Aprenda a controlar o pincel com 10 exercícios divertidos de aquarela!

1. Introdução: Olá, sou a Maya. Eu realmente gosto de pintar pequeno. Eu juntei 10 exercícios divertidos que irão ajudá-lo a melhorar seu controle de pincel, para que você possa criar suas próprias pinturas maravilhosamente detalhadas, não importa o tamanho que eles são. Vamos começar com a planilha que contém sete exercícios. Vou mostrar-te o básico de que precisaremos para esta aula. Então, vamos colocar o que aprendemos em prática e eu vou mostrar-lhe dois exercícios Galaxy em dois níveis diferentes de dificuldade. Em seguida, vamos experimentar com mini paisagens, o tamanho da moeda. Finalmente, vamos criar um cartão colorido que você pode dar aos seus entes queridos. Esta aula é para todos os níveis, se você é um iniciante que quer começar sua jornada em aquarela ou um artista mais avançado que procura uma boa prática. Estou tão animada para você se juntar a mim. Mal posso esperar para ver o que vai criar. 2. MATERIAIS: Nesta aula você vai precisar de cores de água. Eles podem vir em qualquer forma que você quiser, bronzeados, tubos ou líquidos. Algumas coisas para ter em mente. Você não precisa ter as melhores aquarelas para fazer essa aula, e você não precisa ter uma grande variedade, você pode fazer muitos exercícios com uma cor. Se você estiver usando aquarelas baratas, elas podem não ter o mesmo fluxo de textura ou vibração. Não deixe que isso te frustre, use o que você tem. Comecei a aprender com aquarelas baratas e calcárias para ver se eu gosto e atualizado a partir daí. Escovas, eu uso esses cinco, mas tudo que você realmente precisa é um pequeno como o número 1 e o médio. Certifique-se de que seus pincéis formam uma ponta quando estão molhados. Eu odeio trabalhar com pincéis que têm uma pequena faixa no final da ponta, ou alguns cabelos que vão para diferentes direções. Certifique-se de que você não está tornando o processo de pintura mais difícil escolhendo um pincel que não coopere. Brinque com seus pincéis e veja quais são os pincéis que você se sente mais confortável. Papel. Eu uso esta almofada Canson XL para todos os exercícios nesta aula. Certifique-se de que seu papel é papel aguarela 300 GSM. Quando eu comecei, eu comprei o mais barato que eu encontrei que disse 300 GSM, mas foi o pior. Tinha uma textura de papelão, era cinza, e mal conseguia segurar água. Veja se você vê um que especifique as propriedades do papel, como ele tipo, prensado a quente, prensado a frio, ou áspero, e que é livre de ácido. Canson XL não é o melhor papel, mas é bom o suficiente para começar e praticar. Misturando paladares. Eu uso essas de porcelana, mas você pode usar o que tiver. Você também precisará de um lápis que seja leve. Eu costumo usar 5H, basta usar o que quiser. Uma borracha. Para os exercícios da galáxia e corrigir erros, usei tinta branca, mas você também pode usar uma ampla tinta tangível ou acrílica, toalha ou uma toalha de papel para limpar suas escovas e água. 3. Projeto do curso: Para o seu projeto de aula, eu gostaria que você seguisse os exercícios e carregasse quantos quiser. Você também pode carregar seu trabalho em andamento. Eu adoraria ajudá-lo ao longo do caminho e responder a qualquer pergunta que você possa ter. Para fazer upload do seu projeto. Basta pressionar a aba “Seu projeto” e enviá-lo aqui. Você também pode encontrar os recursos da classe aqui abaixo. Se quiser, você também pode fazer perguntas na guia Comunidade. Vamos começar. 4. Suculento: Vamos começar esta classe com esta worksheet que eu criei. Tem sete exercícios. Acho que é mais divertido praticar enquanto pinta algo que você gosta. Então você pode totalmente apenas fazer esses exercícios sem este modelo e escolher seus próprios assuntos. Você também pode apenas fazer isso em um círculo quadrado ou qualquer forma que você gosta. Para transferir a planilha, faça o download da guia do projeto, imprima-a, passe pelo outro lado com um lápis normal e, em seguida, fixe-a em seu papel. Vá por cima das linhas, e é isso. Você também pode simplesmente copiá-lo ou torná-lo seu próprio. Ok. Vamos começar. Eu quero que esta aula se encaixe em todos os níveis, então eu vou explicar coisas que você pode já saber se você não é um iniciante. Então sinta-se livre para aumentar a velocidade do vídeo ou ir direto para o exercício. Nosso primeiro, é preencher as folhas suculentas e deixar as lacunas entre cada uma de largura. Estou misturando duas cores para isso, verde e roxo. Você pode escolher a cor que quiser. Você também pode fazer cada folha de uma cor diferente. Estou adicionando um pouco de azul ao verde. Eu estou procurando uma mistura bastante ou aquosa que se espalhará uniformemente quando eu aplicá-lo no papel. Quanto mais água você adicionar à mistura, mais clara será a cor. Então, se você adicionar pouco de água, ele será realmente concentrado, mas também adicioná-lo para se espalhar na página. Se você adicionar mais água, será mais fácil de espalhar, mas de cor mais clara. Então, basta jogar com as proporções de cor para água e testá-lo em um pedaço de papel ou até mesmo na própria planilha até obter a consistência e cor que você gosta. Quero que a mistura roxa seja grossa e concentrada, e a verde seja bem lenta e aquosa. Outra coisa a ter em mente é a quantidade de mistura em seu próprio pincel. Quando você estiver profundamente no pincel na cor que você misturou, raspe na palete para que não sobrecarregue o pincel. Se você tem muita mistura, será mais difícil de controlar e fazer linhas e formas limpas e precisas. Veja o que acontece quando não raspo o pincel e sobrecarrego. É muito aguado e eu luto para fazer bordas limpas, então eu preciso ter mais cuidado. Agora vamos raspar. Vê como é mais fácil? Estou usando a ponta do pincel para criar bordas limpas para esta forma. Você pode soltar mais cor na forma, mas somente se ainda estiver molhado como aqui. Agora, enquanto a tinta ainda está molhada, vou deixar cair um pouco de roxo na ponta da minha folha. Esta técnica é chamada de molhado em molhado. Quando eu encho as folhas com uma cor verde, o papel ainda vai secar, e essa técnica é chamada de molhado em seco. Eu uso um pincel menor para soltar o roxo porque eu não quero que ele se espalhe muito. Eu fiz este esboço para acender para a câmera pegar. Mas eu passei por isso depois do primeiro exercício para que você veja melhor. Então, tenha paciência comigo. É importante manter as marcas de lápis leves, porque uma vez que você passar por cima do lápis com aquarelas, você será capaz de ver as marcas e ele não será apagável. Então, se não é o olhar que você está procurando, certifique-se de passar por cima dos lápis com uma borracha, se você não desenhou levemente o suficiente. Comecei a pintar da esquerda para a direita porque sou destro e não quero que minha mão interfira com o que pinto. Pense na direção da pintura antes de começar a pintar, para que sua mão não toque na tinta molhada. Eu mudo para um pincel menor do que o que eu comecei com. Leva um pouco mais de tempo para preencher cada parte, mas sinto que tenho mais controle com ela. Experimente com pincéis diferentes, se você tiver algum. Continue indo com um que não é muito pequeno, que a tinta vai secar muito rapidamente porque não vai segurar o suficiente fraco, mas não muito grande que será mais difícil de controlar. Então o que estamos fazendo é arquivar cada segmento com uma cor verde, tomando cuidado para não deixar que os segmentos se toquem. Você pode deixar um espaço muito pequeno entre cada segmento para tornar o exercício mais difícil ou até mesmo fazer este exercício em uma versão menor. Se você está sentindo que é muito difícil, você pode fazer uma versão maior dele ou tornar os espaços maiores entre cada folha. Quando você pinta cada segmento, tente evitar que a borda seque. Quando você está carregando o pincel novamente, você será capaz de continuar a puxar a borda sem que ele seque e deixando uma borda dura no meio da forma que você está tentando preencher. Então continue arquivando as formas. Lembre-se de deixar cair o roxo quando ainda estiver molhado. Estou acelerando o vídeo um pouco, mas lembre-se de respirar e ser paciente, vá o mais devagar que precisar. Não se apresse. Estas são as coisas a serem lembradas em toda a classe. Vou parar o lapso de tempo de vez em quando para dar algumas dicas. Cuidado quando chegar às formas menores. Mude para um pincel menor, se precisar. Use a ponta do pincel para passar por cima das bordas, suavizá-las e torná-las nítidas e limpas. Você também pode experimentar com o arquivamento da forma com água e soltando coloração para ver o efeito que ela dá. É isso para o nosso primeiro exercício. Vejo-te no próximo. 5. Flor: Vamos saltar de exercício para exercício nesta worksheet. Então não teremos que esperar que nada seque. Agora vou encher o galho com uma cor laranja-y marrom. Vou usar um pincel grande para isso, mas escolha o que quiser. A mistura é bastante translúcida e bastante aquosa. Quero que flua muito bem. Então vá em frente e preencha o ramo como fez com os segmentos suculentos. Agora eu vou limpar o pincel e tomar apenas água e usá-lo para continuar a pintar a forma porque eles querem que ele seja mais leve e também para ver que efeito ele vai criar. Agora vou deixar cair um pouco de cor aqui e ali. Eu vou deixar cair apenas água aqui, e em alguns outros lugares e ver o efeito que ele cria. Ele cria belas flores que eu amo em aquarelas. Agora eu vou adicionar um pouco de cor e é isso para o ramo agora, mas vamos voltar a ele mais tarde. Agora eu vou mostrar a cor da água líquida, mas é claro que você não precisa usá-la. Use o que você tem. Só te estou a mostrar as opções. Ao contrário das cores secas independência que, deixamos cair e está pronto para usar. Neste exercício de flores, vamos brincar com transparências. Quanto mais água você adicionar à cor, mais leve será. Nós vamos pintar cada pétala com a mesma cor, mas diferentes tons dela. Da luz à escuridão. Vamos começar com a cor mais clara. Vamos colocar água aqui, pegar um pouco de cor e misturá-la. Agora vamos preencher a primeira pétala. Assim como antes, vamos deixar um espaço entre cada branco. Então agora vamos pegar um pouco mais de cor e adicioná-lo à nossa mistura. Encha nossa próxima pétala. Tenha cuidado aqui para não tocar na pétala anterior. Em seguida, continue a fazer isso durante toda a flor. Mova a página e veja com que ângulo você se sente mais confortável. Vá o mais perto que puder, mas se as pétalas tocarem, não se preocupe com isso. É tudo para praticados. Nada tem que ser perfeito aqui. Aumente o espaço se achar que ainda está difícil. Lembre-se de que as marcas de lápis são apenas diretrizes. Você pode fazer as pétalas um pouco mais pontudas ou curvas onde quiser. Claro que você pode fazer uma flor completamente diferente, se você quiser. Pode parecer que chegamos ao mais escuro, mas verá quando chegarmos ao próximo vendedor. Se você quiser suavizar a borda de um peddle, pegue uma escova menor e suavize a borda. Vire o papel para não tocar na tinta molhada. Este é o tom mais concentrado. Esta é a nossa gama de tons em uma cor. Vá uma cabeça e encha o resto da farinha em qualquer tom. 6. Pineapple e folha: Neste exercício de abacaxi, vamos jogar um pouco mais com transparências, desta vez na forma de camadas. Estou usando um tubo de aquarela desta vez, mas novamente, é apenas para mostrar os diferentes tipos de aquarela. Vamos encher um corpo de abacaxi com uma única cor como no nosso último exercício. Mas desta vez, vamos colocar as lavagens de cor umas sobre as outras, misturar a cor com muita água para criar um tom muito leve e encher o corpo do abacaxi, deixando um pouco de espaço no topo para não tocar nas folhas, que vamos preencher como fizemos no exercício suculento, mas desta vez, as formas são menores. Vamos esperar que esta camada rosa seque antes de pintar a próxima. Eu não quero que as cores para misturar nesta camada, e também eu não vou ter uma borda nítida se eu vou pintar em uma camada molhada. Vou preenchê-los com esta cor azul que eu misturei, escolher a cor que você gosta. Os outros exercícios serão diferentes, se você estiver cansado disso, não se preocupe. Vá o mais perto que quiser. Agora que a primeira camada está seca, vamos misturar um pouco mais do rosa e preenchê-lo até as primeiras pontas pontiagudas. Eu vou encher até este ponto e fazer uma espécie de ziguezague curvo, mas você pode ser tão criativo com isso quanto quiser, você pode fazer um abacaxi Bob Esponja ou o que quiser. A segunda camada é seca, então eu vou adicionar outra camada e você está começando a ver como ela fica mais escura de camada para camada. Você também pode fazer este exercício com cores diferentes e ver como eles ficam em cima um do outro. Não há necessidade de esperar que a camada seque, então vamos para o próximo exercício agora para a folha. Vou usar o meu pincel número 1 para criar um padrão com estes três verdes que eu misturei. Eu vou fazer pequenos triângulos ao longo de toda a folha, mudando de cor para cor, de vez em quando, para vê-los misturados. Este é o meu exercício favorito fora desta worksheet, Eu acho que é realmente terapêutico. Estou fazendo isso muito devagar, como você pode ver. Se achar estressante ou muito repetitivo, talvez mude um pouco o exercício. Torne os triângulos maiores, para que o exercício se encaixe melhor em você, mas não tenha medo de desafiar a si mesmo. Este exercício melhora o controle sobre a pressão que usamos no pincel. Eu quero ter uma pressão consistente nesta folha Eu estou usando uma pressão muito suave e usar o final da ponta para criar minhas linhas. Claro, às vezes eu pressiono muito ou uso este lado do pincel em vez da ponta e a linha fica mais espessa do que eu quero. Mas está tudo bem, ninguém é perfeito e todo o propósito de fazer isso é praticar e melhorar, não evitar erros. Aqui você pode ver meu primeiro esboço das planilhas, você pode sentir os triângulos, se quiser. Usei o pincel maior e os triângulos eram maiores. Vou ampliar agora para que você dê uma olhada de perto. Tente manter uma pressão uniforme, mas não se estresse se cometer erros. Lembre-se de respirar, às vezes eu sou pego com um pequeno detalhe específico em uma pintura e susto minha respiração. Leve o tempo que precisar, seja paciente e vá tão devagar quanto precisar. Acelere a filmagem, parando de vez em quando para dar mais algumas dicas. Vire a página para ficar confortável. Eu seguro o pincel muito perto da ponta, para ter mais controle e obter linhas muito precisas. Encontre o caminho que você terá o máximo controle, mas também que será confortável para você. Ponha a cabeça na pintura quando precisar. Acho que ajuda muito. Quando estou longe da pintura, cometo mais erros. Vou tomar um fôlego e encher outra camada de abacaxi. É importante fazer pausas quando você se sente cansado ou que é demais. Se trabalhares demasiado, vais começar a sentir a tua mão a tremer. Então, por favor, faça pausas e não se sobrecarregue. Vamos continuar o nosso triângulo. Sinta-se livre para usar quantas cores quiser, mas lembre-se de misturar o suficiente delas antes. Então você não precisa parar e misturar novamente se você não quiser ou se você quiser ver suas cores para ser consistente e você não se sentir confiante em misturar as mesmas cores novamente. Agora vou fazer a última camada e será bastante grossa. Menos água do que as camadas anteriores, mas ainda o suficiente para que seja gerenciável para se mover. Com isso, terminamos nosso abacaxi. Agora vamos terminar a nossa folha. É isso, vejo você no próximo. 7. Meio da flor: Agora vamos pegar nosso pincel mais pequeno para mim é este e como o último exercício vamos criar um padrão, mas ainda mais pequeno. Vamos encher o meio da nossa flor de transparências. Estou usando a mesma cor, mas novamente, escolha a cor que quiser. Você pode fazer o padrão que quiser, quadrados, círculos, bolinhas. Vou seguir a forma existente e fazer esses círculos. Este exercício nos ajudará no mini exercício de paisagens que faremos mais tarde quando pintarmos pequenos detalhes. É basicamente como o último exercício com os triângulos, mas desta vez tentar tornar as formas ainda menores e mais próximas. Tente ter uma pressão muito suave na ponta do pincel, não empurre com força sobre ele. Porque é tão pequeno que secou muito rápido e posso apagar estas marcas de lápis. Mas certifique-se de que está seco antes de começar a apagar. Eu queria que eles aparecessem na câmera, então eu os fiz muito mais escuros do que costumo fazer. Eu uso essa borracha de precisão porque acho mais fácil, mas use o que você tem. Se você estiver usando aquarelas baratas ou papel barato, seja muito gentil porque a borracha pode esfregar as cores ou o papel. Eu realmente recomendo fazer o esboço realmente leve para que você não vai realmente vê-lo é depois de pintá-lo. 8. Rosa: Agora, na rosa, estou usando um duplo zero para isso. Este é um pincel pequeno, mas não muito pequeno como o do nosso último exercício. Ele ainda deve conter um pouco de água para que você não tenha que parar e recarregá-lo a cada segundo. Vou seguir a forma da pétala assim, e fazer uma linha fina, tão pressão muito suave até este ponto. Certifique-se de que você não tem excesso de tinta e raspe o pincel. Este é o exercício que eu acho o mais desafiador e você verá que eu cometi erros. Relaxe e lembre-se de respirar. Agora vou fazer outro perto dele, e é assim que vou encher o resto da rosa. Tudo bem para parar e suavizar a linha e, em seguida, continuar, você não precisa fazê-lo em um único golpe. Faça isso de uma forma que você se sinta confortável. Tente o melhor que puder para manter a mesma pressão ao longo de toda a linha. Mas, novamente, é só para praticar, então não se preocupe com isso. Se você empurrar muito forte ou a linha não é tão consistente quanto você quer que seja. Olha o quão lento quando se trabalha, não se apresse. Se você lutar, talvez tente uma posição diferente que se sinta mais confortável, então continue virando o papel, como eu fiz aqui. Como podem ver aqui, minha mão não estava confortável porque não podia ficar no papel. Se você está trabalhando com uma almofada espiral como eu, abra e coloque apenas o cone na mesa, para que seu pulso não fique pendurado no ar e possa descansar confortavelmente. Se seu pulso não estiver estável em uma superfície plana, será difícil movê-lo suavemente. Estes menores são mais fáceis porque as linhas são muito mais curtas, e terminamos com este. Embora tenha sido um desafio, sinto que foi uma prática muito boa para mim. Agora eu quero apagar um pouco o lápis porque eu vou sentir o caule, com uma cor clara e eu não quero marcas de lápis para mostrar através. Eu vou apenas preencher isso porque eu acho que vai criar um bom contraste, mas você também pode continuar praticando na parte do caule bem, e esta é a nossa rosa feita. 9. Finalização da planilha: Ok, agora vamos começar a folha. Eu misturo algumas cores de outono aqui para isso. Primeiro, vou sentir esta seção aqui. Neste exercício, quero que experimente diferentes padrões. Você pode escolher qualquer padrão que você gosta, círculos, ziguezagues, ondas, o que você quiser. Seja tão criativo com isso quanto quiser. Você pode misturar e mudar de cores, se quiser. Agora, em cada segmento, vou experimentar um padrão diferente. Vou usar o meu pincel número um. Primeiro, acho que vou fazer linhas simples como esta. Novamente, encontre uma posição confortável. Agora que mudei o meu, estou mais confortável e as linhas estão melhores e parece mais fácil. Agora eu vou fazer esses pequenos círculos, que me lembra uma sereia. Estou mudando as cores um pouco ao longo deste padrão. Apenas brinque com isso e divirta-se. Eu não estava realmente satisfeito com as falas, então eu vou tentar novamente aqui. Cuidado com o pulso, se for um pequeno detalhe, você pode fazer esses pequenos golpes como este. Mas se for um golpe longo, você pode tentar mover o pulso inteiro assim. Agora vou fazer linhas ao contrário. Aqui estou eu usando o lado do pincel e um pouco mais de pressão nessas ondas. Aqui você pode ver a diferença em pouco de pacientes faz. Eu fiz este esboço muito menos atenciosamente e apressei-o. Você pode ver como a rosa parece diferente também. Ok, agora vamos voltar para a nossa filial esquecida. Vamos dar-lhe uma textura de madeira, colocar no que praticamos nos últimos exercícios para usar. Eu vou fazer esses traços longos com um marrom semelhante. Eu estou usando o lado do pincel aqui porque eu quero uma linha mais grossa. Veja como fica lindo em cima das texturas e flores que foram criadas com as gotas de água, esse é o nosso ramo. A última coisa que vou fazer é delinear cada segmento e toda a folha em si. Com isso, terminamos nossa planilha. Agora que aprendemos e praticamos o básico, podemos usá-lo em nossas próximas pinturas. Vamos nos divertir um pouco. 10. Galaxy1: Ok. Agora vamos fazer dois exercícios de galáxia. Depois da worksheet, eu queria fazer algo mais divertido e solto. Você tem duas opções, uma mais fácil, para sentir uma silhueta de sua escolha. Eu escolho um castelo, e a segunda opção é uma que eu acho um pouco mais difícil em que vamos pintar a galáxia em torno do esboço. Neste, estou fazendo três rabiscos de casa flutuando no espaço e é claro que você pode fazer os dois. Se você quiser usar meu esboço, enviei uma digitalização para a guia do projeto. Você pode personalizar esses exercícios ao seu gosto. Você pode fazer um gato, uma baleia, o que quiser. Eu misturei todas as minhas cores de antemão porque vamos usar um monte de molhado sobre molhado neste exercício e eu não quero parar de pintar para misturar cores enquanto minha pintura seca. Eu também vou usar sal, mas é completamente opcional. Escolho sal grosso porque acho que cria um efeito mais dramático para mim. Eu estou molhando a superfície dentro da forma primeiro com água, não muito, apenas uma camada fina. Não vou sair das linhas porque não quero que a tinta se espalhe fora dos limites do meu castelo. Eu vou começar simplesmente caindo em cores um após o outro e deixá-los misturar-se, assim como fizemos em nosso primeiro exercício suculento. Estou adicionando cores, tentando manter todas as bordas molhadas para que não tenhamos bordas duras exceto para a borda real do castelo, que eu quero ser nítida e limpa. Agora estou mudando para um pincel menor para ter melhor controle. Estou deixando cair um pouco de sal aqui e ali. Ele precisa ainda estar molhado para ter um efeito. Estou sendo muito cuidadoso aqui com essas pequenas torres. Se você achar que você tem muita água em algum momento, você pode usar um papel de seda ou uma escova seca para mergulhar um pouco dele. Aqui você pode ver que eu deixei essa borda secar, então eu tenho essa borda dura. Eu mostro-te como resolver isto mais tarde se não gostares do aspecto. Vou limpar o meu pincel e molhar o fundo do castelo para criar este efeito desbotado. Eu também estou deixando algumas partes brancas para adicionar um pouco de interesse, mas você não tem que fazer isso. Depois de secar um pouco, eu molhei novamente. Veja como o sal criou essas texturas legais. Agora que está completamente seco, removo o sal muito gentilmente. Você pode ver aqui, deixou marcas porque eu coloquei quando a tinta estava muito seca. Então eu vou adicionar outra camada para cobrir isso e para criar um pouco mais de profundidade e também vou corrigir a borda dura que falamos anteriormente. Estou fazendo a mesma coisa, molhando o papel e deixando cair mais cor. Eu me esforcei um pouco e escondi muito das belas texturas de sal, então esteja atento. Agora eu vou passar um pouco sobre as bordas com um pequeno pincel para torná-los nítidos e definidos. Basta movê-los suavemente enquanto eles ainda estão molhados. A pintura secou, mas acidentalmente esfregei um pouco com a mão. Vou te mostrar como consertar isso. Vou usar tinta branca para isso. Você pode usar um acrílico ou guache também. Estou misturando um pouco com água e desaparece completamente. Você também pode tentar levantar a tinta se não for uma tinta manchada como esta que eu usei. Agora vou pegar uma escova de dentes. Você pode usar uma escova de cerdas duras e mergulhá-la em tinta branca. Eu misturei com um pouco de água e eu vou jogá-lo um pouco assim para criar um respingo de pequenas estrelas. É a nossa primeira galáxia. Junte-se a mim no próximo. 11. Galaxy2: Neste exercício, vamos pintar uma galáxia ao redor do esboço. Será um pouco mais desafiador do que o anterior. Vou pintar muito perto das marcas de lápis e depois que secar, vou apagar o esboço e o branco do papel vai estourar. Você pode molhar o papel como antes, mas eu prefiro o pouco extra de controle, ofertas molhadas e secas. Estou deixando um pouco de pilhas brancas para adicionar um pouco de textura. fazer as mesmas coisas que fiz no último exercício, estou adicionando mais cores que vão sangrar um no outro e criar belas texturas. Também estou tentando evitar que minhas bordas secem. Agora vou encher o telhado aqui com muito cuidado. Certifique-se de que sua mão não toque na tinta molhada. Estou suavizando as linhas com o lado do pincel assim. Novamente, estou deixando cair sal quando a tinta ainda está molhada. Estou empurrando a cor lentamente até chegar às minhas marcas de lápis tentando torná-la o mais reto possível. Às vezes, adiciono água às bordas para evitar que sequem e criem espaço. Lembre-se de todas as bordas abertas e mantenha-os molhados. Estou sempre procurando conectar minhas bordas umas às outras, então terei menos delas para evitar secar. Eu estou limpando partes que eu sinto que são muito aguadas com uma escova seca. Como sempre, vire o papel para ficar mais confortável. Estou usando a ponta do pincel para preencher essas pequenas janelas como fizemos em nossos exercícios de filas e triângulos sendo muito paciente e cuidadoso. Estou indo até o esboço a lápis muito devagar. Aqui estou eu adicionando um pouco de cor para consertar este pequeno spurge que eu fiz. Esses espaços minúsculos garantem que você não tem muita tinta em seu pincel. Você pode tornar este exercício mais difícil, tornando os espaços brancos mais finos e mais fáceis, tornando-os mais espessos. Agora esperamos que seque. Eu removi o sal muito gentilmente uma vez que secou. Agora vamos adicionar nossas pequenas estrelas, assim como em nosso exercício anterior. Se você cometeu um erro em algum lugar, você também pode usar tinta para corrigi-lo ou apenas suavizar os contornos brancos. Talvez tente respingar um papel de sucata se você não fez isso antes. Você também pode fazer algumas estrelas maiores com um pincel ou com uma caneta de gel branca. Se você não gosta de uma estrela, limpe seu pincel e suavize com água. Agora, depois da tinta secar, vou apagar o esboço a lápis. É isso. 12. Mini: Desta vez, vamos trabalhar muito pequeno e pintar três minipaisagens, do tamanho de uma moeda. Primeiro, vou delinear a moeda. Como você pode ver, eu poderia usar uma aula de controle de lápis. Nossa primeira paisagem é este campo verde. Vou guiá-lo pela primeira paisagem e depois mostrar-lhe mais dois exemplos. Sinta-se livre para fazer isso maior e em qualquer forma que quiser. Você pode até fazer isso dentro de uma flor ou uma borboleta. Vou começar com o céu sendo cuidadoso para ficar dentro do círculo. Se você não tem pincéis pequenos que formam um bom mergulho, considere trabalhar um pouco maior. Escolhi três referências de um site de fotos grátis. Eu não vou segui-los exatamente e combinar cada detalhe, mas vá em frente se você quiser. Agora, vou pegar um pouco de água e suavizar para que ele desapareça um pouco. Você pode pegar um pincel seco e levantar um pouco do blues para criar nuvens, mas eu acho que vou soltar um pouco de água para criar flores como em nosso exercício de ramo. Certifique-se de que é realmente um pouquinho de água para que não se espalhe por todo o céu. Agora, vou esperar que esta camada seque. Agora, vou adicionar o campo com um verde claro. Mais uma vez, vamos esperar que seque. Eu recomendo que você faça alguns simultaneamente para que você não tenha que esperar para cada camada secar. Agora, estou adicionando este campo mais escuro que está um pouco mais atrás usando a ponta para suavizar a linha. Agora, eu vou pegar o menor pincel para criar as árvores e arbustos. Eu estou basicamente limpando o pincel para criar uma textura orgânica nas árvores. É tão pequeno que você não deveria se estressar com isso. Pode ser simplificado se quiser. É um pouco leve demais, então vou escurecer um pouco. Agora, vou adicionar um pouco de textura ao campo, começando com uma cor clara, fazendo linhas simples próximas para simbolizar a grama. Novamente, fazendo a mesma coisa, mas um pouco mais escura para criar um pouco de contraste. Aqui, eu fui para fora das linhas, então eu vou molhar um pouco e levantar com um papel. Agora, vou apagar as marcas de lápis. Esta é a nossa primeira mini-paisagem. Lembre-se de ser paciente e esperar que as camadas secem se você não quiser um efeito molhado sobre molhado. Use um pincel que seja um tamanho apropriado para o tamanho da pintura que você escolheu. Simplifique as coisas e não fique muito envolvido com cada detalhe minúsculo, a menos que seja isso que você está procurando. Agora, vou mostrar mais dois exemplos. Tenha em mente tudo o que eu disse para esses dois também. Aqui, eu estou desenhando muito levemente o topo das montanhas e a lua. Estou sendo muito cuidadoso ao redor da borda do círculo, suavizá-lo lentamente. Estou pintando o céu à volta da pequena lua. Lembre-se, está tudo bem afastar-se da sua referência e torná-la sua. Você pode ver que eu estou trabalhando aqui em camadas, enchendo as montanhas e depois adicionando suas sombras. Não tenha medo de tentar coisas e cometer erros, você sempre pode tentar novamente. Estou deixando um pouquinho de branco aqui, sendo consciente. Com a água, eu estou primeiro fazendo uma camada rosa e então eu estou trabalhando em cima dela para que haja pequenas manchas rosa na água. Aqui, eu estou molhando essa pequena parte onde o sol estará e levantando um pouco da cor com meu pincel. Agora, eu estou adicionando os pequenos balões de ar quente com a ponta do pincel, tendo muito cuidado com a pressão que eu coloquei sobre ele. Agora, vou apagar o lápis. Você pode ver aqui eu saí um pouco das linhas então não é um círculo perfeito. Pode consertar se quiser com tinta branca, mas vou deixar assim porque não me importo. Estas são as nossas pequenas paisagens. Eu coloquei as referências e os recursos na aba do seu projeto, e é claro, você não precisa usar os que eu escolhi. Eu adicionei links para sites de estoque gratuitos que você pode usar para inspiração. Você também pode escolher um assunto completamente diferente e fazer uma mini-pintura dele se você não gosta realmente de pintar paisagens. Você pode fazer casas, animais, você pode ir abstrato se quiser. Mal posso esperar para ver o que você cria. 13. Projeto final: Chegamos ao nosso exercício final. Vamos colocar tudo o que aprendemos neste cartão abstrato. Como sempre, enviei o esboço para a guia do seu projeto, se você quiser usá-lo. Mas sinta-se livre para ser tão criativo com isso como você gosta e criar seus próprios padrões encantadores ou qualquer outra coisa inspirada na classe. Para tornar este esboço mais fácil, eu medi o meio do papel e então desenhei isso livremente. Acho mais interessante que não seja completamente simétrico, mas faça o seu tão perfeitamente simétrico quanto quiser. A linha horizontal é onde eu vou dobrar o papel para fazer o cartão, você pode dobrar o papel nesta linha vertical para fazer um cartão menor. Você também pode fazer um círculo completo, se quiser. Como sempre, minhas cores estão todas misturadas e prontas, e eu testei-as aqui para ver se eu gosto delas juntas. Vamos começar. Até agora você sabe o que fazer, eu estou sendo super cuidadoso, trabalhando devagar e conscientemente para sentir essas formas. Suavizar as bordas para torná-las cristalinas e limpar com uma ponta do pincel. Sinta-se livre para misturar e misturar cores o quanto quiser. Como sempre, você pode alterar o nível da dificuldade deixando cada vez mais espaço entre cada forma. Vire o seu papel para o máximo conforto. Estou deixando cair outras cores na água de vez em quando para criar belas flores e texturas. Você também pode estilo livre sem um esboço, se você quiser, isso é o que eu amo fazer a maior parte do tempo. Altere entre pincéis para se ajustar à forma que você está preenchendo. Vou delinear estes triângulos mantendo uma pressão uniforme como fizemos em nossos exercícios de worksheet. Certifique-se de que você não sobrecarregue o pincel aqui, mas ainda tem tinta suficiente. Aqui, estou usando o lado do pincel para criar essa curva gradualmente. Eu sinto que esta é uma boa prática, porque em formas diferentes exigem ângulos diferentes para pintar e praticar. Aqui estou eu usando meu pincel minúsculo para suavizar as bordas. Se houver uma flor que você não gosta, você pode suavizar ou fazer outra camada se secar. Agora eu vou fazer apenas o contorno da forma mudando as cores de vez em quando. Este ângulo era muito mais confortável para mim do que quando eu estava aqui, e pintando neste ângulo. Então troque-o, encontre os ângulos que são mais confortáveis para você. Opa! Mente onde põe a mão. Tente levantar erros com água e debater com um papel de seda. Esta é uma cor de coloração, então eu vou consertá-la mais tarde com tinta branca. Estou me certificando de que o papel secou antes de colorir este pedaço. Vou esperar que seque e apague o esboço. Estou consertando meu pequeno erro aqui, eu realmente amo como ele encobre completamente. Você também pode suavizar as bordas com a tinta, se quiser, mas eu não me importo com as imperfeições. Esse é o nosso cartão colorido. Agora vamos ver todos os exercícios que fizemos. Começamos aqui com nossa planilha onde aprendemos o básico, então chegamos à terra Galaxy, e todo o caminho para fazer mini-paisagens, e agora vamos dobrar nosso cartão. Vou dobrá-lo desta forma, mas você também pode dobrá-lo aqui. Você também pode cortar as bordas do cartão um pouco ou continuar a pintá-lo até sentir a página inteira. Eu realmente espero que você tente fazer o upload do seu cartão junto com os outros exercícios para a galeria do projeto. Mal posso esperar para ver todos os seus projetos. 14. Considerações finais: Muito obrigado por ter assistido à minha aula. Eu realmente espero que você tenha gostado e que você vai encontrar os exercícios úteis como eles foram para mim. Gostaria que se lembrassem que o progresso leva tempo e prática e que não acontece instantaneamente. Encontre suas próprias maneiras divertidas de praticar que irão se adequar a você e tornar seu processo agradável. Pinte coisas que você ama, para que não pareça uma tarefa. Por último, lembre-se de relaxar e tomar o seu tempo sem se apressar. Descobri que no momento em que comecei a pintar conscientemente mais devagar e estar atento, minhas habilidades de pintura melhoraram. Lembre-se, você pode compartilhar seu progresso e me fazer perguntas. Fico sempre feliz em ajudar. Você também pode compartilhar suas criações desta classe no Instagram. Use a hashtag mayaskillshare e me marque em seas.and.rivers. Eu adoraria ver tudo o que você cria. Desejo a todos uma pintura maravilhosa.