Além da teoria das cores: entendendo a interação e relatividade das cores | Xhico | Skillshare

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Além da teoria das cores: entendendo a interação e relatividade das cores

teacher avatar Xhico, Artist, Designer, Creative Educator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução do curso

      7:39

    • 2.

      Fatores que influenciam como vemos cores

      6:51

    • 3.

      Contraste de cores, quantidade e interação

      11:17

    • 4.

      Influência de cores e ilusões ópticas

      9:34

    • 5.

      e coloque em prática.

      1:43

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

64

Estudantes

3

Projetos

Sobre este curso

A cor é uma das ferramentas mais poderosas disponíveis para designers, mas também é uma das mais incompreendidas.

Muitas pessoas criativas aprendem os conceitos básicos de teoria de cores, mas ainda têm dificuldade em entender por que uma paleta de cores funciona maravilhosamente em um design e cai em outro. A resposta está em entender como as cores interagem, influenciam umas as outras e mudam com base no contexto.

Neste curso, vamos além da teoria tradicional das cores e explorar o fascinante mundo da interação e da relatividade das cores. Você vai aprender por que a cor nunca é percebida isoladamente, como o contraste afeta o impacto visual, e por que a quantidade e o posicionamento podem mudar completamente a maneira como uma cor é experimentada.

Quer você seja um designer de padrões de superfície, ilustrador, designer gráfico ou empreendedor criativo, esses princípios vão ajudar você a tomar decisões de cores mais intencionais e criar um trabalho mais forte e harmonioso.

Neste curso, você aprenderá:

  • Por que a cor é relativa e muda constantemente

  • Como luz, materiais e percepção influenciam a cor

  • Os diferentes tipos de contraste de cores e como usá-los

  • Como cores quentes e frias criam relações visuais

  • Por que a quantidade de cores importa tanto quanto a escolha de cores

  • Como as cores influenciam e alteram umas às outras

  • Erros comuns de cores que criam tensão visual ou "zumbido"

  • Como avaliar e melhorar suas paletas de cores e coleções existentes composição

Projeto do curso: 

Escolha um padrão, ilustração ou coleção existente e analise-o usando os conceitos deste curso. Identifique as áreas onde contraste, quantidade ou interação de cores podem ser melhoradas. Faça ajustes com base no que você aprendeu e compartilhe seus resultados antes e depois na galeria de projetos.

Este curso é ideal para designers iniciantes a intermediários que já entendem a teoria básica de cores e querem desenvolver uma compreensão mais profunda e prática de como a cor realmente funciona no design. guia como ela funciona no design

Ao final do curso, você terá uma compreensão mais forte das relações com cores, maior confiança nas suas decisões de cores e uma estrutura para criar designs mais coesos e visualmente eficazes.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Xhico

Artist, Designer, Creative Educator

Professor

Xhico is a designer and creative educator based in sunny California. With 30 years of experience as an artist, designer, and photographer under his belt, he's now focused on the world of surface pattern design. In addition to operating a multidisciplinary design studio, he educates creative entrepreneurs and small business owners on how to level up their design skills and build better brands.

With his curious and adventurous spirit, he is often working remotely from his favorite places in Guatemala and Mexico. He shares his love for culture, art, and design education through a Design Retreat in Oaxaca, Mexico curated for surface pattern designers.

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Level: Beginner

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Transcrições

1. Introdução do curso: Olá, France. É Chico Estou muito feliz que você possa se juntar a mim hoje para um dos meus tópicos favoritos, você adivinhou que é cor Espero que você já tenha a chance de conferir minha lição anterior sobre como criar um pôster de teoria das cores no Adobe Illustrator Se você não tiver, eu o encorajo a voltar e dar uma olhada. Eu abordo os fundamentos da teoria das cores e também dou algumas dicas de truques e como trabalhar na prática no Adobe Illustrator Então, hoje, vamos dar um passo além da teoria das cores e vamos falar sobre a interação e a relatividade das cores É muito importante entender algumas noções básicas sobre a interação e a relatividade das cores Vou falar sobre diferentes tipos de contraste de cores. Vou falar sobre a quantidade de cores e a influência das cores. E eu posso falar sem parar sobre muitas outras coisas. Eu amo tanto as cores que, na verdade, tenho um curso exclusivo sobre cores chamado contagem de cores. Então, se você não me conhece, eu sou Chico. Sou artista, designer e educador de design. Eu tenho aulas no Skillshare. Tenho minha própria associação, chamada Design Club, e também ensino meu curso exclusivo uma vez por ano, chamado Color Camp. Então, vamos entrar na interação e relatividade das cores Veja, é muito importante entender , como designer de qualquer tipo, mas especialmente do design de padrões de superfície, como as cores se relacionam e como elas interagem. Isso é o que eu quero dizer com a relatividade da cor. Agora, para citar Joseph Albers, na percepção visual, uma cor quase nunca é vista como realmente é, como é fisicamente Esse fato faz da cor o meio mais relativo da arte. Você sabe, mudanças de cor. A cor é muito complicada. Na verdade, mente para nós. Não é absoluto. Está sempre mudando. Uma cor pode ser um camaleão de pequenas nuances quando começamos a olhar para ela Há muitos princípios que mudam a maneira como vemos as cores. E é muito importante que você reserve um tempo para ver e entender as cores de uma forma mais ampla, além da teoria das cores, apenas em termos de combinar e emparelhar cores de uma forma básica Há muitos outros princípios essenciais para entender que influenciam a cor e a forma como a cor realmente funciona quando a colocamos em prática. Agora, você provavelmente entende algumas noções básicas sobre RGB, CMYK e pantone e como eles são um pouco diferentes e como eles são um pouco obcecados pelas pessoas, especialmente quando não sabem que preciso combinar a cor do meu pantone noções básicas sobre RGB, CMYK e pantone e como eles são um pouco diferentes e obcecados pelas pessoas, especialmente quando não sabem que preciso combinar a cor do meu pantone. Preciso combinar a cor do meu pantone. Eu só quero que você saiba agora que não existe correspondência exata. Você sabe, se você está imprimindo algo exatamente na mesma superfície, no mesmo tipo de papel, e com a mesma impressora, e eles estão usando a mesma cor pantom, então você provavelmente terá uma combinação bastante exata Mas, além disso, nós realmente temos que deixar de lado os designers por serem tão preciosos em tentar combinar cores com exatidão, porque a cor em nosso mundo se manifesta de muitas maneiras diferentes Você sabe, começamos em um computador, que é baseado em RGB, não importa em qual perfil de cores você esteja trabalhando , é baseado em luz Há uma luz vinda da parte de trás que ilumina essa cor Então, mesmo com a menor nuance disso, você nunca vai entender isso quando está fazendo CMYK ou calça, porque há uma pequena queda de cor, você sabe, perdemos um pouco desse brilho que é inerente que vem da luz de inerente que Portanto, é muito importante entender que quando vemos RGB e C MYK e Pantone, todos eles têm diferentes espectros de cores, e sempre haverá variantes, e nós realmente precisamos aceitar isso porque você vai se esforçar para tentar fazer uma combinação perfeita E vou dizer isso agora, especialmente quando você começa a trabalhar com um site POD. Então imagine que você está trabalhando com uma colher de flor e quer imprimir uma cor exata e pede o mapa de cores em uma colher de farinha em um tecido de algodão Mas então você decide imprimir seu tecido em um tecido de seda. Bem, quando você compra aquele tecido de seda, ele não vai combinar exatamente com a amostra de farinha da colher porque está em um material diferente Então, essas são as coisas sutis que podem mudar a maneira como vemos as cores. Portanto, minha recomendação é, não importa o que você esteja fazendo, que você sempre teste sua cor antes de começar a produção. Se você está fazendo uma impressão artística, você sabe, fazendo uma serigrafia com uma impressora local, você vai, você faz uma impressão de prova. Você aprova a cor. Certifique-se de que a tinta tenha a aparência desejada no papel. Se você estiver imprimindo em farinha de colher, peça seu padrão impresso no tecido em que você realmente vai imprimir. E se você estiver questionando, pode imprimi-lo em vários tipos de tecidos só para ver a diferença Portanto, você sempre deve testar e verificar sua cor para ter certeza de que ela ficará do jeito que você deseja. Agora, quando você começa a licenciar seu trabalho e trabalhar com uma empresa, eles terão especificações para você, você sabe, tipo, queremos usar cores Pantone ou estamos imprimindo com CMIKO, preferimos imprimindo com CMIKO, preferimos Eu vi tudo isso na minha carreira. Portanto, existem todos esses tipos diferentes de maneiras pelas quais você pode produzir seu trabalho. Mas é muito importante entender essas nuances sutis na forma como percebemos as cores e também entendemos, por exemplo, onde você pode dar e, você sabe, deixar a cor seguir uma direção diferente. Por exemplo, se eu estiver usando uma cor de calça para uma empresa específica, esse pantone, quando eu imprimo em CMIK, não terá a E talvez eu tenha que produzir um anúncio em uma revista que eu não tenha a opção de usar essa cor pantone Então, eu tenho que ficar feliz o suficiente com uma combinação CMYK disso, não importa o que aconteça, porque essa é uma limitação que eu tenho Mas agora vamos dizer que vamos fazer um outdoor na Times Square, que é um outdoor RGB Portanto, agora precisamos obter uma cor RGB que corresponda ao máximo possível a essa cor pantone Então, há todas essas direções cruzadas diferentes que você pode trabalhar quando se trata de combinação de cores, e você tem que perdoar isso, e está tudo bem Perceba também que, quando você imprime algo como um site POD, não há problema em alterar as cores do arquivo para que ele funcione na produção final real que você está fazendo. Você pode ter especificado uma cor pantom que não está sendo impressa corretamente com seu arquivo RGB no spoonflour e, em seguida , precisa ajustar essa cor para que fique do jeito que você deseja quando finalmente imprimi-la Então, vamos falar sobre algumas das coisas que influenciam a maneira como vemos cores apenas em um nível muito básico, independentemente da cor que estamos vendo. 2. Fatores que influenciam como vemos cores: Uma das maiores influências na cor é a luz. A maneira como vemos a cor e o tipo de luz que estamos vendo para essa cor. Se estivermos olhando para uma amostra de papel e eu a estiver olhando sob luz solar versus luz incandescente, ou se eu entrar na Costco sob luz fluorescente, essas cores parecerão essas cores Por isso, é importante entender o tipo de luz em que você está vendo algo. luz do sol é a melhor luz para combinar com a cor, mas você deve estar em um tipo de luz ambiente um pouco aberta que tenha uma luz aberta muito boa Você não quer ter uma luz solar direta muito forte. Mas pense que se você for ao sol, se for de manhã, terá uma luz mais azul e mais suave À tarde, sua luz ficará mais quente e depois mudará para e depois mudará para a noite e depois para a noite Então, essa fonte de luz muda nesse sentido. Também muda no sentido de estarmos diretamente na luz ou na luz ambiente aberta, como eu estava dizendo Então, existem todas essas influências diferentes que temos, mesmo que estejamos olhando para a mesma amostra e você esteja tentando combinar a cor com alguém, você precisa ter certeza de que vocês dois estão na mesma página vendo isso sob a mesma luz Se eu tenho um cliente em Nova York e estou em LA, então eu preciso ser capaz de dizer: Bem, como você está vendo isso? Você sabe? Você está vendo isso nesta luz ou nesse tipo de luz? Precisamos ter certeza de que você entende o azul que eu quero e que está de acordo com isso. Esse é o ponto de combinar, certo? Então, quando eu vou ver uma amostra de tinta, por exemplo, em, você sabe, qualquer tipo de loja de ferragens, você notará que eles têm uma luz especial acima dessa seção, que geralmente é uma luz equilibrada para a luz do dia, para que você tenha uma boa noção de como é essa cor na luz do sol E se você for a uma impressora profissional, ela terá uma cabine com luz natural , na qual você poderá ver suas amostras de tinta sob esse tipo específico de Então você tem a influência da luz. Então também temos, você sabe, subjetividade, tipo, como vemos pessoalmente a cor Você sabe, razões biológicas pelas quais podemos ter daltonismo ou podemos ver cores com menos profundidade ou menos contraste Portanto, temos essas razões biológicas pelas quais todos vemos as cores de forma diferente. Você sabe, temos nossas próprias percepções individuais e nossas influências ambientais da maneira como crescemos ou experiências que temos com cores Você sabe, tipo, para mim, eu não posso usar bege. Eu também não gosto de amarelo. Por exemplo, essas são cores muito difíceis de trabalhar e vejo momentos em minha carreira de designer em que eu poderia ter usado essas cores com moderação por algum motivo específico Mas, na verdade, quando penso cores do meu trabalho, elas são muito vibrantes. Eu geralmente trabalho muito na faixa de azul a rosa roxo. Eu tinha um rosto laranja, você sabe, mas todos nós temos essas experiências pessoais com cores. Por isso, é importante reconhecer isso também quando falamos sobre cores com outra pessoa e tentamos entrar na mesma página com um cliente ou licenciador que, você sabe, quer mudar nossa cor ou algo assim Portanto, é importante ser capaz de entender e entender de onde viemos e também entender de onde outras pessoas podem estar vindo com sua perspectiva sobre cores. Depois, propriedades do material, como eu estava falando com a flor da colher Você sabe, se você imprimir algo em um material poroso, um papel, por exemplo, ou um papel liso, por exemplo, e imprimir exatamente a mesma tinta, eles serão perceptivamente diferentes Mesmo sendo a mesma tinta, vamos percebê-la de forma diferente porque estamos refletindo a luz E refletindo a luz pela cor, o outro papel está E também absorveu a tinta. Então, uma, as tintas em cima do papel e a outra as tintas absorvidas A mesma coisa se você imprimir algo em uma colher de flor, se tiver um tecido mais áspero, suas cores ficarão um pouco mais sangradas e você terá menos detalhes em Mas essas cores vão meio que penetrar no tecido, ao passo que se você imprimir em um tecido muito liso e sedoso e colher farinha, verá que é muito Portanto, a forma como a tinta fica no papel também influencia a forma como a cor e a luz interagem entre si. É por isso que, por exemplo, na Pantone, eles têm um livro codificado e um livro sem Você verá a letra C ou a letra U depois de uma cor. E é isso que isso significa. Revestido é para papel codificado e liso, papel brilhante e não revestido é para papel não revestido de textura áspera E eles ajustaram as próprias tintas para ficarem perceptualmente o mais próximas possível quando impressas nesses dois Portanto, é importante entender isso também. E então, você sabe, temos, além de nossas experiências pessoais justas, você sabe, temos nosso humor na época e como nos sentimos em relação à cor de uma forma forte , às vezes, como eu estava dizendo, tipo, eu tenho uma resposta ao amarelo que eu não sei por que não gosto muito dele, mas eu o uso muito cedo no meu trabalho, e eu o abordo muito com, tipo, Não sei, talvez seja a coisa certa, sabe? E tudo bem. E isso também ajuda você a escolher suas cores, sejam elas mais pastel ou mais suaves ou mais neutras ou mais ousadas e Isso ajuda você a desenvolver sua história de cores para sua marca pessoal nesse sentido, como artista que ajuda você a desenvolver seu estilo exclusivo. Portanto, é importante entender todas as maneiras diferentes pelas quais vemos, sentimos as cores e a quantidade de cor que sentimos as cores e só de pensar em uma cor como amostra pode mudar sozinha Agora, a parte mais essencial de tudo isso é como começamos a pegar cores e usá-las juntas em nossos designs. Então, agora entendemos que uma cor pode ser muito afetada por todas essas coisas. Mas agora, como a cor muda quando a combinamos com outra cor? Esse é um tipo totalmente diferente de interação e relatividade da cor Como uma cor é em relação à outra cor? 3. Contraste de cores, quantidade e interação: Mamãe, hmm. Então, agora entendemos que uma cor pode ser muito afetada por todas essas coisas. Mas agora, como a cor muda quando a combinamos com outra cor? Esse é um tipo totalmente diferente de interação e relatividade da cor Como uma cor é em relação à outra cor? Roxo e amarelo são elogios, mas um tem um valor mais escuro e o outro tem um valor mais claro Falamos sobre valor em termos de brilho, então temos uma leveza Temos uma cor amarela clara e uma cor escura, violeta. E quando juntamos essas duas cores amarelo e violeta, temos vários tipos diferentes de contrastes acontecendo Estamos oferecendo um contraste complementar porque são cores complementares. Estamos tendo um contraste frio e quente porque o amarelo é uma cor quente e o violeta roxo é uma cor fria E então temos um valor de contraste porque o amarelo tem um valor maior. É mais brilhante porque é como a clareza das cores. E então Violet é mais escura. É um valor mais sombrio. amarelo pode estar em algum lugar na de 20% se o convertêssemos cinza, na faixa de 20%, enquanto o violeta poderia estar em algum lugar abaixo da faixa de 70, 80%, dependendo, você sabe, de quão claras e escuras elas são, mas estamos vendo valores muito contrastantes com essas Portanto, temos vários tipos de contraste que podem ocorrer quando começamos a combinar as cores Então, quando combinamos essas cores, várias ocorrências acontecem ao mesmo tempo Estamos tendo diferentes tipos de sentimentos por causa desses diferentes níveis de contraste que estão acontecendo. Portanto, é muito importante começar a entender isso. Não se trata apenas de escolher cores bonitas que você gosta ou cores de uma foto de forma aleatória, você pensa: Ah, essas são cores lindas É realmente entender como elas trabalham juntas e criam harmonias umas com as outras quando pensamos na teoria das cores, mas depois elas criam interações umas com as outras Quando vamos além disso, eles criam contraste de diferentes formas. Por isso, é importante entender o quão valioso é o emparelhamento de cores E então, quando começamos a estender isso em uma paleta para criar uma família maior de cores, todas elas interagem juntas de maneiras diferentes, como uma família normal Mas todos eles precisam se dar bem no panorama geral. Portanto, é muito importante entender essas interações individuais com as cores e o que acontece com elas, as diferentes ocorrências Temos diferentes tipos de contraste. Temos contrastes de valor, claro e escuro. Temos contraste de matiz, mas uma cor real diferente, o contraste, que cria um contraste Temos contraste de quente e frio e, em seguida, temos contraste complementar. Temos o contraste de cores complementares e também temos contraste de saturação. Quanto croma, quanta cor há em uma cor? Agora, isso fica mais sutil e as pessoas geralmente confundem isso com valor porque estão intimamente relacionadas, mas é realmente compreensível quando você vê algo que, do jeito que posso descrever, parece ácido, quente em um design geralmente significa que a saturação está muito alta e há muita cor pura em comparação com Há todos esses tipos diferentes de contraste que acontecem quando começamos a combinar cores Então, você sempre quer saber como o contraste funciona? Há contraste suficiente? De onde vem o contraste? Muitas pessoas sempre pensam em preto e branco como contraste, mas agora que você entende que existem vários tipos de contraste, agora você pode começar a analisar seu trabalho e, quando parecer muito ocupado, começar a entender se parece muito ocupado porque há muito contraste acontecendo em muitos níveis? Há muito contraste de saturação? Há muito contraste entre quente e frio? Tipo, como você pode separar algumas dessas coisas? Por exemplo, se você criar uma camada de fundo em seu padrão, tudo no plano de fundo parecerá legal, você poderá separá-la dos elementos do primeiro plano aquecendo os elementos do primeiro plano Então é assim que você pode usar esse tipo de contraste em seu benefício. Portanto, há vários tipos de maneiras diferentes de usar, você sabe, contraste em seu trabalho. E lembre-se de que a maneira como vemos e percebemos a cor é sempre relativa ao local onde ela é colocada, com o que é colocada e ao que está ao lado. Então, vamos pensar na quantidade de cor. E o que quero dizer com isso é que em arte e design, quantidade, a quantidade de cor que você usa em algo é, na verdade, uma qualidade do trabalho. É uma das qualidades da arte. Se eu criar uma pintura, digamos, uma paisagem urbana e tudo fica cinza e eu tenho asfalto, prédios e calçadas, e tudo parece cinza e silencioso Mas então eu tenho um cone, um daqueles cones de risco alaranjados na rua, e é laranja fluorescente Quando olho para aquela pintura inteira, não importa quão grande ela seja, meus olhos sempre serão atraídos para aquele cone fluorescente Isso porque eu só preciso de um pouco de fluorescente para me equilibrar com algo tão dramático que meus olhos serão atraídos para aquele ponto de néon Portanto, entender a quantidade que você usa em seu trabalho é muito importante. Se eu sair e usando um terno roxo e tiver uma gravata rosa choque, todo mundo vai notar minha gravata rosa choque, e eles vão dizer: Oh, fica tão bem com o terno roxo. Se eu usar uma camisa rosa e um terno rosa, todo mundo vai dizer: Olha aquele cara de rosa e não reconheça meu chapéu rosa choque. Compreender a quantidade em seu trabalho também ajuda você a entender o que é importante em um padrão, mas também o que é importante em sua coleção como um todo e como criar melhor harmonia entre suas coleções. Então, por exemplo, algo que eu vejo com frequência designers de padrões novatos é que eles usam um padrão, digamos que sua estampa de herói E nessa estampa de herói, haverá uma pequena cor de destaque Você sabe, digamos que um pouco de azul brilhante. E seus padrões talvez sejam principalmente rosa e cores quentes, e tudo parece muito harmonioso em seus padrões Mas então eles imprimirão no liquidificador e trarão aquele pequeno toque de azul brilhante para o fundo completo da impressão do liquidificador E então é tipo, Whoa, quando você olha para toda a coleção, tudo que você vê é aquela grande mancha azul brilhante E embora corresponda, você sabe, ecoa de volta de uma forma muito pequena Há um fio muito pequeno que o conecta de volta à estampa do herói porque, sim, aquele azul está lá dentro Mas não há o suficiente desse azul usado em quantidade em todos os outros padrões para ancorar esse azul de forma que essa grande quantidade de azul se mantenha com todo o resto E às vezes isso pode ser bom se você o estiver usando da maneira certa para fazer um elogio realmente grande e ousado, que pode funcionar em uma coleção Uau. a nuance de quando você está fazendo isso de forma proposital e intencional, de cometer um acidente e fazer com que pareça: Isso parece certo um acidente e fazer com que pareça: Isso parece Mas é realmente entender a nuance de quando você está fazendo isso de forma proposital e intencional, em vez de cometer um acidente e fazer com que pareça: Isso parece certo? Tipo de momento. Então, entender a quantidade em seu trabalho é muito importante. Então, vamos pegar nosso exemplo de violeta e amarelo novamente e pensar em como eles se relacionam em termos de quantidade. A maioria das pessoas pensaria que se eu dissesse, me dê quantidades iguais de violeta e amarelo, me dê quantidades iguais de violeta e amarelo, elas me dariam uma divisão de 50 a 50. Mas, na verdade, quando observamos o quão vibrante é o amarelo, ele quase supera o violeta É quase como se estivéssemos realmente vendo isso, então, para combater isso, precisamos diminuir o amarelo por causa de sua vibração, ele realmente supera o roxo Então, para que pareça mais igual ao roxo, é preciso que haja menos, e então comece a ficar mais equilibrado. Portanto, há um equilíbrio visual que você procura em termos de quantidade quando pensa em cores. Você sempre quer ter isso em mente. Vamos dar uma última olhada em alguns outros exemplos de outras cores complementares. Então, se colocarmos vermelho e verde no padrão quadriculado, você pode ver que o padrão parece bastante estagnado É meio que não vai a lugar nenhum e não é muito empolgante. Mas quando usamos o vermelho em menor quantidade em um campo verde, o vermelho se torna mais ativo e cria mais movimento e mais energia e salta devido às qualidades espaciais, mas também à quantidade de E, por fim, temos a influência da cor. Cor, como elas realmente influenciam umas às outras. Vimos como o contraste funciona, mas o que acontece quando cores têm valor próximo ou também têm valor distante ou têm diferenças de matiz, mas ligeiramente semelhantes O que acontece quando eles estão cercados por outras cores? Como essas cores têm influência sobre elas? Você sabe, muitas vezes, quando vejo designers de padrões de superfície, eu os vejo escolhendo cores que são muito próximas em valor ou muito próximas em valor em Chroma, e essas geralmente criam zumbido Especialmente se forem cores complementares. Então, agora temos muitos contrastes acontecendo, mas também muitas coisas semelhantes acontecendo, e isso cria um zumbido Então, temos esse efeito que acontece, mas também acontece com nossos olhos naturalmente, você sabe, se olharmos para uma cor por muito tempo, isso pode criar influência na maneira como vemos outras cores ao redor dela. A quantidade de cor, se algo for muito pequeno, e digamos que seja rosa cercado por roxo, esse rosa pode começar a se transformar em roxo porque nossos olhos não conseguem ver a diferença Não podemos entender a sutileza dessa diferença porque não há quantidade suficiente Então, à medida que começamos a combinar cores, mas depois as usamos maiores de uma forma interativa, onde elas são realmente incorporadas em padrões e cercadas por motivos , precisamos começar a entender como todos esses níveis de contraste funcionam Sabe, primeiro, nossos olhos estão nos enganando. Então, vamos dar uma olhada rápida em algumas das coisas que as cores fazem. 4. Influência de cores e ilusões ópticas: Então, vamos dar uma olhada rápida em algumas das coisas que as cores fazem enquanto entendemos como uma cor pode se influenciar e, em seguida, como elas podem influenciar umas às outras. Vamos fazer alguns truques. Eu quero que você olhe para o ponto central, o pequeno ponto preto no lado esquerdo no meio do círculo vermelho por 30 segundos. E quando eu disser pare, quero que você imediatamente volte sua atenção para o círculo à direita e olhe fixamente para o ponto central E. Ok, pare e olhe para o ponto à direita. O que está acontecendo? O que você está começando a ver? É muito incrível, certo? Você está começando a ver uma imagem posterior da cor complementar. As cores estão sempre enganando nossos olhos, mesmo quando não estão lá, elas existem. Então, quando você vê uma cor em seu padrão e muda seus olhos para outro padrão em sua coleção e algo parece estranho, o que está acontecendo? Existe algum tipo de efeito acontecendo assim? Agora, entender a interdependência das cores pode dar mais um passo adiante Vamos dar uma olhada nessa imagem. Eu quero que você faça a mesma coisa. Olhe fixamente para esta imagem à esquerda por 30 segundos. E quando eu disser pare, quero que você desvie sua atenção para o quadrado à direita. Ok, pare e olhe para o esporão à direita. Enquanto você olha para isso, o que você vê como sua imagem posterior Você está vendo uma inversão de contraste? Em vez de ver a cor complementar desta vez, você está vendo o espaço negativo como efeitos positivos? Isso mostra o quão poderosos os efeitos da cor podem ser. Deixe-me mostrar mais alguns truques. Vamos comparar esses dois quadrados. Veja a imagem do quadrado branco à esquerda e do quadrado preto à direita. O quadrado branco parece ser maior. Isso porque o branco está sangrando opticamente, onde o quadrado preto parece muito rígido ou fica menor E isso é algo óptico, mesmo que sejam exatamente do mesmo tamanho A forma como usamos a cor pode mudar a forma como a percebemos ou pode mudar a forma como os motivos interagem com É muito importante lembrar disso quando você está projetando padrões de superfície e começa a inverter e inverter Você não está apenas mudando a cor, mas pode estar mudando a maneira como eles interagem com o espaço Vamos dar uma olhada nesses dois quadrados, por exemplo. Compare as cores à direita e à esquerda nos dois quadrados centrais. Eles têm a mesma aparência, certo? Mas quando as comparamos sem as cores de fundo, podemos ver que elas são factualmente Por que estamos percebendo essas mudanças de cor de forma tão significativa Isso tem a ver com todas as coisas que aprendemos na teoria das cores, como as cores complementares interagem umas com as outras, como o valor interage umas com as outras Quando começamos a reunir essas ideias, elas podem mudar muito a forma como as cores interagem. Tudo bem, então você pode ver que algumas coisas malucas acontecem quando estamos apenas olhando e observando Mais uma vez, você está começando a entender como a cor é relativa e toda a influência da maneira vemos as cores e as coisas que podem estar acontecendo em nossos padrões. Quando você meio que Quando você meio não entende quando algo não parece certo, você pode começar a ver onde você pode fazer algumas correções e descobrir mais. sutileza em seu trabalho ou crie mais contraste quando necessário em seu Então, vamos dar uma olhada em alguns exemplos agora da influência das cores e o que acontece quando começamos a emparelhar duas cores uma forma maior e os tipos de ilusões de ótica que elas podem criar na maneira como percebemos as cores Vamos dar uma olhada nessas duas cores no sentido inverso. Agora, você pode ver que temos dois Xs aqui, e eu quero que você olhe para o centro da tela exatamente onde está o limite, onde os dois campos E quando você olha para isso, você pode ver que esses dois Xs quase parecem representar o fundo do lado oposto. Mas, na verdade, quando você olha para o topo, você pode ver que eles estão conectados e têm exatamente a mesma cor. Isso mostra como cores poderosas podem influenciar umas às outras. Que essa cor factual que é a mesma parece diferente por causa da maneira como usamos os e os planos de fundo com os os justapusemos Agora, você pode ver aqui olhando para esses dois quadrados no centro Eles parecem muito diferentes. Um sobre fundo violeta e outro sobre fundo marrom. A violeta quase começa a parecer um pouco alaranjada, e as duas cores ao redor dela a influenciam e mudam a identidade A identidade dessa cor está sendo perdida devido à forma como ela está sendo usada pelos campos de fundo dessas duas cores diferentes. Aqui neste exemplo, quero que você olhe fixamente para o limite central entre os dois campos de cor de fundo E você notará que esses dois quadrados no centro agora parecem muito parecidos Mas podemos ver que, na verdade, são cores muito diferentes. Então, estamos obtendo o efeito oposto do exemplo anterior. Nesta demonstração, eu quero que você também olhe para a linha central Você pode ver que essas duas diagonais parecem ser muito parecidas ou quase Mas agora vamos ver o que acontece quando invertemos essas cores em seus campos. Podemos ver que elas são muito, muito diferentes e contraste muito alto agora, dependendo de como usamos essas cores em seus campos de fundo. Portanto, é algo muito importante ter em mente ao escolher as cores para suas coleções e como você as reúne. Neste exemplo, primeiro quero que você veja os dois quadrados cinza claro no lado direito Temos um no centro e outro abaixo dele. Você pode ver que ambos são da mesma cor. Ambos estão em um campo branco e parecem ser os mesmos. Agora, em frente a ele, temos outro quadrado cinza, que parece ser semelhante ao quadrado cinza que estamos vendo no campo branco. Olhe para baixo novamente o quadrado cinza claro e o quadrado preto próximo a ele, parece ser a cor do grande campo preto. No entanto, esse quadrado cinza é a cor do pequeno quadrado cinza central no grande campo preto. Quando os juntamos agora, estamos aumentando o contraste entre esses dois. Os dois quadrados menores na parte inferior. E isso está mudando a percepção da cor desse preto. Está mudando a forma como percebemos esse valor por causa da forma como ele é usado em quantidade e quantidade e da forma como é cercado por outras cores. É assim que as cores influenciam umas às outras. Ok, acho que você já pode entender que a maneira como percebemos as cores pode ser influenciada por muitas coisas diferentes. E é por isso que é muito importante começar a entender pouco a pouco os diferentes tipos de ações que você está realizando em seu trabalho com sua cor. Você está usando cores vibrantes? Você está usando cores suaves? Há contraste suficiente? Não há contraste suficiente e comece a tomar decisões sobre seu trabalho com base em alguns desses princípios 5. e coloque em prática.: Agora, todos nós temos um nível de conforto diferente com cores, e é preciso prática e anos para nos tornarmos muito confortáveis e quase imediatos em sua resposta com cores. Mas ela virá, e quanto mais você a colocar em prática e quanto maiores as decisões que você começar para si mesmo e sobre seu trabalho, mais você começará a encontrar seu estilo exclusivo, mais você estará criando padrões melhores e coleções melhores que parecem mais harmoniosas juntas E você obterá mais licenças de trabalho porque as coisas começam a fazer sentido, e parece que sua coleção pertence uma à outra porque todas as suas cores, todos os seus padrões estão cantando juntos em harmonia, e é isso que procuramos quando procuramos uma coleção bonita e bem-sucedida. Então, mal posso esperar para ver como você coloca isso em prática. Eu adoraria que você escolhesse um de seus padrões ou uma de suas coleções. E dê uma olhada com base em algumas dessas ideias, faça alguns ajustes em seu trabalho e publique o antes e o depois na comunidade para que possamos ver como você está começando a ver as cores de forma diferente, talvez encontre algumas melhorias que você possa fazer em seus padrões e coleções, e então possamos lhe dar mais feedback, porque adoro ver seu trabalho, e você sabe que adoro dar feedback. Muito obrigado por estar aqui comigo hoje. Foi muito bom conversar com você sobre cores. Se você quiser saber mais comigo, eu encorajo você a conferir meu Instagram no studio dot Chicov, assinar meu boletim informativo e se juntar a mim no acampamento de cores Eu adoraria ver você lá e ajudá-lo a ter mais confiança na cor de seus designs. Obrigada de novo. Eu sou Chico, e nos vemos em breve