Affinity Designer 2 para iPad: flores no mês de nascimento

1. Apresentação: [MÚSICA] Você ama flores? Você se inspira na natureza e gosta de trabalhar no seu iPad? Nesse caso, você está no lugar certo e se estiver um pouco inseguro ou talvez se sentindo sobrecarregado, tudo bem. Você está no lugar certo. Sou professora do ensino fundamental, transformada, autodidata, criativa. Saí da sala de aula em 2020 e me vi em casa com muito tempo, um conjunto de tintas para aquarela e uma assinatura da Skillshare. Eu aprendi sozinha a criar padrões de repetição e designs de afinidade perfeitos. Desde então, meus designs foram selecionados para capas de jornais, impressos em envelopes de poliéster, e vendi tecidos pela Spoonflower e outros sites para pequenos fabricantes e empresas usarem. Espero incentivá-lo em sua jornada criativa. Desde o primeiro dia, eu sabia que queria incluir flores em meu trabalho. Parece tão simples. No entanto, eu realmente lutei com eles. Achei que o espectador realmente precisava de muitas informações realistas para ver a flor como uma flor. No entanto, acontece que, na verdade, precisamos muito menos informações do que eu pensava. Tendo chegado a essa conclusão, eu sabia que precisava experimentar os dois juntos. Um campo vetorial plano com flores simples desenhadas em linhas. Eu criei essa classe porque queria compartilhar um fluxo de trabalho que descobri recentemente usando máscaras. Decidi restringir o campo e incluir apenas as flores do mês de nascimento. Há milhares de flores para escolher, o que é ótimo, mas também impressionante ao mesmo tempo. Além disso, as flores do mês de nascimento têm significados especiais, o que eu acho que torna os buquês muito bonitos. Decidi também usar imagens de referência para essa aula para garantir que ela seja acessível a todos os níveis, especialmente iniciantes. O Affinity Designer é meu programa preferido. Eu trabalho quase todos os dias e estou sempre aprendendo novas maneiras de trabalhar no programa. Eu criei mais de 100 padrões e inúmeros motivos. Espero que se torne um programa no qual você também goste de trabalhar. Agora, vamos começar examinando o projeto da classe. 2. Projeto do curso: [MÚSICA] Nesta aula, criaremos uma raiz de 20 linhas de flores para nossos buquês. Um buquê de mês de nascimento é um arranjo especial usa apenas flores que simbolizam o mês em que cada pessoa de um grupo ou família nasceu. Por exemplo, se você tem um grupo com aniversário em abril, junho e agosto, essas são as três flores que você usaria. Cada mês, exceto novembro, tem duas flores para escolher [MÚSICA] Se você já conhece o mês do seu grupo ou família, fique à vontade para pular e ir direto para esses vídeos. Trabalharemos em um fluxo de trabalho não destrutivo, o que significa que vamos apagar ou ocultar temporariamente partes de nossos desenhos, para que você sempre tenha o original para onde voltar. Além disso, vamos salvar cada flor como um ativo para que, ao final desta aula, você tenha uma grande biblioteca de flores para escolher. Mal posso esperar para ver seus buquês. Para começar, faremos um rápido tour pelo Designer 2 e veremos algumas das ferramentas que usaremos. Também examinaremos nosso documento de trabalho e garantiremos que nossas imagens de referência estejam definidas e prontas para uso. Se você quiser adicionar um pouco de cor por trás de sua linha de trabalho também veremos maneiras de incorporar cores. entanto, não há pressão para adicionar cor, pois preto e branco estão sempre na moda. Seus buquês vão ficar lindos. Eu simplesmente sei disso e mal posso esperar para vê-los na galeria de projetos. Certifique-se de fazer o upload do seu projeto acessando a guia Projeto e recursos, clicando em Criar, Projetar e fazendo o upload de uma imagem na descrição do seu buquê do projeto. Além disso, não deixe de conferir e baixar os recursos. Os recursos só são visíveis em um desktop, então você não os verá em um site móvel como o seu telefone. Vá até um computador e, em seguida verifique esses recursos. Como lembrete, são necessários 10 segundos para compartilhar seu trabalho com essa comunidade maravilhosa pela qual adoraríamos torcer por você. Agora, vá pegar seu iPad e eu te encontro na próxima aula. 3. Configurar e dicas: [MÚSICA] Algumas dicas antes de começarmos a abrir ou importar meu documento. Posso acessar Abrir, Importar Documento e, em seguida, preciso encontrar a Galeria de Flores do Mês do Nascimento . AFTemplate no meu iPad e tocar nela para abrir. Como este é um modelo, você também pode acessar os modelos e, em seguida, poderá encontrar , possivelmente, em sua versão recente, o modelo para as flores do mês de nascimento. Usaremos as placas de arte ativando cada camada. Teremos uma imagem de referência e algumas cores que eu já selecionei das imagens de referência para você. Você quer usar essas cores. Eles já estão aqui, prontos para ir. Se não, se você quiser pegar o seu, fique à vontade. Ao tocar no menu de camadas, ativamos janeiro e, em seguida, abrirei o painel de camadas. Você pode ver que eu já fiz alguns desenhos aqui. Tenho algumas camadas que talvez você ainda não tenha. Mas esta é nossa imagem de referência para nossos cravos, que você pode ativar ou desativar e essas são as cores que eu já selecionei. Depois, podemos fechar janeiro e alternar em fevereiro. Vamos passar mês a mês, ativando cada um deles, mostrando a imagem de referência e algumas cores. Vamos fazer uma rápida visita à nossa interface do Designer 2. Como sempre, há o ponto de interrogação no canto inferior direito, que fornece muitas informações úteis sobre algumas de nossas ferramentas, nossos estúdios e, em seguida, nossas informações no meio e na parte superior de nossa barra de ferramentas. Usaremos muito da ferramenta do lápis. Isso está no nosso lado esquerdo. Também usaremos nosso estúdio de cores com bastante frequência. Há um círculo preto aqui, que permitirá que você altere as cores. Você pode alternar entre amostras. Se você já importou talvez as amostras do buquê 1 e do buquê 2, é aqui que você pode encontrá-las. Se você tocar nas cores, poderá usar a roda de cores. É assim que eu realmente prefiro escolher cores. Você pode deslizar a roda pela parte externa. Depois, há também um ponto no meio. Pegue isso ou toque. Você pode alterar a intensidade da cor selecionada na parte externa. À direita do ponto colorido está um balde de tinta com um pouco de tinta transbordando e essa é a opção de usar o preenchimento. Você toca em Usar preenchimento. Agora você tem uma opção para sua cor de preenchimento. Isso pode ser igual ou diferente da cor do seu traçado. Deixe-me mudar isso para uma cor bem diferente. Nossa primeira cor é para nosso traço, que será a linha com a qual estamos trabalhando. O segundo ponto é para o preenchimento. Este será o interior da pintura, se você quiser, das linhas. Você também pode trabalhar aqui no lado direito a partir do nosso ponto de cor superior, você pode selecionar as mesmas opções, traçado e, em seguida, nosso preenchimento. Vamos dar uma olhada na ferramenta de lápis com nosso traçado e nosso preenchimento selecionados por um momento. Ao desenhar, você pode ver que temos um traço vermelho e um preenchimento amarelo. Eu queria mudar a cor do preenchimento. Eu posso, então eu posso deslizar a roda externa ou tocar no meio e mudar a cor do meu traço. Também posso alterar a largura do meu traço. Abaixo do Color Studio está o Stroke Studio. No Stroke Studio, esse controle deslizante para a largura permitirá que você altere a largura do traçado. Como alternativa, você também pode usar o controle deslizante no lado esquerdo. Muitas ferramentas estão em dois lugares e você só precisa descobrir qual lugar realmente funciona melhor para você. Ao usar diferentes ferramentas, você notará que a barra de ferramentas na parte superior muda. Essa barra de ferramentas é específica para a ferramenta que você selecionou. Eu quero mencionar que você pode usar pincéis diferentes. Se você tiver sua linha selecionada aqui, poderá escolher um pincel diferente para ver como isso pode parecer. Costumo usar mais um preenchimento monofásico no meu trabalho. No entanto, usei a caneta sólida com pressão, pressão e opacidade. Outro pincel que eu gosto é o pincel 01, 2 ou 3, eu costumo ficar na seção de canetas. No entanto, encontre algo que funcione para você e seu estilo. A seguir, vamos dar uma olhada no Stock Studio. O Stock Studio está no lado direito. Parecem duas fotos uma em cima da outra. O Stock Studio é onde eu encontrei todas as nossas imagens de referência. Eu usei o Pixabay, o Pexels ou também usei o Unsplash para algumas imagens de referência de estoque. Depois de abrir o Stock Studio, você pode digitar a flor ou o que estiver procurando e tocar no teclado para mostrar. Você verá surgirem muitas imagens bonitas que você pode usar. Se você encontrar um de que goste, pode seguir em frente e segurar longamente a tela com o dedo. Ele deve se mexer um pouco e, em seguida, você pode arrastá-lo para onde você gostaria que a imagem de referência estivesse. Depois de arrastá-lo para onde quiser, você pode redimensioná-lo, certificando-se de ter a ferramenta Mover selecionada. Gosto de procurar imagens que tenham mais de um ângulo. Este é um ótimo exemplo, porque na verdade tem um ângulo lateral, tem um ângulo superior, tem um, novamente de um lado diferente. Isso também é de um ângulo lateral superior. Eu procuro os ângulos e depois também vejo se as flores estão mais abertas ou fechadas. Descobri que algumas vezes eu queria verificar se a flor da imagem de referência era na verdade a flor que eu estava procurando. Para usar a Siri para nos ajudar a verificar novamente nossas imagens de referência, vou selecionar minha imagem. Toque nas três linhas horizontais. Toque em Exportar. Quero exportar somente a seleção. Na área, vou selecionar Somente Seleção e deve ser nossa imagem de referência e alterar o nome. Toque em OK. Você pode salvar isso onde quiser. Em seguida, encontre a imagem no seu iPad. O meu está em meus arquivos em Recentes Talvez seja necessário dar uma olhada no iCloud Drive ou no Meu iPad, dependendo de onde você decidiu salvar sua imagem. Toque no meu cravo para abrir. Então você verá no canto superior direito que há pequeno olho com um círculo e como uma estrela mágica. Vamos tocar nesse olho. Isso deve trazer alguns resultados. Agora, a Siri está nos dizendo que isso é um cravo, também está nos dizendo que é um tipo de planta com flores, e então temos imagens semelhantes na web. Essa é uma ótima maneira de verificar se a imagem de referência que você está usando é na verdade, a flor que você pensa que é. Agora vamos dar uma olhada no Assets Studio. Assets está acima do Stock Studio, tem quatro pequenas linhas e depois um quadrado e um círculo. Vou tocar em Ativos e ela abrirá na última biblioteca de ativos que você abriu, tocar nas três linhas horizontais superiores e adicionar categoria. A categoria será o nome de todas as flores que estamos fazendo. Vou digitar nascimento, mês, flores. Toque em, Ok. Me disse que eu já tenho uma biblioteca de flores do mês de nascimento. Está tudo bem. Vou digitar as flores do mês de nascimento, Skillshare, e tocar em OK. Agora temos uma categoria chamada Birth Month Flowers Skillshare, toque novamente nas três linhas horizontais e vamos adicionar uma subcategoria. Vou dividir as flores do meu mês de nascimento por mês. Agora eu tenho uma subcategoria chamada Ativos. Quero mudar o nome Assets para janeiro. Toque nas três linhas horizontais e renomeie a subcategoria. Em apenas algumas dicas rápidas, se você sabe exatamente quais meses deseja usar em seu buquê, fique à vontade para ligá-los e pular para as flores de que precisa. Se você quiser construir uma galeria de todos os 12 meses, acompanhe a aula, pois organizaremos durante todo o ano. A propósito, se você estiver mais interessado em construir buquês, não deixe de conferir a lição sobre construção de buquês usando máscaras. É aqui que a verdadeira mágica acontece. Temos um pouco de trabalho a fazer primeiro, construindo nossa galeria de flores. Temos muitas flores para colher, então espere aí porque prometo que valerá a pena no final. Quando começarmos a aplicar essas máscaras de camada e máscaras de recorte, veremos a mágica acontecendo. Espero que você consiga baixar e abrir o arquivo de trabalho. Se você estiver enfrentando um problema, me avise na área de discussão [MÚSICA] Eu farei o meu melhor para que você comece a trabalhar o mais rápido possível. Encontrarei você na próxima aula para começar com as flores de janeiro. 4. Janeiro: [MÚSICA] Abra nossos grupos de janeiro. Primeiro, temos nossa imagem de referência e eu quero vê-la em minhas pranchetas. Vou tocar nesse círculo cinza claro para ativar a visibilidade. Na verdade, vamos traçar no topo desta imagem. Vou diminuir a opacidade clicando ou tocando nos três pontos e deslizando esse controle deslizante de opacidade para cerca de 50%. Não precisa ser exato, apenas em algum lugar no meio. Agora, vamos criar uma nova camada vetorial e essa é a camada na qual queremos fazer nosso desenho, que está acima da nossa imagem de referência. Selecione a ferramenta Lápis. E vamos nos certificar de que damos um traço preto à nossa ferramenta de lápis e podemos começar a traçar. Vou usar o cravo no meio. Gosto muito de seu formato e de como está aberto um pouco mais do que os da esquerda e da direita. Sinta-se à vontade para usar qualquer imagem que você quiser. Normalmente começo procurando algumas formas simples. Então isso parece uma forma de U aqui. Então vou começar com algumas pétalas. Então, essa pétala aqui, parece que está realmente se dobrando um pouco. Então, vou tentar capturar essa forma. Temos outra pétala saindo por trás daqui e depois temos um pedal na parte traseira e ainda mais para trás. Gosto de trabalhar simetricamente , então vou para o lado esquerdo agora e capturar a mesma sensação de que as pétalas estão saindo e estão um pouco mais para trás do que as outras. Que estilo plano, não estamos necessariamente tentando obter cada pequeno detalhe. Como você notará, eu realmente não voltei e desenhei nenhuma dessas áreas sombreadas. Então, por enquanto, vou seguir em frente e ignorá-los. Talvez eu volte em alguns minutos e acrescente mais alguns detalhes, mas, por enquanto, menos é mais no estilo plano. Essa pétala aqui parece estar um pouco dobrada. Eu realmente não estou gostando da maneira como comecei minha linha lá. Então, vou até a “Ferramenta Node”, tocar no último nó e depois vou deixar isso um pouco mais baixo para deixá-lo um pouco mais suave. Voltar para a ferramenta Pencil. Aqui estão algumas dessas áreas sombreadas novamente. Então, por enquanto, vou simplesmente ignorá-los. Eu poderia, vamos ver, adicionar um pouco aqui para fazer parecer que há uma pétala separada de uma na frente e depois uma atrás. Eu quero adicionar essa linha aqui para separar as pétalas. Assim. Vamos voltar para a esquerda. Isso imitará o exato de onde eles sairão e crescerá um pouco. Vamos começar esse cara aqui, eu também não estou gostando de como comecei isso, então vamos pegar aquela ferramenta de nós e limpá-la. Voltar para a ferramenta Pencil. Então, essas pétalas na parte de trás estão um pouco mais voltadas para a frente, se você quiser. Eles são um pouco mais simples de desenhar. Gosto de começar pela frente e ir até a parte de trás. Vamos desligar nossa imagem de referência e ver a aparência da nossa flor. Estou gostando dos campos até agora, a única coisa é que tenho uma pequena desconexão aqui, então essa linha não está alinhada com as outras. Vamos ver o que podemos fazer sobre isso, tem esse vindo daqui. Aí está. Mais feliz com isso. Uma pequena área aqui em cima, eu também queria limpar. Vamos ativar nossa imagem de referência novamente e desenharemos em nossa haste. Então, nossa haste, só queremos ir em frente e ter uma boa ideia da forma e do tamanho da haste neste momento. Quando começamos a construir nossos buquês e futuras aulas, podemos ou não realmente precisar do caule. Então, não vou me preocupar muito com isso. Só quero ter certeza de que tenho uma ideia geral de sua aparência , caso decida que quero um caule mais curto ou um caule mais longo em meu buquê. Muito zoom, muito zoom e ativação e desativação de sua imagem de referência para garantir que ela esteja evocando a sensação que você deseja. Estou feliz com isso. Acho que dá ao leitor informações suficientes de que é um cravo, que tem muitas dobras e pétalas. Eu vejo uma pequena área que vou fixar na haste aqui. Isso parece ainda melhor. Agora vamos salvar como um ativo, vá até o painel Layers novamente. Certifique-se de ter sua camada selecionada menos a camada 245. Você quer. Você pode ir em frente e agrupá-los pode tornar as coisas um pouco mais fáceis para o futuro. Em seguida, precisamos mudar o traço para branco. O traçado é alterado para branco porque, quando examinamos nossos ativos e em apenas alguns momentos, nossos ativos são mostrados em um fundo preto. Portanto, é difícil ver o traço preto no fundo preto. Já temos nossa categoria de flores para o mês de nascimento em nossa primeira subcategoria, janeiro. Então, vamos tocar nas três linhas horizontais. Toque em “Adicionar ativo da seleção”. Agora, você deve ser capaz de ver seu cravo branco no fundo preto. Depois de salvar seus ativos, volte e vamos mudar esse traço para preto. Agora que o cravo acabou. Vou te mostrar a flor secundária de janeiro , o floco de neve. [MÚSICA] Snowdrop é a flor branca caída que você vê aqui. Mas não se preocupe se você tiver alguma dúvida sobre o que estou fazendo. Estou sempre disponível para perguntas e para a seção de discussão. Aproveite, e nos vemos na próxima aula. [MÚSICA] 5. Fevereiro: Vamos começar com nosso quadro de arte de fevereiro. Vá em frente e abra seu painel de camadas. Expanda seu grupo de fevereiro e ative sua imagem de referência. Selecione a imagem de referência, toque nos três pontos e vamos diminuir a opacidade novamente. Toque no sinal de adição e adicione uma camada vetorial. Verifique novamente para ter certeza de que estamos na camada vetorial acima da imagem de referência. Vamos tocar nosso lápis com isso, ativá-lo e adicionar um traço preto, ampliar e começar com nossas pétalas. A violeta tem cinco pétalas sobrepostas. Em vez de desenhar cada um separadamente, vou desenhar o início de cada um começando pelo centro e saindo. Então eu vou voltar e conectá-los em alguns instantes. Agora que tenho a forma básica de todas as pétalas, vou adicionar algumas pequenas linhas de conexão aqui para conectar ao centro da flor. Também temos algumas anteras aqui que precisamos desenhar. Vou tentar fazer com que algumas dessas anteras mostrem algum movimento apenas adicionando algumas linhas retas e quase curvas. Então, no final, vou desenhar alguns mais longos com um formato mais arredondado, quase em forma de C ou em forma de feijão. Tentando fazer com que pareçam um pouco diferentes dos outros que você já desenhou. Se você precisar desenhar talvez um pouco fora ou acima da imagem de referência, tudo bem. Lembre-se de que só queríamos dar a ideia de que há algo aqui. Na verdade, conecte-os à aparência descolada, como se estivessem flutuando no espaço e nós lhes damos pouca conexão. Na verdade, deixe-me usar minha ferramenta de node para conectar isso um pouco mais. Lá vamos nós. Definitivamente, temos uma variação mais clara aqui, então começando pela base da pétala e saindo, ela fica mais escura. Então também temos muitas linhas em cada pétala. Para o meu estilo plano, do qual não gosto tanto de detalhes, vou fazer talvez duas ou três em cada pétala. Sinta-se à vontade para fazer mais se quiser mais detalhes. Estou apenas tentando manter a consistência entre as flores de cada mês, da mesma forma. Não quero que um mês tenha muitos, muitos detalhes e que outro mês não tenha muitos. Isso é o que eu também estou pensando sobre por que desenhar apenas três, talvez quatro dessas linhas. A única coisa que me pergunto é se poderíamos entrar e adicionar alguma obra nas pontas das pétalas. Eu não tenho muitas dobras com as quais trabalhar, então isso não vai nos ajudar. Acho que, na verdade, vou deixar as coisas como estão. Em seguida, queremos adicionar uma haste. Como isso é de cima para baixo, vou imaginar e imaginar que temos uma haste que está descendo e depois se curva um pouco. Na verdade, vou fazer minha curva para cima e para baixo para a direita. Gosto de começar no meio, onde acho que o caule realmente começaria um e desenhar e é como se eu estivesse fora da pétala e depois continuasse com meu lápis lá. Esse agrupamento é uma maneira de fazer isso com seu caule. Outra maneira de fazer isso é fazer com que a haste saia para a esquerda aqui. Eu poderia tentar isso para ver como é. Lá vamos nós. Algo parecido. Ou você pode até querer que o caule caia completamente. Vou me dar um pouco mais de espaço aqui. Vou até meu painel de camadas e moverei isso um pouco para cima. Então, a outra opção é que ela viesse de trás, quase em linha reta, mas com uma pequena curva, porque, como sabemos, nada é realmente perfeito na natureza. Estou gostando da sensação , então seria algo como as flores em pé, mas depois cairiam um pouco do topo. Mas então você pode ver a frente da flor. Eu gosto disso, então acho que vou continuar com isso. Eu tenho tudo agrupado na mesma camada. Vou economizar como um ativo agora. Vou selecionar minha camada, mudar meu traçado para branco, passar para meus ativos. Preciso criar uma nova subcategoria para fevereiro. Toque nas três linhas ao lado dos ativos e toque em adicionar subcategoria. Agora está rotulado como ativos, vou tocar nas três linhas à direita dos ativos e renomear a subcategoria. Eu toco nas três linhas novamente e adiciono o ativo da seleção. Voltando ao meu derrame, mude isso de volta para preto e agora temos nossa violeta salva. Aqui está o rápido lapso de tempo da flor secundária de fevereiro, a prímula. Aproveite, e nos vemos na próxima aula. [MÚSICA] 6. Marcha: Vamos começar nossa marcha, nossa diretoria. Vamos encontrar nossa imagem de referência e abri-la. Existem narcisos. Vamos diminuir um pouco a opacidade para facilitar o rastreamento e a adição de uma nova camada vetorial. Certifique-se de que selecionamos nossa ferramenta de lápis. Adicione um traço preto e vamos começar. Estou procurando um narciso que tenha uma vista lateral ou um ângulo lateral. Esse garotinho aqui deveria resolver o problema. Mesmo que ele esteja coberto, essa pétala inferior esteja um pouco coberta, vou adicioná-la da melhor maneira que eu acho e faremos com que funcione. Então, novamente, começo a procurar algumas dessas formas básicas das pétalas. Vai ser um pouco mais curto porque está atrasado. Aqui vamos dar a volta. Os narcisos são o sinal perfeito da primavera, essa cor amarela brilhante. Acho que são uma ótima maneira de dizer que o sol está brilhando. Aqui dentro, precisaremos deixar isso um pouco irregular. Basta mexer o lápis para frente e para trás para pegar alguns desses. Na verdade, vamos ter uma dobra aqui porque isso vai fazer uma xícara no meio. Queremos ter certeza de que conseguiremos isso. Então vamos ter algumas anteras. Eles são um pouco difíceis de ver. Mas se você diminuir o zoom, poderá vê-los melhor em um narciso diferente que ajudará a dar uma pequena perspectiva. Ou serão pontos ou serão apenas linhas longas como essa. Você pode ver onde eles têm uma fila mais longa lá. Vou fazer da minha uma mistura dos dois. Eu só vou fazer algumas pequenas filas longas. Para fazer pontos, acho mais fácil desligar meu estabilizador e simplesmente dizer que não há estabilizador por alguns minutos e depois ligar meu estabilizador novamente. Vamos ver como isso fica. Afaste o zoom, desligue minha imagem de referência. Isso parece um pouco curto [RISOS] para mim. Vou selecionar minha ferramenta de node. Eu quero prolongar isso um pouco. Só para dar um pouco mais de formato de pétala. Voltamos e adicionamos uma haste. Como essa flor está voltada para a direita, o caule ficaria um pouco por trás daqui para a esquerda. Você pode ver este inclinado para o lado e este também no fundo, ele sobe e volta. Eu quero ter certeza de que isso seja retratado. Seria algo como começar aqui na base, descer. Vamos começar por aí, foi assim. Vamos ver. Vou mover essa linha um pouco. Você pode ver que os narcisos têm muitas dessas folhas longas que parecem espadas ou algo assim. Se quiséssemos, poderíamos adicionar algumas delas apenas para nos ajudar a lembrar, especialmente quando começarmos a adicioná-las ao buquê. Apenas uma folha longa, algo assim, pode parecer bonita. Em seguida, desligue nossa camada de imagem de referência novamente. Nós temos nosso narciso. Vou selecionar o narciso. Eu quero agrupar tudo, tornar isso um pouco mais fácil. Imagem, mude a cor do traço para branco. Se você quiser, você também pode alterá-la apenas para uma cor diferente, como o azul é uma daquelas cores rápidas que sempre aparecem, e depois adicioná-la aos seus ativos. Vamos precisar de uma nova subcategoria. Adicione uma subcategoria com ativos como nossa nova subcategoria. Vamos tocar nas três linhas, “Renomear subcategoria”, de março. Em seguida, “Adicionar ativo da seleção” O azul aparece muito bem. Se você quiser fazer isso, seria uma alternativa ao branco. Vou mudar minhas costas para o traço preto. Temos nossa flor primária de março, o narciso. Agora, com nosso narciso pronto, vou mostrar a flor secundária de março, o Jonquil, em um rápido lapso de tempo. Este é muito parecido com o narciso, pois é da mesma família. Aproveite, e nos vemos na próxima aula. [MÚSICA] 7. Abril: Comece em nosso quadro de arte de abril e abra nossa imagem de referência. Depois de abri-la, certifique-se de diminuir a opacidade e criar uma nova camada vetorial. Certifique-se de que estou nessa nova camada vetorial, a ferramenta de lápis está selecionada com um traço preto e podemos começar a traçar. Vou começar com as pétalas externas aqui, e depois passaremos para este lindo buquê de florzinhas no meio. Vamos simplificar um pouco, mas acho que você ainda terá a impressão de que são mas acho que você ainda terá a impressão duas flores em uma, os pequenos floretes no meio e as lindas pétalas brancas. Tentei adicionar curvas e oscilações extras quando pude. Só acho que parece um pouco mais natural quando não é muito suave. Você pode considerar tentar isso em seu trabalho também. Temos muitas sombras nas pétalas aqui e nos vincos. Não vou incluí-los só porque estamos tentando optar por esse estilo simples e plano. Vou mostrar alguns que se sobrepõem assim. Eles estavam bem próximos, então eu apenas os incluí para garantir que o espectador soubesse que há muitas pétalas minúsculas aqui. Começar do mesmo ponto é útil e depois sobrepor a linha. Também pode ajudar a variar um pouco a largura se você estiver usando um pincel que não tenha sensibilidade à pressão como eu. Eu gosto de uma sensação de mononucleose. No entanto, é bom adicionar apenas a ilusão de uma pequena variação na largura da linha de tempos em tempos. Aqui estão nossas pétalas. Vamos começar com este lindo buquê no meio. Eu vou em frente e traço pela parte externa, adicionando o máximo de pequenos movimentos que posso, conectando as pétalas às florzinhas, se possível. Limpe isso um pouco. Foi aqui que comecei na mesma área geral, então temos muitas sobreposições. Então eu vou adicionar outra camada aqui à nossa florzinha. Você pode realmente ver que tem dimensão, tem profundidade aqui. Temos muitas áreas amarelas e mais escuras aqui. Então, para essas áreas mais escuras, vou desligar meu estabilizador de corda para fazer alguns pontos. Eu adiciono alguns elementos muito simples aqui. Vamos adicionar o caule. A haste é bem reta, então vou fazer uma pequena curva. Normalmente, a haste descerá em linha reta assim, mas vou fazer uma pequena curva e depois voltar para onde ela termina aqui nesta foto. Eu vou começar do jeito certo. Tentando imaginar de onde ela viria da base da flor. Vamos apenas adicionar uma pequena curva, algo assim. Acho que vai funcionar. Selecione a última linha, aproxime-a um pouco mais. Você quer isso com a ferramenta de nó selecionada. Você pode suavizar ou entrar e fazer esses ajustes com um nó selecionado. Acho que gostei muito dessa margarida, então vamos desligar nossa imagem de referência. Agora, temos tudo na mesma camada. Isso é sempre bom. Vou agrupar isso. Altere o traçado para qualquer cor que você quiser que não seja preto. Vá em frente e vá até nosso Assets Studio e crie uma nova subcategoria. Então, vamos adicionar uma subcategoria na parte inferior intitulada ativos, renomeada para abril. Em seguida, adicione ativo da seleção. Aí está nossa margarida, mude minhas costas para preto. Temos nossa flor de abril, uma margarida. A flor secundária de abril é uma ervilha-de-cheiro. Então, aqui está um rápido lapso de tempo dessa flor, e nos vemos na próxima lição. [MÚSICA] 8. Maio: Vamos entrar em nossa prancheta principal e ativar nossa imagem de referência. Reduza a opacidade, adicione uma nova camada vetorial e vamos começar a trabalhar. Vou tentar obter mais de uma flor aqui, pois elas estão juntas em um caule. Eles são mais um grupo do que um único braço. Para fazer isso, vou tentar manter a posição deles se estiverem na frente ou atrás de outra flor. Vou desenhar primeiro a flor que está no topo e depois preenchê-la com as flores que estão por trás. Pegue minha ferramenta de nodo, limpe isso um pouco. Eu não tenho meu estabilizador ligado, então vou colocá-lo novamente. Isso estará atrás da haste, então não vou desenhar essa parte. Eu não costumava desenhar com o estabilizador. Eu desenharia sem estabilizador e sem nenhum, mas como trabalhei no infinito, percebi que o estabilizador de corda realmente economiza muito tempo e tende a ter um início mais limpo do que sem o estabilizador. Quando eu desenho sem o estabilizador, recebo esse pequeno laço ou gancho quando comecei a desenhar e agora com o estabilizador, dá para perceber que ele começa como uma bela curva sem esse laço. Se você ainda não desenhou com um estabilizador, sugiro que você os dê uma olhada e veja se há um com o qual você possa trabalhar. As flores estão lindas. Vamos prosseguir e trabalhar no caule. Novamente, vamos tentar começar com os pedaços do caule que estão por cima, preenchendo por trás depois de desenhá-los. É por isso que preciso ter meu estabilizador ligado. Preciso limpar isso. Está tudo bem. Vou fazer com que ele se mova um pequeno ponto como esse. De volta à haste, vou pegar a ferramenta do nó aqui e apenas estendê-la em comparação com desenhar uma nova linha. Voltando ao lápis, algumas dessas hastes. Na verdade, esta flor está girando em volta e sobre a frente, então é por isso que vou desenhar essa linha no caule para mostrar que ela está vindo de trás em comparação com a da frente. Então eu vou voltar e limpar isso. Uma ferramenta de node, meu amigo útil aqui. Tente ampliar o máximo que puder para ver seu trabalho, mas às vezes eu não faço isso tanto quanto deveria. Vamos desativar nossa imagem de referência. Veja como está, isso parece muito bom. Eu gosto disso. Vamos voltar à nossa camada, agrupá-las. Vou selecionar com minha ferramenta de movimento, alterar a cor do traçado. Você provavelmente sabe para onde estamos indo daqui, até nosso Assets Studio. Vamos renomear essa subcategoria de maio e adicionar um ativo da seleção. Volte para o preto. Aí está nosso lírio do vale. A seguir está a flor secundária do labirinto Hawthorn. Vou desenhar isso e acelerar para você e depois me encontrarei com você na próxima lição. [MÚSICA] 9. Junho: [MÚSICA] Vamos pegar nossa imagem de referência, ativá-la, diminuir a opacidade, adicionar essa nova camada vetorial, pegar nosso lápis e começar. Vou começar no centro, no meio das fileiras. As fileiras estão bem compactadas para começar, e depois se abrem, ficam um pouco mais soltas. Algumas dessas pétalas parecem acabar, simplesmente desaparecem. Teremos que tomar algumas decisões aqui. Essa pétala aqui simplesmente desaparece. Vou ver como fica, se eu for em frente e estender, eu não gosto disso, esses looks são muito irregulares, veja se eu estendo isso até essa pétala do meio. Em seguida, derrube essa pétala. Eu quero mantê-los menores, parecendo um pouco mais apertados. Este também simplesmente desaparece. Eu vou ter que trazer isso de volta. Veja como isso parece. Esse também desapareceu. Eu vou acabar com isso aí. A linha estava um pouco reta demais, redesenhe-a em uma curva ali. Eu pego minha ferramenta de nodo, limpo isso um pouco. Percebi outros lugares que eu poderia limpar. Esta pétala aqui está dobrada. Só quero ter certeza de desenhar essa linha embaixo para representar a dobra. Tem a forma de uma tigela e também é dobrado um pouco. Quando você está trabalhando com flores como essa, que são conhecidas e populares, você deve dedicar alguns minutos extras para garantir que você tenha todas as linhas e curvas suficientes para que sejam lidas corretamente, pois todo mundo sabe como é. Se estiver faltando alguma parte , será muito fácil de ver. Então, gaste mais alguns minutos tentando garantir que você tenha adicionado detalhes suficientes. Eu realmente quero acrescentar um pouco mais nessa pétala. Mas acho que vou deixar isso por enquanto. Novamente, basta adicionar algumas ondas, alguns ziguezagues, para que não fique muito, muito suave. Vamos ver como isso fica sem a imagem de referência ativada. Está lendo como uma rosa para mim. Eu realmente não acho que haja muitos lugares onde eu possa adicionar mais detalhes. Percebi que essa rosa tem um caule na imagem. Acho que o que vou fazer vir aqui e realmente copiar essa haste e movê-la para as linhas que desenhei. Toque na tela, toque na segunda linha e agora você poderá mover os dois ao mesmo tempo. Vou movê-los para cá. Vamos ver como isso fica. Ótimo, exceto que um não é muito preto. Desligue nossa imagem de referência. Isso funcionou muito bem, na verdade. Eu gosto disso. Vamos agrupar nossa rosa. Vou movê-lo um pouco para cima, mudar o traço para branco. Você sabe o que está por vir em nosso Assets Studio. Vamos adicionar uma subcategoria e renomear a subcategoria June. Parece que você já tem uma rosa aqui. Então, vou adicionar uma segunda rosa da minha seleção. Mude o traçado de volta para preto. Lá temos nossa flor para junho, uma linda rosa. [MÚSICA] A flor secundária de junho é a madressilva. Vou desenhar isso, esboçar e nos vemos na próxima aula. [MÚSICA] 10. Julho: [MÚSICA] Vá em frente e ative sua imagem de referência. Certifique-se de que a opacidade seja um pouco menor que 100, em algum lugar entre 50 e 60 anos. Adicione uma nova camada vetorial. Certifique-se de que seu lápis esteja selecionado com um traço preto. Como essa flor tem muitas flores em um caule, vou aumentar o tamanho da imagem de referência. Parece um pouco melhor e vamos começar a trabalhar nesta flor de topo. Sinta-se à vontade para aumentar o tamanho de qualquer imagem de referência. Eu não enfatizei a ordem para que eles se encaixem perfeitamente em nossa prancha. Se você está tendo dificuldade em a ferramenta de lápis e obter alguns detalhes, eu recomendaria que você dimensionasse sua imagem de referência para que seu traçado pareça um pouco menor, mesmo que você não o tenha alterado, mas é só porque sua imagem de referência é muito maior. Desenhe algumas linhas onduladas novamente, adicione um pouco em cada extremidade e talvez alguns pontos. Parece que eu não estava com meu estabilizador ligado, então vou ligá-lo novamente e ir até minha ferramenta de nodo, fazer uma pequena limpeza. Se você tem um painel que sobrepõe assim, se quiser, você pode desenhar essa linha de sombra lá, pois isso ajudará a mostrar a sobreposição. Vamos passar para a segunda flor. Este está voltado para cima e para a direita. Parece que temos um pedal traseiro aqui. Faça com que isso apareça entre as duas pétalas que já desenhamos na flor. Aqui está outro sombreamento com essa sobreposição, as sombras, vou incluir isso. No meio, estou apenas tentando capturar algumas formas básicas e algumas linhas rabiscadas. A última flor aqui está à esquerda, voltada para cima e para a esquerda. Muitos detalhes aqui no centro que eu não quero deixar de fora, mas também não quero que sejam muito detalhados. Lembre-se de que, com o estilo plano, queremos simplificar o máximo possível, tentando fornecer ao espectador informações suficientes para distinguir a flor. Definitivamente, saberemos que temos algo acontecendo aqui no meio, e quando voltarmos com algumas de nossas linhas e rabiscos, acho que deveríamos estar quase terminando. Uma foi realmente uma época de espelho [RISOS] e alguns pontos. Gosto dos pontos porque eles mostram pequenos detalhes sem serem demais. Vamos desligar nossa imagem de referência e ver como está tudo. Parece que eu não estava na minha camada, então deixe-me selecionar a primeira curva, o último ponto que coloquei, meu comando, me controle com um toque e depois a tecla Shift, que está acima. Role para baixo até a última curva, agrupe e, em seguida, posso desmarcar a opção Shift. Vamos adicionar nosso caule. Vou voltar à nossa imagem de referência e pegar minha ferramenta de lápis para adicionar nossa haste. Vamos usar a haste principal aqui, junto com essa pequena haste aqui. Não podemos ver o caule da flor à esquerda, então vou colocar esse caule à mão livre. Vou desligar minha imagem de referência para desenhar a próxima haste e acho que realmente quero mover essa flor para cima para dar um pouco mais de espaço ao caule. Vou tocar e tocar novamente para entrar na camada da flor, movê-la um pouco para cima e para cima, pegar minha ferramenta de lápis novamente e agora, apenas uma haste simples , como a que tínhamos no lado esquerdo, acho que ficará muito bonita. O traço preto. Quando a flor estiver pronta, certifique-se de mudar a cor do traço para algo diferente de preto e guarde como um ativo para julho. [MÚSICA] 11. Agosto: [MÚSICA] Vamos abrir nossa imagem de referência de agosto. Esta nuvem Eolas tem uma bela cor vermelha e laranja. Eles vêm em várias cores diferentes, rosa, branco, amarelo e roxo. Lembre-se, fique à vontade para pegar qualquer imagem de referência de sua preferência. Pegue esta porque eu gosto da forma como as flores estão voltadas e de como elas estão um pouco menos abertas na parte superior. Diminua a opacidade. Adicione uma nova camada vetorial e comece. Vou começar com essa maior flor aqui. Novamente, como tem várias flores em uma haste, redimensionei a imagem de referência para torná-la um pouco maior. Também ampliei um pouco para tentar deixar isso irregular, e um pouco irregular demais. Deixe-me ampliar um pouco essa linha. Lá vamos nós. Vou limpar isso um pouco. Você pode dizer que usei um pouco tomada de decisão artística lá e decidi seguir em frente e fazer com que parecessem duas. Agora, quando eu tiver a ferramenta de nós, acho que vou fazer com que ela pareça um pouco mais larga, não muito separada, com anteras lá. Tenho certeza que são assim que se chamam, anteras. Muito forte. Talvez eu precise voltar e trocá-los em um minuto. Veremos. Com uma nova flor, tento me lembrar de começar uma nova camada vetorial. Este tem, parece três pétalas. Há um que está na frente aqui, um que está atrás. Vou apenas conectar isso à base aqui, onde ele se conectará à haste. Temos três pétalas que vão se dobrar. Enquanto desenhava, tentei realmente olhar para as pétalas e ver o que elas estavam fazendo. Me ajuda a ter uma ideia da forma que estou escolhendo , em comparação com apenas desenhar um monte de linhas onduladas. Se você anotar qual pétala e a forma que está procurando, farei com que pareça que você não está apenas desenhando linhas onduladas. Além disso, quanto mais atento você for e quanto mais perceber, mais fácil e rápido será desenhá-los. Eventualmente, mesmo precisando de uma imagem de referência, só será capaz de desenhá-las. Acho que vou deixar isso aberto. Vamos dar uma olhada sem nossa imagem de referência e ver o que achamos. Sem o caule, são um pouco difíceis distinguir como flores. Vamos voltar e adicionar nosso caule. Acho que eu poderia realmente adicionar uma terceira flor. Essa aqui em cima tem muitas dobras e ainda não está realmente aberta. Acho que isso pode acrescentar muito. Vamos adicionar isso para editar. Tende a seguir uma linha e depois voltar e adicionar uma segunda linha para mostrar que é uma dobra. Vamos terminar o caule aqui. Como está. Acho que posso estender essa linha aqui. Lá vamos nós. Pegue o último nó, trazendo para fora. Toque na linha, adicione uma curva. Acho que posso combinar muito bem. Essa também é outra opção com suas hastes, para que você sempre possa extrair o último nó. Basta retirá-lo e, em seguida, tocar nessa linha e criar a curva que você está procurando. Agora que temos nossas flores prontas, vamos voltar e adicionar alguns detalhes. Vou ativar minha imagem de referência novamente. Pegue minha ferramenta de lápis. Então, olhando para o granuloso, vejo que há muitas curvas e algumas pétalas às quais posso adicionar algumas dobras. Talvez algo assim só para dar um pouco de movimento. Um é um grande problema lá. Estou apenas tentando observar a direção em que as pétalas estão se curvando para determinar qual linha eu gostaria de desenhar. Vamos desligar nossa imagem de referência e ver como ela está agora. Eu realmente gosto do jeito que isso acabou agora. Sinto que estava faltando um pouco e essas linhas sutis dão a impressão de um pouco do movimento e do dobramento das pétalas. [MÚSICA] Certifique-se de salvar como um recurso e lembre-se de mudar a cor do traço para outra cor que não seja preta. Será mais fácil ver isso em seu Asset Studio. [MÚSICA] 12. Setembro: [MÚSICA] Imagem de referência. Abra, vá em frente e diminua a opacidade. Adicione uma nova camada vetorial. Então você tem um traço preto. Estou na camada certa desta vez e vamos começar. Acho que essa aparece imediatamente porque uma muito grande e duas, está no topo do grupo, então eu consigo ver a maioria das pétalas. Vou começar com as pétalas externas e depois seguiremos até as florzinhas no meio. Quando eu desenho uma pétala que está para trás, se eu puder, eu tentei começar do zero, aqui mesmo. Se eu pegar esse nó, você pode mudar isso de volta para preto. Tenha um bom começo, sem precisar voltar e limpar com a ferramenta Node. Achei isso útil. Além disso, dar a si mesmo um pouco mais de espaço do que você acha que precisa pode ser útil. Comece sua linha um pouco cedo para ter um pouco mais de espaço para jogar. Então, desta vez, vou pegar esse nó aqui, começando por aí. Se eu conseguir começar bem minha linha. Voltamos para a parte de trás da flor, aqui as pétalas vão ficar mais curtas. Então, na verdade, vai ficar um pouco para trás. Os ásteres são encontrados em várias cores. Na verdade, eles foram inspirados por artistas como van Gogh, Monet e para poetas como Robert Frost. Parece que eu tenho todas as pétalas. Deixe-me desligar a imagem de referência. Parece quase certo sem aquela florzinha no meio. Para as florzinhas, vou fazer o contorno primeiro, anel para conectar as pétalas, se eu puder. Se eles não forem longos o suficiente ou forem muito curtos, voltarei com a ferramenta Node e apenas um minuto e os pego. Vou mover esses nós para a linha que acabei desenhar para o contorno de Floret. Você quer desenhar seu esboço primeiro e ter tudo isso organizado, você pode. Todos eles também não precisam se encontrar. Você pode deixar alguns que estão um pouco abertos. Eu simplesmente não gosto que eles ultrapassem os limites. Se você quiser deixá-los abertos, vá em frente. Vamos estender esse. Acho que só para equilibrar um pouco. Basta usá-la à mão livre e uma pequena forma aqui que dá a impressão de que há outra pétala escorrendo para baixo e para trás. Vamos simplificar essas formas desligando o estabilizador e criando algumas formas em U. Tente variar o tamanho e a posição em que eles estão. Portanto, não parece muito perfeito. Quero que pareça um pouco imperfeito como se fosse encontrado na natureza. À medida que eu chegar mais para trás, eles se tornarão menores de uso excessivo. Apenas mais uma linha curva. Vamos adicionar o caule. O caule seria um pouco reto na vida real, mas vou dar uma pequena curva ao meu e isso vai ajudar quando formos construir nossos buquês e um pouco. Para estender o meu até lá, fazemos uma pequena curva. Eu tenho outra marca perdida aqui. Eu vou deletar. Agrupe isso. Mova-o um pouco para cima. Mude a cor do traçado para branco. Você sabe para onde estamos indo aqui, uma subcategoria, e vamos salvar isso como um novo ativo. Quando sua lista ficar um pouco mais longa, role para baixo e você verá sua nova subcategoria de setembro. Mude seu traço de volta para preto. Aí está nosso adorável áster. A flor secundária de setembro é a Ipomeia. Vou desenhar isso e nos vemos na próxima aula [MÚSICA]. 13. Outubro: Assim como com a rosa, gosto de começar pelo meio e procurar aquelas formas de pétalas onde eu possa obtê-las e depois sair. Pode ser complicado ficar no meio aqui, assim como com a rosa, então tente fazer o melhor que puder. Lembre-se de que você sempre pode voltar e adicionar mais detalhes. Acho um pouco mais fácil voltar e adicionar do que tentar retirar. Você pode acabar com esse espaço aberto aqui no meio, e tudo bem. Agora que já cuidei da maior parte do centro, vou começar pela esquerda e dar minha volta. A ideia que estamos tentando transmitir aqui é que temos muitas pétalas bem agrupadas. Eles têm aquela borda ondulada ou irregular. Volte pelo lado direito e dê a volta para a frente, para trás novamente. malmequeres são mais conhecidos por suas flores alaranjadas brilhantes, embora também floresçam em tons de branco e amarelo. É difícil entender isso aqui, então vou fazer o melhor que puder adicionando muitos movimentos para tentar fazer com que a forma combine com as pétalas para que eu possa ver. Pense que as dobras aqui são realmente um pouco provocativas, elas realmente fazem você pensar no que está fazendo. Não tenho certeza se isso é uma dobra ou não, mas vou considerá-la como uma por enquanto e veremos como fica. Pensando bem, eu não acho que isso vai ser uma dobra, então vou voltar e tirar isso bem rápido. Além disso, se você tiver tempo, eu o encorajo a voltar e rastrear seu primeiro traçado, pois toda vez que você traçar, ele ficará um pouco mais afastado da imagem de referência, tornando-se ainda mais exclusivo para você. Vamos ver como estamos, vou voltar e ver se há algum lugar onde eu possa adicionar alguns detalhes, talvez como aqui, há essa dobra. Há muita coisa acontecendo. Como eu disse anteriormente, quando desligo minha imagem de referência, ela parece um pouco plana, então é por isso que eu quero voltar e adicionar mais alguns detalhes. Eu realmente quero que isso seja uma dobra, mas acho que é apenas uma cor de variação. Continue voltando e olhando para ele, e eu decidi que vou deixá-lo como está, e depois voltar e dar uma olhada novamente. Vamos tentar ver como isso parece agora. Adicionamos mais alguns detalhes que acho que ajudaram. Estou muito feliz com isso. Vá em frente e economize como um ativo. Precisaremos de uma nova subcategoria. Aqui está nossa calêndula para outubro. Eu o reduzi um pouco para que fique mais consistente com os tamanhos das flores que já estamos desenhando. Vou dedicar alguns minutos e desenhar o cosmos, uma das minhas flores favoritas, e nos vemos na próxima aula. [MÚSICA] 14. Novembro: [MÚSICA] Nesta lição, vamos desenhar um crisântemo para a flor de novembro. Diga isso 10 vezes mais rápido. As mães são símbolos de lealdade, amizade e alegria. Minha mãe está aberta, diminuí minha opacidade e estou pronta para começar a desenhar. Vou redimensionar isso para torná-lo um pouco maior. Vamos começar no centro com o amarelo. Basta fazer quase como um tipo de feijão no meio. Vou desligar meu estabilizador. Como está muito compactado, vou usar pontos para representar todas as pétalas que vemos aqui que ainda não abriram e floresceram então vou ligar meu estabilizador novamente em Estabilizador de Corda. Quero fazer algumas formas de C aqui e apenas algumas curvas para começar a mostrar que temos algumas pétalas mais altas e largas aqui. Principalmente Cs para começar, e à medida que avançamos um pouco, começamos quase como uma lágrima. Uma lágrima aberta, algo assim para mostrar que eles são um pouco mais altos e largos. Vou me esforçar até o fim. Em seguida, começaremos a colocar algumas bem altas na borda. Talvez seja necessário começar a tomar algumas decisões apenas artísticas e tomar a liberdade de desenhar onde talvez não consiga ver com exatidão. Mas, novamente, dá a ideia de que há muita coisa acontecendo aqui. Acho que fica um pouco mais simples quando você começa a trabalhar um pouco. Portanto, não se preocupe muito com o interior, que é muito denso. Você sempre pode voltar e adicionar mais se achar que não adicionou o suficiente para começar. Afaste o zoom e veja como estamos. Eu posso ver que há muita coisa no meio e estamos começando a receber menos à medida que nos afastamos. Você verá muitas sombras e, na maioria das vezes vou simplesmente ignorá-las. No entanto, eu quero tentar pegar essas pétalas que começaram a se abrir, mas ainda estão dobradas com essa linha secundária. A mãe é a única flor que temos em novembro, o que é bom porque vai demorar um pouco mais do que algumas das outras flores que desenhamos ou que você pode ter selecionado em outros meses para desenhar. Mas acho que vale a pena quando terminarmos. Se você perceber que está perto de uma borda e só quer ir em frente e pegar essas pétalas externas, vá em frente e pegue-as ou continue trabalhando para contornar. Eu sempre acho muito emocionante quando você pode ver essas pétalas externas, então eu vou em frente e as pego sabendo que a seção está completa. Em algumas dessas pétalas externas, você pode realmente ver algumas dessas linhas de dobra enrugadas. Eu só gosto de ir e mostrar um pouco esses vincos. Parece que estamos quase voltando ao ponto de partida. Tudo bem, vamos desligar nossa imagem de referência e ver o que temos. Parece que temos uma mãe linda. Precisaremos de um caule. Vamos desenhar isso agora. Nós viremos do centro aqui. Gosto de adicionar uma pequena curva só para fazer parecer que é parte da natureza, que não é 100% perfeita. [MÚSICA] Esta é a nossa única flor para novembro. Certifique-se de salvá-lo como um ativo e eu te encontrarei na próxima lição. 15. Dezembro: A flor de dezembro, o Paperwhite Narcissus. Pode parecer familiar, pois é da família dos narcisos. Vamos começar. Já tenho minha imagem de referência. Vou avaliar isso. Reduza a opacidade, adicione a nova camada e, portanto, comece. Vou começar centro para que possamos colocar nossas formas lá. Então vou começar com cada pétala. Essa vai ficar para trás, então eu vou fazer a pétala ao lado dela primeiro. Estou tentando trabalhar de frente para frente e depois para trás, é um pouco mais fácil. Algumas linhas aqui para mostrar detalhes nas pétalas. Então vamos adicionar o caule. Você está fazendo isso em ordem e saindo em novembro. É uma boa pausa em relação ao que estamos apenas trabalhando. Acho que quero voltar e adicionar um pouco de detalhes nas outras pétalas. Só para adicionar um pouco de movimento, veja como fica. Eu gosto disso. Vamos seguir em frente e agrupar tudo. Mude a cor do traço. Você sabe o que fazer com nossa subcategoria. Vamos guardar isso como ativo de dezembro. Isso é um embrulho de nossas flores com o Paperwhite de dezembro. [MÚSICA] A flor secundária de dezembro é azevinho, com suas icônicas frutas vermelhas. Vou desenhar isso. Te vejo em alguns minutos na próxima aula. [MÚSICA] 16. Exemplos de Foliage: Se você decidir usar folhagem em seus buquês, há algumas maneiras de fazer isso. Eu tenho algumas imagens de referência que estão incluídas nos recursos que você pode usar, então vamos analisá-las agora rapidamente. O primeiro é algo assim. Isso é de uma foto da respiração de bebês. Tive que ampliá-lo um pouco e, como você pode ver, há muitos outros lugares onde eu poderia ir para obter algum movimento e algumas formas diferentes, com alguma folhagem. Você também pode usar algumas folhas como essas. O que eu mais gostava estava no meio. No entanto, fique à vontade para usar os três, se quiser, no formato dessas folhas. Eu também tenho alguns eucaliptos. Este com o qual fui um pouco criativo. Como você pode ver, algumas folhas estão de lado e são bem planas. Eles parecem círculos, na verdade, então eu pego essa folha que eu havia desenhado aqui e a dupliquei, mudei para cá e redimensionei um pouquinho. Isso também pode ser algo que você queira considerar : uma vez traçada a forma de uma folha, você pode duplicá-la e movê-la para áreas diferentes. [MÚSICA] Aqui estão alguns exemplos de folhagem que você pode usar em seu projeto. Você não precisa usar nenhuma folhagem. Depende totalmente de você. 17. Galeria: [MÚSICA] Bem, vamos dedicar alguns minutos para construir nossa galeria. Nossa galeria foi projetada para mim, uma referência rápida de uma página para ajudá-lo a lembrar exatamente o que você salvou como ativos. Vá em frente e encontre o mês e a flor que você gostaria de inserir e inserir. Lembre-se de que salvamos isso com um traço branco, então precisaremos alterá-lo para uma cor que possamos vê-lo um pouco melhor. Você pode movê-lo para onde quiser e alterar a cor. Vou usar meu seletor de cores para usar as cores que estão em cada prancheta. Sinta-se à vontade para usar as cores que quiser e, se quiser alterar o traçado, você pode ir até o controle deslizante de largura e deslizá-lo para cima ou para baixo. Quanto menor, mais delicado parece. Um pouco mais largo também fica bem. Acho que 1.5 funcionará lá. Eu queria mencionar que depois de inserir seu ativo, você só poderá realmente alterar a cor do traçado. Se você adicionar filme, algo assim acontecerá. Na verdade, temos muitas formas e curvas côncavas diferentes que estão tentando ser preenchidas usando nosso preenchimento. Por enquanto, mude a cor do traço e tenha um contorno sólido. Se você adicionar cor às suas flores e salvá-las como ativos, poderá arrastá-las e começar a mudar as cores. Mas, por enquanto, vamos nos limitar a uma bela ilustração de linha. Vou prosseguir e percorrer minha galeria, inserindo meus ativos e alterando as cores. [MÚSICA] Se você quiser virar suas flores, você pode ir até o bar no topo. Há um triângulo. Abaixo, você tem a opção de virar horizontal ou na vertical. Isso pode ser útil quando você está tentando procurar um local para cada flor. Tenho a sensação de que sua galeria está fantástica. Mal posso esperar para ver isso. Se você postar sua galeria com seu buquê no projeto, mal posso esperar para vê-los. Eles farão meu dia. 18. Clipping de camadas: [MÚSICA] Vou adicionar um retângulo e um círculo a uma nova prancheta que abri, para uma rápida demonstração de como o recorte de camadas funciona. O recorte de camadas é essencialmente colocar um objeto dentro de outro, quero colocar essa elipse, o círculo dentro do retângulo. Vou selecionar a camada e arrastar para cima do objeto no qual quero que ela seja recortada Assim que eu soltar, o círculo será recortado no retângulo e mostrará os limites do retângulo. Eu tenho a elipse ou o círculo selecionado, então agora, com minha ferramenta de movimento selecionada, posso mover a elipse e ela ficará dentro dos limites do retângulo. Também posso redimensionar enquanto está recortado, vamos tentar de outra forma agora. Vou arrastar meu círculo acima do retângulo, então, novamente, eles são apenas dois objetos no topo sobrepostos um ao outro. Vou arrastar o retângulo para o círculo agora. Agora, o retângulo está recortado ao círculo. Depois de selecionar o círculo, posso mover os dois objetos ao mesmo tempo, ou eu quero ir e simplesmente mover o retângulo, você o posiciona de forma que fique mais, meio a meio lá, eu também posso vir e mudar de cor rapidamente. Aqui está um exemplo de algumas folhagens que eu criei usando o recorte de camadas, para que você possa ver em cada folha que há uma mudança sutil na cor e nos verdes, e eu fiz isso usando o recorte de camadas. Queria te mostrar cada folha aqui, se eu ligar e desligar cada folha, você verá que olhando aqui embaixo, nesta folha inferior, eu tenho um objeto que foi cortado na folha. Eles se sobrepõem, assim como nosso círculo e nosso retângulo, e assumem a forma do objeto ao qual estão cortados. Eu fiz isso para cada folha e vi que a acima também tem um objeto recortado na camada, então você pode ver como fazer isso. Não consegui pegar o recurso de folha que salvei, vamos mudar a cor do traço para preto, exageramos um pouquinho e agora precisaremos adicionar nossa primeira cor verde. Vou ao meu Color Studio, às minhas amostras, e escolher um verde que você goste do buquê 1 ou do buquê 2, eu escolho às minhas amostras, e escolher um verde que você goste do buquê 1 ou do buquê 2, o buquê 2. Vou escolher esse tom verde mais escuro aqui usando a ferramenta de lápis, vou adicionar uma nova camada vetorial, arrastar essa camada abaixo da nossa linha, abaixo da ferramenta de grupo e lápis para adicionar um pouco de cor áspera, certificando-se de que essa cor esteja atrás da linha, use meu preenchimento, preencha o balde de tinta aqui e toque para usar preenchimento ou não. Agora temos a mesma cor, verde em cada folha. Vou desenhar acima da cor da minha folha verde agora, uma nova camada vetorial em um tom diferente de verde. Mas, por enquanto, vou usar cinza apenas para ter certeza que é fácil de ver e vou desenhar um objeto que já esteja sobreposto à folha. Vou dar a volta e me certificar de que ela se sobreponha. Agora temos o cinza se sobrepondo ao verde. O que podemos fazer agora é arrastar essa camada curva para nossa camada de cor verde. Vamos selecionar a curva, arrastar para baixo para que fique no topo, você verá que está azul em cima dessa camada e solte. Agora temos a curva com nossa cor verde. No entanto, ainda não a cortamos em folha, não temos certeza de qual folha é , porque agora todas parecem iguais. Vou ligar e desligar um pouco para ver e desligar um pouco para ver qual folha eu sobreponho com ding ding ding ding, que é esta e a parte inferior. Preciso selecionar a parte cinza com a qual quero sobrepor, a curva verde. Eu sei que minha folha está na parte inferior, então vou arrastá-la para que fique em cima dessa folha na parte inferior e soltá-la . Agora, essa parte cinza foi cortada na cor verde que eu adicionei anteriormente. Deixe-me desfazer isso bem rápido, mostrar novamente, selecionei a curva cinza que está sobreposta, eu sei que essa curva inferior é a folha na qual eu quero que ela seja cortada, então vou tocar e segurar a curva cinza, arrastar para baixo para que fique no topo da folha que eu quero que ela seja cortada e solta. Agora, essa parte cinza é automaticamente cortada para a cor verde. Como você pode ver, eu tenho um pouco de verde, que na verdade está aparecendo aqui, então eu quero falar sobre por que temos isso tão rapidamente. Quando preenchi minhas formas, acho que na verdade tinha um traço e uma cor, um preenchimento. Quando você está preenchendo suas formas, você realmente não quer esse traçado, ou às vezes você obtém algumas delas quase como uma borda ou um contorno, então, na verdade, só queremos um preenchimento. O que posso fazer é simplesmente arrastar alguns dos meus nós aqui para preencher minha forma, pois ela será um pouco menor sem esse traço. Podemos entrar e mudar o cinza para verde para adicionar alguma variação de cor, e eu também não quero um traço nisso, só quero um preenchimento. Deixe-me mudar isso novamente, agora em nossa parte sobreposta de cinza, poderíamos mudar nossa cor e brincar com a soma da opacidade apenas para adicionar uma mudança sutil de cor. Também poderíamos ir em frente e alterar os vínculos de mistura. Tocando começando no normal para escurecer, multiplicar, o que eu gosto muito, e depois diminuir a opacidade. Isso é muito sutil olhando lá, teríamos que fazer isso com cada curva. A maneira como eu gosto de fazer isso é desenhar todos os meus elementos sobrepostos primeiro, depois arrastá-los para baixo e descobrir em qual folha queremos recortá-los. Vou me certificar de selecionar o cinza novamente e vou desenhar essas curvas sobrepostas novamente. Na verdade, esta está no topo das minhas camadas, então eu quero arrastá-la baixo com o grupo aqui para ficar abaixo da curva. Então, agora temos nossas camadas curvas novamente e precisamos encontrar a forma de folha correspondente. Agora que tenho todas as minhas folhas cinzentas sobrepostas, vou arrastar as curvas cinza para a camada com o verde. Como você pode ver, não aconteceu muita coisa. Agora precisamos encontrar a folha correspondente na qual ela precisa ser cortada. Eu arrasto a camada até a primeira folha verde e vejo que temos uma que foi cortada. Vamos ir em frente e encontrar aquele, parece que será o primeiro aqui. Agora precisamos pegar as curvas que não foram recortadas, vou selecioná-las. O segundo, terceiro, quarto, quinto e sexto. Preciso arrastar todos os seis para a próxima folha. Devo ver um círculo cinco e um vermelho arrastados para baixo até a próxima liberação da camada curva da folha verde e agora temos algumas aparências, porque eu realmente não as coloquei na folha, elas estão abaixo da camada curva e não estão cortadas porque estão saindo das folhas verdes. Deixe-me tentar isso de novo, bem no topo, e agora temos um desse estado. Vamos ver, parece que é a primeira, eu estou ligando e desligando, então eu vou pegar a segunda, terceira, quarta e quinta camada, segurar meu lápis, eu deveria ter quatro camadas agora, vou arrastar abaixo para a próxima curva. Vamos ver qual é, parece que é essa , então vou pegar a segunda, a terceira e a quarta curva, e a quarta curva, arrastar as três camadas até a próxima folha verde. Preciso pegar a segunda e a terceira, arrastá-las até a próxima folha, parece que eu só deveria ter mais uma para arrastar até a próxima camada verde, e agora elas estão todas cortadas. Posso selecionar todas as minhas camadas sobrepostas de cinza e alterar a cor Ao mesmo tempo, posso alterar os modos de mesclagem, diminuindo a opacidade novamente para dar uma pequena diferença na cor. Você também pode entrar em cada camada e selecionar uma de cada vez e talvez brincar com a opacidade, abrir uma, tocar em outra camada que você cortou, talvez diminuí-la um pouco, apenas para adicionar uma pequena variação. Acho que fica muito bom em suas folhas [MUSIC] só para dar um pequeno detalhe sutil sem desviar a atenção de suas flores. [MÚSICA] 19. Máscara de camadas: [MÚSICA] O mascaramento de camadas é um fluxo de trabalho não destrutivo que permite revelar uma parte de uma camada enquanto o resto da camada permanece oculto ou mascarado. Eu tenho duas de nossas flores que eu trouxe; a rosa e o espinheiro. Eu quero essencialmente apagar parte da rosa, mas não permanentemente. Caso eu queira ou precise trazer essas partes da rosa de volta, é uma ótima alternativa ao apagamento, que é permanente. Vamos ver como você adicionaria uma máscara de camada. Na verdade, vou mudar para a persona pixel. Na persona de pixel, vou escolher a camada na qual quero aplicar a máscara de camada. Nesse caso, essa é a rosa. Quero que o caule da rosa fique atrás do espinheiro, e depois quero que a flor do espinheiro fique na frente da pétala da rosa. Vou esconder parte da rosa. Com a rosa selecionada, vou escolher a borracha. O pincel de apagar é o terceiro pincel da parte superior. Agora, vou apagar parte da rosa. Aí está. Essa parte do caule da rosa agora está escondida. Nós aplicamos uma máscara de camada. Você viu o assistente aparecer na minha tela para me dizer que ele adicionou algo para mim automaticamente, isso foi ótimo. Essa é a máscara aqui, essa caixa branca e a preta. Escondedores pretos. A parte que eu realmente estou escondendo está em preto, e então o branco revela. Isso é o que está sendo mostrado. Se eu desligar a visibilidade da minha camada de máscara , o que eu apaguei volta. Eu sempre tenho a opção de manter minha máscara ou tirá-la. Ou estou escondendo parte da rosa ou revelando. Eu ainda quero trabalhar nessa camada de máscara porque tenho um pouco mais a esconder. Descemos até o caule novamente e apagamos. Gosto muito de ampliar e ter certeza de que apaguei cada pixel, cada parte aqui da haste. Além disso, vou precisar apagar parte da haste aqui. Eu quero que a rosa fique atrás do espinheiro. Se for difícil dizer qual linha você deve apagar exatamente quanto às linhas da rosa e quais linhas no espinheiro, você pode voltar à personalidade do designer e diminuir a opacidade de uma das flores ou alterar a cor do traço. Isso torna isso um pouco mais óbvio. Agora o espinheiro está em azul, a rosa está em preto. Vou voltar para minha personalidade de pixel. Quero estar na minha camada de máscara. O pincel de apagar selecionado. Agora, isso será um pouco mais simples, porque eu posso ver qual parte da rosa está sobreposta ao espinheiro. Agora, ao mudar a cor, estou percebendo que gosto muito de ter a rosa atrás do espinheiro, então vou arrastá-la para baixo. Veja como esse final da minha linha definitivamente mostra cada pixel. Como estamos trabalhando na persona de pixels, quero ter certeza de que essa linha preta esteja perfeitamente lisa e alinhada com [MÚSICA] a linha azul, que vai ser muito difícil de fazer. É por isso que arrastei a rosa para baixo do espinheiro, e ela apenas esconde essa parte para facilitar um pouco. 20. Primeiro Bouquet Masking Parte 1: [MÚSICA] Vamos adicionar três flores. O primeiro é o violeta. Em seguida, vou pegar nosso áster, September, e vamos pegar nossa mãe em novembro. Parece que eu tenho o violeta e o áster na mesma camada, arraste um para fora do outro. Vou agrupar cada camada e renomear, vou tocar nos três pontos, tocar em Agrupar, e então eu posso inserir o nome da nova camada, essa é a mãe. Eu farei a mesma coisa com as outras duas camadas. Agora vou decidir o tamanho do traço que quero para todas as minhas flores. Eu quero que seja consistente, então vou tentar três, dois e meio ou dois. Acho que três devem ser suficientes, então não vou me preocupar muito com o tamanho agora, porque eu sempre posso dimensionar. Preciso me preocupar com onde quero arrumar e como quero arrumar essas flores. Então, uma ferramenta que será útil como essa inclinação horizontal, agora, essa mãe está mais inclinada para a direita. Se eu fosse virar na horizontal, agora ela se inclinaria para a esquerda. Essa ferramenta é muito boa de usar quando você está tentando descobrir qual arranjo você quer com suas flores. Estou procurando uma pequena sobreposição aqui. Acho que uma sobreposição realmente dá uma aparência mais real. Como todos sabemos o que é um buquê, há tantas coisas acontecendo que há caules, pétalas e diferentes partes sobrepostas. Eu quero tentar incluir isso em minha ilustração também. No momento, temos muitas linhas pretas em andamento. Vou recolorir algumas delas. Basta fazer qualquer cor que você tiver disponível, o azul, e então vamos deixar isso como o preto. Agora é um pouco mais fácil ver que eu tenho pouco de laranja e azul sobrepostos. Eu tenho um pouco do azul e do preto sobrepostos, mas não muito. Isso vai me ajudar enquanto estou tentando encontrar um acordo que funcione. Também estou olhando as hastes. Quero que as hastes cheguem a um ponto de encontro, um ponto comum aqui, para que fiquem todas próximas umas das outras. Eles podem ser amarrados com fita ou barbante. Isso funcionará por enquanto Eu quero usar minha ferramenta de nodo para deixar minhas hastes um pouco mais longas, e reduzi-las até aproximadamente o mesmo comprimento não precisa ser perfeito. Eu quero que eles tenham um pouco mais de comprimento. Agora, vamos mudar para a persona pixel. Podemos começar a mascarar algumas de nossas áreas sobrepostas. Vamos começar com a mãe. Então, selecionei minha camada mãe e vou selecionar a ferramenta de pincel de borracha. Agora eu posso entrar e apagar a laranja. Essa cor amarelo-alaranjada é o que eu quero apagar. Vai se esconder temporariamente para mim. Agora o áster estará na frente dele, parecerá que está na frente porque está sobreposto em cima da mãe. Então, isso não precisa ser exato, porque vamos mudar o traço de volta para preto. Quando todas essas linhas estiverem pretas, da mesma cor, você não notará onde elas começam e onde param. Acho que vou deixar essa pequena sobreposição aqui. Vou voltar em apenas um minuto com áster e tirar aquela parte azul, esconder aquela parte azul. Então eu quero que o áster fique atrás das pétalas da mãe? Eu acho que eu sei. Eu vou voltar porque o que eu preciso esconder é aquela parte azul. No momento, a única coisa que posso esconder porque tenho uma camada selecionada para a mãe é qualquer uma das laranjas. Vamos deixar isso por enquanto. Em seguida, vou passar para a camada de áster. Eu ainda tenho meu pincel de apagar selecionado, e agora vou apagar o azul que está entre as linhas alaranjadas que era tão pequeno que realmente não vai ser perceptível, então vou seguir em frente e mascarar isso também. Gosto de trabalhar quase de forma a forma, então dentro dessa primeira pétala. Eu apago apenas a linha que estava à esquerda. Desça até a próxima pétala e apague linha que estava no lado esquerdo também. Agora estou com essas pétalas inferiores, vou apagar o lado esquerdo novamente, totalmente para baixo, e vamos ver. O preto é o violeta, então o violeta pode ficar atrás e o áster pode estar na frente, então isso funcionará muito bem. Mudei de ideia nessa parte, então vou voltar para a camada mãe. Para ir para a camada de máscara, preciso abrir a camada, tocar na máscara e garantir que meu pincel de borracha esteja selecionado. Então eu vou apagar essa sobreposição com o azul. Em seguida, podemos ir para nossa camada violeta e começar a mascarar. Eu quero que o violeta fique atrás do áster, o áster está em azul, o violeta é preto, então eu vou mascarar, é preto aqui. Na verdade, vou anotar até o fim. Voltaremos à persona de designer com a ferramenta de nodo selecionada, e esse violeta, vou falar um pouco sobre a ferramenta de nodo selecionada, e esse violeta, o caule, e vamos mudar todas as nossas camadas de volta para o mesmo traço. Então, adicione um traço preto a todos eles para ver como estão. Eu posso ver imediatamente, esqueci de mascarar uma área aqui. Parece que está vencendo por trás , pela frente e por trás, o que não era o que eu queria. Eu vou voltar para a persona pixel. Toque na camada de áster, ative a máscara de toque aberta , apague e eu vou apagar essa haste. Parte disso costumava ser o laranja e o azul, agora são todos os mesmos traços, não podemos dizer onde começa e onde termina. Nossas flores estão muito bonitas. Vamos adicionar um pouco de folhagem. Vou voltar para a personalidade de designer. Selecione o lápis e eu posso desenhar à mão livre algumas folhagens ou adicionar alguns ativos. Vamos adicionar alguns ativos primeiro. 21. Primeiro Bouquet Masking Parte 2: [MÚSICA] Desça até minha folhagem e adicione o eucalipto. Eu os salvei como ativos e os tenho prontos para uso. Também vou recuperar o fôlego do bebê. Vou duplicar a respiração do bebê pressionando com um dedo na tela para obter meu menu rápido. Em seguida, posso tocar em “Duplicar” e depois em Mover a ferramenta selecionada e arrastar. Vou inverter isso para que pareça um pouco diferente. Redimensione-o um pouco. Em seguida, vou usar a ferramenta Lápis para liberar algumas folhagens. Eu tenho uma grande abertura aqui no centro, quase à esquerda. Uma coisinha aqui também pode ser boa, e também há um pequeno espaço vazio aqui. Estou apenas querendo preencher o acordo. Eu fechei meu automático, então vou desligá-lo mostrar o que ele faz em apenas um momento. Agora vou ativar o fechamento automático. Está à direita do nosso traçado e do nosso preenchimento e, com o fechamento automático ativado, ele fechará automaticamente a forma para você. Na verdade, eu não fechei isso. Posso te mostrar novamente, ele fecha automaticamente para aquele nó que você começou a desenhar. Gosto de ligar isso quando estou desenhando minhas folhas. No entanto, lembre-se de desligá-lo. Eu sei que tudo o que eu desenho aqui pode estar escondido atrás do áster e da violeta, então pulei essa área e desci para adicionar a última folha. Aí está. Desative o fechamento automático. Isso também está ajudando a preencher a área do caule, porque eu gostaria de colocar uma pequena fita ou fio na parte inferior aqui. Fecho automático, só vou desenhar uma forma diferente agora, pequeno ponto. Costumo manter minha folhagem bem simples, pois realmente quero que as flores brilhem e sejam as estrelas do show. Vamos desligar, desmarcar nosso fechamento automático e tentar mais um, aqui à esquerda. Acho que isso vai nos equilibrar um pouco. Toque em “Fechar automaticamente” para selecionar. Vou entrar e adicionar todos os meus elementos de folhagem ao mesmo grupo, especialmente aqueles que fiz manualmente Com meu Command Controller, habilitei “Shift”. Toquei na primeira e na camada inferior, agrupei tudo e agora posso ligar e desligar minha folhagem. Arraste minha folhagem abaixo das flores. Então vou mudar para a persona de pixel para começar a mascarar parte de nossa folhagem. Vamos começar com a folhagem desenhada à mão que eu tenho. Antes de começar, se você quiser mudar a cor da sua folhagem, você pode selecionar isso na persona do designer, ir em frente e alterar cada camada. Isso tornaria um pouco mais fácil trabalhar com isso quando voltarmos para a persona de pixels. Na verdade, eu quero deixar esses dois azuis porque eles são o hálito do bebê e depois nosso eucalipto. Voltando à persona de pixels agora, tenho esse grupo laranja, que são os desenhos à mão livre que fiz, que vou mascarar. Se você quiser ajustar o tamanho do seu pincel de apagar, você pode fazer isso facilmente aqui, deslizando o controle deslizante de largura. O caule vai aparecer através das pétalas do áster. Vou trabalhar de pétala em pétala apagando as linhas que estão entre a linha da pétala e deixando o que seria mostrado atrás das pétalas. Está aparecendo, então vou deixar isso. Mas essa é uma das formas de pétalas, então entre essa linha e essa linha, eu vou apagar. Também tem outra pétala, então vou apagar. Aqui, este é um espaço aberto entre pétalas. Se você acidentalmente mascarar algo que não deseja mascarar. Como se eu tivesse ido longe demais nessa linha amarela aqui. Vou selecionar o pincel, certificar de que tenho um traçado e preenchimento brancos e, em seguida, posso pintar sobre a parte que acabei de apagar. Muitas vezes, ele fica um pouco mais claro na primeira passagem, então, se você pintar sobre ele novamente, ele deve ter a mesma cor do resto. Essa é uma forma de revelar parte da máscara se você acidentalmente escondeu demais e depois voltar para o pincel de apagar. Vou trabalhar na próxima camada, que é o hálito azul do bebê. Então eu preciso estender o caule. Vou voltar para a personalidade de designer, pegar minha ferramenta Node, pegar minha ferramenta Node adicionar uma pequena curva a ela e garantir que ela não esteja escondida atrás de mais nada. Na parte inferior, aqui, a haste aparece um pouco. Pegue o fôlego do outro bebê. Agora que estendi essas hastes, preciso voltar e mascarar todas as partes que apareceriam em nosso contorno. Quero que os caules fiquem atrás das flores, não na frente. Parece que todo o azul agora está atrás do preto. Então nosso último grupo é esse eucalipto. Esta é uma pétala aqui, então vou me certificar de mascarar o eucalipto. Outra pétala. Então temos algumas pétalas aqui. Na verdade, vai ser muito difícil de ver. Eu poderia ir em frente e mascarar isso também. Deixei essa pequena parte do caule para poder me estender com as outras hastes. Perfeito. Na verdade, vou mascarar isso em apenas um minuto, então tudo bem que esteja um pouco instável lá. Vou voltar para a persona Pixel. Quero ter certeza de que estou na minha camada de máscara. Eu tenho meu eucalipto selecionado. Eu o abri na minha camada de máscara. Agora posso mascarar parte da haste que acabei de estender. Vamos dar uma última passagem aqui antes de começarmos a adicionar um pouco de cor. Eu posso ver que perdi um pouco de amarelo aqui na frente desse áster. Vou voltar à persona Pixel, selecionar a camada amarela da máscara de desenho à mão livre e apagar. Não estou vendo mais nada no momento, mas isso não significa que não possamos voltar [MÚSICA] e pegar algo se o virmos em apenas alguns minutos. Em nossa próxima lição, adicionaremos um pouco de cor. Te vejo lá. 22. Primeiro buquê flor cor parte 1: [MÚSICA] Vou selecionar todas as minhas camadas e mudar o traçado para preto. Vamos começar com nosso áster. Eu quero ir em frente e realmente pegar o roxo que eu tinha no meu quadro de arte antes. Salvei um arquivo que mostra as imagens e as cores. Salvei apenas esta prancheta e a exportei. Agora, vou colocá-lo aqui como referência para que eu possa voltar e usá-lo para cores. Novamente, esta é a placa de arte que estávamos usando em nosso documento de trabalho. Eu exportei o Art Board 1 e o salvei no meu iPad. Em seguida, toquei nas três linhas e coloquei para colocar a partir dos arquivos ou se você salvou como uma foto de suas fotos. Agora vou colorir o roxo para começar, para os ásteres. Pegue um tom médio aqui. Usando a ferramenta de lápis. O roxo selecionado, vai começar a adicionar alguma cor. Na verdade, isso está acima de nossa linha de trabalho, o que eu realmente gostaria que estivesse abaixo de nossa linha de trabalho. Vou arrastar essa curva abaixo. Então continue trabalhando. Apenas adicionando uma cor áspera. Neste ponto, não precisa ser perfeito. Podemos voltar com nossa ferramenta de nodos. Agora que tenho minha cor quase preenchida, vou selecionar a ferramenta do nó e fazer alguns ajustes para garantir que a cor não saia por trás do meu traço preto. Há muitos estilos diferentes aqui. Se você quiser que ele apareça um pouco para trás ou por trás, seu traço preto, vá em frente. Ou se você quiser que seja um pouco mais limpo nas linhas, digite preenchimento, apenas certifique-se de que sua linha azul tende a ficar no topo da linha preta. Não precisa estar perfeitamente centralizado, mas precisa estar na linha preta. Toque na área roxa que você acabou de colorir. Selecione os nós que estão suspensos onde você pode ver a cor saindo do preto, e arraste-os um pouquinho. Se você quer um novo nó, basta tocar na sua linha. Se você tiver muitos nós juntos, como eu fiz aqui, você sempre pode tocar em Um e excluí-lo também. Você vê alguns dos eucaliptos que eu preciso mascarar em apenas um minuto, então eu vou voltar e fazer isso quando terminar com minha cor. Em seguida, preciso pegar um pouco de cor para o meio do nosso áster. Você pode ir direto para a imagem de referência aqui e pegar algumas cores ou, se quiser, pode usar os pontos que já estão marcados por cores para decidir. Não quero isso, não é? Vou desmarcar a cor laranja agora. Continuaremos com nossa ferramenta de lápis e preencheremos. Arraste nossa camada curva para baixo até cima. Nossas pétalas roxas são agrupadas com pétalas roxas. Agora podemos fazer a mesma coisa com nossa ferramenta de nós. Nosso áster tem um pouco de amarelo e roxo, agrupando isso. Comece com nossa próxima flor. Vamos adicionar uma nova camada vetorial e arrastar sua camada vetorial para a parte inferior. Abaixo estão as flores de áster e, na verdade, acima da imagem, se você a colocou agora, deve haver uma imagem. Temos nossa mãe. Vamos pegar uma cor para nossa mãe. Estamos na camada inferior e rastrearemos o pedido. O contorno da mãe não diminuiu o suficiente, então não consegui pegar as pétalas inferiores, mas vou corrigi-las com a ferramenta Node aqui. Estou percebendo novamente no eucalipto que preciso voltar e mascarar um pouco disso. Isso também não parece muito bom lá, então talvez eu precise voltar e o pincel branco adicionar parte do caule do eucalipto. Teremos que ver como isso vai parecer em apenas um minuto. Como essa camada está atrás ou abaixo da camada de áster, eu poderia simplesmente pintar logo abaixo dela, não precisava me preocupar com essas curvas. Parece que consegui contornar nossa mãe. Indo para a camada de pixels, selecione a camada de máscara de eucalipto, o pincel apagável mascara essa sobreposição que eu esqueci. 23. Primeiro buquê flor cor parte 2: Vou adicionar uma nova camada vetorial, arrastar [MÚSICA] até a parte inferior e selecionar minha cor para nosso violeta. Acho que vou escolher um roxo bem escuro aqui, já que já temos o roxo mais claro e o áster. Vendo um ponto, preciso retocar aqui, então farei isso em apenas um minuto. Outra opção que você tem ao colorir é mover um pouco a linha do traçado, se isso for útil. Aí está nossa violeta. Vou voltar para o áster roxo, consertar isso. Também notei que esqueci de adicionar uma cor mais clara. No meio do merm. Eu vou fazer isso em apenas um momento. Então eu vou adicionar um pequeno detalhe à nossa violeta aqui. Olhando para nossa imagem de referência, o violeta tem quase como um branco, um centro muito claro que se desvanece para um roxo mais escuro. Vou tentar retransmitir esse mesmo tipo de preenchimento. Eu tenho roxo claro para meu traço e preenchimento. Só vou desenhar um círculo ondulado. Você pode fazer cada pedal mais detalhes, se quiser, algo assim. Também transmita a mesma sensação que estamos procurando. Basta diminuir um pouco a opacidade. Vamos voltar ao merm e adicionar um pequeno detalhe ao nosso merm. Veja nossa imagem de referência, nosso merm tem um vermelho mais escuro no centro, onde está bem compactado. A densidade é maior lá e um pouco amarela. Você pode optar por manter o amarelo ou apenas adicionar o vermelho mais escuro. Vamos ver como fica. É aqui que estamos falando sobre essa área muito compacta. Vou adicionar uma nova camada acima da nossa cor. Vamos mudar o modo de floração para multiplicar nossa cor vermelha. Podemos ver imediatamente que o que estamos colocando é um vermelho muito escuro. Voltando à nossa camada, podemos reduzir a opacidade do sol para criar apenas um tom mais escuro do nosso vermelho. Enquanto estamos nisso, vamos adicionar alguns detalhes ao nosso áster. Olhando para nossa imagem de referência, os ásteres têm alguns parafusos, que se completam quase em cada pétala. Tem uma área mais escura e outra mais clara. Vou adicionar uma nova camada acima da cor roxa. Arraste entre o amarelo e o roxo. Mudamos meu modo de mistura para multiplicar. Pegue a cor roxa. Vamos reduzir essa opacidade em apenas alguns minutos. Você pode adicionar quantas linhas quiser aqui. Eu tenho meu traço e meu preenchimento, então é uma pequena curva arredondada, se você quiser. Se você seguir em frente e só precisar de um derrame. Se você quisesse ir ainda mais abaixo. Algo assim poderia parecer bom. Você também pode deixar isso de fora, se quiser. Você também não precisa adicionar isso. Se você quiser manter apenas uma cor roxa. Garantindo que eu tenha a camada selecionada. Quando reduzir a opacidade. Trinta por cento parece onde eu gosto, então você pode ver, mas não é muito proeminente. [MÚSICA] Agora temos todas as nossas três flores coloridas. Vamos adicionar um pouco de cor à nossa folhagem e também uma fita ou um pedaço de barbante ao buquê. 24. Segundo buquê Mascarando parte 1: [MÚSICA] Vamos começar pegando alguns de nossos ativos. Eu gostaria de usar o cravo em janeiro. Que tal a margarida de abril, o milagre de outubro, branca de papel de dezembro e vamos pegar mais uma. Este terá cinco. Vamos fazer um aniversário de verão, tal o Hawthorne de julho? Ferramenta de movimentação selecionada, vou selecionar todas as flores e tentar chegar a uma largura comum. Isso parece bom para todos eles. Isso foi 1,9, 2. Três é uma sensação um pouco pesada, então vou voltar para dois. Vamos começar a organizá-los. Eu não quero que o paperwhite fique na parte de trás. Vai parecer maior, margarida. cravo também pode estar na parte de trás, talvez na frente ou atrás do cravo. Já estou vendo algumas sobreposições aqui. Eu tenho um pouco com paperwhite e cravo. Ainda não tenho nada com a margarida. Se você quiser mudar as cores, podemos mudar isso agora para facilitar um pouco. O amarelo e o verde, eu tenho algumas sobreposições. Um pouco no caule também. O cravo, eu sei que vou precisar adicionar um caule porque ele não tem muito caule. Talvez pudesse caber um pouco embaixo do papel branco. Então o Hawthorne, vamos ver, o Hawthorne tem riacho. Talvez algo na frente e no centro aqui. Traga minha margarida um pouco para cima. Como não vamos ter nenhuma folhagem nesta, quero ter certeza de que o arranjo já está bem equilibrado. Já está seguindo alguma simetria com a calêndula e a margarida e os centros de Hawthorne aqui com o riacho na frente. Marigold ficaria atrás do Hawthorne, o caule. A margarida ficará atrás do Hawthorne. É como se o cravo estivesse atrás da margarida. O Paperwhite também estará por trás de tudo. Vamos reorganizar nossas camadas e ver o que podemos obter. Hawthorne estará na frente, papel branco estará totalmente na parte de trás e eu o arrastarei para o fundo das minhas camadas. O cravo estará na frente do papel branco. Vou adicionar o caule à calêndula. Embora eu ache que vou realmente fechar isso, o caule, o cravo, vou desenhar um caule que se curva para baixo. Volte e pegue meus nódulos e conserte um pouco aqui. Lembre-se de que a maior parte disso ficará por trás daquele Hawthorne, então não estou muito preocupado com a aparência por trás daquele Hawthorne, sabendo que vou mascarar a maior parte disso em apenas alguns minutos. Minha principal preocupação é o que vai aparecer de baixo e de cima do espinheiro. Você vai em frente e os muda para a mesma cor. Pegue o papel branco, os nós, arraste-os para baixo. 25. Segundo buquê Mascarando parte 2: [MÚSICA] A margarida, que é roxa, também adiciona uma pequena curva à margarida. sempre é preciso jogar muito Para começar, sempre é preciso jogar muito com os nós. Estou feliz com isso. Vamos começar a mascarar, passamos para o modo pixel. Vou começar com a flor no verso do papel branco. Pegue o pincel de apagar e comece a apagar as linhas amarelas. O papel tem todo o peso na parte de trás, então vai ficar atrás do Hawthorne. Passando para o cravo e toque na camada de cravo, verifique se você tem o pincel de borracha. O cravo estará atrás da margarida. Eu preciso apagar, esconder temporariamente o verde. Passando pelo roxo. Percebi que eu acidentalmente apaguei parte do caule verde aqui. Vou voltar para minha ferramenta de pincel. Certifique-se de que eu tenha selecionado o branco. Então eu posso adicionar de volta aquele verde. Às vezes, são necessários alguns passes, alguns golpes. Eu tenho dois pixels que não estavam chegando lá. Deixe-me ver se consigo voltar a usá-lo novamente. Lá vamos nós. Às vezes, simplesmente voltar para o pincel de apagar e depois voltar para o pincel pode ajudar. Eu sei que vou mascarar esse roxo em um momento também. Eu só quero ter certeza de que eles também têm todo o verde mascarado por trás. O verde estará por trás do roxo. Vamos para nossa próxima camada, a margarida. Daisy estará atrás do Hawthorne, mascarará o roxo em laranja. Há um pouco desse verde que eu não comprei há pouco. Tentei pegar tudo, mas eu perdi alguns, então vou ter que voltar e pegar isso em apenas um minuto. Não apaguei muito do meu roxo, então vou pegar meu pincel e pintar isso de volta. Vou ficar com o roxo por apenas um minuto porque parece que estamos quase terminando de mascarar a margarida. Antes que eu esqueça, quero voltar para a camada de cravo, tocar na camada da máscara e pegar as partes verdes que eu perdi. Parece que o roxo não ficou por alguns motivos. Deixe-me voltar para a camada de máscara de margarida e o pincel. Pinte isso de novo. O Hawthorne e a laranja aqui, vou mascarar qualquer vermelho que cruze o contorno laranja. Parece que temos nosso mascaramento completo. Faça alguns looks finais de última hora aqui. Por enquanto, parece muito bom, como sabemos, sempre podemos voltar e mascarar mais ou pintar mais , se precisarmos. Nos vemos na próxima lição para adicionar um pouco de cor. 27. Exportando e redimensionando: [MÚSICA] Antes de terminarmos, vamos passar alguns minutos analisando como exportar nossos buquês. No momento, eu não quero exportar essa prancheta inteira porque eu teria o fundo branco por trás dela. Preciso agrupar meu buquê, vou selecionar Shift, a camada superior está selecionada. Vou pegar a camada inferior para selecionar Tudo, tocar em “Agrupar”, desmarcar meu Shift. Agora, posso ligar ou desligar apenas meu buquê. Com meus buquês selecionados, agora, posso arrastar os cantos para cima para redimensionar. Também posso acessar Transform e digitar uma largura e uma altura. Se você sabe exatamente que quer 2.000 por 2000 pixels, então você tem exatamente 2.000 por 2.000 pixels. Além disso, se você tocar em “Largura”, se estiver trabalhando talvez com um diretor e quiser que seja 8,5 por 11, toque onde diz pixels, px, toque para a direita em polegadas e digite seu 11. Agora, isso seria dimensionado para um documento de 8,5 por 11 polegadas. Para exportar como 8,5 por 11 polegadas, quero ter certeza de que, com minha ferramenta de movimentação , selecionei meus buquês tocarei nas três linhas horizontais, Exportar. Minha última configuração que usei foi JPEG, o que é ótimo. Isso também incluirá o fundo branco. Se você não quiser um plano de fundo, selecione PNG, pois o plano de fundo ficará transparente. Vou selecionar JPEG, renomear. Na minha área, preciso selecionar a Área de seleção. Gosto de pré-visualizar apenas para ter certeza de estou salvando o que acho que estou salvando. Em seguida, você pode tocar em “Ok” para descobrir onde deseja salvar isso no seu iPad. Se você quiser exportar seu buquê com uma cor por trás, você pode adicionar um retângulo. Estou desenhando o retângulo, começando no canto superior esquerdo e depois arrastando para fora e para baixo. Venha para Transform, se quiser ter certeza de que é 8,5 por 11. Agora você tem um fundo colorido ou pode selecionar seu buquê arrastá-lo para o retângulo no painel de camadas. Talvez seja necessário garantir que seu grupo de buquês esteja acima do grupo retangular. A partir daí, você também pode redimensionar, se quiser. Isso é a mesma coisa que eu tenho para a corda. Na verdade, vou mudar isso só para torná-la um pouco mais leve. Quase um branco lá. Para exportar o plano de fundo do retângulo e do grupo, precisaremos agrupá-los e, em seguida, poderemos exportar como fizemos antes certificando-se de alterar a área para a área de seleção [MÚSICA] e tocar “OK” para salvá-la no seu iPad. Te vejo na próxima aula para encerrar esta aula. 28. Obrigada: [MÚSICA] Obrigado por se juntar a mim. que você tenha uma incrível biblioteca de produtos de farinha Espero que você tenha uma incrível biblioteca de produtos de farinha e alguns buquês. Você sabe como usar recortes de camadas e máscaras de camadas para dar profundidade aos seus buquês e trabalhos. Espero que você continue trabalhando com essas ferramentas, fazendo mais buquês e refinando seu estilo único. Lembre-se de enviar seu lindo buquê para a galeria do projeto para que possamos animá-lo. Se você tiver algum momento especial ou alguma celebração que gostaria de compartilhar, deixe-os na área de discussão e eu adoraria iniciar uma conversa com você e outros estudantes. Por favor, sinta-se à vontade para compartilhar seu trabalho nas redes sociais também. Marque-me como @jenni_got e com certeza compartilharei seu lindo trabalho. Por fim, quero incentivá-lo a deixar um feedback. Agradeço muito que os alunos tenham tempo para me dizer o que realmente gostaram da aula e também o que eu poderia melhorar. O feedback é fundamental para ser um professor eficaz, e eu quero ser o melhor professor possível para você. Parabéns por concluir esta aula. Obrigado por me escolher para aprender. Mal posso esperar para ver seu lindo trabalho. Obrigado por estar aqui. [MÚSICA]