ANIMAÇÕES em LUMION. O que você pode fazer?

1. Introdução: Você gostaria de criar animações incríveis no Lumia? Gostaria de inscrever sua imaginação e dar vida aos projetos deles? Nesse caso, este é o seu curso. Durante esta aula, vou te ensinar como usar o Lumia e fazer sua massa. Para obter animações incríveis, você precisará ter um pouco de conhecimento sobre o lúteo para seguir esses diferentes episódios. Começaremos a dar uma olhada no básico do modo de filme. Criaremos nossa primeira animação. Essa seria a estrutura para o próximo episódio em que as coisas se tornarão complexas. Neste segundo episódio, vamos nos aprofundar no modo de filme e são os efeitos mais importantes. Trabalharíamos com uma coisa chamada quadros-chave, o que é muito importante se quisermos obter um excelente resultado final. Eventualmente, acabaremos este episódio recebendo uma incrível animação profissional. No último episódio, trabalharíamos com um novo efeito do Lumina 11, o rosto animado. Com efeito, esse efeito abrirá um novo mundo de possibilidades para contar ao nosso projeto e faremos o melhor disso. Depois de terminar esta aula, garanto que você será capaz de criar animações incríveis e fará com que seus projetos assinem de forma profissional. Você está pronto? Porque começamos. 2. A começar com o modo de filme: Olá a todos e bem-vindos a este novo episódio deste curso de lítio onde vamos para este modo de filme ou filme. Então, vou clicar aqui e encontraremos esse novo menu com diferentes opções. Como você pode ver aqui, temos diferentes janelas literais. E se eu clicar em qualquer uma dessas janelas, tenho essas três opções. O primeiro é o registro no caso de queirmos gravar um filme. próxima é a imagem do arquivo, caso queiramos inserir uma imagem como um quadro estático em nosso filme. E a última opção é um filme do arquivo. Isso significa que podemos inserir um arquivo MP4 de filme para compor nosso futuro filme. Começaremos gravando alguma coisa. Então eu clico aqui e então essa grande janela conectada ao modo de compilação aparecerá com esses controles deslizantes que já conhecemos. Então, uma vez aqui, temos que escolher nosso ponto de vista. Vamos fazer como uma vista panorâmica daqui, por exemplo, pode ser um ponto de partida muito bom. Vou ajustar minha distância focal para 20 milímetros. E o que estou bem com esse ponto de vista, terei que clicar aqui no quadro-chave da câmera. Então vou mover a câmera para o próximo quadro-chave. Então, vamos para o lado esquerdo. Depois de decidir minha segunda visão, clicarei novamente em Adicionar quadro-chave da câmera. E então teremos dois quadros-chave. Com esses dois quadros-chave, digamos que tenhamos composto um clipe. Poderíamos fazer isso por mais tempo, apenas clicando aqui ou mais curto. Se quisermos assistir, temos apenas que clicar em Jogar, e aqui estamos. Então, a forma como Lumia faz nossos filmes é muito simples. Temos que decidir alguns quadros-chave e a câmera viajará de um para outro, gravando as tecnologias de viagem que aqui podemos através dessas opções, suavizar o ECM ou fazer um suave isso para fora. Quando estivermos satisfeitos com o resultado, clicaremos aqui e nosso primeiro clipe foi gravado. Uma vez aqui, temos três opções disponíveis. Temos a opção de editar o clipe. Se eu clicar aqui, entrarei novamente. E aqui podemos fazer o que quisermos. Eu direi, ok, nós também podemos renderizar este clipe, apenas este clipe caso tenhamos muitos deles e possamos apagá-lo clicando duas vezes aqui. Além disso, se quisermos ter uma prévia deste clipe sem entrar, podemos fazê-lo clicando aqui play, e temos essa visualização na janela principal. E quando estivermos felizes com nosso primeiro clipe, vamos fazer outro. Então, vou clicar nesta janela e essas três opções aparecerão novamente. Vou dizer que quero gravar outro clipe, e desta vez meu ponto de vista será como um ser humano. Então, por exemplo, vou iniciar o clipe a partir daqui. Vou dizer que quero meu nível de olho a 1,6 metros. Vou consertar o nível horizontal dos olhos e a distância focal está boa. Vou adicionar um quadro-chave da câmera e vou me mudar para a piscina. Uma vez aqui, vou definir o nível dos olhos novamente e adicionarei outra câmera. Vou me mover para o lado direito. Por exemplo, aqui, outro quadro-chave. Vou definir o nível dos olhos novamente. Vou adicionar outro quadro-chave da câmera. Irei em direção a este corredor, disse o nível dos olhos, outro quadro-chave. E vou terminar meu clipe aqui na piscina, definir o nível dos olhos. Outro quadro-chave, olhando para a piscina com a estátua no lado esquerdo, você pode ver que o comprimento total é de 22 segundos. Digamos que queremos fazer isso 25. E vamos ter uma prévia deste clipe. Aqui estamos nós. Em seguida, viramos à direita Em direção ao corredor caso não gostemos, por exemplo, desse movimento da câmera quando passamos pelo pilar, podemos ir até esse quadro chave e simplesmente excluí-lo. Então devemos ir para o anterior aqui perto da piscina. Vou me mover novamente para o meu ponto Desejo aqui, por exemplo, vou definir o nível dos olhos novamente e vou inserir um novo quadro-chave da câmera entre a piscina e o corredor. Aqui estamos nós. Vamos dar uma olhada novamente sobre o clipe completo. Aqui nós viramos à direita. Agora parece que não vamos passar pelo pilar muito mais melhor. Tomamos o corredor. Uma vez aqui, terminamos de olhar para o lado direito. Acho que está tudo bem. Finalmente, podemos usar essas opções para tornar o início e o fim mais suaves. Vou salvar suas alterações. E quando voltarmos ao nosso painel principal, podemos ver que temos dois clipes agora. E no caso de eu querer assistir o filme completo, eu deveria ir aqui, filme inteiro. Clique nele. E então essa barra representa o comprimento de cada clipe separado por esta linha por 12. Tenha uma prévia deste filme completo. Vou clicar em jogar e podemos ver nosso filme. Aqui. Ele inicia o segundo clipe. E é assim que vou pausar o filme. Acho que no segundo clipe quando estamos passando pelo corredor, a câmera está muito perto da parede. Então, vou consertar isso. Vou aqui, vou clicar em Editar clipe. Aqui vou para o quadro-chave do corredor. Vou mover a câmera um pouco para o lado direito e atualizarei o quadro-chave da câmera. Vou salvar as alterações. Neste ponto, nosso filme completo está completo, mas eu gostaria de inserir uma capa. Para fazer isso, vou arrastar meus clipes para o lado direito. Em seguida, clicarei na primeira caixa. E aqui direi que quero uma imagem do arquivo. Selecionarei, por exemplo, essa imagem. E aqui eu tenho que organizar a duração em segundos. Cinco segundos estão bem. Então, vou salvar as alterações. E agora podemos ver nossa imagem como outro clipe do nosso filme completo. Vamos dar uma olhada no resultado final. Então eu vou clicar em todo o filme e eu diria em barro, está funcionando corretamente, então vou pausar o filme. Então, uma vez que tenhamos toda a estrutura do filme corretamente, é hora de adicionar alguns efeitos. Como você já sabe, os defeitos estão aqui e podemos escolher entre diferentes modelos ou podemos adicionar efeitos individualmente. Aqui com os vídeos, é exatamente o mesmo que trabalhamos com fotos. Sim, neste caso com a imagem. Podemos adicionar um modelo, mas podemos adicionar alguns efeitos, não todos eles, é claro, mas se formos para Artístico, então encontraremos várias opções que estão disponíveis para nós caso queirmos efeitos ao nosso eclipse, então eu recomendo que você use um modelo para este exemplo. Vamos usar isso sobre o modelo de gás. Depois de carregarmos o modelo nublado, vamos adicionar os defeitos AST como já sabemos. Então, vou começar com um céu real. Vou aumentar um pouco o brilho, e vou mover o título para obter o sol em uma posição melhor. Aqui, pode estar tudo bem. Vou desabilitar o nevoeiro, não tocarei na correção de cores de nitidez e exposição. Vou aumentar um pouco a temperatura, e diminuirei um pouco a saturação 0,8 reflexão. Vou adicionar alguns aviões de reflexão, por exemplo, a piscina e os óculos. Então aqui, outro avião aqui, outro avião aqui. E o último para esta aula, direi OK, e vou saltar para o próximo efeito aqui. Ele perlita. Vou aumentar a perlita para 50%, pelo menos uma clarabóia. Vou ligar uma reflexão interna da clarabóia e a clarabóia em reflexos e sombras projetadas. Vou deixá-lo assim. Depois de organizarmos nosso modelo nublado, talvez queiramos usá-lo novamente no segundo clipe. Em seguida, devemos ir aqui para o menu Editar, Copiar efeitos e, em seguida, ir para o segundo menu de clipe novamente. Efeitos Editar, Colar. Aqui estamos nós. Então, agora estamos prontos para renderização. Nosso filme. Vá aqui para renderizar. E uma vez aqui temos opções diferentes. Temos a opção de renderizar o filme inteiro. Temos a opção de renderizar o quadro atual. Este quadro atual, aquele que foi selecionado antes de chegarmos aqui e aqui. Esta terceira opção, sequência de imagens, é para renderizar o filme completo, mas separar a imagem. E então podemos ajustar a qualidade de saída. Três estrelas estão bem. Se você for para a quarta estrela, o tempo de renderização aumentará muito, mas a qualidade, não muito. Então eu recomendo que você use a opção de três estrelas em termos de quadros por segundo. Você pode usar 25 ou 30, como de costume. E se você quiser ir para um vídeo super silencioso do HAI, então eu recomendo que você use 60 quadros por segundo. E finalmente, apenas no caso de você estar fazendo um filme como matriz e você quer uma cena como em uma câmera lenta de alta qualidade, então você tem que usar esses 200 quadros por segundo em termos de resolução, temos essa opção, pequeno HD, full HD, HD e ultra HD. Aqui, como com a mania fotográfica, estamos falando conosco sobre pixels. Portanto, esta primeira opção, um pequeno 640 por 360, é apenas para fazer como um rascunho. Essa resolução HD já está boa. Mas este full HD é o que usaremos bastante porque é o formato de vídeo mais universal na parede, caso queirmos uma qualidade super alta, temos essas duas opções. Mencione que, se você quiser usar esses ultra HD, bem conhecidos como k, você precisa de uma placa gráfica de seis gigabytes. Lembre-se de que minhas placas gráficas têm quatro gigabytes, então não estão disponíveis para mim. Então, escolherei full HD. Selecionarei minha pasta e colocarei um nome número 1, e direi Salvar. Aqui temos nossa renderização completa. Você deve saber que levou mais de cinco horas para renderizá-lo de volta. Eu te disse aqui, depende muito da velocidade do seu computador e este pode ser o resultado final. Então este é o nosso primeiro filme no lúmen. No próximo episódio, vamos nos aprofundar nas opções de filmes. Eu digo adeus agora, e espero vê-lo na próxima aula. 3. Uso de efeitos de FX e principais: Olá a todos e bem-vindos a este novo episódio do curso de islamismo em que vamos fazer um exercício para praticar ainda mais o modo de filme. No último episódio, fizemos nosso primeiro filme. Esse filme começou com uma capa animada. E então temos dois clipes. A primeira era uma vista panorâmica e a segunda era uma espécie de viagem pelo prédio. Continuaremos trabalhando com esses clipes. Então, começaremos com o primeiro, com o clipe número um. Vou selecioná-lo e irei para o efeito Adicionar. Aqui vou para a animação, e aqui aprenderemos um novo efeito chamado Avançado Move. Vou clicar nele e seu menu já está carregado. Aqui vou selecionar Editar e, em seguida, irei para um tipo de modo de construção onde me pedem para selecionar um objeto, o objeto que eu quero ter um movimento avançado agora, direi, ok, e depois voltarei para o modo de compilação. Aqui, irei para a Biblioteca de conteúdo e, uma vez aqui, irei para Utilitários. Uma vez que estivermos dentro dos utilitários, selecionaremos a reivindicação de clipe e, em seguida, aparecerá esse tipo de grade que cortará tudo em contato com ele. Vou morar no plano de seção sobre o prédio, e voltarei ao meu modo de filme. Em seguida, edite novamente. E agora eu poderia selecionar meu plano de seção. Eu vou fazer isso. Esta é a bolinha do plano de seção. E então você tem que prestar atenção ao controle deslizante que temos na parte inferior da tela. Aqui temos ferramentas diferentes. Essa barra é a mais importante porque é uma barra de tempo. Agora está representando oito segundos de duração, mas podemos alterar esse comprimento, aumentando o tempo aqui ou diminuindo o tempo aqui. Então, uma vez que selecionamos nosso plano de seção, veja que nossa posição agora está no início do tempo em que estamos em 0 segundos. Então, uma vez que eu selecionei meu objeto, neste caso meu plano de seção, no exato momento em que eu o movo um pouco. Você pode ver que na barra de tempo, agora há um quadro-chave. Esse quadro-chave está relacionando nossa barra de tempo com a posição do nosso objeto. Então, estamos vendendo para a Lumiere agora que, a 0 segundos, queremos nosso avião de seção nesta altura. Digamos, por exemplo, aqui, então podemos clicar em jogar. O tempo passa mais ou menos no meio da barra de tempo. Então eu mudarei novamente a posição do meu objeto. Vou pressionar mudar a altura e depois moverei meu plano de seção ainda mais baixo. Desta vez, quero meu objeto para a construção de seções. Digamos, por exemplo, até aqui. Em seguida, clicarei em Jogar novamente. E no final da minha barra de tempo, mudarei minha posição novamente. Vou dizer que quero meu plano de seção ainda mais baixo até este ponto, por exemplo, onde não consigo ver nenhuma parede como o volume ou a plataforma. Então, vamos dar uma olhada. Bem, eu acho que tudo funciona bem, exceto que meu plano de seção também está seccionando. Todas as árvores. Isso é muito estranho. Então, para este vídeo, talvez eu tenha que esconder as árvores da camada. Vou dizer, ok, então adicionarei meu efeito de visibilidade de camada, que podemos encontrar aqui em objetos. E aqui eu vou ter que usar também esta pequena caixa aqui chamada criar quadro-chave, que funciona exatamente da mesma forma que fizemos pouco antes, mas desta vez relacionado com a barra de tempo do nosso clipe, este, eu direi que eu quero para criar um quadro-chave aqui em 0 segundos. E então direi que quero esconder árvores de camadas. Aqui estamos nós. Vamos dar uma olhada. E não está funcionando. Certamente não está funcionando porque nosso objeto Plano de Seção foi colocado por engano na camada das árvores. Vamos verificar isso. Quando estivermos no modo de roda, irei para Select. Aqui temos a bolinha do plano de seção, e aqui podemos verificar se ela está colocada em nossa camada de árvores. Vou colocá-lo na camada número 1, e depois voltarei ao modo de filme uma vez aqui, vamos verificar novamente. E agora podemos ver como nosso plano de seção está funcionando perfeitamente. Claro, você deve levar em conta que esse efeito de uma só vez, movimento pode ser usado com outros elementos. Por exemplo, pessoas, por exemplo, carros, bicicletas, não apenas com o plano do clipe. Agora vamos pular para o clipe número dois para usar outro efeito. Esse efeito é chamado de movimento em massa. Então, selecionarei o outro flip. Nossa animação de defeitos deve se mover. Depois que o defeito é carregado, tenho apenas uma opção, edito e uma nova janela semelhante ao modo de compilação aparece. Mas com diferentes opções na parte inferior da tela. Primeiro de tudo, serei solicitado a colocar esse nó em algum momento, digamos aqui, então terei que fazer o mesmo com o segundo, por exemplo, aqui. Uma vez feito isso, criei meu primeiro caminho. Esse caminho funcionará como uma correia transportadora. Assim, poderemos transportar pessoas, bicicletas, carros, através dele com as opções abaixo, podemos alterar a largura desse caminho. Precisamos de mais amplo? Podemos mudar também a velocidade desta correia transportadora agora está em 3,6 quilômetros por hora, o que é muito bom no caso de estarmos usando uma pessoa. Mas se quiséssemos usar, por exemplo, um carro ou uma bicicleta, devemos mudar a velocidade aqui no lado esquerdo, temos mais opções. Aquele que está no movimento do meio, mas a nota já está selecionada e nos permite editar nosso caminho. Podemos alterar a posição desse nó. E se clicarmos no outro nó, também podemos mudar sua posição. Caso queirmos criar outro caminho, temos que ir aqui no caminho, clicar nele e, em seguida, podemos criar outro, por exemplo aqui. E um é criado. É claro que também podemos excluí-lo. De qualquer forma, vamos trabalhar com nosso primeiro caminho. Então, vou clicar aqui, mover os nós de volta. Selecionarei meu primeiro caminho. E no caso de eu querer fazer esse caminho mais complexo, vamos ver como fazê-lo. Uma vez que meu último nó é selecionado, então eu tenho que segurar a tecla de controle e, em seguida, mover o mouse e selecionar o próximo ponto da minha correia transportadora, caso eu queira continuar meu caminho até aqui, então eu tenho que pressionar a tecla Control novamente e clicar aqui. Preste atenção que, se eu selecionar os nós que estão nas curvas aqui na parte inferior, aparece uma nova opção onde posso controlar a suavidade dessa curva. Isso é muito importante para tornar os movimentos das pessoas mais realistas, não dois ortogonais. Quando estiver satisfeito com o resultado, salvarei as alterações. E outra opção muito interessante é esta aqui. Graças a isso, poderemos mudar a direção do movimento. Atualmente, todos os elementos acima do nosso cinto estarão se movendo deste ponto para o último ponto até aqui. Posso mudar essa direção, clicando aqui. E agora meus objetos se moverão na direção oposta. E se eu continuar clicando aqui, você pode ver que agora eu tenho duas direções. Se eu clicar mais uma vez, essas duas direções mudaram. Então, vamos deixá-lo assim. Vou confirmar as alterações e, em seguida, há mais uma etapa que eu tenho que fazer para mais uma etapa que eu tenho que fazer para usar esse efeito, devo ir para o modo de fatura. E uma vez aqui tenho que imaginar o cinto que acabei criar e colocar alguns objetos acima deste cinto. Por exemplo, neste caso, usarei pessoas. Então vou aqui para pessoas e animais. Vou selecionar, por exemplo, esse cara e coloco aqui. Vou mover minha câmera. Vou escolher agora uma garota, por exemplo, essa garota, vou colocá-la aqui. E, finalmente, escolherei uma mulher. Por exemplo, este. Uma vez que meus objetos são colocados, tenho que verificar como eles vão se mover. Então eu tenho que ir para o modo de filme novamente e clicar em reproduzir para qual é o meu clipe? Podemos ver esse cara avançando, então o azulejo chegando até nós, a mulher vem nessa direção e tudo está funcionando corretamente. Vou pausar o clipe. Então, é claro, poderíamos adicionar mais caminhos e mais pessoas, mais elementos e fazendo cada vez mais complexo o pecado. Mas vamos deixá-lo aqui. Para mostrar mais efeitos, eu criaria outro clipe. Então, vou clicar aqui na janela número 4. E direi que quero gravar para fazer este novo clipe, vou postar isso na minha câmera aqui, a distância focal será de 20 milímetros. A altura da câmera será de cerca de um metro. Vou clicar no botão horizontal do nível dos olhos e adicionarei meu primeiro quadro-chave da câmera. Então vou me mover lentamente para o lado direito. Vou adicionar aqui outro quadro-chave e continuarei movendo para o lado direito. Vou girar um pouco a câmera, quando eu estiver me movendo um pouco, outro quadro-chave, e vou tentar terminar de assistir a entrada do prédio aqui, outro quadro-chave. E o último poderia ser mais ou menos por aqui. Então, vamos dar uma olhada geral sobre nosso novo clipe. Tem 17 segundos de duração. Vimos que no final do clipe, a câmera se move mais rápido. O motivo é porque a distância que percorremos no último clipe é mais do que o normal. E então a câmera tem que fazer isso na mesma hora em que vou para este clipe, vou mover a câmera para o lado direito. E então atualizarei o quadro-chave da câmera. Assim que tivermos a estrutura do nosso novo clipe feita, devemos copiar defeitos da ponta número dois. Então vou para o clipe número 2, menu Editar, Copiar fato, clipe número quatro, menu Editar, Colar efeito. Agora, através deste clipe, começaremos a trabalhar com os quadros-chave de uma maneira mais complexa. Nesse caso, usaremos o efeito do sol. Faremos o sol nascer e chegar ao topo, lentamente desce ao pôr do sol até a noite chegar. E tudo isso ao longo da duração do nosso clipe nesses 17 segundos. Então, antes de tudo, adicionarei o efeito solar. E no caso de estarmos usando o sol, então eu desabilitarei os céus reais. Além disso, recomendo fortemente que, se vamos usar o sol como nosso principal recurso de luz natural, vá para o modo Build. Se eu estou aqui, desativou os céus reais. Isso ocorre porque de acordo com minha experiência e você pode encontrar problemas com a iluminação natural entre o Sol e os céus reais. Mas se desativarmos os céus reais aqui, tudo funcionará sem problemas. Então vou voltar para o modo filme e começarei a trabalhar com o efeito meu filho. Vou clicar no sol. E aqui temos esse controle deslizante para o sol, odiamos o sol dirigindo o mesmo brilho e a areia é tamanho. Como você pode ver, temos quatro caixas pequenas no lado direito de cada barra para criar um quadro-chave. Você verá em muitos de seus efeitos que você tem essa possibilidade. E vamos tentar esse exercício para aprender a usá-los. Primeiro de tudo, temos que ter muito claro como cada um desses controles deslizantes funciona. Principalmente a altura do filho e o sol indo. Vou fazer um parêntese agora para entender melhor como esses dois controles deslizantes funcionam, vou para o menu de fotos. Uma vez aqui, vou mover minha câmera para cima até ter uma aparência super boa na horizontal e vou trabalhar apenas com o sol. Eu procuraria o sol. Aqui está. Vou colocá-lo no meio da minha câmera e começaremos com a altura do sol. Aqui se diz que estamos em 19,6 graus. Isso é um grau muito importante. Então, se eu mover o controle deslizante para o lado direito, você pode ver que o sol está se movendo para cima. Posso dizer que estou agora a 90 graus. Este é o máximo 90. Agora vou procurar o sinal novamente. E aqui está. Apenas colocado no topo da esfera. Se estivéssemos falando de horas, digamos que seja por volta das 12 horas. Portanto, este 90 graus significa o ângulo entre essa posição do sol e do terreno. Se eu mover o controle deslizante novamente para o lado esquerdo até 0 graus, aqui está. E procuramos o sol novamente. Você pode ver que o sol agora está colocado na horizontal. Isso significa que o Sun ADR está correndo ou estamos ao pôr do sol. Agora, se eu mover o controle deslizante ainda mais para o lado esquerdo, você pode ver que o cavaleiro está chegando porque o sol, temos que imaginar que isso ainda está se movendo do outro lado do globo. Se eu colocar o controle deslizante mais à esquerda até que seu máximo signifique 90 graus, temos o ponto de escuridão da noite porque o sol seria colocado no máximo mas no outro lado do globo . Então, vamos colocar nosso sol em uma posição matinal, por exemplo, 20 graus a mais ou menos. Aqui estamos nós. E vamos pular para o sol indo. O controle deslizante é colocado agora em torno de 0 graus. Se eu me mover para o lado direito, podemos ver que o sol está se movendo para a direita, mas está mantendo sua altura. Isso é muito importante. Quando eu movo esta barra, o sol está sempre mantendo sua altura. Se eu me mover para o lado direito, posso ir até 180 graus, o que significa que o sol está logo atrás de nós porque não fez um círculo inteiro ao redor da horizontal, mas metade dele. Vamos procurá-lo com nossa câmera. Vou me mover para o lado direito. E aqui está. Quando eu tiver feito apenas metade de um ciclo, quando estivermos aqui, se eu mover o sol indo para o lado esquerdo e eu for até 0, o sol seria colocado novamente atrás de nossas costas. Mas se eu continuar movendo o controle deslizante para o lado esquerdo até o máximo menos 180, podemos ver que o sol está vindo do outro lado porque desta vez fez um ciclo inteiro ao redor da horizontal. Uma vez que voltamos ao nosso modo de filme e tivermos claro como o efeito solar funciona. Vamos começar a jogar com os quadros-chave. Então, abrirei o efeito do meu filho e direi que quero criar um quadro-chave aqui a 0 segundos. Então eu clico aqui, crio um quadro-chave na barra de altura do sol. Depois que o quadro-chave for criado, colocarei meu controle deslizante. Pode desejar posição. Digamos que queremos iniciar nosso clipe. Quando o sol está nascendo, então eu tenho que ir para 0 graus ou algo semelhante. Por exemplo, 6,5 graus. Vamos repetir essa operação com o cabeçalho do sol. Vou criar um quadro-chave e colocarei meu filho direção perto de 0 graus, por exemplo, aqui. Então eu vou clicar em Play e deixarei o tempo passar mais ou menos até o meio da nossa barra de tempo. Uma vez aqui, passarei e criarei outro quadro chave para a cabeça do sol, para o sol se dirigindo. Agora eu queria o sol muito mais alto, então terei que mover esse controle deslizante para o lado direito até o máximo. Podemos dizer que agora é por volta das 12 horas. E nesta equação, não precisamos mover o sol rumo porque nosso sol, ele é colocado no topo da esfera. Vou clicar em Jogar novamente, mais três ou menos, no final da linha do tempo. Aqui temos que imaginar que o sol está se movendo até o pôr do sol. Portanto, devemos criar um novo quadro-chave aqui e aqui. E devemos ir com o sol, esconder até 0 graus mais ou menos. Mas desta vez a posição do nosso Sol tem que estar do outro lado da horizontal. Aqui estamos nós. Em seguida, clicaremos em jogar novamente até o final. E aqui vamos criar mais quadro-chave. Agora estamos imaginando que o sol ainda está se movendo e a noite chegou. Então, a altura do filho deve ser menos 10 ou 15, algo assim. E poderíamos deixar o sol indo como está. Vamos dar uma olhada no resultado. Começamos pela manhã quando o sol nasce. O sol está se movendo até as 12 horas. Então começa a descer até o pôr do sol aqui. E então a noite caiu. E começamos de novo. Claro, isso não é algo matemático, mas na verdade muito artístico. Então aqui podemos brincar com as luzes e as sombras como você quiser. Por exemplo, se considerarmos que nossas selas estão se movendo muito rápido, poderíamos ir para esse quadro-chave e agora prestar atenção porque se eu mover o mouse aqui também, é botão de quadro-chave. Veremos na barra de tempo alinhar, que está nos dizendo a rapidez com que essas mudanças estão acontecendo. Então, por exemplo, se eu mover este mostro aqui em vez de 90 graus para, digamos 40, por exemplo, ou 35, algo assim. Podemos ver agora que nossa linha é menos propriedade e talvez o resultado final seja mais atraente. Portanto, esse mecanismo que usamos com os quadros-chave com o sol, é exatamente o mesmo com o resto dos defeitos. Por exemplo, vamos usá-lo com outro efeito. Nesse caso, um efeito que já conhecemos. Vamos encontrá-lo na visibilidade da camada de objetos. Aqui também encontramos a opção para criar um quadro-chave. Anteriormente, coloquei em nosso modelo algumas luzes artificiais divididas em camadas diferentes. Então, quando estivermos aqui e estivermos agora na posição de 0 segundos, direi que quero criar um novo quadro-chave. Não vou tocar em nada sobre este menu. Então eu vou para o segundo 15 eram mais ou menos. Sei que temos nosso pôr do sol. Aqui estamos nós. E vou criar outro quadro-chave. Desta vez, direi que quero que a camada número seis, que é chamada de uma boa camada IP, e a camada número quatro, que é chamada omni lights para ser semeada, já estamos perto do fim. Mas antes de renderizar, gostaria adicionar algum som ao clipe. Então, vou para o modo Build. Uma vez aqui, irei para a Biblioteca de conteúdo e aqui para soar. Aqui vou para a categoria chamada natureza. Uma vez dentro da natureza, selecionarei a chamada de som floresta. Vou colocá-lo no meio dos pavilhões e selecionarei para ajustar suas opções. Vou aumentar um pouco a distância máxima. Vou reduzir o volume até 0,6, e isso é tudo. Vamos adicionar nosso último efeito. Vou então adicionar efeito aqui. Câmera, câmera portátil soa para esse efeito. Poderemos tornar o movimento da nossa câmera mais natural. Aqui temos opções diferentes, mas a mais importante é a primeira, a força do saquê. Você pode ver o que acontece se eu aumentar muito. Esta segunda força, o movimento da câmera será como se estivéssemos em um barco. Então vou colocá-lo em apenas 0,3, onde acho que funciona perfeitamente. Você pode ver agora que é pouco, mas nos dá essa sensação de um ser humano movendo a câmera. Então, estamos tão perto do fim. Nunca se esqueça de adicionar o efeito da perspectiva de dois pontos. Aqui, uma câmera com defeito, perspectiva de dois pontos. Vamos reduzir um pouco a quantidade até 0,9 ou 0,8. E antes da renderização, podemos adicionar uma bola de controle de reflexão, bola controle de reflexão utilitários, colocá-la em uma posição muito estratégica. E agora estamos prontos para nossa renderização. Vou aqui renderizar clipe porque não quero renderizar o filme inteiro aqui. Selecionarei toda a quantidade de saída do clipe, três quadros de estrelas por segundo. Desta vez, direi 30 quadros por segundo. Você tem que saber que 24 ou 25 são muito usados na indústria cinematográfica. Sou mais 30 para o programa de TV. Eu recomendo que você experimente os dois, e cabe a você o que escolher. Desta vez, selecionarei 13 para ter os dois exemplos, full HD, o nome será o número para salvar. Demorou mais de cinco horas para renderizá-lo. Mas aqui estamos nós. Tudo está funcionando bem. Espero que você tenha gostado desse exercício e eu o verei no próximo episódio. 4. phasing animado: Olá a todos e bem-vindos a este novo episódio deste curso de lúteo. Desta vez, veremos um efeito de Lumia e 11, que é chamado de rosto animado. Então, criaremos um novo projeto e, desta vez, selecionaremos esse modelo. Uma vez aqui, podemos apagar tudo na tela porque não precisamos disso. E para usar nosso novo efeito, precisaremos trabalhar um pouco em nosso programa de modelo de software. Neste caso, um esboço aqui se levanta. Teremos que criar grupos estrategicamente diferentes com os elementos que usaremos posteriormente no Lumia. Depois que o grupo for criado, devemos ir para o modo Exportação de arquivos em 3D. E aqui selecione o arquivo de dados ou a, E, você deve nomeá-lo. E antes de clicar em Exportar e vá para Opções. E aqui você deve marcar a opção Exportar somente conjunto de seleção, Aceitar e exportar. Você deve ter que fazer essa operação muitas vezes para criar os itens que serão usados posteriormente no Lumia com a animação para esta classe, eu fiz essa tarefa para você. Então você encontrará dentro de sua pasta anexada ao material, outra pasta chamada efeito de fase. Dentro desta pasta, você encontrará nos arquivos de dados que usaremos para fazer essa animação. Como você verá aqui, a ordem e os nomes dos arquivos são muito importantes para alcançar um fluxo de trabalho melhor no Lumia. Então, uma vez Illumina novamente, quero que você vá para Importar busca para a pasta de efeito facial. E quando você estiver dentro, você encontrará sete pastas diferentes. Eles têm números de um a sete, então a ordem é clara. Então, abriremos a plataforma número um. E uma vez aqui, selecionaremos o arquivo de dados e diremos que queremos abri-lo aqui. Devemos ter cuidado para colocar todos os arquivos ou Corolla na mesma pasta. Vou clicar em, OK, e coloco meu primeiro item perto da origem, e repetirei a operação com o objeto número 2. Desta vez é chamado de paredes exteriores. Mais uma vez, vou colocá-lo perto da origem. Você terá que repetir essa operação com todos os arquivos de dados dentro de sua pasta. Depois de importarmos todos os arquivos Galata, teremos que garantir que todos os arquivos sejam colocados no mesmo ponto. Para fazer isso, temos opções diferentes. Poderíamos arrastar uma caixa segurando a tecla Control e colocar dentro dos objetos do nosso modelo, neste caso 21. Em seguida, vá para as Opções Avançadas e vá para esta, alinhe as posições. A outra opção seria arrastar novamente uma caixa e pegar todos os elementos, depois ir para selecionar digitação. E uma vez aqui, digite 0 dentro dos três eixos diferentes aqui, por exemplo, 0, y ax 0 e defina x 0. Agora, todos os objetos estão perfeitamente alinhados e ao mesmo tempo, sabemos que sua posição é a origem. Estamos prontos agora para começar usando nosso efeito. Então, iremos para o menu do filme, criaremos um novo clipe. Aqui vou mover a câmera usando minhas teclas de controle de navegação. Adoro jazz as câmeras mais leves como sempre, e vou adicionar um quadro-chave da câmera. Para este primeiro exemplo, farei isso apenas com um quadro-chave. Vou fazer isso mais longo, 20 segundos e salvarei as alterações. Agora vamos aqui, nosso defeito e ele Mason, e aqui encontraremos nosso novo efeito e ele acasalou de frente. Clicaremos em Editar e dois menus diferentes aparecerão, um no canto superior esquerdo e outro na parte inferior. Na verdade, ambos estão relacionados entre si. Quero dizer, se nos concentrarmos aqui nesta primeira barra de linha do tempo, seu nome está voltado para a animação um. Este é o nome automático, mas podemos alterá-lo se quisermos fazê-lo. Pedimos para selecioná-lo e ir aqui para o outro menu e alterar o nome aqui, vamos chamá-lo de plataforma, que é o nosso primeiro arquivo ADA de chamada. Então temos esses objetos de botão azul, Ciro. E se clicarmos nele, poderemos selecionar os itens para esta primeira fase de animação. Aqui, se eu mover o mouse ao redor dos meus objetos, vamos distinguir duas cores, a amarela, a verde. Caso eu clique nele, ele funciona exatamente da mesma forma que com os materiais. Verde significa que ele já está selecionado e amarelo significa que é como construir, fora do nosso rosto. Então, vamos clicar nesta plataforma. Podemos ver na parte inferior que há apenas um objeto selecionado e diremos Salvar alterações. Como você pode ver, nossa plataforma desapareceu. Isso ocorre porque agora faz parte de uma animação, essa barra de linha do tempo nos diz quando a animação começa, quanto tempo é com este azul escuro e quando terminar, poderemos fazer alterações no menu superior. Poderemos selecionar como queremos. Esse item parece cair em nosso modelo. Por exemplo, com pop, com efeito, queda de céu, ascensão do solo ou implodir. Veremos todos eles. Aqui. Também podemos mudar quando a animação começar. E quando eu movo esse controle deslizante para o lado direito, você pode ver que a barra da linha do tempo também está se movendo. Eles estão conectados. Também posso alterar a duração da animação. E você verá na barra de tempo como a cor azul escuro também muda. E finalmente, podemos ter apenas o ISI dentro e cambalear. Veremos ambos um pouco mais tarde. Então, apenas por ter um primeiro exemplo, digamos que esta plataforma, começaremos em 0 segundos. As compras estão bem, e a duração será de três segundos. Vamos clicar em Play. E aqui temos nosso resultado. Mas antes de começar a preparar todas as diferentes fases com todos os elementos diferentes, seria bom se formos ao modo Build e criássemos camadas diferentes para ter um fluxo de trabalho melhor. Então, clicarei em Salvar alterações e voltarei ao meu modo de fatura. Aqui eu nomeei a camada número 1 como plataforma, camada número 2 como paredes exteriores. Número 3 como pilares. Para nós, mármores, cinco como vidro, seis como móveis e, finalmente, sete como telhados. Agora, é claro, tenho que atribuir cada elemento com sua camada uma vez que isso já esteja feito e temos todos os elementos perfeitamente em ordem, vamos voltar ao nosso painel voltado animado. Quando voltarmos, você dirá que podemos esconder nossa linhagem daqui também. Então, agora será muito mais fácil organizar nossas diferentes animações enfrentadas. Vou esconder telhados, móveis, vidro, mármores, Pindar's, e vivo apenas paredes de plataforma e exteriores. Na verdade, plataforma, talvez seja bom se não for uma animação, mas um elemento estático sempre lá desde o primeiro momento. Então, se eu quiser fazer isso, devo clicar na plataforma e animação voltada atrasada, dois cliques. E esse objeto não é mais um rosto em animação, então terei que nomear novamente minha primeira animação, que será paredes exteriores. Selecionarei meus objetos e desta vez usarei o efeito de elevação do solo. Vou definir a hora de início em três segundos e a duração em três segundos também. Vamos dar uma olhada. Talvez a animação comece atrasada, então terei apenas a hora de início em 1,5 mais ou menos, a duração é boa, mas desta vez vou definir o ECN no máximo. Vamos ter uma pré-visualização novamente. Definitivamente melhor. Vamos criá-lo em seguida outra animação voltada. Vou clicar aqui. Vou nomear essa animação como pilares. Vou ligar a camada PDMS. Selecionarei meus itens e prestarei atenção agora, porque para essa animação, tenho oito itens diferentes, não apenas um. Portanto, a ordem da minha seleção pode ser importante. Se eu quisesse controlar essa ordem de seleção, eu poderia clicar aqui em um escalonamento na ordem de seleção e clicar em Meus diferentes objetos. Este aparecerá o primeiro, este será o segundo, e assim por diante e clique. Certo, e agora vou ajustar as diferentes propriedades dessa animação para esta classe, usarei o Sky drop, e ele começará um pouco mais tarde do que a magreza da anterior. Como se tivéssemos oito itens diferentes, a duração será um pouco maior. Digamos que quatro segundos estejam no máximo. E nesta ocasião, vamos brincar com o bar escalonado. Mas primeiro, vamos dar uma olhada. Podemos ver que todos os pilares estão caindo todos juntos. Então, teremos que brincar com o cambalão. Vamos colocá-lo no máximo e vamos reproduzi-lo novamente. Agora cabe a você ajustar o cambalão, direi que é 0,7 por exemplo. E vamos dar uma olhada nessas duas opções, mover, distância e invisível. Antes de começar, se eu for para o início desta fase de animação, posso ver o primeiro pilar caindo a uma certa distância desse controle deslizante. Posso mudar essa distância. Vamos fazer isso, por exemplo, aqui. E no caso de eu desligar este invisível antes de começar, então seria como se não adicionássemos apenas a distância MOOC var, porque veremos o pilar caindo do topo da tela. Então, vou ligar essa opção. Vamos dar uma olhada nessa nova animação de fase. Acho que está funcionando bem. Então, vamos pular para qualquer um. Vou clicar aqui, vou ligar a camada chamada mármores. Este será o nome dessa nova animação. Selecionarei meus objetos, um cambalão em ordem de seleção, ok? Este será o primeiro e o segundo. Ok, eu quero que eles caiam do céu. A animação começará após o final da anterior, e a duração será em torno de três segundos, mais ou menos fácil, em seu máximo e um escalonado no máximo à distância, digamos 50 também. Vamos dar uma olhada. Acho que está funcionando corretamente. Então, vamos para a próxima fase. Vou mostrar a camada de vidro. Vou selecioná-lo. Certo. Eu quero uma queda de céu também. Ele começará como de costume após o final do anterior. A proporção em três segundos como uma opera é no máximo. Não precisamos de um cambalão. Então, vamos dar uma olhada. Ok, mova essa postura de novo, um pouco mais alto, 50, e está tudo bem. Vamos adicionar uma nova fase na animação. Vamos exibir móveis. Selecionaremos todos eles. Vamos clicar em um escalonado por ordem de seleção. Este será o primeiro 1 segundo, 1 terço, 1 quarto, 1 quinto, 16 para um. Selecionei a plataforma por engano. Então, vou clicar nele para desmarcar. E eu direi, OK, nomeie móveis. Desta vez, usarei a duração do efeito implode um pouco mais do que a média, digamos que cinco segundos ou seis segundos porque temos muitos objetos, você viu. Escala máxima, distância máxima, digamos 50. Vou colocar o início da animação aqui após o final da anterior. Mas você pode ver que eu não posso fazer isso porque meu comprimento total do meu clipe não é longo o suficiente. Então aqui eu tenho duas opções. Eu poderia deixar o clipe mais longo ou minhas animações mais curtas. Eu farei o segundo. Então aqui as paredes exteriores começarão um pouco mais cedo e a duração será como um pouco de PRs pesquisadores. Assim que tudo estiver organizado, eu adicionaria minha última animação facial. Vou ligar a camada do telhado, nome do telhado. Selecionarei meus objetos, este e este cambalear em ordem de seleção. Ok, salve as alterações aqui, Skype por aqui. Olhando para nós estamos na página número 2. Então, se quisermos nossas referências, temos que ir para a página número 1, duração em torno de três segundos até o final da animação estar em Max, stagger, Max, mover desta vez, 50, índice seguro. Vamos agora dar uma olhada geral sobre nossa animação total. Acho que está funcionando bem. Então vou salvar as alterações e agora prepararei meu clipe para a renderização final. Então, vou adicionar um modelo. Nesse caso, por exemplo, realista, desabilitarei o verdadeiro efeito do céu e incluiria Assange, ou fique aqui. E para este exemplo, acho que poderia ser super bom se usarmos esse efeito de visão ortográfica aqui na visão ortográfica da câmera, vou ligá-lo. Vou entrar no clipe e vou arrumar a câmera na minha posição desejada. Eu salvaria as alterações. E agora, antes da renderização, devo ir ao modo Build e preparar todos os meus materiais. Você pode notar que todos os seus arquivos de dados foram aqui sem nenhum material aplicado em branco, começarei a desligar a camada do telhado. Vou para Material, clique aqui, escolha padrão o mapa de cores irá para a pasta de textura. E aqui vamos usar o mapa difuso, o relevo quase 0, seja em 0,3, ok, usaremos o mesmo material para essas curvas e para esta parede exterior. Então eu vou clicar aqui copiar material, Ok, agora clique aqui. Material de base padrão, o mesmo para a banda e o mesmo para esta parede. A piscina tem água. Mas se formos debaixo d'água, poderíamos aplicar aqui essas pequenas pedras para a piscina. Aumentaríamos muito o intemperismo e não muita refletividade. Ok, podemos mudar o vidro para este vidro interior 000 001. Certo, aqui temos um mármore. É meu carbono número 3. Vou reduzir o alívio em 0 e aumentaria a refletividade até 1,6, pouco intemperismo. E pode estar tudo bem. Agora, percebi que a cor é cinza. E isso ocorre porque a polarização é 0,5, então eu tenho que reduzi-la como 0 para manter sua cor. E aqui está tudo bem, eu tenho que fazer essas mudanças também com a pedra. Vamos com os outros mármores. Mármore um, polarização 0, refletividade, 1,67, alívio 0 intemperismo 0,3. Agora este, polarização 0, refletividade 1,67, relevo 0, seja em 0,3. Agora vamos usar materiais da biblioteca de telefones Lumia, alumínio para os pilares, por exemplo, metal interno, alumínio. Aqui vamos escolher outra cor, não branca porque elas são de cor cinza assim. Por exemplo, alumínio, 0.20.1 economiza dez anos. E copiaríamos esse material para o resto dos elementos feitos em alumínio também. Então aqui vou dizer material de cópia, ok, vou aqui. Material baseado em padrão, salve as alterações. Talvez tenhamos que repetir essa operação para os diferentes pilares. Aqui temos outro alumínio. Vamos agora com essas pequenas coisas. Aqui vou escolher outro tipo de metal. Vamos com os telhados agora. E finalmente, poderíamos mudar nossa água e eu vou pegar essa piscina clara. Assim que terminarmos nossos materiais, podemos voltar ao modo de filme. Uma vez aqui, poderíamos organizar nossos efeitos para obter um resultado melhor na renderização, como já aprendemos. Mas, por enquanto, vou renderizar nosso clipe. Então vou aqui, renderizar clipe, clipe inteiro, três estrelas, 30 quadros por segundo, resolução full HD. Quando a renderização estiver concluída, vamos abri-la. Como você pode ver, esse efeito é tão poderoso e pode nos ajudar muito a explicar nosso projeto. Além de um, fizemos todo o trabalho que temos um rosto animado. efeito, podemos aproveitar ao máximo, por exemplo, fazendo outro clipe com uma visão de drone, com uma visão do nível dos olhos. Esse tempo vai ser muito mais fácil e rápido até onde já fizemos ou no trabalho árduo. Então, vou aqui para recortar o registro número 2. Vou escolher uma visão do nível dos olhos a partir daqui, definir o nível dos olhos 1.6, nível horizontal dos olhos 20 milímetros distância focal. Vou começar a olhar para essa parte do prédio no quadro-chave da câmera aqui. Próximo quadro-chave da câmera, manteremos minha posição, mas olhando para o outro lado do prédio. Então vou começar a me mover em direção ao interior e outro quadro-chave da câmera aqui. Outro quadro-chave aqui. E aqui. O último, direi que quero meu clipe um pouco mais. E assim que eu tiver a estrutura do meu clipe, copiarei todos os defeitos do clipe número um. Assim que isso for feito, eliminarei a visão ortográfica e darei uma olhada no meu clipe. Acho que está funcionando muito bem. E agora eu estaria pronto para renderização. Antes de fazer isso, editarei alguns planos de reflexão como este, este, este, ou os óculos que estão envolvidos na minha visão, isso pode ser suficiente. Então, vamos renderizar o clipe três estrelas, 30 quadros por segundo. E aqui, HD, ou full HD, depende de você. Vou dizer full HD. O nome será o número dois. Quando a renderização estiver concluída, isso a abrirá. Então agora é hora de dizer adeus. Espero que você tenha gostado desta aula. Como você pode ver com esse efeito, você pode inscrever muito sua imaginação. E se você quisesse aprender mais sobre Lumia e você pode ir ao meu curso, lúmen 11, aprender a renderizar com MSB em andamento, onde veremos todo o programa na cauda.