Anime GRATUITAMENTE no iPad: curso FlipaClip para iniciantes

1. Apresentação do curso: Bem-vindos à minha aula de animação Z. Nesta classe, usaremos um aplicativo gratuito chamado Flip a Clip, que está disponível em dispositivos Apple e Android. No final deste curso, você saberá tudo o que precisa usar. Virar um clipe com eficácia. Você entenderá todas as ferramentas. O painel de cores camadas quadros-chave, copiar e colar. Usando a pele de cebola, os quadros menos adicionando som à sua animação e muito mais para completar tudo. No final deste curso, você saberá o suficiente para animar junto comigo e fazer esta animação de ukulele relaxante. Espero que este curso ajude você a se tornar um animador melhor. Tenha um bom dia. 2. Iniciando uma nova animação: Vamos aprender a iniciar uma nova animação. A primeira coisa que precisamos fazer é apertar o botão gigante mais no canto. Aqui temos todas as configurações do projeto, então a primeira coisa que vamos fazer é nomear nossa animação e, em seguida, pressionar feito. A próxima coisa que podemos mudar o plano de fundo, suprimir, escolher fundo. Aqui temos um monte de presets para escolher a partir de que virar o clipe vem com nós também temos três opções no lado. Podemos ir em cores lisas e escolher qualquer cor da roda de cores que queremos. Você notará no canto da tela. Aqui, vamos ter uma prévia de qualquer uma das cores que estamos escolhendo. Vamos com a cor azul claro para este, e então você comprime a marca de seleção. Havia duas outras opções nos fundos. Você pode escolher uma foto da biblioteca de ou tirar uma foto com a câmera. A próxima coisa que podemos mudar em nossa animação é o tamanho da tela. Aqui foram dados alguns modelos que podemos usar baseado fora do YouTube, Instagram vídeo, Facebook e Tumbler. Nós também podemos colocar em nossas próprias medições de pixels. Eu costumo usar o YouTube 10 80 p. A última coisa que podemos mudar são os amigos por segundo. Eu realmente gosto disso porque ele dá um exemplo de uma bola quicando fora para o lado. Você pode ver se você colocá-lo na configuração mais baixa. É uma animação muito lenta, se você colocá-lo fora o mais alto, os próprios cheiros e não necessariamente animação mais rápida, mas eles são definitivamente mais quadros que precisam ser desenhados. padrão da indústria para animação é de 24 quadros por segundo, mas eu costumo desenhar em 12 para economizar algum tempo. E lá vai você. Tudo o que precisamos fazer é criar um projeto, e estamos a caminho. 3. Ferramentas: A primeira coisa que devemos dar uma olhada é as ferramentas e clipe Flipper virá aqui para nossas ferramentas e clique no pincel. Aqui podemos escolher o tipo de pincel que vamos usar, seja um lápis, um pincel, caneta ou um marcador. Eu costumo ficar com uma caneta para linhas suaves, mas vamos em frente e dar uma olhada em como estes se parecem. Então este é o lápis. É difícil de ver, mas é uma linha bem macia. Este é o pincel. É mais grosso com bordas macias. Esta é a caneta mais de um olhar sólido e nítido. E aqui está o marcador. Com cada pincel, você pode alterar o tamanho do pincel clicando e arrastando este círculo. Em breve terei um grande golpe de caneta quando você trazer todo o caminho para baixo para um traço de pino muito fino . Também podemos mudar a cor nesta caixa. Podemos voltar a todas as nossas ferramentas clicando no copo de ferramentas na parte superior. Para entrar nas configurações da borracha, você precisa pressionar a borracha duas vezes agora. Havia nos estudos para a borracha. Existem três opções diferentes que você pode alterar. Este é para o tamanho. Ela vai clicar e drogar para ajustar o tamanho como você fez antes. O 2º 1 é para quão macias as bordas são por padrão. O piloto tem bordas muito suaves. Eu sempre trago a ferramenta de apagamento todo o caminho para o seu nível de início mais difícil. Eu poderia ter um muito limpo seu AVC neste último é opacidade. Se abaixar a opacidade, correrá menos. Você ainda vai ter um pouco de preto lá. Se você trouxer todo o caminho para cima, você vai correr todo o seu traço de tinta. Voltaremos para as outras ferramentas pressionando. Eles levantam o seu no topo, e então clicaremos em nossa ferramenta de seleção de laço para usar essa ferramenta. É bem fácil. Tudo o que você precisa fazer é rastrear o que você gostaria de selecionar e, em seguida, você tem uma seleção na lateral da tela. Você notará que apareceram mais algumas opções. Você pode excluir sua seleção. Você pode virar verticalmente. Você pode virar horizontalmente. Você também pode usar o novato no lado da seleção para ajustá-lo. Você pode torná-lo mais magro. Você pode esticá-lo onde você pode redimensioná-lo e girá-lo quando tivermos nossa seleção. Como gostaríamos. Tudo o que temos que fazer é retirar a nossa seleção. A próxima ferramenta é a ferramenta balde de tinta. A única opção para a ferramenta balde de tinta é a cor, que você possa entrar e alterá-la para qualquer cor que desejar. Então, se você gostaria de mudar algumas coisas de cor, tudo que você tem a fazer é pressioná-lo. A próxima ferramenta que vamos falar é a ferramenta de texto. Por isso vou arranjar um espaço aqui para te mostrar como isto funciona. Pressione a ferramenta de texto e, em seguida, toque no texto enter. Você pode digitar qualquer coisa que você gostaria de dizer aqui e pressionar Inserir enquanto essas caixas de seleção ainda estão ao seu redor. Você pode editá-lo como quiser. Você pode clicar aqui para ajustar as fontes e virar. O clipe vem com muitas fontes. Tudo o que você precisa fazer é clicar sobre eles para testar como eles se parecem. Você também pode alterar o tamanho de sua fonte pressionando os botões do sinal para ajustá-los ou clicando e arrastando aqui. E, finalmente, você pode ajustar a cor do seu texto. O texto é muito fácil de usar, mas apenas para lembrar de fazer todos os ajustes que você deseja fazer para ele enquanto as caixas de seleção ainda aqui. Uma vez que eu clique fora dele, eu não poderia mais ajustar isso. A última ferramenta sobre a qual falaremos é a ferramenta de régua. Então eu vou voltar para os meus pincéis, e então eu posso selecionar a régua na parte superior da tela. A régua tem três opções para usar. Você pode usar uma borda reta, um círculo ou quadrado. Cada uma dessas ferramentas pode ser ajustada arrastando os botões circulares e movido arrastando o botão quadrado. Uma vez que você tem uma régua, é muito fácil de usar. Tudo o que você precisa fazer é começar a desenhar em qualquer lugar do documento, e ele estará em uma linha muito reta e precisa. Eu poderia começar mais dentro da régua para fazer um quadrado menor em todas as ferramentas de régua funcionar exatamente como este. Você pode alterar sua régua, ajustar o tamanho dela e começar a desenhar. Todas essas ferramentas são muito fáceis de usar quando você entender suas configurações. 4. Painel de cores: Vamos falar um pouco mais sobre como usamos o painel de cores ao virar um clipe. Eu estou indo. Teoh, livre-se da minha ferramenta de régua clicando nela e depois na ferramenta de pincel. Vou clicar aqui mesmo. Toe abra o painel de cores. O painel de cores nos dá muitas opções ótimas para escolher a cor. Se você quiser ver a cor mais pura e saturada, você precisa chegar ao canto superior direito. Então você pode se mover e ver todas as cores que você tem. É um espectro muito amplo, e você pode ajustá-lo usando o quadrado no meio. Se quiser que sua cor seja menos saturada, mova a cor para a esquerda. Se você quiser mais saturado, você vai para a direita. Se quiser mais escuro, mova para baixo. Se quiser manter o preto, mova para o canto esquerdo. Se você quer que seja branco puro, você leva até o topo. Deixado para o lado da roda de cores, temos algo chamado opacidade. Cassidy controla o quão opaca é a cor que estamos usando. Se você reduzi-lo para menos opacidade, você pode ver a cor menos, e se você trazê-lo todo o caminho para cima, você pode vê-lo mais. Outra ótima ferramenta para ter no estúdio de cores é o seletor de cores, então basta pressionar o seletor de cores para usá-lo. E então você pode clicar e arrastar sobre estas mira para colocá-lo sobre qualquer cor que você gostaria de escolher quando você levantar que a cor está selecionada. A ferramenta de seleção de cores é ótima para usar quando você tem muitos quadros de animação, e você gostaria de pedir emprestada uma cor que você usou no quadro anterior. Mas vamos falar disso mais tarde. Outra grande coisa sobre o estúdio de cores é que você pode usar relógios, amostras ou outra maneira de salvar uma cor. Se você não quiser usar o seletor de cores toda vez que quiser voltar para usar uma cor, suas predefinições vigiam e inundam o clipe. Já, retro animação fundo sketch pop é tudo que você pode usar qualquer uma dessas amostras a qualquer momento . Se você quiser criar sua própria Swatch, basta clicar aqui e agora você tem uma nova amostra. Se pretender mudar o nome da amostra, pode clicar e manter premido e, em seguida, pode mudar o nome aqui. Você pode cloná-lo se quiser duplicá-lo, ou se não estiver mais usando, poderá removê-lo. Uma vez que você tem o seu relógio laço, tudo o que você precisa fazer é escolher uma cor que você gostaria de salvar e, em seguida, pressione aqui agora que a cor está salva em sua amostra. 5. CAMADAS: Vamos falar sobre camadas antes de ele começar. Vou fazer um truque rápido com a ferramenta de laço. Vou selecionar tudo o que tenho nesta camada e, em seguida, vou pressionar delete . Agora temos uma camada limpa e fresca. Eu vou desenhar nesta camada e então eu vou para o meu estúdio de camada aqui. Você pode ter várias camadas no documento. Eu vou adicionar mais um e que eu vou desenhar sobre ele em uma nova cor. Agora, se você voltar para o seu estúdio de camadas, você pode ver que você está desenhando na camada número dois ah, pequenas dicas que podem ajudá-lo quando trabalhar com camadas é saber em qual camada seu desenho. Então aqui estava eu, desenhando na camada para e aqui no ícone da camada. Tinha um número dois. Se eu começar a desenhar na camada um, esse número mudará para um no estúdio de camadas. Você pode mover as camadas ao redor. Se eu arrastar este para cima, então o roxo está agora em cima do vermelho. Você também pode alterar a opacidade das camadas clicando e arrastando o 100% para torná-lo menor opacidade ou o mais alto em 100%. Você também pode clicar para renomear suas camadas, e você pode folgar suas camadas para obter mais opções. Aqui você pode bloquear sua camada no lugar. Isso significa que você não pode mais uma corrida desenhada ou mover esta camada para desbloqueá-la. Basta tocar no ícone de cadeado. Você também pode deslizar para excluir uma camada. Se você optar por excluir a camada, ela será removida em todos os quadros. Portanto, tenha cuidado se você precisar dessa camada para outros quadros. A última coisa importante para falar no estúdio de camadas é mesclar camadas. Vire um clipe. Lee permite que você use um número limitado de camadas, portanto, mesclar pode ser útil para mesclar duas camadas. Tudo o que você precisa fazer é clicar e arrastá-lo para cima de outra camada. Então você verá uma sobreposição que diz Mesclar. Tenha em mente que o que você estava arrastando para cima se tornará a camada superior. Então, se eu surgiu isso no topo aqui e clique em mesclar agora, as camadas vermelhas nas camadas superiores são extremamente úteis para usar clipe infligido. À medida que passamos por nosso projeto final, você verá ainda mais como as camadas são importantes para sua animação 6. Frames chave: Vamos falar sobre alguns quadros-chave. Noções básicas em um novo quadro de chave em branco. Basta pressionar o botão de adição. Agora você tem uma moldura perfeitamente blankie para continuar desenhando. Mas esta não é a única opção para quadros-chave. Eu vou voltar para o meu primeiro quadro chave, e então eu vou clicar e segurar nele. Agora você tem muito mais opções para seus quadros-chave. Aqui você pode copiar seu Kiefer. Estou usando este botão. Você pode colá-lo usando os clipboards para a esquerda ou para a direita. Você pode colocar quadros em branco pressionando os ícones do botão de adição, ou você pode excluir um quadro completamente. Não se preocupe muito com a exclusão acidental de quadros. Toda vez que você clicar na lata de lixo, um aviso aparecerá. Isso diz: Você tem certeza de que deseja remover este quadro e, em seguida, clique em removido para removê-lo permanentemente ? Estes são apenas os conceitos básicos sobre como navegar os quadros-chave na interface principal, mas um pouco mais tarde, falaremos sobre os quadros menos. Isso lhe dá ainda mais opções para seus quadros. 7. Cópia e colar: Vamos aprender como copiar e colar como aprendemos na última seção, você pode pressionar e segurar qualquer quadro-chave para exibir mais opções. Depois de clicar em copiar, você pode colar o quadro em ambos os lados. Diga que quer mover a moldura deste lado até aqui. Tudo o que você precisa fazer é copiá-lo, movido para aquele quadro e depois colá-lo. Agora você tem que enquadrar desde o início todo o caminho até aqui. Você também pode copiar e colar a partir da parte superior da tela. Aqui, você pode copiar todo o quadro e colá-lo, ou você pode copiar apenas parte do seu quadro fazendo uma seleção. Veja, eu só quero essa parte da flor no meu próximo quadro. Tudo que você tem que fazer é clicar em copiar. Vá para o seu próximo quadro e cole. Neste exemplo da animação da flor. Isso pode não fazer todo o sentido, mas à medida que avançamos para o projeto final, você verá mais usos para os recursos de cópia e colagem na parte superior da tela. 8. Cebola e grade: Vamos falar sobre as características de cebola, pele e grade e virar um clipe. pele de cebola é completamente necessária para usar ao fazer uma animação. Ele mostra o que veio antes e depois de um quadro, e ajuda você a saber onde desenhar. Em seguida, você pode acessar a pele de cebola indo até o menu na parte superior e, em seguida, clicando nela. Aqui você verá suas opções para a pele de cebola. Eu normalmente uso um quadro antes em um quadro depois, mas você pode ajustá-los. Como você gostaria que ele lhe dá uma prévia aqui sobre como ele vai ficar. Eu também gosto de usar cores tradicionais. Se você desligar isso, você verá suas cores em preto e branco. cor tradicional me ajuda porque eu sei onde é rosa que aconteceu antes e onde é verde que aconteceu depois de volta na animação, você pode ver que o quadro antes é vermelho, e o quadro depois é verde. Os contornos de pele de cebola não serão exibidos na sua animação final ou quando você visualizá-la. É apenas um guia. Para ajudá-lo enquanto você desenha a grade é outro recurso útil. Usar a grade pode ajudá-lo com proporções. Se você ativá-lo, você terá um ótimo em toda a tela. Enquanto você anima, você pode escolher o quão escuras suas linhas serão e quão distantes elas estarão. Assim como a pele de cebola. Os contornos da grade não serão exibidos em sua animação final ou quando você visualiza sua animação. É apenas um guia para ajudá-lo enquanto você desenha. A grade pode nem sempre ser necessária em suas animações. Eu recomendo fortemente que você use pele de cebola sempre que você estava animando. 9. Visualizador de quadros: Vamos falar sobre o emissor de quadros para chegar ao visualizador de quadros, ir para os homens. Você tem que falar e, em seguida, clicar quadros menos. O visualizador de quadros é muito útil quando você só quer avançar para um quadro em sua animação. Se você tem um projeto muito grande, pode ser muito útil ir para esta vista e, em seguida, clicar no amigo que você quer voltar nos quadros. Menos. Você também pode selecionar vários quadros para copiar e colar. Para fazer isso, Clique neste botão na parte superior, e tudo o que está destacado no contorno vermelho é o que está selecionado. Se eu for para o fundo, tenho opções para esses quadros. Posso copiar estes quadros e posso acelerá-los repetidamente. Se eu quiser expandir minha animação para selecionar esses quadros, tudo que você tem a fazer é clicar nos quadros vermelhos delineados. Uma vez que você também pode copiar e colar quadros únicos. Se eu selecionar um quadro e, em seguida, carpa comê-lo, eu posso acompanhar isso onde eu quiser. No visualizador de quadros, você também pode adicionar novos quadros e mover amigos ao redor Outra característica do visualizador de quadros é que você pode exportar um único quadro como um J peg para salvar um quadro como um J pago, certifique-se de que apenas um quadro é selecionado, em seguida, vá para a parte inferior e salve o quadro. O visualizador de quadros ajuda você a obter uma visão mais expandida da animação e pode ser muito útil quando você está animando projetos grandes. 10. Sons: Vamos aprender como adicionar som à sua animação no canto inferior esquerdo. Há uma nota musical uma vez clicada. Vai abrir o dedo do seu estúdio de som. Adicione som à sua animação. Pressione o botão gigante de adição no canto inferior direito. Aqui temos três opções. Você pode importar um arquivo de seus arquivos para cima ou para o iTunes. Você pode usar um efeito de som que vem no aplicativo, mas custar dinheiro. Ou você pode gravar o som você mesmo para gravar o som você mesmo pressionar e segurar este botão e então dizer o que você quer dizer. Oi lá você pode reproduzi-lo para visualizar Oi lá e, em seguida, verificá-lo e dirigindo para a sua animação esses lugares diferentes que você pode arrastar seu som para, ou tipo de camadas como você pode colocar ou seus sons em cima do outro. Assim que tiver seu som no lugar, você pode trancá-lo aqui. Este ícone de cadeado e um ícone de som pertencem a esta camada de sons. Se eu fosse bloquear aqui, isso não estaria bloqueado, então certifique-se de que você está trabalhando com o bloqueio que está diretamente em frente ao seu som clicando e arrastando o ícone de som. Você pode ajustar o volume do clipe alto que acabou de gravar, e se você decidir que não quer mais ouvir isso enquanto está animando, você sempre pode clicar, e isso irá desativá-lo temporariamente. Se pressionar o clipe de som duas vezes, você terá mais algumas opções. Você pode copiar seu clipe. Pode cortar o clipe. Você pode excluir o clipe ou renomeá-lo para voltar à tela principal. Clique na seta no canto superior esquerdo. Agora, enquanto você anima, você pode estar ouvindo um pouco disso. Eu disse: “ Isso não soa para um bom enquanto você está animando. Então, o que eu gosto de fazer para desligar o som é pressionar e segurar o ícone do estúdio de som . Agora, o som é novamente desligado temporariamente. Existem muitas opções sobre como adicionar som em Virar o clipe 11. Crie o filme: Vamos aprender como fazer o filme e deslizar um clipe para fazer o filme ir para o menu na parte superior. Botão direito e clique em Fazer filme. Aqui você tem algumas opções para fazer seu filme. Você pode alterar o nome do seu filme. Você pode alterar o formato reduzindo a qualidade ou ajustando a taxa de tamanho. Você poderia mudar de um MP 4 para um Jif ou um PNG. Você poderia ligar o flip um clipe, marca d'água e, em seguida, fazer o seu filme. Agora que o filme foi feito, você tem algumas opções sobre como compartilhá-lo. Você pode compartilhá-lo no YouTube no Facebook, salvá-lo no seu dispositivo ou ter mais opções. Eu costumo salvar a minha animação para o meu dispositivo com o dedo do pé trabalhar mais tarde, mas você pode usar qualquer uma dessas opções conforme você precisar. 12. O PROJETO: desenhando, parte 1: Vamos começar com a animação do ukulele. Sempre que você tem uma idéia como esta, é uma boa idéia ter uma referência. Eu tenho um ukulele, então eu baseei este fora disso, e eu me vi dedilhá-lo no espelho algumas vezes para ver como minha mão estava. Mas para este projeto, você pode apenas usar minha animação como uma referência enquanto você segue junto. A primeira coisa que precisamos fazer nas configurações é escolher uma cor de fundo. Vou escolher uma cor azul escuro, aumentar o tamanho da tela para o YouTube 10 80p e criar o seu projeto Antes de começarmos . Vou fazer três camadas para nos ajudar a manter esta animação em linha reta. Esta primeira camada eu vou renomear corpo, eu vou fazer uma nova camada, e eu vou nomear este braço. Vou fazer mais uma camada, e depois esta sombreando. Você verá por que, medida que vamos clicar na camada de corpo e agora vamos começar a desenhar nosso primeiro quadro enquanto desenhamos você certeza de fechar todas as lacunas para que a ferramenta de balde de preenchimento possa funcionar quando coloriamos. Terminei Terminei o desenho do primeiro mainframe sem o braço de assalto. Não, que seu pé no chão é angulado em uma posição ascendente em preparação para um topo de reboque que terá no próximo vídeo vai desenhar seu braço, bem como os próximos quadros nesta animação. 13. O PROJETO: desenhando, parte dois: começar a retirar seu braço irá primeiro copiar este quadro chave e, em seguida, colá-lo para a direita. Agora vamos para as minhas camadas e vamos para a camada de braço. Vou aproximar onde vou desenhar o braço e depois certificar-me de que preencho o armamento todo o caminho. Sem quaisquer lacunas, eu vou diminuir a opacidade da camada corporal clicando e arrastando sobre o 100%. Isso me ajudará a ter certeza de que fechei todas as lacunas no meu braço. Eu posso ver que eu fechei as lacunas no braço, ele assegurou para fechar o espaço pelas mangas. Agora vou desenhar o quadro final do braço no próximo quadro chave. Vou ligar a minha pele de cebola para ver a minha última moldura e depois começar a desenhar a última moldura do braço. Você pode ver que é muito tentador apenas deixar o braço assim, mas certifique-se de que você sempre preencha o topo do braço onde a manga está, modo que quando pintamos com a ferramenta balde que vai ficar perfeitamente fielding. Agora temos o primeiro e o último quadro do braço. Isso é um assalto muito sério. Então eu vou adicionar um pouco no meio. Eu só adicionei estes três no meio. Isto parece uma bela dedilhada. Agora vou adicionar alguns detalhes extras para fazer este strum realmente se destacar. Eu vou voltar para a minha camada corporal e, em seguida, no terceiro quadro, eu vou apagar o pé batendo no dedo do pé. Não, vou deixar este pé plano. Eu também vou aumentar a opacidade desta camada novamente. Acho que esse pé está ótimo. Vou copiá-lo para colocá-lo nas próximas camadas. Para fazer isso, vou tirar minha vida. Então seleção, ferramenta, desenhar seleção em torno do pé, pressione copiar na parte superior da minha tela e, em seguida, ir para a próxima camada antes que eu possa colá-lo. Preciso apagar este pé e agora posso colá-lo. Isso parece ótimo. Eu vou fazer isso para a última camada para que parece que nossa animação está realmente se juntando . A última coisa que eu vou adicionar para ênfase é mover a cabeça para trás um pouco no terceiro quadro para fazer isso, eu vou apagar a cabeça dela agora. Usar a pele de cebola é o meu guia. Vou desenhar uma nova cabeça que ligeiramente inclinada para trás. Eu acho que esta nova cabeça parece ótimo, então eu vou copiá-la e colá-la nas minhas próximas três camadas da mesma maneira que eu copiei e colei o pé. Vou pegar a ferramenta de laço, rastrear a cabeça dela, pressionar a cópia, e então vou passar pelo mesmo processo de novo, apagando a cabeça dela e colando de volta. Concluímos agora o desenho principal desta animação. Vamos nos preparar para colorir isso no próximo vídeo. 14. O PROJETO: colorir: agora estamos prontos para colorir esta animação. Pegue a ferramenta de preenchimento e vamos selecionar uma cor para a pele. Certifique-se de que você está na camada certa e agora você pode preencher o rosto e o braço. Mas não se sinta neste braço ainda. Não estamos nessa camada para preencher o outro braço. Vá para as camadas em, selecione o braço preenchendo o braço. Não podemos mais ver a camada corporal porque o braço está em cima da camada corporal. Isso é exatamente o que queremos. E agora podemos escolher cores para o resto de seu corpo, preenchendo as cores com o mesmo processo. Aquele banco foi um pouco complicado de preencher, então eu vou pegar minha ferramenta de laço, circulá-lo, copiá-lo e colá-lo nas outras camadas. Nossa animação agora está totalmente colorida. No próximo vídeo, aprenderemos a sombrear este 15. O PROJETO: sombreamento: porque estamos sombreando agora eu vou para minhas camadas em selecionar a camada de sombreamento ou camada sombreamento deve ter uma opacidade de cerca de 40% então clique e arraste sobre o 100% para trazer isso para baixo. Pode cor favorita para sombrear é azul escuro, então eu vou para o meu pincel e selecionar uma cor azul escuro. Ao sombrear, certifique-se de manter uma fonte de luz consistente. Vou fingir que a luz está vindo desta direção, então toda a sombra deve estar deste lado do corpo dela. Para este primeiro quadro chave, decidi sombrear tudo, exceto o braço. Assim eu posso copiar e colar o sombreamento na próxima camada, mas eu ainda preciso raspar o braço então eu vou voltar e fazer isso. Agora as coisas a seguir ficam um pouco mais complicadas. Vou para o próximo quadro e colar o sombreamento que tínhamos antes. Parece principalmente bom, mas lembre-se que movemos o pé para ir para baixo e corrigir o sombreamento do pé, e então podemos precisar apagar a cabeça desde que movemos para trás novamente. Eu sombrei tudo, exceto o braço. Então eu vou copiar isso e colar isso em meus próximos quadros-chave para terminar o sombreamento. Vou voltar e dar sombra ao braço. Agora que nossa animação está sombreada, parece ótimo. Eu tenho mais um detalhe adicional que você pode adicionar a esta animação. Adicione mais uma camada, abaixe um pouco a opacidade e depois pinte uma cor amarela e use um pincel realmente grande. Adicione um destaque a esta animação. Para mim, isso parece um pouco certo. Então eu vou baixar a opacidade um pouco mais nesta camada porque as sombras estão deste lado do rosto dela. O holofote parece ótimo. Nós desenhamos o efeito holofote em um quadro chave. Agora, certificando-se de que essa camada ainda está selecionada. Vou copiá-lo e depois colá-lo em todos os outros quadros. Agora a nossa animação está muito bem feita. No próximo vídeo, aprenderemos algumas opções de exportação 16. O PROJETO: toques para finalização: você tem algumas opções ao exportar sua animação nesta primeira opção é como exportar sua animação como um Jeff, ir para o menu na parte superior e, em seguida, clique em fazer filme Clique em MP quatro e, em seguida, clique em Jeff, em seguida, fazer o filme. Se você salvar um dispositivo de camada, então você pode ver que o formato Jeff significa que sua animação será repetida várias vezes. Há algumas outras coisas que podemos adicionar a esta animação agora que terminamos animar. A primeira coisa que eu vou fazer é ir para os quadros ewer, pressionar este botão aqui, e então eu vou copiar todos os quadros do e, em seguida, colá-los algumas vezes. Vou clicar na marca de seleção e, em seguida, voltar para a minha animação. Agora que eu dupliquei minha animação algumas vezes, eu posso adicionar música que vai junto com minha animação. Vou para o meu estúdio de som, clique no botão de adição e, em seguida, clique na opção de importação de música. Tenho uma música guardada nos meus ficheiros chamada Ukulele Beach. Esta música pode ser baixada gratuitamente da biblioteca de áudio do YouTube através da marca de seleção, e agora você pode beber este clipe de som até o topo. Eu quero que isso comece imediatamente, então eu vou arrastá-lo para dentro e depois arrastá-lo para cima. Agora, se você pressionar Play, parece que ela está tocando o ukulele. Você pode ver que ficamos sem animação bem aqui. Se você quiser corrigir isso, você pode continuar a duplicá-lo novamente no visualizador de quadros, ou você pode cortá-lo aqui e, em seguida, excluir o extra. Se você acha que você está dedilhando parece um pouco rápido ou lento demais, você pode voltar para as configurações e alterar a taxa de quadros. Agora vou exportar isto como um filme. Para fazer isso, você pode voltar para a tela principal e clicar no menu. Ou, já que estamos no estúdio de som, você pode vir até o canto superior direito e clicar no botão fazer filme. Parabéns por completar este curso. Você aprendeu tanto neste curso, e agora pode animar sozinho. Espero que este curso ajude você a se tornar um animador melhor. Tenha um bom dia