Após efeitos para iniciantes: como dominar o básico de animação

1. Dominando o básico: Olá e bem-vindo a esta classe, After Effects para iniciantes, dominando o básico. Meu nome é Lucas Ridley e serei seu instrutor. Este curso é destinado a qualquer pessoa que nunca usou o After Effects, que queira ter uma compreensão fundamental de como usar o programa e criar suas próprias animações. Isso é o que você será capaz de fazer até o final do curso. Este é o início de uma série de cursos que vou criar para ensiná-los a usar o After Effects. Se você abriu o After Effects, confira meus outros cursos mais avançados do After Effects. Nesta aula vamos trabalhar juntos para criar este projeto, até o final do curso, seremos capazes de renderizar seu próprio arquivo de filme. Incluí os arquivos do projeto que você pode baixá-los e acompanhar. Obrigado por assistir e estou ansioso para ver você na aula. 2. O espaço de trabalho: Bem-vindo a esta primeira lição sobre After Effects. Vamos entrar na estaca zero abrindo o programa. Eu tenho isso fixado na minha barra de tarefas aqui, então eu vou clicar no ícone, a tela inicial será carregada e, em seguida, vamos saltar para a área de trabalho do After Effects. Estou usando o After Effects versão 2020, mas os principais recursos fundamentais do After Effects não mudaram em mais de 10 anos. Portanto, você deve ser capaz de acompanhar independentemente da versão que você está usando. Esta janela de casa eu costumo fechar a menos que eu esteja abrindo um dos projetos mais recentes em que trabalhei, então eu vou fechar isso aqui. Vamos nos certificar de que estamos começando na mesma página e redefinir o espaço de trabalho. Você sempre pode voltar a isso também no caso de você acidentalmente clicar e arrastar algo e encaixar em outro lugar e agora tudo está ferrado e você não sabe o que você acabou de fazer. Você sempre pode ir para Janela, Espaço de Trabalho, Redefinir Padrão para Layout Salvo. Agora estamos de volta ao ponto em que começamos, devemos estar todos na mesma página e ter um espaço de trabalho muito parecido. Há algumas janelas diferentes aqui. Você pode ver os destaques do contorno azul cada vez que eu clicar sobre um diferente. Há basicamente quatro áreas principais. Temos o espectador aqui, que vai ser onde vemos o trabalho que fazemos o vídeo real ou fotos que usamos ou animações que criamos aparecerão aqui mesmo. Então as camadas que usamos para construir essas composições serão para baixo nesta parte inferior e essas vão aparecer como camadas aqui. Os ativos que usamos para que serão armazenados e organizados nesta área, nesta janela do projeto e, em seguida, nesta guia direita, basicamente temos diferentes maneiras de usar efeitos e propriedades de controle em nosso projeto. Como as fontes, as cores das coisas, todo esse tipo de coisa. Se todos os seus parecem um pouco diferentes do meu, você sempre pode chegar a isso e alterar essas composições clicando com o botão direito do mouse e fechando painéis ou você pode abrir novos indo para Janela e você pode ver com estes marca quais estão ativados. Quando você cria um projeto, você vai fazer uma de duas coisas, você vai criar seu próprio trabalho do zero através de sólidos, texto, seus próprios gráficos de movimento e, ou você vai importar filmagens, vídeos ou fotos para usar. Vamos começar com esse fluxo de trabalho muito básico de usar o After Effects importando uma foto. Há algumas maneiras diferentes de fazê-lo, geralmente há uma tecla de atalho e talvez duas ou três maneiras diferentes de fazer a mesma coisa no After Effects como este. Podemos clicar com o botão direito do mouse e ir para Importar e ir para Arquivo e isso é o que você vai usar 99 por cento do tempo. Então, não fique atolado com todas essas outras opções no momento. À medida que passamos pelo curso, vocês aprenderão outras maneiras de fazer as coisas, mas concentrem-se apenas nas coisas que lhes estou mostrando agora e confiem que aprenderão o que precisam saber para o resto do curso mais tarde. Este é apenas o nível de introdução material para que possamos começar. Eu vou dizer Importar e eu vou clicar na imagem que eu quero uma importação que. Agora temos isso listado aqui, podemos ver as informações, podemos redimensionar isso para ver outros aspectos dela. Também está listado aqui, as dimensões e agora o que fazemos com isso? Precisamos colocá-lo em uma composição. Para criar uma nova composição, novamente, há algumas maneiras diferentes de fazer isso. Você pode pressionar Control N, que é a tecla de atalho. Minhas teclas de atalho favoritas não se preocupam em lembrar aqueles agora eles estão em uma folha que eu forneci nos materiais do curso para download. Você também pode clicar neste botão aqui que é bastante novo nos últimos anos de vida After Effects, porque é uma das coisas mais comuns que você tem que ter uma composição até mesmo para trabalhar no programa para que eles coloquem na frente e no centro Bem ali. A outra maneira que eu gosto de fazer, é criar uma nova composição com este pequeno botão aqui em baixo porque eu comecei. Vamos criar uma nova composição clicando que temos as configurações. As configurações que eu gosto de usar são HDTV 1080 24 e 1080 significa que é de alta definição 24 significa a taxa de quadros que é comum aos Estados Unidos para animação. Isso remonta aos padrões da TV. Se você estiver na Europa, você pode estar mais familiarizado com o uso de 25 quadros por segundo. Eu vou deixar isso como é porque todas essas configurações podemos mudar após o efeito. Se você tem uma vista quadriculada bem aqui, não se preocupe. Tudo o que é é apenas este pequeno botão de alternância aqui em baixo nós podemos ativar ou desativar a transparência. Isso é preto porque era isso que estava em nossas configurações de composição. Se eu acertar o Controle K, eu levarei isso de volta. Você também pode acessar as configurações de composição indo para Configurações de composição aqui e, claro, ver essa tecla de atalho. Podemos mudar a cor de fundo se quisermos com isso. Vou deixar como está, mas não se preocupe se tiver um verificador. Isso é apenas para mostrar uma preferência pessoal se você quiser ver transparência através deste ou através do preto, então não se preocupe muito com isso ainda. Agora temos uma composição vazia, não há nada nela, mas temos esta foto. Há duas maneiras de trazer a foto, ou clique e arraste e solte-a aqui, mas então o ponto de ancoragem no meio da imagem vai ser onde quer que eu deixe ir. Eu não gosto que eu quero que ele seja centrado. Eu não quero ter que clicar em mais botões enquanto eu passar e alinhar coisas depois do fato. Então eu gosto de clicar e arrastá-lo e soltá-lo na linha do tempo da composição aqui em baixo. Podemos ver que a imagem é muito grande para nosso HD porque sabemos, olhando para as dimensões, é muito maior do que HD. Vamos percorrer algumas das teclas de atalho de transformação que você estará usando muito comuns, e elas são fáceis de lembrar porque é a primeira letra de cada uma das palavras. Para posição temos P se eu clicar em P com esta camada selecionada eu vou obter os atributos de posição, que eu posso ajustar aqui. Eu também posso separar esses valores se eu for para clicar com o botão direito do mouse no atributo position e, em seguida, eu posso ir para dimensões separadas. Eu também posso chegar à rotação pressionando R e então eu posso chegar à escala pressionando S e isso é o que precisamos para ajustar isso. Link de troca apenas significa que ele vai mover uniforme juntos nos valores x e y. Vou deixar isso ligado e depois vou clicar e arrastar o número. É assim que você altera quase todos os valores no After Effects se não quiser digitá-los. Fica um pouco difícil clicar e arrastar aqui, então eu vou manter o controle pressionado e isso vai diminuir a mudança de valor. Então eu tenho um melhor controle sobre o que ele está fazendo. Se quiser que ele mova um valor maior, mantenha pressionada a tecla Shift enquanto clica e arrasta. Analisamos os recursos e fluxos de trabalho mais básicos e os atributos do espaço de trabalho que você encontrará ao trabalhar com o After Effects. Na próxima lição vamos entrar em algumas das animações, ferramentas e princípios mais fundamentais para que você realmente tenha algo para assistir. Porque neste momento esta linha do tempo se clicarmos e arrastarmos a linha do tempo nada está acontecendo. Temos uma imagem estática e não há animação. Então, vamos aprender um pouco mais como usar o After Effects na próxima lição. Obrigado por assistir. 3. Animação: Esta lição, quero apresentá-los à animação em Aftereffects. Vamos trazer outra imagem que vamos animar em cima desta, vai ser um selo e vamos colocá-la aqui. Vamos clicar com o botão direito em uma janela de projeto. Poderia importar arquivo e trazer este P e G do carimbo. Pressione “importar” e clique e arraste-o sobre nossa composição e solte. Você pode ver que é um pouco grande. Vou pressionar “S” no meu teclado com uma camada selecionada e, em seguida, dimensionar a imagem para baixo clicando, arrastando esses valores. Agora a imagem é preta e por isso é um pouco difícil de ver. Quero inverter as cores. Vamos apresentá-lo ao primeiro efeito. Você pode apenas digitar os efeitos aqui que você deseja encontrar. É difícil encontrar exatamente o que você quer fazer. Você não tem essa biblioteca de efeitos memorizada em sua cabeça, então eu recomendo muito usar a função de busca. Vou digitar inverter, e clicar e arrastar inverter sobre o carimbo. Agora, eu quero ter certeza de que meu depurador de linha do tempo está em algum lugar na linha do tempo que não seja o começo, porque eu quero que o quadro-chave esteja em posição. Eu vou para a marca de um segundo, que você também pode alterar a exibição do que, clicando sobre esses números aqui, indo para números de quadros ou segundos. Vamos definir um quadro chave na posição e escala porque eu quero que o carimbo entre e bata em nossa imagem. Para adicionar posição a essa visão de nossos atributos, eu vou manter pressionado “shift” antes de apertar “P”. Estou segurando “shift” e apertei “P”. Agora você pode ver que ele foi adicionado a isso. Em qualquer lugar que você encontre esses cronômetros, isso significa que é um atributo animatable. Isso é algo que você pode definir e animar. Vou definir um quadro de chave em ambos e ativar os cronômetros deles. Nós salvamos a posição final, é onde ela vai acabar, vamos para o início onde ela vai começar. Vamos escalar essa imagem para além de onde podemos vê-la, apenas clicando, arrastando a escala. Quero levá-lo a um lugar onde não possamos ver nenhuma parte dela. Os valores-x aqui à esquerda, os valores y aqui à direita para a posição, estou apenas ajustando esses, ampliando, reajustando esses. Você também pode clicar aqui. Uma coisa importante a notar é que se eu não quisesse selecionar acidentalmente o fundo, eu poderia apenas bloqueá-lo aqui. Vou trancar isso só para ter certeza de que não estou selecionando acidentalmente o fundo. Eu vou escalar isso. Está por todo o lado onde não podemos ver e isso parece muito bom. Eu vou apertar “Barra de espaço” na linha do tempo e podemos ver esta pequena linha verde aqui significa que ele tem em cache a reprodução e, em seguida ele pode reproduzi-la em tempo real ou muito perto de tempo real, uma vez que é armazenada em cache. Agora estamos recebendo os efeitos de slam do selo. É a nossa primeira animação. Na próxima lição, vamos abordar ainda mais aspectos de animação e organização. Obrigado por assistir. Te vejo lá. 4. Animação pai: Vamos aprender um pouco mais sobre como organizar nossa cena e o que é paternidade. Vamos organizar primeiro. Agora, você vai notar que não podemos mais ver nossa janela de projeto aqui porque nós tínhamos aplicado um efeito a esta camada, então onde está a janela do projeto? Na verdade, está escondido aqui. Podemos clicar e arrastar isso para fora para vê-lo ou se isso é recolhido muito para baixo, você pode clicar nestas duas pequenas setas aqui para ver quais outras janelas que você abriu lá para alternar de volta para a janela do projeto. Queremos renomear algo, no After Effects, para renomear qualquer coisa que você tem que pressionar “Enter”. Não faça duplo clique, não vai funcionar. Esse foi um dos erros mais comuns que eu vejo nos alunos, eles vão para uma camada, eles vão clicar duas vezes nela e então a janela muda o que acabou de acontecer, onde minha animação vai? Estou clicando, arrastando a linha do tempo e tudo desapareceu, o que aconteceu? O que aconteceu foi que você entrou naquela visão de camada. Você pode ver aqui em cima, ele realmente adicionou uma guia e um visualizador para que pudéssemos voltar para a janela de composição, tudo está como era, tudo está bem. Você pode fechar isso ou simplesmente clicar nesta guia aqui. Esse é um dos erros mais comuns que você pode cometer quando começar. Em vez de clicar duas vezes, não clique duas vezes, você deseja pressionar “Enter”. Vou fechar isso e apertar “Enter” para renomear uma camada. Eu vou chamar este selo e então eu vou clicar na imagem de fundo, que eu não posso porque ele está bloqueado, então eu vou desbloqueá-lo, e então eu vou clicar em “Enter” e chamá-lo de BG. Agora é muito organizado e eu vou fechar isso e então eu quero clicar e manter pressionado “Shift” para selecionar tudo isso e colocá-los em uma pasta. Estou clicando em arrastá-los no ícone da pasta. Agora vou dizer algo como tiro 0010, que é uma convenção de nomes para tiros. Vamos imaginar que isso é como a primeira tomada em um pouco de slideshow ou algo assim, um pequeno vídeo que estou montando para um vídeo de viagem. Agora tudo é muito organizado. Outra maneira de organizar as coisas é através da cor. Posso mudar a cor, digamos, de objetos diferentes. Digamos que este é um objeto animado, eu quero colorir todas as camadas que são animadas amarelo. Eu também posso voltar e clicar sobre isso e dizer Selecionar Grupo de Rótulos, então se houvesse várias camadas que foram animadas em amarelo, como digamos que eu duplicar esta camada pressionando “Control D” e tocando em “D” algumas vezes, agora eu tenho um monte de camadas. Eu quero selecionar todas as camadas animadas para que eu possa clicar no botão “Cor”, ir para Selecionar Grupo de Rótulos, ele vai selecionar todas as cores do que. Eu só vou deletar essas camadas. A próxima coisa que eu quero fazer é falar sobre parentalidade, porque quando nós reproduzimos nossa animação pressionando “Barra de Espaço”, não parece que ele atinge a imagem, então eu quero que a imagem em si tenha impacto. Para que isso aconteça, o carimbo precisa seguir junto com ele. O que eu quero fazer é pegar a imagem de fundo e animar isso também para que ele tenha um impacto se eu clicar e arrastar, ele vai ser carimbado para baixo, assim. Preciso animar a escala, mas o problema é que essa imagem não está seguindo. Por que a imagem não segue a imagem do carimbo? Está acima dele, podemos vê-lo acima dele, mas para segui-lo é uma coisa diferente. Queremos ter certeza de que você está neste tipo de exibição onde você pode ver esses efeitos e atributos. Se você não pode simplesmente apertar “Alternar interruptores e modos” aqui embaixo. Isso mostra os tapetes de pista sobre os quais podemos falar em uma lição mais avançada, não se aplica a nós agora. Certifica-te que estás nisto. Isso nos permite criar um pai e um link. Diz aí mesmo. Ou selecionamos a camada no menu suspenso que queremos que um pai, ou podemos clicar nessa pequena coisa de cue encaracolado e , em seguida, arrastar sobre a camada e soltar o que queremos pai para. Agora, quando reduzirmos a escala e animarmos esta outra imagem seguirá junto com ela. A animação ainda permanece do que já fizemos, ele só agora também vai seguir este pai. Você pode ver que um dos primeiros problemas que estamos encontrando é o fato de que ficamos sem imagem se nós o carimbamos assim. Deixe-me apresentá-los a outro efeito chamado efeito Motion Motion Tile. Vamos usar isso para estender nossa imagem. Vou clicar e arrastá-lo sobre a camada e soltar. Agora, quando reduzirmos isto, podemos usar este efeito para nos ajudar. Eu vou bater um ponto de partida para a escala e eu quero que o chave-frame para ser um quadro depois que este selo bate. Vamos para este carimbo, e um dos atalhos mais importantes que você vai aprender é que você puxa para cima apenas os atributos de aspectos animados de uma camada. Quero que este chave-frame seja um quadro depois disso. Vou manter pressionado “Control” e “Arrow” e avançar uma chave-frame. Agora eu vou clicar e arrastar isso e ter que coincidir com o tempo de esfregaço porque agora eu sei que a cabeça de esfregaço é um quadro após este. Agora, temos a posição inicial, vamos para a frente para quadros-chave. Vou manter pressionado “Control” e clicar e arrastar os valores de escala e você pode ver que o problema aqui é que estamos ficando sem imagem apenas nesses lados. Vou para o efeito Motion Motion Motion Tile que adicionamos e aumentar a largura de saída. Agora aumentamos as bordas da imagem, mas é o lado errado. Está usando o lado direito da imagem no lado esquerdo. Então nós queremos espelhar, então eu vou para Mirror, e agora nós temos essa extensão falsa da imagem que podemos usar apenas para este efeito de escala. Eu vou manter pressionado “Control” e pressionar as “Setas” para a direita algumas vezes, talvez três quadros, e então eu vou clicar e arrastar o primeiro chave-frame, colá-lo e eu vou para “Control C” it e “Control V “isso. Agora estamos de volta ao quadro final, o início e o fim, ele bate para baixo. Vamos jogar de volta e bater em “Space Bar” bate na cidade do selo. Eu quero fazer mais um quadro chave, isso é chamado de superação. Vou para a frente de novo, “Control” e “Right Arrow” um, dois, três. Eu vou definir um quadro-chave apenas clicando neste pequeno botão aqui para adicionar um quadro-chave eo valor está atualmente em. Eu poderia copiar e colá-lo, ou eu poderia apenas selecionar isso porque eu queria manter esse valor agora. Agora volte para o quadro-chave anterior, o atalho para isso é “J”, o atalho para avançar é “K”. Agora vamos fazer isso em qualquer quadros-chave que você tenha visível. Nós também vamos fazê-lo aqui em cima, mesmo que eu não tenha essa camada selecionada acima dela, ele também vai saltar através deles. Eu só vou para o segundo último quadro chave e eu quero que este chave-frame vá escala na direção oposta que nós já fomos. Isso é chamado de superação, eu quero que ele ultrapasse a posição final. É um pouco difícil de ver, mas se formos para isso, podemos ver que é 33%, somos subtraídos por 35 que é 2%. Isso nos torna um pouco complicados para descobrir por que devemos mudar esse valor. Uma maneira fácil de fazer isso é entrar no editor de gráficos. Agora, podemos ver visualmente quais são as mudanças ao longo do tempo. Há duas maneiras de visualizar isso, há um valor e a velocidade. Você pode alterar isso clicando neste botão aqui e indo Editar Gráfico de Velocidade ou Editar Valor. Eu geralmente gosto de ficar no valor só porque isso faz mais sentido para mim. Esses números correspondem a esses números e é ao longo do tempo, então o valor muda ao longo do tempo. Podemos ver que ele muda de valor em escalas aqui e então ele volta ao que definimos a escala home-base. Mas quero que isto ultrapasse, não quero que pare aqui, quero que vá acima disto. Eu vou clicar e arrastar isso e manter pressionado “Shift” e certificar-se que está encaixando, basta ir um pouco mais alto. Se eu for para a direita ou para a esquerda, ele vai aparecer para os outros quadros-chave. Só quero ter certeza de que vou subir e descer e ficar nessa chave. Eu quero ter certeza também, este é um princípio de animação, Eu não estou indo qualquer maior do que esta distância. É por isso que estou indo uma distância tão pequena porque é apenas retenção de energia ao longo do tempo. É como um princípio de animação. É como uma bola saltando, não vai saltar mais alto na segunda vez do que na primeira vez, vai sempre mais baixo. É a mesma ideia aqui. Quando eu apertei “Espaço”, temos um pouco de uma superação resolver lá. Posso aumentar isso, talvez um pouco mais. É óbvio que é muito melhor do que o que tínhamos antes. É apenas uma pequena alteração de animação sutil, então eu posso clicar no ícone do Editor de Gráficos para voltar atrás. A outra coisa que eu posso fazer se eu quisesse é ativar o desfoque de movimento porque o carimbo está se movendo muito rapidamente. Digamos que eu quero que pareça um pouco mais realista, que algo se movendo tão rápido estaria borrando, se ele estiver se movendo rapidamente, tudo o que eu tenho que fazer é ir para a camada de carimbo e ativar o efeito Desfoque de movimento para essa camada clicando nela. Agora ele vai ativar o efeito de desfoque de movimento. Levará mais tempo para renderizar, você pode ver a visualização. Agora você pode vê-lo desfocando na direção em que ele está se movendo que ele se sinta um pouco mais realista para a velocidade em que está se movendo. Eu acho que talvez a escala não precisa ser um quadro atrasado, nós podemos apenas clicar e arrastar tudo e movê-lo para a frente para que todos eles alinhem. Essa é provavelmente a decisão certa. Sinto que está cronometrado corretamente e isso é carimbar e bater nessa imagem. Aprendemos muito nesta lição, aprendemos outro efeito, aprendemos a fazer todos esses atalhos e organizar nossas composições. Na próxima lição, eu quero apresentar apenas algumas das outras coisas básicas que você vai encontrar com um After Effects quando você começar, e isso são sólidos e máscaras. Você pode criar seus próprios ativos diretamente no After Effects. Obrigado por assistir e estou ansioso para vê-lo na próxima lição. 5. Animação com máscara: Bem-vinda de volta. Vamos entrar em máscaras e formas sólidas. Vamos criar algo do zero e animá-lo. Eu quero criar uma tela final estilo Looney Tunes, onde Porky Pig diz, “Isso é tudo pessoal,” porque esta foto de lhama bombardeou esta imagem que eu tirei quando eu fui nesta viagem, e isso me lembrou de Porky Pig no final de Looney Tunes. Então vamos criar isso por conta própria. Vou clicar com o botão direito do mouse aqui ou nesta área. Novamente, eu gosto de fazer isso aqui, porque é menos provável quanto mais camadas eu conseguir eu vou ficar sem espaço para clicar com o botão direito do mouse, então eu só tenho o hábito de fazer isso no espectador, e eu vou descer para “Sólido” . Então é assim que você cria todos os tipos diferentes de coisas que você pode criar no After Effects. Vamos passar por todas essas coisas em lições mais avançadas, mas eu só quero dar um gostinho do que você pode criar por conta própria sem ter que trazer outras imagens, e como animar máscaras e criar caminhos. Estes são aspectos importantes para uma aprendizagem fundamental do After Effects. Eu vou criar um sólido clicando nele e novamente, todas essas coisas que eu posso mudar mais tarde também, mas eu gosto do sólido vermelho aqui, você pode pegar os mesmos valores se você quiser e apenas apertar “OK”. Agora que temos uma grande tela vermelha, o que está acontecendo com isso? É por causa da camada superior, se quisermos que ela esteja abaixo do carimbo, poderíamos arrastá-la até aqui, poderíamos reorganizar nossas camadas, mas o que queremos fazer é começar com uma cor sólida da base do imagem que queremos criar. Então vamos até essas ferramentas sobre as quais ainda não falamos muito, e vamos passar por isso com mais detalhes, mas as duas principais que você vai usar para criar seus próprios ativos a partir de sólidos é a ferramenta caneta e esta ferramenta de forma aqui . Se você clicar e segurar, você pode obter formas diferentes. Vamos usar a ferramenta círculo, a ferramenta Elipse, mas deixe-me também tocar rapidamente na ferramenta Caneta. Se você apertar G, você pode puxar isso também, esse é o atalho. Você pode clicar, ou um único clique fará um ponto, ou você pode clicar e arrastar para obter alças. Você pode mudar estes após o fato também. Nada realmente está acontecendo ainda porque eu não fechei no sólido, mas ele está criando uma máscara, então ele está criando uma forma diferente e eu posso apertar Control e clicar aqui para terminar. Eu também poderia acertar Escape e eu posso subtrair pontos. Eu também posso ir para a ferramenta de seleção pressionando V, e selecionar um destes para abrir as alças. Eu também adiciono pontos voltando para G e selecionando qualquer lugar neste caminho, e ele criará identificadores que estão alinhados com o caminho que existe. Agora, se eu apertar Alt e selecionar uma vez, ele fará com que as alças tangentes desapareçam. Se eu segurar e clicar e arrastar, posso fazer novos. Então essas são algumas das funções básicas disso. Eu também poderia pressionar V para voltar para a ferramenta de seleção ou você também pode chegar a ele lá em cima, e você pode clicar duas vezes sobre isso para obter manipuladores de transformação e transformá-lo como quiser. Você pode manter pressionada a tecla Shift para fazer uma escala uniforme. Você também pode girá-lo. Você pode ver como o cursor muda se eu passar o mouse sobre a borda, ele pode girar este objeto. Então isso pode ser útil e ele vai fazer por este ponto pivô. Digamos que eu tenha esse objeto estranho aqui, e eu não sei se isso está centrado corretamente. Há algumas maneiras diferentes de fazer isso. Você pode pressionar Control, Alt e Home e ele irá mover o ponto de pivô para o centro do objeto. Deixe-me mover tudo isso para a direita. Então eu estou apenas clicando e arrastando esses pontos com a ferramenta de seleção. Agora, se eu selecionar a camada, podemos ver que o pivô está lá, que não é realmente o centro. Se quiser centralizá-lo, posso apertar Control, Alt e Home. Agora vamos tentar centralizar com base na caixa delimitadora deste objeto. Agora, para fazer isso manualmente, eu posso apertar Y para selecionar a “Ferramenta Ponto de Âncora”, que também é este pequeno botão aqui. Também é chamado de ferramenta pan atrás, que eu não uso porque você a usa como uma ferramenta de ponto de ancoragem. Se você pressionar Controle, ele pode se encaixar nos cantos ou nos limites disso, mas apenas para ter certeza de que ele está no centro, você também pode Controlar, clicar duas vezes nisso, ele vai encaixá-lo no centro disso. Portanto, Control, Alt, Home ou Control clique duas vezes na ferramenta em si irá centralizá-la. Então, onde vive esta forma? Como é que eu vejo isto? O que está acontecendo aqui e posso animá-lo? Sim, você pode. Eu vou apertar V, basta voltar para a ferramenta de seleção e selecionar a “Camada” Eu quero apertar M para máscara. Então eu vou trazer as máscaras. Agora você pode ver que temos um cronômetro ao lado de “Mask Path”. Se eu clicar nisso, ele vai fazer um quadro-chave e se eu avançar e começar a movê-los individualmente, para que eu desmarque a “Máscara”, então eu posso selecionar pontos individuais. Então, se eu tiver a coisa toda selecionada, você faz clicando duas vezes, eu posso pressionar Enter para terminar essa transformação ou eu posso selecionar outro lugar para desmarcá-la, reselecionar a camada e agora posso selecionar individual pontos em vez de toda a coisa. Então, há uma pequena desseleção, re-seleção acontecendo para ser capaz de ir de selecionar a coisa toda para selecionar pontos individuais. Agora, eu movi isso por todo o lado e você pode ver assim que eu fizer isso, ele vai definir um quadro-chave, então agora ele está se transformando entre essas formas. É assim que você pode afetar camadas sólidas, criar suas próprias animações a partir de formas sólidas e criar quadros-chave em camadas sólidas. Então isso é apenas uma rápida visão geral disso. Selecione uma “Camada”, a camada de máscara que está por baixo disso e basta clicar Excluir e o que queremos fazer para este efeito é criar o Porky Pig, como se estivéssemos olhando para baixo um efeito de túnel se você já viu o fim do Looney Tunes. Então eu vou clicar na “ferramenta Elipse” e eu vou manter a tecla Shift pressionada para ter certeza que é um círculo, caso contrário ele vai ser um oval. Então eu vou segurar o turno e então eu vou segurar a barra de espaço porque não é sobre o rosto de lhamas e eu quero que ele seja sobre o rosto de lhamas exatamente no centro. Então eu vou manter pressionada barra de espaço enquanto eu ainda estou segurando Shift pressionada, soltar barra de espaço e, em seguida, continuar arrastando. Então você pode reorganizar isso conforme precisar. Agora, uma vez que eu tenho em um lugar decente, eu realmente não posso vê-lo, então eu vou ter que deixar ir e viver com isso, então é o inverso do que eu quero. Agora, voltamos aqui e já temos a máscara aberta, se não o fizermos novamente, podemos acertar M. Se você clicar duas vezes nela, ele mostrará todos os atributos. Se você clicar duas vezes em M no teclado, ele exibirá todos os atributos para máscaras. Agora temos este pequeno menu suspenso. Podemos escolher subtrair em vez de adicionar. Vou subtrair essa forma da cor sólida e parece que está no centro, mas só para checar duas vezes, posso mover essa capa. Agora, o truque para o que eu já mostrei é que se tentarmos centralizar isso agora, ele vai para o centro baseado na área preenchida. Então, quando eu mantenho o controle pressionado e clique duas vezes nisso e ele está centrando o ponto de ancoragem com base no preenchimento. Então eu quero ter certeza de que é para centralizar com o add on. Então agora veja o ponto de ancoragem saltar para o centro da nossa máscara, isso é um pequeno truque para ter em mente. Agora, vamos voltar para subtrair e agora se formos para S para escala, ele vai escalar a partir desse círculo. Temos nosso primeiro círculo, e queremos criar um monte desses, mas primeiro deixe-me apresentá-los a alguns estilos de camada que ajudarão a criar esse efeito tridimensional para cada camada. Se eu clicar com o botão direito do mouse nessa camada, posso ir para “Estilos de camada” e descer para “Brilho interno”. Agora, Inner Glow, ele não aparece muito bem, mas você pode ver esse brilho muito sutil aqui. Eu quero fazer isso um pouco maior, deixe-me pressionar Shift, interrogação para que isso se ajuste e agora, como adicionamos estilos de camada, há todas essas opções aqui em baixo. Vamos para o “Inner Glow”, e agora temos todas essas opções e você pode ver, você pode reorganizar isso para trazê-lo para cima. Então podemos mudar o tamanho dele, de modo a aumentar o tamanho. Vou manter o controle pressionado enquanto arrasto, então agora temos esse efeito de brilho agradável acontecendo na borda interna. Agora, quando eu duplicar isso pressionando o Controle B, eu vou escalar isso, digamos, em 120. Queremos que uma sombra ocorra entre essas camadas, então eu vou adicionar outro estilo de camada a isso clicando com o botão direito do mouse indo para “Estilos de Camada” e vá para “Sombra Solta”. Agora, vamos fazer este novo efeito que temos. Deixe-me também mostrar-lhe uma dica rápida. É difícil ver tudo isso porque nosso contorno de máscara está acontecendo em cima de tudo isso, então só para parar essa visualização, nós podemos alternar aqui mesmo. Agora, você pode ver essa linha ligando e desligando para o círculo da máscara. Então vamos mudar a Sombra para isso, então é muito maior. Vamos aumentar o tamanho e aumentar a distância e aumentar a propagação. Na verdade, reduza a distância para zero para que ela fique centrada em torno do nosso círculo, ajuste-a para um lado, o que você poderia mudar com este ângulo aqui. Se aumentarmos a distância novamente, podemos mudar o ângulo da sombra, o que eu acho que é um bom olhar para tê-lo direcional, mas eu gosto que ele seja zerado para fora. Agora, quando duplicamos essa camada, temos esses estilos de camada já estão aplicados, então eu posso apenas apertar Control D, apertar S, agora vamos 140. Agora, vamos apertar Controle B, apertar S, e bater 160, então eu estou indo apenas por 20 incrementos. Controle B, S, D. Acho que se tivéssemos referenciado, acho que cada escala é um pouco maior que a última. Vamos apenas aumentá-lo em cinco cada vez, 145.160, que seria agora 170, em vez de 180 que agora seriam 195. Que não é exatamente o mesmo de cada vez. Vamos fazer mais uma duplicação de controle D e depois S. Vai ser 30. Vamos para 225. Agora, à medida que aumentarmos isso, eu vou apenas mudar a seleção e então eu posso reduzir todas essas camadas para baixo. À medida que aumentamos isso, você pode começar a ver o que é chamado de rasterização aqui essas bordas não são muito claras porque estamos aumentando essa imagem. Se você olhar para o primeiro, esta é uma borda muito limpa. Se olhar para o último, não está muito limpo. Isso é por causa da rasterização. Estamos aumentando o tamanho dos pixels à medida que aumentamos essa camada sólida. Há uma maneira de resolver isso, mas vamos torná-lo ainda mais dramático primeiro. Quero aumentar isso, então só quero animar uma coisa. Vamos emparelhar todos eles por turno, clicando em todos eles. Então vamos emparelhá-los com o primeiro. Agora tudo o que temos que fazer é animar uma camada. Eu vou a tempo. Vamos desligar tudo isso. Só para ver ou podemos sossegar os dois de baixo em vez de desligar todos os que estão acima. Porque eu quero ver onde isso acaba. Nós também poderíamos acertar esses dois fundos e apertar U para trazer os quadros-chave para ver onde eles terminam. Quero desativar o desfoque de movimento porque está levando muito tempo para renderizar e não está melhorando tanto para ocupar muito mais tempo. Em algum lugar aqui, quero que esse efeito comece a aumentar. Vou acertar um cronômetro em escala aqui. Vou apenas clicar e arrastar este quadro-chave para algum lugar. Essa vai ser a posição final. Então eu vou aumentar a escala disso. Ele vai escalar a partir do pivô da cabeça de cordeiro porque nós fizemos isso desde o início, nós centramos o pivô no círculo. À medida que o escalamos, você pode ser capaz de dizer, você pode ver como isso começa a ficar pixelizado. Isso é porque está sendo rasterizado. A maneira de ter rasterização constante é este botão aqui, esta coluna de botões. Quero fazer isso para todas as camadas. Quero que ele rasterize constantemente. Você pode vê-lo. Para camada vetorial continuamente rasterizar é o que diz. A diferença entre vetores e uma imagem rasterizada é o fato de que se você pegar uma imagem vetorial ou mesmo digamos texto, você aumenta a fonte. Você não vê bordas pixeladas no texto se aumentar a fonte porque ela é um vetor, tudo bem. Mas se você aumentar como a escala dessas imagens, isso é uma imagem rasterizada. Você vai começar a ver pixels dessa imagem. Agora, quando estamos criando os sólidos, isso é apenas uma cor sólida que criamos. Devemos ser capazes de controlar esses caminhos e quão limpos são esses caminhos que criamos. Se clicarmos nisso e ligar a constante rasterizada você pode ver agora temos uma borda super limpa que não tínhamos antes. Deixe-me ligar e desligar isso. Você pode ver essa mudança. Isso é muito importante saber uma vez que você começa a trabalhar com efeitos após muito mais. O significado disso, porque você vai notar esse problema cada vez mais. Eu vou voltar para esta camada hit U para trazer a escala K para saltar para o primeiro quadro-chave. Eu só quero terminar de escalar isso fora do quadro. Vamos para a barra de espaço. Temos nossos anéis Looney Tunes chegando. Isso é tudo pessoal. Desculpe, eu rio de coisas estúpidas. Quero que isto vá devagar. Vamos selecionar este quadro-chave, aperte F9. Se você estiver em um Mac, isso provavelmente será função e F9, você também pode alterar a facilidade de entrada e facilidade para fora, não apenas para o editor de gráficos, mas através da velocidade do quadro-chave. Vamos dar uma olhada nisso bem rápido também. Provavelmente iremos mais devagar, mas digamos, não quero mexer com o editor de gráficos agora. Quero ficar nesta vista. Clique neste quadro-chave. Mas para a velocidade do quadro-chave. Se você não queria pressionar F9, Outra maneira de fazer isso é ir para assistente quadro-chave e clique fácil facilidade e você pode ver a tecla de atalho ali como F9. Mas agora que fizemos isso, quero ir para a velocidade do quadro-chave e quero mudar essa porcentagem. Se fosse uma relação linear, influenciaria em 0 por cento. É apenas define a influência que facilidade fácil em 33, que é o padrão. Mas eu gosto de 66. Mesmo que não haja velocidade de saída porque este é o quadro final. Eu só mudo um hábito de qualquer maneira. Eu apertei OK e agora temos uma animação final muito mais suave e mais lenta para esse quadro-chave. Mesmo que você possa ver que o ícone em si não alterou o gráfico real. Olhamos para o editor de gráficos, o platô ficou muito maior. Veja como isso diminui e muito mais. Olhe para o editor de gráficos e apertamos desfazer. Podemos ver que a mudança a partir disso é basicamente uma influência de 33 por cento deste identificador para 66, você pode vê-lo quase dobra, você pode ver que ele vai desta grade para aquela grade. Agora, no editor de gráficos, poderíamos fazer isso manualmente. Eu clico e arrasto isto. Estou segurando Shift para ter certeza que está na fila aqui. Eu não vou sair de uma linha de alguma forma. Estou segurando o turno e posso influenciá-lo ainda mais. O que você está negociando é que ele tem que acelerar em outro lugar se vai abrandar mais tarde. Na verdade, vai ser mais rápido no início, a menos que eu mova o quadro-chave mais cedo no tempo. Essa vai ser a troca de usar essas alças. Você pode ver que tem que ir mais rápido para compensar o tempo que você está atrasando mais tarde. Talvez seja necessário mover quadros-chave. Depois de fazer algo assim. Quando perceberem, não quero começar tão rápido, mas quero que continue devagar. Isso são máscaras, que são estilos de camada, que é animar, que é velocidade do quadro-chave, Isso é, um monte de coisas diferentes para jogar em você, mas eu quero dar-lhe ferramentas suficientes antes de entrarmos em qualquer projetos avançados que você pode começar a jogar com essas coisas por conta própria e voltar para os projetos que vamos fazer e essas lições avançadas seguindo este par introdutório de lições aqui com este projeto. Obrigado por assistir. Estou ansioso para vê-lo na próxima lição, onde vamos mergulhar em tópicos avançados mais específicos individualmente. Obrigado por assistir. Tchau. 6. Pré-composições: Nas próximas lições, eu vou saltar para algumas configurações e peculiaridades de usar o After Effects, mas antes de fazer isso, eu queria cobrir brevemente PreCompositions. Nos outros cursos desta série After Effects for Beginners que virão após este curso, vamos aprofundar mais em PreCompositions, mas deixe-me cobri-lo brevemente aqui agora. Você percebe como nós agrupamos tudo isso em uma pasta e quando criamos esse sólido agora ele criou uma nova pasta aqui para sólidos. Agora, fazer a coisa equivalente no espaço de trabalho de composição aqui porque agora estamos recebendo um monte de camadas é fazer uma Precomposição. Se selecionarmos com a tecla Shift todos esses, e clicar com o botão direito do mouse e ir para pré-compor ou poderíamos ir para a camada PreCompose ou deslocamento de controle C, podemos agrupar todos eles em sua própria composição. Normalmente, você deseja mover todos os atributos para a nova composição e ajustar a duração da composição para esse intervalo de tempo das camadas selecionadas. Se estes não executaram todo o comprimento deste ou queremos que ele vá mais tarde, precisamos ajustar aqueles nas configurações de composição dessa PreComposição mais tarde. Para pré-compor isso, ele apenas lhe dá este nome padrão, então você quer ter certeza de que você está se mantendo organizado. Eu só vou chamar esses círculos Looney Tunes e apertar Enter, e não clicar duas vezes. É um pouco mais organizado, mas a desvantagem disso é que você tem que clicar duas vezes nisso para entrar nessa composição, é adicionado uma nova aba dessa composição aqui e agora temos a animação vivendo dentro disso. Composições e Precomposições são um aspecto importante do After Effects que vamos encontrar de novo e de novo, mas eu só queria mostrar o equivalente a colocar algo em uma pasta nesta área como começamos a adicionar mais camadas é Precompondo-o, mas novamente, a desvantagem disso é que essas camadas desaparecem em certo sentido, e você tem que começar a animá-los em outro visualizador e outra composição. Falaremos mais sobre isso nas lições posteriores, mas eu só quero apresentar isso como um conceito no início para que você comece a se sentir confortável com isso. Agora, deixe-me mostrar alguns recursos úteis se você tem PreCompositions e como visualizá-los, porque pode ser um pouco tedioso ter agora a animação presa nesta composição e você não pode ver como ela está relacionada com o outro composição. Há algumas maneiras diferentes de contornar isso. O primeiro seria voltar a esta composição e bloquear este espectador aqui. Há uma pequena alternância para bloquear este visualizador e, em seguida, quando nós alternamos para este PreComp, o espaço de visualização permanecerá na composição onde nós tínhamos bloqueado isso. Então podemos ver que diz comp 1 e que é comp 1 aqui e agora estamos no PreComp, mesmo que o que estamos vendo é Comp 1. Poderíamos mudar a animação sobre isso, se eu pressionar U nesta camada, eu posso puxar estes quadros-chave e vai demorar um minuto para atualizar, então se eu clicar neste quadro-chave e arrastá-lo, você pode vê-lo atualizar na porta de exibição que a animação mudou na composição um, mesmo que estejamos no PreComp um. Vou fazer isso, deixa-me mostrar-te o outro modo de fazer isso. Se eu desbloquear isso, ele vai saltar para este PreComp um visualizador. Outra maneira de contornar isso é adicionar um novo visualizador, então se eu clicar com o botão direito do mouse e ir novo visualizador, e agora temos dois espectadores lado a lado. Você pode ver que ele bloqueia este, então se nós fôssemos mudar um ou clicando no pré comp um aqui e no painel de camadas ou no visualizador, há um PreComp aqui também, nós podemos clicar nisso e ir para isso PreComp ao vê-lo aqui. Podemos ter uma visão lado a lado abrindo outro espectador. Essas são as duas maneiras de ver as Precomposições enquanto as anima em diferentes espectadores e são duas maneiras de fazê-lo. Obrigado por assistir e te vejo na próxima lição. 7. Exporte a animação: Agora que criamos nossa animação, vamos aprender como exportá-la do After Effects como renderização. A primeira coisa que precisamos fazer é definir o que queremos exportar, queremos ter a composição certa aberta, e queremos ter a área de trabalho definida, onde queremos que ela renderize. É este pequeno bar cinzento aqui. A abreviação para isso é, se você apertar “B”, isso vai definir o início, se você apertar “N”, isso vai definir o fim. Podemos arrastar isso de volta para ser os limites. Você também pode “clicar duas vezes” nele, e ele irá para todo o comprimento das camadas disponíveis ou revisão final. O que eu quero fazer é definir o ponto final para excluir a parte Looney Tunes da nossa animação. Eu vou configurá-lo lá, eu vou apertar “N”, e eu gosto de usar o atalho “Control+M” para enviá-lo para a “Fila de renderização”, ou você pode fazê-lo manualmente indo para a composição, e descer para “Adicionar a”, “Fila de renderização”. Você pode ver “Control+M” é o atalho. Vou clicar em “Control+M”, e isso muda nossa exibição aqui para a “Fila de renderização” e adicionou essa guia à janela de composição. Agora que temos nosso comp, precisamos especificar, onde produzir isso. Eu vou clicar na palavra e frase ainda não especificada, clique sobre isso, e ele vai abrir um local para isso. Eu vou dizer, “Tudo bem”, eu vou apertar, “Salvar”, e eu quero mudar as configurações para isso, e há dois lugares para fazer isso, e eles fazem duas coisas diferentes. A melhor área de configurações é outro lugar onde você pode personalizar os intervalos inicial e final. Você também pode ver qual será a duração dele, você altera a taxa de quadros, mesmo que você esteja trabalhando em 24 quadros por segundo, você quer que ele seja 30, você pode fazer isso aqui também. Normalmente não abro isto, e deixo-o como está. O que eu mais uso é este, e é assim que definimos o tipo de arquivo, é assim que definimos o codec que vamos usar. Para isso, eu quero usar o “Quick Time Format”, e eu gosto de usar o “Video Codec”, “Apple Pro Res 422 LT”. Isso depende de quais codecs você instalou em seu computador. Você pode não ter esse. Você também pode usar algo como o “Codec de Vídeo de Animação”. Este é um formato sem perdas, que significa que é tão alta qualidade quanto você pode obter, não vai comprimir nada. Em algumas configurações de codecs diferentes, poderíamos definir as taxas de bits. Eu não acredito que nós temos essa opção na maioria destes porque eles são um cenário sem perdas, então nós não podemos compactá-los de forma alguma. Deixe-me escolher “Animação”. Quando eu escolho animação, eu tenho algumas outras opções disponíveis para mim. Eu posso renderizar um canal alfa com a cor também. Isso é algo a ter em mente, se você precisar de transparência em sua saída, mesmo que seja um arquivo de vídeo, você pode incluir transparência, e é assim que você faz isso. Você também pode habilitar ou desabilitar o áudio. Eu só vou dizer, “Audio Output Off”, porque não há áudio nesta exportação, e eu vou apertar “Ok”. Agora tudo o que temos que fazer é clicar em “Render”, e nós começamos nossa renderização, ele vai ser reproduzido, e se ele já está armazenado em cache na memória, ele vai passar por isso muito rapidamente. Agora sua tarefa é fazer isso você mesmo. Eu gostaria de ver o que você inventou. Você pode usar os recursos que você baixou para este projeto do curso para recriar exatamente esse mesmo projeto, ou eu encorajo você a sair e tirar suas próprias fotos, tirar seus próprios selos ou fazer seu próprio tipo de animação usando as novas habilidades que você tem. Estou ansioso para ver aqueles na área de projeto de classe e atribuição. Obrigado por assistir, e estou ansioso para ver seu trabalho. 8. Ficando sem espaço em disco: Você começou a usar o After e seu computador está ficando sem espaço em disco. Por que isso está acontecendo? O que está acontecendo? Há um lugar para controlar isso, e você pode ir para editar, limpar, toda a memória e cache de disco. O que isso vai fazer, é apagar todo o cache de disco, e é isso que esta pequena linha verde é aqui. Estivemos pressionando a barra de espaço e a linha do tempo, e vendo todas essas coisas. Ele tem que pré-visualizar e salvar esses arquivos em algum lugar e pode somar. Você pode limpar esse cache de disco quantas vezes quiser, e alguém apenas acertou bem. Se você notar que esta linha verde vai desaparecer, e ele tem que re-visualizar isso porque eu acabei de apagar tudo. A outra preferência que você pode ajustar para controlar o que é esse valor máximo se você continuar ficando sem espaço em disco no computador, está em preferências de edição e ir para mídia e cache de disco. É aqui que você começa a definir o tamanho máximo do cache de disco. O meu é muito grande porque eu tenho uma tonelada de espaço e você pode escolher a pasta, e você também pode fazer a mesma operação que acabamos de fazer aqui, cache de disco vazio, e são apenas 15 megabytes agora abaixo de sete gigabytes porque acabamos de fazer ele. Eu vou bater bem novamente, e bater ok, Eu gosto dele em 90 porque eu tenho muito espaço, mas reduzir esse número se você está ficando sem espaço em disco. Sim. 9. Mude essa configuração de preferência: Antes de começar a fazer muita animação, deixe-me mostrar-lhe a única preferência que você quer mudar. Estamos de volta a este arquivo, e em vez de o carimbo bater na foto, eu só quero animá-lo vindo de lado. Vou definir uma posição final. Vou voltar ao início, e deixar-me arrastá-lo até aqui. Você pode ver o caminho que vai tomar. Agora, em vez de entrar e parar de repente, quero que se resolva. Eu queria ultrapassar a posição final um pouco. Vou voltar aqui para criar uma nova posição final. Temos duas das mesmas posições finais. Mas eu quero ir a este, o primeiro, e fazê-lo passar um pouco da posição final. Passa e se instala. Agora veja o que acontece com este caminho de movimento aqui. Quando eu mal mover o valor x. Veja como agora o caminho do movimento, é baleado aqui fora. Entre esses dois quadros-chave, está interpolando muito longe. Para visualizar o que está acontecendo, deixe-me arrastar este quadro-chave para baixo. Está criando uma alça bézier como faz com o caminho das máscaras. Você pode ver este pontinho rosa bem aqui. Assim que eu clicar nisso e arrastá-lo, você pode ver que eu posso afetar o caminho do movimento disso. Mas quando você chegar perto disso, fica difícil e você está afetando o outro lado. Há algumas maneiras de resolver isso. Você pode manter pressionada a tecla Alt e, em seguida, apenas tê-lo basicamente em cima do quadro-chave. Isso faria isso, e eu poderia ir o mais longe que eu quisesse agora e não é problema, ou espaçamento para fora e ir mais longe do que eu quero, porque vamos apenas dizer que eu quero que a superaçãoseja ou espaçamento para fora e ir mais longe do que eu quero, porque vamos apenas dizer que eu quero que a superação realmente pequena para ser, talvez tanto. Dá para ver que continua. Continua se estendendo até onde eu queria acabar com o assentamento. Isso é um grande problema. O que está acontecendo é que ele está criando um bezier automático e essa é a preferência padrão no After Effects. Eu também poderia ir para interpolação de quadros-chave. Para interpolação espacial, posso mudar isso para linear, apertei “Ok”. Agora você pode ver que ele corrige esse problema. Agora, para fazer isso em preferências, só precisamos ir para editar, preferências, geral. Nós verificamos isso aqui mesmo. Interpolação espacial padrão para linear. Vamos verificar isso, aperte “Ok”. Agora, porque este projeto foi iniciado, e essas camadas foram criadas com isso desligado. Todos estes quadros-chave vão ter essa interpolação espacial. Nós precisaríamos passar individualmente, e mudar a interpolação do quadro-chave destes de volta para linear. Mas se fôssemos criar um novo sólido, e deixasse eu mudar a cor aqui. Puxe para cima posição P, e deixe-me apenas mover isso para onde possamos vê-lo, e fazer a mesma idéia e apenas fazer outro quadro chave aqui. Oops, e do segundo ao último quadro-chave, eu quero que ele supere. Agora, vai exatamente onde eu quero. Não é ultrapassar a ultrapassagem passando por ela. Ele funcionará para qualquer novo objeto depois que você definir essa preferência. Para qualquer um que o tenha atualmente, tudo o que você precisa fazer é clicar com o botão direito do mouse e ir para a interpolação do quadro-chave e alterá-la para linear. Mas de agora em diante, você não terá que fazer isso. Basta marcar uma caixa, uma vez e cada projeto agora fará exatamente o que você espera que ele faça. Quanto à interpolação espacial para observar. 10. Bibliotecas de cores: A cor é importante para todo o design, todos os gráficos de movimento, toda a tipografia. Para manter cores consistentes e criar novos temas a partir de cores, Adobe tem uma ferramenta online muito agradável que eu recomendo que você use. Ele irá sincronizar com suas bibliotecas aqui para que você possa criar temas de cores e adicionar a ele e ele irá atualizar aqui o que você faz em seu site. Se você acessar o site color.adobe.com/create e tiver uma conta, poderá salvar um tema, ajustar tudo isso e salvá-lo na biblioteca que quiser. Agora, você pode ver esses temas aqui. Você pode adicionar uma nova biblioteca e alterar essas bibliotecas para serem encaixotadas. Agora você pode ver essas cores aqui. Eu poderia mudar e salvar para esta pasta se eu quisesse, mas há uma boa exploração e inspiração que você pode obter deste site, e então sincronizar isso com sua biblioteca de cores aqui para que você possa manter consistente cores e trazer a inspiração deste site para os seus projetos. Obrigado por assistir a este curto curso sobre como dominar o básico no After Effects. Agora seu próximo passo é terminar a tarefa para este curso e, em seguida, passar para as classes mais avançadas. O próximo da série é a tipografia, onde aprenderemos recursos mais avançados do After Effects e como fazer nossa própria animação de tipo personalizado, bem como muitos outros recursos interessantes no After Effects que serão construídos em seu conhecimento que você aprendeu neste curso. Estou ansioso para vê-lo lá para que você possa aprender a animar texto e digitar dentro do After Effects. Obrigado por assistir.