Agapanto celestial | Aquarela, caneta e lápis soltos

1. Boas-vindas!: Olá e bem-vindo a esta aula solta de aquarela de Agapanthus Oi, eu sou Holly. Eu moro nas terras baixas da Escócia, ao longo da costa. Não preciso ir muito longe para encontrar inspiração. Está tudo ao meu redor. E embora eu não use com frequência uma imagem de referência específica, eu simplesmente absorvo tudo e ela parece entrar na minha pintura. E depois para as aulas para você. Então, por que agapans? Eu tenho três hastes em um buquê e achei que era uma ótima oportunidade para pintá-las. Eu sempre os amei. Eles são tão arquitetônicos, mas também muito bonitos. E eles ficam absolutamente lindos no jardim de uma casa de campo. Então, para trazer esses elementos para nossa pintura, vamos passar um bom tempo praticando técnicas, vendo do tempo praticando técnicas, que gostamos antes prosseguirmos com nosso projeto principal É tudo uma questão de difusão e definição. Então, vamos criar planos de fundo lindamente difusos onde vamos permitir que todos os tons se misturem. Em seguida, vamos introduzir algumas técnicas de envidraçamento e lentamente construir camadas. Eu gosto de um pouco de mídia mista, então vou trazer um lápis e também uma caneta. Só para adicionar alguns detalhes finais realmente bonitos à nossa pintura. Então, muito fundo, muito drama e textura, respingos e algumas lindas folhas em forma de fita E, como eu sempre mencionei, há uma comunidade adorável no Skillshare Eu realmente adoro conversar com você e ver seus projetos. Então, sinta-se à vontade para compartilhar um projeto, e você pode descobrir como fazer isso na aula, e você verá projetos e recursos e , à direita, enviará o projeto. As legendas estão disponíveis e também uma transcrição completa da aula Então, quando estiver pronto, vamos começar? 2. Materiais: Vamos examinar os materiais. E se começarmos com tinta, estamos usando uma paleta muito limitada, na verdade Então eu tenho, danthronblue, que é um lindo azul profundo E também tenho o ultramarino francês, que escolhi especificamente por causa de suas propriedades de granulação Rose madder, uma das minhas favoritas, adorável e delicado ouro rosa e verde Vamos usar isso para permitir que as tintas viajem. Então eu tenho minha escova redonda escodo tamanho dez. Um pincel redondo tamanho quatro. Tenho dois lápis mecânicos aqui. Acho que comprei os dois. Eu tenho um Faber Castel, 0,7, e este é muito barato, 0,5 Eu trouxe canetas piloto e estou realmente adorando elas Eu comprei um conjunto deles e descobri que eles são realmente lindos na água. Você passa água sobre eles ou deita água e depois coloca a caneta nela. Portanto, é uma qualidade realmente adorável no papel. E para o meu projeto, usei o Ach Hot Press, 140 libras e é um tamanho A quatro. Eu gosto de uma superfície sedosa, mas você pode usar qualquer um dos seus papéis de aquarela favoritos E então, para o Walmart, eu sugiro, na verdade, se você tiver um bloco de papel maior para acompanhar, esse é de alta qualidade, que é 25% algodão É um papel de aquarela fabriano studio. E eu realmente amo o tamanho disso. É de 11 por 14”. Só lhe dá espaço para praticar. E é isso, na verdade. Materiais muito simples para esta classe. 3. Prática | Mistura, flores e stems: Então, vou tentar tirar um pouco mais do meu ouro verde. Preciso pedir mais. E, como escrevi em nossa seção sobre, escolhi ouro verde e ultramarino francês em particular por causa de suas propriedades Então, o ouro verde vai nos ajudar muito porque viaja muito. É muito extrovertido. E o ultramarino francês granula muito suavemente. Eu também tenho minha roseira. E azul endantrona, que é um lindo azul profundo. Eu adoro isso. E estou usando meu trabalho estudantil Fabriano, que é realmente lindo, na verdade, para pessoas mais experientes como esta. É mais acessível, mas diríamos que é um papel de muito boa qualidade. Então, vamos começar colocando um pouco de água no chão. E então vamos misturar uma linda violeta com nossa garança rosa e ultramarino francês E estou apenas usando meu pincel redondo Escoto tamanho dez. Essas duas cores juntas são mágicas. Veja como eles se espalham. E o que eu gosto em particular de usar rose Mader é que você obtém esse lindo halo rosa quase quando misturado com um ultramarino francês Agora, obviamente você não precisa ter as mesmas tintas que eu, mas eu só queria mostrar caso você realmente queira se aprofundar em diferentes misturas e propriedades de tons Escolha seu rosa e azul favoritos. O que estou mostrando aqui é o tempo. Agora, isso depende do seu papel, claro, e isso é como uma superfície prensada a quente. Portanto, se você estiver trabalhando com prensagem a quente, precisará se mover porque ela secará muito rapidamente e também está muito quente hoje. Mas o que vamos fazer é desenvolver essas lindas e deliciosas flores E você pode começar a ver aqui como podemos desenvolver pequenas florzinhas apenas pressionando nosso pincel na página E eu escolhi essa pincelada por um motivo, que é apenas para demonstrar como é fácil criar cabeças de flores sem sentir que você precisa conhecer técnicas complexas Imprimir com seu pincel é uma maneira realmente linda de criar flores, tanto flores, quanto em água com aquarela e Então você pode ver, voltando a esta área aqui, ela está um pouco seca, então eu diria que é brilhante em vez de uma poça de água E à medida que adicionamos nossas flores, podemos começar a calcular o tempo de secagem da água e, lentamente, formar camadas sutis. E agora se misturarmos nosso danthro e azul, apenas para obter uma cor diferente, tudo na mesma faixa análoga na E é apenas uma violeta ligeiramente diferente, mas a variedade é muito importante. Então, só de ter essa outra tonalidade, eu acho, faz com que pareça tão lindo Então você pode ver por aquela pequena cabeça de flor que temos quase três camadas agora. Temos a lavagem inicial. as flores difusas que podemos ver lá E depois temos esses, que tocam em lugares secos da página, bem como em áreas levemente úmidas Então, obtemos um efeito adorável. Adoro essa técnica. Brincando com essa difusão e também com flores mais formadas que avançarão E lembre-se de que esta é uma página de prática. Então, vale tudo, não há erros. E quando fico um pouco tensa e preocupada com a quantidade de papel que estou usando, eu me lembro de que o papel está lá para mim. Eu não estou lá para ler o jornal. Então, agora eu quero mostrar a vocês como vamos usar o ouro verde. Temos a difusão suave do ultramarino francês e da A garança rosa é uma tinta muito delicada. Então, estou apenas colocando um pouco mais de água. Então, há muita água lá embaixo. E então deixe-me mostrar essa outra mistura que podemos usar. E isso é azul antrão e ouro verde. Eu realmente adoro misturar entre uma espécie de verde quente e um azul turquesa frio E veja como isso viaja. Tão lindo. Então, o que estamos fazendo lá é , na verdade, usar as propriedades do ouro verde para levar nossa tinta adiante. Então, qualquer tinta que você misturar com ouro verde, sabemos que temos a garantia de que ela viajará. Então divirta-se e continue misturando as cores que você escolheu. Misturando lindos verdes profundos e violetas. Você pode ver a rapidez com que minha tinta está secando. Então, trabalhe com sua página passando de uma superfície muito úmida para aquele tipo de leve brilho nela Portanto, embora este seja um projeto de várias camadas no qual estamos trabalhando, a paleta é, na verdade Só estou praticando algumas folhas lá. E então vamos praticar algumas hastes. Um dos meus passatempos favoritos. Então, o que eu faço é criar alguns pequenos canais, se você quiser, de água Portanto, há bastante água neles, mas a tensão superficial significa que você pode cair na água e é muito mais provável que siga a rota que você estabeleceu. E então eu simplesmente coloco muita água nesses caules. Você realmente não pode ter muita água, eu não acho. Apenas divirta-se de verdade. E uma das minhas coisas favoritas aqui é simplesmente perder a cor e permitir que ela se mova ao longo do caule Sempre usei essa técnica desde que comecei a pintar, e é uma das minhas favoritas porque a mistura da água na tinta cria caules muito realistas, mas de uma forma lindamente solta Brinque também com as cores que você gosta. Então, na verdade, estou apenas indo entre a dantha e o azul e o verde dourado Agora, aqui, estou levando água para o caule e apenas puxando-a para fora, é muito melhor levar a água até a tonalidade do que arrastá-la água até a tonalidade do que arrastá-la Embora eu também faça isso, mas você pode ter uma linha dura. Isso apenas cria uma cobertura mais uniforme. E então observe essas cores fazendo sua mágica. E eu também usaria um tom bastante concentrado, porque queremos um pouco de drama Estamos passando de cores difusas muito suaves para cores muito mais escuras, mais pigmentadas Isso cria essa sensação de dinamismo. 4. Prática | Segunda camada de florês e caules: Então, um pouco mais de água depositada e volta ao nosso ouro verde ou verde quente. E vamos praticar e ver como sua escolha de cor se move nessa água. Só esses são belos centros, na verdade, para flores. Eu só queria mostrar como ouro verde viaja sozinho para que você possa ver o efeito completo. É meio explosivo. Então, estou misturando um pouco dessa violeta com a combinação da roseira brava e do ultramarino francês E eu diminuí o tamanho para um pincel redondo tamanho quatro. E a razão para isso é que eu quero começar a moldar algumas pequenas florzinhas agora e colocá-las em cima do que é uma superfície quase seca Então, esta é realmente nossa quarta camada se voltarmos ao que acabamos de fazer. E posso aproveitar a oportunidade para criar translucidez muito sutil passando por cima das pétalas por passando por cima das pétalas Então, eu gosto de criar algumas formas aleatórias e não me preocupar muito com a forma como todas elas se juntarão , porque vamos criar alguns caules adoráveis. Alguns podem ter esse formato. Veja como você se sente sobre isso. E essa ainda é uma área bastante úmida aqui? Opa. Muito rosa lá. Mas é bem assim. Love Rose Madder. Então, apenas variando um pouco os tons, as Então, eu vou pegar um lápis agora. Estou usando uma lapiseira, mas qualquer lápis que você quiser. E apenas criando alguns detalhes em algumas das florzinhas. E assim como arrastou uma linha da tinta, que ainda está molhada Então, acho que vou criar mais alguns, experimentar um pouco. Misture rapidamente o violeta novamente, adicionando um pouco de água. Porque eu só estou jogando isso no chão. Esta é uma página de prática, e eu só quero ver como é arrastar algumas linhas E eu gosto disso, e acho que ficaria muito bem no projeto Among Star. Então, estou vendo como isso ficaria em uma cabeça de flor agora. É muito bom. Adoro pequenos detalhes que, a princípio, você pode não perceber e depois começa a destacá-los. E eu pensei que também tinha acabado de delinear alguns deles Sim, eu gosto disso. Talvez eu volte e faça algumas flores como as da direita com o ouro verde. Eu faço lindos girassóis, eu acho. Então, estou apenas me confundindo à medida que avança. E praticando agora para criar ainda mais camadas adicionando menos água com nosso pigmento Portanto, há mais pigmento na água agora e mais formado. Então, passamos dessa primeira camada muito difusa para florzinhas mais moldadas Na verdade, não estou me concentrando em criar uma cabeça de flor novamente. Esta é apenas a página de prática. E eu só quero ver o que consigo tirar desse pincel redondo tamanho quatro. Então, vamos colocar mais alguns caules com um pouco de água, pequenos riachos E eu só quero arrancar algumas folhas bem macias. Seja muito intuitivo sobre isso. Estamos apenas procurando uma cor mais profunda para trazer esse drama agora e também para trazer a pintura até nós. Então, definitivamente, trabalhar com algo mais difuso e mais definido E os tons mais escuros são a camada superior. Então, provavelmente estamos no final do nosso projeto, onde estamos adicionando um pouco de atmosfera, algumas dessas lindas folhas. Então, o que estou fazendo lá é começar de baixo e também tentar de cima para baixo, muito macio. E se você está nervoso ou está descobrindo um pequeno desafio, pode ser um pouco cansativo, basta fazê-lo na água Basta praticar as pinceladas e a água, e então você pode soltar a tinta Porque o que estamos fazendo agora é trazer muita personalidade. E, claro, estou pintando demais essa área, mas é nossa página de prática. E eu sempre gosto de entrar bem pesado. Percebo que faço isso quando estou pensando em ideias. E é assim que eu trabalho. É muito agradável. Quero dizer, é apenas um papel adorável para trabalhar. E também acho que o tamanho ajuda. Acho que é muito libertador praticar em um pedaço de papel maior do que até mesmo o projeto que está planejando Então, agora vamos praticar nossos pequenos caules que vão unir todas as flores. E eu estou fazendo isso muito vagamente. E apesar de serem mais definidos, estou segurando o pincel levemente, e é um tipo muito delicado de escovar na página Na verdade, não estou pressionando nada. Então, eu estou usando a ponta do pincel. O que eu gosto de fazer então é adicionar um pouco de água à base e depois adicionar um pouco mais de cor pigmentada É um look super legal, e eu também o uso muito. Então, eu estou apenas praticando isso ao redor da página. Caindo em muitas cores mais escuras na base E continue praticando muito vagamente. Agora é sua hora de realmente se aquecer e se aprofundar no lado intuitivo disso. E isso é como os caules que fizemos, os caules maiores à direita, mas em menor escala. Mas foram feitos de azul com ouro verde. Só quero um último pouco de prática aqui. Eu amo aqueles pequenos círculos que fizemos. Definitivamente vou usá-los na aula. Deixando cair um pouco de água na base. E então nosso tom mais escuro. 5. Prática | Splatters, lápis e caneta: Então, vamos fazer alguns elementos texturais de última hora nossa ficha de prática e, na verdade, nos concentrar em extrair um pouco de cor com pouco de água e depois criar textura Então, em uma escala maior, na verdade, com as flores que fizemos anteriormente, vamos apenas arrancá-las de nossas folhas. E eu realmente não pretendo que eles pareçam folhas. Eu só quero a textura. Ele atravessa as áreas de pintura e, em outras áreas, é lápis Todos esses pequenos detalhes são os ingredientes mágicos do nosso projeto de classe multitextural em várias camadas Então, o que vou fazer agora é usar meu pincel redondo tamanho quatro e adicionar um pouco mais de água. Não se preocupe em bagunçar as camadas abaixo. Eles não se moverão. Basta colocar delicadamente um pouco de água em qualquer área da pintura de sua preferência, mas também sobre como criar alguma textura nas áreas circundantes. Então, eu estou espalhando um pouco de tinta, e você pode ver que onde eu coloquei a tinta, é mais um respingo difuso E essa é outra técnica que podemos usar. Podemos ter áreas muito difusas e também áreas bastante definidas Por que não um pouco de verde também? E então, o que poderíamos fazer também é retirar um pouco de respingo difuso ao redor um pouco de respingo difuso ao redor de nossas folhas, que estará na base do nosso projeto de classe Adorável, dourado verde brilhante. Adoro um pouco de respingos. E você pode ver as áreas em que o papel está mais seco? Recebemos aquelas lindas gotas texturais que estão mais perto de nós. E nas áreas aquosas, elas voltam ao fundo Outra forma de criar profundidade. Então, assim como fizemos com nossas flores, podemos adicionar um pouco de camadas aos nossos caules, os caules menores para nossas cabeças de flores Então, temos um verde mais suave no fundo. E agora estamos usando uma mistura mais escura para mostrar isso. E eu realmente quero adicionar alguma dinâmica aqui. Você sabe, eu quero adicionar algumas cores bem escuras, apenas em áreas e, em seguida retirá-las e difundi-las nas bordas Então, vamos de muito pálido para muito escuro em nossas últimas camadas, em alguns lugares Agora vamos à minha parte favorita, que é usar canetas piloto Agora, comprei um conjunto desses e vou te dizer por que adoro Pilot Over Bit ou qualquer outra marca. E é por isso que descobri recentemente que você não pode estragá-las e, conhecendo meu histórico com canetas, fiquei muito empolgada em encontrá-las Eles correrão pela água e nenhum mal lhes acontecerá. E, de fato, eles realmente se movem na água, o que é uma coisa adorável de se descobrir, porque eu definitivamente vou usá-los. Esta é uma linda cor roxa. Vou compartilhar detalhes do conjunto que comprei. E nós dois podemos criar pequenos caules e também podemos criar botões e flores E essa cor é perfeita para isso. Simplesmente não poderia ser um roxo melhor, na verdade. Então, dê uma volta e pratique um pouco fazendo pequenas cabeças de agapans Não estamos fazendo uma pintura botânica aqui, então vale tudo, adoro colocar caneta e lápis nas pinturas, e combina muito bem com as cores suaves da água Então, delineando algumas, derrubando os caules, criando pequenas flores extras Eu ainda estou trabalhando muito vagamente. Não quero segurar minha caneta com muita força ou na parte inferior. Eu só quero criar algumas pequenas flores bonitas, não pesem muito na caneta. Então você pode ver que estou apenas me empolgando, apenas praticando minhas pequenas florzinhas Faça quantas quiser e continue experimentando. Só para você ter uma ideia do que deseja trazer para o seu projeto de classe. Que tal uma caneta verde agora? E, novamente, segurando a caneta levemente e desenhando de verdade, sem querer que ela fique muito formada. É muito gratuito porque já temos os pequenos caules colocados, então podemos segui-los ou adicionar alguns extras no meio. Agora, deixe-me mostrar aqui uma técnica que eu gosto bastante, que é seguir a haste de um lado com uma caneta e criar uma sombra adorável. E sem ser muito definido, ele apenas permite que essa haste se torne mais três D. E então você pode ver estou segurando a caneta agora bem na parte superior e permitindo que ela se mova pela página. Novamente, não estou tentando formar folhas, mas apenas adicionar textura. Realmente se deixe levar porque essa é uma aquarela solta e libertadora aquarela solta Não queremos ficar muito apertados, então segurar a caneta na ponta, quando você quiser apenas adicionar textura e formas de folhas soltas, é sempre uma boa maneira de seguir em frente. Um pouco mais de água. Não estamos estragando as camadas por baixo. Estamos apenas adicionando água por cima. É uma ótima maneira de conhecer suas aquarelas e confiar nelas. Então, agora eu só quero mostrar como podemos criar lindas folhas em fita. Então, eu estou indo bem devagar até lá. Dica, ponta da barriga. E podemos sair pelo caminho. E só com um floreio no final. E colocar aquele pouco de água só ajuda a se difundir, mas sem ir para o fundo Portanto, não queremos tinta muito pálida aqui. Só queremos ter talvez um 50 50. Oh, veja aí como a água está despertando aquela caneta piloto. Eu só vou tentar isso aqui porque eu realmente não esperava isso Acabei de começar a usar essas canetas. Então, vamos ver. Oh, eu adoro isso. Basta adicionar um pouco de água por cima. Essa é definitivamente outra textura que podemos trazer. Adoro quando essas coisas acontecem. Vamos ver. Portanto, pintá-lo depois que a água é depositada é muito mais pigmentado Mas, novamente, já temos duas pequenas camadas lá muito rapidamente. De volta à nossa área principal, e vamos voltar a fazer nossas folhas em forma de fita. Então, puxe para baixo ou para cima, o que você preferir, ou uma Um pequeno movimento aí. Então, na verdade, ficou muito complexo agora, de repente. E se você quiser levar suas folhas mais para frente, basta usar um pouco mais de pigmento. Então, uma última pequena viagem, adicionando um pouco de água e deixando cair um pouco de verde Então, isso é o que podemos fazer em nosso projeto de aula, apenas para criar um ambiente bonito e difuso para nosso agapanto E apenas praticando algumas flores bem soltas, o que também poderíamos fazer ao redor da borda, apenas enrolando nosso pincel Eu também adoro esse método. É uma forma muito solta de criar flores difusas, um pouco verdes E isso traz o drama e a atmosfera. Portanto, embora seja uma ficha prática, podemos começar a ver como podemos usar essa técnica para apoiar nossas flores. Tem um pouco de ouro verde lá dentro. Um pouco de respingo. Estou ficando empolgado agora com o projeto. Há tantas pequenas técnicas que podemos usar aqui para seguir em frente. Embora tenhamos nossa página de prática, vamos começar com bastante pigmento agora. Então, eu diria que provavelmente são 60 pigmentos para 40 de água. Queremos que isso fique nas folhas difusas que acabamos de colocar. E como está muito quente e é prensado a quente, as camadas inferiores secaram muito rapidamente Realmente se permita experimentar. Caindo em algumas áreas mais pigmentadas, provavelmente, eu diria 80 pigmentos 20 Portanto, não tenha medo de experimentar essa dinâmica entre as camadas difusas e suaves e as áreas pigmentadas realmente coloridas que estão surgindo agora. Então, o que estamos fazendo é espalhar sobre os respingos que E tudo isso realmente começa a revelar tudo e toda aquela beleza difusa caindo em segundo plano 6. Projeto do curso | Nosso fundo fundamental: Eu tenho algumas AgapanusFlorets perto só E vamos reabastecer nossa tinta. Então, temos a garança rosa em azul Danthron, E vamos começar com isso. Eu não tenho mais muita coisa disso. Espero que seja o suficiente. E depois limpando um poço para nossa roseira. Então, vamos começar movendo um pouco de água pela página. Não precisa ser uma lavagem plana. Pode ter pequenos espaços em branco, se você quiser. Mas estamos apenas nos certificando de que é água limpa que nos dará uma base muito boa para começar nosso trabalho. E depois misturar um pouco da roseira com o ultramarino francês Grava um pouco de papel de rascunho ao meu lado. E o que estou fazendo lá é apenas verificar o valor, porque queremos que seja muito aguado Esse é o nosso plano de fundo, que tem uma aparência bastante difusa E queremos que a tinta se mova. Só o suficiente. Então você pode ver que eu não tenho grandes piscinas de água, mas apenas o suficiente para permitir que esses brotos tomem forma Em seguida, puxe um pouco dessa cor ao redor. E aqui está nossa terceira cabeça de Agapanths. Então, temos um aqui em cima, um à direita e, seguida, este aqui no canto inferior esquerdo. Essa é uma maneira muito simples de começar essa pintura, porque tudo o que estamos fazendo é pressionar o pincel, a forma do pincel, e permitir que a água faça o resto. Então, retirei alguns caules e coloquei pouco da mistura de endantrona azul e verde E então o que eu gosto de fazer é puxar um pouco de água, não ao longo de todo o caule, mas apenas em pequenas áreas, e eu acho que fica lindo. Estamos mantendo esse nível muito pálido e vamos construir nossas camadas à medida que avançamos Então, um pouco do azul danthron com o verde dourado. E eu estou meio que mapeando onde ficará a parte inferior das flores. Novamente, muito gentilmente. Ainda há muita água nesta fase. E como sabemos que o ouro verde viaja muito bem, vamos colocar um pouco disso e deixar que ele funcione. Eu adoro trabalhar com ouro verde. Por isso mesmo, pode-se confiar nela para viajar, e é exatamente isso que queremos com esta pintura 7. Projeto do curso | Como construir nossas camadas florais: pouco de ultramarino francês, um pouco de azul danthrom e um pouco de garança rosa, porque podemos variar os tons à medida que avançamos É uma cor muito profunda. Acho que está muito concentrado, então vou adicionar duas gotas de água a isso. Tire o excesso do meu pincel. Costumo simplesmente borrar a parte inferior do meu pincel e depois pressionar mais alguns botões e Essa variedade entre os dois blues e rose madder realmente permitirá que você traga alguma complexidade em termos de Mas ainda é uma paleta bastante limitada. Adoro fazer essas pequenas flores, então estamos apenas pressionando três ou quatro pétalas. E também adoro como o papel começou a secar agora. E se você estiver usando papel prensado a quente , é claro que ele secará rapidamente. Então, apenas indo entre essas três cores, é sempre melhor levar água para o pigmento. Isso apenas permite que ele se difunda muito bem sem uma linha muito rígida Agora, aí, eu não queria ir até a borda da página, então eu defini onde isso parou de ser executado. Mas veja aquela rosa Mada e ultramarino francês juntos no Então, apenas formando mais pétalas desta vez, menos água, um pouco mais de pigmento E estamos apenas construindo essas camadas. Este projeto também trata de cronometragem. Isso é muito importante porque estamos procurando um brilho de água para trabalhar na primeira camada E então, à medida que seca, vamos usar isso o máximo que pudermos para começar a estabelecer as camadas subsequentes E aí está um pedaço de papel seco, como acontece com o flamer superior, e é lindo ver isso Então, estamos começando agora a ver áreas mais difusas e formas de botões mais definidas surgindo, e também podemos quase pintar uma forma sem precisar usar o Então, basta retirar isso um pouco mais agora. Oh, isso é tão bom. E depois no lado direito da pintura também. Um pouco mais de sagui francês e um pouco mais de rosé O ultramarino francês é uma tinta adorável de usar porque também granula muito suavemente, é por isso que temos aquela linda área no Então, eu não quero estragar isso, realmente. Vou apenas esfregá-lo com muito cuidado. Vou tentar não perder isso à medida que avançamos. Então, novamente, basta pressionar o pincel na página, e isso nos dá uma aparência muito distinta. Então, vamos continuar a construir essas camadas com cada flor, aumentando lentamente o valor da nossa tinta. 8. Agapanthus | Caules de flor e caules principais: Estou começando a soltar alguns raios agora nas cabeças das flores Apenas uma pequena mancha, como o efeito que a mancha tem na tinta Então, eu ainda estou usando meu tamanho dez, mas acho que tem uma dica muito boa. Olhando para minha cabeça de agapana, com um pouco de inspiração Agora, antes que seque, na flor superior esquerda aqui, eu só quero colocar um pouco de cor Portanto, havia bastante água nos caules, e isso só nos dá tempo para criar a cor neles. Eu realmente amo essa técnica em que pintamos com água e depois colocamos a cor Novamente, ele tem um efeito mais suave em vez de pintá-lo com uma tinta de maior valor E um pouco disso na mistura de azul do trono de Dan, verde e dourado. Então, isso já está seco. Achei que seria bom desenhar pouco de tinta em um lado do caule, quase como uma pequena sombra. Novamente, em dan thro e azul, ouro verde. Agora, apoiando-se fortemente no dan thro e no azul e colocando um pouco mais de tinta Em caso de dúvida, você pode simplesmente cair na água, e isso lhe dá tempo, além de manter a aparência suave que buscamos Então, novamente, apenas abaixo de um lado do caule e talvez aqui também. Caindo em áreas de água. Então, outro caule, pintado com água e depois solto na tinta Então, enquanto ainda está úmido, eu só quero manter isso difuso. Então, estou retirando um pouco da cor apenas com um pouco de água e estou usando meu pincel redondo tamanho quatro Algumas formas de folhas muito soltas agora. Novamente, pintando com água. Também é muito libertador, porque se você não gostar, pode simplesmente apagá-lo e ele Portanto, é uma ótima maneira de adicionar cor suavemente e ver se você gosta da forma de onde colocou as folhas. E se você não quiser, pode simplesmente levantá-lo. Então, eu não quero nenhuma linha dura ainda nesta fase, então coloque algumas delas em azul trono de Dan, uma cor linda D e talvez algumas folhas mais acima aqui também. Parece um pouco difícil, então vou retirá-lo também com um pouco de água. Continuando com a mistura predominantemente azul e apenas construindo os Movimentos muito rápidos. E então, enquanto ainda está úmido, agora adquirindo um valor mais profundo daquele em azul do trono de Dan e ouro verde, mas certamente se apoiando lado azul do trono de Dan Então, agora vamos misturar uma espécie de 50 50 com o trono de dan e ouro verde e continuar adicionando um pouco de tinta nas áreas, aumentando lentamente o valor e as camadas superiores. E também, pensando de vez em quando em uma lavagem de fundo. 9. Projeto do curso | Definição de botões e flores, e detalhes do lápis: Então, um pouco mais de roseira e ultramarino francês. E basta moldar alguns botões e flores para que eles se destaquem do fundo Seria fácil ser muito severo aqui. Então, estou atento a isso. E, você sabe, eu não quero muito escuras sobre esse flores muito escuras sobre esse fundo suave e difuso Eu só quero revelar alguns detalhes. O que isso faz é trazer a camada superior em nossa direção e empurrar essa camada posterior ainda mais para trás São apenas pequenas formas de botões de lágrima e flores. Então, não vamos esquecer nossa terceira flor aqui embaixo. Começando com algumas daquelas adoráveis florzinhas em forma de estrela Estou apenas trabalhando entre as três cabeças de flores, tentando mantê-las bonitas e frescas. Ponta pequena, forma a ponta da barriga e apenas variando um pouco a tonalidade Também diminuímos muito a velocidade aqui, então o plano de fundo é muito rápido e fluido E agora estamos diminuindo a velocidade apenas para adicionar esses pequenos detalhes e apresentar tudo Alguns pontinhos extras aqui e ali. Agora, em algumas partes, isso ainda está molhado. Esses pequenos botões são, e achei que seria divertido simplesmente arrastar a tinta dos botões e das flores com um lápis Novamente, é esse tipo de leve sensação de mídia mista em que temos muitas texturas diferentes se formando Como você sabe, eu gosto de usar lápis. É simplesmente muito gentil. E então vou apenas delinear alguns dos botões ou criar novos com o lápis. De volta ao meu pequeno pincel redondo. Porque eu gosto muito do lápis. Na verdade, estou criando novos bolsinhos de tinta que posso puxar para baixo. Muito doce. Eu gosto muito disso. Acho que eu poderia fazer isso um pouco mais. Oh, isso é um pouco estranho. Mas eu gosto disso. Eu só vou levantar um pouco da cor. É como uma pequena roseira sozinha. Mas sempre há algo parecido. Então, eu só estou tentando arrancar algumas flores de cada lado porque essa flor parece um pouco quadrada Então, eu só quero alguns brotos e flores espalhados. 10. Projeto do curso | Adicionando um valor mais profundo para criar profundidade de campo: Então, basta parar e dar uma olhada, e acho que seria bom colocar um lápis bem frouxo nessas folhas. Então, basta parar e dar uma olhada, e acho que seria bom colocar um lápis bem frouxo nessas folhas O lápis tem mais a ver com a construção da textura do que com ela ser muito aparente. É um passo no caminho. Estou apenas colocando um pouco de água no chão e colocando um pouco de verde Não quero que o fundo apareça muito repentinamente, então estou mantendo-o bastante aguado Opa, isso é muito escuro. Vou tirar isso um pouco. E aqui, apenas colocando um pouco de água ao redor da cabeça da flor. Colocando um valor um pouco mais escuro agora entre esses botões e retirando-o Então, o azul danthron e o ouro verde se misturam novamente. Você E então vamos entrar agora e fazer algumas linhas mais difíceis. Essa é a camada final, na verdade, do verde. E, novamente, apenas para estabelecer as hastes. Um pouco de ouro verde. Um pouco de ultramarino francês com danrone e Agora, esta precisa de um pouco de ajuda porque não está claro onde está a base da flor. Então, agora vou entrar e ser muito claro sobre isso E tudo bem porque a área difusa fica bem em segundo plano E podemos começar a realmente definir esses raios que vão para as folhas e os brotos Isso parece muito melhor. Assim, você pode retirar com água onde quiser para criar algumas flores E estou adotando esse tom mais escuro agora, um valor mais escuro. À medida que se aproxima do fim, podemos começar a tornar nossa pintura um pouco mais dinâmica entre as cores muito suaves, difusas e pálidas e as cores escuras mais vibrantes Ah. 11. Projeto do curso | Splatters e definição dos nossos caules de florê: Devemos tomar um pouco de respingo? Acho que vamos. Então, vou colocar um pouco de água nas bordas. Então, o que eu queria fazer aqui era espalhar um pouco de pintura, mas com cuidado Então, coloquei toda a água primeiro, ao redor das flores, e depois salpiquei, e ela deu uma aparência muito mais bonita, difusa e respingada e ela deu uma aparência muito mais bonita, difusa E faça um pouco de verde na parte inferior. Então, temos aquele lindo sabonete lilás na parte superior. E temos nossos lindos verdes quentes e frios na parte inferior da nossa pintura. Então, agora eu só quero mesclar os dois, então usando uma mistura muito diluída de ouro verde e, em Dan throne, Rolando meu pincel por lá e voltando para as áreas onde estamos formando flores e aumentando o valor agora Portanto, neste estágio, não tenha medo de uma cor mais escura, porque queremos incentivar essa dinâmica Vou passar o lápis por algumas hastes e realmente criar linhas, sem pensar nelas como nada, fazer marcas. Então, novamente, o danthrone e o ouro verde se misturam. E essa é uma cor muito escura. Um pouco disso na parte inferior das cabeças das flores, e depois retire com o lápis enquanto abaixamos os botões Então, novamente, na base da nossa terceira cabeça de flor. E então, basta retirar alguns raios com nosso lápis E eu estou apenas dando voltas e ajustando certas áreas. Tirando um pouco desse verde, para que não fique tão forte 12. Projeto do curso | Toques finais com canetas Piloto: Então, outra pausa e apenas dê uma olhada novamente. E eu pego minha nova caneta piloto, e esta é roxa. Vou tentar descobrir o nome correto para você. Veio em um conjunto. E eu realmente gosto desse roxo no momento. Você realmente não pode estragá-la, sabe, quando você gosta de apenas passar uma caneta na base de uma flor e deixá-la sangrar, normalmente, isso estraga Parecem ser indestrutíveis. E, de fato, se você passar um pouco de caneta na base de um pouco de água, ela vazará pouco de cor na água, o que é lindo O que estou fazendo aqui é realmente criar pequenos contornos em algumas das flores e botões Aquele precisava de uma ajudinha, um pouco de rosácea. É muito delicado e acho que não precisa de muitos. Talvez estenda alguns dos brotos aqui em flores. É uma caneta muito fácil de usar. Estou muito feliz por ter comprado o conjunto e uma pequena flor sozinha. E apenas voando como uma borboleta sobre flores e iluminando onde eu acho que gostaria, eu tinha um pouco Então essa é a nossa caneta roxa. Talvez, não, acho que não vou colocar mais nada com o roxo Então agora eu tenho uma versão verde. Novamente, apenas uma caneta piloto. Todos os materiais serão listados. Portanto, você sempre pode se referir àquelas mínimas verdade, com aquela caneta, apenas para riscar algumas linhas nas folhas. E então eu só quero prestar atenção na metade inferior e talvez um pouco mais na parte superior. E só de rolar meu pincel, isso cria marcas muito orgânicas e nos dá espaço para colocar mais algumas folhas. Então, não tenho medo de usar uma cor mais escura, porque queremos esse tipo de contraste agora Esses são os últimos golpes, eu acho. Pode ser bom pintar com mais algumas folhas também. Então, basta arrastar para baixo aquelas lindas folhas longas e alongadas. Muito divertido de fazer. Dê uma gorjeta e depois puxe-a para baixo. Adoro aqueles difusos à direita e à esquerda. Largue o pincel e depois eu os retiro bem rápido, e isso acaba com a dor de cabeça de tentar formar folhas e permitir que os materiais façam seu trabalho Então, um último respingo, eu acho, respingando um pouco da mistura verde Ainda há uma pequena barragem no fundo paralelo, o que é ótimo. E então no topo, um pouco de roxo e retirando os que eu não quero lá, deixando apenas alguns Então, eu sinto que chegamos ao fim, e estou muito satisfeita com isso. E espero que você tenha gostado muito disso também. 13. Obrigada! : Pensei em deixar vocês com algumas imagens desses Agapans celestiais Espero que você tenha sentido que teve tempo de passear e experimentar, criar flores e E que você sinta que pode recriar essas técnicas em seu trabalho futuro Tudo o que resta a ser dito agora é um grande obrigado por se juntar a mim. Nos vemos nas discussões. Ou você sempre pode entrar em contato comigo no Instagram ou no Tik Tok Arte do Santo Tomás. Cuide-se. Tchau por enquanto.