Aprenda a criar 9 texturas diferentes com aquarela para iniciantes

1. Introdução: Texturas de aquarela divertidas e fáceis, é exatamente disso que se trata essa classe. Olá, sou Manushree, o artista e ilustrador por trás do Creativo Caprichoso. No meu trabalho pessoal, adoro pintar florais soltos e o meio de escolha é aquarela. Agora, as aquarelas são mais popularmente conhecidas por suas características suaves e oníricas que elas emprestam a todas as pinturas ou obras de arte. No entanto, há um lado igualmente ousado e brilhante para eles, que são as texturas que eles são capazes de criar apenas com objetos domésticos simples. Nesta classe, estaremos explorando essa capacidade de aquarelas. Usaremos alguns objetos domésticos, que provavelmente você já tem deitado em sua casa e, se não, você pode facilmente obtê-los em qualquer supermercado ou mercearia. Ao longo desta aula, vou guiá-lo através de nove texturas de aquarela diferentes. Esta aula é perfeita mesmo que você não tenha segurado o pincel desde a escola. Esta aula é genuinamente amigável para iniciantes, e se você é um artista intermediário ou avançado e quer incluir algumas novas técnicas para apimentar sua obra de arte existente, então também esta classe é perfeita. Agora, a aplicação dessas texturas que estaremos aprendendo é bastante ampla. Simplesmente, se você quiser usá-los autônomos, isso é o que faremos em nosso projeto final. Você pode simplesmente criar uma peça como a aqui, e isso pode ser emoldurado, e é uma peça de declaração tão bonita que, se você pendurá-la em uma parede em uma sala, certamente terá que chamar a atenção. Agora, o segundo uso pode ser se você quiser incluir essas texturas em seu corpo de trabalho existente, então ele dará muita profundidade e complexidade às suas obras de arte. Por fim, se você quiser apenas fazer isso por diversão, você quer sair de uma rotina ou bloco criativo, então também esta é uma ótima atividade. É tão tátil e o ato de usar materiais e aquarelas e apenas dar um passo atrás e apenas ver a beleza que acontece sem a nossa intervenção. Não é tanto intervenção do nosso fim, mas é como as aquarelas e os materiais reagem e criam essas belas texturas, é apenas um fenômeno. Tudo bem, então, para esta classe, você só precisa de duas aquarelas, dois pincéis redondos e alguns utensílios domésticos, que serão listados na descrição abaixo. Sim, vamos começar e explorar esse mundo encantador de texturas em aquarela. 2. Sobre o projeto final: Antes de mergulharmos na aula, quero que façamos um momento e discutamos um pouco sobre nosso projeto final. Durante toda a aula, estaremos aprendendo sobre cada textura em cada aula. Vou levá-lo por todo o processo de criação dessa textura, então discutiremos nossas observações e também compartilharei muitas dicas e truques para que você esteja realmente confiante em abordar essas texturas. Agora, depois de ter concluído todas essas texturas em cada lição, passaremos para o nosso projeto final. Em nosso projeto final, você pode optar por seguir o mesmo modelo e a pintura ou as texturas que estou escolhendo, ou você pode simplesmente se sentir livre para ser realmente criativo e criar seu próprio modelo ou extras que você gostaria de incluir, mesmo acontece com as cores. Só para manter essa classe realmente simples e mais focada em relação às texturas, diminuí minha paleta de cores. No entanto, você não precisa fazer isso se quiser criar algo que certamente seja brilhante com cores vibrantes pop ou talvez algo que seja macio com pastéis, sinta-se à vontade para fazer isso também. No projeto final, vamos levar tudo passo a passo. Estarei compartilhando todo o meu processo sobre como planejaríamos antes de começarmos a criar nossa obra de arte final, que é a única aqui. Vamos falar sobre quais cores escolher para quais seções, por que estamos escolhendo um certo tipo de layout, quais texturas estamos escolhendo para complementar essas escolhas de cores e como realmente executar toda a pintura. Sim. Tudo é explicado em tempo real passo a passo. Sinta-se à vontade para pausá-lo se você quiser levar mais tempo e, em seguida, você pode retomar novamente. Mas eu recomendo concluir todas as lições extras antes de passar para o projeto final. Dessa forma, você estará mais confiante em se aproximar daquele grande B's inteiro. Tudo bem. Sim. Esse será o nosso projeto final e não posso esperar que comecemos a avaliar. Vamos mergulhar e dar uma olhada nos suprimentos que precisaremos para nossos gráficos hoje. 3. MATERIAIS: Bem-vindo de volta. Antes de começarmos, vamos dar uma olhada rápida em todos os suprimentos e materiais que precisaremos para nossa aula de hoje. A primeira coisa é, claro, nossas aquarelas. Agora, sempre que pessoalmente, penso em texturas, sempre me lembro de montanhas, rochas, sujeira, seixos, etc Para as aquarelas hoje, vou em frente e escolhendo três tons. Estas são todas as cores da terra. Temos índigo, que é de Sennelier. É uma linda cor azul profundo. Em seguida, temos nosso ocre amarelo, é novamente de Daniel Smith. Por fim, temos uma linda terracota vermelha, é chamada de vermelho veneziano. Novamente, este também é de Daniel Smith. Agora, não se sinta restrito por essa escolha de cor. Eu fui em frente com uma paleta de cores terrestre muito limitada. No entanto, sinta-se à vontade para escolher as cores que você mais atrai. Pode ser pilões, eles podem ser cores suaves ou cores temperamentais, qualquer coisa funciona bem. Todas as técnicas que aprenderemos nesta aula podem ser aplicadas a qualquer cor de sua escolha. Então vá em frente e escolha suas cores favoritas. Eu recomendo, no entanto, escolher apenas 2-3 cores porque a peça final que vamos criar, ela já terá muito caráter devido às diferentes texturas que estamos usando, portanto, ajudaria se nós vá um pouco menos na cor , caso contrário, haverá muitas coisas competindo pela atenção. Vou usar três pratos de cerâmica como aqui e vamos misturar nossas tintas nele. Isso é apenas para garantir que tenhamos quantidade suficiente de tinta pré-misturada e para que possamos seguir frente com todas as nossas texturas sem ter que nos preocupar com as tintas acabando ou tendo que misturá-las novamente. Se você não tem essas paletes de cerâmica, você sempre pode usar paletes de plástico ou mesmo se você tiver uma lata de metal, geralmente tem algumas seções que você pode pré-misturar um pouco de ocre amarelo, índigo azul e vermelho veneziano. Não se preocupe, entraremos nos detalhes da proporção de tinta para água que você precisa para criá-los na próxima lição. Em seguida, temos nosso jornal. Para papel, você gostaria de usar qualquer papel aquarela que tenha pelo menos 300 GSM e 100% algodão. Se, como eu, no entanto, você realmente quer impulsionar o potencial das habilidades de textura de aquarelas, então, nesse caso, você pode ir em frente e escolher um papel, o que é um pouco áspero. papel aquarela geralmente vem em prensagem a frio, prensado a quente e áspero. O que eu peguei aqui é um papel aquarela feito à mão e tem uma superfície áspera. Seguindo em frente, vamos dar uma olhada rápida em todos os materiais que apresentaremos à aquarela para criar nossas texturas. Primeiro é sal. Você pode usar qualquer sal. Eu pessoalmente vou usar sal grosso para nossa exploração textural hoje, mas sinta-se à vontade para usar sal de mesa ou sal marinho, o que você tiver em mãos funcionaria incrivelmente bem. Em seguida, temos um pouco de arroz. Novamente, sinta-se livre para usar o tipo de arroz que você tem, pode ser arroz integral , arroz branco, realmente não importa, só precisa ser arroz. O próximo é nossa troca médica ou gaze. Uma gaze médica geralmente tem uma estrutura realmente interessante. Isso é o que usaremos. Você não precisa muito disso, só um pouco seria mais do que suficiente. Em seguida, você gostaria de um fio ou fio. Para este, no entanto, você gostaria de usar uma peça um pouco mais longa apenas para que possamos experimentar várias peças e ver o tipo de texturas que elas criam. Seguindo em frente, temos bolha envoltório como nosso próximo material. Novamente, você não precisa muito, você só precisa de um pedacinho e isso deve ser suficiente. Então temos nosso bom e velho papel de seda. Você precisa de um pouco de papel de seda. Em seguida, um pouco de algodão. Em seguida, temos algum filme aderente. Novamente, você não precisa muito disso, apenas um pouco seria um longo caminho. Apenas seja um pouco cuidadoso. Pessoalmente, acho muito desafiador trabalhar com isso porque tem essa tendência de realmente ficar preso às coisas. Então temos álcool isopropílico. Vou usar 99% de álcool isopropílico ou me sentir à vontade para usar álcool de fricção, o que você tiver na mão e funcionará bem. Agora vem água. Claro, usaremos água para não apenas misturar com nossas tintas e, claro, usar aquarela, mas também para fins texturais. Sugiro ter dois frascos de água, um que pode ter água de tinta, e o outro que usaremos para criar texturas. Agora para os pincéis. Para nossos pincéis, recomendo usar dois tamanhos. Você pode seguir em frente com um tamanho grande e um tamanho pequeno. Vou usar um tamanho 10 e um tamanho 0. Sinta-se à vontade para usar qualquer pincel grande que você tenha e um pincel de tamanho menor. Em seguida, precisamos de um lápis ou um marcador. Basicamente, você precisa deles para marcar o material que estamos usando para uma textura específica e, em seguida, temos um suprimento adicional. Isso é apenas por conveniência. É um conta-gotas simples. Você pode usar qualquer tipo de conta-gotas que você tenha e, se você não o tiver, isso também é bom, você poderá trabalhar na aula sem precisar de um. Esses foram todos os materiais que precisaremos na nossa aula de hoje. Na próxima lição, vou compartilhar como configurar nosso espaço de trabalho para o maior sucesso e como pré-misturar nossas tintas. Vamos mergulhar nisso. 4. Como preparar tintas: Antes de começarmos, vamos dar uma olhada rapidamente qual seria a relação tinta/água para nossas misturas de colunas, e também a melhor forma de configurar nosso espaço de trabalho para garantir a maior quantidade de sucesso e eficiência. Seguindo primeiro sobre as misturas de tinta para água, vou mostrar três estados diferentes. O primeiro é este, isso é ocre amarelo recém-misturado. Você pode ver que ainda está muito molhado e agradável e meu pincel é capaz de se mover facilmente. Agora, o que posso ver é que ele começou a secar e quando isso acontece, tudo o que você precisa fazer é pegar algumas gotas de água e adicionar na mistura, dar um redemoinho. Isso vai ser bom para ir. Estamos indo para essa consistência aqui. Vou provar este ocre amarelo para que você possa dar uma olhada. Tente apontar para essa consistência com sua mistura também. É assim que queremos que a consistência seja. Agora, vamos ver outro estado que é este. Agora, isso foi pré-misturado há algum tempo e você pode ver que está completamente solidificado. Não está se movendo. Mas, por serem aquarelas, podemos reativá-lo facilmente. Mais uma vez, vou adicionar algumas gotas de água a ele. Desta vez, é claro, vou usar mais água porque isso secou consideravelmente. Mais uma vez, vou dar um bom redemoinho. Você sempre pode voltar e adicionar mais água conforme necessário. Neste momento, ainda é difícil para o meu pincel se mover nesta tigela, então vou adicionar um pouco mais de água a ela. Vamos adicionar um pouco mais de água. Agora, novamente, vamos dar uma boa mistura. Isso é muito melhor. Meu pincel pode fluir facilmente em nossa mistura de tinta para água. Vamos examinar isso rapidamente. Ainda é um pouco grosso, eu diria. Ele pode usar um pouco mais de água. Estou apenas mergulhando meu pincel na água e vendo o que isso faz. Vamos adicionar mais algumas gotas de água a isso. Essa é a consistência que estamos procurando pelo nosso azul. Agora vou mostrar um terceiro estado, que é que não há cor mista. Como misturamos isso? Você quer espremer uma quantidade generosa de cores na sua paleta. Assim, isso deve ser bom para ir. Então, como de costume, vamos adicionar água a ele. Você pode adicionar uma quantidade generosa de água porque esta é a cor que tiramos diretamente do tubo. Não há água nele. Em seguida, basta começar a misturar a cor. Dê um bom redemoinho. Sim, isso está pronto. Isso é vermelho [inaudível]. Vamos provar isso também. Essa é a consistência que estamos procurando. É assim que as cores devem olhar para o papel quando você o mostra conforme necessário, você pode optar por adicionar mais água a elas à medida que elas acabam secando. É praticamente isso. Agora vamos dar uma olhada rápida em nossa configuração. Vou configurar isso, pois terei a cor da minha escolha em uma extremidade. É aqui que vou fazer minha mistura de tinta para água. As outras duas cores podem sair da área de trabalho por um tempo. Então, seja qual for o material que estamos usando, vou sustentá-lo aqui. Vamos remover esses tubos também. Meu papel estará aqui no centro, no pincel e na água aqui. Eu sempre posso simplesmente trocar. Eu só preciso umedecer meu pincel, pegar um pouco de tinta, lavar no papel, e então eu posso ir em frente e escolher meu material, e apresentá-lo à lavagem da cor e simplesmente explorar as texturas que eles criam. É isso. É assim que eu sugiro que você montasse seu espaço. Agora estamos prontos para começar com nossa primeira textura, que será com sal. Vejo você na próxima lição. 5. Sal: Nesta lição, estaremos explorando as texturas que podemos obter se introduzirmos sal de mesa ou sal grosso à lavagem úmida de aquarela. Aqui estou usando sal grosso ou também é chamado de sal rosa. Você pode usar sal de mesa ou até sal marinho. Ele deve funcionar bem. Antes de começarmos, vou verificar como minha tinta para água se mistura. Isso parece muito bom. Vou pegar meu pincel e umedecê-lo mergulhando suavemente na água e apenas girando na mistura de tinta. Isso parece bom para ir. Eu poderia adicionar um pouco de água. Vou adicionar algumas gotas aqui. Isso parece bom para ir. Agora, antes de começarmos a criar a lavadora para nossa cor, vamos em frente e primeiro mencionar o material para esta lição, que é sal. Vou escrever sal, agora vamos criar uma pressa. Uma coisa que lembramos é ao criar essas arruelas. Vou seguir uma técnica específica, que é que vou mergulhar meu pincel regularmente na tinta para misturar até chegarmos quase na metade do caminho. Quando estivermos no meio do caminho, vou parar de mergulhar meu pincel na mistura de tinta vez disso, vou começar a mergulhar na mistura de água. Isso nos dará dois valores diferentes. Você pode ver que temos um valor mais escuro no topo e, em seguida, temos um valor mais leve na parte inferior. A razão pela qual estamos fazendo isso é assim que podemos realmente observar como diferentes materiais criam diferentes texturas com mais pigmento, menos água e menos pigmento, mais água. Agora, rapidamente, enquanto isso ainda estiver molhado, vá em frente e solte sal. Eu pessoalmente experimentei que, se você cair, sal em pedaços, cria versículos mais interessantes apenas deixando-o escassamente. As texturas que recebemos do sal me lembram de texturas em planetas, como o céu, às vezes até montanhas e rochas. Quando estiver seco, você poderá remover o sal inteiramente usando os dedos e escovando-o ou tocando-o suavemente. De qualquer forma, apenas certifique-se de fazer isso quando tudo estiver completamente seco. Além disso, enquanto você está raspando o sal, você pode notar que um pouco de pigmento pode esfregar em seus dedos e tudo bem, isso não deve ser um problema. Agora vamos dar uma olhada em como a textura desaparece quando tudo estiver seco, eu tenho o espaço de prática em que trabalhei. Vamos prosseguir e discutir isso enquanto este está seco. Você pode ver a textura que recebemos aqui enquanto deixamos cair sal e absorve água. É muito interessante, intrincado. Uma coisa a notar aqui é que esta era a área que tinha mais pigmento e que tinha menor pigmento. Você pode ver que a textura é mais proeminente na área que tinha mais pigmento em oposição à área menos pigmentada. Outra coisa que quero que notemos é sempre que deixamos cair sal em pedaços. Isso dá uma textura mais agrupada. Bem, diz que quando acabamos de molhar a tampa, a textura é bastante mínima. Estas são minhas observações para a textura do sal. Espero que você encontre essas observações em sua explicação também. Se você se deparar com algo diferente, certifique-se de deixá-lo nas discussões abaixo. Eu adoraria saber qual foi a sua experiência e o que todos vocês observaram e notaram. Vamos passar para nossa próxima textura. 6. Linha: Nesta lição, estaremos explorando as texturas que podemos obter usando um fio e introduzindo-o à nossa lavagem úmida de aquarela. Antes de começarmos, como de costume, vamos anotar nosso material que vamos escrever aqui thread. Agora vamos cortar este pedaço de fio dependendo do tamanho do papel que você tiver, você terá que fazer as medidas. Basicamente, a ideia é que eu quero que o fio saia e entre e depois novamente fora do papel, então eu o coloco debaixo da minha lavagem. Medindo isso, vou cortá-lo rapidamente e se eu olhar para ele é quase uma vez e meia do meu papel. Estou apenas criando loops e depois vou cortá-los. Aqui está meu fio todo cortado e pronto para ir. Agora, o que vou fazer é criar rapidamente nossa lavagem de cores. Para essa textura em particular, usarei vermelho veneziano. Uma coisa a lembrar com a textura do fio é que você quer ter uma lavagem de cor pigmentada muito escura. Porque na minha experiência pessoal observei quanto mais pigmento houver em nossa lavagem, mais interessantes são as texturas. Se houver falta de pigmento, ou seja, se for um valor mais leve, então, nesse caso, a textura do fio não aparece tão bem. Você vai notar que quase por dois terços do nosso papel eu fui em frente e mergulhei meu pincel na tinta agora pelo resto do terço, estou indo em frente e mergulhando na água simplesmente porque para essa textura eu queria um mais lavagem concentrada de cor. Enquanto estiver molhado, vamos pegar rapidamente nossos fios. Vou levá-los um por um, você também pode optar por fazer loop deles assim e começar a colocá-los. É crucial garantir que tudo esteja realmente molhado, então você pode ter que agir um pouco forma rápida e aleatória colocando esses segmentos, este aqui. Está se tornando um pouco desafiador porque você pode ver que está bastante ensolarado e começou a secar. Só preciso colocar mais um e depois terminamos. É assim que parece, você pode ver todos os fios são bastante planos no pedaço de papel, e teremos que deixar isso descansar por um tempo até que esteja completamente seco e depois removeremos nossos fios e vendo a textura que eles criam. 7. Plástico bolha: Nesta lição, estaremos explorando texturas que podemos obter do invólucro de bolhas. Tenho um pedaço de bolha aqui. Eu cortei no tamanho. Dependendo do tamanho do seu papel, você também pode optar por cortá-lo em qualquer tamanho com o qual você se sentir mais confortável. A razão pela qual eu escolhi esse tamanho é porque vou colocá-lo na diagonal no meu papel e, portanto, é um pouco mais longo que o meu papel, provavelmente cerca de um quarto de polegada mais longo. Para essa textura, usaremos ocre amarelo como nossa aquarela. Vamos criar rapidamente a lavagem da nossa cor. Como sempre, vou criar nossa lavagem da mesma forma, ou seja, iremos quase 2/3 da distância continuamente mergulhando o pincel de volta na mistura de tinta. À medida que chegarmos ao fundo 1/3, eu só vou mergulhar de volta na água. Esta lavagem parece ótima. Agora, enquanto isso ainda estiver molhado, pegue rapidamente sua bolha e coloque-a no papel. Você pode se sentir livre para colocá-lo da maneira que quiser. Quero colocá-lo na diagonal, então vou fazer isso. Outra coisa importante a lembrar é que estamos colocando a bolha envolvendo o lado da bolha voltado para baixo sobre o papel, então esteja atento a isso quando você estiver tentando colocá-lo em sua lavagem. Será isso, sinta-se à vontade para pressioná-lo muito bem. Você já pode ver a textura que está sendo formada e, à medida que esperamos que ela seque, poderemos ver as texturas mais definidas e mais claras. Isso está completamente seco agora e aqui está o momento da verdade. Vamos tirar o invólucro de bolhas. Deixe-me tirar um momento para estourar alguns deles, é um dos meus prazeres culpados. Chega disso. Passando para a nossa textura, você pode ver que esta é uma textura muito única. Por algum motivo, sempre me lembra como se fosse uma rede empilhada com pequenas pedras preciosas. Por fim, eu realmente quero que tomemos um momento e observe como os vincos no invólucro de bolhas realmente fizeram com que o pigmento se instalasse em tais padrões. Isso também é muito interessante, e se você usasse uma cor de granulação, sinto que essa textura seria ainda mais pronunciada. Só para que você possa dar uma olhada mais de perto, vou compartilhá-lo aqui. Você pode realmente ver como a textura fica linda, especialmente o pigmento que se instala. Agora, essa era uma maneira de colocar nosso invólucro de bolhas, ou seja, nós o colocamos na diagonal. Espero que você se lembre, nós realmente fomos em frente e colocamos assim. No entanto, experimentei outra tira de papel. Para este em particular, fui em frente e criei tiras de bolha, tiras cerca de meia polegada, e depois coloquei na lavagem úmida, deixando cerca de um quarto de polegada da distância e você pode veja a textura que obtemos por causa disso. Eu também experimentei nossa lavagem, então eu tinha uma cor mais escura aqui e depois fui para mais claro, e depois novamente mais escuro, e novamente um pouco mais claro. Isso também adiciona muito interesse. Eu sinto que isso seria um fundo tão legal. Aqui está mais de perto, veja isso. Isso é tudo para o nosso invólucro de bolhas. Esse é o seu experimento. Vejo você na minha próxima lição com outro material e mais uma textura interessante. 8. Álcool: Nesta lição, exploraremos uma textura única usando álcool de fricção. Aqui eu tenho um pires ou um prato e vou apenas adicionar um pouco de álcool a ele. Estou usando esse álcool de fricção. É 99% de álcool isopropílico. Você pode usar até 70% que devem funcionar bem. Só vou pegar um pouco e deixá-lo em nosso prato. Isso deve ser suficiente. Vamos marcar rapidamente em cima do nosso papel que estamos usando álcool para criar essa textura. Para essa textura em particular, estou usando índigo azul. Eu tenho o meu misturado aqui. Parece bom ir. Vou imediatamente mergulhar na criação nossa lavagem. Para esfregar álcool, observei que se você quer texturas dramáticas, então é melhor usar um valor mais escuro de cor. É disso que estou consciente. Vou usar dois terços do meu papel com um valor mais escuro. Então, para o terço restante, iremos com o valor mais leve. Assim como nas lições anteriores, pelo valor mais leve, vou mergulhar meu pincel na água e não em nossa mistura de tinta para água. Agora você gostaria que isso estivesse uniformemente molhado antes que você possa começar a esfregar álcool. Certifique-se de que a superfície esteja molhada quando você estiver fazendo isso. Vou pegar meu pincel tamanho zero. Vou mostrar o que acontece quando seguirmos em frente com um pincel. Com o pincel, comece suavemente a esfregar assim. Basta mergulhar em álcool esfregando e dê um toque suave no dedo indicador de sua mão não dominante. Isso é o que ele deve lhe dar. Existe outro método alternativo. Você pode usar um conta-gotas como este e ter uma aparência mais controlada. Você pode ir em frente e soltar uma gota enorme onde quer que você sinta que gostaria que esse álcool esfregante reaja com aquarela. É muito importante que a superfície esteja molhada enquanto você está fazendo isso porque essa área ficou seca. Você pode ver que não é tão dramático quanto vemos aqui quando a superfície estava molhada. Outro em que você tem que ser um pouco rápido. Isso estava muito molhado. Eu entrei aqui e depois transbordou, o que é bom. Isso vai fazer uma textura realmente interessante. O mesmo que vou fazer para este lado. Acho que isso é bom para ir. No caso de esfregar álcool, isso vai secar muito rápido. A lavagem em aquarela secará relativamente rapidamente, pelo menos no meu caso, já que estou em um clima ensolarado. No entanto, dependendo do clima em que você estiver, ele vai secar em seu próprio ritmo. Esfregar álcool agilizaria esse processo. Você teria observado que, para todas as outras texturas, temos que esperar um pouco, e então podemos voltar e ver o tipo de texturas que estamos recebendo. Mas aqui você já pode ver a textura que obtemos quando introduzimos álcool em aquarelas. Esta é uma das texturas mais rápidas que pintamos. Vamos dar uma olhada mais de perto. Há duas observações que estou fazendo. Primeiro é com relação ao material que usamos para introduzir álcool na aquarela. Em primeiro lugar, usamos um pincel tamanho zero, e isso nos deu esses pequenos círculos irregulares. Então fomos em frente e usamos um conta-gotas. Foi o que nos deu esses círculos. A maior delas tem essa área onde há muito pigmento concentrado, é mais como círculos concêntricos, então há um halo de valor mais leve. Então, no centro, temos essa cor escura concentrada. Dentro desses dois, você pode observar que temos esses círculos maiores, que conseguimos esfregando álcool através de um conta-gotas. Então, esses menores resultaram do uso de um pincel de tamanho zero e colocando-o em nosso dedo. Agora, uma diferença distinta que eu posso ver é nos círculos maiores, é mais como um círculo concêntrico ou mais tipo de extra que está acontecendo, então temos a cor mais escura no centro, e então temos um halo mais claro no círculos ao ar livre. Nos menores, porém, estes são bastante irregulares. Eu não diria que esses são círculos. Eles são mais irregulares e orgânicos. Isso me lembra da textura geral e até me lembra crateras na lua. Acho que seria muito interessante pintar objetos celestes com esse tipo de textura e aparência. Por fim, ao olharmos mais de perto, quero que você observe a diferença entre a textura que obtemos na região mais escura e a região mais clara. Com certeza, na região mais escura, há muito contraste. Isso é muito proeminente e está saindo muito bem. Enquanto na região mais leve você pode ver que é bem sutil. Se você realmente quer que a textura seja bastante pronunciada, sugiro usar ou escolher uma cor mais escura e também um valor mais escuro. No entanto, se você quiser que ele faça parte do plano de fundo, onde deve ser um pouco mais sutil, então, nesse caso, usar um valor mais leve faria mais sentido. Essas foram minhas observações. Espero que você venha a outros semelhantes em seu próprio experimento. Se você se deparar com algo diferente, eu adoraria ouvir isso. Certifique-se de deixá-lo nas discussões abaixo. Vejo você na próxima lição com outra textura interessante. 9. Filme em cling: Para esta lição, usaremos filme aderente. Um dos materiais mais desafiadores, na minha opinião para trabalhar. No entanto, os resultados valem a pena. Mas tenha cuidado enquanto você está lidando com isso porque ele fica preso e fica aspergido tudo isso muito, muito rapidamente. Vou mencionar rapidamente nosso material desta lição, que é filme aderente ou envoltório aderente. Para este extra, escolhi o vermelho veneziano. Vamos criar um bom navio de guerra, vermelho veneziano. Nosso filme aderente, novamente, você quer usar uma lavagem saturada mais pigmentada, em vez de ir para uma lavagem mais leve. O que faremos é por 2/3 do caminho, será apenas tinta. Então, por 1/3 do caminho, usaremos água e sem tinta adicional. Estou muito feliz com a aparência disso. Agora basta pegar seu filme limpo e soltá-lo no papel. Enquanto você estiver fazendo isso, certifique-se de que ele se enruga um pouco. Não queremos que ele permaneça completamente plano sem nenhuma textura. Vou permitir que ele enrugue, e depois vou separá-lo. Aqui você pode ver que não está enrugado. Podemos consertar isso. Basta levantar suavemente e depois deixá-lo enrugar um pouco e sim, é isso. Então eu vou realmente pressioná-lo lá embaixo, e deixamos secar. Quando estiver seco, voltarei e compartilharei minhas observações. Agora isso está completamente seco. Podemos remover facilmente nosso filme aderente e vamos ver o que chegamos aqui. Isso é realmente interessante. Isso me lembra de mosaicos por algum motivo. Você pode ver o quão bonito ele parece? Ele criou essas formas lindas. A coisa a notar sobre essas formas é, é como essas formas são apontadas. significa que eles têm um ângulo muito específico no qual são criados. Isso me lembra o padrão de mosaico, esse padrão seco em mosaico ou terrazzos. Sim, isso também é algo que me lembro. Dentro dessas formas também você pode ver que há uma textura muito rica e agradável, significa que temos áreas de valores mais claros e valores mais escuros, todos irregulares e distribuídos em todo o todo. Agora, a próxima coisa que eu quero discutir é a diferença entre como o pigmento aparece nos valores mais escuros versus os valores mais claros. Você pode ver que nos valores mais leves, não é nada impressionante. É quase inexistência. Isso era suposto ser uma forma, mas mal é visível. No entanto, no lado mais escuro, tudo é muito, muito claro. Outro ponto a ser observado sobre isso é garantir que você esteja usando uma cor mais escura ou uma lavagem muito pigmentada. É isso para o nosso envoltório aderente. Vamos passar para nossa próxima textura. 10. Algodão: Nesta lição, estaremos experimentando bolas de algodão. Acabei de pegar um pouco de algodão e os enrolei. Basicamente, você só quer pegar um pedaço de algodão, por exemplo, deixe-me mostrar-lhe. Se rasgarmos esta peça assim. Você quer simplesmente rolar entre as palmas das mãos, e isso nos dará uma pequena bola de algodão. Isso é o que usaremos para o nosso extra. Como de costume, vamos mencionar nosso material primeiro. Aqui estamos usando bolas de algodão. Para esta palestra, vou usar ocre amarelo. Mais uma vez, é, penso eu, secando um pouco ou acho que é bom ir. Podemos seguir em frente com isso. Vamos criar rapidamente uma lavagem com essa cor. Bola de algodão, basicamente, você pode ir com qualquer cor de escolha, você não precisa se preocupar se a cor é pigmento mais escuro ou pigmento mais claro, mas você pode escolher qualquer cor de sua escolha e vai funcionar bem. Agora, bolas de algodão geralmente nos dão texturas nubladas. Isso é o que estaremos explorando. Para o último deslize, usei água e depois usei apenas tinta. Agora você vai pegar suas bolas de algodão e deixá-lo no papel. Você pode dar um leve empurrão apenas para que ele esteja lentamente tocando bem o papel. Vou adicioná-los em diferentes áreas. Agora temos que esperar que isso seque. Quando estiver seco, podemos levantar nossas bolas de algodão e discutir a textura que obtemos. Vejo você em um momento para discutir minhas observações. Agora, isso está completamente seco e podemos remover o algodão, e é o momento da verdade. Você está animado? Estou pessoalmente muito animado. Vamos começar a remover com este. Uau, isso é lindo. Agora, este, e isso. Este parece estar um pouco preso. Isso está bem. Esse é o tipo de texturas que obtemos quando usamos algodão com aquarela. Nós não temos essencialmente muito controle com essas texturas. Mas certificando-se de experimentar algumas vezes, isso garantiria que você tenha alguma quantidade de controle. Pense nisso como se você pudesse orientá-lo em uma direção na qual você quer essa tupla extra. Por exemplo, aqui, para este, usamos diferentes tamanhos de bolas de algodão. Alguns deles deram esse tipo de texturas, que é um Santo um pouco escuro e está cercado por uma forma irregular, enquanto que se você olhar para esses três, eles praticamente não fizeram muito. Meu melhor palpite é que quando eu coloquei as bolas de algodão aqui, a tinta já estava muito seca e não havia nada para absorver. É provavelmente por isso que estou recebendo esse tipo de textura. Também podemos verificar isso observando as bolas de algodão. Vamos dar uma olhada em nossas bolas de algodão. Sim. Para essa textura, usei essa bola porque é aproximadamente da mesma forma. É assim que eu sei que uso este, e você pode ver que mal absorveu nada. É precisamente por isso que isso nos deu, eu não sei como descrevê-lo, mas sim, isso é bem diferente do que obtivemos para as outras três texturas. Sim, sempre certifique-se de que a lavadora esteja realmente seca quando você estiver colocando seus materiais nela. Agora, para a observação do pigmento, sinto que isso seria muito bem mesmo se estivermos usando um lado mais escuro ou significando um pigmento mais escuro, ou estamos usando um pigmento mais leve. De qualquer forma, você obterá resultados realmente interessantes com esse método. Isso é tudo para o nosso método de bola de algodão. Vamos passar para nossa próxima textura. 11. Água: Nesta lição, estamos explorando as belas flores ou texturas que podemos obter usando apenas planície na água. Vamos começar mencionando nosso material no topo da nossa folha primeiro. Como estamos usando água, teremos que garantir que a tinta não seja muito diluída, ou seja, se você quiser obter flores ou texturas realmente fortes, o melhor caminho a seguir é buscar um valor muito escuro. Você pode ver aqui que a mistura que temos aqui é um pouco aquosa demais. Vou consertá-lo adicionando apenas um pouco de pigmento a ele. Aqui está meu índigo azul. Vamos soltar uma boa e generosa gota de cor. Isso deve ser suficiente e agora vamos dar uma boa mistura. Isso nos faz ficar um pouco como xarope de açúcar. Isso é muito bom para ir. Você pode dar uma olhada mais de perto como a tinta está fluindo. Vamos criar uma lavagem. Mesmo que estejamos indo por um valor mais escuro, queremos garantir que a lavagem seja boa e úmida para que tenhamos tempo suficiente para introduzir água e as coisas não começaram a secar porque com a água há uma coisa que você tem que ser consciente fora. Não queremos introduzir água quando tudo estiver realmente molhado ou muito molhado. Você tem que esperar pelo momento certo. Isso pode levar um pouco de tentativa e erro para descobrir esse tempo. Mas uma boa maneira de saber que é hora certa é introduzir água é apenas construindo sua cabeça e dar uma olhada em duas folhas do nosso papel. Se você conseguir ver um leve brilho, mas nenhum buraco estiver se formando nas extremidades do papel, então é um bom momento para adicionar um pouco de água a ele. Você pode ver aqui que há um bom brilho, não há buracos se formando e agora posso ir em frente e adicionar um pouco de água a ele. Isso nos dará alguma textura realmente interessante. Vou dar-lhe outra olhada mais de perto aqui. Você pode ver que não há buracos, mas há um belo brilho de água. É assim que queremos que a lavagem seja antes de introduzirmos nossa água pura. Mais uma coisa que é importante lembrar é que a água que você está introduzindo nessa força precisa ser água limpa. Não podemos introduzir água de tinta suja, porque isso nos dará os resultados que estamos indo. Estou introduzindo água limpa em diferentes áreas. Você pode soltar a corrente com agilidade e apenas tomar um momento para realmente observar o que está acontecendo. Se você acha que a água é um pouco menos, você sempre pode voltar, adicione um pouco de água e apenas toque a ponta do seu pincel bem no centro. Isso também vai pegar um pouco de pigmento e também dispersará um pouco de água. Mais uma vez, esta área parece ótimo adicionar um pouco de água. Se você passar o pincel sobre a tigela de água, ele continuará se espalhando. Eu realmente amo isso, é quase como se uma estrutura de flocos de neve estivesse sendo criada. Vamos adicionar uma gota aqui. Sinto que um pouco de água aqui seria ótimo. Às vezes, se você realmente quiser acentuar os centros, basta tocar um pouco seu pincel no centro e isso vai deixar um centro muito bom e limpo que ilumina. Uma vez que esta área ainda está realmente molhada e não tão dramática de texturas como as que obtivemos abaixo. Outra razão é que o valor aqui é muito escuro, o que significa que há muita tinta e é por isso que não estamos recebendo esse efeito dramático. Há muito equilíbrio entre o tempo que você precisa identificar quando é o momento certo para adicionar água e também a quantidade de pigmento para água que você deve usar para essa textura. Vou adicionar uma pequena e minúscula gota aqui. Só um pouco. Você sempre pode voltar para a área e adicionar água. Isso vai realmente empurrar para pigmentar em direção ao outro as bordas brilhantes. Sinta-se à vontade para se ajustar e experimentar e apenas se divertir, brincar com ele. Agora vou deixar secar. Quando estiver seco, estarei de volta e espero estar compartilhando minhas observações e espero que você também consiga combiná-las com seus experimentos também. Aqui você pode dar uma olhada mais de perto e ver como as flores são bonitas. Estes são os pontos exatos onde tínhamos deixado cair água e o centro é realmente leve e eu arredondei enquanto a água empurrou o pigmento para fora, criou essa linda estrutura semelhante à teia. Estes também são chamados de flores ou flores de colega, e eu quero que você observe esses dois. Se você se lembra desses dois, nós realmente fomos em frente e pairamos nosso pincel. Ou nós pairamos nosso pincel um pouco mais no topo ou o seguimos em frente e apenas deixamos a ponta do pincel tocar nesta superfície e depois pegar alguma cor. Então você pode ver que esses centros são muito mais brilhantes do que este. Além disso, isso parece mais orgânico. Em seguida, quero que vejamos mais de perto como o azul difere em termos de na região mais escura e na região mais clara. Se eu esconder a região mais leve, você pode ver claramente que há tanto contraste nessas flores e elas se destacam um pouco. Então, se observarmos a região mais clara e escondermos o, deixe-me virar o papel e esconder nossa região mais escura. Aqui você pode ver que o contraste é um pouco baixo, como nesta área, o contraste é bastante baixo. Você não pode ver essas estruturas da web tão distintamente como podemos ver nas regiões escuras aqui. Essa técnica de água realmente permite muito espaço para brincar. Vá em frente e experimente não apenas os tamanhos dessas flores, mas também a quantidade de água que você está adicionando. O tempo, significando quão bem é a lavagem e quando você está introduzindo o que depende disso e provavelmente muda as cores um pouco. Talvez se você usar uma cor de granulação, os resultados diferem um pouco. Sinta-se livre apenas para se divertir. É isso para o nosso próximo show usando água, verei você na próxima lição com outra textura interessante. 12. Arroz: Bem-vindo a outra lição. Nesta lição, estaremos experimentando com arroz. Vamos marcar rapidamente nossos materiais para essa textura, que é arroz e vou usar vermelho veneziano para essa textura. Vamos pintar rapidamente uma lavagem com essa cor. Para o arroz, observei pessoalmente sempre que estamos tentando criar texturas, é melhor se tivermos mais pigmento e, portanto, criaremos 2/3 da lavagem com mistura de água de tinta fortemente pigmentada e então vamos passar para apenas adicionar água para o nosso pincel e não mergulhá-lo mais em tinta. Isso é muito bom. Agora, rapidamente, vou começar a cair no arroz. Sinta-se à vontade para soltá-lo aleatoriamente. É sobre isso. Agora vou deixá-lo descansar por um tempo até secar e voltarei e compartilharei minhas observações com você. Nosso papel está seco e agora podemos remover esse arroz. Então você só quer segurá-lo em ângulo e apenas dar uma torneira e todo o arroz cairá. Agora, você também pode usar o dedo e apenas empurrá-los suavemente e eles cairão. Essa área em particular ainda estava um pouco molhada, então eu sugiro que você espere e não se apresse como eu. Vamos observar rapidamente o padrão que recebemos introduzindo arroz no papel aquarela. Ele dá um bom padrão tanto no valor mais leve quanto no valor mais escuro e você pode ver onde quer que o arroz estivesse mais concentrado, significa que usamos mais quantidade de arroz, o padrão ou textura aqui é mais agrupado e, em seguida, muito escassamente polvilhado, o padrão tende a ser mais aleatório e esporádico. Eu também queria discutir outra variável com você, ou seja, o tamanho do arroz que usei. Agora, o arroz que usei para essa textura é bem pequeno. O tamanho do grão é bem pequeno. Dependendo do tamanho do grão do arroz, a textura variaria e, quanto a todas as outras texturas que sinto, existem algumas variáveis envolvidas. Ou seja, quanta água você está usando, quanto pigmento você está usando e, em geral, a rapidez com que as coisas estão secando. Mas essas coisas realmente lhe dariam resultados um pouco diferentes sempre que você está tentando recriar cada textura ou experimentar e variar um fator um pouco. É isso para a nossa textura de arroz. Passando para nossa próxima lição, e exploraremos outra textura interessante. 13. Gauze: Nesta lição, estaremos explorando texturas que podemos passar por um pedaço de gaze. Tenho minha gaze quase do tamanho do meu papel. Sinta-se à vontade para fazer isso. Agora, antes de começarmos, vou pedir que você cavasse um pouco na gaze. Certifique-se de fazer isso. As madeiras são o mesmo débito e não tanto nas bordas, porque se você fizer isso nas bordas, então os fios podem surgir e o propósito seria perdido. Por que estamos fazendo isso é, se você queria treliça perfeita do tipo, então pule este passo. Eu quero ter um pouco mais de variação do que apenas esses pequenos quadrados muito estruturados, retângulos. Vamos fazer isso, então esta é uma pré-preparação que temos que fazer para essa textura. O próximo pré-pep é que você gostaria de colocar o papel antes de colocar a gaze. Isso é bem diferente do que temos feito em nossas lições anteriores. Vamos em frente e criamos uma lavagem da cor primeiro e depois introduzimos o material na lavagem úmida. No entanto, com gaze, será um pouco oposto. Deixe-me ir em frente e criar uma lavagem de água e isso não é nada. Só vou tomar um pouco de água e me certificar de que o papel inteiro esteja úmido. Você não quer que ele esteja pingando molhado, o que significa que você pode ver piscinas de água. Não queremos isso, só queremos que fique levemente molhado para que, quando pegamos a gaze e a colocamos no papel, ela fique plana. Vamos criar nossa lavagem de água. Agora, antes de fazermos isso, vamos mencionar rapidamente o material para essa textura, que é gaze. Agora, para o próximo passo, vamos criar uma lavagem de água, então, para isso, o que estou fazendo é que estou apenas mergulhando meu pincel no pote de água e estaremos simplesmente criando uma boa lavagem de água. A água parece um pouco do que está saindo um pouco azul e isso é porque ainda há alguma quantidade de integral no meu pincel. Mas isso não afetaria nossa textura de forma alguma, então não estou incomodado com isso. Agora você pode ver o quanto o papel está molhado. Provavelmente está molhado. Eu tenho piscinas aqui de água, então o que vou fazer é pegar um pincel seco. Este pincel está completamente seco e eu vou apenas tocar aqui e rolar e ele vai pegar a água extra. Basta tocar o pincel perto da piscina de água rolando. Isso vai pegar todo o excesso de água. Você pode tocar seu pincel na toalha de papel e assim ele vai mergulhar em toda a água. Agora é hora de passar para o próximo passo, que é colocar nossa gaze nesta lavagem de água e batê-la suavemente. Você quer ter certeza de que todos os pedaços e pedaços dos objetivos estão completamente em contato com o papel e porque fomos em frente e adicionamos água, isso não deve ser algo que deve fazer muito esforço e em algumas áreas, se você veja que a gaze está tendo alguma dificuldade em ficar plana, você pode empurrá-la suavemente de volta no lugar com muita água. Estou muito feliz com a aparência da gaze. Agora, se você está feliz com a textura, você pode ver aqui na gaze. Podemos avançar e apresentar nossa cor. Ou, se você quiser, você pode até cavar a gaze em certas extremidades e apenas reorganizá-la um pouco, então estou feliz com a aparência disso. Este pedaço está saindo do papel, então vou adicionar um pouco de água e ele vai ficar plano. Agora vamos trazer nossa tinta para isso e eu apenas solto minha tinta assim e este sou eu diretamente pegando meu pincel, mergulhando na mistura de tinta e depois voltando para nossa gaze. Vou alternar entre adicionar um pouco mais de água à mistura de tinta e depois voltar porque isso vai se espalhar um pouco diferente. Existem algumas variáveis com o método da gaze e elas são o tipo de gaze que você está usando. Alguns medidores têm um tamanho pouco maior desses retângulos de barra quadrados. Isso dará uma textura diferente e, em seguida, também a força da mistura de tinta para água que você está usando. Isso também vai alterar a textura. Estou muito feliz com isso e agora, como sempre, temos que deixar isso secar antes de voltarmos e remover a gaze e ver a textura interessante que ela criou para nós. Vejo você em um momento e discutiremos nossas observações sobre essa textura. Isso está completamente seco e agora é hora. Que horas são? É hora do show. Vamos apenas remover nossa gaze e ver qual textura ela criou para nós. Isso é extremamente satisfatório. Adoro o quão bonito e único isso é. Hora de compartilhar minhas observações com essa técnica, ou melhor, o método da gaze, o que eu fiz foi tentar algumas coisas diferentes. A primeira coisa que você deve se lembrar foi, é claro, começamos com uma lavagem úmida de cor e depois colocamos nossa gaze no topo. Agora, deixei algumas áreas intencionalmente que não estavam tocando no papel e você pode ver que essas áreas estão completamente em branco, o que significa que não há textura lá. A razão para isso é que a gaze foi levantada e quando eu estava aplicando tinta, ela não passou para essas áreas. Agora, chegando aos valores que são usados. Eu usei uma variação de dois valores. Um deles era o valor mais sombrio, e você pode dar uma olhada aqui. Deixe-me dar uma olhada mais de perto, então este é um olhar mais atento e você pode realmente observar todos os detalhes aqui. Na região de valor mais escura, a textura da gaze é um pouco mais sutil. Mas nas áreas onde usei um valor mais leve, é muito proeminente e você pode ver claramente como isso parece e isso é algo que podemos observar ao longo do padrão. Você pode ver a mesma coisa aqui. É aqui que tínhamos valores mais escuros e era aqui que tínhamos valores mais leves. Além disso, nas áreas onde a gaze foi levantada. Isso traz desconexão, para que você possa ver que as notas estão se formando e a rede está se formando. Depois, há uma pausa e, novamente, ela é retomada. É uma textura muito bonita. Acho que sou um grande fã dessa textura de gaze e certamente vou usar isso no meu trabalho. Junto com o extremo de água e sal, provavelmente esses três são meus favoritos. Outra coisa que eu quero que olhemos é ver como, porque os seguimos apelidados de gaze. Ele criou essas texturas onduladas ou semelhanças e a razão para isso foi que fomos em frente e realmente ajustamos com a estrutura da gaze. Espero que você se lembre de que estávamos arrastando para o centro, então essas são as áreas que agora estão aparecendo em nossa textura também. Você pode, por todos os meios, ir em frente e experimentar uma gaze que tem quadrados de tamanho maior e isso lhe dará uma textura ligeiramente diferente. Há muito espaço para jogar e eu sinto que por essa textura específica, você pode escolher qualquer cor que quiser. Isso lhe daria um bom resultado porque podemos ver que mesmo que a cor fosse realmente leve aqui na região de valor mais leve, a textura está realmente brilhando. No entanto, eu recomendaria olhar um pouco longe de valores extremamente escuros. Aqui usamos ocre amarelo e é naturalmente uma cor mais clara. Mesmo que tenhamos usado um valor mais escuro dessa cor, ainda podemos ver um pouco da textura aqui. Mas se eu tivesse usado índigo, talvez esse não fosse o caso. Muito provavelmente, poderia ter sido apenas uma área mais escura ou de cor e a gaze não teria tido a oportunidade de fotografar. É isso. Espero que você tenha acompanhado toda a lição, verei você na próxima lição e quando começarmos a criar nosso projeto final. 14. Projeto final: composição, cores e texturas: Bem-vindo ao projeto final. Bem, eu quero primeiro tomar um momento para parabenizá-lo por ter explorado todas as texturas espero e agora você está pronto para documentar e criar uma obra de arte final rica texturas e cores e isso certamente adicionará caráter ao seu espaço. Vamos dar uma rápida olhada nas texturas que eu pessoalmente estarei explorando no projeto final. Você é livre, no entanto, para escolher qualquer material que você queira [inaudível] desta seleção, ou você pode querer adicionar e fazê-lo. Sinta-se à vontade para explorar e jogar. Estarei usando bolha, um pouco de sal ou sal rosa, um pouco de arroz. Desta vez, além do arroz de grãos curtos, fui em frente com o arroz de grãos mais longos também para que ambos sejam misturados aqui. Então eu também usarei álcool para esfregar e então também precisaremos de gaze. Por fim, precisaremos de algum filme aderente. Algumas coisas que eu quero que você considere quando você está escolhendo os materiais. Primeiro seria o tamanho do papel. O papel que estou usando hoje, é na verdade um bloco de aquarela. A razão pela qual temos bloco aquarela aqui é porque ele está colado em todos os quatro lados. Como você deve se lembrar, quando estamos brincando com texturas, sempre queremos usar água generosamente em nossas lavagens. Ter um bloco de papel, o que significa que um papel colado nos quatro lados me ofereceria muito controle. Agora, à medida que você começa a considerar os materiais que deseja usar em seu projeto final, leve em conta algumas coisas. O primeiro é o tamanho do seu papel. Hoje estou usando essa grande folha de papel que é onze e meio por dezesseis anos e meio. Além disso, isso também é um bloco de aquarela. O que um bloco de aquarela é basicamente esta folha de aquarela é colada em todos os quatro lados. O que isso faz é porque usaremos água muito generosa para explorar nossas texturas, isso garantiria que meu papel não fivela ou vá. Se você não tem um bloco de aquarela, tudo bem. Você sempre pode gravá-lo com uma fita adesiva nos quatro lados e isso funcionará de forma semelhante a um bloco de aquarela. A razão pela qual eu escolhi este papel grande é porque eu quero que a peça de arte final seja uma peça de declaração no meu espaço de trabalho. Eu queria ter certeza de que é bem grande e ficaria ótimo quando fosse emoldurado. Você pode, por todos os meios, escolher um tamanho menor. Se você escolher um tamanho menor definitivamente, provavelmente não precisaria de todos esses materiais. Você pode criar seu projeto final com apenas três desses, dois deles, totalmente com você. Agora, deixe-me colocar esses materiais de lado. Você notará que usei um quarto de polegada de fita adesiva e criei esse layout de tipo. Você pode encontrar um modelo para esse layout na seção de recursos do projeto. Sinta-se à vontade para tirar uma impressão, dependendo do tamanho do papel que você está usando e apenas rastreá-lo em seu papel aquarela. Depois de terminar isso, recomendo usar uma fita adesiva de um quarto de polegada e apenas seguir as linhas do modelo. O que isso vai fazer é nos permitir trabalhar em várias regiões sem ter esperar que a tinta seque, porque não há risco de tinta nesta seção entrar nessa seção, mascarando fluido, garante que tudo permaneça sua própria seção. O próximo passo que você deseja fazer é decidir quais cores você usará em cada seção. Para mim, vamos dar uma olhada no que eu decidi. Decidi usar o vermelho veneziano nesta seção. Então temos índigo, que usaremos nesta seção. Nesta seção, usaremos índigo, para este será ocre amarelo. Aqui, novamente, vou usar índigo, para este vai ser amarelo ocre e gaze. Chegando a esta seção, ele vai ter filme vermelho e aderente veneziano. Por fim, aqui temos, e então temos índigo aqui e vamos usar arroz com ele. Por fim, temos este pequeno quadrado, aqui vou usar vermelho veneziano e água. Como eu decidi isso é que eu queria que a peça geral tivesse muito contraste e complexidade. Eu queria que esta peça tivesse muito contraste. Por causa disso, eu me certifiquei de que não houvesse duas seções que tivessem a mesma cor. Se olharmos para esta seção, a seção ao lado dela é de cores diferentes. Não é índigo. Este tem índigo, mas é diagonalmente oposto, então ainda vai ficar bem. Isso foi uma coisa que eu considerei ao colocar minhas escolhas de cores. Depois de ter decidido quais cores colocar em que seção, a próxima coisa que eu tinha que fazer era escolher as texturas que eu queria acompanhar as cores. Como eu fiz isso é que havia certas texturas que eu realmente gostei e senti que elas se sairiam bem em uma área maior. O sal é uma textura que escolhi para as maiores áreas. Estaremos usando isso. Então aqui novamente, para a segunda maior área, temos álcool esfregando porque senti que também pareceria muito interessante. Pense nisso em termos de como a peça inteira ficaria e quais partes capturariam a atenção de longe. Então, à medida que você se aproxima da peça, essas seções menores trariam mais detalhes. Tendo isso em mente, eu queria garantir que as seções maiores tenham texturas mais marcantes ou contrastantes. Como para este aqui, vou seguir em frente com filme aderente. Novamente, é outra grande seção que estou preenchendo com isso. Então, para minha gaze, vou enchê-la com esta tira. É assim que isso vai parecer. Então, essas seções menores, isso terá água. A água geralmente achei que funciona muito bem em seções menores. Vou reservar este para água e depois esta seção para água. Então isso, novamente teremos alguma textura de arroz para ele. Então, por último, temos bolha. Vou usar algum invólucro de bolhas aqui. Este novamente teria arroz para a textura. Esse foi o meu processo por trás da escolha de cada cor e textura para nossa obra de arte final. Espero que isso o ajude quando você está tomando decisões sobre isso. Alternativamente, você pode optar por não pensar tanto e simplesmente seguir seu instinto ou instinto. Basta escolher algumas cores, criar seu próprio modelo e usar texturas como quiser. Agora, para a configuração, tenho minhas cores todas pré-misturadas aqui. Vou adicionar um pouco de água limpa a cada mistura, só para que ela não seque. Temos um lindo dia ensolarado aqui em Bangalore e estou adorando, mas isso significa que teremos que ser ainda mais rápidos do que como costumamos ser. Eu recomendaria que você comece com o canto superior esquerdo. Isso reduzirá suas chances de colocar sua colisão acidentalmente no tema ou seção vermelha. Começamos daqui, depois terminaremos isso, depois seguiremos para isso, depois viremos aqui, aqui, aqui, e depois isso. Vamos começar com a primeira textura. Vai ser vermelho veneziano será nossa cor e usaremos arroz para explorá-lo. Vou pegar um pincel grande para todo esse exercício simplesmente porque as seções são realmente enormes e quero algo que possa aguentar. 15. Projeto final: a Rice, a água e a bolha: Não só muita tinta, mas também muita água. Vou umedecer meu pincel rapidamente. Retire o excesso de água deslizando-o pela borda. Agora você também pode fazer isso colocando-o em um papel de seda. Agora vou pegar um pouco de vermelho veneziano e então eu também vou manter o arroz aqui. Vamos começar a preencher esta seção com vermelho veneziano. Você já pode ver tudo secando, e isso é porque é surpreendentemente muito ensolarado hoje. Está chovendo desde o passado, acho que dois dias. Estava chovendo constantemente por pelo menos um dia e depois estava ligado e desligado para outro. Ter um dia ensolarado é realmente uma doce surpresa, mas não é uma coisa boa se você estiver trabalhando com aquarelas, especialmente se você estiver trabalhando com texturas porque precisamos de tudo de bom e molhado para apresentar nossos materiais. Vou dar a isso uma boa mistura, o arroz de grãos curtos e longos e, em seguida, começar a deixá-lo cair rapidamente em nossa lavagem de cor vermelha. Só estou sendo muito aleatório sobre isso, não estou pensando muito nisso. Só sendo muito generoso com isso. Agora, todo o arroz extra que eu tenho, vou removê-lo lentamente, removê-lo cuidadosamente e colocá-lo de volta em nosso lugar ou você também pode optar por colocá-los de lado assim. Agora vamos deixar isso descansar e podemos passar para nossa próxima textura, que será índigo, e estamos usando água com ela. Como é uma seção menor, posso seguir em frente com meu pincel menor, não preciso do pincel maior. Vamos usar o pincel menor. Só vou molhar o papel um pouco porque ele está secando muito rapidamente. Outra coisa que esqueci de mencionar foi que o papel que estou usando para o nosso projeto hoje é chamado de papel de imprensa, oposição ao papel artesanal extra áspero que estávamos usando para todas as nossas explorações extras individualmente. Por que eu fiz isso é porque eu queria que víssemos a diferença de textura que entra em jogo à medida que mudamos a rugosidade do papel. Achei que isso lhe daria uma ideia melhor em termos de decidir para qual papel você queria ir quando você está fazendo este projeto final por si mesmo. Agora, como está secando muito rapidamente, posso pegar um pincel limpo e colocar uma gota de água aqui e ela começará imediatamente a viajar. Isso está parecendo bom e este aqui. Pode-se ir para este lado. Vamos ver. Aqui. Agora vai ficar bem. Eu mal estou tocando meu pincel e imediatamente levantando-o. Esta área está muito molhada, então eu não vou mexer com esta porque, de qualquer forma, não vai me dar essa textura. Agora podemos deixá-lo ser e vai descansar. Enquanto isso, podemos avançar com nossa próxima seção, que será ocre amarelo e estamos usando bolha para esta. Mais uma vez, estou usando o pincel menor porque esta é uma pequena seção e vou remover este lápis escrever um pouco mais. Se ele adicionar essas duas cores, eu não teria sido essa preocupação, mas como é o ocre amarelo, isso apareceria. Vamos começar. Agora vamos pegar nosso pedaço de bolha e colocá-lo sobre isso. Agora, como isso está seco, posso ir em frente e deixar o invólucro de bolhas se sobrepor a esta seção, isso não afetará isso. Vamos dar um bom toque. Isso é bom. Eu não fui um pouco cuidadoso, então o ocre amarelo realmente viajou para este índigo azul, mas eu realmente estou adorando o verde que eles criaram. Este é um daqueles acidentes felizes, que é tão comum com aquarelas. Vou abraçá-lo e ficar grato por isso ter acontecido. Seguindo em frente, temos nosso índigo e aqui estaremos usando sal. Mais uma vez, vou pegar o pincel maior. Aqui está nosso índigo. Vou trazer o sal também perto de nós. Vamos escolher alguma cor. Eu também tenho a luz solar aqui, então teremos que ser muito rápidos porque a luz solar vai agilizar ainda mais o processo. Desejo-me sorte. que possamos completar toda a lavagem e adicionar um pouco de sal a ela também. Está secando. Posso ver que estamos quase lá. Só vou começar rapidamente. 16. Projeto final: salt, álcool e paze: Enquanto você estiver pintando isso, certifique-se de que está pintando as bordas muito bem e bem porque isso garantirá que obtenhamos linhas nítidas quando removemos nossa fita adesiva, caso contrário você não terá essas linhas agradáveis. Está muito molhado e eu só tenho que ir em frente agora e adicionar sal generosamente. Vou começar a deixar cair o sal. Mais uma vez grandes lixo em certas áreas e alguns pedaços mais grandes e, em seguida, apenas polvilhando um pouco para isso. Agora podemos deixá-lo descansar e passar para nossa próxima seção. Antes de fazermos isso, há muito sal agora nas outras seções, então vou remover isso. Nossa próxima seção é novamente índigo. Esta é a terceira seção. Mais uma vez, vamos usar um pincel maior. Deixe-me reabastecer o álcool de fricção. Esse mergulho seria escolher esfregar álcool em uma tigela ou prato somente quando você estiver começando a essa seção específica. Caso contrário, ele só vai evaporar e você vai acabar desperdiçando-o. Eu tenho meu álcool para esfregar aqui, tenho meu pequeno pincel aqui também e como vamos usar este conta-gotas também, todos estes estão aqui. Vamos começar a pintar esta seção primeiro. Com a fricção de álcool, é extremamente importante que tudo esteja muito bom e molhado e você aja super rapidamente. Eu sei que tenho dito isso para cada textura, mas acredite em mim, para esfregar álcool é primordial, é extremamente importante. Caso contrário, o que vai acontecer é que você não vai ter esses bons texturizados [inaudíveis]. Terminamos isso e é bom e molhado. Agora é hora de adicionar nosso álcool de fricção a ele. Vamos fazer isso rapidamente. Vou pegar este pincel minúsculo e começar a tocar. Em seguida, reservando algum espaço para os círculos maiores, então não vou para essas seções. Vamos pegar nosso conta-gotas e criar essa seção maior. Uma gota aqui, uma rápida aqui. Você pode até ir em frente e soltar duas gotas e isso criará um círculo maior. Vou parar por aqui. Está muito bonito. Pode-se exagerar um pouco com isso, então vou parar. Só vou polvilhar algumas gotículas minúsculas onde estou vendo que há muita cor escura e nenhum álcool esfregando aparecendo. A razão para isso é que há muita água nessas seções. Acho que isso parece muito legal. Vou parar aqui e vamos passar para nossa próxima textura. Vamos ser gaze para usarmos o pincel menor e nossa cor ocre amarela. Mais uma vez, deixe-me apagar isso um pouco mais. Estou tendo minha gaze à mão aqui. Vamos criar uma lavagem limpa de água nesta seção e, em seguida, traremos nossa gaze. Eu deixei a tinta aqui, mas está tudo bem. Não muito preocupado com eles. Vamos colocar nossa gaze nesta seção e levar seu tempo com esse processo porque você precisa garantir que tudo fique plano antes que possamos trazer nossa cor. Se algo não estiver deitado, apenas um pouquinho de água e deve ser reto. Agora, vamos em frente e trazer ocre amarelo. Vou alternar um pouco entre valor mais claro e mais escuro. Estou deixando cair o pigmento concentrado em certas áreas. É isso. Vamos deixá-lo descansar por um tempo e vamos passar para a próxima seção. Como há um pouco de gaze aqui, vou realmente me mudar para essas duas seções primeiro e espero que, nesse momento, isso esteja seco, se não, terei que esperar um pouco antes de poder passar para esta. Podemos passar para esta seção específica que será índigo e temos que usar arroz seco como nosso material de criação extra. Vamos com isso. Isso é bom e molhado. Vamos trazer nosso arroz e começar a deixá-lo cair. Apenas removendo o excesso dos lados. Isso ainda parece um pouco molhado, mas deixe-me ver se posso dobrar um pouco este pedaço de gaze e provavelmente ainda podemos ir em frente e trabalhar nesta seção. Parece que podemos trabalhar nesta seção. Mais uma vez, usaremos filme vermelho e aderente para isso. Deixe-me preparar meu filme aderente primeiro. 17. Projeto final: cling e toques finais: Tenho meu filme limpo aqui. Vou colocá-lo de lado, sobre o meu café que é muito profissional. Vamos em frente e vamos pintar esta seção com vermelho veneziano. Eu tenho algum [inaudível] Eu só preciso de um papel de seda. Vamos pintar isso. Agora vamos pegar este pedaço de filme limpo. Só vou arrancar um pouco, mas não muito. Vamos colocá-lo nesta seção e deitar. Agora vamos esperar até que tudo esteja seco. Para mim [inaudível] quase todas essas texturas estão secas. Ainda tenho pequenos remendos que estão secando. Mas eu vou te ver em um momento em que tudo estiver seco e é hora da revisão final. Claro, a fita adesiva satisfatória também peal. Vejo você em um momento. Tudo parece muito bom e seco. Acho que agora estamos prontos para remover esses materiais. Para mim, esta é uma das coisas mais terapêuticas removendo ou retirando a fita adesiva. É isso, esta é a peça final. Eu adoro isso. Sinto que é tão incrível e não posso esperar para enquadrá-lo e colocá-lo na parede do meu estúdio. Discutindo um pouco sobre as texturas que recebemos. Você pode ver aqui para o arroz, temos arroz verde mais longo e pequeno. Eu sinto que na verdade exige uma textura realmente interessante em vez de apenas ter o arroz menor, ter o arroz verde maior realmente cria mais variedade. Então, o sal, como de costume, ficou espetacular. Eu gostaria de adicionar ou deixar cair mais pedaços de sal um pouco aqui. Mas, no entanto, está tão bonito. Então temos nosso álcool, o que é novamente espetacular. Parece tão bonito. O filme aderente também saiu muito bem. O arroz aqui saiu muito bem neste topo, primeira metade e depois para a metade inferior, não mostra tão bem. Provavelmente porque a tinta já começou a secar. Não me lembro se havia algo diferente aqui. Mas, como com essas texturas, você sempre obterá resultados inesperados. Claro, porque exploramos cada textura em uma lição separada. Isso lhe dá uma ideia sobre o que esperar. No entanto, esteja preparado para que às vezes você possa encontrar resultados inesperados como este e eu sinto que essa é a beleza do processo. A massa de água também saiu muito bem. Gosto principalmente deste. Não sei por que, mas isso é tão interessante. Eu simplesmente não posso começar a descrever, mas isso parece tão bonito. O invólucro de bolhas também ficou muito bem. Por fim, nossos objetivos saíram excepcionalmente bem. Antes de fazer esta peça, eu fiz outra, que era esta e você pode ver, eu peguei muitos aprendizados com esta peça e me certifiquei de que esta ficasse um pouco escura. Ou mais perto do que eu tinha em minha mente. Meus aprendizados eram que as cores precisam ser um pouco mais escuras. Senti isso porque usei um pincel de esfregão. Que é um pincel como este. Como este é um pincel de esfregão, ele tende a pegar mais água e é por isso que as cores parecem um pouco desbotadas. Desde que eu queria muito contraste. Eu me certifiquei de ter escolhido um pincel que escolheria muito pigmento e menos água. Mesmo para o arroz que você pode ver porque usamos arroz pequeno, ainda é um pouco repetitivo. Não há muito interesse em comparação com o quão bonito isso parece. Para texturas também eu inicialmente ensinei. 18. Projeto final: comparando e contrastando: Provavelmente ter dois a três materiais para nossas texturas seria ótimo. Mas, eventualmente, percebi que se tornou muito repetitivo quando meus olhos se moviam em torno dessa peça, e eu não queria isso. Mas, mais uma vez, aqui fomos em frente e exploramos com mais de três texturas. Acho que na verdade usamos cinco de nossos materiais. Sal, arroz, álcool de fricção, água, bolha, filme aderente, gaze. Na verdade, usamos sete materiais para este. Você pode ver aqui o contraste está faltando mesmo em termos de como escolhi colocar minhas cores, então desta vez fui mais intencional sobre onde eu queria qual cor para que ela pudesse me dar maior quantidade de contraste. Tendo me preparado para tudo e vindo a esta peça, ainda sinto que essa textura do solo não veio tão boa quanto eu queria. Eu esperava que fosse assim. Eu pessoalmente adorei isso. A razão pela qual isso aconteceu é provavelmente porque tinha muito pigmento e menos água. Não havia água suficiente para o sal absorver para dar esse tipo de texturas, porque havia muito pigmento, ainda está muito escuro e a textura é muito mínima. Mas, no entanto, estou feliz com a aparência geral da peça, então sim, isso é ótimo. Agora você deve se lembrar que eu disse que estou usando um papel de prensagem a frio para nossa peça final porque eu queria comparar e contrastar como ela diferia de um papel texturizado áspero. Você pode ver que esses são os resultados com sal. A única diferença é a água, e agora vamos ver como esse sal se comporta em nosso papel texturizado áspero. Isso foi com a textura áspera, eu tinha outra peça de prática que eu fiz com uma cor diferente. É assim que parece. Esses dois são bem parecidos. Claro, isso é um pouco mais texturizado por causa da textura do papel. Esses dois são bem parecidos. Acho que a mesma coisa aconteceu. Havia muito pigmento e menos água. Então, aqui, era uma mistura mais equilibrada de lavagem que eu deitei. Agora vamos passar para a próxima comparação, que será gaze. Para a nossa gaze, saiu assim no papel texturizado. Novamente, tem mais textura porque este papel em si tem dentes ou textura muito proeminentes. Mas sim, eu sinto que ambos os resultados são realmente bonitos e depende totalmente do que você sente naquele dia ou para aquele projeto em particular em que você está trabalhando, e assim você pode escolher qualquer um dos papéis e eu sinto que os resultados são igualmente lindo. Apenas por uma questão de comparação, vamos dar uma olhada na textura do filme aderente e sinto que esses dois são de longe os mais semelhantes, mesmo que tenhamos usado papel texturizado diferente. Os resultados são muito semelhantes, acho que não importa muito se você estiver usando o método do filme aderente, mas eles o usam em papel texturizado ou um papel de prensagem a frio. Em seguida, é a nossa textura de bolha, e para este, sinto que há uma diferença significativa. Essas bolhas são separadas por esses espaços que estão ao seu redor e depois tínhamos papel texturizado áspero. Essas bases em si tinham alguma textura devido à natureza do papel. No entanto, uma vez que é um papel de prensagem a frio que tem uma superfície que é mais promove um grão mais fino. É por isso que não há muita textura acontecendo fora desses círculos, então eles tendem a se destacar de forma muito proeminente em vez de tê-los em um papel texturizado áspero. Agora temos nosso álcool de fricção. Para o nosso álcool de fricção, uma coisa que posso notar imediatamente é que esses ciclos tinham bordas muito irregulares. Novamente, devido à forma como o papel é, ele já tinha uma textura e é por isso que essas bordas irregulares se formaram, variando quando usamos um papel de prensagem a frio, essas bordas circulares são muito uniformes. Há muito menos irregularidade para eles como vemos aqui e, por último, temos arroz. Para o arroz, sinto que isso também é mais proeminente em um papel de prensa fria e porque para essa textura de arroz em particular, utilizamos dois tamanhos diferentes de creme, um longo e um curto. Você pode ver que a textura resultante tem muito mais variedade em comparação com aquela em que usamos apenas nosso tamanho de grão singular. Essas são todas minhas observações para o projeto final. Como eu disse, provavelmente gostaria de refazer a textura do sal. Eu também adoraria explorar a textura da água, o diferente tipo de textura de água que criamos. Vejo você na próxima seção, onde compartilharei mais alguns projetos onde você pode utilizar essas texturas. 19. Considerações finais: Finalmente acabamos com nossa aula. Parabéns por completar a aula, e tenho certeza que agora você tem um novo conjunto de habilidades e técnicas em seu kit de ferramentas com aquarelas e texturas. Há alguns pensamentos que eu queria compartilhar sobre essa classe. Um deles é para o nosso projeto final, como você pode ver, nós pintamos este. No entanto, você também pode experimentar tamanhos diferentes. Sinta-se à vontade para escolher um tamanho mais conveniente para você. Criar uma obra de arte capaz de moldar com essas técnicas não é a única maneira de realmente colocá-las em uso. Em vez disso, eu encorajaria você a usar texturas diferentes em seu trabalho. Por exemplo, você pode realmente usar a textura do solo criando oceanos e paisagens marinhas. Da mesma forma, sinto que certamente vou experimentar muito com a textura do arroz e a textura da gaze. Mesmo quando você está criando algumas lavagens, sinto que a textura da água também adicionaria muita dimensão a essa simples lavagem plana. Agora, além de criar esta obra de arte capaz de moldar, você também pode optar por criar um marcador ou uma página de caderno de desenho, ou mesmo para cada lição, em vez de pegar um pedaço de papel separado. Você pode pegar um papel gráfico e dividi-lo em nove seções e explorar cada textura nessa seção. Dessa forma, isso poderia atuar como um catálogo para você se referir caso você queira reproduzir uma textura específica. Agora, você pode ter observado que não é tanto controle que podemos ter sobre as texturas. A razão para isso é que muito disso são apenas aquarelas e os materiais que fazem suas coisas. Claro, com a prática, você pode ter um pouco de controle. Mas acho que essa é a beleza do processo que toda vez que você experimenta, os resultados seriam um pouco surpreendentes de uma forma ou de outra. Sim, apenas explore muito. Varie a quantidade de materiais ou o pigmento e a lavagem, ou a proporção de água. Todas essas coisas, apenas sinta-se livre e divirta-se. Tudo bem, eu realmente espero que você tenha gostado desta aula. Se você quiser aprender mais comigo, tenho mais algumas aulas aqui no Skillshare. Para ser exato. Acho que tenho outras nove aulas no Skillshare. Se você quiser saber mais sobre florais soltos ou talvez teoria das cores, basta conferir minha página de perfil e escolher, espero que você gostaria bem dessa aula. Antes de concluir, por favor, deixe-me um comentário se você gostou dessa aula, isso me ajuda muito e eu ficaria super grato por isso e me certifique-se de me seguir no Instagram para mais nos bastidores e eu diria atualizações do dia-a-dia. Se você quiser assistir a tutoriais mais curtos , também tenho um canal no YouTube. Você pode me seguir até lá também. É isso. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Espero que você tenha um lindo dia ou noite. Adeus e fale com você em breve. Criação feliz.