Transcrições
1. Introdução: Uma das razões pelas quais eu amo animação, é que eu posso contar um pouco mais de uma história do que eu poderia com uma imagem estática. Isso me dá a oportunidade de adicionar uma batida de humor ao meu trabalho. Oi, eu sou Libby VanderPloeg e eu sou uma artista, ilustradora e designer com sede em Michigan. Na aula de hoje, vou compartilhar com vocês meu processo de criação de ilustrações animadas. Então, eu vou tomar o processo passo a passo. Primeiro faremos storyboard para aprimorar uma ideia, depois criaremos nosso personagem no Procreate e exportaremos para o Photoshop. Quando estivermos no Photoshop, mostrarei como criar sua animação e
mostrarei como exportá-la para qualquer plataforma que você escolher para compartilhá-la. Se você fizer um desenho, as pessoas o verão em um segundo. Mas se eles souberem que há uma ação que está prestes a acontecer, você começa a aumentar a curiosidade das pessoas e
fazê-las querer ficar e assistir e ver o que vai acontecer a seguir. Mesmo que seja apenas um vídeo de cinco segundos, muitas coisas podem acontecer em cinco segundos. Eu não fui para a escola para animação e eu não treinei como um animador típico, então meu processo de animação é realmente adaptado para ilustradores e designers que querem adicionar apenas um pouco de movimento ao seu trabalho. Animação não é apenas para os profissionais, é para todos. Mal posso esperar para mostrar meu processo, então vamos começar.
2. Storyboarding: Então, hoje eu vou estar desenhando uma mulher andando de bicicleta e desfrutando de um sorvete. Eu escolhi uma mulher em uma bicicleta porque uma roda de bicicleta pode adicionar um pouco de movimento sem ter que fazer muito desenho elaborado e adicionar em um adereço como um cone de sorvete vai me dar outra oportunidade para adicionar um pouco de movimento. A primeira parte do nosso processo é o storyboard. Então, vamos abrir o Procreate para começar. Então, estamos abrindo o Procreate e a primeira coisa que vou fazer é selecionar um tamanho quadrado. Eu tenho um quadrado especificado aqui em 2048 até 2048 e isso é definitivamente grande o suficiente para o que vamos fazer e, na verdade, um pouco maior. Então, eu vou começar um novo arquivo aqui e é uma tela em branco. Então, uma vez que você tenha o Procreate aberto, certifique-se de
que você tem o pincel que deseja usar selecionado, aqui mesmo. Eu gosto de usar este pincel de tinta seca, e então você pode selecionar seu tamanho aqui, se você precisar dele maior ou menor, eu meio que pouso em algum lugar no meio para isso. E então você pode começar a desenhar algumas miniaturas diferentes. Então, eu gosto de desenhar minha miniatura em um quadro quadrado como ele vai ser. Não precisa ser grande,
apenas grande o suficiente para passar a ideia. Então, eu vou desenhar talvez quatro layouts diferentes para o que isso pode parecer. Olhando para o primeiro esboço, não
vamos ver muito da moto, não vai
haver muita oportunidade mostrar movimento aqui, exceto no cabelo. Então, acho que não é o melhor concorrente. E então, se olharmos diretamente para a imagem dela diretamente, não
seremos capazes de ver as rodas se moverem, e suas pernas não vão se mover porque ela vai estar girando, então a única oportunidade de movimento aqui que Veja é apenas o cabelo. Então, eu não acho que essa seja realmente a direção certa também. Se olharmos para a visão de três quartos está funcionando e você vai ter alguma oportunidade de mostrar as rodas em movimento e o cabelo em movimento, mas eu acho que no final eu realmente gosto da geometria e do equilíbrio da visão de perfil. Então, vamos eliminar isso e vamos com
essa visão de perfil do ciclista para que possamos mostrar o cabelo dela se movendo, talvez
possamos adicionar um
adereço, eu estou pensando que talvez um cone de sorvete poderia ser divertido porque você definitivamente precisa ficar abastecido quando você está andando de bicicleta. E podemos mostrar que as rodas se movem também. Então, agora que escolhemos nosso tipo de storyboard de animação, eu só vou pegar a ferramenta de seleção, tirar as outras coisas do caminho aqui, e cortá-las. Vou levar isto para o centro. Podemos apenas olhar para esta agora e pensar, tudo bem, temos uma espécie de ambiente começando, ela vai estar se movendo nessa direção em sua bicicleta, então tudo o que está ligado a ela vai estar puxando o oposto direção, como se seu cabelo fosse naturalmente soprar no sentido
inverso, então isso vai vibrar para fora dessa maneira, e talvez essas bolas de sorvete vão começar a
inclinar desse jeito apenas um pouco enquanto ela está se movendo, modo que sentirá a direção que ela está empurrando. Os pneus vão se mover e empurrar um pouco, apenas para dar a sensação de que a estrada está um pouco acidentada e um pouco irregular. Então podemos adicionar esse elemento de movimento lá também. Os pneus que acabamos desenhando na peça final, nós não vamos realmente girar esses pneus e capturar todas as revoluções na rotação porque ele simplesmente se moveria muito devagar. Então, realmente apenas indo para desenhar duas versões dos pneus e virar aqueles para frente e para trás, e apenas que um virar para frente e para trás vai dar a você essa sensação de velocidade e movimento. Agora que temos a nossa personagem desenhada, vou explodi-la e fazê-la encher a moldura. Para abrir a caixa de diálogo copiar e colar, você precisará usar os três dedos para deslizar. E eu vou excluir minha outra camada para que eu tenha apenas o personagem. Vou explodi-la para encher a moldura. Tive uma ideia de que poderia ser divertido torná-la ainda um pouco mais competente de um piloto e tê-la a andar sem mãos. Então, eu vou mover o braço traseiro, guiador segurando o braço, e colocá-la segurando o quadril. Então, agora eu vou continuar e continuar limpando isso um pouco. O objetivo para esta fase não é ter um desenho final, isso é realmente apenas para obter uma estrutura para o resto da animação e como seu personagem vai ser estruturado dentro desse quadro. Pensando, vou dar a ela um jumper bonito e alguns tênis altos. Estamos muito perto aqui. Eu acho que estamos perto o suficiente neste esboço para começar a trabalhar em cores agora. Então, eu acho que estamos basicamente terminados quando a fase de storyboarding agora e nada do que acabamos de fazer vai realmente ser usado na peça final. Vamos usá-lo como uma estrutura para desenhar nosso personagem. Em seguida, começaremos a criar as peças em camadas que se tornarão nosso personagem animado.
3. Construção do seu personagem: Então, agora eu vou começar a construir meu personagem usando camadas. No meu trabalho, eu uso um monte de rosa e azul, e tipo de cores frescas e frescas como primavera. Eu não uso muito amarelo. Gosto de amarelo e às vezes uso como sotaque. Mas, em geral, tento manter uma paleta mínima. Limitar o número de cores que você usa pode ser uma ótima ferramenta para quando você está animando, porque se você estiver exportando coisas como um GIF, mais cores você adicionar, pesado será o tamanho do arquivo. Então, eu vou pegar meu esboço, que é esta camada de imagem inserida. Eu só vou transformá-lo para a função de multiplicação, que vai torná-lo transparente. Então eu vou reduzir a opacidade. Então, agora é apenas uma pequena imagem de fantasma que vai me ajudar enquanto desenho. Eu vou adicionar uma camada,
e então eu vou colocá-la atrás daquela camada de imagem inserida. Eu só vou mudar o nome deste esboço para tornar mais fácil saber o que é o quê. Tudo bem, e agora vamos começar a desenhar com um pouco de cor. Vou abrir minhas paletas aqui, e vou usar essa paleta que criei no topo chamada bicicleta. Para esta peça, eu pousei em nove cores, e em geral, você provavelmente deve martelar fora sua paleta de cores antes de começar. Dessa forma, você não vai se encontrar descendo por um buraco de coelho de cor infinita. A primeira coisa que vou fazer é escolher uma cor de pele, e vou começar a desenhar esse corpo. Eu vou tentar ter cuidado ao criar uma nova camada toda vez que eu desenhar uma nova parte do corpo porque quando eu terminar com essa animação, vai ser muito mais fácil organizar e exportar minhas camadas se eu puder mover as coisas em torno disso e Eles não estão todos ligados um ao outro. Para criar uma nova camada, estou apenas tocando neste ícone de adição, e isso me dá uma nova camada. Então, eu vou quebrar o corpo em algumas partes principais: a cabeça será uma parte, o braço na frente vai ser outra parte,
o tronco, e depois a perna na frente,
a perna na parte de trás, e o braço atrás. Não se preocupe em ter muitas camadas neste momento. Eu também vou organizar essas camadas rapidamente porque eu percebi que eu trabalhei de frente para trás, e as coisas que estão na parte de trás, como este braço traseiro bem aqui, devem estar na parte de trás das camadas. Então, eu desenhei todas as partes do corpo, e agora eu vou começar a desenhar alguns dos elementos adicionais, como o cabelo, as roupas e acessórios, mantendo camadas para que tudo possa ser movido se precisa ser nesta fase inicial da criação. Um dos meus truques é que normalmente não uso branco brilhante. Geralmente há apenas um pouco de matiz no branco, talvez ele se inclina para rosa ou talvez ele leva para amarelo, mas eu acho que ajuda todas as outras cores pop um pouco mais. Desde que eu decidi dar-lhe jumper branco, Eu também vou mudar a cor de fundo aqui, que eu possa realmente ver o que eu estou desenhando. Então, para alterar a cor do plano de fundo, você vai para a camada inferior,
a camada Cor do plano de fundo. Clique nele e, em seguida, basta escolher uma cor e, em seguida, ele vai soltá-la bem ali. Eu gosto deste tipo de cor neutra aqui. Vou dar a ela alguns tênis altos, alguns óculos de sol. Estamos quase prontos para esconder esse esboço porque temos todas as nossas peças. Ainda precisamos desenhar a bicicleta. Então, eu vou voltar para o fundo, adicionar uma nova camada, colocá-lo para trás, e colocar a moto lá. Quando você está desenhando esta bicicleta, você não precisa ir ao mar com detalhes. Estamos apenas criando uma estrutura muito simples que fará com que os espectadores digam: “Oh, sim, isso é uma bicicleta.” Eu ainda estou trabalhando mal aqui porque eu só quero colocar todas as cores e peças no lugar, então eu vou esconder o esboço, e nós vamos fazer tudo um pouco mais apertado e limpo. Mas eu vou ter certeza de que eu desenhar as rodas em sua própria camada porque as rodas vão estar se movendo independentemente do quadro. Agora, eu vou ir em frente e esconder o esboço, e eu vou me preparar porque isso não vai parecer uma peça acabada. Mas nós realmente estamos apenas colocando tudo no lugar. Então, é bem difícil. Podemos ver agora onde as coisas estão se sobrepondo e onde as coisas precisam ir mais para trás nas camadas, como a perna traseira precisa se mover atrás da moldura da bicicleta. Agora, as coisas estão muito bem no lugar. Então, agora podemos ir para as camadas individuais e apenas apertar as coisas.
4. Refinamento do seu personagem: O objetivo desta fase é realmente obter todos os seus detalhes desenhados e todos os seus elementos fundamentais prontos para que você não precise adicionar mais detalhes de desenho mais tarde. Então, agora que escondemos um esboço, podemos ver que isso é muito difícil, vamos começar a limpar as coisas. Então, eu vou começar a extrair essas partes do corpo, e eu apenas notei que eu estou na camada errada agora, então para desfazer isso eu
vou tocar duas vezes com meus dois dedos e isso vai desfazer o movimento. Então, quando eu começar a limpar isso às vezes eu vou usar um pincel diferente para tipo de preencher áreas mais rapidamente, como eu gosto deste pincel de giz para tipo de cobrir áreas maiores e adicionar um pouco de textura, que eu vou fazer aqui sobre ela Jumper. E às vezes eu vou adicionar um pouco demais e então eu vou apenas limpar com a borracha quando eu terminar assim. E então eu vou fazer isso para o resto das camadas. Então, eu quero trazer este sorvete um pouco mais
perto dele porque parece um pouco implausível neste momento. Eu tenho meu sorvete selecionado e, em seguida, eu deslizar para a direita para selecionar ambas as camadas. Agora, eu pego minha ferramenta de seleção, eu levo essa área, e então eu pego minha ferramenta de seta, e apenas escorei-a. Se eu quiser ampliar uma área para refiná-la ainda mais, vou usar meus dois dedos para beliscar ou expandir e então eu posso realmente começar a refinar esses detalhes e limpar essas bordas. Para mover algo sem selecionar uma área, você pode mover todo o conteúdo de uma camada apenas tocando na seta. Quando eu era mais jovem, odiava desenhar as pessoas de perfil, achei que era a coisa mais difícil de fazer, mas acho que talvez tenha tentado praticar isso e agora é meio divertido. Sempre que estou desenhando pessoas em bicicletas, gosto de incluir capacetes porque é tão importante estar seguro se você é um personagem animado ou um ser humano real. Eu gosto de manter as bordas apenas um pouco difusa ou um pouco irregular aqui e ali porque ele só se sente mais desenhado à mão dessa maneira em vez de
quando você está desenhando em um programa baseado em vetores como o Illustrator. Ter um pouco de dente para sua linha, vai fazer com que se sinta um pouco mais artesanal e pode se conectar um pouco mais com as pessoas. Eu também posso girar a tela beliscando e girando meus dedos. Então, eu vou fazer isso apenas para meio que trabalhar meu caminho em torno desta roda e realmente torná-lo perfeito. Mas quero mencionar que não queremos um círculo perfeito porque se virarmos um círculo perfeito, não
veremos nenhuma diferença. E só para economizar um pouco de tempo, eu realmente gosto desse círculo que eu fiz aqui e eu não quero ter que refazer este círculo ou torná-lo perfeito. Então, eu vou te mostrar como copiar e colar esse pneu. Vou desenhar o letreiro em torno dele e, em seguida, vou deslizar triplo para abrir a minha caixa de diálogo e, em seguida, vou copiar e colar. Agora, eu tenho outro desses e agora eu vou virar na vertical. Então, é um pouco diferente e agora eu vou apenas mover essa roda para cá e eu tenho duas rodas bonitas. Agora eu vou voltar para a camada em que eu tinha os dois pneus e eu vou apagar o extra. Um pequeno segredo também, se você quiser desenhar uma linha reta no Procreate, basta desenhar sua linha e segure-a por um segundo e agora você pode desenhar uma linha reta em qualquer direção. Então, agora temos a base do desenho praticamente pronto e podemos apenas entrar e adicionar alguns detalhes divertidos agora. Alguns pontos em seu jumper e que tal uma faixa na moldura da bicicleta, e se quisermos podemos selecionar o quadro da bicicleta puxando este menu lateral, selecionando isso, e agora eu posso apenas tipo de rabiscar em cima e ainda tê-lo estar dentro apenas da área selecionada. É um belo detalhe. Vamos dar alguns sabores a este cone de sorvete. Na verdade, vamos adicionar outro furo também, bem no meio, um sotaque branco bonito. Adicionando essa pequena colher branca irá equilibrar alguns dos brancos que vemos nos outros elementos do desenho. Vamos dar-lhe algumas listras de chocolates e um pouco de menta seria bom, e a colher rosa vai ser simples porque não precisamos de padrões em todos os lugares. Então, agora que temos o desenho de fundação feito e adicionamos os elementos, vamos começar a fundir essas camadas para baixo.
5. Consolidação das suas camadas: Então, agora que temos nosso desenho feito, estamos prontos para começar a organizar camadas. Então, alguns dos elementos que vamos querer fundir-se em uma camada e outras coisas que vamos querer manter separadas. Vamos querer manter as rodas separadas do quadro da bicicleta, vamos querer manter a figura da mulher separada do quadro da bicicleta, podemos manter o sorvete como uma unidade. Então, vamos entrar aqui e começar a fazer coisas como pegar a moldura da bicicleta, pegar as rodas deslizando para a direita, podemos selecionar todos os três. Então, se selecionarmos este pequeno ícone de camada de alternância aqui, criamos um grupo e vamos nomear esse grupo, quadro de bicicleta. Está bem. Vamos fechar isso. Vamos manter esta perna de trás bem aqui, vamos chamar isso de perna traseira. Nós não queremos que isso se funda com a frente da figura, então vamos manter isso separado e vamos mantê-lo atrás da moldura da bicicleta. Agora, todo o resto aqui
parece ser a mulher e o sorvete. Agora, vamos manter o cone de sorvete separado da figura, mas vamos fundi-lo em um pressionando mesclado para baixo e vamos chamar isso de sorvete. Vejo que tínhamos óculos de sol, vamos colocar os óculos de sol com o capacete e temos óculos de sol, capacete e cabelo. Então, vamos fundi-los em uma coisa. Vamos chamar isso de cabelo de capacete. Só colocamos isso no topo, vamos no caminho. O resto destas coisas, tudo vai estar se movendo juntos ou não se movendo juntos. Então, podemos fundir tudo isso. Tudo bem. Então, agora temos o corpo e vamos renomear este corpo. Então, agora, nós realmente reduzimos o número de camadas e isso só vai facilitar o trabalho no Photoshop. Isolei certos elementos do desenho, porque esses são elementos que envolverão movimento. Por exemplo, o cabelo, vamos ter o cabelo fluindo. Então, eu preciso ser capaz de ajustar essa camada independente das outras partes. O sorvete, nós vamos ter essas bolas se movendo um pouco, que
possamos ver um pouco de movimento do vento e saltando na moto. Então, vamos mantê-los separados e o mesmo com as rodas no quadro da bicicleta, aqueles vão se mover, então eles precisam estar em sua própria camada também. Na verdade, podemos fundir esses dois pneus, só para fazer um pouco menos de camadas. Agora que você está olhando para essas camadas, você pode pensar para si mesmo, “Por que não apenas colocar o corpo e a perna traseira juntos?” Bem, isso é porque a perna traseira precisa estar atrás da moldura da bicicleta para fazer sentido. Se pegarmos a perna traseira e a movermos acima da moldura da bicicleta, como podem ver, agora ela está montando sela lateral e não queremos que ela ande de lado. Então, vou colocar a perna
traseira, atrás da moldura da bicicleta e vamos mantê-la separada. Eu também vou excluir o esboço lá, apenas deslizando para a esquerda você vai puxar para cima algumas opções. Então, apague.
6. Adição de camadas para animação: Então, terminamos mesclando camadas neste ponto. Agora, vamos ter que fazer um pouco
mais de desenho a partir das camadas que já criamos para ter os elementos de desenho adicionais que precisamos para ilustrar o movimento. Então, agora nós vamos deslizar para a esquerda para duplicar a camada cabelo, camada de
capacete, e eu vou apenas escurecer isso um pouco, e você vai ver por que em um segundo, porque eu quero ter este tipo de cabelo para fora e eu quero Veja o que estou fazendo para ver como as duas camadas se alinham. Então, eu só agora estou desenhando e adicionando um pouco sobre essa camada e fazendo esse cabelo fluir um pouco mais. Vamos fazer isso de novo, com esta camada vamos duplicá-la,
e agora, bem, apenas a opacidade para baixo novamente. Então podemos ver todas as camadas juntas uma vez que eu desenhe em cima desta camada. Eles são todos o mesmo valor de preto, eu acabei de ajustar a opacidade apenas para que eu possa ver como as três camadas estão indo para se alinhar juntos. Queremos criar um movimento de abanamento. Então, você pode ver lá, você vê todas as três camadas e todas elas estão juntas criando um movimento ondulante, que usaremos em nossa parte de animação. Pode parecer que você não está vendo muito movimento aqui porque as três camadas não são tão diferentes umas das outras, mas você vai ver um bom espaço de tamanho aqui quando você colocar tudo junto. Então, o que parece um pouco de movimento neste desenho, vai realmente olhar como um monte de movimento uma vez que você animá-lo. Você pode pensar na maneira como estamos desenhando este tipo de como um flip book. Então, quando entramos no Photoshop e começamos a fazer animação
quadro a quadro e estamos mostrando uma dessas camadas de cada vez, vai
funcionar como um flip book onde mesmo um pouco de movimento acaba se tornando um movimento quando você string todos esses quadros juntos. Agora que vejo todas as três camadas juntas, acho que vou ver se consigo fazer esse cabelo levantar um pouco das costas dela. Então, vou esconder isso agora. Estamos no fundo, camada de cabelo. Então, eu vou adicionar um pouco aqui ao longo do braço dela, e então a próxima camada vai naturalmente começar a levantar. Agora, eu só estou trazendo a opacidade para cem lá. Vou esconder essa. Agora vá para este, e nós vamos apenas raspar um pouco do fundo lá, e agora ele vai ter uma boa trajetória ascendente. Então, o cabelo está pronto, e vamos colocá-los em uma pasta juntos agora para manter as coisas organizadas. Então, eu volto para o ícone da pasta da camada e vamos renomear este capacete de cabelo, ou capacete para manter as coisas consistentes. Agora, vamos fazer algumas iterações
do sorvete para criar essa mesma sensação de movimento. Então, como fizemos antes, vamos duplicar essa camada de sorvete, e vamos apenas derrubar a opacidade nela e agora, em vez de desenhar em cima dela, vamos apenas inclinar com a ferramenta de seleção. Vamos selecionar as duas melhores colheres de sorvete e incliná-las em direção a ela. Então, com meus dedos, você apenas ajusta o ângulo. Então, você pode ver que as bolas estão lentamente se movendo em direção a ela. Agora, vamos duplicar essa camada, vamos derrubar a opacidade, e selecionar as duas primeiras colheres. Eu não tenho que ser muito exato sobre isso. Vou inclinar essas duas bolas. Agora, nós temos um pequeno movimento de abanação muito sutil lá também. Então agora, eu preciso ir e limpar essas camadas porque pode haver algumas lacunas onde nós cortamos as coisas. Eu só vou trazer a opacidade e ter certeza que está em cem em todos esses. Agora, eu vou esconder o fundo também e na verdade está parecendo muito bom. Eu só vou dar um zoom, você pode ver que o chip de menta precisa de um pouco de retoque. Então, agora que temos todas as colheres de sorvete ajustadas, vamos agrupá-las também, e vamos chamar essa camada ou esse grupo, Sorvete. Então, agora, eu vou para a pasta do quadro da bicicleta, e eu vou dar uma olhada nessas rodas, e eu vou criar um segundo conjunto de rodas simplesmente duplicando a camada da roda. Na verdade, vou rotular estes também. Vou chamar este Wheel2 ou Wheels2 e vou chamar o outro Wheels1. Você ficará feliz por ter rotulado as coisas claramente quando entrar no Photoshop. Então, agora, vamos ajustar a opacidade em uma das camadas de roda. Como veremos, você não vê nenhuma mudança porque eu ainda não os inverti nem nada. Então, vamos agora ir em frente e virá-los e ver se temos diferença suficiente aqui em rodas, ou o que se nós viramos verticalmente. Agora, se virarmos verticalmente, podemos começar a ver que há uma pequena diferença lá, mas não é muito perceptível. Então, talvez eu devesse esmagar uma das rodas um pouco só para dar um pouco mais de diferença e distinção entre os dois conjuntos de rodas. Então, eu vou selecionar a área da roda e eu estou na roda dois, vamos ver aqui. Pode fazer um muito magro e então ele vai ser muito diferente, pode torná-lo realmente largo ainda muito diferente. Então, vamos apenas trazê-lo em um pouco aqui apenas para que nós
possamos apenas ter um pouco de diferença entre as duas camadas, e nós vamos fazer o mesmo com a roda traseira. Podemos ir até lá. Certo. Então agora, temos dois conjuntos de rodas, temos três sorvetes diferentes, temos três molduras de cabelo diferentes ou três camadas de cabelo diferentes, um corpo e uma moldura de bicicleta. Só há mais uma coisa que eu recomendaria e que é dar uma última olhada na tela, e talvez se afastar um pouco. Você pode ver aqui que a arte não está bem centrada no tapete. Então, vamos pegar tudo assim, selecionar todas as camadas, pegar essa ferramenta de seta pequena e centralizá-la. Você vê quando você olha para a marca, apenas certifique-se de que o espaçamento em torno dela parece uniforme e agora parece. Então, parece que estamos todos centrados aqui, eu só vou dar uma última olhada em minhas camadas e ter certeza de que tudo está organizado dentro das pastas e
eu vejo aqui, eu provavelmente vou querer camada estas camadas de cabelo com números no final para que eu possa mantê-las retas. Então, vamos colocar três no final deste um, dois, um, e vamos fazer o mesmo na pasta de sorvete. Agora, eu acho que estamos prontos para exportar essas camadas. Então, abra o ícone da chave inglesa e aí você vai encontrar o botão de compartilhamento, clique no botão compartilhar e exporte como um PSD. Agora você começa a selecionar para onde você deseja exportar isso. Eu mesmo uso o Drive, então selecionarei Drive. Agora eu posso escolher minha pasta na qual eu quero soltá-la ou simplesmente soltá-la no nível superior do Drive. Vou guardá-lo bem ali, e vamos nomeá-lo também, só para mantê-lo organizado. Vamos chamá-lo Bike girl.psd e fazer upload. Exportação bem-sucedida. Então, estamos prontos para ir ao Photoshop.
7. Animação no Photoshop: Então, agora que temos todas as nossas camadas, estamos prontos para abrir esse arquivo no Photoshop e usar o painel Linha de tempo para criar nossa animação. Então, eu vou para Arquivo para o menu suspenso e clique em “Abrir”. Vá para a minha área de trabalho e lá eu vejo, Bike girl.psd. Vou abrir isso e agora, como você pode ver aqui no painel Camadas, tenho todas essas camadas rotuladas e todas elas são mantidas após a exportação. Então, agora, eu vou abrir o painel Linha do tempo, e você vai encontrar isso em Janela. Role para baixo até a linha do tempo, fica perto da parte inferior e abre a barra inferior abaixo da janela da imagem. Aqui é onde vamos construir nossa animação de linha do tempo. Então, não temos escolha aqui. Temos que clicar no centro e selecionar a linha do tempo de vídeo
ou criar animação de quadros. Como vamos fazer um quadro de cada vez e
mostrar e ocultar camadas para criar a ilusão de movimento, vamos usar Create Frame Animation e isso preencherá o primeiro quadro da linha do tempo. Então, agora vamos começar a adicionar quadros à nossa animação. O que vamos fazer aqui para criar essa ilusão de movimento é mostrar e esconder diferentes camadas, já que desenhamos diferentes camadas de cabelo, por exemplo. Aqui vamos nós. Verá que quando mostrarmos e escondermos essas camadas, teremos a ilusão de movimento. Eu notei aqui que quando eu exportei o arquivo do Procreate eu tenho ambas as camadas de roda mostrando, então eu vou apenas começar escondendo uma
dessas camadas de roda e apenas mostrar Wheels1 para o quadro número um. Então, temos nosso primeiro quadro criado e agora vamos adicionar um segundo quadro que é realmente apenas uma duplicata do quadro antes dele. Então, agora temos dois quadros idênticos, não
vemos nenhum movimento. Então, vamos começar a adicionar algum movimento escondendo e mostrando coisas. Esconderemos o cabelo número um e mostraremos o cabelo número dois, e esconderemos o Ice Cream1 e mostraremos o Ice Cream2. Agora vamos usar Wheels2 e esconder Wheels1. Podemos ver aqui que não tivemos a opacidade ajustada em Wheels2, então vamos mudar a opacidade aqui no topo da caixa de camadas para 100 por cento. Ótima. Agora, vamos nos certificar de que quando você entre os dois você pode começar a ver um pouco de emoção. Então, vamos adicionar outro quadro. Terceiro quadro, vamos mostrar as rodas número um novamente, e vamos passar para um sorvete número três. Vamos fazer o cabelo número três, e isso é ótimo. Agora você vai realmente começar a ver algum movimento acontecendo. Então, agora temos três quadros distintos, e vamos para este menu aqui que diz uma vez e vamos mudá-lo para sempre. Isso permitirá que este loop jogue infinitamente para que possamos vê-lo e criticá-lo. Então, eu vou começar em um e eu vou apertar
a barra de espaço no meu teclado e isso vai reproduzir o vídeo. Isso parece um pouco estranho, certo? É um pouco rápido demais e agitado, e definitivamente vamos querer ajustar a velocidade dos quadros. Então, vamos fazer isso primeiro. Então, se selecionarmos todos os quadros de uma vez mantendo pressionada a
tecla Shift e clicando no último quadro, agora podemos ver todos os quadros estão selecionados. Agora, vá para este menu onde diz zero segundos e ajuste aqui. Eu, pessoalmente, gosto de fazer as coisas por 0.15 segundos para começar e isso está em Outro, Personalizado, Tempo. Então você só insere isso, aperte “OK”, e agora vamos tentar essa reprodução novamente. Ok. A velocidade está parecendo bem, mas como você pode ver, há um pouco de uma pausa com as rodas. A razão pela qual estamos vendo essa pausa é porque se eu parar o vídeo e eu olhar para o quadro número um, e ir para o meu painel Camadas, vejo que temos Wheels1 mostrando no quadro número um, e temos Wheels1 mostrando no quadro Número três. Então, estamos vendo isso duas vezes seguidas, o que torna muito longo. Precisamos mostrar as rodas número dois como o último quadro em nosso loop. Então a coisa mais fácil a fazer aqui seria duplicar o segundo quadro e levar-nos de volta para o passo médio da nossa animação. Então, eu vou manter pressionado o botão Option e arrastar o quadro número dois para o final. Isso criará uma duplicata dessa ação do meio que
nos levará de volta ao nosso ponto de partida original. Agora, vamos tentar reproduzir a animação. Então, muito mais fluido. Acho que podemos fazê-lo ir apenas para tocar mais rápido. Então, vamos tentar ajustar a duração dos quadros novamente. Então, vou clicar no menu suspenso, e vamos tentar 0,1 segundos desta vez, é apenas um pouco mais rápido. Eu gosto disso. É um pouco mais enérgico. Então, agora que temos nossa animação muito bem definida, eu gosto de apenas puxar para fora, zoom um pouco e, em seguida, reproduzir a animação para ter
certeza de que todo o meu movimento ainda é perceptível,
então, se alguém está olhando para ele em um tamanho de tela pequena eles ainda podem ver que o movimento sem ser muito mínimo,
ou, pelo contrário, ser exagerado. Eu acho que aqui olhando para ele sorrir você pode realmente ver o movimento e não é muito exagerado, e eu acho que é apenas o certo. É isso. Viu como foi fácil? Quando você toma um tempo para se organizar e colocar
todos os seus arquivos em camadas antes de trazê-los para o Photoshop,
então, quando você vai criar sua animação, é realmente apenas clicar em alguns botões e pressionar “Reproduzir”.
8. Adição de elementos no Photoshop: Agora, eu vou mostrar a vocês os tipos de coisas que você pode adicionar nesta fase da animação, e eu também vou tocar em algumas das coisas que são um pouco mais complicadas de adicionar se você não tivesse planejado para elas em seu desenho original. Então, a maneira mais fácil de realmente ajustar sua animação
neste ponto com desenho é adicionar coisas novas no topo. Então, eu acho que algo que seria divertido de adicionar aqui seria alguns cadarços vibrando. Então, eu vou ampliar este sapato aqui, e ter certeza que estou selecionando a camada corporal que é o que esse sapato está em. Agora, eu vou desenhar em cima dessa camada corporal iniciando uma nova camada. Então, o Comando Shift N nos dará uma nova camada e chamaremos de Cadarço 1. Agora, vamos pegar nosso pincel. Nós vamos entrar em nossos pincéis, e como você pode ver, eu tenho um monte de pincéis Kyle Webster aqui que parecem tinta. Então, Photoshop não vem abastecido com alguns
desses pincéis Kyle Webster, mas se você quiser comprar outros, você pode fazer isso através de seu site. Confira os recursos da classe para encontrar o link. Gosto deste Sketchy Sketcherton. Vamos tentar Sketchy Sketcherton para fazer o cadarço, e isso deve ter uma qualidade de linha semelhante no que já usamos antes. Se eu pressionar o botão Option, vou pegar a ferramenta Conta-gotas. Então, eu vou pressionar o botão Option, e eu vou clicar neste círculo branco com o meu touchpad e agora, eu tenho branco na minha paleta, então eu tenho um belo cadarço branco. Então, eu só vou desenhar assim, parece bonito e desenhado à mão, desenhar um bom cadarço grande. Certo, e em vez de desenhar um cadarço novo para cada camada, vou duplicar isto e girá-lo. Então, eu tenho um cadarço, eu vou apertar Controle para abrir este menu e eu vou selecionar Duplicar Camada. Vou renomear este Shoelace dois. Para girar o cadarço, eu só vou apertar Command T para a caixa de transformação, eu vou pegar o ponto central aqui e eu vou movê-lo para o ponto central de onde o cadarço vai girar, que é onde esse nó no Cadarços. Então, eu movo o ponto central para lá e agora, eu posso girá-lo para cima, e nós estamos fazendo a mesma coisa onde nós vamos criar um movimento de abanamento. Então, eu vou pegar o cadarço dois, apertar Controle para abrir o menu, apertar Duplicate Layer, renomear este cadarço três porque estamos fazendo isso em múltiplos de três. Agora, vamos acertar o Comando T para a transformação de novo. Vamos mover o ponto central para onde o nó nos cadarços novamente, girá-lo um pouco para cima, e agora, temos três cadarços. Então, vamos ver como isso parece. Vamos diminuir o zoom, escondemos o cadarço três, escondemos o cadarço dois. Agora, podemos ir para o quadro dois, vamos mostrar o Shoelace dois no quadro dois. Agora, vamos para o quadro três, vamos mostrar Shoelace três no quadro três, vamos para o quadro quatro e vamos mostrar Shoelace dois, que é o nosso intermediário. Agora, vamos pressionar Play e ver se o cadarço adicionou alguma coisa. É apenas o mais sutil, pequeno detalhe, mas acrescenta apenas um pouco de movimento extra a toda a peça. Então, é fácil adicionar coisas, mas a única coisa que você não pode fazer quando está animando no Photoshop é girar coisas sem que elas afetem todos os outros quadros da animação. Vou te dar um exemplo. Então, digamos que você está pensando que poderia ser legal se ela colocar um rodinho no terceiro quadro de sua animação. Vamos ver o que acontece quando tentamos incliná-la no terceiro quadro. Então, aqui estou eu, estou no quadro três, e eu vou selecionar todas as camadas e eu vou apertar Transformar Command T para transformar. Agora, eu vejo esse ponto central, é no centro, eu vou movê-lo para baixo para o centro inferior de sua roda traseira, porque é de onde ela se inclinaria. Agora, se eu subir para este canto superior e eu apenas incliná-la para trás, vamos ver isso por um segundo. Vamos dar um segundo. Então, agora temos ela no terceiro quadro estourando um rodinho. Mas se você olhar aqui, você pode vê-lo na pré-visualização, eles parecem todos inclinados. Então, agora, se eu tocar minha animação, ela está basicamente voando no espaço sideral e não é isso que vamos fazer aqui, embora seja interessante. Então, eu vou bater na barra de espaço para fazer isso parar, e eu vou desfazer isso. A única coisa que podemos fazer aqui é fazê-la subir um pouco, talvez ela acerte um galo na estrada. Então, vamos tentar isso. No quadro três, ainda temos toda a camada selecionada, então vamos movê-la para cima alguns pixels e, em seguida, no quadro quatro, vamos movê-la para cima um. Então, vamos ver o que acontece quando tocamos isso. Então, agora ela está batendo ao longo da estrada. Eu ainda gosto mais simplificado sem ela bater ao longo da estrada, então eu vou bater Pausa e eu vou para Desfazer. Lá vamos nós. Então, recapitulando, há algumas coisas que você pode fazer no Photoshop, mas na maior parte, você vai querer ter tudo desenhado e planejado antes de chegar lá. Neste próximo vídeo, vou mostrar-lhe como exportar sua animação de algumas maneiras diferentes.
9. Como exportar sua animação: Agora que criamos a animação, vou mostrar a vocês como exportá-la. Vou mostrar-lhe como exportá-lo tanto como um GIF quanto como um MP4 porque você vai precisar de formatos diferentes para diferentes plataformas. GIFs são ótimos para sites e MP4s ou vídeos são um pouco melhores para mídias sociais. Então, primeiro eu vou mostrar a vocês como exportá-lo como um GIF. Então, vamos para o menu de arquivo e ir para o menu suspenso, vá para exportar e você verá aqui salvar para a web. Vamos clicar nisso. Isso vai abrir sua janela de exportação para quando você quiser fazer um GIF ou um JPEG ou PNG. Então, no canto superior direito aqui vamos para este menu suspenso que diz JPEG, e vamos selecionar GIF. Agora, você pode ver aqui ele puxa para cima diferentes opções que você pode rolar através. Antes de começarmos a ajustar as coisas neste painel direito, vamos dar uma olhada aqui no canto inferior esquerdo. Podemos ver o tamanho do arquivo, é 515.5K. Isso significa que está sob um megabyte que é realmente pequeno para GIF. Então, estamos realmente em boa forma em tamanho. Gosto de manter as coisas menores que três megs no máximo, se puder. Ele só faz com que os arquivos sejam carregados muito mais rapidamente em sites e isso é importante se você estiver trabalhando com um cliente que está tentando otimizar seu tempo de carregamento de página. Você também deve observar que quanto mais quadros você tiver em sua animação, maior será o tamanho do arquivo também. Então, tenha isso em mente enquanto você está colocando suas molduras. Isso também traz um ponto sobre a cor. Se você se lembra quando eu estava projetando isso mais cedo, eu realmente limitei o número de cores que eu uso. Isso porque quanto mais cores você usar, maior será o arquivo. Então, eu não só gosto de design sábio mantendo minhas cores reduzidas e mantendo uma paleta concisa, mas também faz meu produto final carregar muito mais rápido e ser muito mais eficiente. Então, só para que você
saiba, digamos que isso foi talvez cinco megabytes e eu queria tentar reduzir as cores nesta fase. Eu definitivamente posso fazer isso aqui em cima nesta caixa. Está destacado agora. Agora estamos com 256 cores, mas se eu for para o menu suspenso eu posso descer para 128 cores. Uma vez que eu faço isso, você pode vê-lo raspado fora cerca de 100 kilobytes o que não é realmente importante aqui. Mas podemos ver que ele realmente não muda a aparência do arquivo. Então, isso é bom. Agora, se eu quisesse ir e torná-lo ainda menor, como digamos, bem, talvez eu possa reduzir para 16 cores. Uma vez que eu faço isso, você pode ver que mudou um pouco da forma como as cores mostram. Então, agora o meu verde não é tão brilhante. Então, isso não é algo que queremos fazer. Se você pode evitá-lo, você provavelmente vai querer evitar tornar o seu arquivo menos do que um 128 cores. Já que temos tanto espaço de manobra aqui, vamos com 256. Agora aqui embaixo, podemos mudar o tamanho da imagem. Abaixo do tamanho da imagem, podemos alterar o tamanho da nossa exportação final. Nós realmente não vamos precisar disso em 2048 pixels quadrados. Nós provavelmente só vamos precisar dele em um máximo de 1080 pixels. Então, vamos apenas tornar nosso GIF 1080 pixels quadrado. Você pode vê-lo fez o arquivo menor porque ele encolheu
na janela e podemos visualizar o jogo aqui se quisermos pressionando Play. Ele só reproduz um pouco mais devagar neste modo de visualização, mas não deixe que ele te engane. Ele ainda está se movendo naquele ponto quando quadro segundo link que especificamos. Então, eu vou bater Stop e agora estamos prontos para apenas apertar Save. Então, eu apertei salvar e agora eu posso nomear esse GIF. Vamos chamar-lhe Bike-girl e bater Save. Ele vai salvá-lo na minha área de trabalho porque eu tenho essa opção selecionada. Então, agora vamos visualizar nosso GIF em um navegador da web e garantir que ele seja reproduzido como pretendido. Então, agora eu vou abrir Google Chrome e eu vou apenas arrastar meu GIF direto para a janela,
apenas soltá-lo bem ali, apenas soltá-lo bem ali e olhar para ele é reproduzido, e ele está jogando como nós queríamos que ele fosse. Então, esse GIF é ótimo para carregar para sites, mas se você quiser fazer upload para algo como Instagram ou algum tipo de mídia
social, então você pode querer exportá-lo como um vídeo MP4. Eu acredito que o comprimento mínimo que você pode enviar um vídeo para o Instagram pode ser de três segundos, mas essas coisas estão sempre mudando. Então, eu tento mirar em torno de um vídeo de cinco segundos. Assim eu tenho um bom loop, é um bom comprimento e não é muito agitado. Mas já que são cinco segundos e eu só tenho 0,4 segundos de vídeo, isso significa que eu vou ter que duplicar alguns desses quadros. Então, eu vou selecionar todos os quatro quadros pressionando o botão Shift. Então, nós temos todos os quatro quadros selecionados e eu vou apertar o botão de opção e arrastar a partir do um para depois do quarto quadro. Agora, eu tenho todos os quatro quadros duplicados para fazer um total de oito quadros. Vou selecionar um, mantenha pressionado o botão Shift para selecionar todos os oito quadros, e eu vou apertar essa opção e arrastar novamente. Então, agora eu tenho 16 quadros e agora eu vou começar em um novamente, aperte este botão shift para selecionar até o 16º quadro, e eu vou apertar a opção e duplicar novamente. Agora, eu tenho 32. Só preciso de mais 16 quadros. Então, eu não vou selecionar todos eles. Desta vez eu vou apenas manter minha seleção no último 16, opção hit, e arrastar para o final após o 32, e agora temos 48 quadros que é suficiente para a nossa animação de cinco segundos. Então, nós vamos voltar para o menu de arquivo, para o menu suspenso, e clicar em exportar, mas desta vez vamos apertar renderizar vídeo. Então, temos algumas novas escolhas a fazer aqui. Queremos selecionar Adobe Media Encoder e, em seguida, H.264 é o formato que queremos. Queremos alta qualidade. Podemos definir um tamanho personalizado aqui e isso é algo que você vai querer experimentar. Na minha experiência, eu não acho que você precisa de nada maior do que 650 por 650 para o Instagram, porque o aplicativo vai comprimir para baixo qualquer coisa maior. Mas você pode exportá-lo em um tamanho maior. Se você quiser ter um vídeo 1080 por 1080, de alta qualidade, você pode simplesmente não precisar dele para o Instagram. E você vai querer selecionar 30 quadros por segundo. Eu não mexo com nenhuma dessas outras opções aqui. Eu acho que eles vão ficar bem como qualquer que seja o padrão. Agora nós pressionamos renderizar, e ele está pronto para pré-visualização. Então, para visualizar o vídeo, você pode realmente apenas ter o MP4 selecionado em sua área de trabalho e bater na barra de espaço, e agora ele vai apenas jogar. Como você pode ver, parece bom. Uma vez que você está pronto para compartilhar o vídeo no Instagram, não se esqueça que você tem uma oportunidade divertida de adicionar outra camada para a história, chegando com uma legenda divertida, algo como, olhar ma, sem mãos.
10. Conclusão: É isso. Criamos um desenho no Procreate e o transformamos em uma animação no Photoshop. Agora, que você sabe o básico de como criar uma animação como esta, você pode ficar mais criativo e mais elaborado em seus projetos futuros. A única coisa que eu gostaria que você tirasse é que, para criar uma animação como esta que realmente parece bem simples, você ainda vai precisar desenhar. Não há realmente nenhum aplicativo de atalho que pode fazer isso por você. A tua própria mão vai tornar esta peça individual. Espero que tenha gostado da aula. Mal posso esperar para ver que tipo de projetos você cria a partir da lição. Eu só quero que você se lembre disso, saber como fazer um presente é uma habilidade importante se você chama um presente [inaudível]. Mas lembre-se, com o poder do presente vem a responsabilidade do presente. Use seus dons sabiamente.
11. Explore mais cursos na Skillshare:
Libby VanderPloeg, Artist and Illustrator
