Anime qualquer coisa no Photoshop | David Knight | Skillshare

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Anime qualquer coisa no Photoshop

teacher avatar David Knight, Illustrator & Animator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      2:37

    • 2.

      Interface

      11:07

    • 3.

      Método de camada 1

      15:04

    • 4.

      Método de camada parte 2

      16:02

    • 5.

      Grupos de vídeo

      8:54

    • 6.

      Camadas de vídeo parte 1

      13:11

    • 7.

      Camadas de vídeo parte 2

      3:33

    • 8.

      Adição de textura brilhante e usar quadros chave

      11:56

    • 9.

      Adição de som e exportação da sua animação

      9:23

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

90

Estudantes

--

Sobre este curso

Já perguntou como pode ser um trabalho completo no Photoshop?

Você já está um conhecedor do Photoshop no Photoshop, consciente de seu incrível poder criativo com o seu potencial aparentemente ilimitado para render. Já já fantasiaram em poder tirar todo esse potencial criativo e animá-lo, sem a necessidade de sair do programa? Provavelmente não e a maioria das pessoas vão achar que se louco para tentar. Mas adivinhar o que é? Photoshop é um incrível ferramenta de animação incrível que precisa de um pequeno twing para desbloquear seus recursos completos.

Neste curso vou mostrar como criar um simples quadro a quadro a quadro usando três métodos distintos. Isso vai dar uma boa visão do que você pode ser capaz quando se agarrar com todas ferramentas.

Durante este curso, você também vai aprender sobre:

Usar atalhos e ações para fazer no Photoshop funciona como ferramenta de animação

Usando keyframes

Como animar masks, estilos de camada e camadas de ajuste

Adição de textura e estilização de barde

Diferentes maneiras de exportar sua animação para vídeo

Este é um curso para qualquer pessoa que já conheça seu caminho ao Photoshop. Você pode usar versões antigas do Photoshop para participar do curso (CS6 estendido vai funcionar à medida extended às versões recentes. Um tablet de desenho seria útil, mas não essencial. Então, faça este passo e destrave do Animator em você que está tentando sair mas não perceba todas as ferramentas que você precisa já tiver em suas mãos!

Vejo você no curso :)

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

David Knight

Illustrator & Animator

Professor

I'm a freelance Illustrator and Animator based in the UK with a special interest in character animation & illustrating for children. I studied Drawing at University but found myself gravitating towards children's illustrating whilst I was there and more recently discovered animation and haven't looked back!

You can see more of my work here!

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Level: Intermediate

Nota do curso

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    Superou!
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Transcrições

1. Introdução: Olá a todos, bem-vindos a esta aula. Eu sou David Knight e eu sou um ilustrador & animador e isso é... animar qualquer coisa em... Adobe Animate não é Adobe Animate... Eu sei que eu sei que After Effects nenhum companheiro não é que tanto oh oh, tem que ser tinta de TV então . Não, já ouvi muito bem, mas nunca usei. Bem, o que então? Se você me der uma chance eu vou te dizer, companheiro, é animar qualquer coisa no Photoshop. Sério, David, é uma péssima ideia. Sim, isso é verdade. Animar no Photoshop pode ser um pouco desajeitado. E não é o mais, digamos. Programa intuitivo para animação. Mas com alguns ajustes, você pode fazê-lo funcionar para você de uma maneira realmente fantástica. Então hoje vamos fazer essa animação muito simples, mas vamos fazer isso de três maneiras diferentes. Então você vai ficar completamente familiarizado com a interface e os diferentes métodos que você pode empregar para fazer suas animações. Você pode decidir o que mais lhe convier, quais combinações você deseja usar. Se você já é fã do Photoshop e provavelmente é... Imagine ser capaz de projetar, ilustrar e animar no programa também. Você não precisa levar seu trabalho para outro programa para criar sua animação, que é fantástico. Quero dizer, eu amo Photoshop. Eu tenho usado isso por muito tempo e é um programa tão incrível. Só há uma advertência? E isso não é para iniciantes, então você precisará saber o caminho no Photoshop já. E você pode usar programas realmente antigos para fazer isso. Você poderia usar... você poderia voltar tão longe quanto CS6 estendido. Você pode não ter todos os recursos que temos agora, mas você ainda pode obter usando isso e você pode usar até CC 2021. Então, na primeira classe será ter uma rápida olhada na interface da linha do tempo apenas para que você se familiarize com isso. E então entraremos na animação corretamente. Então vamos entrar. Recapitulação rápida. Em seguida, vamos olhar para a interface da linha do tempo. Vamos olhar para usar alguns atalhos e também algumas ações, apenas para tornar a vida um pouco mais fácil. 2. Interface: Olá a todos. Bem-vindo a esta primeira lição. E o que vamos fazer é dar uma olhada rápida na linha do tempo. E vou mostrar algumas maneiras de simplificar o processo de trabalho no Photoshop. Porque como eu já disse, não é exatamente o programa mais intuitivo, mas você pode realmente fazê-lo dessa maneira usando ações e teclas de atalho. E você pode tomar para fazer o processo de modo que ele se adapte ao seu processo de trabalho. E você provavelmente é como eu. Eu realmente amo Photoshop porque eu penso fora de todos os programas da Adobe, eu acho que eu tenho um problema. E acho que me pergunto se posso fazer isso no Photoshop. Você normalmente pode nove em cada 10 vezes você pode. Tenho certeza que isso é verdade para a maioria dos programas da Adobe, mas provavelmente estou mais familiarizado com o Photoshop. E por ser um programa tão criativo, é uma ferramenta de animação muito poderosa também. Portanto, não há lacuna entre projetar algo no Photoshop e ilustrar algo no Photoshop. Você pode animá-lo também. Então você pode animar todas as suas texturas. Você pode animar camadas de ajuste. Basicamente, você pode animar o que quiser. Então esse é o ponto a partir do qual estamos começando, o que é bastante excitante, eu acho. Acho que o que vamos fazer é primeiro criar um novo documento. Então, se escolhermos filme e vídeo aqui em cima, e escolhermos este cenário, 1920 por 1080. Apenas crie isso. E se você não tiver uma linha do tempo ativada no momento, vá para as janelas e ative-a. E então o que queremos fazer é clicar aqui, que é o vídeo Criar Linha do Tempo. E, por padrão, se apenas expandirmos essa área de trabalho, Photoshop criará uma camada base, que tem cinco segundos de duração. Então essa é a primeira coisa que precisamos mudar porque isso é uma dor real, porque cada camada subsequente que criarmos depois disso terá cinco segundos de duração. E se clicarmos aqui, podemos ver a taxa de quadros da linha do tempo. Então o padrão, eu acho que é cerca de 30 quadros. Sim, é. Vamos deixar por isso. Então isso é um 150 quadros. E não queremos isso. Queremos que seja, queremos que seja um quadro ou dois quadros. A primeira coisa que queremos fazer é criar uma ação que possamos usar para modificar as novas camadas à medida que as criamos. Então eu vou apenas criar uma nova, uma nova camada. E como podem ver, são cinco segundos. E o que queremos fazer é criar uma ação que diga ao Photoshop, que queremos criar uma nova camada que tenha um quadro. Agora, se você não sabe sobre ações, ótimo, porque você vai amá-las. As ações essencialmente automatizam o processo que você faria uma e outra vez. Você pode ter que passar por várias etapas. Você pode ter que ir para os menus e encontrar o que você está procurando. Encontre o que você está procurando. E é muito tedioso. Mas com uma ação, você pode atribuir tudo isso a uma tecla de atalho. Então tudo o que queremos fazer é criar nossa primeira ação. Então, se viermos aqui, clique em ações para trazer o painel de ações, o que queremos fazer é criar uma nova ação. Então clique aqui. Bater recorde. Então você deseja criar uma nova camada e ela a cria por padrão. Cinco segundos. E então o que vamos fazer é clicar nisto e arrastá-lo. Então agora é um quadro. Clique em Parar. Dê um nome à ação. Então vamos chamá-lo de um quadro. E, em seguida, clique duas vezes nele novamente. E vamos dar-lhe uma chave de função. E eu vou dar-lhe turno F8 porque eu já atribui todas as minhas ações. para essas outras teclas, clique em Opções de ação OK e exclua essa camada aqui. E então vamos experimentar as novas teclas de atalho. Então, se eu clicar... usar shift F8, agora, temos uma nova camada de um quadro. E então eu crio outro, outro você começa a idéia lá. Ok, então agora nós também queremos criar um que tem dois quadros de comprimento, o que pode ser útil. Então o que vamos fazer é criar outra ação, bater um recorde. Então criamos uma nova camada. E desta vez queremos que sejam dois quadros. Então, puxamos de volta para lá. Vamos ter certeza que são dois quadros, não são apenas dois quadros. E então vamos chamá-lo. Nova camada de dois quadros. E desta vez eu vou dar-lhe Shift Control F8 E espero que eu apenas vou apagar essa camada quando usarmos aqueles hockeys, aqueles hotkeys, Sim, nós temos uma nova camada. Então essa é a primeira coisa. Em seguida, queremos exercer um pouco de controle sobre a área de jogo se eu bater no espaço. No meu teclado, o indicador de reprodução só vai tocar os cinco segundos inteiros. Aperte parar de novo. Então, se eu apenas reduzir a área de jogo, então o playhead vai apenas jogar entre esses dois marcadores. E o que queremos fazer é ter um pouco mais de controle sobre onde eles são colocados. Porque por padrão que eu vou apenas para o final da camada. E se você estiver trabalhando. Em uma área específica e você não quer ter que reproduzir toda a animação através de cada vez. É um pouco irritante se você tiver que redimensionar esta área, arrastar o marcador assim. Então eu já usei alguns atalhos de teclado para isso. E para mim eles controlam o turno P para colocar isso em linha com o playhead. Então esse é o ponto final e o ponto inicial é a mudança de controle O. Para mim, a maneira de fazer isso, se você não sabe sobre atalhos de teclado, é subir para editar, escolher atalhos de teclado e certificar-se de que você está nos menus do painel isto. E você quer escolher o vídeo da linha do tempo. Basta rolar para baixo. E aqui você está definido início no playhead set end no playhead. E acabei de usar essas combinações. Então você pode usar o que você precisa para usar o que funciona para você. Ok? Finalmente, precisamos dar uma olhada rápida antes de começar a animação corretamente é algo chamado Onion Skins. As capas de cebola permitem que você veja o que você desenhou em seus quadros anteriores à medida que você se move pela linha do tempo. E a melhor maneira de mostrar é demonstrá-lo. Então, basta excluir essas duas camadas agora, criar algumas novas camadas usando suas ações recém-adquiridas e teclas de atalho. Então eu criei três camadas de 1 quadro, que eu vou apenas arrastar para que eles sejam sequenciais e nós somos linha do tempo. Quando você desenha em uma camada, você obviamente precisa ter certeza de selecioná-la, mas você também precisa ter certeza de que sua cabeça de jogo está no início da camada. Se não for, vou selecionar um pincel agora. Não me deixa desenhar nele. Então eu vou me mudar para trás. Eu só vou desenhar. Estou desenhando com meu mouse, a propósito. Sim. Se eu ainda não mencionei e tenho certeza que sim, seria muito útil se você tivesse um tablet. Certo, então vamos para a próxima camada. E eu estou realmente tenho minhas peles de cebola habilitado para que eu possa ver o que eu desenhei. Mas se isto fosse uma sequência, e eu acho que é uma sequência. Se viermos aqui, aqui temos peles de cebolas, eu desligo-as. Agora não consigo ver o que desenhei. Então precisamos ter certeza de que os habilitamos. E eu posso desenhar nessa camada selecionando-a. E novamente, oh meu Deus. Agora temos a nossa sequência que se move através da tela. Vou desligar as peles de cebola. E se quiséssemos jogar isso, novamente, usarei minhas teclas de atalho para reduzir a área de jogo. E agora, se eu tocar lá você tem um movimento insano através da tela. Mas você entendeu a ideia. Agora, Onion S kins. Peles de cebola, eu criei minhas próprias teclas e você precisa ir até... você não precisa criar teclas de atalho. Obviamente. Você pode não se importar apenas clicando nisso cada vez. Mas você precisa ir para atalhos de teclado, menu do painel. E está na opção Vídeo da linha do tempo novamente. e você usa as opções que melhor lhe convier. Então isso é provavelmente tudo o que precisamos saber por enquanto. Outra coisa que podemos apenas apontar neste estágio é se você quiser mover para uma camada em que você está trabalhando, mover o indicador de reprodução apenas aperte a tecla de seta para cima. E isso o levará ao início dessa camada. Muito bom saber. E há uma última coisa que esqueci de mencionar no início. Então, até muito recentemente eu estava usando um plugin, uma extensão chamada Animdessin2, que não me entendemos mal, é muito útil. Mas desde que comecei a usar teclas de atalho está usando ações, eu meio que duplicei a maioria das coisas que eu fiz com isso de qualquer maneira. Então você não precisa dele. Mas se você quiser experimentar com ele, eu sei que ele funciona com CC 2018 e 2019. Eu não sei sobre versões anteriores e eu não sei sobre versões posteriores também. Mas vou te dar um link ou um download. Então você pode tentar instalar a extensão. em algum momento e veja se você prefere usar isso. Então, na próxima lição, vamos começar a animar nossa bola saltitante. E vamos usar algo chamado, vamos usar um método de camada, que é exatamente o mesmo que fazer isso. Está bem, vejo-te depois. 3. Método de camada 1: Olá a todos e bem-vindos à próxima lição. O que vamos fazer é animar a sequência da bola. Então vá em frente e crie um novo arquivo. Dê um nome a ele. Verifique se você está nessa predefinição novamente. Então é filme e vídeo. Crie um arquivo, verifique se sua linha do tempo está ativada. Aperte Criar linha do tempo de vídeo. Expanda a área de jogo. Então, quando você cria sua primeira fórmula, você pode vê-la. Então eu vou acabar agora com o meu hóquei, que está ligado à ação que fizemos. E aqui, lembre-se que precisamos habilitar peles de cebola para ver o que estamos desenhando. É mais fácil, ok, ou fazê-lo aqui. E é assim que eu também tenho uma rápida olhada nas configurações de pele de cebola, que eu acredito, então eu fiz minha tecla de atalho para lembrar. E podemos ver, podemos ver até oito quadros antes da lei em que trabalhamos e o mesmo depois também. Eu vou ter quadros t antes e um depois de mais algumas configurações e podemos alterá-lo mais tarde de qualquer maneira. Então, clique em OK. E também certifique-se de que você tem uma linha de tempo padrão taxas de quadros em que é 29,97. Então vamos deixar assim. E pouco antes de começarmos, eu só quero mostrar a sequência, que você pode usar como guia se quiser. Ok, então esta é a sequência, isto é o que todos os quadros se parecem. E no início da sequência, temos menos quadros porque a bola está viajando mais rapidamente. E então, quando atinge o chão, ele começa a mudar de forma e desacelerar e depois acelerar novamente, que poderíamos chamar de flexibilização e artes incríveis, que provavelmente são ouvidas mais velhos alguns anos, algo como Depois Efeitos. E então ele se move para o topo de sua trajetória aqui, e a bola desacelera novamente quando chega a uma parada no ar e faz com que acelere novamente. Mas no geral, como está chegando ao fim de sua trajetória está começando a abrandar. E então estamos começando a adicionar mais quadros aqui. Então, por todos os meios, o uso não é. Caso contrário, apenas experimental pode seus próprios quadros. Então essa é a ideia geral. Então ele extrai para o chão, ele diminui, acelera novamente, diminui, aperta novamente. Você entendeu a idéia. E você pode experimentar e ver o que você acaba com se você não quiser usar isso. A outra coisa que vou usar, o que é bastante útil. E novamente, você pode criar o seu próprio se você quiser ou você pode usar este. Vou usar isso como um vá em frente. Só vou copiar isto na minha linha do tempo. E estamos prontos para desenhar nosso primeiro quadro. Certifique-se de que estamos na camada correta. E a tua cabeça de jogo está no início da sequência e vamos começar. Então desenhe algo assim. Deixe-me reorganizar isso um pouco menor, um pouquinho menor. E na verdade eu vou apenas duplicar isso e arrastá-lo através da linha do tempo e deixar a cabeça de jogo. Você pode usar a tecla de seta para cima para talvez até o quadro em que você deseja trabalhar. As peles de cebola estão funcionando para que possamos ver o quadro anterior. E eu vou apenas duplicar este. E assim ele vai apenas impactar com o chão aqui. Ok, então este é o, recebendo a seqüência. E agora queremos criar outro quadro. Então D Phi prime prime. E vamos começar a esmagar a tigela agora. E, em seguida, apenas trabalhar o seu caminho lentamente através do resto da sequência. E vejo-te no outro lado. Música K. Ok. Espero que tenha chegado ao fim da sequência. E eu apenas liguei-me, eu apenas estourei as configurações de pele de cebola para que eu pudesse ver o que eu desenhei e antes dos quadros finais ou em proporção com tudo o resto. Então isso foi muito útil. E suponho que o que queremos fazer é reproduzir a sequência. Então, certifique-se de colocar o indicador de reprodução no final da sequência. Apenas a área de jogo com sua tecla de atalho. E acerte a barra de espaço e basta desligar as peles de cebola também porque o nosso estilo direita para baixo e bater barra de espaço para jogar a sequência. E se nós viermos aqui, você pode ver que a direita está realmente jogando fora. Então, ele não está já jogando no, a taxa total, o que acontece com as probabilidades. E quanto mais construímos, mais somos sequências. E, em seguida, se adicionarmos cor e o retardá-lo ainda mais. E você pode contrariar isso ligeiramente quando você reproduzir algo de volta, se você reduzir a área de jogo de volta ao seu mínimo, e também reduzir o tamanho da imagem na tela e tentar novamente. Normalmente faz com que seja um pouco melhor. Mas você pode ter esse problema se você não tem uma máquina realmente poderosa, você pode ter esse problema. Quando você adicionou um monte de detalhes a uma animação que está prestes a acontecer. A única outra coisa que você pode tentar é tentar limpá-lo. Não tenho certeza se isso realmente faz muita diferença, mas você poderia tentar. E você também pode simplesmente baixar a resolução para baixo, o que pode nos ajudar. Então agora vamos criar a sequência de fluxo, então isso é arrumar nosso tempo. Vamos apostar porque está ficando um pouco confuso agora. Então basta colocar o que você já criou em uma pasta e chamá-lo, chamá-lo de algo. E agora eu vou pegar a ferramenta de caneta. Vamos criar uma nova camada. Então eu vou criar uma camada para enquadrar em cima disso, este cara aqui. Aqui estão suas teclas de atalho e suas ações novamente. E isso está acontecendo porque meu playhead não estava certo balde o início da sequência. Então é um bom lembrete. Então, sempre certifique-se de que sua cabeça de jogo está onde você quer, onde você foi para a sua camada para pagar. E se acabarmos de jogar, então arraste a cabeça de jogo ao longo para ver onde ele impacta ou impacta em dois quadros. E vamos traçar uma linha e então deixe-me usar a ferramenta de caneta. Derrame. Obrigado. Sim. Então, novamente, certifique-se de que sua cabeça de jogo está no início da camada, pois você pode ter destruído um pincel. E eu tenho cerca de 24 pixels, o que é bom. Strikeouts. Livre-se do caminho. E então apenas toque a sequência. Ok, e vamos copiar isso. E vamos segurar esta moldura. Então vamos ficar com ele, torná-lo mais longo. Até que o negrito se desligue novamente. Então são nove quadros. Eu acho. Estou bem e não sou impacto. Vamos mover isso um pouco para obtê-lo. Isso tem sido incrível como guias, apenas para me mostrar onde estava no quadro anterior. Então, vou deixar assim. Olá outra vez. E depois faça outra cópia desta moldura. E vamos redimensioná-lo. E redimensioná-lo para dois quadros. E logo acima do seu lugar original. Então isso está chegando. Isso está tudo bem. Ok. E depois copie isso de novo. Traga-o de volta para baixo e traga-o para baixo abaixo do original, ligeiramente original. E, em seguida, fazer outra cópia e fazer este wireframes que arrastá-lo. Então é apenas um quadro, dois quadros sobre três quadros. Vamos agora começar não menos conjuntos. E então ele volta ao seu nível original. Ok? E vamos dar uma olhada no meu lado. E tudo o que vamos fazer agora é duplicar dias. Estou derivando-os por aqui. Eu me alinho, desligo os guias para que você possa ver. Sinto muito, um até esse ponto. Então são 24 quadros. 24 quadros. Ataca de novo. Vamos estatística, hora. O quadro final define. Corre até o fim do sacro. Ok. Completamos nossa sequência de esqueleto. Se você precisa fazer é que eu sou uma espécie de 4. Método de camada parte 2: Então olá a todos e bem-vindos de volta à parte 2. E precisamos adicionar um pouco de cor à nossa animação agora. E vamos fazer isso adicionando algumas camadas de cores. Então, eu só tenho essa configuração. O que precisamos fazer é criar uma camada sob cada uma delas para que possamos adicionar cor a ela. Se quisermos fazer isso da maneira normal. Você pode querer fazer assim, tão barato, localize essa camada. Mas eu ainda teria a linha desenhada abaixo. Então eu teria que selecionar tudo e excluí-lo. E então poderíamos passar por isso com cada camada, o que é bastante árduo quando demoramos algum tempo, eu acho. E a outra maneira, que é mais um endereço, seria ter certeza de que estamos nessa camada. Eu preciso estar lá. Então eu criaria uma nova camada. Claro, tem cinco segundos de duração. Então eu teria que redimensionar a área preta e, em seguida, arrastar, arrastar o quadro através, e então nós teríamos nossa camada de cor lá. Imagine fazer isso para motorista de duas camadas, você é muito louco, eu acho que sim. O que vamos fazer é usar outra ação, que é a minha vida muito mais fácil. Então o que precisamos fazer é abrir nossas ações e vamos criar essa nova ação. Bem, faça assim. Então, se você criar uma nova ação, chame-a e em seguida, pressione gravar. E o jejum que fazemos é duplicar a primeira camada. Em seguida, queremos bater colchetes abertos para nos derrubar e controlar um para selecionar tudo na camada. E vamos apagar isso. E, em seguida, Controle D para desmarcar a área. E, em seguida, entre colchetes para nos levar de volta para a camada original. E então eu vou bater Stop. E então eu vou repetir uma tecla de atalho para isso. Então eu vou usar você pode usar as chaves que são adequadas para você. Ok? Ok. E agora queremos testar nossa ação para que, se ela funcionar, então verifique se o indicador de reprodução está ligado no início dos dados. Você vai usar a ação em, certifique-se de que ela está selecionada. Esqueci-me muito de fazer isto. E se você esquecer, a ação não vai funcionar. Portanto, certifique-se de que você está todo alinhado e, em seguida, tente interações. Se funcionar. Só vou me certificar de que ele realmente fez o que eu queria fazer. Então eu vou desligar isso. Sim, então temos uma camada em branco embaixo que é protonada. Então o que você quer fazer agora é apenas trabalhar seu caminho através do resto dessas camadas. E verei no final. E também podemos fazer isso também para o, Para as camadas do chão também. Então D, D, D, e te vejo do outro lado. Então, espero que estejamos na mesma página e tenhamos criado com sucesso, vamos colorir camadas. Então o próximo passo óbvio é que vamos começar a preencher nossa sequência de cor. E nós vamos usar outra ação para dados apenas para tornar a vida muito mais fácil. Então vamos começar a adicionar cor. Aqui vai saber a partir do uso do Photoshop e quando você vem para usar a ferramenta balde de tinta para preencher uma área como esta, nós temos esta linha branca pixelada agradável ao redor do seu filme. E a maneira de contornar isso é expandir, expandir a varinha mágica, expandir. E fazendo essa maneira muito árdua de fazer as coisas. Então vamos usar outra ação para contornar esse problema. E então podemos preencher nossos desenhos muito rapidamente. Então, se você ainda não tem suas ações, são mantidas para cima. Certifique-se de onde estamos no início da sequência. Então estamos neste primeiro quadro. Antes de criarmos a ação, precisamos ter certeza de que selecionamos a área que vamos falhar e, em seguida, criamos uma ação. Então é uma nova ação. E vamos chamá-lo de expandir, preencher, gravar e escolher uma cor. E então queremos ir até Selecionar, Modificar, Expandir dois pixels está bem. E queremos descer para a camada abaixo, modo que são colchetes abertos. E depois Alt Backspace para preencher essa área. E alt Feche colchetes para voltar para a camada original. Controle D para desmarcar. Pare de gravar, dê uma tecla e veja se funciona. E onde você precisa se lembrar de d h tempo seu banco de dados vai antes de a é a ação porque ele não vai funcionar caso contrário, você precisa usar sua ferramenta mágica para selecionar essa área primeiro. E o número de vezes que eu fiz isso para a ação não está funcionando e cetera, e ponderando, imaginando por que não está funcionando sempre teve. Então eu vou tentar e funciona bem. Ok. Então espero que você tenha sua ação funcionando e apenas trabalhar seu caminho através de todos os Franks. Preencha com cor e, em seguida, preencha os quadros de preenchimento com cor também. E verei você do outro lado de novo agora. Ok, apenas corra para dentro. Eu só percebi que eu defini a cor do primeiro plano, que eu não queria dizer, se você colocar isso em sua ação apenas hoje define, porque você não vai começar a mudar sua cor de primeiro plano quando se trata de fluxo. Ok. Eu só vou reproduzi-los de volta. Então parece que lá vamos nós. Temos uma sequência de cores. Então estamos praticamente no final da sequência. O que eu quero fazer agora é adicionar um pouco mais de interesse a ele. E eu vou fazer isso usando a ferramenta Laço. E distorceu um pouco de emplumação. Certifique-se de que estou na camada de cor. Apenas faça algo assim. Aumente seus níveis. Acabei de ter um britânico que eu faço assim. Eu só estou trabalhando seu caminho através de um segredo. Certo, assim como a sequência. Então eu tive um pouco de um pensamento posterior enquanto eu estava trabalhando através da minha sequência. E acho que podemos juntar mais interesse também. Poderíamos adicionar uma sombra enquanto a bola se move em direção ao chão e depois se afasta. Mas provavelmente temos que nos livrar da linha porque acho que essa linha vai atrapalhar. Então, se tirarmos toda a linha, vamos tentar, ver como é. O que quer que você apenas assumir a linha e a sequência de fluxo assim. E então você seleciona, seleciona tudo na sequência de fluxo e simplesmente transforma-lo. Então é, ele está apenas fazendo um pouco maior, bem como encontrar a bala onde ela impacta no chão. Isso está tudo bem. Tudo bem. Então esse é o rosto. Mas agora o que vamos fazer é adicionar uma camada em cima daqui. Então, apenas criou uma camada de quadro. E isso cria um tom melhor. Vamos criar alguma sombra, desculpe. Esta cor. Basta usar um ambiente oceânico mais escuro. Ele é o meu último oito. Quando eu disser para, e tem um pouco de emplumação nele. Podemos talvez depender agora, mas digamos que isso parece. Então, vou me certificar de que estou na camada. Eu simplesmente caí. Ok, então nós temos um pouco de sombra lá. Bastante torná-lo um pouco menor, na verdade. E vai ficar maior à medida que chegar ao chão. Ok. Agora, vamos inventá-lo para que eu possa demonstrar algo TSH. Então isso também é criar uma máscara de recorte. Vamos fazer uma cópia disto no sacro. Algures alinhados com o robô. Talvez queiras torná-lo um pouco maior. Copie de novo. E então podemos segurar esse quadro para apenas arrastar um quadro. Isso é provavelmente um pouco maior. Hoje. Vou copiar isso de novo. Copiei esta camada novamente. Digamos que estou tentando incriminar um. Copie isso de novo. Tentando atravessar podemos provavelmente doenças. Eu já não tenho que ser tão preciso porque eles só querem te dar uma idéia. Só uma sugestão, e é isso que está acontecendo. E vou deixar isso para muitos quadros. Estou arrastando essa moldura. É só um YUI três. O resto da sequência. Como temos feito. Então, para ver o que você acaba com. Então vamos tentar tocar a parte da sequência agora. Isso é muito bom. Então isso deve me dar uma boa idéia do que você pode fazer usando um método direto para criar uma sequência de animação. E na próxima lição, o que vamos fazer é olhar para criar a mesma sequência. Então, vejo-te depois. 5. Grupos de vídeo: Olá a todos, bem-vindos de volta. Nesta lição, vamos estar olhando para grupos de vídeo. Se suas camadas em um grupo de pasta de grupo como o meu, basta excluir um deles para que possamos ver um leões marinhos novamente. Está bem? E isso vai ser, vai ser muito fácil demonstrar o que um grupo de vídeo está usando essas diagonais. Então nós temos, no topo, temos nossa linha, e por baixo temos nossas camadas de cores. Agora, se eu pegar a segunda camada de carro e arrastá-la para a mesma linha que a primeira camada de cor quando você criar um grupo de vídeo. E vamos fazer o mesmo com a linha. E depois vou dar um nome a isto. E então eu vou passar pelo resto da animação para que você tenha a idéia. Vejo-te quando acabares do outro lado. Então lá vamos nós. Então agora seqüência de animação em grupos de pares. Agora, a vantagem mais óbvia, suponho, diz que o seu espaço de QI na sua linha do tempo. Então, quando você olha para ele, ele não quer explicar. Você não quer arrancar o cabelo. Porque fazer sua cabeça faz esse tipo de desvantagem de usar vídeo. Vai estar enchendo a linha com cor e eu vou te mostrar o porquê. Então basta criar outro, outro, outro documento e criar uma linha do tempo. Expandir e criar alguns quadros. E vamos criar dois grupos. Então temos dois grupos de vídeo. Um para o, outro para a cor. E a outra coisa a lembrar também é que quando você cria, então quando você cria seu novo, uma vez que você criou seu grip de vídeo, quando você cria novas camadas, eu vou apenas terminar com organizá-lo e colocá-lo em que grupo para você. Então, vamos desenhar em nosso primeiro certifique-se de que as plaquetas e a área correta. E você está à direita, a camada direita, desenhe um quadro. Mova-o ao longo da linha do tempo. Ok, então nós temos nossa seqüência básica, e agora nós queremos preencher com cores sem ter que mexer em torno de expandir os pixels e ter que Trump cidade. É como Pat Layer. Aqui está a ferramenta balde de tinta. Ok, então vamos tentar usar nossa ação é gasta para nós. Então talvez eu tenha que agir e não vai funcionar. E isso porque, bem, as camadas parecem estar em cima uma da outra. Então esse cara colocou isso em toda a linha do tempo, obviamente não no painel de camadas. Portanto, há uma espécie de solução alternativa por matéria tanto se você está apenas construindo cores. Então este ainda é um festival, mas provavelmente é melhor do que nada. Então vamos criar uma ação. Então eu vou usar minha ferramenta mágica. Então eu vou começar o meu disco. Vou subir para Selecionar, Modificar, expandir em dois pixels. E então eu vou usar Control Backspace para preenchê-lo. Eu vou parar isso aí. E eu vou realmente eu preciso adicionar outra coisa. Apenas grave de novo. Desculpe. Gravar de novo. E eu deveria ter desmarcado isso. Então, eu vou parar com isso agora. E espero que isso funcione. E eu vou colocar isso no controle. Eu passo para a minha próxima varinha mágica. Agora, eu começo a descer para o próximo slide. Mas ele ainda vai caber para mim, o que eu acho que é um pouco mais rápido e mais rápido grampos lag 1 se eu expandir. Então esse é o tipo de principais desvantagens que encontrei com o uso de camadas de vídeo. E eu só quero mostrar a vocês uma animação mais complicada. Esta é uma animação que fiz no ano passado. E vou mostrar-te que isto é tudo o que o V8 tem. E é uma massa real, mesmo sendo camadas de vídeo. Porque começo sempre com boas intenções e sou selvagem. Flores acabam vivendo o lugar, o que quer que eu esteja fazendo dias ou ilustrações. Então é provavelmente menos do que isso. De qualquer forma. Oh, sim, escute, quadros-chave também. Assim, você pode enquadrar coisas como capacidade, e você pode transformar objetos também. Vou te mostrar como fazer isso mais tarde. Mas só quero mostrar-te o verdadeiro problema que tive com isto. Então, se eu descer e encontrar essas camadas aqui, então essa é a minha linha de caracteres para esse cara e a cor atual. Então o que eu fiz, então este é um longo curso porque ele está dizendo a vocês na porta, eu selecionei, eu escolheria confiar na camada superior. E então eu teria que usar os mágicos em cada área, área individual, e para baixo é a ferramenta de balde de tinta. Então tomou um tomou uma idade token hoje este, e se eu realmente talvez trabalhou em vídeo, apenas usou camadas como fizemos para a seqüência de pulso original. E então use a ação para o Faraó. E acredito que será muito mais rápido. E eu só quero você com a gente, na verdade. Então eu construí, só quero mostrar o que você não pode fazer. Todo esse vídeo tem e o que eu construí foi, então eu construí a neve no chão como uma sequência corre através uvas vídeo e eu coloquei é pegadas e também a neve acumulando em seu corpo, bem como conhecer o primeiro plano e o fundo. E também esta tela em movimento, que caso a imagem, um pouco de ruído também, que eu vou mostrar para os dispositivos finais também. Então vamos voltar à sequência de impulsos. Vemo-nos na próxima lição e vamos começar a dar uma olhada no vídeo. Então, vejo-te depois. 6. Camadas de vídeo parte 1: Olá a todos, bem-vindos de volta. Nesta lição, vamos estar olhando para camadas de vídeo. Foram provavelmente combinar vídeos com alguns dos outros métodos que usamos seu ao redor. Então você vai ter uma boa sensação para tomografia. Que combinações? Então certifique-se de que você tem um novo documento. Vou usar este guia novamente. Deixe-me fazer uma sequência. E sua linha do tempo está ativada. E a primeira coisa que vamos fazer é subir para camadas e apenas cair para dias de vídeo. E estes são todos os comandos para os quais vamos usar. E eu já adicionei minhas teclas de atalho. E eu sugiro que você faça o mesmo porque repetidamente voltar aqui e descer para este menu. E hoje isso você precisa ir para atalhos de teclado, Menus de aplicativo, camada e, em seguida, role para baixo para camadas de vídeo e colocar pin porque você deseja usar. Ok. Então vamos criar nossa primeira camada de vídeo para garantir que seus planos no início da linha do tempo e realmente criar por digamos. E vamos chamar o cóccix. E depois este. Este. Ok? Agora, se você pudesse ver dentro de uma camada de vídeo que você pode, o que é um pouco desconcertante. Provavelmente seria algo parecido com isso. Então é que um monte de camadas estão agrupadas juntas. Mas a única coisa é que eles são todos um quadro. Você não pode mudar isso. Então, se você quisesse criar um parâmetro inteiro e um servidor de HIV dinâmico inteiro, você teria que duplicar a imagem. E vamos fazer isso. E também mostrarei a vocês como criar retenções. Combinando isso com camadas também, o que pode ser bastante óbvio para você. Ok, então você está desligando dizendo vamos apenas trabalhar nosso caminho através da seqüência de novo. Ela é um pincel. Certifique-se de que suas peles de cebola estão vestidas. Veja o quão rápido você pode resolver isso. Porque eu acho que usar esses métodos meio que se presta a funcionar corretamente e você vê o que pensa. Então desenhe o primeiro quadro. E, em seguida, para se mover ao longo da linha do tempo, basta usar as teclas de seta. Desta forma. Dez na minha mão e escaneamentos. Segundo quadro. Você se lembra no primeiro conjunto de lições quando estamos usando o lema que se eu quisesse mudar isso, apenas transformá-lo. Então eu vou tentar transformar este vídeo. Vou pedir para confirmar o buraco e adicioná-lo a um objeto inteligente, o que não é bom. Então, o que você pode fazer, apenas para selecionar o ERC 20, você pode transformá-lo dessa forma. Então vamos seguir em frente. Então, próximo quadro. Então você entendeu a idéia. E eu vou ver. Ok, então apenas toque sequência. Então esse é o primeiro pai. Então vamos começar e fazer a sequência de fluxo. Então, certifique-se de que está no chão. Placas no início da linha do tempo. E desenhe uma linha. Ok. Então vamos seguir em mais um quadro. Um quadro dois é onde a bola bate no chão. Então nós queríamos duplicar esta primeira camada para mim que é o Controle B. E você pode ver que ele foi movido um quadro para baixo. E então, neste ponto, queremos mover outro quadro. E então venha até aqui e crie uma nova camada. E só um composto. - Tudo bem. Agora eu quero copiar este quadro nesta camada. Então vamos tentar fazer isso. Vou copiá-lo. Controle C. Suba par. Eu quero essa linha nesta camada, então eu vou colar no lugar. E não funciona. Ele apenas copia todo o conteúdo da camada dessa maneira. E volte e selecione o que está na moldura. E usando sua assíntota. Deixe-me copiar e depois colá-lo no lugar. E isso funciona. Se você tentar e colocar entre as camadas de vídeo para outro vídeo que tenha o camadas de vídeo para tarefas comuns. O que acontece se você não fizer isso? Então podemos colocar guias agora. E vamos apenas mover isso para baixo. Então, como estamos em um comum, eu posso usar Transformar como esmagamentos normais. Queremos manter isso para 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. E eu quero reduzir o tamanho desta camada. E usarei meu atalho Control Flow, então ele redimensiona para mim. Eu acho que é para seis quadros e, em seguida, eu posso redimensionar isso em vez de ter que reduzir o tamanho do jogador e interagir com lambda. Ok? Então temos o nosso porão. E então vamos copiar esta moldura. Então, a partir da camada de retenção não tem que ser este quadro, mas o que é este? Então, copie isso. Mova ao longo de uma lista suspensa e cole-a no lugar. Queremos transformar isso. Eu preciso selecioná-lo com. E nós vamos apenas movê-lo para cima. E então vamos duplicar esse quadro no vídeo, que é o compartimento de controle 0 para mim. Então isso é padrão para dois quadros. E depois fomos pagá-lo de volta e copiá-lo novamente. Então transforme-o. E então, em vez de um quadro T. E depois copie novamente. Controle obedecer e transformá-lo no lugar. Certo, desmarque. Então está pendente bem, e depois passar para o próximo quadro. Faça uma cópia disso. Vou movê-lo aqui como Transformers porque queríamos pagar o ponto de partida original. E então vamos segurar este este que queremos é vamos usar isso novamente porque queremos cair novamente como o fone de ouvido tigela. Então faça uma cópia do alvo original e errado. Ele não pode. Sim. Ok. E então precisamos executar essa sequência novamente no vídeo ou pings para cima e para baixo. E você faz uma cópia deste. E estamos competindo por essa linha do coração. Cole no lugar. E nesta fase ele está fixando novamente como transformá-lo no nível original e fazer um quadro duplicado. Então isso é descontrolado ser para mim. E então novamente transformar e depois copiar isso. E então queremos trazê-lo de volta para copiá-lo novamente, para trazer o meu primeiro lugar de tempo. E então precisamos segurar esse quadro ao longo do resto da animação. Eu quero isso para eles. Precisamos voltar. Sinto muito, preciso replicar este quadro várias vezes. Vamos dar uma olhada nisso. Diga pequenas peles de corrida fora. Se já não estiver desligado. Sim. Então nós fizemos isso. E se isso acontecesse, você tinha um embutido? Eu pego minha mão e um pouco também. Levei cinco vezes, 56 vezes para acertar a ideia. Então, se ele está lutando com isso, eu entendo totalmente. Eu acho que ele ilustra por que você pode não querer trabalhar com os dados tem porque você não pode realmente ver o que você está fazendo, mas você não pode se você pensar sobre isso, contanto que você se mova ao longo da linha do tempo, você pode ver o que você criou. Na minha antevisão dos meus filhos. Poderíamos colocar o tempo certo, entrar em 3D. Eu desejei. Não poderíamos dizer que isso é um pouco arrumado. Diga sim, isso é ótimo. 7. Camadas de vídeo parte 2: Então vamos começar e eu adiciono cor à nossa sequência. E a boa notícia é que com o vídeo, ou seja, podemos usar nossas ações sem os problemas que tivemos quando estávamos usando uvas de vídeo, podemos clicar em Expandir informações. A ação funciona e funciona perfeitamente. Mas é simplesmente chamável. Então, certifique-se de que você está nisso. Os mágicos. Para mim. Basta trabalhar o seu caminho através da sequência. Então, tudo bem. Então agora podemos adicionar o tom para a tigela se você quiser fazer isso. Então eu vou fazer isso emplumar e então eu vou apenas realmente seqüência. Ok, então, como o tom na bola, e estamos na reta inicial agora, diga Next Top Model na cor para o fluxo. Então a primeira coisa que estou fazendo é apenas carregado no grupo de vídeo por causa do problema que estamos voando as opções de trote de cores. Então só os fez. Ryan de novo. Está bem. E então nós vamos, e então vamos adicionar nossa camada de cor abaixo, que é F5. Certifique-se de fazer o playhead, diga o quadro. Então agora minhas três cores para esses sons, Varinha Mágica. Ok? Certo, então esse é o tempo dos quadros. E então vamos trabalhar através dos quadros na camada de vídeo também. Então, certifique-se usar a ferramenta mágica de novo. Então vamos reproduzir essa sequência agora. Então isso é, isso é ótimo. Então fizemos o que fizemos em segredo e apreensão. Praticamente três métodos diferentes, combine-os. Então você deve ter uma idéia do que vai funcionar para mim. E na próxima lição, vamos dar uma olhada em adicionar um pouco de barulho para lá. Então vamos colocar um fundo básico e depois adicionar um pouco de barulho. E vou mostrar-vos algumas maneiras de fazermos isso. Também vou dar uma olhada nos quadros-chave. Então, vejo-te depois. 8. Adição de textura brilhante e usar quadros chave: Olá a todos. Bem-vinda de volta. Estamos chegando ao final da nossa aula de animação. Eu vou mostrar a vocês como fazer nesta lição é apenas degrada uma textura de ebulição barulhenta, que eu vou apenas adicionar um pouco mais de interesses para a animação. Este é o que eu preparei antes. Então esta é a textura que vamos fazer hoje. E é muito fácil de fazer. E havia algumas maneiras de fazer isso. A primeira coisa que você precisa fazer é colocar um fundo em porque você pode vê-lo de outra forma. E modelo vai criar uma nova camada. Certifique-se de que o jogo se dirige no início da sequência. Então dê crédito a um quadro aqui. Você pode criar uma ou duas camada de quadro. Se for um quadro, ele será reproduzido mais rapidamente. E se forem quadros-chave, será uma textura de snowboard lenta. Cabe a você. E então o que queremos fazer é encher este pé, pé branco, e depois pegar a borracha. E eu tenho algum tipo de pressão de tempo do detector de tinta que criam esse tipo de textura para realmente útil para isso. Então, o que vamos fazer, vamos a estes pequenos buracos. Certo, então você acaba com algo assim. E depois vamos expandi-lo. E ele queria ser grande o suficiente para que não fosse. Então, quando você girá-lo, ele não faz o conteúdo das bordas fora. Então você quer que ele cubra o todo, toda a composição quando você girá-lo. Está bem? E na verdade, você não tem que girar. Você poderia apenas movê-lo. Cabe a você. Eu vou girá-lo. Então, aqui está o meu primeiro quadro. E eu vou apenas duplicar isso. Crie um grupo de vídeos. E, em seguida, certifique-se de que eu estou no quadro e eu estou indo apenas para proteínas que pode funcionar. E apenas crie outro, outro quadro. Vou usá-la de novo. E, em seguida, apenas copie esses. Nós só queremos cobrir toda a sequência com essencialmente. E depois toca isso de volta. Então você entendeu a idéia. Então nós temos nossa tela básica agora. Basta baixar a opacidade para cerca de quatro ou cinco. E então você tem sua textura barulhenta. Então essa é uma maneira de fazer isso. Agora, também podemos fazer isso usando quadros-chave. Não sei o que é mais fácil. É provavelmente sobre o mesmo, na verdade, textos bonitos sobre a mesma quantidade de tempo também. A única coisa que precisamos fazer, se você vir até a linha do tempo e clicar na camada que deseja transformar. Então nós abrimos. E você tem essas três opções onde você pode criar quadros-chave. Agora só temos uma opção de posição para quadros-chave aqui, e vamos mudar isso em transformação. A maneira como fazemos isso é que precisamos transformar isso em um objeto inteligente. E quando fazemos isso, devemos então ter a opção de transformar isso com quadros-chave. Então, se você estender a camada para a duração da animação, trazendo o indicador de reprodução de volta ao início. E basta clicar no cronômetro aqui e nós creditamos o quadro-chave. E o que vamos fazer é mover um quadro ou dois quadros para cá. Tentou quadros são menos tempo. Eu gostaria de apenas ir para movê-lo de volta. E então quando eu transformo que ele cria, ele cria outro quadro-chave. Transforme-o novamente. Então, eu só vou movê-lo. Desta vez eu vou girar sobre isso. Crie outro quadro-chave. E vamos fazer mais uma. Ok, então nós temos nossos quadros-chave lá. Agora. Provavelmente é melhor se você criar algumas teclas de atalho para isso, porque se você vai usar quadros-chave muito e você quer copiá-los e colá-los. O que você tem que lidar com eles vai manter o turno pressionado. Você tem que copiá-los individualmente assim. E, em seguida, clique com o botão direito em que me copie se o jogador para onde você quer que eles E, em seguida, clique no último quadro-chave e pressione Colar. Então o que eu fiz foi entrar em preferências. Robôs, é uma aplicação que o dinheiro é. E não é, desculpe, como menus de painel. E o vídeo da linha do tempo está lá. Então eu tenho que selecionar seus quadros-chave. Eu cuido disso, cole e copie nossa base de código. Então, talvez queiras fazer isso. Eu só estou desconfortável varia. Então, para mim, essa é a tecla Control. E mover no quadro-chave ao redor, e então é a tecla Control Shift. Então agora eu tenho meus quadros-chave. Eu só vou jogar de volta agora. Então essa é uma textura simples em ebulição sobre quadros-chave. Agora também quero mostrar como podemos usar quadros-chave para animar coisas como máscaras, máscaras recorte podem fazer camadas de ajuste e estilos de camada também. Então esta é a animação realmente simples que eu fiz para o início da aula. O que fiz foi pegar essas cinco cartas e copiá-las. E no segundo, no segundo set aqui, eu simplesmente desligo o planeta, na verdade não consigo vê-lo de outra forma. Acabei de adicionar um filtro, um filtro de vento. Então esta sequência é um quadro disto e, em seguida, um quadro de íons. Então, ele só toca toda a animação e, em seguida por quatro anos e também eu tenho um monte de estilos, bem como como como eles aparecem de vez em quando, que lhe dá uma espécie de Gucci e ação. E então para a promessa real, se você quiser. E o que fiz foi copiá-lo de novo e depois movo isso. Então eu vou movê-lo de vez em quando e de novo de qualquer maneira. Então inclua isso nos arquivos do projeto se você já tiver um olhar para ele. Também é chamado de tela nele. Então o que podemos fazer é criar contido no banner é uma ferramenta de seleção. E crie uma máscara sobre isso. Verifique se a máscara está desbloqueada da camada. E então, se viermos aqui e olharmos para o planejador, temos essas opções que nos permitem fazer o quadro-chave. Podemos mover a posição da massa e também podemos habilitá-la. Então crie um quadro-chave no início da sequência e certifique-se de que seus planetas estão no início. Você está no ar. Você está na camada correta, obviamente, e fazer um quadro-chave. E quando queremos fazer essa revelação, acho que vou revelar um nevado como esse. Então, se nos movermos, digamos para fazer isso, e por esse ponto, assim ele cria um novo quadro-chave. E depois há dois quadros. E, em seguida, movê-lo para o topo. E vamos ver o que isso parece realmente fácil. E então vamos dar uma olhada em uma máscara de recorte também. Então, criou um número, criar outro momento de camada. Escova tirada. Tome este relâmpago. Eu só vou fazer isso. Agora. Cria eram mentes falantes. E também podemos animar da mesma maneira. Então anote nessa camada, encontramos a configuração da posição. Então, quadro-chave de crédito. E eu vou apenas mover isso ao longo de uma linha do tempo primeiro. Se você mover a máscara de recorte, ele tem um quadro-chave e, em seguida, apenas movê-lo de volta, obter a identidade. Então isso é outra coisa que podemos fazer. E então estamos aprendendo estilos. Você tem todas as mesmas opções para que você possa desativá-las e dizer Destaque conhecido como termos. Então vamos colocar um estilo de vida aqui e isso é por sobreposição de cor nele. E nós poderíamos ligar e desligar isso se quisermos dizer, eu digo que há um tipo de combinações são infinitas, se você quiser. Para que eu pudesse mudar o estilo político. E assim começou que podemos apontar para o quadro-chave e nos mover sozinhos. Vamos definir um quadro-chave. E então vamos ligá-lo novamente. Digamos que você tem um tipo de mestres de corte mudando de cor. E você poderia dizer, então as combinações são realmente infinitas. Então essa é a primeira parte desta lição. E eu vou te ver. 9. Adição de som e exportação da sua animação: São alguns outros nomes que quero mostrar antes de encerrarmos isto. A próxima coisa é, faz a adição de som, o que é realmente fácil de fazer. Mas é um pouco, se você está fazendo algo complicado, como p-hat, uma cabeça falante, e você queria adicionar o que ele está dizendo e nós teríamos que alinhá-lo com todos os seus movimentos de rosto, seus movimentos de boca, e ele tinha sido assinado para tentar e fazê-lo no Photoshop porque você não pode realmente ver a forma de onda no Photoshop se fosse bastante geral do que seria bom. Então, se foi uma espécie de trilha sonora geral, você pode simplesmente adicioná-la. É fácil. Ele só é importante. Você seria apenas um MP3 importante. E, em seguida, adicioná-lo à pista automática, que foi o que eu fiz. Agora talvez eu deva mostrar-lhe como realmente ver você iria até aqui para o menu suspenso e adicionar áudio. Se você não sabe o que eu quero dizer com uma forma de onda. Quero dizer, mortes. Então isso é no Premier Pro. Para que eu possa alinhar o acúmulo com o som dele batendo no chão. Então, no auge, foi onde você foi sozinho até ele no After Effects também. Então, se voltarmos para o Photoshop, se eu apenas reproduzir, ative o som para que você possa ativar e desativar com uma configuração de som. Possivelmente acho. Onde está o som neste arquivo, onde a forma da onda está, se você quiser, digamos, você não pode fazer isso. Mas provavelmente é melhor se você fizer isso em um programa diferente. Eu vi uma solução alternativa, mas para ser honesto com você, é mais que eu acho que é mais problema do que vale a pena. Então, basta fazê-lo e apenas transformar em um programa diferente. Esse é o meu conselho de qualquer maneira. Há algumas outras coisas que podemos ver quando se trata do nosso vídeo de exportação. Um deles é Exportar como PNG com um fundo transparente como este, o que significa que você poderia sobrepô-lo em outra coisa. Podemos fazer isso usando o QuickTime e brincar com os canais alfa, que é algo que vou mostrar-lhe como fazer um pouco mais tarde. E você também pode exportar como uma sequência PNG, que é útil porque há algo mais que você pode fazer no Photoshop com sequências PNG, com o qual eu mostrarei como lidar. Então o que eu vou fazer é desligar isso, desligar a tela. Eu só vou exportar isso. Na verdade. O que eu vou fazer é exportar a bola saltando. Então eu vou desligar todas as outras camadas criando o plano de fundo. Então eu vou para o File, eu vou descer para o vídeo Render. E então eu vou escolher a sequência de imagens do Photoshop. Vou escolher o PNG. E então isso é importante porque queremos trabalhar de outra forma, você precisa escolher diretamente sobre importado no canal alfa e, em seguida, renderizá-lo. Ok? E outra pessoa. Para que você possa fazer com camadas de vídeo. E você pode achar útil, talvez não, para que você possa criar nossa camada de vídeo. Então eu posso criar uma camada de vídeo a partir dessa sequência que eu acabei de salvar como uma sequência PNG. Então eu vou dizer novo vídeo abaixo do arquivo. Então, entra na minha sequência PNG. E eu só preciso ter certeza de que eu clique na primeira imagem, que automaticamente marca esta caixa para nós. E eu vou abrir. Então lá vamos nós. Então temos nossa sequência de imagens como um vídeo. Então esse é um dos filmes que vale a pena saber, eu acho. E se quiséssemos exportar isso como um filme do QuickTime, por sinal, você poderia importar essa sequência PNG diretamente para o Premiere também. Ele teria uma bola de salto transparente, certo? Desculpe, você teria uma bola saltando com um fundo transparente, que você poderia sobrepor outras imagens também. Se você vai criá-lo como um filme do QuickTime, eu não sei o que é mais fácil. Acho que o QuickTime talvez seja mais rápido exportá-lo. Suba aqui. Nós Media Encoder, ler um QuickTime. E novamente, você precisa ter certeza de que o canal alfa está nisso. Antes de torná-lo musculoso, você não terá um fundo transparente. E também a exportação da Índia, um MP4 vídeos. Certifica-te que o meu som está ligado. Vou exportar, renderizar vídeo. E certifica-te de que estou neste cenário. Isso é bom. Está tudo bem. Nós não queremos mais. Então, isso deve ser exportado como um MP4. E eu só estou vendo onde isso vai dar. E quando você vem para renderizar algo, apenas certifique-se de que a área de jogo é apenas representativa da sequência que você deseja exportar. Caso contrário, sua exportação tudo isso também. Agora importe isso. Diga que sim, há o nosso vídeo MP4 com som. Então é basicamente isso pessoal. Parabéns se você chegou até aqui, espero que tenha sido útil, e espero que você encontre a melhor combinação para criar animações brilhantes no Photoshop. E se você quiser, talvez você possa enviar o que fez para a caloria da Skillshare, mas depende de você. Há uma última coisa que precisamos de ter devidamente em conta porque eu disse as nossas palavras. E esse foi o plug-in que eu mencionei logo no início da aula, que é chamado em t. Que se parece com isso. E eu vou te mostrar o que eu usei para muitas coisas. Então eu posso criar uma ou duas camadas de espuma aqui, que nós criamos com nossa ação. Então, se eu quiser criar uma camada de quadro e é isso que ele faz, ou um layout de dois quadros. Isso é o que ele faz. Eu posso deletar isso. Eu acho que isso é copiar para que eu possa duplicar e fácil em suas peles de cebola em um injusto, então na verdade isso é ouvir na pele eu acho. Opção de pele de cebola, desculpe. Isso é ligar e desligar. Isso permite que você estenda o comprimento de sua camada, o que você pode fazer apenas fazendo isso. Mas se eu clicar nisso, isso faz com que seja mais longo. Não tenho certeza se isso é particularmente útil ou não. E você também pode colorir seus quadros, o que pode ser bastante útil em uma sequência. Se você estava tentando descobrir qual período de tempo você quer mudar isso novamente. Você pode fazer isso no Photoshop de qualquer maneira. Para que eu pudesse fazer férias também. Eu não usei nenhum desses. Então cabe a você que eu realmente acho que é realmente mais fácil usar um novo tiro com suas próprias ações. Teclas de atalho, você só faz para que eles fiquem brancos para mim. E o que eu vou fazer é adicionar alguns links que vão levá-lo para baixar e, hum, não leva. E há também um vídeo do fabricante sobre como usá-lo. 55 ver supor linha. E muito obrigado por assistir meu vídeo. A câmera gostou de fazer isso e eu tenho que lidar com os amigos. Um choque porque é incrível o quanto você já sabe como fazer animações. É ainda mais incrível. Então cuide do meu período de ritmo. Vocês são todos os melhores. Está bem.