Adobe Premiere Pro CC 2023: edição de vídeo para iniciantes

1. Como começar - que você vai aprender: Olá a todos, bem-vindos ao meu curso Premiere Pro para iniciantes. Um dos cursos mais populares do Premiere Pro está disponível com mais de 200000 pessoas inscritas e milhares de avaliações. Meu nome é Brad e sou uma aptidão e aventura de Lager. Por mais de cinco anos, produzi mais de 1000 vídeos de fitness e aventura de viagem usando o Premier Pro e mais de 19 publicações no Amazon Prime. Anos atrás, eu lutei com o Premier Pro. E eu criei este curso para alguém que quer fazer vídeos incríveis sem a luta, sem a frustração. Este é um curso que eu gostaria de ter quando eu comecei a minha jornada editor pode. No final deste curso, você poderá criar vídeos incríveis com confiança e facilidade que contam sua história para seu público no YouTube, Facebook ou Amazon Prime. Você não precisa ir para a escola de cinema. Você não precisa assistir a centenas de tutoriais no YouTube para tentar descobrir por si mesmo. Eu fiz o trabalho para você. Este curso começa ensinando os fundamentos absolutos da edição, como organizar, selecionar e cortar suas filmagens, adicionar música de fundo profissional, adicionar correção de cor cinematográfica e classificação de cores . Você também estará criando um vídeo de aventura de viagem e um vídeo de cabeça falante com todos os arquivos de projeto disponíveis para download neste curso. Então, se isso soa emocionante para você, inscreva-se agora e vamos começar sua jornada de edição hoje mesmo. 2. Como começar: inicie seu primeiro projeto incrível: Ok, vamos começar e carregar Adobe Premiere Pro CC 2023 E vamos começar nosso primeiro projeto juntos. Então fique à vontade para me acompanhar. Isso é exatamente o que você verá ao abrir o software pela primeira vez. Temos algumas opções aqui embaixo. Novo projeto de equipe, projeto de equipe aberto, algumas outras opções aqui. Apenas ignore essas opções. Isso é para mais projetos de nível empresarial. Vamos simplesmente ir até aqui, onde diz Novo Projeto, e clicar nele. E vamos dar um nome ao nosso projeto em Nome do Projeto Aqui. Vamos intitular isso de 2 minutos de férias. Você verá aqui a localização do projeto. Por padrão, ele deseja armazenar o projeto em um local muito difícil e difícil de encontrar. Eu sugeriria que mudássemos isso para um lugar um pouco mais fácil de encontrar. Gosto de colocar coisas no meu desktop. Clique na área de trabalho e, em seguida, clique em Selecionar pasta. Está indo para o meu desktop aqui. Eu posso encontrá-lo facilmente. Então, aqui, temos opções para criar um nome de sequência. Por padrão, nosso nome de sequência é sequência 01. Por enquanto, vou deixar como está. Você pode alterá-lo aqui se quiser, mas também podemos alterá-lo dentro do nosso projeto depois de criá-lo. Por enquanto, vou deixar essa e depois descer aqui até onde diz Criar. Clique nele e eu vou criar meu projeto. Você verá aqui que temos vários painéis. Temos nosso painel de origem. Temos nossa caixa de monitoramento de programas. Temos nosso painel de cronograma. E temos nossa janela de projeto aqui embaixo. E ainda não importamos nenhuma mídia. Então, é basicamente aqui que vamos começar e, essencialmente, construir nosso projeto. Então, na próxima lição, vou te ensinar como importar e organizar sua mídia e começar esse incrível projeto. 3. Como começar de início: Ok, vamos falar sobre como importar nosso conteúdo e organizar nossas filmagens, que eu realmente acredito ser importante antes de começarmos a editar nosso projeto, isso realmente torna a vida mais fácil se você organizar todo o seu conteúdo antecipadamente. E é disso que vamos falar. Então, na sua tela, você deve ver isso agora. Praticamente o que você está vendo na minha tela é o que você deveria estar vendo na sua. Sobre a cor de edição de montagem P ou C Learning superior. Então este é o nosso painel de espaços de trabalho. Então agora estamos no modo de aprendizagem. E no lado esquerdo aqui você vê este painel aqui, que aparece quando você está no modo de aprendizagem. Então basta clicar na edição e você deve ver exatamente o que eu estou vendo na minha tela agora. Então você deve ver para painéis vazios. Então esta é praticamente uma tela vazia com a qual trabalharemos juntos. No canto inferior esquerdo ele ou C, importe mídia para iniciar. Então é aqui que você importará todo o seu conteúdo, seja de um GoPro, seu drone, seu telefone, qualquer música de fundo e efeitos sonoros, tudo isso. Vai ser importado usando esta janela aqui no canto inferior esquerdo. Então, isso sempre travando uma importação de seu conteúdo, você pode clicar duas vezes nesta janela aqui e sua pequena caixa aparecerá, ou você pode ir Control ou Command I no seu teclado. E isso vai aparecer. Como tal. Você pode clicar duas vezes nessa janela ou ir para Importação de Arquivo como outra opção para que haja várias opções que você pode usar para importar suas gravações que você possa até arrastar para cada uma diretamente para essa janela. Então, clique duas vezes nesta janela e vamos procurar nossas filmagens para importar. Então, se temos umas férias de dois minutos ou você deve ser capaz de encontrar esta filmagem em um link que eu forneci e baixar esta filmagem e você pode acompanhar comigo. Então você verá aqui uma pasta chamada filmagem de viagem. Clique duas vezes sobre isso. Então, o que eu gosto de fazer antes mesmo de importar minhas filmagens para o Premiere Pro, eu gosto de organizar minhas filmagens em pastas. Então, se eu tiver algum clipe de drone, eu coloquei todos os meus clipes de drone em uma pasta separada para drone como tal. E qualquer um dos meus IOS m5 câmera Eclipse ir para uma pasta separada. Como tal, meus clipes GoPro entram em uma pasta separada ou em minhas imagens. E qualquer coisa do meu smartphone vai para uma pasta separada como essa. Assim, ao fazer isso, vida fica muito mais fácil quando você está importando e quando você está editando seu projeto ao longo de sua jornada de edição. E você vai ver por que enquanto nos movemos através do curso. Vou te dar um exemplo de projetos reais que organizei e editei no passado. Acabou de sair do meu disco rígido. E eu vou mostrar exatamente o que eu quero dizer com a organização de filmagens e como é importante organizar o seu pé de antemão. Então vamos para projetos aqui. Então aqui estão alguns projetos anteriores em que trabalhei para mim, para o meu canal. Vá para, por exemplo, a série de viagens rodoviárias dos EUA que fiz em 2018. Coc aqui porque eu estava fazendo vídeos diários naquela época, é de vital importância se você está fazendo vídeos diários e eu não faço mais vídeos diários, mas é importante que eu tivesse organizado minhas filmagens no dia-a-dia em pastas como como este, um dia um, dia dois, dia três, dia quatro com um selo de data também. E é apenas um breve esboço do que aconteceu naquele dia. Então, se eu clicar duas vezes em qualquer uma dessas pastas, então eu vou ver fotos e recursos de telefone RC e assim por diante. E todas as faixas de apoio ou música de fundo vão para uma pasta separada como tal. Certo? Então você verá todos os meus arquivos de projeto aqui, quaisquer imagens aqui. Mas era assim que eu costumava organizar meus vlogs diários em meus projetos anteriores. E, claro, todas as aventuras que eu segui, criei pastas separadas para as Filipinas, Kilimanjaro voando e assim por diante. Então você não tem que fazer a mesma coisa que eu, mas eu sugiro vivamente que você organize suas filmagens em pastas com selos de data e crie pastas separadas para diferentes tipos de filmagens que você filma. Então vamos voltar para o nosso desktop e dois minutos de viagem de férias. Então veja aqui eu tenho uma pasta para filmagens de viagem dele, uma pasta para efeitos sonoros, e outra pasta para música de fundo, certo? Então eu sugiro que você crie essas pastas separadas. Certo, então vamos importar nossa pasta de filmagens de viagem para o Premiere Pro agora. E assim você verá aqui dentro de filmagens de viagem, temos nossas subpastas aqui, imagens de telefone Samsung, ir pro, EOS ele cinco câmera e drone. E o que vamos fazer é importar imagens de viagem, a pasta, e ver o que acontece quando você faz isso. Premiere Pro preservará automaticamente as pastas que você criou e as preservará dentro da CRC de software aqui, as mesmas pastas, que dentro do software denominadas compartimentos. Estes são chamados de compartimentos no Windows lá, chamado janela lá chamado pastas. Portanto, você não precisa criá-los dentro do Premier Pro. O Premier Pro cria-os automaticamente como compartimentos dentro do software. Então vamos ver aqui Samsung telefone, GoPro, você veria tudo sobre Go Pro clipes aqui. Se clicarmos em cima. Ok, então no próximo vídeo vamos falar sobre o espaço de trabalho em geral. Então vamos falar sobre estas quatro janelas, e depois vamos falar mais detalhadamente. A janela do projeto aqui. 4. Fundamentos - uma visita de espaço de trabalho rápida: Ok, então vamos fazer uma rápida visita ao nosso espaço de trabalho aqui no Premier Pro, nós colocamos nosso projeto de férias de dois minutos. Nós importamos nossas imagens de viagem que eu forneci neste curso em nossa janela de projeto no canto inferior esquerdo aqui. E é, você deve ver para janelas como esta, se você não está vendo isso e apenas certifique-se de que você clicou na edição na parte superior aqui em nosso painel de espaços de trabalho, ou ir para espaços de trabalho de janela e clique em editar aqui, só para que você veja exatamente o que eu estou vendo. Então, praticamente você pode ajustar essas caixas apenas movendo um mouse entre as caixas aqui onde ele muda e você pode simplesmente clicar e arrastar as caixas como tal para torná-las menores ou maiores. E então isso é uma coisa de gosto completamente pessoal. Cabe a você. Você pode apenas redimensioná-los assim. E você também pode mover essas caixas ao redor. Então, se você quiser, você tem o painel Fonte ou o monitor de código-fonte aqui. Você pode clicar e você pode arrastar isso e movê-lo para outro lugar para onde a cor muda aqui. E se eu soltar meu mouse como tal, posso mover esse painel para este local aqui. Se eu não quiser lá, eu posso clicar e arrastá-lo e movê-lo para outro lugar. Mas você pode praticamente fazer isso com qualquer um dos painéis de espaços de trabalho aqui no software, você pode simplesmente clicar e movê-los como tal. Então, se você quiser mover a linha do tempo para algum local aleatório aqui, podemos movê-la para cima, mas não é uma boa idéia. Mas se você quiser fazer isso, você pode. E se você quiser mudar tudo de volta, você pode simplesmente clicar em espaços de trabalho da janela e clicar em redefinir para salvar o layout. Se você quiser, você pode fazer qualquer um desses painéis ampliados. Então, quando você clicar em um painel, você verá a linha azul em torno dele. Significa apenas que você selecionou e realçou esse painel atual. E se você pressionar a tecla til, que está acima da tecla Tab, ela aumentará esse painel específico. Então, isso é super útil se você estiver trabalhando em grandes projetos. E você tem um cronograma muito longo e você quer apenas ver toda a linha do tempo em sua tela. Você pode apenas usar a tecla tilda para torná-la ampliada. Ouvindo o painel do projeto. Se você clicar sobre isso, se a tecla tilda, é assim que você pode ampliar os painéis como tal, muito, muito útil tecla de atalho para usar. Você verá aqui no topo que você tem o painel de espaços de trabalho aqui. Então veja aprendizagem, Assembly, edição, cor, e assim por diante. Então estes são os diferentes modos ou diferentes aspectos da jornada de edição. Então, se você quiser primeiro reunir todas as suas filmagens e montar suas filmagens em uma história muito simples em sua linha do tempo. Algumas pessoas geralmente clicam na montagem. Só significa que o projeto, nosso painel está ampliado. Ele só lhe dá uma área muito maior para trabalhar com todas as suas filmagens no painel do projeto. Cabe a você. Normalmente não uso a assembléia pessoalmente. Basta clicar na edição e uso a edição quando você estiver pronto para fazer ajustes de cor ou correção de cor e classificação de cores, você pode clicar no painel de cores. Ele lhe dá este painel aqui para a cor métrica quando você está pronto para adicionar efeitos e áudio e assim por diante e assim por diante para o seu projeto, você pode simplesmente clicar nas respectivas seleções no topo aqui. Mas, por enquanto, vamos nos ater à edição. E isso vai nos trazer esses quatro painéis aqui, que você deve ver em sua tela. E você vê essas três linhas aqui que soam pequenos menus. Se você clicar nisso, você tem várias opções aqui para cada um desses painéis e fechá-los. Você pode desacoplar o painel e movê-lo, certo? Isso tem tantas coisas que você pode fazer. E se você quiser, você sempre pode clicar em espaços de trabalho da janela e redefinir para salvar o layout. E isso o levaria de volta para onde estava. Decida que aqui em baixo você tem sua caixa de ferramentas. Então estas são as nossas ferramentas agora para ser honesto com você, não vai usar todas essas ferramentas, mas vamos falar mais sobre essas ferramentas à medida que passamos pela série de tutoriais. 5. Fundamentos - explorando o painel e o monitor de projeto: Certo, vamos entrar em detalhes sobre nosso painel de projeto e nossa caixa de monitor de origem. E então em sua tela agora você deve ver aqui em baixo onde você importou a filmagem de acordo com o vídeo anterior ou dois, nós vamos ter 40 para importá-lo aqui em baixo. Então, se você ainda não fez isso, apenas importe algumas filmagens e acompanhe comigo. Então vamos falar mais sobre este painel de projeto aqui. Algumas das características dele, algumas das coisas que eu gosto sobre ele e como eu usá-lo, e como isso se relaciona com a caixa de monitor fonte aqui e essas duas caixas amarradas juntas. E você verá isso cada vez mais à medida que você trabalha em seu próprio projeto. Estas duas caixas estão amarradas. E a janela da linha do tempo e a caixa do monitor do programa. Estes dois aqui também estão amarrados. Muito difícil ver isso agora porque esta é a primeira vez que você trabalha com o software, mas confie em mim, você vai ver o relacionamento como você se move através do projeto. Então, a primeira coisa que vamos fazer, vou mostrar a vocês como criar alguns compartimentos na janela do projeto aqui embaixo. Como mencionado, importamos essas pastas para o Adobe Premiere Pro. Nós já tínhamos criado isso fora do software. Se formos aqui bem rápido, dois minutos de viagem de férias. Então nós já criamos essas pastas aqui. Nós os importamos para o Premier Pro e o Premier Pro os importou como compartimentos. Então eu só preciso também que você saiba que se você excluir, por exemplo, se eu clicar nesta imagem aqui e eu excluí-lo, Não vai excluir o arquivo original, apenas gelo para surtar. Às vezes eu costumava pensar quando comecei minha jornada com o Premier Pro 40 anos atrás, que o que eu estava excluindo coisas dentro desta janela de projeto, que eu também estava excluindo os arquivos originais. Certamente não é o caso. Então você não precisa surtar com isso. Se você clicar duas vezes nessa janela. E vamos reimportar isso de novo. Filmagens de férias de dois minutos. Clique nas imagens. Essa é a nossa imagem. Então não excluímos o arquivo original. Vamos importar isso de novo. Então agora vamos ver que temos nossas caixas aqui. Então, se você precisa criar um novo compartimento, ou você precisa fazer é executar o mouse aqui, clique no novo compartimento e chamá-lo do que quiser. Então chamaremos de música de fundo. Então toda a sua música de fundo e ir para a música de fundo foi clicar duas vezes sobre isso. Está vazio ou clique duas vezes nesta caixa. Nós vamos importar algumas músicas de fundo, e eu vou te mostrar onde é. Então música de fundo, Nós temos um par de clipes lá foram apenas importar tudo isso. Ou esses dois o suficiente realmente importarão o próximo. Ilhas tropicais importarão isso para. Então estes são os clipes de música de fundo que vamos usar. Então aqui está a seta para cima, isso só leva você de volta. Então, de volta ao início. Se você bater novamente, ele o levará de volta ao início no topo da hierarquia. Então clique duas vezes. Agora, você tem opções diferentes aqui. Você pode exibir suas gravações em uma exibição de lista ou em uma exibição de ícone ou em uma visualização de formulário livre. Então, se você clicar em ListView, ele apenas lhe dá a mesma filmagem e o mesmo conteúdo, mas em um formato de lista, se você clicar nele, ele lhe dará algumas informações sobre esses arquivos. Então, para o drone, eu tenho todos os meus clipes de drone aqui. Tenho a taxa de quadros em que foram baleados. E se eu rolar, isso me dá mais informações sobre esses clipes. Para ser honesto, não gosto de trabalhar na lista. Eu gosto de trabalhar na vista de ícone pessoalmente porque eu posso ver todos os meus clipes em ícones como este. E uma coisa realmente legal sobre trabalhar na visualização de ícones é que você tem esse recurso chamado de esfoliação de colheita. Então, se você apenas pegar o mouse e passar o mouse sobre a miniatura, você pode ver que você terá uma pequena visualização desse clipe. E é muito, muito legal. Eu gosto disso. E você pode fazer isso com qualquer um desses clipes aqui. E também outra opção muito legal que eu gostei é a visualização de forma livre. Eu não uso isso o tempo todo, mas é muito útil se você está trabalhando em grandes projetos e você precisa algum modo de organizar suas filmagens em algum tipo de storyboard. Então, se você clicar em Modo de Exibição de Formulário livre, clique nesta janela aqui e, em seguida, pressione a tecla til, que é sobre a tecla Tab para ampliá-la. Veja isto. Posso organizar meus clipes em uma visualização de forma livre. Basta fechar essa mensagem de erro clicando e arrastando as miniaturas como tal. E posso organizar as miniaturas em pequenos grupos. Então, se, por exemplo, eu quero organizar todos os meus clipes de vlog Austrália de código em execução na praia aqui. Eu tenho este clipe de praia aqui. Isto foi filmado na Indonésia. Então eu vou pegar este clipe que foi filmado na Indonésia. Este foi na Indonésia, Indonésia, EUA, e assim por diante. Posso organizar meus clipes em grupos para tornar mais fácil construir a história na minha linha do tempo. Você não precisava fazer isso. Não faço isso muitas vezes. Só está trabalhando em projetos realmente grandes. Mas esta é uma opção que você também pode fazer. Se você quiser, basta clicar na vista de ícone e ele volta a como era. E como eu disse, este painel está ampliado. Aperte a tecla til. Portanto, se você estiver trabalhando com centenas de clipes, é útil poder ver o painel do projeto em uma exibição ampliada. Então eu apertei a tecla tilde novamente, ele encolhe para baixo. Então, se eu quiser, há um pequeno pergaminho aqui. Posso rolar isto se eu quiser fazer essas miniaturas maiores, menores. Às vezes, você sabe, quando você importa filmagens para o Premier Pro, o pedido é um pouco fora de controle. Então o que eu gosto de fazer é clicar sobre isso e organizado pelo nome. E clicando sobre isso organizado pelo nome, ele organiza todas as minhas filmagens pelo nome e eu gosto disso também. Aqui em baixo você tem um novo item. Se você clicar sobre isso, você verá todas essas opções diferentes para diferentes coisas que você pode criar como camadas de ajuste, vídeo preto, tapetes de cor, sequências. E para a maioria das pessoas que estão começando com o Premier Pro, você normalmente só clicará na sequência para criar uma nova sequência e camadas de ajuste. Normalmente, as duas únicas opções que você estará usando com mais freqüência como um iniciante absoluto. Em outros vídeos, vou falar sobre outros recursos, mas por enquanto, quando você clicar em novo item, você pode criar uma nova sequência dessa maneira, sobre a qual falaremos em um vídeo separado. Ok, então vamos falar sobre nossa caixa de monitor fonte e como isso se relaciona com nosso painel de projeto. Assim, como mencionado em quando você clica em qualquer uma dessas miniaturas aqui no painel do projeto, ela aparecerá na caixa do monitor de origem como uma visualização. Então, é muito legal que apenas funciona como qualquer jogador normal na maioria dos outros softwares onde se você clicar em um clipe, você terá as opções padrão para jogar. Pare, volte, vá em frente. Você pode clicar e arrastar este indicador de reprodução. E praticamente com essa janela, sua marca em pontos e pontos de saída, sobre os quais falaremos mais em outro vídeo chegando em áreas do vídeo que você deseja usar em seu produto final. Então vamos falar sobre marcação e marcar em outro vídeo. Mas rapidamente, quando você está reproduzindo suas filmagens, se você achar que elas estão sendo reproduzidas para lentidão. E às vezes acontece quando estou trabalhando em filmagens 4K de alta resolução. E, às vezes, meu laptop luta. Se você clicar nesta opção aqui onde diz Selecionar resolução de reprodução e soltar isso. Você terá outras opções para o avião de volta em uma resolução baixa, como 1 quarto ou 1 oitavo. Então, se você tem a opção, clique em 1 quarto, isso só significa que ele vai ser reproduzido muito mais rápido aqui na sua caixa de monitor de origem. Também. Temos o comprimento do nosso clipe aqui. Nós também podemos pegar telas. Este é realmente legal recurso exportar quadros. Então eu fiz isso no passado, em que criei miniaturas para meus vídeos e esqueci de tirar uma foto em miniatura para o vídeo em perguntas. Então eu fui para o vídeo em si e cliquei neste aqui onde diz quadro de exportação. E o Premier Pro tirará uma foto desse quadro. E você pode usar esse quadro em sua miniatura, se desejar. E assim você verá aqui você pode dar a miniatura e a miniatura do nome para o vlog. Você pode salvá-lo como um BMP ou um JPEG ou um PNG até você. Esse é o local onde a miniatura será armazenada. Diga clique em navegar, uma área de trabalho, selecione a pasta, clique em OK. E isso, essa miniatura que você verá, ouvirá, ou essa imagem será armazenada como um arquivo PNG exatamente assim. E posso usar isso agora para criar uma miniatura para o meu vídeo. Então essa é uma característica muito legal. A mesma opção está disponível aqui no quadro de exportação da caixa do monitor do programa. Você verá a mesma opção ali. Então, tenha isso em mente também. Com a caixa do monitor de origem. Apenas um par de atalhos que eu gosto de usar regularmente. J, K, L. Então, se você quiser ir de volta, parar e transportar Ford, use J para traslado de volta, K para parar, e L para a frente. E se você, se você pressionar couve ou parar, se você bater J, ele vai voltar. Se você teve j novamente, ele vai se mover mais rápido e mais rápido. É uma maneira muito boa de obter velocidade e eficiência com seu fluxo de trabalho de edição para começar a se familiarizar com as teclas de atalho. E eu sei que você pode não ser capaz de lembrar deles, mas acredite em mim, quando você começa a trabalhar com muitos projetos, as teclas de atalho são absolutamente incríveis e economizam muito tempo. Além disso, quando você estiver usando JKL, você usará i no teclado e no teclado para marcar pontos de entrada e saída. Você notará que essas cinco teclas estão muito próximas no teclado. Então j, k para parar, marcar e endpoint. Então é daí que quero tirar minhas filmagens. Se eu acertar L para a nave e então, oh, eu marcar um ponto fora e esse é o ponto onde eu quero usar. A área sombreada será a peça que eu uso no meu projeto. 6. Fundamentos - criando uma nova sequência: Ok, então vamos falar sobre as noções básicas de sequência e cronológica no Premier Pro. E é aqui que começamos a entrar em alguns aspectos emocionantes da edição, onde começamos a construir nosso projeto do zero. Então você já importou suas filmagens aqui no canto inferior esquerdo. E já examinamos nossa caixa de monitor de origem e como essas duas caixas, o painel do projeto e o painel Fonte estão vinculadas. Então agora vamos criar uma sequência aqui, que é então ligada à nossa caixa de monitor de programa aqui. Assim, em termos de criação de uma nova sequência, existem várias maneiras de fazê-lo. Gosto de manter as coisas bem simples. E eu vou te mostrar como eu faço em apenas um segundo. Mas antes que essa nova sequência, eu quero salientar que eu sei que muitas pessoas ouvindo e assistindo a isso criaram suas filmagens de vários tipos diferentes de câmeras e talvez gravações diferentes formatos e diferentes taxas de quadros e assim por diante e assim por diante. Por exemplo, se eu clicar na pasta GoPro aqui e, em seguida, ir para a exibição de lista. Eu tenho aqui taxa de quadros 29.97 quadros por segundo. Tenho 50 quadros. E se eu subir e ir para minha câmera EOS m5, clique em ListView. Tenho 50 quadros aqui. E se eu for ao meu drone, clique em ListView aqui. Tenho filmagens 4K. Se eu rolar isso ao longo, eu tenho 340 por 2160, que é filmado em 4K e tiro uma taxa de quadros diferente mais uma vez. Então, uma das perguntas comuns que eu recebo é, como eu crio minha sequência com imagens que são filmadas em diferentes taxas de quadros e tamanhos diferentes. E eu pensei sobre isso e eu também tenho jogado com isso ao longo dos anos também. Para ser honesto com você, basta criar uma sequência ou você precisa fazer é apenas criar uma seqüência que mais representa todas as filmagens que você filmou. Então, se você filmou principalmente em 50 quadros, crie sua sequência em 50 quadros. Se você gravou principalmente filmagens 4K , crie uma sequência que seja 4K, certo? Então, por exemplo, neste caso, com as imagens que eu forneci neste curso, eu tenho 16 clipes GoPro, sete clipes de drones, e também, clipes de telefones inteligentes. Então eu tenho mais filmagens GoPro filmadas em 50 quadros que eu tenho. Filmagens 4K tiradas dos meus drones. Então o que eu quero fazer é criar uma sequência que é barco baseado em torno das configurações do meu GoPro. Então o que eu vou fazer é a maneira mais fácil de fazer isso. Vou apenas clicar na vista de ícone. Se você clicar com o botão direito do mouse no clipe, um dos clipes GoPro, e você verá a opção aqui onde diz nova sequência do clipe lá. Se você clicar nisso, ele criará uma nova sequência baseada nas propriedades que foram usadas para filmar o clipe original. Então esta é a nossa nova sequência. Se você for para a sequência aqui, clique nas configurações de seqüência. Você verá aqui 50 quadros baseados em tempo, um segundo tamanho de quadro 1920 por 1080 ou 16 por nove pixels quadrados, e assim por diante e assim por diante. Temos a nossa taxa de amostragem, 48 mil hertz para o nosso áudio. Essas configurações foram o que foi usado para filmar os clipes GoPro originais. Então, o Premiere Pro, acabamos de dizer ao Premiere Pro também, crie uma sequência baseada nisso. E ele vai cair automaticamente naquele clipe que pedimos para a sequência de crédito. Também nomeia a sequência aqui, o mesmo nome do clipe em que clicamos com o botão direito do mouse. Podemos sempre mudar esse nome ou mostrar-lhe como fazer isso. Então, se você olhar aqui em baixo, você verá um pequeno ícone lá. É difícil de ver por causa da própria miniatura. Mas você vê aquele pequeno ícone azul que diz sequência. É assim que o arquivo de sequência. Então, se clicarmos nisso e clicar nisso novamente, vamos renomear isso para dois minutos de férias. Vai ser o nome da nossa sequência. Então, acabamos de renomear como arquivo de sequência. E aqui no reflexo como dois minutos de férias. O que eu gosto de fazer é pegar meu arquivo de sequência. Vou apertar o Control X ou o comando x no Mac. Isso vai cortar. Eu vou subir e vou colá-lo Control V ou Command V em um Mac. E vai mover a minha sequência para cá. Gosto de manter o meu ficheiro de sequência separado do resto da minha filmagem e do resto do meu conteúdo. Gosto de facilitar o acesso. Então, quando eu clicar duas vezes sobre ele, ele vai abrir aqui à direita. Agora algo para ter em mente. E foi isso que me assustou quando comecei, foi por acidente. Fechei meus arquivos de sequência e fiz isso em várias ocasiões no passado, atingindo o x lá. E eu costumava pensar que eu apaguei minha sequência nele realmente me assustava. Passei horas e horas de tempo. E então eu não consegui encontrar meu arquivo de sequência. E eu não percebi que eu realmente fechei e você pode simplesmente reabri-lo novamente. Então, se você acidentalmente fechar sua sequência, não se preocupe, você não excluiu, basta clicar duas vezes nela novamente e ela será reaberta para você. 7. Fundamentos de base: fundamentos de edição de tempo: Ok, então vamos olhar para o básico de edição da linha do tempo e pegar algumas das imagens que eu forneci no curso e colocá-lo em uma linha do tempo e fazer algo um pouco interessante. E é aqui que o curso fica um pouco interessante porque nós vamos amarrar todas essas janelas que eu escovei nos últimos dois vídeos. Então, supondo que você já criou uma linha do tempo ou um arquivo de sequência. Então nós temos dois minutos de férias, que nós creditamos em um vídeo separado, em um vídeo anterior. Se você ainda não creditou sua sequência, certifique-se de ir assistir ao vídeo anterior e criar esses segredos e voltar. Então temos uma sequência vazia com nossa cabeça de jogo aqui, que eu acabei de clicar e arrastar. E temos o nosso programa ligado. É uma caixa que está mostrando preto. E temos uma caixa de monitor de origem e nossos pequenos clipes. Então vamos a isso. Então eu vou clicar duas vezes neste clipe aqui. E, claro, temos a visualização dele aparecendo na caixa do monitor de origem. E tudo o que você precisa fazer quando quiser selecionar clipes para usar em seu projeto de vídeo. O que você precisa fazer é pegar o playhead, basta clicar e arrastar a cabeça de jogo e escolher o ponto que queremos selecionar, certo? Então, para dizer, por exemplo, que queremos marcar este ponto aqui é o nosso ponto final. Então nós somos o clique aqui onde diz marcar. E então arrastamos essa peça de cabeça para os passeios e damos uma olhada na nossa quarta idade. E então decidimos que queremos marcar este ponto aqui como nosso ponto de simulação. Então eu clique nesta peça sombreada aqui é o que nós selecionamos para usar em nosso projeto. Então, se você quiser, você também pode fazer alterações. Se você passar o mouse aqui, o cursor mudará para um colchete. E se você clicar e arrastar isso para dentro, você pode alterar o ponto final assim. E o mesmo do outro lado, você pode alterar o ponto de saída clicando e arrastando onde esse colchete está vermelho, exatamente assim. Então esta é a peça que vamos usar na nossa linha do tempo. Então tudo o que você precisa fazer é clicar em Inserir aqui em baixo, ou substituir. Escreva uma ou duas opções. E falaremos sobre essas duas opções e só um momento. Por enquanto, vamos clicar em Inserir linha do tempo. Temos a nossa peça marcada para ouvir a janela da linha do tempo. O que, o que acontece? Temos a nossa cabeça de reprodução aqui. Se eu clicar em inserir. Então, onde quer que o indicador de reprodução esteja marcado em nossa linha de tempo, é onde o clipe será lançado em uma linha de tempo. E como você pode ver, o Premiere Pro deixou cair essa peça sombreada bem ali na nossa linha do tempo assim, certo? E o playhead parou aqui naquele ponto, certo? Se você quiser, se você decidir que deseja cortar este clipe que está na sua linha do tempo e você pode clicar nele, arrastá-lo ao redor, arrastá-lo para a direita, arrastá-lo, deixá-lo para você. Se você passar o mouse sobre a borda do clipe, o colchete será alterado. Você verá as mudanças de direção do colchete. Então. Agora a seta aponta para a esquerda. Se eu clicar e segurar o mouse, veja o que acontece. Acabei de aparar meu clipe do lado direito. Eu também posso arrastá-lo para fora e prendê-lo de volta. Posso fazer a mesma coisa do outro lado. Posso prendê-lo ou cortá-lo como tal, certo? Então, essencialmente, o que estou fazendo é mudar o letreiro para dentro e simular pontos no mesmo clipe, mas apenas fazendo isso na minha linha do tempo em vez de fazê-lo aqui na caixa do monitor de origem, certo? Então eu vou arrastar esse clipe e torná-lo nivelado com a borda da minha linha do tempo no início lá. Então vou mostrar-lhe algumas coisas que você pode fazer. Vou clicar na cabeça do jogo. Vou deixar cair o playhead aqui. Vou procurar outro clipe. E eu vou demonstrar isso em alguns clipes e então eu vou deixar você fazer isso em seu próprio tempo. Então eu vou clicar duas vezes em, eu não sei. Vou clicar duas vezes neste clipe aqui, minha namorada, e ela aparecerá aqui na caixa do monitor de origem. Vou pegar minha cabeça de jogo deve esfregar ferramenta. Eu vou zombar, posso marcar ou meu teclado pressionando I. Eu posso apertar a tecla L para vaivém Ford, K no meu teclado para parar. E então eu posso pressionar o meu teclado para marcar para que eu possa fazer tudo no meu teclado sem usar o meu mouse. Então, cabe a você quando você está fazendo muitos projetos e você entra no enforcamento de toda a coisa de edição, então você vai descobrir que usar os atalhos de teclado vai se tornar o próximo melhor amigo. Eu uso atalhos de teclado o tempo todo e nem uso o mouse. Só estou demonstrando uma opção também. Então você pode usar o mouse e arrastar a cabeça de jogo ao redor e, em seguida, clicar com o mouse, marcar dentro e, em seguida, marcar para fora. Ou você pode usar exclusivamente atalhos de teclado de I, L, K, O. E então eu posso usar vírgula se eu quiser inserir ou parada completa ou ponto para sobrescrever. Veja o que acontece, no entanto, se eu arrastar a minha cabeça de jogo desta forma e em vez de pressionar inserir, eu carrego substituir. Veja o que acontece. Premiere Pro pegou esse clipe aqui, essa peça aqui, e ela foi substituída, o primeiro clipe que deixei cair na minha linha do tempo. Se eu apertar control zed, bem comanda para Mac para desfazer. É um atalho de teclado corporativo muito bom. Apenas mantenha isso em mente. Você tem controles ou comandos para desfazer. Veja o que acontece se eu pressionar Inserir. Então, pressionando inserir onde quer que a cabeça de reprodução esteja localizada, ele vai inserir esse clipe e ele vai empurrar este clipe junto. Vai empurrar todos os seus clipes. Não vai sobrescrever. Então aperte Desfazer de novo. Lembra onde está o playhead? Mais uma vez, apertamos inserir e deixamos cair esse clipe ali assim. Ok, então algumas coisas que eu quero falar brevemente sobre a caixa do monitor do programa, e então eu vou falar algumas das funções e recursos dentro de nossa janela da linha do tempo. Então, se você está executando um computador ou laptop muito lento e você vai velocidade de reprodução é muito lento. Você pode clicar no menu suspenso aqui onde diz Selecionar resolução de reprodução. E você verá uma série de opções aqui onde diz completo, 1.5 trimestre, 1, oitavo, e assim por diante. Agora, você pode ter apenas três opções habilitadas. Agora, por padrão, completo geralmente é selecionado. Se a sua velocidade de reprodução é muito lenta, então você pode acelerá-lo clicando no menu suspenso e apenas clicando em 1.51 trimestre. E você vai velocidade de reprodução será muito, muito mais rápido. Normalmente, se você estiver usando para cada um que é gravado em 4K ou taxas de bits altas e estiver executando um laptop lento, então eu sugiro que ele diminua para um quarto. Basta ter isso em mente também. Se você está querendo criar algumas miniaturas para a gravação que você tem, você filmou. Então você pode realmente usar seu indicador de reprodução aqui, clique em Exportar quadro. E onde quer que a cabeça de jogo esteja localizada em suas filmagens será onde o prêmio provará exportar um tiro fixo. Então, se eu clicar nisso, ele vai levar este quadro onde o indicador de reprodução está localizado e nós vamos fazer um arquivo de imagem ou um quadro estático ou uma imagem parada fora disso e eu posso chamá-lo do que eu quiser. Então imagem em miniatura. No YouTube, posso selecionar o formato JPEG, PNG, BMP ou TIF. A escolha é sua. Posso navegar para escolher um local para armazenar essa imagem estática, tal e clicar em OK. Então é a mesma coisa. Este botão aqui é o mesmo que aqui na caixa do monitor de origem onde diz quadro de exportação. Mesma coisa aqui como mencionado no clique sobre isso, exportar esse quadro e ter que como sua miniatura. Esse é um recurso muito legal que eu uso regularmente quando estou criando miniaturas para meus vídeos do YouTube. E como uma jogada normal, você tem que jogar opção. Você pode pará-lo para que você possa usar a barra de espaço no teclado para reproduzir, parar, jogar, parar. Estas opções aqui você tem um passo à frente um quadro. Então quadro, um quadro de cada vez, para um quadro de cada vez atrás. Certo? Então bastante auto-explicativas essas opções aqui, certo? Se voltarmos a uma janela da Linha do Tempo, é aqui que toda a ação acontece, certo? Então, como mencionado, essas duas janelas estão inextricavelmente ligadas entre si como irmão e sistema. Então esta é a janela de saída. Basta pensar nisso como uma tela de TV onde o produto final será exibido na caixa do monitor do programa. Então seu produto final aparecerá aqui no programa na caixa. E sua janela Linha do tempo é a área de trabalho onde você vai fazer todo o trabalho para montar seu projeto. E como mencionado antes, você tem essas cabeças de jogo aqui, que você pode mover para a esquerda e para a direita, e a cabeça de jogo aqui. E a caixa de ferramentas do programador está ligada com a cabeça de jogo aqui na janela da linha do tempo. Ambos estão ligados entre si. Só algumas outras coisas também. Temos faixas de vídeo aqui, então v1, v2 e v3. Então faixa de vídeo camada um, camada de faixa de vídeo para faixa de vídeo camada três. E mesmo com nossas faixas de áudio são a1, a2, a3. Agora, se você quiser, você pode adicionar faixas de vídeo adicionais clicando com o botão direito do mouse e clicando em. Adicionar faixa que irá adicionar V4 e os cinco e assim por diante. Você pode fazer a mesma coisa com adicionar faixas para camadas de áudio. Mas normalmente é um principiante absoluto. Você realmente não vai usar mais do que três a quatro camadas de vídeo e áudio de qualquer maneira, certo? Então você pode simplesmente excluir aqueles que você não está usando apenas para manter as coisas agradáveis e arrumadas. Clique com o botão direito e exclua como tal Ok? Apague e tudo bem. Certo, então temos três faixas de áudio e três faixas de vídeo. Também para ter em mente quando você estiver selecionando filmagens para importar para a janela da linha do tempo, verifique se os patches de origem para v1 e v2 e a1 estão ativados. Às vezes, recebo perguntas de alunos que quando tentam importar clipes da caixa de monitor de origem para a janela da Linha do tempo. Que está importando apenas o componente de vídeo e não o áudio. Então o que eu quero dizer com isso, se eu apertar a tecla para baixo no meu teclado, as cabeças de jogo meio que se movem, certo? Então, o que devo apertar a tecla para baixo novamente? As cabeças de jogo meio que saltaram para o fim do meu clipe, a tecla para cima, ele vai saltar para o início do meu clipe. Então essa é apenas uma maneira muito rápida de se mover entre seus clipes na linha do tempo. Então o que quero dizer com isso é se eu, por exemplo, clicar nesta filmagem do Kilimanjaro aqui. Se eu tocar isso de volta, você vai ouvir que há áudio e vídeo, certo? Se eu clicar nesta opção aqui, ele diz apenas arrastar vídeo. Mas se eu clicar nisso, você verá que há áudio associado a este vídeo. Se eu clicar no ícone de vídeo lá, ele vai me levar de volta para o vídeo, e assim por diante e assim por diante. Agora veja o que acontece se eu desligar isso. Eu desativei Aden para patch de faixa de áudio. Veja o que acontece se eu tentar inserir esta peça na minha linha do tempo? Veja o que acontece se eu apertar Inserir? Então, uma das perguntas comuns que recebi dos alunos ao longo dos anos é reclamado para mim que eles não são capazes de importar o público. É só arrastar o vídeo. E a razão é porque o A1 está desligado. E então se você apenas clicar sobre isso, o botão Ligá-lo, ver o que acontece agora? Ele arrasta tanto o áudio quanto o vídeo. Se eu desligar a V1, veja o que acontece. Somente o componente de áudio aparece, não o componente de vídeo. Então vou deletar esses. Então essa é uma pergunta comum que eu tive que responder nos últimos dois anos ou mais e eu estava querendo fazer um vídeo sobre ela. Então pensei em cobrir isso. É muito importante certificar-se de que foi originado, patches, inserções e substituições V1 e A1 estão ativados ou você pode ativar V1 aqui e a1 ali e assistir o que acontece. Então, por padrão, o Premiere Pro soltará nosso clipe em nossa camada de faixa de vídeo dois e nossa camada de faixa de áudio dois aqui, porque o patch de origem é definido aqui e aqui. Então eu vou mudar isso de volta para o padrão. Vou apagar este. E vamos levar sua jogada de volta ao final do nosso primeiro clipe. Então, apenas alguns recursos com a linha do tempo de prosa do Adobe Premier. O que eu gostaria de fazer é expandir minhas faixas para poder ver as miniaturas dos meus clipes. Então, se eu clicar duas vezes aqui. Ele vai expandir a camada de faixa de vídeo e eu posso clicar duas vezes em qualquer uma dessas camadas de trilha de vídeo para expandi-los. Se eu clicar duas vezes novamente, ele irá colapsá-los também. Portanto, clique duas vezes para expandir, clique duas vezes para recolher. A mesma coisa com as faixas de áudio. Clique duas vezes para expandir, clique duas vezes para recolher. E, ou você pode clicar aqui e arrastá-lo para baixo para expandir essa faixa. Como tal, você pode clicar aqui e arrastá-lo para expandir essa faixa para dar a si mesmo uma prévia dessas miniaturas do vídeo e também a forma de onda de áudio. É muito importante que quando você começa a trabalhar com música de fundo em seus vídeos, você seja capaz de ver a forma da onda muito claramente porque se ela estiver colapsada, você não pode vê-la e não pode trabalhar com ela. É muito difícil trabalhar com ele. Então você pode clicar duas vezes. Ou, alternativamente, você pode manter pressionada a tecla Alt ou Option no teclado usar a roda de rolagem do mouse. E isso fará a mesma coisa. Pessoalmente, eu prefiro apenas manter pressionada a tecla Alt, usar a roda de rolagem. Isso é o que eu faço. Só torna muito mais fácil. Cabe a você. Além disso, o que você pode fazer é ampliar e reduzir sua própria linha do tempo. Há um bar aqui em baixo, pequena barra de rolagem aqui. Se você clicar no final aqui e arrastá-lo para a esquerda, ele irá ampliar. Se você clicar e arrastá-lo para a direita, ele diminuirá o zoom. Muito útil se você estiver trabalhando com projetos muito grandes, você sabe, vídeos de 30 minutos e 4050 minutos de duração. É útil diminuir o zoom como tal. Ou você pode simplesmente clicar em qualquer lugar nesta janela da linha do tempo, apenas certifique-se de que há uma linha azul ao redor da janela. Apenas significa que você selecionou essa janela e apertou a tecla til, que está acima da tecla Tab. E isso fará com que este painel seja ampliado. Então, se eu estiver trabalhando pessoalmente com vídeos que têm, você sabe, 15203040 minutos de duração. Gosto de ter a minha linha do tempo aberta num ecrã grande como este. E se eu quiser, eu posso apenas apertar a tecla tilde novamente e isso vai torná-lo menor. Alternativamente, eu posso clicar no modelo do programa para caixa, apertar a tecla til para torná-lo maior, apertar a tecla til novamente. Posso ir até a janela do meu projeto, apertar a tecla til para ver todos os meus clipes em um formato ampliado. Portanto, a tecla til é um atalho muito útil para ter em mente. Ok, então vamos continuar com a nossa linha do tempo. Então, temos a nossa cabeça de jogo aqui e podemos limpar as nossas filmagens assim. Ou também podemos usar teclas de atalho JKL em nosso teclado dentro da janela Linha do tempo. Então l para transportar Ford ou comprimir L Novamente, eu posso pressionar k, j, j vaivéns de volta e de novo, e k vai parar. Também posso usar a barra de espaço para reproduzir e parar as filmagens na janela da minha linha do tempo. Ok, se vocês são os recursos legais que eu gosto sobre a linha do tempo aqui. E o Adobe Premier Pro é esse pequeno recurso aqui chamado snap in timeline. É também a tecla de atalho do teclado. Então S vai ligá-lo para fazer um S azul alternativo desligado. Então veja o que acontece se eu ligar? Veja o que acontece se eu ampliar esses dois clipes na minha linha do tempo? Como este. Veja o que acontece. Vou pegar este clipe aqui e movê-lo para a direita. E se eu trazê-lo de volta ao meu primeiro clipe, ele vai encaixar no lugar como você pode ver, certo? Então é disso que estamos falando com o recurso de encaixe aqui. Isso é super útil para garantir que você não tem nenhum quadro preto em seus projetos. Então isso é um recurso muito, muito útil se você desligá-lo, assistir o que acontece? Certo? Não há nenhum estalo. Por isso, requer um grau muito maior de precisão para tentar obter esse clipe o mais próximo possível do primeiro clipe lá. Você entendeu a idéia. Então eu gosto de mantê-lo ligado que meus clipes vão estar sempre encaixando no lugar. Também. Vou arrastar mais uns clipes e mostrar-vos como funciona a cabeça do jogo. Então eu vou levar este clipe aqui de mim correndo na praia. Eu já marquei no ponto, certo? Vou esticar isso neste minuto. Este é o meu novo ponto de saída. E neste caso, só vou arrastar o vídeo, certo? Então, se eu rodar minha massa IV aqui, ele diz apenas “drag video”. Vou clicar e arrastar isso para V2, certo? E então eu vou pegar outro clipe de escalar o Monte Kilimanjaro. Vou marcar um ponto final no meu teclado, que é eu. E, em seguida, saída de mercado, que é o. E eu vou arrastar vídeo apenas para a próxima camada de faixa de vídeo, camada faixa de vídeo três. Gosto de pensar no playhead como um globo ocular olhando para baixo em todas as suas filmagens. Então agora, os olhos olhando para baixo para a primeira camada, faixa de vídeo camada um, que é o nosso clipe aqui. Na primeira camada. Se eu mover o olho um pouco para a direita, ele agora está olhando para este clipe aqui, que é empilhado em cima do primeiro clipe na camada de faixa de vídeo dois. Se eu mover o globo ocular ou a cabeça de reprodução para a direita, ele agora está olhando para este clipe aqui, que é a filmagem de Kilimanjaro na faixa de vídeo camada três. Agora eu posso tornar esta faixa invisível clicando no globo ocular aqui. Então agora esta faixa é invisível. O olho do céu ou da cabeça do jogo agora está olhando diretamente através deste clipe, para este clipe aqui. Certo? Se eu tornar esta faixa invisível clicando no globo ocular aqui, o olho do céu ou o indicador de reprodução agora está olhando diretamente através destes dois clipes e para este clipe aqui, certo? Então esses dois clipes ou essas duas camadas agora são completamente invisíveis. Tudo o que você pode ver agora é eu mergulhar. Agora posso voltar a ligar estas camadas. E agora o indicador de reprodução está vendo esse clipe de vídeo e assim por diante e assim por diante. E mais uma vez, posso mover estes clipes para a esquerda e para a direita. Certifique-se de que você tem a ferramenta de seleção ou a tecla V no teclado, que é uma tecla de atalho. Esta é a sua caixa de ferramentas aqui, sobre a qual falaremos mais em outro vídeo chegando. Vamos falar mais sobre os recursos da caixa de ferramentas muito em breve. Mas a ferramenta mais comum da caixa de ferramentas que você usará é a ferramenta de seleção. E isso permite que você selecione qualquer coisa dentro de sua linha do tempo. E arrastá-lo e manipulá-lo. E, a propósito, quaisquer alterações feitas nos clipes na janela da linha de tempo não afetam a gravação original armazenada no disco rígido. Então você não precisa se preocupar que se você excluir qualquer um desses clipes clicando neles e excluindo-os. Que você está excluindo apenas de dentro da janela Linha do tempo. Ainda vai estar dentro do painel do projeto e eles ainda vão estar no seu disco rígido. Então não se preocupe, você não está deletando a filmagem original. E alguns outros recursos legais que eu gosto com a janela da linha do tempo. E então passaremos para o próximo vídeo e explicarei mais sobre os outros recursos com mais detalhes à medida que avançamos pelo curso. Você pode bloquear camadas também, o que é realmente útil se você pressionar a tecla de cadeado aqui, ele irá bloquear completamente esta camada. Isso é muito útil quando você está usando música de fundo e você não quer que essa faixa de música de fundo seja influenciada ou afetada quando você está editando tudo o resto na linha do tempo. Por exemplo, se eu for até aqui e arrastar minha música de fundo, que faz parte da sua parte dos arquivos de exercícios para este curso que descrevi nessa faixa para a camada de faixa de áudio 2, certo? E eu apenas cliquei duas vezes muito rapidamente, cliquei duas vezes nessa pista para expandir isso para você. Agora temos música de fundo. Agora, se eu estou editando esses dois clipes aqui, eu não quero, eu não quero tocar essas faixas de música de fundo. Então, se eu apertar a chave do cadeado, ele vai trancar a pista em um lugar. Não consigo clicar nele. Não consigo movê-lo. Não consigo cortá-lo. Não posso apagá-lo até bater no cadeado de novo para desbloquear a camada, e depois posso manipulá-la. Posso mover para a direita, para a esquerda. Posso aumentar e diminuir o volume e assim por diante, certo? Então esta é uma pequena ferramenta útil para a qual voltaremos mais tarde no curso. Eu também posso silenciar e solo faixas também. Isso é tão útil quando você está trabalhando com várias camadas de faixa de áudio. E você só quer ouvir o áudio de uma faixa em particular. Por exemplo, se eu reproduzir isso de volta, ele está reproduzindo o áudio da camada de faixa de áudio 1 e da camada de faixa de áudio dois. Mas se eu só quiser ouvir essa música de fundo e eu não quero ouvir a faixa de áudio camada um. Eu só apertei o mudo ou o M ali mesmo, essa opção ali nesta faixa de áudio camada um que silencia esta camada. Então ele só vai tocar o áudio em todas as outras camadas, que neste caso é camada de faixa de áudio para assistir isso. Então agora eu não estou ouvindo o ruído de fundo das ondas caindo. Aqui neste clipe, só estou ouvindo a faixa de fundo. Novamente. Se eu desmarcar isso ou selecionar isso, veja o que acontece. Eu posso ouvir as ondas caindo no fundo, bem como a música de fundo. Então, vamos falar mais sobre mixagem de áudio e áudio em outro vídeo chegando neste curso. Mas eu só queria apontar isso para você no início deste curso. Então, por enquanto, isso é um esboço da linha do tempo e algumas edições básicas que vamos entrar na caixa de ferramentas, que é este pequeno menu aqui. E algumas das ferramentas mais comuns que você estará usando na caixa de ferramentas no próximo vídeo. 8. Fundamentos - Os básicos de ferramenta: Ok, então vamos dar uma olhada rápida em nossa caixa de ferramentas aqui no Premier Pro e alguns dos recursos realmente legais da caixa de ferramentas que eu gosto de usar regularmente. A caixa de ferramentas está aqui, que entre a janela da linha do tempo no painel do projeto, aqui à esquerda. Então esta pequena janela magrela é a nossa caixa de ferramentas. E para ser brutalmente honesto, mesmo depois de quatro anos de edição de mais de 100.000 vídeos agora, algo assim, eu perdi a conta. Eu realmente só uso três a quatro dessas ferramentas em qualquer um dos meus projetos. Eu usei todas essas ferramentas em algum momento, mas no dia-a-dia, eu só uso três a quatro. Então eu só vou explicar algumas dessas ferramentas e então eu não vou explicá-las com muito detalhes porque à medida que avançamos pelo curso, eu vou expandir essas ferramentas que tornam um pouco mais interessante. Em vez de eu ficar sentado aqui e explicar cada uma dessas ferramentas que você pode nunca mais usar, certo? Portanto, a primeira ferramenta em nossa caixa de ferramentas é provavelmente a mais comum que você vai usar, que é a ferramenta Seleção, que é o topo da caixa de ferramentas. Você também notará muito rapidamente que cada uma dessas ferramentas também tem uma tecla de atalho. Se eu passar o mouse sobre qualquer uma dessas opções, você verá que a tecla de atalho está entre colchetes. Então nós temos a ferramenta de caneta, que é um P, P no teclado. A ferramenta de mão que é H, que para ser brutalmente honesto cidade, eu nunca usei essa. Eu nunca uso essa ferramenta. Bastante redundante, na minha opinião. Mas está lá. Temos a ferramenta de texto que é atalho T no teclado. Então ferramenta de seleção é v0, direita, que já está selecionado. E as teclas de atalho, enquanto você está se movendo em sua jornada de edição, você não está nem clicando em nenhum deles com o mouse que estaria apenas usando teclas de atalho com nossa ferramenta de seleção. Já falamos sobre isso em um vídeo anterior. É apenas uma questão de dar a você a opção de clicar ou selecionar qualquer coisa em sua linha de tempo e arrastá-lo por aí. Então temos este clipe aqui. E eu só cliquei e arrastei por aí. Então esta ferramenta de seleção está me permitindo fazer isso. Então essa é praticamente a ferramenta de seleção. Se movermos para baixo a lista aqui, temos a nossa ferramenta de seleção rastreada para trás. E se eu clicar e manter pressionado o mouse, então eu tenho que oferecer duas opções, as faixas como ferramenta para trás e o caminhão selecionar ferramenta para a frente, certo? E você vê o atalho a e o atalho Shift a para acessar essa opção lá. Se eu clicar nisso, você verá que a seta está apontando para a esquerda, o que significa que eu selecionei agora a ferramenta de seleção de faixa para trás. Se eu clicar e manter o mouse pressionado, eu posso clicar sobre as faixas como ferramenta Ford para ativar essa opção. E você vai notar aqui se você olhar de perto para os ícones aqui na caixa de ferramentas, você vê uma pequena seta. Que está apontando para o canto inferior direito. Isso só significa que esse ícone é acoplado com várias outras opções. Então nós temos deslizamento e deslizamento, essas duas ferramentas lá. E temos a ferramenta Caneta. Se clicarmos e mantivermos pressionado o mouse, temos três opções aqui. Temos o retângulo da caneta e a ferramenta Elipse, e assim por diante e assim por diante. Então vamos começar com, primeiro e acima de tudo irá para a nossa ferramenta de seleção. Eu só vou adicionar mais alguns clipes à minha linha do tempo aqui, só para que eu possa explicar algumas dessas opções da caixa de ferramentas em um pouco melhor detalhe. Então eu vou apenas pegar aleatoriamente alguns clipes. Vou levar este clipe aqui que selecionei. Você pode usar os clipes que eu forneci a você ou você pode usar o seu próprio, não importa. E na minha caixa de monitor de origem, eu vou apenas clicar em qualquer lugar e o esfregaço junto, eu vou marcar dentro Então lembre-se, ou eu posso apertar I no teclado ou eu posso apenas pressionar mark in, suscribe sozinho, simular ou pressionar no teclado, o que eu vou fazer em vez disso. E então com a nossa cabeça de jogo aqui em baixo, está no início da nossa linha do tempo. Lembre-se que conversamos sobre isso em um vídeo anterior. Se eu apenas pressionar Inserir, eu agora inseri esse clipe. Agora é a minha linha do tempo. Agora empurrou este clipe. Então eu não quero cortar isso, é tão longo. Então, eu só queria cortar isso. Portanto, já temos nossa ferramenta de seleção ativada. Eu só vou passar minha massa sobre a borda deste clipe. E eu só vou arrastar isso para trás, direita e cortá-lo para baixo. Então, o que estou fazendo é só aparar isso. Agora estou criando este espaço vazio. Agora, há uma ferramenta que você pode usar que recolhe automaticamente o espaço vazio causado pelo corte de clipes na linha do tempo. Não vou falar sobre isso agora. Só quero demonstrar outra coisa. Então, aparando este poderia para baixo, eu agora criei este espaço extra aqui. Posso clicar com o botão direito aqui. Se eu apertar ondulado delete, veja o que acontece. Agora apaguei esse espaço vazio. Ao mesmo tempo. Envolveu este clipe ao longo da minha linha do tempo, desmoronou aquele espaço vazio. Então isso é apenas algo que eu queria mostrar a vocês no site enquanto eu estou arrastando e alguns clipes aqui na minha linha do tempo. Então este clipe aqui, eu tenho uma peça sombreada que eu quero deixar uma marca aqui. Eles marcam, eu vou usar inserção. Então, se eu pressionar Inserir Banco, assim mesmo. Então eu posso agora rolar para a esquerda. Estou usando minha roda de rolagem no mouse para rolar para a esquerda e minha linha do tempo. E eu vou diminuir um pouco pressionando a tecla Alt ou Option no teclado e rolando o mouse para diminuir o zoom. Novamente, eu posso usar esta barra aqui em baixo, então eu estou apenas dando uma revisão agora, e nós já conversamos sobre isso, mas a revisão é boa, certo, até que você entenda os fundamentos. Então agora temos três clipes em nossa linha do tempo. Se eu esfregar isso, certo, você vai ouvir o áudio tocando lá. E descrevemos nossa linha do tempo e temos a ferramenta de seleção habilitada. Então, novamente, com a ferramenta de seleção me permite selecionar vários clipes ao mesmo tempo chamado última costura para usar a terminologia adequada. E podemos mover os três clipes ao mesmo tempo. Ou podemos mover todos os três clipes para a próxima camada de faixa de vídeo ou a próxima camada de faixa de áudio, se quisermos. E novamente, podemos expandir esta camada de áudio clicando duas vezes aqui, certo? Então é assim que ferramenta de seleção, eu só estou dando uma revisão. Outra ferramenta que eu gosto de usar é a ferramenta de edição rolante. A ferramenta de edição rolante é aquela que vou falar em outro vídeo com mais detalhes. E o que isso significa é que se eu pegar minha cabeça de jogo e correr entre dois clipes, e eu olhar para isso e dizer, bem, na verdade, eu quero fazer este clipe mais curto e este clipe mais longo. Mas eu pego minha ferramenta de edição rolante, coloco entre esses dois clipes, e mantenho o mouse pressionado, clico nela e arrasto para a esquerda. E o que ele está fazendo é tornar o primeiro clipe mais curto e o segundo clipe mais longo ao mesmo tempo. Então, se eu perceber olhando para o meu clipe e eu tocar isso de volta, e quando estamos realmente, eu não quero muito do primeiro clipe. Quero mais do segundo clipe. Eu só usei minha ferramenta a rolá-lo até ou atalho n no teclado e para novembro, clique e, em seguida, arrastá-lo para a esquerda. Você verá mais na caixa do monitor do programa, você verá que ele vai me dar duas imagens de visualização. E você verá onde um quadro termina no primeiro clipe e o outro quadro começa no segundo clipe. Quando eu liberar isso. Esta é uma ferramenta muito útil para usar. E se descermos, temos a ferramenta de barbear. A ferramenta de barbear é uma ferramenta muito comum que você estará usando. Também são atalhos C, no teclado, podemos clicar nele. E isso só permite, como você pode imaginar, como você pode imaginar, clicar em qualquer lugar para cortar o clipe, cortar e clicar em qualquer outro lugar. E então você pode excluir partes e partes de seus clipes. Então eu posso fazer vários cortes em qualquer clipe particular como esse. E então eu posso voltar para a minha ferramenta de seleção ou V atalho no teclado. E então eu posso selecionar o que eu não quero e pressionar delete. Simplesmente assim. Agora lembre-se, se você cometer algum erro com sua seleção, você sempre pode pressionar Control Z ou Command Z no seu teclado desfazer quaisquer erros ou alterações que você tenha cometido. E eu uso isso muitas vezes eu mesmo porque eu não sou um editor perfeito e eu cometo erros e às vezes eu faço coisas em meu tudo sabe, e eu controlo Z, desfaz essa mudança. Então controle zed novamente, controla ed ou comandos em um Mac comandos, ele comanda ed. Então, esses são os raios. É muito, muito simples, certo? Além disso, se você manter pressionada a tecla Shift enquanto você tem a ferramenta de barbear selecionada, ela permite que você corte tudo o que está ligado de acordo com a navalha. O que quero dizer com isso e tudo. Demonstre isso indo para minha ferramenta de seleção, entrando em outro clipe, pegando um ponto final, pegando um ponto de hora, arrastando apenas o vídeo. Vou te mostrar exatamente o que quero dizer. Vou arrastá-lo para V2. Vou pegar outro clipe. Vou pegar aquela peça arrastando o vídeo. Somente. Veja isto. Agora. Temos 123 videoclipes e uma faixa de áudio. Veja o que acontece quando pego meus atalhos de ferramenta de barbear C no teclado. E em vez de apenas clicar em qualquer clipe em particular e apenas cortar um clipe em particular, eu vou apertar desfazer. Desfazer. Se eu manter pressionada a tecla Shift, veja o que acontece? Você verá uma linha com a tecla Shift pressionada. Uma linha está se estendendo por cada um dos meus clipes. E agora, se eu clicar no clique na linha do tempo, ele agora faz um corte em cada um dos meus clipes, certo? Então isso me permite cortar. E se eu clicar em selecionar, eu posso selecionar e excluir tudo o que está em cada uma dessas faixas. Então esta é uma ferramenta muito útil que eu uso de vez em quando. Mantenha pressionada a tecla Shift. Posso cortar todas as coisas que estão em cada faixa, vídeo e áudio do meu projeto, certo? Corte, corte, corte. Quero dizer, você entendeu a idéia. E se eu, se eu tirar a tecla Shift, então eu estou apenas cortando em uma única faixa. Então desfazer, desfazer, desfazer. E voltamos para onde começamos. Então isso foi movido para baixo. Temos a nossa ferramenta de deslizamento e a nossa ferramenta de deslizamento. Não vou explicar isso neste vídeo. Vou explicá-los como precisamos deles ao longo do curso. Temos a nossa ferramenta de caneta. Novamente. Não vamos entrar neste detalhe de usar a ferramenta Caneta, que normalmente você usará a ferramenta caneta quando estiver criando quadros-chave e esse tipo de coisa e mascaramento. Mas não vamos falar sobre isso agora neste vídeo, a ferramenta manual, eu nunca uso isso para ser honesto com você. Ele só permite que você se mova para a esquerda e para a direita através de sua linha do tempo. Eu honestamente só usar o pergaminho aqui ou eu uso a roda de rolagem no meu mouse. Eu não uso a ferramenta manual, mas você pode usá-la se quiser. E então temos a ferramenta de texto, que é o que você usa para criar texto. Então, se você clicar sobre isso ou atalho T para Tango no seu teclado, seu cursor irá então mudar. E você pode clicar em qualquer lugar do vídeo para digitar algum texto. Digite o texto aqui. E eu não vou explicar a função de texto agora. É, é para outro vídeo chegando neste curso. Se você apenas apertar a ferramenta de seleção e, em seguida, clicar no pequeno gráfico que é criado na linha do tempo e basta pressionar Delete, certo? E mais uma coisa que eu quero compartilhar com vocês é a ferramenta de alongamento de taxa e, em seguida, é isso para este vídeo. Então, se nós apenas olharmos, lembre-se se você está tentando encontrar algo, basta clicar, clicar para baixo, segurá-los, manter o mouse pressionado e você terá a opção, mas um pequeno menu aqui. Então você verá aqui a ferramenta de alongamento de taxa está escondida dentro deste terceiro ícone aqui. Assim, a taxa estender para tudo o que realmente significa é que queremos mudar a velocidade de reprodução para o nosso clipe particular. Então eu vou te mostrar bem rápido. Então, se eu pegar a ferramenta de seleção, arrastar este clipe para a esquerda, ir para a minha ferramenta de alongamento de taxa, clicar aqui e arrastá-lo para a direita. O que estou fazendo é que estou diminuindo o meu clipe. Então, ele vai ser reproduzido em câmera mais lenta. E se eu clicar com o botão direito do mouse neste clipe e ir para onde ele diz Velocidade e duração. Está manipulando a velocidade aqui. Então, antes de ser definido para 100%. Então, se eu apertar 100, veja o que acontece. Clique em OK. O clipe volta ao mesmo tamanho do que era antes. Mas eu posso ou se eu quiser abrandar meu clipe, câmera lenta, eu posso usar a ferramenta de alongamento de taxa clicando no final do meu clipe e arrastando-o para fora. Ou, alternativamente, posso clicar com o botão direito do mouse no clipe e mudar a velocidade aqui, certo? E porque o clipe foi filmado para ir com o botão direito do mouse neste clipe, vá para propriedades, porque este clipe foi filmado em 50 quadros ali. Você verá que aqui 50 quadros. Eu posso diminuir este clipe em 50%, que significa que toda a reprodução em 25 quadros, que significa que eu vou ficar agradável suave câmera lenta, mas vamos falar sobre isso em outro vídeo. Isso é apenas a ferramenta de alongamento de taxa vai voltar para a ferramenta de alongamento taxas em outro vídeo ou não, isso tem um monte de informações. Não se preocupe, vamos voltar a ele. Então, essas são praticamente todas as ferramentas que eu uso na minha caixa de ferramentas. Como eu disse, há três ou quatro que eu uso. Como editor, você só retornará ao padrão algumas ferramentas que você usará regularmente. De qualquer forma, vamos seguir em frente e eu vou falar sobre o essencial dos efeitos de vídeo que estão chegando neste curso. 9. Fundamentos dos fundamentos dos controles de efeitos.: Ok, vamos falar sobre os fundamentos dos efeitos de vídeo aqui neste tutorial. E vou mostrar a vocês como fazer algumas alterações básicas em seus clipes de vídeo na janela da linha do tempo e usar o painel Controles do efeito, que mostrarei em apenas um segundo. Por isso, neste momento temos o nosso indicador de reprodução aqui na nossa linha do tempo. E se eu clicar neste clipe, estávamos indo nossa ferramenta de seleção ou atalho v, eu clicar sobre isso. Talvez eu queira fazer algumas alterações neste videoclipe. Para torná-lo maior. Talvez eu queira mudar a rotação e assim por diante deste videoclipe. Como é que eu faço isso? Então eu vou te mostrar aqui no canto superior esquerdo. Temos o nosso painel de origem bem aqui. E vocês verão aqui no topo do nosso painel, nós temos o nosso grupo de painéis. Temos o nosso painel de origem que tem habilitado que nos permite ver a origem de nossas filmagens. Mas também temos escondido aqui outra guia chamada controles de efeito. Então, se clicarmos nisso, também temos todas as opções, que você pode ver agora. Vou mostrar-lhe, se você clicar em seu clipe, essas opções aparecerão aqui sob controles de efeito, onde você pode manipular qualquer um dos parâmetros de vídeo ou qualquer um dos parâmetros de áudio deste clipe em particular. Você pode fazer isso dentro dos controles de efeito. Então nós temos este clipe selecionado e é, como você pode ver, ele tem um destaque em torno dele. Bem, em primeiro lugar, temos vídeo e áudio. Então isso está dividido em duas partes. Então, qualquer parâmetro que o vídeo, podemos fazer alterações em qualquer parâmetro, o áudio dessa faixa. Podemos fazer mudanças também. Então podemos, por exemplo, o áudio aqui. Podemos, se clicarmos nesta pequena seta, modo que a pequena seta para muito, muito pequena. Se você clicar sobre isso, podemos então ver outra seta. Podemos clicar nisso. E nós temos essa pequena coisa onde podemos, podemos reduzir o volume de áudio OWL, certo? Falaremos mais sobre isso depois. É só criar um pequeno quadro-chave lá. Não se preocupe com isso. Vamos falar mais sobre como excluir quadros-chave e tivemos um jogo com isso em mais detalhes mais tarde. Eu só vou tocar nele por enquanto. Se formos para os parâmetros do vídeo e clicar em movimento e aquela pequena seta, temos todas essas outras opções aqui. Então eu posso mudar a escala para que eu possa torná-la maior ou menor. Se você der uma olhada na caixa do monitor do programa, eu posso torná-lo maior ou menor. Então, se eu quiser cortar algo que está na borda do meu quadro, eu posso apenas, eu posso clicar e eu posso digitá-lo. Então 1-0, cinco e depois Enter. Ou posso simplesmente passar o mouse sobre ele e rolar para a esquerda e para a direita. Então há maneiras diferentes de ajustar esses parâmetros. Eu também posso clicar na seta aqui. E eu recebo um pergaminho, uma barra de rolagem, certo? Posso fazer a mesma coisa aqui. Tudo bem, então eu posso ajustar a porcentagem correndo meu mouse aqui, ou aquela coisinha aqui embaixo. Se eu quiser mudar a posição, posso movê-la para a esquerda e para a direita. E como tal, para cima e para baixo, certo. Vamos jogá-lo com mais dessas configurações à medida que nos movemos pelo curso, eu posso mudar a rotação. Então, se eu gravei um vídeo na minha câmera isso está um pouco fora de inclinação. Eu posso então mudar a rotação dele para torná-lo mais alinhado na pós-produção, viver por isso. E então eu posso mudar a opacidade. Então, no momento está definido para um 100%. Se eu pegar um desses clipes e deixá-lo cair por cima. Agora, se eu clicar neste clipe, agora este clipe está selecionado. E eu mudei a opacidade do clipe superior. E eu derrubo isso para dizer 50%, talvez 30%. Você verá que agora há uma mistura entre o clipe superior e o clipe inferior. Você vai ver um efeito muito legal. E se você editor certo, alguma música de fundo realmente boa, é um efeito muito legal e nós vamos conseguir, vamos chegar a isso quando fizermos um pequeno projeto juntos, vamos tentar fazer algo interessante com o modo de mesclagem porque você tem aqui a capacidade. E se você clicar sobre isso, você tem aqui diferentes modos de mistura com os quais você pode jogar. E falaremos sobre isso em outro vídeo chamado modos de mesclagem que você pode usar para tornar seus vídeos realmente interessantes. E se você quiser redefinir todos os parâmetros, todas essas alterações que você fez. Você pode acertar essas pequenas setas aqui, que diz efeito reset. E você pode realmente clicar em todos eles. E isso irá redefinir todos os parâmetros assim. Agora, uma coisa a ter em mente, e isso foi algo que realmente me confundiu quando eu estava começando minha, minha jornada de edição há quatro anos. E isso foi quando eu estava, você sabe, eu, por exemplo, vou apagar esse clipe que está na sua tela agora. E vou te mostrar exatamente o que me confundiu. Se eu estivesse tentando fazer alterações em um clipe específico. E eu selecionei meu clipe e eu tinha minha cabeça de jogo aqui para a direita, mas eu tinha esse clipe selecionado. Mas o indicador de reprodução está aqui e está me mostrando esse clipe que está aqui. Eu iria clicar neste clipe aqui. Eu iria passar e fazer mudanças em coisas como a escala e a rotação, por exemplo, e a opacidade, por exemplo. E eu olho para ele e digo, ele não está fazendo nenhuma mudança. Por que não está fazendo nenhuma mudança? E isso costumava me frustrar e eu descobri isso na primeira semana ou duas ou algo assim, que minha cabeça de jogo estava na posição errada. Então eu tive que mover meu playhead aqui, meu R, é por isso que eu estava cometendo um erro. Meu indicador de reprodução não estava acima do clipe que eu estava tentando fazer as mudanças também. Então não estava vendo essas mudanças enquanto eu estava fazendo essas mudanças. Então isso é apenas algo para ter em mente. 10. Fundamentos - como usar camadas de ajuste: Certo, então vamos analisar as camadas de ajuste e como usá-las em seus projetos de edição de vídeo. Uso camadas de ajuste o tempo todo quando estou editando meus vídeos. E então você pode estar se perguntando o que eles são. E, essencialmente, ele permite que você crie uma camada, uma camada transparente acima de todos os seus clipes em sua linha de tempo, onde você pode colocar todos os seus efeitos e toda a sua classificação de cores em uma única camada transparente, onde afetam cada clipe abaixo da camada de ajuste. Então, se isso não faz muito sentido, tudo bem. Vou te mostrar como funciona. Então, primeiro e acima de tudo, nós temos alguns clipes aqui em nossa linha do tempo, que é parte dos arquivos de exercícios para este curso que você também pode acessar e acompanhar comigo apenas um par de Troy e clipes aqui. E eu vou criar uma camada de ajuste e colocá-lo sobre o topo de todos esses clipes na segunda camada de faixa de vídeo. Então, tudo que você precisa fazer é se você ir para baixo para Novo Item e clicar em que tem para a camada de Ajuste, e esta pequena caixa irá aparecer. Então, basta clicar em OK. Aqui embaixo, Premier Pro é criado uma camada de ajuste. E, essencialmente, é uma camada vazia transparente com nada adicionado a ela ainda. Então, a primeira coisa que gostaria de fazer é mudar o nome. E então eu vou chamá-lo de gradação de cores, então você pode chamá-lo do que quiser, mas isso apenas torna mais fácil identificar na linha do tempo. Então, se eu arrastar isso para a camada de faixa de vídeo dois e , em seguida, expandi-lo sobre o topo de todos os quatro, esses clipes, essencialmente o que eu criei é uma camada de ajuste vazia, na qual eu clico. E aqui em controles de efeito, não há nada dentro dele. Eu não adicionei nenhum efeito. Eu não adicionei nenhuma classificação de cor a ele. Então, essencialmente, não está fazendo nada. Se eu ligar e desligar este globo ocular, você verá que ele não está fazendo nada porque ainda não adicionamos nada a ele. Então, essencialmente, sempre que eu adicionar a essa camada de ajuste, isso afetará todos os quatro clipes ao mesmo tempo. A razão para usar camadas de ajuste é puramente para eficiência e melhor fluxo de trabalho. Porque se eu não estivesse usando camadas de ajuste , teria que aplicar ajustes ou efeitos ou gradação de cores a cada clipe individual. E se eu voltar mais tarde e eu quiser fazer alterações na classificação de meus colegas, então eu tenho que fazer essas mudanças. E cada clipe individual, que é apenas uma perda de tempo e não muito eficiente. Considerando que se eu fizer tudo dentro da camada de ajuste, então eu só preciso fazer uma mudança que afete tudo abaixo dela. Então vamos usar o exemplo de gradação de cores com esta camada de ajuste. Vou clicar nesta camada de ajuste. Certifique-se de clicar na Camada de Ajuste primeiro e apenas certifique-se de que você tem a cor selecionada aqui na área de trabalho como painel acima. Então estamos olhando para a mesma coisa. E eu vou direto para ouvir sobre o painel de cores liberatório elementar aqui. Você tem correção básica e vamos pular isso por enquanto. E vamos direto para a criatividade. E eu vou explicar os aspectos de cor da edição em outros vídeos que aparecem nesta série. Então, vamos passar muito rapidamente por isso, mas falaremos mais sobre edição de cores mais tarde. Então, em Creative, eu só vou selecionar a partir deste menu suspenso aqui, qualquer um desses, eles chamam de tabelas de pesquisa. E não se preocupe, vamos explicar ou isso ao chegar no curso, mas eu vou apenas selecionar M31. E vou demonstrar que agora aplicamos essa gradação de cores à Camada de Ajuste, que consequentemente apareceu aqui como cor limitada. Você teria notado que isso também mudou. Então, se eu pegar minha cabeça de jogo e movê-la sobre meus clipes, agora é aplicado o grau de cor M31 em todos esses quatro clipes. Então, se eu clicar no globo ocular aqui para desligá-lo, você verá o antes e o depois. Então, desligando, virando as costas. Portanto, agora aplicaram o mesmo grau de cor em todos os quatro clipes. Agora, como eu disse antes, se eu não estivesse usando uma camada de ajuste, eu teria que clicar em cada clipe individual, selecionar M31, Ir para o próximo clipe, selecionar M31, próximo clipe e o mesmo, e assim por diante e assim por diante. Então, como você pode ver, é muito mais eficiente se eu apenas usar uma cor, se eu apenas usar uma camada de ajuste. Agora, se eu pegar um desses clipes e movê-lo acima da camada de ajuste, você verá que ele não é mais afetado pela camada de ajuste. Portanto, a camada de ajuste afeta apenas todos os clipes que estão abaixo dela na linha do tempo. Então, se eu colocar, você sabe, Eclipse aqui, tudo abaixo será afetado pela camada de ajuste. Também. O que eu gosto de fazer quando estou trabalhando em projetos maiores é igual para bloquear minha camada de ajuste no lugar. Então você verá o ícone do cadeado aqui. Então, se eu clicar nisso, ele bloqueia esta camada de ajuste no lugar para que eu não possa fazer nenhum corte acidental ou movimento ou qualquer coisa assim com esta camada. Então, se eu clicar nele, não posso movê-lo. Se eu pegar meu corte ou levantar uma ferramenta e eu cortar esses clipes, eu não vou cortar acidentalmente na minha camada de ajuste. Então eu gosto de cadear minha camada de ajuste e minha música de fundo também. Então, vou desbloquear isso agora. Eu também posso mover esta camada de ajuste ao redor. E você verá como eu jogo, enquanto eu mover minha cabeça de jogo, você verá que o efeito só aparece quando o indicador de reprodução se move sobre o topo da camada de ajuste. Então eu posso aplicar a camada de ajuste a meio caminho sobre clipe 2. Se eu quiser. Também posso empilhar camadas de ajuste umas sobre as outras. Então eu posso ter uma camada de ajuste apenas para a minha classificação de cores. E então eu posso criar uma nova camada de ajuste para todos os meus efeitos. Então, se eu for camada de ajuste Novo item, clique em OK. E eu vou chamar isso de afetos. E então eu vou arrastar este para a minha linha do tempo e eu vou expandir isso para fora. E com esta camada de ajuste, posso colocar todos os meus efeitos na casa dela. Então, se clicarmos nessas duas setas, vá para efeitos. Ok, então eu vou usar o efeito de colheita e eu vou arrastar isso sobre esta camada de ajuste. E fazendo isso, você verá aqui que temos esse efeito de corte adicionado em nossos controles de efeito dentro da camada de ajuste. Então o que vou fazer é mudar o valor dos dois primeiros. Algum valor como 7,5. Vou cortar o topo por 7,5 e vou cortar o fundo por 7,5. Então, apenas adicionou algumas barras de corte superior e inferior a esta camada de ajuste. E veja o que acontece se eu mover esse indicador de reprodução sobre isso, sobre esses clipes, você verá que esse corte se aplicou a todos esses clipes. E novamente, se eu desligar essa camada de ajuste, então a colheita foi desligada. E isso é evidente quando eu movo a cabeça de jogo sobre o topo dos clipes. Tudo bem, ligue-o novamente. Então agora temos duas camadas de ajuste aqui. Temos um para efeitos e outro para gradação de cores. E ambas as camadas de ajuste são aplicadas a todos os quatro clipes abaixo deles. Algumas coisas que eu quero apontar em relação à camada de ajuste de gradação de cores que adicionamos. Eu só vou primeiro apenas excluir esses efeitos de camada de ajuste e apenas ficar com a camada de ajuste. Então, tipicamente, e vamos obter, vamos entrar em mais detalhes quando entrarmos no aspecto de edição de cores do curso. Mas você sempre vai querer fazer a correção básica primeiro. Portanto, você vai querer corrigir a cor de suas filmagens primeiro acessando cada clipe individual e fazendo correções de cores. E depois disso, você aplicará uma camada de ajuste que classificará, aplicará uma determinada nota de cor em todos esses clipes. Faça muito sentido agora, mas falaremos sobre as diferenças entre correção de cores e classificação de cores na seção seguinte do curso. Mas agora eu só queria demonstrar que você pode colocar o grau de cor em sua camada de ajuste para afetar todos os clipes abaixo dele. Também. Se você voltar para o nosso painel de projeto, nós temos nossas duas camadas de ajuste aqui. Se eu pegar esta camada de ajuste e arrastá-la para a minha linha do tempo, agora é uma camada de ajuste vazia e camada transparente vazia sem nada dentro dela. E então, quando eu preencho essa camada de ajuste com efeitos diferentes, e então eu excluo, então eu perco todos os efeitos que eu adicionei dentro dessa camada de ajuste. Se eu arrastá-la de novo a camada de ajuste do meu painel de projeto para a minha linha de tempo, eu começo de novo e tenho que adicionar novamente todos esses efeitos. Ok, então isso é tudo que você realmente precisa saber quando se trata de camadas de ajuste. Eu sugiro que você comece a jogar com eles nas fases iniciais de sua jornada de edição. Ele definitivamente torna as coisas muito mais eficientes quando você está trabalhando com projetos maiores e centenas de pequenos clipes em sua linha do tempo. E permite que você use apenas um único cordeiro e abrangê-lo em todos os clipes que você deseja realizar sem camada de ajuste. E torna as coisas muito mais fáceis. Então eu espero que isso tenha sido útil e eu vou vê-lo no próximo vídeo. 11. Fundamentos - como usar quadros chave: Neste vídeo, vamos analisar o uso de quadros-chave e como usar quadros-chave em seus projetos de vídeo no Premier Pro. E você deve estar se perguntando o que são os quadros-chave e por que eu preciso me preocupar com eles? E se você pensar em vídeos, você assistiu onde viu os vídeos se desvanecerem e se desvanecem, a música se desvanece e se desvanece. Ou você verá fotos animadas na tela ou texto que anima na tela. Tudo isso é feito usando quadros-chave no software de edição, seja o Premiere Pro ou software diferente. Então, essencialmente, o que estamos fazendo com quadros-chave é que estamos fazendo as coisas mudarem. Estamos fazendo com que atributos ou propriedades em torno desses clipes mudem ao longo de um determinado período de tempo. Certo, então na sua frente temos três clipes na sua linha do tempo que vamos usar para aplicar alguns quadros-chave. Temos um videoclipe aqui. Temos uma imagem estática e temos algum texto. Então, se você quiser, você pode acessar esses dois clipes nos arquivos de exercícios como parte deste curso se você quiser acompanhar comigo, caso contrário você pode usar sua própria filmagem. Então, primeiro e acima de tudo, isso começa com a garantia de que você tenha o painel de controles de efeito ativado. Então você vai ver exatamente o que eu estou vendo. Então, se você não vir, vá para a janela, desça para controles de efeito e então você verá um pequeno tique lá. Certifique-se de que está selecionado. Caso contrário, se você ainda não dizer, clique nessas duas setas aqui e você verá aqui na lista. Então a primeira coisa que vamos fazer é criar alguns quadros-chave no primeiro clipe aqui em nossa linha do tempo clicando no clipe e depois passando para os controles de efeito. E você vai notar que a cabeça de jogo aqui está junto com a cabeça de jogo aqui na linha do tempo. Então, mantenha isso em mente. Que quando você mover um, você vai mover o outro. Então, o que você vai notar é que praticamente com todos os efeitos no Premier Pro, eles têm um pouco como cronômetro, pequeno relógio ao lado deles. E isso significa que você pode criar quadros-chave para esse efeito específico. Então, para este clipe, vou demonstrar o uso da capacidade. E você verá que há um pequeno ícone de cronômetro aqui. Agora, apenas tenha em mente onde quer que você coloque sua cabeça de jogo é onde o quadro-chave será criado sob. Então, se eu clicar no ícone do cronômetro para a capacidade, permeável vai soltar um pequeno quadro-chave em forma de diamante sob a cabeça de jogo aqui. Se você olhar para aqui na janela da linha do tempo, verá que também verá o mesmo quadro-chave. Então, se voltarmos aqui, um quadro-chave sozinho não fará nada, certo? Então você precisa criar dois ou mais quadros-chave para que haja algum tipo de animação. Agora, se eu mover minha cabeça de jogo para a esquerda e, em seguida, passar para a opacidade e mudar essa porcentagem para, digamos, por exemplo, para baixo para 0%. Automaticamente, o Premiere Pro solta outro quadro-chave abaixo do indicador de reprodução e uma linha é desenhada entre os dois quadros-chave. Então, se eu jogar agora, assista isso, agora temos um desvanecimento entre esses dois quadros-chave. Então isso é chamado de, estes são chamados quadro-chave linear. Então isso significa que a mudança que está ocorrendo entre esses dois quadros-chave é uma mudança constante. Então, se eu mover lentamente minha cabeça de jogo, você verá que a porcentagem aqui está aumentando lentamente em um linear, em uma taxa linear entre esses dois quadros-chave. Agora, se eu quiser, eu posso clicar em qualquer um desses quadros-chave e arrastá-lo para a direita. E essencialmente mudando a velocidade em que esse desvanecimento ocorre. Então, como você pode ver, temos uma mudança linear entre dois quadros-chave que está ocorrendo em um maior período de tempo. Posso mover esses quadros-chave como eu quiser. Agora, se eu quiser, eu posso criar outro quadro chave. E assim eu posso mover minha cabeça de jogo para a direita em direção ao final do clipe. E eu posso clicar nessa porcentagem e, em seguida, levá-lo de volta para 0. E mais uma vez, sob a minha cabeça de jogo, outro quadro-chave foi criado. Portanto, basta ter em mente onde quer que você mantenha o seu, sua cabeça de jogo é colocado. Seja qual for a alteração que você fizer nos valores é o local exato em que esse quadro-chave será descartado. Mas você pode sempre clicar e arrastar esse quadro-chave para encontrar o local exato em que deseja colocar o quadro-chave. Então agora temos três quadros-chave para esse efeito. E você pode realmente usar essas setas aqui muito rapidamente alternar entre esses quadros-chave, ou você pode simplesmente clicar neles diretamente. Então eu vou posicionar este quadro chave no meio e então este mais perto do final do clipe. Vou tocar a animação e ver o que acontece. Então temos fade in e, em seguida, ele cai fora no último quadro-chave lá. Então estes são chamados de quadros-chave lineares. Como eu disse antes, as mudanças uma mudança gradual e linear entre esses quadros-chave. Ok, então agora eu vou pular para o próximo outono em nossa linha do tempo, que é uma imagem estática. Agora sei que muitas pessoas gostariam de usar imagens estáticas em seus projetos e dar-lhes um pouco de animação, como um pouco de zoom ou panorâmica. E você também pode fazer isso usando quadros-chave, e eu vou lhe mostrar como fazer isso. Então, em primeiro lugar, Clique na imagem fixa na linha do tempo e, em seguida, passar para seus controles de efeito mais uma vez. E desta vez vamos manipular a escala. Então vamos fazer com que esta imagem amplie um pouco e diminua um pouco. Então, se formos até aqui, temos um pouco de tempo. Vamos brincar de cabeça aqui e temos escala. E mais uma vez temos um cronômetro. Então, se eu clicar no cronômetro no pequeno quadro-chave está sendo criado. E eu posso mover este playhead junto. Eu posso então mudar essa escala para ampliar um pouco mais. E outro quadro-chave foi criado automaticamente. E novamente, se eu apenas jogar entre esses dois quadros-chave, agora temos uma mudança de escala entre esses dois quadros-chave. E novamente, eu posso clicar e movê-los como tal. Ok, então o último item na minha linha do tempo aqui é que nós temos algum texto e eu vou mostrar a vocês como aplicar alguns quadros-chave a este texto e dar-lhe alguma animação. Então, novamente, eu clico no texto, eu passo sobre controles de efeito. E desta vez eu vou mudar a escala dele. Então eu vou clicar no ícone do cronômetro, e ele supera um quadro-chave aqui. Vou adiar isso um pouco. E eu vou mudar a escala para torná-la muito pequena e fazê-la desaparecer da tela. Então, fazendo isso, outro quadro chave foi criado. E, novamente, temos dois quadros-chave lineares. Se eu reproduzir isso, você verá que o texto fica progressivamente menor a uma taxa linear entre esses dois quadros-chave. Agora, novamente, eu posso, eu posso mover esses quadros-chave juntos para fazer essa mudança ocorrer mais rápido. Ou posso espalhá-los e fazer a mudança demorar mais por um período de tempo. Agora vou te mostrar uma coisa. Se você clicar com o botão direito do mouse no quadro-chave. Temos opções diferentes. Temos Beziers, auto mais movimentado, seguranças contínuas, facilidade e facilidade para fora. Então, por padrão, quando você cria quadros-chave no Premier Pro, ele vai soltá-los como um quadro-chave linear, como você já viu. Mas veja o que acontece se mudarmos o segundo quadro chave para um mais ocupado. A forma do quadro-chave muda de um diamante para uma ampulheta. E agora temos acesso a esses controles aqui em baixo. Você não está vendo isso. Ele pode estar vendo isso. Então vá estar aqui, sua seta de foca ao lado da escala. Se você clicar nessa seta, você receberá um menu suspenso e verá o que eles chamam de curva de velocidade. Então, uma curva de velocidade é onde podemos mudar a velocidade na qual o efeito muda quando o indicador de reprodução se aproxima desse quadro-chave. Isso provavelmente não faz muito sentido, mas eu vou explicar para você dessa maneira. Então aqui em baixo temos algumas alças. Estes são chamados de alças de velocidade. Então, quando você alterar este quadro-chave para mais ocupado, você terá acesso a essa alça de velocidade, que permite que você clique e mova isso. E como você pode ver, podemos manipular isso para que quando o indicador de reprodução se aproximar desse quadro-chave, a animação ou a velocidade mude. Veja o que acontece. Simplesmente assim. Então, o que fizemos é, enquanto o indicador de reprodução está se movendo em direção a essa cabeça de reprodução , em direção a este quadro-chave aqui, você verá que a escala está aumentando e então ela cai muito rapidamente quando atinge o quadro-chave. Então, aumentando, aumentando e, em seguida, desaparece rapidamente. Então é assim que você usa um quadro-chave Beziers. Ele lhe dá mais flexibilidade com suas animações assim. E se eu quiser, posso criar outro quadro chave. Por aqui. Posso mudar a escala. E por padrão, outro quadro-chave Beziers está sendo criado. E veja o que acontece agora. Lá vamos nós. Portanto, há opções quase ilimitadas e coisas ilimitadas que você pode fazer com quadros-chave. Você pode movê-los. Você também pode excluí-los, para que você possa clicar e excluí-los como tal. E isso é essencialmente o básico do uso de quadros-chave. Então definitivamente brinque com isso. E como eu disse, as opções são limitadas. E se tiver alguma dúvida, me avise. Caso contrário, vejo-te no próximo vídeo. 12. Fundamentos - como cortar filmagem (5 maneiras): Então, vou mostrar cinco maneiras de aparar e cortar imagens dentro do Premier Pro. E vou passar por isso rapidamente. O primeiro é uma ferramenta de barbear. Esta é uma das ferramentas mais básicas para usar dentro do software. E aqui você verá em nossa caixa de ferramentas que temos a ferramenta de barbear, que é o atalho C no teclado. Você pode clicar nele lá ou pressionar C no teclado. E isso, essencialmente, apenas permite que você apenas aumente qualquer parte do seu clipe ou filmagem na linha do tempo. E, em seguida, usando a ferramenta de seleção, você pode selecionar qualquer um desses e simplesmente excluí-los, certo? Portanto, a ferramenta de barbear é muito, muito simples. É essencialmente assim que você corta suas filmagens. O que eu também gosto de fazer com a ferramenta de barbear é se eu tiver vários clipes, que estou apenas empilhando aqui para dizer, por exemplo, tenho vários clipes em camadas de faixa de vídeo Cy5. E eu quero cortar todos esses clipes ao mesmo tempo, em vez de apenas pegar minha ferramenta de barbear e depois clicar e clicar em cada um desses clipes até o final. Eu posso simplesmente desfazer tudo isso, mantenha pressionada a tecla Shift que desenha uma linha gigante, como você pode ver, uma linha vertical bastante longa. E então, se eu acertar a ferramenta de barbear, ela corta automaticamente tudo nessa linha. Também posso usar minha cabeça de jogo aqui para ajudar a guiar meu corte. Então eu posso usar meu indicador de reprodução, arrastá-lo para cá, e depois cortar nesse ponto, pegar minha cabeça de jogo, movê-lo para trás e depois cortar neste ponto, certo? Assim, você pode usar sua cabeça de jogo lá também para ajudar você a orientar onde você coloca seus cortes. Caso contrário, é assim que uso a Razor Tool, a foto, um pouco delas. O próximo que eu quero mostrar, isso também é muito, muito básico e você usará o tempo todo é a ferramenta Seleção. Então você estará entre a ferramenta de barbear e a ferramenta de seleção com bastante frequência, que é o atalho V no teclado e C no teclado para corte. Portanto, C e V alternarão entre as ferramentas mais comuns que você usará. E, essencialmente, com a ferramenta de seleção, você pode pegar o mouse e ir até a borda de um clipe. E você verá que o cursor mudará para um colchete e é um colchete vermelho que permite que você apare a forragem ou você pode retirá-la e cortá-la. Quando você cortar suas filmagens, você chegará a um ponto em que não será capaz de retirá-la mais, certo? Então, chegaremos a esse ponto onde atingimos o que chamamos de limite de mídia de corte. Para que essa pergunta algumas vezes, na verdade, eu poderia apenas tocar nisso agora. Então, se você olhar atentamente para essa mensagem, ela diz que limite de mídia de corte atingido no Vídeo 1. Só significa que não há muito normal para cada esquerda, certo? Isso é tudo o que temos. Então, atingimos o limite ou as filmagens deles. Não podemos cortá-lo ainda mais. Podemos apará-lo. Certo. Mas não podemos cortá-lo mais além do nosso limite de mídia de acabamento. Também podemos cortar nossas filmagens na outra extremidade desse clipe apenas pegando uma ferramenta de seleção e onde o suporte de suporte muda de vermelho, podemos então aparar imagens de ar assim. Ele também cria essa lacuna aqui, o que é muito fácil de remover. Agora quero dizer, é claro que você pode apenas clicar com o botão direito do mouse e ir excluir ripple. Mas definitivamente há uma maneira mais eficiente de remover esse espaço, que passa para o próximo, que é ondulação. Exclua o terceiro que eu quero mostrar, que é onde pegamos nossa ferramenta de seleção. E tudo o que você precisa fazer é manter pressionada a tecla Control. Então, vou apenas ampliar aqui. Se você precisar aumentar o zoom, basta usar as pequenas coisas aqui para aumentar e diminuir o zoom. Ou você pode apenas manter pressionada a tecla Alt, usar a roda de rolagem no mouse e isso também aumentará. Então, obtemos nosso cursor e movemos nosso cursor para esse ponto aqui, bem aqui onde o colchete muda de vermelho. Agora você vai manter pressionada a tecla Control ou a tecla Command. O que eu pressiono a tecla Control, você verá que ela muda amarela, certo? Mas certifique-se de que o cursor esteja em torno desse ponto do clipe, não aqui. Não muito longe. Você precisa estar por aqui, em algum lugar. Bem ali. Certo, bem ali. Mantenha pressionada a tecla Control, muda amarela e, em seguida, agora ativamos o recurso de edição de ondulação, onde clicamos e arrastamos esse clipe para cortá-lo. E veja o que acontece. Agora, cortamos esse clipe e automaticamente essa lacuna foi fechada. Vou diminuir o zoom para que você possa ver isso com mais clareza. Quero cortar este clipe aqui, por exemplo. Então, novamente, eu, o suporte lá está bem ali, li, mantenho pressionada a tecla Control, ela muda de amarelo. E então eu só clique e arraste isso para a esquerda e assisto o que acontece. Não há mais lacuna porque agora mantenho pressionada a tecla, torná-la amarela, o que a transforma na função de edição de ondulação. E então eu posso facilmente cortar minhas filmagens e remover essa lacuna ao mesmo tempo. Outro dos meus recursos favoritos que gosto de usar quando corto e edito minhas filmagens é a ferramenta de edição contínua, que é o atalho N para novembro no teclado, certo? Então isso está bem aqui. Se você não vir, basta clicar, mantenha pressionado esse pequeno ícone. Você o verá no menu aqui. Qual segundo nos menus está rolando a ferramenta de edição e à direita, e no teclado, à direita, então é assim que você ativa a função de edição contínua. Com a edição contínua, isso significa apenas que podemos manipular os pontos de entrada e saída sobre clipe em nossa linha do tempo sem ajustar o comprimento total de nossa sequência. O que isso significa? Então pego minha ferramenta de edição contínua, basta dizer, por exemplo, quero que este clipe seja mais longo e quero que esse clipe seja mais curto. Agora, a maneira mais rápida de fazer isso é usar a ferramenta de edição contínua, onde eu apenas clico no meio ali. E vou empurrar isso para a direita para tornar este clipe mais longo e este clipe mais curto. Então, essencialmente manipulou o ponto de partida desse clipe e tornou o ponto de partida desse clipe mais longo. E eu fiz o desclipe, o ponto final deste clipe mais curto usando a extremidade rolante, desculpe, a ferramenta de edição rolante. E ele faz duas coisas simultaneamente. Também posso mudar isso de volta para o outro caminho para tornar este clipe mais curto. Portanto, esta é uma função muito legal. E isso não altera a duração geral do projeto, certo? Usando a ferramenta de edição rolante para uma ferramenta de ondulação rápida realmente útil que eu gosto de usar regularmente. E o último que eu quero mostrar é a ferramenta Slip. E assim, com a ferramenta de deslizamento, é aqui que podemos ajustar os pontos de entrada e saída da fonte. Então, por exemplo, basta dizer, eu quero deslizar esse clipe em particular. Não quero ajustar o comprimento total dessa sequência. Quero mantê-lo exatamente no mesmo comprimento. Mas eu quero, quero alterar os pontos de entrada e saída da fonte que selecionei para o clipe no meio. Então, o que isso significa? Vou excluir esses dois clipes sobre isso, demonstrá-lo. Então, temos esse clipe aqui em nossa caixa de monitor de origem, e eu já marquei um ponto de entrada e um ponto de partida. Opa, de simulações e ponto final e um ponto de partida já este é o ritmo sombreado. E eu quero arrastar isso para a minha linha do tempo Qu, vou dar uma cor a isso. Não sei, civil, legal. E então eu vou duplicar este clipe aqui. Tudo bem, então diga, por exemplo, não quero alterar a duração geral deste projeto. Eu só quero alterar os pontos de entrada e saída que eu selecionei originalmente para este clipe aqui, aqui. Quero alterar esses pontos de entrada e saída, mas não quero apenas excluir isso e depois ir até aqui e criar novos pontos de entrada e saída. Eu quero deslizá-lo em vez disso, valsa, este clipe ainda está na linha do tempo. Acabei de ir até aqui para onde diz ferramenta Slip, que é o atalho Y no teclado. Clique nisso, pegue meu cursor e agora vou clicar neste clipe. E então eu vou embaralhar e mudar esses pontos de entrada e saída. Como você pode ver na caixa do monitor do programa. Você pode ver o antes e o depois à medida que eu mudo no deslizamento desse clipe lá. E apenas uma questão de olhar para a caixa do monitor do meu programa dizendo ou eu quero que a fonte de notícias em um aplicativo aponte para B e depois apenas solte-a. É simples assim. Não preciso excluir esse clipe nele. Isso não altera a duração geral do meu projeto. Então eu sugiro brincar com a ferramenta de deslizamento. É muito, muito útil e você o usará em algum momento de sua jornada de edição. Então, elas são as cinco maneiras de cortar e cortar suas filmagens. Existem algumas outras maneiras, mas vou mostrar essas no curso intermediário. Obrigado por assistir e verei você no próximo tutorial em vídeo. 13. Fundamentos: Então você pode estar revisando seus vídeos, editando seus projetos, e você percebe na linha do tempo que há todas essas pequenas caixas azuis aqui no lado esquerdo. Quando você passa o mouse sobre alguns deles, ele diz patch de origem para inserções e substituições e você meio que clica ao redor, você não tem certeza do que eles fazem. E aqui você tem essa coluna. E quando você passa o mouse sobre eles, você sabe, você tem essas pequenas caixas azuis e você não tem certeza do que elas fazem, mas elas parecem iguais. Eles parecem os mesmos em termos de função para as caixas de patch de origem aqui. Então eles são completamente diferentes. E então eu vou explicar neste vídeo e no próximo vídeo as diferenças entre patches de origem, que é aqui, essas pequenas caixas azuis, e rastreamento de segmentação, quais são essas caixas azuis aqui? Eu sei o mesmo porque eles têm o mesmo código de cor. Eu acho que Adobe deve dar essas cores ligeiramente diferentes. Então, é um grande ponto de confusão, mas eu vou saltar direto para ele e explicar patch fonte neste tutorial e como ele funciona. Então, em primeiro lugar, eu tenho um pequeno clipe aqui configurado. Tenho alguns clipes aqui na janela do meu projeto. E aqui temos a nossa caixa de monitor de origem. Agora, a opção de patch de origem aqui, se você passar o mouse sobre a caixa azul, ele diz fonte, fonte patch para inserções e substituições. Então essa é uma palavra-chave grande. Isto aqui, o que você selecionou aqui em termos de patch de origem está diretamente relacionado à sua caixa de monitor de origem aqui. Então, temos nossas filmagens originais e vocês já aprenderam que podemos selecionar pontos de entrada e saída aqui para selecionar as filmagens que queremos trazer para nossa linha do tempo. Então marcamos pontos de entrada e saída, temos uma peça sombreada. Agora temos nosso indicador de reprodução selecionado aqui em nossa janela da linha do tempo. E aqui temos dois ícones, inserir e substituir. Agora, qualquer caixa que eu selecionei aqui. Então temos V1 e A1. Então, só para esclarecer, temos a camada de faixa de áudio 123 e a camada de faixa de vídeo 123. Mas, nesse caso, temos, em termos de patch de origem, dizendo essencialmente ao Premiere Pro onde inserir ou substituir nossas filmagens da janela do monitor de origem em nossa linha de tempo. Então, estamos dizendo ao Premiere Pro para soltar a gravação selecionada aqui na camada de faixa de vídeo 1 e na faixa de áudio L1. Então veja o que acontece quando eu selecionar, inserir. Ele deixa a filmagem na v1, A1. Veja o que acontece se eu selecionar v1 aqui. Então esta é a camada de faixa de vídeo dois e a camada de faixa de áudio dois. E eu seleciono a mesma opção de inserção. Então, agora, dizendo ao Premiere Pro para corrigir nossas filmagens de origem na camada 2 da faixa de vídeo e na camada de faixa de áudio dois. E se fizermos a mesma coisa aqui, insira. E se nós apenas clicar camada de faixa de vídeo para faixa de áudio camada dois. Então você entendeu a idéia. Então isso é essencialmente o que é. Então, um dos maiores problemas que os alunos se deparam, eu notei é se você desmarcar ambos, direita, e desativá-los, e você tentar inserir ou substituir. Veja o que acontece. Nada acontece porque o Premiere Pro não sabe onde você deseja que a gravação selecionada vá para sua linha de tempo. Então, você selecionou o ponto de entrada e saída e não informou ao Premiere Pro onde deseja corrigir a gravação e o áudio de origem. E então você apenas clicar como ou nada está acontecendo. Mas o comum que eu recebo em termos de uma pergunta. E eu realmente fiz um vídeo separado na seção FAQ é que você pode ter um dos selecionados, então você pode ter uma faixa de vídeo camada um. E você desselecionou a camada de faixa de áudio um, e então você seleciona, insere ou substitui e teve apenas traz a faixa de vídeo. E você está tipo, bem, onde está o áudio? O áudio não vai entrar na minha linha do tempo. Ou o contrário, que é que você pode ter uma camada de faixa de áudio selecionada aqui. E você desselecionou a camada de faixa de vídeo um aqui para o patch de origem. E você faz a mesma coisa e diz, bem, onde está o vídeo? Não há o que está acontecendo? E isso é muito estranho. Como se houvesse vídeo aqui. Como se eu importasse meu vídeo. Posso vê-lo aqui na minha caixa de monitor de origem. Mas quando eu vou até ele refrigerante ou substituto, é só o meu áudio, como onde está o vídeo? Então, quando eu estava começando minha jornada de edição de vídeo 4,5 anos atrás, esse era um problema que eu me deparei pessoalmente. Então eu acho que quase todos os editores vão dizer que eles já passaram por isso antes. E esta é a razão exata pela qual Então, certifique-se de que o patch de origem para inserções e substituições esteja selecionado v1 ou A1. E você está dizendo nisso, em termos desta coluna aqui, quem está dizendo ao Premiere Pro onde deixar suas filmagens. Então, se você realmente desmarcar a gravação de origem para dizer, basta clicar na sequência aqui e desselecioná-la. Você vai notar que eles desapareceram completamente. Então é só quando você seleciona alguma filmagem de origem que você terá a opção de dizer agora, eu não posso clicar em nada porque eu não selecionei nenhuma filmagem de origem. Eu tenho o meu este é o meu arquivo de sequência que eu selecionei aqui. Mas quando eu selecionar qualquer um desses arquivos fonte, você verá automaticamente que eles aparecerão. Então eles vão desaparecer, e depois aparecem de novo. Então, mais uma vez, esta aqui, esta coluna aqui está diretamente ligada à sua filmagem de origem. Então, é essencialmente assim que o patch de origem funciona. Espero que isso o esclareça. No próximo vídeo, falaremos sobre segmentação de faixas e como isso funciona e como usá-lo. 14. Fundamentos - Entendendo o objetivo: Ok, então vamos falar sobre segmentação de faixas neste tutorial, no vídeo anterior, falamos sobre patches de origem e como é completamente diferente rastrear segmentação e subtrair segmentação. Mais uma vez, é esta coluna aqui de caixas azuis. E você pode estar se perguntando, bem, o que está acontecendo aqui, como o que acontece quando eu desmarcar soma e selecionar alguns outros. E, portanto, há funções específicas dentro do Premier Pro que estão diretamente ligadas à faixa, segmentação. E em termos de uso prático como iniciante, a função de copiar e colar é aquela em que a segmentação de faixas se torna muito útil. Então vamos passar e demonstrar. Vou pegar alguns clipes e deixá-los na minha linha do tempo como tal. E eu acabei de cair em clipes lá. E isso era uma função de patch de origem V1, A1. E, consequentemente, o vídeo e o áudio caíram nas duas primeiras faixas, V1, A1. Então você já aprendeu isso. No entanto, convém copiar e colar alguns clipes no projeto. isso, geralmente é tão fácil como clicar com o botão direito do mouse em um clipe, ir até a cópia. Obrigado. Reproduzir cabeça e, em seguida, ir Control ou Command V para colar. E isso colou na sua linha do tempo. E onde ele colar na sua linha do tempo é uma função direta do que você selecionou a segmentação de quatro faixas. Então temos V1, V2, V3, temos todos estes selecionados. Todos estes são destacados. Assim, quando você tiver todos esses itens destacados, Premiere Pro será automaticamente padrão para rastrear a segmentação na V1, A1. Então, sempre que você colar clipes em sua linha do tempo, ele vai colar para, se você tiver a faixa V1 A1 selecionada, ele vai colar nessas faixas primeiro. Se eu desmarcar estes e ir Control ou Command V, ele vai colar para V2, A2. Como isso. Se eu desmarcar V2, A2 agora pagará preferencialmente para v3, A3 se eu desmarcar você para que você tenha a idéia. Então, uma maneira de dizer ao Premiere Pro, sempre que copiamos e colamos, estamos dizendo ao Premiere Pro que queremos colar os clipes em que sempre faixa estamos direcionando, que é o que destacamos aqui. Agora, como eu disse antes, se você tem várias faixas destacadas, ele vai passar para a faixa inferior primeiro. Então você pode ter uma situação em que você tem alguns clipes aqui na sua linha do tempo, V1, A1. E você quer colar na faixa acima e na faixa de áudio abaixo. Então você não quer ver agora, se eu apertar o controle V ou o comando V para colar e ele vai substituir o topo do que eu já tenho lá. Agora, a razão pela qual ele foi descartado, ele é colado da maneira que ele tem agora é porque eu tenho V1 selecionado para segmentação de faixas, um A4 selecionado para segmentação de faixas. Então é por isso que isso aconteceu. Mas tudo o que tenho que fazer é desfazer isso primeiro. É apenas desmarcar V1, A1, e apenas selecionar a2, v2 como um mínimo. E, em seguida, basta colá-lo e ele apenas deixa cair o clipe em linha reta sobre o topo. E eu posso querer desmarcar estes e ir para A3, V3. Então você entendeu a idéia. Portanto, essa é uma função muito útil quando você está usando a segmentação de faixas é copiar e colar, informando ao Premiere Pro onde colar seus clipes. E como eu mencionei, e eu gosto de lembrar a todos que rastrear segmentação e fonte de pouching completamente diferente do que nem sequer relacionado. Parecem iguais, mas são completamente diferentes. Então, vou mostrar-lhe outro exemplo de onde a segmentação por faixa é usada. É mais ou menos entrar em território intermediário. Mas deixe-me colocar esses clipes em nosso espaço, eles aqui fora. Portanto, há uma função no Premier Pro chamada Ir para o próximo, vá para Anterior. E isso não vai fazer muito sentido. Eu tenho que demonstrar. Então deixe-me pegar alguns clipes aqui e colocá-los na linha do tempo. E vou mostrar-vos como funciona. Agora, como eu disse, isso é mais para editores intermediários. Então, se você está olhando para ficar mais sério em sua edição, definitivamente ficar por perto e assistir isso porque ele vai ser útil para ele. Certo, então vamos deixar isso aqui embaixo. Ok, então eu deliberadamente agrupei meus clipes para que eles estejam em faixas de áudio diferentes e faixas de vídeo diferentes. Então você pode ter um projeto que se parece com este. Não exatamente assim, mas algo onde você tem, você está usando várias faixas de vídeo, várias faixas de áudio. E você quer pular de forma rápida e fácil e eficiente de um clipe para o próximo na sua linha do tempo. Então, normalmente, e eu provavelmente não compartilhei isso já, mas se você usar as setas para cima e para baixo no seu teclado, ou apenas realçar tudo isso apenas para demonstrar, certo? Então, se você usar as setas para cima e para baixo no teclado, as cabeças de reprodução vão saltar do início de um clipe para o fim desse mesmo clipe. Se eu bater a seta para baixo novamente, ele vai saltar para o início do próximo clipe, para o final do mesmo clipe. início do próximo clipe encerrou o mesmo clipe. Então para baixo, para baixo, para baixo, para cima, para cima, para cima. Então eu estou essencialmente rápida e eficientemente pulando entre clipes na minha linha do tempo, certo? É um recurso útil quando você entra em projetos maiores. No entanto, a razão pela qual ele está saltando entre clipes do início de um para o fim do outro. E é fazer se cada clipe que eu tenho na minha linha do tempo é porque eu tenho segmentação de faixa selecionada para todas as faixas de vídeo e todas as faixas de áudio. Veja o que acontece quando digo ao Premiere Pro para segmentar somente v1 e A1. Então eu estou meio que desligando tudo isso. Lembre-se, patch fonte, nada a ver com isso. Completamente separado. Estou dizendo ao Premiere Pro apenas para se concentrar em v1 e A1 C. Agora, quando eu apertar as setas para cima e para baixo no meu teclado, Premiere Pro só vai saltar o indicador de reprodução para os clipes na linha do tempo que eu estou direcionando especificamente Por aqui. Então eu tenho V1 A1 alvo. Então, quando eu apertei a seta para cima, ele agora está pulando para o clipe que está em V1 A1 e novamente V1 A1. Mas o que é isto? Agora ele ignora todos esses clipes porque eles não estão na V1 A1, então esses clipes não são direcionados. Então, eu só vou saltar e demonstrar isso mais uma vez. Então este clipe aqui está em V1 A1 e V1 A1. Mas então foi ignorado todos aqueles clipes no meio porque eles não são alvos. E então ele vai saltar para estes aqui. Então essa é uma segunda função de segmentação de faixas no Premier Pro. Está especificamente ligado ao goto. Em seguida, vá para a edição anterior. E o primeiro que mostramos é copiar e colar. Há, há outro chamado de correspondência de quadros. Mas não vamos entrar nisso. É um nível mais intermediário. Mas sim, isso é essencialmente o alvo da trilha. Portanto, espero que isso esclareça o que é a segmentação por faixa. E você pode ativá-los e desativá-los, e espero que você não esteja mais confuso entre as diferenças entre a segmentação do Track e o patch de origem. Se tiver alguma dúvida, me avise. Caso contrário, verei você no próximo tutorial. 15. Fundamentos - O J Cut e L: Muito bem, bem-vindos ao J. Cut. Neste vídeo, vou mostrar a vocês como realizar um corte muito simples de Jacob ou L em seus vídeos para fazer seus vídeos terem mais fluxo e fazer a transição perfeita de uma cena para outra para ajudar seu público a fazer a transição para um ambiente sã ou para transição para fora de uma cena. Então vou explicar isso com mais detalhes à medida que continuamos com o tutorial. Mas o corte L é essencialmente o oposto, que vou demonstrar a vocês em apenas um segundo. Mas essencialmente apenas um pouco de cortes GI de fundo e cortes L são usados o tempo todo em filmes e vlogs. Usaram em todos os lugares ao mesmo tempo. Eu demonstrei isso para você, você vai ver em praticamente todos os filmes que você assiste. É comum com mudanças nas cenas, com diálogo e coisas dessa natureza para fazer uma conversa na tela fluir de uma pessoa para outra. E eu vou te mostrar como se faz. E a razão pela qual ele é chamado de corte j ou LCA, é por causa de como ele aparece na linha do tempo de edição. Então, neste exemplo aqui, eu realmente mudei os clipes para cortá-lo para facilitar a visualização do CEJ. Temos aqui dois clipes, uma linha do tempo com música de fundo. E então você verá aqui que tivemos nosso primeiro clipe e nosso segundo clipe com o áudio é cortado para dar um olhar J muito distinto. E o que isso significa é que enquanto você está assistindo isso, esses dois clipes, e eu vou silenciar a música. Ele, só para tornar mais simples ver o que você está dizendo é que enquanto eu, enquanto você assiste esses dois clipes, você está ouvindo o áudio do segundo clipe antes de ver os visuais do segundo clipe, e eu estou ajudando o público para a transição para a próxima cena. Eu vou te mostrar. Sim. Então é muito sutil, mas essencialmente por cerca de três segundos ou dois segundos ou mais, você está realmente ouvindo a segunda cena antes de ver a segunda são mais uma vez. Sim. Então isso é um corte j e eu vou te mostrar como fazer um corte j em apenas um segundo, e o corte L é exatamente o oposto. Mas com a música que eu usei aqui, eu realmente ajudei a levar para casa o corte GI para enfatizar o acúmulo e realmente capacitar o público a se mover para a segunda cena. Então nós temos o acúmulo de música, e então nós temos o áudio do segundo clipe, e então o visual vem. Então esse é o L, esse é o corte J. E o corte L é exatamente o oposto. Essencialmente temos o áudio do primeiro clipe, que meio que ajuda o público a sair do mesmo. E isso continua no segundo clipe. Então eu vou tocar isso de volta. E isso é, então este é um exemplo de um não corte. Então, é uma transição suave agradável para o final deste vídeo usando um corte L muito agradável. E como podem ver, temos o áudio que continua. Bem e verdadeiramente depois de visuais para o primeiro clipe. Então isso é um alce para cima. Então eu vou mostrar a vocês como fazer as duas coisas neste vídeo. E então eu vou dar um exemplo muito simples usando dois clipes diferentes. Então eu tenho um aqui para mergulhar e outro aqui onde minhas amigas dançam na chuva. E então não há nada de errado com apenas um corte reto onde nós cortamos muito claramente de uma cena para a outra. Mas, às vezes, se você, especialmente se estiver fazendo vídeos de viagem, é bom ter alguns clipes trabalhando juntos e fluindo de uma cena para a outra sem esse corte severo. Por exemplo, este é um corte áspero que vai do mergulho à chuva. Então eu vou te mostrar como fazer o corte j e o corte Neil. Bem, você precisa fazer o que eu gosto de fazer isso de maneiras diferentes que você pode fazer isso. Você pode, em primeiro lugar, você pode bloquear. Temos aqui dois clipes, e há um cadeado aqui. E o que podemos fazer é primeiro, podemos bloquear o vídeo, Elia vai bloquear a camada de áudio e então mudar a outra, desculpe, bloquear a camada de vídeo primeiro. E então eu vou pegar minha ferramenta de edição rolante ou atalho N para novembro e o teclado. Então eu vou pegar essa ferramenta e então eu vou descer para a segunda faixa de áudio que está aqui. E eu só vou me trocar. Agora posso mudar de qualquer maneira. Se eu quiser criar um corte j, eu sou movido para a esquerda. Se eu quiser fazer um corte L, eu movo o áudio para a direita. Ou você pode fazê-lo com a camada de vídeo. Podemos bloquear o, a camada de áudio e podemos apenas mudar a camada de vídeo. Como tal. Podemos ir para a esquerda ou para a direita. Cabe a você. E vamos jogar isso de volta. Então agora temos um corte J aqui. Como você pode ver, nós temos aquele GI distinto lá. E se eu destrancar a camada e jogar isso de volta. Como podem ver, temos a chuva. Podemos ouvir a chuva antes de ver o visual, mas isso é bastante duro, não é? Então, o que eu gostaria de fazer é incorporar uma transição agradável lá para que as transições de chuva sejam muito mais agradáveis. Então eu vou até o painel Efeitos e posso usar energia constante, por exemplo. E eu não deixei cair isso lá em cima. Então, mais uma vez. Então é basicamente assim que você faz um corte j. E se você quiser fazer um corte L, uma vez, mais uma vez, basta mudar outra a faixa de vídeo ou a faixa de áudio na direção oposta para obter um bom corte L. Então é basicamente assim que você faz cortes J e L. Eu recomendo que você brinque com isso. É muito fácil de usar. E da próxima vez que você assistir um filme, veja se você pode ver os cortes GI e os cortes antigos sendo usados. E você vai se surpreender com mais frequência do que você pensa. Então, caso contrário, se você tiver alguma dúvida, deixe-me saber e eu vou vê-lo no próximo tutorial em vídeo. 16. Fundamentos: Neste vídeo, vou mostrar como aplicar transições simples entre seus clipes em seu projeto aqui no Premier Pro. E eu tenho na frente de vocês um par de clipes que eu deixei cair na linha do tempo que você pode acessar nos arquivos de exercícios para este projeto, para este curso. E vi um par de clipes de drones aqui, bem aqui na linha do tempo. Então, antes de mostrar algumas das minhas transições simples favoritas neste vídeo, eu quero mostrar uma transição muitas vezes subestimada na minha opinião, e esse é o copo simples ou direto. Então, essencialmente, eu tenho todos esses clipes aqui na linha do tempo. E enquanto eu jogar isso de volta, você verá que eu estou simplesmente cortando direto de um flip para o outro. E então este é apenas um corte reto normal, um corte simples normal. E assim você pode se safar totalmente com a criação de projetos onde você não está usando quaisquer transições extravagantes e você está apenas usando um corte direto de uma cena para a outra. Muitas vezes subestimado, mas isso mantém seus projetos relativamente limpos e simplificados e não menos distraindo quando as pessoas estão assistindo seus vídeos. Mas vamos dar uma olhada em algumas outras transições que você pode usar em nosso painel de efeitos aqui no lado esquerdo. Então, se você não vê que eles vão até o topo aqui onde diz janela e depois descem dois efeitos. Certifica-se de que há um pequeno tique-os. Se você ainda não vê-lo, clique nas duas setas aqui e, em seguida, desça até Efeitos e certifique-se de que está selecionado. Então você vai ver isso aqui do lado esquerdo. Então, mantenha isso em mente por enquanto. Quero mostrar rapidamente a maneira mais rápida de aplicar as transições padrão no Premier Pro. Então, se você ir para entre dois de seus clipes aqui na linha do tempo e clicar com o botão direito do mouse e ver o que ele diz, aplique transições padrão. Se você clicar nisso, Premiere Pro aplicará automaticamente as transições padrão entre os dois clipes. E neste caso, se você clicar nele, nós temos a cruz dissolvida que foi aplicada aqui para a parte de vídeo e para a parte de áudio. Temos energia constante. Ok? Então estas são as transições padrão que você pode alterar, que eu vou mostrar-lhe como mudar em apenas um segundo. Então, ele só salva você indo para cada um dos seus clipes e, em seguida, você sabe, arrastando manualmente sobre as transições, você pode apenas clicar com o botão direito do mouse aplicar, transições padrão, clique direito aplicar, e assim por diante e assim por diante. Então eu vou apenas apertar control zed ou comandos ou para desfazer em um Mac. Tudo bem, então é assim que você aplica as transições padrão no Premier Pro. Agora, se quisermos adicionar nossas transições manualmente, vamos para o painel de efeitos aqui à esquerda. E você verá que há transições de áudio aqui e transições de vídeo aqui. Então, duas pastas para áudio e vídeo. Agora podemos clicar na pequena seta aqui e ver quais são as nossas opções crossfade. Lá dentro temos três opções. Portanto, o Premiere Pro, por padrão, vem com três transições de áudio , ganho constante, potência constante e desvanecimento exponencial. Então eu vou explicar o que isso significa em apenas um segundo. Então, temos três opções lá. E então, para transições de vídeo, temos muito mais opções. Então eu vou deixar você passar e brincar com as diferentes opções. Mas para ser honesto com você, aqueles, as transições que parecem mais agradáveis, mesmo quando você está assistindo documentários na Netflix ou em qualquer lugar. As transições que são normalmente usadas. As transições mais simples, de modo que um zoom e limpar e slides. Quero dizer, se você se lembra de Star Wars, o filme, o editor era famoso por colocar lenços de rádio e toalhetes de relógio e assim por diante. Mas eu não sugiro que você faça isso, mas você pode brincar com toalhetes e slides se quiser. Mas eu não uso essas transições. Gosto de usar se entrarmos em dissolver. Então tudo o que faço é me dissolver, como você já viu antes. Aplicamos isso como uma transição padrão antes entre esses dois clipes. Se eu jogar isso de volta, essa é a nossa cruz dissolve-se ali mesmo. Como você verá aqui, há uma pequena caixa azul em torno de cross dissolve, o que significa que esta transição é a transição padrão. Nós também temos que preto e mergulhar para branco, que são dois dos meus outros favoritos que eu gosto de usar. Então, se você clicar em DIP para preto e arrastar isso para entre esses dois clipes aqui. E toca isto de volta. Você vai ver que o, você vai ver que no primeiro clipe ele vai desaparecer para preto. E então o segundo clipe aparecerá. Então ele vai primeiro mergulhar para preto antes de passar para o próximo clipe. E esta é uma transição muito agradável. Eu gosto deste. E se você prestar atenção aos documentários na TV, você notará que às vezes o editor usará dip para black ao aplicar transições. Mergulhe para por que ele também é usado. É uma transição limpa e agradável que eu gosto de usar. E você pode realmente simplesmente simplesmente pegar qualquer transição e aplicada sobre o topo de uma transição anterior e ela automaticamente substituirá essa transição. Então, novamente, se reproduzirmos isso, você verá que ele será mergulhado em branco primeiro antes de passar para o próximo clipe. Então, se eu quiser, eu posso mudar a transição padrão de cross dissolve para mergulhar para preto simplesmente clicando com o botão direito do mouse sobre ele e ver onde ele diz set selected como transição padrão. Eu posso clicar nisso. E a pequena caixa azul agora vai se mover da cruz dissolver para baixo para mergulhar para preto. Então, quando eu, se eu excluir a transição, que você pode facilmente excluir você transições clicando sobre eles e pressionando excluir. Clicando aqui, exclua e exclua. Se eu agora clicar com o botão direito do mouse, aplique transições padrão. Agora, mergulhar para preto é a nova transição padrão para transições de vídeo. Ok, então mais uma vez, eu vou pegar cruz dissolver, arrastar isso entre estes dois clipes aqui. E se eu quiser, eu posso clicar nessa transição, apertar Control C ou Command C no seu teclado. E eu posso ir para o próximo corte entre os dois clipes e apertar Controle V ou Comando V para colá-lo. Portanto, esta é uma maneira rápida e fácil de copiar e colar. Transições entre os clipes é apenas usar o controle C para copiar no teclado ou Comando C, e depois mover para cima e, em seguida, pressionar Command V ou Control V para colá-lo, certo? Então isso também é uma maneira muito rápida e fácil. E mais uma vez, se eu quiser excluir transições, basta clicar e excluí-las como tal. Se eu quiser, eu também posso fazer as transições mais longas. Então, como você pode ver, se eu jogar de volta, é uma transição bem curta lá que se dissolve entre esses dois clipes. Se eu clicar duas vezes nessa transição, essa caixa de duração aparece, para que eu possa mudar o tempo aqui para tornar essa transição mais longa. Ou posso ampliar na minha linha do tempo clicando aqui nesta barra, arrastando-a para a esquerda para ampliar. E o colchete vai mudar no meu cursor. Para que eu possa estender isso para que esta transição ocorra por um período de tempo mais longo. Então, se eu reproduzir isso agora, você verá que a cruz dissolver leva muito mais tempo para passar para o próximo clipe. Então, novamente, eu posso encurtá-lo para torná-lo curto, mais curto. Ou, de novo, posso estender isso. Então, é assim que você altera a duração das transições entre clipes. E a última coisa que quero falar sobre algumas das transições de áudio. Como mencionado anteriormente, se voltarmos às transições de áudio no lado esquerdo, temos três opções, ganho constante, potência constante e desvanecimento exponencial. Agora, essencialmente, com um ganho constante, o volume de áudio desaparece a uma taxa constante. Então é uma mudança linear. Então, se nós, por exemplo, apenas arraste isso, nós vamos clicar sobre isso e arrastar isso para cima. Então isso faz mais sentido para você. E arrastá-lo entre esses dois clipes aqui na linha do tempo, agora temos uma transição de ganho constante nesses dois clipes de áudio. Se você der uma olhada aqui, há uma pequena miniatura que representa o que está acontecendo na transição entre esses dois clipes. O volume real do segundo clipe está aumentando a uma taxa constante, enquanto o volume no primeiro clipe está diminuindo a uma taxa constante. Então daqui até aqui é uma mudança constante. E no primeiro clipe está mudando daqui para baixo para aqui, para baixo para 0 a uma taxa constante, se decidirmos usar energia constante ou fade exponencial. Estas são, estas duas transições têm praticamente a mesma coisa. Eles usam uma função logarítmica ou uma mudança exponencial no volume. Se você clicar e arrastar, mostrar-lhe o que quero dizer, e eu vou arrastar isso para o áudio. Então, força constante, se clicarmos nisso, é mais ou menos um desvanecimento exponencial. Então você verá aqui que há uma grande mudança no volume do segundo clipe. E então ele nivela fora onde não há muita mudança. E então no primeiro clipe, o volume, como você pode ver, não há muita mudança, mas então cai muito rapidamente. Então eu vou deixar você brincar com esses dois aqui, força constante e desvanecimento exponencial. E, por padrão, a potência constante é definida como a transição padrão no Premier Pro, mas, novamente, você pode mudar para desvanecimento exponencial. Então é assim que você usa transições simples no Premier Pro. E como mencionado, há um corte simples entre dois clipes é geralmente a transição mais subestimada, que você pode realmente se safar com em seus projetos. E seus projetos parecerão realmente suaves e profissionais. Caso contrário, a cruz dissolve o mergulho 2y e mergulhe para preto. E então a potência constante para transições de áudio geralmente é tudo o que você precisa para criar vídeos de alta qualidade realmente agradáveis no Premier Pro para esperar que isso tenha sido útil. E vejo-te no próximo vídeo. 17. Fundamentos - como usar modos de mistura: Então, todos esses pequenos clipes que você viu na introdução, há apenas exemplos diferentes de diferentes tipos de modos de mesclagem que usei no Premiere Pro. Então, vou mostrar a vocês como você pode adicionar um efeito estilístico muito legal aos seus vídeos, torná-los um pouco mais interessantes no Premiere Pro, usando esses diferentes modos de mesclagem. Então eu vou direto agora temos alguns clipes aqui na linha do tempo. E temos uma mensagem no topo do vídeo. E tudo o que realmente estamos fazendo com o modo de mesclagem é dizer ao Premiere Pro como queremos que esses diferentes elementos interajam uns com os outros. Então, se você der uma olhada na minha linha do tempo aqui, eu tenho um texto no topo deste videoclipe. Então, um modo de mesclagem é realmente apenas dizer ao Premiere Pro que eu quero que o texto aqui interaja com o vídeo de uma certa maneira. Então eu vou mostrar a vocês como fazer isso em um segundo. O próximo clipe aqui temos o mesmo texto sobre o topo de um clipe de vídeo diferente da minha namorada lá. E está interagindo de forma diferente, novamente, um tipo diferente de modo de mesclagem. E o próximo que vou mostrar é o grão do filme. Então temos alguns grãos de filme sobre o topo deste videoclipe. Então esse é o grão do filme lá e que está interagindo com o clipe embaixo dele. E então temos o próximo exemplo aqui onde temos dois clipes de vídeo empilhados um sobre o outro. E estou usando um modo de mesclagem para dizer ao Premiere Pro para interagir com esses dois clipes de uma certa maneira. E o último que vou mostrar a vocês é o efeito de vazamento de luz. Então, se fizéssemos isso invisível, você verá como é o vazamento de luz por conta própria. E eu posso dar-lhe acesso a downloads gratuitos para vazamentos de luz após este vídeo ou na seção de recursos. Então você pode brincar com isso sozinho. Então, se ligarmos isso de volta, vou mostrar a vocês como fazer um vazamento de luz muito legal também. Ok, então vamos voltar ao início agora se não usarmos nenhum tipo de modo de mesclagem, então teremos simplesmente apenas texto em cima do vídeo, o que é bom. Mas você pode querer brincar com modos de mesclagem porque às vezes ele pode fazer seu vídeo é um pouco mais estilístico e interessante. Por exemplo, se eu clicar neste texto, colocar aqui, entrar em controles de efeito. Em seguida, desça para onde diz opacidade e, em seguida, modo de mesclagem. É aqui que mudamos o modo de mesclagem. Nós vamos estar falando sobre neste tutorial. Então, nós acertamos o menu suspenso lá. Temos todas essas opções diferentes aqui. E estão todos organizados em categorias diferentes, certo? Então, não vai entrar em detalhes, mas eu sugiro brincar com esses diferentes modos de mistura e ver o que funciona melhor para você, certo? Mas neste tutorial, vou dar-lhe alguns exemplos. Então eu vou clicar em Normal. E, portanto, não há mistura aplicada. Então não há nada de errado em ter apenas texto simples sobre o topo do vídeo. Mas o problema é que eles não estão interagindo e eles meio que parecem estar isolados. E eu não sei. Eu só acho que fica melhor quando você tem o texto eo vídeo interagir de alguma forma. Então, se reproduzirmos isso, não há mistura aplicada, mas precisamos aplicar uma mistura. Portanto, certifique-se sempre que você estiver aplicando um modo de mesclagem, certifique-se de aplicá-lo aos clipes superiores, certo? Seja a camada de texto superior ou o clipe de vídeo superior, se você aplicá-lo aos clipes inferiores, ele não vai funcionar. Então você está o modo de mesclagem sempre funciona de cima para baixo, não de baixo para cima, se isso faz sentido. Por isso, certifique-se de clicar no clipe superior primeiro. Em seguida, vá para Controles de efeito. Vá para o modo de mesclagem, aperte o menu suspenso, e nós selecionamos, eu acho que nós selecionamos sobreposição, certo? Então você pode selecionar diferentes opções como luz suave e luz dura, certo? O que nos leva de volta para onde estávamos. E você entendeu a idéia. Queimadura linear, certo? Se jogarmos isso de volta, fica bem legal, não é? Eu gosto disso. Agora, eu também gosto de brincar com a opacidade do clipe inferior. Então, se eu clicar no clipe inferior lá e, em seguida, ir para Controles de efeito, vá para opacidade. Agora, originalmente era 100 por cento. Agora, se eu tocar de volta, não consigo ver nada, certo? Mas se eu soltar a opacidade para tornar o clipe inferior mais escuro do que o texto se torna mais proeminente. Então, realmente, a eficácia da sua mesclagem realmente se resume a qual modo de mesclagem usar select e qual capacidade você escolhe também. Então eu sugiro brincar com o modo de mistura e o controle deslizante de opacidade para obter um bom ponto doce lá, certo? Então este é um processo puramente criativo. Então, se eu jogar de volta, é muito bom. Então você pode ver um pouco de silhueta. Há pessoas treinando em segundo plano. E o texto é agradável e claro. E se eu clicar no texto, estou usando queima linear. Ok, isso é passar para o próximo exemplo. Então eu essencialmente usando o mesmo texto, mas eu estou apenas usando um modo de mistura diferente. Então, clique na camada de texto. Vá até Controles de efeito vá para subtrair, desculpe, clique neste menu suspenso. E neste caso estou usando subtrair. Portanto, esta categoria de modos de mesclagem é chamada de categoria Diferença. Então, se você clicar na diferença lá, vai ter a diferença entre os dois clipes. Novamente, você pode brincar com isso. Passaremos para o próximo. Então este é um pouco diferente. Então eu estou realmente usando grãos de filme neste exemplo, sobre o qual eu falo em outro vídeo. Mas eu vou te mostrar o que é grão de filme. Então vou desligar a camada de fundo. Na verdade, vou ligar a camada de fundo. Eu vou clicar no grão do filme, e então eu vou definir a opacidade para 100 por cento. Então é assim que o grão do filme se parece sem ajustes. Então esta é apenas uma camada de vídeo, um clipe de vídeo em vez disso, onde você pode adicionar um pouco de um visual vintage aos seus clipes de vídeo. Se você meio que filmar um pouco de seu vídeo de nostalgia, você sabe que você quer adicionar um pouco de um efeito vintage para aquele grão de filme é realmente uma boa maneira de fazer isso. Agora, é claro, há, você sabe, você realmente não pode ver o clipe embaixo. Então precisamos clicar neste grão de filme e precisamos ajustar o modo de mistura ou o controle deslizante de opacidade para este. Então, se você soltar a opacidade, então você vai começar a ver o clipe embaixo do grão do filme, certo? Então, normalmente eu gosto de definir a opacidade em torno de 30 a 50 por cento, certo? Você vai ver aqui como nós deslizá-lo para cima mais perto de 100 por cento, você vai ver. Isso é um pouco duro demais, mas essa é a minha opinião pessoal. Você tem uma brincadeira com isso você mesmo. Há realmente grãos de filme que você pode baixar neste curso. Este exato você pode baixar neste curso na seção de recursos. Eu vou deixar isso para baixo e você pode brincar com isso sozinho. Então isso parece um pouco melhor. Ok? Então, esse é um exemplo de mistura de grãos de filme em seus clipes para dar a eles um visual vintage agradável. Vamos para o próximo exemplo. Certo, então temos dois clipes aqui. E então, se eu apenas tornar o topo invisível, a camada superior invisível. Então você só está vendo o clipe de baixo aqui, certo? E nós temos um clipe em cima que eu deixei cair lá em cima, que são apenas pessoas correndo, certo? Então, essencialmente, o que eu quero fazer é misturar esses dois clipes juntos. Então eu vou para o clipe superior e então eu vou para controles de efeito, Dan opacidade. Agora, originalmente, isso foi definido para um modo de 100 por cento e mesclagem que eu defini para tela. Então a tela é outro tipo de modo de mistura que eu gosto de usar. Este é o que os está a salvar. Então você tem essas duas categorias aqui, que é, esta é a categoria subtrativa. Esta é a categoria de aditivos, certo? Esta é a categoria complexa, a categoria de diferença, e a categoria HSL aqui em baixo, certo? Mas como eu disse antes, basta passar, ter uma brincadeira com eles. Então, se formos para iluminar pelas costas, certo? Então parece muito bom. Mas o meu favorito, clique nisto, volte para a tela. Então eu gosto deste. E então o que eu faço, como eu disse antes, é ajustar o modo de mesclagem e, em seguida, ajustar a opacidade também. Então sempre ajuste o clipe superior. Lembre-se, então clique no clipe superior, defina o modo de mesclagem para tela e, em seguida, vamos soltar essa opacidade um pouco para trás. Agora, para mim, isso é puramente estilístico. Eu tenho o assunto principal, minha namorada, ele teve treinamento no clipe e eu quero o efeito de pessoas treinando em segundo plano, Connor correndo através dela, se isso faz sentido. Certo? Então, e eu obviamente manipulei o controle deslizante de opacidade, então não é um 100 por cento porque isso é super brilhante. Você mal pode ver o assunto principal. Então, reduza essa opacidade para cerca de 20%. Eles estão certos, cerca de 20 por cento, 23 por cento torta que volta. E você vê, temos pessoas correndo através dela em segundo plano usando o modo de mesclagem de tela. O último que quero mostrar é o vazamento de luz. Agora este vazamento leve você poderá baixar na seção de recursos do curso. E você tira o vazamento de luz e eu vou reiniciá-lo de volta. Então é assim que a luz tardia se parece. Está bem. Então apenas meio que vaza em seu pequeno efeito agradável. Você verá isso em muitos vídeos de espera. E isso é o que parece sem qualquer mistura aplicada. E então, por baixo, temos algumas pessoas treinando aqui na Unidade 2007. E eu quero misturar estes dois juntos. Então, clicamos no vazamento de luz Aqui, vamos para Controles de efeito, vamos para baixo para o modo de mesclagem. E então, novamente, podemos ajustar a opacidade ou podemos simplesmente selecionar o modo de mesclagem ou qualquer combinação de um modo de mesclagem e opacidade juntos. Então isso é ter um jogo por aí. Então temos a tela. E depois, se voltarmos a jogar. Parece muito bom, mas gosto de manter as coisas bem sutis. Então eu poderia apenas clicar sobre isso e, em seguida, soltar a opacidade para baixo também. Então eu gosto de deixar isso para dizer 40. E vamos jogar isso de volta. Então temos um bom vazamento de luz lá. E isso está se misturando muito bem com o nosso vídeo. E novamente, podemos apenas brincar com os modos de mesclagem. Então, o que mais temos? Temos queimadura linear que tem uma brincadeira com isso. De qualquer forma, deixo-te brincar com isto. Espero que isso tenha sido útil se você tiver alguma dúvida, me avise. Essa é uma introdução absoluta ao uso de modos de mesclagem no Premiere Pro, e verei você no próximo tutorial. 18. Fundamentos - compreendendo painéis de trabalho: Então, vou entrar em um pouco mais de detalhes sobre entender o layout do espaço de trabalho no Premier Pro. Eu já cobri alguns desses já nos vídeos anteriores, mas ainda estou recebendo perguntas dos alunos sobre alguns dos detalhes menores do layout do espaço de trabalho no Premier Pro e como alguns dos detalhes menores entram em jogo. Então eu vou entrar nesses detalhes neste tutorial. Então, em primeiro lugar, como você já sabe, temos quatro painéis principais e Premier Pro. Então estamos recebendo uma caixa de monitor de origem aqui. Temos uma caixa de monitor de programa aqui, janela da linha do tempo, e nossa janela do projeto aqui embaixo. E quando você clicar nessas janelas, você verá que uma caixa azul cercará aquela janela aqui embaixo, ali e aqui embaixo. Agora o que você pode fazer, e como eu já aludi, é que você pode clicar em qualquer um desses painéis. E você pode segurar o mouse, clicar no botão do mouse para baixo e arrastá-los da maneira que quiser para o Premier Pro e movê-lo para outro lugar. Então, se você quiser, você pode mover a caixa do monitor do programa para outro lugar. Ou você pode mover controles de efeito, por exemplo, você pode clicar e arrastar isso aqui para baixo. E nós somos destaques roxos, você pode liberá-lo e ele vai aparecer aqui em baixo. Posso mover metadados daqui para baixo aqui. Posso mover o mixer de clipe de áudio aqui também. E assim eu posso facilmente mover as coisas ao redor. Então, se eu quiser, posso mover a janela da linha do tempo. Então você entendeu a idéia, certo? Mas, às vezes, o que acontece é que os estudantes movem algo por acidente. E passarão para sempre tentando voltar para onde estavam. E então você pode clicar na janela da linha do tempo e movê-la para cá e dizer, Oh não, o que eu faço? Eu não quero isso lá. Quero tentar trazê-lo de volta para cá. E então você tenta e você tenta e você não pode, você realmente não pode fazê-lo e você tenta clicar e movê-lo para cá e que é meio que sobre Huni, sabe o que está acontecendo ou queijo. Eu, eu realmente fiz uma bagunça com isso. O que eu faço? E então tudo que você precisa fazer é clicar na janela, ir para espaços de trabalho e ir para redefinir para salvar layout. E magia. Premiere Pro restaurará tudo como era. Então eu considero espaços de trabalho janela e redefinir para salvar layout como quase como um sair da prisão cartão livre. Se ele fechar alguma coisa por acidente. Como, por exemplo, se você sabe, vou entrar neste detalhe agora. Qualquer um desses painéis aqui tem um cardápio de hambúrgueres, certo? Então, se você clicar e fechar painel e você fechar um monte de painéis por acidente. E você pode fechar a caixa do monitor de origem por acidente, você pode fechar a caixa do monitor do programa por acidente. Você pode fechar tudo por acidente ao ponto em que você essencialmente não tem nada em seu permeate pro. Em seguida, você pode ir espaços de trabalho da janela, redefinir para salvar layout. E tudo volta a ser como era. Então é uma maneira perfeita de voltar e restaurar tudo. Outra pergunta que recebi é, você sabe, como eu minimizo o painel depois de maximizar isso. Então, às vezes um aluno pode entrar em um painel e, por acidente, maximizá-lo. E eles são como, oh, isso é ótimo, mas como eu volto para como eu minimizo essa janela? E cometi este erro há 5 anos, quando comecei. E isso acontece com, você pode abrir o painel do projeto, maximizá-lo. Portanto, a maneira mais fácil de maximizar ou minimizar um painel é pressionando a tecla tilde no teclado. Mas lembre-se, ele só maximizará o painel que você selecionou. Portanto, se eu selecionei o painel Origem, por exemplo, tivesse aquela pequena caixa azul em torno dele, se eu pressionar a tecla til, ele maximizará o painel Origem. Pressione a tecla tilde novamente, ele minimizará esse painel específico. Se eu criar uma sequência, desculpe, se eu abri uma sequência e eu quero maximizar o programa em, é uma caixa. Eu clico no programa queria caixa, aperte a tecla tilde. Posso esfregá-lo, certo? E então eu posso apertar a tecla tilde novamente para minimizá-la. Então eu costumo usar a opção de maximizar e minimizar se eu quiser dizer meu, como meu projeto vai parecer antes de exportá-lo. E outro recurso muito legal do Premiere Pro é que você pode realmente salvar um layout do espaço de trabalho. Então, se você tiver várias pessoas trabalhando tipo de em seu laptop através do mesmo software Premiere Pro. Ou mesmo se você tem um layout preferido que você gosta, você pode realmente ir para a janela tem espaços de trabalho e clique aqui onde diz salvar um novo espaço de trabalho, clique sobre isso e você pode criar um novo espaço de trabalho. Então, por exemplo, para mim, eu tenho meu próprio espaço de trabalho, o espaço de trabalho do Brad. Então essa é outra maneira muito legal de economizar um espaço de trabalho no Premier Pro. Também pode ser muito difícil encontrar algo no Premier Pro se você não estiver familiarizado com o tipo de funcionamento. Então, se por exemplo, aqui embaixo nós vamos para a janela do projeto. Às vezes, se você não consegue encontrar o que você está procurando, por exemplo, se você está procurando por efeitos, você pode olhar aqui e dizer, bem, não está aqui. Terei bibliotecas de navegador de mídia, informações. Oh, espere um minuto. Lá está ele. Então, o que o Premiere Pro faz é que geralmente esconde todos os outros painéis dentro das duas setas aqui. Então, se você não pode ver o que você está procurando em um primeiro vislumbre, ele provavelmente está escondido dentro das duas setas que mostram um menu separado. E assim você verá tudo no topo aqui quando clicar nele. Caso contrário, você clica nas duas setas aqui e você pode clicar em efeitos, e que irá abri-lo aqui. Então também, você pode mover esses painéis ao redor. Então, se você clicar e manter pressionado o mouse, você pode meio que arrastá-los ao redor. De qualquer forma, você joga assim. Se você não estiver usando nenhum painel e este é um outro conceito também, é que você deve realmente fechar tudo em não usar e Premier Pro porque ele fica Conda, muito, ele fica barulhento e parece muito complicado e ele pode executar um Um pouco lento. Quando você tem todos esses painéis abertos que você realmente não usa. Por exemplo, a janela do projeto aqui. Estou usando, certo? Mas Media Browser, eu não sei por que eu sempre uso isso, então eu vou clicar sobre isso. Clique no menu pequeno hambúrguer, clique em Fechar bibliotecas do painel. Raramente uso isso. Clique no menu de hambúrguer, feche o painel Info. Efeitos próximos. Eu usei isso. Marcadores. Eu uso isso, mas se você é um iniciante absoluto, você não pode usá-lo. Você pode fechar isso, por enquanto, história. Às vezes uso isso, mas para a maioria dos iniciantes, você provavelmente não. Então eu encorajo você a passar e fechar os painéis que você não está usando. Então só torna as coisas mais fáceis. E como você pode ver, essas duas setas aqui desapareceram aqui e a caixa de monitor de origem, temos controles de efeito que você usará misturador de clipe de áudio para a maior parte, você provavelmente não vai usá-lo, em Pelo menos não na maior parte do tempo. Fechar painel, metadados. Fechar painel, certo? Então você tem dois painéis aqui e você pode trocar por isso se quiser. Assim, basta clicar e segurar e movê-los como tal. E outra coisa comum que os alunos fazem é fechar a sequência por acidente e tentar recuperá-la, pensando que foram apagados a sequência. Então, por exemplo, temos drone para é a nossa sequência aqui. Às vezes, os alunos fecham, acham que apagaram, surtam e me enviam um e-mail. Então, normalmente você terá que reabrir a sequência dentro do painel do projeto aqui. E isso reabrirá a sequência lá. Se precisarmos abrir painéis que você já fechou, basta ir para a janela e clicar aqui na lista suspensa em todos os painéis que você fechou. Por exemplo, fizemos marcadores próximos, fechamos metadados, fechamos. Então você começa a idéia, você pode simplesmente clicar em qualquer um desses painéis para reabri-los. Ou você pode simplesmente ir para redefinir para salvar o layout. Então também, no topo aqui temos nossos espaços de trabalho, painéis aqui também. Temos aprendizagem, então clicamos em Aprendizagem. Premiere Pro entra em um modo de aprendizado para que você possa assistir a alguns tutoriais aqui. Temos montagem e edição. Assim, se você clicar em cada um desses layouts predefinidos, Premiere Pro reajustará todos os painéis de acordo com esse estágio do fluxo de trabalho. Então, quando você clicar na edição, Premiere Pro abrirá seus painéis assim. Quando você clica em Cor. Então o Premiere Pro abrirá seu painel de cores geométricas aqui, e nós carregaremos os escopos Mettrie aqui. Então isso é tipo de preparar seu espaço de trabalho para o aspecto de cor do seu fluxo de trabalho. E então se você quiser adicionar alguns efeitos, clique sobre isso, clique em áudio, clique em gráficos, clique em, e ele continua e continua. Eu nem sempre uso este menu superior apenas porque há um pouco de atraso com o Premier Pro. Quando eu clico para mudar de um para o outro, eu geralmente apenas fico no modo de edição e eu apenas vou para a janela e abrir os painéis que eu preciso. Então, se eu precisar fazer alguma correção de cor ou classificação de cores que eu vou descer para a cor métrica de LA. Clique nisso e bata direto ali. Pronto para o rock and roll. Se eu precisar abrir escopos, então eu posso clicar no item de menu Janela e, em seguida, ir para baixo para limitar escopos de árvore. Clique nisso. E aí está ele. Eu tenho escopos luminares e eu posso apenas clicar e mover isso por aí. E está bem ali pronto para eu trabalhar na cor. E eu posso clicar aqui e posso redimensionar minhas janelas assim. Muito, muito simples de fazer. E, por último, você também pode fazer alguma edição de zona de queda dentro de alguns dos painéis do espaço de trabalho. Então, se formos para a caixa do monitor de origem, como já mostrei, você pode apenas escrever, esfregar seu indicador de reprodução aqui, selecionar o que você quer, e depois soltá-lo direto em sua linha de tempo. Ou você pode realmente apenas clicar e arrastá-lo para a caixa de monitor de programa. E aqui você tem uma pequena grade. E se você soltar essa peça que você sombreou em qualquer uma dessas áreas destacadas na grade. Pro fará o que você instruir. Por exemplo, se eu deixar cair essa peça sombreada aqui onde diz inserir antes, então ele irá inserir essa paz antes da próxima virada na linha do tempo. Aqui tem substituições. Assim, você pode brincar com este método de edição de zona de queda com o Premier Pro se desejar também. Caso contrário, você pode simplesmente deixá-lo direto em sua linha do tempo assim. E a última coisa que eu quero mencionar é a opção Quick Export no Premier Pro, que está disponível se você estiver executando a versão 14.6 ou superior, este pequeno ícone aqui. Então essencialmente uma vez que você terminar de trabalhar em seu projeto aqui, você pode clicar neste ícone e ele irá trazer um pequeno menu e ele irá essencialmente allay muito rapidamente exportar seu projeto sem passar por arquivo e exportação Mídia, certo? Então esta é uma maneira rápida de exportar um projeto. Então, vou fechar isto. Então, aqui você pode selecionar o local para o qual deseja exportar o projeto. Você pode clicar em uma predefinição para que você possa ir com dez AD PhD. E o aqui embaixo lhe dará um resumo do que será exportado. Então H ponto H.264, 1920 por 1080, e assim por diante e assim por diante. E quando você clicar em exportar, ele irá apenas exportá-lo para fora exatamente assim. Então eu espero que isso tenha sido útil se você tiver alguma dúvida, deixe-me saber e eu vou vê-lo no próximo tutorial. 19. Fundamentos - use o título de limite (Safe Margins: Vamos falar sobre a importância de usar limites seguros de títulos ou margens seguras quando você estiver editando seus vídeos no Premier Pro. Então, se você é um iniciante absoluto, você realmente precisa saber disso. E eu vou mostrar a vocês como ligar e desligar essas pequenas caixas retangulares e por que você deve usá-las quando você está editando seus vídeos. Então, eu vou lhe dar rapidamente uma introdução a essas caixas retangulares em sua tela. Então, essencialmente, estes são os limites seguros ou as margens seguras dentro de praticamente todos os softwares de edição de vídeo. E isso realmente significa que quando você está incluindo todo o seu texto e toda a sua ação dentro dessas caixas retangulares. Isso quando seus vídeos estão sendo assistidos em um aparelho de TV mais antigo ou até mesmo em uma nova tela de projetor digital, ou até mesmo em alguns dispositivos de celular. Porque até mesmo novos dispositivos de telefone móvel, quando você clica em, por exemplo, zoom para tela cheia. Ele cortará a parte inferior e a parte superior do quadro. E assim ele só garante que quando você está trabalhando dentro dessas caixas retangulares, que toda a informação importante é, vai ser preservada e não vai ser cortada. Assim, no Premier Pro, você pode facilmente ativar e desativar isso clicando no ícone de chave inglesa aqui e descendo para margens seguras. Assim, é tão fácil como clicar em margens seguras para ativá-lo e desativá-lo. Agora às vezes acho um pouco perturbador deixá-los ligados se eu quiser ver todos os detalhes na minha moldura. Então, às vezes eu simplesmente desligo rapidamente e eu dou uma olhada rápida de como meu projeto está parecendo aqui. E então para ter certeza de que tenho tudo dentro das margens de segurança, eu os viro de volta nesta nota, não aquela. Eu ligo as margens de segurança lá. Certo. E eu só assisto a minha cena e me certifico de que toda a minha ação, todas as minhas mensagens estão dentro destas duas caixas aqui. Então temos duas caixas, certo? Temos a nossa caixa retangular interior e a nossa caixa retangular mais externa. Então esta é a nossa região segura título. Essa é a caixa retangular interior. Então todo o seu texto importante, todos os seus terços inferiores. Então, aqui em baixo é um terço mais baixo. Eu falo sobre isso em outro vídeo e como criar esses terços inferiores realmente legais. Então todo, todo o seu texto deve estar dentro desta caixa aqui chamada título seguro. E então a caixa externa é chamada de ação segura. Então, na verdade, eles só estão falando sobre todas as sequências de ação. Toda a ação importante deve ser enquadrada dentro desta caixa mais retangular externa chamada ação segura. Então, desde que você tenha tudo dentro das duas caixas retangulares, você não vai ter problemas com as pessoas assistindo seus vídeos em um velho monitor CRT como este no lado esquerdo aqui. E por causa da imprecisão desses monitores CRT antigos para exibir a imagem dentro de toda a tela. Eu me lembro como uma criança clicando em um pressionando um desses botões aqui e ter que realinhar a tela de vez em quando, especialmente se ficamos realmente quente, você sabe, então houve os bons velhos tempos, mas mesmo com TVs 4K mais recentes, por exemplo, eles usam uma tecnologia chamada overs digitalização. E o processo de varredura excessiva, que pode ser desativado. Na verdade, faz com que a imagem ou o vídeo sejam cortados também. E como eu mencionei, mesmo os telefones pelo que os telefones celulares modernos têm um zoom para o recurso de tela cheia, que também causa corte. E eu sei que algumas pessoas falam sobre isso é, as margens de segurança não são realmente preocupantes se você está fazendo vídeos para o YouTube. Mas ainda é importante e eu vou te mostrar o porquê. Eu vou voltar. Vou te mostrar um dos meus vídeos do YouTube. Então eu vou apenas rapidamente alt guia aqui e costurar para baixo o fundo aqui temos como um pouco barra de progresso aqui. E então, se você imaginar, se você não usou as margens seguras e você apenas colocar seus textos motim encravado no canto do seu quadro, então você não será capaz de ver o texto porque você tem você tem o pequeno progresso aqui, que vai cobrir sobre o topo de qualquer texto que você tem ou qualquer logotipo que você pode ter colocado no canto, por exemplo, como você não pode realmente ver muito. Ele foi vigiado mais tarde. É por isso que você ainda deve continuar usando as margens de segurança, mesmo que esteja fazendo um vídeo especificamente para o YouTube. E também vale a pena mencionar que muitas pessoas assistem vídeos do YouTube em televisões mais antigas também. Então você tem que ter isso em mente, mas para ser honesto com você, porque eu estou fazendo praticamente todos os meus vídeos para o YouTube agora. Na verdade, eu tenho um pouco de compromisso com a região segura do texto. Às vezes eu arrasto isso para a área segura de ação de lado. Às vezes tenho o meu texto dentro da área segura de ação porque eu sei que meus vídeos são para o YouTube. Eu sei que a barra de progresso vai ser logo abaixo desta linha de fundo aqui. Assim, as pessoas ainda vão ser capazes de ver esse texto lá. Mas na maioria das vezes eu mantenho minha mensagem aqui em algum lugar dentro da região segura de texto. Vou dar-lhe um exemplo prático de onde as margens de segurança foram usadas. Por exemplo, esta captura de tela da ESPN aqui, você verá que temos as duas margens seguras aqui sobrepostas sobre a parte superior deste quadro. E temos praticamente todas as informações e textos importantes que estão dentro da margem de segurança. Especificamente, temos este terço inferior aqui, que está em laranja, que está dentro da nossa área de texto segura e todo este texto aqui. E só uma parte dela está se espalhando para o cofre de ação. Mas na maior parte, eles estão em conformidade com as margens de segurança. Também vale a pena mencionar que, como espectador ao longo dos anos assistindo vídeos de TV e YouTube, podemos todo tipo de atestar o fato de que todos estão acostumados a ver textos exibidos de certa forma em um quadro. Por exemplo, se eu desligasse essas margens de segurança e entrasse aquele terço inferior direito no canto. Certo? Mesmo que você seja um espectador e não esteja familiarizado com qualquer tipo de edição. Se colocarmos isso bem ali no canto, certo? Vamos todos admitir que isso parece um pouco estranho. Como se isso não parecesse certo. Realmente não parece certo. E você não precisa ser um editor de experiência para saber isso. Simplesmente não parece certo. Porque ao longo de décadas assistindo TV, estamos tão acostumados a ver o terço inferior ou o texto meio que emoldurado de uma certa maneira. Então faz com que pareça que o quadro está mais equilibrado. E você se sente um pouco mais confortável como um espectador quando o texto ou o terço inferior está posicionado por aqui, que coincidentemente está dentro das margens seguras do seu quadro. Então, espero que tenha sido útil. Lembre-se disso se você estiver usando margens seguras, se deixá-las ativadas e exportar seu vídeo, essas margens não aparecerão no produto final. Você pode ativá-los e desativá-los apenas clicando lá, se desejar, mas entrar no hábito de usá-los. E deixe-me saber se você tiver alguma dúvida e eu vou vê-lo no próximo tutorial em vídeo. 20. Fundamentos (O efeito de Ken Burns de Ken (adicione o movimento às suas fotos): Vou mostrar-lhe como adicionar movimento às suas fotos para torná-las um pouco mais interessantes e envolventes quando as pessoas estão a ver o seu conteúdo. Também é conhecido como o efeito Ken Burns, homenagem ao documentarista. Então, essencialmente, vamos simular movimentos de câmera usando quadros-chave básicos em suas fotos. Então, no momento eu tenho uma sequência vazia aqui na sua frente. E tenho umas fotos aqui com as quais vou brincar. Na verdade, só vou usar três fotos, esta pequena demonstração. E a primeira coisa que vou fazer é arrastar minhas fotos diretamente para a minha linha do tempo como tal. E então temos três fotos assim. Agora, obviamente, eles não estão fazendo nada porque não há nenhuma animação aplicada. Mas vamos torná-los mais interessantes com quadros-chave em apenas um segundo. Mas antes de o fazermos, quero mostrar-vos uma coisa. Vou selecionar esta foto aqui. Vou ampliar minha caixa de monitor de programa. E depois vou mostrar-te o que acontece quando arrastas fotos para a tua linha do tempo. Se eu clicar duas vezes sobre isso, agora, estamos usando uma sequência de 1920 por 1080. Então esse é o quadro em si é 1920 por 1080, mas a própria foto, como você pode ver, estende-se além do tamanho do quadro. Então o que precisamos fazer é definir o tamanho do quadro desta foto para que ela se encaixe dentro da nossa moldura. E agora podemos fazer isso clicando e arrastando isso para que ele se encaixe assim. O que é um pouco tedioso e pode levar muito tempo se você estiver trabalhando com muitas fotos diferentes. A maneira que eu sugiro fazer isso é clicando com o botão direito do mouse em cada uma das fotos e clicando aqui onde diz definir o tamanho do quadro. Agora você pode fazer isso com cada uma dessas fotos clicando e, em seguida, indo para definir o tamanho do quadro. E como você pode ver, agora definimos cada uma dessas fotos para caber bem dentro da moldura. E essa foi uma foto tirada verticalmente. Mas vou explicar a vocês como usar o efeito Ken Burns nessas fotos verticais em apenas um segundo. Essa é a maneira lenta de fazer isso. Mas está bem. Se você estiver trabalhando apenas com algumas fotos, mas o que você pode fazer é ir para Editar, descer para Preferências e, em seguida, ir para Mídia. Clique na mídia. E então você pode dizer ao Premiere Pro onde ele diz escala de mídia padrão e ele diz nenhuma. Você pode definir isso para definir o tamanho do quadro. Então o que isso significa é que você clica em definir o tamanho do quadro, clique em OK, o que eu não vou fazer agora. O que isso significa é que todas as fotos que você adicionar em sua linha de tempo serão automaticamente definidas apenas para o tamanho do quadro. Como aplicamos o efeito Ken Burns? É aqui que começa a diversão. Então nós temos nossa primeira imagem selecionada e nós vamos para o painel de controle de efeito aqui. E vamos fazer duas coisas. Vamos adicionar quadros-chave para posição e escala. E então vamos clicar para fora pequeno ícone de cronômetro lá na posição e para a escala. E como você pode ver, dois quadros-chave foram criados pelo Premier Pro. E então nós vamos apenas mover a nossa cabeça de jogo junto. E nós vamos aplicar uma mudança muito suave e sutil em nossa escala. Então eu vou ampliar um pouco assim. E a coisa chave com o efeito Ken Burns é que você quer manter seus movimentos, seus movimentos de câmera sutis para muitas pessoas são muito dramáticos com o zoom in e zoom out. Eu gostaria de mantê-lo muito, muito sutil. Então vamos fazer o mesmo, algo assim. E, em seguida, a mesma coisa com a posição. Eu vou mover isso para que nós vamos tipo de girar e zoom no rosto do Porter. Estas fotos são tiradas durante a minha viagem Kilimanjaro de volta em 2017. Então eu quero ampliar a fase do meu Porter, certo? E eu só mexo isto. E à medida que movo estes três valores, estou ajustando estes dois quadros-chave bem aqui. Então tudo o que faço é pagar e ver o que acontece. Temos um efeito Ken Burns, certo? Então é panorâmica e zoom ao mesmo tempo que você pode ver aqui. Então esse é essencialmente o efeito Ken Burns. Agora, há algumas coisas que precisamos fazer. Ainda não terminamos. Agora, como você pode ver, enquanto eu toco isso de volta, neste ponto em algum lugar, a animação pára. Ele pára de ampliar, pára o movimento panorâmico é porque esses dois quadros-chave precisam ser empurrados para o final da imagem. Esta é uma pergunta que eu faço às vezes quando as pessoas perguntam como por que, por que minha animação é interrompida é porque seus quadros-chave precisam ser movidos desde o início e até o fim de sua imagem. Portanto, queremos que o efeito seja aplicado em toda a imagem. Então, se eu aplicar isso de volta, isso é muito melhor. Suave, devagar controlado. Agora, há algumas coisas que você pode fazer para tornar isso um pouco mais interessante. Como você pode clicar com o botão direito do mouse, você pode selecionar os quadros-chave, clicar com o botão direito sobre eles , ir para interpolação temporal e clicar em, aliviar. E então podemos ir para esses dois quadros-chave. Clique com o botão direito do mouse, vá para interpolação temporal e facilite. Essencialmente suavizando-o, suavizando e suavizando os quadros-chave. Então isso vai acontecer, se eu jogar de volta, é rápido e depois vai mais devagar. Mas então esta foto aqui, eu vou mostrar a vocês porque é uma foto vertical. Então o que eu gosto de fazer, temos barras pretas aqui, esquerda e direita. A primeira coisa que faço antes de aplicar o efeito Ken Burns é fazer zoom. Coloquei minha balança aqui à esquerda para ampliar um pouco só para remover as barras pretas. E o que eu quero fazer é eu quero ir para cima. Então eu quero começar meu efeito Ken Burns da parte inferior da minha imagem e eu quero mover para cima. Então estou usando minha posição aqui à esquerda. E quero começar o meu Ken Burns por aqui. E eu queria terminar por aqui em algum lugar, então eu quero me aproximar. Então, estou começando aqui. A primeira coisa que faço é definir o meu quadro-chave. Então, novamente, clique no ícone do cronômetro para posição e escala. Eu mexo minha cabeça de jogo e a mesma coisa de antes. Então ajusto a minha posição aqui. E eu só escalo isso. Eu só mudo essa posição para onde eu quiser que isso acabe. E está algures por aí. Como você pode ver, um quadro-chave foi descartado lá. E então o que eu vou fazer é adicionar um pouquinho de zoom, mas não muito, só um pouquinho. Certo, e a mesma coisa aqui. Vou mudar esses quadros-chave para facilitar e facilitar como tal. E então eu vou embaralhar esses quadros-chave para que eles comecem o início e o fim de toda a minha imagem e vejam isso. Temos um bom emparelhado com um zoom. Então temos um pan up, um zoom e também suaviza com a facilidade dentro e facilidade para fora. Então esse é essencialmente o efeito Ken Burns. E com uma boa música de fundo, você pode realmente contar uma bela história com suas fotos de suas aventuras de viagem. Espero que tenha sido útil se tiver alguma dúvida, avise-me. Ficaria mais do que feliz em ajudá-lo. Caso contrário, vejo-te no próximo vídeo. 21. Fundamentos - Meu atalho de teclado favorito para edição de aceleradas: Então eu vou estar mostrando alguns dos meus atalhos de teclado favoritos neste vídeo para edição rápida. Atalhos que tenho usado há cerca de quatro anos e aceleraram drasticamente meu fluxo de trabalho de edição. Assim, talvez seja necessário voltar a este vídeo várias vezes para fazer referência aos atalhos. Mas ao longo dos últimos quatro anos de produção, você sabe, 6700 vídeos, é algo que é realmente fundamental para mim desenvolver fluxos de trabalho rápidos e eficientes usando o atalho. Então eu pensei em compartilhar alguns desses com você neste vídeo. E pode parecer uma grande coisa, mas salvar alguns cliques aqui e ali realmente contribui para economizar tempo a longo prazo. Então agora que alguns clipes na linha do tempo aqui, e eu vou apenas demonstrar como eu uso alguns desses atalhos para realmente acelerar o meu fluxo de trabalho. Então, eu encorajo você a apenas tirar alguns desses atalhos e mantê-los em mente e usá-los em toda a série de vídeos para que você possa começar a praticá-los e começar a criar alguns hábitos em torno de usá-los. Então o primeiro está ampliando e diminuindo a minha linha do tempo. Então, agora, temos um par de clipes aqui. E o que eu sempre me vejo fazendo é manter pressionada a tecla Alt ou a tecla Option no meu teclado e usar a roda de rolagem no meu mouse. E isso me permite ampliar rapidamente e diminuir o zoom da minha linha do tempo como tal. Agora, é claro, se você fizer isso manualmente, há uma pequena barra de rolagem aqui embaixo. E se você clicar no pequeno botão aqui e arrastá-lo para a direita e ir puxá-lo para a esquerda. Ele amplia e amplia. Alternativamente, você tem esses pequenos bares aqui em cima. Você pode fazer o mesmo com os trilhos, mas isso é muito lento para mim. Então, o que eu gosto de fazer é manter pressionada a tecla Alt ou a tecla Option e usar a roda de rolagem. E eu posso ampliar e diminuir o zoom muito rapidamente. Se eu soltar a tecla Alt ou a tecla Option, passo de ampliar e reduzir o zoom para realmente mover para a direita, e deslocar para a esquerda na minha linha do tempo aqui. Então, se eu diminuir o zoom, eu só estou segurando minha chave antiga e então agora pisando na minha linha do tempo. Então, com esta pequena barra de rolagem aqui, eu posso clicar e arrastá-la para a direita e para a esquerda. Ou posso usar a roda de rolagem. E isso faz a mesma coisa. E também, eu gosto de, quando se trata de ampliar, zoom, zoom fora de minhas faixas, eu gosto de fazer tudo com meu mouse e a tecla Alt ou a tecla Option. Então eu usaria meu mouse aqui em qualquer uma dessas faixas. Mantenha pressionada a tecla alt ou a tecla Option e basta pressionar a roda de rolagem para que eu possa expandir e contrair rapidamente essas faixas. Ele só economiza tempo em vez de apenas clicar entre aqui e , em seguida, clicar e arrastá-lo para baixo ou recolher um como esse. É muito mais fácil se você apenas usar a roda de rolagem, mantendo pressionada a tecla Alt e apenas se movendo através dos trilhos e fazendo exatamente a mesma coisa. Então é isso que eu faço em praticamente todas as edições que eu faço. O próximo que eu gosto de usar é a função de acabamento ondulada. Então Q e W. Agora este é provavelmente o atalho mais usado no Premier Pro em muitos editores diferentes lá fora que eu vi usando assistindo seus fluxos de trabalho e é um que eu uso em cada edição individual eu mesmo. Então, essencialmente, se eu apenas expandir isso para que eu possa ver as miniaturas. Agora, se eu apertar a barra de espaço do meu teclado, eu posso tocar e parar. Agora, se eu pegar minha cabeça de jogo aqui e eu quero cortar fora o início deste clipe. Vou pegar meus raios selecionados e depois cortá-los na minha linha do tempo. Pegue minha ferramenta de seleção, selecione essa peça e pressione delete. Agora, isso é um monte de cliques muito lento e você pode economizar muito tempo apenas usando a função de corte ondulado, que é q e w como teclas de atalho no seu teclado. Então eu vou desfazer essas duas ações lá. Então, em vez de passar por tudo isso, você pode simplesmente pegar sua cabeça de jogo, por exemplo, e então pressionar a tecla de sinalização no teclado. O que significa que tudo por trás da cabeça de jogo não só vai ser apagado, mas então vai ser ondulado. Tudo à frente das cabeças de jogo meio que ser ondulada em cima dele, apenas assim. E se eu pegar minha cabeça de jogo e em vez de apenas morays magros, uma ferramenta, cortar, Ferramenta de Seleção, selecionar, Excluir e, em seguida, selecionar todos esses clipes, e, em seguida, arrastá-lo sobre aquela lacuna, que é o que eu costumava fazer quando eu Começou primeiro. É tão fácil se eu usar apenas a tecla W, o que significa que tudo à frente do indicador de reprodução será excluído. E então o espaço criado por sua exclusão será ondulada. Simplesmente assim. E aplicarei isso muito rapidamente. Digamos que bater na barra de espaço para a barra de espaço me permite jogar e parar. Como tal, posso alternar entre jogar e parar. Então eu uso isso também, a função da barra de espaço. Mas essencialmente espaço-borne Q, barra de espaço w a w, Q w. Então você começa a idéia. Então este é um grande fator de economia de tempo para mim. E outro que eu uso regularmente é a função desfazer. Então, para mim, vai ser o controle Z. Vamos usar comandos ED, e isso vai desfazer a ação que você fez. Por isso, estou a desfazer tudo agora. Leve-me de volta ao início. Controle zed ou comandos que para desfazer e barra de espaço para jogar e parar. E também as teclas de atalho que gosto de usar para ativar diferentes ferramentas na minha caixa de ferramentas. Então C no meu teclado é a ferramenta de barbear. E se eu passar meu mouse aqui, você verá raios e colchetes c. Então essa é a tecla de atalho. E eu falo sobre as teclas de atalho no vídeo onde eu falo sobre a caixa de ferramentas. Mas eu só estou passando por estes rapidamente. Então, como c e a ferramenta de seleção é v. Então, se eu quiser cortar rapidamente algo na linha do tempo, basta pressionar no trecho do teclado. Se eu quiser selecionar, Obter minha ferramenta de seleção, porque eu quero mover algo em torno de V opressivo no teclado me permite mover rapidamente as coisas ao redor. Se eu quiser cortá-lo, prossegue, cortar V, minha ferramenta de seleção para clicar e mover. Você entendeu a idéia. E também tenho a ferramenta P ou Caneta. Então pressione Peggy, que muda meu, meu cursor para uma pequena caneta que me permite clicar sobre a pequena lágrima elástica cria alguns quadros-chave. Como tal. Então eu posso usar minha ferramenta de caneta pressionando PI. Ou se eu escrevesse algum texto, posso pressionar T no teclado e começar a digitar texto. Eu posso pressionar ou a ferramenta de seleção aqui, eu posso apagar isso. Então essencialmente da minha caixa de ferramentas, eu tenho v, C p para Penn, T para texto. Então eles são praticamente as quatro teclas de atalho rápido são usadas da minha chave para a minha caixa de ferramentas. E então outro que eu uso regularmente é apenas navegar nos meus clipes. Se eu acertar a seta para a esquerda ou para a direita, eu posso saltar por um quadro. Então agora eu estou apenas pulando quadro por quadro usando minha seta esquerda e minha seta direita como tal. Então eu posso apenas ir um par de quadros para a direita, pressione a tecla W para ondulação excluir copo de quadros, e então o q qi cup de quadros, e, em seguida, pressione Q novamente para ondulação excluir. E então eu posso usar as setas para cima e para baixo, o que eu adorava fazer. Então minha cabeça de jogo salta para o próximo clipe. Então eu estou batendo na seta para baixo, para baixo, para cima, para cima, para cima. Então ele só salva realmente pegar o mouse e arrastar o indicador de reprodução e tentar alinhá-lo com o início do próximo clipe. Ele só economiza muito tempo se você apenas acertar a seta para cima e que apenas salta para o início do próximo clipe. Ou para baixo, certo, então para cima e para baixo. E então eu uso a seta para a direita e a seta para a esquerda, os quadros de salto. E, em seguida, um par de quadros para a direita e, em seguida, w. Então você pode ver como eu estou começando um empate tudo isso juntos. Então setas para cima e para baixo, esquerda e direita para chump quadros e, em seguida, W e Q. dois ondulados até que eles direita, então você começa a idéia. E, em seguida, barra de espaço para jogar e parar. Ok, outro dos meus pequenos truques favoritos que eu amo usar aqui no software é reordenando meus clipes. E o que eu costumava fazer quando comecei era se eu, se eu olhasse para a minha linha do tempo, pudesse simplesmente desfazer algumas dessas mudanças. Lá vamos nós. Distância OA, pode, lá vamos nós. Então o que eu costumava fazer antigamente quando eu queria reordenar meus clipes era que eu tomava. Então, por exemplo, eu quero trocar esses dois clipes por aqui. Eu escolheria todos esses clipes. Eu empurrava para a direita como tal. E então eu pegava o clipe aqui e então o movia para esta posição. E então traga isso, sobreponha isso e selecione esses dois e arraste-o assim. E então eu teria reordenado meus clipes. Mas essa foi uma maneira tão ineficiente de reordenar clipes. E eu encontrei uma maneira muito mais rápida de fazer isso, o que eu faço regularmente quando estou reordenando meus clipes. Ou você precisa fazer é manter pressionada a tecla Alt ou Option, ou a tecla Control ou a tecla Command pressionada. E o cursor mudará. Em seguida, seleciono o clipe enquanto ainda estou mantendo pressionadas a tecla Alt ou Option e a tecla Command Controller. E eu arrastei esse clipe pela minha linha do tempo. E então eu solto meu mouse e ele troca automaticamente esses dois clipes sem mover nada mais. Então, mais uma vez, então mantenha pressionada a opção final seguido por Controle ou Comando. Então, falando, tanto para Windows quanto Mac usa aqui, o cursor mudará. E então isso me permite pegar qualquer clipe. E então eu posso trocá-lo por outro clipe. E eu vou apenas, e então o que eu faço neste momento é que eu apenas soltei meu mouse, quer segurar esses dois botões no meu teclado, o mouse e ele apenas solta no lugar e é trocas que se cortam. Então essa é uma maneira muito legal de reordenar clipes. Eu uso isso regularmente. Outro que eu gosto de fazer é eu gosto de copiar meus clipes mantendo pressionada a tecla Alt ou Option e, em seguida, basta clicar nela e, em seguida, arrastá-lo com o mouse para duplicar esse clipe em particular. Eu costumava, antigamente, pegar o clipe, apertar Controle C ou Comando C, e então apenas controlar V, comando V para colá-lo. Mas isso é tão ineficiente. Então, a maneira mais fácil é se houver um clipe que você deseja duplicar porque você deseja usá-lo para rolo B ou em outro lugar em sua linha de tempo, basta manter pressionada a tecla Alt ou Option, clicar no clipe e arrastá-lo para outro lugar. E, em seguida, solte-o em seu mouse enquanto você ainda está segurando o altar da tecla opção e, em seguida, você pode duplicá-lo. Essa é uma maneira muito fácil de duplicar clipes. Também. Isso pode parecer muito pequeno, mas isso pode economizar muito tempo. Há o recurso de snap e Linha do tempo, que por padrão está ativado. Mas anos atrás, eu de alguma forma acidentalmente, e eu não sabia que a tecla de atalho é s no teclado. Então assista, quando eu pressiono S, assisti o ímã mudar de cor. Então azul significa que está ligado, desligado, significa que não é, é branco. Então está desligado agora, assim por diante, desligado. Então o que isso significa é que quando você o liga, ele permite que você encaixe clipes no lugar em sua linha do tempo. Então, se, por exemplo, eu estou querendo alinhar esses três clipes até este clipe aqui. E eu vou ampliar só para mostrar a vocês. Só para te mostrar o que quero dizer. Porque estou ampliando agora. Então, eu vou ampliar. Quero alinhar estes clipes com este clipe aqui. Veja o que acontece quando o encaixe está ativado. Ele me permite facilmente encaixar esses clipes diretamente, jogar contra aquele clipe na linha do tempo, exatamente assim, certo? Então, quando eu me aproximo o suficiente desse clipe, é como se um ímã simplesmente se encaixasse. Certo? Então esse é um truque muito útil para ter certeza de que você está ligado. Eu sei que algumas pessoas como eu anos atrás desligaram acidentalmente e eu não sabia como porque eu estava brincando no teclado. E se você pressionar S sem saber, e eu apertei S no meu teclado. Agora, veja o que acontece quando tento alinhar estes dois clipes. Eles não estão mais agarrando juntos. Então, é muito mais difícil, como você pode ver, eu estou realmente tentando o meu melhor aqui para alinhá-los. Está bem. Então é sempre uma boa ideia deixar Stat ligado. Então lá vamos nós. O encaixe está ativado. Então é isso lá praticamente meu atalho para atalhos de teclado que eu uso praticamente em todos os projetos no Premier Pro. Sinta-se livre para voltar a este vídeo se você precisar vê-lo novamente, mas tente incorporar alguns desses em seus próprios projetos avançando, ele certamente tornará seu fluxo de trabalho muito mais rápido e eficiente e você será capaz de fazer conteúdo muito mais rápido. Então eu espero que isso tenha sido útil e eu vou vê-lo no próximo vídeo. 22. Você pode me fazer um favor?: Eu realmente espero que você esteja curtindo este curso e recebendo toneladas de valor deste curso. Tenho um pequeno favor a pedir. Se você não se importa antes de continuar, por favor deixe uma breve revisão do que você acha deste curso até agora. Eu sei que você ainda não terminou. Eu sei que você está nas fases iniciais do curso, mas se você, por favor, deixe uma pequena crítica, uma ou duas frases sobre o que você está desfrutando sobre este curso até agora, sobre o que você está aprendendo mais, ou até mesmo o que você quer ver melhorias ou vídeos sobre, por favor me avise nos comentários porque eu li todos os comentários que vêm através e isso me ajuda a fazer mais conteúdo, que faz com que ele me ajuda a melhorar o curso, também me ajuda a orientar a trajetória futura do conteúdo. Então, em tudo, eu tenho que ir. Então, se você puder, por favor, deixar uma breve revisão antes de continuar com este curso, você sempre pode voltar e atualizar a avaliação se você mudar de idéia. Mas antes de continuarmos, eu só vivo uma breve crítica para mim que seria incrível. Mas eu realmente espero que sinceramente que você está curtindo este curso me levou muito tempo, centenas de horas para montar isso juntos. Então, obrigado novamente pelo seu tempo e seu investimento neste curso e espero que você aproveite o resto dele. Obrigado. 23. Graphics: Os fundamentos da criação de em títulos de texto: Bem-vindos de volta a todos. Neste vídeo, vamos olhar para os fundamentos da criação de texto realmente agradável em seus vídeos no catálogo de produtos Premier com o que você viu na introdução há pouco. Então eu vou mostrar a vocês como adicionar texto tinha um manipulado como personalizá-lo dependendo de seu projeto específico e necessidades. Então vamos direto ao assunto. Então agora estamos no modo de edição. E quando você clica em Gráficos na parte superior aqui, e quando você clica em Gráficos, o layout vai mudar. Então você deve ver exatamente o que está vendo em casa agora. Assim, você verá o painel gráfico essencial aberto no lado direito. Então este é o painel em que vamos trabalhar para os próximos vídeos. E então tenha isso em mente, o painel de gráficos essenciais. E se você ainda não está vendo isso, basta ir para a janela, clicar na janela, ir para baixo para um gráfico central e certifique-se que é tick para bem ali. E estamos todos prontos para ir. Primeiro, se você estiver usando uma versão antiga do Premiere Pro, como 2017 e anteriores , a maneira de acessar a ferramenta de texto é um pouco diferente. Então você vai até New Item. Clique nisso e você verá em algum lugar na lista aqui onde diz adicionar novo texto. E é nisso que você vai clicar. E uma pequena caixa aparecerá. E então você modificará e modificará seu texto nessa pequena caixa pop-up. E eu vou mostrar a vocês para arquivar um novo título legado. Mas clique bem. Então isso é o que você vai ver, certo? Esta é uma pequena caixa que vai aparecer e você será capaz de adicionar seu texto desta forma. Mas para a maioria de vocês assistindo a isso, provavelmente você está usando uma versão mais recente do Premiere Pro. E então eu vou mostrar a vocês como adicionar texto com base na nova versão. Então, há algumas maneiras de você clicar na ferramenta Tipo aqui na caixa de ferramentas e você clicar nela ou você pode pressionar T no teclado e o cursor mudará. E tudo que você realmente precisa fazer é pegar o mouse e, em seguida, clique em qualquer lugar dentro do projeto, desculpe, a caixa do monitor do programa. E uma pequena caixa vermelha será criada. E então você pode começar a digitar algo. Certo, então essa é a maneira mais fácil de adicionar texto. E clicando e digitando algum texto aqui no lado direito no painel gráfico essencial. E nova camada foi criada automaticamente. Então aqui temos uma nova camada. E então temos todos os controles que podemos manipular. Então podemos mudar a fonte e o tamanho e a centralização e o preenchimento e tudo mais, o que mostrarei com mais detalhes em apenas um segundo. Se eu clicar na minha ferramenta de seleção agora, eu posso clicar e arrastar isso para qualquer lugar que eu quiser. Na tela. Isso é incrível, pois torna muito mais fácil trabalhar com texto agora em comparação com versões mais antigas do Premiere Pro, onde comecei a usar o Premier Pro em 2016. E ao mesmo tempo em sua linha de tempo, agora há uma nova camada de texto sendo adicionada, uma nova camada de gráficos. Então, podemos mover essa camada de gráficos em nossa linha do tempo. Então essa é realmente a maneira mais rápida de adicionar texto. Mas juntos, eu vou orientá-los através da adição de texto e criação catálogo de textos com o que você viu na introdução do vídeo. Então eu vou apagar tudo isso e eu vou começar de novo. Normalmente, como regra geral, há algumas coisas que eu gostaria de ter em mente quando estou criando texto. Gosto de manter os meus títulos muito simples. Eu acho que com meus títulos, se eles são realmente simples, então eu posso causar um enorme impacto, uma enorme declaração com meus, com meus vídeos. E você verá isso no próximo vídeo quando eu falar sobre a criação de títulos de textos cinematográficos, que eu vou lhe dar uma pequena prévia agora. Então eu vou mostrar a vocês no próximo vídeo como criar esses títulos realmente bonitos de aparência cinematográfica. Os textos são muito simples, muito elegante, mas faz uma grande afirmação. Então, vamos voltar para cá. Falarei sobre isso no próximo vídeo. Certo, então vamos criar um texto. Então eu vou clicar na minha ferramenta de texto aqui, ou eu vou pressionar T no teclado. E então eu vou apenas pressionar clique em qualquer lugar aqui na caixa do monitor do programa. E então eu vou começar a digitar. Então produtor de carvão e, em seguida, entrar pão Newton. E então eu vou clicar na minha ferramenta de seleção. E então eu vou apenas clicar nele e arrastá-lo em qualquer lugar na minha caixa de monitor de programa. Então, se você quiser que o real dos vídeos reais são parte dos arquivos de exercícios para este curso. Você pode copiar isso em sua linha do tempo e me acompanhar se quiser. Caso contrário, você pode simplesmente Me assistir e usar suas próprias filmagens. Isso é bom. Então, se eu clicar na minha camada de texto aqui no meu programa, eu tenho que boxe ou ver todas essas opções que eu posso manipular. Então eu vou mostrar rapidamente o que são alguns desses e então você pode brincar com o resto deles em seu próprio tempo. Então, em primeiro lugar, temos a nossa camada são textos camada aqui. Então, se eu acertar o globo ocular, ele faz isso desaparecer, faz essa camada desaparecer, e assim por diante. Se eu descer, tenho minhas ferramentas de alinhamento. Então, se eu clicar neles aqui, eu posso alinhar meus textos verticalmente ou horizontalmente. Então, se eu o tiver posicionado em qualquer lugar, eu posso apenas clicar neste ou neste, e eu vou mover os textos para que ele esteja perfeitamente alinhado. Caso contrário, posso alinhá-lo em cima, em baixo, à esquerda, à direita. Então eles são realmente boas ferramentas que eu gosto de usar regularmente. Caso contrário, vamos levá-lo de volta para onde eu tinha antes. E então eu tenho o meu tamanho para que eu possa fazer o tamanho do texto maior ou menor usando esta opção aqui, faz clicar sobre isso e arrastá-lo para a esquerda e para a direita. Ou o que eu gosto de fazer é usar as alças dentro do meu monitor de programa. A maneira mais fácil, como você pode ver como eu faço isso, esse número muda de qualquer maneira. Eu tenho o meu controle deslizante de opacidade para que eu possa torná-lo um 100% ou 0 são geralmente ao vivo em, em um 100% na maioria das vezes. E com o que mais eu gosto de brincar? Também gosto de brincar com a fonte. Então, dependendo do tipo de vídeo fazendo esse tipo de clipe que estou mostrando é mais ou menos uma viagem, um pouco de clipes. Então eu gosto de usar fontes que são fontes mais relacionadas com viagens. Então KG é uma fonte muito agradável que você pode baixar realmente e usá-lo no Premier Pro. Eu vou até aqui, eu vou te mostrar este é KG vida é confuso você para fonte realmente brincalhão que você pode baixar de font.com. E eu vou te dar um link para ele. Na verdade, é gratuito para usar apenas para uso pessoal. E esta é uma fonte muito boa se você estiver fazendo vídeos de viagem. Esta também é muito boa capital de surf também. Então Sam Cold é realmente bastante famoso por usar essa fonte em particular. Mais uma vez, isso é gratuito para uso pessoal. Então eu gosto de usar fontes que representam o tipo de tema de vídeo que estou fazendo. Então, neste caso, eu tenho KG vida é uma bagunça. Novamente, se eu procurar a capital do surf, a que acabei de te mostrar, então é o que parece. Eu só vou fazer minha tela grande pressionando a tecla tilda. E isso é o que parece. Muito, muito brincalhão, muito admirável perdido, muito relacionado com viagens. Ok, então eu vou continuar para baixo. Então temos a nossa fonte que podemos escolher. E então temos nossas diferentes opções para nossa seleção de fontes. E aqui temos rastreamento. Então, se eu clicar e arrastar isso para fora, rastreamento é apenas referindo-se ao espaço ao longo de toda a palavra. Então, se eu quiser espalhar isso ou encolher para torná-lo agradável e apertado, eu posso ajustar isso com a minha ferramenta de rastreamento, vou voltar a usar o rastreamento no próximo vídeo quando fizermos títulos cinematográficos. Então, agora, apenas deixe assim. Parece muito bom para mim. Aqui temos uma opção chamada liderar. Então, a liderança é apenas a distância entre o texto em duas linhas diferentes aqui. Então, se eu arrastar isso para fora, a liderança desmoronou lá, mas se eu puxar isso para a direita, a distância entre as duas linhas aumenta. Então eu gosto de levar a ser bem apertado, apenas assim. E assim eu costumo pagar com liderança, geralmente jogo com rastreamento. E com o que mais eu jogo e também preencho. Então, se você quiser alterar a cor do texto, você vai fazer isso clicando aqui no preenchimento. E você pode selecionar a cor que deseja aqui. E se eu quiser azul, posso selecionar azul. Para ser brutalmente honesto com você, quando eu estou criando meu texto, mesmo se eu estou criando filmes cinematográficos ou viagens, ou realmente bons vídeos de viagem, eu não costumo usar qualquer outra cor exceto brancos porque eu gosto de manter coisas simples, elegante e usando branco como um filme. Muito, muito bom e o próximo aqui é derrame. Agora, traçado é muito importante porque se você estiver usando cor de preenchimento branco ou branco e o plano de fundo for branco, então você não poderá ver o texto. Assim, com traço são geralmente selecionar preto como a cor do meu traço. E aqui temos a espessura do nosso curso. Eu costumo definir a espessura para cerca de 25. E eu vou te mostrar o que acontece se você não usar nenhum derrame. Se arrastarmos este texto para aqui, onde temos algum branco no fundo, se eu desligar o traço, você verá que o texto fica um pouco mais difícil de ler. Então, se eu voltar a ativar o traçado, é muito mais fácil para esse texto se destacar. A composição do texto para o fundo é muito, muito melhor. Então eu definitivamente uso acidente vascular cerebral em uma base muito regular. Quero dizer, você pode fazer isso tão grosso quanto quiser ou tão fino quanto quiser. Mas, você sabe, eu gosto de mantê-lo bem fino, mas também não muito fino. E, em seguida, o fundo pode ativar isso. Agora, o que é bom sobre a nova versão do Premiere Pro é que você tem essa opção chamada de fundo, que eles nunca tiveram em versões anteriores, acho que 2017 e anteriores, isso nem era uma opção. Você tinha que criar uma forma e depois colocar essa forma atrás do texto. Mas agora você tem opção de fundo aqui. E depois temos uma sombra. Podemos criar sombras atrás do nosso texto e podemos mudar o ângulo dessas sombras e a espessura dessas sombras. E para ser honesto com você, nunca uso essa opção. Eu nunca usei esse. Agora mostre algumas coisas agora porque temos nossos textos, temos duas linhas de texto, mas está dentro da mesma camada. O que eu gosto de fazer é pegar minha ferramenta de texto e, em seguida, eu apenas selecionar a parte do texto que eu quero manipular. Então apenas selecionei que os textos superiores lá e eu gostaria de trazer o tamanho disso para baixo como tal. Então é isso que eu gosto de fazê-las. Ou, alternativamente, eu posso criar outra camada de texto como esta. Então eu tenho que digitar ferramenta, clique em qualquer lugar na tela, e eu posso criar outra camada. E então você vai notar se eu clicar na ferramenta de seleção, que agora há duas camadas criadas aqui. Agora, veja isso. Se eu arrastar esta camada sobre o topo desta, porque esta camada está em cima daquela camada ali, esta vai estar no topo. Se eu virar isso e clicar e arrastar esta camada para baixo, ela está agora abaixo dessa outra camada. Então eu posso mudar a ordem das camadas para que uma camada esteja em cima da outra. Tudo bem? Então eu vou deletar esse e fazer este um pouco maior. Está bem. Eu gostaria de mostrar-lhe algo mais que eu, eu costumo aplicar ao meu texto para tornar o meu texto um pouco mais interessante e divertido. E isso é se eu clicar no meu texto aqui na minha linha do tempo e passar para o meu painel Controles do efeito aqui. Se você não vir o painel de controles de efeito, clique nas duas setas e você pode vê-lo aqui na lista. Eu também tenho acesso a diferentes propriedades que eu posso mudar o texto aqui também. Posso mudar a posição do texto movendo isso para cima e para baixo. Ou posso mudar a escala dele também. Então as mesmas opções que eu tinha aqui que eu mostrei aqui no lado direito. Ou posso mudá-lo com estes controles debaixo de um leão e transformar-me. Eu posso fazer essas mudanças sob posição bem e escala. E também o controle de escala está aqui também, certo? Então, se continuarmos a descer, posso mudar a rotação do meu texto. Como tal. Também posso mudar a opacidade aqui. Mas o que eu quero mostrar a vocês que eu gosto de usar é o modo de mistura diferente. Portanto, certifique-se de que você tem sua camada de texto selecionada. E por padrão, o modo de mesclagem será normal. Agora, se você definir isso também, se você clicar no menu suspenso, você terá todas essas opções diferentes. Gosto de brincar com sobreposição. E o que isso significa é que o vídeo de fundo meio que se mistura com o texto. Então, é difícil ver com este clipe em particular. Mas se eu passar para o próximo e tornar esse texto um pouco maior, veja isso. Então eu cliquei no meu texto aqui. Eu vou descer para o modo de mesclagem, bater em baixo, e descer para sobreposição. Você verá que o texto agora está transformado e misturado com o plano de fundo. Se eu jogar isso de volta, parece muito, muito bom se eu clicar e estender isso para que meu texto cubra o próximo clipe. Você verá que o texto agora na água agora se mistura muito bem. Então essa é outra coisa muito legal com que eu jogo regularmente, é mudar o modo de mesclagem para sobreposição. Você também pode tentar diferentes opções também. Como um vívido e iluminado, cabe a você que você joga com isso em seu próprio tempo. Ok, então isso praticamente encerra os fundamentos da criação de texto no Premier Pro. Novamente, se você quiser baixar algumas dessas fontes e brincar com elas, você pode ir para duff font.com e fazer o download. A vida é confusa se desejar, ou você pode baixar o capital de navegação e instalá-los no Premiere Pro. Se você não tem certeza de como instalar fontes, eu vou cobrir isso em outro vídeo chegando. Mas como eu disse antes, a idéia geral de fontes é que você quer escolher uma fonte que tipo de correspondência com o tema do vídeo e do projeto em mãos. Caso contrário, fica um pouco distraído demais. E tira da mensagem que você está tentando, você está tentando se comunicar nos vídeos. Então eu espero que isso tenha sido útil e eu vou vê-lo no próximo vídeo. 24. Graphics: como criar em títulos de texto cinematográfico estilizado: Então eu vou mostrar a vocês como criar têxteis cinematográficos realmente elegantes e incríveis no Premier Pro, como o que você viu antes com a introdução. Então, para mim, eu gosto de cinema. Sempre fui fascinado pela cinematografia. E isso é uma coisa muito divertida para mim mostrar a todos porque não é tão difícil de aplicar. Se você apenas entender alguns princípios básicos, você pode pensar que é muito difícil para você fazer e que você é apenas um iniciante. Mas realmente não há muito que vá para fazer esses títulos cinematográficos. Então, normalmente, como regra geral, eu gosto de manter meus textos simples, quer eu esteja criando meu texto para vídeos de viagens, vídeos educativos ou vídeos cinematográficos, eu gosto de manter minha escolha de fonte muito simples e minimalista. Então, como você pode ver em sua tela agora, primeiro lugar, eu só quero ter certeza de que você está em gráficos. E eles têm os gráficos centrais aqui no lado direito. Então, como você pode ver em sua tela agora, este texto é bem pequeno. É bastante minimalista, não é chique. E é apenas texto simples em um fundo preto. Então, você ficará surpreso que você pode fazer tal afirmação, tal impacto com seus vídeos apenas usando texto branco em um fundo preto. É tão subestimado. Eu vejo tantas pessoas ficam realmente chiques com sua videografia, com animações 3D extravagantes, com seu texto e isso fica um pouco distraído demais. Considerando que se você apenas usar texto simples, branco ou branco preenchimento. Então, se eu clicar no meu texto aqui, e, em seguida, aqui em baixo , em gráficos essenciais, aqui em baixo você verá aparência. A cor de preenchimento é branca. O derrame. Realmente não importa porque estou usando um fundo preto de qualquer maneira. Então, essencialmente, eu estou usando um preenchimento branco. E a fonte é o que realmente faz ou quebra um texto de aparência cinematográfica. Então estou usando ailerons. E, a propósito, qualquer uma dessas fontes cinematográficas que você verá neste vídeo. Terei Atos aos quais terá acesso, para baixar para uso pessoal , depois deste vídeo. Então estou usando ailerons. Agora escolhas de fontes realmente importantes, como eu disse antes, quando você está pensando sobre o tipo de tema do vídeo que você está fazendo, a escolha da fonte vai fazer ou quebrar. No vídeo anterior, você viu que fizemos uma espécie de clipe de viagem. E assim a fonte aqui, KG vida é confuso. Ou o capital de navegação não é o tipo de letra apropriado para esse tipo de vídeo. Mas eu certamente não usaria essa fonte. Se eu lhe der um exemplo. Kg vida é uma bagunça, certo? E depois voltei a centralizar-me e depois toco isto de volta. Quero dizer, não tem o mesmo impacto. Agora estou usando uma combinação de música de fundo, que é uma faixa de fundo cinematográfica muito intensa, que infelizmente não posso incluir esta faixa com o curso. Mas eu incluí uma faixa cinematográfica semelhante que você pode usar, que é gratuito para uso pessoal. Faixa que eu usei para esta demonstração que eu tenho licenciado para mim mesmo. Mas a música de fundo complementa a escolha da fonte. E se eu continuar jogando, ele também complementa a classificação deste clipe em particular. Então este clipe aqui, que está disponível nos arquivos de exercícios para este curso, é um clipe do Monte Kilimanjaro. Mas se eu desligar a classificação e eu vou te mostrar como é sem a classificação cinematográfica. Isso é o que parece. Mas, como expliquei na seção de classificação de cores deste curso, você classificará seus vídeos de cor dependendo do tipo de vídeo que estiver criando e do tipo de emoção que deseja que as pessoas sintam quando assistem seus vídeos. Então, se eu reproduzir isso com apenas nenhuma classificação aplicada, você verá que o texto está lá. Tenho a fonte certa e a música certa, mas a cor está desligada. Então não, não estou falando especificamente de textos cinematográficos, títulos e como criá-los. Voltarei a isso em um segundo. Eu, eu tive um pouco de uma tangente para explicar a importância de juntar todas essas peças, de ter sua música, sua escolha de fonte, classificação anual, todos trabalhando juntos para contar uma história. Então eu vou ligar isso de volta e eu vou tocá-lo de volta. E você verá minha classificação, minha escolha de fonte, e a música de fundo ou se encaixam. Ok, então eu vou mostrar algumas coisas no que diz respeito à criação do próprio texto cinematográfico. Então, é praticamente o processo de criação de texto é o mesmo. Então você vai clicar no tipo de texto ou na ferramenta de texto aqui na caixa de ferramentas. Você clicará em qualquer lugar na caixa do monitor do programa e digitará o que quiser digitar. Então este é um exemplo cinematográfico. E se os tipos fora da tela lá, não se preocupe com isso. Você vai ver aqui que são novos textos camada foi criado. Se eu apenas clicar aqui onde diz ferramenta de seleção. E então o que eu gosto de fazer é sempre centralizar meu texto onde estou criando esses tipos de vídeos. Então, se eu descer até aqui, ele diz alinhar e transformar, e então clique no centro vertical e depois no centro horizontal. Vou apagar o que criei antes. E como você pode ver, é bem grande. Então, vou encolher um pouco. Torná-lo agradável e pequeno porque isso vai dar um soco. Então uma declaração, e a propósito, quando eu encolher meu texto aqui, eu preciso clicar nesses dois botões aqui, linha e transformar para centralizá-lo verticalmente e horizontalmente novamente. Seja o que for que mudei o tamanho, tenho que reajustar isso, certo, assim. E então, quando eu mudei para a minha escolha de fonte, agora, obviamente, por padrão, ailerons é, por sinal, uma das minhas escolhas favoritas pessoais. Mas há fontes cinematográficas diferentes também. Uma das minhas segundas favoritas, ou uma das minhas favoritas, é a do Bieber. Então, se eu clicar em castores e centralizar esse. O que eu gosto de fazer uma vez e a propósito, depois deste vídeo, vou lhe dar uma lista de fundos cinematográficos que você pode baixar e instalar para uso pessoal que você pode jogar também. Assim que eu tiver selecionado BY bus, por exemplo, eu gosto de definir o meu rastreamento. Então, lembre-se que temos nossa opção de rastreamento. Então, agora o texto é bastante, é bastante compactado. Eu gosto de esticar um pouco e você pode ver a pequena flecha aqui. E como eu disse antes, rastreamento vai nos permitir esticar o espaço entre nossos personagens e as palavras. Então temos aquela sensação cinematográfica agradável. Lembre-se sempre que fazemos essas mudanças aqui em baixo, nós temos que realinhar e, e recentrar nosso texto pode trazer esse rastreamento até eu geralmente, como uma menina, eu costumo sedentário um 100 para o meu rastreamento. Agora, isso é apenas uma coisa de gosto pessoal. E então eu vou definir isso para ser muito pequeno e depois realinhá-lo. Então, até agora, temos isso. Então temos texto estático, não está fazendo nada. Então, o que eu gosto de fazer como um pouco de ir acima e além para criar este texto, para torná-lo realmente cinematográfico, é que eu gosto de criar um pouco de movimento com esse texto, mas muito, muito sutil. E esta é a chave quando você está editando textos e você queria ter um grande impacto. Normalmente, você pode criar impactos muito grandes fazendo mudanças muito, muito pequenas que são tão sutis para os olhos, que você mal pode vê-lo. Vou clicar no meu texto aqui na janela da linha do tempo. E depois aqui dentro do Effect Controls. Eu tenho aqui escala. Agora eu mostrei antes como criar quadros-chave. Se você se lembrar disso, eu não vou entrar em muitos detalhes porque eu já expliquei como criar quadros-chave em um vídeo separado. Mas aqui temos o ícone do cronômetro. Se clicarmos nisso, ele solta um quadro-chave lá embaixo. Se eu mover minha cabeça de jogo junto, eu vou criar outro quadro chave aqui e ao redor. Vamos chamá-lo de 110%. Posso clicar e digitar um 110. Então agora eu tenho dois quadros-chave para escala. Agora, se eu clicar e arrastar esse quadro-chave, essencialmente o que estou fazendo é fazer o tamanho desse texto mudar muito lentamente ao longo da Camada Gráfica. O que é isto? Então é um movimento tão pequeno e sutil. Mas é muito, muito melhor do que não ter nenhum movimento, na minha opinião. E então o que eu gosto de fazer, e isso é apenas uma coisa pessoal, é quando eu estou fazendo a transição para a próxima camada de texto, eu gosto de ter um pouco de uma transição simples e agradável. E neste caso estou usando dois pretos. Agora. Eu falo sobre transições em outro vídeo e como eu gosto de manter minhas transições muito simples. Onde eu gosto de usar cruz dissolver cortes simples, mergulhar a ponta preta para branco, e assim por diante e assim por diante. Então eu vou tomar mergulho para preto que eu vou jogá-lo entre esses dois clipes. Então agora temos debitado preto. Veja isto. Ok, então eu quero mostrar mais um exemplo de onde eu usei texto cinematográfico antes de seguirmos em frente com a série. Então aqui eu tenho outro exemplo e se eu jogar isso através muito rápido, eu estou usando uma faixa de fundo diferente. Então esta faixa de fundo está realmente disponível nos arquivos de exercícios para este curso. Estou usando uma fonte diferente também. E um par de clipes. Então isso é apenas mais um exemplo simples de onde, neste caso, se eu clicar na minha camada de texto, eu usei a fonte de maven pro. Prós Maven. Uma ótima escolha de fonte. Você poderá acessar isso após este vídeo. Você será capaz de baixá-lo e brincar com isso sozinho. E novamente, estou usando um tipo diferente de música de fundo para criar um sentimento diferente no público comparado ao outro que eu mostrei a vocês, que foi muito mais dramático. Ok, então apenas como um resumo lá, quando se trata de criar esses textos cinematográficos realmente agradáveis, olhe. Novamente, as poucas regras que eu gosto de seguir é manter o tamanho da fonte muito, muito pequeno, como eu disse antes, para ter um grande impacto visualmente. Mantenha seus textos bonitos e pequenos. Gosto de manter meu rastreamento bem grande. Então, novamente, se eu clicar na minha camada de texto e, em seguida, ir até aqui para um gráfico central, clique sobre isso. E onde diz “rastreamento “, se você passar o mouse, ele diz “rastreamento lá”. Como regra geral, eu gosto de mantê-lo em torno de 300, mas isso é apenas uma coisa de gosto pessoal. É o que funciona para mim. Só brinque com isso. Mas normalmente, o rastreamento é o que vai dar a esse texto um pouco mais de um campo cinematográfico. E novamente, uma vez que você mudá-lo, você apenas realinhá-lo assim. E o próximo está sempre centralizando seu texto. Quero dizer, se este texto estivesse localizado em outro lugar na tela, ele simplesmente não teria o mesmo valor de impacto. Então eu gostaria de centrá-lo. É uma escolha pessoal. E também deixando a cor de preenchimento branco. Agora, se esta cor de preenchimento é qualquer outra cor como vermelho ou azul, ela simplesmente não tem a mesma. Simplesmente não parece certo. Se mudei para azul, não parece certo para mim. Então, manter-me branco, mantendo-o simples, geralmente é o que eu gosto de fazer. E também em um fundo preto também. E se você quiser, você pode ter clipes atrás do texto. Eu faço isso às vezes também. Mas eu quero que o texto realmente faça uma declaração. Então é por isso que eu usei o texto em um fundo preto. Por aqui. O título desta pequena peça cinematográfica chamada Kilimanjaro é contra um pano de fundo muito simples, não muito perturbador. Você realmente não quer que o pano de fundo seja muito distraído quando você está mostrando texto acima do topo. E além disso, é praticamente tudo o que faço quando se trata de criar meus títulos cinematográficos. E a última coisa é que se você quiser salvar, ele voltará ao nosso primeiro exemplo. Se você quiser salvar este texto cinematográfico como um motion graphic para usar nos projetos futuros sem ter que passar e recriar isso a cada vez. Eu preciso fazer é apenas clicar no texto e, em seguida, passar para gráficos aqui no menu, e, em seguida, ir para baixo para exportar como um modelo de gráficos de movimento. Se você clicar sobre isso, então você pode simplesmente chamá-lo de exemplo de texto cinematográfico. E, em seguida, onde diz incluir uma miniatura de vídeo, você pode simplesmente deixá-lo marcado. Se desejar, clique em OK. E então, se você memorizar esse nome, exemplo de texto cinematográfico, você vai literalmente digitar isso na pesquisa e você seria capaz de usá-lo como um gráfico de movimento. Então, espero que isso tenha sido útil se você tiver alguma dúvida, deixe-me saber e eu vou vê-lo no próximo vídeo. 25. Graphics: como instalar belas fontes para Premiere Pro: Portanto, você pode estar se perguntando como instalar fontes no Premiere Pro para usar em seus próprios projetos. E então muitas das fontes que usamos nos últimos dois vídeos foram fontes que eu baixei da fonte duff e 1001 fontes. E eu vou mostrá-los em apenas um segundo e instalá-los manualmente. Então, primeiro e acima de tudo, se você quiser usar fontes que ainda não fazem parte do software Premiere Pro, mostrarei uma maneira. Então, se você entrar, por exemplo, gráficos essenciais aqui, e se você ainda não clicar em gráficos no topo aqui, clique na camada de texto. Neste caso de um Kilimanjaro, tenho uma sonda Maven. São os textos cinematográficos que usei num vídeo anterior. Se eu apertar o menu suspenso lá, eu tenho isso aqui onde diz adicionar fontes Adobe. Se eu clicar nisso, isso me leva a um site que me permitirá acessar fontes adicionais para importá-los para este menu suspenso aqui. Então parece assim. Esta é a fonte Adobe. E como pago todos os meses pelo Premiere Pro, tenho acesso às fontes da Adobe como parte da minha assinatura. Mas se você não tem acesso a isso, então tudo bem. Você também pode baixar essas muitas fontes realmente boas realmente de duff font.com. Basta anotar isso. Duff fond.com é um site muito bom. É na verdade onde eu tenho KG vida é confuso a partir daquela fonte realmente legal que usamos no texto para o clipe de viagem. E dá-lhe uma pequena pré-visualização aqui de como o texto se parece, e para os personagens e assim por diante. E aqui diz que é grátis para uso pessoal. Se você clicar sobre isso, ele define o que significa uso pessoal. Eu vou fechar fora disso. E então aqui você pode baixá-lo. E então outro site que eu gosto de usar é o que é chamado de 1001 free 1001 fonts.com. Então aqui, 1001 fonts.com é outro site que eu gosto de usar. Eles sempre adicionam novas fontes ao banco de dados. E então eu passei horas e horas clicando por aqui procurando a fonte perfeita. E é apenas uma questão de baixá-lo aqui do lado direito e depois instalá-lo. E eu vou mostrar-lhe como instalá-lo em apenas um segundo. Mas o que é realmente legal sobre esses sites, por exemplo, um 1001 fontes, como você pode ir para categorias de carinho aqui, e você pode selecionar a partir de qualquer categoria diferente de fonte. Então, se você está fazendo um vídeo de casamento, você pode clicar em casamentos aqui, classificar as fontes com base em casamentos. Então você pode apenas torna mais fácil encontrar fontes apropriadas para filmes de casamento. Se voltarmos para categorias de fontes, há tantos personagens diferentes, tantas opções diferentes aqui. E então, se eu voltar para a fonte Dar, a mesma coisa aqui também. Você pode pesquisar aqui na caixa de pesquisa. Enfim, em termos de como instalá-lo, tenho um casal aqui para mostrar a vocês. Eu tenho GO Sands Light, Gotham e alguns outros. Então, essas são todas fontes cinematográficas que eu vou dar acesso para baixar e usar em seus próprios projetos pessoais. Mas eles basicamente baixam, baixam assim. E então eles geralmente vêm com um tipo de arquivo de licença. Então Bieber está sendo uma das minhas fontes favoritas para usar quando você baixar vem com o OTF ou fonte de tipo aberto e TTS F, que é o verdadeiro tipo de fonte TGF arquivo. E, essencialmente, há um arquivo de licença aqui. Se você clicar sobre isso, basta, você sabe, tipo de quais são os termos e condições para usar a fonte. Sei que muita gente sabe disso, mas as fontes pertencem às pessoas. E assim eles podem, pode haver direitos autorais sobre essas fontes. Talvez você não tenha permissão para usar as fontes que deseja usar. Talvez seja necessário ter uma licença específica para usar essa fonte. E assim é sempre um bom hábito e uma boa prática, uma prática ética ler os termos e condições da licença, que geralmente são bem curtos. Mas diz aqui para Bieber que eu sou, estou autorizado a usar esta fonte para fins comerciais, bem como obviamente para uso pessoal. Então, mas há um monte de fontes lá fora que você não fez, precisa de uma licença para usar para uso comercial, mas você está autorizado a usar para uso privado. Então isso é apenas algo a ter em mente a partir de uma perspectiva ética e também, para que você não se meta em problemas. Mas estas são as fontes e você pode simplesmente clicar duas vezes sobre elas. E no Windows, você verá uma instalação. Aqui. Basta clicar em Instalar, obviamente já o tem instalado. Então clique em sim. Para um Mac, acredito que o processo de instalação de fontes é quase o mesmo processo. Vai parecer um pouco diferente da minha tela aqui. E depois de instalar a fonte, ela se aplica imediatamente dentro do Premiere Pro, você não precisa fechar o software, reabri-lo. Você pode digitar neo, desculpe, digitar Bieber, e ele aparecerá automaticamente. E é assim que você instala fontes em casa permanente. Espero que tenha sido útil e te vejo em outro vídeo. 26. Graphics: como editar o modelo de animação incrível: Então eu vou mostrar a vocês como usar animações incríveis em seus vídeos para realmente aumentar o valor de produção de seus vídeos onde você não precisa de nenhuma experiência técnica, você não precisa usar o After Effects, que é outro tipo de software. Você não precisa gastar muito tempo. Você pode baixar esses gráficos de movimento e arrastá-los para o seu, seus projetos e apenas fazer alguns ajustes para personalizá-los de acordo com suas necessidades específicas. Então, neste vídeo, eu vou mostrar exatamente como fazer isso e onde você pode obter esses gráficos de movimento e baixá-los e como fazer alterações neles e coisas dessa natureza. Então, na sua tela agora, estou dentro do Premiere Pro e só quero ter certeza de que estamos vendo as mesmas telas. Eu quero que você clique em gráficos aqui no espaço de trabalho como Painel. E os gráficos essenciais aqui devem estar do seu lado direito. Se você não vir, basta ir para a janela, clicar sobre isso e ir para um gráfico central, certifique-se de que há um carrapato lá. E assim, nos últimos dois vídeos, nós olhamos para como adicionar texto, como adicionar texto cinematográfico, como tornar nosso texto muito cinematográfico e adicionar essa música de fundo. São música de fundo muito cinematográfica. E eu mostrei a vocês como trabalhar com camadas de texto em um gráfico central aqui. Mas agora com gráficos em movimento, vamos trabalhar nesta aba chamada sobrancelhas. E então eu vou dar a vocês uma rápida visão geral deste pequeno navegador para seus gráficos de movimento. E então vamos entrar em alguns exemplos. E agora vou mostrar a vocês como é fácil personalizar esses gráficos de movimento. Ok, então muito rapidamente, no lado direito aqui eu tenho uma série de gráficos de movimento instalados e comprados. E eu só vou arrastar esta janela para fora. E assim, se você precisa arrastar a janela nosso basta clicar e arrastá-lo para a esquerda. E aqui embaixo você pode realmente tornar as miniaturas maiores ou menores. Apenas movendo o controle deslizante aqui na parte inferior, só permite que você veja os gráficos de movimento em uma visão maior. Então, eu vou trazer isso para baixo um pouco. Certo? Então, enquanto eu percorrer a minha lista aqui, vou mostrar-lhe rapidamente o que eu tenho. Então eu tenho um monte de animações relacionadas ao YouTube que eu posso literalmente apenas clicar e arrastar strode sobre a minha linha do tempo. E se eu continuar rolando para baixo sobre ícones de mídia social e ícones de assinatura, e ele só vai e continua. Tenho terços mais baixos. Então, o texto que você vê na parte inferior dos vídeos que apresentam o alto-falante. Você também pode obter gráficos de movimento para terços mais baixos, bem como sobre o qual eu vou falar em outro vídeo quando se trata de terços mais baixos, porque eu quero aprofundar isso um pouco mais. E, em seguida, você também tem YouTube n cartões, bem como, que você pode simplesmente arrastar sobre e personalizar, modo que ele vai e sobre. Mas vou dar alguns exemplos de como usar esses gráficos de movimento. E depois mostro-te de onde podes descarregá-los. E então eu vou te mostrar onde você pode obter os de graça. Então, porque você pode comprar estes e eu comprei um monte destes porque eu tenho uma associação com matriz de movimento e convidar o elementos e assim por diante. Mas vou mostrar-lhe rapidamente como personalizar. Ok, então temos alguns clipes aqui na minha linha do tempo. E, novamente, você pode acessar esses clipes nos arquivos de exercícios do curso. E se quiser, pode me acompanhar. Então, o primeiro clipe, eu já deixei cair um gráfico de movimento sobre o topo deste clipe na camada de faixa de vídeo dois. Então, essencialmente, se eu apenas jogar de volta, eu não fiz nenhum keyframe ou edição para aquele motion graphic em particular. Eu literalmente cliquei nele aqui e arrastei direto para minha linha do tempo. E se eu clicar nesse motion graphic aqui, todas as minhas opções para editar o motion graphic aparecerão aqui. E então eu posso literalmente entrar aqui e mudar o texto. Então eu posso chamar isso de Kilimanjaro. E posso mudar a fonte aqui. Posso chamá-lo de Beavis, se for igual. E você verá que essas mudanças ocorrerão enquanto eu passei por aqui. Faça essa fase ousada. Posso mudar o tamanho do texto aqui. Eu posso mudar o eixo x e y para que o posicionamento do texto, se eu quisesse mais para a esquerda ou para a direita, para cima e para baixo. E, em seguida, o texto fonte aqui em baixo, eu posso apenas chamá-lo do que eu quiser em minhas férias para Kilimanjaro em 2017. Você entendeu a idéia. Então eu posso literalmente fazer essas mudanças aqui. E então eu posso ver essas mudanças refletidas aqui. E posso descer e fazer alterações no texto. Para a segunda seção desse motion graphic. Eu posso fazer um fade in, desaparecer. Posso ligar e desligar o fundo. Então é melhor se eu deixar isso fora, eu posso mudar a posição do posicionamento desse motion graphic aqui com x e y. você começa a idéia e apenas brincando com isso aqui. Então esse é um exemplo de movimento gráfico. Há também gráficos em movimento onde você pode aplicar transições. Então, se eu rolar até o topo aqui, e você tiver acesso a isso, eu darei isso a você de graça. Estas são transições que você pode aplicar ao seu projeto também. Se eu ampliar aqui, eu já fiz, Drake passou para a minha linha do tempo. Então esse é um exemplo de um gráfico de movimento que é para transição. E como você já sabe, eu não sou um grande fã de usar transições extravagantes, mas algumas pessoas gostam delas. Então, se você clicar nisso, eu tenho uma opção aqui para mudar as cores dessa transição do azul. Posso mudá-lo para qualquer tema do projeto em que estou trabalhando, vou mudá-lo para amarelo ou o que quer que seja, certo, roxo. Então, se eu jogar de volta, é assim que parece. Então, se você souber, se você criá-los manualmente usando quadros-chave, levaria muito, muito tempo. Mas eu literalmente fui até lá para navegar, cliquei em uma transição, e eu arrastei-a para a minha linha do tempo. E normalmente ao usar essas transições. Você quer arrastá-los no meio de seus dois clipes que você deseja fazer a transição de um para o. Então senta-se no meio desses dois clipes. Então essa transição funciona perfeitamente. Então esse é outro exemplo. E então temos alguns títulos em movimento. Então, se eu tocar isso de volta, nós temos uma pequena maré pop-up agradável lá. Então eu coloquei isso lá antes. E é muito fácil. Basta clicar nisso. Muda o texto para o que quiser chamá-lo. Então, África do Sul, você pode mudar a cor do texto para o que quiser. Tão cinza e toque de volta. Assim, você pode realmente aumentar o valor de produção profissional de seus vídeos apenas usando esses gráficos em movimento. E não leva mais do que alguns minutos para se candidatar. Agora vou te mostrar uma coisa também, o que me levou muito tempo para descobrir, mas realmente precisei de algumas tentativas para descobrir como fazer com que esse gráfico agora assista com atenção. Agora, o gráfico de movimento por padrão desliza para cima da parte inferior da tela e se eu continuar reproduzindo, ele cai novamente. Agora o que acontece se eu tiver um clipe que é bem curto, como este aqui. Mas eu quero fazer esse movimento gráfico de acordo com o meu clipe. O que eu faço é usar a primeira parte da animação. Pego na minha navalha e corto-a. E então eu continuo sendo, eu esfregar este playhead junto. E pouco antes da animação começar a acontecer, no final, eu cortei novamente. Eu apertei minha ferramenta de seleção, eu excluo essa peça, e então eu arrasto essas duas peças juntas e assisto o que acontece, que é arrastar estas sobre. Lá vamos nós. Então, literalmente, apenas encurtou aquele gráfico de movimento apenas cortando a peça longa fora do meio lá. Portanto, basta ter isso em mente se você quiser adaptar seus gráficos de movimento a qualquer clipe específico. E este exemplo aqui, estes são chamados blocos de texto. E assim, há muitos blocos de texto de gráficos de movimento diferentes que você pode baixar. E então, mais uma vez, eu apenas arrasto isso para a minha linha do tempo. Eu clico aqui. E então eu tenho uma série de coisas. Posso mudar a linha um, linha 234. Posso mudar o texto de qualquer uma dessas linhas. E então eu posso mudar a cor dessa linha lá. Então, se eu jogar de volta, é muito bonito. É agradável e suave e simplesmente deslumbrante. E confie em mim, você pode passar horas e horas e horas de tempo apenas brincando com essas configurações e mudando as cores ao redor para atender às suas necessidades. Na verdade, o que você pode fazer para tornar esses gráficos de movimento personalizáveis para o tema do seu projeto. Você pode usar a ferramenta conta-gotas, que está aqui e o reitor clique em qualquer lugar dentro do quadro. E isso vai me dar a cor. E agora que explodiu, aquela barra azul que você vê está combinando. A manga azul da minha roupa de mergulho. Então agora eu essencialmente personalizei este motion graphic para o meu projeto particular. E, novamente, o comprimento da linha. Posso ajustar o comprimento da linha. E essencialmente é apenas uma questão de clicar e ver o que acontece. E então você tem uma escala mestre. Então, a Escala Mestre está mudando o tamanho do próprio gráfico de movimento. Agora, eu vou apontar isso rapidamente se formos para a esquerda aqui para fazer controles. Você também verá que há um monte de configurações para movimento e rotação e coisas dessa natureza. Assim, podemos mudar a posição do nosso gráfico de movimento , alterando o controle deslizante de posição X e Y. E então também temos escala aqui também. No entanto, quando se trata de mudar a escala, sempre mudou a escala mestre para os gráficos de movimento. Especificamente. A razão para isso é porque ele não vai pixelizar o texto se você torná-lo realmente, muito grande usando a escala mestre. Se você usar a opção de escala aqui e ampliar, o texto ficará realmente pixelado quando você mesclá-lo com o tamanho total do quadro. Então use a escala mestre aqui para ajustar o tamanho do texto. Apenas mantenha isso em mente. Mas, para a posição, você pode simplesmente mover isso aqui usando o painel Controles do efeito, ou você pode usar a posição x, y aqui. Então essa é a sua escolha. E então passaremos para o próximo exemplo. O que é realmente legal sobre gráficos de movimento, pois você pode obter pacotes do YouTube também. Então, se você é um URL do YouTube, você quer criar alguns vídeos do YouTube. Você pode baixar esses pacotes específicos do YouTube. E você sabe, é tão fácil, basta clicar e arrastar isso até a Linha do tempo e clicar nela e você pode ajustar as cores do texto. Você pode ajustar a redondeza da caixa, certo? Então você quer torná-lo mais retângulo ou redondo. Você pode alterar, assinar outra coisa para que você possa alterar a fonte. Então estes são Youtube e telas, e esta tela final que eu realmente recebi de um site chamado mix kit. E vou mostrar esse site em um segundo. Mas, literalmente, essas n telas são simplesmente notáveis e eles são livres. E eu vou mostrar-lhe onde você pode baixar esses n telas e outros pacotes relacionados YouTube gratuitamente para usar e sonda premier. Então essa é uma tela final que eu queria mostrar a vocês. Então vamos ao nosso primeiro e depois mostro-te o kit de mistura. Então mix Kit é uma visão incrível. Você tem clipes de vídeo como clipes de vídeo de ações, músicas e modelos do Premiere Pro que são completamente gratuitos para usar. Mas, especificamente, mostraremos os modelos do Premiere Pro. E você pode baixá-los gratuitamente. Você pode importá-los para o Premier Pro e fazer exatamente o que falamos neste vídeo. Então, se você for ao YouTube e você verá que isso estava na tela que eu acabei de mostrar agora. E eu literalmente baixei a tela final e importei para o Premiere Pro. Mas à medida que você percorrer a escolha, você pode passar o mouse sobre eles e ele irá reproduzir uma pequena visualização do que esse gráfico de movimento se parece antes de você baixar para o seu computador. E assim, há muitas opções diferentes para o YouTube está lá fora. Sabe, há simplesmente incrível. Passou tanto tempo a ver quais são as opções. Então, em outro vídeo, mostrarei como baixar e instalar esses gráficos de movimento. Mas não vou te mostrar neste vídeo. Vou mantê-lo separado. Então esse é um exemplo de um lugar que você pode ir para obter gráficos de movimento livre se você quiser pagar por alguns gráficos de movimento. Agora, eu entendo que nem todos estão dispostos a pagar por gráficos de movimento. Eu não sabia quando comecei, eu estava brincando com os livres por um tempo. Mas para o casal de pessoas lá fora assistindo isso que estão interessados em comprar um casal, você pode ir para Motion array.com, não patrocinado, mas eu comprei alguns dos meus gráficos de movimento array.com. E se você literalmente apenas ir lá e ir para os modelos Premier Pro aqui no menu suspenso. E vou te mostrar rápido o que eles têm para oferecer. E, claro, você sabe, há um monte de bons gráficos de movimento livre que você pode usar, mas também há gráficos de movimento incríveis que custam algum dinheiro. E é isso. Espero que tenha sido útil. Espero que tenha sido informativo. E me avise se tiver alguma dúvida. Este é definitivamente um aspecto emocionante da jornada de edição de vídeo. Você pode realmente aumentar o valor de produção de seus vídeos usando esses animações em seus projetos. Sem qualquer conhecimento técnico ou know-how, sem usar quaisquer quadros-chave, sem usar plug-ins, sem usar efeitos secundários. É absolutamente incrível. Eu desejo, eu desejo, eu gostaria de ter esse acesso a isso em 2016, quando eu comecei pela primeira vez. Ele estava por aí, mas é que acabou de percorrer um longo caminho ao longo dos anos, desde o Premiere Pro, abrir o painel de gráficos central, que nunca costumava ser seus desenvolvedores apareceram e fez essas predefinições para todos como nós usarmos. Então, se tiver alguma dúvida, me avise e te vejo no próximo vídeo. 27. Graphics: como editar os níveis de baixa animações: Ok, bem-vindos de volta a todos. Neste vídeo, vamos explorar como adicionar terços inferiores animados realmente incríveis em seus projetos de vídeo. E no caso de você estar se perguntando o que é um terço inferior, é aquele pedaço de texto que você costuma ver na parte inferior de um documentário ou um vídeo que você está assistindo na TV para identificar as pessoas-chave nesse vídeo. Então você verá os nomes e os títulos dessas pessoas. E isso geralmente aparece no texto conhecido como um terço inferior. Agora, eu não sabia que anos atrás, eu sempre estava fascinado com o que aquele texto era chamado. A parte inferior da tela nem sempre está localizada no terço inferior da tela como você está vendo agora, eu estou jogando de volta para você. Na sua frente. Pode estar no topo e no meio ou em algum lugar do lado. Mas normalmente é uma parte inferior da tela. E assim, no Premier Pro, é realmente difícil fazer esses terços inferiores se você fizer manualmente usando quadros-chave e usando máscaras de rastreamento, e isso fica realmente complicado. E se você está apenas começando sua jornada e você está apenas querendo fazer realmente bons vídeos de aparência profissional. E você quer fazer isso usando gráficos de movimento e literalmente apenas alguns cliques do mouse. Então eu vou te mostrar como fazer isso neste vídeo. E novamente, eu gostaria de ter esse conhecimento quando comecei. Não foi até alguns anos atrás que aprendi a usar gráficos em movimento corretamente com o Premier Pro e os terços inferiores. Então, sim, vamos entrar nisso. A propósito, no final do vídeo, ou depois deste vídeo, vou dar 15 terços inferiores grátis do estoque de foguetes. E você poderá importá-los para o Premiere Pro. Depois de assistir a este vídeo, vou mostrar-lhe como modificar e personalizar os terços inferiores em apenas um segundo. Então isso é usar um terço inferior aqui para este clipe aqui na linha do tempo ou ir para navegar. E então selecionarei qualquer um desses terços inferiores. Talvez eu queira usar este. Vou arrastar isso até a linha do tempo e esperar que carregue. Agora não o vejo em lado nenhum. Então, clique neste ativo aqui na linha do tempo, vá para Controles de efeito aqui e ajuste a escala dele. Lá vamos nós, está voltando à vista. Então, às vezes, você precisa ajustar a escala quando estiver, ao importar seus gráficos de movimento pela primeira vez. E então use a posição x e y aqui para mover isso dentro do monitor do programa. E então, é claro, eu mudei o nome e a cor e tudo isso clicando nele primeiro. Em seguida, passando para o painel de gráficos essenciais aqui à direita onde diz configurações de texto. Eu clico nisso. E aqui posso mudar meu nome. Então eu vou fazer isso bem rápido. E é tão fácil, literalmente não leva mais do que alguns minutos. Vou tentar fazer isso com você enquanto eu tenho você aqui. Então eu posso mudar a fonte para o que eu quiser e não quero mudá-la para castores. Porque é uma das minhas favoritas. E então talvez eu queira torná-lo ousado. Então todas as minhas opções para ousado e itálico e tudo o resto está por aqui. E eu posso mudar isso de crédito direcionado para, você sabe, explorador. Ok? Então e novamente, eu posso mudar a fonte para esse pedaço de texto específico aqui. Posso torná-lo ousado ou fino, ou luzes ou itálico ou o que for. E depois mude para cá para colorir. E posso mudar a cor do texto. Posso mudar a cor do retângulo de roxo para outra coisa. E, e eu vou mostrar rapidamente como é fácil fazê-lo. Se eu selecionar. Agora, o que você pode fazer, você pode usar a ferramenta conta-gotas aqui, ou você pode usar a ferramenta conta-gotas aqui. Se você quiser usar mais ou menos uma cor relacionada ao tema. Então você quer manter, e é uma boa idéia quando você está usando terços inferiores para garantir que o terceiro tipo inferior se encaixa com a marca e o tema do vídeo que você está criando. Caso contrário, parece um pouco brega. Então eu estou usando a ferramenta conta-gotas e eu vou selecionar qualquer cor que dentro do meu quadro. Assim, o terço inferior vai combinar muito bem com o meu projeto de vídeo. Então, como podem ver, vou escolher a cor desta sombra aqui. Lá vamos nós. E depois retângulo 1.2. Então veja o que acontece se eu selecionar lá. Você pode ver que é um pouco de uma mudança de gradiente lá. Então é uma mudança de cor gradiente dessa cor para essa cor. Então, se usarmos a ferramenta conta-gotas, eu posso escolher minha próxima cor, que cria a outra parte do gradiente. E é muito, muito sutil, mas você tem as idéias. Então, se eu pular me mover aqui para baixo, eu posso mudar a posição daquele terço inferior manipulando X e Y aqui, apenas usando esses controles aqui. Alternativamente, você pode usar os controles aqui no painel de controles de efeito. Então você tem posição. Você pode mudar x e y aqui, e você pode mudar a escala aqui também. A largura do retângulo, certo? Então eu posso torná-lo mais estreito ou pode torná-lo mais amplo. E a posição. Essencialmente, posso continuar, mas é assim que se faz. É muito fácil personalizar esses terços inferiores. E também como você tem terços mais baixos para as mídias sociais também. Então você pode obter esses pequenos pacotes terços inferiores de sites como matriz de movimento em um elementos voláteis e, e ele continua e continua. Há tantos lugares onde você pode baixá-los. E como eu disse, vou incluir alguns terços inferiores gratuitos para você baixar e jogar com o seu próprio tempo. Mas vou te mostrar alguns desses sites agora. Então, ouvindo um movimento na matriz de movimento, aqui está um exemplo de um pacote de terços inferiores que você pode, que você pode comprar se quiser. E eu sei que muitas pessoas não estão interessadas em comprar essas coisas, mas eu sei que algumas pessoas fazem ou estão interessadas em comprar algumas delas porque há tantos terços inferiores incríveis que valem alguns dólares para comprar. Então, novamente, eu não sou afiliado ou eu não estou associado a esta empresa, mas eu faço por algumas das minhas coisas da Motion Array aqui. Então, se eu jogar isso de volta, ele vai te dar uma idéia do que está incluído nesses pacotes. Apenas realmente, realmente incrível. Há tantas escolhas, certo? E você pode escolher terços mais baixos para qualquer tipo particular de projeto onde haveria corporativo, seja aventura de viagem, seja curta-metragem, documentário. Só continua e continua. Caso contrário, vamos voltar ao meu, um dos meus sites favoritos aqui, kit mix, CEO, kit misto. E eu também tenho uma série de terços inferiores gratuitos que você pode baixar em seu site. Então, se você passar por aqui, você pode passar o mouse sobre as miniaturas aqui. Ele lhe dará uma pequena visualização de como esses terços inferiores se parecem antes de baixá-los. E, em seguida, literalmente, apenas uma questão de clicar no download. Assim que você escolher o que você gosta, basta clicar nele. E então você clica em baixar modelo livre. E então você pode simplesmente importá-lo para o Premier Pro. E eu vou fazer um vídeo separado sobre como instalar esses terços inferiores e gráficos de movimento em outro vídeo. Então, de qualquer maneira, então eu espero que isso foi útil que basicamente cobre sobre como instalar e usar terços inferiores em seus projetos de vídeo. E, novamente, você terá acesso a terços inferiores gratuitos que você pode baixar, instalar e jogar com. Deixe-me saber o que você acha e se você tiver alguma dúvida, me avise e eu verei todos vocês no próximo vídeo. 28. Graphics: como instalar de gráficos de movimento (2 metodologia!): Então, você pode estar se perguntando como instalar esses gráficos em movimento no Premier Pro. E então há duas maneiras de instalá-los, e eu vou mostrar a vocês os dois agora mesmo. Agora estamos dentro do Premiere Pro. E aqui temos o painel central de gráficos que temos trabalhado para os últimos vídeos. E aqui em baixo há um pequeno ícone que diz instalar modelo de gráficos de movimento. Agora, se houver apenas um modelo que você deseja instalar por vez, então essa é a maneira de instalar esse modelo. Por exemplo, se passarmos para mix kit, um site que eu realmente, realmente gosto. E como eu disse antes, você pode ir aqui e você pode selecionar qualquer um desses gráficos de movimento para baixar e instalar. Então vamos fazer isso juntos. Na verdade, vamos apenas dizer, por exemplo, que queremos usar este motion graphic aqui de graça do kit misto. E este é o que queremos usar. Queremos usar um cartão final do YouTube. Então, clicamos no modelo livre de download que baixa para o meu computador aqui. E só para atalhos para que não percamos muito tempo. Voltarei ao Premiere Pro depois de descompactar esse arquivo, volto ao Premier Pro e clique no ícone aqui embaixo. E então eu procuro por esse particular que se chama arquivo Bogart. E agora parece muito estranho, mas é um arquivo ponto M. Meu Deus, eu só chamo de arquivo Bogart. Então é um arquivo do necrotério. E então os kits mistos baixam assim. Então eles são apenas arquivos únicos. Você clica duas vezes sobre ele. E então, obviamente, no meu caso, diz: “ Você quer fazer você quer substituí-la porque eu já tenho instalado. Só vou clicar “sim “porque não posso. E então eu vou mostrar a vocês onde encontrar o cartão final de um desses. Ok. Não vou perder muito tempo e vai fingir que foi este aqui. E não foi, mas vou fingir que este é o cartão final que acabamos de baixar. E então ele será baixado diretamente para o seu painel de gráficos centrais. E então tudo o que você precisa fazer é clicar e arrastá-lo para sua linha de tempo. E então você pode personalizá-lo e é tão fácil. Então este método de adicionar um gráfico de movimento aqui usando o ícone é perfeito se você estiver apenas adicionando gráficos de movimento em uma base única. Mas se você baixar pacotes de movimento ou matriz ou sites diferentes como esse, e você pode, você pode obter 20 ou 30 ou 50 ou 100 guardas diferentes, todos no mesmo arquivo zip. Não é prático passar por aqui e adicioná-los um por um. Então o que eu sugiro que você faça é na verdade quando você, quando você descompactar o arquivo, você receberá arquivos ou assim. Você terá uma pasta para todos vocês, um texto, larvas de maré e outra pasta com os protetores do modo de transição. E então você terá outra pasta com fontes, que você terá que instalar essas fontes primeiro antes de poder usar esses magnatas, porque esses magnatas usam essas fontes específicas. Então você realmente precisa instalar essas fontes primeiro apenas como um pouco de uma dica. Mas tudo o que precisa fazer é tirar as fotos e copiá-las. Como tal, clique com o botão direito do mouse E então você pode colá-los no modelo de animações do Premiere Pro. Agora, na próxima, depois deste vídeo, vou mostrar a vocês onde encontrar esse modelo de animações para Mac e Windows. É um pouco diferente entre os dois. Mas para o Windows, ele estará dentro do roaming de dados de aplicativos de barra, modelos comuns e gráficos de movimento da Adobe. Então, esta é a pasta onde todos os seus gráficos de movimento irão para o Premiere Pro. E Mac tem um caminho semelhante, um local semelhante a este. E vou dar-te isso depois deste vídeo. E você está literalmente apenas colar os gráficos de movimento aqui. E como podem ver, tenho todos os meus gráficos aqui. E então eu tenho mashing gráficos dentro dessas pastas. Só copiando e colando. É a maneira mais rápida de adicionar vários gráficos em movimento ao mesmo tempo. Então é assim que se faz. Caso contrário, se tiver outras perguntas, me avise e te vejo no próximo vídeo. 29. Adio: como adicionar música em fundo ao vídeo (Auto Ducking): Então eu vou mostrar a vocês como é fácil adicionar música de fundo aos seus vídeos. Especificamente, se você estiver falando em seus vídeos, como reduzir o volume da música de fundo. E quando você terminar de falar, como aumentar o volume de música do tabaco. E então eu vou mostrar a vocês como fazer isso neste tutorial. E, em seguida, no final, vou fazer uma recapitulação rápida sobre como desvanecer música dentro e fora usando o efeito de fade exponencial neste tutorial. Então vamos começar. Neste momento, temos nossos espaços de trabalho no modo de edição. Se apenas clicarmos no áudio na parte superior, todos os nossos espaços de trabalho serão reorganizados. E, no lado direito, você deve ver um som essencial. Aqui, o painel de som essencial. É aqui que vamos passar a maior parte do nosso tempo. E se você não diz Ir para a janela e, em seguida, clique no som essencial aqui. Certifique-se de que há um pequeno tique-taque lá para que você possa ver esse painel. Agora, vamos dar uma olhada na nossa linha do tempo. Já temos alguns clipes aqui dos arquivos do projeto deste curso. Então você pode me acompanhar usando o mesmo clipe para que você possa usar o seu próprio. Isso é bom. Então, em primeiro lugar, quero apontar algumas coisas. Quando você está trabalhando com áudio no Premier Pro, você obviamente estará trabalhando aqui em baixo, a1, a2, a3. Então estas são as camadas de áudio aqui em baixo. Agora, é uma boa prática clicar duas vezes nessas faixas para expandi-las para que você possa ver a forma de onda do áudio. É muito mais fácil trabalhar do que se for comprimido assim. Portanto, você pode manter pressionada a tecla Alt ou a tecla Option no teclado. Use a roda de rolagem do mouse. Basta mover o mouse aqui para a pista. Mantenha pressionada a tecla Alt ou a tecla Option, e essa é uma maneira fácil de expandir essas faixas rapidamente. Ok, então essa é a primeira coisa. A segunda coisa é, pessoalmente, eu gosto de ensinar edição em um processo de fluxo de trabalho muito organizado. Então, quando eu olho para essas faixas de áudio, eu gosto de pensar nessas faixas de áudio como sendo dedicadas para um tipo específico de áudio. Então, a primeira faixa de áudio ou a1, eu gosto de colocar todo o meu diálogo nesta faixa particular. Qualquer coisa falando e esse tipo de coisas tudo vai para A1. Toda a minha música de fundo. Eu gosto de colocar isso em A2 e A3. Eu gostei geralmente dedicado a ambiente ou efeitos sonoros, ou. E então A4, A5, A6 e assim por diante e assim por diante são geralmente efeitos sonoros. E isso é para ter várias camadas de efeito sonoro diferentes. Mas é assim que eu gosto de estruturar. Quando você trabalha com projetos maiores, é uma boa idéia se organizar antecipadamente. E assim, é fácil saber quando você olha para a sua pista em uma tela enorme como esta. Isso, você sabe, imediatamente que esta faixa em particular aqui é toda sua música de fundo. E aqui está todo o seu ambiente, certo? Ou seus efeitos sonoros e assim por diante. Então era isso que eu queria apontar primeiro. Ok, vamos entrar nisso. Então vamos adicionar alguma música de fundo Agora, vamos arrastar isso para a camada de faixa de áudio dois. E vamos expandir isso clicando duas vezes aqui. E então nós vamos reproduzi-lo, e nós vamos ouvi-lo. Temos alguns diálogos aqui, temos algumas músicas de fundo que são tocadas e temos uma escuta. O problema óbvio é que temos boa música de fundo. Temos algum diálogo acontecendo, mas há um conflito aqui entre esses dois. Precisamos ser capazes de soltar a música de fundo para que possamos ouvir o que estou dizendo no clipe. Então, a maneira mais fácil de fazer isso é passar para o painel de som essencial. Clicando em editar, se ainda não tiver feito, e selecionando todos os clipes de diálogo. Então, neste caso, só temos um. Então, vamos apenas selecionar esse. E então o que faremos é esclarecer isso. O que você verá é isso. Agora clipe selecionado aqui. O que você vai fazer é marcar esse clipe como um clipe de diálogo. Então, basta clicar nisso. E então vamos para a nossa música de fundo. Clique nisso e dizemos ao Premiere Pro que é um clipe de música, certo? Então clique na música. Então agora rotulamos o único clipe de diálogo que temos e rotulamos nossa música de fundo. Dissemos ao Premiere Pro que esse diálogo e essa é música de fundo. Agora o que fazemos? Vou te mostrar agora que isso se chama “Audio Duck”. Esse é o termo técnico para isso. Eu não sabia disso quando comecei minha jornada de edição. E então eu estava sempre curioso para saber como as pessoas, você sabe, diminuíram o volume de suas músicas de fundo e como isso era chamado, é chamado de desvio de áudio. Então faz sentido porque a música de fundo vai estar se escondendo abaixo do diálogo neste caso. Então tudo que você precisa fazer é clicar na música de fundo. E aqui diz “esquivar-se”. Se você marcar essa caixa, ele vai se esquivar contra e, por padrão, isso já está selecionado. Então diz “Escuro contra clipes de diálogo”. Então a música de fundo vai se abaixar contra o meu diálogo. E temos três configurações aqui. Temos sensibilidade, quantidade de pato e desbotamento. Então vamos deixar a sensibilidade às seis por enquanto. A quantidade de pato é a quantidade que você deseja que a música de fundo reduza BY abaixo das faixas de diálogo. Então isso é que não há quantidade definida aqui, só depende das faixas de fundo. Então, tipicamente, eu começo com cerca de 25 pessoalmente. E então eu escutei, eu escutei, e então eu faço mudanças a partir daí. Só depende da música de fundo. Às vezes eu preciso fazer esse pato pista de fundo por menos 35, às vezes menos 40 em alguns casos, mas geralmente eu começo com menos 25 e então eu faço mudanças a partir daí. E então, em termos de desvanecimento, vai deixá-lo em 800 milissegundos. E então tudo que você precisa fazer é clicar em Gerar quadros-chave e ver o que acontece aqui. Automaticamente. Premiere Pro criou esses pequenos quadros-chave aqui. E é duto, a música de fundo contra o diálogo que é tocado lá atrás. Sim, isso é muito melhor. Perfeito até agora, tão bom. Agora podemos fazer mais alterações apenas alterando esses controles deslizantes aqui e, em seguida, clicando em Gerar quadros-chave novamente. E, em seguida, o Premiere Pro atualizará essas alterações. Então, por exemplo, se eu quiser ouvir mais da música de fundo, eu apenas aperto o controle deslizante e trazê-lo de volta para a esquerda e talvez torná-lo menos 19. E clique em Gerar quadros-chave. E então é apenas feito esse ajuste. Se você vendeu isso, vamos jogar de novo. Lá vamos nós. Então, essa é a maneira mais fácil de fazer o que eles chamam de redução de áudio no Premier Pro. Praticamente o Premiere Pro faz todo o trabalho para você. E se você decidir mover, você deseja mover esses clipes para baixo na linha do tempo e deseja atualizar. Você quer deixar a música de fundo onde ela está, ou você precisa fazer é clicar na música de fundo e, em seguida, clique em Gerar quadros-chave. E então ele vai mover esses quadros-chave para você. Veja isto. Lá vamos nós, feito. E, em seguida, uma última coisa que eu vou mostrar a vocês, se você quiser ajustar manualmente os quadros-chave, eu preciso fazer é ampliar a linha do tempo assim e ter certeza de que você selecionou sua ferramenta de seleção. E então este pequeno elástico para você pode apenas clicar e arrastar isso para baixo e para cima. E enquanto você fizer isso, os decibéis vão mudar. Então, aumentando-os aqui, estamos deixando-os de volta, aumentando o volume, diminuindo o volume. E também podemos clicar nesses quadros-chave e também podemos arrastá-los através também. Podemos ampliar um pouco mais. Também podemos arrastar este ainda mais. Desta forma. Podemos arrastar este para a direita. E assim você pode fazer isso manualmente. Na verdade, você pode excluir esses quadros-chave clicando neles, excluindo-os. E você pode fazer isso completamente manualmente, que é como eu costumava ensiná-lo. Porque todo esse recurso de redução automática nunca foi um recurso dentro do Premier Pro até 2018. Antes disso, eu estava ensinando todo mundo a usar a ferramenta de caneta. E clicando na forma de onda de áudio, criando dois quadros-chave e ambos os lados como tal, e então apenas clicando e arrastando para baixo assim. Então essa é a maneira manual de fazer isso. Mas como você pode imaginar, isso é muito, muito mais fácil. Ok, então uma última coisa que eu quero falar é desvanecer música dentro e fora. Então, obviamente fiz um vídeo separado sobre isso, mas eu quero mostrar a vocês como desvanecer música dentro e fora usando o efeito exponencial de fade. Então eu só vou arrastar esses clipes de volta para cá. E eu vou apenas excluir esses quadros-chave aqui. E digamos, por exemplo, que seu videoclipe é tão longo, mas você tem uma faixa de fundo que é muito, muito mais longa. Agora, obviamente, você não vai usar todas as faixas de fundo. E o que você faz? O que eu faço é tirar meus raios. Em tudo. Eu pressiono o teclado e então eu apenas corto bem ali no final. Apenas assim, eu apenas snippet, tiro minha ferramenta de seleção e então eu apago essa peça fora. Agora, obviamente, não há fade in e out no momento de apenas trote, apenas cortou minha pista de fundo para ser o mesmo comprimento do meu, meu vídeo de viagem aqui. E então tudo o que eu faço é ir para o meu agora, se eu clicar na edição, se clicarmos na edição, ele vai mudar os painéis do espaço de trabalho ao redor para tornar as coisas fáceis de encontrar. E se formos para o efeito, painel de efeitos aqui, então clique aqui sobre as duas setas ir para efeitos. E então o que vamos digitar é que vamos digitar em fase exponencial. E veremos lá. Usamos o resultado da pesquisa, a caixa de pesquisa aqui para torná-lo muito mais rápido definido nossos efeitos. Então você pode digitar em mergulho e, em seguida, mergulhar para preto e branco vir para cima. Você pode digitar cruz e, em seguida, cruzar dissolver surge. Então eu uso a caixa de busca todos os dias, certo? Então o que estávamos fazendo antes do Fader exponencial perder minha linha de pensamento. Quem clicou nisso? E arrastamo-lo para o início da nossa pista de fundo. E então pegamos de novo e arrastamos até o fim. E depois jogamos. Ok, então nós temos um pequeno fade in para a nossa música de fundo no início e desaparecer no final lá. E uma última coisa é fazer isso, fazer o vídeo sincronizado com a faixa de fundo em termos de desvanecimento e desvanecimento, vamos apenas adicionar uma cruz dissolver também. Então, clicamos e arrastamos isso. Agora, também falamos sobre ter transições padrão em outro vídeo. A dissolução cruzada já é uma transição padrão, então podemos até apenas clicar com o botão direito do mouse aplicar transições padrão. E verá a cruz se dissolver lá. E então tudo o que fazemos é clicar no nosso dissolver e arrastá-lo para que ele esteja em linha com o nosso áudio dissolver. Queremos que ambos desapareçam ao mesmo tempo. Então é por isso que eu alinhei estes dois aqui. E então eu vou pular desse lado para a mesma coisa. E temos um pequeno desvanecimento e desvanecimento. Lá vamos nós. E vamos tocar isso de volta. Feito. Espero que tenha sido útil para você. É assim que você faz esquivação automática com seus vídeos e também usando Keyframing manual, bem como se você quiser fazê-lo manualmente usando sua ferramenta de caneta e apenas batendo alguns quadros chave lá, e então apenas soltando-o como Isso. E novamente, você estará brincando com isso depende da faixa de fundo que você decidir usar. Algumas músicas de fundo. Você precisa realmente, realmente diminuir o volume. Outros como este, você pode se safar com apenas ter um pato muito pequeno, mas você precisa brincar com ele. Caso contrário, espero que tenha sido útil e verei você em outro vídeo. 30. Adio: como fazer música e vídeo na e Fora: Então, neste vídeo, eu vou mostrar a vocês como desvanecer música e vídeo dentro e fora em seus projetos no Premier Pro. Na tela agora, temos alguns clipes no painel Linha do tempo prontos para uso. E esses clipes que você pode realmente acessar nos arquivos de exercícios para o curso se você quiser acompanhar comigo, eu só tenho alguns clipes aqui de Kilimanjaro e um aqui filmado na Indonésia. E eu tenho algumas músicas de fundo que eu coloquei também. E sinta-se livre para me acompanhar. Portanto, pode haver situações em que você deseja desvanecer tanto no vídeo quanto no áudio ou na faixa de fundo de seus projetos. E então chegar a um ponto em que você chega ao fim e você quer desvanecer a música de fundo. Então, a maneira mais fácil de fazer isso é usando quadros-chave simples, que tocamos em um vídeo anterior. E a ferramenta Caneta, que você encontrará aqui em sua caixa de ferramentas, que ainda não falamos no vídeo da caixa de ferramentas. Nós realmente não tocamos muito na ferramenta Caneta. E está a guardá-lo para este vídeo. Então vamos usar a ferramenta de caneta do que este vídeo. Então eu tenho minha faixa de fundo e eu vou tocar isso e eu vou falar sobre o meu processo de pensamento aqui. Então nós temos nossa música de fundo e alguns clipes para ter um par de cortes diretos aqui. Nada complicado. E neste ponto, como você pode ver, a faixa de fundo é bastante longa. Ok, é cerca de um minuto e meio, um minuto e 20 segundos de duração. Mas eu não quero usar toda a faixa de fundo. Eu só quero fazer um pequeno clipe e eu queria tipo de cortar e desvanecer minha música de fundo. Não quero usar o resto. E você vai se deparar com isso quando você trabalha em seus próprios projetos, onde você não vai usar toda a faixa de fundo quando você está fazendo seus próprios vídeos. Então, como você desvaneceria sua música de fundo é usando quadros-chave. Então, primeiro e acima de tudo, se formos a um painel Linha do tempo aqui e você clicar no ícone da chave inglesa, eu quero ter certeza de que você tem algumas coisas habilitadas. Então, quando estiver escrito Mostrar quadros de teclas de vídeo, certifique-se de que está clicado e ativado. Então você vê esse pequeno, é chamado de elástico. Aquele pequeno elástico que se estende por cada um do Eclipse. Então, queremos ser capazes de ver isso. E se voltarmos para o ícone de chave inglesa e clicar em mostrar quadros-chave de áudio. Agora temos acesso a um elástico para a nossa música de fundo também. E então aqui temos nossa ferramenta de caneta, que é o atalho P no teclado, ou você pode simplesmente clicar nela. E agora usando uma ferramenta de caneta, podemos realmente clicar na faixa de borracha e criar quadros-chave. Agora, falamos sobre quadros-chave em um vídeo anterior, e falamos sobre quadros-chave na perspectiva de usar o painel Controles do efeito. Deixe-me mostrar-lhe rápido. Então eu clico neste clipe aqui, por exemplo. E, em seguida, painel de controles de efeito Bernie aqui. Vou clicar e esticar isto para vermos esta pequena linha do tempo aqui com a nossa cabeça de reprodução. Para nos lembrarmos, vamos brincar, jogar cabeça lá em cima e agora jogar cabeça aqui na janela da linha do tempo. Então você se lembra que nós criamos quadros-chave clicando em, Eu vou jogar cabeça aqui. Em seguida, clicamos em um pequeno cronômetro, e vamos clicar nele novamente, o que cria um quadro-chave. Nós movemos nossa peça tinha muito tempo. Nós soltamos isso para 0%, o que cria outro quadro-chave aqui. Nós movemos isso junto. Desde então, criamos essencialmente dois quadros-chave com uma opacidade onde a palavra-chave, a capacidade cai para 0. Essa é uma maneira de fazer isso. Como você pode ver, se você olhar aqui para baixo no painel da linha do tempo, nós temos nosso quadro-chave aqui e aqui, que é exatamente o mesmo que nossos quadros-chave aqui em cima. No entanto, aqui em baixo é uma representação visual da mesma coisa que está aqui. Se eu clicar nesta pequena seta, soltá-la, você verá que temos dois quadros-chave lineares onde uma linha reta ou uma linha linear é desenhada entre esses dois quadros-chave. Então o que eu vou fazer, eu vou desfazer um, desfazer nossos quadros-chave. O que você pode fazer é usar a ferramenta caneta e , em seguida, realmente clique na faixa de borracha para onde você deseja soltar um quadro-chave assim. E, em seguida, clique em outro lugar no elástico como tal e, em seguida, arraste-o para baixo. E você notará que temos essencialmente crédito aos quadros-chave aqui visualmente em nosso painel de linha do tempo. E aqui no painel de controles de efeito. É representado desta forma. Então, se eu reproduzir isso, nós agora desaparecemos nossa faixa de vídeo usando dois quadros-chave lineares em nosso painel de linha do tempo. Então, é muito, muito mais agradável ter o seu, Se dermos uma olhada na nossa cabeça de jogo aqui e alinharmos nossa cabeça de jogo, temos nosso primeiro quadro-chave aqui, que está alinhado com a pequena batida que ouvimos antes. Meu zoom nessa batida na música de fundo é onde eu quero que esse quadro-chave se alinhe para que eu possa começar a desvanecer meu vídeo em alinhamento com a música de fundo. Agora, vocês notarão que a música de fundo é que ela cai muito e depois volta a ser muito intensa novamente. Mas eu não quero usar o resto desta música de fundo. Então eu posso realmente fazer a mesma coisa usando minha ferramenta de caneta e clicando aqui na faixa de borracha para a música de fundo e realmente desvanecendo-a. Então eu acabei de clicar em um quadro-chave aqui. E eu vou clicar em um quadro-chave. Em outro lugar. E vou deixá-la onde diz menos 00 ou Decibéis. Você verá aquela etiqueta ali. Há basicamente derrubá-lo para baixo para menos infinito como uma espécie de meio, menos infinito dB ou 0. E então se eu tocar isso de volta, eu acabo de apagar minha música de fundo e eu posso clicar e mover este quadro chave para dar ao financiador um bom ponto legal lá. Então, se eu tocar de volta, parece legal para mim. Talvez você possa arrastar isso um pouco mais. Lá vamos nós. Então acabamos de desvanecer nossa música de fundo e nosso vídeo para nosso projeto. E se voltarmos ao início do nosso projeto, talvez queiramos desaparecer em nossos projetos. Então, se jogarmos isto. Então, ouvindo a música de fundo, já há um desvanecimento embutido na música de fundo, como você pode ver com a forma de onda, ela já se desvanece no início. Portanto, não preciso adicionar um fade adicional com os quadros-chave de áudio. Isso já está embutido na minha música de fundo. No entanto, quero que o vídeo desapareça com o áudio. Então, no ponto em que a música entra em ação, eu vou pegar minha cabeça de jogo e alinhá-la. E então eu vou clicar com a minha ferramenta de caneta aqui. E eu clico no meu, com minha ferramenta de caneta no elástico que está no vídeo aqui para criar um quadro-chave. E como você pode ver, há um quadro-chave aqui, certo? E então eu vou clicar em outro lugar aqui. E depois vou deixá-la cair. E eu vou baixá-lo para opacidade 0. Então agora eu criei dois quadros-chave. E aqui temos dois quadros-chave. E se eu tocar isso, agora teremos um desvanecimento com a música e o vídeo. Agora, se eu quiser, eu posso torná-lo mais sincronizado brincando com a posição deste quadro-chave. E eu posso levar isso adiante. Ok, então isso é tudo que você precisa fazer quando se trata de desvanecer e sair de seu vídeo e música de fundo usando sua ferramenta de caneta e usando os quadros-chave. E se você quiser, você pode simplesmente coletar, clicar e excluir qualquer um desses quadros-chave aqui. Então você pode clicar e pressionar Delete e, em seguida, passar para esses outros quadros-chave aqui, clicar e excluir e excluir. Então é assim que se faz. Então, se tiver alguma dúvida, me avise e te vejo no próximo vídeo. 31. Audio: As básicas de edição em batidas de música (2 metodologia): Vou mostrar-lhe um fluxo de trabalho de edição muito básico para como editar contas de música em seus vídeos. E eu vou mostrar dois métodos neste tutorial. Então, com o que você viu na introdução, vamos recriar que neste vídeo é assim que temos aqui, colocamos uma faixa de fundo, temos alguns clipes, e temos algum texto sobre o em cima. Então, se você quiser acompanhar comigo, você pode acessar tudo isso nos arquivos de exercícios para o curso. E você pode pausar o vídeo e você pode acompanhar, ou você pode apenas usar o seu próprio. Isso é bom também. Então vamos direto ao assunto. Em primeiro lugar, certifique-se de que você está no modo de edição clicando aqui na parte superior. E vamos saltar para uma nova sequência. Então eu vou clicar aqui. E agora temos uma sequência vazia. Então a primeira coisa que eu gostaria de fazer é pegar minha música de fundo e depois arrastá-la para minha linha do tempo. E eu gostaria de expandir minha faixa de áudio. Então, um duplo clique aqui e expanda isso. Ou eu posso manter pressionada a tecla Alt ou a tecla Option e usar a roda de rolagem do mouse que também se expande e ele recolhe a faixa. E fazendo isso, posso ver claramente a forma de onda da música. E eu já posso ver apenas olhando para a forma de onda onde temos esses picos aqui, que há algum tipo de batida acontecendo lá. E eu posso ver que há alguns desvanecimentos e acúmulos e assim por diante. Então, se eu tocar esta faixa de volta, para você possa ver essa batida e você pode ouvir a batida e você pode ver como ela coincide com aquele pico na forma de onda. Então, queremos afundar nossas filmagens para que ele mude em cada, em cada um desses pontos IAM. Então eu vou te mostrar exatamente como fazer isso. Então, a primeira coisa que eu gosto de fazer é ir para a minha filmagem que eu também forneci nos arquivos de exercícios para o curso. Então eu vou entrar no meu GoPro aqui. E então esses são meus clipes de minhas viagens que eu quero colocar no meu, meu vídeo e eu quero que eles afundem para a música de fundo. Portanto, a maneira mais fácil de se afundar no Premiere Pro é acessando cada um dos seus clipes. Vou começar com o primeiro. E seleciono um ponto de entrada e saída para a parte da filmagem que quero usar no meu projeto de vídeo. Então já estamos explicados como fazer pontos de entrada e saída em outro vídeo. Então eu não vou explicar isso de novo, mas essencialmente apenas marcar dentro e marcar fora. E eu vou a cada um dos meus clipes e faço isso para cada um. Algo como e em cima é aquela peça ali. Então todas essas peças sombreadas aqui, eu quero que elas sejam jogadas na minha linha do tempo. Então eu vou. Continue a passar por aqui. Então você entendeu a idéia. Você entendeu a idéia. E eu vou fazer isso por talvez sete ou oito desses clipes. E depois o que vou fazer é voltar à minha linha do tempo. E então eu vou usar uma tecla de atalho em para Mike no meu teclado para criar um marcador. E então eu vou te mostrar como fazer isso. Vou ampliar minha linha do tempo e certificar-me de que você clica fora de suas faixas de fundo. Então, clicamos em uma faixa de fundo aqui, certifique-se de clicar fora dela para que ela não seja destacada. E quando eu toco esta faixa, eu apertei a barra de espaço no meu teclado. E em cada B, eu aperto a tecla M no teclado. Vou te mostrar o que quero dizer. Então vou falar em voz alta enquanto faço isso. Então barra de espaço M, M, M, M, M. Pausa. Certo, então enquanto eu fiz isso, esses marcadores caíram na nossa linha do tempo aqui. Então, eu essencialmente marquei essas batidas. E usei a tecla de atalho no meu teclado, e usei a barra de espaço para reproduzir e pausar como tal. Então agora que colocamos nossos marcadores em nossa linha do tempo ou precisamos fazer. Pegamos nosso playhead, levamos de volta para o começo bem aqui. E nós já marcou em pagar a cada ano. Então vamos usar sete ou oito clipes. Temos 1234567, talvez sete ou oito clipes. Tudo o que você precisa fazer é selecionar o primeiro clipe que você deseja usar e, em seguida, clicar em cada clipe subsequente, alguns mantendo pressionada a tecla Control ou a tecla Command enquanto eu clico no mouse. E agora eu tenho sete clipes destacados ou selecionados. Tudo que você precisa fazer é ir até o clipe, descer para automatizar, para sequenciar, clicar sobre isso, e então esta caixa aparecerá. Tudo o que você precisa fazer é selecionar, explicar isso enquanto passamos. Basta selecionar aqui onde diz “encomendar”. Se você se certificar de que diz a ordem de seleção, ele vai cair na nossa linha do tempo o que selecionamos na ordem em que clicamos com o mouse em nosso painel de projeto. Então, apenas certifique-se de que a ordem de seleção está marcada. E, em seguida, aqui onde diz posicionamento, certifique-se de que ele diz em marcadores não numerados, clique nesse método, sobrescreva, edite e certifique-se de que você usa dentro e fora do intervalo. Então, selecionamos pontos de entrada e saída para cada um desses clipes. E o downhill, provavelmente tem os dois desdigitados. Agora, se clicarmos em ignorar o áudio, isso significa que quando ele soltar esses clipes na linha do tempo entre esses marcadores, ele não vai trazer o áudio junto com ele. Certo. Então eu gosto de apenas um bilhete para ignorar o áudio. E então tudo que você precisa fazer é clicar em OK, e esse é Hadar. Então, se jogarmos isso de volta. É isso. O Premier Pro sincroniza automaticamente as nossas filmagens com a nossa música de fundo. Simplesmente assim. Então essa é a maneira mais fácil de fazer isso. Essa é a maneira mais rápida de fazer isso. A segunda maneira de fazer isso é que demora um pouco mais. Mas, essencialmente, você está criando marcadores como fizemos antes. Mas então você está indo para cada clipe individual e você está selecionando um ponto de entrada e saída como fizemos. E depois arrasta-o para a linha do tempo. E então você solta em um marcador e, em seguida, corta o clipe, que ele cai dentro do segundo marcador. Mas, essencialmente, você só tem que passar, manualmente, clicar e arrastar sobre a filmagem e, em seguida, simplesmente soltá-la entre cada um dos marcadores. Então o que estou fazendo agora é apenas a maneira manual de fazer isso. Certo? Então você pode ver que se você está apenas começando, isso leva muito tempo. Faço isso há quatro anos. Alguns Make It parece bastante simples, mas isso leva muito mais tempo. Então eu recomendo fazer do outro jeito. Ok, então só para terminar isso, podemos deixar outro clipe aqui no início da nossa linha do tempo, assim mesmo. E agora temos um projeto completo. Obviamente não adicionamos nosso texto, mas tudo o que você precisa fazer, e eu vou deixar você fazer isso no seu próprio tempo, mas você entende a idéia, é o mesmo conceito. Basta pegar a ferramenta de texto e digitar algum texto. E então você formata esse texto, que eu expliquei como fazer em outros vídeos. E então você apenas alinha o texto para que ele fique acima de cada um dos seus clipes de vídeo. E então você apenas duplica e faz o mesmo para cada um. E então você só muda o texto. Então é assim que se faz. É o mesmo conceito. Então, isso é essencialmente o básico de como editar para contas de música em seu, em seus vídeos. Isto é, obviamente, os fundamentos da mesma. E então você vai aprender com o tempo que, você sabe, ele fica chato depois de um tempo. Se você estiver editando no mesmo ritmo por um longo período de tempo em seu, em seus vídeos. Então, se você está apenas começando, este é um ótimo lugar para começar. Mas, à medida que você passar por sua jornada de edição de vídeo, você aprenderá que precisa haver mais consideração para a história que você está tentando contar. E o ritmo da música com os visuais para que você saiba, o ritmo da música e os visuais funcionam juntos. E então eu vou dar um exemplo do que eu quero dizer com isso. E então eu fiz um projeto recentemente quando eu tenho colado a música de fundo com os visuais. E estou muito orgulhoso disso. Saiu muito bom. Mas isso é algo que vem depois. E então, quando você está apenas começando, você está editando jornada. Basta escolher uma batida básica e uma batida clara simples. E eu gosto de fazer cortes duros em uma batida muito forte, mas algumas faixas de música de fundo não têm uma batida muito forte. Então você precisa sentir a música. Você precisa ouvir a música algumas vezes. E então, ouvindo isso, você precisa sentir o que a música está dizendo para você. Assim, pode haver momentos em que você edita para uma batida da mesma faixa e, mais tarde, na mesma faixa, você pode editar em uma isca diferente. E assim você pode editar “offbeat”. E esses tipos de, esses tipos de métodos virão mais tarde quando você tiver um pouco mais de experiência. Espero que tenha sido útil se tiver alguma dúvida, avise-me. Caso contrário, aproveite e divirta-se com isso. E vejo-te no próximo vídeo. 32. Audio: os conceitos básicos de usar efeitos de som: Então neste vídeo, vamos trabalhar com efeitos sonoros. E eu vou mostrar a vocês como é fácil incorporar alguns efeitos sonoros muito básicos em seus projetos de vídeo para dar a eles um pouco melhores e melhores valores de produção. Então, isso em si é um grande tópico, mas eu vou apenas mostrar alguns conceitos básicos de nível básico que até o final deste vídeo, você poderá usar alguns dos efeitos sonoros que incluí após este vídeo, que você pode baixar. E você pode começar a usá-los imediatamente e brincar com eles e adicionar um pouco mais de interesse e valor de produção ao seu conteúdo. Então na sua tela agora temos alguns clipes em uma linha do tempo. E agora eu estou no espaço de trabalho de áudio, mas podemos apenas ir para a edição. Clique nisso. Porque eu fui, eu estou adicionando alguns efeitos sonoros para meus projetos são geralmente apenas ficar com a edição de espaço de trabalho em sua tela. Temos quatro clipes na sua linha do tempo. E eu vou mostrar a vocês como adicionar efeitos sonoros básicos a cada um deles. Então, se eu fizer isso, reproduzir isso, por exemplo, nós temos um clipe aqui e nós temos um gráfico de movimento de notificações do YouTube na parte inferior lá. E nós vamos adicionar alguns efeitos sonoros para torná-lo um pouco mais interessante. Então eu vou jogar de volta. Temos um polegar para cima que é clicado em, Assinar é clicado em e, em seguida, a notificação de sino é clicado em. Então eu vou mostrar a vocês como, como adicionar alguns efeitos sonoros que são torná-lo um pouco mais interessante. E então aqui temos outro clipe onde eu estou no topo do Kilimanjaro e eu vou apenas simular usando o senso de bip. Então você pode estar familiarizado com isso quando alguém jura ou cursores e um vídeo e eles queriam um sensor que você pode usar um bipe central. Então eu não jurei neste clipe em particular, mas eu vou apenas fingir que eu fiz e eu vou mostrar a vocês como incorporar um pequeno sensor B. E aqui nós temos um clipe de vídeo e nós temos um terço inferior, que está vindo da direita. E como você pode ver, não há, não há som. Você não pode ouvir nenhum som. Então vamos adicionar um pouco de efeito sonoro a isso para tornar um pouco mais interessante. E então, finalmente, no final T temos um clipe de drone que eu filmei nas Filipinas de alguns barcos aqui. E como você pode estar familiarizado com drones, não grave nenhum áudio. Então vamos adicionar um pouco de ambiente a isso para torná-lo um pouco mais interessante e eu vou mostrar-lhe como usar efeitos sonoros lá. Então, todos esses clipes estão disponíveis nos arquivos de exercícios. Se quiser, pode me acompanhar. E todos esses efeitos sonoros aqui embaixo, que eu incluí, são absolutamente grátis. E você pode baixar estes e você pode escolher e brincar com eles se quiser. Ok, então o primeiro clipe que temos é que temos as câmeras debaixo d'água aqui e temos algumas gaivotas. E então temos esse gráfico de notificação do YouTube. Então a coisa era efeitos sonoros é tipicamente você quer combinar o objeto que está se movendo na tela com um efeito sonoro específico. Então eles chamam de efeito duro. Então, neste caso, temos um clique do mouse e ele está clicando nos polegares para cima, ele está clicando na assinatura e ele está clicando no sino. A primeira coisa é que precisamos encontrar sons que combinem com essa ação. Então eu vou te mostrar como eu jogo e então você pode me acompanhar. Então, essencialmente, estamos procurando um efeito sonoro de um clique do mouse. Então, se eu apenas procurei minha pequena biblioteca aqui, e isso é parte dos efeitos sonoros gratuitos que você pode baixar como parte deste curso. Vou clicar e arrastá-lo para a minha linha do tempo como tal. E eu vou jogá-lo na faixa de áudio camada dois. E o que eu vou fazer é eu gosto de alinhar a cabeça de jogo com a ação na tela. E onde quer que essa ação esteja, alinho o efeito sonoro com isso. E talvez eu precise ampliar minha linha do tempo para que eu possa torná-la agradável e precisa. Mas como você vê o clique na tela, nós queremos isso. E você pode ver o que a onda forma, e se você precisar, você pode expandir esta forma de onda para fora. Então você pode realmente ver essa forma de onda e, em seguida, arrastá-la para que o indicador de reprodução se alinhe com isso. Então, até agora, isso parece uma boa combinação para mim. E então, se deixarmos isso passar, nós vamos aplicar o mesmo efeito sonoro àquela ação na tela lá também. Então usarei os mesmos efeitos sonoros. Então, a maneira mais fácil de duplicar efeitos sonoros é apenas clicando no efeito sonoro, segurando-me na tecla Opção final, e, em seguida, apenas arrastá-lo para fora com o mouse. E eles irão duplicar automaticamente isso. Então, vamos jogar de volta. Então, como você pode ver, não há sincronia. Então eu pego minha cabeça de jogo. No momento em que ele clica no ativo lá ou no objeto, subscreva. Então quero que minha forma de onda corresponda a isso. Então eu quero ser o mais preciso possível. Lá vamos nós, isso é muito bom. E então se eu deixar passar isso. Ok, então agora a ação na tela é um sino. Então estamos procurando um efeito sonoro de um sino. Então, se eu digitar sino, agora é claro que há tantos efeitos sonoros diferentes. Há opções ilimitadas que você pode obter. É só uma questão de encontrar um que combine melhor. É um pouco dramático demais. Isso é um pouco cinematográfico. Certo, isso é um pouco melhor. Ok, então vamos usar esse. E vamos arrastá-lo. E mais uma vez, faremos a mesma coisa. Perfeito. Então o conceito era efeitos sonoros. Enquanto eu estou fazendo isso, é para garantir que o efeito sonoro não é muito alto, que é distração. O efeito sonoro é difícil de descrever, mas essencialmente você quer fazer os efeitos sonoros para que. Isso não distrai a experiência do que as pessoas estão assistindo a história que você está tentando contar. Mas é sutil o suficiente para aumentar a história e adicionar profundidade ao que as pessoas estão assistindo para que eles efeitos sonoros. Se eu pagar isso de volta, é um pouco alto demais. E especialmente aquele ding, é muito alto. Então eu gosto de fazer é clicar no elástico aqui e , em seguida, apenas trazer aqueles que volume de volta um pouco. Sim. Então isso é uma vaca. Quer dizer, podemos brincar com isso mais tarde. E passaremos para o próximo clipe. Então eu quero adicionar uma sensação de bebê aqui. Então, enquanto eu toco isso de volta, onde eu digo onde no topo, eu vou fingir que eu jurei. Certo. Mesmo que não tenha, mas finja que jurei ou costumava amaldiçoar a palavra e eu quero substituir isso usando um bipe de sensor e eu vou te mostrar como fazer isso. Se você tem um palavrando seus vídeos ou amaldiçoando seus vídeos, é tão fácil usar apenas um bipe de sensor e silenciar isso. Então você pega o efeito sonoro central, que eu incluí também, arraste-o até a Linha do tempo e alinhe-o com o hipotético neste caso. Apenas finja isso. Ok. Então, onde eu disser top, eu vou fingir que eu jurei lá. Então eu vou ampliar a minha linha do tempo e eu vou criar alguns quadros-chave usando a ferramenta caneta. E isto na linha do tempo aqui na forma de onda. Top é o que eu quero silenciar. Essa é a minha palavra de juramento. Então, de crédito para quadros-chave bem ali. E então o que eu faço é puxar esses dois quadros-chave para baixo. Se eu tocar de volta, você não pode ouvir o topo não pode ouvir essa palavra. E então tudo que eu faço é pegar meu bipe do sensor e arrastá-lo para que ele esteja alinhado com onde essa palavra está carregada como tal. Eu aparo isso. Basta aparar isso sobre ele, até mesmo aparar mais para baixo. Certo? Então eu vou cortar isso se eu jogar de volta. Tudo bem, então, até agora tudo bem. Só queremos alinhar isso. Mas é um pouco alto demais. E se eu olhar para os meus medidores de áudio ou mais medidores de VU, você pode ver que estamos quase espreitando lá fora. Então isso é pi isso de volta. E vamos deixar isso para baixo pela metade. Traga isso um pouco mais. Lá vamos nós. Então, se eu tocar isso de volta, então é assim que você incorpora um sinal sonoro. Se você fizer vídeos e amaldiçoar acidentalmente e quiser bloqueá-lo, é tão fácil quanto usar o bipe do sensor ou você pode usar, você pode ser criativo. Você não precisa usar o sensor adequado. Efeito sonoro. Você pode usar um ruído de pato de borracha, por exemplo, ou mostrar-lhe rapidamente. Vou apenas substituir essa. E eu vou, então isso é chamado de efeito sonoro de pato de borracha, e eu estou apenas aparando. E eu vou pagar isso de volta. Então, de novo, então você começa a idéia. E se quiser, pode colocar uma imagem da sua boca na minha boca e seria como um pato de borracha. Se tiveres a ideia. Então é assim que você pode censurar palavrões e esse tipo de coisa. Agora vamos passar para o próximo clipe. Então, agora temos um clipe de vídeo simples em um terço inferior para reproduzir isso de volta. Temos o terço inferior voando do lado direito. E não há efeito sonoro. Queremos tornar isso um pouco mais interessante e envolvente adicionando algum tipo de efeito sonoro desejo. E eu vou te mostrar como fazer isso. Então, se você for a uma biblioteca aqui, nós digitamos whoosh. E há tantos diferentes. Então esta é apenas uma questão de jogar estes através e ver qual deles é que é o melhor candidato. Pagar whoosh 65. É um pouco rápido demais. Muito rápido, também. Ok. Que há tantos “whooshes “diferentes. Alguns mais rápidos, outros lentos do que outros. Se eu olhar para este, ok, esse é o mais lento. E eu vou te mostrar, você também pode modificar efeitos sonoros também. Então estes são efeitos sonoros que você tiraria da caixa. Mas, e este é um outro ponto de discussão de como você pode manipular o som que sai da caixa para se ajustar ao cenário específico. Por exemplo, se eu pegar um whoosh sete e eu vou arrastar isso para a linha do tempo. Agora, em termos de onde eu estou arrastando isso para a linha do tempo, eu normalmente gosto de todos os meus efeitos sonoros para um 34, mas eu estou apenas meio que muito rapidamente mostrando como aplicar esses efeitos sonoros. E falaremos sobre organização e em outro vídeo. Mas vamos jogar de volta. Então nós queremos a ação na tela do movimento gráfico, voando cruz do lado direito, queremos que o efeito sonoro corresponda a isso. Caso contrário, parece um pouco engraçado se não for cronometrado corretamente. Então eu vou alinhar o efeito sonoro. Ok? Então, se eu jogar isso de volta, nós temos um problema aqui. O efeito sonoro termina antes que o objeto termine de se mover. Então SetEffect termina aqui. Mas o gráfico de movimento na tela ainda está se movendo. Então isso é um problema. Então, o que você faz nessa situação? Bem, é, é fácil. Você pode apenas modificar o efeito sonoro que está fora da caixa. Então, o que eu faria nesta situação é que eu faria este efeito sonoro mais longo. Então eu iria clicar com o botão direito do mouse sobre o efeito sonoro e então ir para velocidade e duração. E então eu iria abrandar um pouco mais. Então eu poderia trazer isso para dizer, eu não tenho certeza, talvez 60%. Então você pode ver que está esticado, está esticado agora. Então eu poderia brincar com esse timing um pouco só para conseguir o ponto ideal. Mas se eu jogar isso de volta, então é um pouco melhor. Eu poderia apenas esticar um pouco mais. Ao ir a 40% e ver o que acontece. Ok, isso é muito melhor. E se eu tocar isso aqui, nós escolhemos, então nunca poderemos espreitar. Falamos sobre isso em outro vídeo. Então eu vou arrastar isso para baixo. Então o volume é um pouco menos. Talvez eu só apareça um pouco mais. Então você pode ver que o gráfico de movimento está começando a deslizar em alguém para mover este gráfico de movimento um pouco mais. Então, estou muito feliz com isso. Então, é essencialmente assim que você pode obter um efeito sonoro e você pode modificá-lo dependendo de suas necessidades específicas para o seu projeto. E o último clipe que quero mostrar é este clipe de drone aqui. Então eu vou mostrar a vocês como não apenas adicionar efeitos sonoros, mas também como adicionar efeitos sonoros ambientais, mas também camadas são efeitos sonoros também. Assim, você não precisa ter um efeito sonoro que conduza todo o trabalho de todo o ambiente. Você pode ter vários efeitos sonoros empilhados um sobre o outro para criar um impacto geral inteiro ou uma declaração geral completa. Então, por exemplo, se eu tocar este clipe de drone aqui atrás, agora como eu disse antes, drones não gravam áudio. Mas é aqui que temos os poderes de edição, onde podemos adicionar o áudio que os drones não gravam. Então agora, meu vôo, meu desenho sobre esses barcos aqui. E como podem ver, temos esta água tropical e é muito bonita e tudo mais. E então nós realmente queremos realçar essa beleza em, em, em áudio, usando áudio para realçar aquela beleza deslumbrante absoluta que vimos nas Filipinas. Então, o que eu vou fazer é procurar algum som ambiente, que eu também incluí com isso porque nós vamos usar ondas oceânicas. Então eu vou pegar ondas oceânicas e arrastá-lo até aqui. Eu deveria, se eu clicar sobre isso, se eu clicar neste formulário de onda aqui, eu vou vê-lo aqui em cima na caixa do monitor de origem. E só é áudio se eu tocar isso de volta. Então ouça esta faixa e eu estou ouvindo as ondas caindo. E eu essencialmente quero escolher um pedaço disso. O tipo combina com o que está acontecendo nos visuais. Então eu vou pegar qualquer peça aqui, pode levar esta seção aqui que eu já selecionei antes. E vou arrastar isso para a linha do tempo. E então eu vou amarrar isso de volta. Ok, então, até agora tudo bem. Eu poderia apenas arrastar isso por aí um pouco e apenas cortá-lo para diminuir isso. Toca isto de volta. Eu poderia deixar minha reprodução de qualidade porque está um pouco lento no meu laptop hoje. Ótimo. Então temos essencialmente algumas ondas oceânicas criando um pouco de Ambience aqui. Agora novamente, baixamos o volume um pouco, e então eu vou empilhar isso com alguns efeitos sonoros de algumas gaivotas, por exemplo. Então, essencialmente, se eu clicar duas vezes sobre isso, pague isso de volta. Você pode ouvir os objetivos do mar. Agora. Não havia, não havia objetivos marinhos no momento em que filmo isso no meu desenho. Mas estão dando um exemplo de como você pode, como você pode empilhar efeitos sonoros se você precisar. Então temos alguns efeitos sonoros de algumas gaivotas. E eu vou colocar isso na minha próxima faixa de áudio, Leo. E eu quero que isso pareça com o primeiro efeito sonoro do ambiente. Então agora você pode ouvir o mar vai e você pode ouvir os oceanos caindo. E então tudo que eu faço é essencialmente apenas ajustar o ganho ou ajustar o volume para garantir que as gaivotas não são muito alto e as ondas do oceano e não muito alto. E então, finalmente, eu posso ter alguma música de fundo lá dentro. E eu vou para a minha música de fundo. Tem uma ilha tropical. Ótimo. E eu posso deixar isso aqui. E eu estou fazendo isso muito rápido. Então, essencialmente, temos nossa música de fundo que está definindo o tom do vídeo, que é uma bela viagem tropical Island Adventure. E então temos algumas ondas oceânicas que aumentam todo esse tom. E então nós temos os objetivos C, que apenas como pensar nisso como adicionar especiarias e adicionar, você sabe, diferentes sabores para o seu prato. Os objetivos do mar e as ondas do oceano são todos sabores diferentes que você está adicionando ao seu prato para realmente trazer o perfil de sabor do vídeo. É uma analogia interessante. Nunca usei essa antes, mas acho que é verdade. Então, se eu jogar isso de volta mais uma vez, ver metas, ondas oceânicas. E é isso. Então, isso é essencialmente o básico do uso de efeitos sonoros em seus projetos de vídeo. Como eu disse antes, este é um tópico enorme e eu pensei que eu apenas apresentá-lo planta a semente leva você a brincar com os EUA, os efeitos sonoros que eu forneci, Eu forneci mais de 60 efeitos sonoros diferentes que são usados comumente pelos YouTubers. E pegue esses efeitos sonoros, brinque com eles e veja o que você inventa. Você pode usar as imagens que eu forneci e você pode acompanhar comigo ou você pode usar suas próprias filmagens e usar seus próprios efeitos sonoros. Na verdade, antes de eu ir, antes que eu esqueça, você pode acessar mais efeitos sonoros se você for para o som epidêmico. Eles têm efeitos sonoros em seu site. Eu falo mais sobre som epidêmico em outro vídeo chegando neste, neste capítulo. Além disso, você pode ir para a biblioteca de áudio do YouTube e, em seguida, ir para efeitos sonoros. E eles também têm efeitos sonoros na biblioteca de áudio do YouTube que você pode baixar. Enfim, espero que isso tenha sido útil e te vejo em outro vídeo. 33. Edição de áudio para o YouTube: Então eu vou mostrar a vocês como definir os níveis de áudio perfeitos para seus vídeos no YouTube. E então eu vou manter este vídeo o mais básico e direto possível porque o áudio em si é um tópico tão grande. Mas se você quer apenas criar seus vídeos para o YouTube, então isso é tudo que você realmente precisa saber quando se trata de níveis de áudio. Então vamos pular para isso. Agora temos uma sequência e eu tenho um clipe, minha linha do tempo. E então a primeira coisa que eu quero que você faça é ter certeza que você está no modo de edição ou você pode ir para o áudio, mas isso realmente não importa. Você pode simplesmente manter ou editar o modo. Ok, então a primeira coisa que eu gostaria de fazer é permitir expandir minha faixa de áudio para que eu possa ver a forma da onda. Então, por padrão, é provavelmente colapso assim. Eu só clique duas vezes aqui só para expandir isso para que você possa ver o que está acontecendo. E depois vamos trabalhar em duas janelas. Temos aqui, temos o nosso painel de áudio. Se não vir isso, vá para a janela, desça até a mesa de mistura da faixa de áudio e certifique-se de que está selecionada. Se você ainda não vê-lo, basta clicar nas duas setas aqui e você verá lá. E então temos um medidor VU ou nosso apenas nossos medidores de áudio aqui no lado direito. Então vamos passar tempo olhando para isso também. Quando se trata de definir níveis de áudio para seus vídeos. YouTube, você passará algum tempo olhando seus medidores de áudio para se certificar de que está dentro de um determinado alcance. E então eu quero reproduzir isso e eu quero mostrar a vocês o que olhar para fora quando você está ajustando seus níveis de áudio. Por isso, nunca queremos que os nossos níveis de áudio atinjam o pico. Então, onde ele vai no vermelho aqui e você vai ver isso em apenas um segundo. Você nunca quer que isso aconteça nunca. Então você quer manter seus níveis de áudio em média em torno de menos 12. E o padrão de transmissão para filme e TV é todos os padrões de volume é que eles devem, eles dizem que você deve manter seus níveis de áudio em torno de menos 12. Mas nunca deve chegar acima de menos oito. Mas para o YouTube, isso realmente não importa, exceto que você nunca deve atingir o pico. E assim, para mim pessoalmente, eu gosto de manter minhas médias em torno de menos dez, menos 12, menos sete, e eu nunca quero espreitar nada acima de menos cinco. Então eu vou jogar de volta e você vai ver do que eu estou falando. Ok, então você já pode ver do que eu estou falando, onde está o pico lá fora. Você nunca quer que isso aconteça. Então, se voltarmos mais uma vez, então é muito alto. E então precisamos trazer isso de volta e eu vou te mostrar como fazer isso em apenas um segundo. Então 11 coisa que eu realmente gosto de fazer com meu áudio, com meu diálogo para meus vídeos, é que eu gosto de adicionar algo chamado compressor multibanda. Agora, como iniciante, apenas começando, é muito complexo entender como o, como isso funciona. Mas, essencialmente, com um compressor multibanda, as partes altas da faixa de áudio serão derrubadas e as partes silenciosas da faixa de áudio serão levantadas. Então, se eu tocar esta peça aqui. Certo, essa é a minha namorada. O que pode ser um pouco difícil de ouvir contra eu gritar no áudio. Então, com um compressor multibanda, ajudará a trazer sua voz suave e ajudará a me derrubar. Então todas as partes barulhentas serão derrubadas e todas as partes suaves do áudio serão puxadas para cima. Tudo o que você precisa fazer para adicionar o compressor multibanda eles a esta faixa particular, faixa de áudio camada um é você ir até o mixer faixa de áudio e é muito difícil de ver. Mas se vires esta pequena seta aqui, clica nela. E então abre este pequeno painel aqui. E para esta primeira área dos painéis, a área para a camada de faixa de áudio um, você clica nesta seta aqui para obter amplitude e compressão. E então você vai para baixo para compressor multibanda. Clique nisso. E então tudo que você precisa fazer é clicar duas vezes sobre ele. Abre esta penalidade muito complexa. Mas tudo que você precisa fazer é clicar no menu suspenso aqui. Clique na transmissão. Pode levar um segundo ou dois. Lá vamos nós. E então só precisa se preocupar em ajustar Ele é a margem. Então o que estamos dizendo ao Permeate Pro, é que nós não queremos, nós não queremos tomar acima de menos cinco. Ok, então eu defini menos cinco dB aqui. E então se eu jogar de volta, veja o que acontece aqui. Então mais uma vez. Então você pode ver que agora temos essencialmente limitado para que quando não estamos tipo escolher acima de menos cinco, isso é perfeito. Nós estabelecemos isso perfeitamente. Então vou fechar isso. E então, ao mesmo tempo, enquanto eu escolhi e eu parei meu áudio de chegar acima do MOND é cinco. Também trouxe as partes silenciosas desta faixa de áudio. Então agora a minha namorada é muito mais fácil de aquecer. Então, agora, se eu jogar de volta, então eu estou muito feliz com isso. As partes altas do áudio foram derrubadas e tudo é feito para que ele não vai pegar acima de menos cinco. E também as partes suaves do áudio serão levantadas. Então, se você tem um monte de clipes de áudio onde você tem pessoas falando que é muito difícil para aqui. E então você tem algumas pessoas que são muito barulhentas e então ele clica e bate barulhos e coisas assim. Tudo isso significa que seus níveis de áudio estarão fora de controle. E então esta é a maneira perfeita de reunir tudo e garantir que você não vai explodir em alto-falantes de ninguém que estão assistindo seus vídeos. E então tudo o que você realmente precisa fazer em frente é clicar aqui na linha do tempo. No clipe aqui, você verá essas linhas de elástico. Você pode clicar e arrastar isso para baixo. E isso reduzirá os decibéis. E se você jogar de volta para menos seis, agora, se você clicar e arrastar isso um pouco mais para baixo. Então, até agora isso parece muito bom. Agora, enquanto eu jogo de volta, eu estou gastando 90% do meu tempo assistindo. Meu amigo está aqui. Então agora média em torno de menos nove. E nós escolhemos em torno de menos, em torno de menos seis, menos sete. Perfeito. Então estou muito, muito feliz com isso. Então é assim que eu defino meus níveis de áudio para meus clipes de áudio no meu projeto. Então essa é a maneira básica e mais fácil de fazer isso. Se você tiver alguma dúvida sobre isso, me avise e espero que isso tenha sido útil. Caso contrário, vejo-te no próximo vídeo. 34. Adio: como selecionar a melhor música para seus vídeos: Como selecionar a melhor música para seus vídeos, para seus projetos de vídeo. Agora, para mim, ao longo dos anos, tipicamente saio e filmo todas as minhas aventuras. E então o que eu normalmente faço é ver todas as minhas filmagens e vejo o que eu capturei e eu não olhei para ele. Esfrego e às vezes faço longas caminhadas e só quero clarear a cabeça e penso nas minhas aventuras e penso no que capturei. E penso nas emoções que senti no dia. Era um dia escuro, era um sombrio era em Sonny era um clima tropical. Algum momento engraçado com minhas namoradas? Houve momentos românticos em que já são momentos intensos? Eu estava ferido, você sabe, como o dia jogou fora da maneira que eu pretendia para fora, você sabe, se há algum problema durante as minhas viagens que eu me perdi. Meu voo foi cancelado ou, você sabe, eu penso sobre o que filmei e quais emoções e humor tocaram durante o dia das filmagens. E baseado nisso, procuro músicas que elogiem que a dívida combina com o humor e o sentimento naqueles, nessas filmagens. Então, enquanto eu limpei esta filmagem agora, e nós temos Kilimanjaro aqui. E como você pode ver a chover e é sombrio. E alguns muito confortáveis rastreando Kilimanjaro em um dia como este, certo? Então eu não estaria procurando por música que é feliz e tropical, e saltitante e feliz dar sorte porque não combina com o que sentimos. Não combina com a aparência da filmagem. Não combina com o humor. E então a pior coisa que você pode fazer é tentar forçar suas filmagens um certo tipo de humor. E o que quero dizer com isso é que eu saí com a intenção de fazer conteúdo de viagem realmente incrível, belos dias ensolarados sem nuvens no céu. E às vezes chove ou tem sido um dia miserável, o tempo ficou muito ruim. E então eu não posso continuar com o plano original de usar música tropical e música otimista porque simplesmente não funciona. Tenho que me adaptar ao fato de que não era o que eu esperava que fosse. Então eu tenho que encontrar música que combina com o que realmente aconteceu, a realidade do que eu filmei naquele dia. Então, como eu disse antes, a pior coisa que você pode fazer é tentar forçar a música em suas filmagens e você realmente tem que ser adaptável. E como eu disse. Muito brevemente, basta ver suas filmagens, ver o que você capturou, e então procurar música, através de som epidêmico ou através de faixa sonora ou qualquer outro lugar. Para música que complementa o humor que você quer recriar em seu público que vai assistir seus vídeos. Então, por exemplo, aqui temos alguns clipes aqui que eu filmei perto do cume de Kilimanjaro. E como você pode ver, é um belo tiro lá. Temos o nascer do sol lá através das nuvens perto do cume. Levei outro clipe aqui. Então eu me lembro exatamente como eu me senti quando eu estava perto do cume de Kilimanjaro. E eu me lembro como essas fotos foram impressionantes e aquele sentimento de euforia, esse sentimento de realização, de realização é uma emoção que eu nunca vou esquecer. E então, quando eu limpo essa filmagem, eu penso sobre esses sentimentos e eu passo sobre a epidemia de som e faixa sonora. E passo pela música que se relaciona com esses sentimentos. Talvez eu vá ao cinema. E eu toquei através de música que está nesta categoria cinematográfica para tentar replicar o humor que eu senti no momento da minha caminhada. Então, se eu tocar essa música de volta, então isso é muito bom. Eu realmente gosto dessa faixa apenas por ouvi-la durante os primeiros dez segundos ou mais. E até agora, eu poderia colocar isso na minha playlist aqui clicando aqui e adicionando-o à minha playlist. E então o que eu vou fazer, eu vou baixá-lo, colocá-lo no meu telefone, e então eu vou dar uma longa caminhada e ouvir essa música e realmente sentir a música e realmente sentir se é uma combinação perfeita para o meu, para o meu vídeo ou não. Então esse é geralmente o meu processo de pensamento lá quando eu venho para selecionar minha música para meus vídeos. Também. Ouvi música que também me inspira a fazer certos tipos de vídeos. E isso acontece também. E eu passo muito tempo ouvindo música quando eu vou em minhas longas caminhadas e quando eu vou em minhas corridas e geralmente são baixando música de som epidêmico e faixa sonora. E então eu os coloquei em uma playlist. Eu escutei e lá estava eu ouvindo a faixa do meu, oh uau. Posso fazer um vídeo de boxe incrível. Como eu fiz um vídeo recentemente chamado motivação de rua de fitness 2021. E eu poderia tocar um pouco disso para você agora. Vou tocar para você agora, e depois voltamos a isso. Ok, então aquela música e aquela faixa, aquele vídeo que eu fiz foi inspirado por eu ouvir a música, não quero dormir por Swift 7. E esta é a pista aqui. E eu literalmente baixei essa música para o meu celular. Eu fui para uma corrida e homens, minha sessão de treinamento, meu trabalho foi tão incrível que me inspirou aquela música me inspirou a fazer um videoclipe cheio de ação que envolvia muita ação e muito fitness, treinamento e kick boxing e esse tipo de coisas. Então, o inverso acontece nem sempre, necessariamente tem que seguir o fluxo de trabalho de filmar vídeos e, em seguida, assistir a filmagem e, em seguida, tentar combinar música com ele. Às vezes eu viro e ouço faixas que me inspiram a fazer alguns vídeos. Então, espero que isso tenha sido interessante e útil para um pouco de uma visão sobre como eu seleciono música para meus vídeos, e eu vou vê-lo no próximo vídeo. 35. Audio: os melhores sites de música para não direitos autorais: Ok, então o melhor sem direitos autorais sites de música que você pode acessar. Nenhuma música de direitos autorais na sua tela agora temos alguns exemplos. E depois deste vídeo, eu vou te dar uma lista completa de lugares de diferentes canais do YouTube que você pode ir e baixar. Como nenhuma música de direitos autorais de. Isso vem com algum tipo de risco, e eu vou entrar nisso em apenas um segundo. Então, se você não estiver disposto a gastar qualquer dinheiro em música, você pode obter música de alta qualidade de vários canais diferentes do YouTube que não oferecem música de direitos autorais em vez de música livre de direitos autorais, há uma diferença entre a ausência de direitos autorais versus música livre de direitos autorais. E este é um exemplo. Portanto, neste momento não temos sons de direitos autorais como um canal do YouTube. Então você pode fazer um anotado este e se não, então haverá uma lista que você pode acessar após este vídeo. Mas, essencialmente, você reproduz a música que você vê no canal. Então, se você rolar até aqui, temos todas as músicas diferentes que este canal tem para oferecer, sem sons de direitos autorais. E você pode clicar e ouvir qualquer uma dessas músicas em particular. Eles não estão em nenhuma categorização em particular, mas vamos para este, por exemplo, e dar uma olhada nele. E então o que eu fiz, e nós apenas pulamos o anúncio, eles são tão tipicamente o que eu faço é ouvir as faixas. Agora, eu não recebo minha música desses canais do YouTube porque eu já tenho uma assinatura com som epidêmico e faixa sonora. E isso é que eu estou pagando US $30 por mês entre essas duas plataformas lado tem que. E eu vou entrar em detalhes por que é arriscado obter música desses checar esses canais. Eu pago 30 dólares por mês, então eu não tenho que me preocupar com esse risco, mas eu só jogo essas faixas aqui. Então, se você encontrar uma faixa que você gosta, eu normalmente vou para a descrição do vídeo e isso é o que você precisa fazer. Vá para a descrição do vídeo e dê uma olhada para ver quais são os termos de direitos autorais. Assim diz aqui, quando você está usando esta faixa, nós simplesmente pedimos que você coloque isso em sua descrição. Portanto, essas são faixas particularmente úteis para usar em seus vídeos do YouTube. Aqui diz que você precisa copiar e colar isso na descrição do vídeo do YouTube, certo? Então o nome da pista é este. A música não é fornecida por sons de direitos autorais. E para que você não se meta em problemas, você precisa copiar e colar isso em sua descrição. Agora vamos dar outra olhada, vai olhar para outro canal. Portanto, nenhum som de direitos autorais é, tem realmente boa reputação para música que é música de alta qualidade. E você pode usá-lo em seus vídeos com referência ao compositor original ou ao autor original dessa música. E o outro é vlog, sem música de direitos autorais. E mais uma vez, é um canal bem grande. Se você clicar em uma lista de reprodução, você verá que eles têm um enganosamente são listas de reprodução separadas para diferentes gêneros ou eles têm música feliz. Eles têm música relaxante, dança e eletrônica. Então, se clicarmos em dança e eletrônica, bem, deixe o anúncio play-out. E é apenas uma questão de tempo passando por cada um desses vídeos musicais e vendo o que você gosta e o que é um bom ajuste para o seu vídeo. E, em seguida, baixá-lo a partir desses canais e, em seguida, dando referência ao autor de acordo com o, de acordo com os termos. Então eu vou te mostrar em um segundo. Então temos o acúmulo lá. Então eu vou deixar você brincar com isso no seu próprio tempo. O que é obviamente lamentável sobre isso como você não tem acesso a uma forma de onda como você faz com som epidêmico e faixa sonora e muitas outras plataformas pagas diferentes. Então você não pode ver a forma de onda. Você não sabe o que está acontecendo na pista sem realmente clicar e esfregá-lo no YouTube. Não é uma grande desvantagem, mas é algo que eu gosto quando estou usando estrofe de som e som epidêmico. Mas isso tem um clique. Veja quais são os termos. Então ele diz o que você está livre para usar a música em qualquer um dos seus vídeos, mas você deve incluir o seguinte na descrição do vídeo. É uma cópia e colar. Então você literalmente apenas copiar e colar isso em sua descrição de seu próprio vídeo se você usar a faixa de áudio daqui. Agora, o maior desafio em usar esta música, e a propósito, é incrível. É de alta qualidade, é incrível. E eu escutei muita música daqui. E mesmo que diga que não tem direitos autorais. E se você seguir as regras e copiar e colar a partir da descrição, como diz lá, existe o risco de que o compositor ou a pessoa que criou essa música, mais tarde, decidam que querem fazer essa cópia musical escrito. E então eles vão enviar isso para o banco de dados no YouTube. E então talvez daqui a seis meses ou daqui a 12 meses, essa música será copiada. Então você poderia ter uma greve de direitos autorais mais tarde. Talvez não agora, mas definitivamente mais tarde você poderia ter uma greve de direitos autorais usando essa música. Se o compositor ou quem for creditado, essa música muda de ideia na pista. Então esse é o risco aqui. E o que isso significa para você como criador de conteúdo do YouTube é que você não pode mais rentabilizar esse vídeo. E então este foi o meu maior desafio quando eu estava usando SoundCloud anos atrás para obter minha música do SoundCloud na época, eles disseram que foi liberado, você pode usá-lo. Você só precisa nos referenciar em Creative Commons 3, que eu explicarei o que Creative Commons 3 é em outro vídeo. Então eu ficaria feliz em baixar essa música e fazer referência a ela na minha descrição. E então 12 meses depois, oito meses depois, dois anos depois, eu recebo um e-mail do YouTube dizendo que você está usando música que é copiada, Nós temos que d rentabilizar seu vídeo. Então eu não recebi uma greve de direitos autorais. Mas isso significa que meus vídeos são democratizados porque a pessoa que fez a música mudou de idéia. Então, embora este seja o grau de graça, não custa nenhum dinheiro. Você não precisa de um membro. Como sons epidêmicos ou faixa sonora, esse é o risco que você precisa saber sobre. E é por isso que eu recuo na epidemia de som e faixa sonora, porque embora você pague dinheiro por isso, você também está pagando pela paz de espírito. E se você planeja fazer vídeos profissionalmente ou regularmente, então eu realmente sugiro que você invista nos $15 por mês para esse pedaço de espírito. Então, espero que tenha sido útil. Após este vídeo, vou lhe dar uma lista de diferentes canais que você pode acessar. Estes sites de música sem direitos autorais. Você pode dar uma olhada através deles você mesmo. Você pode decidir se quer usá-los você mesmo. Caso contrário, espero que tenha sido útil e eu vou vê-lo em outro vídeo. 36. Audio: Meu fornecedores de música favoritas para seus vídeos no YouTube: Ok, então a música que você acabou de ouvir agora na introdução era deste site, som struck.com. Então, um dos meus fornecedores favoritos de música livre de royalties que eu tenho usado por um par de anos agora, não patrocinado para fazer este vídeo é faixa de som. E então eu quero passar alguns minutos falando sobre você som esforçar-se para obter um monte de minha música para meus vídeos, meus vídeos do YouTube, meus vídeos do Facebook e até mesmo meus vídeos no Amazon Prime usam música de faixa de som. E então só uma pequena história de volta. Quando comecei minha, minha jornada de edição anos atrás, encontrar música de fundo realmente boa e de alta qualidade para meus vídeos foi uma luta real porque eu queria música de alta qualidade, mas eu não queria que houvesse nenhum direitos autorais associados à faixa de música desagradável que você ouve no rádio tem algum tipo de direitos autorais associados a ele, então você não pode usar essa música em seus vídeos. Então fui a sites como o SoundCloud e comecei a procurar música gratuita por lá. E eu não tive muito sucesso com isso. Então eu comecei a pagar por faixas individuais através deste site aqui, premium bait.com. Nunca esquecerei de pagar 50 dólares por cada um dos meus rastros de isca premium. Sabes, consegues imaginar pagar 50 dólares para usar uma faixa para um vídeo? Você sabe, às vezes aqueles que pagam 100, cinquenta, duzentos dólares, eles têm uma opção licenciada por 200 dólares por uma faixa de música. E então eu obviamente percebi que isso não era sustentável. E então eu olhei em volta, fiz mais algumas pesquisas. E foi há alguns anos que me deparei com a faixa sonora. E assim, nos últimos dois anos há mais alguns que apareceram agora, sobre o qual falaremos em outro vídeo. Mas a faixa de som foi uma com a qual estive sentado nos últimos dois anos. E então eu vou passar alguns minutos passando por literalmente um site incrível. Eles têm dezenas de milhares de faixas de música e efeitos sonoros, de alta qualidade, e você obtém uma licença para usar a música. Mas tudo é livre de direitos autorais. Você sabe, como você pode usar essa música de fundo de alta qualidade em seus vídeos do YouTube e, e não precisa se preocupar em obter nenhum aviso de direitos autorais. E, literalmente, tudo que eu pago todos os meses por isso como 15 dólares por mês e eu tenho acesso ilimitado. Quero dizer, downloads ilimitados, licenças ilimitadas. É incrível. São 15 dólares. Quero dizer, é muito melhor do que pagar $49 por música. Então, mesmo que você faça um vídeo por mês, você receberá seu dinheiro de volta. Você está recebendo seus $15 de volta em um vídeo por mês. Então, eles têm dezenas de milhares de faixas de música de alta qualidade, mais de 40 mil efeitos sonoros e coisas dessa natureza. E a cada semana eles adicionam novos e novos conteúdos ao seu banco de dados. Algo nas linhas de 200 novas faixas todos os meses é adicionado ao banco de dados de luta de som para que você não tenha que se preocupar com a música ficando obsoleta ou chata ou, você sabe, há sempre novos conteúdos, há sempre novos compositores e produz integração nesta plataforma. É realmente incrível. Quero dizer, depois deste vídeo, eu vou te dar um link, clicar nele, ir e verificar se você estiver interessado. Mas eu vou mostrar rapidamente como eu uso a plataforma e apenas rapidamente como ela funciona. E então, se quiser, pode tentar você mesmo. Mas essencialmente, eles têm música para todos os gêneros e humor que você pode pensar. Normalmente, quando assisto todas as minhas filmagens nos meus vídeos, penso no humor e na sensação que quero recriar na pessoa que está a ver os meus vídeos. Então, se eu fiz um vídeo de drone, talvez eu esteja procurando algo cinematográfico. E então aqui nesta seção eles têm escolhas de pessoal. E eles têm uma seção para picaretas cinematográficas. Eu clico nisso. E então é assim que eles colocam suas músicas. E então o que eu costumo fazer, eles têm as formas de onda para as faixas de música aqui. E tão tipicamente, quero dizer, isso é tão bom porque você começa a ver o que a música olhando para essas ondas se forma depois de um tempo. E eu olhei milhares dessas formas de onda ao longo dos anos. Eu posso literalmente dizer dentro de 2.5th se é o tipo de faixa de música que eu gostaria de usar apenas olhando para os picos da forma de onda aqui. Então, se eu olhar para esta pista aqui, eu posso ver que é bastante comum. Não há muitos picos aqui e é bastante um, provavelmente um rastreamento lento de um jogo que volta. Há uma brincadeira aqui. Então, já é lento, é bastante triste. Melancolia, muito relaxante. E você pode clicar nesta forma de onda aqui. E, você sabe, se eu tiver um clipe de drone que eu quero adicionar alguma música de fundo, então eu não usaria essa faixa. Então você pode ver aqui à direita eles categorizaram esta faixa está sendo triste, calma e reflexiva. Então, se você der uma olhada de perto, eles têm trilhos aqui que têm construção, como você pode ver na forma de onda aqui. Se você rolar, você pode realmente ver se você está procurando por uma faixa que é uma trilha de construção que edifício para um clímax. Então você verá isso na forma de onda. E então aqui você tem as categorias, peculiares, divertidas, felizes. E então ele, se você estiver procurando por faixas que tenham vocais nelas, você verá um pequeno sinal, um pequeno ícone lá. Mas basicamente tudo que você faz é clicar na licença e eu vou te mostrar o que eu vou fazer é colocar em meus títulos de projeto, então eu sou drone, voar sobre a água ou algo assim. Eu só dou, eu só coloquei, por exemplo, qualquer coisa que eu vou colocar em outro por agora. E depois é como “não”. E, em seguida, clique em Gerar licença. Toda vez que você estiver criando um novo vídeo, você baixará a mesma música se quiser usar a mesma música em um vídeo diferente e gerar novamente uma nova licença. Obviamente não custa mais dinheiro. Você ainda paga 15 dólares por mês. E isso só significa que o criador dessa música recebe dinheiro, certo? Eles são pagos pelo trabalho. E então o que temos aqui é que temos a opção de baixar apenas a parte instrumental da música. Ou podemos baixar os vocais, ou podemos baixar a música inteira, a versão principal da música. E sempre baixar sua música como uma onda ou um arquivo de onda em vez de um mp3. E então você pode baixar seus direitos autorais e suas coisas de licença por aqui. Se você clicar nisso, você poderá baixar sua licença lá. E se você abrir isso, que você contrato de licença lá dentro, e essencialmente essa faixa foi licenciada para você sob seu nome para esse título em particular, para esse projeto em particular. E você não obterá quaisquer problemas de direitos autorais associados ao uso dessa faixa. Certo, então vamos continuar. Vou te mostrar bem rápido nas músicas aqui. E aqui eles têm uma busca de filtro. E isso é realmente incrível porque se você está procurando um certo tipo de faixa, para um certo humor ou certamente gênero, então você pode usar os filtros aqui à esquerda. Clicando no humor. Você pode selecionar todos os filtros aqui, e isso vai restringir os resultados da pesquisa aqui. Então, se, por exemplo, eu estou procurando por aqui, meu humor que eu quero recriar no meu público através do meu vídeo é inspirador. E então se eu descer para característica, se eu quiser que seja uma trilha épica e inspiradora. Então você pode ver que eu estou diminuindo meus resultados de pesquisa. Se temos um gênero e eu quero, ok, eu quero cinematográfico. Então eu quero música que é epicamente inspiradora, que é cinematográfica. Agora eu estou com estes como meus resultados de pesquisa. E como eu disse antes, eu tenho meu artista aqui. Então Caleb, ele é um cara legal. Falei com ele algumas vezes no Instagram. Mantemos um contato irregular. Ele é um compositor incrível. Se você só quer encontrar música do Caleb, basta clicar no nome dele e todas as faixas aparecem sob o nome dele. Caleb é um cara que faz muitas pistas inspiradoras atmosféricas. E você pode ver com a forma de onda, você pode ver o acúmulo, certo? Então, se eu jogar isso de volta e basta clicar na forma de onda. Então você pode ver na forma de onda lá que você tem que se acumular em um, atinge um momento climático ou climático lá e então ele cai significativamente para fora, em direção ao fim. E assim, e então a partir daí eu apenas clicar em. Se eu clicar sobre isso, eu posso adicioná-lo a uma lista de reprodução, se eu quiser. Se eu quiser criar minha própria playlist pessoal, novamente, vou apenas clicar na licença e seguir o processo que eu mostrei antes. E, finalmente, quero mostrar a biblioteca de efeitos sonoros deles. Agora, como mencionei, não tenho acesso aos efeitos sonoros porque recebo os meus efeitos sonoros a partir de um som epidémico. Eu tenho uma associação com esses caras também. Então eu não vou pagar por muitos membros por efeitos sonoros. Então, mas se você conseguir o kit completo e o caboodle, o conjunto completo de opções cuja faixa de som você terá acesso. Efeitos sonoros e esses efeitos sonoros para tudo realmente. Quero dizer explosões como lugar nisso. Então temos efeitos sonoros para explosões. Temos efeitos sonoros para. Então isso praticamente encerra o som listrado. Agora, algumas pessoas me perguntaram ao longo dos anos o que acontece se eu cancelar a minha associação soaria listrado. Isso significa que ainda sou dono das licenças? Ainda posso usar a música? A resposta é sim, você pode. Isso significa que você ainda pode rentabilizar essas faixas no YouTube mesmo depois de cancelar sua assinatura. Não há nenhum problema com isso. Então eu recomendo usar luta sonora é testá-los. 15 dólares por mês não é nada. Considerando sua tranquilidade e nunca se preocupe em receber avisos de direitos autorais marcados com suas músicas no YouTube ou em qualquer outro lugar. Então, se tiver alguma dúvida, me avise. E no próximo vídeo, vou falar sobre minha segunda plataforma favorita para música, que é o som epidêmico. 37. Adição para usar o som Epidema para obter música impressionante para vídeos: Eu vou jogar em casa. Pedra. O Pe. Pe sabe o adeus. E novamente a minha cintura. Agora, minha segunda plataforma favorita para minha música de fundo, som epidêmico. Como você vê em sua tela agora, a música eo início deste vídeo veio deste site. E eu sou um membro desses caras por cerca de seis ou oito meses agora. E eu absolutamente adorei esta plataforma. Então eu tenho duas associações. Eu tenho que ser membro com Sound Stripe e um membro com som epidêmico. Pago 15 dólares por mês por acesso ilimitado à música de som epidêmico e também acesso ilimitado à biblioteca de efeitos sonoros deles. Então eu quero passar algum tempo examinando como eu uso som epidêmico e alguns dos recursos que eu amo neste site que se você decidir se tornar um membro você mesmo e, a propósito, eu não sou patrocinado para fazer esses vídeos. Estou apenas compartilhando com vocês as ferramentas profissionais que eu uso para obter minha música de fundo. Portanto, sinta-se livre para usar essas plataformas, se quiser. Caso contrário, você pode ficar com as opções completamente gratuitas. Mas como eu disse antes, há um risco associado a ir com fontes de música que são completamente livres. E eu vou falar sobre isso em outro vídeo e eu vou falar sobre esses riscos mais tarde. Você não tem que se preocupar com esses riscos em usar sons epidêmicos e faixas sonoras. Então este é um site incrível. Estamos falando de mais de 30 mil músicas profissionais, de alta qualidade, mais de 60 mil efeitos especiais. Eles têm efeitos especiais para cada coisa que você pode imaginar. Portas direitas abrindo e fechando, gotículas de água, cortadores de relva iniciando aviões de erro, tirando os incríveis efeitos sonoros. E eu literalmente pago 15 dólares por mês para usar a plataforma. Assim, o som Epidemic é usado por Peter MacKinnon, blogueiros LAN parties, e muitos outros blogueiros e criadores de alto perfil lá fora. Então, se você tem quaisquer requisitos para música de fundo para podcasting, intros, outros, jogos, vídeos educacionais on-line, vídeos de treino em casa, tutoriais de maquiagem. Esta plataforma tem você coberto. Normalmente o que eu faço é rolar para baixo e eu tenho um olhar para os picaretas equipe é a primeira coisa que eu faço. E assim a música é disposta muito facilmente. Você pode ver aqui eles têm diferentes gêneros e humor diferente, humor. Então você pode ver isso, você sabe, se você está procurando por música que é feliz e esperançosa e borbulhante, papoula e dança e qualquer outra coisa com alguns vocais. Então esta é uma faixa que você pode querer ouvir. Então eu vou jogar de volta. Então essa é a nossa introdução. Eles ficaram um pouco, vamos abaixar isso um pouco. Então eles estão desaparecendo aqui, assim como vimos no vídeo anterior, parece greve. Ele só permite que você veja a estrutura da pista antes de baixá-la. Então esta é uma faixa muito legal que você poderia usar em um vídeo de viagem. Você pode olhar para isso e dizer, bem, essa é a introdução e nós temos o refrão e nós temos o primeiro verso e o outro E a ponte literalmente olhando para esta forma de onda. E então o que eu amo nesta plataforma é que aqui você tem hastes. E se você clicar neles, pode ser que você não quer os vocais, você pode apenas querer o aspecto instrumental da faixa. E você pode apenas clicar em instrumentos haste. Ou você pode apenas querer a haste base ou a bateria Stem e depois deixar o resto para trás. Então, se você clicar no tronco do instrumento, ele lhe dará a música sem os vocais. Então, para ser honesto com você, quando estou fazendo meus vídeos, e eu só quero música de fundo realmente legal. E eu estou fazendo a conversa e o vídeo. Eu não quero os vocais em segundo plano porque eu não quero que esses vocais e o fundo entrem em conflito com meu diálogo em meus vídeos. Então, se eu realmente gosto do lado instrumental da pista, então eu vou apenas puxar os instrumentos para fora da pista e deixar o resto para trás. E aqui eu posso baixá-lo. E então aqui você tem a opção de baixar todas as hastes ou você pode apenas baixar o componente do instrumento. É assim tão fácil. E como um ponteiro também. Se você decidir usar som epidêmico, certifique-se de baixar todas as faixas em formato de onda ou onda e não MP3. Isso só significa que você vai obter o download da mais alta qualidade quando você usa esta plataforma. Tudo bem, o que cancela com isso? Ok, então vamos continuar o pergaminho para baixo. Então temos todos esses gêneros diferentes aqui. Nós temos hip hop, nós temos Park, nós temos rock, e nós podemos, você sabe, eu amo hip hop é um dos meus favoritos e muitos dos meus vídeos de gravata de menino usam faixas de hip hop. Então você tem até pequenos subgêneros dentro de gêneros. Então você tem hip hop antigo, você tem hip hop alternativo, e você tem armadilha, e você tem todas essas coisas diferentes e é realmente, realmente incrível. O que eu mais amei foi que vimos escolhas de pessoal e vimos o nosso caso. Temos humores diferentes. Assim como a faixa de som, temos diferentes humores se quisermos procurar faixas que são tristes ou que têm alta energia ou um pouco relaxante ou um pouco estranho em peculiar, então temos humores para essas categorias diferentes também. Mas eu queria te mostrar uma coisa se entrarmos. Dizer que vamos ao cinema agora cinematográfico é uma das minhas categorias favoritas pessoalmente. E temos todos esses álbuns aqui. E então, se clicarmos, vamos para as melhores faixas para o filme. Ok, isso é rolagem para baixo. Um dos meus criadores favoritos é Edgar Hop. Agora, épico é o gênero eo humor é ação aventura porque eu amo criar o meu, meus vídeos são mais aventura de viagem, fitness, aventura relacionada. E se eu tocar isso de volta e eu perceber que eu realmente amava essa faixa, eu vou te mostrar isso. Então eu percebi que eu realmente amava essa faixa e eu quero ver se há faixas semelhantes a esta de talvez diferentes criadores na plataforma. Eu só ir aqui para semelhante e clique sobre isso e ele vai me dar resultados de pesquisa para todas as faixas que é semelhante a que Edgar hop track. Então você pode ver que eu tenho Edgar Hop. Mas então eu também tenho caverna sonho de também tem Bonnie Grace é um dos meus favoritos. Bonnie Grace é fantástica. Outro clima de ação de aventura para o qual Bonnie cria música. E então se eu quiser, eu posso baixar, eu posso adicionar essas faixas à minha playlist de diferentes playlist aqui dos meus vídeos de drones, meus vídeos de aventura de viagem. Isso é tanta coisa que você pode fazer com esta plataforma é inacreditável. Ok, então vamos voltar ao começo aqui e eu vou te mostrar algumas outras coisas e depois terminamos. Como eu disse, temos gêneros e gêneros diferentes aqui. Nós temos, mesmo, se, mesmo que você não consiga encontrar, se você olhar para o hip-hop, você sabe, eu quero algo mais específico do que hip hop. Você pode simplesmente rolar para baixo e você pode ver que eles têm armadilha, uma velha escola e mainstream. E então mesmo dentro do pop, um pop de 20 anos é muito, muito bom se você quiser criar vídeos de viagem muito legais que são otimistas e têm muita energia. 20 anos pop é muito bom. E, você sabe, é simplesmente incrível, S simplesmente incrível. E então vamos dar uma olhada nos humores. Então temos diferentes humores aqui, épico. Vamos clicar em épico Na verdade, se eu rolar para baixo antes de fazer isso, temos todos os diferentes humores aqui que podemos encontrar faixas dentro. Mas se clicarmos em épico, eu quero mostrar algo que eu gosto de usar também. Aqui diz procurado pela raça. E se eu clicar nisso, eu tenho ordenar por comprimento e ordenar por Tempo. Quando eu clicar em classificar por recente, por padrão que é selecionado, Eu só vou ver música no topo que é as faixas mais recentes adicionadas à plataforma. Então, se eu quiser o conteúdo mais fresco do mais fresco, então eu vou vê-lo no topo. E isso é algo que eu gosto de fazer. Quero ouvir as últimas faixas adicionadas ao banco de dados. E então se eu clicar sobre isso e classificar por comprimento, se eu clicar sobre isso, ele vai me mostrar faixas que as mais longas na plataforma. Aqui temos esta pista que tem sete minutos e 43 segundos de duração. Então, se eu quiser uma faixa de fundo muito longa, então se meu vídeo é como dez minutos de duração do que eu gostaria de usar uma faixa que é o maior tempo possível. Então é assim que você encontraria essas faixas muito longas para seus vídeos longos. E então, se nós apenas saltarmos para efeitos sonoros, novamente, se você está procurando por qualquer tipo de efeito sonoro, eles têm coberto mais de 60 mil efeitos sonoros aqui. Vou deixar você brincar com isso. Eles têm um sistema similar aqui com categorização. Então, se você quiser efeitos sonoros ambientais ou efeitos sonoros específicos relacionados com a natureza ou esporte, ou água, ou desejos. Sabe, se você quer um bom desejo que vai com seus, seus, seus projetos, então está tudo aqui e eu vou deixar você brincar com isso no seu próprio tempo. Então, novamente, uma plataforma realmente incrível. Eu recomendo que você verifique este lugar literalmente $15 por mês. É absolutamente vale o dinheiro. E algumas pessoas perguntam o que acontece se eu decidir cancelar minha associação depois de três meses. Isso significa que não posso mais rentabilizar meus vídeos? Não. A verdade é que se você tiver carregado seus vídeos com músicas de som epidêmico durante o período de sua licença, e então você decidir cancelar sua licença. Todas as músicas que você usou em seus vídeos que você já publicou. Você pode continuar a gerar receita com esses vídeos. Você não precisa se preocupar em receber avisos de direitos autorais sobre conteúdo antigo que você lançou durante sua associação com som epidêmico. Então não precisa se preocupar com isso. Espero que tenha sido útil. E se tiver alguma dúvida, me avise e te vejo no próximo vídeo. 38. Configurando o espaço de trabalho de correção de cores: Ok, então para esta seção do curso, vamos entrar em correção de cores e gradação de cores. Mas antes disso, eu gosto de configurar o espaço de trabalho para que estejamos olhando para a mesma tela. E você pode acompanhar comigo ao longo desta seção. Então nós vamos mudar nosso espaço de trabalho para que nós vamos estar trabalhando no espaço de trabalho de cores. Se você clicar para cima, aqui em cima, aqui em cima, aqui, diz cor. Premiere Pro reorganizará nossas áreas de trabalho da maneira mais otimizada para que possamos começar a correção de cores e a classificação de cores das gravações. Então, se você não vê na tecla esquerda, se você não vê escopos luminares aqui à esquerda, ou um painel de cores limitado aqui à direita. Eles só vão para o Window e, em seguida, ir para onde ele diz cor limitada e clique sobre isso. E então Lou Mitre scopes clique sobre isso e apenas certifique-se de que eles estão habilitados. E se você não vir os escopos de simetria aqui à esquerda, clique nas duas setas e encontre isso aqui no menu. E esse é praticamente o layout de espaço de trabalho mais otimizado para fazer ajustes de cor e edição de cores para seus vídeos. Então, essencialmente, no lado direito, temos painel de cores volumétrico onde fazemos nossos ajustes básicos em nossa cor, classificação de cores aqui. E o criativo, sobre o qual falaremos nos seguintes vídeos. E então, enquanto estamos fazendo o ajuste aqui, nós também estamos olhando para nossos escopos no lado esquerdo aqui. E isso não vai fazer muito sentido. Provavelmente parece uma linguagem completamente diferente, mas vamos falar mais sobre esses escopos à medida que passamos por esta seção do curso em um nível muito básico porque este é um curso para iniciantes. E então, enquanto eu estou esfregando minhas filmagens aqui com minha cabeça de reprodução, eu também estou olhando para o meu programa em que é uma caixa para ver minha saída parece depois de fazer meus ajustes aqui neste painel, olhando para meus escopos e, em seguida, verificando minha filmagens através de esfregar o meu tempo, o meu indicador de reprodução, e, em seguida, também olhando para os meus escopos para ver como eles mudam. Quando esfrego isso para frente e para trás, meus olhos olham da direita para a esquerda e as costas para o meio. Então é assim que eu gosto de começar. Agora, também o que eu gosto de fazer, e isso é uma preferência pessoal. Gosto de fechar todas as minhas cortinas e garantir que não haja poluição luminosa, raios solares ou luz a transbordar através das minhas janelas para o meu portátil. Isso realmente vai impactar a forma como eu faço ajustes na cor. E este é um ponto de pesquisa interessante quando a luz vem de fora, sua percepção de cor muda. E assim seus olhos se adaptam com base na quantidade de luz ambiental que passa, que afeta como você edita sua cor e percebe a cor quando você está passando por esse processo de edição de vídeo. É por isso que sempre sugeriu que fechasse todas as cortinas. Certifique-se de que não haja luz ambiental que distraia seus olhos de perceberem cores reais por meio do Premiere Pro ou por meio do software de edição. Então eu faço a maior parte da minha edição à noite. Eu fiz a maioria dos meus vídeos à noite em geral. Mas se você não tiver essa escolha, então feche as cortinas e certifique-se de desligar qualquer luz do lado de fora. E é assim que eu começo antes de entrar na correção básica do meu, da minha cor. Então, no próximo vídeo, vamos falar sobre como fazer a correção básica de cores. 39. Color- Os conceitos de correção de cores (usando o Lumetri Scopes ): Então, vamos analisar os conceitos básicos de correção de cores no Premier Pro usando o painel tricolor Illumina. E nós vamos levar um dos clipes de drones que eu filmei aqui. Isso é bastante plano. E eu vou mostrar a vocês como fazer alguma correção básica de cor sobre ele para torná-lo mais parecido com isso. E então vamos pular direto para ele. Se você quiser, você pode acessar os arquivos de exercícios no curso e acompanhar comigo. Mas vamos trabalhar juntos neste caso. Então eu vou apenas excluir essa camada de ajuste e nós vamos começar de novo. Então agora temos algumas imagens de drones na linha do tempo, e espero que você tenha tudo pronto em termos de limitar o painel de cores à direita. E temos escopos elementares à esquerda. E se você não ver nenhum deles vai para a cor no topo. E então todos vão para a janela e certifique-se de que os escopos elementares da cor da mitra estão ativados. Então você pode estar pensando, qual é o propósito de corrigir as nossas filmagens em primeiro lugar? A razão é que você quer que seus clipes pareçam o mais natural possível. Então você pode ter sobreexposto acidentalmente suas filmagens na câmera quando filmou. E você pode ter definido a exposição incorretamente e você gostaria de explodir suas filmagens, o que eu fiz isso. Assim, com a correção de cores, queremos tentar restaurar nossa exposição e restaurar nossos destaques. E Watson são negros e assim por diante, como eles realmente são na vida real, como nos lembramos deles quando filmamos aquela filmagem. Então é disso que se trata a correção de cores. Na verdade, é apenas fazer ajustes técnicos em nossas filmagens e ajustes criativos muito básicos para restaurar nossas filmagens de como elas aparecem na vida real, e é isso. E então temos a próxima parte do nosso fluxo de trabalho para cores, que é a nossa classificação de cores, que vem após a correção de cores. Então eu vou passar rapidamente por isso antes de saltar para a cor, correção básica. Então, no lado direito da cor métrica, temos aqui correção básica, curvas criativas e assim por diante e assim por diante. Temos diferentes seções que podemos trabalhar dentro, cor limitada. Agora, como parte do fluxo de trabalho adequado, você sempre deve fazer sua correção primeiro. Você deve sempre fazer a correção básica primeiro, que é o que vamos falar neste vídeo. Depois de ter feito a correção básica, então você vai fazer o que eles chamam de gradação de cores. Que é a maneira de mudar a filmagem para um certo humor, um certo sentimento ou uma certa emoção, sobre a qual falaremos no próximo vídeo sobre como fazer isso, como comunicar emoções através do filme, através de vídeos, alterando a classificação de cores da sua filmagem. Então isso vem depois. Mas vamos ficar com a correção de cor ou correção básica primeiro. Então, vamos dar uma olhada rápida no layout aqui. Se ele deixou cair a correção básica, temos um número de seções aqui. Temos LUT de entrada, temos balanço de brancos, temos tom. E então aqui em baixo temos saturação. Agora, muito rápido, podemos ajustar os controles deslizantes para tom, para exposição, realces de contraste, sombras. Então, como você pode ver, é muito fácil ajustar esses controles deslizantes para a esquerda e para a direita. E os valores aqui, também podemos clicar e fazer esses ajustes manualmente, se desejar. Se você apertar “reset “aqui, ele redefine todos esses valores de volta para a linha central, de volta para neutro. Ou você pode apenas clicar duas vezes aqui e ele irá redefinir esses valores de volta para 0. Portanto, esta é apenas uma visão geral rápida e real de como navegar por essas configurações. Ao mesmo tempo, quando você está fazendo ajustes na correção básica, Premiere Pro adiciona automaticamente os ajustes como um efeito dentro do controle de afetos. Então, para clicar nos controles de efeito, role para baixo. Lembre-se que temos este clipe selecionado aqui na linha do tempo. Este é o clipe que estamos fazendo os ajustes para permitir quedas automaticamente em LA, cor métrica como um efeito dentro dos controles de efeito. Se eu acertar a seta aqui versus correção básica, e eu rolar para baixo, eu tenho as mesmas configurações aqui à esquerda que eu faço aqui à direita. Então veja isso se eu fizer ajustes na exposição, contraste, realces, sombras e assim por diante. Estes valores aqui são transferidos para aqui dentro do efeito sobre como cor métrica Lou. Então, mantenha isso em mente. Se você quiser, você pode vir para clicar no clipe, ir para Controles de efeito e, em seguida, você pode bater os efeitos aqui para ativar e desativar cores limitadas. Ou você pode simplesmente clicar nele e excluído. E isso removerá isso como um efeito. Então eu só queria apontar isso antes de começarmos a corrigir nossas filmagens. Certo, então vamos começar o processo de corrigir nossas filmagens. Então vamos voltar para as escovas de laboratório. Sei que isto vai parecer muito confuso, mas vou explicar isto à medida que passarmos pelo processo. Então aqui temos correção básica e temos LUT de entrada ou tabela de pesquisa. Se você clicar nisso, honestamente, para a maioria das pessoas assistindo isso, você não estará usando isso. Este é realmente um lote técnico que você vai inserir aqui. Se sua filmagem foi filmada em formato de registro. E você deseja adicionar um LUT de entrada para essa câmera específica que você usa para filmar em formatos de log. Então, para a maioria das pessoas assistindo e ouvindo, você não vai entrar em lotes de entrada. Você pode pular isso, ok, então a primeira coisa que eu gosto de fazer é ajustar meu equilíbrio de brancos. E assim eu costumo usar esta ferramenta aqui, que é a ferramenta conta-gotas. E é aqui que eu digo ao Premiere Pro para usar um ponto de referência na minha foto para ajustar corretamente o equilíbrio de brancos. Então, se você não tem nada na foto que é branco, então você vai ter que ajustar esses dois controles deslizantes têm temperatura e matiz manualmente, que eu vou mostrar-lhe em apenas um segundo. Caso contrário, se você tiver algo na foto que seja branco, o Premiere Pro ajustará automaticamente o equilíbrio de brancos usando os controles deslizantes de temperatura e matiz. Então eu vou fingir que o pequeno pedaço de praia aqui é realmente branco. Não foi na vida rural, mas vamos fingir e eu mostro-te o que acontece. Então eu cliquei nisso. Premiere Pro acha que o resto da loja precisa ser um pouco mais legal. Por aqui. Como você pode ver, esses dois slots têm ajustado com base em usar esse ponto como uma referência para branco. Então eu sei que isso não está correto e eu preciso realmente ajustá-los manualmente porque é assim que realmente era. Então é aqui que sua própria memória entra. Se você não tem uma referência para branco usando esta pequena ferramenta de seletor, então você pode apenas ajustar esses controles deslizantes manualmente como eu estou fazendo aqui. Agora, se olharem aqui para os escopos, temos três escopos. Temos este aqui é o desfile do RGB. Se você não vê-lo, clique com o botão direito do mouse sobre ele e você pode desativar esses escopos um por um. Então, o desfile RGB está ativado. E esse é esse cara bem aqui. Agora esta é uma conversa em vídeo completamente diferente porque isso é bastante, fica bastante complexo. Mas vamos manter o mais simples possível. O que estou ajustando minha temperatura, minha barraca aqui do lado direito. Eu também estou olhando para o meu desfile, que essencialmente é minha, minha imagem é dividida em três canais de cores. Temos vermelho, verde e azul. E assim estes, é chamado de desfile e eles estão empilhados uns contra os outros. E essencialmente o que me diz onde está a minha cabeça de jogo. Está me dizendo quanto vermelho, quanto verde e quanto azul há para esta parte particular do meu clipe. Se eu esfregar isso por aí, você pode ver que o desfile RGB se move, direito para refletir quanto vermelho, quanto verde, quanto azul há. Agora, algumas pessoas sugerem que quando você está ajustando sua temperatura e tonalidade aqui, você deve tentar e colocar o desfile alinhado o mais próximo possível. Mas não é algo que eu realmente concordo , porque realmente depende do tiro. Se eu te levar a outro clipe aqui, filmei este clipe subaquático na Indonésia, bem como um monte de grãos e há muito azul nesta foto e não muito vermelho. Então, se eu olhar para o meu desfile RGB, você pode ver onde a rotação vermelha esmagada vai ficar no chão. É muito mais baixo que o grão e depois o azul. Agora é claro que eu preciso colocar mais leitura neste clipe. E eu vou salvar essa conversa para outro vídeo porque como um processo separado para usar curvas aqui em baixo para injetar mais, ler, mais grão será azul. Novamente, é um tópico para outro vídeo. Mas eu não vou ajustar essas três cores para que elas sejam exatamente iguais porque o tiro é feito para ser, por natureza, mais verde do que vermelho. É por isso que só uso este desfile como guia. Somente. Eu não os uso como evangelho. Eu não os uso como meu Guia Definitivo para ajustar minha temperatura, minha barraca. Use-os apenas como guia. Ok, então vamos passar para o tom. E então o que eu gosto de fazer é ajustar meu tom. E eu uso esta mira aqui para ajustar meu tom. Então, se você não vê, clique com o botão direito sobre ele e estamos procurando por onda forma luma. Então este é o nosso escopo de forma de onda. E você é selecionado lá forma de onda e você não vai vê-lo como Luma. Se você for para o tipo de forma de onda e selecionar um luma, você verá o que eu estou dizendo. Então, por padrão, eu acho que é da memória definida para RGB. Eu não usei RGB, RGB fora de forma por um tempo. Então, se você estiver vendo isso, clique com o botão direito do mouse vá para o tipo de forma de onda e selecione luma. E então o que eu estou ajustando meu tom e basicamente estes são auto-explicativos, certo? Pretos, sombras brancas, destaques, exposição ao contraste. Configurações muito genéricas que você encontrará na maioria dos outros aplicativos, como Lightroom e snap seed, se você editar fotos para o Instagram. Então, essencialmente, o que eu estou fazendo é ajustar esses controles deslizantes e então eu uso essa forma de onda para garantir que eu não vou estar soprando meu, meus brancos ou eu não vou estar esmagando meus negros. Então eu vou explicar esta forma de onda muito brevemente bem aqui. Vou fazer esta tela um pouco maior e vou explicá-la para você. Então, basicamente, temos nossa forma de onda aqui, certo? E nossa imagem é essencialmente representada dentro desta forma de onda da esquerda para a direita. Então, da extrema esquerda para a extrema direita, temos nosso eixo x e nossa imagem também é representada da esquerda para a direita. Se você pode imaginar esta forma de onda transposta sobre o topo do seu vídeo, então você está basicamente vendo uma representação de seus, seus brancos, seus destaques, suas sombras, você é preto e assim por diante em sua imagem olhando para esta forma de onda em particular. E então temos nossa pequena escala aqui em nosso, então temos nosso eixo x e y aqui. E assim por diante. Esta escala de 0 a cem, cem representa branco puro e 0 representa preto puro e tudo o que há entre si. Então, essencialmente, se você pensar em um como este, nós temos 0 a 20, que é essencialmente nossos negros. E então de 20 a 40 temos nossas sombras. E, em seguida, entre 40 a 60 nós temos exposição. E então de 60 a 80 temos nossos destaques. E aqui em cima, entre 80 e 100, temos nossos brancos. E então o que estamos fazendo enquanto esfregamos nosso indicador de reprodução aqui, estamos usando cada um desses controles deslizantes para garantir que não vamos explodir nossa imagem. Então a primeira coisa que faço é só os meus negros e brancos. Então, se eu apenas apertar esse controle deslizante lá e trazê-lo para a esquerda, assistir, o que acontece com nossos negros agora lembre-se, são preto, então entre 020, então a parte inferior da escala aqui. E essencialmente, enquanto eu usei essa escala, ela está pegando esses pixels e puxando-os para baixo. Então, o que é coisa é puxado para baixo para o chão. Puxe para baixo mais perto de 0. Como você pode ver, eu vou ser extremo com isso. Então, como você pode ver esta súbita queda novamente 0, ele nunca quis esmagar vocês negros. Isso só significa que se você esmagar seus negros, isso significa que você está perdendo detalhes em seu preto para que você não quer perder detalhes. Então vamos trazê-los de volta um pouco. Queremos puxar esses pixels para baixo para que eles realmente perto de 0, mas eles não vão ser esmagando novamente 0. E depois mudamos para os nossos brancos. Agora são brancos, lembre-se, sente-se entre 80 a 100. E usando esta escala aqui, estamos tirando pixels nesta área, 80 a 100, e está puxando-os mais perto de 100. Mas não queremos esmagar os nossos brancos. Não sabemos, esmagando contra 100, certo? Então isso é uma má notícia que nós trazemos isso de volta. E lembre-se que estou fazendo esses ajustes e também esfregando minhas filmagens porque eu não quero que nenhuma parte deste clipe seja esmagada contra 100 ou 0. E então faça ajustes nos meus brancos e negros de acordo. Então eu não esmago em nenhum dos lados, o que eles chamam de escala IRE. Então a escala IRE é o Instituto de Engenheiros de Rádio. Então é uma escala técnica sobre a qual falaremos em outro vídeo. Então é basicamente assim que eu coloco meus brancos pretos. E então temos nossas sombras e destaques. E eu só estou fazendo isso visualmente agora, olhando para minha, minha forma de onda aqui, ajustando minhas sombras e destaques como tal. E então eu olho para o meu contraste. Imagens, aumentar o meu contraste um pouco lá. E como você pode ver é uma colisão no meu Contraste. Você verá esta separação aqui na forma de onda. E novamente, em nenhum momento eu quero algo para esmagar. Então, esfregue rapidamente esta filmagem e depois a minha exposição. Raramente mudo minha exposição. Veja o que acontece se eu mudar por 0,9? Veja, veja os Y serem esmagados, certo, terrível. Então eu não quero isso em tudo, então eu vou apenas trazer isso de volta para 0. E isso desmoronará novamente. Então, até agora estou muito feliz com eles. Eu só trouxe meu contraste de volta um pouco. E então a última coisa que eu apenas é a minha saturação. Agora, minha saturação, eu uso este escopo aqui. Se eu clicar com o botão direito sobre isso, você verá. É o escopo vetorial, YUV. E então eu vou explicar os detalhes deste escopo em outro vídeo, mas essencialmente representa nossa roda de cores. E temos esta pequena massa branca aqui. E isso é o que eu uso para determinar se eu defini corretamente minha saturação ou não. E isto é o que eles chamam de um traço ou esta pequena massa branca. Quando você D saturar suas filmagens, essa massa branca vai entrar em colapso direto no centro é um pequeno ponto branco. Quanto mais você saturar a filmagem, mais isso vai florescer. E florescem em direção a uma cor particular. Isso provavelmente não faz muito sentido, mas deixa-me mostrar-te. Então eu vou hipoteticamente sobreaturado este clipe, ver o que acontece. Isso floresce todo o caminho para fora. Está claramente saturado aqui. E você pode ver isso aqui na mira. Agora, vou explicar os detalhes do escopo em outro vídeo. Mas, essencialmente, temos algumas linhas aqui. Então estes são os chamados de linhas de saturação seguras de transmissão. Então, sempre que o azul cruza a linha, então não estamos tecnicamente transmissões seguras. E quando a flor atinge esses pontos aqui estavam tecnicamente a 100% de saturação. Então você nunca iria querer cruzar essa linha. É só uma linha de segurança. Mas eu descobri na minha própria experiência que mesmo que um floresça, mesmo que o traço floresça dentro da linha, suas filmagens ainda podem estar bastante saturadas em provavelmente dois ou saturadas. Então eu só uso o escopo como um guia também. E então eu olho para minhas filmagens e são apenas definir minha saturação aqui e apenas trazer isso para dizer 130. Veja o que acontece aqui. Certo? Então, enquanto eu trago isso de volta, para ser honesto com você, eu ainda estou feliz com isso, mesmo que ele tenha ultrapassado a linha um pouco, eu vou deixar isso pra lá. Mas é assim que eu 40 anos parece até agora. Agora. Preciso fazer alguns ajustes finais. Então provavelmente só vou consertar algumas coisas aqui só para torná-lo um pouco melhor, poderia apenas trazer essa exposição de volta um pouco mais sobre o contraste um pouco, talvez apenas aumentar a saturação. Ok, então eu estou muito feliz com isso para ser honesto com você. Agora, para ver a mudança antes, depois, você pode simplesmente clicar nesta caixa de seleção aqui. Então isso foi antes, e isso é depois. Então eu estou muito feliz com essa correção de cor. É muito áspero. Passei talvez três minutos fazendo isso enquanto grava isso, mas é basicamente assim que você faz a correção de cores. E como você liga e desliga isso, você pode ver o desfile mudando. Você pode ver a mudança de forma de onda também. Então é basicamente assim que você faz a correção de cores. No próximo vídeo, vamos ver como colorir essa filmagem para dar um visual cinematográfico agradável. 40. Fundamentos de gradação de cor (faça o visual de filme!): Então, depois que a cor corrigir suas filmagens, é hora de fazer alguma classificação de cores. Então, neste vídeo, vamos olhar para alguns fundamentos de classificação de cores para obter esse visual de filme agradável para seus vídeos. Portanto, é sempre importante fazer a correção de cor primeiro antes de fazer a classificação de cores. E é aqui que nos tornamos criativos com o processo e adicionamos um certo humor, sentimento ou emoção aos seus vídeos. Então, se você só pensar em seus vídeos favoritos, como para mim, a matriz era um dos meus vídeos favoritos crescendo quando criança. Era um tom verde muito distinto e um vídeo. E como você pode ver agora, você pode ver o antes e o depois da classificação de cores desse filme. E você pode ver como ele foi filmado na câmera versus a cor verde aplicada ao filme inteiro para dar ao filme a aparência do vídeo que era. Então isso é gradação de cores. É assim que instilamos um certo humor ou um certo sentimento. E eu vou mostrar a vocês basicamente como fazer isso no Premier Pro usando o que eles chamam de tabelas de pesquisa ou lotes, que eu vou explicar em apenas um segundo. Eu também vou fornecer algumas tabelas de pesquisa livre, alguns lotes cinematográficos gratuitos que você pode usar em seus próprios vídeos que você pode jogar com cortesia de grau de filtro. Eu também paguei por algumas das minhas próprias tabelas de pesquisa de classificação de cores. Então eu vou te mostrar os que eu uso. E se você quiser, você pode comprá-los mais tarde. Cabe a você, mas sempre brinque com os livres primeiro e depois vá de lá. Então fizemos nossa correção de cor. Como eu disse, é a primeira coisa que precisamos fazer antes de classificar nossas filmagens. Aqui no lado direito, temos o nosso painel de cores Lou Mettrie e temos a correção básica aqui no topo. E se você olhar para este painel colorido luminário de cima para baixo, temos o, essencialmente temos o fluxo de trabalho criativo de cima para baixo. Portanto, a correção de cores sempre vem em primeiro lugar, depois a guia Criativo vem em segundo lugar. É aqui que fazemos a nossa classificação de cores. Clique sobre isso e expandido. Agora temos aqui, se temos um menu suspenso aqui onde diz olhar, este é o lugar onde podemos selecionar tabela de pesquisa ou muito. Agora, o que isso realmente significa, muito é apenas um conjunto predefinido de valores de cor. Assim como eu penso em um filtro do Instagram, certo? Então você postar fotos no Instagram e você aplica seus filtros para as fotos antes de postar. Este é essencialmente o equivalente de vídeo do uso de filtros. E então, se você estiver nos trópicos, você sabe, tirando algumas fotos e quiser tornar essas fotos mais tropicais e mais saturadas, então você pode adicionar filtros baseados nesse tipo de fotografia com vídeos. Se você está gravando vídeos nas partes tropicais do mundo como Indonésia e Filipinas, como eu fiz no passado. Que eu quero selecionar tabelas de pesquisa ou filtros que vão trazer para fora a sensação de estar em um ambiente tropical. Então é aqui que eu seleciono esses lotes. Agora o Premiere Pro vem com Lutz padrão ou tabelas de pesquisa padrão como parte do software. E você pode selecioná-los aqui. Então, por exemplo, eu acho que é um monocromático. Sabe, você pode passar por toda essa lista no seu próprio tempo. E também há uma tela de pré-visualização aqui. Você pode simplesmente clicar nessas setas e ele irá levá-lo através do menu. E você pode ver a aparência do clipe quando você aplica determinados lotes. Então eu vou, ok, então o que eu vou fazer, eu vou selecionar alguns dos que eu forneci neste curso gratuitamente por grau de filtro, cortesia de grau de filtro. Eles, estes são os tipos de filtro que você pode baixar no curso. Há oito deles. E eu vou selecionar, por exemplo, básico. E você vai ver como é a tabela de pesquisa em suas filmagens. E se você quiser desligar a tabela de pesquisa ou o você pode apenas apertar a caixa de seleção aqui para desligá-la e você pode ver como os anos 40 se parecem antes da mudança, exatamente assim. Está bem. O próximo na lista aqui é que temos frio. Então é assim que se chama parece. Isto é o que se parece com azul-petróleo e laranja. Então, até lá laranja, eu também vou fornecer outro LUT, dois chamados de lote M31. É um LUT muito popular usado por cinegrafistas de viagens, blogueiros problemáticos. E eu também usei os lotes do M31, muito bem saúde no passado para meus vídeos antigos. Essencialmente, é o que eles chamam de olhar laranja e azulado. Então deixa suas filmagens mais laranja até olhar. E assim você pode ver os ajustes lá enquanto eu faço essas mudanças no lote lá. E também, às vezes, quando se aplica muito, é bastante intenso. E um pouco cozido demais, um pouco exagerado. E você pode reduzir a intensidade dessa luz pressionando o controle deslizante aqui. Sob a seção de intensidade, ele pode simplesmente deixar isso de volta para implicar, você sabe, 40% de intensidade ou 50% de intensidade. Há outros, outros ajustes aqui sob classificação, filme desbotado. Então, se você quiser mais um visual de filme desbotado, você quer afiar sua vibração de filmagem, saturação. Há outros ajustes extras que você pode fazer aqui. Para ser honesto com você, nunca toco nesses 34 controles deslizantes. Eu nunca toquei neles. Eu geralmente apenas geralmente apenas aplicar minha tabela de pesquisa depois que eu fiz minha correção de cor e, em seguida, eu ajusto o controle deslizante de intensidade dependendo se eu sinto que é mais intenso ou não. Então há alguns lotes que você pode comprar, e eu vou mostrar os que eu comprei de Osíris. Então, estas são cores de visão. Oh, Cyrus muito. Agora você não tem que comprar. Só estou plantando uma semente. Se você quiser levar sua classificação de cores para o próximo nível. Eu paguei 39 euros atrás no dia, alguns anos atrás, na verdade. E eles dão a você uma série de lotes que são produzidos profissionalmente e eles são adequados para o que eles chamam de rec 709 e gravação de registros. Vou explicar o que isso significa em outro vídeo. Não é em um nível iniciante, de forma alguma, mas eles são realmente incríveis. Muito, e eu vou te mostrar como alguns deles funcionam. Então, uma das minhas luzes favoritas com as quais trabalho é a visão X, versão seis e visão para. E estes são de Osíris. Então eu vou te dar o link na verdade, se você estiver interessado, você pode conferir. Visão traço colored.com, e algumas de suas luzes aqui no menu suspenso, visão x se parece com isso. E temos o Vision 6. Você sabe, poderia apenas tornar sua filmagem mais, extra, mais atraente. Ok, então é basicamente isso. Isso é praticamente tudo o que há para a classificação básica de cores e como obter esse visual de filme. Mais uma vez, o nosso fornecimento, os lotes para baixar e você pode brincar com o almoço gratuito por grau de filtro. Caso contrário, se tiver alguma dúvida, me avise e te vejo no próximo vídeo. 41. Colour: como instalar as telas de olhar no filme (LUTS): Ok, então eu vou mostrar a vocês muito rapidamente como instalar essas tabelas de pesquisa, todos esses lotes no Premiere Pro. Há duas maneiras de fazer isso. E vou mostrar-lhe especificamente como fazê-lo para o Windows, porque estou a executar isto no Windows. Provavelmente é muito semelhante ao Mac, mas eu não tenho 100% de certeza, mas você pode fazer uma pesquisa no Google. Caso contrário, tenho certeza que é quase o mesmo, mas mostrarei como fazê-lo especificamente no Windows. Então eu vou mostrar o primeiro caminho. Agora estamos dentro do Premiere Pro agora, e estamos dentro da aba criativa. Então é aqui que fazemos tudo sobre gradação de cores. E temos a pequena lista aqui ao lado para ver onde diz “nenhuma “ , porque não selecionamos uma nota de cor. E aqui diz “navegue”. Então, se clicarmos em navegar, diremos ao Premiere Pro de onde baixar ou instalar essa tabela de pesquisa. Agora, como eu disse antes, incluí algumas tabelas de pesquisa gratuitas para você baixar como parte deste curso. Agora, devo salientar que essas tabelas de pesquisa são o que chamam de arquivos de cubo. E assim você verá para em Tipo de arquivo aqui ele diz cubo. Então estas são as tabelas de pesquisa. Então, o nome do cubo de pontos da tabela de pesquisa. Então, basta selecionar o que deseja instalar e instalá-lo como tal. E isso se aplicará imediatamente ao seu clipe. E então nós apertamos o menu suspenso aqui. Você pode ver que esse é o que acabamos selecionar aqui e que é aplicado ao nosso clipe. Agora, isso é, na minha opinião, uma maneira muito ineficiente de instalar essas tabelas de pesquisa. Se você tiver mais de uma tabela de pesquisa. Então, se você comprou um pacote ou se você está usando os gratuitos neste curso, eu acho que há uns oito deles. Não é muito prático instalá-los um por um. É muito mais fácil se você simplesmente copiá-los todos de uma vez para a pasta do Premiere Pro e, em seguida, reiniciar o Premier Pro e, em seguida, você terá todos eles aqui em sua lista permanentemente. Então a segunda maneira que, a maneira que eu prefiro instalar essas luzes é eu ir para o caminho da pasta e todos incluem isso depois deste vídeo. Para o Windows, ele estará dentro de arquivos de programa, adobe slash, Adobe Premiere Pro e, em seguida, barra luma tree. E depois dentro de Lutz. Agora parece um pouco confuso, mas você verá a pasta aqui. Isso está dentro do Premiere Pro elementary. Clique duas vezes sobre isso. Você verá uma pasta chamada Lett's bem aqui. Clique duas vezes sobre isso. E então você verá três pastas, criativas, legadas e técnicas. Eu costumo jogar toda a minha vida dentro da pasta criativa. E então todos esses lotes são os que eu uso atualmente aqui. Então você verá visão x Vision seis Vision para o log 32 no equivalente rec 709 do mesmo LUT, dependendo do tipo de filmagem que estou usando usando a gravação de log, eu uso o lote de log. Se eu estiver usando rec setecentos e nove quarenta Joe usou o rec 709 LUT e assim por diante e assim por diante. E se eu voltar para o Premiere Pro, você verá os mesmos Lux listados aqui, certo? Visionário, visão seis e assim por diante. Então eu literalmente apenas copiar e colar todos os lotes nesta pasta aqui. E então eu preciso fechar o Premier Pro e reabri-lo para poder ver as mudanças aqui na lista. Então, há duas maneiras de instalar lotes e é assim que você faz. E depois deste vídeo, eu vou ter um pequeno artigo que vamos mostrar-lhe como fazê-lo, bem como para torná-lo mais fácil. 42. Projeto 1: seu primeiro vídeo de montagem de viagem: Então, nesta seção do curso, vamos trabalhar em nossa montagem de viagem, nosso vídeo de férias de dois minutos. E no final desta seção, você estará fazendo um vídeo parecido com este. Ou vocês são o soneto. Aqui está o topo. O encorajador dia de Natal. São sete e trinta e nove. Vinte e cinco dezembro 2017. Ilhas de todo mundo. Uma forma bastante dura dura. E de novo e de novo. 43. Projeto #1: Organização, selecionar e aparar filmagem: Ok, então você deve estar pensando que aquele vídeo parece muito, muito complicado de recriar. Mas nesta seção do curso, vou quebrar o fluxo de trabalho de como produzo aquele simples vídeo de férias de dois minutos. E então vamos começar com a forma como organizo, seleciono e aparo minhas filmagens como a primeira parte dos meus fluxos de trabalho. Então, se você ainda não fez isso, você pode baixar os arquivos de exercícios para este projeto. E assim você terá acesso a todos esses clipes que você viu no vídeo. E você será capaz de parar o vídeo e trabalhar comigo. Ou você pode usar suas próprias filmagens. Isso está completamente bem também. Então a primeira coisa é organizar todas as suas filmagens. Então, se você já fez os vídeos no início do curso onde eu falo sobre organizar e classificar suas filmagens em pastas. Então eu vou passar por isso rapidamente. Presumo que você já esteja familiarizado com isso, mas rapidinho, se eu clicar duas vezes aqui para ver onde todas as minhas filmagens estão, tenho minha pasta de filmagens de viagem. Tenho imagens de drone GoPro, telefone Samsung. Então eu organizo todas as minhas filmagens e pastas e todos os meus efeitos sonoros aqui, e música de fundo aqui, certo? Então, se quiser me acompanhar, já há um arquivo do projeto Premier Pro chamado “férias de dois minutos”. E você pode simplesmente abrir isso e você pode me acompanhar. Então, essencialmente, é assim que eu organizo meu Ford h, caso você não tenha visto o vídeo no início do curso. E então eu importe tudo isso. E eu importo tudo para o Premiere Pro aqui embaixo, que importadores compartimentos. E estou pronto para começar a minha sequência. Então, antes de começarmos uma nova sequência e começarmos o processo de recriação deste vídeo. Na verdade, vou incluir a sequência mestre como um pouco de pontos de referência. Então você terá acesso a esta sequência. Ser capaz de olhar para esta sequência é um pouco de um ponto de referência de como eu coloquei tudo junto. E então vocês verão aqui que eu tenho minhas barras pretas em cima e em baixo, minhas mensagens e eu tenho algumas notas lá. Então você vai começar a olhar para isso de vez em quando, há um pouco de uma referência enquanto você está trabalhando em seu próprio projeto e seguindo através do fluxo de trabalho aqui, certo? Então é isso que vamos recriar uma sequência muito semelhante a esta. Certo, então é chamado de férias de dois minutos e mestre. Essa é a sequência que você poderá acessar no curso nos arquivos de exercícios. Então a primeira coisa é criar uma nova sequência. E então eu vou criar uma sequência de um dos meus clipes do meu GoPro. E a razão é porque a maioria dos meus clipes neste pequeno vídeo foi filmado no meu GoPro. Então eu vou clicar com o botão direito do mouse em um deles e então ir aqui em direção a esta nova sequência do clipe. E uma nova sequência foi criada. Vou apagar aquele clipe ali. Eu também vou mover um pouco rapidamente através desta seção porque eu estou supondo que você também observou as outras seções do curso onde eu falo sobre os detalhes de como colorir e corrigir e texto, e gráficos, e música de fundo e efeitos sonoros. Então, vou me mover bem rápido. Então, vou dar um nome a esta sequência. Vou chamar de férias de dois minutos. Então temos uma sequência vazia ao lado do mestre de férias de dois minutos. Você pode clicar entre essas duas sequências aqui. Se você quiser, você pode referenciar o mestre e voltar para sua sequência vazia. Cabe a você. Então a primeira coisa que faço antes mesmo de deixar o Eclipse na minha linha do tempo é dar uma olhada em todos os clipes que gravei para minhas férias. E eu tenho um olhar para ver que tipo de filme eu coletei e que tipo de história eu quero contar? Então, neste caso aqui eu tenho todos esses clipes que eu filmei na Indonésia. E eu estava com a minha namorada na Indonésia. E nós apenas fomos ao redor e viajamos para a Indonésia e nós temos alguns realmente incríveis clipes de nós passando pelos manguezais e lança phishing e encontrando esses refrigerados ou crianças e um mergulho grátis e continua. Então eu vou olhar para todas as filmagens e olhar para meu Kilimanjaro filmagem de nós escalando o Monte Kilimanjaro. E o que eu olharia para todas essas filmagens, estou me perguntando, que história eu quero contar? E este deve ser o número um, na sua mente. O que você está tentando dizer através de seus vídeos? Você está tentando promover o local em que está? Ou você está tentando, você está tentando recriar a emoção que você sentiu. E com base nos anos quarenta que eu tenho, eu tenho filmagens do Kilimanjaro e eu tenho imagens da Indonésia. E eu tenho um período de dois minutos em minha mente, é chamado de férias de dois minutos. E então eu quero me comunicar aos destinos para os quais viajamos em dois minutos. E então eu, na minha cabeça, penso em contar histórias Kilimanjaro. E então na segunda metade dos dois minutos, eu vou contar a história da Indonésia. Então essa é a idéia áspera na minha mente que tenho da minha história. E então é só uma questão de ver minhas filmagens e ver o que eu tenho. E você pode fazer várias coisas diferentes. Alguns editores selecionam todas as suas filmagens, como controlar um ou Command a no teclado e arrastar tudo isso para sua linha de tempo. E então com todos os seus 40 clientes, sua linha do tempo que vamos passar, cortar e remover o que eles não querem. Corte clipes, exclua determinados clipes. Esta é uma maneira, e eu já editei isso antes. Não há nada de errado em fazer isso apenas pegando todo o eclipse e simplesmente jogá-los na linha do tempo e peneirá-los assim. Ou você pode. E a maneira como eu faço isso também é clicar duas vezes em cada clipe, trazê-lo para cima na caixa do monitor de origem, esfregá-lo aqui, e, em seguida, apenas marcar pontos dentro e fora e, em seguida, apenas deixá-lo direto na minha linha do tempo. E vou manter as configurações existentes. Então você pode fazer isso em. Fora. E então, assim como eu te ensinei em vídeos anteriores, apenas dando um passo na linha do tempo e apenas passando e fazendo isso para h de u clipes. Então vou deixar você decidir o que quer fazer. E também o que você pode fazer é abaixo da parte inferior aqui, se você clicar em vista de forma livre e abrir seu painel de projeto em honra maior tela. Você verá que você tem todo o eclipse que você pode organizar e descrever isso com mais detalhes no início do curso, onde você pode organizar todos os seus clipes de acordo com uma certa fama. Então eu já fiz isso aqui. Você pode realmente clicar e mover esses clipes se quiser agrupá-los. Então, por exemplo, esses clipes aqui representam minha namorada e eu na mica Toby com essas crianças. E então eu quero manter todos esses clipes juntos como uma só fama, certo? Então estes são todos parte do mesmo tema. E então todos os vídeos de mergulho, vídeos subaquáticos aqui. Tão debaixo d'água, debaixo d'água, debaixo d'água. Então OMA, clipes subaquáticos aqui. Todos os meus vídeos e clipes de spear phishing estão aqui. Então eu posso olhar para isso visualmente e ver o que está acontecendo com minha história em um nível muito básico. Então esta é uma maneira muito legal de criar um storyboard para o vídeo em mãos. E se não quiser fazer assim, tudo bem. Você pode apenas clicar aqui onde ele diz vista de ícone e que vai apenas levar tudo de volta para como era. Então o que vou fazer, vou apagar tudo na minha linha do tempo. E eu só vou ver minhas filmagens e ver o que eu gosto para fazer algumas pausas aqui. E vou deixá-los todos na minha linha do tempo assim. E esta filmagem adicional aqui que você pode baixar e você pode jogar com. E agora vou levar um normalmente passo 40 minutos a uma hora fazendo isso, apenas selecionando minhas filmagens e sem classificação de cores, sem música de fundo. Apenas olhando para a minha regra para H e um 4D zombou em um aplicativo pontos aqui, apenas deixando-os cair na minha linha do tempo. Porque a primeira coisa que quero contar é Kilimanjaro. Esse será o começo da minha história. E se eu ampliar minha linha do tempo aqui, nós temos alguns clipes rurais em nossa linha do tempo. E se eu for ao meu telefone, porque, a propósito, alguns desses clipes foram filmados no meu celular também. Então eu tenho aqui estão falando com a câmera para que eles estão provavelmente no início. Sou eu no meu telefone. Ótima. Então, mais um pouco de Kilimanjaro Eclipse. Então eu vou passar, pegar todo o meu eclipse Kilimanjaro, derrubei todos eles. E depois que eu fizer isso, eu vou para os meus vídeos da Indonésia. E eu faço a mesma coisa. Veja cada um desses individualmente nos clipes da Indonésia e um diálogo de tio filho aqui. Então, vou deixar cair isso. Então não vou desperdiçar seu tempo. Geralmente é o que eu faço. Tudo o que você passa e olha para esta filmagem e inclui o que você quer incluir em sua própria linha do tempo. Não tem que ser exatamente como eu fiz. A linha do tempo da mesquita aqui, eu vou deixar você ser criativo e escolher o que você quer usar. E depois vejo-te no próximo vídeo. 44. Projeto 1: construindo a história: Agora que temos todos os nossos clipes em nossa linha do tempo, esta é a seção do meu fluxo de trabalho onde construo minha história. Olhei todos esses clipes e deixei cair tudo na minha linha do tempo. Eu cortei o que eu não quero. E isso é realmente apenas um corte áspero. São muito, muito, muito áspero do que pretendo manter no produto final, o vídeo final. Então eu tenho alguns clipes de drones aqui em baixo. Não há calibração, correção de cor, música de fundo. Nada foi ajustado com o meu ganho de áudio. É muito, muito difícil. Alguns clipes que eu gostaria de incluir na minha história. Então eu dei uma olhada nesses clipes e vou mostrar como eu organizo minha história. Então, a primeira seção deste vídeo de dois minutos, ou férias de dois minutos. Como podem ver na nossa linha do tempo, dois minutos são por aqui em algum lugar tão branco para carregar, certo? Então, dois minutos estão aqui. Quero que o meu vídeo dure dois minutos. Então eu tenho clipes suficientes para preencher esses dois minutos. E dentro desses dois minutos, vou contar duas histórias. Estou contando a história do Kilimanjaro, que é a primeira parte do vídeo. E então eu tenho alguns clipes que foram filmados no meu GoPro, mas então alguns desses foram filmados no meu telefone também. Certo. E então este clipe aqui foi filmado no meu telefone. Esta em que estou a falar com a câmara na cimeira que foi filmada no meu telemóvel. Então eu vou te mostrar como fazer tudo agradável e cinematográfico mais tarde. Mas eu escolhi o que eu queria. E então a segunda parte da minha segunda história é por aqui. Este é o começo. Eu poderia produzir Steven soltar um marcador e apenas para mostrar a você, então clique fora do clipe, clique aqui em cima onde diz na MCA cai um pouco de marcador lá. Então isso é uma indicação visual de que este é o começo da minha segunda história onde eu não estou no Kilimanjaro agora na Indonésia. E então eu tenho meu clipe de drone lá, e eu tenho todos esses pequenos clipes aqui. Agora. Já organizei esses clipes, mas vou te mostrar. Então, o início da história da Indonésia começa com minha namorada e eu em uma praia muito remota. E então ele corta para um clipe de drone onde minhas namoradas em um barco. E então aqui estamos prestes a mergulhar. Então eu quero levar o público comigo do mergulho, como literalmente quando estamos prestes a entrar na água. E então todos os outros clipes depois disso é uma curta aventura de nós debaixo d'água. Então, a maneira como eu organizei esses clipes, em vez de apenas colocar todos esses clipes, batendo-os juntos em nenhuma ordem específica. Eu queria trazer o público comigo primeiro e acima de tudo, do mergulho e depois vir comigo na água. Agora estamos mergulhando, agora estamos debaixo d'água, agora estamos debaixo d'água. E eu estou levando o mundo comigo em uma aventura na água na Indonésia. Então, cada clipe tem um tema subaquático. E que, se isso, se você se lembra IV aqui, eu organizei esses clipes para que eu possa contar um tema ou uma mini história dentro daquela pequena aventura na Indonésia, certo? Então, todos os vídeos de phishing de lança, todos os vídeos de mergulho subaquático em geral. Então eu literalmente apenas peguei esses clipes e coloque-os em ordem na minha linha do tempo. E então chegamos aqui, spear phishing, spear phishing, spear phishing. E então em algum momento eu quero, eu quero ficar longe de estar debaixo d'água e nós queremos levar o público para estar com essas crianças pequenas, minha namorada e eu em uma aldeia. Então eu conto aquela pequena história e segui para um tiro de um estabelecimento de drones. Então isto é o que eles chamam de uma foto de estabelecimento, onde você está mostrando ao público, onde eles estão na cena. Então não temos imagens de uma pequena aldeia. E então temos outra foto de drone dessas crianças acenando. E então entramos em crianças, um cara em um barco, crianças, crianças, crianças. Então você entendeu a idéia. E então nós temos uma namorada que minha namorada e eu. Então a idéia é construir a história, organizar a história para que ela tipo de flua. Você queria meio que fluir, você quer levar a história com sua música, mas você quer que os clipes trabalhem juntos para contar essa história coesiamente. Então esta é apenas uma introdução de nível muito, muito, muito básico para contar uma história coesa que tipo de flui de um clipe para o próximo para o próximo. Você quer que seus clipes funcionem juntos. E você quer levar todo o seu público através da sua história. E isso é o que eu esperava fazer com esses clipes subaquáticos aqui, todo tipo de trabalho juntos. Então é assim que eu construo minha história. Então nós temos Kilimanjaro ou no início, aquela pequena história lá de nós subindo Kilimanjaro e então eu me afastei disso. E eu tenho meu golfe e eu na Indonésia. E então eu vou descobrir como eu meio que quebrar essas duas histórias. E eu vou mostrar a vocês como eu faço isso com a música chegando. 45. Projeto 1: Selecionando a música direita: Então, selecionar a música de fundo certa é, sem dúvida, uma experiência bastante desafiadora e demorada e demorada para mim. Muitas vezes passo algumas horas apenas ouvindo música e pensando em como posso usar essa música nesses vídeos. E então este é um exemplo clássico de voltar à minha história. O que é que estou a tentar dizer? Que história é essa que estou tentando contar? E então é sobre combinar música com essa emoção. Então, se você ainda não assistiu os vídeos em áudio onde eu falo sobre como eu seleciono música de fundo, Vá e confira esses vídeos porque eu não vou gastar muito tempo nele. Mas o que eu olhei para este projeto, eu estou olhando para esta subida para o cume de Kilimanjaro. E então eu olho para esses clipes da minha namorada e eu na Indonésia e estávamos nos divertindo e é incrível. E é como a história, o que, o que a música precisa, qual música é a melhor opção para esta história. E assim com Kilimanjaro, o sentimento para mim era que era uma escalada exaustiva, era um desafio, era difícil. E foi uma grande sensação de conquista para mim quando cheguei à cúpula. E então eu quero usar música, bastante inspiradora, um pouco dramática. De qualquer forma, então eu procuro música que vai trazer à tona a história da escalada intensa que foi para nós escalarmos Kelly. E isso é um tipo de viagem muito inspirador de música de fundo para a segunda metade deste, deste vídeo. Então eu já incluí algumas faixas de fundo aqui neste nos arquivos de exercícios que você pode baixar e você pode usá-los. Então, se eu tocar isso de volta, então nós temos como um tipo muito épico cinematográfico de música de fundo que eu encontrei. Certo? Se aplicar isso, você sabe, é muito intenso. É como o que você assiste. Vamos ver em, em um filme de Hollywood apropriado. Mas eu não pretendo usar toda a pista porque, como você pode ver, é bastante longo. E eles terão algumas outras faixas de música de fundo de viagem para ter um pouco de piano lá. E temos outras trilhas de fundo da ilha tropical. Eu te dei três para escolher. Você pode usar o seu próprio se quiser, mas sinta-se livre para usar esses no projeto também. Então eu vou arrastar sobre esta faixa épica cinematográfica primeiro, e então eu vou arrastar sobre a segunda faixa para a minha faixa de áudio camada número dois. Para a segunda metade da minha história na Indonésia, vou expandir a faixa de música de fundo. E como você pode ver claramente, o que eu não vou usar todo o comprimento de ambas as faixas. Eu vou essencialmente encaixar e moldar esses clipes em torno da faixa de música até um ponto. E depois vou cortar o que preciso da música. E mostrarei o que quero dizer em um segundo. Então eu, para me manter organizado, Eu tenho todo o meu diálogo, faixas de áudio e faixa de áudio Leo um, minha música de fundo é uma trilha de áudio levar para e como você pode vê-los de volta para trás. Então isso não é editado. Acabei de deixá-los cair direto na linha do tempo. Então eu vou tocar isso de volta. Certo, então quando eu pensar na história na minha cabeça, não quero que haja música de fundo no meu diálogo, abrindo a história. É só uma escolha pessoal. Então eu só vou empurrar esta faixa de áudio, esta faixa de música de fundo de caminho. E eu só quero que as pessoas ouçam o que eu estou dizendo. Porque estou no cume de Kilimanjaro, não quero distrações. É o que estou pensando na minha cabeça. Então eu quero que a música de fundo comece. Neste ponto, o que eu terminei meu diálogo, é quando eu quero que a música de fundo comece. E é isso que quero apresentar a história. E eu vou chamá-lo como algo como uma aventura Kilimanjaro ou minha aventura para Kilimanjaro ou algo assim. E depois o que vou fazer, vou tocar esta faixa de fundo. E eu estou ouvindo a música. O que eu faço às vezes é acertar a opção solo aqui. Só estamos aqui, a música de fundo. E então eu assisti os clipes ao mesmo tempo sem nenhuma distração do áudio desses clipes, eu só quero ouvir a música de fundo, então eu vou tocar isso de novo. Porque eu sei que não vou usar toda a faixa de fundo, preciso cortá-la em algum lugar. Então, quando eu ouvi essa faixa de música de fundo, neste ponto aqui onde fica muito, muito intenso. Só não quero usar isso. Sinto na minha mente que é demasiado exagerado. São cortes muito dramáticos para exagerar para a história que quero contar. Este tipo de construção aqui, onde está se acumulando. Isto é bom. É uma espécie de acúmulo de suspense e você pode senti-lo construindo algo. Está construindo algo. É assim que eu me sinto quando estou ouvindo isso, mas eu não quero continuar com ele para atingir o clímax. Quero cortá-lo antes que atinja o clímax. E então o que eu vou fazer é onde ele está desaparecendo. Está desaparecendo aqui. Eu vou literalmente cortá-lo fora. Foi embora. E, em seguida, ao mesmo tempo e adicionar um par de quadros-chave. Então, usando minha ferramenta de caneta e eu explico isso em outros vídeos. Como, como eu faço isso com muito mais detalhes usando dois quadros chave que desaparecem, certo? Talvez eu mova essas coisas assim. Então eu basicamente cortei essa faixa antes do clímax porque é tudo que eu vou usar. Não vou usar mais nada. E depois vou ter a minha outra pista aqui. Vou arrastá-lo para a frente. E então eu olho para esta pista e eu digo, Ok, é bastante longo. Vai, vai me levar bem, passar dois minutos. São uns três minutos, 14. Como o que eu vou fazer? Então, de novo, não há certo ou errado. A maneira como eu vejo isso é que eu vou cortar este clipe fora em algum lugar aqui. Então, se eu ouvir esta faixa. É um lindo caminhão. É muito, muito bom. Seria definitivamente, quando eu assisto este clipe, eu estou inspirado a voltar para a Indonésia. E então a idéia de fazer esses vídeos é que você tem que se inspirar. Se você não vai, se você não pode se inspirar, como você pode inspirar outras pessoas? E eu ouço essa música e escutei uma e outra vez e outra vez. E eu estou ouvindo mudanças na música e onde eu quero que certas coisas mudem com meus clipes e meus temas de meus clipes contra as mudanças na música. Então, nesse ponto da música, há uma mudança interessante lá, e na verdade eu coloquei isso com um pequeno marcador. Então o que eu vou fazer é cortar este clipe porque eu não vou usar a coisa toda. É de novo, é um clipe de férias de dois minutos a minuto. Então eu vou deixar para baixo para cerca de dois minutos. Então é basicamente isso. O que eu vou fazer? Bem, eu só vou usar quadros-chave e eu vou desvanecê-lo assim. Tudo bem, só um desvanecimento assim. E lentamente desaparece para nada, certo? Então nós cortamos no final lá. E então como vou desvanecer esse rastreamento? Bem, nós viemos desta história aqui, que é Kilimanjaro, muito dramático, que desaparece. E então estamos agora em uma história diferente. Mas o que eu quero fazer, eu quero desvanecer-me neste clipe no início e 0.1t, a música de fundo para distrair muito. Então eu vou realmente colocar um quadro-chave aqui, e um quadro-chave aqui. Vou largar este aqui. E então eu vou colocar outro quadro-chave por aqui. E eu vou arrastá-lo para baixo. E esta é uma pequena técnica que tenho usado há algum tempo em casa. É como um aumento de escadaria na música de fundo. Eu chamo isso de um passo. Então pense em um tipo, como uma escada ou um degrau onde eu coloquei três quadros-chave. E este, o que está no meio é comum como por aqui, mais perto deste quadro-chave aqui, que é onde o volume aumenta drasticamente na música de fundo. Mas se eu jogar de volta, é bem baixo. É muito baixo aqui. Agora você pode ver a música de fundo entrar agora, agora e depois. Tudo bem, então isso se resume ao áudio, o qual falamos em outro vídeo. E então a música aumenta. E então temos um pequeno clipe de drone aqui. E depois entramos na história. E eu poderia ajustar um pouco esse volume. Mas em termos de níveis de áudio e ajustar os níveis de áudio e o ganho e tudo isso. Eu nem fiz isso ainda, certo? Então, tudo o que fiz foi literalmente deixar cair a música de fundo para baixo. E tentei combinar a música de fundo com o eclipse. E, em seguida, apenas passar pelos meus clipes e ajustar meus clipes o comprimento dos meus clipes para que eles tipo de, eles, eles mudam relativamente rapidamente. Isso não te deixou muito entediado. Porque se achar que o clipe é muito longo, as pessoas podem ficar entediadas. Então você quer cortar muito frequentemente entre seus clipes como eu fiz aqui. Então nós cortamos, cortamos, cortamos, cortamos. Então você quer manter seus cortes bastante frequentes quando você está fazendo esse tipo de montagens. Você quer mantê-los muito frequentes. Ok, então é assim que eu seleciono minha música e como eu comparo a música com meus clipes aqui. E eu tenho muito, em um, em um nível muito difícil, adaptei esses clipes à minha história de modo que ele meio que desaparece um pouco. E então eu corto o que eu não preciso naquela música de fundo. Por isso, encorajo-te a brincar com isto. Você pode usar essas faixas de música de fundo ou usar o seu próprio, ou usar as outras faixas de música que eu forneci no curso e ver o que você vem acima com. E se você ainda precisar de ajuda, vá para a sequência mestre e dê uma olhada em como eu fiz isso aqui para ter algumas idéias. Então, eu vou vê-lo no próximo vídeo onde falamos sobre correção de cores cinematográficas e classificação. 46. Projeto #1: correção de cores Cinematic e gradação: Então vamos olhar para a correção de cores cinematográficas e classificação neste vídeo. Eu também abordo isso com mais detalhes na seção de cores do curso. Então eu não vou gastar muito tempo nisso. Eu só vou me mover muito rapidamente através de como eu colori, classifiquei , e corrigi meu vídeo de férias de dois minutos. Então, primeiro, certifique-se de que você tem cor aqui, a parte superior, o painel do espaço de trabalho colorido. Clique nisso. Escopos luminares aqui à esquerda, e depois o painel de cores métrico à direita. Estes são os três, estes são os dois painéis que vamos trabalhar dentro. Então, essencialmente, o que você faz é fazer a correção básica primeiro. Portanto, o fluxo de trabalho adequado é clicar em cada clipe individual, ir para o painel de cores métricas, corrigido e, em seguida, passar para o próximo clipe. Então você clica nele, corrigido. Próximo clipe, clique nele, corrigido. E você vai fazer isso para cada clipe individual, certo? Então você arrasta o cursor sobre, clique no clipe. Você vai ver como ele é exposto e dar uma olhada no desfile RGB. E então você vai fazer algumas correções básicas aqui. E você vai fazer isso para cada clipe. E, no final, você adicionará essas camadas de ajuste na parte superior. E a camada de ajuste é onde você aplica a classificação de cores também. É assim que eu faço e é assim que me ensinaram. E você pega a camada de ajuste, você a coloca sobre a filmagem que você quer aplicar, o grau de cor dois, e então você vai para a seção Criativa aqui, clique sobre isso. E então é aqui que você implementa um, o que eles chamam de uma tabela de pesquisa ou muito, ou pensa nisso como uma predefinição. E dependendo do tipo de humor, sentimento ou emoção que você deseja criar. É assim que você define essa emoção. É assim que você define o tom do seu vídeo. É através do que chamam de classificação de cores. Então eu vou para a seção de classificação de cores em um segundo, mas vamos começar com a correção básica. E eu só vou fazer alguns clipes porque há muitos clipes aqui e isso levaria um tempo. Então eu vou fazer um casal com você e então eu vou deixar você ir embora e trabalhar no resto no seu tempo livre. Então, novamente, na minha mente, meu humor que estou tentando criar a sensação de que estou tentando replicar em todos assistindo é cinematográfico. dramático, cinematográfico, intenso, você sabe, hardcore, difícil, desafiador. Sabe, esse é o tipo de sentimento que eu queria enviar para o mundo. Então eu clico no meu clipe, vou para a correção básica, ignoro LUT de entrada para a maioria das pessoas que assistem a isso. E então eu costumo ir para os meus negros. E o que eu quero criar filmagens ou clipes realmente cinematográficos, eu costumo desenhar meus negros para baixo. Então, se você ainda não fez isso, você deve ir e ver os vídeos sobre correção de cores e classificação na outra seção do curso. Mas eu vou me mover rápido. Então eu deixei cair meus negros todo o caminho para baixo. Às vezes eu o esmago um pouquinho. Eu digo para não os esmagar, mas há exceções à regra. E eu já falei sobre isso também. Não pode quebrar as regras desde que saiba que regras está quebrando. Então eu derrubo meus negros e eu também realço meus destaques um pouco. Então você verá os destaques Rise lá em cima. E então eu também tenho que cortar minha exposição um pouquinho. E isso aumenta o contraste. E isso dá a sensação de ser muito mal-humorado e realmente cinematográfico. Então, se eu clicar na caixa de seleção aqui em cima, você pode ver o antes e o depois, certo? É um pouco mais escuro para um pouco subexposto. Mas esse é o tipo de olhar que estou procurando. E então o que eu faço é que eu poderia até puxar aquelas motos para trás um pouco. E eu vou brincar com esses controles deslizantes e eu sugiro que você faça a mesma coisa. Vou passar para o próximo clipe, clique sobre isso. E eu faço a mesma coisa. Eu fico com o meu Black. Eu os puxei um pouco para trás. Eu estou olhando para o meu e eu estou apenas olhando para este escopo aqui, rastrear o BEQ preto e os negros vão começar a esmagar um pouco mais. E então eu levantei os destaques um pouco, aumentei o contraste, e até levantei as sombras um pouquinho, trazendo a exposição de volta um pouquinho. E depois, antes e depois, certo? Muito mais sombrio, mais cinematográfico. Isso é o que eu estou procurando. Farei isso por cada um desses clipes. E quando se trata de fazer o, esses outros clipes aqui, onde eu estou nos trópicos e você sabe, essa aventura realmente vagabunda em que minha namorada e eu fomos. Então não estou procurando um visual cinematográfico temperamental. Estou à procura de algo que esteja um pouco mais exposto. Os destaques são um pouco mais altos, os brancos são um pouco mais altos. Há menos negros. Então, se eu, por exemplo, pegar este clipe aqui. Este aqui onde minha namorada eu estou debaixo de água. Eu realmente não quero necessariamente deixar a exposição para trás e aumentar o contraste muito porque este é um tipo tropical quente de um clipe de vídeo, eu não quero que ele transmita esse tipo de emoção. Ou pode até aumentar a temperatura um pouco para torná-la um pouco mais quente. Porque quando você está nos trópicos, você tenta comunicar calor. E então você aumenta a temperatura um pouco e bombeou a exposição um pouquinho, mas morreu, esmagou os brancos. E eu vou continuar a passar, levantar o branco um pouco, talvez falar que os negros estão um pouco nos destaques. Então você entendeu a idéia. Então, o antes e o depois disso, certo? Então eu vou ver meus clipes e fazer a mesma coisa aqui com cada um desses clipes. E depois que eu fizer isso, eu faço a minha classificação de cores. Então eu vou deixar você passar e fazer correção básica em cada um desses clipes em seu próprio tempo. E eu fiz isso para praticamente a maioria desses clipes nas filmagens mestre na sequência mestre. Então você pode usar isso como um ponto de referência, se quiser. E depois faço a minha classificação de cores. Então eu já adicionei algumas camadas de ajuste aqui. Então, tudo que você precisa fazer é ir novo item, Gov duas camadas de ajuste, clique em OK, o que eu já fiz. Quero fazer de novo. Você verá duas camadas de ajuste que você criará. Uma vez chamado de colheita, que é diferente. Falaremos sobre isso mais tarde. E então eu acabei de renomeá-lo para Cor e, em seguida, eu vou apenas arrastá-lo para a minha linha do tempo, são esticados isso para fora. E acabei de fazer o rótulo colorido. O que significa roxo. E eu fiz isso porque eu gosto. A razão pela qual eu o fiz roxo é porque ele se destaca mais. É muito fácil de reconhecer na linha do tempo. Estas cores aqui. Eu fiz a mesma coisa com a música de fundo, então eu fiz este, eu acho. Então você pode clicar com o botão direito sobre ele, ir até o rótulo, pegar uma manga. Eu escolhi manga. E este aqui, eu selecionei magenta. Só me diz imediatamente que estas são duas faixas de música de fundo diferentes. E isso facilita a identificação na linha do tempo. Assim que eu tiver minhas camadas de ajuste na minha linha do tempo, você sabe, nos vídeos anteriores, que tudo abaixo da camada de ajuste é afetado. Então, o que quer que eu coloque dentro desta camada de ajuste, todos esses clipes embaixo dela serão afetados, certo? Então, dentro desta camada de ajuste, vou desligar o globo ocular. Então esta camada de ajuste, se eu for para criativo para ter certeza de que você clica na camada de ajuste, vá para criativo. E eu já selecionei a forma cinematográfica. Então, como parte deste curso, de fato, após este vídeo, eu vou incluir alguns lotes cinematográficos gratuitos ou tabelas de pesquisa. Então, haverá quatro lotes cinematográficos gratuitos que você pode instalar 1234. E ao mesmo tempo, eu vou incluir oito lotes tropicais grátis, que você vai aplicar em seus vídeos de viagens tropicais. E estes são completamente grátis. Você pode baixá-los, você pode instalá-los no Premier Pro e você pode aplicá-los e brincar com eles como quiser. Então é isso que estou dando. E também estou dando o M31 também, este aqui e 31, que é de graça. Então, se eu não for a nenhuma, esta é a filmagem sem nenhuma classificação de cor aplicada. Então, se eu esfregar meu tempo, meu playhead aqui, eu tenho alguns clipes. Você tem Kilimanjaro como tal. E todos eles foram corrigidos, mas não houve gradação de cores. Mas eu quero adicionar um pouco de cinema dramático, sentimento cinematográfico a isso ou emoção a isso. Então eu pego minha camada de ajuste e então eu procuro por qualquer uma dessas luzes cinematográficas e você pode brincar com isso, retratar a que você gosta. Sabe, esse é um olhar mais frio. E então temos um pouco mais quente. Mas eu fui com quatro cinematográficas. Então, agora, se eu pegar minha cabeça de jogo e eu esfregar isso através e você pode ver que o mesmo olhar foi aplicado a todos esses clipes. E você pode ver o antes e o depois alternando o globo ocular para ver como ele se parece antes e depois. Simplesmente assim. Ou você pode clicar na caixa de seleção aqui para ativá-la e desativá-la. Você vê o antes e o depois. E às vezes com essas luzes são um pouco intensas demais. Então eu realmente reduziu a intensidade do cinema para, então você pode fazê-lo para que as intensidades, você sabe, 10% ou 100 ou 200%, que é muito, muito acima do topo. Mas eu gosto de mantê-lo por perto, neste caso, cerca de 50-60 por cento transparência é bom o suficiente. E mais uma vez, eu apenas esfregar minha cabeça de jogo e dar uma olhada nela. E o que eu estou procurando é que eu estou procurando para garantir que os clipes tenham o mesmo aspecto. Chamam isso de correspondência de tiros. É uma expressão para garantir que cada um dos seus clipes adjacentes. Um combinado em termos de classificação de cores e as correções. Então, quando você olha para este clipe e a classificação deste clipe, que ele parece praticamente o mesmo que a classificação neste clipe, aquele clipe e este clipe. E para mim eles parecem muito bons, alguns felizes com a correspondência de fotos desses clipes aqui. E então eu pego minha camada de ajuste e eu posso estender isso sobre este clipe aqui para incluir esse clipe. Então você pode ver agora o antes e o depois. Agora estamos ficando realmente cinematográficos. Quão bom é isso? Gostei muito disso. Então agora que temos a classificação aplicada a um clipe Kilimanjaro. Agora podemos ter outro cordeiro de ajuste, o que eu já fiz. Vou colocar isso aqui em baixo. E eu vou arrastar isso para cima. E vamos fazer isso de novo porque eu já fiz isso. E esta camada de ajuste terá um grau de cor diferente. E se formos, se clicarmos nesta camada de ajuste, que eu estendi sobre todo o conjunto de clipes aqui a partir deste todo o caminho. Então, tudo abaixo dessa camada de ajuste afetará esses clipes. Se eu clicar nesta camada de ajuste, vá para Creative, a guia Creative. Tenho que olhar, aperte o menu suspenso. Você verá trópicos quentes 123. Então, todas as que estou dando como parte deste curso. E eu posso escolher o que eu quero e ver que tipo de olhar eu quero. Então, se eu pegar minha cabeça de jogo, cacheá-lo longe, eu poderia gastar talvez 101520 minutos apenas clicando e procurando diferentes looks, diferentes predefinições para ver que tipo de se encaixa melhor. E sim, e então eu tomo uma decisão e então eu pegava minha cabeça de jogo e olhava como os outros clipes são afetados pelo mesmo ajuste. Então eu vou clicar no menu suspenso aqui, cinco. Demora um pouco para passar, mas você entendeu a ideia. E uma vez que eu escolher um certo olhar, então eu esfregar minha cabeça de jogo só para ver como ele fica com todos os outros clipes. Porque às vezes ele pode olhar muito bom e alguns clipes, mas depois há um par de outros clipes onde a classificação de cores parece realmente engraçado. Então, até agora, tudo bem. E você pode ligar e desligar isso apenas para ver o antes e o depois. Então, antes, depois. E, novamente, essa classificação de cores se aplica sobre a parte superior da correção de cores ou sua correção básica. Então limpe isso antes, depois, antes, depois. Então, novamente, essa classificação de cores está realmente acentuando o humor de estar em um ambiente tropical onde é ensolarado, quente, é bonito. É um dos últimos. É uma experiência de viagem muito aventureira. E então a idéia de escolher esse tipo de cor de trópicos quentes e colocá-lo sobre esses clipes é realmente apenas trazendo à tona emoção que sentimos quando viajamos pela Indonésia. E então eu vou deixar você brincar com isso. Eu até olho para esses clipes aqui. Dê uma olhada rápida para ver como a classificação é aplicada. Além disso, vá e baixe os lotes que eu incluí gratuitamente nesta causa. Caso contrário, há um site aqui, muitos pontos de phi não sou afiliado, não patrocinado. Vá e confira esses caras também que têm muito que você pode comprar. Há muito que você pode comprar, mas você não precisa. Estou dando todos esses lotes de graça. Então tudo o que eu falei neste curso, todos esses lotes que estou usando, você pode baixar como parte deste curso e usá-lo gratuitamente. De qualquer forma. Espero que tenha sido útil e te vejo no próximo vídeo. 47. Projeto 1- Adição de titulos e transições, B-roll e SFX: Ok, então isso é adicionar alguns títulos e transições, um pouco de funções de BI, efeitos sonoros, e apenas terminar este projeto. Porque até agora fizemos muito trabalho. Temos nossos clipes na linha do tempo deles. Vamos ter música de fundo. Fizemos uma correção básica ou gradação de cores. Nós colocamos um par de quadros chave aqui para uma música de fundo. E nós reduzimos para dois minutos. Temos praticamente um corte áspero no tempo de ar agora. Então, a primeira coisa que vamos mostrar é adicionar títulos. E então eu cobri o, você sabe, trabalho com títulos e gráficos na outra seção do curso onde eu falo sobre gráficos. Mas, essencialmente, você vai para a guia de gráficos no topo aqui. Clique nisso. E então é aqui que você pode ir para Editar aqui. E você pode pegar sua ferramenta de texto, clicar nela e, em seguida, clicar em qualquer lugar na tela para começar a digitar algum texto. E então, em vez de eu me repetir neste vídeo porque eu sou familiar que a maioria de vocês, espero que vocês tenham assistido aqueles vídeos onde eu falo sobre texto cinematográfico. Quero ir à minha sequência mestra. E eu vou mostrar a vocês como eu apliquei isso só para economizar tempo aqui. Então, se eu pegar minha cabeça aqui, miserável junto, se eu jogar de volta, nós temos os textos que eu adicionei aqui, que é pior, ter presentes Brian Knutson. E então temos mais um texto chamado aventura Kilimanjaro. Então, essencialmente, para criar esse texto, se você não estiver familiarizado, basta dar-lhe uma atualização rápida. Tenho o meu tipo dois. Eu clico em algum lugar na linha do tempo aqui, ou em, desculpe, no programa em uma caixa de ferramentas, eu apenas digitar meu nome, por exemplo. E então eu clico fora dele, clique de volta nele. E então eu vou até aqui, somando o painel de gráficos essenciais, clique em editar, certifique-se de que é clicado. E então eu procuro o texto, tipo de fonte, que é ailerons. Ailerons, e então eu jogo com ele de lá. Então, se você não está familiarizado, certifique-se de ir assistir o vídeo que eu estou fazendo isso super, super rápido. Então ailerons, ailerons. Então esta é a fonte que eu escolhi. E então eu fiz mais alguns ajustes para fazer isso parecer assim. Certo. Então vou deletar isso para não me repetir de novo. E então eu criei um pedaço de texto adicional aqui. E então eu tenho uma pequena transição entre esses dois textos, ativos ou gráficos de texto chamado det para preto, como você pode ver lá. E eu só arrastei o mergulho para o preto. Então, se formos para aqui, vá para efeitos, digite dip. Então mergulhe para preto e depois arraste-o entre essas duas camadas de texto, exatamente assim. Mas há algo mais profundo que preciso explicar. Seu timing. O, o texto com a música de fundo. Então, se eu jogar isso de volta e isso entrar no tópico das transições. Porque enquanto eu retoco este clipe, veja o que acontece com as transições, a música e o texto ao mesmo tempo. Tão rápido, a música, quando você ouve, há uma batida aqui, certo? Então a música em si está a fazer a transição no início. Você pode ouvir isso dito, a música está chegando ao clímax, certo? E então, neste ponto aqui, esta é uma batida pequena bem ali. E você também pode vê-lo na forma de onda. Então, novamente, eu uso o formulário de onda para ajudar a orientar meu fluxo de trabalho de edição apenas olhando para a forma de onda. Se você não pode vê-lo, você pode torná-lo maior. Eu posso ver a forma de onda, o que está acontecendo com a faixa sem sequer ouvi-la. E assim eu posso ver na forma de onda que esta faixa está construindo algo. E que eu posso ver aqui que há uma isca e eu posso ver outro talão aqui, e eu posso ver outra coisa aqui. Nem preciso ouvir a música. Então o que eu estou tentando fazer, eu estou tentando coreografar a música de fundo, o texto, e então também o clipe aqui. Este clipe inicial, eu quero que este clipe desapareça como esta música de fundo está desaparecendo ao mesmo tempo. E, em seguida, quando a música desaparecer em que o texto para aparecer na tela como um piscar de olhos, eu vou mostrar-lhe novamente. Então, como isso toca muito devagar, então como isso está desaparecendo na música está desaparecendo. Estou usando o desvanecimento natural da música para depois desaparecer deste clipe. E eu peguei um par de quadros chave aqui. Então eu vou colocar um quadro-chave aqui e um quadro-chave aqui embaixo. E eu queria desvanecer-se deliberadamente que cortou enquanto a música desaparece porque eu quero o público, o público está assistindo, isso, está antecipando uma mudança. Então, desvanecendo este clipe e desvanecendo a música, você está antecipando que haverá uma mudança de sequência e é exatamente assim que eu estou fazendo nesta parte do vídeo. Então desvanecendo aqui, desvanecendo, e então eu também desapareço com o texto. E, em seguida, a camada de texto si está na tela durante a duração desta parte da música de fundo. Está ficando maior, crescendo. Então eu estou usando quadros-chave para fazer que os textos cresçam um pouco mais. Você pode ver os movimentos muito, muito sutis. E aí, onde essa isca entra, é onde eu faço a transição. Eu coloquei a transição exatamente sobre a batida para que ela transita para o próximo pedaço de texto, que então cai sobre este clipe aqui, certo? Então eu tenho um pequeno clipe Kilimanjaro aqui. O texto está acima do topo. Se eu desligar esse texto, é o que parece sem o texto, certo? Se eu desligar a colheita, é o que parece. Então, o texto e o Texas sobre o topo deste clipe. E então neste ponto aqui, este pouco aqui, o clipe muda e então o texto desaparece. Então esses são ajustes muito pequenos, mas esses ajustes muito pequenos realmente fazem uma grande diferença. São os pequenos ajustes antigos que você faz no seu vídeo. Faça a diferença a longo prazo. Então isso parece muito difícil, mas na verdade é apenas um monte de pequenas coisinhas e se você colocar sua cabeça em torno disso agora, isso pode realmente lançar as bases para você criar vídeos realmente agradáveis seguindo em frente. Então o que estou fazendo, essas técnicas não são muito difíceis. Eles apenas, eles são bastante simples. Só requer um pouco de atenção aos detalhes. E embora pareça esmagador, tenho certeza de que você será capaz de pegá-lo se você apenas mantê-lo e usar esta sequência mestre e zoom na linha do tempo aqui só para ver como eu coloquei tudo junto e tentar Replique isso para você mesmo, certo? E então, quando eu chegar a este ponto aqui, uma transição que eu incluí é que eu estou fazendo a transição para fora desta música de fundo aqui. Ao mesmo tempo, quero que o clipe também desapareça com a música. O que é isto? Agora mesmo? Então eu escolhi a isca na música de fundo para guiar o desvanecimento deste clipe. Mais uma vez, vou reproduzi-lo agora mesmo. Então o clipe usando quadros-chave, que eu expliquei em outros vídeos. Há dois quadros-chave básicos aqui. Um desvanecimento ao mesmo tempo, ao mesmo ritmo com a música de fundo. E quando desaparecer, há o começo da próxima parte da nossa história. E então eu fiz a mesma coisa aqui com a transição. Eu desvaneci este clipe ao mesmo tempo, eu estou desaparecendo na música de fundo, levando o público para esta próxima parte da história. Então, novamente, a mesma estratégia que eu apliquei antes, estou fazendo de novo. O que é isto? Desvanecendo e desvanecendo para essas duas coisas acontecendo simultaneamente. A música está a desvanecer-se no fundo. Ao mesmo tempo, este clipe está lutando. E eu estou, o público está antecipando que vai haver uma mudança. E então eu tenho uma mensagem por cima aqui. Tão maravilhosa Indonésia. Então isso é realmente apenas um tipo de cartão de espaço reservado que realmente significa o início da próxima parte da história. Então nós temos apenas um bom clipe de desenho pequeno que eu escolhi, mas ele texto por cima, nada muito complicado. E certifique-se de colocar as camadas de texto acima dos ajustes de cor que você faz. Você não aplica nenhuma classificação de cor ao seu texto real. Portanto, basta ter isso em mente para ter certeza de que o texto que você aplica está acima de qualquer gradação de cores, camadas de ajuste que você tem. E que eu sou eu quero adicionar um pouco de B-roll. Então B-roll, como mencionado, realmente apenas complementa o, a história principal que é a seta. E então este clipe aqui, Não há um monte de um papel ou diálogo principal neste clipe. Então este é o diálogo primário Ikea. Estou falando da ilha mais remota da Terra. E quando as pessoas assistem isso, me vejam dizer isso. Realmente não coloca contexto no que estou dizendo, menos que você esteja vendo como a ilha remota e remota se parece. E então eu escolhi deliberadamente este pequeno clipe aqui, que é um tiro de drone que eu tomei. E essa é a ilha em que estávamos. E assim apenas falar sobre estar na ilha mais remota da Terra não é tão convincente quanto mostrar as pessoas enquanto você está falando sobre isso. E isso coloca muito mais contexto no que você está dizendo. Então, de novo, eu vou tocar isso de volta. Então, de novo, isso é apenas um pequeno clipe de rolo B que eu verifiquei lá. Então, como parte do meu fluxo de trabalho, vou analisar toda a minha história e ver se há algum rolo B adicional que eu precise colocar. Então tecnicamente falando, você sabe, quando estamos fazendo vídeos de montagem, os clipes de vídeo em si são realmente B-roll, porque enquanto eu toco isso agora, não há diálogo real, é apenas um clipe após o próximo , após o próximo. Não há diálogo primário, ninguém está falando, ninguém está fazendo uma narração exceto eu agora, o que é diferente. Estou fazendo um vídeo tutorial. Então isso é uma exceção, mas não há diálogo lá, apenas clipes, certo? Então este é, você diria, um tipo de B-roll. E, em seguida, para a próxima seção do meu, para o meu fluxo de trabalho aqui são efeitos sonoros. E como mencionado no vídeo, falaremos sobre efeitos sonoros. Efeitos sonoros realmente aumentam a profundidade da história. Basta ter um vídeo com música de fundo e sem ambiente realmente não dá a mesma quantidade de profundidade que você veria em um vídeo com efeitos sonoros. E a chave é que os efeitos sonoros são muito sutis, mas estão abaixo do alcance auditivo. Então eles estão lá, mas não estão lá, se isso faz sentido. Então, por exemplo, esses clipes aqui que eu tirei na Indonésia, esses clipes aqui em baixo são todos parte dos vídeos originais que eu filmei. E você pode dizer porque quando eu passo o mouse sobre eles e realçá-los, ele também destaca os componentes de vídeo desses clipes também. Significa apenas que estes dois estão ligados entre si. Este videoclipe aqui está ligado a este clipe de áudio. Este videoclipe está vinculado a este clipe de áudio. E onde não está, onde não há destaque, como ou eu selecionei aqui, mas não há nada aqui em baixo. Significa que apaguei o clipe de áudio, certo? Então eu removi completamente o áudio de apenas arrastado no vídeo. Então o que eu fiz é que eu literalmente mudei e os movi de volta. Eu literalmente mudei esses componentes de áudio desses clipes de vídeo da camada 1 da faixa de áudio. E eu os mudei para baixo para a faixa de áudio camada três apenas para tornar as coisas um pouco mais organizadas. Porque, como mencionei, quando se trata de organizar suas filmagens, você quer manter as coisas relativamente organizadas em sua linha do tempo. Como mencionado, você tem seu diálogo, clipes na camada de faixa de áudio um, música de fundo de TI em a2. E quaisquer efeitos sonoros que você está usando em a3, a4, a5, e assim por diante e assim por diante. Então isso é muito, muito, em termos de edição, você sabe, como, quão avançado isso pode chegar. Este é um tipo básico de linha do tempo. Eu só estou usando três camadas de faixa de áudio, e eu estou usando apenas cinco camadas de faixas de vídeo. Mas você pode entrar em 1520 faixas de lado, e você tem edições realmente técnicas. Então esta é uma edição bastante simples, mesmo que pareça bastante complexa como um começo você pode estar indo não, não, não, não, isso é muito, muito complexo. Quando eu quebrar para você, como eu tenho feito. Na verdade, não há muito. E assim, ele só parece intimidante quando você olha para o resultado final. Então esses clipes aqui que eu coloquei na faixa de áudio camada três, que tem apenas os efeitos sonoros. Estes são apenas efeitos sonoros ambientais. Então eu vou mostrar a vocês como isso afeta o vídeo. Se eu acertar, aqui está sua trilha solo de eu clicar nisso. Só vou ouvir os efeitos sonoros deste vídeo e nada mais. Então pode ser muito difícil de ouvir, mas o que você está ouvindo outros efeitos sonoros. Então eles predominantemente efeitos sonoros subaquáticos, e estes são chamados de efeitos sonoros ambientais. Então estes são mais, estes não são efeitos sonoros duros de como um ding ou um sino ou notificação ou coisas como essa natureza. Estes são apenas ambiente. E então se eu desligá-los e apenas tocar esta música, este vídeo com a música de fundo, sem os efeitos sonoros. Verá que não há profundidade. E encorajo-te a fazeres isto quando fizeres este projecto. É só alternar estes. Veja onde diz mu t ou eu posso silenciar os efeitos sonoros e apenas tocar isso de volta com apenas a música de fundo. E você consegue ver por si mesmo, há música de fundo. Parece legal. Parece canonizado. Temos nossa classificação de cores, fizemos uma correção. Parece muito, muito bom. Mas não há ambiente. Não há efeitos sonoros. Não há falta dessa profundidade. E quando comecei minha jornada de edição, eu não queria adicionar efeitos sonoros. Eu achei muito chato ser honesto com você porque você pode passar muito tempo brincando com efeitos sonoros diferentes é como milhares de sinos diferentes, milhares de diferentes whooshes, centenas de diferentes, Você sabe, bate na porta e passos que você pode obter. Chifres de carro, todo tipo de coisas como literalmente milhões de possibilidades diferentes. Você pode até criar seus próprios efeitos sonoros. E não achei isso muito atraente quando comecei, mas quando comecei a trabalhar no design de som. E se você passar algum tempo, é gasto tempo suficiente fazendo isso, você vai, você vai se deparar com uma terminologia chamada design de som. E o design de som realmente incorpora efeitos sonoros. E então, se eu incorporar os efeitos sonoros por unmuted a faixa, ouça isso. Então vamos ter música de fundo, efeitos sonoros. Desde adicionar um pouco de profundidade extra a isso. Não muito, mas só um pouquinho. Ok, então aqui, eu apliquei a mesma coisa. Temos aqui os sons da escalada do Kilimanjaro. Então, se eu silenciar ou se Isola esta faixa, quando você Solow uma faixa, isso só significa que você só vai ouvir essa faixa em particular e nada mais. Temos as gotas de chuva. Os carregadores. Temos o porteiro a falar a língua deles. Então é muito, muito sutil, mas isso é tudo parte da história que estamos contando a ele. E a última coisa que quero falar são os textos. Na verdade, esqueci de mencionar isso no final aqui. Eu adicionei um texto aqui. E se eu clicar neste texto, ir para o painel gráfico central, KG vida é confuso, que nós fazemos cobrir em outro vídeo, é a fonte de texto que eu decidi usar. E novamente, é literalmente apenas uma questão de brincar com isso, jogar isso de volta. Este pequeno clipe de drone aqui é um clipe de drone que eu decidi ter como pano de fundo para ter o rolamento em créditos ou apenas créditos finais normais. E então eu desvaneci isso apenas usando um par de quadros chave aqui. E quando isso desaparecer, o texto final termina com a maravilhosa e maravilhosa Indonésia. E então eu estou desvanecendo a música de fundo que está usando alguns quadros-chave aqui. Ok, então é isso. Então não há mais nada que eu tenha em mente em termos de adição de títulos e transições, B-roll, e alguns efeitos sonoros aqui para completar este projeto de vídeo. No próximo vídeo, é realmente apenas ajuste fino tudo. E eu vou mostrar a vocês como eu encontrar sintonizar tudo ajustando o áudio novamente, certificando-se de que o volume e o ganho estão definidos corretamente para transmissão. E então outros pequenos ajustes também. E isso vai acabar com este projeto. 48. Projeto #1: ajuste níveis de áudio e mistura: Ok, então uma das últimas coisas que eu faço é parte do meu fluxo de trabalho é verificar os níveis de áudio e a mistura de áudio dos meus clipes de vídeo. E tão eficazmente eu olhei para o meu diálogo, música de fundo, efeitos sonoros, ou certificar-me de que tudo está misturado e que tudo soa bem. E então eu finalmente verifico para ter certeza de que a saída do áudio como um coletivo está em média em torno de menos 12 aqui. E vou falar mais sobre isso na seção de áudio do curso. Garantir que você tenha níveis de áudio corretos definidos em termos de padrões de transmissão e coisas dessa natureza. Então você não quer estar chegando a meio que menos nove. Você não quer ficar espreitando no vermelho, certo? É uma zona proibida. Mas normalmente você transmitir padrão é em torno de menos 12 e menos nove é o seu pico. Então, com média de menos 12, é essencialmente o que estou filmando para quando estou reproduzindo esse clipe inteiro. E eu estou assistindo como parte desta parte do fluxo de trabalho. Enquanto eu toco isso de volta, eu estou olhando para meus medidores VU ou meus medidores de áudio para ter certeza de que eu estou sentado por aqui em algum lugar, certo, menos 12, menos dez, mas nada mais do que menos nove ou menos oito. E certamente nada além disso. Então o que eu faço é definir em termos da minha primeira camada de faixa de áudio. Então, geralmente, tudo o que meu diálogo diz é eu definir um compressor multibanda. Então eu vou te mostrar onde ir para encontrar isso. Para explicar isso com mais detalhes nas seções de áudio. Se você vai para o mixer Audio Track, isso traz este pequeno painel aqui. Se você não vê isso, se você não vê isso, então há uma pequena flecha aqui. E eu tenho algumas perguntas sobre isso, na verdade. Então eu vou gastar esses cinco segundos nisso. Se olhares para aqui, há uma pequena flecha. Se você, ele diz mostrar esconderijo, efeitos e envios. Então, se você clicar nisso, você vai ver este painel aqui, certo? É muito difícil porque o Premier Pro tem tantas coisinhas pequenas que são muito difíceis de ver e, e essa é uma delas. Então isso vai aparecer e onde diz compressor multibanda. Eu já adicionei isso, mas vou desligá-lo e vou fazê-lo com você agora. Eu expliquei isso na seção de áudio do curso também. Então, essencialmente, o que estou fazendo é colocar um compressor multibanda em toda a camada de faixa de áudio 1. Então, toda esta faixa vai receber a auditoria, o compressor multibanda. Então, qualquer silêncio, qualquer parte tranquila do meu diálogo, qualquer parte barulhenta do meu diálogo, ou vai ser reunida. Então, tudo está relativamente equilibrado. Então, você sabe, se há alguém em seus vídeos que está falando muito suavemente e você mal consegue ouvi-los. E você está falando muito alto e você quer tipo de nivelar isso para que você possa trazer os pedaços silenciosos e deixar cair muito os bits altos. Um compressor multibanda é uma maneira perfeita de manter tudo nivelado e consistente. Então essa é uma das primeiras coisas que eu faço na seção de áudio do meu fluxo de trabalho é subir aqui, ir para a amplitude na compactação. Um compressor multibanda pode clicar nisso? Ele aparece aqui. Então isso é para faixa de áudio camada um, camada de faixa de áudio para faixa de áudio camada três, certo? E então tudo que eu faço é clicar duas vezes sobre isso aqui. Isso aparece. Clique na transmissão no menu suspenso, você vai começar a definir a margem aqui de menos cinco entrar. Então nós acabamos de aplicar e compressor multibanda para faixa de áudio camada um com um limite de menos cinco. Então essa é a primeira coisa que eu faço. E depois a próxima coisa que faço é misturar o meu áudio. Então eu faço coisas como com a música de fundo aqui e o diálogo aqui. Quero garantir que a música de fundo não vai ultrapassar o diálogo. Então você ainda pode ouvir o que todos os assuntos estão dizendo em um papel. Então eu vou pagar isso de volta. Então minha namorada falando lá, então é importante que possamos ouvir o que ela está dizendo. O compressor multibanda vai ajudar a aumentar a voz e o volume dela quando ela está falando. Mas ao mesmo tempo, eu tenho alguns quadros-chave já definidos aqui para a música de fundo, porque eu quero garantir que a música de fundo é baixa o suficiente. Neste momento, quando ela está falando, você pode ouvir o que ela está dizendo. E então quando ela terminar de falar, e então eu estou aumentando o volume da faixa de música de fundo como você pode ver lá. Então estes são os tipos de ajustes que estão fazendo. E então, enquanto eu toco isso de volta, eu também estou olhando para estes feitos é aqui. Então isso deve estar sentado em torno de menos 12 em média. Agora, eu vou tocar os efeitos sonoros aqui e a música de fundo ao mesmo tempo. Então os medidores VU vão nos dar basicamente um aditivo dos dois. Então eu poderia até mesmo precisar entrar e reduzir o volume desses, desses efeitos sonoros só para ter certeza de que nós não vamos quebrar mais do que menos nove aqui nos medidores VU. Então aplique isso de novo. Certo? Então, salta um pouco, mas estou feliz com isso. Em média, sentado em torno de menos 12, menos nove. Então eu estou assistindo isso aqui, minha direita. Certo, estamos começando a dialogar agora. Crianças rindo, música de fundo. Ainda sentado menos 12. Estou feliz até agora, tão bem. Sim, menos nove, menos 12. Ótima. Eu poderia até reduzir isso um pouco clicando neste elástico aqui e soltando. Assim você pode ver menos das crianças rindo e mais música de fundo. Mas na minha opinião, esta parte do vídeo é onde eu realmente quero a emoção das crianças rindo e jogando sobre o que isso realmente sair na saga de vídeo ou realmente quero reduzir isso muito. Eu realmente quero que as pessoas ouçam a brincadeira das crianças. E a liberdade que eles estão experimentando e realmente quero trazer isso para fora no vídeo é. Então é por isso que mantive o volume desses clipes bastante alto. Você pode ouvi-los brincando. Ele pode ouvir a música de fundo. Então, em termos de mixagem, estou feliz com a forma como a música de fundo e o áudio foram misturados aqui. Eu poderia ter mergulhado para que a música de fundo fosse mergulhada todo o caminho para baixo e você mal pode ouvir a música de fundo e você pode principalmente ouvir as crianças. Mas acredito no meu, como me sinto sobre este filme, este clipe. E isso é algo, este é um carvão subjetivo que você precisa fazer. É como quando você ouve o diálogo, quando você ouve o som de, neste caso, crianças aplaudindo e se divertindo. Como você quer que a música realmente empurre isso? Como você quer? Você realmente quer tirar essa emoção e realmente amplificar essa emoção de brincadeira e o que essas crianças estão experimentando. E sinto que ao manter a mistura do jeito que está, sinto que estou trazendo essa emoção cá de que o quarto dos fundos é tão bonito, realmente elogia aqueles, aqueles garotos brincando. Ao mesmo tempo. Estou olhando para cá. E você está olhando para cá. Então, há um pouco alto, podemos reduzir isso um pouco. Isso é um pouco melhor e trazer isso para baixo um pouco também. Perfeito. Ok, então uma última coisa é, bem, eu tenho aqui um efeito chamado poder constante. Então, se eu vi esse caminhão e apagar isso, isso é o que acontece se não aplicarmos algum tipo de transição entre esses clipes de áudio? Temos um corte muito duro no áudio. Então eu apliquei essa transição, é chamada de potência constante, sobre a qual eu falo na seção de áudio do curso. Ouça mais essa transição que é muito mais uma transição suave entre esses dois clipes de áudio. Mais uma vez. Certo? Então, se você quiser, você pode usar essas transições de áudio entre cada um dos seus clipes de áudio. Eu não fiz, eu só fiz isso uma vez, mas você definitivamente deveria brincar com ele. Neste caso aqui, eu usei, eu fiz a transição para fora deste clipe aqui, para fora do clipe de áudio para o próximo. Eu vou tocar isso de volta daqui. Então você pode ver que aqui destes quadros-chave diz para desaparecer isso e desaparecer isso neste lado, eu poderia facilmente ter usado uma potência constante ou um desbotamento exponencial. Então eu vou te mostrar um poder constante e constante. Eu poderia ter usado isso em vez de usar esses quadros-chave, mas é apenas uma escolha pessoal. Cabe a você. Então definitivamente jogar com o uso de energia constante no início e no final de suas faixas de áudio lá. Então, mais uma vez, eu sou bastante, eu estou bastante feliz com os níveis de áudio deste projeto. Temos tudo configurado e eu estou feliz com os níveis gerais que me disseram apontar agora que estamos realmente prontos para exportar este vídeo para fora. Então este é basicamente o fluxo de trabalho do meu vídeo ou esperava que isso fosse perspicaz. Às vezes, é muito difícil explicar os aspectos criativos do fluxo de trabalho de projetos como este porque eu percebo como sendo uma certa emoção pode não ser percebida da mesma maneira por todos os outros. E é por isso que você realmente precisa, quando você tira esse fluxo de trabalho e brinca com isso, eu realmente encorajo você a trabalhar em seu próprio estilo. Isto é algo em que tenho trabalhado há quatro anos e ainda estou evoluindo. O que eu faço hoje provavelmente não será o que farei daqui a alguns meses. Estou sempre a tentar coisas diferentes. E então eu encorajo você a experimentar com este projeto para tentar diferentes transições, notas de cor, tentar coisas diferentes, mover coisas ao redor, jogar com os níveis de áudio, e apenas jogar com diferentes estilos de fluxos de trabalho diferentes. E, finalmente, tudo se resume a apenas encontrar o que funciona para você e não, não acreditando que há uma maneira correta de fazer de repente, há muitas maneiras diferentes de contar a história e você vai melhorar com a narrativa processo ao longo do tempo. Eu mesmo estou trabalhando nisso. Definitivamente não tenho um mestre nisso. E eu ainda sinto que estou em uma jornada para, de ficar melhor em contar histórias através deste tipo de meio. Então eu estou apenas compartilhando com você carnívoro que aprendi nos últimos quatro anos e, e tirar o que você quer tirar e deixar o resto. Então, espero que tenha sido útil. E se tiver alguma dúvida, me avise e te vejo no próximo vídeo. 49. Projeto 1: como adicionar de barras de Cinematográfico: Então eu vou mostrar a vocês como adicionar barras pretas cinematográficas aos seus vídeos para torná-los mais cinematográficos. E como você está vendo em sua tela agora, temos um clipe em nossa linha do tempo com algum texto aqui, uma aventura Kilimanjaro. E então, como você pode ver em cima e em baixo, temos algumas barras pretas. Então, quando você pensa em filmes cinematográficos, normalmente você verá as barras pretas na parte superior e inferior desses vídeos. E então o que eu gosto de fazer com alguns dos meus vídeos, para dar a eles um pouco de um olhar cinematográfico é que eu gosto de adicionar aquelas barras pretas cinematográficas em cima e em baixo. Então eu vou te mostrar como eu faço isso, mas também vou te mostrar a maneira correta, a maneira tecnicamente correta de fazer isso. Há um monte de pessoas que, você sabe, eles desaprovam usando o método que eu estou prestes a mostrar a você. Mas normalmente, você sabe, se você está apenas fazendo o que eu estou prestes a mostrar para partes muito pequenas do seu vídeo, então você está realmente fazendo isso por razões estilísticas, por razões estéticas. E desde que você esteja fazendo isso apenas por pequenas partes do seu vídeo, isso realmente não importa. Você está fazendo isso pelo YouTube. A maioria das pessoas assiste seus vídeos em seus smartphones de qualquer maneira. Mas eu vou te mostrar como eu faço isso para um pouco do meu Eclipse por apenas porções curtas. E depois mostrarei a maneira tecnicamente correta de fazer isso. Se você quiser o visual cinematográfico em todo o seu vídeo. Como você pode ver, temos esses clipes em nossa linha do tempo aqui. A primeira coisa que você faz é criar uma camada de Ajuste. Então, se nós vamos para baixo aqui onde ele diz novo item, clique sobre isso, clique na camada de ajuste, clique em OK. Agora só estou fazendo isso porque no caso de você ter esquecido, mas eu vou apenas excluí-lo porque eu já criei uma camada de ajuste. E eu vou encontrar a camada de ajuste que eu criei. Mudei o nome de colheita, certo? E eu o arrastei para a minha linha do tempo aqui. E eu não vou fazer isso de novo, mas você pode ver aqui na linha do tempo, eu tenho que ajustar camadas. Um para a minha classificação de cores, o que fizemos em um vídeo anterior. Falamos sobre gradação de cores cinematográficas. E, em seguida, a camada de ajuste acima que é uma camada de ajuste para corte. E, em seguida, tudo o que você precisa fazer é arrastar a camada de ajuste ao longo do comprimento dos clipes aos quais deseja aplicar esse corte. Lembre-se de que tudo abaixo da camada de ajuste é afetado pela camada de ajuste, certo? Então, neste caso, eu quero apenas alinhar tudo bem. Eu tenho esta camada de ajuste de colheita que está através destes dois clipes aqui. Então eu quero esses dois clipes quando eu levar minha cabeça de jogo para todos serem cortados com essa barra preta superior e inferior, certo? Então eu pego minha camada de ajuste, clique nela, e então eu vou para efeitos. E então eu procuro por um efeito chamado colheita. Digitei-o na busca aqui. Eu clico sobre ele e arrastá-lo sobre a parte superior da minha camada de ajuste. E eu libero. Eu clico no meu atraso de ajuste sobre os controles de efeito ir todo o caminho para baixo até aqui. E então você verá onde diz “colheita”. E é aqui que podemos ajustar a colheita. Tudo o que estamos fazendo. Vamos cortar nosso quadro em uma certa porcentagem na parte superior e na parte inferior. Agora, eu não vou fazer isso de novo porque eu já fiz isso, então eu vou apenas apagá-lo. Você pode ver que eu já criei o efeito de colheita aqui. E tudo o que fiz foi clicar em cima e onde diz aqui 7,5%. Eu mesmo digitei isso. Então, antes de ser 0%, este era 0. E tudo o que estou a fazer é mudar isto para cerca de 7,5%. Agora, você pode experimentar diferentes porcentagens, talvez 12%, 15% pode ser um pouco demais embora. Se você fizer por cento superior, superior e inferior, você vai descobrir que é apenas um pouco para cortar dentro Tudo bem, é um pouco demais. Costumava fazer 12% de colheitas. E se eu não fizer mais 12% de colheitas, eu descobri que 7,5% de cima e de baixo é, é um bom compromisso entre ter aquele olhar cinematográfico e não perder nenhuma das filmagens que você filmou. Porque lembre-se, tudo o que estamos fazendo é cortar as filmagens. Tudo o que você ainda tem. Se você puder ver através dessas barras pretas, ainda há vídeo atrás dessas barras pretas. Acabamos de colocar uma barra preta por cima destes clipes de vídeo. Vou mostrar o que quero dizer. Se eu pegar este clipe aqui e ir para Controles de efeito, eu posso realmente mover a posição deste clipe para que ele tipo de se encaixe dentro do quadro. Se você vê o que quero dizer, se eu mover o clipe para baixo, você pode ver onde eu tenho imagens obscurecidas ou obstruídas abaixo daquela barra preta lá de cima. Então, o que você pode fazer é quando você definir as barras de corte, você pode então ajustar a filmagem para que ela se encaixe bem dentro da moldura, dentro das barras pretas. Agora, isso está perfeitamente bem. E você pode se safar com isso se você quiser apenas partes do seu vídeo para ter aquele visual cinematográfico. Então, por exemplo, no início desta montagem ou deste vídeo aqui, este clipe que eu gravei no meu telefone não foi cortado. Não há nenhum olhar cinematográfico para ele em 16 por 9. Foi filmado em 16 por nove no meu telefone dentro de uma sequência de 16 por 9, ou 1920 por 1080. Então esta sequência é uma sequência de 1920 por 1080. Se você quiser que toda a sequência seja, para ter aquelas barras cinematográficas de cima e de baixo. A maneira correta de fazê-lo é alterando as configurações de seqüência. Então eu vou te mostrar exatamente como fazer isso. Se você vai para a sequência no topo aqui, tem uma seqüência configurações, ou você precisa fazer é mudar. Vou mostrar-lhe o tamanho do quadro aqui onde diz 1920 por 1080, precisamos fazer um pequeno cálculo para mudar isso para 21 por nove. Então 21 por nove dar-lhe-ão essa proporção cinematográfica adequada. E tecnicamente falando, não há uma relação de aspecto cinematográfico correta. Há muitos tipos diferentes de proporções cinematográficas, mas a mais comum é 21 por nove. Então queremos mudar de 16 por nove. Como podem ver aqui, diz 16 por nove, queremos mudar isso para 21 por nove. Então eu vou te mostrar como fazer isso. Acabamos de pegar nossa ferramenta de calculadora aqui. E tudo que você precisa fazer é tomar 1920 aqui. E usamos nossa ferramenta de calculadora. Então 1920. E nós apenas dividimos isso por 2.39 entrar e nós obtemos 8.3403803. E colocamos isso neste campo aqui, 803, certo? E então tudo o que fazemos é acertar OK e acertar OK. Novamente. E então, como você pode ver, nosso quadro de sequência mudou. Agora mudou para 21 por nove. Então isso significa efetivamente que agora podemos tirar essas barras de colheita porque não precisamos mais delas. Então esta é a maneira correta de dar ao seu vídeo um visual cinematográfico. Se você quiser que o vídeo inteiro para ter essas barras pretas superior e inferior é apenas indo para as configurações de seqüência e alterando-o para, como eu mostrei antes de fazer esse cálculo básico. Espero que tenha sido útil se tiver alguma dúvida, avise-me. É assim que faço as minhas barras negras cinematográficas para os meus vídeos. Apenas usando o efeito de corte e apenas obtendo minha camada de ajuste e aplicando-a a um determinado pedaço de filmagem. E para lhe dar aquele olhar cinematográfico bonito. Caso contrário, vejo-te no próximo vídeo. 50. Projeto 1: como fazer seus vídeos: Ok, então como fazer seus vídeos mais cinematográficos? Então, há realmente dois lados nesta conversa. Há o lado dos ajustes da câmera. Então, como você filma em primeiro lugar. E depois há o local de pós-produção, que é praticamente todo este corpo. Então, mostrando como usar o Premiere Pro para editar seus vídeos de uma determinada maneira. Então, como você aprendeu nesta seção, nós realmente abordamos o lado de pós-produção de fazer seus vídeos parecerem mais cinematográficos. E assim fizemos isso através de uma combinação, uma combinação de coisas diferentes. Fizemos isso através da forma como selecionamos nosso texto. Então, o tipo de fonte, por exemplo, gosta de dar aquela aparência cinematográfica real usando uma fonte pequena onde ela está realmente espaçada em um fundo preto é um exemplo de usar um estilo de cinema para texto. A escolha da música de fundo para obter esse som dramático dominado. E isso é o que incorporamos com este projeto. Como colorimos corretamente e cor classificamos nossas filmagens. E então escolhemos a correção de cores e a classificação de cores para realmente fazer. Há sequências mais dramáticas e mais cinematográficas. E isso foi evidente porque se desligarmos essa classificação, por exemplo, você pode ver como ela se parece e você pode ver como isso foi filmado na câmera, que parece um tiro muito normal. Mas podemos facilmente, através da pós-produção e através da nossa feitiçaria de edição, podemos fazer com que isto pareça muito, muito cinematográfico apenas alterando a classificação de cores das filmagens. E, ao mesmo tempo, para dar ao vídeo um olhar mais cinematográfico na pós-produção, estamos adicionando transições muito sutis. Então, neste caso, estamos usando um div para preto aqui. Uma transição muito sutil, um olhar muito cinematográfico. E então, para a maioria dos meus cortes, como você pode ver, eles são apenas cortes retos, o que eles chamaram de corte de salto. Então, basta cortar de um clipe para o próximo para o próximo. Muitas pessoas ficam muito chiques com suas transições e eles usam luma desvanece e toalhetes, zoom in e zoom out. Então parece bom se for usado corretamente. E se não for exagerado, há algumas transições realmente boas que mantiveram o editor, mantiveram muito simples, e usaram no contexto certo que teria ficado muito bom. A ideia de onde é a transição, você não quer que ela distraia. E muitas vezes, você sabe, caras que estão fazendo esses pequenos vídeos são realmente apenas uma espécie de mostrar sua capacidade de edição através quão bom eles podem executar uma transição e não quão bem eles podem contar uma história com essa transição e é uma diferença. Como podem ver, tenho cortes normais. Basta cortar, cortar, cortar, cortar, sem transição, apenas um corte direto. Eu tenho um div para preto aqui. E tudo isso aumenta esse sentimento cinematográfico. E depois, além disso, usei esta colheita aqui, sobre a qual falei em outro vídeo. E temos as barras pretas por cima e por baixo aqui. Porque para esses clipes em particular, eu quero realmente aumentar uma sensação cinematográfica. A classificação de cores, nós temos a música, e eu tenho a colheita que é esquartejada cultura anamórfica para isso é chamado de cultura anamórfica, e ele emula um sensor anamórfico, que é um tipo diferente de lente. Podemos filmar na proporção de 21 por nove, sobre a qual eu falo em outro vídeo. Mas todos esses elementos se juntam para dar a sensação cinematográfica de que estamos tentando nos comunicar aqui não faz apenas uma coisa, é tudo montado. Estes são os efeitos sonoros, a música de fundo que classifica a colheita, a câmera lenta do movimento lento em nossos vídeos. Isso é o que acrescenta ao campo cinematográfico. E, claro, na câmera. forma como filmamos as filmagens em primeiro lugar é também o que prepara o cenário para a edição dessas imagens no Premier Pro. Então, você pode estar usando filtros ND e que lhe dá um intervalo mais dinâmico. Você pode estar filmando seus clipes GoPro em um perfil de cor plana, o que, aliás, esses termos provavelmente não farão sentido para você. Se você está apenas começando, está tudo bem. Também não fazia sentido para mim quando comecei. Mas se você acessar o Google e digitar como filtros ND e perfis de cores planas e todo esse tipo de coisas que você não precisa realmente se preocupar agora. Mas se você planeja levar a jornada de edição e fazer vídeos seriamente em frente, então você precisará aprender a definir o perfil de cor em seu GoPro ou seu telefone, ou sua câmera ou seu drone para filmar em um perfil de cores mais plano. E então isso entra no tópico de alcance dinâmico e coisas dessa natureza. Filmar em uma taxa de quadros mais alta em sua câmera e, em seguida, seu telefone, seu drone, isso lhe dá a capacidade de retardar as filmagens na pós-produção. O que é bom sobre o GoPro, que eu usei em muitos desses clipes. Sabe, a maior parte desse vídeo que você fez foi filmado no meu GoPro e no meu telefone. Mas isso mostra que você não precisa de equipamentos caros. Você não precisa de uma câmera cara. Como esses clubes aqui que parecem realmente cinematográficos agora onde eu escalei Kilimanjaro, eu só usei uma câmera como o meu telefone que eu tenho no meu bolso que eu faço telefonemas com Les. Eu não usei nenhum equipamento chique. Não tinha o meu drone comigo. Eu não tinha câmeras grandes. As pessoas do meu grupo tinham câmeras grandes. Eu só tinha um GoPro e um telefone. Mas você pode causar tanto dano na pós-produção apenas aplicando essas técnicas que eu mostrei para fazer apenas filmagens comuns parecerem que eu fui filmado em uma câmera chique. Então fazemos um GoPro. O que é bom sobre um GoPro é que ele tem opções para estabilização suave. Então você pode estar correndo com seu Go Pro ou você pode estar caminhando com seu GoPro. E a função do GoPro é, é filmar um bom vídeo estabilizado. Se você está usando uma câmera padrão como eu tenho uma câmera ESM cinco agora, que não tem nenhuma estabilização embutida, então é quando você precisa usar como Gimbels e câmeras deslizantes, como eu vou mostrar a você. Então você pode obter como Gimbels e campos de deslizamento agora para o seu smartphone, para suas câmeras. E isso só torna todo o processo de filmagem muito mais suave. E isso irá ajudá-lo a obter esse visual cinematográfico agradável , bem como usando esses tipos de coisas. Você pode comprar isso no eBay por tipo, eu não sei, não muito. 5000 dólares, algo assim. Só para o seu smartphone. Porque o seu smartphone não tem uma estabilização muito boa embutida, mas você vai pro faz. Então isso é algo a considerar. Deslize câmeras e estabiliza e coisas dessa natureza. E também quando você está filmando vídeos cinematográficos, é muito importante tentar obter vários ângulos diferentes. Então, você sabe, quando eu estava em Kilimanjaro escalando esta montanha, eu estava recebendo fotos largas. Então este tiro aqui é um bom tiro largo. Você pode ver as nuvens se movendo. Você pode ver os carregadores e a pista. Você sabe, isso é um tiro largo. E assim um tiro largo realmente é uma maneira de estabelecer que a cena é chamada de um tiro de estabelecimento ou um tiro largo dá a perspectiva do público de onde eles estão na cena. E então eu gostaria de tirar minhas fotos largas. E então eu gosto de obter fotos mais próximas, tiros médios, cara como realmente, muito, muito perto do rosto tiros se eu puder, para obter um tiro médio lá do grupo R. E então eu vou filmar mais perto de um par de Porter. Então, mesmo quando eu coloquei essa sequência juntos, eu a coloquei juntos de uma maneira que eu misturei os tiros. Porque se você fizer um vídeo e é apenas tiros largos, wide shot, wide shot, wide shot, wide shot. As pessoas vão ficar entediadas muito rapidamente. Então, estou misturando minhas fotos. Eu tenho minha grande chance aqui, eu tenho um tiro mais largo aqui para o drone. E então eu tenho vários tiros diferentes perto e longe. Então nós vamos fechar tiro aqui, vamos realmente fechar tiro do peixe aqui, estamos indo para tiro largo aqui do mergulho. Certo? Então é importante, e também é importante obter fotos muito, muito próximas porque u, neste caso aqui, eu tenho esse clipe. E a idéia de levar o GoPro através desses manguezais é tentar mergulhar você na história, arrastando a câmera através desses manguezais para fazer você se sentir como se estivesse dentro dos manguezais em seu, você está vindo comigo sobre isso viagem através destes manguezais. E então eu coloquei em perspectiva onde eu estou, outro ângulo de onde eu estou sobre os manguezais, Lança Fisher cara. E então um grande tiro da aldeia, um tiro de cima para baixo, e depois uma loja fechada. Então você pode ver esses tiros próximos, tiros largos, e outros tiros próximos. Você vai ter alguns rostos em suas fotos também. Se você pode fazer crianças rindo, sorrindo pessoas sorrindo pessoas rindo e tirar uma boa foto de perto de seu rosto. Se você pode escrever, nem sempre é fácil fazer isso. Também tem que ser um pouco educado e cortês, bem, um pouco considere. Então isso também vai ajudar você a misturar suas fotos quando você vai para editar suas filmagens. Por isso, misture sempre as suas fotografias, obtenha diferentes tipos de fotografias para adicionar um pouco de variedade aos seus vídeos nos seus filmes cinematográficos. Então, lá temos. Isso é tudo o que consigo pensar em termos de, você sabe, câmera e dicas de pós-produção para tornar seus vídeos mais cinematográficos. Certamente há mais na lista. Esta é apenas a ponta do iceberg. Há muito mais do que isso, mas isso lhe dará uma boa introdução e uma boa idéia de como você pode tornar seus vídeos mais cinematográficos. E como eu disse antes, você sempre pode passar por essa sequência mestre, ver como eu montei isso. E você pode tirar as coisas e você pode experimentar e você pode brincar com isso. 51. Projeto 1: exportando para o YouTube: Agora que terminamos nosso projeto, é hora de exportá-lo para o YouTube. Então, quer esteja usando essa filmagem e esteja me acompanhando ou usando suas próprias filmagens de Cabul. O processo de exportação para o YouTube vai ser o mesmo. Então temos nossa sequência aqui na nossa frente. E assim, há várias maneiras de fazer isso. Você pode selecionar todas as gravações na linha do tempo e pressionar a tecla de barra no teclado. E fazendo isso, tudo na linha do tempo, você verá que tudo está destacado aqui. Há uma pequena área sombreada no topo da linha do tempo, que me diz aproximar para exportar esta gama. Então, tudo dentro deste intervalo será exportado como em um vídeo. Caso contrário, você pode simplesmente clicar com o botão direito do mouse sobre isso e dizer CLI dentro e fora. E se você não selecionar nada na linha do tempo, então o Premiere Pro exporte tudo o que estiver dentro da linha do tempo que você precisa fazer é ir ao arquivo e, em seguida, exportar e mídia. E então essa caixa aparecerá, o que parece um pouco complicado. Mas para ser justo, é muito, muito simples se você usar apenas as predefinições criadas no Premier Pro, começaremos do topo. Aqui em cima diz formato H.264. Portanto, certifique-se de que você selecionou isso porque esse é o formato para o qual vamos exportar seus vídeos. E, em seguida, onde diz Predefinição, se você clicar no menu suspenso, há todas essas predefinições diferentes para diferentes opções. Assim, você pode exportar para o Vimeo ou seu Twitter ou Facebook. Nesse caso, vamos selecionar a predefinição para o YouTube. E assim, neste caso, criamos uma sequência de 1920 por 1080. Então vamos selecionar a predefinição, que é dez ADP full HD. Se você criou uma sequência em 4K, selecione YouTube 2160, 4K. Então esta sequência que criamos como dez ATPs, basta clicar nisso. E, essencialmente, o Premiere Pro fará o resto. É assim tão simples. Algumas pessoas ficam complicadas com as configurações de exportação, mas tudo é construído dentro do Premier Pro. E assim, se você selecionar essa predefinição, então você automaticamente um Premiere Pro dizendo que você deseja exportar este vídeo para o YouTube e todas as outras configurações pequenas serão alteradas de acordo. Então, se nos movermos para cá, temos o nome da saída, que é o nome do seu projeto. Então, se você clicar nisso, você pode dizer ao Premiere Pro para onde exportar o vídeo também. Certifique-se de que estas duas opções estão seleccionadas. Exportar vídeo, exportar áudio. E então, se nos mudarmos para cá, temos um número de guias. E para ser honesto com você, eu não uso nenhum desses, exceto a guia de vídeo e a guia Áudio ocasionalmente. Então você pode apenas deixar afeta legendas multiplexador e publicar sozinho. Mas vamos ao Audio primeiro. E você não deve realmente precisar mudar nada aqui onde diz formato de áudio, sempre deixe AAC. Então, por padrão, isso será selecionado. Se rolarmos para baixo codec de áudio, AAC, a taxa de amostragem será de 48 mil hertz. Certo, então a configuração mais alta, então deixe lá, deixe como estéreo. E, em seguida, alta qualidade de áudio. A taxa de bits será 320, que é a mais alta. Então deixe em 320. E, em seguida, para configurações avançadas, deixá-lo em pouco certo? E é isso. E você não deve precisar alterar essas configurações. Eles devem ser automaticamente definidos como essas configurações por padrão. E, finalmente, temos um vídeo, que é onde passamos o nosso tempo e apenas verificamos. Então, nossas configurações básicas de vídeo, 1920 por 1080. Então não íamos tocar nisso. A taxa de quadros é 50, certo? Então não estamos tocando em nada aqui. Só estamos checando e parece bom. A predefinição fará todas essas alterações para você. Então performances de codificação de hardware. Portanto, certifique-se de que está selecionado porque então isso significa que ele será renderizado mais rápido. Alto perfil. Certifique-se de que o nível e o nível de alto perfil são 4.2. E vamos continuar a descer. Você não precisará alterar nada, exceto observar as configurações de taxa de bits. Então VBR, One Pass para YouTube é bom o suficiente. Algumas pessoas entram em debates sobre a melhor configuração para selecionar para codificação. Mas para o YouTube especificamente, você, tudo que você precisa é VBR, que significa bit variável, certo? Não preciso saber o que isso significa. Vamos manter o básico por enquanto. Vbr single-pass é tudo o que você precisa para o YouTube. E a taxa de bits alvo é 16. E para ser honesto com você, para o algoritmo de compressão do YouTube e do YouTube, uma vez que você faz o upload do vídeo, você não precisa configurá-lo acima de 16. Quero dizer, algumas pessoas mudam para 203040 e atingem o controle deslizante até o topo. Você não deveria fazer isso porque o YouTube vai comprimir o vídeo de qualquer maneira. Então, é melhor deixá-lo em 16, que era a predefinição padrão para a exportação do Premiere Pro para o YouTube. Então 16 é bom o suficiente para o YouTube. Se você estiver exportando para, tipo, se você quiser exportar isso para dar a um amigo. E você vê aqui em baixo ele diz tamanho estimado do arquivo 244 megabytes. Você poderia arrastar este controle deslizante para baixo para seis. E então o tamanho do arquivo de malvado menor. Talvez arrastá-lo para baixo para quatro ou três. E isso torna o vídeo mais fácil de enviar para seus amigos ou familiares, certo? Caso contrário, para o YouTube, vive-o aos 16 anos e continuaremos a descer. Isso é que não precisa mudar mais nada. E aqui onde diz, use a qualidade máxima de renderização, você pode selecionar isso ou não. Cabe a você ser honesto com você, eu nunca selecionei apenas significa que as coisas correm um pouco mais devagar, um pouco mais para renderizar. E para ser honesto com você, eu não notei nenhuma diferença de qualidade visual em usá-lo. E então tudo o resto é igual. Você não precisa tocar em nada além de observar aqui com este pequeno bar aqui. E temos uma pequena cabeça de jogo. Então, podemos clicar e ver uma pequena visualização do nosso resultado final. E assim como essa cabeça de jogo, você pode esfregar para frente e para trás, mas também tenha em mente que você tem aqui pequenos marcadores. Estamos informando ao Premiere Pro Qual é o intervalo de origem que você deseja exportar? Então, neste caso, se você clicar no menu suspenso, podemos dizer a ele para exportar toda a sequência, seqüência para dentro e para fora, ou áreas personalizadas. Assim, podemos dizer ao Premiere Pro para exportar apenas um certo intervalo do nosso vídeo, da nossa linha do tempo, apenas movendo esses pequenos controles deslizantes. Mas, neste caso, queremos que ele exporte toda a sequência. E como você pode ver, esses pequenos nódulos ou esses pequenos nódulos, eles se expandem completamente para a esquerda e para a direita. Então, e isso é praticamente tudo. E então tudo que você precisa fazer é clicar em Exportar, e isso irá exportar e levar alguns minutos. Caso contrário, você pode pressionar q se você tiver Media Encoder. E isso só significa que o projeto será exportado quatro para Media Encoder e será renderizado em um aplicativo separado permitindo que você continue trabalhando no Premier Pro. Então você só precisa bater q se você está planejando trabalhar em vários projetos simultaneamente, tendo uma renderização em segundo plano e trabalhando em um ao mesmo tempo. Assim, para a maioria das pessoas, você só precisará clicar em Exportar. E isso é tudo que você precisa fazer. É assim que se exporta para o YouTube. 52. Project: seu primeiro vídeo de cabeça para falar: Bem-vindos ao projeto “Cabeça Falante”. Nesta seção do curso, você vai estar trabalhando comigo para editar um vídeo de cabeça falante. Você pode baixar os arquivos de exercícios e acompanhar comigo. Assim, no final desta seção, você estará produzindo um vídeo como este. Ei pessoal, obrigado por se juntar a mim neste curso, nesta seção do curso, este vídeo é um vídeo de prática para você praticar tudo o que você aprendeu até agora neste vídeo. Então vamos trabalhar neste vídeo para que possamos aplicar tudo o que você aprendeu. Mas se você quiser, você pode trazer seu próprio vídeo e você pode praticar em seu próprio vídeo do YouTube. Caso contrário, este é um vídeo de prática. E eu quero dizer muito obrigado por se juntar a mim neste curso. Foi um prazer absoluto ensinar-lhe o que sei ao longo dos meus anos de edição dos meus vídeos, mais de 700, talvez mais vídeos agora usando Premier Pro e eu ainda tenho muito a aprender também, mas eu definitivamente vivi um longo maneira. Então é uma honra trazê-lo comigo nesta jornada. Eu quero dizer que, na verdade, estamos bloqueados no momento enquanto eu gravo esses vídeos. Aqui em Melbourne, está chovendo como um louco lá fora e eu acabei de comer uma panqueca de proteína. Então, o que mais você poderia pedir para chuva e panquecas de proteína em confinamento? Mas como todo YouTube é diz, Se você gosta do vídeo, pressione Como assinar e pressione a campainha de notificação, para que você nunca perca um vídeo. Isso é o típico YouTube ou falar. Mas de qualquer maneira, obrigado novamente por se juntar a mim. Este é um vídeo de um projeto de prática. Use este ou use o seu próprio. Caso contrário, verei você ao longo desta seção e vamos trabalhar neste vídeo ou no seu próprio vídeo. Adapte-se a você. Obrigado por assistir. Vejo vocês, rapazes. 53. Projeto #2- Sifting, selecionar e cortar e aparar A-roll: Então, tudo o que você aprendeu nas seções anteriores deste curso, nós vamos colocar isso em conjunto. Neste projeto. Você vai olhar por cima do meu ombro e ver como eu edito meus vídeos de cabeça falante para o YouTube. Então, se quiser me acompanhar, pode baixar os arquivos de exercícios para este projeto e seguir adiante. Ou você pode usar suas próprias filmagens. Isso é completamente bom. Mas aqui temos música de fundo, que incluí algumas filmagens e algumas pastas lá. E eu tenho o arquivo do projeto chamado Talking Heads. Então você pode clicar duas vezes sobre isso, abri-lo para o que eu estou vendo na minha tela agora. E você pode apenas seguir e você verá que eu edito meus vídeos falantes, meus vídeos de cabeça falante do começo ao fim, até a exportação para o YouTube. Se você não está interessado em aprender a editar vídeos de cabeça falante, então você pode simplesmente pular para o próximo projeto. Mas, essencialmente, neste vídeo vou mostrar-lhe como peneirar, selecionar e aparar seu papel para seus projetos de cabeça falante. Então a primeira coisa que vamos fazer é importar minhas filmagens. Então eu tenho meu projeto de cabeça falante aqui. E mesmo antes de importar lembrar o início do curso, eu falo sobre como organizar tudo em pastas. Então música de fundo, filmagens, eu tenho minhas filmagens em uma pasta. Tenho aqui o meu vídeo da cabeça falante do EOS M5. Por isso, está tudo pronto para ser importado. Então vou arrastar a minha pasta de filmagens. Portanto, importe pasta, clique duas vezes. Vou trazer o meu EOS M5. Não, vou à minha música de fundo e clicar na pasta Importar. Então eu tenho tudo importado pronto para ir. Estes são caixotes. Então eu vou passar meio rápido através desses próximos vídeos porque eu falo muito mais sobre os fundamentos nas seções anteriores do curso. Portanto, sinta-se livre para voltar às seções anteriores do curso se você precisar de algum esclarecimento. Mas essencialmente o que estou a fazer é ver as minhas filmagens e tenho a minha cabeça falante aqui. E tudo o que faço é pegar meu vídeo de cabeça falante e criar uma sequência para que eu possa clicar nele e arrastá-lo até aqui para o painel da linha do tempo, ou que eu nunca mostrei antes. Eu posso realmente arrastá-lo até aqui para este ícone, arrastá-lo para cima, soltar meu mouse, e ele cria uma sequência dessa maneira. Então essa é uma maneira muito legal e complicada de criar uma sequência. Então, não mostrei isso antes. Então agora eu tenho a minha sequência. Vou expandir isso. Tenho-o aqui mesmo. Certo, então lá está pronto para ir. Então o que eu faço é peneirar e selecionar minhas filmagens. Então, se eu filmei, você sabe, 567101520 clipes, eu vou clicar duas vezes neles aqui e eu vou usar minha caixa de monitor de origem. Vou limpar a filmagem e selecionar o que quero e arrastá-la para a minha linha do tempo. Agora, algumas pessoas realmente apenas arrastam todas as suas filmagens de seu painel de projeto. E eles arrastam direto para linha do tempo e editam tudo dentro da linha do tempo. Então não há caminho certo ou errado. É o que funciona melhor para você. Então o que eu fiz, eu só neste caso, pegando as filmagens e arrastei direto para a minha linha do tempo. E eu só vou editar dentro da minha linha do tempo. Nem vou usar minha caixa de monitor de origem. E então o que eu gosto de fazer é fazer um corte muito áspero do meu papel. Então esta é uma filmagem Roll, há um papel e há um rolo B. Então, essencialmente, sem entrar em todos os detalhes, o papel a é a história principal do seu vídeo. É a espinha dorsal do seu vídeo. Ele conta a história. É o principal condutor da narrativa. O que eu faço é olhar para a minha forma de onda e editar com a minha forma de onda. Então eu tenho minha forma de onda expandida aqui. E então eu já toquei isso antes e eu não sei o que está acontecendo. Então, mas quando você reproduzir isso, se você quiser usar minhas filmagens, você verá que eu tenho a tomada número um aqui, e esta é minha segunda tomada aqui. Mas eu sei que olhando para a minha forma de onda, eu posso ver que com a minha forma de onda há um pouco de quebra aqui. Então eu sei que este é o take um, este lado aqui, e este é o take dois no lado direito aqui. Então a primeira coisa que eu faço é cortá-lo fora, eu corto fora tirar um. Então pegue minha ferramenta de barbear e eu posso deletar isso como tal. Ou, alternativamente, eu posso apenas pressionar a tecla de sinalização no teclado e que irá relatar excluir como tal. Então agora eu tenho a tomada dois na minha linha do tempo aqui, e ele apenas esfregar isso junto. E eu estou muito feliz que este vai ser o meu corte áspero. Então eu sei que vou trabalhar com isso. E também sei que vou usar um rolo B, que é uma filmagem adicional que vamos passar por cima do meu papel. Então vamos falar sobre B-roll nos próximos dois vídeos. Mas eu tenho tudo pronto para ir. Este é o meu corte bruto e estou pronto para passar para a próxima seção do meu fluxo de trabalho, que está usando cortes de salto e cortes de zoom. E chegaremos a isso na próxima seção. 54. Project#2: salve e zumbido como um Pro!: Então eu vou mostrar a vocês como fazer cortes de salto e cortes de zoom em seus vídeos de cabeça falante usando este vídeo de cabeça falante como um exemplo. É muito comum ver isso com o YouTube é, você pode não saber o que é, mas quando eu mostrar-lhe, você vai saber exatamente o que eu estou falando e como é fácil de aplicar. E essencialmente, com um corte de salto, faz com que o YouTube pareça que eles realmente não cometeram nenhum erro que eles entregaram a mensagem em uma tomada. E a verdade é que todos cometem erros e maioria das pessoas precisa fazer múltiplas tomadas para que o ponto passe. Então, o corte de salto é uma maneira perfeita de remover qualquer espaço morto entre suas frases ou encobrir quaisquer erros que você tenha cometido. Para remover quaisquer retomadas. E ele está tropeçando em suas palavras e coisas assim. Então eu vou te mostrar como fazer o corte de salto. Então eu não vou assistir todo esse vídeo falando com você agora só para economizar tempo. Então eu só marquei alguns pontos no papel a aqui para mostrar a vocês como fazer um corte de salto. E então você pode praticar com esta filmagem depois deste vídeo. Então eu vou tocar isso de volta. Então, até agora. E olhando para a forma de onda, eu já posso ver que há um pouco de uma lacuna. E posso remover essa lacuna. E eu vou te mostrar como fazer isso. Então, se eu ampliar minha linha do tempo e eu expandi minha forma de onda de áudio. E apenas um ponto rápido, bem como, quando eu estou fazendo esses cortes de salto, eu, eu, eu, eu costumo usar minha forma de onda para orientar o processo para que eu possa ver olhando para minha forma de onda, o que está acontecendo, onde zoom out, eu posso ver que isso é um diálogo bastante consistente. Então não há muitas quebras no meu diálogo. Houve muitas pausas. Se houver um monte de quebras em seu próprio diálogo, você pode simplesmente entrar, ampliar sua linha do tempo, pegar a ferramenta de navalha como esta e você pode simplesmente cortá-los fora. E então você tem um corte de zoom. Então eu vou jogar isso de volta. Então eu tomei um ar de respiração. E embora este não seja o meu método mais popular de edição de vídeos, estou mostrando a vocês. Um método comum usado pelo YouTube é, e às vezes eu faço isso, mas não muito frequentemente, não tão frequentemente quanto o que eu costumava fazer. Então eu vou pegar meu corte de ferramenta de barbear aqui. E então eu vou mover minha cabeça de jogo junto. E pouco antes desta pequena forma de onda começar, novamente, eu vou apenas a tecla QC no teclado, que vai ondulação excluir. E acabei de remover aquele pouco de espaço morto. Então, se eu jogar de volta, para que você possa ver como o corte de salto funciona agora. E se eu passar pela filmagem. Eu repeti muito a palavra. Agora, para ser brutalmente honesto com você, eu sou o tipo de cara que vamos esquecer isso, mas eu vou te mostrar como removê-lo. Então eu sei que algumas pessoas assistindo não estão felizes em ter palavras repetidas e eles anseiam por remover palavras redundantes. Então vou te mostrar de novo. Você só pega a ferramenta de barbear, você corta lá. E é aqui que você usa a forma de onda. Então há dois pequenos picos aqui com uma forma de onda onde eu disse a palavra muitas vezes. E logo antes de passar para a próxima parte do meu diálogo, eu apenas apertei a ferramenta de barbear pode, em seguida, voltar para Selecionar e eu posso simplesmente excluir isso. Bem, a maneira mais fácil. E então eu posso ondular até tarde aqui. Ou a maneira mais fácil que eu gosto de fazer é pegar minha cabeça de jogo aqui, apertar a tecla de sinalização no teclado, e isso vai ondular excluir de volta como tal. Se eu jogar isso de volta. Isso é um corte muito áspero. Então o que vou mostrar a vocês é o corte do Zoom. Agora, o corte Zoom é essencialmente uma maneira muito legal de encobrir a falta, o olhar abobadado de um corte de salto simples. Então eu vou te mostrar como fazer isso agora. Como você pode ver, isso é uma grande sacudida, certo? Então, essencialmente, o que vamos fazer, vamos fazer parecer que estamos usando uma segunda câmera. E então nós vamos cortar este pedaço de filmagem e então nós vamos cortar de volta novamente. Isso não vai fazer muito sentido, mas vou te mostrar o que quero dizer. Então eu pegava minha ferramenta de barbear. Vou tocar isto um pouco. Certo, aí mesmo onde há uma lacuna, vou cortar aqui, remova esse pouco de espaço e aperte a tecla de sinalização. Então nós tivemos este pequeno pedaço de filmagem aqui. E agora eu vou fazer um zoom, zoom, corte, o que eles chamam de um corte dentro e um corte fora. Então eu tenho meu clipe aqui selecionado esta peça destacada. Quero ir ao Effect Controls aqui. E então, onde diz escala, eu vou escalar isso um pouco mais. E eu vou escalá-lo para suportar 120%, algo assim. Eles vão mudar a posição. Então eu tenho minha cabeça no quadro para ver como é tudo preto. Então, obviamente, nós não queremos dizer que preto, então nós queremos ajustar a posição para que eu esteja tipo de no centro do quadro lá. Vou tocar isso de volta. Então você pode ver como isso funciona. É um simples corte de zoom. Então dá a ilusão de que estou usando uma segunda câmera. Quando não estou, estou usando a mesma câmera e estou mudando a escala desse clipe. E então, obviamente, quando isso terminar, eu vou voltar para este clipe aqui, que é uma escala de 100%. Quão fácil é isso? E você pode ver que não parece que eu fiz um corte de salto. Então essa é uma maneira muito legal de fazer um corte de zoom. E eu sugiro brincar com cortes de zoom para que você tenha a ideia. Então eu vou deixar você passar, brincar com isso, ouvir e assistir isso para a Ásia. E veja onde respiro. Você pode cortar esses espaços mortos. Você pode brincar com cortes de salto e cortes de zoom. Mas a ideia é, quando você, ao incorporar cortes de salto e cortes de zoom, é geralmente manter o público envolvido. Quanto mais armas, nosso e espaço morto entre suas sentenças, mais as pessoas ficam entediadas e seguem em frente rapidamente. Então brinque com ele. Use sua própria filmagem e mostrarei a próxima parte do meu fluxo de trabalho, que é como editar o rolo B. 55. Projeto 2- como editar o rolo de b-roll: Então eu vou mostrar a vocês como dar vida à sua história usando o rolo B em seus vídeos de cabeça falante. Então, essencialmente, há um papel e aqueles estão errados. E então nós falamos sobre um papel que é a história principal, que neste caso é a cabeça falante, que é a minha cabeça falante, certo? Você está falando cabeça. Qualquer filmagem que queira usar. Então temos B ROM, que é qualquer filmagem que complementa a história que você está contando em seu papel. Então, se eu estou falando sobre algo, por exemplo, neste caso, se eu jogar isso de volta, eu vou estar falando sobre como ele está escrevendo fora e como eu acabei de comer panquecas de proteína. E eu vou jogar de volta e eu vou explicar em apenas um segundo o que isso significa. Então eu só disse lá que estavam trancados para escrever lá fora e eu acabei de comer panquecas de proteína. Então o que eu fiz foi filmar a chuva lá fora e também filmei as panquecas de proteína. E eu vou incluir isso neste vídeo de cabeça falante como B-roll. Então, tirando imagens extras das coisas que você fala em seu papel, você dá mais contextos, aprimora a história, e realmente dá vida à sua história. Porque vamos ser honestos aqui. Quero dizer, este vídeo é o quê, uma hora, uma a um minuto, 31 minutos, 40 segundos de duração. Fica muito chato. Se você está apenas sentado lá assistindo alguém falando por alguns minutos sem qualquer tipo de pausa. Então é por isso que o rolo B se torna realmente útil porque você pode mostrar visualmente às pessoas o que você está falando. Então, em vez de eu falar sobre como chover lá fora e como eu comi panquecas de proteína. Na verdade, filmei as panquecas de proteína aqui. Então eu vou adicionar isso como B roll. E vou arrastá-lo para a minha linha do tempo. E você vai ver, enquanto eu estou falando sobre as panquecas, você vai poder ver as panquecas. Então, no momento em que mencionei panquecas de proteína, vou alinhar o meu rolo B por cima, ali mesmo. Ok, ótimo. Então esta é uma maneira muito, muito legal de adicionar uma substância aos seus vídeos de cabeça falante. E também o que é realmente legal sobre B-roll é que você pode esconder sua edição, seus cortes de salto também. Então vou te mostrar o que quero dizer. Vou afastar isto um pouco. E você verá aqui que há um pequeno corte aqui na linha do tempo. Eu vou tocar isso de volta e você vai poder vê-lo aqui. Está bem, consegues ver aquele corte ali? Então isso foi um corte de salto. Conversamos sobre isso em um vídeo anterior. Então B-roll é uma maneira perfeita de esconder os cortes de salto para que você realmente não veja o salto cortado. Parece que eu fiz isso contínuo. Diálogo quebrado e ininterrupto para a câmera. Então pi isso de volta. Diga, então, tenha em mente, eu faço isso de vez em quando. Use B-roll para encobrir qualquer quebra no meu diálogo. E parece que você nunca olhou para um roteiro ou nunca olhou para suas anotações. E parece que você falou continuamente com a câmera sem qualquer pausa. Então, tenha isso em mente. Você pode usar o rolo B para encobrir essas pequenas coisas. Há pequenos cortes. E aqui, onde fala sobre como está escrevendo lá fora. Então eu tenho um pouco de rolo B aqui da chuva. Eu realmente filmo isso em câmera lenta. Isto foi filmado no meu telemóvel. Então só mostra que você não precisa de nenhum equipamento chique. Vou pegar um pequeno pedaço daquela câmera lenta. Apenas arraste isso. É bem legal, na verdade. E o arrasto para a linha do tempo, posso até usar este rolo B aqui, que foi filmado na minha câmera. Na verdade, foi saudação lá fora também. Quando eu filmo isso, você pode ver as pequenas pastilhas Heil. Então eu posso pegar um pedaço disso. Então, se você não tem certeza, porque eu estou indo tão rápido, basta voltar para alguns dos vídeos anteriores na seção fundamental do curso. E você vai ver exatamente. Eu faço isso é que eu sei que estou indo um pouco rápido, mas eu quero ser eficiente com o tempo. Eu não quero desperdiçar seu tempo, então eu vou jogar de volta. Ok. Então temos o som lá dentro também da chuva. Então eu só vou encurtar isso um pouco. E eu vou reduzir o som de fundo do sofá de chuva pi isso de volta. Vou deixar cair o volume da casca para não ultrapassar a minha voz. Então, eu não gosto muito disso, para ser honesto com você. Quero dizer, parece legal, mas acho que gostaria de câmera lenta, mas você tem a idéia de como adicionar rolo B. É tão fácil, tão fácil quanto eu posso. Então isso é um pouco de um corte rápido lá do rolo B para a rolagem de volta para o B-roll. Então isso é um pouco rápido demais. O que eu gosto de fazer é que eu gosto de preencher essa lacuna e ir deste tiro B-roll para este tiro B-roll. Perfeito. Então, apenas algumas dicas para você quando você está usando Bay papel em seus vídeos de cabeça falante. Certifique-se de que você tentar e obter algumas fotos suaves. E tente filmar em câmera lenta também. Porque pode fazer você ser um papel um pouco mais interessante. Em vez de apenas usar filmagens desleixadas que você realmente não pensou muito em seus papéis na Bay. Então eu geralmente na minha cabeça, penso no que vou dizer para a câmera e depois penso minhas fotos B e depois recebo todas as filmagens com antecedência. Há, você sabe, você nunca pode ter filmagens B suficientes. Você quer se afastar de seu projeto de vídeo sabendo que você tem B-roll suficiente e que você nunca pode ter o suficiente. Espero que isso tenha sido interessante e perspicaz para você. E eu encorajo você a brincar com este rolo B em seus próprios projetos, e eu vou mostrar-lhe como criar uma montagem no próximo vídeo. 56. Projeto 2- criando uma montagem e de transições de tela completa de início, inferior à direita de volta em alta, Thirds: Ok, então o que você acabou de ver foi uma pequena montagem com algumas transições em tela cheia. E vamos recriar isso neste vídeo como parte do nosso fluxo de trabalho para o nosso projeto em que estamos trabalhando. Então eu vou saltar direto para ele e eu vou mostrar a vocês como eu criei isso. Então, primeiro e acima de tudo, temos filmagens em nossa linha do tempo e eu vou apenas me mover em tudo para a direita um pouco, apenas para criar um pouco de espaço lá no início. Na verdade, eu poderia até mesmo apenas bater a minha faixa, selecionar ferramenta para a frente na barra de ferramentas e, em seguida, basta clicar e empurrar tudo o resto junto assim. Então eu vou voltar para a minha ferramenta de seleção. Agora. Você deve estar no espaço de trabalho gráfico. Se você clicar em Gráficos na parte superior aqui, você verá um gráfico central à direita. Podemos puxar isso para que possamos ver mais das miniaturas aqui. E para mais de um esclarecimento sobre os elementos gráficos essenciais ou gráficos de movimento do que estamos prestes a fazer. Vá para a seção gráfica do curso. Explico tudo isso com mais detalhes. Eu vou me mover um pouco rápido através deste vídeo. Mas essencialmente estes gráficos de movimento aqui, praticamente o que eu estou incluindo neste curso de graça. E você verá mais disso quando for para a seção de gráficos do curso. Mas vamos usar esses pequenos modelos de animações e vamos recriar o que você acabou de ver. Então, se eu acertar o pequeno ícone de estrela aqui, eu realmente preferi as transições que eu vou usar junto com este pedaço de texto aqui, aquele pequeno gráfico de movimento e alguns outros pedaços e pedaços. Se eu acertar a estrela novamente para um não selecionado que eu recebo uma lista de todos os meus gráficos de movimento que eu posso escolher. Então a primeira coisa é que precisamos colocar algumas filmagens na nossa linha do tempo que farão parte da nossa montagem. E então eu tenho essa filmagem aqui no lado esquerdo, e eu literalmente acabei de pegar essa filmagem de pixels.com. Então PEX ELS.com, onde você pode obter imagens de ações gratuitas, não associadas, não afiliadas por qualquer meio, mas apenas um site que você pode acessar para usar essas filmagens de ações. Foi exatamente de onde consegui essa filmagem. Então eu vou apenas clicar duas vezes aqui e eu vou apenas selecionar partes desta filmagem. E então eu vou apenas arrastá-lo para a minha linha do tempo como tal. E este aqui, você pode usar sua própria filmagem, mas eu também incluí esta filmagem com o curso também. E eu só vou arrastar alguns deles para o tempo. Temos um lapso de tempo aqui. Muito bom lapso de tempo. Vamos arrastar isso também. E assim poderíamos ter filmagens estabelecidas em nossa linha do tempo. E em termos de música, vamos colocar algumas músicas de fundo em nossa linha do tempo, então eu vou descobrir música de fundo. E aqui está. Vou clicar e arrastar isso para a minha linha do tempo. Então, lá temos. Nossa música de fundo está lá. E se eu jogar de volta. Agora, de um modo geral, quando estou fazendo uma montagem, meus próprios vídeos, geralmente não gosto que a montagem vá por mais de 15 a 20 segundos. Isso é apenas uma escolha pessoal quando as pessoas estão assistindo seus vídeos do YouTube. Isso normalmente você deseja obter o valor do vídeo o mais rápido possível. Então esta pequena montagem vai durar cerca de dez segundos. Então vamos acabar cortando isso um pouco, mas é apenas uma preferência pessoal. Então, agora que vamos eclipse para baixo, temos aquela música de fundo. Eu só vou deixar cair o volume desta música de fundo um pouco. Mas lembre-se, nós não vamos entrar nos detalhes de, você sabe, ajustar nossos níveis de áudio de volume ainda assim que vai aparecer mais tarde. Eu só queria deixar cair essa música de fundo para baixo, tocá-la de volta. E então aqui eu posso apenas ajustar o comprimento do clipe tanto apenas encurtar isso um pouco. Então há um pouco mais de uma transição mais rápida. Ótima. Então é basicamente isso. E agora o que vou fazer é cair em algumas transições, mas estas serão transições em tela cheia. E novamente, com o pacote free motion graphics que eu forneci neste curso, nessa seção de gráficos mais tarde no curso. E você poderá acessar tudo isso do lado direito aqui também de graça. Então eu vou usar qual 01:00 eu vou usar? Vou usar este aqui. E eu vou pegar essa transição e apenas arrastá-lo para a trilha de vídeo levar para e se eu reproduzir isso de volta, tudo bem, então exatamente como eu quero que ele para fora, mas é uma boa parada. Eu não quero cobrir mais transição, então eu vou usar esta transição aqui, esta tela cheia para fazer a transição aqui. Vou deixar isso por cima entre estes dois clipes. Toca isto de volta. E então queremos outra transição entre esses dois clipes. Eu poderia usar este aqui. E então, essencialmente, quando você está usando esses modelos de gráficos de movimento, essas transições, eu apenas deixei cair a transição entre aproximadamente entre os dois clipes e então eu vou apenas reproduzi-lo e ver como ele parece e então eu posso apenas fazer os ajustamentos. Então claramente temos que fazer, temos que fazer algumas mudanças aqui. Mas você entendeu a ideia. Então o que eu vou fazer, eu só vou mover esses clipes para a frente um pouco. Então, a transição é então a transição para o clipe. Então, é apenas uma questão de ajustar a posição exata do clipe versus a transição. Então nós queremos naquele ponto lá, nós queremos um clipe para. Lá vamos nós. Isso é muito melhor. Lá vamos nós, isso é muito melhor. Assim, quando a transição começa, ela se abre e depois se revela por baixo. Agora clipe. E à medida que funciona, a próxima transição entra em vigor. Mas quando essa transição desliza para fora e abre, neste ponto, queremos o próximo clipe. Então queremos que o próximo clipe seja por aqui em algum lugar. Então eu pego este clipe aqui e eu vou apenas arrastá-lo para a frente e substituir este primeiro clipe. Se eu tocar isso de volta, lá vamos nós. Vou levar isto desde o início. Abre para o primeiro clipe, abre para o segundo clipe. E então eu vou jogar isso fora. E então quando eu jogar isso fora, e eu vou apenas arrastar isso, eu quero fazer a transição. Agora temos obviamente quadros pretos lá. Só precisamos arrastar esta fábrica Ford de novo. E então, neste ponto, queremos que o novo recorte seja revelado, como você pode ver aqui. Então, vamos apenas clicar e arrastar este para o outro lado. Lá vamos nós. E é assim que se faz. Então, só para dar uma idéia áspera, como eu disse, as transições, elas ficam mais ou menos entre os dois clipes. Você pode ter que embaralhar eles em torno de um pouco apenas para torná-lo adequado e suavemente com seus clipes vai jogar isso lentamente. Sim, isso parece muito bom para mim. Agora vamos tocar isso para nós mesmos e ver como isso parece até agora. Transição e transição final. Ótima. Então, agora que temos nossas transições lá, podemos adicionar esse texto. Se formos para navegar aqui no lado direito, e então procuramos onde diz texto simples revelado. Isso novamente é parte do pacote gratuito que eu ofereci a você na seção sobre os gráficos. Se você for para essa seção, você também pode baixar isso. E podemos simplesmente arrastar essa camada de texto para uma linha do tempo e você verá como ela fica por conta própria. Então, aparece lá de baixo. E quando você clicar nesta camada de texto, nesta camada de gráficos, você verá aqui que você pode alterar o nome do texto aqui. Então eu acho que eu disse aventura de viagem no exemplo que eu usei. Então vamos ficar com aquela aventura de viagem. Mudamos o nome lá. Agora, para torná-lo menor, basta passar para os controles de efeito aqui. E você pode ajustar a escala aqui. E isso será apenas o tamanho. E então, em termos de posição, clique sobre isso. Em termos de posição, podemos apenas modificar a posição x e y, então podemos apenas arrastá-la para o canto inferior esquerdo um pouco em algum lugar por lá. Parece muito bom. Mas então precisamos colocar corretamente isso em posição com os clipes. Então eu vou mudar essas três transições para cima um entalhe e eu vou arrastar o texto através. E eu vou sentar em qualquer lugar só para ver como fica. Então, claramente, esse é o lugar errado. E se eu mudá-lo para cá? Certo, queremos que o texto apareça logo após a transição entrar em vigor. Então, não há texto ainda. Agora que o texto aparece bem ali, assim como o, chegamos ao final dessa transição, temos esse texto aparecendo sua grande, estou feliz com essa aventura de viagem. E depois a nossa próxima transição. E tudo o que vamos fazer é eu levar isto. Camada gráfica e eu vou apenas duplicá-lo. Então, eu vou manter pressionada a tecla Alt ou Option no meu teclado. Clique. E eu vou apenas arrastá-lo para que ele apenas duplica e solte meu mouse e agora tem uma cópia duplicada. Então eu vou clicar na cópia duplicada. Vou chamar isso de liberdade. Então você entendeu a idéia. É muito, muito simples. Eu sugiro que você brinque com isso e você pode ser tão criativo com isso. E como você pode ver, quer dizer, está literalmente demorando 567 minutos. E você pode mudar as cores e você pode realmente causar muito dano usando esses modelos de gráficos de movimento. Você não precisa usar quadros-chave e olhar, olhe para isso. Então temos nossa transição lá. E então, como a transição termina, nosso Texas aparecendo em tudo parte de um bom fluxo Freedom. E depois o último. Então nós temos, queremos alterar este para que você apenas clique e mantenha pressionada a tecla de opção e, em seguida, arraste-a para fora. E então nós duplicamos isso. Então eu vou clicar sobre isso. E o último foi, eu acho que estilo de vida de memória. E acabei de fazer esses nomes, esses termos. Então vamos para a última transição. E então, nesse ponto, queremos que o texto apareça por aqui. Então você entendeu a idéia. Ok, isso é um pouco demais, então vamos voltar atrás. Mas isso parece bom para mim. Tudo bem, e vamos cortá-lo no final aqui. Então vamos jogar de volta e ver como fica. Ótima. Então, como você pode ver, é bastante simples e em termos de ajustes adicionais, você pode modificar a cor para se ajustar ao tema do seu canal. Então, basta clicar no layout, no modelo de gráficos de movimento e clicar onde diz Cor principal e você pode ajustar a cor para o que quiser. Então, se você quiser torná-lo laranja ou azul. E então o que eu gosto de fazer é pegar este um código de cor aqui e pressionar Control ou Command C no teclado para copiá-lo, clique em OK, então se eu reproduzir isso, agora temos essa cor aplicada. E se todas a mesma cor para aplicar para as outras transições, eu clico nesta transição, clique em Cor. E então eu posso selecionar isso e ir Control Command V, que copia esse código de cor através. Clique em OK e veja isso. Fazemos a mesma coisa aqui, cor principal do Comando V, e é isso. Então, se você quiser, você pode modificar as outras cores são a cor secundária aqui. Você pode mudar o branco lá, as cores secundárias aqui. Então você entendeu a idéia. Este livro sobre tempo de guerra. Ótima. É assim que você faz transições em tela cheia com gráficos em movimento no Premier Pro. Então agora eu vou mostrar a vocês como fazer terços inferiores. E assim, como mencionado na seção gráfica do curso, eu falo mais sobre o terço inferior ao que eles são, como aplicá-los com mais detalhes e mais e mais devagar. Então eu vou tipo de empurrar através rapidamente. Vou pegar meu clipe de cabeça falante. Na verdade, eu vou desfazer isso e eu apenas meio que arrastá-lo, selecionar tudo e apenas ampliar e, em seguida, arrastar tudo para a esquerda. E então eu vou selecionar tudo isso. Então, vamos fazer os ajustes finais ao nosso pequeno vídeo mais tarde. Mas eu estou apenas juntando tudo isso. Então só quero arrastar isso e por isso é só por baixo. Tudo bem, e então eu vou apenas para rapidamente, eu só vou silenciar o volume da música de fundo porque eu não quero que isso distraia agora. Ok. Assim, com o terço inferior, é apenas uma questão de usar um gráfico de movimento ou você pode criá-los manualmente, que leva mais tempo usando formas. Então você pode ir até aqui e você pode selecionar retângulo, e você pode desenhar retângulos. E você pode modificar isso para que fique muito, muito leve. E então você pode colocar algum texto sobre o topo disso, colocar alguns quadros rangidos sobre isso, e ele fez um pouco e ter que ser o seu terço inferior. Mas honestamente, muitos caras ensinam isso. E eu não, para ser honesto com você, raramente uso retângulos e elipses e todo esse tipo de coisa. Eu gosto de usar gráficos de movimento porque ele só faz que seja mais profissional com o seu terço inferior. Então, novamente, eu tenho uma lista inteira de gráficos de movimento aqui. E eu só preferi este aqui. E novamente, se você for para a seção gráfica do curso, você pode baixar um monte de gráficos de movimento terços inferiores que eu dei de graça. Con, bloqueado com o que você está vendo agora, quando você arrasta um movimento, quando você arrasta um terço baixo e um terço mais baixo para Linha do Tempo, às vezes ele pode parecer como se já estivesse fora da tela e é apenas uma questão de clicar nele. E então apenas mudando a escala dele aqui, na verdade, controles apenas tornando-o menor, como 50% ou algo assim. Isso parece um pouco mais normal. E assim com o terço inferior, geralmente eles meio que localizado em torno do terço inferior que o terço inferior do quadro, mas nem sempre. Então eu estou posicionando isso em torno da terceira área inferior. E eu só mudei meu nome, então vou chamá-lo de meu nome. Então eu clico no terço inferior aqui, vou para as configurações de texto aqui. E assim todos os ajustes em seus gráficos de movimento podem ser todos ajustados aqui com as configurações. Então texto1 mensagens para, então chame este pão Newton. E obviamente está cortado lá. Você pode modificar as cores. Você pode modificar o tamanho dessas caixas aqui. Então, se descermos para onde diz, Aqui vamos a largura do retângulo e temos retângulo dois largura. Então o primeiro retângulo é o meu nome e depois temos o segundo retângulo. Podemos ajustar a largura dessas caixas. Então, só por bater naquele controle deslizante, eu posso fazer um pouco mais largo. E então onde diz especialista em tecnologia de computadores e eu não sou. Então vou ligar para este aventureiro. Então você pode mudar a cor. Podemos fazê-lo em vez de branco, podemos fazê-lo como um azul claro. Certo? Podemos fazer esse tipo de coisas porque temos as opções para fazer isso e você começa a idéia. Então eu gosto de manter as coisas simples e eu vou deixar como branco. Desde que você possa ver o texto em segundo plano. Isso é bom o suficiente para que você possa mudar a posição aqui usando os valores de posição, a cor. Você pode alterar o tipo de fonte de Arial ou para qualquer coisa que você quiser. Então tudo isso é bastante auto-explicativo. Vou deixar você brincar com isso no seu próprio tempo, mas eu vou jogar de volta e eu vou te mostrar como parece até agora. Então é basicamente isso. E então, como você pode ver, este terceiro tipo inferior deste ativo meio que estende um pouco, um pouco de comprimento da linha do tempo. Então, eu só vou aparar isso de volta. E eu realmente só quero que o terço inferior apareça por cerca de cinco ou dez ou 15 segundos e então ele desaparece. Então é assim que você permite o terceiro, então tem uma brincadeira com isso. E se tiver alguma dúvida, me avise. E é basicamente isso. Só uma coisa antes de te deixar ir e sei que isto vai demorar um pouco mais. Este é um estilo de abrir seus vídeos e vídeos do YouTube. Então isso é como a montagem de abertura que algum YouTube deve ter em seus vídeos. Na verdade, não faço mais isso. Eu experimentei ter a montagem no início antes do meu vlog ou meu vídeo começar. Se você assistir a qualquer um dos meus vídeos, verá que normalmente começo o vídeo com um pequeno pedaço do meu vlog ou do meu vídeo. E então eu entro em um pouco de montagem ou um pouco de um trailer. Então eu vou preparar isso para você três segundos porque eles não querem desperdiçar seu tempo. Então eu vou apenas clicar em tudo isso, vou arrastá-lo para a direita. E normalmente o que faço é escolher a peça chave do meu vídeo que representa o tema do meu vídeo. Então, por exemplo, eu já fiz isso com antecedência antes de gravar este vídeo. Vou levar esta peça aqui. Eu vou trazê-lo para o início do vídeo, reproduzir isso de volta. Então essa pode ser a peça chave que eu quero usar que representa todo o tema do meu vídeo. E então isso é parte de uma estratégia que muito do YouTube é usado porque quando as pessoas clicam em seus vídeos, você quer entregar o que depois disso dentro dos primeiros cinco a dez segundos. Então, tipicamente, eu vou ter isso e então eu executar um pouco de um trailer de introdução. E no momento eu estou executando este pára-choques que eu criei. Na verdade, vou mover tudo isso para a direita como tal. E depois arrastarei isto. E então eu criei este, este pára-choques. E se você quiser, eu posso fazer um conjunto separado de vídeos explicando como criar trailers realmente legais como este. Então isso parece muito difícil de fazer. Na verdade, é bastante simples e posso mostrar-lhe onde obter o modelo e como fazê-lo para o seu próprio, para os seus próprios vídeos, se desejar. Então a idéia é que você tem esta peça aqui que abre o vídeo. Certo? Então, isso realmente estabelece a base do que as pessoas devem esperar quando assistem aos seus vídeos. E então ele rapidamente cortou para um trailer. E depois do trailer, então você tem o próprio vídeo que começa. Então eu vou te mostrar rapidamente e então eu vou acabar com isso, eu vou parar este vídeo. Então, aqui vamos nós. Então você entendeu a idéia. Então temos o abridor, temos o trailer, e depois temos o início do vídeo. De qualquer forma, espero que tenha sido informativo. Se tiver alguma dúvida, me avise e te vejo no próximo vídeo. 57. Projeto 2- a melhor maneira de Sharpen: Então eu vou mostrar a vocês a maneira mais rápida e a melhor maneira de fazer compras e suas filmagens que você está falando de filmagem principal. No produto Premier. Se por engano você não acertou, você vai se concentrar na câmera. Então este é realmente apenas um vídeo opcional porque às vezes, e eu fiz isso onde eu coloquei minha câmera e eu não defini meu foco perfeitamente, e eu não quero refilmar o vídeo. Então, cabe a mim tentar corrigir o foco na pós-produção na prioridade Premier. Então, como eu disse, isso não deve ser algo que você faz regularmente se você tem seu foco definido corretamente na câmera. Então eu vou mostrar-lhe como fazer nitidez de suas filmagens impermeáveis qualquer maneira usando esta filmagem de cabeça falante que estamos trabalhando juntos. Então temos algumas filmagens aqui e eu não fiz nenhum ajuste nele. Acabei de tirar direto da câmera. E eu quero afiar este 42 um pouco. Então, se ampliarmos, abrirmos isso, parece um pouco embaçado. Certo? Um pouquinho. Quer dizer, eu posso me safar dessa, mas eu vou te mostrar como fazer compras nisso um pouco sem fazer parecer antinatural. Então vamos dar uma olhada na nossa linha do tempo e vamos fazer as coisas, mover as coisas ao redor. Então, clique na edição na parte superior aqui para o nosso espaço de trabalho. E agora nós vamos fazer este tempo em um pouco YDA zoom in. Então, esta é a nossa filmagem, certo? E este é o nosso terço inferior em que trabalhamos antes. Vamos mover isso para a próxima camada. E então essas fotos de rolo B aqui, não precisamos afiá-las, então podemos movê-las para a próxima camada. Então, a primeira coisa que eu quero fazer é obter uma camada de ajuste porque como você pode ver, nós temos nossa filmagem falante agora está cortada aqui na linha do tempo. Então, queremos aplicar um efeito do que eles chamam de Máscara não afiada. Vou te mostrar em um segundo. Queremos aplicar isso a toda a filmagem. Então vamos até aqui onde diz novo item, clique sobre isso, clique na camada de ajuste, clique em OK. E então vamos chamar essa camada de ajuste de nitidez. E então vamos clicar e arrastar isso para a nossa linha do tempo. E então eu vou esticá-lo por todo o comprimento do clipe. E agora temos uma camada de ajuste vazia. Tudo o que você precisa fazer é clicar nas duas setas ir para efeitos aqui em baixo. E se eu estiver indo muito rápido para você atrasar o vídeo, se precisar ou pausar o vídeo e rebobinar. E então eu sei que isso parece estranho, mas há, há um efeito para a nitidez. Então, se você digitar nitidez, verá a nitidez aqui. Mas abaixo, você verá uma máscara sem afiação. Agora, ironicamente, a máscara não afiada é mais eficaz em afiar suas filmagens do que o efeito afiado, na minha experiência, é realmente estranho. Por isso, normalmente só escrevo sem nitidez na caixa de pesquisa aqui. Ele vem com a ele usado apenas para vir acima com uma opção no meu laptop por algum motivo. Então basta clicar e arrastá-lo sobre sua camada de ajuste, clicar em e soltá-la. E, em seguida, se você acessar Controles de efeito aqui, você verá que a máscara não nítida foi adicionada como um efeito. Temos três opções: quantidade, raio e limiar. Agora, só para economizar tempo, vou mostrar-lhe aproximadamente quanto você deve adicionar como ponto de partida e então você pode ajustá-lo. Então eu gosto de começar com o que eu estou fazendo falando quando eu estou afiando filmagens de cabeça falante, eu gosto de começar com cerca de 200 a 250. Então, eu vou apenas pegar minha cabeça de jogo aqui. E eu vou selecionar um ponto aleatório. Eu vou até aqui. Então já foi aplicada uma quantidade de 50. Se eu arrastar isso até 250, Enter, você pode ver que está afiado. Agora você pode clicar aqui onde diz afeta, que desliga. Então isso está desligado, está ligado. Agora, se eu fizer isso em tela cheia, isso é muito afiado, certo? Então, como eu disse, 250 na minha experiência é um ponto de partida e então eu apenas diminuo. Então talvez 200. Ainda um pouco afiada, na minha opinião. Então talvez 100. E eu tenho um olhar que é um pouco melhor. Então, se eu esfregar minhas filmagens e então eu olhar para o antes e depois, fazer essa tela cheia. Então temos antes e depois. Então, a ideia de afiar é, obviamente, tornar a filmagem mais nítida, mas também não aguçar demais para que pareça antinatural e distraindo. Então, se eu desfizer isso, isso é antes, isso é depois. Então é muito, muito sutil. Isso é depois, isso é antes, isso é depois. Então você pode ver a diferença. Agora, como eu disse, isso é apenas algo a considerar se você não tem o seu foco agora na câmera. Agora, para ser justo, meu foco é muito bom. O que eu gravei este vídeo muito rapidamente para configurar a minha câmera, não colocar muito pensamento nele, ligar a câmera sobre ele. Isso é o que parecia. Isso é relativamente silencioso. Está em foco. Mas se eu quisesse adicionar um pouco de um toque de foco, um pouco, um pouco mais de nitidez, então é assim que eu costumo fazer. Então é basicamente isso. Tenha isso em mente como uma ferramenta. Se ele alguma vez, nunca, alguma vez se encontrar fora de foco em seus vídeos de cabeça falante, então lembre-se da máscara não afiada e arraste isso como um efeito para sua camada de ajuste. Dessa forma, o efeito está sendo aplicado em todos esses clipes aqui na linha do tempo. Caso contrário, você teria que aplicá-lo a cada um desses clipes individualmente, o que é uma loucura. Demora tanto tempo. Se você precisar fazer um ajuste, você tem que ir para cada clipe individual para fazer esse ajuste. Considerando que você pode simplesmente soltá-lo na camada de ajuste e isso é feito para você em um clique. Então, espero que isso tenha sido útil se você tiver alguma dúvida, deixe-me saber e eu vou vê-lo no próximo vídeo. 58. Projeto #2: música de fundo, níveis de áudio e efeitos de som: Ok, então agora para adicionar música de fundo e ajustar nossos níveis de áudio e tocar com efeitos sonoros. Esta é realmente a próxima parte do meu fluxo de trabalho de edição para meus vídeos de cabeça falante. E então eu vou mostrar-lhe como ajustar o nível de áudio. Sutil, perfeito, pronto para exportar para o YouTube. Então, como eu disse antes, como em vídeos anteriores para este projeto, se você quiser mais esclarecimentos sobre qualquer coisa que eu fale neste projeto, você pode ir para essa seção do curso e eu quebrar o áudio, neste caso com muito mais detalhes e muito lentamente também. Então, vou me mover rápido. Já temos aquela música de fundo deixada na linha do tempo deles. Você já pode ter silenciado isso, então você pode simplesmente ativar o som. E agora é só uma questão de ter certeza de que temos nossa música de fundo, mas então nós temos uma espécie de misturado com o diálogo para que você possa ouvir o que eu estou falando. Você pode ouvir o que estou dizendo. Então aplique isso de volta. Certo, então obviamente precisamos fazer alguns ajustes lá. Então, antes de fazer isso, eu só quero obter essa pequena montagem e eu quero sair, você sabe, a edição de vídeo para, um ponto onde eu possa começar a misturar o áudio corretamente. Por isso, neste momento, está um pouco por todo o lado. Então, se um pi isto desde o início, temos uma pequena montagem em que trabalhamos juntos. Simplesmente assim. Ótimo. Agora podemos trazer uma filmagem. Agora falando cabeça só para fechar esta lacuna aqui. E então o que eu gostaria de fazer é antes que a montagem desapareça, eu gostei do diálogo para começar, certo? Então o que eu quero dizer com isso é que se eu pegar todo esse dinheiro, apenas cortar isso de volta um pouco, mover isso aqui, e então apenas pegar minha cabeça falante e meu 4H e apenas soltá-lo sob a pequena montagem aqui. Ok, agora eu vou seguir esta faixa porque eu quero ouvir o que eu estou dizendo. Ok, tem um pequeno clique aí. Eu quero cortar esse clique para fora. Então, basta aparar isso de volta. E essa é a coisa boa sobre usar a opção solo é que você pode apenas Solow uma faixa apenas para ouvir o volume ou o áudio dessa faixa única, ele atende todas as outras faixas. Então eu só arrasto isso aqui um pouco mais. Então o que estou mostrando aqui é essencialmente um estilo de edição. Você vai ouvir o áudio antes de ver o visual desse clipe em particular? Então isso é chamado de J ket, e vamos falar sobre cortes GI e cortes L em outro vídeo. Então é assim que eu quero editar este vídeo. E depois tudo o que tenho de fazer é largar a música de fundo quando parei de falar. Então eu vou fazer isso manualmente usando a ferramenta caneta. Então clique aqui e eu só vou arrastar isso para que eu possa ver mais da minha linha do tempo e ampliar. E então eu vou criar um quadro-chave. Então eu vou clicar aqui com a minha ferramenta Caneta. Clique aqui novamente. Então você pode ver a forma de onda de onde eu começo a falar bem aqui. Eu só vou levar isso de volta, un-solo aquilo. Então, neste momento, antes de começar a falar, quero deixar cair o volume da música de fundo. Então eu pego os dois quadros-chave. Eu deixei cair dois quadros chave aqui, e eu apenas arrasto este para baixo. E eu estou segurando o que eu estou fazendo mantendo pressionada a tecla Alt ou Option no meu teclado. Tudo bem, então mantenha pressionada a tecla ALT no meu caso. E depois com o meu rato e arrastando isso para baixo. E explicarei com mais detalhes na seção de áudio do curso como tudo isso funciona. Então, se eu tocar isso de volta, então a música de fundo. Então você ainda pode ouvir a música de fundo e você pode definitivamente ouvir o meu diálogo, que é o que estamos tentando alcançar aqui. Também. Eu também estou editando com tampões de ouvido, e eu deveria ter mencionado isso antes. Sempre que você está editando áudio ou música em seus vídeos, é realmente uma boa idéia usar um bom par de fones de ouvido ou tampões de ouvido. Os tampões de ouvido que estou usando como um pago $80, eu acho, para eles. E eu sempre os uso quando estou editando música, você não pode confiar no alto-falante do seu laptop ou computador porque você realmente precisa ser capaz de ter um bom feedback. Então isso é jogar isso de novo. Então, como um guia, se eu passar o mouse sobre este quadro-chave aqui, nós temos menos 34.3 db. Agora, se eu, se eu levar isso de volta para menos 20.8, por exemplo, ouça isso. Quero dizer, você ainda pode ouvir meu diálogo, mas a música de fundo é um pouco alta demais. E um dos maiores erros que os iniciantes cometem é que quando estão fazendo, eles estão falando de vídeos de cabeça. A música de fundo é muito alta e é muito distrativa e você não pode ouvir o que a pessoa está dizendo. Então eu gostaria de deixar isso para baixo para menos 30, menos 40, cada música é diferente. Mas neste caso, menos 30 parece funcionar. Tão perfeito. Agora definimos nosso volume de música de fundo. Estou feliz com isso por enquanto. Eu tenho, eu posso ouvir e eu posso ouvir a mim mesmo falando, que é a coisa mais importante. E então o que eu vou fazer é levá-los um terço mais baixo em um, um arrasto que de volta para cá. E depois a minha camada de ajuste de nitidez, eu só vou trazer isso de volta, certo? Como podem ver, temos um terço mais baixo. Temos nossa camada de ajuste para afiar. E então temos um clipe de cabeça falante aqui. Temos nossa música de fundo e é isso. Ótimo. Então o que vamos fazer, eu vou mostrar muito rapidamente, nós vamos adicionar um motion graphic e eu tenho isso pré-preparado e eu vou deixá-lo no topo do meu MS me dizendo para assinar e gostar do vídeo e bater o sino de notificação. Ok, então eu vou arrastar isso até aqui. Ok, então este pequeno gráfico aqui está disponível no pacote grátis, certo? Então isso está disponível, você pode baixar isso. E aqui estão os efeitos sonoros também. Então estes são os efeitos sonoros que complementam este gráfico em particular. Agora esses efeitos sonoros que você pode acessar na seção de áudio do curso. Se formos para aqui, diz 60. Para abrir isso, temos 62 grátis YouTube é pacote de efeitos sonoros. Você pode baixar isso na seção de áudio do curso. E eu tenho essencialmente apenas para economizar tempo, eu essencialmente usar o efeito sonoro clique do mouse, e eu apenas cliquei e arrastou-o para aqui assim. E eu peguei esse efeito sonoro de clique do mouse, arraste isso para cá. Então, essencialmente, temos o nosso efeito sonoro, que precisa alinhar com a ação nas telas. Então, se eu tocar isso de volta, ok, esse é o momento em que o mouse aperta o botão Curtir. Então você pode ver o playhead aqui. Então precisamos mover o efeito sonoro para que ele esteja alinhado com a cabeça de reprodução. Agora eu posso apenas aumentar isso um pouco. E desmoronou um pouco esses rastros. E então eu vou abrir esta forma de onda aqui para o efeito sonoro. Vou levar isto para onde está a minha cabeça de jogo e jogar isto de volta. Certo, esse é o ponto em que o mouse clica no botão “Curtir”. Então preciso ajustar isso de novo. Então, essencialmente, a forma de onda é o que estou usando como minha sugestão visual para editar aqui. Sempre que você editar efeitos sonoros, você está essencialmente confiando em sua forma de onda. E como você pode ver qual a forma de onda aqui, eu estou usando isso para orientar onde eu vou posicionar o efeito sonoro na linha do tempo aqui. E em termos de organização disso. Então eu discuti isso em outro vídeo, mas a camada de faixa de áudio um é essencialmente todo o seu diálogo. camada de faixa de áudio dois é a sua música de fundo. Camada faixa de áudio 345678910. No entanto muitas camadas de faixa de áudio que você precisa, tipicamente um dedicado aos meus efeitos sonoros. Para que eu possa ter todos os meus efeitos sonoros em todas essas camadas diferentes. É assim que gosto de organizar minhas pistas, mas depende de ti. Então eu sei imediatamente esta minha música de fundo, este é o meu efeito sonoro. Por efeito sonoro, este é o meu efeito sonoro. Você não quer colocá-los todos no mesmo caminho. Fica um pouco confuso demais se estiver trabalhando com grandes projetos. Então isso é pi isso de volta. Tópico perfeito naquele momento para perfeitamente. E havia suscribe foi clicado. Queremos outro lambe-rato lá também. Então, nós apenas alinhamos isso rapidamente. Ótimo. E depois o sino. Ok. Então a cabeça de reprodução é por aqui onde eu toco a campainha e então eu alinho isso. E, claro, se eu digitar Bell, recebo vários efeitos sonoros diferentes para sinos. E o que selecionei é este aqui. Lá vamos nós. Perfeito. Então essa é uma introdução básica, básica e básica à adição de efeitos sonoros para complementar qualquer gráfico de movimento que você está usando. Na tela. Então eu vou deixar você brincar com isso e vamos cavar mais detalhes. Se você ainda não me viu falando sobre o uso efeitos sonoros nessa seção do curso sob áudio. Então agora precisamos ajustar nossos níveis. Então, se eu tocar isso de volta, eu estou olhando para o meu medidor de áudio. E eu quero que esta média em torno de menos 12 aqui. Então isso é muito alto. Então o que eu gosto de fazer é eu gosto de adicionar um compressor multibanda. Então há algumas maneiras de eu fazer isso. Eu vou até aqui para as duas setas e eu olhar para mixer faixa de áudio, enquanto ele não está lá. Ok, então eu tenho uma janela. Procure o mixer da faixa de áudio. Clique nisso, e veremos esta tela aqui. Então, essencialmente, queremos clicar nesta pequena seta aqui. Clique nesta seta aqui porque este conjunto específico de seleções está se referindo à camada de faixa de áudio um. Então, queremos adicionar o compressor multibanda duas faixa de áudio camada um, que é toda esta faixa. E eu explico mais sobre isso na seção de áudio do curso. Clique em amplitude e compressão. Tenho compressor multibanda. Clique nisso, clique duas vezes nele aqui. E então vamos a essa transmissão aqui embaixo. E então onde diz margem, tivemos menos cinco entrar. E agora aplicamos um compressor multibanda, que está limitando nossa saída em menos cinco. Agora, nós precisamos ajustar o jogo de áudio para essa cabeça falante porque eu, eu ainda estou, isso ainda é bastante alto. Lembre-se que vai ser 3m menos 12. Então eu seleciono tudo isso, todos esses clipes aqui, eu clique com o botão direito do mouse. Vou para Audio Gain. E onde diz aqui ajustar ganho por, certifique-se de que está selecionado. E aqui vou eu experimentar. Então eu vou começar com a redução do ganho em cerca de cinco decibéis menos e acertar OK. automaticamente a forma de onda caiu. Se eu jogar isso de volta, estava sentado um pouco mais baixo, mas não baixo o suficiente. Então, novamente, clique com o botão direito do mouse sobre isso, vá para Áudio novamente, defina-o para menos cinco novamente. Então agora a nossa redução de ganho total é menos dez depois de fazermos esta alteração por clique. Ok. Então você pode ver aqui, eu estou olhando para esses medidores de áudio. Não quero explodir os alto-falantes de ninguém. Eu quero que isso seja em torno de menos 12 como minha média. Então, novamente, vou deixar isso abaixo por menos três novamente. Então isso é experimental. Você pode até achar que você está falando muito suavemente e você tem que adicionar jogo ou aumentar o ganho que você não está falando tão suavemente que você está pairando em torno de menos 12 em algum lugar. Então lá vamos nós. Isso é o que você precisa estar mirando em torno de menos 12. Para que pudéssemos ter música de fundo lá. Temos um nível de ganho bem definido para a minha cabeça falante, um pouco de B-roll e depois os efeitos sonoros, precisamos consertar isso. Isso é olhar para isso. Então você nunca quer espreitar. Essa é uma má notícia. Então agora vamos baixar o nível de ganho de nossos efeitos sonoros abrindo a faixa. Clique em pouco elástico aqui e apenas deixando cair um por cerca de metade. E diz lá menos 17,9. Só não se atreva a armazenar grosseiramente. Estou apenas clicando em arrastá-los para baixo. Vou tocar isso de volta. Ok, então você ainda pode ouvir o efeito sonoro, mas não vai parar de espiar e ainda estamos sentados em torno de menos 12. Perfeito. Então, apenas para resumir isso, nós definimos o volume da música de fundo contra o nosso diálogo. E dissemos isso em torno de menos 32 decibéis, certo? Então temos isso bem alto aqui. Mas um pouco alto demais, na verdade, precisamos deixar isso um pouco para trás. Então, se eu clicar neste quadro-chave aqui e arrastar isso para baixo e reproduzir isso de volta. Ok, ótimo, então eu estou feliz com eles sentados em torno de menos 12 e então o diálogo começa. Você pode me ouvir muito claramente. Ainda podemos ouvir a música de fundo, mas ultrapassando o meu Diálogo. Se eu fechar isto, chegaremos aos nossos efeitos sonoros. Ótimo. Então agora misturamos perfeitamente nossos efeitos sonoros, nossa música de fundo e nosso diálogo para que, em média, todos eles juntos não excedam em torno de menos nove, mas eles sentam-se em média em torno de menos 12. Esta é uma mistura de áudio perfeita para vídeos de cabeça falante. E é isso. Espero que tenha sido útil. Parece complicado. Se precisar voltar ao vídeo, diminua a velocidade. Mas se você precisa obter alguma revisão, vá para a seção de áudio deste curso. Explico isso com mais detalhes e muito mais devagar também. Caso contrário, vejo-te no próximo vídeo. 59. Projeto 2: aplicando a correção de cores e gradação: Então vamos entrar no mundo todos aplicando alguma correção de cor e escrita de colegas para um vídeo de cabeça falante. E novamente, este é um tópico enorme em si mesmo. E se você ainda não viu a seção do curso sobre cor, vá lá primeiro e mergulhe porque eu entro em muito mais detalhes ali. Então isso vai ser muito rápido e muito rápido resumo de como eu faço alguma correção de cor básica e classificação para vídeos de cabeça falante. Então, só para que estejamos olhando para a mesma coisa, a mesma tela. Clique na cor no topo aqui. E você verá a cor geométrica à direita. E então você deve ver suas escovas ou as escovas do metrô à esquerda aqui. Se você não vir escopos La Mettrie é clicar nas duas setas que você pode vê-lo aqui. Caso contrário, vá para a janela e verifique se você tem uma cor limitada e escopos La Mettrie ativados. Então, ambos, Tudo bem, então nós praticamente fizemos um monte de trabalho para o nosso vídeo de cabeça falante. Afiamos um pouco e temos nossa música de fundo, temos alguns B-roll, temos aqueles pequenos gráficos de movimento lá, alguns efeitos sonoros, um pouco de montagem. Então, está se unindo muito bem. E agora precisamos fazer alguns ajustes de cor. Então esta é a fase em que eu começo a ajustar a cor e a classificação da minha filmagem da cabeça falante. E para ser justo, eu não faço muita correção de cor e gradação de cores quando eu estou fazendo vídeos de cabeça falante, eu faço mais correção de cor e classificação quando eu estou fazendo mais vídeos de viagens, vídeos de aventura de viagem, onde a história, onde estou contando uma história visualmente. Enquanto que se com um vídeo de cabeça falante, a história está saindo da minha boca, certo? E assim as pessoas estão mais preocupadas com a mensagem que sai da minha boca, então o fato de que minha pele está um pouco saturada ou subsaturada. Então isso é apenas uma coisa pessoal. Então você vai se surpreender, eu não faço um monte de correção de cor para falar vídeo cabeça. Por essa razão. Confio nas palavras que saem da minha boca para entregar a mensagem. De qualquer forma. Então eu vou te mostrar rápido. Então temos correção básica e temos criativo aqui. Então, como mencionado na seção sobre cor, meninos, você correção básica primeiro antes de fazer qualquer ajuste de gradação de cor criativo. E eu falo sobre as razões para isso na seção de cores do curso. Então eu tenho minhas escovas prontas e eu basicamente quero limpar minhas filmagens aqui. E em primeiro lugar, estou olhando para este escopo aqui. E muito rápido, então temos 0, temos uma escala de 0 a 100 que estamos operando dentro, que vamos estar olhando. E todos estão realmente preocupados para falar vídeos cabeça é onde ele diz 100, que, é onde meu SAR branco e zeros Oral meus negros estão. E essencialmente onde é realmente branco aqui é onde eu esmagei meus brancos. É onde está um pouco superexposto. E assim este escopo pode ser difícil de interpretar, mas essencialmente é apenas uma representação visual do meu quadro da esquerda para a direita. Então da esquerda para a direita aqui, se você sobrepor da esquerda para a direita aqui. Se eu jogar de volta para onde está se movendo aqui, então minhas mãos. Então, se você der uma olhada em torno de meio caminho a partir da esquerda deste escopo. Meio caminho, logo depois da metade. É por isso que estou mexendo as mãos. Se compararmos aqui com a caixa do monitor do programa, na metade do seu quadro será passado da metade. Temos em minhas mãos se movendo. Então, isso é essencialmente eu me movendo no escopo. E então aqui, onde é realmente um tipo de superexposição, onde é realmente, muito brilhante ou torná-lo maior para que você possa ver onde ele é realmente, muito brilhante. Temos as minhas mãos a moverem-se para aqui. Por aqui. Temos uma seção muito brilhante onde meus brancos foram esmagados. Tem de ser o meu ombro, tem de ser o meu braço direito. E então até parece superexposto porque o sol está chegando e eu moro em Melbourne, então o sol sai por cinco segundos e então as nuvens entram. Então, então é a isso que o escopo está se referindo. E então aqui, você pode ver onde ele não está superexposto. É aqui que fica a porta. É aqui que fica a parede. Então esta é a parede. A porta. Temos o telefone aqui. Então é assim que o escopo se compara com o visual. O escopo é apenas mais uma representação dos negros, os brancos, os destaques, e toda essa informação em uma forma visual. Então tudo o que eu olho é que eu quero ter certeza de que em nenhum momento na minha cabeça falante e eu esmagando meus brancos ou esmagando meus negros. E aqui em baixo você pode ver que é realmente uma espécie de esmagamento aqui em baixo. Se continuo a esfregar, percebes o que quero dizer. Então eu vou aplicar alguma cor básica correta? Alguma correção básica para a minha camada de ajuste. E dentro da camada de ajuste, faça os ajustes aqui sob correção básica, ele vai aplicar isso a todos esses clipes embaixo, certo? Porque estão todos expostos da mesma forma, certo? O sol está fora. É praticamente a mesma exposição do começo ao fim. Então eu posso aplicar com precisão uma correção básica para a minha camada de ajuste para cada um desses pequenos clipes. Então a primeira coisa que faço é ajustar meus negros porque meus negros estão esmagando aqui. Então eu pego meu controle deslizante preto e eu quero, agora como você vê se eu, oops, eu vou desfazer isso. Certifica-se de que o clipe não está selecionado. Certifique-se de obter a Camada de Ajuste selecionada. Então você tem o ajuste por selecionado. Em seguida, pegue o controle deslizante e veja o que acontece com os escopos. Você pode ver no fundo onde é 0. Queremos levantar isso, muitas vezes oferecem 0. Não queremos que ele se esmague no 0. Se eu for extremo com isso, isso é realmente esmagador. Então eu só queria pairar um pouco acima de 0 bem ali. Está bem. E se eu acertar isso, se eu esfregar isso, eu estou checando meu escopo só para ter certeza que eu estou ignorando meu B-roll a propósito. Tudo bem, então eu não estou realmente preocupado com o rolo B por enquanto. Mas como você pode ver, nós estamos pairando um pouco acima de 0 lá para toda a cabeça falante. Ótima. E depois vou ver os meus brancos e a minha exposição. E eu vou derrubar isso. Na verdade, vou trabalhar na minha exposição. E vou largar a minha exposição e ver o que acontece. Se eu levar esse controle deslizante para a esquerda um pouco. Você verá que agora estamos puxando esses pixels para baixo. Não queremos que se esmague contra 100. Que queria cavalgar um pouco abaixo de 100. E se você olhou minha caixa de monitor do programa, você pode ver minha exposição mudando. Agora, para ser justo, eu realmente não ajusto minha exposição em mais de 0,5 a 0,2 para um, 1,00. Certo, então 90, certo, então não estamos esmagando. Você pode ver isso? Se eu esfregar minha cabeça de jogo aqui e eu apenas verificar minha mira, nós não queremos ser esmagados em qualquer extremidade do espectro aqui. Então eu estou muito feliz com isso se eu apertar a caixa de seleção aqui, isso é antes, isso é depois. Então é muito, muito ligeiro. E você pode ver quando eu faço o antes e depois com uma caixa de seleção, veja o que acontece com os escopos. Então está sendo esmagado, não sendo esmagado. Então você entendeu a idéia. Então isso é tudo o que vou ajustar em termos de minha correção básica para este vídeo falante, certo? E depois que eu fizer isso, eu mudo para a seção de classificação de cores. Will, na verdade, antes de eu fazer isso, há mais uma coisa. Às vezes faço ajustes na minha saturação aqui em baixo. Então este escopo aqui é se você clicar com o botão direito do mouse, By the way, se você não está vendo esse escopo, certifique-se de que você tem o escopo vetorial YUV ativado e onda forma luma, que é o que você acabou de ver. Se você não vê luma, basta ir para tipo de onda, Clique em luma, e que irá exibir isso para você. Eu deveria ter mencionado isso antes, mas eu estou supondo que você viu os gráficos, desculpe, a seção de cores do curso. Então temos esse escopo aqui, que está nos dizendo como nosso clipe está saturado. E esse pequeno traço está indicando essencialmente quão saturados nossos cortadores e a direção em que esse traço cai é a cor da saturação. Então está se inclinando mais para a leitura, mais para o azul, que é para o amarelo e o verde e assim por diante. Então, se eu pegar este slide de um relógio de saturação o que acontece com o escopo que floresce, esse traço agora cai em um pequeno ponto branco, que está essencialmente dizendo que nosso clipe foi completamente dessaturado, que é muito evidente aqui porque a dessaturação é cinza puro essencialmente. Então temos agora um quadro cinza puro. E nós aplicamos isso à camada de ajuste, modo que isso se aplica a todos os clipes abaixo dela. Então este é um clipe completamente dessaturado. Não queremos fazer isso. Então, enquanto eu trago o backup de saturação novamente, veja o que acontece com o Blum aqui. Fica maior e maior e maior. Agora o que eu gostaria de fazer, honestamente, para os meus vídeos de cabeça falante quando estou, eu estou olhando um pouco pálido na cara porque eu moro em Melbourne estavam bloqueados. E eu não vejo o sol há muito tempo, é uma luz para adicionar um pouco mais de cor ao meu rosto. Agora, com saturação, você pode facilmente exagerar, certo? Quero dizer, este é um exemplo clássico de saturação excessiva. Eu gostaria de ser muito, muito gentil com minha saturação aqui e adicionar um pouco de cor ao meu rosto, certo? E é basicamente isso. Se eu tocar isso de volta, teremos um pouco de saturação lá. Nós trouxemos de volta nossos brancos e nós, nós não esmagamos são negros ou brancos. Então isto é o que temos. Agora vamos passar para a classificação de cores. Então, clique em criativo aqui. E é aqui que podemos adicionar um certo estilo ao nosso vídeo. E esta é a sua escolha, como você classifica suas filmagens. Quero dizer, eu falo sobre Lutz ou tabelas de pesquisa na seção de cores do curso, mas você pode selecionar qualquer um desses. E você pode classificar suas filmagens também como uma marca. Algo simbólico da sua marca pessoal. Você pode gostar, não é bom em tudo. Você pode querer usar M31, na verdade, sobre o qual falamos no curso para cor, certo? Para dar a sua filmagem de mais um livro de laranja e azul-petróleo. Certo? E então você pode usar o controle deslizante de intensidade aqui para trazer a intensidade de volta. Porque às vezes essas luzes são muito intensas fora da caixa. Então eu costumo trazer minha intensidade de volta para cerca de 50% ou mais, 50-60 por cento. E se você apertar a caixa de seleção aqui você pode ver antes e depois. Então, é sempre tão leve. E a idéia com a classificação de cores é que você quer que o, a classificação para ser muito sutil, mas não dominante. Então isso é com o grau de cor ligado, e este é o grau de cor fora. Então eu vou fazer isso em tela cheia. Então off, on, off on. Então é uma laranja muito sutil e tudo olhar. Então é disso que se trata a classificação de cores. E você pode ver a lista aqui. Ofereço tabelas de pesquisa gratuitas ou classificação de cores. Estes são como filtros, realmente como filtros do Instagram. E eu ofereço alguns desses gratuitamente no curso também. Mas você entendeu a ideia. Você pode apenas selecionar diferentes se você quiser mais de um olhar mais frio ou um olhar frio. Então temos aqui, temos tabelas de pesquisa por grau de filtro. Então você entendeu a idéia. Então, brinca com isso. Então, é basicamente assim que você faz a classificação de cores para seus vídeos de cabeça falante. Se você quiser, você não precisa. Isto é muito bom. Hugo é muito, muito legal. E eu posso reduzir um pouco a intensidade, intensidade. E isso é praticamente tudo antes e depois. Eu gostei, eu quero realmente mais uma vez. E também. A última coisa é ter em mente, certifique-se de que você está aplicando o grau de cor a uma camada de ajuste. Se você não fizer isso, então você essencialmente tem que aplicar o ajuste de gradação de cores e correção de cores a cada um, cada um em cada clipe em sua linha de tempo. Então, se você quiser fazer uma alteração em um clipe, você tem que copiar e colar isso em cada clipe e isso é muito impraticável. Verifique se você selecionou a camada de ajuste. Você faz todos os ajustes na correção de cores e na classificação de cores na sua camada de ajuste. Se você for até Controles de efeito, role para baixo. Temos a nossa máscara não afiada. Lembre-se que fizemos isso anteriormente, nós afiamos seus 42 um pouco. E então temos a cor La Mettrie. E se acertarmos a seta aqui, todos os ajustes para a exposição e para os negros e para a saturação. Fizemos esses ajustes aqui para os valores aqui são exatamente os mesmos que os valores ali. Então saturação 109.5109.5. Você começa a idéia, mas nós aplicamos essa cor métrica à camada de ajuste que afeta todo o eclipse abaixo dela. E é basicamente isso. Espero que isso tenha sido útil se você tiver alguma dúvida, deixe-me saber e eu vou vê-lo no próximo vídeo. 60. Projeto 2- criando uma miniatura no YouTube no de vídeo: Ok, então você pode estar se perguntando como criar uma miniatura do YouTube a partir de seus vídeos no Premier anterior. Normalmente, o que eu gosto de fazer como preferência é tirar uma foto separada para minhas miniaturas, para meus vídeos, porque a qualidade é muito melhor do que apenas tentar tirar uma imagem estática do vídeo. Mas há momentos em que você simplesmente não tem escolha. Sabes, estás a filmar vídeos de viagens ou a falar de vídeos de cabeça. E você pode ter esquecido de tirar uma fotografia em miniatura, ou pode não ter sido apenas prático para tirar essa fotografia em miniatura se você estiver fazendo selfies estilo vlogging Lakoff feito quando eu estava viajando um monte de Como Cs antes de bloquear. Então eu vou mostrar a vocês como, como é fácil tirar uma captura de tela do seu vídeo de sua cabeça falante, por exemplo, e usar isso como a base para criar suas miniaturas. Então o que eu gostaria de fazer é pegar meu esfregaço aqui, meu playhead, e eu limpei as filmagens e eu procuro por uma foto que bagunça e procurar um quadro que represente o vídeo que estou filmando. E eu vou usar este, por exemplo. Então, essencialmente, eu quero tirar uma captura de tela de um quadro onde ele não está embaçado. Então, se eu fizer isso em tela cheia, tudo bem, então eu só quero usar esse quadro como minha miniatura para o meu vídeo do YouTube. Tudo o que eu tenho que fazer é aqui, ele diz que este pequeno ícone aqui diz quadro de exportação ou mudança de controle a, direita, ou Command Shift e no seu teclado. Um pequeno ícone da câmera. Se você apenas clicar sobre isso. Isto é essencialmente como exportamos quadros de nossos vídeos e chamamos de dominó do YouTube. E então podemos selecionar o formato aqui. Podemos salvá-lo como BMP ou JPEG ou PNG ou qualquer outra coisa. Selecionamos a localização. Então vou dizer isso para a minha área de trabalho. E então temos a opção de importar esse quadro para o nosso projeto. E a propósito, eu faço isso quase o tempo todo. Se eu clicar nisso, clique em OK, ele irá importar esse quadro para o meu projeto, bem como salvá-lo na minha área de trabalho como um arquivo JPEG. É assim que você tira quadros fixos de seus vídeos no Premier Pro. Se você ainda não tirou imagens fixas com sua câmera, isso é tão fácil. Então, espero que tenha sido útil. Se você tiver alguma dúvida, me avise e eu o verei no próximo vídeo, onde falaremos sobre como criar o YouTube e telas elegantes. 61. Projeto 2- criando um tela para final no YouTube elegante: Então, eu vou mostrar a vocês como criar telas finais do YouTube realmente elegantes para seus vídeos de cabeça falante ou para qualquer um dos seus vídeos do YouTube para esse assunto. E vou mostrar como é fácil usá-los para aumentar seu tempo de exibição quando seus vídeos no YouTube. Você também pode usá-los para incentivar as pessoas a se inscrever no seu canal, ou você pode promover outros vídeos em seu canal usando essas n telas realmente legais. Estes são chamados n telas ou n cartões. Como eu jogar este de volta em sua tela agora, corre um pouco lento porque eu também estou gravando minha tela. Mas é muito, muito bonito. É muito fácil de usar. Não requer nenhuma habilidade técnica ou capacidade de edição. E depois vou te mostrar como usá-los. Então, na verdade, este aqui, se eu clicar e arrastar este para a minha linha do tempo. Vou mostrar-lhe outro exemplo aqui. Portanto, há tantas variedades diferentes de n telas que você pode começar a incorporar em seus vídeos do YouTube. E é tão fácil de personalizar. Então, de qualquer forma, apenas pensei em provocá-lo com isso, nós vamos falar sobre isso neste vídeo. Certifique-se de que você está no espaço de trabalho gráfico aqui na parte superior, clique nele, clique em um gráfico central. E você deveria ver algo assim. Você deve ver todos os seus gráficos centrais aqui. Agora, essas n telas que vamos estar usando neste vídeo, eu realmente tenho tomado de graça e você pode baixá-los gratuitamente , bem a partir de kit misto. Então temos que misturar kit dot co. Estas telas finais, se você clicar no YouTube aqui, e eu vou entrar em mais detalhes sobre isso na seção gráfica do curso. Então não se preocupe, estou indo rápido, mas vá para a seção gráfica do curso e eu explico tudo isso com mais detalhes. E se você passar o mouse sobre essas telas finais, você pode ver como elas se parecem. E isso lhe dá um pouco de animação lá. E você tem um pouco de uma idéia de como eles se parecem antes de baixá-los. Então, o que acabei de te mostrar foi este aqui. E nós temos outro. Então apenas animações realmente impressionantes, realmente, realmente impressionantes. E há tantas pessoas lá fora que ensinam como criar essas n telas usando o Photoshop. E, você sabe, é tão técnico, é tão difícil se você está apenas começando como um iniciante, você quer algo que é fácil e, e isso é simplesmente absolutamente impressionante. Eu adoro isso. Eu realmente amo isso e eu vou te mostrar como. Então você vai baixar qualquer uma dessas n telas de kit misto dot co ou em qualquer outro lugar na internet. Estes são gratuitos e, em seguida, instalá-los como um modelo de animação. E depois arrasta-os para a Linha do Tempo. Ok, então vamos usar esta tela final aqui. Então vamos deletar este, e vamos arrastar isto até aqui. Agora, com uma tela final, você terá que ter entre cinco a 20 segundos de duração. Então não pode haver mais de 20 segundos e eles não podem ser menores que cinco segundos. Então isso é apenas algo para ter em mente. Então, agora, se eu olhar para o comprimento desta tela final, é dez segundos de duração. Certo, marquei um ponto de entrada e saída, e diz que ele tem 10 segundos de duração. Então dez segundos é bom o suficiente, mas eu não posso. Eu não devo fazer isso por mais de 20 segundos, certo? Então, você pode esticar isso pelo tempo que quiser. Se lhe der a escolha. Por computadores a correr muito devagar. Então, nós estendemos para cerca de 14 segundos, mas cabe a você entre 5 a 20 segundos. Certo, é a diretriz aqui. Então eu vou apenas clicar com o botão direito sobre isso, clique em, clique em dentro e fora. E nós temos N tela lá. Então eu vou tocar isso de volta. Então, onde eu digo obrigado por assistir, vejo vocês. Vou aumentar o volume de uma música de fundo. Então a música de fundo, você pode ouvir a música de fundo tocar com a tela final. Tão fácil. Acabei de pegar minha ferramenta de caneta aqui, ampliando minha linha do tempo. Esta é a minha faixa de música de fundo aqui, eu vou selecionar na faixa de borracha aqui para quadros-chave, vou criar dois quadros chave lá. E eu vou arrastar este quadro-chave para aumentar o volume. E o que é isto? E lembre-se, menos 12, não queremos estourar. Aqui é onde nossa média deve ser em torno de menos 12. Para que pudéssemos ter música de fundo tocando. Temos nossa tela final lá. E então, em algum momento, precisamos que isso acabe. Então, para ser honesto com você, eu vou te mostrar uma técnica muito legal que eu não mostrei quando eu fiz o vídeo da música de fundo. Se eu tocar esta música de fundo, este é o fim da música de fundo. Então o que eu vou fazer, eu vou cortar minha música de fundo. E eu vou cortá-la aqui. E eu vou arrastar o fim da faixa de música. Este é um pequeno truque que não muito do YouTube é. Falar sobre. Vou apagar isso. E eu estou essencialmente encurtando a música de fundo apenas cortando a música de fundo para que o final da música de fundo vai terminar e coincidir com a tela final. Então aplique isso de volta. Estamos sentados em torno de menos 12. Parecendo bem, soando bem. Você provavelmente não vai ouvir isso muito bem, na verdade. Lá vamos nós. E a música acaba. Então tudo que eu tenho que fazer é fechar a lacuna e, em seguida, apenas baixar o volume para que seja o mesmo volume que sete menos 30. Então eu só tentei ficar com menos 30, alguém assim. E quando você pagar isso de volta, você não deve ser capaz de ouvir essa mudança. Agora. Você realmente não pode notar isso. Caso contrário, você coloca como uma pequena transição lá dentro. E depois temos os nossos quadros-chave. Então ferramenta Caneta, clique aqui, clique lá para marcar dois pontos, aumentar o volume no segundo. Toca isto de volta. Estamos sentados em torno de menos 12 como nossa média. Então eu estou olhando para isso aqui. Temos a nossa tela final. E, em breve, ambos terminarão ao mesmo tempo. E o Tay Don. Então é assim que você essencialmente cronometrar a música de fundo, o fim da música de fundo com a tela final. E sim, de qualquer maneira, então vamos avançar para como personalizar esta tela final. Então, se você clicar na tela aqui, que é, é cerca de 15 segundos de duração, podemos clicar aqui nosso texto principal, e podemos ajustar todo o texto aqui. Podemos ajustar o texto para versus obrigado por assistir. Podemos o mesmo. Obrigado por passar por alguma coisa. Talvez queiras deixá-la. Cabe a você. E você pode mudar a fonte. Chama-lhe o que quiseres. E é tudo uma ologia bastante auto-explicativa. Jogue com isso em seu próprio tempo. Você pode alterar a cor do texto de branco para qualquer tema do seu canal, talvez azul. E diz: “Não se esqueça de assinar. Então aqui podemos ajustar a cor disso. Podemos ajustar o texto ou alterar o texto, a fonte e a cor, como eu disse, e depois o avatar. Então o avatar está aqui. É aqui que o avatar do seu canal no YouTube vai estar lá dentro. Você pode alterar as cores aqui e, em seguida, os links. Então, quero dizer, isso é muito, muito auto-explicativo. Nós temos aqui, se você olhar de perto, nós temos HE, Facebook, Twitter, Instagram. Então, podemos colocar nossos próprios detalhes aqui. Então, para o Twitter, você pode querer apenas desligar isso. Então você pode dizer aqui ícone do Twitter em off. Pode desligar isso. Você pode remover o texto para o nome do Twitter. Então isso desaparece completamente. Facebook, você pode querer desligar isso também. Remova os textos lá para que desapareça. Você pode querer colocar o Instagram. Então você acabou de colocar em seu Instagram no Brad Newton oficial. E então isso vai mudar. Faça isso em tela cheia. É muito difícil de ler, então você pode querer mudar a cor. Então talvez queiras torná-lo automático não, vermelho. Ok, é um pouco melhor, se destaca um pouco mais. E você pode modificar isso e brincar com isso. Então, é basicamente assim que você modifica as telas finais para os gráficos de movimento aqui. E Premier Pro, é apenas uma questão de clicar e brincar com ele, mudar as cores e fazer um completamente seu. E depois que você fizer isso, você vai enviar o vídeo para o YouTube. E quando você fizer o upload para o YouTube, você chegará a esta seção de tela final do seu painel do YouTube. E eu não vou explicar como isso funciona. Definitivamente é um assunto para outro vídeo, mas você entendeu a idéia. Então, se eu mover estes ao redor, você pode ver que nós temos alguns, nós temos um modelo lá onde você pode soltar no próximo vídeo ou o último vídeo, você teria o avatar aqui. Você pode deixar seu avatar lá para ver como tudo se encaixa nele. Temos quadro de vídeo, quadro de vídeo e avatar, então você entendeu a idéia. Espero que tenha sido útil se tiver alguma dúvida, avise-me. Ter uma brincadeira com isso. Caso contrário, vejo-te no próximo vídeo. 62. Projeto 2- As melhores configurações de exportação para YouTube: Certo, assim que terminar de editar o vídeo da cabeça falante, agora é hora de exportá-lo para o YouTube. Então eu vou mostrar a vocês como é fácil exportar vídeos de cabeça falantes realmente crocantes para o YouTube ou qualquer vídeo, para o YouTube especificamente. Portanto, existem várias maneiras de fazer isso. Você pode selecionar todas as gravações aqui na linha do tempo, pressionar a tecla de ponto de interrogação no teclado e selecionar a área que deseja exportar. Então, basicamente, toda a área sombreada aqui será o que estamos dizendo ao Premiere Pro para exportar. Podemos então ir arquivo, exportação e, em seguida, mídia. Ou você pode pressionar Control ou Command M no teclado, depende de você. E então essa pequena caixa aparecerá. E estas pequenas caixas na janela Exportar. E eu vou explicar tudo isso em apenas uma segunda breve regra real, realmente brevemente. Então eu vou fechar aquela janela. Se eu apenas limpar uma saída. Se eu e isso é algo para ter em mente. E eu vi isso em alguns vídeos no YouTube. Se você não selecionar um intervalo na linha do tempo. E você vai Arquivo Exportação, Mídia. Premiere Pro exportará tudo o que estiver em sua sequência. E aqui em baixo diz sequência dentro e fora, certo? Então, essencialmente, ele vai exportar tudo. E se você não tiver verificado sua linha do tempo, você pode realmente ter algumas coisas erradas que você deixou em sua linha do tempo por acidente, como você pode não notar, mas se você ampliar, você pode não Veja isso aqui, você tem algum clipe de vídeo aleatório. E então o que vai acontecer é que a permeabilidade vai torná-lo para fora e vai ser tudo preto. E vai renderizar todo o caminho até o fim aqui. E eu vi isso em alguns vídeos no YouTube. Por isso, certifique-se de verificar a sua linha do tempo, certifique-se de que está limpa. Zoom todo o caminho para fora. Certifique-se de que não há nada aqui. Mas a maneira mais fácil de garantir que você não pegue nenhum artefato é selecionar todas as filmagens. Pressione a tecla de ponto de interrogação. Você está dizendo ao Premiere Pro para renderizar e exportar apenas a seção destacada. Então você vai Arquivo, Exportar Mídia. E os caras ficam muito complexos e técnicos quando explicam as configurações exatas. Mas honestamente, é muito, muito simples, mas mantenha-o muito simples para você. Então tudo que você precisa fazer é onde ele diz formato. Diz H.264, certifique-se de que está selecionado para o YouTube. Este é o formato comum aqui, H.264. E, em seguida, onde diz Predefinição, se você clicar no menu suspenso, você terá predefinições diferentes para diferentes plataformas. Temos Facebook, Vimeo, YouTube aqui em baixo, Twitter. Então, cabe a você. Mas normalmente, e a Adobe nos torna tão fáceis. Se você rolar para baixo aqui você tem YouTube dez ADP full HD, e YouTube 2164 K. Então, se você filmou seu vídeo em 4K e deseja exportar em 4K, e você deve sempre mantê-lo consistente. Então atire sempre. Se estiver a fotografar em 4K, certifique-se de que trabalha numa sequência 4K. Certifique-se de exportar em 4K, Basta mantê-lo consistente do início ao fim. Então esta é a opção que você está Select. Se você filmou suas filmagens em dez ADP. Ou 1920 por 1080, suas sequências, 1920 por 1080, então vamos exportá-lo 1920 por 1080. Então esta é a opção que você está selecionando pressionando essa predefinição. O Premiere Pro fará todo o trabalho por você. Ele vai preencher todos os campos para você, então você realmente não tem que fazer muito. Mas eu vou te explicar de qualquer maneira bem rápido. Então temos o nosso nome de saída. Este vai ser o nome do vídeo. Então nós temos um vídeo de amostra de cabeça falante ponto mp4, certo? Estamos dizendo ao Premier Pro para exportar vídeo, exportar áudio. Então, por padrão, esses dois serão selecionados. Tudo bem, então certifique-se de que ambos são selecionados. E então temos aqui onde diz fonte. E diz, se você ler que 1920 por 1080 é a filmagem de origem da câmera filmada em 25 quadros por segundo, progressivo, o áudio estéreo em 48 mil hertz. Olha, isso provavelmente não faz muito sentido, mas esta é a informação do clipe de origem. E, a partir daí, temos um número de abas. Agora, para ser brutalmente honesto com você, você não vai usar a maioria desses. Eu nunca usei a maioria desses efeitos. Se você quiser adicionar um certo efeito ou uma determinada tabela de pesquisa, como a classificação de cores que falamos em outro vídeo. Você pode realmente fazer com que o Premiere Pro aplique isso à sua gravação. É renderização. Eu não faço tudo isso. Eu não ajusto minha classificação de cores ou qualquer outra coisa aqui na guia de efeitos de exportação. Faço tudo isso dentro da minha linha do tempo. Então eu não toco na aba de efeitos. Em termos de vídeo, vamos voltar a este, áudio, vamos voltar a este, legendas multiplexador e publicar. Eu também não toco nestes três. Não se preocupe com eles. Se você quiser clicar em publicar e rolar para baixo, você pode dizer abordagem de iniciação para carregar automaticamente seu vídeo para o YouTube, para o seu canal do YouTube. Se você quiser. Já fiz isso algumas vezes. Eu cliquei no YouTube. Eu assinei meu canal no YouTube. Selecionei o nome do meu canal aqui, lista de reprodução que eu queria entrar, a descrição do título. Eu torná-lo privado, certifique-se que você definir como privado. Porque quando eu tinha uma conexão de internet muito, muito lenta ou usado para tornar nossa exportação meu vídeo durante a noite. E então enquanto estava, enquanto eu dormia, ele seria automaticamente enviado para o YouTube. E assim, quando eu acordar, ele teria renderizado meu vídeo, e teria sido enviado para o YouTube. Agora que tenho uma conexão rápida com a internet, não me preocupo mais com isso, mas essa é uma opção para você, certo? Para enviar automaticamente para o YouTube ou Facebook ou Vimeo ou twitter ou qualquer outra coisa. Caso contrário, você não tocará nessa guia. Os que você vai se preocupar são vídeo e áudio, principalmente vídeo. Então vamos dar uma olhada rápida. Então vamos ter uma predefinição. Certifique-se de que você selecionou Chu Chu dez ADP neste caso porque filmamos imagens em 1080 P. E então vamos ao vídeo aqui, a guia de vídeo, e rolamos para baixo. Temos uma olhada rápida, 1920 por 1080. Isso é correto. Taxa de quadros 25 quadros preenchido ordem progressiva. Para ser honesto com você, você só toca em nada disso, certo? Diz aqui codificação de hardware de desempenho, certo? Se diz software, assim como hardware, é só porque significa que tudo corre mais rápido. O perfil ia ser alto. Certifique-se de definir para alto nível, certifique-se de que está definido como 4.2. Se continuarmos a descer. Você não precisa tocar em nada além das configurações de taxa de bits. Agora, o, a configuração que é diretamente proporcional à qualidade de sua exportação vai ser as configurações de taxa de bits aqui. Então, onde diz codificação de taxa de bits, VBR significa bit variável, certo? Um passe. Isso não vai fazer sentido para maioria das pessoas se você entrar no menu suspenso, temos três opções. Temos CBER, que significa taxa de bits constante, e então temos taxa de bits variável 12 passa. Agora, há muita conversa sobre qual você deve selecionar. Agora, para ser brutalmente honesto, para manter as coisas simples, porque você está fazendo esses vídeos para o YouTube. É melhor apenas mantê-lo no VBR um pos. Agora, o que isso significa é que quando, quando o Premiere Pro está renderizando seu vídeo, está essencialmente renderizando seu vídeo na taxa de bits alvo. Isso é megabits por segundo de 16, que é o que o YouTube quer. E ele fará uma única passagem sobre toda a filmagem ao mesmo tempo, ele vai renderizar suas filmagens ao mesmo tempo, 16 megabits por segundo. Agora, você não precisa mudar isso, e eu vou te mostrar o porquê. Quando. Se você acessar o YouTube, as configurações de renderização recomendadas para o YouTube. O Youtube tem requisitos específicos para como renderizar suas filmagens. E esta é uma mesa que eu vou incluir depois deste vídeo que você pode dar uma olhada. Então diz aqui nesta tabela aqui, taxa de bits de vídeo recomendada para vídeos HDR. Temos 1080P, certo, que é com o que estamos preocupados. E para filmagens que filmam vinte e quatro, vinte e cinco e trinta quadros por segundo, a taxa de bits é de dez megabits por segundo. Para filmagens filmadas em 485060 quadros, a taxa de bits é de 16 megabytes por segundo. Portanto, essencialmente, o Premiere Pro selecionou 16 megabits por segundo. Nós filmamos nossas filmagens em 25 fotogramas por segundo. Se você tiver um olhar aqui onde diz fonte, 25 quadros por segundo. Se você for aqui, 25 quadros por segundo para 10 megabits por segundo é tudo o que precisamos. Algumas pessoas ensinam, você deve definir isso para o máximo. E a verdade é que, se você fizer isso, o YouTube vai comprimir seu vídeo. De qualquer forma. Vai demorar mais tempo para renderizar o vídeo. Vai ocupar mais espaço. E no final do dia, este vídeo provavelmente só foi filmado em cerca de 20 megabits por segundo de qualquer maneira. Portanto, apenas certifique-se de que o VBR um passa selecionado e a taxa de bits alvo é 16. Isso é exatamente o que o YouTube quer. Nada mais. Se você quiser, você pode definir para baixo para cerca de dez, certo, de acordo com a tabela. Mas entre dez e 16 é tudo o que você precisa para o YouTube. Ok? E depois descemos e damos uma olhada. Ignoramos a distância do quadro-chave, vídeos, não a realidade virtual. E então descemos para essas configurações aqui. Use a qualidade máxima de renderização. Para ser honesto com você, alguns caras selecionados, eu não levo um pouco mais para renderizar o vídeo, e eu não noto a diferença de qualidade muito. Então, caso contrário, temos uma olhada em nosso tamanho estimado de arquivo, 249 megabytes. E então uma olhada rápida. Esta é a janela de visualização do que o Premiere Pro renderizará usando a ferramenta de limpeza aqui. E você verá esses pequenos marcadores aqui. Então eu posso clicar e mover esses. Você precisa se certificar de que funciona como intervalo de origem, toda a sequência é selecionada. Queremos renderizar toda a sequência do início ao fim. E eu posso usar minha ferramenta de limpeza aqui para dar uma olhada rápida no que vai ser renderizado. E é basicamente isso. E então tudo o que você precisa fazer é clicar em Exportar e isso irá exportar esse vídeo para onde você selecionou. Essa é a maneira mais fácil e rápida de exportar vídeos para o YouTube. Espero que tenha sido útil se tiver alguma dúvida, avise-me. E é isso. Agora vou reproduzir o resultado final deste vídeo da cabeça falante agora mesmo. Ei pessoal, obrigado por se juntar a mim neste curso, nesta seção do curso, este vídeo é um vídeo de prática para você praticar tudo o que você aprendeu até agora neste vídeo. Então, vamos trabalhar neste vídeo para podermos aplicar tudo o que aprendeu. Mas se você quiser, você pode trazer seu próprio vídeo e você pode praticar em seu próprio vídeo do YouTube. Caso contrário, este é um vídeo de prática. E eu quero dizer muito obrigado por se juntar a mim neste curso. Foi um prazer absoluto ensinar-lhe o que sei ao longo dos meus anos de edição dos meus vídeos, 700, talvez mais vídeos agora usando o Premier Pro. E eu ainda tenho muito a aprender, mas eu definitivamente percorri um longo caminho. Então é uma honra trazê-lo comigo nesta jornada. Eu quero dizer que eu realmente estamos bloqueados no momento enquanto eu gravo esses vídeos. Aqui em Melbourne, está escrevendo como um louco lá fora e eu acabei de comer uma panqueca de proteína. Então, o que mais você poderia pedir para chuva e panquecas de proteína em confinamento? Mas como todo YouTube é diz, Se você gosta do vídeo, pressione Como assinar e pressione a campainha de notificação para que você nunca perca um vídeo. Esse é o típico discurso do YouTube. Mas de qualquer maneira, obrigado novamente por se juntar a mim. Este é um vídeo de um projeto de prática. Use este ou use o seu próprio. Caso contrário, vou ver ao longo desta seção e vamos trabalhar neste vídeo. Ou você está em vídeo. Cabe a você. Obrigado por assistir. Vejo vocês. 63. Mídia no Instagram (retrato, prato, Stores, IGTV): Neste vídeo, vou mostrar-lhe como criar vídeos do Instagram. Então quadrado Portrait, histórias e vídeos IGT aqui no Premier Pro. Como o que você viu na introdução. Esses vídeos foram tirados da minha conta no Instagram que fiz há alguns anos. Então eu vou mostrar a vocês como fazê-los aqui no Premier Pro. Então, essencialmente, a única grande diferença aqui em fazer vídeos do Instagram no Premier Pro são as configurações de sequência. Tudo o que você precisa realmente fazer é definir as configurações de seqüência corretas dependendo do tipo de vídeo para o Instagram que você deseja fazer. Portanto, quer seja um vídeo da IG TV ou um vídeo da história, ou você esteja alterando as configurações de sequência. Então, na sua tela agora, eu tenho uma imagem aqui. E depois deste vídeo, vou incluir esta imagem para que você possa referenciá-la. E essencialmente no lado esquerdo aqui temos nove por 16. Então, se você quiser fazer histórias do Instagram ou vídeos da HGTV, esta será a proporção que você definirá. E isso funciona para ser 1080 por 19 anos de vinte. Então, em cada um dos nossos vídeos tutoriais até agora temos trabalhado com 16 por nove. Então, essencialmente, isso é apenas invertido verticalmente para nove por 16 ou 10.192080. Não se preocupe com as dimensões da sequência. Vou incluí-los por escrito após este vídeo ou na seção de projeto do curso. Por isso, não te preocupes muito se não conseguires acompanhar. E então temos aqui um por um. Então este é 1080 por 1080, ou apenas um vídeo quadrado. E então temos retrato que é quatro por cinco proporção, que também é 1080 por 1350. E então este é um formato mais alto e mais alto que você verá nos feeds do Instagram. Então eu vou te mostrar como fazer cada um desses e nós vamos começar. Então eu vou usar algumas imagens de amostra que eu tirei de pixels.com. E eu vou usar dois desses clipes aqui no exemplo. Então, a primeira coisa que precisamos fazer é ir até Arquivo, ir para Novo e, em seguida, clicar na seqüência. E esta caixa vai aparecer aqui. E tudo que você realmente precisa fazer é criar uma nova sequência. E vamos para as configurações de sequência. Então, aqui, as configurações superiores. E no modo de edição temos DSLR selecionado e baseado em tempo 30 quadros por segundo, certo? Então, vídeos do Instagram, Instagram suporta apenas um máximo de 30 quadros por segundo. Mas para ser honesto com você, não é com isso que você precisa se preocupar. Você só precisa mudar o tamanho do quadro aqui para sua sequência. Então o primeiro que vamos criar é um retrato e que é quatro por cinco. E tudo que você precisa fazer é digitar 1080. Por 1350, que já escrevemos. E isso vai criar uma proporção de quatro por cinco. E então tudo o resto, você pode simplesmente deixar o mesmo. Você não precisa tocar em mais nada. Você pode realmente criar uma predefinição. Então você pode clicar em Salvar predefinição e você pode digitar um nome e apenas chamá-lo Instagram retrato. que você não precise continuar digitando tamanho do quadro toda vez que estiver criando uma nova sequência, você está apenas criando uma predefinição. E se parece com isso. Então, aqui em baixo, você verá o retrato do Instagram e é salvo automaticamente como uma predefinição e você basta clicar em OK. E criamos uma nova sequência. E como você pode ver, temos nossa pequena tela aqui que é preta, e você pode ver que ela é mais alta. E então tudo o que você realmente precisa fazer é pegar seus clipes de vídeo e arrastá-los para a linha do tempo como faria com qualquer outro projeto. Então, neste caso, eu tenho este clipe aqui. Eu só vou arrastar até a minha linha do tempo e você verá que esta caixa vai aparecer. Então, basta clicar aqui onde diz manter as configurações existentes. E então você terá seu pequeno clipe aqui. E então cabe a você o que você faz. Você pode clicar duas vezes aqui na caixa do monitor do programa. E você vai ter essas pequenas coisas aqui e você pode simplesmente arrastá-las para encolher o vídeo ou você pode apenas puxar isso para fora para preencher a tela e você depende de você. E então, se você reproduzir isso, é realmente apenas uma questão de posicionar o clipe de vídeo para que ele se encaixe dentro da tela da maneira que você deseja que ele se encaixe. Então, se você clicar no clipe aqui, vá para Controles de efeito e, em seguida, use os controles deslizantes de posição. Você pode puxar isso para a esquerda e para a direita, e depois para cima e para baixo como tal. Assim, você pode fazê-lo encaixar dentro da tela da maneira que quiser e você pode ajustar a escala também. Outra coisa que eu gosto de fazer é eu gosto de fazer. E você teria visto isso também no Instagram, onde as pessoas usam legendas superior e inferior do vídeo. E então eu vou mostrar como fazer isso. É muito fácil de fazer. Então nós temos nosso clipe, ele está posicionado dentro de nossa tela aqui. E eu vou apenas puxá-lo para fora como tal. E eu só vou pegar este clipe. Vou arrastá-lo para a faixa de vídeo camada dois. E eu vou criar um colarinho branco Matt. E então eu vou te mostrar. Então, aqui em baixo, novo item, clique sobre isso, vá para cor Matt, clique em OK, e então você pode selecionar a cor que quiser. Então você vai normalmente encontrar branco é usado no Instagram. E clique em OK e, em seguida, você pode simplesmente chamá-lo de largura e clique em OK. E então temos um tapete de cor branca aqui. Basta clicar e arrastar isso para a linha do tempo na camada de faixa de vídeo para ampliar um pouco. E eu vou estender isso todo o caminho para fora. E agora temos este colarinho branco que está por trás do nosso vídeo. E podemos usar esse branco para digitar algum texto por cima. Então podemos pegar nossa ferramenta de tipo. Podemos desenhar uma caixinha lá e escrever as minhas férias. Para que pudesse fazer caminhadas, férias. Você pode brincar com isso. Então, assim como discutimos na seção de texto do curso, eu falo sobre como personalizar o texto usando todos esses controles aqui. Então, se você clicar em Gráficos na parte superior aqui, e você verá um gráfico central no lado direito. Como qualquer outro tipo de texto, você pode manipular a fonte, o tamanho e a centralização, e tudo isso. E então, apenas esperando que isso carregue. Por isso, não vou aborrecer-te muito com isto. Nós já discutimos isso, mas eu vou fazer algumas mudanças rapidamente para que você tenha a idéia e eu vou centrá-la. Então, eu estou apenas muito grosseiramente montando isso juntos. Então esse é um, esse é um tipo de vídeo do Instagram que você pode criar usando um retrato. E para criar um vídeo quadrado Instagram. Mais uma vez, basta ir arquivo nova sequência e ir para configurações e, em seguida, deixar tudo o resto o mesmo aqui sob o tamanho do quadro 1080 por 1080. E nós estamos recebendo a proporção um por um aqui, deixando tudo o resto igual. Você pode salvá-lo como uma predefinição, se quiser. Podemos chamá-lo de Instagram Square. Se eu souber soletrar corretamente Instagram quadrado e, em seguida, clique em OK. E por alguma razão leva dez segundos para carregar. Então aqui embaixo, desapareceu em mim, ou lá vamos nós. Então Instagram quadrado e, em seguida, clique em OK. E novamente temos uma tela quadrada. Mesma coisa. Basta pegar seu clipe, arrastá-lo, clique em manter as configurações existentes. E temos os nossos súditos aqui. E novamente, nós apenas usamos nossos controles sob efeito. Usamos nosso controle deslizante de posições para centralizar nosso assunto como quisermos. E se jogarmos isso de volta. Então cabe a você, você pode manter o vídeo meio que esticado em toda a tela ou você pode encolher isso para baixo e posicionar assim e, em seguida, ter algum texto superior e inferior em cima desta imagem, Se você quiser, é completamente com você. Então vou desfazer isso. Certo? Então, mas você pode querer apenas ter um bom vídeo quadrado que é completamente preenchido assim. E o último é criar uma história do Instagram ou vídeo de TV IgE. Então somos a história do Instagram ou o vídeo da HGTV. Eu só vou te mostrar bem rápido. São exatamente a mesma proporção, nove por 16, certo? Então é essencialmente 16 por nove, mas invertido verticalmente. Então, novamente, arquive uma nova sequência. Vou me mover um pouco mais rápido desta vez. E então aqui e um tamanho de quadro, vamos digitar 1080. E horizontal vai ser 19-21. E aqui tem nove por 16. Tudo o resto é igual. Podemos salvar a predefinição. Deixarei você fazer isso no seu próprio tempo. Clique em OK. E temos o nosso vídeo vertical. E o mesmo de antes. Vamos pegar um clipe de amostra e arrastá-lo. Clique em manter as configurações existentes. Retire o clipe, vá para Controles de efeito, aumente a escala, posicione-o e reproduza isso. E nós temos nosso vídeo da IG TV ou nosso vídeo da história, mas perfeitamente centrado, mas você tem a idéia ou podemos dimensioná-la para baixo e podemos colocar algum texto em cima e baixo usando um mapa de cores branco ou qualquer mapa de cores para esse assunto, cabe a você sua escolha e desfaça isso. E é basicamente isso. Vou tocar isso mais uma vez. E temos o nosso bom IG tv slash história, Instagram vídeo pronto para exportação. Então isso é essencialmente tudo o que você precisa fazer quando se trata de criar vídeos do Instagram. Após este vídeo, vou escrever as configurações de seqüência exatas que você precisa digitar em caso de humor muito rápido para você. Ou você pode apenas rebobinar o vídeo, mas é essencialmente simples assim. Então, em termos de como exportar esses vídeos do Instagram, vou explicar isso muito rapidamente no próximo vídeo. Espero que isso tenha sido útil e te vejo lá. 64. Mídia - como exportar vídeos do Instagram: Certo, agora que criamos nossos vídeos do Instagram, vou mostrar como exportar esses vídeos do Instagram usando o Premier Pro e as melhores configurações de exportação para o Instagram. E então este vídeo aqui, que criamos no tutorial anterior é o que vamos exportar. E então este é um vídeo tipo retrato que tem 1080 por 1350 ou proporção de quatro por cinco. E vamos explorar este pequeno vídeo no Instagram. Então temos nossa linha do tempo aqui. Vou fechar estas sequências. Na verdade truque realmente puro no caso de você precisar encontrar a sua sequência em seu projeto, é clicar com o botão direito aqui na sequência na guia, e então clique onde ele diz revelar, seqüência e projeto. E é uma maneira muito agradável de localizar sua sequência em seu projeto. Porque às vezes você pode ter centenas de pequenos clipes aqui. E tentar encontrar o arquivo de sequência pode ser bastante intimidante e demorado. Então, de qualquer forma, para exportar, existem várias maneiras de fazê-lo. Você pode pegar o indicador de reprodução, marcador e ponto final pressionando o teclado e, em seguida, Marcar e ponto de saída. E, basicamente, a área sombreada na linha do tempo é o que você está dizendo ao Premiere Pro para renderizar. Podemos clicar e arrastar isso até o fim, e isso se encaixará no lugar. Então, basicamente, estamos dizendo ao Premiere Pro para renderizar isso. Caso contrário, se nós apenas clicar com o botão direito sobre isso e onde ele diz Limpar em uma saída. Essencialmente, se não selecionarmos nada em nossa linha de tempo, Premiere Pro renderizará tudo aqui em nossa linha de tempo. Tudo o que precisamos fazer é fazer controle de comando e quando seu teclado e nossa pequena janela de exportação aparecerão, ou podemos simplesmente ir Arquivo Exportar mídia, e ele também aparecerá. Então tudo que eu preciso fazer é versus formatar. Certifique-se de ter H.264 selecionado. Este é o formato de codificação recomendado para o Instagram. Então certifique-se de que está selecionado aqui. Em predefinição. Corresponder Fonte é geralmente o que eu deixá-lo como alta taxa de bits, Eu apenas deixar que como é. Você dá um nome ao seu projeto e, em seguida, certifique-se que estes são dois, essas duas opções estão marcadas Exportar vídeo, exportar áudio. E, em seguida, as duas únicas opções que você precisa para estar tão preocupado com seu vídeo e áudio, há essas duas guias aqui. Pode ignorar o resto. Tudo o que eu gostaria de fazer é clicar na fonte de mapas aqui. E eu rolo para baixo. Como podem ver, temos largura e altura. Então 1080 por 1350, lembre-se que é quatro por cinco. Então estamos combinando. A saída está correspondendo à nossa fonte. Selecionamos essas configurações aqui quando começamos nosso projeto. A taxa de quadros é máxima de 30 quadros para o Instagram. Então 29,97 está bem. 25 quadros, 24 quadros completamente. Ok. Deixe tudo o resto igual. Pixels quadrados, codificação de hardware, principal, você pode sair do nível 4.1. Isso é completamente bom. Outros caras mudam. Você realmente não precisa. E continuamos a descer. E em termos de codificação de taxa de bits, alguns caras como CBER, que é taxa de bits constante, alguns caras vão com taxa de bits variável, passagem simples e dupla. Para ser honesto com você, realmente não importa o fato de que o está sendo visto em um dispositivo portátil muito pequeno. Você realmente não vai notar a diferença entre essas diferentes opções aqui na vida real, certo? Tudo o que eu gosto de mudar aqui é a taxa de bits alvo, que é megabits por segundo. E eu defini isso para qualquer lugar entre 510. Então normalmente sete ou oito é o que eu escolho. E aqui o tamanho estimado do arquivo é de 17 megabytes. Lembre-se que a duração do vídeo do Instagram é de 60 segundos no máximo, certo? Para HGTV, é mais longo. Mas para vídeos normais do Instagram, o comprimento máximo é de 60 segundos. Então, para este vídeo deste tamanho, temos 18 segundos. Então, menos de 20 megabytes é bom o suficiente, mas geralmente cerca de sete a entre cinco a dez megabits por segundo é o que eu seleciono aqui. Eu rolo para baixo. Nem me preocupo em marcar a máxima qualidade de renderização e todo esse tipo de coisa. Porque é um pequeno vídeo sendo exibido em um dispositivo portátil. Não vai fazer diferença. Você não vai notar a diferença e vai economizar tempo. Tudo bem, é tudo sobre poupar tempo. E, em seguida, clique na guia Áudio e certifique-se de que AAC está selecionado. Então este é o formato de áudio que o Instagram suporta e AAC aqui, e que você não deve ter que mudar. E é isso. Isso é tudo que você precisa fazer. E então você está pronto para exportar isso. Depois de exportá-lo, você pode copiá-lo para o seu telefone. E você pode simplesmente carregá-lo diretamente do seu telefone para sua conta do Instagram. Então é assim que você exporta vídeos do Instagram no Premier Pro. Espero que isso tenha sido útil. Se tiver alguma dúvida, me avise e te vejo no próximo vídeo. 65. Legenda como criar legendas e legendas: Portanto, há um novo fluxo de trabalho de legendas que a Adobe acaba de lançar a partir de março de 2020. Uma inversão 15. Se você não estiver executando a versão 15, vá e faça isso. Caso contrário, você não vai ser capaz de me seguir neste tutorial. Então, se eu clicar sobre aqui, certifique-se de que você está executando a versão 15. Você pode atualizá-lo por meio da Creative Cloud versão 15 e, em seguida, você pode acompanhar comigo. Mas, finalmente, a Adobe lançou um fluxo de trabalho de legendas muito aguardado para tornar as legendas no Premiere Pro super fáceis. Este foi um processo doloroso anos atrás. Eu costumava brincar com isso de volta em dois mil, quinze mil 2016. E era muito difícil criar legendas dentro do Premiere Pro. Isto é muito mais fácil e vou mostrar-lhe neste vídeo como fazê-lo manualmente. E então eu vou mostrar outros métodos em outros vídeos. Mas, essencialmente, isto é o que parece. Nós temos aqui. Se você vê no topo aqui temos legendas como um espaço de trabalho separado cívico. Clique nisso. No lado direito, você verá gráficos essenciais. No lado esquerdo, você verá um painel de texto. Se você não vê-lo, clique nas duas setas que aparecem no texto. Ok, então temos todas as nossas legendas dentro deste painel aqui. E, em seguida, aqui na linha do tempo, você verá aqui que há uma faixa separada apenas para legendas ou legendas. É chamado C1, ou você pode ter várias legendas ou legendas faixas. E se eu fizer isso maior, então o subtítulo ou faixa de legenda sutil é fixado no topo da linha do tempo. Podemos adicionar nossas faixas quantas faixas quisermos, certo? Mas, essencialmente, a faixa de legenda será apenas fixada no topo o tempo todo. E podemos essencialmente clicar em cada uma dessas legendas e podemos movê-las. Então isso é essencialmente o que parece. E se eu tocar isso aqui atrás, teremos algumas legendas lá. Então eu vou mostrar a vocês como criar manualmente essas legendas agora. Então eu vou saltar para outro projeto de vídeo. Isto é do meu canal no YouTube. Este é um vídeo final que eu já completei, e eu quero adicionar legendas a ele. Agora, antes de ir mais longe, isso é algo que eu cometi esse erro quando eu comecei a fazer suas legendas depois que você terminar seu projeto de vídeo, eu cometi o erro no muito, muito início de fazer o meu legendas quase no final. E então eu teria que fazer alterações no meu vídeo e isso iria estragar o tempo das minhas legendas. Portanto, certifique-se de completar o projeto de vídeo primeiro e você está 100% feito com ele. E, em seguida, faça o arquivo de legenda ou sendoff e rev.com para obter suas legendas produzidas profissionalmente, que eu também fiz e vou falar em outro vídeo. Então, o que você faz para criar legendas manuais? Por isso, já temos o vídeo do produto final na sua linha do tempo. Vamos para o painel do espaço de trabalho de legendas aqui, Gráficos essenciais à direita. E então temos este texto, painel de texto à esquerda. E agora temos duas opções. Haverá uma terceira opção eventualmente. Mas agora só temos duas opções. Então, clicamos no primeiro, que é criar uma nova faixa de legenda, e esta pequena caixa aparece. Agora certifique-se de selecionar legendas. Certifique-se de que está marcado. E isso criará o que eles chamam de queimado em legendas ou legendas abertas. Estas são legendas que serão gravadas no vídeo quando você o exporta, mas você não precisa. E eu vou te mostrar como fazer isso em um segundo. E então, sob estilo, diz “nenhum “, o que está tudo bem, vamos voltar a isso. Vou te mostrar como criar têxteis para suas legendas mais tarde. Clique em OK e estamos prontos para ir. Então, temos a nossa linha do tempo aqui. E essencialmente o que fazemos, reproduzimos o vídeo e depois escrevemos as legendas. Tão anual de Londres. Então vamos até aqui para o painel de texto. Há um pequeno anúncio ou botão mais. Adicionar novas legendas, segmento, clique sobre isso e começamos a digitar. Então, e este é um processo muito, muito tedioso e longo. Eu não vou sentar aqui e fazer todo o vídeo com você, mas eu vou apenas demonstrar algumas frases e então como jogar com o estilo e coisas assim. E então você pode ir embora e fazê-lo no seu próprio tempo. Então, essencialmente, é muito, muito fácil de fazer, certo? E então nós vamos apenas criar um ou dois. E então o que fazemos, pegamos nossa cabeça de jogo aqui, movemos para o outro lado. Vou silenciar isso por enquanto. Agora, aqui em cima, você verá que o botão de adição foi desativado. É porque temos que mover a sua cabeça de jogo para uma parte vazia, vazia da nossa faixa de legendas. Uma vez que fazemos isso, ele se torna habilitado novamente e podemos criar um novo segmento. E podemos assistir ao vídeo e digitar mais algumas legendas. Ok, então Pascal, Pascal Mueller. E eu vou te mostrar algumas coisas em um segundo. Então, ok, então para acertar o momento, então nós reproduzimos este vídeo de volta. Ok, então neste ponto aqui, a cena muda. Então podemos clicar nesta legenda e arrastá-la e reproduzi-la de volta. Então tudo o que você precisa fazer realmente é clicar no arquivo de legenda real e você pode apenas torná-lo mais longo, torná-lo mais curto dependendo de quanto tempo os discursos na tela. Você pode clicar em movê-lo se quiser ajustar o tempo de quando a legenda começa ou termina. Então, se você olhar aqui no painel de texto, nós temos um pequeno código de tempo. Estes são os códigos de tempo aqui à esquerda. Então esta legenda aqui começando desde o início 000 000, 000 e termina 0, 1, 2, 9. Este começa 0129 e corre 400, seis, 11. Está bem. Então isso é essencialmente chamado de nosso código de tempo para nossa legenda. Agora o que podemos fazer, temos outras opções. Podemos clicar no arquivo de legenda aqui e dividi-lo. Se quisermos dividir os segmentos ou se quisermos fundi-los. Então, podemos manter pressionada a tecla Control ou Command no teclado para vários segmentos e podemos simplesmente fundi-los juntos, certo? E você vê como isso funciona lá. E depois de criar o arquivo de legenda manualmente, você poderá exportar esse arquivo de legenda como um arquivo SRT. Ou clicando nestes três pequenos pontos aqui. E clicando em Exportar arquivo SRT, que também é conhecido como um arquivo de subgrupo, e, em seguida, apenas salvá-lo como um arquivo de legenda separado. Agora, se você quiser ajustar o estilo ou a fonte para a sua legenda, ou você precisa fazer é apenas clicar na primeira legenda que você criou e, em seguida, ir para um gráfico central clique em Editar aqui, e você verá todos os opções de estilo que falamos em outros vídeos. Então, não vai gastar muito tempo nisso, mas essencialmente você pode ir para Texto, você pode modificar a fonte, e é aqui que você pode ser criativo. Você não tem que usar a Helvetica padrão ou, você sabe, um reall ou depende de você. Quero dizer, você pode usar o Roboto. Cabe a você. Basta mudar a fonte lá, torná-la em negrito e você pode vê-lo mudado aqui em baixo. Podemos centrar, podemos fazer o que quisermos. E é aqui que podemos manipular os blocos de legendas. Então, se queremos que a legenda seja localizada no centro ou no topo ou no centro inferior ou no canto inferior esquerdo. Então o padrão da indústria, é claro, é o centro inferior. Mas, você sabe, se você estiver fazendo vídeos, visualizando o canal do YouTube, você pode ser criativo e fazer o que quiser. Assim, podemos modificar a cor de preenchimento para que possamos torná-la amarela ou azul ou o que quisermos. Você pode ser criativo e diferente. É completamente com você. Stroke é o fora, o contorno que queremos criar com. Então podemos ter um traço preto ou um acidente vascular cerebral branco. Podemos alterar a espessura do curso. De qualquer forma, eu falo sobre isso com mais detalhes em outros vídeos quando eu falo sobre Gráficos Essenciais. Agora, quando terminarmos de criar um certo estilo para nossas legendas, podemos salvá-lo e aplicá-lo em todas as nossas legendas. Agora, o que acontece? Agora, se pularmos para a próxima legenda aqui na linha do tempo, ainda é como se não tivesse aplicado, só se aplicou a esta primeira. Agora, o novo fluxo de trabalho significa que podemos distribuir esse estilo em todas as nossas legendas em nossa linha do tempo. Se formos ao estilo Track, solte isso, crie estilo. E eu vou chamar isso de estilo de legenda de rua fitness. E quando você faz isso aqui no painel Projeto, um novo arquivo de estilo é criado, que também podemos exportar aqui para o nosso computador e podemos salvá-lo em algum lugar. E o que podemos fazer aqui é empurrar esta faixa ou estilo, empurrar o estilo para fora em toda a nossa pista. Então, se clicarmos nisso ou legendas na pista, clique em Ok. E agora, se clicarmos na legenda aqui, ela já foi aplicada, certo? Característica muito legal. Então, como você pode imaginar, este é um processo muito, muito demorado, certo? Se você olhar para a duração do vídeo, é como 2,5 minutos de duração, três minutos de duração, quase. Agora, alguns dos vídeos fizeram 15, 20, 30 minutos, 40 minutos de duração. Eu passava horas, horas e horas a escrever as nossas legendas e eu simplesmente não gostava. Eu não gostei de nada. E então eu descobri que eu posso realmente usar o YouTube como uma ferramenta de geração de legendas livre. E então eu posso ir depois e fazer pequenas mudanças. Agora, vou te mostrar o que quero dizer. Agora isso é muito, muito legal e eu recomendo que você faça a mesma coisa. Então, o que você faz depois de terminar seu vídeo no Premiere Pro, exporte Arquivo, exporte mídia como faria normalmente e, em seguida, faça o upload desse vídeo no YouTube. Faça seu próprio canal do YouTube, mas você não precisa publicá-lo. Certifica-te que é privado. E então você entra em sua seção de legendas no nosso show você. Agora estou no meu canal do YouTube aqui, e este é o vídeo com o qual estou trabalhando dentro do Premiere Pro. E então eu cliquei em legendas aqui no lado esquerdo. E aqui, é muito difícil de ver. Há três pontinhos. Se você clicar nos pequenos pontos, clique no download. Aqui você pode selecionar como deseja que as legendas baixem seus arquivos VT B2B ou BTT ou SRT. Então, se você clicar no SRT, ele faria o download de legendas geradas automaticamente que o YouTube gerou para você. E isso baixaria esse arquivo SRT em seu laptop ou computador. E então você pode simplesmente importar isso para o Premier Pro. E então você pode simplesmente passar e fazer quaisquer pequenas correções para ortografia e pontuação e esse tipo de coisas. Então eu vou te mostrar como fazer isso. Então voltamos para o Premier Pro e excluímos essa faixa, certo? Então a faixa de legendas foi excluída. Agora vamos para Importar legendas do arquivo e procuramos o arquivo SRT gerado pelo YouTube, que tem legendas ponto SRT, clique duas vezes nele. Agora essa coisinha aparece de novo. Certifique-se de legendas selecionadas em estilo, você pode selecionar fitness três estilo de legenda. E, em seguida, onde diz ponto de partida, clique em Código de hora fonte. Então vamos usar o código de tempo dentro do arquivo, o arquivo SRT. Então clique em OK e veja o que acontece. Agora temos aqui um arquivo de legenda gerado automaticamente do YouTube. Agora, o melhor é que o YouTube faz a maior parte do trabalho usando seus algoritmos e seu software para gerar o arquivo de legenda para você. Mas isso não significa que seja completamente preciso. Se eu jogar isso de volta, você verá que há erros ortográficos e palavras que devem ser maiúsculas ou não maiúsculas. Então você entende a idéia, é mais correta, mas palavras como as Maldivas devem ser maiúsculas, certo? Mas este é um ótimo lugar para começar se você quiser economizar muito tempo e você não quer gastar nenhum dinheiro obtendo suas legendas profissionalmente produzidas por outra pessoa. Assim, quando terminar a legenda dentro do Premiere Pro, você poderá ir Arquivo Exportar mídia. E você pode essencialmente, se você está criando este vídeo para o Facebook ou para o Instagram, porque muitas pessoas assistem vídeos do Instagram com as legendas para que possam ver o que está sendo dito. Se você está em um lugar onde você não quer incomodar ninguém e você está assistindo vídeos do Instagram ou vídeos do Facebook em seu telefone, então você pode, isso é ótimo. Há um ótimo fluxo de trabalho. Assim, na janela Exportar você verá legendas e opções de exportação ou dizer gravar legendas em vídeo. E como você pode ver como nós visualizamos, este foi C são legendas aqui em baixo. Agora mesmo, personalize legendas azuis. E então podemos exportar isso com nossas próprias legendas personalizadas feitas à mão. Espero que tenha sido útil se tiver alguma dúvida, avise-me. No próximo vídeo, vou mostrar-lhe como obter suas legendas produzidas profissionalmente para torná-las muito mais agradáveis, mas também economizar muito tempo, mas isso custa dinheiro. Espero que isso tenha sido útil e te vejo no próximo vídeo. 66. Legalização — criando e importando legendas profissionais: Então eu vou mostrar a vocês o segundo método de criação de legendas e legendas para seus vídeos no Premier Pro, que é mais ou menos do que o método de enviar seu vídeo para obter legendas profissionalmente por um serviço de legendas. E então esse serviço de legenda enviará de volta um arquivo de legenda que você poderá usar em seus projetos de vídeo. E assim Este tutorial em vídeo é mais direcionado para os alunos que querem entrar em design de vídeo profissional e produção. Você está trabalhando com clientes profissionais ou está criando conteúdo para o Amazon Prime ou Netflix, onde eles têm um padrão muito rigoroso para produção de legendas. Então, se, por exemplo, você quiser enviar conteúdo de vídeo para o Amazon Prime, e você acabou de criar manualmente essas legendas digitando-as. Há uma boa chance de eles rejeitarem essas legendas. Eu fiz isso em 2016 quando eu estava criando mantido, quando eu estava criando conteúdo para o Amazon Prime pela primeira vez, eles costumavam rejeitar meus vídeos porque eles não eram as legendas. Nós não estamos com o padrão correto, os padrões corretos da indústria. Então este é um título que foi produzido recentemente. Aqui está minha namorada aqui e eu ajudei a produzir agora este bloco que está no Amazon Prime, usando arquivos de legenda produzidos profissionalmente. Então eu vou mostrar a vocês como fazer isso e, em seguida, como trabalhar com isso no Premier Pro. Então, obviamente, isso não é um tutorial para todos. Mas tenho certeza de que alguns de vocês estão interessados no lado profissional das produções de legendas. Então eu pensei em colocar este vídeo juntos e mostrar a vocês o meu mais recente a partir de três anos agora, minha maneira mais recente de obter minhas legendas produzir sada e fazê-lo manualmente mais. Eu pago por um serviço para fazer isso. Então definitivamente não para todos, mas para o que será para algumas pessoas. Então o que eu costumo fazer depois que eu terminar meu projeto de vídeo, como eu já expliquei, você tem que ter certeza que você terminar seu vídeo primeiro e você está feliz com ele, e você exportá-lo para fora. O que você faz é enviar seu vídeo para um serviço de legendas profissional, como rev.com. Então, obviamente, não sou patrocinado por esta empresa. Eles não estão me pagando para fazer este vídeo é apenas um serviço que eu tenho usado há cerca de três ou quatro anos agora. E custa 25 dólares por minuto. Nader tem que usar RAB. Você pode, há muita coisa lá fora. Este é um serviço que eu uso pessoalmente há anos. E essencialmente o que você faz é você tipo conta e, em seguida, você carrega uma versão muito pequena, como uma versão de tamanho de arquivo menor do seu vídeo. E, em seguida, uma equipe profissional de pessoas assistirá seu vídeo e criará legendas profissionais. E então eles vão enviar os arquivos de legenda de volta para você. Normalmente há um tempo de resposta de um a dois dias. Geralmente é às vezes dentro de 24 horas também. E então você obterá esses arquivos SRT que podem ser carregados no YouTube. Porque você pode carregar os arquivos SRT deles no seu canal do YouTube. Ou você pode enviá-los para o Amazon Prime Quando você enviar seus títulos para o Amazon Prime. Ou o que você pode fazer é entrar no Premier Pro. E eu vou te dar um exemplo. Então estamos no Premiere Pro agora. E a segunda opção aqui é onde podemos importar legendas do arquivo. Então este é, este pode ser um arquivo que foi enviado de volta para você de rev.com ou algum outro serviço de legendas profissional. E você quer importar isso para o seu projeto e Premier Pro porque você quer criar legendas gravadas ou o que eles chamam de legendas abertas, que é onde você deseja criar vídeos como o que você vê no Facebook e Instagram, onde você sentir no seu telefone e você está no Instagram e você está assistindo a um vídeo, você começa a ver as legendas na parte inferior, direita. Você pode estar em um lugar público, você não quer incomodar ninguém. E assim eles são chamados de legendas abertas são gravadas em legenda. Então é assim que você criaria esses tipos de vídeos. Então, clique em Importar legendas do arquivo. E então procuramos o arquivo de legenda que tínhamos retornado de Rab.com. Então este é o que eles devolvem para mim. Eu clico em Abrir e tudo que eu tenho que fazer é, você verá aqui em baixo o arquivo SRT foi importado para o nosso painel de projeto. E, em seguida, certificamo-nos de que o subtítulo é selecionado. E então estilo, quero dizer, podemos usar o mesmo estilo que criamos ou podemos apenas criar outro estilo. E então aqui nós apenas clicamos onde ele diz fonte, o código de tempo para a fonte, que é escrito dentro do arquivo SRT. Queremos usar isso como ponto de partida e não as outras duas opções. Então, clique em OK. E então, automaticamente, nosso arquivo SRT, que foi produzido profissionalmente, é preenchido em nosso painel de texto. E então o que podemos fazer é saltar para os nossos gráficos essenciais. Podemos clicar em qualquer um destes aqui na nossa linha do tempo. E então podemos ajustar qualquer uma das configurações aqui para fontes, ou podemos alterar a zona, como, como mencionado anteriormente. É o mesmo processo e, em seguida, você pode criar um novo estilo de faixa ou você pode usar o que criamos no vídeo anterior. E então tudo o que precisamos fazer se quisermos gravar isso, se quisermos gravar essa legenda em nosso vídeo, é ir Arquivo de Exportação de Mídia. E então vamos para a janela Exportar, que aparecerá em um segundo. E, em seguida, aqui na aba de legendas, ele dirá gravar legendas no vídeo. E, novamente, essas legendas serão gravadas em nosso vídeo e então clicamos em Exportar e é isso. Então espero que você tenha achado isso útil. Se tiver alguma dúvida, me avise. Ficarei mais do que feliz em te ajudar e te vejo no próximo vídeo. 67. Efeitos de Smooth: Você vai adorar a rampa de velocidade. É uma técnica incrível para usar em seu vídeo é apenas torná-los um pouco mais interessante e dinâmico e divertido de assistir. Isso realmente ajuda a trazer o público para a história se você usá-lo corretamente. E então eu vou dar a vocês uma introdução muito básica à usinagem em rampa de velocidade. É óbvio que há muito mais que vai para ele. E eu vou apenas mostrar-lhe como um iniciante absoluto, como você pode começar a usar a rampa de velocidade em seus próprios clipes. Então aqui temos uma sequência, e isso é o que você viu na introdução, que isso é o que parece. Temos nossos clipes aqui em nossa linha do tempo e temos essas pequenas linhas aqui. Então estas são as nossas linhas de velocidade que usamos para a rampa de velocidade. Temos um pouco de música de fundo e efeitos sonoros. Então isso me levou alguns minutos para montar para este tutorial. E então eu vou ajudá-lo a recriar a maior parte disso neste vídeo. Também vou incluir os vídeos, os clipes aqui, os clipes de drones. Se você quiser, você pode baixá-los da seção de projeto do curso e você pode acompanhar comigo. Então, isso só torna um pouco mais divertido e dinâmico se você está me acompanhando em vez de apenas assistir o que eu estou fazendo. Sinta-se à vontade para pausar o vídeo, voltar, baixar as filmagens, e então podemos fazer isso juntos. Mas de qualquer maneira, eu tenho aqui três clipes na linha do tempo. Tenho aqui o meu clipe de drone que filmei na Indonésia há alguns anos. E então eu tenho um clipe aqui para o cara esquiando, que eu realmente tirei do Pexels.com, mencionei o site algumas vezes. É um ótimo site para obter muitas filmagens de vídeo grátis para brincar. E então este aqui, que é um cara e uma prancha de fuga, que eu filmei em 2018 nas minhas câmeras ARs. Então eu vou incluir esses clipes que você pode baixar e brincar com. Então, essencialmente com a rampa de velocidade, quero dizer, há algumas coisas que você precisa ter em mente. É melhor, quando você está filmando seus vídeos, filmá-los a uma taxa de quadros mais alta, como 60 quadros ou 50 quadros ou 120 quadros por segundo. Isso só torna mais fácil brincar com as filmagens quando você está no Premier Pro. E então obviamente considerar as velocidades do obturador e coisas sobre as quais falaremos em outro vídeo. Porque há um pouco em que pensar. Vou manter isto simples e depois podemos avançar mais tarde. Mas eu vou pular direto para ele. Temos três clipes na linha do tempo aqui. E eu vou mostrar a vocês como acelerar a rampa. Então, a primeira coisa é que você precisa expandir a camada de faixa de vídeo clicando aqui e apenas arrastando-a para cima assim. E isso só significa que você pode ver tudo muito mais claro na linha do tempo, certo? Então, certifique-se de que é bom e grande lá. E a próxima coisa que precisamos fazer é clicar com o botão direito do mouse onde diz efeitos. E então vá para o remapeamento de tempo, que é outro nome para rampa de velocidade. Um remapeamento de tempo, clique na velocidade e, em seguida, faça isso para os outros dois clipes também. Então clique com o botão direito e velocidade, e clique com o botão direito e remapeamento de tempo e pá Fantástico. E tudo o que você precisa fazer é escolher um ponto no clipe que você quer parar o envoltório da pá. Como podem ver, temos um clipe de drone de 40, 42, 45 segundos, aqui, 52 clipe de desenho. E ninguém vai realmente sentar aqui e assistir um clipe de drone por 50 segundos. E então precisamos acelerar a rampa deste sistema. Eu fico um pouco mais dinâmico. Então, como você faz isso? Basta escolher um ponto com sua cabeça de jogo que você quer parar a rampa de velocidade como tal. E há várias maneiras de fazer isso. Você pode clicar aqui onde diz Adicionar, Remover quadro-chave. Então você pode clicar ali mesmo nesse ícone. E isso cria um quadro-chave lúteo lá. E se formos para Controles de Efeitos, você verá o mesmo quadro de chave aqui em cima também. Sob remapeamento de tempo, clique nesta pequena seta aqui também. E, em seguida, clique nesta seta aqui sob velocidade. E temos uma curva de velocidade aqui também. E nós temos esta linha aqui é chamada de elástico. É também a nossa linha de velocidade com a qual vamos brincar. Então, agora nós deixamos cair um quadro-chave e então nós apenas movemos o indicador de reprodução ao longo de onde queremos que a rampa de velocidade termine. E podemos levar tudo até o fim, por aqui. E por aqui, eu vou soltar outro quadro-chave para que eu possa pressionar P no teclado, vamos usar a ferramenta caneta. E eu posso clicar aqui ou eu posso apenas apertar o pequeno ícone aqui, Adicionar Remove Keyframe, depende de você. E mais uma vez aqui temos dois quadros-chave, um aqui e outro aqui. E, em seguida, só precisa fazer é voltar para a sua ferramenta de seleção. E então você apenas clica neste elástico, um elástico, e, em seguida, apenas arrastá-lo para cima e assistir a pequena porcentagem aumentar. Então, enquanto eu empurro essa linha para cima, o clipe está ficando mais curto, a porcentagem está ficando maior. Então agora temos ramping isso em até 250 por cento. Agora, vamos continuar indo para 300 por cento. Não sei, talvez 500%. Basta empurrar isso todo o caminho para cima. Você verá a porcentagem lá, então 50, 100 por cento. E então eu vou jogar isso de volta. Então agora temos pá normal. Agora é 500%. E então, e então ele vai continuar jogando através e cai de volta para a pá normal. Agora é claro que eu posso empurrar isso mais alto para dizer um 1000%. Quero dizer, você entendeu a idéia. Mas o que precisamos fazer porque essa velocidade está indo de velocidade normal para um muito fosfato e, em seguida, de volta para a velocidade normal. É uma mudança muito abrupta. Queremos que seja uma rampa muito mais suave. Então é por isso que se chama rampa de pá. Então, queremos aumentar a velocidade gradualmente. Então eu preciso fazer é clicar no quadro-chave e, em seguida, arrastá-lo. E trouxe agora é dividi-lo ao meio. E então nós fazemos a mesma coisa do outro lado, clicamos neste quadro-chave aqui, e então nós dividimos. Nós pressionamos o botão do mouse e dividimos esse também. Então agora dividimos nosso quadro-chave em duas partes. E se clicarmos em qualquer uma dessas partes do quadro-chave, isso nos dá uma pequena alça chamada alça Bezier. E o que podemos fazer é clicar na barra de alças e podemos meio que arrastar isso para a direita. E isso cria uma pequena curva S, como você pode ver, uma curva em forma de S em nossa linha de velocidade. Então o que isso significa é que a velocidade desse clipe vai passar de uma velocidade normal e então ele vai acelerar gradualmente. E então estamos agora para a velocidade. E do outro lado, é apenas uma queda linear na velocidade. Mas queremos criar um pouco de curva S do outro lado também. Então eu vou ampliar aqui um pouco e eu estou realmente segurando a tecla Alt no teclado. Mantenha isso pressionado, use a roda de rolagem do mouse. E isso vai ampliar a minha linha do tempo. Então é isso que eu estou fazendo lá. E, em seguida, basta clicar aqui em qualquer um destes quadros-chave divididos. Então clique sobre este que nos dá este pequeno manipulado chamado um cabo de Bezier. E depois fazemos a mesma coisa. Basta clicar e puxá-lo para a esquerda para criar uma curva S do outro lado. E então, se você quiser, você pode realmente pegar a ferramenta de seleção, que nós já selecionamos. Clique neste elástico aqui, e então podemos empurrá-lo para cima se quisermos que a rampa seja mais rápida. Então agora está em quase 3000 por cento. Lá vamos nós. E se jogarmos isso de volta, temos duas curvas S de cada lado que assistem isso. Lá vamos nós. Então temos rampa de velocidade normal e, em seguida, de volta à pá normal. Então, vou dar um passo adiante. Vou mostrar-lhe como reverter este clipe também. Então agora estamos em velocidade normal aqui. Vou aparar este clipe um pouco de volta. E eu só vou diminuir o zoom. Vou duplicar este clipe. Então, eu vou manter pressionada a tecla Alt no teclado, clicar e arrastar este clipe para a direita. Então agora eu tenho um clipe duplicado aqui. E então tudo que eu faço é clicar com o botão direito do mouse neste clipe, ir para a duração da velocidade, e então onde ele diz Velocidade reversa, eu clico nesse clique, ok? E eu essencialmente tenho o mesmo clipe jogando para a frente e depois para trás. Então é assim que parece do início ao fim. Então rampa de velocidade normal e, em seguida, reverter velocidade rampa normal. Então, isso é essencialmente o que eu fiz no início deste tutorial. Ok, então o próximo clipe que eu vou mostrar a vocês é eu vou mostrar a vocês como rampa de velocidade este clipe de esqui aqui. Então, vou arrastar isto um pouco mais para perto. Agora, eu quero apontar isso bem rápido. Eu não filmei este vídeo como eu mencionei antes. Mas se você for, se clicar com o botão direito do mouse no clipe e acessar Propriedades, verá aqui que a taxa de quadros do clipe está em 25 quadros por segundo. Então o problema é que se diminuirmos esse clipe em 50%, então ele será essencialmente reproduzido em cerca de 700 quadros por segundo, que vai parecer realmente terrível. Mas eu vou mostrar-lhe um pouco de trabalho só no caso de você ter filmado seu clipe com uma taxa de quadros baixa por acidente, e você quer brincar com rampa de velocidade para diminuir seus clipes. Então, novamente, eu vou pegar este clipe aqui e eu vou essencialmente procurar por um momento crucial que eu quero abrandar. Então, esta parte aqui onde o esqui está meio que chutando a neve, eu não quero abrandar isso todo o caminho para baixo. Então isso é o que parece em uma velocidade normal. Muito legal, mas eu quero abrandar isso nesse ponto. Então eu levo minha cabeça de jogo lá, por aqui em algum lugar, e então eu apertei P no teclado e eu crio um pequeno quadro-chave aqui. E então eu movo o playhead por aqui. Quero que a rampa de velocidade termine. Clique aqui para criar outro quadro-chave. Então agora temos dois quadros-chave. Volto à minha ferramenta de seleção e agora puxo isto para baixo. Como você pode ver, estou puxando este elástico para baixo e você verá a porcentagem caindo. Agora eu vou deixar isso para dizer, eu não sei, digamos 40%, certo? E se eu jogar isso de volta, agora temos uma rampa de velocidade para 40% e é realmente não é bom. Não parece bom no momento, mas vou te mostrar um truque que fará com que pareça incrível. E novamente, eu vou pegar esses dois, esses dois quadros-chave. Vou dividi-los. Então clique e, em seguida, apenas separe isso. Puxe-o para a esquerda e puxe este, divida-os ao meio. Lá vamos nós. E eu vou apenas criar uma pequena curva S assim, certo? Bastante direto. Lá vamos nós. E então o que eu vou fazer é clicar com o botão direito do mouse neste clipe, ir para a duração da velocidade. E, em seguida, sob interpolação temporal, vou selecionar fluxo óptico. Eu falo sobre fluxo óptico em outro vídeo. Clique, Ok, e então eu tenho que renderizar este clipe. Então eu seleciono esse clipe, vá para a seqüência, vá para efeitos de renderização em uma saída. Isso é importante. Ok, então finalmente terminamos o renderizador lá. Demora algum tempo, mas vale a pena esperar. A propósito, se você estiver executando uma versão mais antiga do Premiere Pro como 2017 e anterior, verá as opções de fluxo óptico. Portanto, você precisa atualizar seu Premiere Pro Dave e ver essa opção. Mas, essencialmente, isto é o que parece com o eclipse abrandado e com o fluxo óptico. Então aplique isso de volta. Isso parece muito legal. Então, mais uma vez. Fantástico. Então isso é muito legal. Portanto, isso é essencialmente o básico da aplicação de rampa de velocidade aos seus clipes no Premiere Pro, se você quiser pegar um clipe e passar da velocidade normal para uma velocidade mais rápida ou velocidade normal para uma velocidade mais lenta. É basicamente assim que se faz. É muito fácil de fazer. E eu sugiro que você brinque com ele, mas eu quero ir um pouco mais longe. Vou mostrar-lhe como aplicar o desfoque de movimento para que, quando você estiver fazendo uma rampa de velocidade, não seja apenas um clipe que gira, acelerou ou diminuiu a velocidade. Queremos borrar o clipe um pouco durante a rampa. Então parece que está sendo acelerado e está em movimento. Então eu vou te mostrar como fazer isso. Vamos até aqui, diz novo item. Obtemos uma camada de ajuste criada. Nós clicamos em Ok, pegamos nossa camada de ajuste, deixamos cair diretamente sobre o topo. E eu só vou mostrar a vocês como fazer o desfoque de movimento em um clipe só para economizar algum tempo aqui. Então vamos para efeitos e vamos procurar o borrão direcional. Vamos pegar o borrão direcional. Vamos arrastá-lo para a nossa camada de ajuste. E vamos vê-lo aqui e Controles de Efeitos. Agora isto é essencialmente onde aplicamos os parâmetros para desfoque direcional. Agora o ponto é, é que precisamos aplicar o borrão direcional essencialmente como a rampa está acontecendo. Então tomamos nossa cabeça de jogo aqui e basicamente onde a rampa começa é onde queremos que o borrão de movimento comece. Então, neste ponto aqui, podemos vê-lo em nossa linha do tempo. Certifique-se de que você clicou na camada de ajuste e que você está aplicando o sangue direcional à própria camada de ajuste. Ok, então eu vou para o borrão direcional. Então preste atenção a este porque pode ficar um pouco confuso, mas vou devagar o mais possível. Então temos dois parâmetros aqui, direção e comprimento do sopro. E eu peguei minha cabeça de jogo aqui e eu me posicionei pouco antes da rampa começar. É quando eu quero que o borrão direcional comece. Eu quero cronometrar o borrão direcional para que ele coincida com a rampa real. E depois quero parar o borrão direcional quando chegarmos ao outro lado e voltarmos à velocidade normal. Então pegue sua cabeça de jogo lá e apenas um pouco posicioná-lo para que correu a curva S aqui você pode ver onde a rampa começa. Então, em algum lugar por aqui. Bom na cabeça de jogo aqui. Certifique-se de que a camada de ajuste está selecionada. Então vá para o borrão direcional. A primeira coisa que vamos fazer é criar alguns quadros-chave. Então esses dois pequenos ícones de cronômetro clicam em ambos para criar dois quadros-chave aqui. E então o que você vai fazer é você vai se mover através um par de quadros usando a seta para a direita no teclado. Então talvez 123. Então vamos chamá-lo de três quadros. E então nós vamos mudar esses dois valores aqui. Então direção eu gostaria de definir em torno de 90 graus e, em seguida, comprimento de sopro em torno de 10. Você pode brincar com esses valores. E como você pode ver, criando esses dois valores, nós realmente criamos dois quadros-chave bem ali. E você verá que isso agora está embaçado. Então, se eu pegar minha cabeça de jogo e levá-lo de volta antes do quadro-chave, basta dizer que está claro e então ele fica embaçado porque queremos que ele fique embaçado durante a rampa de velocidade. E, na outra extremidade, queremos remover o borrão direcional quando desacelera. Então por aqui na curva S onde a rampa desacelera de volta à velocidade normal, queremos remover esse borrão de movimento, bem esse borrão direcional. Então temos que criar mais alguns quadros-chave. Então aqui, nós clicamos nesses dois pequenos quadros-chave onde podemos adicionar quadros-chave. Então, clicamos neste aqui e aquele ali. Então, tanto para direção quanto para comprimento de sopro, temos dois quadros-chave lá. E novamente, nós apenas mudamos nosso indicador de reprodução por, digamos, três quadros para a direita, usando a seta no teclado, a seta para a direita no teclado para adicionar três quadros movidos. E então nós apenas clicar sobre esses valores aqui e nós apenas defini-los para 0, então 00. E agora temos mais dois quadros-chave. Temos quatro quadros-chave juntos. E se jogarmos isso muito devagar, mas temos bom e afiado. Temos a rampa de velocidade com o desfoque de movimento, muito, muito embaçada, e então é lenta e clara. Então, é basicamente assim que você pode usar o desfoque direcional para adicionar um toque final agradável às suas rampas de velocidade em seu projeto. Então eu vou tocar isso de volta. E é isso. Agora, para o último clipe, vou deixar você brincar com isso no seu próprio tempo só para economizar tempo. O clipe de skate, vai fazer parte das imagens de amostra. Então vá em frente, baixe as imagens de amostra na seção do projeto. Brincar com esta técnica de rampa de velocidade. É uma técnica incrível. Jogue em alguma música de fundo que infelizmente ícone incluem porque é licenciado sob o meu nome com Epidemic Sound jogado alguns efeitos sonoros e você pode realmente fazer a sua velocidade em rampa incrível. Então, eu espero que isso seja útil se você tiver alguma dúvida, deixe-me saber e eu vou vê-lo no próximo tutorial em vídeo. 68. Efeitos de Cool de Fast e fácil Transição de Fade: Então, neste vídeo, eu vou mostrar a vocês como aplicar a transição luma fade para seus clipes de vídeo no Premier Pro. E assim como você viu na introdução deste tutorial, vamos recriar isso. Então eu tenho um par de clipes na linha do tempo no momento, eu tenho aqui dois clipes de um mergulhador livre e que nós vamos aplicar a transição luma fade para. E então estes dois clipes aqui de um par de tiros de drones sobre uma bela praia. E por isso é muito fácil aplicar essa transição. Quero dizer, ele fica muito avançado, mas esta é uma introdução absoluta para principiantes como você que querem aprender a fazer Luma desaparecer. Então eu vou te mostrar como se faz. Se você clicar nessas duas setas que vão para efeitos. E então eu já procurei, mas se você digitar o gradiente limpar aqui, basta digitar a limpeza de gradiente. Vai aparecer aqui na busca. E basicamente tudo o que você tem que fazer é manter isso em mente. A primeira coisa a fazer, porém, é com esses dois clipes. Pegamos o segundo clipe e colocamos na faixa de vídeo, um em camadas, e então o arrastamos para baixo do primeiro clipe assim. Então nós temos um pouco de uma sobreposição entre esses dois clipes. É realmente importante empilhar seus clipes para que essa transição funcione, e você precisa empilhá-los dessa maneira. Então nós temos este clipe aqui no topo do segundo clipe ali. Então tudo que você precisa fazer é clicar em, pegar sua linha do tempo. Então pegue sua cabeça de jogo e posicione-a bem aqui, onde os dois clipes se sobrepõem ali. E, em seguida, pegue o efeito de transição de apagamento de gradiente e clique e arraste-o para o primeiro clipe. E depois, em controles de efeito aqui, se você descer para onde diz limpeza de gradiente, aqui é onde vamos fazer alguns ajustes. Então nós temos nosso PlayHead em posição bem aqui, onde ele está bem no início do segundo clipe, e onde ele diz aqui, conclusão da transição. Se você apenas clicar no ícone do cronômetro lá, isso cria um quadro-chave no ponto em que o indicador de reprodução está localizado. E então você apenas move a cabeça de reprodução para o final do primeiro clipe como tal. E aqui onde diz 0%, vamos aumentar isso até 100%. Ao fazer isso, temos um segundo quadro-chave que agora foi criado. E tudo o que vamos fazer é clicar neste quadro-chave e apenas empurrá-lo direto para o final do clipe para ter dois quadros-chave lá. Então, se eu jogar isso de volta, você vai ver o início da transição de Lumiere desaparecer, certo? Então, é muito rápido. Então, para que essa transição seja realmente eficaz, você deve realmente aumentar a distância entre os dois quadros-chave para que a transição leve mais tempo para ser aplicada. E então eu só puxei para fora estes dois quadros chave aqui. Se eu levar minha cabeça de jogo aqui em cima. Posição sobre este quadro-chave. Eu só vou pegar o segundo clipe. Vou enfiar assim. E eu também vou fazer outro ajuste. Então eu cliquei no meu primeiro clipe aqui na linha do tempo. Estou passando por dois contra suavidade de transição. Eu gosto de definir isso em torno de 30-40 por cento. Significa apenas que a transição de desbotamento Lumiere não será tão intensa e será muito mais gradual e suave. E assim, se você definir 40%, você já verá que é bastante suave, que a transição é muito mais suave. Então, se eu jogar isso de volta até agora, nós temos um bom brilho luma suave do primeiro clipe para o segundo clipe abaixo lá. Certo? Então você pode fazer mais ajustes para este efeito se você clicar no primeiro clipe e ir aqui onde ele diz inverter gradiente, e você vai começar a ver como isso se parece. Certo? Então, é muito bom. É que, é um gosto muito, muito pessoal. Então vou desmarcar isso. Se você precisar selecionar ambos os clipes na linha do tempo, pressione Enter no teclado ou vá para a seqüência e selecione onde ele diz seleção de renderização. Significa que a barra vermelha desaparecerá. E você verá como esse vetor realmente se parece quando tudo for renderizado. Então isso é uma introdução ao desbotamento Lumiere. Agora vamos jogar com o segundo para Clips aqui, os tiros do drone. Então tudo o que fazemos, mais uma vez, precisamos empilhar nosso Eclipse, então pegamos nosso primeiro clipe e vamos soltá-lo embaixo do segundo clipe. Porque nós essencialmente queremos, queremos desaparecer luma, desvanecer-se na outra direção. Então, em outras palavras, vamos começar neste ponto aqui com nossa cabeça de jogo. E nós vamos clicar no clipe auf aqui em cima. Vamos pegar nossa limpeza de gradiente e depois soltá-la em cima. E, em seguida, sobre os controles de efeito temos gradiente WIP, e novamente temos transição de conclusão. Agora, é aqui que estabelecemos um quadro-chave. E vamos definir isto para 100%. Então estamos indo na direção oposta. Estamos a começar a 100% e depois vamos desvanecer-nos para 0%. E então nós temos um quadro-chave aqui criado. Se você der uma olhada de perto, nós temos um quadro-chave lá. Tomamos o nosso playhead foi empurrado através e ferramenta. Estávamos aqui neste ponto onde você vê o segundo clipe. E então mudamos o valor de 100% para 0% para criar um segundo quadro-chave. Então, temos dois quadros principais agora. E se eu jogar de volta, é assim que parece. Lá vamos nós. Então, novamente, nós apenas jogamos com as configurações que jogamos antes. Então, vamos para mudanças de suavidade de transição para cerca de 30, 40% para, então não é tão duro. E também podemos aumentar a sobreposição ou a distância entre esses dois quadros-chave estendendo-os lá fora. E se eu levar minha cabeça de jogo posicionado aqui, tudo bem, então eu tenho minha cabeça de jogo aqui em baixo, então eu preciso, preciso mover este clipe um pouco mais. Então agora temos muito mais de uma sobreposição com o nosso luma fade. E novamente, se eu tocar isso de volta, deve ser mais suave, durar mais e ficar mais bonito. Lá vamos nós. E novamente, para ele porque parece agitado e ele está tocando de volta silencioso agitado. Então, basta selecionar esses dois clipes, ir para a sequência. E, em seguida, aqui em cima diz renderizar seleção. E nós renderizamos isso para que possamos reproduzi-lo muito mais rápido. Então vou esperar que isto termine. Ok, então vamos jogar isso de volta. Perfeito. Então, temos um pequeno desvanecimento de Luma. Então, esta é uma introdução para ter um desvanecimento de luma. Fica mais técnico do que isso, o que eu não vou cobrir neste vídeo ou nesta série inteira. Basta brincar com isso, começar a cortar, empilhá-los, brincar com este efeito. E veja, hey, vá, se você tiver alguma dúvida, me avise e eu te vejo no próximo vídeo. 69. Efeitos de forma legal (o visual de cinema de vintage: Então eu vou mostrar a vocês como adicionar grãos de filme aos seus vídeos para dar seus vídeos de aparência de filme vintage. Esta é uma pergunta que eu chamei minha atenção nos últimos dias para fazer um vídeo tutorial sobre como adicionar alguns artefatos e alguns granulados aos seus vídeos digitais, dar-lhes um olhar mais nostálgico para eles. Isso é algo com que eu brinquei anos atrás. Não é algo que eu jogo muito recentemente quando eu editar meus vídeos, mas mesmo assim, eu vou incluir algum grão de filme e você será capaz de baixá-lo para que você possa acompanhar comigo. Então, essencialmente, o que você viu na introdução lá é o que vamos recriar muito rapidamente neste tutorial. Então você pode estar pensando, por que se preocupar em brincar com esse tipo de estilo de edição? Não é muito diferente, sabe, por exemplo, meu pai que gosta de ouvir música em discos de vinil antigos, como se ouvisse música moderna num antigo leitor de discos. E é toda essa sensação de você ouvir um toca-discos de vinil, como o caso do que você viu na introdução e os pops e o barulho de assobio que ele faz. Faz você se sentir como se estivesse revivendo sua adolescência, certo? E então eu cresci com meu pai tocando o toca-discos. E quando se trata de fazer vídeos, algumas pessoas gostam de adicionar um pouco de histologia também. Vídeos foram filmados em suas câmeras digitais. Então eu vou te mostrar como se faz. E há dois métodos essencialmente que eu vou mostrar a vocês neste tutorial. Então o primeiro é, o primeiro método é bastante simples. Então o que eu vou fazer, eu vou pegar algumas dessas imagens de ações que eu tirei de pixels.com. E assim esta filmagem de ações que você viu na introdução você pode obter de pixels.com. Então eu vou usar este clipe de gravação aqui. Linda duplicou e eu vou mostrar a vocês o primeiro método de criar algum, algum barulho nisso, certo? Então, no momento é bastante limpo. E eu vou mostrar a vocês como adicionar algum barulho a isso. Então a primeira coisa é que eu gosto de criar um ajuste camadas. Aqui em baixo diz novo item. Eu clico sobre isso e, em seguida, ir para a camada de ajuste. E então eu crio uma nova camada de ajuste. E deixei cair por cima. E agora quando eu falo sobre o uso de camadas de ajuste em outro vídeo, mas essencialmente você joga tudo dentro de sua camada de ajuste e tudo abaixo da camada de ajuste é afetado pela camada de ajuste. Então eu vou lançar o efeito do ruído dentro da camada de ajuste. E então eu vou para as duas flechas que vão para baixo para efeitos. E então eu vou digitar o ruído. Assim, o Premiere Pro realmente tem um efeito interno chamado ruído alfa, HLS e assim por diante. E o que vou mostrar rápido é o barulho. Se você clicar e arrastar isso e soltá-lo em sua camada de ajuste. Neste momento, não faz nada porque temos de lhe dizer o que fazer, o que queremos. Então, se formos até aqui para fazer controles aqui no canto superior esquerdo, role para baixo. Aqui temos ruído foi adicionado à nossa lista. E aqui podemos estipular a quantidade de ruído que queremos adicionar. Então, usando a pequena coisa aqui, podemos selecionar. Como você pode ver, se selecionarmos um 100%, você começa a ver como ele se parece no seu máximo. E então você pode obviamente manipulá-lo até o que quiser. E então o que eu costumo fazer ou o que eu fiz quando eu jogo com isso anos atrás foi que eu normalmente apenas desmarque esta opção aqui. Diz para usar ruído de cor, remove a cor. E então você pode ajustar a intensidade do ruído. E se eu apenas jogar de volta, apenas ajustando a quantidade de barulho lá. Ok, então esse é o primeiro. O segundo método, que é o que você viu na introdução deste vídeo, é o que eu vou mostrar agora. Então eu vou deletar aqueles dois lá. E eu vou tocar isso de volta. E assim a introdução é deste vídeo. É esta parte aqui na sequência. Só vou silenciar a pista. E eu só vou tocar isso de volta. Então você pode ver os artefatos lá. Você pode ver as linhas, certo? Então, se eu isolar isso e apenas reproduzir os artefatos reais, isso é o que parece. E isso aqui é literalmente apenas uma sobreposição. Certo, então o segundo método que vou mostrar é chamado de método de sobreposição. E é basicamente onde pegamos a sobreposição de artefatos e o deixamos por cima de nossas filmagens, certo? Portanto, isto é essencialmente o que parece por conta própria. E se formos para o nosso caixote aqui e formos para filmar grãos, estes ele, você será capaz de baixar essas sobreposições diferentes para que você possa acompanhar comigo ou você pode simplesmente usá-las em suas próprias filmagens. Mas, essencialmente, o primeiro que vou mostrar a vocês são os antigos artefatos de filmes sobrepostos. Você clica duas vezes no jogador de volta. Isso é essencialmente o que parece. E realmente tudo o que você precisa fazer é selecionar um ponto final em um ponto externo e você apenas arrastá-lo, oops, você apenas arrastá-lo para sua linha de tempo sobre o topo de sua filmagem. Então, por exemplo, se eu pegar os mesmos clipes, eu estou apenas duplicando-os agora bem rápido para você. E eu toco de volta. Então é assim que eles se parecem sem qualquer tipo de grão de filme ou qualquer tipo de sobreposição. E esses clipes aqui eu tirei de pixels.com para eles são apenas clipes de aparência comum. E se eu pegar os artefatos antigos do filme sobreposição e simplesmente deixá-lo cair em cima. Isto é o que acontece. Então temos nossos artefatos sobrepostos aqui, temos nossos clipes aqui, mas ainda precisamos fazer outra coisa para que realmente funcione. E eu vou mostrar a vocês como fazê-lo assim, bem você precisa fazer é clicar no clipe Overlay. Você vai até os controles de efeito. E nós realmente precisamos misturar os dois clipes. Misture os dois clipes, certo? Então, no momento que temos aqui sob capacidade, temos o modo de mistura definido como normal. E agora, você não está vendo nenhuma mistura entre esses dois clipes aqui. Então, se gostarmos do clipe aqui onde diz artefatos de filmes antigos, vá para o modo de mesclagem, solte isso. E se você for gritar. Clique na tela. Agora a mistura foi aplicada entre os dois clipes. E se eu jogar de volta, agora temos a nossa sobreposição misturada. Temos nossos artefatos misturados com os clipes embaixo. Agora você pode ajustar a intensidade da sobreposição ajustando o controle deslizante de opacidade aqui. Se você achar que os artefatos estão chegando muito fortes, você pode simplesmente baixar essa capacidade para dizer 60% ou 50%. Você poderia brincar com isso. Este é apenas um gosto pessoal, mas tipicamente 50%, 60% parece certo para mim. E você pode esticar isso. Agora. Você vai para o Google e digite termos de pesquisa, como grãos livres. Há tantos sites diferentes que você pode baixar este tipo de grão com diferentes linhas e diferentes tipos de artefatos e coisas dessa natureza. O que você normalmente terá que fazer com esses clipes de grãos gratuitos é que talvez você precise duplicá-los na parte superior de suas filmagens. Então, por exemplo, se eu, se eu tentar esticar isso, este clipe de grão particular que eu estou incluindo com este tutorial é bastante curto. Então o que eu preciso fazer é duplicar isso para que cubra toda a extensão da filmagem. Então isso tem várias maneiras de fazer isso. O que eu gosto de fazer é manter pressionada a tecla Alt e eu posso simplesmente arrastá-la para duplicá-la. E isso apenas duplicado em toda a extensão da filmagem lá. Alguns outros grãos que eu estou incluindo com este tutorial. Se eu apagar esses, há um grão fino de 35 milímetros e um grão grosso. Então, se você não tem certeza do que isso significa, eu vou apenas clicar e mostrar a você. Agora, certifique-se de que, quando estiver assistindo este vídeo tutorial, você tem um conjunto com a resolução mais alta. Porque se você está assistindo este tutorial em uma resolução mais baixa, você realmente não vai ver a diferença entre o grão fino e grosso. Então eu vou fazer isso maior e eu vou jogar de volta. Então este é o grão fino de 35 milímetros que estou incluindo. E novamente, esta é uma sobreposição que você vai colocar sobre o topo da sua filmagem. E então esta é uma maneira que você pode fazer suas filmagens não necessariamente parecer que foram filmadas em 1927, certo? Que foi filmado mais recentemente por causa do tamanho do grão. E essencialmente, temos aqui grão grosseiro, que é um pouco cursador, um pouco maior para pi isso de volta. Certo? Então, é melhor se você apenas baixar o grão do link de download que eu vou fornecer e você pode dar uma olhada e ver. A diferença é se você não está vendo isso através deste vídeo tutorial. Mas vou mostrar que se você usar grão grosseiro, você pode dar aos seus vídeos um olhar mais nostálgico. Então, se você estiver usando grãos finos, mas essencialmente você apenas pega o grão e você apenas solta no topo de suas filmagens e você estende isso para fora. E novamente, você pode precisar apenas duplicar isso para que ele caia em todo o projeto como tal. E como você pode ver, ainda precisamos, ainda precisamos consertar o modo de mesclagem. O que você pode fazer é selecionar todos esses clipes nos clipes de sobreposição e, na verdade, aninhá-los e criar uma sequência aninhada. Então, se você selecioná-los, clique com o botão direito do mouse, vá para ninho, clique em. Ok. Só deixa as coisas um pouco arrumadas na sua linha do tempo. Eu ainda não falei sobre sequências aninhadas, mas essencialmente você está apenas agrupando um monte de seus clipes juntos em uma sequência. Só torna as coisas mais agradáveis na sua linha do tempo. Se você clicar duas vezes na sequência aninhada, verá dentro da sequência aninhada esses três clipes de sobreposição. Então, tudo o que precisamos fazer, se clicarmos na sequência aninhada, passar para controles de efeito e, em seguida, onde ele diz modo de mesclagem, solte isso. Agora cancelamos a tela x. Quero dizer, você pode, mas veja que não parece muito bom se você usar o mesmo modo de mesclagem que fizemos com a outra sobreposição aqui com os artefatos. Então, se você pressionar o, se você clicar na sequência aninhada e selecionar o modo de mesclagem de sobreposição. E você pode ajustar a opacidade se você quiser que ela não seja tão intensa, você pode baixar para 50% ou 100%. Está tudo bem. Agora, novamente, eu vou fazer isso em tela cheia. Eu não tenho certeza se você vai ser capaz de ver isso. Mas eu vou tocar isso de volta e você verá o grão. E isso apenas dá ao vídeo apenas um pouco diferente, ligeiramente agradável, olhar nostálgico para ele. E isso está usando curso de 35 milímetros de grão. Então, se eu jogar isso de volta mais uma vez, e você pode ver aquele grão lá cortando granulado. E isso é, ei, faça isso. Espero que tenha sido útil. Vou incluir um link de download para baixar esses três grãos, os diferentes grãos de filme que você pode jogar com a própria filmagem, se quiser. Você também pode ir para pixels.com onde eu peguei as filmagens de estoque de. E você pode apenas experimentar com imagens deste site. Este é exatamente o lugar onde eu peguei esta filmagem para este tutorial. E você pode brincar com o grão do filme. Então, se tiver alguma dúvida, me avise e te vejo no próximo vídeo. 70. Efeitos de Cool como criar as transições de queimadas de filme impressionante: Então eu vou mostrar a vocês como fazer realmente incrível filme queimar transições neste tutorial é outra pergunta que eu recebi. E assim como eu mencionei antes em outros vídeos, eu não sou um grande fã de transições complicadas sobre os top. Gosto de manter minhas transições muito simples, limpas em meus próprios projetos. Mas, em resposta a uma pergunta, decidi juntar este vídeo para mostrar como fazer transições ósseas de filme realmente agradáveis em alguns de seus projetos de vídeo. Então, com o que você viu na introdução deste vídeo, eu usei algumas filmagens de Pixels.com, algumas filmagens de boxe. E se você não está familiarizado com pixels.com, é um ótimo site que eu falei em outros vídeos para obter imagens de estoque de. Você pode baixá-lo gratuitamente e você pode brincar com esta filmagem. E a música que você ouviu na introdução veio da epidemia sound.com, sobre a qual eu falo em outros vídeos. Então isso é muito rápido. Temos nossa transição de queimadura de filme lá, e eu vou te mostrar como se faz. Vou apagar esses três e vamos começar de novo. E então eu vou silenciar a faixa de música aqui para os propósitos do vídeo, mas também vou incluir os ossos do filme como um link de download após este tutorial ou na, na seção de recursos, você será capaz de baixar essas queimaduras de filme diferentes. E você será capaz de aplicar isso em suas próprias filmagens. Então, haverá quatro deles. E lá vamos nós. Então vamos fazer isso. Então, no momento, eu removi essas transições de queimadura de filme. Se eu jogar de volta, temos cortes simples aqui, certo? Apenas cortes muito, muito simples. E queremos aplicar as transições entre esses cortes. Então tudo que você precisa fazer é clicar duas vezes na gravação do filme e ele virá aqui na caixa do monitor de origem. E como faria com qualquer outro clipe, você seleciona um ponto final e um ponto de saída e basta clicar e arrastá-lo para sua linha de tempo. E neste caso, vamos deixar cair a queimadura do filme no meio. Como você pode ver, temos nossos dois clipes aqui. Considerando que um corte direto, vamos deixar cair o filme queimado entre a transição. E nós vamos jogar de volta e você vai ver como é. Certo? Então, claramente, precisamos trabalhar nisso, certo? Então, primeiro, precisamos fazer a transição, a queima do filme, o tamanho real do quadro. E então vamos para Controles de Efeitos. E nós vamos para a escala, e nós vamos apenas para escalar isso até a tela cheia lá. Tudo bem, se eu jogar de volta. Então nós temos a transição lá, mas é um pouco desajeitado e não parece um pouco brega. Então precisamos fazer com que nós precisamos fazer um pouco mais de trabalho para ele. Então eu preciso fazer é que nós vamos apenas posicionar esta transição. Então é um pouco tipo de entre os dois clipes lá. Vou repetir isto mais uma vez. Certo, então precisamos misturar esses dois. Precisamos misturar a queimadura do filme com os clipes embaixo dela. Então você clica na gravação do filme, você passa para os controles de efeito aqui. E então, onde diz modo de mesclagem, você aperta o menu suspenso, e então você vai para a tela e clica nisso. Como podem ver, misturamos a gravação do filme com a filmagem por baixo. Simplesmente assim. E se jogarmos isso de volta, o que temos? Um olhar TVA? Então lá vamos nós. Então está parecendo muito bom. O que eu gosto de fazer é que eu gosto de adicionar um pouco de, uma transição sobre as queimaduras reais do filme. Então, se eu jogar de volta, então não é, não parece tão abrupto. O servidor joga isto aqui atrás. Tudo bem, então como você pode ver, na minha opinião, o filme Burn aparece um pouco forte demais. Então só vou pegar minha ferramenta de caneta aqui, clique sobre isso, e eu vou criar alguns quadros-chave aqui. E eu vou fazer isso desaparecer e desaparecer por aqui. Então eu falo sobre como usar quadros-chave em outro vídeo tutorial. Então, estou me movendo bem rápido aqui. E então eu vou tocar isso de volta. Então, essencialmente, estamos apenas desaparecendo e desaparecendo do nosso filme. Certo, então se voltarmos mais uma vez, tudo bem, então isso parece bom para mim. E então essencialmente você só faz isso com os outros cortes no seu projeto lá. Então eu tenho aqui três outras queimaduras de filmes diferentes, queimaduras que você pode jogar com soviéticos. Basta clicar lá, selecionar o que você deseja criando uma entrada e uma saída pontos. E então basta arrastar o vídeo apenas para a linha do tempo, soltá-lo entre os dois clipes e encurtar isso. Simplesmente assim. Se estou indo muito rápido para você, basta parar o vídeo e rebobinar. Novamente. Precisamos consertar isso, então clicamos na gravação do filme, vamos para os controles do efeito. Então você começa a idéia certa, e então nós temos tela cheia. Agora, vamos para o modo de mesclagem e selecionamos tela. E lá vamos nós. Então nós efetivamente combinamos os dois juntos. Então, só tocamos isso de volta. Como isso. Parece muito bom para mim. Mas precisamos dizer que é um pouco abrupto demais. Isso é muito abrupto para mim. Então, o que eu vou tomar novamente minha ferramenta caneta, marcas e quadros-chave. O elástico, há duas molduras chave, então isso vai desaparecer assim. Então isso parece um pouco melhor, não tão duro. Então, é basicamente assim que se faz. Então eu vou deixar você brincar com esses filmes diferentes, mas o filme queima e, em seguida, apenas ir de lá. Lembre-se que você pode baixar estes também a partir do link de download e as imagens que você pode obter em Paxos.com e deixe-me saber. Ei, vá se tiver alguma dúvida, me avise e te vejo no próximo vídeo. 71. Efeitos de Cool: Então eu vou mostrar a vocês como adicionar créditos finais rolantes aos seus vídeos para torná-los mais como um filme, como o que você está vendo agora na tela. E eu vou te mostrar como fazer isso no Premier Pro. Então a primeira coisa que você vai fazer é clicar em gráficos aqui no topo. E, em seguida, no lado direito, você verá um gráfico central. Portanto, certifique-se de ver gráficos essenciais. Se não o vir, aceda a Janela e, em seguida desça a um gráfico central e certifique-se de que está assinalado. Então, a primeira coisa que vamos fazer é apagar isto e vamos começar de novo e agora temos uma sequência vazia. E então a primeira coisa que precisamos fazer é criar uma camada de texto para que possamos usar nossos textos para ou ferramenta de texto aqui. E podemos clicar em qualquer lugar na caixa, em nossa caixa de monitor de programa. E podemos começar a digitar. Então vamos chamá-lo de produtor. E então entrar e meu nome é Brad Newton. E então nós vamos bater a ferramenta de seleção aqui. E então nós vamos clicar fora e, em seguida, clicar de volta em nosso layout. E a razão pela qual eu vou mostrar-lhe isso, se você clicar na própria camada de texto, sobre o lado direito, você verá um gráfico central e nós temos nossa pequena camada de texto que acabamos de criar. Temos todos os nossos ajustes. Nós conversamos sobre isso em outro vídeo onde podemos centralizar tudo e mudar a fonte e todo esse tipo de coisa. Então não vou passar por isso de novo. No entanto, você pode estar pensando, bem, onde, como eu faço o papel do texto? Como faço para rastejar da parte inferior para a parte superior da tela? Se você olhar por aqui e muitas pessoas não conseguem encontrá-lo. E então eu, é por isso que estou fazendo este super CLIA. Se você clicar fora do layout de texto e, em seguida, clicar em backup nele. Nós agora selecionamos toda a camada em si como um Leon gráfico. E no lado direito, você verá onde diz design responsivo. E então aqui diz papel. Então, se você clicar sobre isso, então nós temos todas as nossas opções para rolar créditos, que inclui uma pequena barra de rolagem aqui, certo? Mas se você não clicar nesta caixa de seleção, então é apenas um, é apenas uma camada de texto normal não faz nada. Portanto, se você estiver usando uma versão antiga do Premiere Pro 2018 ou anterior ou qualquer coisa anterior a 2018, não verá essa opção. Portanto, isso é apenas para as versões mais recentes do Premiere Pro, que presumo que a maioria das pessoas esteja usando. Então temos nossa barra de rolagem aqui e podemos clicar neste layout de texto e podemos, obviamente, fazer os ajustes para fonte e todo esse tipo de coisas. Eu realmente bom crédito final e fonte de crédito para usar como Arial, Arial Black. Então você sempre pode mudar isso aqui para Arial e chamá-lo de regular. E você pode até clicar duas vezes no texto aqui e torná-lo menor. E isso é algo que você pode fazer no seu próprio tempo, certo? E, em seguida, clique aqui. Mas o que eu quero mostrar especificamente neste vídeo é que você tem aqui todas as configurações para seus créditos finais. Assim, você pode facilitar a entrada e a facilidade quando quiser que os créditos sejam iniciados ou você quer que eles diminuam a velocidade e acelere à medida que eles entram e saem do quadro. Para ser honesto com você com a facilidade de entrada e facilidade de saída e a função de pré-rolagem e postagem, que é a quantidade de tempo que você deseja passar antes que o crédito apareça na parte inferior da tela e assim por diante. Tipo, eu não costumo encadear deve brincar com essas configurações, mas eu não costumo tocá-las mais. Só me certifiquei de que diz aqui “começar fora da tela”. Então, se eu clicar nisso, eu quero que o crédito final para começar fora da tela e terminar fora da tela. E aqui em baixo, se eu ampliar a minha linha do tempo, o comprimento da minha camada de gráficos aqui vai ser o tempo que leva para os créditos finais se movam da parte inferior da tela para o topo da tela. Então, se eu clicar e arrastar isso para fora para torná-lo mais longo, você verá que os créditos finais apenas rastejam muito, muito lentamente. Se eu encolher isso, ele acelera muito dramaticamente, como você pode ver. Então é assim que você pode controlar a velocidade do rastreamento do crédito final. É apenas alterando o tamanho da camada gráfica. Simplesmente assim. Agora, se você tem muitos créditos em agora, tenho certeza que a maioria das pessoas assistindo isso não tem. Mas geralmente o que você pode fazer eo que eu fiz no passado é ir de um arquivo de texto aqui e copiar todos os meus n dados de crédito a partir daqui. E, em seguida, tomar o diretamente para Premier Pro e, em seguida, apenas criar um novo texto camadas tal e, em seguida, colado em linha reta. Então vou deletar isso agora mesmo. Então, é basicamente assim que crio rolamentos e créditos para meus vídeos. Como tal, muito simples. E em termos de opções de fonte, são geralmente ficar com Arial, Arial Preto ou estreito, o que é muito bom nos olhos ao assistir na tela. E é basicamente isso. Espero que tenha sido útil e te vejo no próximo vídeo. 72. Efeitos de covas - como gravar a voz perfeita: Então eu vou mostrar a vocês como fazer uma gravação de dublagem muito básica no Premier Pro. E como você pode aplicar isso a qualquer um de seus vídeos se você deseja contar histórias dessa maneira. E então vamos começar usando um clipe muito simples aqui na linha do tempo do que um clipe de drone aqui. E eu vou mostrar a vocês como fazer uma gravação de dublagem simples para esses tipos de clipes. Então, a primeira coisa é certificar-se de que você está na edição, o espaço de trabalho de edição. Então clique aqui onde diz edição. E só precisamos verificar algumas coisas antes de começarmos. Então a primeira coisa é que, se chegarmos ao nosso hélio cronológico, precisamos adicionar um pequeno botão para as faixas de áudio aqui. Então eu já tenho isso adicionado. Chama-se botão de gravação de voz. Se você não vir este pequeno ícone de microfone, ou você precisa fazer é clicar com o botão direito do mouse aqui. Vá para personalizar, clique sobre isso, e você verá o ícone aqui. E, em seguida, basta clicar e arrastar isso para baixo para a faixa de áudio. E eu já fiz isso, neste caso, clique em OK. E você verá esses pequenos ícones aqui. E então essa é a primeira coisa que você precisa fazer. A segunda coisa que você precisa fazer é ir para Editar, descer para Preferências e, em seguida, ir para o hardware de áudio. Clique nisso. E só queremos ter certeza de que você selecionou a fonte correta do seu microfone. E neste caso, estou usando meu microfone estéreo Yeti, aquele em que estou falando agora. Apenas como uma nota lateral, este é um microfone fantástico. Se você está procurando por um microfone USB realmente acessível. Eu tenho usado este microfone por quatro anos agora, e eu gravo todos os meus vídeos tutoriais usando este microfone. Então, se você gosta da qualidade do áudio, eu definitivamente consideraria um microfone Yeti. Você pode comprá-los. Eles são muito, muito baratos de qualquer maneira. Então, onde ele diz entrada padrão, certifique-se de que você tem o microfone que você planeja usar selecionado. E isso é ótimo. E então a próxima coisa, se você clicar no áudio aqui, certifique-se de onde ele diz entrada silenciar durante a gravação da Linha do Tempo, certifique-se de que isso está marcado. Se não estiver digitado, haverá um eco muito estranho. E você vai ouvir a si mesmo falando em tempo real enquanto você está gravando o áudio para muito, muito distraindo e acostumado a me incomodar muito. Por isso, certifique-se de que está assinalado para silenciar a si mesmo enquanto estiver gravando em tempo real. Então, além dessas duas configurações, você será muito bom para ir. Clique, ok, e é isso. Então, essencialmente, temos um clipe na nossa linha do tempo. E onde quer que a nossa cabeça de reprodução esteja posicionada na nossa linha do tempo é onde a nossa gravação de voz vai começar. Então eu vou te mostrar em um segundo. Na verdade, há mais uma coisa que quero te mostrar. Se você clicar com o botão direito do mouse aqui na camada 1 da faixa de áudio, clique nas configurações gravadas de voz. Este pequeno diálogo vai aparecer. E assim, apenas como uma verificação final, certifique-se de que você tem aqui a fonte do microfone selecionada. Então, no meu caso, Yeti estéreo Mike. E nós o selecionamos aqui também. Então, apenas certifique-se que esses dois são selecionados. E aqui diz pré-rolo. Eu tenho isso, eu tenho este marcado e compensá-lo por três segundos. Então, essencialmente, o que isso significa e você verá em apenas um segundo, é que quando você clicar no ícone de gravação, haverá um atraso de 3 segundos antes da gravação começar. Ele só lhe dá uma chance de limpar a garganta e se preparar antes de você realmente começar a gravar o papel post de dois segundos. Só desligo isso por padrão, acho que está ligado. Então eu normalmente desmarque isso e deixo o pré-rolo ligado. E eu tenho isso definido para três segundos. Caso contrário, clique em Fechar e posiciono o indicador de reprodução. E então eu clico onde eu quero deixar minha gravação de voz. Então eu quero deixar minha gravação de voz na camada de faixa de áudio um. Então eu vou clicar aqui onde diz gravação de voz, e então os três segundos vão contar. Esse é o nosso pré-rolo. E então uma gravação começa, Ei pessoal, esta é a Ilha das Serpentes aqui nas Filipinas. Incrível. Verifica isso. E se eu bater na barra de espaço do meu teclado, isso vai parar a gravação. E, em seguida, o Premiere Pro irá descartar nossa voz sempre gravando como um byte de som. Podemos clicar e arrastar isto para onde quisermos. Podemos mudar isso para uma pista diferente. Podemos movê-lo. Cabe a nós se eu jogar de volta. Então é basicamente assim que você faz gravações de dublagem. Então, se tiver alguma dúvida, me avise. Espero que isso tenha sido útil e te vejo no próximo vídeo. 73. Efeitos de forma legal (foto) como piP (foto) (foto): Então, uma pergunta que tenho recebido é como escolher ou como faço Picture in Picture in Picture nos meus vídeos tutoriais. E então eu vou te mostrar como se faz. Neste vídeo, vou mostrar como é fácil fazê-lo. Há duas maneiras de fazê-lo no Premier Pro. E, essencialmente, se você não tem certeza do que é, então pense nisso como se você tivesse vídeos e você tem uma versão menor de um vídeo reproduzido dentro de outro vídeo. Então eu vou mostrar em apenas um segundo o que isso parece se você ainda não tem certeza, mas essencialmente o que eu tenho aqui em sua tela são dois clipes de vídeo. Ele está na linha do tempo do meu voo. Então eu só movi aquele outro lado. Então eu tenho duas fotos GoPro aqui. Eu tenho uma câmera atrás de mim e eu tenho uma câmera no meu rosto, certo? E então eu vou colocá-los em cima um do outro. E eu vou mostrar a vocês a primeira maneira de fazer um filme na foto. Então eu, por exemplo, o que este rosto tiro para ser menor. E eu quero que isso esteja dentro do outro vídeo. Então, tudo o que preciso para fazer é que há duas maneiras de fazê-lo. Quando eu clico no primeiro clipe, o que está no topo aqui, que é o meu tiro no rosto. E eu vou até aqui para onde diz escala. E posso reduzir a escala deste videoclipe. Então, se eu acertar a seta aqui, você verá este controle deslizante. Se você clicar sobre isso e apenas arrastá-lo para a esquerda, é assim que você pode reduzi-lo para criar essa coisa chamada pip ou imagem e imagem. E então, uma vez que eu encolhi para baixo, eu posso então usar meus controles deslizantes de posição para, em seguida, deslizar isso em qualquer lugar que eu quiser. Então, neste caso, eu poderia apenas deixá-lo no canto superior direito, apenas assim. E então, como eu sincronizei esses dois vídeos juntos enquanto eu estou reproduzindo isso simultaneamente, você pode ver duas visualizações ao mesmo tempo, certo? Então você pode ver meu rosto, você pode ver a visão do ombro. Então, esse estilo de edição é bastante popular com vídeos de tipo tutorial. Pode haver, você pode ter uma configuração de duas câmeras onde você está querendo mostrar ao espectador outra perspectiva da mesma coisa ou outra. Se estiver a fazer vídeos de fitness, convém mostrar às pessoas uma variação de um exercício ou rotina. E então você vai usar imagem e imagem ou o que eles chamam de tubulação no Premier Pro para fazer isso, é muito fácil como você viu. Então há, na verdade, esta é uma maneira, a outra maneira de fazer isso também é muito rápido. É bem fácil. Chamam predefinições. E o que vou fazer é desfazer. Vou desfazer e redefinir todas essas mudanças. Assim, as setas de desfazer que o levarão de volta ao início. Então, se você for para efeitos aqui, e na caixa de pesquisa, se você apenas digitar p pi, p , direito, você verá que havia todas essas predefinições que você pode selecionar. E assim estes são incorporados ao Premier Pro. E assim, onde diz Pip, você tem a porcentagem de Pip para vinte e cinco por cento, LL significa uma esquerda inferior. Então nós temos todas essas opções aqui para PIP, vinte e cinco por cento baixo esquerda. Podemos descer do máximo. Você pode brincar com isso. Vou mostrar como é fácil clicar em uma dessas opções, ver predefinições e você simplesmente arrastá-lo para o clipe ao qual deseja aplicá-lo. E então você verá por padrão, aqui em cima, ele muda a escala para 25%. Como podem ver aqui, reduzimos para o canto inferior esquerdo, que 25%. Se eu jogar isso de volta, então você vai ver como isso, como isso parece, e é muito fácil. E então essa é uma opção. Deixarei você jogar com essas diferentes opções de dimensionamento em seu próprio tempo. Você pode girar para fora, girando. Você pode escalar membros, escalar para fora. Você pode ir vinte e cinco por cento mais baixo direito, inferior esquerdo, inferior direito. Você pode adicionar pips de movimento. Então eu vou deixar você jogar com todas essas opções diferentes em você está no tempo. Portanto, há essencialmente apenas duas maneiras de aplicar um pip e é isso. Então, se tiver alguma dúvida sobre isso, me avise. Caso contrário, espero que isso tenha sido útil e eu vou vê-lo no próximo vídeo. 74. Efeitos de forma legal: Então eu vou mostrar como é fácil consertar filmagens tremidas que você pode ter filmado em seu smartphone ou câmera. E vou mostrar como é fácil fazer isso usando estabilização de dobra no Premier Pro. E então essencialmente até o final deste tutorial, você será capaz de tomar um videoclipe como este que eu filmei no meu telefone. Como você pode ver, é bem instável. É uma porcaria. E então eu vou te mostrar como fazer isso mais assim. Agradável e suave. E então este clipe foi filmado no meu telefone e isso foi durante a minha escalada Kilimanjaro em 2017. Então, praticamente tudo o que eu uso para filmar aquela viagem era um GoPro e um telefone. Assim, o GoPro tem incrível estabilização embutida. Os telemóveis, os telemóveis não. Então, em termos de como fazer isso, vou te mostrar como. Agora, como eu estou mostrando como, provavelmente é bom mencionar que quando se trata de câmeras tremores, às vezes é uma boa idéia incorporar sacudindo isso em seus vídeos se você está fazendo isso mais por razões estilísticas. Então, se você está filmando cenas de ação, como para mim, se eu filmar um monte de vídeos ou filmei um monte de vídeos no fitness Street, que é tudo um chute de pontapés. E então há momentos em que eu estou fazendo esses vídeos onde eu estou deliberadamente querendo incorporar vibração da câmera porque essa é a escolha estilística que eu fiz na época. Porque, você sabe, onde há mais ação, só faz um pouco mais dinâmico. Ter um pouco de agitação extra em seus vídeos. No entanto, se você vai para algo um pouco mais cinematográfico, então você vai querer ir para lentidão, suave e, e controlado. Então, se você não tem estabilizadores, câmeras, estabiliza, então você tem que usar software. E então eu vou te mostrar como. Então vamos usar estabilizador distorcido. Então, se você ir para Controles de efeito e apenas colocar isso em sua tela, e, em seguida, aqui, você procurar por todos os efeitos guia. Se você não disser clique e encontre efeitos. E vamos digitar estabilizador distorcido. E você verá que isso aqui é um efeito dentro do Premiere Pro. Ou você precisa fazer é clicar e arrastá-lo para o clipe e soltá-lo no clipe. Como isso. E quando você faz isso, aqui, acrescenta o efeito. E você verá aqui que o Premiere Pro está fazendo alguns cálculos. E pode levar, sabe, depende do comprimento do clipe, que pode levar cinco minutos, dez minutos, três minutos. Mas como você pode ver aqui, diz que temos 37 segundos restantes desde que analisamos cada quadro no clipe. E então ele está descobrindo com base nas configurações que selecionamos aqui, que por padrão, essas são as configurações padrão enquanto isso é processado em segundo plano, eu vou apenas mostrar rapidamente que por padrão são normalmente definidos sem problemas movimento. Minha suavidade geralmente são definidos para o. Eu vou deixá-lo em 50%. Você não pode brincar com isso, baixando isso para 10% ou 20%, ou 25%. Por padrão, usuários do Premiere Pro, o método de dobra subespacial de cálculo da estabilização. Você pode alterar isso para posição, escala e rotação. E você vai começar a ver sem eu explicar cada uma dessas opções, Eu encorajo você apenas a clicar sobre eles e apenas ver como ele parece. Porque às vezes, você sabe, subespaço funciona perfeitamente em alguns clipes e terrível em outros clipes. Então você pode simplesmente alterar o método e ver o que funciona melhor para o seu clipe. E então o que mais há? Se clicarmos nisso aqui, Premiere Pro geralmente faz parte do videoclipe para alcançar a estabilização. Então você verá aqui que a escala automática é um 105,3%. Então, essencialmente, o Premiere Pro cortou neste clipe de vídeo específico em 5% extras ou mais ao redor das bordas para ajudar a alcançar a estabilização. Então, se voltarmos a jogar, este é o, depois. Muito mais suave, muito mais agradável. Então, sim, é assim que é fácil. E o próximo vídeo que tenho é só eu filmando aqui no Kilimanjaro no meu telefone. Certo? É bem instável. Então, novamente, basta clicar e arrastá-lo para o clipe e ele será analisado em segundo plano. Você pode trabalhar em outras partes do seu projeto enquanto isso está analisando, se formos para Controles de efeito e basta clicar e arrastar para baixo. Você verá aqui estabilizador deformado foi adicionado. E novamente, está calculando cada um dos quadros e descobrindo como aplicar a estabilização. E é basicamente isso. Então, como eu disse antes, é sempre melhor se você está tentando obter essa filmagem cinematográfica suave para tentar alcançá-la, em câmera usando guindastes e usando, você sabe, diferentes tipos de dispositivos que você pode obter para o seu telefone estes dias que ajudarão a suavizar o movimento panorâmico e os tiros que você toma. Caso contrário, se você não tem essas opções, então a única coisa que você tem com este software, e é isso que estamos fazendo agora. Então vou esperar por isso agora. Eu poderia acelerar um pouco e quase pronto. Ok, então isso é rolar para baixo para ver o que é feito aqui. Então, como você pode ver, a escala automática é um 100 e quase um 109%. Então é cortado em quase 10% do nosso clipe. E se eu tocar isso de volta, então isso é muito mais suave. Você nunca diria que isso foi filmado literalmente em um telefone com minha mão rehabitada. Então é assim que é fácil estabilizar suas filmagens. Se tiver alguma dúvida, me avise e te vejo no próximo vídeo. 75. Efeitos - como congelar quadros (usando suportes de frame (de frame de fundo): Continue pensando. Boa dançarina. Mas agora vamos mostrar como usar quadros congelados, usando a função de bloqueio de quadro no Premier Pro para criar um efeito de instantâneo muito legal, como o que você viu na introdução agora. É uma pergunta que eu tinha trazido para mim últimos dois dias e eu pensei em fazer um breve tutorial sobre como fazê-lo. E então eu vou mostrar a vocês usando algumas filmagens de pixels.com e nós vamos direto para ele. Então, eu só vou pegar essa filmagem e eu meio que duplicei por aqui. E eu só vou brincar com ele aqui na linha do tempo. Então, essencialmente, há várias maneiras de fazer isso, criar esse efeito de congelamento ou aquele efeito de instantâneo, é posicionar seu indicador de reprodução em qualquer lugar ao longo da gravação e clicar com o botão direito do mouse no clipe. E então há várias opções aqui. Você pode adicionar uma retenção de quadro e, ou você pode selecionar inserir segmento de retenção de quadro. E então a escolha é sua. Eu pessoalmente uso inserir segmento de retenção quadro. Vou te mostrar o porquê em um segundo. Portanto, se selecionarmos a primeira opção, adicionar o quadro suspenso no ponto em que o indicador de reprodução está posicionado, você verá que o clipe foi cortado pela metade. E agora o Premiere Pro congelou efetivamente o quadro a partir deste ponto em que a linha do tempo está com a cabeça de reprodução está localizada até o final. Então, se eu jogar de volta, assistir, o que acontece? Agora temos um quadro de congelamento do ponto que estávamos são playhead foi localizado até o final do mesmo clipe. Ok, então essa é uma maneira de criarmos um freeze-frame. Esse é um método que não gosto de usar. Eu só uso essa opção. Se estou no final do meu clipe, então eu o uso. Mas, caso contrário, eu uso o segundo da lista. Então, de novo, você só pega seu playhead. Então, onde quer que você queira, onde quer que você queira congelar um quadro, você apenas seleciona sua cabeça de jogo e você posiciona em, nesse ponto em que pode ser neste exato ponto, eu quero criar um freeze-frame. Novamente, clique com o botão direito no clipe Em seguida, clique em inserir segmento de retenção de quadro que diz Premiere Pro para creditar um pequeno segmento aqui, que é um quadro congelado, que é um quadro singular. Antes de continuar com o resto do clipe. E eu vou te mostrar. Então eu vou tocar isso de volta. Temos o nosso vídeo, temos o nosso segmento de freeze-frame, e depois tivemos o resto do nosso vídeo. Então tudo o que você precisa fazer, se você quiser, você pode ajustar o comprimento deste segmento de bloqueio de quadro para que você possa ampliar e você pode ver com as mudanças de colchete com nosso cursor, podemos manter pressionada a tecla Control ou a tecla Command e ver a cor de mudar. Muda de vermelho para amarelo. E então basta clicar com o mouse e arrastá-lo para torná-lo mais curto. Então estamos fazendo como uma guarnição ondulada, certo? Então podemos torná-lo mais curto ou podemos torná-lo mais longo. A escolha depende completamente de você, certo? Então vou deixar você brincar com isso. Novamente. Eu só vou relatar o corte que para baixo. Então temos um quadro de congelamento muito mais curto. Então essa é a segunda opção, e essa é a opção que eu uso quando estou usando esse efeito em meus projetos de vídeo. E por último, você pode simplesmente exportar um quadro usando esta opção aqui, que diz exportar frame, que eu expliquei como fazer em outros vídeos. Então eu vou passar rapidamente por isso porque ele está relacionado a este conceito. Então eu vou repassar isso bem rápido. Então, novamente, você apenas pega o indicador de reprodução, você posiciona onde você quer no clipe e apenas diga, por exemplo, que você quer pegar essa imagem aqui como um quadro do vídeo. E isso é ótimo se você quiser criar miniaturas também. E você não tirou uma foto específica para suas miniaturas, para seus vídeos, o que às vezes é o caso para mim. Nem sempre tenho essa capacidade de tirar miniaturas específicas para os meus vídeos. Para o YouTube, às vezes eu também esqueço. Então é isso que eu faço. Em seguida, posiciono o meu indicador de reprodução, clique aqui onde diz quadro de exportação. Então eu dou um nome a ele. Então vou chamá-lo de exemplo, certo? Nome realmente excitante e chato. E, em seguida, formatar, eu tenho JPEG, você pode selecionar o que quiser, PNG, tiff, e assim por diante. Selecione o local onde deseja armazenar esse quadro. Mas eu também marcar essa opção aqui, importar em projetos. Então o que isso significa é que não só vai salvar isso como uma imagem, como um quadro JPEG na minha área de trabalho. Mas também vai importar automaticamente isso de volta para o meu projeto. Então clique em OK e, em seguida, eu vou encontrá-lo. Aqui está. Então esse é o arquivo JPEG exemplo.bam. E então eu posso clicar e arrastá-lo para o meu projeto. E então eu tenho uma imagem estática que eu acabei de criar como tal. Então, há três maneiras de escolher o solo que você quer usar. É tão simples e vou deixar assim. Se tiver alguma dúvida, me avise. Espero que isso tenha sido útil e te vejo no próximo vídeo. 76. Efeitos - como fazer o auto reframe (CC 2020): Neste vídeo, vou mostrar como usar o recurso de reframe automático no Premier Pro. Este recurso realmente saiu em 2019 na versão 14 e eu gravei um vídeo sobre como, como usar esse recurso. Então, se você estiver usando uma versão mais antiga do Premiere Pro, anterior à versão 14, você não poderá seguir este tutorial, mas suponho que sim. Portanto, se você quiser saber como reformular automaticamente seus vídeos para mídias sociais, onde o Premiere Pro usa inteligência artificial para descobrir onde a ação está acontecendo no quadro e reformulará automaticamente o assunto principal para você. Então este é o tutorial. Então vou mostrar-vos duas maneiras de fazer isto. A primeira maneira é eu vou fazer uma sequência aqui, que eu já criei para a IG TV, para o Instagram. E então eu expliquei como criar esses vídeos do Instagram em um vídeo separado. Mas, essencialmente, a primeira coisa que fazemos é ir até Arquivo Novo e seqüência e ir para configurações. E então você selecionará enquanto DSLR. E, em seguida, ouça tamanhos de quadros onde você pode definir nove por 16 para criar seu vídeo IGT. Mas eu explico isso em um tutorial separado. Então eu já tenho a minha configuração de sequência aqui para o Instagram. E eu vou arrastar um desses clipes sobre que eu tirei de pixels.com. vez, pixels.com é um ótimo pequeno site gratuitamente. Você pode baixar esses clipes e brincar com eles se quiser acompanhar comigo. Mas eu realmente tenho aqui um clipe de skatista, só vou soltar isso direto na sequência. Basta clicar em onde diz manter as configurações existentes. E temos esse clipe agora na nossa linha do tempo. E agora eu só vou expandir isso rapidamente e escalá-lo para que ele preencha todo, todo o quadro. Agora, se eu deixar como está se eu jogar de volta. Agora, obviamente isso está um pouco fora. Eu teria que fazer os ajustes para colocar o assunto no quadro. Agora, claramente, esta seria uma tarefa tediosa se eu fizesse isso manualmente usando quadros-chave, quadros-chave de posição. Mas o Premier Pro torna a vida muito mais fácil com a função de reenquadramento de pedidos , literalmente fazendo isso para você. Então vou te mostrar como se faz. Então o primeiro caminho é ir para efeitos e nós digitamos em auto reframe. E aqui embaixo você verá se clicar e arrastar isso e soltá-lo no clipe. Premiere Pro analisará o clipe usando inteligência artificial para descobrir onde está a ação, onde o assunto está no quadro e criará automaticamente todos esses diferentes quadros-chave, posicionará quadros-chave para Você. E então, agora mesmo, se reproduzirmos isto, temos o nosso assunto perfeitamente enquadrado. E literalmente eu não fiz nada exceto cair ou moldura diário em cima do meu clipe. Então eu vou mostrar a vocês o que ele fez em segundo plano. Se você clicar no novo clipe aqui, vá para Effect Controls IV aqui. E então basta rolar para baixo. Ou I reframe foi adicionado como um efeito. E se você clicar aqui onde diz sobrescrever caminho gerado. Se você clicar nisso, verá o que o Premiere Pro foi feito nos bastidores. É adicionado todos esses quadros-chave de posição diferentes aqui, o que você não precisa fazer. Ele faz isso por você. E se você apenas clicar nesta pequena seta, solte-a. Você pode ver aqui, se eu jogar isso de volta, pries premier jogou todos esses quadros-chave dentro e você pode ver quão rápido a posição está mudando lá, certo? E está fazendo isso para tentar manter o assunto no quadro o tempo todo. Imagine fazer isso manualmente, certo, então pense em que você pode usar esse recurso se precisar criar vídeos do Instagram com base em um único clipe. Agora, a segunda maneira de usar auto re-frame, se você tem um projeto inteiro e você criou esse projeto 16 por nove, você sabe, projeto típico. E no final do projeto, você quer fazer isso em algum tipo de vídeo Instagram como IGT VA ou vídeo de forma vertical. O que você faz? Então o segundo método é realmente aplicar o auto re-enquadrado toda a sequência e não apenas para um clipe individual. Então, agora na frente de vocês, você tem aqui seqüência de criado, literalmente apenas com um único clipe. E eu peguei isso de pixels.com. Mas vamos supor que este é um projeto inteiro. E vou mostrar-lhe como aplicar reframe automático a esta sequência. Ou você precisa fazer é ir para o seu projeto onde a sequência está localizada. Então nós temos nossa seqüência aqui e você clicar com o botão direito sobre isso e onde ele diz auto re-frame seqüência, você clica sobre isso e esta caixa irá aparecer. E é aqui que você diz ao Premiere Pro, que tipo de sequência você quer? Que tipo de proporção você deseja criar para sua sequência? Então você dá um nome à sequência, certo? E, em seguida, direcione as proporções. Então, obviamente, isso é mais para o Instagram. Então, se você quiser criar um vídeo quadrado com auto re-frame, vertical, não tendencioso 16, e assim por diante. Você pode simplesmente clicar e selecionar essa opção. Então eu estou indo apenas para ir com a IG TV nove por 16 opção. E com o rastreamento de movimento, você pode simplesmente deixá-lo como padrão. Se você tiver um movimento muito mais rápido em seu vídeo, então clique sobre isso. Isso significa apenas que o Premiere Pro realmente criará mais quadros-chave se o assunto no quadro estiver se movendo mais rapidamente. Então este é o caso do esquiador. Neste clipes, vou selecionar o movimento adotivo. E então onde diz aninhamento clipe. Eu só gosto de não aninhar clipes porque eu não estou usando nenhuma, você sabe, nenhuma transição. Então eu posso deixar isso selecionado. Clique em OK. Clique em Criar e veja o que acontece aqui. Está aplicando o efeito de reframe automático em toda a sequência. E o que é isto? Se eu jogar de volta? Agora temos um Ischia. E você pode ver que o reframe do pedido foi aplicado e está rastreando o assunto. Tão perfeito. Isso literalmente não levou mais do que 40 segundos. Então isso é tudo o que precisamos fazer quando se trata de auto re-frame. É assim tão simples. E se tiver alguma dúvida, me avise. Espero que isso tenha sido útil e eu vou vê-lo no próximo vídeo tutorial. 77. Efeitos de baixo de super: Então eu vou mostrar a vocês como é fácil aplicar câmera lenta super suave em seus projetos de vídeo. Vou mostrar-lhes um método que tenho usado há vários anos em meus projetos de vídeo. É um pouco de um ajuste e poucas pessoas falam sobre isso, mas eu tenho usado isso por um tempo e eu vou compartilhá-lo. Então, com o que você viu na introdução do vídeo, vamos recriar um pouco disso, então vamos direto para ele. Então eu vou mostrar a vocês como aplicar câmera lenta. E então eu vou mostrar a vocês como usar o fluxo óptico. Então eu tenho aqui alguns clipes na minha linha do tempo aqui que eu abrandei. Eu só vou pegar um clipe aqui da minha identificação do projeto. Agora, você pode usar um dos clipes que eu forneci no curso ou você pode trazer o seu próprio. E eu só vou pegar um pequeno pedaço desta filmagem. E eu só vou arrastá-lo para a linha do tempo aqui. Então, se eu reproduzir isso, temos um videoclipe que está sendo reproduzido em uma velocidade normal que você pode estar pensando, como eu abrandar isso? Ou você precisa fazer é clicar com o botão direito do mouse no clipe e onde ele diz Velocidade e duração, você clica sobre isso. E então aqui diz velocidade 100%. Agora, obviamente, se você atingir 50%, vai reduzir a velocidade de reprodução pela metade. E se eu apertar Enter e eu jogar isso de volta, nós reduzimos a velocidade para 50%. Agora, mostre rapidamente agora que isso é importante. Eu gravei esses clipes a 50 quadros por segundo. Então, se você não tiver certeza, basta clicar com o botão direito do mouse no clipe e acessar Propriedades. E aqui diz taxa de quadros 50. Então, normalmente, quando estou filmando esses tipos de vídeos, eu normalmente gosto de filmá-lo 50 frames ou 60 frames. A razão é porque eu tenho a capacidade durante a edição de retardar qualquer um desses para baixo em até 50%, 25 quadros para obter aquele visual agradável e suave câmera lenta. E isso é algo a ter em mente. No entanto, se eu quiser abrandar 50 quadros por segundo por mais da metade, então é isso que acontece e eu vou mostrar a vocês. Então, se eu clicar com o botão direito do mouse no clipe, vai duração da velocidade e eu selecionar, digamos 25%. Ok, então desacelerou para 25%. E eu toco isso de volta, ver o que acontece? Então é muito nervoso. É muito, não é muito agradável de se olhar. E então, se você estiver usando imagens que foram filmadas em 24 quadros por segundo e quiser reduzir isso pela metade, então ele vai ficar muito agitado assim. Então, como você conserta isso? Eu vou te mostrar. Então eu vou mostrar a vocês como usar o fluxo óptico. Então, se voltarmos para onde estávamos, clique com o botão direito do mouse no clipe, vá para a duração da velocidade. E eu selecionei vinte e cinco por cento. No entanto, se eu descer aqui para interpolação cronológica e selecionar fluxo óptico, então eu estou dizendo ao Premiere Pro para essencialmente criar quadros do nada usando um algoritmo. E eu vou te mostrar o que parece. Parece muito, muito bom. Então clique em OK e veja o que acontece. Então, eu essencialmente abrandou este clipe ainda mais onde ele estava realmente nervoso. Agora é super suave. Então esta é uma técnica muito legal com a qual te encorajo a brincar. Agora, se você vir uma barra vermelha aqui. Então, no meu caso, é verde, mas se o seu leu, significa que você precisa renderizá-lo primeiro. Então precisamos fazer é selecionar o clipe e ir até onde diz Sequência. E, em seguida, aqui diz renderiza seleção. Se você clicar nisso, ele renderizará a seleção e a barra vermelha mudará para verde. Então, obviamente, mentes já renderizadas. No entanto, há uma desvantagem ao usar o fluxo óptico, e eu realmente encorajo isso de vez em quando. E eu vou mostrar por que Agora, se você assistir isso de perto, porque o Premiere Pro está essencialmente fazendo esses quadros fora do ar para preencher as lacunas, você verá que há alguns quadros desfocados. Certo? Se eu abrandar isso ainda mais, você pode ver que há um pouco de borrão, mas não muito. Você pode ver aquele golpe ali. Então isso não é muito bom, não é tão bom. Então eu provavelmente corto isso e uso o resto. Então isso é algo a ter em mente. Não é, não é um, não é um recurso sem suas falhas. Mas eu sugiro está usando um de vez em quando, se você só quer que suave e sedoso câmera lenta de vez em quando em seus vídeos. Ok, então me avise. Ei, vá com isso. Se tiver alguma dúvida, me avise e ficarei mais do que feliz em ajudá-lo. Caso contrário, vejo-te no próximo vídeo. 78. Efeitos de Cool crie um efeito de estroboscópio impressionante (2 metodos !): Então eu vou demonstrar a maneiras de incorporar um efeito estroboscópico realmente incrível em seus vídeos para fazer seu vídeo é um pouco mais interessante, dinâmico e divertido. E então eu vou mostrar-lhe duas maneiras diferentes de fazê-lo neste tutorial. Então eu vou direto para dentro e mostrar o primeiro caminho. Então eu tenho um par de clipes na minha linha do tempo aqui. Eu só vou usar este clipe aqui e eu tenho algumas músicas de fundo. E aquele pequeno arranhão lá é onde eu vou aplicar o efeito estroboscópico, assim como o que você viu na introdução. Então a primeira maneira de fazer isso é entrar nos efeitos. E vamos usar um efeito construído dentro de permeabilidade chamado luzes estroboscópicas. Então você apenas digita estroboscópio, ele virá aqui acima luz estroboscópica. Então o que vamos fazer em primeiro lugar, vamos ampliar um pouco e eu só quero encontrar aquele pequeno arranhão e a música de fundo. Então, essencialmente, se você der uma olhada na forma de onda, sempre que eu estou combinando um estroboscópio com a música de fundo, eu estou olhando para a forma de onda que vai me ajudar tipo de descobrir onde eu vou colocar o efeito. Então, essencialmente, eu só vou pegar minha ferramenta de barbear aqui e eu vou apenas cortar esta peça fora. Então, essencialmente, isso é, e eu vou colorir de forma diferente para que você possa vê-lo e chamá-lo de lavanda. Então esta pequena peça aqui é onde vamos aplicar o efeito de luz estroboscópica também. Então pegue e solte direto em cima. E então é branco agora. Então nós vamos passar para controles de efeito é clicar fora lá, clique de volta sobre ele. Temos controles de efeito aqui. Vou rolar para baixo. E em primeiro lugar, vamos mudar algumas configurações aqui. Então, com a duração do estroboscópio, eu vou definir isso para o, geralmente como em torno de 0,10. E, em seguida, o período de AVC, eu gosto de dobrá-lo. Então duplo 0,1 é 0,2. E assim eu também quero aumentar minha probabilidade estroboscópica para cerca de 50%, algo assim. Você pode, e o que eu sugiro que você faça é brincar com essas configurações e apenas experimente um pouco com a cor do traçado. E nós vamos apenas selecionar, quero dizer, você pode selecionar preto. Gosto de usar preto pessoalmente. Isso é o que eu usei na introdução a este tutorial, mas você pode ir ler algo diferente, certo? Então, clique em OK. E nós selecionamos aqui sob estroboscópio, opera apenas na cor. Então, estamos dizendo ao Premiere Pro para usar a cor que selecionamos lá. E depois vamos jogar de volta e ver o que acontece. E é aqui que podemos marcar um ponto final e um ponto de saída como tal. E então podemos clicar aqui onde diz reprodução em loop. Mas continua a repetir a reprodução lá para não termos de continuar a arrastar a cabeça de jogo para trás. Para que possamos fazer ajustes nisso. E eu vou te mostrar algumas coisas muito legais para que possamos nos misturar com o original. Nós podemos apenas aumentar isso para dizer 40%, talvez um pouco mais alto, 60%, e jogar isso de volta um pouco melhor e não tão duro. Podemos até mudar a cor. Vou mostrar uma aparência preta como na verdade. Então é isso que eu gosto de usar pessoalmente, eu gosto de usar preto. Mas então você pode manipular. Por exemplo, se voltarmos a ler, mostrarei algo muito legal. Então mude isso para vermelho. E, em seguida, sob operador estroboscópico , se você selecionar, por exemplo , x4, então você obtém alguns realmente legal, como efeitos interessantes acontecendo com a cor, certo? Ou se você selecionar a diferença, por exemplo. Certo, então você entendeu a idéia. Portanto, esta é essencialmente uma maneira de incorporar um efeito estroboscópico em seus vídeos. E se desligarmos o nosso loop aqui e removermos os pontos mais claros de dentro e de saída e reproduzirmos isto de volta. Ótima. Então isso é essencialmente o que a primeira maneira de incorporar um efeito estroboscópico, a segunda maneira. Então eu só vou deletar isso e eu vou começar de novo. A segunda maneira, que é a maneira que eu prefiro, é que vamos usar um tapete preto. Então eu vou te mostrar. Então, o que você faz é ir até o painel do projeto e aqui embaixo você verá onde ele diz novo item. Clique nisso e, em seguida, vá para colorir Matt. Clique nisso, clique em OK. E então, como eu disse antes, eu prefiro usar preto, mas você pode usar a cor que quiser. Então eu vou com preto e clique em OK. E eu não sei, vamos chamá-lo de homem negro, eu acho. Chame o que quiser. E tudo bem. Eu só vou pegar este preto fosco e jogá-lo direto sobre o topo da seção de filmagem que eu quero ter este efeito estroboscópico. Então, se eu jogar de volta, é assim que parece. Tem um preto no topo do meu vídeo. Mas o que vou fazer é ampliar o máximo possível. E você pode fazer isso usando este pequeno bar aqui em baixo. Amplie diretamente na sua linha do tempo. Então, essencialmente, você pode fazer ajustes quadro a quadro. Então, usando a seta para a direita, podemos mover nosso indicador de reprodução um quadro de cada vez, 123. E eu vou pegar minha ferramenta de barbear e eu vou cortar 123. Quero dizer, você poderia fazer quadros simples, quadros duplos, quadros triplos. Cabe a você. Três quadros, três quadros. Então, basicamente, eu só passo por aqui e estou fazendo isso muito, muito rápido porque eu não quero desperdiçar seu tempo. E corta, corta, corta. Você entendeu a idéia. E então eu vou passar com minha ferramenta de seleção e a cada segundo, eu vou excluí-la. Então exclua, exclua, exclua. Simplesmente assim. E se eu jogar de volta. Então essa é a segunda maneira de criar um efeito estroboscópico. E eu posso entrar aqui, puxar isso de volta por um quadro só para apertar um pouco e tocar de volta. Então, cabe a você qual o caminho que você prefere. Eles praticamente produzem o mesmo resultado. Eu também posso entrar aqui e mudar a cor de preto para uma cor diferente se eu quiser, eu posso ir ler. Certo, então essa é a segunda maneira de criar um efeito estroboscópico. Então me avise o que você acha. Se tiver alguma dúvida, envie-me uma mensagem. Caso contrário, verei você no próximo tutorial em vídeo. 79. Efeitos de esfrio: Tudo bem, bem-vindo de volta. Então eu vou mostrar a vocês como criar o efeito de mufla subaquática realmente legal, como o que você ouviu na introdução, que é muito comum em vídeos de viagens. E eu mesmo a usei no passado. E eu vou mostrar a vocês como é fácil fazê-lo neste tutorial. Então eu vou direto para ele. Vou pegar um clipe aqui. Na verdade, vou conhecer isto por enquanto. E essencialmente o que eu gosto de fazer é tocar isto através da câmara acima da água. E nós vamos para baixo da água e depois é a minha namorada lá. Então, essencialmente, o que fazemos é adicionar um efeito à nossa faixa de música de fundo. Eu vou ficar sem silêncio e vou te mostrar como funciona. Então, vamos aos efeitos. Nós já o selecionamos e vamos para baixo passe. Então vamos usar um filtro passa-baixo. E então nós digitamos em passagem baixa. E ele virá aqui em Filtro e EQ. E nós essencialmente pegamos isso e arrastamos para nossa faixa de música de fundo. Ok, e então nós só tocamos isso de volta. Então, no momento, esse filtro passa-baixa silenciou toda a faixa, não queremos isso. Só queremos silenciar no momento em que a câmera ficar debaixo de água. Então escolhemos esse ponto com nossas cabeças de jogo. Então, tudo bem. Então por aqui, certo, é onde a câmera começa a ficar debaixo d'água. Então eu vou passar por controle de efeito aqui. E sob filtro passa-baixo ele vai dizer corte, certo? Então o que eu gosto de fazer é eu gosto de maximizar isso. Então eu vou rolar para a direita e os números máximos como 23.770 hertz. Então esse é o máximo. E então esse é o ponto de partida. Então, se eu tocar isso de novo, tudo bem, então a música de fundo é normal. Vamos voltar ao momento em que entramos nas águas e por aqui. Então este é o momento em que eu quero definir um quadro chave. Então aqui em controles de efeito, temos nossa cabeça de jogo aqui e temos corte aqui definido para 23.770. Vou apertar este ícone aqui, que está definindo um quadro-chave. E então o que eu vou fazer é ampliar minha linha do tempo e eu vou mover talvez cinco quadros ou assim para a direita, 12345, algo assim, certo? E então eu vou definir outro quadro-chave. Então eu vou clicar na minha faixa de música. Eu vou voltar para cortar fora e eu vou reduzir isso para cerca de quatrocentos, quinhentos algo assim. Certo? Em algum lugar assim. Isso realmente não importa. Não há ciência exata nisso. E é basicamente isso. Nós temos os quadros-chave. Então, vamos jogar isso de volta. Lá vamos nós. Temos o nosso efeito abafado. Vou tocar isto mais uma vez. E isso te dá a ilusão de que estamos debaixo d'água, ouvindo a música debaixo d'água. E então, se você quiser, e você pode fazê-lo retornar a um volume normal ou um volume abafado. Então vou continuar jogando isso. Então vou fingir que estamos acima da água agora. E você quer restaurar isso para a música original. Então voltamos para a nossa cama de música e clicamos nisso. E então o que fazemos é clicar aqui onde diz adicionar quadro-chave. Então, clicamos nisso. E então movemos alguns quadros para a direita. Então talvez cinco quadros, 12345, depende de você. E então olhe para trás aqui. E então aumentamos isso até o valor máximo que cria outro quadro-chave. Se você quiser, podemos clicar sobre isso aqui e, em seguida, pressione a tecla til. E você pode ver aqui que temos quadros-chave aqui e dois quadros-chave ali. Se eu deixar cair isso, você vai ver como, como parece. Então está abafado. Lá vamos nós. Então é isso que parece a partir de uma perspectiva de quadro-chave. Vamos jogar isso de volta mais uma vez e então você pode brincar com isso no seu próprio tempo. E é isso, pessoal. Espero que tenha sido útil. Se você tiver alguma dúvida, por favor me avise e eu o verei no próximo vídeo. 80. Efeitos de Cool como colocar o vídeo dentro de texto: Tenho certeza que concordaria que parece legal ter um vídeo dentro de textos como esse. Então eu vou mostrar a vocês como fazer exatamente o que você está vendo na tela agora neste tutorial para muito fácil de fazer. E eu vou mostrar a vocês como fazer isso, como colocar vídeo dentro do texto. Então temos um projeto aberto na nossa frente agora. Vou apagar isso da linha do tempo e começar do zero para que possa me acompanhar. Então eu tenho um par de clipes aqui que eu peguei do Pexels.com, ondas caindo, drone tiro aqui de um litoral. Então eu vou apenas usar o clipe de ondas batendo e arrastá-lo para a minha linha do tempo como tal. Pelas costas. Tão legal. E depois vou receber uma mensagem. E então eu vou clicar sobre a ferramenta de texto aqui. E eu vou digitar algo como viajar, certo? Exatamente como eu fazia antes. E como você pode ver na linha do tempo, ela é criada como uma pequena camada de texto aqui. Então eu vou apertar minha ferramenta de seleção. E então eu vou apenas arrastar isso para que o texto cubra todo o comprimento do clipe do drone. Então você vai notar aqui que eu tenho o vídeo e isso é importante que o clipe do drone está no layout da faixa de vídeo um, e a camada de texto está na camada de faixa de vídeo 2. Isso é importante e explicarei o porquê em um segundo. Então não se preocupe com o tamanho do texto e esse tipo de coisa agora. Chegaremos a isso em um segundo. Então, o efeito importante que vamos usar é chamado de tecla Track Matte. Então você iria para onde diz efeitos. Então, clique em Efeitos e, em seguida, ouça seu tipo no Track. Chave fosca. E você verá aqui, esse é o efeito que vamos usá-lo em efeitos de vídeo, keen. E é chamado de chave Track Matte. Então você vai clicar e arrastar isso para o clipe do drone ou seu clipe de vídeo. E quando você fizer isso, você passará para Controles de Efeitos. Por aqui. Certifique-se de que você selecionou este clipe. Vá para controles de efeito aqui. E então role para baixo. E você verá onde diz aqui Track Matte chave. É com isso que vamos brincar. Agora veja o que acontece aqui onde diz Matt, não diz nada. Mas preciso dizer ao Premiere Pro onde aplicar o tapete. Então eu vou me inscrever para o vídeo 2 ou vídeo três? Então, o que acontece se eu selecionar vídeo para? Vídeo 2 é a camada na qual o texto está localizado. Camada de faixa de vídeo para garantir que você selecione a camada correta. Então Matt, Video 2 é onde nossa camada de texto está localizada. Se eu selecionar Vídeo 3, nada vai acontecer. Então, vídeo para selecionado, se eu mover esta camada de texto para longe desta camada de faixa de vídeo 2 e despejá-lo na camada de faixa de vídeo 3, você verá que o efeito desapareceu. Então, basta ter isso em mente que ele está se aplicando à camada de faixa de vídeo dois. Agora, tudo o que preciso fazer é mover o texto. Então clique no texto e, em seguida, expanda isso. Certo? E vou reposicioná-lo assim. E assim como eu expliquei em outros vídeos sobre como manipular texto e mudar a fonte e outras coisas. A mesma coisa, realmente aplicar. Então, certifique-se de ir para gráficos essenciais aqui e fazer todas as alterações essenciais em seu texto aqui. Assim, você pode centralizar verticalmente e horizontalmente o texto. Você pode torná-lo maior. É muito, muito fácil de fazer. Mas a coisa mais importante, uma das coisas mais importantes a ter em mente é a fonte real que você está usando. Então estou usando impacto. Agora, você quer usar uma fonte muito negrito. Você sabe, uma fonte muito grossa onde o vídeo real é visível dentro do texto. Se eu usar um tipo diferente de fonte onde ele é realmente magro, ele realmente não tem o mesmo, realmente não tem o mesmo impacto. Tocando isso de volta, eu não consigo ver o vídeo. Só não tem o mesmo impacto. Então você entendeu a idéia. Então, se eu apenas desfazer isso, então essa fonte específica que estou usando para este exemplo é chamada de impacto, mas há outras que você pode usar. Então, depois deste vídeo, vou te dar uma lista de fontes diferentes que você pode brincar com Gill Sans. Então vamos tentar este aqui. Isso está tudo bem. Acho que há outro aqui, na verdade. Sim, é este aqui, ultra ousado. Então, o, forneça uma lista para você após este vídeo de diferentes fontes que você pode jogar e experimentar. Então, eu vou jogar isso de volta mais uma vez e você vai ver como é. E lá temos. É assim que é fácil adicionar vídeo dentro do texto. 81. Efeitos em cool (animado): Tudo bem, então eu vou mostrar a vocês como é fácil animar o vídeo dentro de seus textos e ter esse texto animado em sua tela. E assim, no vídeo anterior, eu mostrei a vocês como colocar vídeo dentro do texto. Muito fácil de fazer. Não vou repetir essa parte. Então, se você não viu o vídeo anterior, vá e confira onde eu mostro como colocar o vídeo dentro do texto aqui. Eu só vou mostrar a vocês como animar esse texto para que ele tipo de voe por trás e para a tela assim. É muito fácil de fazer. E neste vídeo, eu vou mostrar a vocês como então vamos direto para ele. Vou clicar nisto aqui e vou apagar estes quadros-chave. E vamos começar desde o início. Ok, então agora excluímos nossos quadros-chave e temos nosso texto. Então eu vou redefinir isso aqui atrás. Então, há o nosso texto na sua tela. Eu poderia fazer isso um pouco maior. Ok, então no momento nós temos aqui um pequeno vídeo na faixa de vídeo camada 1, e então nós temos algum texto no topo da faixa de vídeo camada número 2. E a fonte que usei aqui é impacto. E eu falo sobre isso no vídeo anterior, onde você deve selecionar uma fonte, onde a fonte é bastante grossa e você pode realmente ver o vídeo dentro do texto. E então você só quer fazer isso bem grande para que ele se encaixe quase todo o tamanho do quadro. E então você quer centralizar isso aqui. Então, clicando nestes dois aqui, centro, vertical, centro, centro horizontal. E então é basicamente isso. E então basta configurar o texto e as faixas de vídeo ou que eles são praticamente do mesmo comprimento. Então eu tenho algumas músicas aqui, mas eu acabei de silenciar essa faixa aqui. Nós realmente não precisamos dele. Então o vazio precisa fazer é clicar no texto aqui e queremos ampliar. Queremos dimensionar esse texto o máximo possível para que ele tipo de não, não seja visível no quadro. Então, se eu continuar aumentando isso, vamos chegar a um ponto em que não podemos ver o texto, certo? Então eu vou pegar minha cabeça de jogo aqui, levá-la de volta ao início. E temos a nossa escala ajustada para algum número louco, 37, 55 no meu caso aqui. E estou dentro dos Controles de Efeitos, caso esteja se perguntando. E em escala, tudo o que você precisa fazer é definir um quadro-chave para que você clique no pequeno cronômetro aqui. Eles são um quadro chave nesse ponto de escala. Então mova o indicador de reprodução e vamos deixá-lo aqui em algum lugar, certo? E então você verá a cabeça do jogo aqui também. E então você pode apenas clicar e, em seguida, apenas dimensionar isso para baixo tanto quanto você precisa. Eu só vou escalá-lo para baixo por aqui. E ao fazer isso, ele cria automaticamente um quadro-chave na posição do indicador de reprodução. E então, se eu reproduzir isso, agora temos dois quadros-chave. E nós temos nossas mensagens, eles estão voando por trás. Agora, há um pequeno ajuste que podemos fazer a isso. Agora, se você observar de perto, você verá que o texto vai voar por trás, mas então foi bater na tela assim. Então, podemos não querer isso, podemos apenas querer ter esse tipo de facilidade. Então, basta selecionar aquele quadro de chave lá, clicar com o botão direito do mouse sobre isso e ir até onde ele diz, facilitar. Clique nisso e o quadro-chave mudará para uma ampulheta. Então, ele vai facilitar em vez de bater na tela. Então, vamos repetir isso de novo. Lá vamos nós. Então é assim que é fácil animar o texto que você tem vídeo dentro do. Então vamos jogar isso de volta e depois dar uma chance a isso. Deixe-me saber o que você acha e se você tiver alguma dúvida, deixe-me saber e eu vou vê-lo no próximo tutorial. 82. Bônus: 7 maneiras de otimizar o Premiere Pro: Então você está editando dentro do Premier Pro e você descobre que enquanto você esfrega os clipes ou como você edita seu vídeo, é apenas muito agitado, muito lento, e é sutiãs andando e eu já estive lá antes. Eu sei como é e você não quer comprar um notebook novo, você só quer encontrar uma maneira de acelerar o Premiere Pro. E vou mostrar sete maneiras de otimizar o desempenho do Premiere Pro. Classificar seu laptop ou seu computador necessariamente, embora isso ajude. Uma das dicas finais que vou lhe dar neste vídeo, vamos falar sobre uma atualização potencial, mas as seis primeiras dicas que eu tenho para você, vamos ser apenas melhorias e mudanças dentro do próprio software. Portanto, a primeira coisa que você pode fazer para otimizar o Premiere Pro é reduzir a resolução de reprodução. Então, no momento, eu estou aqui dentro do Premiere Pro e eu tenho um pequeno clipe de drone aqui. Agora este clipe de drone foi baleado em 4K, que é de alta resolução. Você pode ter 8 K imagens vermelhas. E então este é o momento em que você deve realmente aplicar o primeiro, que é reduzir a resolução de reprodução. Então eu tenho esse clipe de drone na linha do tempo aqui. E se você for até aqui para a pequena caixa de monitor do programa aqui, temos um menu suspenso que diz completo, que significa que quando eu reproduzir este clipe aqui na caixa do monitor do programa, ele está reproduzindo uma resolução total. Se eu apenas apertar isso e, em seguida, soltar isso para dizer 1.5 ou um quarto da resolução de reprodução. E depois já limpei a mesma filmagem. Há uma melhoria, uma enorme melhoria, porque só está a ser reproduzido a um quarto da resolução original. Então essa é uma pequena dica para ter em mente. Você pode, talvez, cair para um. É completamente com você. Então o segundo está mudando para aceleração da GPU. O que isso significa? Então, se você passar para Arquivo e, em seguida, você vai para baixo para onde ele diz Configurações do projeto e, em seguida, clique em Geral. Normalmente, esta é a primeira janela que aparece quando você está criando um novo projeto. Exatamente a mesma janela. Se você tem um general aqui, ele diz renderizador, Mercury Playback Engine, aceleração GPU poderia ter, que é para placas gráficas NVIDIA. Tenho uma placa gráfica NVIDIA. Então, se você clicar no menu suspenso, ele pode ser definido como software apenas garante que ele está definido como qualquer Cuda OpenCL para executar um Mac. Opencl, se você estiver executando o Windows com uma placa gráfica NVIDIA, certifique-se de que você selecionou o cuda. Isso definitivamente melhorará o desempenho de sua experiência de edição no Premiere Pro, verifique se está marcada. O próximo na minha lista aqui é o botão de mudo de efeitos globais. Então, o que isso significa é que quando você está editando suas filmagens dentro do Premiere Pro e você está adicionando todos esses efeitos diferentes se você for para Controles de efeito, eu não tenho nenhum neste caso, mas fica quieto, uso intensivo de recursos e seu laptop e ficar muito lento quando você começar a adicionar todos esses efeitos diferentes e gradação de cores e correção de cores e todo esse tipo de coisas para seus clipes de vídeo. Em seguida, o Premiere Pro realmente começa a tornar mais lento o que você pode fazer. É se você ir até aqui para a caixa do monitor do programa e clicar no pequeno sinal de mais aqui que diz editor de botões. E você verá um pequeno ícone chamado se você executar seus serviços de mouse, efeitos globais silenciam. Se você clicar e arrastar isso para a barra de ferramentas, o que eu já fiz. Você verá esse ícone de efeitos pequenos. Se você clicar sobre isso, ele muda de azul, o que basicamente significa que ele, ele apenas silenciar, temporariamente silenciar todos os efeitos que você criou e colocar nesses clipes. E vamos apenas fazer a reprodução do clipe muito, muito mais rápida. E isso é uma coisa a ter em mente é efeitos globais silenciar, muito, muito útil recurso quando você está trabalhando com um monte de clipes com um monte de efeitos adicionados a eles. Então ele não remove os efeitos, ele apenas muda temporariamente. O próximo na minha lista é a limpeza do cache de mídia. Então, se formos para Arquivo e descermos para correção, vá para Editar, e depois Preferências, e então temos dinheiro imediato. E esta pequena janela vai aparecer aqui. Então, isso é essencialmente limpar a bagunça que o Premiere Pro faz nos bastidores. O que eu gosto de fazer de vez em quando é que gosto de vir aqui e clicar em Excluir versus arquivos de cache de mídia removidos. Eu clique em Excluir e, em seguida, clique em OK. Premiere Pro limpará tudo o que é feito nos bastidores. E então o que eu gosto de fazer é descer para onde diz gestão de dinheiro da mídia. E, em seguida, eu selecionar esta opção aqui, excluir automaticamente gaiola cai mais de sete dias. Selecionei manualmente sete dias. Então, depois de sete dias, ele só limpa os arquivos antigos porque normalmente meus projetos levam cerca de três a quatro dias e eu não preciso que essas gaiolas caiam depois de cerca de quatro dias, mas eu disse sete dias. Então, não tem que continuar voltando para esta caixa e, em seguida, clicando, Excluir cada, cada vez que eu terminar um projeto. Então, mantenha este em mente. É super útil e ele vai dizer, ele também vai liberar um monte de espaço em seu disco rígido também. Se eu descer para o próximo na lista aqui, ele diz “Memory”. E ele, no meu caso, meu laptop tem 16 gigabytes de memória interna, que eu falo em outro vídeo. Você realmente deve estar usando um laptop ou um computador que tenha um mínimo de 16 gigabytes para editar seus vídeos. Mas o que eu gosto de fazer é aqui embaixo onde diz RAM reservada para outros aplicativos. Eu acho que por padrão para a memória no Premier Pro definir para cinco. Vou voltar para isso. Eu a fechei acidentalmente. Então vamos Preferências e depois vamos para a memória. Acho que por padrão está definido para cinco. O que eu gosto de fazer é reduzir isso para três. É o mínimo absoluto. Então, essencialmente, eu quero dar ao Premiere Pro o máximo de acesso a recursos de memória interna possível. Quero dar tudo ao Premier Pro e três gigabytes para todo o resto, certo? Portanto, isso é super útil para dar o máximo de memória possível ao Premier Pro. E então, uma vez que eu fiz isso, eu clico em Ok. E, em seguida, o último é criar proxies. Então parece complexo e um pouco misterioso, mas tudo o que um arquivo proxy é, está essencialmente levando seu clipe de alta resolução que você pode ter filmado em seu drone. Ou como eu mencionei antes, filmagem vermelha, que é 8 K para idade, ele pega uma versão de alta resolução desse clipe e cria um proxy, ou em outras palavras, uma duplicata. Arquivo, que é muito, muito menor resolução. Então, quando você está editando dentro do Premiere Pro e está editando com o arquivo proxy ou o arquivo duplicado, que é o arquivo de resolução inferior. Vai ser muito mais rápido. E quando você exporta esse projeto para o vídeo final, o Premiere Pro renderiza os clipes de vídeo originais de alta resolução no produto final. Mas enquanto isso, trabalhar com arquivos proxy ou arquivos de resolução mais baixa, ele apenas torna o fluxo de trabalho muito mais rápido. E então eu vou mostrar a vocês como fazer isso e eu vou explicar como fazer arquivos proxy em outro vídeo. Mas é assim que você cria arquivos proxy. E é muito, muito fácil de fazer. Então aqui na janela do projeto, eu tenho aqui o meu clipe original de quatro K no meu desenho. E eu quero usar, eu quero trabalhar com o arquivo proxy deste clipe original. Então eu clique com o botão direito sobre isso e eu vou para onde ele diz proxy e, em seguida, clique em Criar proxies. Então, estou dizendo ao Premiere Pro para criar uma resolução mais baixa desse clipe original. E eu vou trabalhar e editar com a resolução mais baixa do clipe original. Então e formato eu costumo selecionar QuickTime pessoalmente. E, em seguida, sob Preset, eu costumo ir com prioress, proxy de baixa resolução Apple ProRes. Você pode ir com Sydney formulário proxy de baixa resolução. Cabe a você. vez, vou fazer um vídeo separado indo para isso e um pouco mais de detalhes mais tarde, mas o progresso está bom. Clique nisso. E aqui diz destino. Eu geralmente apenas configurá-lo para que ele crie o proxy e ele coloca esse arquivo proxy ou aquele clipe de baixa resolução na mesma pasta que o meu projeto original. Então eu costumo ter certeza que é selecionado. E, em seguida, clique em Ok e, em seguida, o que o Premiere Pro faz é abrir Media Encoder e ele começará a criar os arquivos proxy. Agora você pode selecionar vários para k clipes e você pode criar um arquivo proxy com vários clipes simultaneamente. Deixe o Premiere Pro fazer sua coisa. Está fazendo tudo isso por nós agora enquanto conversamos, e está feito. Então agora temos um arquivo proxy. Diz aqui proxy dot MOV. Agora volte para o Premiere Pro. Agora, eu quero usar esse arquivo proxy, aquele arquivo de baixa resolução, para que eu possa editar meu vídeo. Então, como faço para ativá-lo? Então tudo que você tem que fazer é voltar para o editor de botões, clicar sobre isso. Isto irá aparecer novamente e apenas procurar este pequeno ícone aqui onde diz Toggle Proxies. Basta clicar e arrastar isso para a sua pequena barra de ferramentas aqui. Eu já fiz isso, então vou clicar em Cancelar. E então eu preciso fazer para Toggle Proxies é você clicar aqui, ele diz Toggle Proxies, ele muda azul. E agora pode ser muito difícil ver isso, mas agora estamos realmente olhando o arquivo proxy de resolução inferior e não para o clipe original. Então, neste momento, este é o arquivo de resolução mais baixa, o que torna muito mais rápido limpar a esquerda e a direita. Agora, se eu pegar este menu suspenso aqui, a resolução de reprodução e muda novamente para cheio. E eu limpo isso, é muito mais rápido porque agora estou usando o arquivo proxy, mas o que é isso? Se eu clicar nisso e voltar para a gravação original I0, estou desativando arquivos proxy. O que é isto? É muito lento, certo? E como você pode imaginar, se você está editando um garfo, um vídeo de drone, isso é apenas uma experiência dolorosa. Quando você liga o proxy e eu limpei o mesmo clipe, ele tem muito mais rápido. Olhe para isso. Agora você também pode clicar nesta caixa suspensa aqui, que é o Zoom que você deseja definir para a caixa do monitor do programa. E você vai dizer 400%. E agora, então nós ampliamos aqui para o nosso clipe. Agora, se eu desligar proxies, você verá que esse é o clipe original 4K. Se eu atirei proxies nele, então eu estou olhando agora para o clipe de resolução inferior. E assim é assim que eu esta é a minha maneira pessoal. Eu gosto de verificar para ter certeza de que os proxies estão ativados é que eu apenas zoom aqui para cerca de 400%. E então eu apenas confirmei para mim mesmo que sim, eu estou trabalhando com o arquivo proxy e isso é fantástico. Tudo o que você precisa fazer quando estiver prestes a exportar seu projeto concluído, premiere Pro exportará automaticamente o vídeo com os proxies desativados. Então, se por exemplo, eu deixar proxies ativados, isso é tudo azul. Em seguida, vou até Arquivo de Exportação de Mídia. E então eu vou te mostrar aqui, eu vou provar para você. Esse Premiere Pro aqui e a largura do vídeo 3840 por 2160. Então, o Premiere Pro definitivamente vai exportar esse clipe para K e não para os arquivos proxy. Então, apenas para algumas pessoas lá que estão preocupadas exportar seu projeto final como um proxy e não a resolução original do clipe. E o último que eu quero cobrir com você não está relacionado a nenhum tipo de mudança dentro do software. Ele está relacionado a uma dica para atualizar seu laptop ou seu armazenamento interno do computador para SSD. Vou falar sobre isso com mais detalhes em outro vídeo. Mas o que eu primeiro compro meu, meu laptop, que eu tenho há cinco anos, ele tinha armazenamento interno, que era um tipo mais antigo de armazenamento interno. Mas quando eu saí e comprei um SSD, que significa unidade de estado sólido. E eu mesmo coloquei isso no meu laptop. Parece com isto. Em seguida, o desempenho do Premiere Pro acabou de passar por cima. Foi incrível. Minhas velocidades de renderização. O que nós somos apenas eu para ir para um passeio enquanto meu laptop estava renderizando e então eu voltava e ele ainda estaria renderizando. Mas depois que eu atualizei para um SSD, então eu apenas sentava no meu laptop e, em seguida, meio que esperar 10 minutos e, em seguida, ele seria terminado. Então, se o seu laptop ou computador tem a capacidade de suportar SSD e você pode pagar. Eu definitivamente recomendo isso como uma opção para atualizar. Se descobrires que todas as outras dicas que te dei não te ajudaram muito. Caso contrário, espero que tenha sido útil. Se tiver outras perguntas, por favor, me avise. E espero que isso ajude alguns de vocês com o desempenho do Premiere Pro em seus projetos de edição. Vejo você no próximo vídeo. 83. FAQ- como fazer clipes de vídeo (Horizontally): Portanto, talvez haja um momento em que você precise inverter seus clipes de vídeo dentro do Premiere Pro Mostrarei como é fácil fazer isso usando um clipe aqui na minha linha do tempo. E nós temos aqui Robin está aprendendo minha gravata. E então eu vou mostrar a vocês como aplicar o efeito simples de flip horizontal ou vertical. Então, clique nas duas setas aqui, vá para efeitos. E na caixa de pesquisa você está digitando flip. E, em Transform, você verá duas opções aqui, ver flip horizontal e flip vertical. Então, por exemplo, se você quiser usar flip vertical, basta pegar o efeito e arrastá-lo para o clipe e isso obviamente irá girá-lo verticalmente como tal. Sinta-se livre para brincar com essa opção, se desejar. Vou desfazer isso porque o que quero mostrar especificamente é “flip horizontal”. E se você pegar o efeito, solte-o no clipe, ele irá virar o clipe horizontalmente como tal. Agora truque muito legal que eu tinha usado por um par de anos agora. E nunca vi ninguém usar isso antes. Então eu vou estar compartilhando, compartilhando isso com vocês neste tutorial é por meio de usar o flip horizontal para simular vários ângulos de câmera. Agora, este clipe aqui, por exemplo, estou filmando Robin com o instrutor em um contínuo. Estou filmando essa sequência. Um clipe muito longo de um ângulo. Assim, com os vídeos, as pessoas ficam entediadas muito rapidamente se você não estiver alternando entre os ângulos da câmera com a frequência necessária para manter o público envolvido em seus vídeos. Então o que eu gosto de fazer é que eu gosto de mover o indicador de reprodução junto e, em seguida, pegar minha ferramenta de navalha e colocar um corte em algum lugar aqui no clipe como tal. E então eu vou para o segundo clipe. Então eu vou pegar o efeito flip horizontal e eu aplicá-lo no segundo clipe aqui. E o que eu essencialmente fiz é que eu tenho um ângulo de câmera aqui, certo? Nós somos Robin está cumprindo mais tempo. E então isso corta para um ângulo diferente da Robin fazendo o mesmo movimento da minha gravata. Mas dá a impressão de que estou trabalhando com duas câmeras separadas e filmando de dois ângulos de câmera diferentes, certo? E eu posso fazer a mesma coisa. Eu poderia colocar outro corte aqui e eu posso, você pode remover horizontal flip lado pressione Delete para restaurar de volta para os ângulos originais. Ter um jogo isso de volta desde o início. Está bem. Então, dá a impressão de que há duas câmeras diferentes que estavam cortando entre elas. Mas na verdade eu estou usando apenas um ângulo de câmera e eu estou usando o efeito flip horizontal. Ok, então eu vou te dar outro exemplo aqui. Temos Robin subindo as escadas aqui mieloma e um ângulo de câmera, um tiro contínuo. No entanto, se eu quiser simular dois ângulos de câmera separados, pegue minha ferramenta de barbear, corte, vá para Efeitos, vá para flip horizontal, e aplique isso ao segundo clipe. E parece que estou atirando do outro lado. Certo. Então ela está andando para este lado e depois para o outro lado. Simulando literalmente dois ângulos de câmera separados, mesmo que seja a mesma câmera do mesmo ângulo. E uma última coisa é que você pode realmente aplicar isso a imagens estáticas também. Às vezes eu quero colocar texto aqui no canto superior esquerdo. Mas pode haver uma situação em que meu sujeito está meio no caminho, certo? Então tudo que eu tenho que fazer é virar horizontal, soltar na imagem estática, e isso vai virar para o outro lado para que eu possa colocar meu texto no canto superior esquerdo. Este é um exemplo, certo? Então, apenas algumas maneiras que eu gosto de usar o efeito flip horizontal dentro do Premier Pro. Então, se tiver alguma dúvida, me avise. Espero que isso tenha sido útil e eu vou vê-lo no próximo tutorial em vídeo. 84. FAQ- como cortar vídeos mais rápidos (com FAQs-: Vou mostrar como você pode cortar e cortar seus clipes de vídeo dentro do Premiere Pro usando alguns atalhos que realmente economizarão seu tempo em seu fluxo de trabalho de edição. E se você é como eu e está fazendo toneladas de vídeos, acredite, esses atalhos vão fazer o mundo ser diferente. Então eu vou compartilhá-los com você neste tutorial. Então, em primeiro lugar, quando você está apenas começando a editar, você provavelmente está usando técnicas simples de corte e corte dentro do Premiere Pro, como colocar o mouse aqui na lateral, tem alguns clipes aqui na linha do tempo, indo para o borda de um clipe e, em seguida, apenas meio que arrastá-lo para dentro, indo para esta borda aqui, segurando o mouse, certo? Portanto, essa é a maneira mais simples e fácil de cortar seus clipes dentro do Premiere Pro. E, obviamente, fazendo isso, você está criando essas pequenas lacunas aqui na linha do tempo, certo? Então nós apenas aparamos e você pode pegar a ferramenta de barbear. Então você vai até a ferramenta de barbear aqui, certo? Ou pressione C no teclado, e você pode simplesmente cortar o que você não quer e, em seguida, voltar para a ferramenta de seleção, clique no que você não deseja pressionar Excluir no teclado, excluir, excluir. Então, como resultado, temos todos esses espaços vazios aqui na linha do tempo. E você pode até clicar com o botão direito do mouse e, em seguida, ir ondular , excluir, ondular excluir, ou você pode selecionar isso, arrastá-lo e fechar essas lacunas. Então, o que eu comecei minha jornada de edição, foi assim que eu editei meus clipes na minha linha do tempo. E assim, obviamente, esta não é a maneira mais eficiente. Então eu vou mostrar a vocês atalhos mais eficientes que realmente vão economizar seu tempo. Eu só vou desfazer tudo isso e começar de novo. Então, a primeira coisa é que eu quero ter certeza de que você tem um par de configurações definidas primeiro. Então, quando arrastamos nosso indicador de reprodução ao longo de nossa linha de tempo, ele seleciona automaticamente o clipe no qual o indicador de reprodução está sentado. Então eu vou te mostrar como você pode ligar isso. Se você apenas passar para a sequência e ir para onde ele diz, Seleção Segue cabeça jogo, certifique-se que está marcado, certo. Então essa é a primeira coisa que quero que faça. Apenas certifique-se de que você selecionou isso para que a cabeça de reprodução realce automaticamente o clipe abaixo dele. Então eu vou te mostrar uma técnica muito legal. É chamada de ferramenta de edição de ondulação. Este é o primeiro. Então, o que você pode fazer em vez de apenas clicar na borda de um clipe e, em seguida, arrastá-lo e, em seguida, ter este espaço vazio aqui onde você pode realmente fazer é manter pressionada a tecla Control ou Command no teclado. Então, se você segurar isso, veja o que acontece com o suporte. Muda de amarelo. Então mantenha pressionada essa tecla, use o mouse e arraste o clipe para onde você vê que você não quer que parte do clipe e, em seguida, solte o mouse e enquanto estiver para cima automaticamente, ele corta o clipe, mas então ele também arrasta o resto dos clipes ao longo da linha do tempo condensando essa lacuna. Então, se eu continuar, mantenha pressionada a tecla Control ou Command, o colchete muda, amarelo, tag, meu mouse, clique e arraste para que eu possa cortar isso fora. E preenche automaticamente essa lacuna. Então ele corta para cortar e preenche a lacuna. Chama-se edição de ondulação. Então, novamente, se eu apenas manter pressionada a tecla Control ou Command e apenas segurá-la lá. E definitivamente eu posso apenas passar por cada um dos meus clipes e eu estou apenas muito rapidamente demonstrando como isso funciona. Então é fantástico. Agora o que você pode fazer, o que, que é o que eu gosto de fazer. Em vez de manter pressionada a tecla Control ou Command sempre que quiser usar a ferramenta de edição de ondulação. O que eu gosto de fazer é ativar automaticamente a tecla Control ou Command. Vou te mostrar como se faz. É muito mais fácil mostrar a você se você for para Editar, baixo para Preferências, para aparar. E esta pequena caixa aparece aqui, diz aqui, permitir que a ferramenta de seleção escolha papel e ondulação guarnições sem a tecla modificadora. Portanto, o controle da chave de comando é a chave modificadora. Então, se eu clicar em OK, veja o que acontece. Sem mesmo pressionar o controle da tecla de comando, o colchete muda automaticamente para amarelo, direito, para que eu possa liberar minha mão esquerda aqui. E assim, eu posso passar por ondulação editar esses clipes aqui na linha do tempo. Então, essa é uma maneira realmente eficaz de acelerar seu fluxo de trabalho de edição. O próximo que quero mostrar a vocês é o apagamento ondulado ou a tática de corte de ondulação que tenho usado há anos. Vou desfazer tudo isso. Então, o que eu gosto de fazer quando estou passando e fazendo uma primeira passagem em um clipe, eu vou silenciar isso. Então o que eu vou fazer, eu estou pressionando a barra de espaço no teclado. E o que eu gosto de fazer é eu gosto de usar a tecla Q e W no teclado para realmente ondular, excluir o que eu não quero. Então, se eu posicionar a cabeça de reprodução aqui, esta parte do clipe e, em seguida, pressionar a tecla Q, ele automaticamente corta e remove a parte inicial desse clipe. Se eu arrastar a cabeça de reprodução até o final do clipe e pressionar a tecla W. Tudo, desde a cabeça de reprodução até o final do clipe será excluído. Veja isto. Olhe para isso. E se eu arrastá-lo de volta aqui e, em seguida, pressionar W, e se eu arrastar a cabeça de jogo para aqui e eu só quero remover tudo, é onde as cabeças de jogo localizado bem no início do clipe. Se eu pressionar Q, veja o que acontece? Portanto, ele exclui automaticamente a primeira metade do clipe. Então o que eu posso fazer usando minha barra de espaço, eu posso reproduzir o clipe e então eu posso pará-lo pressionando a barra de espaço, apertar a tecla W, apertar a barra de espaço novamente para jogar barra de espaço q. mas então eu também vou mais um passo adiante, e eu usar JKL. Então, JKL, as teclas do seu teclado. Então, se eu pressionar a tecla L, ele vaivém 4D. Se eu pressionar K, Ele pára e j é rebobinar. Então voltaram, vaivém Ford, pare. E depois o que eu posso fazer, e eu nem tenho o meu rato e eu não tenho a minha mão no rato. Eu posso usar L, parar Q, L. E se eu pressionar L Novamente, são vaivéns mais rápidos. Se um k, ele pára, DJ é vaivém de volta. J de novo, j de novo. Quanto mais você pressiona J ou mais você pressiona L, mais ônibus para frente ou para trás. Então eu nem tive que tocar no meu rato. Posso usar meu teclado aqui. Então, usando L, vaivém para frente, pausar, e então w para ondular, excluir, e então L, parar Q. E então isso é o que eu costumo fazer. Vou ver o meu clipe e talvez veja o que gosto e o que também gosto de fazer. Eu vou dar um passo adiante, é que eu gosto de usar Adicionar Editar. Então adicionar edição é essencialmente onde quer que as cabeças de reprodução localizados no clipe. Se eu adicionar uma edição, ela essencialmente divide o clipe e metade. Então vou te mostrar o que quero dizer. Se entrarmos nas preferências do teclado, só queremos ter certeza de que temos a configuração do teclado corretamente. Então vá para os atalhos de teclado aqui em Editar e clique nisso. E em primeiro lugar, na verdade, se você der uma olhada aqui, nós temos a guarnição ondular, que é Q, e a guarnição de ondulação. Próxima edição para jogar cabeça, que é w. Então este é o layout de teclado padrão do Adobe Premiere Pro. Agora, na caixa de pesquisa, se você digitar AD. E aqui diz Add Edit. Agora, por padrão, é Control ou Command K. Esse é o atalho de teclado padrão. Mas, na verdade, também o defini para E. Então o que você pode fazer é clicar aqui, basta clicar nele com o mouse, digitar E. e depois clicar em OK, então nós basicamente programamos outra letra. E então o que isso faz é que se eu pressionar E no teclado, ele automaticamente divide o clipe. Então eu não preciso pegar minha ferramenta de barbear clique aqui e depois colocar um corte no clipe. Eu posso apenas posicionar a cabeça de reprodução, pressionar E no teclado, e ele automaticamente cria o mesmo corte. Então eu vou desfazer, desfazer, desfazer, e montar tudo isso para você. Então, se eu estiver jogando este clipe, se eu estiver jogando para esta linha do tempo, então eu apertei L e, em seguida, k, e, em seguida, q, direita, para ondular, excluir. E então eu toco. E então eu digo, na verdade espere um minuto, eu quero ficar com isso. Então eu apertei E no teclado. Continuar. Pausa, deixa, continua. Meu objetivo. Eu quero este pouco então eu vou pausar e eu vou adicionar edição e não tem realmente não quero isso. Então eu volto um pouco para o J. Um pouco também. Sim, ótimo, isso é bom. E então alguém está no próximo clipe. Então este é o meu próximo passo. Então eu vou adicionar edição lá. Então IE, eu não quero este pouco, então Q continuar pode ir um pouco mais rápido. Então eu, então você entendeu a idéia. Então, isto é essencialmente como se sente um pouco estranho no início. Mas quando você começar a incorporar esse tipo de fluxo de trabalho, você ficará surpreso com a rapidez com que seu fluxo de trabalho se tornará no Premiere Pro. Outro que eu gosto também é se, por exemplo, você, se você usou a ferramenta Navalha e você fez um par de cortes em sua linha do tempo em seus clipes. Você pode realmente apenas clicar na peça que você não quer. E em vez de apenas pressionar Delete no teclado e, em seguida, apenas tipo ir e ondular excluir para fechar essa lacuna. O que você pode fazer, que é muito mais rápido, é clicar na peça que você não quer e, em seguida, basta pressionar Shift Delete. E não só exclui o clipe, mas também fecha a lacuna. Então esse é outro atalho legal também. Então, espero que isso tenha sido útil. Apenas um par de pequenos atalhos que você pode usar e implementar. Se tiver outras perguntas, me avise e ficarei mais do que feliz em ajudá-lo. Vejo-te no próximo tutorial. 85. FAQ: como adicionar uma imagem de fundo: Então, mostrarei duas maneiras de adicionar uma imagem de fundo aos seus vídeos. E neste caso aqui temos algumas filmagens na linha do tempo. E se eu clicar nisso, eu só mudei a escala dele apenas para encolher um pouco lá. Então temos este fundo preto aqui. Então vamos colocar uma imagem de fundo lá. E eu tenho aqui um já dentro do meu projeto. Então a primeira coisa que você vai fazer é pegar suas filmagens aqui e apenas clicar e arrastá-lo até a faixa de vídeo camada número 2 neste caso. E com a nossa imagem de fundo, vamos colocar isso na camada de faixa de vídeo número 1. Então vamos pegar essa imagem aqui e arrastá-la para baixo. Lá vamos nós, para que possamos ver lá já. E vamos esticar isso. Então, é a mesma duração do nosso vídeo. E então eu vou apenas clicar na imagem de fundo e eu estou apenas indo para escalá-la para que o preto está todo desaparecido e lá nós temos ele. Essa é a primeira maneira de adicionar uma imagem de fundo aos seus vídeos. Se eu tocar isso lá atrás, fica muito bom. Simplesmente assim. E a segunda maneira é, na verdade, usando o que eles chamam de um fosco colorido. Então vou apagar essa imagem de fundo. E se formos até aqui para projetar, clique no projeto, desça aqui para Novo Item. E então onde diz “Color Matte”. Clique nesse clique. Ok? E então é aqui que podemos selecionar a cor para o nosso fundo aqui. Então, podemos selecionar qualquer cor que quisermos. Então, porque nós temos como um pouco agradável Antártico poderia cortar lá, nós podemos apenas mantê-lo uma espécie de cor azul. Clique em Ok e, em seguida, podemos dar-lhe um nome, mas caso contrário, clique em OK. E então aqui em baixo temos uma cor fosca criada. Então nós apenas pegamos essa coluna Matte, arrastamos para a camada de faixa de vídeo número 1, e nós apenas esticamos como fizemos antes com a imagem de fundo. E lá temos. Temos a nossa agradável pequena cor azul fosco. Agora, se você quiser mudar essa cor, você pode apenas clicar duas vezes na cor fosca e então você pode apenas torná-la qualquer outra cor que você quiser. Talvez um clique azul mais escuro, ok? E isso mudará a cor, cor fosca. E isso é tão fácil quanto adicionar uma imagem de fundo aos seus vídeos. Espero que isso seja útil se você tiver alguma dúvida, deixe-me saber e eu vou vê-lo no próximo tutorial em vídeo. 86. FAQ- como ajustar o volume para vários clipes: Quando se trata de ajustar o volume para vários clipes de áudio em sua linha do tempo, você pode estar passando e fazendo o clipe manualmente de cada vez. Então você pode, por exemplo, levar o elástico para você no primeiro clipe e você pode estar deixando cair isso um pouco, ir para o segundo clipe de áudio, arrastar e para baixo o terceiro e o quarto. Como podem ver, muito, muito ineficiente. Vou mostrar como é rápido selecioná-los todos ao mesmo tempo. Selecionando-os assim, clicando com o botão direito do mouse, vá para Ganho de Áudio. Clique em que onde ele diz ajuste ganho por clique sobre isso. Há uma pequena caixa aqui, clique lá dentro, e apenas, você pode colocar em um valor positivo ou negativo. Então, menos 10 ou mais 10, cabe a você se quiser aumentar ou diminuir. Em seguida, clique em OK. E assim, reduzimos o volume em menos 10 decibéis para todos os quatro clipes ao mesmo tempo. Então, se eu desfizer isso agora, por exemplo, se você quiser apenas reduzir o volume ou aumentar o volume para clipes selecionados, basta manter pressionada a tecla Shift no teclado. Então mantenha pressionada a tecla Shift e clicaremos no primeiro, no terceiro e no quarto. E então faça a mesma coisa. Clique com o botão direito do mouse em Ganho de áudio e ajuste o jogo por, certifique-se de que está selecionado. E então desta vez vamos aumentar em 10 decibéis. Então, 10 clique, ok. E é isso. É tão fácil assim. Se você tiver alguma dúvida, me avise e eu o verei no próximo tutorial. 87. FAQ- como usar camadas de ajuste: Usar camadas de ajuste em seu projeto vai economizar uma tonelada de tempo e mexer. E eu vou te mostrar como usá-los. Mas em primeiro lugar, tenho alguns clipes aqui na linha do tempo. Vou te mostrar como é não usá-los. E então você vai apreciar por que você precisa incorporá-los em seus projetos. Então temos três clipes aqui na linha do tempo, clipes bastante aleatórios aqui. E basta dizer, por exemplo, que eu quero adicionar um efeito a cada um desses clipes. Então, por exemplo, se eu digitar ruído e eu quiser adicionar algum ruído aos clipes. Se eu clicar e arrastá-lo para o primeiro clipe aqui e, em seguida, passar para Controles de efeito. E eu tenho este clipe selecionado aqui. E então eu vou apenas arrastar o barulho um pouco. E eu vou exagerar isso. E se eu mover a cabeça de jogo para o segundo clipe, e eu quero adicionar algum barulho a este também. Eu só pego o efeito, arrastá-lo para a segunda clara. Clique nesse clipe, arraste um pouco o ruído. K. Terceiro clipe. Clique nesse para que você tenha a idéia. Agora, se você não estiver usando camadas de ajuste e quiser usar os mesmos efeitos ou a mesma classificação de cor em vários clipes diferentes. Como você pode ver, torna-se muito demorado se você estiver aplicando esses efeitos a cada clipe individual na linha do tempo. E, por exemplo, se eu quiser alterar a quantidade de ruído no primeiro clipe, eu clico no primeiro clipe, eu vou aqui, eu solto, e então eu vou mover isso para o outro lado. K vai largar isso. Então, como você pode ver, muito demorado. E se você estiver trabalhando em grandes projetos, você estará perdendo muito tempo fazendo isso dessa maneira. Bem-vindo à camada de ajuste. Então eu vou passar e eu vou excluir os efeitos que se aplicaram a cada um desses clipes. E eu vou mostrar a vocês como é fácil usar um layout de ajuste. Então tudo que você precisa fazer é descer. Então, clique em Projeto aqui. Você verá este pequeno ícone aqui, novo item, clique nele, vá para a camada de ajuste e clique em OK, direita. E então você pode dar um nome a ele, se quiser, para você. E, em seguida, basta clicar e arrastar essa camada de ajuste sobre a parte superior dos clipes em sua linha de tempo. Então, estamos usando a camada de faixa de vídeo um para esses três clipes. E então eu tenho a camada de ajuste sentado em cima do primeiro clipe, mas eu quero esticá-lo para que ele vai afetar todos os clipes embaixo dele. Portanto, a camada de ajuste fica em cima de todos os clipes que você deseja que ela afete. Se você quiser apenas que a camada de ajuste afete metade de um clipe, então essencialmente a camada de ajuste, medida que eu movo a cabeça de reprodução para lá, onde atinge a camada de ajuste é onde o efeito ocorrerá. E depois tudo o que tenho de fazer é voltar a este pequeno ícone aqui. Vá para Ruído de efeitos. Clique e arraste isso e solte-o na camada de ajuste. E, em seguida, clique na camada de ajuste, vá para os controles de efeito aqui. E então apenas aumente o barulho um pouco. Agora você não pode ver porque eu tenho minha cabeça de jogo na posição errada. Barco isso, se eu pegar minha cabeça de jogo e movê-lo exatamente onde ele atinge a camada de ajuste. Boom, nós temos aquele barulho. E como você pode ver, esse efeito de ruído foi aplicado a cada um desses clipes onde quer que a camada de ajuste esteja sentada em cima deles. Agora, é claro, vou apertar um pouco isso, certo? E como você pode ver, a camada de ajuste só afetará todos os clipes que ela está sentada em cima. Então, neste caso, eu só tenho o efeito de ruído aplicado a esta parte do clipe. Se eu mover a cabeça desta forma, não há efeito. E depois temos o barulho, certo? E então, se eu só quiser mudar o efeito, basta ir e clicar na camada de ajuste. E então eu me adaptei aqui. Então, em vez de ter o mesmo efeito em três clipes diferentes, eu tenho o único efeito na camada de ajuste. E isso afeta todos os clipes que ele fica em cima, que você pode usar camadas de ajuste para muitas coisas diferentes, como classificação de cores e correção de cores. E eu vou mostrar-lhe extremamente rápido. Então, se eu apenas clicar na camada de ajuste, certifique-se de que você tem a camada de ajuste está selecionada. E nós vamos apenas clicar aqui no ruído e simplesmente apagar isso por enquanto. Então agora voltamos para onde começamos e temos a camada de ajuste em todos os três clipes. E então eu vou para Lumetri Color. Eu clico em dizer, por exemplo, eu não sei. Vamos começar com a correção básica. E então basta dizer, por exemplo, Eu quero ajustar a exposição, a exposição até um pouco e, em seguida, bombear o, Eu estou apenas brincando aleatoriamente com os controles deslizantes aqui do contraste um pouco. E, em seguida, a saturação que é levar isso para cima montes. Só estou exagerando muito. Então, agora, se eu mover o indicador de reprodução, agora, a propósito, eu tenho a camada de ajuste selecionada aqui, e eu estou aplicando os ajustes de cor na camada de ajuste. E se eu clicar aqui para controles de efeito têm cor Lumetri. Acrescenta-se que lá como eu ajustei esses controles deslizantes. E o que é isto? Agora, todos os parâmetros de cor foram afetados dentro da camada de ajuste para todos os três clipes. Então você pode fazer muito com uma camada de ajuste. É assim tão fácil. Se você tiver alguma dúvida, me avise e eu o verei no próximo tutorial. 88. FAQ- como desfocar em vídeos: Ok, então pode haver uma situação em que você queira borrar ou pixelizar o rosto de alguém em um vídeo que você filmou. Ou você pode até deixar escapar algo dentro do vídeo em si, como seu vestido ou alguma identificação ou algo assim. Você não quer que ninguém veja. Vou mostrar-lhe como é fácil fazer isso neste tutorial. Então, como vocês podem ver agora, temos um clipe aqui, o clipe original à esquerda aqui, que mostra os rostos de todos. E depois, à direita, aqui, de sangue na cara desse cara. Então eu vou te mostrar como fazer isso. E, a propósito, esses clipes que eu tirei de pixels.com, site realmente incrível para vídeos e fotos de ações gratuitas. Não patrocinado, não afiliado. Mas é de onde eu tirei esses clipes em particular. Então a primeira coisa que você precisa fazer é excluir esses clipes na linha do tempo que vamos começar de novo. E eu vou apenas selecionar este clipe aqui e arrastá-lo para a minha linha do tempo para termos um novo clipe. E então eu quero desfocar a cara desse cara. Muito fácil de fazer. Basta clicar nas duas setas aqui, ir para baixo para efeitos. E então o efeito que vamos usar é mosaico. Então, se você apenas digitar Mosaico e ele vai aparecer aqui sob estilização. E nós clicamos e arrastamos isso para um clipe. Agora, obviamente é aplicado o efeito em todo o quadro. E eu vou te mostrar como usar uma mesquita em apenas um segundo. Pegue você jogar cabeça, levá-lo para o início. Controles de efeito aqui. Se você não vir controles de efeito, ele provavelmente estará escondido aqui na lista. Então, controles de efeito. Clique sobre isso e você verá popup mosaico aqui em baixo. E tudo que você precisa fazer é que você tem três opções aqui agora, mas vai estar usando a primeira opção que é criar uma máscara elipse. Clique nisso, e uma pequena máscara será criada automaticamente. Nós só vamos clicar e arrastá-lo sobre a fase do cara. Usamos essas alças aqui para encolher um pouco assim, certo? Muito fácil de fazer. E vamos brincar com ele. Então isso parece muito bom para mim. Temos a nossa cabeça de jogo. Lembrem-se logo no início. Agora, se eu voltar atrás, obviamente temos um problema aqui. A máscara está ficando em um lugar, mas obviamente o vídeo não está. Então queremos que a mesquita fique em casa, para seguir a cara e ficar na cara desse cara o tempo todo. Então eu vou te mostrar como fazer isso. Antes de o fazermos, vou mostrar algumas destas opções aqui em baixo. Então o que eu gosto de fazer é brincar com essas duas opções aqui. Então temos blocos horizontais e blocos verticais. Então eu costumo definir um 100 e então eu meio que movê-lo de lá. Então, um 100 em blocos horizontais e verticais, vamos definir para um 100 também. E você pode ver como isso está mudando lá. Sinta-se livre para brincar com estes em seu próprio tempo. E então podemos mudar coisas como a emplumação. Então, quão suave é a mesquita. Se você precisar, você pode realmente ampliar clicando neste menu suspenso aqui, indo para um 150%. E, em seguida, usando estes controles deslizantes aqui, movendo-se, ele apenas dá a você uma idéia melhor do que está acontecendo. E você pode apenas mover isso mais longe e você pode apenas ver o que está acontecendo. Então eu vou deixar em torno de 120. Parece bom para mim. E é só isso. Então eu vou tirar isso para caber. E então o que eu vou fazer é apertar o botão play aqui onde diz caminho mascarado. Vou apertar o botão “play”. E agora vai rastrear essa máscara na fase dos sujeitos. Agora, dependendo do comprimento do clipe u, isso pode levar cinco minutos e pode levar 50 segundos. Então, para os propósitos deste tutorial, eu vou acelerar isso um pouco. Aqui vamos nós. Foi aplicado, então eu vou levar a cabeça de jogo para trás e eu vou jogar isso através. E você pode ver que a máscara agora está se movendo com a fase dos sujeitos. E é assim que se faz. Ok, então eu vou usar outro exemplo aqui. Vou voltar para a zona de todos os meus clipes. E eu vou usar o segundo clipe, arrastar isso para a minha linha do tempo. E vou mostrar-vos outro método se eu expandir isto muito rapidamente. Ok, então quero estourar a cara dessa garotinha, mas eu não quero usar a ferramenta de elipse desta vez de efeitos de goto. Mosaico já está selecionado. Clique em arrastá-lo para a nossa linha do tempo. Ok, então desta vez eu vou desfazer a guia de controles de efeito aqui. Em vez de clicar na opção criar máscara de elipse, vou apertar a ferramenta de caneta. E isso me permite desenhar livremente a máscara real sobre o rosto do sujeito. Então eu vou clicar sobre isso e eu vou apenas desenhar rapidamente algo assim. E essencialmente você só quer que os pontos finais se juntem no final. E então eu vou apenas clicar e movê-lo sobre o rosto dessa garotinha e ver o que acontece agora. Esta é uma ferramenta perfeita que eu gosto de usar, a ferramenta caneta se eu quiser detalhes mais finos e mais precisão com a criação de uma mesquita. E então é assim que eu faço. Eu costumo passar talvez cinco ou dez minutos, você sabe, criando uma máscara como esta só para obter a fase dos sujeitos principalmente mascarada. E que é empurrar isso para fora. Então isso é algo que você pode definitivamente jogar com em seu próprio tempo. E lembre-se, enquanto estiver movendo o cursor, ele mudará para uma caneta. Então, se você mover o cursor para longe da linha azul, ele muda para uma mão para que você possa mover toda a máscara assim. Se você mover o cursor sobre a linha azul, ele muda novamente para uma caneta. E onde quer que você tenha a caneta, você pode clicar em qualquer lugar na linha azul, e isso cria outro ponto exatamente como esse. Então mova-o para qualquer lugar na linha azul e clique e arraste-o para fora. Então, é essencialmente assim que você cria uma máscara apenas desenhando livremente sobre a fase de assuntos. E novamente, nós apenas movemos nossa cabeça de jogo aqui para que nós estamos no início do garoto clipe, você pode apenas bater as setas para cima e para baixo no teclado. Assim, a seta para cima levará o indicador de reprodução para o início e a seta para baixo levaria o indicador de reprodução até o final do mesmo clipe. E quando estamos no início do clipe, só queremos posicionar essa máscara sobre o rosto do sujeito. Fazemos alguns ajustes finais aqui. Então você começa a idéia e você pode passar alguns minutos fazendo isso exatamente assim. E fantástico. Então tudo que você precisa fazer é como descrevemos antes, nós apenas mudamos os tamanhos dos blocos. Então, um 100100, certo? E você pode brincar com as penas, se quiser. Você pode mover isso por aí. Ok, ótimo. Então eu vou apertar o botão Play aqui onde diz caminho da mesquita. Estaremos esperando alguns minutos e depois voltarei para você uma vez. Está tudo acabado. Ok, ótimo, então está tudo feito. Então, se jogarmos isso de volta, é assim que nosso resultado final se parece. Temos a máscara que está rastreando o rosto do sujeito. Parece muito bom para mim. E se você quiser, basta clicar no clipe e você pode fazer ajustes tamanhos dos blocos para torná-los maiores. E você pode brincar com a opção de emplumação e depois ir a partir daí. Então eu espero que isso seja útil se você tiver outras perguntas, deixe-me saber e eu vou vê-lo no próximo vídeo. 89. Perguntas perguntas: como estabelecer uma conexão dinâmica profissional e a After Effects: Então esse tempo todo estávamos trabalhando exclusivamente dentro do Adobe Premier Pro para editar nossos vídeos, aprendendo a cortar e editar, adicionar música de fundo, adicionar texto e assim por diante. Alguns de vocês me perguntaram, Bem, Brad, Eu tenho Adobe After Effects e eu quero ser capaz de levar em meu projeto do Adobe Premiere Pro e adicionar efeitos visuais e gráficos de movimento e rastreamento e efeitos 3D e coisas assim. Dentro do After Effects, como faço? Como posso fazer o Adobe Premiere Pro e o Adobe After Effects conversarem entre si? Esse é o conceito de vinculação dinâmica, que permite que esses dois incríveis bits de software se comuniquem um com o outro em tempo real. Então, antes de eu saltar para isso rapidamente, se você não está familiarizado, Adobe efeitos secundários é outro pedaço de software da Adobe. É um software de nível profissional usado para adicionar efeitos visuais, gráficos de movimento, animação, chaveamento, efeitos 3D de rastreamento. Continua e continua. Essencialmente, ele é usado na fase de pós-produção de fazer vídeos. Então, uma vez que você faz seus vídeos, você sabe, como um corte áspero no Premier Pro, você tem todos os seus cortes em sua linha do tempo aqui com a música de fundo e assim por diante. Então você pode ir para efeitos secundários e adicionar efeitos especiais e coisas dessa natureza para o projeto finalizado. Então, mostrarei rapidamente uma maneira de adicionar efeitos simples a clipes individuais de dentro de sua linha de tempo no Premiere Pro. E assim eu tenho na minha linha do tempo no momento três clubes de drones aqui dentro do Premiere Pro. E digamos, por exemplo, que quero adicionar algum texto animado a um desses clipes usando o Adobe After Effects. Como é que eu faço isso? Então, se formos para arquivo aqui, vá até Adobe Dynamic Link, as três opções que temos aqui para criar uma composição usando a função de vinculação dinâmica. Há três opções, mas só vou mostrar uma dessas opções, que é substituída pela composição do After Effects. Então, há uma maneira de acessá-lo. A outra forma é clicar com o botão direito do mouse no clipe individual ao qual você deseja aplicar uma composição usando o After Effects e, em seguida, substituir pela composição do After Effects. Ou posso selecionar vários clipes. E, em seguida, se eu quiser aplicar efeitos a todos esses três clipes, selecione todos eles, clique com o botão direito do mouse e clique em substituir com a composição do After Effects. Então, eu só vou selecionar um por enquanto. Clique com o botão direito nele. Clique em substituir pela composição do After Effects. Ele vai carregar os efeitos secundários da Adobe em uma janela separada. Bem aqui. Vai pedir-me para lhe dar um nome. Vou apenas clicar em Salvar. Sim. E o mesmo clipe que selecionei aqui agora caiu na linha do tempo dentro do Adobe After Effects. Então, se voltarmos ao Adobe Premiere Pro, você verá que a mudança aqui no clipe, agora se transformou em uma composição, certo? Então mudou de cor. Então, essencialmente, o que isso nos diz é que agora está vinculado ao Adobe After Effects. Então, se formos aos efeitos secundários e pudermos limpar esta filmagem. Agora podemos adicionar qualquer efeito que quisermos. Podemos adicionar texto animado ou podemos fazer gradação de cores, qualquer coisa que quisermos. Então, por exemplo, eu não sei, eu poderia apenas digitar na chuva, por exemplo. Então eu quero fazer, eu quero adicionar um pouco de efeito de chuva para este clipe. Então eu apenas clicar e arrastá-lo e soltá-lo no clipe. E se eu jogar de volta, você verá a chuva lá. Agora, se formos para o Adobe Premiere Pro, você verá que isso se aplica em tempo real a esse clipe dentro do Premiere Pro. Então, por apenas fazer isso grande e você vai ver. Vejo você agora vê a chuva lá. Então você entendeu a idéia. Então, basicamente, agora apliquei um efeito especial para esse clipe dentro dos efeitos secundários, e agora ele é aplicado simultaneamente a esse clipe dentro do Premiere Pro. Agora vou desfazer isto. E agora esse efeito foi removido. Se eu voltar para o Premiere Pro, a chuva agora desapareceu. Agora posso fazer a mesma coisa com o texto. Eu posso digitar. Na verdade, vamos até aqui, digitar algo como, sei lá, Filipinas. Certo? Vou te dar. Vou te mostrar rapidamente como isso funciona. E depois de terminar de adicionar qualquer efeito especial que desejar no After Effects, você poderá exportar o projeto usando o Premier Pro. Então eu só vou fazer este grande aqui Filipinas como tal. Ok, assim que eu tiver minhas mensagens lá, eu vou adicionar o efeito de talvez, talvez cair por personagem. Assim que você começar a jogar com efeitos secundários da Adobe, que é um software incrível, você vai descobrir que há muito mais que você pode fazer com este software que você simplesmente não pode fazer com a sonda premiere. Ele só não tem a capacidade de fazer todas essas coisas. Então eu vou pegar esse efeito, eu vou soltá-lo no meu texto aqui e então eu vou reproduzi-lo de volta. Você vê que o texto lá está caindo do topo. Ótimo, se voltarmos ao Premiere Pro, o que é isso? E lá vamos nós, temos o nosso efeito. Quero mostrar-te mais uma coisa antes de te deixar ir. E isso se você estiver usando efeitos especiais mais complexos de dentro de efeitos secundários e tentando reproduzir isso de volta para o Premier Pro. O desempenho da reprodução dentro do Premiere Pro será drasticamente reduzido. Então, vou mostrar-vos um exemplo disso. Então eu vou desfazer os textos que fizemos apenas excluindo a camada de textos lá. E eu vou usar um efeito especial mais intensivo de desempenho aqui. Então, por exemplo, eu vou, eu não sei, TV ruim, eu acho que é uma. A TV ruim é um efeito especial aqui. Vou aplicar isso diretamente ao nosso clipe de drone aqui. E então isso vai dar ao nosso clipe de drone um belo visual de TV antigo. Certo? Muito mais desempenho intensivo. Agora, se eu voltar para o Premiere Pro, o efeito foi aplicado, mas é muito mais lento. E se eu tocar isso de volta, é meio grosso e está realmente sobrecarregando meu laptop aqui. Agora você pode clicar no menu suspenso aqui. E então, se ele estiver definido para total ou metade da resolução de reprodução, você pode reduzir isso para um quarto, mas mesmo com um quarto definido, ele ainda é reprodução muito lentamente. Então o que você pode fazer é acelerar isso. Você pode apenas clicar com o botão direito do mouse no clipe aqui e ir para onde ele diz renderer e substituir, clique sobre isso. E então esta pequena caixa aparecerá aqui e apenas certifique-se de que onde diz fonte, você tem clipe individual selecionado. Às vezes, ele sequenciou selecionado, basta clicar em clipes individuais, deixar tudo o resto sozinho e, em seguida, clique em OK. E veja o que acontece quando isso termina o processo de codificação. Vou te mostrar o quão rápido ele reproduz. Ok, finalmente acabou. Então, se eu jogar de volta agora, é muito mais rápido do que a água era antes. Tudo bem, isso é muito melhor e muito mais fácil de trabalhar se ainda estamos fazendo alterações dentro do Premiere Pro com nosso projeto. Mas veja o que acontece se eu voltar ao After Effects. E decidi que não quero mais esse efeito. Eu só quero desfazer isso e voltar a como eu, como eu tinha o clipe e eu quero adicionar algum outro efeito. Então, se eu voltar para o Premiere Pro, ele não fez nenhuma alteração. E eu penso comigo mesmo, Oh, o que aconteceu aqui? Como eu, removi o efeito dentro dos efeitos secundários. Voltou para o clipe original. Mas, em seguida, no Premiere Pro, ainda é. Então, o que eu preciso fazer para corrigir esse problema é clicar com o botão direito do mouse no clipe e ir para onde ele diz restaurar e renderizado. E isso agora vai afundá-lo de volta com o clipe dentro do After Effects. Então, é basicamente assim que você usa um dos processos de fluxo de trabalho de vinculação dinâmica entre o Premiere Pro e o After Effects. Espero que isso tenha sido útil se você tiver outras dúvidas, por favor me avise e eu ficarei mais do que feliz em ajudá-lo. Vejo-te no próximo tutorial. 90. FAQ: como reverso: Ok, então pode haver uma situação em que você quer reverter o vídeo em seus projetos como o que você viu na introdução pouco antes. E então eu vou mostrar a vocês como é fácil fazer isso neste tutorial. Então eu vou apagar todos esses clipes na linha do tempo. E eu vou começar de novo e eu vou te mostrar. Então eu vou levar este clipe aqui de uma aventura de mergulho que nós fizemos na Indonésia. Vou apenas selecionar um ponto de extremidade em um ponto de aplicativo muito rapidamente e depois soltá-lo na minha linha do tempo. E agora, se aplicado isso de volta, ele está jogando na Ford na direção da frente, certo? Então, tudo que você precisa fazer para reverter este clipe é clicar com o botão direito sobre ele, ir para velocidade e duração. E quando ele diz que ele inverteu a velocidade, você clica nisso, clica em OK e ele inverte. É assim tão simples. Agora a alternativa a isso é se eu desfazer isso, você seleciona o clipe. Você pode pressionar Control ou Command. E a caixa vai aparecer. A mesma caixa aparecerá, clique em inverter e clique em OK. Então, se você quiser atalho método, você pode apenas pressionar controle ou comando R no teclado. Então é basicamente assim que você reverte seus clipes. O que eu fiz de acordo com a introdução deste vídeo é que eu apenas colocar em dois clipes na minha linha do tempo. E com o segundo clipe, Eu apenas cliquei nele ou controle de comando R, em seguida, foi para a duração da velocidade clicado em velocidade reversa clicou OK. Assim, o primeiro clipe é reproduzido normalmente e, em seguida, o segundo clipe reverterá. E é assim que se faz. É assim que você reverte o vídeo em seus projetos. Espero que isso tenha sido útil e eu vou vê-lo no próximo tutorial. 91. FAQ- como adicionar um logotipo com vídeos: Então eu vou mostrar a vocês como é fácil adicionar um logotipo ou uma marca d'água aos seus vídeos neste tutorial. E vou começar com um clipe de drone aqui na linha do tempo. E eu vou usar o exemplo de adicionar um par de como um logotipo do YouTube e um logotipo do Instagram para este clipe de drone. Mas sinta-se livre para trazer seu próprio logotipo se quiser acompanhar comigo. Então é muito, muito simples. Essencialmente, vou usar o logotipo do YouTube primeiro. Vou clicar e arrastá-lo até a linha do tempo. E o que você precisa fazer é apenas certificar-se de que o logotipo real está estendido em todo o clipe. Porque você deseja que o logotipo seja aplicado em toda a duração do vídeo. E então vamos precisar fazer é clicar duas vezes no logotipo. E quando você clicar duas vezes sobre ele, essas pequenas alças aparecerão. E tudo que você precisa fazer é redimensionar isso para o tamanho que quiser. E então você pode simplesmente clicar e arrastá-lo para qualquer lugar dentro do quadro para baixo na parte inferior esquerda e inferior direita. Cabe a você. E isso é praticamente tudo agora se você precisar de ajuda em termos de diretrizes para colocar seu logotipo em seu vídeo. O que costumo fazer é usar isto. Vou mostrar-lhe se você clicar no ícone de chave inglesa aqui e ver onde diz margens seguras. Se você clicar em margens seguras, essas duas linhas aparecerão ao redor do quadro. E vou explicar o que essas margens de segurança fazem em outro vídeo. Isso é para outro vídeo. Mas eu gosto de usar as margens seguras como um guia para colocar meu logotipo. E então, se você precisar, você pode apenas clicar aqui e depois ir dizer um 100% para ampliar um pouco. E então você só usa essas barras de rolagem aqui, certo? E isso só lhe dá uma melhor precisão. Você pode simplesmente clicar e posicionar seu logotipo como tal, certo? E quando quiser voltar ao tamanho normal, basta clicar aqui e clicar no ajuste. Então, outra coisa que eu gostaria de fazer é uma vez que eu adicionei o logotipo ou imagem, eu clicar nele aqui na linha do tempo. E então eu passo para controlar os controles aqui. E então eu gosto de selecionar um modo de mistura diferente porque agora é bastante duro. Parece que é um pouco brega, então eu compartilho o que eu gosto de fazer no modo de mistura, há duas opções. Você pode mudar a opacidade de um diretamente, então você pode apenas puxar isso um pouco para baixo. Então combina um pouco melhor com o fundo. Ou deixe-o em uma opacidade de 100% e altere o modo de mesclagem aqui. Agora, o modo de mesclagem que eu sugiro usar é tela. E como você pode ver se nós reproduzimos isso de volta, o logotipo se mistura um pouco melhor com o fundo. Ou você pode usar a tela, além de mudar a capacidade, puxando isso para baixo para dizer 50%. Então, parece mais uma marca d'água do que um logotipo real que você tem, você caiu direto no topo. Então, aplique isso de volta e é praticamente isso. Então o que eu vou fazer, eu vou mostrar a vocês como adicionar o logotipo do Instagram. E eu vou mostrar uma técnica muito legal porque você pode ter um logotipo como este que tem um fundo branco. E assim como fizemos antes, basta clicar duas vezes sobre ele e usar as alças, puxá-lo para baixo. E então apenas diga que você quer colocar isso aqui no lado esquerdo, e você quer remover este branco, eu vou te mostrar como é fácil remover o branco. Você vai para essas duas setas aqui, clique em efeitos. E, em seguida, aqui estamos indo para digitar em chave de cor. E nós só vamos rolar para baixo para ver a chave de cor. Então está sob “Keen”. Então você vai selecionar a chave colorida, arrastá-la para o logotipo do Instagram, certo? Apenas deixe cair em cima. Vá para Controles de efeitos aqui. E então você vai rolar para baixo até ver a tecla de cor. Você vai então pegar esta pequena ferramenta conta-gotas e você clicar sobre isso e, em seguida, você vai apenas clicar no branco e assistir o que acontece. Remove completamente o branco. Agora, você verá que ainda há um pouco, pequenos pedaços de porta branca sobrando. Se eu apenas clicar sobre isso, solte aqui e clique em um 100%, arraste isso para a esquerda, puxe isso para baixo usando as barras de rolagem. Ou precisamos arrumar isso para remover todo o branco. É. Se nós apenas vamos para onde ele diz tolerância de cor aqui, sob chave de cor, nós temos tolerância de cor. Aperte a seta suspensa e, em seguida, basta puxar para a direita e você verá o branco lentamente obter, sendo removido lá. E isso quase desapareceu ou foi por isso que foi praticamente limpo. É tão fácil e, em seguida, você pode usar a ferramenta fina borda, se você quiser. Nós realmente não precisamos, neste caso, mas você pode apenas mover isso para a direita. Mas se você o mover muito longe, ele começa a cortar o logotipo real em si, certo? Então podemos ter deixado isso às 0. Então é basicamente assim que você adiciona um logotipo onde ele tem como um fundo branco ou qualquer outra cor e você deseja remover completamente esse fundo. Você pode fazer isso usando o efeito de chave de cor. E eles são exatamente como fizemos antes, basta clicar duas vezes no logotipo, usar as alças e podemos redimensionar esse logotipo e posicioná-lo usando as margens seguras aqui. Agora, é claro, vamos restaurar isso de volta para caber. E você deve estar se perguntando, você sabe, se eu renderizar este vídeo, essas margens seguras serão B no meu vídeo final? A resposta é não. Eles não vão ser. É apenas para o seu interior do seu projeto quando você, quando você renderizar este vídeo, essas linhas não estarão lá. Então, se você acertar a ferramenta de chave inglesa, clique em margens seguras. Isso parece sem a margem de segurança. Então eu vou apenas clicar duas vezes no logotipo do Instagram e excluir isso. Então é assim que você adiciona um logotipo ou uma marca d'água aos seus vídeos. Se tiver alguma dúvida, me avise e jogue com ele. E vejo-te no próximo vídeo. 92. FAQ- como excluir o áudio de vídeo: Então eu vou mostrar a vocês como é fácil excluir o áudio de um clipe de vídeo em seu projeto. É uma pergunta que recebi nos últimos dias. Pensei em fazer um vídeo rápido sobre ele, então vamos direto para ele. Agora, na minha linha do tempo, tenho um clipe de Kilimanjaro. E eu tenho aqui o vídeo e o áudio desse clipe. E quando você clica e seleciona e arrasta isso para qualquer lugar da linha do tempo, tanto o áudio quanto o vídeo são arrastados ao mesmo tempo. Portanto, você pode estar em uma situação em que você deseja remover o áudio completamente ou até mesmo o vídeo completamente. Vou te mostrar duas maneiras de fazer isso. A maneira mais rápida e fácil de remover o áudio é manter pressionada a tecla Alt ou a tecla Option e, em seguida, apenas selecionando-o como tal. E eu vou apenas destacar o áudio apenas e você pode apenas pressionar delete para excluí-lo. E então agora você está apenas com um vídeo por si só, ou desfazer isso. Ou você apenas segure Alt ou opção e selecione o vídeo apenas para fazer o vídeo, certo? Tão super simples. A outra maneira de fazer isso é clicando, clicando botão direito do mouse no clipe e, em seguida, indo para onde ele diz desvincular. E isso separará tanto o vídeo quanto o áudio. Então você pode movê-los de forma independente como tal em sua linha do tempo. Portanto, uma situação específica em que você pode querer fazer isso é se você gravou áudio de alta qualidade de um microfone ou dispositivo de gravação e deseja remover o áudio que foi gravado da sua câmera porque geralmente não é o áudio de melhor qualidade. E você quer substituir esse áudio. É assim que você faria. E então eu espero que isso tenha sido útil ou vê-lo no próximo vídeo. 93. FAQ- como criar um efeito de tela de divisão: Então vou mostrar como é fácil aplicar um efeito de tela dividida em seus vídeos. Exatamente como você viu na introdução agora. E eu vou te mostrar como eu gosto de fazer isso. Há muitas maneiras diferentes de abordar isso, e eu vou mostrar como faço isso. E gosto de ficar com ele. Este tipo de coisas, muito simples. Agora tenho dois clipes na linha do tempo aqui na sua frente. E eu vou mostrar a vocês como fazer isso usando esses dois clipes. Então essencialmente tudo que você precisa fazer é empilhar seus clipes como eu fiz, e eu tenho dois clipes em cima do outro aqui na linha do tempo. E tudo o que você realmente precisa fazer é passar por controle de efeito aqui. Se você não vê-lo, ele provavelmente estará escondido nas duas setas aqui e no menu você verá controles de efeito lá. Clique nisso. E tudo o que vamos mudar é o valor da posição aqui. Então, se você clicar e arrastar isso para a direita ou para a esquerda, neste caso eu estou arrastando mente para a direita. E eu vou meio que movê-lo para cá, para o meio em algum lugar. E isso é essencialmente este é o início da nossa tela dividida. Agora o problema com isso, porém, é que nosso sujeito, nosso barco, não exatamente centrado no quadro. O que eu gosto de fazer é obter a colheita de efeito. Então, clique nessas duas setas, vá para efeitos e procure recorte. E clique e arraste isso até o clipe superior, que é o clipe do barco. E se voltarmos ao Effect Controls, basta dizer cortar aqui. E essencialmente eu quero cortar este clipe da esquerda. Então você verá aqui onde diz “esquerda”. Vou clicar aqui e arrastar isso para a direita. E eu só vou cortar esses dados um pouco. E então eu vou voltar para o controle deslizante de posição e reposicionar este clipe até que ele em torno do centro. E, hum, eu só trouxe aquela colheita um pouco agressiva demais com a colheita. Isso é quase certo, apenas sobre lá em algum lugar. Só queremos que o barco seja relativamente centralizado lá. E se voltarmos para o controle deslizante de posição, se eu puxar isso de volta para a direita. E você deve estar se perguntando, como você faz esses dois clipes se alinharem exatamente no centro? Novamente, existem diferentes maneiras de abordar isso. Gosto de usar as margens seguras. Então, se você clicar no ícone de chave inglesa aqui e descer para margens seguras, clique nisso. Em seguida, o Premiere Pro fornecerá essas duas linhas retangulares de margem segura ou duas caixas. Eu meio que uso isso como um pouco de guia. Então você pode ver aqui nós temos aqui o centro do quadro marcado com esses dois pequenos traços. Então, se eu acertar o controle deslizante de posição e apenas um pouco de linha, alinhar isso, e eu estou apenas meio que olhando isso também. Certo? Então isso é mais ou menos Center. E eu posso apenas clicar na caixa do monitor do programa, apertar a tecla tilde. É bom o suficiente, certo? Então, isso é relativamente no centro. E se eu pegar o clipe inferior e arrastar a posição para a esquerda, eu posso centralizar isso também. Então o nosso assunto aqui está no centro desse quadro. Se eu jogar isso de volta, nós essencialmente fizemos um efeito de tela dividida. É assim tão simples. Agora, você pode brincar com coisas diferentes. Quero dizer, você pode desenhar uma linha entre esses dois, esses dois clipes, ou você pode usar a ferramenta de corte e colocar a linha para fora para que não seja um corte tão áspero. Então, se eu clicar no clipe superior, voltar para o corte e onde diz pena borda. Se eu acertar a seta suspensa lá, arrastar isso para a direita, eu posso simplesmente passar essa borda que não é um corte tão duro. Veja como ele é bem emplumado através do segundo clipe. Se eu desfizer isso, posso desenhar uma linha e mostrarei como fazer isso. Então, se eu pegar minha ferramenta de caneta aqui, e eu apenas clicar fora disso e pegar minha ferramenta de caneta e eu vou apenas clicar em algum lugar no meio, bem no topo lá, e então clique aqui em baixo em algum lugar. E isso é essencialmente criar uma linha. Fazendo isso. Aqui, o seu C em Controles de Efeito. Agora criamos uma nova forma. Então, se você clicar na seta aqui, você terá todas as coisas diferentes que você pode mudar. Aqui diz “derrame”. Se você aumentar isso, como você pode ver, é um 100, isso é bastante grosso, mas podemos mudar a espessura de nossa linha ajustando nosso traço lá. E nós essencialmente criamos uma linha branca. Então, se eu apenas clicar em um A, a propósito, eu posso mudar a cor de branco para qualquer cor que eu queira azul, talvez, certo? E se eu clicar fora disso, eu essencialmente criei uma linha azul entre esses dois clipes, certo? É, é bastante áspero. Mas deixarei você brincar com isso no seu próprio tempo. E, obviamente, eu posso clicar e eu posso fazer ajustes mais finos aqui para a linha. Posso clicar e arrastar esta linha para que fique exatamente no centro. Então eu posso passar os próximos cinco ou dez minutos apenas afinando o que eu fiz aqui. Mas é basicamente assim que você faz um efeito de tela dividida. E também você vai notar que o gráfico aqui, se nós apenas posicionar isso sobre para que ele é estendido por todo o comprimento do nosso clipe. Se reproduzirmos isto, vou desligar as margens de segurança para não as vermos mais. Se eu jogar isso de volta, nós essencialmente criamos um efeito de tela dividida. É assim tão simples. Brincar com ele. Me avise. Ei, vá se tiver alguma pergunta, me avise. E ficarei mais do que feliz em te ajudar. Obrigado por assistir e te vejo no próximo vídeo. 94. FAQ- como fazer o desvanecer no áudio na saída (dois efeitos): Neste tutorial, vou mostrar-lhe como é fácil desvanecer-se áudio dentro e fora ou música dentro e fora em seus projetos. Já abordei isso antes, mas pensei em encurtá-lo e criar um vídeo muito específico para isso. Então agora, eu tenho um clipe e uma faixa de música aqui na linha do tempo, ou toco isso de volta muito rapidamente. Então, o clipe que eu tirei de pixels.com e a faixa de áudio do som epidêmico. Então, tudo que você precisa fazer para entrar e sair o áudio é clicar nas duas setas aqui, ir para baixo para efeitos. O primeiro método é se você quiser que a música entre e saia a uma taxa constante ou linear. Então eu gosto de usar, se você digitar em ganho constante ou apenas digitar constante aqui na busca, você verá aqui ele diz ganho constante sob crossfade. Então, se você clicar e arrastar isso para a faixa de áudio no início, e você verá que aplicamos ganho constante se eu reproduzir isso de volta. Então você pode ouvir que a música está chegando em um ritmo constante. E novamente, você pode apenas clicar sobre esse efeito. E o cursor mudará para um colchete. E você pode simplesmente arrastar isso para fora se você quiser que o efeito seja aplicado durante um longo período de tempo. Então você ouve a música. Você pode ouvir a música desvanecendo em um ritmo constante. E você pode fazer a mesma coisa no final. Você pode simplesmente clicar e arrastar e soltá-lo até o final da mesma faixa de música. E você pode fazê-lo desaparecer e você pode apenas clicar e estender isso. Lá vamos nós. Então, apenas desbotou nossa faixa de música usando ganho constante. Então, se eu desfazer isso, então há outra opção que você pode usar também, que é chamada de desvanecimento exponencial. Então, se você ir para a caixa de pesquisa aqui sob efeitos e apenas digitar alguns caracteres lá exponencial em tudo, basta aparecer automaticamente. Então, clique em desvanecimento exponencial e arraste isso para cima. E essencialmente o que isso significa é que a música vai desaparecer exponencialmente. Então, no começo, não há muita mudança. E no final da transição, a música vai aparecer diretamente. Então é mais fácil demonstrar o que quero dizer. Então, se eu tocar isso de volta, assim como você pode ouvir que não muito está mudando. E então, no final da transição, temos a música apenas entrar diretamente. Então isso é chamado de desvanecimento exponencial. E novamente, você pode apenas clicar sobre isso e você pode apenas arrastar isso para fora. E assim como você pode ver durante a maior parte dessa transição, você realmente não pode ouvir nenhuma música. E no final, tudo chega quase ao mesmo tempo. E, novamente, você pode clicar e arrastar isso até o final do clipe se quiser esmaecer exponencialmente a música ou o áudio. E isso é praticamente tudo que você precisa fazer. Espero que isso tenha sido útil. Se tiver outras perguntas, me avise. Adoro responder às suas perguntas. Caso contrário, vejo-te no próximo vídeo. 95. Perguntas - como fazer o desfile na entrada e fora (dois metodologia): Então eu vou mostrar a vocês como é fácil aplicar um fade em seus clipes de vídeo, em seus projetos e como fazer o fade entre e sair do vídeo. Então, vou mostrar-lhe dois métodos. E no momento eu tenho um clipe aqui na linha do tempo, apenas um simples clipe de skate aqui, que eu tirei de pixels.com. E vou mostrar-vos o primeiro método. Então, tudo o que você precisa fazer é clicar nas duas setas e ir até Efeitos. E aqui vamos procurar o efeito chamado filme dissolver. Se você digitar isso na busca lá e rolar para baixo, ele estará aqui. Então, clique nisso. Ou você precisa fazer é clicar e arrastá-lo para o início do clipe, soltá-lo e reproduzir isso de volta. E você essencialmente desapareceu no clipe e você pode fazer a mesma coisa. Você pode simplesmente clicar e soltá-lo até o final do mesmo clipe para desaparecer da reprodução de volta. E lá temos. É assim tão simples. Agora você pode estender a duração do dissolvido clicando no efeito. E onde o cursor muda para um colchete vermelho. Você pode simplesmente clicar e arrastar isso para a direita e você vai aumentar a duração do efeito. Então, se eu jogar isso de volta, agora, o filme dissolver está agora tendo efeito. Eu me arrependi de uma duração de tempo. E fazemos a mesma coisa com este aqui também. Agora, eu vou desfazer isso e eu vou mostrar a vocês o segundo método que eu uso para entrar e sair dos meus clipes de vídeo. E você verá que eu tenho um clipe aqui na linha do tempo. Agora, às vezes isso pode acontecer a um eu entendo essa pergunta. Onde no clipe em si você geralmente verá uma linha e você não está vendo isso, essa linha agora neste clipe. E tudo que você precisa fazer é clicar com o botão direito do mouse no clipe. Vá até onde diz Mostrar quadros-chave do clipe ir para opacidade. E mesmo que a opacidade seja realmente selecionada no Premier Pro, por algum motivo, o Premiere Pro nem sempre exibe essa linha, então eu entendo essa pergunta. Então você clica nisso de novo. A linha aparecerá agora. Chama-se elástico. É assim que lhe chamam. E então esta é a linha de opacidade. E vamos criar alguns quadros-chave. E eu vou te mostrar como temos a ferramenta Caneta aqui. Você está pressionando uma tecla no teclado para abreviar. Então ferramenta Caneta, clique sobre isso. E você vai até o clipe e onde você tem aquele elástico, você só vai clicar. Agora vou ampliar um pouco. Então você pode usar a barra aqui embaixo e você pode puxar isso para a esquerda para ampliar. E então tudo que você precisa fazer é apenas clicar tipo de em torno do início do clipe. E você vai criar um pequeno ponto lá, um pequeno quadro chave. E então você clica em outro lugar novamente. E, em seguida, mantenha pressionado isso e arraste o mouse para baixo. E essencialmente criou dois quadros-chave. E acabamos de puxar aquele elástico para baixo. Então, agora criamos essencialmente um fade in usando dois quadros-chave. Então, se eu jogar isso de volta, lá vamos nós com, então agora temos um desvanecimento. Agora, é claro, você pode simplesmente clicar e arrastar este quadro-chave para a direita se você quiser que o fade entre em vigor em um período maior de tempo, se eu reproduzir isso e eles tiverem, e se eu puder apenas clicar e arrastar isso mais para a direita. Então você entendeu a idéia. Isso é algo para brincar e você pode fazer a mesma coisa no final. Você pode apenas criar dois quadros-chave lá e ali. E você sempre pode clicar e mover seu quadro de chave ao redor, puxá-lo para baixo, clicar neste, arrastá-lo para a esquerda, e reproduzi-lo de volta. E acabamos de desaparecer nosso videoclipe usando quadro-chave. Então, espero que tenha sido útil. Existem dois métodos para você em termos de como desbotar vídeo dentro e fora. Se tiver alguma dúvida, me avise. Ficarei mais do que feliz em ajudá-lo. Caso contrário, vejo-te no próximo vídeo. 96. FAQ- como renderizar vídeo: Então vou mostrar como é fácil renderizar seus projetos de vídeo no Premier Pro. Uma pergunta que tive recentemente é como fazer isso? Então, geralmente é muito simples ou você precisa fazer é selecionar todos os seus clipes em sua linha de tempo e pressione Enter. E farei isso em um segundo. Mas antes disso, você vai notar aqui acima dos clipes na linha do tempo onde é amarelo, há uma barra amarela e há uma barra vermelha. E se você tocar isso de volta com a barra vermelha, ele fica muito agitado e muito lento para a reprodução. E então isso é perfeito se você tem transições, como eu tenho neste caso aqui, eu tenho um par de transições entre dois clipes. Então, se você quiser que essas transições sejam reproduzidas de forma relativamente rápida, então você precisa renderizar isso primeiro. Então, se você não tem nenhuma transição, geralmente está tudo bem. Você não precisa renderizar seu vídeo. Então isso é o que parece sem a renderização aplicada. Então aplique as costas, é bastante lento. E se eu aplicar um renderizado a ele, selecione todos os meus clipes e pressione Enter no teclado. E dependendo da duração do seu projeto, isso pode levar, você sabe, 30-40 minutos ou até mesmo alguns minutos. Neste caso, leva menos de cinco segundos porque temos um vídeo de 3 segundos. E você verá que a barra vermelha mudou para verde, o que significa que agora foi renderizada. E vamos jogar de volta muito mais rápido. Agora, se você passar para a sequência aqui, no canto superior esquerdo, clique sobre isso. Aqui estão todas as opções para renderizar seu vídeo. Então agora eu só vou apertar excluir arquivos de renderização dentro para fora para praticamente desfazer o que acabamos de fazer. Agora temos aquela barra vermelha de novo. Então, a outra maneira alternativa de renderizar seu vídeo é passar para a sequência, clicando sobre isso. E você tem várias opções aqui. Diz que você renderiza efeitos para fora, ou nós renderizamos para fora ou renderizamos áudio, certo? Então, se nós apenas selecionar todos esses clipes e, em seguida, ir para seqüência, e, em seguida, clique em onde ele diz renderiza seleção. Premiere Pro fará exatamente o que você mandar. Ele irá renderizar a seleção na linha do tempo, e lá está. Então, essa é uma maneira muito rápida de renderizar seus vídeos para que eles sejam reproduzidos muito rapidamente dentro de sua linha de tempo. Se você ainda achar que vai jogar de volta, a linha do tempo é muito, muito lenta. E outra coisa que eu gostaria de fazer é aqui onde há um menu suspenso que você pode selecionar. A resolução de reprodução aqui, no momento do bom, é definida para um sobre dois ou metade. E veja se eu derrubo isso. Eu tenho duas outras opções aqui, um quarto e um oitavo. Isso significa apenas que a resolução de reprodução será reproduzida em um quarto ou 1 oitavo da qualidade total. Então, isso também pode ajudar a acelerar a reprodução também. Então eu espero que isso tenha respondido sua pergunta e eu vou vê-lo no próximo tutorial. 97. Perguntas perguntas: como desenhar formas simples (círculos e retângulos ): Então, vou mostrar a vocês como é fácil desenhar algumas formas simples, retângulos e círculos dentro do Premiere Pro. É uma pergunta que recebi há alguns dias e é um recurso que eu não costumo usar, mas vou mostrar como é fácil fazer isso se você quiser aplicá-lo em seus projetos. Então, a primeira coisa que eu costumo fazer é ir até o painel gráfico. Então clique em gráficos na parte superior lá. E então estamos olhando para a mesma tela. Vou embaralhar isto por aí. E então aqui você tem a ferramenta de caneta aqui. Se você clicar nela e manter pressionada com o mouse, verá duas outras opções. Você verá retângulo e ferramenta Elipse. Então, se você apenas clicar na ferramenta de retângulo e, em seguida, você pode apenas essencialmente desenhar um retângulo sobre a parte superior do seu clipe de vídeo aqui na caixa de monitor do programa. E quando você faz isso, algumas coisas acontecem. Uma camada gráfica é criada dentro da linha do tempo. E então aqui no lado direito, enquanto você vê gráficos essenciais, você verá o formato 01 que é criado. E você pode então alterar todas as propriedades dessa forma. Muito fácil de fazer. Você pode remover o preenchimento marcando essa caixa. Você pode usar apenas um contorno. Então, se você clicar aqui onde diz traço, e clicar na caixa de cores ali, você pode mudar a cor do traçado para, você sabe, você pode, você pode selecionar preto se quiser ou, ou branco. Clique em OK. Mas então, se você mudar a espessura do traçado, você verá que a caixa de retângulo realmente aparecer. E porque estou usando um videoclipe de praia, o branco parece funcionar muito melhor do que usar preto ou qualquer outra cor. E então se eu clicar fora isso aqui indo para a minha ferramenta de seleção, eu posso então clicar e mover isso dentro da janela do monitor do programa e, em seguida, usar essas alças aqui. Posso torná-lo maior e menor. Também. Você pode facilmente enviar para isso também. Então você pode usar essas duas opções aqui temos centro vertical, centro horizontal, que vai fazer esse retângulo centrado dentro do programa em uma caixa de ferramentas. E se você fizer ajustes nele, e quiser recentrar facilmente, basta clicar nesses dois ícones aqui. É assim tão simples. Ok, então você também pode criar um círculo ou elipse também. É muito, muito fácil. Então, apenas certifique-se de clicar fora do gráfico que está aqui dentro da linha do tempo. Vá até aqui para onde a ferramenta Caneta estava, vá para a ferramenta Elipse, clique sobre isso, e então apenas desenhá-lo em sua caixa de monitor de programa como tal. E então você verá outra camada gráfica é criada aqui. Então agora temos dois deles. E é claro que podemos esticá-los para que ambos sejam para a duração do clipe em si e nós apenas reproduzimos isso de volta. Vais ver do que estou a falar. Lá vamos nós. Então, podemos clicar neste gráfico estava aqui. E, em seguida, usando nossa ferramenta de seleção, podemos clicar em nossa ferramenta de lábios, nosso, nosso círculo. E então, novamente, vamos para o lado direito e podemos mudar o curso desse círculo. Podemos mudar o preenchimento, podemos colocar uma coloração de preenchimento. Podemos fazer azul como nossa cor de preenchimento e selecionado como tal. Muito, muito fácil de fazer. E novamente, se você quiser, você pode re-centralizar isso também clicando no centro vertical e horizontal. Caso contrário, se você precisar, você pode simplesmente excluir isso diretamente da linha do tempo. E é assim que se faz. Se tiver alguma dúvida, me avise, fique mais do que feliz em ajudá-lo. Caso contrário, vejo-te no próximo vídeo. 98. FAQ: como recuperar uma linha de tempo sem: Ok, então pode haver uma situação em que você está trabalhando em um projeto e de repente você não consegue encontrar sua linha do tempo. Desapareceu. Suas sequências desapareceram. Agora na sua tela eu tenho uma sequência, apenas uma rápida que eu inventei. E você pode ter clicado aqui onde diz “perto “, onde diz o meu incrível lapso temporal e desapareceu. Desapareceu completamente. Isso aconteceu comigo quando comecei minha jornada de edição anos atrás, e eu honestamente pensei que tinha apagado e desperdiçado horas e horas de tempo quando, na verdade, tudo o que fiz foi fechá-la e não consegui nem encontrar onde tinha que ir para reabri-lo. Então você pode ter ido mais longe. Você pode não apenas fechar sua sequência, mas você também pode ter fechado sua linha do tempo também. Assim, você pode nem ter uma linha de tempo dentro do Premiere Pro. Então a primeira coisa é primeiro, quero dizer, você pode apenas ir para a janela do topo aqui, descer para onde diz linha do tempo, e ter certeza de que há um carrapato lá. E isso irá restaurar a janela da linha do tempo. Se eu fechar isso de novo, para fazê-lo desaparecer. Você também pode ir para espaços de trabalho da janela e, em seguida, ir para onde ele diz redefinir para salvar layout. É outra opção também que você pode selecionar. E, ou se você quiser reabrir sua sequência, então você só tem que encontrar sua sequência aqui dentro do painel do projeto. E geralmente muito fácil de encontrar uma vez que você sabe o que você está procurando. Então, se você olhar de perto, nós temos, este é o arquivo de seqüência que eu fechei antes. E se você olhar de perto, temos um pequeno ícone aqui. Mesmo que eu passe o mouse sobre ele, ele diz a sequência. Mas aqui há um pequeno bloco, como uma pequena pilha de lego. E então isso é apenas um ícone para ser uma sequência. Então esse é o meu arquivo de sequência. Se eu clicar duas vezes sobre isso, ele reabriu, sentar aqui dentro da minha linha do tempo. Então, é basicamente assim que você restaura sua sequência e seu painel Linha de tempo. Então isso é algo que você definitivamente vai encontrar se você ainda não fez em sua jornada de edição, não se desespere. É tão fácil quanto a forma como você o restaura. Então, caso contrário, espero que isso tenha sido útil e obrigado por assistir. 99. FAQ- como corrigir a mensagem de erro offline: Certo, então pode haver momentos em que você se deparar com essa mensagem. E quando eu comecei minha jornada e vi isso, eu pirei porque eu pensei que tinha apagado minhas filmagens e eu pensei que tinha desperdiçado muito do meu tempo. E quando vi isto, não sabia o que fazer. Mas haverá momentos em que você se deparar com isso, quando você está fazendo um projeto e você começa a mover seus arquivos originais, suas imagens originais, e ele se desconecta dentro da sonda do Premiere. Então eu vou te mostrar como consertar isso. Mensagem comum é uma pergunta comum que eu faço com o curso de como reconectar minha mídia. Porque normalmente o que acontece quando você está recebendo esse tipo de mensagens de meteoro off-line. Isso só significa que você acidentalmente moveu a filmagem em algum lugar seu para uma unidade diferente ou você moveu sua gravação para um disco rígido externo, você pode até ter excluído por acidente a gravação original. Então, mas normalmente você pode ter movido a filmagem ou você precisa fazer se você fez isso, é você clicar com o botão direito do mouse no clipe onde ele diz Meteor off-line. Basta clicar com o botão direito no clipe. E então você olha para a frente, diz mídia link. E então, no final do dia, sempre que você está editando filmagens e colocando isso em sua linha do tempo, tudo o que você realmente está fazendo é dizer ao Premier Pro a localização das filmagens no seu disco rígido. Está bem. Então, como você já sabe, você não está realmente manipulando ou editando as filmagens originais. Você só está dizendo ao Premiere Pro onde é a localização da filmagem original. Então você clica com o botão direito sobre ele e você vai para Link mídia. Então, queremos vincular este clipe, a fonte original, e esta caixa aparecerá. Então ele está nos dizendo que o nome do clipe é este clipe GoPro aqui. Este é o nome do arquivo e este é o caminho ou o local. E então você vai clicar em localizar. E nós temos que ir e dizer ao Premiere Pro onde está o novo local, onde está o novo local deste clipe. E assim sabemos que ele está dentro desta pasta e ouve um último caminho. Então, a última vez que o Premiere Pro foi informado durante nossa edição que o local estava aqui. Está esperando encontrar esse clipe aqui, mas não está mais lá. Mas vamos dizer ao Premiere Pro que está aqui dentro. E então tudo que você precisa fazer é clicar em OK e pronto. Agora é lido ligado que a mídia lá. E também está religando o meteoro aqui que você pode ter visto. Mas ainda temos outro. E você pode ver isso na sua linha do tempo, na verdade, se clicarmos duas vezes sobre isso para torná-lo maior, você pode ver as miniaturas aqui. Você pode ver que este precisa ser ligado. Então, clique com o botão direito do mouse neste telefone, vá para Link Media, clique em localizar e, em seguida, lá está ele. Então você pode precisar verificar suas pastas aqui. Mas, caso contrário, sabemos imediatamente que está dentro da nossa pasta de drones agora. E este é o clipe que ele está procurando. Clique em OK. E agora temos com sucesso re ligado todo o nosso meio. Então isso, se isso acontecer, você, isso é tudo que precisa fazer. Não há nada com que se preocupar. É tão simples assim. Espero que tenha sido útil e verei você em outro vídeo. 100. FAQ: não audio em linha de tempo! (Fixação rápida): Não, não posso arrastar meu áudio para ele. Eu não posso arrastá-lo para dentro Certo, uma das perguntas comuns quando recebo perguntas sobre edição e Premier Pro que recebi nos últimos 102 anos é por que não consigo, por que não consigo arrastar meu áudio para minha linha do tempo? Mesmo que o clipe que eu filmei realmente tem áudio nele. E eu, eu praticamente copiei e colei minha resposta às pessoas que me perguntaram isso e pensei, provavelmente não é uma má ideia fazer um vídeo mostrando a todos o erro. E é um descuido muito simples que as pessoas estão fazendo para que você não é capaz de arrastar seu áudio para sua linha do tempo. Então eu tenho alguns clipes aqui, meu painel de projeto, e todos eles têm áudio filmado. Então, se você olhar de perto, na verdade, você pode ver que se você olhar mais de perto, há pequenos ícones aqui. Diz como se houvesse um pequeno ícone de tira de filme, então há uma pequena forma de onda ao lado dela. E se você olhar para cada um desses clipes, todos eles têm formas de onda e um pequeno videoclipe. Então isso só significa que esse clipe tem um componente de vídeo e áudio. Você está tentando arrastar suas filmagens GoPro ou filmagens do seu telefone e ele está apenas arrastando sobre o vídeo e não há áudio. O que está acontecendo? Você, o que você precisa fazer é ativar o patch de origem para áudio. Então, isso é o que acontece quando as pessoas me configuram capturas de tela da tela do Premiere Pro. Eu sempre vejo isso. Eu sempre vejo o V1 destacado. Conhece A1, ele só tem que clicar, ligá-lo, e então ele permite que você rastreie em áudio e vídeo exatamente assim. Portanto, se você desativar o patch de origem para vídeo ou V1 só arrasta o áudio e o vídeo. E provavelmente você terá esse problema. Portanto, certifique-se de que a aplicação de patches de origem está ativada para V1 e A1. E você quer ter esse problema. 101. FAQ: não mostra em vídeo na linha de tempo (correção de correção de distribuição de correção de correção de linha: Veja, você pode estar tendo o problema de nenhum vídeo entrar na sua linha do tempo. Então você tem seu projeto aqui e você tem seu clipe aqui na caixa do monitor de origem. Você sombreou a parte que você quer incluir na linha do tempo. Mas, em seguida, quando você vai para soltá-lo na linha do tempo clicando, Inserir ou substituir. Só aparece o áudio e não há vídeo. E se você tentar a outra opção, eu cara brilhante, volta para inserir, como todos sabem o que está acontecendo. Não há vídeo. Mas o que é irônico é que quando você esfregar aqui, aqui, tanto o áudio quanto o vídeo, você verá o vídeo. Então, o que realmente está acontecendo aqui? Então esta é realmente uma pergunta comum que eu tive e eu pensei em fazer um vídeo separado sobre ela. Tem tudo a ver com patches de origem. Você não precisa necessariamente saber o que isso significa. Você só precisa saber como ligá-lo novamente. Então aqui na linha do tempo, temos V1 e A1. Então A1 está ligado. Tem um sombreamento azul ao redor. E você verá aqui v1 está desligado. Então, se clicarmos em V1 para ativá-lo novamente, veja o que acontece. Agora temos o nosso vídeo e o nosso áudio na linha do tempo. Agora, eu cobri isso em outro vídeo. O mesmo pode acontecer com o áudio. Se você desativar o patch de origem para áudio clicando em A1 e deixando V1 ativado, veja o que acontece. Só o vídeo é colocado na linha do tempo porque é o único que está ligado. Novamente, se você ligar os dois. E fazemos a mesma coisa, você verá que podemos facilmente importar isso para a linha do tempo. Portanto, é um problema de patch de origem, muito provavelmente se você apenas se certificar de que ambos são azuis, você não terá nenhum problema em relação a nenhum vídeo ou áudio ser importado para sua linha do tempo. 102. Perguntas perguntas: como criar uma vinheta simples: Então eu vou mostrar a vocês como fazer uma vinheta muito simples em seus projetos de vídeo. Tenho dois clipes aqui na linha do tempo do drone. E eu vou aplicar uma vinheta a ambos os clipes na linha do tempo. Então, a maneira que eu gosto de fazer é em primeiro lugar, ir até aqui para novo item, clique sobre isso, e ir para a camada de ajuste. Clique nisso e crie uma nova camada de Ajuste. E então eu vou aplicar a vinheta diretamente à Camada de Ajuste, que eu vou clicar e arrastar até a minha linha do tempo, e depois arrastá-la. Então, as camadas de ajuste agora em ambos esses dois clipes aqui na linha do tempo. E então a próxima coisa que eu faço é ir para essas duas flechas, descer dois efeitos como em efeitos. E então eu vou digitar em círculo. Então digite o círculo e clique e arraste isso para a minha camada de ajuste. E agora adicionei um círculo à minha camada de Ajuste. E então eu vou até aqui para fazer controles. Clique nisso e, em seguida, role para baixo. E você verá aqui onde o chamado foi adicionado. E eu posso mudar todos os efeitos para círculo. Então a primeira coisa que eu preciso fazer é ir para o modo de mistura aqui, e então clique no menu suspenso, e então clique em estênceis alfa, certo? Vou clicar no Alpha Central. E a próxima coisa que faço é ajustar o raio. Então, onde diz raio, eu aumento o raio do meu círculo. E eu praticamente aumentei o raio do círculo até que o preto esteja em torno das bordas direita e esquerda do vídeo. Então por aí, em algum lugar, brinque com isso e veja o que você mais gosta. E depois que você definir o raio, eu vou até a pena aqui. E você pode ter que clicar na seta. Há setas são muito pequenas, infelizmente impermeável para clicar na seta. E então descemos para onde diz borda externa de penas, e então aumentamos isso. Então nós queremos tipo de penas a borda para tipo como misturado um pouco. Então, se aumentarmos isso para cerca de quatrocentos, quinhentos, você verá o que quero dizer. Este tipo de mistura muito para dar aquele olhar de vinheta agradável. E em algum lugar por volta de quatrocentos, quinhentos funciona. Você pode levar isso até oitocentos, novecentos, o que realmente depende do clipe que você está usando. E também depende do tipo de humor que você deseja criar com a vinheta. Você pode querer subir até 800 ou algo assim e brincar com ele. Então agora temos o conjunto de penas. E se eu mover minha cabeça de jogo ao redor, você vai ver como ele se parece com a vinheta aplicada no primeiro clipe e no segundo clipe. Então você vê, você não pode realmente ver muito da vinheta lá no segundo clipe. Então isso realmente depende do tipo de clipe que você está usando. E também, se você for aqui, volta ao círculo, você também pode reposicionar o círculo. Se você achar que a vinheta é mais de um lado do que do outro lado. Então podemos mover isso para a esquerda. Assim, podemos ter mais de uma vinheta no lado direito ou mais de uma vinheta no lado esquerdo. Então, se quisermos ter isso mais no centro. Então isso é para ser centrado, mas não parece muito centrado. Então eu vou ajustar manualmente. Assim, o centro parece mais um pouco para a esquerda, modo que a vinheta é mais uniforme no lado esquerdo e direito. E você verá que este pequeno cabelo cruzado vai se mover enquanto movemos o centro do círculo. Certo? Então isso realmente se resume ao tipo de clipe que você está usando. E talvez seja necessário brincar com isso dependendo do tipo de clipes que você está usando. Então é assim que você aplica uma vinheta aos seus clipes de vídeo dentro de uma camada de ajuste. Se eu ligar e desligar a camada de ajuste, você começa a ver o antes e o depois. Então, um pouco de diferença lá. Eu gosto disso. E me diga o que você acha. Se você tiver alguma dúvida, me avise e eu o verei no próximo tutorial em vídeo. 103. FAQ- como fazer o retoque: Ok, então eu vou te ensinar como criar uma reprodução em loop no Premier Pro. É muito útil quando você está editando seus vídeos. Se você quiser que o indicador de reprodução faça um loop contínuo em torno e em torno de uma parte específica do clipe. Vou te mostrar como se faz. É super básico. Ou eu preciso fazer é ir até aqui para o sinal de adição e ele vai dizer editor de botões. Se clicar nisso, esta coisinha vai aparecer aqui. Podemos adicionar todos esses botões diferentes ao seu cardápio. É aquele que se parece com este é Roma mouseover loop playback. Então você apenas clica e arrasta isso aqui para o pequeno menu aqui e apenas solta lá em algum lugar. Em seguida, clique em OK. E você verá que um pequeno botão foi adicionado chamado reprodução de loop. Agora, para fazer loop em uma parte particular do seu clipe. E isso é muito útil quando você está querendo, quando você está fazendo alterações em seu clipe. E você não quer continuar tendo que arrastar a cabeça de jogo para trás cada vez que você quiser reproduzi-lo. Vou te mostrar como funciona. Então eu vou tocar isso de volta. Já olhei. Ok, então temos um pequeno clipe aqui de uma aventura de viagem de alguns anos atrás. Se você definir um ponto final aqui, dê uma olhada, dê uma olhada e um ponto R lá. Basta dizer que queremos que a área sombreada seja essencialmente looped back. Então tudo o que temos que fazer é entrar e sair do ponto. Clicamos aqui onde diz reprodução em loop, modo que fica azul. Agora veja o que acontece. Evolução, evolução. Evolução. Agora que continuaremos a olhar para trás até o fim dos tempos. Então tudo que você precisa fazer é literalmente enquanto ele está reproduzindo, você pode fazer alterações no próprio clipe. Evolução, evolução. Eu posso cortar isso, cortar isso através da evolução, evolução deletar, arrastar isso para dentro Ok, então a idéia é que eu posso fazer mudanças ao vivo enquanto isso está circulando. E isso só significa que eu não tenho que manter arrasto nesta jogada cabeça volta dragão a tensão de cabeça de jogo para trás. Você vê que você tem a idéia. Agora. Claro que se você quiser, se você mudar os pontos de entrada e saída, eu vou te mostrar isso, então veja o que acontece evolução. Então, essencialmente, o indicador de reprodução continuará a voltar dentro dos pontos de entrada e saída. E você acabou de alterar os pontos de entrada e saída se quiser que ele volte em uma seção diferente do clipe como esta. Agora, é claro, se você estiver fazendo loop de volta e, em seguida, você fizer alterações no ponto de entrada e saída. Veja o que acontece. Como você pode ver, Premiere Pro não percebeu que você mudou o ponto de saída, então você vai bater o meio dia, a barra de espaço novamente e, em seguida, reproduzi-la novamente. Lá vamos nós. Então, essencialmente, você começa a idéia, é assim que você configurar uma reprodução em loop no Premier Pro. Se você quiser desativá-lo, basta clicar aqui em loop de reprodução. E se você reproduzir isso, o indicador de reprodução agora será reproduzido através do marcador externo ou do ponto de saída da marca no clipe. Então, espero que isso tenha sido útil se você tiver alguma dúvida, deixe-me saber e eu vou vê-lo no próximo vídeo. 104. Perguntas perguntas: como exportar clipes individuais da linha: Portanto, pode haver uma situação em que você queira exportar determinados clipes de sua linha do tempo e deixar tudo o resto na linha do tempo para trás. Então, por exemplo, eu tenho três clipes aqui na minha linha do tempo. E você pode ter um projeto muito complexo com muitos clipes em sua linha do tempo. E você pode querer apenas pegar um desses clipes e exportado completamente por conta própria. Então, por exemplo, este clipe aqui onde estamos viajando através da Indonésia, eu poderia querer apenas exportar este clipe. Se eu apenas selecionei aqui, eu poderia apenas querer exportar este por conta própria para usar em um projeto separado. E eu só fiz isso algumas vezes, mas é uma ferramenta super útil para fazer e usar, e eu vou mostrar-lhe como fazê-lo. Então o que vamos fazer é selecionar o clipe que você deseja exportar separadamente e depois passar para a sequência aqui, clicar sobre isso, e então ir para onde ele diz fazer sub-sequência. Também é turno mais U. Então mude você, então clique em, Faça sub-sequência, clique sobre isso. E então o que acontecerá é que o Premiere Pro criará uma nova sequência com esse clipe dentro dele. Então aqui embaixo, você verá que uma nova sequência foi criada. Se clicar duas vezes sobre isso, você verá aqui ele diz projeto de aventura de viagem, sub-sequência 0-1 ou sub 0-1. E esse clipe que queremos exportar separadamente foi colocado em uma nova sequência. E, a partir daqui, eu só vou Control ou Command M no meu teclado, que é abrir a janela Exportar onde eu posso simplesmente ir Arquivo, Exportar Mídia. E posso exportar esta sequência separadamente, que contém apenas um clipe. E você só seguirá isso como faria com qualquer outra exportação e exporta-lo como um clipe separado. Então, espero que isso tenha sido útil e responda suas perguntas sobre isso. Eu tive uma pergunta sobre isso recentemente e eu pensei em fazer um vídeo separado sobre ele, então obrigado novamente, e eu vou vê-lo em outro tutorial em vídeo. 105. Perguntas Perguntas como reduzir o tamanho de arquivo para exportação: Então eu vou mostrar a vocês como é fácil reduzir o tamanho do arquivo do seu projeto de vídeo final se você quiser enviá-lo para o seu cliente, por exemplo, para dar uma olhada antes de produzir a versão final dos vídeos. Então o que nós vamos fazer é ir para baixo arquivo para exportação e mídia, ou apenas ir para Control M no teclado. E mostrarei como é fácil reduzir o tamanho do arquivo de saída. Então, normalmente, você passaria por configurações de check-out. Sob predefinição. Você pode ir para o YouTube 1080 P, por exemplo. Mas onde você realmente reduz o tamanho do arquivo é se você clicar no vídeo aqui, na guia de vídeo, e depois ir até onde ele diz configurações de taxa de bits. E é aqui que você influenciou totalmente o tamanho do vídeo de saída. No momento, você verá aqui onde diz que o tamanho estimado do arquivo é de 105 megabytes. Agora, se reduzirmos a taxa de bits alvo para nove, por exemplo, qual é o tamanho da queda de vídeo de saída? Então vai cair para 60. Agora, normalmente eu, se eu estiver dando um vídeo a um cliente, por exemplo, para dar uma olhada nele como um rascunho, então apenas para economizar espaço e tempo, carregando o vídeo na nuvem, vou definir isso para algo como cinco ou seis como meu taxa de bits alvo. E então o tamanho do arquivo em torno de 40 megabytes e não é muito baixo, o que vai comprometer a qualidade dos vídeos. Então eu vou para exportação. Mas depois que eu terminar, eu vou, então, quando eu estiver pronto para fazer o meu vídeo final, eu vou aumentar esse backup para 16 ou o que foi e, em seguida, exportar isso como a versão de alta qualidade. Então eu espero que isso foi útil se você tiver alguma dúvida, deixe-me saber e eu vou vê-lo no próximo tutorial em vídeo. 106. Perguntas perguntas - como excluir o espaço vazio entre de clips: Então eu vou mostrar como é fácil remover qualquer espaço vazio que você possa ter entre seus clipes. Eu tenho alguns clipes aqui na linha do tempo, e eu tenho algum espaço vazio entre esses clipes. É um pouco comum quando você está passando com a ferramenta Borracha e você meio corta o que você não quer em suas filmagens e depois exclui. Você tem todo esse espaço vazio que é meio deixado para trás. E ao invés de apenas clicar nesses clipes e arrastá-los juntos um por um. A outra opção que você pode fazer é que você pode clicar, clique botão direito do mouse no espaço vazio e, em seguida, onde ele diz ondulado adiado clique sobre isso. E isso irá apenas fechar a lacuna entre os dois clipes. Ou o que eu gosto de fazer. Se você tem um monte de espaço vazio entre dezenas de clipes em sua linha do tempo é apenas ir para a sequência aqui, e então ir para onde ele diz fechar a lacuna, clique sobre isso e todas as lacunas entre todo o eclipse irá desaparecer. Então é assim que é fácil se você tiver outras perguntas, deixe-me saber e eu vou vê-lo no próximo tutorial em vídeo. 107. FAQ- como ajustar o volume para vários clipes: Então eu vou mostrar a vocês como é fácil ajustar o volume de vários clipes em sua linha do tempo. E isso economizará muito tempo se você tiver muitos clipes em seu projeto. E no momento eu tenho três clipes aqui na linha do tempo que têm algum volume. Você verá o componente de áudio lá por causa dos clipes de drone aqui, mas o drone não grava nenhum áudio. Então você pode passar por um por um e clicar com o botão direito do mouse no clipe, ir para ganho de áudio e onde ele diz ajuste ganho por, você pode apenas digitar menos dez, por exemplo. E você verá a forma de onda ou minimizará. Ou você pode nomear se um zoom aqui ou ver como uma pequena linha aqui, pequena faixa de borracha, se você clicar e arrastar isso para baixo, isso também irá reduzir isso. Mas para fazer vários clipes ao mesmo tempo, tudo o que você precisa fazer é selecionar todos os três clipes ao mesmo tempo. Clique com o botão direito, vá para Áudio novamente Faça a mesma coisa onde diz ajuste ganho por ter certeza de que está selecionado. E então aqui, clique nessa pequena caixa. Menos, eu não sei, dez, por exemplo, aperte enter e você verá que tudo fica reduzido ao mesmo tempo. Eu só apertei desfazer. Pode haver alguns clipes na linha do tempo que você deseja ajustar as quedas de ganho e deixar o resto para trás. Então eu posso apenas querer selecionar o clipe aqui. E se eu manter pressionada a tecla Shift, também posso selecionar o segundo clipe e ignorar o que está no meio. Clique com o botão direito do mouse em ganho de áudio, ajuste o jogo e depois menos dez Enter. E eu acabei de ajustar o ganho de dois desses clipes aqui e ignorar o do meio. Então, essa é a maneira mais fácil e a maneira mais rápida de ajustar o volume de vários clipes em seu projeto de vídeo. 108. Perguntas Perguntas - como desconectar e relata de áudio e vídeo: Outra pergunta que recebi recentemente é como desvincular o áudio e o vídeo. E você notará se pegar seus clipes e soltá-los em sua linha do tempo, por padrão, eles estão vinculados assim. Então, se você selecionar o vídeo, o áudio é arrastado junto com ele. Então eles meio que se juntaram assim. E é como, bem, como eu separá-los? Porque você pode querer apenas usar o vídeo para B-roll, ou você pode querer apenas usar o áudio para algum tipo de efeito sonoro. Então, o que eu faço? É bastante simples. Basta levar o clipe lá, você verá que ambos selecionaram o vídeo e o áudio. Basta clicar com o botão direito, ir para desvincular. E é bem simples. Separamos o vídeo do promotor. Podemos movê-los independentemente um do outro. E se você quiser, você pode apenas juntá-los novamente, selecionar ambos, clicar com o botão direito sobre eles e, em seguida, clicar no link. E isso vai religá-los de volta. Então essa é uma maneira muito fácil de desvincular e revincular. Você vai clipes em sua linha do tempo. Espero que isso tenha sido útil e eu vou vê-lo no próximo tutorial. 109. FAQ: como usar marcadores: Então eu vou mostrar a vocês como usar marcadores neste pequeno vídeo tutorial. E no momento eu tenho um projeto de cliente mais recente em sua tela agora. E eu vou mostrar-lhe como eu usei marcadores neste tutorial e como você pode usar marcadores também. Em primeiro lugar, os marcadores são uma ferramenta organizacional muito boa. É para ajudar você, como adulto, a se manter organizado para que você possa ser realmente eficiente com seu fluxo de trabalho de edição. Ele ajuda você a identificar intros e acúmulos e diálogos e momentos-chave. E como o outro de seu vídeo e quaisquer pontos significativos em seu projeto de vídeo, você pode usar marcadores com comentários para ajudá-lo a se manter organizado e identificar qual parte do projeto você está trabalhando. E também se você estiver trabalhando em uma equipe de outros editores e precisar entregar seu projeto para outro editor. Isso ajuda seus colegas a entender o que você está tentando descobrir e o que você está tentando fazer em suas edições também. Tão rápido, tenho marcadores aqui que usei. Estes são chamados marcadores de span, usa sua introdução de caráter e, em seguida, temos intenso aqui. Então isso é apenas um lembrete para mim que estou apresentando o personagem no início do clipe. E coloquei um marcador lá para mostrar isso. E então eu tenho uma parte intensa do clipe que começa onde eu marquei. Então isso é apenas um lembrete pessoal para mim que você nunca verá no produto final. Então eu vou começar do topo e mostrar-lhe como adicionar marcadores. Então há dois tipos diferentes de marcadores que você tem. Há marcadores de linha do tempo e, em seguida, há marcadores de clipe. Então, mesmo que tenhamos uma olhada em um clipe aqui na minha linha do tempo, nós temos pequenos marcadores aqui. Estes são chamados de marcadores de clipe. Estes marcadores estão dentro do próprio clipe. E então esses marcadores na parte superior da linha do tempo são chamados de marcadores de linha do tempo. E por isso é muito fácil adicionar um marcador. Você só vê esta opção aqui onde diz Adicionar Marcador. Basta clicar nisso. Vai deixar cair um pequeno marcador verde na linha do tempo lá. Se você mover sua cabeça de jogo junto, há outra opção aqui. Addmarker faz a mesma coisa, clique nele cai outra marcação. E outra forma de adicionar marcadores é pressionando M no teclado, certo? E isso vai deixar cair outro marcador. Agora, se você pressionar M duas vezes, ele irá automaticamente exibir esta pequena caixa de diálogo onde você pode nomear o marcador. Você pode escrever um pequeno comentário. E você também pode escolher a cor que deseja usar para o marcador. Então você pode escolher o que quiser. Vai ser um marcador de comentários. Então você pressiona OK e você tem sua marcação. Então, por exemplo, eu só vou chamar essa de Introdução à cena. E vou dar-lhe uma cor laranja e vou deixá-la na minha linha do tempo. Então é isso aí. Se eu passar o mouse sobre ele, ele diz Introdução ao Seen. Agora o que é isto? Se eu agora manter pressionada a tecla Alt e clicar com o botão direito, então ela será a tecla Alt ou Option. Essa pequena divisão vem aqui no marcador. Então eu posso essencialmente dividir meu marcador em dois e assistir esse fenômeno. As pessoas sabem sobre isso para arrefecer um pequeno truque. Então você pega um marcador e mantém pressionada a tecla Alt ou Option. Clique nele e ele divide o marcador, certo? Então você pega um marcador comum e o transforma no que eles chamam de marcador de extensão, que é o que eu usei aqui. Este é um marcador de span e essencialmente qualquer marcador, o add em sua linha de tempo aqui também se reflete aqui na caixa de monitor do programa. Então você vai ver aqui eu tenho meu marcador de extensão chamado intenso. Também está aqui na caixa do monitor do programa, certo? Então vamos voltar para cá. Então nós temos um par de pequenos marcadores de extensão. Então, tudo o que você precisa fazer, você pode clicar e deslocá-los ao redor. Você pode torná-los menores. Você também pode excluí-los para que você possa clicar com o botão direito do mouse e, em seguida, ir para Editar marcador e, em seguida, pressionar delete para excluir um marcador. Muito fácil de fazer e adicionar marcadores de clipe. Vou te mostrar como fazer isso facilmente. Então eu vou pegar um desses clipes aqui da janela do projeto e eu vou apenas arrastá-lo para a linha do tempo e apenas fazê-lo para examinar um tamanho de quadro e, em seguida, silenciar o áudio por enquanto. Portanto, essencialmente, para criar um marcador de clipe, verifique se o clipe está selecionado. Portanto, se você não selecionar o clipe e selecionou apenas a janela da linha do tempo. Sempre que você pressionar AddMarker, ele vai soltar o mercado na linha do tempo como um marcador de linha do tempo. Você não quer isso. Portanto, certifique-se de que o clipper selecionado e pressione M no teclado, o que deixará cair um pouco de marcador verde aqui. E então você terá um marcador. E, em seguida, se você apenas mover a sua cabeça de jogo ao longo e, em seguida, certifique-se de que os Clippers selecionado pressione M, que vai cair outro mercado lá. E então esses marcadores cortados se movem com o Eclipse. Então, se eu mover o clipe, esses marcadores vão se mover junto com o clipe. Os marcadores da linha do tempo permanecem estacionários como tal. E outra coisa é, bem, você pode clicar nas duas setas e ir para marcadores. E você vai ver com o meu clipe selecionado, Eu agora posso mudar. Posso criar um rótulo para estes marcadores aqui, dois marcadores. Então eu poderia querer chamar este momento intenso, por exemplo, e outro momento intenso. E se eu quiser, posso criar um espaço também. Então, se eu quiser marcar um ponto muito específico dentro do próprio clipe, eu posso fazer isso entrando em marcadores aqui e vendo todos os meus marcadores de clipe aqui. Se eu clicar fora do clipe, então eu vou ver todos os meus marcadores para a minha linha do tempo. Então lembre-se que temos a introdução do personagem aqui no topo, que é laranja. Tenho uma cena intensa começando lá. Então estes são os meus marcadores de linha do tempo de extensão. E depois tenho mais algumas que já demonstrei antes, certo? Então esta é uma maneira fácil que eu posso acessar todos os meus marcadores indo para as duas setas e, em seguida, clicando em marcadores. E por último, se você não está vendo os marcadores de clipe, eu quase esqueci de mencionar isso. Se você não estiver vendo esses marcadores cortados aqui, basta ir para o ícone de chave inglesa aqui e onde diz Mostrar marcadores de clipe, certifique-se de que está ativado. Porque se você não o tiver habilitado e tentar adicionar marcadores de clipe, isso não acontecerá. Então, de qualquer maneira, espero que este tutorial tenha sido útil se você tiver alguma dúvida, deixe-me saber e eu vou vê-lo no próximo vídeo. 110. Perguntas Perguntas - como copiar e colar em vários clips: Então eu vou mostrar a vocês como copiar e colar atributos de um clipe para vários clipes em sua linha do tempo que vai economizar muito tempo. Já tenho vários clipes na minha linha do tempo, e já fiz várias alterações e ajustes para o primeiro clipe aqui. E vou demonstrar como aplicar facilmente as alterações que fiz ao primeiro clipe, aos últimos três clipes na linha do tempo. Então, em primeiro lugar, se eu for para Controles de efeito, clique no primeiro clipe, vá para Controles de efeito. Eu praticamente fiz algumas mudanças aleatórias de escalas de encolhidas um pouco. Eu também rodei aleatoriamente o vídeo, e eu também adicionei o efeito da cor métrica Lu. Eu adicionei uma tabela de pesquisa para dar-lhe mais de um olhar laranja azul-azulado. Então, basicamente, fez algumas mudanças aleatórias. Então, ao invés de clicar em cada clipe na minha linha do tempo e passar e definir a escala e a rotação e adicionar cor métrica Lu e fazer isso para o próximo e fazer isso para o próximo, que foi o que eu fiz quando eu fiz pela primeira vez começou minha jornada de edição. Não sabia que havia uma maneira mais rápida de fazer negócios. Então eu vou te mostrar como se faz. Você pega o primeiro clipe, mouse nele, vá para Copiar, e então vá e selecione os outros três clipes, clique com o botão direito do mouse e vá colar atributos. E isso é o que aparece nesta pequena janela incrível. Então, essencialmente temos nossos atributos que são agrupados como atributos de vídeo e atributos de áudio. E podemos essencialmente desselecionar o que não queremos copiar e selecionar o que queremos uma cópia. Então opacidade de movimento, remapeamento de tempo. E então temos o efeito de cor limitada, certo? Que é aquele olhar cercado que adicionamos. E, em seguida, para áudio, podemos copiar volume, volume canal e panorâmica para cima. Então eu realmente reduzi o volume do primeiro clipe. Então eu quero copiar esse atributo também. E se eu apenas acertar OK, olhe para isso, ele essencialmente aplica os atributos a cada um dos outros clipes com cor volumétrica, com o volume reduzido aqui, exatamente como o primeiro clipe. Portanto, isso é essencialmente o quão fácil é copiar e colar atributos em vários clipes em sua linha de tempo. Quem me dera saber disto quando comecei a minha jornada de edição. Espero que isso tenha sido útil e eu vou vê-lo no próximo tutorial. 111. Perguntas Perguntas para como remover a tela verde (Chromakey): Então eu vou mostrar a vocês como é fácil remover tela verde em seus projetos de vídeo. E depois deste pequeno tutorial em vídeo, vou te dar os arquivos do projeto que você pode baixar e acompanhar comigo. E então, essencialmente, no final deste tutorial, vamos levar este assunto com a tela verde. E nós vamos remover o verde e seu projeto ficará parecido com isso aqui. Nós vamos colocar como um pouco de floresta para vídeo no fundo e um pouco de imagem imóvel em substituição do grão. Então, é muito, muito simples fazê-lo. Primeiro e acima de tudo, eu vou levar nosso assunto no verde e eu vou criar uma nova sequência, jogá-lo na linha do tempo aqui. E eu vou passar para efeitos. E eu vou procurar um efeito chamado ultra key. Então eu vou digitar isso. Tudo complicado. Vou levá-lo e trombetas direto para o meu clipe aqui. E então eu vou passar para os controles de efeito. E então eu vou rolar para baixo e ver o efeito ultra Kate. Agora você pode passar horas e horas brincando com croma keying. Também é conhecido como croma keying. Mas neste tutorial, vou mantê-lo muito, muito curto. Talvez eu faça um tutorial mais abrangente mais tarde sobre explicar mais de como isso funciona. Mas essencialmente fundo bidé com telas verdes. Normalmente, quanto mais consistente for o verde, melhor será quando se trata de edição. Então, se você estiver usando um lençol verde, como um lençol ou algo assim, que é o que eu costumava usar. E você tem rugas na folha verde. É muito, muito difícil quando se trata de edição porque não é um verde consistente. Então você deveria, você sabe, passar sua folha verde, por exemplo, que era o que eu estava fazendo anos atrás, de qualquer maneira. Então, vamos direto sobre como editar uma tela verde perfeita. E o que eu gostaria de fazer em primeiro lugar, é descer para a cor chave e pegar minha ferramenta conta-gotas aqui, clique sobre isso. E então eu costumo selecionar qualquer área do verde que eu quero remover. E se dermos uma olhada rápida aqui, você verá que o verde não é, na verdade, um verde consistentemente perfeito. Você verá que é mais brilhante aqui. E, em seguida, tipo, em direção às bordas. Tem como uma, quase como uma vinheta para olhar. É um tom mais escuro de verde. Então isso vai acontecer, nós vamos ter que fazer um pouco de trabalho para remover essa música de sombra. Pegue minha ferramenta de conta-gotas e eu vou selecionar algum lugar por aqui, mais perto do assunto. E quando faço isso, fica preto. E por isso, essencialmente eliminamos o nosso Verde. No entanto, ainda temos um pouco mais de trabalho a fazer. Então o que eu gosto de fazer, o que eu estou trabalhando com edição de tela verde é ir para a saída aqui e eu soltar isso. Já está configurado para compor. Se você selecionar o canal Alpha, não se preocupe com a aparência dele. Isso só torna mais fácil ver onde você precisa fazer mais algum trabalho. E como eu apontei antes, o Verde foi removido com bastante sucesso na área preta realmente escura em torno do assunto. Mas então temos esta área cinzenta aqui que precisa de um pouco mais de trabalho para ela. Agora, se você está vendo isso na exibição composta, você realmente não pode vê-lo. É por isso que gosto de trabalhar no canal Alpha. Certifique-se de que depois de terminar toda a sua edição na sua classificação de grãos mediais, apenas certifique-se de que você defina novamente como composto. Certo, de volta ao canal alfa. E então o que eu gostaria de fazer é ir até a geração Matt aqui, soltar isso, e eu gostaria de jogar com algumas configurações aqui. Então, por exemplo, e geralmente o que eu sugiro é brincar com essas configurações. E, por enquanto, vamos brincar com a sombra. E nós vamos derrubar um pouco a sombra. E vamos ver o que acontece com aquele tom de cinza. Então você pode ver que nós meio que puxamos isso para trás. Parece muito bom. Está bem. Estou muito feliz com isso, na verdade. E então, se eu voltar para a composição, eu olho para o meu assunto, ela ainda está em tato, volta para o canal alfa. Muito mais feliz que sugiro que brinque com as outras configurações, mas acho que não precisa voltar para o campus. E então vamos descer para, vamos dar uma olhada na supressão de derrames. Agora, vou te mostrar algo com triagem verde. Se você ampliar, você notará se olhar de perto e isso acontece quando estiver filmando assuntos próximos de uma tela verde. Alguns dos grãos podem refletir sobre o cabelo dos sujeitos e sobre suas roupas e um pouco até mesmo em seus dedos, certo? Então, se você está se você está movendo seus braços e suas mãos bastante rapidamente na frente de uma tela verde. Você vai ver se você olhar para a mão dela de perto, você vai ver o verde lá. Certo. Então precisamos consertar isso também. Mas eu vou ficar bem, então aqui, se aumentarmos um pouco, apertarmos o menu suspenso aqui, descermos para dizer 200, e talvez esteja um pouco perto demais. Você vê que há um pouco de tom verde aqui. Um pouco de reflexão de grãos. Se eu apenas trazer isso de volta para 150, só para tornar as coisas mais fáceis. Então as bordas não são tão ruins. Certo? Então, se olharmos para a borda do sujeito, não é tão ruim até chegarmos por aqui onde está refletindo no cabelo dela. Então eu vou mover isso ao redor, ter olhado para as bordas. Agora basta dizer, por exemplo, e isso pode acontecer se as bordas do assunto são verdes, como em torno dessas áreas aqui, então você pode ir para o tapete limpar bem aqui e sufocar. Debaixo do estrangulamento. Você pode realmente deslizar isso para a direita e ver o que acontece com as bordas do assunto foi, enquanto eu deslizo isso para a direita, você vai notar que as bordas meio cortar e um pouco, e meio que oitos em nosso assunto um pouco . Então, se eu levar isso de volta para 0, mudou-se para uma área diferente. Aqui embaixo, por exemplo, se eu mover esse estrangulamento para a direita, observar, o que acontece, ver como ele meio que sangra no sujeito e meio que corta o sujeito. Então o que eu gosto de fazer se há um pouco de verde ao redor das bordas do assunto é como ser moderado com o estrangulamento. E então o que eu gosto de fazer é suavizar essa borda. Tanto suavizar a borda que não é apenas um corte duro. Então você verá essa borda se amaciando um pouco. Agora você não precisa fazer isso porque a borda dos sujeitos parece muito boa. É apenas em torno do cabelo que precisamos consertar e em torno dos dedos. Então eu vou voltar para um 100% e dar a volta para o cabelo e para os dedos dela. E é aqui que entramos na supressão de derrames. E eu gosto de brincar com estes saturados. E só uma coisa para salientar, não estou mais no canal Alpha. Se você for para o canal alfa, você não pode ver aqueles que derramam. Você tem que estar em compósito para ver qualquer derramamento verde em seus assuntos. Então, mantenha isso em mente. Vamos descer para D saturar ou soltar a flecha. E novamente, você só está brincando com essas configurações. Por isso, se o levares ao extremo, eu mostro-o. Vá ao Riot, podemos saturar completamente o nosso sujeito ou saturar o nosso sujeito. Para algum lugar. Temos que encontrar um ponto ideal onde não estamos completamente dessaturando são sujeitos, mas também onde estamos removendo o reflexo dos grãos. Então, se aplicarmos o antes e depois, apenas desfaça isso. Diz muito mais verde lá. Então vamos refazer isso. E você vê que o verde é relativamente removido. Então eu fiz isso muito, muito rapidamente, algo que você precisa brincar em seu próprio tempo. Mas isso é essencialmente como você remove o verde e como você limpa a bagunça. E uma vez que tenhamos feito isso, vamos voltar a encaixar e vamos apenas jogar de volta. Está bem. Então ela parece muito bem, muito feliz com isso. Certo? E então o que vamos fazer agora é colocá-lo em um novo plano de fundo, basta clicar em nosso vídeo aqui, movê-lo para camada de trilha de vídeo para ir sobre onde nossas pegadas. E temos uma pequena floresta tropical aqui. Vamos arrastar isso para a pista de vídeo do laboratório, o leão número um. E é isso. Se reproduzirmos isso, agora removemos com sucesso estão verdes e substituam o plano de fundo. E você pode substituir o plano de fundo com o que quiser. Temos um céu aqui. Então este é apenas o papel de parede. Então, se eu jogar de volta, vou esperar que isto carregue primeiro. Ok, lá vamos nós. Então é tão fácil assim. Então, mais uma vez, se você quiser acessar os arquivos do projeto ou o vídeo que eu usei neste projeto. Você pode fazer isso indo para a seção de recursos do curso ou para a seção de download do curso. E você pode baixá-lo do meu drive e você pode brincar com isso. Caso contrário, você pode usar suas próprias filmagens. Espero que isso tenha sido útil se você tiver alguma outra dúvida, deixe-me saber e eu vou vê-lo no próximo vídeo. 112. Define o tamanho de moldura vs dimensionamento para FAQs- para tamanho de moldura: Então, você está editando seus projetos e percebe que, ao clicar com o botão direito do mouse em um clipe ou uma imagem que deseja redimensionar, verá que há duas opções aqui, dimensionadas para o tamanho do quadro e definidas para o tamanho do quadro. E você não tem certeza se eles soam parecidos. E então você clica na escala para o tamanho do quadro porque isso é o que você está querendo alcançar. A verdade é que, na verdade, é uma grande diferença em termos de qualidade entre seleção do conjunto para o tamanho do quadro em vez de dimensionado para o tamanho do quadro. E então eu vou explicar as diferenças entre os dois neste tutorial. Por que, na maior parte, você deve estar selecionando definir para o tamanho do quadro. E então eu vou explicar que neste tutorial e eu tenho uma pequena seqüência configurada já e eu tenho algumas fotos e alguns clipes de drones. Então já temos uma seqüência 10801920 por 1080 configurada. E temos um clipe de drone dentro disso, que foi filmado em 1920 por 1080. Bastante direto. No entanto, eu tenho um par de fotos aqui que eu escolhi. E essas fotos lá resolução é 3368 por 6 mil. E esta foto aqui é 6 mil por 3368. Fotos muito grandes. E então eu tenho outro clipe de drone aqui, que é 3840 por 2160. Então isso foi filmado em 4K. E então eu tenho uma sequência de 1920 por 1080. Então isso provavelmente vai ser representativo de um monte de pessoas assistindo desta maneira. Você provavelmente gravou vídeos e tirou fotos em seu telefone, seu GoPro ou seu drone. Diferentes resoluções e você está tentando adaptar tudo na única sequência de 1920 por 1080, por exemplo. Então eu vou arrastar algumas fotos para mostrar as diferenças entre a seleção de definir para o tamanho do quadro ou explorar um tamanho de quadro. Agora, essencialmente essas duas opções alcançam o resultado de ajustar o clipe, seja um vídeo ou uma foto para o tamanho real do quadro. Ok, então se eu clicar com o botão direito sobre isso e selecionar olheiro ou tamanho do quadro. Ok, então essencialmente é dimensionado esta foto em 1920 por 1080 e tem feito proporcionalmente. Se eu desfazer isso, clique com o botão direito do mouse e selecione Definir para o tamanho do quadro, ele parece quase o mesmo, certo? Parece que não houve nenhum ajuste na qualidade da foto. Parece praticamente a mesma coisa. Então você pode estar pensando, bem, eles são exatamente a mesma opção, certo? Portanto, clique com o botão direito do mouse definido para o tamanho do quadro ou dimensionado um tamanho Agora, aqui está a diferença e eu vou mostrar a vocês quando você clicar com o botão direito na imagem e selecionar escala para o tamanho do quadro, isso é o que acontece. Você diz ao Premiere Pro para fazer uma nova amostra da imagem e tratá-la como se fosse uma imagem de 1920 por 1080, mantendo a escala de 100%. Então, se voltarmos para Controles de Efeito aqui, você verá que a escala ainda é 100%. Isso não mudou, então o Premiere Pro refez a amostra dessa imagem, e agora não está mais tratando essa imagem como 3368 por 6 mil está realmente tratando-a como se fosse 1920 por 1080. Então. Acabou com a resolução e a qualidade da foto. Agora, não parece que foi porque não ajustamos o tamanho dele. Mas o que é isto? Se eu clicar agora nesta imagem e escalar isto para que ele se encaixe bem dentro da janela e eu me livrar dessas barras pretas, certo? E eu duplico esta imagem aqui. E clique com o botão direito do mouse sobre isso e selecione Definir para o tamanho do quadro. Agora, ele parece exatamente o mesmo que definir dimensionado para o tamanho do quadro. Mas o que fizemos foi dizer ao Premiere Pro para manter a percepção dessa imagem como 3368 por 6 mil, mas aqui para mudar a escala para 18%. Então ainda estamos mantendo a qualidade da imagem. Mas o que é isto? Se eu escalar isto para caber dentro da janela aqui, removendo as barras pretas. O que é isto? Você verá a diferença na qualidade. Então, se eu clicar nisso, arraste isso para que você possa vê-lo. Então esta imagem aqui nós selecionamos escala para o tamanho do quadro. Agora dê uma olhada nas qualidades e minha namorada aqui, mas poderia ter fase e olhar para os detalhes em segundo plano. E veja a diferença entre escalar para o tamanho do quadro e definir o tamanho do quadro, certo? Então é muito mais claro, muito mais detalhes. Essencialmente, estamos olhando para uma imagem que foi rasterizada ou sendo reamostrada. E, essencialmente, não é mais uma imagem de 3368 por 6 mil. Considerando que esta imagem aqui ainda é tratada em 3368 por 6 mil resolução. Ok, então eu vou fazer a mesma coisa com os clipes do drone. Então este clipe de drone foi filmado em 4K. E eu vou arrastar isso para a linha do tempo e fazer a mesma coisa. Então você verá aqui que temos uma sequência 19-21 1080. Se eu diminuir o zoom para dizer 10%, clique neste clique duplo aqui. Você verá aqui que 4K significa que ele está bem e verdadeiramente fora do 1920 por 1080 tamanho de quadro. E, novamente, se eu clicar com o botão direito do mouse e selecionar o tamanho do batedor ou do quadro, o Premiere Pro tratará isso essencialmente como um clipe de vídeo de 1920 por 1080. Não vai mais tratá-lo como se fosse 4K. Então parece bem nesta escala atual, que é 100%. Mas se eu for para controles de efeito e eu bater isso um pouco, site ou um 150%, por exemplo, então ele começa a parecer muito pixelado. Considerando que se eu clicar com o botão direito do mouse e selecionar definir o tamanho do quadro, ele define a escala para 50% porque é isso que é necessário para reduzir o 4K, que é o tamanho original para baixo para 1920 por 1080, temos que reduzir a escala exatamente Metade. Mas isso me dá mais flexibilidade para ser capaz ampliar este clipe sem que ele escolha oscilante. Então eu poderia tirar isso para dizer, um 100% e ele ainda vai manter um monte de sua qualidade. Considerando que não posso fazer isso se eu selecionar tamanho dimensionado ou quadro. Portanto, certifique-se de que se você é um iniciante absoluto iniciando 95% de seus projetos onde você está ajustando o tamanho de suas fotos ou seus clipes de vídeo, você estará selecionando a segunda opção que está definida para o tamanho do quadro. Então, espero que isso faça sentido. Se tiver alguma dúvida, me avise. Caso contrário, verei você no próximo tutorial. 113. FAQ- como participar de clipes: Então, vou mostrar a vocês como juntar vários clipes em sua linha do tempo para tornar seu fluxo de trabalho de edição mais eficiente. Como vou te mostrar três maneiras de fazer isso. E o primeiro, porém, é o meu jeito favorito. É a minha maneira mais comum que juntei os meus clipes, chamados de aninhamento. E eu vou te mostrar como funciona. Então, essencialmente, você só pega qualquer número de clipes em sua linha do tempo e seleciona-os. E então você clica com o botão direito do mouse e você clica no ninho aqui. E essa pequena caixa de diálogo aparecerá. Você pode apenas dar sua sequência aninhada ou nome. Vamos chamá-lo de balão de ar quente ou algo assim. Realmente não importa. Estamos fazendo um tutorial aqui. Clique em Enter. E depois o que acontece? Duas coisas acontecerão. Você notou que temos aqui, temos nossa sequência aninhada em nossa linha do tempo. Mas aqui na janela do projeto, também temos uma nova sequência que foi criada. Próximo a ele está o nosso blog de viagens. Esta é a sequência original. E então dentro dessa sequência, dentro da sequência principal, temos essa sequência aninhada, que se clicarmos duas vezes nela, contém esses dois clipes. Então, se eu der uma olhada no topo aqui, nós temos a seqüência aninhada de balão de ar quente, que contém nossos dois clipes. E então, se voltarmos ao nosso vlog de viagem de sequência principal, você verá que temos nossa sequência aninhada bem ali. E então, essencialmente, somos a sequência aninhada. Ele só permite que você seja mais eficiente com seu fluxo de trabalho. Por exemplo, se eu só quero, você sabe, dentro desta seqüência aninhada ter todos os meus clipes que eu quero aplicar os mesmos efeitos também e esse tipo de coisa que é muito mais fácil também manter minha linha do tempo muito, muito eficiente e muito mais limpo e arrumado. Porque quando você está trabalhando com projetos muito grandes e você tem como centenas de clipes em sua linha do tempo. Se você não aninhar ou agrupar esses clipes, então isso fica muito confuso. Se você não usou codificação de cores e coisas assim. Então, o que eu posso fazer com essas sequências aninhadas, eu posso clicar nele, ir para Controles de efeito. E como um coletivo desses dois clipes dentro dessa sequência aninhada, posso fazer qualquer número de mudanças na posição, na rotação da escala, na opacidade. Posso adicionar cor métrica lw e outros efeitos diferentes para a sequência aninhada. E afetará tudo o que está dentro da sequência aninhada. Então é por isso que adoro usar sequências aninhadas. Agora, para apenas desfazer isso e mostrar-lhe a segunda maneira que é chamado sub-sequência. Então, se eu pegar esses mesmos dois clipes, clique com o botão direito do mouse ir para cima para fazer sub-seqüência, que está sob, abaixo do ninho. Clique nisso. Algo semelhante ocorre, exceto que não toca em nada na minha linha do tempo principal aqui. Então eu ainda tenho meus clipes aqui na minha sequência de vlog de viagem. Mas aqui no painel do projeto, ela criou outra sequência chamada sub-sequência 0-1 ou apenas sub-zero um. Se eu clicar duas vezes sobre isso, os mesmos dois clipes estarão lá dentro. Então não é tecnicamente uma sequência aninhada. Se eu voltar para a minha sequência principal, eu ainda tenho meus três clipes aqui, mas agora eu tenho outra sequência com esses dois clipes. Então isso é chamado de sub-sequência. E finalmente, há as opções de agrupamento. Então eu nunca usei isso, mas eu só estou apontando. De qualquer forma. Vou pegar esses três clipes, que são clipes individuais. Vou selecionar o botão direito do mouse Mais e ir para onde diz Grupo. E abordagem essencialmente primitiva é meio que se junta a eles ou grupos ou associados, associados. Esses clipes todos como um clipe específico. Então, se eu clicar em um desses clipes, eu posso arrastá-lo por aí assim. Estou apenas selecionando um clipe, então ele seleciona todos eles ao mesmo tempo porque o Premiere Pro diz que todos fazem parte da mesma família. Arrasta isto por aí. O problema, porém, com esta opção é que se eu for para Controles de efeito, eu não posso realmente modificar os efeitos de qualquer um desses clipes específicos porque eu tenho vários clipes unidos no quadril, por assim dizer. E eu não posso modificar esses clipes individuais porque eu os uni. Então é por isso que eu nunca realmente usar a opção de agrupamento. Você pode simplesmente desagrupar e isso irá apenas separá-los lentamente. Então lá vamos nós. Nós os desagrupamos agora. Então, essas são essencialmente três maneiras de unir seus clipes. Ter uma brincadeira com isso. Deixe-me saber o que você acha e se você tiver alguma dúvida, deixe-me saber e eu vou vê-lo no próximo tutorial. 114. FAQ: como cortar vídeo: Então, vou mostrar a vocês como é fácil cortar seus clipes de vídeo ou suas fotos dentro do Premiere Pro. E eu tenho um pequeno clipe na minha linha do tempo, um pequeno clipe de drone 4K que eu filmei no post Filipinas chamado Snake Island. Lugar muito legal. E eu vou direto com isso. Então vá para efeitos e clique nas duas setas, vá para baixo para efeitos. E então vamos usar o efeito chamado colheita. Então, se você digitar em corte e nós vamos arrastar isso sobre o nosso clipe. Precisamos fazer é ir para Controles de efeito e , em seguida, basta rolar para baixo um pouco e você verá o efeito de corte lá. Então, essencialmente, é tudo muito auto-explicativo. Você, você tem esquerda, cima, baixo e direita. E tudo que você precisa fazer é ajustar as porcentagens aqui. Então, por exemplo, se eu quiser cortar a esquerda, basta clicar aqui e arrastá-lo para a direita. E isso vai cortar da esquerda para a direita. Se eu quiser desfazer essa alteração, eu posso apenas clicar em Reset parâmetro. Posso fazer a mesma coisa com Horner, cortar a capota. Posso aumentar isso para 15%. Desfaça isso. Então você começa a idéia, direito, cortar, desfazer e, em seguida, para baixo. Então esta é a maneira mais fácil de cortar seus clipes de vídeo. Você pode fazer a mesma coisa com fotos. Se você importar fotos, você pode simplesmente colocar recorte em suas fotos e você pode fazê-lo. Você também pode cortar suas fotos. Agora, se você quiser definir alguns quadros-chave e ter um pouco mais como uma coisa interessante de animação de corte acontecendo. Ou você precisa fazer é ir para, Por exemplo, aqui diz Alternar animação para a esquerda realmente vai jogar com o topo. Então você clica no ícone do cronômetro lá para criar um quadro-chave. E então nós apenas movemos nosso playhead um pouco. E então aumentamos essa porcentagem aqui para dizer 10%. E então criamos um segundo quadro-chave que acabou de aparecer lá. Então agora temos dois quadros-chave aqui. Se levarmos esta peça, volte lá para o início e pressione Play. A colheita agora entrou em vigor durante um período de tempo. E você pode fazer a mesma coisa no fundo. Se desejar, você pode definir mais quadros-chave. Então, essa é a maneira mais fácil de cortar seus vídeos em seus projetos e adicionar uma pequena animação simples se você quiser ao seu corte. Então eu espero que isso foi útil se você tiver alguma dúvida, deixe-me saber e eu vou vê-lo no próximo tutorial. 115. FAQ- como adicionar uma ordem em vídeo: Então, vou mostrar a vocês como adicionar uma borda simples, mas criativa, em torno de seus vídeos no Premier Pro. E um método que tenho usado há alguns anos. Vou demonstrá-lo usando este clipe aqui, este clipe de drone na minha linha do tempo. Eu vou colocar uma bela fronteira em torno dele, então eu vou te mostrar como fazer isso. Eu preciso fazer é primeiro, descer aqui onde diz novo item. Clique nisso e vá para o vídeo Preto. Clique em vídeo preto e, em seguida, clique em OK. E então tudo que você precisa fazer é pegar seu vídeo preto, arrastá-lo para a camada de faixa de vídeo dois. Então coloque em cima de suas filmagens e expanda isso para cobrir todas as imagens do drone ou todos os clipes de vídeo em sua linha do tempo. E então tudo que você precisa fazer é clicar em onde ele diz vídeo da bicicleta, e então passar para os controles de efeito aqui. E, em seguida, sob capacidade, há uma pequena ferramenta aqui chamada de gaveta livre mais movimentada. Tudo bem, parece uma caneta pequena. Se você clicar nisso, nós realmente vamos estêncil fora de uma fronteira, certo? Então vamos desenhar isso no próprio vídeo Black. Então, certifique-se de que você tem os vídeos pretos selecionados aqui em baixo. E então essencialmente o que eu gostava de fazer realmente para mantê-lo. Se você quiser desenhar linhas retas, eu gosto de usar nosso show. Se você clicar no ícone da chave inglesa aqui, clique nele. Diz “margens seguras”. Gosto de usar margens seguras para algo assim. E isso só traz à tona essas pequenas diretrizes que eu posso usar para desenhar uma bela linha reta. Então eu vou apenas, apenas para os propósitos do, do tutorial, Eu vou ir muito rápido para que eles não vão ser perfeitamente reta. Então eu vou clicar em qualquer lugar aqui para criar um ponto. Clique aqui para baixo, crie outro ponto. E depois aqui, e aqui em cima, alguns essencialmente cancelando. E então eu vou clicar no ponto original. Então, se eu clicar no ícone da chave inglesa e fazer as margens de segurança desaparecerem. Eu essencialmente desenhei uma caixa retangular, e eu desenhei isso dentro do meu vídeo preto. Agora não parece uma fronteira, certo? E como isso parece meio estranho. Mas só precisa fazer é voltar para controles de efeito aqui e sob máscara, um, que é o que acabamos de criar, clique em invertido. Então, se você clicar em invertido, ele irá então inverter isso em torno de modo que agora temos uma borda preta. Então, se eu reproduzir meu clipe de drone, agora temos nossa fronteira. E as linhas não são perfeitamente retas, mas você pode mexer com isso em seu próprio tempo. Você poderia até mesmo apenas tomar, se você clicar em como vídeo aqui em baixo. E você pode clicar em outro lugar na linha para criar outro ponto e apenas arrastá-lo um pouco para baixo, apenas para criar uma borda muito única. E clique aqui em baixo, apenas um pouco côncavo estes, certo? E então tudo o que você precisa fazer, se você quiser mudar a borda de preto, você só vai até aqui. Vamos ter que adicionar outro efeito. Gosto de usar barraca. Então, se você clicar em efeitos e nós vamos digitar em uma tenda, e nós vamos clicar e arrastar isso para o vídeo preto. Certifique-se de arrastá-lo para o vídeo preto. E depois que fizermos isso, voltamos aos controles de efeito e rolamos para baixo. E então aqui vemos, você verá a tenda. E então ele diz aqui embaixo mapa preto para ver você basta clicar naquela pequena caixa lá aparece sobre isso e você pode simplesmente escolher a cor que você quiser criar. Então, Mike azul por cima disso. E então que lei, essencialmente criamos uma fronteira azul. Então, se eu jogar isso de volta, e é tão simples, então você pode brincar com a própria fronteira. Você pode ser um pouco criativo com isso, ou você pode apenas desenhar linhas perfeitamente retas. Cabe a você, mas é assim que eu criei fronteiras para meus vídeos nos últimos dois anos. Se tiver alguma dúvida sobre isso, me avise. Envie-me uma mensagem de e-mail para Samir, e ficarei mais do que feliz em ajudá-lo. Obrigado por assistir e eu vou vê-lo no próximo tutorial. 116. Perguntas perguntas- como criar uma grade e orientações.: Então eu vou mostrar a vocês como criar uma pequena grade simples, como o que você está vendo agora em sua tela que apenas irá ajudá-lo quando se trata de editar seus projetos. Por exemplo, como adicionar texto ou adicionar formas. E isso só vai te ajudar a alinhar as coisas usando essas linhas de grade. Agora, infelizmente, o Premiere Pro não tem um botão simples no qual você pode clicar para ativar isso. Quem me dera que o fizessem, mas não o fazem. Então eu vou mostrar como criar essa grade simples que você pode desativar antes de exportar seu projeto. Então esse é o exemplo que vamos recriar. Agora, antes de eu mostrar como fazer isso, você pode, como eu falei em outro vídeo, clicar no ícone de chave inglesa aqui e depois descer para margens seguras. Clique em Salvar margens. Você pode usar as linhas de margem seguras como um guia, eu acho, quando se trata de colocar seu texto dentro do quadro ou colocar logotipos ou outros tipos de objetos. No entanto, isso não é para isso. As margens seguras são usadas para outra coisa que eu falo em outro vídeo, mas você pode usar essas duas caixas retangulares. Vou te mostrar o bom caminho, que é assim que prefiro alinhar tudo no meu projeto. Então a primeira coisa que vamos fazer é ir para o projeto e vamos criar vídeos transparentes. Então clique no projeto, vá para este ícone aqui, novo item, vá para o vídeo transparente, clique nele e clique em OK. E então você criará um novo vídeo transparente, que eu já criei neste projeto. Então, basta clicar e arrastá-lo para a linha do tempo e, em seguida, esticá-lo para que ele cubra o clipe por baixo. Então, essencialmente, agora o vídeo transparente não está fazendo nada. Temos que adicionar coisas ao vídeo transparente. Então, na verdade, vou desligar essas margens de segurança porque não preciso delas. E o que vamos fazer para a nossa grade é que vamos adicionar um efeito, e é chamado de grade. Então vamos para os afetos, nossa aba Efeitos. Vou fechar isto e vou mostrar desde o início. Então, clique nas duas setas, vá para efeitos aqui, clique no tipo de pesquisa na grade e, em seguida, você encontrará o efeito em Efeitos de Vídeo gerar e grão. Então, clique e arraste a grade e solte-a em seu vídeo transparente. E então Wallah, temos uma grade. Agora, você pode ajustar esta grade de qualquer maneira, você desejar com quantas caixas ou quantas caixas quiser, desejar dependendo do projeto em que você está trabalhando. Então vá até os controles de efeito e role para baixo, você verá a grade e todas as opções que você pode alterar. Agora dê-te algumas dicas e depois deixo-te brincar com isto no teu próprio tempo. Então, em primeiro lugar, onde diz tamanho de aliado para clicar aqui no menu suspenso e ir para largura e altura para controles deslizantes. E isso me permite ajustar a largura e a altura das caixas em vez de apenas uma ou outra. Então largura e altura. E depois aqui em baixo, largura, altura. Posso ajustar o tamanho ou a largura das caixas. E é aqui que posso criar quantas caixas quiser, certo? E a altura é pode fazer isso um pouco mais alto. Alguns esticam neste passeio para fora. Então, por exemplo, eu posso ter um projeto onde eu quero criar, você sabe, seis caixas de largura e quatro caixas abaixo. E eu só vou esticar isso um pouco mais para que ele se encaixe dentro do quadro. Então, quero dizer, você entendeu a idéia. E então, essencialmente, eu criei uma grade. Agora você pode ir um passo adiante e alterar a largura da borda. Então você pode estender isso e torná-lo um pouco mais gordo em termos de fronteira, você joga isso de volta. Quero dizer, isso parece um efeito muito legal em si mesmo, certo? Então eu poderia apenas trazer isso de volta ao que era antes, que eu acho que foram cinco ou algo assim. E aqui em baixo, posso mudar a cor. Posso mudar para azul, por exemplo, certo? Depende mesmo. Você pode fazer o que precisar para seu projeto específico. a Masaideia é que, uma vez que tenhamos a nossa grelha aqui, temos a grelha dentro de um vídeo transparente. E o objetivo deste tutorial é mostrar como criar a grade para que, se você estiver querendo adicionar texto, por exemplo, como eu vou mostrar-lhe. Então vamos clicar no vídeo em si e clicar na ferramenta de texto e apenas digitar algum texto aqui. Então, por exemplo, o meu nome, certo? E eu só vou encolher isso. E essencialmente tudo o que estou a fazer é usar as linhas de saída para alinhar as minhas mensagens assim. Certo? E se eu tivesse um logotipo, eu poderia colocar meu logotipo tipo de qualquer lugar que é tipo de em usar essas linhas de grade, eu posso fazer o que eu quiser para alinhar meus logotipos ou qualquer imagem ou texto ou qualquer outra coisa. Então, é apenas um truque muito legal que você pode usar, que infelizmente, o Premiere Pro não incorpora isso por padrão. Então é assim que você cria uma grade simples. Agora, eu vou apagar isso antes de você exportar seu projeto, certifique-se de desligar o vídeo transparente assim. Caso contrário, se você exportar o vídeo com um ativado, isso estará no seu resultado final, ou você pode simplesmente clicar e excluí-lo assim que terminar com ele. Agora, no Premiere Pro tem isso embutido, e eu vou terminar com isso. Se você passar para o ícone de chave inglesa aqui, clique na chave inglesa e, em seguida, vá para onde diz Mostrar réguas. Clique nisso. Uma régua aparecerá no topo, ao longo da parte superior e para baixo do lado. E o que você pode fazer é que você pode, se você pegar seu cursor, assisti-lo, mudar na minha tela aqui. O que há lá? Então isso muda agora. Veja que se eu clicar, manter pressionado o mouse, clicar em segurar, arrastar uma linha de régua para baixo, certo? E posso colocá-lo em qualquer lugar que eu quiser. E o que é isso? Posso clicar e arrastar outro para baixo assim. E eu posso essencialmente fazer isso rapidamente para os eixos X e Y, certo? Para a direita e outro. Então esta é uma maneira muito simples e fácil de criar diretrizes muito, muito rápidas. Se eu precisar no meu projeto, eu posso clicar e movê-los assim. Mas eu realmente não gosto de usar esta ferramenta porque eu não sinto, eu sinto que isso é um pouco pesado demais para mim. Isso é uma coisa pessoal. No entanto, estou apenas a dar-te isto como uma escolha extra. Se quiser, pode brincar com ele. Pode clicar com o botão direito aqui. Você pode alterá-lo para pixels a partir de porcentagens, certo? Então agora ele está exibindo aqui nós temos pixels. E se você clicar no ícone de chave inglesa, você pode clicar aqui onde diz Limpar guias e eles vão lei desaparecer. Clique no ícone da chave inglesa, clique em Mostrar réguas, ele desaparecerá. Lá vamos nós. Então é assim que você cria uma grade simples no Premier Pro. Se tiver alguma pergunta, me avise e te vejo na próxima. 117. Perguntas - como exportar uma seção de linha (2 metodologia): Pode haver um momento em que você só deseja exportar uma seção da linha do tempo para fora e deixar todos os outros clipes sozinhos. Então, como você pode ver na linha do tempo aqui, eu tenho todos esses clipes. E pode haver uma situação em que eu só quero pegar um clipe e isolar esse clipe e exportá-lo separadamente para todos os outros clipes na linha do tempo. E então quando eu comecei a editar o ice para apenas excluir todos os outros clipes e, em seguida, apenas ter um clipe na linha do tempo e, em seguida, exportar esse clipe para fora. Há uma maneira muito mais fácil de fazer isso. E eu vou te mostrar duas maneiras de fazer isso. Então a primeira maneira é apenas trazer sua cabeça de jogo aqui. E quando você executar o mouse com sua cabeça de jogo, você vai notar que todos os clipes que estão, que estão caindo sob a cabeça de jogo vai destacar. Tudo que você precisa fazer é pressionar X. E o que vai acontecer é que um ponto de entrada e saída será selecionado em torno do clipe que sua cabeça de jogo está sob. Então, se eu pressionar X novamente, você verá os pontos de entrada e saída se moverão. Então, essencialmente, apenas selecionando um clipe específico na linha do tempo usando minha cabeça de reprodução e, em seguida, pressionando X no teclado. E você verá os pontos de entrada e saída lá. Novamente, basta pressionar X novamente e, em seguida, basta ir para Arquivo, Exportar, Mídia ou Control ou Command M no atalho do teclado. E então você verá aqui em baixo onde diz Sequência Source Range dentro e fora. Esta pequena peça sombreada é a única peça da minha linha do tempo que será exportada no meu produto final. Então essa é uma maneira de exportar uma seção da sua linha do tempo. Novamente, eu apenas clique com o botão direito do mouse lá e apenas clique dentro e fora. A segunda maneira é apenas selecionar os clipes que você deseja exportar separadamente. E, em seguida, basta clicar com do mouse, então realce os clipes que você deseja, clique com o botão direito do mouse e, em seguida, vá para onde ele diz Se você clicar em Criar sub-sequência aqui no painel Projeto, outra sequência será criada, na verdade, se eu clicar duas vezes nela. Então isso agora apareceu aqui no painel Amsterdam B-roll sub 0, 1. Então essa é a sub-sequência um. E esses três clipes que selecionei agora foram automaticamente lançados em uma nova sequência. E tudo que eu preciso fazer é arquivar, exportar e mídia, e então exportar esses três clipes como uma sequência separada. Então essa é a outra maneira de criar uma função de exportação para uma seção de sua linha de tempo. Então, eu espero que isso tenha sido útil se você tiver alguma dúvida, deixe-me saber e eu vou vê-lo no próximo tutorial em vídeo. 118. FAQ- como exportar áudio somente de de há de mos (. MP3, . WAV): Vou mostrar como é fácil exportar o áudio de seus vídeos usando o Premier Pro. Agora, você pode querer fazer isso por motivos de podcasts em que você gravou um vídeo de seus podcasts e você só quer usar o componente de áudio desse vídeo. E você quer exportar esse áudio como um arquivo MP3 ou um arquivo WAV ou um arquivo de áudio AAC. Como é que se faz isso? No Premier Pro, você pode ter um vídeo, vídeo de música do qual deseja apenas tirar a música e deixar o vídeo para trás. Então eu vou mostrar-lhe como é fácil neste tutorial. E eu tenho aqui um vídeo de exemplo de cabeça falante na linha do tempo, que na verdade é parte de um dos projetos para o curso. E eu vou apenas fingir que este vídeo falante tem um componente de áudio que faz parte de um podcast que eu quero usar e eu quero deixar o componente de vídeo para trás. Então tudo o que eu preciso fazer, é super fácil é você apenas ir até Arquivo, exportação e mídia Control ou Command M no seu teclado. E nesta caixa de diálogo aqui onde diz Exportar Vídeo, Exportar Áudio, ambos um marcado automaticamente. Então, tudo que você precisa fazer é apenas desmarcar palavras como exportar vídeo e deixar o áudio de exportação marcado, e então ir para onde ele diz Formato. E você tem essencialmente três opções a perseguir. Selecione no menu suspenso. Você tem áudio AAC. Então, se você quiser exportar como AAC, você tem outro menu suspenso sob predefinição. Você pode selecionar 128 ou 256 kilobits por segundo. Ou podemos voltar para Formatar e selecionar MP3 se você quiser extrair o áudio como um arquivo MP3. E, em seguida, em Predefinição, podemos selecionar diferentes taxas de bits. Ou a última opção é por isso que eu tenho, que é onde está o áudio de forma de onda aqui em baixo. Clique nisso e você pode selecionar apenas uma opção, 48 kilohertz. Então, geralmente, MP3 é um formato de exportação bastante popular para áudio. E eu costumo selecionar 256 kilobits por segundo. E então você apenas tipo de ir para baixo aqui, ele diz Áudio na guia Áudio, certifique-se de estéreo selecionado. Então você tem taxa de bits de áudio que terá 256 porque essa é a predefinição. E então a qualidade do codec é alta. E, em seguida, como você pode ver aqui, Nome de saída vai ser o nome do clipe de vídeo original dot mp3. E então você só aperta Exportar. E isso irá exportar apenas o componente de áudio do vídeo. É assim tão fácil. Então, se você tiver alguma outra dúvida, me avise e eu o verei no próximo tutorial em vídeo. 119. Perguntas Perguntas - como redimensionar clipes de vídeo (método fácil): Vou mostrar-lhe uma maneira fácil de redimensionar ou clipes de vídeo em sua linha do tempo, você definitivamente vai se deparar com isso se você continuar a fazer vídeos onde você usou diferentes câmeras são diferentes resoluções e você está usando um tamanho de sequência particular, i0. Você está usando 10 sequências ADP ou você está usando para sequências k. E você tem todos esses clipes em sua linha do tempo e talvez algumas fotos lá, bem como de diferentes tamanhos e resoluções diferentes, e você precisa redimensioná-los. Então eu vou mostrar-lhe uma maneira fácil de fazê-lo neste breve tutorial. Então, em primeiro lugar, basta pegar o clipe que deseja redimensionar. Agora, neste exemplo, a sequência que estou usando é uma sequência 10 ADP. E o clipe aqui na linha do tempo é um clipe de garfo. Então, tudo o que você precisa fazer é ir até os Controles de efeito aqui e certificar-se de que você tem o clipe selecionado, é claro, ir para Controles de efeito. E então, sob movimento, você verá onde diz posição e escala. E então, se eu reduzir isso de volta para 50%, você verá que enquanto eu faço isso, você terá essas pequenas alças aparecerão e isso irá então redimensionar dentro desse quadro. Então isso está perfeitamente emoldurado como você pode ver. Alternativamente, se eu não quiser usar escala aqui e mover isso para cima e para baixo. Como tal, eu também posso pegar essas pequenas alças e eu posso apertá-las juntas ou empurrá-las para fora. Certo? Portanto, há duas maneiras de redimensionar um clipe de vídeo usando essas alças aqui ou usando controles de efeito e indo para escala. Agora, se eu desfizer isso, posso redefinir o perímetro para 100. Mas se eu for a outro clipe aqui, às vezes o que acontece é que quando você redimensiona seus clipes dentro de sua sequência, pode haver algumas barras pretas que aparecem em torno do próprio vídeo. Pode ser barras pretas superior e inferior, ou barras pretas esquerda e direita. E você quer uma maneira fácil de remover as barras pretas. Então eu não tenho esse tipo de problema neste exemplo, mas você definitivamente vai se deparar com ele quando você vê-lo. Clique duas vezes no clipe para abrir essas alças e você pode apenas lentamente e com certeza esticar o vídeo para fora, torná-lo um pouco maior. E você pode essencialmente remover essas barras pretas apenas expandindo o vídeo e tornando-o maior e cobrindo essas barras pretas. Portanto, há duas maneiras simples de realmente redimensionar seu clipe. Da outra maneira, que há duas outras maneiras, na verdade, mas eu não vou explicar isso neste vídeo. Eu já falei sobre isso em outro vídeo. E é aí que se você chegar a este clipe aqui na linha do tempo, temos outro clipe de drone, este é filmado para K, e esta sequência é na verdade 1920 por 1080 servidor. Vá para as configurações de sequência aqui, clique nisso. Vai dizer 1920 por 1080. Então esta sequência é 1920 por 1080. Se eu for ao clipe do drone. E isso é uma coisa muito útil de se saber. Se você não tiver certeza do que o clipe foi filmado, basta clicar com o botão direito do mouse em qualquer um dos clipes na linha do tempo e acessar Propriedades. E esta pequena caixa de informações irá dizer-lhe todos os detalhes desse clipe em particular. Ele me diz o tamanho e o tamanho do arquivo, o tamanho da imagem. Então 3840 por 2160 é para k proporção, e assim por diante e assim por diante. E se você quiser, você pode fazer isso com qualquer clipe. Clique com o botão direito do mouse em Então este é um clipe 4K. Agora, se eu clicar com o botão direito do mouse sobre isso, eu tenho duas opções, Dimensionar para Tamanho do Quadro e Definir para Tamanho do Quadro. Essa é a outra maneira. E vou falar sobre isso em outro vídeo porque havia um pouco de explicação das diferenças entre usar Escala para Tamanho do Quadro e Definir para Tamanho do Quadro, que são salvos para o outro vídeo. Então, de qualquer maneira, espero que tenha sido útil se você tiver alguma dúvida, deixe-me saber e eu vou vê-lo no próximo vídeo. 120. FAQ- como cortar áudio apenas (três metodologia): Então, você pode querer saber como cortar o áudio apenas de seus clipes de vídeo em sua linha do tempo. Vou te mostrar três maneiras de fazer isso. É muito simples. Temos um videoclipe aqui e um clipe de áudio juntos. Então, se clicarmos e arrastarmos um, ele arrasta o outro com ele. Então você pode querer apenas cortar o áudio por si só e apenas deixar o vídeo intacto. Então eu vou te mostrar como se faz. Então, se você pegar uma ferramenta de barbear aqui e então descer para o nosso clipe. Antes de fazer qualquer coisa, se eu clicar aqui na linha do tempo, ele corta o vídeo e o áudio. E não é isso que queremos. Então, de maneiras diferentes, mas podemos cortar o áudio apenas da primeira maneira. Você pode realmente bloquear a camada de faixa de vídeo assim. E então isso nos permitirá cortar a faixa de áudio por si só. E então podemos simplesmente pegar nossa ferramenta de seleção e simplesmente excluir o que não queremos. Então essa é uma maneira de fazer isso. A segunda maneira de fazê-lo também é bastante tediosa. Se você clicar com o botão direito do mouse no clipe e, em seguida, passar para desvincular, eles desvincularão o vídeo e a faixa de áudio um do outro. E novamente, isso só nos permitirá cortar o vídeo ou a faixa de áudio independente do outro. Então essa é uma segunda maneira de fazer isso. A terceira maneira de fazer isso é realmente muito mais fácil. Ou você tem que fazer é obter nossa ferramenta de seleção realmente desfazer, desfazer. Ok, lá vamos nós. Então, tudo o que você precisa fazer é manter pressionada a tecla Alt ou a tecla Option no teclado. Pegue a ferramenta de barbear primeiro, certo? Portanto, mantenha pressionada a tecla Alt ou a tecla Option, certifica-se de que o clipe não está selecionado. Então, agora não está selecionado. E eu vou segurar minha tecla ALT e depois ver o que acontece. Lá vamos nós. Então, mantendo pressionada a tecla Alt ou a tecla Option usando minha ferramenta de barbear, eu agora cortei apenas o áudio. Eu recebo minha ferramenta de seleção ou V no teclado, e lá está. Portanto, há três maneiras de cortar o áudio apenas de seus clipes de vídeo em sua linha do tempo. Espero que isso tenha sido útil e eu vou vê-lo no próximo tutorial. 121. Perguntas Perguntas como remover de fundos de preto: Então eu vou mostrar como tornar seus fundos transparentes em seus vídeos, especificamente, um fundo preto como este aqui na sua tela. Mas se você tem um fundo que é uma cor diferente, então eu vou te mostrar como remover isso também. Então super rápido, eu tenho um vídeo na linha do tempo aqui que eu tirei de pixels.com. E eu vou deixar esse pequeno vídeo de assinatura do YouTube por cima disso, e então eu vou fazer esse preto desaparecer. Então eu vou te mostrar como se faz. Vou te mostrar duas maneiras de fazer isso. Então eu vou pegar esta assinatura aqui e eu vou apenas deixá-lo sobre a faixa de vídeo camada número 2, bem aqui no final de nossos clipes de vídeo. Então, vamos jogar isso de volta. E então temos o nosso YouTube subscrever lá que tem um fundo preto. Então, queremos remover esse fundo preto. Então, como é que o fizemos? Então, vamos para os efeitos. Então acerte as duas setas aqui, entrou em efeitos, e aqui na busca vamos digitar Luma Key. Então pegue Luma Key e arraste-o para o clipe de vídeo de assinatura do YouTube que tem o fundo preto. Largue isso aí e olhe para isso. O preto desapareceu. Agora podemos ir um passo adiante. Então certifique-se de que selecionamos aqui na linha do tempo. Vá para os controles de efeito aqui. Clique nisso, clique novamente sobre isso novamente. E, em seguida, se você rolar para baixo, você verá Luma Key está listado aqui. Agora você pode ajustar esses dois parâmetros aqui temos limite e corte. Agora, neste caso, só precisamos ajustar o limiar. Então, arrastando isso para baixo, podemos realmente tornar essa moral menos transparente. Então, enquanto eu arrasto o limite para mais perto de 0, isso vai trazer mais e mais do preto de volta para o vídeo. Mas como você pode ver, enquanto eu arrasto o transporte para cima novamente, esse pequeno videoclipe vai se tornar cada vez mais transparente como você pode ver. Então algo que você possa brincar. Se eu fizer isso maior, então você verá aqui nós removemos facilmente o preto lá, certo? Então eu realmente não preciso fazer mais nenhum ajuste para isso. Vou tocar isso mais uma vez. E lá temos. Acabamos de remover o preto. Agora você pode ter um vídeo com uma cor diferente da preta e talvez queira removê-lo. Então, vou desfazer essa mudança. Vou apagar a chave Luma aqui. E, na verdade, vou te mostrar mais uma coisa. Se você clicar neste clipe aqui e passar para a capacidade. Então você dentro de controles de efeito ir para opacidade. E em Modo de Mistura aqui, se você apertar o menu suspenso e depois ir para a tela, nós também podemos remover o preto dessa maneira também. Então essa é outra maneira de fazer isso, mas você simplesmente não tem acesso aos outros parâmetros que eu mencionei se você estiver usando o efeito Luma Key. Então, essas duas opções estão lá para você. Agora, se você tem uma cor diferente do preto e você quer remover esse preto. Então você quer remover essa outra cor, então você pode usar esse efeito. Chama-se Color Key. Então, digitamos em cores e rolamos para baixo. Então você está procurando por chave de cor aqui. Está em King, cólicas e a, e basta clicar nisso, arrastá-lo para o clipe, certo, certifique-se de que o clipe está selecionado. Vá para Controles de Efeitos. Role para baixo e você verá a tecla de cor aqui com todos os parâmetros lá. E você verá aqui sob a tecla de cor, há uma pequena ferramenta conta-gotas. Então, basta clicar na ferramenta conta-gotas. E se você estiver usando uma cor ligeiramente diferente, como se fosse um, você sabe, eu não sei, verde ou azul ou o que seja. Você apenas tipo de escolher a cor que é mais representada no fundo. E quando você selecioná-lo com o velho Rapa faculdade, então você, Isso irá remover essa cor particular. Então, obviamente, neste caso, removeu muito do preto. E então eu posso apenas arrumar essas pequenas áreas pretas aqui usando tolerância de cor. Eu posso arrastar isso para cima para que eu possa lentamente tirar por que aquele preto lá. Então esta é outra maneira de fazer a mesma coisa. Mas você tem mais, mais opções. Você pode remover qualquer cor que escolher. E, caso contrário, é isso. Deixarei você brincar com esses parâmetros no seu próprio tempo. Então, é assim que você remove as cores de fundo nos seus vídeos. Se você tiver alguma dúvida, me avise e eu o verei no próximo tutorial. 122. FAQ: como fechar as garras em linha no tempo: Pode haver uma situação em que você tem todos os seus clipes aqui na linha do tempo e eles estão todos espalhados ao longo da sua linha do tempo. E você tem todas essas lacunas aqui entre seus clipes. E você quer fechar todos esses clipes na sua linha do tempo. E há maneiras diferentes de fazer isso. Mas, claro, se você tiver dois clipes, por exemplo, e quiser fechar a lacuna entre esses dois clipes. A maneira mais fácil de fazer isso é apenas clicar com o botão direito do mouse no pequeno espaço aqui e, em seguida, onde ele diz ondulação excluir clicando sobre isso, e isso irá fechar a lacuna lá. E o mesmo aqui podemos apenas ondular, excluir todas essas lacunas diferentes. Agora, o que acontece se você tiver centenas de clipes na sua linha do tempo assim? E você quer fechar todas essas lacunas ao mesmo tempo sem ter que clicar com o botão direito do mouse e ondular, exclua cada um desses clipes enquanto clica nesses clipes e arrasta-os juntos assim. Tem que haver uma maneira mais rápida de realmente fechar a lacuna aqui. Bem, na verdade há. Vou te mostrar como é fácil. Então tudo o que precisamos fazer é selecionar todos os clipes aqui na linha do tempo. Você pode processá-los por último assim. Ou você pode fazer ir Controle um ou Comando um no teclado que irá selecionar todos os clipes lá na linha do tempo. E então você passa para a sequência. E aqui em baixo estamos dizendo lacuna fechada. E assim, fechamos com sucesso as lacunas entre todos os clipes aqui na linha do tempo. Então esta foi uma pergunta que me foi feita na semana passada. Pensei em fazer um vídeo sobre ele. Aqui está. Espero que isso tenha sido útil e eu vou vê-lo no próximo tutorial em vídeo. 123. FAQ- como criar vídeos preto e branco: Então, mostrarei como criar vídeos em preto e branco dentro do Premiere Pro usando alguns clipes aqui na linha do tempo Há diferentes maneiras de fazer isso. Eu tenho a camada de ajuste configurada aqui também sobre o topo destes dois clipes. Mas eu vou mostrar-lhe como aplicar o efeito preto e branco à camada de ajuste, que então será aplicado a ambos os clipes aqui na linha do tempo, ele só economiza você ter que aplicar o mesmo efeito a cada um desses clipes individualmente. Você pode simplesmente aplicá-los na camada de ajuste e isso é muito mais eficiente. Então isso saltou para os efeitos aqui. Então, clicamos nessas duas setas, vamos até os efeitos. E então ele vai digitar preto e preto e branco vai aparecer aqui. Então, certifique-se de digitar preto. E o pequeno comercial, certo, não preto. E porque nada surgirá. Tão negro. E, e você vai vê-lo aqui aparecer nos resultados da pesquisa, preto e branco. Clique e arraste isso para a própria camada de ajuste. E isso se aplicará a ambos os clipes. E essa é uma maneira muito simples de criar efeitos em preto e branco em seus clipes de vídeo. Agora podemos ir mais longe e podemos ajustar o contraste para torná-lo um pouco mais escuro e remover alguns dos destaques também. Mas vou desfazer isso. E eu vou te mostrar outra maneira. Então, se formos até onde diz Cor, clique em Cor. E então você verá aqui, se selecionarmos a camada de ajuste, você verá aqui sob cor Lumetri, se formos para criativo, onde ele diz criativo e olhar, você pode realmente criar um ou aplicar muito ou tabela de pesquisa, que é monocromática. Então, temos uma olhada na lista aqui. Temos várias opções para monocromático, e você pode selecionar qualquer uma dessas opções, e então você pode ajustá-las também de acordo com suas necessidades e seu gosto. Então eu vou apenas selecionar a opção Kodak 5205 Fuji. E você verá aqui que ele é aplicado à própria camada de ajuste, que se aplica em ambos os clipes. Como você pode ver, agora, eu posso ir para a intensidade e eu posso reduzir a intensidade do preto e branco ou eu posso aumentar essa intensidade se eu quiser até 200 por cento. Vou deixar em 100. E eu posso ajustar esses outros controles deslizantes aqui como o olhar filme desbotado para dar-lhe mais de um olhar vintage. Então, é basicamente como é fácil criar o efeito preto e branco em seus clipes de vídeo dentro do Premiere Pro Vou terminar rapidamente dizendo: certifique-se de aplicar qualquer tipo de classificação de cor à camada de ajuste em si. Dessa forma, ele se aplicará em ambos os clipes. E se você desativar essa camada de ajuste apenas tornando-a invisível, então você verá aqui como as cores dos clipes originais se parecem. Então, espero que isso tenha sido útil. Se tiver alguma dúvida, me avise e te vejo no próximo vídeo. 124. FAQ- como corrigir níveis de saída de canal de áudio: Assim, você pode encontrar uma situação em que você tem diferentes níveis de áudio em seus clipes. Pode haver um caso em que você tem mais áudio vindo no canal esquerdo do que no canal direito. Assim como eu tenho neste clipe aqui, que eu vou tocar de volta para você em apenas um segundo. E você pode querer consertar isso, e eu vou te mostrar como consertar. Mas deixe-me tocar este clipe de volta. Observe que o áudio está chegando no alto-falante esquerdo. Você notará que aqui no monitor de saída que o áudio está chegando apenas no canal esquerdo e não no canal direito. Você vai notar aqui. Então, como você conserta esse problema? Neste caso, este clipe aqui era um dos meus clipes voadores. E do jeito que eu tenho a configuração de áudio, o cockpit, ele só grava um único canal. Toda vez que edito meus vídeos voadores, tenho que consertar o áudio primeiro. Então, neste caso, eu só vou para efeitos e, em seguida, eu digitei, preencha a pesquisa. E então aqui eu tenho sob efeitos de áudio e especial, ele diz que ele preencher esquerda com direita e sentir direita com esquerda. Então, se reproduzirmos isso mais uma vez, você notará que temos saída de áudio completa no lado esquerdo e não muito no lado direito. Então eu quero preencher o canal direito com o áudio esquerdo. Então eu procuro preencher direito com a esquerda. Eu clico e arrasto isso para a parte de áudio do meu clipe. Esse pequeno emblema de efeitos muda para uma cor verde. E então, se eu jogar de volta, ambos são iguais. Então é assim que você simplesmente conserta seus canais de áudio em seus clipes. Se você se deparar com isso e você pode se deparar com isso em algum momento, se você tiver alguma dúvida, deixe-me saber e eu vou vê-lo no próximo tutorial em vídeo. 125. FAQ- como mude e Solo: Então, mostrarei como é fácil usar as opções de trilha silenciosa e solo aqui dentro do Premiere Pro, usando um projeto antigo que criei como exemplo. Então aqui em baixo nós temos faixa de áudio camada 1, 2 e 3. E nós temos todas essas opções aqui de música mudo e solo. Então, se eu selecionar Silenciar faixa aqui, ele vai silenciar a faixa inteira como tal. E eu posso apenas querer ouvir o áudio na faixa de áudio camada 23 e não o áudio na camada de faixa de áudio um já reproduzir isso de volta. Eu só estou ouvindo a música de fundo e o efeito sonoro e não o diálogo na faixa de áudio camada um. Agora, pode haver uma situação em que você deseja silenciar um clipe de áudio específico em si. Então, se eu reproduzir isso, eu poderia querer silenciar este clipe de áudio em particular. Então eu preciso fazer é segurar a tecla Alt ou Option no seu teclado e, em seguida, clique com o mouse. Então eu vou clicar fora dele. Então segure Option ou Alt, clique nos clipes de áudio disso. Vamos apenas selecionar esse clipe de áudio por si só, clicar com o botão direito do mouse e, em seguida, ir para onde diz ativar. E isso agora desativará esse clipe de áudio específico. Então, se eu jogar isso de volta, então isso foi silenciado, então eu vou desfazer isso. Então essa é uma maneira muito fácil de silenciar um clipe de áudio específico. Então, clique fora dele, mantenha pressionada a tecla Alt ou Option e clique com o mouse. E você vai notar que só isso é selecionado. Se eu desligar, se eu clicar fora dele e, em seguida, clicar de volta sobre ele, ele irá selecionar tanto o áudio eo vídeo, certo? Por isso, certifique-se de clicar em primeiro lugar e, em seguida, mantenha pressionada a tecla Alt ou Option, clique com o mouse. Ele selecionará apenas o áudio, não o vídeo que está conectado a ele. Então essa é uma pequena tática que eu gosto de usar também. Outra tática que eu gosto de usar é se eu quiser excluir esse clipe de áudio completamente, eu vou apenas ir Control L ou Command L no teclado. E isso vai desvincular o vídeo do áudio. Então eu vou apenas pressionar Delete no teclado e isso vai apenas apagar o clipe de áudio completamente, certo? Então vou desfazer isso. Essa é outra forma de remover um clipe de áudio para excluí-lo completamente ou se quiser silenciá-lo. E a última coisa que quero mostrar é somar uma pista. Então aqui temos mudo onde podemos encontrar várias faixas ao mesmo tempo e só ouvir o que está acontecendo na outra faixa de áudio. Ou podemos apenas acertar a opção de faixa solo onde podemos apenas ouvir o que está acontecendo naquela faixa em particular batendo solo. Então, se eu sozinho esta faixa, eu não tenho que bater mudo nestas duas faixas aqui. Eu fiz isso automaticamente, selecionando faixa sólida. Então, se eu tocar isso de volta, você toca a música de fundo. Você não vai ouvir o diálogo. Você não vai ouvir o efeito sonoro. Você só está ouvindo o que está acontecendo aqui, que é a música de fundo, que é meio suave. Se eu só quiser ouvir os efeitos sonoros do vídeo, então eu posso solo os efeitos sonoros. Ou se eu só quero solo a música de fundo sem os efeitos sonoros que eu apenas selecionar solo e reproduzi-lo de volta. Então, é basicamente assim que uso a faixa silenciosa e as opções de faixa sólida dentro do Premiere Pro. Se você tiver alguma dúvida, me avise e eu o verei no próximo tutorial em vídeo. 126. FAQ: como girar em vídeo: Então, mostrarei como girar vídeos dentro do Premiere Pro. Você comprou um vídeo filmado na orientação errada. E então eu vou mostrar a vocês como fazer um vídeo como este, que foi filmado verticalmente, onde Robin me filmou onde nessas luvas cor-de-rosa. E eu vou mostrar a vocês como girar de vertical para horizontal. É um processo de dois passos. Então, basta clicar no clipe aqui, passar para Controles de efeito. E, em seguida, sob rotação aqui, vamos mudar este valor para dizer 270 graus. E você verá aqui que o clipe foi girado 270. E agora precisamos mudar a orientação da sequência. Então esse é o segundo passo. Então vamos para a seqüência, configurações de seqüência. E então aqui onde diz tamanho do quadro, temos 10 TI e 1920. Além disso, para alternar esses dois valores em torno de 1920 e, em seguida, 10, 80 e, em seguida, clique em OK e, em seguida, clique em OK novamente. Agora você verá que a orientação da sequência foi alterada para corresponder à orientação do clipe. Então, é basicamente assim que você gira um clipe dentro do Premier Pro. E eu tenho mais um exemplo aqui onde eu gravei um vídeo, eu quero meus vídeos voadores no meu GoPro, e eu o importei, mas o GoPro por algum motivo gravou de cabeça para baixo. Então esta é uma questão muito simples de aplicar apenas uma rotação simples sem jogar com as configurações de sequência. Então, por exemplo, eu sei que este vídeo foi filmado em 1920 por 1080. Se formos para a seqüência, configurações de seqüência e dar uma olhada aqui, é 1920 por 1080, então eu não preciso mudar a orientação do quadro de sequência neste caso, tudo o que eu preciso fazer é girar esse clipe. Então, novamente, eu vou apenas clicar neste clipe e ir para a rotação aqui e então assistir o que acontece se eu apenas girar este 180 graus todo o caminho ao redor. E lá temos. Nós apenas giramos com sucesso para fora, clipe de volta para a cunha. Deveria olhar, espero que isso tenha sido útil. Se você tiver alguma dúvida, por favor me avise e eu o verei no próximo tutorial em vídeo. 127. FAQ: Tamanho de vídeo no Instagram e configurações de exportação: Quando você está criando vídeos para o Instagram, é importante configurar corretamente o tamanho da sequência desses vídeos e também exportar nas configurações corretas. Então, neste pequeno tutorial, vou mostrar como fazer isso fazendo referência a um dos meus projetos de vídeo mais antigos do Instagram que são feitos talvez três ou quatro anos atrás. E vamos recriar algo semelhante a isso neste breve tutorial. Então eu vou jogar isso de volta e então criaremos algo muito parecido com isso em apenas um segundo. Certo, então credenciou isso há quase quatro anos. Agora, como você pode ver, temos o vídeo sendo reproduzido nesta seção quadrada aqui. E então temos algum texto de cima e de baixo com um pouco de fundo branco, um pequeno logotipo lá. E então eu tenho um pouco de papel de parede lá, o que é bastante estático. Então, mostrarei rapidamente como configurar uma sequência adequada para vídeos do Instagram. Antes de entrar nisso, o mais importante são suas configurações de sequência. Então, se clicarmos duas vezes aqui, essa é uma pequena referência que você pode tirar uma captura de tela. E você pode usar isso como ponto de referência. E o mais importante é anotar essas configurações de sequência aqui. Então, como você pode ver, temos o layout do Instagram aqui. E então temos quatro por cinco, ou 1080 por 1350 pixels, um por um, que é sua caixa típica, que é 1080 por 1080. Ou temos outra amostra aqui, que é 1080 por 608 pixels. Um IGTV é apenas 1920 por 1080, mas virou em torno de 1080 em 1920. Então, vou mostrar isso em apenas um segundo, mas essa é a imagem da capa que você precisa aderir se estiver criando imagens de capa para seus vídeos IGTV sobre os quais eu não vou falar neste tutorial. Então, faça uma captura de tela disso será referenciando isso. Primeiro vou pegar meu videoclipe aqui. E este é o meu pequeno clipe cru do meu drone desta pequena ilha na Indonésia que filmei anos atrás. Vou clicar com o botão direito do mouse, vá para Nova sequência do clipe. Clique nisso e OK agora criou uma nova sequência com esse clipe de drone. Agora, com essa sequência aqui selecionada, vou voltar para a sequência, ir para as configurações de sequência. E então, como você pode ver, temos as configurações de sequência atuais, que é o vídeo 4k que eu filmei no meu drone aqui. Eu sei disso porque ele sob o tamanho do quadro diz 3840 por 2160 ou 16 por 9. Ou você precisa fazer é mudar isso. Para que você muda isso? De acordo com o que eu mostrei a você há apenas um segundo. Então, podemos mudar isso para 1080 por 1350. E isso define uma proporção de quatro por cinco. Deixe todo o resto da mesma forma. Não precisa tocar em mais nada. E, em seguida, clique em OK e clique em OK novamente. E agora modificamos nossas configurações de sequência para as dimensões do Instagram de 1080 por 1350. Lembre-se, você poderia ter selecionado facilmente 1080 por 1080. Depende completamente de você. E então tudo o que você precisa fazer é ajustar o vídeo que está sendo exibido dentro da sequência aqui. Então vamos para Controles de efeito, selecione o clipe de vídeo aqui que vai para a escala. E então você vai escalar isso de volta. Como você pode ver, temos que trazer isso de volta muito. E, por padrão, creditamos essas barras pretas de cima e de baixo. Então, é essencialmente aqui que podemos adicionar nosso texto, certo? Então, tudo o que você precisa fazer para adicionar texto é pegar o videoclipe aqui, que está na camada 1 da faixa de vídeo e ferrou isso até a camada dois da faixa de vídeo. E então vamos colocar algum texto aqui. E também, na verdade, vamos criar um pouco de papel de parede também. Então isso significa que vou empurrar isso novamente para a camada três da faixa de vídeo. Então, vou mostrar a vocês como criar um tipo de fundo branco lá, que é um método de enquadramento muito popular usado no Instagram. Você teria notado que tudo o que você precisa fazer é clicar aqui, onde diz Novo Item. Clique nisso e vá para Color Matte. Clique nesse clique. Certo. E então vamos selecionar a cor branca fosca. Então você só arrasta aqui, branco fino, que está aqui. E, em seguida, clique em Ok, e clique em Ok novamente, ou você pode dar um nome a isso, depende de você. Então, agora temos um clique fosco de cor branca e arraste-o para a sua linha do tempo. E então vamos arrastar isso por baixo desta faixa de vídeo. Vamos estender isso. E como você pode ver, temos uma moldura branca superior e inferior. Em seguida, podemos criar algum texto. Então, isso é essencialmente bem simples. Você acabou de obter a ferramenta de tipo aqui, clique nisso. E não me deixa selecionar isso por algum motivo. Lá vamos nós. Então, clicamos lá e digitamos Roger e Pat, por exemplo. Agora, basta clicar na ferramenta Seleção. Se você não vir os gráficos essenciais pop-up aqui, basta retirar isso. Vá para Janela, vá até onde diz gráficos essenciais. Certifique-se de que está marcado. E você verá um pop-up aqui, vá para Editar. Por padrão, pode ser navegar para isso, certifique-se de clicar em Editar. E depois temos nosso texto aqui. Roger, eu sou Pat E, por padrão, o preenchimento pode ser definido como branco. Portanto, talvez você não consiga ver isso enquanto está digitando. Pode parecer assim. Então você pode estar falando e não consegue ver o que está digitando, certo? Então, certifique-se de sua ferramenta de seleção e, em seguida, vá para Preencher onde ela é branca e, em seguida, basta configurá-la para preto. Então, agora temos texto preto contra um fundo branco, que é nosso fosco de cor branca. Agora temos nossa camada de texto clique nisso, estenda isso para que ela ocupe toda a duração desse videoclipe. E então, é claro, podemos fazer ajustes normais em nosso texto clicando, centralizando-o, tornando-o maior, alterando o tamanho da fonte para o que quisermos. E então podemos novamente torná-lo maior. Centralize, você entende a ideia. Então, agora, se reproduzirmos isso, tínhamos um vídeo sendo reproduzido aqui e temos nosso texto aqui. Portanto, esse é um formato muito, muito comum. Você verá no Instagram. Tenho certeza que todos vocês já viram isso antes. É praticamente assim que você porta É tão simples assim. Você pode colocar seu endereço de e-mail. Você pode colocar seu site. Se você estiver administrando um negócio, você pode promover seu negócio apenas tendo seus detalhes de contato de cima e de baixo. Então, podemos simplesmente duplicar essa camada de texto. Clique na segunda camada de texto e, em seguida, arraste-a para baixo, à direita. Então, quero dizer, há tantas coisas que você pode fazer com isso. Mas, para dar um passo adiante, criando um pouco de papel de parede. Então, pegamos nossa cor mate aqui e ajustamos a escala reduzindo a escala até aqui. E, em seguida, onde diz Escala Uniforme, clique nisso. E então, onde diz largura da escala, ela já está definida como 100, mas você verá aqui que agora nossa cor mate foi ajustada para que agora seja o comprimento total da sequência. Podemos ajustar esse texto derrubando um pouco mais assim. Ao derrubá-lo, torná-lo menor, frio e, em seguida, centralizá-lo. Excelente. E então podemos fazer algo muito legal, que é o que eu gosto de fazer, é que vou ao meu clipe de drone original e bati aqui onde diz Export Frame. Clique nisso. Em seguida, certifique-se de que aqui ele tenha atingido Importar para o projeto. Então, vai tirar uma imagem estática é imagem deste vídeo. Ele vai copiá-lo para minha área de trabalho aqui, mas também o importará para o projeto ao mesmo tempo. Então eu clico em OK novamente, ele vai aparecer aqui. Vou chamar esse papel de parede, escreve o nome rápido. E então eu vou clicar e arrastá-lo para a primeira faixa de vídeo, Elia, e depois vou esticá-la. Então, se olharmos mais de perto aqui na minha linha do tempo, temos o papel de parede, que é a camada de faixa de vídeo um, a faixa de vídeo fosca colorida levou ao próprio clipe de drone, que é a camada de faixa de vídeo três, que é certo aqui. E então temos nossa camada de texto, que é a faixa de vídeo mentira de quatro. Agora, se eu jogar isso de volta, veja o que acontece. Então, estou jogando isso de volta. E nós tínhamos um papel de parede aqui. Temos nossa cor branca fosca e temos nosso texto aqui. E é simplesmente assim que você faz isso. Agora, isso é o que eu costumava fazer com meus vídeos antigos do instagram, meus vídeos antigos do IGTV, tenho uma estratégia diferente agora, quanto mostra isso em outros vídeos, mas brinque com isso e experimente. E depois de criar seu vídeo do Instagram dentro do Premiere Pro, vá para File Export Media e certifique-se de que H dot H.264 seja selecionado como seu formato. E, em seguida, em Predefinição, dirá Correspondência de fonte alta taxa de bits. E, em seguida, basta dar um nome, certifique-se de que esses dois estejam selecionados. E isso é praticamente isso. Você não precisa fazer mais nada. Podemos visualizá-lo aqui. Estou muito feliz com isso. E tudo o que você precisa fazer é exportá-lo. Se você estiver em um Mac, você pode simplesmente adicionar, soltar isso. Ou, se você estiver no Windows, basta enviá-lo para, por exemplo, Drive ou Dropbox, que é o que eu faço. Eu Dropbox isso e, em seguida, baixei meu telefone e, em seguida, basta fazer o upload para o Instagram do meu telefone diretamente. Então, é praticamente isso. Se você tiver outras perguntas, me avise. Eu ficaria mais do que feliz em ajudá-lo e te verei no próximo vídeo tutorial. 128. Perguntas FAQ: como aumentar e aumentar o zoom: Então, mostrarei como é fácil ampliar e diminuir o zoom na sua linha do tempo para qualquer assunto específico em seu quadro usando o Premier Pro, usando um clipe de exemplo aqui na minha linha do tempo deste guia correndo. E assim como você pode ver, ele está meio que se movendo ao redor do quadro um pouco, mas eu vou mostrar como podemos ampliar seu rosto e diminuir o zoom novamente com muita facilidade. Então, eu tenho meu clipe selecionado na linha do tempo. Tudo o que preciso fazer é ir para o Effect Controls aqui. Se você não vir, clique nessas duas setas e verá Controles de efeito onde ele diz ponto de ancoragem. Clique nisso. E quando você clica em um ponto de ancoragem aqui, uma pequena mira aparecerá aqui no meio do quadro por padrão. Então clique duas vezes neste pequeno cabelo cruzado e, em seguida, basta clicar e arrastá-lo para algum lugar no quadro que você deseja ampliar especificamente. Então, neste caso, ele está meio que se movendo ao redor do quadro aqui quando ele está correndo. Então eu só vou colocar a mira por aqui em algum lugar porque eu quero ampliar para onde quer que esse cabelo cruzado esteja no quadro. Então, se eu jogar isso de volta, ok, é meio que jogging e ele está meio se movendo dentro do quadro um pouco para o lado direito, então ele está se movendo um pouco para trás. Então, um pouco por todo o lado. Então, com meu ponto de ancoragem definido, enquanto ele está correndo, ele está se afastando do ponto de ancoragem. Está tudo bem. É mais ou menos correto. Estou meio feliz com isso. Certo. Então, tudo o que preciso fazer quando tiver meus pontos de ancoragem definidos, vou para a escala VS. Ele é definido automaticamente para 100%. E aqui temos como nossa linha do tempo no painel de controles do efeito. Como você pode ver, podemos mover nosso jogo de frente e para trás aqui no painel de controles do efeito. Então aqui há um cronômetro. É aqui que criamos quadros-chave. Então, vamos clicar no ícone do cronômetro. E isso criará primeiro nosso quadro-chave. Onde quer que esta cabeça de jogo esteja. Vamos mover o indicador de reprodução e apenas dizer que queremos ampliar neste momento. Então, vamos iniciar nosso Zoom neste quadro-chave e vamos terminar nosso Zoom nesta posição do indicador de reprodução. Então, basta usar o menu suspenso e podemos usar o controle deslizante aqui ou podemos simplesmente clicar em um 100 e podemos simplesmente arrastar isso para trás um pouco, ou desculpe, dirigir isso para frente para ampliar. E apenas diga que queremos ampliar para dizer um 130% ou o que quer que seja. Como você pode ver, isso cria automaticamente um segundo quadro-chave aqui. Você vê esta linha aqui indicando que estamos ampliando. Nós jogamos isso de volta. Inicie o quadro-chave, ampliando e ampliando o ponto de ancoragem que dissemos antes. Então, quando ele manteve isso ampliado um pouco e então, neste ponto, por exemplo, vamos começar a diminuir o zoom. Então, criamos outro quadro-chave. Então aqui está um pequeno ícone aqui que diz Adicionar Remover quadro-chave. Basta clicar nisso para adicionar outro quadro-chave. Então agora temos três quadros-chave. E então agora estamos definindo a posição em que queremos que o zoom out comece. Então é nesse ponto que eu jogo um pouco mais longe e apenas digo, por exemplo, quero completar o Zoom out neste momento. Então eu apenas ajustei minha escala de volta para 100%. Ou posso simplesmente clicar na opção de redefinição de perímetro aqui, que criará automaticamente um quarto quadro-chave que restaurará nossa escala de volta para 100% lá. Então, se eu jogar isso desde o início, ampliando nosso segundo quadro-chave, agora estamos ampliados. Vamos acertar um terceiro quadro-chave. Então estamos ampliando para um quarto quadro-chave. Então, podemos essencialmente mover esses quadros-chave. Se você quiser diminuir a duração do zoom out, você pode clicar e arrastar esses quadros-chave um do outro. Ou se você quiser terminar o Zoom mais rápido, basta arrastá-los para mais perto. Então, muito, muito fácil de fazer. Para aumentar o zoom mais rápido, diminua o zoom mais lento. É tão fácil. Mas se você quiser tê-lo para que o zoom in e diminua o zoom não seja tão duro, certo? Porque se você olhar para isso de perto, é um zoom bastante difícil em que ele meio que pára abruptamente. E então ele meio que se amplia abruptamente. Na verdade, podemos facilitar e facilitar esses quadros-chave. Então, selecionamos os dois primeiros quadros-chave. Em seguida, clique com o botão direito em um desses quadros-chave. E onde diz facilidade, nós o mudamos para que esses quadros-chave agora A estejam em. E, em seguida, esses dois últimos quadros-chave, selecionamos os dois e, em seguida, selecionamos aliviar. Então, como você pode ver, agora temos uma ampulheta, e se reproduzirmos isso de volta, o zoom é muito mais suave. E o Zoom Out agora será muito mais suave também. Portanto, não será tão duro. Lá vamos nós. É assim que é fácil criar zoom in e reduzir quadros-chave no Premiere Pro. E como ajustar os parâmetros de alguns desses quadros-chave facilitando a média, aliviando-os ou simplesmente deslocando-os para que eles estejam mais distantes ou mais próximos. Se você quiser que eles diminuam o zoom ou aumentem mais rapidamente. Se você tiver alguma dúvida, me avise e eu te vejo no próximo vídeo tutorial. 129. FAQ- como ampliar com camadas de ajuste: Então, uma pergunta que recebi recentemente foi como aplicar um Zoom com uma camada de ajuste. Então você quer ter vários clipes diferentes em sua linha do tempo. E você quer saber como aplicar, ampliar vários clipes diferentes em vez de um clipe. Então, vou te mostrar como fazer isso. Então, tenho vários clipes aqui na minha linha do tempo e quero aplicar para ampliar e diminuir o zoom nesses três clipes aqui. E tudo o que vou fazer é ir até onde diz Novo Item. Certifique-se de que você está no painel do projeto e vá para Novo item. Clique nisso, clique na camada de ajuste e, em seguida, clique em OK, vamos pegar a camada de ajuste, vamos soltá-la diretamente. Clipes aqui na faixa de vídeo levam a, e acabei de ajustar a duração dessa camada de ajuste. Então isso é meio que caindo sobre esses três clipes aqui, assim. E então só vou fazer é ir para essas duas flechas aqui, descer para efeitos. E você vai clicar em Transformar na caixa de pesquisa aqui, você vai clicar em tipo de transformação. E ele vai aparecer aqui nos resultados da pesquisa sobre os efeitos de vídeo distorcem e se transformam. E você vai clicar e arrastar isso para a camada de ajuste, solte-o na camada de ajuste. Certifique-se de que a camada de ajuste selecionada vá para Controles de efeito e, em seguida, role para baixo até onde você verá transformar. Ok, então os dois parâmetros que vamos manipular, uma escala, altura e largura. E vamos criar dois quadros-chave. Então, vou pegar minha cabeça de jogo e vou criar dois quadros-chave onde eu quero que o zoom comece. Então, vou clicar no pequeno ícone do cronômetro aqui para ambos os parâmetros, vou mover o indicador de reprodução e agora estamos no próximo clipe. Mas lembre-se que ainda estamos dentro da camada de ajuste aqui. E então vou definir a altura da escala para dizer 120. Então, basta digitar, digitá-lo lá e a largura da escala exatamente a mesma. Você precisa configurá-los exatamente para os mesmos parâmetros. Se você não fizer isso, ele vai esticar e deformar sua imagem. Você não quer que isso aconteça. Então, agora que temos as duas configurações lá, temos dois quadros-chave que acabei de ser adicionados lá. Ok, então agora se reproduzirmos isso desde o início, vamos ao Zoom In acontecendo. Agora, o Zoom continua. Agora, o Zoom está parado. Agora basta dizer que quero diminuir o zoom. Então, tudo o que preciso fazer é definir mais quadros-chave aqui. Então clique nessas duas opções aqui, onde diz Adicionar, Remover quadro-chave em gotas, outro quadro-chave lá. E então aqui embaixo, agora lembro que você tem que emparelhar esses quadros-chave para esses dois parâmetros, certo, para altura e largura. Certifique-se de emparelhar esses parâmetros para obtê-los. Portanto, sempre duplique os quadros-chave e, em seguida, continue jogando e queremos agora diminuir o zoom. Então, agora temos nossa nova posição para nosso indicador de jogo e você acabou de acertar os ouvintes tem o perímetro de redefinição. Vai soltar outro quadro-chave aqui em 100%. E aqui também, redefina o perímetro. Novamente, isso é 100% e caiu outro quadro-chave para que você possa ajustar a velocidade do Zoom, literalmente, apenas destacando ou selecionando os quadros-chave e arrastando-os para perto ou arrastando-os ou arrastando-os mais distante. É muito fácil. Eu poderia fazer o mesmo aqui, poderia apenas juntá-los um pouco mais perto. E se eu reproduzir isso aqui desde o início, você verá que agora temos quadros-chave para ampliar vários clipes. Agora que ele ampliou, e vai diminuir o zoom em breve e diminuir o zoom e diminuir o zoom. Ok, então mais uma coisa antes de eu deixar você ir é que você pode torná-lo muito mais suave com a transição dos quadros-chave, tendo uma facilidade e facilidade. Então, selecione esses quadros-chave aqui, clique com o botão direito e facilite. E esses quadros-chave aqui, selecione-os todos com o botão direito do mouse e relaxe. Isso tornará o zoom in e o zoom mais suave. E agora estamos ampliados e diminuímos o zoom muito mais suave. Então, é essencialmente assim que você aplica um zoom em vários clipes dentro da camada de ajuste. Outra pessoa faz a pergunta recentemente por que você aplicaria um Zoom a uma camada de ajuste? Por que você não aplica o Zoom com o parâmetro de escala no movimento. A razão é porque se você tiver vários clipes aqui como eu faço na linha do tempo, e quiser ampliar vários clipes, vez de apenas clicar em cada clipe e definir o perímetro individualmente para escala, você pode simplesmente definir um camada de ajuste, coloque essa camada de ajuste sobre o topo de qualquer Eclipse que você deseja ampliar e diminuir o zoom e apenas aplicar o efeito de transformação ao laboratório de ajuste. Então, espero que isso tenha sido útil se você tiver alguma dúvida, me avise e eu te vejo no próximo tutorial em vídeo. 130. FAQ- como exportar tamanhos de arquivos: Portanto, pode haver uma situação em que você precisa exportar seu projeto é um tamanho de arquivo pequeno para mostrar um cliente ou talvez um membro da família em um país diferente que tenha uma conexão de internet muito lenta. Ou talvez você tenha uma conexão com a Internet muito lenta e queira criar uma qualidade menor, tamanho de arquivo menor, seu projeto para compartilhar com um cliente ou um membro da família. Como você faz isso? Então eu vou te mostrar, é muito simples. Usarei um dos meus projetos mais antigos aqui na sua tela DO MEU deslizamento nesta aeronave. E isso dura cerca de 12 minutos. E o tamanho disso é, se formos para Propriedades, agora o tamanho do arquivo é de 1,39 gigabytes. Agora vou mostrar como comprimir isso até algo muito pequeno que você pode compartilhar com um cliente, por exemplo. Então, tudo o que você precisa fazer é ir para File Export Media. Certifique-se de ter a sequência selecionada primeiro, ok, certifique-se de obter essa caixa azul em torno da sequência que uma Mídia de exportação de arquivo. E, em seguida, no formato, ele normalmente teria H.264 já selecionado aqui no menu suspenso. E você pode deixar tudo o resto da mesma forma. Vá até o vídeo, clique na guia de vídeo. E configurações de taxas de bits aqui, basta dizer as configurações de taxa de bits. Normalmente, ele tem VBR já selecionado por padrão, geralmente VBR 1 pass. Você pode alterá-lo para CBR ou VBR, digamos taxa de bits constante ou bit variável, certo? Isso realmente não importa. A maior coisa que você precisa mudar é a taxa de bits alvo. Este controle deslizante aqui, que está definido para dez megabits por segundo ou pronto. que significa que, no momento, sem alterar isso pelo tamanho estimado do arquivo, será de 970 megabytes. Então, é um pouco menor do que o que estamos começando, mas podemos diminuir isso mais uma vez. Então, basta arrastar esse controle deslizante para baixo. E eu provavelmente, na minha experiência, não iria menos do que cerca de seis ou sete megabits por segundo. Na minha experiência pessoal, qualquer coisa menor que cinco, ela se tornará uma diferença notável na qualidade, especialmente se for exibida em uma tela de TV maior ou se estiver sendo assistida no YouTube em um dispositivo de visualização maior você definitivamente notará a qualidade. Então, há uma balança deslizante aqui, mas eu normalmente não iria menos de cinco. Você está cortando muito bem. Mas, normalmente, quando estou criando meus vídeos e preciso de alguém para aprová-los, costumo defini-lo como 10 para ser justo. E o que estou exportando como um projeto final, como uma versão final de alta qualidade que definirei muito, muito alta. E não vou explicar exatamente o que porque falo sobre isso em outro vídeo. Mas, novamente, em algum lugar entre cinco e 10, você vai se safar. E então você pode exportar isso para fora. E, a propósito, à medida que você faz a alteração aqui com o controle deslizante, esse tamanho estimado de arquivo mudará de acordo, certo? Então dê uma olhada. Podemos chegar a isso para 666 megabytes k. Basta dizer que descer para cinco seria muito bom. Estamos em 500 megabytes. Ok, então vou deixar você jogar com isso, mas em qualquer lugar entre cinco e 10 megabits por segundo, produzirá um tamanho de arquivo muito pequeno e manterá a qualidade até um ponto até que você comece a assistir seus vídeos em um dispositivo de visualização maior. Ok, espero que isso seja útil se você tiver alguma dúvida, me avise e eu te vejo no próximo vídeo tutorial. 131. FAQ- como separar áudio do vídeo: Então, vou mostrar como é simples separar seu áudio de seus videoclipes dentro do Premiere Pro, vou ter um clipe muito simples aqui na linha do tempo com um componente de vídeo e áudio lá. E ambos selecionam quando clico em qualquer um deles, como você pode ver isso. Mas pode haver um momento em que você queira separar o áudio do vídeo e usar apenas o componente de vídeo do clipe e não o áudio ou vice-versa. Então, como você desvincula esses dois? Portanto, há duas maneiras de fazer isso. A maneira lenta é clicar com o botão direito do mouse no clipe e depois desvincular. E isso separará o áudio do vídeo. E você pode usar ambos de forma independente. Caso contrário, o truque mais rápido que você pode usar, que é o que eu faço, vou desfazer. Desfazer é simplesmente clicar primeiro no clipe e, em seguida, você pressionará a tecla Alt ou Option no teclado e, em seguida, clicar no áudio e você notará que ele apenas destaca o clipe de áudio, então você pode simplesmente excluí-lo. Agora, se eu desfazer isso e restaurá-lo de volta para como era anteriormente. E se eu não selecionar, decidir, não clique no clipe primeiro e eu mantenha pressionada a tecla Alt ou Option, depois clique apenas no áudio, ele não funciona. Portanto, certifique-se de clicar primeiro no clipe, mantenha pressionada a tecla Alt ou Option em segundo lugar e, em seguida, clique apenas no áudio e pressione excluir. E é simplesmente assim que você desvincula o áudio do vídeo. Se você tiver alguma dúvida, me avise e eu te vejo no próximo vídeo tutorial. 132. Conclusão: que é próximo?: Eu só quero dizer, muito obrigado por se juntar a mim nesta jornada. Tem sido um curso enorme e tem havido muito conteúdo. E quero agradecer-te pelo teu tempo. Foi um prazer e honra absoluto para mim ensinar este curso e compartilhar com todos me levou quatro anos para aprender. E, claro, estou guardando minha própria jornada e ainda estou aprendendo adaptando, mudando e modificando e experimentando coisas novas. E eu te encorajo, eu te desafio a fazer a mesma coisa. Este não é o fim de sua jornada. Este é o começo de sua jornada. E a edição, como aprendi, é uma arte e uma ciência. O que te ensinei neste curso é principalmente a ciência da edição. É como usar certas coisas no Premier Pro. Mas a arte para editar é muito pessoal e é algo que leva anos para se desenvolver, para encontrar seu estilo, para encontrar sua voz através da edição, para encontrar o que funciona para você, e um fluxo de trabalho que funciona para você. Portanto, não há maneira certa ou errada de editar e fazer vídeos. Eles são apenas do seu jeito. E isso leva tempo para se desenvolver e você precisa aceitar isso. Então eu encorajo você a assistir outros editores, outros fluxos de trabalho, boas idéias, se inspirar e, em seguida, incorporar alguns desses em seu próprio estilo e, em seguida, misturá-lo um pouco para torná-lo seu estilo muito único. Então não copie, mas apenas boas idéias e obtenha inspiração de outras pessoas. E assim há regras para a edição. Existem regras claras sobre como editar áudio e como fazer certas coisas com seus vídeos. Mas isso não significa dizer que você tem que seguir as regras o tempo todo. Dizem que as regras devem ser quebradas. Não, as regras, mas depois sabe como dobrar as regras para fazer algo único. Então eu estou em minha própria jornada. Eu não sei tudo. Ainda estou aprendendo onde comecei há quatro anos, em 2016. Eu não tinha um laptop. Eu não tinha o Premiere Pro porque ele não tinha um laptop. E eu comecei assim como você. E eu fiz um vídeo todos os dias por 14 meses que me forçaram a aprender muito rapidamente como usar o Premiere Pro. Então, depois de 700 mais vídeos agora, provavelmente mais de 1000 vídeos. Se eu incluir todas as plataformas fora do YouTube para as quais fiz vídeos. Percebi que aprendi muito, mas também aprendi que tenho muito mais a aprender. Assim, você sempre estará aprendendo, desafiando a si mesmo, obtendo novas ideias , inspirar-se e continuar a evoluir e se tornar uma pessoa melhor e um editor melhor. Espero que tenha gostado deste curso. Por favor, deixe-me saber o que você acha via messenger, via Instagram, DM, e-mail, o que funciona para você. Você pode entrar em contato comigo se tiver alguma dúvida ou se tiver algum feedback. Eu nunca pensei que em um milhão de anos eu estaria fazendo um curso e como editar vídeos e Premier Pro. Foi a última coisa que imaginei fazer. Eu nem tinha um laptop há quatro anos. E agora estou ensinando edição básica no Premier Pro. Então você nunca sabe o que a vida vai te levar. Mas este curso está agora na versão 2.0. depois de todos os e-mails e os comentários e as mensagens, eu decidi fazer uma segunda versão. Obrigado novamente por assistir o tempo básico de entrada. Aproveite a viagem. Boa sorte e vejo-te no futuro.