Affinity 3 do Canva: a masterclass criativa definitiva (NOVO)

1. Trailer do Affinity: Olá, pessoal. Então, bem-vindos a Todos vocês na minha série Master completa sobre Affinity by Canva. A partir do NOW, você não precisa usar software diferente para trabalhos diferentes. Com a ajuda do Affinity, você pode criar ilustrações e fazer um design gráfico adequado Você pode fazer edição de fotos, você pode fazer trabalhos de pixel art. Você pode realizar toda essa atividade em um único lugar. Esta é uma série de palestras muito nova. Portanto, esta série de palestras é o guia definitivo para designers gráficos, e esta série de palestras começará do nível iniciante Depois disso, alcançaremos coisas de nível profissional. Eu abordei todas as ferramentas de uma forma muito detalhada. A partir de AGORA, diga adeus para adotar o Photosop e começar sua nova jornada Portanto, não importa se você é um digner ou designer gráfico profissional, esta série de palestras foi projetada para todos Ok, nos vemos na palestra. Ok, tchau tchau. 2. Interface básica de afinidade: Olá, pessoal. Então, bem-vindos a todos vocês na minha série Master completa sobre Affinity by Canva. Recentemente, a Affinity foi adquirida pelo Canva. E, finalmente, temos uma nova versão do Affinity. Ele combinou três ambientes diferentes em um único local, que inclui o vetor Photosop, pixels Agora você pode realizar diferentes tipos de tarefas em um único lugar. A partir de agora, você não precisa mudar para outro software. E também o Affinity é totalmente gratuito. Então, neste vídeo em particular, vou mostrar sua interface. Então, vamos ver a interface Affinity e aprender o que podemos fazer Então, agora vamos começar o Affinity. E essa seria uma palestra muito básica, na qual vou te ensinar sobre sua interface básica E layout. OK. Então, sempre que você abrir o Affinity, esse vídeo aparecerá OK. Então, aqui você verá muitas opções como começar a criar A três, A quatro, A cinco. Então isso não passa de uma tela. OK. Além disso, se você clicar em Smur, verá seus detalhes A partir daqui, você pode definir a largura da página, a altura da página, a partir daqui, você pode decidir. Além disso, você pode alterar a unidade do documento a partir daqui, milímetros, pixels Ok, então se você clicar em Pixel, ele solicitará que você insira alguns detalhes. OK. Então, digamos que a largura da página deve ser 1080 e a altura da página deve ser 720 Ok, então é assim que você pode criar sua própria página. OK. Além disso, aqui temos algumas predefinições Por exemplo, se você clicasse na orientação atual. Então, atualmente, ele está no modo retrato. Mas se você clicar em Paisagem , ele mostrará um modelo predefinido para o modo paisagem Ok, então você pode escolher qualquer um deles. Portanto, temos um tamanho diferente, então vamos escolher qualquer um. Então esse é o nosso Canvas básico. Além disso, se você quiser alterar a configuração da tela, poderá fazer isso a qualquer momento a partir daqui Aqui você tem a opção de configuração do documento. Portanto, se você clicar em Configuração do documento , ele solicitará novamente os mesmos detalhes para preencher. OK. Então, vamos selecionar o pixel, e aqui podemos definir a largura do princípio e 720 é E vamos clicar em OK. Ok, tudo bem. Portanto, essa é uma interface muito básica do Affinity A Affinity está oferecendo três serviços diferentes, como layout vetorial e de pixels OK. Então, se você clicar no vetor, interface mudará de acordo com o vetor. Se você clicar em Pixel , a interface também mudará, assim como o layout. Mas se eu falo sobre o Adobe, então para o trabalho com o Photosop, você precisa abrir o Addo Photosop e, para o trabalho vetorial, você precisa abrir a ilustração, mas aqui você Suponha que você tenha criado algo. Suponha que, se você criou um retângulo , você pode realizar três operações diferentes no mesmo lugar: vetor, pixel e layout Ok, então você pode realizar toda essa atividade em um único lugar. Você não precisa trocar. No próximo vídeo, vou te ensinar sobre o painel lateral direito. Ok, eu vou te ensinar essa coisa. Então, eu estou ensinando desde o início. Então, espero que tenham gostado dessa palestra. E se você gostou desta palestra , não se esqueça de me dar uma boa avaliação positiva e companhia 3. Ferramentas do painel direito (novo): Olá, pessoal. Neste vídeo em particular, vou te ensinar sobre painel lateral direito do Affinity E, obviamente, essa é uma palestra muito básica. minha série de palestras, em primeiro lugar, esclarecerei seu conceito básico relacionado ao design de software e, depois disso, passaremos para o avançado. Então, vamos aprender a roda de cores e o painel lateral direito no Affinity Agora vamos entender o painel lateral direito. Ok, então vamos ampliar. OK. Então aqui você verá a roda de cores. Então, obviamente, com a ajuda da roda de cores, você pode escolher a cor do objeto. Então, vamos selecionar, mas você notará que a cor do nosso objeto não está mudando. O motivo é muito simples porque ainda não selecionamos nosso objeto. Se você precisar alterar a cor do retângulo, precisará clicar no retângulo Agora você pode ver esses pontos, o que significa que nosso objeto foi selecionado com sucesso Agora você pode alterar a cor do objeto. Agora você pode alterar a cor do objeto. Além disso, você verá outra roda atrás dela. Ok, então isso é um derrame. Isso é um derrame. Então, se você clicar aqui, agora você pode mudar a cor do Etroke Mas antes disso, precisamos aumentar a espessura do traço para que você possa vê-lo com seu olho pequeno. Ok, aumentamos a largura do traço. OK. Ok, tudo bem. Hmm. Então, agora vamos mudar a cor do traço. Então, vamos selecionar esse círculo. Primeiro de tudo, vamos selecionar o objeto e, depois disso, você deve selecionar esse círculo. OK. Agora você pode ver que pode mudar a cor. OK. É assim que você pode mudar a cor. Tudo bem. A partir daqui, você pode definir a opacidade OK. E se você precisar alterar a cor do retângulo , clique novamente nesse pequeno círculo OK. Então é assim que você pode mudar a cor. E se você estiver familiarizado com o Adobe Photosop, talvez conheça a opção Layers Então, sempre que você criar qualquer coisa, você verá seu ícone aqui. OK. Agora vamos pular para a outra pasta. OK. Então, aqui temos a opção mais importante, que é o AVC. Ok, então vamos falar sobre derrame. Vamos falar sobre o AVC. OK. Então isso é uma largura. Então, a partir daqui, você pode aumentar ou diminuir a largura do seu objeto. OK. E aqui temos uma opção de limite. Então, vou discutir sobre isso mais tarde em nosso vídeo. Mas antes disso, vamos entender sobre a junção. OK. Então, o Join nada mais é do que o seu canto. Ok, então vamos selecionar nosso objeto e você tem que ver seu canto. Então, atualmente, ele é selecionado na junção redonda. Então, vamos clicar em Bevel join. Ok, você pode ver a diferença. E vamos clicar em Mitre Join, que significa SAP Corner OK. E aqui temos três opções diferentes em um traçado de linha no centro, o que significa que aqui você pode ver a linha azul Portanto, a linha azul é uma linha de referência. Atualmente, está no centro do nosso objeto. Ok, atualmente ele está no centro do nosso objeto. Mas se você clicar em um traçado de linha interno, poderá ver que a linha azul está situada fora do nosso objeto. Se você clicar em um traçado de linha para fora, poderá ver a diferença. Agora vamos usar esse recurso. Vamos usar. Primeiro, vamos selecionar nosso objeto e selecionar o traçado da linha até o centro. OK. Agora, vamos aumentar a largura. OK. Agora, vamos selecionar alinhar traçado com o interior Agora, vamos aumentar o então agora a direção do traçado foi alterada com sucesso em direção ao interior. Agora vamos selecionar o traçado alinhado com o exterior. Em seguida, a direção do curso é transferida para o exterior. Ok, então esse foi o recurso de traçado. OK. Agora vamos excluir esse objeto. OK. Agora, vamos usar a ferramenta de dor. Não se preocupe com isso. Eu vou te ensinar tudo. Suponha que eu tenha desenhado essa linha. Está bem? Você pode alterar a largura. OK. E aqui você tem uma opção de boné. OK. Aqui você tem a opção de boné. Então, atualmente, está em tampa redonda. Mas se você clicar na tampa traseira, poderá ver que sua forma foi alterada com sucesso Se você clicar na tampa quadrada , ela usará a tampa quadrada. Então, agora vamos clicar em Round Cap. OK. Então, essa é a principal coisa que você pode fazer. OK. Além disso, aqui temos outra opção. Vamos ampliar. Aqui temos uma torta curva. Está bem? Vamos selecionar farpado. OK. Vamos selecionar o simples. Está bem? Esse é um ponto de partida. Agora vamos mudar a configuração para a hora. OK. Então, vamos clicar no triângulo, triângulo alto, triângulo Simples. OK. Então é assim que você pode manipular sua arte. Está bem? Se você clicar no estilo de linha de traço , ele costurará seu design assim E agora vamos falar sobre opacidade. Ok, ou transparência. Então, vamos selecionar nosso objeto. Então, a partir daqui, você pode ajustar manualmente sua opacidade ou, em vez disso, o que você pode fazer é pressionar qualquer número no teclado Suponha que, se você precisar definir sua opacidade para 30%, precisará clicar três vezes no teclado OK. E para Desfazer, vamos pressionar Control plus JD Suponha que, se você precisar definir a opacidade para 60%, precisará clicar em seis OK. Então, vamos ampliar. OK. Atualmente, a opacidade está em 100% OK. Se você precisar definir sua opacidade para 70%, precisará digitar sete Você pode ver que está funcionando bem. Agora vamos deletar isso. Vamos desenhar outro retângulo. OK. Portanto, sempre que você mudar do vetor para o pixel ou do pixel para o vetor, toda a interface mudará de acordo com sua necessidade. OK. E você descobrirá que algumas opções são iguais em todas as interfaces. se eu falar sobre vetor , você verá essa cor nessa interface. OK. Mas agora vamos mudar para o layout. Então, novamente, você verá a mesma cor revelada. OK. Então, em algum momento, você verá a mesma ferramenta exatamente em vetor, pixel e layout. No próximo vídeo, aprenderemos sobre a ferramenta do lado esquerdo. OK. No próximo vídeo, aprenderemos essas ferramentas. OK. Então, se você gostou desta palestra, não se esqueça de me dar uma boa avaliação positiva nos comentários. Ok, tchau tchau. 4. Propriedades comuns básicas no Affinity: Agora, vamos criar um retângulo para que eu possa te ensinar sobre sua interface e ferramentas básicas OK. Então, primeiro de tudo, vamos criar um retângulo Portanto, se você precisar criar um retângulo, precisará clicar nesse ícone de forma Então, se você clicar neste ícone de forma, aqui você terá muitas formas. Aqui você tem várias formas, mas vou clicar no retângulo Está bem? Agora vamos desenhar. Portanto, sempre que você criar alguma coisa, verá a propriedade desses objetos na seção superior. OK. Suponha que, se você precisar alterar a cor do retângulo, clique no retângulo e, no lado superior, tenha muitas opções A partir daqui, você pode alterar a cor a qualquer momento. Nessa seção de traçado, nessa seção de traçado, você pode alterar a cor do traçado. A partir daqui, você pode aumentar ou diminuir a espessura do traçado. Está bem? E também, aqui temos uma opção interessante, que é canto. OK. Então, vamos clicar em Corner. E se você clicar em arredondado , verá que seu canto convertido em arredondado. Se você clicar em linha reta , ficará assim. Se você clicar em CK, ficará assim. Está bem? Se você clicar em recortar, ficará assim. OK. Então é assim que você pode manipular seu design a qualquer momento Aqui, você notará que tem uma opção de raio único Ok, então um único raio significa que aqui você verá outro ponto Se você arrastá-lo para fora, ele se transformará. OK. Esse é um raio pelo qual você pode manipular isso. Vamos mudar a curva para a reta. É assim que você pode manipular seu design. Vamos mudar para o côncavo. Vamos mudar para o recorte. OK. Então é assim que você pode manipular seu design Mas eu estava falando sobre um único raio. Atualmente, o raio único está selecionado, mas se eu desmarcá-lo, ele solicitará que eu digite o raio dos OK. É como se estivéssemos mudando o raio individualmente. Acho que você entendeu, certo? Mas se o seu raio for único, você deverá marcar esta caixa raio único OK. Agora, aqui temos outra opção, Converter para as curvas. Portanto, se você clicar em converter para a curva, poderá fazer várias anotações. E com a ajuda dessas notas, você pode transformar seu objeto na curva. Você pode criar um gráfico, você pode dar qualquer ponto. OK. Então essa é a beleza de converter objeto em curva. OK. Portanto, esse é um recurso muito interessante. E sempre que você criar seu objeto em formato de curva, poderá ver essas três opções. Converta para o SRP, converta para o suave, converta para o inteligente. Então, o que é isso? Então, suponha que se você tiver que criar seu objeto, muito nítido, clique aqui, ok? Agora, você precisa selecionar dois cantos. Na verdade, já é SAP. Agora vamos criá-lo de forma muito suave. Então, vamos selecionar nosso objeto e selecionar a conversão para essa suavidade. Ok, então você tem que selecionar dois pontos. Portanto, para a seleção múltipla de pontos, você deve pressionar a tecla Shift. E ao selecionar a tecla Shift, você precisa identificar dois pontos. Agora, você pode ver que o primeiro ponto é esse, e esse é o segundo ponto. Eu já selecionei esses dois pontos. Agora, vou fazer uma superfície lisa. Então, vamos clicar em Converter para o suave. OK. Agora eu posso manipular meu design Agora eu posso manipular meu design. Você pode ver que eu tenho sido tão gentil. Suponha que eu tenha que fazer isso SAP. Então, o que vou fazer, pressionarei novamente a tecla Shift e selecionarei esses dois pontos. Agora, esses dois pontos foram selecionados com sucesso. Agora, basta clicar em Converter para este SAP. Então, vamos clicar em Converter para o SAP e você pode ver que a superfície tem sido muito SRP. Da mesma forma, se você clicar em converter para o IMAT , vamos ver o que acontecerá Converta para este smart. OK. Agora você pode manipular seu design dessa forma Portanto, esse é um recurso muito interessante. É assim que você pode transformar qualquer objeto. OK. Agora, vamos criar outra forma. Então, vamos clicar em Trangle. Vamos clicar em Trangle. E, novamente, você precisa converter seu objeto em curvas. Então, vamos criar uma curva. OK. Agora, suponha que você tenha que esclarecer esse ponto de forma muito suave. Então você tem que selecionar sift Shift. Para a seleção múltipla de um ponto, você precisa pressionar a tecla Shift enquanto clica nesses dois pontos. Então, suponha que eu tenha que selecionar esse ponto e esse ponto. Então, o que vou fazer é pressionar a tecla Shift, e é assim que posso selecionar vários nós. E a partir daqui, posso converter meu objeto liso. Ok. E é assim que você pode manipular seu design. Então, espero que você goste dessa palestra. E se você gosta disso, não se esqueça de me dar uma boa avaliação positiva nos comentários. Ok, tchau tchau. 5. Ferramenta prancheta: Agora vamos entender sobre a ferramenta de prancheta. Portanto, o Artboard Tool nada mais é do que uma tela de moldura. OK. Então esta é a nossa prancheta. Você pode dizer que é um quadro, é muito parecido. OK. Então, você usará a ferramenta Artboard para criar molduras em tamanhos diferentes OK. Portanto, sempre que você ativar essa ferramenta, verá esta opção iPad pro 13 portrait, para que você possa mudar a partir daqui. Suponha que você tenha selecionado o iPhone 17. Ok, então você precisa clicar em Inserir prancheta. OK. Veja. É assim que funciona. Suponha que você clique no Galaxy 24. E clique em Inserir. Vai ficar assim. É assim que você pode inserir sua prancheta. Dentro da sua prancheta, você verá esse ícone de adição. Portanto, se você clicar nesse ícone de adição, ele se replicará Se você clicar no ícone de adição, ele se replicará OK. Então é assim que você pode gerar vários quadros. Está bem? É assim que você pode replicar seu quadro a qualquer momento. Além disso, você pode alterar a configuração do seu quadro a qualquer momento. Assim, com a ajuda do botão de adição, você pode criar facilmente várias pranchetas ou molduras OK. Isso economizará muito tempo. OK. Veja. É muito incrível. Dentro de cada quadro, você pode desenhar qualquer coisa. Suponha que você tenha criado um retângulo. OK. Suponha que, se você precisar copiar seu retângulo do primeiro quadro para o segundo quadro, para copiar, basta pressionar o botão Alt e arrastar o retângulo Então é assim que você pode fazer várias cópias enquanto pressiona o botão Alt. Portanto, esta é uma tecla de atalho para copiar. OK. Portanto, a arte da bota não é uma ciência espacial. É apenas a sua moldura. 6. Ferramenta de nó: Agora vamos usar a ferramenta Node. Portanto, geralmente usamos a ferramenta Node para editar curvas, linhas e formas existentes Portanto, esta é uma ferramenta de manipulação na qual você pode adicionar vários pontos pelos quais você pode arrastar seu objeto em direções diferentes Basicamente, você pode manipular sua forma. Ok. Então, antes de usar essa ferramenta, vamos desenhar uma linha reta. Então, aqui estou eu usando a ferramenta de lápis. Mas se eu usar lápis para desenhar uma linha reta , você verá que ela não está mais parecendo reta. Então, vamos deletar. Se você precisar criar uma linha reta, deverá pressionar a tecla Shift. Em seguida, você deve mover o cursor do mouse para o lado direito. Ok, agora está parecendo correto. Suponha que, se você tiver que clicar, suponha que você precise criar uma linha vertical reta, pressione o botão Shift e use o mouse na direção para cima ou para baixo Portanto, se você precisar criar seu objeto de maneira reta, deverá pressionar a tecla Sift Ok. Então, suponha que tenhamos criado a linha reta. Agora temos que usar a ferramenta node. Ok. Então, vamos clicar na ferramenta Node. Ok. Agora, vamos ampliar. Com a ajuda da ferramenta Node, você pode dar vários pontos. E esse é o ponto pelo qual você pode manipular seu design Com a ajuda desses pontos, você pode manipular seu design Ok. É assim que você pode manipular seu design, certo? Suponha que, se você tiver que criar um gráfico , como criará? Então, vamos deletar. Então, vamos criar um gráfico. Novamente, use a ferramenta de lápis e vamos desenhar uma linha horizontal pressionando a tecla Shift, uma linha vertical reta pressionando a tecla Shift. Ok. E vamos desenhar outra linha e mudar a cor. Vamos mudar a cor roxa. Roxo escuro. Ok. Tudo bem. Agora, novamente, usaremos a ferramenta Node. Então, vamos ativar essa ferramenta. E agora vamos dar vários pontos. Então, suponha que, se você precisar inserir muitos dados, você possa fornecer vários pontos para poder manipular facilmente seu design Ok. Então, com a ajuda desse ponto, podemos manipular nosso design Ok, então primeiro de tudo, vamos fazer a manipulação. Além disso, você pode adicionar cores. Aqui você pode ver aquele botão de cruz branca, o que significa que há um espaço vazio. Mas se você precisar adicionar cor, clique aqui e vamos adicionar Ok. É assim que você pode criar um gráfico, ok? E se você tiver que deixar seu ponto de vista muito claro, expliquei essa ferramenta na aula anterior Converta para este suave. Então, vamos usar novamente o mesmo recurso. Então, suponha que se tivermos que tornar essa superfície lisa, o que eu farei é selecionar vários pontos. Então, para selecionar vários pontos, você precisa pressionar o botão Sift Este ponto foi selecionado e similares para esses dois pontos foram selecionados com sucesso. Agora vamos clicar em Smooth. Portanto, nossa curva tem sido muito suave. Ok. Então é assim que você pode gerar qualquer tipo de gráfico com a ajuda da ferramenta Node. Agora vamos criar um retângulo. Esse é o nosso retângulo. Ok. Agora vamos usar o Node Tool. Ok. Mas se você precisar usar a ferramenta Node aqui, precisará converter esse objeto em maldição Clique nele e clique em Converter para a curva. Caso contrário, você não pode usar o Node Tool aqui. Se você quiser usar a ferramenta Node em retângulo, clique em Converter para a maldição Então clique em Converter para a maldição. Agora, você pode fornecer vários pontos. Você pode fornecer vários pontos. Ok. Agora você pode manipular esses pontos É assim que você pode criar gráficos. Ok. E suponha que, se você precisar suavizar, selecione vários pontos pressionando tecla Shift e clique em I Smooth. Então, nosso gráfico ficará suave assim. Ok. Pressione a tecla Shift e torne-a suave. É assim que você pode manipular seu design. Acho que você entendeu. É assim que você pode usar a ferramenta node. Então, agora vamos fazer um gráfico. Então, vamos usar o Pentool para criar uma linha reta. Ok. Agora estou mudando sua cor. Basicamente, mudei sua espessura. Ok. Aqui estou criando um gráfico. Vamos criar outra linha pressionando em linha reta. Ok. Agora vamos mudar a cor roxa. Agora vamos usar a ferramenta Node para atribuir vários pontos. Ok. Agora vamos manipulá-los. Sim. Ok, então é assim que você pode criar um gráfico a qualquer momento. E se você quiser isso, todos os cantos, toda a superfície deve ser lisa. Em seguida, você precisa selecionar todos os objetos e clicar em. Converta para o suave. Então é assim que você pode converter seu objeto na superfície curva. Se você gostou desta palestra , não se esqueça de me dar uma boa avaliação e comentários positivos. Ok, tchau tchau. 7. Ferramenta de canto: Agora vamos entender sobre a ferramenta Corner. Portanto, com a ajuda da Corner Tool, o que você pode fazer é criar facilmente cantos redondos ou SAR de acordo com sua necessidade. Ok, então vamos usar esse recurso. Então, vamos criar um retângulo. Eu criei um retângulo. Está bem? Agora, você precisa ativar a ferramenta Corner clicando nela. Está bem? Agora, a ferramenta Corner foi ativada com sucesso. Agora você tem que selecionar os cantos que você tem que fazer redondos ou SAP. Ok. Portanto, a ferramenta de canto foi ativada com sucesso. Agora eu tenho que fazer essa esquina redonda, então vou clicar aqui. Ok. Depois de clicar aqui, posso arrastá-lo para o lado direito e você pode ver que minha idade se tornou redonda. Ok. Então é assim que você pode fazer uma esquina redonda. Ok. E aqui na seção superior, temos uma opção múltipla, como nenhuma arredondada, reta, côncava e recortada Então, vamos usar todos eles. Então, vamos clicar em linha reta. Então você pode ver a mudança. Vamos clicar em Côncavo. Ok, está parecido com isso. Vamos clicar em recortar. Então, ficará assim. Então, com a ajuda da ferramenta de canto, você pode criar um design como esse. Ok, então é uma ferramenta muito simples. Ok, nos vemos na próxima palestra. Ok, tchau tchau. 8. Ferramenta de contorno: Agora vamos aprender a ferramenta de contador. Isso nada mais é do que compensar o traçado de uma curva ou forma Ok, então é uma compensação. Então, vamos usar essa ferramenta. Ok, então vamos criar formas diferentes, como retângulo, estrela e isso Vamos usar o ContoTol. Vamos selecionar nosso objeto e clicar em Contour. Isso é uma compensação. Na tela, você pode ver a linha azul. A linha azul é uma linha de referência. Esta é uma forma do design anterior. Essa linha azul representa a forma do design anterior. Então você pode usar a ferramenta Cont como essa. OK. Também a partir daqui, você pode alternar as bordas. A partir daqui, você pode aumentar sua idade. Você pode clicar em BeValo Mithra. É assim que você pode usar a ferramenta Quanto. Então é muito super fácil, ok? Então, essa era uma ferramenta muito simples. OK. Nos vemos na próxima palestra. 9. Ferramenta Caneta: Então, neste vídeo em particular, vou te ensinar sobre o Pen Tool. Assim, com a ajuda da Pen Tool, você pode desenhar uma curva próxima ao barbear e a linha reta Então, vamos ver como você pode usá-lo. OK. Então, primeiro de tudo, você precisa ativar a Pen Tool. Está bem? E aqui estou aumentando a espessura da caneta para que você possa ver facilmente sua saída. OK. Ok, tudo bem. Então, simplesmente você precisa pressionar botão esquerdo do mouse. Você precisa atribuir muitos pontos e ele se juntará a todos os pontos. Portanto, é muito simples. Você precisa atribuir muitos pontos e eles se juntarão automaticamente. Suponha que você tenha que criar um animal. Suponha que você tenha que fazer um cachorro. Então, vamos criar um cachorro. Só você precisa atribuir muitos pontos. É muito simples. Agora, vamos criar o conto de Dog. E vamos simplesmente unir esses pontos. OK. E vamos manipular nosso design Ok, então isso está aqui. Ok, tudo bem. Agora você notará que há uma borda afiada em todo o desenho. Ok, então temos que fazer com que seja suave. Então, no vídeo anterior, já aprendemos que como podemos tornar nossa superfície lisa? Então, primeiro de tudo, vamos clicar aqui. Vamos clicar aqui. OK. E depois disso, você terá essa opção. Converta em suave. Então, basicamente, o que você precisa fazer é selecionar cada ponto de onde você deve suavizar sua superfície. OK. Então, primeiro de tudo, vamos ativar essa ferramenta. OK. E depois disso, suponha que este seja um ponto que você tem que suavizar, então você tem que selecionar aqui. OK. E com a ajuda dessa ferramenta, vamos ampliar. Com a ajuda dessa ferramenta, você pode manipular facilmente sua suavidade OK. Portanto, a superfície tem sido muito lisa. OK. Agora, aqui temos que suavizar. OK. Então, novamente, vamos ativar nossa ferramenta. 1 minuto. Agora vamos selecionar nosso desenho, selecionar suave e clicar aqui. Agora você pode manipular facilmente sua configuração. Você pode torná-lo muito suave. OK. Suponha que aqui tenhamos que tornar nossa superfície lisa. Então, vamos selecionar a conversão para o suave. OK. OK. Então é assim que você pode suavizar sua superfície. Portanto, você precisa aplicar essa configuração em todos os designs. OK. Depois de clicar em tudo, fizemos isso. Então, pessoal, é assim que você pode fazer sua arte vetorial. Ok, então esse é o melhor uso do Pen Tool. Se você gostou desta palestra , não se esqueça me dar uma boa avaliação e comentários positivos 10. Ferramenta Lápis e Pincel: Neste vídeo em particular, aprenderemos a Pencil Tool e também a Path Brush Tool. Então, abordaremos as duas coisas em um único vídeo. Então, primeiro de tudo, vamos ativar a Ferramenta Pencil. E aumentei a espessura da tinta para que você possa ver facilmente a saída. OK. Assim, com a ajuda da ferramenta Pencil, você pode criar facilmente qualquer tipo de arte. Suponha que, se você é um artista , essa é a melhor ferramenta para você. OK. Como você pode ver, estou criando arte com muita facilidade. Então é assim que você pode criar qualquer tipo de arte com muita facilidade. Ok, então essa é uma bela ferramenta de pintura. Você pode criar o que quiser. Então, vamos criar um desenho. Então é assim que você pode usar o Pen Tool com muita facilidade e criar qualquer tipo de arte. Você só precisa de uma mentalidade criativa e pode criar qualquer coisa OK. Vamos criar gelo. OK. Portanto, isso não é uma ciência de foguetes. Você pode usar facilmente a ferramenta Caneta. Você pode criar facilmente qualquer coisa. Você pode criar montanhas. Você pode criar sol. Ok, então a ferramenta de lápis não é uma ciência espacial. Você pode criar o que quiser. Agora vamos entender sobre a Path Brush Tool. OK. Então, primeiro de tudo, vamos abrir uma nova página. Vamos ativar a ferramenta Path Brush. OK. Então, do lado direito, você verá as opções do Path Brush. Então, vamos clicar aqui. E aqui você verá muitos tipos de pincel. Você pode selecionar qualquer um deles. Suponha que, se você selecionou isso, ele será desenhado assim. Então, aqui temos um tipo diferente de pincel. Temos um latão em diferentes formas de textura como acrílicos de aquarela a óleo aquarela Portanto, temos uma opção diferente. Agora, suponha que tenhamos que criar grama aqui. Ok, então o que faremos é usar a mesma opção de latão do caminho da pasta e, dentro da opção Path brass, temos que procurar a textura OK. Então, vamos dentro do lápis, dentro da pasta Pencil, eu tenho as seguintes coisas. Ok, então com a ajuda disso, podemos criar grama facilmente. Então, vamos selecionar. Além disso, se você quiser mudar a cor, poderá mudar facilmente. Mas estou criando arte em preto e branco. É por isso que não estou mudando de cor. Mas se você quiser mudar de cor, poderá mudar facilmente a partir daqui. Isso é uma erva. Então é assim que você pode usar a ferramenta lápis e a ferramenta Brush. 11. Ferramenta de largura do traçado: Neste vídeo em particular, vou mostrar o que é a ferramenta Stroke width e como você pode usá-la. OK. Então, primeiro de tudo, antes de usar essa ferramenta, vamos criar uma linha reta para fins de demonstração. Ok, então essa é uma linha reta. Aqui você pode ver que o traço é igual em ambos os pontos. Ok, Estros é igual em ambos os pontos. OK. Mas se você quiser isso, essa pessoa deve ser mais larga do que essa pessoa, então você pode usar a ferramenta Stroke width. OK. Então, vamos usar a ferramenta Stroke width e vamos ativar isso. Então você pode ver que há uma diferença de espessura entre os dois pontos. Então, em tal situação, você pode usar a ferramenta Stroke width. Então, sempre que você tiver criado alguma coisa, você pode manipular facilmente o Stroke a partir do ponto de IA Ok, você pode manipular facilmente Stroke clicando em AI Point Está bem? Eu acho que você está entendendo o que eu quero dizer. Então, para fins de demonstração, vamos escrever meu nome. Hang AN, esse é o meu nome de Keith. Suponha que eu tenha que fazer um pôster para minha parede. Está bem? Então, como vou decorar essa coisa. OK. Então, aqui vou usar a ferramenta Stroke width. Então, basicamente, o que vou fazer aumentar a espessura assim. Agora vai ficar chique, certo? Portanto, isso depende totalmente da sua criatividade. É super fácil. É assim que você pode aumentar a largura de qualquer ponto. Primeiro, você pode atribuir qualquer ponto e aumentar sua largura. Você pode manipulá-lo facilmente a partir de qualquer ponto. Essa é a beleza da largura do traçado. OK. Vamos aumentar a espessura. Veja. Está bonito. Vamos criar um homem. Isso é uma cabeça e isso é uma perna. OK. Vamos usar a mesma ferramenta. Largura do traço. assim É assim que você pode manipular sua arte Então, se você gostou desta palestra, não se esqueça de me dar uma boa avaliação positiva e comentar. Ok, tchau tchau. 12. Ferramenta de preenchimento: Olá, pessoal. Então, bem-vindos a todos vocês na minha série Master completa. Nesta palestra em particular, vou te ensinar como você pode usar a Ferramenta de Preenchimento Assim, com a ajuda da Ferramenta de Preenchimento, você pode facilmente adicionar gradiente ou efeito de cor em qualquer formato Então, sem perder tempo, vamos começar nosso vídeo OK. Então, primeiro de tudo, vamos desenhar qualquer forma. OK. Então, primeiro de tudo, vamos falar sobre seiva e aqui, você pode escolher qualquer tipo de formato. Então, vamos selecionar isso, vamos criar seiva e vamos girá-la OK. Agora vamos mudar a cor. Então, para mudar sua cor, você pode ir aqui. Você pode selecionar Es. OK. Tudo bem. Agora, suponha que tenhamos que adicionar um efeito de gradiente Então, o que faremos a Ferramenta de Preenchimento. Vamos ativá-lo. A ferramenta de preenchimento foi ativada com sucesso. Agora, você precisa atribuir no mínimo dois pontos. Você pode atribuir muitos pontos, mas no mínimo, você deve atribuir dois pontos para o gradiente. OK. Então, vamos atribuir pontos. Agora vamos fazer um gradiente, então vamos arrastar. Mas você notará que não está funcionando. Você pode me dizer por que não está funcionando? O motivo é muito simples. Nosso objeto ainda não foi selecionado. Portanto, certifique-se de selecionar seu objeto corretamente. Caso contrário, não funcionará. Caso contrário, você adicionará um efeito de gradiente, mas ele não aparecerá Então você tem que selecionar seu objeto, ok? Você tem que selecionar este, selecione porque atualmente aqui só tem uma camada. Mas e se tivermos mais de dez camadas , como a Affinity saberá em qual camada você deseja fazer alterações Ok, é por isso que é importante selecionar uma camada específica. Então, agora podemos adicionar um efeito de gradiente como este. Então, esses são dois pontos. Este é um primeiro ponto, que é mais claro, e este é outro ponto que é mais escuro OK. Suponha que você tenha que mudar a cor da pessoa mais clara. Então, o que você precisa fazer é clicar duas vezes neste ponto. Agora, no lado direito, você verá setFllon set fill Então, suponha que você precise mudar sua cor, basta clicar aqui. E você pode mudar a cor da pessoa mais clara. OK. Tudo bem. Agora, suponha que você precise alterar a cor dessa parte, parte do lado direito. Suponha que você precise mudar a cor dessa pessoa clique duas vezes aqui. Então, depois de clicar duas vezes aqui, você terá novamente a opção de definir preenchimento. Então clique aqui. E a partir daqui, você pode, novamente, mudar de cor. Além disso, você pode atribuir muitos pontos. E com a ajuda de muitos pontos, você também pode adicionar outra cor. OK. Assim, você pode atribuir muitos pontos. Ok, acho que você entendeu. OK. E, uh, aqui você notará que temos algumas opções como linear. Linear significa termo linear usado para gradiente. Ok, então é um efeito de gradiente na forma linear. Aqui temos uma opção sólida. Obviamente, sólido significa cor única. Chamamos gradiente quando há duas cores diferentes. Duas ou mais de duas cores, então chamamos isso de gradiente. Mas se houver uma única cor, então a chamamos de sólida. Linear, elíptico. Radial. Esse é um tipo de gradiente radial Cônico. Assim, você pode explorar essas configurações. Missa. OK. Bitmap. Então, agora o que é Bitmap No Bitmap, você pode carregar qualquer arquivo A (arquivo de imagem) como este Então, no Bitmap, você pode adicionar qualquer tipo de imagem e ficará muito legal Veja. OK. Então, ok, pessoal, essa foi uma ferramenta que falhou. E se você gostou dessa palestra , não se esqueça de me dar uma boa avaliação positiva no comando. Ok, tchau tchau. 13. Ferramenta transparente: Olá, pessoal. Então, bem-vindos a todos vocês na minha série completa de mestrado sobre Affinity Então, aqui vou te ensinar o que é a ferramenta Transparent e como você pode usá-la. Agora, a questão é como você pode ativar essa ferramenta, então você encontrará essa ferramenta dentro da ferramenta de campo. OK. Assim, com a ajuda da ferramenta de transparência, você pode tornar qualquer objeto transparente. OK. Portanto, é uma ferramenta muito simples. Isso não é uma ciência de foguetes. Vamos criar um retângulo preto aqui. OK. E por trás desse retângulo, não há nada. Nada significa nada. Então, nesta tela, há uma única caixa retangular Por trás disso, não há nada. Então, agora vamos usar a ferramenta de transparência. Vamos ativar essa taça de vinho. E você precisa garantir que sua camada seja selecionada com sucesso, caso contrário, ela não funcionará. Você precisa selecionar as camadas nas quais deseja aplicar o efeito. OK. Atualmente, aqui temos apenas uma camada. É por isso que ficou muito fácil entrar em contato. Mas e se tivermos mais de dez ou 15 camadas? Então, como a Affinity saberá em qual camada você deve aplicar o efeito OK. É por isso que você precisa selecionar uma camada específica na qual deseja alterar. Caso contrário, como a Affinity saberá. Vamos selecionar essa camada. OK. E a ferramenta já está ativada. Agora vamos arrastar o cursor do mouse da esquerda para a direita. Ok, então a parte mais clara do objeto está mostrando que essa área se tornou transparente. OK. Então é assim que você pode manipular o nível de transparência, ok. Então é assim que você pode usar a ferramenta de transparência. Você pode usar essa ferramenta para criar miniaturas onde você precisa escrever algo, ok Assim, você pode destacar ou escurecer alguma área fazendo essas coisas. OK. Então, se você gostou desta palestra, não se esqueça de me dar uma boa avaliação positiva e comentar. Ok, tchau tchau. 14. Uso da ferramenta Construtor de formas: Olá, pessoal. Então, bem-vindos a todos vocês na minha série completa de mestrado sobre Affinity Nesta palestra em particular, vou te ensinar sobre a Shape Builder Tool Então, obviamente, com a ajuda da ferramenta Shape Builder, você pode criar diferentes tipos de forma adicionando ou removendo qualquer forma. Ok, tudo bem. Então, para fins de demonstração, vamos criar um retângulo Vamos criar esse retângulo azul. E vamos criar outro retângulo de cor rosa. Está bem? Então eu criei aqui dois retângulos, certo? Dois retângulos. Ok, tudo bem. Então, finalmente, temos duas camadas. Você pode ver no lado esquerdo que temos duas camadas diferentes. Então, suponha que eu tenha que mesclar as duas camadas, então como vou fazer? Em primeiro lugar, vou ativar a Ferramenta Save Builder. Ok, vou ativar a ferramenta Sa Builder e selecionarei as duas. Eu selecionei os dois objetos. Ok. Agora, quando dois estiverem ativados e os dois objetos forem selecionados, você verá essa opção na parte superior. Mais significa que, ao usar o símbolo de adição, o que você pode fazer, você pode mesclar duas seiva diferentes da mesma forma, ao clicar em menos ou negativo, que significa que você pode remover ou subtrair qualquer seiva do objeto Ok, então vamos usá-lo um por um. Então, suponha que eu tenha selecionado mais, mais significa Addison. Ok, então isso é uma bobagem. Ok. Agora, o que eu tenho que fazer? Vou desenhar meu mouse assim. Ok. E também, eu posso desenhá-lo assim. Então, uma nova forma se tornou. Ok. Então essa era uma Addison Então é assim que você pode mesclar várias formas. Suponha que suponha que vamos criar outra forma. Vamos criar outra forma, triângulo. Ok. E, mm, mm, mm. Alcatrão. E vamos mudar a cor do amarelo estrelar. Ok. Agora vou mesclá-los assim Vou mesclá-los assim. Está bem? Ok. Então, se eu tiver que mesclar isso, o que farei é ativar minha ferramenta e selecionar os dois objetos, clicar no ícone Picon plus e simplesmente desenhar meu mouse assim Então, está parecido com isso. Ok. Então essa era Addison Ok, agora vamos subtrair uma forma de outra forma. Ok, então vamos seguir o mesmo processo. Primeiro de tudo, vamos deletar. Ok. Vamos criar um retângulo E, novamente, vamos criar outro retângulo. Ok. Agora vamos ativar a ferramenta Se Builder e selecionar os dois objetos. Você precisa garantir que ambos os objetos sejam selecionados com sucesso. Caso contrário, não funcionará. Agora, vamos excluir o objeto da área selecionada, o que significa menos Agora, suponha que se você desenhar o mouse aqui, ele subtrairá esse objeto Vamos desfazer Control plus Z. Suponha que você desenhe o mouse aqui 1 minuto. Isso subtrairá o objeto Suponha que você desenhe seu mouse aqui. Vou subtrair o objeto. Ok, então não é nada além de uma subtração. Ok. Além disso, em vez de desenhar o que você pode fazer, você pode clicar no botão Menos E suponha que se eu tiver que remover esta parte, suponha que se eu tiver que remover essa parte, eu simplesmente clicarei aqui e ela será removida com sucesso. É assim que você pode manipular seu design. Ok. Então, se você gostou desta palestra, não se esqueça de me dar uma boa avaliação positiva e comentários para que eu possa me motivar Ok, tchau tchau. 15. Ferramenta de preenchimento de vetor com inundação: Olá, pessoal. Então, bem-vindos a todos vocês na minha série completa de mestrado sobre afinidade Então, nesta palestra em particular, vou te ensinar o que é a ferramenta de campo de inundação vetorial e como você pode usá-la Ok, então com a ajuda da ferramenta Vector Flood Field, você pode sentir instantaneamente qualquer tipo de gradiente de cor ou beatmp em Ok, suponha, por exemplo, se você criou muitos Sep, se você criou muitos Seb aqui desta forma Então, se você quiser sentir a cor instantaneamente, poderá ativar essa ferramenta de preenchimento de inundação vetorial E você encontrará essa ferramenta dentro da ferramenta Save Builder. Ok, então vamos ativar isso. E suponha que eu tenha que deixar tudo azul. Em seguida, simplesmente clicarei em OK, para que você possa adicionar instantaneamente qualquer tipo de cor com a ajuda da ferramenta de inundação vetorial Portanto, essa é uma ferramenta super fácil, mas não se limita a isso. Podemos fazer coisas mais avançadas. OK. Então, no vídeo anterior, eu ensinei como você pode criar diferentes tipos de formas. OK. Então, primeiro de tudo, vamos criar uma seiva muito original. OK. Então, primeiro de tudo, vamos fazer um retângulo preto. OK. E essa palestra é muito interessante, então você não precisa pular isso. OK. Agora, vamos criar outro círculo de forma. Então, vamos criar um círculo de cor vermelha. OK. E vamos adicionar assim. Vamos criar outra forma de diamante. OK. Então, adicione diamante aqui. Ok, tudo bem. Tudo bem. Vamos adicionar outro gole. Vamos adicionar um segmento. E vamos adicionar outra seiva. Tripzodil. OK. Ok, tudo bem. Então, agora, interessante é que você pode mesclar todos eles, manipular de acordo com sua Ok, então primeiro de tudo, vamos usar a ferramenta Shape Builder. OK. Vamos selecionar todas as formas. E aqui você verá a opção menos, o que significa excluir áreas selecionadas do objeto Então, vamos ativar isso e excluir as seguintes áreas. Basta clicar aqui e ele será excluído automaticamente. OK. Então, finalmente, temos uma nova seiva. Agora, o que podemos fazer é usar a ferramenta de campo de inundação vetorial aqui Então, vamos ativar essa ferramenta. Portanto, a ferramenta foi ativada com sucesso. Agora eu posso mudar instantaneamente a cor de qualquer objeto. Ok, você tem que jogar com roda de cores e você pode adicionar qualquer cor. Ok, então está muito bonito. OK. Mas agora vou te ensinar uma coisa interessante. OK. Agora vamos adicionar o Bitmap Então, o que é Bitmap, você pode adicionar sua própria imagem ou qualquer tipo de textura em qualquer formato. OK. Então, primeiro de tudo, vamos selecionar definir preenchimento de bitmap. OK. Agora, ele solicitará que você adicione uma imagem. Está bem? Então, vamos adicionar uma imagem. Vamos adicionar essa imagem e simplesmente clicar aqui. C, está muito bonito. Vamos ampliar. Está bem? Ou você pode mudar, você pode adicionar o que quiser. Você pode adicionar qualquer coisa. Então é assim que você pode criar qualquer tipo de cartaz para parede. OK. Digamos que Bitmap. Vamos adicionar outra imagem. Vamos adicionar esse. Aqui, você pode girar facilmente Aumentar o zoom Reduzir. Ok, você pode manipular com design. Está bem? Novamente, selecione todos esses Setbtmp E é assim que você pode jogar com essas É assim que você pode criar formas incríveis. Ok, tudo bem. Então é assim que você pode criar trabalhos artísticos. Como você pode definir bitmap, aqui, aqui também. OK. Vamos selecionar todos eles. Vamos selecionar o objeto inteiro. Vamos ativar a ferramenta vtorFloodfel, stbtmp. OK. Agora escolha este aqui. Use também definir preenchimento do mapa Bt. Vamos editar aqui. OK. Assim, você pode aplicar toda a imagem em todas as posições. OK. Então, espero que você tenha gostado desta palestra, e é assim que você pode criar pôsteres ou obras de arte incríveis Ok, então eu vou te ver na próxima palestra, e se você teve alguma ajuda com este vídeo, então não se esqueça de me dar uma boa avaliação positiva e comentários para que eu possa me motivar e se você teve alguma ajuda com este vídeo, então não se esqueça de me dar uma boa avaliação positiva e comentários para que eu possa me motivar . Ok, tchau tchau. 16. Texto seguido por um caminho ou forma específicos: Olá, pessoal. Se você quer que seu texto siga o caminho desejado, então este vídeo é para você. Você pode digitar seu texto acordo com uma forma ou direção exclusiva, o que significa que você desenhará qualquer seiva ou qualquer caminho. E seu texto seguirá esse caminho específico. Então, agora vamos entender como você fará isso. Então, primeiro de tudo, vamos ativar o Pintol e desenhar um caminho Então, esse é um caminho. Suponha que, se eu tiver adicionar um texto nesse caminho específico, como farei isso? Vou simplesmente acessar a ferramenta de texto e ativá-la. Agora você precisa passar o cursor do mouse sobre sua forma e verá esse ícone Você verá esse ícone, T. Então, quando você ver esse ícone, basta clicar na sua forma. Agora, ele solicitará que você digite qualquer coisa. Então, vamos digitar. Vamos digitar que criatividade espirituosa é meu poder. A criatividade é meu poder. Agora vamos aumentar o tamanho. Vamos aumentar o tamanho. E vamos mudar a fonte. Vamos mudar a cor da criatividade. Ok. Agora aqui você verá o ícone verde e o ícone vermelho. Então, o que isso significa? Portanto, o ícone verde é o ponto de partida do seu texto. Então você pode manipulá-lo assim. E o ícone vermelho é a parte final do seu texto. Então, suponha que você esteja apenas no ponto vermelho aqui. Portanto, não excederá esse ponto. C. Não consigo exceder o endpoint. Assim, você pode estender a duração do endpoint. Agora vamos aumentar o tamanho. Portanto, não excederá seu ponto final. O ponto vermelho é o seu ponto final. Então, é assim que você pode criar um efeito de texto ausente. Você também pode fazer a mesma coisa com o círculo. Então, vamos excluí-lo. Vamos desenhar um círculo. Isso é um círculo. Agora, da mesma forma, você precisa inserir o texto e passar o mouse sobre o círculo por 1 minuto Vamos ativar o texto e sempre que você estiver usando essa ferramenta, certifique-se de que sua seiva esteja selecionada na camada Sexton Então, se eu tiver que desenhar texto em círculo , os círculos serão selecionados corretamente. Caso contrário, não funcionará. Ok. Então, vamos digitar. Ok, então você pode digitar dentro do círculo. Ou se você precisar digitar fora, basta clicar no botão Enter. Então, com a ajuda do botão Enter, você pode alternar ou usar o cursor do mouse. Ok. Então, vamos digitar Criar criatividade é meu poder. Ok. Vamos mudar a cor da fonte. Você pode selecionar seu primeiro ponto e ponto final. Ok. Então é assim que você pode manipular a forma ou o caminho do seu texto Vamos desenhar algo aqui. Vamos desenhar. Ferramenta de pinos. Vamos criar um caminho e digitar. Primeiro de tudo, vamos ativar essa ferramenta. E você pode ver que a fonte é muito pequena, então vamos aumentar esse tamanho. Vamos mudar a cor branca. Nikki. Seja. Você pode alterar a fonte. Então é assim que você pode manipular seu texto. Está bem? Então, pessoal, se vocês gostaram dessa palestra, não se esqueçam de me dar bons textos e comentários positivos para que eu possa me motivar . Ok, tchau tchau. 17. Crie efeito de texto transparente: Ei, olá, pessoal. Então, bem-vindo a Aa you em minha série master completa sobre afinidade Então, nesta palestra em particular, eu vou te ensinar isso, como você pode criar esse tipo de arte incrível com a ajuda do texto Então, sem perder tempo, vamos começar nosso vídeo Ok, então primeiro de tudo, vamos deletar tudo. OK. Agora, primeiro de tudo, você precisa abrir a imagem na qual deseja aplicar esse efeito. Ok, então vamos importar a imagem. Então, esta é a imagem em que eu tenho que aplicar meu efeito. OK. Antes de tudo, criaremos qualquer forma na qual escreveremos nosso texto. Então, vamos criar um retângulo e você pode escolher a cor. Você pode escolher a cor do retângulo com muita facilidade. Está bem? Vamos criar um retângulo. OK. Você pode mudar sua posição. OK. Tudo bem. Agora você precisa ir na guia de texto. Ferramenta de texto artístico. Então, vamos ativar essa ferramenta. OK. Agora vamos digitar Workout. Treino. Vamos diminuir o tamanho. Ajuste-o. Exercite-se. Agora você precisa colocar sua fonte em negrito, selecionar todo o texto e, a partir daqui, alterar sua fonte. Ok, então certifique-se de selecionar a fonte. Ok, então eu estou selecionando o impacto. Portanto, esse efeito ficará bem quando você selecionar uma fonte mais grossa Não ficará bem em fontes finas. OK. Então, vamos ajustar Ok, tudo bem. Agora, o que você tem que fazer? Você precisa olhar para as seções da camada do lado direito. Essa é uma camada do meu texto. Essa é uma camada do meu retângulo, e essa é uma camada da minha imagem original, que é o plano de fundo OK. Agora você tem que continuar seu texto, e aqui você verá muitos efeitos, normais, escuros e multiplicados, queimação de cores Ok, então você pode explorar essa configuração uma por uma. Mas aqui temos que criá-lo transparente. É por isso que eu rolo para baixo. E aqui você verá eras Opson. Portanto, nosso texto foi apagado com sucesso. Você pode ver na tela. Veja. Agora, essa é uma pessoa muito complicada Você não precisa pular isso. Você precisa arrastar sua camada de texto logo acima do retângulo desta forma Arraste sua camada de texto sobre o retângulo. Você tem que colar dentro dele. Ok, e veja o efeito. Se você não entende , estou me repetindo . O que você tem que fazer? Você precisa arrastar o texto sobre a camada retangular. Então, se você expandir a camada retangular, poderá ver que nosso texto está dentro da camada retangular OK. Então, isso é uma coisa muito complicada. Agora, suponha que você tenha que mudar a cor do retângulo, então o que você tem que fazer? Primeiro, você precisa selecionar seu retângulo. Se você não selecioná-la corretamente, não poderá alterar a cor, selecione-a corretamente. Agora você pode alterar facilmente a cor da roda de cores. Está bem? Agora vamos aplicar o mesmo efeito aqui também para praticar. OK. Então, primeiro, vamos criar um retângulo ou qualquer forma Vamos criar um retângulo. Faça com que esteja alinhado corretamente. Está bem? Faça com que esteja alinhado corretamente Agora você precisa digitar o que quiser. OK. Então, vamos digitar podcast. 1 minuto. Elenco de cápsulas. OK. Vamos nos ajustar. Agora, vamos mudar a fonte. Vamos mudar a fonte. Torne-o mais espesso, podcast, vamos ajustar seu tamanho, deixá-lo alinhado ao centro Ok, tudo bem. Agora, novamente, vá para o painel lateral direito e, antes de tudo, você precisa tornar seu texto transparente. OK. Então, o que você precisa fazer, selecionar seu texto e, depois disso, usar os filtros, rolar para baixo e aqui você verá apagar Então, isso apagará seu texto. Isso apagará seu texto. Agora, o que você precisa fazer? Arrastar sua camada de texto para dentro da camada retangular desta forma Então, esse efeito será aplicado com sucesso e parecerá muito profissional. Agora você pode mudar a cor do retângulo. Portanto, se você precisar alterar a cor, precisará selecionar o retângulo corretamente E depois disso, você pode facilmente mudar a cor. Basta ir para o vetor, e dentro do vetor, você pode mudar a cor. Mas acho que essa cor vai ficar bem. Portanto, depende totalmente da sua criatividade, cor que você escolher. Está bem? Então eu acho que a cor branca ficará bem. OK. Nos vídeos anteriores, abordei muitas ferramentas, então você também pode aplicar essa ferramenta. Como no vídeo anterior, você disse que pode converter seu retângulo em curvas e agora pode alterar facilmente sua Portanto, você precisa lembrar sua palestra anterior e manipular a configuração, e ela ficará incrível Basta explorá-lo sozinho. Então, eu abordei a ferramenta de texto e abordei a parte avançada. Então, se você gostou desta palestra, não se esqueça de me dar uma boa avaliação positiva e comentar para que eu possa me motivar . Ok, tchau tchau. 18. Remova o fundo no Affinity usando a guia de pixels: Olá, pessoal. Então, bem-vindos a todos vocês em minha série master completa sobre afinidade Então, nesta palestra em particular, vou te ensinar isso, como você pode remover o fundo usando a guia Pixel Então, sem perder tempo, vamos começar nosso vídeo Então, suponha que você precise remover o plano de fundo. Ok, e você precisa converter essa imagem em PNG. Então, como você vai fazer isso? Ok. Então, vamos entender. Então, primeiro de tudo, o que você tem que fazer? Você tem que mudar o modo. Ok. Então, já aprendemos sobre a configuração de vetores. Ok, então vetor significa que sempre que você precisar criar ou editar qualquer trabalho gráfico, você precisa acessar a guia vetorial. Mas sempre que você precisar editar sua foto, basicamente, fotos de coisas, tudo bem, você precisa ir ao Pixel Studio. Então, para trabalhar com photosop, você precisa usar o Pixel e, para o trabalho gráfico, usar o vetor Então, vamos continuar na hora do Pixel. Ok. Então, quando você ativar o Pixel Studio com afinidade , aqui você verá muitas ferramentas E algumas ferramentas são semelhantes às anteriores. E aqui temos a opção da ferramenta de seleção de objetos. Assim, com a ajuda da ferramenta de seleção de objetos, podemos remover facilmente o fundo. Então, primeiro de tudo, vamos ativar essa ferramenta. Então, quando você ativar essa ferramenta pela primeira vez , verá esse pop-up. modelo de aprendizado de máquina, a ferramenta de seleção de objetos, exige o modelo de segmentação seja instalado, o que significa que você precisa instalar algum plug-in antes de usar essa configuração Então, vamos clicar nas configurações. Ele perguntará apenas pela primeira vez. Ok. Portanto, este é um plugin de segmento que você precisa baixar. Tem 290 MB. Ok. Esse modelo de segmentação permite a criação de detalhes precisos na seleção de pixels Ok, então é para seleção de pixels. Então, agora vamos baixar nosso modelo. Então, agora ele foi baixado com sucesso. Ok. Agora, o que você tem que fazer? Você precisa ativar novamente a mesma ferramenta. Então, vamos ativar a ferramenta de seleção de objetos. E agora, se você passar o cursor do mouse sobre o objeto , ele ficará assim Ok. Ele detectou automaticamente todas as bordas, todos os cantos arredondados da imagem. Ok. Então é assim que você pode selecionar qualquer coisa com muita facilidade. Não vai demorar muito tempo. Ok. Então, vamos selecionar nosso ator principal. Basta selecionar. Agora temos que selecionar o mouse também. Vamos entender isso do básico. Suponha que você tenha ativado essa ferramenta, Object SelexonTol. Ok. Agora, suponha que você esteja usando o primeiro OponFopson Ok. Então, quando você selecionar seu objeto desta forma, vamos clicar e você notará que apenas a estrutura corporal de Nikki Bella foi selecionada com sucesso Mas aqui também temos que selecionar MC. Então, como faremos isso? Então, aqui temos a opção de Edd. Vamos clicar em Adicionar e clicar em MC simplesmente. Eu sei que o Mac foi selecionado com sucesso. Ok. Suponha que , se você precisar desmarcar a seleção, precisará usar a ferramenta de subtração. Se você subtrair a ferramenta e precisar remover o microfone, clique em MC Double click e ele será desmarcado Mas temos que selecionar McTo e, em seguida, usaremos o Adopson porque temos que selecionar o mouse Então, vamos clicar duas vezes. O mouse foi selecionado com sucesso. Agora, o que você precisa fazer dentro da seção de camada, dentro da seção de camada, você verá a opção de camada de máscara. Clique nele. Então, ficará assim. Ok. E suponha que você precise refinar suas bordas. Então, vamos clicar em Refine Age. Então, com a ajuda dessa configuração, você pode manipular alguma coisa Você pode deixar seu peito mais liso. Então, vamos desenhar o mouse assim, e isso tornará a superfície lisa. Se você encontrou algum canto ou aresta áspera, basta desenhar o mouse assim. Isso o tornará mais suave. É assim que você pode refinar suas bordas. Ok. Agora, finalmente, temos o PNG de Nikkib Não temos antecedentes aqui. Então, agora vamos exportar, empilhar, exportar e exportar como PNG Ok, vamos exportar. Agora, vamos abrir a saída. Então, criamos com sucesso o PNG de Nikki Bella. Ok. É assim que você pode selecionar qualquer tipo de objeto ou removê-lo da tela. Ok. Então, espero que tenham gostado dessa palestra. E se você teve alguma ajuda deste estúdio, não se esqueça de me dar uma boa avaliação positiva e comentar para que eu possa me motivar Ok, tchau tchau. 19. Altere a cor de qualquer coisa (ferramenta de seleção de pincel): Olá, pessoal. Então, bem-vindos a todos vocês em minha série master completa sobre afinidade Então, nesta palestra em particular, vou te ensinar que, como você pode mudar a cor de qualquer coisa em sua tela Suponha que você precise mudar a cor do vestido, você pode alterá-lo facilmente. Suponha que você precise mudar a cor dos lábios, você pode alterá-la facilmente. Suponha que você precise alterar a cor do microfone, você pode alterá-lo facilmente. Então, agora vamos entender como você conseguirá isso. OK. Então, vamos começar nosso vídeo. No vídeo anterior, eu já disse que você usará a guia vetorial sempre que precisar desenhar ou editar coisas relacionadas a gráficos. OK. Mas sempre que você precisar fazer atividades no Photosop, precisará mudar para o estúdio Pixel E aqui temos que fazer um trabalho de photosop. É por isso que estamos migrando para o Pixel, porque temos que fazer trabalhos relacionados ao Photosop. OK. Então, agora, você precisa usar o Pixel. E dentro do Pixel, você verá muitas ferramentas. Na palestra anterior, eu já falei sobre o SeleControl Então, aqui você tem que selecionar a Ferramenta de Pincel, porque se selecionarmos a ferramenta Seleção de Objetos , ela selecionará o objeto inteiro ao mesmo tempo. Então, se usarmos a Ferramenta de Seleção de Objetos, ela selecionará o objeto inteiro, mas não queremos isso. Suponha que tenhamos que mudar a cor do vestido, então temos que selecionar uma peça específica. É por isso que aqui não usaremos a ferramenta de seleção de objetos. Então, vamos clicar com o botão direito do mouse e acessar Ferramenta de Pincel de Seleção. Então aqui temos um latão. Com a ajuda do latão, podemos selecionar o que quisermos Então, primeiro de tudo, vamos aumentar o tamanho do latão de acordo com nossa necessidade Acho que 83 seria bom. Suponha que tenhamos que mudar a cor do vestido, então temos que simplesmente selecionar aqui. Agora você pode ver que essa peça foi selecionada com sucesso. Agora temos que selecionar essa parte. OK. Então é assim que você pode selecionar rapidamente a pessoa desejada. Agora, você notará que há um erro. Selecionamos uma peça desnecessária, então temos que removê-la. Então, para isso, o que faremos, em primeiro lugar, diminuir o tamanho dos sutiãs porque temos que fazer um trabalho refinado É por isso que o tamanho do pincel deve ser pequeno. E aqui temos que ir para o substrato. Aqui temos que selecionar o substrato. OK. Assim, com a ajuda da ferramenta de subtração, você pode ajustar partes desnecessárias que foram selecionadas OK. Isso é o inverso da ferramenta anterior. Então essa é uma parte que eu tenho que resolver. C. 1 minuto. Ok, tudo bem. Então, o vestido foi selecionado com sucesso. Oh, eu tenho que selecionar essa parte também. Vamos selecionar assim. Selecione OK. Agora vamos clicar na ferramenta Subtrair e vamos ampliar. Não quero mudar a cor da garrafa. É por isso que vou desmarcá-lo. OK. E aqui temos que nos ajustar. OK. Basicamente, você precisa de tempo para consertá-lo. Está bem? E isso é uma parte daqui. Então, isso é selecionado misticamente, então exclua-o. OK. Ok, tudo bem. Então eu acho que fizemos. OK. Agora, quando o objeto é selecionado com sucesso, o que você precisa fazer? Você tem que ir para o painel do lado direito, e aqui você verá o ajuste do pequeno círculo. Então, vamos ativá-lo. E aqui você verá a opção de recolorir Vamos ativar a recoloração. E agora você pode mudar a cor com muita facilidade. Você pode mudar a cor. Então, vamos selecionar esse. Agora vamos pressionar o botão Escape. É assim que vai funcionar. Eu acho que está bonito. Ok, é assim que você pode mudar a cor de qualquer coisa. Suponha que você precise mudar a cor dos lábios e, novamente, usar a mesma ferramenta. Novamente, use a mesma ferramenta e certifique-se que sua imagem seja selecionada aqui. Caso contrário, qualquer ferramenta não funcionará. Então, primeiro, selecione essa imagem e depois ative qualquer ferramenta. Agora vamos selecionar a ferramenta Brush. Agora vamos ampliar. Acho que o tamanho do pincel deve ser pequeno. Então, vamos diminuir o tamanho do latão 18. Agora vamos ampliar. Portanto, ele foi selecionado automaticamente, mas eu tenho que desmarcar a área dos dentes, então vou usar subtrair Então, basicamente, você precisa usar a ferramenta de substrato de acordo com seu uso Agora os lábios foram selecionados com sucesso. Agora temos que voltar a usar essa opção, e aqui veremos a recoloração Agora você pode mudar a cor dos lábios. Vamos torná-lo preto. Então é assim que você pode mudar a cor de qualquer coisa. Então, se você gostou deste vídeo, não se esqueça de me dar uma boa avaliação positiva e comentar para que eu possa me motivar. Ok, tchau tchau. 20. Como criar arte de ilustração vetorial (parte 1): Olá, pessoal. Então, bem-vindos a todos vocês na minha série master completa sobre Affinity Então, nesta palestra em particular, vou te ensinar como você pode criar sua própria arte de ilustração no Affinity Ok. Portanto, você pode criar seu esboço do zero ou usar qualquer imagem de referência para criar arte vetorial Portanto, o processo é o mesmo nos dois desenvolvedores. Ok. Então você não precisa se preocupar com isso. Para fins de demonstração adequados, aqui estou usando a imagem de Niki Bella e quero convertê-la em ilustração ou arte vetorial. Ok. Então, estou usando essa imagem como referência para poder explicar cada ferramenta uma por uma. Ok. Então, primeiro de tudo, você precisa garantir que a guia vetorial seja ativada com sucesso. Então, aqui estamos fazendo um trabalho relacionado a gráficos, trabalhos relacionados à ilustração. É por isso que você precisa acessar a guia vetorial. Ok. Agora, aqui o que você tem que fazer? Temos que desenhar muitas formas no rosto de Niki Bella. Ok. E depois disso, sentiremos a cor. Está bem? Então, para criar o rosto de Niki Bella, podemos usar o Pentool ou podemos usar Então, se você usar a ferramenta de lápis, poderá desenhar uma sobrancelha assim É assim que você tem que desenhar Niki Bela. É assim que você tem que desenhar Nikki Bella. Está bem? Então, essa é a maneira pela qual você pode criar o rosto dela. Mas aqui eu não vou usar a ferramenta de lápis. Aqui vou usar a ferramenta Pin. Então, basta atribuir muitos pontos e eles se juntarão automaticamente. Mas ao ativar o Pentool, você deve se certificar de que ele esteja selecionado no modo Smart Não deve estar no polígono ou em qualquer outro modo. Ele deve estar no modo inteligente. Por isso, fornecerá uma superfície de curvatura suave. Ok, então primeiro de tudo, vamos criar uma área externa da cabeça de Nikki Blas. Ok. Então, primeiro de tudo, vamos começar daqui. Se você precisar atribuir muitos pontos, precisará desenhar e garantir que todas as formas sejam fechadas corretamente. Suponha que eu esteja criando a camada de cabelo, então ela deve ser fechada corretamente. Não deveria estar aberto. Caso contrário, não podemos adicionar cor. Está bem? Então, selecionamos essa área. Ok. Agora vamos cobrir. Vamos ampliar. Você pode assistir a este vídeo no modo de avanço rápido, mas minha recomendação é não escapar desse vídeo. Ok. E se você tiver que ficar sozinho, mantenha esse ponto sozinho, então você deve pressionar o botão Escape para fechar o Pentool Agora você pode continuar a partir daqui. Você tem que fechar o rosto dela. Ok, eu não deveria estar aberto. Acabei de me juntar a isso. Ok. Ok, tudo bem. Agora, novamente, ative a ferramenta de dor e cubra as coisas restantes. Não deve ser aberto a partir de nenhum ponto. Está bem? Agora criamos sua estrutura de cabeça. Está bem? Agora vamos criar aqui. Só você precisa atribuir muitos pontos. E não deve ser aberto a partir de nenhum ponto. Ok. Feche essa ferramenta de lápis clicando no botão Escape. Está bem? Agora é hora de criar suas sobrancelhas. Ok, então vamos ampliar. Vamos ampliar. A principal vantagem das ferramentas de pintura é criar uma forma precisa. E também com a ajuda do Node Tool, você pode manipular sua estrutura Você precisa pressionar o botão Escape quando quiser criar um novo ponto. Ok. Caso contrário, isso perturbará Agora, ele foi selecionado com sucesso. Se você não fechar sua ferramenta de pinos , ela se fundirá assim Em seguida, pressione o botão Escape e pressione Control Z para Desfazer. Ok. Você tem que fechar sua ferramenta de dor corretamente. Caso contrário, isso perturbará seu outro design. Agora vamos criar outra sobrancelha. Todas as formas devem ser fechadas corretamente. Suponha que eu esteja criando olhos, então eu tenho que ter certeza de que eles estão fechados corretamente. Está bem? Tudo bem. Além disso, você pode manipular a localização de qualquer ponto pressionando o botão Control no teclado desta forma Ok. Então, finalmente terminamos. Agora temos que criar um nariz. Portanto, sempre que você iniciar qualquer ponto diferente em um local diferente, certifique-se de pressionar o botão de escape, caso contrário, sua ferramenta de pintura o irritará desse jeito Pressione o botão Escape. Ok, tudo bem. Agora, vamos desenhar você precisa se concentrar em cada detalhe. Agora, vamos criar batom. Lábios, desculpe. Vamos criar. Não deve ser aberto de nenhum lugar. Você tem que fechá-lo corretamente. Pressione o botão para fechar, ferramenta de dor. Pressione o botão Ace para fechar, pinte a ferramenta. Pressione o botão aka. Ok, tudo bem. Pressione o botão ca muito perto. Agora vamos criar o Nick. Então, eu selecionei a mão corretamente. Ok. Agora, vamos desenhar o microfone. Feche isso. Pressione o botão c. Pressione o botão da tecla. Pressione o botão de esqui. Feche-o corretamente. Pressione o botão de esqui. Agora, suponha que você precise verificar qual parte você perdeu. Ok, então você tem que ir para o painel do lado direito e esconder sua imagem original. Então você verá o esboço. E aqui você verá uma pessoa desaparecida que você perdeu por engano, como o estilo de cabelo dela ou o lado direito, solda Ok, então você tem que cobrir isso. Então, vamos criar novamente. Vamos criar solda. Ok, tudo bem. Agora, vamos esconder isso. Então, criamos a solda. E aqui, temos que criar um contorno para o cabelo dela. Ok, então vamos criar um esboço. Vamos pressionar o botão Escape e criar outro contorno. Isso é Outline. Pressione o botão Escape. É assim que você pode dar detalhes e tudo bem. Agora vamos esconder nossa faixa, e ela está realmente incrível, certo? Agora, no próximo vídeo, aprenderemos como colorir nossa arte. 21. Como criar arte de ilustração vetorial (parte 2): Então, no vídeo anterior, já abordamos como criar um contorno de ilustração vetorial OK. E neste vídeo em particular, sentiremos a cor em nosso contorno OK. Então, primeiro de tudo, o que você precisa fazer, você tem que selecionar todas as camadas corretamente. Está bem? Você precisa ter certeza de que, do lado direito, todas as camadas foram selecionadas com sucesso. Está bem? Agora, clique com o botão direito do e aqui você verá a opção de grupo. E na seção do lado direito, você precisa ter certeza de ter agrupado todas as camadas Está bem? Agora, o que você tem que fazer? Você precisa entender qual é a vantagem do agrupamento Portanto, se você expandir a pasta do grupo, verá muitas curvas do nosso desenho Portanto, a principal vantagem do agrupamento é que você pode editar seu desenho com muita facilidade Com alguns cliques, você pode alterar a cor de todas as curvas presentes dentro desse desenho Ok, então essa é a principal vantagem do agrupamento. Agora, o que você tem que fazer? Aqui, você verá a camada de pixels Opson. Aqui, você verá a camada de pixels Opson. Então, vamos clicar em Pixel Layer. Agora, no lado direito, você verá que uma nova camada foi criada, que é a camada de pixels. Então você precisa renomeá-lo. Você tem que digitar a cor. COO, cor R porque essa é a nossa camada de cores. Com a ajuda dessa camada, podemos desenhar cores. Agora você precisa clicar na cor. Essa é uma camada de pixels e nós a renomeamos para a cor Ok, agora você precisa selecionar essa camada. E depois disso, você precisa acessar a guia de pixels. Agora você precisa mudar para a guia de pixels. Vá na guia de pixels e aqui você encontrará a ferramenta Flood Field Aqui você tem que encontrar a ferramenta Flood Field. Então, vamos ativar essa ferramenta e garantir que, dentro da fonte, você tenha que selecionar a camada atual e a inferior. Se você não selecionar isso, não funcionará. Então não se esqueça de selecionar esta opção, camada atual e abaixo. Agora você pode colocar qualquer cor na arte vetorial. Agora vamos preencher a cor preta aqui. Então, basta clicar aqui. Vamos clicar nos olhos da sobrancelha. OK. Mas aqui, há um erro. Está aberto, eu não deveria estar aberto. Ele deve estar fechado corretamente. Então, para corrigir isso, vamos novamente para a guia vetorial. Vamos usar lápis ou caneta. Vamos nos juntar a tudo. Mas você não precisa se esquecer arrastar essa nova curva dentro do grupo. Sempre que você desenhar alguma coisa aqui, certifique-se de arrastá-la para dentro da pasta do grupo. OK. Agora vamos ao pixel, selecione a ferramenta de campo de cores, selecione a cor. E é assim que funciona. Agora vamos colocar a cor em fase. Então, vamos selecionar a cor laranja. Oh, um pouco mais escuro. Não, não, não, não. Qual cor devo colocar aqui? Não. Não. Então você pode escolher qualquer cor. OK. Orelhas, pescoço, mão. Ok, então é assim que você tem que aplicar cores. Agora, vamos escolher a cor branca dentro do olho. Dentes internos. E faça os lábios ficarem vermelhos. Essa área deve ser preta. Tudo bem. Agora, vamos mudar a cor dos ratos. Mike deveria ser dessa cor. Baixo Deixe escuro. Faça com que seja preto. OK. É assim que você pode criar arte incrível. OK. Além disso, você pode selecionar uma cor muito brilhante como essa e ela realmente ficará bonita. Então é assim que você pode criar arte incrível. E se você quiser exportá-lo como PNG, vá para o arquivo e aqui você verá a opção Exportar. Clique em Exportar, PNG e vamos Exportar. Agora vamos ver a saída final. Então é assim que você pode criar arte vetorial. E se você gostou dessa palestra , não se esqueça de me dar uma boa avaliação positiva e comentar para que eu possa me motivar . Ok, tchau tchau. 22. Como criar seu próprio MODELO no Affinity: Olá, pessoal. Então, bem-vindos a todos vocês na minha série Master completa. Nesta palestra em particular, vou te ensinar que como você pode criar uma maquete para qualquer dispositivo Portanto, se você não conhece a maquete, com a ajuda da maquete, pode alterar qualquer imagem no laptop ou no Ok, suponha que eu tenha que mudar a imagem, então eu posso simplesmente mudá-la assim. OK. Então é assim que você pode automatizar sua tarefa diária, você pode substituir sua imagem Você pode criar seu próprio modelo no qual você pode alterar qualquer imagem a qualquer momento Então isso é chamado de maquete. OK. Então, vamos ver como criá-lo. Agora, primeiro de tudo, você precisa importar as imagens nas quais deseja criar a maquete Ok, então eu baixei essa imagem em particular e você precisa garantir que a qualidade da imagem seja alta. Então, se eu aumentar o zoom, aqui você verá um canto suave. Mas se sua imagem for pixeltd , aqui você também verá Portanto, durante o processo de seleção do objeto, ele não parecerá preciso. OK. Então, primeiro de tudo, você precisa ter certeza de que está usando uma imagem de quatro K. OK. A imagem não deve ficar desfocada e deve ter bordas nítidas Além disso, você pode usar algum site como Image Up Scaler para melhorar a qualidade da imagem E às vezes falo demais para esclarecer seus conceitos de design. Então, por favor, ouça com atenção, caso contrário você não entenderá nada Por isso, dividi as etapas de uma maneira muito simples para que qualquer pessoa possa entendê-las com muita facilidade. Então, primeiro de tudo, o que você precisa fazer é selecionar uma área verde. Você tem que selecionar esta caixa branca sex sun. OK. Basicamente, você precisa selecionar a área da tela na qual deseja exibir sua imagem. Ok, então essa é a nossa tela. Portanto, temos muitas ferramentas pelas quais podemos selecionar a pessoa desejada. Portanto, não importa o que você esteja usando a ferramenta Pencil, ferramenta caneta ou a ferramenta Sun de seleção rápida, não importa o que você esteja usando. Você pode escolher qualquer ferramenta para selecionar sua área verde. OK. Então, primeiro de tudo, vamos ao Pixel. Vamos usar o Pixel. E aqui você verá a primeira ferramenta pela qual você pode selecionar facilmente a área da tela, que é a ferramenta de seleção Flood Ferramenta de seleção de inundação. Ok, então vamos ativá-lo. E vamos mover o mouse e clicar no botão esquerdo. Ok, então nossa área da tela foi selecionada automaticamente. Então, essa foi a primeira maneira pela qual você pode selecionar a área da tela. OK. E não se preocupe com isso. Eu abordarei todos os métodos. Portanto, sempre que precisar criar uma maquete de qualquer coisa, você deve selecionar a área na qual deseja exibir sua imagem Portanto, não importa o que você esteja usando, qual ferramenta. Agora, após a seleção adequada da tela, exatamente o que você precisa fazer, você deve pressionar o botão Control plus Z. Em seguida, no lado direito, você verá a duplicação da camada original Ok, você deve ver essa camada. Então, se eu esconder minha imagem anterior, você pode ver que esta é a imagem duplicada da área de seleção OK. Tudo bem. Portanto, temos duas camadas de tela I. Agora, o que você precisa fazer, você precisa selecionar a primeira camada. Você precisa selecionar a primeira camada, que criamos recentemente, e entrar no arquivo, e aqui você verá Place Opson Aqui, você verá a Place Opson. Portanto, com a ajuda do Place, você pode adicionar facilmente qualquer imagem dentro dela. OK. Então, vamos clicar em Inserir e selecionar qualquer imagem. OK. Agora, vamos clicar aqui. OK. Agora vamos arrastar e soltar aqui. Mas agora você notará que não está com boa aparência, na verdade. Deveria estar dentro da tela, mas sai do lado de fora. Ok, então temos que colocá-lo dentro da tela do nosso laptop. Então, o que faremos é ir para o lado direito. E aqui você tem duas camadas diferentes. Essa é uma camada de imagem, e essa é uma camada do fundo anterior que criamos recentemente. Agora, o que você precisa fazer, você precisa mesclar essas duas camadas Então arraste a primeira camada para dentro do fundo. Depois de fazer isso, você verá que ele está se movendo dentro da tela. OK. Agora, temos que ajustar a imagem. OK. Ele está se movendo dentro da tela, mas agora temos que ajustá-lo. Não parece bom. OK. Então, agora o que vamos fazer, vamos renomear essa camada, primeiro de tudo, tela Ok, então essa é uma camada de tela. Se eu vou esconder isso, então você pode ver a diferença. Essa é uma camada de tela. Agora você tem que ir para a seção de filtros. Vamos selecionar a camada da tela e ir para a seção de filtro. Dentro do filtro, você precisa procurar uma perspectiva em perspectiva. Portanto, com a ajuda da perspectiva, você pode manipular facilmente sua forma Ok, então vamos manipular nossa forma. Então, aqui você obterá quatro pontos e poderá ajustar esses quatro pontos. OK. Vamos ajustar quatro pontos. OK. Ok, bom. Agora vamos pressionar o botão Escape para desmarcar a seleção. Portanto, com a ajuda de alguns ajustes, com a ajuda de alguns ajustes, você pode configurá-lo facilmente. Ao usar o modo de perspectiva, você pode torná-lo mais realista. Está bonito, certo? Agora, suponha que você precise alterar a imagem da tela. Então, o que você pode fazer? Primeiro de tudo, você precisa entender esse conceito de camada. OK. Então essa é uma camada anterior. Esta é uma imagem original, e esta é uma imagem de tela OK. Agora você precisa expandi-lo, e aqui você verá duas coisas: efeito de imagem e perspectiva. Assim, você não precisa tocar no modo de perspectiva. Você tem que se concentrar na imagem. Então, vamos clicar na imagem. E sempre que você clicar na imagem, aqui você verá a opção de substituir a imagem. Vamos clicar em Substituir imagem. Agora você pode escolher qualquer coisa. OK. Você pode manipular seu salvamento dessa forma Suponha que, se você precisar alterar a imagem novamente, clique em Substituir imagem. Vamos selecionar qualquer coisa. E você pode ajustar seu tamanho assim. OK. Então é assim que você pode mudar a imagem a qualquer momento. Esse era um método de atalho para realizar essa atividade, mas há uma desvantagem em fazer essa ferramenta de seleção , ou seja, se você ampliar, verá uma pequena camada pixelizada Ok, então se você quiser evitar isso, então você tem que usar a ferramenta Caneta para fazer a seleção com muita precisão. Caso contrário, está tudo bem. Portanto, não importa o que você esteja usando, que tipo de ferramenta de seleção, basta selecionar essa área do Icrene. Portanto, após a seleção da área de Icrene, o processo restante é Então, espero que tenham gostado dessa palestra. E se você gostou dessa palestra , não se esqueça de me dar uma boa avaliação positiva e comentar para que eu possa me motivar Ok, tchau tchau. Não se esqueça de me dar uma boa avaliação. 23. Como aplicar o efeito de desfoque (profundidade de campo): Neste vídeo em particular, vou te ensinar como você pode aplicar o efeito de desfoque cinematográfico em sua imagem Então, se você gosta de efeito buquê, efeito retrato, então este vídeo é para você Com a ajuda do efeito de desfoque profissional, você pode obter uma saída impressionante Então, primeiro, vou te ensinar como você pode selecionar seu objeto e como aplicar o efeito de desfoque Ok, então vamos começar nosso vídeo. Basta entrar na guia de pixels e, dentro do pixel , você verá a ferramenta de seleção de objetos. Essa é a ferramenta de seleção de objetos, então vamos ativá-la. Clique na Ferramenta de seleção de objetos. Depois disso, do lado direito, você deve selecionar a camada na qual deseja fazer qualquer alteração. Então, vamos clicar no plano de fundo. E agora você pode ver que ele está detectando automaticamente nosso personagem Ele está detectando automaticamente nosso personagem. Você pode ver. A partir de agora, não precisamos selecionar nenhuma pessoa manualmente. Ok, se eu passar o mouse sobre esse cara, você pode ver que ele detectou automaticamente sua camada Além disso, podemos escolher qualquer rosto do público. Você pode ver na tela, é super fácil de usar. Portanto, essa é a beleza da ferramenta de seleção rápida. Ele detectará automaticamente todas as bordas. E depois de selecionar qualquer pessoa, você poderá fazer alterações. Você pode facilmente fazer mudanças. Você pode criar uma máscara. Você pode alterar a configuração de brilho. Você pode cortar essa pessoa assim. Ok, então você tem uma possibilidade infinita. Então, sempre que você precisar selecionar qualquer coisa na imagem, basta acessar a ferramenta Seleção de Objetos e clicar na camada na qual deseja fazer a alteração e passar o mouse sobre a imagem OK. Agora você pode ver que podemos facilmente passar o mouse sobre nossa imagem Então, suponha que, se eu tiver que selecionar Nikki Bella, clicarei em Niki Bella e, se tiver que selecionar o plano de fundo dela, também poderei selecionar Agora você vai me perguntar qual é a vantagem de selecionar o plano de fundo. Assim, você pode desfocar facilmente o fundo executando esta etapa Suponha que você tenha que desfocar o fundo dela, então como você vai conseguir isso Em primeiro lugar, você deve selecionar a área que deseja desfocar. Então, já selecionamos nosso plano de fundo. OK. Agora, se você quiser aplicar o efeito de desfoque, o que você precisa fazer? Você precisa selecionar essa camada específica e aqui você verá o filtro Opson Então, basta filtrar e aqui você verá a profundidade de campo. Então, com a ajuda da profundidade de campo, podemos decidir a quantidade de desfoque Então, atualmente, ele está no modo elíptico. Ok, então vamos aumentar o raio. E você pode ver a intensidade do desfoque. Com a ajuda desse ponto, você pode manipular sua configuração Ok, então aqui você verá dois círculos, aqui você verá dois círculos. Um círculo está do lado de fora e um círculo está dentro. OK. Assim, com a ajuda do círculo interno, você pode definir a área de foco principal. E com a ajuda do círculo externo, você pode identificar a pessoa desfocada. OK. É assim que vai funcionar. Então, suponha que eu tenha que focar no rosto dela, então ele deve estar sob um pequeno círculo. OK. Vamos pressionar o botão Escape e ver se ele parece mais profissional do que o anterior. Se você quiser mudar alguma coisa, então, novamente, você tem que ir para esta seção de camadas. Você precisa expandi-lo, e essa é a sua configuração de profundidade de campo. Então, basta clicar duas vezes aqui. E aqui você verá algumas opções. se você aumentar a clareza , vamos ver o que vai acontecer. Além disso, você pode aplicar o efeito de desfoque em linha reta. Ok, então vamos excluir esse efeito de desfoque. Vamos deletar tudo. OK. Agora, novamente, vá no filtro. Novamente, vá para o filtro e aqui vá para a profundidade de campo. OK. E a partir daqui, você pode selecionar o modo, mudança de inclinação. Agora nosso efeito de desfoque é transferido para a linha reta Agora vamos aumentar o raio. Você pode ver que parece mais natural do que o elíptico É por isso que sempre que você precisar usar o efeito de desfoque, use o efeito de mudança de inclinação. OK. Agora, vamos ajustar a intensidade do desfoque e sua duração Você precisa simplesmente manipular sua configuração. Mamãe. Então, depois de alguma configuração, fica assim. Vamos pré-visualizar o anterior. Vamos mostrar, vamos esconder o efeito de desfoque. Então essa era nossa imagem original, e vamos ativar a visibilidade do desfoque Então está bonito, certo? Na verdade, você pode comparar as duas imagens. Agora vamos aplicar o mesmo efeito de desfoque aqui também. Então, novamente, vá para a ferramenta de seleção de objetos. Vamos ativá-lo e selecionar nossa imagem. E depois disso, selecionaremos nosso plano de fundo. OK. Agora temos que selecionar nosso plano de fundo, então vamos selecionar Ok. Agora, simplesmente desfoque isso Vá em frente. Profundidade de campo. Raio aumentado Então é assim que você pode adicionar efeitos cinematográficos à sua imagem Vamos usá-lo novamente, novamente. Vamos até a ferramenta de seleção de objetos e vamos clicar na imagem. E aqui você notará que ele não está selecionando o plano de fundo inteiro. Ok, então se você quiser selecionar o plano de fundo inteiro, você precisa pressionar o botão Shift Key e clicar em qualquer lugar na tela. Então, ele selecionará toda a porção. Jeff, você tem que pressionar o botão Shift enquanto faz todas essas coisas. Agora vamos ao filtro e à profundidade de campo, e você deve aplicar o mesmo método. OK. Além disso, você pode usar a mudança de inclinação. OK. Vamos girar isso E você precisa se certificar de que não está usando muito o efeito de desfoque Caso contrário, ficará muito ruim. Você precisa usar o efeito de desfoque em uma pequena quantidade. Caso contrário, não parecerá natural. Da mesma forma, selecionei essa imagem de mulher e estou aplicando um efeito radial como este Portanto, se a qualidade da imagem for muito clara, você verá um resultado incrível. Veja. Está com uma aparência incrível. Da mesma forma, você pode criar muitos efeitos de desfoque. A mesma coisa. Vamos aplicar aqui, acessar ferramenta Seleção de Objetos e clicar na imagem e/ou no mouse. Basta selecionar a área de fundo. Não vai demorar muito tempo. Em seguida, vá para o filtro, vá para a profundidade de campo, ajuste o ponto de foco, ajuste todos os pontos de acordo com sua necessidade e aumente o raio Você pode ver que está muito bonito, e aplicamos o efeito de desfoque em um 32º Então, é muito fácil. Além disso, você pode usar a mudança de inclinação se quiser e pode girar Você pode girá-lo assim. OK. E está realmente bonito. E você precisa se certificar de que não está aplicando muito o efeito de desfoque Caso contrário, não parecerá natural. OK. Vamos pressionar o botão c e ver a saída. E se você quiser ver o anterior, então você tem que usar a camada SexOnePand it, e isso é um Portanto, se você ocultar esse efeito, verá a versão anterior Então, vamos nos esconder. Então essa era nossa imagem anterior, e essa imagem é depois de desfocada Então, é assim que você pode aplicar efeito de desfoque cinematográfico em sua imagem e garantir que sua imagem tenha alta qualidade Se você estiver usando uma imagem desfocada , não verá nenhuma diferença Então, se você gostou desta palestra, não se esqueça de me dar uma boa avaliação positiva e comentários para que eu possa me motivar . Ok, tchau tchau. 24. Como criar uma arte em quadrinhos incrível a partir de qualquer imagem: Olá, pessoal. Então, bem-vindos a todos vocês na minha série Master completa. Nesta palestra em particular, vou te ensinar como você pode transformar sua imagem nisso Então, sem perder tempo, vamos começar nosso vídeo E esse vídeo vai ser muito interessante, então você tem que assistir até o fim. Então, agora vamos começar. Antes de tudo, abra sua imagem. Ok, então esta é uma imagem de referência. Agora, vou ativar a ferramenta Pain. E com a ajuda da ferramenta Pain, vou desenhar sobre o rosto. Ok, então você tem que ampliar. Você precisa ampliar a tela. OK. E depois disso, você tem que desenhar cada linha com a ajuda da ferramenta de dor. Esse processo pode levar muito tempo, então tenha paciência. E confie em mim, você vai gostar desse processo. Você tem que fazer isso bem devagar. Basta desenhar a sobrancelha. Vamos ampliar. É assim que você pode fazer isso com mais precisão. E confie em mim, isso é muito satisfatório. Não importa se você é artista ou não, você vai gostar muito desse processo e logo me agradecerá. Se você está gostando desta palestra , não se esqueça de me dar uma boa avaliação e comentários positivos Confie em mim, pessoal, é muito gratificante. Agora vamos criar gelo. Vamos ampliar e desenhar bem devagar. Portanto, você precisa se concentrar em cada detalhe. Portanto, pode ser mais demorado, mas o resultado final o satisfará muito. Além do resultado final, você também ficará satisfeito com o processo. Se você não é um artista , também gostará desse processo, porque aqui criatividade não é necessária. Você só precisa desenhar cada linha sobre o rosto. Então, criamos sobrancelhas e olhos. Agora temos que criar um nariz. Você pode ajustar o tamanho do pincel de acordo com sua necessidade. Não deve ser muito fino ou muito grosso. Você precisa ajustá-lo de acordo com sua necessidade. E não há limites, e não existe uma regra geral de que você tenha que fazer assim Você é livre para criar qualquer coisa. Agora vamos criar lábios. Ok, você pode ajustar a espessura. Não deve ser muito grosso. Na verdade, aqui você tem que usar seu bom senso. Se for muito grosso, parecerá sujo. OK. Você tem que desenhar cada linha com muito cuidado. Está bem? Basta desenhar cada linha. Está bem? Você pode ocultar o plano de fundo para poder ver um esboço. Você pode ocultar seu plano de fundo. OK. Agora vamos desenhar aqui. Agora vamos criar pequenos detalhes, como linhas de rosto. Isso é necessário para o realismo. Está bem? Então, simplesmente torne-o fino. Suas linhas não devem ser grossas. OK. Então é assim que você tem que desenhar qualquer tipo de linha facial. Agora, criamos com sucesso nosso esboço E. Agora vamos esconder nosso plano de fundo. Agora você pode ver que nosso esboço E está pronto. Agora você precisa se certificar de que ele deve estar fechado de qualquer lugar, caso contrário, você não sentirá a cor. Portanto, certifique-se de que esteja fechado por todas as partes. Está bem? Ele deve estar devidamente fechado, caso contrário você não sentirá a cor. Agora, o esboço foi criado com sucesso. Agora é hora de sentir uma cor. Eu já mostrei você em uma palestra anterior como sentir a cor Então você tem que aplicar o mesmo método. O que você precisa fazer, primeiro bloquear o fundo, que é a imagem original, bloquear sua posição porque precisa selecionar todas as curvas que criou recentemente Portanto, estamos bloqueando nosso plano de fundo para que o plano de fundo não se mova Agora vamos arrastar o mouse e selecionar todas as curvas. Se você não bloquear o plano de fundo, talvez seu plano de fundo possa se mover. OK. Você precisa se certificar de que toda a curva foi selecionada corretamente. Você precisa garantir que tudo esteja selecionado corretamente. Agora você tem que formar um grupo. Então, em palestras anteriores, já discutimos sobre o grupo Com a ajuda do grupo, você pode fazer edições em massa. Basta renomeá-lo para esboço. Você pode renomear qualquer coisa. Ok, então esta é uma camada de esboço. Ok, isso é uma camada de esboço. Agora, a partir daqui, você precisa clicar na camada Pixel. Você precisa criar uma camada de pixels e renomeá-la para a cor Você precisa renomear a cor. Então, com a ajuda da camada de pixels coloridos, podemos sentir a cor. Agora, o que você precisa fazer é abrir o campo Ferramenta de cores e selecionar qualquer tipo de cor. Está bem? Vamos escolher essa cor e vamos tentar preencher. Mas você notará que não está funcionando corretamente. OK. Portanto, se não estiver funcionando corretamente, você deverá selecionar sua camada de esboço no painel lateral direito Você precisa selecionar sua camada de esboço e clicar em convertê-la em curvas Não se esqueça de convertê-lo em curvas. OK. Depois disso, você pode sentir facilmente a cor. Agora vamos escolher qualquer cor e ocultar o fundo para que você possa ver facilmente. Verifique se você selecionou a camada de cores. Está bem? Então, por favor, selecione a camada de cor primeiro e depois, tente sentir a cor Caso contrário, não funcionará. Está bem? Portanto, você precisa ter certeza de que selecionou a camada de cores. OK. Agora você pode sentir qualquer cor. Está bem? Essa é a sua criatividade. Você pode sentir a cor de acordo com suas necessidades. Agora, depois de preencher as cores, fica assim. OK. Agora, o que temos que fazer? Vamos habilitar o plano de fundo. Então, agora vamos mostrar o plano de fundo para que possamos vê-lo corretamente Está bem? E está parecido com isso. OK. Agora vamos aplicar algum efeito de filtro. Então, role para cima e você verá, no lado direito, esta é uma camada de preenchimento de cores. Agora, esta é uma seção mágica. Você precisa selecionar a camada de cores e, na guia de filtro, você verá muitos filtros. Você pode aplicar qualquer filtro e ficará muito bonito. Você pode escolher qualquer um. A partir daqui, você pode aplicar o filtro. OK. Então é assim que você vai conseguir um cartunista ou cômico, ok Se você usar esse método para criar sua arte, não precisará sentir a cor do gradiente em fase Ele detectará automaticamente seção de gradiente, pois em alguma parte você verá sombras Em alguma parte, você verá a pele escura. Ok, então ele será detectado automaticamente. Você não precisa sentir isso manualmente. Basta selecionar qualquer filtro aqui. E esta é a saída final, você pode ver a qualidade. Se você gostou desta palestra , não se esqueça de me dar uma boa avaliação positiva e comentar para que eu possa me motivar . Ok, tchau tchau. 25. Crie uma miniatura, pôster ou banner atraentes (Affinity Pixel): Olá, pessoal. Então, bem-vindos a todos vocês na minha série Master completa sobre Affinity B A partir deste vídeo, abordarei todas as ferramentas do pixel. Eu já abordei todas as ferramentas do vetor e, a partir do NA, abordarei todas as ferramentas do pixel. Então, agora vamos falar sobre qual seria minha abordagem. Então, em cada vídeo, criarei algo novo no qual você aprenderá o uso adequado de cada ferramenta. Então, vamos criar coisas aleatórias e explorar todas as ferramentas do pixel. Então, primeiro de tudo, o que você precisa fazer, você tem que abrir um novo Canvas. Então, basta acessar os arquivos selecionar um novo documento e selecionar qualquer tamanho. E, a partir de agora, abordarei cada ferramenta de pixel. Então, primeiro de tudo, para fins de demonstração, vamos criar um retângulo Então, com a ajuda da minha palestra, vou te ensinar todas as ferramentas do pixel Então, vamos criar um retângulo. Agora vamos ao pixel. E aqui você verá a ferramenta Move. Assim, com a ajuda da ferramenta Move, você pode mover facilmente a posição do seu objeto. Além disso, você pode girar o objeto e redimensionar sua largura e tamanho Portanto, esse é um recurso muito básico da ferramenta Move. Isso não é uma ciência espacial. Agora, dentro do Move Tool, temos muitas ferramentas, como a ferramenta de perspectiva. Então, vamos ativá-lo. E com a ajuda da ferramenta de perspectiva, você pode distorcer facilmente suas formas, e isso não se limita apenas à forma Você também pode aplicar o mesmo efeito no texto. Então, vamos ajustar sua posição. Agora vou usar a ferramenta de texto. Então, vamos escrever algo aqui. Esse é o tipo de criatividade. Basicamente, eu quero digitar. A criatividade é meu poder. Eu vou criar um banner. Então, primeiro de tudo, vamos mudar o estilo da Fonte. Vamos mudar o estilo da fonte em negrito e, a partir daqui, você pode selecionar impacto ou qualquer outra fonte. Agora vamos dimensioná-lo. Antes de fazer qualquer coisa, vamos mudar a cor. Então, vamos continuar com o vetor. E a partir daqui, você pode selecionar seu texto e agora pode ir em pixels. E aqui vamos aplicar o mesmo efeito em nosso texto. Então, vamos usar a ferramenta Move. Você precisa escrever, clicar em Move Tool e clicar em Perspective Tool. Agora temos nós diferentes, para que você possa movê-los e manipular seu design É muito simples. Então, na verdade, está bonito. Você pode aplicar esse efeito ao criar um design de miniatura ou pôster. Então, essa era uma ferramenta de perspectiva. Então, com a ajuda da ferramenta de perspectiva, você pode distorcer suas formas, texto ou qualquer coisa Então, vamos criar outro retângulo e, novamente, a ferramenta de perspectiva É assim que você pode jogar com todas as ferramentas. Agora, novamente, vá para a Ferramenta de texto e simplesmente digite E. Eu quero digitar. A criatividade é meu poder. Então, vamos digitar. Vamos selecionar a ferramenta Move e arrastá-la para dentro dessa caixa preta. Agora, novamente, ativaremos a ferramenta de perspectiva, e é assim que você pode brincar com seu design. Na verdade, está bonito, certo? Agora vamos abrir uma nova tela e criar um retângulo. E aqui vou te ensinar uma ferramenta diferente. Depois disso, retomaremos nosso design anterior. Então, primeiro de tudo, vamos criar um retângulo e continuar com pixels. E aqui você tem uma ferramenta de guerra em massa. Portanto, essa ferramenta é um pouco parecida com a ferramenta de perspectiva, mas é mais flexível do que a ferramenta de perspectiva. Portanto, sua ferramenta de perspectiva se move em uma direção linear, mas fornecerá flexibilidade. Então, sempre que você precisar projetar coisas flexíveis, você deve usar a ferramenta mass Warp. Suponha que , se você precisar criar uma bandeira, poderá usar a ferramenta Mass Warp. Portanto, a ferramenta de perspectiva se move apenas na direção linear, mas a ferramenta de bagunça é um pouco mais flexível do que isso Então, agora, da mesma forma, vamos digitar qualquer coisa aqui. Vamos ativar o texto. Vamos ativar o texto, e agora digitar é aumentá-lo. Agora, vamos usar a ferramenta de perspectiva primeiro. Então, como você pode ver, você pode distorcer seu texto, mas na direção linear Mas se você precisar manipulá-lo de forma mais flexível, precisará usar o Mess W Portanto, com a ajuda desse design, você pode criar pôster, banner ou miniatura e ficará muito criativo Portanto, a ferramenta Mess W é um pouco mais avançada do que a ferramenta de perspectiva Agora, o que podemos fazer é copiar isso, e vamos continuar com nosso design anterior e colá-lo aqui. Então, vamos ajustar sua posição. E se você gostou dessa palestra , não se esqueça de me dar uma boa avaliação e comentários positivos para que eu possa me motivar . A criatividade é minha. Novamente, vá em pixel e ative a ferramenta de malha. Isso é ativar a ferramenta Mess Warp. Então é assim que você pode manipular seu design. Portanto, sempre que você usar o Affinity, precisará pensar abertamente Então, após o ajuste, fica assim. Agora vamos digitar power. A criatividade é meu poder. Vamos selecionar a cor. A criatividade é meu poder. Vamos movê-lo, torná-lo grande. E no painel de filtros ou efeitos, você pode alterar sua aparência. Então, primeiro, vamos ajustar seu tamanho, e depois disso, a partir daqui, você pode torná-lo suave, diferente, médio. Assim, você pode aplicar qualquer filtro, e isso não é necessário. Então, após o ajuste adequado do texto, agora vamos abrir uma nova imagem, agora aqui você tem que cortar o sino de Niki Então você precisa clicar em Object SelexonTol e eu já abordei o que é Objectslex Então, com a ajuda dessa ferramenta, você pode identificar facilmente todas as bordas do seu personagem e cortá-las. Então, agora vamos clicar em Refine com a ajuda de Refine. Você pode refinar todas as bordas do seu personagem. Então, vamos refinar. Você tem que arrastar o mouse clicando com o botão esquerdo do mouse. Você tem que mover o mouse sobre todas as bordas do seu personagem desta forma. Então, depois de aplicar o refine, clique no botão Aplicar e agora podemos usar a ferramenta Move, clicar com o botão direito do mouse, copiar e colar em nosso design anterior Pressione o botão Control plus T ou ative a ferramenta de movimentação para ajustar seu tamanho. Você pode ajustá-lo assim. Então, após o ajuste adequado de tudo , fica assim. E a partir dessa camada, você pode alterar seu efeito. Então, basta fazer o ajuste e recolorir. E é assim que você pode criar um design incrível. É assim que você pode criar um pôster. Agora você pode jogar com todas as ferramentas. Basicamente, você precisa explorar algumas ferramentas ou filtrar efeitos sozinho. Basta fazer alguns experimentos, caso contrário, como você obterá um resultado recriativo. Ok, você tem que aplicar todo e qualquer filtro. Você tem que prová-lo. Estou aplicando aleatoriamente o efeito de filtro a partir daqui. Então, vamos continuar com o Glitch. Então você tem que explorar cada ferramenta de forma experimental. Então, vamos aplicar o efeito de falha. E atualmente está sendo aplicado apenas na camada Nikibla. Mas se você quiser aplicar em uma camada inteira, não precisará selecionar nenhuma camada específica. Então, basta clicar em Glitch. Agora está bonito. Então você tem que fazer algum experimento sozinho. 26. Como adicionar textura ou imagem dentro do texto no Affinity: Olá, pessoal. Então, bem-vindos a todos vocês na minha série completa de mestrado sobre afinidade Então, nesta palestra em particular, vou te ensinar isso, como você pode criar um efeito de texto incrível como esse Está bem? Além disso, você pode alterar sua textura a qualquer momento. Basta clicar no botão Substituir e você pode simplesmente alterar sua textura. Então, neste vídeo em particular, vou te ensinar como você pode conseguir isso. Então, sem descansar a qualquer momento, vamos começar nosso vídeo Então, primeiro de tudo, vamos abrir uma nova guia. E vamos digitar alguma coisa, vá para a ferramenta de texto. Basta acessar a ferramenta de texto, ativar sua ferramenta de texto e digitar algo. Faça com que seja grande. Criatividade. Vamos digitar criatividade. OK. Agora você pode alterar sua fonte. Ok, tudo bem. Agora vamos clicar na camada de criatividade. Então, vamos clicar na camada de criatividade. Então aqui você verá dois pequenos círculos. No canto superior direito, você verá dois pequenos círculos. Portanto, o círculo preto representa a cor do texto e o círculo branco é o traçado. OK. Então, suponha que , se você precisar alterar o preenchimento da cor, poderá alterar a cor. Mas se você quiser torná-lo transparente, clique em definir preenchimento Nun. Então clique em definir preencher Nun. Então tinha sido transparente, ok? E se você quiser definir um traçado, precisará selecionar esse círculo. OK. Agora você pode selecionar facilmente o traçado. Está bem? E a partir daqui, você pode definir sua criatividade. Ok, tudo bem. Agora, suponha que aqui você tenha que aplicar textura. Ok, então como você vai fazer isso? Então, primeiro de tudo, o que você tem que fazer? Você tem que usar o vetor. Você precisa ter certeza de que está na guia vetorial e aqui você verá uma opção, que é a ferramenta de posicionamento. Então, vamos ativar a ferramenta Place. Vamos ativar a ferramenta Place e você precisa baixar qualquer tipo de textura que desejar. Então, suponha que vamos usar esse. E use o clique do mouse para soltá-lo. Vamos ajustar seu tamanho. Está bem? Vamos ajustar seu tamanho. OK. Agora você precisa olhar para a seção da camada. Aqui você verá duas camadas diferentes. A primeira camada é a nossa imagem da Terra e a segunda camada é a criatividade. Ok, então o que você precisa fazer arrastar sua primeira camada para dentro da camada de criatividade, que é a nossa original. Então, vamos arrastar e soltar em direção à criatividade. OK. Você tem que colocá-lo dentro da camada anterior. OK. Agora está assim. Agora, suponha que você tenha que ajustar Ok. Suponha que você precise ajustar a textura dentro do texto, então como você fará isso? Aqui, você tem que expandi-lo. Depois disso, você verá a imagem UR. Então, suponha que você precise ajustar sua posição, basta selecionar sua imagem de textura e agora você pode redimensioná-la de acordo com sua necessidade Ok, você pode redimensioná-lo. E suponha que, se você tiver que mudar a textura, como você fará isso. Novamente, você precisa expandir a guia de criatividade e aqui você verá sua imagem. E na parte superior, você verá substituir a imagem Opson Vamos clicar em Substituir imagem. Agora escolha qualquer textura. Veja. Agora você pode ajustá-lo facilmente. OK. Você pode ajustá-lo assim. OK. Ok, tudo bem. Você pode substituí-lo novamente. Você pode escolher qualquer textura. Você pode escolher qualquer textura como essa. Está com uma aparência incrível. Vamos usar outro. Clique em Substituir imagem e adicione qualquer coisa. Vamos usar meu papel de parede. Oh, uau. Está parecendo tão incrível. Ok, então é assim que você pode criar um efeito de texto incrível. Você pode usar esse efeito ao criar uma miniatura para o seu projeto ou criar um pôster com a ajuda disso ou criar um pôster com a ajuda OK. Além disso, você pode alterar a fonte. Portanto, se você precisar alterar a fonte, clique na camada de criatividade. OK. Só para ter que brincar com as camadas. OK. Suponha que, se você precisar alterar o texto, clique na camada de texto. Suponha que você precise alterar a textura, então você clicará na camada de textura, simples. É muito simples. Sempre que você precisar aplicar qualquer tipo de alteração, certifique-se ter selecionado a camada respeitada. Suponha que, se eu tiver que alterar alguma coisa relacionada ao texto , eu me certificarei de que minha camada de texto seja selecionada corretamente a partir daqui. OK. E suponha que eu tenha que alterar a textura ou a imagem, então vou me certificar de que minha imagem seja selecionada corretamente. OK. Então, agora, suponha que você precise alterar o estilo da fonte, então, como você fará isso, você clicará em criatividade porque essa camada é a nossa fonte. OK. Agora, aqui você verá muitas opções. Você pode alterar sua fonte aqui. OK. Você pode usar qualquer fonte. Este também está com boa aparência. Está bem? Com a ajuda do mesmo método, vou te ensinar como você pode criar miniaturas OK. Você também pode usar isso. OK. E vamos usar o impacto porque é muito ousado. OK. E em palestras anteriores, eu já falei sobre a ferramenta pixel Então, vamos usar a ferramenta Pixel. E aqui você verá a ferramenta de perspectiva. Eu já falei sobre isso. Então, vamos usá-lo e torná-lo assim. OK. Criatividade, criatividade, espirituosidade. Então, pessoal, se vocês gostaram dessa palestra, não se esqueçam de me dar uma boa avaliação positiva e comentários para que eu possa me motivar . OK. Por isso, projetei cada palestra de forma que eu possa apresentar você todos os recursos de cada ferramenta Então, para uma melhor prática, o que você precisa fazer? Acompanhar cada palestra como ela está Você só precisa usar uma imagem diferente, usar uma fonte ou tamanho de texto diferente. Você só precisa acompanhar cada palestra como ela está. Não sei se você gosta meu estilo de ensino ou não, mas esse é o meu estilo. Minha abordagem é muito simples. Eu simplesmente vou te ensinar tudo enquanto crio qualquer tipo de projeto. Então, pessoal, se vocês realmente gostaram dessa palestra, não se esqueçam de me dar uma boa avaliação positiva e comentar. Ok, tchau tchau. 27. Como transformar qualquer imagem simples no pôster (parte 1): Olá, pessoal. Então, bem-vindos a todos vocês na minha série Master completa no Affinity B Canva. Então, nesta palestra em particular, vou te ensinar como você pode transformar qualquer imagem simples em um pôster como Então, sem perder tempo, vamos começar nosso vídeo Então, primeiro de tudo, vamos abrir afinity e vamos ao arquivo, clicar em NU e selecionar qualquer Canvas que você quiser Você pode escolher qualquer resolução para seu pôster. Então este é um vaso vazio. Agora temos que adicionar imagem. Para fins de demonstração, estou usando essa imagem. Você pode usar qualquer imagem para fazer pôsteres. Você pode usar sua própria imagem. Agora, primeiro de tudo, o que você tem que fazer? Temos que remover o plano de fundo do personagem. Portanto, temos várias maneiras pelas quais podemos remover facilmente o plano de fundo. Em minha palestra anterior sobre afinidade, eu já ensinei como você pode remover o plano de fundo do Não vou repetir isso novamente. Em vez de fazer isso manualmente, você pode usar qualquer tipo de site que possa remover o plano de fundo. Portanto, não importa o que você esteja removendo manualmente seu plano de fundo ou usando qualquer site para removê-lo. Ok, então aqui vamos usar o site para remover nosso plano de fundo. Então, vamos selecionar Nikki B. E, finalmente, nosso plano de fundo foi removido com sucesso, você pode ver isso OK. Agora você pode baixá-lo. OK. Então, a imagem foi baixada com sucesso agora. Agora vamos voltar à afinidade. Agora temos que adicionar imagem no Canvas. Então, aqui você verá uma opção Colocar ferramenta. Então, vamos clicar na ferramenta Inserir. Basta selecionar sua imagem e clicar com a ajuda do mouse para ajustar sua posição. Ok, vamos nos ajustar. OK. E você pode assistir a este vídeo na velocidade de 1,5 X porque minha velocidade de ensino é um pouco lenta, então você pode usar 1,5 X na velocidade. E se você quiser editar sua imagem de forma muito sistemática , renomeie seus arquivos H. Então, vamos renomear esse arquivo para Nikki pace. OK. Agora vamos entender isso facilmente. Agora, primeiro de tudo, temos que transformá-la na imagem em preto e branco. Então, vamos selecionar a camada Niki Bella do lado direito e, depois disso, aqui teremos uma opção, que é o ajuste Então, dentro do ajuste, veremos preto e branco. Então, vamos ativá-lo. OK. Agora você receberá essa barra. OK. Agora, o que você tem que fazer? Você tem que reduzir a cor vermelha dessa forma. Deve parecer natural. Está bem? Assim, você pode aumentá-lo ou diminuí-lo de acordo com sua necessidade. Eu acho que isso parece bom. Está bem? Então, tudo bem. Agora, aqui você pode ver que temos duas camadas diferentes. primeira camada é a face da ponta, que era a imagem original, e essa camada tem efeito preto e branco OK. Agora, o que você tem que fazer? Temos que arrastar a ajuste em preto e branco para dentro da camada facial de Nkibela OK. Agora, ficará assim se você expandi-lo. OK. OK. Basicamente, combinamos as duas camadas, Effect e Nikibfas. OK. Agora vamos selecionar essa camada, Nikibafas. Vamos selecionar essa camada e usar a nova camada de filtro ativo em pixels. E aqui você verá as cores. E dentro das cores, você tem que escolher essa opção. Guerra do Trabalho no OI. Eu não sei como pronunciá-lo, então você tem que ir para Voronoi OK. Agora, você precisa diminuir a largura da linha dessa forma e escolher a cor da célula. Então, vamos manter os dois. OK. Você pode ajustar de acordo com sua necessidade. Então, se você ampliar, ficará assim. OK. Ok, tudo bem. Agora, o que você tem que fazer? Temos que adicionar texto. Então, basta acessar a ferramenta de texto e vamos ativá-la. Está bem? E vamos digitar criatividade. Criatividade. Você pode alterar sua fonte. Você pode alterar sua fonte. Então, vamos causar impacto. Você pode baixar qualquer fonte nova. OK. Ok, tudo bem. Então, vamos ajustá-lo. Agora, com a ajuda da ferramenta de rotação, você pode girar seu texto dessa forma e vamos redimensioná-lo Vamos redimensionar. E vamos cobrir metade do rosto dela. OK. Ok, tudo bem. OK. Agora, finalmente, temos duas camadas diferentes. primeira camada é o rosto de Nikki Bella, que era nossa imagem original com efeito preto e branco Ok, então essa é uma primeira camada com efeito preto e branco. E essa é uma camada totalmente nova, que é uma camada de texto. Ok, então essa é uma camada de criatividade. Você pode ver isso. OK. Agora, o que você tem que fazer? Você precisa criar a versão duplicada da camada Niki Bela Ok, basta clicar com o botão direito na camada Niki Bela e duplicá-la. OK. Então essa é uma nova camada e essa era a original. OK. Então, agora vamos renomear essa Nikki Bela New Você pode digitar qualquer coisa. OK. Agora vamos arrastá-lo acima da desculpa, arrastá-lo acima da camada de criatividade. OK. Então, agora, sua estrutura de camadas deve ficar assim. OK. OK. Agora, o que você tem que fazer? Você tem que esconder a primeira camada. Você entenderá isso depois de algum tempo. Está bem? Então, primeiro de tudo, vamos esconder essa camada. Vamos esconder essa camada. OK. Você vai conseguir enquanto eu estiver fazendo isso. Não se preocupe com isso. Você obterá todo o ponto. OK. Então, primeiro de tudo, vamos esconder a primeira camada. OK. E essa parte é um pouco complicada É por isso que você tem que prestar atenção. E se você não entender isso , pode me perguntar ou assistir a este vídeo novamente. Agora, o que você tem que fazer? Você precisa selecionar a camada facial original de Nikki Bela Você precisa selecionar essa camada. OK. E após a seleção dessa camada, você precisa ativar a ferramenta Path Brush. Está bem? E se precisar trocar seu pincel, você pode usar Path brass e selecionar qualquer camada de pincel redondo em tons pastel Então, vamos selecionar qualquer um. Está bem? E você pode escolher qualquer cor, independentemente da cor que estiver usando. Está bem? Agora, o que você tem que fazer? Essa é uma parte importante. Então, vamos ampliar. E agora você tem que cobrir Nkibla aqui desse jeito Então, basicamente, com a ajuda da ferramenta de pincel, você tem que cobrir metade da sua imagem desta forma. Está bem? Acho que você entendeu. Agora, na seção de camadas, você verá que eu criei três camadas curvas para cobrir o rosto dela. Essa é a primeira camada, essa é a segunda camada e essa é a terceira camada. Então, usei três camadas de curvas diferentes. Agora, para fins de demonstração, formarei seu grupo. Essa é uma camada de sutiãs, vamos renomeá-la como latão Está bem? E agora você precisa se certificar que a camada mamária deve estar próxima à camada da fase Nkibla Está bem? Porque temos que aplicar efeito na camada mamária. Está bem? É por isso que deveria ser sobre a camada Nikibe OK. Portanto, esta é uma camada mamária que contém três curvas diferentes. E talvez no seu caso, possa haver de oito a nove curvas Você só precisa cobrir metade da porção. OK. Ok, tudo bem. Agora, o que você precisa fazer é aplicar o efeito. Então, vamos clicar no efeito Bass, e você precisa ter certeza de que a camada de latão deve estar acima da camada Nikiblahas Agora, o que você tem que fazer, você tem que ir até aqui e rolar para baixo. Role para baixo, role para baixo e, aqui no final, você verá a opção eras. Assim, com a ajuda da opção eras, você pode remover a área que você cobriu com a ajuda de latão É uma pequena máscara. É um pouco como mascarar, mas estamos fazendo isso de uma maneira muito diferente Então, vamos clicar em eras. OK. Então, finalmente, nosso efeito foi aplicado com sucesso. OK. 28. Como transformar qualquer imagem simples no pôster (parte 2): Agora você vai pensar sobre isso. Por que duplicamos essa camada. OK. Então, agora o que você tem que fazer? Você precisa exibir essa camada. Está bem? Agora você entenderá por que duplicamos isso Então, primeiro de tudo, o que você tem que fazer? Você precisa exibir a primeira camada. Ok, então vamos clicar em Mostrar. OK. Agora, nossa imagem atual está assim. Agora, o que você tem que fazer? Temos que arrastar o rosto de Nikki Bella para dentro do texto. Então, o que faremos arrastar a primeira camada para dentro da camada de texto. Agora vai ficar assim. Está bem? Então, basicamente, o que fizemos aqui foi colocar nossa imagem dentro da camada de texto. Você pode ver isso. OK. Tudo bem. Agora, essa é uma camada de criatividade, que é uma camada de texto. Você pode se esconder ou esconder isso. OK. Agora temos que aplicar alguns efeitos. Então, vamos clicar nele e ir para FX. E dentro do ec, você verá o contorno Opson, você pode aumentar o contorno e você verá o contorno Está bem? Agora você pode usar três defeitos, brilho externo, para poder jogar com OK. Então, está parecido com isso. Ok, tudo bem. Agora vamos selecionar todas as pilhas e colocá-las no centro OK. Agora vamos criar um retângulo nos olhos dela Está bem? Vamos escolher a cor rosa. H. Agora você tem que clicar no retângulo, e aqui você aplicará algum efeito, como coque de cores múltiplas Ok, então, basicamente, você tem que aplicar algum efeito. Então, vamos escolher escurecer. Eu acho que está parecendo bom. OK. Vamos escolher esse. OK. Agora vamos usar a ferramenta de pintura. Você também pode alterar a cor das linhas e torná-las um pouco mais grossas. OK. Agora você precisa selecionar a camada de fase Niki Bela. Agora você precisa selecionar a camada de ritmo de Niki Bela como esta e ativar o efeito de filtro E aqui você verá a cor. Vamos rolar para baixo. E aqui você verá a cor. Então, vamos selecionar a cor. OK. Agora, o que você precisa fazer? Use a ferramenta Pincel para adicionar algum efeito de cor. Ok, então vamos ferramenta Path Brush e ajustar o tamanho do pincel um pouco maior e escolher a cor que você quiser. Então vamos usar a mesma cor, mesma cor roxa, ok? Então, vamos preencher isso. OK. Agora vamos usar o efeito e escolher, multiplicar ou escurecer OK. Agora temos que fazer com que também adicionemos cor em uma parte do texto. Então, vamos para a camada de criatividade. Vamos clicar na camada de criatividade na seção de camadas. E, novamente, continuaremos com o efeito, e aqui escolheremos a cor. E, novamente, adicionaremos a mesma cor aqui. H. Ok, tudo bem. Agora temos que aplicar um efeito de escurecimento como esse, e ele fica assim Então, finalmente, criamos essa imagem e ela está bonita. Está bem? E você tem que criar seu próprio projeto como este e me enviar para a seção de envio de projetos para que eu possa avaliar se você está trabalhando sozinho ou não. Está bem? Agora vamos exportar nosso arquivo. Então, vamos exportar, selecionar PNG e exportar nosso arquivo. Mas tudo bem. Então, finalmente, criamos uma imagem incrível com a ajuda da afinidade por E se você tiver alguma dúvida , pode deixar um comentário. Além disso, você pode assistir novamente a palestra inteira porque foi uma palestra complicada Portanto, isso esclarecerá seu conceito relacionado à edição de fotos. Está bem? Portanto, recomendo que você assista a esta palestra novamente para praticar melhor Ok, e não se esqueça criar seu próprio projeto com base nesta palestra. Ok, e você tem que enviar seu projeto. OK. Então, ok, pessoal, se vocês gostaram dessa palestra, não se esqueçam de me dar uma boa avaliação positiva e comentários para que eu possa me motivar . Ok, tchau tchau. 29. Como fazer a correção de cores no Affinity: Olá, pessoal. Então, bem-vindos a todos vocês na minha série master completa sobre Affinity Então, nesta palestra em particular, explicarei o que é correção de cores e o que é gradação de cores Portanto, se você é novo no campo de edição de fotos , não precisa se preocupar com isso. Vou esclarecer todos os seus conceitos com muita facilidade. Ok, então vamos começar nosso vídeo. Então, primeiro de tudo, vamos entender sobre a correção de cores. Portanto, sempre que você tirar qualquer foto a câmera DSLR ou do telefone, ela parecerá um pouco quente ou fria No meu plano de fundo, você pode ver a primeira imagem da imagem da montanha parece fria e a outra parece quente. Mas não queremos muito frio ou muito calor. Em uma correção de cores, editamos nossa foto forma que ela possa obter uma aparência mais natural. Portanto, a correção de cores é um processo em que corrigimos todas as cores, tons, brilho, contraste e níveis. Editamos todos eles para que possamos obter uma aparência mais natural. Aqui, você verá duas imagens diferentes. A primeira imagem é uma filmagem bruta e a segunda imagem é nossa imagem com correção de cores Na verdade, você pode comparar a imagem antes e depois. Essa é uma imagem anterior e essa é uma imagem posterior à correção de cores. OK. Está um pouco inclinado para o lado quente, ok? E está um pouco alimentado. Você pode ver. Você notará uma coisa: essa cor está incrível. Resumindo, a correção de cores é um processo em que editamos nossa foto de forma que possamos obter uma aparência mais natural. Então, agora vamos entender rapidamente como fazer isso. Então, pessoal, atrás de mim, vocês verão uma imagem, que parece pouco minhoca e muito mais brilhante Ok, então temos que consertá-lo. Então, primeiro de tudo, o que você tem que fazer? Temos que selecionar nossa camada de imagem e fazer o ajuste. E depois disso, temos que subir de nível. Ok, então aqui você verá o gráfico. Vamos clicar em vermelho. E aqui você verá uma coisa. Essa é uma lacuna que temos que preencher. Então essa é uma área vazia. Esta é uma área vazia que temos que preencher. Ok, então você tem que arrastar o nível de preto para o lado direito, assim. OK. Você tem que aplicar a mesma coisa com todas as cores. Então, vamos clicar na cor verde. Novamente, aqui você verá uma grande lacuna. Ok, então você tem que cobrir essa lacuna com a ajuda do nível preto. Basta mover seu nível de preto para o lado direito assim. Novamente, use a cor azul, e aqui você verá uma pequena lacuna. Aqui você verá uma pequena lacuna. OK. Então, vamos aumentar um pouco o nível de preto. OK. Agora, você precisa clicar em Master, e aqui você verá uma pequena lacuna. Então, vamos aumentá-lo um pouco. OK. Então, aplicamos todos os efeitos com sucesso, e está assim. Então, vamos esconder a camada de efeito. Essa é uma camada de efeito. Essa é uma camada de efeito. Então, vamos esconder isso para ver o anterior. Ok, então vamos esconder isso, e você pode ver o aprimoramento em nossa nova imagem Vamos esconder e esconder isso. OK. E você verá claramente a qualidade que alcançamos após a edição. OK. Se olharmos para a imagem anterior , você verá que ela parece muito FD. OK. E, finalmente, fixamos o tom FD aqui. OK. Agora vamos aplicar a mesma configuração com outras imagens. Ok, então vamos selecionar essa imagem. OK. Aqui temos que aplicar a mesma coisa. Vamos clicar no plano de fundo, fazer o ajuste e ir para os níveis. Tudo bem. Vamos usar a cor vermelha e você tem que preencher essa lacuna. Então, vamos aumentar o nível de preto para o lado direito. Da mesma forma, use a cor verde. Novamente, você precisa evitar essa lacuna. Arraste seu nível de preto para o lado direito. OK. Vá na cor azul. E aqui você verá novamente a pequena lacuna, então aumente o nível de preto. OK. Agora vá em frente, mestre, e aqui você verá uma pequena lacuna. Então, novamente, aumente o nível de preto. Então, depois de aplicar todos os efeitos, nossa imagem fica assim. OK. E aqui você pode ver a qualidade da cor. Parece preto de verdade. OK. Mas se eu esconder minha camada de efeito, você verá a versão anterior, e aqui você verá o embotamento em nossa imagem Aqui você verá embotamento em nossa imagem. Vamos usar anidro e aqui você verá a qualidade de uma cor Isso faz parte da correção de cores. A mesma coisa que temos que aplicar aqui. Está bem? Então, vamos clicar na imagem, fazer o ajuste e, novamente, ir para as camadas. Desculpe, níveis. Agora temos que clicar na cor vermelha. Temos que cobrir essa pequena lacuna, ok. Então, vamos aumentá-lo. OK. Da mesma forma, para a cor verde, vamos cobrir essa lacuna. Semelhante para a cor preta, cor azul, aumente. Continue, mestre, aumente o nível de preto. OK. Então, se você comparar com o original, verá uma clara diferença. Nossa nova imagem parece mais vibrante. OK. Na imagem anterior, você pode ver claramente o embotamento, que removemos após Ok, pessoal, agora eu vou te ensinar como você pode fazer a correção de cores com a ajuda de um carro Anteriormente, aprendemos sobre como podemos fazer a correção de cores com a ajuda dos níveis Mas agora aprenderemos a mesma coisa com a ajuda da curva. Ok, então vamos abrir o Affinity. Ok, e vamos excluir esse efeito. OK. Ok, tudo bem. Agora você precisa selecionar a imagem, fazer o ajuste e, neste momento, fazer a curva. OK. E aqui você tem que seguir a mesma coisa. Você tem que evitar a lacuna. OK. Então, primeiro de tudo, vamos clicar na cor vermelha. OK. E aqui você verá uma pequena lacuna. Aqui, você verá uma pequena lacuna. Você tem que cobrir essa lacuna com a ajuda deste ponto. OK. Então, vamos arrastar esse ponto para o lado direito assim. Agora, da mesma forma, use a cor verde. Aqui, novamente, você verá uma pequena lacuna. Você precisa mover o ponto verde para o lado direito. Da mesma forma, use a cor azul. Novamente, aqui você verá uma pequena lacuna. Então você tem que arrastar a cor azul para o lado direito. Agora, vá em frente, mestre, e aqui você verá novamente uma pequena lacuna. Então, aumente. OK. E por último, mas não menos importante, você precisa criar um design. Você tem que fazer um desenho em escultura mestre. Então, vamos aumentá-lo um pouco e vamos diminuí-lo um pouco. Está se parecendo com S. Está parecendo com S. Ok. Está parecendo incrível. OK. Vamos comparar a imagem corrigida por cores com a original Então, vamos esconder esse efeito e você poderá ver claramente a qualidade. Então é assim que você pode aplicar a correção de cores. OK. Então, vamos repetir o mesmo processo. Clique na imagem, vá para o ajuste, vá para a curva. OK. E aqui você verá pequenas lacunas. Então, vamos aumentar a cor vermelha para preencher a lacuna. Vamos aumentar o ponto verde. Vamos aumentar o ponto azul. Vamos continuar Master, aumentá-lo e aumentá-lo um pouco e diminuí-lo um pouco. OK. Agora você verá a imagem com a cor corrigida Você pode se esconder ou desocultar. Você pode ver claramente a qualidade. Você pode ver claramente a qualidade da imagem antes e depois . Ok, pessoal. Ok, pessoal, então se vocês gostaram dessa palestra, não se esqueçam de me dar uma boa avaliação positiva e comentários para que eu possa me motivar Ok, então no próximo vídeo, aprenderemos sobre gradação de cores OK. Tchau tchau. Não se esqueça de me dar uma boa avaliação positiva. OK. 30. Como fazer gradação de cores com imagem de referência: Olá, pessoal. Então, bem-vindos a todos vocês na minha série completa de mestrado sobre afinidade Então, nesta palestra em particular, vou te ensinar que, como você pode fazer gradação de cores com a ajuda de qualquer imagem de referência Ok. Então, vamos abrir a afinidade Ok. Então, primeiro de tudo, vou te dizer o que isso significa. Suponha que você tenha que editar essa imagem, ok? E se você precisar copiar o conjunto de cores usado em qualquer outra imagem, suponha que você goste da combinação de cores dessa imagem e precise aplicar o mesmo filtro, mesmo efeito em seu projeto. Ok, então o que você vai fazer? Primeiro de tudo, você precisa copiar a imagem a partir da qual você deve fazer efeito. Ok. Então, vamos copiar essa imagem, continuar com nosso projeto e colá-la aqui. Ok. Ok. Agora, vamos aumentar o tamanho e ajustar nossa moldura. Ok, tudo bem. Ok. Eu renomeei as duas camadas para que você possa entendê-las facilmente. Ok. Então, aqui eu renomeei a imagem original e de referência. Ok. Portanto, a camada original é a imagem que eu tenho que editar e referenciar imagens das quais eu tenho que copiar o efeito de cor. Ok. Então, primeiro de tudo, você precisa diminuir um pouco a opacidade da imagem de referência Então, vamos diminuí-lo um pouco. Ok. Agora, o que você tem que fazer? Temos que mesclar o veneno luz solar de ambas as imagens Suponha que esta seja minha imagem original e, acima disso, temos outra camada de imagem de referência. Então, temos as duas camadas. Ok. Então, basicamente, o que você tem que fazer? Temos que mesclar o veneno da luz solar de ambas as imagens Ok, temos que mesclar o veneno da luz solar de ambas as imagens Ok, então vamos aumentar a opacidade da imagem de referência. Ok. Em primeiro lugar, vamos diminuí-lo. Ok. Então, em nossa imagem original, você pode ver a posição do sol. Essa é a posição do sol. Essa é a posição do sol. Ok. Então, o que você tem que fazer? Temos que mover nossa imagem de referência para que ela possa alcançar a mesma posição. Então, vamos movê-lo sobre a posição do sol. Ok. Agora vamos diminuir a opacidade e agora você pode ver que a posição do sol nas duas imagens é a Ok. Agora vamos aumentar a opacidade Ok. Agora temos duas camadas, a camada da imagem de referência é sobre a camada original. Ok, tudo bem. Agora, o que você tem que fazer? Você precisa aplicar o filtro na imagem de referência. Então, vamos filtrar e aqui você verá o Gaussian Desfoque de Gaza. Ok. E você tem que aumentar seu raio. Ok. Tudo bem. Vamos aumentar o raio. Agora você verá essa camada. Aqui você verá. Se você expandi-la, verá a imagem de referência e, dentro da imagem de referência, haverá um efeito de desfoque gaussiano Ok, então essa é uma camada única. Ok. Agora você precisa clicar na imagem de referência e aplicar uma sobreposição de luz suave, luz forte e luz vívida Ok, então vamos selecionar luz forte e diminuir a opacidade E você pode ver que o efeito foi aplicado com sucesso, você pode ver a qualidade. Ok. Portanto, se você ocultar a imagem de referência, verá que essa é uma imagem anterior. Ok. E você pode ver claramente a qualidade de uma nova imagem. Vamos aplicar outro efeito. Vamos acender uma luz vívida. Também está bonito. Vamos diminuir a opacidade. Ok. Então, basicamente, o que você precisa fazer é jogar com todas as configurações. Você tem que jogar com opacidade. Você tem que jogar com filtros para obter uma nova foto. Ok. Então, vamos esconder isso. Esse foi um anterior. E esta é uma imagem editada e está linda. Mais uma vez, acenda uma luz vívida, uma luz suave. Ok. Então, vou mencionar a qualidade da imagem em todos os filtros. Ok. E você pode ver claramente a qualidade, como obterá a qualidade depois de realizar esta etapa. Então, pessoal, se vocês gostaram dessa palestra, não se esqueçam de me dar uma boa avaliação positiva e comando para que eu possa me motivar . Ok, tchau tchau. 31. Como criar um Shin Chan usando a ferramenta caneta?: Olá, pessoal. Então, bem-vindos a todos vocês na minha série master completa. Nesta palestra em particular, vou te ensinar como você pode fazer seu próprio desenho animado no Então, sem perder tempo, vamos começar nosso vídeo Então, aqui vou te ensinar como você pode criar Shin Chan em sua Então, para referência, vou usar essa imagem. Então, vou copiar essa imagem. Vamos copiar e continuar no Affinity. E aqui vou colar com a ajuda do botão Control plus B. Agora, o que eu posso fazer usar o Move Tool e redimensioná-lo assim OK. Ok, tudo bem. E aqui vamos usar a ferramenta de dor para criar elementos He. Está bem? Então, primeiro de tudo, vamos reduzir a opacidade de um OK. Então, vamos reduzir isso. Acho que 30% é bom. OK. Com a ajuda do botão de controle e do botão de rolagem do mouse, você pode aumentar ou diminuir o zoom. Ao pressionar o botão Control, você pode aumentar ou diminuir o zoom com a ajuda do botão de rolagem do mouse. OK. Agora, aqui vamos usar o Pen Tool. Então, primeiro de tudo, vamos ativar o Pen Tool, e aqui você verá a primeira coisa, que é o modo de dor. OK. Então, vamos ativar isso. E vamos ampliar. OK. Agora, o que você tem que fazer? Você tem que desenhar sua dor sobre o esboço em polegadas. Ok, então atribuirei o primeiro ponto e atribuirei o segundo ponto. Agora, você pode ver que ele criou uma linha reta. Ok, mas não queremos isso. Então, criamos uma linha reta com a ajuda de dois pontos. OK. Agora eu tenho que fazer uma curvatura Então, o que vou fazer pressionar o botão Control no meu teclado e agora você arrastará sua linha assim. OK. Da mesma forma, o que vou fazer é o meu primeiro ponto e este é o meu segundo ponto. Novamente, eu criei uma linha reta. Com a ajuda do botão de controle, posso fazer uma curvatura como essa OK. Você tem que seguir o mesmo caminho. Este é o seu primeiro ponto, este é o seu segundo ponto. Então, basta clicar aqui e, com a ajuda do botão Control, fazer uma pequena curvatura Vamos ampliar aqui. Esse é o seu primeiro ponto. Este é o seu segundo ponto. Com a ajuda do botão de controle, você pode fazer uma curvatura Ok, então você tem que seguir a mesma coisa. Você tem que seguir a mesma coisa até criar o diagrama inteiro. OK. Então você tem que seguir a mesma coisa. Em qualquer elemento que você crie, ele não deve ser aberto do outro lado. Então, por exemplo, eu comecei a desenhar a partir deste ponto, então vou terminar meu desenho neste ponto também. Ok, ele deve estar fechado corretamente. Caso contrário, não podemos sentir a cor. OK. Então, vamos criar vários pontos. C, você tem que atribuir vários pontos e você pode dar curvatura com a ajuda do botão de controle Esse é um processo completo. Você tem que repetir o processo todas as vezes. OK. Agora vou fechar isso. Você precisa clicar aqui. Você pode ver que aqui temos uma lacuna, uma pequena lacuna. Ok, então, se não cobrirmos essa lacuna, sempre que sentirmos a cor, ela não se aplicará corretamente. Então, para uma melhor prática, você precisa pressionar o botão Control e juntar os dois pontos. Está bem? Agora, esse é o seu desenho. Agora, o que você tem que fazer? Você tem que selecionar todos os elementos que você criou. Está bem? Todos os elementos foram selecionados corretamente. Agora você precisa acessar a Shape Builder Tool. Esta é uma ferramenta Shape Builder. Então você precisa ativar isso e clicar no botão Mais. E depois disso, quando você mouse sobre o desenho, ele mostrará a linha de hachura Você tem que usar o botão Mais. Ok, aperte o botão inteiro. Então, isso atribuirá todos os sapos. Está bem? Portanto, quando você atribuir todos os salvamentos, poderá sentir as cores facilmente. OK. Portanto, se você cometer algum erro , como supor que não fechou sua forma corretamente , ela não funcionará. Está bem? Então você tem que notar uma coisa. Sua forma deve estar fechada corretamente. Caso contrário, não funcionará. OK. Agora é hora de colocar as cores no campo. Então, agora vamos pressionar o botão Escape. OK. OK. Então eu selecionei este. Vou selecionar este com a ajuda do botão Bob. Vou selecionar isso. E aqui no canto superior direito, você pode ver as opções de preenchimento definidas. Então, atualmente, não há cores. Portanto, se você entrar no preenchimento definido, poderá sentir a cor desejada. Então, vamos sentir a cor laranja, vermelho, desculpe. Agora, vamos sentir a cor aqui. Da mesma forma, você precisa usar a ferramenta de movimento, pintar. Você pode atribuir qualquer cor. OK. Então você pode sentir qualquer cor. Da mesma forma, você precisa sentir a cor em todos os lugares. OK. E suponha que, se você precisar adicionar um efeito de traço preto , o que você pode fazer é selecionar esse ESRT E suponha que, se você precisar adicionar um traçado, aqui você verá a opção de traçado, então você deve clicar nesse círculo. OK. E com a ajuda do traço, você pode aumentar a largura. Você pode aumentar a largura. OK. E você pode definir uma cor. Então eu acho que deveria ser preto. Da mesma forma, você precisa aplicar Stroke em cada elemento. Suponha que você precise aplicar Stroke no lag. Então você tem que selecionar essas áreas e você tem que ir para Color sexon E aqui você clicará em definir Stroke. Depois, você pode aumentar a largura. Da mesma forma, você precisa adicionar um traço, e é assim que você pode sentir uma cor. OK. Suponha que , se você precisar adicionar um efeito de gradiente , o que você pode fazer é acessar a Ferramenta de Preenchimento e agora atribuir dois pontos diferentes E entre esses pontos, você inserirá a cor do gradiente OK. Então, se você clicar na cor, terá dois pontos diferentes, dois pontos diferentes. Você pode alterar a cor de cada ponto. Suponha que, neste momento, se você selecionar a cor preta, ela ficará assim. Neste ponto, se você selecionar a cor amarela, ela ficará assim. Então é assim que você também pode adicionar um efeito de gradiente. OK. Então, agora vamos preencher a cor em todo o elemento e ver como ficará. E, finalmente, depois de um pequeno esforço, criei este. OK. Então, aqui você pode adicionar o efeito de gradiente sado OK. Mas é assim que você pode criar seu próprio desenho animado. Com a ajuda da Affinity. OK. E você pode usar o mesmo método para criar logotipos. OK. Então, se você gostou dessa palestra, não se esqueça de me dar uma boa avaliação positiva e comentar para que eu possa me motivar OK. Ok, pessoal. Tchau tchau. Não se esqueça de me dar uma boa avaliação positiva. Tchau tchau. 32. Como usar a ferramenta Vector Blub Brush no Affinity?: Então, finalmente, pessoal, estamos em um espaço vazio de afinidade e temos uma nova ferramenta chamada vector Blob Brush Com a ajuda dessa ferramenta, o que você pode fazer é criar qualquer curvatura em linha reta Basicamente, você pode criar qualquer forma e ela será convertida no formato vetorial único, que você pode editar com muita facilidade. Você pode adicionar uma cor, você pode sentir uma cor, você pode mudar uma forma. Portanto, ele o tratará como um único arquivo ou objeto único. Então, vamos ativar a ferramenta de blob vetorial. Ok, vamos tentar desenhar alguma coisa. OK. Vamos tentar desenhar alguma coisa. Agora você pode ver que ela é tratada como uma imagem vetorial única porque podemos redimensioná-la Podemos redimensioná-lo. Além disso, se você precisar alterar a forma de qualquer área , com a ajuda do botão de controle, com a ajuda do botão de controle, poderá manipulá-la facilmente Basta pressionar o botão Control no teclado e você pode dar a curvatura adequada que desejar Além disso, você pode alterar a cor desse vetor. Vamos selecionar todos eles, continuar com a cor e, a partir daqui, você pode alterar a cor. Agora vamos criar algo. Vamos criar algo. Novamente, vou ativar ferramenta de sangue vetorial e vamos diminuir o zoom. O que devo criar? Mm Você pode desenhar qualquer coisa e ela será convertida nesse único arquivo vetorial. Obviamente, se ele for convertido em um único arquivo vetorial, você poderá sentir uma cor em qualquer área específica. OK. H. No lado direito, você pode ver que ele é convertido em uma única camada. Você pode ver os detalhes. Suponha que você cometeu algum erro como esse. Além disso, temos uma ferramenta de eliminação de bolhas vetoriais por meio qual você pode apagar OK. Então, suponha que tenhamos que excluir essa parte. Está bem? Então, o que faremos novamente a ferramenta de pincel vetorial blob E aqui, se você clicar com o botão direito do mouse, verá a ferramenta de pincel de apagamento de vetores Então, vamos selecionar essa área. Está bem? Ou, a partir daqui, você pode selecionar um SAP. Ok, então se você selecionar redondo, sua seiva ficará redonda. OK. Mas acho que devemos vendê-lo de forma justa. Agora está funcionando bem. É assim que você pode excluir uma área com defeito. Novamente, ative a ferramenta Vector Blood Brush. OK. Então, na verdade, eu estou tentando criar uma cena chan Ooh OK. Agora eu posso sentir uma cor. Como eu já disse nosso design foi convertido em um único arquivo vetorial, o que significa que posso sentir uma cor em qualquer lugar. Para isso, exatamente o que eu tenho que fazer? Eu tenho que selecionar toda a minha área e vou usar a ferramenta de campo de inundação vetorial Vamos ativar essa ferramenta. E a partir daqui, você pode escolher qualquer cor e simplesmente soltar a cor desejada. Então, vamos selecionar um pouco de laranja. Soltar. Não, não, acho que deveria ser um pouco leve. Um pouco de cor clara. OK. OK. Então é assim que você pode criar uma imagem vetorial sozinho. Está bem? Essa é a beleza da ferramenta de blob vetorial Portanto, o principal benefício da ferramenta de blob vetorial é que, sempre que você criar algo com a ferramenta de blob vetorial , ela considerará todo o seu design como um único arquivo vetorial Isso significa que você pode sentir qualquer cor desejada, você pode mudar a forma. Ok, você pode editar a parte necessária. Ok, podemos manipulá-lo facilmente. E sempre que precisarmos mudar a cor, simplesmente usaremos a ferramenta de preenchimento de inundação vetorial e, qualquer que seja a cor que tivermos que adicionar, podemos adicionar facilmente Ok. Veja. OK. Então é assim que vai funcionar. OK. Então, se você gostou dessa palestra, não se esqueça de me dar uma boa avaliação positiva nos comentários para que eu possa me motivar. Ok, pessoal. Tchau tchau. 33. Como crio um LOGOTIPO para meu próprio software?: Olá, pessoal. Então, bem-vindos a todos vocês na minha série completa de mestrado sobre afinidade Nesta palestra em particular, vou criar um logotipo para meu próprio aplicativo Ic Basicamente, criei meu próprio aplicativo de gravador de tela para meu uso pessoal Então, eu preciso criar um logotipo para esse software específico. E antes de começar nosso vídeo, gostaria de dizer uma coisa. Se você quiser criar seu próprio aplicativo, software ou ferramentas de IA com a ajuda do prompt , visite esta série de palestras Depois de assistir a esta série de palestras, você poderá criar ou publicar seu próprio aplicativo ou software Ok, pessoal. Então, agora, vou criar um logotipo para esse gravador de tela específico Então, o nome do meu gravador de tela é gravador Anki. Está bem? Então, primeiro de tudo, vamos até a ferramenta de texto e vamos digitar qualquer coisa Anki k. Agora, vou clicar duas vezes nela e, a partir daqui, posso mudar sua fonte OK. Assim, eu posso escolher qualquer fonte. A partir daqui, posso torná-lo ousado. Ok, pessoal, e vamos torná-lo preto. OK. Feche isso. OK. Gravador K. Agora vou digitar o segundo texto, que é gravador. Vamos reduzir o tamanho do texto. Vamos torná-lo fino. Então, pessoal, estou usando esse texto e vamos reduzir a opacidade das cores para que fique estético OK. Vamos ajustar sua posição. OK. E agora vamos ao Google e eu vou baixar ícones. OK. OK. Agora vou copiar essa imagem. Vou colar aqui e ajustar seu tamanho. OK. Vamos fazer um círculo. Você pode mudar a cor do círculo, mas acho que devemos usar a cor vermelha aqui. OK. Se você precisar alterar a cor do círculo, clique em Círculo e, a partir daqui, poderá alterar a cor, mas deve ser vermelho. OK. Então isso é um gravador. Agora, vou combinar todos eles em um único grupo. Selecionarei todas as camadas com a ajuda da tecla Shift e clicarei no grupo. OK. Agora nosso arquivo foi criado com sucesso. Agora é hora de exportar nosso logotipo. Portanto, sempre que você for exportar seu logotipo, certifique-se salvar esse arquivo no formato SVG Porque com a ajuda do formato SVG, você pode exportar sua imagem em alta qualidade, ok? Além disso, sempre que você aumentar ou diminuir o tamanho do seu logotipo, qualidade não diminuirá. Portanto, essa é a beleza do arquivo SVG. É por isso que, se você estiver criando um logotipo para seu aplicativo ou site, precisará exportar seu arquivo como PNG ou SVG OK. Mas se você exportar seu arquivo no formato JPG , perderá sua qualidade. Ok, pessoal, finalmente, criamos nossa imagem. Então, vamos abrir isso. Ok. E se você não estiver satisfeito com a fonte, poderá alterá-la. Está bem? Então, eu também mudo o estilo da fonte. Agora parece estético. Agora vou usar esse logotipo específico em meu próprio aplicativo de gravador de tela E com a ajuda da antigravidade do Google, eu já coloquei meu logotipo no meu gravador, e você pode ver que ele está incrível Ok, pessoal. Ok, então se você estiver interessado em aprender como criar seu próprio aplicativo SAS, assista a esta série de palestras Nos vemos na próxima palestra. E se você gostou dessa palestra , não se esqueça de me dar uma boa avaliação e comentários positivos para que eu possa me motivar Ok, pessoal. Tchau tchau. 34. Tudo o que você precisa saber sobre: tipografia: Olá, pessoal. Então, bem-vindos a todos vocês em meu mestrado completo. Nesta palestra em particular, discutirei tudo relacionado ao tipógrafo Portanto, não importa qual software você esteja usando. Está bem? Você pode usar o Filmora, você pode usar Figma, affinity, adotar sabonete fotográfico, cap card, qualquer software que esteja Não importa o que seja, software de design gráfico ou software de edição de vídeo. Tipografia é um termo comum em todas as plataformas, certo Então você deve pensar sobre o que é tipógrafo. Esta palestra não está diretamente relacionada ao software. Está relacionado aos fundamentos da tipógrafia. Se você assistir a esta palestra em particular , entenderá a ciência por trás da tipografia Após esta palestra, sua perspectiva mudará em relação às fontes. Ao final desta palestra, você poderá selecionar sua fonte personalizada de acordo com sua necessidade Então, primeiro de tudo, vamos começar com a definição básica. Tipografia é a arte e a técnica de organizar o tipo, letras, números e símbolos Torne a linguagem escrita legível, legível e visualmente atraente Obviamente, qualquer tipo de fonte que você esteja usando, ela deve ser legível Por exemplo, se você estiver criando eBook ou escrevendo um livro, deverá selecionar a fonte que seja legível Portanto, se você escrever algo em seu conteúdo, se ele não estiver legível, significa que você não está usando a tipografia de maneira adequada Portanto, qualquer coisa que você tenha escrito , deve ser legível corretamente Também deve ser visualmente atraente, que significa que a combinação do texto e da fonte deve ter uma aparência estética Não deveria parecer feio. Basicamente, você pode decorar seu design com a ajuda da fonte adequada, não importa o que esteja fazendo trabalho de design gráfico ou edição de vídeo. Portanto, seja qual for o texto que você estiver usando, ele deve ser agradável e estético Agora, vamos entender a importância da tipografia. Portanto, a tipografia é um tom de voz, o que significa que, com a ajuda da tipografia adequada, você pode se comunicar facilmente Na verdade, a tipografia dá o tom de voz. Por exemplo, se você estiver usando a fonte Serif , ela parece profissional. Está bem? Parece clássico, tradicional e atemporal. Mas, por outro lado, se você usar essa fonte de palhaço, essa fonte fornecerá um tom divertido ou alegre Agora, o fato é que, se o advogado usar fonte de palhaço , seria errado porque o trabalho do advogado é muito profissional. Então, se eles usarem fonte de palhaço ou fonte engraçada, então seria uma incompatibilidade E da mesma forma, se o Joker usar a fonte seri , ela também ficará feia Portanto, escolher uma fonte é idêntico a escolher um tom de voz. Dedicamos a maior parte de nossa atenção visual ao texto. Então, a partir do Agora, você precisa selecionar um texto para o seu conteúdo de acordo com o tom do ambiente. Se o tom do ambiente for engraçado, alegre, use um texto engraçado Se o tom do ambiente for sério, tradicional, clássico, autêntico, antigo, use uma fonte serifada Ok. Agora vamos falar sobre o tipo de fonte diferente. Portanto, uma das fontes mais populares e comuns é serifon e não apenas a serifont Então, vamos discutir a fonte. Primeiro de tudo, vamos falar sobre serifon. Então serif significa floris decorativos. Se você olhar para o serifont, notará que ele tem alimentos decorativos, bordas decorativas redondas decorativas Essa é a base da nova fonte romana da época. Então, agora vamos falar sobre onde você pode usar o serifon. Como serifont é um clássico tradicional, por isso que você pode usar nossos livros Se você estiver escrevendo um livro ou livro eletrônico, poderá usar o Serifont porque é uma fonte atemporal Além disso, essa fonte é usada pelo tribunal superior da Suprema Corte. Então, se você está fazendo algum tipo de trabalho profissional, você está criando uma tese, você está criando uma documentação para algo, então você pode usar o Serifont Portanto, o Serifont é um centavo tradicional e clássico. Ok, agora vamos falar sobre sens Serif. Então, em francês, sentido significa sem. Então Sans Serif significa sem Serif. Sem serifa significa sem decoração. Ok, então sentido significa sem. Está bem? Senerf significa sem decoração. Ok, se você vai ver esse texto, então não há decoração, certo? Essa fonte parece muito moderna, mas, historicamente, é mais antiga Portanto, você pode usar essa fonte em qualquer lugar, pois pode personalizá-la com tamanho personalizado combinação de espessura em um tipo de letra Ok, o que significa que você pode criar uma variação diferente dessa fonte específica com base em sua espessura, tamanho e folga Ok, isso parece moderno, mas é mais antigo que o serifon Você pode usá-lo no Excel, design laboratório, design gráfico, edição de vídeo. Como não tem bordas decorativas, é por isso que essa fonte pode caber em qualquer lugar. Você pode criar milhares de variações dessa fonte específica alterando a espessura, o peso, tudo. É totalmente personalizável. Agora vamos falar sobre a fonte de exibição. Portanto, essa fonte é muito expressiva, ousada. Essa fonte é extremamente grande. Assim, você pode usar essa fonte em miniatura, banner, pôster, capa Ok. Mas eu tenho uma pergunta para você. Você usará essa fonte para escrever um livro? Ok, suponha que se você estiver criando um romance ou e-book, usará essa fonte específica como um parágrafo Obviamente, não. Ok, porque essa é uma fonte muito ousada. Ok. Se você criar qualquer parágrafo usando a fonte de exibição , ele não será legível Mas a fonte de exibição só pode ser lida se você a estiver usando como título, não importa o que você a esteja usando para capa de livro, terminal no título, OK, design de pôster, design gráfico Ok, então ele deve estar na primeira página do seu conteúdo. Ok. Essa é uma beleza da fonte de exibição. Agora vamos falar sobre a fonte do script. Esta é uma fonte muito estilosa que eu vi usar essa fonte para convites de casamento ou alguns trabalhos clássicos Essas fontes em particular são como premium. E aqui temos um exemplo de fonte de script. Obviamente, se você está escrevendo um livro , não deve usar a fonte I script, porque se estiver lendo um livro, ele deve ser legível Está bem? Mas se você estiver usando fonte de script ou escrita de livro, então não seria, mas você também pode usá-la como miniatura da capa do livro Você pode usá-lo como cobertura. Agora vamos falar sobre a última fonte, que é uma fonte monoespaçada O espaço ocupado por cada letra é igual. É por isso que a chamamos de fonte monoespacial. Se você olhar para qualquer outra fonte , notará que cada letra está usando um espaço diferente. Geralmente, os programadores usam essa fonte específica. Agora vamos revisar rapidamente todos os usuários de todos, vamos falar sobre a fonte serif É tradicional e atemporal. Sensorial moderno, versátil, fonte de exibição, única e alta, roteiro, elegante e clássico Portanto, a fonte do script parece muito premium. Ok. E, por último, o monoespaço, que é usado por poderes Agora vamos falar sobre a espessura da fonte. Você só precisa usar uma regra de ouro, que é se você estiver criando um título, ele deve estar em negrito. Se você estiver criando um parágrafo, ele deverá ser mais fino Seu título deve ser grosso, seu parágrafo deve ser fino porque se você usar um título fino , ele ficará feio. Está bem? E se você usar um parágrafo grosso , também ficará feio Portanto, o principal é que o título esteja negrito e o parágrafo seja fino. Agora vamos falar sobre a passagem entre cada letra. Então, agora vamos entender quando temos que aumentar o espaço entre cada letra e quando temos que diminuir o espaço entre cada letra, ok? Portanto, se você estiver criando um título, título principal do seu conteúdo , o espaço entre cada letra deve ser mínimo. Está bem? Se você aumentar a lacuna entre cada letra no título ou cabeçalho , ficará feio Se você aumentar a lacuna entre cada letra do título , ela não parecerá legível Ok, por outro lado, se você estiver criando um parágrafo, o espaço entre cada letra do parágrafo deve ser ligeiramente aumentado, porque se você não der espaço E adequado entre cada letra do parágrafo, ele ficará feio E, obviamente, não é legível se você diminuir o zoom. Então, sempre que você for criar um título, ele deverá ficar assim. E sempre que você for criar um parágrafo, ele deve ficar assim. Agora vamos falar sobre os botões. Ok. Na verdade, isso é importante para designer de UIUX, mas você também deve saber Está bem? Portanto, se você estiver criando um botão , o texto abaixo do botão deverá estar em negrito. Além disso, deve haver um espaço suficiente entre o texto. Como nosso texto está em negrito, por isso que ele precisa de um pouco mais de espaço para respirar. Ok. E se você estiver usando uma fonte fina, poderá combiná-la. Se você estiver criando uma etiqueta como clique aqui, ainda não criou uma conta , esqueça a senha. Se você estiver criando uma etiqueta , ela deve ser leve e fina e menor do que qualquer coisa. Agora, vamos falar sobre o contraste adequado. Portanto, seja qual for o texto que você estiver usando, você deve escolher a cor do texto e do plano de fundo de forma a criar um contraste adequado. Está bem? Se você estiver usando fundo preto, seu texto deverá ficar escuro e se você estiver usando. Basicamente, você precisa criar um contraste adequado. Ou, por exemplo, se você estiver usando um fundo branco, seu texto deverá estar em preto adequado para criar um contraste adequado. Por outro lado, se você estiver usando fundo preto, seu texto deverá estar exatamente oposto à cor do plano de fundo, que é branco. É por isso que ele pode criar um contraste adequado. Se a cor do plano de fundo for semelhante à cor do texto, ela ficará feia e não será legível . Porque não está criando um contraste adequado, por isso que não é Aqui temos outro exemplo de contraste, ok? Você precisa separar o texto do plano de fundo. Se o fundo for preto, texto deverá ser branco. Se o fundo for branco, texto deverá ser preto. Está bem? Você precisa criar um contraste adequado que ele possa se diferenciar do plano de fundo Caso contrário, ele será mesclado em segundo plano e não será legível Por fim, deve haver uma hierarquia adequada ao usar Está bem? Portanto, o título deve estar na posição superior após esse parágrafo, depois do botão e do rótulo. Portanto, deve haver uma hierarquia adequada para você não possa começar seu conteúdo com um parágrafo Ok. Você tem que começar com o título, depois o parágrafo, depois o botão e depois. Ok, pessoal. Ok, pessoal. Então, se você gostou dessa palestra, não se esqueça de me dar uma boa avaliação positiva e comentar para que eu possa me motivar E essa palestra é muito útil, não importa se você é designer gráfico ou editor de vídeo E não importa que tipo de software você esteja usando, você pode usar Figma, affinity, Adopt Photoshop, Wilmore Seja qual for o software que você estiver usando, você deve estar ciente do tipo de gráfico. Então, ok, pessoal, isso é tudo para o vídeo de hoje. Ok. Tchau tchau. 35. Como instalar fontes personalizadas no Affinity 3?: Olá, pessoal. Então, bem-vindos a todos vocês em minha série master completa sobre afinidade Nesta palestra em particular, vou te ensinar isso, como você pode baixar uma fonte personalizada para o seu software Então, sem perder tempo, vamos começar nossa palestra Ok, na minha palestra anterior, já abordamos que temos um tipo diferente de fonte: fonte de exibição Serifont Senserifon, OK, fonte descritiva E abordamos todas as fontes, quase todas as fontes de forma muito detalhada. Ok, agora a questão é: suponha que você precise usar qualquer fonte específica em sua afinidade Ok, então como você pode usar? Ok, não é necessário que você obtenha a fonte exata no software de afinidade. Ok, às vezes você precisa baixá-lo. Ok, se você continuar com afinidade e digitar qualquer texto, e se for para a área de seleção de fontes, então aqui temos uma fonte limitada Essa é uma fonte limitada. Ok, mas se você tiver que adicionar ou baixar qualquer fonte extra, qualquer fonte nova, então como você fará isso, como você adicionará uma nova fonte aqui. Ok, então esse é o tópico de hoje. Por exemplo, por exemplo, se você precisar baixar este playfon, o que você fará Você acessará o Google e simplesmente digitará dis playfon. E aqui você encontrará muitos sites, e o processo de instalação de texto no seu computador é quase o mesmo. Assim, você pode visitar qualquer site. Obviamente, este vídeo não é patrocinado. Você pode visitar qualquer site. Portanto, essa é uma fonte de exibição. Em minha palestra anterior, eu já abordei que dentro da fonte de exibição, você obterá milhares de fontes. Dentro do Serif, você obterá milhares de Dentro da fonte do script, você obterá milhares de fontes. Ok, o que significa que isso é uma categoria. A fonte de exibição é a categoria principal. A fonte do script é a categoria principal. A fonte Ceri é uma categoria principal. E cada categoria contém muitos tipos diferentes de fontes, certo? Então, aqui eu digito formulário de exibição. Ok, então todas as fontes estão em formato de exibição, certo? E cada fonte tem seu próprio nome exclusivo, como pop ins, Constrat ou Bondans, rocky bills, agora você precisa rolar para baixo e selecionar qual fonte usar em seu Então, vamos selecionar qualquer um. Suponha que eu tenha que baixar essa fonte Graham, então como eu faria isso? Ok, então vamos clicar no botão Download. Portanto, sempre que você baixar qualquer fonte, ela será baixada em formato Zip, formato Zip, formato comprimido Então você tem que extraí-lo primeiro. Ok, para extraí-lo, você precisa de um software chamado WinRAR ou extrator de arquivos Zip Eu acho que você já sabe sobre. Então, vamos clicar com o botão direito e extraí-lo. Portanto, com a ajuda do software Windr, extrairemos esse arquivo específico Então, vamos extrair. O nome da fonte era Agraham, então essa é uma Ok, então você verá esse tipo de formato, arquivo de fonte de tipo aberto. Então você precisa abri-lo e aqui temos um botão Instalar. Então, vamos clicar em Instalar. OK. Agora, vamos abrir afinidade e selecionar essa fonte Aqui podemos pesquisar por A Graham. Esta é uma fonte Agraham, então vamos aplicar. Você pode ver que a fonte A Graham foi aplicada em nosso texto com sucesso Agora, o principal é que, sempre que você instalar qualquer fonte, ela será instalada no seu computador em vez de qualquer software específico, que significa que sempre que eu baixar qualquer fonte, e sempre que eu a instalar, você deve dizer que ela foi instalada no meu computador, não em nenhum software específico, que significa que se eu abrir qualquer software de design gráfico, se eu abrir, adote vou obter essa fonte específica nesse software específico PhotoSoppigma, vou obter essa fonte específica nesse software específico. Instalamos nossa fonte em nosso sistema de computador local. Não instalamos nossa fonte em nenhum software específico. Não instalamos nossa fonte com afinidade específica. Então, sempre que você instalar qualquer fonte, ela não será instalada em nenhum software específico, certo? Ele será instalado no seu computador, que significa que não importa o que você esteja usando filmora, Devens isol, Photosop, affinity, Figma, Cal, você obterá essa fonte Cal Portanto, isso não se limita a nenhum software específico. É um conceito universal. Ok, agora vamos baixar uma fonte diferente. Novamente, acesse o mesmo site e vamos procurar outra fonte. Então você tem que repetir o mesmo processo novamente. OK. Então, aqui temos um tipo diferente de fonte de exibição. Além disso, o que você pode fazer é filtrar sua fonte. Você pode usar uma combinação como display plus elegant. Ecrã, elegante e identidade de marca. Ok, então é assim que você pode filtrar a fonte. Então, está bonito. O nome dessa fonte é Hi Crash. Ok, então vamos baixá-lo. 7,3 MB. Portanto, este é um arquivo Z compactado, o que significa que temos que extraí-lo E depois disso, vamos instalá-lo. Então, vamos ao diretório de downloads. Esse é um arquivo compactado. Basta extraí-lo. Extraia com win R. Ok, então esta é uma pasta que temos que digitalizar. E aqui temos um arquivo PNG ou JPG, que mostrará como será a aparência dessa fonte. Ok, então aqui temos alguns JPG e PNG, que o guiarão onde você pode usar essa fonte. Ok, então nesse lugar, você usará essa fonte. Novamente, vamos instalá-lo. Vamos clicar no botão Instalar. Ok, então a fonte foi instalada com sucesso. O nome da fonte era High Crash, então vamos fazer uma busca no Afinit por uma alta credibilidade e alta taxa de Ok, então a fonte foi aplicada com sucesso. OK. Então, se você usar qualquer outro software de design gráfico ou software de namoro por vídeo, você terá a mesma fachada em todos os lugares. Ok, isso não se limita à afinidade. Ok, é universal. Assim, você obterá a fonte baixada em qualquer lugar porque ela foi instalada no seu computador. Claramente, eu baixei muitos tipos diferentes de fonte. OK. E em cada pasta, cada pasta contém uma imagem de amostra. Então, suponha que eu tenha baixado a fonte vitro. Então, aqui temos uma imagem de amostra, como ela ficará. Com a ajuda da imagem de amostra, você terá uma ideia aproximada de onde você pode usar exatamente. OK. OK. E eu baixei outra fonte também Murrisun Então, aqui temos um arquivo JPG, como ele ficará. Você terá uma ideia aproximada de como ficará. OK. Além disso, baixamos uma capa. Então, ok, pessoal, é assim que você pode instalar qualquer fonte específica no seu computador. OK. Você não está instalando fonte em nenhum software específico. Você está instalando sua fonte em computadores em geral. Ok, então se você gostou dessa palestra, não se esqueça de me dar uma boa avaliação positiva para que eu possa me motivar . Ok, pessoal, B 36. Como criei miniaturas de jogos para GTA 6 no Affinity (maneira fácil): Olá, pessoal. Então, nesta palestra em particular, vou ensinar como criei minha miniatura de jogos no YouTube Então, sem perder tempo, vamos começar nosso vídeo, e não é necessário que você tenha que seguir o mesmo método Você é livre para criar sua própria miniatura à sua maneira. Eu abordei todos os recursos do Affinity e, se você assistiu às minhas palestras anteriores , deve ser capaz de criar sua Assim, você pode criar miniaturas de uma maneira única. Agora eu já abri Canvas em branco e vamos abrir minha imagem. Preciso remover o plano de fundo para poder remover o plano de fundo no Affinity ou, em vez disso, posso usar qualquer ferramenta de IA chamada remoção de plano de fundo Você pode usar qualquer site para remover seu plano de fundo. Então, vamos fazer o upload da nossa imagem e você também pode remover o fundo na ferramenta Affinity. Está bem? Portanto, o plano de fundo foi removido com sucesso. Vamos baixá-lo. Está bonito. Agora vamos abrir o Affinity e abrir nosso PNG dentro do Affinity. Agora ele é aberto na nova guia. Agora, o que vou fazer é copiá-lo Control plus C, e vou para minha tela em branco e colá-lo aqui, Control plus. Agora posso redimensioná-lo de acordo com minha necessidade. Agora eu preciso de um plano de fundo. Está bem? Então, vamos baixar a imagem do GTA 6 porque estou criando um terminal para o GTA Ok. Agora, o que vou fazer é acessar o Google Banana e refiná-lo Vou aprimorar a imagem e também removerei o texto da imagem Está bem? Então, esse é o meu aviso. Remova todo o texto, aumente a qualidade da imagem, torne-a com qualidade de quatro k. Ok. E bum, finalmente, temos uma imagem de boa qualidade, então vamos baixá-la. Sempre que você o abrir no Affinity, ele abrirá uma nova guia, você deverá copiá-lo e colá-lo na sua linha do tempo original Ok. Vamos acessar nossa linha do tempo, colá-la aqui e redimensioná-la E como a camada GTA 6 é nossa camada superior, por isso que minha imagem PNG desapareceu Então, por causa da imagem do GTA 6, meu PNG desapareceu Então, para corrigir isso, basta arrastar minha imagem PNG sobre a imagem do GTA 6 Então, vamos selecioná-lo e arrastá-lo sobre o plano de fundo. Agora está visível corretamente. Agora eu preciso de um logotipo do GTA 6. Então, vou pesquisar o logotipo PNG do GTA 6. Está bem? E eu vou baixar isso, e vou abri-lo aqui. Novamente, ele é aberto em um novo tipo, então vou copiar e colar aqui. Agora vamos redimensioná-lo de acordo com nossa necessidade. Agora é hora de selecionar um local adequado. Agora vamos fazer isso por trás do meu PNG. Você pode ver na camada sexon. Eu coloquei o logotipo atrás do meu PNG. Agora vamos selecionar GTA 6 e deixá-lo um pouco desfocado. Você não precisa deixar tudo muito embaçado. Basicamente, quero me separar do plano de fundo. Caso contrário, a miniatura ficará confusa. Agora vamos selecionar meu arquivo PNG e aumentar o brilho. Está bem? Então, ao fazer esse método, posso me separar do plano de fundo. Portanto, isso criará um contraste adequado entre mim e o fundo. Agora vou baixar outro plano de fundo. Então, vamos copiar essa imagem e colá-la aqui. Está bem? Agora, basicamente, eu não preciso da imagem completa. Eu preciso de prédios. Então, vou ajustá-lo assim. Agora, a partir da camada sexon, eu posso derrubá-la. Agora está incrível. Agora, minha imagem PNG foi separada do fundo do GTA 6 desta forma É assim que você pode explorar sua criatividade. Então, agora vamos ver nossa saída final, e ela está realmente incrível. E aqui eu não adicionei nenhum tipo de texto longo porque, sem nenhum texto, ele já parece bom. Então é assim que você pode explorar sua criatividade. Não é necessário que você tenha seguir exatamente o mesmo método. Esta palestra está prestes a ensinar como você pode jogar com diferentes tipos de ferramentas no Affinity Se você gostou desta palestra , não se esqueça de me dar uma boa avaliação e comentários positivos para que eu possa me motivar Ok, pessoal, tchau tchau.