Aprenda a desenhar: práticas diárias para melhorar suas habilidades de desenho

1. Introdução: Meu nome é Gabrielle Brickey, na aula de hoje, quero compartilhar com vocês minha jornada sobre como aprendi a desenhar. Desenho não veio fácil ou naturalmente para mim quando criança. Mas a minha paixão por isso levou-me a querer melhorar. Através de aprender habilidades, tempo e esforço, agora posso dizer, eu sei desenhar e quero compartilhar com vocês o que aprendi ao longo do caminho. Nesta aula, vamos percorrer os fundamentos básicos para desenvolver suas habilidades de desenho. Esta aula está cheia de exercícios de desenho que você pode começar a implementar em sua rotina de desenho hoje. Você aprenderá a dividir as coisas em formas, a ver ângulos e a colocar o assunto na página e a proporção adequada. Você também aprenderá a desenhar e sombrear formas para a credibilidade 3D, como desenhar graciosamente com linhas rítmicas e muito mais. Esta classe, está repleta de cada pequena técnica que acho útil para fazer um desenho. Eu também vou compartilhar projetos que você pode criar todos os dias para colocar essas técnicas em ação. Se você acha que nunca vai ficar melhor em desenhar, esta aula foi feita com você em mente. Ainda me lembro de como foi lutar através de um desenho, mas espero que essas soluções aprendidas ao longo de anos de estudo o ajudem também. Se você é um iniciante, sinta-se em casa. Desde que vamos começar com formas simples e depois construir sobre elas. Se você for mais avançado, junte-se a uma nova perspectiva ou uma atualização de técnicas de desenho. Estas ainda são todas as técnicas que uso na minha arte todos os dias quando desenho e pinto. Na aula, vou lidar com dois dos meus médiuns favoritos. Os exemplos de compartilhamento foram lápis e papel comuns, e também meu iPad Pro e Apple pencil. Não importa se você optar por usar lápis, canetas ou ferramentas digitais, você será capaz de sair desta aula com habilidades fundamentais que você pode aplicar em qualquer assunto. Pronto para começar a desenhar? Pegue seu meio favorito e vamos começar. 2. Desenhando as formas: Estas são formas fechadas 2D planas. São as formas geométricas que você provavelmente aprendeu na escola quando criança. Estas formas são importantes para os artistas porque as usamos na concepção de composições. As formas são a base de todos os tipos de arte visual, e ser capaz de desenhá-las é crucial. A coisa boa, porém, é que com apenas um pouco de prática, as formas de desenho se tornarão segunda natureza. Vamos aquecer e desenhar algumas formas. Para começar, aqui estou usando lápis e papel, e eu também tenho outro pedaço de papel dobrado ao meio para colocá-lo sob minha mão de desenho. Isso é ótimo para descansar sua mão enquanto desenha, pois evitará manchas, e também impedirá que os óleos de suas mãos entrem no papel. Agora, eu só estou desenhando essas formas básicas. Só estou brincando com qualquer tamanho e proporção. Para mim, pessoalmente, acho mais fácil desenhar formas com várias linhas versus apenas uma linha. Descobri que quando só traço uma linha, não acerto. Tenho tendência a ir devagar demais e pensar demais. Mas com várias linhas, posso fazer uma forma melhor. Este é o ritmo que eu vou. Não é muito lento e não muito rápido, mas confortável para mim. Você encontrará o ritmo que funciona melhor para você enquanto experimenta isso por si mesmo. Mas eu diria para apontar para algo semelhante, não muito lento que você está pensando demais, mas também não muito rápido que você está ficando desleixado. As principais formas que você vai querer praticar são círculos, ovais, quadrados, retângulos e triângulos. Será importante estar confortável desenhando isto. Se você chegar ao final de uma página inteira e você ainda não sentir que você pode desenhar essas formas, pegue outro pedaço de papel e comece de novo. Prometo que com o tempo, você desenvolverá uma memória muscular para desenhar essas formas. Se você quiser, preencha uma página inteira com círculos, e outra com quadrados e retângulos, etc. Trabalhe até se sentir confiante nisso. Muitos de vocês estarão prontos para ir, e isso só funcionará como um aquecimento. Mas se você é um iniciante, desenhe cada forma pelo menos 50 vezes, então você deve estar se sentindo mais confiante em suas habilidades. Pause o vídeo se quiser e reserve algum tempo. Volte no próximo vídeo, onde aprenderemos como aplicar essas formas a todo o assunto. 3. Dividindo a partir das formas: Você pode ter visto livros antes que mostram como quebrar animais e objetos forma por forma. Esta foi uma ótima ferramenta de aprendizado para eu crescer porque me ensinou a dividir assuntos complexos em formas 2_D mais fáceis de ver e desenhar. Você pode quebrar quase tudo em formas. Aprender a ver assim, será essencial se você quiser fazer algo como ilustrações estilizadas. Se você estiver mais interessado em representações realistas, isso será importante para organizar seu assunto em sua tela de pintura. Quando estou começando a fazer um desenho, meu cérebro vai se concentrar em formas simples. Quanto mais desenho, mais percebo que a simplicidade das formas é o que pode tornar um assunto tão bonito. Mesmo olhando além das formas do assunto e em todas as formas na imagem. Até mesmo as formas de fundo em torno do assunto, sobre o qual falaremos mais tarde. Formas podem realmente nos ajudar a dividir assuntos em partes mais simples, tornando-os menos intimidantes para desenhar. Vamos dar uma olhada nesse macaco e dividi-lo em formas. A primeira coisa que vejo aqui, é o oval em volta da boca. Isso envolve do topo do nariz até o fundo do queixo. A próxima coisa que observo é a cabeça em forma de círculo. Envolve através da linha da boca. Não tenha medo de desenhar através de outras formas, que realmente irá ajudá-lo a continuar a linha da forma melhor. Então eu vejo as orelhas em forma de lágrima. Eles se inclinam para fora e se curvam de volta. Agora eu estou apenas escurecendo algumas dessas linhas um pouco. Agora eu estou olhando, como seu corpo pode ser simplificado em um grande oval. Atravessando os ombros, até a extremidade da cintura e através do arco das costas. Novamente, se você quiser, você pode desenhar todo o caminho para certificar-se de que ele se conecta de um lado para o outro. Agora imagino que a barriga dele até o fundo, é como outro oval. Este é um pouco mais redondo comparado ao que acabei de fazer. Quase circular em forma. Agora estou tentando ver essa parte superior do braço como um retângulo simplificado. Neste lado, onde podemos ver todo o braço, adiciono um círculo para o ombro e uma forma retangular saindo disso. Decidi cortá-lo aqui onde está o cotovelo. Na curva dos cotovelos, eu decido desenhar ovais esmagados e, em seguida, saindo disso, desenho o antebraço como um retângulo afunilado. Eu adiciono um retângulo angular aqui para o pulso. Neste antebraço, eu vejo como algo entre um retângulo e um triângulo, então eu afunilei novamente enquanto ele desce. Eu adiciono outra forma de combinação semelhante à inclinação do pulso. Então, para esta mão, eu desenho um retângulo distorcido e para este também. Então, para a curva dos dedos, faço uma pequena forma retangular com o ponto triangular nas pontas. Pensando um pouco, imagino que a forma disto seja semelhante a um oval e aqui nesta perna, outro oval. Neste pé, esta parte é como um retângulo e esta parte como um retângulo e um triângulo simplificado em um. Por aqui, é difícil dizer o que está acontecendo, então, por enquanto, eu traço uma linha para indicar o intervalo. Aqui em seu rosto acima e em volta de seus olhos, me lembra o topo de um coração. Isso me ajuda a desenhar isso. Seus olhos são algo entre círculos e ovais. É assim que se pode dividir as coisas em formas. Você pode desenhar toda a sua peça assim. Embora, isso resultará em um estilo mais ilustrativo, o que é perfeitamente bom se esse é o visual que você está tentando alcançar. Na maioria dos meus trabalhos, no entanto, eu uso isso principalmente na fase de configuração, para começar e colocar o meu assunto. Mas geralmente como meu objetivo é fazer com que as coisas pareçam 3_D no meu trabalho, eu vou empregar as técnicas ensinadas mais tarde na aula em combinação com formas, para trazer a peça completamente. Vamos ver outro destes no iPad. Aqui nesta caixa, esta parte é como um retângulo e onde ela se prende, é como um trapézio e então esta parte é como um círculo e então esta pequena alça para mim é como um oval, com outra linha arcana para a borda externa. Movendo-se para as tangerinas, eles são como círculos e a abertura da cesta é como um oval, com uma forma trapezoidal aqui para os lados e o fundo. As alças são como meias luas ou formas crescentes e esta parte da mesa, é como um retângulo longo. Aproximando, essas amêndoas são como ovais. Para desenhar as folhas, você poderia simplificar com um oval e um triângulo ou até mesmo uma forma de diamante ou um triângulo simples. Eu acho que é importante notar que não há apenas uma maneira de ver as coisas. Todo artista verá de maneiras ligeiramente diferentes. Por exemplo, com esses pares. Um artista pode ver este par como um círculo ligado a uma metade de um oval. Enquanto outro pode ver este par como duas ovais sobrepostas com linhas de conexão e ainda assim, outro artista pode gostar da idéia de simplificar este par em um diamante e, em seguida, adicionar as formas e curvas meio ovais. Cabe a você e o que parece certo e o que é mais útil para você em colocar o assunto no papel. Eu adicionei algumas planilhas para os recursos da classe com animais, se você quiser dar uma chance. Mas também experimente isso em pessoas, objetos, carros, casas e muito mais. 4. Observando os ângulos: Agora vamos falar sobre ver nossos assuntos com ângulos simplificados. Quando olhamos para uma imagem, é fácil ficar sobrecarregado com meandros. Mas quando você simplifica curvas e recuos em linhas retas, as coisas ficam muito mais fáceis de ver no seu papel. Este é outro ótimo método para começar seu assunto. Dá-lhe uma silhueta clara em vez de uma complicada, que é difícil de copiar corretamente. Então eu vou tentar colocar esta pequena estátua na tela com ângulos. Começo por inclinar a forma da cabeça. Em vez de pensar na forma do círculo, como fizemos no vídeo antes, estou pensando em cortes claros. Aqui eu não estou preocupado com esses detalhes nas asas, mas eu estou fazendo uma longa reta. Mais uma vez na parte inferior, apenas pensando em frente. Estou mantendo isso super simples. É mais fácil copiar ângulos simplificados do que copiar curvas intrincadas, e quando se trata de colocar o assunto na página, você quer que ele seja o mais fácil possível. Veja como eu vejo a silhueta angular básica. Então agora eu vou para os ângulos internos, colocando os braços por aqui. O objetivo disso é manter as coisas em ângulo e simples porque, ao fazê-lo, nos mantemos livres para fazer mudanças, se necessário. Imagine que eu gastei o tempo para obter todos aqueles pequenos detalhes nas asas com todas as suas pequenas curvas. Você acha que ao descobrir que eu estava no lugar errado, eu teria o coração para movê-lo depois de todo o tempo que eu coloquei nele? Seria difícil, e eu provavelmente lutaria contra ele por um tempo antes finalmente movê-lo em favor de algo mais proporcionalmente preciso. Linhas angulares retas, no entanto, são fáceis de se mover porque ainda não estamos presos. Mas uma vez que começamos a colocar detalhes e muito tempo e esforço, podemos nos tornar muito apegados e teimosos para mover as coisas. Isso será especialmente importante se você estiver trabalhando com lápis e papel. Por isso, é bom mantê-lo simples no início para que as coisas não se tornem muito preciosas para breve. Agora, com uma nova camada aqui, quero comparar o que fiz com os ângulos reais da foto. Agora que eu fiz os principais pontos, vamos comparar. Eu posso ver que a asa poderia descer, o joelho empurrado para cima, e os ângulos ao longo do lado direito poderiam olhar mais de perto e mais cuidadoso também. Portanto, este é apenas um método que você pode usar sozinho ou combiná-lo com outros métodos para colocar seu assunto na página. Você pode achar isso particularmente útil ao trabalhar em mídias tradicionais, quando mover coisas não é tão fácil quanto simplesmente pegar a Ferramenta de Laço. Aqui, este coelhinho pode ser facilmente dividido em ângulos, mesmo que ele seja todo curvo. Ver e desenhar ângulos é apenas outra maneira de simplificar objetos complexos. Agora desenhando à mão livre, eu posso ter uma boa idéia de como desenhar a silhueta do coelho. Assim como com formas, seus métodos únicos dependerão do que é mais útil para você. Você pode achar que é mais útil encontrar ângulos super simplificados ou talvez algo com um pouco mais de informação seja mais útil. Cabe a você saber como você decide usar essa técnica em seu fluxo de trabalho. Adicionei algumas planilhas nos recursos da classe, se você quiser brincar com isso por si mesmo. 5. Desenhando o espaço negativo: Desenhar o espaço negativo, é um dos meus truques favoritos para desenhar com precisão. Acho que uso isso o tempo todo. Nesta foto, o cão é considerado o espaço positivo, enquanto o fundo é considerado o espaço negativo. Aqui, você pode ver mais claramente, a área branca é o cão, o espaço positivo e a área sombreada é o fundo ou o espaço negativo. Quando pensamos em um cão, nosso cérebro muitas vezes aparece com um símbolo para um cão. Ele vem com uma idéia preconcebida de como ele pensa que o adulto parece. Se desenharmos um cão, muitas vezes podemos lutar porque nosso cérebro esquerdo vai assumir e desenhar o símbolo. Vamos desenhar o que achamos que vemos versus o que realmente está na nossa frente. Mas quando desenhamos o espaço negativo ou a forma negativa, nosso cérebro esquerdo não tem nenhum símbolo pré-concebido para isso. Então ele confere, permitindo que nosso cérebro direito criativo tome o volante. Isto é o que queremos que aconteça num desenho. O cérebro certo tem prazer em quebrar a forma no que ela é. Agora, esta não é uma forma geométrica como a que aprendemos antes, mas é o que é chamado de forma orgânica. Formas orgânicas são irregulares e você vai encontrá-las em espaços negativos como este o tempo todo. A forma ainda é muito grande embora. Para quebrar a forma ainda mais, adiciono linhas retas às bordas do meu papel. Se ignorarmos o cão e apenas desenharmos essas formas ao redor do cão, no final, o cão aparecerá quase como magia. Espaços negativos não são apenas isolados aos fundos, você também pode encontrar espaços negativos internos em seu assunto. Por exemplo, ao desenhar os olhos, em vez de se concentrar nas formas circulares da íris, olhe em vez das formas que cercam as íris. Desenhar as formas em vez disso, pode ajudá-lo a colocar melhor as íris e evitar generalizar e simbolizá-los. Às vezes, com coisas assim que vemos o tempo todo, podemos nos tornar generalizados demais. Olhando para o espaço negativo, ajuda você a ver o que realmente está lá. Vamos praticar desenhar espaços negativos. Nesta demonstração, vou me concentrar exclusivamente nas formas brancas que vejo ao redor das bordas da cadeira. Vou tentar o meu melhor para ignorar o facto de que o meu sujeito é uma cadeira. Para começar, uma vez que o objeto não está tocando a borda da borda do papel, eu vou fazer algumas linhas para quebrar esse grande espaço negativo em formas menores. Como nota, quando se trata do processo de desenho real, eu projeto mentalmente essas linhas em vez de realmente desenhá-las. Agora, nenhuma rima real ou razão aqui, apenas tentando separá-lo para que seja mais fácil desenhar. Agora, eu vou começar e começar, eu vou começar com esta forma bem aqui. Parece quase um grosso em forma de L para mim, então eu faço o meu melhor para desenhá-lo. Tomando nota de onde ele cai em comparação com os espaços negativos em torno dele. Nota lateral aleatória, às vezes eu vou virar meu papel em uma direção diferente só porque é mais fácil para mim balançar uma linha nessa direção. Começo com uma forma, mas depois decido que quero fazer esta primeiro. Tentando o meu melhor para apenas olhar para a forma do espaço negativo. Verificando a altura dele em comparação com a largura. Também considerando as curvas muito sutis que tem. Agora, eu vou trabalhar para fora esta forma de triângulo arredondado, levado em consideração onde ele cai em comparação com a forma anterior. Agora, vamos fazer esta forma. Notei que a borda inferior da forma e a anterior se balançam um no outro. Estou considerando cuidadosamente cada peça disso, constantemente olhando para frente e para trás a partir da referência ao meu desenho. Neste ponto, estou entrando na zona enquanto meu cérebro direito está tomando conta. Eu vejo este pequeno triângulo aqui, então eu coloquei isso. Em seguida, esta forma de lágrima de folha aqui. Agora, eu vou desenhar esta forma bem aqui. Vejo a borda esquerda da forma e a acima alinhada, que me ajuda a colocá-la. Há algumas coisinhas interessantes acontecendo aqui que meu cérebro está se divertindo descobrindo. Este é definitivamente um exercício que faz você abrandar bastante, mas você provavelmente não vai notar a passagem do tempo enquanto você trabalha. Isso me levou cerca de 20 minutos. Eu me distraí com o espaço positivo da perna da cadeira aqui, então eu desenhei isso errado, mas tudo bem. Apaguei e tento de novo. Agora, eu estou indo para a forma aqui, que me lembra os ouvidos do Batman por alguma razão. Eu acho que ao desenhar espaço negativo, não há problema em comparar as formas com as coisas que você já viu na vida real. Só é ruim quando algo é um símbolo em seu cérebro. Por exemplo, se você dissesse “Isso é uma cadeira, eu sei como desenhar uma cadeira. É assim.” Se parares de olhar para o que estava mesmo à tua frente, é aí que seria um problema. Agora, eu estou me esgueirando para um truque de medição, eu vou te mostrar mais tarde. Mas basicamente eu estou imaginariamente desenhando através do papel para ver onde sobre esta linha iria pousar e apenas colocando esta forma aqui. Às vezes, traçar sobre a imagem com seu lápis, sem o chumbo nele, pode lhe dar uma idéia do tamanho de algo. Eu faço isso um pouco maior. Agora, eu estou olhando para esta forma bem aqui. Então este aqui. Agora, só mais três espaços negativos aqui, então estou quase terminando. Este aqui, me lembra um perfil lateral de um avestruz, então eu desenhei isso. Então este aqui, que é um pouco mais largo do que o outro e espelhado do lado oposto. Então eu entro com esse loop no meio. Agora, eu só estou ajustando essas formas um pouco e apagando minhas linhas auxiliares. Este está feito. Este é realmente um excelente exercício para fazer. Eu incluí este nas planilhas da classe se você quiser dar uma chance. Uma cadeira funciona muito bem para este exercício, mas tente detectar espaço negativo em qualquer imagem que você desenhar. Eu acho que você vai encontrá-lo e vai fazer o desenho mais divertido e menos desafiador também. 6. Desenho de cabeça para baixo: Outro exercício que irá ajudá-lo a confiar menos em símbolos e mais no que está realmente à sua frente é desenhar de cabeça para baixo. Não é mais um objeto específico, mas um monte de formas aleatórias. Novamente, você vê o que realmente está lá porque seu cérebro não tem uma idéia preconcebida para isso. Então você pode olhar para ele de forma mais objetiva. Este exercício também pode ajudá-lo a se tornar melhor em detectar distâncias proporcionais entre as coisas. Se você lutou em tudo para ver o espaço negativo na última lição, esta será outra ótima prática para isso. Você pode fazer este exercício antes de iniciar uma nova peça. Isso ajudará você a fazer a mudança cerebral para o seu modo criativo cérebro direito. Ou você pode fazer isso quando você está olhando para uma peça por um tempo, e você precisa de uma nova perspectiva. Para esta demonstração, estou a trabalhar na aplicação Procreate no iPad Pro e a desenhar com o Apple Pencil. Estou usando o pincel 6P para colocar grosseiramente nas formas. Eu me vejo inclinado a pensar em formas negativas novamente para isso. Parece muito áspero, e embora eu esteja tentado a olhar, vou esperar até que tudo esteja lá em cima. Isso é outra coisa. Você não quer olhar para a imagem do lado direito se você fizer este exercício. Mantenha-o de cabeça para baixo, e desconhecido. Agora, estou diminuindo a opacidade dessa camada, adicionando uma nova camada no topo, e adicionando linhas mais limpas com meu pincel de carvão de salgueiro. De acordo com o tempo de rastreamento da tela do Procreate, isso me levou 39 minutos. Então, tome o seu tempo. Novamente, provavelmente não vai parecer que demorou tanto tempo porque nosso cérebro direito tende a perder a noção do tempo. Aqui está. Meu caminhão acabado. Nunca desenhei um camião antes. Embora isso não seja perfeito, eu acho que na verdade é mais parecido com a referência do que o que teria sido se eu tivesse feito de lado direito para cima. Incluí outro desses nos recursos da turma. Se você quiser experimentar este exercício por si mesmo, ou você pode escolher outra imagem para trabalhar. Os desenhos de linha funcionam muito bem para este projeto. 7. Técnicas de medição: Agora eu quero mostrar alguns métodos de medição que você pode usar em seus desenhos. Gosto de configurar meus desenhos com formas, ângulos e desenhando o espaço negativo. Mas uma vez que eu tenho algo na tela para trabalhar com, eu acho que é bom entrar e verificar meu trabalho com medição. Acho que é mais fácil fazer isso antes que muitos detalhes estejam no lugar. Então posso empurrar as coisas com liberdade, já que ainda não investi muito tempo. Primeiro, vou mostrar a vocês como eu mediria em uma peça digital no aplicativo Procreate. Se você estiver trabalhando no tradicionalmente, você pode usar uma régua ou uma borda reta para medir. Para este primeiro método de medição, adiciono uma nova camada e pego esta cor branca para que ela apareça no desenho. Então eu reduzo o tamanho, então será uma bela linha pequena. Em seguida, eu arrasto uma linha horizontalmente através da referência no meu desenho, tocando com meus outros dedos do ponteiro que ela se encaixa em uma linha perfeitamente horizontal. Basicamente, o que estou a fazer é deixar cair linhas horizontais através dos principais marcos do rosto dela. Então, na linha da sobrancelha na raiz do nariz, na parte dos lábios e na parte inferior do queixo. Eu também tinha um do outro lado da linha dos olhos. Agora eu posso ver como as coisas caem na referência em comparação com essas linhas, e também como elas caem no meu desenho em comparação com as linhas. Eles deveriam ser os mesmos. Quando as coisas não se alinham, é quando sei que algo tem de ser ajustado. Na maior parte, as coisas estão alinhadas. Mas vejo algumas discrepâncias. Se alguma vez for importante obter uma imagem, você vai querer corrigi-los, especialmente em algo como um retrato. Certifique-se de que, quando chegar a hora de pintar, volte para a camada de pintura para que não comece acidentalmente a desenhar na camada com as diretrizes. Notei que aqui a testa dela vai um pouco mais sobre esta diretriz. Mas a minha pintura, mal faz. Então, se eu quiser colocar um arco preciso na testa dela, eu vou precisar consertar isso. Queda de linhas horizontais é ótimo para verificar distâncias entre as coisas. Então, tenha isso em mente se algo parecer desligado. Além disso, é importante notar que, para que isso funcione, a referência no desenho deve estar perfeitamente lado a lado. Outra maneira de medir comprimentos e larguras é medindo uma unidade básica e, em seguida, comparando-a com todos os outros objetos na imagem. Adicionando a nova camada, pegando uma cor vermelha, e tornando o tamanho do pincel muito pequeno, eu meço seu olho lado a lado. Isso pode se tornar uma medida agora que eu posso comparar todas as outras coisas. Com o magnético verificado na parte inferior, posso mover cuidadosamente isto e comparar as outras características dela. Agora eu posso ver que a largura do nariz dela de lado a lado aqui é praticamente igual ao comprimento do olho dela. O comprimento de seus lábios é maior do que o olho, cerca de, uma e metade dessa medida. Então, é claro, também podemos comparar ao nosso desenho. Eu posso ver aqui que eu poderia fazer com que os olhos dela um pouco mais longos lado a lado. Esta é apenas outra maneira de fazer comparações e ver se você está no caminho certo com o tamanho dos recursos. Aqui está outra técnica de medição que você pode tentar. Estou adicionando uma nova camada, uma nova cor, e pegando o pincel mono-line. Agora estou apenas adicionando uma borda à imagem. Tocando com meus dedos do ponteiro que ele se encaixa em uma linha perfeitamente reta e vertical. Faço isso em torno de toda a imagem. Então eu desenhei uma linha vertical no meio, e uma linha horizontal no meio também. O que fizemos foi dividi-la em quatro quadrantes. Às vezes, dividir a imagem assim em partes menores para focar pode ser útil para colocar as coisas. Eu dupliquei as camadas para que eu possa colocar isso em cima da minha pintura também. Agora estou clicando na seta e clique em Magnetic on. Agora eu posso arrastar isso sobre o meu desenho e tentar colocá-lo exatamente no mesmo lugar. Com Magnetic ativado, você verá uma linha azul aparecer, avisando que você está puxando para cima. Agora, em vez de olhar para a peça como um todo, você pode fazer uma pausa e olhar para ela em seções menores, e certificar-se de que as coisas estão caindo nos pontos certos. Isso também funciona para quebrar esse espaço negativo do fundo bem. Você pode mesclar essas duas camadas de grade juntas e diminuir a opacidade também. Quando voltar ao desenho, certifique-se que está na sua camada de desenho e não na camada de grade. Outra verificação de precisão que você pode fazer é comparar ângulos. Adicionando uma nova camada e uma nova cor, eu desenho em cima deste ângulo de sua mandíbula. Então eu dupliquei a camada e arraste-a cuidadosamente para o meu desenho. Agora, posso ver como me saí. Se os seus ângulos forem desligados, ficará claro, já que não se alinhará. Este é outro grande cheque que você pode fazer. O último truque de medição que quero mostrar é cair linhas verticais. Novamente, eu adiciono uma nova camada, e pego uma cor, e vamos dizer que eu quero verificar o que os cantos internos dos olhos atingiriam se eu desenhasse linhas verticais para baixo. Eu vejo que eles pousam aqui sobre os lábios. Quero ter certeza que meu desenho faz o mesmo. Vamos fazer outra. Que tal do final da sobrancelha até o ombro? Novamente, certifique-se de tocar com o dedo do ponteiro para torná-lo uma linha perfeitamente vertical. Então aqui, se eu fizer a mesma coisa e comparar, vejo que o espaço negativo não é o mesmo, então algo está acontecendo. Ou a sobrancelha que desenhei precisa ser movida ou talvez o pescoço precise ir mais para dentro, ou talvez um toque de ambos. Mais uma vez, outra ótima maneira de verificar a precisão proporcional. Então, para recapitular, você pode usar linhas horizontais, uma unidade básica, uma grade simples, ângulos e linhas verticais para comparar sua referência ao seu desenho para uma melhor precisão proporcional. Se a precisão proporcional não é sua intenção, então não é grande coisa. Basta usar essas técnicas quando elas são úteis para o que você está desenhando. Você pode usar essas técnicas e meios tradicionais também. Apenas certifique-se de sua referência e você está desenhando nosso lado a lado. Você pode configurar isso com fita, se precisar. Aqui, eu estou fantasmagando sobre a referência para obter o posicionamento das feições com linhas horizontais. Ao desenhar um novo assunto, pode ser bom obter essas linhas básicas. Você pode usar uma borda reta como um pedaço de papel ou uma régua. Agora, digamos que eu queria verificar esta medida aqui. Primeiro, eu olhava para ele, e então eu poderia pegar um pedaço de papel de borda reta e fazer uma pequena marca de carrapato onde o início do pescoço do lobo está. O topo do papel funcionará como o canto superior da referência. Então eu posso levar isso para o meu desenho e ter certeza que as coisas se alinham da mesma maneira. Agora eu posso colocar com mais precisão essa forma negativa aqui. Aqui estou eu fazendo isso de novo, medindo essa distância e fazendo uma marca de carrapato. Então eu posso trazê-lo para o meu desenho e marcar o local onde o pescoço do lobo entra aqui. Eu recomendaria desenhar à mão livre tanto quanto você puder e, em seguida, verificar suas medidas. Só porque se você fizer muita medição no início antes de qualquer coisa aparecer na página, ele pode atrapalhar você e você pode perder um pouco de sua criatividade tentando ficar dentro de limites rígidos. Então desenhe livremente e, em seguida, venha com medição, eu digo. Mas, claro, faça o que for melhor para você. O processo de todos é diferente. Mesmo um desenho para o próximo pode ser diferente. Então experimente. 8. Desenhando formatos: Formas são sólidos geométricos 3D. Ao contrário das formas que comunicam apenas comprimento e largura, as formas transmitem uma terceira dimensão de profundidade. Pense em esferas, cubos, cilindros, cones, etc Em vez de trabalhar com formas como círculos, quadrados e triângulos, o próximo passo, se você quiser evoluir para um desenho mais tridimensional, é trabalhar com formas. Você pode transmitir forma com luz e sombra como os formulários estão aqui, mas você também pode transmitir forma com linha. Pessoas, animais e objetos podem ser simplificados em formas. Hoje vamos olhar para três formas principais que você será capaz de detectar em todos os lugares ao seu redor, e eles são a esfera, o cubo e o cilindro. Vamos construir uma esfera juntos, mas vamos usar apenas linhas para fazê-lo, sem sombreamento ainda. Esta será uma boa ilusão de saber como fazer, isso é ótimo para esboçar idéias e comunicar profundidade de formas rapidamente. Para começar, comece com um círculo, não se preocupe com ele ser absolutamente perfeito, apenas desenhe seu melhor círculo, use algumas linhas rápidas se precisar. Em seguida, divida o círculo com duas linhas perpendiculares como esta, basicamente através do meio para que os quadrantes do círculo pareçam o mais próximo possível do igual. Eu inclinei o meu para o lado, mas você pode adicionar linhas perfeitamente horizontais e verticais ou inclinar para a esquerda. Então, ao longo desta linha, eu vou adicionar um oval, ou o que vamos chamar no cenário em elipse. Como estamos trabalhando com formulários 3D agora em vez de formas, isso é chamado de elipse. Você notará que os lados da elipse estão à mesma distância da linha, é isso que queremos. Esta linha atua como uma linha de simetria para colocar a elipse, nesta linha, vou adicionar outra elipse, a largura dela não importa, tudo o que importa é que ambos os lados estão equidistantes de sua linha. Você notará como em ambas as elipses, um lado é mais escuro que o outro, a linha mais escura representa a parte da esfera que é visível para o espectador. Ele vem para a frente porque é mais escuro. A linha mais leve empurra de volta no espaço. Essas são as partes da esfera que o espectador não pode ver, estão na parte de trás da esfera. Apagando as linhas perpendiculares, podemos ver melhor a ilusão. Parece uma bola virada para cima e para a esquerda. Tente fazer muitas dessas esferas, mudar o tamanho de suas elipses, em que lados da elipse você escolher para tornar mais escuro. Também experimentar com os topos dos erros cruzados perpendiculares, você terá todos os tipos de esferas quando fizer isso, este tipo de esfera será útil em muitos cenários. Como quando se constrói uma cabeça no espaço com uma forma sólida e crível. Agora, vamos desenhar estes cubos. Para começar, queremos desenhar uma linha horizontal longa e reta em toda a página. Um grande pedaço de papel ou uma tela branca funcionará melhor para isso, coloque dois pontos em ambas as extremidades da linha, esses serão nossos pontos de fuga. desenho em perspectiva, linhas paralelas como as linhas paralelas de um cubo, quando viradas para longe de nós, parecerão convergir para um ponto de fuga, então esses pontos irão coletar nossas linhas convergentes. Mas primeiro, desenhe uma linha vertical, esta será a borda mais próxima de nós cubos. Em seguida, de ambas as extremidades, desenhe linhas perfeitamente retas para este ponto de fuga e, em seguida, desenhe linhas perfeitamente retas para o outro ponto de fuga. Este é o início dos planos de dois lados do cubo. Agora, desenhe mais duas linhas indo para baixo e sempre tão ligeiramente para dentro. Na verdade, há um terceiro ponto de fuga lá embaixo, é tão longe que não podemos vê-lo. Então, vamos sugerir a convergência com estas linhas sempre ligeiramente inclinadas. Agora, no topo desta linha ligado ao ponto de fuga do lado oposto, em seguida, no topo desta linha, ligado ao ponto de fuga do lado oposto. Agora escureça as linhas que pertencem ao cubo e apague as diretrizes. Agora você tem um cubo desenhado em perspectiva de três pontos que transmite a sensação de olhar para baixo sobre ele. Agora vamos desenhar outro, mas desta vez olhando para o cubo. Então, desenhamos uma linha vertical e de ambas as extremidades dessa linha, desenhamos linhas perfeitamente retas para o ponto de fuga, então linhas perfeitamente retas para o outro ponto de fuga. Agora, desta vez, o terceiro ponto de fuga que não podemos ver está fora da página bem acima de nós. Para todos, adicione duas linhas que se inclinam ligeiramente para dentro uma para a outra. Mais uma vez, isso irá sugerir a eventual convergência de uma forma ligeira. Agora, na parte inferior desta linha conectada ao ponto de fuga do lado oposto, e na parte inferior desta linha conectada ao ponto de fuga do lado oposto. Agora, escureça as linhas que pertencem a um cubo e apague as diretrizes. Agora temos a sensação de olhar para um cubo. Experimente com isso, até você pegar o jeito dele. Isso é algo que me frustrou por muito tempo. É uma daquelas coisas que leva um pouco de tempo antes de clicar. Então tome o seu tempo e seja paciente consigo mesmo, se for do mesmo jeito. Agora, vamos construir um cilindro com linhas. Desenhe uma linha vertical com duas linhas horizontais que a atravessam. Adicionando elipse na linha superior. Use a linha horizontal como uma linha de simetria para a elipse. Desenhe duas linhas para baixo para a outra horizontal, convergindo sempre um pouco para dentro. Em um loop ligeiramente mais largo na linha horizontal inferior, apague suas diretrizes, e se quiser, apague a parte de trás da elipse, não podemos ver. Agora, você tem um cilindro construído com linhas. Comunicar formas e perspectiva pode ser desafiador, frustrante e confuso. Mas uma vez que você obtém o básico como este, você será capaz de confiar em seus instintos em uma abordagem mais informal para a perspectiva usando truques de medição. Se você gostaria de aprender mais sobre isso, porém, há muitos professores incríveis no Skillshare ensinando isso, e há também um monte de grandes livros sobre desenho em perspectiva. Informações mais detalhadas provavelmente serão mais essenciais se você planeja fazer desenhos que incluam cenas completas. Nesse caso, aproveitando o tempo para aprofundar, definitivamente valeremos a pena. Mas você pode passar por desenhar muitos assuntos, apenas conhecendo esses conceitos básicos. Então continue a praticar isso, e veja se você pode chegar a diferentes perspectivas também. 9. Dividindo a partir das formas: Aprendemos as formas básicas, mas agora vou demonstrar como quebraria formas mais complexas. Gosto de dividir meus assuntos em formas quando preciso de ajuda para entender como a forma se afasta de nós ou como ela fica no espaço. Pensar com essa mentalidade nos dará mais desenhos dimensionais versus algo mais plano. Você pode usar linhas de empacotamento para ajudar a criar a ilusão de formulários 3D no espaço. Isso me ajuda a descer o contorno do formulário, e então imaginar bandas de borracha e como eles iriam enrolar em torno de cada formulário. Ou você pode pensar neles como cordas pegajosas que se agarram às curvas do objeto. Vamos considerar este selo juntos. A primeira coisa que noto é essa cabeça esférica, e então eu entro com a forma de cunha do corpo dele. Então, mais claramente do que provavelmente qualquer coisa, eu vejo este corpo cilíndrico tipo tubo, então eu envolvo algumas linhas em torno de suas costas para a barriga. Novamente, você pode desenhar todo o caminho até o outro lado, se desejar. Veja como isso ajuda a dar a ilusão de forma. Agora, com as nadadeiras dele, notei que esta parte é plana e depois fica plana, gira, plana, gira. Como a luz e a sombra caem em seu assunto pode lhe dar pistas para isso. Onde a luz cai será uma mudança de direção, e aqui é semelhante. Imaginando elásticos e como cairiam. Voltando ao seu rosto, notei a redondeza de seu focinho, e então aqui eu faço o meu melhor para mostrar a qualidade redonda desta forma com linhas de embrulho que a cabeça não seja apenas um círculo, eu a transformei em um mais forma esférica adicionando algumas linhas curvas, imaginando como eles envolveriam o formulário. Agora, com suas barbatanas, estou fazendo o meu melhor para adivinhar o que o formulário estaria fazendo. Embora isso possa levar um pouco mais de estudo da anatomia do selo para acertar. Quando você está desenhando, você vai querer pensar dessa maneira se você quiser que seu assunto tenha profundidade. Aqui, eu só estou pensando em embrulhar linhas novamente, imaginando se eles começaram no núcleo da maçã, onde eles fluiriam para chegar ao fundo da Apple. Aqui nestas formas, podemos usar elipses para mostrar como elas se afastam de nós. Nem tudo sairá para uma esfera perfeita, cilindro ou cubo. Na verdade, raramente o fazem. Mas você pode combinar a partir dos formulários para inventar novos. Aqui o cilindro de sua perna é muito único, mas podemos ver essa qualidade cilíndrica ainda. Aqui o caminhão é como um cubo ou uma caixa e as rodas como cilindros curtos picados. Aqui o cavalo é preenchido com fóruns cilíndricos e também esferas. Isso pode ser muito divertido de explorar e será realmente benéfico em seu trabalho. Pegue algumas dessas planilhas da seção de formas anteriormente e veja se você pode transformá-las em formulários 3D. 10. Escala de valor: Valor refere-se a quão clara ou escura uma cor é. Os valores também comunicam os efeitos da luz sobre os nossos assuntos. O que está na luz será mais leve em valor e o que está na sombra será mais sombrio em valor. Valores ajuda a mostrar nossos assuntos forma tridimensional e gravá-los com precisão em nossos desenhos nos ajuda a criar a ilusão de profundidade. Você não verá todos os valores e todos os assuntos. Na verdade, consolidar seus valores para simplificar seu design geralmente é desejável. Formas simples e legíveis de valor muitas vezes levam a um bom design. Se você precisar de ajuda para simplificar, aperte a sua imagem. Aqui sobre o nosso assunto, os detalhes podem parecer esmagadores. Mas se olharmos para a imagem, podemos ver uma declaração de iluminação simplificada. Vemos que valores semelhantes se fundiram, simplificando as formas e tornando tudo mais legível. Provavelmente será algo parecido com isso quando você piscar de olhos. Não só tornará mais fácil desenhar, mas também tornará mais fácil para o seu espectador no final, se você manter essas formas limpas em mente. Se você é novo na idéia de valores, eu acho que é benéfico desenhar uma escala de valor, especialmente em um meio como grafite. Com ferramentas digitais, você pode chegar a um preto muito rico. Mas com um meio como grafite, seu preto será consideravelmente mais leve. O escuro mais escuro que conseguires não chegará até ao preto. Criar valor dimensionando seu meio irá mostrar-lhe a gama completa de valores que são possíveis, então aqui estou usando meus lápis para ver o intervalo que eu posso obter. Estou mantendo um lado da balança simplesmente o branco do papel. À medida que avançamos, estou adicionando mais e mais grafite até chegar ao outro lado da escala, que se tornará o valor mais sombrio que meu grafite pode alcançar. O que vier a ser o valor mais sombrio aqui acabará sendo usado para os mais escuros cinza e negros que vejo em referências. Você pode tentar isso ao trabalhar com um novo meio, como carvão, tinta, tinta ou o que estiver usando, só para ver o alcance que você pode obter. 11. Sombreando as formas: Se você quiser fazer nossas peças que comunicam uma sensação de luz, então um bom primeiro passo seria praticar em formas simples. Sombreamento com valores dará a aparência de luz e adicionará mais uma sensação de profundidade em suas peças. Praticar em formas como esta é um grande primeiro passo porque ele irá prepará-lo para formas mais complexas. Uma vez que formas mais complexas quando quebradas são apenas uma combinação de formas básicas. Se você pode renderizar sombra iluminada em um assunto simples, então você terá um tempo mais fácil de entender como a luz cai em assuntos mais complexos. Uma vez que as formas básicas receberão luz da mesma forma que as formas complexas, em uma série ordenada de tons. Se você desenhar esses valores relacionamento impróprio um com o outro, você será capaz de alcançar uma realidade 3D em seus desenhos. Há uma infinita quantidade de luz em cenários que podem ocorrer. Mas é bom saber os cenários mais básicos que você verá com frequência. Estes exemplos foram todos filmados com iluminação direta. Cenários de iluminação direta são comuns e vale a pena estudar e uma vez que levam a simples declarações de valor claras. Os cenários de iluminação direta consistem em uma fonte de luz principal sem difusão entre ela e o objeto. Por exemplo, o sol sem nuvens no céu, ou, neste caso, uma luz elétrica sem sombra de lâmpada. Fontes de luz diretas tendem a resultar em uma distinção clara entre luz e sombra. Para esses exemplos, estou desenhando no aplicativo procreate. Se você usar uma ferramenta digital para este exercício, não use o seletor de cores, já que isso fará muito trabalho duro para você, tirando a experiência de aprendizagem dos valores. Você também pode tentar isso com lápis e papel ou qualquer meio que você deve preferir. Vamos rever a série de valores que você obterá em um cenário de iluminação direta. Primeiro, vamos encontrar a distinção entre luz e sombra. Se você apertar os olhos, isso se tornará mais fácil de detectar. Eu diria que é por aqui. Basta olhar para este simples colapso entre luz e sombra sozinho tem um enorme impacto. Sempre tenha isso em mente. Muitas vezes menos é mais. Diminuindo o lado claro um pouco mais, você notará que algumas áreas são bastante leves em valor, mas então outras áreas começam a ficar mais escuras. Essas áreas são chamadas de meio-tons. Eles não estão recebendo uma explosão total de luz, mas eles ainda estão recebendo alguma. Você vai querer lembrar que os meios-tons pertencem ao lado da luz. Agora, quebrando o lado da sombra um pouco mais, as sombras têm duas partes principais, formam sombras e moldam sombras. As sombras de forma são aquelas que pertencem à própria forma. São aqueles planos da forma que se afastam da fonte de luz. Sombras fundidas são sombras produzidas porque o formulário está bloqueando a luz de atingir esta outra forma, que é a tabela neste caso. Olhando para mais algumas partes que pertencem à sombra, a sombra de oclusão é aquela parte realmente escura que você vai ter direito sob objetos onde as bordas das superfícies se tocam. É muito difícil para qualquer quantidade de luz entrar lá, por isso é bastante escuro. Você também encontrará luz refletida na sombra. Confundamente nomeada como é chamada de luz refletida, mas pertence ao lado da sombra. Basicamente, o que está acontecendo aqui é que a luz está batendo na mesa e, em seguida, saltando de volta para a bola, causando esse valor posterior. Você também verá a sombra do núcleo, às vezes a parte mais escura da sombra do formulário. Estes são apenas o básico. A iluminação é um tema enorme e é preciso muita prática e tempo para entender. Eu recomendo fortemente desenhar a partir de algumas dessas formas para si mesmo. Você pode captura de tela essas referências ou pegar os arquivos dos recursos da classe. Compartilhe na seção do projeto se você precisar de alguma ajuda também. 12. Desenhando ritmicamente: ritmo encorajador em uma peça ajudará os olhos dos espectadores fluírem em torno da sua arte e será agradável olhar para ela. Para encontrar usá-los em suas referências. Procure redemoinhos, linhas de alongamento e arcos em uma direção que possa pegar e continuar em outra direção. Procure arestas que fluem graciosamente de uma para a outra. O ritmo é encontrado em toda a natureza. Procure curvas fluidas em forma de S e curvas em forma de C, em seguida, encorajou esse fluxo em sua peça, até mesmo aumentando. Esta é uma maneira perfeita de equilibrar um desenho rígido e criar unidade. Aqui eu vejo a conexão da barriga das raposas para a parte de trás de sua cauda. Aqui ela tem um belo e longo buscador da cabeça até o dedo do pé. Assim como a longa linha lírica do arco. Aqui eu vejo uma conexão fluindo entre a mão dela, o pano, a cabeça e as costas para baixo. Aqui com esta pose, estas linhas líricas vão muito bem eu acho, justapostos contra a forma mais caixa no topo. Aqui novamente, há um monte de belas conexões curvas, que eu imagino que se desenhado iria muito bem contra a estrutura de configurar suas formas. Eu acho que é importante ter ambos: forma estrutural e, em seguida, também ritmo que traz essa liberdade de volta a ele, então tenha isso em mente. Uma vez que você começa a ver ritmos, ele pode se tornar um aspecto muito emocionante do processo de desenho, que será divertido e inspirador de explorar. Tenho alguns ritmos encontrados no rosto da minha turma, Desenho e Pintura de Retratos: Um Guia para Artistas. Se você está interessado em um olhar mais específico para retratos, confira isso. Se você quiser alguma inspiração para isso, procure esboços de Glen Keane, que é um mestre em desenho rítmico. Também o artista Mucha, que acrescenta uma bela graça rítmica às suas peças. Eu também gostaria de tocar brevemente na qualidade da linha. Isso é algo que será uma decisão pessoal e provavelmente virá naturalmente para você. Existem diferentes maneiras de colocar linhas para baixo e eu acho que é bom explorar tudo para que você saiba o que você gosta. Descobri que consigo mais facilmente alcançar uma qualidade de linha rítmica, quando uso linhas perdidas e achadas em combinação com linhas quebradas esboçadas, mas uma não é melhor do que a outra. Absolutamente experimentar e ver o que vem naturalmente para você como um artista. 13. Experimentando com materiais: Quando ganho uma nova ferramenta de arte, uma das primeiras coisas que faço é explorar. Sem qualquer resultado em mente, para experimentar com as ferramentas e ver que tipo de marcas eu posso obter. Uma das primeiras coisas que fiz quando obtive Procreate no iPad Pro foi experimentar todos os pincéis. Isso me mostrou aqueles que para mim iria apenas tomar tempo eu processar, já que eu não tenho um uso para eles e me mostrar aqueles que eu amo. Notei os nomes dos meus favoritos e muitos dos que descobri naquele dia ainda são os meus fiéis. Você também pode criar uma pasta especial para seus favoritos no Procreate, que é um ótimo recurso. Se você já experimentou o Procreate, você pode usar a incrível ferramenta de manchas que eles têm para mesclar. Eu amo essa ferramenta, mas cada pincel vamos fazer algo um pouco diferente e alguns são melhores do que outros. O que estou fazendo aqui é que estou estabelecendo manchas de valor que eu posso experimentar e tentar diferentes pincéis de manchas. Estes são alguns pincéis personalizados que eu fiz junto com alguns pincéis padrão que vêm com Procreate. Com cada experimento, eu me certifico de rotular com o nome do pincel. Assim, quando olho para trás quando terminar, posso analisá-los juntos e encontrar aqueles que mais gostei. Eu também vejo que alguns são mais adequados para um olhar pintante, enquanto outros pareciam melhor usados em um desenho. Experimente isso por si mesmo, seja qual for o seu meio. Não há limite para o que você pode experimentar. Brincar com marcas, diferentes materiais de mistura, criando texturas, etc. Registre suas descobertas e, em seguida, use as técnicas e ferramentas que você descobrir em sua próxima peça. 14. Projeto de classe: Agora que você conhece os conceitos básicos do desenho, vamos colocar essas ideias em prática com projetos acionáveis. Aqui estão cinco ideias de projetos para ajudá-lo a começar. Desenhe de uma foto que inspire você, desenhe da vida, copie uma obra de arte por um mestre, crie desenhos de gestos rápidos ou desenhe de sua memória. Comece com um projeto hoje, e depois vá a partir daí. Nos próximos vídeos vou explicar por que eu acho que esses projetos serão úteis para você fazer, e eu também vou compartilhar como eu pessoalmente implementar as idéias faladas na sala de aula. Conhecer a informação é crucial, mas colocá-la em prática é o próximo passo essencial, para aprender e desenvolver competências. Certifique-se de compartilhar seu projeto com a turma. Mal posso esperar para ver, e se tiver perguntas, ficarei feliz em respondê-las. Certifique-se de perguntar junto com o upload do seu projeto. 15. Desenhando a partir de fotos: À medida que trabalhamos em nossos projetos de desenho, queremos lembrar que não usaremos apenas uma ideia por conta própria, mas sim uma combinação de muitas técnicas. Usando ângulos, fóruns, ritmos e tudo mais para juntar a peça inteira. Começando neste desenho, começo procurando os ângulos gerais de seu rosto e linha da mandíbula. Então eu entro nas formas do cabelo e pescoço dela. Eu também tento capturar o ângulo de suas sobrancelhas. Isso me ajuda a considerar o espaço negativo do fundo para colocá-la na tela. Aqui estou eu considerando o balanço rítmico da sua bochecha para debaixo do nariz. Agora, eu olho para a medida do lado da tela até o início de sua linha de cabelo, para colocar com precisão no meu desenho. Agora eu estou pensando sobre a forma de sua testa, que é como um bloco e como a borda dos olhos se encaixa onde ritmicamente se conecta à sua bochecha. Agora estou marcando as principais formas de sombra. Agora eu estou considerando a forma de cunha do nariz dela e novamente, apenas escurecendo algumas dessas formas quebradas. Essas formas também funcionam bem como pontos a serem comparados ao soltar linhas horizontais. Eu quero começar a pensar na declaração de valor maior, então escureço o valor do cabelo e depois adiciono uma grade para fazer algumas comparações rápidas antes de ir longe demais em detalhes. Na maioria das vezes, as coisas estão no lugar, mas há algumas áreas problemáticas que eu preciso corrigir se eu quiser atraí-la com precisão. Agora eu estou caindo linhas horizontais para outra verificação, vertical bem e agora eu estou verificando a distância da íris para a íris e parece que isso poderia precisar de alguma fixação. Estou fazendo algumas dessas mudanças, olhando para frente e para trás o tempo todo entre minha referência e minha pintura. Agora, com o esboço praticamente no lugar, eu começo a adicionar algumas mudanças de valor. Então eu uso levemente a ferramenta de mesclagem pastéis suaves para misturar levemente, isso muitas vezes pode me ajudar a unificar a peça. Se você estiver usando lápis, você pode gostar de se misturar com tecidos. Agora estou tentando restabelecer as formas, desta vez pensando em mudanças de valor. Daqui em diante, enquanto continuo esta peça, pensarei principalmente em termos de formas, valores e bordas. Gosto de tirar fotos desses sites sempre que posso. Estes são recursos pagos ou de fotógrafos que permitem o uso de suas fotos gratuitamente. Às vezes fico tão inspirado por uma foto que não consigo evitar. Nesses casos, se eu postar online e não é de um desses sites de recursos, eu respeito os direitos do fotógrafo original e se eles me pedirem para removê-lo, eu faria. Eu também gosto de creditar o modelo nestes casos, se eu puder. Basta ter isso em mente se você estiver trabalhando a partir de fotos que você mesmo não tirou ou não está tecnicamente autorizado a usar. Gosto de praticar a partir de fotos porque é provavelmente a mais acessível de todas as opções. Há também o benefício do sujeito ficar completamente imóvel durante todo o processo de desenho. desenho de fotos nos ajuda a obter muita prática sob nossos cintos, o que é importante para melhorar. Agora, no Photoshop muito rápido, quero mostrar como você pode adicionar uma textura rápida. Você também pode fazer isso no Procreate. Então eu pego esse papel de desenho que digitalizei e coloquei no meu desenho e então eu o giro, agarro a ferramenta de movimento e estiquei-a, segurando a tecla Shift para manter suas proporções. Então eu carrego em “Enter”. Agora eu abaixo um pouco a opacidade e mudo o modo de mesclagem para multiplicar. Agora ele vai fazer com que apenas essa textura agradável apareça através. rápido, eu só quero ajustar os níveis para torná-lo um pouco mais brilhante e eu pressionar “Ok”. Você pode ver como isso adiciona um pouco de uma sensação mais tradicional, mesmo que seja arte digital. Desenhe de algumas fotos e compartilhe seu trabalho com a classe, estou ansioso para ver o seu trabalho. 16. desenhar com base em vida: Eu acho que desenhar da vida com o assunto bem na frente de seus olhos é uma das coisas mais valiosas que você pode fazer para o seu aprendizado. Há algo sobre seu sujeito estar bem na sua frente. Você não pode ser mais real do que isso. Cor, formas, bordas estão indo direto do seu assunto e para seus olhos sem câmera traduzindo as informações no meio. Acho que há valor real nisso. Por exemplo, percebi o quanto mais rico em cores todos os tons de pele eram quando comecei a trabalhar a partir da vida. A foto está saindo e lave-os. Também da vida, você pode inventar seus próprios ritmos. Ser capaz de se mover ao redor do assunto por si mesmo permite que você encontre a sensação rítmica mais inspiradora. Há também mais informações que você obtém sobre a perspectiva e a qualidade 3D dos objetos, já que você pode se mover da esquerda para a direita em torno seu assunto visto na vida real como ele se transforma no espaço. Pode ser desconfortável sair da casa embora e atraiu a frente das pessoas. Você pode se sentir vulnerável. Mas uma vez que entro no desenho, fico sempre feliz por ter aproveitado a chance. Com uma simples pesquisa do Google, você deve ser capaz de encontrar grupos de desenho e estúdios abertos em sua área. Faculdades comunitárias também oferecem este tipo de classe não-crédito, se você quiser alguma instrução para ir junto com ele. Se você não quiser se juntar a um grupo, a vida está ao seu redor e você pode criar configurações de vida morta em casa. Formas geométricas são ótimos para estudar e você pode comprá-los na Amazon. Pintei o meu de cinza em vez da madeira que eles vieram com. Você pode até mesmo pintá-los valores diferentes embora e usá-los para estudos de valor e forma. Se você é talvez um artista de retratos, você pode gostar de trabalhar a partir de objetos que são específicos de retratos. Estudar o crânio e os planos da cabeça são excelentes maneiras de aprender. Você pode criar ainda vidas, trabalhar a partir da vida ao ar livre ou se seus gatos realmente vão posar como o meu é, você pode desenhá-los. Desenhe de qualquer assunto que o inspire. Aqui estão algumas dicas rápidas para medir enquanto trabalha a partir da vida. Imagine um avião plano na frente do seu rosto. Quase como um painel de vidro transparente paralelo ao plano vertical do seu rosto. Incitando ângulos, você vai querer manter sua barra de medição plana contra este plano imaginário. Se você cutucar o avião, isso distorcerá suas medidas. Você pode usar uma borda reta como um espeto para citar ângulos. Então, com um braço travado e seu espeto plano contra o plano imaginário e não cutucando, você pode ver ângulos e compará-los com o seu desenho. Isso é mais fácil se você estiver trabalhando em um cavalete e você pode comparar seu desenho diretamente com o assunto. Você também pode fazer medições com o ponto do espeto em seu telefone. Você pode comparar essas medidas com outras pessoas sobre seu assunto. Então aqui eu estou vendo o canto do olho para o fundo da corrente é aproximadamente o mesmo comprimento da borda do soquete do olho para a borda do soquete do olho aqui. Posso comparar essa medida com áreas no crânio também. Então posso ver se meu desenho capturou essas mesmas relações. Agora, vamos ver alguns desenhos de vida juntos e eu vou tentar explicar meu pensamento enquanto eu trabalhava. Aqui neste cubo, a primeira coisa que tentei fazer foi descobrir o cubo e a perspectiva. Pensando para onde as linhas paralelas parecem convergir. Então eu bloqueio nas principais cores da luz, o meio tom e a sombra da forma, bem como a cor de fundo e a cor da sombra do elenco. Então eu borrão algumas das bordas com uma ferramenta de mancha, dê uma segunda olhada e limpe a perspectiva e o estudo simples é concluído. Demorou cerca de 15 minutos para desenhar, mas foi um bom estudo pouco para iluminação, valores e perspectiva. Então esta próxima peça que fiz ao longo de três sessões. Senti falta de desenhar e pintar o retrato da vida. Fui a uma aula de arte na minha área. Muitos artistas estavam lá e trabalhamos juntos em torno do modelo ao vivo. Esta aula foi especialmente grande porque foi realizada por um professor incrível que poderia vir e me dar grandes idéias sobre o que eu poderia me concentrar. É bom sair da sua própria cabeça às vezes e permitir que alguém cujo trabalho você admira e respeite venha junto e lhe dê orientação. A primeira coisa que eu fiz foi criar um esboço áspero onde eu coloquei as formas, ângulos gerais, e alguns dos ritmos do meu assunto. Eu também adicionei uma pequena paleta de cores com minhas primeiras impressões das cores principais. Então eu segui em frente, pensando no fórum, tentando construir as formas da cabeça. Com meios digitais, é bom porque você pode ser muito esboçado como você encontrar o seu caminho através de seu desenho. Em seguida, basta baixar a opacidade da camada quando você precisar e adicionar uma camada de revestimento mais limpa na parte superior. Mas você não pode fazer isso no desenho tradicional. O que você pode fazer é ser muito expressivo e depois que terminar, rastreie seu esboço até uma folha de papel limpa. Apenas certifique-se de transferir suas melhores linhas expressivas para o desenho final também. Continuando, olhar para o espaço negativo me ajuda a desenhá-la melhor, assim como soltar linhas horizontais e verticais imaginárias para me ajudar a ver onde as coisas caem. Agora estou fazendo um rápido estudo de cores. Não cobrimos isso nesta aula desde que se trata de desenhar. Mas você pode trabalhar em preto e branco e levá-lo como um estudo de valores. Continuando o trabalho no desenho, Eu adicionei tonificado aqui porque eu quero ver os valores como eu pareço em sua vida. Ela tinha cabelo escuro, então isso me ajuda a ver essa forma melhor do que apenas um contorno fez sozinho. Agora eu tornei minha camada de desenho e minhas camadas de cor visíveis para que eu possa começar a trabalhar em ambas as partes ao mesmo tempo. Não é assim que eu normalmente trabalho, mas eu gosto de como o esboço de ambos foram capazes de se unir. Isso é o que é divertido sobre desenho de vida também. Muito espaço para experimentar e experimentar novos processos e formas de lidar com as coisas. Além disso, o que você aprendeu com o professor e alunos ao seu redor é um grande benefício também. Agora estou pensando mais em termos de valor, cor, formas e bordas. Um pouco disso está fora do que falamos nesta aula de desenho. Mas eu cubro todos esses elementos em minhas outras aulas se você estiver interessado em aprender mais comigo. Estou tentando pensar em coisas como, como essas listras na camisa dela se curvam em torno da forma da frente para trás? Como é que a testa se afasta de mim? Quão leve é esse valor? Quão escuro é este? É tudo sobre comparar e contrastar. Sinto que passei quase a mesma quantidade de tempo observando o assunto e buscando entender o que está acontecendo quando eu fiz olhando para a minha tela e realmente desenhando. Então, tenha isso em mente. Mantenham os olhos no assunto e observem. Mal posso esperar para ver se você está pronto para o desafio de tirar da vida. Se você configurar algo em casa, experimente uma configuração de luz. Defina seu objeto por uma janela com luz natural entrando ou configurada sob uma fonte de luz elétrica. 17. Copiando os mestres: Copiar uma peça de um de seus artistas favoritos pode ser uma maneira incrível de estudar. Ao copiar o trabalho de um mestre, os problemas foram resolvidos para você. Em vez de lutar por certas decisões você mesmo, você pode ver o que o artista fez e, em seguida, espero, trazer essas soluções aprendidas em seus próprios desenhos. Você aprenderá novas técnicas e métodos de criação de arte que você pode adicionar à sua lista de habilidades também. Você também aprenderá boa composição. Como você vai passar algum tempo olhando para a peça, você vai começar a notar como o artista montou as coisas, simplificou as coisas e equilibrou a peça. Em vez de apenas olhar para uma peça por alguns minutos e observá-la, copiar força você a passar fisicamente pelos movimentos, ajudando você a ganhar memória muscular e conhecimento. Quem você copia? Se você quiser aprender a organizar seus valores melhor, copie um artista que está fazendo isso bem. Se você quiser aprender a desenhar com um toque mais suave, copie um artista que faz isso bem. Se você quiser aprender novas maneiras de colocar linhas para baixo, copie alguém que você acha que são legais. Você pode continuar assim através de qualquer elemento de design. Aqui estão alguns artistas incríveis que você pode querer considerar dar uma olhada. Comece a salvar trabalhos que você gosta em uma pasta ou no Pinterest. Se eles são um artista que faleceu, geralmente não há problema em postar online e creditar o artista. Se eles são um artista vivo, é melhor manter o trabalho para você e para sua própria prática. Ou peça aos artistas antes de postar online para obter sua permissão. Se o fizer, é claro, dê-lhes crédito. Aqui neste, já que é apenas da minha prática, eu decidi ter a imagem levemente abaixo para que eu pudesse me concentrar menos em proporções de aprendizagem e focar mais na criação de marcas. Aqui nesta peça de John Singer Sargent, eu amo o efeito de usar traços rápidos para sombreamento rápido. Faz um bom trabalho de fazer algo mais sombrio em valor, mas de uma forma artística rápida. Agora, que eu experimentei isso por mim mesmo, eu posso colocá-lo em minhas [inaudíveis] técnicas e experimentá-lo novamente em uma parte futura minha própria. Os benefícios de copiar artistas incríveis são ótimos. Se você nunca tentou isso antes como um método de estudo, dê uma chance. Acho que ficará feliz por ter feito isso. 18. Esboços rápidos: Esboços rápidos ou desenho de gestos é um ótimo exercício para fazer. Estes são incríveis para fazer no início de uma sessão de desenho. Também é uma ótima maneira de ensinar você a tomar decisões confiantes, ajudando você a aprender a desenhar mais rápido. É também uma ótima lição de desenho rítmico. Eu gosto do site, line-of-action.com. Você pode escolher entre muitos assuntos e também escolher um intervalo de tempo personalizado. Para este exercício rápido, eu vou ajustá-lo para 90 segundos, em seguida, seu tempo de sorteio. Noventa segundos para colocar as coisas mais essenciais no papel. Estou tentando capturar a pose do esquilo com formas e ritmos. Estou tentando encontrar conexões longas. Também pode ajudar a olhar para o espaço negativo. Não será um esboço perfeito, mas está me esquentando e me ensinando a desenhar instintivamente. Muitas vezes nos pegamos nas pequenas coisas, mas não há tempo para nada muito pouco nisso. É tudo sobre capturar a impressão rapidamente. Agora, sobre esta abelha, estou fazendo uma rápida avaliação das formas. Novamente, fazendo o meu melhor para anotar o espaço negativo para colocá-los. Para este tipo de desenho, seus olhos provavelmente estarão piscando rapidamente para frente e para trás do seu desenho para sua referência. Esta perna poderia ter feito com a avaliação do espaço negativo para uma melhor colocação. Mas está tudo bem. Este é um esboço rápido inicial. Se eu continuasse com isso mais tarde na peça, proporções mais precisas podem ser feitas agora. Agora, para este último exemplo aqui, vamos desenhar este cão. Vejo a conexão rítmica de um lado do braço dele para o outro. Então eu coloquei isso. Faço o meu melhor para capturar rapidamente este gesto único. Novamente, não é perfeito, mas tenho algo na tela para trabalhar, e isso às vezes é a parte mais difícil. Livrando-se do medo de começar. Se alguma vez sentires que estás a desenhar demasiado apertado ou demasiado rígido, uma pausa e faz um gesto de desenho rápido como este. Isso trará um pouco de vivacidade de volta ao seu trabalho. 19. Desenhando da sua imaginação: Eu acho que às vezes é bom apenas tirar da sua imaginação ou basicamente da sua memória. Aqui eu estou apenas desenhando algumas figuras soltas da minha cabeça sem referências. Basicamente, tenho de confiar no meu banco de memória e na minha imaginação. Esta pode ser uma ótima maneira de avaliar onde você fica aquém do seu conhecimento. Se você se encontrar lutando com algo, você vai notar reservar algum tempo para estudar essas áreas. Por exemplo, comigo, você pode ver que eu não dou uma grande quantidade de atenção às mãos ou pés. Às vezes até escondê-los atrás das costas ou deixá-los fora do quadro. Reconheço isso como algo em que preciso trabalhar. Assuntos que são sempre ótimos para desenhar de sua imaginação são formas simples e espaço. Esferas, cubos e cilindros. Desenhar estes em diferentes perspectivas irá revelar-nos o quanto realmente sabemos e compreendemos. Seja para ver onde você está em seu conhecimento ou simplesmente para ter um pouco de diversão criativa, experimente isso. 20. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar a esta aula. Por favor, me avise se você tiver perguntas sobre desenho, eu ficaria feliz em ajudar. Para aprender mais, recomendo que estude com qualquer artista cujas obras você admira. Se você quiser alguma leitura recomendada, eu tenho alguns links para alguns dos meus livros de arte favoritos na Amazon. Se você está interessado em aprender mais sobre o tema do desenho, eu acho que você pode desfrutar do livro de Betty Edwards “Desenho no lado direito do cérebro”, uma vez que dá uma grande visão sobre como nossos cérebros direito criativo funcionam. Você pode encontrar esses recursos de classe em um computador na guia “Seu projeto” abaixo dos vídeos. Você também encontrará as planilhas de classe mencionadas e os pincéis também estão lá. Se você quiser aprender mais comigo, tenho aulas mais específicas médias para Procreate, Photoshop, lápis e marcadores, classes baseadas em assuntos onde desenhamos personagens, retratos e muito mais, e também aulas básicas para grandes tópicos como cor e iluminação. Certifique-se de verificar esses. Adoraria te ver lá também. Muito obrigado novamente por se juntar a esta turma. Por favor, certifique-se de compartilhar com a classe se você criar algo. Adoraria te ver e ajudar se precisar. Até a próxima vez, rapazes, desenho feliz.