Animação de produtos no Blender: dê vida às suas renderizações 3D

1. Introdução: Há algo realmente especial na animação. Quando as coisas começam a se mover, elas começam a ganhar vida. Isso realmente abre o potencial de ver o que é possível em três softwares em D, especialmente como o Blender Olá pessoal, eu sou Derek Elliott. Sou designer e animador profissional de três D. A animação é algo particularmente empolgante para mim porque realmente oferece a opção de começar a contar uma história com ainda mais detalhes, guiando os olhos do espectador Você pode se interessar em fazer este curso se estiver bem familiarizado com o liquidificador Talvez você tenha criado algumas cenas diferentes. Você está familiarizado com modelos e iluminação, mas quer dar vida a eles e criar uma experiência mais envolvente Ou talvez você seja alguém como eu interessado em animação de produtos. Nesta aula, abordaremos algumas áreas diferentes da animação. Vamos abordar a movimentação da câmera por uma cena para que você possa realmente sentir que está dentro dela. Também vamos fazer algumas animações de objetos. Vamos animar um pouco de iluminação. Também vamos animar uma cortina soprando ao vento, dando vida a essa cena Além disso, também criaremos uma animação em loop. Tudo o que você precisa para começar é um computador com uma nova versão do Blender instalada, teclado e mouse Depois de se familiarizar realmente com a animação, você pode começar a trabalhar como freelancer e se divertir muito mais com essa nova área do blender que tem muito potencial Acho que você realmente vai gostar do que criamos. Estou ansioso para ver suas próprias animações. Vamos começar. 2. Trabalhar com quadros-chave: Então, estou muito animado para ensinar a vocês sobre animação hoje. É algo que eu faço o tempo todo e é um dos conjuntos de habilidades mais valiosos do meu arsenal. Gosto de usar animação para descrever coisas e, em geral, para dar vida às minhas três cenas D estáticas. Então, a maior diferença de algumas das minhas outras classes no Blender com animação é que a animação, você pode pensar nela como renderizando vários quadros diferentes Então, antes, quando renderizávamos imagens, apenas uma imagem. Você sabe, pode levar de cinco a 10 minutos para renderizar uma imagem estática, dependendo de quais são suas configurações de qualidade. Agora, com a animação, geralmente diminuímos um pouco a qualidade porque você não está muito focado nessa imagem individual. Mas, ao criar uma animação, eu geralmente trabalho a 30 quadros por segundo. Então, são 30 quadros em um único segundo. Então, para criar 1 segundo de animação, estamos basicamente renderizando 30 imagens Então, isso é definitivamente algo a se considerar quando você está abordando a animação Embora seja fácil começar a animar suas cenas, pense em quanto você está animando, quanto tempo durará sua animação , importância da renderização na qualidade necessária E você pode planejar adequadamente quanto tempo isso pode levar para renderizar. Então, nesta lição, eu realmente quero que você se sinta confortável e entenda os fundamentos da criação de animações inserindo quadros-chave e interpolando E essas habilidades realmente básicas que se aplicarão a qualquer animação não importa o que você esteja animando Se você não está familiarizado com o termo quadro-chave, isso é basicamente dizer algo onde começa e onde termina E então o Blender fará o trabalho por nós decidindo o que acontece entre esses E também temos controle sobre isso. Ok, então a cena que tenho aqui é um tipo simples de cena de quarto de corredor de hotel E essa é uma que criamos em uma das minhas aulas anteriores. Então, talvez você já tenha algo parecido com isso. Vamos adicionar animação a muitas coisas. Mas vamos começar adicionando alguns quadros-chave à câmera. Então, novamente, com quadros-chave, tudo o que precisamos fazer é pensar sobre onde nosso objeto está começando e onde queremos que ele termine. Vamos começar fazendo uma animação simples mostrando essa placa de sinuca aqui, onde meio que começamos a virar a esquina e ver o resto da nossa cena. Então, vou pressionar a tecla Shift D para duplicar esta câmera. E eu quero que essa seja a câmera com a qual estou começando. Vou pressionar o controle no Numpad zero para fazer com que a câmera seja minha câmera ativa atual Então eu quero voar até aqui e dar uma olhada nessa foto. Para começar, podemos começar com algo assim, onde temos uma pequena revelação, e depois viraremos a esquina e veremos esses outros objetos. Agora, se você se lembrar de se mover pela câmera quando estiver na vista, basta pressionar Shift e Tilda, que é o botão acima da tecla tab E depois é só usar as teclas WAS e D para voar. Esta é a linha do tempo aqui embaixo. Esteve lá o tempo todo. Mas talvez você precise se certificar que a vê se não abrir uma nova janela e definir que seja uma linha do tempo. Então, vou abrir minha barra lateral aqui, que é o menu E você pode ver que essas são as informações de localização e rotação desta câmera. Então, vou configurar isso sobre como eu gosto do Y, em particular, quando você está voando, às vezes pode se distrair um pouco. Mas eu quero que isso seja legal e direto. Agora, neste caso em particular, eu só quero me retirar um pouco. Vou começar com a localização x. Para começar, vou clicar com o botão direito do mouse e inserir um único quadro-chave E agora veremos que esse campo fica amarelo. Isso significa que temos um quadro-chave nesse quadro específico Se olharmos aqui embaixo, também veremos que temos um marcador amarelo aqui Agora você percebe que quando eu movo meu indicador de reprodução, ele fica verde Isso significa que há um quadro-chave para esse valor, mas ele não está no quadro em que estamos atualmente. Vamos pensar para onde queremos que isso vá a seguir. Digamos que talvez ao longo de 2 segundos, o que, se você estiver renderizando a 30 quadros por segundo, seria o quadro 60 E uma nota rápida sobre os quadros por segundo. Por padrão, o Blender funcionará com 24 quadros por segundo, o que é comum, mas 30 quadros por segundo é um pouco mais suave Porém, lembre-se de que serão mais quadros que você precisará renderizar. E vamos passar para 2 segundos na linha do tempo. Isso vai ser um quadro 60. Vamos fazer com que apareça aqui e começaremos a revelar aquela cadeira, aquela foto da mesa e do abajur. Vamos clicar com o botão direito do mouse e inserir um único quadro-chave. O que temos agora são dois quadros-chave, e o Blender interpreta automaticamente Você pode ver que em um quadro um, estamos lá. E à medida que avançamos, estaremos aqui. Você também pode pressionar a barra de espaço para permitir que ela seja reproduzida. Você pode notar que ele começa devagar, acelera no meio e depois desacelera novamente. Agora, o que isso é, é interpolação. E essa é, como mencionei, a maneira como você se move entre os quadros-chave. Agora podemos ilustrar isso facilmente com apenas alguns cubos. E se você está acompanhando sem uma cena como essa, essa é uma oportunidade perfeita para você começar a brincar com alguns desses conceitos. Vou apenas adicionar alguns cubos à minha cena e podemos deixar nossa visualização renderizada aqui possamos ver um pouco mais facilmente o que está acontecendo Então, vou apenas adicionar um cubo aqui. Em seguida, vamos fazer a mesma coisa em que inseriremos alguns quadros-chave Então, vou inserir um quadro-chave no valor x aqui. E então, no quadro 60, faremos com que ele se mova para cá, por exemplo. Essa é a mesma interpolação que obtivemos na visão da nossa câmera aqui, onde ela começa devagar e depois acelera e depois desacelera novamente Agora, esse é o método padrão de interpolação e liquidificador, chamado de interpolação de Bezier O editor gráfico é algo com o qual trabalharemos mais no futuro, mas só para que você possa ver o que está acontecendo, vamos dar uma olhada nisso aqui. Se colocarmos nosso gráfico em exibição, veremos que é exatamente isso que está acontecendo com esses quadros-chave. Está começando devagar e depois acelerando no meio, e depois diminuindo novamente no final, da esquerda para a direita aqui Essas são nossas molduras. Você pode pensar nisso como o tempo. Então, aqui está o nosso valor. Usar essa opção normalizada basicamente fornecerá valores de 0 a 1. Um pouco mais fáceis de trabalhar, especialmente se você estiver trabalhando com algo como rotação e Esse é o valor que está mudando, que nesse caso é o local. E então esta é a nossa vez novamente, por causa disso, onde temos um valor mais plano que é uma animação mais lenta E então, quando é mais íngreme, isso começa a acelerar Deixe-me ilustrar isso adicionando alguns tipos diferentes de interpolação Então, eu quero pressionar Shift D para duplicar esse cubo. E então isso obterá os mesmos dados de animação que a anterior, a partir da qual ela foi duplicada Agora vamos mudar a interpolação disso. Você pode fazer isso em um editor gráfico pressionando ou pode alterá-lo aqui. Muitas vezes, quando você está fazendo uma animação simples, não precisa necessariamente abrir o editor gráfico. Você pode simplesmente fazer isso aqui embaixo. E eu preciso ter certeza de que esses quadros-chave estão selecionados. Eu pressiono A para selecionar todos eles aqui. Então, quando eu pressionar, veremos o cubo se mover um pouco Agora, esse cubo, em vez de começar devagar e depois acelerar no meio, ele tem apenas uma taxa de velocidade constante Então, sempre que você vê uma linha reta como essa interpolação linear, ela terá um movimento Agora, temos muitas interpolações diferentes por padrão e no Blender com as quais podemos trabalhar sem realmente trabalhar no próprio editor de gráficos Então, deixe-me mostrar outro aqui. Esse é muito divertido. Essa é a interpolação elástica, para que você possa ver que isso está fazendo algo louco com um editor gráfico Agora, antes de apertarmos play, você pode imaginar que esse é um movimento muito rápido no início porque é muito íngreme E então ele se estabiliza no final e podemos ver exatamente o que está fazendo Está criando um efeito elástico e é algo divertido de brincar. Também podemos mudar isso para que o efeito de salto faça algo parecido Outra diversão é que o efeito de retorno vai, na verdade, ultrapassar um pouco o valor que você inseriu e depois voltará a ele. Se você estivesse animando algo como um relógio em movimento ou apenas um movimento constante da câmera , a interpolação linear é Essa interpolação que eu tenho agora, a interpolação inversa, é ótima se você quiser mostrar algo como talvez um personagem esteja avançando muito rápido e depois recue no final, **** Isso é muito importante quando você está pensando em combinar fotos. Você geralmente quer sentir que há um movimento fluido de uma foto para a outra. Se uma foto terminar sem movimento, talvez você também queira começar a próxima foto sem movimento. Da mesma forma, se uma foto termina com um movimento linear ou rápido , geralmente você gostaria que a próxima cena capturasse esse movimento, se quiser. Então, voltando ao nosso objeto de câmera para esta cena. Quero começar fazendo com que a animação fique estável, como se tivéssemos acabado entrar em cena e estivéssemos nos movendo imediatamente Não há uma introdução real aqui em cima, posso pressionar e mudar isso para uma interpolação linear Agora temos uma boa foto panorâmica cinematográfica. Então, vamos dar uma olhada completa nessa foto, com nossos materiais e iluminação no lugar, uma espécie de revelação estável Agora, na verdade, poderíamos acessar o editor gráfico se acharmos que isso é um pouco rápido demais e talvez simplesmente mover esses quadros-chave. Você pode ajustar o valor aqui ou pode simplesmente fazer isso no editor gráfico e movê-lo um pouco para cima , se talvez seja um pouco rápido demais para você. Dando uma olhada nessa renderização, podemos ver como ela se parece. Agora, na visualização renderizada, agora está muito granulada porque estamos fazendo uma renderização da janela de visualização e ela está Então, quando fazemos uma pausa, podemos ver uma qualidade um pouco maior, com mais amostras tendo tempo para renderizar Agora, queríamos animar outra coisa na cena, que era só um pouco da iluminação Agora, esse é um tipo similar de animação em que vamos adicionar alguns quadros-chave. Mas, em vez de adicioná-los aos objetos, vamos, na verdade, estruturar alguns valores em nossa textura do céu aqui Agora, isso é algo que pode ser surpreendente para você, mas no Blender, você pode clicar com o botão direito do mouse e adicionar quadros-chave a quase tudo, até mesmo em seus materiais, e especialmente em algo como a textura do céu com o céu Eu quero voltar para a visão principal da minha câmera só para configurar como isso vai ficar. Então, vamos valorizar nosso céu de forma que achemos que gostamos. Eu quero animar principalmente a elevação do sol, bem como a rotação do sol Só um pouquinho, quase como se estivéssemos vendo um vídeo em time lapse do pôr do sol Nessa cena, vou descobrir por onde eu gostaria de começar, o mais ensolarado será Vamos aumentar um pouco a elevação do sol e encontrar um bom ângulo para a rotação. Algo assim, eu acho que parece muito bom. Temos algumas sombras bonitas sendo projetadas na parede traseira Vou inserir alguns quadros-chave, clicar com o botão direito do mouse, inserir quadros-chave para a elevação e clicar com o botão direito e inserir alguns quadros-chave para Agora eu quero que isso seja animado ao longo de toda a minha animação. Digamos que toda a nossa animação tenha cerca de 10 segundos de duração. Vamos digitar dez vezes 30. Estamos passando para o quadro 300, que é o final da nossa animação de 1030 quadros por segundo Vamos mudar os valores para onde gostaríamos que eles chegassem. Quero que o sol esteja um pouco mais abaixo no céu, então comecemos a ter uma aparência noturna. Então, também podemos mudar um pouco a rotação. Talvez lançando algumas sombras mais escuras. Acho que algo assim parece muito bom. Agora, se reproduzirmos essa animação, veremos que, ao longo dela, nosso sol está se pondo em nossa cena e temos esse belo efeito de lapso de tempo Agora, mais tarde, podemos entrar e realmente adicionar alguma animação às luzes também. Agora, a força do sol ainda está um pouco alta no final. Na verdade, eu também poderia inserir alguns quadros-chave para isso. Vamos começar com a potência que está atualmente, que é 0,1 quadro-chave inserido. E então, no final da animação, vamos fazer com que seja um pouco menor, talvez quase zero. Vamos digitar 0,01 Vamos clicar com o botão direito do mouse e inserir o quadro-chave Agora nossas luzes estão começando a brilhar um pouco mais e temos uma bela cena sombria aqui Agora, para esses quadros-chave, eu também gostaria de manter as coisas claras e lineares Vou pressionar A para garantir que tudo esteja selecionado. Aqui você pode ver nossos valores que foram animados. Vou pressionar e mudar para a interpolação linear. Nesta lição, abordamos a inserção de quadros-chave básicos e o aprendizado de como interpolar entre eles Se você quiser ter um movimento rápido, um movimento linear ou algum outro efeito interessante, como o elástico com o qual jogamos. Então, adicionamos outra câmera à nossa cena e a definimos como a câmera ativa, e criamos a primeira foto para nossa animação dessa pequena cena do corredor Agora, a coisa mais importante a se pensar ao definir quadros-chave é pensar no clima que você está tentando criar. Nesse caso, quero algo que seja agradável e calmo, ou relaxante, revelando lentamente detalhes de nossa cena É por isso que estou usando essa interpolação linear sem muito movimento entre as fotos Então, me encontre na próxima lição, onde mostrarei mais algumas maneiras de adicionar movimento. Como podemos começar a dar vida usando técnicas semelhantes a outros objetos em nossa cena. 3. Adicionar mais movimento: Ok, então terminamos nossa última aula com uma foto fluida, meio que dando uma volta nessa esquina aqui Acho que a primeira coisa que quero fazer é adicionar outra câmera e depois poder mudar para essa câmera. Então, vou pressionar Shift D para duplicar essa câmera que tenho agora com as mesmas configurações E vamos tirar isso um pouco do caminho. Agora, antes de fazer qualquer outra coisa com ele, vou clicar com o botão direito do mouse e limpar os quadros-chave desta câmera Então, isso não capta os quadros-chave que essa câmera anterior foi duplicada da cabeça Então, para alternar entre as câmeras e o Blender, precisamos adicionar o que chamamos de marcadores à nossa Vou selecionar essa câmera aqui e adicionar um marcador. E então vou amarrar a câmera a um marcador. Agora temos um novo marcador que foi criado com a câmera 1, que é essa câmera aqui E isso será o que o Blender interpolará como a câmera que estamos vendo Então, continuaremos examinando a câmera até adicionarmos outro marcador com uma câmera diferente Então, como terminamos essa animação no quadro 60, quero começar a próxima animação da câmera em 61. Então, vou selecionar essa câmera e pressionar o marcador. E depois vincule a câmera aos marcadores. Como todas as coisas no liquidificador, se você estiver interessado em usar a tecla de atalho, você pode pressioná-la ali mesmo. Controle B. Agora, se realmente entrarmos na nossa visão aqui e reproduzirmos a animação, veremos que, no quadro 61, visão da nossa câmera muda. E agora podemos começar a adicionar alguma animação a essa segunda câmera, que acabamos de adicionar. Vamos seguir em frente e ir para o quadro 61. E, em seguida, usando nossa tecla de atalho shift tilda e nossas teclas S e D, vamos começar a adicionar um pouco mais de detalhes Acho que depois de virarmos a esquina, queremos começar a ver um pouco mais do que está nessa cena. Talvez focando no objeto da estátua subindo até os potes na prateleira. Com essa câmera, eu gostaria de animar mais do que apenas a localização X, que é o que animamos anteriormente Na verdade, eu também quero inserir quadros-chave para a rotação Vou seguir em frente e pressionar nesta área, e isso inserirá quadros-chave para todos esses valores de rotação Também pressionarei para inserir quadros-chave para todos esses valores de localização agora, em vez de apenas animar um valor clicando com o botão direito do mouse e inserindo os quadros-chave Se apenas pressionarmos esses campos, inseriremos quadros-chave para todos os valores Você poderia fazer isso da mesma forma com escala, mas não vamos animar a escala da câmera No quadro 61 é onde essa animação começa. E eu quero que ele se concentre diretamente neste objeto de estátua, para que possamos movê-los um pouco até sabermos que o temos bem emoldurado Eu mudei um pouco esse valor de Z. Vamos clicar com o botão direito do mouse e substituir esse único quadro-chave. Agora, a animação y, eu acabarei apagando, mas, por enquanto, vamos deixá-la quieta , porque eu não vou querer mover essa área de jeito nenhum. Vamos fazer com que essa foto também tenha cerca de 2 segundos de duração. Vou avançar para o quadro 120 e nossa animação terminará ali mesmo. Estou apenas movendo minha câmera um pouco, apenas conseguindo ver um pouco melhor esse objeto , mas começando a revelar um pouco mais da pintura ao fundo. Agora que estou no quadro 120, lembre-se de que os quadros-chave laranja significam que alteramos os valores em um valor de quadro-chave, mas não inserimos quadros-chave mas não inserimos Então, vamos pressionar com o mouse sobre esses campos para inserir os quadros-chave lá Agora, novamente, mencionei que não quero animar esse valor y, ele tem um valor muito pequeno Agora, às vezes isso acontece quando você está movendo a câmera. Isso pode interpolar apenas uma pequena mudança de valor. Clique com o botão direito do mouse e limpe esses quadros-chave únicos, o que limpará todos os quadros-chave. Você pode ver que isso voltou para cinza para esse valor específico, e eu o defini como zero. Vamos reproduzir nossas duas animações juntas e ver onde estamos com elas selecionadas Aqui em cima, onde tenho todos os quadros-chave na minha janela de exibição, vou apenas pressionar A para ter certeza de que estão todos selecionados E então pressione e mude isso para linear. Agora, uma coisa que eu também quero animar nessa primeira sequência é onde estamos focando Primeiro, quero começar a focar nesse pequeno objeto de texto de piscina. E então, quando começamos a virar a esquina, nosso foco volta para o resto da sala. Vou fazer isso animando e esvaziando. Temos aqui uma sobra vazia de uma cena anterior em que trabalhamos Podemos simplesmente usar esse mesmo. Vou pegar esse vazio e colocá-lo em volta do objeto da piscina. Vou pressionar F dois e renomear isso para Cam One Focus Então eu posso selecionar o foco para isso nesta seleção de câmeras, vou descer até minha profundidade de campo. E agora isso está configurado corretamente para Cam one focus. Eu quero uma profundidade de campo bem rasa para que não revelemos muito do que está em segundo plano Mas eu quero ter essa piscina totalmente focada enquanto estamos aqui. Talvez queiramos um pouco de luz nesta piscina. Vamos apenas adicionar uma luz de área. Quero manter o foco no objeto de texto do pool até aqui. Vou pressionar para inserir quadros-chave de localização com um objeto de foco. Na verdade, não nos importamos muito com a rotação porque ela não importaria , porque na verdade se concentra apenas na origem do objeto. Eu tenho meu foco em ficar aqui. E depois. Por volta desse ponto. Eu quero que ele voe de volta e comece a olhar para a cadeira. Vamos passar isso para o objeto da cadeira, apenas navegando na minha janela de visualização e fazendo com que ela se concentre exatamente onde eu quero Vamos inserir outro quadro-chave ali mesmo. Agora você pode mudar a interpretação disso se quiser, mas eu quero que seja um movimento lento e constante em direção à nova área que estamos examinando Agora, se reproduzirmos isso, veremos que nosso foco está no objeto da piscina. E então, assim que viramos a esquina, recebemos uma pequena revelação do que está por vir. Esse é um bom efeito. E então estamos começando a olhar para esse objeto. Essa. Não preciso animar o foco porque quero manter o foco naquele objeto de estátua Vamos examinar as configurações de profundidade de campo. Você pode ver agora que isso está se concentrando no mesmo foco de antes. Mas vou pressionar X para excluir isso. E selecione esse objeto de estátua como foco. Também podemos ter uma profundidade de campo bastante rasa para este Esse estatuto realmente se destaca. Agora você pode ver que temos nossas duas fotos fluindo bem uma para a outra Talvez nesta foto, eu queira que esse estatuto pareça estar ganhando vida, dando uma pequena indicação do que está por vir nesta animação Queremos que comece a subir, digamos, por volta do quadro 90, que seria 3 segundos depois de nossa animação. Isso está ocorrendo a 30 quadros por segundo, para começar a surgir e talvez girar um pouco no Agora, da mesma forma, não quero que esse movimento comece devagar e depois acelere e depois diminua novamente. Eu quero que pareça que vai continuar se movendo. Vou usar uma nova técnica de interpolação, e essa será uma dessas aqui. Aliviando pela força, você pode usar o que quiser. Mas vou começar com o quártico e ver como fica agora Começará devagar, mas depois começará a acelerar muito mais. Isso pode ser um pouco rápido demais para mim. Vamos reduzir isso para o quadrático. Quero adicionar a próxima etapa à cena adicionando apenas uma cena final em que estamos realmente dando uma olhada e vemos a imagem completa do que está acontecendo Eu já tenho uma câmera configurada em uma posição muito boa para a foto final. Vou usar esse aqui mesmo. Vamos fazer com que essa câmera comece no quadro 121, que é pouco mais de 4 segundos em nossa animação. Novamente, posso pressionar o controle B para vincular a câmera a um novo marcador Então, agora, se reproduzirmos nossa animação, temos a primeira cena, temos nossa segunda foto e, em seguida, ela deve passar para a terceira e última cena. Vamos definir nosso final para 240. E é para isso que queremos inserir quadros-chave. Acho que faria sentido sair de onde estamos saindo de cena Quero imaginar que, à medida que avançamos nessa cena, o sol está se pondo e as luzes noturnas se acenderão um pouco. Digamos que no quadro 150, essa luz esteja apagada, e talvez a luz que temos aqui no teto também esteja apagada. Vamos definir isso como zero e inserir quadros-chave No final de nossa animação, queremos que eles comecem a brilhar lentamente Vamos adicionar um pouco de energia aqui, clique com o botão direito em Inserir quadro-chave E então, da mesma forma, nesta lâmpada aqui, vou adicionar um pouco mais de potência a essa. E teremos essa terra talvez em torno de 55 watts. Mas brinque com valores que você acha que funcionam em sua cena específica. Então, vamos reproduzir isso do ponto de vista, lembre-se de que estamos vendo isso em ciclos, então é um pouco lento Você poderia ver isso em V se estivesse realmente interessado em ver algumas coisas específicas. Mas acho que, para meus propósitos, posso ver principalmente o que está acontecendo aqui usando apenas ciclos. Além disso, abordamos maioria dos conceitos básicos de animação Mas eu só queria completar essa história começando a ter mais algumas coisas. Levante-se do chão, como esta cadeira, por exemplo. Talvez até a mesa em que a estátua está sentada. E até nossa foto pode começar a sair um pouco da parede. E então poderíamos ter alguns pequenos detalhes como esses potes se levantando. Agora, há uma maneira de adicionar animação muito rapidamente, usando a codificação automática Então, há esse pequeno botão aqui embaixo que parece um botão de gravação que me permitirá inserir automaticamente quadros-chave para objetos, ossos e máscaras Então, estamos inserindo quadros-chave para objetos. Então, isso vai funcionar muito bem. Se ativarmos o tempo de digitação automática, movemos um objeto ele inserirá automaticamente quadros-chave para Você pode ver os quadros-chave inseridos para todos esses valores. Agora, eu não quero necessariamente animar a escala desses objetos Só posso tê-lo para o conjunto de chaveamento ativo. Vamos clicar aí mesmo. Em seguida, altere nosso conjunto de teclas ativo neste menu para ajustar apenas a localização e a rotação Agora, se eu fosse mover esse objeto, ele inseriria quadros-chave somente nos conjuntos de chaves ativos que excluíram a escala neste caso Agora eu preciso inserir alguns quadros-chave iniciais onde todos esses objetos estão começando. Vou apenas selecionar todos eles. Todos os que eu quero animar. Tudo isso é tratado adequadamente. Vamos gostar desse objeto, esse objeto, esse objeto, a pintura e alguns, talvez todos esses potes. Eu quero que a moção comece logo quando esse estatuto, talvez a estátua seja a primeira coisa a começar a decolar Mas talvez logo antes de essa foto terminar o movimento comece a acontecer nos outros objetos. Vamos pressionar E para inserir quadros-chave para todos eles no quadro 115 E então podemos ir até o final da nossa animação e decidir onde queremos que todas elas acabem no quadro 240. Vou levantar coisas lentamente, talvez na visão da minha câmera aqui apenas para criar uma animação um pouco interessante. E você pode ver que nossos quadros-chave estão sendo inseridos automaticamente. Espero que isso mostre o quão empolgante a animação pode ser, e essa é uma das coisas incríveis da animação. Você pode pegar algo que possa parecer simples e talvez sua cena realmente comece simples. Mas quando as coisas começam a acontecer, as coisas começam a se mover. A cena fica muito mais interessante, muito mais emocionante. E esse é o poder da animação. Na próxima seção, vamos dar uma olhada em outra forma de animar coisas, não apenas com quadros-chave, mas usando uma simulação física real incorporada ao Blender 4. Chaves de figuras e animação de tecido: Nesta lição, usaremos um novo tipo de animação, que é animação física, que é animação física, para criar uma simulação de tecido. Isso vai ser ótimo para dar a aparência de uma cortina soprando na brisa e apenas adicionar um pouco mais de vida à nossa cena Ok, então, para começar com nossa simulação de tecido, primeiro precisamos de um objeto ao qual vamos adicionar essa simulação. Então, eu quero adicionar minha cortina aqui usando essa haste de cortina que criei em uma lição anterior como nosso exemplo E provavelmente não queremos isso flutuando lá no meio. Então, vamos colocar isso em vez disso. Isso se conecta em um bom local agora para que eu possa ver no que estou trabalhando com um pouco mais de facilidade. Acho que posso mover isso para uma coleção separada para poder trabalhar na simulação de tecido independentemente de tudo o mais que acontece na cena R. Faremos isso em apenas um minuto. Mas primeiro vamos adicionar aquele objeto de tecido e verificar se ele tem a altura certa. Primeiro, quero ter certeza de que minha origem dessa haste de cortina está bem no centro Então, vou clicar com o botão direito do mouse e definir minha origem como geometria, que fará exatamente isso Em seguida, pressiono shift snap, meu cursor está selecionado, pressiono shift A para adicionar um plano E então vamos colocar isso na orientação correta. Vou girá-lo no eixo Y em 90 graus pressionando R Y e digitando E eu vou diminuir isso um pouco, então vamos escalar isso. Lembre-se de fazer seu dimensionamento no modo de edição. Isso é particularmente importante quando você está fazendo simulações. Então, vou escalar isso no eixo y, e como foi criado bem no meio, deve parecer muito bom, basta escalá-lo para algo assim Agora eu quero abaixar isso para que nossa cortina beije o chão ali mesmo Então, vou entrar na guia de propriedades físicas e adicionar um pano. Agora, se apertarmos play, veremos que nosso pano cai. É assim que sabemos que existem propriedades físicas acontecendo aqui onde a gravidade está puxando o tecido para baixo, mas obviamente não queremos que ele caia completamente O que vou fazer é adicionar alguns grupos de pinos. Vou selecionar esses vértices superiores aqui e adicioná-los a um novo grupo de vértices Se eu clicar em mais aqui, isso criará um novo grupo de vértices Agora eu posso atribuir esses vértices ao grupo de vértices. Agora, na minha simulação de tecido, posso ir até aqui na guia Forma. Eu posso mudar o grupo de pinos para esse grupo ali mesmo. Provavelmente é uma boa ideia dar um nome a Pin. Agora, se eu pressionar a barra de espaço e jogar, ela não cairá porque, basicamente, esses dois vértices estão mantendo a simulação de tecido no lugar certo que ela não caia simplesmente Agora, para realmente obter mais interesse com a simulação de tecido, vou adicionar um campo de força. E usaremos um campo de força do vento para simular um pouco de vento soprando nessa cortina Vamos colocar isso aqui. E faça isso soprar diretamente na cortina. Vai entrar em nossa cena. Agora, se pressionarmos a barra de espaço, podemos ver que a cortina está começando a explodir em nossa cena Mas parece apenas uma grande folha de madeira ou algo parecido, para que pareça correta, vamos querer adicionar um pouco mais de geometria à malha Vou me certificar de salvar meu arquivo aqui, porque às vezes isso pode ficar um pouco pesado no seu computador quando você está fazendo uma simulação. Alguns pressionam A, assim como tudo, clicam com o botão direito do mouse e subdividem isso apenas algumas vezes até que tenhamos alguma geometria com a qual trabalhar Agora, se eu pressionar a barra de espaço durante o jogo, você verá que, por exemplo, ela não está se movendo tanto. Mas temos um pouco mais de detalhes acontecendo. Mas é muito difícil ver agora. Agora, a razão pela qual não está se movendo tanto é porque a forma como essas simulações funcionam é que ela basicamente atribui um peso físico a cada Agora que adicionamos muitos outros vértices a esse objeto, a cortina está muito mais pesada e precisamos de uma força de vento mais forte ou também podemos alterar o peso de cada vértice individual para Se reduzirmos esse caminho, você pode ver que agora ele está se movendo um pouco rápido demais, então vamos aumentar o peso deles. E agora está se comportando um pouco mais naturalmente. Vamos também aumentar a potência desse vento aqui. Você pode fazer isso ao vivo, onde eu possa continuar adicionando mais força a isso. E isso pode ser um processo um pouco intenso em seu computador, mas muitas vezes você pode fazer algumas dessas alterações diretamente na janela de exibição e ver exatamente o que está acontecendo Agora me parece que a parte superior da nossa cortina está um pouco presa demais. Vamos voltar para nossa guia de grupos de vértices no modo de edição e, em seguida, selecionar o grupo de vértices Pudemos ver esse grupo de pinos Telegraph down porque fizemos a subdivisão depois de já termos configurado o grupo de pinos Vamos pressionar a para selecionar tudo. Remova tudo desse grupo e, agora, se pressionarmos espaço, veremos que ele simplesmente cai novamente. Vamos selecionar essa seção superior aqui. Atribua o grupo de pinos a ele. Mas antes de fazer isso, acho que vou querer um pouco mais de detalhes nesta simulação. Com tudo selecionado, vou subdividi-lo mais algumas vezes até que tenhamos uma malha um pouco mais densa Acho que algo assim parece bom. Pressione Alt e clique com o botão esquerdo nessa borda. Toque aqui e, em seguida, vamos atribuir o grupo de pinos à borda superior. Agora, se jogarmos, temos a cortina inteira simulando. E é apenas a parte superior conectada à haste da cortina que não é simulada Agora eu quero levantar um pouco essa cortina. Há várias maneiras de fazer isso, mas vou usar uma ferramenta chamada Shape Keys. Você pode pensar nisso como uma forma de transformar sua malha. Se você estiver no modo de edição, todos os seus vértices estarão em um lugar específico quando você estiver no modo objeto Eles realmente não mudam muito. Portanto, você pode animar objetos no modo objeto, mas como animamos objetos no modo de edição Bem, fazemos isso com teclas de forma. As teclas de forma permitem que você faça alterações malha do objeto no modo de edição e anime entre elas. Vamos para o sétimo modo de edição. E para começar criando uma tecla de forma, basta clicar neste sinal de adição aqui. E precisamos fazer isso, na verdade, no modo objeto. Alguém apertou o sinal de mais ali, nossa chave de forma básica. Isso é exatamente o que vemos aqui, essa é a chave de forma com a qual estamos começando. O que vou fazer é pressionar esse sinal mais uma vez para adicionar uma tecla de forma ao objeto. O que vou fazer é simplesmente puxar os vértices aqui, essa borda, como se estivéssemos abrindo a cortina A maneira de puxá-los nessa direção é apenas selecionando aquele na borda aqui. E, em seguida, pressionando a tecla Shift, colocando meu cursor em selecionado. E então vou mudar meu ponto de pivô pressionando ponto final no meu teclado até os três cursores agora, certificando-me de que estou na tecla um aqui E podemos simplesmente dar um nome à cortina de fechamento. Agora, o que eu posso fazer é reduzir isso. Então, vou escalar isso um pouco, só assim, algo assim. E agora o que você pode ver é que quando movemos isso, podemos animar esse valor E não parece estar bem agora porque está apenas mudando aquela linha superior de vértices. Mas se animarmos esse valor ao longo da simulação de Closs, ele deve reagir ao que estamos fazendo Eu quero que isso comece praticamente no início da animação, no primeiro quadro. Eu quero que o valor seja zero quando estiver totalmente vazio. Vamos clicar nesse pequeno botão aqui para inserir um quadro-chave Você também pode clicar com o botão direito do mouse para inserir o quadro-chave e, digamos, no quadro 60. Eu quero que isso aconteça de forma um pouco constante. Você não quer que as coisas aconteçam muito rápido com simulações. Caso contrário, pode haver algumas falhas ou erros em que ele esteja tentando calcular demais, muito rapidamente. Então, talvez no quadro 120, vamos aumentar esse valor para um. E não estamos vendo essa mudança refletida aqui porque, na verdade, estamos em uma simulação. E quando você quiser ver as mudanças nas simulações, normalmente precisa vê-las no quadro zero Mas como sabemos que queremos isso no quadro 120, vou inserir o quadro-chave ali mesmo Então, se pressionarmos a parte Space para jogar, veremos agora que nossa cortina está atravessando haste da cortina que criamos porque adicionamos muito mais geometria Agora precisamos, novamente, reduzir o peso dos vértices ou adicionar mais força ao nosso campo de força eólica Vou reduzir um pouco a massa do vértice. Vamos pressionar a parte Space para reproduzir isso novamente. Agora está parecendo um pouco problemático. Provavelmente há um pouco de massa demais lá. Agora, com a simulação de tecido, você também pode alterar a qualidade do tecido. Você poderia aumentar a qualidade. Também há algumas predefinições com a simulação de tecido. Talvez queiramos ver como é a predefinição de seda. Isso mudará alguns dos valores aqui embaixo. É um pouco instável, então talvez precisemos adicionar mais algumas etapas de qualidade Vamos aumentar para dez e ver se podemos evitar isso. Como podemos ver, agora parece muito mais estável. Vamos clicar com o botão direito do mouse e sombrear o suave para ver um pouco melhor como isso pode parecer quando finalmente terminarmos de usá-lo. Isso parece um pouco melhor. Agora, estou percebendo que a cortina está se cruzando um pouco, e eu também queria cruzar um pouco com essa parede. Podemos ir até a opção de colisões e, em seguida, ativar as colisões automáticas para que ela colida consigo mesma para que ela colida Agora, não devemos ter nenhum lugar onde o tecido esteja realmente se cruzando. Isso é uma coisa muito importante. Trabalhando principalmente com apenas um pedaço de pano. Você não quer que o tecido se solte agora. Da mesma forma, eu também gostaria de garantir que ele colida com essa parede Vamos tentar adicionar uma configuração de colisão a esse objeto aqui Ao clicar em Colisão, parece que está funcionando corretamente. Então, agora temos nossa cortina desenhada ali mesmo. E vamos colocar o efeito do vento soprando lá um pouco mais Talvez o sopro precise acontecer um pouco mais. Vamos prolongar isso. Talvez não queiramos que pareça uma tragada tão drástica. Agora temos uma brisa agradável acontecendo ali mesmo. Agora, só para que tudo pareça um pouco melhor, podemos garantir que você salve seu arquivo sempre estiver fazendo efeitos intensos, como o que estou prestes a fazer, que é adicionar um modificador de superfície de subdivisão E parece que sobrevivemos naquela época, mas parece bom. Você também pode adicionar um modificador solidificado para que esse tecido não seja apenas um E poderíamos coletar e sombrear corretamente essa suavização automática para obter uma bela borda afiada na lateral da cortina Mas também não queremos que o automático se suavize aqui. Vamos entrar em nossas configurações normais e alterar a suavização automática para um valor muito maior, próximo a 90, o que imitaria a borda criada com esse modificador solidificado Agora, desde que esses modificadores estejam após a simulação em tecido, isso não deve afetar a aparência da simulação Agora vamos voltar às configurações do tecido, para que não precisemos continuar recalculando isso toda vez quisermos salvar o que temos com a simulação de tecido feita com um processo Se entrarmos na guia de cache aqui em nossa simulação de tecido, podemos criar a simulação. Vamos apertar o botão de assar e ele calculará toda a simulação até o fim. Agora, quando jogarmos será sempre o mesmo. Mesmo se começarmos a ajustar os valores aqui, a simulação será salva. E esse seria um ponto em que não precisaríamos mais mexer com esses valores. Sabemos que o que temos está totalmente bloqueado quando vamos realmente renderizar essa animação. Essa é exatamente a simulação que obteremos nesta lição. Criamos uma simulação de tecido. Adicionamos a simulação de tecido ao nosso objeto de cortina. E então usamos uma chave de forma para juntá-la e obter um bom efeito agrupado Também usamos um campo de força do vento para dar um pouco de movimento de sopro e aumentar o mistério que criamos na última lição Encontre-me na próxima lição, onde criaremos uma animação em loop simples usando algumas das técnicas que já abordamos Muito legal, muito fácil. E uma oportunidade para você pegar um modelo estático e transformá-lo em algo mais divertido. 5. Crie uma animação em loop: Então, nesta lição, vamos pegar um modelo que eu já construí e vamos adicionar alguns movimentos simples a ele. Vamos criar uma animação em loop. Às vezes, as animações em loop parecem uma animação de Eles são muito bons porque são curtos. Eles podem ter um tamanho de arquivo pequeno, mas serão reproduzidos indefinidamente. Portanto, talvez você queira uma animação mais longa em que algo continue acontecendo, mas você não tenha o tamanho do arquivo ou a capacidade de ter um arquivo de vídeo grande Uma animação em loop é ótima para isso. Nesta cena, neste momento, eu já tenho algumas coisas configuradas. Temos uma iluminação básica aqui onde eu tenho um avião ao fundo e crio um bom efeito de vinheta com uma lâmpada pontual atrás dele E temos alguma iluminação na lateral. E eu tenho esse modelo de cuidados com a pele bem no meio da nossa cena. E temos alguns materiais interessantes aqui que ficarão ótimos para uma reflexão. Agora, separei esses dois objetos porque acho que nessa animação, quero que a tampa se solte um pouco. Primeiro, vamos garantir que esse objeto seja associado aos outros objetos Então, vamos pressionar o controle e fazer com que ele se transforme. Agora, quando eu movo esse objeto, a tampa se move com ele. Agora, o primeiro passo com uma animação em loop é decidir quanto tempo você quer que essa animação dure Então, talvez eu faça com que este tenha cerca de 6 segundos de duração. Então, vamos seis vezes 30 e vamos ter certeza de que estamos configurados para 30 quadros por segundo em nossa taxa de quadros. Agora, essa animação é uma que estou renderizando em V apenas para dar uma ideia de como ela pode ser É ótimo para algo assim que é rápido e você não quer gastar todo o tempo renderizando a animação como faria em ciclos. Então, a maneira que eu quero começar é girando essa coisa toda, vou querer que ela gire em torno desse eixo Z, mas também quero que fique um pouco inclinada E se o colocarmos primeiro em um ângulo e depois tentarmos girá-lo, ele meio que gira de uma forma estranha Então, eu quero realmente transformar esse objeto em um vazio. Vazio será o que controlará essa rotação principal. Vamos primeiro mudar de turno e adicionar um vazio. Podemos simplesmente fazer com que seja um cubo. Vamos ajustar o tamanho desse vazio. E então vamos deixar nosso objeto de garrafa vazio pressionando control e mantendo a transformação, assim como fizemos antes. Agora vamos girar isso para um ângulo interessante. Talvez algo assim, algo assim. Parece muito bom. uma boa distância focal baixa, 50 milímetros, então temos uma boa perspectiva acontecendo, que ficará muito legal quando o fundo dessa garrafa girar dessa garrafa girar Vou começar animando a rotação desse objeto Agora, a coisa mais importante a ser observada ao fazer animações em loop é que, em vez de inserir quadros-chave no quadro um, você deseja inseri-los no quadro zero, e explicarei isso Na verdade, vamos inseri-lo no quadro um, para que você possa ver do que estou falando. Vamos fazer com que faça uma rotação completa começando no quadro a menos 40 graus no eixo Z. Vamos clicar com o botão direito do mouse, inserir um único quadro-chave e, em seguida, no quadro 180 , vamos inserir outro quadro-chave, mas queremos adicionar 360 graus em rotação total a ele. Vamos substituir esse quadro-chave. Agora, se jogarmos isso por um, ele está iniciando e diminuindo a velocidade com facilitação da interpolação padrão de Bezier Primeiro, vamos mudar isso para linear. Agora, se reproduzirmos, é muito difícil perceber. Há uma pausa sutil no final da animação. E isso porque, quando adicionamos 360 quadros, basicamente fizemos com que ela tivesse exatamente a mesma rotação de antes. No momento, o quadro um e o quadro 180 são exatamente iguais. Temos uma pequena falha no quadro. A maneira de corrigir isso é simplesmente puxar o 180 para 181, que está após a animação, ou puxar o quadro um de volta para o quadro zero Na verdade, o quadro zero não é renderizado. Agora, quando avançamos, temos uma animação agradável e estável que está ótima Agora, como mencionei, também quero girar um pouco em torno desse eixo A razão pela qual usamos o vazio agora é que, quando eu giro isso no eixo Z, é fácil de fazer Então, vamos fazer a mesma coisa. Começaremos no quadro zero, inseriremos o quadro-chave para zero graus e, em seguida, um Quadro 180 Vamos inseri-lo em 360 graus, dependendo da direção em que você deseja girá-lo Vamos também definir isso como linear. Está girando. Enquanto está girando, temos um movimento muito dinâmico aqui Vamos adicionar outro pequeno detalhe, que é fazer com que essa tampa se solte. Agora, talvez não comece, mas talvez em algum lugar por aqui onde não estejamos vendo tanto interesse na forma do objeto, tenhamos todo esse texto no verso. Vamos fazer com que ele se solte por volta do quadro 60 e vamos fazer com que esse movimento na direção Z se solte. Vamos inserir um único quadro-chave lá. Então, queremos ter certeza de que ela volta para a garrafa, digamos, no Quadro 150. Vamos inserir um único quadro-chave lá. Agora temos dois quadros-chave que são idênticos. E agora eu posso adicionar a posição que eu quero que ele seja retirado Digamos que ela se solte ao longo dessas molduras, depois descanse um pouco e depois volte para baixo Talvez por volta do Quadro 90, tenhamos aparecido um pouco, algo parecido, só para revelar um pouco o resto da garrafa. Vamos inserir um único quadro-chave e dar uma olhada na aparência dele. A neve cai e volta para baixo. Mas eu gostaria que ficasse lá um pouco mais. Vou, com esse quadro-chave selecionado, escalá-lo um pouco para que haja um pouco mais de tempo de espera com essa animação Em seguida, volta a cair bem. Agora eu não quero que caia de forma tão constante. Eu quero que tenha esse efeito instantâneo. Vamos pegar essa alça na curva de Bezier e puxá-la um pouco para cima Agora ele se solta e desce novamente. Podemos fazer com que ele se solte com a mesma energia com que caiu. Vamos fazer a mesma coisa lá. É um pop off muito rápido, volta para baixo e a animação ainda está rodando perfeitamente. Isso é ótimo. Agora, apenas para ampliar um pouco a última lição, vamos adicionar apenas uma chave de formato rápido real a esse objeto para que talvez possamos fazer com que a bomba se mova um pouco enquanto a tampa estiver desligada. A tampa está desligada, começando por aí. Talvez tenhamos uma bomba ali. E então ele retornará à sua posição. Vamos inserir uma tecla Shape clicando neste botão de adição aqui. Vamos adicionar outro quadro-chave para ele na posição para baixo. Agora estou entrando no modo de edição aqui. Vou apenas selecionar as partes que quero comprimir, que na verdade é apenas essa seção superior aqui Vou entrar na minha visualização de wireframe e me certificar de que tenho tudo selecionado e estou apenas fazendo L para pegar essas peças Vamos mover toda essa parte um pouco para baixo e parece que está faltando mais uma peça aqui. Eu só vou fazer uma nova técnica de seleção. Vou usar para selecionar círculos e apenas garantir que eu obtenha pelo menos um desses vértices. E então eu mantenho o controle e pressiono mais no meu teclado numérico, o que aumentará minha seleção. E vou fazer isso algumas vezes até ter certeza de que tenho todas as partes dessa malha e parece que temos todas elas ali. Eu tenho minha chave de forma configurada. Agora eu só preciso mover essa seção inteira para baixo. Vou pressionar e Z agora. Em vez de me mover diretamente para baixo no eixo Z, vou pressionar duas vezes. Vou pressionar Z, Z. Para que ele se mova para baixo em seu eixo local Só um pouco abaixo. E essa é a nossa animação deprimente. Não é deprimente, é muito excitante. Mas o boné deprime se você entende o que quero dizer, por aqui Temos isso em zero. Não está deprimido, está se sentindo muito bem. Vamos adicionar um quadro-chave lá e, em seguida, fazer com que ele apareça aqui em uma espécie de quadro-chave E então faça com que apareça de volta ali mesmo. E então poderíamos simplesmente duplicar esses quadros-chave, se quisermos que a mesma animação aconteça novamente, vamos circulá-los e selecioná-los aqui na linha do tempo usando C. E depois duplicá-los E então devemos pressionar duas vezes e, em seguida, a tampa volta em nossos loops de animação Agora, a última coisa que podemos fazer é que, se não quisermos que nosso objeto saia totalmente da moldura quando ele se soltar, também podemos fazer com que a câmera diminua o zoom Apenas outras pequenas dicas para tornar sua animação em loop um pouco divertida Queremos animar no eixo y, então vamos inserir um único quadro-chave aqui e, quando a tampa voltar a ser ativada, queremos voltar para baixo Isso mesmo, sobre o quadro 150. Na verdade, vamos tentar garantir que isso se alinhe exatamente. A moldura 60 está exatamente onde começa a se soltar. E isso é exatamente o que fizemos aqui, 60 a 150. Apenas certificando-se de que esses quadros-chave são quadro de linha 60, estava lá E então, assim como na animação do boné, vamos extrair que esta atingiu seu pico por volta do quadro 90. Vamos fazer a mesma coisa aqui. Vamos sair por aqui, para que possamos ver o objeto inteiro inserindo um único quadro-chave. Então, podemos realmente copiar a mesma curva que tínhamos antes desse objeto para que ela corresponda exatamente. Vamos pressionar A para selecionar todo o controle C para copiar esses quadros-chave e, em seguida, colá-los na câmera Defina isso no quadro 60 e , em seguida, pressione o controle V para duplicar a animação que copiou os quadros-chave Mas isso moveu um pouco nossa câmera. Vamos selecionar tudo isso e movê-lo para baixo até que nossa câmera volte ao lugar certo. Estou apenas pressionando com os quadros-chave selecionados e movendo-os de volta. Agora parece que está realmente aparecendo. Vamos pressionar Y e escalar isso no eixo y em menos um. Agora está saindo corretamente. Só precisamos que seja divulgado um pouco mais e só precisamos brincar um pouco com os valores. Isso está pronto para renderizar agora em V, V é super rápido e essa é uma animação que você renderiza muito rapidamente, já que não temos muita coisa acontecendo aqui. Nesta lição, criamos uma animação em loop simples. Animações em loop são uma ótima maneira de praticar suas habilidades de animação e criar algo muito divertido com muita ação acontecendo em um período muito curto de ação acontecendo em um período muito curto Encontre-me na próxima lição em que vamos unir tudo isso. Pegue a animação que criamos aqui e, na verdade, renderize-a um arquivo de vídeo pronto para ser compartilhado onde você quiser. 6. Duas maneiras de renderizar: Nesta lição, vou te ensinar sobre duas maneiras pelas quais podemos renderizar nossa animação no Blender E isso é um pouco diferente de renderizar imagens estáticas porque, com animações, renderizamos centenas, às vezes milhares, de Agora, a animação simples que acabamos de fazer com a garrafa é renderizada como EV, e isso vai acontecer muito rapidamente Podemos renderizar isso diretamente em um vídeo, renderizando uma animação mais complexa como uma feita em ciclos A cena da sala em que trabalhamos é algo que vai levar mais tempo e segue um processo um pouco diferente. Então, vamos começar com o processo mais simples. Renderizando nossa animação em V, a de garrafa, a animação em loop diretamente em um arquivo de vídeo Ok, então eu tenho minha animação configurada do jeito que eu gosto. Eu mudei um pouco a cor do fundo e acabei de polir um pouco mais com o movimento aqui Portanto, esta é uma renderização EV, como mencionei. Então V é renderizado muito rápido. Você pode ver que estamos nos movendo em tempo real. Não temos a granulação que experimentamos com a renderização de ciclos Então, primeiro examinaremos nossas configurações de renderização aqui e garantiremos que nosso quadro definido corretamente para 30 quadros por segundo, que é o que estávamos animando o tempo todo Em seguida, considere escolher uma proporção. Então, para mim, acho que uma imagem quadrada de 1.200 por 1.200 pixels vai funcionar muito bem Então, vamos entrar em nossa guia Propriedades de renderização aqui e podemos alterar algumas configurações. Por um lado, vamos nos certificar de que estamos na opção de renderização EV. E então nosso Viewport está renderizando até um máximo de 16 amostras, mas a renderização vai ter 64 Isso funciona de forma semelhante ao que estamos fazendo em ciclos, mas com EV é claro que é muito mais rápido. 64 deve ser uma renderização de alta qualidade. Vamos fazer um teste rápido bem rápido. Talvez em um quadro importante de nossa animação. Mais. Ali mesmo. E pressione F 12 e dê uma olhada no que parece. Então você pode ver que tudo está bem tranquilo aqui e renderiza extremamente rápido. Demorou 0,1 segundo para renderizar esse único quadro, enquanto que com ciclos, a renderização um quadro demorava cerca de 20 segundos para ser concluída Poderíamos alterar essas configurações ainda mais se quiséssemos, mas acho que elas parecem muito boas agora. Há algumas outras configurações que você pode fazer em Eve. Você pode ativar o efeito Bloom, que dará um pouco de brilho às suas imagens Isso é algo muito divertido de usar em V. Podemos deixar isso ligado. Você também pode trabalhar com profundidade de campo. Estou menos interessado nisso. Nesse caso, vamos ignorar isso. Mas também temos opções em torno dos reflexos do espaço da tela, o que nos dará reflexos um pouco mais realistas E podemos até ativar o desfoque de movimento, se quisermos. Vamos dar uma olhada em como isso pode parecer. Encontraremos uma área onde muitas coisas estão acontecendo rapidamente. Pressione 12 e renderize-o. Você pode ver que temos um pouco de embaçamento com a rapidez com que esse objeto Poderíamos aumentar um pouco a velocidade do obturador para aumentar ainda mais esse efeito Então, vamos pressionar F 12, renderizar essa imagem, e então temos um efeito de desfoque de emoção muito bom. Novamente, isso é renderizado muito rápido. Dobramos nosso tempo de renderização, mas ainda estamos muito abaixo de um segundo, então isso é incrivelmente rápido Então, dê uma olhada em algumas das outras configurações de EV, mas abordamos as mais importantes aqui. Então, agora eu quero voltar para minha pequena guia de propriedades de saída. Esse pequeno ícone de impressora controlar algumas variáveis sobre o que exatamente estamos renderizando Novamente, quando renderizarmos nossa animação de ciclos, provavelmente desejaremos renderizá-la em quadros estáticos, PNGs ou Jpex, PNGs ou Jpex Mas, nesse caso, renderize-o diretamente um arquivo de vídeo, pois ele será muito rápido. Vamos selecionar o vídeo FFmpeg aqui e, em seguida, temos muitas opções na guia de codificação Vou mudar isso para algo mais familiar como Quick Time ou Mpeg four Agora, depois de configurá-los, podemos renderizar para outro formato popular, 264 E isso deve nos dar um arquivo de vídeo muito bom, bonito e pequeno, mas que funciona em vários dispositivos diferentes e pode ser carregado em vários lugares diferentes. A próxima coisa a fazer seria selecionar sua pasta de saída aqui. Eu só vou navegar até onde eu quero que isso seja salvo. Vou criar uma nova pasta chamada animações. E então você pode nomear sua animação aqui para que, quando ela sair, você saiba exatamente o que é Vou chamar essa garrafa de Pop. Quero pressionar, exceto para ter certeza de que está pronto para começar. Vamos fazer mais uma pequena alteração para deixar isso um pouco mais contrastado, adicionando uma aparência de alto contraste Agora vamos ter uma renderização realmente popular que se parece com algo que você pode ver nas mídias sociais para ser usado em um anúncio ou algo parecido Vamos continuar e pressionar Renderizar. Certifique-se de salvar seu arquivo. Antes de fazer isso, quero pressionar control para salvá-lo. Vou clicar em Renderizar. E então, em vez de Render Image, vamos clicar em Renderizar animação novamente. Evie? Incrivelmente rápido. Ele passará muito rapidamente por essa renderização, não demorando tanto quanto os ciclos. Então, todos os 180 quadros aqui. Já estamos na metade disso. E vamos esperar que isso termine. Então, uma vez feito isso, podemos fechar essa janela e abrir onde quer que tenhamos esse arquivo salvo. Podemos ver agora que temos nossa animação finalizada 1.200 pixels quadrados E parece muito bom. E, como podemos ver, ele funciona perfeitamente. Não temos nenhuma gagueira entre lá. Então, agora vamos falar sobre uma forma um pouco mais complicada de renderizar, que é o que eu normalmente faço quando estou renderizando em ciclos Então, com animações de ciclos, eu renderizo as coisas em quadros porque elas demoram muito mais para renderizar cada quadro individual, em vez de renderizar diretamente um arquivo de vídeo que pode estar corrompido Quero renderizar cada quadro individualmente e depois juntá-los após o fato. Dessa forma, se tivermos algum problema com nossa renderização, estamos economizando ao longo do caminho e podemos retomar nossa renderização onde quer que tenhamos tido um problema e continuar sem precisar renderizar novamente os quadros anteriores. Estou muito feliz com a localização dessa cena. Quero começar o processo de renderização aqui com animações Você provavelmente pode reduzir suas amostras um pouco mais para baixo, só para que as coisas sejam renderizadas um pouco mais rápido. Vou tentar algo tão baixo quanto 250 amostras, por exemplo, porque usar ruído vai nos ajudar muito a garantir que ainda obtenhamos imagens suaves. No final, apenas assistindo mais uma vez, certificando-se de que não há nada importante que eu gostaria de mudar. E tudo parece muito bom. Acho que estamos praticamente prontos para renderizar agora. O processo aqui é quase o mesmo trabalhar com alguns dos outros projetos que fizemos, mas basta verificar suas amostras, verificar sua resolução de saída e talvez até renderizemos isso primeiro como uma renderização de teste, com apenas 50% do tamanho. Essa é uma boa ferramenta para verificar e garantir que tudo esteja bem antes de você realmente se comprometer a fazer uma renderização completa. Outras coisas para verificar se você está verificando sua taxa de quadros. Então, neste caso, 30 quadros por segundo é o que eu estava animando Então, isso parece ótimo. Verifique se o intervalo de quadros está definido corretamente. Temos todos os 240 quadros lá, que eu queria incluir. A última coisa seria apenas verificar o formato do arquivo. Se você estiver apenas fazendo uma renderização de teste, provavelmente poderá renderizar em um arquivo JPEG, que não conterá tantos dados, mas criará um arquivo muito menor que não ocupará muito espaço no seu computador A próxima coisa a fazer seria selecionar sua pasta de saída. Vou pressionar abrir aqui mesmo e vou criar uma nova pasta, minha pasta de animações, que chamarei de frames E vou clicar duas vezes aqui e talvez até criar uma nova pasta, porque também colocarei minhas molduras finais aqui. Vamos chamar isso de pré-visualização de quadros. Em seguida, vamos pressionar nesta pasta e, em seguida, chamarei esses quadros de RA para pré-visualização de quadros. Em seguida, clicarei em Aceitar. Agora, quando sentirmos que tudo está configurado corretamente, vamos salvar nosso arquivo uma última vez e então podemos começar a renderizar nossa animação Agora, normalmente, quando estou renderizando, não quero que minha GPU use a energia extra necessária Vou definir isso para uma visão sólida e depois tirar isso do caminho para que não ocupemos nenhuma memória extra lá. Então, na hora de fazer isso, acesse suas opções de renderização e clique em Render Animation. E assim que clicarmos nele, ele começará a renderizar, colocando esses quadros na pasta que selecionamos. Assim, você pode ver esses quadros começarem a aparecer puxando a E quando entrarmos nessa pasta, veremos que nossos quadros estão começando a aparecer e estão sendo numerados corretamente Quando tudo estiver pronto, vamos juntá-los em um arquivo de vídeo para criar algo como fazemos com a animação EV, mas com nossa animação renderizada de ciclos completos Se tudo estiver bem lá, mostraremos nossa contagem de amostras. E também podemos aumentar a resolução para o tamanho normal que tenhamos nosso total pronto para renderização Mesmo que demore muito tempo, é uma coisa boa porque dá a você a oportunidade de se afastar do computador, uma pausa e deixar a renderização acontecer, fazer seu E voltaremos a ela quando terminar, para ver todas aquelas lindas molduras suculentas Então, minhas animações acabaram de ser renderizadas, e agora eu quero pegar todos os quadros separados que criei e juntá-los para criar um arquivo de vídeo real Então, o que vou fazer é pressionar Arquivo e, em seguida, vou abrir um novo projeto. E temos um layout padrão aqui para edição de vídeo, então vamos clicar nele. E agora temos nosso, mais ou menos, ainda estamos dentro do Blender Parece um pouco diferente, mas é apenas uma janela de visualização configurada com um pouco mais de controle para edição de vídeo Então, o que vou fazer primeiro é garantir que minha proporção esteja correta, então 1920 por 1080 é o padrão Mas lembre-se de que era 1080 em 1920, porque era uma animação vertical Também tivemos isso em 50% Mas em vez de mudar isso para 50% aqui, vou dividir esses valores por dois. Isso deve ser exatamente o que produzimos. Agora, o que podemos fazer é começar a adicionar essas imagens à nossa sequência. Vou acessar o menu Anúncio aqui e, em seguida, adicionarei uma sequência de imagens. E então eu vou navegar até onde eu salvei isso nesta pasta de molduras. Aqui eu tenho todas as molduras separadas. Vou me certificar de que eles sejam classificados por nome. Pressione A para selecionar todos eles e, em seguida, adicione a faixa de imagem. Agora, se pressionarmos a barra de espaço aqui, podemos ver que nossa animação está toda junta E temos os quadros reais totalmente renderizados se movendo juntos, criando nossa animação final Uma coisa que eu não configurei foi a moldura, certo? Então, vamos nos certificar de que está configurado para 30 quadros por segundo. E então também podemos ter certeza de que a duração da animação é exatamente a que definimos, o padrão e o Blender é 250, mas precisamos que seja 240 Então, vamos colocar isso aí mesmo. Pressione espaço durante o jogo. Esta é a versão totalmente renderizada do Cycles. Lembre-se de que, quando estávamos na janela de exibição, vimos toda aquela granulação Mas agora temos todos os quadros renderizados, agrupados individualmente em uma animação com aparência mais finalizada Agora, ainda há algumas falhas aqui porque usamos uma baixa contagem de amostras e porque amostras e a renderizamos com metade da resolução Mas, na verdade, isso parece muito bom e é um ótimo lugar para você analisar. As coisas estão indo bem ou talvez você precise fazer mais ajustes. Mas estou gostando da aparência. Então, vou sair dessa visualização em tela cheia com isso por completo Agora vou fazer um processo semelhante ao que fiz com a animação EV. Primeiro, vou selecionar uma pasta de saída. Então, vamos navegar até onde queremos isso. Em seguida, defina um nome para a visualização da sala de arquivos. Preview é o que, vou citar esse. Vamos pressionar Aceitar e, em seguida, as mesmas configurações que fizemos antes. Vamos ver as opções de codificação. Mpeg quatro é ótimo, H 264 é Você pode alterar a configuração de qualidade, mas a qualidade média serve para algo assim. Vamos verificar se nossa pasta de saída está correta. Verifique se nossa resolução e nossa taxa de quadros estão corretas e se temos esse quadro de renderização de um a 120 Agora, lembre-se de que eles não estão realmente renderizando os quadros, mas apenas juntando essas imagens individuais Quando tudo estiver pronto, basta clicar em Renderizar e renderizar a animação. E, claro, isso acontecerá muito rapidamente porque se trata apenas de juntar quadros pré-renderizados Então, agora, se navegarmos até nossa pasta onde temos isso, podemos clicar duas vezes na animação e dizer que temos um arquivo de vídeo finalizado que está pronto para ser compartilhado. Então, nesta lição, abordamos dois tipos de renderização. Um em V, que eu gosto muito de usar, que é renderizado diretamente em um arquivo de vídeo Mas em ciclos, nós os renderizamos em quadros. Então, o que fizemos foi unir todos esses quadros em uma animação no Blender e exportá-la como seu próprio arquivo de vídeo, para que também estivesse pronto para Embora a renderização possa levar muito tempo, há coisas que podemos fazer para acelerar isso, seja reduzindo o número de amostras ou reduzindo a resolução da renderização Mas, no final, tudo vale a pena ver esse resultado final e polido Agora, se você simplesmente odeia renderizar em seu computador, ou talvez seu computador não seja muito poderoso, ou você está trabalhando em um laptop viajando e precisa renderizar algo rapidamente Há várias maneiras de renderizar projetos on-line usando diferentes serviços em nuvem. Às vezes, com um pouco de dinheiro, você pode renderizar as coisas muito rapidamente. Isso é muito importante quando você está cumprindo prazos ou quando os clientes estão pedindo coisas muito rapidamente e seu computador simplesmente não consegue acompanhar Continue com isso. Seja paciente. No final, tudo valerá a pena, prometo. 7. Considerações finais: Então, espero que você tenha gostado dessa aula sobre animação. Essa é realmente minha parte favorita do Blender animando objetos, dando vida a coisas estáticas Nessa aula em particular, analisamos a inserção de quadros-chave Fizemos várias câmeras se movendo por toda a cena. E realmente começamos a adicionar um elemento místico misterioso ao começar a dar vida aos objetos, elevando-os ao céu Fizemos uma boa animação do pôr do sol. Você acabou de adicionar um pouco mais de humor aos nossos objetos. Adicionamos algumas variações de profundidade de campo para controlar para onde o espectador estava olhando, o que entrava e saía do foco. Além disso, fizemos uma animação muito prática. Isso é algo pelo qual sou pago frequentemente com trabalho freelance. Criamos uma animação em loop de um pequeno frasco de cosméticos Isso é algo que as pessoas estão procurando o tempo todo e você pode começar hoje mesmo. Potencialmente, até comece a conseguir seus próprios clientes. Com apenas as habilidades que aprendemos nesta aula, compartilhe seu trabalho na galeria de projetos. Eu realmente adoraria ver o que você inventou. Estou muito orgulhoso de você por ter chegado ao final desta aula. Obrigado e boa sorte no resto de sua jornada com o liquidificador