Aprenda a criar uma animação psicodélica no After Effects

1. O que você vai aprender e criar?: Olá queridos amigos. Meu nome é Fred. E nesta aula você vai aprender a criar essa nação deslumbrante. Diz: “Uau”. Esta é provavelmente uma animação de três peças que eu já criei o que eu postei no meu Instagram. As pessoas adoraram. E eles têm me pedido há muito tempo para criar uma classe para isso. E finalmente, consegui. E o legal é que este curso é posts perfeitos para pessoas que nunca usaram After Effects e para pessoas que já experimentaram o uso de efeitos secundários, a classe é estruturada de modo que as duas primeiras lições, Vou explicar alguns princípios básicos de efeitos secundários para pessoas que nunca o usaram. E isso significa que as pessoas que já sabem como usar o After Effects podem nos dar lições. Toda a turma vai estar aprendendo e criando o projeto ao mesmo tempo. Então, basicamente, o mínimo chato material e ventilador máximo, você vai aprender a criar essas animações TCE realmente agradável. Como colocá-los em um loop? Como animar a posição ou escala de qualquer objeto. Pinto boneco sem coração ajuda você a deformar seus objetos estáticos e fazê-los se mover como você quiser. Como fizemos isso com este tanque nesta animação, você também vai ver como podemos separar o rosto em duas partes diferentes e muitas técnicas mais avançadas. Há centenas de pequenos detalhes nesta classe que você vai aprender no trabalho. Vamos olhar para esta animação mais uma vez. Com isso dito, eu realmente espero que você vai gostar disso e ama esta aula tanto quanto eu amei criá-la. Vejo vocês na próxima lição. Basta clicar em próximo e eles continuarem a sua lição loci, não, não me faça esperar. Quero ensinar-te isto. Amo você. Tchau tchau. 2. Como o curso é estruturado?: Então é assim que esta classe é estruturada. Porque, como eu disse, esta aula é perfeita para pessoas que nunca usaram após o fluxo, e também para pessoas que já sabem sobre efeitos colaterais. As duas primeiras lições, a aula vai ser um pouco lenta porque vou explicar muitas coisas sobre efeitos secundários. Isso significa que as pessoas que já estão familiarizadas com efeitos secundários durante este Watson, eles podem simplesmente pular para a parte em que realmente estamos trabalhando no projeto. Se eu estou explicando como criar uma nova composição e você já sabe como fazer isso. Podemos pular esses poucos minutos. E isso ficou maravilhado com a cabeça. Mas, claro, se você nunca usou depois do medo, então você precisa assistir todas as lições desde o início até o fim. Consulta ideia importante impressa. E sempre que você ficar confuso ou você não entende algo que eu acabei de explicar para você, por favor, reveja aquela parte da região 99 dos meus alunos resolvendo seus problemas assistindo aos vídeos. Novamente, eu sei que parece bastante simples, mas é, é muitas vezes que as pessoas simplesmente não estão atentas e perdem as pequenas coisas. É isso para esta série de vídeos e X1. 3. Noções básicas do After Effects / começo do nosso projeto: Bem-vindos à primeira lição. Nesta aula, nós vamos aprender alguns conceitos básicos de efeitos secundários e começar nosso projeto. Isso significa que, se você não estiver usando o After Effects, você pode pular alguns momentos com os quais já está familiarizado. Mas se você é novo depois, por favor assista todo o vídeo, meu caro amigo. Como podem ver, já abri os meus efeitos secundários. E a primeira janela que vejo é a janela de criação do projeto. E por trás dele está o próprio programa. E, dependendo da sua versão do After Effects, isso pode parecer diferente. Ou se você depois de Fritz for corrompido, algo deu errado. Em alguns casos você pode até nazistas esta janela e eu vou explicar o que você pode fazer nesses casos. Mas se você vir aqui Apenas tipo de janela e o novo projeto de login do projeto, então legis clique em Novo projeto porque é isso que precisamos fazer. Caso não tenha visto aquela janela. Você sempre pode ir para o arquivo e clicar em novo projeto aqui. E vai fazer exatamente o mesmo antes de começarmos a trabalhar. É destacado sábio que você feche todos os programas que você não precisa e todos os aplicativos que você não precisa, porque efeitos secundários requer muita energia do computador. Então isso significa que se você tem muitas coisas abertas, então vai faltar. Como você pode ver, eu não tenho nada de índice aberto que efeitos colaterais e meu software de gravação quase. Então a primeira coisa que precisamos fazer é importar nossos ativos para o projeto. Você será capaz de encontrar todos esses projetos dentro de uma área de recursos ou apenas em algum lugar onde são downloads escritos, materiais de classe. Mas antes disso, vamos olhar para a janela. O que vemos pode antes de tudo, no lado esquerdo vemos projeto. Teremos todos os nossos bens aqui. Nós vamos basicamente ter nossas camadas e animação e você vai vê-lo uma vez que ele está ativo. E do lado direito você vai ter seus efeitos e outros painéis porque aqui, por exemplo, como você pode ver, se você tem outros quilos, então se eu clicar em efeitos, como você pode ver, é perto. Posso clicar nas informações lá fora. E novamente, como eu disse, para você, pode parecer diferente. Alguns de vocês podem ter alguma janela adicional, alguns de vocês podem ter menos quando aqueles, isso não é importante. Então, apenas janela, por exemplo, que precisamos aqui é efeitos sobre as predefinições. Se você não tem ele lá, podemos sempre ir para Janela e encontrar efeitos e conjuntos de imprensa aqui. Então eu vou apenas selecionar tudo o que eu tenho aqui e eu vou apenas importá-lo aqui nesta pasta do projeto. E como podem ver, agora temos todos os nossos arquivos aqui. E se eu clicar neles, não podemos vê-los um por um nesta pequena janela de pré-visualização. Portanto, isto é muito importante. E antes de continuarmos, eu realmente quero agrupá-los porque nós vamos ter muitos arquivos diferentes aqui apenas para ter certeza de que nós não misturá-los com outros arquivos. Então eu vou apenas clicar aqui e eu vou chamar isso de ativos principais. E eu vou selecionar as rosas e colocá-las em ativos principais como este. Enquanto assim que fiz a hipoteca em nosso planeta, temos todos os nossos principais ativos aqui. Então, quando temos isso aqui, nós não fizemos realmente nenhuma pia agora porque isso é apenas uma pasta. Isso não tem nada a ver com a criação do projeto ou algo assim. Para começar realmente a criar animação Zion, precisamos criar uma coisa chamada composição. Então a composição vai ser localizada aqui, e como você pode ver, está dizendo nenhuma, o que significa que não temos nenhuma composição agora, senhor. Para criar a nossa primeira competição, vou para a composição e clicar em nova compa, edição. E aqui vou dar o nome a este gosto. Você entenderá por quê, por quê? Porque a primeira coisa que vai animar são na verdade os T's. Então, só leva bastante. Vamos começar por criar este chás animações que estão indo para cima e para baixo e meio que parece que eles estão comendo alguma coisa. Então é por isso que esta composição vai ser chamada de chás. E também uma coisa importante no After Effects, você pode criar muitas composições, que significa que Alba e inovação vai consistir em duas composições diferentes. Por exemplo, a parte em que vemos esses tanques recebendo qualquer método vai estar em uma composição separada. A parte em que vemos o rosto transformado em duas partes vai ser diferente. Composição é uma parte com isso vai ser uma composição diferente. E então vamos combiná-los todos em uma composição. E se isso soa meio estranho agora, e não se preocupe com isso, vamos fazer isso passo a passo. Então, novamente, vamos chamar isso de chás de composição, e ter certeza que você não tem isso trancado. Eu quero fazer isso em torno de 500 e altura em torno de 600 pixels. E vamos aqui para quadros por segundo. Vamos fazer nossos quadros por silício 24. Isso significa que nossa dimensão terá 24 quadros por segundo. O que significa que em 1 segundo teremos 24 imagens diferentes que tocam uma após a outra para criar uma animação suave. E a duração não é tão importante. Vamos apenas clicar em OK. Por agora. Bem, e se eu agora olhar aqui, então primeiro de tudo, o que vemos aqui, vemos aqui uma janela, e esta é a nossa composição agora está vazia. Vemos festas também a nossa composição. Vamos colocar nossa rede aqui. Isto vai ser basicamente como um porto de arte. A maneira como vamos ver tudo o que realmente temos em nossas camadas. E usando o pergaminho, meu mouse, eu posso realmente ampliar ou diminuir o zoom. Se você não tem Mozi também pode usar seu touchpad, assim como você faria zoom in ou zoom out em seu telefone. Você também pode fazer o mesmo. Estamos usando seu touchpad ou outra maneira seria ir aqui. E, por exemplo, você pode fazer um 102%, 100% e assim por diante. Eu vou aqui com ajuste, o que significa que vai enchê-lo até a nossa janela. E agora vamos começar importando t's para a nossa composição. E vamos ver onde os artistas estão aqui. Temos “t's” do meio. Este é o número um. Aqui temos lágrimas superiores e depois temos chás potentes. Bum, vetor. E vamos começar com Middleton. Deixe-me, deixe-me realmente desligar, tudo vai. Eu vou selecionar este fica e eu posso apenas clicar e movê-lo para baixo. E como você pode ver, apenas usando a seleção de coragem até que eu possa clicar e mover as coisas na minha tela. Isto é bom. Agora vamos para as aberturas. Vamos como eu vou colocar um delta com mais alto. Então, algum lugar aqui. E chás potentes, eu vou colocar, oops, vamos voltar. Então nós somos importantes é que nós realmente precisamos colocá-los acima do meio T porque Middleton é, é basicamente não é realmente modalidades. É a parte de trás do rato. Então é isso que eu vou colocar. Então porque a espinha dorsal da massa precisa estar por trás de cada solteira. Então, se eu desligar e ligar isso, eu posso usar isso aqui. Se você olhar para clicar em, desative e ative. E quando o fiz, posso escondê-lo ou semear. Então, se há algumas coisas que ele não entendeu que tivemos dificuldades com, eu aconselharia você a repetir e reassistir essa parte novamente. E em 99% dos casos isso resolve os problemas dos meus alunos quando eles ficam mentais e, oh, eu não sei como fazer isso. Não consegui este papel e assim por diante. Eu só digo a eles tudo bem, re-assista essa parte, a reassisti-la, e depois disso eles simplesmente de repente percebem. Isso resolveria a maioria dos seus problemas. Agora, vamos clicar aqui e eu quero ir de novo. Se você falar com um 100% Agora, só para ir um pouco mais longe para que eu possa ver o que está acontecendo aqui. Vamos para festas. E eu quero tirá-lo com feliz basicamente para cobrir a coisa toda. Além disso, não temos lugar suficiente para a parte inferior é vamos apoiá-los, é vamos movê-los um pouco mais alto. E agora vamos para os chás do meio e movê-los para algum lugar aqui. O que eu realmente gostaria disso? Bom. Então agora todos eles têm sua própria posição aqui e nós também podemos selecionar todos eles são transferência por exemplo, assim. Eu posso fazer assim, assim como selecionar muitos arquivos. E isso significa que eu posso realmente mover todos eles juntos e isso vai movê-los um pouco mais alto, então eles estão bem no meio. Então agora, como podem ver, nossa massa está aberta e uma ligase para animá-la basicamente para fazer este teste e este teste chegar perto um do outro e entrar em colapso. Mas é isso para esta primeira lição, eu só queria explicar o que é todo o layout, como criar composições e algumas coisas muito básicas. Na próxima lição, eu já vou mostrar como podemos animá-los trazendo essas peças para cima ou para baixo. 4. Como animar posição /animar a boca: Então, nesta lição, você vai aprender como você pode estimar a posição do objeto. E vamos começar a animar nossos belos gostos. Ou eles podem subir e descer. Porque se você se lembra, precisamos criar um mouse para nossa animação. Vamos chamar uma coisa muito importante que esqueci de mostrar da última vez é como salvar seu projeto. Então, se formos para Arquivo e Salvar, agora podemos salvar nosso projeto para qualquer um que queira salvá-lo. Então eu vou salvá-lo em suas pastas específicas que eu tenho para este projeto. Eu chamo a língua TreePlan animação. E é aí que eu vou salvá-lo. Você pode salvá-lo em qualquer outra pasta que você deseja salvar. Realmente não importa, mas eu aconselharia você a criar uma pasta separada para este projeto, especificamente inseguro Oh, ele ativos nessa pasta para ser organizado. Vou chamar este tanque de animação 3p porque são muitas conversas basicamente. E certifique-se de que é o Adobe After Effects Project. E vamos apenas clicar em Salvar. E quando fazemos isso, podemos ver agora que é salvo como animação Tang 3p. Ótima. Então agora nós vamos animar vocês partidos e meio e fundo t, desculpe, nós não vamos mudar nada com o Oriente Médio porque ele vai ficar apenas vértices sobre isso. Os dentes superiores e inferiores vão se mover. Vamos começar com maiúsculas. Para animar qualquer coisa que vá atrás do efeito, vamos usar pontos. Deixe-me explicar seus pontos de água. Veja aqui nós temos segundos. Primeiro, segundo, segundo, segundo, terceiro, segundo, primeiro, segundo e assim por diante. Podemos ver que há S, o que significa que é um segundo. E agora o IPA 11 segundos. E isso porque quando estamos criando nossa composição, dissemos que a ligação da composição é de 11 segundos. Mas também, você vê aqui nós temos montanhas. Eu posso realmente ampliar para ver não apenas segundos sobre também os quadros. Então, obviamente, segundos. Então, se eu clicar aqui, quando eu clicar, eu posso ver aqui agora 0012, F 01120 para 12, e assim por diante. Então, o que é f? F significa quadros. Isso significa que agora, quando eu mover esta seta azul aqui, eu posso movê-la se eu acabar. Digamos que aqui. Se você criar 0012, descarte isso. Estamos agora no quadro número 12. Não temos um segundo agora porque são apenas 12 quadros. Sabe, para ter um segundo, precisamos ir ainda mais longe. E agora temos aqui 0100F, o que significa que este é um segundo. Uma vez que eu possa consistir em 24 quadros em nossa composição, deixe-me apenas mostrá-lo para você novamente quando estamos criando nossa composição, se você lembra, nós dissemos taxa de quadros para ser 24. Deixe-me cancelar isso. Isso significa que em cada segundo temos 24 quadros. Então, por exemplo, se eu mover esta seta azul um quadro para trás, vemos que temos aqui no quadro número 23. Agora o próximo quadro, quadro gêmeo número 24 já é suposto ser a primeira segunda viagem, eu movê-lo. Boom, como você pode ver, segundo número um. E podemos ir assim. Então aqui, por exemplo, eu tenho o segundo número 112 quadros, e então eu tenho. Dois segundos que continuo a segundo 12 quadros e depois vou e depois de três segundos e assim por diante. Mas posso ir ainda mais longe. Então, por exemplo, se eu clicar aqui, clique lá primeiro eu movo. E o máximo é onde você pode, onde você pode realmente ver cada quadro. Então podemos ver aqui o número do quadro 1234 e assim por diante. Para ter certeza de que temos 1 segundo, precisamos ir até o quadro número 24. Então temos aqui no quadro número 2223 e incidência chegamos aqui, boom, 1 segundo. Então, novamente, você pode usar isso para reduzir ou ampliar a partir de sua linha de tempo. Basicamente, isso é muito importante. Então agora se eu clicar aqui na seta, eu vou ver aqui transformar. E se eu clicar aqui novamente, Eu vou ver aqui também propriedades alza que eu posso animar basicamente agora. Então temos posições de ponto de ancoragem, capacidade de rotação de escala. Então você não precisa conhecer todos eles. Quero dizer, uma vez que você conhece um, você entende como isso funciona automaticamente porque basicamente todos funcionam da mesma forma. Eles só fazem coisas diferentes. Então vamos começar com a posição porque é isso que você quer animar. No nosso caso, um pequeno acasalado que basicamente precisamos dizer depois falha em sua posição atual agora é assim. Então, se eu clicar aqui na posição, como você pode ver, quando eu clicar neste relógio, o relógio é azul. Isso significa que esta é agora uma propriedade ativa que estamos animando. E estas são as posições das nossas posições dos nossos partidos. Podemos ver seu x e y. Então está no pixel número 2250 e y é 151. Então, por exemplo, se também ampliar, eu posso apenas clicar aqui para ampliar e lt com mais perto. Se eu movê-lo, eu posso ver que eu tenho aqui um retângulo criado, 1 crédito. Isso significa que depois flexionado agora lembre-se, este é no segundo número 00, então estamos agora segundo número 00. A posição desta provocação superior é esta. Então esta é a sua posição quando eu movi minha seta azul, digamos 2 segundo número um. Agora o que eu posso fazer, eu posso pegar isso e mover isso para baixo. Quando eu fizer isso. Se você olhar aqui depois de criar automaticamente um segundo, isso significa que nafta reflexo também sabe definido no segundo número um, a posição dos T estão aqui. Então, basicamente, agora ele sabe no sagrado número 0, a posição estava aqui. E segundo número um, a posição era aqui. E eu, se eu mover minha seta azul entre eles depois de flexível, automaticamente animado do ponto A ao ponto B. Não é incrível? Então agora, por exemplo, eu posso continuar, por exemplo, eu posso ir aqui, eu posso mover isso agora para o elevador. E depois do futebol criar automaticamente outro ponto onde se move para a esquerda, eu vou agora para o segundo número dois, e eu movê-lo agora para a direita. Toda vez que mexo meu cursor azul, basicamente para mudar o tempo. E enquanto eu movo o objeto depois, as pessoas se lembram disso. Então agora, por exemplo, se eu for para 0 e eu começar a tocar esses efeitos secundários, apenas animá-lo de acordo com o que fizemos. E isso não deveria ser tão difícil de entender. Mas no caso de ser difícil para você novamente, eu apenas aconselharia você a ler, assistir isso. Óptimo, e agora não preciso dele para ir para a esquerda e para a direita. Eu não preciso ir para cima e para baixo por enquanto. Então é por isso que eu vou apenas selecionar estes dois pontos e eu vou apenas clicar, Excluir ou backspace no meu teclado, a fim de fazer o seu ele. Ok, então eu vou apenas clicar em excluir. Como você pode ver agora ele se foi. Estes pontos se foram, e agora ele está animando apenas para cima e para baixo. E isso é legal é que nós também podemos mover esses pontos. Então, por exemplo, digamos que queremos essa animação para cima e para baixo, P não para 1 segundo, mas na verdade dois segundos de duração. Então eu posso levar isso para o segundo número dois. E depois de primeiro, faremos isso por dois segundos. Qual aplicativo? Eu posso realmente torná-lo mais rápido se eu estou trazendo, digamos aqui depois que ele vai fazer isso muito rápido. Então tudo depende de onde você coloca os pontos. E você também pode apenas animá-lo por, digamos, deixe-me colocá-lo aqui, ele vem. Eu animo essa coisa. Basicamente, não animar sobre pré-visualizações animação, não só arrastando Zara, mas você também pode apenas clicar em Barra de espaço. Barra de espaço é como brincar. Então, por exemplo, se eu clicar no espaço, boom, ele vai ser animado. Posso clicar no espaço novamente para pará-lo. Então, novamente, quando você clica em espaço, ele inicia a animação, você clica em espaço novamente, ele pára. E se você for para a pré-visualização, também podemos vê-lo aqui. Há um botão de reprodução e se eu clicar em reproduções, há também parar Artran atalho barra de espaço, que significa que limpamos barra de espaço para anima. Agora, antes de continuarmos, vamos falar de resoluções, porque isso é muito importante. Então, agora, se você olhar aqui, você vai ver aqui cheio. Isso significa que quando eu olho para o meu projeto, eu vejo meus objetos em qualidade total. Eu também posso fazer um trimestre para vê-lo como você pode ver em pior, pior igualdade. Então, se eu aumentar o zoom em você, podemos ver que ele é muito pixelizado. Se eu fizer isso cheio, agora não é mais tão pixelado. E isso é feito para que, no caso de você ter um laptop fraco, você não pode realmente reduzir a qualidade. E isso ajudará você a acelerar seu trabalho para que seu laptop não goste tanto. Mas você não deve realmente se preocupar com isso porque quando você realmente exporta isso como uma animação final, como um vídeo, ele sempre vai exportá-lo como uma melhor qualidade. Não importa se você tem um quarto selecionado ou para selecionado. Ele sempre vai exportá-la como uma boa qualidade. Agora este é apenas este trimestre cheio aplica-se apenas aos momentos em que você não está reproduzindo animação, onde você está apenas olhando para um quadro como estamos fazendo agora. As qualidades que mostram, que é mostrado quando você joga a animação é realmente controlado a partir daqui. Então, se você for para a visualização e, em seguida, você vai para a resolução novamente, se você não tem economia de visualização, vá para Janela e encontre a visualização aqui. Então, agora, se você tiver resolução, eu posso clicar em Completo, half cert ou trimestre. Por exemplo, se eu clicar em Completo, não perca a minha resolução de reprodução para a animação vai ser de qualidade total. Se eu clicar em jogar vai ser a qualidade total se R Agora, por exemplo, clique trimestre. E se eu clicar em jogar, vai ser quatro vezes pior qualidade. Então, novamente, eu aconselharia você a fazer trimestre por enquanto. Porque a maioria de vocês provavelmente não tem laptops criados especificamente para animar subgrafos. Perfeito. E acho que eu disse, efeitos secundários requerem muita energia. E como isto, isto, eu o manteria por completo. Porque assim, quando olhamos apenas para um quadro, podemos ver que é uma qualidade total. Quando jogamos de verdade. Ele coloca-lo no solo de qualidade trimestre de modo que pode realmente lol animação muito rápido também, enquanto que no carregamento Zenzele completo vai ser muito, muito lento dependendo da sua potência laptop. Isso é basicamente para esta lição, CMI, diferentes cidades na próxima lição. 5. Animação de loop "The Bocada": Nesta aula vamos continuar animando nossa boca e vamos realmente aprender como você pode colocar a animação no loop para que, por exemplo, uma vez que você tenha o mouse animado, você pode animá-lo para sempre. Como eu poderia sentar meu status de amigo querido? Vamos continuar. Então, durante nossa última lição, nós animamos esses chás e fizemos ele ir de cima, para baixo. E isso é exatamente o que precisamos. Mas a animação realmente precisa crescer muito mais rápido. E assim, então eu vou trazer isso para 12 quadros, que é 2.5º. Além disso, eu preciso dizer que não, isso é 20. Vou para o quadro número 12. E eu vou pegar isso e trazê-lo para fora para lance mais alto como este porque nós também precisamos algum espaço para animar o t de baixo. Então, se eu mover isso agora está indo para cima, para baixo, perfeito. Agora vai para quantidades. Vou clicar nesta seta e vamos clicar em transformar. E eu vou clicar na posição. De modo que depois que primeiro se lembra que um segundo número zeros, esta é a sua posição. Então eu vou para o quadro número 12. Eu vou pegar os dois de baixo e eu vou trazê-los para cima. E quando eu faço isso, como você pode ver agora, então vocês realmente se reúnem. E agora, por exemplo, se eu mover minha seta da esquerda para a direita, ela é animada. O mouse está fechando e abrindo. Perfeito. Você pode clicar em espaço para ver o quão rápido isso é. Está bem. Não é rápido o suficiente. Quero fazê-lo pelo menos duas vezes mais rápido. Então o que eu vou fazer isso é 1212 quadros. Eu quero ir para seis quadros. E eu vou levar isso para seis amigos antes de tudo. E então eu vou para chás de baixo e nos leva a seis quadros também. Isso significa que agora eles estão indo duas vezes mais rápido. Então agora, uma vez fechado, também precisamos abrir. Isso basicamente significa que em outros seis quadros, eles precisam voltar para suas posições originais, que são basicamente esse ponto. O que podemos fazer, podemos copiar esses pontos daqui até aqui , a fim de dizer depois disso, ok, no nível Antoine, no quadro número 12, para a mesma posição que ele tem no quadro número 11. Diga de novo o que eu vou fazer. Eu vou aqui, eu vou clicar neste aqui. E então você pode usar teclas de atalho como controle mais C ou carbono mais c para copiá-lo. Ou, se você não usar as teclas de atalho, você pode simplesmente ir para editar e clicar em copiar aqui. Eles podem ir aqui basicamente para enquadrar o número 12, ter certeza que é 12 olhando aqui. E, em seguida, vá para Editar e Colar. E uma vez que você faz isso, como você pode ver agora nós temos outro quadro aqui, que, que tem a mesma habilidade deste quadro. Então, se eu mover isso agora, olhe para o único dono dos principais carrapatos porque esse é o que nós animamos agora. Se eu fosse descer e voltar à sua posição original. Então eu vou fazer o mesmo com o fundo. Vou clicar aqui, vou copiá-lo. E vamos para o quadro número 12. E eu vou colá-lo aqui também. E agora se eu movê-lo, ele vai fechar e abrir. Fechado e aberto. Perfeito. Se eu prato agora, boom. Boom. Então o que preciso fazer agora é me deixar fechar isso e me deixar fechar isso também para que não feche. Não parece bagunçado. Agora eu quero que ele feche sem abrir, infinitamente. Basicamente, precisamos criar um loop onde nossos gostos estão se abrindo e fechando. E, uh, primeiro de tudo, deixe-me voltar. Então, não volte. O zoom da linha do tempo para que eu possa ver a linha do tempo completa que é 12 segundos. Agora procurar coisas não é tão difícil. Vamos para uma festa primeiro. E para ver todos os pontos ativos que tenho agora. E se você se lembrar, deixe-me apenas clicar nesta abertura e depois clique em Transformar novamente para abrir esta zona, a animação ativa que metade está animando a posição. Eu não sou uma escala emissora, capacidade rotacional ou algo assim. E só para mostrar como exemplo, você sabe, tudo isso como parâmetros são estimados exatamente como a mesma posição. Então, por exemplo, você não precisa fazer isso. Só estou a mostrar-te um exemplo. Se eu clicar na escala e vamos descer aqui e premiar no segundo número um, posso aumentar a escala. E depois do festival, apenas animar a escala de, para baixo de pequeno, de 100%, basicamente 243%. Então é assim que todos eles funcionam. Então eu realmente não preciso de escala, então eu vou voltar e clicar em habilidades para um animado. Agora deixe-me fechá-la. Agora, a fim de ver todos os pontos ativos, basicamente todas as propriedades ativas que estão sendo animadas. Podemos apenas selecionar uma camada e clicar em você no, no teclado. Se você clicar em você, você só verá todas as propriedades ativas deseja posição. No nosso caso, podemos ir aos botânicos e clicar em você novamente. E então lembre-se disso, você clica em você. Ele mostra apenas as coisas ativas que são muito úteis porque não parece tão confuso agora. Então o que eu vou fazer agora e eu preciso fazê-lo para que ele está em loop. E eu não quero, você sabe, criar milhares de pontos aqui. Eu só quero dizer depois de casos fatais pontos, apenas repeti-los. Alto pode fazer isso é muito, muito simples. Se você for aqui, clique em Inserir agora, basta ir aqui. E, em seguida, mantenha a tecla alt para Windows ou Mac. É opção ou comando. Está bem. Eu não tenho certeza de qual deles é porque eu estou usando o Windows, mas se você estiver usando o Mac, você pode tentar comentar ou opcionalmente contratar ambos Susan, e se algo der errado, oh, isso não funciona. Podemos sempre voltar e ir para Editar, Desfazer e tentar novamente. Então eu vou segurar Alt e clique aqui bomba. E quando fizer isso, verá aqui esta flecha. Novamente. Para Mac, é opção ou comando. Você segura, você segura o comando, você clica aqui e ele se abre. Então, quando, o que será aqui? Você verá algum código basicamente você verá palavras. E não se preocupe, isso não vai ser difícil. Não precisas de aprender isto, está bem? Você só aprende uma expressão que o ajuda a dizer coisas de loop de efeitos secundários. Então, e o jeito que vai é muito fácil. Você apenas escreve loop e você vai, oh, cuidado. Você coloca colchetes, fechou, abre colchetes, e então você coloca este sinal. Esqueci como se chama em inglês. E você escreve aqui ciclo basicamente. E é isso. É tudo o que precisa para escrever. Osso. E lá você pode clicar e clicar em outro lugar. E uma vez escrito, agora, por exemplo, se eu mover isso, se você olhar aqui, olhar para o topo. Isto vai ser animado para sempre. Isso é muito DOP. Então o que eu vou fazer, eu vou apenas, você pode apenas clicar duas vezes aqui. Vou copiar este texto. Farei o mesmo com os níveis inferiores também. Novamente, mantenha comentário para macro, mantenha alt para Windows. Você clica aqui, boom, agora está aberto. E eu posso apenas colar este código aqui, clicar em outro lugar. E faca eu sou movimentos, é a NASA ficando fechada e aberta para sempre. Como acordes que não se esqueça de salvar isso, meu querido amigo status. E é isso basicamente para este tutorial, eu acho que aprendemos algumas coisas muito legais. No próximo tutorial, vou mostrar-lhe como criar um de t. Então, basicamente, vamos precisar de muitos, muitos deles. E se você se lembrar como é a animação, precisamos criar muitos, muitos desses tes e colocá-los aqui para que todos trabalhem juntos. Vejo vocês no próximo tutorial, na próxima lição, quero dizer, tchau. 6. Criando cópias do "The Mutes": Nesta lição, vamos criar várias cópias do nosso mouse. E você vai coletá-los todos em um só lugar, assim como nesta parte do conjunto de animação. Vamos ligar para “olá”. Oi yo idéia para NTS. Uau, então agora nós integramos muitas cópias desse gosto. Eu diria aproximadamente 15, porque eu não sei se você se lembra. Mas na animação final, precisamos ter muitas, muitas casas são sobre isso. Então, o que vamos fazer, primeiro de tudo, deixe-me realmente fechar tudo isso, basicamente assim. E agora eu quero converter toda essa árvore em um único objeto. Então, se eu selecioná-los e eu clicar no botão direito, e então eu vou aqui e eu clicar no campus de oração. Vamos ter aqui esta janela. E isso é basicamente como você converte mania vários objetos em um objeto. E eu vou chamar isso, vamos chamar esse rato. Eu não sei, por exemplo, e certifique-se que você tem sua segunda opção selecionada. Isso também é selecionado, e vamos clicar em OK. E isso vai se importar com você aqui, mouse, basicamente apenas um objeto. E se eu mover este fio. Então agora o que aconteceu é que ainda temos nossa composição TCE. Nesta composição, temos outras composições que acabamos de criar, que é chamado de mouse. E digamos que se você quiser ir para o projeto original e digamos que algumas mudanças nesta animação, você pode apenas clicar duas vezes no mouse. Boom, boom. Depois de clicar duas vezes, você verá outra janela com a boca aberta. E aqui você verá nossos três arquivos originais que estávamos animando. E agora deixe-me fechar isso e novamente vamos para esta animação e clima. E também quando você faz isso, você também vê todas as composições na pasta do projeto. Então, por exemplo, você vê aqui um mouse e t's. Então agora eu preciso fazer minha tela maior. Agora é muito pequeno. Então vamos nos certificar que isso não é selecionar religiosos ir para configurações de composição e composição. Bom, anticâncer. São as competições que estamos editando. Eu vou com largura e altura, um a 50 e legis clique OK. O que é isso é um satélite que precisamos. Vamos aqui e clicar em encaixes. Então ele se encaixa na tela é toda a composição. Agora precisamos fazer alguns são menores. Ainda é bico agora. E para isso o que eu vou dobrar demos de fenda. E agora em vez de aberturas é, você sabe, uma transformação de abertura e ir para a escala, você também pode usar teclas de atalho schottky. Então, por exemplo, se eu clicar no mouse como um icônico. ' s e S é para escala. Uma vez que eu clique em S escalas abertas e eu posso apenas fazer este menor e z deve estar bem. Eu acho que sim. Não tenho certeza, mas acho que vai ficar tudo bem. Na verdade, vamos torná-lo ainda menor. Perfeito. Então agora precisamos criar muitas, muitas cópias de z. eu era um rato, digamos, desta composição. A fim de criar cópias. Ou você pode simplesmente duplicá-los. E duplicar significa que é controle mais d. Ou se você estiver usando Mac, é comum mais d, basicamente uma tecla de atalho, ou você também pode ir para editar e ver aqui duplicar via. Então eu vou apenas duplicar muito. E digamos, não, isso é bom por enquanto, vamos fazer mais tarde, provavelmente. Então eu vou colocar um aqui, colocar um aqui. Então agora eles estão todos localizados nos mesmos lugares. Isso é sábio, logo atrás um do outro. Só precisamos pegá-los e movê-los para coisas assim. Agora, vamos tentar girar e basicamente mudar o ângulo para que eles não pareçam todos iguais. E novamente não girado. Você pode simplesmente selecionar a camada. Você pode clicar no nosso boom. Vejo que os astronautas estão divididos. Nós temos essa rotação e eu posso girar isso assim. Posso mudar o ângulo. E aqui vamos nós. Então vamos ter que girá-los um por um e apenas mudar o ângulo que ele bit. Você pode até enlouquecer se quiser, sabe, assim, assim. Se você apenas selecioná-los um por um e enlouquecer girando-os, basicamente. Vamos movê-lo. Então agora precisamos criar mais e na versão geral para ter certeza de que não há espaços vazios entre eles. Assim, por exemplo, estes espaços pretos vazios não são aceitáveis. E o que eu vou fazer é, como você pode ver de novo, nós o fizemos uma bagunça em todos os lugares. Temos rotação aberta, então eu vou clicar aqui. E, em seguida, se eu clicar em Control ou common plus a, todos eles serão selecionados. E eu posso apenas clicar nesta seta para a classe o para fechar todos eles juntos. Isso não é tão importante, mas apenas ajuda você a organizar seu trabalho para que você possa fechar e abrir todos eles juntos. Então, novamente, é controle comum mais um, você selecioná-los sob a água. Então vamos começar a criar mais cópias para que eu possa ir aqui. Duplicar, duplicar, duplicar, duplicar, duplicar. - Quantos? Mais um lubrificante 15 deve ser. - Tudo bem. Vou pô-la aqui. Por exemplo, digamos que na verdade aqui eu vou colocar um aqui, eu vou colocar outro aqui, outro aqui. E digamos que outro aqui e mais um aqui, digamos que é o último. Oh, não, não é. Uau, nós temos máfia. Então certifique-se de que não há espaços vazios novamente, vamos apenas como eles e vamos começar a girá-los um. Então, apenas certifique-se de que há o maior possível. Então, parece bom como um sábio dá todos eles são retos. Não vai parecer interessante. Você sabe. Bom, bom, ótimo. Então, agora, se eu mover essa seta azul, você verá que todas elas estão animadas. O efeito parece assustador, na verdade. O que precisamos fazer é ter certeza de que todos eles comecem a morder ou começar a fechar cerimônias em um momento diferente. Então agora, se você ver, se você olhar aqui, todos eles estão apenas mordendo coisas ao mesmo tempo, o que não é o que nós queremos. E o que vou fazer é mudar a posição inicial deles. Então, por exemplo, vamos com este. Se eu apenas movê-lo para cá, digamos que eu estive aqui, por exemplo. Agora ele vai morder em posições diferentes e todo o resto porque eu mudei a posição inicial. E deixe-me apenas ir e mudar alguns de sua posição. Então você sabe, o que eu estou falando é de gostar do SAT, não tenha medo de enlouquecer. Visita, OK. Bom, bom, bom. Boom, boom. Então, como você pode ver, todos eles estão fazendo isso em um momento diferente. Claro que todos eles ainda estão repetindo, mas tudo bem. Eles podem afundar é no CSER não como em si mesmo com quão grosso. Então, isso é bom. Isso é o que você quer. Na verdade, vamos fazer ainda mais porque alguns deles, ainda não é a doença do Howard que eu queria ser. Então eu vou ficar ainda mais louco quando se trata de me mudar. Isto afunda assim. Certo, perfeito. Diz que a aula de visitas é a próxima lição. Na verdade, vamos começar a criar uma garota. Então vamos começar a criar esta fase bonita com os tanques dentro e assim por diante. Osso. Vamos salvar isso e ver vocês, meus queridos amigos, a densidade tchau. 7. Como importar o rosto e línguas: Olá meu nos diferenciar. Nesta lição, vamos finalmente ir para o rosto e começar a criar composição de fase importará a parte esquerda, a parte direita do rosto, e também os tanques. Olá, Olá, meu caro amigo chibe. Então, durante nossas últimas lições, criamos essas árvores magníficas. Como você pode ver, eles estão se movendo, eles estão mordendo, e simplesmente está lindo. Nesta lição, vamos realmente parar com esta composição e vamos para criar o rosto. Então, basicamente, teremos que criar esta fase aqui, colocá-lo na composição depois do que teremos que também adicionar de volta fora de seu rosto porque ele também diz que se você olhar aqui na parte de trás, há também basicamente um fundo aqui. Você vai ver isso. E nós também adicionamos os tanques e Alice vai estar em uma composição. Então, para fazer isso, temos que ir para a composição. Você pode se posicionar. E vamos chamar isso, eu diria rezar, final. Final e largura 100 pixels, altura 1250. Para cada 24 e duração, temos que fazer a duração mais longa. Na verdade, vamos fazer 1515 segundos basicamente. E isso deve ser bom. Vou apenas clicar em OK. E as notas vão provocar Alice, na verdade fechar a composição. Não precisamos disso agora. Está salvo aqui. Não se preocupe com isso. Então, agora vamos para os nossos principais ativos. E aqui, antes de tudo, eu preciso encontrar z faces. E aqui está, por exemplo, frente esquerda. Deixe-me colocá-lo dentro de novos efeitos secundários. Aqui nós deixamos de volta. Deixe-me colocá-lo também dentro do After Effects. Basicamente, esta é uma parte de trás desta fase. Então precisamos escrever frente e escrever de volta. Então, deixe-me importar isso também. Bom. Então vamos realmente desligar a frente direita e escrever de volta. Vamos selecionar a parte traseira esquerda e a esquerda da frente. E você pode segurar Controle ou comentário para selecionar vários objetos. Então podemos fazer assim. E vamos movê-los para fora com escolhe esquerda. E eu só estou tentando encontrar a posição perfeita para que não vejamos essas coisas e também não vemos essas linhas aqui. E vamos apenas, ok. O que vamos fazer é aumentar o tamanho deles. Deixe-me realmente quebrado nos traz para baixo um pouco como este. E vamos ver. Ok, vou aumentar seu tamanho agora para que não vejamos essas coisas aqui. E eu vou apenas clicar em S. E vamos fazer com que 101% os siga. E já parece muito melhor, principalmente humor LT pouco para a esquerda, apenas um pouco. Bombeie o efeito de pares para as minhas queridas cidades amigas. Perfeito. Agora vamos ligar a frente direita e escrever de volta. Vamos selecionar ambos mantendo o controle, podemos apenas chamar comentário. Se você estiver usando o Mac, podemos simplesmente selecioná-los. E boom, então precisamos colocá-lo para que não pareça que há um buraco. Precisa ser muito, muito perto, basicamente. Ok, isso parece bom. E agora vamos para a direita e colocá-lo para baixo, porque queremos ter pacotes de barras traseiras para estar abaixo dos rostos. E isso é perfeitamente F Aqui estão alguns ainda Os arranhões aqui e aqui também, mas isso é bom. Está bem. Agora precisamos adicionar os tanques. E eu vou pegar tango amigo tronco direita e Tang esquerda. E eu só vou, novamente, você tem controle são comuns. Você clica no zoom e agora você pode realmente importar todos eles. E eu vou importá-lo no topo das fases. E agora só precisamos tentar selecioná-los um por um, como este. Este vai ser o elevador Tang é chamado Tang esquerda, então ele vai para a parte esquerda. Então temos língua, certo? Vai para a direita. E então temos Tonga Prado, que vai para o meio. Basicamente, quero dizer, muito simples. Então não olhe para esta animação. Você pode ver que não vemos o tanque cheio. Basicamente precisamos ter certeza de que ele está localizado dentro do mouse. E não podemos fazer isso cortando sua parte. E o mesmo vai para o gelo também. Então basicamente o que isso significa é que, por exemplo, se você for para o mouse, este tanque, ele precisa parar aqui onde ele entra no mouse, nós precisamos cortar o mesmo vai para esta tag. Ele precisa parar 0 onde ele vai dentro do olho. E vamos fazer isso usando máscaras. Então vamos para o arquivo e salvar isso. E na próxima lição, quero explicar que você comprou uma mesquita depois de medo. Ok. Então, se você já sabe o que é uma massa, então você pode pular para a próxima lição. Porque na próxima lição eu vou apenas explicar estritamente seus próprios exemplos. O que é massa, como podemos usar deve responder. E isso é para pessoas que estão usando efeitos secundários pela primeira vez. Se você já é experiente, você sabe o que é massa do que apenas pular a próxima lição e saltar para a outra depois, basicamente, ver vocês. Amo você. Tchau-tchau. 8. Como usar máscaras e IMPORTANTES: Então nesta aula vamos aprender a usar máscaras. Isso significa que se você já sabe como usar a máscara dele no After Effects, então sinta-se livre para pular esta lição. Mas se você não está familiarizado com a massa, ou talvez você sabe alguma coisa, mas você não sabe tudo. Eu aconselharia você a assistir esta lição, uma vez que vai ser muito importante para a nossa animação a sério, esta parte vai ser onde eu sou muito crucial para você entender. E é por isso que se há algo que você não entende, por favor, reveja a lição e isso irá ajudá-lo. Vejo vocês nos balcões uma lição. Olá, minha querida amiga Sita. Então, nesta lição, vou explicar como usar massa no After Effects. E isso é especificamente para pessoas que estão apenas começando a usar o After Effects e não têm muita experiência com ele. Se ele experimentou e já sabe como usar massa, então apenas, basta pular direto para a próxima lição. Porque nesta lição não vamos trabalhar no projeto. Eu só vou explicar como usar máscaras em efeitos após. Vamos usar massa basicamente para cortar a língua e garantir que ela seja colocada dentro do olho ou dentro do mouse. Então eu vou para a composição, clique em nova composição. E eu vou chamar essa composição de teste porque isso vai ser apenas para fins de teste e bordas clique em OK. E aqui vou pegar uma de nossas línguas. Por exemplo, digamos que é um meio, e eu vou colocá-lo dentro da nossa composição de teste. Então, depois de amigos, há duas maneiras de criar massa, e vou mostrar a vocês os dois. A primeira maneira é usar o controle. E se você já está familiarizado com quaisquer outras ferramentas de design como Photoshop, Illustrator, desenho coral, Adobe X, t ou qualquer outra coisa, então você já está provavelmente familiar resistir parental. Este pai basicamente obcecado por criar formas. Se você não estiver familiarizado com outras ferramentas de design. E se você não sabe como usar os pais, então isso vai criar um pouco mais difícil para você. E é por isso que eu aconselharia você a assistir isso, assistir esta parte novamente, a fim de entender como esses dois funcionam. A primeira coisa que eu quero fazer é apenas clicar em algum lugar aqui, digamos para o espaço vazio. E como podem ver agora, nada é assim. Isso não é selecionado e é isso que eu vou selecionar parental. E o que eu quis selecionar aqui. Podemos ver que temos aqui preencher e derrame. E isso basicamente vai nos dizer que cores devem ter para a nossa forma e nas fronteiras da nossa forma. Então, por exemplo, vamos clicar aqui e você pode selecionar qualquer cor que desejar. Digamos que eu queira selecionar a cor azul. Você sabe, você pode mover isso para selecionar diferentes toneladas de carvão, para selecionar cores diferentes, e aqui para selecionar seu tom. Então, por exemplo, eu quero fazer com que balas realmente brilhantes clique em OK. Se você não tem aqui, você pode clicar no campo e clicar nesta primeira opção, que é, o que significa que nós vamos apenas adicionar uma cor normal. Mas isso é só se você não tivesse nada aqui. Se ele estava lá já é uma cor já estava lá para você, então você não precisa fazer. Agora é ir para o acidente vascular cerebral e o mesmo se aplica aqui. Por exemplo, podemos clicar sobre a cor do traçado e mudar sua cor e assim por diante para a água em um golpe é basicamente vai ser a borda da nossa forma. E eu não preciso disso agora, então eu vou apenas clicar no traço e clicar no primeiro, o que significa que não. Então, sem derrame. Está bem. Agora é realmente leva a ferramenta caneta e agora podemos começar a criar nossa forma. Então, por exemplo, eu posso clicar aqui. Boom, quando você clica, uma vez, você cria 1, e eu posso ir, digamos aqui e clicar novamente. E eu não estou segurando meu mouse ou algo assim, eu estou apenas me movendo. Só estou movendo meu mouse sem segurar nenhum botão. E agora, por exemplo, posso clicar aqui. Você clica uma vez no botão esquerdo do mouse e temos outro ponto criado. Vamos aqui, clicamos de novo, bum, outro ponto. Vamos aqui, clicamos de novo, boom, ponto de força. E assim que você pode ver, nós já temos aqui a nossa forma. E como podem ver, é de cor azul. E isso é exatamente o que escolhemos. Então, agora, a fim de terminar nossa forma, nós realmente precisamos fechá-la, que significa que nós precisamos voltar para a primeira que nós criamos. Precisamos clicar em. Então, se eu mover meu mouse nas terças-feiras primeiro, veremos que há um círculo perto do nosso Pentium. E uma vez que eu clique aqui, boom, agora esta forma está fechada e agora está completa. E também se você aderir à camada Forma, você pode ver que agora temos aqui forma separada criada. E agora vamos fazer isso de novo no caso de você ter algum problema com isso. Vou clicar em algum lugar no espaço vazio. Eu não escolho nada. Vou falar com os meus pais. Vou clicar em philos para agora é uma cor diferente. Vamos torná-lo verde. Vamos clicar. Está bem. E também agora vamos realmente adicionar algumas cores de borda. Então, vamos clicar no acidente vascular cerebral. Vamos clicar na cor sólida. Então temos uma cor sólida aqui. Vamos clicar em OK. E agora vou clicar nesta cor. Não quero que seja vermelho. Eu vou conseguir, digamos laranja. Clique em OK. E também, como você pode ver, temos agora aqui dois pixels. Esta é basicamente a doença da nossa fronteira. Então eu vou clicar aqui e eu vou fazer dez. E você verá o que significa mais tarde. Então agora, por exemplo, quando eu tiver tudo configurado, eu posso começar a desenhar. E se eu clicar aqui, novamente, certifique-se de que nada está selecionado. Você pode começar a clicar aqui. Boom. Quando eu fiz isso, eu clico uma vez, execute novamente e clique novamente e novamente. E quando eu faço isso, como você pode ver, nós, eu vou moldar criado e eu posso apenas desenhar qualquer coisa que eu quero desenhar apenas clicando ao redor. E agora, novamente, a fim de completar a forma, eu só preciso voltar para o primeiro. E quando vejo um círculo aparecer perto da minha ferramenta de caneta, eu posso clicar e pronto, ele está concluído. Tão perfeito. E isso é ir para marcos. E as formas são apenas, como qualquer outro menos podemos apenas selecioná-las, podemos movê-las e ele as fez e fazer o que quisermos com elas. Então agora eu realmente não preciso dessa forma, então eu vou apenas clicar nele e eu vou clicar nele o botão backspace basicamente para fazê-lo, ele subiu. E eu vou fazer, eu vou realmente deixar a forma. Vou usar isso mais tarde. Então, vou clicar neste I “para desligá-lo porque não faço isso agora. Então, agora, quando aprendeu a gastar dois, agora vamos para a nossa língua. Nós estamos realmente indo para criar agora uma máscara usando Pentaho, mas já possui. Tang, porque o que criamos anteriormente voz tão forma, mas também foi crédito usando parental. É por isso que eu queria mostrá-lo a vocês porque nós precisaremos de formas no futuro e nós também precisamos saber como usar Penzu. Agora vamos selecionar mental. Certifique-se de que você tem tanques eleitos. E agora, uma vez que eu começar a criar o que vai acontecer na verdade, você não vai ver nenhuma cor, mas você vai ver uma linha que vai ser uma máscara para a nossa língua. Então eu posso clicar aqui. Uma vez. Boom, eu vou aqui, clique e vou aqui, e eu clico novamente. Vou aqui, clico de novo, de novo. E agora, quando eu completar minha forma, então se eu for aqui e clicar novamente, o que aconteceu agora onde nós mascaramos especificamente para este tanque, que significa que nós vemos como uma parte deste tanque que está apenas dentro da máscara. Isso é o que basicamente é a máscara. Máscara nos ajuda a esconder ou mostrar apenas partes específicas de nossos objetos. Então agora, por exemplo, se eu for para a minha língua e a abrir, verei aqui transformar, o que, como antes, você sabe, nos ajudou a animar escala por posição e assim por diante. Mas também vou ver aqui missa. E esta é a mensagem que temos aqui atualmente, esta é a que criamos. Agora vamos fazer isso de novo. Por exemplo, vou até que seja apenas para exercício. E muito pouco, você pode apenas clicar nele e clicar em excluir ou Backspace Andrew automaticamente excluído. Então, novamente, vamos para os pais e uma lista agora, desenhar algumas habilidades. Por exemplo, eu quero adicionar um à parte direita do tanque. Posso clicar aqui. E também quando você fizer isso, certifique-se de que você sempre disse Camada selecionada porque se você não tiver nenhuma instância selecionada, então ela criará automaticamente uma forma. Mas se você tiver algo selecionado, então ele vai criar uma máscara para este objeto. Então eu vou clicar aqui uma vez clique aqui novamente, aqui, aqui, aqui, e apenas fechar isso. E assim que eu fizer isso, voilá, agora temos nesta parte direita do tanque Sean. Agora, outra coisa interessante sobre a massa é que eu posso realmente invertê-los, o que significa que, por exemplo, como você pode ver agora, eu vejo na parte direita do tanque, o que eu quero dizer sobre isso, a parte esquerda? Bem, eu não preciso criar uma nova máscara. Posso inverter a máscara existente. E ele mostrará tudo o que está fora deste objeto. Então, se eu for aqui para a missa, então novamente, é assim que é o status habitual. Posso abrir isto. Posso abrir a missa. E aqui você verá minha primeira mesquita. E também vou ver invertido, o que não está verificado. Assim que eu clicar aqui, água como você pode ver agora está verificada. E agora isso significa que estamos vendo tudo que está fora da massa 0. Agora vamos dizer que você quer mudar essa massa, digamos que quer ajustá-la, você sabe, adicionar alguns novos pontos e assim por diante. É bem simples. Posso pegar minha ferramenta de caneta. E quando eu o tiver, onde eu preciso fazer é ir a esta máscara, ter certeza como um mascote selecionado aqui. E vamos para a minha máscara. Assim que eu mover meu ponto O na linha, nós temos a máscara. Você pode ver que temos aqui é este ícone mais. Então, sempre que eu mover meu mouse na linha, nós aproveitamos o ícone de mais. Isso significa que agora posso criar um novo ponto. Como é que funciona? Por exemplo, digamos que eu vá aqui, boom, tenho um novo ponto aqui. E eu posso realmente clicar e arrastar este ponto para mudar a forma do meu máximo. Então, por exemplo, eu posso pegar isso. E assim que arrasto isto, como podem ver, começamos a revelar, mover a língua ou começamos a revelar menos do tanque. Então tudo depende de como você usa essa massa. É isso. Então agora nós, agora o que eu vou fazer é ir a esta missa e eu vou fazer isso também. Porque agora quero mostrar a vocês outras maneiras de esconder e mostrar partes específicas dos objetos que temos. E isso é o que realmente vamos usar em nosso projeto. Então temos aqui são essas formas que criamos anteriormente. Deixa-me só ligá-lo. Podemos realmente usar isso, salvar esta forma como uma máscara também. O que isso significa? Agora, por exemplo, eu posso colocar esta forma aqui. E digamos que agora eu quero mostrar a parte da pilha que está apenas dentro desta forma. Como faço isso? Então, aqui você terá parâmetros diferentes. Por exemplo, tapete de rastreamento mod, link pai, e assim por diante. Queremos ter filhos está rastreando o tapete. E se você não tem, então por favor vá aqui e certifique-se que você tem aqui está verificado. Então, por exemplo, quando eu viro isso, como você pode ver, estamos escondendo algumas coisas. Se eu clicar aqui, nós já continuamos rastreando a matéria de tacagem mostrada. E é disso que precisamos agora. Então este é um basicamente nos ajudando a mostrar mais ou menos opções. Por isso, quando tiveres o teu assunto de localização, certifica-te de que vais a este tanque. Se você clicar aqui, você vai ver aqui matéria alfa Forma Camada um. A camada de forma um é basicamente esta camada. E fazendo isso, vamos até depois de corrigir, usar esta forma como uma máscara. Então, se eu clicar aqui, boom, como você pode ver agora, nós vemos apenas a parte do tanque que está localizado dentro da Forma. E agora, por exemplo, se eu clicar nesta viagem e eu começar a movê-la, você vê o único vê uma parte do tanque que está localizado dentro desta forma. Isso é muito legal. E vamos dizer, nós podemos realmente ir aqui, alfa e ele pode fazer a matéria alfa invertida também. Então fomos, quando fazemos invertido, dizemos tudo o que está localizado fora desta forma. Então, novamente, eu posso ir para a forma e eu posso começar a movê-la assim. Isso é crítico se você se confundiu entre as duas diferentes opções de mascaramento, do que apenas por favor assista novamente este vídeo. E tenho certeza que entenderá como isso funciona. Uma vez que você assista isso. Mais uma vez, isto é muito importante. E isso é uma coisa importante a lembrar é que, para que isso funcione, você precisa ter certeza de que o jogador de forma esteja apenas um passo acima do objeto. Assim, por exemplo, se você quiser usar esta forma como uma máscara para o nosso tanque, a necessidade de ter certeza de que ele está localizado acima do objeto e apenas um passo acima. Então deixe-me ir, vamos agora para o Alphabet e clique em matéria de anotações. Por exemplo, se eu colocá-lo abaixo do tanque, como você pode ver, eu não tenho nenhuma opção de atrair matéria no tanque mais porque não há nada acima do topo. Então é aí que, assim que eu colocar isso abaixo, eu posso ver aqui se você está rastreando matéria ativada. E estas são basicamente as duas opções, como você pode criar deve. Vamos usar esta opção com uma forma. É por isso. Novamente, por favor, certifique-se de assistir novamente esta parte se você não entendeu algo. E com isso dito, meus queridos amigos babás, vamos para a próxima lição onde voltaremos ao projeto. Vejo que vocês adoram vocês. 9. Criando máscaras: O que se passa, rapazes? Estamos de volta ao projeto e quero dizer, fazendo escuta zelosa, eu estava explicando como apimentar e assim por diante. Mas isso foi apenas um exemplo. E vamos voltar à nossa composição final de oração. E esta competição é que eu tenho um teste set. Foi criado apenas para fins de teste. Então você pode fechar isso, você realmente não precisa. Nós vamos usá-lo em seu projeto de qualquer maneira. O que se passa, pessoal, bem-vindos de volta ao projecto. Então, durante a última lição, eu estava explicando os mastros dos nossos 2 depois do efeito. E essa lição foi especificamente para pessoas que não sabem usar uma missa e que são novas depois do Fritz. Durante esta lição, voltaremos ao nosso projeto e continuaremos criando a animação 3p. E então eu vou fechar este teste Composição que eu criei durante a aula. E nós realmente não precisamos disso. Foi apenas para fins de exemplo. Então, se você nunca criou, então não se preocupe com isso, apenas não, não preste atenção. Não é nada. Nós não precisamos dele. Então, foi isso que deixamos. Oh, isto, isto, isto onde parámos com o projecto. E agora o que vamos fazer é tentar adicionar mesquitas, forças, línguas. Então eu vou com o Tang à esquerda. E o que realmente vai fazer, eu vou realmente me certificar de que não tem nada selecionado. E eu vou desligar dois desses tanques. Ok, eu vou para os pais. Agora eu preciso criar uma forma que basicamente cubra esses dois olhos. Então, como é que vai ser? Deixa-me mostrar-te. Primeiro de tudo, precisamos ampliar nossa tela para a esquerda e direita. E eu não sei se eu te disse isso, mas você pode realmente manter espaço. Quando você tem espaço, você tem coisas. Esta ferramenta de mão que ajuda você a clicar e arrastar. E isso é apenas para pessoas que fazem o rato no caso de você não poder fazer isso por qualquer motivo. Você pode apenas ir aqui para selecionar ferramenta de mão e basta clicar. Quando você tiver manipulado ele pode apenas clicar e arrastar para a esquerda e direita. Isso realmente onde você está confortável para que você sempre pode ir para a esquerda e direita durante o seu projeto basicamente. Então o que eu vou fazer agora é selecionar os pais e eu vou começar a criar uma forma basicamente que está em cima do gelo. Então eu vou partir daqui. Antes de clicar na forma, certifique-se de que não tem nada selecionado aqui. Como você pode ver, nada é selecionado aqui. E eu tenho minha forma selecionada e eu posso começar a criar uma forma. Então também eu quero ir para o acidente vascular cerebral. Clicar no traçado garante que não temos nenhum traçado. Vou clicar aqui para não, boom. Nós vamos ter sobre a cor de preenchimento. Então vamos começar a criar. Vou clicar aqui uma vez e, em seguida, clicar aqui. Clique, clique. E basicamente clicando, vou usar este pontual e criar as formas que eu preciso para isso. 92 vão exatamente ao redor dos olhos. Como este. Está bem? E eu vou colocar um clique aqui, clique aqui, clique aqui. São formas bonitas que basicamente curso sempre afundar do topo do gelo. Isso é exatamente o que precisamos. E eu estou realmente indo para clicar no botão direito aqui e clique em Renomear. E eu vou renomeá-lo para Mesquita para tanques basicamente. Espero ter falado de tanques, certo? Eu não tenho certeza. Eu acho que é. De qualquer forma, por acidente, cliquei aqui, que nos nomes das camadas mudamos a forma como mostra os nomes dos objetos. Então eu vou clicar aqui novamente. Ok, sim, agora está de volta ao normal. Isso realmente não afeta nada. Só muda como nos mostra os nomes dos objetos. Então, se você clicar aqui volta e apenas clicar novamente para trazê-lo de volta ao normal. Então agora temos essa massa para as línguas, e eu vou começar, em primeiro lugar, começamos pelo lado esquerdo. E o que eu posso, o que eu posso realmente fazer agora se eu for para este tanque, basicamente, eu vou para o rastreamento aqui e eu vou para alfa. Uma missa. Novamente, se você não vê-lo aqui como um assunto marcante, certifique-se de que você clica neste botão e ele vai nos mostrar atacando muito. Aqui. Eu vou para este tanque, vou clicar na máscara de matéria de rastreamento alfa para línguas. Além disso, quando você fizer isso, certifique-se que esta máscara, quatro tanques está localizado apenas uma camada acima dos tanques restantes. É aí que é importante. Ok, e uma vez que eu fizer isso, oops, vamos realmente fazer a matéria alfa invertida, não apenas Alfa Marta. Uma vez eu fiz isso, como você pode ver agora os tanques estão dentro psi e nós não vemos que ele evolui. Eu, novamente, durante a última escuta, eu estava explicando como funciona basco. Então eu não vou explicar isso aqui de novo. É por isso que se você não entende como isso aconteceu, apenas certifique-se de assistir a lição anterior. Boom, perfeito sabe que só uma coisa é que vemos aqui algo está meio errado. Então o que eu vou fazer é pegar essa viagem de tanques. Vou clicar em S e vou torná-lo um pouco menor. Digamos 98%. Digamos, digamos, na verdade, 92%. E vamos movê-lo para fora, para a direita. Enquanto eu sou perfeito. Agora vamos para o tanque, certo? E agora o que eu quero fazer, eu quero ter que fazer a mesma coisa. Basicamente forçou as armas de língua, certo? Então, se eu virar para, como você pode ver, nós também precisamos adicionar uma máscara para este tanque, bem como colocá-lo dentro do olho. Então o que eu vou fazer é ir para esta máscara para línguas. Eu vou copiá-lo. E eu posso fazer isso clicando no controle ou comum mais D. E estes significam duplicado. Então, se eu fizer isso, boom, tenho uma senha para tanques, eu vou movê-lo para baixo. E tem que ser apenas uma camada acima do tanque, certo? Quando eu tiver. Eu posso ir para esta língua, certo? E eu posso ir para Rastreamento Mattie e clique aqui lema iPhone, máscara invertida para tanques para. E como você pode ver, nós temos isso aqui. Eu também vou para este tanque à direita. Além disso, vamos realmente fazer o Source Name maior já que não dizemos tudo. Certo, perfeito. Eu vou para a balança. Então, se eu clicar em Sim, e eu vou fazer é uma escala também aqui, 92%, assim diz o mesmo. Vou movê-lo um pouco para a esquerda e perfeito para o meu querido Francis como agora é a sua visão. E então vamos fazer o mesmo para basicamente para o mouse também. E assim Tank medial, vamos realmente desligá-lo. E eu criarei o mesmo. Novamente, eu só preciso criar uma forma para esta máscara. Então o que eu vou fazer, certifique-se de que nada é selecionado. Então você pode clicar em algum lugar no espaço vazio. E como você pode ver agora nada é selecionado. Vou pegar minha ferramenta de caneta e vou começar a criar a máscara e basicamente as formas. Então eu vou começar a partir daqui, clique aqui, aqui, aqui. E agora eu vou apenas, você sabe, por aqui, eu preciso dar a volta. É que você pode ampliar na verdade. E você pode ampliar usando esses parâmetros aqui, 800% e assim por diante. Ou pode aumentar o zoom utilizando o touchpad. Oh, pergaminho no rato. Boom, boom, boom, boom, boom, boom, bom, bom. Magnífico. Eu vou para aqui. Aqui e eu vou, sinto muito, vamos voltar. Diga que se você criou algo por acidente, você pode simplesmente voltar. Você pode ir para Editar e desfazer. E deixa-me continuar a ouvir e ficar de pé. Então, vamos realmente diminuir o zoom agora. E eu posso ir aqui e basicamente fechar essa forma. Nós fizemos isso. Então agora o que eu vou fazer é ir para a camada de forma e eu vou realmente renomeá-lo. Clique nesse botão, escolha Renomear e máscara para o mouse, vamos chamá-lo. E vamos derrubá-lo apenas uma camada acima como o meio do tanque. Ok. Novamente, os nomes dos objetos mudam e vamos clicar aqui. Boom, sim. Então vamos para a lista de mídia do tanque, ligá-lo. E agora vou usar esta massa aqui, basicamente como forma aqui para o tanque. Eu vou para rastrear muito, uh, e eu vou selecionar Alpha invertida massa máscara Mata. E o que o nosso, porque isso parece muito estranho. Ok, você não deve se preocupar com isso porque nós vamos adicionar a sombra está lá e vai ficar bem. Então, se você olhar aqui, você vai ter alguma sombra vai ficar bem. A única coisa que precisamos fazer é talvez precisamos torná-lo um pouco menor. Então eu vou para a escala, basta clicar em S, e vamos fazer com que 95%. E vamos também movê-lo para o EBIT esquerdo para colocá-lo no meio. Talvez eu aponte mais alto porque parece que é muito longo. Então agora nós meio que terminamos com a colocação das toneladas. E esta lição já é bastante longa, Provavelmente, Sim, é incógnitas nesta lição vamos realmente ir e começar a animar as vezes que eu movê-lo para a esquerda, direita, e assim por diante. Suponha a ideia para a incidência, te amo, tchau. 10. Usando a ferramenta bonificada para animar as línguas: Olá, meus queridos amigos nos viram. Se você fez até agora, então parabéns, você é um verdadeiro herói porque não foi fácil, mas você ainda fez isso. Então, nesta lição, vamos animar os tanques e fazer com que eles se movam da esquerda para a direita. Então, por exemplo, se você olhar aqui, veja como todas as línguas estão ficando bem. Eu animei. Isto parece magnífico. E vamos fazer isso usando uma ferramenta chamada fantoche Pinto. Então vamos começar com tanque à esquerda, por exemplo. Vamos selecioná-lo e certificar-nos de que tudo está fechado. Não precisamos de nada aberto aqui. Vamos para o deslizamento da língua. E vamos selecionar aqui o fantoche Pinto. E quando eu selecioná-lo, o que eu vou fazer, primeiro lugar, eu preciso criar um esqueleto desse objeto. E isso significa que, por exemplo, clique aqui uma vez. E então eu preciso clicar aqui novamente, novamente. E eu vou clicar aqui. E eu vou clicar aqui provavelmente. Então agora temos esse primo deste objeto. Nós temos o meio, nós temos as fronteiras e Vf é o h, basicamente. E se você olhar aqui para o elevador do tanque, nós realmente temos aqui um novo parâmetro chamado efeitos e nós temos incitado ferramenta fantoche. Então isso foi criado automaticamente quando selecionamos o fantoche Pinto e começamos a criar sapiens. Por isso, vou fechar isto por enquanto. Não temos notícias agora. Então, sempre que o lápis de marionete lama-lo e ter este ponto aqui, eu posso apenas pegar esses pinos e eu posso clicar e arrastá-los ao redor, basicamente para modificar meu objeto e mover a língua e posso fazer o mesmo aqui também. Yda, isso parece muito dope. Posso movê-lo para o Iraque, à esquerda e assim por diante. Então deixe-me voltar e voltar só para trazê-los de volta para as posições originais. Então, agora, se eu abri-lo e, em seguida, eu ir para uma transformação, vamos fechar o escopo transformador muitas vezes afeta. E vamos ao Puppet. E agora se eu vou aqui para malha, se eu clicar nele, você vai ver aqui também deformado com a gente também abre isso. Então, como você pode ver, tipo de coisas que nós em token. Mas uma vez que você fizer isso, você verá aqui caminho espalhar pinos, as células, os pinos que criamos. Então são cinco. E deixe-me apenas, vamos apenas clicar no formulário e você verá aqui o que um 1-2-3-4-5. Se eu mover esta flecha, você pode ver que temos aqui cinco deles. Então, basicamente, agora depois de efeitos lembrou automaticamente a posição das posições OSEs pinos no segundo número 0. E é exatamente isso que vamos animar isso. Vamos mover a nossa flecha, digamos 2 segundo número um. E então vamos animar a posição dos pinos para tornar mais fácil para nós, o que podemos fazer é eu posso clicar no elevador tanque e eu posso apenas clicar agora você, e uma vez que você clicar em você no seu teclado, ele vai abrir apenas os pinos ativos. Então não vai abrir todas as outras coisas. E como você pode ver agora, temos apenas os pinos de marionete que estão ativos quando temos 0 posições animadas. Então, novamente, isso foi automaticamente creditado por após flex. Como acabamos de criar zeppelins aqui, como podem ver, já está ativo, o que significa que já estão no modo de animação ativo. Então eu vou ampliar e eu vou para 2.5th. Então basicamente 12 quadros. E eu, novamente, eu apenas clicar sobre este deformado e eu vou começar a animar isso. Então agora, por exemplo, eu posso clicar e arrastar isso. Eu posso clicar e arrastar isso, vamos dizer para a direita e fazer assim. E agora, por exemplo, após a animação física do segundo 0 para metade de um quadro, então, mas para 12 quadros, desculpe, 2.5º , 12 quadros, enquanto ele é animado, agora vai para o segundo número um. Vou animá-lo novamente. Digamos que desta vez eu vou fazer algo assim. Vou movê-lo. Ainda mais louco pode ser assim. E talvez eu tuite, mesmo que eu vá para 1 segundo, 12 quadros. E eu realmente vou movê-lo para cá. Vou trazê-lo aqui também. Então faça coisas assim. E, em seguida, segundo número dois, eu realmente vou trazê-lo de volta à sua posição original, que significa que eu vou apenas copiar esses pinos e eu vou colocá-los aqui para que nós tenhamos a mesma posição, assim como no segundo número 0. Então eu vou apenas selecionar isso. Boom, eu vou clicar em Control ou common plus c. Eu vou aqui e então eu vou colá-lo, que é controle comum mais V. E você também pode encontrar essas ferramentas aqui, copiar e colar, voila e eu colá-los aqui também. E agora isso significa que ele começa com sua posição original, está ficando animado, animado, animado enquanto ele está se movendo de volta para sua posição original. Então agora, por exemplo, se tentarmos colocar isso, novamente, vamos para a pré-visualização e clicamos em jogar. Boom. E não há 'y's cancelar', é pixelizado quando está jogando. Deus é porque estamos tentando economizar energia do laptop. É por isso que a resolução no previamente definido para trimestre. Podemos ir na verdade e fazê-lo, digamos foo, só para ver como fica. Então, se eu colocar, novo, podemos tocar isso de novo. E boom, parece muito legal para mim. Ok, deve ficar bem. Vamos visitar a resolução e voltar ao trimestre para que possamos economizar energia dos nossos laptops. Agora o que precisamos fazer, deixe-me fechar isso agora só precisamos fazer o mesmo com todos os outros tanques também. Vamos ver quanto tempo dura este tutorial? E sim, acho que conseguimos. Então vamos para o tanque, certo? E vamos começar a criar os pontos. Por isso, mais uma vez, temos de criar os pontos nas fronteiras. Novamente, 1231 no meio. E outro, digamos aqui. E isto é bom. Vamos agora passar para o quadro número 12. E animar isso. Vamos trazê-lo de volta para cá. Digamos que isto sobe assim. Vamos agora para um segundo, número um e animado ainda mais. Digamos que queremos trazê-lo aqui. Está ficando muito louco assim. Ou talvez assim seja muito legal. O que está trazendo para enquadrar? Segundo, quadro número 12. Vamos fazer algo como SAT. Você sabe, apenas brincar e adicionar areia vai voltar à sua posição original. Para fazer isso, precisamos coque é uma posição a partir do segundo número 0. Então, novamente, eu vou apenas clicar neste tanque. Vou clicar em Exibir, o que significa mostrar todos os pontos ativos. Vou copiar estes pontos. Controle cólon mais C. Vou para o segundo número dois. Aqui você pode ver 0 para 00 e eu vou apenas colar este pontos aqui, que é contorno loco e mais v, y laboratório. E agora, de novo, está se movendo bem. E vamos agora para este tanque selecionado e vai coincidir, certifique-se de que ele está selecionado aqui. E vamos selecionar o fantoche Pinto. E vamos começar clicando aqui. Aqui precisaremos criar mais pinos. Então aqui, um aqui, um aqui, aqui, e provavelmente um aqui no meio e outro no final. E tudo bem. Então, se você olhar aqui, eu cometi um erro. Quando eu estava criando meus pinos. Eu, por acidente, minha flecha estava localizada aqui e não no começo. Então isso significa que agora é a localização das rodadas vai ser no segundo número 114 quadros. Então é por isso que o que eu vou fazer na verdade, eu vou para ele e começar o nosso então, por exemplo, eu vou para este tanque para dois efeitos. Clique nos efeitos e clique em Excluir ou Backspace. Boom. E assim que irá para o segundo número 0. E agora eu vou começar contra para que quando eu criar meus pinos 0, segundo número 0. Novamente, vamos clicar aqui Walla. Então certifique-se de não cometer o mesmo erro por acidente. Um aqui e o último aqui. Bom. Agora vamos para o quadro número 12 e vamos tentar animá-lo. Então primeiro eu vou movê-lo para a esquerda. Talvez até um pouco mais alto assim. Isso também pode ser apenas em última análise de movimento para o segundo número um. Assim, assim. Para o segundo número 12, que vai para 0, certo? E assim. Na verdade, talvez até aqui. E, em seguida, o segundo número dois, que vai trazê-lo de volta à sua posição original. Então, de novo, vamos aqui. Vamos clicar em você. Então, nós ainda sempre pontos ativos. Podemos copiar agora os pontos da segunda linha é 0. E nós podemos realmente, se você não vê todos os pontos aqui, ele pode apenas ir aqui para o middleware usa linha e você pode aumentá-lo para que você possa ver tudo. Então, se isso for mais confortável para você, você pode apenas aumentar essa altura. Vou selecionar este “O”. Vou ligar para o Pete. Vou ao segredo número dois e vou colá-lo aqui. E o que estou agora deixa-me fechar isto. E vamos realmente ir para Arquivo e Salvar no caso de esses efeitos colaterais falhar. Vamos ver quanto tempo faz este tutorial, ok, é longo o suficiente. E isso é basicamente forçar esta parte. E se você olhar agora todas as nossas línguas são muito bem animadas e apenas parece, você aprende Alá. Magnífico. Vamos apenas ir aqui e clicar nos pés. Então nós vemos na janela cheia enquanto eu sou perfeito. Na próxima lição, vamos fazê-los animar infinitamente. Então, na próxima lição vamos animá-los infinitamente, que basicamente significa que agora ele pára no segundo número dois, mas na verdade precisa ir infinitamente e não até o fim para que ele jogue mais de dois segundos basicamente. Vejo vocês na próxima lição. Te amo. Tchau tchau. 11. Animação de loop "The Tongues": E agora sei que nos diferenciam. Então nesta lição vamos animar o, não animar, mas vamos fazer a animação de nossas línguas infinita, basicamente, porque agora elas estão apenas animadas. Mas no segundo número um, a animação pára. E depois disso eles não são mais animados. Então precisamos fazer aquele z animado infinitamente. E como vamos fazer isso? Então, primeiro, vamos para o segundo número 0, e vamos começar com tanque à esquerda. Vamos realmente também fazer este painel final menor. É muito grande. Então o que vou fazer aqui é ir para o segundo número dois. E a retina IC pode ver o comprimento desta camada. Na verdade, se eu só rolar é até o final da competição, basicamente 15 segundos, eu quero fazer seu comprimento ser menor. Então eu quero que seu link seja apenas dois segundos porque é aí que nossa animação termina. E para fazer isso, o que você pode realmente fazer é, então primeiro de tudo, eu vou diminuir o zoom disso. Então eu vou para o máximo ampliado para fora. E depois vamos para aqui. E quando eu coloco o meu rato aqui, você vê que nós temos existem setas na esquerda e direita. Deixe-me sentar agora. Eu posso pegar essa camada e eu posso realmente diminuir ou aumentar seu comprimento. Então, como você pode ver quando eu faço isso, agora, sua duração é de apenas cinco segundos e sete quadros, e eu posso torná-lo ainda menor e assim por diante. E eu vou trazê-lo aqui. Então, basicamente, se eu ampliar agora, deixe-me ampliar e realmente diminuir um pouco mais. Vou trazê-lo diretamente para o circuito número dois. Então eu vou pegar este M nos traz nesta linha. Então agora, por exemplo, isso significa que podemos ver o tanque aqui parte. Assim que eu mover esta flecha para a frente, não a vemos mais. E isso é exatamente o que queremos por agora. Então deixe-me colocá-lo no segundo número dois e o que nós também queremos sentar no segundo número dois. Por isso, vou dar um passo à frente. Então, só uma moldura. Boom. O que é não é apenas um, é seu próprio segundo número dois e quadro número um, o fim disso. Perfeito. Então agora, quando você encontrar seu comprimento mais curto, o que eu vou fazer é criar o botão direito aqui. Vou me decompor. E quando fizer isso, certifique-se de selecionar a segunda opção. E deixa-me explicar-te outra vez. Eleitores pré-enlatados pausa porque eu me lembro da última vez que eu já expliquei para você. Mas novamente, isso basicamente nos ajuda a pegar essa camada e colocá-la dentro de um grupo. Sei que está pensando, mas é só uma camada. Por que estamos colocando dentro de um grupo? Não há para isso é que queremos fazer este loop infinitamente. E para especificamente para esta função para torná-lo loop infinitamente, precisamos colocá-lo dentro de uma composição que vai tornar nosso trabalho mais fácil. Então eu vou apenas nomear este elevador tanque e realmente resultado PNG apenas tanque esquerda deve definir. Certifique-se de selecionar a segunda opção e esta opção está selecionada. Vamos clicar. Certo, como podem ver , mudou de cor. Isso significa que agora é uma composição. E quando desertamos também, está rastreando Mater, também sala de audiências. Então, se você se lembra antes nós tivemos rastreamento muito um que estava rastreando a máscara para tanques. Então, o que eu vou clicar duas vezes aqui e eu vou escolher viajar muito alfa invertido mesquita para línguas. Então o que eu vou aqui, Alfa Marcela, se eu quiser inverter máscara para troncos, basicamente, ainda pode tri-axis. Então agora, quando eu mover meu mouse para a frente, como você pode ver, podemos ver a língua ouvir sobre astronautas é o segundo número três, nós não vemos mais isso. Então agora precisamos fazer com que pareça infinitamente. Como vamos fazer isso é que estamos em muito simplesmente meu querido amigo se instala. Clique com o botão direito nesta composição. Ir para tempo e remapeamento de tempo ativado. Agora, quando tiver, vamos para aqui. Então, agora, quando você o tem, você automaticamente vê este remapa da cidade aberto aqui. E também estes dois pontos. Se eu levar minha flecha a este ponto, como você pode ver, nós não vemos o tanque aqui, mas nós vemos no segundo número dois. O que basicamente precisamos fazer é criar um novo ponto aqui. Então quando temos a nossa flecha no segundo número dois, vamos aqui e clicamos. E quando fazemos isso é automaticamente adicionar um novo ponto aqui. O que eu sou desde que eu clique aqui e você aponta foi criado. E agora vamos a este ponto e eu vou apagá-lo. Ao fazer isso eu estou mostrando depois de primeiro eu quero armadilha animar apenas daqui para aqui. Basicamente eu quero olhar apenas esta parte. Agora, quando eu tiver isso orientado, eu preciso ir aqui. Eu mostrei a vocês dois já em lições anteriores como criar um olhar quando estamos olhando para isso, você sabe, e desta vez eu vou apenas mostrá-lo para vocês novamente porque provavelmente esqueceu. Você tem que segurar Alt se você estiver usando o Windows, Mac, é comentário ou opção. Eu acho que ele se foi porque eu estou usando o Windows, então eu não tenho certeza, mas eu acho que é comum para Mac e para Windows é antigo. Mantenha a tecla Alt pressionada e clique aqui. Boom. Uma vez que você clicar aqui, como você pode ver que temos aqui esta coisa está aberta? E isso é basicamente uma expressão. Isto aqui podemos escrever comandos diferentes para efeitos secundários e depois do fluxo cairá Seus comandos. E como um comando que queremos escrever aqui é um loop out. Então olhe para fora e pratique aberto e fechado. E eu também quero escrever aqui ciclo. Basicamente certifica-se de ter exatamente o que escrevi aqui. E isso vai dizer efeito posterior, ok, usar um baixo poder basicamente loops esta animação, perde composição em um ciclo. Então agora, por exemplo, eu posso cláusulas e agora se eu continuar enquanto, você vê, agora, quando eu continuar, mesmo que antes nós não dissemos que nada deu errado, segundos três ou quatro. E eu posso ver isso também. Isso é exatamente o que queríamos fazer. Perfeito. E está em loop inclina o efetor final. E agora só precisamos fazer o mesmo com todos os outros tanques também. Então, basicamente, quanto tempo dura a história? Está bem? Acho que temos tempo para ir aos Zazi mais rápido. Então agora vamos para o tanque, certo? Está bem, é a certa. Vou levar isso e também faz o mais curto. Por isso, vou pô-lo aqui. E vamos realmente ampliar qualquer final e ele precisa estar no segundo número dois, quadro número um. Então é aí que tem de acabar. Perfeito. E, claro, há teclas de atalho que você pode usar para fazer o mais curto, mas eu não vou mergulhar em teclas de atalho aqui. Caso contrário, você vai ficar confuso, especialmente se estiver apenas começando. Então você pode apenas procurá-los por conta própria no Google, se você quiser. Então, agora, quando temos aqui, perfeito, e agora vamos apenas ir aqui, clicar nesse botão e escolher decompor. E eu vou me certificar que esse pedaço, nós só chamamos de tanque, certo? Certifique-se de que as opções estão selecionadas. Vamos clicar em OK. O próximo passo é clicar nesse botão aqui, ir para o tempo e habilitado remapeamento de tempo. E agora, quando fizemos isso, o que queremos fazer é exatamente como antes, queremos ir para o segundo número dois, você deseja criar um novo ponto aqui e queremos excluir. E agora como você pode ver exatamente como anteriormente, nós temos aqui são esses dois pontos, que são basicamente efeitos secundários, é selecionar as partes que você deseja loop. Então o que eu vou fazer é apenas ir para o segundo número para criar outro ponto aqui e fazê-lo este último ponto, porque este último ponto é realmente apenas vazio. Não há nada, então vou fazer para que não pareça o vazio. E quando eu fiz isso de novo, eu vou para este relógio. Mantenha a tecla Alt ou comentário. Você clica aqui, e você vai aqui. E vamos apenas escrever aqui, loop, loop out, e apenas vamos escrever, então ciclo, desculpe, não círculo. Vamos fechar isto. E boom, agora ele vai fazer loop infinitamente e perfeito. Vamos fazer o mesmo ao meio, rato. Onde tanque, meio, desculpe, não rato Tang. E mais uma vez, vou tornar isto muito, muito curto. Então vai demorar apenas dois segundos. 2 segundo 1 quadro. Clique com o botão direito do mouse, escolha pausa pré-cum Vai ser chamado de meio Tang. E vamos clicar em OK. Agora novamente, basta clicar com o botão direito aqui, ir para o tempo e habilitar o remapeamento da cidade Certifique-se de criar um ponto no segundo número dois até que seja um ponto depois dele. Vamos para aqui. Clique em antigo ou mantenha pressionado, Alt ou comentário. Clique aqui e escreva aqui, olhe para fora. Água. Perfeito. E por isso podemos realmente lope desde agora. Boom. E como você pode ver, todos eles estão perfeitamente looped. Alcalis x_hat. E é isso, basicamente, foi um loop. Vamos realmente ir para o arquivo e salvar isso. E depois digamos que provavelmente terminamos as partes mais complicadas desta animação. Ainda temos três lições aproximadamente, mas vamos fazer isso. Obrigado por cuidar de meus queridos amigos babás. Espero que isso seja muito útil para você. Amo você. Tchau tchau. 12. Criando sombras: Então, se olharmos aqui, podemos ver que temos sombras aqui nos olhos e também na boca. Então vamos criá-los. E nós vamos usar apenas um pai nem para criar. E então vamos criar formas basicamente. Então, vamos apenas clicar no parental e certificar-se de que você preencher a cor é preto. Salve apenas clique nele, certifique-se de que é totalmente preto. Podemos copiar este código de cor e colá-lo e apenas zeros e vai ser preto. Vamos clicar em OK. Então, antes de começar a perfurar, claro, certifique-se de que nada está selecionado aqui. Caso contrário, ele vai criar uma máscara para ele. Mas desde que eu não tenho nada selecionado e eu tenho ator lápis, agora se eu começar a desenhar aqui, vai apenas criar as formas. Então eu só vou ampliar o hábito. E, novamente, você pode ampliar aqui ou através do touchpad, rolar o mouse e ampliar. E vamos começar por ele. Então temos que criá-lo como aqui. Então você pode apenas começar a clicar, clicar, clicar, clicar, clicar para criar algo como uma sombra basicamente. E não precisa ser perfeito. Vamos mudá-lo de qualquer maneira. Então, isso é bom. Agora vamos a isto e vamos fazer o mesmo. Então, começa a partir daqui, assim. Ok, então agora que temos aqui são essas duas formas, e está passando diante de nossos olhos. Solar vai renomeá-lo e eu vou chamá-lo de Ish Shadow. E agora eu preciso criar uma forma de pesquisa para a maior parte vai ser, ele tem que ser localizado em uma camada separada basicamente. Então eu vou pegar minha ferramenta de caneta e novamente, ter certeza de que nada é selecionado. Então, se eu clicar aqui, nada é selecionado. E eu posso ir até o rato e começar a desenhar uma sombra. Terrenos básicos vão começar daqui, assim. Ok. Tão bom. Então agora vamos realmente primeiro de tudo para o, para a sombra. E Alice também conhecia Charlotte, apenas criá-lo. Vai ser a sombra de Mao. Ótimo. E a primeira coisa que vamos fazer é ter certeza de que vemos o tiro apenas dentro de xyz, o que significa que interagimos como se diz, cinases de massa que aplicamos nos tanques. Então, se formos aqui, como vocês podem ver, minhas pontuações, toneladas serão em forma de z e que criamos antes. E eu posso apenas, ele copia esta máscara para as línguas. Então, se eu clicar em Controle ou Comum mais D, e quando eu fiz isso, como você pode ver, ele cria uma duplicata. Ou você também pode ir para camada e selecionar esperanças. Você pode ir para Editar e selecionar Duplicar a partir daqui. Então agora temos aqui, e eu vou apenas movê-lo para cima. Diga que está em cima da sombra de gelo. Ótimo. E agora o que eu vou fazer, eu vou aqui para o material de rastreamento, e eu vou clicar em alfa invertido lema máscara para línguas. E assim que eu fizer isso, bum. Como podem ver, vemos nossa sombra apenas dentro de xyz. Então agora é claro que precisamos torná-lo mais suave. Quero dizer, não parece uma sombra realista. Então, vamos clicar na carta do gelo. Oh, eu sei que fazer o software que vamos usar vai em azul. E se você já usou o Illustrator ou o Photoshop ou qualquer outra ferramenta criativa antes, provavelmente você sabe o que é ir com azul. Basicamente, apenas fazendo tudo área azul, o que vai fazer nossas sombras mais suaves. Então, se você olhar aqui como você pode ver, é realmente suave. Mas aqui é muito nervoso. E para achar esses mais simples, vou para efeitos e predefinições. E se não o tiver aqui, pode estar fechado. Ok, basta clicar nele. Ou se você não tê-lo aqui para ego para afetar janela e você vai encontrar efeitos no presente aqui. E avise-nos. Aqui vai, vemos uma resposta como fazemos que podemos ver aqui vai em azul. Então o que vou fazer é levar isto à sombra dos olhos. E uma vez que eu faço isso, eu vou ver aqui controles de efeito aberto e controles de efeito para eu chuveiro, que vai, ele vai abrir automaticamente assim que você colocar um efeito sobre a camada. Se você não tem aqui, então digamos que você ainda vê projeto por algum motivo. Eles provavelmente vão ter aqui outros controles de efeito de toque e você pode clicar nele, você vai ver vai em azul. Novamente, se não conseguimos encontrá-lo, vá para a janela, e aqui você será capaz de encontrá-lo controles F8. Então, agora vamos tentar fazer 20 borrões, ok, 20 anos demais, como podemos ver, vamos tentar fazer dez. Vamos realmente fazer 14. Vamos ver como isso parece? Acho que parece bem. Zone singles que eu me sinto como as sombras R2 cena um pouco. Então o que eu quero fazer é realmente querer ir para nossas formas e talvez remodelá-las um pouco. E podemos fazer isso muito simples apenas assumindo o controle. E assim que eu tomar parental e como você pode sufocar esses pontos novamente. E eu posso clicar e arrastá-los. E eu posso fazer isso também. Basicamente, faça o Shadows Seeker. E como z, o K, perfeito. Agora vamos fazer o mesmo com o segundo. Então, vou selecionar os pais. E uma vez que eu clique nele, isso é ativado e eu posso apenas clicar e arrastá-lo assim. Oops, eu criei outro ponto de volta e digo que eu tenho certeza que você realmente clicar sobre os pontos. Bom, bom. E agora, quando eu fizer isso, vamos de novo fazer sombras de olhos. E, na verdade, desta vez, vamos ver se está tudo bem ou se eu quiser, OK, está tudo bem. Mas talvez eu queira tornar essas coisas mais simples. Mais forte, eu vou com 17. Bom. Acho que parece bem. Então agora o próximo passo é fazer o mesmo para este obturador aqui. Então, basicamente, este é um muito mais curto, precisamos criar lubrificar fora máscara para o mouse. Então, novamente, vamos criar uma duplicata. E eu vou colocar a preocupação no topo. E quando o tiver aqui, vou à Mass Shadow. E eu vou me certificar de criar um motor alfa invertido para esta máscara, onde, ótimo. Então agora você pode ver que só vemos dentro do mouse. E eu também vou precisar criar um vai em azul sobre isso também, minha sombra. E eu vou apenas ir e aplicar, digamos 17 borrões e o, digamos, se eles fizerem talvez 20. Então, como um problema que eu tenho aqui, ele não cobre as bordas. Então é por isso que o que eu vou fazer é selecionar mental e agora nós vamos ter que remodelar seus hábitos para cobrir as bordas também. Como isso. Isto parece muito melhor agora. E por que isso é tão bom. Você pode ver que temos uma bela sombra. Bom, ótimo trabalho, ótimo trabalho, meus queridos amigos. Vamos dizer junto porque é tutorial K 11 minutos. Se você chegou até agora, então parabéns, você é um herói. Ok. E nós realmente passamos toda a parte difícil. Quero dizer, o que nos resta vai ser muito mais fácil do que as coisas antes. Currículo é a próxima lição. Tchau-tchau. 13. Objetos de criança e pai no Photoshop: Então, se você olhar para o vídeo final aproximadamente no segundo número nove, a fase começa a se separar basicamente. Então a última parte vai para escravos, certo? Piloto vai para 0, certo? E as coisas importantes a notar aqui é que quando fizermos isso, como vocês podem ver, essas línguas vão conseguir peças de visto. Então, como você pode ver, a esquerda vai para a esquerda, a direita vai para a direita. Mas a língua do meio, na verdade, se vamos limpar, ela começa a desmoronar, então ela simplesmente cai. Quero dizer, não é fornecido é muito simples. Não sabe para onde ir porque não aponta para a esquerda ou para a direita. É só no meio. É por isso que começa a cair. E isso é exatamente o que precisamos fazer agora. Precisamos criar essa animação de fase separada. E, mas antes de fazer isso, antes de tudo, precisamos conectar o tanque esquerdo para selecionar os botões direito até a parte direita. E eu quero dizer, é claro que visualmente nós fizemos isso como você pode ver já aqui. Mas por Connect iy significa que quaisquer movimentos que eles viveram parte do tanque esquerdo também tem que fazer o mesmo movimento. Então, como podemos fazer isso? Então, se você olhar aqui e nós podemos ver aqui pai e link. E se não a virmos, significa que uma das coisas está desligada. Então, por exemplo, apenas certifique-se que você tem isso clicado e você vai ver pint e link. Isso basicamente nos ajuda a criar uma dinâmica pai-filho. Isso significa que, por exemplo, se uma camada é uma criança, então ela vai fazer todas as palavras que o pai faz. Então deixe-me explicar isso para vamos tomar, por exemplo, o estado levantar língua, palavras de língua esquerda. Este é perfeito? Este é o nosso pulmão esquerdo. E vamos agora encontrar a parte vivida da nossa cabeça. Esta é a esquerda da frente. Perfeito. Então agora vamos dizer que queremos levantar o telefone para ser o pai e queremos tanque esquerdo para ser como uma criança. Então eu vou fazer é antes de tudo, eu vou para aqui para o elevador do tanque. E aqui eu posso clicar aqui e escolher seu pai. E todos os geólogos fazem clique religioso aqui. E vamos escolher. Vai ser a maneira mais fácil, à esquerda. Então agora basicamente este tanque está conectado à frente esquerda. O que isso significa? Digamos que agora, por exemplo, clique na frente. E digamos que eu queira movê-lo. Se eu clicar em começar a movê-lo. Como você pode ver, onde quer que eu esteja movendo, o tanque vai junto com ele. Então deixe-me voltar. Digamos que se eu não tivesse isso conectado, vamos aqui e clicar em non. E agora vamos para a esquerda para a frente. Como você pode ver quando eu faço isso agora a língua não tem CO2 recebe uma visita. Então isso é basicamente o que é a dinâmica pai-filho. criança sempre segue o pai e não apenas em posição, mas também em escala. Assim, por exemplo, se a frente esquerda ficasse maior do que o tanque também ficaria maior. Então o que eu vou fazer agora é eu vou atribuir a Angular 2 frente esquerda. Também preciso atribuir a máscara à frente esquerda. Então agora eu também preciso atribuir as sombras. Mas o problema com o Chartreuse é que não temos encargos separados para esquerda e direita é apenas uma sombra para toda a parte de fase, precisamos ter roteadores separados. Para a esquerda, sou forçado a escrever. Então vamos separá-los rapidamente. Não vai ser tão difícil. E a maneira como podemos fazer isso, é claro, antes de tudo, precisamos criar uma duplicata dessa camada de sombras. Só controla um “D “comum e agora temos uma duplicata aqui. E o que vou fazer é clicar nesse botão. Vou mudar o nome para os olhos. Sombra, esquerda. Bom. Agora vou ter isto. Vou abrir isto. E eu tenho aqui conteúdo. Tenho muitas vezes conteúdo. E aqui posso ver duas formas. Então, basicamente olho esquerdo e olho direito. Como você pode ver o que podemos ver alguns selecionados. Então eu vou selecionar o caminho certo e basta clicar em Excluir ou backspace. E uma vez que você faz isso enquanto está de pé, ele se foi. E como você pode ver, uma vez que ele vai ser realmente na esquerda. Então, agora vamos fechar isto. Agora vamos para a sombra dos olhos, para o original basicamente. E agora aqui vamos deletar o dono do elevador. Então nós temos sobre estes escrever um aqui, Vamos acendê-lo. Boom. Então, basicamente, isso significa que o conhecimento vai ser para o olho direito. Vamos continuar pelo olho esquerdo. E vamos também renomear isso, bem como sombra, certo? E agora o que precisamos fazer para XY deve a esquerda também é adicionar uma máscara para ele também. Porque nós mascaramos e os 2 eu vou dirigir, mas não tenho nenhuma massa adicionada à sombra de cinzas esquerda. Então eu vou apenas duplicar esta máscara. Eu vou colocá-lo uma camada acima da sombra dos olhos esquerda e z, Eu só vou clicar alfa invertido máscara. Boom. Então, e é assim que o separamos. Basicamente. Nós apenas criamos uma duplicata e ampliamos uma duplicata. Entregamos a sombra direita em outras duplicatas, excluímos a sombra esquerda. Perfeito. Então agora o que podemos fazer é eu posso pegar isso, eu mostrei um elevador e eu também posso conectá-lo a uma frente esquerda. Eu posso pegar essa máscara e também pode conectá-la à frente esquerda. Basicamente a máscara para a sombra dos olhos. E agora, por exemplo, se eu for para a frente esquerda e eu começar a movê-la com o que vai acontecer. Tudo o que pertence a ele também está se movendo junto com ele. Era exatamente o que queríamos. Então, em outras palavras, perfeito. Agora a única coisa que eu também quero movê-lo, ele Zai Zuo Zan nos insights. Eu também queria me mudar junto com ele é que ele está de volta. Então, se eu desligar olhar garganta, eu posso ver a parte de trás. Há basicamente esquerda para trás. E eu também queria me mover junto com a frente esquerda. Então o que eu vou fazer é ir aqui e oops, para o pai e selecionar a frente esquerda como o span também. Agora faça o mesmo com a parte certa. E, basicamente, aqui está o nosso direito onde os seus direitos legítimos estão à frente. E vamos para o tanque, certo? Vamos selecionar, direita, frentes são basicamente números 14, basta lembrar o número e apenas selecionado sempre. Tanques musculares. Número 13. Vamos agora para a porta do chuveiro, certo? Número 13 e massa para trans. I. Número 13. Ótimo. N95. Comece a mover z frente direita de Tudo está indo junto. Esqueci de adicionar o direito de volta. Ok. E agora se eu movê-lo, boom, como você pode ver, tudo está junto com ele também. E agora vamos salvar isso. E na próxima lição vamos realmente começar a criar a animação de separação basicamente. E voilá, vai ficar lindamente. 14. Dividindo o rosto: Então agora nesta lição vamos começar a técnica de separação e vamos começar a fazê-lo a partir do segundo número 0 como nove. Quer dizer, eu não sei por que eu disse 0. Então, de qualquer maneira, e agora quando temos todos os objetos certos anexados para separá-los, nós só precisamos criar o selecionar a parte correspondente. E eu vou começar selecionando a frente esquerda. E eu vou começar por separá-lo. E há uma frente direita. Basicamente. Vamos selecioná-lo e vamos apenas clicar em PI. E quando clicamos no, temos a posição aberta. E eu posso apenas agora clicar na posição para começar a animá-lo. E novamente, se você acabou de aprender After Effects, eu lhe mostrei como animar a posição neste ponto em geral no início deste curso. Então, uma vez que eu coletei, como você pode ver, Eu tenho aqui ponto criado que músculo eo segundo número é nove, Eu tenho um ponto. E agora posso mover meu cursor, segundos verdadeiros para a frente. Vou passar para o segundo número 12. E agora aqui estou vou começar a me mover. Então vai pegar a mão esquerda e eu vou para a esquerda assim. Ok, então não se preocupe com essa coisa, nós vamos nos livrar dela, ok? Então, vamos movê-lo. E eu vou realmente ter que movê-lo para fora com mais e não apenas a posição, mas também precisamos animar a rotação dizer bit. Então vamos voltar para o segundo número nove, apenas ter certeza exatamente 900. E vamos 90 para animar a rotação, temos que selecionar o esquerdo e clicar em nosso. Quando clicamos nosso temos rotações são basicamente ervilhas para posição são tão longe quanto irritação. Eu clico na rotação. Agora novamente eu posso ir e 12 no segundo número 12. E agora aqui eu vou girar esse EBIT assim. Então agora eu vou para a frente direita, basicamente. Mais uma vez, vamos para o segundo número nove. E vamos clicar nos funis certos, clicar em P. E vamos começar a animar isso. E podemos fazer duas coisas ao mesmo tempo. Então eu posso agora também clicar em R e clicar em R0 para que eu possa começar a admiti-lo também. E agora, por exemplo, uma vez que eu tenha animações de rotação e posição ativadas, eu posso apenas clicar em você. E isso vai me mostrar que todos os ativos possuem todos os pontos de animação ativos. Então, basicamente, no nosso caso, notação posicional. Novamente, se você se confundiu com esta parte, apenas reveja e você vai entender o que está acontecendo. Então agora vamos para o segundo número 12 novamente. E eu posso tomar esta posição, posso começar a movê-la para a direita. E agora eu preciso girá-lo também. Então eu vou para a rotação e apenas girar um pouco assim. Então você também pode apenas clicar, alterá-lo manualmente ou você pode simplesmente clicar e arrastar basicamente para a esquerda e direita. Então, vamos realmente também movê-lo um pouco para baixo. Oops, eu movi a coisa errada foi clicar na frente direita. Vamos mover isso um pouco para baixo. Certo, perfeito. Então vamos para um certo número nove e vamos nos livrar dele. Então, quando agimos basicamente movê-lo como você pode ver, nós temos aqui este fundo e precisamos nos livrar dele. O que é, na verdade? Deixa-me explicar-te, onde vem? Se você for para Projeto, abrimos ativos principais e se você for para a frente esquerda, vemos que aqui temos esse fundo deste ativo basicamente. E isso não é um grande problema. Podemos ser facilmente lido oferecido, muito e muito simples. Tudo o que vou fazer é selecionar esta ferramenta de retângulo. Certifique-se de que você tem aqui na frente, desculpe, esquerda do retângulo Michelle selecionado para selecioná-lo. E agora vamos ter este elétron selecionado. Se eu começar a desenhar com o retângulo, vou criar automaticamente uma máscara para a frente esquerda. E é isso que eu quero. Eu quero criar uma máscara que incluirá apenas como uma fase. E isso significa que não veremos esse pano de fundo. Então eu vou aqui e vou começar a criar essa mentira de máscara que existe. E quando eu fizer isso, o que se passa? Agora? Se eu olhar aqui? Assim que eu começar agora a mover isso. Ok? Então, como você pode ver agora, nós não vemos como um fundo para a parte esquerda, nós ainda vemos isso para a parte traseira esquerda. Então deixe-me voltar aqui novamente. 2 segundo número nove. Se você for agora para alertar de volta, ele também tem um fundo. Sei que é um pouco complicado, mas continue comigo e espero que essa seja a palavra certa. Fique comigo e você vai acertar. Agora. Também precisamos fazer o mesmo para a parte traseira esquerda. Então, vou para as cláusulas mais próximas para não ficarmos confusos. Vou para a esquerda para trás. E novamente, eu vou selecionar Retangle Tool. E eu preciso basicamente criar a mesma máscara para ele também. E, na verdade, o que posso fazer é também copiar a massa da frente esquerda, basicamente forma a fase. Então, se eu for para a frente esquerda, eu abro, eu clico na máscara. Na verdade, podemos clicar aqui. Eu clico no controle ou comum mais c. Então, se eu apenas fazê-lo, ou você também pode ir para Editar e escolher aqui, copiar. Deixe-me cláusulas deixar agora ir para a esquerda para trás. E eu posso apenas clicar em Controle comum mais v, que é um atalho para colar. Ou você também pode simplesmente ir para editar e clicar em Colar. E uma vez que eu faço isso, agora eu tenho a mesma massa para as costas esquerda também. Então, se eu começar a movê-lo bem, e eu não vejo nenhum fundo, perfeito. Então, agora, quando eu mexo, está indo muito, muito suave. Vamos salvar isso por precaução. Agora, quando o movemos, também preciso mover a parte de trás como o Plaza estava. Por que eu os tenho lá? Porque eles vão me ajudar a criar uma profundidade. Então vamos para o segundo número nove de novo. Vamos selecionar a esquerda para trás. Então deixe de volta está conectado à frente esquerda. Basicamente, onde quer que eu esteja me movendo frond esquerda, esquerda, como se também estivesse indo 0. Isso é porque, como você pode ver aqui, esquerda para trás é uma criança de fraude esquerda e esquerda para trás para o caso de você não entender é esta parte aqui. Então é basicamente a parte de trás da fase. E o que eu quero fazer agora é eu quero selecionar a esquerda, mas eu quero clicar em p. Então posicione, e eu quero começar a animá-lo. Então agora, por exemplo, quando eu estiver movendo tudo isso, eu quero ver a parte de trás da cabeça dela aqui. Porque fazendo isso, eu realmente vou criar uma profundidade não vai parecer tão plana. E como vamos fazer isso. Por exemplo, agora, vamos trazer este 2 segundo número 12. Segundo número 12, eu posso selecionar esquerda para trás e eu posso simplesmente começar a movê-lo para a direita assim. E quando eu fiz isso, como você pode ver, está criando uma espécie de distância entre a parte da frente e a parte de trás da cabeça. Então agora, por exemplo, se eu olhar aqui quando eu movê-lo, como você pode ver, é quase como se nós estamos começando a ver a parte interna da cabeça lentamente. Então eu preciso movê-lo ainda mais. Basicamente, vamos clicar e arrastá-lo ainda mais, assim. Mas, obviamente, não muito. Então, isto é suposto estar bem. Então, vamos agora dar uma olhada. Sim, isso parece bom. Então agora vamos fazer o mesmo com a parte certa. Basicamente, vamos para a direita, estacionar para trás. E vamos clicar em PS. Bem, vamos ativar a animação de posição. E quando o movermos, vamos para o segundo número 12. E agora selecione nosso writeback, e vamos movê-lo um pouco para a esquerda. Como este. Não deve ser feito como deve ser bom. Então, agora, se eu movê-los, é quase como se estivéssemos rachando e ovos e começássemos a ver os dois lados da nossa cabeça. Perfeito. Então agora o que fazemos é ter certeza de que não há espaço aqui. Como você pode ver, não está conectado. Então essa parte era um aviso conectado a isso. Mas precisamos conectá-los. Como é que vamos fazer isso? É que vamos usar o Puppet Pinto para isso. Então, se você se lembra das lições anteriores, estávamos animando os tanques usando Puppet Pinto. Basicamente estávamos deformando nossos objetos. Vamos fazer o mesmo com a cabeça. Vamos deformar a parte L2 da cabeça. E então, onde vamos fazer isso? Vou selecionar “deixar Toronto”. E o que eu vou fazer é selecionar a ferramenta de alfinete de marionete. Vou selecionar o fantoche Pinto. Eu vou clicar aqui uma vez basicamente possui a própria borda e na verdade, a fim de encontrar h, vamos desligar a frente direita para que possamos vê-lo. Ok, então como bordas aqui, eu vou clicar aqui, boom. E eu vou fazer outro ponto aqui. E eu vou fazer outro ponto aqui. E também preciso fazer alguns pontos aqui, aqui e aqui. Então agora quando eu começar a mover isso basicamente se eu for para o segundo número 12, o que precisa acontecer é que isso, eu preciso clicar e movê-lo aqui porque ele precisa ser conectado. Então, basicamente, é quase como se estivéssemos fechando a lacuna. Vamos realmente ir aqui e clicar em encaixes para que possamos ver tudo. E o mesmo vale para nós aqui e também vai querer que isso seja conectado assim. Agora, por exemplo, quando eu começar a separar isso, como você pode ver agora, esta parte fique conectada, que é exatamente o que você quer. Vamos fazer o mesmo com a parte direita da cabeça também. E vamos ligar o prompt certo. Vamos voltar aqui, ter certeza de que está em forma. Então dizemos supervisionar. E vamos virar à esquerda da frente. Então, vamos clicar aqui, bum. E vamos aqui. Clique aqui uma vez. Vamos aqui, clique aqui. E vamos também a algum ponto aqui, aqui. E basicamente aqui. Então, agora, se eu começar a animá-lo assim, eu preciso pegar isso e eu preciso movê-lo para a frente. E respondendo cada um leva isso, eu preciso movê-lo um pouco porque esta parte não precisa estar realmente conectada lá, mas a cabeça, o topo precisa estar conectado. Então e esperanças e você deve mover isso um pouco. Oh, sim, não vamos mover isso porque é um xi. Então, e via faca eu digo, Ei, vamos realmente virar o meu, onde está? Vamos virar à esquerda da frente. E se eu começar a movê-los. Perfeito. Agora a cabeça está rachando. Isso é exatamente o que queremos. E é isso com esta lição, meus queridos amigos babás. Obrigado por assistir. Amor. Você. Te vejo na próxima vez. 15. Criando a sombra dentro do rosto: Então estamos chegando perto da linha de chegada. E da última vez, nós animamos essa cabeça basicamente, então ela começa a desmoronar. E mais uma coisa que não fizemos aqui é este tanque, basicamente ele precisa cair. Então, o que isso significa? Primeiro de tudo, uma vez que uma parte esquerda e direita começa a se separar, basicamente o que precisa acontecer é que precisamos precisamos nos livrar do ombro aqui e também da língua. Precisa estar cheio. Nós também precisamos nos livrar de basicamente da máscara para o tanque. Então, como é que isto vai acontecer? Vamos para o segundo número nove. Vamos encontrar a sombra. Forçar um tanque ou basta clicar nele aqui. Minha sombra. Vamos clicar em T. T é para transparência. Se eu clicar em T, vou ter aqui este perímetro de opacidade aberto. Novamente. A letra para frente é t. E, ou você também poderia apenas abrir este e , em seguida, abrir transformar e você tê-lo aqui. Mas assim, como você pode ver, temos muitos parâmetros. Eu não quero eles, eu só quero um parâmetro que é um caminho, digamos traço, eu vou apenas clicar em T. Perfeito. Vou agora clicar em um, passá-lo para ativar isso. E agora, basicamente, o que vou fazer é aqui, então isso está mesmo aqui. Já. Vou fazer opacidade 0% se eu clicar aqui e clicar em 0. E agora que mysock basicamente, daqui até aqui, o caminho C se foi, isso é perfeito. Anunciando que eu quero fazer é que eu realmente quero pegar este tanque e selar como lentamente colocá-lo para baixo. Então, era o Tang, o meio Tang aqui? Perfeito. Isto é um pedaço. Então eu vou apenas ativar a animação de posição para ele. Então eu vou apenas clicar em P, clique aqui. E basicamente o que eu vou fazer é, então eu vou para o segundo número 12. E um segundo número 12. Esta língua precisa estar localizada aqui. Perfeito. Agora, como podem ver, isto desmorona e esta língua também começa a desmoronar. Mas quando isso acontecer, quero ver o tanque cheio. Eu não quero ver um pouco e parte disso basicamente, você sabe, e para pegar um tanque cheio, o que eu preciso fazer é clicar duas vezes sobre esta composição da língua. Então, se eu clicar duas vezes aqui, boom, boom. Eu vou ter, sim, esta composição de língua Migdal aberta com todos os objetos dentro dela, que é a máscara e o medidor de talentos. E basicamente, a razão pela qual vemos na parte do tanque aqui é por causa deste mês. Então, se eu agora virar o Safeway basicamente não ir aqui e clicar em nenhum assunto de rastreamento. Então, como você pode ver, o tanque cheio. E se eu voltar aqui agora, então agora o que vai acontecer é que se eu olhar aqui para o rato, eu posso ver que agora está parecendo estranho porque agora não há massa. Podemos ver a língua em todos os lugares? Basicamente, não é mais dentro. E é por isso que eu, na verdade, eu tenho aqui esta máscara para rato e eu vou usá-la. Então é basicamente a mesma massa muscular que temos aqui. É a mesma coisa, exatamente a mesma coisa aqui. Simplesmente, é copiado. E novamente, se você está seguindo. As lições corretamente, então você deve tê-lo aqui também. No caso de você não tê-lo, então não é grande coisa, apenas mantém isso assim. E você vai ter em nome do tanque, o que também é totalmente bom. Mas, para mim, não vou rastrear muito. E aqui, e aqui basicamente eu vou ligar o iPhone invertido tente matéria para este mouse. E agora basicamente fizemos o mesmo que antes. Mas a única diferença é que agora, por exemplo, quando minha perda de tanque, desculpe, tanque, língua do meio começa a se mover. O que vai acontecer é, e nós temos aqui esta máscara. Como você pode ver, a máscara permanece no lugar, mas a língua começa a se mover. E porque a língua começa a se mover termina caindo, repente sai da boca e começamos a ver tang completo. Porque agora você pode ver que a máscara está aqui e não está tocando no tanque. Então voilá, perfeito. Isso é exatamente o que queríamos. Não vamos aqui para caber. Você também precisa criar algumas sombras dentro. Então eu vou para a esquerda da frente. E eu vou para efeitos e predefinições. E eu vou escrever aqui sombra. E aqui eu tenho sombra. Isso é exatamente o que eu preciso. E isso vai trazer isso e deixá-lo cair na frente esquerda. Perfeito. E o que vou fazer é basicamente aumentar a distância. E o que já podemos ver aqui, a sombra. Vou mudar seu ângulo. E eu também aumentarei a suavidade para 20. Talvez quando 14, na verdade 20 estava bem. Sim, e isso é exatamente o que eu preciso aqui. Talvez ainda mais longe. - Sim. Podemos mudar isso mais tarde também. Vamos ver. E, mas agora a coisa é que porque f tem uma sombra agora. Agora, se eu voltar para a parte em que eu não estava separando a cabeça ainda. Ok, isso parece bom. Então, agora, se eu começar a nos separar, Alá, temos a sombra dentro. Perfeito. E agora vamos, vamos para a XR direita na frente. E vamos fazer o mesmo aqui também. Então, basicamente, eu vou pegar essa sombra de trabalho aplicada à frente direita. E novamente, vou aumentar a distância, mas na verdade precisamos mudar seu ângulo. Então a sombra precisa ir para a esquerda. E foi exatamente o que eu fiz aqui. E assim, vamos também aumentar para 20 deve ser bom. Distância provavelmente demais. Certo, isso deve ficar bem. Então agora a coisa é que, como você pode ver, agora começamos a ver a sombra em todos os lugares. E isso está acontecendo porque basicamente esta camada frontal direita está em cima da frente esquerda. E é por isso que agora vemos que é mais curto aqui, que é, nós não queremos isso certo? Queremos ver a sua sombra só quando começarmos a separar a cabeça. E para fazer isso, precisaremos animar a sombra. que basicamente significa que, o que basicamente significa que se eu for cair sombra no pastoso e F aqui relógio, isso significa que eu posso animar um pi diz, bem, então eu vou apenas clicar aqui no relógio e aqui no segundo número nove, Vou fazer isto 0%. Assim como um paciente com câncer se foi, e agora, por exemplo, se eu passar para o segundo número, na verdade, nem mesmo 12. Já aqui, aqui deve ser divertido. E aqui já, vou fazer isso de novo 50%. E fazendo isso agora eu tenho uma sombra que não estava aqui. Mas isso não é começar a separar-se. Começamos a ver a sombra aqui. E nove como uma coisa crucial é que você quer ter certeza de que acertamos. Então, se eu aumentar o zoom, se eu estiver aqui, como você pode ver, nós começamos a ver pedaços do ombro aqui também. Nós não queremos isso. Então o que eu vou fazer é novamente ir aqui e clicar em 0. Isso significa que aqui o chuveiro também é 0%. E se você for mais longe, mais longe, ok, agora começamos a ver o mais curto perfeito. Agora, se você quiser ver são esses pontos que acabamos de animar, porque nós não os vemos aqui. Eles estão aqui. Podemos apenas selecionar o passo para a frente e clicar em você. E assim que eu clicar em U, eu vou chegar aqui. Como você pode ver, todas as ferramentas de pino de marionete, Puppet aponta que você está animado. Mas se eu rolar para baixo, eu também tenho o efeito de sombra de queda de convulsão. E eu vou ver aqui pi c, e isso é basicamente nossa animação do passado. Temos aqui três pontos, então este é 0 segundos, 0 porcentagem pela fonte é 0, e aqui é 50% menor. Perfeito. E agora você resolveu problemas menores também. Então, na próxima lição, vamos realmente começar a colocar os tanques. Desculpe, é um rato dentro, que está dentro da cabeça. E então você vai ampliar a nossa pia. E de repente as cidades vão para a esquerda e para a direita, basicamente para criar um todo e para criar um espaço para a animação em loop, basicamente para a cabeça aparecer novamente. Porque se você se lembrar disso vai estar procurando animação que perde a cabeça aparecerá novamente e, em seguida, ele vai começar tudo de novo. E depois vai ser assim. E lá para aparecer novamente, ele vai começar ou assim. Certifique-se de salvar esta licença NC e x e lição. 16. Colocando a animação boca dentro do rosto: Ei, nossos amigos da lei. Então eu vou começar a girar um pouco porque estamos quase terminando com animação. Quero dizer, é claro que precisamos conectar o Ts e tudo o resto. Não sobrou muito. Então agora Kim, eu estou começando a partir do segundo número nove. Quando a cabeça vai se separar, vamos precisar começar a ver que está dentro da cabeça. E isso vai continuar por basicamente de nove até 12 e depois 215. Então, basicamente, por seis segundos. Deixe-me definir agora eu preciso ir para animação xr TCE. Eu apenas clique duas vezes aqui Copan, esta composição, se você se lembra, nós criamos isso algumas lições atrás bem no início. Na verdade. Isso significa que esta composição, basicamente onde vemos todo o teste precisa ter pelo menos seis segundos de duração. E, basicamente, se começarmos a olhar daqui, esta é a parte em que vemos todos os T's. Então aqui em algum lugar. Porque se eu for mais cedo que você pode ver, nós não vemos todos os T sobre isso a partir daqui, nós os resolvemos. E basicamente do segundo número dois mais seis é cerca de 68 segundos. Então, basicamente, ele precisa ser aproximadamente este longo. Então o que eu vou fazer é ir aqui. E eu vou cortar minha composição daqui para que eu não diga nada que foi anteriormente denotado que eu posso apenas levar isso esta é uma área de trabalho, basicamente a pia. Eu posso clicar nele e posso trazê-lo aqui. E agora, por exemplo, se eu for para a composição, eu posso clicar aqui, beber composição para a área de trabalho. Isso significa certo, eu vou ter apenas esta parte aqui. Eu não vou ter esse papel. Então, se eu clicar nisso, estamos aqui. Boom, como você pode ver, agora eu não vejo que tendências antes, e isso é perfeito porque legal, você também T's juntos. Os roncos vão para a composição pré-final. E precisamos importar essas cidades precisam estar atrás, esquerda frente, esquerda e esquerda e direita parte da frente acima, esquerda para trás e write-back. Então eu vou colocar aqui. Perfeito. E agora, quando eu tiver alguns aqui, o que vamos fazer, precisamos trazer alguns aqui a partir do segundo número nove. Então eles precisam estar aqui basicamente. Então, agora o problema é que, como podem ver, temos aqui extremidades perto do pescoço dela e precisamos nos livrar delas. Portanto, certifique-se de que nada está selecionado e selecione a ferramenta Caneta. E agora vamos começar a criar esse tipo de forma que cobrirá isso, isso, e vamos dar a volta em seu rosto. Vou pegar essa nova forma, clique no botão direito, escolha Renomear e chamá-la de máscara. Vamos trazer esta forma para baixo para ser uma camada acima do TCE e escolher a matéria alfa, rastreando a matéria invertida. E como podem ver agora, atingimos cidades ao redor do rosto. Mas o problema é que quando abrimos uma frase, ainda vemos os “t “escondidos dentro da frase também. Agora vou mudar o comprimento da massa para que quando eu abrir uma Fase, eu não use mais uma máscara. E eu posso ver que é totalmente máscara resultado. E como você pode ver, uma abre uma Fase, eu vejo tudo isso. Agora precisamos criar uma animação onde os dentes estão indo para os sites e criando um buraco. Então vamos para a nossa composição de gostos. Vou clicar no mouse e, em seguida, clique em Controle ou comentário mais um para selecionar todas as camadas. E agora vamos clicar em p para abrir a animação de posição. Certifica-se que o cursor da linha do tempo está no quinto segundo, basicamente no segundo, enquanto ele é precisa ir de lado. E agora vamos clicar no relógio. E como você pode ver, uma vez que clicamos, todos os outros relógios também foram ativados porque adicionamos toda a camada selecionada. Agora vamos mover o cursor para três segundos depois. Isso é basicamente quando os testes precisam estar já nos lados. Agora vamos selecioná-los como um por um e começar a movê-los para o lado. E fazendo isso, basicamente estamos mostrando ao After Effects, a água será nossa posição final quando o buraco for finalmente criado. Vamos agora voltar para a composição final. E agora se eu começar a mover o cursor, como você pode ver, que estes estão indo para o site. Isso é exatamente o que queremos. Isso é tudo para esta lição. Certifique-se de salvar isso e vê-lo na próxima vez. Tchau-tchau. 17. Finalizar a animação: Caro amigo status, temos duas lições. Levante isso, e então o próximo será o último. E agora precisamos colocar todos esses objetos em uma composição. Para isso, vamos primeiro de tudo fechar nossas composições, o mouse e o perfil. Então, para não colocar todas as nossas animações juntas em uma camada, vou selecionar a composição do perfil e movê-la para baixo para este ícone de composição. E uma vez que você liberá-lo, como você pode ver, teremos uma nova composição criada automaticamente, que será chamada de pré-final dois, com nossa composição final PR dentro dela, selecionarei pré final para clicar nesse botão e renomeá-lo para final. Agora vamos selecionar pré final, clique em S, e vamos ver escala. E vamos ativar a animação em escala. E vamos agora fazer o mesmo para a posição. Basicamente clique competir posição aberta e ativa a posição também. Nove, observe que há problema de fumaça que vemos aqui é a borda da peça e precisamos nos livrar dela. Então eu vou clicar duas vezes sobre o nó predefinido para abrir sua composição, Vamos encontrar e selecionar zip esta máscara. E agora vamos selecionar a ferramenta Japão. Agora podemos clicar sobre esses pontos e arrastá-los para estendê-los e cobrir este TCE. Vamos agora voltar para a composição final. Permite selecionar a camada final. Clique em você para que possamos ver todos os pontos ativos. E se você se lembra, nós ativamos animações de posição e escala antes. Vá para o segundo número nove, e vamos agora aumentar a escala z. Vamos clicar na comida para que possamos ver é uma parada. Vamos agora passar para o segundo número 12 e aumentar a escala ainda mais. Vamos agora passar para o último segundo, segundo 15, e aumentar ainda mais a escala. Move a linha do tempo para o segundo 12. Vamos agora clicar em T2 aberto opacidade e o movimento ativado para o último segundo e diminuir a opacidade. 0% deve ir para classificar. Em segundo lugar, vá para Editar e clique em camada dividida para dividi-la em duas partes. Agora vamos selecionar a segunda parte e movê-la para o final. E como você pode ver quando nós animado e Z é vai para os sites. Vemos novamente o rosto. Se você não entendeu como isso aconteceu, apenas reveja essa parte. Basicamente, o que fizemos, cortamos os primeiros três segundos de nossa animação e colocamos para trás ZT é. Mas agora o problema é que, como você pode ver quando nós animamos, a postura das cidades é muito baixa e Z são transparentes. Então, vamos clicar em T2 abre opacidade. Você sabe o que? Vamos nos livrar das animações de opacidade. Clique no relógio para se livrar de todos os pontos e torna opacidade um 100% movido para o final da linha do tempo. Em vez disso, vou clicar para abrir a escala e apenas aumentar a escala para que vejamos apenas a fase. Agora vamos olhar para ambas as camadas e movê-las para 0. Portanto, não há espaço vazio. Mas agora você pode ver que temos o espaço vazio em sua preocupação. E então eu vou para composição, configurações de composição e alterar o comprimento da nossa composição para 12 segundos e clique em OK. E agora se você tentar reproduzir a animação, é perfeito. Bagageira esta cela, bom. E só resta uma coisa. Retina e amp falando sobre esta textura que temos no fundo. E também em sua frase para que precisamos importar esta imagem que também temos inserir recursos do curso baixados e legis importantes para After Effects. E agora uma dicas importantes que irão beneficiá-lo no futuro. Vamos para idosos e preferências, mídia e dinheiro. E isso vai abrir esta janela aqui. E deixe-me explicar o que é armazenado em cache depois dos alimentos. Então, sempre que tentamos reproduzir nossa animação, você sabe, resposta repetida após feltro cria dinheiro. Basicamente diz partes da animação, a fim de substituir. E em algum momento atingimos a quantidade máxima de armazenamento disponível para após flex. E é aí que o nosso efeito secundário começa a falhar. E é por isso que é muito importante ir aqui e esvaziar esse cache para que possamos realmente esvaziar tudo e nosso programa não falhar. Isso é muito útil, especialmente se você tem um laptop fraco e seus efeitos colaterais, continua gostando. Então, vamos clicar nele. E como podem ver, tenho quase sete gigabytes de arquivos que não preciso, e vamos nos livrar deles. Então clique em OK. E agora vamos fechar esta janela. Isto não tem nada a ver com a nossa textura que só é importante, mas vai ser muito útil para os seus projetos futuros. Vamos agora selecionar a textura e os lugares dentro da nossa composição. Vamos clicar como tokens escala e reduzir sua escala. Agora só temos que mudar o modo de mesclagem de normal para sobreposição e via bonito. Se você estiver familiarizado com o Photoshop, provavelmente saberá o que o modo de mesclagem faz. E no caso de você não ser, o que ele faz é basicamente nos ajuda a misturar a imagem atual com tudo o que temos abaixo. E é isso, pessoal. Na próxima e última lição, vou mostrar a vocês como posso exportar essa animação como um vídeo. Cia, tchau. 18. Exportar a animação: Parabéns. Eu não tinha certeza se você ia chegar aqui, mas se você fez, então você é meu herói. E eu estou espantado que você realmente fez isso. Meu querido amigo. Então, pessoal, esta é a última lição. Então, isso significa parabéns. Estamos quase terminando agora para más notícias, a fim de exportar isso como um vídeo, basicamente como um mp4, vamos usar um aplicativo separado. Não há para isso é que infelizmente, quando você exporta suas animações através de efeitos secundários, seu tamanho geralmente é muito, muito grande. Basicamente, esta animação curta 12 ciclos pode ser de poucos gigabytes. E, claro, você não pode se opor ao Instagram ou qualquer outra mídia social ou apenas on-line se for poucos gigabytes, é muito grande para esta curta animação. Então, a fim de exportar isso como um VGA normal, eu diria que vamos usar um programa chamado Adote Major Encoder, que também é de adoção. E que MRD, infelizmente você terá que baixar isso ou se você não quiser fazer isso, se você ainda quiser exportá-lo através do Adobe After baixar isso ou se você não quiser fazer isso, Effects e talvez redimensionar o, reduzir o tamanho da animação de alguma maneira diferente. E há milhares de tutoriais online sobre como você pode exportar suas composições no After Effects. Você pode apenas Google zona. Você pode apenas procurá-los no YouTube e você vai encontrar o que você precisa. Mas neste curso, vamos fazê-lo através de um codificador de documentos porque essa é a primeira e a maneira mais profissional de fazê-lo. Basicamente, o que eu vou fazer, antes de tudo, antes de começarmos a fazer isso, precisamos ter certeza de que temos poucas coisas. Greve. Primeiro de tudo, certifique-se de que está aqui cheio. Então, basicamente, isso aqui deve estar cheio porque se você tem aqui olha para trimestre, então você também vai exportar isso como um quarto de qualidade, que, como você pode ver, não é tão frio, então nós vamos fazê-lo cheio. Então nós temos isso em qualidade total. Em segundo lugar, certifique-se de ter a composição certa selecionada no nosso caso, é final. Então basicamente esta decomposição onde tudo é animado. E o último passo, na verdade, eu quase esqueci, é adicionar a música. E nós vamos fazer isso aqui rapidamente. E aqui temos nossas duas músicas basicamente também. A primeira não é uma música, é basicamente apenas um som de “t”. E este vai realmente tipo de música espacial. Então eu só vou bater o Baathismo e importante para projetar o que eu sou, e eu vou pegar este 1 primeiro de tudo e colocá-lo aqui. E se você quiser ouvir, é basicamente algo assim. Ou espere, Eu não tenho certeza se você pode realmente ela me deixou ligar módulo desktop. Então, sim, como você pode ver, apenas um espaço na música e este aqui, eu vou ser perfeito. Então agora eu tenho isso aqui. E como você pode ver, se você tem. E, na verdade, se você for para a nossa pré-visualização, você precisa ter este. Isto é basicamente jogar fora em pré-visualização. Se você não tem isso próprio e nós não vamos ouvir lá fora quando estamos previa, mas se nós não tivéssemos isso ligado, então quando começarmos premium, nós ouviremos falar de áudio. E, por exemplo, uma vez que você começa a jogar, clique em jogar, você vai começar a ouvi-lo. E deixem-me mostrar-vos um exemplo. Novamente. Vire o desktop. Eu vou só para que você possa ouvir também. Perfeito. E agora eu vou para os dentes dos desenhos animados, e eu vou colocá-lo aqui também. E isso vai ser visível de não visível, mas na verdade você será capaz de ouvi-lo basicamente do segundo número seis, quando a fase começa a se separar. Na verdade não, nem mesmo seis, eu diria. Sim, na verdade menos, bem a partir daqui. Mas então precisa ser mais longo. Então, como podem ver, precisamos fazer isso mais longo, o que significa que vou criar uma duplicata dela, e vou trazê-la aqui. E duplicado é controle comum mais d, se você esqueceu. Perfeito. Outra coisa é que esse som precisa começar muito preocupado em silêncio porque a cabeça ainda está perto. E quanto mais nos aproximamos dos ti, o som mais alto precisa ser. E vamos fazer isso fazendo algo muito simples. Vou abrir isto. Aqui. Temos nosso trabalho e podemos realmente animar nossos níveis de dívida, que significa que podemos fazer o som silencioso ou alto. Então, se eu clicar aqui, e eu vou fazer este menos 20. E, e no momento em que isso estiver totalmente aberto, eu vou fazer este 0. Então agora, por exemplo, vai ser perfeito. Então agora o problema é que quando eu coloco isso, o som de basicamente essa música onde nós temos o TIS embaralhando. Oh, eu não sei qual é a palavra certa. E a nossa animação de “t” realmente não corresponde. Então, se você olhar para isso de novo, se ele disse que nossos dentes são muito lentos para nós, isso significa que precisamos fazer nosso TCE mais rápido e vamos fazer isso rápido. E é o contrário, só precisamos mudar as garantias. Basicamente, se eu apenas clicar duas vezes sobre isso e eu ir para a missa, eu clicar duas vezes. Então eu só preciso mudar a animação aqui vai ser aplicada em todos os outros lugares também. Porque você está usando esse objeto em todos os outros lugares. E vamos selecionar chás potentes e maiúsculas. Vamos clicar em você. Para que possamos abrir a animação. Vou ampliar agora. Eu só vou levar isso. E então eu preciso fazer isso provavelmente duas vezes mais rápido. Então este é 666 quadros. Isso significa que eu preciso colocar isso em três quadros. Isto é perfeito, e isto vai ser em seis quadros. Perfeito. E agora, se formos a isso, veremos que todos eles também estão perfeitamente animados. E agora, se formos para a final, vamos tentar ver se está bom. Então, novamente, se você diz, bem, lento, isso significa que seu laptop não é forte o suficiente e você não pode realmente visualizar sua animação em tempo real. Isso significa que sua visualização será mais lenta do que a animação real quando exportamos. E como você pode, agora é o som e a velocidade do T-S muito. Novamente, se o seu laptop não for forte o suficiente, então você não poderá visualizá-lo em tempo real, não importa o que você faça. E isso significa que você só terá que testar e esperar que vai funcionar bem. Mas novamente, se você apenas seguir o que eu faço, como o que eu fiz aqui, isso vai ser 33 frames e reframes novamente, então deve ser a velocidade certa. Então, uma vez que tenhamos feito isso, deve ser bom ir. E a única coisa que eu quero fazer aqui é, como você pode ver, mais longe nós nos afastamos dos T, isso é mais Ilhas CG que Assad precisa ser. Então eu vou para aqui. Vou abrir isso, vou abrir você. Vou clicar aqui em níveis ágeis. E basicamente para reuniões de repente, isso vai ser 00, basicamente som normal. E quando se trata do segundo número 12, vou fazer este menos 30. Então, estamos quase nos livrando disso basicamente. Então é muito silencioso. Perfeito. Está bem, vamos guardar isto. E agora, a fim de exportar isso para editar incrível codificador, Quanto tempo faz é provavelmente oportuna. Sim. Mas estamos quase terminando. Não trabalhe. Tudo o que precisamos fazer é ir para Arquivo e precisamos ir para Adicionar composição de efeitos secundários. Aqui precisamos encontrar nossas composições que criamos quando você está criando nossa animação. E espero que tenha uma pasta separada para isso. Então, para mim, é chamado de animação de viagem de tanque. São KKR fundada animação viagem Tang. E quando eu clicar sobre ele, agora eu preciso esperar por mais frio obediente para basicamente encontrar as composições neste projeto. E como você pode ver ele encontrou todas as composições e eu preciso importar apenas a composição final. E clique em OK. E agora vamos apenas esperar, vai adicioná-lo. Como você pode ver, adicionou. E então basicamente aqui o que estamos vendo é um H dois 64 é basicamente método de compressão. Se eu clicar aqui, nós realmente somos todos os outros métodos, mas H.264 é supor S1. E especialmente para apenas, você sabe, mídias sociais e outras coisas. Então temos muitos trens de alta velocidade, o que significa que vai exportá-lo com a mais alta qualidade. Se você clicar aqui, você também pode ter outras opções, mas apenas certifique-se de que todas as nossas opções são como as minhas. E aqui nós apenas escolher o arquivo de saída. Então, e também mais uma coisa se você não tem h. 264 aqui de qualquer maneira é 0. Isso significa que por algum motivo você não o tem em seu laptop e você precisará instalá-lo, que significa que você terá que apenas o Google instalado H dot H.264 e você vai encontrar muitas soluções sobre como você pode fazer isso. Então eu vou apenas clicar no arquivo de saída. Mas novamente, como padrão, você deve tê-lo na maioria, em 99% dos casos. Então vamos para Salvar como. E eu vou guardar isso como animação de trippy Chang. Exactamente. Vamos clicar em Salvar. E agora se eu apenas clicar no botão Reproduzir, ele vai começar a exportá-lo e nós podemos apenas esperar EBIT. Perfeito, está feito. E se eu olhar aqui, aqui eu tenho minha animação agora. E se eu só toquei, vamos ver se o som está por conta própria. Bom. E eu vou colocar isso em repetição. Sim, ele vai sair por um tempo. E eu achei isso incrível. Tenho a certeza que se fizeste isto e se estás a ver isto, estás tão feliz, tão feliz. Agora algumas coisas importantes, OK. Quando você vê aqui, ele pára. E isso porque isso é apenas do MediaPlayer no Instagram. Na verdade, vai recortar infinitamente. Segunda coisa, quando você decidir não dizer aplaudido em algum lugar para Instagram, Facebook, ou qualquer outro lugar. Este é o lugar onde um muito importante você precisa me marcar porque este ainda é o meu trabalho de arte basicamente perder, Eu ainda possuo os direitos para esta obra de arte. Eu só mostrei como foi criado. Então você pode criar algo assim, talvez usando materiais diferentes, fases diferentes e assim por diante, ou apenas você pode usar as mesmas técnicas em outras partes de animações. E essa animação, basicamente, ainda é meu interesse de direitos. Então, porque AMS os artistas por trás desta animação, e isso significa que se você quiser carregá-la em algum lugar, digamos, para mostrar o que você criou, você precisa me marcar como uma inspiração ou como um professor de qualquer maneira que você quiser. Mas isso é muito, muito importante. Caso contrário, alguns dos meus seguidores que vão encontrar esta animação em outro lugar e eles não vão ver o meu imposto. Eles vão pensar que você roubou isso de mim, o que é claro que não é bom. Isso também significa que você não pode usar este especificamente esta animação para quaisquer fins comerciais basicamente. Mas se você criar uma animação totalmente nova com diferentes, você sabe, rostos, ativos diferentes, e então ela vai ser sua e só sua. Espero que entendam isso, meus queridos amigos. E isso é exatamente o que eu aconselharia você a fazer. Eu aconselharia você a criar sua própria animação usando as mesmas técnicas. E isso também irá ajudá-lo a praticar essas habilidades novamente. E também vai ser a sua animação no e você será capaz de fazer com ele, o que você quiser fazer com ele. Espero que isso tenha sido útil para você. Certifique-se de verificar algumas outras aulas que eu faço. Amo você. Tchau-tchau. 19. Antes de você ir: Então, uma vez que você tenha sua animação concluída e próximo exportado seu vídeo, sinta-se livre para me enviar este vídeo para o meu Instagram, a galeria de sublinhados de Fred. Ficarei feliz em comentar sobre isso, dar-lhe alguns comentários. Ou se você tiver alguma dúvida, você sempre pode apenas como mensagem me e eu vou responder-lhe, é claro, se você realmente gosta de animações e quer continuar criando, Eu também tenho muitos outros clusters legais sobre animação no Photoshop ou After Effects. Certifique-se de verificar que as aulas para ver um dos meus próximos clusters, espero. De você. Tchau-tchau.