Animação com o Procreate® para profissionais da ilustração e designers de superfície: faça seu trabalho artístico aparecer!

1. Introdução: Olá, eu sou Sandra Bowers e sou uma designer de padrões de superfície e ilustradora de Medellín, Colômbia, mas tenho sede em BC, Canadá. Como criativos, estamos sempre procurando maneiras de mostrar nossa arte e chamar a atenção do público. As imagens em movimento serão sempre mais interessantes e atraentes do que as imagens estáticas. Então, usando Procreate, ferramentas de animação muito simples, mas muito robustas, podemos mostrar nossa arte de uma maneira muito diferente e criativa. Aqui vamos falar sobre seis tipos de animação. Há muitos tipos diferentes de animações que você pode criar e há diferentes ferramentas no Procreate que não são para animação, mas que podem ser usadas para criar animações realmente fáceis. Você pode criar animações divertidas apenas movendo seus objetos ao longo de um caminho, estaremos fazendo nossos peixes nadarem em um padrão, você pode usar uma ferramenta de transformação para girar elementos ou alterar seus tamanhos. Então vamos fazer algumas flores florescerem. Com a ferramenta Dissolver você pode modificar peças de sua obra de arte sem precisar redesenhá-las. Vamos usá-lo para fazer nosso polvo flutuar na água. Desenho quadro a quadro, esta é uma maneira tradicional que as animações são feitas. Você só precisa de um iPad e Procreate para acompanhar esta aula e esta classe é adequada para alunos iniciantes e avançados. Se você é um iniciante, eu tenho um curso básico na classe onde você vai aprender a criar uma espécie de figura de vara e você pode animar isso. Será bom se você tiver algumas habilidades de ilustração, mas não é necessário. Se você é um artista avançado, talvez você seja realmente avançado, mas você está procurando novas maneiras de mostrar sua arte. Então esta é uma aula para você. No final da aula, tenho certeza que sua mente estará repleta de idéias sobre como usar essas técnicas divertidas e fáceis em sua própria arte e compartilhar suas próprias histórias e sua própria criatividade, porque somos todos diferentes. Você terá essas animações divertidas e curtas que poderá postar na sua loja online, suas redes sociais, no seu site e quem sabe? Um cliente pode ver o que você está criando e ele pode gostar de suas habilidades de contar histórias, suas habilidades de animação e você pode obter um novo emprego. Então junte-se a mim e vamos começar a animar. 2. Projeto e materiais do curso: Para esta aula você vai precisar de um iPad, nós Procreate é útil ter uma caneta ou um Apple Pencil, mas não é necessário. Você pode usar algumas ilustrações que você criou antes da mão. Será útil se você assistir a aula primeiro e você verá como eu divido minhas camadas, que seja mais fácil para você animar. Para o projeto de classe, você escolherá um dos tipos de animação e usará uma de suas ilustrações ou padrões para criar um GIF para compartilhar em suas mídias sociais. Você também pode fazer mais de um que será ótimo. Ou você pode até mesmo combinar diferentes tipos de animação em um. Em seguida, compartilhe sua animação nos projetos de classe e explode com sua criatividade. Lembre-se de se divertir e experimentar. Não há maneira errada de fazer isso. Então vamos mergulhar nisso. 3. Por que usar animação?: Como eu disse no vídeo de introdução, estamos sempre procurando novas maneiras de mostrar nossa arte. Está ficando mais difícil captar a atenção das pessoas porque há muita arte lá fora, então adicionar um pouco de brilho e um pouco de movimento às suas imagens é definitivamente uma ótima maneira de fazer isso. Imagens em movimento são atraentes, divertidas e frescas, e são super fáceis de criar quando você está usando o Procreate. As vantagens de usar animação para sua arte são que você pode se destacar em um feed de imagens estáticas, é uma maneira mais atraente de exibir seu trabalho, essas pequenas animações criam um tamanho de arquivo muito pequeno. Você não quer fazer upload em animação para o seu site ou sua loja online e, em seguida, o cliente está lá esperando idades para que ele carregue, ninguém vai olhar para isso. Eles são super fáceis de criar animação em outros programas. É muito robusto. É obviamente projetado para criar outros tipos de animação como Moby. Mas usar o procreate é super simples e você pode basicamente animar qualquer lugar no trem, na praia, em qualquer lugar. É sempre útil mostrar outras habilidades que você tem, os clientes podem estar olhando para elas e dizer que essa pessoa é muito criativa, e eles podem se apaixonar por sua narrativa, e eles podem contratar você só por causa disso. Vamos encarar, animação é muito divertido, mas essa seria a razão principal apenas para experimentá-lo, mas então ele tem as outras vantagens. Agora você conhece esses géis, vamos passar pelo básico. 4. Minicurso compacto sobre o Procreate, (pule se você já sabe usá-lo): Primeiro, se você nunca usou o Procreate, vou mostrar a única ferramenta básica que você precisa aprender. Aqui estão seus painéis de camadas. Aqui estão seus pincéis. Você pode trabalhar com um pincel se quiser, ou você pode trabalhar com qualquer pincel que você quiser, há muito. Se você quiser um pincel sólido, você pode ir para “Airbrushing”, e escolher um aerógrafo duro, e dessa forma ele irá criar linhas sólidas. Aqui você muda os tamanhos, e aqui você muda a transparência. Toque duas vezes para desfazer. Aqui está a sua borracha. Aqui você pode adicionar uma nova camada. Dessa forma, seus itens são separados para que você possa mover cada item por conta própria. Esta é uma ferramenta de seleção. Aqui você pode mover itens. Você pode torná-los maiores ou menores, e você pode girá-los. Finalmente, aqui estão suas cores. Você pode escolher aqui, ou você pode escolher aqui. Se você arrastá-los para uma forma, ele preenche. Aqui você pode alterar a cor de fundo. Se você nunca usou o Procreate, isso é como a coisa básica que você precisa saber. Tenho outras aulas onde mostrarei onde desenho no Procreate sobre como crio padrões e coleções. Você pode conferir isso, mas por enquanto, esta é a única coisa que você precisa para seguir esta aula. Mesmo que você apenas crie um homenzinho. Crie outra camada de gelo, por exemplo. Agora você sabe o suficiente e siga a classe. Uma última coisa, se você usar a luz à esquerda, você pode agrupar camadas e então elas serão um novo grupo. Se você tocar aqui, você pode renomear esse grupo e se você deslizar para a esquerda novamente, você pode duplicar grupos ou camadas individuais, então agora realmente você pode seguir esta classe. 5. Noções básicas de animação: Nesta lição vou mostrar-lhe os conceitos básicos da animação em procreate. Criei meus ícones originais em uma tela de 12 por 12 polegadas, 300 pixels por polegada. Depois de ter criado meus ícones aqui, posso usá-los para criar padrões diferentes, ilustrações diferentes. Eu nunca toco nesses arquivos. Eu sempre os mantenho lá. Eu só crio novos desejos para criar minhas animações. Porque as animações que crio são tamanhos menores e resolução mais baixa. Você sempre deseja manter seus arquivos originais intactos que possa trabalhar com eles mais tarde na impressão ou em outras coisas. Se você for aqui, poderá criar um novo documento. Gosto de trabalhar nas minhas animações a 1200 pixels por 1200 pixels a 150 pixels por polegada. Assim eles não são muito grandes e não são muito pesados. Apenas certifique-se de que no perfil de cores você está trabalhando no RGB porque ele vai ser visto em uma tela. Você precisa que ele seja RGB e não CMYK. Eu só deixo estes como o padrão e crio. Vamos começar com o básico da animação. Procreate tem algo aqui em ações, tela chamada animação auxiliar. Você liga e isso aparece. Aqui você tem o seu botão de jogo e pausa, auto-explicativo. Aqui tens as tuas molduras. Aqui você tem suas configurações. Os quadros por segundo que determinarão a velocidade com que seus quadros serão reproduzidos. Quanto mais quadros por segundo, mais rápido ele vai. Molduras de pele de cebola, vou te mostrar o que é isso. Digamos que aqui temos um pouco de cogumelo muito simples. Vamos animá-lo. Quando eu crio um segundo quadro, esses quadros anteriores se tornam mais transparentes. Isso é o que a pele de cebola significa. É como quando você está olhando para papel de velino ou papel de rastreamento onde você pode ver o que está por baixo. Quando desenho em cima dele, posso ser guiado pela camada anterior. Então minha animação é mais suave. Além disso, se você tem coisas como conectores como aqui, eu não quero que este tronco se mova para que eu possa rastreá-lo exatamente onde ele está posicionado. Aqui, você pode ver 12 quadros como peles de cebola e você pode reduzir isso. Às vezes gosto de trabalhar com um quadro de pele de cebola. Você pode definir a opacidade da pele da cebola. Com menos capacidade você mal pode vê-lo ou você pode vê-lo muito o que seria realmente confuso. Mantenha-o no meio ou onde você achar que é melhor. Você pode mesclar o quadro primário, que significa que você poderá ver através do quadro em que está trabalhando. Eu sempre mantenho desligado, mas você pode querer ligá-lo. Os quadros secundários das cores são realmente úteis às vezes porque você vê seu mainframe. Os quadros que estão no passado são vermelhos e os quadros que estão no futuro, o que está chegando são verdes. Se eu estiver no meio, posso ver o quadro passado em rosa e o quadro futuro em verde. Isso é muito útil às vezes. Finalmente aqui temos as maneiras que nossa animação funciona. Um tiro é que ele vai uma vez através de toda a sequência e pára. Não toca de novo. Um loop significa que ele passa por toda a sequência, então do último quadro volta para o primeiro. Vai em saltos. Em seguida, o ping-pong passa por toda a sequência e, em seguida começa a voltar de trás para o início da sequência. Ele vai e volta como um efeito bumerangue. Aqui podemos adicionar um quadro. Vou adicionar uma moldura branca. Você verá isso aparecer aqui. É como criar uma nova camada. É a mesma coisa. Podemos tocar em cada quadro e alterar a duração da espera. Isso significa que ele vai segurar lá por 11 quadros, um quadro ou nenhum. Pode duplicá-lo. Você pode excluí-lo ou pode configurá-lo como um primeiro plano. Você só pode definir a camada superior como o primeiro plano. Isso significa que sempre aparecerá em cima de cada quadro. Mesmo se você estiver aqui neste quadro que não tem nada nele, você sempre será capaz de vê-los no pop. Você pode fazer a mesma coisa com o fundo, que seria a camada inferior. Se você tocar nele, você pode configurá-lo como um fundo e dessa forma esses dois sempre serão mostrados. Se você quiser criar uma pequena montanha onde o cogumelo está de pé, você transformará isso na camada de fundo, dessa forma. Deixe-me apagar esses dois quadros vazios. Quando você reproduzir sua animação que está sempre visível. A última coisa são grupos. Cada camada aqui é um quadro. E se você quiser adicionar olhos ao seu cogumelo? Se você jogar como está, ele vai desaparecer, então você arrasta para a direita e você agrupa essas duas camadas. Agora procreate sabe que estes são um quadro. Agora ele não vai mostrar uma camada em branco lá apenas com os olhos. Você pode criar quantas camadas quiser dentro de um grupo. Não importa, desde que esteja em um grupo, ele jogará como um quadro. Finalmente, a exportação do GIF. Vá aqui e você vai compartilhar. Aqui você tem sua exportação. Você o exporta como um GIF animado. Aqui você pode mudar essa velocidade. Vou ampliá-lo. Aqui está uma resolução máxima. Aqui está a web pronta. Você vê que isso afetou a resolução especialmente aqui no preto. Você pode ver que há pequenos pontos. Esse é o dithering. Se desligar isso, elimina o pontinho. Em seguida, você pode escolher por paleta de cores do quadro. Isso significa que determinará uma palete de cores por quadro. Sugiro mantê-lo afastado. Em seguida, você pode optar por exportar isso com um plano de fundo transparente. Tudo o que é branco acabou de se tornar transparente. Você vê estes contornos pretos aqui. Se você modificar o limite Alfa, as bordas serão contraídas para que você não possa mais ver esse contorno preto. Aqui você pode ver o tamanho do arquivo 208 kilobytes. Se eu levar para a resolução máxima, são 1,3 megabytes. Você escolhe o que funciona melhor. Eu acho que isso não é muito e parece muito melhor. Se você precisar de algo com restrições de tamanho, como fazer upload para o Skillshare ou em outro lugar, e eles têm um tamanho específico para o seu arquivo. Você pode querer exportá-lo para a Web pronto. Agora você exporta e seleciona onde deseja salvá-lo. 6. Animação pelo movimento em um caminho: Este é o nosso primeiro arquivo. Vamos criar algum movimento. Este é um fundo, então isso não vai se mover. Vou fazer disso o meu passado. Eu ligá-lo aqui, e assim procreate vai saber que, que vai ser repetido em toda a animação. Em cima das minhas ilustrações, gosto de colocar isto, que é apenas uma cor amarela, opacidade muito baixa, e eu gosto que isso seja o meu primeiro plano. Vou clicar nele e configurá-lo para o primeiro plano. Dessa forma, também será repetido em toda a animação. Aqui eu fiz um grupo dos elementos que estão indo para se mover. Vai ser este peixe em movimento. Então eles estão cada um em sua própria camada. Eu renomeei este grupo para o número 1. Eu gosto de nomear meus grupos, então eu entendo o que está acontecendo porque às vezes quando você tem muitos, é muito confuso. Vou mover cada um para a posição inicial. Eu não quero que todos comecem no mesmo lugar, e então eu vou duplicar este grupo. Renomeie e mova cada peixe. Quanto mais próximos os objetos, mais suave é a animação. Se você quiser fazer uma animação super suave, você colocaria aqui. Mas isso seria suave o suficiente para o que estamos procurando. Novamente, duplique este grupo, renomeando, Será o número 3, e entrar e mover cada peixe. Duplicar isto. Este será o número 4. Mova-o. Veja que eu não estou movendo-os em uma linha reta total e ir um pouco para cima ou um pouco para baixo. Acho que é mais orgânico assim. Esse cara foi cortado no grupo anterior, porque Procreate fala de tudo que se sobrepõe à borda da tela. Você tem que ir buscá-lo de um grupo onde ele esteja completo. Duplicá-lo e trazê-lo para este grupo e deixar o que está sendo cortado e trazê-lo para cá. Agora, duplique este grupo, renomeie isso como número 5. Novamente, ele está cortado, então vou pegá-lo de novo daqui. Duplicado, traga-o aqui. Apague este, e mova-o para lá. Duplicar, renomear, aqui é o número 6. Agora, vamos duplicar isso mais uma vez. Esta foi cortada. Vou duplicar este e trazê-lo cima e apagar este e depois mover este. Veja, estes dois estão completos. As linhas estão completas, mas esta não está. Eu só vou duplicar isso. Renomeie. Mova esse cara para cá. Vou deixá-los lá e vou espaçar este um pouco. Vou voltar para os meus grupos. Acho que funciona bem. Agora, nós jogamos aqui, e aqui nas configurações podemos torná-lo mais rápido ou mais lento. Veja, que esses caras se movem mais suave do que este, é porque este tem mais espaço entre ele. Estou feliz com isso e vou exportá-lo. 7. Animação com a ferramenta de transformação: Nesta lição, vamos criar uma animação usando a ferramenta de transformação. Que essas flores vão começar a ser pequenas e eles vão crescer e ser um tamanho, quando a animação é feita. Foi assim que criei o meu ficheiro. Tem a minha camada de sobreposição, a minha camada de fundo no grupo de coisas que vou animar. Vou definir isso como meu fundo, e isso como meu primeiro plano, como de costume, e vamos começar a animar as flores para que elas cresçam. Como o Procreate funciona com imagens raster e não com vetores, você não pode fazer algo maior sem que ele seja pixelado. Você começa das grandes flores e encolhe até as pequenas flores. Vamos renomear isso, e duplicá-lo, e como queremos que nossa animação comece com pequenas flores e então elas crescem e florescem, eu vou mover esse grupo para baixo, renomeá-lo ferramenta, e então eu vou começar encolhendo minhas flores. Apertei a ferramenta de transformação, certifico-me de que o uniforme esteja selecionado , encolho um pouco, e quero que a base da flor seja alinhada com a base da flor anterior, vou movê-los para baixo, eles estão alinhados aqui. Vês? Eu os alinhei aqui. O mesmo com isso também. Duplicar esse grupo e arrastá-lo para baixo. Renomeie isso. Vamos continuar fazendo a mesma coisa, reduzindo o tamanho, alinhando o fundo. Já que esses dois grupos são iguais, você nem precisa arrastar esse para baixo, basta renomear esse, como o próximo. Vou modificar essa. Novamente, quanto mais etapas você criar, suaves serão as transições na animação. Basta fazer quantas transições quiser. Basta ter em mente, que se você tem muitas camadas e muitas coisas em sua animação, vai ser mais pesado. Vamos ver as diferenças, com um tiro, se você bater play, eles crescem uma vez e é isso. Em seguida, com loop, eles crescem e encolhem e crescem de volta, com o pingue-pongue, eles crescem para frente e para trás. Seguindo os passos para frente e para trás. Eu não gosto de nenhum desses. Eu quero o loop, mas eu não quero que ele volte a ser pequeno tão rápido, ou o que você pode fazer é no último quadro, você pode clicar nele e dizer duração de espera, e ele adiciona seis quadros aqui. Assim, as flores crescem, e elas param, e depois voltam a crescer. Isso parece mais agradável. Vou exportá-la e guardá-la no meu iPad. 8. Animação com a ferramenta Liquify: Nesta lição, vamos usar a ferramenta Dissolver para animar este pequeno polvo. Foi assim que configurou meu arquivo. Eu tenho um fundo aqui, que será estático e então eu tenho as pernas foram separadas. Eu os fiz de uma forma que eles não estão tocando, como pode mover cada um individualmente para ver este está tocando este um para que eu faria estes em uma camada diferente e, em seguida, a cabeça nas pernas dianteiras. Você que pernas, eu não tenho certeza. Eles vão ser pernas. As pernas dianteiras estão aqui e então eu tenho minha camada de sobreposição. Com a primeira coisa é, certifique-se de que você tem sua animação assistida. Vamos definir isto para o fundo e isto para o primeiro plano e começar a animar isto. Vou agrupar as coisas que vou animar e duplicar esse grupo. Eu vou entrar em cada camada e selecionar a ferramenta liquidificada aqui e eu vou selecionar Empurrar e quando ter a pressão máxima, sem distorção, sem impulso, e o tamanho que eu vou jogar com ele para ver qual deles eu preciso. Isto é muito fixe. Você não quer que seja muito pequeno que você esteja apenas criando um pequeno repo nele ou será que você está movendo a imagem inteira. Acho que algo no meio. Eles vão estar aqui, eu ainda estou me mudando. Veja, eu ainda estou movendo o polvo, eu não quero isso. Isso é perfeito. Estou me movendo em direção à perna. Eu só vou começar a fazer foi batida por batida, as pernas vão ser como fluir para a água. Distorça-os um pouco aqui e ali. Estou tentando não ficar muito longe do original, então é uma transição suave. Eles são chamados de tentáculos, não pernas. Inglês não é minha primeira língua e às vezes eu esqueço. Agora vamos escolher a camada externa e novamente há liquefação e em seguida, a última camada dissolver novamente. Agora vou continuar fazendo a mesma coisa, duplicar, renomear e usar a ferramenta Dissolver em cada camada para movê-los. Eu só vou fazer isso mais uma vez porque eu só queria ter um movimento sutil. Veja, você não quer distorcer tanto a forma que se torna agitado como estes, torná-lo um pouco menor. Eu ainda queria manter uma boa forma. Vamos fechar aqui e colar nossa animação. Eu não acho que ele parece que ele está nadando, se está em um loop. Eu vou tentar o rosa para frente e para trás e deixá-lo em seis [inaudível] por segundo e eu acho que parece muito bom. Vou exportá-la. Essa é uma ótima maneira de não ter que redesenhar cada parte do seu personagem, ou eu posso para que você possa animá-la. Mas na próxima lição, mostrarei como você pode fazer isso redesenhando cada parte. 9. Desenhando quadro a quadro: Nesta lição, vou mostrar-lhe como animar redesenhando quadro a quadro. É assim que arrumei meus arquivos. Tenho a minha camada de sobreposição. Tenho o meu pequeno personagem aqui, e tenho o passado. A primeira coisa, como de costume, ligue isso como um fundo e isso como um primeiro plano. Se você estiver animando redesenhando, sugiro que vá para suas configurações e gire suas molduras de pele de cebola para apenas uma. Você só está vendo um antes de desenhar o outro e assim é muito mais fácil ver o que você está fazendo. Esta parte não vai se mover, apenas o rosto vai se mover. Eu vou criar um grupo com estes, que será definido como um fundo. Além disso, vou pegar um pouco de espreitinho. Então vamos lentamente redesenhar cada recurso. A boca vai ficar mais larga até que ele tenha um sorriso gigantesco e os olhos vão ficar menores. Vamos rastrear os olhos de novo porque eles vão ficar assim. Que a boca vai abrir mais, fazer os olhos um pouco mais felizes, torná-los ainda maiores. Vamos testar isso, vamos para as configurações e torná-lo 12 quadros por segundo. Talvez pingue-pongue. Eu não gosto disso. Olha, eu também não gosto disso. Talvez o que ele precisa é ter o primeiro frame hold para como dois e, em seguida, o último frame hold para mais, eu vou tentar seis vamos tentar o ping pong novamente. Não, acho que gosto mais do loop. Vou fazer isso muito rápido. Mas eu vou fazer o último quadro segurar para como 22 e o primeiro quadro para oito. Veja, eu gosto muito mais disso. Agora que estou feliz com ele, vou apenas exportá-lo e salvá-lo no meu iPad. Agora, você sabe como fazer animação quadro a quadro. Na próxima lição, vou mostrar-lhe como usar uma ferramenta de borracha para criar algumas animações de textos. 10. Animação por apagamento: Se você tem um objeto e você quer que ele desapareça pedaço por pedaço, você começaria por ter seu objeto completo e você começa a apagar partes dele. Isso é basicamente o que vamos fazer agora. Aqui eu vou ter esta palavra aparecer, letra por letra. Eu tenho a minha camada de sobreposição, então eu vou configurá-la para o primeiro plano. No fundo, tenho o meu site e o fundo da minha ilustração e aqui tenho a minha palavra. Vou certificar-me de que só tenho uma moldura de pele de cebola. E eu vou duplicar esta camada. Este eu vou desligar porque eu não vou usar por agora. Só queremos que o S apareça, primeiro em nossa animação. Então vou apagar o resto da palavra. Então eu vou duplicar esta camada. Torne este visível e apague tudo menos o S e o U. Vamos continuar fazendo isso até que apareça a palavra completa. Mais uma. Agora podemos deixar este como está e torná-lo visível. Vamos testar isso. Talvez eu queira que o primeiro quadro não tenha o S. Então eu vou apenas criar um quadro vazio aqui. Eu vou fazer este, um tiro, porque se eu vou usar isso em um site, eu não quero que o movimento constante distraia as pessoas. Só quero algo sutil, senão vai distrair os seus clientes. Na próxima lição, mostrarei como criar alterações de cor usando transparências. 11. Mudança de cor com transparência: Nesta lição, vou mostrar a vocês como criar uma animação mudando as cores. Isso é ótimo para designers de padrões de superfície porque você pode mostrar as formas de cores de sua coleção de uma maneira muito fácil e muito atraente. Vamos ligar a assistência de animação. Tela, assistente de animação. Vou mostrar-te como configurei o meu ficheiro. Este é o meu padrão principal, minha maneira de cor principal e eu criei duas outras alternativas, esta e esta. O que vou fazer é fazê-los misturar-se suavemente um no outro. Você vê o primeiro, que é o principal e então ele vai começar a se tornar o segundo e então lentamente o terceiro, para isso eu vou usar transparências. Então eu vou criar um grupo com esses três, e esse será o meu primeiro grupo de animação. O primeiro eu só quero que meu primeiro padrão mostre, então eu vou desligar esses dois e eu vou duplicar este grupo. Vou ligar este. Mas eu queria começar a entrar lentamente, então eu vou pressionar o N e ir para opacidade e ir para 25. Agora vou duplicar esta outra vez. Eu queria mostrar um pouco mais, então eu vou para 50 por cento e agora para 75 por cento. Você pode ter quantas etapas quiser. Eu quero ir como 25, 50, 75 e depois 100 por cento. Acho que será o suficiente para ter uma boa gradação. Agora aqui chegamos a 100 por cento. Então começamos a ir para a terceira maneira de cor, agora temos esta aparecendo e fazemos exatamente a mesma coisa, 25 por cento, duplicar, 50 por cento, depois 75 e, na última vez, 100, agora temos a última maneira de cores. Temos muitas camadas aqui que não usamos. Então eu vou voltar e limpar meu arquivo. Aqui eu não estou usando estes para que eu possa excluí-lo, excluí-lo. Ter o menor número possível de camadas torna seu arquivo menor. Aqui eu apaguei o primeiro padrão porque ele não estava sendo usado. Eu estava apenas criando uma transição entre o Número 2 e o Número 3, e aqui eu vou começar a apagar o que eu tenho como invisível porque eu não estou usando. Então vamos ver como isso parece. Vá para as configurações, digamos oito quadros por segundo, vamos ter um ping-pong para que ele vá e volte. Acho que devemos torná-lo mais lento para que as pessoas possam realmente apreciar as diferenças. Esta será a primeira maneira de cores. Eu vou segurar que talvez por três quadros, ver eles foram adicionados lá. Para estes, é mais fácil desligar os quadros de pele de cebola, que você possa ver quando o padrão está em cores completas. O próximo seria, isto está em 25, 50, 75, este é o outro padrão em 100 por cento, segure isso para três quadros. Lá estão eles. Então o último seria este, eu vou segurá-lo para armações de árvores também e tentar isso. Eu gosto disso porque é muito mais sutil e você pode realmente apreciar as três maneiras de cores. Então eu estou feliz com o que parece e eu vou exportá-lo e salvá-lo para o meu iPad. 12. Outros usos: loja online: Há muitas maneiras de usar a animação para promover seu trabalho e agora que você tem as habilidades para fazê-lo, o céu é o limite com o que você pode criar. Vou mostrar-lhe como você pode usar uma maneira muito simples e rápida de promover qualquer coleção de produtos para sua loja online, ou redes sociais. Foi assim que organizei o arquivo. Sob a primeira camada, tenho uma colocação plana de todos os produtos nas coleções. Na segunda camada, tenho um close up do caderno que estou promovendo. Na terceira camada, tenho as opções de papel e mais informações sobre o produto. Na última camada, eu tenho a chamada à ação. Isso é muito mais interessante do que postar apenas uma imagem estática e isso não leva tempo para criar. Primeiro, vamos definir essa textura de papel como um plano de fundo e, em seguida, ativar todas as camadas. É simples assim, agora temos uma animação. Mas isso é muito rápido, então vou torná-lo muito lento. Ainda é muito rápido, mas posso torná-lo ainda mais lento. Você pode apenas adicionar uma retenção a cada quadro. Agora isso é muito lento, então eu estou fazendo três quadros por segundo em vez de ter que apagar cada espera em cada quadro. Eu gosto disso. Eu configu-o para loop e agora você pode exportá-lo. Veja como foi fácil. Agora você sabe como promover um produto e você pode até mesmo criar uma animação com alguns close ups de sua arte desta forma. Esta é uma maneira muito interativa de mostrar diferentes aspectos da sua arte. 13. Bônus: exportação para o Instagram: O problema com o Instagram é que ele não vai permitir que você faça upload de vídeos tão curtos. O que você pode fazer é sair e você vai fazer suas fotos e você selecionar sua animação, deslizar aqui para que você veja estes, e aqui você tem a gravação de tela. Se você não vê-lo lá, então você pode ir para Configurações, Central de Controle, Controles Personalizados e dizer que isso não está lá, você vai encontrá-lo aqui, basta pressionar “Plus” e você verá aqui em Incluir. Agora você não precisa mais fazer isso. Você só vai para suas fotos, você arrasta para baixo, você toca em “Gravação de tela” e, em seguida, uma vez que ele está vermelho, isso significa que ele começou a gravar sua tela. Você toca lá uma vez, então o menu desaparece, você deixa funcionar por um tempo, contanto que você queira que ele dure. Traga isso de novo e aperte para parar. Gravação de tela de vídeo salvo em fotos, para que você queira acessar suas fotos. Aqui, você pode editá-lo e recortá-lo. Apenas arraste aqui, eu não quero que isso apareça. É quando começa e é quando termina antes do menu aparecer novamente. Então eu posso ir aqui e realmente cortá-lo. Eu posso inseri-lo aqui, ele vai quadrado, pressione “Concluído”, “Salvar vídeo”, e lá está ele. Não tem essas linhas pretas. É só jogar assim. Se você vai adicioná-lo ao Instagram, por exemplo, agora são 17 segundos. Instagram realmente permite que você faça upload. 14. Conclusões: Chegamos ao fim da nossa aula. Espero que você tenha gostado tanto quanto eu fiz e que agora você saiba como usar essas seis ferramentas diferentes para criar novas animações. Mal posso esperar para ver o que você cria. Lembre-se de postar seus projetos na galeria de projetos. Além disso, se você postá-los no Instagram, você pode me marcar @sandrabowersart. Até agora, seu cérebro deve estar cheio de idéias sobre como usar essas técnicas que você aprendeu para mostrar sua arte e mostrar ao mundo seu talento. Se você tiver alguma dúvida ou comentário que eu possa responder, por favor deixe-os na área de comentários da turma. Eu não posso responder a comentários, mas eu li todos eles e eu sou muito, muito grato por tudo o que você tem a dizer sobre minhas aulas. Se você gosta, lembre-se de deixar um comentário e compartilhá-lo com seus amigos que todos saibam sobre ele. Tchau.