Affinity Designer para iPad - volume 3: arte vetorial - desenho e pincéis

1. Intro no Skillshare: Nosso pessoal de TI e bem-vindo ao Skillshare. Então isso é uma coisa excitante. Você realmente encontrou um dos maiores cursos de Affinity Designer mais ruins lá fora para o iPad. Então, tomamos oito horas de material e nós o dividimos hoje, oito projetos, projetos específicos que você pode utilizar. E então há oito volumes no total nesta coisa. Recomendamos que você os leve em ordem. Começamos com as noções básicas de formas e, em seguida, passamos para coisas como pixel. Mas se você se sentir desconfortável e quiser aprender um pouco sobre uma determinada funcionalidade, fique à vontade para pegar o volume que corresponde ao seu nível de habilidade. Por isso, estamos muito entusiasmados por estar aqui no compartilhamento de habilidades e esperamos que você aprenda muito com o Affinity Designer. E se houver algo que possamos fazer para ajudá-lo em sua jornada, quando se trata de infinito, nos avise nos comentários e responderemos. Tudo bem, muito obrigado. Divirta-se. 2. Nodes 1: que eles são: Tudo bem, gangue. Bem-vindo de volta ao Designer de afinidade. Então este é um dos conceitos mais importantes que vamos começar agora. Estamos mudando modos de formas para o que ele chamou de curvas e linhas. Assim, uma curva ou uma linha na arte vetorial é feita de notas. Então eu só tenho um espaço de trabalho comum aqui. Não há nada de especial no espaço de trabalho. O tamanho não importa. Eu gostaria que você viesse e pegasse sua ferramenta de lápis. Agora, quando você vier e pegar sua ferramenta de lápis, vamos em frente. Vamos aumentar o com um pouco. Você vê, na parte inferior lá da barra de ferramentas de contexto está chegando e apenas desenhar qualquer forma antiga . Ok, Agora você vai ver a forma que é criada é composta de nós. Estas pequenas peças redondas aqui e a pequena peça quadrada vermelha. Estes são os nós que você ajusta. Então, a fim de tornar isso um pouco mais agradável, vamos em frente agora e preencher esta coisa agora, a fim de preenchê-lo, você percebe aqui na barra de ferramentas de contexto, nós usamos Phil, e então eu vou à frente. Vou deixar a mente vermelha e agora temos seguido por lá. Se você está acompanhando o curso, estamos criando alguns olhos animados. Se não o fez, eu o incluí no arquivo de download, então você pode ir em frente e colocá-los lá dentro. Eu vou vir aqui e eu vou até o meu arquivo de download, e eu vou até a folha com que estivemos trabalhando e com o que eu selecionei que eu quero usar eu vou vir aqui agora e eu vou bater os três pontos. Eu vou copiar esses. Eu vou voltar. E agora que eu estou no meu documento, eu vou ir em frente e ritmo aqueles e eu vou ir em frente e movê-los para dentro daqui e movê-lo para baixo. Tudo bem, agora, a razão pela qual eu fiz isso agora você sabe como trocar ativos de um para outro designer do Infinity. Tudo bem, agora estamos definindo um perfil aqui. Vamos em frente e mover os olhos para dentro desta forma. Parabéns. Nós agora fizemos um personagem. Vamos chamá-lo de Bob A Bolha. Então vamos em frente agora renomeado uma Camada. Vamos chamar isso em vez de olhos um. Vamos chamar isto. Vamos nos certificar de que estamos na camada certa. Aqui vamos nós, Bob. Tudo bem. Você notará isso, Bob, quando chegarmos à nossa ferramenta de nó, então agora vá para a ferramenta não novamente. Bob é composto de nós, e se você pegar sua caneta e movê-la, os nós se movem em todos os tipos de direções diferentes. Ok, agora, essas pequenas coisas azuis aqui, essas são chamadas de alças e as alças afetam o nó. Então, quase as posições do nó, um, e então as alças dizem a matemática o que fazer em ambos os lados do nó. Então Bob aqui pode assumir qualquer tipo de forma que quisermos. Agora eu vou dar um zoom aqui e você vai ver como Bob tem um pequeno quadrado vermelho lá. É onde os nós terminam. Então agora nós têm propriedades, Então vamos passar por algumas das propriedades de uma nota. Quando você clicar nesta área redonda aqui, vamos descer para a barra de ferramentas de contexto. Vou mudá-lo para o que é chamado de nota afiada. Agora veja o que acontece quando fico afiado. Você vai ver. Agora eu estou tocando no nó afiado e você vai ver o que acabou de acontecer com este nó notar as alças desapareceram porque ele está formando uma alça tipo 90 graus perfeito. Então, quando clicamos em uma nota, ela fica azul. Então a primeira lição que eu preciso que você veja é que você pode mudar os tipos de notas. Então isso é muito legal. Então Bob pode se tornar qualquer tipo de forma que Bob queira se tornar certo? É por isso que o chamamos de Bob a Bolha. Então, a coisa que eu quero que você veja diretamente do bastão aqui é que você pode criar qualquer forma , digamos em torno da forma e você ainda pode chegar a uma forma quadrada quando terminarmos. Tudo bem, agora você vai ver aqui. Quando falamos sobre esse pequeno ponto de terminação, você vê como ele é deslocado bem aqui entre o nó vermelho e o azul. Veja isto. Se eu for, você verá como essas duas coisas se conectam. A arte vetorial quer formar caminhos fechados. Ele quer formar formas. E assim você vê onde o vermelho está na pílula. Uma vez que eu faço isso, ele forma o que é chamado de caminho fechado. E agora repare. Depois de fechar o caminho, o nó se torna um nó quadrado. E se eu quisesse mudá-lo, assista esta nota suave para que você possa ir de suave para afiado, afiado para suave, dependendo do que você queria fazer. E você realmente quer trabalhar em caminhos fechados. Então agora podemos nos ajustar, Bob em qualquer lugar que quisermos Parece bom. Tudo bem. Bob assumiu uma forma completamente diferente aqui. Agora, digamos que queríamos apagar uma nota. Vamos até o topo do Bob. Pegue qualquer nó que quiser aqui. Viu como ficou azul? E agora vou em frente, descer até a minha lata de lixo, e vou apagar agora. Notou o que aconteceu? O nó simplesmente desapareceu. Eu posso ir a este e posso apagar. Agora, se eu quisesse adicionar um bilhete, eu poderia entrar. E tudo que eu tenho que fazer é tocar com meu lápis de maçã e eu posso adicionar uma nota nova em qualquer lugar que eu quiser para que eu possa adicionar muito ou eu posso subtrair. Hum, então vamos em frente e cortar esta lição aqui. Nesta lição você montou Bob The Blob. Você aprendeu a criar uma curva que é diferente de uma forma. Você aprendeu que curvas e linhas são feitas de nós. Você aprendeu os diferentes tipos de nós um afiado versus ao redor. Você aprende como adicionar uma nota e aprende a subtrair. Nota. Muito bem, pessoal, vamos entrar na segunda parte disto e vou mostrar-vos como trabalhar com as notas do S'more . Está bem, vês o próximo? 3. Noções 2- adição e exclusão: Muito bem, pessoal, pessoal, bem-vindos de volta ao designer de afinidade. Então trabalhar com nós é uma habilidade absolutamente essencial e fazer qualquer tipo de arte vetorial. Então o que eu gostaria de fazer, eu gostaria de demonstrar para você que você pode obter de qualquer lugar lá fora de onde você está . Então vamos em frente. Vamos pegar uma forma. Vamos em frente e fazer um retângulo simples. Tudo bem? Vou pôr um dedo ali para entrarmos num quadrado e depois escolho algo um pouco diferente. Vamos em frente e escolher uma armadilha. Está tudo bem? Então vamos arrastar uma armadilha é peso para a existência. E agora é desafiado para as pessoas. O que eu gostaria que você fizesse aqui é que eu gostaria que você tentasse pegar o Bob que você fez este caminho fechado e eu gostaria que você tentasse encaixar Bob em transformá-lo em um quadrado ou transformá-lo em uma armadilha. O OiD está usando os nós e as técnicas que você tem? Isso vai ser crucial para entender exatamente como manipulá-los. E você fica muito bom nisso chegando bem. Então vá em frente e pause o vídeo, e então eu vou voltar, e eu vou fazer isso sozinho. Tudo bem, pessoal, vamos em frente e voltar para isso. Então, a primeira coisa que vou fazer é segurar os dois. Eu vou selecionar estes, e eu vou ir em frente e torná-los pretos para que eu possa ver o que eu estou fazendo. Tudo bem. A segunda coisa que vou fazer aqui, vou pegar o Bob, e vou duplicar o do Bob. Então, para fazer isso, chegamos aos nossos três pontos e eu vou encontrar minha duplicação de duplicação. Muito bem, agora, minha ferramenta de movimento. Vou ficar em posição. Coloque Bob em cima dos aros. Não o coloque dentro do pé, Bob. Por cima desta praça. Tudo bem? E agora eu vou entrar aqui com minha ferramenta de nó, e agora nós vamos selecionar a ferramenta de nó, e eu vou começar a excluir pontos excluir. Vou mover este quadrado assim. Vou pegar esse ponto e vou deletá-lo. Vou transformar isso em um quadrado, e vou igualar isso lá em cima. Vou transformar isso em um quadrado para combinar com isso. Mas primeiro, vou apagar isto, e não preciso disso. Então eu apago que eu apago que eu não preciso disso. Isso agora vai se tornar um quadrado como esse. E a elite e a elite e a liderança. Está bem, olha para aquele Bob maluco a transformar-se num quadrado. É exatamente assim que se faz. Agora, vamos em frente bem rápido. Podemos transformá-lo na armadilha lá dentro. Vamos pegar o Bob aqui. Vou duplicar Bob mais uma vez porque tenho planos para ele vir aqui e duplicar Bob. E depois vou mudar o Bob. Vamos mover, Bob Blob um top aqui. Vamos chegar aos nós, e vamos começar com um nó quadrado. Snap. Não preciso disso. Não preciso disso. Não quis dizer isso. Uma das coisas que o designer de afinidade faz com bastante frequência é que coloca muitos nós em que você realmente não precisa dele. Tudo bem, pessoal. Então, encaixamos Bob com sucesso em duas caixas. Bob agora está do jeito que ele quer estar lá. Vamos em frente e vamos em frente e excluí-los. Certo. Vamos em frente, certo? Deslize para a direita. Deslize para a direita. Deslize para a direita, deslize. Tudo bem, vamos em frente e nos transformar na lata de lixo. Trazendo bomba de volta. E agora a última coisa que quero mostrar antes de cortarmos este vídeo, eu vou em frente e vou trazer um triângulo, e vamos em frente e de novo. Há um par de olhos no que estávamos fazendo antes. Vou em frente e trazer os meus olhos. E se você não tem ele, certamente lá em seus downloads e nós vamos em frente e nós vamos vir aqui e nós vamos copiá-los. E nós vamos trazê-lo de volta, e nós vamos colá-los, e vamos em frente e colocá-lo para a nossa próxima área. Tudo bem, então agora, uma vez que o tenhamos aqui, vá em frente, mova-o para a forma. E agora vamos em frente e girar o triângulo de cores diferentes. Vamos fazer disto um triângulo verde. Vamos lá e torná-lo verde mais escuro. E vamos chamar esta equipa para o triângulo. Então a próxima lição, o que vamos fazer é mostrar a vocês como Teen of the Triangle e Bob the Blob vão fazer uma cirurgia e se unir aqui para fazer essa forma realmente estranha. Certo, pessoal, vendo o próximo. 4. Nodes 3- despacho para entrar em seu dia: Muito bem, pessoal, bem-vindos de volta ao designer. Então incluímos esse arquivo em seus downloads. Se você está apenas se juntando a nós e o propósito deste vídeo é que nós vamos realmente levar Bob o Blob e equipe para o triângulo, e nós vamos começar a combiná-los em fazer alguma cirurgia para virar formas ou duas curvas no reboque. Um. Então vamos explorar isso por apenas dois segundos. Vamos para o painel de camadas e você verá aqui que eu tenho um triângulo. É uma forma agora. Uma forma. Antes que você possa ajustar os nós, ele precisa ser convertido em curvas. Deixe-me dizer isso de novo. Uma forma não é uma curva. Uma forma é um objeto único em afinidade. Designer para converter as curvas. Você vem até os pequenos três pontos aqui e você verá a conversão em curvas. Opção aqui no lado direito, cerca de meio caminho para baixo. Clique nisso Agora o que aconteceu no painel de camadas? Você vê como a equipe para o triângulo agora se tornou uma curva. Agora, quando usamos o nosso não para ferramenta, eu tenho muitos nós com os quais posso trabalhar. Agora falamos sobre os tipos de nós que falamos sobre a posição dos nós. Agora vou te mostrar como manipular notas. Tudo bem, então você verá no contexto de um bar. Há algumas opções. Quebre perto, junta lisa e reversa. Agora vou te mostrar o que isso significa. Vamos para a equipe para o triângulo, e vamos pegar esta pequena nota no canto inferior esquerdo do seu triângulo. E agora vamos quebrar a curva. Agora, parece que não aconteceu nada lá. Veja isto. Agora posso manipular essas duas áreas. A curva quebrou lá. Então, quando você for quebrar uma curva, vamos fazer isso com Bob. Agora vamos pegar o ponto mais baixo do Bob aqui. Viu como ficou azul? E vamos quebrar a curva lá. Agora você vê como foi? Leia. E agora Bob é o que é chamado de caminho aberto. Agora vamos fazer um tipo estranho de situação aqui onde o ponto de Bob e a equipe para o ponto triângulos se aproximem perigosamente. Coloque o dedo na página, selecionando ambos com sua ferramenta sem. E agora você vê o vermelho e o azul apontam o ar juntos. Vamos clicar e arrastar com o lápis. E agora veja isso. Nós vamos bater. Junte-se agora, o que aconteceu? Você vai notar que as duas formas agora se tornaram uma. Isso é fundamental, Affinity Designer não vai manter ambas as formas. Agora vamos ver o que aconteceu com nossos ativos. Repare que o adolescente do triângulo desapareceu. Então, qualquer coisa que foi aninhada dentro de lá é história. Bob agora está consumido Tina neste tipo estranho de coisa. E agora estamos em um clique com o seu não Dual. Era para selecionar que um deles era para selecionar este. Viu como ambos ficaram azuis? E agora vou fechar o caminho. Como? Bem, Bob the Blob infelizmente acabou de consumir sua amiga Tina. E agora tudo o que você tem é um estranho Bob the Blob. Tudo bem, então você vê aquele Bob Canibalístico Bob bem ali. Agora, a última coisa que quero mostrar aqui antes de acabarmos com isso quando você entrar aqui, se decidir que vai reverter. Agora vamos dar uma olhada neste Aviso onde o ponto vermelho está. Estou me movendo. Esse é o ponto final do seu derrame. Agora vê isto, vamos mostrar-te isto. Você vem para o traço, ele aumenta a largura e então você abaixa o perfil. Agora você vê claramente onde é o início do traço, onde é grosso e, em seguida, onde ele termina, onde ele está então. Foi o que fizemos com o perfil aqui. Agora, no minuto em que você bate inverso no contexto de um aviso de barra, a direção do traçado é invertida. Então, se você estiver desenhando de uma certa maneira e quiser esse perfil de traçado, você sempre pode reverter a direção. Se talvez não seja exatamente onde você quer. E então a última coisa que você pode fazer, você pode pegar uma área que pode ser um pouco irregular aqui. E se você fosse bater suave aviso aqui que ele vai tentar suavizar um monte de solavancos na curva para que ele vai adicionar um monte de notas. Pessoalmente, nunca faço isto por esta razão. Eu acho que designer de afinidade como muitos nós que eu gastei metade dos meus dados liderando-os Tudo bem, então você sabe, contra você sabe o que é articulação? Sabe o que é suave? Você sabe que roupas e quebrar nossos amigos. Acho que é bom o suficiente nos nós. Vamos em frente e cortar esta lição e realmente entrar em um projeto aqui onde nós ensinamos tudo sobre AVC com ver o próximo. 5. A importância da peso de linha no design: Tudo bem. Indo bem-vindo de volta ao curso. Então demos uma olhada na última lição da ferramenta de caneta. E temos falado de falas. Então, a última lição tática técnica real que eu quero mostrar é como usar o perfil do traçado para contar a história do seu projeto. Porque vamos fazer isso no próximo projeto que vamos começar. Então vamos em frente aqui, e vamos pegar a ferramenta de lápis, que é sobre o que estamos falando. Vamos mudar a cor sobre o preto, e eu vou em frente. Vou fazer um golpe de 20 pontos. Isto vai ser um golpe muito grosso. Agora, vou desligar meu controle, passar para nenhum, e vou puxar uma linha como essa. Lindo. Tudo bem. Agora, se formos ao painel de traçados, eis o que quero mostrar. Você pode ajustar a largura do painel de traçado. Temos feito isso o dia todo, mas a diferença entre um artista amador e um artista profissional, o artista profissional usa a largura ou o peso do golpe para contar a história. Venho de uma arte de tatuagem. E assim, ao longo dos anos, digamos que essa pessoa carrega a tatuagem por 60 anos. Se você escrever o Leinart, o forro vai contar a história de onde você deve olhar no desenho da tatuagem. Então, para fazer isso, vamos mudar o perfil. E isso é um simples é pegar uma dessas pequenas alças e você vai ver no final da linha, ele fez isso. Então agora você pode dirigir a outra alça para baixo da mesma maneira, e a coisa toda se torna fina. Você pode mover isso para que o final seja grosso. Ou se você quiser fazer algo relativo geralmente único, você pode adicionar um nó e você pode criar um traçado no qual há espessura no centro. E agora veja isso. Podemos mudar o bilhete até acertarmos. Olhe onde queremos. Então vamos mover todos eles de volta para o topo, e agora, para excluir uma nota, para excluir uma nota apenas por muito tempo, clique nela e exclua conhecido Adicionar nó Move Note. Eu não gosto disso. Apague a nota assim. Tudo bem, então isso é um pouco sobre como ajustar o perfil do traçado. Agora, às vezes você vai ter uma situação em que vamos virar, esculpir. Você tem uma linha de uma certa largura, e então você traz outra linha de uma certa largura, e talvez isso com não é exatamente o mesmo. Então vamos em frente e abaixar isso. Talvez seja um pouco aqui e agora quando tento mover essas duas coisas juntas, você vê, você vê, eu tenho minha ferramenta de anotações selecionada. Você vê como eu tenho esse canto arredondado estranho aqui. Se eu tiver selecionado isso, eu posso entrar no menu avançado e eu posso mudar o tipo de tampa. Agora. Há um monte de maneiras para a frente direita com este, modo que mesmo que a tampa está pendurado um pouco para que eu possa mudar a tampa ainda um pouco mais. Você poderia enterrar o bilhete dentro da tampa. Você pode mudar o tipo de juntas, e então você pode alinhar o traço para o exterior, para o interior ou diretamente no centro. Nós cobrimos isso na lição de forma, então se estamos fazendo isso o que eu provavelmente faria. Eu manteria a tampa na rodada, e então eu poderia passar por um pouco aqui, e eu então aumentaria a largura da minha linha até que parecesse exatamente onde eu queria estar. Então, há toda uma ciência para as linhas primárias, secundárias e terciárias quando você desenha. Mas o que eu preciso que você entenda para os propósitos deste curso porque estamos na marca dos quatro minutos, é que você quer que a fila de espera conte a história fora do desenho. Ok, outra vez, linha. Espere até a história do desenho e o espectador deve ser capaz de olhar para a sua linha, esperar e dizer o que é importante imediatamente. Tudo bem, isso está um pouco no AVC. Demos uma olhada no painel do traçado e eu mostrei como ajustar algo chamado Perfil do Traçado. Vamos em frente e entrar em um projeto, pessoal, e fazer alguns pinos striping 6. Crie um volume de design para pinstripe 1: Muito bem, pessoal, e bem-vindos de volta ao designer de afinidade. Então pensei que, já que estávamos lidando com linha e curva nesta seção, poderíamos fazer algo divertido. Como tatuador, eu tinha um profundo apreço pela cultura personalizada, arte de sobrancelhas. Então as coisas do Ed Roth, as velhas riscas realmente se destacaram para mim. E então eu pensei, talvez nós façamos algo é que nós estávamos falando sobre a largura das linhas que tipo de relacionado a isso. Então vamos em frente. Faça uma risca muito simples usando a linha com Now. Qualquer um que já se alfinete listrado à mão sabe que isso é uma grande dor na parte de trás. Mas com designer de afinidade, é super simples em seus downloads. Para esta lição, incluí uma imagem, então vamos colocar esta imagem. Eu já o importei para as minhas fotos. E quando digo uma imagem, refiro-me a um esboço. E quando digo áspero, quero dizer áspero. Então este é o meu esboço áspero, e eu vou trabalhar com a minha ferramenta de movimento, e eu vou centrá-lo no meio desta página. Seja qual for o seu tamanho. Basta ir em frente e centralizá-lo até o meio da página aproximadamente. E eu acho que isso é bom o suficiente por agora, eu vou ir em frente e encolher isso um pouco. Tudo bem, então você começa tipo de onde você gosta. Agora tenho tendência a trabalhar de um lado. Você realmente só tem que trabalhar do lado certo, porque depois disso, você vai duplicar e virar. Então a próxima coisa que você vai fazer aqui agora é você vai entrar em sua estrutura de camada , e nós vamos em frente e bater nos três pontos. Vamos largar a opacidade deste menino mau e depois voltar, vamos em frente e vamos fechar esta coisa. Tudo bem, então nós temos isso trancado agora, vindo para a minha ferramenta de lápis. Vou me certificar de que o Phil não está usando. E eu vou em frente e aumentar o derrame agora mesmo para provavelmente vamos fazer um oito sólido . E a cor do traço que vou usar vai ser preta agora. Quero o estabilizador ligado. O estabilizador é a chave para fazer isso funcionar. Agora com estabilizador ligado, eu vou descer aqui e eu vou começar a esboçar agora. Você vê isso? Queria preencher, apesar de eu ter dito para desligar. Vamos consertar isso. Ok? Volte aqui, Phil. Off. Lá vamos nós. Agora, você pode querer continuar seu derrame passado aqui. Vou mostrar-te como se faz isso. Designer autêntico tem uma coisa muito legal chamada esculpir. Agora veja isso com esculpir. Eu sou capaz de pegar exatamente onde eu parei. E agora, quando parei de desenhar, vai agir como se eu nem tivesse parado tudo. Tudo bem, lá vamos nós. Isso parece muito bom. Tudo bem, então estamos em boa forma. Agora viemos para cá. Vamos descobrir por onde queremos começar o próximo. Vamos em frente e começar esta linha aqui e de novo. Este ar apenas contornos ásperos. Se você gostaria de esboçar o seu próprio desenho, você certamente pode. Tudo bem. Então eu acho que isso parece muito bom. Agora, aqui é onde a magia acontece. Nós vamos descer aqui e vamos para o nosso curso, e vamos em frente e abaixar esse perfil, e vamos em frente e subir um pouco a largura. Agora, se você quiser torná-lo um pouco mais fino, diga que no final há um pouco mais gordo no meio. Você poderia absolutamente fazer isso. Eu vou em frente e aumentar isso só um pouco assim. E eu vou em frente e aumentar isso só um pouco assim. Isso parece bom. Agora, vamos verificar a outra curva. Eu vou vir aqui para o derrame. Eu vou aumentar o com esse derrame um pouco, e eu vou diminuir esse derrame também. Muito bem, muito feliz com isso. Vamos em frente e aumentar o com um pouco mais sobre isso. E o legal é que você pode ajustar a largura e a maneira como o traçado parece todo o caminho. Você pode adicionar mais nós. Você pode excluir mais nós. Então este alfinete é realmente muito divertido. Tudo bem, então agora estamos em boa forma. Vamos em frente. Agora pegue nossa ferramenta de lápis e vamos mudar de cor um pouco. Eu quero fazer isso em vez de preto. Agora, eu quero fazer este novo vermelho. Sabe, vamos desenhar o derrame primeiro. Mantenha-o preto. Tudo bem, vamos desenhar o derrame primeiro. Tudo bem? Eu vou começar de novo aqui, e eu vou descer e ter um estabilizador é um salva-vidas, pessoal. Ok, agora, você vê que eu estou meio curto lá, então eu vou usar minha função de escultura para apenas pegar de volta de onde eu parei. Tudo bem? Parece bom. Tudo bem, estamos em boa forma. Vamos mudar essa cor aqui em cima, certo? E vamos em frente e mudar esse perfil de traço para baixo. Agora você percebe aqui como alguns dos ataques vão acima e alguns vão abaixo. Isso é realmente muito legal. Gosto muito disso. Agora, eu vou em frente e fazer isso super grande, e eu vou ir em frente e fazer isso super pequeno para que haja uma queda bastante significativa , e agora eu vou sair um pouco fora do livro, E então o que vamos fazer aqui é vir até aqui e vamos balançar para baixo assim? Não, eu acho que isso realmente parece muito bom. Certo, então vamos dar uma olhada no que temos aqui. Temos na nossa camada. Temos curva um curvada para curva três, âncora quatro. Então vamos em frente. Selecione. Deslize, deslize, deslize e agrupe. Tudo bem, pessoal, vamos em frente e cortar este aqui e agora vamos dar uma olhada no próximo. Tudo bem? Vê o próximo? 7. Crie um volume de faixa 2 - Finalizando o design: Tudo bem, pessoal. Bem-vindos de volta aos projetos Ben Strike. Então eu acho que estamos muito bem feito com esta foto. Então vamos em frente, desbloqueá-lo por cima da camada e vamos em frente e simplesmente excluí-lo, deixando apenas a peça com a qual estávamos trabalhando. Tudo bem, isso parece muito bom. Então agora vamos para a nossa camada, e vamos em frente. E com os três círculos selecionados, vamos duplicar, e agora vamos transformá-lo. Vire isso. Oops. Certifique-se de que a ferramenta de movimentação selecionada para a direita sempre ajuda e, em seguida, posicione-a. Tudo bem. Isso parece muito bom. Tudo bem, então aí você tem uma risca muito boa. Agora, essa é uma maneira de fazer isso. Agora quero te mostrar algo diferente. Você pode fazer isso se você mal está agüentando. Fique conosco. Acabou com a risca. Se você quiser aprender o básico dos símbolos, vamos falar sobre isso em uma lição diferente. Mas por que não vamos em frente e vamos um pouco mais cedo? Vou até este grupo. Vou apagá-lo agora. Os símbolos estão aqui. E símbolos, pessoal. Diga o que quer que faça a um que faça a outro Soto, adicione um símbolo. Venha aqui. Nós temos essa metade direita selecionada, certo? Adicionar símbolo da seleção. Agora veja isso nós duplicamos. E agora descemos para a nossa transformação e viramos. E agora nos movemos como você fez antes, certo? Você está dizendo? Bem, qual é a diferença, Jeremy? A diferença. Agora você verá a linha laranja fraca aqui. Eu vou vir aqui e vou bloquear esta camada que nós selecionamos. Certo, assim não podemos mexer com isso. E agora este símbolo lá é original. Veja isto. Vamos entrar, certeza de que está lá dentro. Isto é a chave para fazer isto funcionar. Vamos pegar nossa ferramenta de lápis. E digamos que queríamos adicionar mais um swoosh. Certo? Então, se viermos aqui, notaremos agora se adicionarmos mais um swoosh, ele agora mexe com o outro lado. Ele realmente o completa. Isto é o que símbolos realmente são bons para as pessoas. O que você faz, o que você faz com o outro. Então, se você quisesse, você poderia teoricamente criar seu espelho de design que o lado direito trabalhar Onley em seu símbolo original e você poderia modificar sua faixa de alfinete. Muito bem, essa é uma lição muito rápida sobre como usar símbolos. Temos mais para vir, então não se preocupe com isso agora. Mas símbolos são poderosos. Maneira de alcançar o designer de simetria e afinidade, especialmente quando se faz algo como striping de pinos. Tudo bem, eu adoraria ver como você se dava bem. Há uma pasta de tarefas no final disto. Vá em frente e solte suas listras de alfinete. Eu adoraria ver o que vocês inventaram. Esta é uma daquelas coisas de liberdade. Brincar com ele. Faça alguma coisa com ele. Crie com ele. Tudo bem, pessoal, vamos em frente e começar as próximas lições. Vamos mostrar-lhe tudo sobre coisas como a ferramenta de caneta nos pincéis vetoriais que estão chegando. 8. Noções básicas de ferramentas de caneta: Muito bem, pessoal, vamos falar sobre a ferramenta de caneta por um segundo. Agora, a ferramenta de caneta tem um uso. Não posso dizer que uso. É muitas vezes é uma ferramenta de lápis para o que eu faço ilustração sábia, mas ele tem um uso, então vamos em frente e falar sobre isso em seus downloads. Eu incluí um arquivo, então vamos para o menu do documento Colocar imagem. Eu já coloquei o arquivo em minhas fotos, e então nós vamos clicar e arrastar essa coisa para fora. Esta imagem realmente vem do nosso campo de ferramentas de caneta. Então isso tem um monte de coisas diferentes que você vai encontrar ao fazer arte estilo ferramenta caneta . Então vamos em frente agora e vamos pegar a ferramenta de caneta. Vamos em frente e aperte de Select. Isto está logo acima do ímã. Então nós selecionamos e agora eu quero que a ferramenta de caneta seja lida, e eu quero que ela seja acionada para sete pontos a ponto. Então vai ser um vermelho ousado para que possamos ver o que estamos fazendo além disso. E agora eu vou apenas tocar toque toque toque guia um único toque entre esses nós cria uma linha reta sólida . Então, se você quiser uma linha reta, tudo que você precisa fazer é tocar em lugares. Um designer de afinidade conectará os pontos literalmente. Agora veja isso. Digamos que agora eu quero ir para debaixo deste monte olhando um aqui. Whoa, o que aconteceu, certo? Não era isso que eu queria fazer. Como faço para encerrar uma linha? Vamos usar os dois dedos em você. Este é ele. Você deve de selecionar a linha em que estava trabalhando antes de passar para a próxima. Então acerte o EC aqui em baixo. Você vê como em piscar? Certo, então vamos tentar isso agora com o 2º 1 ponto, ponto, ponto , ponto de seleção. E agora você vê, uma nova linha é criada, de select nova linha é criada. Eu sei que isso parece ridículo, pessoal, mas nada é pior do que ser frustrado porque a linha continua, modo que o passo de seleção é absolutamente o diferencial. Agora, vamos dar uma olhada. Nós sabemos como fazer uma linha reta. Agora, vamos dar uma olhada neste montanhoso aqui. Agora, vou colocar um ponto aqui. Esse é o meu ponto de ancoragem. Quebrei minha própria regra e esqueci De Select. Tudo bem. E agora vai ser apenas uma questão de julgamento onde você coloca esses nós, você sempre pode ajustar. Vou colocar um nó bem aqui, e vou puxar com meu lápis. Vou colocar um nó bem aqui, E a coisa que eu gosto de fazer é o nó onde meu lápis está olhando para a frente. Essa é a direção que o meu próximo ponto vai seguir. Então, o meu próximo ponto deve ser teoricamente bem aqui. Meu próximo ponto deve ser bem aqui, e eu estou puxando para fora e fazendo esses arcos varrendo com meu lápis. Então, se você chegar aqui dizendo que você não colocou no lugar certo, nunca teme que a ferramenta não está aqui. Você pode ir em frente e mudar isso ao redor. Você pode alterar a localização deles e você pode movê-los com a ferramenta no após o fato. Então é extremamente perdoado. Agora você modifica com a ferramenta não exatamente como mostramos em outros vídeos. E agora acho que vale a pena mencionar. Veja isto. Se eu pegar esta nota e tentar mover esta alça. Você vê como ele corre ambos os lados da equação. A alça esquerda e a alça direita. Abaixe o dedo. Você vê o ponto azul que foi criado. E agora você pode manipular Onley uma alça usando um dedo na mão oposta. Isso é crucial porque às vezes você quer apenas uma metade da nota. Vamos mostrar-lhe como isto funciona com toda esta onda aqui, a fim de obter este padrão de onda realmente nítido. Pegue um ponto aqui. Vamos em frente e pegar nossa ferramenta de caneta. Pegue um ponto. Aqui, tire isso aqui. Puxe-o para fora agora. Abaixe o dedo. Coloque o “não “para baixo. O nó liberou o dedo. Próximo passo. Dedo para baixo, sem dúvida. Liberado O nó. Soltou o dedo. Próximo passo. Dedo para baixo, sem dúvida. Solte o nó. Soltou o dedo. Eu perdi essa. E o próximo passo, dedo para baixo. Não para baixo. Liberado. O nó liberou o dedo. Lá vamos nós. Então, às vezes, você não bate na primeira vez. Toda vez. Isso está tudo bem. Nós vamos subir aqui, vamos ajustar a nota, e então vamos ajustá-la para que estejamos seguindo nossa diretriz. Agora você vê aqui, eu vou ir em frente e ajustar isso porque eu gosto disso e eu preciso mudar isso para perto de uma nota. Assim que eu mudar isso para uma nota suave, lá vamos nós. Às vezes você tem que apenas ele e levá-lo um pouco mais perto de onde você quer. Pessoal, dependendo do que é a arca que vocês estão procurando, eu sempre costumo definir meus pontos e então eu vou passar e ajustar meus nós depois do fato . Tudo bem, então é basicamente assim que se faz. Lembre-se, se você quiser apenas um dos braços na equação certifique-se de usar esse dedo. E por todos os meios, certifique-se de selecionar antes de passar para a próxima linha. Certo, pessoal, vamos entrar em um projeto real e mostrar como usar essa coisa 9. Ferramenta de flores de vetores: Muito bem, pessoal, e está na hora do desafio. Estamos falando sobre a ferramenta de caneta, a ferramenta de lápis em todas as coisas vetoriais. Então esta é a chance de praticar tudo, até mesmo fazendo vetor. Esta imagem é uma flor estilizada muito simples, baseada em vetores, e por isso usa algumas formas, e usa muita arte vetorial do lápis e da caneta. Então, o que eu gostaria que você fizesse use as ferramentas e técnicas que você aprendeu. Tente estilizar os olhos. Uma flor nem precisa ser uma flor. Nem precisa ser essa flor. Mas se você quiser dar uma chance, tente. Veja o que você inventa. Publique seus resultados na seção de atribuição logo depois disso E se se perder ou quiser ver como é feito, vá em frente e pule para a solução. Temos o arquivo de trabalho lá para você. E minha solução, juntamente com passo a passo, está incluída em como fazer isso. Muito bem, pessoal, tenham um bom dia. Gostaria de ver o que você vem acima com no desafio e vai pegar tudo o arquivo da solução . Tudo bem, 10. Solução de desafio de flores de vetor: Muito bem, pessoal, pessoal, bem-vindos de volta ao Desafio. Então é hora de ir em frente e tentar fazer esta flor forma aqui. Então vamos em frente e criar um novo documento. Eu vou seguir em frente e eu vou trabalhar na web persona, e eu vou fazer este quadrado 1000 por 1000 pixels novamente para este exemplo. O lado de trabalho não é necessariamente importante, e vamos trazê-lo à tona. Tudo bem, então a primeira coisa que vamos fazer aqui, eu vou começar por formas. Então eu vou vir até aqui para a ferramenta retangular. Eu vou encontrar a minha forma de lágrima, e eu vou ir em frente e eu vou arrastá-lo para fora. Agora, vamos conferir nosso painel de camadas, notar que é uma forma e formas têm preenchido. Então vamos em frente e ajustar a pílula para um vermelho. Isso parece muito bom. E agora o que vou fazer é com minhas ferramentas de forma ainda selecionadas. Eu vou entrar aqui e vou mudar isso um pouco. Eu realmente quero tipo de capturar todo o swoop deste pedal em particular. Tudo bem, agora nós vamos entrar em nosso ele pegou a ferramenta de lápis. E agora o que eu vou fazer, eu vou entrar aqui e eu vou agarrar e eu vou arrastar para fora uma forma semelhante a essa e notar que eu tive a minha sensação de ser meio difícil de perder, certo? E eu vou em frente e torná-lo um pouco diferente do vermelho. Agora estou descendo aqui. Vou pegar a curva que criei e vou arrastá-la para dentro e vou colocar um pouco, Schindler. Então eu me certifico que o efeito azul Cabazon, Eu seleciono e eu venho aqui. Agora, se eu quiser mudar um pouco, talvez fazendo um pouco mais de luz, eu sempre posso chegar a essa camada em particular. Venha aqui e eu posso ajustá-lo até que eu consiga do jeito que eu quero. Acho que estou muito confortável com isso agora. Vou em frente e vou usar a ferramenta de caneta. Só te mostrar como os rapazes, como isto funciona. Amplie aqui, pegue a ferramenta de caneta. E agora vamos de selecionar e eu vou começar a clicar com a ferramenta de caneta. E então eu vou ir em frente e fechar essa forma para cima. Tudo bem, agora, eu quero fazer alguns ajustes nos nós, alguns vindo aqui para a ferramenta não. E eu vou querer arrastar isso. Sem dúvida. Vou em frente e tirar essa nota da mistura. E também vou tirar esta nota da mistura que vai fazer com que seja muito mais agradável para mim ter uma boa suave gradação aqui. Está vendo como estamos nos movendo desse lado? Não quero que isso aconteça. Então eu vou vir aqui. Vou pôr o dedo nela. E é aqui que ele meio que desliza para longe. Certo? Tudo bem. Parece bom. A mesma coisa aqui. Notei que meu dedo não se mexeu, então estou ajustando os nós agora. Venho aqui, encho isso com White, tiro o golpe, tiro-o. Perfeito. E agora vou aplicar outro efeito aqui. Doh Schindler. E eu vou com o grande furto para fora. Parece muito bom. Tudo bem, vamos em frente e zoom aqui fora. Vamos olhar para a nossa estrutura de camadas, e eu quero puxar isso para dentro da forma, então eu tenho certeza que minhas linhas azuis aqui Perfeito. Agora quero ir em frente. Quero duplicar isto. Vamos nos certificar de onde as lágrimas foram selecionadas e duplicadas. Agora, eu quero ir em frente. Eu quero transformá-lo um pouco vindo para o meu painel de transformação, e eu vou girar este menino mau. Então, para girá-lo, eu venho sobre a rotação, certifique-se de que foram selecionados. Ei, que tal isso? Isso funciona, tudo bem. Certifique-se de que foram selecionados aqui, venha sobre a rotação, e nós vamos girá-lo 90 graus. Tudo bem? Perfeito. Agora eu vou vir aqui, e eu vou me juntar a isso com este aqui. Vamos em frente e compartilhar esse ponto de acesso para este. Rugido perto o suficiente, sapatos na mão, granadas para estar bem perto. Tudo bem, então agora vamos em frente e fazer a mesma coisa de novo. Certifique-se de ter um selecionado, aprender com nossos erros, duplicar e ir até 180 graus. Perfeito. E traga isso para o centro. Bom negócio. Parece muito bom. Adivinhem o que vamos fazer de novo, pessoal. Vamos selecionar este que vamos duplicar, e vamos passar para transformar, e vamos passar até 270 graus. Tudo bem. Por que isso não levou o deles? Vês, chegamos aqui aos 70. Se não quiser fazer assim, faremos assim. Se não quiser fazer assim, Tudo bem? Problema resolvido. Problema. Fique no sal. 100 maneiras diferentes. casa. Tudo bem. Perfeito. Agora, com os quatro selecionados, eu vou entrar aqui. Eu vou para o meu grupo e estou em uma casa de grupo, e eu vou chamar essa flor. Tudo bem? Perfeito. Agora, vamos em frente e zoom aqui um pouco. Agora, eu quero pegar o meu vamos fazer a ferramenta de caneta para este aqui. Eu quero me acostumar com a ferramenta de caneta, e eu vou de select. E quando um estouro uma linha lá, linha papai aqui, eu vou empurrar para baixo com o meu dedo para mover esta alça só eu vou estourar uma linha aqui. E então eu encontrei uma linha adequada lá. Tudo bem, bom negócio. Então, agora o que eu vou fazer, vir para a ferramenta sem e eu vou começar a ajustar estes um pouco. Então eu levo para onde eu meio que quero. Acho que parece muito bom aqui. Meio que isso. Tudo bem. E vamos em frente e encher aquele balanço verde para o verde. Talvez algo um pouco mais escuro. Não, Joe. Tudo bem. E se quiséssemos fazer o jantar, poderíamos sempre voltar e reajustar essa coisa. Eu queria dar espaço suficiente aqui para que eu pudesse fazer isso funcionar. Tudo bem? E agora percebem que estão em camadas estrutura. Vamos voltar para as nossas camadas. Vou fazer a mesma coisa agora com a ferramenta de lápis que fiz com a outra. Vou colocar um destaque lá dentro. Aqui, você vê o estabilizador de corda se movendo. Está bem, vem cá e vamos encher isso. Vamos fazer esse tipo de branco tipo de grupos. Vamos um pouco mais verde. Lá vamos nós em um pouco de borrão do oceano, então vamos chegar em um efeito. Vai, Schindler. Balance isso. Muito boa forma lá. Tudo bem, agora, vamos em frente e adicionar um pouco ao lado de baixo aqui. Venha com a caneta selecionada. Vamos em frente e fazer esta base de baixo aqui, e vamos agora para os verdes escuros. Acho que somos muito bons lá. Traga-o para dentro. Então, novamente, agora vamos ninho, ninho dentro, ninho dentro. E quando fechamos a curva era boa. E a esta curva, vou em frente e adicionar o Borrão do Oceano de Ovos. Tudo bem. Agora, a última coisa que eu provavelmente vou fazer aqui porque estamos correndo um pouco no tempo , eu vou ir em frente e diluir isso um pouco mais. Eu estou chegando até a camada curva, e eu acho que eu quero diluir isso, e eu quero pegar isso. E coletivamente. Agora eu vou mover isso, e isso vai mudar a rotação cada vez mais ligeiramente. A última coisa que vou para você aqui que eu quero colocar um pouco de amarelo lá dentro. Então eu vou para um pouco de verde amarelado. Acho que lá vamos nós. Gosto muito mais disso. Agora, vamos em frente, mude isso um pouco, certo? Eu gosto disso. Tudo bem, então isso é um pouco sobre usar as ferramentas que temos falado. Agora você sabe como usar a ferramenta caneta, como usar a ferramenta lápis. Você está se apoiando em habilidades que você aprendeu antes. Entramos nos conceitos básicos de adição de camadas de efeitos e, portanto, estamos prontos para dar o próximo passo. Vamos em frente e aprender sobre pincéis vetoriais. Tudo bem, veremos no próximo. 11. Noções básicas de pincel vetorial: Tudo bem, gangue. Bem-vindo de volta à afinidade, designer. Então é a hora do curso em que vamos começar a falar sobre o próximo tipo de ferramenta . Demos uma olhada na ferramenta de caneta. Demos uma olhada na ferramenta de lápis. É hora de tudo sobre pincéis vetoriais, então pincéis vetoriais são extremamente legais, embora a maneira como o designer de afinidade lida com eles seja um pouco diferente. Mas ainda é muito mais fácil do que o Adobe Illustrator, então vamos em frente. Abra a interface agora que a ferramenta de pincel vetorial está aqui. Você vê isso? Estou destacando. Está na personagem do sorteio, e agora você vai descobrir que o pincel está disponível para você no lado direito na área dos estúdios. Então vamos em frente e vamos para os pincéis. Agora você pode rolar tocando nas setas esquerda ou direita aqui para passar por todos os tipos de pincéis diferentes. Então temos canetas, choques e pastéis. Temos acrílicos. Então, agora, se formos em frente e clicarmos sobre eles, vamos para a guia canetas e vamos em frente e olhar para caneta sólida com pressão. Vamos em frente e tocar nele. E agora um longo toque nele e vamos em frente e bater. Edite agora, não edite. Você verá que todos os pincéis têm características semelhantes que você tem com variantes de tamanho , opacidade, variantes e, em seguida, algo que é chamado de controlador. Este designer de afinidade contos como responder. Você vê como as extremidades diminuem quando a pressão é selecionada para que você possa ajustar por velocidade a velocidade inversa. Você não pode ter nenhum controlador, e ele será sólido todo o caminho através do curso. Eu gosto de manter o meu sob pressão, e se ele tivesse este pequeno gráfico aqui, você verá que você pode se ajustar aos nós. Eu não mexo muito com a pressão, mas você poderia, teoricamente, ajustar a curva de pressão para corresponder ao seu estilo particular. Então, agora vamos em frente e dar uma olhada nessas rodas. Então agora você vai notar que isso é por padrão. 16 pontos. Agora, se eu passar para a direita, o golpe, é maior. Você vê o que está acontecendo com a visualização acima. Vamos em frente e movê-lo para baixo e, como você sabe, muito como todas as outras rodas, se você tocar, você pode definir o tamanho apropriado. E agora, com variantes de tamanho que assistir o que acontece? Nós subimos, você vê como ele fica super duper estreito. E então se você quisesse ajustar a opacidade, você poderia movê-la e ver como a opacidade também muda. Portanto, há muita flexibilidade com pincéis. Não há tanta flexibilidade com o Vector Russia, digamos, como há com os pincéis raster , sobre os quais falaremos na área de pixels. E uma vez que você tem o pincel onde você gosta, você pode ir em frente e bater. Ok, agora você vai ver bem em cima onde eu estava trabalhando bem aqui. Veja, o pincel mudou. Digamos que você não queria fazer isso. Meu melhor conselho para vocês é criarem uma nova categoria. Agora, para fazer isso, nós batemos nessas três linhas cercadas pela praça aqui, e nós vamos adicionar categoria. Agora você vê uma nova categoria de selecionados e eles realmente criativos sobre isso. Chamavam-lhe pincéis. Vamos em frente agora tocar nessas três linhas novamente e renomear a categoria, e vamos chamar isso de prática de designer de afinidade. Então é aqui que vamos colocar todos os pincéis que vamos usar para praticar. Designer de afinidade. Então, uma vez que você tem isso, você provavelmente precisa colocar alguns pincéis lá dentro. Então, para fazer isso, vamos para a caneta sólida com pressão. Clique longo sobre ele, duplicado Agora nós duplicamos. Onde é que ele foi? Você vê, é aqui embaixo na parte inferior da pilha chamado pincel Copy. Pressione longamente sobre ele, mova para e, em seguida, coloque-o na categoria de designer de afinidade. Então vamos ver se está lá. Lá está ele agora. Brush Copy não é exatamente um título atraente, certo, então vamos em frente. Não clique nele e vamos em frente e renomeá-lo e vamos chamá-lo de Pincel Básico Modificado. Tudo bem. Perfeito. Agora nós renomeamos um pincel. Então pense nos últimos quatro minutos que você aprendeu essa categoria. Coisa da Zahra. Você aprendeu a não duplicar. Você aprendeu a duplicar um pincel. Você aprendeu a renomear um pincel seu poço em andamento e gerenciamento de pincel. Então agora a última coisa que eu quero mostrar a vocês é como criar alguns pincéis novos porque, vamos ser honestos. Um programa gráfico não é divertido a menos que você crie novos pincéis. Então, para criar um novo pincel, vamos vir aqui, vamos criar um pincel sólido básico. Então vamos em frente e clique no novo sólido. Agora, isso não é muito sexy, pessoal. Um pincel básico sólido é simplesmente ajustar o com até onde você deseja ajustar as variantes de tamanho e ajustar a opacidade onde você deseja. E agora você pode absolutamente mudar o controlador. Isso meio que lhe dá um apelo interessante. Eu vou em frente. Vou modificar a pressão e mostrar-vos como modificar a curva de pressão. Agora podemos subir aqui. Podemos mover esta área para cima. Podemos mover isso um pouco para baixo, então você pode absolutamente apenas a curva de pressão se você quiser. E se você perceber que isso é apenas lixo completo, você pode modificar. Aqui, jogue assim ou você pode voltar para a linha padrão. Tudo bem, vou continuar e mantê-lo na linha padrão. Vou bater, está bem? E agora, para trabalhar com isso, é assim que você trabalha com o pincel vetorial. Você vem para o duelo de pincel vetorial. Certifique-se de que o pincel que deseja usar este selecionado, e então vamos em frente e pegar um traço preto. Venha aqui e use. Isso não parece muito interessante, certo? Mas vamos em frente e aumentar o tamanho desta coisa aqui. Agora você vê, nada está acontecendo. Bem, por que nada está acontecendo? Vamos em frente. Selecione e exclua, porque no aviso da ferramenta Pincel vetorial você tem as mesmas opções. Você deve ligar o controlador na ferramenta de pincel vetorial. Certifique-se de que liga o comando. Então meu controle agora vai ser escovado. Padrão. Adivinha o que vai acontecer com isso? Agora eu tenho aquele controle realmente legal de que estávamos falando. Agora o golpe ainda é feio porque acho que isso é um pincel feio, feio para que você possa absolutamente ver impressionando muito levemente. Agora eu pressiono forte. Agora eu pressiono levemente. Você pode definitivamente fazer algumas coisas muito legais com isso. Eu sou como, Considere esse tipo de pincel de desenho animado. Então vamos em frente no tiro de despedida e renomeá-lo por tanto tempo. Pressione renomear Inky forro Brush Tudo bem, Vamos em frente e fazê-lo desta maneira. Então vamos recapitular, certo? Porque você fez um bom trabalho aqui. Você aprendeu a criar uma categoria. Você aprendeu onde o vetor escovou awas. Você aprendeu a ligar os controles para a ferramenta de pincel vetorial para permitir que o pincel faça sua coisa. Você também aprenderá a renomear um pincel quando ele estiver nessa categoria. Muito bem, pessoal, que acham que é suficiente para 78 minutos. Aqui, vamos em frente e dar o próximo passo. Vamos mostrar-lhe tudo sobre alguns pincéis de intensidade. Certo, veja o próximo. 12. Introdução à imagem e a intensidade: Muito bem, pessoal, e bem-vindos de volta ao Infinity Designer. Então, nesta lição, vamos mostrar como uma imagem texturizada se apressa e um pincel de intensidade texturizada. Muito então vamos em frente e descobrir onde eles estão. Se você puxar o menu do pincel e clicar nos três pequenos ícones aqui, verá que você tem um novo pincel de intensidade texturizado e um novo pincel de imagem texturizado Agora designer de afinidade. Considero que estes são muito complicados, por isso quero mostrar-vos como estes dois diferem nesta lição porque se não, nunca compreenderão o que estão a fazer nas subsequentes. Quando você usa pincéis vetoriais, um pincel de imagem texturizado funciona no valor de cor. Um pincel de intensidade texturizado funciona no valor da escala de cinza. Você define thes dois pincéis de forma diferente e o que eu gostaria de fazer, Eu tenho para arquivos que incluíram em downloads. Eu gostaria que você baixasse esses, e nós vamos fazer pincéis usando o arquivo exato, e você verá exatamente como o designer de afinidade trata estes de forma diferente. Então vamos começar. Vamos começar com um pincel texturizado. Vais agarrar este globo sem fundo. Agora, um pincel de imagem que você não deseja usar fundo nele. Você quer um fundo transparente. Tem que ser um PNG. E agora eu tenho que ir em frente e bater. Repita agora você vê o que isso acabou de fazer no editor de pincel. Quando eu ir em frente e bater, OK, OK, Eu venho para a minha ferramenta de pincel vetorial e eu desenhar uma linha ups. Por que isso aconteceu? Não escolhemos o pincel dela. Isso parece muito melhor. Observe o traçado do pincel criado que parece bom. E se você pudesse imaginar isso entre cada um desses pequenos pontos, há fundo transparente. Isso é o que um pincel de imagem faz. Funciona com o valor que vem da cor. Agora, se eu usar exatamente o mesmo arquivo quando eu tentar fazer isso um pincel de intensidade agora, você não precisa fazer isso direito. Pegamos o mesmo arquivo e notamos o que aconteceu? O pincel de intensidade não reconhece a cor. Tudo o que apreende preto e cinza, então, como ele não tem um fundo fora desse arquivo PNG, ele assume que ele é preto. Então vai tudo bem, claro, e você vai ver essa coisa estranha que foi criada. Veja isto. Deixe-me editá-lo para que possamos obter A Vamos continuar e repeti-lo para que pareça deveria. Vamos selecionar isso. E agora com meu pincel vetorial selecionado notar o que acontece aqui. É um tipo de derrame muito diferente do que eu tive aqui. Isso ocorre porque um pincel de intensidade funciona com valores de escala de cinza. Não tinha um passado para continuar, então fez o melhor que pôde com a informação que você deu. Tudo bem, então quando você executar um pincel de imagem, que nós vamos fazer na próxima lição, você está indo para o pé. Quer tornar o plano de fundo transparente, e ele funcionará fora dos valores de cor. Agora, um pincel de intensidade. Por outro lado, vamos em frente e fazer um desses. Vamos em frente, apagar tudo ou escovar porque eu não gosto muito disso. E agora nós vamos subir aqui e vamos criar um novo pincel de intensidade texturizado. Agora, eu incluí um download, o vetor de respingos um arquivo. Tudo bem, então estamos em pincéis de intensidade agora, vou fazer um ajuste sutil aqui. Vou trazer a cabeça daqui a pouco. Eu vou trazer a cauda em um pouco dessa imagem assim. E depois vou bater, está bem? E agora você vê o que foi criado. Certifique-se de que está selecionado, e agora vamos em frente. Pegue nosso pincel vetorial novamente, certifique-se de que ele está selecionado, e vamos arrastar um traço que pareça muito bom. Parece que deveria. Eu posso mudar a cor aqui que funciona muito bem, boa aparência como eu esperava. Mas agora vamos usar exatamente a mesma imagem e torná-la um pincel de imagem. O que você acha que vai acontecer quando a corrida da imagem procurar um fundo transparente e ver um fundo preto? Dado o seu vetor de respingos de pincel, vamos em frente e apenas a cabeça e a cauda para que seja uma comparação justa. Ok, agora vamos selecionar isso e vamos mudar a cor para ter certeza de que estamos bem em sua comparação. Certifica-te de que estão bem. O que é isto? Você verá que o pincel da imagem diz que eu tenho uma cor preta no fundo dessa imagem, portanto, a cor será preta. Observe como você tem que configurar pincéis diferentes para diferentes atividades. Então, nas próximas lições, vamos mostrar-lhe como fazer um pincel de imagem. Vamos mostrar-lhe como fazer um pincel de intensidade vetorial. E eles são muito, muito diferentes. Tudo bem, pessoal, isso é um pouco sobre pincéis internos. Eu sei que isso pode não fazer um tremendo sentido agora, então junte-se a nós nas próximas lições onde faremos um pincel de imagem e então faremos um pincel de intensidade vetorial . Tudo bem, vamos ver o próximo. 13. Criação de um pincel de imagem: Tudo bem, pessoal. Bem-vindo de volta ao Designer de afinidade. Então, nesta lição, vamos mostrar-lhe como criar esses pincéis de imagem realmente legais. Então, a fim de criar uma corrida de imagem, vamos em frente e abrir novo arquivo, ir para novo documento. E agora é muito importante. Sinto que devo tornar essas coisas quadradas. Então eu vou ir 1000 por 1000 pixels exatamente assim, e nós acertamos. Ok. Tudo bem. Perfeito. Agora vamos em frente e zoom para baixo. Agora, quando você faz um pincel de imagem, é essencial que você tenha um fundo em branco. Então vamos em frente, ir para a tela e apenas criar bons hábitos e fazer uma tela transparente imediatamente . Tudo bem. Agora, com nossa ferramenta de forma selecionada, vamos em frente e fazer um triângulo muito legal, certo? Então, vamos em frente. Vamos fazer um coração descer, arrastar um coração. Vamos em frente e colocar o dedo sobre isso para que possamos torná-lo simétrico. E nós vamos em frente e centralizar este bad boy frente e centro. Agora, a fim de fazer nosso coração parecer bom, vamos em frente e vamos torná-lo um coração vermelho. Tudo bem. Parece bom. Agora vamos estilizá-lo um pouco. Venha até a camada, pegue a camada, pegue um ar de pixel. Vamos praticar pixel persona por um segundo, e depois vamos para a nossa roda de cores. Vamos pegar nossa cor, e vamos pegar algo que talvez seja um pouco mais escuro, e vamos até nossos sprays e salpicos pegue o aerógrafo quatro aqui. Agora vamos agarrar a nossa dureza. Vamos abaixar a dureza um pouco. Vamos em frente e aumentar o nosso tamanho ligeiramente para baixo. E agora vamos desvanecer um pouco o coração. Lá vamos nós. Acho que somos muito bons lá. Tudo o que estamos fazendo é apenas adicionar um pouco de estilizado a ele. Tudo bem, agora vamos em frente e adicionar um pouco de branco a ele. Aqui, venha aqui. Porque novamente, para que pareça bom, você tem que colocar um pouco de destaque nele. E então vamos ter um pouco mais de destaque aqui. Vamos torná-lo realmente branco. Vamos diminuir isso um pouco. Tudo bem. Bom negócio. Acho que somos bons para ferraduras e granadas nesta coisa. Então, agora vamos em frente. Suba aqui. Certifique-se de que está selecionado. Vamos começar por aí. Certifica-te de que tens a tua selecção. Venha aqui e vá em frente e bata, Export. Agora podemos pegar todo o documento, ou você pode ir em frente e pegar a imagem. Vou ficar com o documento inteiro, já que temos um documento quadrado. E vamos apagar isto e vamos chamar isto de escova de coração. Ok? Agora, vamos continuar e mantê-lo como um PNG, porque temos um fundo transparente, certo? Nós vamos voltar, e você não vai para o fundo e você vai bater. Ok, agora, no meu iPad, eu gosto de ficar com minhas coisas. Um designer. Ah. Vê o que está acontecendo aqui? Vê este pequeno ícone aqui? É o pincel do coração dele. Cancelar, cancelar. Venha para a camada. Não arrastamos nossa camada para dentro. Ah, tudo bem, agora estamos prontos para ir. Exportação de fatos. Coisas assim sempre desligam. Seleção de retorno do pincel coração sem fundo Ele. Está bem, vai. Há economia e designer. E ele tinha e vamos embora. Tudo bem. Perfeito. Agora vamos vir aqui. O que te está a criar? Documento. Só podemos praticar. Isso não importa o tamanho do documento. Só vamos usá-lo, senhor. Brush Venha para o trabalho que temos feito aqui. Afinidade. prática do designer era criar um novo pincel de imagem. Pegue a escova do coração. Lindo. Eu vou em frente. Eu vou repetir, e eu vou ir em frente e eu vou definir uma pequena variação de tamanho. Vou querer que isto seja seguro. 50. Nós estamos bem, e vamos fazer pressão. Tudo bem, isso parece muito bom. Então, vamos tentar. E lá vamos nós, pessoal. É exatamente assim que funciona. Tudo bem, isso parece muito bom. Agora, a última coisa pincel que você pode realmente definir, e não funciona bem para esses tipos de pincéis. Você entra no pincel, podemos clicar nele. E uma das coisas que ele vai perguntar quando você vai editar é o que ele queria fazer. Quando se curva, você quer que o poste ou dobre ou se sobreponha. Este é complicado, porque veja o que acontece. Este pincel é muito legal para ir assim até você virar cantos com ele. Agora você vê o que acontece lá. Você tem alguns artefatos estranhos que aparecem quando ele fala sobre o que você queria dilatar. disto que eu estava a falar. Você realmente vai querer se concentrar em apenas usar isso para fazer o caminho reto e estreito. Se você decidir passar e fazer esse tipo de curvas, você vai ter problemas com esse estilo de pincel. Tudo bem, então isso é um pouco sobre como fazer um pincel de imagem. Se você gosta deste, vá em frente, brinque com ele. Vamos ter um desafio para isso. Onde você vai criar um pincel de imagem e uma textura Brust Infinity designer e criar sua própria categoria. Muito bem, pessoas vão em frente e cortá-la aqui. Vamos ver o próximo 14. Criação de um pincel de intensidade: Tudo bem, pessoal. E bem-vindos de volta ao designer de afinidade. Então, neste, vamos mostrar-lhe como fazer um pincel de intensidade texturizado. E agora isso é super legal. Este é o meu tipo favorito de pincel para fazer. Então vamos começar. Agora vamos criar um novo arquivo e novamente quando você faz pincéis, eu sempre enfatizei a importância de fazer uma tela quadrada. Eu não sei por que é apenas algo que eu diio. Então eu vou fazer uma tela de 1000 por 1000 pixels. Agora, com isto, vai encolher isto. É essencial que você pegue o fundo para a escova de intensidade e você preenchê-lo com preto Passo um. Encha essa tela com preto. Certo, agora vamos usar pincéis raster para fazer pincéis vetoriais. Eu sei que é uma abominação, certo? Então nós vamos vir aqui para a nossa persona Raster ou somos pixel persona. Nós vamos pegar alguns pincéis e eu vou em frente e eu vou brincar com Oh, eu não sei. Vamos pegar nossos respingos de tinta e respingos. E vamos pegar salpicos também. Certifique-se de que você selecionou seu pincel aqui. Você vê onde eu estou selecionando. E agora vamos torná-lo branco. Agora, vou em frente. Eu vou aumentar este tamanho aqui e agora eu vou começar a colocar em alguma aleatoriedade. Agora, eu só estou tocando este ano agora. A menos que seu objetivo é fazer um pincel perfeitamente uniforme, você vai querer tomar o tamanho do pincel e alternado de vez em quando. Então, um bloco em algumas das grandes seções, então eu vou entrar aqui e pegar os respingos de tinta. Vou texturar algumas dessas áreas daqui. Tudo bem? E lembre-se, escovas de intensidade funcionam em diferenças entre preto e branco tão preto que esconde largamente, que revela. Então o que você colocar em branco é o que vai brilhar quando você aplicar a cor. Então a última coisa que eu poderia fazer aqui é colocar em um spray grande, a fim de adicionar um pouco de mawr em algumas dessas áreas ousadas. Estou pensando em frente aqui, certo. Eu quero ir na cauda. Acho que isso parece muito bom. Então, para fazer isso, selecionamos. Nós viemos até aqui e agora vamos em frente e vamos exportá-lo. Vamos selecionar a área, mas com o fundo, certifique-se de que é uma obrigação absoluta. E vamos chamar isso. Vamos em frente e apagar isso. Vamos chamar este respingos porque foi o segundo pincel que fiz. Deve ser um respingo para você. Retornar hit, OK, e salvá-lo no meu iPad sob designer e, a propósito, ter incluído este arquivo nos downloads nesta lição. Então, agora vamos lá. Vamos pegar um novo documento. Não é um novo programa esfregando um novo documento. Eu tenho um bem aqui. Isso está aberto. Tudo bem. E agora vamos fazer um novo pincel. Venha para a seção de pincel de designer de afinidade com a qual você estava trabalhando. Vamos em frente. Mas agora vamos adicionar um novo pincel de intensidade. E lembre-se, você tinha que ter um fundo preto para isso. Lembre-se deste respingos também. Isso se parece exatamente com o que criamos. Agora eu vou em frente e eu vou apenas o que é chamado de cabeça e cauda neste menino mau . Você vê como isso mudou o editor de pincel Agora você pode esticá-lo, você pode repeti-lo Eu vou ir em frente e eu vou esticá-lo e então você pode mudar como ele vai em torno de cantos. Eu vou em frente e eu vou puxá-lo ao virar da esquina. Eu também vou permitir variantes de tamanho. Eu vou definir isso para 100% basicamente, porque do jeito que eu desenho eu realmente gosto de ser capaz de controlar a opacidade e a pressão usando meu lápis de maçã. Vamos em frente e selecionar preto para que possamos vê-lo realmente ousado, grande e no comando. Vamos pegar nosso pincel vetorial, certifique-se de que o respingos está selecionado e vamos ver o que acontece Agora você vê que minhas variantes de capacidade não estão realmente acontecendo ou minhas variantes de tamanho. Eu tenho que me certificar de escova para cair para selecionado. E eu tenho que ter certeza disso porque é a linha que minha linha está selecionada. Oh, isso é legal. Olhe para isso. Eu tenho apenas um pouco de retentor naquela coisa. Aquela coisa parece toda sexy. Besta. Olhe para isso. Eu poderia reduzir isso a quase nada. É um pincel bonito. Então brincar com pincéis brincando com pincéis vetoriais é uma das coisas mais legais para fazer. Então, na próxima lição. Nós vamos te dar um desafio, e vamos pedir para você criar um par de seus próprios avisos. Você usou os pincéis raster e está trabalhando em intensidade para dizer à arte vetorial exatamente o que fazer. E a razão pela qual estas escovas de vetor de ar. Veja isto. Eu posso subir, e com a minha ferramenta de movimento selecionada. Posso selecionar qualquer um desses traços e posso modificar os perfis do traçado. Então, se eu quiser que isso seja maior, mais ousado, eu absolutamente posso, pessoal. É um enorme mundo aberto com esta coisa. Tudo bem, pessoal, isso é um pouco sobre ferramentas de pincel vetorial. Muito legal, muito excitante. E digo-te uma coisa. São artistas profissionais. As ferramentas e os pincéis que você faz definirão a arte que você cria. Muito bem, as pessoas vão ver no próximo. Vamos nos preparar para comer. 15. Desafio em pincéis vetoriais: Muito bem, pessoal, vamos em frente e resolver este desafio aqui. Agora, eu vou ir bem rápido porque muitas dessas técnicas que você já viu então eu estou interessado em ver o que você colocou na área de captura de tela e ver o que você cria com ele. Então vamos em frente. Agora vamos em frente e vamos abrir um novo documento. Vamos chamá-lo de 1000 por 1000 pixels. Você já viu esse show antes e nós vamos bater. OK, agora, a primeira coisa que vou fazer, vamos em frente e vamos trabalhar neste pincel de imagem. Então eu vou descer aqui para o documento e eu vou escolher tela e nós vamos torná-la transparente. E eu acho que vou fazer um tipo muito legal de crânio estilizado, certo? Algo básico dois D, como um selo. Então vamos pegar a elipse e pegar uma forma de crânio assim. Agora estamos fazendo isso realmente super simples, porque novamente, se você tem formas, você não precisa de muito para começar. Então vamos fazer um triângulo que está centrado aqui, e então vamos pegar mais um lábios que eu quero transformar na bochecha. Então vamos pegar isso. E então com essa elipse ainda selecionada estavam chegando até os pontos e eu vou duplicá-lo. E com a mudança para bem selecionado, eu vou colocá-lo. Tudo bem, vamos em frente e meio que centralizá-los. Tudo bem. Parece bom. Agora, com todos esses seletivos, vamos em frente e vamos pegar os três pontos e vamos adicionar, e agora isso cria um crânio sólido. Agora vamos em frente e preenchê-lo. Ler? Eu vou usar um animal de traço preto para aumentar o derrame que parece realmente bom lá. Então agora vamos em frente, fazer o nariz entrando no nariz. Nós vamos agarrar o coração, e vamos fazer um nariz assim, e vamos girar o aviso. Tenho o ponto azul para o meu dedo, e depois vamos enchê-lo de preto. Perfeito. Agora, como fazemos olhos diferentes? Vamos em frente e pegar algumas elipses e eu vou em frente e torná-las não simétricas. E com os lábios seleccionados, vou duplicar a minha ferramenta de movimento, e mandei-a pelos meus olhos. E depois mandei-a para cima, o meu nariz parece bom. E então eu chego ao meu retângulo, e há muitas maneiras diferentes de fazer isso. Eu percebo que eu provavelmente não estou sendo o mais preciso nisso, e eu duplico e eu duplico 1/3 de tempo, e então eu venho e eu apenas movo meu retângulo para criar dentes. Perfeito. Agora eu seleciono tudo. Venho ao meu documento, está bem? E eu vou exportar agora porque é um fundo transparente. Começo com PNG. Eu escolho a seleção sem fundo, e eu vou ir em frente e chamar este Caveira Vermelha três. Tudo bem, e volte. E OK, e nós vamos continuar e guardá-lo no meu iPad no arquivo de designer. E lá vamos nós. Perfeito. Então esse é o 1º 1 Agora, o 2º 1 Vamos vir aqui. Vamos apenas duplicar isto. Tudo bem, então nós temos esse agora, e eu vou acabar com tudo. E agora vamos fazer um pincel de intensidade, então eu vou lá e enchê-lo de preto. Lembre-se de intensidade que você precisa de preto no branco, e nós vamos fazer este pincel realmente simples de nevoeiro. Agora, há muitas maneiras de fazer neblina. Há maneiras mais avançadas de fazer neblina. Vamos mostrar-lhe como fazer isso para fazer uma espécie de derrame nebuloso. Venha aqui e nós vamos encontrar os sprays padrão e salpicos, e nós vamos em frente e escolher este aerógrafo oito. Agora, com meu pincel selecionado. Lembre-se que Branco revela ocultas pretas. Eu vou vir aqui. Vou começar a colocar um pouco de branco na página. Agora vês onde está a minha opacidade? Às vezes eu quero levantar essa coisa, certo? Assim como este. Às vezes quero que a Samora passe assim. O que estou tentando evitar são bordas duras. E uma vez que eu acho que eu sou muito bom aqui, eu vou ir em frente e aumentar meu fluxo em um par desses aqui nós g Oh, lá vamos nós. Vou em frente e vou encerrar o dia. Então você vê, eu meio que usei aquele branco, o tipo de salpicos, e agora com essa seleção, eu vou subir e exportar. E desta vez eu vou salvar como um PNG, e eu vou querer escolher a seleção com o fundo. E eu vou chamar este curso de nevoeiro um. Tudo bem, e volte. E vamos colocar isso na pasta do designer também. Tudo bem, Perfeito. Agora vamos verificar nosso trabalho e fazer alguns pincéis. Então, quando fizermos esta primeira coisa fora, vamos criar um novo documento. Qualquer tamanho não importa. Ok, novo documento pronto para arrasar. Nós vamos ao nosso painel de pincel, e vamos criar uma nova categoria alguém em uma categoria, e então eu renomeei categoria. Então, uma vez que temos isso, vamos em frente e criar um novo pincel de imagem. Eu vou vir aqui. Vou encontrar o Caveira Vermelha três, e vou repetir agora. Olhe no editor de pincel lá em cima. Eu não quero nenhuma variante de tamanho nele, então eu sou muito bom aqui. Eu vou em frente, entanto, quando eu estiver em uma manivela acima do tamanho do pixel para cerca de 160 E agora se eu tenho meu pincel vetor permitido e eu tenho o crânio vermelho selecionado e eu virei minha cor para ler. Eu deveria ter o Caveira Vermelha perfeito. Tudo bem, escova funciona. Problema resolvido. Os problemas permanecem por resolver. Agora vamos em frente aqui. Seleccione todos eles. Alina, mãe. E agora vamos fazer esta escova de nevoeiro. Então, quando entrarmos aqui, vamos ao nosso menu de pincéis. Agora vou criar um pincel de intensidade texturizado, e vou procurar névoa. Curso um. Tudo bem, Perfeito. Agora, quando eu criar este pincel, observe onde ele está. Aqui. Eu vou em frente e eu vou levantar este menino mau um pouco para cima porque eu quero que este pincel para ser bem grande quando eu usá-lo. Não quero variantes de tamanho. Eu não quero nenhuma variante de opacidade, e eu vou ir em frente e bater, OK, agora, a maneira mais fácil de ver isso. Vamos pegar um retângulo, pintar esse bad boy de preto no retângulo, certo? E então vamos pegar esse pincel vetorial, e vamos trazer isso com um tipo de peixe fora branco. Isso vai ser muito legal. Tipo um cinza. Está bem, fixe. Agora vamos ver. Chegamos aqui. Eu realmente gosto disso. Eu acho que isso é um efeito de névoa tipo muito legal agora, se eu quisesse fazê-lo é um acidente vascular cerebral. Digamos que você pode entrar aqui. Estamos em uma manivela para baixo a opacidade um pouco, ou devo dizer o tamanho. E agora veja o que acontece quando usamos isso como um acidente vascular cerebral. Vês a aplicação para este tipo de Halloween que estamos a fazer? Você pode obter alguns efeitos espirituais muito legais usando arte vetorial se você definir seus pincéis corretamente. Tudo bem, pessoal, eu gostaria de ver como vocês se saíram lá fora. Vá em frente. Certifique-se de que a captura de tela esteja desativada na área de atribuições para esta lição. Adoraria ver o que você tem. Vamos fazer este conjunto de pincéis da sétima temporada na próxima lição, e eu vou mostrar-lhe como importá-los para que você possa usá-los em casa. Tudo bem. As pessoas vão ver no próximo um bom desafio. 16. Como exportar pincel vetorial: Muito bem, turma vai voltar à afinidade no iPad. Então, antes de começarmos uma verdadeira primeira lição aqui, pensei em levar apenas alguns minutos para mostrar como trabalhar com o gerenciamento de arquivos. Se você estiver trabalhando entre, digamos, o Dropbox e o iPad e o curso. Então isso não é uma aula de arte. Esta é uma lição puramente funcional sobre como obter o seu recurso é e como abri-los no designer de afinidade futuro para o resto do curso. Então o que eu tenho aqui, eu tenho meu desktop e eu vou apenas ir em frente e puxar o curso, como você pode ver. Então este é o curso em que vocês se encontram atualmente. E agora a interface ao longo desta rota lado esquerdo. Vamos em frente e agarrar a carinha sorridente. Tudo bem, então estamos em boa forma aqui com uma cara sorridente. Agora, esta é uma lição que vocês normalmente veriam. Você tem todos os seus objetivos de aprendizagem por baixo. E agora eu uso o Google Drive para analisar e ligar todos os nossos materiais e todas as emissões de atribuições. Então este 1º 1 é como obter materiais em terra. Vamos em frente e pausar isso. Basta ir em frente, pegue seu lápis iPad ou seu dedo e clique em arquivos de trabalho disponíveis. Agora, isto vai levar-te a uma pasta. E você vê que isso tem um ponto k f extensão de design. Vamos em frente. Acerte os três pontos, e agora você vai em frente e vai abrir isso no Designer de afinidade. Então ele exporta desliza para a esquerda. Copiou o designer, e vai embora. Agora, você quer ter certeza de que você, se você estiver fazendo isso, que o designer está aberto a esta página. Se você está no meio de um documento de trabalho, ele vai dizer que eu não posso movê-lo porque você já está usando designer. Tudo bem, então agora vamos em frente e fazer isso de novo. Então eu me certifico que designers de afinidade nessa página venham aqui. Vamos pegar a parte dois, certo, porque tem um elo diferente. Vamos, por aqui. Vamos pausar isso, e então vamos em frente e clicar nele. Já vamos? Sim. Não preciso ver notificações. E então aqui, abra agora. Você pode colocá-lo no Dropbox ou você pode ir em frente. Eu só gosto de ir direto para o designer com o meu. E então, uma vez que você está aqui, você pode ir para o arquivo e salvar uma cópia, e você vai em frente e salvá-lo, e então ele salva exatamente como qualquer outro documento. Então é assim que se pode passar e obter todos esses arquivos de trabalho. Agora, vamos em frente. E eu vou mostrar a vocês como enviar uma imagem em um dos desafios, porque vocês precisam saber para fazer isso. Certo, então vamos voltar aqui. Vamos para o curso, e vamos descer aqui por onde você vai passar e vamos construir esses canhões cruzados aqui. Então vamos para a aula de canhão cruzado. Agora, descemos aqui e verá que tenho o arquivo da solução que está ligado. Agora você está pronto para ir lá. Mas agora você vê, a missão pode ser deixada aqui. Toque nisso com um lápis ou o dedo, e isso o levará à submissão da lição de casa. Agora, veja, nós temos pessoas que já submeteram o dever de casa. Tudo o que você precisa fazer agora aperte o sinal de mais e, em seguida, clique no ícone de upload e, em seguida você pode navegar ou você pode ir para suas fotos e vídeos. Então vamos dizer que eu quero fazer upload do meu logotipo final. Eu posso fazer upload do meu arquivo de designer de afinidade se eu quiser, ou eu posso vir aqui e eu posso fazer upload da minha área de fotos. Então, se eu tenho algumas coisas no Dropbox, eu tenho algumas coisas de Screenshots encontrar onde quer que você colocá-lo e ir em frente, bater, fazer upload, tudo bem. E isso é realmente tudo o que há para ele. Então agora você sabe como enviar uma missão. Então, se você sabe como pegar seus arquivos de trabalho, você sabe como enviar uma tarefa que vai começar aqui no Affinity Designer, nós vamos ter esse tipo de passar por probabilidades e fins aqui e ali. Vou dizer que trabalhar com o iPad é extremamente desafiador. A maneira mais fácil que encontrei para comunicar isso com os alunos é usar o Google Drive para fazer essa interface funcionar. O segundo mais usado é definitivamente dropbox. Tudo bem, então agora você sabe como tirar seus arquivos de trabalho do software e depois colocá-los em designer de afinidade a partir daí. Agora, deixe-me mostrar como funciona o Dropbox. Temos outra lição sobre o Dropbox chegando. Então, se você está no curso e digamos que queremos baixar esse arquivo de canhão cruzado, certo, porque é um recurso. Você vem até os três pontos e agora vamos em frente e vamos abrir agora. Você viu dizer, preparando-se para exportar. Agora, isso é complicado. Não escolha o Dropbox. Continue passando o dedo para a esquerda até ver uma cópia para o Dropbox. Então, a partir daí, você pode escolher uma pasta no Dropbox, se quiser, ou você pode simplesmente clicar em Salvar. Então, uma vez que você fez isso, ele feito. Ela era uma pasta. Coloque isso em sapatos de designer de afinidade e economize. Substitua isso pelo arquivo. Sim, por favor. E vai embora. Então é assim que se faz isso. Para obter o recurso está fora do software e em sua caixa de depósito do Dropbox. Você é muito bom com o designer fininho. Tudo bem, eu sei que isso é um pouco complicado. Infelizmente, iPad é tudo menos intuitivo quando se trata de trabalhar com gerenciamento de arquivos, especialmente entre Google e PC. Tudo bem, pessoal, vamos dar o próximo passo, entrar em alguma arte real 17. Como criar um png: Tudo bem, pessoal. E bem-vindo de volta ao designer de afinidade no iPad. Nós vamos estar falando sobre pincéis baseados em vetores neste curso, então vamos em frente e dar o próximo passo para fazer um pincel. Vá em frente e clique no botão de adição aqui no Affinity Designer e vamos abrir um novo documento . Agora, quando você faz um pincel clique na largura e torná-lo 2000 por 2000. Sempre faça o seu pincel Telas quadrado DP Eu realmente não importa. Você poderia definir para 72. Digamos que mantenha o tamanho do arquivo um pouco baixo. Tudo bem, então você tem uma imagem quadrada agora vamos em frente e bater, OK? E o que surge é um espaço de trabalho quadrado. Tudo bem. Agora a coisa com pincéis é que você vai querer pegar um retângulo, e você vai clicar e arrastar um retângulo para o seu espaço de trabalho. Observe que o meu estalo está no encaixe é que pequeno ímã para baixo no canto inferior esquerdo e agora para mudar a cor da minha forma. Ei, olhe para isso. Eu só te mostrei onde está a forma de Awas. Clique no que é o meu círculo cinza aqui no estúdio e trazê-lo para preto. Tudo bem, agora precisamos colocar nossa imagem dentro deste documento. Então, para fazer isso, vamos chegar ao pedaço de papel no canto superior esquerdo. Você vê, eu estou marcando isso agora, e nós vamos entrar, e nós vamos colocar imagem agora. Você vai a muitos lugares diferentes aqui. Vamos importar de fotos. Vou entrar do meu Dropbox, e vou clicar nesta imagem. Esta imagem, a propósito, está em seus downloads para esta palestra. E esta é uma coleção de todos os tipos de diferentes tintas aquarelas em acrílicos que usei quando fiz um certo conjunto de pincel. Agora temos uma lição sobre como colocar as coisas do Dropbox em afinidade. Designer, Meu conselho para você. Designer de afinidade se encaixam tão bem com o Dropbox, faça uma conta gratuita do Dropbox. Eu, pessoalmente, odeio produtos de maçã. Eu uso o iPad no Lee para o lado da arte. É conectividade com tudo o resto que eu acho que é lixo. Sou um grande fã do PC. Eu uso o iPad apenas por necessidade. E assim eu vivo ou morro pelo Dropbox. Agora, com esta imagem, a primeira coisa que vamos fazer bem e vir para a ferramenta de corte. Estou tocando na ferramenta de corte vetorial, e quero isolar apenas um traço de caneta. Estou tocando na ferramenta de corte vetorial, Então vamos pegar esse golpe de caneta bem aqui. Tudo bem, isso isola o golpe da caneta. Agora clique em seu movimento, ferramenta. Tudo bem, vamos falar um pouco disso. Tudo bem? Aí está o meu golpe de caneta. Agora o que queremos fazer, queremos fazer o preto branco no branco preto. Agora, como vamos fazer isso? Vejamos nosso painel de camadas. Veja, eu tenho essa foto como minha camada primária. Bem, o que eu quero fazer, eu quero adicionar um ajuste a ele. Então vamos descer para o painel de ajustes. Você vê, eu estou clicando bem aqui. Ficou branco, e vamos adicionar o que é chamado de ajuste de níveis. Tudo bem, agora nós subimos aqui e você verá que temos um ajuste de níveis nessa camada. Você vê o ajuste de níveis, clique e arraste. Certifique-se de que a linha azul está no meio. É assim que se aninham no iPad. Tudo bem, agora, este ajuste de níveis está ligado em Lee a esta camada. Portanto, qualquer ajuste que eu fizer ao nível só se aplicará a essa camada. Agora, assista isso com os ajustes de níveis eleitos. Venha até lá e eu sou um toque duplo agora. Como é que eles fizeram isso? Vamos fazer isso de novo. Eu estava na camada. Eu desci para o ajuste de níveis. Agora olhe para a barra de ferramentas de contexto. Não está se movendo. Estou batendo duas vezes no nível boom. É assim que você exibe a barra de ferramentas de contexto. Agora eu vou aumentar a manivela branca dos negros um pouco nesta coisa. Tudo bem, lá vamos nós. Isso parece muito bom. Agora você quer um bom contraste. Certo. Então certifique-se de que o seu branco é 100%. Certifica-te de que o teu preto está por aqui. Isso é muito bom. Agora, por que fizemos um ajuste de níveis? Seu pincel vai trabalhar no contraste. Então, se é um tom de cinza, você vai ficar muito maçante, cores suaves quando você usá-lo. Tudo bem, então agora queremos adicionar outro ajuste. Vou descer até a minha aba de ajuste, e eu vou inverter isso. Onde está o meu invertido? Ali mesmo, osso. Tudo bem, agora você vê o que isso fez que fez os negros brancos e brancos negros. Agora, você vê aquele pequeno branco? Isso é completamente OK. Vou te mostrar como consertar isso agora. Certo, então agora como consertamos isso? Bem, o que podemos fazer, porque ainda é vetor, certo? Ainda podemos vir aqui, e podemos corrompê-lo. Lá vamos nós. Tudo bem, então certifique-se agora que você tem este selecionado Venha aqui. E agora você vai exportar. Tudo bem, então esta é agora a janela de exportação. Selecione PNG. Faça a seleção com o plano de fundo, e vamos dar o direito. Vamos chamá-lo de apagar o pincel um. Está bem. Tudo bem. Então predefinido seleção PNG com pincel de fundo um. Vamos em frente e bater. Ok, agora ele vai perguntar onde você quer colocá-lo no iPad. Gosto de colocar minhas coisas no anúncio da pasta de designers. Tudo bem. Tudo bem, pessoal. Então, isso é um pouco sobre como preparar a imagem para um pincel no Vector. E a próxima lição era mostrar-lhe como fazer o pincel vetorial. Tudo bem, vamos ver o próximo 18. Finalização de pincel vetorial usando a imagem .png: Tudo bem, pessoal. Bem-vindo de volta ao designer de afinidade. Então, vamos agora mostrar-lhe como usar o arquivo de pincel que você criou para fazer um pincel vetorial aqui no Designer de afinidade Vamos em frente e começar. Vamos em frente e apertaremos o botão mais. Agora, não importa o tamanho do documento. Você só vai usar este documento para testar seu pincel. Certo, vamos em frente e feche essa coisa aqui de novo. O tamanho do documento não importa. E você é um profissional nisso agora, ele está começando um novo documento. Vamos mostrar-te como trabalhar com pincéis, por isso vamos até aos pincéis. E agora vamos em frente e ir para estes 34 pequenos pontos aqui no canto. Vamos em frente e adicionar categoria. Agora, quais categorias de pincel como coleção de pincéis. Então nós vamos descer aqui e agora clicar nele novamente e renomear a categoria. Vamos chamá-lo de Vector Inc. Porque isso é o que estamos fazendo aqui são pincéis estilo Vector Inc. Tudo bem, parece muito bom. Agora com a Vector Inc. Vamos em frente e criar um novo pincel. Vamos em frente e criar um pincel de intensidade texturizado. Ele vai clicar aqui agora, o que ele vai pedir para você fazer, ele vai perguntar onde você colocou o arquivo de imagem que você usou da última vez. Então eu vou no meu iPad em designer, e eu vou em frente e eu vou encontrar escova um. Ok, então agora note o que acabou de acontecer aqui. Temos aquele golpe de tinta que usamos antes, então isso é incrível. E agora tem estas pequenas linhas vermelhas onde as linhas vermelhas. Bem, este ar chamou as cabeças e as linhas da cauda. Então, se você clicar nele em apenas, hum, o que acontece em um vetor, o que acontece em um vetor,pincelada é, ele estica a imagem. Então, o que , ele vai perguntar, ele vai perguntar, que parte da imagem você quer que eu estique agora? Eu gosto deste pedaço de cauda aqui, então eu não quero que ele estique a cauda. Eu queria esticar nesta área do corpo, então você vai ver quando eu usar o termo estiramento e eu usar o termo corpo. Você pode pedir a ele para repetir a seção do corpo, ou você pode esticar a seção do corpo agora mesmo. Nós sempre quisemos apenas esticá-lo porque queremos criar uma espécie de caneta. Olhe para ele. Você pode definir a largura, então eu gosto de trabalhar em um curso um pouco maior. Então eu vou dizer que esta coisa vai ser 80 e para se ajustar. Isso acabou de acontecer círculo. E agora vou controlar através da pressão. Você pode então controlado pela velocidade na velocidade do verso. Você não pode definir nenhum controlador, mas porque estamos trabalhando em um iPad e pressão é a coisa que podemos verificar com lápis, eu vou em frente e eu vou ser controlado por pressão. Agora note que você tem a cabeça deslocada na cauda fora do set. Estas eram as linhas vermelhas que eu estava ajustando aqui. E quando você estiver bem com isso, vá em frente e bata. OK, tudo bem. Agora, vamos verificar isso. Vamos em frente e selecionar o pincel. Vá e selecione uma cor. Qualquer cor serve. Vou usar um contraste de cor. E agora selecione sua ferramenta de pincel vetorial. Selecione o vermelho. E agora vamos puxar este pincel. Isso é um bom olhar e escovar a sua agora vamos em frente e aumentar o tamanho. Tudo bem, agora, podemos fazer um pouco mais com ele aqui. Se você quiser ajustá-lo, entre no pincel, clique e segure e vamos em frente e editar. Tudo bem, agora, temos uma boa curva de pressão nisso. O que eu diria aqui, vamos em frente e aumentar isso. Vamos para um padrão de 100 e eu quero tipo de ajustar essa dica. Vamos em frente e largue a cauda. Tudo bem? Agora vamos tentar de novo. Sim, isso é muito melhor. O que eu poderia fazer, vamos fazer mais um ajuste. Clique e segure. Vá para editar. Vamos em frente e mover esta cauda para aqui e vamos apenas liberar a coisa toda . Vamos pegar tudo isso. Então eu pego minha ferramenta de movimentação, e agora você vê a exclusão de lixo pode excluir. Tudo bem, vamos fazer de novo. Aumente o tamanho do vetor. Talvez 250 E agora Oh, isso vai ser bom. É um bom tipo de pincel de tinta. Certo, pessoal, isso é um pouco sobre como criar um pincel no designer de afinidade usando a imagem que ela fez no PNG. Lembre-se, o PNG é a chave exportá-lo com o fundo é a chave e o que quer que seja branco em que P e G é o que vai aparecer neste pincel.