Sketchbook para estilizar: desfrute do seu estilo de arte através do desenho

1. Introdução: A arte é muito importante para mim e para minha vida pessoal porque eu a uso como uma forma de processar minhas emoções. Eu realmente não consigo me lembrar de uma época em que eu não estava desenhando. Sou Christine. Nisha, sou artista e fundadora do Mike Cook Studios Originalmente, eu queria ir para a escola de arte sozinho, mas eles se concentraram mais na técnica e em como fazer algo da maneira correta. E por ser autodidata, consegui pular todas essas regras e aprender a desenhar do meu jeito E acho que há muitas outras pessoas que também querem explorar sua arte e fazer sua própria arte, mas não têm tempo nem dinheiro para estudar arte por quatro anos. Lutei por anos para encontrar meu próprio estilo, mas acabei descobrindo e juntei tudo em um único curso Então, para qualquer pessoa que possa ter se visto na minha história, meu Deus está aqui para ajudar, e adoraríamos que você se juntasse à nossa comunidade. 2. Como desenhar assinaturas: Tarefas de desenho. Oi pessoal. Antes de entrarmos nos módulos de aula, quero revisar rapidamente os downloads das aulas com você. Na página de projetos e recursos dessa classe de habilidades Shart Você verá três downloads de PDF. Primeiro, temos a lista de verificação de tarefas. Isso lista todas as tarefas de desenho dessa classe em uma página com pequenas caixas de seleção ao lado Esta é uma aula aprofundada que levará algum tempo, então você pode usar esta lista de verificação para acompanhar seu progresso e de onde parou Em seguida, temos as tarefas de desenho. Ao assistir aos vídeos desta aula, você ocasionalmente verá essa tela. Ao fazer isso, é hora de concluir uma tarefa de desenho, abrir o PDF das tarefas de desenho e encontrar o número da tarefa para ler as instruções e concluir o exercício do caderno concluir o exercício do caderno Também está incluída após cada tarefa uma seção Por que fizemos isso, que explica o propósito da tarefa e o que ela nos ensina sobre nosso estilo artístico O download final é um PDF de páginas para colorir. Isso inclui cinco páginas para colorir que criei e que são usadas Tarefa 2.1 Compartilhando nosso trabalho Existem mais de 60 tarefas neste curso e compartilhamos nossa jornada Completar um caderno de esboços é muito mais agradável do que fazer isso sozinho Também passei por todas essas tarefas e também compartilharemos algumas das páginas do meu caderno de esboços em nossa galeria de projetos Compartilhe qualquer uma das tarefas concluídas que você gostaria na galeria de projetos para Talvez você queira compartilhar uma ou algumas das quais se orgulhe ou talvez queira compartilhar todas elas É divertido ver como cada um de nós interpreta as tarefas de forma diferente. Não deixe de dar uma olhada de vez em quando e dar às pessoas que postam vibrações positivas e Podemos aprender juntos e crescer juntos. Uma nota sobre as tarefas. Eu escrevi as instruções da tarefa propositalmente, um Eles são claros o suficiente para serem seguidos, mas não quero dizer exatamente o que fazer. Este curso não é sobre ensinar você a desenhar da maneira que eu desenho, é sobre ensinar você a desenhar da maneira que você desenha. Temos que deixar as coisas um pouco abertas para permitir que isso aconteça. Não dou regras completamente específicas a serem seguidas porque não quero influenciar muito suas escolhas. Estou definindo as diretrizes e dando a você a liberdade de explorar, pegar e se soltar. Lembre-se de que não há uma maneira errada de concluir as tarefas. Eles podem e devem ser interpretados de maneiras diferentes. O seu terá uma aparência diferente dos outros, e isso é perfeito. Tente não se preocupar se você está fazendo a coisa certa, seguindo instruções ou fazendo o que outras pessoas estão fazendo. Contanto que você esteja fazendo as tarefas, você está fazendo a coisa certa Se você realmente ficar preso em uma tarefa, não deixe que isso o impeça de continuar a aula Sinta-se à vontade para pular alguns. Se você simplesmente não gosta, pode sempre voltar mais tarde e tentar novamente. Dito isso, sinta-se à vontade para fazer qualquer pergunta na página de discussões se você realmente não tiver certeza do que fazer ou tiver dificuldades com uma tarefa específica 3. As 5 regras: Olá e bem-vindo a descobrir seu estilo artístico em um caderno de esboços Vou começar e te dizer a coisa mais importante que vou te contar durante todo o curso e a coisa mais importante que você ouvirá em toda a sua vida, ok? Isso é um pouco exagerado, mas é muito importante e teve um grande impacto em mim quando eu finalmente aceitei. Você está pronto? A coisa mais importante a lembrar é que não existe uma maneira certa de desenhar. É isso mesmo. Todos nós podemos ficar presos nessa mentalidade de desenhar as coisas da maneira certa, mas não há realmente uma maneira certa de desenhar nada Cada um desenha à sua maneira, no seu próprio estilo e com o seu próprio processo. Os artistas usam ferramentas diferentes, rotinas diferentes, peculiaridades diferentes Somos todos pessoas diferentes e interpretamos o mundo de forma diferente. Também vamos desenhar esse mundo forma diferente. Isso é bom. Essa é uma lição muito importante do curso. A forma como você desenha é a maneira certa. Continue praticando e refinando suas próprias coisas e não se preocupe com a forma como outras pessoas traçam as regras deste curso Regra número um, não há regras na arte. Regra número dois: sorteio todos os dias. Eu sei que é difícil continuar desenhando todos os dias, e vamos falar sobre isso mais tarde, mas todos nós temos muita coisa acontecendo e muitas responsabilidades. Mas se você puder pelo menos desenhar todos os dias enquanto estiver concluindo esta aula, isso fará uma grande diferença. Pelo menos fotografe a cada dois dias. Desenhar é muito parecido com correr e você pode notar a diferença se não o faz há algum tempo. É mais fácil começar quanto mais você faz isso e vê como isso se torna parte integrante do seu dia. Apenas cinco a 10 minutos, se isso é tudo que você tem, tudo bem. Prática consistente é o que buscamos. Regra número três: faça o curso em ordem e faça as tarefas. Essa aula será mais eficaz se você assistir aos vídeos em ordem e fizer as tarefas logo após assistir ao vídeo Eu recomendo assistir apenas um vídeo por dia e concluir as tarefas desse vídeo Regra número quatro: não se esforce demais. Como eu disse antes, nosso objetivo é obter pectus regular neste curso Se, ao desenhar uma tarefa, você se sentir tenso, agitado e frustrado, não se preocupe, faça uma pausa, afaste-se ou Você já faz alguma coisa hoje e essa é a meta que você sempre pode amanhã, de onde parou na regra número cinco. Sem lápis, ok? Às vezes, usamos lápis nas tarefas, mas muito raramente, e não para esboçar ou Eu sei que você realmente quer esboçar sua ideia antes de colocá-la na tinta, mas o lápis é muito hesitante. Você acabará desenhando e apagando por horas, pensando e repensando cada marca que fizer, tentando encontrar a certa Esse não é o processo de desenho procuramos em nosso caderno de esboços Você pode pegar um lápis após este curso, mas para este curso, peço que você se atenha ao alfinete. Estamos procurando uma forma mais instintiva de desenhar. A forma de desenhar que é natural e original para você. Queremos cometer erros. Veja esses erros, aprenda com eles e não os apague. Se você estragar alguma coisa, aceite ou comece de novo Seu jeito de desenhar está dentro de você. Só precisamos parar de pensar demais por tempo suficiente para poder deixá-la vazar e brilhar. Sem lápis. 4. Ferramentas + materiais: Ferramentas e materiais, escolhendo seu caderno de desenho ideal. Antes de começarmos a desenhar de verdade, vamos conversar sobre compras. Sua primeira tarefa será comprar um caderno de esboços e talvez algumas ferramentas de desenho, se você ainda não tiver Mas entrar na loja de arte e ver todas essas opções pode ser assustador no futuro Eu recomendo experimentar diferentes marcas, tamanhos de encadernação e pesos de papel para seus cadernos de desenho Mas qual deles devemos escolher agora para este curso? Depende realmente de você, e qualquer caderno de esboços funcionará para esta classe Mas vamos analisar algumas coisas que você talvez queira considerar. A coisa mais importante a lembrar ao comprar suprimentos é que essa é uma aula de caderno de esboços, não uma aula final de arte Ter um bom papel e boas ferramentas pode tornar o desenho mais divertido. Mas as ferramentas não fazem a arte que você faz. Queremos ser capazes de manter o senso de jogo e experimentar nesta aula Na verdade, é melhor não comprarmos coisas muito caras. Não quero que tenha medo de colocar muita tinta porque pagou $12 por aquela caneta Estamos aqui para desenhar, não para economizar tinta. Lembre-se de que você pode comprar totalmente barato. A primeira coisa que você deve decidir é que tipo de encadernação você deseja. Existem três opções básicas: encadernação rígida, encadernação flexível e encadernação com fio. Para capa dura, a vantagem é que é resistente não se esmaga na sua bolsa Parece bom e alguns estavam planos. Os contras de uma capa rígida é que geralmente é mais cara do que outras opções, mais pesada e algumas não ficam planas. As vantagens de um caderno de desenho com capa macia são que ele é leve e barato, geralmente fica plano e você pode dobrar a Os contras de uma capa macia são que às vezes o papel é muito fino e a tinta pode escorrer por causa da capa mole, podendo ficar amassada na bolsa As vantagens de um caderno de desenho encadernado com arame ou de ser resistente não se amassam na bolsa, ficam planos e você pode remover páginas facilmente Os contras de um fio amarrado é que é volumoso. O fio pode atrapalhar se você estiver tentando digitalizar e não for tão bonito ou estudioso A próxima coisa que você deve decidir é o tamanho. Essa será uma preferência pessoal, assim como a encadernação. E você deve escolher algo que você acha que vai gostar mais. Você quer algo grande o suficiente ter espaço para se movimentar na página, mas pequeno o suficiente para caber na sua bolsa quando sairmos desenhando mais tarde. A última coisa sobre a qual devemos falar é sobre o tipo de papel. Existem vários tipos de opções diferentes, desde papel liso até papel grosso em aquarela Sua escolha dependerá do tipo de ferramenta que você usará. Para esta aula, usaremos cor, lápis, caneta e marcador. Precisamos de algo que possa funcionar com esses três meios. Eu sugiro talvez comprar algo que diga mídia mista. Realmente, qualquer caderno de esboços ficará bem. Faça o que fizer, não compre um caderno de esboços super chique de $100 Você só vai ter medo de usar todo esse papel e vamos congelar quando você for desenhar nele. Basta pegar um livro e ir embora, tudo vai dar certo. Agora vamos falar sobre ferramentas de desenho. As ferramentas que você escolhe usar importantes porque afetam a maneira como você desenha. No entanto, o fato de uma ferramenta ser mais cara não significa necessariamente que seja melhor, especialmente para desenhar cadernos de esboços Este curso envolve muitas experiências com diferentes formas de desenhar Eu gostaria que você tivesse as seguintes ferramentas antes de começar. Talvez você já tenha algumas dessas ferramentas, o que é ótimo. Não sinta que precisa sair e comprar coisas super sofisticadas para o seu caderno de esboços Lembra o que eu disse antes? Uma caixa de lápis de cor baratos ou lápis de cor. Um lápis. Espere, não era a fila número cinco. Sem lápis. Sim, foi. Mas há algumas tarefas em que usaremos um lápis Qualquer tipo fará pelo menos duas canetas de desenho diferentes, geralmente chamadas de forros finos pinos de revestimento fino têm tinta de maior qualidade do que um alfinete normal, e desenharemos com muito Eles têm uma ponta dura e vêm em diferentes larguras de pinos. Eu gostaria que você tivesse pelo menos duas larguras de pinos diferentes Um extra pequeno ou 0,1 e um tamanho médio ou 0,7. Eu uso algumas marcas diferentes. Eu tenho um multiliner Copic, alguns pinos pit artist e alguns mícrons . Um pino de escova. Este alfinete tem uma ponta mais flexível em estilo pincel e nos dará desenhos realmente ousados e expressivos Eu uso um pincel duplo Tombow, um conjunto de marcadores básicos Gosto de usar principalmente marcadores de cópia, mas eles são muito caros e não necessários para este curso ou reserva de esboços Sinta-se à vontade para comprar um conjunto barato de marcadores com um pequeno bônus de variedade de cores Isso não é necessário para o curso, mas se você quiser experimentar ainda mais, ter um alfinete branco é divertido para adicionar mais detalhes sobre a tinta. Eu gosto de usar um pino Uniball Signo. 5. O manifesto do sketchbook: Manifesto do Livro. Ao longo deste curso, tentaremos adotar uma certa mentalidade que nos permitirá explorar, experimentar e descobrir Estamos tentando sair da técnica de duvidar de si mesmo, mentalidade focada e entrar na mentalidade fluente Para fazer isso, temos que esquecer algumas coisas para podermos prestar atenção em outras. Aqui estão algumas coisas que todos devemos lembrar ao desenhar em nossos cadernos de esboços Estou chamando isso de nosso Manifesto do Sketchbook. Diminua a velocidade e esteja presente. Abandone o controle e permaneça aberto. Cometa erros e aceite o fracasso. Não pense e não se preocupe. Seja mau às vezes e seja verdadeiro. Sempre ouça e cresça. Reserve tempo para a arte e a criatividade. Brinque e experimente coisas novas. Compartilhe seu trabalho e incentive outras pessoas. Finalmente, mantenha a mão em movimento e apenas desenhe. 6. Como desenvolver o corpo criativo: Ok, vamos começar já. A maioria desses módulos terá algumas conversas e informações no início. Mas, para esta, vamos direto para a tarefa e depois falar sobre ela depois de concluí-la 7. Sua mão + sua ferramenta: Ok, você fez a tarefa, certo? Bom. Por que acabamos de colorir páginas? Essa tarefa é usada pela cartunista Linda Barry em Páginas para colorir, tentando colocar máximo possível de giz de cera na página, nos apresentam as frustrações do desenho Sua mão provavelmente começou a ter cãibras ou doer enquanto você pintava Você provavelmente rasgou ou enrugou uma página. Talvez você tenha estragado uma peça enquanto estava colorindo ou não tenha saído do jeito que esperava Ao passar por essas frustrações, começamos a desenvolver um relacionamento com a página, as ferramentas de desenho e nossas mãos Estamos aprendendo como a ferramenta e o papel interagem, como deixamos marcas na página, como escolhemos cores e como pensamos. Enquanto movemos nossas mãos pela página, experimentamos a transição de pensamentos e estados de espírito ao revestir a página com cera Podemos ficar hesitantes, depois felizes, depois frustrados, depois felizes, depois focados, depois meio focados e continuando ao longo do ciclo, sem nunca pensar como faríamos enquanto desenhamos 8. Treinamento de coordenação mão-olho: Uma grande parte do desenho é melhorar nossa coordenação olho-mão. Geralmente, em nossos cadernos de esboços, objetivo é não pensar muito enquanto desenhamos É assim que começaremos a desenhar da nossa maneira original. Mas, para poder fazer isso, precisamos permitir que precisamos permitir nossas mãos e olhos se comuniquem com clareza, nos dá a capacidade de traçar linhas confiantes. Vamos fazer alguns exercícios rápidos para aprimorar e praticar o desenho de linhas confiantes. 9. Aqui está um segredo: Ok, agora você sabe que eu não acredito em talento. Claro, as pessoas podem ter propensões ou tendências a fazer certas coisas, mas, no final das contas, acho que as habilidades de uma pessoa, incluindo desenhar, vêm de quanto trabalho e esforço ela dedica à prática e ela dedica à prática Se comprarmos a ideia de que não há talento e comprarmos a ideia de que ter sucesso no desenho ou não, tudo é uma questão de trabalho árduo. Isso é uma boa notícia, certo? Isso significa que tudo depende de nós. Isso significa que não é apenas um presente com o qual algumas pessoas nascem ou não. Tudo o que precisamos fazer é desenhar e poderemos desenhar. Mas então a dúvida e o medo surgem. Pensamos que muitas outras pessoas sabem desenhar melhor do que eu. Não sou bom o suficiente em desenhar para passar o tempo praticando. Eu não sou um artista de verdade. Não sei o que desenhar. Receio que meu trabalho seja mal interpretado. Não há mercado para meu trabalho. Minha arte não será levada a sério. O mérito não é importante o suficiente. Eu não tenho um diploma de arte. Sou muito velho, sou muito jovem. Por favor, entenda que a única razão pela qual posso listar tantas dessas dúvidas é que eu as tenho todos os dias, todo mundo tem. Estou duvidando de todo esse curso agora, e estive o tempo todo, venho fazendo Tenho medo de que as pessoas não gostem do curso. Tenho medo de que outras pessoas estejam ensinando melhor do que eu. Tenho medo de que as pessoas não entendam o que estou ensinando. Receio que minha arte não seja boa o suficiente para que as pessoas queiram aprender comigo. E receio que eu seja muito jovem e muito velho. Meu argumento é que o medo é normal, contínuo e uma parte saudável da criação de arte. Você só precisa aceitar que sempre duvidará do seu trabalho e está tudo bem, você continuará a tê-los aqui. A questão não é como paramos de ter medo, mas sim o que fazemos com esse medo? Vamos examinar alguns medos comuns específicos e fazer arte e desenhar um pouco para superar esses medos e dúvidas. 10. Medo da página em branco: O primeiro é o medo da página em branco. Esse é o medo de começar um novo projeto. Como o medo tende a acontecer, muitas vezes se transforma em maiores inseguranças a partir daí Por onde eu começo? Quais marcas eu desenho primeiro? Eu não tenho nenhuma boa ideia do que desenhar. Vamos tirar isso do caminho. Normalmente, você não terá uma boa ideia antes de começar. Se eu esperasse até ter uma boa ideia para começar a desenhar, nunca acabaria desenhando nada Não se preocupe com o que desenhar. Apenas decida desenhar e depois fazê-lo. As ideias fluirão assim que você começar. 11. Síndrome do impostor: Existe essa coisa chamada síndrome do impostor, que é basicamente sentir que você não tem ideia do que está fazendo E que um dia todo mundo descobrirá que você não sabe o que está fazendo e revelará que você é uma grande farsa. Bem, eu tenho algumas notícias importantes para você. Ninguém sabe o que eles estão fazendo. Ninguém sabe ser adulto, nem mesmo adultos. Ninguém sabe como dobrar uma empregada doméstica ajustada. E ninguém sabe fazer nem mesmo artistas. O truque, por mais frustrante que possa parecer, é simplesmente fazer isso Basta pagar suas contas e você estará sendo um adulto, basta colocar aquele lençol com elástico em uma bola e jogá-la no armário. E você está organizando, basta desenhar algo e você fez arte. Você aprenderá tudo o que precisar saber ao longo do caminho. Mas para fazer isso, você precisa começar. 12. Não posso desenhar o que está na minha cabeça!: Tudo o que eu desenho nunca parece tão bom quanto eu queria. Isso não é desculpa para não desenhar. Na verdade, é o maior motivo pelo qual você deve desenhar. Desenhar é a única maneira de você ficar melhor em desenhar, e você nunca encontrará a arte que deveria criar se não continuar fazendo isso. Aqui está outra nota importante da realidade que eu tenho que me lembrar o tempo todo. Você nunca sentirá que suas habilidades são tão boas quanto você gostaria que fossem, mas isso é bom. Você deve sempre se esforçar para melhorar. Se alguém sentisse que realmente dominou alguma coisa, provavelmente pararia de fazer isso tanto Mas todos nós continuamos fazendo coisas porque queremos que a próxima coisa seja melhor. Sim, prometo que até mesmo os mestres acham que suas habilidades às vezes não são boas o suficiente. David Bales, fotógrafo e coautor do incrível livro Art and Fear, contou essa história após meses de prática com seu professor de música Ele reclamou com o professor, mas consigo ouvir a música muito melhor na minha cabeça do que consigo tirá-la dos meus dedos E seu professor respondeu: “ O que faz você pensar que isso sempre muda? A expectativa em relação ao seu trabalho sempre será melhor do que a que aparece na página, e tudo bem Isso lhe dá algo pelo que se esforçar com a próxima peça e um motivo para continuar desenhando. 13. Relaxando + desacelerando: O clima da criatividade. Esta é uma teoria sobre os modos de operação desenvolvida pelo comediante e ator John Cleese De acordo com sua teoria, modo fechado é um estado tenso de ansiedade em que sentimos que temos muito a fazer e nunca conseguiremos fazer tudo Estamos estressados, críticos e duros com nós mesmos É aqui que nosso crítico interno vive e prospera. O modo aberto é um estado mais relaxado em que somos introspectivos e brincalhões, permitindo que a curiosidade aumente e a pressão aumente Somos originais, criativos e autoconscientes. É aqui que desenhamos. Como nós, todos passamos muito tempo no modo fechado, mas o desenho original não pode acontecer no modo fechado. Como passamos do modo fechado para o modo aberto? Uma forma é praticando a atenção plena. Desenhar e ser criativo em geral é muito semelhante à meditação e atenção plena Temos que acalmar nossos pensamentos antes de podermos ouvir nossa voz interior. A atenção plena é basicamente ser capaz de prestar atenção ao nosso momento presente e reconhecer seus pensamentos sem julgá-los. Estar atento nos torna mais autoconscientes, mais focados e capazes de ver com mais clareza Também nos permite julgar menos a nós mesmos e aos outros. Melhore nossa memória, regule as emoções e reduza o estresse. Todos esses benefícios são extremamente propícios para entrar no estado de fluxo e encontrar nossa voz interior Ser capaz de desenhar sem se preocupar e pensar demais. A atenção plena é frequentemente praticada por meio da meditação consciente, que geralmente envolve estar atento à respiração, concentração e consciência do corpo O legal da atenção plena e do desenho é que é um ciclo Podemos explorar a atenção plena desenhando e podemos explorar o desenho por meio da atenção plena 14. Como entrar no estado de fluxo: Outra forma de ver essa mentalidade criativa que estamos tentando alcançar é chamada de fluxo Estar no estado de fluxo é quando você está completamente absorvido em seu trabalho, tão concentrado e dedicado ao que está fazendo, que você perde a noção do tempo no estado de fluxo. Você está tão envolvido com o que está fazendo que todo o resto fica fora de foco. O que você faz e o que você pensa convergem, seus pensamentos, preocupações e críticas internas desaparecem e você Algumas pessoas também chamam isso de entrar na zona. Mas não importa como você o chame, é uma absorção completa do que você está fazendo. Parece meditativo transcendente e faz você se sentir um com o mundo É onde você encontrará sua voz e fará o que é natural para você. Quando você está no fluxo, você se expande e se afasta. Você se torna mais consciente de si mesmo e mais consciente de um senso de unidade com o mundo. Quando estamos em nosso fluxo, fazemos nosso melhor trabalho. Novamente, tudo isso parece ótimo, mas como chegaremos lá? Versos internos, recompensas externas, pois os artistas geralmente se tornam muito orientados para recompensas externas, como dinheiro, fama ou elogios de outras pessoas. Mas se pudermos nos concentrar nas recompensas internas, poderemos entrar no estado de fluxo muito mais facilidade quando você estiver no estado de fluxo. Fatores externos simplesmente não importam porque estamos muito focados na tarefa em questão. Quando estamos no estado de fluxo, somos orientados para a ação e para a consciência. Isso nos dá confiança e uma sensação de controle. Estamos imersos em nossa tarefa e essa imersão nos liberta de nossa crítica interna e preocupações de entrar Tente fazer essas coisas. Tente deixar de lado suas necessidades, desejos e objetivos. Em segundo lugar, confie na sua capacidade de desenhar e ser criativo. Em terceiro lugar, esteja atento e consciente do mundo ao seu redor. Finalmente, quarto, não desista. 15. Como manter sua mão em movimento: Talvez você tenha entrado na zona, esteja no estado de fluxo e esteja se sentindo consciente e em paz Mas então sua caneta para. Sua linha para. O desenho é interrompido. Agora, e se ainda não sentirmos que terminamos de desenhar? Como continuamos desenhando neste momento? Você só precisa manter a mão em movimento para saber o que desenhar a seguir ou para onde ir em seguida. Você só precisa continuar fazendo marcas. Mas e se você estiver se sentindo totalmente perdido enquanto desenha? Pode ser bom ter uma marca fazendo exercícios para se apoiar. Esses exercícios oferecem algo que você pode desenhar automaticamente sem precisar parar para pensar. Ele mantém sua mão em movimento até obtermos uma faísca que nos levará ao estado de fluxo novamente. 16. Como aceitar a incerteza: Eu não sei sobre você, mas eu adoro ter um plano. Adoro a certeza e adoro a estabilidade. Adoro saber o que vai acontecer, a que horas, quem vai estar lá, por quanto tempo vamos fazer isso e, o mais importante, quando e o que vamos comer. No dia a dia, esse hábito de planejar pode ser um ponto forte. Mas na arte, desenhando livremente, desenhando à nossa maneira, sendo criativos e originais. Essa é uma fraqueza minha quando estou despertando meu desejo por certeza e um plano sólido é uma falha que eu tenho que compensar e tentar ativamente eliminar Isso ocorre porque a arte, criatividade e a criação de qualquer coisa original estão em sua essência, cheias de incertezas. Fazer algo original significa que isso nunca foi feito antes. E isso significa que você não sabe de antemão o que exatamente vai ser ou como vai acabar. Você não pode planejar e não saber se alguma vez fez coisas para as quais sabe o final, se você só desenha coisas onde sabe exatamente como elas ficarão no final e não permitir nenhuma mudança ao longo do caminho. Você sempre acabará com arte comum que não é original, não é fiel a você e não está se esforçando. Se você sempre certeza e seguir seus planos, sempre seguirá os mesmos caminhos e obterá os mesmos resultados previsíveis. É somente quando abraçamos a incerteza. Aceite nossos erros como lições a serem aprendidas e esteja disposto a mudar nosso caminho e desviar de nosso plano de que possamos realmente ser criativos e desenhar em nosso próprio estilo artístico com nossa própria voz original Quando começo a desenhar no meu caderno de esboços, geralmente não tenho uma ideia definida na minha cabeça Eu simplesmente começo a desenhar e as linhas começam a tomar forma e se transformar em coisas interessantes. Você precisa liberar sua mente e começar a fazer marcas na página. Você está feliz que pequenos acidentes ocorram e você tem que aproveitar esses acidentes, observar o que funciona e o que não À medida que você desenha o que flui e o que parece forçado, eventualmente a imagem evoluirá para algo que você nunca poderia ter imaginado no início do projeto Eles se transformarão em algo original e novo. Na minha opinião, é essa habilidade de experimentar, cometer erros e saber quais erros manter que faz de alguém um artista, acredito que qualquer um pode desenhar. Você só precisa não pensar demais e dedicar tempo para aprender como o lápis se move na sua mão E esteja constantemente observando e interpretando o mundo ao seu redor Essas observações e interpretações são o que infiltra em seu trabalho e tornam seus desenhos pessoais 17. Como aproveitar o processo: Eu falei muito sobre como eu acho que amor é a base de um bom desenho. Eu acredito que para se tornar um mestre em uma habilidade, não importa qual habilidade, você tem que amar fazer essa coisa. Caso contrário, você nunca terá a motivação ou a paixão de se comprometer a fazer isso de forma consistente o suficiente e a se esforçar o suficiente para se tornar bom nisso. Se você está desenhando e se sente infeliz, pense no porquê disso Então, quais são suas motivações para desenhar do jeito que você está desenhando agora que estão deixando você infeliz Você está desenhando da maneira que outra pessoa lhe disse para desenhar? Você está desenhando da maneira que pensa? Faremos com que seu trabalho seja reconhecido. Você está desenhando com base nas expectativas de outras pessoas? Você está desenhando o que acha que é a maneira correta ou melhor de desenhar algo? Você tem que aprender a desenhar para si mesmo e amar o processo de desenhar em si, ou por que outro motivo faríamos isso? A maneira mais rápida de bloquear a criatividade é ficar impaciente e esperar desenhar Surpreendentemente, assim que você pega a caneta, espera poder acelerar o processo de desenhar, esperar encontrar algo incrivelmente original e novo sem ter que lutar por isso Se você realmente quer melhorar suas habilidades de desenho, encontrar sua voz e ser capaz de desenhar em seu próprio estilo original, então comece a trabalhar. Comece a desenhar agora mesmo. Concentre-se em desenhar algo que você adora, que o faça ganhar vida e começar a trabalhar. Para se tornar ótimo em qualquer coisa. Você tem que sentir um impulso por essa coisa. Você tem que querer fazer isso, ansiar por isso, sentir isso. Você tem que amar isso. Mas o fato é que o amor não é algo que simplesmente acontece com o amor. Algo não é um sentimento. O amor não é uma emoção. O amor é uma ação, uma decisão, um compromisso. Aprender a amar, desenhar para realmente amar é uma grande parte de encontrar sua voz. Você pode ter isso com o desenho. Eu sei que você pode. Vamos continuar desenhando e chegaremos lá juntos. 18. Jogando enquanto desenha: Jogar é extremamente importante para encontrar nossa voz e estilo artístico. Se estivermos pensando demais, sendo muito sérios ou nos esforçando demais, nossa voz não sairá. Será sufocado por nossos pensamentos, expectativas e planos É por isso que um caderno de esboços é tão essencial para a prática de um artista Nosso caderno de esboços é onde jogamos. É onde experimentamos novas ideias. É onde exploramos nossos pensamentos. É onde fazemos nosso trabalho feio. É onde nos deparamos com coisas novas. Não importava o que acontecesse, mesmo não aprendêssemos algo enquanto brincávamos , ainda nos divertíamos e cultivávamos um amor mais profundo por desenhar esse prazer Esse amor é o que nos tornará criativos, abertos e capazes de ouvir nossa voz e descobrir nosso estilo. 19. Como aceitar erros: Buscar a perfeição em sua arte é uma perda A perfeição não existe. Alguém, incluindo você, sempre será capaz de encontrar algo errado com tudo o que você faz, não importa quanto tempo você gaste trabalhando nisso. Podemos muito bem ceder à imperfeição e tentar nos imperfeição e tentar sentir mais confortáveis cometendo erros Eu poderia analisar cada trabalho do meu portfólio e mostrar muitas coisas. Eu mudaria se voltasse e fizesse isso de novo. Mas em algum momento, você só precisa deixar para lá, terminar e passar para a próxima peça. Cada obra de arte não será perfeita, mas você será um artista melhor do que era antes. Com cada um, há uma história que eu adoro sobre perfeição do livro Arte e Medo Basicamente, um professor de cerâmica dividiu sua turma em dois grupos para testar a teoria que ele contou No primeiro grupo, eles seriam baseados apenas na quantidade de trabalho realizado, enquanto o segundo grupo seria avaliado pela qualidade do trabalho O primeiro grupo simplesmente pesava tudo o que eles faziam para determinar sua nota, enquanto o segundo grupo tinha que criar uma única peça perfeita para obter um A. Quando chegou a hora da nota, aconteceu uma coisa surpreendente O trabalho da mais alta qualidade veio do grupo que está sendo avaliado pela quantidade Enquanto o grupo de quantidades faz peça após peça, aprendendo com seus erros cada vez e experimentando coisas novas. O grupo de qualidade ficou sentado pensando no que seria a melhor peça e, no final das contas, não tinha muito a mostrar. Este é um ótimo exemplo de como imperfeições e erros não são apenas comuns na arte, mas são, na verdade, uma parte importante do processo de criação de arte Você precisa fazer muitos desenhos ruins antes de poder fazer aqueles desenhos realmente bons. Não tenha medo de cometer erros, eles apenas significam que você está no caminho certo. 20. Iterando para a originalidade: Aceitamos que erros e muitos desenhos ruins são o que nos leva a bons desenhos. Mas como continuamos fazendo todos esses desenhos ruins? Ao iterar. Cada vez que você desenha algo de que não gosta, dê uma olhada rápida antes de descartá-lo Por que você o classificou como um desenho ruim? É realmente tão ruim? Deve haver algo de bom nisso. E aquela linha ali, ou a maneira como você a desenhou? Ou que tal aquela marca reta ali? Isso é legal, certo? Se pegarmos algo e desenharmos repetidamente, olhando para cada um, escolhendo rapidamente as coisas de que gostamos, misturando as coisas de que não gostamos e continuamos desenhando repetidamente , iterando a cada vez Desenhando cada um pouco diferente. É quando podemos fazer ouro. É por isso que estamos desenhando com caneta nesta aula. Se você simplesmente apagar todos esses erros, todos aqueles desenhos ruins, você nunca os verá e aprenderá com eles. E você nunca identificará os erros que realmente funcionam e dos quais você realmente gosta. 21. Olhando para nossas memórias: Nosso eu é como uma esponja. Absorvemos tudo o que vemos e vivenciamos, as escolhas, fazemos pensamentos, pensamos sentimentos, sentimos histórias, escrevemos desenhos, desenhamos, tudo isso vem da esponja de Quanto mais experimentamos, mais deixamos nossa esponja absorver, mais temos com que trabalhar, mais saímos para o mundo e expandimos nossa mente com novas ideias, novos pontos de vista e Quanto mais nossa esponja se expande. Viajar pelo mundo, é claro, faria isso drasticamente Mas você também pode expandir sua esponja, não importa onde esteja, apenas estando ciente do imenso mundo em nosso próprio quintal Nossa esponja está cheia de tudo. Sabemos, tudo o que aprendemos, tudo o que pensamos e tudo o que já vivenciamos, cada livro que lemos, cada filme que assistimos, cada risada e cada beijo, cada suspiro e cada lágrima, e não só o seu, mas de todos os outros que você viu ou compartilhou também Essas são todas as coisas que nos tornam quem somos. Todos nós tivemos experiências completamente diferentes e somos pessoas completamente únicas e diferentes. Cada um de nós tem sua própria voz. E para encontrá-la, temos que ouvir, apertar aquela esponja e realmente ver o que sai O que armazenamos lá? O que guardamos todos esses anos? Que lembranças ainda temos? Quando você começar a pensar introspectivamente, se tornar mais consciente e a se explorar, ficará surpreso com o que poderá Nossa esponja é um tesouro de originalidade e criatividade, à espera de ser Estamos praticando prestar atenção ao mundo ao nosso redor, examinando o mundo e percebendo as coisas que notamos Mas também precisamos nos examinar. O que acontece dentro de nós, de onde viemos e o que lembramos de muito tempo atrás. Acredito que suas experiências de infância têm um grande impacto sobre quem você é e quem você se tornou. Você é muito impressionável em tenra idade. As coisas que você ouviu, viu e fez nesses anos, ficaremos com você por muito tempo. Acho que é útil refletir sobre nossas memórias e interesses de infância, descobrir coisas novas sobre nós mesmos. Ideias e inspiração não vêm do nada, elas vêm de dentro de nós Coisas que notamos ou lembramos. Vamos relembrar algumas das coisas que lembramos. Para encontrar sua voz, você precisa ser honesto. Muitas infâncias são cheias de muita emoção. Talvez tenha ocorrido um evento traumático no início de sua vida, um divórcio complicado ou provocações e intimidações incessantes. As infâncias podem ser difíceis e cruas em nossas memórias, mas a única maneira de descobrirmos nossa voz interior é sermos honestos sobre nossas memórias e sentimentos As memórias e emoções mais difíceis geralmente são aquelas que contêm as verdades mais profundas que escondemos Tente não ignorá-los. Precisamos encarar nossos sentimentos, tanto bons quanto ruins, e aceitá-los pelo que são. A única maneira de desenvolver sua voz é sendo honesto e verdadeiro com seus sentimentos. Como aceitamos nossos sentimentos? Temos que senti-los e estar presentes com eles. Se, ao nos lembrarmos de algo, sentimos uma emoção daquela época Novamente, seja feliz ou triste, animado ou louco. Esteja ciente de como você se sentiu naquele momento original e como se sente em relação a isso. Agora, lembre-se de que todas essas experiências e emoções fizeram de você quem você é hoje. Aqui com nossas próprias memórias. E devemos nos sentir confortáveis sendo nós mesmos e nos aceitando neste espaço. Se pudermos fazer isso, reflita honestamente sobre nossas memórias, pensamentos, esperanças, sonhos, amores, ódios e Estaremos no caminho certo para encontrar nossa voz. 22. Ponderando nossas paixões: Analisamos o que preparamos e como foi nossa infância Nossa última parada é dar uma olhada em nossos interesses, paixões, influências e obsessões atuais paixões, influências e obsessões 23. Como prestar atenção: Desenhar é uma ótima maneira de estar presente e prestar atenção a tudo o que nos rodeia. Precisamos aprender a ver, ouvir e refletir sobre o mundo ao nosso redor. Mas também precisamos aprender a prestar atenção ao que prestamos atenção. Precisamos acompanhar as coisas que notamos quando estamos presentes. Nosso caderno de esboços pode ser uma ótima maneira de fazer exatamente isso. Podemos pensar em nosso caderno de esboços como um lugar para coletar peças do nosso dia a dia. Às vezes, essas peças começam a se repetir e formar padrões. Esses padrões podem nos dar a chave para desvendar o que acontece em nosso subconsciente Se prestarmos atenção, vemos, ouvimos e refletimos sobre o mundo ao nosso redor, acompanhando essas peças de nossos dias e percebendo os padrões que surgem no que lembramos e no que subconscientemente prestamos atenção Nosso caderno de esboços se tornará um mapa caçador. Um mapa cheio de pistas sobre o que buscamos naturalmente , que pode informar e inspirar nossa arte, voz e Ray Bradbury fala sobre essa ideia de prestar atenção ao que você continua lembrando Em seu livro, Zen and the Art of Writing, ele diz isso muito melhor do que eu. Eu realmente gostaria de ler para você essa passagem do livro. Pensei em todas as ideias malucas buscavam minha atenção, esperando embaixo da tampa do sótão, finalmente confiante de que logo as revelaria Há 100 histórias de quase 40 anos da minha vida contidas em minhas histórias coletadas. Eles contêm metade das verdades condenatórias que eu suspeitava à meia-noite e metade das verdades salvadoras que eu reencontrei no Se alguma coisa é ensinada aqui, é simplesmente o mapeamento da vida de alguém que começou em algum lugar e foi Não pensei tanto em como viver minha vida, mas fiz coisas e descobri o que eram e quem eu era, depois contar cada história, era uma forma de me encontrar. Cada eu é encontrado a cada dia. Um pouco diferente do encontrado 24 horas antes. Eu estava reunindo imagens durante toda a minha vida, guardando-as e esquecendo-as de alguma forma. Tive que voltar com palavras como catalisadoras para abrir as memórias e ver o que elas tinham a oferecer repetidamente. Minhas histórias e minhas peças me ensinam que nunca devo duvidar de mim mesma. Meu, meu gânglio ou meu subconsciente de Ugas novamente a partir de agora, espero estar sempre alerta para me educar Mas, na falta disso no futuro, voltarei relaxadamente à minha mente secreta para ver o que ela observou Quando pensei que estava de fora, nunca deixamos nada de fora. Somos copos sendo enchidos constantemente e silenciosamente. O truque é saber como se virar e deixar as coisas bonitas saírem. Ray Bradbury 24. As ideias vêm de ações: De onde vêm as ideias? Falamos sobre eles a partir de nossos interesses, nossas paixões, as coisas que notamos, nossa vida diária e nossas memórias de infância Mas nem sempre podemos sair por aí percebendo todas as ideias ao nosso redor Como encontramos ideias? De onde vêm as ideias? A resposta é que as ideias vêm da ação. Eles vêm do desenho. Criar um desenho e criar uma ideia estão interligados. Muitas vezes é difícil separá-los. Às vezes, você começa um desenho já com uma ideia. A ideia o levará ao desenho, mas mal podemos esperar ou depender que isso aconteça. Precisamos criar com mais regularidade do que isso para crescer, melhorar e manter nossos músculos criativos e de desenho. Mesmo quando não temos uma ideia, ainda devemos desenhar. O ato de desenhar nos trará ideias. Isso fará com que novas ideias, novos pensamentos e novas conexões sejam criadas em seu cérebro, nas quais você não teria pensado outra forma se não tivesse começado a desenhar Lembre-se do que Picasso disse: inspiração existe, mas precisa encontrar você trabalhando 25. Desenho é sobre ver: A maioria das pessoas presume que aprender a desenhar bem significa aprender a desenhar bem fisicamente. Eles acreditam que, se conseguirem aprender a mover o lápis corretamente nas mãos, como fazer com que a caneta faça o que eles querem que ela faça. Essa é a parte mais importante de desenhar bem, mas na verdade acho que desenhar algo de que você se orgulha e sente que está desenhado em seu próprio estilo. Acho que a chave para isso é muito mais profunda do que apenas como você move as mãos. Em vez disso, é sobre como você vê o mundo. O que você nota? O que você reconhece como importante? Você consegue ver a essência de alguma coisa? A coisa como um todo, não apenas suas partes? Então você pode escolher o que esconder do que vê, o que omitir do que vê ao desenhar aquela coisa para que a essência fique clara. É isso que torna alguém bom em desenhar ou não. Novamente, aqui eu ouvi de tantas pessoas, oh, eu não sei desenhar. Quando eu respondo, na verdade eu acho que você pode. raciocínio deles geralmente é que os artistas simplesmente veem o mundo de forma diferente das outras pessoas Sim, eu concordo, isso é totalmente verdade. Mas isso não significa que você também não possa ver o mundo da mesma forma que os artistas veem. Você pode aprender a ver o mundo pelo que ele é. Você pode ver a beleza que os outros ignoram. Você pode reconhecer a maravilhosa singularidade e profundidade de tudo ao seu redor Você pode observar o mundo ao seu redor, dividi-lo e depois fazer arte a partir dele. não está gravado na pedra da maneira que você pensa que não está gravada na pedra. E suas habilidades não estão gravadas em pedra. Você é uma pessoa individual e pode mudar, crescer e melhorar para ser e fazer o que quiser, desde que faça o trabalho. 26. Desenho do coração e do cérebro: Muitas pessoas começam a desenhar tentando desenhar as coisas corretamente. Ao tentar representar coisas em seus desenhos. Para desenhar as coisas exatamente como elas parecem. Mas essa é apenas uma maneira de desenhar, não a única maneira ou a melhor maneira, na minha opinião. Acho que é mais útil não se preocupar desenhar as coisas corretamente e , em vez disso, desenhar com o coração. Desenhe como você se sente, desenhe sua interpretação daquilo que você vê, não da representação. Não se preocupe com o que é bom ou ruim, certo ou errado. Basta desenhar o que vem até você. Desenhe porque você gosta de desenhar. Desenhe o que quiser. E desenhe o que desperta sua curiosidade. Está bem? Ok, eu entendi. Você me ouviu sobre o sentimento de desenho, mas também quer algumas diretrizes. Aqui estão algumas coisas que você deve ter em mente ao desenhar que podem ajudá-lo a melhorar a legibilidade de seus desenhos Mas lembre-se de que essas não são regras, apenas diretrizes. Não deixe que eles te enganem. Ignore-os e esqueça-os se quiser. Com isso dito, aprender essas coisas me ajudou a me sentir mais confortável e confiante em minhas habilidades de desenho. Desenhe isso, não que exista um livro maravilhoso sobre desenho chamado Drawn to Life, 20 Golden Years of Disney Master Classes, Volume One, as palestras de Walt Stansfield Se você já fez alguma das minhas outras aulas, provavelmente já me ouviu falar muito sobre este livro. Eu realmente recomendo. Se você se sente à vontade para desenhar coração e agora está procurando aprimorar suas habilidades, você pode encontrar este livro listado com os outros na seção de download de bônus desta aula. Stansfield foi animador no Walt Disney Studios e trabalhou em filmes como The Jungle Book e The Aristocrats Ele liderou uma série de aulas de treinamento de animadores no Disney Studios, onde ensinou nossas celebridades animadoras atuais como Brad Byrd Várias de suas palestras foram escritas e compiladas neste livro junto com centenas de seus esboços Minha dica favorita e mais útil de Stanchfield é algo que ele afirma repetidamente no livro Desenhe gesto, Desenhe gesto Ele repete esse conceito de muitas maneiras diferentes. Desenhe a pose inteira, não partes do corpo, desenhe verbos ou ações, não substantivos Desenhe ideias ou histórias, não desenhos ou coisas. Basicamente, quando você está desenhando uma ação, você quer se concentrar no conceito geral e não em como desenhar os botões na camisa, no cabelo ou nos dedos de uma pessoa cabelo ou nos dedos Você quer manter seu desenho simples ao começar a desenhar e definir a pose e a ação gerais antes de mergulhar em todos os detalhes divertidos. Se a base do seu desenho não for bem-sucedida, todos os detalhes incríveis e exclusivos do mundo não poderão salvá-la. Concentrar-se no gesto e na ação ajuda a trazer vitalidade e vida ao seu desenho Nos estágios iniciais do desenho, tente se concentrar em atrair a energia da ação está acontecendo, em vez das partes individuais do corpo ligadas ao corpo. 27. Como saber o que os outros pensam: Muitas vezes nos preocupamos com o que as outras pessoas pensarão sobre o que fazemos. Nós nos preocupamos que eles não gostem. Tememos que eles pensem que é ruim. Mas você não pode deixar que isso o impeça de fazer arte. Há alguns motivos pelos quais alguém pode não entender ou gostar do seu trabalho. Primeira razão, simplesmente não é coisa deles. O que, se isso for verdade, então quem se importa que eles não gostem? Razão número dois: eles viram a arte muito cedo no processo e ela não está se comunicando bem o suficiente ou ainda não superou todos os problemas Isso significa apenas que você precisa continuar trabalhando nisso. Finalmente, razão número três, essa pessoa simplesmente não está pronta para você. Quais grupos de artistas são os únicos? A história lembra a maioria dos artistas que seguiram as regras e fizeram o que as massas gostavam Ou o artista que fez o que parecia certo para eles e quebrou todas as regras, criando suas próprias regras. trabalho de muitos artistas foi ridicularizado e ridicularizado no início, mas depois celebrado como revolucionário e inovador Não importa o que aconteça, o motivo é que alguém não gosta do seu trabalho, isso não importa. Não deixe que o poder de sua criação artística caia na aprovação de outras pessoas. Sua arte é sua arte, e só você sabe como fazê-la. Tudo o que importa é que você continue fazendo sua arte. Continue desenhando, continue aprendendo e continue melhorando. 28. Representação versus interpretação: Quando estou desenhando algo que realmente existe na minha frente, significa que não estou desenhando algo inventado ou imaginário Costumo começar a desenhar de forma semi-realista. Eu nunca desenhei em um estilo fotorrealista, mas se eu estiver desenhando, digamos, um inseto no chão da minha cozinha, vou começar tentando desenhá-lo como eu o vejo. Os desenhos nesta fase são uma ótima maneira de aprender sobre a coisa, aparência, como ela se move. Até mesmo a forma como isso soa pode ser importante. Estamos observando e registrando isso desenhando. Desenhar a representação da realidade é chamado de memesis. Realismo e fotorrealismo são exemplos de estilos de mimese Você certamente é bem-vindo a desenhar e apreciar arte fotorrealista, mas, na minha opinião, sua arte poderia ser muito mais forte se você não parasse por aí e em vez disso, fosse um pouco mais fundo do que apenas representar a realidade que você vê. A habilidade técnica em arte fotorrealista é impressionante, mas onde estão a vitalidade e a vida, a singularidade e a Acredito que a ideia, a interpretação da realidade, a expressão do eu e a comunicação do sentimento são as coisas que elevam um desenho a uma obra de arte com estilo e voz únicos Quando estamos nos inspirando na vida, uma vez que desenhamos uma coisa algumas vezes e sentimos que a entendemos bem, podemos começar a nos afastar um pouco da realidade. É aqui que você poderá injetar sua personalidade interpretando o que aprendeu sobre a coisa desenhando-a e observando-a Agora podemos começar a embelezar nossos desenhos, não desenhando diretamente da coisa, tentando representá-la como ela é fisicamente, mas sim desenhando nossa interpretação dela, tentando desenhar a essência da coisa do jeito que sentimos que ela é 29. Como injetar personalidade: Como você começa a se afastar da realidade e a desenhar a realidade com um pouco de singularidade e seu toque pessoal Tentar algumas dessas técnicas evita a uniformidade quando as linhas de desenho não precisam ser retas, mesmo que sejam na vida real Peças repetidas não precisam estar perfeitamente alinhadas ou perfeitamente iguais Pode parecer contra-intuitivo, mas as imperfeições farão com que pareça mais real Fisionomia. Esse é um termo que o animador Walt Stage Field define como a arte de descobrir o temperamento e caráter Portanto, o caráter interno foi revelado externamente. Isso é o que estamos tentando alcançar em desenhos observacionais Agora que você entende o assunto, você o desenhou com bastante precisão. Agora você precisa começar a destacar seu caráter e enfatizar sua personalidade, embelezando seu caráter e enfatizar sua um pouco o desenho e se afastando da um pouco o desenho e Leve seu desenho mais longe do que a realidade. Desenhe esse inseto maior do que ele realmente é. Faça seus olhos enormes para adicionar pouco de humanidade e talvez fofura. Você pode até mesmo fazê-lo sorrir, se quiser, ou interpretá-lo de outra forma. Se o inseto lhe der uma sensação diferente, dê a ele olhos pequenos e ameaçadores. Pernas compridas e finas e cabelos molhados emaranhados. Concentre-se na sua interpretação da coisa e no temperamento que você sente, e não apenas na categoria geral de insetos que seu cérebro aplica a todos os insetos Seu cérebro só vê o inseto como um animal com seis patas e antena, mas você vê o inseto por mais do que isso e sabe como isso faz você se sentir Uma coisa a ter em mente neste estágio é considerar manter 1 pé na realidade. Você quer levar seu desenho para além da realidade, mas ainda assim tê-lo um pouco baseado na coisa em si. Leve seus desenhos o mais longe que puder. Mas perceba que talvez seja necessário reduzi-las novamente para manter comunicação bem-sucedida ou evitar exagerar Não estamos tentando desenhar caricaturas exageradas de Ron aqui, mas, em vez disso, encontrar a verdadeira essência do que estamos Então, dê um passo atrás de vez em quando e certifique-se de não ter ido muito longe. 30. Abstrato para enfatizar: Outra boa maneira de se afastar da realidade é abstrair o assunto. Abstrair algo é reduzi-lo a apenas seus elementos essenciais. Você deseja eliminar a maioria dos detalhes, deixando apenas as partes necessárias e mais indispensáveis. Se você tiver dificuldade em pensar visualmente, tente descrever seu conceito e palavras e anote-os em seu caderno de esboços Por exemplo, digamos que eu desenhe um inseto rastejando pela minha Eu escreveria que há um bug rastejando pela minha mesa. Em seguida, adicione alguns advérbios à sua frase. Agora, há um bug correndo pela minha mesa. Agora temos algo extra para inspirar alguma personalidade em nosso desenho. desenho nos diz como a ação está acontecendo e sugere por que ela está acontecendo Isso cria uma história e lembre-se de que nosso objetivo é desenhar ações, histórias e sentimentos Não são apenas réplicas monótonas e exatas de coisas. Temos câmeras para isso, estamos aqui para desenhar. 31. Técnicas básicas de desenho: Vocês estão ficando bem avançados em suas habilidades de desenho. Eu sei que acho que você está pronto para lidar com mais algumas diretrizes de desenho para reafirmar o que eu disse antes Lembre-se de que essas não são regras. Quebre-os se quiser, ignore-os se quiser. Essas são apenas dicas que me ajudaram e que podem ajudá-lo a fazer o que quiser. Evite linhas tangentes. Linhas tangentes são quando duas linhas se juntam para formar uma relação não intencional Neste exemplo de uma torta sobre uma mesa, você pode ver um detalhe de linha no balcão atrás da mesa entrar na linha do fundo da mesa. Tangentes como essa são estranhas porque destroem Esse problema pode ser resolvido simplesmente movendo a mesa um pouco para cima para que as duas linhas não se encontrem. Use retas contra curvas. contraste de linhas retas linhas curvas ajuda a criar elementos de sobreposição de profundidade. A sobreposição uma coisa na frente da outra cria profundidade ao adicionar camadas ao Evite repetições severas. Repetir as coisas com exatidão é chato. Tente variar as formas, o tamanho e a direção para adicionar interesse ao seu trabalho. Ok, é isso mesmo. Não mais. Agora vá desenhar. 32. Como combinar palavras e imagens: Os quadrinhos são uma ótima maneira de ver como combinar palavras e imagens E desenhar quadrinhos tem vários usos diferentes para as palavras. E eles são escritos de forma diferente em uma história em quadrinhos do que seriam em um romance ou em qualquer outra história somente em texto Aqui estão as diferentes maneiras pelas quais os quadrinhos podem ser usados para contar uma história gráfica Diálogo, que é o texto mostrado em balões de fala. Narração, que são como legendas e geralmente são um ponto de vista onisciente em terceira pessoa, narrador, fala narrador, São Amanopia, como bang, ding e Pao. Se estamos abertos a usar palavras em nossos desenhos, como devemos decidir quando incluí-las? Quando devemos simplesmente desenhar algo e quando devemos desenhar algo e incluir palavras? Aqui estão algumas dicas para decidir se deve usar palavras ou não em seu show de desenho Não diga se você pode mostrar algo usando imagens em vez de palavras. Geralmente, é melhor usar imagens em quadrinhos. Em vez de seus personagens dizerem: “Estou triste”, você pode mostrar que eles estão tristes. Eles estão chorando? A cabeça deles está abaixada Eles estão se afundando no sofá? Quanto menos palavras, melhor. Se uma palavra não for necessária, retire-a. Você não precisa de palavras descritivas quando tem fotos, mantenha sua contagem de palavras em balões de fala abaixo de 30 palavras Novamente, isso é uma diretriz, não uma regra. E certamente pode estar quebrado, mas é uma boa contagem máxima a se ter em mente. E isso o forçará a se editar um pouco. Depois de 30 palavras, sua bolha começará a ocupar todo o painel, provavelmente Agora vamos ver como as palavras e as imagens podem trabalhar juntas para comunicar uma mensagem no livro de Scott Mccleod, Making Comics, que você pode encontrar listado na página de bônus extras, e eu recomendo fortemente a e eu recomendo fortemente Ele descreve cinco maneiras pelas quais palavras e imagens podem ser combinadas O primeiro é específico da palavra. Nessa combinação, as palavras dizem tudo o que você precisa saber, enquanto a imagem destaca parte do que está sendo dito Então, em uma imagem específica, as imagens contam tudo o que você precisa saber enquanto as palavras destacam parte do que está sendo dito. Em duo específico, as palavras e imagens dizem praticamente a mesma coisa ao cruzar as E as imagens ajudam a comunicar a mesma mensagem. Mas cada um também diz algo novo que o outro não disse. Finalmente, quando interdependentes, as palavras e as imagens trabalham juntas para dizer algo que nenhuma delas poderia dizer sozinha. Há necessariamente uma certa combinação que é melhor do que as outras. Todos eles têm seu lugar para determinados usos. Mas, geralmente, sua história em quadrinhos ou desenho será mais forte se você usar combinações que permitam que palavras e imagens trabalhem juntas para contar a história, em vez de uma contar a história e a outra apenas repetir o que Também é uma boa ideia misturar tudo e usar combinações diferentes em seus desenhos 33. Seu Mini-Me: Ok, você está pronto para isso. Agora vamos desenhar nosso personagem de autorretrato, algo que eu gosto de chamar de seu mini. Mas não vamos abrir o espelho e usar o realismo fotográfico aqui. Estamos tentando capturar a essência de nós mesmos, nossa interpretação de nós mesmos, não a representação real de nós mesmos. Essa tarefa pode parecer um pouco assustadora no início, mas tente manter a mente aberta Divirta-se e explore. Você não precisa finalizar completamente seu mini eu agora Trabalharemos e desenvolveremos esse personagem na próxima série de tarefas. Não se preocupe, isso é apenas o começo do seu mini desenho. Nós mesmos somos simples na teoria, mas difíceis na prática Imediatamente, quando as pessoas recebem essas instruções para desenhar um autorretrato, as regras do desenho vêm à mente. Você pode sentir vontade de desenhar uma anatomia humana precisa. E se preocupar em como você desenhará seu nariz, suas pernas e, definitivamente, aquelas mãos temidas O que está acontecendo é simples, pensar demais. Nesse cenário frustrante, começamos nosso processo de desenho Não desenhando, mas pensando. Achamos que um humano tem que ter uma certa aparência e tentamos desenhá-la dessa maneira predeterminada Em vez de nos permitirmos explorar as infinitas possibilidades de como isso poderia parecer. Ao começar pensando demais, imediatamente limitamos nossas opções e nosso potencial. Desligamos nosso lado lúdico experimental e voltamos às nossas crenças perfeccionistas e às regras tradicionais Mas não é disso que trata essa tarefa ou curso Eu não quero que você crie uma recriação fotorrealista de si mesmo desenhando dessa forma Permitir que nosso pensamento dite como desenhamos leva a uma arte rígida, linhas hesitantes e pessoas genéricas que não se parecem com ninguém e muito menos O que eu quero que você faça é desligar seu cérebro. Eu quero que você explore e jogue. Eu quero que você encontre o personagem que se sente como você. Quero que você deixe o pensamento perfeccionista e o pensamento comparativo e comece a descobrir o mínimo que está escondido dentro de Não se trata apenas de desenhar um personagem único. Toda essa aula é sobre se encontrar como artista. Essa tarefa é uma tentativa direta e literal É difícil, mas eu sei que você pode fazer isso. Lembre-se de que você não vai se sentar imediatamente e desenhar seus mínimos finalizados Esse é um processo. Muitos alunos abandonam essa tarefa, não totalmente apaixonados por seu personagem, mas em tarefas futuras, eles continuam desenhando o personagem de maneiras diferentes Expandindo o que funciona, removendo o que não funciona, fazendo mudanças à medida que elas avançam. Sem exploração de pressão. Você descobrirá quais recursos parecem adequados e os tornará maiores, ousados e mais importantes Com paciência e experimentação, seu personagem se transformará em algo real Você começará a se encontrar na página. Continue desenhando, continue tentando. Continue abrindo os olhos e explorando as possibilidades e, lentamente, tudo se encaixará. Confie em si mesmo. Confie no processo. E apenas desenhe. Agora vá dar ao seu mini eu uma chance de fazer isso. 34. Os 7 elementos do estilo: Tudo bem, à medida que continuamos desenvolvendo nossos mínimos, vamos adicionar alguns elementos visuais de estilo Também podemos explorá-los. Um estilo artístico é composto de muitas coisas, mas existem algumas características de arte visual que fazem com que um estilo pareça distinto. Eu condensei tudo isso sete elementos visuais de estilo Vou apresentar os elementos aqui e depois vamos explorá-los mais nas próximas tarefas. Vamos começar com o trabalho em linha. Existem duas características principais da linha de trabalho. Largura da linha, que é a espessura ou a espessura de uma linha. Qualidade da linha, que é como a linha é desenhada. O trabalho em linha geralmente é determinado pela ferramenta que você está usando. Seja um pino de pincel, pino de revestimento múltiplo ou pino de pintura. Em seguida, temos a cor. Um piloto de cores consistente é uma característica essencial de um estilo artístico forte, mas há mais possibilidades nessa consistência do que você imagina. Vamos nos concentrar em dois recursos. Luminosidade, quanto branco ou preto há em uma cor, saturação A pureza ou intensidade de uma cor. Não se esqueça da escala de cinza ou preto e branco como opções. Você sabia que as formas e formas dentro cada obra de arte são definidas por outros elementos artísticos? É verdade que existem quatro maneiras principais de definir forma, linha, cor, textura e valor. trabalho gráfico geralmente usa linhas para definir formas em que trabalhos mais realistas tendem a usar valor. Essas técnicas definitivamente podem ser usadas em combinação umas com as outras. Cada peça de arte também tem um plano pictórico. A obra de arte abrange o fato dois D ou visa dar a ilusão de serem três D. As formas em um plano pictórico de dois D vivem no mesmo plano com uma profundidade As formas em um plano pictórico tridimensional vivem em planos diferentes, geralmente com primeiro plano, meio termo e fundo, e têm uma e fundo, e têm A textura é outra característica muito perceptível e distintiva de um estilo. textura de uma obra de arte geralmente é determinada com base na ferramenta usada ou imitada na Um lápis, marcador de álcool, alfinete de tinta ou pincel criarão texturas únicas uso consistente da textura é uma parte importante de um estilo artístico forte. Assim como as pessoas, as obras de arte passam por diferentes estados de espírito, mas quando vistas como um todo, um estilo forte tem um clima bastante consistente Pense nisso como a personalidade da sua arte. Vejamos duas maneiras de transmitir humor e arte. Esquemas de cores e cores. O calor pode criar estados de espírito e evocar emoções. Também podemos usar a narrativa para criar dois estados de espírito, contando uma história com diálogo A expressão representa uma narrativa. Finalmente, o nível de realismo que você almeja é um dos aspectos mais marcantes do seu estilo artístico Essa escolha decide ou restringe muitas outras opções estilísticas Lembre-se de que não existe o melhor nível de realismo, assim como não existe a melhor paleta de cores Tudo é apenas uma questão de gosto pessoal e do que você gosta de desenhar. Cada nível tem seu próprio mérito, do mais realista ao mais abstrato 35. Ajuda do Mini-me + inspiração: Se você está se sentindo um pouco frustrado, isso é totalmente normal e tudo bem Às vezes, o processo criativo é frustrante. Mas você está aqui trabalhando e isso é o que conta. Tente pensar no que faz você se parecer com você e tente enfatizar essas coisas em suas explorações de desenho Por exemplo, eu sou bem baixo, metro e meio de altura e tenho uma tonelada de cabelos grossos e ondulados. É isso que eu exagero com meu mini eu simplificando ou ignorando Existem outras características que fazem você se parecer com você? Você tem orelhas grandes, cabelos grandes? Você é alto, baixo, magro, cheio de curvas? Estamos tentando capturar o verdadeiro você em toda a sua glória. Continue desenhando mais versões do seu mini eu, preenchendo quantas páginas você precisar. Você pode adicionar alguns acessórios se achar que eles são essenciais para representá-lo. Talvez você use óculos ou talvez sempre use o mesmo par de brincos Ou talvez, como eu, as roupas simplesmente não sejam tão importantes para você. E você prefere se libertar sem nenhuma roupa. Para ajudar você a continuar explorando seu mini eu, reuni algumas inspirações de mini eu Esses são ilustradores que eu adoro e que desenvolveram seu próprio pequeno personagem para si mesmos Dê uma olhada nesses exemplos e veja se isso desperta algo novo para você experimentar com seus próprios mínimos Você até verá alguns personagens compostos por formas básicas que variam bastante e alguns que até têm alteregos de animais As possibilidades são infinitas. Então, vamos dar uma olhada. 36. O estilo está sempre evoluindo: Mesmo depois de encontrar seu mínimo, ele mudará e evoluirá com o tempo conforme você Às vezes, isso muda de maneiras óbvias, como quando eu raspei 13 polegadas do meu cabelo uma vez Às vezes, isso muda de maneiras mais sutis que você pode nem perceber ao desenhar seu personagem repetidamente. E à medida que você cresce e evolui como artista, isso se aplica a todo o seu estilo, não apenas ao seu mini, medida que você se desenvolve e se torna mais parecido com você Conforme você cresce, seu estilo artístico faz a mesma coisa com cada experiência que você tem. Você muda e cresce. Com cada obra de arte que você faz, seu estilo muda e cresce. Você não precisa ficar com um estilo artístico estático e imutável pelo resto da vida. Seu estilo pode e deve mudar e evoluir à medida que você muda e evolui Porque eu não sei sobre você, mas eu sou uma pessoa muito diferente do que eu era 105 ou mesmo há um ano. Minha arte também é. Você ainda é você. Mesmo quando você muda, seu estilo ainda é seu estilo. Mesmo quando isso muda, seu estilo é exatamente como você cria sua arte. Tudo o que você fizer sempre estará no seu estilo, desde que você deixe fluir naturalmente. 37. Como desenvolver um hábito criativo: Só há uma coisa que você precisa fazer para tornar algo um hábito. Comece a fazer isso. Você já começou a desenhar. Você está no caminho certo para tornar isso um hábito. Agora parece que somos capazes de continuar com isso e manter esse hábito. Desenhar diariamente, ou pelo menos a cada dois dias, é a melhor maneira de criar um hábito de desenhar. Mas tudo isso é mais fácil falar do que fazer. Vamos dar uma olhada em alguns obstáculos que você pode encontrar e como podemos priorizar Não tenho tempo para desenhar, estamos todos ocupados fazendo, as listas estão cheias e todos dizemos que não temos tempo para todas as coisas que queremos fazer Mas o desenho pode caber em qualquer cronograma. Não importa o quão ocupado você esteja. Você não precisa desenhar por horas todos os dias. Apenas dez ou 15 minutos por dia o ajudarão a tornar o desenho um hábito. E suas habilidades melhorarão imensamente. Até 5 minutos é melhor do que nada. Assim como com qualquer hábito, o começo é o mais difícil Mas uma vez que você reserve um tempo e se comprometa, desenhar se tornará um hábito. E você não precisará mais se obrigar a fazer isso. Você vai querer fazer isso e simplesmente o fará, você tem que escolher reservar um tempo para desenhar. Não me sinto inspirado, esse é um grande problema. Muitas pessoas têm dificuldade em começar a desenhar se não se sentirem inspiradas. Mas se desenharmos apenas quando nos sentirmos inspirados, não desenharemos muito. Para tornar o desenho um hábito e realmente melhorar, precisamos desenhar regularmente, mesmo quando não chegamos à página com toneladas de ideias e inspiração logo de cara. Essa é realmente a diferença entre alguém que leva o desenho a sério e alguém que desenha de vez em quando. Mas é difícil começar a desenhar sem esse impulso. Se você está tendo dificuldade em desenhar sem inspiração, por que não tentar se inspirar? A inspiração geralmente vem de algo fora de nós mesmos. Tente sair de casa regularmente e experimentar a vida. Experimente um novo restaurante, ande pela rua, converse com uma nova pessoa. Todas essas coisas podem levar a novas ideias e inspiração, ou a um impulso artístico extra. Participe de um evento de arte, vá a uma mostra de arte, a um museu de arte ou até mesmo visite sua loja de arte local. Até mesmo assistir a um filme instigante ou visualmente bonito pode despertar a musa interior A questão é que você precisa colocar coisas em si mesmo, absorvendo o mundo ao seu redor e experimentando coisas novas Se você espera ter inspiração e ideias consistentes, vá lá e veja coisas novas. Não estou com vontade de desenhar. Não se sinta mal se alguns dias você simplesmente não tiver vontade desenhar, isso não significa que você não seja um verdadeiro artista. Artistas se sentem assim o tempo todo e eu me sinto assim o tempo todo. Alguns dias você simplesmente não tem vontade. Mas é importante desenharmos de qualquer maneira. Você precisa desenhar mesmo quando não estiver com vontade. A prática consistente é a única maneira de melhorar e crescer. Uma maneira de começar a desenhar, mesmo sem vontade, é se lembrar por que você desenha. Por que estamos fazendo isso em primeiro lugar? Por que isso é tão importante? Lembre-se de que desenhar pode fazer você se sentir mais calmo. Isso pode fazer você se sentir mais presente. Isso fará com que você se sinta mais criativo e fortalecerá suas habilidades. Isso lhe dará novas ideias. Isso vai te acordar e energizar você. Isso ajudará você a se encontrar. Então você sente mais vontade de secar agora? 38. Seu espaço de desenho: Ter um espaço para desenhar pode fazer uma grande diferença na frequência com que você desenha. Se você precisar desconectar todas as canetas e marcadores toda vez que quiser desenhar e depois colocar tudo quando terminar, isso tornará o desenho mais trabalhoso e mais difícil de trabalhoso e mais difícil Se você puder configurar um espaço que seja apenas seu espaço de desenho, tenho uma mesa separada, além da mesa de trabalho do meu computador, que uso apenas para desenhar. Deixo meus cadernos de esboços ao ar livre. Os desenhos estão espalhados e meus marcadores e alfinetes estão espalhados por toda Percebi que ter essa mesa A torna mais fácil e rápido começar a desenhar inspira e me lembra de desenhar todos os dias só de ver todos os desenhos e alfinetes Este é meu estúdio atual. Tenho a sorte de ter meu próprio quartinho onde tenho até uma porta que posso fechar. Mas nem sempre tive um bom estúdio como esse, e tive muitos espaços de desenho dedicados diferentes que funcionam da mesma forma. É bom ter seu próprio quarto, mas certamente não é necessário. Talvez você não tenha a opção de ter uma sala cheia ou até mesmo uma mesa apenas para desenhar, e tudo bem. Mas talvez haja um pequeno espaço que você possa reivindicar para sua criatividade, mesmo que seja apenas o canto de uma sala ou a mesa da cozinha depois que todos terminarem o jantar. Se você não puder ter um espaço dedicado, talvez precise se envolver um pouco mais lidar com distrações e intrusos Quero dizer ajudantes enquanto você desenha. Uma coisa que eu gosto de fazer quando me sento para desenhar é ligar meu telefone, não se preocupe, você também pode colocar fones de ouvido para que sua família saiba que você está ocupado E para deixá-la sozinha por um tempo, talvez seja necessário lembrar seus bebês ou bebês peludos de que você vai passar um tempo comigo. Ter o mínimo de distração possível permitirá que você se concentre e entre no estado de fluxo com muito mais facilidade e rapidez 39. Como estabelecer uma rotina: Tente descobrir em quais momentos você se sente mais criativo e enérgico e desenhe durante esses momentos. Você é uma pessoa matinal? Tente acordar 30 minutos mais cedo e usar esse tempo para desenhar em seu caderno de esboços mais como uma coruja Tente desligar o telefone e desenhar na cama antes de dormir Em vez de verificar o Facebook quando foi a última vez, ou talvez aproveitar sua pausa para o almoço, você um momento relaxante e um impulso criativo durante seu dia de trabalho no escritório Experimente horários diferentes e veja quando é mais fácil começar a desenhar. Para mim, tenho mais energia pela manhã, mas também gosto muito de desenhar no final da tarde e à noite, quando estou um pouco tonta. Descobri que, durante esses momentos, mais provável que eu procrastine outras coisas que deveria Então, desenhar é mais como um alívio dessas tarefas. 40. A perfeição não existe: Espero que agora você perceba que fazer o trabalho, fazer o desenho é a coisa mais importante. Mas, muitas vezes sentimos que não somos bons o suficiente, não estamos melhorando e não atingindo nível de desenho que tanto desejamos Mas essa mentalidade pode ser debilitante. Isso pode nos impedir de começar, nos impedir de fazer o trabalho e nos impedir de desenhar. Por favor, não se deixe cair nessa armadilha. Não deixe que seus pensamentos ou desejos de perfeição o impeçam de desenhar Esqueça tudo o que seu crítico interno lhe diz. Esqueça todos os desenhos ruins que você acha que fez. Esqueça os erros que você cometeu. Esqueça aquele artista que você ama, que é tão bom e faz você sentir que nunca será tão bom. Esqueça tudo , exceto desenhar. Tudo que você precisa fazer é desenhar. Basta fazer o trabalho e o resto virá. 41. Você conseguiu!: Muito obrigado por participar deste curso e sou muito grato por você ter escolhido fazer essa jornada comigo. contato comigo na página de discussões dúvidas, sempre que tiver dúvidas ou sempre que tiver algo que gostaria de compartilhar Adoro amar, adoro ver todo o seu trabalho na galeria do projeto. E estou muito animada em ver as páginas 1 do seu caderno de esboços. Última coisa. Você sabia que essa classe existe em forma de livro dois? Se você quiser ler todo o conteúdo desta aula e tê-lo em sua estante para estudos futuros , confira o livro aqui Todas as informações e tarefas de desenho estão dentro do livro, com bônus e recursos extras Adquira sua cópia hoje. Bem, isso encerra o curso e eu realmente espero que você tenha gostado Obrigado por estar aqui. E boa sorte, espero ver algumas das páginas do seu caderno de esboços