Animação de logotipo: dando vida às mascotes com o After Effects

1. Introdução do curso: Vasto cenário de marcas, os mascotes permanecem como Beba um cara masculino, KFC, ou a icônica figura de fingos Eles carregam não apenas identidade de marca, mas um certo reconhecimento atemporal Animar um mascote é uma habilidade importante. Isso adiciona uma dimensão dinâmica à narrativa da marca. Eles dão vida à personalidade de uma marca, tornando-a mais identificável e memorável Oi. Sou Mina, CEO e fundadora da Cash. Tenho sete anos de experiência e colaborei com marcas como Nissan, Yeo Como mentora e coach, minha comunidade cresceu para mais de 60.000 pessoas Dominar a arte de animar mascotes é uma habilidade inestimável no campo da marca e do marketing Estou aqui para te ensinar como criar uma animação de registro de mascote no Afterft Esta aula de animação de registros de mascotes ideal para nossos designers de movimento iniciantes, que buscam aprimorar suas habilidades posteriores e dominar a criação de animações de registro impressionantes para projetos de clientes que buscam aprimorar suas habilidades posteriores e dominar a criação de animações de registro impressionantes para Se você é designer, quer animar seu trabalho, um designer de movimento iniciante ou talvez um Este curso é para você. Ao longo desta aula, vou orientá-lo na criação dessa animação de laboratório no Afterfat Aqui está uma visão geral do que abordaremos, gerando ideias para animação de registros, preparando seu logotipo para animação, técnicas de animação, navegando pelo After Effects e adotando o Illustrator, trabalhando com quadros-chave, manipulando formas, garantindo animações suaves e exportando o produto exportando Vou me aprofundar no estágio de ideação revelando o processo de pensamento Ao final desta aula, você criará animações semelhantes com confiança Essas técnicas permitirão que você gere ideias e crie sua animação de log, utilizando o conhecimento compartilhado aqui Os arquivos do projeto serão fornecidos ao longo do caminho para sua prática independente. Estou muito feliz em embarcar nessa jornada de aprendizado com você, então vamos mergulhar 2. Projeto do curso e orientação: Olá, futuros animadores. Eu sou Nina e estou aqui para te ensinar algo. Muito legal. Animação do registro do mascote Agora, a parte divertida, seu trabalho. Você vai recriar esse incrível logotipo de mascote em After facts Você obtém todos os arquivos para jogar depois de cada aula. Se você é novo nisso, basta copiar o que eu faço. No final de cada aula, baixe meus arquivos, copie meus movimentos e não se preocupe em deixar tudo perfeito. É como aprender a andar de bicicleta. Quanto mais você faz, mais fácil fica. Minha dica para você é seguir o que eu faço no curso e tentar criar você mesmo sem olhar os arquivos. Dessa forma, você memoriza as técnicas mais rapidamente. Prepare-se rapidamente para essa jornada, certifique-se de ter o After facts e o Goo Illustrator em seu computador Certifique-se de que sejam mais recentes do que 2022. Quando estiver pronto, publique seu trabalho na galeria do projeto para que eu possa revisar e dar feedback. Nosso herói mascote é um logotipo feito pelo meu amigo Martin da Yes I'm a designer Ele o fez para seus alunos e agora vamos dar vida a ele. Tudo bem, equipe, vamos mergulhar nessa aventura de animação juntos. Animado para começar. Vamos fazer alguma mágica de animação acontecer. 3. Como preparar seus arquivos para animação: Olá, pessoal, e bem-vindos. Então, antes de começarmos a animação. A primeira etapa é preparar os arquivos para animação. Esse é o arquivo que recebi de Martin, e a primeira coisa para nós seria separá-lo em camadas diferentes e organizá-lo de uma forma que fosse mais fácil para nós animarmos posteriormente no After Effects Este é o arquivo completo que eu recebi. Então, como você pode ver, temos versões do ODs, elementos diferentes do ODs. Mas eu vou usar essa versão. Então, vou clicar em Controle C para selecioná-lo e, em seguida, vou clicar em Controle. E minha composição seria, digamos, eu vou mudar esses dois pixels, $1.000 para $1.000 E crie. Então, este é meu novo arquivo, e vou clicar em taxa de controle para pagar e vou ampliá-lo para que eu possa vê-lo. Ok, então vamos lá. Isso não é tão importante porque, depois disso, importaremos isso para o After Fax para que possamos fazer quaisquer ajustes posteriormente Mas essas são minhas camadas. E como você pode ver, aqui eu tenho duas camadas. Esse é o primeiro e esse é o outro. Então, o texto e o mapa. No entanto, precisarei separar mais dessas camadas porque o problema é que, aqui está a lógica. Quaisquer que sejam os elementos que você vai mover, precisam estar em uma camada separada. No nosso caso, moveremos a campainha, estaremos nos movendo como esse elemento, moveremos, você sabe, o pescoço, a cabeça, tudo. Então, deixe-me selecionar essa camada e vou clicar no menu Hamburger aqui e clicar em liberar a sequência de duas camadas Agora, posso selecionar essas duas camadas e soltá-las aqui. Uh, a razão pela qual estou fazendo isso é porque eu quero que esse grupo esteja em camadas separadas, e eu não quero ver um grupo. E eu vou deletar a camada vazia. E agora vamos começar com o texto, porque isso é fácil. Deixe-me abrir essas camadas. Como você pode ver aqui, eu tenho no próprio grupo, tenho todas as letras em uma camada separada. Na verdade, por enquanto vou mantê-los como estão. Talvez eu precise pré-compô-los mais tarde no After Effects. Mas, por enquanto, vou ter uma camada separada para todas essas letras. Então, eu estou selecionando o grupo novamente, liberando a sequência de duas camadas, e vou selecionar todas elas e arrastá-las e soltá-las aqui acima, e vamos excluir essa pequena camada aqui. Agora é hora de separar as camadas do ama. Mais uma vez, vou abrir esse grupo, abrir o Llama Como você pode ver aqui, o que Martin fez foi criar dois grupos. Primeiro, temos a campainha e depois temos a cabeça. E o mesmo aqui, vou lançar duas sequências, strong, soltá-las aqui e deletar esse elemento. Agora, vamos começar com a campainha. Vou abrir a pré-composição novamente e vou fazer a mesma coisa E agora, vamos ver o que temos aqui. Então, primeiro, temos a campainha. Então temos a cor. Sim, então temos essa pequena linha que conecta a cor ao sino, e então temos esse pequeno elemento que faz parte do sino. Surpreendente. Então, todas essas coisas ainda precisariam estar em uma camada separada, porque se você observar a animação original, esse elemento está envolvendo a campainha. Esse elemento também, como você pode ver, tem um movimento separado. Então, a cor tem seu próprio movimento e, em seguida, essa linha que conecta a cor ao sino também tem um movimento separado. É por isso que precisamos de todas essas coisas em uma camada separada, porque se tivermos o sino e o elemento na mesma camada, não conseguirei mover os elementos separadamente, a menos que eu crie outra camada de forma, e isso é muito complexo. Então, voltando ao ilustrador, vamos fazer a mesma coisa Na verdade, eu já fiz isso, então deixe-me selecioná-los e trazê-los à tona. Aqui, novamente, vamos deletar isso. Agora, vou abrir as cabeças. Vamos ver o que temos aqui. Então temos a boca, temos os olhos, temos a cabeça, o pescoço, o cabelo, os chifres. Essas são a força. Essas são as orelhas. Então, talvez eu precise fazer alguns ajustes aqui. Então, novamente, deixe-me selecionar tudo isso. Eu vou trazê-los até aqui. E, como você pode ver, não funciona. A razão pela qual isso não funciona é que eles são um grupo. Então, eu só tenho que liberar a sequência de duas camadas, como fiz antes. Então, vou arrastá-los e soltá-los aqui e excluir este. Agora, vamos seguir em frente com a boca. Então, como você pode ver aqui, nós temos a boca. Então, a boca consiste nesse elemento que faz parte, você sabe, do formato da cabeça, temos o nariz e, em seguida, temos a língua também. Então, deixe-me abrir a boca novamente, e eu vou liberar novamente duas camadas e selecionar ODs, trazê-las até aqui e excluir esta. Ótimo. Então, agora também temos que separar os olhos e os cílios, embora mais tarde criemos uma forma diferente diretamente no After Facts, e eu vou mostrar o porquê nos próximos episódios Então, deixe-me fazer a mesma coisa aqui, excluir essa camada. Então eu vou fazer a mesma coisa aqui. Ok, exclua essa parte D são os cílios, este é o olho, e a pupila está Agora, eu tenho todos esses elementos em camadas separadas. E a próxima coisa que eu quero fazer seria nomear essas camadas. A razão pela qual estou fazendo isso é porque, se eu os colocar em fatos posteriores do jeito que estão agora, conseguirei ver vários nomes estranhos, como forma um, forma dois, e não conseguirei entender o que é o quê É por isso que é muito mais fácil nomeá-los diretamente no Illustrator Então, basicamente, vou clicar duas vezes em cada camada e vou ser o nome. Então isso é A. Isso é. Isso é um... ótimo. Agora temos todas essas camadas separadas. Vamos salvar esse arquivo clicando em. Arquivo, Salve A, e eu vou encontrar minha pasta e vou chamá-la de arquivo. Ótimo. Ok, clique em OK. Aqui. Agora vamos abrir o After Effects. E aqui no seu produto Patel, clique com o botão direito do mouse em Importar arquivo e encontre seu arquivo Aqui está o meu. Ok, então, Maile, isso é. Agora, algo muito importante aqui que eu quero destacar. Ao clicar no arquivo, é muito importante marcar essa caixa aqui que diz Importar como. Clique aqui e clique em composição para reter os tamanhos das camadas. O motivo é que, se você não fizer isso, ela será importada como a filmagem Então, deixe-me mostrar o que acontecerá se você não importar dessa forma. Primeiro de tudo, é apenas um arquivo. Você não vê nenhuma das camadas. Se eu arrastar e soltar aqui, é apenas um arquivo. É por isso que não queremos fazer isso. Então, novamente, vamos importá-lo. Vamos encontrá-lo. Sim Ok. Então, agora, importe como composição, retenha os tamanhos das camadas e importe. Ao fazer isso, você vê uma composição, vê todas as suas camadas aqui e poderá fazer ajustes e criar sua animação incrível. 4. Como organizar o projeto no After Effects: OK. Agora, temos todas essas camadas que criamos no Illustrator Nós os temos em After facts. Basta organizar essas camadas um pouco antes de começarmos a animação real. Então, temos tudo em After facts completamente organizado e pronto para a animação. OK. A primeira coisa seria eu selecionar todos esses arquivos. Vou clicar nesse ícone aqui porque quero ter certeza de que eles são de alta qualidade, mesmo que eu os amplie. Isso é o que acontece se eu não clicar nisso. OK. Então, agora vamos selecionar todas as camadas. Isso é para o imposto Lama. Clique com o botão direito do mouse em precos e eu vou nomear esse Lama e clicar no segundo novamente. Vou selecionar todas essas camadas para drama e, novamente, pré-compô-las. Clique nessa coisa aqui novamente. Agora, quero manter a campainha e o elemento na minha composição principal. A cor e esse elemento estariam novamente em uma camada separada. Então, pré-componha isso e nomeie essa cor Awesome, clique no Sycon E agora é hora de selecionar todas as camadas do próprio Lama. Sim, sem drama, então deixe-me escondê-los para ter certeza. Ótimo. Ok, então clique com o botão direito do mouse em ck pré-composto E clique no ícone ou aqui. Incrível, pessoal. Então, agora estamos prontos para começar essa animação. Temos todos os arquivos organizados em After facts. No próximo episódio, começaremos a animar esse personagem, começando com o arco, e estou super empolgada em mostrar os próximos passos Você encontrará o arquivo não separado abaixo, bem como os arquivos separados do ilustrador Então, se você quiser praticar, você pode baixar esses arquivos e separar as camadas da maneira que fiz neste tutorial. Ou você também pode verificar a versão separada e praticar importação e a organização do After Facts Muito obrigado pelo tempo. Estou muito empolgada com o próximo episódio, então vamos começar essa animação. 5. Como animar o sino: Olá, pessoal, e bem-vindos à nova aula. Hoje, vamos começar a animação do Lama, e estou muito empolgada. Então, vamos começar. Vou clicar na animação original para mostrar o que vamos criar hoje. Então, como você pode ver, essa animação começa com a animação do Arco e esse pequeno elemento do Arco. Então, vamos começar com isso. Vou voltar ao nosso arquivo original. E da última vez, fizemos algumas pré-composições. Temos o drama do Lama. Esse é o texto. Nós temos a cor. Também temos a cabeça, que na verdade é a cabeça, o pescoço e todo o tipo de composição do Lama. Então, a partir de hoje, não vamos animar tudo, obviamente Vamos esconder algumas dessas camadas, para que elas não nos confundam Então, vou esconder o drama do Lama. Eu também vou esconder a cabeça. E eu fico com a campainha e a cor. Novamente, gostaria de aumentar a cor por enquanto, porque começaremos com a animação do sino. Então, como você pode ver, esses dois elementos não estão no topo da minha composição, e eu quero colocá-los no topo só porque eu quero que eles animem primeiro, e depois eu quero que eles cubram uma das linhas que vamos animar mais tarde Então, a primeira coisa seria converter esses dois elementos em forma de objeto. Então clique nesses dois, clique com o botão direito do mouse e crie formas a partir da camada vetorial. Então você pode excluir esses dois porque não os encontraremos. E a razão pela qual temos essas camadas de forma. Você pode estar usando os efeitos posteriores eliminados. Quando possível, sugiro que você converta camadas em objetos de forma, porque deixe-me mostrar a diferença Se a camada for apenas uma camada normal como esta. Obviamente, você pode alterar sua escala, pode girá-la. Você pode animá-lo. Você tem todas essas propriedades. Mas quando você tem uma camada de forma em vez de um arquivo vetorial, você também pode alterar a forma dela. Você pode fazer isso clicando na camada, depois no conteúdo e depois no grupo, dependendo de quantos grupos você tem. No meu caso, eu tenho apenas um e posso manipular essa forma, o que é muito legal E isso é quando você cria, você pode clicar no bloco e você pode mudar o bloco desta camada. Então, na verdade, não criaremos animação em pad para este tutorial, mas eu só queria que vocês soubessem, porque isso é muito importante quando você está trabalhando atrás de fatos. Então, deixe-me agora excluí-los. E começaremos com a animação do sino. Então, primeiro, a campainha toca, quero associar isso à própria campainha. Agora adaptamos o toque da campainha à campainha. Eu quero mudar o ponto de ancoragem. E deixe-me mostrar o que isso significa. Então, como você pode ver agora, o ponto de ancoragem do sino está no centro do sino Então, isso significa que se eu girar, por exemplo, esse será o ponto de onde ele estará girando Mas isso não é realmente realista porque, mesmo que eu o gire dessa forma, não está onde deveria estar Então, estou clicando em y no meu teclado e vou trazer o ponto de ancoragem por aqui Então, se eu girar, sim. Então, isso faz mais sentido porque é aqui que está a cor, então fará sentido girar a partir daqui Agora, vamos começar a animar e adicionar alguns quadros-chave. A propósito, pessoal. Quando você está iniciando a animação, é sempre melhor deixá-la vazia por cerca de 1 segundo, só porque às vezes você pode querer adicionar alguns movimentos extras ou pode precisar adicionar algo mais tarde. Então, eu sempre dou 1 segundo para respirar antes de começar o movimento. Em seguida, vou abrir essa camada, a campainha, e adicionar um quadro-chave para a posição e para a rotação Em seguida, vou clicar em U no meu teclado, para que eu possa ver apenas os quadros-chave que vou usar Vou selecioná-los e clicar em F nove, para que eu possa facilmente aliviá-los. Ok, então agora, esta é a posição original da campainha. No entanto, é um pouco baixo demais. Então, seria estranho que a animação da campainha começasse aqui e ficasse como a campainha Eu vou fazer algo diferente. Vou copiar esses dois quadros-chave e colá-los aqui. Essa será minha referência, porque mais tarde é aqui que as raízes do sino acabam ficando, mas isso é depois da animação depois que ela sobe. Então, vou selecionar esses dois, clicar com botão direito do mouse e totalizar os quadros de espera. Eles são apenas para referência, vou usá-los mais tarde. E agora esses dois quadros-chave que eu criei com a marca de 1 segundo, vamos trazer isso aqui OK. Então, vamos começar a partir daqui. Então, no 1 segundo e dez quadros. Vou copiá-los e colocá-los, e vou fazer a campainha tocar. Então, como você pode ver, isso está mudando porque esses eram os quadros-chave originais, mas não se preocupe com isso agora. Vou passar cerca de 2 segundos e dez quadros e vou copiar esses quadros-chave. E agora, em um, eu diria 1 segundo e 25 quadros em algum lugar como aqui. Vou trazê-los aqui e clicar em Fn para poder aliviá-los facilmente. Agora, vamos ver como isso parece. Ok, então isso precisa ser mais rápido, esse movimento. Então, agora que estamos prontos com os quadros-chave para a rotação da posição Vamos abrir o editor gráfico. Vou clicar na posição e vou clicar nesse ícone aqui. E agora, eu gostaria de tornar esses quadros-chave mais lentos. E a maneira como eu faço isso com a posição. Então, com a rotação, eu ainda não tenho nenhum quadro-chave para rotação, apenas a posição Então, para a posição, vou separar as dimensões. Então você pode clicar nesse ícone aqui. Isso separa X de sua posição, e você pode manipular Então diz que a campainha está apenas tocando. Vamos manipular e mudar apenas a posição Y. Vamos selecionar esse quadro-chave e vamos brincar um pouco com o gráfico. Ok, isso é um pouco demais. Então, vamos suavizar isso assim. Agora, vamos ajustar esse. OK. Novamente, isso é um pouco demais. Ok, assim é melhor. OK. Vamos ter uma boa aparência. Você vê como esse movimento é suave? É isso que queremos que você alcance. Vou apenas suavizar um pouco mais aqui. OK. Ótimo. Agora, os quadros-chave de posição estão prontos e vamos começar a adicionar um pouco de rotação a eles. Então, quando a campainha chegar aqui, eu quero começar a girar Então, eu vou mudar a rotação para eu acho, 36, mas vamos ver. Em seguida, porque eu não quero que ele gire como o tempo todo quando está subindo, então vou realmente mover isso aqui OK. E agora vamos fazer esse anel. Esse quadro-chave era 36. Vamos fazer com que seja -30 aqui. Em seguida, vou copiar e colar esse quadro-chave aqui. Apenas certifique-se de que mesmo agora, você gostaria de prestar atenção ao momento. Então, por exemplo, meu anterior não estava bem, então tive que ajustá-lo. Agora, como esse quadro-chave e esse quadro-chave são iguais, vou apenas copiá-los e colá-los E então eu vou copiar este aqui no meio, e ele vai parar aqui. OK. Vamos ver como isso parece. Ok, então isso é um pouco demais. Eu acho que isso é um pouco demais. Então, eu vou apenas compensar este, este, e eu vou deletar este Vamos ver como isso parece. OK. Agora isso é muito melhor. Agora, vou clicar nesse ícone aqui. O que isso faz é criar um desfoque de movimento. Isso vai ser muito legal. Você vê isso aqui? Isso cria um desfoque de movimento da árvore do carro que eu realmente amo Então é por isso que eu quero que você fique com ele. R. Agora, vamos animar esse anel. Então, vamos repetir a mesma coisa. Vamos clicar em y e, em seguida, trazer o ponto de ancoragem aqui Em seguida, vou clicar em R no meu teclado para poder fazer uma rotação. Vou adicionar um quadro-chave para rotação e clicar em F nove para *** Agora, vou mover meu marcador para onde estão os outros quadros-chave da campainha, mas vamos criar mais alguns pulsos extremos Então, a essa altura, eu quero que essa rotação esteja aqui, só um pouco mais. Sim, esse, como aqui, esse aqui, eles não precisam ser os mesmos. E então esse aqui e aqui, Hero, então eu vou copiar e encarar o primeiro quadro-chave Agora, vou aplicar desfoque de movimento a isso. Vamos ver como isso parece. OK. Acho que essa animação parece boa. Eu só quero compensar um pouco ter um efeito um pouco mais de desenho animado Sim. Perfeito. OK. Eu acho que isso parece incrível. E você vê esse borrão de movimento aqui? Isso é muito legal. 6. Como animar a coleira: Ok, agora vamos animar a cor. Eu vou simplesmente exibi-lo. Deixe-me abrir essa pré-composição. A primeira coisa que faremos seria animar essa camada aqui E isso vai ser muito simples. Então você vê como o sino meio que se sobrepõe essa linha com essa linha aqui neste momento? Então, vou me certificar de que essa camada comece aqui. Deixe-me esconder isso para que você possa ver o que quero dizer. Ok. Então é tipo, Sim. Não acho que precisemos de animação para isso porque é bem curta. Quando a campainha estiver meio na frente dessa camada, certifique-se de que ela apareça. Sim. Ok, então estamos prontos com essa linha. Então, agora vamos animar essa parte. O que vou fazer é clicar na caneta e criar uma forma que cubra toda essa forma Portanto, não precisa ser perfeito. Então clique em preencher, verifique se você não tem um preenchimento. E agora, brinque com o traço até poder clicar em G apenas no teclado até não ver mais a cor por causa da forma. Sim, assim. Agora vou abrir essa forma, conteúdo, forma um, traçado, e vou mudar o copo da linha para copo da haste e a junta da linha para junta redonda. Agora vou adicionar o efeito trim pad. Então clique neste ícone aqui para adicionar. Dez caminhos de acabamento. E agora queremos animar o início e o fim Vou clicar para que eu só possa ver esses. Selecione os quadros-chave de F nove a Z. Agora, deixe-me ampliar, em primeiro lugar. Certifique-se de que o início seja 50% e o final seja 50%. Dois. Agora, deixe-me dizer 3 segundos e 15 quadros. Talvez precisemos ajustar o tempo mais tarde. Comece com zero e faça a centena. Então, vou clicar em N para poder bloquear isso na minha composição de trabalho. Ok, ótimo. Agora, isso é um pouco lento na minha opinião, então vou movê-los para três segundos em cinco quadros Ok, isso parece bom. A única coisa que me incomoda é esse dia aqui. Então, quando começa, há um ponto antes de começar a se mover, e eu realmente só quero suavizar isso. Então, deixe-me abrir novamente, forma, traço, traço quid. Vou adicionar um quadro-chave para o traçado quid, clique em. E vou mover esse quadro-chave aqui e garantir que o início seja zero no início Ok. Ok. Então você vê como agora ainda há um ponto, mas é menor, e então ele se move progressivamente Na verdade, eu ainda tenho que mudar isso um pouco mais. Ótimo. Eu adoro isso. Agora, aqui está o que vamos fazer. Vamos clicar na cor. Total Se você não ver essas opções, clique no total de alternância de modos ou, se você ver várias opções, pode simplesmente brincar com esses botões aqui para ver o que estou vendo. Então, agora queremos clicar nessa coisa aqui e clicar em Alpha made shape layer one. Então, o que isso faz é criar uma máscara. Então, basicamente, vemos apenas o que estava dentro dessa camada. Então, ele apenas mascara a camada para a outra camada. E agora, é assim que parece. Acho que parece bom, mas o que faremos seria duplicar isso mais uma vez, controlar D. Agora, vou movê-los aqui E você vê como na animação original. Começo com essa cor rosa carvão e depois aparece o roxo. Então, na verdade, vou pegar essa cor diretamente daqui, ir até minha cor e clicar nessa cor aqui. Então, a primeira camada que criamos, porque ela apareceria primeiro. No painel de efeitos, vou pesquisar o efeito combustível. Aplique o efeito combustível e mude a cor do porco. Então, vamos ver como isso parece. Ok. Ótimo. Incrível. Vamos voltar para o nosso Lama. Ótimo. 7. Animação da cabeça e do rosto da Lhama: Olá, pessoal, e bem-vindos à nova aula. última vez que criamos essa animação, então temos o arco e a animação colorida. E hoje é hora de começar a animar o Lama. Isso vai ser muito legal, então estou muito animado para mostrar a vocês como fazer isso. Então, eu estou abrindo a pré-composição da cabeça, então este é realmente meu Lama A primeira coisa que vou fazer seria selecionar todas essas camadas, clicar com botão direito do mouse e clicar em Criar criar formas a partir da camada vetorial. Então, o que isso faz é criar objetos de forma para minhas camadas. Então, se eu quiser mudar o caminho, por exemplo, do nariz ou algo assim, posso fazer isso facilmente. E isso criará uma animação muito mais suave. Então, agora, eu tenho um monte de camadas aqui. Alguns deles são arquivos vetoriais e alguns deles moldam objetos. Então, eu quero excluir esses arquivos vetoriais porque eu realmente não vou precisar deles. Posso selecioná-los manualmente dessa forma, mas deixe-me mostrar uma maneira mais fácil. Vou até aqui, clicar com o botão direito do mouse e selecionar o grupo de rótulos. E eu vou ter todas essas camadas selecionadas, e eu vou simplesmente excluí-las. Ótimo. Então, agora vamos ser pais Se eu colocar o nariz na boca, por exemplo. Isso é como a criança e esse é o pai. Então, quando o pai se move, a criança se move com ele. Isso significa que eu posso facilmente, por exemplo, colocar todas essas escadas na cabeça, e quando eu movo a cabeça, todas essas escadas se movem com a cabeça. E eu não preciso criar uma animação separada para cada camada. É por isso que sempre começamos com a paternidade. Vou primeiro selecionar o nariz e clicar no nariz e clicar no controle. Portanto, o nariz, a boca e a língua devem estar ligados ao nariz, o elemento aqui presente O elemento nasal deve ser colocado na cabeça. Agora, o filhote esquerdo e os cílios esquerdos devem estar voltados para o olho esquerdo, e o olho deve estar voltado para a cabeça. O mesmo com o olho. Portanto, a pupila direita e os cílios certos devem estar voltados para o olho direito e o olho direito para a Agora, a cabeça deve estar voltada para o pescoço, o cabelo para o calor, e a forma direita e a esquerda também devem estar voltadas para a cabeça Então, agora, se você olhar para suas camadas, o pescoço deve estar vazio. Todas essas camadas devem ser associadas a alguma coisa. Ótimo. Agora, vamos voltar à nossa composição regional. Então, agora gostaríamos de começar a animação da manhã aqui. É por isso que vou arrastar esse elemento, então essa é a cabeça. Essa foi a composição em que acabamos de trabalhar, e vou arrastá-la até aqui. Então é aí que essa animação começaria, e eu vou até mim. Agora, deixe-me clicar nele e vamos começar essa animação. A primeira coisa que vou fazer seria mover o pescoço e também a cabeça. Agora, precisamos fazer alguns ajustes no teclado, mas faremos isso mais tarde. Vou selecionar o pescoço e a cabeça. E vou clicar em P no meu teclado para ver os quadros-chave de posição Estou adicionando dois quadros-chave para a posição e para o pescoço E como esse é meu último post, tipo, quero dizer, é quando isso pararia. Eu vou trazê-lo aqui mesmo. Então, acho que levaria cerca de um segundo, mas podemos ajustar isso mais tarde. Agora, primeiro, vamos soltar o pescoço e trazê-lo até aqui. Deixe-me voltar ao original. Eu posso ver as formas meio que se destacando acima da cor. Então, precisa ser um pouco assim. Ok, eu acho que isso é perfeito. Ótimo. Então, agora, em nossa animação original, temos, em primeiro lugar, a cabeça está se movendo separadamente do pescoço. Então você vê como o pescoço sobe e a cabeça sobe também. Não é só o pescoço. Então, deixe-me voltar. E eu vou mover a cabeça um pouco para baixo. Assim. Ok. Então, agora temos um pouco de pop. Então eu acho que meio que entre os dois. Vou apenas copiar e colar o Lasky Frame porque eles querem ter uma referência Então eu gostaria que essa cabeça subisse assim. Surpreendente. E então eu quero que caia. Então, vou copiar o quadro-chave de Alas novamente e fazer com que ele caia. Então, há um pouco de salto, boom. Vamos ver. Ok, isso é um pouco rápido demais e precisaremos apenas do quadro-chave Então, deixe-me selecioná-los. Vou trazê-los aqui. Esses aqui. E, algo parecido com isso. Acho que isso precisa ser mais rápido, vamos ver. Ok. Primeiro, vamos ajustar os quadros-chave e depois editaremos a parte do pescoço porque, como você pode ver, a cabeça está separada do Então, vamos corrigir isso em um segundo. Então, primeiro, vou selecionar a posição. Basta clicar aqui para selecionar todos os quadros-chave e clicar neste ícone aqui porque queremos abrir o editor gráfico D, então é assim que os quadros-chave se parecem agora. Normalmente, podemos separar o X do Y. Mas, por enquanto, vou fazer alguns pequenos ajustes Então, vou chupar essas alças e vou brincar um pouco com elas Portanto, lembre-se de que, apenas no editor gráfico, não há realmente uma fórmula para isso. Você só precisa preenchê-lo. Então, às vezes você tem que torná-los mais lentos, você tem que torná-los mais rápidos. A única coisa é garantir que pareça consistente e suave. Então, por enquanto, vou jogar com essas configurações e ver como elas se parecem. Por exemplo, você vê como essa parte aqui é um pouco lenta demais para mim. Então, vou arrastar e soltar um pouco essas alças. Então, é como se eu quisesse que fosse mais suave, muito, muito mais suave E agora, para isso, vou arrastar essa parte esquerda para mim. Então, ele desacelera quando sobe e depois explode. Então, eu só quero torná-lo um pouco mais suave. Ok. Eu acho que isso parece bom. Então você pode dar uma olhada no meu gráfico. Você pode fazer com que seja semelhante à mente. Mas, novamente, basta brincar com as configurações até ficar satisfeito com a aparência da animação. Então, vamos consertar esse desprendimento do pescoço. Então, vou abrir o conteúdo do pescoço, almofada e vou adicionar um quadro-chave para a almofada. No começo, vou fazer com que seja do jeito que está agora, então será a mesma coisa. Então, por volta dessa hora, quando a cabeça se levanta, vou selecionar esses dois pontos e trazê-los até aqui Agora, quando a cabeça cair, os quadros-chave da outra camada contra eles e mova-os aqui. E depois aqui. Sim, podemos deixar do jeito que está, mas, na verdade, deixe-me trazer isso até aqui. Então, vamos ver como isso parece. Ok. Ótimo. Tudo bem Agora é hora de animar o rosto Então, em nossa animação original, quando o Lama sobe, nosso ás também sobe, e temos um pequeno efeito de paralaxe com a força e a troca de orelhas Então, vamos fazer isso. Vai ser divertido. Então, normalmente, eu também posso criar um novo objeto e criar todos esses herdeiros do objeto Mas para essa animação, vou fazer isso manualmente. Então, vou selecionar o nariz, a boca, o olho esquerdo, o olho direito, o barbatano esquerdo e direito e também o cabelo E eu vou clicar em P no meu teclado, para que eu possa abrir a posição. Clique em F nove para ZEV quadros-chave. E deixe-me abrir minha cabeça rapidamente para que eu possa ver onde estão esses quadros-chave. Ok. Então, deixe-me subir até aqui. É aqui que vou precisar adicionar quadros-chave. Então, deixe-me clicar no ciclo aqui para que eu possa adicionar outro quadro-chave, mesmo aqui e depois o mesmo aqui. É mais fácil para mim adicionar os quadros-chave primeiro, esse é apenas o quadro-chave padrão E então eu vou fazer ajustes a partir daí. Então, vamos começar do começo. Na verdade, vou começar ajustando essas molduras quando ele olhar para cima e depois vamos partir daí e ajustar a posição E quando ele olha para baixo Vamos selecionar o elemento do nariz, a boca, o nariz e o olho esquerdo e direito. E todos esses elementos precisam subir, tipo, sim, eu gosto disso. Agora, os poros precisam diminuir. Para criar esse efeito de paralaxe interessante. E o cabelo precisa cair dois. Agora, vamos abrir o grupo de conteúdo principal um, Pat. Vamos adicionar um quadro-chave para a peça. Vou clicar para ver somente os quadros-chave que eu tenho E vou trazer esse aqui porque esse é meu quadro-chave padrão E agora, aqui, eu só quero abaixar um pouco essas orelhas para que possamos torná-las realistas. Quando ele olha para cima, as orelhas caem com os orifícios. Tudo bem? Agora, deixe-me selecionar apenas o nariz e a boca e movê-los aqui. Assim. Ele é tão fofo. Cometi um pequeno erro porque esqueci de adicionar quadros-chave ao acordo Então, vou apenas adicionar um quadro-chave de posição aqui. Sim. Essa era sua posição original, e vou copiá-la e colá-la aqui. E aqui. Desculpe por isso. Isso acontece às vezes. Tudo bem Então essa é a posição em que ele olha para cima, e agora vamos mover seu rosto para baixo antes que ele olhe diretamente para nós. Então, agora, novamente, o elemento nariz, a boca, o nariz, o olho esquerdo, o direito. Preciso descer. Está bem? Talvez o elemento nasal possa cair assim. Agora, a boca e o nariz. Vamos movê-los até a força. Então agora é o contrário. Como se a força aumentasse. O cabelo subiria até um pouco. Então eu estou clicando em G, para que eu possa ajustar esse ponto para que eu possa ter mais espaço para mover o cabelo. E eu não vou escolher o caminho para o cabelo por enquanto, porque eu só quero mudar um pouco a posição. Tudo bem E agora acho que só nos restam as orelhas. Ok. Agora eu posso clicar em G. E selecionar o arsn, ele parece normal Eu vou clicar. Então esse será o fim da minha composição de trabalho. Vamos ver como isso parece. Ok. Eu acho isso muito legal. Eu gostaria de ajustar um pouco a floresta. Eu gostaria que esses dois fortes caíssem um pouco mais. Portanto, temos um efeito mais próximo. Ótimo. Agora. Vamos abrir a composição original. Ok. Isso é muito legal. Eu amo esse cara. 8. Animação de olhos e cílios: Olá, pessoal, e bem-vindos à nova aula. Da última vez, começamos a animar esse ama legal. E hoje, vamos continuar a animação. Vamos começar com um piscar de olhos. Em nosso vídeo regional, temos o Lama piscando porque a cabeça do Lama sobe Portanto, faria sentido que o Lama trouxesse roupas, seus olhinhos fofos antes que caíssem. Então, vamos abrir a composição da cabeça. Então isso é uma Suma. E vamos enviar esses elementos, todos eles, e clicar para que eu possa ver todos os quadros-chave Na verdade, eu gostaria que o piscar de olhos começasse por aqui. Ok. Vamos primeiro selecionar o olho esquerdo. Vou abrir o conteúdo do olho esquerdo e animar o P. Então encontre o P em um quadro-chave, clique novamente, para que você possa ver o quadro-chave e F nove, dois Agora, vou fazer um, dois ou três quadros depois disso. E vou clicar em G para começar a fazer alguns ajustes na parte D D. E eu quero fazer desse Lama, como já mencionamos, um link. Então, vamos ajustar a peça. Vou trazer o começo e o começo por lá. E sim. Você pode jogar com D ski, o importante é apenas fazer isso. Parecem piscar de olhos. Ok. Tipo, na verdade, deixe-me abrir as réguas. E vou criar uma régua aqui para ter certeza de que talvez sejam algo assim. Vamos ver. E ignore o filhote por enquanto. Surpreendente. Agora, vamos diminuir o zoom. Vai ficar assim até aqui. Então, basta copiar o quadro-chave e colá-lo aqui. Novamente, um, dois, três quadros depois disso , copie e cole o primeiro quadro-chave. Deveria abrir. Agora, vamos ver como isso parece. Ok, eu acho que isso precisa ser mais rápido, precisa começar talvez aqui. Ok, ótimo. Eu acho que isso parece bom. Primeiro, na verdade, deixe-me remover essa grade. Então, vamos fazer alguns ajustes. Vamos ajustar essas barras. Então, há uma coisa muito importante aqui que eu quero te contar e mostrar. Esses cortes, são todos iguais. Tipo, quero dizer, você pode ver todos esses pensamentos. E para animar isso e fazer ajustes, você precisa dizer, por exemplo, que esses pontos os movem Há uma pequena curva estranha aqui. E isso porque da forma como essas barras foram criadas, acho que Martin acabou de criar um caminho com essas duas E não são duas linhas curvas, mas apenas um elemento Então, no After Effects, será melhor recriarmos isso, para que possamos ter mais opções para jogar com esses cílios, e isso vai ser muito simples. Então, deixe-me te mostrar. Vou clicar em toda a panela ali mesmo. E, na verdade, vou desenhar mais um chicote aqui. Ok. Como você pode ver, o traço é enorme. Então, vou fazer isso e me certificar de que seja semelhante ao que era, tipo, muito parecido com o original. Cinza. Ok. Eu acho que isso é bom. Deixe-me esconder isso. Então eu posso ver se é. Agora, clique na curva do traço. Clique no sinc aqui e eu vou pegar essa arma. Ok. Então, como você pode ver, essas bordas são ásperas e estranhas, e vamos fazê-las arredondá-las Então, vou abrir o conteúdo, a forma, o traçado e a linha, e a junção da linha deve ser arredondada Assim. Ok. Agora, isso ficou maior, então vou ajustar o P, assim. E, na verdade, acho que o esforço é um pouco pesado aqui. Vamos tentar. Oito. Olá. Sim, muito parecido com o original. Eu gosto desse jeito. Clique sobre isso. Entre e eu vou nomear aquele que sobrou. Ok. Em seguida, clique no teclado e traga o ponto de ancoragem aqui Agora, controle D para duplicar esse r. Então você pode girá-lo e girá-lo assim, e precisamos apenas ajustar o caminho até os bits Portanto, pode parecer um pouco mais com o original. Muito parecido. Agora, vamos selecionar os dois e colocá-los acima da camada original dos cílios Para isolá-los. Vou clicar nesse. Este é o d original, então eu posso ver apenas meus novos cílios. Eles estão ótimos. E vou selecioná-los e combiná-los com os cílios originais E vou clicar neste ícone aqui e vou esconder os cílios originais porque não preciso deles. É o que eu preciso. Eu só precisava que eles fossem criados na camada certa Ok, agora podemos fazer ajustes no PT, que é o cordão. Ok. Vamos abrir a primeira moldura de pestanas Pat e R K. O mesmo aqui, o conteúdo se forma no quadro RK aqui. Então, esses dois. Clique para ver os quadros-chave Vamos aliviá-los facilmente. E agora, é aí que o olho começa a piscar. E para de piscar ali mesmo. Ok. Então, agora precisamos fazer o pad clicando na pestana e depois clicando em G. Em seguida, selecione esses dois pontos e traga-os Aqui. O mesmo aqui. G. Selecione-os. Traga-os. Aqui. Ok. Há um pequeno problema aqui. Você vê como essa parte do cílio parece estranha porque simplesmente não está onde deveria estar, e o I está Então, primeiro, vamos verificar se a posição, sim, a posição é boa. Ok. E agora, aqui está o que vamos fazer. Abra esse cílio, o traço, depois afine e adicione um quadro-chave para a luz final e a extremidade Agora vá aqui. E eu quero isolar apenas o chicote. Clique para que possamos ver os quadros-chave e o final. Vamos brincar um pouco com isso. Ok. Legal. Eu acho que isso parece bom. E agora, eu só quero aliviar um pouco. Tudo bem Uau. Agora, esse parece melhor. Ok. E agora, para a almofada, desça um pouco e fique mais ou menos assim. Vamos brincar com isso só para que você possa fazer um pequeno movimento dos cílios Não é tão estático. Ok. Selecione-os e clique em F nove, apague-os. Agora, vamos ver. Está bem? Agora, eu vou aqui. Selecione criar três quadros-chave novamente. E aqui, vou copiar e colar os primeiros quadros-chave Aqui. Ok. Ok. Talvez eu queira adicionar mais um quadro-chave aqui para o caminho. Vamos ver como isso parece. Eu vou experimentar agora. Vou apenas selecioná-lo e abri-lo. Há pequenos arcos. Vamos ver como isso parece. Ok. Sim. Acho que esse parece bom. Agora vou repetir o mesmo processo com o add lash Vamos abri-lo, traçado, afunilar, comprimento. Você, para que eu possa ver todos os quadros-chave e ir aqui. Tenho um caminho assim, depois outro assim. Um pouco mais. Ok. O importante é garantir que pareça consistente. Está bem? Aqui, vai copiar e colar, aqui, copiar e colar, e aqui no meio. E o caminho. Eu serei. Ok. Garganta Ok. Então, aqui, eu realmente gostaria de fazer alguns ajustes no caminho novamente. Então, vamos fazê-los descer porque a fase diminui e fará sentido que eles também diminuam. Sim. Ok. Ok, vou selecionar todos esses quadros-chave com a onda de gelo E eu vou trazê-los até aqui. Porque acabei de perceber que é um pouco rápido demais agora. Vamos desisolá-los. Ok. E, na verdade, novamente, eu quero que eles sejam mais rápidos do que eu. Ok. Ótimo. 9. Animação de pupila: Agora, precisamos apenas do aluno também. Então, aqui está o que vamos fazer. Queremos criar uma máscara. Então, se movermos a pupila, talvez aqui ou aqui, para onde quer que a movamos, queremos que ela se mova apenas dentro do olho Não queremos que saia do olho. Então, vou apenas duplicar o controle D do olho esquerdo, acima da pupila e colocá-lo à esquerda, como no original colocá-lo à esquerda, como no Então, vou clicar em Enter e vou dar um nome a essa máscara de olho esquerdo. OK. E eu vou mudar sua capa perple Posso ter certeza de que posso reconhecer que essa é a máscara. Vou clicar e também remover os quadros-chave da posição e da peça Porque aqui está o que eu vou fazer. Eu vou abrir essa máscara. Vou abrir a camada original. E vou segurar esse ícone de espiral e colocar o pote da máscara na parte da camada original É por isso que estou fazendo isso. Agora. Se eu mantivesse as opções de teclado como essa. E então eu quero dizer, por exemplo, aqui em 2 segundos, eu decido mudar a parte do original. Agora, o que eu tinha que fazer era continuar copiando e colando quadros-chave na máscara também, porque, caso contrário, a máscara não terá quadros-chave E é por isso que eu prefiro manter essa camada sem quadros-chave e apenas unir tudo à camada original. Agora que minha máscara é parecida com a original. Se eu quiser fazer ajustes, por exemplo, aqui no caminho do original, meu caminho da máscara mudaria com o caminho do original. Então não, vamos mascarar isso. Então, como acabei de mencionar, a máscara já está associada a tudo, então está tudo bem Agora, se você não vê essas opções aqui, talvez queira alternar totalmente os modos. Basta clicar aqui. Sim. E então aqui, você pode simplesmente clicar em, clicar na pupila esquerda e clicar em AlpMate para a Alphate Amazing. Agora, se eu quiser mover o filhote, por exemplo, como você pode ver, ele não sai do y. E isso é o que eu estava explicando anteriormente Se eu mudar, percebo que estou trocando a almofada original, a máscara está mudando seu caminho dois. Então, eu não preciso alterar quadros-chave aqui, quadros-chave ali e simplesmente perder meu tempo Então, exclua. OK. Incrível. Não. Ótimo. Muito bom, pessoal. Quatro, animamos os alunos porque vamos animar os dois, mas quero ter certeza de movê-los para fora, como movo o esquerdo com o direito Então, vou repetir esse mesmo processo com o olho direito. Mas vou te mostrar um pequeno truque. Na verdade, não vou fazer todas essas coisas novamente. Isso é o que eu vou fazer. Vou configurar tudo assim, é a nova máscara. Para o chicote e o controle D. Isto é, eu vou duplicá-los Vou mudar a cor deles para azul azul porque todo o resto é azul, amarelo. E eu vou renomeá-los primeiro. Então clique. Entre e renomeie-os. Isso deve estar certo. Vamos acelerar isso um pouco, mas, essencialmente, estou apenas renomeando todos esses s. Incrível. Uma vez que todas as camadas estão conectadas ao olho direito. Esse é o novo direito, não o original. Vou clicar em S para clicar no segundo aqui e vou mudar isso para -100 200% Agora, clique em fcc em todos os quadros-chave. É importante garantir que o ponteiro esteja onde você tem um quadro-chave de posição Agora, vou clicar na posição. Dessa forma, estou selecionando todos os quadros-chave. Não é só um. Isso é muito importante porque, se eu movê-lo daqui, isso mudaria apenas esse quadro-chave E eu quero ter certeza de mover tudo. Então, vou clicar na posição para poder selecionar todos esses quadros-chave E vou manter o turno para ter certeza de que é proporcional E ótimo. Vou movê-lo para cá. Deixe-me ver como isso parece. Bom. Agora, deixe-me realmente esconder o original ou meus cílios OK. Meus cílios não se moveram, então preciso trocá-los novamente. Basta colocar a barra nessa barra e fazer a mesma coisa Eu te disse que eles estavam conectados ao olho. Aparentemente, esse não é o caso. OK. Ótimo. Incrível. Ótimo. OK. Espero que você goste desse pouco. Isso economizará muito tempo. Agora, na verdade, vou deletar todas essas camadas originais da pupila direita e dos cílios, porque não preciso Agora, vamos animar um pouco os alunos. Vou pegar a pupila direita e a esquerda. Clique em P. Eu posso abrir a posição. E eu só quero que eles olhem para cima, como aqui e este. Eu vou dizer aqui. Certifique-se de que não seja muito extremo, pois pareceria estranho. OK. OK. E agora, será melhor que eles se movam logo antes que os olhos se abram. Então, estou adicionando um quadro-chave novamente. E sim, eu diria aqui, faça-os cair. Sim. E aqui, mais dois quadros-chave E. Ótimo. Na verdade, vou mover esses pedaços aqui. Mas lembre-se, pessoal, quando você está animando, sim, a animação do gelo precisa ser bem rápida Caso contrário, parece estranho. Por exemplo, se eu fizesse esses quadros-chave mais antigos, como vamos ver aqui, parece estranho, você não move seu sim Então, pelo menos para mim, a forma como eu animo é que eu as faço mais rápidas. E pode haver um pequeno movimento como o movimento secundário do olho. Então é como. Sim. Você mal consegue ver, mas há algo que faz com que pareça um pouco mais natural. Izing. Ok, ótimo. 10. Animação do pelo e detalhes de acabamento: Agora, vamos conhecer o cabelo. Então, vou clicar nesse ícone, para que eu possa mudar meu plano de fundo para preto, para eu possa ver o que estou fazendo. Vou selecionar o cabelo e abri-lo. Conteúdo, agrupe uma parte. Um quadro-chave para a peça. Clique, você pode ver todos os quadros-chave. Fácil, mais fácil. Agora. Quando ele olha para cima, eu gostaria de movê-lo assim. Vamos ver. Tc. Deixe-me ver. OK. E agora, eu sou apenas copiar e colar o último quadro-chave daqui. E quando ele cair, eu diria, aqui. Eu quero que isso mude de posição. Haverá um pequeno salto e não se importe com meu design ruim por enquanto Eu vou consertá-lo. Sim. Então, no final. Mas, na verdade, alguns quadros após os últimos quadros-chave. Vou copiar e colar a primeira posição. Mas então eu quero adicionar mais um, como aqui, como alguns quadros antes do quadro-chave final para tudo Vou selecioná-los e vou fazer com que voltem para trás porque quero que seja como, porque lembre-se, isso é cabelo Portanto, ele precisa parecer mais orgânico. Então, tudo bem. OK. Agora, acho que esse. Precisamos relaxar um pouco. Eu não gosto disso. Então, sim, mas, tipo, sim. E, novamente, o mesmo com o gráfico. Como aqui. Você pode brincar com isso até ficar satisfeito com a aparência da animação. Isso parece muito legal. É tão fofo. OK. Eu acho que há apenas uma coisa que me incomoda, e eu tenho que encontrá-la. Onde está essa moldura, mas. Sim, como este. Acho legal, mas o formato é um pouco estranho, então vou clicar em G e só um pouco Talvez seja um pouco extremo demais. Sim, isso é melhor. Ok, ótimo. Muito fofo. Ótimo. E sim, eu estava dizendo o mesmo aqui, você pode brincar com as configurações, brincar com as formas e o teclado até ficar feliz e até ter certeza de que parece consistente e legal. OK. A animação da manhã parece muito boa até agora. Precisamos fazer mais algumas coisas. Primeiro, vamos selecionar todos esses s. Clique, para que você possa ver apenas os quadros-chave. E vou selecionar tudo, desde o nariz até basicamente tudo, exceto a cabeça e o pescoço. O que vamos fazer agora seria compensar esses quadros-chave, um pouco como eu disse, dois quadros de árvore, e veremos como isso OK. Então você vê a diferença? Há um pouco mais de fluxo, então não é como se todos se movessem juntos. Então, é quando há um pouco de ônibus e, especialmente com o cabelo, fica bem mais liso. Então, sim, acho que esse parece bom, na verdade. Sim. A única coisa que me incomoda aqui é a animação ocular das pupilas, mas vou mantê-la por enquanto porque também vamos animar os Agora, vamos abrir a composição original. Sim. Incrível. Então o sino, a cor e o ama vêm aqui. A última coisa que faremos seria criar uma máscara. Então, eu vou aqui, exatamente onde essa animação começa. Tenho que clicar no lápis aqui, e vou desenhar uma máscara como uma máscara grande. Isso é. E não se preocupe com isso. Como se isso estivesse por trás da cor e você não conseguiria vê-la de qualquer maneira. Então, sim. É como se fosse uma máscara grande. Apenas uma forma aleatória. Ótimo. Agora, há apenas um derrame. Não há preenchimento. Então, vou clicar em preencher. Apenas uma capa aleatória. Isso não importa. Vou remover o traço. E eu vou entrar. Vou dar um nome a essa máscara de Lama. Coloque-o acima do Lama ou da cabeça. De medicina. Tudo bem. Então, vamos ver como isso parece. Você vê como você não vê mais a ama. Tipo, você só vê quando cruza a cor. É assim que tudo parece até agora. S. Obrigado a todos pelo seu tempo. Espero que você tenha gostado dessa lição. Os arquivos do projeto estarão baixos, como sempre, e estou ansioso para ver a próxima lição. 11. Como suavizar a animação da lhama: Olá, pessoal, e bem-vindos à nova aula. Esta é a animação que criamos da última vez, e foi aqui que paramos. Então, hoje continuamos com essa animação incrível. Então, antes de continuarmos com a animação de texto, que na verdade é a próxima etapa, eu gostaria de fazer alguns ajustes no personagem. Então, há algumas coisas que estou analisando agora. Eu melhoraria e não estou muito feliz com isso. Vamos fazer isso primeiro. OK. A primeira coisa que estou notando é esse movimento aqui Então, eu sinto como se a cabeça caísse, deixe-me fritar meu cabelo rapidamente. Quando a cabeça baixa, acho que é um pouco demais. Podemos suavizar isso um pouco e fazer isso. Eu diria que aqui. OK. Vamos ver como isso parece. OK. Acho que isso parece melhor. Eu gostaria de abrir o editor gráfico e fazer alguns ajustes aqui. Eu não acho que isso seja bom o suficiente. Sim. Talvez. E, novamente, da mesma forma que nos tutoriais anteriores, tente vincular quadros-chave e configurações até ficar satisfeito com a suavidade da animação. Demasiado. Sim. Ok, quando clicar neste ícone aqui, OK. E a única coisa é que eu gostaria desse. Vou clicar em Controlar e clicar duas vezes nesse quadro-chave, e quero suavizar isso Ok, bem, eu acho que isso parece muito melhor. A outra coisa que notei lembrar que da última vez mudamos o caminho para que pudéssemos mudar a posição das orelhas. Então, esqueci de adicionar mais um quadro-chave que deveria estar aqui. Então, no final, quando o Lama está olhando para nós, os ouvidos devem estar normais. Então, ok, é assim que parece agora. A outra coisa é isso e eu sei que animamos isso da última vez, mas eu realmente não gosto do movimento dessas pupilas que descem e depois Olhando para isso agora, não acho que isso seja benéfico. Então, vou diretamente para fechar a árvore e remover todos esses quadros-chave. Remova todos esses quadros-chave e estou aqui, vou copiar e colar o primeiro quadro-chave. Então, deixe-me ver como isso parece. OK. Acho que isso parece melhor. Ok, vamos voltar para a animação original. Faça tudo bem. Então, com essas mudanças, acho que o mapa parece muito melhor. Na minha opinião, acabamos de ajustar algumas coisas, mas para mim, é muito mais suave do que parece 12. Animação de texto: OK. Agora vamos continuar com a animação de texto. Voltando ao original, posso ver essa animação do drama do Lama. OK. Agora é hora de voltar aqui. Deixe-me dizer Lama e drama. Então, para essa animação de texto, o que vamos fazer será adicionar quadros-chave para a posição, escala e rotação. Então, deixe-me abrir o Lama primeiro. Posição, rotação da escala. Para ver todos os quadros-chave, como eles com F nove, e essa será nossa posição final Então é aí que ele deve pousar. Agora, vamos ver o momento primeiro. Ok, então desiste. E então o Lama interrompe seu movimento aqui. Então, acho que o texto do Lama deveria começar aqui. OK. Comece aqui e depois aqui e podemos mudar a camada de temporização. Agora, na verdade, o primeiro passo é mudar o ponto de ancoragem Você vê onde está o ponto de Achor agora? Então, se eu movê-lo, olha isso, parece muito, muito estranho Portanto, o ponto de ancoragem está aqui, como você mencionou. Agora, já que queremos que esse imposto apareça daqui, haverá uma máscara aqui. Normalmente, podemos fazer o ponto de ancoragem aqui. No entanto, se fizermos isso, teremos que criar vários quadros-chave, como para rotação, criá-la, começar aqui, alterar o gráfico e todas essas coisas. Ok, então eu vou fazer algo diferente. Para o ponto de ancoragem, em primeiro lugar, acabei de remover todos os quadros-chave porque se tivermos um quadro-chave para a posição e mudarmos o ponto de ancoragem, veja, isso cria outro ponto de ancoragem Então, vamos remover todos os quadros-chave por enquanto. Então, vou mover o ponto de ancoragem aqui desta vez e vou mostrar o porquê em um segundo Este é meu ponto de ancoragem agora. Agora, vamos adicionar um pouco de rotação para ver o que está acontecendo. DC. Então, na verdade, essa é a rotação exata que queremos para essa animação. É por isso que temos o ponto de ancoragem aqui desta vez, e acho que esse é o ponto de ancoragem perfeito para esse elemento Então, novamente, vamos adicionar escala, posição, escala e rotação, embora provavelmente usemos apenas a escala, mas ainda vamos adicionar os outros quadros-chave, caso precisemos mudar alguma coisa. Vou trazê-los aqui e verificaremos o horário mais tarde. Agora, vamos jogar com essa rotação. Aqui mesmo, posição. Vamos ver como isso parece. Incrível. Então eu acho que isso parece bom. Vou simplesmente abrir o editor gráfico para rotação. Vamos apenas descrever um pouco. Então, isso é um pouco demais agora. T. T. Eu amo isso. Não. Você vê esse fato da moção aqui? Esse efeito de movimento. Veja como podemos fazer isso. Se você não vê essas opções aqui, apenas certifique-se de clicar no botão total mot. Vou clicar nesse ícone aqui e vou clicar nesse ícone. Agora eu tenho essa moção. Eu acho que parece incrível. Vamos adicionar a máscara agora. Vou clicar na caneta e vou desenhar uma máscara. Basicamente, só para cobrir essa parte certa dessa forma. Vou colocá-lo acima do ama. Novamente, troque totalmente essas opções e o Alpha inverted mate OK. Ótimo. OK. Agora eu não vejo o Lama. Aqui, eu só o vejo depois que ele cruza a proa. Vamos fazer a mesma coisa com o drama. Vou mudar o ponto de ancoragem para aqui. Deixe-me testá-lo com rotação. OK. Eu acho que isso é bom. Agora, quadro-chave para rotação, posição P como escala, veja os quadros-chave F nove são eles, e eu vou trazer isso aqui. OK. Agora, vou mudar a rotação desta forma, e vamos ver como fica. Ok, ótimo. OK. Eu acho que isso parece bom. Vou, mais uma vez, mudar o gráfico. Deixe-me ver. OK. Acho que isso ocorrerá novamente e clique aqui, clique aqui. Clique nesse ícone para ocultar a máscara. Para que eu possa economizar tempo. Desta vez, vou duplicar essa máscara, trazer à tona o drama Mas desta vez, clique em Alpha Alpha verte. Basicamente, o que isso faria seria mostrar o drama apenas dessa forma, não o contrário, como tínhamos antes. Deixe-me só a máscara. O drama. Digite mass ama. OK. Agora, eu apenas seleciono esses quatro, e vou garantir que eles comecem aqui. Normalmente, quero manter minhas composições organizadas. É por isso que eu tomei isso. Agora vamos compensar esses dois T. Ok. Vamos ver tudo daqui. T. Ok. Acho que o Lama precisa aparecer mais cedo. Então. OK. OK. Incrível. Agora temos o texto. E a última coisa que faremos na próxima vez será animar o Lama mais uma vez, onde ele estará olhando o texto e depois desaparecerá Espero que você tenha gostado dessa lição. Muito obrigado pelo seu tempo, e eu vou te ver em breve. 13. Animação de lhama olhando para baixo: Olá, pessoal, e bem-vindos à nova lição. Esta é a animação que criamos da última vez. Nós nos concentramos em melhorar o personagem e criar essa animação de texto. E agora é hora de animar o Lama. Então, em nossa animação original, temos o Lama olhando o texto, então dê uma olhada nas conexões desta nave e veja o Lama, e depois um drama. Então. Vamos voltar e criar isso. Obrigada. Então. Ok, então o texto aparece aqui. É melhor que o Lama comece seu movimento aqui. Portanto, é mais realista. Quero dizer, seria estranho se o Lama olhasse o texto antes que o texto apareça Então, eu diria que esse é um bom ponto de partida. Então, vamos abrir a composição do Bull Lama. Assim. E, novamente, como sempre, vamos adicionar quadros-chave para tudo Como você sabe, adoro adicionar quadros-chave para cada novo movimento Então eu não estrago nada. E se eu fizer isso, sempre tenho um plano alternativo. Vou clicar em B para que minha área de trabalho de pré-visualização comece aqui. E agora, primeiro, vamos fazer esse Lama Blake. E como você sabe, nós já tínhamos essa animação. O Lama estava gritando antes. Então, no meu caso, isso é da camada cinco. Dois de nível 14. Sim. Vamos clicar no segundo para que eu possa mudar o plano de fundo e vê-lo com mais clareza. Vou clicar para ver os quadros-chave e tudo bem, você vê o que aconteceu aqui? Não temos quadros-chave aqui. Então, vamos adicioná-los. E o que mais? Esta é apenas a máscara, então essa máscara foi impressa. Agora, essa é a animação do piscar de olhos. Tudo bem Vou começar com o olho. O piscar de olhos está aqui. Então, vou copiá-los e colá-los aqui. O mesmo aqui para o chicote. O mesmo aqui. E eu vou subir. Isso agora é para o outro olho. Copiar e colar. Os filhotes deixam isso por enquanto Vamos fazer com que o laboratório pisque primeiro e depois decidiremos O que faremos com os filhotes. Ok. Ok. Então, agora, vamos adicionar mais quadros-chave porque, desta vez, queremos que você pisque e não feche os olhos Então. E agora vá por aqui. Vou dizer cerca de dois quadros depois e apenas copiar e colar esses quadros-chave. Este é o aluno, vou deixar isso por enquanto. Copiar, colar e copiar e colar. Vamos ver como isso parece agora. Ok. A melhor coisa para as pupilas é se mover quando os olhos estão fechados Dessa forma, quando a ama abrir os olhos, você já estará olhando para a esquerda. Portanto, já temos um quadro-chave de posição. Eu vou movê-lo aqui, mover este aqui. E então, a essa altura, na verdade, deixe-me primeiro ver onde essa posição deveria estar. Então, vou ajustar a posição como aqui e aqui. Sim, isso parece bom. Agora, selecione esse quadro-chave para a pupila direita e a pupila esquerda e basta movê-lo aqui. E vamos ver como isso parece. Ok. Eu meio que consigo ver o movimento, e eu realmente não gosto disso. Então, vou selecionar esses dois. o botão direito. Frase chave de retenção total. O mesmo aqui. Então, basicamente, o que isso faz é que, em vez de ter um movimento, você vê que não há movimento? Há apenas a posição A, a posição B. Ok? Então, vamos ver como isso parece. Ok. Na verdade, vou selecionar esses dois e movê-los aqui. Sim. Então, basicamente, eles mudam exatamente aqui. Ok. Ok. Tudo bem Vamos voltar. Ok. E agora, a manhã estaria vendo um drama aqui. Então, isso seria muito simples. Vamos apenas trocar as pupilas. E, novamente, com o quadro-chave de espera, apenas uma posição, posição A, posição B, não é um movimento , caso contrário, acho que vai parecer estranho Então, esse aluno iria. Aqui, este. Deixe-me ver. Sim, eu acho que isso é bom. Vamos ver. Faça. Ok. Vamos. Ok. Como se eu fosse selecionar a máscara e o drama e movê-los para a direita aqui. Está bem? Dez ótimo. A, porque eu acho que essa parte está pronta. Está parecendo muito bom. Ótimo. Muito obrigado pelo seu tempo. Eu realmente espero que tenham gostado desta aula e nos vemos em breve com uma nova e empolgante competição. 14. Animação de língua de lama: Hoje, criaremos a animação a partir daqui. Então esse será o fim dessa animação do logotipo. Vamos começar. Vamos ver. Primeiro, temos como se fosse o Lama olhando para a esquerda. Ele está olhando para a direita. E eu vou dizer aqui. Ele vai começar o movimento da língua. Vamos abrir a pré-composição do Lama e, como sempre, Akers para tudo OK. Agora vamos querer fazer a cabeça dele subir. Vamos voltar à sua animação original. Vamos ver. A cabeça sobe. O rosto sobe um pouco. Portanto, não é um movimento enorme, mas um pouco. Você vê o que acontece, certo? Vamos voltar. Vamos começar a adicionar quadros-chave. Acho que deve durar cerca de 4 segundos, cinco quadros, mas vamos ajustar o tempo mais tarde. A cabeça subiria assim. Que isso seja lento. Vamos ajustá-lo. OK. Agora é hora de mover as camadas do rosto. Primeiro, vou selecionar o olho esquerdo. O olho direito. O nariz, a boca, o elemento nasal, a boca e o s. Vou movê-los para cima. Assim. Agora, o cabelo cairia um pouco. Os chifres também diminuem um pouco. E vamos ver como isso parece. OK. Eu realmente gosto disso. Deixe-me clicar neste ícone para que eu possa deixar a parte traseira preta. Vou lutar contra minha camada de cabeça e vamos ajustar o caminho. Estou clicando em G. Deslize este ponto. Vamos selecionar tudo isso e fazer com que as orelhas fiquem um pouco amarradas. Vamos ver como isso funciona. Primeiro de tudo, acho que esse é um buraco pelo qual você passa. Vou selecionar todos esses quadros-chave e movê-los para a direita Como vou dizer aqui. 3 segundos, 20 primeiros Ok. E eu vou torná-los mais rápidos. Deixe-me selecionar todos eles. E, mais rápido assim. OK. Isso é. Agora, vamos fazê-lo piscar E já temos essa animação, se você se lembra da última vez. Esta é a animação dele piscando. Vamos começar a copiar e colar quadros-chave. Mas, para os olhos, lembre-se que vamos apenas colar o quadro-chave do caminho, não a posição Porque você já tem uma posição. Copie o quadro-chave. O mesmo aqui, vamos mover os cílios. mesmo aqui, a pasta copiadora de Copan cola três bases de enfrentamento Base de enfrentamento. Isso. OK. OK. Esse é o cozinheiro vermelho. A única coisa que estou percebendo é que quero que as camadas do rosto diminuam um pouco mais Então, eu estou selecionando a opção Deixe-me ver. Olho esquerdo, olho direito. Elemento nasal. Boca, nariz. Faça-os subir um pouco mais. O cavalo pode mastigar um pouco mais e alugar isso. E deixe-me selecionar , na verdade, o nariz na boca e fazê-los subir um pouco mais assim. OK. Vamos ver todo o movimento agora. ****. Isso é legal. Eu adoro isso. Agora, vamos adicionar a animação da língua. Como você pode ver, nossa língua está escondida agora, então deixe-me revelá-la OK. Agora, eu gostaria que esse tum aparecesse durante a animação da boca E isso está relacionado ao novo elemento. gostaria de colocá-lo na boca Em vez disso, gostaria de colocá-lo na boca, porque a boca está se movendo separadamente do elemento. E agora, vou clicar em P e em outro quadro-chave para posicionar a língua Essa seria a última posição da língua. Então, mova-o aqui. E o primeiro estará aqui. OK. Agora, crie o elemento língua, comece aqui e agora é hora de criar uma máscara. Clique no Pancho e simplesmente jogue uma máscara. Assim. T. Vou escondê-lo para que eu possa ver o que estou criando. Essa é minha máscara. Vou clicar neste, para poder vê-lo, entrar e vou dar um nome a essa máscara de língua. Parenteado até a boca. Coloque-a acima da língua e, se você não ver essa opção novamente, clique em Total de trocas de toupeiras. Agora, clique aqui e clique na língua da máscara Alpha Mate. OK. OK. Ok, isso parece muito bom. Vamos ver a coisa toda. Até este ponto. Ótimo. OK. Veja o monge. Ok, isso é fofo. 15. Saída da lhama: O que faremos seria ver basicamente a animação e fazer com que a lhama desapareça e desça. Vamos ver o vídeo original. Ok. Então, a partir daqui, o lama sobe, semelhante ao que tínhamos no início e depois descemos. Ok. Vamos voltar. Aqui. Ok. E a máscara, na verdade, só para manter as coisas organizadas. Apenas faça com que comece aqui. Ok. Vamos ver o momento agora. Ok. T. Ótimo. E agora acho que vou começar as animações aqui para atingir a marca dos cinco segundos Mais uma vez, eu sou a favor de tudo. O tubo de milho esquerdo. E agora vamos começar. Primeiro, vamos fazer a cabeça subir. Assim, eu diria, o pescoço. Já temos um quadro-chave para o caminho. Então, basta alterá-lo assim. Vou manter todos os outros elementos iguais porque ele já está olhando para cima. Portanto, não preciso adicionar nenhum movimento adicional aqui. Então, vamos adicionar um quadro-chave para tudo. Deixe-me ver isso. E agora ele abrirá os olhos enquanto desce e o rosto também descerá. Eu vou dizer que por volta dessa época. Sim, podemos corrigir isso, mas vou até aqui e vou copiar os primeiros quadros-chave, e vou copiar os primeiros quadros-chave porque agora não preciso ir e voltar e ver onde isso deveria estar, porque quero dizer, já temos isso. Ok. Então, basta copiar e colar basicamente os primeiros quadros-chave para o cabelo, o chifre direito, o chifre esquerdo. E agora, vou fazer o resto manualmente. Então é como o olho esquerdo, o olho direito. Não. Elemento nasal, boca, nariz. Agora, todos esses elementos desapareceriam. A parte da cabeça por causa das orelhas, lembre-se. A parte da cabeça precisa ser dita. Apenas certifique-se de que é a posição original. E deixe-me ver tudo até agora, porque precisamos animar a língua e fazê-lo abrir os olhos Então, ok, então adicione mais ou menos desta vez. Ok. Na verdade, eu gostaria de fazer com que os elementos do rosto diminuíssem ainda mais para que eu possa ter um efeito mais animado, basicamente Então, novamente, olho esquerdo, olho direito. Elemento nasal: molde o nariz. E basta criar uma posição mais extrema. Embora você possa ver isso, você vê o movimento. Agora, o mesmo com esses dois. O cavalo pode subir um pouco mais. E acho que vou mudar para a parte de trás. Ok. Surpreendente. Ok. Deixe-me ver isso. Ok, ótimo. Agora, vamos fazê-lo abrir os olhos e mexer a língua. Então, por volta dessa época, na verdade, mesmo antes disso, como aqui, eu gostaria que a língua dele subisse. Ok. E ele abria os olhos. Acho que é uma boa hora para abrir os olhos dele. Ok. Então aqui ele estava com os olhos abertos. Então, a essa altura, com certeza, ele teria os olhos abertos. Então, vou copiar e colar esse pat Cope para o cílio Copree novamente para o outro chicote. Copie o caminho do olho esquerdo, cole Cope. Copiar, colar. Deixe-me ver como isso parece. Ok, acho que parece bom, embora eu ache que pode ser um pouco lento. Então, deixe-me ver a coisa toda agora. Não está certo, então pronto. Ok, eu sinto que ele precisa abrir os olhos aqui porque eu acho que parece um pouco estranho, e a língua deveria subir aqui Então, vamos voltar para corrigir rapidamente essa assinatura. Primeiro, vamos ver a língua. Ok. Então, a partir daqui, vou mover esse quadro-chave, basicamente o último quadro-chave basicamente o último quadro-chave Eu só vou deixar essa. Ok. Ok, ótimo. Agora, basta manter algumas coisas em mente. Em primeiro lugar, aqui estão os quadros-chave que vamos mover. Primeiro, temos exatamente o caminho para o olho direito. Mova-o aqui. Esses quadros-chave para o chicote Os quadros-chave para o outro Este caminho para o olho esquerdo aqui. Lembre-se, não mova a posição porque movemos o rosto, certo? Então, para piscar, usamos apenas o caminho. É por isso que estamos apenas movendo o caminho. Mas, para os cílios, estamos movendo tudo porque lembre-se que os cílios estão voltados para os olhos É por isso que não adicionamos nenhum outro movimento a ele, basicamente. Então, deixe-me ver. Ok. Vamos ver a coisa toda. Ok. Então, como eu suspeito, isso é um pouco lento demais. Acho que a limação quando o Lama sobe é boa, mas quando ele desce, é um pouco lenta demais. E agora, deixe-me selecionar tudo, como cabeça, pescoço, cabelo, direita, esquerda. E, na verdade, todas essas posições aqui. Coloque-os aqui. Deixe-me ver o momento agora. E deixe-me ver. Ok. Ok. Agora diga melhor. Tudo bem 16. Saída do texto e da coleira: E vamos fazer alguns ajustes finais, e estamos vermelhos. Então, quando o mapa cair, gostaríamos de animar o texto novamente para sair da tela, também da cor Então, vamos voltar aqui. E vamos ver quando o mapa vai embora. OK. Então, acho que por volta dessa época, vou adicionar novamente a frase-chave para escala de posição e rotação do texto. E por volta da marca do nono segundo, copie e cole os primeiros quadros-chave como este Então, dois. OK. Eu acho que isso parece bom. Agora, vamos corrigir a cor, como eu acho aqui, provavelmente. Abra a cor novamente. E agora, você lembra que tínhamos uma máscara na qual aplicamos o efeito trim pass Portanto, adicione quadros-chave para essa primeira apenas para essa máscara apenas porque aquela que era apenas para a rosa. Lembra? Então, vou adicionar mais um apenas para a cor roxa real. Então, por aqui e depois aqui. E então eu vou copiar e colar esses quadros-chave Atire para a direita. OK. Incrível. E agora, você vê a cor rosa que está por trás da cor roxa. Deixe-me selecionar os dois e colocá-los de lado. Então, com isso. Tudo bem. E a última coisa seria apenas animar esse slide Da última vez, não o animamos. Tudo começou ali mesmo por causa da campainha. Então, agora, eu gostaria de realmente animá-lo. Vou mover a moeda do acre para cá. Vou clicar em S, para que eu possa aumentar a escala. Em um quadro-chave aqui. E depois aqui. Na verdade, essa seria a primeira coisa a desaparecer. Acho que seria melhor. Então, esta é a posição original e está bem. E então, antes que a cor desapareça, vou clicar nesse ícone Então, eu não quero restringir proporções agora porque você vê y em um segundo Então, basta clicar neste e verificar se a escala é 10020 Ok, eu gostaria que esses dois se sobrepusessem um pouco. OK. OK. Eu acho que isso é perfeito. Deixe-me ver tudo agora. Ótimo. E eu vou clicar. Isso seria meu favor. Dez dez. Sim. OK. Agora, eu só preciso mover o arco. E eu vou fazer isso aqui. Então é aí que a cor do texto desaparece aqui E imediatamente depois disso, vou clicar no arco, clicar para ver os quadros-chave, adicionar quadros-chave e, em seguida, executar o s. Não deveria ser tão rápido, então copie e cole esses Então, sua composição. Vamos ver isso. Dez. Tudo bem. Acho que isso te incomoda muito. Então, deixe-me selecioná-los. Alivie-os. Ok, vou movê-los um pouco. Agora, isso é muito rápido, vamos ver. OK. Ah, então ele adorou. Clique em N para vencer o N, e eu vou aqui, e esse será o começo OK. Vamos ver esse movimento legal agora. Ok, ótimo. Bem, estamos prontos. Essa é a animação que criamos juntos, pessoal. Eu realmente espero que você tenha gostado desta lição. E estou super empolgada em ver seu trabalho. É uma animação de personagem muito legal combinada com animação de logotipo e animação de texto. Então, eu realmente espero que você tenha aprendido muito com isso. Provavelmente, a última coisa que você pode fazer, se quiser, é clicar ou controlar. Assim, você pode criar uma camada sólida. Então, basicamente, um plano de fundo. Eu vou apenas adicionar um fundo branco, eu acho, e vou trazê-lo aqui para que eu possa realmente ter uma cor de fundo aqui. Ótimo. Então, muito obrigado pelo seu tempo, pessoal. Eu realmente espero que você tenha gostado disso. Os arquivos do projeto estão vinculados abaixo, como sempre. E feliz animando. 17. Exporte sua animação: Lá. Então, agora, você já deve ter finalizado a animação do lama desse golpe. Revelo que criamos juntos, super animados em ver seu trabalho na galeria do projeto, aliás. Eu queria gravar esse vídeo rápido para mostrar como você pode exportar seu trabalho. Portanto, há duas maneiras de fazer isso. Uma forma seria renderizar um efeito posterior diretamente. E então a outra maneira seria usar o codificador de mídia ya A primeira maneira de renderizá-lo nativamente no After Effects, a propósito, a razão pela qual muitas pessoas gostam de usar o codificador de mídia é porque você pode fazer o que ele é renderizado em segundo plano e você pode animar outra coisa E também oferece muito mais formatos nos quais você pode renderizar. Mas se você estiver usando a versão mais recente do After Effects, , isso é uma coisa nova que eles adicionaram propósito, isso é uma coisa nova que eles adicionaram. Não estava lá antes. Mas se você estiver usando a nova versão, agora você pode renderizar em h264 Não era como na versão anterior, então é muito obrigado, Adobe, por fazer isso. Mas se você quiser renderizar de forma nativa, no After Effects, recomendo que você selecione esse formato Você também pode jogar com outros formatos, se precisar, exportar de qualquer outra forma. Por exemplo, se quiser que seja transparente, você pode renderizar uma sequência PNG e, a partir daí, clicar em RGB mais Alpha e, em seguida, renderizar uma sequência PNG transparente Mas se você quiser usá-lo nas redes sociais ou em qualquer lugar on-line, na verdade. E você quer que esse arquivo não tenha 5 gigabytes. Qual seria o caso do formato V ou do formato quick time. Você pode simplesmente clicar no formato MP four. Depois, você pode deixar as configurações como estão. Agora, a taxa de bits, bem, é melhor renderizar com uma taxa de bits maior. Para esse tipo de animação, não é tão importante, então vou clicar em OK aqui Vou clicar em K. Vou selecionar onde quero que minha saída esteja Então, por exemplo, aqui e depois eu vou clicar em Renderizar, e ele começará a renderizar A outra opção seria clicar novamente na composição principal, a composição, e depois adicionar ao codificador de mídia Q. partir daí, você verá o pop-up com o lançamento do codificador de mídia A propósito, às vezes leva algum tempo para aparecer aqui. Então, a partir daqui, você pode selecionar rapidamente seu formato, pois pode ver que há muito mais formatos do que renderizar nativamente no After Então, por exemplo, você tem um animado, você tem um J normal, você tem GPA, PNG Por enquanto, novamente, vou continuar, minhas configurações são sempre porque a maioria das animações que eu crio são para uso digital Então, vou clicar no formato MP four. E então, aqui vou apenas garantir que a corresponda à alta taxa de bits. E então o arquivo de saída onde eu quero que esteja. Sim. E então, a partir daí, vou clicar nesse C e ele será renderizado. Não se esqueça de me avisar se tiver alguma dúvida e publicar seu trabalho na galeria do projeto. Muito obrigado por. 18. Recapitulação do curso: Certo, muito obrigado por terminar esta aula. Esse é o último vídeo. E eu quero que você aproveite este momento para agradecer por realmente dedicar seu tempo para terminar esta aula. Eu realmente espero que você tenha gostado. Vamos fazer uma rápida recapitulação do que fizemos juntos. Agora, você já deve ter finalizado o vídeo. E, como um resumo rápido, começamos com a campainha. Nós animamos a campainha. Em seguida, animamos o mascote e depois criamos a máscara E, finalmente, animamos a tipografia. E então criamos uma animação em loop onde o Lama. Desce para criar esse loop muito, muito bom. Se há uma conclusão importante aqui, é trabalhar com o tempo Na animação, o tempo é muito, muito importante; na verdade, ele pode criar ou interromper um vídeo. Então, às vezes, especialmente quando comecei, eu estava fazendo muitos movimentos ao mesmo tempo, sem ter em mente que algumas animações só precisam de tempo para respirar Além disso, a atenção do espectador precisa ser direcionada para onde você quer que ela vá. Então, quando você já tiver uma ideia sobre como animar um logotipo, certifique-se de sempre uma ideia de como deseja que ele fique Certifique-se de ter o tempo certo e jogue com o tempo para que não seja muito apressado e que não esteja em todo lugar Eu realmente espero que você tenha gostado dessa aula. E se você fez isso, por favor, não se esqueça de adicionar seu trabalho à galeria do projeto. Fico muito feliz em ver seu trabalho todas as vezes. E eu adoraria poder fornecer feedback sobre os recursos ou responder a quaisquer perguntas que você possa ter. Eu realmente estou aqui para responder a qualquer pergunta que você possa ter, e estou disponível para ajudá-lo. Além disso, se eu tiver um segundo, deixarei um comentário porque isso é muito útil para mim como professora e me incentiva a continuar fazendo o que estou fazendo Então, eu vou agradecer. Então, obrigado pelo seu tempo, atenção e feliz anime.