Além da aquarela: aprenda a pintar com guache | Leah Goren | Skillshare
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Além da aquarela: aprenda a pintar com guache

teacher avatar Leah Goren, Illustrator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:30

    • 2.

      Visão geral do guache

      2:50

    • 3.

      Materiais

      5:04

    • 4.

      Técnica I: molhado no molhado

      7:43

    • 5.

      Técnica II: formas gráficas

      13:19

    • 6.

      Técnica III: linha

      7:16

    • 7.

      Exercício: natureza morta

      5:32

    • 8.

      Como manter seus materiais

      1:04

    • 9.

      Considerações finais

      0:40

    • 10.

      O que assistir a seguir

      0:33

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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20.294

Estudantes

251

Projetos

Sobre este curso

Procurando a sua próxima etapa depois da aquarela? Aprenda três maneiras fáceis e divertidas de pintar com guache neste bonito curso com a ilustradora Leah Goren!

Como uma das tintas mais vibrantes e versáteis disponíveis, a guache é perfeita para qualquer pessoa que queira criar lavagens fluidas em aquarela, fundos nítidos e linhas finas, tudo com a mesma tinta. Junte-se à Leah enquanto ela compartilha tudo o que você precisa saber para começar, desde a seleção de materiais até a combinação de técnicas em sua composição final. Os destaques do curso incluem:

  • Como escolher (e pronunciar!) sua tinta guache e materiais
  • Como usar água para os efeitos de aquarela
  • Sobrepondo a sua tinta para um visual mais ousado
  • Técnicas de linha para a adição de detalhes
  • Como combinar técnicas para sua composição final

Todos são bem-vindos a descobrir a diversão e a realização do uso da tinta guache — há uma razão pela qual é a favorita dos artistas e ilustradores em toda parte! Depois de fazer este curso, você terá tudo o que precisa para começar a pintar, fazer experimentos com seu novo material e criar a obra que você sempre imaginou.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Leah Goren

Illustrator

Professor

Leah Goren is an illustrator and surface pattern designer living in Southern California. She graduated from Parsons School of Design in 2012 with a BFA in Illustration. Her work spans from surface pattern and product design for clients like Anthropologie and Loeffler Randall, to book covers for publishers including Penguin Random House and Macmillan, to live drawing at events for Kate Spade and Nike.

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Habilidades relacionadas

Arte e ilustração Pintura Guache
Level: Beginner

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Transcrições

1. Introdução: Algumas pessoas podem não estar familiarizadas com guache ou vê-lo como um meio intimidante. Mas se há uma coisa que eu quero que você tire é que ele é realmente facilmente acessível, pode ser tão divertido quanto qualquer outra pintura e não leve isso muito a sério. Oi, meu nome é Leah Goren. Sou ilustrador em Brooklyn, Nova Iorque, e nesta aula vamos falar de guache. Eu descreveria meu estilo como solto, pintor, colorido, feminino, eu uso guache para todo o meu trabalho porque eu realmente amo o quão versátil é. Eu amo como as cores são brilhantes, como você pode regar para baixo, ou você pode usá-lo realmente grosso e opaco e camada. É o meu tipo favorito de tinta. Hoje vamos rever tudo o que você precisa saber sobre pintar com guache. Vamos rever materiais diferentes e como usá-los e depois mergulhar em técnicas e estilos. Para cada técnica estaremos desenhando um pedaço diferente de fruta. Escolhemos frutas porque elas vêm em diferentes formas e cores que podem ser interessantes para desenhar e é facilmente acessível a todos. Sem mencionar que pode comer quando terminar. No final, vamos pegar tudo o que aprendemos e desenhar uma vida morta que combina todos os estilos diferentes. Se você é um iniciante, este é realmente um ótimo lugar para começar porque nós vamos apenas focar em uma técnica de cada vez. Leve-o devagar e você pode descobrir o que você gosta e levá-lo a partir daí em seu próprio trabalho. Obrigado pela aula hoje e mal posso esperar para ver o que vocês criaram. 2. Visão geral do guache: Acho que sabia pronunciar a palavra guache antes de saber soletrá-la. Eu ainda tenho que pensar sobre isso se eu alguma vez estiver digitando. G-O-U-A-C-H-E. Não é Goweg, Goowache, Goshe. Guache. Vamos quebrar as principais diferenças entre aquarela, guache e acrílico. Gouache é uma tinta que fica entre aquarela e acrílico. É um meio úmido altamente pigmentado. Geralmente é à base de água ou pelo menos da maneira que eu uso, mas também vem em uma variedade de acrílico. Por causa disso, o apelido é aquarela opaca. Há muitos benefícios e usando gouache sobre aquarela, tinta de guache seca rapidamente, que significa que você pode facilmente adicionar várias camadas. Isso ajuda a encobrir erros ou fazer pinturas mais complexas ou trabalhar fora. Eu acho que, especialmente entre os iniciantes, aquarela muitas vezes ofusca guache apenas porque a barreira para a entrada é um pouco maior. Você tem que comprar um monte de tubos de guache para começar, pelo menos suas cores primárias mais preto e branco. Enquanto que se você está apenas começando, você pode facilmente comprar uma paleta de aquarela barata e você tem tudo o que precisa. Mesmo que você precise de um pouco mais para começar, esses pequenos tubos vão durar muito tempo e vale a pena no final. A aquarela precisa de água adicionada a ela para ser usada e, como resultado, sua pintura será mais translúcida. tinta de gouache contém mais pigmento e, como resultado, parecerá mais brilhante e mais opaca quando a mesma quantidade de água for adicionada. Como acrílico, guache você espremer molhado para fora do tubo e misturar em tanta água quanto você deseja. Mas ao contrário do acrílico, é à base de água , por isso tem um aspecto mais liso, acrílico porque é derivado de plásticos, tende a parecer um pouco brilhante ou quando seca. Guache dirige com um acabamento aveludado, ligeiramente calcário, muito mate, opaco e altamente pigmentado. Se você adicionou mais água, você pode fazê-lo parecer mais como uma pintura de aquarela solta. Vamos dar uma olhada em como cada uma dessas tintas se parece. Este primeiro é a cor da água. Como você pode ver, é bem translúcido. A cor não é tão brilhante, é um pouco mais moderada. O segundo é guache, ainda está secando agora, então parece brilhante e áreas, mas como você pode ver, é mais opaco, mais uniforme. Há algumas áreas onde eu tinha um pouco mais de água lá dentro que há alguma variação na cor, mas caso contrário é muito brilhante e lama. Então este último é acrílico. Eu provavelmente não gostaria de usar acrílico neste papel porque é um pouco fino, mas você pode ver como ele é um pouco mais globalizado e desenhar um pouco mais brilhante. Agora que temos um sólido entendimento, vamos mergulhar em materiais e suprimentos. 3. Materiais: Sua configuração para guache é muito semelhante ao que você precisa para aquarela. Tudo o que você precisa é tinta, paleta, pincéis e papel, e um copo de água. Vou dar-lhe algumas sugestões sobre um bom lugar para começar para cada um destes. Primeiro, vamos falar sobre tintas. Gosto de usar um guache à base de água. A marca que eu fico com é Winsor & Newton porque eu sei que a qualidade é consistente e boa. Eu recomendaria ficar com as tintas que dizem série um ou dois sobre eles, aqueles são mais acessíveis. Um número de série maior significa que o pigmento usado é talvez um pouco raro, um pouco mais caro, mas você pode obter o que você precisa apenas aderindo com um ou dois. Se você é um iniciante e não está tão familiarizado com a mistura de cores, pode ser mais fácil ter mais tubos, então você não precisa misturar tanto, mas realmente, o mínimo que você precisa são suas cores primárias, vermelho, azul e Amarelo. Eu gosto de talvez ter uma magenta ou um roxo. Algumas cores diferentes de verde são agradáveis também, e depois um preto e um branco. Com essas cores básicas, você pode misturar sobre qualquer cor que você possa imaginar. Tenho algumas cores favoritas com as quais gosto de trabalhar. Um dos meus favoritos chama-se Linden Green. É muito divertido, brilhante, limy, amarelo verde. Eu também gosto muito amarelo Nápoles, que é um amarelo cremoso claro e eu acho que é muito bom ter um roxo profundo na mão porque é rico em aveludado e pode ser uma boa substituição para o preto. Em seguida, vamos falar sobre papel. No geral, você quer algo que vai manter a água bem e não vai ondular. Papel aquarela funciona perfeitamente para guache. Você pode usar a prensa fria clássica que tem essa textura ondulada. Eu pessoalmente não prefiro, mas eu gosto de prensa quente que tem uma superfície lisa. Nas lojas de artigos de arte, você também pode encontrar marcas como Strathmore que fazem papel multimídia que é suave e pode funcionar muito bem para sua pintura em guache. Você também pode tentar imprimir papel que pode ser um pouco mais chique. Você pode obter um bom deck borda velha ou encontrar cores divertidas que vem em. Todo mundo sempre me pergunta qual é o meu papel favorito e qual é o caderno de esboços que eu uso e é de uma marca chamada Kunst and Papier. Você pode comprá-lo on-line através da Amazon ou uma pesquisa rápida do Google e é chamado de caderno de esboços do quadro fichário. Eu gosto do caderno de esboços porque o papel é fino, mas ainda mantém água e o meio bem. Não é um sentimento muito precioso. Às vezes, quando você usa papel ou quando eu uso papel que é muito bom, isso me dá muita ansiedade, muita pressão para fazer a pintura mais perfeita de sempre. Preciso de algo que se sinta um pouco mais descartável para tirar a pressão e se soltar. Eu uso um pincel Winsor & Newton Series 7, geralmente em um tamanho 2 ou 3. Ele é apontado, então a ponta pode obter detalhes realmente finos, mas o corpo dele também é grande o suficiente para que eu possa pintar em áreas maiores se eu precisar. Quando você está escolhendo um pincel, você deve pensar sobre o tamanho do seu papel, quanto detalhe você quer alcançar, talvez, onde você está pintando ou o estilo que deseja pintar. Eu gosto de usar um pincel menor porque eu posso conseguir mais detalhes. Mas, se eu quiser me soltar, se eu quiser me forçar a sair da minha zona de conforto, eu poderia querer usar um pincel maior, algo assim até usa muita tinta, mas pode ser muito divertido de tentar. Eu não me preocuparia muito com a qualidade do pincel que você recebe. Se você está apenas começando, eu diria que algo de médio grau vai funcionar bem. Se parece bom e se sente bem na loja, acho que você será capaz de fazer um bom desenho com ele. Talvez eu não recomendo algo com cerdas de plástico rígidas. É feito para pré-escolar embora, você provavelmente poderia fazer um desenho interessante com isso também. Qualquer coisa realmente serve para uma paleta. Se você está em movimento e você trouxe suas tintas com você e esqueceu de trazer sua paleta, eu vou levar talvez uma tampa para viagem ou algo que eu encontrar na mão como um copo fora da lata de lixo, talvez não realmente, mas, O que eu realmente gosto é de algo que vai manter minhas cores separadas. Sou parcial a esta paleta de cerâmica. Realmente não é caro. É provavelmente menos de US $10 em qualquer loja de suprimentos de arte ou on-line, mas eu gosto que ele é pesado e quando ele está em sua mesa, você não pode simplesmente empurrá-lo ao redor tão facilmente, ele vai ficar no lugar e começa o trabalho feito. Alguns de vocês perguntaram como eu trato da minha paleta. Eu limpo todas as vezes? A resposta é não. Deixo as cores secar até ficar muito sujo. Eu gosto que eles estejam lá como uma orientação para onde eu acabo espremendo as novas cores. Se eu tiver uma seção verde, sei que posso voltar e usar a tinta que está lá, mas depois continuar a adicionar verde, por exemplo. Um dos benefícios do gouache e ter uma tinta à base de água é que você pode facilmente limpar sua paleta. Acrílico, você tem que raspá-lo se secar e você também pode voltar e reutilizar as cores que você deixou para trás. Na minha paleta de hoje, eu limpei o lado direito para que possamos usá-lo para os exercícios que estamos fazendo em breve. Mas, no lado esquerdo eu decidi deixá-lo sujo só para que você pudesse ver como por palete geralmente se parece. Agora que estamos prontos, vamos mergulhar no primeiro exercício. 4. Técnica I: molhado no molhado: O primeiro estilo que vamos fazer é molhado sobre molhado, misturando tinta molhada com outra tinta molhada em nosso papel. Funciona muito bem para misturar cores perfeitamente, criar gradientes, adicionar sombras sutis, qualquer coisa em que você não queira uma borda tão limpa e nítida. Para este exercício, vamos desenhar um pêssego, que temos aqui. Eu acho que é perfeito para isso porque nós temos esses lindos vermelhos sangrando em laranjas e amarelos e isso vai se traduzir muito bem de misturar cores de tinta molhada juntos. Antes de começarmos a pintar, quero que pensem um pouco sobre onde estão os suprimentos na mesa. Gosto de manter meu paladar ao meu lado. Eu realmente não quero estar procurando por nada. Acho que talvez se a minha água estiver aqui e depois mergulhar o pincel e acabar a pingar água na minha pintura e a arruinar. Quero manter a água perto de mim. Eu gosto de ter uma toalha de papel para esfregar meu pincel depois que está molhado e eu gosto de manter isso sob minha paleta. Mas novamente, enquanto você pinta, veja para onde sua mão está indo, observe o que se sente confortável. Se alguma coisa não se sentir confortável, comece a mover as coisas até acontecer. Começando, vou olhar para o pêssego e selecionar minhas cores. Eu posso ver aqui, eu vou querer amarelo, laranja, vermelho, um vermelho mais profundo, roxo. Em seguida, vá para as cores que eu tenho na mão e veja como eu posso começar a misturá-los. Eu tenho um pouco de amarelo lá, eu tenho laranja, eu não costumo usar minha laranja tanto porque eu posso colocar um pouco vermelho com amarelo e às vezes é mais fácil do que como tirar o tubo. Eu realmente vou tirar um pouco de roxo para fora porque algumas dessas áreas são tão escuras que eles são quase marrom ou preto e misturar isso com o vermelho, eu poderia obter essa cor. Sim, o pequeno vermelho mais roxo acabou sendo dessa cor. O que eu fiz foi começar com uma seção daquele vermelho escuro, mas então é aqui que o molhado em molhado entra. Eu quero adicionar um pouco mais de sombreamento aqui, então eu apenas mergulho meu pincel de volta naquele roxo e apenas adicioná-lo aqui, ele se mistura e faz uma área mais escura. Estou usando apenas três cores: amarelo, vermelho e roxo. Mas dentro dessas três cores, eu posso misturar laranja, eu posso misturar um amarelo mais escuro, eu posso misturar um vermelho profundo, um roxo vermelho e eu estou misturando-os juntos na página para criar um espectro completo que vai além Só três. Realmente sentindo isso e fazendo uma cor de cada vez e misturando tudo enquanto eu vou. Algumas delas são mais finas e outras mais grossas e tudo bem. Embora agora eu estou olhando e vendo que talvez este amarelo não está saindo tanto quanto este amarelo, então eu vou voltar e misturar ainda mais amarelo claro e apenas colocar isso em cima e ver o que acontece. Só estou tentando ficar solto com tudo. Como se essa não fosse a melhor condução que já fiz, mas eu poderia pegar a mesma técnica, pegar o quê, um minuto e eu posso fazer o mesmo pêssego cinco vezes e então talvez acabar com uma que eu esteja realmente feliz. Algumas das maneiras que este o primeiro secou, eu sinto que talvez a tinta estava um pouco aguada. Eu estou fazendo o segundo e apenas tentar colocar tudo para baixo um pouco mais grosso desta vez assim, ainda deixando esses pequenos acidentes acontecerem na mistura e ver o que acontece aqui. Usando este método molhado sobre molhado, ele nos permite adicionar algumas variações tonal a qualquer coisa que estamos desenhando. Pode ser um objeto que é mais simples. Se estou desenhando um rosto, tenho que pensar na forma como ele é um objeto tridimensional no mundo e como a luz se dobra em torno dele. É como contorno de maquiagem onde você está como torná-lo um pouco mais escuro por fora para que essa parte recua e mesmo que seus desenhos sejam abstratos, que algo que você pode fazer para torná-los um pouco mais realistas, Deixei alguns espaços em branco para lhe dar uma sensação solta, não preocupado em preencher toda a página. Talvez eu faça o caule que uma cor esverdeada. Alguém está gostando mais dessa. Este é o mais púrpura que temos. Realmente apenas observando e misturando minhas cores no meu paladar e, em seguida, na página como eu ir. Desde que eu estou pintando um pouco mais de forma livre, eu não estou apenas aderindo exatamente ao que eu tinha misturado fora inicialmente. Aqueles já estão olhando lá e o primeiro, adicionando um pouco mais de escuridão aqui e eu dou-lhe mais dimensão. Mas eu acho que enquanto eu estou fazendo isso, eu estou lidando com a tinta mais translúcida do que eu faria com outros estilos. Eu poderia tentar outro e pintá-la mais densamente. Mas também pode ser apenas a natureza deste objeto que me faz sentir fazendo isso dessa maneira. Só estou pegando um pouco de tinta de cada vez e depois limpando água quando preciso. Esse é mais espesso e você está praticamente recebendo a mesma coisa realmente realmente gostar disso mais porque como esta área, o roxo, agora que está secando ele está mesmo lendo. Está escuro porque é tão água aqui em baixo, é melhor. Pêssegos pode ser muito difícil de desenhar, mas eu acho que é um bom lugar para começar, porque ele lhe dá um monte de cores diferentes para brincar com dentro de um objeto. Mas sinta-se livre para desenhá-lo algumas vezes e talvez escolher sua secagem favorita. 5. Técnica II: formas gráficas: A próxima técnica que vamos fazer, eu estou chamando formas gráficas, onde vai pintar flores, um pouco mais abstratas, cores brilhantes, a fim de criar uma imagem mais lúdica ou estilizada. Neste estilo, não vamos misturar nenhuma cor no papel, vez disso, vamos misturar nossas cores antes do tempo na paleta antes de decidir onde pintá-las. Para este exercício, vamos usar um morango porque ele tem mais detalhes gráficos para ele, tem as sementes em cima, que vamos olhar como um elemento separado, e então as folhas também nele. Vou pôr os meus morangos aqui para ver. Queremos começar com um vermelho para a base claramente, mas a questão é, que vermelho? Acho que vou tomar a liberdade de pintar esses morangos, não exatamente como eles aparecem no mundo, mas adicionar um toque brincalhão a ele. Talvez eu queira mais do lado magenta. Vou colocar um pouco dessa cor que é chamada de ópera rosa na minha paleta, é rosa muito brilhante. Mas então eu vou misturar em um pouco de vermelho para ele também, então não é tão rosa. O que eu faço é adicionar um pouco de água para fazê-la funcionar até que seja realmente como fluir. Talvez eu tenha adicionado muita água, mas então, eu posso pegar isso e espremer um pouco de vermelho nele. Acho que algumas pessoas só perguntam, quanta água você usa? É realmente só até você obter essa consistência viscosa agradável que não está se sentindo muito aguado. Eu gostaria de adicionar um pouco de branco na minha cor às vezes também, porque torna mais opaco. Se você colocar um minúsculo, mas um branco, não o ilumina muito. Eu sempre tenho um grande tubo de branco porque eu gosto de usar um monte de branco. Agora vou entrar e começar pintando o contorno e preenchendo. Desenhar estes mesmos tamanhos que são na vida real, mas não há razão para que eu também não possa torná-los realmente grandes. Este é maior. Uma coisa que estou fazendo aqui é observar o espaço negativo, não sei como se chama. Apenas a parte verde, o caule do morango e a pintura em torno dele. Isso me dá um espaço para pintar e mais tarde. Você também não precisa fazer isso, você também pode simplesmente colocar o verde direito em cima do vermelho. Porque isso é no estilo gráfico, eu estou pensando em cada cor como sua própria forma. Eu vou pintar cada cor e cada forma uma de cada vez em cima da outra. Este é um objeto muito simples para começar porque é realmente simples. Você tem o morango, você tem as folhas verdes, e então você tem as sementes em cima. Mas você pode acabar usando o estilo para algo mais complicado, caso em que, você pode esboçar levemente a lápis onde cada cor está indo para ir antes. Só por diversão, talvez eu vou fazer um par mais morangos em um tom ligeiramente diferente de vermelho porque isso pode acabar sendo um padrão onde você tem cores diferentes de morangos vermelhos todos dentro do mesmo padrão e usando aqueles tons diferentes, adicione algum interesse a ele. Talvez tenhamos aqueles que são um rosa mais claro ou vermelho mais claro. Apenas movendo estes ao redor, assim como fizemos o pêssego enquanto eu vou para obter alguns ângulos diferentes que nós nunca olhamos antes. Vai levar um pouco de tempo para isto secar. Você quer ter certeza de que cada camada está completamente seca antes de ir para a próxima camada, porque caso contrário ele vai começar a sangrar juntos como em nossa primeira técnica. Agora não queremos isso. Agora eu vou mostrar fazendo um casal em sobreposição. Sem esperar que este vermelho seque misturando o verde, colocando o verde, e depois indo e pintando o fundo. Eu quero pintar ambas as formas vermelhas ao mesmo tempo, mas ao mesmo tempo, pode ser difícil imaginar exatamente onde eu quero continuar pintando este vermelho porque nós temos esta folha verde no meio. Vou pegar meu lápis e me dar um esboço. Realmente duro porque eu posso descobrir isso sozinho enquanto eu pinto exatamente onde isso vai dar. Agora sei a altura que quero que seja. Novamente, olhando para a forma negativa do verde, comece a pintar o morango do sul logo atrás dele. Então isso me dá espaço para adicionar o verde mais tarde. Parece que, se você não tem certeza se sua tinta está seca, olhe para ela em um ângulo e você pode ver como quaisquer pontos molhados captam a luz. Realmente eu só estou olhando para ver que as bordas estão secas, modo que em qualquer caso em que esta próxima camada que eu estou pintando começa a se sobrepor ao vermelho, ele não vai sangrar. Eu posso ver a maioria das minhas peças nas bordas estão secas e agora eu vou misturar o meu verde. Como eu mencionei antes, eu gosto de usar os lugares onde as cores costumavam estar na minha paleta, apenas como um guia de onde eu posso começar a misturá-las agora. Eu tenho uma pequena área que tinha um pouco de verde nele. Não há muito verde sobrando, mas eu vou colocar um pouco de água lá dentro e misturá-lo em torno de começar. Isso também recebe quaisquer pequenos pedaços secos para fora e faz uma boa superfície para misturar verde hortelã em, e eu isso está realmente olhando muito bom. Talvez eu queira que seja um pouco mais leve, então eu vou pegar meu verde favorito e colocar isso lá para misturá-lo com o verde existente. Você realmente precisa apenas de um pouco de tinta, a menos que você sabe que você está pintando um grande espaço com uma cor, realmente se adaptar vai ao longo do caminho. Eu misturo isso. vez, quero que seja um pouco opaco. Quero misturar algo como um branco ou algo que seja um pouco leitoso. Eu mencionei que Nápoles amarelo antes, que é o amarelo cremoso. Isso vai entrar em verde muito bem. Ainda tenho um pouco na minha paleta do Peach. Na verdade, está seco. Mas só colocando um pouco disso, não está iluminando muito nosso verde, mas está tornando a consistência que eu procuro. Eu tenho o meu verde e agora vou começar a olhar para as folhas. Porque é uma forma mais geral, eu posso simplesmente escolher e escolher pequenos pedaços desses objetos diferentes e observá-lo, mas também fazê-lo como eu vou. Devo mencionar se você não tem certeza de suas cores antes de começar, você sempre pode pegar um pedaço de papel, ou mesmo se você está trabalhando em seu livro de esboços e você não se importa que ele seja referir-se superfície de trabalho zero, você sempre pode assistir as cores aqui.Isso não é grande coisa, mas você também pode apenas pegar um outro pedaço de papel e ver como eles ir juntos de antemão. Eu gosto deste verde limão? Acho que está tudo bem. É mais leve que o verde nos morangos reais, mas tudo bem. Agora que eu fiz isso, talvez eu queira que seja um pouco mais escuro. A fim de torná-lo mais escuro, eu poderia apenas colocar um pontinho azul minúsculo lá dentro. Há muitas maneiras de você fazer isso. Você poderia tirar um pouco de verde mais escuro do tubo. Mas eu só vou pegar uma pequena quantidade de enchimento azul [inaudível] agora e misturá-lo com o meu verde, e isso fez a diferença. Eu só vou ficar muito solto com isso. Mesmo que estejamos chamando isso de método gráfico, isso não significa que você necessariamente precisa ficar preso na precisão ou torná-lo muito naturalista, mas você deve se sentir livre para pintar dentro de seu próprio estilo e tanto em detalhes ou como não como você preferir. Mesmo que eu tenha deixado alguns espaços brancos aqui para as folhas, eu ainda decidi pintar sobre o vermelho porque você pode camada e você pode fazer isso se você quiser, fazendo isso muito rapidamente. Agora vou voltar a esta camada que fizemos antes. Eu posso ver exatamente onde esse verde deveria ir. Então o nosso último passo vai ser os pequenos pontos em cima e eles são amarelados. Talvez sejam verdes amarelos. Mas vou usar a minha preferência pessoal para isso. Eu vou voltar para o meu amarelo de Nápoles porque eu sei que é agradável e opaco e vai ficar em cima daquele vermelho muito bem. Você não tem que ficar com as cores que você vê em tudo. Você pode fazer esses pontos pretos se quiser que seu desenho seja muito estilizado e gráfico. Cabe a você e também vale a pena experimentar diferentes opções de cores que podem ser inesperadas porque essa é outra maneira de você encontrar seu estilo. Eu também vou simplificar porque há muitos desses pontos que eu sinto que se eu colocar todos eles, vai ser realmente esmagador para o meu desenho e acabar nem olhando tão realista. Eu nem estou olhando para o cambaleamento mais porque eu estou apenas concentrando em como ele vai ficar na página. Isto é muito parecido com o pêssego onde talvez você faça um e você acha que as cores não estão bem, e tudo bem, então apenas faça de novo. Eu estou fazendo isso agora e eu estou pensando que parece um pouco esverdeado, parece um pouco perto demais da cor do caule, mesmo que claramente é mais leve porque ele não se misturou com o pequeno verde. Acho que vou lavar o meu pincel e usar o amarelo mesmo para fora do tubo. Às vezes eu vou como colocar o meu pincel direito no tubo, mas eu ainda tendem a misturar pelo menos um pouco de água em porque caso contrário ele pode ser realmente seco e difícil de aplicar. Este é um bem simples para começar porque continuamos dizendo isso, são apenas três elementos. Mas você pode usar essa mesma técnica com objetos mais complicados, ou pessoas, ou cenas e ver como isso muda o estilo. A coisa mais importante a ter em mente ao fazer este exercício é manter suas cores separadas e garantir que cada camada seque no meio e se divirta. 6. Técnica III: linha: No próximo exercício, estamos focando no trabalho de linha. Eu posso usar esta técnica para algo que eu quero dar mais detalhes ou caráter para gostar, rosto de uma pessoa ou uma planta com folhas complicadas. Muitas vezes as pessoas esperam que os desenhos de linha sejam feitos em uma caneta, lápis ou tinta ou algo que é tradicionalmente usado apenas para fazer linhas, mas não há razão para que você não possa fazê-lo em um pincel também. O que é ótimo sobre o guache é que você pode usá-lo com seu pincel para fazer essas linhas ou você pode usá-lo para qualquer uma das outras técnicas que já passamos. Quando você está começando seu desenho de linha, você deve observar o objeto muito de perto, prestando atenção em todas as áreas onde o contorno se curva ou mergulha. Tudo o que você observar dará ao seu desenho mais caráter, então não tenha medo de adicionar os momentos que podem parecer estranhos ou inesperados. Para esta técnica, vamos usar esta pera irregular aqui e escolhemos isso só por causa de quão irregular é, quão interessante é a forma. Dá aos nossos olhos muito para olhar e muito para traduzir para o papel. Existem algumas maneiras diferentes que poderíamos abordar desenhar este par na linha e isso depende apenas quais cores queremos usar e onde queremos colocá-los. Para o primeiro, eu acho que eu vou apenas fazer um esboço da pêra naquele agradável verde limão e, em seguida, o caule em marrom. Eu só vou voltar para o verde de tília e amarelo de Nápoles novamente. Eu acho que há muitas maneiras de aplicar esta técnica, eles são ligeiramente diferentes, mas todos eles se concentram no esboço. Estou a tentar passar mais tempo a olhar para a pêra do que estou a olhar para o meu jornal. A coisa boa sobre este pincel é que, enquanto você pressiona, você pode fazê-lo ir de grosso para fino. Eu posso fazer um teste aqui, onde eu gosto de pressionar todo o caminho, é realmente grosso e, em seguida, apenas como aliviar. Então, essa é uma boa maneira de, mesmo como essas pequenas quebras na linha podem mostrar diferentes momentos desta pera enquanto estamos indo por aqui. Você pode até entrar por dentro e talvez como colocar um pouco de mergulho lá, algo assim. Semelhante à camada gráfica, eu quero colocar o caule aqui em marrom, mas eu vou deixar este verde secar primeiro porque caso contrário, se eu apenas entrar lá com o marrom, ele vai sangrar em todos os lugares e eu não Não quero que isso aconteça. Em vez disso, vou começar um segundo desenho. Para este, eu sei que eu quero que haja um esboço em torno dele, mas eu vou misturar um pouco desta forma gráfica primeiro fazendo apenas um realmente áspero dentro desta pera. Eu só estou adicionando um pouco de água para fazer minha tinta esticar ainda mais e então quando isso secar, eu vou para cima com um pouco de trabalho de linha. Eu não estou gastando um monte de tempo parando no meio porque estes são exercícios e eu estou apenas tentando aprender e obter as coisas para baixo e eu também estou um pouco impaciente, enquanto uma coisa está secando, eu estou indo direto para O próximo. Para o próximo, vou ignorar a cor da pêra. É verde e marrom, mas vamos fazê-lo neste belo roxo escuro que tínhamos espremido mais cedo, que ainda está molhado. É meio engraçado, quase nem parece uma pêra, isso é legal. Agora, eu misturei este marrom apenas usando algumas das cores na paleta que ainda estavam molhadas porque eu sabia que eu tinha as cores para fazer marrom. O roxo é escuro o suficiente para chegar a um ponto mais escuro, eu nem sequer deixei espaço suficiente aqui, mas tudo bem. Eu vou voltar aqui, você vê, eu realmente não esperei muito tempo, mas tudo bem. Eu vou voltar com o mesmo roxo e dar a este um esboço, talvez não prestando muita atenção a esta forma que eu fiz por baixo. Para realçar as diferenças entre esses estilos, acho que vou trazer os morangos de volta para este e mostrar como eles ficam na linha de trabalho. Isso fará com que nossa pêra pareça um pouco menos solitária também. Esta é uma ótima maneira de conhecer seu pincel também se ele é novo para você porque isso lhe dá a chance de ver tudo o que é capaz de fazer, usar o ponto fino e, em seguida, também, inclinar-se mais no lado dele e ver o quão pesado ele pode ficar. Eu não gosto dos pequenos pontos lá dentro, eles não têm o peso que estes têm , mas talvez se eu fizesse a mesma coisa que eu fiz aqui, onde eu pintei o interior e coloquei um contorno em cima, pode parecer melhor. Este foi o nosso trabalho de linha, eu acho que é realmente um ótimo lugar para começar se você estiver interessado em observar o mundo e ver como ele influencia seu trabalho. Não só isso, mas esta técnica obriga você a prestar muita atenção ao seu objeto e mostrar o que o torna único. Agora que passamos por todas essas técnicas, vamos juntá-las em uma vida morta. 7. Exercício: natureza morta: Agora que aprendemos essas três técnicas, vamos juntar tudo em uma única vida morta. Vá em frente e escolha 4-6 pedaços de frutas, ou se você não tem frutas, você pode coletar objetos em torno de sua casa e colocá-los em uma vida morta para tirar. Limitaria seu paladar a três ou quatro cores para mantê-lo coeso. Vamos tentar usar todos os três estilos que acabamos de passar por todo o lado. Para a minha vida morta, vou tentar usar cada uma pelo menos duas vezes. Se você encontrou um estilo que você se sente particularmente atraído por você, não hesite em usá-lo por todo o lado. Para minha vida morta, eu trouxe de volta a pera e os morangos para desenhar, e eu também adicionei algumas bananas e ameixa. Então, olhando para a vida morta, eu configurei, eu sei que eu não quero usar muitas cores para isso, mas porque nós ainda estamos desenhando nossas frutas, e novamente, você também pode desenhar qualquer coisa que você tem em torno de sua casa. A palete já é bastante limitada. Eu posso ver roxo, vermelho, amarelo, e um verde muito amarelo. As bananas e o par são quase da mesma cor. Se você está tendo dificuldade em decidir sobre as cores, um bom truque é apertar os olhos e ver o que salta para você. Vou começar em algum lugar do lado, e isso vai me dar uma boa noção da escala com que estou trabalhando e como os outros elementos se encaixam a partir daí. Mas você também pode começar onde parece fazer mais sentido ou se sentir confortável. Acho que, em primeiro plano, trabalhar ao contrário parece ser o mais lógico. Eu também tenho que decidir porque eu estou tentando usar todos os três estilos, molhado em molhado, gráfico e linha de trabalho em um desenho. O que vai ser o quê? Eu quero que ele acabe se sentindo bastante equilibrado e sentir que faz sentido mesmo que nós estamos usando esses três estilos muito diferentes. Quero me concentrar em mantê-los uniformemente intercalados para que nada acabe se sentindo fora do lugar. Estou olhando para cada objeto e dimensionando-o e dizendo, isso funcionaria bem como uma linha, isso funcionaria melhor se fosse mais gráfico? Mas acho que quando se resume a isso, talvez eu tenha que começar. Eu tenho um monte de morangos aqui, então eu poderia tentar desenhar todos os morangos uma maneira ligeiramente diferente e ver o que acontece. Talvez eu comece com uma linha aqui e faça esse lado a lado algo que pareça completamente diferente. Novamente, quando eu estou fazendo isso molhado sobre molhado, eu estou apenas observando como o objeto está sentado no espaço, qual parte está no destaque ou qual parte está na luz e qual parte é mais escura, então eu pego a cor principal, que é aquele amarelo, e eu misturo em algo que só vai torná-lo um pouco lamacento, parecer que é uma sombra. Por isso eu peguei um pouco do roxo e coloquei isso no amarelo porque amarelo e roxo são complementares, apenas um pouquinho para que não seja dominante, e isso faz com que a área que eu pintei em diminuir um pouco. Enquanto estou desenhando a ameixa, olhando para o objeto real, é realmente muito simples. É quase uma bola preta. O roxo é realmente preto. Mas eu vou usar minha imaginação e eu vou misturar um roxo mais brilhante, e eu vou misturar um pouco de vermelho e pintar esta ameixa solta abstrata como eu quero que seja em vez de como é na vida real. Eu realmente só tomei todas essas decisões estilísticas como eu fui sem pensar muito sobre isso. Só tendo em mente, eu queria fazer algo um pouco diferente em cada peça. Parece que funcionou bem, até agora. É bom ter, especialmente a linha é, eu acho que o mais diferente dos outros dois porque não é tão sólido, então só para ter certeza de que isso está aqui no meio e no final amarra a coisa toda juntos. Olhando para trás para isso agora, eu fiz isso tão rápido, então apenas tipo de estimular o momento, prestando atenção ao meu estilo e as cores que eu estava usando que grande parte da minha escala não é preciso, as bananas são muito menor do que eles são na vida real. Os morangos ocupam mais espaço. A pêra está bem no centro, sendo dominante, mas realmente não parece importar. É o desenho do seu caderno de esboços. Não é realidade. Mas na maior parte, estou feliz com como isso acabou agora. 8. Como manter seus materiais: Agora que terminamos de pintar para o dia, vamos falar sobre algumas dicas para ajudar a manter seus materiais. É muito simples, tudo o que faço é despejar a água. Eu gosto de pegar minha toalha de papel e talvez colocá-lo de lado, e usá-lo novamente mais tarde porque ainda é bom. Paleta pode lavá-lo ou não lavá-lo como discutimos. Os pincéis são a coisa mais importante que você quer manter limpo porque se você usar um pincel agradável como eu faço, eu quero continuar a usá-lo por um tempo. Então eu vou levá-lo para a pia, colocar um pouco de sabão na palma da minha mão, balançá-lo com um pouco de água como o seu champô, enxaguá-lo e você está pronto para ir. Eu sempre noto que muitas pessoas têm maus hábitos com seus pincéis e isso me deixa um pouco louco, como deixá-lo na água assim, por muito tempo ou talvez deixá-lo fora com tinta sobre ele, e, em seguida, a tinta seca. Gouache, você pode lavar, mas isso não é bom para manter sua escova a longo prazo. Então, eu sempre me certifico de enxaguar no final, talvez ir limpá-lo corretamente na pia. Isso é tudo que você precisa fazer. 9. Considerações finais: Se há uma coisa que eu quero que você tire é que o guache é, um meio muito versátil e divertido que você pode tomar em qualquer direção que quiser. Nós cobrimos como usar guache molhado em molhado, mais como aquarela. Usamos mais gráfico, opaco e ousado, e experimentamos alguns trabalhos de linha, e se você está seguindo, agora você tem algumas páginas de desenhos e uma vida morta inteira sob seu cinto. Se você criou seu próprio trabalho ao longo do caminho, gostaríamos de ver suas peças na galeria do projeto. Eu adoraria ver que fruta você escolheu ou o que ainda vive você juntar com seus próprios objetos. Ou se você acabou de desenhar ou desenhar em outros meios, por favor, faça o upload deles também. Obrigado pela aula hoje e mal posso esperar para ver o que vocês criaram. 10. O que assistir a seguir: [ inaudível]