Animais em guache: gatos curiosos

1. Introdução: Meu nome é Karina, e eu sou uma artista e ilustradora. Eu gosto de usar muitos meios diferentes para minhas artes, mas guage tem um lugar especial no meu coração. Combina a imprevisibilidade da aquarela e a opacidade do acrílico. Também é ótimo para camadas de outros meios em cima dele. Adoro criar personagens engraçados e lunáticos, e sou um pouco obcecado por gatos. E nesta aula, vou ensiná-los a criar seus próprios personagens de gato e pintá-los em goulash. Se você é um artista iniciante ou o Illustrator, você não sabe por onde começar e criar seus próprios personagens. Esta aula é para você. Vou mostrar-lhe todos os passos na criação de personagens únicos, começando com encontrar inspiração para poses interessantes, escolher uma paleta de cores, fazer esboços e pintar a obra final vai encontrar inspiração por olhando para diferentes fotos on-line e usando-as para criar personagens em nosso próprio estilo. Vou mostrar-lhe como encontrar essa linha de gesto na foto e aplicá-la aos seus personagens. Escolher cores é difícil para iniciantes e artistas que estão acostumados a desenhar em preto e branco. Vou mostrar-lhe duas opções de paleta de cores fáceis de usar, as paletas de cores análogas e a paleta de cores complementar dividida farão vários esboços em miniatura e escolherão para o nosso projeto final, um gato bailarina e Um astronauta gatos. Então usaremos um scanner e uma caixa de luz para ampliar os esboços e manter sua qualidade gestual solta. Se você não tiver um scanner ou uma lightbox disponível, use seu telefone ou sua câmera para tirar uma foto e rastreá-la usando uma janela. Finalmente, vou mostrar-lhe como misturar as cores, pintar os personagens e ir lavar. Vou dar algumas dicas e truques para manter as camadas planas e cores consistentes. Go wash é um ótimo meio de camada com lápis de cor, lápis de cor, Inc. e muito mais. Estarei delineando meus personagens com lápis de cor. E você está livre para usar seu meio favorito para delinear. Se precisar de ajuda extra. Tenho vários recursos disponíveis na seção de download, incluindo minhas referências e esboços. Você também pode postar perguntas na seção de discussão. Ok, vamos começar. 2. Projeto do curso: Nesta aula, vamos criar para ir lavar pinturas de gatos. Primeiro criaremos um personagem de bailarina. Então criaremos um personagem astronauta. Para ambas as pinturas. Guia-o através de quatro passos fáceis. Um, encontrar fotos de referência e desenhar linhas de gestos, para escolher uma paleta de cores. Três, fazer esboços em miniatura e pintar a arte final. A coisa mais importante sobre a criação de personagens é se divertir. Encorajo você a usar o processo que eu ensino nesta aula para encontrar sua própria inspiração e desenhar personagens que fazem você rir. Mal posso esperar para ver o que você faz. Vamos começar falando sobre materiais. 3. Materiais: Vá assistir é muito versátil. Então você tem muitas opções em termos do papel que você usa. Você pode começar com um caderno de esboços de mídia mista barato ou pad. Por exemplo, este é um caderno de esboços de mídia mista Canson. E o papel tem uma textura média agradável. Não é muito suave e não muito áspero. Você pode pintar com guage, aquarela e até mesmo acrílico dentro. Você também pode escolher papel aquarela para goulash. Existem dois tipos básicos de papel aquarela. Aqui está um exemplo de papel de imprensa a frio. É áspero e grosso. É ótimo para efeitos de aquarela como este, cegando na sombra. O outro tipo de papel aquarela é a imprensa quente, papel de prensa dura tem uma textura suave e é ótimo para obter cores planas. Nesta aula, usarei papel 100% celulose. Isso é realmente para acrílico, mas é suave, assim como papel aguarela quente. É fantástico para camadas planas como estas. Vou deixar links abaixo para os meus materiais favoritos. Para esboçar. Tudo que você precisa é de um lápis, borracha e papel de impressora. Quando ampliamos e rastreamos nossos esboços, eu recomendo que você use um lápis leve como 2h ou 4H porque ele não vai deixar marcas escuras que serão difíceis de cobrir com tinta. Se você não tem um lápis 2H à mão, não se preocupe, você pode usar um lápis número dois normal. Se você desenhar muito levemente. Quando você está começando, você pode comprar um pacote de pincéis sintéticos como estes. É bom ter uma grande escova plana para lavagens, uma escova plana menor para sombreamento e áreas, e um par de rodadas. Eu também gosto muito de ter um pincel angular para entrar em áreas complicadas. Nesta aula, eu vou estar principalmente usando estes três pincéis de aquarela para manter as coisas simples. Também usaremos fita adesiva para colar nossas bordas para bordas limpas agradáveis. Se você tem uma caixa de luz, você pode usá-la quando estamos ampliando nossos esboços. Se você não tiver um, você pode usar uma janela ou redesenhar seu esboço maior à mão livre. Para a pintura, você tem algumas opções. Se você estiver começando, você pode comprar um conjunto de mistura primário de boa qualidade, que geralmente inclui branco, amarelo, vermelho, azul e preto. A marca Winsor Newton também inclui verde. Mas você não precisa dele porque é realmente fácil de fazer tela. Outra maneira de ir é comprar uma nota estudante define quando muitas cores para que você possa experimentar sem se preocupar com o desperdício de tinta. Eu usei esta paleta de gelatina ir lavar para um monte de pinturas de prática em meus livros de esboços. Minha preferência é pintar com uma paleta primária dupla, que tem dois tipos de cada cor, fresca e quente. Isso torna muito fácil misturar quase qualquer cor que você possa imaginar. Então, se você não se importa de gastar um pouco mais, eu recomendo essas oito cores que você pode comprar em um conjunto ou individualmente. Vou ligar algumas tintas que estão abaixo. Para um trabalho de linha, você pode usar uma caneta de cor preta ou azul simples ou lápis de cor. Você pode obter um conjunto básico de cores 12 de lápis de cor ou você pode comprar os individuais. Eu gosto de gerenciar minha marca de linha para a paleta de cores do trabalho artístico. Então, se você quiser usar a mesma paleta de cores que nas minhas demos, você precisará de lápis roxo escuro, azul, verde e marrom. Para a sua superfície de mistura. Você pode obter uma paleta de plástico ou cerâmica. Vou usar estas paletes de plástico e alinhá-las com uma toalha de papel úmida e papel de pergaminho. Vá lavar, seca muito rápido. Então isso ajuda a minha tinta a ficar molhada por mais tempo. Também é fácil de limpar porque posso jogar fora o papel de pergaminho e começar de novo. Você também precisará de algumas toalhas de papel para limpar seus pincéis. E, claro, um par de recipientes de água. É isso. Estamos prontos para começar. 4. Inspiração: Para inspirar nossos personagens vai usar várias fotos de referência para uma bailarina. Os personagens usarão fotos de bailarinas e para os nossos astronautas, os personagens usarão fotos de gatos saltadores. Gosto de usar o Pinterest para coletar referências e projetos diferentes em um só lugar. Procurei bailarinas ou seja lá o que me interessa. E então eu pino as fotos que eu gosto no meu quadro de projetos. Uma coisa a ter cuidado é que algumas imagens no Pinterest ou protegidas por direitos autorais, para que você não possa usá-las para trabalhos comerciais gratuitamente. Eu me certifiquei de encontrar imagens que são livres para usar para esta classe. Selecionei estas quatro referências para as nossas bailarinas, e selecionei estas quatro referências para astronautas. Você pode encontrar as referências na seção de download se quiser usá-las. Eu gosto de imprimir minhas referências para que eu possa desenhar tudo sobre eles enquanto eu estou desenhando. Eu sugiro que você imprima suas referências para que você possa acompanhar a próxima lição. 5. Esboço: bailarina: Normalmente, quando faço esboços, uso um lápis de HB como este. É um lápis número dois normal que você usaria na escola. Mas para este vídeo, quero que veja o que estou fazendo. Então vou usar um lápis muito escuro e um lápis vermelho para esboçar. Primeiro, vamos desenhar o que é chamado de linha gestual. Se você já fez uma aula de desenho de vida antes, sabe do que estou falando? E se não o fez, não se preocupe, você vai aprender sobre isso hoje. É basicamente uma linha ou algumas linhas que mostram a pose ou o movimento na figura. Vamos começar a partir desta senhora e do canto superior esquerdo e desenhar uma linha da cabeça dela até os dedos dos pés. É um belo arco. Vamos também desenhar os braços e a outra perna dela também. Agora, vou desenhar as linhas dos gestos no meu papel. Então eu vou desenhar o meu personagem gato. Baseado nessas linhas gesturais. Vou desenhar um rosto redondo para este gato. Quero que o gato fique olhando para esse lado. Então eu vou colocar o nariz fora do centro. As orelhas estarão logo acima dos olhos. Então eu vou desenhar os braços seguindo a linha gestual. Alguns gatos são muito fofos. Alguns bons para fazer os braços e pernas bem grossos. Isso pode ser um pouco grosso demais, mas eu posso consertar isso quando eu rastrear meu esboço. Agora, vou desenhar a roupa. Ok, é isso. É o nosso primeiro personagem. Agora vamos dar uma olhada nessa dançarina. Vamos desenhar a linha do gesto na referência primeiro. Agora vou redesenhar as linhas gesturais no meu papel. Vou desenhar uma cabeça oval para este gato. Vou fazer este gato virado para a frente. Mas olhe para o lado. Aqui estão os braços, o corpo dela nas pernas. Então eu vou desenhar a roupa. Você pode desenhar qualquer roupa. Não precisa ser da mesma foto. E esse é o nosso segundo gato. Agora, vamos desenhar nossa terceira bailarina. Vamos desenhar as linhas gesturais. Novamente. A espinha dela é como uma forma de S. Vou desenhar este gato com uma cabeça quadrada. Vou tornar a expressão do CAS um pouco mais séria. Não sei se as pernas de gato são tão longas, mas podemos imaginar que são. Você pode desenhar uma saia para ela, se quiser. Mas vou deixá-la assim. Aqui está o nosso gato e o número três, vamos passar para o nosso último esboço. Este é outro como forma. Vamos voltar para uma sobrecarga. Este gato vai olhar para aquele lado. Vou tirar o nariz do centro de novo. Aqui estão os braços, as pernas e a roupa. Ok, isso é tudo para todos os nossos esboços. É hora de decidir qual esboço você usará para o seu projeto. Eu realmente gosto desses dois. Acho que vou escolher este para o meu projeto. Agora, é hora de ampliar o esboço. Eu digitalizei, e isso ampliou meu esboço usando o Microsoft Word. Mas você também pode tirar uma foto e ampliá-la usando qualquer processador de texto ou programa de edição de imagem. Como você pode ver, eu fiz alguns ajustes no meu esboço. Eu decidi fazê-la mais em forma de pêra e também mudar sua saia. Aqui está a referência que olhei para as saias dela. Quando você faz seus esboços, sinta-se à vontade para combinar diferentes fotos de referência e use sua imaginação para tornar seus personagens seus. A propósito, se você está tendo problemas com o estágio de esboço, eu incluo versões limpas dos meus esboços de gatos e a seção de download. Sinta-se livre para usar qualquer um deles para o seu projeto de classe. 6. Paleta de cores: analogos: E paleta de cores análoga é uma paleta de cores onde as cores estão próximas umas das outras na roda de cores. Para a nossa primeira pintura, estaremos usando uma paleta de cores legal. As cores nesta metade da roda de cores usarão principalmente essas cores. Azul esverdeado, azul, azul púrpura e roxo. Para um verde brilhante, eu gosto de usar este azul fresco e amarelo fresco. Este é dois amarelo. Então vou adicionar mais azul e um pouco de água para facilitar a mistura. Se estiver habituado a aquarela, tenha cuidado com a quantidade de água que utiliza com goulash. Quando você usa muita água, ela se tornará mais como aquarela do que goulash opaco. Gosto de misturar alguns décimos e tons. Então, primeiro, vamos fazer uma tenda adicionando branco. É como uma cor pastel. Eu também gosto de ver o que parece se eu torná-lo a cor mais maçante. Então vou adicionar uma cor complementar para torná-la menos brilhante. Uma vez que este é verde, vou adicionar um pouco de vermelho, que é oposto do verde na roda de cores. Em seguida, vamos fazer uma versão mais escura. Vou adicionar um pouco de preto. Preto é muito forte, então eu não preciso de muito. Agora vamos fazer alguns bloopers para este azul. Vamos usar esta cor azul celeste. É muito, muito brilhante. Então vamos adicionar o elogio, que é laranja. Vou adicionar um pouco de tinta amarela e vermelha. Isto parece muito melhor. Vamos fazer uma versão lite adicionando um pouco de branco. Vou misturar o azul novamente e ver se consigo torná-lo um pouco mais leve para que seja mais fácil de ver. Vamos ver como o azul de um tubo ficará. Se eu não adicionar laranja a ele. Isto é um pouco brilhante demais para o meu gosto, então provavelmente não vou usá-lo. Se você preferir cores gráficas brilhantes, você pode usar mais cores diretamente do tubo porque elas são as mais brilhantes. Em seguida, vamos fazer um azul púrpura. Para esta cor, vou usar a tinta ultramarina, que já é meio roxa. Vamos fazer uma tenda adicionando um pouco de branco. Agora, vamos fazer um pouco de boneca adicionando amarelo e vermelho. Vamos também fazer uma versão mais escura adicionando um pouco de preto. Eu acho que isso vai ser bom para uma cor de contorno. Agora, vamos fazer um pouco de roxo. A maneira mais fácil de misturar roxo. Para usar esta leitura legal e cor magenta juntamente com a cor ultramarina. Este é um roxo muito vermelho, mas tudo bem. Eu gosto disso. Vamos fazer uma tenda adicionando branco. Em seguida, vamos torná-lo um roxo mais azulado. Vou adicionar mais Ultra Marine a esta mistura. Agora, vamos fazer uma tenda adicionando branco. Certo, vamos misturar mais algumas variações de cor. Vamos adicionar um pouco de amarelo a este roxo. Esta é uma bela cor de amoreira. Vamos fazer a mesma coisa com esta mistura avermelhada. Agora, temos uma grande variedade de cores que podemos escolher. Acho que vou usar essas cores. Se você quiser fazer sua própria paleta de cores, sinta-se livre para usar qualquer carro que esteja ao lado um do outro na roda de cores. Para contornos, vou usar lápis de cor. Você também pode usar um pincel muito fino com cores inundadas escuras. É isso. Agora que escolhemos nossas cores, podemos passar para nossa próxima lição, que é pintura. 7. Painting: Ballerina: Agora que ampliamos nosso esboço e escolhemos nossas cores, é hora de pintar. Transferi meu esboço de ampliação para o meu papel usando uma caixa de luz e desenhei um lápis 2h muito leve. Antes de começarmos, eu só queria dizer que um movimento muito lento desenhador e pintor. Então, tudo está acelerado. Näo se desencoraje se for um iniciante ou se for Mim lentamente e isso leva mais tempo do que o tempo de demonstração. Não importa quanto tempo você leva para completar sua arte, desde que você esteja desfrutando do processo. Primeiro, vou prender a minha pintura para que eu tenha bordas limpas no final. Também evita que o papel de ondulação. Vou começar pintando o corpo do gato com uma cor roxa avermelhada. Se a tinta e estrias ou não a sombra exata que você quer, não se preocupe, você sempre pode colocar para baixo outra camada. Normalmente acabo fazendo duas a três camadas para obter um acabamento fosco consistente. Goulash varia de acordo com a marca, mas um geralmente seca o mesmo que a cor molhada ou mais escura. Estou usando tintas da marca Windsor e Newton, e eu acho que as cores escuras secam mais escuras e as cores claras secam mais leve. Quando eu adiciono água, as cores parecem muito claras por seco, muito mais escuro. Isso é tudo para dizer que você precisa experimentar com sua marca de tinta para ver o que acontece quando seca e quando você camada suas cores. Em seguida, eu vou pagar seu top e saias e precisava de cor azul. Eu não estou muito feliz com a forma como as cores estão agora porque elas meio que se misturam umas com as outras. Mas está tudo bem, porque eu posso consertar na minha próxima camada. Vou pintar o chão de uma cor verde azulada. Gosto de pintar o fundo das minhas ilustrações de modo a dar algum peso à paz. Quando você pintar em camadas, certifique-se de esperar que a camada anterior seque primeiro. Você também pode usar um secador de cabelo para acelerar o processo. Acho que o roxo secou muito escuro. Então eu vou colocar uma cor muito mais clara no topo. Eu usei uma pequena tira de papel na lateral para testar minhas cores e ver como elas ficam próximas umas das outras. Nesta próxima camada, eu vou pintar em uma cor azul mais escura, mais saturada e púrpura para seu top, para suas saias. Vou usar a mesma cor, mas um pouco mais leve. Agora, estou pintando o fundo, uma versão muito leve da cor do chão. Decidi mantê-la quase branca para ter uma sensação estranha. E a obra de arte. Vou começar a delinear os detalhes faciais em um lápis roxo escuro. Estou animado para também delinear os feijões e as patas dela. Acho que ela precisa de algo extra. Então eu estou dando a ela algumas listras roxas em sua cabeça. Vou voltar com um lápis azul escuro e desenhar as dobras da saia dela. Gosto de combinar a cor do lápis com a tinta. Então é por isso que eu não usei o lápis roxo aqui. Vamos tirar a fita e dar uma olhada na arte acabada. Isso parece muito bom. Acho que os pequenos detalhes, a saia e a pausa fizeram uma grande diferença. Agora é a sua vez. Você pode usar as mesmas referências que eu fiz, ou convidar sua própria bailarina. Não se esqueça de postar seu progresso na seção do projeto. Na próxima lição, começaremos o processo de novo para um gato astronauta. 8. Esboço: Para o nosso próximo personagem, vai usar fotos de gatos saltando como inspiração. Você pode encontrar suas próprias fotos ou você pode usar minhas referências que estão disponíveis na seção de download. Como sempre, a primeira coisa que eu faço é desenhar a linha gestual e top outra foto de referência. Então eu redesenhei as linhas no meu papel. Estou desenhando um retângulo à frente para este gato. Está olhando para o lado. Então, ao desenhar os olhos e o nariz ligeiramente fora do centro, eu desenhei o gato um pouco perto demais da borda do papel. Então o braço esquerdo dele é um pouco curto demais. Mas se eu escolher este esboço para a minha pintura, eu sempre posso corrigi-lo quando eu aumentar o meu esboço. Para este próximo gato, Eu também verdade que linhas gestos. Escolhi uma cabeça redonda desta vez. Estas fotos são muito engraçadas. Parece que ele está fazendo karatê no ar. Escureço a parte superior de suas pálpebras para fazê-lo ter uma expressão travessa. E agora estou desenhando seu traje espacial e seu pequeno tanque de ar. Harris, o terceiro gato. Estou tentando as linhas dos gestos primeiro. Esta é uma pose muito interessante. Parece que ele está nos cumprimentando. Está ficando um pouco confuso, mas não se preocupe. Tudo será limpo quando eu digitalizar e ampliar meu esboço. Agora, nosso último gato, eu desenhei esse gesto alinha seu vôo para o lado, então um pode ser difícil de desenhar. Eu decidi que vou girar o papel para que seja mais fácil de desenhar. Estas patas são difíceis de desenhar. Tive que tentar algumas vezes antes de acertar. Agora estou desenhando seu tanque de ar e trajes espaciais. Por volta dessa época, percebi que esqueci completamente de desenhar os capacetes, alguns desenhando os capacetes para o resto dos gatos. Aqui estão meus quatro esboços. Eu gosto do terceiro esboço, alguns vão usá-lo para a minha pintura na próxima lição. Em seguida, você deve digitalizar ou tirar uma foto do seu esboço e ampliá-lo e transferi-lo para o seu papel de pintura. E na próxima lição, mostrarei meu processo de pintura para esse personagem. 9. Paleta de cores: complementação de linhas: Em nossa última pintura, usamos paletas de cores análogas. E nesta pintura usaremos o que é chamado de paleta de cores de cortesia dividida. Primeiro, vamos rever o que são cores complementares. Eles são cores que estão opostas umas às outras na roda de cores. Por exemplo, verde, vermelho, amarelo e roxo, e assim por diante. Para a paleta de cores complementar dividida, você escolheria uma cor e, em seguida, para cores semelhantes que estão opostas na roda de cores. Para uma segunda pintura, usaremos essas cores, laranja, verde-azulado, e golpe púrpura. Agora estamos prontos para fazer algumas cores. Primeiro, vou misturar uma laranja agradável. Estou usando meu amarelo quente e misturando com minha tinta vermelha quente. Vamos ver como fica no papel. Parece muito brilhante. Vamos adicionar um pouco de branco para obter uma tonalidade da cor. Em seguida, vou fazer uma mistura de dólares. Estou adicionando um pouco de azul para diminuir a cor. Esta nova cor é muito menos brilhante. Eu também quero obter uma tonalidade da nova cor adicionando peso. Eu provavelmente usarei a laranja imediata, já que já haverá muito contraste com as cores complementares. Em seguida, vou fazer uma cor verde-azulada usando um azul fresco e o amarelo fresco juntos. Isso faz é muito amarelo. Alguns vão adicionar muito mais azul e ver como fica. Agora, eu vou fazer uma tenda adicionando branco. Eu também vou fazer a minha cor de fundo, que eu quero ser um azul púrpura. Vou usar principalmente ultra marinho, um toque do céu azul e um pouco de amarelo e vermelho para suavizar. Eu também vou fazer uma tenda adicionando branco. Acho que vou usar esta cor para alguns detalhes na pintura. Vamos ver quais cores usarei para o contorno. Estou testando meus lápis de cor para ver o que parece bom. Acho que provavelmente usarei o marrom e o azul escuro para meus contornos. Vou usar principalmente estas cores no meu trabalho. Na próxima lição, vamos começar a pintar o gato dos astronautas. 10. Painting: astronauta: Eu já gravei no meu trabalho. E agora estou pintando a pele do gato com uma cor laranja amarelada. Eu posso ajustar esta cor mais tarde dependendo de como ele parece com o meu fundo e as outras cores na pintura. Agora estou pintando o terno do gato com uma cor clara de azul-petróleo. Você vai ver que esta cor cercada realmente seca muito escuro, mas isso é bom porque ele funciona bem nesta peça. Você está misturando cores. Certifique-se de misturar tinta suficiente para pintar toda a camada. Porque é muito difícil misturar a mesma cor novamente, devido à diferença da cor do que e tinta seca. E felizmente, eu tenho esse problema o tempo todo. Então, às vezes, quando continuo a pintar a camada, minhas cores podem mudar e eu tenho que ajustá-las mais tarde. Estou usando tinta tradicional de goulash para que eu possa reativar minhas cores com água se eu tiver alguma sobra. Se você estiver usando guage acrílico, a tinta não pode ser reativada. Existem vantagens e desvantagens para ambos. Agora estou pintando uma segunda camada de cor para o terno para fazer a camada parecer mais plana e suave. Eu pintei a cor para o fundo, que é principalmente ultramarino, será o toque da cor azul céu e um pouco de laranja para tonificar o brilho. Estou pintando a primeira camada e está parecendo um pouco irregular. Eu não misturou o suficiente da cor de fundo e também estou usando um pouco de água para ajudar as tintas se espalhar mais fácil. Tudo bem, porque na próxima camada, eu posso suavizar tudo e ele vai sair aveludado e consistente. Eu uso um pincel plano para bloquear nas áreas maiores e o pincel pequeno para preencher quaisquer detalhes que eu não posso cobrir o que o pincel grande, eu não gosto de ver um monte de textura de traçado de pincel em minhas camadas. por isso que tentei usar o pincel plano o máximo que pude. Agora estou preenchendo o capacete de astronauta com a cor de fundo. Decidi deixar o contorno, o branco do jornal. Você também pode optar por desenhá-lo com algo como um marcador de código ou um lápis branco, mas não será tão branco quanto o papel. Enquanto eu pintava a visão dos capacetes, o resto da música secava voltando e adicionando outra camada a ele. Para a segunda camada, eu costumo usar uma tinta mais fina, quase como um esmalte, a menos que eu possa ver muitos dos papéis aparecendo através. Tenha cuidado, porém, se você estiver usando uma tinta aquosa, ela se misturará com a camada abaixo. E agora estou usando um lápis azul escuro para adicionar as linhas que definem a perna e os detalhes no CIT. Eu também pintei os pequenos detalhes retangulares, um azul claro, que é basicamente a cor de fundo com um monte de branco misturado. Estou usando um lápis de cor verde para desenhar os olhos para os gatos. Mas você vai ver isso. Vou ajustar isso mais tarde. Acho que é muito fofo quando os gatos têm as suas coisinhas de fora. Então decidi tê-los visíveis na boca. Eu também desenhei os pequenos feijões. Depois de terminar esta sessão de pintura, senti que não estava totalmente feliz com o projeto. Então eu deixei por alguns dias e voltei para ele. Se você nunca se sentir feliz com sua pintura, você pode colocá-lo de lado por um ou dois dias e ver como você se sente sobre isso depois. Eu uso esse método sempre que eu sinto que há algo errado com meu trabalho, às vezes eu volto para ele e decido que eu realmente gosto dele. E outras vezes eu tenho que fazer ajustes ou mesmo reiniciar a pintura. Neste caso, decidi que precisava fazer algumas mudanças. A primeira coisa que eu queria mudar foi a cor do gato. Era muito amarelo, laranja, e eu queria que fosse mais vermelho. Então eu pintei uma leve camada de laranja avermelhada em todos os gatos. Isso significa que eu tive que encobrir alguns dos contornos que eu desenhei mais cedo, mas tudo bem porque eu posso apenas desenhá-los novamente. Eu também queria fazer o rosto e os olhos um pouco maiores. Animais com cabeças grandes e olhos grandes parecem fofos porque nos lembram de animais bebês. Eu também decidi dar-lhe um pouco de bigode, bem como porque eu acho que ele parece bonito. Agora vem a parte complicada de fazer o hambúrguer dos olhos. Primeiro, testei o marcador de pasa em cima do meu papel de sucata. Mas quando o adicionei à minha pintura, não era opaco o suficiente. Então eu só passei por cima com tinta branca diretamente do tubo usando meu pincel. Eu também decidi mudar a cor dos olhos para Brown para fazer os olhos se destacarem mais. Depois de secar tudo com um secador de cabelo e certificar-se de que a tinta não era brega. Voltando com meu lápis marrom para adicionar bigodes e feijões de reboque. Agora, é hora de finalmente tirar a fita. Depois de olhar para ele por um pouco mais, decidi fazer um ajuste final são os olhos. Ele está olhando para baixo agora. Mas eu queria que ele fizesse contato visual com o espectador para que ele parecesse mais amigável. Desenhei as pupilas maiores para parecer que estão mais no centro do globo ocular. É isso. Este é o gato astronauta. Eu acho que eles ajustes realmente ajudar o personagem olhar mais Qts e amigável. Agora é a sua vez. Não se esqueça de postar seu gato astronauta na seção do projeto. 11. Considerações finais: Parabéns, você chegou ao fim da aula. Aprendemos como criar personagens únicos a partir do zero, incluindo como encontrar referências. Ela era uma paleta de cores, fazia esboços e pintava a arte final. Uma coisa que eu espero que você vai tirar desta classe criando personagens é divertido e emocionante. Então escolha algumas fotos de referência engraçadas. Tire a pressão e aproveite o processo. Não se esqueça de carregar seus projetos. Então, a galeria de projetos na página da classe para que todos possamos dar uma olhada no seu trabalho. Eu realmente valorizo seu feedback. Então, se você tiver um minuto, eu gostaria que você deixasse um comentário para esta aula, e se você gosta desta aula, você pode seguir meu perfil para que você seja notificado quando eu publicar futuras aulas. Muito obrigado por se juntar a mim. Vemo-nos na próxima aula.