Transcrições
1. Boas-vindas ao curso!: Olá pessoal, e bem-vindos à aula. Sou Camilla e sou aquarela da Dinamarca. Hoje, vamos abordar o assunto muito complicado da aquarela, que é pintar de branco. Como você provavelmente já sabe, não
há muitas tintas brancas que vão bem na cor da água a menos que você queira algo muito opaco. Vamos pintar de branco sem pintar de branco. Vamos fazer isso pintando estas anêmonas brancas. Eu vou levá-lo através de todo o processo, desde esboçar, para pintar em sua flor e fazer alguns detalhes finais em fineliner e vidros. Para completar, vamos pintar este fundo salpicado. Tanto para o efeito moderno muito legal, mas também para fazer as flores realmente se destacam. Este é também o seu projeto de classe, e eu adoraria ver seus projetos. Por favor, encontre-me no Instagram e verifique-me lá. Claro, carregue seu projeto para a seção do projeto. Eu sempre comento projetos estudantis,
então, por favor, faça isso, e eu adoraria ver seu trabalho. Não há mais nada a dizer, então vamos começar. Vamos começar olhando para alguns materiais.
2. Ferramentas e materiais: Agora vamos começar olhando para alguns materiais e, em primeiro lugar, temos alguns lápis para esboçar. Estes são 2B, 3B e 6B, mas você pode usar o que tiver. Gosto de ter algo bastante leve e um lápis escuro para fazer sombras. Então eu tenho papel de cópia e este é um papel fino normal, você pode usar o que tiver na máquina de carbono. Então temos papel
aquarela, é um pouco mais importante você tem que ter algo que é bastante pesado e pode conter muita água, eu uso 300 gramas e é de Canson. Então eu tenho três escovas redondas aqui, eles são
um pequeno, um médio e um grande, eo pequeno é um 2 e os dois outros são 8, mas eles são tamanhos diferentes por causa da marca. Tão pequeno, médio e grande, e certifique-se de que eles têm uma boa dica para eles. Então eu tenho uma palete aqui, apenas uma palete de plástico com três tintas, cinza de
Payne e amarelo limão, e um verde SAP. Estas são tintas Winsor e Newton e estas são tudo o que vamos precisar para este exercício, e eu vou apenas misturá-las na palete enquanto vamos. Agora, é claro, temos água e tecido como sempre na pintura em aquarela, e finalmente temos nossos dois fine-liners aqui e este é um 0.05 e 0.1. Eles são marcas diferentes, e a marca não é importante. O importante é que eles são à prova d'água, para que possam suportar todos os nossos salpicos de água e é isso por enquanto.
3. Esboço: Vamos começar por encontrar algumas fotos de referência para esboçar. Acabei de encontrar o Pinterest aqui. Como você pode ver no meu próprio perfil aqui, você pode encontrá-lo facilmente. Eu só estou rolando os pés aqui e apenas dando uma visão geral de como ele parece. Se você for para o topo do meu perfil aqui, há placas. Criei um quadro com anêmonas para inspiração. Se você for para o conselho que é chamado de florais bonitos, este aqui, há uma seção, Todas as Anêmonas e eles são lindos. Lembre-se que não vamos copiar estes, mas vamos usá-los como referência então eu vou encontrar um que eu gosto e eu gosto desta forma. No processo de esboço, vamos apenas olhar para diferentes formas e tentar esboçar isso e apenas ter uma sensação para a flor, quantas pétalas existem e como elas se
curvam e quais linhas vemos no Fotos? Não vamos copiar esta foto e acho que é muito importante. Não queremos copiar a arte de ninguém. Nós só queremos nos inspirar pela flor e depois criar nossa própria arte. Como pode ver, estou muito solto aqui. Eu só estou tentando ver se as pétalas caem assim estas pétalas na frente, e então há pétalas na parte de trás também. Isso cria muita dimensão na flor. Acho que isso é muito legal. É sempre bom olhar para as imperfeições da flor, bem como porque as imperfeições realmente criam qualquer peça única. Agora eu só vou desenhar o meio da flor aqui com o meu 6B, e você pode ver que é muito mais escuro do que os outros traços de esboço então eu vou
aproximadamente esboçar para fora onde a pétala flui, em que direção. Vamos usar isso mais tarde, onde não vamos
usar uma foto de referência além deste esboço. Vamos usar o esboço a partir de então. Estes traços são muito bons de
ter e nós estamos indo apenas para fazer um par de como. É muito bom ter esboços da flor de ângulos diferentes. Não estamos sempre olhando para uma flor diretamente, estamos sempre olhando para elas em diferentes formas e ângulos
diferentes e quando queremos criar uma composição como vamos fazer mais tarde, é muito bom ter uma variedade de ângulos. Este é do lado e você pode ver que o meio está apenas
espiando e criando um monte de interesses. Então você não pode ver tantas pétalas nesta flor como você poderia antes mas ainda queremos ir para obter essa sensação de as pétalas suficientes e os pedais externos. Aqui eu vou apenas fazer o centro novamente e esses pequenos traços no centro é realmente característico para a anêmona como você pode ver nas fotos de referência e queremos capturar isso. Novamente, estou fazendo alguns traços de luz aqui para mostrar a direção da pétala. Aqui você pode ver a configuração. Eu tenho minhas fotos de referência e Pinterest e apenas fazendo um monte de esboços e também fiz alguns esboços das folhas para que possamos usar isso mais tarde também.
4. Pintando flores brancas: Agora, o momento que todos esperávamos. Vamos tentar pintar algumas flores brancas. Eu vou usar esta tinta cinza e é um cinza frio. Se tiveres outro cinzento, podes usar isso. Eu só vou colocar um pouco na minha palete e então eu vou apenas colocar um pouco de água aqui em baixo. Vamos regar muito isso. Há muito pigmento na tinta cinza. Como você pode ver, eu coloquei uma quantidade maior de água em um lado
da palete e um pouco menos água no outro lado para que possamos obter algumas sombras. Vou pintar isto à solta. Neste momento, só estou colocando um pouco de água, pode ser um pouco difícil de ver. Eu só vou colocar o esboço que fizemos mais cedo aqui. Agora, você pode ver que eu só dou um pouco de água para baixo tinta cinza aqui. Agora, eu vou desenhar as formas com o meu pincel na água e apenas dar um pouco de cinza enquanto avançamos. Quando eu fizer essas pétalas, eu não vou pintar o meio, ainda não. Estou tentando fazer as pétalas se tocarem um pouco para que elas sangrem umas nas outras e pareçam que pertencem a elas. Mas você pode ver que eu estou principalmente usando água e, em seguida, apenas adicionando um pouco de cinza onde eu acho que pode haver um pouco de sombra, ou eu só quero definir a pétala um pouco. Aqui na seção do meio, vou adicionar um tom mais escuro à pétala. Como você se lembra das fotos e você pode vê-lo no esboço, nós temos um meio muito escuro e nós vamos pintar isso um pouco mais tarde. Mas vamos deixá-lo agora porque isto está bastante molhado. Se pintássemos agora
, sangraria muito. Pode ser uma escolha de estilo, mas para mim, vou esperar um pouco. Agora, eu só fiz zoom aqui para mostrar um pouco mais de perto, como estou pintando esta flor deste lado. Novamente, principalmente pintando com água, mas apenas mergulhando em um pouco de cor. Como você se lembra, as cores da água secam muito mais leves do que as que pintamos. Mesmo que isso pareça muito escuro ou muito cinza, ele vai secar mais leve e ser um muito bom [inaudível] esperançosamente colorido ou pelo menos branco. Queremos que o papel brilhe, que é a coisa mais importante, que é, afinal, branco. Agora, eu vou entrar com uma tinta mais espessa aqui e eu estou apenas mexendo com a ponta do meu pincel aqui. Você pode ver, estou deixando sangrar nas pétalas molhadas. Se tivesse feito isso há alguns minutos, teria sangrado muito. Aqui, estou deixando sangrar na parte de cima porque a pétala da frente está na frente, então não queremos que sangrem muito. Você pode ver que o de cima realmente sangrou muito, mas eu realmente gostei do efeito desse efeito solto. Agora, eu só vou fazer uma pequena mistura verde e amarela aqui. Porque como você viu na foto de referência, temos um pouco de verde em algumas das pétalas. Eu acho, que o torna um bom contraste e ajuda a definir a flor ainda mais. Mesmo que tenhamos uma flor branca, você pode facilmente usar cores. Muitas vezes, as flores brancas são realmente coloridas pelas flores circundantes ou pelas folhas para que você possa usar isso também para sua vantagem. Eu só estou fazendo uma pequena polpa aqui. Como falamos antes, é bom ter uma variedade de formas e ângulos, então também é bom ter algumas polpas, é claro. Esta é a única prática que você pode fazer quantos quiser. Eu adoraria ver sua clínica funcionar também. Carregue isso na galeria do projeto também, isso pode ser super divertido. Se você tem perguntas para fazer e eu tentarei respondê-las. Mas seja solto, que é definitivamente mais divertido e eu acho que funciona muito bem com este tipo de flores. Agora, está seco muito mais. Eu só vou adicionar ainda mais escuro ao meio. É realmente escuro e queríamos nos destacar especialmente porque a cor escura faz com que o branco se destaque ainda mais. É ainda mais importante neste tipo de flor do que se você estivesse, digamos, pintando vermelho ou azul. Lembre-se, isso ainda está um pouco molhado. Eu só vou pintar um pequeno detalhe na cor da
água apenas para moldar a flor um pouco e criar algum interesse. Esta é uma escolha de estilo, você poderia fazer isso em forro fino. Eu vou entrar com o meu belo forro depois, e você pode escolher apenas fazer isso, ou você pode fazer assim. Eu gosto de misturar. Eu acho que cria algum interesse e alguma textura na flor. Você pode ver agora que as pétalas realmente ficam um pouco de forma. Eu realmente gosto disso porque quando você está pintando solto
assim, pode ficar um pouco triste, e nós não queremos isso. Só estamos tentando defini-la um pouco. Agora, eu só vou entrar com o meu verde aqui também. Vou misturá-lo com alguns dos cinza do Payne que
usamos para as flores para criar um verde escuro agradável para as folhas. As folhas são engraçadas em anêmonas. Vamos pintá-los soltos como a flor. Não tenho certeza de como descrever isso, caprichoso, pode ser a melhor palavra. Você pode simplesmente pintá-los levemente e se divertir com ele. Se você soltar seu traço, é fácil obter essas linhas pintadas aqui. Pinte quantos quiser. É super divertido, e estou realmente apaixonada por essas folhas. Eu vou usá-los mais tarde em algum outro projeto, eu acho, porque eles são tão divertidos de pintar. Só vou entrar com o meu pincel pequeno. Novamente, adicionando mais tinta aqui no meio. Ele sangra muito, por isso é bom continuar adicionando cor até obter o resultado que você gosta. Então eu vou pintar os pequenos estames aqui do lado de fora do meio aqui. Como você se lembra, eles estão realmente definindo para esta flor, então é importante tê-los. Eu só vou nadar um pouco aqui. Se você não está confiante em usar isso, você pode fazer uma linha tênue também. Isso vai ficar totalmente incrível também. Eu só vou fazer o mesmo, mas só no topo, é claro, porque nós temos a saída da frente aqui na frente. Você pode ver que são apenas pequenos traços realmente. É super fácil, e vou verificar se está seco. Deixei-a secar no meio. Não secou como num instante. Mas agora, vou entrar com a minha linha tênue. Primeiro, eu vou entrar com uma coisa muito fina, e estou apenas definindo minhas pétalas aqui. Eu vou olhar para o retrato falado. É bom ter seus esboços por perto. Eu os tenho ao meu lado quando estou pintando, e eu não vou fazer uma cópia exata do meu esboço. Eu poderia fazer isso, e isso provavelmente seria ótimo também, mas aparentemente, eu simplesmente não faço isso. Tendem a esquecer de fazer isso. Mas eu realmente gosto da frouxidão dos traços quando você acaba de deixar o processo. Você pode ver que eu não estou fazendo os contornos exatos. Eu só estou balançando e definindo um pouco. Agora vou fazer os traços que mostram a forma das pétalas. Você se lembra que fizemos isso no esboço e eles são super importantes, você pode ver como ela realmente faz a flor um pouco tridimensional, e eu realmente gosto disso. Acho que faz a peça estourar muito mais. Mesmo que seja uma pintura solta, queremos um pouco de definição. Estes traços também, é claro, ajudam quando é uma farinha branca para torná-lo se destacar do papel. Agora eu só vou entrar com minha linha fina mais grossa só para fazer alguns dos traços um pouco maiores. Eu vou fazer isso porque ele define um pouco mais e cria alguma hierarquia nos traços. Você pode ver que é principalmente onde você quer sombra e quer que as pétalas se destacem um pouco mais. Principalmente, queremos que o primeiro plano se destaque mais do que o pano de fundo, e acho que fizemos isso com esta peça. Isso é muito legal. Agora, para o detalhe final, e isso é um pouco de vidro logo abaixo das pétalas aqui. Em lugares onde queremos sombra, e isso é novamente apenas para fazer as pétalas levantar um pouco do papel. Você tem que trabalhar rápido, e você pode ver que eu estava um pouco lento aqui. Mas quando você está vidrando assim, você quer colocar amortecimento e então você quer
regá-lo com um pincel úmido para se livrar dessa borda. Não vou fazer muito isto. Eu só vou entrar um pouco com alguns pequenos detalhes e você pode fazer o quanto quiser. Mas eu acho que isso é o suficiente. Nós vamos fazer o mesmo aqui na flor inferior aqui, apenas esboçando as pétalas. Você pode ver que é super útil ter este esboço perto de você. É tão bom ter algo para olhar, e é muito bom saber que é seu e
não algo que você está copiando de algum lugar. Você vê de novo, eu vou fazer meus traços definitivos aqui. Só escurecendo o meio um pouco também, e eu vou fazer o mesmo aqui com o volume também. Eu vou principalmente fazer minhas tacadas no botão porque é onde minha sombra estaria, e então eu vou fazer isso com as folhas também. Não descreva isso. Você pode realmente segurar sua linha fina super solta em sua mão, e apenas fazer algumas linhas fracas, e vai parecer muito legal. Só vou entrar com o maior aqui. Só estou definindo algumas arestas aqui. Espero que você entenda o ponto disso. Caso contrário, basta perguntar e eu vou tentar explicar um pouco melhor na seção de comentários. Agora eu só vou ampliar aqui para que você possa ver os resultados finais.
5. Pintando o buquê: Agora que aprendemos a técnica inicial de pintar flores brancas, vou apenas fazer uma pequena demonstração aqui de pintar um buquê branco com as anêmonas que acabamos de aprender. Eu vou usar as mesmas técnicas, mas eu vou acelerar muito, então você pode apenas acompanhar o processo, e espero que você vai se inspirar para fazer o mesmo. Você pode ver que é realmente muito do mesmo. Tem as mesmas formas também. Você pode facilmente acompanhar usando as formas que acabamos de aprender antes. Mas eu só quero colocar um pouco de música agora e deixar você aproveitá-la. Este clipe é de cerca de cinco minutos, então não é tão longo,
e espero que você goste e se inspire, e voltaremos a pintar o fundo em um segundo. Espero que tenha gostado de ver este processo chegar, e espero que tenha se inspirado a pintá-lo sozinho. Mas, por enquanto, vamos olhar para o fundo respintado que realmente vai fazer a pintura se destacar. Vejo-te na próxima lição, onde nos vamos divertir.
6. A fundo splashy: Agora, antes de saltarmos para o fundo, vou mostrar-vos uma pequena técnica em bordas duras e suaves. O que estou fazendo aqui é difícil. Eu só vou colocar o meu pincel para baixo e usar a ponta do meu pincel para criar uma borda dura muito agradável no meu traço. Você pode ver que estou pintando uma forma aqui, apenas uma forma de círculo normal. Só para mostrar o efeito da borda dura. Com a ponta do meu pincel, vou tocar a linha do círculo aqui. Você pode ver que eu tenho uma bela linha crocante para o círculo e realmente pintando o espaço negativo em torno do círculo. Essa é uma vantagem dura. Agora eu vou pintar uma borda dura também aqui. Muito agradável linha crocante aqui. Mas vou amolecer. Estou colocando muita água e você pode ver que eu estou segurando meu pincel muito diferente agora e eu estou apenas amolecendo as bordas aqui. Apenas amolecer com uma bela lavagem de água aqui. Você pode realmente ver a diferença na borda dura e na borda macia. Aqui você pode apenas adicionar mais tinta em molhado e molhado. Você pode facilmente fazer isso para a lavagem também. Essa é, na verdade, a técnica que vamos usar em segundo plano. Bordas duras e bordas macias. Agora vou suavizar isso porque é sempre divertido suavizar essas bordas. Eu amo isso. Parece incrível, você pode usá-lo para muitas coisas. Eu só queria te mostrar isso. Agora vamos saltar para o fundo. Aqui temos emana de antes. Vou entrar com o meu grande pincel aqui. Pode conter muita água. Eu quero criar como uma direção aqui do meu passado. Eu só vou desenhar com meu pincel, eu só tenho água nele no momento. Você pode ver que eu estou tentando fazer uma borda dura em torno desta flor direita aqui. Agora eu só vou ficar a cores. Este é o meu cinza de Payne. Estou fazendo isso muito mais escuro do que fiz com as flores, porque queremos que as flores se destacem como brancas. Uma ótima maneira de fazer isso é tornar o fundo mais escuro, claro. Estou apenas colocando um pouco de verde seiva aqui também. Estou usando as mesmas cores que eu fiz nas flores, mas apenas mais saturado. Pode ser um pouco difícil entrar aqui com os detalhes mais finos. Mas use o pincel grande para as áreas maiores, claro. Você pode alternar pincéis no processo. Como você viu, eu só espirrei um pouco de cor também. Eu faço isso durante o processo, eu não estou fazendo isso apenas no final porque eu quero que alguns dos salpicos para se misturar com o fundo e ter alguns deles para se destacar. Você pode ver que eu estou realmente apenas suavizando as bordas e agora eu apenas troco pincéis aqui. Isso é porque há muitos detalhes aqui. Estou pintando com água agora e deixando a tinta fluir com a água e pintando em torno de diferentes formas que já pintamos. Esta é realmente uma pintura negativa, que eu ensinei na minha última aula, que foi apenas em pinturas negativas. Pode verificar se quiser, eu pintei um visco. Isso soa muito natalino, mas você pode facilmente usar a técnica mesmo que não seja Natal. Então não se preocupe lá. É uma técnica muito agradável de saber, especialmente quando você está pintando flores brancas, ele apenas faz pop muito mais. Você pode ver que eu estou espirrando aqui e ele combina muito bem com o fundo, mas ainda cria uma textura que é diferente da lavagem. Aqui novamente, vou usar a ponta do meu pincel para pintar o espaço negativo aqui. Eu estou fazendo isso muito molhado porque então eu posso dar um pouco de cor e fazer
parecer que ele não é pintado diretamente em papel seco. Eu quero aquela técnica molhada em molhada porque isso é parte do olhar que estamos procurando. Tente se certificar de que você tem as mesmas cores em cada lado das flores. Parece o mesmo. Não está quebrado por nenhuma das linhas. Não seja muito precioso. Novamente, este é um estilo solto e
abraçamos espaços em branco e todo o amor que vem com ele. Não se preocupe muito e se divirta com isso. Esta é uma técnica super divertida e eu estou realmente amando isso. Você realmente deve apenas apreciá-lo e apenas ver as cores sangrando para dentro da água. É mágico e realmente o que torna as aquarelas tão divertidas. Agora eu estou fazendo o mesmo aqui que eu fiz lá embaixo. Apenas fazendo uma lavagem solta muito agradável com minha escova aqui e adicionando um monte de cor. Eu realmente quero ter um monte de cores escuras. Mais salpicos, sempre mais salpicos. Eu quero minhas cores escuras porque isso realmente cria alguma dimensão. Se a lavagem chegar à luz, não
faz sentido. Queremos criar uma lavagem escura agradável e usar as cores que usamos na pintura. Você pode ver que eu estou espirrando muito e isso é porque ele cria um monte de textura e algum movimento para a pintura também. Eu realmente amo isso quando eu posso ter algum movimento aqui. Agora eu só olhei para a pintura Eu queria um pouco mais
deste fundo aqui em baixo e você pode apenas afastar-se de sua pintura de vez em quando só para ver se sua composição está certa. Se você quiser derrubar o fundo um pouco nos lados, ou se você quiser fazer outra coisa, mas seja corajoso e deixe a água fazer o trabalho. Acho que é a coisa mais importante. Temos que abraçar essa frouxidão de aquarela. Agora eu estou indo com minha dica muito fina aqui e fazendo um pequeno trabalho
detalhado em torno das bordas apenas para fazê-los se destacar ainda mais como aquelas bordas duras que acabamos de descobrir ou apenas praticado antes. Como você pode ver, as bordas duras realmente fazem as flores se destacarem do fundo. Eles realmente saem como sendo brancos agora. Mesmo que eles são na verdade, maioria deles são acinzentados com um pouco de verde, mas ainda são cinza. Mas esse fundo realmente os faz aparecer. Certifique-se de que não. Você pode ver que eu estou apenas amolecendo algumas das minhas bordas porque eles ficaram um pouco difíceis e eu não quero minhas bordas duras para lavar. Eu quero que minhas bordas duras sejam em torno das flores. Você pode ir para o pincel temporário e apenas suavizar algumas das bordas lá. Agora vamos deixar secar e entrar com alguns detalhes finais.
7. Detalhes finais na tinta e glazing: Agora que pintamos nosso fundo e nos certificamos de que está realmente seco, podemos entrar e fazer nossos detalhes finais em forro fino. Eu realmente tenho que enfatizar que ele tem que ser super seco. Este fundo fica muito molhado e se você tentar pintar com seus forros finos em uma superfície molhada, vai ser super estranho e apenas parou de trabalhar ao longo muitos forros finos porque eu pensei que eles simplesmente pararam de trabalhar e descobri que eu só pintei sobre uma superfície molhada, então não faça isso. Aprenda com os meus erros. Eu estou apenas entrando e apenas especialmente minhas bordas externas aqui são importantes porque eles ajudam a definir a flor
do fundo, mas nós não queremos delineá-lo completamente. Você pode ver a parte da flor que está fora do fundo. Deixo assim porque acho que tem um bom fluxo para a flor e os torna mais suaves. Mas você pode obter um visual mais gráfico se você delinear um completamente que é totalmente com você. Você pode ver que eu estou apenas fazendo meus traços definindo aqui apenas para mostrar qual direção as pétalas têm e manter seus esboços perto, mesmo nesta parte do processo. Se você pode simplesmente cair em uma pequena curva ou um pouco dobrado para algumas das pétalas. Parece muito bom e cria alguns interesses para a flor. Você pode ver que isso realmente ajuda a fazer a flor se destacar ainda mais do fundo. Apenas crie alguma dimensão. Mas não podemos delinear e não devemos delinear tudo. Com este fluxo é estilo. Nós realmente queremos ser super soltos mesmo com nossos liners finos. Embora seja uma mídia intimidante, porque podemos realmente fazer isso de novo. Mas eu acho que isso é suficiente com a linha tênue. Eu só vou para o esmalte final aqui e apenas tentando definir uma pequena sombra quando as pétalas se sobrepuseram. Você não tem que fazer isso. Isso é totalmente com você. Eu só gostei que ele só cria um pouco mais de flores e apenas um pouco mais de dimensão. é apenas colocar para baixo um pouco de cor e usar um pincel úmido para equilibrar e fazer bordas suaves. Sim, você pode usá-lo aqui também. Você pode realmente tentar tocar o fundo um pouco para torná-lo um sangramento, um pouco na flor que ficaria muito agradável também. Eu fiz isso por acidente e isso é bom, um acidente e você pode simplesmente abraçá-lo, ter abraçado os acidentes felizes. Isso é muitas vezes quando acinzentado acontece. Só tenho que ficar feliz com isso. Você pode ver que é muito pouca tinta que eu coloquei para baixo nesta fase. Não queremos trabalhar demais e fazer muito e não
queremos nos livrar desse olhar branco colocando muita tinta. Um pouco vai um longo caminho. Mas só definindo as sombras. Acho que é isso por enquanto. Estou muito feliz com isso. Vamos dar uma olhada no processo final. Aqui você tem. Começamos a desenhar e muitas flores de nossas fotos de referência. Em seguida, pintamos algumas flores e fizemos um pequeno exercício em bordas duras e macias. Este é o resultado, e agora é a sua vez.
8. Vamos terminar: Muito obrigado por fazer esta aula comigo. Tem sido super divertido e eu espero que você tenha aprendido uma nova técnica para torná-lo mais confiante em pintar flores brancas ou pelo menos brancas em aquarela. Se você gosta da aula, por favor deixe um comentário. Se você tiver alguma dúvida em todas as sugestões para as minhas próximas aulas, por favor escreva-as na seção de comentários, ficarei feliz em responder a qualquer coisa. Se você quer saber quando minha próxima aula está fora, que provavelmente vai ser algo sobre flores, definitivamente aquarela, aperte o botão “Seguir” e eu vou te avisar quando estiver fora. Agora, é a sua vez de pintar. Mal posso esperar para vê-lo, então por favor faça o upload na galeria do projeto e me verifique no Instagram. Eu adoraria ver e comentar e provavelmente compartilhar algumas de suas obras lindas. Peguem seus pincéis e comecem. Te vejo na próxima vez.
Camilla Damsbo Brix, Teaching Whimsical watercolors
