Transcrições
1. Promoção do curso: Oi pessoal. Bem-vindo a este
curso, onde mostrarei como animar imagens de
meia viagem com o
Photoshop e o After Agora, se você nunca usou o
Mid-Journey antes, tudo bem, é super legal. Mas eu recomendaria que você
confira nosso curso sobre dominar o meio da viagem antes de
se envolver com este curso Agora, Mid-Journey
é muito, muito bom em gerar imagens
altamente estilizadas, e parece insano Mas uma coisa que o
Mid-Journey ainda não pode fazer é gerar vídeos, que é uma pena Então é aí que entra esse
curso. Agora, usando uma combinação de efeitos posteriores do Photoshop
e midjourney, o que vamos fazer é pegar essas
imagens superestilizadas do meio de Journey, separá-las em camadas
e depois animá-las dentro do Adobe
After Effects para criar uma Agora, esse vai ser um curso
super divertido, pessoal. Estou muito animado para
mostrar a vocês o processo. Mal posso esperar para
ver o que vocês criarão no projeto final da aula. Então, não vamos
perder mais tempo. Vamos começar
a primeira lição.
2. Lição 1 - Acessando software e materiais: Oi pessoal. Bem-vindo
à primeira aula. Agora, nesta seção muito curta, o que
vou fazer é destacar todos os diferentes softwares aos quais
você precisará acessar. fornecerei um documento de texto com links
para tudo. Então, primeiro, vou
usar o Mid Journey, que se
situa no Discord Portanto, este é um pacote
baseado em assinatura, mas também fornecerei
três alternativas. Se você quisesse ir
no meio da viagem e atualmente não a tem. Aqui estão as opções de preços. É o aplicativo de barra
frontal midjourney.com e permite gerar todo
esse tipo Você também precisará baixar o
Discord, que é totalmente gratuito porque opera e
funciona
fora do Discord Então, vou fornecer
esses links para você, o link Mid Journey.com
e o link do Discord Agora, se você quiser usar
um gerador de imagens gratuito, o que eu
fiz foi
pesquisar um pouco sobre
quais eu recomendo. Então, primeiro, temos o Adobe
Firefly. Eu digitei esse prompt
no Adobe Firefly. Novamente, vou te
dar o link e essas são as imagens
que ele gerou. Você também tem muitas opções
paralelas. Em seguida, temos o Night Cafe
Again, vou te dar o link. E você tem
algumas opções a menos. Mas o mesmo aviso e ele me
deu essa imagem. Em seguida, temos um grande gerador de
imagens, qual eu não sou muito fã. Acho que ainda não oferece
imagens de alta qualidade. Mas você pode ver que o mesmo aviso nos
deu essas imagens. E, finalmente, temos Daly two, que é um estilo de arte diferente Eu não sou muito fã disso, mas temos Dari Three
saindo e provavelmente
sairá quando
este vídeo for lançado
e enviado Então, muito, muito em breve. Então, eu daria uma olhada em Dary Three porque também será gratuito Então, esses, como eu disse,
serão gratuitos. E você certamente pode usá-los se já tiver
uma licença da Adobe. Pode fazer sentido usar o Adobe Firefight novamente.
Muito, muito bom. E você pode trabalhar com todas essas configurações diferentes aqui. Então, esse provavelmente será
o gratuito que eu recomendo. Mas isso, como eu disse, é gratuito se você tiver uma assinatura
da Adobe. Caso contrário, talvez
dê uma olhada no Night Cafe, mas
vou usar o Discord Você também precisará de uma licença para Adobe After Effects
e o Adobe Photoshop Você pode obter testes
gratuitos desses softwares. Portanto, vá em frente
e use um teste gratuito se você ainda não tiver o
After Effects ou o Photoshop Então, espero que você veja
que pode fazer esse curso ,
seja com
software livre ou pago Então, agora que resolvemos
tudo isso, como eu disse, vou enviar
alguns links para você Mas agora podemos passar
para a próxima lição, na qual começaremos a
gerar nossa arte
3. Lição dois - Gerando nossa imagem no Midjourney: Ok, então aqui estou eu dentro das
discórdias usando o Mid Journey. O que vou fazer
nesta sessão é gerar
minha arte Para o qual eu vou
então animar. E, novamente, você pode usar
o que quiser. Na última aula,
passei por Night Cafe, Adobe Firefly, D two, Mid Journey, que
estou usando aqui Então, qualquer um e use um
gratuito se precisar. Vou
usar o
bot de meia viagem no Discord porque eu o tenho e tudo o
que eu solicitar aqui poderá ser
transferido para Então, primeiro, o que
vou fazer é
começar avisando
no meio da viagem Então, para fazer isso no meio da jornada, tudo o que você precisa
fazer é
digitar forward slash imagine E então você simplesmente coloca
seu prompt lá. Qualquer outra coisa como o Adobe
Firefly ou os outros? Acho que há uma caixa e você pode simplesmente
colocá-la lá. Então, vou descrever
o que eu quero ver. Eu quero algum tipo
de samurai segurando uma espada com vista para uma
espécie de cidade ou vila Mas eu vou dar
o máximo possível. Então, vou
começar
pensando em que tipo de foto eu quero. E eu quero um ângulo amplo e
quero que seja alto, um ângulo alto branco. E vamos ser cinematográficos também. Colocar todas essas palavras-chave
lá realmente ajudará o que você estiver usando para obter resultados realmente interessantes. Então, quanto mais você
dá, melhor é. Então,
vou fazer uma cena cinematográfica de um samurai segurando uma E eu vou vestir um traje
tradicional de samurai. Porque, novamente, quanto mais você der, melhor será. Em seguida, quero dizer
ao software ou à IA onde essa pessoa está. Então, eu vou dizer de pé no topo de
um penhasco com vista para uma cidade ou vila ou
algo parecido Ok, e agora vou
dar uma descrição mais detalhada. Vou dizer que quero
um pôr do sol ao fundo. E então eu vou terminar
com apenas algumas palavras-chave. Ok, então outra
palavra-chave que vou usar, acho que vou
usar foto realista. Talvez eu escolha, não sei, laranja e vermelho
fantásticos que
quero adicionar porque
essas são as cores Posso dizer que atirou em Goldenhour. Posso dizer que conheço coisas assim
do século 19. Então, vou seguir em frente
e
separar essas palavras-chave
com o comércio. Ok, então eu fui em frente e coloquei laranjas fotorrealistas Os vermelhos atiraram na hora dourada, fantasia do século
XVIII, fantasia do século
XVIII E acho que vou colocar, mesmo que eu tenha o
pôr do sol lá, vou colocar o pôr do sol novamente. O que vou fazer
é, no meio da jornada, a maneira como você diz qual
resolução deseja é colocar proporção de
AR e, em seguida, um espaço. E eu vou colocar 16 e
depois ponto e vírgula nove, então vai ser widescreen Se você estiver usando outra coisa, talvez queira procurar
uma configuração ou um botão. Alguns deles apenas
geram quadrados,
mas alguns deles, tipo, acho que o Adobe Firefly permite que
você escolha Então, o que vou fazer agora,
no meio da jornada, é
clicar em Enter e isso gerará
algumas versões. E eu vou seguir em frente e vou ver de
qual eu gosto. Ok, então aqui estão
minhas quatro imagens. Vou clicar para ampliar. Eu realmente gosto desta vida com
muita profundidade. Eu também estou gostando muito desse
, para ser honesto. Então, o que eu poderia fazer
é comprar algumas variações
desta. Então, se eu clicar em desligar, vou clicar na imagem de
alta escala número dois Agora que eu o ampliei, o que vou fazer é
clicar
de forma muito sutil
ou muito forte O que isso vai fazer
é pegar essa imagem e
criar variações. Então, misture algumas coisas e, obviamente, se eu
clicar de forma muito sutil, será uma abordagem sutil
e, em seguida, forte será essa. Então, provavelmente vou clicar
nos
dois apenas para ter mais opções e ver
se há algo
que eu goste mais. Ok, então aqui estão minhas
variações que são sutis, e aqui estão minhas variações
que são um pouco mais fortes. Então, o que
eu vou fazer é clicar neste. E eu realmente
gosto de qual deles? Esta imagem aqui,
imagem número três. Então, vou clicar na imagem
Upscale número três. E então o que posso fazer é baixar essa imagem
depois de gerada, colocá-la no Photoshop e
iniciar o próximo processo Então, vamos lá. Aqui está minha imagem. Eu posso clicar para ampliar,
e isso é muito, muito legal Então eu posso ir em frente e
vê-lo na Web também, e depois visitar o site. E eu prefiro
baixá-lo da web, mas vamos lá. Aqui está. Então, posso prosseguir e
clicar em Salvar, e essa é a imagem com a qual
vou trabalhar. Além disso, se você está tendo dificuldades
com sua solicitação, o que eu recomendo que você faça
é acessar alguns sites. Então, temos um
aqui, Prompt Hero. Se eu clicar no meio da viagem, o que podemos fazer é clicar, talvez você realmente goste,
não conheço essa imagem, mas aqui, por
exemplo, o Coringa E o que você pode
fazer é dizer, certo, ok, qual é
o motivo disso? O aviso é Batman, Gotham City à noite, estilo
Christopher Nolan e E você pode copiar isso
ou simplesmente clicar em copiar e tentar gerar imagens
muito semelhantes. Você também pode acessar
sites e ler artigos digitando a
melhor solicitação de meio de viagem
ou algo parecido. Isso é muito, muito legal. Então, você pode
copiar isso e experimentar todas essas instruções
diferentes Eu gosto muito
desse. Isso é incrível. E, novamente, aqui está apenas mais um
site de coisas que eu encontrei. Então, espero que vocês
tenham gostado dessa sessão. Vá em frente e gere
sua arte com o que você quiser usar Na próxima sessão, entraremos no Photoshop, onde começaremos a separar tudo em camadas
diferentes Então, nos vemos na
próxima lição. Felicidades.
4. Lição três - preparando a imagem no Photoshop: Olá, sou bem-vindo de volta. Agora, nesta lição,
vamos usar o Photoshop, e o que precisamos fazer
é separar nossa imagem em várias camadas diferentes Então você pode ver que eu fui
em frente e fiz isso. Eu tenho meu primeiro plano
rotulado como FG midground,
MG e BG MG Agora, se eu
desligá-los um por um, você verá que,
embora eu tenha removido o herói, a rocha e esses arbustos
do primeiro plano, você pode ver que eu
realmente gerei E é muito difícil.
Quero dizer, você pode ver que as nuvens realmente não
fazem sentido lá. E também não faz
sentido lá. Então, é muito difícil, mas
há um plano de fundo gerado e é isso que
vamos fazer. E não se preocupe, pois isso
realmente não faz muito
sentido, tudo bem. E então você pode ver
que quando eu removo o meio do solo, novamente temos essas nuvens
descendo até o Então, é muito importante
que façamos isso. Então, este é um que eu
fiz e vou
mostrar agora como podemos montar isso
dentro do Photoshop Então, eu tenho minha imagem aberta aqui. Agora você pode ver essa pequena
barra na parte inferior. Se você estiver usando uma
versão mais recente do Photoshops, você pode simplesmente
deixar isso de lado E o que queremos fazer é começar duplicando
nosso plano de fundo, para que sempre tenhamos uma cópia aqui E vamos usar várias
ferramentas diferentes nisso. Vamos usar nossa ferramenta de
laço poligonal aqui. Vamos usar nossa ferramenta de laço
normal, possivelmente laço magnético Vamos usar varinha mágica, seleção
rápida e seleção de
objetos. Então, vou te dar um resumo
rápido. Então, se eu usar minha ferramenta de
seleção de objetos agora, essa é uma
imagem bastante complexa, na verdade, porque
você tem
buracos nas árvores, tem
cores muito semelhantes, tons muito semelhantes. E esse fundo também é
bastante complicado, com tons muito semelhantes Então, o que temos que
fazer é usar
a ferramenta de
seleção de objetos. E eu posso simplesmente
clicar nesse cara
e, na verdade, vai fazer um trabalho muito
bom selecioná-lo. E se eu entrar,
vejo que também está começando a selecionar alguns
cabelos. Então, esse é um começo
muito bom. O que você pode fazer é então construir sobre isso. Estou usando a ferramenta naso
poligonal. Você poderia vir
e segurar o turno. Quando eu pressiono a tecla shift,
você verá ao lado do ícone ficar um pouco.
Deixe-me fazer isso de novo. Quando eu pressiono a tecla shift, você tem
esse pequeno ícone de mais. Ou se eu segurar alt, isso
se torna um sinal negativo. Então eu posso subtrair
coisas se eu quiser, mas eu realmente não quero
subtrair Você pode ir em frente e adicionar mais alguns
desses fios apenas
desenhando e segurando mais. Então, se eu quiser
adicioná-los aqui, posso entrar e esse é um processo
demorado, é por isso
que tenho
uma versão com a qual
vou executar em
vez de fazer a minha novamente. Porque você teria que
assistir a tudo isso. E você também
pode experimentar a ferramenta varinha mágica e
selecionar um pouco mais. Então segure e mude de posição e aumente sua tolerância talvez para 16. E basta selecionar um pouco mais
dessa cor aqui. E meio que acrescente que, embora isso esteja
indo muito bem, você pode, novamente, querer adicionar algumas dessas coisas aqui. E pode ser um
processo bastante longo, mas, para ser sincero, não
vou me preocupar muito com todo esse cabelo aqui,
porque ele ficará bem de qualquer maneira. E também quando você estiver
gerando, lembre-se de não
usar uma geração ou uma imagem tantos detalhes finos. Então, isso é apenas
algo a considerar. Eu vou adicionar isso um
pouco também. Então, para fazer isso, eu posso usar
a ferramenta de seleção rápida. Outra ferramenta e eu estou
apenas segurando a tecla Shift e desenhando sobre ela, e ela está apenas adicionando isso
à nossa seleção. Então, eu quero aumentar a
inclusão da rocha também. Então, vou
selecionar objetos, mantendo pressionada a tecla shift. Agora vou desenhar ao redor
da rocha e espero que inclua
isso. Vamos dar uma olhada. Sim, tem.
Então, vamos lá. Basta verificar
todas as bordas até a velocidade certa. Perfeito. Isso bastará. E sim, na verdade eu quero
incluir essa parte aqui. Então, novamente, vou falar sobre o
laço poligonal. Você pode até mesmo experimentar o laço magnético
apenas para ter certeza de manter a
tecla Shift pressionada para que ela aumente. Agora, espero que se você
percorrer essa borda, ele possa detectar a
borda em que estamos E eu vou entrar, eu
só vou clicar lá. Vou incluir esse vermelho
também porque está
em primeiro plano Então, é exatamente esse tipo
de arbusto vermelho. E se quiser,
com essa ferramenta, você pode clicar em Colocar um ponto. Caso contrário, ele tentará
fazer isso automaticamente. Então, eu vou
continuar vindo por aqui e você pode
ver o que estou fazendo. Ok, então eu acabei de fazer
isso um pouco mais ou menos lá. Vou prosseguir
e comprar
a
ferramenta de laço poligonal apenas para adicionar esses pedaços na parte inferior, onde não estavam
alinhados corretamente Lá vamos nós. E ainda assim
eu não sou muito rápido. Bem, vou
conseguir essa vantagem aqui e ali. Agora vou
fazer a extração
da rocha e do personagem
herói. Agora, mesmo que os
arbustos aqui direita e à
esquerda façam parte do primeiro plano, eu realmente quero desfocar
um pouco ao separá-los, mas por eles estou
feliz como estão Então, vou clicar com o botão
direito do mouse e ir para a camada via cópia. E se desligarmos isso,
então é isso que temos. E, novamente, temos muitos detalhes
de cabelo
bonitos,
então estou muito feliz com isso. Ok, legal. Então, a seguir, o que
vou
fazer é desativar isso. E vou me
concentrar nessas árvores. Nessas árvores à direita. Agora você pode seguir em frente
e o que eu
faria é
começar apenas com minha seleção de objetos e simplesmente descer continuar assim e
ver como funciona. Provavelmente
fará um trabalho semi-decente. Ou diz que não conseguiu
encontrar um objeto, mas isso é porque
eu ainda tenho essa camada selecionada aqui. Portanto, certifique-se de fazer isso com a camada correta selecionada. Fiz isso totalmente de propósito e agora deve
detectar, espero Sim, isso é muito bom. Estou muito feliz
com isso. Tem, tem alguns buracos,
então acho que quero
incluir que essa parte aqui
é na então acho que quero
incluir que essa parte aqui verdade preta, em
vez do tipo de fundo arroxeado nebuloso E eu quero incluir essa área
preta porque acho que é sombra em
vez de um buraco na árvore. Então, o que vou
fazer é, novamente, usar uma
combinação de ferramentas, talvez uma varinha mágica, e
isso foi um pouco demais, então vou diminuir
a tolerância para mais ou menos oito retenções e, sim, posso simplesmente adicionar isso e dar uma
olhada no que queremos incluir. Acho que sim, essa é a sombra lá
dentro, pessoalmente. E isso provavelmente será
próximo o suficiente lá. Quero incluir algumas dessas coisas
aqui para que eu
possa prosseguir e tentar
fazer a ferramenta de seleção rápida. Faça o pincel um
pouco menor, segure mais e veja se consigo pintar essas
coisas. Lá vamos nós. Isso está começando a aparecer agora, se você quiser
ser mais específico, eu usaria o assu poligonal, então meio que vim E então você pode
simplesmente clicar. Vou adiantar
essa parte para você. Ok, então eu selecionei
isso agora, e acho que é basicamente onde eu quero obtê-lo novamente. Eu tenho uma versão
que fiz anteriormente, então não gosto de gastar muito e muito tempo com
isso, como eu faria antes. Então, depois de selecionar isso, quero clicar com o
botão direito do mouse e colocar camadas por meio de cópia. Mas antes de fazer isso,
eu só quero, vou mostrar o que acontece se eu fizer essa camada via cópia. Eu acho que é um pouco, mas um
pouco nítido demais. Então, o que vou fazer
é desfazer e selecionar
modificar E eu vou
comprar apenas um pixel.
Viu como isso funciona? Então, envie uma cópia. Sim, possivelmente eu poderia
ter usado dois pixels. Então, vamos selecionar modificar. E ainda por dois. Agora que já emplumei uma vez, isso provavelmente
me dará uma pena de três Mas vamos dar uma olhada
e ver como fica. Então, camada via cópia. Sim,
estou feliz com isso. Ok, então temos isso
e depois temos isso. Agora tudo que
eu quero fazer é voltar e trazer essa árvore até aqui. E, novamente, isso
vai ser bem complicado e vai
demorar um pouco O que você provavelmente gostaria de fazer
é começar e ver até onde você chega com
a ferramenta de seleção de objetos, certificando-se novamente de que estamos
na camada correta e que ela a
alcançará na maior parte do tempo. E então eu provavelmente
só vou querer fazer
alguns furos .
Sim, lá vamos nós. Eu vou querer
adicionar exatamente esse tipo de arbusto aqui.
Veja se isso funciona. Acho que não vai. Sim, lá vamos nós.
É muito bom. Então, vou adicionar um
pouco aqui e depois vou tentar
carimbar alguns orifícios onde estão,
por onde você possa ver o
fundo penetrando Então, novamente, vou fazer
isso super rápido. Vou passar o tempo, mas não será
a mais precisa porque minha versão
aqui fará isso por nós Ok, então eu selecionei isso e, novamente, o que
vou fazer é selecionar
modificar e aplicar. Eu não dei nenhuma pena e uma combinação de dois mais
um parece funcionar mais cedo Vou apenas fazer três, passar camada por cópia. Agora, se eu desligar isso,
teremos essa árvore e tudo mais. Então você pode ver que
agora isso terá uma borda afiada, enquanto esses dois
terão uma borda um pouco mais emplumada E o que podemos fazer agora é selecionar as três camadas mantendo pressionada tecla shift enquanto selecionamos a parte superior. E então, na parte inferior,
pressione o
comando ou controle e o mesclará em um E vou
clicar duas vezes
no nome G para Foreground Perfeito. Então eu posso
ligar isso e isso é o que eu tenho. Então, eu basicamente
extraí o primeiro plano. Agora, o que eu vou
querer fazer a seguir é carregar
isso como uma seleção. E eu quero pintar o que realmente
estaria por trás deles. Porque, novamente, se tivermos três camadas D e tivermos
um pouco de paralaxe, se a câmera entrasse, você esperaria ver uma pequena mudança no
plano de Então, o que vamos fazer, e isso não
precisa ser preciso, é clicar com o
botão direito do mouse nessa camada. Vamos
selecionar pixels. E então desligue essa camada
e venha até aqui. O que vamos querer
fazer é selecionar e só
queremos expandir isso em talvez cerca
de 12. Isso bastará. Então você pode ver
que a seleção agora se expandiu e talvez eu
vá expandir. Não, eu vou usar Feather. E eu vou comprar mais ou menos cinco pixels
ou, digamos, seis Então, ele só vai suavizar
isso apenas para obter uma borda
mais lisa E agora o que podemos
fazer é que, se você estiver usando o Adobe
Photoshop versão 25,
que será a partir de 2024, que será a partir de 2024, você pode usar o preenchimento generativo
ou usar o preenchimento com reconhecimento de conteúdo Então, o que vou fazer
primeiro é mostrar o preenchimento do Content Aware
que está em edição. E, novamente, certificando-se de que
você está nesta cópia aqui, acesse o preenchimento do Content Aware e ela
verá o resto da imagem. E basicamente toda
essa área verde você pode pintar com
um pouco mais de verde. Ele examinará
isso e
tentará preencher essas áreas. E você pode ver que
não parece muito preciso saber
onde o cara está. Você pode definitivamente
ver a fronteira. Eu provavelmente poderia tentar mais
penas,
mas você pode ver que está removendo a rocha muito bem aqui embaixo E sim, vou
fazer isso,
garantir que seja impresso
em uma nova camada. E então eu vou fazer com que essa nova camada selecione
a cópia de fundo, controle E e controle
D para D selecionar. Então, o que temos agora
é que temos isso mais o que temos aqui.
Então, podemos ativar isso. Agora, se olharmos
aqui, por exemplo, podemos ver um pouco de a, desligamos isso, podemos
ver um pouco de um halo Então, para ser honesto, isso pode não importar. Você sabe, a árvore
na minha original, se olharmos aqui, a árvore na verdade não parece muito ruim. Mas se chegarmos a este, há muito mais
halos acontecendo Então você sabe que vai ser diferente
cada vez que você fizer isso. Então, você pode tentar usar o preenchimento sensível ao
conteúdo novamente, você pode tentar usar o preenchimento
generativo Mas se você quiser limpar
algumas dessas coisas, o que eu recomendo é
manter essa camada superior, certificando-se de que você esteja
nessa camada por aqui. Use sua ferramenta de carimbo clone. Ferramenta de clonagem de carimbo Aqui, o que você pode fazer é selecionar isso, certifique-se de ter um
pincel emplumado até o fim Talvez faça o
pincel um pouco maior. Mantenha a tecla Alt pressionada e ela se
transformará em uma pequena mira. E eu só vou clicar, e agora eu posso começar a
pintar aqui, e eu estou apenas pintando
esses pixels. Então, agora temos
um pouco mais sombrio. Então, basicamente, você está
apenas pintando
nessa camada e o que eu faria provavelmente seria
um pincel maior, talvez até uma opacidade
de 50% ímpares Só que estamos pintando
gradualmente
nesses tons mais escuros aqui e não vai
parecer tão óbvio, então isso é algo que
você pode fazer Mais uma vez, aqui
em cima eu
provavelmente pegaria essa cor e a mostraria, sem mais nem menos. E, novamente, o mesmo aqui. Eu só vou me livrar de
apenas tons mais escuros. Vou me
livrar dessa auréola e você poderá continuar fazendo isso de acordo com o desejo do
seu coração Vou pegar
alguns tons mais escuros novamente e
pintá-los lá OK. Então, agora, se tivermos meio livrado disso, poderíamos
fazer isso de novo aqui embaixo. Então, vamos desligar isso
para ver o que está acontecendo. Sim, e eu não gosto
desse haloína brilhante novamente, pode ser demorado, mas vamos pegar alguns tons
mais escuros daqui de cima E comece a pintar
um pouco disso. E você pode ver que agora ele
vai começar a se livrar
daquele haloína escura que existe antes e depois, mais um
pouco de pintura só para se livrar
daquela linha horrível e desagradável Na verdade, vou pegar alguns tons
mais escuros de lá embaixo Apenas transmita essa
escuridão. Lá vamos nós. E talvez aqui também, apenas trazendo um pouco
disso para nos
livrarmos dessa
auréola nojenta. E, novamente, aqui em cima, eu não
vou fazer isso
muito mais porque você
provavelmente está tirando
a foto apenas trazendo um
pouco de pixels escuros, novamente em cerca
de 58% e isso vai eliminar todo aquele haloína, agora que está lá fora Então, meio que transmita isso. Selecione novamente, mantenha pressionada a tecla Alt para
selecionar novamente aqui embaixo. E é só
se livrar disso para você. Então você pode ir em frente e fazer isso. Também posso fazer isso aqui. Então, vamos pegar talvez
esses pixels escuros. Basta selecioná-los novamente e
você pode pintá-los transversalmente e ver talvez um pouco mais
desses esverdeados. E você pode ver que isso vai
começar a
se livrar dessa auréola
para você, perfeito Então você pode ir em frente e fazer isso. Eu não vou passar
muito tempo com isso. Então, a próxima coisa
que queremos fazer é ter nosso primeiro plano e
separar o É bom ter um plano de como você vai
separar isso. Então, deixe-me desenhar uma
coisinha no topo. Você poderia ir em frente
e pensar, certo, todas essas coisas aqui, isso vai ser, todas essas coisas vão
ser intermediárias Você pode então querer, eu não
sei, pegar um azul e dizer, todas essas coisas aqui, isso vai ser
como meio do segundo ano Então, isso vai estar em
uma camada separada novamente. E então
você pode pensar, ok, e então o céu será nosso quarto e último. O que eu vou fazer é
provavelmente optar por ter tudo mais baixo. Este é meu meio termo.
A coisa
toda será intermediária E então essa coisa
aqui em cima vai ser só sua. Então, vou fazer mais
duas separações. Você pode ter quantas
camadas quiser, só
quer ter
certeza de que tem profundidade
suficiente para que isso aconteça. Então, vou deletar isso e o que vamos
querer fazer é cortar essencialmente tudo abaixo
da linha do horizonte. Então, basicamente, pegue a ferramenta de laço
poligonal
e desenhe ao
redor dela,
até o fim e desenhe ao
redor dela, , ao
longo do horizonte ,
onde ela está um
pouco confusa com a silhueta
dos caras Não se preocupe muito em
ser meio preciso, isso não importa muito. E então basta cruzar, atravessar todo o caminho e
atravessar logo ali. Vou continuar
e ver como minha detecção
ou seleção de objetos,
desculpe, policial, porque
foi selecionada anteriormente Sim. Meio que selecionando
o céu lá. No entanto, selecionar
algumas dessas coisas em primeiro plano,
o que eu não gosto,
vai ser uma dor Então, o que vou
fazer, e vou passar o tempo fazendo isso, é usar
essa ferramenta aqui E eu vou cortar até o
outro lado. Antes de fazer isso,
vou seguir em frente e,
sim, parece que estamos inserindo um pouco dessa
haste, então, novamente,
usando a segunda cópia em
segundo plano, usando a segunda cópia em
segundo plano, vou usar essa ferramenta de carimbo de
clone e simplesmente me livrar dessa Mas aí, se eu aumentar
isso, vamos lá. Não era assim. Ok, então o que vou
fazer é mapear
meu tempo , recortando isso e
nos vemos em um segundo. Ok, então agora eu
selecionei isso. Então, o que eu quero fazer é provavelmente fazer uma
pequena pena Se dermos uma olhada, é um pouco suave. Então, vou fazer
uma pluma de,
digamos , selecionar modificar pena. Talvez dois pixels lá. E lá vamos nós. O que
eu quero fazer agora é clicar com o botão direito do mouse e
colocar camadas via cópia. E agora, se
desligarmos isso, podemos ver até onde
temos, desligamos tudo. Temos nosso personagem BG, desculpe, em primeiro plano, agora temos nosso meio-termo Então, vamos usar
MG para o meio termo. E queremos fazer o mesmo, o que fizemos anteriormente foi
selecionar nosso meio termo. Então, selecione pixels. Chegue a esta imagem,
desligue as duas primeiras. E queremos,
novamente, agora
preencher isso com mais
nuvens do céu. Então, há algumas
maneiras de fazer isso. Novamente, poderíamos usar o preenchimento
generativo dessa vez. Então, vamos ver o
que isso parece. Então, se eu clicar no
preenchimento generativo,
se você o tiver , poderá
usá-lo caso contrário, mas não se preocupe, podemos usar
o método content to wear Vou clicar em Gerar e veremos o que
isso nos dá. Ok, então temos algumas
opções de preenchimento generativo. Parece um pouco
estranho aqui embaixo. Novamente, o meio-termo superará a
maior parte disso A única coisa que
realmente me
preocupa é a linha do horizonte. Então, vamos lá. Esse é o
tipo de coisa que temos. Sim, ok, tudo bem. Bem, isso são
pílulas generativas, vamos desligar isso. Vamos selecionar pixels,
porque também poderíamos
usar, se quiséssemos, usar nosso “onde está”, “ editar” e “preencher com reconhecimento de conteúdo”, que não é mostrado o suficiente. E queremos ter certeza de que,
nessa camada, vamos lá, edição e o preenchimento com reconhecimento de conteúdo, que estão aqui. E, novamente, poderíamos
usar esse método desta vez e você pode ver
que parece um pouco estranho Então você poderia ir
em frente e, possivelmente, eu vou pintar
um pouco onde estava a silhueta,
porque ficou um pouco estranho E vou guardar
tudo para pintar
em todas essas coisas, mas, novamente, não
sou muito rápido em colocar
as coisas no topo
porque, além disso, os pixels que nos
preocupam são apenas aqueles ao redor
da linha do horizonte. Então, eu posso muito bem me
livrar dessas coisas, mas aí e me
concentrar nesse tipo de coisa. E, novamente,
eu posso continuar com isso
e clicar, neste caso, vou para Camada
atual e clicar em OK. E então temos as opções
desse
fundo de nuvem sombria ou isso E acho que vou escolher o que o preenchimento
generativo fez Então, o que temos agora,
na verdade, eu quero que o céu
original seja mantido, então vou
colocar isso acima preenchimento
generativo, desculpe abaixo Eu posso selecioná-los
e controlar. Então, também temos as
nuvens originais e
agora temos BG como plano
de fundo. Então, vamos colocá-los em ordem. Temos nosso plano de fundo,
temos nosso plano médio, que vai para cima, e então temos
nosso primeiro plano, e voltamos basicamente à nossa imagem principal, nossa primeira imagem Vamos dar uma olhada e
ver como é diferente. Provavelmente parecerá um pouco diferente em algumas bordas, mas se as
desativarmos, pronto. Apenas uma pequena diferença
, mas não é nada importante. E, novamente, mostrei
como você pode entrar
e entrar em cada camada e pintar
esses halos usando
o método de carimbo de clone Então você pode querer
visitar isso novamente. As nuvens estão aparecendo
um pouco por aqui. Então, o que você pode querer
fazer é entrar lá, pegar sua ferramenta de carimbo de clone, pegar alguns desses pixels escuros
e começar a
pintar, se quiser Mas, novamente, eu
provavelmente faria algo do tipo 50% e
começaria a pintar
coisas, se quiser. Mas depende totalmente de você. E agora temos todas as nossas camadas prontas para serem usadas
no After Effects. E essa será a próxima lição em que veremos como realmente projetar isso para criar
uma animação sutil e
suave. Ok, parabéns por participar, e espero ver
você na próxima aula
5. Lição quatro - animando no After Effects: Ok, bem-vindo de volta. Agora estamos no
After Effects e é hora de carregar nosso
arquivo anterior. O que eu fiz foi,
apenas no Photoshop, salvar o arquivo como
salvo como um arquivo do Photoshop Então, ele salvará todas as camadas,
isso é muito importante. Não o salve como
JPEG nem nada. Vá para o arquivo, salve como e salve
como um arquivo do Photoshop. Uma vez que você estiver aqui,
vamos clicar duas vezes e eu vou prosseguir
e localizar isso. E deveria estar
em algum lugar aqui embaixo. Imagem de samurai separada, ou
seja, camadas. Oh, deixe-me mexer nisso. Camadas redondas separadas,
perfeitas. Então, clique em Importar. Agora, quando você conseguir isso, certifique-se de
que o
tipo de importação seja a composição e
mantenha os tamanhos das camadas. E certifique-se de que esteja escrito Editable Layer Sizes
em vez de mesclar E basta clicar em OK.
E o que você terá então é uma composição e
uma pasta. Portanto, minha composição atualmente
é de 4.600 pixels por 2.500, o que
é um pouco grande demais, mas resolveremos isso mais Então, vou clicar duas vezes
nessa composição. E aqui vamos nós. Temos todas as nossas camadas, como antes,
dentro de um Photoshop Vou remover o plano
de fundo. E o que queremos fazer
agora é as coisas em três D. Então, vou transformar cada uma
delas em três D. Se você não consegue ver
esse pequeno ícone, o que você quer fazer é
clicar nos interruptores e pronto, Aí estão eles Então, vou
inverter o layout da
visualização aqui e vou dizer que
quero duas visualizações Agora. No momento, nossa visão
atual está na câmera ativa,
então se eu escolher duas, temos, se clicarmos
entre as duas, você pode ver esses
pequenos cantos azuis. Então esta é a
câmera ativa e esta é a melhor. Veja quando eu clico entre elas, esta é a nossa vista superior e
esta é a câmera ativa. Vou seguir em frente
e vou fazer nova
camada e fazer uma câmera. Vamos clicar em OK. Estou muito feliz com isso.
E aí está. Agora temos nossa câmera. Então, o que eu
vou fazer é pegar minha camada de
fundo. E você pode ver agora que eu tenho esse pequeno aparelho com o BG selecionado Eu só vou
pressionar P para me posicionar. E quando eu clico e empurro isso para
longe da câmera, você pode ver à esquerda,
na câmera ativa, que está se afastando
e ficando menor. E você também pode ver aqui,
veja esse número, 823, ou seja, esse é o nosso
valor da profundidade Z. Então, à medida que o afastamos,
ele fica cada vez maior. Eu só
vou, eu não sei,
8.000 e não, isso é 800 do lado
8.000. Então está muito, muito longe Então, se reduzirmos o zoom neste lado, podemos ver que é onde está. E o que vou fazer agora é escalar gradualmente esse sucesso com o BG selecionado. Vou escalar
até que preencha nossa moldura. Novamente, desse jeito, acho que 497 ou
vamos para 500. Lá vamos nós. Então, parece que aconteceu antes. Agora, com o meio do plano,
vou seguir em frente e
colocar isso em segundo plano,
assim penso em uma rotatória Sim, acho que cerca de
6.000 pixels serão bons. Então, vamos apenas atingir a posição P e mudar para cerca de 6.000. Novamente, fiz 606,3 zeros Lá vamos nós. E, novamente, vou
simplesmente
aumentar isso até que as bordas nas
laterais cheguem à borda, mas aí, então, vai
ser em torno de 400. Agora, vou
derrubar isso até que a
parte inferior se encontre onde deveria, que é
por aqui novamente, voltamos ao normal. Agora, o que vou
fazer é fazer com que meu primeiro plano atinja P,
você provavelmente sabe Agora eu vou empurrar, eu só vou
empurrar isso até cerca de, eu não sei, 1.000 pixels. Eu digito a quantidade certa
de zero desta vez. Clique para alterá-la para escala
na camada G. E eu
vou escalar isso até que os lados cheguem até lá. Lá vamos nós. Então, será em torno
de 150, acho. Sim. E eu
vou movê-lo levemente para
baixo, para que o fundo
da rocha fique lá. Então, vou ser honesto, temos nossa imagem
exatamente como deveria. Vamos ampliar ainda mais. Todos os lados estão alinhados. Então, a próxima e
última coisa a fazer é basicamente animar nossa
câmera. E terminamos. Podemos fazer algumas coisas adicionais, e vou apontar
isso para você também Mas vamos continuar e
animar a câmera. Então, o que eu faço para isso
é clicar na transformação
suspensa. E à medida que movemos nossa
câmera para dentro e para fora, dê uma olhada nesses
números aqui embaixo. O que você verá é que
, na verdade , não é apenas a
posição que está se movendo, é o ponto de interesse. Então, vou seguir em frente
e estruturar os dois. Eu vou dizer que este
é o meu ponto de partida. E quanto tempo essa
composição nos deu? São 8 segundos, então eu
posso ver isso porque vai 1234567 e depois
oito até aqui Mesmo que
diga no final da sessão que, se formos para as configurações
de
composição, podemos prosseguir e, atualmente,
7 segundos e 27 quadros Então, eu só vou fazer oito. E também vou
mudar a taxa de quadros para 25. Lá vamos nós. E clique. Ok, legal. Então,
temos um pouco mais de tempo. Talvez eu precise estender
essas camadas agora apenas para garantir que elas preencham toda
a composição. E é isso. Eu tenho meus quadros-chave aqui
para o primeiro. Então, eu vou
seguir em frente. Talvez, falando uma coisa
, acho que vou fazer essa composição
em 4 segundos, na verdade, e vou empurrar
a câmera para dentro desse jeito. E eu posso trazer a
câmera agora para cima. Para fazer isso, posso simplesmente contornar
esses números aqui, mas fica um
pouco difícil quando você está
fazendo tudo isso. O que eu faria é simplesmente desfazer isso. E eu vou entrar na vista
esquerda e
vou clicar para arrastar, mover isso para cima
e você
verá que os números se movem. Na verdade,
acho que vou fazer um pouco
assim e talvez então entrar em nossa vista frontal e movê-la para o lado. Um pouco
assim. E talvez insira um pouco mais. Então, veja nossa visão superior
e, basicamente, você pode jogar entre elas até conseguir o que
está procurando. Talvez fale um
pouco sobre isso e voltaremos a repetir
e ver se gostamos. Há algo parecido
com isso. Então, vamos
fazer essa reprodução. E você pode ver
agora que é por isso que
geramos pixels extras por aqui, porque os arbustos e as
árvores estão se movendo para fora do caminho. Então esta é a nossa
última pequena jogada. Então eu vou para as configurações de
composição, e eu vou, vamos mudar
isso
para 4 segundos de duração. Não quero muito tempo, então vamos clicar. Ok. Lá vamos nós. E tem 4 segundos de duração. Agora ainda temos o problema
de isso ser muito grande. São 4.600 pixels por
2.500. Então, o que
vou fazer é criar uma
nova composição E vou usar HD 1920
por 108025 quadros por segundo. Porque esses são os quadros por segundo que eu
escolhi dentro disso. Então, vamos clicar aqui e ver o final. E clique em OK. Agora, o que
vou fazer é ampliar. E vou arrastar essa
composição de antes. E agora ele pode
simplesmente ser reduzido. Vou ver se 50,
onde z, que
nos levarão quase lá E vamos em frente e vamos até 50. E vai ser
42. Ok, perfeito. Vamos ajustar isso e reproduzir
a aparência de nossa
última coisa E aí está, esse é o nosso último tipo de câmera
animada. Portanto, há algumas
coisas que podemos
fazer para tentar adicionar um pouco de
realismo a isso Uma dessas coisas é
adicionar alguns tremores na câmera. Então, se voltarmos para
essa composição, mas aqui podemos colocar
uma camada de objeto nulo, que é apenas uma camada vazia Ative três D, com
a camada selecionada, pressione e segure Alt ou opção. No Mac, você quer
clicar no cronômetro. E então o que eu quero
digitar é mexido. E então eu vou,
vamos para dois, e depois um 20. Então, apenas uma
pequena explicação rápida. Uma expressão de oscilação
pegará esses valores, nossas posições X, Y e Z, e
basicamente os mexerá, ou aleatoriará
esses números para que eles se
agitem um pouco, então você terá Então, o primeiro número
representa a frequência, então com que frequência ou com
que rapidez ele vai tremer. E então o segundo número
representa a amplitude, que é o quão longe ele se moverá. Então, estamos dizendo 20
pixels ou no máximo 20. Então, vamos clicar
e ver o que isso faz. Enquanto reproduzimos, você
provavelmente pode ver que
agora há um pouco de, não, não há nenhum
tremor agora porque não
vinculamos
nossa câmera, desculpe Então, o que você
precisa fazer é vincular sua câmera ao objeto nulo Então, animamos nossa câmera, mas agora ela está vendo isso. Então, também vai se mexer. Então agora você deve ver quando
reproduzimos, aí está. está demorando um pouco mais pré-visualização está demorando um pouco mais
, porque você pode ver que há um
pouco de vibração. Portanto, se voltarmos para esta
versão e continuarmos, você poderá
vê-la com um pouco mais de clareza. Está subindo e
descendo um pouco mais. Meio que sacudido
um pouco. Então eu poderia voltar
aqui e dizer, vamos usar um valor de 100
e ver o que isso faz. Então, provavelmente vai
fazer isso muito mais. E você pode ver que isso
está acontecendo em
todo lugar um pouco mental, só para provar o
conceito para você, na verdade. Sim, e eu não estou
gostando disso, então vou voltar atrás. Acho que posso até ir duas vezes por segundo e depois chegar ao valor de dez. E isso vai
ser muito mais sutil. Então, algumas outras
coisas que você poderia fazer. Se você tivesse imagens de estoque de talvez algumas brasas ou
talvez algum tipo de fumaça, o que você pode fazer é
inseri-las lá Você não precisa
simplesmente colocá-lo em cima. Você pode colocá-lo de forma
que a fumaça esteja realmente por trás do nosso personagem. Então você colocaria isso
em cima do meio do plano. Entre o primeiro plano, para que você também
possa adicionar som
e coisas assim Mas é assim que você pega
uma imagem do meio da viagem, separa e
anima uma paralaxe Você poderia seguir em frente e talvez fazer um pouco mais de trabalho de ponta. Então, volte para o Photoshop
e talvez você esteja vendo como um pouco daqui, há um pouco
desse tipo de sombra
surgindo Então, basta voltar
e clonar e carimbar isso. Mas é assim que
você pega uma imagem do meio da viagem e a
anima com um pouco de paralaxe, então eu realmente espero que
vocês tenham gostado Na próxima lição,
apresentarei um pequeno projeto
de classe. Então, estou ansioso
para ver você
no próximo e último
vídeo. Felicidades.
6. PROJETO DO CURSO : Parabéns pessoal por terem chegado até aqui. Bem feito para você. Agora, para o seu projeto de classe, o que eu
quero que vocês façam é gerar
todo o processo novamente. Mas eu vou te dar três temas que você pode usar com fantasia medieval
ou terror. Então, usando apenas um
desses temas, quero que você volte a
gerar sua imagem,
separá-la e
animá-la no After Effects Depois de fazer isso, envie
um link para um vídeo para que eu possa vê-lo e
conferir e todos nós também
possamos ver as coisas uns dos
outros. Então, obrigado novamente
por se juntar a vocês. Eu realmente espero que você tenha
aprendido algumas coisas e
espero vê-lo em cursos futuros.
Jonathon Parker, Passionate MoGraph and VFX Lectu
