Anime sua marca! Modelos de animação no Procreate para redes sociais

1. Introdução: Não deixe que seu trabalho criativo se perca em um mar de vídeos e tendências dançantes. Deixe-me mostrar como se destacar nas redes sociais. Olá, sou Taylor. Sou artista em tempo integral e mãe gata baseada na Virgínia. Eu faço arte divertida para ajudar meus clientes mostrar sua marca e personalidade para seu público. Meu trabalho é colorido, brincalhão e leve. Meu objetivo principal quando crio trabalho é fazer alguém sorrir sendo um ponto brilhante em seu feed de mídia social. Nesta aula, aprenderemos como animar e procriar para criar gráficos que você pode colocar em seus vídeos do YouTube, Instagram Reels, TikToks ou até aulas online. Vamos trabalhar através da introdução ao autobranding com uma planilha divertida, depois vamos analisar alguns princípios para criar a melhor composição para cada plataforma. Como animar e Procreate e, finalmente, como criar estrutura em seus arquivos para torná-los facilmente razoáveis. É melhor se você tiver uma compreensão básica do Procreate, mas essa classe pode funcionar para iniciantes que estavam ansiosos para começar. No geral, essa classe é perfeita para quem quer marcar suas contas de mídia social com gráficos divertidos e coesos para ajudá-los a se destacar. Em um mar de contas, é fácil para seu público se perder ou ter dificuldade em encontrar seu trabalho. Esta classe ajudará você a criar uma voz unificada que mostra sua personalidade em dez segundos de animação ou menos. As habilidades que vou ensinar nesta aula ajudarão você a entender melhor sua marca e voz, bem como compartilhar isso visualmente com outras pessoas. Além disso, com as ferramentas que você aprende nesta aula, você estará pronto para fazer animações adicionais para mais usos, como pop-ups para gostar e assinar animações externas ou até mesmo promover animações para futuros clientes. Embora existam outros programas de animação poderosos por aí, como o Adobe After Effects, Procreate é mais fácil de entrar. Todas as ferramentas são um pouco mais simples de usar e entender para animadores iniciantes. No final desta aula, você terá uma introdução animada que expressa quem você é como uma pessoa criativa que você pode ajustar para trabalhar em todas as plataformas de mídia social que você usa. O que você está esperando? Vejo você na aula. 2. Seu projeto: Para o projeto de hoje, vamos criar uma animação de autopromoção para sua plataforma social favorita. Na primeira parte desta classe, estaremos focados em autobranding. Em seguida, vamos analisar como animar e procriar e, finalmente, como organizar suas camadas para poder ajustar sua animação final para se adequar a qualquer plataforma de mídia social que você gosta. autobranding pode ser intenso, mas as animações de introdução são uma baixa pressão e uma maneira rápida de se apresentar ao seu público. Eles também normalmente duram apenas cerca de 5 a 10 segundos, então não há necessidade desse sentimento nojento que às vezes surge quando estamos nos promovendo. Além disso, quando as pessoas o veem, elas vão automaticamente : “Ei, é aquela pessoa legal e criativa que eu já vi antes.” Ele também permite que todos saibam quem está olhando para ele, do que você é. Não se preocupe se você quiser, “Taylor, não faço ideia do que é minha marca pessoal.” Vamos fazer uma planilha inteira juntos que o ajudará a restringir o que você quer que os outros pensem quando virem seu trabalho. Além disso, você é um humano em constante crescimento, então não seja muito sério sobre isso. Pode mudar em seis meses, e depois adivinha? Você pode fazer ajustes nele. Sua marca deve crescer com você. No final desta aula, você terá uma animação promocional de 5 a 10 segundos que se encaixa perfeitamente na sua plataforma social favorita. Fornecerei modelos para todos os principais aplicativos de mídia social com dimensões. No entanto, recomendo começar com YouTube porque é o maior formato, que é HD padrão. Isso facilitará muito o tamanho para caber todas as outras plataformas sem problemas de qualidade importantes. Aproveitar o tempo para resumir o que faz de você um formato de vídeo único e divertido ajudará você a entender melhor o que você oferece aos outros. Você também pode aprender algo sobre si mesmo que você nem percebeu. Você pode olhar sobre todo o seu trabalho e pela primeira vez em muito tempo dizer “Uau, eu realmente uso muito roxo”. Em seguida, você pode incluir isso em sua animação. Tudo o que você precisa é de um iPad, um Apple Pencil ou caneta e o aplicativo Procreate, bem como os recursos que forneci na guia do projeto. Vamos prosseguir e começar a trabalhar nossa marca pessoal juntos começando com uma auto-auditoria. 3. Automarcas: Auditoria!: Eu sei o pensamento de branding quando você é criativo para ser assustador, mas uma marca é simplesmente um conceito que ajuda as pessoas a identificá-lo. Para mim, minha marca inclui muitos corações, gatos e talvez um pouco de rosa demais. No entanto, eu sei quando as pessoas veem meus desenhos de gatos com seus rostinhos sorridentes e bochechas de coração que eles pensam em mim. No entanto, só sei disso porque trabalhei nisso por um tempo e, lentamente, recebi feedback do meu público ao longo do tempo. Como eu mencionei, você não é uma empresa, você é uma pessoa viva que crescerá e mudará e sua marca precisa fazer isso com você. É muito importante que você comprometa essa próxima coisa com a memória. Você está pronto? Uma marca não é um logotipo. As empresas usam logotipos em sua marca, mas não é isso que faz a marca. As marcas são o conceito geral de uma empresa ou indivíduo no nosso caso. Estamos nos concentrando em nosso trabalho pensando como queremos que ele seja percebido pelo nosso público. Podemos fazer isso através de ícones de cores, fontes, voz da nossa marca e muito mais. Repito, não estamos fazendo um logotipo. Agora que você tem uma melhor compreensão do que é uma marca e como ela pode se aplicar a você, vamos nos auditar. Eu fiz uma planilha prática de perguntas para responder sobre seu trabalho para entender melhor como se representar visualmente como criativo. Aproveite o tempo para abrir sua plataforma de mídia social mais usada, mas não se distraia com vídeos de animais fofos, precisamos nos concentrar. Veja seu trabalho e pense nas perguntas na planilha. É difícil, mas tente ver se você é um novo seguidor que tropeçou em sua página. O que você vê? O que você não vê? O que você quer ver? Uma vez que você tenha tudo preenchido, passaremos a aperfeiçoar o que você encontrou com algumas técnicas legais de branding antes de começarmos a animar. Vejo você na próxima lição. 4. Design consistente e voz de marca: Agora que você tem uma melhor compreensão do seu trabalho e como isso se conecta com quem você é como criativo, vamos nos aprofundar um pouco mais sobre por que a consistência é fundamental para sua marca e como cultive a voz da sua marca. Se você já está pensando : “Que diabos, Taylor? Você acabou de dizer que minha marca pode mudar comigo, mas agora você está dizendo que precisa ser consistente?” Eu fiz e você está certo, mas se você mudasse sua marca todos os dias ou mesmo todas as semanas, isso não faria o que queremos que ela faça, que é permitir que nosso público se conecte conosco ser facilmente reconhecível quando aparecemos em seu feed de mídia social. Queremos que nossos seguidores atuais digam : “É o trabalho de Taylor. Deixe-me ir conferir ou curtir este vídeo”, bem como nossos possíveis seguidores para dizer, “Acho que já vi isso antes. Deixe-me ir verificá-los um pouco mais.” Queremos construir sobre o que criamos, não derrubá-lo toda vez que tivermos uma nova ideia brilhante. É como enfeitar uma casa antiga, você quer manter toda a história encantadora enquanto adiciona coisas novas que a tornam mais funcional à medida que você cresce. consistência em sua marca pode parecer usar um conjunto de cores, ter uma fonte que você gosta de usar ou até mesmo um trecho de música ou áudio que acompanha sua animação toda vez que ela é reproduzida. Utilizar alguma forma de consistência em sua marca pode ajudar seu público a reconhecê-lo, se sentir conectado ao que você está fazendo e, o mais importante, confiar em você. Se eles confiam em você como fonte de informações, confiam na qualidade de seus produtos ou até mesmo confiam que você faz conteúdo legal que eles querem seguir, você precisa ser confiável para eles. Embora nos concentremos fortemente nos visuais desta classe, voz da sua marca é tão importante quanto. voz da marca é a personalidade exclusiva da sua marca. Seu trabalho é engraçado? Peculiar? Sério? Talvez um pouco mais vulnerável? Pense na sua planilha de auditoria, você respondeu a todas as perguntas muito a sério? Seu trabalho lida com um tópico muito pesado que precisa de muitos detalhes dados para transmitir a mensagem que você quer? Ou seu trabalho é um pouco mais engraçado? Você gosta de criar um trabalho que faça as pessoas rirem ou que sejam relacionáveis com elas? Isso pode ajudá-lo a encontrar a voz da sua marca. Para mim, a voz da minha marca é mais brincalhona. Gosto de escrever legendas que possam fazer as pessoas rirem. Não gosto de ser sério, mas gosto de ser vulnerável e honesto. Pense em como você gosta de apresentar seu trabalho para seu público e como você gosta de se comunicar com ele. Isso ajudará você a descobrir a voz da sua marca. Na próxima lição, analisaremos os aspectos visuais da sua marca que ajudam na criação de um design consistente. Vejo você em breve. 5. Paletas limitadas e estilizando: Como mencionei na última lição, cor é uma boa maneira de trazer consistência à sua marca, bem como a estilização do design da sua marca. No entanto, a cor pode ser esmagadora, especialmente quando você está trabalhando digitalmente, porque você tem acesso a todo o arco-íris. Para ajudar com isso, vamos projetar uma paleta de cores limitada. Então, vamos ficar com três cores para começar, já que nossa animação é curta e doce. Sinta-se à vontade para escolher suas três cores das cores principais que você encontra em seu trabalho. É honestamente um ótimo lugar para começar. Do meu trabalho, escolhi o rosa como minha primeira cor porque o uso muito durante todo o meu trabalho, e sei que será um ótimo uso nos elementos do meu coração que eu absolutamente terei. Depois disso, decidi fazer curadoria minhas outras duas cores com base no que eu realmente estou metido agora, que é roxo. Tenho sido obcecado com lavanda leve recentemente, então sei que quero usar isso como cor de fundo. As cores claras são realmente boas para planos de fundo porque ajudarão a chamar a atenção para elementos mais escuros em sua composição. Então decidi escolher um roxo mais escuro para dar à minha marca um visual monocromático. No geral, acho que essas cores invocam um ar de brincadeira que volta à voz da minha marca. Para suas cores, tente escolher uma cor principal que se destaque no seu trabalho e, em seguida, você pode construir a partir daí. As cores têm muitos significados associados a elas e este é apenas um pequeno trecho de algumas das palavras associadas a todo o grupo de cores diferentes. Eu vou incluir isso nos recursos do projeto para você referenciar ao escolher suas três cores. Você também pode se sentir livre para postar sua paleta de cores em discussão se quiser feedback de mim ou de seus colegas. Quanto ao estilizamento, é aqui que você quer fazer referência ao seu próprio trabalho. Eu sei que o estilo pode ser uma coisa complicada para muitos artistas, mas você não precisa ter um estilo definido para essa classe. Você só precisa escolher um estilo que você gosta e se sentir alinhado com o trabalho que você fez na criação da sua marca até agora. Eu sempre prego que várias iterações são uma ótima maneira de encontrar seu melhor trabalho. Então, vamos empregar esse método aqui. Abra seu Instagram, seu site, caderno de desenho ou o que você usa para dar uma olhada no trabalho que você fez por completo. Em seguida, vamos esboçar algo sem pressão. A chave aqui é continuar desenhando mesmo depois de desenhar algo que você gosta. Vamos começar tentando desenhar algumas formas simples que parecem você. Para mim, adoro linhas borbulhantes com curlicues nelas. É exatamente o que acontece de sair da minha mão. Mas talvez como desenhar linhas retas com listras. Já sabemos que adoro desenhar gatos, mas talvez um simples esboço a lápis pareça mais com você. Basta preencher uma página com um monte de rabiscos e ver o que sai. Depois de fazer isso, volte e destaque seus favoritos. Queremos tentar ter de 1 a 3 elementos visuais que podemos incluir em nossa animação. Se você é um pintor ávido, pode ser um pincel e uma paleta de aparência pictórica ou talvez você esteja fazendo um fanático no diário, então você quer perder o esboço de um diário com alguma fita [inaudível]. O que quer que você se sinta mais animado é a coisa certa. Lembre-se de que é sua marca e você está usando isso para mostrar o que você está prestes aos outros. Você fez isso. fez isso através da introdução ao autobranding. Então, agora é hora de animar todas as coisas que coletamos em uma rápida representação de você como criativo. Vejo você na próxima lição. 6. Composição para movimento: Temos nossa direção geral para nossa marca agora em baixa, então agora é hora de pensar sobre o movimento real de nossa animação. Lembre-se, estamos criando uma animação de 5 a 10 segundos que nos apresentará ao nosso público com todo o trabalho da marca que acabamos de fazer. Antes que possamos entrar no mais gritty da animação, precisamos pensar em nossa composição. Você provavelmente já ouviu o termo antes, mas a composição é exatamente como todos os elementos visuais de uma peça trabalham juntos. A composição é especialmente importante para nós porque só temos um curto período de tempo para exibir uma boa quantidade de informações visuais. Também é bom pensar em como sua composição ficará ao longo da animação. Em um trabalho estático, você geralmente só tem uma composição no entanto, animação tem muitas composições fluindo juntas. Para nossa introdução, teremos uma composição inicial, média e final. Vamos trabalhar com esses três juntos. Eu criei uma planilha que você pode imprimir fisicamente, ou você pode abrir e procriar para preencher. Como mencionei anteriormente, recomendo usar meu modelo do YouTube para começar, já que ele é o maior de todos. Quando terminarmos de animar, mostrarei como inserir os modelos de mídia social no procreate para dimensionar seu trabalho para qualquer tamanho. Diminuir em vez de aumentar manterá a qualidade da nossa animação melhor. Para nossa primeira composição, queremos pensar em como nossos elementos visuais entrarão em nossa tela. Nossos ícones entrarão primeiro? Ou queremos que nosso nome seja o primeiro? Também podemos esboçar uma transição legal para ser nossa primeira composição se acharmos que isso se encaixaria bem, ou pode ser um corte simples e apenas começar. É muito bom focar no equilíbrio aqui. Queremos utilizar uma boa quantidade de espaço negativo, pois preencheremos nossa tela nos próximos quadros. Espaço positivo é onde seus elementos estão e o espaço negativo é onde a tela estará vazia. Tenha em mente que estamos deixando para chamar a atenção do espectador para algum lugar no meio. Uma composição do meio precisa ser um estrondo, este sou eu. Se a animação fosse uma montanha-russa, isso seria certo quando você desce a primeira grande colina. Queremos que nosso nome, nosso ícone, nossas informações visuais mais importantes sejam na frente e no centro. Certifique-se de pensar em contraste aqui. Essa animação é tão curta, então precisamos que nossos principais elementos se destacem, e definitivamente não queremos que nosso público os procure. Isso é o que eu usaria minha cor mais escura no que eu quiser chamar a atenção deles. Finalmente, nossa composição N é onde podemos encerrar a animação com um final satisfatório. Esta pode ser uma transição divertida especialmente se você não tiver um no começo, como se eu pudesse ter um coração voando para cima e encher toda a tela com cores, ou eu posso ter um furto de pintor legal que fará a transição para o próximo quadro. Vamos passar o tempo na próxima lição, mas enquanto você estiver trabalhando nessa planilha realmente pense no ritmo de suas composições. Eles funcionarão bem back-to-back? Você já pode começar a ver a animação se formando? Em caso afirmativo, isso é um ótimo sinal. Caso contrário, não se preocupe, visualizar mentalmente essas coisas é uma habilidade que pode levar tempo para aprender. Além disso, na próxima lição, vamos pegar suas composições e colocá-las em uma procriação e fazê-las começar a animar, e podemos ajustar tudo o que precisarmos a partir daí. Lembre-se de se concentrar no equilíbrio, contrastes e no ritmo ao terminar suas composições. Quando você estiver pronto, podemos ir em frente e começar a animar. 7. Testes de animação: tempo temporário.: Você chegou à fase de animação. Você está pronto? Sei que fizemos muito trabalho antes disso, mas vai valer a pena quando você ver todo o seu trabalho árduo se unir. Se você tiver algum problema ao longo do caminho, sinta-se à vontade para colocar sua pergunta na guia de discussão e eu vou te ajudar. Agora, vamos pegar nossas três composições principais e começar a construir sobre elas. Mas antes que possamos fazer isso, deixe-me mostrar o básico sobre animação no Procreate. Antes de podermos começar a dar vida à nossa animação a partir das composições que acabamos de fazer, eu queria mostrar o básico de usar a linha do tempo de animação no Procreate. No momento, não temos nenhuma linha do tempo e estou usando 1920 por 1080, que é HD padrão, que é como o tamanho do YouTube. Mas, para obter nossa linha do tempo, queremos ir até esse pequeno ícone de engrenagem, tocar nele e depois ativar a assistência de animação. A partir daqui, você verá um pequeno pop-up da linha do tempo na parte inferior. Temos nossas configurações de reprodução e pausa e, em seguida, adicionamos quadro. Vamos entrar em configurações. É aqui que vou mostrar algumas coisas legais que o Procreate pode fazer. Loop significa que sua animação fará um loop repetidas vezes. Isso geralmente é usado em GIFs e vamos usá-lo para nossos propósitos agora, porque só queremos que as coisas sejam executadas para que possamos descobrir como as coisas estão parecendo. Ping-Pong significa que ele vai do início ao fim e depois termina ao início. Ele só faz isso sem parar. Em seguida, one-shot significa que ele será reproduzido apenas uma vez, que é o que nosso vídeo final de introdução ou promoção fará. Mas apenas por amor de animação quando estamos passando, então não precisamos continuar abrindo e pressionando play. Vamos mantê-lo em loop. Quadros por segundo significam quantos quadros existem em cada segundo que ele será reproduzido. Não somos animadores do nível Disney, então a animação típica é como 24 quadros por segundo, mas isso significa que você precisa desenhar 24 desenhos para cada segundo. Vamos descer para cerca quatro desenhos a cada segundo. Você pode ir tão baixo quanto dois, um se sente muito agitado. Dois é o mais baixo que eu iria, e depois seis é o mais alto que eu iria já que estamos apenas aprendendo a animar. Molduras de pele de cebola referem-se aos quadros que você pode ver por trás. Fará mais sentido quando eu começar a desenhar. Mas basicamente, é como uma pele de cebola tem camadas translúcidas e você pode ver que há outra camada embaixo dela. É assim que as peles de cebola funcionam. Você pode alterar a opacidade da pele da cebola. Vou deixar o meu aos 60. Você não precisa se preocupar com a mistura de quadros primários, mas tudo isso significa é que ele vai misturar o quadro em que você está trabalhando no momento, ele vai desaparecer. Estou bem com a minha como ser mais escura ou a cor em que estou trabalhando. Você pode mudar as cores da pele da cebola aqui. Acho que o padrão é verde brilhante e vermelho brilhante. Eu só tenho o meu em roxo claro e escuro. O que quiser, você pode mudar isso se quiser. A partir daqui, você abrirá o painel Camadas e verá que temos uma camada, o que significa que há apenas um quadro. Se eu adicionar uma camada, então teremos dois quadros. Se eu alternar entre eles, vou alternar entre a camada um e a camada dois. Você também pode ver que, se eu clicar entre eles, você o verá aqui em baixo. Vai se mover para frente e para trás. Vamos excluir nossa segunda camada e começar com a camada um. Vou mostrar a vocês muito rapidamente como a animação vai funcionar. Vou apenas ampliar para nossos propósitos. Vou nos desenhar um coraçãozinho rápido. A partir daqui, posso abrir o painel Camadas e clicar em mais para adicionar uma camada, ou há um pequeno botão Add frame. Vou clicar em Adicionar quadro. Então é isso que estou falando sobre nossas peles de cebola. Veja, este é um roxo claro, que é o que minha pele de cebola está definida. Então você verá meu coração aqui embaixo. Mas então não há nada neste quadro. Isso significa que vamos desenhar em cima deste. Vou desenhar um coração novamente. Isso é útil se você quiser ver o que desenhou o último quadro. Então você sabe, se eu quisesse me mudar dessa maneira, então eu posso ver onde meu último coração estava eu posso movê-lo. Vou adicionar algumas linhas e iremos em frente e adicionaremos mais um quadro. Mais uma vez, você pode ver nossas peles de cebola funcionando aqui. Desenhe mais algumas linhas. Boom. Então, agora, se pressionarmos Play, ele será reproduzido através da nossa pequena animação. Novamente, é aqui que podemos começar a ajustar como talvez eu queira que sejam dois quadros por segundo. Parece mais agitado e eu gosto disso. Um seis quadros provavelmente será super rápido porque há apenas três quadros. Para começar. Vamos importar nossas três composições como um ponto de partida tirando uma foto de nossos esboços ou trazendo nossa camada de esboço da planilha. O que eu fiz é que fui em frente e exportei daqui, PNG da minha ilustração de composição e acabei de salvá-lo no meu iPad. Então, na minha composição que estou me preparando para animar, vou apenas para o ícone da chave inglesa, Adicionar, inserir uma foto e, a partir daqui, você pode inserir uma foto se tirou uma foto ou você pode inserir a foto de suas camadas e, em seguida, vou apenas ampliá-las para que elas estejam prontas para serem usadas. Adicione um novo quadro e repita o processo até que eu tenha todas as minhas composições aqui e pronto para começar. Não precisamos ser muito precisos sobre onde eles vão porque estamos apenas tentando entrar em nossas primeiras ideias. Agora, que temos nosso início, meio e fim, vamos trabalhar no que é chamado entre eles. Isso significa que vamos preencher o que acontece no meio são três quadros principais para criar movimento. Esta parte é quase completamente tentativa e erro, então levará algum tempo para acertar, mas vou dar algumas dicas rápidas para facilitar. A primeira coisa que você precisa saber é como controlar a velocidade de sua animação. Digamos que você tenha um círculo no lado esquerdo da tela e queira que ela se mova para a direita. Se você desenhar apenas dois quadros extras para chegar lá, parecerá que está se movendo super rápido. No entanto, se você desenhar seis quadros para chegar lá, ele se moverá pela tela um pouco mais lento. Você pode usar esse conhecimento para controlar a rapidez com que as coisas acontecem em sua animação. Talvez sua primeira transição seja lenta, por isso tem muitos quadros, mas seu nome aparece rapidamente. É apenas como três quadros com movimento. A melhor maneira de começar a ver isso em ação é apenas saltar para esboçar seus quadros. Podemos reproduzi-los para testar o tempo e adicionar quadros para ajustar a velocidade de nossa animação à medida que avançamos. Você também pode controlar a velocidade ajustando a taxa de quadros como passamos. No entanto, uma taxa de quadros mais alta significa mais quadros que você precisa desenhar. Se eu definir isso para 12, nossa animação será super rápida, o que é legal. Mas isso significa que tenho que desenhar muito mais quadros. Como nossa animação é tão curta e não somos animadores do nível Disney, recomendo manter sua taxa de quadros em torno de quatro a seis quadros por segundo. Outra coisa que pode ajudá-lo a animar o movimento com mais facilidade são os caminhos de movimento. Isso pode facilmente permitir que você visualize melhor como as coisas entrarão, que rapidez elas entram e quantos quadros você precisa desenhar para que esse movimento aconteça. É melhor desenhar seus caminhos de movimento em uma cor diferente. Tenho vermelho e roxo aqui. Só porque esses são pequenos caminhos secundários que vão acontecer no vermelho são os corações principais que eu quero aparecer. O que estou fazendo aqui quando desenhei este é pensar que eu quero que o coração suba em um caminho pequeno. Sei que vai acabar por aqui, apenas um guesstimate. Eu quero que seja lento quando chegar. Talvez eu colocasse um aqui versus este significa que ele virá muito rápido porque vai do nada para aqui. Então talvez eu vá devagar. Tenho mais três quadros que o pico do coração atingirá. Então ele vai pular muito rápido. Isso significa que ele vai daqui para o próximo entalhe e depois terminará aqui. Você pode ajustá-los à medida que você avança. Eu definitivamente faço se eu achar que talvez onde eu pensei que queria que ele pouse não estivesse certo. Então vou usar o recurso de primeiro plano do Procreate. Para fazer isso, você quer se certificar que seus caminhos de movimento estão definidos até o topo de todas as camadas. Vou baixar a opacidade para cerca de 50. Neste momento, os caminhos de movimento vão embora e eu quero poder tê-los para que eu possa ver esses corações e que caminho eles seguiriam. O que vou fazer agora que minha camada está no topo de todas as minhas camadas é clicar nela. Você verá que há toda uma duração, duplicação ou exclusão, ou há essa opção chamada primeiro plano. Vou virar em primeiro plano. Agora, se você voltar, verá que toda nossa animação tem isso no topo como primeiro plano, o que nos ajudará a desenhar os corações. Se você assistir meus corações animados, você verá que eles estão seguindo um pequeno caminho de movimento. Então isso só me ajuda a pensar em como eles vão entrar como eu disse, e depois dar-lhes um movimento mais dinâmico do que se eu fosse apenas desenhá-los quadro a quadro sem pensar. Como eu disse, todo esse passo é tentativa e erro. Se você acha que está fazendo errado, então eu prometo que está fazendo certo. Só leva um pouco de tempo para resolver o que funciona melhor para criar o que gostamos. Este passo me levou cerca de 30 a 40 minutos para ser concluído, então você não precisa apressá-lo. Apenas divirta-se. Uma vez que você tenha o tempo baixo e esteja feliz com a forma como ele está se movendo, vamos começar a parte divertida de colorir tudo em que vamos dar vida a tudo. Eu vou te ensinar na próxima lição como agrupar seus quadros enquanto você os colora para permitir que eles sejam dimensionados e reutilizados repetidamente. Vejo você em breve. 8. Como organizar o organização: modelos: Primeiras coisas primeiro, vamos duplicar nosso filme antes de começarmos a colorir para ter nossa animação original e voltar se quisermos mudá-la. A partir daqui, podemos começar a colorir e, com base em nossa paleta de cores limitada que escolhemos anteriormente, fui em frente e adicionei minhas cores à minha paleta para facilitar a seleção. É melhor manter suas seções coloridas separadas em camadas diferentes. Isso facilitará muito a realização ajustes mais tarde, se necessário. Você pode usar os pincéis que quiser para esta etapa. Aqui estão alguns dos meus pincéis favoritos que eu gosto de usar para colorir, mas use qualquer estilo de pincel melhor se adapte ao seu trabalho criativo. Se você está procurando alguns pincéis extras para comprar, eu recomendo verificar esses. Depois de terminar a coloração do seu primeiro quadro, começaremos a agrupar nossas camadas. Isso é o que nos permitirá fazer ajustes facilmente quando o redimensionarmos para se adequar a outras dimensões das mídias sociais. Vamos renomear nosso novo grupo como Grupo 1, e o próximo grupo será dois, e assim por diante até que tudo esteja colorido. É muito importante organizar nossas camadas e grupos nesta fase porque é a base do nosso modelo. Certifique-se de tomar esse tempo extra para isso. Depois de terminarmos e tivermos uma animação colorida super divertida, vamos redimensioná-la para caber outra plataforma de mídia social que gostamos de usar. Dependendo da complexidade da sua animação, isso pode levar algum tempo, então definitivamente basta aparecer no seu filme favorito e começar a colorir. Na próxima lição, mostrarei como redimensionar isso para se adequar a outra plataforma de mídia social que você gosta de usar. Vejo você lá. 9. Ressecção para mais Sociais: Vamos começar duplicando nossa animação colorida e renomeando nossa animação original do YouTube ou qualquer plataforma social para a qual você tenha feito. Depois disso, vamos nos certificar de que temos nosso próximo modelo social baixado. Você pode encontrá-los nos recursos do projeto. São todos PNGs que têm as dimensões da plataforma de mídia social para referência, bem como uma ilustração de uma interface do usuário para essa plataforma. Isso nos ajudará a colocar nossos gráficos sem que nenhum deles seja cortado ou fora de moldura. Eu criei minha animação para o YouTube, que é 1920 por 1080, e quero que ela se encaixe no Instagram Reels, que é 1080 em 1920. Para fazer isso, tudo o que tenho que fazer é pegar nosso novo arquivo e depois apertar e virar. Isso tornará nossa tela vertical, então agora tudo o que preciso fazer é carregar nosso arquivo de modelo, vamos adicionar a foto de inserção. A partir daqui, vamos abrir nosso painel de camadas, selecionar todos os nossos grupos organizados deslizando para a direita sobre eles. Uma vez selecionado, apenas apertamos nosso pequeno ícone de cursor, tocamos na alça verde e, em seguida, digitamos 90 para girar todas as nossas obras de arte, certificando-se de que nossa maior ilustração se encaixa na tela. É realmente tão simples assim. A partir daqui, queremos apenas reproduzir nossa animação e adicionar seções ausentes que possam ter sido cortadas, como cores de fundo ou quadros de transição. Agora você tem uma animação para duas plataformas de mídia social, bem três de vocês usam o Tiktok também, mas só fizeram o trabalho duro de criar uma. Você pode usar esse método para todas as dimensões que desejar. Por exemplo, se você quiser que sua animação se encaixe no feed do Instagram como um quadrado, tudo o que você precisa fazer é duplicar sua animação original novamente, depois abrir a cópia, ir para a chave inglesa ícone, tela e corte em tamanho. Precisaríamos mudar as dimensões para 1080 por 1080 para obter nosso quadrado. Só precisamos ter certeza de que não estamos cortando nenhuma informação importante da animação quando fazemos isso, sugiro ter sua camada em sua maior ilustração para verificar isso. A partir daqui, você pode selecionar todas as suas camadas e, novamente, movê-las se precisar, mas é isso mesmo. Agora você tem uma animação que se encaixa no seu feed do Instagram também. Tenha em mente que é melhor ir menor, não maior. Se você aumentar o tamanho da sua animação, perderá qualidade, então tente padrão 1920 por 1080. No entanto, maioria das plataformas de mídia social não ultrapassam esse lado, então você não deve se preocupar com isso. É realmente simples assim. Espero que você esteja animado para ter belos gráficos combinando em todos os seus sociais dos quais você pode se orgulhar, porque você dedicou tempo para transformar seu trabalho criativo em uma animação divertida. Na próxima lição, mostrarei como exportar esses gráficos para que você possa adicioná-los a todo o seu trabalho em vídeo. Vejo você lá. 10. Como exportar para compartilhar: Agora que redimensionamos nossas animações legais para atender a todas as nossas plataformas de mídia social em que queremos usá-las, precisamos exportá-las como um arquivo MP4. Se você não está familiarizado, um arquivo MP4 é apenas um formato de vídeo padrão usado para a maioria dos trabalhos de vídeo. Para começar, abra a animação que você deseja exportar e, em seguida, pressione o ícone da chave inglesa e vá para Compartilhar. A partir daí, você terá muitas opções para exportar. Vamos selecionar “Animated MP4" na parte inferior da lista. Isso abrirá uma pequena janela de visualização para que possamos ver nossa animação. Certifique-se de que ele esteja na resolução máxima. A partir daqui, você também pode ajustar os quadros por segundo, se quiser. Sempre mexa com isso antes de exportar, só para ver se eu gostaria mais rápido ou mais lento. Quando estiver pronto, basta clicar em “Exportar” no canto superior direito e selecionar onde deseja que o arquivo seja salvo. É isso. A partir daqui, você pode usar essa animação em qualquer um dos seus vídeos para adicionar uma introdução divertida e coesa para seu público atual e potencial possa ver. Vou dar algumas dicas rápidas para ajudá-lo quando você estiver usando sua nova animação. No TikTok e no Instagram, é melhor adicionar essa animação no final, já que eles são um formato de vídeo acelerado que precisa chamar a atenção de seus espectadores imediatamente. Adicioná-lo no final ainda terá os mesmos efeitos de trazer coesão à sua marca sem o risco de perder espectadores que podem rolar antes mesmo de ver o vídeo principal. Se você estiver criando um vídeo do YouTube, coloque esse idiota bem na frente do vídeo. Eu sempre gosto quando outros criadores têm cinco segundos de um clipe do vídeo real e, em seguida, sua animação promocional começa logo depois. Isso me dá uma pequena olhada no que está acontecendo no vídeo, mas depois uma animação legal me deixa animado para assistir mais. Isso me lembra de quem o vídeo estou assistindo. Para adicionar essas animações aos seus vídeos, você pode usar qualquer software de edição de vídeo. Eu uso o Adobe Premier Pro no meu computador, mas se você não tiver software pago, Canva tem bons recursos de edição bem como o DaVinci Resolve, e ambos são gratuitos para uso. No seu telefone, você pode usar o editor no Instagram ou no TikTok, mas prefiro usar um aplicativo chamado Im Chat. A base é gratuita, mas se você quiser extras que eles oferecem, apenas US $10 por ano. Mencionei adicionar sons anteriormente também. Gosto de usar freesound.org para efeitos sonoros livres de royalties, como furtos ou pops. Mas você também pode olhar para Thematic se quiser adicionar música. Apenas certifique-se de seguir suas diretrizes para evitar uma cobrança de direitos autorais. Acho que é isso. Estou tão feliz por você ter decidido fazer essa aula e colocar no trabalho para criar uma animação incrível para si mesmo. Mal posso esperar para ver o que você criou, então não se esqueça de fazer upload de uma versão da animação final na galeria do projeto. Além disso, não se esqueça de aparecer em suas mídias sociais para mim e seus colegas podem conferir seu trabalho criativo. Vamos seguir em frente e embrulhar toda essa aula. Vejo você na última lição. 11. CONCLUSÃO: Saltas de aplausos para criar uma animação super legal sobre você. A autopromoção pode ser estranha, mas espero que você tenha gostado dessa aula. Mergulhe mais fundo em seu trabalho criativo e crie algo que se expresse para outras pessoas na internet. Mais uma vez, não se esqueça de compartilhar seu trabalho duro na galeria do projeto. Mal posso esperar para ver o que você criou. Para recapitular, analisamos o que é uma marca e como auditar seu trabalho criativo, por que um design consistente e voz de marca são importantes para o seu público, como escolher uma paleta de cores e um estilo para sua animação, as melhores maneiras de projetar composições para movimento, algumas dicas fáceis para pregar o tempo de suas animações, manter suas camadas organizadas no Procreate, como redimensionar facilmente suas animação para caber em qualquer plataforma de mídia social e, finalmente, exportar sua animação e dicas sobre como usar sua nova promoção legal. Espero que você tenha gostado desta aula e possa ver todas as maneiras legais de implementar as técnicas que passamos para criar animações mais divertidas para você ou para os outros. Lembre-se, porém, você é uma pessoa em constante mudança, então não tenha medo de alterá-la sempre que sentir que sua voz criativa mudou. Esta classe sempre estará aqui para se referir se você precisar. Se há apenas uma coisa que você tirou dessa aula, espero que seja que ter uma animação de marca consistente possa ajudá-lo a ser mais reconhecível para seu público atual e potencial. Usando todas as técnicas de auto-branding e animação que aprendemos nesta classe, você pode facilmente criar e adaptar qualquer animação para se adequar ao seu estilo e marca específicos. Por favor, não se esqueça de compartilhar sua criação na galeria do projeto junto com suas mídias sociais para mim e seus colegas de classe para fazer o checkout. Você também pode me marcar no Instagram ou TikTok sempre que usar sua animação em seus vídeos. Por último, mas não menos importante, se você gosta da aula, eu adoraria que você me deixasse um comentário e siga para mais. Vejo você no próximo. Tchau.