Aperte seu estilo de ilustração: desenhe recursos de caderno de vasos e vasos

1. Introdução do curso: [MÚSICA] Eu li muito olhando para uma página em branco. Por outro lado, você já sentiu que vê tanta beleza ao seu redor que é quase avassaladora? Sua imaginação está cheia de ideias e você precisa de uma saída? E se você pudesse captar toda essa inspiração visual e combiná-la com sua imaginação e canalizá-la em um trabalho criativo original e significativo para você, de uma forma econômica e com pouca pressão? Meu trabalho foi chamado de extravagante, minimalista e inspirado em meados do século. Deixe-me mostrar o processo que eu uso para aprimorar meu estilo. Vou demonstrar como você pode desenvolver seu próprio desenho curto usando formas, linhas e formas que você pode usar para criar belas ilustrações e designs de padrões de superfície. Todo o seu espírito e caráter. Vamos praticar essa técnica estudando referências de origem responsável de vasos e objetos semelhantes a vasos. Eu escolhi esse objeto de vesícula porque ele tem muitas aplicações e facetas para contorná-lo. Há uma ótima maneira de explicar esse processo que você pode usar com qualquer assunto. Oi, eu sou Erika Catan Nickels. ilustrador, designer de padrões de superfície , decorador e professor. Meu trabalho artístico foi apresentado comercialmente em vários produtos e publicado na mídia impressa. Meu objetivo é incentivar outras pessoas a se cercarem de arte e designs que promovam a criatividade, inovação e uma sensação de admiração e crença. Embora minha última aula, Decorate Like An Artist, ajude você a fazer isso fora do Canvas, esta aula pode ajudá-lo em seu proverbial Canvas. Quando comecei a praticar ilustração, eu estava vendo uma desconexão entre o trabalho que eu queria fazer e o que estava fazendo. Eu estava com uma bela inspiração ao meu redor. Não estava sentindo isso ressoar no meu trabalho. Por tentativa e erro, desenvolvi uma espécie de abreviatura de desenho que me ajuda a processar e expressar informações visuais e obter uma conexão maior com minha arte. Agora confio menos em referências e mais em minha imaginação, meu estilo inerente à medida que crio. Eu fiz essa aula para economizar alguns passos para você. Quero ajudá-lo a ficar curioso sobre as coisas bonitas que o cercam e as ideias que vivem em sua cabeça. Em seguida, concentre-se exatamente no que o ilumina. Quero ajudá-lo a seguir sua intuição criativa de propósito. Também ajudarei você a analisar objetivamente o que você é atraído para desenhar. Você pode incorporar essas formas e símbolos para entender melhor seu estilo e criar uma linguagem para experimentar e criar novos trabalhos usando sua nova perspectiva. Compartilharei algumas decisões em tempo real que tomo e por quê, como controlar suas imperfeições até maneiras diferentes de segurar um lápis. Esta aula não é sobre como desenhar um vaso individualmente, é um passo a passo rígido de como fazer, como você imagina em uma aula de arte. Em vez de colocar a inspiração em um molde literal, desenhando o que você vê como real, esse processo de esboço deve parecer como se você estivesse esculpindo uma obra única em uma argila fresca. Ao terminar, você sai com uma coleção funcional de recursos e motivos do Sketchbook para extrair e adicionar às horas extras, bem como a opção de criar uma peça finalizada no meio de sua escolha. Esta aula é para todos os níveis de habilidade, seja você iniciante na arte ou experiente, faça isso profissionalmente ou como hobby Esta aula pode ajudá-lo a melhorar suas habilidades de desenho e observação e refinar seu estilo. Pronto para uma tonelada de inspiração para despertar sua imaginação e criar algo único? Pegue seu lápis. Te vejo na aula. 2. Seu projeto do curso: Vamos entrar em nosso projeto de aula em um segundo. Mas primeiro eu queria oferecer algumas palavras de inspiração e incentivo. Ao concluir este projeto de aula, você terá um estoque de seus próprios esboços para extrair ao desenhar vasos e vasos. Mas o mais importante é que você aprenderá técnicas de observação e desenho para ajudá-lo a desenvolver o que eu chamo de abreviatura de esboço. Isso aprimorará a forma como você processa as informações visuais e, finalmente, como você se expressa em seu trabalho. Em um nível mais profundo, além de treinar os olhos e as mãos, você verificará com os olhos da sua mente. Você aprenderá como analisar e agrupar símbolos e padrões em seus esboços, internalizando-os para uma melhor compreensão de seu estilo daqui para frente. Você pode então começar a confiar menos em referências e mais em sua imaginação. Vou ler para vocês uma breve citação que li anos atrás antes de ser ilustradora e gostar muito de design de interiores. Isso realmente ressoou em mim naquela época. Eu o localizei recentemente e é estranhamente perfeito para essa aula. É meu designer de padrões, Allegro Hicks, da introdução de um livro An Eye for Design. Percebi que dessa vez algo crucial estava faltando na minha vida, na minha própria linguagem, eu desenhei o dia todo, por horas seguidas, sempre padrões, mas não tinha ideia de como eles deveriam ser aplicados. Uma forma de amêndoa que desenhei se tornou meu ponto de partida, meu A. Eu virei isso e, com um ponto adicionado acima , foi meu B. Eventualmente, tive que completar alfabeto das formas que adorava e que comecei a usar para falar meu próprio idioma. design bidimensional pode levá-lo à dimensão dos sonhos, não apenas à terceira, mas também à quarta, quinta e sexta dimensões. Adoro investigar a ilusão de profundidade em uma superfície plana. Há tantas histórias que podem ser contadas com motivos e padrões, bordadas e tecidas, estampadas ou combinadas. É uma cauda sem fim. Uma cor, uma textura ou um padrão podem se tornar muito pessoais, como uma chave proustiana para um lugar na memória. Eu adoro isso. Ela encontrou seu idioma, vamos descobrir o nosso. Aqui está uma visão geral do que vou explicar para você durante a aula. Você escolherá seu próprio cérebro sobre vasos, detalhando sua compreensão deles e de seus componentes. Você compilará referências visuais para inspiração de forma responsável. Você desenvolverá uma abreviatura de desenho para processar seus recursos visuais estudando, desconstruindo, subvertendo e esboçando seus elementos favoritos. Você começará a procurar os padrões que adora e o que desenhou e organizá-los de uma forma que funcione para você. Você pode usar seu próprio sistema ou dois modelos que eu construí, chamados de roda de cerâmica maia e tinta, meus próprios construtores de motivos de cerâmica na seção de recursos. Em seguida, você brincará ilustrando e embelezando seus vasos exclusivos. Falaremos sobre forma, perspectiva, espaço negativo e outras considerações de design. Você pode até considerar criar uma peça finalizada em um meio de sua escolha, o que farei com caneta em papel aquarela. Por fim, encerraremos a publicação do seu projeto página do projeto da turma e no Instagram, se você quiser. Eu queria que o projeto da aula fosse divertido e com pouca pressão , então tudo o que você precisa fazer é postar uma foto ou fotos dos destaques do seu caderno de desenho, sejam alguns dos recursos esboçados que você criou ou um ou ambos os criadores de motivos. Não é necessário postar a peça finalizada a menos que você tenha feito uma e queira pouco feedback. Se for esse o caso, tudo bem também. Quando chegar a hora, veja como você publicará seu projeto de aula. Dê ao seu projeto um título e uma breve descrição. Escreva sempre que quiser, como a história ou o processo de pensamento por trás da inspiração para seus vasos. Ou qualquer descoberta é feliz acidente que você cometeu ao longo do caminho. Publicar seu projeto de aula é uma ótima maneira de obter feedback útil e ser motivado pela sua comunidade. Você não precisa fazer isso sozinho e mal posso esperar para ver o que você cria. Considere compartilhá-lo e seu processo também no Instagram. Marque-me no design de Erica Catherine e use a hashtag para aprimorar seu estilo de ilustração. É uma ótima maneira de se conectar com seus amigos e familiares sobre o que você está fazendo. Adoro compartilhar seu trabalho e conversar sobre arte e inspiração. Só para lhe dar alguns benefícios práticos neste processo de aula. Além do que eu já mencionei, você pode usar essa técnica para ajudá-lo a estudar qualquer novo assunto, encontrar inspiração para usar de novas maneiras. Simplifique seu fluxo de trabalho, concentrando-se em seus esboços. E então, partindo do ponto de partida para evitar a temida página em branco ao trabalhar sozinho ou diante de um resumo ou comissão criativa, desenvolva motivos e formas únicas e inesperadas de criar um padrão ou uma coleção. O interior funciona facilmente online. Combine vídeos de baixa pressão de você desenhando com fotos finais e detalhadas de seu trabalho para dar a seus amigos uma história completa do seu processo e uma janela para seu mundo criativo. Quanto tempo esse projeto deve levar? Em última análise, o processo deve levar cerca de uma hora. Inicialmente, você poderia levar cerca de uma hora e meia , dependendo de quantas fontes de inspiração você extrai e da profundidade de seus esboços e da organização deles. Esse é o processo que eu uso quando começo a ilustrar um novo assunto e é bem rápido. Eu o aperfeiçoei um pouco para esta aula, o objetivo de ensiná-la de uma forma abrangente. À primeira vista, pode parecer mais complicado do que é. Depois de pegar o jeito, isso se tornará natural e, idealmente, economizará seu tempo no futuro. A chave é não ser rápido ou ser muito precioso em seus esboços ou ilustrações. É melhor brincar, tocar pouco de música, manter as coisas leves e experimentar à medida que avança. Lembre-se de que não é necessário acertar. Cada vez que você fizer isso, você se divertirá mais e será naturalmente mais eficiente do que da última vez. Para ajudá-lo em seu caminho, visite a seção de projetos e recursos abaixo desta aula para ver os seguintes downloads e recursos, que eu vou consultar a você à medida que avançarmos. Na próxima lição, analisaremos os materiais necessários para esta aula. 3. Reúna seus materiais: [MÚSICA] Vamos entrar nos materiais. Para esboçar, eu uso três coisas que você provavelmente pode adivinhar papel, lápis e borracha. Não pense demais nisso. Use qualquer um com o qual você se sinta confortável, isso é realmente a coisa mais importante. Mas vou entrar em detalhes porque sei que geralmente é algo sobre o qual estamos curiosos. Você pode usar qualquer lápis. Eu uso um mecânico. Este em particular é um lápis mecânico número 2 da marca BIC com chumbo de 0,7 milímetros. Acho que comprei de um pacote que minha mãe me emprestou há muito tempo em uma loja de material de escritório. Você provavelmente também pode obtê-los on-line. Não estou dizendo para você sair e comprar esse específico. Tenho certeza de que você pode encontrar alguns confortáveis ou apertados para sua mão ou qualquer outra coisa. Mas, na verdade, a principal conclusão é que eu gosto de ter um lápis mecânico porque gosto saber que sempre terei uma linha nítida sem precisar afiá-la. Eu uso uma borracha branca. Por mais bonitas e nostálgicas que sejam as rosas, tenho certeza que você notou que as brancas pareciam funcionar um pouco melhor. Ouvi dizer que eles realmente não tiram o dente do seu papel. Não sei se isso é verdade, mas eu gosto muito desse. É uma borracha sem látex da marca Staedtler , de plástico Mars. Eu costumava ter um pequeno pacote azul , mas meu filho aceitou. Honestamente, qualquer borracha com a qual você se sinta confortável serve. Então, eu uso um caderno de esboços. Você também pode usar papel de impressora comum. O papel para impressora pode ser bom. Você pode fazer furos nele se quiser contê-lo em um fichário ou colocá-los facilmente em uma pasta rotulada. Seja qual for o seu sistema. Eu realmente não fui específico sobre um caderno de desenho no qual eu desenho. Eu colecionei alguns ao longo dos anos. Estes são apenas da MyKia. Gostei muito da aparência deles, para ser sincero. Então, este é um caderno de esboços lindamente ilustrado Arie. Seu nome é do Atelier Mave. É tão bonito. Adoro as ilustrações na parte de trás. Depende totalmente de você. Eu apenas gravito em torno de aquelas que parecem lindas por fora porque acho que sei que é só para mim e vou fazer todos os meus esboços nelas. Talvez um dia eu opte por um diário de pele Fancy More. Algum dia. A outra coisa é que, para esta aula, vou realmente usar um caderno de esboços maior que normalmente não uso, só para que você possa ver um pouco melhor. Eu vou preencher isso. Na verdade, foi presenteado a mim pelo meu falecido bisavô, um talentoso artista de pastel chamado Jack Nichols, e ele fez isso por hobby. Ele tinha vários desses, que eu tive a sorte de receber. Eu vou usar esse. É um pouco maior. É um papel da marca Canson de 9 polegadas por 12 polegadas, brilhante, branco e sem ácido, brilhante, branco e sem ácido, com uma superfície dentária média. Caso você esteja curioso, definitivamente funciona para nossos propósitos atuais. Como você pode imaginar, a principal lição é usar o que é confortável e de fácil acesso. Você sempre pode evoluir as coisas com o tempo. Esse processo é para você e somente para você, então não se preocupe muito com seus materiais. Vamos analisar e agrupar nossos esboços. Para isso, você pode usar seu próprio sistema ou dois modelos que eu construo, chamados de minha roda de cerâmica, e pintar meus próprios construtores de motivos de cerâmica. Eles podem ser baixados na seção de recursos e impressos em cores ou em preto e branco em papel de impressora padrão de 8,5 por 11 polegadas. Além disso, vou criar algumas dessas ilustrações finais e desenhá-las. Vou usar essa caneta Micron. É uma caneta Micron da marca Sakura com ponta de 0,5 milímetro e depois vou desenhar neste papel aquarela prensado a frio da marca Canson . Não precisa ser papel aquarela, você pode usar o meio de sua escolha. Se você não tiver um meio de escolha, pode usá-los. Eu os escolhi porque eram literalmente os únicos suprimentos em minha casa com os quais eu podia ver emoldurando uma foto. Essa caneta Micron é Archival Ink, então não desbota com o tempo e achei esse papel, não era branco muito brilhante, então gostei da cor. A única outra coisa que você precisará nesta aula são algumas referências visuais, e nós as abordaremos na próxima lição. Também vou fornecer uma lista de tudo isso na seção de recursos para que você possa consultá-la novamente. O item de ação desta lição é reunir seus materiais. Na próxima lição, faremos alguns breves esboços sobre o que sabemos até agora sobre nosso assunto. 4. Mine o olho de sua mente: [MÚSICA] Então, vamos conferir o que sabemos intuitivamente sobre nosso assunto de vasos. Então, aqui está um exercício rápido. Sem pensar muito nisso, vamos desenhar como imaginamos um vaso sem olhar para nada primeiro, um vaso por excelência. Então vá em frente e me pause aqui antes de passar um minuto desenhando e então eu vou dar uma olhada. Então não se preocupe, vou esperar. Se você é como eu, você pensa, eu vou fazer isso mais tarde. Vamos manter isso em movimento. Mas confie em mim, este será um esboço divertido e muito importante, prometo. Pense nisso como sua ilustração básica. Uma janela para sua mente antes de começar seus esboços com base em qualquer referência. De volta? Como foi? Eu gostaria que fosse uma pequena mosca na parede e ver o que você desenhou. Portanto, sinta-se à vontade para me avaliar na seção de discussão, se quiser. Agora, é sempre chamado de verificação de quais são nossos julgamentos subjetivos sobre um assunto. Isso nos diz algo sobre como observamos o mundo e em quais símbolos, escalas e tipos de linha gravitamos. Como a pressão manual é leve e pesada , tudo isso. É muito interessante e não há respostas erradas. Você pode acabar amando o que fez ou não gostando de certas partes e decidir se inclinar ou afastar delas à medida que segue em frente. Apenas lembre-se de dar a si mesmo graça nesse processo. Não seja duro consigo mesmo com isso em nenhum momento. Tente apreciar a beleza do progresso. Agora, vou tentar. Quando penso em um vaso, penso naquele desenho com as duas faces nele, como uma pequena ilusão de ótica. Talvez você se lembre de ter feito isso na escola primária. Isso deve ser escuro e depois claro. Acho que quando vi isso mais tarde na vida, descobri que se chama Vaso Rubens, e mostra como vemos a figura e o solo e como eles podem reverter dependendo da sua percepção, então é divertido. Isso talvez me diga algo sobre as ilustrações que me atraem. Sei que adoro brincar com espaços negativos em meus desenhos para destacar certos objetos, então isso é algo interessante que aprendi hoje. É engraçado que essa seja a primeira coisa que vem à mente. Agora, vamos ver se alguma outra experiência ou lembrança com vasos ou vasos vem à mente e passaremos um minuto para esboçá-las. Então vá em frente e me pause e faça esse exercício rápido. Ótimo. Agora, para mim, estou pensando copo vintage da minha avó tinha uma tigela de palha. Eu chamo isso de vaso. Mesmo que eu ache que na verdade era uma fruteira ou algo parecido. É assim que eu me lembro. Eu tinha algumas formas e, em seguida, uma bela base de pedestal inclinada. Agora que sabemos como nossas mentes simbolizam um vaso e experiências passadas com eles ou opiniões subjetivas sobre eles, vamos passar mais alguns minutos e passar para nosso conhecimento objetivo de um vaso. Porque nossa única restrição aqui é o que define nosso assunto em sua forma mais básica. Então, o que é um vaso? Bem, um vaso, é um recipiente. É um contêiner. Ele contém algo nele. Bem, ou tem potencial para qualquer peso, para segurar qualquer coisa, na verdade. Nisso, talvez já tenhamos nossa ideia de um recipiente ou vaso. Mas vemos que essa é, na verdade uma definição bastante aberta quando realmente a dividimos. Isso pode significar que tem qualquer formato. Pode ser realmente de qualquer escala, pode ser mais fino ou mais curto e provavelmente está limitado pela gravidade. Mas você sabe o que, na verdade, não precisa ser. Sombra aqui. Na verdade, meu marido ressaltou que quando pensa em uma embarcação, ele pensa em um OVNI, que lança completamente tudo o que eu havia planejado, minha imaginação, para o que eu desenharia para embarcações. Mas vamos seguir em frente, e isso só mostra que sua perspectiva pode ser muito diferente. Agora, o principal é que, se o dividirmos em sua essência, todos eles realmente terão uma abertura e uma base. Eu vou anotar isso. Uma base e pelo menos uma pequena seção para conter tudo o que ela contém. Portanto, ter uma consciência de como nosso assunto existe em nossa mente com base nos símbolos vemos ou nas conexões emocionais que fizemos, bem como de como ele existe no mundo em sua forma mais básica, nos permite ver onde estão nossos limites e ir além deles, abrindo mais possibilidades. Agora é sua vez de estar aberto e receptivo a qualquer coisa. Seja um recipiente, então eu vou desenhar algumas ideias. Um recipiente óbvio seria, digamos, cerâmica em nossa própria casa. Qualquer jarra ou vaso de plantas que possamos ter. Agora, o que mais em sua casa poderia ter formato de um vaso? Para mim, por algum motivo, cinzeiros vintage vêm à mente. Interessante, castiçais. Outra coisa seriam bases de lâmpadas legais, elas quase parecem um vaso. Vamos ver. Vasos não tão óbvios podem ser itens fora de sua janela, então você pode pensar na natureza ou na arquitetura como inspiração para isso. Pense em contêineres ou embarcações construídas do lado de fora, então a arquitetura das fontes. Fora da arquitetura, algo feito pelo homem, eu diria banheiras para pássaros, passarinhos aqui, então eu me lembro que estava tentando transmitir. Você então pode pensar em coisas que não são feitas pelo homem e que você pode encontrar lá fora. Gosto do que tem a ver com o mar. Então, Coral, estou percebendo que gosto de simetria em minhas bases de vasos , mas talvez você não queira uma simetria mais assimétrica. Olha, conchas seriam outra. De qualquer forma, algo assim e plantas. Então você poderia ter o céu como o limite. Faça como o nível. Essa é a base. Finja que é. Sombreie o back-end como se fosse o outro lado aqui. Então, e as pessoas? Embarcação personificada. Talvez seja aqui que entra meu vaso Rubens, e algo como se até mesmo animais pudessem ser vasos, um peixinho, um vaso de peixe. Muitas ideias estão acontecendo aqui, e eu poderia continuar, mas tenho certeza que você entendeu . Uma pequena nota lateral. Você também pode listar suas ideias primeiro e depois esboçá-las depois, se trabalhar melhor dessa maneira. Mas uma dica importante a ter em mente, algo que comecei a aprender sobre mim mesma é quando faço listas de coisas no meu caderno de desenho sem nenhuma imagem anexada, com a melhor das intenções de voltar e desenhá-las. Em vez de desenhá-las mais tarde, meu cérebro ignora essas listas como bagunça no meu caderno de esboços. A menos que eu faça a lista e o desenho em tempo real, e também perca a imagem visual do que tinha em mente. É quase como se essas listas lineares centradas na linguagem, do lado esquerdo do cérebro, listas lineares centradas na linguagem fossem muito restritivas para meu cérebro holístico e intuitivo direito, que se apresenta em meu caderno de esboços. Então, acho que um esboço rápido, por mais rudimentar que seja , geralmente é melhor ao fazer uma lista, mas acompanhá-lo com esboços e trabalhos em tempo real. Tenho tantas listas abandonadas no meu caderno de esboços que simplesmente parei de fazê-las. Você também pode encontrar isso. Então, estou mencionando isso aqui , caso seja útil para você considerar. Agora que escolhemos totalmente nosso cérebro sobre esse assunto, extraindo um pouco de argila metafórica de nossa imaginação, podemos seguir em frente e começar a acumular mais argila na forma de nossas referências visuais. Seu item de ação para esta lição é aperfeiçoar os esboços preliminares do vaso e mantê-los à mão. Você aprendeu alguma coisa sobre si mesmo? Escreva-o na seção de discussão. Na próxima lição, vamos procurar algumas fotos bonitas e analisar como referenciá-las com respeito. 5. Colete argila metafórica: [MÚSICA] Na última aula, esvaziamos o que estava em nossas cabeças sobre vasos. Agora, expandiremos nossa visão do assunto dando uma olhada. Vamos nos inspirar em belos visuais e referências que se relacionam e ressoam e ficaremos empolgados em fazer nossas próprias ilustrações de vasos e vasos. Primeiro, algumas coisas que você deve ter em mente ao obter referências. Queremos encontrar várias referências visuais de várias fontes para criar um conjunto completo de fontes para criar um conjunto completo esboços a partir dos quais extrair. Analisaremos isso com mais detalhes na próxima lição. Mas lembre-se de que, ao procurar imagens visuais, não desenharemos réplicas linha por linha de nossas referências, mas ilustraremos elementos isolados que nos atraem pessoalmente em uma espécie de abreviatura individualizada e estilizada. As fontes de inspiração podem vir diretamente de nossa imaginação ou de nossa mente, como os exercícios que fizemos na última aula em nossa casa, fora de nossa janela, imagens de referência que tiramos, imagens de referência gratuitas para o público que estamos prestes a cobrir e imagens de referência que encontramos em livros e em outros lugares. Vamos revisar algumas notas importantes sobre o uso de referências de uma forma responsável e respeitosa com outros criativos para contribuir com nossos esboços finais. O que é justo referenciar e o que não é? Você provavelmente já ouviu falar que nenhum pensamento é original. Bem, definitivamente somos influenciados pelo que nos rodeia. A consciência compartilhada e o pensamento de grupo são reais para o bem ou para o mal, é inevitável. Ideias e tendências circulam por um motivo. Mas onde traçamos a linha entre construir com base em nossa inspiração e, bem, copiar? Vamos falar de cenários. Primeiro, um aviso legal. Não sou advogado de direitos autorais nem especialista, acabei de fazer essa pesquisa para mim e queria compartilhar. Primeiro, esse espaço entre sua mente, olhos e mãos expressando em uma página em branco os exercícios que acabamos de fazer, obviamente é um jogo justo. Esses são seus pensamentos em seus esboços exclusivos. Você pode usá-los em seu desenho final. A natureza e suas próprias fotos também são justas de usar como estão. E quanto à fotografia da natureza tirada por outras pessoas? A única fotografia que você pode se sentir confortável referenciando diretamente linha por linha. No nosso caso, não estamos referenciando linha por linha, mas apenas para esclarecer. Além das suas, existem imagens que são de domínio público gratuitas para esse uso. Domínio público refere-se a obras que pertencem ao público. Existem diferentes tipos de imagens que se encaixam nessa descrição. Vamos revisar, imagens isentas de direitos autorais e imagens livres de direitos autorais. Livre de royalties não significa livre de direitos autorais. Isso geralmente significa que uma taxa única é paga pelos direitos de uso da obra. Termos especialmente acordados são estabelecidos sobre como usar a obra. Essas são chamadas de imagens isentas de royalties porque pagamos apenas uma taxa inicial ou o serviço que as licenciou para o público, então não precisamos pagar royalties adicionais ao criador para usos adicionais. Como podemos encontrar imagens isentas de direitos autorais? Você pode encontrá-los de algumas maneiras. Você pode pesquisar seus sites de fotos isentas de direitos autorais on-line. As versões que eu gosto são Pexels e Unsplash porque elas têm muitas imagens disponíveis, são de alta qualidade e são gratuitas sem qualquer assinatura. Encontrei outros sites pagos com um número maior de imagens e outros sites gratuitos com imagens de qualidade inferior. Acho que essa é a opção ideal bem no meio. Para encontrar artistas, o crédito é opcional , embora seja uma coisa atenciosa, você também pode usar o conteúdo deles como uma linha de referência visual por linha e depois vender esse trabalho. Cada site tem mais detalhes sobre tudo isso. Você pode encontrar imagens isentas de direitos autorais em outros lugares na web. Eu vinculei um artigo útil de Emma Roth por meio da revista on-line The Verge na seção de referências desta aula. Ela fornece maneiras de realmente filtrar suas imagens do Google para imagens disponíveis em domínio público sob o que é chamado de licença Creative Commons , o que é útil, mas não vou me aprofundar nisso. Você realmente deveria ler as letras miúdas dessas imagens antes de usá-las e eu não queria te sobrecarregar. Ela também sugere vários outros excelentes recursos e bancos de dados para referências legítimas, bibliotecárias e de museus que você pode pesquisar. Livre de direitos autorais significa que o prazo de proteção de direitos autorais da imagem foi encerrado ou expirado. A obra é de domínio público, o que significa que é gratuita para uso público sem permissão ou pagamento. A data de expiração dos direitos autorais varia de país para país. Não há uma maneira universal de calcular esse período, embora os governos tenham assinado certos acordos internacionais para tentar padronizar isso. Mas geralmente, em alguns países, é calculado como muitos anos após a criação da obra e, em outros, é criação da obra e, em outros, é calculado como tantos anos após a morte do criador. Não forneci estimativas ou recomendações detalhadas para isso. Se você quiser, pode pesquisar como calcular a expiração dos direitos autorais de obras de arte mais antigas no país específico que lhe interessa. E se você adora uma foto que encontra em outro lugar e quiser referenciá-la linha por linha em seu trabalho? Você sempre pode entrar em contato com o fotógrafo e perguntar a ele. Diga a eles que você está inspirado, exatamente o que planeja fazer e que você os creditará. Se você fizer isso com respeito , nunca se sabe, eles podem ficar muito lisonjeados. Vale a pena tentar. Tudo isso para dizer que, infelizmente, não é bom ilustrar algo como está e dizer uma imagem de referência encontrada no Pinterest, fonte desconhecida. Bem, boa arte não são objetos e vasos que possuímos em nossas casas. Podemos absolutamente desenhar o que está ao nosso redor. Devemos ainda tentar dar crédito sempre que possível. Nem sempre é um pai que fez esses objetos, especialmente se eles foram licenciados e fabricados para distribuição em massa. Mas eu gosto de gritar sempre que posso. Gosto de verificar o nome de um artista na superfície ou na parte inferior do item. Nota: para padrões que inspiram você, simples e essenciais, como pontos de mármore, listras, xadrez , etc. Dê seu próprio toque ao invés de usar específicos de outro designer de padrões ou inventar o seu próprio. quanto à arte e às ilustrações feitas por outras pessoas ou fotos que você capturou com obras de arte de outras pessoas nelas? Da mesma forma, ao ver pinturas, gravuras , padrões ou ilustrações que não são suas, mesmo que você tenha tirado suas próprias fotos, não queremos traçar ou fazer uma réplica do que vemos. É o trabalho original deles, é violação de direitos autorais e ilegal, não. Por favor, não deixe que toda essa burocracia o detenha. Fique comigo, tenho algumas sugestões gerais úteis. Largue o lápis. Se você estiver procurando alguma coisa em seu setor específico, no setor ou no meio em que está trabalhando, neste caso, ilustração artística ou design de padrões de superfície. Se estou vendo o trabalho de outro artista, estou fazendo isso para apreciá-lo e apreciá-lo. Não estou querendo esboçar elementos linha por linha. E se você ainda estiver aprendendo? Não há absolutamente nada de errado em estudar o trabalho de outras pessoas, especialmente se você é novo. O problema de fazer isso com um lápis na mão é que você pode esboçar algo e não se lembrar de que é obra de outra pessoa quando você volta a ela mais tarde. Você pode pensar em ter uma página de prática separada claramente designada para isso, para saber que não é um trabalho que você vai transformar em algo e depois colocar no mercado. Mas você realmente precisa ter cuidado e estar atento para não correr o risco de uma violação não intencional de direitos autorais. Uma solução muito melhor nesse caso seria escrever palavras descritivas sobre o trabalho deles, como linhas limpas, pinceladas expressivas, uso intenso de cores contrastantes, coisas nas quais você deseja se apoiar à sua maneira. Acho que é mais divertido e você obterá resultados mais interessantes para criar a partir de sua imaginação ou encontrando inspiração na natureza ou em outras indústrias. Nesta aula, analisaremos a inspiração visual de outras indústrias em áreas como cerâmica, silhuetas de moda e natureza. Você pode recorrer a essas ou a qualquer outra disciplina que o inspire. Como música, teatro ou arquitetura, a técnica que analisaremos na próxima lição nos ensinará a isolar formas ou elementos singulares que apreciamos de nossas fontes de inspiração e, em seguida, alterá-los e embelezá-los para uma nova aplicação ou contexto. Esse processo ativará seus gostos pessoais e instintos criativos para ajudá-lo a fazer um trabalho único, respeitando aqueles que o inspiram. Isso era muito para cobrir, voltando à compilação de referências. Conforme mencionamos, várias referências de vários contextos, setores e até mesmo períodos de tempo são essenciais para alcançar um resultado rico. Vamos revisar nossa lista novamente. Aqui estão algumas fontes de inspiração para que você possa sair e caçar algumas. Podemos nos concentrar profundamente em nossa mente, olhar ao redor de nossa casa, fora de nossa janela, referência às imagens que tiramos e referenciar imagens gratuitas para o domínio público. Podemos encontrá-los em sites isentos de royalties ou de imagens, imagens de referência que encontramos em livros e em outros lugares. Lembre-se de considerar indústrias criativas fora da sua, como cerâmica, moda, música, arquitetura, etc. Agora, queremos gastar apenas meia hora ou mais nessa pesquisa. Pode ser muito divertido, mas fique atento aos buracos de minhoca. Sei que pode ser fácil se perder em imagens bonitas e começar a desenhar. Espere até a aula seguinte e defina um cronômetro se isso ajudar você a se concentrar. O item de ação desta lição é coletar e compilar todas as suas referências visuais nas proximidades para facilitar o acesso. Estou animado para ver o que você vai descobrir. Na próxima lição, começaremos a extrair o que amamos de nossas referências visuais e a experimentar esboços abreviados estilizados exclusivos para nós. 6. Destruir seu assunto: [MÚSICA] Agora que temos nossas referências, vamos começar a desenvolver nossos esboços preliminares, aqueles que coletamos de nossa mente. Vamos dar uma olhada em todas as referências visuais que compilamos esboçando à medida que avançamos. Vou começar com vasos em minha casa. Eu colecionei alguns ao longo dos anos. Feito de madeira, vidro de leite, vidro colorido e outros materiais. Vou passar para alguns livros que tenho relacionados à cerâmica, moda e decoração de interiores. Em seguida, continuaremos com algumas imagens de sites isentos de direitos autorais retratam mais cerâmicas, corais e conchas. Quero que você pense nesse processo de esboço como se estivéssemos metaforicamente quebrando vasos existentes em pedaços. Em seguida, vamos pegar as peças que amamos, alteradas com nossas próprias mãos, depois reconstruí-las de novas maneiras com nossos próprios enfeites, remodeladas, reformuladas e revestidas , exclusivas para nós. Antes de examinarmos todas as nossas referências, quero mostrar um pequeno histórico sobre como o processo de desenho se desenvolveu com o vaso retratado em segundo lugar à esquerda. Agora, o que eu aprendi é que podemos abordar o esboço de nosso assunto de algumas maneiras. Quando comecei, achei que a única opção era desenhar coisas restringindo-me a cada detalhe, sombreando cada pequena fenda e sombra nossos olhos observam objetivamente, fiéis à realidade. Eu sombreava em vez de desenhar linhas, segurava meu lápis de lado com a mão solta em direção ao topo. Então comecei a desenhá-los, olhando para o item como um todo, ainda de forma objetiva, mas mais como um desenho de contorno divertido usando linhas limpas, segurando meu lápis na parte inferior, como você escreveria ainda solto. Desenhando como eu vejo a parte externa do objeto. Deixar que as imperfeições ou expressões da minha própria mão apareçam, mas ainda assim permanecendo fiel ao assunto. Então, talvez adicionando linhas à medida que eu avança. Desenvolvi um pouco mais de confiança e olhei para ela objetos suficientes que depois percebi ao estudá-los um pouco mais. Primeiro, pude deixar meu foco ampliar e diminuir os detalhes e o todo, que me permitiu dividi-los subjetivamente em minhas próprias formas 2D ou 3D. Em seguida, brinque com essas formas no papel para recriá-las do meu jeito. Deixando minha certeza, embora um pouco instável, assumir o controle. Eu queria ter mais controle para ilustrá-las de acordo com minha própria narrativa, exagerando algumas partes e omitindo outras, em vez de me limitar à forma como elas existem no mundo real. Quase minha própria abreviatura para processar toda a bela inspiração que existe. Não há jeito certo ou errado. Mas eu vou te mostrar esse último processo. Acho que esboçar traz muitos benefícios para depois criar suas ilustrações. Você sempre pode voltar e embelezá-los mais tarde de uma forma mais fiel à vida, usando os processos observacionais anteriores que mencionei. Mas, ao desconstruir seu assunto em formas e linhas soltas, isso permite que você entenda seu assunto e suas possíveis permutações em diferentes perspectivas. Você pode analisar cada elemento, tirar o que você ama do objeto e organizar o que vê à sua maneira. Isso lhe dá controle criativo para criar algo novo. Também ajuda você a internalizar as coisas. Isso o guarda na sua memória , para que seja mais fácil extrair sua compreensão desse assunto da sua imaginação posteriormente. Desenvolvendo o que chamo de sua abreviatura de desenho para anotar novas ideias a partir de sua mente. A definição do dicionário on-line Merriam-Webster para o termo taquigrafia é que é um método para escrever rapidamente, substituindo caracteres, abreviações ou símbolos, geralmente no caso de letras, sons, palavras ou frases. Mais adequada para nós, sua segunda definição é algo semelhante à abreviatura como nosso processo de esboço abreviado, ao fornecer comunicação ou representação rápida ou abreviada. No nosso caso, expressar ou processar ideias visuais. Vamos tentar seguir esse processo ilustrativo com cada uma de nossas referências visuais. O que você vai fazer é escolher o detalhe ou segmento que mais se destaca para você no que você está vendo. É uma forma, uma cor, uma textura, um padrão básico, como xadrez ou pontos de mármore? Para padrões que inspiram você, quero destacar os simples quintessenciais ou inventar os seus próprios com base na natureza ou nas cores que você gosta, em vez de usar estilizados específicos que você vê por outro designer de padrões. Em seguida, você dividirá qualquer elemento em formas ou detalhes básicos que você vê. Eu digo que você vê porque todos nós temos uma perspectiva diferente e o que você vê pode ser diferente da minha, o que torna isso muito legal. Tente desenhá-lo a partir de várias perspectivas. Em uma forma 2D plana de forma 3D com profundidade ou seu próprio híbrido peculiar. Eu vou te mostrar alguns exemplos um pouco mais tarde. Tente exagerar o que você gosta ou omitir o que você não precisa. Considere dar a ele um novo aplicativo diferente dos contextos originais em que você o viu. Se você gosta do topo do vaso, considere-o como o fundo de outro. Além disso, não se preocupe com o posicionamento ou a aparência de seus esboços. Esse é um processo de perdão. Meu processo normal de desenho é rápido, solto e confuso. Eu aperfeiçoo isso para melhor explicá-lo sequencialmente para esta aula. Na lição a seguir, teremos a chance de organizar nossos esboços de uma forma que faça sentido para transformá-los em motivos futuros. Vamos começar a esboçar o restante de nossos ativos. Vou dar uma olhada nessas referências visuais, escolhendo partes e padrões que adoro. Vou trabalhar da esquerda para a direita qualquer imagem que tenha mais de um item. Encontrei três desses vasos por meio de vendedores antigos. Eu adoro tons de teca e âmbar combinados com um belo branco quente. Para o vaso de vidro âmbar à esquerda, vou desenhar o fundo. Percebo que tem uma forma hexagonal na parte inferior com triângulos saindo dela e gosto de como é pontudo e gracioso ao mesmo tempo. Para a próxima, eu gosto da parte superior. Um retângulo que se desenrola com essas curvas, poderíamos usá-lo como meio de um vaso em vez de uma parte superior, ou mesmo lateralmente. Agora, na verdade, vou usar o padrão na lateral do próximo. Este vaso era da Target, que infelizmente não temos mais no Canadá. Adoro as formas dos diamantes. Sempre que quero me lembrar de um padrão ou acabamento, eu o desenho em um pequeno quadrado. Este alto é na verdade um candelabro de madeira torneado John Ward de Lanark, Ontário, perto de mim. Vou desenhar essas três formas quadradas empilhadas umas sobre as outras. Gosto muito da repetição deles. Recentemente, pesquisei quadriláteros e reaprendi que essas formas de diamante também são chamadas de losango, que soa como uma dança. Na verdade, esse artista tem uma analogia interessante comparando as formas líricas de formas de madeira torneadas e feitas à mão com escalas musicais, o que eu achei muito interessante. Embora não seja um vaso, a forma e o processo em que esse candelabro foi feito são realmente semelhantes. Foi feito em uma máquina chamada torno que o torna semelhante a uma roda de cerâmica. Neste último, gosto de como o fundo é um triângulo. Mas também gosto de como a blusa quase parece uma touca de banho, orgânica, quase como tecido. Vou desenhar uma parte superior de um vaso com babados em algumas orientações. Esses vasos de vidro de leite foram passados minha avó ou pela minha mãe ou encontrados em lojas de segunda mão. Gosto muito de quantas formas elas têm e de como são versáteis para serem misturadas com outros objetos em sua casa. Adoro enchê-los com lilases na primavera de uma árvore que mora fora da nossa varanda. Gosto dos pontos do primeiro, mas quero dar minha própria opinião sobre eles. Eles me lembram pequenos botões com folhas. Aqui está minha primeira tentativa. Acho que preciso trabalhar um pouco sobre isso. Eu poderia tornar essas formas mais angulares. O segundo me lembra o Homem Michelin. Eu vou desenhar isso. Sinto que comecei a desenhar isso literalmente. Gosto do padrão quadrado da almofada deste lado. Vou tentar desconstruí-lo ainda mais, pequenos quadrados. Para me divertir, vou tentar adicionar algumas linhas à primeira que desenhei para dar profundidade. Gosto muito dos pés da pessoa ao lado. Acho que poderíamos fazer todos os tipos de pés para nossos vasos, na verdade, diferentes tipos de formas. Adoro as formas de pétalas na parte superior da próxima. Vou tentar isso em alguns ângulos. Estou gostando muito desse vaso de flores. Para o próximo, acho que parece atarracado, como um pequeno cogumelo. Acho que vou fazer isso. As cerâmicas Hobnail sempre conquistaram meu coração, especialmente as brancas. Acho que por causa de sua natureza gráfica divertida e de todos os pequenos círculos e, em seguida, por sua sutil escala de cinza quando você olha para suas sombras. Vou tentar destacar isso aqui. Na extrema direita, gosto desse formato de leque. Também gosto do pequeno babado na parte superior, mas acho que vou destacar que há esses pequenos triângulos em cima do ventilador e depois dar esses babados. Isso só me ajuda a isolá-lo um pouco melhor. Encontrei esses vasos coloridos de todos os lugares. Esta jarra divertida para gatos é de K. [inaudível] via antropologia. Gosto de como é angular e do fato de ter a forma de um animal. Eu vou fazer minha própria interpretação de um animal angular. Vamos desenhá-lo de uma perspectiva plana e também experimentaremos um passarinho. Esse cinza me lembra as principais artérias do coração. Era uma joia de bom senso doméstico, acho que pode ser um dos dois vasos assimétricos que tenho. O que você possui pode lhe dizer um pouco sobre o estilo de desenho que você segue. Se você se lembra de uma das minhas observações esboçadas anteriormente, era como eu costumo desenhar vasos simétricos. Anteriormente, vimos como um vaso rudimentar tem uma abertura, mas neste caso temos três. Vou jogar neste desenho algo assimétrico e orgânico com várias aberturas. Vou fazer uma menor, para que não seja muito parecida com uma bola de boliche. O vaso principal é de um brechó, e eu realmente vejo os dois triângulos aqui. Podemos escolher desenhá-los a partir de uma perspectiva 2D plana, uma perspectiva 3D ou o que eu chamo de híbrido. Os vasos amarelos e roxos eram de nossas avós. Para o amarelo, vou me concentrar nesse padrão de diamante. Ele fica pequeno a grande à medida que se move pela embarcação. Vamos tentar de duas maneiras aqui. O roxo é o que eu desenhei de memória em nossa primeira aula de desenho. Para isso, vou desenhar o lindo top, que me lembra uma concha de vieira. Agora, esses são meus vasos padrão, eu queria mostrar como você pode restringir as opções de padrões, o que já fizemos algumas vezes. Vamos desenhar essas pequenas amostras quadradas para inserir os padrões. O vaso floral branco é da ciência doméstica e, na verdade, são conchas. Poderíamos desenhá-los de algumas maneiras em vários níveis de abstração , então vamos tentar isso. Acho que gosto desse último. Eu acidentalmente pulei este lindo prato azul econômico aqui. Para isso, eu desenharia esse padrão rígido meio oval ou em arco. Isso você vê no que vou chamar de três seções de pedais na lateral. Ou talvez vamos tentar um padrão de vieira. Agora, o mármore; outra descoberta científica doméstica. Para descrever isso, eu seguro meu lápis frouxamente um pouco mais alto em direção ao topo, o faz com que eu tenha um pouco menos de controle e eu possa deixar as estrias ou rabiscos dessa pedra natural caírem onde quiserem. Eu também vario um pouco a pressão, então você tem variações mais escuras de suas linhas. Agora, o vaso com padrão azul é de um brechó e parece ter sido pintado com esponja ou bloco. Isso me faz pensar em choque de recompensa ou teste de mancha de tinta. O que estou vendo são rostinhos com narizes proeminentes por algum motivo. Na verdade, esse processo é muito parecido com um teste de mancha de tinta e é muito subjetivo. Para tudo isso, você pode ver algo totalmente diferente do que estou apontando. Este de latão é de um antigo conjunto de chá marroquino da minha avó com o qual eu costumava brincar quando criança; na verdade, raramente nunca estudei realmente as gravuras laterais. Percebo que é um piso e vou colocar minha própria versão nele. Lá vamos nós. Eu pego este livro em Barcelona quando viajei com um amigo querido em uma viagem de trabalho. Eu o li em casa no avião e isso realmente aprofunda meu amor pela cerâmica. Este trabalho é de Jessilla Rogers. Adoro suas formas divertidas e sua filosofia de criatividade. Eu também adorei muito esses novens redondos que ela tem em cima deste. Vou reutilizá-los como base de vaso. Devo mencionar que você pode estudar alguns trabalhos de ceramistas clássicos. Os que eu gosto são Josiah Wedgwood ou Picasso ou você pode procurar ceramistas contemporâneos como Sophie Alda ou Jonathan Adler; só para citar alguns. Eu comprei este lindo livro da Kate Spade em uma livraria perto de mim. Quero mostrar como outras indústrias podem inspirar seu trabalho. Nesse caso, use silhuetas. Eu amo a vieira suave, mas gráfica, em sua bainha da manga. Observe a forma triangular da manga. Vamos tentar virá-lo e desenhá-lo como um vaso. Por que não? A qualidade dessa foto não é ótima; as fotos são ótimas. De qualquer forma, como a renda está embaçada, isso quase implica um padrão que estava em seu corpete. Vou tomar minhas próprias liberdades com esse padrão e adivinhá-lo para o meu esboço. Vamos fazer algo semelhante ao que fizemos com o último. Vamos invertê-lo e transformá-lo em um vaso. A parte externa deste livro da revista Domino é tão bonita quanto seu interior. Eu poderia ter me inspirado muito neste livro, mas decidi usar um suporte de guarda-chuva de formato estranho para mostrar como você pode buscar inspiração em lugares que você não esperaria. Vamos tentar invertê-lo. Gosto dos detalhes de latão repetidos na parte superior e da alça do suporte do guarda-chuva. Vou tentar repetir algo na minha base e vou repetir essas formas ovais para espelhar essas semiovais na parte inferior. Aqui temos alguns corais. Vou tirar algumas formas do canto inferior direito e reimaginá-las em um vaso. Só para misturar um pouco. Agora eu queria mostrar alguns padrões possíveis da natureza. Gosto desse padrão de listras quase com babados nessas conchas. As listras têm espessuras diferentes , então vou desenhar isso aqui. Acho que isso ficaria lindo na lateral de uma base super quadrada, quase justapondo os lindos babados com um vaso muito angular. Agora vamos examinar mais esses últimos vasos. Gosto muito de suas alças. Gosto da ideia de usar formas gráficas para alças preenchidas ou delineadas, talvez em uma cor brilhante. A ilustração é uma dança constante, se move para frente e para trás entre desenhar o que você observa objetivamente e o que você percebe subjetivamente estar lá. Um empurrão entre sua referência e sua imaginação, entre realismo e abstração. Depois de adquirir a habilidade de reconhecer e canalizar qualquer um dos modos, você pode fazer algumas coisas realmente interessantes. Além disso, acho uma boa prática aprender a perdoar pequenos erros e peculiaridades em suas mãos, tudo isso aumenta o caráter da peça. Eu costumava estudar algumas peculiaridades no trabalho de artistas, especialmente artistas de meados do século, como Saul Steinberg, só para citar uma. Eu pensaria: por que eles escolheram fazer isso dessa maneira? Eu lentamente percebi o segredo. Essa aparência perfeitamente imperfeita vem de deixar sua mão fazer o que quiser, em vez de qualquer decisão intencional tomada pelo artista. O item de ação desta lição é criar páginas de esboços aproximados de formas e acabamentos para usar na construção embarcações a partir de todas as suas imagens de referência. Na próxima lição, discutiremos maneiras de organizar nossos vários esboços juntos. 7. Pegue suas peças: [MÚSICA] Nesta lição, vamos organizar todos os esboços, “peças quebradas que isolamos” uma forma que faça sentido para nós. Analisar seus esboços ou ativos é útil. Isso nos permite perceber padrões e o que gostamos. O simples ato de observar e agrupar as coisas objetivamente nos ajuda a ter uma perspectiva sobre nosso estilo. Podemos analisar nossos gostos subjetivos de forma objetiva. Organizar seus ativos também é útil, pois permite colocá-los em um novo contexto, o que nos ajuda a remover preconceitos de como poderíamos tê-los reunido sem perder tempo percebendo outras opções interessantes. Dessa forma, podemos visualizar possíveis arranjos, talvez não tenhamos notado. Também podemos ver uma variedade de opções em um piscar de olhos. Ele nos fornece um conjunto de elementos essenciais para criar novos trabalhos de polimento, simplificando nosso fluxo de trabalho, nos ajuda a evoluir nossos motivos e estilos. Você pode construir com mais facilidade o que tem, em vez de reinventar a roda você pode aumentar objetivamente seu corpo de trabalho ao longo do tempo. Outro bom benefício é que você pode criar um grande número de motivos semelhantes com base em uma forma ou estilo semelhante, variando elementos menores, ideais para a construção de padrões coesos. Para revisar e organizar ativos, vamos experimentar aqui os modelos que desenvolvi , que chamo de construtores de motivos. Conforme mencionado, eu os vinculei na seção de recursos. Eu os fiz com base agrupamentos muito menos organizados que eu tinha em meu caderno de desenho, qualquer desculpa para contar uma história e nosso assunto são vasos e vasos, fiz algumas ilustrações narrativas sobre esse tema. Não espero que você crie um tema narrativo toda vez que fizer esboços sobre um assunto, simplesmente não consegui resistir em fazê-los para esta aula. Um é chamado My Pottery Wheel para organizar seus ativos de vaso, seus “pedaços de argila” e o outro é chamado de Paint My Own Pottery para organizar seus padrões e recursos de acabamento. Suas tintas ou esmaltes metafóricos, você pode usar esses modelos ou criar seus próprios. A ideia principal é encontrar um sistema que funcione para você. Agora vamos começar a procurar padrões entre nossos esboços e ativos Fomos subjetivos ao ilustrar o que amávamos do nosso jeito. Agora é hora de ser objetivo e analisar todos esses ativos do ponto de vista de alguém de fora. Em mente, noto muitos babados, diamantes e triângulos, também costumo desenhar coisas em menor escala. Você pode notar muitos círculos no seu e talvez tenda a desenhar peças em maior escala, cada um é único. Pode ser surpreendente ver o que você procura em um só lugar. Vamos começar a conectar nossos itens às diferentes partes anatômicas de um vaso. Eu o configurei dessa maneira com base nos elementos básicos que descrevemos em nossa primeira aula de desenho. Como os vasos têm um topo, um fundo e um meio. Eu adicionei alças opcionais e uma seção abrangente. Também adicionei algumas instruções em uma caixa no canto inferior direito, que analisaremos na próxima lição. Lembre-se de ver sua primeira ilustração básica de uma base que você criou. Queremos incluir isso ou algo que você aprendeu com isso. Acho que vou incluí-lo em outros para me lembrar que gosto de brincar com espaços negativos. Com o tempo, à medida que você internaliza essas observações, você poderá confiar menos em referências visuais e poderá experimentar mais com ideias de sua imaginação. Você poderá confiar em certos símbolos ou motivos pelos quais você se sente atraído. Vamos continuar nos movendo sequencialmente por eles. Você também pode adicionar neste momento quaisquer novos esboços que isso desencadeie. Vou adicionar uma forma trapezoidal porque quero lembrar a opção de ter um vaso angular mais gráfico. Observe que não coloco todas elas no construtor de motivos, mas ideias que se destacam transformam ainda mais nossa inspiração de cabeça para baixo, colocando nossas ideias em um novo contexto. Vamos fazer o mesmo com seus padrões e enfeites. Assim como no meu último criador de motivos, noto muitos babados e formas de diamante, além de algumas flores. Às vezes eu pego um padrão antigo que fiz e reduzo a um objeto em uma ilustração, vamos tentar isso aqui. Outra opção para trabalhar. Pense em analisar todos os padrões que você criou e considere experimentá-los nesse novo contexto. Eu gosto muito desses rostinhos , então vou adicionar um único maior. Achei que seria algo bom para colocar na lateral de um vaso. Alguns diamantes e alguns pregos em forma de cubo, vou trabalhar esse floral para torná-lo mais gráfico. Isso não está certo, vamos tentar novamente. Sim, isso funciona. Também notei que não tenho muitos padrões gráficos de alto contraste, mais orgânicos e fluidos e sei que gostamos de uma mistura, pelo menos em minha casa. Vou colorir este com um padrão gráfico de arlequim. Gosto de tentar construir esse padrão de duas maneiras, moldado por forma, em vez de fazê-lo com linhas cruzadas. Você pode dar dois efeitos bem diferentes, eu gosto um pouco mais da versão quase instável feita à mão. Vou colorir esse, quero mencionar que pode ser tentador aqui querer analisar e categorizar por um longo tempo antes de começar a realmente criar seu próprio trabalho e queremos evitar isso. Pense nisso como uma paleta de ideias viva e vibrante, à qual você sempre pode voltar a ver um anúncio ao longo do tempo. Este é apenas o seu lugar para experimentar. Por favor, não se preocupe em usar seus construtores de motivos. Eles foram feitos para ser uma ajuda, não um obstáculo. Embora seja bom ter as coisas em um só lugar por todos os motivos que discutimos, isso não é necessário para alguns de seus melhores trabalhos criativos. Não quero que você pense que precisa rastrear esses modelos de assuntos específicos antes desenhar ou esboçar novas ideias ou novas experiências sobre o assunto. Neil Gaiman, famoso autor de poeira estelar e outras joias literárias, faz uma masterclass. Nele, ele fala sobre como cataloga a inspiração para seus livros em um caderno que carrega consigo com seu adorável sotaque britânico, que estou prestes a massacrar. Ele diz: “Jogue-o na pilha de compostagem”. Muitas vezes ouço essa voz adorável dele na minha cabeça. Eu adoro pensar nessa analogia para meus cadernos de esboços. Talvez você não saiba quando usará uma ideia, mas sempre pode documentar à medida que avança deixar que todas as suas ideias se infiltrem e se fertilizem até que você esteja pronto para voltar a usá-las. Acho que o que estou tentando dizer é que acho bom manter esse estado aberto e esponjoso sem muitos ângulos retos. É nesse espaço que as ideias peculiares tendem a surgir. Às vezes, eles estão totalmente formados, às vezes precisam de um pouco de refinamento, às vezes combinados com algo na extremidade oposta do seu caderno de desenho. Outras vezes, algo em sua mente que você mal consegue identificar. Eu sei que há estações para as coisas e minha pilha de compostagem geralmente se parece muito mais minhas notas de análise desajeitadas e nem sempre com minhas notas categorizadas organizadas que preparei minhas notas categorizadas organizadas para esta aula. Considere esse processo como uma boa adição à sua prática em evolução. Vamos continuar com isso antes prosseguirmos para nossa próxima aula Não se esqueça de tirar uma foto dos ativos do seu caderno de desenho ou de você terminar de criar motivos para o projeto de sua classe. O item de ação desta lição é criar seu próprio construtor ou construtores de motivos de uma forma que o ajude a fazer trabalhos futuros. Na próxima lição, criaremos um motivo de embarcação acabado. 8. Esculpe seu navio: Nesta lição, vamos pegar nossos construtores de motivos completos ou modelos similares e usá-los para brincar e experimentar maneiras ilustrar vasos e nosso caderno de esboços. Andy J Miller, também conhecido como Andy J Pizza, ilustrador e criador do podcast Creative Pep Talk, diz que, para criar joias criativas, é importante minerar, refinar e brilhar. Acho que fizemos isso em certo sentido com esse processo. Extraímos nossa imaginação e gostos pessoais para inspirar nossos esboços. Refinamos nosso estilo, analisando o que amamos de uma perspectiva objetiva em nossos criadores de motivos e agora é hora de criar trabalhos que brilhem. Sabemos que outras pessoas podem ver mais do trabalho brilhante que você realiza, mas sabemos, proporcionalmente, que há muito mais mineração e mais ou menos refino acontecendo nos bastidores. Espero que esse processo ajude você a se aprofundar. Vamos fazer uma página de combinações de vasos escolhendo elementos de cada categoria do construtor de motivos da minha roda de cerâmica. Em seguida, embelezaremos quantos quisermos com um padrão ou linha a partir da pintura do meu próprio construtor de motivos de cerâmica. Você pode adicionar algumas flores ou outros elementos, interagindo com eles, o que quiser. Então você tem a opção de escolher uma ou várias e fazer uma peça final no meio de sua escolha. Se você quiser mais dicas de estilo, pode até assistir minha última aula, decorar como um artista para transformar sua peça em sua decoração. Vamos jogar e ilustrar combinações diferentes. Vamos experimentar quais são essas instruções no canto inferior direito. Vou escolher as primeiras opções na parte superior, média e inferior. Vamos jogar com escalas diferentes na parte superior e média. Vamos experimentar uma versão alta, uma versão ampla e, de diferentes perspectivas, experimentaremos uma versão 2D plana pela lateral, uma versão 3D formada pela parte superior. O que eu chamo de híbrido instável , onde é desenhado como uma forma plana, mas nossas linhas sugerem forma. Dependendo do que você está procurando ou contexto em que está colocando sua bacia, você pode escolher. Vou enlouquecer por triângulos; [RISOS] simplesmente louco, e escolher a forma de cada caixa para o vaso inteiro. Vamos ver o que descobrimos. Vamos tentar algo mais angular. Estou me precipitando, mas vamos até adicionar um padrão pontiagudo a este. Legal. Eu poderia ver isso como um vidro vintage gravado, talvez em uma coleção de outros óculos coloridos. Na verdade, vamos tentar suavizá-lo um pouco com algumas alças diferentes, muito [inaudíveis] como esta [RISOS]. Vamos continuar brincando com formas. Vamos tentar misturar um triângulo, círculo e quadrado. Em alguma combinação. Acabei de perceber que não tenho um quadrado típico aqui em cima. Só para adicionar isso, vamos tentar de uma forma e de outra. Em vez disso, usamos um semicírculo. Vamos fazer um com pés, talvez quadrilátero, meio ou outro semicírculo. Fofa. Vamos tentar isso de uma maneira diferente. Vamos colocar um detalhe com babados na parte inferior só para ficar um pouco diferente. Observe que eu os estou desenhando principalmente em uma perspectiva plana para obter as formas, mas sempre temos a opção de desenhá-las em outras perspectivas posteriormente. Deixe-me mostrar alguns outros exemplos. Vou desenhar esse vaso quadrado e depois mostrarei como você pode usar esse prompt de perspectiva com qualquer forma. Vou colocar esse pequeno cubo aqui, então vamos desenhar essa fase em um ponto de vista totalmente novo. Dê a eles algumas pequenas alças aqui. variação da perspectiva ao desenhar várias fases é uma forma elegante de transmitir profundidade. Outra coisa em que podemos pensar e que já estamos fazendo é apenas empilhar formas. Você pode realmente adicionar quantos quiser ao seu meio. Aqui está um exemplo. Lá, parece um candelabro de aparência inteligente. Vamos experimentar uma das nossas extremidades de botão nesta. Muito longe? Para fazer com que funcionem, poderíamos voltar atrás e variar sua perspectiva e escala. Talvez torne a parte do meio maior e a parte inferior um pouco protuberante e manchada aqui. De qualquer forma, vamos experimentar alguns itens peculiares da nossa outra seção. Vamos experimentar um vaso personificado. Estou desenhando o meu pela lateral. Você pode tentar isso ou de frente. Vamos embelezar com alguns babados. Agora, essa camisa é dela ou são vieiras em um vaso? Gosto de momentos em que seus olhos podem ver algo de várias maneiras. Vamos dar a ela um brinco ou isso é uma alça? Vamos brincar com uma forma orgânica assimétrica agora. Vou sair da minha zona de conforto de simetria. Vamos mantê-lo orgânico e deformado. Desta vez, menos nebuloso e mais angular. Adicionaremos nossa abertura para dar um propósito e algumas linhas para defini-la um pouco. Vamos desenhar algumas ervas para dar um propósito. Nossa garota está atrapalhando até aqui. Gosto de como esses motivos estão interagindo agora. Talvez eu finja que ela está cheirando as ervas. [RISOS] Isso pode se transformar em um padrão completo de mulheres cheirosas de ervas. Talvez ela não seja um vaso, afinal. Aqui temos alecrim. Vou fazer uma nota para me lembrar. Posso ou não voltar a isso, mas adoro como brincar gera acidentes felizes e histórias inesperadas. Agora, vamos brincar mais com o espaço negativo e experimentar uma ilustração de reversão figura-fundo. Vou escolher uma combinação aleatória de formas para mostrar a você e depois colorir ao redor do vaso. Podemos fingir que está em uma toalha ou em outra superfície fria. Normalmente, o espaço positivo se refere ao assunto e o espaço negativo se refere à área ao redor do assunto, mas ao inverter os tons, ele chama a atenção para as formas ao redor do vaso, aprimorando sua silhueta. Gosto de usar lindas texturas pictóricas nessa área, então o espaço negativo vazio se torna o espaço positivo e é uma maneira divertida de tratar seus olhos. Agora, vamos pintar nossa cerâmica e fazer alguns experimentos com nossos padrões. Vamos começar com o mármore. Assim como em nossas últimas aulas, vamos segurar seu lápis bem solto. Segure-o de lado. Imitar o mármore natural cujas linhas não estão perfeitamente alinhadas com o objeto em que foi transformado variará nossa pressão. Eu vou parar por aí. Às vezes, menos é mais. Não se esqueça que o espaço negativo também fala alto. Agora, vamos experimentar esses arcos. Vamos dar uma pequena estrutura ao topo do vaso aqui. Agora, vamos fazer algumas flores em algum lugar. Eu vou te mostrar outra perspectiva que eu ainda não expandi. Conversamos sobre o que chamei de meu híbrido instável de formas 2D com linhas 3D. Outra forma de dizer isso é a perspectiva forçada. É uma forma de manipular a percepção visual em escala variável com o ponto de vista do espectador. Gosto de usar esse truque para mostrar a parte superior e lateral de uma mesa, especialmente se eu gostar de detalhes bonitos. Ou, neste caso, tanto a delicada silhueta de um vaso quanto o conteúdo dentro dele. Empregar a perspectiva forçada junto com reversão figura-fundo pode ser apenas duas das minhas técnicas favoritas. Além disso, já que estamos mostrando lados bonitos das coisas, deixe-me usar isso para mostrar duas maneiras de aplicar seu padrão neste vaso. Poderíamos desenhar flores como se fossem um padrão no vaso. Adicionando profundidade ao nosso assunto para consolidá-lo nele. Nesse caso, você pode adicionar algo por cima, se quiser, como sorvete ou alguma comida, ou quem sabe? Ou deixe-os flutuando dentro da embarcação para mostrar que estão separados da embarcação. Outra forma de empilhar formas umas sobre as outras. Nesse caso, de uma perspectiva aérea versus plana. Talvez sejam potpourri. Às vezes, é bom jogar duas vezes e fazer com que as coisas funcionem um pouco mais. Vou adicionar esse novo padrão que esse exercício provocou no meu criador de motivos. O que mais? Lembre-se, eu disse que gostei da ideia de adicionar esse padrão com babados na lateral desse vaso angular. Eu vou fazer isso agora, é bom justapor essas coisas. Misture duro com macio, circular com angular. Você entendeu a ideia. A qualquer momento, na verdade, você também pode voltar e adicionar quaisquer padrões que possa ter esquecido para seu criador de padrões. Esqueci de adicionar esse padrão de almofada quadrada aqui, que agora me lembra pedras preciosas, quase como esmeraldas. Seria legal, um recipiente cravejado de esmeralda? Você pode ver como é fácil contrair a síndrome do objeto brilhante com esse processo lúdico, figurativa e literalmente neste caso. Agora vamos adicionar algumas unhas a esta, que poderemos colorir mais tarde. Vou adicionar mais alguns vasos aqui que acho que complementariam alguns padrões que tenho. Trabalhando de trás para frente, eu acho. É bom adicionar alguns elementos contrastantes mais escuros para mostrar valor e também despertar interesse. Vamos adicionar outro. Como você pode ver, eu apenas arranhei a superfície de todas as infinitas combinações de bases e perspectivas que você poderia ilustrar. Mesmo sem usar nossos construtores de motivos, criamos alguns vasos divertidos em nossos esboços anteriores. Devo dizer que, para esse floral e esses padrões, outra forma de mostrar que ela foi aplicada à peça em vez de flutuar em cima é desenhá-la cortada pelas bordas e nos cantos da peça, em vez de flutuar dentro dela. Agora vou escolher vasos para ilustrar para nossa peça final. Eu escolhi três porque três são números ímpares que são agrupamento agradável e eu realmente não consegui escolher apenas um. Gosto de como esse xadrez floral e de mármore se complementam. Eles são todos arredondados e fluidos , mas têm padrões variados. Agora vou fazer um esboço em miniatura, um pequeno esboço para ver como eles funcionam melhor dispostos em qualquer direção. Vou empilhá-los na orientação de retrato. Deixe-me adicionar os valores mais escuros aqui para ter uma ideia de seu peso visual. Vamos ver. Dessa forma, ou dessa maneira. Gosto da segunda opção com o valor mais escuro como base. Em seguida, vou marcar levemente para onde eles vão. Em seguida, vamos esboçá-los. Agora, há instabilidade e depois há um desequilíbrio visual. Eu gostaria de abraçar as peculiaridades das mãos. Então, uma peça final, você ainda precisa manter sua composição geral em mente. Você quer que os espaços negativos sejam tão visualmente agradáveis quanto os espaços positivos onde seu assunto está. Inicialmente, isso foi um pouco descentralizado. Não buscamos a perfeição, apenas o equilíbrio, que realmente pode ser aplicado em todas as áreas da vida. Vamos tornar isso oficial, certo? Eu sei que um desses tem menos tinta, então não se preocupe que eu os teste aqui. Vou usar minha caneta micron no meu papel aquarela. Respire fundo, grande círculo. Acho que mover seu braço em vez de apenas sua mão ajuda com isso. O mesmo se aplica às linhas retas. Agora usaremos os mesmos princípios que abordamos para recriar nosso mármore. Por capricho, vou adicionar uma abertura mais escura a este recipiente para adicionar um pouco mais de valor de contraste. Agora, parei de embelezar essa peça além das linhas e padrões, pois queria que esta aula fosse mais sobre processos. Vamos guardar cores e tudo mais para outra aula. Enquanto estava fazendo isso, percebi que adicionei uma linha na parte superior que eu não queria. Eu prefiro sugerir bordas com meu padrão. Esse é um princípio de gestalt chamado fechamento, em que você implica linhas com padrão ou mudança de cor. Como você pode ver, é bom adotar uma abordagem mínima e fazer menos com mais. Em vez disso, vamos transformar a parte superior em vieiras quadriculadas. Também percebi que, ao escrever isso a caneta, não pensei muito na perspectiva deles em relação um ao outro. Eu estava mais preocupado com o valor. Se eu os tivesse colocado na direção oposta à que considerei com o floral na parte inferior e depois quadriculado na parte superior, eles teriam mais a aparência o fundo estava em uma mesa e os outros dois em prateleiras empilhadas além dela. De qualquer forma, isso não me incomoda muito, eu gosto de coisas um pouco estranhas. Eles são abstratos de qualquer maneira. Mas se eu quisesse algo mais realista, eu poderia tentar trazê-los para o photoshop procriá-los e reposicioná-los, ou brincar um pouco mais com eles. Vamos adicionar algumas linhas a essas peças brancas superiores para espelhar as escuras próximas a elas. É necessário nesse caso porque não há contraste de valor aqui que os implique. Se tivéssemos alternado cada babado em uma cor diferente, não precisaríamos adicioná-los. Vou colocar uma foto disso em uma moldura de vinheta escura que fiz para ver como fica. Você pode se sentir à vontade para emoldurar o seu ou fazer o mesmo. Se você quiser desenvolver seu estilo de decoração de interiores, emoldure sua peça e fotografe. A primeira metade da minha última aula, decore como um artista, ajudará você com isso. Então, se você quiser inserir seu trabalho no quadro digitalmente, assista à segunda parte para aprender a transformar essa foto em uma maquete. Como você pode imaginar, agora você pode usar esse processo, estudando praticamente qualquer assunto por meio de seus esboços. Vamos usar o processo que aprendemos e usar as mesmas etapas em um exemplo aleatório de cães. Esvazie o que está na sua cabeça sobre isso. Encontre sua forma ou definição básica. Decida as peças básicas necessárias para fazer a sua própria. Encontre inspiração adicional que fale com você de alguma forma a partir de várias fontes. Lembre-se de como referenciar as fontes com respeito. Escolha a peça ou partes que você mais ama. Divida isso em formas, desenhadas em sua mão e na perspectiva e escala desejadas. Você pode considerar subvertê-lo fornecendo um novo aplicativo. Observe e agrupe objetivamente seus esboços para ajudá-lo a perceber padrões e símbolos que você gosta para ter uma perspectiva sobre seu estilo. Embeleze-o ainda mais com padrões, sombras, cores, acabamentos e todas essas coisas boas. Seu item de ação para esta lição é experimentar motivos. Seus itens de ação opcionais incluem criar uma peça finalizada e um meio de sua escolha e estilizá-la em sua casa. Na próxima lição, encerraremos. 9. Parabéns e muito obrigada!: [MÚSICA] Parabéns, você terminou. Obrigado por vir comigo nessa jornada, aprendendo esse novo processo. Espero que você tenha tirado muita inspiração para despertar sua imaginação, aprimorar sua taquigrafia estilística e projetar ativos de embarcações. Talvez até mesmo um ou dois recipientes finais, bem como o conhecimento técnico para observar e esboçar o que você ama à sua maneira. Ao construir seus ativos, mais do que qualquer coisa, lembre-se de se divertir. Essa é a principal coisa. Você sabe que gosta e o que te faz feliz. Siga isso. Dê a si mesmo o espaço para experimentar e deixe que algo tome forma com suas formas. É aí que a mágica acontece. Lembre-se de também publicar seu projeto de aula, fotografar os ativos do seu caderno de desenho , seus construtores de motivos ou, se quiser, uma peça acabada de uma ou mais de suas embarcações e uma mídia de sua escolha e enviá-la para a seção de projetos da classe. Dê um título e uma breve descrição. Escreva o que quiser, se quiser, compartilhe a história de algumas das inspirações por trás de suas embarcações ou de quaisquer descobertas ou 7 acidentes felizes que você fez ao longo do caminho. Eu adoraria ouvir mais sobre você e sua história. Se você tiver uma pergunta, há outra pessoa em nossa comunidade que provavelmente tem uma semelhante , então deixe-a aqui. Tenho certeza de que todos aprenderemos uns com os outros. Compartilhe fotos do seu processo no Instagram e marque-me @ericacatherindesign com a hashtag aprimorar seu estilo de ilustração. Adoro torcer por você e conectar por meio de arte e inspiração. Mal posso esperar para ver o que você ganha. Se você gostou dessa aula e quer ficar em contato, inscreva-se no meu boletim informativo sobre cartas de amor sobre batons. Inclui imprimíveis gratuitos, uma maquete PSD e alguns outros brindes. Eu também agradeceria muito se você pudesse reservar um momento para deixar uma resenha por escrito desta aula. Eu gostaria de criar mais aulas que ofereçam o maior valor possível e isso me ajudará a fazer exatamente isso. Se você quiser ser um dos primeiros a saber sobre futuras aulas, siga-me no Skillshare. Até a próxima vez, amigos não sejam estranhos. [MÚSICA].