Anime com profundidade: câmeras, luzes e camadas 3D no After Effects

1. Introdução: Oi pessoal, eu sou Rich Armstrong e estou super animado com essa aula. É tudo sobre animação com profundidade dentro do Adobe After Effects, vamos cobrir coisas como a terceira dimensão, câmeras, luzes e camadas 3D. Mesmo que falemos muito sobre 3D e After Effects, abordaremos mais do que apenas tópicos 3D. Há um monte de dicas e truques que você vai aprender mesmo se você é um profissional. Dito isto, esta aula tem sido para alunos iniciantes e intermediários que têm alguma experiência no After Effects, mas não será muito difícil de entender se você nunca a usou antes. Durante a aula, vou criar um cartão postal 3D animado para a minha cidade favorita, tipicamente para um projeto 3D e After Effects, primeiro apareço com as ideias e esboço-as. Em seguida, crio os elementos no Illustrator ou no Photoshop e posso até criar uma composição 2D para me ajudar com o layout em três dimensões. É aqui que vamos entrar com esta aula. Vou mostrar a você como levar sua arte plana do Illustrator e do Photoshop para o After Effects, onde vamos transformá-lo em uma composição 3D animada, fará nosso mais recente 3D. Vamos organizá-los no espaço e dar profundidade à nossa composição. Depois adicionaremos câmeras, luzes e animação. A aula é completa, mas dividida em lições de tamanho de mordida para fácil consumo, você pode acompanhar apenas assistindo os vídeos, mas para aproveitar ao máximo a classe e alguns intralearning, eu recomendo criar seu próprio cartão postal 3D animado. Para começar, diga-nos qual é a sua cidade favorita e esboçar algumas ideias simples para o seu cartão postal. Publique suas ideias e esboços em sua galeria de projetos e vamos começar a aprender sobre 3D no After Effects. 2. A fase 2.5D: Antes de entrarmos em qualquer coisa prática, vou te dar um pouco de teoria primeiro. Gosto de comparar a criação de animações 3D no After Effects com a criação de uma produção no palco. Tem alguns elementos do mundo real, mas não é o mundo real, e o legal é ninguém espera que seja o mundo real. Qual é o seu público depois? Bem, eles querem ficar encantados com o visual, história, com a emoção, o movimento. Mesmo com informações, você quer que seu público seja atraído e você não precisa aprender a usar software 3D ou direcionar blockbusters para fazer isso. Animação de elementos feitos no Illustrator e Photoshop pode realmente tocar em seus pontos fortes. Tudo o que você precisa fazer é importar seus elementos 2D para o After Effects e movê-los em um espaço 3D. Muitas pessoas chamam isso de 2.5D ou 2.500 D. Pense em cada camada como um pedaço rígido de cartão que você pode mover, girar e dimensionar no espaço. Essa é a teoria. Vamos entrar em coisas práticas agora. 3. Coloque sua arte no After Effects: Então este é o meu design de cartão postal. Você pode estar se perguntando, o que todas essas cruzes e círculos estão fazendo no lado direito. Este design é meio cozido, não está completo. Vamos completá-lo dentro dos efeitos, onde podemos posicionar as coisas no espaço 3D. Podemos organizar todos os itens, podemos girar coisas, duplicar coisas e animá-las. O que eu quero mostrar a vocês no entanto, dentro do photoshop é que cada item que eu quero animar, está em sua própria camada. Então todos esses círculos, camada própria, todos os elementos da bicicleta, camada própria. Se rolarmos aqui para baixo, você pode ver que há muitas camadas. Isso está correto e é por isso que você precisa nomear suas camadas, não como camada 119, camada 23. Isso não ajuda em nada, especialmente quando há muitas camadas, então nomee-as descritivamente e se você uma vez dentro de um photoshop, você pode agrupar suas camadas também. O que um grupo faz dentro do Photoshop, é que torna bonita composição dentro de efeitos após. Você não pode fazer isso no Illustrator. Então o que eu fiz no ilustrador, é que eu acabei de colocar cada item em sua própria camada. Fantástico. Agora eu realmente gosto de trabalhar a partir de ilustrações ou se possível, porque isso significa que se eu escalar um item, ele não vai pixelizar, o que é incrível, mas esta é a sua escolha. Então, às vezes você só trabalha com fotos, você tem que usar o photoshop. Se você vai trabalhar com vetor em elementos planos, eu recomendo usar o Illustrator, só porque você pode dimensionar seus itens e não fazê-los pixelizar. Então vamos para o After Effects e vamos arquivar um novo projeto. Você vai ver que você tem essa pequena borda azul em torno do seu painel de projeto. Provavelmente o que queremos fazer agora é impor nossos arquivos. Então vamos para arquivo, importação, arquivo. Você poderia pressionar Command I ou Control I se você estiver no Windows e eu vou apenas importar meu arquivo PSD cartão postal. Para documentos do ilustrador e do Photoshop, há maneiras ligeiramente diferentes de importar coisas. Então vamos para composição reter tamanhos de camada para este documento do photoshop e eu vou verificar estilos de camadas editáveis. Você também deve, se quiser que todos os estilos de camada aplicados no Photoshop passem para efeitos posteriores. O que o After Effects faz é que ele cria uma composição para você, então, se clicar duas vezes sobre isso, ele abre e parece exatamente o mesmo que seu arquivo photoshop. Agora, este é o seu painel de composição. Você pode ver as coisas, você pode mover as coisas se quiser e este é seu painel de linha de tempo ou o seu painel de camada e podemos ver que todas as nossas camadas são nomeadas. Alguns deles têm cartão postal. photoshop.psd depois deles. Se você não quiser que, basta clicar em Nome da fonte e esses desaparecerão e, em seguida, ele vai se sentir como você documento photoshop. Esta camada de bicicleta, você verá que é um pouco diferente. Tem esta cor cinzenta de brownie em oposição a esta cor de lavanda. Se você clicar duas vezes nisso, ela abre outra composição e você verá que suas composições são guias no painel da camada. Dentro desta composição, você tem suas três camadas de bicicleta. Bastante fixe. Portanto, esta pasta de camadas de photoshop cartão postal contém todas as suas camadas do photoshop e também contém a pré-composição da sua bicicleta. Fantástico. Agora, como ilustra um diferencial disso? Bem, não tanto assim. Então, outra maneira de importar algo é clicar duas vezes no painel do projeto e podemos selecionar postcard.ai e então eu abro isso. Meu tipo de importação aqui. Você vê que é um pouco diferente. Vamos apenas para composição e dimensão de filmagem, quando for para o tamanho da camada. Você vai ver que nós temos outra composição agora, isso é muito legal que ele faz é tudo para nós. Então, se abrirmos um cartão postal, você verá que temos um monte de camadas de IA. Fantástico. Todos eles são nomeados e todos eles são nomeados descritivamente. O que eu quero discutir a seguir é o tamanho do nosso documento. Então, se formos para configurações de composição, você verá que há uma largura e uma altura. Eu escolhi 1920 por 1080 e isso virá do seu arquivo ilustrador ou do seu arquivo de photoshop. O que eu fiz foi anexado alguns tamanhos de documentos comuns ou tamanhos de composição. Se eu fosse você e estivesse fazendo um vídeo tradicional, eu iria para HD. Então 1920 por 1080 ou 1080 por 720. Esses são provavelmente os mais comuns, mas sua escolha, não sei para que está fazendo isso. A taxa de quadros, eu vou para 30 ou 25. Se você quiser ir super suave, vá para algo como 60 ou se você quer que ele seja um tamanho de arquivo baixo, vá para uma taxa de quadros de 10 ou 15, mas então sua qualidade não vai ser tão boa. Agora, a duração da sua composição é provavelmente a mesma que quando você usa pela última vez após os efeitos. Então, para mim, isso foi uma duração de 30 segundos. Se você quiser mudá-lo e ir para ele, eu mudá-lo para 30 segundos ou um minuto mas depende de quanto tempo você acha que sua animação vai durar. Se você não entende isso, isso é basicamente horas, minutos, segundos e quadros. Então a última coisa é a sua cor de fundo. Agora, você pode mudar isso se quiser, mas eu realmente tenho uma camada de fundo, então mudar isso não vai realmente fazer nenhuma diferença visual. Então isso é um pouco sobre configurações de composição. A única coisa que eu quero mostrar é como gerenciar visualmente ou categorizar visualmente suas camadas. Então vamos puxar isso um pouco. Agora, tudo é da cor azul lavanda. Como eu sei quais camadas são agrupadas além de olhar para os nomes da camada? Bem, para qualquer camada, podemos clicar nesta cor da amostra e podemos mudá-la para vermelho, por exemplo, ou qualquer cor que quisermos. Então, se eu pressionar a roda direita e comando, pressionar na moto, eu posso mudar ambos para vermelho. Então isso significa que quando eu estou rolando em minhas camadas, eu posso ver que essas três camadas vermelhas são agrupadas conjunto ou se eu queria ir para minhas letras Amsterdam, vamos segurar shift e clicar na última camada. Eu posso mudar estes para amarelo e então você verá que, agora há camadas vermelhas, essas devem estar juntas. Há estas camadas amarelas, devem estar juntas. O que é realmente legal é que essas cores de camada seguirão essas camadas ao longo da astrofísica. Então você verá que, as ferramentas de transformação também são bastante amarelas. Você verá que as ferramentas de transformação biológica são vermelhas. Bastante fixe. Outra coisa que eu gosto sobre isso é que se você selecionar uma cor de amostra e você disser “selecionar grupo rotulado”, ele selecionará todas essas camadas com essa cor. Então isso é muito legal. Agora você não precisa coletar todas as camadas. Eu só gosto de colorir aqueles que são muito importantes ou que são agrupados juntos. A única coisa que temos que fazer agora é ir arquivo, salvar e eu vou salvar isso em downloads e eu vou chamá-lo postcard.aep, que é o projeto After Effects e eu vou pressionar salvar. Fantástico. Essa não foi a última coisa. Mais duas coisas. Eu realmente gosto de trabalhar com arquivos do Illustrator, especialmente se eles são vetoriais significa que eu posso dimensionar as camadas e eles foram pixelados. Então eu vou apenas excluir minhas camadas de photoshop e photoshop. Adeus, mas se você vai trabalhar com arquivos do Photoshop, vá em frente, é realmente muito semelhante. Então a última coisa, a última coisa final para este vídeo é que eu quero duplicar esta camada de cartão postal. Então você pode pressionar o Comando D ou você pode editar e duplicar. Agora temos um cartão postal dois e por que diabos estou fazendo isso? Bem, isso é porque se eu estragar as coisas em uma composição, eu sempre tenho o original para voltar, eu posso copiar camadas e assim por diante. Então, se eu pressionar Enter, posso nomear este laranja para original. Vamos trabalhar dentro da composição do cartão postal para o resto da turma. Essa é a última coisa para este vídeo. A seguir, vamos colocar as coisas para fora. Nós vamos estar animando, nós vamos estar nos divertindo muito. - Sim. 4. Organizando suas camadas no espaço 3D: Vamos fazer todas as nossas camadas 3D neste vídeo, que vai ser emocionante. Vou mostrar-lhe como fazer isso em uma camada e então podemos fazê-lo para o resto das camadas. Vamos fazer nosso painel de camadas um pouco maior. Vou selecionar este cruzamento aqui, e você verá que se chama cruz, fantástico. Se formos ver que propriedades podemos manipular agora. Transformamos propriedades, ponto de ancoragem, posição, escala, rotação, opacidade. Muito legal. Vamos dar um zoom aqui. Podemos mudar a nossa posição x, y, bastante preso padrão. Nós também podemos apenas inserir valor aqui, assim como 300, muito legal. Comanda, volte para onde estava. Podemos mudar nossa escala. Sim, isso é muito fixe. Por que isso acontece? Pensei que tinhas dito que se fosse vetor, não se pixeliza. Bem, isso é porque precisamos verificar essa coisinha primeiro. Se passarmos o mouse sobre este ícone para a camada vetorial, ele rasteriza continuamente. Vamos marcar esta caixa aqui e você verá que ela se torna cristalina. O que eu vou fazer é, Comando A, selecionar todas as minhas camadas e eu vou apenas marcar essa caixa. Isso significa que cada camada será continuamente rasterizada. Isso retarda um pouco o processo, mas para camadas vetoriais, faz uma grande diferença. Vamos apenas selecionar fora disso, selecionar nossa camada cruzada novamente, e podemos ajustar a escala de volta para 100 por cento. Então temos a nossa rotação. Podemos rodar isto. Se você pressionar Shift enquanto esfrega, ele gira muito mais rápido. Você verá que diz três vezes, que significa que é três vezes 360 graus mais 309 graus. Se mudarmos isso para zero, ainda em três vezes. Basicamente foi em torno de 360, em torno de uma e outra vez. Isto é muito importante por agora. Então opacidade, fantástico. Vamos começar a animar essas propriedades um pouco mais tarde. Mas só estou mostrando o que é possível e o que muda quando você faz uma camada 3D. Como fazemos uma camada 3-D? Bem, marque esta caixa de ícones. camada 3-D permite que esta camada seja manipulada em três dimensões. Parece muito chique, mas você só tem que marcar esta caixa. Bang, e então essa camada é uma camada 3-D. Você vai ver que você tem esta seta verde, seta azul, seta vermelha. Legal. Isso significa que você pode realmente movê-lo em espaço 3-D. Está indo para trás e para frente e bem, agora podemos movê-lo no espaço z ou espaço Zed. Isso é muito legal. Você verá que nossos valores de posição estão mudando aqui. Podemos esfregar esses dois, e ele faz a mesma coisa que jogar com essas flechas. De volta ao centro, agora temos um ponto de ancoragem que eu vou chegar, que tem três valores. Todas essas propriedades têm esses três valores, então x, y e z, ou zee, dependendo de como você gosta de dizer a última letra do alfabeto. Escala também tem essas três propriedades. Agora temos uma orientação, bem como rotação x, y, z. Agora, a rotação x é quase como ficar em pé e inclinar-se para frente e para trás. Se mudarmos isto, vai para trás e para a frente. Se você esquecer essas analogias, você pode apenas brincar com elas e ver o que elas fazem. Isso muda para zero. A rotação Y é o pescoço girando da esquerda para a direita. Sim, assim. Então z é você está dirigindo um carro e o volante está virando da esquerda para a direita. Esta é a típica rotação 2-D. Agora, o que é realmente legal sobre esses é que enquanto você os esfrega, você verá que ele vai quatro vezes mais 22 ou qualquer que seja o ângulo. Isso é realmente importante e o diferencia da orientação. Se mudarmos isso de volta para zero e zero, e pararmos de jogar com orientação, que é basicamente x, y e z rotação, você vai ser como, “Eu não entendo por que é diferente desses três valores.” Bem, você verá que a orientação não tem um 0x ou 1x. Você verá que ele tem apenas uma escala de rotação de 360 graus. Só podemos dar a volta e volta ao zero. O que eu gosto de ver isso como, é o ponto de partida, é como ele é configurado, e então você pode mudar a rotação x, y e z. Mas, às vezes só ajuda trabalhar com nossa orientação sozinho ou rotação x, y, z. Se você usar uma ferramenta como esta aqui, que é sua ferramenta de rotação, você pode selecioná-la e simplesmente girá-la de forma livre, o que é muito legal. Mas o que ele faz, é que ele está realmente mudando a orientação. Você verá que os valores de orientação estão mudando, não a rotação x, y e z. Isso é bastante frustrante às vezes, ver se desfazemos isso. Você também pode simplesmente mudar a rotação x assim. Ou, você pode apenas alterar a rotação z. Veja onde meu mouse está indo ou apenas a rotação y. Entende a essência disso. Agora, se mudarmos isto para zero, zero, zero. Isso é orientação e rotação x, y, z. Mas você pode estar se perguntando, “Sim, mas está girando do centro, como faço para girar do fundo, da esquerda ou da direita?” Bem, veja isso. Se mudarmos nossos pontos de ancoragem, então x, y, z. Eu vou mudar o x para cerca de lá, o y para cerca de lá. Então, quando mudamos a rotação x, ele vai girar a partir desse ponto, o que é ótimo. Mas, agora nosso x não está mais alinhado. Frustrante. Sim, muito frustrante. Comando Z, Comando Z, Comando Z. Vamos mudar o ponto de ancoragem com esta ferramenta, que é sua ferramenta pan atrás ou ponto de ancoragem. Atalho Y. Podemos mudar nosso ponto de ancoragem para lá. Muito legal. Agora, se alterarmos nossa rotação y, x rotação, ele gira a partir desse ponto e nosso x ainda estará no mesmo lugar que estava quando o projetamos no Illustrator. Fantástico. São algumas propriedades com as quais podemos brincar. Podemos ir ao Material Options mais tarde. Opções de geometria, não há realmente nada lá. Vamos fazer todas as nossas camadas 3-D. Eu só vou pressionar em uma camada, pressionar “Comando A”, e depois selecionar esta caixa 3-D. Se diminuirmos o zoom, veremos que bem, as coisas parecem super complicadas, essas caixas transformadas em torno de tudo. Vamos apenas clicar fora dele. Vamos voltar para a nossa ferramenta de seleção, e tudo agora é 3-D. Não parece muito 3-D, mas está tudo bem. O que podemos fazer agora é começar a mover nossas camadas no espaço 3-D. Por exemplo, eu vou mover meus x's em nossa direção. Se formos atrás dessas cruz, eu deveria ter dado o nome de X's, eu acho. Você vai ver agora que agora fiz algumas mudanças e agora meu ponto de ancoragem não está mais onde eu queria que ele estivesse. Este é apenas um exemplo, então o que eu faço? Ainda bem que temos este original. Se eu entrar aqui, eu seleciono esta cruz, e vamos apenas torná-la uma camada 3-D. Vou copiar meus valores de ponto de ancoragem. Vou ao Comando C, tenho um cartão postal, e vou ver o Comando V. As coisas estão fora de lugar de novo. Tudo bem, eu vou para a minha posição na minha cruz, Comando C. Voltar para o cartão postal e posição baseada. Lá vamos nós. Agora, se eu for ao meu cartão postal original, posso torná-lo uma camada 2-D novamente. Muito obrigado por salvar minha bunda. É muito legal criar uma duplicata da sua composição original. O que eu vou fazer agora é eu vou selecionar todas essas camadas transversais, ou camadas x, como eu deveria tê-las chamado. Eu vou pressionar “P” para a posição, e isso significa que eu posso apenas ver suas posições, e agora eu vou mudar a posição z ou z. Vamos esfregar estes. Oh, isso faz com que desapareçam. Por que isso acontece? O que está acontecendo? Pensei que no topo da cadeia alimentar, no topo da camada de polpa. Isso porque agora, de repente, onde as camadas estão no painel de camadas não importam. Importa qual é a posição dita. Para nos ajudar a entender isso, vou adicionar uma visão. Vamos para esta vista suspensa. Vamos para duas visualizações horizontais, e agora podemos ver nossa composição de cima como se houvesse uma câmera olhando para baixo e podemos ver nossa composição de nossos pontos de vista ativos da câmera. Se continuarmos arrastando isso, verá que essas cruzes estão indo e voltando. Mas agora estão atrás da nossa camada de fundo, não são ideais. Vamos movê-los para a frente, eles aparecem novamente. Vamos movê-los para a frente um pouco mais. Isso significa que se vamos selecionar uma cruz, podemos ver que ela está na frente de todas as outras camadas. Fantástico. Se você quiser mudar para quatro visualizações, você também pode fazer isso. Bem, 2 Vistas, 4 Vistas, 2 Vistas? Não vamos mudar para 4 visualizações. Lá vamos nós. Agora, podemos ver de cima, de frente, câmera ativa direita. Talvez seja um bom par para você. Eu recomendo ir 2 Vistas Horizontal. Se você apenas clicar nesta área, você verá que esses pequenos quatro triângulos azuis aparecem. Isso significa que esta é a visão ativa. Podemos então mudar onde ele está olhando selecionando esta lista suspensa, olhando a partir da esquerda. Agora podemos ver que nossas camadas transversais estão aqui. Se formos de baixo, quase parece uma vista de cima. Você pode mudar isso muito facilmente. Quando estiver satisfeito, você pode simplesmente voltar para 1 View, que voltará para a visualização ativa da câmera. Você pode mudar isso se quiser, para ir para cima ou para a esquerda, muito fácil. Isso é como fazer suas camadas 3-D. Eles são todos 3-D agora. Agora você pode começar a posicioná-los, mover as coisas. Fantástico. O que vou fazer agora é posicionar todas as minhas camadas no espaço 3D. Talvez seja um pouco chato me ver fazer isso, então vou acelerar. Essa é minha primeira chance de posicionar tudo, colocar as coisas para fora. Parece uma bela composição. Eu ainda preciso fazer alguma rotação, alguma duplicação, e obviamente eu posso mudar a posição z ou a posição zee enquanto eu vou junto. No próximo vídeo, vamos adicionar uma câmera. Agora, é aqui que fica muito divertido. 5. Adicionando câmeras: Uma câmera torna muito fácil criar uma ilusão de movimento. Em vez de girar e mover tudo em nossa composição ou em nosso palco, à medida que a câmera se move, faz parecer que tudo o resto está se movendo e girando. É muito fácil de entender porque nossos olhos agem como uma câmera. Em Aftereffects, vamos adicionar uma câmera. Temos a nossa composição. Eu organizei minhas camadas, eu as posicionei no espaço 3D. Agora vamos para Camada, Novo, e vamos adicionar uma camada de câmera. Há um monte de camadas diferentes, mas por enquanto vamos adicionar uma câmera ao nosso painel Camadas. Há um monte de configurações diferentes que podemos mudar. Vou falar disso em um vídeo mais tarde. Mas por enquanto, vamos para uma câmera de dois nós. Podemos nomeá-lo Camera 1, preset 35 mm está bem. Eu quero que você verifique esta profundidade de campo habilitada, é realmente importante, e então você aperta “OK”. Você viu essa mudança de perspectiva? Só vou desfazer e refazer. Isto é muito fixe. Isso é o que acontece quando você adiciona uma câmera, você tem perspectiva, você tem profundidade. Agora, se mudarmos nossos pontos de vista para 2 Views Horizontal, você pode ver que eu tenho uma câmera agora. Do topo você pode ver todas as minhas camadas e todas as posições diferentes e você pode ver minha câmera e essa coisa grande triângulo. Vamos entrar no que é isso. À direita temos o que nossa câmera pode ver, câmera ativa. Vamos aprofundar e ver quais propriedades podemos mudar. Vou me concentrar em Pontos de Interesse, Posição, Zoom, Profundidade de Campo, Distância de Foco, Abertura e talvez um pouco de Nível de Desfoque. A primeira coisa que quero fazer é mudar a minha posição. X é muito lento à medida que gira ou se move. Vou mudar minha resolução de pré-visualização de composição para, digamos, um terceiro. Se você tem um computador rápido, mantenha-o completo. Se você tem um computador lento, você pode até mesmo precisar diminuir isso. Mas às vezes mudamos de volta para o máximo só para ver se as coisas estão embaçadas ou em foco ou não. Se mudarmos este x e eu vou manter a tecla Shift pressionada, você verá que temos alguma perspectiva realmente boa aqui. Você vê que minha câmera agora está se movendo da esquerda para a direita. Mas você verá que ele está sempre apontando para a posição central e esta posição central é o meu ponto de interesse. É este pontinho aqui. Podemos mudar isso facilmente assim. Agora, se mudarmos, nossa posição X de nossa câmera vai girar ou girar em torno desse ponto. Muito legal. Também podemos mover nossa câmera para cima e para baixo, claro, a posição Y. Podemos mudar a posição Y do ponto de interesse muito facilmente também. Vamos apenas mover esta posição de volta para a direita sobre ali. Isso é muito bom. Podemos mudar o ponto de interesse e isso está aqui porque nossa câmera é uma câmera de 2 nós. Se você não tiver uma câmera de 2 nós, você não terá um ponto de interesse. Por causa disso, eu não vou entrar na Orientação e todas as rotações da câmera. Posição, pontos de interesse são muito fáceis de entender. Também podemos mudar nossa posição Z da nossa câmera. À medida que isto vai para trás, as coisas podem parecer um pouco desfocadas. Se mudarmos isto para resolução total, talvez não consigas ver quão embaçado é. Mas se mudarmos nosso nível de Borrão, então vamos mudar isso para 300, talvez. Isso é muito embaçado. Agora, se mudarmos de novo a posição da câmara, para nos aproximarmos, verás que as coisas não estão a ficar mais nítidas. À medida que vamos mais longe, as coisas estão ficando embaçadas novamente.. O que deixa as coisas embaçadas ou não? Bem, se mudarmos nossa profundidade de campo para Off. Isso pode ser o que você quer, mas eu realmente gosto de profundidade de campo, então vamos continuar com isso. Você é o nível de desfoque e sua abertura afeta o quão borrada fora dos elementos de foco são. Eu vou mudar meu nível de borrão para 100 e eu vou aumentar minha abertura para, digamos, 130. Agora as coisas estão um pouco embaçadas. Se movermos nossa câmera para trás de novo, as coisas vão ficar mais embaçadas. Você pode ver que a relação entre a posição e a abertura e o nível de desfoque, mas o que realmente importa quando se trata de coisas focadas ou desfocadas é essa propriedade Distância de Foco. Você verá que ele disse em 626 pixels parece uma quantidade arbitrária, então vamos tentar mudar isso. Estamos diminuindo e agora as coisas estão ficando mais embaçadas. À medida que aumentamos, você vê que seu valor está aumentando. Você verá que essas duas linhas cor-de-rosa, ou talvez até uma linha rosa, essa é a distância de foco. Essa é a distância da câmera até um ponto afiado. Qualquer coisa antes disso estará embaçada, qualquer coisa depois disso ficará embaçada. Quanto mais longe desse ponto você ficar, as coisas mais borradas serão. Vamos chegar lá. Agora parece que tudo está em foco. Se mudarmos a distância de foco um pouco, de novo, tudo ficará um pouco mais embaçado, nem tanto. Se mudarmos a nossa posição e voltarmos um pouco para trás, as coisas vão ficar mais embaçadas novamente. Se quisermos mudar nosso Nível 200 de Desfoque novamente, você verá que as coisas ficam mais embaçadas. Se você quiser mudar nossa abertura para algo realmente alto, novamente, as coisas vão ficar muito embaçadas, mas vamos mantê-lo em 130. Vamos mudar nossa distância de foco novamente e vamos fazer isso sobre lá. À medida que movemos nossa câmera cada vez mais longe, vai mudar o quão clara nossa camada parece. Distância de foco, vamos mudar isso, quase lá. A maioria das nossas camadas será muito focada. Se mudarmos nossa abertura para algumas quantidades loucas, como 500, talvez você veja que a bicicleta está em foco e tudo o resto não está em foco. Vamos para 1000 e ainda mais. Você pode ver que à medida que nos movemos no espaço aqui, agora você vê que os pneus e rodas das motos estão em foco e vamos ter apenas um pouco mais adiante assim. Agora a nossa bicicleta está fora de foco, assim como os elementos de fundo. Mas muitos dos tipos, os edifícios e as cruzes estão agora em foco. É muito legal brincar com isso. Eu encorajo você a arrastar essas propriedades por aí, ter uma idéia do que a câmera pode fazer e não pode fazer. A outra coisa que ainda não cobri é o nível de zoom. Você pode mudar a posição e parece que você está ampliando e diminuindo. Mas você pode manter sua câmera na mesma posição e alterar o nível de zoom. Pode fazer com que pareça que você está ampliando e diminuindo. Mas o que é realmente legal aqui é que as coisas vão ficar em foco e fora de foco enquanto você aumenta e diminui o zoom porque a distância entre essas camadas e sua câmera não está realmente mudando. Você está apenas mudando o zoom, o que é realmente diferente da sua posição. Brincar com essas coisas, divertir-se um pouco. A outra coisa que devo mostrar é essa ferramenta de câmera. Esta câmera unificada ou Orbit Camera Tool, que é muito divertido. Depois de selecionar sua câmera, você pode arrastar por aí. Se nós apenas mudar, é bastante resolução para terceiro. Você pode vê-lo muito claramente aqui, como nós arrastar ao redor você pode ver mudança perspectiva muito legal e é forma bastante livre, que é talvez um pouco mais divertido para jogar com o que arrastar controles deslizantes. A próxima é se você segurar isso ou pressionar aqui novamente, lá vamos nós, Orbit Camera Tool faz a mesma coisa. A ferramenta Camera X e Y da faixa faz algo um pouco diferente, então, à medida que você o move, seus pontos de interesse e posição mudam. Você pode ver na vista esquerda, bem, a vista superior, como sua câmera e o ponto de interesse estão se movendo. Agora, se você mudar todos os seus Z ou sua ferramenta de câmera Z faixa. Com esta ferramenta podemos simplesmente mudar a posição Z ou Z da sua câmera. Você pode se mover mais perto e você pode se afastar mais, o que é realmente legal. Isso significa que você não precisa se preocupar com esses controles deslizantes. Pode parecer um pouco mais natural. Se as coisas estiverem um pouco estranhas, talvez seja necessário verificar qual é o seu renderizador. Se você clicar em “Classic 3D” ou talvez você veja Ray-rastreado 3D ou CINEMA 4D. Bem, eu optaria por usar clássico 3D nesta classe, tem algumas coisas que os outros renderizadores não podem fazer. Os outros renderizadores têm seus benefícios, mas eu iria para Classic 3D para esta classe. Se você não vê-lo lá, a opção de renderizador, você pode acessá-lo em suas configurações de composição em 3D Renderer. O que estamos fazendo aqui com a câmera não é realmente nenhuma animação. Estamos tendo uma idéia de como ele pode parecer quando começamos a animar, mas eu gosto de usá-lo como uma ferramenta ousada para que eu possa começar a ver onde minhas camadas estão. Eu posso começar a ver como pode parecer quando eu mudar minha câmera. Se eu pressionar C, posso ver o que está saindo, o que talvez eu deva mudar. Você pode ver que as rodas de bicicleta estão mais longe do quadro real da bicicleta. Agora, se você apenas esconder sua câmera, isso é o que você será capaz de ver. Às vezes, você não consegue entender bem sua composição sem mover uma câmera. Vamos colocar a câmera de volta. Agora você pode começar a mover seus elementos e camadas em torno de composição maior com pouco mais de compreensão e apenas obter uma visão diferente sobre possivelmente sua composição. Claro, seremos capazes de animar todas as nossas propriedades de câmera, o que é super legal. 6. Criando camadas 3D: Divertimo-nos a mover a nossa câmara para trás, mudar algumas propriedades da câmara. Há algumas coisas que eu gostaria de mostrar a vocês, especialmente ao tentar colocar sua composição e organizar e posicionar suas camadas. Uma dessas coisas é ser pai. Agora, vou mostrar-te uma coisa com a qual fico tão frustrada , mas quando finalmente descobri anos atrás, mudou a minha vida e isto é paternidade. Eu só vou esconder a câmera por enquanto, então estamos de volta à estaca 1, e eu vou selecionar minha roda de bicicleta, minha roda... direita. Se eu rodar isso, eu vou pressionar R, você vai ver que minha rotação z, lembre-se, como um volante, realmente não parece que ele está fazendo muito. Mas se eu girar minha moto e, em seguida, pressionar R, e eu vou mudar a rotação z. Sim, parece que está fazendo um pouco. Agora, em algo como Illustrator ou Photoshop, se você selecionar um monte de camadas e alterar sua rotação, então a rotação z, elas normalmente girariam ao mesmo tempo ou do mesmo lugar. Agora, todos estão girando onde estão. Super frustrante mesmo com a ferramenta de rotação. Então vamos mudar o nosso z, nada está realmente funcionando. Isso é frustrante. Então o que eu gostaria de fazer, e porque eles são todos grupos e essas cores é, eu gosto de usar parentalidade. Eu vou usar a minha camada de bicicleta como a camada base e as rodas vão então os pais fora da bicicleta. Vou enfiar os meus pais para ser a camada de bicicleta. Nada mudou muito. Bem, veja isso. Se pressionarmos R e agora mudar a nossa rotação z na nossa bicicleta, bem, isso significa tudo girando a partir do ponto de ancoragem das bicicletas. Então, se quisermos mudar o ponto de ancoragem, basta ir “Shift A”, que mostrará seu ponto de ancoragem também, ou você pode acessar todas as propriedades assim. Mas vou pressionar “R” e “Shift A” de novo. Agora o ponto de ancoragem, é ali. Se mudarmos a rotação, tudo gira a partir desse ponto. Super anúncio, então agora eu posso realmente, em seguida, mudar minha moto, fazê-lo girar um pouco, e eu posso mudar sua posição. Então roda esquerda e roda direita, eu posso apenas trancar essas camadas. Então eu não posso movê-los de verdade. Vamos voltar para a nossa ferramenta Mover. Não consigo selecionar essas camadas. Posso selecionar a moldura da minha bicicleta e posso mover isto. Então vamos movê-lo e você verá que a, as rodas vêm com ele, que é super legal. Vou movê-lo para lá, talvez um pouco mais desse jeito, e vou mudar sua posição. Então, “Shift P”, eu vou trazê-lo um pouco, só para que seja bem longe. Se formos para duas visualizações horizontais e vamos ampliar para o topo aqui. Onde está a nossa bicicleta , raramente está longe. O que é ainda mais longe são as duas rodas. Então, à medida que mudarmos sua posição, você verá que as rodas também estão mudando. Então eles são todos baseados na camada de bicicleta, e isso é paternidade, super legal. Agora, outro exemplo disso são todas essas cartas de Amsterdã. Eu quero girá-los do mesmo lugar, mas eu também quero fazer alguns efeitos de viragem para cada um dos três níveis, o AMS, o TER e o DAM. Todos eles devem estar em grupos, três por três. Vamos para essas camadas. Amsterdã, assim, e agora porque, há tantas camadas diferentes aqui, o que eu posso fazer é selecionar o interruptor solo, e isso vai mostrar camadas com um interruptor solo ligado. Agora posso começar a brincar com a paternidade. Então o D, o A e o M, quero que estejam relacionados. Então eu vou definir esses caras pais para o D. Às vezes há um monte de camadas, então o que eu gosto de fazer é anotar o número da camada. Então isso seria 11 e então eu digitei 11. Veja isso, para o E e o R, o que eu faço aqui é eu vou, ok T é 14, então eu só vou um quatro pressione Enter, muito fácil. Os pais M e S, vamos para 17, um sete. Agora, esses estão todos prontos. Agora eu quero que os pais sejam o T. Então T está aqui, número 14, um quatro. Então o T, eu quero que seu pai seja o A, que é a camada 17, um sete. Então, o que isso realmente significa? Bem, veja isso. Então quatro, é sempre o A. A errado , se pressionarmos R e mudarmos a rotação Z, todos eles vão se mover. Rotação Y, tudo vai se mover. Muito legal. Eu vou ampliar um pouco, eu vou mudar meu ponto de ancoragem para arredondar por aqui, ou talvez no topo aqui para que ele oscila desta posição e vira N desta posição. Agora meu T, eu quero que seu ponto de ancoragem seja praticamente a mesma coisa, e eu quero o D para V que seleciona o D, e então y, que seleciona este ponto de ancoragem para abrir atrás da ferramenta. Quero que seja exatamente o mesmo. Isso significa que eu posso bloquear AMSTERA e M. Se nós trancá-los, isso significa que só podemos acessar ATD, que torna mais fácil trabalhar com ele. Então agora A, o que queremos fazer aqui? Bem, eu quero animá-lo com a rotação x. Animá-lo de, digamos 90 graus, e eu quero que ele balançar assim, e então quando ele se move, eu quero o T, vamos e pressione R. Eu quero que ele animar de lá, e talvez o D, pressione R, quero que ele se anime assim. Se formos verificar nossa visão superior, podemos ver que essas camadas estão agora no espaço 3D. Se escolhermos nossa visão à esquerda, é assim que parece. Nós temos esse efeito muito legal, medida que mudamos a rotação do nosso A, então tudo gira, e à medida que giramos nosso T, então tudo abaixo que gira. Isso é muito legal porque significa que tudo está relacionado. Assim como meu braço está conectado ao meu ombro, meu antebraço está conectado ao meu bíceps, e minhas mãos conectadas ao meu antebraço. Meus dedos estão conectados às minhas mãos e assim por diante. Isto é muito fixe. Vou animar isto um pouco mais tarde. Isso é realmente apenas ajudando você a definir suas camadas e colocá-las no lugar certo e conectá-las. Então, se colocarmos nossa câmera de volta, vamos nos mover [inaudível] que parece muito bom. Se selecionarmos ou apenas un-solo mudar todas as nossas camadas novamente, apenas mais três. Podemos ver o que parece, que parece muito bom. Eu só vou mudar isso de volta para a minha visão superior antes de voltar para uma visão. Agora podemos ampliar, isso parece muito legal. Então, se pressionarmos C agora para selecionar nossa ferramenta de câmera, agora podemos nos mover e ver como ela se parece e parece muito legal. Se tivermos que ir e tirar nossa abertura realmente para baixo. Então vamos voltar para 120. Sim, você pode ver que agora temos esse efeito em ziguezague com nossas letras. Muito legal e podemos animar isso um pouco mais tarde. 7. Pré-composição de camadas 3D: Se você achou que ser pai era legal, bem, nós vamos começar a pré-composições. Agora, vamos dar uma olhada na nossa camada de bicicleta novamente. Então eu vou para a minha ferramenta de câmera, apenas me mover um pouco. Aperte “C” até chegarmos ao Z 1. Agora, eu tenho a minha bicicleta. Vamos nos mover um pouco e você verá que minha bicicleta é na verdade duas rodas e um quadro, mas existem diferentes posições Z. Eu quero fazer as camadas de bicicleta todas parte de uma composição. Agora, se você se lembra, quase fizemos isso quando importamos nosso documento do Photoshop para o After Effect. Mas não estamos trabalhando com o documento do Photoshop, estávamos trabalhando com o documento do Illustrator, mas ainda podemos pré-compor nossas camadas de bicicleta. Vamos desbloquear uma das nossas camadas de bicicleta ou todas as camadas vermelhas. Também podemos selecioná-los indo para Selecionar Grupo de Rótulos. Se eles foram todos selecionados já, eu vou pressionar “V” e então eu vou clicar com o botão direito em uma camada aqui e nós podemos escolher Pré-compor. Seu nome de composição, vou chamá-lo de bicicleta. Agora podemos optar por mover todos os atributos para uma nova composição. Às vezes também podemos deixar todos os atributos no cartão postal, mas ainda não animamos nada. Vamos apenas mover todos os atributos para a nova composição. Vou deixar isso desmarcado por agora e quero abrir minha nova composição. Você pode verificar isso ou você pode desmarcar o que quiser. Vou deixá-la desmarcada por enquanto. Agora minha camada de bicicleta, você verá é bem grande e não é mais 3D. O que podemos realmente fazer com ele é muito parecido com uma camada 2D. O que deu errado? Por que essa coisa agora é uma camada 2D? Você verá isso à medida que nos movemos com nossa ferramenta de câmera. Nossa camada de bicicleta fica lá, o que aconteceu? Não quero que isto pare de sair, está tudo bem. Então o que realmente fizemos é que fizemos esta composição de bicicleta basicamente como uma camada de vídeo. Ele só existe em um avião ou no momento é apenas 2D. Se clicar duas vezes dentro da nossa camada de bicicleta, há tudo sobre camadas, mas com rotação e você ainda vê que tudo está usando parentalidade. Muito legal. Se rodarmos, sim, lá vamos nós. Podemos fechar esta camada de bicicleta por enquanto. De volta ao mundo real onde há problemas, onde ainda não conseguimos fazer com que esta coisa seja uma camada 3D. Bem, o que fazemos? Então nós apenas torná-lo uma camada 3D e apenas assim. Mas olha para isto. já é camada 3D. Lembre-se de como nossas camadas de bicicleta costumavam ser posições Z ou posições Z diferentes. Isso não está acontecendo mais. É basicamente aquela camada de vídeo que criamos em um avião, assim como todas as outras camadas. Claro, podemos girá-lo x, y, muito legal. Mas agora quero a profundidade que tínhamos antes. Então é aqui que este pequeno interruptor entra novamente para transformações de colapso de camada comp. Vamos entrar em colapso transformações aqui. Se verificarmos isto, nossa camada de bicicleta voltou de repente para onde estava. Agora, o que está acontecendo aqui é que ele está usando todas as propriedades da composição da bicicleta. Você verá que é muito pequeno agora e se começarmos a girá-lo. Agora o que está acontecendo aqui é que ele está girando a moto do centro de nossa composição. Podemos mudar isso mais tarde, mas por enquanto, é fantástico. Só vou desfazer isso. O que torna pré comps realmente legal é que você pode configurar um pre comp unânime, e então colocar tudo para fora muito bem, trabalhar em uma composição separada fora de sua composição principal, fazer toda a animação disposta e quando você está feito, basta substituir essa composição animada na composição estática. Confira isso. Então vamos entrar em camadas de cartões postais e talvez tenhamos esta bicicleta é apenas a moldura. Digamos que vamos para a nossa composição de bicicleta aqui, agora esta é a camada e esta é a composição ou a pré-composição. Agora, se tivermos esta camada de composição de bicicleta selecionada e esta camada de bicicleta selecionada, e você segurar e arrastar isso assim, a composição será substituída. Esta camada de bicicleta está na posição 960, 540, 0, que é como ir para trás. Mas agora se selecionarmos esta pré-composição da bicicleta e fizermos exatamente a mesma coisa, mantendo Alt pressionada, a posição ainda está em 960, 540 e 0. Acabamos de substituir a camada, que é muito poderosa. Então agora com esta camada, esta pré-composição. Podemos mudar sua escala assim, o que é muito legal. O que eu também gosto de fazer aqui é talvez até mudar a escala Z. Se formos para 2 visualizações e vamos para o topo aqui e desbloqueamos a escala para que não restrinja as proporções. Se mudarmos a escala X, agora parece um pouco estranho. Se apenas mudarmos a escala Z, você verá que aumenta em profundidade. Está a aumentar a partir desta posição aqui no meio da nossa composição. Então, se pressionássemos “Shift A” no nosso teclado e mudássemos isso, ou talvez pudéssemos usar a ferramenta de ponto de ancoragem e mover nosso ponto de ancoragem para aqui, isso significa que, vamos apenas mover isso para trás e eu vou pressionar “V” e movê-lo de trás para a frente até aqui. Se mudarmos a escala agora, vai mudar daqui. Mas você vê o que acontece com os elementos quando você estava mudando nossa escala Z. É muito poderoso, não assim. Eu acho que está tudo bem, onde ele está agora, Eu vou deixar minha escala em 100, nós podemos animar isso um pouco mais tarde, voltar para 1 View e apenas certifique-se de que tudo está bem. Parece manchas. Agora só temos uma camada para lidar e dentro dessa camada, há três outras camadas, fantásticas. O que também é muito legal é que temos uma camada de bicicleta, podemos simplesmente adicionar outra camada de bicicleta. Se fizermos as mesmas coisas, podemos posicioná-la agora. Se quisermos girá-lo, devemos pressionar “R”. Podemos mudar o X, Y, Z. Isso parece muito bom se mudarmos para 2 visualizações, podemos definir seus pontos de ancoragem para onde ele está. Se voltarmos para 1 Ver e girá-lo um pouco mais. Se quiser mudar de posição, podemos fazer isso também. Vamos movê-lo para fora daqui. Então, com nossa ferramenta de câmera, vamos apenas mudar a posição Z. Agora, eu tenho duas bicicletas e elas são bem legais. Talvez você queira que esta segunda moto, rotação, rotação Z seja um pouco diferente, assim. Vamos pressionar “V”. Isso parece muito bom e eu vou reduzi-lo um pouco. Como é que isto se parece? Onde está esta bicicleta? Na verdade, está aqui, então vamos diminuir o zoom e você vê nossas câmeras aqui. Temos uma bicicleta, uma bicicleta, e depois o resto da nossa composição. Super vermelho. Agora, se entrarmos de bicicleta e talvez queiras mudar alguma coisa por aqui. Digamos que queríamos adicionar outra roda, então o Comando D duplica a roda, coloque-a aqui e voltamos à composição do cartão postal. Agora ambas as bicicletas têm aquela roda extra. É como um objeto inteligente, super vermelho. Mas na verdade eu não quero três rodas, mas você entendeu. Você pode ter muitas, muitas pré-composições e à medida que você muda uma, ela muda todas elas. Vamos apagar essa terceira roda porque quem gosta de ser uma terceira roda. Vamos voltar para o cartão postal e vamos fazer um pouco de organização aqui. Vamos criar uma pasta chamada pré-comps e vamos colocar bicicleta nisso. Vamos criar uma nova pasta chamada camadas, e vamos colocar em camadas de cartão postal, exatamente assim. Então talvez um chamado comps, eu vou colocar cartão postal e cartão postal original em comps. Duas bicicletas fantásticas e um monte de aprendizagem sobre pré comps. Agora, vamos para a animação. 8. Animando câmeras e camadas 3D: Nós nos divertimos um pouco. Fizemos algumas precomposições, fizemos parentalidade, aprendemos como mudar e operar a câmera. Estabelecemos nossas camadas. As coisas estão no espaço 3D, nesta profundidade. As coisas estão parecendo legais. Claro, posso mudar um monte de coisas à medida que vou mas agora vamos começar a animar. Vamos animar nossa câmera. Vamos animar nossas camadas. Não vou animar tudo. Só vou animar algumas coisas importantes. Então você tem uma visão geral do que eu estou fazendo e como eu faço isso. Como vamos animar? Bem, vamos puxar nossas camadas um pouco. Vou mover minha câmera para o topo aqui. Eu também posso usar Command e colchete direito ou colchete esquerdo para igualar para cima e para baixo, muito parecido com o Photoshop. Eu acho que essas duas bicicletas ferramenta e um monte de outras camadas. Agora, o que eu vou fazer aqui é eu vou precompor todas as minhas cartas de Amsterdã assim. Clique com o botão direito e role para baixo e precompõe letras de Amsterdam. Então eu só vou ter certeza que é uma camada 3D e nós vamos recolher as transformações. Em seguida, as cartas de Amsterdã entraram em comps, eu quero que seja um pré-compse. Muito obrigado. Agora temos muito menos com que nos preocupar, fantástico. Como vamos animar? Bem, eu vou começar com minha câmera e depois passar para um par de outras camadas e mostrar como eu iria animá-las. Câmera, vamos fazer alguma animação na posição talvez, e talvez pontos de interesse e talvez até mesmo a distância de foco. O que eu gostaria de fazer é mostrar nossas duas visões. Sabemos que o ponto de interesse é aqui. O que eu gostaria de fazer é que eu gostaria de talvez apenas redefinir isso. Era assim no começo, gostaria de pressionar C para que eu pudesse trazer minha câmera aqui, isso parece bom. O que eu gostaria de fazer é que eu gostaria de ir até o meu fundo, pressionar S para escala. A escala é para cima, de modo que o fundo é realmente enorme. Parece o fundo e não apenas parte do cartão postal. Eu vou fazer isso porque quando chegarmos à iluminação, as luzes vão lançar uma sombra no fundo de todos os outros elementos, fantástico. Eu posso então bloquear essas camadas para que não tenhamos que nos preocupar em clicar nela. Vou pressionar V novamente rolar todo o caminho até o topo e, em seguida, apenas trabalhar com esta câmera. Agora, em vez de rolar até o topo, o que eu poderia fazer é selecionar algumas camadas como minhas cruzes e pássaros, talvez as cruzes erradas. Talvez eu possa escolher entre pássaros, prédios, pontos, todo o caminho para baixo. Talvez vamos pegar os pássaros desde o começo. Vou usar esse cara tímido, esse aqui. Se passarmos o mouse sobre o ícone, tímido esconde camada e linha do tempo. Isso não escondeu nada, bem, vamos apenas selecionar mais alguns, então pontos, cruzes e nuvens. Vou usar o tipo tímido. Estão todos escondidos, mas não estão escondidos, ainda posso vê-los. Bem, se clicarmos nesse cara, que significa que esconde todas as camadas para as quais o interruptor tímido está ajustado, sumiu. Isso significa que temos muito menos camadas para lidar em nossa linha de tempo. Se os quisermos de volta, podemos colocá-los de volta. maneira muito interessante, muito produtiva de trabalhar. Mas vamos voltar para nossa câmera e animar em nossa câmera. Houve um pouco de divergência só tinha que mostrar a você. Nós o redefinimos, agora, vamos mudar nossa distância de foco para algo como apenas aqui. Vamos mudar nossa abertura e fazer 150. Isso pode parecer muito bom por enquanto, talvez eu não esteja muito feliz com isso. Vamos ver primeiro, posso ampliar um pouco. Isso parece um pouco melhor. Podemos mudar nossa distância de foco agora para cerca de lá. Isso parece muito bom. Além disso, uma coisa muito legal notar é que se você pressionar V e selecionar uma camada, então talvez vamos pressionar essas cruzes, então essa cruz, e você seleciona sua câmera, Comando e câmera e você vai para Camada, e você vai para Câmera e você diz Definir Distância de Foco para Camada. Isso faz com que a distância de foco seja a distância exata que essa camada está longe da câmera. É bem exato que você não precisa fazer nenhuma adivinhação, incrível. Essa pode ser a nossa distância de foco, agora o que eu quero fazer é começar a animar com firmeza. Posição, você clica neste cronômetro, este cronômetro tempo-muito, bam e então você começa este pequeno formato de diamante. Não sei se devemos começar por aqui, mas talvez comecemos pela esquerda ou pela direita. Vamos mudar a exposição. O que isso está fazendo é mudar a câmera e o X, então eu vou apenas mudar a posição da câmera segurando Shift, vamos começar a partir daí. Vamos animar em, digamos apenas cinco segundos. Você pode alterar sua animação para qualquer coisa. Bem, eu só estou usando meu mouse para ampliar lá por engano. Eu vou pressionar C novamente e vamos mudar isso para cerca de lá. Parece muito bom. No espaço de tempo, teremos um pouco de rotação em torno de nossa composição. Vamos só ampliar um pouco. Se pressionarmos a barra de espaço, bem, é bem lento, talvez seja porque está indo a metade da velocidade que queríamos sair. Se quisermos fazer loop, só temos que levar de volta a nossa área de trabalho final para cerca de aqui ou poderíamos apenas ir para este quadro-chave e pressionar N, que iria então definir o fim da nossa área de trabalho. Agora, quando pressionarmos o Espaço, ele vai continuar em loop. Parece bem legal. Há muita perspectiva lá, muito movimento, super anúncio. Agora o que eu realmente gosto de fazer é eu gosto de trabalhar com facilidade. Basta selecionar os quadros-chave, clicar com o botão direito do mouse, ir para Assistente de quadro-chave e, em seguida, ir para Fácil entrada ou Fácil Atenuação e, em seguida, Easy Sair. Eu vou para fácil facilidade. Agora você vai notar que ele tem que rerender que está na barra verde. Vamos apenas para o reender. O que é fácil é que começa devagar e fica mais rápido, e depois chega a um canhoto lento, assim como as coisas fazem no mundo real. Quente e depois desacelera. É muito legal. Muita profundidade, movimento legal. Isso é o começo de uma animação ou talvez seja parte de alguém que sabe. Essa é a nossa câmera se movendo. Isso pode ser fantástico, mas agora, o que mais eu quero mudar? Bem, talvez eu queira que os Xs apareçam. E as cartas de Amsterdã se dobrando como eu planejei? Ou podemos fazer tudo isso. Vamos fazer os Xs em seguida, os Xs em seguida, soa bem legal. Lá vamos nós, as cruzes talvez queiramos renomeá-las. Vou pressionar Enter, basta ir X. Talvez possamos dizer x1, x2 e x3, lá vamos nós. Agora, com estes, eu vou escalá-los, então vamos apenas ampliar. Podemos esconder nossa câmera por enquanto. Vou animar a escala. Então, à medida que entra, eu quero mudar a escala de zero para 100. Eu vou clicar no cronômetro e, em seguida, ir para alguns quadros-chave sobre e nós podemos ou zoom em arrastando esta pequena barra para a direita ou usando isso, ou eu acho que até mesmo pressionar mais e menos em nosso teclado. Algumas maneiras de ampliar sua linha do tempo e eles vão mudar a escala para 100%. Talvez eu possa fazer 100 por cento logo depois de chegar a 110 por cento. Ele faz um pouco de um [inaudível]. Ele fica muito grande e depois se instala até o tamanho final. Tudo isso, eu posso mudar os quadros-chave para facilitar. Vamos dar uma olhada no que isso parece. Isso parece muito bom, talvez um pouco lento. Vamos torná-lo um pouco mais rápido. Isso parece muito legal. Talvez em vez de 110, possamos mudá-lo para 120 e assim, isso é muito legal. Eu posso copiar esses quadros-chave, eu só vou selecionar escala e selecionar x2 e x3, pressionar S, selecionar as propriedades de escala e Comando V. Assim como eles estão todos juntos, mas eu realmente não quero que eles se juntem, então eu vou movê-los um pouco, apenas assim. Isso foi muito legal, talvez eu gostaria de abrandar essa parte um pouco. Sim, isso é ótimo. Agora, quando colocarmos nossa câmera de volta, vamos nos mudar para cá. As coisas estão animando enquanto nossa câmera está se movendo, o que é muito, muito legal. Fantástico, agora? Legal. Vamos pressionar “V” e diminuir um pouco. Estamos fazendo um pouco de animação lá que parece muito legal. O que mais eu quero animar? Bem, talvez eu queira animar esses pequenos barcos aqui em cima, e as nuvens, os pássaros. Na verdade, eu só quero animar tudo. Mas esta é uma animação bastante fácil de fazer. Se você não consegue encontrar seu barco, às vezes, eu acho fácil apertar “P”. É início do salto. Vamos animar isso indo de onde está, todo o caminho até lá. Se tivéssemos que esconder nossa câmera novamente, veríamos que ela vai do lado direito para o lado esquerdo. Muito legal. Talvez com isso também vamos colocar um pouco de Easy Ease. Agora, vamos dar uma olhada em como isso parece quando temos nossa câmera ligada. Temos um barco em movimento. É bastante sutil, talvez até pareça com os efeitos da mudança de perspectiva, mas sabemos que nosso barco está se movendo, está se movendo muito rápido. Podemos, na verdade, diminuir a velocidade, aumentando a distância entre os dois quadros-chave. Temos um barco em movimento. Agora, e as nuvens? Quão rápido essas nuvens vão estar se movendo? Bem, eu acho que todas as nuvens devem estar se movendo na mesma direção. Vou esconder minha câmera de novo. Vamos diminuir o zoom. Talvez vamos apenas ir para 1 View por enquanto, zoom de volta, e eu quero todas as minhas nuvens de volta. Vamos apenas ir aqui, rolar para baixo até a nuvem, e eu posso selecionar grupo de rótulos, e eu posso simplesmente trocá-los. Estas são todas as nuvens. O que eu vou fazer é, eu vou animá-los por todo esse período de tempo e agora, em vez da posição Z, e em vez da posição Y, vamos para a posição X, e talvez todas as nuvens possam se mover para o direito assim. Vamos ver o que isso parece se tirarmos os interruptores solares novo, e tocarmos. Sim, isso parece muito bom, mas todos estão se movendo exatamente na mesma velocidade, um pouco chato. O que eu gostaria de fazer, é que eu gostaria de mudar a velocidade. O que é realmente legal sobre isso é que podemos mudar a posição de cada nuvem ou podemos simplesmente mudar onde o quadro-chave termina. Eu vou pressionar “Tilda” quando eu estiver sobre o painel da linha do tempo, assim. Agora, eu posso ver todos esses quadros-chave, e agora, eu vou apenas arrastar aleatoriamente estes assim. Isso só vai mudar a rapidez com que a nuvem se move da esquerda para a direita. Agora, vamos jogar isso. Você pode ver que eles estão se movendo em velocidades diferentes agora, e como existem em diferentes posições Z, também parece que eles estão se movendo em velocidades diferentes. Vamos colocar nossa camada de câmera de volta, e vamos ver como isso se parece. Podemos mudar isso à medida que avançamos, mas por enquanto é muito legal. Eu só vou salvar, salvar habitual, e agora, o que eu gostaria de fazer é, eu gostaria de fazer minhas cartas 'AMSTERDAM' caindo dentro. Eu sei que todas essas camadas de Amsterdã são pré-composição, você pode ir para pré-comps, e entrar em letras amsterdã. Vamos fazer isso. Quero que estes se desfaçam, o que é muito fixe. Vamos para A, T, D, e vamos defini-los como cores diferentes. Vamos para o vermelho e o resto das camadas que podemos realmente apenas bloquear. Talvez o que podemos fazer em vez de trancar a imagem, é escondê-las. Se você se lembra, a maioria das letras desta composição são parentadas para outra letra. Nós cobrimos isso no vídeo dos pais. Vamos verificar essas rotações, X rotações, vamos colocá-las em zero. Agora, eu vou trabalhar com o meu A primeiro, depois o T, e depois o D. Vamos para 2 Vistas e na esquerda aqui, podemos mudá-lo para Esquerda. Meu objetivo, lembre-se, eu vou mudar a rotação X para que pareça um balanço, e eu quero que isso balançar para fora daqui, que seria aproximadamente 90 graus negativos ou alguma forma de 90 graus ou outro. A partir daqui, quero animar a rotação X. Eu quero ir por aqui a cerca de 45 graus e então eu quero voltar para, bem, o que é 45 dividido por 2, algo como 22, mas eu quero que seja negativo 22. No momento, parece [inaudível] e, em seguida, ele pode apenas entrar em cerca de cinco e, em seguida, chegar a uma parada completa em zero. Algo assim [inaudível] Novamente, que leva cinco segundos, que pode ser bastante longo, então eu vou selecionar todos esses quadros-chave, segurar em ALT, e depois selecionar o último e apenas arrastar. Acontece muito mais rápido. Mesmo aquele primeiro pode ser um pouco lento, então eu vou continuar movendo esses quadros-chave. Vou selecioná-los todos, clique com o botão direito do mouse no assistente de quadro-chave e selecione Facilidade fácil. Algo assim talvez muito legal. Talvez estes três últimos possam ser um pouco mais espaçados. Parece bem, não vou gastar muito tempo nisso. Você entendeu a idéia. Temos o ANS trabalhando com o resto das camadas. Agora, o que eu gostaria de fazer é eu gostaria de apenas copiar estes quadros chave. Os quadros de chave de rotação extra, em seguida, gostam de ir para T e ir para X rotação e colar. Agora, o que está acontecendo é que isso está fazendo um duplo-whammy que parece muito legal. Então eu gostaria de ir para D, ir para a rotação X e colá-lo aqui. O que está acontecendo aqui é que há um monte de forças da natureza acontecendo. Você pode ver que nesta vista esquerda, o que está realmente acontecendo. Está começando todo enrolado, está descendo e lentamente vindo para parar. Talvez não queiramos que todas as cartas sejam visíveis a partir daí. Talvez a partir de agora, possamos realmente ver as outras letras. Talvez queiras que os outros cresçam à medida que desaparecem. T, Vamos para Shift S para escala que define a escala em zero. Então queremos animá-lo. Clicamos no cronômetro e mudamos para 100. O que acontece aqui? Vamos facilitar isso. Vamos copiar os quadros chave. Vá para o D, pressione S, e cole o DNA. Não parece muito legal. Faz isso? Se você não estiver muito feliz com as coisas, basta pressionar o relógio stop e ele voltará a ser estático. Vamos ver como isso parece dentro da composição principal. Agora, se você está um pouco confuso sobre como as composições funcionam e onde as coisas se encaixam onde as coisas, podemos usar essa pequena composição, mini fluxogramas. As cartas de Amesterdão fazem parte dos cartões postais. Se clicarmos no cartão postal, ele vai para a composição do cartão postal. Se você está um pouco confuso, o que a composição do cartão postal contém, podemos clicar nisso novamente. Ele contém uma bicicleta também, e letras Amsterdam, essas duas composições., Agora vamos ver o que a nossa animação Amsterdam mais tarde parece. Isso parece muito legal, eu acho. Em vez de começar por aí e talvez você possa começar em uma escala zero. Vamos descer aqui, onde diz letras de Amsterdã, e podemos escalar isso como um todo. De lá para talvez aqui possamos definir isto para zero. Se você for para trás assim. A partir de um 100-0, talvez você queira apenas assistente de quadro chave e reverter o tempo de quadros-chave. Vai de zero a dois lá. Agora, isso é um pouco complicado porque nossa posição de âncora é o centro de nossa composição. Vamos para dois pontos de vista. Vamos para o topo, e vamos selecionar nossas letras e vamos mudar os pontos de ancoragem para o meio. Agora, quando ele escala, ele escala a partir daquele ponto ali. Se desligarmos a câmara, podemos mudar o ponto de ancoragem para o topo. Ele entra e isso parece muito legal. Agora, o que eu quero fazer é dentro de minhas cartas de Amsterdã, eu só quero mover todas essas camadas, todas as animações e essas camadas ligeiramente para a direita, modo que ele escale e então faça sua coisa de animação. Vamos para uma vista e jogar. Talvez seja um pouco longo. Você vê como ele apenas escolheu o seu por um tempo. À medida que chegamos a este ponto aqui, que seria 25 quadros, vamos para a nossa composição. Eu vou pressionar T aqui e apenas mover estes para trás [inaudível] Você vai ver que nesta composição onde também um 25 quadros, porque nós somos um 25 quadros quando nós clicamos duas vezes em nosso precam. Vamos jogar isto. Isso parece muito legal. Talvez pudéssemos mudar isso um pouco mais tarde. Talvez pudéssemos tentar mais algumas coisas. Mas isso é o básico da animação. Tenho usado pré-composições para pais. Ando a animar a minha câmara, a animar as minhas camadas. Divirta-se com o que você anima. Pense na sua câmera. Pense sobre o que está sendo animado na tela, coisa sobre quanto tempo sua animação deve ser. Talvez cinco segundos não seja suficiente. Talvez possamos aumentar para cerca de 10 segundos. Assim como assim. Você vê que as nuvens ainda estão se movendo ou algumas delas estão. Divirta-se um pouco aqui. Experimente alguma animação e lembre-se, use flexibilização é seu amigo. Lembre-se também de que você não precisa apenas fazer dois quadros-chave. Se quisermos mostrar o que mudamos aqui, podemos pressionar U e ver que mudamos de oposição. Mas talvez queiramos mudar também os nossos pontos de interesse. À medida que isto dá a volta e chega aqui, podemos mudar a nossa posição da nossa câmara. Vamos mudar a posição da câmera para algo assim. Também podemos alterar o nosso ponto de interesse neste momento. Nosso ponto de interesse pode subir um pouco. Vamos para duas vistas aqui, um pouco por aqui e talvez um pouco para a frente. Quando você toca isso, legal, não faz coisas. Então chega a este ponto. Então muda a perspectiva. Muito legal Se você está realmente lutando e trabalhando em um terceiro ou inferior não está funcionando para você. Você sempre pode usar essa configuração 3D de rascunho. O que o rascunho de configurações 3D é, ele desliga todos os desfoques, todos os movimentos, todas as luzes e realmente ajuda você quando você está se movendo da esquerda para a direita, para cima e para baixo. Só torna o trabalho com ele mais rápido. As coisas não vão parecer como vão quando você a renderizar. Mas quando você está trabalhando com ele, certamente muito mais rápido. 9. renderização: Este vídeo vai ser um pouco seco, porque vamos conversar sobre renderização. Você fez todo esse trabalho no After Effects, e talvez você não tenha terminado, mas você só quer ver como ele se parece. Você quer mostrar aos seus amigos. Queres mostrar à tua mãe. Você quer se dar um máximo de cinco. Seja qual for o caso, é uma boa ideia renderizar ao longo do caminho, porque às vezes as coisas não têm a mesma aparência fora do After Effects como no After Effects. Mas a renderização pode levar muito tempo, especialmente quando há elementos 3D, quando há câmeras, quando há iluminação. O que vamos fazer é adicionar uma composição à fila de renderização. Então Composição e, em seguida, vá Adicionar à fila de renderização. Fantástico. Mas agora você pode querer apenas alterar suas configurações porque, a menos que seja sua renderização final, você pode não querer esperar muito tempo apenas para verificar se as coisas estão bem. Clique em “Melhores configurações”. Você pode alterar sua qualidade para as Configurações Atuais, que seria um terço no meu caso, mas eu vou para Melhor. Sua resolução você pode mudar para meio terço completo, o que quer que seja. Eu vou para o Half. Você pode brincar com o resto das configurações neste diálogo, mas eu vou apenas ir Ok por enquanto. Isso é bom o suficiente para mim. Sem perdas, isso é muito bom. Quero verificar a qualidade mesmo que seja metade da resolução, mas você pode mudar seu formato. Você também pode alterar suas opções de formato. Mas eu recomendaria exportar em uma configuração de alta qualidade e, em seguida, convertê-lo a partir daí. Você também pode gerar saída, então postcard.mov. Fantástico. Vamos renderizar isso. Eu só vou acelerar isso para que ele se torne rapidamente no vídeo. Fantástico. Agora, quando vamos ao Finder, podemos verificar o nosso postcard.mov. Se você pressionar “Espaço”, ele não abrirá por causa desse formato de animação de alta qualidade. Se clicar duas vezes sobre ele, ele terá que se converter um pouco rápido, então podemos jogá-lo. Veja o que parece. Mostre a qualquer um que queremos. Sim, parece bem legal. Você pode verificar se há erros. Qualquer coisa que chame sua atenção que não esteja bem, você pode rerenderizá-lo ou você pode simplesmente adicioná-lo à lista de tarefas ou fazer a correção, e depois continuar trabalhando com o resto de sua animação. Vamos fechar isso. Não salve. Agora, se você abrir o Adobe Media Encoder e arrastar seu postcard.mov para lá. Em seguida, você pode selecionar um formato de arquivo no qual deseja renderizá-lo. Eu só vou fazer isso exatamente do tamanho certo. Um dos formatos mais comuns é um formato mp4 ou H.264. Se escolhermos isso, e ele vai para o cartão postal de downloads. mp4. Vou igualar a fonte, por isso é uma taxa de bits alta. Vai ser um mp4 de alta qualidade, e isso é muito mais rápido. Então recebemos o cartão postal. mp4, agora podemos tocá-lo. Você pode ver que no início, eu só vi agora. É como uma linha estranha que aparece. Eu resolvo isso mais tarde. Mas sim, isso parece muito bom, e agora, é um MP4. Podemos enviá-lo para o YouTube ou Vimeo, Instagram, Facebook onde quer que você queira colocá-lo. Se você quiser colocá-lo em tudo. São 9,6 megabytes, e nosso original era 69,7. É muito menor no tamanho do arquivo, a qualidade é boa, e você pode simplesmente pressionar “Espaço” e visualizá-lo. Fantástico. Temos alguma profundidade de filme, temos perspectiva, temos profundidade. As coisas estão bem. Essa foi provavelmente a mais chata das lições nesta aula. Obrigado por sentares. 10. Tempo do projeto: Agora é a sua vez de fazer alguma animação. Comece em suas cidades favoritas, animado, cartão postal 3D e fazer ambas as camadas ea câmera e uma rotação make, posições, escala, tudo, qualquer coisa que você pode pensar, torná-lo legal, ter um pouco de diversão, experimentar. Essa é a parte mais importante aqui, são as experiências. Quando terminar ou se quiser algum feedback, renderize-o e veja como ele se parece. Vou te mostrar um vídeo de mim trabalhando nesse projeto por um tempo. Não é uma ciência de set. Eu faço muitas experiências. Vou ver se as coisas funcionam, se as coisas não funcionam, e às vezes apaguei ou mudo mais tarde. Então, anime sua câmera e todas as camadas, renderize-a e carregue no Instagram, Facebook , YouTube, Vimeo e compartilhe o link ou o vídeo incorporado na galeria do projeto. Estou ansioso pelo que vocês criaram até agora. Depois disso, vamos conversar sobre opções de material leve e tornar as coisas melhores, mais rápidas e alguns outros tópicos avançados em 3D. Sim. Aqui eu estou apenas trabalhando em uma casa efeito flip out, muito parecido com as letras de Amsterdã, exceto que ele está virando horizontalmente em vez de verticalmente. Este sou eu gastando um pouco mais de tempo com as cartas de Amsterdã tentando obter o efeito flip out apenas direito. Aqui eu estou escrevendo uma expressão após efeitos em JavaScript, É basicamente vai fazer as lâminas de moinho de vento girar e girar e girar. As camadas de pássaros, como com os pontos e as camadas transversais, eu queria que ele se sentisse em câmera lenta, como se expandindo do centro da composição. Aqui eu estou trabalhando com flexibilização, mas quando no modo gráfico você tem muito mais controle sobre as propriedades e você pode controlar a flexibilização e as curvas maneira mais fácil. É super poderoso e só através dele eu poderia alcançar o que eu estava procurando. O que estou fazendo aqui é animar a escala desses três prédios, e uma vez que eu tenha essa animação correta, eu vou então duplicar essas camadas de construção para criar uma paisagem urbana animada. Novamente, eu estou usando o modo gráfico para editar a flexibilização desses pontos apenas para dar aquele tipo realmente suave de flexibilização e tipo contínuo de movimento, olha. O que é realmente legal sobre animação e especialmente animação 3D, é que é uma mistura entre o mundo real e este mundo animado inventado. Como apareceria um pedaço de papel? Enquanto na vida real, ele simplesmente apareceria, animar de cima, baixo, esquerda, direita. Bem, no mundo digital, você pode simplesmente dimensioná-lo e não há nenhuma maneira que você pode apenas escalar um pedaço de papel. Então é isso que estou fazendo com meus elementos de fundo. Aqui estou eu a criar o meu moinho de vento e os edifícios da minha paisagem urbana para a camada de fundo roxo que se expande, só para que esses edifícios sejam realmente uma parte dessa camada de fundo. Eu não estava muito feliz com a forma como essas nuvens estão se movendo, então eu só passo algum tempo ajustando, tornando-o um pouco mais certo. Aqui eu começo a animar a câmera. À medida que começo a animar a câmera, coisas diferentes se destacam para mim ou me chamam a atenção. Você pode ver que não é um processo linear. É um processo bastante casual de ajustar, ver, jogar, experimentar. Eu estava tentando pegar a calma na câmera, mas algo simplesmente não estava indo de acordo com o planejado. Foi muito frustrante neste momento, mas eu continuei. Sabia que teria que consertar mais tarde. O que estou fazendo aqui é animar as nuvens, mas não todas ao mesmo tempo. É um pouco de uma abordagem escalonada para animar as nuvens, e só para que não se sinta tão limpo, é mais natural. Aqui eu estava tentando animar a escala, mas não percebi que as proporções restritas na caixa de seleção de propriedades de escala estavam desmarcadas. Eu amei como as bicicletas olhavam com suas rodas um pouco mais longe do quadro. Mas em algum momento, a bicicleta parece muito estranha por causa da rotação da câmera e você podia ver o quão longe as rodas estavam do quadro. Foi um pouco de uma situação complicada, mas eu realmente gostei que a profundidade do quadro da bicicleta e as rodas. O que eu tenho aqui é uma animação muito legal. Parece tudo bem. Os movimentos da câmera não são os melhores. As coisas estão indo bem, eu gosto. Mas, eu não coloquei nenhum borrão de movimento nele. Se entrarmos no After Effects e selecionamos literalmente todas as nossas camadas e basta verificar este desfoque de movimento, simula interruptor duração do obturador, e vamos para as nossas pré-composições também. Se você apenas selecionar tudo e colocar em Motion Blur, configurando, tudo vai ficar muito melhor depois disso. Se você vai postar o cartão de novo, e eu tenho Composição, e onde está essa coisa de renderização? Adicionar à fila de renderização, pressione “Renderizar”. Isso vai demorar um pouco mais, só porque com o Motion Blur, as coisas demoram ainda mais. Ok, Woo hoo. A renderização está feita. Você viu quanto tempo isso levou. Eu poderia pegar uma xícara de café. Vamos dar uma olhada nas diferenças entre esses dois. Além disso, a razão pela qual demorou tanto é porque ele renderizado com a mais alta qualidade. Vamos dar uma olhada. Você pode não ser capaz de ver a diferença, mas eu gosto muito dela. Eu gosto do borrão do movimento, eu gosto do pouco de realismo que ele dá. É legal. Esses são os meus dois renderizadores que eu fiz. Agora sei o que ainda preciso fazer para ajustar algumas coisas. A câmera, para mim, não está se sentindo bem. Talvez eu tenha que trabalhar em algumas cápsulas ou fazer outra coisa. Há aquele pequeno salto que me dá isso. Este salto, aquele. Faça upload do que você fez até agora, eu gostaria de lhe dar alguns comentários. Ansioso pelo que vocês criaram. 11. E havia luz: Eu fiz um monte de animação, eu posso ajustá-lo mais tarde se eu quiser, mas agora nós vamos adicionar luzes. É muito parecido com uma camada de câmera, vamos para Camada, Novo e Luz, e temos um monte de configurações de luz aqui. Vamos para um Spot para começar. Isto é muito parecido com uma luz que você vai encontrar em uma produção de palco. Vamos para uma luz branca Intensidade 100, Ângulo Cone 90, Pena Cone 50 por cento. Estes são um padrão de estoque e vou explicar exatamente o que eles fazem no painel de camadas, agora mesmo. Falloff, vamos manter isso em Nenhum por enquanto, Conjura Sombras, sim, queremos que as sombras sejam lançadas, Sombra Escuridão 50%, Difusão Sombra zero pixels por enquanto. Assim, nossa cena, nossa composição tem um pouco de humor, há luzes. O que isso significa? Bem, se formos para a nossa horizontal de 2 visualizações, agora temos um monte de coisas acontecendo. Você verá que temos uma camada de luz, e é muito parecido com a câmera, exceto que tem uma grande área de cone em torno dela. O que eu vou fazer aqui é eu vou escolher todas as minhas camadas, vou pressionar “P” e P novamente, para que todos eles colapsem, e então eu vou ligar o meu, e então eu vou ligar o meu, Esconder Todas as Camadas para o qual a coisa tímida está definida, e então eu vou selecionar o espaço cinza aqui e selecionar minha luz novamente. Agora temos menos camadas para lidar, vou bloquear minha camada de fundo porque ela é bem grande e eu costumo clicar nela por engano, voltar para a minha camada de luz, e vamos ver o que isso faz. Temos algumas propriedades de transformação, muito parecidas com uma câmera de 2 nós com a qual estamos brincando. Temos os pontos de interesse com os quais podemos brincar. Podemos mover seus valores X, Y e Z, podemos então mudar sua posição. Verá que à medida que o movemos para trás, tudo fica um pouco mais leve. Vamos recuar um pouco e ver que tudo começa a brilhar. O que também veremos aqui, porém, é que algumas camadas por causa de sua rotação, começam a ficar bastante escuras, como as letras D-A-M. Esta nuvem, que provavelmente será bastante escura porque está fora do alcance da luz. Nossa orientação, rotação X, Y e Z. Vamos ver o que isso faz. É muito parecido com a posição, e isso é porque há um ponto de interesse. Rotação Y, praticamente a mesma coisa, e rotação Z quase não faz nada porque é uma luz redonda e estamos girando como uma roda, não faz nada. Essas são as nossas propriedades de transformação de luz. Vejamos as opções de luz agora. Temos intensidade, se baixarmos isso, a luz não é tão forte. Podemos bombear isso muito brilhante, e então nossas camadas ficam quase superexpostas não tão grandes lá. Eu recomendaria ir para um 100 por cento ou menos. Agora podemos mudar a cor da luz, podemos torná-la uma luz vermelha, e isso muda todo o humor da nossa composição. Nós também podemos ir para algo no meio, e isso é muito legal. É muito divertido jogar com as cores das luzes, e você pode animar todas essas propriedades, o que torna muito divertido. Vamos voltar ao branco por enquanto, o Ângulo Cone, vamos ver este ângulo mudar. Isso é muito parecido com, hey eu quero me concentrar sobre esses elementos no meu palco ou na minha composição, ou você poderia se abrir muito bem e você vê como essa nuvem embaçada de repente se acende. Isso é 180, isso é o mais longe que ele vai, então podemos voltar para 90 ou mais. A pena de cone, talvez vamos fazer nosso ângulo de cone um pouco menor, e se formos para uma pena de cone zero por cento, então você verá que esta pena de cone, apenas muda a pena de sua luz, muito legal. Às vezes você quer uma pena muito dura, às vezes você quer que haja uma pena de 100%, então brinque por aí. Se aumentarmos nosso ângulo de cone novamente, podemos ver mais de nossa composição. Agora o que cai é, bem, é melhor apenas mostrar-lhe. Para onde vão todas as nossas camadas? Então o que a queda faz, é quase como a distância de foco. Ele só vai iluminar objetos dentro de uma certa distância e qualquer coisa além disso, esses itens vão desaparecer. Imagine que você está dirigindo seu carro ao longo de uma estrada à noite e há um veado na estrada, então seus holofotes vão brilhar em seus veados, mas talvez haja outro animal como hipopótamo ou um leão como mais abaixo estrada, você não veria esses animais porque está escuro e há um Falloff. Vamos brincar com isso, nossa distância de Falloff se aumentarmos isso. Estou tentando segurar Shift Down, você verá que começamos a ver algumas camadas diferentes agora. Isso é muito divertido de jogar com quando você tem um monte de camadas diferentes em diferentes profundidades. O raio é o raio da queda da luz e não há uma ótima maneira de explicar isso, exceto jogando com esse valor. Conjura Sombras se desativarmos ou ativarmos isso, realmente não vemos nenhuma mudança. Isso é porque nossas camadas não estão aceitando sombras ou pode não haver Casting Sombras. Vamos mudar isso agora mesmo, Shadow Darkness, bem, nós não temos nenhuma sombra ainda, então como podemos mudar isso, mas é bastante auto-explicativo. Suas sombras terão uma opacidade, e suas sombras serão muito escuras ou não tão escuras. Vamos mudar isso para 50%, novamente sua difusão de sombra é muito parecido com uma propagação em uma sombra no Photoshop, é uma pena, está um pouco embaçada ao redor das bordas. Se você imaginar uma luz distante na vida real. As sombras não serão muito afiadas. Eles vão ficar um pouco embaçados. Se você aproximar a luz, sua sombra ficará nítida e clara. É isso que é a difusão de sombras, mas entraremos nisso em um segundo. Vamos para os nossos X ou as nossas cruzes. Eles devem formar alguma sombra naquele fundo vermelho. Então x1, x2, x3, vamos para Opções de Material, e você verá que ele diz Conjura Sombras desativado, vamos ativar isso. Assim, você vê que agora é uma sombra tanto no fundo vermelho quanto no fundo azul. Eu vou entrar no resto das opções de material em outro vídeo, mas você pode ver que se você não quiser aceitar sombras ou aceitar luzes, você pode transformá-los. Ligar e desligar. Vamos para x2, Opções de Material, Conjura Sombras, Ativado, Fantástico, Opções de Material x3, Sombras, Ativado, e assim, temos um monte de sombras. Você pode notar quão lentamente isso está tentando renderizar a visualização. Se você quiser arrastar ao redor realmente facilmente, você pode querer colocar seu interruptor 3D rascunho e você vai ver isso. Para onde foi a luz? Bem, isso só significa que você pode se arrastar muito mais rápido. Vou voltar a ligar isto porque estamos a trabalhar com as luzes. É assim que se opera uma luz. Se você rolar de volta para cima, você também pode alterar a posição da luz, o X, o Y, e você pode alterar esse ponto de interesse. Você pode mudar o foco do olho do espectador realmente facilmente com luzes. Agora, vamos olhar para algumas dessas outras propriedades. Como a Escuridão das Sombras, então se mudarmos isso para 10%, de repente não temos sombras escuras, vamos mudar isso para o máximo. Você pode enfrentar um tempo de renderização mais longo, especialmente quando ele está em uma visualização de qualidade total. Escuridão das sombras, vamos mudar isto para 100 por cento. Sim, isso é realmente preto. Agora, se alterarmos nossa difusão de sombras para 95 pixels, você verá que nossas sombras começam a ficar um pouco mais embaçadas. Vamos ver o que isso parece, parece uma terrível sombra. Sim, é o que acontece, se mudarmos para 500 pixels. Isso pode parecer legal, mas novamente não é muito real, mas jogar e experimentar. Veja o que sua composição, veja o que seu estilo de animação está procurando. Se eu mudar isso para 100, isso pode ser mais realista e a escuridão das sombras dizer 40. Sim, isso parece muito bom. Esse é o nosso foco básico e vamos começar a adicionar mais luzes no próximo vídeo. 12. Mais luzes: Qual é o tipo de luzes? Quando você vai para camada e novo e seleciona luzes, você pode escolher entre paralelo, ponto spot e ambiente. Além disso, você pode alterar sua luz para uma dessas opções em opções de luz. Vamos para um paralelo. O que é uma luz paralela? É como o sol. Se tivermos que olhar para a nossa visão horizontal, podemos ver, se fizermos zoom aqui, há uma luz. É quase como uma lâmpada, mas não é bem uma lâmpada. É o sol. É quase como se estivesse longe. Deve ser uma das minhas luzes favoritas. Você tem uma sensação muito agradável com essas luzes. Mas com isso, há uma falta de opções diferentes. Digamos que você só tem um ponto de interesse e posição sob suas propriedades de transformação, o que ainda é muito legal. Então ele pode mover nosso x, podemos mover nosso y, e você pode não ver tanta diferença. Mas, de repente, não há moeda. Ainda há a intensidade, ainda há queda de cor, raio de distância de queda. Então vamos mudar a distância de queda para algo assim. Isso é muito mal-humorado, eu realmente gosto disso. Você pode ver como as camadas mais próximas da luz são realmente iluminadas e como as camadas mais distantes da luz estão ficando cada vez mais escuras. Mas com essa luz paralela, as coisas parecem muito boas. Conjura sombras e sombras escuras. Desligue-o, ligue-o. Você pode ver que os x estão lançando algumas sombras. Ainda não ativamos sombras para todas as nossas camadas. Vamos fazer isso. Selecionamos todas as nossas camadas. Não podemos realmente selecionar as camadas de composição que têm as transformações de colapso ativadas. Teremos que selecionar as camadas dentro dessas composições. Basicamente, todas as nossas camadas. Lembre-se que há um monte de camadas que estão escondidas no momento. Mas o que podemos fazer agora é ir para as opções materiais, lançar sombras. Vamos colocar o resto das nossas camadas. Vamos selecionar todas as opções de material, lançar sombras. Agora, se entrarmos em nossos edifícios, por exemplo, então tudo PP, apenas para colapsar as propriedades. Vamos encontrar os nossos prédios ou as nossas motos. Se clicarmos duas vezes na bicicleta, selecionamos todos eles. Podemos então mudar nossas opções materiais, e podemos dizer lançar sombras. Vamos fechar a composição da bicicleta. Agora temos os nossos edifícios. Podemos selecionar tudo isso e entrar em nossas opções de material, lançar sombras. Vamos fechar isso. Cruza tudo de novo. Vamos para opções materiais, lançar sombras. Feche isso. Pontos e você vê a mesma coisa. Vamos fechar aquele moinho de vento. Vamos fazer a mesma coisa. Letras de Amsterdão, de novo, nuvens, a mesma coisa. Acho que fizemos tudo. Fizemos cartas de Amsterdão, bicicleta, edifícios, nuvens, cruzes, pontos, moinho de vento, fantástico. Agora você pode ver dentro de nossa composição, as coisas estão parecendo muito doces. Refiro-me às sombras a serem lançadas. Você pode ver que mesmo no quadro da bicicleta, há um pouco de sombra da roda da bicicleta, há sombras dos pontos, dos x, de absolutamente tudo. Isso está parecendo muito legal. Vamos voltar ao que estamos fazendo com nossa luz, e vamos mudar de paralelo para ponto, lembre-se que já fizemos um ponto no vídeo anterior. O que é uma luz pontual? Verei que leva algum tempo para renderizar até mesmo um quadro, só porque há tantas camadas com tantas sombras para calcular. Com uma luz pontual é quase como uma lâmpada nua pendurada em uma sala. Também faz com que nossa cena pareça muito legal. Transforme sábio, só temos posição agora, não podemos direcioná-la para nada. Simplesmente é. Se mudarmos a posição x. Você vê o que acontece aqui é como se sua lâmpada tivesse se mexido assim. Agora, novamente, você tem intensidade, queda de cor, queda de raio, distância, todas as mesmas coisas. É quase como se você estivesse perdendo informações quando você escolhe uma luz pontual. Vamos comandar Z só para trazê-lo de volta ao centro, e vamos tentar nossa luz ambiente. Agora não parece que temos luzes. O que é uma luz ambiente, é quase como uma luz geral. Se formos ver a nossa visão horizontal, onde está a nossa luz? Onde é que está? Consegues mesmo vê-lo? Não é realmente uma luz, é quase como um humor. Eu não acho este muito interessante, mas você pode mudar a cor. Vamos para verde, cor azulada, turquesa. Assim como toda a sua composição muda de cor. A intensidade se reduzirmos isso para 10 por cento, as coisas não são mais tão apreciadas. Mas se mudarmos isso de volta para um ponto e levar um tempo para renderizar e aumentarmos nossa intensidade em 100 por cento e a cor, vamos mudá-lo para branco novamente. Voltamos para onde estávamos. Agora podemos adicionar outras luzes. Não temos que ter apenas uma luz. Podemos ter quantas luzes quisermos, às vezes o nosso computador não consegue lidar com tantas luzes. Veja o que seu computador pode lidar. Mas vamos para a camada, nova e leve. Que luz queremos? Queremos um lugar, um paralelo? Vamos por um lugar, por enquanto. Vamos começar bem no meio. Novamente, vai levar um tempo para renderizar, então talvez você queira mudar isso para um terceiro. Você vê que isso se torna ainda mais interessante. Você tem muita luz e você tem essa configuração de luz de ponto muito legal. Então podemos mudar as propriedades da luz dois e se você quiser renomeá-lo para algo como luz spot, você pode fazer isso muito facilmente. Então vamos transformá-lo. Vamos para este lado. Agora você pode começar a animar suas luzes. Você pode começar a se divertir com onde eles estão apontando, quais luzes eles são. Para mim, e especialmente para este estilo de ilustração ou estilo de movimento gráfico, tudo parece papel. Mas até adicionar luz, não há tanta profundidade. Assim, com sombras, torna-se realista. Você é tipo, eu posso ver que são pedaços de papel, aqueles parecem pedaços de papel. Oh, meu Deus. Algo assim poderia até ser uma ilustração muito legal por si só. Se quisesses fazer isso, podias guardar uma moldura. Poderíamos ir para a composição e salvar quadro como e arquivo. Isto irá para a sua fila de renderização, muito fácil. Agora, se você quiser adicionar outra luz, nós poderíamos fazer isso também. Então camada, nova e leve, e vamos apenas para uma luz ambiente aqui. Agora as coisas estão ficando um pouco superexpostas. Você tem que se lembrar com luzes, que quanto mais luzes você colocar em uma tela ou em uma composição, mesmo na vida real, as coisas mais brilhantes vão até que ele fique branco. Mesmo se você colocar uma luz vermelha, azul e verde juntos, eles vão produzir luz branca. Mas essa luz também, poderíamos renomeá-la de ambiente. Se eu ostentar esse direito, será ótimo. Vamos ver o que podemos fazer com nossas luzes ambiente. Vamos mudar isto para uma luz azul e isso dá-lhe um bom humor. Você pode ver que isso não deixa tudo azul. Isso é porque há outras luzes na composição. Isso parece muito legal. Podemos mudar a intensidade para 50 por cento, e raramente ajuda a composição para fora. Escondemos isso e mostramos. Você só vê o leve tom azul e isso é muito legal para apenas dar sua cena ou sua composição e um pouco de humor. Esses são os diferentes tipos de luzes. Divirta-se com eles, brinque com eles, adicione quantos quiser. Mas tenha cuidado quando chega a hora de renderizar às vezes tendo muitas luzes e sombras demais, isso só leva um longo tempo ou às vezes seu computador simplesmente diz , não, desculpe, não vai fazer isso. 13. Opções de materiais: Então vamos falar sobre opções materiais agora. Nós continuamos tocando brevemente nele ou dizendo: “Ei, farei isso mais tarde.” Então vamos entrar nisso. Vamos fazer isso. Então, para esta lição, vou mudar minha resolução para completa. Pode levar um pouco de tempo para renderizar. Vamos ampliar um pouco e vai ser um pouco difícil fazer isso em nossa composição só porque há tantas camadas brancas. Vou trabalhar com este ponto vermelho ou talvez um desses pássaros como exemplo. Se tentarmos clicar neste pássaro, você verá que, na verdade, todos esses pontos são selecionados. Então eu vou trancar os pontos. Se eu tentar clicar nos pássaros novamente, as nuvens são selecionadas então vamos trancar as nuvens, vamos bloquear as cruzes, os edifícios, as letras de Amsterdã. Podemos escolher o nosso pássaro? Lá vamos nós. Vamos verificar essas propriedades de opção de material. Puxe isso um pouco mais. Conjura sombras. Nós praticamente sabemos o que é isso. Você pode transformá-lo em Somente você pode transformá-lo em Desativado, e se você girá-lo para Somente, ele deve realmente fazer o pássaro desaparecer e apenas lançar a sombra. Você pode ver a sombra, apenas naquela pequena nuvem ali ou talvez seja dos pontos. Eu não tenho certeza. Mas o que acontece é que apenas a sombra aparece. Eu nunca usei isso, mas talvez você possa pensar em um bom exemplo com isso. Vamos para On. Agora, transmissão de luz, eu vou realmente criar uma nova composição e mostrar a vocês o que isso faz agora. Aceite sombras, talvez algumas camadas que você não queira ter sombras. Você pode desligar e ligar isso. Aceite Luzes. Novamente, você pode desligar e ligar isso se você quiser que uma camada seja sempre leve, sempre visível, você pode apenas dizer, “Aceitar luzes apagadas.” Agora, vamos para essas opções aqui em baixo. Então, o que faz o ambiente? Bem, vamos tentar testá-lo. Se deixarmos cair isso todo o caminho, vai levar algum tempo para renderizar. Então o que isso fez, desfazer, refazer? Bem, parece que mudou o brilho. Então talvez haja um pouco mais rosa, um pouco mais vermelho. Mas o que esse valor significa é quão brilhante e reflexiva essa camada é quando há uma luz ambiente na sala, ou quando há uma luz ambiente na cena. Às vezes não faz uma grande diferença, como quando fazemos 100 ou fazemos zero. Talvez seja porque nossa luz ambiente não é uma coisa tão grande em nossa cena, então vamos mudar isso para 100 por cento. O que é difuso é, é quase como ambiente, exceto que reage a uma luz omnidirecional. Se vamos subir aqui e chegar a uma luz 1, nossa luz pontual é uma luz omnidirecional. Lembre-se, isso é apenas uma luz na sala como uma lâmpada. É omnidirecional. Vai apontar aqui, ali, para todo o lado. Você pode ver que aqui, ele só tem uma posição, não tem nenhum ponto de interesse. Isso é o que difusa faz e podemos ver que se levarmos isso até o fim, não deve ser muito brilhante. Deve estar um pouco escuro. Lá vamos nós. Então é isso que difusa faz e podemos ver os efeitos muito mais claramente porque nós realmente temos uma luz omnidirecional em nossa cena. Vamos voltar para 50 por cento. Então a intensidade especular, vamos apenas levar isso para zero, é como difusa, exceto que reage à luz direcional. Então, um holofote ou uma luz paralela, que temos e todos vimos também. Então, se mudarmos isto para 100, deve torná-lo bastante brilhante também. Lá vamos nós. Você pode ser como, “Bem, isso está deixando as coisas mais brilhantes e escuras.” Bem, você pode definir tudo isso para zero e pode ficar bem escuro. Lá vamos nós. Então você pode se divertir um pouco com isso e ver como ele se relaciona ou reflete luz diferente. Vou desfazer, desfazer, desfazer. Então, volta a isso. Que brilho especular. Bem, acho que isto é um cenário muito estranho. Então, se descermos para zero, vamos verificar o que isso faz. Ele também tem que se relacionar com um zero luzes direcionais, que tipo de parece rosa. Se tivéssemos que ir até 100. Bem, o que isso faz? Meio que fica mais escuro. Então brilho especular é quase como o nível de brilho zero por cento é como uma superfície fosca, enquanto que 100 por cento é como uma superfície muito brilhante ou vítrea. Vamos manter isso em cinco por cento. Lá vamos nós. Agora o metal é bem interessante. Então, se reduzirmos isso a zero, o que ele deve fazer é refletir a luz que é colocada sobre ele. Considerando que um metal a 100 por cento reflete a cor das camadas. Então você pode ver que ele está quase chegando a ser branco e isso é por causa das luzes brilhando sobre ele. Então, se tivéssemos que mudar isso de volta para 100 por cento. Você pode imaginar que agora as camadas vão, eu sou vermelho, então eu vou refletir a luz vermelha. Se você reduzir para zero por cento. As camadas como, “Eu realmente não me importo comigo mesmo. Eu só vou refletir qualquer luz que está sendo colocada em mim.” Aqui vamos nós. Agora, vamos falar sobre esta propriedade de transmissão de luz. É meio estranho. É quase como vitrais. Então o que eu vou fazer é criar uma nova composição e apenas mostrar alguns exemplos. Em uma cena complexa como esta, às vezes você não vê os efeitos que claramente, especialmente quando há muitas camadas largas. Vamos criar uma nova composição e vamos chamá-la de luz transmissão-ex. 1920, 1080, 30, cor de fundo é preto. Ok, agora vamos diminuir um pouco. Eu só estou indo para ir e camada nova e eu vou adicionar uma cor sólida. Sim, vamos realmente torná-lo branco. Podemos mudar a escala para cerca de lá, então vou adicionar um círculo. Então camada, nova, camada de forma, e então eu vou desenhar um círculo. Simplesmente assim. Vou mudar a cor completa para vermelho. Agora vou adicionar uma luz. Então, uma nova luz. Vamos fazer com que seja luz paralela. Vamos adicionar uma câmera também, câmera padrão. Agora, camada de forma 1, sólido branco. Podemos fazer esses 3D, fantásticos e você vê que há um pouco de coisas de iluminação acontecendo lá. Agora, se formos para opções materiais para ambos, podemos dizer, lança sombras, e então para a minha camada de forma 1, que eu vou renomear como círculo. Nós vamos mudar a posição deste círculo para estar aqui em cima, e você verá isso, agora você pode ver uma sombra. Se formos para 2 visualizações, podemos mudar nossa posição de luz. Então, vamos trazê-lo para lá. Então nosso círculo agora tem uma sombra em nosso fundo branco e você pode ver o que acontece aqui realmente facilmente. Se formos para a luz 1 e vamos para opções de luz, escuridão de sombra, se mudarmos isso para 80 por cento, também podemos mudar algumas outras coisas como queda e queda de distância. Mas, por enquanto, isso é fantástico. Então vamos conversar sobre a transmissão de luz e as opções de material em círculo e vamos mudar isso para 100 por cento. Uau, assim mesmo, nossa sombra ficou vermelha. Isto é como, se tivéssemos um vitral e a luz tivesse que brilhar através dele, a sombra da janela seria qualquer que fosse a cor da camada. Vamos apenas selecionar toda a forma aqui, mudar isso para azul. Você vê que a sombra fica azul. Muito legal, certo? Isso é o que a transmissão de luz faz, e se mudarmos a transmissão de luz para um valor mais baixo, ela fica mais escura, assim como a sombra. Agora, se tivermos que mudar a escuridão das sombras, e vamos para a transmissão da luz para 100 por cento. É basicamente da mesma cor que a camada e se tivéssemos que mudar nossa escuridão de sombra para menos de 100 por cento, agora ela se torna ainda mais leve. O que é bem interessante, certo? De repente, nossas sombras sobre essas coisas escuras que poderiam ser coisas claras, eles poderiam ser apenas um monte de luzes. Não, muito parecido com uma luz brilhante através de uma janela com cor nela. É isso que é a transmissão de luz. Você pode aplicá-lo em sua cena, em sua composição. Às vezes é um pouco difícil de ver, especialmente se nossa camada é de fato branca, assim. O que é meio estranho, certo? Então, se mudarmos a transmissão da luz para baixo. Ok, lá vamos nós. Agora só temos uma sombra menos escura. Foram opções materiais. Alguns deles são como, bem, por que diabos eu usaria isso? A maior parte do tempo. Não faz uma grande diferença para a sua cena. Às vezes, os efeitos são apenas sutis e às vezes você só precisa de um jogo ao redor, ter um pouco de diversão e experiência. Ver o que eles fazem, ver o que eles não fazem. Mas se você acertar as coisas e gastar muito tempo nisso, uau, às vezes eles podem fazer uma diferença incrível na sua composição. 14. Técnicas úteis de câmera: Super. Então, o que vem a seguir? Bem, vou te mostrar algumas técnicas de câmera, dicas, truques. Vamos duplicar nossa composição de cartão postal, e eu vou renomeá-la para dicas de câmera de cartão postal. Vamos abrir isto. A razão pela qual estamos fazendo isso é que na minha camada de câmera, quando eu pressiono “U”, eu posso ver todas as minhas propriedades animadas, e eu vou apenas desanimar essas propriedades. Então minha câmera vai ficar estática enquanto o resto da minha animação passa por ela. Fantástico. Isso significa que podemos brincar com nossa câmera. A primeira coisa que vou mostrar a vocês é como definir os pontos de interesse da câmera para qualquer camada. Então obtê-lo para estar olhando para essa camada diretamente. Vamos ver este pássaro, por exemplo. Olá, Sr. Birdie. Então, vamos para a camada de pássaro e, em seguida, pressione “P” para revelar sua posição. Adicionamos um quadro-chave aqui. Você não precisa adicionar um quadro-chave se a camada não tiver outros quadros-chave, mas este tem. Então é isso que vamos fazer. Em seguida, cortamos o quadro-chave, e então vamos para os pontos de interesse das câmeras, e colamos. Assim, esses três valores, x, y e z pontos no espaço são transferidos para o ponto de interesse, que é o Sr. pássaro. Então vamos para 2 Views-horizontal. Podemos ver que nossa câmera está olhando diretamente para o pássaro. Isso significa que, à medida que mudamos a posição da câmera, o pássaro é sempre o centro das atenções. Muito bem, Sr. Bird. Você se atualizou na vida. Então, a próxima coisa é que, claro que não é o centro das atenções, mas ainda não significa que sempre estará em foco. Problemático. Uma maneira de consertar isso é selecionando “Câmera 1" e “Sr. Bird”. Em seguida, você vai para “Camada”, e vai para “Câmera”, e diz “Definir distância de foco para camada”. Posso já ter mostrado isso a vocês, mas as próximas coisas vão ser construídas em cima disso. Então, “Definir distância de foco para camada”. Agora o nosso pássaro está em foco. Fantástico. Mas agora, se movermos nossa câmera para frente novamente, nosso pássaro não estará em foco. Então poderíamos fazer isso de novo, e poderíamos definir isso. Fantástico. Mas pode haver um pouco mais de esforço do que você está disposto a se livrar. Então o que podemos fazer é selecionar Câmera 1, selecionar pássaro, e ir para camada, Câmera e Link distância de foco para camada. Então o que isso faz é realmente criar uma expressão para nós. Agora, uma expressão é um pouco de JavaScript que calcula automaticamente o valor da propriedade. Este pedaço de código aqui, que eu não vou explicar, basicamente automatiza esse valor. Isso significa que à medida que mudamos a posição de nossa câmera, nosso pássaro fica em foco. Podemos mover isso um pouco para sair do caminho da bicicleta. Há os dados no caminho agora. Mova-se um pouco para este lado. Então o Sr. Bird está em foco. Bem, tudo tem uma desvantagem. Isso significa que à medida que a posição do Sr. Bird muda, agora ele não é mais o centro das atenções, e se tivéssemos que avançar um pouco, ele não está mais afiado, ele não está mais afiado, e em foco, mas é para onde a câmera ainda está apontando. Então podemos mover nossa câmera ao redor, e você verá que o comprimento do foco ainda permanece onde o pássaro estava. Apenas algo para estar ciente, se você tem uma camada que realmente não se move, ótimo, você pode realmente apenas mantê-lo lá, mantê-lo no ponto de interesse, e sua distância de foco vai mudar à medida que você move sua câmera sobre, e seus pontos de foco estarão sempre em foco. Então, o que vem a seguir? Vamos tirar essa expressão, se nós apenas “alt” clicar neste “cronômetro”, ele sempre aparecerá sem mais fantasia footwork. Então, se mudarmos nossa câmera, agora a distância de foco não muda. Agora o que eu vou mostrar a vocês é como correlacionar a distância de foco, e o ponto de interesse. Então, à medida que meus pontos de interesse mudam, vamos mudar nossos pontos de interesse. Podemos chegar lá. Quero que os meus pontos de interesse estejam sempre em foco. É quase como se o que minha câmera olhasse deveria estar em foco. Bem, veja isso. Tudo que você tem a fazer é bem selecionar a camada só ir para “Camada” ir para “Camera”. Vamos dizer “Link foco distância dois pontos de interesse”. Assim, onde seus pontos de interesse estão, é onde sua distância focal estará. Por isso, vamos mudar o nosso ponto de interesse. Você verá que nossa distância de foco é atualizada automaticamente. Muito legal. Isso significa que podemos mudar nossos pontos de interesse muito rapidamente, muito facilmente. Não preciso me preocupar em focar nossa câmera de novo. Então só mais uma dica, outro truque. A próxima é estranha, mas vou mostrá-la de qualquer maneira. O que podemos fazer aqui é fazer com que o zoom correlacione com nossos pontos de interesse, e nossa distância de foco. Então vamos escrever nossa própria expressão, que é um pedaço de código JavaScript que determina automaticamente o valor de uma propriedade. Então, para escrever uma expressão, basta pressionar "Alt” ou “Option” e clicar no cronômetro. Você vê que fica vermelho, e agora você pode escrever um pouco de JavaScript, mas nós vamos trapacear. Isso é ótimo. Nós vamos usar este chicote de escolha, e você apenas arrastá-lo, e você pode selecionar qualquer valor que você quiser. Então vamos selecionar a distância de foco. Parece bem simples. Podíamos ter escrito isso. Claro, mas agora você sabe como usar o chicote. Então, agora basta clicar fora disso, e agora seu zoom é exatamente o mesmo que sua distância de foco. Sua distância de foco lembre-se, está seguindo o ponto de interesse. Você pode ver como tudo está relacionado agora. Se tivermos que subir aqui, e mudar nosso ponto de interesse, agora você pode ver que o zoom também muda, que é muito interessante. Muito legal. Agora, o que acontece se tivéssemos que tirar essa expressão de distância de foco? Bem, vamos tentar. Então “Alt” clique ou “opção” clique em “Distância de foco”. Agora a distância de foco é o que definimos para ser, e agora nosso zoom está definido em nossa distância de foco, que não está mais relacionada com nossos pontos de interesse. Então vamos fechar a transformação. Agora estamos apenas lidando com zoom e distância de foco. Então vamos apenas mudar nossa distância de foco, e assim isso muda nosso zoom. Muito legal. Lembre-se de como seria se não tivéssemos isso no lugar. “ Alt” clique em “Zoom” à medida que alteramos a distância de foco. Então as coisas ficam embaçadas, e não tão embaçadas. Vamos desfazer, e agora nosso zoom está conectado a uma distância de foco mais uma vez. Isso é útil porque significa que, em vez de mudar a posição da câmera, podemos apenas confiar no zoom para nos aproximarmos da coisa em que estamos focando. Então, essas são algumas coisas que ajudarão você a gerenciar sua câmera. Alguns deles são um pouco complicados, alguns deles são fantásticos. Tudo depende do tipo de animação que você deseja fazer e como você deseja usar sua câmera. Então divirta-se com isso. Há muito mais que você pode encontrar online, e eu vou cobrir um pouco mais nas próximas aulas, e tutoriais. 15. Câmeras de montanha-russa e orientação automática: O que vou mostrar agora são dois tipos diferentes de câmeras. O que eu vou fazer primeiro é, eu vou fazer um pouco de animações de câmera que você pode ver as diferenças entre esta câmera e outras duas. Vamos pegar duas visualizações e mudar a vista da esquerda para a esquerda. Eu vou partir de, digamos, cinco segundos e eu tenho um pouco de animações de pontos de interesse aqui, então vamos apenas tirar isso. O que eu vou fazer aqui é, eu vou animar a posição da minha câmera. Vamos recuar um pouco e usar minha ferramenta de câmera como eu vejo. Vamos movê-lo para trás. Isso parece muito bom. Talvez eu possa apagar as luzes para que fique um pouco mais rápido. Eu tenho um quadro chave aqui, e então talvez em sete segundos eu possa aproximar um pouco mais. Lá estamos nós. Que tal isso? Então, no meio, o que eu vou fazer é eu realmente vou mover minha câmera para cima. Vamos apenas movê-lo um pouco para cima e eu não quero fazer isso realmente porque nos pontos de interesse mudanças também, o que eu quero fazer é apenas fazer a posição y subir. Tenho um ponto de vista diferente. Eu vou apenas cortar minha área de trabalho para aqui, e nós poderíamos apenas pressionar n. Isso é um atalho de teclado, e vamos apenas jogar e ver como isso se parece. Começa longe, sobe enquanto se move para a frente e volta para baixo. Se tivermos que olhar pela esquerda, o que está acontecendo aqui é que nossa câmera está se movendo dessa posição para aquela posição z e y e então ela está entrando novamente. Esta é uma típica câmera de dois nós. Quando vamos para configurações de camada e câmera, ou talvez quando vamos camada, nova câmera, eu sempre disse para você ir para um tipo de câmera de dois nós. Bem, vamos ver o que acontece quando vamos para uma câmera de um nó. Você verá que perdemos nossos pontos de interesse. Agora vamos ver o que acontece aqui. Vamos jogar. O que realmente está acontecendo aqui? Bem, eu vou apenas limpar minha linha do tempo. Você verá que a câmera está se movendo exatamente da mesma maneira que a outra câmera. É que ele não tem pontos de interesse, então não está olhando para nada. O que vamos fazer agora para tentar replicar isso é realmente trabalhar com orientação. Eu vou animar minha orientação e no meio, eu vou usar minha ferramenta de câmera, então c, cc e eu vou apontar isso para baixo. Isto talvez mais replicado. Parece muito parecido. Isso é bastante poderoso, significa que você pode gerenciar manualmente sua câmera. Às vezes eu gosto, às vezes eu não gosto. Depende do que estou usando minha câmera, que tipo de animação estou tentando fazer. Se limparmos isso, podemos ver que a câmera está se movendo para cima e para baixo e a orientação está sendo gerenciada por nós , e não pelos pontos de interesse. Eu só vou voltar aqui e tirar essa orientação. Agora vou mostrar a vocês o terceiro tipo de câmera. Se você quiser acessar uma câmera de um nó ou uma câmera de dois nós e não precisa ir para as configurações da câmera de camada. Você pode clicar com o botão direito na câmera e ir para transformar e, em seguida, orientar automaticamente. Agora isso é exatamente o que um ponto de interesse é, ele está orientando automaticamente sua câmera. Considerando que uma câmera de um nó está confiando em você para orientá-la, para girá-la. Vamos ver as opções aqui. No momento, temos uma câmera de um nó, que significa que a orientação automática está desligada. Temos um oriente ao longo de um caminho que eu vou mostrar a vocês agora e temos um oriente em direção a um ponto de interesse. Era o que tínhamos com nossa câmera de dois nós. Agora vamos ver o que acontece quando vamos para orientes ao longo de um caminho. Agora eu vou tocar minha animação e você pode ser como, o que está acontecendo. Bem, vamos esfregar e ver o que está acontecendo aqui. A câmera está apontando para cima e depois para baixo novamente. Isto é quase como uma montanha-russa. Imagine que você está indo nesta montanha-russa, é exatamente o que está acontecendo. Isto é muito fixe. Isso significa que você pode jogar com este caminho e fazer parecer que a câmera está se movendo realmente suavemente ao longo de um caminho ou jaggedy, jaggedy. É um efeito muito legal se você acertar. Bem, podemos fazer tão bem quanto não podemos trabalhar com orientação aqui também. Então aqui, em vez de a orientação estar todo o caminho até lá em cima, sua base é o caminho. Se tivermos que mudar a orientação para olhar para isso, com a orientação automática desativada, nossos valores de orientação seriam muito semelhantes a zero, mas agora estamos realmente tendo que compensar o ângulo do caminho. Se tivéssemos que ir para o meio aqui, talvez possamos agora olhar para ele assim e então eu vou apenas copiar este quadro chave e colá-lo no final aqui. Isso é realmente muito diferente e você pode ver onde a câmera está olhando, ela está olhando para baixo. Vamos ajustar nossa orientação novamente. Quando estou ajustando minha orientação, você também pode ajustar a rotação x, y e z. Agora vamos dar uma olhada nisso. Não vai muito bem no começo. Na verdade, está subindo, e porque está interpolando ou porque está animando a orientação da câmera, está parecendo um pouco estranho. O que podemos ter que fazer aqui, é que podemos ter que usar um quadro chave inteiro. Vamos dar uma olhada no que acontece aqui. Talvez isso não seja ideal para você, então divirta-se, experimente com isso. Vou apagar esta orientação e mostrar-te mais uma coisa com isto. Você pode ver que, este caminho quase parece um caminho de caneta, vamos verificar isso. Você pode usar sua ferramenta de caneta e você pode praticamente torná-la uma base aqui. Você pode fazer esta câmera ir ao longo de um arco em vez de linhas retas. Isso é aplicável seja uma câmera de dois nós ou uma câmera de um nó, ou uma câmera de um nó animada ao longo de um caminho. Vamos mudar nossa câmera novamente para uma câmera de um nó, ou até mesmo uma câmera de dois nós, transformar o oriente automático e vamos [inaudível] em direção aos pontos. Agora olhando para trás, eu posso ver que pode ser óbvio o que é que eu não vi ou não pude ver imediatamente enquanto eu estava tentando colocar minha câmera no lugar certo novamente, mas eu vou deixá-la dentro e não editar este processo apenas para mostrar como eu iria depurar a situação, tentar coisas diferentes para tentar obter a minha câmera para estar exatamente onde eu queria que ela estivesse. Parece que estamos no meio do nada, mas talvez seja porque estamos fazendo coisas estranhas. Se formos para a nossa vista à esquerda. Novamente, não tenho certeza de qual é esse valor. aqui que está o nosso ponto de interesse. Não está realmente apontando para lá, então talvez nossa posição precise mudar um pouco. Entra, sai. Eu sei porquê, é porque a nossa orientação está desligada. Se mudarmos nossa orientação para zero zero zero, lá vamos nós, ele volta a um valor normal de problema. Quando tocamos isso agora, ele continua olhando para o ponto específico e você pode ver que isso também é um bastante raramente [inaudível], exceto que talvez não seja tão assustador. Existem três tipos diferentes de câmeras que você pode usar. Experimente com eles, divirta-se com eles e, para diferentes tipos de projetos, você deve usar um tipo diferente de câmera. Cabe a você decidir com o que você está mais confortável e com o que o projeto realmente requer. 16. Múltiplos ângulos de câmera: Nesta lição, vamos cobrir vários ângulos de câmera, não é algo que você costuma ver no After Effects, mas vamos abordá-lo. Pode ser útil e pode cortar um monte de procedimentos que você tem que tomar em outros programas de edição ou aplicativos. Vamos entrar em nossa composição de cartão postal, ainda não fomos muito, temos trabalhado muito em dicas de câmeras de cartões postais, mas agora vamos realmente trabalhar com várias câmeras. Nós temos uma câmera no momento, eu só vou movê-la para o topo do nosso painel de camadas e eu vou adicionar uma nova câmera, vamos para Camada, Nova e Câmera, e eu cobri a câmera de um nó, então vamos adicionar Câmera de um nó, Ativar profundidade de campo no campo, isso é legal. Presets, vamos para uma câmera de 80 milímetros. Você pode ver aqui que esta câmera, terá preferência sobre a câmera abaixo dela, e isso é só porque é a câmera superior. Se você esconder essa camada de câmera, a camada de câmera abaixo dela vai subir, eu estou de volta. Vamos fazer uma animação com a Câmera 2 e o que podemos fazer aqui é apenas animar nossa posição, e nós vamos ser isso realmente simplesmente apenas para passar o ponto. De redondo por aqui, vamos usar a primeira câmera para animá-los e, em seguida, a partir deste ponto vai usar a segunda câmera. Eu vou começar, vamos seguir por este caminho e talvez apenas ter um ângulo diferente de ver nossa composição com. Vamos avançar um pouco mais e depois fazer alguma rotação novamente. A partir deste ponto, eu vou animar para seis segundos, de três a seis segundos e nós vamos animar isso e talvez um pouco assim e talvez um pouco assim. Eu tenho mudado de orientação, o que vai ser um problema porque eu não tenho animado isso. Vamos voltar ao nosso primeiro chave-frame e mudar nossa anotação aqui novamente, as coisas são muito sensíveis. Daqui para lá, e vamos tocar isso, ver como é, vai tocar bem devagar por causa de todas as nossas luzes. Nós apenas arrastamos e vemos como isso funciona. Então finalmente chega lá. Fantástico. Talvez eu apenas construir uma volta neste rascunho 3D sentado, e nós podemos ter uma rápida olhada em como ele funciona. Ele vai renderizar muito mais rápido com este interruptor 3d rascunho ligado, que parece muito legal. Eu só estou usando esta câmera no topo, sua câmera 2 agora como posso acessar a outra câmera? Bem, é como camadas, assim que uma camada deixa de ser visível, a camada abaixo dela é visível. Vamos para o nosso chave-frame aqui e eu vou pressionar Alt e o colchete direito. Isso vai desenhar minha camada direita para aquele chave-frame e eles vão fazer o mesmo para este chave-frame aqui, Alt e colchete esquerdo. Isso significa que de zero segundos até três segundos, eu estou usando a câmera um e depois bang. Câmera 2 e, em seguida, retorne para a Câmera 1. Você pode ver desta forma, podemos dividir os ângulos da câmera muito, muito facilmente. O único problema é que é um corte duro, se você quiser cortes duros, fantástico, é realmente fácil de trabalhar com. Vou mostrar-lhe como fazer transições ao trabalhar com vários ângulos de câmera agora. O que eu gostaria de fazer é criar uma nova pasta chamada multi-ângulos, e eu vou colocar minha composição de cartão postal em uma nova composição, assim como, e em vez de chamar um cartão-2, eu vou chamá-lo de cartão-ângulo-1 e então eu vou duplicar isso, então cartão-ângulo1, cartão-postal-angle-2. Então, dentro do meu cartão postal-angle-1, o que eu gostaria de fazer é transformá-lo em uma camada 3D e eu gostaria de recolher transformações. Agora, tudo isso vai funcionar exatamente como planejado, exceto que nossas câmeras não vão aparecer, que é um pouco problemático. Se voltarmos para o cartão postal e mudarmos este desenho 3D desligar e voltarmos para cartão-ângulo-1 verá que nenhuma das luzes vieram através de qualquer um. uma vez, um pouco problemático, há alguns trade-offs para trabalhar desta forma, mas deixe-me apenas continuar. Você pode copiar e colar as luzes da sua composição original do cartão postal para cartão-ângulo-1 e cartão-ângulo-2, mas isso pode ficar realmente confuso. O que eu gostaria de mostrar a vocês aqui é, bem, se agora adicionarmos uma câmera aqui, então Camada, Nova, Câmera, vamos apenas para 35, Ok, e nós apenas fazer alguma animação simples, de zero a cinco segundos, estamos usando uma câmera e vamos fazer isso direto, assim , muito simples. Então eu vou apenas copiar Camera-1 e eu vou para cartão postal-angle-2 e então ir Comando V, então eu vou pressionar “P” ir para cinco segundos, e então apenas remover a posição. Lembre-se, eu vou fazer disso uma camada 3D e recolher transformações. partir daqui, talvez eu possa ir, digamos de uma posição de todo o caminho de volta aqui e até 10 segundos, o que eu gostaria de fazer é talvez apenas mover isso para baixo e fazer um pouco de rotação, que eu possa obtê-lo de um ângulo diferente. O que estamos fazendo aqui é trabalhar com a orientação também, então não temos chave-quadro isso, eu sempre cometi esse erro. Vamos apenas colocar em alguns quadros-chave e, em seguida a orientação é apenas definir isso para zero, zero e zero. Isso vai ser apenas uma perspectiva diferente, você tem ângulo de cartão postal para cartão-ângulo-1 e ambos têm essas animações diferentes e talvez possamos fazê-las se sobrepor um pouco. O que eu gostaria de fazer agora é adicionar cartão postal-ângulo-1 e cartão-ângulo-2 à nova composição. Isto é como o início da composição e talvez ficando um pouco complexo, vamos adicioná-lo aqui em ângulos de cartão postal. A razão pela qual eu criei esta pasta multi ângulos é que nós poderíamos realmente adicionar todas essas composições a vários ângulos, apenas que torna realmente fácil de entender. Vamos abrir ângulos de cartões postais e vamos drogar em cartão-ângulo-2. Agora temos o ângulo um e o ângulo dois. O que eu não vou fazer aqui é que eu não vou mudar minhas configurações 3D, eles só vão ser camadas planas, camadas 2D, eu não vou recolher nenhuma transformações. Você verá aqui que, que é cartão-ângulo-1, e o que podemos fazer aqui é mudar a opacidade, eu vou passar de 100 por cento a zero por cento e quando eu jogar isso, isso vai desaparecer. Essa é exatamente a mesma composição, por que está indo 3 por cento? Zero por cento. Essa é exatamente a mesma composição em ângulos diferentes, obviamente, as luzes não estão lá e ângulos de câmera não estão lá, mas nós temos diferentes ângulos de câmera e cartão-ângulo-1 e cartão-postal-ângulo-2. O que é realmente legal sobre isso é que quando você muda a composição do seu cartão postal, seja removendo os x, que podemos fazer, então vamos removê-los. No cartão postal-angle-1, os x não estarão lá. No cartão postal-angle-2 o x não estará lá, e em ângulos de cartão postal, os x não estarão lá, o que é fantástico. Isso significa que você pode fazer uma mudança em uma composição e o resto de suas composições se alinham, todas elas vão mudar. A única coisa que poderíamos fazer para tornar este processo um pouco melhor é dentro de um cartão postal, poderíamos simplesmente copiar holofotes, Luz Ambiente e Luz 1. Vamos copiar esses, eu vou para cartão postal-angle-1, vamos colá-los. Vamos para cartão postal-angle-2, vamos colá-los. Quando vamos aos ângulos postais e tocamos estes, tudo funciona muito bem. O que isso significa é que podemos adicionar diferentes câmeras e diferentes luzes dentro do cartão-ângulo-1 e cartão-postal-angle-2. Isto é muito fixe, é poderoso. Às vezes, pode ser um pouco complicado lidar com as diferentes luzes e ângulos de câmera, mas isso significa que você pode fazer toda a sua edição dentro do After Effects. Você também pode usar efeitos de transição, mesquitas ou tapetes de pista em vez de este desvanecer uma opacidade. Agora, se isso é um pouco confuso, talvez considere usar este pequeno fluxograma de composição mini, que diz, cartão postal-ângulo-1, cartão postal-ângulo-2 está em ângulos de cartão postal. Se passarmos para cartão-ângulo-1 e clicarmos neste mini fluxograma, você pode ver o que ele contém. Ele contém um cartão postal e, em seguida, cartão-ângulo-1 é, em seguida, dentro de ângulos de cartão postal. Bastante fácil. Este pequeno mini fluxograma é fantástico se você está ficando um pouco confuso. Novamente, se você passar por ângulos de cartões postais e você não quiser usar como mini fluxogramas, você pode realmente clicar no grande “Fluxograma”, que é este botão de Fluxograma de Composição. Você pode ver o que tem dentro dela. Você pode ver ângulos de cartão postal tem uma camada chamada cartão-ângulo-1 e cartão-ângulo-2. Se não mostrarmos as camadas, ele só nos mostrará que dentro do cartão-ângulo-1, há um monte de coisas que o cartão postal realmente contém. Isso pode ficar muito confuso, é por isso que eu realmente gosto do mini fluxograma, então vamos apenas esconder isso. Mais uma vez, vamos ver nossa pré-visualização da composição e lembre-se de usar o mini fluxograma. São várias câmeras, algumas maneiras fáceis de lidar com isso. Se você não gostar desse jeito, vá em frente no Adobe Premiere Pro ou no Final Cuts ou no que for usado para editar vídeos. 17. Faça coisas melhores mais rapidamente: Então, o que vou mostrar neste vídeo é como fazer coisas melhores mais rápidas. Então você me viu arrastando pela câmera, e às vezes está demorando muito para fazer um pouco de renderização ou para mostrar as camadas à medida que a câmera se move. Bem, há algumas maneiras de acelerar o processo. Eu mostrei um monte deles durante a aula, mas há mais algumas que eu gostaria de mostrar a vocês, bem como consolidar as poucas coisas que vocês viram. Então o primeiro, que é um grande, é este aqui, Draft 3D. Ele apenas tira toda a sua profundidade de campo, toda a sua iluminação e apenas torna muito rápido para pré-visualizar e arrastar em torno de suas câmeras se você tem seu conjunto Bokeh, se você tem sua profundidade de campo definida, se você Tenho o seu conjunto de luzes; coisa fantástica para usar. A próxima coisa é, em cada camada, você tem esse interruptor aqui, que é a sua qualidade e amostragem. Então você pode mudar isso entre esta pequena linha reta, esta linha curva, esta linha jaggedy, e os efeitos são realmente legais. Então, se eu apenas ampliar aqui muito rapidamente e eu mudar isso de um terço para cheio, você pode ver meu x2. Se eu mudar isso para uma linha curva, um pouco menos crocante, e se eu mudar para uma linha jaggedy, hey, essa coisa é bem ruim. Embora com uma linha reta, talvez você não perceba tanto. Então, se você quiser acelerar as coisas, você pode mudar todas as suas camadas para essa qualidade. A outra coisa é este pequeno botão aqui, que é a tua revisão rápida. No momento, está desligado, está definido na qualidade final. Você pode alterá-lo para Adaptive Resolution, que mudará conforme necessário. Às vezes você pensa: “Por que minha prévia parece tão ruim?” Bem, isso é porque está se adaptando como você precisa. O próximo é First Draft, e você pode ver quase tudo parece que estávamos usando este interruptor de qualidade bordas irregulares. Então isso também é muito legal porque isso significa que você pode simplesmente arrastar em torno de sua câmera ou movê-la rapidamente. Você pode ver os efeitos muito instantaneamente, ou você pode arrastar da esquerda para a direita em sua linha do tempo e você pode ver tudo muito rapidamente. Então, se você tem suas camadas resolvidas e você está preocupado com animação, movimentos de câmera, coisas assim, então vá para este Fast Draft. Então há mais um que você pode usar, e que é Wireframe. Tudo se transforma em fios. Então você pode percorrer sua linha do tempo e você pode apenas ver um monte de quadrados. Às vezes, é realmente muito útil, outras vezes, você só quer entender como sua câmera funciona. Então, isso é bastante útil. Agora, você pode conferir algumas Preferências e Opções de Renderização, se quiser, mas na maioria das vezes, você não precisa. Então, fora por enquanto. Podemos desligar este modo Draft 3D. Agora, a outra coisa que vai ajudar você a acelerar seus tempos de visualização e até mesmo seus tempos de renderização é este botão aqui, “Habilita o desfoque de movimento”. Assim, você verá que todas as nossas camadas têm esses interruptores de desfoque de movimento ativados, o que aumenta a qualidade e torna as coisas mais naturais e parecem realmente boas. Sugiro que os coloque. Mas quando você está pré-visualizando, cara, isso leva muito tempo. Então, se você ativar isso, você habilitará o desfoque de movimento para todas as camadas. Se você desmarcá-lo, então o desfoque de movimento realmente não vai passar. Mas quando você renderizar sua composição, o desfoque de movimento estará ativado se estiver ativado para cada camada. A outra coisa que vai acelerar o seu processo é se você tiver esse botão “Rasteriza continuamente” ativado para suas camadas vetoriais. Embora a qualidade seja melhor, se você desativá-la, aumentará lentamente os tempos de renderização. Então lembre-se de nossos interruptores “Tímido”. Então, se você está indo para tímido algo, você pode ligar o seu interruptor “Tímido” e ele irá esconder todas as camadas que tinham esse interruptor de esconder. Só torna mais fácil trabalhar com ele. Então, novamente, lembre-se do seu interruptor Solar, que só mostrará as camadas que têm o interruptor Solar ligado. Outra grande coisa é esta que eu já mostrei e nós a usamos bastante, e esta é a sua resolução de visualização de renderização. Se você quiser verificar se as coisas são cristalinas, eu sugiro que você use Completo e você não precisa esfregar e visualizar suas animações sobre isso, mas apenas para verificar quadro por quadro, eu sugiro ir para uma renderização completa de vez em quando. Caso contrário, vá para metade, terceiro ou quarto. Ou, se você precisar personalizá-lo, você pode torná-lo ainda mais básico. Então isso faz com que seja realmente básico. Isso é cheio, metade, terceiro, trimestre, que seria um oitavo, basicamente. Então eu achei que um terço é muito bom na maioria das vezes. Então a outra coisa que cobrimos muito durante esta aula é apenas esta câmera ativa, mudando os ângulos da câmera, e depois adicionando diferentes visualizações. Portanto, quer se trate de duas visualizações, ou quatro visualizações, ou qualquer visualização que você realmente gosta de trabalhar com, use-as para ajudá-lo a entender onde sua câmera está, quando suas camadas estão, onde suas luzes estão, e composição de oxigênio do topo, da esquerda, da direita, realmente ajuda. Claro, há um monte de linhas e as pessoas pensam que você está virando um gênio animado quando eles vêem todas essas linhas, cores diferentes. Está tudo bem. É muito bom quando alguém fica em cima do seu ombro e não faz ideia do que você está fazendo e você faz. Se você não sabe o que está fazendo, não é tão bom. Então vamos mudar isso de volta para uma visão. Então a última coisa que pode ajudá-lo muito é se você tivesse que ir para o After Effects e ir para Preferências, e você ir para a Memória, você pode realmente alocar After Effects mais memória. Então eu tenho 16 shows de RAM, Woop-Woop para mim. Então, o que você pode fazer é salvar RAM disponível para o After Effects, e nós podemos alterar isso. Assim, podemos alterar a RAM reservada para outros aplicativos até 15, ou você pode alterá-la para baixo para três. Então é isso que eu gosto de fazer, torna os tempos de renderização mais rápidos. Ajuda com a pré-visualização de suas composições. Essa é a maioria das dicas e truques que posso pensar em dar a você. Se você quer fazer alguma pesquisa sozinho, vá em frente. Eu recomendo fortemente pesquisar o After Effects, pesquisar como tornar as coisas mais rápidas e entender por que algumas coisas são realmente rápidas de renderizar, por que algo está demorando por anos e pesquisar o que todas essas botões fazem. Experimente-os, descubra as coisas. É muito divertido e gratificante saber exatamente o que as coisas fazem. Muitas vezes você não precisa dele e você fica tipo, “Eu não entendo por que isso está lá”, outras vezes você diz, “Graças a Deus, eu descobri que isso muda minha vida.” Então lá vamos nós. É assim que acelera seu fluxo de trabalho e faz animações de melhor qualidade. 18. O problema das camadas de cintilação: Neste vídeo, vou mostrar-lhe algumas coisas infelizes e você já deve ter notado isso. Se eu tivesse que tocar minha composição, você pode ver essa cintilação. É muito, muito desagradável. Talvez você tenha experimentado isso em alguns de seus projetos do After Effects, ou talvez você esteja experimentando isso neste projeto do After Effects e você está tipo, por que minhas camadas estão piscando? A razão pela qual isso acontece é que quando você tem um monte de camadas na mesma posição z e você tem uma luz em sua cena e as sombras entram em conflito entre si, o After Effects faz com que essas camadas desapareçam. Isso é algo que a Adobe está ciente, mas eles realmente não fizeram nada nos últimos dois anos para corrigi-lo. É lamentável, mas vou mostrar-lhe duas maneiras de corrigir a situação. Vamos tocar isso de novo e ver como é. Você verá que minhas cartas de Amsterdã estão piscando, os X estão piscando, os prédios à esquerda estão piscando, o fundo azul do barco está piscando, cara, é realmente frustrante. A primeira opção é alterar a posição z das camadas próximas. Isto é o que vou fazer pelas minhas cartas de Amsterdã. Vamos para a pré-composição de letras de Amsterdã e podemos mudar isso para uma visão. Lembre-se de que todas essas camadas são parentadas. Vou selecionar todas as minhas camadas, pressionar p para posição, e então eu vou pressionar t lá enquanto meu mouse está sobre o painel da linha do tempo. Agora posso mudar minhas posições. Você verá que todas as posições z estão definidas como zero e todas essas posições são relativas a outra camada. Esta é a camada base. Vamos mudar m e s, que são relativos a esta camada. Podemos mudar isso para uma quantidade insignificante como 0, 01 e 0, 02. Nem parece que você fez nada, mas quando você vai editá-lo novamente, você verá que é 0, 02. Então t, vamos definir isso para 0, 1 e, em seguida, as camadas que são relevantes para ele, 0, 01 e 0, 02. Em seguida, d, vamos definir como 0, 3 e, em seguida, as camadas que são relevantes para ele, 0, 01 e 0, 02. Vamos voltar para a composição do nosso cartão postal e ver se isso consertou alguma coisa. Parece que sim, mas vamos jogar. Nossas cartas de Amsterdã não estão mais piscando. Fantástico. Muito bem, super fixe. Podemos fazer essa mesma técnica com nossas cruzes no meio e nossos prédios à esquerda. Vou mostrar-lhe outra opção e isso é especialmente útil no meu caso porque eu tenho um monte de camadas que talvez se pareçam com camadas de recorte de papel. Eu vou mudar meu barco e a camada de fundo e você pode ver que essa cintilação é bastante também. Vamos rolar um pouco para baixo. Vamos fechar este x1. Desça um pouco para baixo. Vamos fechar cruzes-bg, e então chegamos a barcos e cartão-bg2. Agora o que eu vou fazer aqui é eu vou selecionar os dois e eu vou precompor eles. Então clique com o botão direito do mouse, role para baixo e diga pré-compor Vamos chamar isso de bg-2-com-barco. Vou soletrar corretamente. Lá vamos nós. Legal. Vamos colocá-lo dentro de pré-comps, eu acho. Vamos colocá-lo dentro de composições bg-2-com-barco. Vamos movê-lo para pré-comps e vamos abri-lo. Estas são as nossas duas camadas, elas são pré-compostas e estão usando um pouco de parentalidade. O barco se move da esquerda para a direita. Fantástico. O que vamos fazer aqui é tirar propriedades da camada 3D e vamos fazer o After Effects vê-lo como uma camada. Antes de fazer isso, vou duplicar isto. 'Comando D, 'vamos movê-los para o topo e então podemos simplesmente renomeá-los para orig, e então podemos mudar as camadas para' Nenhum 'só porque elas não são tão importantes. Então podemos escondê-los e podemos usá-los um pouco mais tarde. Isso é sempre útil para fazer quando você está fazendo alterações como essa. Vamos tirar as caixas de seleção 3D e podemos ver que ainda está parenteado, nossa animação ainda funciona. Fantástico. Agora o que eu vou fazer é copiar cartão-bg-2 original, que ainda é uma camada 3D, e eu vou voltar para a composição do meu cartão postal, ir para o início da composição e apenas colá-lo. Você verá que está colado logo acima em sua composição que fizemos. Agora, o que eu quero fazer aqui é verificar se minha composição BG-2 com barco se alinha com o fundo antigo. Vamos apenas verificar. Ele não faz. Uma das razões pelas quais isso não vai acontecer é porque não é uma camada 3D. Vamos fazer disso uma camada 3D. Agora parece que é bastante semelhante. Vamos comparar com a camada de fundo antiga. Você pode ver que as coisas são ligeiramente diferentes e talvez isso seja por causa da posição z. O antigo foi fixado em 69. Vamos para a nossa composição e também definir isso para 69. Agora as coisas parecem idênticas. Muito obrigado cartão-bg-2 original. Nós apenas pré-compor duas camadas, fez essas duas camadas 2D, e então fez a composição que contém essas duas camadas, uma camada 3D. Fantástico. Você não deve esquecer de ir até as opções materiais e colocar sombras de custo. Muito importante se tivesse sombras antes. Agora, o único problema com isso é quando você aumenta o zoom. Eu só vou fazer um quadro-chave temporário com a nossa câmera. Vou pressionar C para a minha ferramenta de câmera e vamos ampliar o nosso barco. Assim. Você pode ver que é um pouco embaçado, problemático. Mas poderia ser profundidade de campo? Bem, vamos verificar. Eu vou rolar até minha câmera e vamos apenas para algumas opções de câmera e vamos desligar a Profundidade de Campo. Está desligado, mas o nosso barco ainda está embaçado. Bem, o problema com isso é que dentro do nosso BG-2 com barco, temos esses interruptores continuamente rasterizados. Mas dentro de nossa composição de cartão postal, quando nós rolamos para baixo para o nosso bg-2-with-boat, se nós ligarmos esse interruptor continuamente rasterizado, essa camada então se torna uma camada 2D porque este interruptor é uma combinação entre colapsar transformações e rasterizar continuamente. Como esta é uma camada de composição, estamos tentando colapsar transformações. Então isso não funciona. Não podemos rasterizar continuamente essas duas camadas dentro da composição. Então, o que fazemos? Bem, vamos desmarcar isso e vamos voltar para o nosso BG-2-com barco. O que podemos fazer agora é aumentar a escala dessas duas camadas, talvez em 400, 500, 1.000 por cento, o que for preciso para nos dar gráficos cristalinos. Eu vou pressionar s e eu vou mudar isso para 400 por cento. Este é um número muito fácil de trabalhar com. Então 400 por cento, bem, fica muito grande. Se reduzirmos um pouco, você verá que há recorte ou está recortando, então vamos para nossas configurações de composição, e vamos mudar a largura para multiplicá-lo por 4, e vamos mudar a altura para multiplique por 4 também. Se reduzirmos novamente aqui, podemos ver que tudo ainda funciona bem. Fantástico, só que agora é quatro vezes maior. Quando vamos para a competição de cartões postais, de repente, nossa composição BG-2 com barco é enorme. O que vamos fazer? Bem, nós mudamos a escala para baixo agora. Basta pressionar S, e mudamos isso para um quarto ou 25%, e estamos de volta onde começamos. Isso significa que quando pressionamos play desde o início, você pode ver algumas das falhas estranhas e cintilações aqui também. Você pode ver que, nossa camada de barco o que está acontecendo? Onde você está? O que você está fazendo? Então a câmera sai um pouco. Vamos entrar aqui e podemos ver que dentro desta camada nós realmente adicionamos um novo quadro-chave então tenha cuidado com isso. Na verdade, queremos dimensionar esse último valor para 400 por cento e podemos excluir esse quadro-chave. Você não deseja adicionar outra propriedade scale. Você deseja dimensionar todas as suas propriedades de escala proporcionalmente. Vamos voltar ao cartão postal e jogar de novo. Como é que isto parece? Parece um pouco desalinhado, que talvez seja compreensível considerando o que fizemos. Se mostrarmos nossa camada original de cartão postal, podemos ver que as coisas estão desalinhadas. Vamos fazer um alinhamento manual. Você pode fazer isso quando você está criando suas composições ou você pode fazê-lo depois de criar suas composições. Vamos pressionar p e vamos mudar os valores x e y. Podemos mover isto um pouco para a esquerda. Ok, isso parece bom. Mude isso para descer um pouco. Como isso parece? Acho que parece muito bom. Se escondermos, mostrarmos, escondermos, talvez um pouco para baixo, um pouco para cima. Está bem, isso serve. Podemos então esconder nossa camada bg-2 original novamente, e agora ela deve parecer idêntica. Ok, fantástico. Agora, quando vamos para nossos quadros-chave temporários, parece bem claro. Nós basicamente enganamos After Effects. Aumentamos o conteúdo da nossa composição e o tamanho da composição, e depois reduzimos novamente. Agora parece bastante claro. Então lá vamos nós. Essas são duas opções que você pode usar para combater problemas de cintilação do After Effects. Se você tiver alguns desses problemas ou quiser evitar esses problemas, defina suas camadas em diferentes posições z, até mesmo posições z ligeiramente diferentes, ou você pode pré-comp suas camadas e certifique-se que são camadas 2D dentro de uma pré-composição. 19. Seu projeto: Este é o meu último cartão animado. Eu fiz um monte de ajustes, algumas mudanças e eu tirei toda a cintilação que foi causada pelas camadas em cima uma da outra. Agora é a sua vez. Como eu disse no início, é sempre ótimo aprender fazendo isso, por que não criar seu próprio cartão postal animado da cidade 3D? Para começar, basta postar uma imagem de um rabisco, um esboço da aparência do seu cartão postal e, em seguida, postar sua arte estática de cartão postal antes de começar a organizá-lo e animá-lo em um espaço 3D. Em seguida, renderize-o, renderize um final e carregado para o Instagram, Facebook, YouTube ou Vimeo, onde quer que seja. Então compartilhe o link conosco. Coloque esse link dentro da galeria do projeto ou incorpore o vídeo. Além disso, se você quiser postar vídeos ou imagens do processo e progredir ao longo do caminho, é muito legal experimentar, para renderizar diferentes tipos de testes, sejam eles de boa qualidade ou má qualidade, qualidade wireframe. Quem sabe? Eu adoraria ver o seu progresso e estou super animada para ver o que vocês inventaram. Eu me diverti muito fazendo essa aula. Estou ansioso pelas suas criações. 20. CONCLUSÃO: Nós cobrimos muita coisa e eu posso apreciar isso, é muito para absorver. O que eu recomendo fazer é assistir alguns vídeos novamente, testar coisas, experimentar , fazer um monte de animação, renderizar vídeos, ver o que você gosta, ver o que você não gosta. Eu adoraria ver você postando suas animações finais da cidade dentro do seu projeto Galeria e nas mídias sociais. Então me mencione @tapstapkaboom, e eu terei prazer em dar-lhe um pouco de amor nas mídias sociais e alguns comentários. Obrigado por fazer a aula. Vocês estudantes são incríveis. Espero que tenha gostado e que tenha aprendido muito. Siga-me nas redes sociais e você também pode conferir o meu site. É taptapkaboom.com. Eu tenho um monte de aulas, experiências e outras coisas boas lá. Além disso, deixe um comentário sobre esta classe para que outras pessoas possam encontrá-lo e se beneficiar dela e compartilhar com seus amigos se eles podem estar em animação e efeitos secundários. É isso de mim agora. Continue balançando, continue aprendendo, e continue fazendo um trabalho incrível. Vejo vocês em breve. Tchau. 21. Bônus! Arte em camadas no After Effects: Este é um vídeo bônus e muitos de vocês podem ter tomado minha classe chamada ilusões de profundidade, onde eu mostrar-lhe como fazer camada bem dentro do ilustrador. E agora isso é muito legal porque você começa a trabalhar com sombras e profundidade e realmente parece que há um buraco aqui. Mas se levarmos isto para o After Effects, podemos começar a animá-lo. Podemos colocar algumas sombras reais e ter alguma perspectiva real. Bem, já é uma ilusão, mas podemos nos divertir com isso no After Effects. Dentro do Illustrator, eu só vou selecionar todas as minhas camadas, exceto a camada seis, e eu vou para o meu painel de aparência, tirar a sombra suspensa. Isso parece muito bom. Vou salvá-lo e depois entrar em efeitos secundários e importá-lo. É Ice-lake-2. Sim, composição e quero que seja menos gelo. Agora vamos abrir o lago de gelo dois e podemos mudá-lo para uma vista por enquanto. Vou selecionar todas as minhas camadas, torná-las camadas 3-D, e torná-las continuamente, já que são vetoriais, fantásticas. Agora vamos adicionar uma câmera, nova câmera, e eu vou para dois Node câmera preset 28 nós. Isso é ótimo. Agora, para cada camada, vou movê-la gradualmente em direção à câmera. Camada cinco, sua posição deve ser negativa 100, e a posição da camada um deve estar ainda mais próxima da câmera. Vamos, negativo 100, negativo 200, negativo 300, negativo 400, negativo 500. Está bem. Agora, se reduzirmos um pouco com nossa câmera, estou usando minha ferramenta de câmera para diminuir um pouco. Isso parece muito legal, e se fizermos um pouco de rotação, isso parece muito, muito legal. Eu gosto disso. Podemos animar isso. Podemos usar a paternidade para configurar essas camadas, se quisermos. Podemos colocar isso em uma pré-composição. Mas, por enquanto, podemos animar essa composição com nossa câmera. Agora, vamos adicionar algumas luzes. Camada, Nova, Luz. Eu quero adicionar uma luz paralela, mas há um problema com isso, e eu vou te mostrar o que. Nós adicionamos nossa luz paralela e nós apenas selecionamos todas as nossas camadas. Pressione “P” para que não vejamos a posição. Perfurar as opções materiais, e nós vamos dizer sombras de carro. Assim como nós temos algumas sombras de verdade. Agora, quando nos movemos com nossa câmera, as sombras parecem estar mudando. Parece bem legal, certo? Você pode obter alguns efeitos realmente legais com isso. Você está mudando sua arte instantaneamente. Você pode exportar um quadro muito facilmente, e assim, você tem uma nova peça de arte de camada. Mas nossas sombras são muito duras. Quero dar-lhes alguma difusão e desfoque. Vamos para ele. Vamos mudar isso com nossas configurações de luz, e quando você chegar às opções de luz, você verá que uma luz paralela não tem difusão sombreada. Isso é uma droga. Vamos mudar isso para uma luz pontual, e vamos esperar até que ele se torne. Whoa, o que acabou de acontecer? Bem, veja isso. Se formos para duas vistas aqui, veremos que a luz real está atrás de uma das camadas. Vamos apenas trazer um pouco para aqui. Sim, como é que isso parece? Trazendo muito mais longe, talvez até atrás da nossa câmera. Ok, veja isso. Se mudarmos a posição dos slides, eu só vou pressionar “V”, posição x. Lá vamos nós. Podemos começar a mudar as sombras, e então se rolarmos para baixo, podemos mudar a difusão das sombras. Vamos tentar 50. Veja o que isso faz ou não faz muito. Vamos lá 500. Bem, isso parece muito legal. Talvez 300. Certo, então assim, temos esse glorioso recorte de papel. Olha, é animável. Podemos mover as luzes, podemos mover a câmera. Ei, podemos até mover as camadas. Vou parar por aí. Vou deixar-te divertir-te com isso. Posso fazer outra aula apenas desfazendo arte de camada dentro de efeitos secundários, mas você vai enlouquecer com ela por enquanto. Divirta-se. 22. Bônus! Faça um cubo: Outro vídeo bônus, um monte de pessoas são como, Eu só quero fazer um objeto 3D real. Bem, você pode conferir como integrar Cinema 4D e outras coisas 3D em efeitos secundários ou você pode apenas aprender a fazer um cubo. Muitos clientes podem querer que você faça um cubo, deixe-me mostrar-lhe como fazer isso rapidamente. Vamos criar uma nova composição, qualquer largura e altura e dimensões, duração fará, Comp 1, fantástico. Vamos criar uma nova camada, vai ser uma camada de forma, podemos ir para uma vista por agora e eu vou apenas criar um quadrado. Vou manter a tecla Shift pressionada, então vai ser um quadrado perfeito dentro do retângulo, um caminho retangular, eu vou mudar isso para 400 por 400. É muito mais fácil se eles são números brutos, e depois transformar retângulo, eu vou para as posições 0, e 0, então é bem no meio. Eu tenho a camada de forma 1, eu vou fazer isso em um objeto 3D, e agora eu vou duplicar isso. Talvez eu só vá renomear isso como rosto 1, eu vou duplicar isso, então este é o rosto 2, eu vou mudar a cor para vermelho. Agora o que posso fazer é rodar. Lembrem-se, isto é rotação y. É quase como se estivéssemos girando no pescoço, então eu vou para 90 graus e, em seguida, minha posição, eu vou colocá-lo para trás ou para a esquerda por 200 pixels. Menos 200 pixels, lá vamos para a esquerda. Agora, se eu tiver que mudar minha visão, vamos para quatro pontos de vista aqui. Você verá que de um lado eu posso ver vermelho, e isso é do lado direito, e no topo eu posso ver isso. O cara branco ainda está no meio e o cara vermelho está do lado. Vamos duplicar face 2 a face 3, e é mudar as quatro cores para verde. Agora este já está girado, então eu vou mudar essa posição, e eu vou mudar esta posição x para mais 400. Isto vai para aquele lado. Agora, a criança problemática é esta branca. Vamos voltar para o rosto um, pressione p e sua posição y ou talvez até mesmo na posição z, na verdade. posição Z pode ser 200, assim como, e quase temos um quadrado. Face 1, duplique isso para o rosto 4, eu vou mudar a cor para azul e, em seguida, pressionar p e, em seguida, mudar sua posição para 200 negativos. Agora temos quatro faces da praça. O que eu gostaria de fazer agora é eu gostaria de adicionar o topo e o fundo. Quase podemos fazer este com qualquer uma das camadas. Eu vou para o rosto três, duplicar este, e este pode ser uma cor amarela mais clara. Eu vou pressionar R para rotação, eu vou ter certeza de que é rotação y é 0, realmente não importa, e então eu vou mudar sua rotação x para 90 graus. Então eu vou mudar sua posição, e novamente, eu vou mudar sua posição x sim, isso é certo, para 200 negativos. Lá vamos nós, então é isso que está em cima, e você pode estar se perguntando, bem, como isso realmente parece? Nós não podemos ver tudo, enquanto o rosto 5 então precisa ir para baixo na posição y, então vamos e adicioná-lo ao fundo. Esse é o rosto 5, que está na parte inferior e ele é duplicado rosto 6. Vamos mudar a cor para rosa, e vamos mudar sua posição y, para o que for menos 400. Agora, se mudarmos de volta para uma visão e adicionarmos uma câmera, qualquer tipo de câmera servirá. Eu vou usar minha ferramenta de câmera aqui apenas para diminuir um pouco, e então eu vou girar. Você vai ver que eu tenho um cubo, muito legal. Apenas usando um monte de planos 2D planos, eu posso realmente criar um objeto 3D. Agora, às vezes você será capaz de ver lacunas entre essas camadas, então o que eu recomendo fazer é selecionar todas as suas camadas, ir para alternar switches e modos e onde ele diz modo aqui, eu iria para alpha add. Então, com isso, de repente, suas lacunas entre seus aviões não serão mais visíveis. Que meus amigos é como fazer um cubo em 3D e efeitos secundários whoop.