Transcrições
1. Introdução: transições coloridas do After Effects: Ei todos, e bem-vindos a outro tutorial em vídeo. Neste tutorial em vídeo, criaremos várias transições incríveis juntos no Adobe After Effects do zero. E, portanto, você não precisa de nenhum conhecimento prévio no After Effects para
acompanhar para estar neste tutorial em vídeo, você aprenderá ótimas dicas, truques e técnicas no Adobe After Effects. Vou ensinar tudo o que
você precisa saber, desde a criação de sua primeira competição no Adobe After Effects para renderizar sua composição final para criar sua primeira transição de vídeo, você vai aprenda a criar formas, como adicionar quadros-chave e convertê-los para
facilitar a facilidade para ter animações mais suaves. Use o Graph Editor para ajustar seus quadros-chave para avaliar animações profissionais. Como exportar suas transições em formato de
vídeo com o canal alfa e muito mais. Então, ao final deste tutorial em vídeo, você poderá criar e renderizar qualquer tipo de transições usando o Adobe After Effects. E, finalmente, você poderá usá-los em programas de edição de
vídeo como Adobe Premiere Pro, Final Cut e assim por diante. Espero que você tenha gostado de assistir este tutorial em vídeo tanto quanto eu gostei de criá-lo para você. Então, se você está pronto para se divertir e se estiver ansioso
para aprender a criar incríveis transições de vídeo profissionais e coloridas, junte-se a mim agora, e eu te vejo na lição 1. Obrigado por assistir e vê-lo no próximo vídeo.
2. Transição do After Effects — Triângulo: Ei pessoal, espero que estejam indo bem. Neste vídeo, vamos criar
uma transição de triângulo cinza no Adobe After Effects. Então, sem perder tempo, vamos começar. No início, precisamos criar uma composição no After Effects. Então, no menu, escolha composição, nova composição ou pressione Control N. Vamos dar um nome a ela. Por exemplo, triângulo, seção do funcionário, insira 1920 para a altura e 1080 para a composição com se você quiser alterar esses números manualmente, basta desmarcar a proporção de bloqueio e alterar eles separadamente. Para a taxa de proporção de pixels, escolho pixels quadrados. Na seção Taxa de quadros. Para projetos de animações, sugiro usar 30 quadros por segundo e definir a duração para 200 quadros. E, finalmente, para o fundo, vamos escolher uma cor preta por enquanto. Ok, como você pode ver aqui, temos composição triangular na janela do projeto. Certo? Agora eu quero criar uma forma de triângulo. Então, vamos usar essa ferramenta de polígono. Ok, agora mantenha pressionada a tecla Shift e clique e arraste para desenhar uma forma de polígono aqui. Ok, agora em poliéster uma seção na via de poliéster, vamos mudar os pontos 2, 3 para criar uma forma de triângulo. Para o raio externo, vamos inserir 370. E também vamos mudar a largura do traçado para 150. Para alterar a cor, podemos usar essa opção de cor em um traçado de uma seção
ou, a partir desta barra de ferramentas superior, clicar neste botão Cor do traçado e vamos inserir esse código. Ff II 4 000, de cor amarela. Ok, vamos movê-lo para o centro
da composição usando a ferramenta de seleção. Certo, ótimo. Agora selecione a camada, pressione a tecla Return ou pressione a tecla Enter e vamos alterar seu nome
para, por exemplo, triângulo um. E também vamos alterar a cor da camada também. Por exemplo, amarelo. Certo, ótimo. Quero girar essa forma de triângulo em torno do ponto central. E como você pode ver, o ponto
de ancoragem dessa forma de triângulo não
está no centro da forma e eu tenho que movê-lo. Portanto, mantenha pressionadas as teclas Control e Alt e pressione o botão Home para mover o ponto de ancoragem para o centro do objeto. Agora vamos mover a forma para o centro da composição pressionando
os botões Control e Home. Ok, agora eu quero girar essa forma. Então, vamos carregar a propriedade de rotação pressionando o RP. Agora, se eu rodei, como você pode ver, ele não gira corretamente. Deixe-me mostrar por que eu digo isso. Então, vamos criar uma forma de círculo usando esta ferramenta de elipse. Altere a cor do traçado para, por exemplo, azul. Clique e, em seguida, mantenha pressionada a tecla Shift e arraste para criar uma forma de círculo perfeita. Ok, agora pressione a
tecla V para alternar para a ferramenta de seleção. Altere o valor do traçado dois, por exemplo, dois e G. Ok. Vamos renomear a camada para circular. Vamos alterar a propriedade size. Altere seu valor para, por exemplo, esse número. Vamos movê-lo para o centro. E vamos mudar o tamanho para 10, 50. Ok, agora como você pode ver, o ponto de ancoragem está aqui, não no centro da forma. Portanto, mantenha pressionadas as teclas Control e Alt e pressione o botão Home. E agora pressione o console e os botões home para mover a forma do círculo para o centro da composição. Ok, mova os triângulos para que seus vértices estejam em contato com a circunferência do círculo. Se você precisar, você pode movê-lo pelas teclas de seta do teclado. Agora, o triângulo está completamente dentro da forma do círculo. Agora, se eu girar essa forma de triângulo, você verá que esses vértices não estarão em contato com a circunferência do círculo. Sim, aqui podemos ver que este vértice
do triângulo está fora da forma do círculo agora. E aqui, esse vértice não está em contato com os segundos amigos do círculo. Então, o que podemos fazer para resolver esse problema, vamos redefinir a rotação para 0. Para resolver esse problema, temos que alterar a posição do ponto de ancoragem da forma do triângulo. E é por isso que criamos esse círculo. Portanto, selecione a forma do círculo no menu, escolha a opção Mostrar réguas ou pressione o console são teclas. Agora arraste uma linha vertical exatamente sobre esse ponto de ancoragem. Vamos ampliar melhor as sementes. Certo? E vamos adicionar uma régua horizontal também e colocá-la exatamente sobre o ponto de ancoragem da forma do círculo. Ok, vamos voltar ao zoom novamente. Agora, para evitar selecionar e mover essas réguas acidentalmente no menu, escolha Exibir guias de bloqueio para bloqueá-las. Agora, como você pode ver, posso selecionar e mover essas diretrizes. Ok, agora selecione a forma do triângulo e vamos usar esta panela atrás da ferramenta ou pressione o Vikki. E na janela de composição, clique e arraste este ponto de ancoragem para
anexá-lo à interseção das duas diretrizes. Se eles não estiverem funcionando para você, simplesmente
no menu , escolha Exibir e encaixar para blinds. Ou você pode segurar a tecla do console enquanto arrasta o ponto de ancoragem, ela se encaixará nas diretrizes. Ok, agora se eu girar essa forma de triângulo, como você pode ver, agora, todos os vértices do triângulo estão constantemente em contato com a circunferência do círculo. Então, agora temos uma rotação de caracteres. Certo, ótimo. Vamos redefinir o valor de rotação para 0. Ok, agora não precisamos mais
dessa forma de círculo para que possamos esconder ou excluir. Além disso, não precisamos dessas diretrizes, então vamos escondê-las também. Certo, agora vamos mover a forma do círculo para o centro da composição. Certo? Agora eu quero animar essa forma de triângulo. Então encontre a propriedade Escala na seção Transformar, ou enquanto essa camada ainda estiver selecionada, pressione a tecla Esc para carregar a propriedade scale, ok, no quadro 0, vamos alterar o valor da escala para 0 e definir um quadro-chave pressionando este botão de cronômetro. Vamos para o quadro, por exemplo, 85 e alterá-lo para, por exemplo, nove centenas. Agora, se eu esfregar na linha do tempo, você pode ver o resultado. Certo? Agora é como este quadro-chave e Open Graph Editor. E aqui você pode ver que a propriedade escape muda com a velocidade constante e temos uma forma linear entre esses quadros-chave. Agora vamos tornar essa animação um pouco mais suave. Portanto, selecione os dois quadros-chave e clique com o botão direito do mouse em um quadro-chave e escolha Assistente de quadro-chave, Fácil, Facilidade ou pressione F9. Agora vamos voltar para o editor de gráficos novamente, e esse é o resultado. Temos uma boa forma curva aqui. Temos dois modos para o editor de gráficos, gráfico de velocidade e gráfico de valores. Se eu mudar para o gráfico de valores, você poderá ver outro tipo de curva. Você pode usar os dois, mas prefiro usar um gráfico de velocidade para este projeto. Ok, agora vamos mudar a forma da curva ainda mais para ter um resultado melhor. Então selecione o segundo quadro-chave e clique com o botão direito do mouse e escolha a velocidade do quadro-chave. E na velocidade de entrada, vamos mudar o valor da influência para, por exemplo, 55. Agora, se eu for ao editor de gráficos novamente, você pode ver os resultados e, como você pode ver, temos uma forma diferente para a linha de curva. Você pode alterar a forma dessa linha de curva movendo essa alça de quadro-chave também e movê-la até encontrar uma boa forma curva. Certo, ótimo. Agora vamos ver uma prévia RAM dessa animação simples. Então, vamos para o quadro 100 e pressione a tecla Enter para mover esta área de trabalho e manipulados para este quadro. Agora teremos uma visualização de RAM para essa área entre essas duas alças azuis. Ok, no painel de visualização, clique neste botão Play Stop ou você pode escolher uma tecla de atalho para este botão, eu selecionei espaço bucky. Agora, se você pressionar a tecla Barra de espaço, poderá ver uma visualização de RAM para essa animação. Ok, agora eu quero adicionar uma rotação a este objeto. Portanto, enquanto essa camada estiver selecionada, mantenha pressionada a tecla Shift e pressione o archae para carregar a propriedade rotation também. Ok, vamos para o quadro 0 e altere a rotação para, por exemplo, menos 150 e definir um quadro-chave aqui. Agora vamos para o quadro 85 e altere o valor de rotação para, por exemplo, 35. Agora, se eu esfregar na linha do tempo, você pode ver que o triângulo gira bem. Ok, agora vamos fazer quadros-chave de rotação suave. Então selecione-os e o Assistente de quadro-chave, Easy Ease. E para o segundo quadro-chave, velocidade
sólida do quadro-chave e alteram a velocidade de entrada para 55%. Vamos ver a curva de rotação no Editor de gráfico. Bela curvilínea tem aqui. Certo, ótimo. Ok, agora eu quero adicionar um plano de fundo a essa transição. Portanto, selecione essa camada de triângulo no menu, escolha Editar, Duplicar ou pressione Control. D. Renomeie-o para BG, arraste-o para baixo da camada triangular. E vamos mudar a cor da camada também. Por exemplo, azul. Para essa camada, não precisamos de um traçado, então carregamos as opções de traçado para nenhum. E agora, para a cor de preenchimento, vamos inserir esse código para f 0252. Vamos mudar essa cor mais tarde. E como você pode ver agora, temos um bom plano de fundo que se sente dentro desse triângulo. Certo? Agora eu quero adicionar mais triângulos à cena. Então duplique esse triângulo duas vezes pressionando Control D. Vamos mudar a cor dessas camadas. Por exemplo, para a segunda camada, vamos escolher verde. E para a terceira camada, escolho marrom. Ok. Agora eu quero adicionar um objeto nulo para consolar a cor desses triângulos. Então, no menu, escolha Camada, Novo objeto nulo. Vamos renomeá-lo para controlar. E agora vamos adicionar um console Carl a esse objeto nulo no menu. Escolha Efeito, controle de expressão, controle de cores. Agora você pode ver esse efeito no painel de controles de efeito. Se você não conseguir ver esses painéis simplesmente no menu, escolha Efeito, Controles do efeito ou pressione F3. Agora vamos mudar seu nome para a cor um e duplicá-lo duas vezes para poder alterar a cor desses três triângulos. E agora para cada um, e vamos escolher uma cor para a cor. Altere o código de cor para FF II 4 000. Para que a cor entre b2, 534, a terceira cor insira 731 para ser F. Ok, ótimo. Vamos reordenar as camadas, camada 2 e a camada 1, e a camada três e a camada dois. Ok, agora eu quero adicionar deslocamento entre essas camadas. Então selecione as camadas 2 e 3. E vamos adicionar quatro quadros de deslocamento, mover o indicador da linha do tempo para o quadro 4, mantenha pressionada a tecla Shift e estabeleça essas camadas para o indicador da linha do tempo. Agora, para a terceira camada, mantenha pressionada a tecla Alt e pressione a página para baixo quatro vezes para adicionar quatro quadros de deslocamento. Ok, agora selecione todas essas três camadas e pressione o Reino Unido para carregar todas as propriedades de quadros-chave. Agora vamos para o quadro 85 e mova os últimos quadros-chave da segunda, terceira camadas para este quadro. Ok, agora eu quero conectar uma cor de traçado dessas camadas à nossa camada de console. Então selecione a camada do console e bloqueie este botão aqui, no painel Effect, Controles para manter este painel aberto enquanto eu estiver selecionando outras camadas. Agora, para o triângulo 1, pressione o Reino Unido e2 vezes. Aqui temos uma propriedade de cor de traçado. Mantenha pressionada a tecla Alt e clique neste cronômetro. Agora clique neste ícone de chicote de seleção e arraste-o sobre a propriedade color one. Certo, ótimo. Siga o mesmo processo para a segunda camada e conecte uma cor de traçado à cor a considerar. E, finalmente, vamos conectar uma terceira cor extra ao controlador colorido três. Certo, vamos ver o que temos até agora. Certo, ótimos resultados. Ok, agora eu quero duplicar esses triângulos para ter mais formas para nossa transição. Então selecione nossas camadas triangulares. Pressione Control D para duplicá-los e arraste-os para o triângulo três camadas. Ok, mova o indicador da linha do tempo
para
o quadro inicial do triângulo três camadas e mova todas essas camadas para este quadro. E agora mantenha pressionada a tecla Alt e pressione o botão Page Down cinco vezes para adicionar cinco quadros
deslocados a essa coleção de camadas. Agora, novamente, vamos duplicar essas novas três camadas. Então pressione Control D. Arraste-os para baixo. Mova o indicador da linha do tempo para o início do triângulo para camada. Um encaixe dessas camadas selecionadas neste quadro e desloca-as 45 quadros. Certo, ótimo. Agora selecione todas essas camadas triangulares primeiro UP para carregar todas as propriedades de quadros-chave. Agora pressione o botão Tilde law para mostrar este painel no modo de tela cheia. Ok, para essas três primeiras camadas, nossos últimos quadros-chave devem ser sem moldura 85, o que está correto. Para a coleção da segunda camada, vamos mover o indicador da linha do tempo para o quadro, por exemplo, 90 e sólido desses últimos quadros-chave e mantenha pressionada a tecla Shift para encaixá-los neste quadro. Agora vamos para o quadro 1905 e mova esses últimos quadros-chave para o quadro 95. Certo, incrível. Agora eu quero alterar alguns
desses quadros-chave para ter melhores resultados. Então, vamos para o quadro 85 sobre esses quadros-chave. A partir daqui, quero diminuir o valor da escala em 50 unidades para cada camada. Então, para a primeira camada, para um valor de escala de temos 900%. Para a segunda camada, vamos alterá-la para 850%. E para a terceira camada, quero mudá-la para 800%. Certo? Para a coleção da segunda camada, temos quadros-chave para 90. Para a primeira camada, vamos inserir 750 por cento. Para a segunda camada, menos insira 700% e, para a terceira camada, insira 650%. Certo? Para a coleção da terceira camada, temos quadros-chave, sem moldura 95 para a primeira camada, insira 600%. Para a segunda camada, vamos inserir 550 por cento. E, finalmente, para a terceira camada, insira 500 por cento. Ótimo. Agora é hora de alterar os quadros-chave de rotação. A partir daqui, quero diminuir o valor de rotação em 10 unidades para cada camada. Para a primeira coleção de camadas, vamos para o quadro 85. Então, para o triângulo uma camada, temos rotação de 35 graus para a segunda camada, vamos diminuir dez unidades. Então insira 25 graus e para a terceira camada, insira 15 graus. Vamos para o quadro 90 para alterar quadros-chave da coleção da segunda camada. Para a primeira camada, insira cinco graus. Para a segunda camada, vamos diminuir 10 unidades. Então, vamos inserir menos cinco graus. E para a terceira camada, insira menos 15 graus. Vamos para o quadro 95 para alterar quadros-chave da coleção da terceira camada. Para a primeira camada, insira menos 25 graus. Para a segunda camada, insira menos 35 graus. E, finalmente, para a terceira camada, vamos inserir menos 45 graus. Para um ainda o botão novamente para sair do modo de tela cheia. Vamos esfregar interpolante para ver os resultados. Ok, é hora de ver uma visualização de RAM. Ok, ótimos, bons resultados. Ok, agora eu quero criar quadros-chave de saída. Então, vamos para o quadro, por exemplo, talvez 130. Sim. No painel Linha de tempo, selecione minha camada e pressione Control a para selecionar nossas camadas. Agora pressione o Reino Unido para carregar nossas propriedades de quadro-chave. Botão Priscilla para alternar para o modo de tela cheia. Agora eu quero copiar esses quadros-chave do quadro 85 para o quadro 130. Então selecione-os, pressione Control D para copiá-los para a memória. E enquanto a linha do tempo estiver no quadro 130, pressione Control V para colar os quadros-chave. Ok, siga o mesmo processo para todas as outras camadas também. Certo, ótimo. Agora vamos para o quadro, por exemplo, 160. Selecione todas essas camadas. E para a propriedade escape, crie um quadro-chave e altere seu valor
para, por exemplo, 1, 0, 0, 0 a 100%. Como você pode ver, os efeitos posteriores criaram um quadro-chave no quadro 160, e o valor da escala é cento, dezentos e duzentos e quatro, todas essas camadas. E agora vamos criar um quadro-chave para a rotação no quadro 160 também. E altere o valor de rotação para nossas camadas para 70 graus. Agora eles têm o mesmo valor de rotação no quadro 116. Vamos excluir esse quadro-chave para a camada BG. Não precisamos disso. Certo? Ok, agora eu quero editar os quadros-chave de rotação. Então selecione nossas camadas e pressione as archae para carregar todas as propriedades de rotação. Selecione nossos terceiros quadros-chave e clique com o botão direito do mouse na velocidade do quadro-chave e na seção de velocidade de saída para obter influência. E há 55%. Agora, enquanto essas camadas estiverem como as selecionadas, pressione a tecla Esc para carregar as propriedades da escala. Selecione todos os terceiros quadros-chave de escala e clique com o botão direito do mouse em Velocidade do E para a influência, insira 55%. Ok, agora vamos mudar para o
editor de gráficos para ver a forma da curva. Você pode selecionar cada propriedade de escala para ver a forma da curva. E você pode selecionar Quadro-chave manipulado para alterá-lo. Certo, ótimo. Ok, agora eu quero adicionar deslocamento a alguns desses últimos quadros-chave. Então selecione todas essas camadas triangulares. Pressione o Yuki. Agora selecione esses quadros-chave e vamos para o quadro 165 e adicione cinco quadros offset. Siga este processo para os próximos quadros-chave e adicione cinco quadros deslocados às nossas camadas. Ok, parece que tenho que aumentar o comprimento da composição. Então, no menu, escolha Composição, configurações de
composição e altere a duração
para, por exemplo, 250 quadros por enquanto. Ok, aumenta o comprimento dessa camada BG. E mova o último quadro-chave
do triângulo sete camada dois quadro 200 cinco. Então, como nossas camadas pressionando Control a. E agora pressione Alt e feche o colchete para mover a borda direita das camadas para este quadro. E, em seguida, mantenha pressionada a tecla Shift e mova esta alça final da área de trabalho para enquadrar 200 cinco. E talvez não seja essa ideia aumentar a duração dessa competição para enquadrar para 110. E, finalmente, pressione as teclas Alt e feche o colchete novamente. Agora, clique com o botão direito do mouse nesta barra e escolha aparar composição para a área de trabalho. Ok, agora eu quero adicionar uma camada para cortar essas camadas para reconstruir uma segunda filmagem. Então duplique a primeira camada, renomeie-a para sair. E vamos mudar a cor da camada também. Por exemplo, roxo. Arraste-o para cima da camada BG. Ok, agora vamos ver o que temos para esfregar a linha do tempo para ver os resultados. Eles entram na tela do quadro 0 ao quadro 100, e do quadro 130, eles sairão da tela. Ok, vamos ver uma prévia de RAM. Certo, ótimo. Agora eu quero modificar essa camada de saída. Então, vamos para o flúor, por exemplo, um 145, e mova a camada de saída para esse quadro. E vamos ver os resultados. Certo, ótimo. Clique nisso, alterna o botão de
consortes de transporte para mostrar essas duas colunas. E para a camada BG na coluna fosca da faixa, escolha Alfa Inverted Matte. Ok, para esta camada, precisamos de uma cor de campo também. E vamos mudar a cor do traçado para, por exemplo, branco. Então, ativando esses switches, botão de consoles de
transporte,
cortamos a camada BG por essas camadas de saída. Se eu clicar neste botão de grade de transparência alternada, você poderá ver que cortamos a camada BG com sucesso. Certo, ótimo. Vamos esfregar na linha do tempo. Certo, acho que precisamos compensar essa camada de saída um pouco. Ok, agora esta camada de saída corta a cena depois que outros triângulos saem desta tela. Portanto, a camada de saída deve começar a partir do quadro 152. Ou talvez 150 seja um bom quadro. Sim. Certo, ótimo. Ok, agora eu quero adicionar sombra às nossas camadas triangulares. Então selecione a primeira camada triangular e vamos adicionar um efeito de sombra a essa camada. No menu, escolha Efeito, perspectiva, sombra solta. Primeiro de tudo, vamos mudar a cor da sombra para dois, dy 0150 e cor agradável. Nossa sombra está aqui. Então, vamos alterar alguns recursos para torná-lo mais claro. A capacidade é boa, deixe-a em 50%. Vamos mudar a distância para, por exemplo, 10 e aumentar a suavidade para, por exemplo, 200. Ok, agora temos um bom efeito de sombra aqui. Agora, quero adicionar esse efeito de sombra a todas as outras camadas. Mas eu quero ter um consolador para que eu não precise alterar todas essas propriedades para todas as camadas individualmente. Portanto, selecione a camada do console e pressione F3 ou,
no menu , escolha
Controles de esforço de efeito para ativar este painel de controle. Agora, quero adicionar dois controladores para poder consultar efeitos de sombra. Então, no menu e escolha Consolas de
expressão Effect , um controle deslizante. E vamos mudar seu nome para opacidade de sombra. E também precisamos de um console colorido. Então, vamos adicioná-lo e renomeá-lo para cor de sombra. Viva sua cor para vermelho. Por enquanto. Selecione a primeira camada triangular. Verifique se esse botão de bloqueio está ativado para a camada do console. Pressione a tecla E para carregar todos os efeitos aplicados a essa camada. Agora podemos ver o efeito de sombra de gota aqui. Certo, vamos copiar essa cor de sombra para a memória. Precisamos desse código em breve. Agora mantenha pressionada a tecla Alt e clique no cronômetro e conecte essa propriedade de cor de sombra ao controlador de cor de sombra. Como você pode ver, nossa cor de sombra está vermelha agora. Certo, vamos conectar a opacidade das sombras também. Tenho certeza que você sabe como fazer isso. opacidade das sombras é 0, então podemos ver o efeito de sombra. Vamos aumentá-lo para 50. Mais uma vez. Você pode adicionar outro controle deslizante a este controlador para poder
alterar a propriedade de suavidade das sombras também. Então deixe-me mostrar-lhe como fazer isso. Em um novo controle deslizante. Renomeie-o para suavidade das sombras. E conecte esse
efeito de suavidade das sombras ao controle deslizante de suavidade das e altere seu valor para 200. Vamos mudar a cor da sombra novamente. Basta colar esse código. Agora temos uma bela cor de sombra aqui. Certo, ótimo. Agora temos um efeito chamado drop shadow aqui que todas as suas propriedades importantes estão conectadas ao nosso objeto de console. E agora posso aplicar
esse efeito de sombra às minhas outras camadas triangulares. Então, selecione esse efeito de sombra solta no menu. Escolha editar, copiar. Agora selecione todas as outras camadas triangulares no
menu, escolha Editar, Colar. Agora, como você pode ver, temos um bom efeito de sombra aplicado a todas as camadas triangulares. Certo? Agora eu quero mudar a cor dessa camada BG. Soldados esfregam alguns quadros para a frente. E para esta camada, vamos mudar a cor para 731 para ser F. Ok, ótimo. Ok, agora eu quero adicionar alguns marcadores à linha do tempo para ter uma representação visual para iniciar o início e o fim da transição. Então, vamos mostrar turbulento no modo de tela
cheia pressionando o botão Tilde nosso. Selecione todas as camadas e pressione o Reino Unido. Ok, como você pode ver, nossos quadros-chave ESOP estão aqui no quadro 95. Ok, clique aqui para desmarcar nossas camadas. Vamos para o quadro 0. Aqui você pode manter pressionada a tecla Alt e pressionar a tecla estrela no teclado numérico ou, no menu, escolher Marcadores de camada. Addmarker oferece o teclado numérico Starkey. Agora clique duas vezes neste marcador e vamos digitar. Ok, vamos para o quadro 1905 e pressione o snarkiness Alt e numpad e digitar uma parada. No quadro 130, nossos quadros-chave de arte estão aqui. Então, vamos adicionar outro marcador aqui, pressione Alt Adnan, mas como perus e digite. E, finalmente, vamos adicionar outro marcador aqui no quadro 205, e vamos chamá-lo de fim. Ok, podemos mover a área de trabalho e lidar este quadro e cortar a concorrência também. Pressione o botão para voltar para o nosso espaço de trabalho anterior. Agora, se eu esfregar na linha do tempo, você pode ver que nossos objetos
entrarão na tela do quadro 0. E eles param no quadro 1905. E eles permanecem na tela do quadro 1905 ao quadro 130. E do quadro 130 eles começam a sair da tela. E, finalmente, a partir de 205, a transição termina. Certo, ótimo. Vamos ver uma visualização de RAM para essa transição. Incrível. Vamos ver o modo de tela cheia também. Então coloque o ícone do mouse
na janela de composição e pressione a parte inferior Tilda. Certo, incrível. Agora você pode alterar algumas dessas propriedades, se quiser. Por exemplo, você pode alterar a suavidade das sombras. Você pode alterar a cor da sombra. Aqui temos uma cor vermelha agora para o efeito de sombra,
também, você pode aumentar ou diminuir a opacidade das sombras. Certo, vamos pressionar Control Z para desfazer. Ok, agora eu quero adicionar uma camada de ajuste para poder alterar o tema de cores para todas as camadas de uma só vez. Então, vamos adicionar uma camada de ajuste. Como você pode agora, a camada de ajuste é uma camada transparente e quando você aplica um efeito a ela, ela aplica o efeito a todas as camadas abaixo dela. Certo, vamos renomeá-lo para Effects. Agora, no painel Efeitos e predefinições, vamos encontrar o equilíbrio de cores, HLS e arrastá-lo sobre a camada de efeitos. Ok, agora se eu mudar a propriedade matiz, como você pode ver, temos cores
diferentes aqui para nossas camadas. Então você pode mudar a cor da nossa camada simplesmente. Por exemplo, vamos alterá-lo para 45. Se você gosta. Você pode brincar com essa propriedade de matiz para encontrar a melhor cor para suas camadas. E se você não quiser usá-lo, simplesmente desligue esse efeito aqui. Certo, muito bem. Terminamos nossa transição. Ok pessoal, espero que tenham gostado assistir a este tutorial em vídeo até agora. No próximo vídeo, vamos aprender como renderizar
essa transição incrível e como exportar e importar transições no Adobe After Effects. Então, por favor, não perca. Obrigado, e vejo você em breve.
3. Transição de renderização no After Effects: Ei pessoal, espero que estejam indo bem. Neste vídeo, vamos renderizar nossa transição de triângulo no Adobe After Effects. Em seguida, importaremos essa transição para o After Effects. Você pode usar sua transição de renderização em outros programas de edição de vídeo, como Adobe Premiere Pro, Final Cut e assim por diante. Então, com o tempo de endereçamento, vamos começar. Primeiro de tudo, precisamos criar uma nova composição. Então, no menu, escolha composição, nova composição ou pressione Control N. Para o nome, vamos inserir renderização de triângulo, Largura
ao vivo e altura nos valores atuais. Defina a taxa de proporção de pixels para pixels quadrados para taxa de quadros, vamos escolher 30 quadros por segundo, resolução
ao vivo para metade. Vamos alterar a duração para, por exemplo, 400 quadros. E para o fundo, escolho uma cor preta e pressiono o botão OK. Agora arraste a composição do
triângulo para a composição de renderização do triângulo, como você pode ver, after effects adiciona uma competição de triângulo de
visualização aqui com todos os marcadores que fizemos na composição do triângulo. Ok, agora vamos mover esta competição para a direita para ter um espaço para nossas primeiras filmagens. Então, vamos para o quadro, por exemplo, 100. Pressione a
tecla de colchete esquerda ou aberta para mover essa camada para este quadro. Agora é hora de adicionar algumas filmagens à nossa composição. Então, vamos importar para a imagem. Você também pode usar vídeos. Agora podemos clicar duas vezes aqui na Janela do projeto ou clicar com o botão direito do mouse e escolher Importar arquivo ou clicar
em Control I. Na janela Importar arquivo, eu escolho esta imagem e talvez esta esteja bem. Você pode manter pressionada a tecla control para selecionar vários arquivos,
ok, certifique-se de que esta importante opção Sequência JPEG esteja desativada. Caso contrário, aftereffects impulsiona todos os arquivos selecionados como uma única gravação e pressione o botão OK, nossa imagem importada com sucesso. Vamos fazer uma pasta para essas imagens. Sempre tentei organizar a janela do projeto
criando pastas e dando um bom nome às suas pastas, composições e outras coisas. Arraste esta imagem, botão
Criar uma nova pasta e vamos dar um nome a ela. Por exemplo, dias de comida. Agora arraste essas duas imagens para a
composição de renderização de triângulo sob essa composição triangular. Agora vamos mover a imagem inferior
no marcador de saída no quadro 226. E agora vamos cortar a imagem superior neste quadro, solar selecionado e pressionar
Alt e tecla de colchete direito ou fechado. Ok, parece que nossa imagem é muito grande, então vamos selecioná-las e vamos retroceder um pouco. Por exemplo, 12,5%, sim, eles são maiores do que nossa ciência da concorrência. Então, vamos corrigir esse problema. Então, no menu, escolha Camada, transforme, Ajustar à composição com. Agora, como você pode ver, nossa imagem, nossos pés dentro da composição. Ok, vamos nos encaixar na competição novamente. Agora, esfregue a linha do tempo para ver a transição. Certo, funciona bem, ótimo. Agora vamos ver como podemos mudar o tempo dessa transição. Podemos tornar essa transição mais rápida
ou mais lenta usando quadros-chave simples. Portanto, clique com o botão direito do mouse na transição do triângulo e escolha hora, ative o remapeamento de tempo ou pressione Control Alt T. O After Effects adiciona dois quadros-chave no início e no final desta composição. Vamos mover esse marcador final para o último quadro-chave. Mantenha pressionada a tecla Shift para encaixá-la na posição do marcador. Certo? Agora precisamos de mais quadros-chave para ter controle
total sobre o tempo de transição. Então mova o indicador da linha do tempo para parar o marcador mantendo pressionada a tecla Shift. Este pequeno botão de diamante para adicionar um novo quadro-chave aqui. Novamente, mantenha pressionada
a tecla Shift para encaixar
o indicador da linha do tempo ao marcador de saídas e adicionar um novo quadro-chave nesse quadro também. Ok, agora movendo esses quatro quadros-chave, podemos alterar a velocidade
dessa transição, mas antes disso, vamos reduzir a resolução para, por exemplo, trimestre. Agora podemos mover o segundo quadro-chave para a esquerda. Dois são uma transição mais rápida. Como você pode ver, temos quase 95 quadros entre o marcador in e stop. E é preciso notificar quadros para nossa transição para preencher a janela de composição, o que podemos torná-la mais rápida. Então, vamos mover o segundo quadro-chave para o quadro, por exemplo, 125. Portanto, nossa transição cobrirá a tela em 25 quadros mais rápido que a velocidade normal como corte na linha do tempo para ver os resultados. Ok, agora temos mais espaço entre o segundo e o terceiro quadro-chave. Portanto, temos esta seção por mais tempo na tela. E podemos mover o último quadro-chave para a esquerda para
terminar a transição e revelar a segunda filmagem mais rapidamente. Assim, podemos usar essa técnica para mudar o tempo de uma transição. Vamos renderizar essa transição em breve e você também pode usar essa técnica para transições de formato de vídeo. Certo, vamos desfazer essas mudanças. Então mova os quadros-chave para as posições originais. Certo, agora vamos adicionar uma animação simples às nossas bandejas de alimentos para ter melhores resultados com essa transição. Então, vamos adicionar quadros-chave a essa filmagem. Selecione-o e pressione a tecla Esc para carregar a propriedade scale. E no quadro 100, vamos adicionar um quadro-chave. Certo, e vamos para o quadro 195, que temos um marcador inicial aqui. E vamos aumentar o valor da escala. Por exemplo, 100%. Agora, se eu esfregar na linha do tempo, você pode ver que a imagem fica maior de, de 100 para 195. Certo, para a segunda imagem, carregue a propriedade escape. E para o último marcador, vamos adicionar um quadro-chave de escala no valor atual. E vamos voltar ao nosso fumante no quadro 226. E vamos inserir um valor menor. Então, vamos inserir 50% atribuídos para ver os resultados. Ok, como você pode ver, temos um pequeno problema aqui. Se eu habilitar esse botão de grade de transparência alternada, você poderá ver aqui à esquerda e à direita da imagem que temos espaço vazio. Para resolver esse problema, vamos adicionar um efeito chamado CC répteis. Então, vamos encontrá-lo no painel Efeitos e predefinições. E vamos arrastá-lo sobre esta camada de imagem inferior. Agora temos esse efeito aqui, no painel Controles do efeito. Quero expandir o lado esquerdo e o lado direito desta imagem. Então, vamos aumentar, expandir o valor certo. Como você pode ver aqui, estamos adicionando mais pixels à direita usando essa opção de extensão correta. Vamos aumentá-lo para, por exemplo, 600. E também vamos expandir o lado esquerdo. Então, defina para 600. E podemos expandir até mesmo para baixo e tocar em segundos. Então, vamos mudar o rádio para 600 também. Agora, como você pode ver, temos uma borda afiada aqui
na posição em que expandimos a imagem. Para resolver esse problema, vamos alterar a opção de tiding. Vamos configurá-lo para se desdobrar. Na verdade, na opção inverte a imagem. Portanto, temos uma mistura agradável e suave em pixels sem borda afiada, e ele copia pixels da direita para a esquerda. Agora vamos verificar novamente. Opa, parece que temos que aumentar a opção de despesas ainda mais para resolver esse problema novamente. Então, vamos mudar todos esses números para um valor maior. Por exemplo, 1, 0, 0, 0, 0. Vamos verificar novamente. Ok, parece que tudo está ótimo. Agora é hora de suavizar nossos quadros-chave. Então selecione todos os quadros-chave de escala e converta-os para facilitar facilmente ou pressione F9. Agora vamos mover nossos quadros-chave de animação ainda mais. Portanto, selecione o primeiro quadro-chave da imagem superior e selecione opção Velocidade do
quadro-chave, a menos que altere velocidade de
saída influencie para 70%. Certo, e para a imagem inferior, vamos mudar a velocidade do segundo quadro-chave. Então, para a influência da velocidade de
entrada, vamos inserir 70%. Agora temos uma animação em escala agradável e suave para nossas duas imagens. Vamos ver curvas no Editor de
gráfico para que elas escalem propriedades, se você quiser, você também pode vê-las no modo gráfico de velocidade. Sim, para a primeira imagem, também temos uma boa curva. Certo, ótimo. Terminamos essa transição com sucesso. Talvez você goste de exportar essa transição como um vídeo para usar em outros programas de edição de vídeo, como Adobe Premiere Pro, Final Cut e assim por diante. Então deixe-me mostrar como fazer isso corretamente. Primeiro de tudo, no painel do projeto, se eu abrir essa composição de transição, você poderá ver nossas camadas aqui na linha do tempo, e a duração dessa transição é de 200 quadros. Agora vamos criar uma nova competição a partir dessa composição de transição. Então arraste-o sobre isso, crie um novo botão de composição e pressione Return tecla e renomeie-o
para, por exemplo, exportação de triângulo. Agora selecionado e, no menu, escolha a composição. Aqui temos duas opções. Adicione à fila do Adobe Media Encoder e adicione à fila de renderização. Se você tiver o Adobe Media Encoder instalado em seu sistema, sugiro que você use essa opção porque você tem um ótimo programa que renderizará seus projetos posteriores rapidamente com alta qualidade. Além disso, você pode usar excelentes compressores de vídeo, ao contrário do ponto de borda para 64, que podem reduzir
drasticamente o tamanho do arquivo se você não tiver o Adobe Media Encoder. Portanto, use a segunda opção que é Adicionar à fila de renderização ou pressione Control N. Ok, aqui podemos ver o painel da
fila de renderização e, como você pode ver, After effects adicionou sua composição de exportação de triângulo aqui para a fila de renderização. Neste painel, somos três seções principais. Configurações de renderização, módulo de saída e saída para. Clique nas melhores configurações. Defina a qualidade para melhor. Defina a resolução como completa, o que significa que você deseja renderizar sua transição com o mesmo tamanho da composição. Portanto, o tamanho da viúva do seu funil será o mesmo que o tamanho da sua composição, que é de 1920 por 1080 pixels. E na seção Taxa de quadros, temos duas opções. O primeiro é 29, 0,97 quadros por segundo, o que é bom, mas prefiro usar a segunda opção, que é de 30 quadros por segundo. E é igual à taxa de quadros
que você escolheu ao criar sua composição. E agora pressione o botão OK. Na seção do módulo de saída, clique na opção sem perdas. Na seção Formato, podemos escolher os formatos de vídeo. Você pode escolher o formato AVI, JPEG ,
PNG, Photoshop, QuickTime e até TGA. Prefiro usar o formato QuickTime, pois quero ter um fundo transparente e nossa viúva deve ter uma infelicidade. Então, para a opção desses canais, vamos escolher RGBA Class Alpha. Agora clique no botão Opções de formato. Aqui você pode ver muitos ótimos codecs de vídeo. Prefiro usar codec de animação, que cria vídeos de alta qualidade. E, claro, o vídeo final também
terá um tamanho grande. E, felizmente, suporta canal alfa. Se você tiver o compressor h point to 64 nesta lista, não
use esse codec. Infelizmente, o H.264 não possui suporte a canais alfa. Certo? E, finalmente, na saída para a seção aqui você pode selecionar a pasta de destino, digitar um nome e o formato é veto de glúten e engraçadamente pressionar o botão Salvar, ok, antes de pressionar o botão Render, abra a composição de exportação do triângulo. Vamos nos certificar de que nossa concorrência tenha um fundo transparente. Portanto, mova o indicador da linha do tempo alguns quadros para frente e clique
nesta parte inferior da grade de transparência alternada. E sim, como você pode ver, temos esse quadriculado transparente, o que significa que temos um canal alfa nessa composição. Ok, vamos voltar para o painel da fila de renderização. Tudo está pronto. E agora vamos pressionar o botão Renderizar. Como uma dica rápida, você pode reduzir ligeiramente
o tempo de renderização ligando o botão Caps Lock. Quando você pressiona, a janela de renderização será congelada, o que ajuda seus vídeos a renderizar um pouco mais rápido. Certo, ótimo. O processo de renderização acabou. Agora vamos fechar alguns desses painéis. Ok, agora vamos testar nossa transição de vídeo. Então, na composição de renderização de triângulo, vamos excluir essa camada de triângulo. Ok, agora vamos importar o vídeo de transição que renderizamos recentemente. Aqui está, selecione a janela do projeto sem importância. Agora, arraste-o sobre essas duas camadas. Vamos para o quadro, por exemplo, 100. Pressione a tecla de colchete esquerda ou aberta para mover esta camada dois quadros 1, 100. Agora, se eu esfregar na linha do tempo, como você pode ver, desempenho melhorado porque o
After Effects só reproduz um vídeo e não há necessidade de
analisar e calcular nada. Você também pode usar essa técnica de remapeamento de tempo aqui, usar a composição do triângulo como referência para saber onde colocar seus marcadores e quadros-chave. Assim, você pode simplesmente adicionar quadros-chave e movê-los para alterar o tempo dessa transição de vídeo. Para ver uma visualização de RAM no quadro 301, pressione a tecla Enter para mover a área de trabalho e lidar com esse quadro. Eu clico neste botão Reproduzir para reproduzir uma visualização de RAM. Ok, na verdade, nossa transição começa a partir do quadro 100. Então, vamos para o quadro 100 e pressione a tecla V para mover o início da área de trabalho manipulado para este quadro. Agora, depois do lugar fixo, apenas do quadro cem duzentos e trezentos um. Pressione a tecla Barra de espaço. Ok, ótimos, bons resultados. Finalmente, vamos organizar nosso projeto. Então selecione nossas vidas e crie uma nova pasta e renomeie-a para triângulo. Ok, nós
renderizamos essa transição com sucesso e agora você pode usar essa transição de vídeo em outros programas de edição de vídeo. Então vá em frente e assista aos próximos vídeos para
aprender a criar transições de vídeo mais incríveis e incríveis. Obrigado e nos vemos no próximo vídeo.
4. Transição do After Effects — listras: Ei pessoal, espero que todos estejam indo bem. Neste vídeo, criaremos
uma transição de linha no Adobe After Effects. Então, sem perder tempo, vamos começar. Ok, primeiro de tudo, vamos criar uma composição. Clique neste botão Nova Composição para o nome. Vamos inserir linhas. Deixe as coisas como elas são. A largura é de 1920 pixels e a altura é 1080 pixels e defina a duração para 200s e pressione o botão OK. Ok, aqui está a composição das linhas no painel do projeto. Ok, agora eu quero criar uma forma de almoço para nossa transição. Então, vamos retroceder um pouco, alterá-lo para 12,5%. Quero criar uma linha vertical. Então clique na ferramenta Caneta, certifique-se de que a opção de preenchimento
não seja nenhuma, a menos que mude o traçado para gradiente
linear e altere a largura do traçado 250. Certo, vamos criar a linha. Então clique aqui, mantenha pressionada a tecla Shift e clique
na parte inferior da janela de composição. Certo, aqui está o almoço. Ótimo. Vamos movê-lo um pouco usando as teclas de seta. Se você quiser alterar a altura da linha,
basta selecionar a ferramenta converter vértice e manter pressionada a tecla Control e
clicar neste vértice e usar as teclas
de seta do teclado para movê-lo para cima e para baixo. Ok, para alterar a cor desta linha, clique na caixa de cor do traçado para a cor esquerda. Vamos usar Viscoat FF II 4 000. E para a cor certa, vamos usar este código,
oito, ou seja, 000, FFF. Certo. Selecione a forma do pulmão, pressione os botões Control, Alt e Home para mover o ponto de ancoragem para o centro da paisagem. E, em seguida, pressione os botões de console e home para mover a forma para o centro da composição. Ok, Agora pressione a tecla de retorno ou entropia e renomeie a camada para a linha 1. Ok, agora eu quero animar o traçado dessa forma de linha. Então selecione a forma do pulmão e vamos encontrar a propriedade de largura do traçado e a seção de traçado de gradiente. Certo, aqui está. Vamos para o quadro, por exemplo, 15 e altere a largura do traçado para 0. Defina um quadro-chave aqui. Agora vamos para o quadro, por exemplo, 45. E desta vez vamos alterar a largura do traçado para, por exemplo, 200s. Ok, agora, se eu esfregar na linha do tempo, como você pode ver, estamos mudando o assalto agora do quadro 15 para 45. Vamos seguir 10 quadros para a frente. Quero dizer, quadro 55. Eu clico neste pequeno botão de diamante para adicionar um novo quadro-chave no valor atual
da largura do período de tempo para 100. E agora vamos para o quadro, por exemplo, 85. E vamos mudá-lo para 0 novamente. After Effects criou um quadro-chave aqui automaticamente. Certo, vamos ver o que temos até agora. Certo, bons resultados. Ok, selecione nossos quadros-chave e converta-os para facilitar. Pressione F9. Vamos mudar para o painel do
editor de gráficos para ver as formas da curva. Aqui você pode selecionar quadros-chave e você pode alterar as alças para ter uma forma diferente para as curvas. Ou vamos voltar para a linha de termo novamente. E aqui, clique com o botão direito do mouse no quadro-chave. E vamos alterar a velocidade do quadro-chave. E na velocidade de entrada, altere o valor da influência para 70 pessoas. E para o terceiro quadro-chave, vamos alterar a velocidade do quadro-chave. E na velocidade de saída, vamos mudar o valor de influência para 70%. Agora, se mudarmos para o painel do editor de gráficos, você poderá ver uma nova forma para as curvas. Temos uma transição agradável e suave em nossos quadros-chave. Certo, ótimo. Ok, agora eu quero adicionar um efeito ao almoço. Então clique neste botão Adicionar para adicionar um efeito chamado repetidor. Vamos alterar as opções do repetidor. Mas antes de tudo, vamos mover o indicador da linha do tempo para o quadro, por exemplo, 40 ou 41. Agora altere a opção Cópias para 15 e altere o valor de deslocamento para menos 15. Agora, como você pode ver, ele preencheu metade da tela. Então, acho melhor aumentar as cópias para cobrir toda a tela. Então, vamos mudá-lo para 30. Certo, ótimo. Agora vamos girar a linha um pouco. Tão poroso o archae para carregar a propriedade de rotação e alterá-la
para, por exemplo, menos 20. Se você alinhar é pequeno, vamos retroceder um pouco. Sim, se esta seção da competição estiver vazia, significa
que a altura da sua linha é um pouco pequena. Então pressione a tecla Esc para carregar a propriedade scale e desmarque este botão de cadeia para poder escapar da propriedade y separadamente, e agora escale-a para preencher toda a composição. Como você pode ver, se sua linha for muito pequena, esta seção ficará vazia, então aumente-a até seus campos de
competição com essas formas. Eu deixo em 100%. Ok, agora ative a ferramenta de seleção. Aqui. Vamos encontrar o ponto inicial na seção de traçado de gradiente. Certo? Se selecionarmos um ponto inicial e um ponto final, como você pode ver, temos dois círculos aqui na janela de composição. Vamos ampliar para vê-lo claramente. Sim. Vamos aumentar a qualidade também. Aqui podemos ver esses círculos, ok, agora basta clicar e arrastar este círculo para alinhá-lo com a linha para ter uma boa transição para a cor da linha. Podemos movê-lo ainda mais para baixo para alterar a distribuição de cores do gradiente e a composição. Talvez em algum lugar como aqui, alinhado com a linha. Certo, e vamos mudar a posição do círculo superior também. Para ter uma transição de cores agradável e suave. É melhor alinhar os círculos com a linha. Certo? Vamos ver o que acontecerá se nossos círculos não estiverem alinhados com a linha. Como você pode ver, não temos uma boa transição e em vez disso, teremos arestas
afiadas para cada forma de linha copiada. Portanto, é melhor alinhar esses círculos à forma da linha. Ok, agora eu quero adicionar um efeito de deslocamento a navios online. Deixe-me mostrar por que vou fazer isso. Então, vamos criar uma nova composição e renomear a composição para mapear. Deixe todas as configurações como estão e pressione o botão OK. Aqui está a composição do mapa. Quero adicionar um efeito de gradiente a essa composição, então preciso adicionar uma camada sólida aqui, ativar o painel da linha de tempo e no
menu e escolher Camada, Novo Sólido e pressionar o tamanho da composição e mude a cor para, por exemplo, branco. Certo? Ok, agora eu quero adicionar uma rampa de gradiente a essa camada sólida, então selecione-a. E no painel Efeitos e Predefinições, vamos encontrar o efeito Rampa de gradiente. Sim, aqui está. Clique duas vezes para aplicá-lo à camada sólida. Aqui no painel Controles do efeito. Temos dois dólares de cores, uma cor suave e uma cor final. Clique neste tipo de botão de posição da rampa. Está aqui agora no topo da composição. Eu quero que ele esteja aqui
na parte inferior direita da composição. Então clique aqui. E vamos mudar a posição do final da rampa também. Vamos colocá-lo aqui
na parte superior esquerda da janela de composição. Ok, agora o que mudar essa cor branca? Não quero que seja completamente branco. Então, vamos mudá-lo para, por exemplo, algo como 909090. Certo? Aqui temos um efeito de dispersão de rampa que adiciona ruído ao gradiente. Então, vamos ampliar um pouco para ver o efeito claramente. Agora, se eu aumentar para, por exemplo, 150, você pode ver um efeito de ruído nesta tela. Ok, terminamos esta composição do mapa. Então, vamos voltar à composição das linhas. E agora, a partir da janela do projeto, arraste a composição do mapa sobre a camada de forma de linhas. Não queremos ver a rampa nessa composição, então vamos escondê-la. Certo, ótimo. Agora eu quero adicionar uma camada de ajuste. Como você pode agora, as camadas de ajuste são camadas
transparentes que
aplicarão efeitos às camadas inferiores. Então, no menu, escolha camada, nova camada de ajuste. Agora, no painel Efeitos e Predefinições, vamos encontrar um efeito chamado
deslocamento de tempo e aplicá-lo à camada de ajuste. No painel de controles de efeito na camada de
deslocamento de tempo selecione a opção Mapa, que é a composição do mapa base aqui na linha do tempo, e nós a ocultamos. Certo? Agora você pode ver o resultado aqui na janela de composição. Vamos alterar o tempo máximo de deslocamento para, por exemplo, 0,2 e alterar a resolução do tempo para 240. Certo? E vamos desativar este mapa de armazenamento para ajustar a opção. Certo, ótimo. Agora eu quero adicionar um novo visualizador. Então ative a janela
de composição e , no menu, escolha Exibir, novo visualizador. Ok, vamos tornar esses espectadores um pouco maiores. Para essa visualização, abri a composição do mapa. Desbloqueie o botão de corrente para essa visualização. E, novamente, como essa visualização para a composição matemática, agora, essa visualização está conectada a essa composição de mapa. Vamos abrir a composição das linhas e sorte nesta visualização composição de duas linhas. Certo? Agora abra a composição do mapa, renomeie a camada sólida para mapear gradiente. Ok, agora se eu mudar a posição
desse tipo de alça de cor da rampa, observe o efeito na janela esquerda. E agora, se eu mudar a posição final da RAM, você poderá ver os resultados. Ok, vamos movê-lo para a primeira posição novamente. E talvez seja melhor mover o início da RAM para aqui. Certo? E agora vamos abrir a competição de linhas novamente. E se eu ligar e desligar essa camada de ajuste, você poderá ver a diferença. Sim, e efeito incrível. Vamos renomear a camada de ajuste para o tempo. Não precisamos desse visualizador de mapa, então vamos fechá-lo. Certo, ótimo. Agora cancele a seleção de todas as camadas. Vamos para o quadro 0 e pressione Alt e o sulci no seu teclado numérico. Digite para este marcador. Vamos para o quadro 45 e pressione Alt Starkey e digitar uma parada para a caixa de comentários. Tipo de quadro completo 55. E, finalmente, no quadro 100, digite end como não área de trabalho e 100 a quadro 100 usando a tecla shift ou pressione a
tecla N enquanto o indicador da linha do tempo estiver no quadro 100. Clique com o botão direito do mouse aqui e corte a composição para a área de trabalho. Ok, vamos ver uma visualização de RAM. Certo, ótimo. Ok, agora eu quero adicionar uma camada de ajuste para aplicar efeitos às camadas abaixo. Então, vamos criar outra camada de ajuste. Renomeie-o para afetar. E no painel Efeitos e predefinições, vamos encontrar um efeito chamado equilíbrio de cores, HLS, e aplicá-lo à camada de ajuste. Vamos para o quadro, por exemplo, 25. E aqui podemos alterar a propriedade matiz para alterar a cor. Por exemplo, se eu alterá-lo para 45, teremos outra cor. Na verdade, uma maneira simples de
mudar as cores das nossas formas. Vamos para o quadro, por exemplo, 45. E agora você pode alterar o efeito de matiz para encontrar os melhores fatos de cores. Certo? Se você não quiser aplicar esse efeito, basta ocultar essa camada de efeito ou desabilitar esse efeito de equilíbrio de cores aqui. Ok, agora eu quero mostrar como
usar essa transição no After Effects. Então, vamos voltar à composição das linhas. Precisamos criar uma nova composição, renomeá-la para linhas, renderizar. Altere a duração para, por exemplo, 300 quadros. Agora arraste a composição das linhas dentro da composição de renderização das linhas Aqui você pode ver os marcadores de esboço e termina. Vamos movê-lo alguns quadros para a frente. Agora eu quero importar algumas imagens. Você também pode importar vídeos. Vamos criar uma nova pasta aqui. Renomeie-o para gostos alimentares. Agora, para importar arquivos para o After Effects, basta clicar duas vezes aqui na janela do projeto. Vamos selecionar nossa imagem. Mas garante que essa importante sequência JPEG esteja desativada. Se essa opção estiver ativada, todos os seus arquivos serão importantes como uma gravação. Portanto, desative essa opção e importe os arquivos. Ok, enquanto essas imagens ainda estiverem selecionadas, basta arrastá-las para dentro da pasta de imagens. Ao fazer isso, temos uma boa estrutura para nossos projetos posteriores. Não se esqueça de organizar seus projetos com pastas e tentar dar a eles um nome adequado para encontrá-los facilmente em vez de usar a coluna um, coluna dois e assim por diante. Certo? No entanto, arraste a imagem um para a linha do tempo sob a composição das linhas e arraste a imagem para uma camada abaixo da imagem. Ok, agora arraste a imagem
para, para começar pelo nosso marcador. Ou vamos começar a transição do quadro 100. Então agora moveu o início da imagem para abaixo do marcador externo novamente. E eu quero cortar essa imagem um do nosso marcador. Então segure a tecla Alt e pressione a tecla de colchete fechado. Ou você pode segurar a tecla Shift e arrastar a borda direita da camada para este quadro. Ok, agora precisamos redimensionar nossa imagem. Então, selecione a imagem um. Vamos voltar ao zoom em bits. Como você pode ver, nossa imagem é muito grande, então vamos diminuir o tamanho da imagem
no menu , escolha Transformação de camada. Aqui temos três opções. Ajuste à composição, ajuste à composição e ajuste à altura da composição. Eu escolho Ajustar à composição com opção. Agora, como você pode ver, nossa imagem se encaixa dentro da área de competição. E vamos seguir o mesmo processo para a segunda imagem. Se selecionarmos a opção Ajustar à composição após a flexibilidade, dimensione a imagem na direção x e y para encaixá-la dentro da área de competição. Essa ação talvez classifique sua imagem. Então eu sugiro que você use Ajustar à composição com ou altura, mas selecionei a opção Ajustar à composição para mostrar o resultado e foi apenas para fins educacionais. Agora vamos mover áreas de trabalho
pensadas para esse marcador final. E mova o indicador da linha do tempo para o marcador final e mova a extremidade da área de trabalho manipulada através deste quadro pressionando a tecla enter. Ok, agora vamos ver a visualização da ram para esta seção. Certo, ótimo. Ok, agora eu quero mostrar a você como mudar o comprimento dessa transição com alguns quadros-chave. Selecione essa composição de transição. botão direito do mouse e escolha hora, ative o remapeamento de tempo ou pressione Control Alt T. Como você pode ver, After effects adicionou dois quadros-chave a essa composição no início e no final. Agora mantenha pressionada a tecla Shift e o indicador da linha do tempo da etapa para parar o marcador. E clique neste pequeno diamante para adicionar um quadro-chave aqui. Mantenha pressionada a tecla Shift e passo 2 para fora do marcador
e, novamente, crie um novo quadro-chave aqui. Agora somos quatro quadros-chave aqui. Agora, podemos alterar o comprimento
da transição movendo esses quatro quadros-chave. Deixe-me mostrar-lhe como fazer isso corretamente. Vamos mover o marcador final um pouco e, em seguida, mover a borda direita
da competição para a direita para ter mais tempo para mostrar a transição na tela. Agora, se aumentarmos o espaço entre esses dois primeiros quadros-chave, tornaremos esse lugar de transição mais lento. Por exemplo, vamos mover esses quadros-chave para a direita para ter mais quadros entre o primeiro e o segundo quadro-chave. E também vamos adicionar mais espaço entre o terceiro e o quarto quadro-chave também. Agora, nossa transição será executada por mais tempo, e isso torna a transição para jogar lentamente. Podemos diminuir o espaço entre o segundo e o terceiro quadro-chave também para passar esta seção mais rapidamente. Agora precisamos mover esses anúncios
da filmagem para baixo do terceiro quadro-chave, que na verdade é o marcador externo. Ok, agora vamos aumentar o comprimento da área de trabalho também. Certo? Agora vamos reproduzir uma visualização de RAM. Certo, ótimo. Agora temos uma transição mais lenta. Incrível. Ok, vamos desfazer algumas etapas para mover os quadros-chave através de suas posições originais. Ótimo. Agora vamos organizar a estrutura do projeto. Então selecione todos os itens na janela do projeto e arraste-os sobre o botão Nova pasta e renomeie a pasta duas linhas. Ok, ótimo,
terminamos essa transição com sucesso. Espero que você tenha gostado de assistir a este tutorial em vídeo
até agora para aprender a criar transições mais envolventes. Não perca outros vídeos, obrigado e vejo você em breve.
5. Transição do After Effects — Cortina: Ei pessoal, espero que estejam indo bem. Neste vídeo, vamos criar uma transição de corte
incrível no Adobe After Effects. Então, sem perder tempo, vamos começar. Primeiro de tudo, vamos criar uma composição para o tipo de nome, cortina e deixar outras configurações como estão. A largura é de 1920 pixels, altura é de 1080 pixels. Outras configurações estão corretas e vamos alterar a duração para, por exemplo, 200 quadros. Por enquanto. A cor de fundo é preta e atingida, OK. Nosso gato e competição estão aqui no painel do projeto. Certo? Precisamos ter uma camada sólida aqui no tramline. Então ative este painel e vamos adicionar uma camada sólida aqui. Para nome, insira BG, quero dizer plano de fundo. E vamos mudar a cor aqui, por exemplo, para 2 000 3D. E aperte os botões OK. Vamos retroceder um pouco. Ok, eu carrego a propriedade scale para esta camada sólida. Desbloqueie esse botão de corrente. E vamos aumentar a propriedade scale y, por exemplo, para 200%. Ok, agora eu quero adicionar uma máscara a essa camada sólida. Portanto, selecione a camada e clique duas vezes
nesta ferramenta retângulo para adicionar um retângulo como máscara a essa camada sólida. Agora você pode ver essa máscara criada para essa camada. Clique na janela de composição para desmarcar a máscara. Agora clique em um desses vértices para selecioná-lo. Agora, como você pode ver, outros vértices não são selecionados. Agora, use as teclas de seta do
seu teclado para mover este vértice para o topo, ok, em algum lugar como aqui. Ok, certifique-se de que esta máscara de alternância e
a visibilidade do caminho da forma sejam e para poder ver essa máscara para nossa camada sólida. Ok, agora eu quero animar essa máscara. Então, vamos para o quadro, por exemplo, 60. Pressione o pico para carregar a propriedade position. E vamos criar um quadro-chave aqui. Ok, agora vamos para o quadro 0, e vamos alterar o valor da posição como uma dica rápida, quando eu quero arrastar esse valor, os números mudam um por um. E se eu manter pressionada a tecla Shift? Os números mudam em 10 unidades. E se eu segurar a tecla Control, os números mudam em decimal, o que é ótimo para aumentar a precisão. Então, vamos manter pressionada a tecla Shift e movê-la para cima até que ela esteja fora da área de competição preta. Um esfregar a linha do tempo para ver os resultados. Ok, ele entra na tela do quadro 0 e pára aqui no quadro 60. Ok, agora vamos para o quadro 100 e criar um quadro-chave aqui. E agora vamos avançar alguns quadros, por exemplo, para enquadrar 130 e mantenha pressionada a tecla Shift e abaixe essa máscara até que ela esteja fora da área de composição preta. Certo, ótimo. Um esfregar a linha do tempo para ver os resultados. Ok, do quadro 0 a 60, ele interrompe a tela. Mas nos quadros 60 a 100, são constantes na tela. E deixa a tela do quadro 100 a 130. Certo, ótimo. Agora vamos fazer esses quadros-chave como meu terceiro. Então selecione todos os quadros-chave, clique com o botão direito do mouse e escolha Assistente de quadro-chave, Fácil, Facilidade ou pressione F9. Ok, agora quero mudar a velocidade para o segundo terceiro quadros-chave. Então selecione o segundo quadro-chave, clique com o botão direito do mouse e escolha a velocidade do quadro-chave. E para a velocidade de entrada, vamos mudar o valor de influência para 80%. E para o terceiro quadro-chave para velocidade de saída, vamos alterar o valor de influência para 80% também. Vamos verificar a forma da curva no editor de gráficos. Ok, agora temos uma boa forma de curva suave aqui. Vamos mudar a cor da camada também. Por exemplo, azul. Ok, agora eu quero criar outras camadas de cortina. Então duplique uma nova camada do Vg e renomeie-a para a camada um. Vamos adicionar um efeito de campo a essa camada. Então escolha Efeito, Gerar, preencher a cor. Vamos alterá-lo para este código, para E 014, ou seja. Vamos para o quadro 60. Vamos mudar essa camada. Pressione a tecla M para carregar a propriedade de massa, Selecione um nó Máscara. Clique nesta seção
da janela de composição para ativá-la. Agora, usando a ferramenta Seleção, clique neste vértice para selecioná-lo. Vamos mover esses dois vértices inferiores para criar uma forma diferente para essa camada. Agora, desta vez o candidato uma nova camada da camada um. Agora temos a camada 2. Para que essa camada nos permita modificar a máscara para ter uma forma diferente com um ângulo oposto à camada anterior. E para a cor, vamos mudá-la para, por exemplo, 30764. Vamos modificar um pouco a forma de massa dessa camada. Vamos ampliar, verificar. Certo, ótimo. Agora duplique uma nova camada da camada dois. Agora temos a Camada 3 e 4, a cor. Vamos inserir esse código, 51089. Agora é hora de modificar a máscara para ter uma forma diferente. Vértices inferiores de filmes para encontrar a melhor forma. Certo? Agora a obrigação de uma nova camada da camada 3, uma camada equacionada para, para nós. Para a cor. Vamos inserir 30869. Vamos modificar a máscara um pouco. Tentei criar uma forma cruzada e oposta para essas camadas. Certo. Agora, o obrigatório novamente para criar a camada cinco, altere a cor de preenchimento para 66 0 DAC. E, novamente, vamos modificar a máscara um pouco. Certo? O candidato novamente para criar a camada seis, a cor de preenchimento para 51, Zero ser 89. E novamente, vamos modificar um
pouco a máscara movendo esses vértices. Ok, o candidato para criar uma camada 7. Vamos mudar a cor de preenchimento para 7312 b f. E modificar a máscara novamente, algo assim. Certo? E, finalmente, o candidato a Criar Camada 8, altere a cor de preenchimento para oito, um 15 E6. Claro, você pode escolher suas cores favoritas. E vamos modificar a última forma da máscara. Certo, ótimo. Agora vamos mudar a cor da camada para BG, por exemplo, amarelo. Certo, vamos ver o que temos até agora. Se eu estragar na linha do tempo, você pode ver que essas camadas entram na tela. Certo, ótimo. Agora eu quero adicionar deslocamento entre essas camadas. Então selecione camadas de um a oito. Mantenha pressionada a tecla Alt e pressione Page Down teclas. Agora temos um quadro, offset. Mantenha pressionada a tecla Control, clique em Camada, deseja desmarcá-la. E agora, novamente, pressione Alt e as teclas de página para
baixo para adicionar um deslocamento de quadro. Siga o mesmo processo para adicionar um deslocamento de quadro a outras camadas também. Certo, ótimo. Agora, todas as camadas e pressione o Uki para carregar todos os quadros-chave. Ok, parece que o último quadro-chave está aqui no quadro 68. Certo, ótimo. Agora temos um deslocamento entre essas camadas. Vamos ver uma visualização de RAM. Então, no quadro 70, pressione a tecla Enter para mover a área de trabalho e lidar com este quadro. Agora estou pressionando a tecla Barra de espaço. Certo, ótimo. Acho que é uma boa ideia
mudar um pouco a forma dessa camada, que é a camada dois, acho que
sim, podemos mover esses vértices um bates. Sim, algo assim. Ok, agora eu quero adicionar uma camada de ajuste para cortar esses cortes em camadas. Então, no menu, escolha camada, nova camada de ajuste. Vamos renomeá-lo para cortar. E vamos mudar a escala até 200s. Agora, no painel de efeitos e predefinições, vou encontrar um efeito chamado Set Matte. Quero dizer, um efeito de vaso. Agora vamos copiar a máscara da Camada 7 para a memória. Então selecione Camada 7, pressione a tecla M para carregar a propriedade de massa no menu, escolha editar, copiar. Agora selecione Copiar camada e no
menu, escolha Editar, Colar. No painel de controles de efeito para tirar Matt da camada, escolha esta opção de cortes. E para isso, use Formatar escolha canal
alfa e ative esta opção fosca invertida. Agora, se eu habilitar este botão Alternar Grade de Transparência, você poderá ver que a seção superior da composição é transparente. Agora, de fato, essa camada de ajuste chama todas as camadas subjacentes. Certo? Agora eu quero animar essa camada de corte também. Então, vamos para o quadro, por exemplo, o 100. Pressione a tecla P para carregar a propriedade position. Vamos diminuir a posição y para movê-la para cima. Por exemplo, 100, crie um quadro-chave nessa posição. E vamos esfregar a linha do tempo para encontrar o melhor quadro para essas camadas de cortes. Talvez o quadro 130 seja um bom quadro. Parece. Certo. Agora converta quadros-chave para facilitar a facilidade. E para o primeiro quadro-chave, altere a influência da velocidade de saída
para, por exemplo, é 70%. Agora, se eu esfregar na linha do tempo, você pode ver os resultados. Vamos cortar essa camada no quadro 100 usando ALT e chave de suporte aberto. Vamos adicionar um deslocamento a essa camada de cortes. Por exemplo, filme para enquadrar 110. Vamos mudar o segundo quadro-chave para 135. E vamos verificar novamente. É melhor mover o segundo quadro-chave para encontrar a melhor posição para ele. Certo, acho que está melhor agora. Vamos mover a alça da barra final da área de trabalho para conter apenas 135 quadros dessa animação. Ok, agora vamos ver a prévia do ar ram. Certo, ótimo. 12 mais profissionais buscam essa transição. Podemos adicionar sombra às camadas. Então vá para o quadro em torno de 17 para ver tudo cortado em camadas. Vamos criar um objeto nulo para controlar o efeito de
sombra e renomeá-lo para controle. Agora, quero adicionar um efeito de sombra a uma dessas camadas. Por exemplo, camada 8. Encontre o efeito de sombra no painel Efeitos e Predefinições e aplique-o à camada de carrinhos. Vamos escolher uma cor escura para essa camada. Sim. Aumente a distância para, por exemplo,
50, alterou o valor de suavidade para talvez 150. Agora eu quero adicionar alguns conselheiros a esse objeto nulo ao console. Efeitos de sombra. Altere esse controle deslizante para opacidade de sombra. Vamos adicionar um controle de cores também. Renomeie-o para a cor da sombra. Vamos escolher a cor da sombra dessa camada escura. E agora bloqueie esse painel de controles de efeito para mantê-lo aberto. Agora vamos criar outro controle deslizante. Soleus duplica a opacidade das sombras
e a renomeia para suavidade das sombras. Ok, selecione Camada 8, pressione o botão para carregar todos os efeitos aplicados a ela. Aqui temos um efeito de sombra. Quero conectar essa cor de sombra ao controlador de cores de sombra. Então mantenha pressionada a tecla Alt e clique neste cronômetro. Agora, assim, escolha ícone de
chicote sobre o controlador de cor de sombra. Agora vamos conectar essa opacidade também. Então, vou clicar e arrastar o ícone de chicote de seleção sobre o controle deslizante de opacidade da sombra. Aqui temos duas outras propriedades, a postura e a suavidade. Podemos adicionar outro controle deslizante para controlar a propriedade stands. Então, vamos duplicar a
suavidade das sombras e renomeá-la para a distância da sombra. Mova para cima. E vamos conectar a distância ao controle deslizante de distância de sombra. E, finalmente, conecte a suavidade das sombras. Certo, vamos mudar a opacidade para 50, aumentar a distância para 50 e aumentar a suavidade para 150. Se eu mudar a suavidade para 0, como você pode ver, nossa sombra é cortada aqui. Para resolver esse problema, precisamos alterar o valor da escala dessas camadas. Então selecione nossas camadas, pressione a tecla Esc para carregar a propriedade scale e altere a escala x para todas as camadas, por exemplo, para 105. Certo? Agora selecione a camada 8. Pressione a tecla E para carregar todos os efeitos aplicados a essa camada, que neste caso é Drop Shadow. Selecione esse efeito e, no menu, escolha editar cópia. Agora selecione todas as outras camadas e no
menu, escolha Editar, Colar. Agora, como você pode ver, temos efeito de
sombra aplicado a todas as camadas. Agora, se eu mudar o valor da suavidade para 150, como você pode ver, temos uma sombra suave para nossas camadas. Vamos ocultar essa camada de console. Certo, ótimo. Vamos ver uma revisão de rampa. Ok, não é uma má ideia mover o segundo quadro da camada de corte para alguns quadros para frente, por exemplo, 135. E agora pressione a tecla Enter para mover a extremidade da área de trabalho manipulada para este quadro. Certo, incrível. Ok, agora é hora de adicionar marcadores. Então, vamos para o quadro 0. Certifique-se de que nossas camadas sejam as selecionadas. Pressione Alt e SRP no teclado numérico e digite aqui. Ok, agora vamos ver onde temos quadros-chave. Então selecione todas as camadas e pressione o Yuki. Sim, o último quadro-chave
da primeira seção da animação está aqui no quadro 68. Assim, podemos adicionar um marcador aqui em torno do quadro 70. Eles elegem nossas camadas e
pressionam Alt e Starkey e digitam uma parada. E o primeiro quadro-chave
desta seção de saída está aqui no quadro 100, que eu acho que há muito espaço entre o segundo e
o terceiro quadros-chave para que possamos movê-los um pouco. E esse terceiro quadro chave começa a partir de 85. Então selecione todos esses quadros-chave e mova-os para o quadro 85. E vamos mover a camada de cortes dois quadros, por exemplo, 95 ou 96. Portanto, o primeiro quadro-chave da seção fora está aqui no quadro 85, pressione Alt e o sulci e digite fora. E o último quadro-chave está aqui no quadro 123. Vamos adicionar um marcador no quadro 125 e digitar, e agora pressionar a tecla N
e clicar com o botão direito do mouse
e aparar a composição. Certo, ótimo. Vamos esfregar na linha do tempo. E sim, esta é a nossa transição. Ok, agora eu quero adicionar uma camada de ajuste para aplicar um efeito de equilíbrio de cores. Renomeie-o para Effects. E vamos encontrar o equilíbrio de cores, efeito
HLS no painel Efeitos e Predefinições. Clique duas vezes nele para adicioná-lo à camada de efeitos. Vamos alterar o parâmetro de matiz para encontrar uma boa cor. Por exemplo, 45. Belos efeitos de cor, ok? Mas se você não quiser usar esse efeito de cor, você pode simplesmente desativá-lo. Certo, ótimo. Agora eu quero usar essa transição entre duas filmagens. Então, vamos criar uma nova composição. Renomeie-o para Catherine, renderize ao vivo todas as configurações como estão. E vamos mudar a duração para, por exemplo, 300 quadros. Certo? Agora arraste a composição da cortina para dentro dela. Agora, como você pode ver, temos todos os marcadores aqui. Vamos movê-lo alguns quadros para frente, e agora é hora de adicionar imagem. Mas antes disso, vamos criar uma pasta para organizar a janela do projeto, renomear a pasta para gravação. Clique duas vezes na janela do projeto. Selecione duas imagens, por exemplo, esta. E este está bem. Certifique-se de que essa importante sequência JPEG esteja desativada. Pressione o botão Importar e arraste esses dois arquivos para dentro da pasta de gravação. Agora arraste essas duas imagens para dentro da linha do tempo. Mova a imagem superior para a direita. Quero que esta imagem comece após o marcador outs. E para a imagem inferior selecionada e pressione Alt e fechar a tecla de colchete para cortar a imagem neste quadro. Vamos verificar essa transição. Esfregue a linha do tempo para ver os resultados. Certo, ótimo. Podemos alterar o tamanho da imagem. Então, para a primeira imagem, vamos selecionar Ajustar à composição. E também para a segunda imagem, vamos selecionar Ajustar à composição com. Ok, agora vamos ver uma revisão de rampa para o quadro 0 a 200. Então pressione a tecla N aqui no quadro 200. Certo, bons resultados. Incrível. Agora vamos organizar a janela do projeto, selecionar todas as pastas e composições, arrastá-las sobre isso, criar um novo botão de pasta e renomear a pasta para Curtin, Ok, Como você sabe, podemos adicionar efeito de remapeamento de tempo para velocidade e comprimento de transição do
console. Portanto, selecione composição de transição de cortina, clique com o botão direito do mouse e escolha hora, ative o remapeamento Ok, adicione um quadro-chave em uma posição de marcador de parada e também adicione outro quadro-chave aqui na posição do marcador. E ao mover esses quadros-chave, como eu disse antes em vídeos anteriores, você pode alterar a velocidade e a duração da sua transição se não assistiu a vídeos anteriores, eu recomendo que você os assista agora, Ok, como você pode ver, nossa transição interessa a tela mais cedo, permanece na tela por mais tempo
e, finalmente, deixa a tela mais rápida do que as velocidades de transmissão normais. E se você se lembra, eu disse antes como criar e
usar esse efeito de remapeamento de tempo. Ok, ótimo,
terminamos essa transição de desenho animado com sucesso. Espero que você tenha gostado de assistir a este tutorial em vídeo. Obrigado e nos vemos no próximo vídeo.
6. Transição do After Effects — círculos: Ei pessoal, espero que estejam indo bem. Neste vídeo, vamos criar uma incrível transição de círculo no Adobe After Effects. Então, sem perder tempo, vamos começar. Clique neste botão Nova composição. Por nome, insira círculos. A largura é de 1920 pixels, a
altura é de 1080
pixels, a proporção de pixels é pixels quadrados. A taxa de quadros é de 30 quadros por segundo, resolução é trimestre, a duração é de 300 quadros e a cor de fundo é preta. Ok, agora aqui temos a composição do círculo na janela do projeto. Ok, agora eu quero criar algumas formas de círculo. Então ative este painel de linha de tempo e vamos adicionar uma camada sólida do menu, escolha Camada, Novo Sólido, renomeie-a para círculo BG. Agora, no painel Efeitos e Predefinições, vamos encontrar o efeito circular. Certo? E arraste-o sobre a camada circular BG. Ok, para a propriedade color, vamos alterá-la para 2, 0, 1, 5, 0. E para a borda, selecione espessura, vamos aumentar o valor da espessura
para, por exemplo, 1, 0, 0, 0, 0 a 100. Certo? Agora eu quero animar essa forma de círculo. Então, vamos para o quadro 0. Agora, preciso aumentar o valor do raio. Vamos aumentar tudo para baixo na tecla Shift. E, finalmente, vamos entrar, por exemplo, 2000. Então, o quadro-chave do raio no quadro 0. Agora vamos para o quadro, por exemplo, 55 e o valor do raio de cristal usando o Shift T. E vamos configurá-lo para, por exemplo, 600s. Certo, vamos ver os resultados. Ok, selecione os dois quadros-chave e converta-os para fácil facilidade para fazer uma animação suave. E se você mudar para o editor de gráficos, como você pode ver, temos uma boa forma de curva para a velocidade atual do quadro-chave. Aqui temos dois métodos para Editor de gráfico, Editar gráfico de velocidade e editar gráfico de valores. Se eu mudar para o gráfico de valores, temos algo assim. Agora podemos arrastar o identificador do segundo quadro-chave. E se eu voltar para o Speed Graph, você também poderá ver o resultado aqui. Além disso, podemos usar números em vez de alterar as curvas. Então volte para o modo turbulento, clique com o botão direito do mouse no segundo quadro-chave e escolha a velocidade do quadro-chave. E aqui em velocidade de entrada para influência, vamos entrar em 70%. Agora temos uma boa transição de curva suave na janela do Editor de gráficos. Ok, agora eu quero adicionar outra forma de círculo. Então clique nesta ferramenta e escolha a ferramenta de elipse. Agora clique na janela de composição, mantenha pressionada a tecla Shift
e, em seguida, mantenha pressionada a tecla Control para criar uma forma de círculo perfeita com base no ponto em que você clicou. Certo, ótimo. Garante que essa opção de preenchimento não seja nenhuma. E para o traço, podemos escolher o tipo sólido. Para uma cor de traçado, vamos digitar este código de cor, E, 36 BAFF. E para a largura do traçado, vamos inserir 100. E vamos mudar o tamanho dessa forma de círculo. Então, na elipse um, caminho de
elipse um aqui podemos mudar o tamanho. Por exemplo, vamos inserir 1080. Vamos renomear essa camada de forma para circular uma. Quando eu seleciono, como você pode ver, ponto de ancoragem não está no centro da forma do círculo. Portanto, enquanto ainda estiver selecionado, pressione os
botões Alt e Home do console para mover o ponto de ancoragem para o centro da forma. E agora pressione os botões Control e Home para mover a forma para o centro da composição. Certo, vamos ajustar a composição e mudar para a ferramenta de seleção. Ok, agora quero animar as formas do segundo círculo. Então selecione a camada e pressione a tecla Esc para carregar a propriedade scale. Vamos para o quadro, por exemplo, cinco e altere o valor da escala para 300 para estar fora da janela de composição. Crie um quadro-chave aqui. Agora vamos para o quadro, por exemplo, 80 e diminuir o valor da escala para 70. Certo, ótimo. Agora eu quero animar o traço desse círculo. Então abra Contents Elipse 1, um traçado um. Agora eu quero animar essa propriedade de largura do traçado. Vamos para o quadro 20 e adicionar um quadro-chave aqui. E altere seu valor para 200. Mais uma vez, vamos para o quadro 80 e altere o valor da largura do traçado para 100. Vamos ver o que temos até agora. Certo, ótimo. Vamos selecionar a camada e pressionar
o Reino Unido para carregar todos os quadros-chave. Selecione todos os quadros-chave e converta-os para facilitar. Agora eu quero criar nossos quadros-chave. Então, vamos para o quadro, por exemplo,
100, vendê-lo buf, segundo quadros-chave. E, no menu, escolha Editar, Copiar. E no quadro 100, cole esses quadros-chave. Vamos verificar o gráfico um pouco por um segundo. Ok, temos uma boa forma de curva para nossos quadros-chave. Volte para o modo Linha de tempo novamente. Agora, para o quadro-chave da segunda escala, vamos mudar a velocidade e, para influenciar a velocidade de entrada, insira 70%. E também para uma largura de traçado, vamos alterar a velocidade do quadro-chave e para as velocidades de entrada que influenciaram para 70%. Vamos verificar se há uma largura de traçado no editor gráfico. E também vamos ver uma curva de escala no editor de gráficos. Certo, ótimo. Agora eu quero adicionar outro nível de animação a esse círculo. Então clique neste botão Adicionar e selecione o caminho de corte. Ok, agora vamos animar esse caminho de corte, e vamos para o quadro, por exemplo 110. E crie um quadro-chave aqui para começar. E vamos para o quadro 140 e aumentar o valor de origem para 100. Agora, nesta seção, limite de
linha, vamos mudá-lo para tampa redonda. Olhe para este início e fim da linha do círculo. Quando escolho uma tampa redonda, temos uma forma redonda para ambos. Ok, agora vamos converter esses quadros-chave para fácil facilidade. E para o segundo quadro-chave, vamos alterar a velocidade do quadro-chave e definir influência da velocidade de
entrada para 70%. E essa é a forma da curva dessa animação. Certo, ótimo. Vamos esfregar a linha do tempo para ver os resultados. Certo, incrível. Agora eu quero adicionar outra forma de círculo a essa composição. Portanto, use a ferramenta Elipse para criar outra forma de círculo, mantenha pressionadas as teclas shift e console para criar um círculo perfeito com base no ponto em que você clica. Certifique-se de que esta opção de campo seja nenhuma e altere a cor do traçado
para, por exemplo, seis B, D, F. E uma terceira largura deve estar em 150. Vamos renomear a camada para circular dois. E vamos mudar o tamanho desse círculo. Mas antes disso, vamos pressionar os botões Ctrl, Alt e Home para mover o ponto de ancoragem para o centro da forma do círculo. E, em seguida, pressione os botões de console e home para mover o círculo para o centro da composição. E agora vamos aumentar o tamanho para, por
exemplo, 1, 0, 0, 0, 0. Agora eu quero animar esse círculo. Então pressione a tecla Esc para carregar a propriedade scale. Vamos para o quadro, por exemplo,
para alterar o valor da escala para 300% e definir um quadro-chave aqui. Agora vá para o quadro 80. E agora vamos alterar o valor da escala para 100. Converteremos esses quadros-chave para facilitar mais tarde. Portanto, não se preocupe. Ok, agora eu quero animar a seção de saída desta transição. Então selecione a camada BG. E vamos para o quadro 100. Quero criar um novo quadro-chave aqui com esse valor atual 600. Então clique neste pequeno botão de diamante. E vamos aumentar o valor do raio dois, por exemplo, 2 mil. Ok, para o terceiro quadro-chave, vamos mudar a velocidade de saída influenciada para 70%. Agora vamos verificar a curva no Editor de gráfico. Certo, ótimo. Agora vamos animar o círculo um. Carregue quadros-chave de escala pressionando a tecla S. No quadro 100 em um valor de escala é 70. Vamos para o quadro 150 e diminuí-lo para 0. Ok, selecione o terceiro quadro-chave. Vamos verificar a forma da curva no Editor de gráfico. Esta é a forma atual das curvas. Vamos alterar a velocidade do terceiro quadro-chave e alterar a influência da velocidade de saída para 70%. Verifique novamente no Editor de gráfico, forma de curva
agradável e suave. Certo, vamos ver o que temos até agora. Certo, ótimo. Agora eu quero animar essa garganta com um círculo, uma forma. Então pressione o Yuki. Ok, no quadro 100 temos um quadro-chave aqui. Então, vamos para o quadro, por exemplo, 140 e aumentá-lo para 300. Como você pode ver, um tamanho de traçado está ficando maior a partir do quadro 102140. Certo, vamos mudar a terceira velocidade do quadro-chave. Verifique no editor de gráficos. Sim, ele deve ser alterado. Podemos mover a alça para cerca de 70%, ou podemos inserir um valor preciso na janela Velocidade do quadro-chave. Então, para a velocidade de saída, insira 70% para influência. Certo, ótimo. Agora eu quero animar o círculo para moldar. Então pressione o Reino Unido. Vamos para o quadro 100. Defina um quadro-chave para a propriedade scale aqui. E no quadro 150 aumenta o valor da escala para, por exemplo, 300. Ok, agora vamos converter todos esses quadros-chave para fácil facilidade. Precisamos alterar a velocidade desse segundo, terceiro quadros-chave. Então, vamos mudar para a janela do Editor de gráficos. Selecione a alça de elevação do segundo quadro-chave e arraste-o até chegarmos a um número em torno de 70. E para o terceiro quadro-chave, arraste a alça direita até chegarmos a um número em torno de 70. Agora, temos uma transição agradável e suave nessa curva. Vamos ver o que temos até agora, parte da área de trabalho e manipulados para enquadrar 150 e reproduzir uma visualização de RAM. Certo, incrível. Agora eu quero compensar alguns desses quadros-chave. Então selecione todas as camadas e pressione o Reino Unido. Acho melhor mover o terceiro e o quarto quadros-chave do círculo BG para a direita. Eu queria jogar um pouco mais tarde. Então, vamos movê-los para o quadro, por exemplo, 110. Certo, para o segundo, acho melhor mover o primeiro quadro-chave do início para
a esquerda para reproduzi-lo um pouco mais cedo. Então filme para enquadrar 100. E também mova o segundo quadro-chave do slot para 125 para finalizá-lo um pouco mais cedo. Sim. A menos que mova o último quadro-chave do círculo BG para o quadro 150. Vamos verificar. Certo. Agora eu quero alterar os quadros-chave da escala. Então, vamos mover o último quadro-chave para o quadro 142, torná-lo mais fino, mais rápido. Certo, ótimo. E também vamos mover o assalto com um último quadro-chave para enquadrar, por exemplo, 125. Na verdade, eu queria ficar maior, mais rápido. Certo, ótimo. Talvez não seja uma má ideia animar a propriedade offset para este círculo um. Então, vamos encontrar compensações. Sim, aqui está. No quadro 100, defina um quadro-chave para a propriedade offset. E no quadro em torno de 125 ou 126, podemos alterá-lo para 90 graus. Ou talvez até mais. Talvez 180 seja um valor melhor. Sim, ótimo. Agora converta os dois quadros-chave para facilitar a facilidade. E para o primeiro quadro-chave, altere a influência da velocidade de saída para 70%. Ok, agora vamos ver uma visualização de RAM. Ótimo. Ok, agora eu quero adicionar marcadores. Então, desmarque nossas camadas. Vamos para o quadro 0, pressione Alt e as teclas estrela no teclado numérico e digite aqui. Vamos encontrar os segundos quadros-chave. Sim, eles não estão emoldurados AT. Portanto, desmarque nossas camadas e adicione um marcador inicial aqui. E o quadro de saída é 100. Então, Alt e o Starkey e digite fora. E o último quadro-chave é 150. Então, vamos adicionar um marcador final aqui. E, finalmente, apare este comp agora. Certo, ótimo. Agora eu quero adicionar uma camada de ajuste, então renomeie-a para Effects. E vamos aplicar um efeito HLS de equilíbrio de cores a essa camada. Agora vamos para alguns quadros para a frente. E ao alterar o parâmetro de matiz, podemos mudar a cor imediatamente. Certo, ótimo. Vamos desativar esse efeito por enquanto. Ok, agora eu quero usar esta gravação de transição V2. Então, no painel do projeto, vamos criar outra composição. Renomeie-o para renderização de círculos. Deixe todas as configurações como estão. Ok, agora arraste a
composição dos círculos dentro dos círculos renderiza a composição. Vamos movê-lo alguns quadros para a frente. Você pode ver essa competição com nossos marcadores. Ok, agora podemos adicionar o efeito de remapeamento de tempo. Então clique com o botão direito e escolha hora, ative o efeito de remapeamento de tempo E vamos adicionar dois quadros-chave em marcadores de stop and outs. Agora você pode alterar a velocidade
dessa transição movendo esses quadros-chave. Como você pode ver, essa transição aparece entre os quadros 75 a 155. Mas podemos mover o segundo quadro-chave para a esquerda para fazê-lo jogar mais rápido. Agora, como você pode ver, é muito rápido. E você também pode fazer isso para a seção de saída. Certo, ótimo. Vamos desfazer essas mudanças. Clique duas vezes na janela do projeto. Vamos selecionar duas imagens, por exemplo, esta e talvez esta. Sim. Arraste-os para lá, faça um novo botão de pasta, renomeie-o para fortes. Agora arraste essas duas imagens para a linha do tempo. Mova a imagem superior no marcador de saídas e corte a camada inferior em outsmart ocorre
pressionando as teclas Alt e fechar o colchete. Essa imagem inferior é muito grande. Sim. Use o medo para vir com
a opção para encaixá-lo dentro da janela de composição. E também para o primeiro, vamos encaixar também. Certo, vamos verificar. Ótimo. Agora podemos adicionar outro nível de animação. Por exemplo, vamos animar a propriedade scale para esses dois dias inteiros. Vamos definir um quadro-chave no marcador. E vamos para a hora
do marcador final e definir um quadro-chave no valor da escala atual. E Wendy, vá em frente, acho que é melhor deixar essa imagem menor. Então, vamos alterar o valor da escala para 25. Aqui. Não é uma má ideia iniciar essa escala com alguns quadros deslocados. Por exemplo, vamos mover o primeiro quadro-chave para 85. Agora selecione os dois quadros-chave e converta-os para facilitar. E para o primeiro, mudou a influência
da velocidade de saída para 70%. Vamos mover o segundo quadro-chave para o quadro 150. Vamos verificar novamente. Ou ainda mais cedo, talvez 125. Sim, ótimo. Agora, para a imagem superior, carregue a propriedade scale. Defina um quadro-chave no marcador de saídas. E no marcador final, adicione um quadro-chave também. E para o primeiro quadro-chave, vamos digitar 100%. Agora selecione os dois quadros-chave e converta-os para facilitar. E desta vez eu quero alterar
a velocidade de entrada de influência para o último quadro-chave. Portanto, no Editor de gráfico, mova este 100 para a esquerda, cerca de 70, ou você pode inserir um número preciso na janela Velocidade do quadro-chave para influenciar a velocidade de entrada após 70 pessoas. Vamos esfregar a linha do tempo para ver os resultados. Talvez seja melhor reverter a animação. Então, vamos mudar o primeiro quadro-chave para 25. Certo, bom resultado. Então, vamos ver uma visualização de RAM. Pressione a tecla Enter aqui e pressione a tecla B aqui para mover o
início da área de trabalho entregue a este quadro antes do marcador final. Certo, ótimo. Também concluímos essa transição com sucesso. Agora vamos organizar a janela do projeto. Selecione todos os itens e arraste-os para lá, crie um novo botão de pasta e renomeie-o para círculos. Ok, espero que você tenha gostado de assistir a este tutorial em vídeo se quiser aprender a criar transições mais profissionais, eu recomendo que você visite nosso portfólio aqui no Skillshare. E tenho certeza que você aprenderá técnicas
super profissionais para criar transições complexas. Ok, muito obrigado e vejo você em breve.
F. Alamadi, Motion Graphics & Animations
