Animação de logotipo de texto sônico para iniciantes usando o Adobe After Effects

1. Introdução: Olá, sou Jake. No final desta classe, você criará essa animação como seu projeto de classe. Criei este novo projeto para o maior mercado de modelos After Effects do mundo, que é a Envato Elements. E também este projeto está disponível no arquivo de vídeo também. Então é assim que você pode dizer que essas técnicas estão atualizadas e aprovadas para venda no mundo profissional dos modelos de design de movimento Tudo bem se você é completamente novo no After Effects. Esta lista é ótima para iniciantes. Começaremos facilmente criando textos e aprendendo os conceitos básicos da criação de modelos reutilizáveis. Então mostrarei algumas dicas, bem como mostrarei as maneiras mais rápidas de alcançar o efeito também, e vá para Compartilhar se você estiver interessado em técnicas que possam ser úteis em seus projetos futuros, então começaremos a aplicar truques de composição para intensificar nosso olhar para o próximo nível, adicionaremos métodos poderosos e complexos, mas mais fáceis de usar para modificar trilhas em efeitos elétricos e de trilha de fogo. Então mostrarei como aplicar efeitos de luz de velocidade para tornar nossa animação ainda mais emocionante. E, finalmente, adicionaremos técnicas avançadas de brilho como toques finais para finalizar este projeto. Todas essas etapas ajudarão você a aprender muito sobre registrador e animação de texto. melhor parte é que você não precisa ter nenhum plugins externos. Tudo o que você precisa ter é qualquer versão do Adobe After Effects, até mesmo a versão de avaliação gratuita do site da Adobe funcionará muito bem. Mais importante ainda, isso abençoado, vamos te ensinar como criar um modelo de design de movimento. Você poderá alterar o texto para o que quiser. E ainda terá toda essa animação legal que vamos criar. Esta é a classe mais abrangente sobre animação de logotipo. Sinta-se à vontade para fazer perguntas sobre qualquer parte desta classe. Para o projeto de classe, você criará essa animação de logotipo. Sinta-se à vontade para me seguir aqui no Skillshare. Posto aulas do Adobe After Effects toda semana. E agora, vamos começar. 2. Como criar design reutilizável: Estou usando o Adobe After Effects 2020 one. Mas você pode usar qualquer versão que você tenha porque vamos usar apenas efeitos integrados, que vem com qualquer versão do After Effects. Também vou usar um layout padrão. Então você pode clicar aqui. Então, isso é, deve ser semelhante ao seu se você estiver usando o padrão. Mas por algum motivo você não pode ver alguns dos painéis que você pode ver na minha tela. Por exemplo, esse personagem. Você pode ir para Window e habilitá-lo daqui personagem, personagem. Também podemos ativar qualquer outra batalha como áudio. E aqui está. Vou fechá-lo porque não preciso dele. E vamos criar nossa nova composição. Para criar uma composição, precisamos clicar aqui neste ícone aqui. Então, vou clicar aqui. E vamos fazer essa composição pode ser de oito segundos. Dslam é bom. Aqui está um quadro aqui, segundos, aqui estão minutos, e aqui está o nosso. Então vou definir oito segundos, 30 quadros por segundo e resolução full HD, que é 1920 por 1080. Vamos chamá-lo de efeito final e clicar em OK. Então, neste vídeo, quero mostrar várias maneiras de criar essa parte inicial do efeito. E eu quero mostrar a você a maneira mais fácil de fazer isso. E a maneira mais complexa de você ter o melhor tipo de qualidade. Porque no design de movimento, você nem sempre quer ter o melhor tipo de qualidade. Você só quer tirar a ideia da cabeça para o aplicativo Adobe After Effects. Talvez para mostrar aos clientes ou ver por si mesmo se sua ideia está funcionando. Então, essa é a maneira mais rápida de criar esse tipo de efeito. E agora quero mostrar como você pode criar esse efeito e mais complexo, mas também esse efeito na melhor qualidade possível. Então, para isso, você gostaria de criar um texto. Precisamos selecionar essa ferramenta de texto. Então, vamos clicar nele. Em seguida, deixe o mouse aqui e arraste assim para criar uma caixa de texto onde vamos digitar. E vamos digitar, talvez sônico. Vamos selecionar esse texto. E aqui podemos torná-lo muito maior. E estou usando o vínculo Montserrat, extra ousado, ou talvez até preto. E vamos torná-lo Italica, como a chave aqui. E esta é uma fonte gratuita que você pode baixar pelo link na descrição desta classe. Também vou para o parágrafo e clique aqui para torná-lo centralizado e alinhar o painel. Mais uma vez, se você não puder ver alguns desses painéis, você pode ir para Janela e ativá-lo daqui, Alinhar, Alinhar. Eu só quero centrá-lo horizontalmente clicando aqui. E onde fizemos que pudéssemos ouvir. Agora vamos definir esse ponto de ancoragem para o meio, porque no caso se quisermos animar, ele vai animar do centro e configurá-lo para o centro. Aqui está um atalho legal. Você pode pressionar Control Alt Home. E diz para o centro, o que é realmente útil. Vamos também trabalhar em nosso texto. Eu só quero que esse texto seja delineado. Então, vou clicar aqui nessas setas, que alternarão entre elas. Este é o nosso esboço e este é o nosso preenchimento. Então, preencha a cor, quero configurá-la para preto. E essa cor do contorno vamos definir para um tipo de tom azulado. Agora vamos torná-lo mais espesso. Vou defini-lo para sete. Queremos definir nosso campo sobre o derrame. Então, o que significa que Phil estará no topo do esboço. Então, vamos definir todos os campos sobre todos os traços. Então aqui está o próximo truque legal. Vamos criar essa animação de logotipo da maneira em que sempre podemos mudar esse texto para o que quisermos e ele ainda manterá a animação. Então, por exemplo, aqui, posso digitar qualquer outra palavra e ela terá esse tipo de animação como você pode ver. Então, vamos fazer exatamente isso. Então, para isso, só precisamos selecionar essa palavra sônica e ir para a camada pré-compor. Agora vamos chamá-lo de texto um. Então, vamos clicar em wiki. E a melhor parte que podemos abrir essa nova composição. E aqui podemos digitar qualquer texto que você quiser no futuro. Vamos voltar à composição final. Como você pode ver, já criamos nossa composição de efeito final. E essa composição. E o que é legal nisso, que podemos simplesmente duplicar essa camada de texto e movê-la para cima e criar qualquer tipo de animação. E depois vá para o texto. Um. Clique aqui, altere o texto para o que quisermos, volte para o efeito final. E ainda tem esse efeito. Portanto, é por isso que você sempre quer pré-compor nossas camadas de textos se quiser ter um design reutilizável. E no próximo vídeo, vou mostrar alguns truques legais sobre como criar esses tipos de efeitos na melhor qualidade possível. Vejo você no próximo vídeo. 3. Truques de texto 3D: Ok, então neste vídeo, quero mostrar um truque legal de duplicar essa camada e criar uma animação bem legal. E deixe-me excluir esse texto. Um deles é excluído e vamos duplicar essa camada de texto várias vezes. Talvez lago, dez vezes. Basta selecionar sua camada de texto e pressionar Control D dez vezes para obter dez cópias. E agora vamos dar uma olhada neste truque legal. Você pode simplesmente selecionar este primeiro, manter pressionado Shift e selecionar este último e, em seguida, pressionar a posição B para C. E aqui no início, podemos criar um quadro-chave. Podemos clicar aqui. Como você pode ver, criamos um quadro-chave agora apenas para essa camada, mas para todas as camadas que temos aqui, porque selecionamos todas elas. E ao clicar no cronômetro, criamos nosso primeiro quadro-chave. Então, o que está mantendo bom para ele é basicamente o ponto no tempo, devemos lembrar o valor de determinada propriedade. Então, no nosso caso, esse quadro-chave, lembre-se desse valor da posição da propriedade. Então, basicamente posicionado é definido por dois valores, eixos x e y. E se eu vou mudar esse valor, vou desmarcar L todas essas camadas e me mover. Você pode ver que estou movendo um eixo x e aqui e um eixo y. Vou pressionar Control Z para desfazer essa ação. O truque legal que eu prometo a você é selecionar este último, que está abaixo, e pai disso, que está no topo. E da mesma forma, você quer criar este para este. Então, basicamente, você deseja criar a camada abaixo para a camada na parte superior e continuar a criar os pais juntos. Mas certifique-se de criar todos os atrasos, não a propriedade da posição. E para não estragar isso, basta clicar aqui para desmarcar qualquer uma dessas camadas e pressionar U no teclado. Ele fechará todas as propriedades da posição. Então, será mais fácil ver o que estamos fazendo. A propósito, se você tiver alguma dúvida sobre qualquer uma das etapas que estou explicando, você sempre pode me perguntar na seção de comentários para esta aula, eu vou responder o mais rápido possível. Basta criar cada uma dessas camadas para a camada na parte superior, assim. Então, basicamente, você deve ver esse tipo de números. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. Se você fez tudo certo. E agora, se você selecionar esta primeira camada, nesta última camada e pressionar B, e vamos movê-la ainda mais, como 1 segundo. Você pode mover o segundo valor. E você pode ver esse truque muito legal, que eu prometi a você. É assim que você pode criar essa animação muito legal em pouco tempo. Por exemplo, vamos torná-lo um objetivo abaixo assim. E você já pode ver que temos uma animação muito legal. Podemos até cortar essa área de trabalho para este momento e pressionar se você está no teclado numérico para visualizar isso. Você pode ver que é uma animação muito legal e é muito fácil. E esse tipo de atalhos que eu quero mostrar a vocês nesta classe e usar em seus projetos futuros. A propósito, você sempre pode selecionar seus quadros-chave finais clicando e arrastando para selecionar todos eles e entrar neste editor de gráficos. Isso nos permitirá criar uma animação mais suave. Certifique-se de que você clicou aqui e mudou para Editar gráfico de velocidade. Portanto, certifique-se de selecionar todos esses quadros-chave e pressionar F9 no teclado, isso tornará a animação mais suave. E esse gráfico nos mostra que essa animação começa muito rápido e depois diminui. Mas ao clicar nessa alça, clique com o botão esquerdo do mouse e segure e arraste para a esquerda. Podemos tornar essa animação ainda mais rápida no início e mais lenta no final. E agora podemos sair desse editor de gráficos e espalhar esses quadros-chave um pouco e essa área de trabalho e pressionando 0 no teclado numérico. E agora, como você pode ver, temos essa animação muito legal é realmente melhor animação para o início e devagar no final. O que também parece muito legal. E, a propósito, para torná-lo ainda mais divertido, você pode clicar aqui sob este ícone 3D. Bem selecionadas todas essas camadas. Você pode simplesmente clicar. E ele transformará cada camada para a camada 3D. Vamos pressionar B para C Toda a posição. Vou pressionar cerveja mais uma vez. E agora vejo minha posição. Posso selecionar todos esses quadros-chave e movê-lo mesmo em 3D. Vamos movê-lo para a direita e apenas para a esquerda clicando e movendo para a direita. E movemos todas essas camadas no espaço 3D. E, como você pode ver, podemos criar esse efeito legal manualmente. E a, podemos ter controle total sobre isso. Se você for usuários mais experientes do Adobe After Effects, também pode ir para Camada Nova e criar uma nova câmera e clicar em Okey. E com esta câmera, você pode pressionar B na posição e movê-la em 3D. E como você pode ver, podemos alterar o ângulo da câmera, bem como podemos voar através deste texto. E essa será a maneira mais complexa de fazer isso. By the way, para obter a melhor qualidade do texto, você precisa selecionar todas essas composições e clicar aqui. Sob este ícone de estrela, que manterá a melhor qualidade possível. Mas, como você pode ver, perdemos nossa capacidade 3D. E para encarar isso, precisamos abrir essa composição de texto porque eles estão fornecendo esse texto principal uma composição. Então, vamos clicar em qualquer um deles e chegaremos a este texto. E para corrigir esse problema, só precisamos clicar aqui para torná-lo como uma camada 3D também. Agora vamos voltar ao efeito final. E como você pode ver, funciona bem mais uma vez. Mas desta vez, quando ampliamos, você pode ver que essas bordas são cristalinas e muito nítidas. Então, é basicamente assim que você pode obter a melhor qualidade possível desse efeito. E, a propósito, para animar sua câmera corretamente, você precisa redefini-la e criar um objeto nulo. E, em seguida, pai desse objeto nulo. E então, clicando aqui para torná-lo esse objeto nulo 3D, podemos realmente mover o texto com muito mais facilidade, assim. Mas eu quero manter essa aula mais simples e fácil de entender. Portanto, não usaremos esse tipo de técnica porque é pesado no computador. No nosso caso, não precisamos tanta qualidade para fazer esse efeito. Então, vamos excluir esse nulo e a câmera um para voltar ao que começamos com o caminho, deixe-me mostrar outro truque legal. Você pode simplesmente selecionar essa camada e pressionar D para C, nossa capacidade, e configurá-la para um valor muito baixo como 20. E então vamos selecionar todas essas amamentações e cada uma delas, Vamos definir um valor um pouco maior para os 50, 60, 70, 80 e 90. E como você pode ver dessa maneira, podemos adicionar esse tipo de efeito. Como se estivesse ficando mais escuro, o parceiro que recebe. Essa técnica é muito divertida de brincar. E vamos selecionar todas essas camadas e alterar essa opacidade para 100. E eu quero pressionar P nos teclados e definir esse espaço z para 0 e movê-lo um pouco para cima assim. E como você pode ver, cometi um erro. Eu mudo a posição, não estive no topo dos quadros-chave. Então, basicamente, agora criamos outra animação. Então, vamos selecionar esses quadros-chave e excluí-los e certificar-se de que você está no topo dos quadros-chave se não quiser adicionar outra animação. Então agora estou no topo dos quadros-chave. E também posso verificar se estou em cima dos rins por esses quadros-chave acende. Se eu mover desta vez o cursor é, você pode vê-lo. Não acendeu. E aqui, enquanto estou sentado em cima disso, é LAITS para cima. E agora, se eu vou mudar isso para 0 e movê-lo um pouco assim. No eixo y. Você pode ver que ainda estou no topo dos quadros-chave e não adicionei mais animação. E, a propósito, se esses contornos o distrair, você sempre pode pressionar Control Shift H e você verá apenas seu texto. E para ativá-lo, você também pode pressionar Control Shift H. Então eu vou pressionar Control Shift H para desativá-lo. E neste tutorial, quero mostrar a vocês este último truque legal. E deixe-me selecionar todas essas camadas, menos espalhá-las um pouco assim. A propósito, você pode criar mais dessas camadas e espalhá-las também. E o que você quer fazer é matar este top e ir para efeitos e perspectiva e aplicar o efeito, Drop Shadow. E vamos enviá-lo para fora. Altere a distância. E basicamente estamos adicionando sombras sobre essas camadas é que você pode ver aqui. Este é um efeito muito legal também porque agora podemos selecionar esse efeito de sombra. Pressione Control C. E, em seguida vamos clicar aqui para desmarcar qualquer uma dessas camadas. Vamos fechar todas essas etapas pressionando U no teclado. E, em seguida, basta selecionar cada uma dessas camadas como esta e pressionar Control V para colá-lo, cole-o nesta, com base nesta, para colar nosso efeito de sombra que você copiou por pressionando Control C e cole-o. Estamos pressionando Control V. Então, vou me basear em cada uma dessas camadas. E desta forma é que você pode ver que adicionamos uma sensação ainda mais 3D a esse efeito, o que parece ainda mais legal e realmente interessante. Então, a propósito, se você quiser aprender mais sobre essas técnicas legais, não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare e me pergunte nos comentários para criar mais animação de texto e um animação de logotipo se você quiser aprender esse tipo de coisa. Certo, e finalmente no próximo vídeo, vou mostrar como criar esse tipo de efeito. Aqui. Não estou usando um monte de camadas, só estou usando duas camadas para criar esse efeito. E essa é a maneira mais fácil de alcançar esse efeito. E isso desapareceu em muito tempo para obter esse resultado realmente poderoso. Vejo você no próximo vídeo. 4. 25 cópias em um clique: Ok, então agora sabemos como criar esse visual realmente complexo e profissional do InDesign. Mas no nosso caso, teremos essa animação muito rápida, que levará apenas 1 segundo. E nós realmente não precisamos ter toda essa qualidade para fazer esse efeito, porque vai tão rápido que será apenas uma perda de tempo ler um monte dessas camadas de textos. E neste vídeo, vou mostrar como você pode economizar todo esse tempo e criar esse tipo de efeito. E apenas basicamente duas camadas e um efeito de eco. Então, deixe-me mostrar-lhe como alcançar esse efeito. Primeiro de tudo, vou excluir todas essas camadas. Só estou salvando este. E vou excluir todos esses quadros-chave. Você pode apenas selecioná-los e excluí-los, ou apenas clicando aqui no cronômetro. Ele também excluirá todos os quadros-chave. Nós realmente não precisamos usar isso como uma camada 3D. Então, vamos clicar aqui. Para desativar esse modo 3D. Também podemos nos certificar de que está no centro. É, era 540. Então, agora está no centro. E vamos abrir essa composição de texto. E, a propósito, listas também fazem esse efeito de sombra. Então, vamos abrir essa composição de texto. Aqui podemos clicar duas vezes e digitar Sonic. E para criar esse tipo de animação, só precisamos aplicar alguma animação nessa palavra sônica. No nosso caso, não queremos nos movimentar em 3D. É preciso mais energia do computador e podemos simplesmente desativar esse modo 3D e pressionar S no teclado. Então, basicamente, o que eu quero fazer é escalar tanto quanto novamente, talvez apenas para 1, 0, 0, 0, 0 , 250, e criar um quadro-chave. Então, como você se lembra, manter é hora marcada, que lembra esse valor dessa propriedade. Então aqui e ali, 1 segundo, quero criar uma animação. Vou definir esse quadro-chave para 15. E agora criei outro quadro-chave. E entre esses quadros-chave, o After Effects está tentando conectar esses dois valores. Então, basicamente, ele vai de 10000 para um 150. Então 15. Assim mesmo. E agora eu só quero selecionar este último quadro-chave e ir para o editor de gráficos. Como sempre, preciso ter certeza de que estou no gráfico de velocidade e criar esse tipo de animação suave, que vai rápido no início e lento no final. Então, vou deixar esse editor gráfico e agora temos esse tipo de animação. Então, agora, se eu vou pular para uma composição de efeito final e aplicar efeito eco, eu poderia ir para efeitos e predefinições e esperar que ele seja carregado. E, a propósito, se você não vir esse painel de efeitos e predefinições, você pode ir para Efeitos e predefinições de janela. E também vamos salvar esse projeto porque, de tempos em tempos, o After Effects pode falhar. Então, vou salvá-lo como classe e seguro. Vamos aplicar efeito eco. Basta clicar e arrastar na parte superior da sua camada na qual queremos aplicar esse efeito. E você já pode ver que estamos chegando a algum lugar. Basicamente com esse efeito, estamos ecoando a fonte que ele tem. Portanto, nossa fonte é nosso texto. E com esse efeito de eco, ele sabe que ele vai da nossa câmera para lá. E basicamente cria ecos. E alterando esses números de ecos, podemos controlar quanto de ecos queremos adicionar. Então, no meu caso, eu quero como 25 deles. Então, basicamente, eu teria muitos deles para brincar. E aqui você pode simplesmente brincar com esse operador de eco, o que faz um tipo diferente de resultado. No nosso caso, provavelmente usaremos a tela porque ela não é tão interruptiva. Mas você pode jogar todos esses operadores e obter resultados muito divertidos e interessantes. Por exemplo, esse composto na frente, parece realmente criativo. Você está basicamente criando esse túnel. E quando esse composto na parte de trás, você basicamente não consegue ver nada. Então, no nosso caso, queremos usar a tela para obter esse tipo de animação. E agora, se eu vou pressionar 0 teclado numérico, posso ver que essa animação vai um pouco lenta. Então agora eu quero acelerar essa animação. Então, vamos apenas escrever os olhos do mouse e ir para o tempo, esticar o tempo e defini-lo para 50, que basicamente fará um dobro da velocidade, que já temos. AKI com a tecla Ng clique. Então agora, se eu vou pressionar 0 teclado numérico, você pode ver que ele vai muito mais rápido, que exatamente o que você quer. E vamos manter o quinto quadro. Então, já teríamos algo na tela. Podemos pressionar S no teclado para ver nossa escala. Vamos criar um quadro-chave. E se você segurar Shift e pressionar R no teclado, veremos uma rotação também. Alice também cria um quadro-chave. E, a propósito, para chegar a essas propriedades, você pode simplesmente rolá-lo aqui para baixo e ir para a transformação e ver essa escala e rotação. Mas esses atalhos, como S e R, realmente ajudam a trazer essas propriedades muito mais rapidamente. Então, mais uma vez, basta pressionar a escala S para C. Shift para adicionar a esta propriedade e outras propriedades mantêm Shift. Como você pode ver, estou segurando Shift e pressiono R. E adicionamos nossa rotação. Vamos apenas selecionar esses quadros-chave e movê-los para a direita, assim. E aqui no início, quero girá-lo um pouco, talvez para 33 graus. E vamos até escalar a camada para adicionar esse Zoom e movimento, vou definir o meu para 250. E agora, como você pode ver, temos esse tipo de animação de zomemim, mas como você pode ver, nós realmente não temos esse tipo de propriedade de rotação funcionando porque precisamos clicar aqui nesta estrela e isso nos permitirá girar essa camada como quisermos, assim. E neste momento, você realmente não precisa se preocupar com a qualidade, porque ela vai ser tão rápido que realmente não precisamos da melhor qualidade de graxa de todos os tempos. Então, essa animação, eu quero ir para o 20º quadro. By the way, se você mantiver o controle e clicar aqui, poderá pular para o modo PSM de quadro ou para o modo de 30 segundos. No meu caso, estou usando segundos porque aqui também posso ver quadros. Então eu disse esses quadros-chave para o quinto quadro e ouvi sobre seu 20º quadro. Quero mover esses quadros-chave e radiação. Então, basicamente, ele vai para este local padrão onde estava. Ok, então agora temos essa animação e um fim de semana poderia cortar essa camada e movê-la para o início. E já temos essa parte da animação. Mas agora queremos adicionar uma camada de texto final na parte superior. Então, veríamos esse tau e, em seguida, nosso título em si. Então, para fazer isso, podemos selecionar essa camada de texto e talvez vamos excluir essa pasta de sólidos porque não precisamos dela. E para adicionar nosso texto em si, podemos selecionar este texto e soltá-lo aqui também. Adicionaremos esse texto em cima dele. E como você pode ver, parece muito legal. Mas primeiro, se abrirmos esses textos um, você pode ver que nossa animação termina aqui. E se percorrermos, também podemos ver que ele ainda continua. E nós realmente não queremos isso. E a maneira de corrigir isso, queremos ir para o texto um aqui após esse gibbering, apenas um quadro depois, alterar a escala para 100%. E para ver a escala, basta selecionar essa camada e pressionar S no teclado. E, basicamente, no próximo quadro, você pode configurá-lo para 100% e depois ir para um efeito final. E se eu vou soltar essa camada para ver toda essa camada e não aquela com o efeito eco. Você pode ver que temos esse tipo de animação e, em seguida, ela salta para esse 100% do nosso gosto. E neste ponto podemos simplesmente cortar essa camada para este momento apenas clicando nesta borda e arrastá-la para a direita. E agora, se o cronometrar bem, também podemos criar uma animação para escala e rotação. Então, basta pressionar S para dimensionar e segurar Shift. Os seios devem ver a rotação. E escale-o para até cinco AT e gire-o talvez para 16 graus. Vamos criar quadros-chave. E um pouco mais tarde, como aqui, podemos voltar para 102% 0. E neste ponto, queremos ter essa qualidade realmente boa porque essa camada de texto estará no topo do nosso efeito de eco. Então, vamos ouvir não soltar essa camada e ver as duas camadas. E como você pode ver, se definirmos este Test1, que acabamos de animar aqui. Ao clicar neste ícone. Nós obteremos essa qualidade realmente nítida e ela vai ficar no topo. Assim, o espectador será interrompido por essa qualidade realmente boa e não notará isso, nem a qualidade perfeita. Então, vamos selecionar esses dois quadros-chave e ir para o Editor de gráficos. E mais uma vez, podemos criar uma animação mais suave. E nosso caso, queremos desmarcar esses quadros-chave e selecionar um por um. Basta selecionar este quadrado aqui. Clique nesta pequena alça. E, a propósito, se você não puder clicar nesta pequena alça, assim como aqui, para ampliar. Portanto, será mais fácil ver esse identificador e arrastá-lo para a esquerda e para essa linha de base, bem como selecionar esse quadro-chave. Clique nesse identificador, arraste-o para a esquerda, clique e segure, arraste-o para a esquerda e arraste para cima para essa linha de base. Então, basicamente, teremos esse tipo de animação. E, finalmente, podemos sair desse editor gráfico e queremos cronometrá-lo. Bem, talvez vamos movê-lo um pouco assim e torná-lo essa animação um pouco mais rápida. Assim mesmo. Então esses quadros-chave, eu disse no 23º quadro, e esses quadros-chave que eu disse para 11. E se você definir seus quadros-chave para os mesmos lugares que eu, você basicamente obterá o mesmo resultado. Então, vamos cortar esse efeito de eco aqui e agora pressione 0 teclado numérico para ver a visualização. Então, é basicamente assim que você pode adicionar facilmente esse tipo de animação e ter 25 cópias. E é novamente, veja, nós realmente não criamos nenhuma das cópias. E esse efeito de eco basicamente fez tudo funcionar para nós. E no próximo vídeo vamos personalizar esse visual ainda mais para obter um resultado melhor. Veja o próximo vídeo. 5. Como adicionar borrão para velocidade: Ok, então vamos trabalhar nesse efeito ainda mais. Talvez vamos tornar essa cor um pouco mais azulada e mais saturada com o Wiki. E volte para a composição final. Como você pode ver, ele já está atualizado. E isso é o que é realmente legal nesse efeito que você pode, a qualquer momento , alterar esse texto para qualquer texto que você goste. E ainda tem esse tipo de animação. A propósito, apenas percebi que temos esse tipo de efeito irritante onde obtemos esse esboço realmente brilhante. E a maneira de corrigir isso, podemos simplesmente ir ao texto e apenas espalhar esses quadros-chave, copiar este último e colá-lo aqui e talvez até defini-lo como 0. Basicamente. Então, não teríamos nenhum gosto neste momento porque ainda se traduz nesse efeito eco. E dessa forma, nos livramos desse problema. Mas agora, se ativarmos esse texto no topo, só precisamos rolar aqui e encontrar o momento em que temos nosso texto por padrão, selecionar a ferramenta de seleção e mover essa animação para este ponto. Vamos movê-lo desta vez cursor aqui, cortá-lo para esses quadros-chave e movê-lo para este momento mais grosseiro. Então agora funciona muito bem. Podemos até tornar essa animação um pouco mais lenta apenas clicando com o botão direito do mouse nesta camada com o efeito de eco nesta camada e vá para o tempo, o tempo prolongado. E vamos defini-lo para 60%. Então, será um pouco mais lento. E talvez neste momento, eu queira amamentar no teclado para ver nossa capacidade. Então, aqui onde podemos ver nosso texto, podemos definir um quadro-chave. E aqui onde está mais fora de fim de semana, defina para 0. Então, ele vai desaparecer, talvez até mais rápido. Certo, neste momento, quero mudar esse texto para o sônico. Então, vamos mudá-lo aqui para o sônico. E para melhorar ainda mais esse efeito, podemos simplesmente clicar aqui neste desfoque de movimento. É adicionado mais desfoque de movimento para cobrir não as bordas perfeitas desse efeito. E para adicionar ainda mais desfoque de movimento, podemos ir para efeitos e predefinições e digitar CC Radial fast blur. Então aqui está o desfoque rápido CC Radial. E vamos deixá-lo aqui. Nesta camada abaixo. E aqui podemos aplicar o quanto quisermos. Também podemos percorrer a zona e mudar para qualquer tipo de visual com você como eu sinto que este mais escuro funciona melhor. Porque entramos nesse tipo de visual mais tridimensional com as partes mais escuras e partes mais brilhantes. Os desejos realmente dão uma noção da velocidade. E no próximo vídeo vou mostrar como adicionar esse tipo de aparência elétrica. E para complementar ainda mais esse efeito, adicionaremos esse tipo de Trail finalmente. Vejo você no próximo vídeo. 6. Efeito de trilhas simples: Certo, neste momento já temos uma animação muito legal, o começo, que combina bem com nossos textos. E agora vamos tornar esse texto ainda mais emocionante. Primeiro de tudo, quero adicionar efeito de brilho, o que o tornará mais interessante. Então, vamos para efeitos e predefinições e digitar brilho. Usaremos a lei básica aqui em Stylize, globo, clique com o botão esquerdo e arraste e solte aqui. E vamos personalizar esse brilho um pouco. Podemos mudar essa intensidade para, para, para vê-la melhor. Deixe-me ampliar. E, a propósito, para o homem que você pode apenas usar a roda do mouse para ampliar e diminuir o zoom. E ao mudar esse raio de brilho, podemos ver que podemos fazer esse brilho apertado ou um pouco mais amplo. No nosso caso, este, eu quero ficar bem amplo. Então, vou definir para 42 e talvez mudar o limite para 84. Ele adicionará mais cor a ele. E para tornar essa lei ainda mais pronunciada, podemos selecionar esse brilho e pressionar Control D para duplicá-lo. E isso baixo eu quero tornar muito mais amplo. Então, vamos rastejá-lo e talvez vamos defini-lo para um valor realmente grande, como 350 e intensidade. Vamos mantê-lo assentado e defini-lo para 1. Então, neste momento, temos essa sela e muito bonita aparência baixa. Mas aqui está outro truque legal que você precisa lembrar quando você está trabalhando com o brilho. É muito bom ir ao projeto para mudar isso de oito ou 16 bits por canal para o 32. Isso nos permitirá ter mais controle sobre nosso brilho. Então segure a tecla Alt no teclado. Como você pode ver, estou segurando Alt e deixei principalmente herói até chegar a 32 bits por canal. Como você pode ver, ele cria um brilho muito mais rico como resultado. Então, agora podemos continuar trabalhando com nosso efeito e vamos adicionar trilhas de eletricidade usando os efeitos internos no Adobe After Effects. E aplicaremos esse efeito de eletricidade em diferentes cópias dessa camada. Então, vamos selecionar essa camada de texto e pressionar Control D para duplicá-la. Neste ponto, o fim de semana acabou fechar essas duas camadas por enquanto. Portanto, ele não carregará nosso computador. E vamos selecionar este top e desativar esses brilhos. Então nosso computador funcionaria rápido. E agora vamos para efeitos e predefinições e digitar aqui de mendigos. Então, vamos aplicar esse efeito aqui em cima do nosso brilho nesta camada de texto. E vamos personalizá-lo um pouco. Como você pode ver, esse efeito cria esse tipo de traços. Queremos apenas um traço em cada uma dessas linhas. Para vê-lo melhor. Podemos simplesmente ir para o modo de mesclagem aqui na renderização e mudar para o transparente. Então agora podemos ver todas essas linhas que são geradas. O efeito vago. Vamos tornar esse comprimento das linhas um pouco menor, talvez 2,47. Então, ele só dará esse tipo de esboço bonito. E vamos movê-lo para o início dessa camada. E aqui, no início, podemos simplesmente criar um quadro-chave para a rotação. Então, vamos criar um quadro-chave clicando no cronômetro. Talvez vamos definir a rotação para menos 70 e percorra aqui na linha do tempo. E vamos defini-lo para talvez menos 270. Então, basicamente, com essa rotação, estamos animando esse momento de linhas. Agora nossa animação passará de menos 70 a menos 270. E vamos selecionar essa camada e pressionar U no teclado para ver esses quadros-chave que acabamos de criar por rotação do nosso efeito vago. E vamos espalhar esses anéis. E mais uma vez, vamos excluir este último. Vá para o Editor de gráficos e certifique-se de que ele começará rápido e mais lento no final. Quero que essa animação demore cerca de dois segundos. Então, vamos espalhá-lo assim. E talvez vamos selecionar este primeiro quadro-chave e pressionar F9. Então, ele começará um pouco mais lento do que aqui de pragas, mais lento no final. Também podemos animar essa largura. Se mudarmos essa largura, você pode ver que ela fica mais pronunciada. Então, aqui no início, quero defini-lo para cinco. Então, seria maior. Defina um quadro-chave. E aqui no final, quero mudar para um valor pequeno como 0,5. Então, ficará muito, muito pequeno. Então agora, se pressionarmos é o seu teclado numérico. Já vemos esse tipo de animação legal que desaparece. E no próximo vídeo, vamos personalizá-lo ainda mais para que ele não se pareça apenas com uma linha. Vejo você no próximo vídeo. 7. Trails de fogo e energia elétrica: Ok, então vamos personalizar esse visual ainda mais. Podemos aplicar um efeito chamado displays de turbulência. Basta digitar aqui turbulento, selecioná-lo e soltá-lo nesta camada de texto. Vamos defini-lo antes do brilho. E podemos brincar com esse tamanho. Então, basicamente, esse valor controla quanto deslocamento queremos aplicar e o tamanho. Como você pode ver, se definirmos para um valor menor, obteremos lacunas menores entre esse deslocamento. Então eu quero definir o tamanho muito pequeno, como 24. E quantia, vou defini-lo para 50. E para dar ainda mais complexidade a esse efeito, podemos duplicar essas exibições de turbulência. Basta selecioná-lo e pressionar Control D para duplicar. E com essa turbulência exibe dois, podemos definir o tamanho para dois. E agora, com esse segundo, adicionamos ainda mais detalhes ao nosso deslocamento. E neste momento, quero adicionar um pouco de desfoque. Então, vamos adicionar um desfoque gaussiano, desfoque rápido e arraste-o aqui abaixo das exibições de turbulência. Vamos definir talvez 25 ou talvez sete. E aqui está outro truque legal é aplicar o efeito curvas. Basta digitá-lo aqui, amaldiçoá-lo e soltá-lo abaixo desfoque gaussiano e altere esse canal de canal RGB para alfa. Desta forma, podemos controlar apenas o canal alfa e fazer radiano esse tipo de curva. Podemos diminuir esse tipo de efeito. E agora por Jason disfarçar um jogador, podemos controlar o quanto Baden n queremos aplicar. Vou definir o meu para oito. Acho que foi bom por enquanto. Em seguida, podemos aplicar um efeito chamado preenchimento. Com esse efeito, controlaremos a cor desse efeito. Então, aqui podemos configurá-lo para esse tipo de cor azulada e clicar. Certo. E, finalmente, vamos adicionar outra instância de exibições de turbulência. E com esse deslocamento de turbulência, queremos definir o tamanho para, para obter essas bordas ásperas e mudar isso equivale a um valor realmente grande como 175. Então, ele se assemelhará ainda mais à eletricidade. E, a propósito, com essas curvas, sempre podemos alterar a espessura dessas linhas. E agora, como você pode ver, obtemos esse tipo de animação legal. Novamente, veja quando eu percorro essa animação, nós realmente obtemos essa animação como se estivesse se movendo, mas ela realmente não muda aqui nas partes do meio dela. Então, para enfrentar esse fim, para torná-lo mais interessante, podemos adicionar animação à nossa evolução. Então, basicamente, para criar animação simples e fácil, podemos segurar a tecla alt em um teclado e clicar nesta evolução para que nossa turbulência exiba três, basta segurar a tecla Alt e um clique mais à esquerda neste cronômetro. E isso nos permitirá escrever expressão. Então, vamos apenas digitar o tempo, multiplicar 1, 0, 0, 0, 0, 500 e clicar em Enter ou clicar em qualquer lugar como aqui. E basicamente isso criará esse tipo de animação, como se estivesse se movendo até aqui. Nas partes do meio. Como você pode ver, dá mais vida a essa animação. E isso realmente dá esse resultado realmente interessante e legal. E, finalmente, podemos adicionar um pouco baixo. Então, vamos ativar essa baixa ou aplicar outro golpe se você não salvou essa baixa. E neste primeiro brilho, quero definir esse raio para 16, então seria mais apertado e intensidade de brilho. Vamos defini-lo para 0,3. Portanto, não será tão brilhante. E vamos habilitar a segunda lei ou digitar aqui, brilhar e soltá-la aqui se você não a tiver. E no segundo brilho, quero definir o raio para 150. Então, será mais pronunciado e a intensidade um pouco menor. Portanto, não será tão brilhante. E, finalmente, podemos fechá-lo aqui e definir o modo para adicionar. E vamos ativar essa camada abaixo. E com esse modo é novamente ver, ele combina melhor com nossos contornos. Então, vamos configurá-lo para adicionar. E agora, como você pode ver, parece muito legal. E vamos clicar neste texto um e pressionar Enter, o que nos permitirá nomear essa camada como quisermos. Vamos digitá-lo Elétrico porque adicionamos esse tipo de animação de eletrodo. E agora é muito fácil adicionar um tipo de animação de fogo, que eu mostrei aqui na pré-visualização. Então, para editar, podemos selecionar este texto elétrico e pressionar Control D para duplicá-lo. E agora podemos pressionar Enter no teclado e digitar fogo. Então, saberíamos que este será o nosso fogo. E pressionando U no teclado para ver nossos quadros-chave. Aqui, no início, podemos alterar essa rotação dois tipos diferentes de valor. Por exemplo, ele começará a partir de 160. Portanto, não começará do mesmo lugar que seria com essa trilha elétrica. E aqui no final, vou definir menos 180. Portanto, nosso objetivo com essa animação de predação é que o segundo siga esta elétrica. E agora só precisamos mudar nossa cor de preenchimento para esse tipo de finalmente, uma cor amarela e clicar em OK. E agora, se definirmos nossa resolução como completa, e neste momento podemos simplesmente brincar com essa cor e alterá-la. E do jeito que gostaríamos no meu caso, quero ficar mais avermelhado. Então, teremos esse tipo de mais contraste em nossas cores. Acho que parece muito legal. Vamos habilitar todas essas camadas e pressionar seu teclado numérico para ver o que obtivemos como resultado. E como você se lembra aqui, não aplicamos nenhum efeito Anglo. Então, talvez, vamos aplicar um pouco baixo nesta primeira parte também. Vamos selecionar esse texto uma camada e tentar copiar essas duas. Efeitos de brilho. Basta selecionar um deles chamado Controle e selecionar outro. Pressione o controle C para copiar, desmarque esta primeira animação que temos e pressione Control V para colá-lo. E agora vamos desativar o segundo, e talvez vamos aplicar algum efeito Tritone. Então, teremos esse tipo de cor unificadora. E com essa pedra de lama, podemos mudá-lo para uma cor que gostamos. Talvez esse tipo de cor azulada e clique em Ok. E agora com esse limite, podemos escolher quanto desse brilho queremos aplicar. E com o segundo, também podemos brincar com essa baixa. Por exemplo, podemos ir com o limiar muito baixo e intensidade muito baixa para obter apenas as partes mais brilhantes. Algo assim. Neste ponto, quero fazer um pouco esse brilho no próprio texto também, porque parece muito brilhante aqui no início. Então, basicamente, podemos selecionar essa camada de texto e definir um quadro-chave aqui para brilhar com densidade aqui para brilhar com intensidade também. E aqui no início, podemos deixar essa intensidade um monte. Talvez vamos definir isso para três e este para 0,2. E vamos pressionar aqui na API para ver nosso resultado. Certo, já temos esse efeito bem legal. Mas neste vídeo, quero mostrar como você pode aplicar esse tipo de luz, o que dará um tipo de aparência ainda mais interessante. Vejo você no próximo vídeo. 8. Trilha de luz de velocidade: Ok, então para adicionar esse tipo de trilhas leves legais, queremos duplicar nossa camada, esta linha principal que tínhamos. Então, vamos selecionar essa camada e talvez vamos desativar essas duas camadas para que nosso computador não exploda. Então, vamos excluir essa camada de texto e pressionar Control D é duplicado, excluído. Esses ambos os efeitos de brilho. E vamos aplicar um novo efeito de brilho sobre essa camada de texto. E vamos pressionar Enter para renomear essa camada de texto. Vamos chamá-lo de julgamento um e mudar esse golpe para talvez 130. Vamos também definir essa camada para adicionar. Portanto, ele se aplicará em cima do nosso design existente. Agora vamos dizer que essa intensidade de brilho para 2,4. Então agora eu quero aplicar o desfoque gaussiano e aumentar esse valor realmente grande. Então, teríamos um monte desse tipo de brilho. Vamos definir que pode ser para 45. E, finalmente, com o efeito de curvas em cima deste borrão gaussiano. Mas primeiro, quero esticar essa camada. Basicamente, queremos selecionar essa camada de texto e pressionar S no teclado. Neste ponto, não queremos ter nenhuma animação. Basta pressionar U no teclado para ver todos esses quadros-chave. Talvez pressione mais uma vez. E vamos excluir todos esses quadros-chave, mas certifique-se de que seu cursor de tempo aqui no final e não no início. Porque se excluirmos esses quadros-chave neste momento, ele congelará em nossa tela. Então, vou pressionar Control Z para desfazer esse movimento. E certifique-se de que você no final da animação de toda a animação. E, em seguida, apenas clicando aqui e arrastando, você pode excluir todos esses quadros-chave. E agora com esse chicote de seleção, podemos pai dessa camada de texto, que já tem toda essa animação. Basicamente o mesmo que podemos fazer com essas duas camadas. Dois, podemos apenas pressionar U no teclado para ver nossa animação de escala e rotação. Esta animação que esses de Vegas e os excluem. Mais uma vez, certifique-se ouvir no final de toda a animação. E, em seguida, só ele pode excluir essas animações e excluir toda a escala e rotação e largura laterais. Então, vamos excluir aqui também. Em seguida, feche-o aqui. E pai deste texto um. Basicamente, ele repetirá toda a animação que esta camada de texto tem. E essa camada de texto tem esse tipo de animação de rotação e escala para baixo. De qualquer forma, criar essas camadas para esta, todas essas camadas repetirão essa animação. Portanto, essa é uma boa maneira de não ter muitos quadros-chave. Quando você pressiona U no teclado, você pode ver que é muito mais limpo e não temos muitos quadros-chave para nos preocupar. Podemos simplesmente selecionar esta trilha e pressionar S no teclado, depois clicar neste botão de bloqueio e esticar até esta camada. Eu quero esticá-lo muito grande, talvez para 180. E agora eu posso animá-lo. Então, ele vai da esquerda para a direita. Então, vamos pressionar P no teclado, criar um quadro-chave e movê-lo para a esquerda assim, alterando esse primeiro valor para a esquerda, clique e arraste para a esquerda. Em seguida, mova esse quadro-chave aqui para o início e, em seguida, mova-o para a direita. Assim mesmo. A propósito, se você segurar Shift, ele se moverá muito mais rápido. E agora temos essa animação muito rápida, como se estivesse passando. E, a propósito, alterando esse desfoque gaussiano de desfoque horizontal e vertical para Ali, horizontal, obteremos esse tipo de efeito de alongamento. Agora, talvez vamos aplicá-lo muito assim. E com esse efeito de coro, podemos realmente selecionar quanto desse efeito será aplicado e quanto desse efeito é visível. Então, neste momento, acho que não precisamos dessa baixa. Então, vamos selecioná-lo e pressionar Excluir. Podemos esticá-lo ainda mais alterando esse borrão. E isso é basicamente como você pode obter essa trilha muito legal. Podemos mover essa animação um pouco mais longe. Então, isso acontecerá após esse efeito de zoom. Você pode cronometrá-lo onde quiser que ele comece. Então, como você pode ver, essa é uma maneira muito fácil de criar esse tipo de trilha leve e enfatizar esse efeito ainda mais e misturá-lo mais bem, podemos simplesmente cortar essa camada até este momento. Basta diminuir o zoom e cortar essa camada para este momento. E vamos ampliar e simplesmente selecionar essa camada e pressionar Control D para duplicá-la. E este, podemos simplesmente mover-se assim para a direita e pressionar U, então isso acontecerá mais tarde. Mas o que queremos fazer com este segundo, queremos mudar essa posição para a posição original do texto, que é basicamente 960. Então, ele aparecerá aqui e depois parará aqui no próprio texto. E podemos até tornar essa animação um pouco lenta espalhando esses quadros-chave. Vamos selecionar este último e ir para o editor de gráficos e torná-lo mais lento no final. Então, será como uma transição. Este será muito rápido. Esta primeira, e a segunda trilha irá rápido e diminuirá a velocidade. E aqui estão o sim, podemos pressionar T no teclado nesta segunda trilha. Vamos fechar este para que ele não nos distraia e crie um quadro-chave aqui, mova-o um pouco antes, então seria 100%. E aqui um pouco mais tarde, vamos defini-lo para 0. Então, ele vai desaparecer lentamente. E vamos pressionar F9, então isso tornará a animação mais suave. E no segundo teste, podemos até pressionar S no teclado e alterar a escala para um valor mais original para 100%. Então, ele se misturará com nossos textos ainda melhor. E feche essa camada e vamos pressionar 0, mapeá-la para ver nosso trailer. Ok, parece ainda mais emocionante, é que você pode ver, e podemos até mesmo espalhar essa animação mais. Então, ele se misturará um pouco mais devagar. Portanto, nossos espectadores terão mais tempo para ver o que está acontecendo. Ok, no próximo vídeo, quero adicionar um pouco mais de brilho e esse tipo de efeitos de trilha. Vejo você no próximo vídeo. 9. Finalizando o visual: Então, como você pode ver no final, essa animação parece bem vazia. Então, vamos adicionar um pouco mais de brilho e esse tipo de retratos. E agora essa técnica já conhecemos desde o primeiro vídeo desta aula. Então, vamos apenas duplicar essa camada. Pressione Control D para duplicá-lo. Pressione Enter e digite brilhar. Então, saberíamos que este é o brilho. E vamos configurá-lo para adicionar. Então, ele estará no topo. Então, dessa forma, adicionamos ainda mais brilho, e vamos selecionar esse texto abaixo e excluir todas essas leis. Então selecione-os e pressione Excluir. Então, não teríamos muito brilho. E, a propósito, podemos pressionar U no teclado e desativar essa animação de escala e rotação. Apenas certifique-se de ouvir no final de toda a animação e desabilitar a escala e a rotação, feche-a. E também um toque, essa animação de brilho como fizemos com essas camadas. Para esta camada de texto. Vamos talvez até chamá-lo de texto principal porque isso tem animação principal. E agora, basicamente, podemos selecionar essa camada e pressionar Control D para duplicá-la por horários de exibição. Então, vamos duplicar uma vez e vamos chamá-lo por trás de uma, e vamos deixá-lo para trás. E basicamente podemos selecioná-lo e movê-lo para a esquerda. Você pode usar as teclas de seta e pressionar Shift e clicar em Seta para a esquerda. Então, como você pode ver, eu me mudei um pouco para a esquerda. Então podemos apenas pressionar T no teclado e mudar essa opacidade para talvez 80. E mais uma vez, queremos pressioná-lo no teclado para remover essa animação aqui no final, removê-la e conectá-la a esta principal. Em seguida, selecione este texto um atrás e pressione Control D para duplicá-lo. Mova-o para baixo. Segure Shift. Clique na seta para a esquerda para movê-lo para a esquerda. Pressione T. Torne ainda mais transparente definindo essa capacidade para 60 ou talvez até 250. Então, teremos algum tipo de profundidade. Mais uma vez, selecione esta camada, pressione Control D para duplicá-la, mova-a abaixo, pressione T para C. Nossa opacidade. Defina para talvez 25. Segure Shift e pressione a tecla de seta para a esquerda. E vamos duplicar mais uma vez. Disse abaixo, como Steve disse, essa capacidade para cinco. Segure Shift e seta para a esquerda. Então, adicionaríamos esse último tipo de trilha. Então, dessa forma, teremos esse efeito 3D e esse design não parecerá vazio no final. E, a propósito, você sempre pode brincar com essa quantidade de transparência. Se você sentir que é muito brilhante. Vamos também jogar 0 teclado numérico para ver o que já temos. E, finalmente, quero mostrar como você pode adicionar esse tipo de barra, que é muito fácil de adicionar, e é mais no espírito do primeiro trailer. Então deixe-me mostrar rapidamente como você pode editar. Basicamente, podemos simplesmente ir para text1 e duplicar aqui. E quando você duplicá-lo e composição aqui, isso não afetará essas composições que já temos. Por exemplo, já selecionamos e pressionamos Control D para duplicá-lo, criamos esse texto para depois ir nessa composição. E podemos simplesmente excluir esse texto e criar um novo apenas clicando aqui. Agora vamos digitar o modelo. Por exemplo. Vamos mudar esse texto para ser um pouco menor. Desta vez, não queremos usar o esboço. Simplesmente podemos selecionar esse esboço. Clique em OK e clique aqui neste quadrado. Portanto, não teríamos esse esboço clicando aqui. E nossa cor de preenchimento, queremos definir para qualquer cor que você quiser. No meu caso, vou definir para branco. Vamos fazer todas as letras, todas as letras maiúsculas. E talvez vamos esticá-lo um pouco assim. E, a propósito, podemos aplicar um efeito chamado inclinação. Vamos arrastá-lo por cima. E dessa forma podemos adicionar um tipo de visual mais inclinado. Então, vamos alinhá-lo no centro e talvez um pouco à esquerda assim. E o que é legal em criar novas composições aqui, isso não afetará a próxima. Então, aqui ainda podemos mudar para qualquer texto que você goste. E ele será atualizado aqui. E esse é um tipo separado de composição, como você pode ver aqui. Isso não afeta nenhuma dessas composições que já temos. Então, é basicamente assim que você pode criar esse tipo de animações de logotipo para usar como modelo e editar sempre que você pode alterá-lo para que quiser e reutilizá-lo quantas vezes quiser. Então, criamos nosso texto. Podemos pressionar Control Alt Home para definir este ponto de ancoragem para o centro e, em seguida, pressionar S no teclado e torná-lo menor. E basicamente agora podemos simplesmente criar uma camada de forma. Neste ponto, podemos clicar aqui para selecionar a ferramenta Retângulo. Basta deixar clicar com o mouse e segurar e selecionar esta ferramenta de retângulo. E vamos cobrir nossos textos assim. Certifique-se de que selecionamos nosso traçado e clique neste traçado de palavras. E configure-o como nenhum e clique em OK. E aqui também podemos aplicar esse efeito de inclinação, sobre o qual falei antes. Aqui, NFS e predefinições, você pode simplesmente digitar inclinação e aplicar nesta camada de forma. E podemos deixá-lo o quanto quisermos. 34 parece bom. E vamos movê-lo aqui e mover essa camada abaixo. E pressionando S no teclado, você pode clicar aqui para poder alterar todo o eixo x. E você pode apenas esmagar um pouco se quiser encaixar mais seu texto. Vamos mover essas duas camadas para a esquerda, então elas ficariam mais no centro e mudariam a posição. Também podemos pressionar Enter na camada de forma e chamá-la de caixa de texto. E, finalmente, podemos mudar essa faixa matte para alfa invertida. Então, basicamente, ele usará esse texto como um recorte da nossa camada de forma. E se eu vou pressionar essa grade de transparência alternada, você pode ver que saímos dessa camada de forma, esse texto. E finalmente podemos aplicar um efeito chamado rampa. E vamos definir isso para o tipo de cor vermelha. E aqui mais dois vermelhos mais escuros e selecione esse gradiente, mova esses pontos mais próximos juntos. E, como você pode ver, apliquei esse efeito ao teste e não à caixa de texto. Então, posso selecionar essa rampa de gradiente e pressionar Control X para cortá-la. E selecione esta caixa de texto e pressione Control V para colá-lo nesta caixa de texto. E agora podemos pegar nossas cores para obter a fechadura que você gosta. Pode simplesmente voltar para a composição final e deixá-la aqui. Escolha chicote para a principal do texto. Então, ele terá o mesmo tipo de animação de rotação aqui no início. Mas agora aqui no final, queremos configurá-lo um pouco abaixo, assim e pressionar S no teclado para torná-lo menor e colocá-lo onde quiser. Para adicionar um pouco mais de aparência 3D. Você pode aplicar um efeito chamado chanfro alfa. Aqui neste texto para. E se você quiser, dê uma olhada mais de perto, você verá que adicionamos um pouco de bisel. Vou definir esse ângulo para 25, então essa luz será do topo dos nossos textos. E, finalmente, podemos adicionar algum efeito de luzes. E com essas mentiras para serem perfeitas, podemos inclinar essa varredura de perna como quisermos, torná-la com uma varredura um pouco mais larga na densidade. Não tanto. Idade em densidade, um pouco menor. E basicamente você pode apenas animar como se estivesse deslizando. Por exemplo, aqui, podemos movê-lo para a esquerda, criar um quadro-chave. E aqui, podemos simplesmente deslizar o texto do produto assim. Se você pressionar U no teclado, verá que criamos quadros-chave para este centro. Aqui no início, clicamos para criar um quadro-chave. Alteramos esse primeiro valor do eixo x para criar esse movimento de varredura, que já parece bem legal. E podemos pressionar apenas às nove aqui no teclado. Agora vamos cortá-lo aqui no início. Portanto, não desperdiçará nenhuma energia aqui no início porque não a vemos. E, finalmente, você pode basicamente copiar apenas esse efeito de trilha. Basta copiar esse efeito de trilha, pressionar Control D para duplicá-lo. Coloque-o aqui acima. E aqui está outro truque legal. Basicamente, você pode selecionar esse texto, trilha 3 e selecionar este texto para garantir que essas duas composições estejam selecionadas. Em seguida, clique e segure à esquerda, mantenha pressionada a tecla Alt no teclado e arraste em cima deste texto uma trilha e solte-a. Ele substituirá esse texto por este texto para. E podemos simplesmente pressionar Enter e renomear o texto para rastrear. E então basta pressionar P no teclado para ver nossa posição. E queremos movê-lo para baixo, então ele vai varrer aqui em nosso texto. Você precisa selecionar essa posição, selecionar esses dois quadros-chave e estar no topo de um dos quadros-chave. Dessa forma, você poderá mover toda a sua animação. Agora vamos nos certificar de que nossa escala seja a mesma. Então, vamos bloquear essa escala e defini-la para 59. E basicamente, queremos garantir que esse efeito de trilha aconteça mais tarde, assim. E podemos até pressionar um teclado para ver nosso ponto de ancoragem. Será muito mais fácil alinhar essa animação. Você também pode duplicar isso como fizemos com essa trilha de texto. Mas eu não quero perder mais tempo dessa classe. A propósito, se você quiser ter essa tinta de aparência mais crocante como temos aqui. E aqui está um artista que é, em primeiro lugar, podemos tornar essa animação um pouco mais lenta e talvez pressionar F9 neste último quadro-chave. E podemos aplicar um efeito chamado encontrar bordas e aplicá-lo aqui antes desfoque gaussiano e clique em Invertido. E como você pode ver com este efeito de bordas finas, podemos aplicar essas linhas realmente legais em nosso efeito, que parece muito mais crocante. Então este é outro truque legal que você pode usar. E vamos pressionar seu teclado numérico para ver o que temos. By the way, se você estiver interessado em animações de logotipo, você pode me perguntar nos comentários para criar mais delas. Me avise nos comentários. Se você quiser ver mais aulas sobre as animações do logotipo, sinta-se à vontade para me seguir aqui no Skillshare, tenho muitas partículas Ss em VFX para iniciantes, e até mesmo um VFX mais complexo, assim como eu tenho fundamental para o Adobe After Effects em animação e animação de texto. E começou com essa classe, adicionarei outra seção que estará no logotipo e na animação de texto. Então siga-me aqui no Skillshare se você quiser saber mais sobre como criar um logotipo. By the way, sinta-se à vontade para verificar isso menos. Demora apenas 12 minutos e você terá um efeito realmente poderoso como resultado. Obrigado por assistir.