After Effects CC: desenho animado e animação de gráficos em movimento do iniciante ao avançado

1. Boas-vindas ao design de movimento: Oi lá. Bem-vindo ao design gráfico em movimento no After Effects. Meu nome é Laura. Sou um designer de movimento profissional e criei este curso para o design iniciante e intermediário em movimento e After Effects. Mesmo que você seja um usuário avançado, você sempre pode se beneficiar deste curso porque vou mostrar técnicas secretas bem conservadas que lêem o uso profissional para impressioná-lo e criar alguns vídeos incríveis. Deixe-me mostrar um pouco sobre as técnicas que você aprenderá nesta aula. E lembre-se, temos um projeto onde você aprenderá as técnicas e também as aplicará para criar um vídeo final incrível. Teremos três cenas para animar. Embora a classe esteja carregada com técnicas de design de movimento. Vou te dar muitas dicas aqui. Você aprenderá a criar movimentos perpétuos para dar vida e alguma energia às suas animações. Como criar diferentes destruições contínuas. Como criar técnicas civis reveladas. Como projetar, desenvolver e melhorar a emoção. Como criar uma animação contínua a partir de um único gráfico. Como criar transições profissionais. Também passaremos pelo melhor design de movimento para títulos. Como vamos fazer tudo isso? Começaremos organizando os gráficos no Illustrator. Na primeira cena, você criaria uma anti animação para os gráficos selecionados. Siga em frente para criar um movimento contínuo ou perpétuo para alguns elementos. E criaremos nossa animação principal. E a primeira cena são os pássaros voadores aleatoriamente. Por fim, para o Cn-1, adicionamos efeitos importantes para criar o humor. Para a segunda, terceira cenas, será o mesmo fluxo de trabalho, mas você aprenderá revelações mais avançadas, movimentos perpétuos mais avançados e como projetar e desenvolver um movimento. Em seguida, vamos montar as três cenas em uma única composição e criar uma transição profissional e incrível. Também abordei um método poderoso e útil sobre como excluir uma animação. Depois de concluir este projeto e os muitos outros projetos que você concluirá usando o que aprendeu nesta aula, encorajo você a criar seu vídeo e compartilhá-lo na página do projeto. Vamos mergulhar e vamos criar um design de movimento incrível. 2. Configurando os gráficos: Oi lá. Bem-vindo a animar nossa primeira cena. A primeira coisa que queremos fazer é trazer nossos gráficos. Mas antes de trazer qualquer gráfico para o After Effects, certifique-se de que, no Illustrator, tudo está definido corretamente. Vamos para o Illustrator. Ilustrado aqui, abri o Halloween, vi traço um. Tenho todas as camadas que quero animar no After Effects. A regra é muito simples. As camadas no Illustrator se tornarão camadas no After Effects. E histórias sob as camadas se tornarão uma história complicada mais tarde no After Effects. Minhas camadas estão boas. Eu tenho as cruzes. Você percebe esta cruz 4321. Eu tenho as casas. Sim. Uma camada, outra camada e outra camada. Eu tinha os três, e tenho o bastão que posso replicar. Claro, eu tenho a lua, eu a coloco de lado. E é claro que temos o terreno inferior ou a teoria de que vamos animar ou assim. Claro que temos nosso histórico, esse é o pano de fundo sobre ele. Parece que está tudo bem no Illustrator e pronto para ser importado e animá-lo no After Effects. 3. Importe seus gráficos: De volta aos efeitos do After, onde vamos importar os gráficos do ilustrador. A melhor maneira de importar você pode chegar ao painel do projeto. Observe agora que você está no painel de composição. Você vai para o painel Projeto. Você pode clicar duas vezes e ele abrirá seu Finder ou o que estiver lá no Windows. E então você pode importar seus arquivos. Mas o que eu gosto é clicar com o botão direito do mouse. Observe que clique com o botão direito do mouse e vou para Importar e digo Arquivo. Aqui, acesse os ativos que você baixa nesta seção. Vá para gráficos e, em seguida, selecione um deles. E este é o caminho certo. Você quer usar o Halloween visto dash one e chegar às configurações aqui, o que é muito importante. Você tem o formato. Ele sabe que é um arquivo do Illustrator ou um BS ou PDF que é igual ao formato. Você poderia importar como filmagem. Nesse caso, todo o design, todo o gráfico no Illustrator virá como uma única camada no After Effects. Às vezes é muito útil, mas esse não é o nosso caso. Precisaremos de nossas camadas. Então, clicamos nas filmagens. Altere para Composição, Retenha tamanhos de camada. Agora você percebe que tem outra opção aqui que essa composição somente, se você importar como uma composição, os tamanhos da camada permanecerão como o tamanho da sua composição no After Effects. E todas as camadas serão tão grandes quanto a composição. Isso não é muito prático para mim. Algumas pessoas gostam disso. Eu não sei. Eu prefiro composição, retendo tamanhos de camadas. Ele manterá o tamanho da camada do Illustrator. Isso é legal. Agora, você pode verificar criar composição, mas esta sequência PDF EPS do ilustrador, certifique-se de que ela permaneça em branco. Não verifique isso. Tem ferramentas totalmente diferentes que veremos talvez mais tarde ou em outro curso. Por favor, mantenha este. É PDF estriado, sequência EPI, desmarcado, em branco e você clica em Abrir. Agora, o After Effects importou seu arquivo do Illustrator, ele criou uma composição para você aqui com o mesmo nome do arquivo. E você tem uma pasta aqui que tem todas as camadas do Illustrator. Você pode ler aqui o nome da camada, por exemplo, no traço três. Além disso, o nome do arquivo, o arquivo do Illustrator está sentado. Todos eles estão sentados no mesmo arquivo e têm os mesmos nomes de camada que o Illustrator. Vamos abrir a composição clicando duas vezes nela. E aqui está você. Temos nossas camadas agradáveis que estão todas listadas em nossa linha do tempo. Agora podemos começar a bagunçá-los e começar a animá-los. E faremos isso apenas no próximo vídeo. 4. Animação com um overshoot: Oi lá. Você está pronto para animar. Você vai usar muitos truques, muitas dicas para animar neste curso. Vou fazer tudo emocionante bom para você. Então você aprende o poder máximo de animação no After Effects e se tornar um verdadeiro designer de gráficos em movimento. Eu começaria animando a cruz aqui. E eu gostaria de usar a escala para cima e para baixo para a cruz. Se você chegar à camada, se você detalhar, é claro, você tem a transformação. E dentro da transformação, essa é a cura de escala e há um elo de corrente, ou seja, se você mudar um, o outro mudará para os dois valores. Este é o nosso apresentador e isso é vertical aqui. Eu clico em um deles e começo a colocá-lo para baixo e para cima. Observe subir e descer em direção ao ponto de ancoragem, para baixo em direção ao ponto de ancoragem e para cima longe do ponto de ancoragem. Agora, o que acontece se você mudar a posição do ponto de ancoragem? Vamos tentar mudar a posição dos pontos de ancoragem. Você vem para a panela atrás da ferramenta aqui. Ou, na verdade, agora é a ferramenta de ponto de ancoragem que vamos usar selecionada e, em seguida, clicar no ponto de ancoragem e você pode movê-lo para qualquer lugar que quiser? Vou colocar o ajuste aqui. Algo assim fará isso. Agora, se eu escalar seu olhar em direção ao ponto de ancoragem, se eu escalá-lo, ele se afasta do ponto de ancoragem. Observe como ele está aumentando e se afastando. Também é muito legal, certo? Vamos criar uma animação com base nisso. Eu virei depois de 1 segundo, o que não é bom, mas preciso mostrar que você colocou a balança em 100%. Eu crio um quadro-chave aqui para a escala 101%, 100%. Venha ao começo aqui e defina a escala. Vou alterar um valor é suficiente, clicando nele e pressione 0. E aqui está você. Agora eu tenho uma animação muito aborrecida. E isso faz você dormir, certo? Mas você sempre começa assim. Vamos torná-lo mais prova. Vamos criar um salto ou um overshoot, se você quiser. Eu virei antes. Caminhe a escala para, por exemplo, 150. Neste ponto, a escala é 150% e é muito maior que a escala final. Agora, se você executar sua animação, ainda vai ser feito. Mas você notará como isso está acontecendo. Agora, muitas pessoas usam três quadros-chave aqui. Eu não, eu não recomendo. Eu recomendo a você que a maneira profissional é trabalhar com o editor gráfico. Vamos para o editor de gráficos aqui e vamos selecionar a escala. Mas observe que não selecionamos os quadros-chave. Se eu clicar novamente, selecione os quadros-chave. Agora, o que esse gráfico aqui? Primeiro de tudo, alguns arrumando. Você chega ao segundo ícone aqui e certifique-se de estar sempre no tipo de gráfico de seleção automática para iniciantes, nesta opção, ele sempre selecionará o melhor gráfico que é usado com a propriedade selecionada. Selecionamos a escala. E o melhor gráfico a ser usado aqui é o gráfico de valores. Se você selecionar o gráfico de velocidade, as coisas não vão parecer ou certas para você, mas ainda assim você pode trabalhar. A melhor maneira é ir por enquanto, selecionar automaticamente o tipo de gráfico e estamos no gráfico de valores. O que isso significa? Este é o valor aqui. Este gráfico é o valor da escala. Sabemos que a escala está crescendo e é crescimento linear. E você notará aqui, por exemplo, a escala é de 50% no gráfico. E é 50% em valores aqui. E você continua. É apenas o gráfico da escala crescendo linear. O que podemos fazer aqui? Primeiro de tudo, selecionamos os dois quadros-chave e você pode clicar com o botão direito do mouse em um deles e ir para o assistente de quadro-chave e selecionar Easy Ease. E aqui você tem o atalho F9. Ou simplesmente como você ouvirá não, você pode pular aqui e dizer, torná-los Facilidade Fácil. Easy Ease, o que significa que tem, é a saída. Observe que ele começa pequeno e depois começa a crescer mais rápido. E então, quando chega ao fim, começa a diminuir um pouco devagar. O aumento na escala foi moderado se você gosta de diminuir a velocidade e diminuir a velocidade, o que é chamado Easy Ease, você desacelera e o está dentro, está em um quadro-chave. Fora de um quadro-chave. Observe que estão saindo do quadro-chave, está entrando no quadro-chave que você está. Mas então você tem essas boas alças aqui com as quais você pode começar a brincar. Vou pegar essa alça e começar a movê-la. E observe aqui que estou brincando com o gráfico e isso realmente incrível. Vamos fazer uma colisão por aqui. Observe minha escala agora. Vai crescer, crescer e crescer. Aqui chegará a 117% e depois começará a cair. Incrível. Ajuste menos um pouco. Vamos torná-lo ainda maior. E vou para 150%. Então, estou tentando combinar o bar aqui, 150. Você tem um bom overshoot e ele volta. E se você tocar a animação, algo como esse Nabeel, é claro, você pode começar a brincar com essa barra e torná-la mais drástica. Palm, algo assim. Algum áudio será bom. Agora vou mantê-lo da mesma forma que era algo assim que faremos. Você notará que a animação está lenta. Vou selecionar este quadro-chave logo aqui e trazê-lo. Vou fazer 20 quadros. Somente. Leve este de volta para 50% porque somos Halloween. Torne as coisas divertidas. Bom. Agora isso é uma animação dinâmica. Vamos sair daqui. E temos nossos dois quadros-chave. Vamos jogar a partir daqui. Muito bom, muito bom. Agora preciso replicar essa animação para as outras três classes. Claro, você não vai acreditar que vou fazer o mesmo trabalho para os outros três. Vou selecionar esses dois quadros-chave aqui, vir editá-los e copiá-los. Claro, posso usar o Comando ou o Controle C. Em seguida, selecione as outras três camadas e certifique-se de que meu cabeçote de reprodução esteja onde eu quero colar o primeiro quadro-chave. Este é o primeiro quadro-chave aqui. Vou colá-los logo no começo aqui. Pressiono Control ou Command V para colar. E, claro, você pode fazer isso no menu. Ajuste aqui, isso é o melhor. Você notará que tudo desapareceu. Isso porque se você pressionar U, você pode ver que os quadros-chave tinham três deles errados. Por que isso? Esqueci do ponto de ancoragem. O problema é o ponto de ancoragem, você não pode ajustar três camadas ao mesmo tempo. Você tem que usar um de cada vez. Um de cada vez. Vou colocá-lo aqui ou até aqui. Então esse cara vai colocá-lo aqui. Vamos ver a animação agora. Nada mal. Eles estão todos vindo ao mesmo tempo. Mas a animação é basicamente muito boa. Vamos fechar todas as camadas. Você pode fazer isso desmarcando tudo, pressionando F2 ou clicando em algum lugar como aqui. E depois pressionando L, tudo está fechado. Voltarei para a ferramenta de seleção. O atalho é V. Tenho certeza que você sabe que quando digo a primeira camada, eu queria começar a tentar chamas. Então esse cara virá aqui e esse cara começará por aqui. E vamos começar por aqui. Aqui, e este aqui. O que estou fazendo? Estou sequenciando as camadas. Coloquei os quadros-chave, todos os quadros-chave estão no início da camada. Isso é o que eu faço e é isso que eu recomendo que você faça. E não comece a mover os quadros-chave dentro de você, você sabe, você pode selecioná-los. Dizendo, tudo bem, este começa aqui. Eu aconselho você, não faça isso. É muito confuso mais tarde. Para sequenciá-los, você clica em algum lugar dentro da camada e começa a se mover. Então, se você reproduzir a animação, é sempre bom dar uma lacuna é o silêncio aqui. As pessoas podem se acostumar com a imagem que você tem. Então você joga aqui você é papai, papai, legal. Talvez eu queira que este vá para trás. aviso 123 é tarde demais. Vamos trazê-lo aqui. Esses são testes. Este também é o seu teste. Isso é muito legal. Agora vamos tornar essa animação mais fria. Como você faz isso adicionando o desfoque de movimento? Observe agora no After Effects, se você adicionar desfoque de movimento, ele adicionará também o desfoque de movimento para toda a composição. Vou adicioná-lo em cada camada. E se você perceber agora é muito mais suave e é bom você pode notar o movimento desfocado aqui. O desfoque de movimento dependerá da velocidade. Se for muito lento, você não vai vê-lo. Se for muito rápido, você vai ver ainda mais. Isso é legal. Por que não? Você faz isso mais rápido? Este é mais baixo. Este é mais rápido que este é mais lento. Apenas aleatoriamente assim. E veja exatamente o que está acontecendo. Bomba, uau. Gosto muito disso. Nós animamos as cruzes e agora é hora de animar o prédio aqui. Vamos fazer isso no próximo vídeo. 5. Uma animação de overshoot: Agora que animamos nossas cruzes e impressionantes, vamos animar nossas casas aqui da mesma maneira. Primeiro de tudo, usarei a ferramenta de ponto de ancoragem para colocar o ponto de ancoragem lá embaixo. E este aqui embaixo. Esse cara é o último cara. Basta colocá-lo aqui. Estou tentando centrá-los. Como se eles estivessem vindo da mesma raiz, algo assim faria. Claro, eu poderia copiar a animação só daqui. A propósito, se eu tiver os dois quadros-chave, vou selecioná-lo, pressione Control C para copiá-lo. Selecione as três casas, certifique-se de que o indicador de tempo está no início da camada e cole e veja minha animação muito legal já tinha caras, Vamos mover esses caras e queremos que eles venham talvez depois. Então este é o último. Acho que isso vai ser legal. Menos saltar o meio 1 primeiro. E então esse cara entrará e esse cara entrará. Vamos ver. Se você fez algo bom, nada mal. A menos que não se esqueça do desfoque de movimento. Este é outro salto. Talvez você não goste porque podemos ver o fundo aqui. Talvez cheguemos a esses três e abra os quadros-chave. Venha para o último quadro-chave aqui. E precisamos ir para o gráfico. A propósito, vamos selecionar a escala para esta. E aqui precisamos reduzi-lo um pouco. Não muito, assim. Vamos ver. Sim. Nós o derrubamos aqui. Faremos o mesmo por essa escala. Copiando. Às vezes, nós lhe daremos problemas de trabalho. E depois vou levá-lo até aqui. Esse cara, mesmo, o mesmo, acho que esse cara está bem. Não consigo ver o fundo aqui. Vamos ver. Só para verificar, posso ir mais alto com esse cara. Assim mesmo. Vamos ver se está funcionando bem agora. 1234, legal, muito bom. Colocamos o desfoque de movimento. Agora precisamos animar os três. Não há como animar a escala. Isso parecerá que ocorreu. Vou usar um sistema diferente que exploraremos no próximo vídeo. 6. Como criar as etapas de revelação: Oi lá. Espero que você esteja se divertindo com este curso. Motion graphics é sobre Jewel se divertindo. Se você está se divertindo criando o que você gosta, então você se tornará um excelente designer gráfico em movimento. Se você está ficando entediado, então você não está fazendo algo que agrada feliz, então as coisas não serão bonitas ou um design agradável em movimento. Por favor, certifique-se de que você está se divertindo rabiscar coisas que elas realmente não importam. Mas é importante que você esteja se divertindo e esse é o propósito do curso. Agora vamos nos divertir com os três. Limpamos nossas cruzes e nossos edifícios estão pulando. Muito legal. Vamos selecionar a árvore. Mas, claro, esses três, não podemos fazer a escala. Você poderia parecer feio e estranho. A propósito. Vou usar uma nova técnica. Chama-se revelar com máscaras. A propósito, é muito fácil. Agora, selecionarei a camada e queria criar uma máscara para poder usá-la para revelar. Então, irei para a camada de forma. É assim que criamos uma máscara. Você seleciona sua camada e, em seguida desenha algo com as formas aqui, qualquer forma que você possa usar. Agora vou escolher a ferramenta retângulo, mas não preciso vir e desenhar a máscara. Posso simplesmente clicar duas vezes nele e uma máscara é criada para mim. Na linha do tempo, você notará que tem três. Essa é a camada. E depois há máscaras aqui. E você tem uma máscara que você pode renomear pressionando Enter. Agora, esta é a cor da máscara e você vai notar que é realmente azulada, algo que eu não gosto dela. Quero te mostrar. Então, vou clicar no EEG ao quadrado aqui. Isso está mudando a cor da camada ou da máscara aqui e torná-la amarela para que você possa vê-la perfeitamente. Como faço para animar a máscara é muito fácil. Você usará o caminho da máscara. Existem quatro propriedades aqui que você pode animar, mas geralmente é sempre o caminho da máscara. No estado inicial. Queremos esconder tudo. Depois de algum tempo, queremos revelar tudo. Então, precisamos da máscara para revelar a árvore. Claro que vai crescer. Coloque um quadro-chave aqui e comece a jogar com os pontos. Observe que tenho quatro pontos aqui com os quais quero jogar. Muito poucos. Vamos adicionar mais pontos. Para fazer isso, você chegará à ferramenta caneta. Você adiciona um ponto. Observe a vantagem aqui. Vou adicionar um ponto. Vou adicionar outro ponto aqui, outro ponto aqui. Acho que isso é suficiente. Agora selecionarei novamente o caminho da máscara e quero mover os quadros. Vamos voltar à ferramenta de seleção para não confundir você. Observe que quando seleciono o caminho da máscara, todos os pontos são selecionados. Se eu clicar agora para mover, vai se mover todos juntos. Isso não é o que você quer. O que você quer é mover 1 de cada vez, então você precisa selecionar esse ponto. Para selecionar o ponto, a maneira mais fácil de seguir é não clicar nele, mas mudar, clicar nele. Quando você desloca o Gleick, você realmente selecionou. Se você clicar novamente, selecione-o, mas também desmarcou todos os outros pontos. Agora você pode mover esse ponto. Observe que o que não estiver na máscara é invisível. Simples. Agora vamos depois de cinco quadros. Posso escrever cinco anos, vir depois de cinco quadros e revelar um pouco. Vou levá-los um pouco aqui. Não deveria ter uma sobreposição como esta, seria feio. Vamos revelá-los assim. Eu gosto disso, isso é legal. Eu virei depois de cinco quadros, então vou escrever mais cinco. Ele vai pular e agora revelá-los novamente. Então, estou criando um stop-motion alguma forma, não parado. E então eu vou mais cinco. Vamos voltar para este quadro-chave e à direita, mais cinco. Agora vou cinco, você pode ir seis, você pode ir dez. Você pode seguir o jeito que você gostaria. Vou movê-los para cá, aqui e aqui. Então eu reconstruo mais aqui e outros cinco, talvez isso seja suficiente. Vou devolver os pontos para o original ou, se não souber, então me certifico de que tudo esteja visível. Então eu acho que tudo é visível assim. Vamos pegar este e mover este. Muito legal. Agora temos uma animação? Vamos ver, o peitoral. E os três estão chegando muito bem. Claro, esse tipo de revelação. Você pode jogar muitos jogos com ele e criar muitos pontos e algumas paradas. Observe que aqui está interrompendo um lance do que os outros quadros estão se movendo. Agora, por que tudo isso não dois quadros-chave? Observe que se eu remover esses quadros-chave daqui, vou passar para uma forma. E é isso. Mostrei o método complicado porque você pode realmente criar muito com isso. Agora, há a máscara de emplumamento aqui, o que é muito importante. Observe a máscara e eu vou penas, o que significa dar-lhe algum sombreamento se você quiser, cima e para baixo, o que a torna muito mais agradável. Ao redor da linha. Eu emplumei a máscara 30 ou 50, mesmo que eu goste. Agora a revelação é suave. Muito bom. Vamos dar a 1 segundo. Vou selecionar todos os quadros-chave. Quero esticá-los para 1 segundo. Não quero movê-los. A maneira de esticá-los é pressionar a tecla Option ou Alt, clicar na mais à direita e arrastá-la. Observe como eles estão se esticando proporcionalmente. Agora eu tenho uma animação de 1 segundo para esse cara. Nada mal. Muito bom. Por favor, pessoal, façam melhor do que eu. Estou explicando. Você pode realmente sentar e realmente fazer algumas animações agradáveis. Agora, eu quero facilitá-los , então vou usar o atalho. Lembre-se do assistente de quadro de teclas de atalho, fácil facilidade é F9. Para facilitar eles. Você pode ir até o gráfico e selecionar os quadros-chave do caminho da máscara, selecionar todos os quadros-chave. Vamos parar a animação aqui e fazer algo assim, só para jogar. Apenas ajustou da maneira que você gostaria. Então, vou com isso. Observe a animação agora. Está ficando um pouco, eu não gosto disso. Vamos parar. Mais uma vez. Acho isso legal. Isso é suficiente. Aqui está você. Nós animamos os três e usamos uma revelação de máscara. Esta é uma técnica que você realmente precisa saber se você gosta de animações. Obrigado por ouvir caras. Espero que tenha sido divertido. Espero que você seja feito muito com a máscara reveladora. Vejo você no próximo vídeo com alguma outra animação incrível. 7. de gráficos sólidos à animação contínua: Oi lá. Nós animamos nossos três, mas infelizmente deixamos aqui. Não queremos isso. Traga para cá. Vamos ver, a animação está acontecendo no momento certo aqui. Tente novamente. Agora, pela porta. Agora é hora de cuidar dessa parte. Claro que tenho um , mas o que não é bom. Ainda está sentado lá. Claro, animá-lo com a escala e as histórias. Sim, tudo bem, podemos animar com a escala, mas o melhor é começar a fazê-lo voar. Como vamos fazer isso? Primeiro de tudo, vou colocar o morcego em sua própria composição, que é chamada de decomposição, para pré-compor para criar uma animação a partir deste gráfico apenas, você seleciona a camada clique com o botão direito do mouse e você tem a opção logo aqui. Pré-compor. É exatamente como criar uma composição, mas não é para você. Vou chamá-lo, mas é isso. Clique em OK. Em seguida, venha, clique duas vezes para abri-lo. Não vejo nada. Vou clicar com o botão direito do mouse nas configurações de composição e alterar a cor para algo assim. Agora eu posso ver o morcego. Lembro-lhe que essa cor que ajustei aqui, a cor da configuração da composição não é uma cor de fundo. Esta é apenas uma cor sentada lá para você ver. Mais tarde, o After Effects não o renderizará, não o colocará no vídeo menos que esteja na composição principal. Mas, por enquanto, o que não aparecerá na composição principal. Agora eu tenho um mau, esse é um bom lugar, mas a composição é um pouco pequena demais. Vou clicar com o botão direito nas configurações de composição e vir aqui e torná-lo 250, por exemplo. Vamos ver. E é bom. Agora preciso animar as asas disso, mas não tenho as asas. Eu tenho uma única entidade. O que vou fazer? Vou criar asas usando, claro, máscaras. Agora preciso, claro, asas, uma esquerda, uma direita e o corpo. Então, na verdade, preciso de três camadas. Pressionarei Controle ou Comando D para duplicar por três camadas. A parte superior será a asa esquerda, a do meio será o corpo e a inferior será a direita. Vamos pegar o primeiro. Venha, pegue a ferramenta caneta, a camada selecionada. Se eu desenhar, vou desenhar uma máscara. Vamos desenhar uma máscara. Você também pode clicar para torná-lo não muito reto. Vou vir aqui e fazer algo assim. Aqui e aqui, e aqui e feche-o. Eu não preciso deste. Vou selecioná-lo e excluí-lo. E vamos trazer este aqui. Agora, se você notar, se eu soltar a camada apenas clicando aqui, eu tenho um piscar de olhos. Não é uma asa perfeita, mas acho que funcionará muito bem. Esta é minha asa. Estou tentando remover essa coisa aqui. Essa é a esquerda. Vamos para a última camada. Essa é a direita. Selecione a ferramenta Caneta e também desenhe uma máscara. Vou começar daqui porque é o mais crítico. Se não funcionar, realmente não importa porque mais tarde eu posso ajustá-lo. Vou desfazer isso porque aqui eu quero uma curva de Bezier. Sim, manteiga aqui e aqui e aqui e aqui. Agora isso é muito longe. Se eu soltar a última camada, tenho outra asa. Agora eu tenho duas asas e o corpo. Agora observe que o corpo é tudo. Agora, eu desenhei para mascarar muito bem. Agora preciso da máscara para o amigo. Vamos seguir em frente e selecionar o corpo. Vamos vir para aqui. E aqui. Estou tentando imaginar como desenhei as outras máscaras. Não precisa trabalhar em outro por cento desde o início. Esse é o corpo. Vamos colocar tudo. Agora. Temos três camadas e cada uma delas contém uma parte da bunda. Mas então a primeira camada, se eu abrir a rotação pressionando R, posso girá-la de acordo com o ponto de ancoragem, que não está no lugar certo. Vou colocá-lo no lugar certo. Então, queremos girá-lo apenas a partir daqui. Vamos fazer o mesmo por esse cara. Colocamos o ponto de ancoragem no lugar certo aqui. Agora, se eu colocar a rotação aqui, observe o que está muito bem aqui. Se eu quisesse levá-lo aqui, acho que o amigo que está mostrando não é pela ferramenta. Máscaras legais devem parabenizar-me pessoal. E eu coloquei a rotação agora e teste esse cara. Acho que estamos indo muito bem. Legal. Agora precisamos animar. Vamos clicar na rotação um por um, a propósito. Vamos levá-lo para cima. Vou colocá-lo. Aqui em cima, começa. Depois de cinco quadros, vamos derrubá-lo o máximo possível. Sim, está virando as asas dele. Então depois de mais cinco quadros? Acho que temos que levá-lo para a mesma posição. Vou selecionar este quadro-chave, Controlar C e excluir este que foi criado. E Controle V, Controle ou Comando V. Agora, eu tenho um único movimento. Agora, se você não gosta do que está acontecendo aqui, vamos, por exemplo, aqui, é muito fácil. Venha para o cara do meio. Com a ferramenta de seleção. Vou mudar clique aqui, selecionar este ponto e apenas movê-lo para cá. Vamos ver, agora, está funcionando bem. Agora você tem duas maneiras de animar isso. Você pode selecionar esses quadros-chave e replicá-los durante todo o tempo de composição. Isso vai ser tão ruim. Eu vi como pessoas que se chamam especialistas fazendo isso. Isso não está certo e não faça isso, por favor. Tente ser mais engenhoso. Como vamos fazer isso? Bem, vamos usar uma expressão. Essa expressão é como seu pão e manteiga diários, mas não há botão, apenas pão. E é uma expressão muito importante adicionar a expressão simplesmente você In Option ou Alt e clicar no cronômetro. Você tem espaço aqui para criar uma expressão ou para escrever uma expressão. E essa expressão é para a rotação, a expressão que vamos usar, tenho certeza que você já adivinhou que é loop e out. O que ele faz? Simplesmente quando se trata do último quadro-chave vai pular para o primeiro quadro-chave e reproduzir novamente. Por favor, três quadros-chave. A partir daqui, ele reproduzirá o primeiro quadro-chave. Observe, agora temos um cara voador muito rápido. Não gostamos muito rápido. A tecla Option e estique-os para 20 quadros. Isso garante que eles estejam corretos nos quadros. Vamos jogar agora. E vai jogar pelo tempo da composição. Então, ele vai fazer um loop para fora esses quadros-chave para o infinito. Mesmo se nascermos nosso, isso é muito divertido. Infelizmente, não podemos copiar colar esses quadros-chave porque a rotação é diferente. O que vamos fazer é selecionar esse cara agora, quadrar a rotação e levá-lo para cima. Você pode começar por baixo se quiser, mas eu vou começar por cima. Eles estão quase no mesmo nível. E então, no meio, aqui vai ser o máximo para baixo. Ainda mais para baixo. Tudo bem aqui. Então, aqui, vamos copiar e colar esse quadro-chave. Copie cole o quadro-chave. Temos o cara voando, mas ele é a direita pára porque precisamos dessa expressão. Eu copiaria a partir daqui. E clique na opção e cole-o aqui. Não posso basear apenas na camada. Copiei apenas o texto nessa expressão. Aqui está você, você tem um vôo, mas isso é incrível. Vamos voltar aqui e ver, oh, nosso mal está voando. Não acho que esteja voando muito rápido. Vamos voltar para a bunda. Vamos levar esses caras aqui e torná-lo um pouco mais rápido. Vamos voltar para o alucinógeno. Este broto é frenético. Gosto muito disso. Agora temos nossa animação, mas queremos replicá-la em toda a composição aqui. Mas primeiro precisamos adicionar o título. Não queremos que esses bots fiquem por trás do título ou algo assim. Faremos isso mais tarde no próximo vídeo. Depois de escrevermos o título. Vejo você então. 8. Como estilo e animar os títulos: Antes de prosseguirmos com um morcego e nos dispersarmos por toda parte, criamos mais, vamos trabalhar no título. Agora isso não acontece, vou colocá-lo nesta composição que é uma cena um, mas também a usamos em s2 e S3. Primeiro, adicionarei o título. Vou clicar dentro, certo, Feliz Dia das Bruxas. Imediatamente, vou pré-compor. Vou criar uma composição a partir dessa camada e chamá-la mais apertada. Na verdade, o título um, se você quiser adicioná-lo ao apertado. Agora, se eu clicar duas vezes dentro, você notará que essa pré-composição é muito grande. É só tomar todo o tamanho do nosso comp principal. E, na verdade, não precisamos disso e é muito pouco prático trabalhar com esse grande pré-comp. Nossas melhores chances é cortar ou redimensionar a pré-composição. A melhor maneira de fazer isso é usar o que chamamos de região de interesse. Você seleciona a região de interesse e desenha a região de interesse. A coleta ou a composição serão cortadas de acordo com sua região de interesse. Então você pode configurá-lo assim e vir e ajustar da maneira que você gostaria. Acho que isso está bom. Claro que você pode fazer qualquer ajuste. Depois de definir a região de interesse, você chegará à composição e colocará a taça para a região de interesse. Agora, esta é a nossa composição. Fui adicionar sombras, então terei que mudar a cor de fundo aqui para algo de idade escura. Três. Não importa porque não aparecerá. Selecionaremos a camada agora, clique com o botão direito do mouse e vamos para estilos de camada e soltamos uma sombra. Eu poderia ter usado um efeito, mas tudo bem, isso é lindo. Voltarei à camada e estilos e usarei Chanfro e Emboss. Muito bom. Venha para o chanfro em relevo. Muito chanfradura aqui. Vou defini-lo para dois. Gosto, é muito melhor. Claro, existem outras propriedades que você pode jogar com elas. Mas acho que isso vai se dar muito bem conosco. Então, observe agora como a pré-composição é pequena composição. Agora, sentado aqui. Agora precisamos animá-lo e vamos animá-lo de dentro daqui. Agora, para animar personagens, você pode usar as transformações de camada aqui. Traga de fora e assim por diante. Mas há muito melhor. Sempre tente isso muito melhor. Se você notar que há o Animate aqui. Se você clicar na seta, ela perguntará exatamente o que você quer animar e você tem todos esses tipos de opções. Gostaria de animar a balança. Eu quero escalar isso. Ele adicionou fólio e animado que tem a escala. Agora você poderia dizer no início que eu quero que a escala seja 0. Observe como ele está chegando a 0. Vou colocá-lo em 0. Em seguida, venha para o seletor de alcance aqui. E posso animar o início ou o fim. Observe como o início vai animar desde o início. Está realmente funcionando. Apenas abrindo, assim, muito bonito. Posso adicionar mais propriedades se eu chegar a este anúncio. Como você pode ver, esses animates adicionarão o animador, mas o anúncio aqui adicionaremos outra propriedade. Por exemplo, o borrado, se você quiser, vou desfocá-lo. Então vamos ver o que está acontecendo aqui. Está funcionando. Observe como está desfocando antes de chegar. É muito bonito. Assim mesmo. Podemos brincar com. Isso é muito fácil. Você acabou de adicionar um animador e adicionar as propriedades e alterar as propriedades aqui. Em seguida, usando o início ou o fim que você tira de onde quer que esteja. Para começar das propriedades que você tem aqui para 0. Começou para 0. Haverá uma palestra especial sobre a seção sobre isso. Vou explicar muito mais, mas na verdade é muito fácil de usar. Vamos voltar e animar essas coisas. Vou clicar no Start, colocá-lo em 0, vir depois de 1 segundo, veremos, Vamos fazer 100%. Vamos reproduzir a animação sobre Happy Halloween, alguém em tudo. Eu posso, claro, fácil, aliviar esses caras. Vou pressionar F9 depois de selecionar os quadros-chave. Venha para o editor aqui. E, claro, o editor gráfico está abrindo em valor. Este você pode saltar. Vamos fazer algo assim. Só por uma questão de fazer alguma coisa. Que tal eu diria que vamos fazer algo assim. Sim, está lento no meio. Mas vamos voltar. Não estou muito impressionado com isso, mas, no entanto, é uma palavra grega. Agora você tem o título e ele está se abrindo. Agora, onde queremos que o título comece. Depois de tudo. Queremos que o título comece a partir daqui. Vou colocar em três segundos e dar 1 segundo e depois cinco segundos. E temos nossa composição. Agora precisamos cuidar do nosso robô é hora e queremos replicá-lo, faremos isso no próximo vídeo. 9. Replicate da maneira certa: Agora que temos nosso mal aqui, podemos começar a duplicar esse botão e espalhá-lo. Claro, não queremos que seja alto no Feliz Dia das Bruxas. Vamos fazer isso. Selecionarei o bastão e depois duplicarei várias vezes. Vamos fazer isso deles. Agora temos oito deles aqui. E, claro, a partir daqui agora vou selecionar o bot é o primeiro e simplesmente deixá-lo aqui. Outro, basta soltá-lo aqui. Outro, deixe-o aqui. Quero eles concentrados. Eu não os quero por todo o gráfico aqui. Não os quero simétricos. Você pode realmente trabalhar nisso e passar muito tempo fazendo isso. Temos nossos oito bytes aqui, mas certamente não vamos mantê-los nesta composição é o principal comp. Quer criar uma pré-composição e animá-los e apenas estar na pré-composição. Nosso botão direito do mouse e diga pré-compor. Nós os chamamos de órbitas. Todos eles juntos. Nós clicamos, OK. Vamos clicar duas vezes para abri-lo. Agora, é claro que não consigo ver nada porque as configurações de composição ZL são de fundo preto, então vou mudá-lo para qualquer coisa para poder ver os bots. Vamos torná-lo um pouco mais leve. Eu farei isso, está tudo bem. Agora, para os morcegos aqui, a primeira animação é trazê-los. Vamos usar a escala, selecioná-los todos, pressionar S para escala. E depois de talvez um segundo quadro-chave, a escala em 100% chega ao início e coloca a escala em 0. Agora eu tive essa animação simples que atraente. Na verdade, não quero isso muito rápido. Eu queria que eles viessem de longe daqui. Vamos torná-lo maior para 12115. Acho que ficaremos bem. 115. Mas não acha que esses morcegos nem estão se movendo. Preciso mexê-los para que eles possam se movimentar sem ter que colocar um quadro-chave 100. Para isso, vou adicionar uma expressão. Vou selecionar essa camada, a superior, mas uma velocidade para a posição porque isso bem, eu quero mexer e pressionar Option e o cronômetro que me dará aqui para a expressão. Nunca escrevo a palavra inglesa wiggle. Você tem a manobra aqui. Esta é uma expressão. A manobra, mexa em torno de acordo com os parâmetros. O primeiro parâmetro US é quantas vezes por segundo? Vou dizer uma vez por segundo. E quanto você quer mexer. Vou escrever 250 pixels. Significa a cada segundo mover esse cara 250 pixels em alguma orientação. Agora você percebe como o cara está se movendo. É movimento linear é que o salto está realmente se movendo. Está se movendo o tempo todo. Nada mal, não está saindo. Agora eu quero replicar essa expressão para todas as outras camadas. Chegarei à posição ou clique com o botão direito do mouse e direi Copiar somente expressão. Mas tenha cuidado pessoal, se eu selecionar assim, o que é aberto aqui é a base da escala. Isso vai colar na balança. Tenho que ter muito cuidado com isso. Coloquei a posição em primeiro lugar, depois seleciono as camadas novamente com a posição. Então Controle ou Comando V. Você notará que ele é baseado na posição. Agora você tem que ter cuidado como designer de movimento e dar algum tempo para assistir pela duração da composição que nada está saindo. Agora, vou deixar você entrar em um segredo aqui. Se você chegar ao bot e chegar ao gráfico e selecionar a posição, então eu irei para este gráfico aqui mostra o gráfico de pós-expressão. Você notará que isso é depois da expressão. Observe como esse cara está se movendo. Não há nada que você possa mudar aqui, mas isso lhe dá uma ideia de como ele está se movendo. Observe que está voltando. Agora, se eu movê-lo, não vou mudar essa posição. Estou mudando todo o caminho do movimento, o que é bom. Eu me certifico de que nada esteja saindo. Não, não há um cara saindo. E, na verdade, o que aconteceu é que ele foi criado uma vez e , em seguida, está tudo configurado para o resto da vida dessa expressão. Volte para a cena do Dia das Bruxas. Vamos ver o que está acontecendo. E então o texto entrará. Para liderar o texto é tarde demais. Agora, eu não quero que esses morcegos apareçam o mais rápido possível. Vamos abri-lo assim. Onde o broto eu acho que os morcegos, eu quero que eles venham por um determinado tempo para que eles apareçam. Vimos os três, vimos isso brilha o título e depois os botões. O título após os botões. Nós fizemos isso. A propósito, é uma animação muito boa. Embora eles estejam vindo atrás do Happy Halloween, eles estão realmente se movendo. Agora, isso é muito bom. Mas depois de fazer a animação de entrada, talvez quereremos ter tudo se movendo de uma maneira misteriosa. E trabalharemos nisso nos próximos vídeos. 10. Distorção para animação perpetual: Concluímos nossa animação. Temos apenas uma animação de entrada e depois disso ela se torna chata, exceto os morcegos. Que tal começar a movimentar as coisas para animar as coisas para dar mais vida a elas. Vamos começar com os três. Por exemplo, vou colocar os morcegos fora porque eles estão indo por todo o lado. Quero ver os três sozinhos. Vou selecionar os três, ele tem uma máscara. Vou adicionar um efeito para fazer com que os três movam toda a duração da composição ou sua camada. Se eu chegar a efeitos e predefinir, o efeito que posso adicionar é chamado de malha. Esta é uma urdidura de malha. Vou clicar e arrastar e colocá-lo na própria árvore. A urdidura de malha é muito fácil de usar. Primeiro de tudo, vamos chegar ao ponto final da camada. Porque isso é para mim realmente não importa. E vamos quadrar a malha de distorção. Vou para cá. Ele cria o primeiro quadro-chave aqui. Então eu vou criar outro quadro-chave e a animação chegará até o fim, logo aqui. Não há nada aqui. Vou remover esse quadro-chave. Então, a animação realmente começará daqui para os três. Na verdade, é uma distorção. Como você jogou com esse cara? Vamos até o fim aqui. Vamos começar a distorcer. Clique no meio na interseção e você se move. Esta é uma distorção notada tem quatro manipuladores aqui. Você pode ter outra distorção como essa, outra distorção. E todas essas distorções são memorizadas dentro do quadro-chave único. Vou brincar. Você pode fazer assim. Você pode mover a malha inteira, se quiser. Vai ser assustador três, vamos derrubar este como sendo esta visita. Vamos transformá-los um pouco aqui. Na verdade, devemos distorcer tudo. Estamos indo bem, estou indo muito aleatório. E, na verdade, apenas para mostrar certifique-se de clicar no cruzamento, não clique na malha. Você pode mover toda a malha. Isso não é o que você quer. No entanto. Às vezes é muito prático, é muito bom fazer isso, dependendo, é claro, da animação que você quer. Vê até onde eu fui? Nada mal. Vamos distorcer o ano. Então este vai ficar mais espesso. Vou clicar para fora. Esta é a distorção final, se você quiser. Esta é a primeira distorção. Vamos jogar. Você notará como os três começam a distorcer. Incrível. O gráfico em movimento não é sobre mover quadros-chave em torno de Louis, eu coloco quadros-chave. Fizemos algo excelente. Claro, você pode chegar e aproximar esse quadro-chave e adicionar mais quadro-chave mais tarde. Observe a distorção aqui. E lá. Adicione outro quadro-chave aqui, outro quadro-chave aqui. Do jeito que você gostaria. Eu prefiro sempre ter apenas dois quadros-chave. Não exagere a distorção. Faça isso suave, faça algo bom. Observe que esse cara está indo, estamos no Halloween, então os três estão se ramificando. Talvez você possa adicionar um pouco mais. Sim, quero adicionar um aqui. Outra distorção aqui. Queria se espalhar. Isso é o que estou pensando. Vocês podem sentar e realmente pensar sobre isso e fazê-lo da maneira certa, do jeito que você gostaria de se esticar. Eu não tenho razão aqui, mas posso torná-lo maior. É assim. Vamos desmarcar e reproduzi-lo. Os três estão indo muito bem, fazendo um bom Dia das Bruxas. Agora, se você colocar o bastão, você tem algo para assistir após o título. Agora temos a distorção. Temos a animação dos três. O título está aparecendo enquanto os três estão subindo. Agora queremos brincar com as cruzes. E vou te mostrar algo incrível no próximo vídeo. 11. Movimento perpétuo com um bender: Oi lá. Como temos um movimento perpétuo nos três aqui, você percebe continuar se movendo embora omitido linear subindo. Você pode, claro, mudar isso ao seu gosto. Queríamos criar um movimento mais perpétuo na casa. E as cruzes aqui, temos escolhas de severidade. Vamos começar com a cruz aqui. Obviamente aqui, você pode mexer a rotação. Se você fizer isso, por exemplo, clique em Opção e entramos em manobra, como em inglês. Uma vez por segundo apenas cinco graus. Isso é o suficiente. Na verdade, você pode adicionar a figura e assim por diante. Você notará que ele está se movendo para a esquerda e para a direita. É muito legal. Não farei isso aqui porque quero mostrar-lhe mais. Na verdade, é uma boa animação aqui. Chegarei a efeitos e predefinições. E dentro da distorção, você notará que você tem muitos efeitos distorcidos. Eles são o CC dobrá-lo e o dobrador SCC CC Bend Ele tem seus próprios tijolos. Eu diria. Eu prefiro usar CC bender neste curso aqui porque é mais fácil de usar. Se eu clicar e arrastar e soltá-lo na cruz. O que você tem no CC Bend? É muito fácil de usar. Você tem a quantidade que você quer dobrar. Existem vários estilos que você pode experimentar e você pode ajustar a distância. Mas o mais importante, você tem o topo e a base. Este é o topo e esta é a base. Aqui estou usando a curva lateral. E de acordo com o topo e a base, você pode dobrá-lo à direita. Esses serão os valores positivos. À esquerda, serão os valores negativos. Vou mantê-lo assim. Estou brincando um pouco com a base. Vou derrubar a base. Observe o que está acontecendo. Mais. Você tem a base mais que você tem flexão, se quiser. Então, aqui, se você pegar o topo para baixo, observe como a flexão está acontecendo. Na verdade, você está tentando dobrar tudo e a base aqui é fixa. Vamos colocar a base assim. Esse cara assim. Para esta animação, é claro, você pode jogar da maneira que você gostaria. Podemos ser extremamente criativos aqui. Você pode ajustar a distância. Isso é uma coisa que mudaria um pouco. É assim como dançar à distância. Agora há algo muito importante que eu quero mostrar a vocês aqui. Eu uso esta colina e a camada não é continuamente rasterizada. Você se lembra? Ele lhe dá uma camada muito nítida porque é um arquivo vetorial. Se eu rasterizasse continuamente, você me dirá o que aconteceu aqui. As coisas mudaram um pouco onde o topo e a base mudarão de posição. Sua posição mudou porque não é a mesma, direi que camada se mudou posição porque agora está rasterizada e a camada é um pouco maior. Ele pode pensar nisso assim. Podemos voltar e decidir como você quer trabalhar com eles, se quiser. Não só agora a flexão é realmente enorme pelo valor que eu tinha. Na verdade, é bom rasterizar continuamente. Vou ficar com isso. Então trabalhe na parte superior e na base para eu possa ter um bom dobramento do jeito que eu gostaria. Aqui, estou em menos 11. Vamos criar uma animação. Você quadra o valor. Vamos pressionar U para ver o quadro-chave aqui. E talvez você possa levá-lo para, eu não sei, isso é muito delicado agora. Menos 15 será bom. Vou seguir dez quadros para a frente. Isso será deslocado Afasia para baixo. Vou escrever 15. Em seguida, desloque a página. Claro que pretendo fazer um loop out. Então, vou colocá-lo em menos 15. Isso é muito legal se você perceber que está indo para a esquerda e para a direita. Muito bom. Agora podemos adicionar o loop de expressão, que se tornou uma família para nós. Loop para fora. Vejamos a animação. E é muito rápido. Não é ruim. Fizemos um bom trabalho aqui. Mas vamos fazer isso de novo. Vamos remover o loop para fora. E vamos remover esses dois quadros-chave. Porque com LoopOut está indo para a esquerda e para a direita, esquerda e direita. Eu posso adicionar Dê-las. Mas não é uma emoção, é apenas um movimento rítmico que as pessoas vão olhar para ele e isso não é bom. Vamos voltar ao primeiro quadro-chave. Temos um valor de menos 15. Vou mudar a página para baixo. Então. Vou levar o valor aqui para um positivo. Isso vai ser 20. Talvez. Não quero exagerar. Vou colocá-lo às 17. Deslocar página para baixo. Leve-o para baixo. Éramos menos 15. Vou fazer menos nove. Deslocar página para baixo. Não sei o quanto estávamos no positivo que estávamos com 16 turnos de página para baixo. Shift com base em baixo duas vezes. Onde aos 16 vai levá-lo, talvez às dez. E mudar a página para baixo. Vamos levá-lo para algo que gostamos. Estou tentando criar um movimento aleatório aqui. Vou voltar. Nosso primeiro quadro-chave é negativo, então este deve ser positivo. Vou para 20 e depois mudar a página para baixo. Fui muito aleatório e espero estar fazendo a coisa certa. Menos 15. Estou me certificando de que o último quadro-chave seja igual ao primeiro quadro-chave. Agora eu poderia fazer um loop para fora. A animação é um pouco diferente e é muito rápida a propósito. Não há problema. Vamos organizar isso. Primeiro de tudo, inserimos a expressão. Agora eu coloco em loop para fora. Então vou pegar todos os quadros-chave aqui, pressionar a tecla Option e torná-lo maior. Então faça algo assim. O loop aqui não funcionará nos quadros-chave antigos. A duração da animação estará fora antes que o loop out conclua o primeiro loop. Não parece agora que é um movimento rítmico. Agora, você pode fazer melhor mesmo. Eu removerei o bloop, tirarei todos os quadros-chave, e esse é o meu método favorito. Então, vou clicar no último e fazer exatamente assim. Tenho um movimento perpétuo que é suave. E isso não é como ir para a esquerda e para a direita está indo para a esquerda e para a direita, mas os valores são diferentes. E é bem suave. A propósito, este é o movimento perpétuo para a cruz. Agora precisamos copiar isso através dos outros. Eu irei ao dobrador SCC aqui e controlarei a semente. Eu viria atravessar aqui e simplesmente colá-lo. Mas agora, se você abrir os quadros-chave, o que posso fazer aqui é selecionar os quadros-chave, todos eles. Eu apenas os empurro para fora. Você notará que estou tirando eles da composição. A animação começará a partir daqui. E talvez leve esse cara se eu quiser colocá-lo aqui. Tenho o mesmo movimento, a mesma animação, mas problemas bem diferentes. Eu cometi alguns erros aqui. Primeiro de tudo, vou rasterizá-lo. Então venha para o topo e coloque o topo aqui. E então venha para o fundo ou a base. Vou colocar a base aqui. Isso parece bom. E então vamos começar. Você vai notar como ele está pulando outro lado, o que é legal, não é ruim, é uma boa animação que está completamente distorcida. Podemos fazer o mesmo para cruzar três âncoras pois irei para o SCC Bender. Na verdade, vou selecionar o primeiro, rasterizá-los, depois copiá-lo daqui. Esse é o primeiro. Venha para esses dois. E certifique-se de que estou no início e cole. Vou ver os quadros-chave muito legais. Como o outro. Posso escolher, o que eu quiser. Esse cara está realmente pulando muito longe, mas de alguma forma poderia. Agora eles estão parecendo o mesmo movimento. A melhor maneira de fazer isso é brincar com os quadros-chave aqui. Vou selecionar esse cara e apenas movê-lo para cá. E esse cara o afasta. Talvez eu faça o mesmo. Eu levo esse cara só um pouco. E então aqui não vai ser notado aqui porque eles estão pulando e ninguém vai sentar e dizer, ok, o que está acontecendo aqui? Você os tem, eles parecem que quatro deles estão se movendo. O hábito de movimento perpétuo, mas depois não idêntico. Não sei o que fizemos aqui. Vamos selecionar o SCC Bender e não sabemos onde a parte superior e inferior. Vou colocar o topo aqui e a base. Vou adicioná-lo aqui. Acho que somos legais. O mesmo para esse cara. Ajuste a parte superior e a base. Vou colocar o topo aqui. E o ano base. Agora, eu gostei do meu top e base assim. Você pode decidir, vamos fazer assim ou algo assim. Talvez assim seja tentar isso. Ainda estou tendo um problema com esse cara no meio está pulando longe demais aqui. Vamos verificar isso. Selecionamos isso e vamos reduzi-lo um pouco e levamos um pouco aqui. Vamos ver que o que vai acontecer está indo mal longe agora. Ele ainda está indo mais longe. Vamos levá-lo para cima e vê-lo um pouco melhor. Cruz engraçada. Agora, o movimento perpétuo é excelente. É assim que você trabalhará com o dobrador SCC. Agora vamos fazer as casas aqui com o dobrador SCC, mas vai ser uma espécie de animação diferente aqui. Agora pessoal, eu fiz isso enquanto falava com vocês, mas é claro que você pode ajustá-lo. Você pode torná-lo muito melhor e muito mais bonito. 12. Casas podem se dobrar também: Agora temos um movimento de perpetuidade nos três e nas cruzes aqui. Isso é muito bom. A maneira como eu trabalho e eu recomendaria para você é depois de receber a grande animação, significa que tenho o movimento aqui, vou em frente e ajustá-lo. Acalme-se, desacelere e comece a decidir exatamente como eu quero essa animação. Irei para o segundo 1, terceiro 1 e o quarto para ter certeza de que tudo está equilibrado, tudo é do jeito que eu gostaria. Eu consideraria que você deveria fazer isso. Se colocarmos quadros-chave, fizemos isso para o curso e mostramos como fazê-lo. Mas, no entanto, há os ajustes e esses são seus TAs e suas habilidades. Lentamente, lentamente, você poderá criar animações muito rápidas e muito boas. Vamos trabalhar com as casas. Agora. Se eu clicar aqui, selecionarei todos os botões. Vou trancá-lo para selecionar a casa. Perdi minha caixa delimitadora. Não consigo vê-lo. Vou tentar colocá-lo daqui até aqui está. Na verdade, se às vezes você perder, você não pode ver sua caixa delimitadora e você percebe que seleciona a camada, apenas certifique-se de clicar aqui ou usar o atalho Shift Command cada um. Vamos ver o que você vai fazer aqui. Vou voltar aos efeitos e predefinições e soltar um dobrador sobre ele. Agora, primeiro de tudo, vou resumir tudo aqui. Na verdade, vamos rasterizar todo o gráfico e não os pré-comps. Claro, antes de tudo, vou definir o topo. Vou colocar o topo aqui. E no fundo, vou colocá-lo aqui e ver como a flexão andará. Gosto muito disso. Não quero dobrar muito. Poucas decisões aqui para tomar. Temos três casas próximas uma da outra. Como vamos dobrá-los? Devemos dobrá-los? A esquerda para a esquerda, a direita, a direita para a direita e depois volte e esse cara se dobrará um pouco. Acho que isso vai ser legal. Vamos começar. Vou dar a moldura o valor do cara esquerdo aqui. Logo aqui. Tenho que começar, apenas superaqueça para ver. Então o valor aqui, vou levá-lo redefinido para a esquerda. Não vou nem mesmo. Vou colocar menos cinco. Sim. Na verdade, eu queria dobrar um pouco mais. É fazer algo assim. Faremos a separação desse cara aqui. Sim, menos cinco é legal. Tenho novamente no final aqui. Vamos excluir este. Vamos voltar aqui. Vamos ver menos cinco. Então eu queria voltar depois de algum tempo. Vou pegar 20 quadros e colocá-lo como cinco. Então vou pegar mais 20 quadros e colocá-lo em menos cinco. Vamos ver o que está acontecendo aqui. Eles saem e sim, eu vou fazer um loop para fora apenas por simplicidade. É claro que posso replicar os quadros-chave e as histórias, mas gostaria de fazer um loop para fora. Loop para fora. Vamos dividir a animação é muito rápida. Vou selecioná-los todos, pressionar a tecla Option e apenas movê-los e depois levá-los para o início. Comece com uma curva. Agora nós olhamos para as informações. Estou correndo em tempo real? Não vou ser feito. É vermelho. Agora estou dentro. Agora posso olhar para minha animação, que eu gosto muito. Vamos pegar agora a outra casa. Poderíamos copiar o CBC Bender daqui. Vou copiá-lo, vir aqui, chegar ao início, e colar, abrir os quadros-chave. Vai fazer o mesmo movimento. Tudo bem se for o mesmo movimento. Mas eu queria menos movimento em menos cinco aqui, vou fazer menos três. No meio vai ser, por exemplo, deixo para cinco. E aqui menos três. Vamos jogar. Nossa animação não será exibida mal. Gosto que tenhamos o último. Vamos copiar o CC, dobrá-lo desse cara. Lembre-se que tenho que inverter ou começar à direita aqui. Eu irei e basearei os quadros-chave. Mas você vem até o último, ele deve ser visível. E em vez de ter menos cinco, teremos mais cinco. Mais cinco servirão. O meio talvez seja menos cinco. E o primeiro será, claro cinco. Vamos B e C. Isso está parecendo bom. Talvez se você não quiser que eles toquem, você pode mudar o meio ou o primeiro. São cinco, vou colocar sete. E o último, claro, deve ser sete. Vamos ver. Agora, vou mais longe e volte. Vai ficar em contato. Se você reproduzir nossa animação agora, você percebe que é bem legal. Agora esse cara está tocando. Talvez esteja tudo bem. Quero aumentar isso. Eu quero que isso aqui seja sete. Só aqui, sete. Então, no meio, temos o que menos cinco. Isso é bom. E aqui teremos outros sete para ter um bom loop. Vamos jogar. Vamos selecionar esta casa aqui. Este é o esquerdo. E o que é a parte superior e inferior? Vou colocar a base. Este aqui, vamos colocá-lo aqui. E esse cara também, o que temos? Vamos ajustá-los novamente. Gosto disso. Vamos jogar. Nada mal. Animação muito boa. Parece um pouco rítmico, mas é muito legal. Na verdade, aqui nós animamos tudo. Cada elemento tem uma animação perpétua, até o banho e a música. 13. waves de quebra ao solo: No entanto, fizemos alguns progressos. Demorou tempo. Mas agora temos nossa animação anterior e movimento perpétuo, exceto pelo solo aqui. Vou trancar. Mas, novamente, o terreno inferior aqui não está realmente se movendo. Como podemos fazê-lo se mover? Certamente não para cima e para baixo, certamente não para escalar e assim por diante. Vou usar um bom efeito é chamado de onda. Eu já procurei. É onda. Vamos usar o Wave Warp. Não use a onda, Wave Warp será bom. Vamos colocá-lo no chão. Agora, esse é um efeito muito bom que eu uso muito. A propósito. Você tem diferentes tipos de ondas. Você tem o seno quadrado. Você vê as ondas? Estas são as ondas aqui para cima e para baixo. Você tinha círculos, se quiser. Você tem um barulhento. Não é muito bom neste caso. Então você tem incircuncisão, e isso é bom, é um inverso do círculo. E você tem outros com quem você pode brincar. O que você está interessado aqui é seno. Mas, claro, esse é o nosso signo. Você notará que ele vem da parte inferior para a mais baixa atribuída. O nível alto. Precisamos reduzi-lo. Agora podemos brincar com ele. Pode fazer 16. Não fique bonito, ou você pode fazer três. Isso parece melhor agora, ondas aqui, eu prefiro dar até dois. Parece ainda mais sutil e melhor. Agora, do jeito que tínhamos, deixe-me colocar isso de volta para 60. Esta é a largura da onda daqui para aqui, de baixo para baixo. Então, queremos aumentar este para 60. Seu aviso temos ondas maiores. Agora. Podemos decidir AT, perceber como as ondas estão crescendo. Acho que 60 é um bom valor aqui. E voltamos para dois. Temos isso muito leve. Agora. Observe algumas coisas que não estão muito corretas. Por exemplo, você tem essa borda inferior aqui que está sendo exibida, talvez ela seja mostrada no tamanho mais tarde. Agora, a direção, a direção é a direção do movimento da onda. Agora é 90 graus deste lado. Você pode cancelá-lo. Na verdade, vou deixá-lo a 90 graus porque ele vai para cima e para baixo. Parece suave. Você pode brincar com ele. Gosto de 0 às vezes, nem sempre. E está tudo bem. Agora está indo para a esquerda e para a direita. Eu prefiro que os 90 graus no nosso caso aqui está parecendo legal. Você tem a velocidade da onda. Agora, reduzir a velocidade da onda no nosso caso é legal porque não queremos que essa glândula comece se mover como enlouquecendo. Apenas um movimento suave, 12 à esquerda e um para a direita. Talvez 0,75 façam isso. Agora, o pinning. Você percebe que eu posso ver aqui que há ondas do outro lado da camada, o lado inferior. Vou dizer, não aplique o efeito de onda na parte inferior. A parte inferior agora ainda não tem D-Wave. Ainda consigo ver poucas coisas. Nossa melhor aposta aqui é apenas tornar a camada um pouco maior fora da composição. E nosso problema está resolvido. Se você jogar agora, certifique-se de que nas informações esteja cinza. Estamos analisando em tempo real que você não está agora. Aguarde que ele seja renderizado. Agora estamos olhando para ele. O chão parece muito bom. Subindo e descendo. Esse é um truque muito bom que você aprendeu aqui. Você pode aplicá-lo em quase todos os lugares, até mesmo para moldar camadas. Tendo acenado o chão, a única coisa que resta é poder colocar algumas camadas no topo. Então, damos à cena alguma vida, alguma obscuridade. Algo que parecia o Dia das Bruxas. Agora, os gráficos são Halloween, mas o fundo e assim por diante é limpar, limpar. Faremos isso no próximo vídeo. 14. Configurando o clima com efeitos: Agora queremos colocar um efeito para toda a composição para fazer isso é aconselhável usar camadas de ajuste. O que significa que é uma camada em que você coloca o efeito e afeta tudo abaixo. Tem suas vantagens porque se misturará de acordo com o efeito. Você não precisa misturá-lo. Observe aqui que temos o modo. Eu abro. A partir daqui, você tem o modo. Você pode misturá-lo com a camada que está abaixo, menos ADH. Agora, nossa camada, posso adicionar uma camada de ajuste. O que é uma camada de ajuste? Uma camada de ajuste é uma camada sólida, como você percebe aqui, ela diz camada sólida chamada camada de ajuste. E apenas a diferença entre ele e qualquer camada sólida é esse switch aqui. Isso é colocado como um interruptor para o ajuste. Se eu adiar, tenho simplesmente uma camada branca aqui, como diz aqui. É apenas uma camada sólida. Eu coloco isso, ele se torna uma camada de ajuste. Agora, a camada sólida afetará todas as camadas abaixo dela. Ou seja, qualquer efeito que eu coloquei aqui, isso afetará todo o resto. Se esse efeito puder ser aplicado a todo o resto, alguns efeitos, você os coloca na Camada de Ajuste e eles não afetarão nada porque eles deveriam estar em sua própria camada, que é a camada de ajuste ou qualquer camada sólida. Vamos começar. Há algo bom. Não é onda, há ruído. Na verdade, podemos chegar ao barulho. Eu mostrei a você. É barulho e verde. Aqui você tem barulho turbulento. Gosto muito desse efeito. Isso é de alguma forma quando você o coloca, é um efeito muito real. Existem algumas configurações nas quais você precisa trabalhar. A primeira configuração é o fator do tipo. Básico. Você tem turbulento suave. Observe como ele está mudando. Você tem o gráfico turbulento. E você tem muitos deles, incluindo as cordas. Isso é bom, bombas. Os pequenos solavancos. Isso é interessante. No nosso caso, acho que a Nuvem, será a mais óbvia porque precisamos de nuvens. Então você tem tipos semelhantes aqui. O tipo mais baixo, você pode tê-lo como um bloco, que não queremos ouvir, mas é muito útil. Você tem isso como linear e você tem também o software próximo que queremos aqui é bastante legal. Observe o preto aqui. Agora poderíamos invertê-lo. Então o preto fica branco e o branco fica preto. Vou mantê-lo assim. Você tem o contraste. Você pode trabalhar no contraste da maneira que você gostaria. Agora, isso também outras coisas como o brilho. Você pode iluminá-lo e canção, isso é muito bom. Como eu trabalho nesse efeito? Ruído de Dilbert? Você provavelmente tentou entendê-lo. A maneira mais fácil de trabalhar quando você está compondo aqui é trabalhar com a opacidade. A primeira coisa é 50% de opacidade, pelo menos posso ver o que está por trás. Então eu tenho o modo de mesclagem aqui, que é tudo quase. Se eu mudar o modo de mesclagem vai se misturar com o que estiver abaixo. Vou tentar o anúncio e certamente não é o que eu quero. Vou tentar a multiplicação. É interessante, está muito escuro agora, nada mal. Vamos ver, eu tenho tela e você pode brincar com o resto. Será um ano interessante. Por exemplo, você pode brincar com a saturação antes de eu sair. Vou colocá-lo em multiplicar e isso é legal para mim. Observe agora, se eu jogar, nada está acontecendo. Esse efeito é apenas estável. Não animamos o efeito. Como você anima esse efeito? Onde é muito fácil? Você vem para a evolução. Vai ter uma evolução durante o tempo da composição. Simplesmente quadro-chave, o quadro-chave da evolução. No início. Você vem no final da composição e dá um valor a ela. Dependendo da rapidez com que você quer a evolução. Vou colocá-lo às 5. Primeiro de tudo, testamos. E é claro que quero abrir minhas informações para saber que não estou lento. Estou em tempo real aqui. Não mais. Obviamente, não consigo ver os efeitos que precisava renderizar. E depois volte ao início e jogando semente. Estou usando um computador bastante poderoso é um iMac e tem 64 gigabyte de RAM e SSD. E, no entanto, tenho que esperar. Se você perder menos especificações, então você pode querer ser paciente aqui para não perder o efeito. Mas, na verdade, você deve tentar usá-lo. Vou parar com isso e trazê-lo aqui e jogar. E você notará que o efeito é bem legal. Divida o rápido, mas é legal. Gosto muito disso. Tudo está fervendo. Você notará que a casa e a lua e assim por diante não foram afetadas. O efeito não está dentro do gráfico, está no topo como uma camada superior. Agora, também feliz Dia das Bruxas. Eu queria ser afetado. Quer traçar um gráfico na parte superior. Muito melhor assim. Agora adicionamos esse efeito e o temos em movimento, e adicionamos algum ruído. Vamos adicionar mais ruído. Agora. Chegarei a efeitos e predefinições, e há barulho. Literalmente barulho. Vou adicionar ruído. Agora. Aqui. Pegue o barulho e suba. E acredite em mim, o barulho vai retomar sua velocidade de processamento muito. Mas vamos colocá-lo em 10%. Você notará o barulho. Esse barulho, isso é com ruído. Adoro esse efeito. Vamos pegar o barulho e colocá-lo em cima. E não há nenhuma mudança aqui para o barulho. Eu deixo aqui embaixo. Eu tenho algum ruído a 10%. Use a cor do ruído. valor do resultado do clipe é três. Não importa, mas os 10% são os mais importantes. Agora você notará claramente que o ruído está realmente se movendo, está realmente ficando, tremendo. Os pontos estão aparecendo e desaparecendo. E isso é muito bonito. Isso é muito usado em filmes. Não é este simples que são melhores. Mas este simples nos dará o trabalho aqui. Acho que fizemos o suficiente para este vídeo aqui. Temos algo muito bonito. Se você perceber que isso é antes, eu vou parar. Isso é antes e isso é depois dos nossos efeitos. Temos alguns efeitos. No próximo vídeo, quero adicionar um pouco de chuva ou algum ronco. E vamos ver como vai funcionar. 15. Adicionando e de tweaking de neve: Agora temos nosso fundo mais bonito aqui. Adoro os verdes ou gosto do barulho. Isso está parecendo muito bom. Claro que convido você a usar sua criatividade e criar algo ainda mais bonito. Agora precisamos adicionar um pouco de neve. Para adicionar neve, esse é um efeito que você adiciona na camada. E a melhor camada que você pode usar aqui é uma camada sólida. Não vou combiná-lo com a camada de ajuste. Vou criar uma nova camada sólida. E olhe para a cor aqui. É muito importante para o snort. Ela inibe essa cor. Vou chamar a camada de neve. E certifique-se de que é o lado comp porque eu queria em todos os lugares, eu clicaria bem, vamos para efeitos e predefinições e procurar neve. Pegamos o ronco SCC e o deixamos cair na própria camada. Podemos ver qualquer coisa. A primeira coisa que você quer fazer é não compor. Você pode realmente alterar a cor da camada. Então, chegarei às configurações sólidas da camada. Se eu mudar a cor da camada, por exemplo, para ler, a neve ficará vermelha. Se eu mudar para verde, você terá ranho verde e isso é incrível. Mera cancelar. Também vou cancelar. E realmente não quero isso tão branco. Eu voltaria às configurações sólidas da camada e vou pegar um escuro, torná-lo um pouco cinza, algo assim. Não queremos que ele venha na sua cara. Algo assim é suficiente. Aqui você tem tantas propriedades que você pode ajustar, você pode jogar com elas. Vou fazer oito para o tamanho pequeno, então é um pouco grande. Talvez seja muito grande. Vamos fazer seis. Na verdade, cinco, vou para cinco e isso é o suficiente. Então aqui está você, você tem sua neve. E é muito bonito. Claro, você pode adicionar um pouco de vento, você pode mudar a opacidade aqui. É 50%. Você pode pegar 100% e ver o efeito. Observe agora que eles são mais brilhantes, que são atraentes em seu rosto. Eu não gosto disso. 50 serão melhores. Uma vez algo sutil, não como Olha, eu coloquei neve aqui. Algo muito sutil. Algo que está se misturando com o ambiente e assim por diante. Você tem aqui a profundidade da cena e isso é importante. Vou colocá-lo em 200. Mostre a você. Agora esta não é a neve é influências como você ampliou com o mesmo número de flocos, mas você percebe que está se tornando muito maior. Você pode definir esses 6 mil e ele vai para trás dependendo do que você quer em sua animação. Vou simplesmente redefini-lo clicando com o botão direito do mouse e vá para Redefinir. E é assim que estou muito feliz com isso. Acho que é muito bom. Essa velocidade é muito alta. Este é o B 250, vou fazer 150. Teste, talvez eu esteja errado. A velocidade de 150, tenha cuidado, não estou em tempo real aqui. Não estou olhando para nada. Vai voltar e ir em tempo real. Acho que vou até menos de 150, mas tudo bem. Deixe-o renderizar. E vemos que todos são animações, todo o nosso trabalho aqui e como a grade eu fiz enquanto falava com você. Espero que você goste. Agora isso foi renderizado em 100%. Estou rodando em tempo real a 30 quadros por segundo e digitalizo o que está errado e o que é certo. Agora, como designer de movimento, nunca acabou. Há sempre algo que eu gostaria de ajustar, algo para torná-lo melhor. Bem, a primeira coisa que eu olho é o ouvido da Casa está se movendo muito rápido. Pode reduzir a velocidade ainda e deixá-los dobrar para a esquerda e para a direita um pouco menos. As cruzes. Eu farei o mesmo aqui. O morcego talvez também eu reduza a velocidade e os faça menos balançando. Esse tipo de trabalho, é claro que vou fazer isso fora da câmera, vai ser chato para você me ver ajustando essas coisas porque as criamos juntos. Esse tipo de trabalho de refinar e ajustar sua animação está sempre lá. No próximo vídeo, mostrarei meu trabalho final e como o ajustei. 16. Ajustes finais: Oi lá. Enquanto estava fora da câmera, ajustei alguns quadros-chave para as cruzes aqui. Eu reduzo a velocidade nas casas aqui. Parece um pouco melhor, muito melhor. Na verdade, na verdade, foi tudo o que eu fiz. Gosto disso. Sempre há alguns ajustes para fazer. Vamos organizar um pouco aqui. Vou criar uma nova pasta e chamá-la de pré-comps. É aqui que eu quero todas as pré-composições intituladas. Vou clicar no título e colocá-lo dentro. Serão todos morcegos. Coloque-o aqui, e isso será ruim. Mas como você quer dizer com tela? Vou colocá-lo em cima mais tarde, vamos trabalhar nisso. Se você chegar à verdade, isso é pré-comps apenas para a cena um. O que farei dentro desta pasta, eu escreveria uma cena um. Temos outra pasta aqui. Vou selecionar o que eu quero dentro da cena quando eu colocá-lo aqui, é claro, você vai ter cena a cena três e então organizamos o resto. Mas pelo menos agora está mais limpo. E podemos ver nossa animação sendo executada aqui. Isso é muito bonito, incrível a propósito. Obrigado pessoal. E agora é sua vez de criar essa cena e torná-la muito melhor. 17. Saltando para a cena 2: Nesta cena, vamos passar de um gráfico estático. Você pode ver aqui onde temos os Hopkins. Temos a coruja. Você tem alguns três. Temos a lua para uma animação incrível, como você pode ver. Primeiro de tudo, vamos trabalhar em segundo plano. Como você percebe aqui, tem uma animação muito chique. Vou mostrar os efeitos a serem usados. Então vamos trabalhar nos três anos. Observe que o movimento perpétuo de animação aqui é muito bom. E os outros 32, e esse cara está fechando e abrindo os olhos muito lentamente. E é claro que estamos trabalhando nessas abóboras gordurosas que começamos com quatro agora temos centenas delas de alguma forma. Seu movimento, como criar esse tipo de movimento para a abóbora e como replicar o movimento. E realmente como construir um movimento como o design em movimento. onde começar e por onde terminar e como ajustar. Espero que você tenha gostado desta seção. Espero que você tenha gostado da animação. Começará no próximo vídeo. 18. Importação e o ajuste dos gráficos: Goma branca para s2. Agora estamos começando a animar s2. Completamos o Cn-1 e queremos animar, é claro que mais tarde vamos vinculá-los através de uma bela transição. Precisamos importar o gráfico, então vou clicar com o botão direito do mouse em importar arquivo. E vou selecionar s2 agora. E é claro que eu queria fazer com que composição retenha tamanhos de camada. Você pode verificar criar composição, mas certifique-se de que o ilustrador, PDF, sequência EPI está desmarcada. Este quadrado aqui permanece em branco. Sei que clique em Abrir. Vamos clicar duas vezes para abrir o s2. A partir desta cena, não vou animar as cruzes. Basta excluí-los. Eu não quero que eles sejam animados. Vou animar a abóbora. Acho que estou pronto agora para começar a animar. Farei isso no próximo vídeo. 19. turbulence cômica com ondas: Agora é hora de animar nosso Halloween visto dois, quero fechar toda a outra composição. A melhor maneira de fazer isso é chegar à composição. Por aqui. Você clica nele e diz, feche outras visualizações. Não temos nenhuma confusão. Agora, ao contrário da crença pública, vou começar animando o fundo porque vai ser algo muito bonito. Para animar o plano de fundo. Vou soltá-lo. Solo. Ou seja, verei apenas o plano de fundo. Mas eu não adiei nada. Só este é solado. Veja apenas o plano de fundo. Para animar o plano de fundo, adicionarei uma camada de ajuste com um efeito que de alguma forma animará o plano de fundo. Criarei primeiro a camada de ajuste. E vou chamá-lo de animação de fundo. Na verdade, eles serão dois deles. Claro, não quero que a camada de ajuste afete todas as camadas. Clique e arraste-o para baixo para afetar somente o plano de fundo. A camada de ajuste afetará tudo abaixo dela e é apenas o escuta. Observe que se diz ser uma camada de ajuste. O efeito que eu quero adicionar é chamado Ward wave, clicaria e arrasta-o na camada de ajuste. Agora você tem algo muito engraçado acontecendo aqui. Na verdade, você enviou visualizações. Mas antes de tudo, vamos ver o que é esse efeito. Este é um efeito muito complexo para criar algumas ondas, ondas de água. Eu não sei. Muitos estudos, na verdade, muitas ondas de várias maneiras. Ele tem muitos controles. Vou dizer que é um pouco imponente o seu sistema se você não tiver muita memória. No entanto, é assim que se parece quando é um wireframe. Mas quando você muda de wireframe para mapa de altura, agora é o efeito real aqui. Você o ajustará se quiser jogar com todas as propriedades aqui como um wireframe para que ele não faça impostos sobre o seu computador, então você o visualizará como um mapa alto. Eu tenho um Mac muito poderoso e acho que está funcionando para verificar comigo. Temos as ondas e sua camada de ajuste, mas ainda não está afetando o fundo. Agora você notará que esse efeito está sentado na própria camada e não se mistura com as outras camadas. Isso porque esse tipo de efeito, você precisa mudar o modo aqui. Se você precisar definir um determinado modo, se você não conseguir ver seus modos como eu fiz, venha para o segundo ícone aqui e você pode expandir ou recolher os modos, você pode vê-lo. Vou selecionar o primeiro modo aqui, que está escurecido. E você pode ver o efeito do escuro aqui você está. Nada mal, é bom. E se você quiser percorrer os efeitos, porque você não sabe qual efeito será muito bom para o tipo de fundo que você tem? Há algo muito importante que preciso apontar aqui. Observe que o plano de fundo veio do Illustrator com algum gradiente aqui. Temos um gradiente radial ilustrado que foi herdado no After Effects. Se você não tiver nenhum gradiente, você tem uma superfície plana. Claro que funcionaria em redução de alguma magia. Mas então o gradiente ajudará muito aqui. Então, se você não tiver nada do Illustrator contra simplesmente criar uma camada sólida, aplique algum gradiente verá como e, em seguida, você poderá aplicar esse efeito. Voltamos para o escuro aqui. E se eu quisesse percorrer os modos aqui, posso usar o shift e o sinal de igual no teclado principal. Esse é o sinal de mais, mas podemos chamá-lo de sinal de igual. Eu pressiono um. Este é o multiplicador, se você notar aqui, e esta é a queima de cor. Então, vou executá-lo um pouco para você. O efeito do Color Burn, vou tentar ir para outro. Esta é a cor clássica e assim por diante, Linear Burn e assim por diante. Você pode brincar com todos os tipos de modos de mesclagem aqui você pode tentar esta tela que será bastante brilhante, eu acho. Sim. Minha escolha aqui para esta animação. Vou parar a animação. Minha escolha aqui será a multiplicação, porque quando eu multiplicar, estou cuidando dos cantos. Não cinza ou algo assim, o que é importante. E eu tenho o efeito muito bom. Esse efeito é muito bonito. Se você vê-lo com a lua, é muito bom. Mas isso pode ser bom de volta e torná-lo melhor. Vamos tentar torná-lo melhor. Vou adicionar outra camada de ajuste. E nesta camada de ajuste, terei outro efeito que é deliberação, adicionará primeiro a nova camada de ajuste. E vamos colocar o ajuste em cima. Vou chamá-lo de turbulência. Só para ficar claro. Então eu virei aqui e procurarei turbulência. Aqui. Não tenho ruído de turbulência, mas deslocamento turbulento. Vai deslocar tudo. A menos que clique e arraste e solte na turbulência dizendo Deslocado tudo. E eu gosto da palavra se o Irã, eu não tenho agora alguns círculos, tenho uma nuvem cósmica, o que quiser, e é lindo. Agora posso ajustar este para torná-lo ainda melhor. Por exemplo, você pode jogar com a quantidade que você está distorcendo ainda mais. A propósito, você pode mudar a turbulência aqui. Gosto de deslocamento cruzado porque isso lhe dá uma coisa engraçada. E você tem o Bulge. O orçamento é muito bom. Mas reduziu esse número a algo normal. Primeiro vou redefini-lo, então eu clique com o botão direito sobre ele, pressiona set, que são as barras. Vou torná-lo um pouco maior. Na verdade, menor, então eu tenho mais detalhes. Posso aumentar o tamanho se quiser, até começar a ter alguns buracos, talvez eu possa diminuir o tamanho e ter algo terrível. Vou redefini-lo. Está definido em 100, não é ruim. Acho que vou torná-lo um pouco maior. O valor aqui talvez eu adicione 8585 e o tamanho também 85. Isso será resfriado. Em vez de protuberância, vou usar deslocamento cruzado. Essa é minha escolha. Mas vocês podem realmente explorar sua imaginação. Ao contrário de adicionar a complexidade o tempo todo, será muito difícil para o meu PC, mas funcionará. Você percebe como a complexidade fez algumas coisas aqui. Claro, precisamos animá-lo. Como o ruído turbulento que você anima aqui, o quadro-chave da evolução, a evolução, venha no final aqui e defina-o em cinco. Acho que esses parâmetros aqui funcionarão muito bem. Eu tenho, por padrão, fixar todos. Eu preservo os cantos em todos os lugares. Agora, eu tenho esse efeito, que é muito bonito. Para mim, é muito bonito se você decidir que não é bonito. O Bureau veio. Mas o que o torna muito bonito é quando você coloca a lua, percebe que tudo está ao redor da lua está saindo é parecido com histórias cósmicas. Mas, no entanto, você pode mudá-lo. Vamos colocar isso em 100. Vamos reduzir um pouco a complexidade para 1,2. Acho que a quantidade é legal. Vou descer para 60. Normal porque eu costumo aumentar tudo. Agora você tem um fundo muito bonito atrás da lua. Agora não estou dizendo que é perfeito. Estou vendo que você tem um fundo muito bonito atrás da lua, mas cabe a você torná-lo ainda muito bonito. Acho que isso já é incrível. Agora, se você remover o solo, nós o vemos com a coisa toda. Parecendo um maravilhoso. Claro, precisávamos renderizar a 100%. Eu olho para ele quando ele é renderizado, está funcionando nada vermelho, mas em cinza, o que significa que estamos trabalhando em tempo real. Acho que podemos reiniciar daqui já é tempo de leitura. E aqui está. Se você tiver um computador que não tenha as especificações que escrevem especificações. Por exemplo, 64 gigabyte de RAM, SSD estou tendo aqui e tenho um I9. Talvez você queira ser paciente um pouco. E perceba que realmente tenho que ser paciente ainda está em vermelho aqui, mas você pode ver que está funcionando muito bem. Este é o efeito com o qual você quer brincar. E para reduzir o tempo. Talvez vamos adiá-lo mais tarde, continuar nosso trabalho. Então vamos colocá-lo quando tudo estiver pronto. Vejo você no próximo vídeo com algo incrível sobre os 3s. 20. Deslocamento perpétuo e turbulência: Agora é hora de aplicarmos certos efeitos sobre os três para que possamos dar a eles um movimento perpétuo. Como estamos na Distorção e Deslocamento, vamos aplicar o mesmo efeito na árvore. Começarei com os três à esquerda. Você notará que já existe uma diferença. O que vou fazer, vou enquadrar a evolução e vir depois de cinco segundos e colocá-la em cinco. Então, observe que vai se mover muito. Vamos brincar um pouco com as propriedades aqui. Vamos pegá-lo e colocá-lo aqui e decidir que o valor aqui vamos reduzi-lo para 20, por exemplo. O tamanho disso reduz para 40. E em vez de ter turbulento como judeus, a protuberância, ela vai protuberância das coisas ao redor. Para a complexidade aqui podemos colocá-lo em três. É muito complexo, é o que está acontecendo. É muito legal. Vamos para uma área mais brilhante. Na verdade, vou deixar a turbulência e o outro cara fora. Então podemos ver muito bem, mas estamos fazendo aqui. Agora temos algo muito legal e não está se movendo tanto, o que significa que não está distorcendo ou saindo do caminho, esses caras chegando. E isso parece muito bom. Tem sido tudo por padrão. Vamos aplicar o mesmo efeito aos três à direita. Vou copiar esse cara, mas observe que copiei quadros-chave. Eu trago a cabeça de jogo deste lado, Control V para colá-lo. Se eu pressionar U, tenho os quadros-chave do jeito que preciso deles. Agora, se você perceber que eles estão quase se movendo da mesma maneira. Agora, o que você pode fazer aqui é mudar o início do evolutivo. Apenas mude um pouco. Eles começam em momentos diferentes. Na verdade, você praticamente move a parte na frente. E agora eles não são parecidos. Eles parecem um pouco diferentes para os olhos aguçados. Mas, na verdade, temos um movimento perpétuo muito bom e é bem legal. Observe a diferença com essa turbulência, se eu colocá-la em determinantes que você está tendo com os 3. Turbulência muito diferente com exatamente o mesmo efeito. Tudo é emoção e , portanto, animações e efeitos visuais, se você quiser. Fizemos pelas árvores e acho que estamos tendo resultados muito bons. Vou adiá-los da turbulência, das duas camadas, então não demora muito para renderizar. E no próximo vídeo vamos trabalhar nesse cara pequeno. Acho que ele não caiu do ramo. O ramo. Tudo bem. Vamos trabalhar nos olhos dele. Vejo você então. 21. Converteu-se, Identificar e animar gráficos: Nós animamos nosso fundo, a lua e eu os colocamos fora, então temos menos tempo para renderizá-los e vê-los em tempo real. Agora queremos trabalhar nesta pequena coruja aqui. A única coisa que eu quero é sair piscar. Vou torná-lo um pouco maior. A coruja vai colocá-lo aqui. E você notará que não posso trabalhar com os olhos dele. Não posso fazê-lo piscar aqui. Eu poderia replicando a camada e usando algumas máscaras. Mas vou mostrar algo que é incrível que você sempre pode usar. Primeiro de tudo, vou torná-lo pequeno novamente. Logo aqui. Eu aumentaria o zoom. É isso. E vou tirar o fora e dizer que não posso trabalhar nisso porque só está em uma imagem se você quiser. É um gás gráfico vetorial, mas é apenas uma peça. Vou convertê-lo em camadas de forma. Para fazer isso, isso é muito fácil. Você clica com o botão Vá para Criar e diga criar formas a partir de camadas vetoriais. Esta é uma camada vetorial que é feita no Illustrator, e eu não vou fazer isso. Observe que esta camada vetorial do Illustrator tem muitos compostos, se você quiser. Você tem a coruja por trás, talvez seja um caminho. Você tem o recurso dos nós. Quando é convertido em uma forma ou grupo de formas no After Effects, você pode girar para baixo. Você pode entrar no conteúdo. Você notará quantos grupos existem aqui, apenas para poder compor os gráficos. Provavelmente, esses grupos já estavam no Illustrator e depois dos efeitos apenas os leram e os fizeram grupos. No entanto, podemos nos preocupar menos com isso. O que conseguimos é encontrar os olhos. Eu tenho dois grupos um e adiei. Esse é o pé. O grupo dois será o outro pé. Foi assim que eles foram organizados. Grupo três, esse é o AI Insight que você percebe agrupado para o i dentro. Podemos usar isso para fazê-lo piscar. Se você quiser. Na verdade, acenda e acenda seus olhos. E então o grupo três, é isso, é o nosso olho aqui. Vamos selecioná-lo e vamos renomeá-lo. Eu saí. Como eu o renomeei? Acabei de selecionar a camada, pressionar Enter e digite. Acho que o grupo seis aqui será o outro eu sim, eu entendi. A escolha é minha agora. Não quero que ele pisque, como eu disse antes, os olhos ficam brancos e brancos. Quero que ele feche os olhos e os abra. Eu tenho os dois grupos de formas aqui. E se eu recusar, notarei que há um caminho, há um grupo que surgiu caminho. Está tudo bem. O que precisamos é da transformação para o eu saí. Essa transformação é apenas para isso. I. Observe que você tem a posição, você pode movê-la para cima e para baixo. Você tem a escala. Você pode escalá-lo cima e para baixo da maneira que você gostaria. Você pode distorcê-lo. Você pode incliná-lo se não estiver inclinando é assim. Se você quiser. Mas agora nós simplesmente, estamos nessa escala. A razão pela qual estou mostrando isso é que peguei um novo distribuidor do Adobe Illustrator e converti em uma camada de forma. No After Effects. A camada de forma que eu tinha conteúdo. Identifiquei o conteúdo que quero animar. E agora estou animando. Parece complicado, mas na verdade é muito fácil. Basta ter uma grande visão geral disso. Na escala aqui. Posso reduzi-los todos, o que não é meu propósito. O que eu quero é dimensionar apenas um eixo. Agora eles estão fechados. Se você notar aqui, temos uma camada muito grande e histórias e músicas. Você não se importa com tudo isso. Apenas se concentre no que você quer fazer. Vou aumentar o zoom e quero que eles caiam. Está perto em 0%. O I está desligado ou fechado. Estou vindo para cá. Vou quadrar a escala. Agora, depois de 20 chamas, não há necessidade de torná-las muito rápidas. Vou colocá-lo em 0. Pule depois, eu não sei, dez quadros de 15 quadros e coloque-o em 100 e tente ver exatamente o que eu fiz. Está abrindo muito rápido. Estou vindo para cá. Vou copiar esse quadro e colá-lo aqui. Na verdade, esses dois quadros-chave agora que idênticos a 0% no meio, eles permanecem 0%. Então esse é um tempo morto aqui que assimilamos a cláusula ficar perto e depois aberta. Acho legal. Talvez nós o organizemos um pouco mais afastando esse quadro-chave. Eles tinham o mesmo tempo muito perto, fecharam , abrem, abrem. Então vou adicionar um quadro-chave algum tempo depois, o que é exatamente 100%. Ele permanece aberto. Agora você adivinhou. Vou adicionar o loop, que se tornou nossa casa. Vamos ver. Fecha, abre, permanece aberto e ele cai novamente do primeiro quadro-chave. E temos olhos piscando. Muito bom. Vamos copiar a escala aqui e ir para o outro eu. Eu, certo? Vamos para a Transformação do IRI. Vamos ser precisos. Venha para a escala e cole novamente os quadros-chave aqui. Mas isso idêntico, eles vão fechar ao mesmo tempo. Isso é muito legal. Agora eu quero que eles sejam fechados pela primeira vez ao mesmo tempo. Mas então eu queria começar um mais próximo aberto e histórias como essa. Tudo o que preciso fazer é pegar o último quadro-chave e apenas empurrá-lo para a frente. Observe agora como a animação se fecha aberta? Agora, uma cláusula e outra aberta. Vou movê-lo um pouco melhor. Vamos ver. Feche, abra, feche e o outro fecha, e assim por diante. Cada um se repetirá. Você percebe que tantas coisas estão se movendo, mas você pode se importar menos. É mais fácil, ficará fácil. Esta é a nossa animação. E fecha os olhos, abre-os, fecha um, abre um. E talvez você possa fazer o nariz mexer se quiser. Make é mexer no nariz ou não mexer o tempo todo. Mas você pode mover os nós para a esquerda e para a direita. Você pode identificar o nariz aqui no grupo. Onde está isso? Acho que é esse aqui. É. Este é o nariz. Eu o perdi. No entanto, você pode identificar o nariz e decidir exatamente se você quer que o nariz vá atrás da direita, e brinque com ele exatamente como fizemos aqui. Pessoal. Então estamos animados Howard, Awesome. Foi só para mostrar que as coisas podem se tornar muito complicadas. Mas se você torná-los fáceis, se você olhar para isso especificamente, descubra, oh, é muito fácil, embora eu tenha 50 grupos. Nem sei o que é um grupo. Enquanto um grupo contém navios, você identifica o que deseja e trabalha nele. Você pode ter uma animação incrível. Obrigado por ouvirem caras. Vejo você no próximo vídeo, alguma animação maluca com esses pinos de bomba. 22. Como criar movimento complexo - métodos fáceis: Oi lá. Bem-vindo de volta. Agora é hora de criar uma animação maluca com os bumpkins aqui. Temos direito civil deles e alguns são idênticos, outros têm olhos diferentes. Estudos como esse. Vamos ver que tipo de animação eu gostaria de criar. Vou bloquear todas as outras camadas não são erros. Já tenho os bumpkins aqui. Gostaríamos de abrir a escala pressionando S. Para abrir a posição também, pressionarei P no início aqui da animação. Eu daria a ele a posição e a escala e reduziria esse cara pequeno assim. Eu queria começar, talvez, daqui ou de algum lugar aqui. Depois de 20 quadros. O que eu gostaria de fazer é esse cara chegando aqui. Estou pressionando Shift e ampliando não muito, apenas para ser visível. Depois de mais 20 quadros, talvez eu o leve ao chão. Mas então eu quero escalá-lo um pouco mais, algo assim vai fazer. Então, no final aqui, esse é o fim da animação. Vou clicar nele e tirá-lo da composição. Mas, ao mesmo tempo, vou escalá-lo bem grande. É claro que, para preservar a resolução, vou colocar o continuamente rasterizado e tirá-lo da composição porque aumentou. Então, tudo bem se eu reproduzir a animação agora, tenho a animação básica que quero. Não está cronometrado. Ainda não trabalhamos com o editor gráfico, mas tenho minha animação básica. Isso é exatamente o que eu quero. O primeiro passo é criar sua animação da maneira que você quiser com quadros-chave lineares simples. Agora selecione a posição aqui e a primeira coisa que farei é facilitá-los. Posso pressionar o atalho F9 para facilitar a facilidade. Agora é hora de ir para o gráfico. Então você notará que o primeiro passo é criar o movimento com quadros-chave lineares. Em seguida, venha para o gráfico se você quiser e comece a trabalhar no gráfico. Eu gostaria que esse cara, quando ele começa daqui, ele sobe muito rápido. Isso, eu preciso desse quadro-chave e brincar com as alças assim. Esta é a primeira etapa, por exemplo, algo assim. Se você olhar para ele, sim, esse cara está pulando do infinito e vindo aqui. Esta é a primeira etapa do movimento. Então, aqui, eu queria me acomodar um pouco porque há escala também, você notará que também está aumentando parecerá que está vindo em minha direção. Então, muito rapidamente, eu queria vir aqui. E, em seguida, muito rapidamente também. Então é só inglês aqui para torná-lo muito rápido quando ele sair. Vamos ver. Eu jogo. Eu queria ser ainda mais longo. Faça posar aqui. Vou tentar esticá-los ainda mais. Não funcionou. Vou buscar esse cara. Sim, algo assim funcionará. Ele vem em arquibancadas e sai. Isso é muito bom. Agora eu poderia brincar com esses quadros-chave. quadros-chave no meio têm uma velocidade de entrada. Essa é a velocidade quando você entra no quadro-chave. E a velocidade de saída quando você sai do quadro-chave, você pode clicar no próprio quadro-chave e arrastar para cima. Observe que estou jogando com a velocidade de entrada desse quadro-chave aqui. Vou deixá-lo aqui. A velocidade de saída, posso torná-la ainda mais forte assim. E se você jogar agora, sim, esse é exatamente o movimento que eu quero. Eu queria desacelerar o modo até aqui. Mas acho que esse é o limite que ele pode ir por causa desse cara aqui. Vou pegar o primeiro quadro-chave, apenas torná-lo linear, e levá-lo assim. E você notará agora que eu tenho mais de uma desaceleração que não vai acontecer. Sim. Talvez demais. Fui longe demais. Vou derrubá-lo um pouco. Traga para cá. Eu ainda tenho uma longa lenta por aqui. Se eu jogar, ele sobe, fica e sai. Animação incrível, pessoal certo. Observe como começamos a trabalhar. Como designer de movimento. Você sempre deve ter um sistema de como você trabalha. Primeiro criei com quadros-chave lineares. Então eu defini a animação que eu quero. Então eu me acalmei, facilidade. Depois fui ao gráfico e comecei. Agora, muitos designers são pessoas ensinando você depois que o fato retaliar, veja o gráfico não é bonito. Você pode se unir, desde que a animação esteja funcionando visualmente da maneira que você gostaria. Então esqueça a beleza do gráfico em si. Mesmo sua simetria realmente não importa. Isso é o que exatamente eu quero levar este. Se eu estiver em dois, então este ainda mais. Não está bagunçado. Adoro mexer com doenças e isso não fez diferença na verdade. Mas tornar esse quadro linear se manteve porque não precisa cuidar do canhoto. Então eu poderia esticá-lo um pouco mais e fazer mais de uma pausa por aqui. Na verdade, a pose que se estende daqui. Outra coisa quando vem aqui, não estou muito feliz com a escala. Gostaria de aumentar as habilidades. Vou aumentar a escala assim . Este é o meu teste. Talvez você queira fazer outra coisa. Isso é muito bom para mim. Algo assim. Acho muito legal. Agora está ficando muito aqui em cima. Não há problema. Volte. Claro, selecione o gráfico de velocidade para a posição. Vou levar esse cara assim, reduzir um pouco daqui. Talvez assim, este, derrube este. Vamos pegar este assim. Ele surge, reduziu um pouco de tempo e desce, eu gosto muito disso. Agora, o que será bastante interessante aqui é criar mais animação em escala. Se eu pegar este aqui e reduzi-lo, então quando chegar logo depois, esta é a área de silêncio para a posição, posso aumentá-la. Observe o efeito. Acho que fomos afetados aqui. Eu vou assim. E nós jogamos assim. Não funcionou muito bem porque este 99 e este é 91. Vamos fazer isso 105. Ainda mais. Vamos subir assim. Tudo bem. Vamos ver agora. Sim, isso parece muito melhor do que não, pois o crescimento aqui ajudou muito. A animação parece muito natural. Design de movimento e animações não são algo que você queira dizer. É assim que tem que ser feito. Basta definir seu movimento primeiro, ir para o gráfico, brincar e adicionar mais quadros-chave. Remova mais quadros-chave e ele ficará perfeito de acordo com o que você quiser. Certamente não volte e diga como, aqui estão algumas vezes que o gráfico deve estar de uma certa maneira onde às vezes, sim, mas na maioria das vezes, não. Deve ser da mesma forma que você quer sua animação. Algo que tenho que acrescentar está aqui. Se eu desmarcar, por exemplo, que mais F2, você notará que esse cara está aparecendo aqui. Certamente ninguém que eu vou abrir a opacidade pressionando Shift T para opacidade. Quadro principal a opacidade em 100%. Observe que estou no mesmo quadro que o início da posição e da escala. Eu vou chegar a quadros não mais. Vou contar 12, talvez três. Eu não gosto de três. Vai fazer. Vou levar a opacidade em 100%. É como redundante. Determine por que você está colocando os quadros-chave aqui? Porque eu sei qual é o elemento aparecer como aquele filme. Na verdade, ele aparecerá enquanto se move e parecerá muito natural. A última coisa que queremos fazer é colocar o desfoque de movimento. Aguarde até que ele seja renderizado a 100% e ele está lá. E criamos uma nova animação incrível apenas através do aprendizado enquanto estamos criando e descobrindo qual é o melhor em termos de quadros-chave e em termos de velocidade no gráfico. Muito obrigado por ouvir. E no próximo vídeo, vamos replicar essa animação por todo o lado. 23. Como replicar animações em diferentes camadas: Oi lá. Bem-vindo novamente. Agora eu tenho uma abóbora pulando como um louco. Preciso fazer os outros bumpkins. Talvez esse movimento seja um pouco lento demais. Algo não é certo para você. Você ainda pode ajustar antes de começar a duplicar. Agora estamos reduzindo o tempo aqui. Ele sobe e desce e desaparece. Gosto do tempo aqui, como os quadros-chave são feitos. Estou usando três propriedades aqui. Eu gostaria de pegar esse movimento e replicar, por exemplo, esse cara. Primeiro de tudo, vou colocá-lo direito porque não é direto. Sou meticuloso. Então, como faço para copiar esse movimento? Primeiro de tudo, vamos tecnicamente indicador de tempo no início. Isso é muito importante. Às vezes eu me esqueço, mesmo sempre preste atenção, onde você está colando? E é claro que vou selecionar as três propriedades. Selecionei todos os quadros-chave aqui, vou copiar. Agora vamos até esse cara e, no início da camada, vou colar. Então, na verdade, você notará que é como se meu cara tivesse desaparecido, na verdade não é líquido. É, ei, bem na frente do outro cara. Só aqui. Mas então, como eu me mudo? Bem, isso é muito fácil. Primeiro de tudo, você precisa estar atento. Vi você colocar sua cabeça de jogo em um quadro de chave? Não necessariamente no primeiro quadro-chave, em qualquer quadro-chave. Realmente não é uma boa chama, qualquer quadro-chave de posição. Vou movê-lo para aqui. Acho que isso é bom. Eu posso ver agora. Então, enquanto ele está em um quadro-chave aqui, é muito fácil. Você segura o ponto de ancoragem por turno, se quiser, ou você pode simplesmente colocá-lo em qualquer lugar que quiser. Vou colocá-lo logo aqui. Vamos tentar. Então movi todos os quadros-chave ao mesmo tempo. Claro que eles estão se unindo, isso não é problema porque vamos mudar isso. Tudo bem, a distância é boa aqui. Vamos pegar esse cara e apenas ajustados assim. Então é isso que o esbarrou. Selecionarei as três propriedades aqui. Controle C, venha ao início. Talvez me perguntando por que estou dizendo que venha ao começo. Vamos vir aqui e mostrar-lhe. Vou tomar queda de abóbora e Control V. Se eu buscar ver os quadros-chave, você notará que os quadros-chave foram colados a partir da cabeça de jogo. Isso é algo que você não quer fazer porque mais tarde você começará a se perguntar onde esse quadro-chave começa e você terá que vê-los. Se isso acontecer e você não quiser refazer seu trabalho, basta cortar a camada. Observe Gama no início da camada aqui. No ponto, você clica quando estiver com setas duplas como esta e arrastá-lo, pressionando Shift, ele se encaixará na cabeça de jogo. Agora, sou muito legal. Há outro vindo aqui que é. Preciso me mover. Ele se sentará em um quadro-chave. Selecionarei agora todos os quadros-chave. Na verdade, só preciso de posição porque estou me movendo. Basta clicar em um deles e simplesmente movê-lo. Isso foi arrancado aqui. Eu não sei. Não tenho muita certeza. Acho que está tudo bem. Vamos trabalhar nesse cara. Ainda tenho a cópia aqui, mas vou copiá-la novamente. Esta é uma abóbora Five. Eu irei no início e colarei. Veja os quadros-chave. Isso é muito legal. Selecionarei todos os quadros-chave assim. Selecione-os, venha, onde ele está? Está aqui, vou selecionar o ponto de ancoragem se eu quiser e apenas movê-lo. Claro que haverá alguém atrás dele, mas uma maneira de copiarmos e eu o levantaria só para ouvir. Na verdade, esse cara também gostaria de fazer o mesmo. Selecione todos os quadros-chave, coloque a cabeça de reprodução em um dos quadros-chave, indo afastá-lo um pouco. Assim mesmo. Vejamos nossa animação agora. Não importa se eles estão se unindo. Acho legal. Sim. Menos replicação para esse cara. Agora, este é o nosso último cara. Acho que isso será bruxa, abóbora, abóbora. Vou chegar ao início da camada, selecionar todos os quadros-chave. Sim, é repetitivo, mas você tem que fazê-lo. O que você pode fazer? E acho que agora tenho que descobrir o que é. Vamos vir aqui. Pressione U para ver os quadros-chave selecionados. E é esse cara aqui. Vamos nos mover. Eu não sei. Aqui. Não vai passar pelos três. Eu não me importo. Acho que é bom. A propósito, não precisamos apenas movê-lo. Você pode movê-lo também um pouco para cima e para baixo. E vamos dar uma olhada na nossa animação agora. Vou deixá-lo renderizar. Não renderização. Você vê que é 14º, 13º para ler. E eu preciso vê-lo muito claramente quando é cinza, é em tempo real. Agora é em tempo real. Posso parar a animação, depois voltar ao início e tocar em tempo real aqui, Essa é a minha animação. Legal, muito bom. Agora você percebe que eu já sequenciei algumas camadas, mas vamos refazer o trabalho. Apenas um exemplo para você. E vamos sequenciá-los no próximo vídeo e criar muitos deles. 24. Como criar duplicatas mais e mais: Vamos agora sequenciar as camadas uma maneira agradável de desmarcar tudo, pressionar L e tudo será fechado. Isso é o que eu queria fazer. Esse cara vem primeiro, cara vem em segundo lugar. Esse cara depois desse cara marcha depois de talvez esse cara no meio. Se você olhar para ele, vou desfocar o movimento, então ele renderiza muito mais rápido. 1234. Eu não gosto disso. Vamos voltar aqui. E você notará que eu tenho esses dois juntos ou mais, esse é este. Então, vamos trazer este aqui e este assim. Vamos ver o resultado. E como eles estão vindo? Tenho um problema com este. Eu queria vir e tenho o problema com este. Você pode gostar. 1234. E então este vem finalmente, eu gosto, vamos deixá-lo na esquina aqui? Ou talvez você queira centralizá-lo um pouco mais. Na verdade, vamos fazer isso. Vamos trazê-lo para nós um pouco. Selecione os quadros-chave da posição, clique no ponto de ancoragem ou em qualquer lugar, e basta colocá-lo aqui. Então, vou levá-lo para cima. Vamos ver se fiz um bom trabalho ou mau. Sim, eu gosto que esteja por trás do outro cara. Vou fazer o mesmo. E não selecionei os quadros-chave. Observe o que aconteceu. Vou colocá-lo de volta no quadro-chave e colocá-lo para ele. Não vou gastar muito tempo nisso porque é aleatório. Agora, isso é muito bom. Como criamos mais disso? Bem, uma maneira de fazer isso é replicar as camadas, duplicá-las e movê-las. Mas não vamos fazer isso na composição principal. Isso será demais. O que vou fazer é selecionar todos os bumpkins, clicar com o botão direito do mouse e criar uma pré-composição onde vou chamá-lo de início. Todos, certifique-se de que eu não cometerei o erro. Aqui. Tenho os bumpkins chegando. Isso é muito legal. Então, a primeira coisa que eu queria fazer é selecionar todos eles e Control D. Vou pegar os novos, clicar em um deles enquanto eles são selecionados e os deixarei cair. Então eu sei que esses são os novos. Estes são os antigos. Vou colocar o borrão de movimento em todos os lugares, mas depois removê-lo daqui. Agora vou pegar isso e colocá-lo aqui. Então eu cliquei em um deles, se você notar, é clicar em um deles. Não clique aqui. A área estará cortando a camada. Clique aqui e faça assim, e então seja de alguma forma muito aleatório. O primeiro vem em último, o último vem primeiro. Mova-se. Até esse cara pode vir aqui. Como você está indo? Esse cara está chegando por último. Eu realmente não consigo conceber tudo. Tenho que vê-lo. Gosto muito disso. Temos aqui. Quantas xícaras então bumpkins, isso é bom trabalho para uma duplicata. Vamos voltar aqui e ver nossa animação. É muito legal. Muito legal. Agora meu movimento é muito bom. Quero mais abóbora, sou ganancioso. Como você faria isso? Obviamente, você vai duplicar este comp, mas agora você realmente vai ficar em cima do outro dele. Então você pode, claro, atrasá-lo um pouco. Digamos onde está o último? É diminutivo em mais e veja o resultado. Mais estão chegando. Isso é muito legal. Preciso movê-lo um pouco mais. Vamos parar a animação. Vamos chamar por mim. Agora. Vou duplicá-lo novamente. Então eu tenho três deles e algo virá aqui. Isso é muito legal. Mas agora eles estão vindo um sobre o outro. Vou selecionar a pré-composição superior, clicar nela e apenas movê-la um pouco. Posso movê-lo para cima e para baixo do jeito que eu quiser. Claro que não aqui. Algo assim. Pressiono Shift para saber onde estou e depois retiro um pouco. Acho demais. Só aqui e derrube. Eu irei logo aqui. Então o último, o terceiro aqui, ou mesmo o segundo, posso simplesmente movê-lo para a outra direção. Replicação, parece muito bom. Eu os movo assim. Agora vamos jogar. Não temos o emprego? Obviamente, é bom, mas vai precisar de um pouco bonito, está sendo, e na verdade é muito bom. Gosto muito do jeito que todos estão vindo. Agora. Eles estão todos vindo na mesma velocidade. Lembre-se de que é uma única composição. Isso é muito bom. A propósito, pessoal. Repliquei a camada em vez de vir aqui e replicei a composição. O que você poderia ter feito é duplicar esse comp daqui. Agora você tem que abri-lo e mudou algumas coisas aqui. Não conheço algumas mudanças aqui para torná-lo ainda mais aleatório. Totalmente diferente. E então você volta para a cena principal e coloca bumpkins também. E a partir daqui agora você percebe que a sequência é diferente. Mas meu exemplo, o que eu queria dizer é que você pode duplicar daqui, mudar dentro desta pré-composição, e então você pode soltá-lo na linha do tempo, você tem uma animação totalmente diferente. Agora, vou excluir este porque não quero fazer isso. Isso complica as coisas para o curso. Agora que todos vêm na mesma velocidade, certo pessoal? Eu não quero isso. mudar a velocidade, quero o mais rápido. Claro, não voltarei ao pré-calculado e alterarei os quadros-chave. Isso será loucura e eu serei assim. O que vou fazer é acelerar toda a composição. Como você faz isso? Bem, obviamente você chega à velocidade aqui. Este é o último ícone aqui. Expanda ou colapse a duração in-out e as calças elásticas. Estou interessado apenas nesse trecho. E posso esticar essa composição para ficar mais rápido. Olhe para a hora aqui são 88 segundos. Clique e arraste aqui, tornou-se seis segundos. Então, na verdade, eu aumento a velocidade em vinte e cinco por cento. O percentual aqui está diminuído. E você percebeu essa composição, eu me tornei mais rápido. Alguns deles são mais rápidos. Posso fazer o mesmo aqui. Posso, por exemplo, atrasar, em seguida, certificar-me de que a última pré-composição aqui, se eu soltar, eu ainda tenho a abóbora entrando e, apenas daqui, eles param por aqui. Isso é legal. Estou tentando descobrir se eu torná-lo mais longo, a camada é mais longa está atrasada. Não é como se a animação aqui e nada fosse visto. Então eu posso manter este em 100%. Vamos voltar para o principal. Então, eu vou não sozinho. Observe pessoal, você fez uma replicação e você fez isso fantasticamente. Olhe para os últimos, eles estão cansados. Claro, vou ajustá-lo ainda mais porque acho que este deveria estar um pouco mais aqui. Este está no meio. Este vale a pena. Certo, não estou vendo aqui. Claro que tenho que estar nisso. Vou me mover. Você só ouve algo assim por aí. Você pode decidir o que você quer. Os ajustes aqui levarão algumas horas para obter uma animação perfeita. Você quer fazer é colocar tudo em desfoque de movimento, desfoque de movimento, tudo. Mas nós temos, isso realmente não importa. Então vamos jogar. Claro, o desfoque de movimento levará tempo para renderizar um monte de desfoque de movimento em que você estava trabalhando. E se seu computador não for de alto nível, seja paciente. Deixe-o renderizar, tomar um pouco de café, voltar com um pouco de café ou café com leite, algo assim. Aqui está você. Você quer vê-lo na reprodução completa. Mesmo com um bom computador como o meu está demorando muito. Não se preocupe com isso. Agora é irreal. O tempo não vai em tempo real o tempo todo. Serão necessárias poucas renderizações e talvez meu cache esteja cheio, mas, no entanto, tenho algo que posso ver. Se isso não estiver acontecendo com você, renderizou o vídeo, crie um MP4 e assista no MP4. Às vezes, há algum trabalho que você precisa fazer, o taxing 3D. ouro, verei vocês no próximo vídeo com algo mais incrível, que esqueci o que será, mas vou me lembrar no próximo vídeo. Obrigado. 25. Adicionando a cena do título: Lembrei-me do que você tem que fazer. Isso, remova a velocidade daqui e até mesmo os modos. Nós não os queremos mais. O que precisamos fazer é adicionar o título. Vou pegar aqui onde eu coloquei minhas pré-composições. Vi um. Lembre-se que tínhamos o Título 1. Vou duplicar este, mas agora vamos organizá-lo. Eu virei aqui, criarei uma nova pasta e chamarei de s2. Vou pegar o título t2 e deixá-lo dentro. parte limpa todos pertencem a s2. Acho que isso é tudo o que temos aqui. Vou tomar a atitude e deixá-la lá dentro e é feliz Dia das Bruxas. Eles mudaram o nome. Lembre-se que fizemos uma pré-composição aqui. Vamos chamar isso de truques. Ou três. Ou três. Como fazemos isso? Talvez eu só coloque uma entrada aqui. Eu não gosto disso. Vamos fazer assim e este coloca uma entrada aqui. Não sei o que está acontecendo. Bem, precisamos movê-lo para cima, pressionar Enter no teclado numérico aqui ou Control Enter ou Command Enter para sair. Pegue a ferramenta de seleção e coloque-a assim. Acho que esta escola, mas isso tudo, eu queria ser menor. Vou torná-lo menor assim. E, na verdade, precisamos brincar com esse cara, então truque ou deleite. Em seguida, vamos para a ferramenta de seleção e apenas tentamos centralizá-la. Vamos ver como a animação está indo. Nós viemos com truques ou travessuras. Nada mal. O primeiro é rápido e o resto está chegando como deveria ser. Vamos voltar para o s2 e isso é truque ou deleite e não é bom. Vou fazer é voltar. O que vou fazer aqui simplesmente, vou esticá-lo. Vamos voltar para a ferramenta Halloween. Isso é tudo que você gosta disso. Eu não gosto disso. O truque ou o deleite, eu não gosto disso em duas linhas, são preferidos. Uma lâmpada, vou deixá-la ir. Tenho certeza de que você encontrará uma solução muito melhor do que o que estou fazendo, porque você terá todo o seu tempo para criar algo incrível. De alguma forma, é legal. Esta é a nossa animação e concluímos nossa cena. E você notará que nossa composição é muito longa. Precisamos apará-lo em algum lugar como sete segundos ou algo assim. Mas precisamos de algum espaço para criar uma transição da primeira cena para o segundo assento. Algo que eu sou como olhar para ele e ele está errado, é que esse cara não deve vir imediatamente daqui. Aqui não. Aqui. Vou para cinco segundos. Não sei se nada no 5 segundo diz que há mais por vir. Truque e três, vou logo aqui. O que é segundos está tudo bem, vamos jogar. Então o salto cada vez mais. Após a renderização, acho que será mais rápido. Eu não gosto disso. Vou voltar e levar esse cara de volta para ouvir. Estou esperando muito por esse título. Tudo bem porque podemos fazer a gravata que chiclete enquanto eles ainda estão pulando. Acho legal agora o título Guns e ainda são alguns caras entrando e saindo e assim por diante. Agora, talvez se colocarmos o título sob os bumpkins, será melhor. Estou tentando. Não é como eu doutrina. Experimente o meu melhor. O título virá agora. Sim. E eles estão pulando sobre o título. escolha é sua, seus gostos e do jeito que você gostaria de fazer isso, está tudo bem por enquanto. Talvez eu o ajuste ainda mais. Obrigado pessoal. Isso é s2. Eu tive que fazer mais ajustes. E espero que você se repita e faça muito melhor do que eu fiz aqui. Na verdade, não animamos nem animamos perpetuamente o chão aqui. Claro, você pode usar o mesmo efeito aqui e colocá-lo no chão, o que farei fora da câmera mais tarde. Vejo você no próximo vídeo. 26. Saltando para a cena 3: Oi lá. Bem-vindo ao pecado, três animações. E, claro, a primeira coisa que você quer fazer é trazer nossos gráficos. Nosso botão direito do mouse vá para o arquivo de importação. Aqui queremos a cena três. E, claro, importar como composição retém tamanhos de camada. Certifique-se de que ele esteja estriado. sequência Pdf EPR está desmarcada. Esta pequena caixa aqui, permanecerá branca e azul, branca. Com vazamento aberto. Vamos abrir nossa cena. Em seguida, temos outra composição aberta. Quero fechar todos os outros computadores. Você notará aqui que há alguma aberração. Algo está errado. Quando você obtém algo assim no After Effects, você tem certeza de que há um modo que não foi importado com o arquivo. Por motivos de design gráfico, ele não foi importado. Isso é tudo. Não há erro em nenhum lugar, mas eles importam não funcionaram muito divertidos. Não depende realmente de como isso foi feito na IA. Mas no caso de você enfrentar algo assim, você precisa mudar o modo aqui. Lembre-se dos modos que você pode fazer com que eles apareçam apenas clicando no segundo ícone aqui. Aqui, o mais visível desde que você tem bloco é usar esses caras aqui. Adicione até obter uma cor mais clara. Se você tentar, adicionar vai ficar bem. É muito brilhante no meio. Você poderia tentar a escola Lighten. E você pode tentar Color Dodge ou tela, mesmo divertido Shift plus agora para selecionar os outros. Este é Color Dodge, clássico desonesto de cor. E isso é um isqueiro. E este é Linear Dodge. E aqui está mais leve. Isso é sobreposição. Agora somos um novo grupo. Acho que o melhor será a tela aqui. Acho isso legal porque eles são para que eu possa ver o azul e é bastante byte. Isso está feito. Vamos bloquear o humor e o plano de fundo. 27. Criando uma revelação com efeitos: A primeira coisa que queremos fazer é animar esses caras aqui, as cruzes. Como vamos animá-los enquanto podemos usar a escala e colocá-los. Vamos esfriar. Mas já fizemos isso. Vamos fazer outro efeito. Este efeito, ele entra em distorção. Isso é distorção e é chamado de pino de canto. Enquanto o pino de canto aqui está. Vou clicar e arrastar e soltá-lo nesta cruz aqui. Como isso funciona? Tem quatro pinos nos quatro cantos. Observe os quatro cantos, você tem quatro pinos e eles estão no canto superior esquerdo, superior direito, inferior esquerdo e inferior direito. Se você clicar em um dos pinos, poderá arrastá-lo para baixo. Há uma distorção completa aqui. Acho isso uma animação e tanto. Se você começar daqui e começar a levá-los um por um. Fazer um staccato significa um após o outro. Você tem uma boa animação aqui. Vamos fazer isso. Vamos começar de baixo aqui. Um está aqui, e o outro está aqui. Então, não vemos quase nada. Então vamos quadro-chave os quatro deles, assim no início, abrir os quadros-chave. E digamos que depois de 15 quadros você pegue o canto superior esquerdo e o move para cima. Então você move esse cara para cima. Vou aleatoriamente, assim. Depois de mais alguns quadros onde quiser, faremos assim. Agora estou fazendo isso muito devagar. Só para mostrar a você. Então outros quadros, seja lá o que for, vamos levá-lo aqui. E depois, vamos mover esse cara um pouco. E o último, vamos colocá-lo aqui. Observe como a animação vai ser. Se você jogá-lo, observe que vai ser algo assim. Claro que tudo isso depende de como eu fiz a animação. E é muito legal. Por exemplo, esses dois, talvez não gostemos muito deles. Então, vamos pegar este. Observe que se você descer, não vai ser lindo. Se alguma vez você descer, nós o levamos mais baixo do que a posição anterior. Não vai ser bom. Vamos ver, isso é legal. E então podemos brincar aqui com a tiamina, digamos assim. Começamos assim e lentamente você os torna um pouco mais rápidos. O tempo entre os quadros-chave aumenta um pouco mais. Vou colocar esses caras aqui assim. Você percebe que há uma velocidade crescente. E isso é muito bom. Depende do que você quer fazer. Vou fazer algo mais porque estou mexendo e adorava brincar com essas coisas. Muito bom. Então, temos uma animação muito boa aqui e não precisamos nem mesmo da opacidade para animar no começo. Tendo feito isso, vamos selecionar esse canto, controlar C. Venha até esse cara aqui, vá para o começo aqui, e esse cara será cruzado quatro. Você acabou aqui em baixo. E vamos colar o pino de canto para que eles tenham a animação exata. Não há problema, vamos mudar isso. Vou fazer o mesmo por esse cara só desse cara daqui. Na verdade, como designer de gráficos de movimento, já tenho o que preciso como uma animação básica, muito básica. Isso é muito legal. Vamos vir aqui e derrubar esse cara. Talvez esse cara e esse cara. Assim. Vamos ver se estão todos funcionando bem. Agora, como você muda? Se você selecionar um deles, por exemplo, esse cara aqui, eu vou selecioná-lo. E observe os grãos de canto aqui. Venha aqui. Além disso, você tem os pinos aqui. E talvez no segundo, eu selecionarei o efeito. Posso mudar isso, posso mudar isso. Agora não queremos torná-lo mais rápido. Quer fazer outra distorção. Algo assim. Venha aqui. Vamos fazer algo assim. Você não pode aleatorizar isso a propósito. Claro, criei dois novos quadros-chave aqui. Vou voltar e vamos fazer isso e esse cara mordeu aqui. Então chegamos ao último. Você muda. O último já está pronto. Mas vamos ver. Muito bom. E você pode fazer o mesmo pelos outros. Você pode vir e encontrar a camada antes de tudo, Shu Para os quadros-chave. E vamos dizer daqui, tão feliz por trabalhar nesse cara, selecionamos os pinos de canto para que possamos ver os pinos. E talvez a tenhamos mais rápido. O anterior aqui. Também os levamos um pouco mais rápido, mas abaixo dos próximos. Parece que você tem uma nova animação a cada vez. Tudo bem, vamos brincar com este. Selecionamos o canto. E isso é uma lágrima. Você deve abrir os quadros-chave. Sempre há algum trabalho. Nada é automático em 100%. Vou voltar aqui e selecionar novamente o pino de canto. E vamos fazer isso. Queríamos um pouco lento. Colher para trás. Sim, está tudo bem. Vamos trazê-lo. Apenas ouça algo assim. E nós vamos até o fim e eles se encaixam. Não é idêntico. De alguma forma. Esse cara está indo para cima e para baixo, mas parece bom. Agora, esse tipo de animação, esse tipo de distorção é muito bom. Claro, refiná-lo não tão rápido quanto eu fiz. Nós lhe daremos alguns resultados incríveis. Outra coisa que você pode fazer aqui é adicionar uma máscara. Então, vou tomar como exemplo, vou mostrar, clique duas vezes na máscara aqui. Então, é claro que posso vir e mascarar o caminho. Vou quadro-chave no início aqui. Basta pegar a máscara aqui. Meu objetivo é realmente não animar a máscara em 3D, mas sim sobre enfeitar a máscara. Esta é a emplumação aqui. Vou torná-lo grande. Você não tem certeza do que está acontecendo aqui. Você vai ter algum tipo de sombra. Vou puxar a máscara para que eu possa mostrar o que for suposto ser visto. Não muito. Quero esse tipo de emplumamento. Posso até brincar com esses caras e depois vir aqui, vamos mostrar o máximo, algo assim. E então, no final aqui, queremos devolver a máscara do jeito que seria esse quadro-chave e colá-lo. Então eu vou levar esses caras, talvez. O último quadro-chave aqui será como redefinir a máscara. Vou selecionar a máscara e colocá-la do lado de fora. Se eu tocar a animação agora, ela tem o sombreamento raso, se você quiser. Muito bom. Observe como isso está acontecendo. Se você gosta. Mostrei, vou removê-lo e você pode brincar com ele do jeito que você gostaria. Agora vamos clicar, desmarcar tudo mais L. E temos nossas cruzes aqui. Queremos buscar um deles de forma aleatória. Talvez uma maneira muito educada do jeito que você gostaria. E você tem quatro animações que são incríveis. Primeiro de tudo, vamos vir aqui e ver nossas informações e depois garantir que estamos em tempo real. Você pode ver que esta é a nossa animação. Não é algo que você quer fazer todas as vezes, mas é algo diferente das animações normais. E você pode trabalhar nisso Muito bom. Agora, se você quer que as coisas sejam muito complicadas, se eu posso dizer que você pode usar o trabalho ocupado. Eu só deixo aqui para mostrar se há um curso que tenho que funciona com a guerra de Bezier. É como muita deformação, muita distorção. A maneira que você gostaria, é claro, é muito trabalho, se quiser. Tantas coisas para mudar aqui. Mas você pode trabalhar com todas essas tangentes e pontos de vista gostam. Agora cabe a você. Na verdade, é exatamente o mesmo conceito com mais pontos. Muito obrigado. Isso estava distorcendo o cemitério e levando-os a ressuscitar debaixo do solo. Vejo você no próximo vídeo. 28. o movimento perpétuo para os fantasmas: Antes de passar para os fantasmas, há algo importante que preciso mostrar aqui que me esqueci. Esta é a cruz selecionada, mas você percebe que eu não coloquei o continuamente rasterizado nela. Se eu colocá-lo, então ele está desaparecendo em algum lugar menos. Vamos selecionar o canto. E você notará agora que os pinos não estão mais de acordo com o tamanho da camada. Na verdade, eles estão no tamanho da composição. Você precisa fazer todo o trabalho. Mais uma vez, você não tem certeza do que está acontecendo. Para o curso aqui não é importante porque não estamos realmente ampliando-os. Eles ainda vão muito afiados. Mas no caso de você querer ter o rasterizado continuamente, certifique-se de rasterizar continuamente antes de começar a movê-los. Vamos cuidar do fantasma. Então agora vou rasterizar continuamente o curso. Você não precisa disso, mas tudo bem. Este é um objetivo muito bom, mas na verdade não é que vai é muito estável. Ele não se move, deveria se movimentar. E o melhor efeito para fazer isso é, claro, aquele que já usamos, que é o deslocamento. Temos monitores turbulentos. Podemos usar absorvido no Fantasma. Agora observe a diferença. Não rasterizado. Rasterized pode brincar com ele. Quando for o rasterize é um pouco, direi que não há diferença. Na verdade, posso fazer a animação do jeito que eu gostaria. 100 está bem aqui. Vejamos a complexidade, embora eu quisesse mais complexo agora, não realmente. Um se sairá bem. Na verdade, eu nem quero complexidade. Quero a evolução aqui. Então eu clico e crio um quadro-chave, chego ao fim e dou a ele uma evolução de três, por exemplo. Vamos ver como ele vai se comportar. Muito bom, na verdade demais. Ok, vamos voltar aqui porque vai do jeito que eu imagino. Ele não se move tanto. Não sei por que são três. Vou colocá-lo em um. A menos que veja se vai funcionar conosco. Eu acho que este é muito melhor, você realmente não quer esse tipo de deslocamento que é exagerado ou algo assim. Isso ficará bem. Agora, selecionarei essas telas turbulentas e, em seguida, selecionarei as outras vão e simplesmente cheguei a Controles e Controle de Efeitos V. Você notará que eles agora estão tendo todos os turbulentos deslocados. Aqui. Não há necessidade de mudar nada. Não há nada para mudar aqui porque os fantasmas têm formas diferentes. Eles estão tendo o mesmo tipo de exibições turbulentas, mas como eles têm formas diferentes, então eles não parecem iguais. É muito bom. Temos esse curso para se movimentar. Isso é muito bom. No próximo vídeo, vamos animá-los para cima e para baixo e fazer mais deles. 29. Não a animação final: Agora eu gostaria de animar a missão do GOCE é bem simples. Vou vir e abrir a posição e quadros-chave todos eles. Só aqui. Vou diminuir o zoom para ver tudo aqui que você está. Então pegue-os e coloque-os aqui embaixo. simples quanto isso. Então venha depois de três segundos. Desenterre-os, coloque-os aqui tão simples quanto isso. Então você tem agora, então surgir simplesmente, assim como esta é uma animação muito fácil, nada de especial. Mas eu gostaria de adicionar um pouco de polegar que pense especial aqui. Vamos chegar a algum lugar no meio, selecionar esse cara e movê-lo um pouco. Observe que vou pegar as alças. Vou torcer a mão é um pouco, certifique-se de que eles não estão batendo uns aos outros. Eu vou assim e esse cara os move um pouco indescritíveis quadros que estão sendo criados. Mas eu quero esses quadros-chave. Vou mover esse cara aqui e me certificar de que ele não vai em linha reta. Posso fazer coisas exageradas, algo assim. Se você gosta de uma sobreposição, vou movê-lo para cima ou para baixo e fazer algo assim. Agora certifique-se de que não um em cima do outro porque eu não os quero em cima um do outro. Agora, o que aconteceu aqui? Fui caras muito sistemáticos. Esse cara selecionando daqui. E vamos nos mover dessa maneira. Sim, esse cara esta semana. Então, tudo o que estou fazendo é brincar com as alças só para garantir que eu tenha um caminho de movimento um pouco diferente. Então, faça-os e eles estão chegando muito bem. Certo. Eles estão batendo uns aos outros. Isso realmente não importa. Acho que é uma animação legal. Vamos voltar para a visualização razoável F2 para cancelar a seleção. Vamos ver, temos algo que seja bom? Agora esse cara está esburacado demais no outro cara, mas eles vão esfriar. Eles são legais. Eu diria que eles são muito legais. Então, é claro que agora ganancioso como eu sou, quero mais fantasmas. Antes de fazer isso, vou selecionar todas as metas. Claro, clique com o botão direito do mouse e você conhece o truque, pré-compõe. Vou chamá-lo de fantasmas. Ou eu tenho uma pré-composição e não vejo nada, exceto as fases assustadoras. Isso porque as configurações de composição, precisamos alterar o plano de fundo para algo que possamos ver. E acho que isso é bom. Agora podemos vê-los chegando muito bem. A primeira coisa que eu gostaria de fazer é duplicá-los. Certo, ainda estou tendo um problema com esse cara. É quadro-chave. Neste ponto, vamos movê-lo. Você não percebe, você realmente não se importa com quantos quadros-chave você tem aqui. É para esse cara e se ele não tem senhas de movimento, obrigado. Quadros realmente, realmente podem se importar menos e vamos voltar aqui. E continua a esbarrar com os outros. Whatsapp era ele. Ok, então eu vou, uau, olhe para o quadro principal onde ele está. Vamos movê-lo a sério. Certo, vamos derrubá-lo e vamos derrubar esse quadro-chave. Agora eu tenho quadros-chave semelhantes aqui, mas três eu posso me importar menos se você quiser andar com três quadros-chave, isso é muito divertido. Acho que isso é bom. A maneira que vou fazer isso é selecionar todos eles. Antes de selecionar todos eles, deixe-me sequenciá-los. Caso contrário, terei que procurar com muitos de uma certa maneira que possa não ser agradável. Vamos ver. 12 eles entram, ok. Esse cara aqui, e vamos empurrar esse cara aqui. Esse cara está aqui. Vamos empurrá-lo para trás. E esse cara está avançando, não tão para trás. E isso está tudo bem. Vamos jogar. Estou tentando ser razoável que haja chegando. Certo. Eu gosto muito um após o outro, mas ainda é muito legal. Então, vou selecionar todos eles agora. Controle ou Comando D para duplicá-los. Clique e coloque-os na parte inferior. Selecione todos eles. E eu posso fazer algo assim. Não quero que haja um stop motion ou algo desapareça completamente. Eu quero que eles continuem chegando e parecia ser muito aleatório. Estou feliz com essa animação e acho que é suficiente. Vamos voltar aqui. E temos uma animação muito feia onde os caras estão vindo de cima para baixo. Eles nem desaparecem. E precisamos fazer para que ele seja renderizado. O que eu gostaria de fazer é que esses caras estão aparecendo de baixo aqui e é realmente muito duro. Você não é muito assim. E eles estão desaparecendo aqui muito duro. Que tal se criarmos um certo efeito que os fará aparecer e desaparecer de forma elegante. Faremos isso no próximo vídeo. 30. Com completação da animação de fantasma com revelar suave: Olá, temos nossa animação fantasma. É muito bom. Mas esses caras estão aparecendo porque eles estão entrando no comp e desaparecendo porque eles estão saindo do comp. Isso é muito legal, mas não tão legal. Sim, na verdade, eu não gosto que isso desapareça porque eles estão saindo. Às vezes, muito útil em animações às vezes não é. Nesse caso, não é, não é bonito que corte assim. Precisamos criar algum tipo de jogos de opacidade. Quando eles estão saindo, eles não são muito visíveis, depois se tornam visíveis, então eles não são muito visíveis, e então eles saem sem mostrar esse corte. Como você consegue isso? Bem, na verdade, consegui isso usando Track Matte. Primeiro de tudo, pai e link. Não preciso disso, então vou esconder isso. E para obter seu Track Matte, que é a segunda coluna ao lado do modo, você pode usar o segundo ícone aqui que você destacou, você pode ver sua faixa fosca. Vamos usar o Track Matte, mas o que é Track Matte. O que geralmente um fosco de faixa é um navio. Na verdade, pode ser qualquer coisa. O mais comum é uma camada de forma que você usará como tapete. Tomamos uma camada de forma e desenhamos uma camada de forma. Mas tenha cuidado, nada é selecionado aqui porque eu quero ter uma camada de forma. Por enquanto. Vou ao preenchimento aqui e tornarei o campo completamente sólido. Agora eu tenho uma camada de forma que vou transformar em um tapete. Como faço para transformá-lo em um tapete? Eu irei para a camada que está diretamente abaixo. E isso é porque camada aqui. Em seguida, selecionarei aqui no fosco da faixa. Tenho quatro opções. Vou para o primeiro. Agora, o que está acontecendo? Vou colocar todo o resto exceto o plano de fundo. Certo? O que está acontecendo? Agora você notará que o conteúdo disso, só aparecem quando está dentro da matemática porque definimos Alpha Matte. Se você jogar, você notará que fora nada aparece. A camada de forma um atua como um fosco para o fantasma. Ghost é o caminhão, se você gostou. Will Alpha Matte, você só verá o que está dentro do caminhão, como você pode ver aqui. simples quanto isso, lá fora, nada dentro de tudo. Você tem outra opção que é o alfa invertido. Nada fica invertido , exceto o que você vê. Agora você pode ver apenas o que está fora da matemática. O fantasma foi Alfa invertido na Camada de Forma, a matemática. E você pode ver apenas fora da matemática muito útil de tempos em tempos para trabalhar com esse tipo de efeitos. Agora é o Lamaze. Vou selecionar luma matte aqui. Você notará, em primeiro lugar, que tudo é atraente quando está dentro do tapete. Isso é legal. Mas o luma matte funcionará na luminosidade da camada de forma. Vamos colocá-lo. Notamos que temos uma camada branca pura e simples, que tem a máxima luminosidade para as cores de pixel, se você quiser. Mas o branco, branco puro, tem luminosidade máxima. Então, tudo aparece quando você tem luminosidade máxima. Pegue esta camada de forma e comece a brincar com as cores. Eu irei ao campo aqui e vou defini-lo para gradiente linear. Agora temos de um lado, a luminosidade é de 100%. Do outro lado, a luminosidade é de 0%. No meio. Aqui temos algum tipo de classificação. Dentro da luminosidade vai de 100%, desce, desce, desce, desce até 0%. Não vamos trabalhar com esse tipo de gradiente linear. Vamos clicar duas vezes. E você notará que tem aqui os dois círculos que você pode usar para ajustar seu gradiente. Brincadeira infantil muito fácil. Vou fazer algo assim e adiá-lo novamente. Você notará agora na área branca do nosso tapete, tudo está parecendo muito afiado. Mas na área preta, tudo não está aparecendo. 100% preto puro. Quando a luminosidade estiver em 100%, a opacidade do alvo em si será de 100%. Quando a luminosidade, como no preto, é 0% , é claro que a opacidade será 0%. Mas o que é o empurrão dele é essa pequena área aqui. Observe como estou mudando. Na verdade, as cores aqui. Você percebe aqui que temos uma certa luminosidade. Isso ocorre porque temos uma área cinza. Agora estou usando preto e branco e geralmente uso sempre preto e branco. Você pode usar duas cores e testes. Você notará nesta área em que luminosidade não é 100% é de zero por cento é uma espécie de gradiente de luminosidade, vai de 100% degradada e sai. Você terá o mesmo tipo de opacidade para sua camada. Vamos fazer algo assim para mostrar a você. Eu desço tão simples quanto isso. Assim mesmo. Agora, quando eu voltar, o humano percebe que no y logo aqui, podemos ver 100%. E então a opacidade do caminhão diminuirá porque temos uma área cinza. E quando você chegar ao preto aqui, cada um aparecerá 100%. Isso é Luma, Matt Bloom, eu inverto, não funcionará. O oposto ainda é, mostrará 100% do que está lá fora. Não há cores aqui nem nada para a matemática em si. Mas dentro de cada um será dependendo da luminosidade do tapete em si. Você precisa executar alguns testes e verá que é muito fácil a propósito. Agora vou avançar luma matte aqui. Vamos excluir essa camada e criar uma camada tão grande quanto a composição em si. Agora observe que já tinha o luma matte aqui, ele acabou de replicar. Então vou fazer assim 100% e editar as cores. Quero branco no meio. Essa é a luminosidade 100%. Vou pegar outra cor aqui onde vou torná-la muito preta e tentar ajustá-las. Na verdade, você os ajustará a partir daqui. Isso é assim, algo assim, algo assim, algo assim. Preto, não aparecerá. E o sombreamento aqui, daremos uma espécie de opacidade, se você quiser. Vamos adiar isso. E você notará agora que é incrível o que está acontecendo no meio aqui está aparecendo quase em 100% e os fantasmas estão saindo. Mas ainda estou vendo eles no caminho. Vamos selecionar a camada, torná-la visível e clique duas vezes aqui para editar o gradiente. Vou levar este para cima, este para baixo. Aqui, você tem muita nitidez. Então, vou editar a cor branca e não torná-la tão branca. Vou derrubá-lo um pouco. E vamos ver o resultado aqui. Você notará que não aparecerá porque a composição foi iniciada ou limitada. Eles estão desaparecendo e aparecendo de acordo com o luma matte. Então é assim que você trabalha com o luma matte e temos efeitos muito bonitos. Lembre-se daquela correspondência de detract. Trabalharemos na camada logo acima. Que tal se eu quisesse adicionar outra composição? Aqui está o número de metas. Embora não seja possível usar essa camada de forma, precisamos de uma nova camada de forma e claro, vamos replicar o fantasma. A melhor maneira de fazer isso no nosso caso aqui é simplesmente pré-compor este. Vou dizer Matt dash fantasmas. Tenho aqui o pré-comp, e então posso duplicá-lo. Por exemplo, mova-o um pouco. Agora está funcionando perfeitamente. Eu tenho dois deles e, claro, tenho muitos deles. Mas é claro que posso chegar à velocidade logo aqui e tornar o primeiro um pouco mais rápido, algo assim mais rápido. E aqui está você. E então o karma, eles vão ficar em cima um do outro. Isso é muito bom. Agora você notará o efeito aqui. Isso é muito interessante. Você tem dois pré-comps aqui que têm seus próprios mapas em sua composição individual. Mas, no entanto, há uma mistura aqui porque não a tornamos branco puro. Então, ainda temos uma espécie de opacidade. Isso afeta aqui e é muito legal, a propósito. Vamos pegar esse cara e nos mudar, ou logo aqui. Vou movê-lo para cá. Algo assim se você quiser fazer isso. Então agora você tem uma animação muito bonita um pouco aleatória, parece um efeito aleatório e todos os objetivos estão saindo. Mas precisamos apenas de um para nossos projetos, então vou excluí-lo. Espero que você tenha o sistema é muito fácil. Por favor, faça um teste, brinque e veja como podemos criar algo incrível. Só estou recebendo esses fantasmas saindo. Obrigado. Vejo você no próximo vídeo com um pouco mais sobre a matemática. 31. de volta e de o de longo prazo - fundamentos: Temos nossa animação aqui que é muito bonita. Até agora os fantasmas estão funcionando muito bem, assustadores. Agora eu quero brincar com o pequeno alcance aqui. Se eu clicar nele, vou selecionar essa camada, então vou bloqueá-la. Na verdade, vou adiar e colocar tudo a partir de Exceto que quero dizer, isso é suficiente infantil as nuvens que podemos deixá-los. Vou bloqueá-lo para não selecionar isso. Eu não tenho nada funcionando ainda. Tenho esse pequeno alcance que quero animar para a direita, para a esquerda, e depois para a direita, talvez faça o título aparecer. Vai ser um pouco rápido. Vamos começar. Claro, isso é uma posição e emissão, então pressiono P para animar. Vou quadrá-lo aqui. Vou tirá-lo do lado de fora. Tudo bem. Porque está vindo de fora, do nada de muito longe. E depois, por exemplo, 1 segundo, na verdade, 15 quadros ou 20 quadros apenas porque eu tenho que cuidar do tempo para toda a composição virá logo aqui, algo assim. Depois de mais 20 quadros. Ok, então vou voltar para este quadro-chave e escrever um mais 20. Porque não consigo calcular. Então vou levá-lo para trás. É claro que jogamos com o caminho do movimento mais tarde. Mas essa animação é realmente ridícula porque a garota está voltando. Ele está indo para trás. Isso não é o que você quer. Então queríamos depois de 20 quadros novamente, queríamos avançar. Ok, então vou selecioná-lo e levá-lo adiante aqui. Essa é a animação que queremos. E não queremos que ele seja ridiculamente voltando para trás. Precisamos ajustar isso de algumas maneiras de fazer isso. O primeiro, que é o melhor, para selecionar sua camada, para selecionar sua camada, mouse, você vai para Transformar e transformar. Você tem oriente automático. Selecione o oriente automático. E me pediu orientação automática ou não, direi que oriente automaticamente ao longo do caminho. Agora, com o oriente automático, você notou que ela está indo para frente, para trás, e você vai notar aqui que ela está de cabeça para baixo. Precisamos consertar isso. Normalmente eu uso caminho orientado porque vamos jogar mais jogos com o caminho. Tudo bem. Queremos que essa senhora se vire e fique em linha reta. Não queremos isso. Nós os lemos. Às vezes você vai querer isso. Como vamos fazer isso? A melhor maneira é brincar com a escala. Eu trago a balança. Agora você tem que ter muito cuidado. Precisamos virar a balança. Então, se eu mudar a escala aqui para menos 100% e trazê-la aqui, isso é muito bom, mas na verdade é muito ruim quando começa. Observe que tipo de quadro-chave colocamos aqui. Vou quadro-chave da escala, mas vou mudar esse quadro-chave para um quadro-chave de espera. Um quadro-chave de retenção significa alterar o valor assim que chegarmos ao quadro-chave. Isso é bem prático. No início, deve ser 100%. Vou fazer dele um quadro-chave de espera também. Então, vamos começar com essa escala. E quando chegar a este quadro-chave vai virar duas vezes por causa da orientação do passado antes de termos 100% e logo após o quadro-chave ser menos 100%. Portanto, um quadro-chave de espera mudará imediatamente os valores e não interpolará, o que significa interpolação linear como fizemos antes. Ele vai desse valor em direção a esse valor, não, quando você chega a esse quadro-chave, o valor é imediatamente alterado. 12. Agora ela está de cabeça para baixo novamente. Ok, então aqui, vamos adicionar um quadro-chave. E vamos mudar para 100% porque ela está indo para frente. Aqui você está caminho, caminho, caminho. E isso é muito legal, a propósito. Vamos fazer esse cara aqui. Acho que somos muito rápidos, então vou pegar tudo. Temos dois segundos ano. Vou pressionar a tecla Option e esticá-las para dois ou três segundos. Espero que você tenha tempo suficiente. Aqui você está vindo assim e para cima e para baixo. E muito bom. Vamos seguir agora o caminho do movimento. Este é o caminho do movimento aqui. E temos essas alças com as quais você pode brincar. É aqui que o orient jogará um bom rolo. Vamos fazer assim, algo assim será bom. E aqui está ela, vem, sobe, desacelera. Mas é claro, esse flip aqui pode ser muito bom. Na verdade, está bem feito agora. Ela está virando. Tudo bem. Agora que temos a moção aqui para o literal, que percebe como ela está virando é muito bom. Você pode levá-lo para a esquerda e para a direita do jeito que você gostaria. No próximo vídeo, vamos fazer com que ele apareça apenas dentro da lua e fora dela simplesmente desaparecer. 32. Centralização de movimento e revelação: Agora temos o nosso que ela entra, ela sai de volta e desculpe. Mas nós realmente queremos que a bruxa apareça apenas dentro da lua, um pouco mais longe, talvez. Como vamos fazer isso? Bem, vamos usar esteiras e vamos usar luma matte e tentar ajustar a luminosidade e as cores para que possamos ter um efeito muito bom. Vamos desenhar, em primeiro lugar, círculo, vou pegar a elipse. Desenhe um círculo tão grande quanto a lua é um pouco maior. Vou clicar em cima aqui e depois descer e depois pressionar Shift, pegar meu círculo. Então eu passo para a direita. Então eu pressionarei a barra de espaço e moverei o círculo no meio aqui. Claro que vou clicar nele. Vai ser um tapete e colocá-lo em cima do qual queremos aplicar um luma matte da nova camada de forma, renomeá-lo. Pressiono Enter para renomeá-lo e o tapete, que, que matemática, onde quiser. E aplique sob o qual agora aplique um luma matte. Isso é muito bom e vamos levar a bruxa aqui. E é claro que não podemos vê-la porque precisamos ajustar a cor. Selecionarei a Camada de Forma, clique duas vezes no preenchimento. E é claro que não quero um gradiente radial, isso causará problemas. Selecione um gradiente linear. Temos preto, branco no meio em menos porcentagem e 100%, sem opacidade. Mas é claro que precisamos mudar isso. Então, vou trazê-lo até aqui. Este aqui até aqui. Vamos testar. Claro, estou muito interessado na fronteira para não ver uma linha e, na verdade, não vejo uma linha. Você vai notar que caras, não há círculo ou música. Isso é muito legal e desaparece. Agora, se eu quisesse começar a abordar o SAM, torná-lo um pouco maior. E acho que está dentro do círculo em 100%. Não queremos uma linha sobre a qual aqui eles estão confiando. Você percebe que não há mentira perto do luma matte está funcionando perfeitamente porque ajustamos a cor. Essa é a animação que eu quero. Ele entra, sai, entra de novo. Fizemos o que temos um mate luma muito agradável. Acho que consegui muito rápido. E precisamos seguir em frente agora e começar a adicionar o título. 33. Outro título de cena 3: Agora temos nosso Que entrando, saindo, entrando. Agora que, como isso adiciona o título agora, venho para pré-comps e vi um e pareço que vou criar uma nova pasta dentro das pré-composições. E isso vai ser visto três, certo? Então eu vou duplicar o título também, na verdade, o título um. Então, controle D para duplicá-lo. Vou pegar o título três e colocá-lo no S3. Agora o meio vai, vamos colocá-lo na Cena três. Essa é a única pré-computação mais pesada. Isso pega o título três e o solta dentro da composição. Podemos deixá-lo em qualquer lugar e deixá-lo jogar. Não queremos Feliz Dia das Bruxas. Vamos torná-lo apenas assustador. Nunca escrevo chave do carretel. Vamos colocá-lo aqui. No meio. Temos a animação. Vamos voltar para a cena do Dia das Bruxas. E queremos o, que nos permite ver os quadros-chave para a bruxa ouvi-lo. Então ela está entrando. Talvez seja quando ela entra. Ela traz a reserva do título, assim. Então ela está entrando, ela traz o título, ela volta. O título é muito pequeno, então vou aumentar o tamanho. Assim mesmo. Você joga. Ela vem no assustador e termina. E, na verdade, não queremos o último entrar. Deixe-a ir com apenas dois. Traz o título. Isso é legal. Então, depois que ela trazer o título, talvez comecemos os gols. Este é o fantasma aqui. Então, digamos que ela traga o título 12 e vai começar por aqui. Vou pegar os fantasmas e movê-lo, bloqueá-lo, apenas movê-lo para cá. Vamos ver se fiz um bom trabalho. Aqui. Você entra, sai e o fantasma começará. Isso é muito bom. E então é isso. Claro que você pode sequenciar da maneira que você gostaria. Ok, eu não estou muito feliz com isso, mas tudo bem porque talvez eu coloque o comprador sabe algo assim, mas isso é legal. Se você não gosta de assustador só então você pode adicionar o que quiser. A animação é feita aqui. Temos o título e o fantasma ou um prédio. Vamos colocar as cruzes. Vamos jogá-lo. Mas temos um único problema que você não fez e ficou um pouco ocioso, é esse cara. As cruzes não estão se movendo. No próximo vídeo, daremos algum deslocamento e veremos exatamente se eles parecem muito bons. 34. de distorção autoral: Temos nossa animação. Agora precisamos dar um movimento perpétuo a essas sepulturas aqui. Apenas uma ressalva pessoal que é importante. Essa camada aqui, que deveria ser a cruz dois, me deu um problema quando adicionei muitos efeitos. Então, se você enfrentar o mesmo estudo, exclua essa camada e substitua-a por qualquer outra cruz e apenas mova-a. Funcionaria muito bem. Vamos começar a adicionar o deslocamento. Chegamos a efeitos. Já o selecionei. Vou clicar e colocá-lo na primeira cruz. Isso será um cruzado. Eu irei no quadro-chave inicial, a evolução vai no final aqui vou colocar a evolução em 180 apenas. É como meia evolução. Se eu jogar aqui você está. Agora, selecionarei o turbulento deslocado do mero Controle ou Comando C, copiando-o. Venha para os outros três, cruze, certifique-se de que estou no começo aqui. E cole e aqui está você. Acho que está feito. Sem erro, nenhum erro do sistema por causa desse número para ter cuidado com ele. Agora vamos adicionar alguma turbulência nas nuvens aqui vou selecionar a camada, desbloqueá-la, selecionar a camada. Acho que ainda tenho, sim, as exibições turbulentas. E vamos ver se nós quadros-chave daqui. Na verdade, quadro-chave, então eu os envio para algum lugar, o que não é bom. Vou removê-los. E quadro-chave novamente de um até talvez outro só porque não queremos muito deslocamento. Aqui está você. Eles estão se movendo, mas eles são deslocados para muito. Vou reduzir um pouco o valor. Vamos fazer com que 4040 se sairá bem. Vamos ver, reproduzir e depois mover-se. Muito bom. E você tem sua animação completa. Então funcionou muito bem. Agora você percebe que nossa animação aqui termina logo aqui. Talvez, talvez, talvez eu não saiba, não tenho muita certeza. Posso duplicar esse cara aqui, Controlar D e trazê-lo para cá, desde que ele termine em seu segundo, não. Vou jogar com sua velocidade e aumentar a velocidade daqui. O que você é? Certo, assim, eu aumento demais a coisa. Vamos colocar 80%, que já é 81. Aqui está você. Se eu jogar agora, ele começa. Então, vamos ter outra linha chegando, mas um pouco mais rápido. Acho legal. Agora, pelo alto, eles sairão e, claro a animação terminará em oito segundos. Isso é tudo o que queremos, não ter nenhum. Então você notará que precisará colocar o desfoque de movimento em todos os lugares. Então, vou desfocar o movimento. Nós apenas colocamos em todos os lugares. E no tapete vai aqui, eu tenho que entrar. Dentro tudo vai e coloque o desfoque de movimento em todos os lugares. Venha aqui. E vamos remover o centavo. Venha aqui, é claro que vai demorar ou é hora de renderizar agora com o desfoque de movimento não vai ser fácil. Vai ser tarefa no seu computador. E nós temos um borrão de movimento nesses caras é muito legal. Obrigado pessoal por ouvir e fazer os ajustes que você quer. E esta foi a nossa cena completa, três. 35. Transições profissionais: Você está pronto para criar uma transição incrível? Enquanto neste vídeo, vamos criar essa transição. E é uma transição um pouco incomum, mas é muito profissional. E eu vou aconselhá-lo a começar a criar esses tipos de transições. O Sabbath funciona. Agora o propósito aqui temos três cenas, 123. Quero colocá-los na composição principal e depois executá-los junto com uma transição entre a cena 12 e a mesma transição entre o visto 23. Então, vamos fazer isso. Primeiro de tudo, criamos nosso ser comp. Dê um bom nome. Por exemplo, Halloween. Vamos fazer isso. Vamos chamá-lo de vento baixo. É personalizado porque eu tenho 1920 por 108030 quadros por segundo. Aquele que é predefinido, é 3425 ou 29. Eu prefiro trabalhar para 30 porque a maior parte do trabalho iria para a Internet e 30 é muito prático. Não estou enviando para o VA ou algo assim. Vou clicar. Certo. Vou pegar as três composições aqui e apenas deixá-las dentro da composição principal. Claro que irei um acima do outro. Eu gostaria de sequenciá-los. Nesse caso, vou selecioná-los um por um. Então, selecionarei o primeiro, pressionarei Comando ou Controle, selecionarei os outros e, em seguida, clique com o botão direito do mouse. E para sequenciá-los sem problemas, você chegará ao assistente de quadro-chave. E apenas uma que está disponível são camadas de sequência. Agora está me perguntando se eu quero sobrepor eles. Eu não quero sobrepor eles. Vou clicar em Ok, aqui está você. Você os sequenciou perfeitamente um após o outro. Se você vier aqui na junção, se este, eu pressiono I para o endpoint e zoom in, você notará que eles são perfeitos. Não há sobreposição, nem mesmo um único quadro. Selecionarei essa camada e pressionarei tudo para ir até o ponto de saída, significa o último ponto. Em seguida, pressiono N para trazer a área de trabalho e para este ponto de partida, então nosso clique com o botão direito do mouse e digo aparar comp para a área de trabalho. Tenho o tempo exato necessário. Vou reduzir a resolução, a resolução de reprodução para a terceira, tudo bem, só para poder torná-la mais rápida. Se eu jogar aqui, você notará que há apenas um corte entre um e o outro. Não há nada de interessante aqui. Queremos criar uma transição. Agora, geralmente o que as pessoas fazem, as pessoas normais não fazem é colocar alguns quadros-chave na camada acima e alguns quadros-chave na camada abaixo e sobrepondo-os e você tem uma espécie de transição. Mas aqui vamos fazer uma transição muito profissional. Para criar essa transição, vamos usar uma camada de ajuste e ter a animação, quaisquer efeitos que quisermos na camada de ajuste. Vamos adicionar uma nova camada de ajuste. Você notará que essa camada de ajuste vem por todo o lado, mas na verdade não é tudo o que eu quero. Quero cortá-lo. Eu queria, por exemplo, por mais de 1 segundo. Ok, então eu chegarei a 1 segundo e isso será 13 e adicionará outros 20 quadros. Certo, então vou escrever um mais 20. Esta é a duração da transição que eu quero. Então vou cortar a camada agora, opção balde quadrado e depois trazê-la logo aqui. Agora, vou aumentar o zoom. Sendo uma camada de ajuste se eu entrar animado daqui não vai funcionar. Então, o que vou fazer é ter uma transformação. Vou pegar o efeito de transformação e soltá-lo na camada de ajuste. O efeito Transformar permitirá que você dimensione, posicione, gire onde quiser. Agora, se eu girar dentro da camada de transformação, estarei girando todas as camadas por baixo porque esta é uma camada de ajuste. Vamos começar uma animação simples porque há poucas coisas que eu preciso mostrar a você. Vou quadro-chave, a escala, a rotação do quadro-chave. Pressione U para vê-los na linha do tempo. Então, logo aqui, vou conseguir que a escala seja 200 e a rotação seja menos 90. Claro que posso ir 90. Agora tenho uma animação muito simples. Você notará muito feio porque podemos ver esses caras aqui nas fronteiras. Mais uma vez, isso não é realmente o que você quer. Precisamos ajustar isso. Para ajustar que você tem um efeito especial é chamado de tipo de movimento. Então, vou pegar a telha de movimento, colocá-lo aqui. E, na verdade, pegamos a transformação e a colocamos sob a telha de movimento. O bloco de movimento simplesmente discará minha composição. Você não vai vê-lo fora do comp, mas vai cobrir aqui. A primeira configuração que queremos fazer é a borda espelhada. E então você tem aqui a largura de saída e a altura de saída. Quer dizer que você vai pegar os laços. Estes são os pneus a 100% e você vai colocá-los, por exemplo, em 200 por 200. Você notará que ele cobriu a borda. Esse é todo o segredo. Você está cobrindo a borda assim. Agora, quando eu giro, não vejo a borda. Tudo bem. Então eu giro assim. E então, no final aqui, vou quadrar a escala e a rotação. Coloque de volta a balança em 100. E agora a rotação, não estou fazendo isso para 0 porque ele vai para trás. Vou colocá-lo em menos um aqui e 0 aqui. Na verdade, essa rotação continuará. Observe que está continuando. Agora você está se perguntando o que está acontecendo aqui quando continua isso como uma camada de ajuste. Então as camadas estão abaixo dela entrarão em vigor aqui você. Isso é muito bonito, mas você precisa ter o movimento desfocado nele. Ok, vou colocar Marshall blurrier e borrão de movimento em todos eles. Isso não importa. Vou jogar agora, você vai notar que é legal, pois não é realmente fantástico em termos de velocidade. Agora vou ser os quadros-chave. Vamos para a escala e vamos para o gráfico aqui. Eu gostaria que a balança subisse muito rápido, eu diria e depois desça, não muito rápido. Desça e configure assim. Observe que a diferença agora é bem legal. Agora eu quero que a rotação faça o mesmo quase. Vou selecionar esse cara da rotação e vir aqui. Então, ele vem em um rápido. E então aqui eu quero um pouco lento. Vou fazer algo assim. Você percebe, assim. Isso é muito legal. Talvez seja muito lento. Então, vou pegar os dois e entregá-los aqui. Na verdade, os quadros-chave devem estar apenas no ponto final ou no ponto de partida. Vou para o ponto de partida. Eu seleciono a camada, pressiono O para ir para o ponto de partida, seleciono esses dois quadros-chave e apenas os golpe na saída. Aqui está você. Gosto de usar um efeito chamado protuberância. Acho que usamos ou algo assim ou em outros cursos, não me lembro. Vou tomar esse efeito e colocá-lo em tudo. Agora vamos até os quadros-chave. Temos dois quadros-chave apenas ou dois conjuntos de quadros-chave. Vamos definir a protuberância. Este é o estado inicial. E observe aqui que vou torná-lo grande. Então, isso é o quanto vou nos deixar dizer 10000100. protuberância vertical será cento, dez centenas, cem. Se eu aumentar as barras, observe o que está acontecendo. Como você quer animar agora você tem a escolha. Vou quadrar o orçamento. 0. Venha para este quadro-chave. Só aqui. Vou aumentar o Bulge. Observe o que vai acontecer. Algo assim. Na verdade, vamos diminuir o Bulge. Vamos fazer com que seja menos um. Então, no final aqui, vamos devolvê-lo para 0. Agora vamos pegar o distintivo. Quadros-chave. Selecionamos os quadros-chave, facilitamos, facilitamos com F9. Vá para o gráfico aqui, e precisamos ajustar o amino muito bem. Então, vamos fazer uma protuberância rápida no começo. E aqui vamos fazer é uma protuberância lenta. Está definido como muito devagar, algo assim. Vamos ver. Deixe-o renderizar. Somente essa parte precisa ser renderizada. E vamos jogar de novo. Vou trazer a cabeça de jogo aqui. Vou colocar B para a área de trabalho começo e fim para os trabalhadores. E vamos fazer isso. Vamos jogar. Observe a animação. Muito legal. O que vocês acham, pessoal? É muito fácil trabalhar, então preciso selecionar tudo e mostrar que você se encaixa. Agora vou voltar à minha resolução completa aqui. Nenhum que tenha alugado em 100% você está no tempo, você pode ver realmente a transição é muito bonita. Se poucas coisas estão incomodando você. Como por exemplo, aqui podemos ver as linhas e assim por diante. Isso é realmente do trabalho artístico, mas se você quiser corrigi-lo, que tal se você adicionar outro efeito? Vou adicionar os efeitos de desfoque. Eu tenho aqui. Alguns borrões rápidos como o desfoque gaussiano como Fast Box Blur, qualquer um deles. Vou pegar a primeira caixa e soltá-la também sob a camada de ajuste. Eu irei para o endpoint. Este é o meu Fast Blur. Vou quadrá-lo. Preciso ver os quadros-chave e depois trazê-los para o ponto final ou o ponto de partida da outra camada e talvez aumentá-lo. Aumentamos a maneira que você gostaria, depois chegamos ao final aqui para 0. Certo, isso não pode ser contínuo. E então vou selecionar todo o quadro-chave facilmente, facilitá-los. Vá para o Editor de gráficos e corrija-o muito bem. Então eu queria ser, eu quero que seja rápido e não vai funcionar é ouvido muito pequeno e vai se acomodar. Assim mesmo. Está definido como muito bem aqui. Este também, vou trazê-lo para que ele se ajuste tão bem. E agora eu posso aprender isso. Agora que ele foi renderizado como 100%. Aqui está você, esta é a sua transição e é muito bonita. Bom, lindo, muito bom. Então, queremos pular as transições que vêm da esquerda ou da direita e criar esses tipos de transições que são muito bonitas. Agora, eu uso o Rotate, uso o equipamento Sum Scaling. Embora consciente, você pode usar, por exemplo, a opacidade, a inclinação. Eu não sou, mas para algo assim, você tem sua transição. Essa camada será chamada de posição de tendência. Então você pressiona Enter, você escreve o nome da maneira que você gostaria. Eu criei a transição aqui e este é o meu corte. Eu irei para o ponto de saída aqui. E você notará onde está o corte. Vou colocar um marcador. Selecionarei a camada e pressionarei estrela. Então este é o corte. Na verdade, posso clicar duas vezes sobre ele e montar aqui. E clique em Ok, então há um corte aqui. Agora sei onde está o corte. Posso simplesmente duplicar essa camada e levá-la ao corte. Então vou selecionar esse cara, ir para o ponto de saída e apenas selecionei a camada de ajuste. Se eu pressionar Shift, ele se encaixará. É suposto estalar. Eu tenho a mesma transição logo aqui. Queremos jogá-lo. Vamos jogar todos. Ainda temos um único problema aqui. Observe que a animação está começando antes, etc. às vezes é fantástico, às vezes não é. Não vou correr o risco entregue aqui. Então, no próximo vídeo, mostrarei como mudar o ponto de partida de uma pré-composição sem sequer tocar na própria pré-composição ou no conteúdo dela. Vejo você no próximo vídeo e faremos algum tempo de array. 36. re-timing de animação: Olá e bem-vindo ao tempo remapeando esta camada. Barb oportuno é um método, não é um efeito e pode ser extremamente útil se usado com sabedoria. Vamos ver o que está acontecendo aqui. Percebemos que a animação já começou e ainda estamos sob a camada de ajuste. Às vezes isso fantástico, às vezes não é. Mas gostaríamos que a animação não começasse quando houver uma transição. Como fazemos isso? Vamos voltar para o terceiro. Isso vai ficar tudo bem. Em primeiro lugar, podemos clicar duas vezes na composição aqui e decidir selecionar todas as camadas que estão bloqueadas. Por exemplo, selecione todas as camadas e apenas mova-as um pouco. Mas isso não será nada conveniente porque vai ser preto aqui. Então você precisa decidir qual camada virá primeiro. E realmente, pode ser uma bagunça. Deixe-me desfazer isso. Essa é uma solução, mas vou mostrar a solução certa. Agora, se você chegar a esta composição Halloween s2, você notará que depois de seis segundos ou algo assim, seis segundos, sim. Não há nada para trabalhar. Seis segundos e dez quadros. Então, na verdade, esses dois segundos aqui no final não são muito úteis. Agora, antes de tudo, vamos voltar ao Dia das Bruxas e fechar as outras composições. Decidimos que se voltarmos dois segundos, vai ficar tudo bem. Você percebe que a animação pára aqui. Agora, tudo o que preciso fazer é garantir que a animação comece após a camada de ajuste. Vou fazer isso. Bem, vamos usar, como eu disse, um remapeamento de tempo. Então você clica com o botão direito do mouse na sua camada, você vai para o tempo e você habilita o remapeamento de tempo. Agora, quando você habilita o remapeamento de tempo, você receberá dois quadros-chave. Um que é o valor é 0. O segundo, o valor é de oito segundos. Na verdade, esse é o tempo real da composição de 0 a oito segundos. Mas agora você pode pegar esses quadros-chave, por exemplo, um movê-los ao redor. Vou movê-los aqui para fora. O que está acontecendo? Nossa composição começará a ser reproduzida a partir do tempo 0 de acordo com o remapeamento de tempo. Mas dentro da nossa linha será neste momento aqui. Então, na verdade, o que fizemos, devolvemos nossa composição tão simples quanto essa. Movemos o início da animação. Observe que não temos nada em branco. Não temos preto ou algo assim. As camadas ainda estão lá, mas o tempo da animação mudará. Aqui. Você já notará que isso vai mudar aqui. Agora vamos jogar um pouco se você puder. Você notará que saímos daqui e depois voltamos. E então, porque a animação agora com um mapa oportuno, que está em 00, o quadro-chave, ela começará aqui. Agora você pode perguntar o que acontecerá no final. Vamos ver onde nossa animação termina. E estamos bem aqui, então não há mudança. Agora, observe algo muito importante. Estarei desfazendo um pouco. Eu não movi esse quadro-chave sozinho. Se eu mover esse quadro-chave sozinho, alterarei a duração da composição aqui porque esse quadro-chave é estável. Então, ele começará em 0 aqui. E leva tempo nessa linha do tempo para concluir a animação em oito segundos. Mas agora o tempo nessa linha do tempo foi reduzido. Por isso, toda vez que o tempo de brincar para essa composição. No nosso caso, isso não é útil. Então, vamos pegar os dois quadros-chave, mover os dois para o ponto de saída aqui. Vou colocar todos e selecioná-los novamente e apenas mudar e colocá-lo aqui. Claro que posso levá-los um pouco para dentro se prejudicar isso for legal, até você pode cronometrá-los do jeito que quiser. Então, o propósito de usarmos a aposentadoria agora, cada prato, a inicialização da animação em termos de animação, em termos de quadros-chave. Agora podemos fazer o mesmo aqui. Podemos clicar com o botão direito do mouse e ir para o tempo, e habilitamos o remapeamento de tempo. Selecionamos os dois quadros-chave e vou movê-los pouco mais. Nada a ver com esse quadro-chave. Vou apenas pressionar ou para o ponto de partida e vou selecioná-los novamente. Não quero alterar a duração da composição ou a velocidade. Na verdade, eu vou colocá-lo aqui, talvez voltemos um pouco mais. Selecione os dois. O cara está chegando. Aqui será bom. Reproduza menos e veja onde você está e a animação começa. Se você não gosta agora você tem todos os poderes para mudar. Ok, vamos começar um pouco antes, e vamos reproduzi-lo. Você sabe que pouco ajuste é realmente muito importante ao fazer um projeto. E parece muito legal. Vamos ver este. E aqui está você. E começa, você vê que esse tempo morto não é muito bom. Primeiro de tudo, vou me certificar de que estou em toda velocidade aqui. Este não está funcionando muito bem. Queremos levar os dois quadros-chave aqui e apenas estar lá, estou aqui e ver o que temos no final. Acho que está tudo bem. Observe que a velocidade está boa, eles estão se unindo. Não há tempo morto. Vamos jogar a partir daqui. Terceiro, Cool. Vou ainda mais longe. Não sei, cabe a vocês. Vou trazê-lo aqui. Apenas ajustou alguns quadros aqui. E a inicialização da animação é diferente. Agora, aqui está você. É assim que você usa o remapeamento de tempo. E somos legais. Nós fizemos nossa animação e você pode ver que ela está funcionando muito bem. Esses caras entram, onde está o título? Sim, ainda estamos bem. E saímos e a garota vem. Esta é uma animação fantástica. Agora, o que precisamos fazer é voltar ao máximo, é claro. E vou colocar esse carro. E é claro que queremos fazer um vídeo com isso, o que faremos no próximo vídeo. 37. Crie um vídeo: Olá, agora é hora de criar seu vídeo. Você renderizará um vídeo usando o Adobe Media Encoder e certificar-se que o Adobe Media Encoder esteja instalado em seu sistema. E o Adobe Media Encoder e o After Effects estão nas mesmas versões, esperamos que sejam as versões mais recentes que você está usando para ambos os aplicativos, Adobe Media Encoder e After Effects. Como você faz um vídeo aqui é muito fácil. Primeiro de tudo, certifique-se de que a composição que você deseja renderizar seja a que está ativa na linha do tempo. Você percebe que este está ativo. Se eu abrir outro aqui, este é o ativo aqui, fecharei o outro sem confusão. Em seguida, você vem para a composição e acessa Adicionar ao Adobe Media Encoder. Agora, o Adobe Media Encoder deve aparecer, deve aparecer. E você terá a composição que enviou para renderização. O que você vê como 264 não é por padrão. Você poderia ter qualquer coisa aqui dependendo do que você tem. Renderizar pouco antes. Eu irei até a seta aqui, clique nela e decidi sobre o codec. H.264 é o melhor. Este é um MP4, bastante compacto. Você pode ir para outras coisas se quiser. Mas vamos restringir a H.264, que é um MP4. Agora, se você clicar na seta ao lado da origem correspondente, terá uma perda de estudo aqui. Você pode renderizar de acordo. Você pode dizer: Ok, eu preciso como um Adobe Stock para k. Mas lembre-se que sua composição é 1920 por 1080. Então, obviamente, a previsão, seu vídeo será um pouco pixelado ou algo assim. Você pode ir para o Facebook, ir para o Twitter, histórias onde quiser. Há muitas opções aqui. Então, na verdade, estamos indo para este, mas não vamos usar isso. Eu prefiro que eles usem taxa de bits de fonte de correspondência Então você tem aqui o arquivo de saída. Basta clicar neste link e ele diz: Ei, o que você quer colocar seu vídeo tão simples quanto isso que você pode notar é MP4s. O que eu gostaria de colocá-lo em meus ativos IMG. Nos vídeos finais, criei essa pasta, especialmente quero clicar em Salvar. Ele abre a pasta salva novamente, é aqui que eu quero salvá-la. E simplesmente vou clicar nesta seta verde. Agora observe que, como rápido vai renderizar, ele renderizou o vídeo. Agora clique no vídeo. Eu posso ver o vídeo em si e reproduzir. Parece muito nítido e parece muito bonito. Agora vamos ver o segundo. A transição é muito boa. Esses caras estão entrando e enganam ou travessem. Aqui está você. Você tem o último assustador, e é isso. Ele vai parar e você terá assustador aqui. Pessoal. É assim que criar um vídeo. Muito obrigado por ouvir, e te vejo no próximo vídeo.