Animação fácil para ilustradores usando o Adobe Fresco no iPad

1. Introdução: [MÚSICA] Não seria legal dar vida às suas ilustrações com um pouco de movimento sem precisar aprender nenhum software de animação complicado ou confuso? Se você acha que sim, esta aqui é uma aula para você. Adicionar movimento aos seus desenhos é muito mais fácil do que você pensa. Tudo o que você precisa para esta aula é um iPad, um Apple Pencil e o aplicativo Adobe Fresco. Isso mesmo. Você nem precisa de um computador real para criar ilustrações dinâmicas em movimento. Esta aula mostrará todas as diferentes maneiras pelas quais você pode adicionar movimento às suas ilustrações usando os recursos de animação no aplicativo Adobe Fresco. Você aprenderá como mover objetos ao longo de um caminho de movimento, aprenderá a fazer animação quadro a quadro e aprenderá a combinar animação quadro a quadro com caminho de movimento para criar algo ainda mais dinâmico. Embora essa aula seja voltada para ilustradores, até mesmo iniciantes poderão acompanhar e criar suas próprias animações. Nenhum conhecimento prévio de animação é necessário, e você nem precisa realmente ter usado o Adobe Fresco antes. Se você já usou o Procreate ou outros aplicativos de desenho, isso será útil, mas vou explicar cada uma das etapas e as diferentes ferramentas e como elas funcionam. Embora criemos uma cena animada nesta aula, as habilidades que você aprenderá podem ser usadas em inúmeros outros aplicativos, como animar erros de digitação ou letras, apimentar suas postagens no Instagram criando ilustrações editoriais dinâmicas em movimento. As oportunidades são infinitas. Eu criei ilustrações animadas para clientes como Cartoon Network, Nickelodeon, Adidas. Mas eu não me considero um animador. Digo isso porque não quero que você se sinta intimidado experimentar animações e adicionar movimento às suas ilustrações. Não precisa ser complicado. Na verdade, o Adobe fresco o torna intuitivo e divertido. É configurado para ilustradores, em oposição a outros softwares de animação complicados voltados para animadores e programadores reais. Você está pronto para se divertir, fazer algumas coisas se moverem? Eu sei que sou. Vamos entrar nisso. Vamos embora. [MÚSICA] 2. O projeto: [MÚSICA] O projeto da classe é criar uma cena animada com três ou mais elementos animados. Primeiro, esboçaremos uma composição com um primeiro plano e um plano de fundo. Em seguida, criaremos alguns amigos do mar para preencher nossa pequena cena como uma combinação de mar e vista. Acabei de juntá-los em uma nova palavra divertida. Você também pode optar por acompanhar o que estou fazendo e copiar meu processo se não quiser criar suas próprias coisas. Eu sei que às vezes é mais fácil quando você está aprendendo algo novo. Depois de esboçar tudo, reforçaremos nossos elementos, mantendo-os em camadas separadas. Depois de desenhar todos os elementos, animaremos cada um deles, um de cada vez, usando técnicas diferentes. Ao focar em elementos individuais, oposição a toda a cena, tornaremos as coisas muito menos complicadas e nos permitiremos realmente focar no movimento que estamos criando e no maneiras diferentes de experimentar o movimento. No final, você terá uma cena animada dinâmica que está pronta para ser compartilhada com o mundo na forma de um GIF animado ou um arquivo de filme. conclusão deste projeto permitirá que você adicione todo o movimento às suas ilustrações, que abrirá as portas para inúmeras novas possibilidades e oportunidades. Aprender a adicionar movimento ao meu trabalho de ilustração resultou inúmeros projetos para clientes como Cartoon Network e Microsoft. Compartilhe seus projetos finais na galeria de projetos, e com certeza darei feedback para cada um. Além disso, sinta-se à vontade para compartilhar seu trabalho de processo ao longo do caminho, mostrando suas cenas, seus diferentes personagens, mesmo antes de serem animados. Será divertido vê-los nessa fase e depois ver aonde eles vão até o fim. [MÚSICA] 3. Esboçando a cena: [MÚSICA] O primeiro passo na criação de uma cena animada é esboçar uma versão aproximada dessa cena. Você vai querer ter um primeiro plano e um plano de fundo com alguns níveis diferentes desse plano de fundo. Você também quer deixar bastante espaço para adicionar alguns amigos do mar para preencher nossa cena. Antes de falarmos sobre meu esboço, eu só quero falar um pouco sobre o tamanho do arquivo. Quando você está criando uma animação, os tamanhos dos arquivos podem ficar bem grandes. Costumo trabalhar um pouco menos do que faria se estivesse fazendo algo que fosse impresso. Dito isso, eu ainda trabalho um pouco mais do que nossa animação ou filme final seria exportado. Eu faço isso para que eu ainda possa ter uma boa experiência de desenho. Se o arquivo for muito pequeno, não haverá pixels suficientes para obter detalhes suaves. Então, vai ser difícil desenhar tudo o que você quer desenhar. Para este projeto, o tamanho do meu arquivo é 2.000 pixels por 2.500 pixels. Acho que esse é um bom tamanho de compromisso para que o arquivo não fique muito complicado, mas também me dá flexibilidade suficiente em termos de desenho. Se você achar que sua animação está muito atrasada quando começamos a animar as coisas, talvez queira tornar seu arquivo um pouco menor, o que você sempre pode alterar após o fato. Dito isso, mesmo que esteja um pouco lento, você ainda pode visualizá-lo em velocidade máxima e ele ainda exportará e fornecerá seu arquivo final na velocidade correta. Vamos até o meu iPad para que possamos ver meu esboço e eu falar sobre o que fiz. Aqui está meu esboço. Eu desenhei um mergulhador triste sentado no chão. Não sei por que ele está triste. Eu só acho que é bobagem. Eu o coloquei em uma situação antiga de equipamento de mergulho porque acho que parece mais legal. Eu realmente não sei exatamente como deveria ser, mas é assim que eu o imagino na minha memória, então é isso que eu vou usar. Ele também tem algumas botas pesadas para segurá-las. Acho que talvez ele deva ter alguma fonte de ar. Mas vou fingir que ele não sabe porque isso não é real. Talvez seja por isso que ele está triste. Mas eu dei a ele um amigo polvo. Para tornar as coisas um pouco mais interessantes, adicionei um plano de fundo com dois níveis para dar um pouco de profundidade. O primeiro nível tem uma colina ondulada com algumas algas marinhas e , claro, o polvo. Isso está atrás do mergulhador, mas perto. Por trás disso, tenho uma grande baleia e depois algumas colinas onduladas que estarão longe. A baleia é tecnicamente uma das amigas que vou animar, mas ela é tão grande que também faz parte do plano de fundo, então eu queria incorporá-la neste esboço. Estou mantendo as coisas limpas e abertas para oferecer espaço para os amigos do mar que adicionaremos. Isso não é tudo o que estará na cena. Eu vou pegar um peixe aqui, e depois outro peixe aqui que está em primeiro plano na frente do mergulhador e das algas marinhas. Agora é a sua vez. [MÚSICA] 4. Desenhando os personagens: [MÚSICA] Agora que tenho minha composição toda esboçada, vou desenhar alguns amigos do mar para passear naquele espaço. Embora eu faça referência à minha composição, vou pular algumas delas separadamente porque vou movê-las à medida que animamos as coisas. Te encontro no iPad. Eu quero ter um monte de peixinhos nadando até o fundo. Como eles serão tão pequenos e nadarão, só precisamos realmente desenhar um. Vou fazer uma nova camada e depois esboçar um peixinho. Não vou me complicar muito. Vai ser pequeno e vai passar pelo fundo nadando. Talvez apenas um olho, talvez uma linha por boca, talvez algumas guelras, e talvez apenas uma situação de barbatana como essa. Eu ainda não gosto desse peixe. Eu sei que disse que vai ser simples e isso realmente não importa, mas eu sinto que posso torná-lo um pouco melhor. Acho que se tornarmos a forma um pouco melhor assim, talvez um olho um pouco maior, isso lhe dará mais personalidade e será mais fácil de ver porque será pequeno. Então talvez um rosto sorridente como esse e depois algumas linhas branquiais. Então, vamos fazer essa barbatana aqui ficar um pouco maior. Acho que a maioria das nadadeiras estava bem. Vamos fazer uma boca melhor. Parece mais um peixe. Acho que essas barbatanas apontando para baixo também parecem um pouco como se ele não estivesse em movimento. Eu sinto que eles precisam voltar porque esse peixe está navegando. Passamos muito tempo com esse peixe simples. Mas tudo bem. Vou desligar isso porque não precisamos dar uma olhada agora. A próxima coisa que vou fazer é criar um peixe de tamanho médio que será um dos personagens principais desse pequeno mundo marinho. Eu vou ter esse peixe nadando por aqui na frente do mergulhador, em frente a essa alga marinha. O que vou fazer é diminuir opacidade do nosso esboço para que eu ainda possa ver onde ele está e, em seguida, criar uma nova camada para esboçar em cima dela. Eu fiz uma nova camada. Eu só vou esboçá-lo nesta área. Acho que ele deveria ter um pouco mais de personalidade do que o peixe genérico ao fundo. Talvez ele fique confuso assim. Dê a ele alguns olhos grandes, talvez um que apareça na lateral. Talvez alguns lábios grandes de peixe. Isso já é mais divertido do que os outros peixes. Nós lhe damos uma barbatana na cabeça. É assim que eles são chamados? Não sei se essas coisas são chamadas de barbatanas na cabeça. Fisher, tolo. Então talvez uma cauda estranha, e então podemos dar a ele algumas nadadeiras engraçadas e algumas guelras. Acho que ele está muito bem. Acho que podemos ajustá-lo um pouco. Vou abaixar o plano de fundo para que seja mais fácil ver isso. Agora vou ver se consigo torná-lo um pouco melhor. Deixe-me dar um pouco mais de forma ao corpo, estendê-lo um pouco mais para trás. Os olhos estão muito bons do jeito que estão. Talvez ele esteja olhando para trás. [Risos] Sinto que essa expressão é muito boa para ele. Acho que essa barbatana está boa. Talvez seja um pouco menor do que eu tinha inicialmente. Acho que gosto dessa coisa na cabeça dele, mas é um pouco grande demais. Acho que se reduzirmos um pouco, isso é muito bom. Então talvez simplifique essas brânquias, torne-as um pouco menores. Eu me sinto muito bem com esse peixe. Podemos excluir a camada abaixo e podemos desativá-la por enquanto. Ative nossa camada de esboço novamente. Definitivamente preciso de um baiacu. Ou é um baiacu? Qual é? Não sei a diferença entre os dois, mas precisaremos de um. O baiacu provavelmente entrará nesta área por aqui. Mas não depende muito da nossa camada de esboço, então vou desligar a camada de esboço novamente para poder me concentrar nesse baiacu. Vou desenhá-lo um pouco maior do que o necessário, só porque será mais fácil esboçar dessa forma. Já que os outros peixes estão indo para o lado, este deve ficar de frente para nós. Talvez eu comece com uma pose normal de peixe. É assim que você chama quando um baiacu ou baiacu não está inchado? Eu não sei. Eu quero que ele nos enfrente, então talvez esteja apenas assim, parecendo muito fofo. Dê a ele um pequeno rabo e depois algumas barbatanas. Talvez algumas bochechas passem por cima dos olhos dele. Eu me sinto muito bem com isso. Digamos que possamos restringir isso um pouco. Vamos puxar um pouco essas bochechas sobre os olhos. Suavize os olhos. Acho que a forma geral é muito boa. Talvez tenhamos puxado a cauda um pouco mais para que ela tenha mais perspectiva, então parece que está voltando um pouco mais do que era. Agora precisamos desenhá-lo no modo puff. Vou diminuir a opacidade desse esboço para poder desenhar sobre ele, pois é a mesma coisa, transformador. Sinto que preciso ver isso por baixo. Acho que vou escolher um grande círculo redondo. Talvez empurre os olhos para fora. [Risos] É essa a aparência do baiacu? Acho que podemos fazer melhor do que isso. Vou começar do zero aqui. Mas gosto da ideia de começar com apenas um grande círculo. Acho que foi a decisão certa. Em vez de colocar os olhos tão afastados, talvez possamos mantê-los assim e talvez como bochechas inchadas, talvez puxar este para baixo. Talvez sua boca. Eu não sei. Talvez as barbatanas estejam apenas saindo para o lado, porque isso é tudo o que elas podem fazer porque ele está muito inchado. Talvez possamos dar a ele um pouco de tom. Vamos tentar limpar isso um pouco. Eu acho que é muito bom. Temos esses olhos esbugalhados, a bochecha, a boca sugando ar. Então essa outra face com o olho, talvez seus olhos estejam saindo para os lados porque ele acabou de explodir muito. Vamos fazer com que essa barbatana fique reta, como ele não pudesse fazer mais nada porque está muito inflado. Vamos analisar o antes e o depois e garantir que nos sintamos bem com isso. Parece que pode ser o mesmo garotinho. Acho que vê-los lado a lado assim me faz pensar que o estado de puff precisa ser um pouco mais dramático. Vou colocar esses dois juntos em uma camada para simplificar as coisas. Eu vou desligar isso. Então, a última coisa que eu quero fazer é como uma baleia gigante ao fundo. Vou ativar meu desenho novamente, aumentá-lo um pouco para que eu possa vê-lo e criar uma nova camada para começar a desenhar essa baleia. Eu quero que seja enorme, como toda essa área aqui atrás. Então, veremos apenas parte disso chegando. Deixe-me usar isso como um guia. Em seguida, faça uma nova camada e tente torná-la mais em forma de baleia. Acho que as baleias, eu gosto da boca grande da mandíbula inferior que talvez caia desse jeito. É assim que uma baleia se parece? Talvez assim. Então talvez haja uma protuberância e seja ainda maior. Vamos desligar isso. Algo não parece certo nisso. Vou desligar meu esboço porque estou me distraindo. Acho que quero que a parte superior desça um pouco. Como se o corpo fosse muito maior do que a cabeça, eu acho. Depois boca. Acho que uma característica crucial da baleia é o olho estar muito baixo, como abaixo da área da boca. Talvez ele esteja um pouco mal-humorado. Parece que as baleias estão mal-humoradas. Ele está olhando para nós. São dentes ou o que quer que sejam? Depois, aqueles pequenos solavancos. Então eu acho que essa parte de baixo tem algumas linhas parecidas, assim. Então temos uma barbatana grande aqui. Acho que isso é bom para o esboço. Provavelmente vou apertar um pouco mais tarde. Vamos ativar nosso esboço novamente. Essa baleia vai ficar na parte de trás. Então nós temos esse peixinho, vamos colocá-lo no tamanho adequado. Este vai ser um peixe que nada pelo fundo. Serão muitos desses. Eu vou multiplicá-los. Nosso baiacu vai ficar bem nesta área, então desse tamanho. Então o outro amigo peixe está lá. Esses são nossos personagens. Desligue-os. Isso está de volta. Agora estamos prontos para levar a sério essa cena marítima e torná-la mais rígida. [MÚSICA] 5. Apertando a cena: [MÚSICA] O próximo passo é estreitar nossa cena. Quando você está desenhando algo que planeja animar, é importante manter todos os diferentes elementos que você deseja mover em sua própria camada separada. Para tornar as coisas um pouco menos confusas, vou agrupar meus amigos do mar em um pequeno grupo e depois desligá-los porque ainda não precisamos nos preocupar com eles. Este é o nosso esboço de fundo e agora vamos criar uma nova camada. Vou escolher um pincel que gosto de usar para pintar. Vou usar o Inkbox-2Smooth 2Be 4Gotten do Kyle, que está disponível na Adobe Creative Cloud. Agora vamos começar a desenhar, apertar isso. Como mencionei, queremos ter certeza de manter as coisas que precisam ser animadas em camadas separadas. Eu não vou animar esse pequeno mergulhador ou o chão em que ele está sentado. Mas eu vou animar essas plantas. Vamos fazer isso separadamente. Vou reduzir um pouco a opacidade. Fui para minha nova camada, vou selecionar a cor do meu contorno, que vou usar preto. Peguei meu pincel. Tenho certeza de que minha suavização está ativada porque há muitas linhas suaves aqui. Vou acelerar um pouco para que você não precise assistir isso por muito tempo, porque pode ser muito chato me ver fazendo esse trabalho de linha. Vou entrar no modo super velocidade e falarei com você no final. Ou se eu pensar em algo importante a dizer ao longo do caminho. [MÚSICA] Ok, então agora que eu tenho meu mergulhador e o chão, o fundo do mar todo apertado, eu vou seguir em frente e colorir isso. Quando estou colorindo minhas ilustrações, gosto de fazer isso em uma camada separada me dar um pouco mais de flexibilidade. No Fresco, você pode definir sua camada de traçado como uma camada de referência. O que isso significa é que você pode entrar em uma nova camada e usar o balde de tinta para preencher as formas e isso acontecerá nessa nova camada. Deixe-me escolher uma cor arenosa para nossa areia, se estiver tudo bem. Então, para nosso mergulhador, acho que quero dar a eles como um terno laranja. Talvez como uma laranja avermelhada. Essa não é a cor que eu queria. Digamos que se eu tiver uma laranja, isso é quase o que eu quero. Agora talvez eu possa deixá-lo um pouco mais alaranjado. Vamos ver. Tudo bem, eu gosto disso, mas quero que seja mais brilhante, mais saturado, é o que quero dizer. Talvez precisemos de cinza para o capacete nessas outras coisas. Vou escolher o cinza mais claro para o capacete e o babador, seja o que for. Então essa parte das botas. Então, vou usar um cinza mais escuro para essa e essa outra imagem de bota variada. Agora precisamos da cor da pele, acho que porque ele está triste, eu gostaria de usar uma cor rosa brilhante engraçada, isso seria divertido, eu gosto disso, mas acho que só precisamos que ela seja um pouco mais clara. O último. Acho que um amarelo para essas outras coisas realmente vai unir tudo , talvez assim. Agora eu só quero adicionar um pouco de sombreamento para dar vida a ela e dar-lhe um pouco mais de profundidade. Vou desligar a camada de referência. Não me esqueço mais tarde, vou criar uma nova camada em cima da minha camada de cores e vou configurar essa camada para se multiplicar. Então eu vou pegar um roxo claro. Vou usar isso para fazer sombra. Quando você usa um roxo claro, ele esfria qualquer cor, então você pode usá-lo em todas as suas cores e funciona muito bem. Eu vou te mostrar aqui. Mas não quero que fique tão escuro, então geralmente ajusto a opacidade para que fique um pouco mais sutil. Coloque uma sombra sob a área da barriga. Então eu acho que essa perna é porque está atrás da outra perna e depois um pouco aqui embaixo. Não sou muito específico sobre o quão perfeitas ou precisas são minhas sombras porque, como você pode ver, meus desenhos não são muito precisos. Eles são divertidos e divertidos e às vezes a perspectiva é instável e eu estou bem com isso. Eu trato as sombras da mesma maneira. Tentamos ajudá-los um pouco na realidade, mas às vezes as coisas são um pouco exageradas ou talvez sejam um pouco imprecisas. Faça com que este capacete pareça um pouco mais redondo fazendo uma forma redonda como essa. Se abaixar um pouco, talvez alguma sombra sobre isso, porque parece que está dentro ou algo assim, estamos lá de volta. Em seguida, um pouco de sombra do capacete em seu rosto. Algumas sombras sob os olhos para realçar o quão triste ele está. Um pouco aqui para dar um pouco de circunferência aos olhos. Ao redor dos olhos, não há sombra. Não há sombra entrando. Sombras na bochecha. Ok, e agora vamos colocar um pouco no chão para fazer parecer que ele está sentado ou mais, então como se estivesse sentado. Parece que ele já está sentado. Tudo bem, isso é bom. Estamos em um bom lugar com isso, então vou juntá-los em um grupo. A linha funciona, depois a camada de cor. Na verdade, agora que vejo isso, acho que precisamos de mais uma coisa. Vou voltar para esse pequeno grupo aqui, adicionar uma nova camada. Não, vou adicionar uma nova camada. Vou desativar essa opção de máscara, ativar essa linha novamente. Acho que para fazer parecer que ele tem uma cúpula de vidro sobre o espaço, precisamos de um pequeno destaque. O que eu vou fazer é desenhar como um semicírculo. Acho que isso parece muito bom. Talvez você apenas diminua um pouco a opacidade. Sim. Agora parece que ele tem vidro no rosto. Precisamos de uma nova camada para que possamos desenhar essa segunda parte do primeiro plano, o plano de fundo do primeiro plano, se você quiser. Na verdade, vou reduzir a opacidade do nosso mergulhador e do piso para que possamos desenhar através do mergulhador e ver o que estamos fazendo. Esta é apenas uma linha ondulada, então vou perder a margem. Eu não vou fazer algas marinhas porque vamos animar isso. Mas eu não estou planejando animar esse amigo polvo, então podemos atraí-lo. Para fazer isso, vou reduzir a opacidade dessa nova camada, essa nova linha que fiz para poder ver o polvo e vou desenhar uma nova camada em cima dela. Vamos começar a desenhar o Sr. Octopus, esses tentáculos. [MÚSICA] [MÚSICA] Estou apenas trazendo isso para essa linha e, quando eu os mesclar , tudo ficará, bem. [MÚSICA] Este vai subir até o chão aqui. Isso não parece certo. Às vezes você acha que está tudo bem com seu esboço , mas não funciona. Às vezes você precisa solucionar problemas. Eu acho que isso funciona. Vou desligar temporariamente a camada de esboço e depois apagar o material extra que não precisamos da linha da colina. Agora podemos aumentar a linha da colina novamente. Estou percebendo que devo ter me esforçado muito quando fiz aquela linha de colina e não gosto da espessura dela, então vou fazer algo arriscado e vou redesenhá-la. Digo arriscado porque não quero estragar onde alinhamos o polvo. Isso funciona. Podemos ir em frente e excluir o antigo. Podemos mesclar isso em uma linha e, em seguida, podemos ativar nosso esboço novamente e fazer o resto dos detalhes do polvo. Vou desenhar esses olhos. ter certeza de que ele está olhando para o mergulhador triste. Abaixe-os um pouco. Isso lhe deixará algumas bolsas engraçadas sob seus olhos por algum motivo. Então só precisamos de alguns detalhes de tentáculos, coisas com ventosas. Bom. Agora só precisamos colorir essa camada. Vou fazer a mesma coisa que fizemos antes e depois criar uma nova camada. Vou definir minha camada de linha como referência. Então volte. Eu vou escolher cores. Eu acho que o polvo deveria ser como um roxo, é um pouco roxo escuro, como um roxo escuro azulado. Você pode ver que minha técnica de seleção de cores é muito boa ou má. Está um pouco saturado demais para o meu gosto. Estamos quase lá. Um pouco mais em direção ao azul , um pouco menos de saturação e pronto. Essa é a única. Vamos deixar seus olhos amarelos. Usaremos o mesmo amarelo que usamos em nosso mergulhador. Observe então que temos um pequeno problema para resolver aqui. Vou voltar à nossa camada de traçado e apagar esse pequeno excesso. Agora precisamos preencher essa colina arenosa e eu quero que ela pareça que está um pouco mais para trás. Acho que vou começar com a cor da areia que escolhemos e depois talvez deixá-la um pouco mais verde ou escura para que pareça que está mais para trás. Vamos tentar isso. Vamos trazer nosso mergulhador de volta à opacidade total para que possamos ver. Acho que precisa ser um pouco mais escuro. Talvez precise se aproximar do verde. Menos saturação. Um pouco mais escuro. Sim, isso é melhor. Não gosto de quão escura é a linha. Eu quero deixar essa cor mais clara. Eu não deveria ter mesclado isso, mas estou apenas percebendo agora, então teremos que resolver esse problema. Vou desativar a camada de referência e selecionar minha camada de trabalho de linha. Eu quero tornar essa cor de linha uma versão mais escura disso para recuar um pouco. Acho que estar de preto realmente não faz com que pareça que está mais para trás. Mas acho que vou deixar o polvo dessa cor. Às vezes você tem que criar suas próprias regras. Eu só vou escolher uma versão mais escura. O que eu vou fazer é simplesmente desenhar essa parte dela para que ela não preencha a linha de trabalho no polvo. Agora, podemos preencher isso, mas vai colorir tudo. O que precisamos fazer para corrigir isso é reduzir essa margem de cor até que ela nos deixe com o que queremos. Legal. Isso é bom para ir. Vamos adicionar um pouco de sombra. Vou fazer uma nova camada, como fizemos antes. Vou configurar essa camada para se multiplicar e depois vou pegar o mesmo roxo claro que usamos e colocar uma sombra. Também estou percebendo que esquecemos de colorir essa parte. Vamos voltar à nossa camada de cores, selecione esse roxo. Agora, de volta à nossa camada de sombra, volta a esse roxo. Vamos colocar isso na sombra, definitivamente sombras nas coisas que estão por trás da colina de areia. Esses tentáculos, esses podem ficar escurecidos. Coloque alguma sombra onde elas se sobreponham. [MÚSICA] Então vamos fazer uma pequena sombra no chão onde ele está sentado e reduzir um pouco a opacidade para que fique um pouco mais sutil. Legal. Vamos agrupar isso e mesclar isso. Agora, tudo o que precisamos fazer são essas duas camadas de fundo. Eu vou fazer mais três camadas, na verdade. Um para o fundo distante, e depois esta colina e depois esta colina. Eu vou fazer o fundo mais distante primeiro, e eu só quero fazer um azul brilhante apenas para a situação geral da água. Talvez essa cor azul. Eu acho que isso funciona. Também está destacando o fato de que esquecemos colorir os olhos dele. Vamos voltar para nossa camada de fraldas. Selecione nossa camada de cores e escolha branco. Preencha isso. Acho que porque está atrás de um capacete e ele está debaixo d'água, o branco parece estranho. O que eu acho que devemos fazer é deixar o rosa super claro em vez disso. Estou vagando por baixo. Agora vamos arrastar nossa camada de esboço sobre nossa camada de fundo azul que possamos ver essas linhas para as colinas. Vou criar uma nova camada em cima dela e vou escolher um roxo mais claro para essa primeira. Talvez o baseemos nesse roxo, mas tornemos menos saturado. Vamos desenhar isso para formar uma linha ondulada e , em seguida, preenchê-la. Eu acho que o roxo é muito bom. Então talvez usemos o mesmo roxo do polvo para nossa colina mais distante. Vou colocar isso por trás dessa, então deixe pra lá, para que fique por trás dela. Legal. Agora que terminamos nossa área marítima principal, vamos desenhar nossas algas marinhas que vamos animar na próxima etapa. Para esta etapa, vamos apenas desenhá-los em suas próprias camadas. Eu vou fazer uma nova camada. Como você pode ver, na verdade, arrastei minha camada de esboço acima de toda a nossa camada de desenho para que possamos vê-la. Para esta primeira camada de algas marinhas, vou fazer todas essas camadas de primeiro plano juntas. Essa, essa e essa. Mesmo que sejam animados separadamente, eu os farei na mesma sequência, que mostrarei mais tarde. Mas para tornar as coisas menos complicadas, vou apenas agrupá-las. [MÚSICA] Agora podemos ir em frente e preenchê-los. Não vou fazer sombras nelas, então vou preencher a mesma camada. Vou tentar escolher um verde azulado. Vamos ver se eu tenho algo aqui, algo assim. Talvez a tornemos muito mais verde. Vamos ver como isso fica. É disso que estou falando. Legal. Agora faremos uma nova camada e faremos as algas marinhas atrás desta colina. Em vez de fazer contornos pretos, acho que vou usar essa cor de algas marinhas como linha e depois fazer uma mais clara, para que pareça que está mais para trás. Vamos ver se isso funciona. Estamos em uma nova camada aqui. Em seguida, feche a parte inferior abaixo dessa linha porque não vamos vê-la, então vamos colocá-la para trás. O mesmo com isso. Só precisamos acabar com a planta atrás daquele tentáculo de polvo. Agora vamos fazer uma versão mais clara do verde para preencher isso. Agora podemos simplesmente definir essa camada, arrastá-la para trás daquela colina. Agora podemos desativar nossa camada de esboço e estamos prontos para seguir em frente. [MÚSICA] 6. Fazendo nadar com peixes: [MÚSICA] Nesta lição, finalmente faremos algo se mover. Você pode acreditar nisso? Eu posso. Mas primeiro, precisamos fazer o desenho final para o nosso peixinho. Nesta lição, vamos pegar aquele peixinho e fazê-lo nadar pelo fundo. Na verdade, vamos multiplicar esse peixe e ter muitos peixes nadando em nossa cena. vejo no iPad. Para tornar as coisas mais fáceis de ver, vou fazer uma nova camada temporária que vou usar como máscara. Vou selecionar branco , preenchê-lo com o balde de tinta e reduzir a opacidade. A razão pela qual estou fazendo isso, vez de apenas reduzir em vez de apenas reduzir a opacidade do desenho abaixo, foram alguns motivos. Primeiro, há um monte de camadas diferentes. Segundo, estando apenas nessa camada, posso ativá-la e desativá-la caso queira referenciar a cor. Vou trazer isso à tona apenas para que eu possa ver meu desenho original embaixo. Agora, vamos voltar ao nosso esboço de peixe. Isso vai ser um bando de peixinhos nadando ao fundo. Acho que agora é um pouco grande. Deixe-me entrar nesta pasta com meus esboços e dimensioná-la da maneira que eu quero que seja. Dessa forma, quando o desenhamos, ele tem a espessura correta da linha. Se a desenhássemos mais e depois a reduzíssemos, ela teria uma espessura de linha muito pequena e não combinaria com a estética geral com a qual estamos lidando aqui. Vou fazer uma nova camada para esse peixe. Não quero delineá-lo em preto porque está em segundo plano e muito distante. Acho que o que vou fazer é usar essa cor de sombra no roxo, talvez, ou talvez o cinza escuro seja melhor. Teremos que experimentar e ver. Essa pode ser a escolha errada. Vou voltar para minha nova camada, ampliar Mr. Fish aqui e selecionar “Meu pincel de tinta”. Eu só vou rastrear esse peixe. Sim, acho que essa cor vai ficar bem. Acho que vou fazer com que a parte inferior da boca se destaque um pouco. Não estou muito preocupado com o fato de isso ser muito apertado porque isso estará constantemente em movimento e em segundo plano. Eu vou embora bem rápido. [MÚSICA] Esse globo ocular está aqui. Algumas guelras pequenas, talvez algumas balanças, mas não muitas, porque eu não quero que elas estejam muito ocupadas. Eu posso desligar nossa camada de esboço. Agora vou primeiro me certificar que está nivelado, porque estou percebendo que ele está um pouco torto. Não sei por que estou me referindo a esse peixe como ele. Não há nada que me diga que este é um peixe. Vou fazer uma camada por baixo para colorir. Agora vou definir isso como uma camada de referência para que eu possa preencher uma nova cor por baixo. Vou arrastar uma nova camada por baixo dela e, em seguida, selecionar essa cor cinza mais clara e usá-la para preenchê-la. Em seguida, copie essa cor dos olhos. Eles podem ter os mesmos olhos. Vou pegar esse cinza um pouco mais escuro e depois adicionar um pouco de sombra. Acho que pode ser muito escuro. Acho que o que precisaremos fazer é criar uma nova camada e, em seguida, reduzir a opacidade para um cinza que faça mais sentido. Talvez façamos toda a parte inferior do peixe e essa barbatana traseira. Talvez um pequeno detalhe sobre essas barbatanas. Talvez um pouco na escama ao redor dos olhos e pronto. São muitos detalhes de peixes. Nosso peixe está pronto para partir. Podemos dar vida a ela e dar a ela alguns amigos. Espero que você esteja animado porque eu sei que estou. Agora que estamos satisfeitos com o peixe, deixe-me mesclar nossas diferentes camadas para que fique apenas uma camada. Acho que essa é uma camada extra aqui. Vamos deletar isso para evitar alguma confusão. Vamos mover o peixe para o fundo. Porque eu quero que o peixe esteja por trás dessas coisas aqui. Agora estamos prontos para fazer esse peixe nadar. Para fazer isso, vamos garantir que nossa camada de peixe seja selecionada. Vou clicar no pequeno botão de animação no canto inferior direito e escolheremos “Caminho”. Tudo o que você faz para criar um caminho é simplesmente desenhar uma linha e nossos peixes nadam ao longo dessa linha, o que é muito legal. Se entrarmos em efeitos, podemos mudar algumas coisas diferentes para controlar a velocidade com que nossos peixes estão nadando e algumas outras configurações. Acho que ele está nadando um pouco rápido demais. O que eu vou fazer é levantar as molduras. Quanto mais molduras, mais devagar ele vai nadar. Porque quando há menos quadros, menos tempo entre cada quadro. Acho que a velocidade é muito boa. Agora vamos usar ainda mais magia. Vamos adicionar mais peixes. Podemos simplesmente arrastar isso para fora e adicionar quantos peixes quisermos. Isso é muito legal, mas eles estão um pouco perfeitamente alinhados para parecerem muito reais. O que podemos fazer agora é clicar em “Scatter”, puxar isso para cima e isso lerá nossos peixes para que não estejam todos no mesmo lugar. Agora, um problema que estamos tendo aqui é que alguns peixes estão parando antes do fim. A razão para isso é que eu não desenhei meu caminho por tempo suficiente para percorrer toda a moldura. Na verdade, vou tirar isso X e redesenhar o caminho. Vou começar mais para trás e depois retirá-lo até lá. Você vê que o peixe está indo muito rápido, então vamos adicionar mais molduras novamente. Diminua um pouco e amplie para que possamos ver o que está acontecendo aqui. Em seguida, voltaremos a adicionar múltiplos. Vamos desacelerá-los um pouco. Vamos também reduzir nossos quadros por segundo para, digamos, colocá-los em 10 para manter as coisas simples. Então vamos espalhar nossos peixes. Nós adicionamos um pouco mais. Também podemos randomizar para alterá-lo ainda mais. Olha isso. Esses peixes estão apenas nadando ao fundo como se não fosse grande coisa. Vamos pausar isso por enquanto. Vamos duplicar nossos peixes. Agora, vamos fazer uma versão menor. Vamos selecionar o peixe que acabamos de duplicar e selecionar a ferramenta Transformar. Você verá duas opções diferentes. Vou escolher o conteúdo da camada porque vou redesenhar o caminho do movimento qualquer maneira para torná-lo um pouco diferente. Vou clicar em “Transformar”. Então, vamos deixar esse peixe um pouco menor, porque esse vai ficar mais para trás. Vamos mover este para baixo e traçar um novo caminho. Vamos tirar esse X e desenhar um novo. Acho que vou tornar esses ainda mais lentos porque estão mais distantes. Você pode adicionar mais. Você pode espalhá-los e ver como eles estão por trás das outras coisas, o que é muito legal porque nós os temos atrás na camada. Você pode randomizá-los. Eu acho que isso parece muito bom. Vamos pausar isso. Agora podemos jogar tudo e ver os peixes juntos. Você pode ver que os maiores estão nadando um pouco mais rápido do que os que estão ao fundo. Agora que estou vendo todos os peixes juntos, acho que talvez tenhamos peixes maiores demais. Acho que ficaria melhor se tivéssemos mais peixinhos ao fundo e talvez alguns desses maiores. Alguns desses maiores é o que eu quero dizer. Vamos ter certeza de que estamos selecionando a camada certa. Esse é o peixe pequeno. Esse é o nosso peixe maior. Na verdade, vou arrastar isso para cima para que seja menos confuso. Vamos clicar em “Caminho”. Agora podemos reduzir os múltiplos. Talvez espalhe isso ainda mais, pois há menos deles. Randomize um pouco mais. Agora vamos ver o que isso parece ao todo. [MÚSICA] Eu acho que isso é definitivamente melhor. Nós temos peixes. Vamos passar para outro peixe. 7. Perambulando as algas marinhas: [MÚSICA] Agora que fizemos peixes nadarem por todo o lugar com caminhos em movimento, por todo o lugar com caminhos em movimento, vou mostrar como fazer suas algas marinhas se mexerem usando uma animação quadro a quadro. Antes de começarmos a animar as algas marinhas, na verdade, vou desligar nossos peixes para que não distraiam quando nos concentramos em animar as algas marinhas, então vamos selecionar a camada superior de algas marinhas, então é isso mesmo. O que vamos fazer agora é clicar na imagem animada , como fizemos com o peixe, e então você verá aqui embaixo, temos aquela moldura que vou clicar em “Mais”. Isso adiciona um novo quadro à nossa sequência. Vamos fazer animação quadro a quadro aqui, o que significa que vamos mudar nossa animação desenhando-a de forma diferente em alguns quadros diferentes. Para fazer isso de forma eficaz, precisamos ativar algo chamado cascas de cebola, que nos permite ver os quadros anterior e seguinte. Agora você pode ver que nosso quadro anterior, ou nosso primeiro quadro, está lá e é um pouco transparente. Na verdade, vou torná-lo um pouco mais transparente para que seja mais fácil desenhar em cima e ver o que estou fazendo. Agora, na verdade, vou voltar a camada de máscara branca que criamos antes e depois arrastá-la para baixo da nossa camada de algas marinhas. Vou selecionar novamente a camada de algas marinhas e agora podemos ver isso um pouco melhor sem nos distrair com nossa camada de desenho. Acho que podemos aumentar um pouco mais isso porque realmente não precisamos ver esse desenho para essa parte. Vou me certificar de que a segunda camada em nossa sequência seja selecionada. Vou voltar para pegar o preto para fazer o contorno. O que vou fazer aqui é rastrear isso, fazendo com que mude um pouco, porque só queremos que ele se mexa um pouco e dê a sensação de que está na água. Estou apenas traçando vagamente, mas deixando que ele oscile um pouco e mude ligeiramente de posição. [MÚSICA] Faremos o mesmo com este. [MÚSICA] Então, quando eu traço a parte inferior, estou tentando ficar bem perto porque eu não quero isso até que ela esteja se movendo e depois essa terceira. [MÚSICA] Agora vou clicar em “Plus” para fazer um novo e agora você pode ver que ultimamente está o primeiro quadro e depois o segundo. Para este, vou tentar realmente ir um pouco entre os dois para fazer com que tenha um fluxo natural. Quando você está fazendo isso, você quer fazer no mínimo três quadros. Três quadros proporcionarão um ritmo natural. Se você fizesse apenas dois , acabaria parecendo que está piscando para frente e para trás , em vez de um movimento mais natural. Novamente, estou apenas entre os dois desenhos, tentando encontrar um meio termo. A razão para isso é porque ele vai ser reproduzido como um loop, então eu vou jogar o primeiro quadro e o segundo quadro e depois o terceiro quadro, se você acabar baseando o terceiro desenho em o segundo e sem levar em conta o primeiro, você pode dar um pequeno salto quando ele voltar ao início. [MÚSICA] Agora só precisamos obter a cor verde, então vou voltar para a primeira moldura e depois segurar meu dedo para selecionar essa cor, pegar o balde de tinta e preencher cada um dos estes. Agora podemos clicar em “Jogar” e temos um pouco de ação. Vamos desligar nossa camada de máscara e agora vamos fazer as algas marinhas por trás do diverso. Vou selecionar a cor do nosso contorno lá e, na verdade, vou desligar o mergulhador e a colina para que possamos nos concentrar nesses dois porque isso está por trás disso Vai ser difícil terminar isso. O que vou fazer agora é aproveitar o plus e fazer exatamente o que fizemos antes. Vou rastreá-lo e alterá-lo um pouco à medida que avançamos. Pode até ser um pouco menos dramático neste caso, já que está mais atrás. Geralmente, você tem coisas que estão mais distantes se movendo devagar porque eu não sei física, você pode pensar em um avião no céu voando, não parece que está indo muito rápido porque está longe. Acho que posso ir em frente e simplesmente desligar essa camada roxa clara para que haja um pouco mais de contraste para que eu possa ver o que estou fazendo. Agora vou voltar à nossa primeira camada, pegar a cor de preenchimento, [MÚSICA] preenchê-la e só quero voltar para a segunda camada porque notei uma área bagunçada. Vou desligar a casca da cebola para ver isso um pouco melhor e limpar aquela cabeça ali mesmo. Vamos ver como eles ficam. Parece bom para mim. Vamos fazer um bis com todas as algas marinhas. Você volta, coloca o mergulhador e clica em “Jogar”. Temos uma boa mistura de algas marinhas, uma boa equipe de trabalho. [MÚSICA] 8. Combinação de técnicas: [MÚSICA] Nas próximas três aulas combinaremos animação quadro a quadro com caminhos de movimento para criar movimentos ainda mais dinâmicos. Para começar, vamos fazer uma sequência com nossos outros peixes, batendo suas pequenas nadadeiras, e então vamos fazer um loop com isso e depois colocá-lo em um caminho de movimento para que ele se mova por aí enquanto ele está fazendo suas nadadeiras. Isso parece complicado. Não se preocupe. O Adobe Fresco torna isso super fácil e divertido, e você pode fazer isso. Eu acredito em você. Vamos para o iPad. Você verá que não é nada complicado. Vou desligar minhas camadas de algas marinhas. Vou voltar a usar nossa camada de máscara. Vou entrar no meu grupo de esboços. Vamos encontrar esse garotinho. Mas enquanto estamos aqui, vamos deletar o esboço do nosso peixe de fundo. Você pode acabar com muitas camadas quando está fazendo algo assim e isso pode ficar confuso, então eu gosto de excluir as coisas à medida que vou avançando. Vamos reforçar isso. Na verdade, eu não preciso ver o plano de fundo aqui. Vou aumentar tudo isso para que eu possa me concentrar nesse peixinho tolo. Vou reduzir a opacidade e criar uma nova camada para o peixe, e selecionar preto para fazer nosso trabalho de linha. [MÚSICA] Eu me sinto muito bem com isso, mas está em um ângulo estranho, então vou colocar isso em um ângulo reto normal para cima e para baixo. Podemos desativar nossa camada de esboço por enquanto. Acho que não vamos nos preocupar com a cor ainda. Vamos nos preocupar com a animação. Já temos o cronograma definido porque o estávamos usando antes. Em vez de criar uma nova camada, o que vou fazer é tocar em nossa primeira camada e duplicá-la. Podemos duplicá-lo novamente porque será um loop de três quadros, assim como as outras coisas. Vou voltar para o segundo e vou apagar as coisas que vamos mudar. Isso economiza um pouco de tempo em vez de redesenhar o que não precisamos redesenhar. Vou apagar tudo isso para que possamos mudar o ângulo. Vamos economizar ainda mais tempo. Vamos deletar esse terceiro e depois duplicá-lo, para que não precisemos apagar o terceiro. Estamos de volta a este. Vamos fazer nossa peça de cabeça. Talvez se apresente um pouco. [MÚSICA] Se desenharmos levemente essa barbatana traseira de forma um pouco diferente , ela só vai mexer bem. Estou apenas movendo essas barbatanas como se ele estivesse remando um pouco. Não tenho certeza de como fazer essa coisa com lábios de peixe. O que eu acho que vou fazer é apenas empurrá-los um pouco para frente. Vamos ver como isso fica. Acho que pode estar tudo bem. Acho que neste terceiro quadro, vou fazer o que fiz antes com as algas marinhas e fazer um pouco entre as duas posições para que elas fluam de as duas posições para que uma forma um pouco menos caótica. [MÚSICA] Vamos ver o que acontece. Eu acho que isso é muito bom. Se você pensar bem, ele vai se mudar e vai ser pequeno assim. Eu me sinto muito bem com isso. Vamos escolher algumas cores. Vou deixar o plano de fundo para ver como fica a cor, caso não funcione. Nós faremos isso. Vou pegar essa cor de olhos e vamos experimentar essa laranja. Eu só vou entrar retocar aquele amarelo extra. Agora podemos passar para o segundo. Talvez eu faça isso primeiro para que possamos obter um preenchimento mais apertado aqui , porque então eu não preciso que isso seja tão baixo. Só teremos que ver se isso bagunça nossa laranja. Vamos preencher a boca. Essa barbatana superior, essa barbatana traseira. Então vamos pegar nosso amarelo dos recentes. [MÚSICA] Legal. Funcionou melhor fazer a laranja primeiro, e agora vamos fazer apenas a terceira camada. [MÚSICA] Pegue a cor dos olhos e depois pegue a cor amarela. Agora vamos ver. Acho que é um pouco grande demais. O que eu vou fazer é transformar e selecionar “Todos os quadros” porque se selecionássemos um, ele mudaria apenas um dos quadros em nossa sequência e então a escala saltaria. Vamos seguir em frente e fazer All Frames. Faça-o um pouco menor, e então vamos movê-lo, digamos lá. Eu acho que isso é muito bom. Agora que temos essa sequência em loop, vamos traçar um caminho para tudo isso. Agora podemos fazê-lo balançar para cima e para baixo enquanto move suas barbatanas. Vamos traçar um caminho. Para esse caminho, eu só quero que eles pulem e passem um pouco aqui. O que eu vou fazer é fazer um quase círculo ondulado como esse. Agora ele acabou de ter aquela vibração natural de peixe flutuante. Acho que o movimento é bom. Eu simplesmente não gosto de como ele se sobrepõe ao ombro porque os lábios são da mesma cor da manga. Em vez de redesenhar o caminho, se tocarmos no caminho como um cabeçalho, podemos ir para Transformar caminhos, e então podemos simplesmente mover e ampliar, pegar tudo, movê-lo para cá, e veja como isso fica. Isso é muito bom. Eu simplesmente não adoro como ele mal toca lá em cima e causa um pouco de tangente. Vamos tentar mais uma vez discar isso. Transforme o caminho e, em seguida, vamos desviá-lo um pouco para baixo. Esperemos que isso seja bom. Eu não o movi o suficiente. Sejamos mais dramáticos. Transforme-se para baixo. Feito. Vamos embora. [MÚSICA] Perfeito. Olha isso. Bem naquele pequeno espaço, aquela boa margem no topo. Veja essa combinação. Temos animação quadro a quadro e o caminho. Você pode acreditar nisso? Na verdade, vamos ativar nossa camada de algas marinhas, já que as algas marinhas estão por trás desses peixes, para garantir que eles interajam juntos. Vamos clicar em “Jogar tudo”. Não vejo nenhum problema aí. Acho que está muito bom. Eu me sinto muito bem com isso. Boa equipe de trabalho. [MÚSICA] 9. Fazendo o Bob da baleia + o Blink: [MÚSICA] Vou ativar minha camada de máscara novamente, reduzir a opacidade. Vou ativar a camada inicial do esboço novamente. Eu não estava muito feliz com a baleia, então voltei e a limpei um pouco. Este é meu novo esboço de baleia. Vamos animar esse cara. Talvez seja uma baleia fêmea. Não sei por que continuo dizendo cara. É um mau hábito. Vou fazer uma nova camada para essa baleia. Mas a baleia vai ficar em segundo plano. Vamos pegar esse roxo escuro para usar como espessura da linha para afastá-lo do primeiro plano , que tem o contorno preto. Ligue nossa máscara novamente. Na verdade, podemos colocar a máscara até o fim. Você notará que a baleia vai ficar por trás dessas coisas. Eu vou desenhar o corpo inteiro. Vou colocar uma garrafa para cima e para baixo um pouco. Para nos dar um pouco mais de flexibilidade, vou pegar meu esboço e avançá-lo um pouco para que tenhamos um pouco mais de baleia com quem trabalhar. [MÚSICA] Acho que precisamos de algumas dessas linhas aqui embaixo. Vamos definir isso como uma camada de referência e , em seguida, criar uma nova camada para que possamos adicionar um pouco de tom. Acho que, por ser muito grande, precisaremos de algumas variações de sombra. Vamos desligar nossa camada de esboço, desligar nossa camada de máscara. Vamos começar com esse roxo mais claro e depois escurecê-lo um pouco e ver como fica. Vamos trabalhar com isso por enquanto. Acho que precisaremos de uma cor mais clara. Eu não acho que sejam realmente dentes. Algum de vocês sabe o que são? Também precisamos disso na área. Acho que os dois são um pouco tarde demais, mas vou preenchê-los com isso e depois posso ajustá-los. Talvez façamos olhos dessa cor também. [MÚSICA] Você sabe o que? Vamos desligar nossa camada de referência e depois voltar para essa camada. Acho que isso precisa ser um pouco. Isso é melhor. Eu acho que isso realmente precisa ser um pouco mais roxo. Vamos preencher esses pequenos solavancos. Eu realmente não gosto de introduzir muitas cores novas, mas acho que precisamos de uma cor de contorno mais escura. Acho que isso é uma grande parte do nosso problema. Vou definir nossa camada de linha para bloquear a transparência e [MÚSICA] vou pegar essa cor roxa e reduzir a escuridão e a saturação a escuridão e a saturação porque não quero que ela seja preta. Como tenho transparência de bloqueio, posso preencher tudo rapidamente. Agora vamos adicionar algumas sombras. Vou criar uma nova camada para poder adicionar sombra em todas as cores diferentes. Vou configurar essa camada para se multiplicar e depois vou pegar essa cor roxa clara e agora podemos desenhar sobre tudo. O roxo fará com que tudo pareça uma sombra e então podemos controlar a quantidade de sombra que queremos. Coloque um pouco de sombra no próprio olho e alguma sombra ali, e outra sob a sombra do corpo. [MÚSICA] Atrás da sombra fina, abaixo da sombra fina. Talvez algumas sombras. Eu não quero ficar muito louco porque ele tem um passado. Eu não sei o que é a sombra. Parece que é uma sombra subaquática. Vamos fazer mais uma coisa aqui, eu gosto disso, um pouco ali. Vamos mesclar nossas coisas de baleia. A Sra. Whale realmente vai ficar por trás de todas essas outras coisas. Eu quero fazer essa baleia piscar. Para fazer isso, vamos duplicar nosso quadro para que tenhamos outro quadro. Vamos apenas apagar essa área. Na verdade, vou colocar nossa camada de máscara abaixo de tudo isso para que agora possamos ver o que estamos fazendo melhor. Só quero essa área dos olhos. Não precisamos fazer esse processo novamente, vou duplicar essa camada. Vou pegar a cor principal da baleia. Vou puxar a pálpebra para baixo. É como se estivesse quase fechado. Vamos pegar a cor dos olhos. De volta à cor da baleia. Agora podemos preencher essa área. Agora que temos tudo preenchido, podemos voltar à cor da nossa linha e, em podemos voltar à cor da nossa linha seguida, desenhar esse olho fechando um pouco. Vou mover essas duas linhas para baixo traçar uma linha abaixo, traçar a pupila. Como a parte inferior do olho está principalmente na sombra, queremos ter isso em mente, porque vamos usar essas cores para fazer o desenho na parte superior, em vez de apenas delineá-lo , porque será mais difícil de colorir. Vou pegar a cor normal da baleia e usá-la para abaixar a pálpebra. É como quase piscar. Na verdade, vamos aumentar a opacidade em nossa casca de cebola para que agora possamos ver exatamente onde está essa sombra. Agora eu posso rastrear o que acontecerá. Em seguida, podemos preencher a parte superior. Podemos voltar aqui, pegar essa cor de sombra e pintá-la. Agora podemos seguir essa linha para criar nossos olhos. Vamos desligar as cascas de cebola por um segundo para que possamos ver o que está acontecendo. Basicamente, apenas preenchemos as áreas de cores para que possamos fazer o trabalho de linha em cima delas, em vez de tentar preencher as vez de tentar preencher cores e as coisas que não estão fechadas. Vamos colocar as cascas de cebola e pegar nossa cor de linhagem. Agora vamos mover essa pálpebra para baixo para seguir essa linha. Na verdade, liga a casca da cebola volta para baixo, para que seja mais fácil ver o que está acontecendo. Pode traçar a forma dos olhos, aquela outra linha abaixo abaixar um pouco a parte superior e depois traçar sobre nossa pupila. Acho que a única coisa que está faltando agora é há um pouco de sombra que deveria estar embaixo dessa parte superior, como uma ruga. Podemos simplesmente inserir isso. Nós temos isso. Agora, para este terceiro, vamos fechar os olhos. Para tornar isso menos confuso, vou reduzir os quadros para um e isso só vai nos mostrar nosso quadro anterior, dessa forma, não precisamos nos preocupar com o outro. Para isso, na verdade, vou começar com a camada de trabalho em linha porque o olho ficará fechado, então não haverá tanta variação. Eu vou fazer isso. Abaixe isso, talvez feche isso. Agora vamos voltar aqui. Pegue nossa cor de sombra e depois traga-a para lá. Então, podemos usar isso nessa área. Vamos desligar nossas cascas de cebola novamente. Agora vou ampliar e corrigir essas pequenas áreas em que o balde de tinta não funcionou bem ou não chegou perto o suficiente. Novamente, você não precisa ficar muito louco porque isso só vai ser visto por uma fração de segundo. Há algum espaço de manobra, com certeza. Vamos dar uma olhada na nossa sequência. [MÚSICA] Ficamos com esse espaço em branco. Parece muito bom. Para uma sequência de piscada eficaz, você deve manter os olhos fechados por mais de um quadro. O que vou fazer é duplicar isso algumas vezes. Vamos ver como fica assim. Parece muito bom, mas não queremos que pisque constantemente, isso seria ridículo. O que precisamos fazer é duplicar a moldura aberta várias vezes. Muito melhor. Eu ainda gostaria que fosse um pouco mais longo. Acho que também quero colocar isso entre um piscar de olhos no final. O que vamos fazer aqui é duplicar esse quadro e arrastá-lo até o final da sequência de piscada. Vamos ver como isso fica. Isso parece muito bom. Acho que ainda precisamos de um pouco mais de tempo ou não estamos piscando. Legal. Agora, vamos colocá-lo em um caminho para fazê-lo subir e descer um pouco. O que eu quero fazer aqui é fazer o que fizemos com os peixes. Basta dar um pequeno loop sutil. Isso é demais porque é uma grande baleia. Eu só quero que ele se mova um pouco. O que? Vamos tentar um círculo ainda menor. Esse é um movimento sutil que eu quero, quase nada, mas eu não gosto da posição. Para corrigir isso, vou apenas tocar no caminho, transformar nosso caminho. Vou ampliar para que eu possa realmente pegar o centro. Vamos ver onde está. Vamos usar nossa erva marinha para ver como isso funciona. Certifique-se de que não interfira com a baleia. Legal. Eu só queria ter certeza de que isso não estava no olho da baleia ou algo parecido. Acho que estamos bem. [MÚSICA] 10. Puffin' o peixe Puffer: [MÚSICA] É hora do peixe final. Vamos desligar as coisas que não precisamos. Eu não gosto de nada de animação porque distrai. Vamos voltar à nossa camada de máscara, reduzir um pouco a opacidade. Ligue nosso grupo de desenho e teremos apenas nosso baiacu. Vamos voltar à nossa camada de máscara. Aumente um pouco para que possamos nos concentrar no amigo do baiacu. Vamos criar uma nova camada. Esse amigo estará em primeiro plano. Vou usar o contorno preto aqui e começaremos com o modo pequeno. Esse é o termo técnico para quando nem tudo está explodido. Fazendo algumas bochechas. Contém, o que está por vir? Então, esses olhos que parecem muito grandes agora, mas depois parecerão pequenos quando ele estiver no modo mega. Esse olho não é bom. Isso é bom. Eu quero ter essas nadadeiras [inaudíveis] Vamos apenas duplicar essa moldura e depois voltaremos a esta e desenharemos a primeira etapa de nossa ação de flip-flap. [MÚSICA] Vamos duplicar essa. Teremos que fazer isso de qualquer maneira e vamos desativar nossa camada de esboço por enquanto. Não ligue. Vamos desligar a camada de esboço e voltar nossas cascas de cebola para que possamos ver com o que estamos lidando. Vamos abaixar um pouco essas nadadeiras [MÚSICA] e agora faremos nossa terceira. Vamos mudar nossos quadros para dois para que possamos ver os dois quadros que fizemos. Então eu vou ficar entre esses dois para fazer o loop. [MÚSICA] Vamos ver como isso fica. Acho que parece ótimo. Vamos colorir isso e o que queremos fazer? Vamos ficar com o cinza nisso. Então precisamos da cor do nosso globo ocular. [MÚSICA] Temos esse loop de três quadros para isso, mas queremos que ele se transforme em um mega peixe, mas eu não quero que isso aconteça constantemente. O que eu quero fazer é duplicar essa sequência algumas vezes para desacelerar as coisas. Então, isso não é apenas piscar constantemente de um lado para o outro, do pequeno para o outro. Preciso duplicá-lo para poder duplicá-lo , então vou duplicar um. Em seguida, mova isso para o final, duplique dois, depois mova-o para o final para que se torne cinco e depois duplique três e, em seguida, mova-o até o final para que se torne seis. Acho que faremos outro para estarmos seguros. Agora vamos fazer um novo quadro. Então, vamos pegar nossa camada de esboço novamente. Ligue isso, aumente um pouco a opacidade. Vamos colocar nosso baiacu, como a versão grande dele, em posição. Voltaremos à nossa camada de peixes, entraremos em nossa nova moldura. Agora vamos transformar o pequeno no grande. Para fazer isso, vamos usar algumas técnicas. Uma delas é a mancha de animação. Uma mancha é uma técnica para mostrar um movimento rápido e uma quantidade mínima de molduras exagerando as coisas e dá a ilusão de um desfoque de movimento. Para fazer isso, o que vamos fazer é conectar os pontos inicial e final. O que quero dizer com isso é que os olhos estão aqui, mas eles vão estar aqui eventualmente. O que podemos fazer é desenhar linhas conectando o ponto inicial e o ponto de chegada. Podemos traçar esse olho e depois esse olho. Para este, faça a mesma coisa. Mas vamos tentar acabar com isso um pouco antes da borda do olho. Dessa forma, ele dará um pequeno toque extra no lugar. Então, para os alunos, pode simplesmente transformá-los em uma forma longa. Outra coisa que você pode tentar, que faremos desta vez, porque por que não? É que, em vez de criar uma forma, você pode simplesmente duplicar a pupila várias vezes. Acho que o corpo precisa acontecer em dois movimentos em vez de um. Vamos fazer uma observação intermediária como essa e talvez ainda possamos ter um pouco do show de nadadeiras por lá. Então, podemos simplesmente estender essa nadadeira para aproximá-la. Estamos apenas chegando mais perto de onde ela vai. Muito disso é apenas improvisar e inventar. Porque você pode realmente se safar com a animação dessa maneira quando não está tentando que ela seja super perfeita porque você a vê por apenas uma fração de segundo. [MÚSICA] Acho que podemos simplesmente mantê-los fora do jeito que estão por enquanto. Vamos fazer isso e depois vamos criar uma nova moldura. Posso colocar os olhos em posição agora porque já fizemos esse esfregaço. [MÚSICA] Talvez com as linhas da boca, essas bochechas, possamos simplesmente puxá-las para cima como uma mancha. mesma coisa. A boca, apenas tomando o ponto de partida e depois movendo-a até onde ela vai. Então, podemos fazer a mesma coisa, trazendo as curvas quase até onde elas precisam estar. O mesmo com este. Então, podemos levar o corpo quase até o fim. [MÚSICA] Uma das coisas divertidas das manchas é o quão ridículas elas parecem. Eu vou fazer uma nova moldura. Vou desligar a casca da cebola para poder ver o estado final do peixe. Vamos desligar nossa camada de esboço e talvez simplesmente alternar. Vamos colori-lo e levá-lo para um test drive. Eu não fechei aquela fila lá em cima. Vou apenas pintá-lo em cinza e depois você pode preenchê-lo. Antes de fazermos qualquer outra coisa, eu só quero ter certeza de que essa transição realmente funciona, então vamos tentar isso. Na verdade, acho que podemos ter uma, duas molduras aqui. Na verdade, quero experimentá-lo sem essa moldura. Acho que não precisamos disso. Acho que talvez precisemos apenas de uma moldura. Vamos duplicar esse quadro e escolher apenas o quadro a ser transformado. Então talvez apenas gire-o um pouco. Acho que quando é tão grande, deveria oscilar um pouco. Vamos duplicá-lo novamente. Só a moldura, não queremos transformar a coisa toda. Só essa. Na verdade, vamos duplicar esse ponto intermediário e voltar a este. Vamos ver como isso acontece. Eu acho que essa rotação é muito engraçada. Vamos entrar e editar a boca para nos movermos um pouco. Vamos virar nossas cascas de cebola e reduzir para uma, então dizemos antes e depois. Vamos mover isso e depois torná-lo um pouco menor. Então, neste caso, vamos torná-lo ainda menor e receber algumas críticas. Você pode ver como é essa sequência. Eu me sinto muito bem com isso. Eu só quero duplicar essa parte da classe da sequência antes que ela volte. Agora vamos pegar nossa moldura de esfregaço e trazê-la até o fim para que ela volte ao tamanho pequeno. Eu acho que isso é muito bom. Vamos pegar tudo isso. Todas as molduras o movem para cá. Eu acho que precisa ser um pouco mais alto, podemos desenhá-lo aqui em círculo. Agora, podemos ativar tudo isso ao ver tudo em ação. Agora podemos jogar tudo. [MÚSICA] O que você pode fazer agora é ir até a opção de exportação e escolher “Publicar e exportar”, depois entrar em movimento e gerar quadros e, em seguida, isso criará a animação completa e você criará uma prévia a toda velocidade. Agora vamos clicar em “Jogar” e visualizá-lo toda velocidade e poderemos ver tudo acontecendo. Agora, basta clicar em “Exportar” e salvar o vídeo e agora ele está salvo e pronto para ser compartilhado. [MÚSICA] 11. Considerações finais: [MÚSICA] Nós fizemos isso. Você pode acreditar nisso? Temos peixes em todos os lugares. Temos um oceano inteiro. Temos um mergulhador triste, temos um polvo, temos uma baleia, temos um baiacu, tantos peixes. Obrigado por acompanhar todas as lições e espero que você tenha aprendido muito. Para recapitular, criamos uma cena com três níveis de profundidade. Então fizemos alguns amiguinhos divertidos para morar naquele espaço. Usamos caminhos de movimento simples para transformar um único peixe em peixe infinito. Em seguida, usamos a animação quadro a quadro para fazer as algas marinhas se mexerem, com apenas três quadros. Se tudo isso não bastasse, combinamos animação quadro a quadro com caminhos de movimento para criar ainda mais magia de movimento. Com o Adobe Fresco, conseguimos dividir isso em pequenos pedaços para que nunca parecesse opressor, ou pelo menos espero que não tenha sido. Se você tiver alguma dúvida, não hesite em perguntar na seção de discussão, esse é o melhor lugar para eu encontrar perguntas. Também é útil para outros estudantes que também podem ter perguntas semelhantes. Compartilhe seu trabalho em andamento. Isso inspirará outras pessoas a compartilharem as deles também. Fico muito feliz e inspirado ao ver todas as coisas que você fará com as coisas que aprendeu nessas lições. Com certeza fornecerei feedback pessoal para cada projeto publicado. Além disso, se você compartilhar seu projeto ou processo no Instagram, certifique-se de usar a hashtag da classe e também me marcar. Adoro ver meus alunos se exercitando na selva do Instagram e das mídias sociais. Se você achou esta aula útil, eu ficaria muito grato se você pudesse me deixar um comentário. Isso ajuda muito outras pessoas a descobrirem minhas aulas. Veja Veja na próxima aula. Boa conversa. [MÚSICA]