Adobe Premiere Pro CC: Edição de vídeo intermediária

1. Como começar — o que você vai aprender: Olá a todos e bem-vindos ao meu curso intermediário do Premiere Pro. O curso projetado para ajudá-lo a aumentar o nível de sua capacidade de edição de vídeo. Meu nome é Brad e sou uma aptidão e aventura de bloqueio há mais de 5,5 anos, produzi mais de 1000 vídeos de viagens e aventura usando o Premier Pro com mais de 19 publicações no Amazon Prime. Um pouco. - Tudo. Isso é apenas sobre a terra. Proteja a segunda etapa do laboratório, o curso intermediário está focado em melhorar a eficiência, velocidade de edição e explorar técnicas de edição e fluxos de trabalho mais avançados. Se você tem uma boa base dos fundamentos de edição do Premiere Pro, este curso é perfeito para você. Ao final deste curso, você aprenderá gerenciamento de projetos e sequências, organização de projetos, atalhos de teclado para fluxos de trabalho de edição rápida. A técnica de edição de panqueca, rastreamento de máscara, fundamentos de edição multi-câmera e muito mais. Então venha e junte-se a mim no curso e vamos levar sua jornada de edição de vídeo para outro nível. 2. Como começar — criando um novo projeto: Mostrarei como configurar seu projeto e criar uma nova sequência e fazer alguns backups com seus projetos dentro do Premiere Pro no primeiro vídeo da série. E dado que é um curso intermediário, vou assumir que você tem experiência e conhecimento anteriores com Premier Pro. Então eu vou me mover rapidamente através desta série. Sinta-se à vontade para pausar os vídeos ou atrasá-los, ou até mesmo acelerá-los, se for necessário. Então eu tenho permanente aberto aqui com a tela inicial. A primeira coisa que você verá quando você abrir o software, você terá um número de opções aqui, Novo projeto e projeto aberto, e aqui está projetos recentes. Então você pode clicar em apagar projeto ou você pode ir para Abrir projeto. Caso contrário, você pode clicar em Novo projeto para configurar um novo projeto. Então vamos fazer isso neste exemplo, e vamos apenas chamar este criando um novo projeto, por exemplo. E, em seguida, aqui no local é onde dizemos ao Premiere Pro para armazenar o arquivo do projeto em si. Portanto, não necessariamente onde a mídia está localizada. Algumas pessoas preferem armazenar o projeto e a mídia, ou os vídeos e áudio com os quais estão trabalhando em dois locais separados. Você pode ter seu arquivo de projeto armazenado em seu computador. E a mídia pode ser armazenada em um disco rígido externo ou como sistema de backup ou sistema de redundância, ou vice-versa. Então, isso é completamente com você. Se você tiver um computador ou laptop e ele falhar, você não quer perder seu projeto e sua mídia. É por isso que algumas pessoas preferem armazenar o projeto em um local e a mídia em outro lugar. Então, por enquanto, vou apenas armazenar o projeto dentro desse local aqui, que é o local padrão para o Premiere Pro. E então eu vou descer mais longe. Então, temos três guias aqui, discos de rascunho gerais e configurações de ingestão. Agora, vou falar mais sobre Scratch Disks e ingerir configurações mais tarde no curso quando falamos sobre proxies e coisas dessa natureza. Mas, por enquanto, vamos começar com uma guia geral. Agora com a guia Geral aqui, nós temos uma configuração importante, eu acredito, gelo para construir computadores quando eu era um adolescente e ter uma placa gráfica muito poderosa era importante para mim quando eu costumava jogar jogos de computador. E isso é muito importante, especialmente quando você está trabalhando com vídeo. E eu estou jogando de volta para K para h e coisas dessa natureza é para garantir que seu renderizador está definido para aceleração GPU ou cuda. Portanto, se você tiver uma placa gráfica poderosa em seu laptop ou seu computador e ela estiver configurada apenas para software. Você realmente precisa mudar isso para aceleração GPU, cuda. Vai acelerar drasticamente os tempos de renderização e as velocidades de reprodução. Dentro do Premiere Pro, você pode ter uma situação em que isso está esmaecido ou não está ativado. Talvez você precise baixar os drivers de placa gráfica mais leves para sua placa de vídeo para reativar essa opção. Então, se você tem a aceleração da GPU como uma opção, certifique-se de selecioná-la e vamos descer ainda mais. Então temos o formato de exibição de vídeo e áudio. Portanto, código de tempo e amostras de áudio por padrão são o padrão. Então deixe essas duas opções como estão. E depois descemos para Captures. Temos formato de captura dv. Então isto é se estamos gravando de um dispositivo DV ou HDTV através de um cabo firewire. Podemos conectá-lo diretamente ao nosso computador. E podemos gravar a partir desses dispositivos diretamente no Premier Pro. E então temos gerenciamento de cores, que podemos deixar por enquanto. Vamos clicar em, Ok, e temos um novo projeto configurado. Então eu falo sobre todos os layouts de painéis e coisas dessa natureza no curso iniciante, eu não vou voltar lá. Mas essencialmente rápido, nós temos aqui a caixa do monitor de origem aqui no canto superior esquerdo, a do monitor do programa aqui na caixa da linha do tempo aqui, e o painel do projeto aqui embaixo. Então aqui embaixo é onde nós normalmente importaremos nossa mídia. Ele diz importar mídia para começar, ou podemos usar nosso navegador de mídia para importar mídia, se você escolher. Eu não uso o navegador de mídia o tempo todo. Eu uso principalmente o painel do projeto para importar mídia. Antes de começarmos a importar nossa mídia e criar uma nova sequência, quero mostrar algumas coisas. Primeiro, isto é importante. Então, se formos para Editar, vamos para as preferências e vamos para a Mídia aqui em baixo. Vou mostrar-lhe um cenário que é muito importante. Se vemos aqui o dimensionamento de mídia padrão, normalmente é definido como nenhum, certo? Gosto de definir isso para dimensionar, para o tamanho do quadro. O que isso significa é que se você estiver trabalhando com diferentes mídias de resolução como você pode ter para k, AK, talvez algum vermelho para cada 10 ADP. E você tem diferentes resoluções de conteúdo de vídeo. E você está importando isso para a mesma sequência. Isso deve ser definido como quatro k, então é muito mais fácil definir isso automaticamente dessa forma que o Premiere Pro escalará automaticamente todas as resoluções diferentes de seus vídeos para uma resolução de vídeo específica definida pela sequência. Isso não fará muito sentido neste vídeo. Mas eu garanto que, à medida que você passar pelo curso, você vai se deparar e nós, eu vou te mostrar situações quando. Você pode ter um tamanho de sequência que está definido para quatro, ok? E então você importa um monte de 1080 pagar pela idade. E então, enquanto você arrasta essa filmagem para uma linha do tempo que está definida para quatro K, então você vai ter que aumentar os 1080, pagar 4000 à mão. Fazemos isso manualmente? Enquanto se você fizer isso no software até o Premiere Pro fazer isso automaticamente, você economizará muito tempo. Portanto, certifique-se de que essa é a escala selecionada para o tamanho do quadro. E a próxima coisa que eu sugiro que você mude é se você entrar no salvamento automático aqui, e eu recentemente, recentemente, recente ou minhas preferências dentro do Premiere Pro para criar esses vídeos para ver como são os padrões. Mas você verá aqui em salvamento automático, é por padrão 15 minutos. Eu normalmente gosto de definir isso para cerca de cinco ou seis minutos. Falo mais sobre essas razões em outro vídeo. Mas eu normalmente gosto de manter o auto economizar tempo realmente, muito curto porque se você, se o software falhar e ele vai, e você provavelmente já experimentou isso sozinho. Recebo isso pelo menos algumas vezes por semana em que o Premiere Pro falhará você só perde alguns minutos de trabalho. O que eu faço além dos seis minutos é que eu também uso Control S ou Command S no teclado para fazer um salvamento automático também. Então, só perderei alguns minutos de trabalho quando o Premier Pro falhar. O próximo aqui é o máximo de versões do Project. Eu costumo deixá-lo em 20, que é o padrão. Algumas pessoas gostam de usar versões 50 e 60. Isso significa apenas que se você, se seu arquivo de projeto ficar corrompido, você sempre pode voltar para uma versão anterior do projeto. E outra opção que eu gosto de marcar aqui é o projeto de backup salvo na Creative Cloud. E o que isso significa é que, com a conta da Creative Cloud, ela faz o backup automático desse projeto para a Nuvem, a Adobe Cloud. Então vou te dar um exemplo. É assim que o meu se parece aqui. Então, essa é minha conta da Adobe Creative Cloud e tudo vai dentro da pasta do Premiere Pro. Então, todos os projetos em que trabalho são apoiados aqui. Na verdade, eu não uso. Na verdade, eu tenho meu próprio backup que eu uso, sobre o qual eu falo em outro vídeo, que é meu sistema fonológico natural, que é como minha própria nuvem privada na qual eu gastei milhares de dólares. Que se você ficar mais experiente e mais avançado com edição e estiver trabalhando com clientes e você estiver fazendo um monte de conteúdo que realmente se torna um investimento importante. Caso contrário, você pode apenas usar a Adobe Creative Cloud por enquanto. E esta é uma ótima maneira de fazer backup seus projetos no caso de seu computador falhar ou seu disco rígido falhar. E você sempre tem esse backup aqui na Nuvem. Então, lá temos. É assim que criamos um novo projeto. Eu sei que parece muito simples, mas mesmo se você é um iniciante assistindo a Série Intermediária, eu estou apenas cobrindo tudo base. No próximo vídeo falaremos sobre a criação de uma nova sequência e as diferentes formas de criar sequências e fazer backups dessas sequências, que é muito importante. Vejo-te no próximo vídeo tutorial. 3. Como começar — criando sequências e versões: Vou mostrar-lhe como configurar uma nova sequência dentro de seus projetos no Premier Pro. No vídeo anterior, eu mostrei a você como separar o novo projeto e deixar tudo pronto para ir. Neste vídeo, mostrarei diferentes maneiras de criar uma nova sequência. E algumas das maneiras que gosto de criar uma nova sequência. Então, a primeira maneira que você pode criar uma nova sequência é ir para Arquivo Novo e, em seguida, ir para Sequência. Clique nisso. E você verá aqui esta caixa aparecerá com todas essas predefinições diferentes que você pode selecionar. Então, estes são ótimos se você tem uma câmera muito específica com a qual você está trabalhando. Por exemplo, você está trabalhando com imagens vermelhas ou você está trabalhando com AVC HD, que foi o que eu fiz antigamente com minha câmera útil ou você está trabalhando com câmeras RE. Essa é a maneira que você escolheria uma predefinição para criar uma sequência. E então você vai até aqui, dá-lhe uma sequência, um nome clique OK, e você está fora e correndo. No entanto, para mim pessoalmente, eu gosto de criar minhas sequências a partir dos próprios clipes. Então vou te mostrar o que quero dizer. E isso vai acontecer com você se ainda não aconteceu, onde você pode estar gravando a maioria dos seus vídeos em um tamanho de quadro como 1920 por 1080. Mas então você pode ter um ou dois clipes que são garfo obturador. E você quer trabalhar com essa filmagem também. Trabalhando com imagens de diferentes resoluções dentro da mesma sequência. Então é isso que eu faço. Eu vejo meus clipes, e então eu tenho um par de clipes aqui. Mudou isso rapidamente para exibições em miniatura. Eu posso dar uma olhada em uma espécie de uma prévia rápida dos meus clipes aqui. E então eu posso mudar para List View. E então isso me diz todas as informações sobre cada um desses clipes. A taxa de quadros, que é todos os 50 quadros por segundo. E então eu posso apenas rolar e dar uma olhada na resolução. E eu posso ver que é 1920 por 1080 pixels quadrados 1. Os áudios 48 mil hertz todo o caminho para baixo. Então, se eu rolar para baixo, todos esses clipes foram filmados em 1920 por 1080. Então, na minha cabeça, eu estou pensando que eu preciso criar uma sequência que é 1920 por 1080. Porque como vimos até agora, todos os clipes foram filmados em 1920 por 1080. Então eu vou dar uma olhada no meu clipe de drone, por exemplo, certo, para k. e você verá aqui esta é uma visão em miniatura do clipe de drone. Vamos para a Exibição de Lista e podemos ver que é filmado em uma taxa de quadros diferente, 25 quadros. E se nos movermos, podemos ver que é 3840 por 2160 pixels quadrados 1. Não há áudio. Então este clipe foi filmado na previsão. Então eu não quero criar uma sequência usando este clipe porque este clipe não é representativo de todas as dimensões de vídeo que eu criei neste projeto. Então eu volto para este compartimento aqui e eu, eu apenas troquei a exibição de miniaturas e tudo o que eu faço, há duas opções, três opções. Na verdade, eu posso pegar um desses clipes que eu quero criar uma sequência. Eu clico e arrasto até aqui para a janela da linha do tempo. E isso cria automaticamente uma sequência baseada nos parâmetros desse clipe. Esse clipe é mais representativo da filmagem que eu filmei, o tamanho do quadro que eu filmei. E então, se eu passar para as configurações de seqüência, você pode ver aqui que o Premiere Pro criou essa sequência com base nos perímetros desse clipe. Assim, podemos ver um tempo baseado em 50 quadros por segundo, 1920 por 1080 pixels quadrados, 1.0709. Temos 48 mil hertz para a nossa taxa de amostragem, para o nosso áudio. Então, essa é a beleza de deixar o Premiere Pro criar a sequência para você, mas apenas dizer ao Premiere Pro qual clipe você queria usar para que ele possa criar essa sequência para você. Alternativamente, você pode pegar o clipe do qual deseja criar a sequência, e você pode clicar e arrastá-lo aqui para baixo até este pequeno ícone, onde o pequeno, o pequeno ícone, o pequeno mouse mudaria para um sinal de mais. E, em seguida, também será sequência de crédito para você. E o nome da sequência automaticamente é o nome do próprio clipe. Então este aqui é o arquivo de sequência dentro do seu projeto. E você verá aqui que o pequeno ícone ali é como uma pequena pilha de tijolos, como um pequeno conjunto de tijolos Tetris. Isso é apenas o arquivo de sequência em si. Então tudo o que precisamos fazer é clicar e dar um nome a isto. Vamos chamá-lo de exemplo de sequência Enter. E você verá que isso reflete aqui em cima. Então esta é a nossa sequência. E o que eu gosto de fazer é eu gosto de puxar para fora as sequências porque eles vêem que estes são os clipes reais. Eu gosto de retirar as sequências indo Control X ou Command X. E então apenas movendo-as para uma área diferente do painel do projeto. E depois vamos para o Controle V ou Comando V. E então nossos créditos separados estiveram aqui. É o que diz aqui novo caixote. E eu chamo isso de sequências, e eu coloco todas as minhas sequências em um compartimento separado, certo, para mantê-las separadas de tudo o resto. Então ele dá a você sequência um nome, bem como, apenas para se manter organizado. Mas essencialmente criamos duas sequências aqui. Outra maneira que você pode criar uma sequência é ir para um de seus clipes, clicando com o botão direito sobre ele e, em seguida, indo para onde ele diz New Sequence From Clip. E isso é a mesma coisa. Criará uma nova sequência usando esse clipe. E você verá que SQL para aparecer aqui no pequeno menu. E ele aparecerá aqui no painel Projeto. E novamente, você pode apenas dar um nome a isso. Vamos chamá-lo de exemplo de sequência para, certo. E então você pode fazer a mesma coisa. Pegue a sequência, solte-a aqui para a nova opção de item, outra sequência. E então o que você pode fazer, e isso é o que eu costumo fazer, é que eu tenho um grande arquivo de projeto. E dentro desse arquivo de projeto, posso ter até 20 a 30 sequências diferentes de altura. Isso pode parecer muito, mas poupa ter um projeto, uma sequência. Só tenho um projeto que gostaria de 15, 20, 30 sequências diferentes. E eu posso apenas clicar e mover entre as sequências se eu estiver trabalhando em vários projetos ao mesmo tempo, certo? Então eu só tenho um arquivo de projeto, várias sequências, e eu posso apenas clicar e me mover entre as sequências. Eu também posso clicar e mover as sequências por aqui no menu superior. Então eu posso mudar a ordem lá. Às vezes você pode acidentalmente fechar a seqüência para baixo para o meu basta clicar no pequeno sinal de cruz. Você pode pensar que você deletou, que foi o que eu pensei em Bayeux anos atrás. Pensei que tinha apagado a minha sequência ao bater no sinal cruzado. Não, você só fecha a sequência. Você só tem que voltar e reabri-lo clicando, encontrando-o no painel do projeto aqui embaixo. E também o que eu gosto de fazer é definir versões para as minhas sequências. Então, o que isso significa? Isso significa que se eu estou trabalhando em um grande projeto e eu quero tentar algo novo em termos de edição. Ou quero mover algo que envolva muitas mudanças. Eu vou realmente duplicar a sequência e criar uma versão separada para que se eu enchê-lo, eu posso apenas voltar para a versão anterior da sequência para apenas dizer, por exemplo, que eu tenho esta sequência aqui. Eu tenho apenas um clipe singular aqui na linha do tempo. E digamos que há um projeto bastante ocupado. Eu tenho todos esses clipes em todo lugar e eu quero fazer todas essas mudanças, mas eu posso querer voltar, eu poderia cometer um erro e eu poderia querer voltar antes que essas mudanças fossem feitas. Tudo o que faço é clicar com o botão direito do mouse e encontrar uma duplicata aqui. E posso duplicar a sequência. Então eu poderia chamar este exemplo um, versão um. E depois continuo a fazer as minhas alterações. E então eu poderia fazer outra cópia uma vez que eu fiz essas mudanças indo duplicado. E eu sou, eu chamo esta versão para. Outra razão prática pela qual você faz isso é porque você pode ter um cliente onde eles querem que você faça algumas alterações no projeto e, em seguida, você enviá-lo para eles. Mas então o cliente volta e diz, “ Você sabe, não, eu não gosto do que você mudou. Gostei do que fez antes. E se você não fez isso, então você tem que reconstruir como esse projeto se parece antes. Enquanto que se você tiver versões, você pode facilmente saltar entre as versões anteriores se o cliente quiser uma peça anterior ou uma revisão anterior para o seu projeto. Então essa é outra razão pela qual você deve criar versões para suas sequências. Então, isso é tudo o que você realmente precisa saber quando se trata de configurar uma sequência para seus projetos e o Premiere Pro. Se você tiver alguma outra dúvida, por favor me avise como semi e-mail, eu ficarei mais do que feliz em ajudá-lo e eu vou vê-lo no próximo tutorial. 4. Como organizar seu projeto (estrutura de pasta, layout de espaço de trabalho, codificação de cores): Antes de começar a editar seus projetos no Premiere Pro, acredito que é muito importante organizar seu conteúdo, suas músicas, seus arquivos de vídeo, seus efeitos sonoros e tudo isso em pastas. Primeiro, vou mostrar a vocês minha estrutura de pastas simples, e depois mostrarei como importo tudo isso em um novo projeto dentro do Premier Pro. E depois mostrarei coisas como organizo meu Layout do Workspace e algumas outras coisas que o ajudarão quando se trata de organizar seus projetos. Cabe a você o que você quer tirar desta palestra ou deste vídeo. Todo mundo tem uma abordagem ligeiramente diferente de uma forma ligeiramente diferente de organizar dependendo do tipo de projeto que você filmar ou criar. Mas isso é da perspectiva dos blogs em vídeo, que é o que eu tenho feito há 55 anos e meio agora. E vamos começar. Primeiro e acima de tudo, o que eu, antes mesmo de começar a editar ou antes mesmo de abrir o Premiere Pro, pego todas as minhas filmagens, abordo todo o meu conteúdo e crio pastas separadas. Então eu organizo minhas pastas com base em projetos. Então, se eu fui para a Europa, então tenho vlogs de aventura Europa, temporada um, temporada dois. Eu tenho fitness street, temporada um, segunda temporada, eu tenho o meu no meu 2018 da África do Sul 2019. E então essa é uma maneira fácil de organizar meu conteúdo. Se eu precisar fazer referência muito rapidamente, posso ir direto para a Europa ou Austrália, Camboja e assim por diante. E, em seguida, dentro dessas pastas, vou mostrar-lhe, por exemplo, tratamento de fitness Temporada 2. Tenho pastas para várias coisas, como efeitos sonoros. Então todos os meus efeitos sonoros irão para uma pasta, e então todos os meus arquivos de sequência irão para outra pasta aqui. E vou dar um bom conselho sempre que você estiver criando ou trabalhando em um projeto dentro do Premiere Pro, é muito importante salvar periodicamente esse projeto como outra versão. Então, a cada dois dias, todos os dias deviam salvar esse projeto novamente como outra versão, porque às vezes nem sempre. E isso aconteceu comigo. Às vezes, a sequência fica corrompida por algum motivo. Às vezes, o Premiere Pro falha e a sequência fica corrompida e não há como recuperar essa sequência. Perdi muito trabalho porque perdi uma sequência e não consegui recuperá-la. E eu antigamente não costumava guardar versões diferentes das minhas sequências. Esta é uma maneira muito útil de voltar para uma versão anterior do seu trabalho no caso de você perder uma sequência. Então, mantenha isso em mente. É uma dica útil. Eu gostaria de aprender isso quando eu comecei e, em seguida, recursos de telefone. Então toda a minha filmagem que eu peguei do meu celular vai para esta pasta aqui, e então eu tenho outra para tudo o resto, eu tenho música de fundo vai para outra pasta aqui. Então esta é toda a minha música de fundo. E então eu tenho histórias no Instagram. Às vezes eu uso histórias do Instagram em meus vídeos. Isso vai para lá. E, em seguida, o vlog diário vai para esta pasta. E então para mim, pessoalmente, porque eu estava gravando um vídeo diário sobre fitness straight, eu organizo minhas filmagens de acordo com o dia. Então eu tenho aqui o selo de data 041119, assim por diante e novembro de 2019, temporada dois, episódio 19, episódio 20, episódio 21 e assim por diante. E isso só me ajuda. Eu tenho uma lista e eu tenho um pequeno diretório onde eu tomo notas de acordo com o que aconteceu em cada um desses dias em cada um desses episódios. E então se eu entrar em uma dessas pastas, por exemplo, episódio um, eu tenho aqui, eu organizei minhas filmagens de acordo com a origem dessa filmagem. Então esta filmagem nesta pasta veio da minha grande câmera, a EOS M5. E então todas as imagens vão para a pasta de imagens. E então todos os meus vídeos da GoPro filmados neste dia vão para dentro desta pasta. Então esta é uma estrutura muito básica e simples que eu uso para este tipo de projeto quando se trata de organizar minhas filmagens para meus vídeos diários. O próximo aspecto da sua organização de edição dentro do Premiere Pro é o layout do painel da área de trabalho. O que você está olhando agora é o que eles chamam de técnica de edição de panqueca. E então essencialmente é chamado de panqueca porque temos duas sequências que pareciam uma panqueca empilhada uma em cima da outra. Mas em um vídeo futuro neste curso, eu explico como configurar este método de edição de panqueca para si mesmo. Então eu não vou falar sobre isso agora, mas eu vou mostrar algumas coisas que vão ajudá-lo a organizar seu espaço de trabalho de forma muito mais eficaz. Então este é o meu espaço de trabalho preferido. O que estou trabalhando com projetos maiores. Mas normalmente você provavelmente está olhando para um espaço de trabalho semelhante a este agora. Então acabei de reestruturar meu espaço de trabalho. Você tem sua linha do tempo aqui. Você tem a caixa do monitor do programa aqui, o painel de origem aqui. E você tem seu painel de projeto aqui, e suas caixas de ferramentas aqui. Então, normalmente, isso é bom. Não há nada de errado com este layout. Às vezes eu uso esse layout se eu estiver trabalhando com um projeto muito rápido, que pode demorar alguns minutos. Ok, não há nada de errado com este layout. Mas o que eu sugiro que você faça é fechar muitas dessas guias que você não vai usar. E então, normalmente, o que eu gosto de fazer é o mixer de clipe de áudio. Eu clico aqui e o pequeno menu de hambúrguer, e depois clique em Fechar Painel. Os metadados. Clique aqui, Fechar Painel. Eu gosto de fechar os painéis que não estão realmente usando apenas para manter tudo funcionando sem problemas e muito mais eficientemente em termos de navegador de mídia. Agora você pode importar imagens usando o navegador de mídia, mas pessoalmente, eu nunca uso ou muito raramente uso. E, portanto, eu fecho, então fecho o painel da biblioteca, fecho o painel de informações, fecho o painel de efeitos, deixo o painel de marcadores geralmente o fecham. Eu não costumo usá-lo a menos que eu esteja usando um monte de marcadores. Fechar a história. Às vezes eu uso as duas vezes. Eu não fecho. Normalmente tenho dois painéis aqui em baixo. Eu tenho o painel do projeto e o painel de efeitos ao lado dele, a caixa de ferramentas, eu deixo lá. E então eu tenho o painel de origem aqui e controles de efeito. Deixo isso aí também. Agora, o que você pode fazer depois de ter um determinado layout com o qual você está satisfeito, então você pode salvar esse layout indo para Janela. Espaços de trabalho, desça para salvar como novo espaço de trabalho. E então você pode dar um nome a este espaço de trabalho. Pode haver várias pessoas que estão usando seu laptop ou seu Premiere Pro, e talvez você queira usar diferentes áreas de trabalho. Talvez alguém da família use seu software, use seu laptop e tenha um espaço de trabalho diferente. Assim, você pode ter dois espaços de trabalho diferentes e você pode simplesmente mudar entre os dois. Cabe a você. Este é um exemplo e você pode salvar o espaço de trabalho para que você não tenha que continuar alterando-o toda vez que abrir um novo projeto, você pode simplesmente ir ao Window workspaces e clicar sobre isso como um exemplo. Para mim, eu tenho o meu layout aqui. E se eu clicar nisso, isso nos traz de volta ao que começamos com este tutorial. Então eu tenho meu layout de panqueca aqui e você entendeu a idéia. Outro ponto que quero fazer sobre a organização dentro Premiere Pro é o uso da codificação de cores. Então eu estou olhando para um projeto muito antigo aqui. E você notará aqui que existem certos clipes que são codificados por cores, cores diferentes. E a razão para isso é porque você pode ter certos clipes que estão relacionados uns com os outros. Eles têm um certo tema. Então, você pode querer codificar as cores apenas para ajudá-lo a organizar visualmente seus clipes em sua linha do tempo. E então, por exemplo, se eu percorrer essa linha do tempo aqui, eu tenho clipes que são azul codificado por cores, e então eu tenho magenta que eu tenho amarelo. Então isso me diz muito rapidamente que esses clipes representam um certo tipo de tema no meu vídeo. E então, como você faz isso? Selecione os clipes que estão relacionados entre si e que você deseja codificar a cor como um grupo singular. E, em seguida, clique com o botão direito e, em seguida, vá para onde diz E, em seguida, basta escolher uma cor que você deseja usar. Então talvez marrom ou amarelo, e isso vai mudar todos esses clipes para essa cor. E também, outra maneira que eu gosto de me manter organizado dentro da minha linha do tempo é usando esses pequenos marcadores de comentários aqui. Então, o que eu faço às vezes, nem sempre. Se eu precisar identificar rapidamente o que está acontecendo dentro de uma certa parte do meu dia dentro do meu projeto. Então eu vou até aqui para um dos marcadores. Vou clicar duas vezes sobre isso. E eu vou digitar, digamos, por exemplo, tomando café da manhã, certo? Eu posso dar o marcador de comentário ou cor. Basta chamá-lo de “clique laranja”. Ok? E então o que eu vou fazer é esticar este marcador de comentários. Essencialmente, olhando para o topo da minha linha do tempo, eu posso ver que esta parte magenta do meu, do meu projeto está relacionado a mim tomando café da manhã. E assim é apenas uma maneira visual rápida e fácil de rotular diferentes partes de sua linha do tempo se você tiver uma linha do tempo bastante ocupada. Então essa é outra pequena dica que eu gosto de usar regularmente. E o último ponto que quero fazer quando se trata de experiência de edição e da eficiência geral do fluxo de trabalho de edição dentro do Premiere Pro é o hardware que você está usando para editar seus projetos. Agora, isso se torna extremamente importante do vista de gerenciamento de tempo se você é um editor intermediário ou superior em sua edição para clientes ou sua edição como um blogueiro em tempo integral ou Invocar criando conteúdo todos os dias, então isso vai economizar muito tempo se você estiver usando o hardware certo. E isso definitivamente vale a pena o investimento na minha opinião. Então, por exemplo, quando estou editando e trabalhando com meus projetos ativos, estou editando com o SSD interno do meu laptop, meu laptop no qual estou gravando agora. E então eu edito meus vídeos com Contém uma unidade de estado sólido semelhante a esta foto Western Digital SSD. Então, usando o SSD interno para editar meus projetos ativos, meu desempenho de edição será drasticamente aumentado. Versus se eu fosse editar diretamente, muitas vezes disco rígido externo, que eu costumava fazer quando comecei minha jornada de edição, eu estava viajando muito. Eu estava editando na estrada. E eu, eu realmente estava aproveitando ao máximo o que eu tinha. E eu estava editando diretamente do meu disco rígido externo. Então eu tinha um disco rígido externo parecido com este aqui. Uma Western Digital e também usaram alguns discos rígidos externos da Seagate. E ainda uso discos rígidos externos agora. Mas você definitivamente não deve editar seus projetos de trabalho fora de um disco rígido externo. Especialmente se seus projetos são realmente grandes e mais do que 20 minutos. Ou mesmo se você está trabalhando com um monte de para k 42 ou oito K4 h. Em seguida, editar fora de um disco rígido externo com quatro K e aka 45 vai ser uma experiência terrível. Você realmente precisa considerar uma configuração SSD. E então, normalmente, uma vez que eu termino com um projeto específico, então eu descarrego esse projeto em um disco rígido externo. E o meu apoio principal vai para um sistema de apoio da sociologia da Naz. Então é isso que estou mostrando agora. Então isso vive na minha sala de estar e eu essencialmente ligá-lo e ele tem quatro compartimentos, nós temos quatro discos rígidos. E esta é a minha melhor solução de backup. E isso é algo que você definitivamente deve considerar abaixo da pista, especialmente se você planeja levar essa coisa de edição muito a sério e você está trabalhando com clientes. Porque o que pode acontecer é que isso, esses discos rígidos externos, eles estão bem se você estiver fazendo isso por si mesmo. Mas se você tem pessoas que estão confiando em você e eles estão pagando você para editar seus projetos. E um desses discos rígidos falha, então você perdeu muito trabalho e isso pode ser um problema. Então isso aconteceu comigo. Dois desses discos rígidos externos falharam. Um dos meus amigos, na verdade, está passando pelo processo de recuperar o disco rígido externo. Custa muito dinheiro para recuperar imagens de um disco rígido se ele falhar e não há garantia de que os especialistas em recuperação de disco rígido possam realmente recuperar tudo da unidade. Então, ok, quando você está começando a editar pela primeira vez, sua jornada de edição para usar discos rígidos externos como seu backup definitivo. No entanto, você realmente precisa considerar um sistema como este. E eu não estou promovendo isso, eu não sou patrocinado pela fonologia, mas este é o sistema que eu uso. Eu tenho no momento eu uso esta analogia DS9 18 mais é um sistema de redundância de quatro baias Naz. Sim, custa muito dinheiro, mas isso é algo que você realmente precisa ter em mente se você planeja levar isso a sério. E isso é praticamente tudo o que eu tenho para lhe dar uma oferta para este tutorial. Espero que tenha sido útil e perspicaz. Se você tiver alguma dúvida, me avise e eu o verei no próximo tutorial. 5. Como obter atalhos de teclado iniciados para edição rápida: Antes de entrarmos no curso, quero falar sobre a importância dos atalhos de teclado quando você estiver editando dentro do Premiere Pro, especialmente quando estiver chegando à edição de nível intermediário, porque o a expectativa é que você não é mais um novato. Tudo bem se você é um iniciante e está editando alguns vídeos para você mesmo, para seu próprio canal do YouTube ou para sua própria família. Mas quando você está entrando em edição de nível intermediário, há mais pressão e expectativa para entregar projetos a tempo e ser mais eficiente com seu fluxo de trabalho de edição. E isso se resume a coisas como, Você selecionou atalhos ou teclas de atalho que estão localizados sob sua mão esquerda, por exemplo. E pode não parecer uma grande diferença, mas quero dizer, se você puder economizar alguns segundos aqui ou alguns segundos, há alguns cliques do mouse aqui ou ali. Basta remapear alguns dos atalhos de teclado para que eles estejam mais perto da sua mão esquerda para que você não tenha que levantar a mão ou, você sabe, levantar a mão direita do mouse ou a mão esquerda do teclado e movê-lo para o outro lado do teclado. Se você pode remapeá-lo para que você possa simplesmente deixar suas mãos na maioria das vezes na mesma posição. Você pode economizar alguns segundos aqui e ali. E isso realmente se soma se você estiver trabalhando em projetos com várias horas de duração. E se você multiplicar isso, você sabe, quantos projetos você está fazendo em um ano. E eu estava fazendo um vídeo diário, você sabe, todos os dias por 14 meses quando eu comecei minha jornada de edição e eu aprendi muito rapidamente como tornar isso eficiente. Então eu vou compartilhar com vocês alguns atalhos que eu gosto de usar para o meu fluxo de trabalho de edição. Eu posso fazer outro vídeo como um acompanhamento para este porque eu não vou passar por cada um, mas eu vou dar-lhe um par de atalhos para considerar, e também atalhos para considerar o remapeamento nas configurações de teclado do Premier Pro. Então, por exemplo, eu tenho alguns clipes aqui na minha linha do tempo. Eu só vou mexer com esses clipes aqui. E eu vou para Editar e para baixo para atalhos de teclado. Clique nisso. E é aqui que vamos fazer alguns ajustes para o, como as chaves são mapeadas. Então a primeira coisa que eu quero olhar para mudar é ampliar e diminuir o zoom. Então, se nós apenas digitar Zoom, você vai ver aqui ele diz zoom in e zoom out. Temos atalho A e S. Então é o que tenho no momento. Então a e S só significa que eles estão bem próximos um do outro. O dedo mindinho e o próximo dedo. Não tenho de levantar a mão esquerda. Se eu quiser ampliar e diminuir o zoom na minha linha do tempo, eu posso apenas apertar um ou S. Se você quiser mudar isso, então você pode apenas clicar duas vezes sobre ele ou clicar sobre ele uma vez, e então basta pressionar a tecla a e que irá então preencher isso com um clique em isto. Então muda azul, pressione S, e isso irá atualizar isso também. Então, se eu clicar em OK, e se eu apertar a e S, eu estou diminuindo com S e zoom em com a. Tudo bem, então este é um atalho brilhante. Na minha opinião. Não tenho de levantar a mão esquerda. E se você está trabalhando com projetos realmente grandes onde pode haver duas ou três horas de duração. Trabalhei com projetos que duram mais de duas horas. Depois poupa-me ter de usar esta pequena, esta pequena, esta pequena barra aqui em baixo onde tenho de mover o rato e movê-lo da esquerda para a direita. Se eu quiser ampliar e diminuir o zoom, isso é muito, muito ineficiente. Enquanto eu posso simplesmente rapidamente, com as teclas A e S, eu posso ampliar, diminuir o zoom assim. Então, tenha isso em mente. Ok, o próximo que eu tenho na minha lista está claro, que eu vou chamar de deletar. Então vou mostrar o que quero dizer. Então, se eu entrar em Editar, Atalhos de Teclado e, em seguida, digitar clear, digite clear. E então aqui em baixo eu remapeei meu teclado. Então CLIA é D para deletar, certo? Então, basta clicar lá, certifique-se de que fica azul precent d. Então agora temos um S e D da esquerda para a direita. Ampliar, diminuir o zoom e, em seguida, excluir. Se eu pressionar OK, o que vai acontecer ao diminuir o zoom, pressionando o S. Se eu clicar aqui e então eu pressionar D, então ele vai apenas apagar esse clipe, vez de mover minha mão direita para fora do mouse e pressionando a tecla Delete no teclado. Então, mesmo isso não parece muito, mas mover minha mão direita do mouse para a tecla Delete é cerca de 1 segundo de tempo perdido, certo? Então, ao contrário de apenas, você sabe, pressionar D no teclado e depois apagar. Então essa é outra boa. Então o próximo é apagar ondulação. Então nós digitamos ondulação e ele virá aqui em cima, ondulação excluir. Eu tenho isso mapeado sob o meu dedo indicador, F. Então clique lá, pressione F, e depois clique em “Ok”. E veja o que acontece quando você apaga ondulação. Então, quando ele ondulação excluir, que ele vai realmente excluir o clipe, mas também irá preencher a lacuna também. Se eu apenas clicar em um clipe e pressionar a tecla d no teclado, lembre-se que acabamos de mudá-lo. Ele exclui o clipe que selecionamos, mas também deixa essa lacuna irritante aqui. Ele vai custar-lhe alguns segundos extras pelo arrastar todos esses clipes e movê-los através. Ou clicando com o botão direito do mouse na lacuna e clicando em ondulação excluir. Então, há apenas alguns cliques extras do mouse que você não precisa fazer. E como eu disse, se você pode salvar alguns cliques do mouse aqui e ali, tudo isso vai somar e economizar possivelmente 5, 10, 20 minutos de tempo quando se trata do final de seus projetos. Então vou desfazer isso. E eu vou clicar aqui e então eu vou pressionar F para apagar ondulação. Então, não só apaguei esse clipe, mas também removeu esse vazio vazio também. Então, a exclusão de ondulação é uma das minhas favoritas. O próximo é um passo para trás e um passo para a frente. Então é aqui que podemos mover quadro a quadro. Portanto, serão as setas para a esquerda e para a direita, que é por padrão, que é o que o Premiere Pro definiu como. Então, se eu quiser mover meu indicador de reprodução um ou dois quadros para a esquerda, eu apenas pressionar a seta para a esquerda ou um ou dois quadros para a direita, eu apenas pressionar a seta para a direita, mas isso significa que eu tenho que mover minhas mãos direita para fora do meu mouse e use a seta para a esquerda e para a direita. Não é eficiente, enquanto eu posso remapeá-lo para que o, no meu caso, a fila e as teclas w na minha esquerda e direita, ou o meu passo para trás e passo para frente. Então vamos voltar a editar nos atalhos de teclado. E nós vamos digitar o passo, ok, aqui. Então temos que recuar um quadro, um passo à frente, um quadro, e eu tenho mapeado para Q e esquerda. Então, no momento, esta função aqui é mapeada para dois atalhos, Q e esquerda, a seta para a esquerda e passo para a frente. Um quadro é mapeado para a tecla W e também para a seta para a direita. Ok, então eu sugiro adicionar esses dois atalhos também que podem poupar muito tempo se você quiser dar um passo para trás e dar um passo para a frente. E outro dos meus atalhos favoritos é a ferramenta de seleção de faixa. Então, isso é útil quando você está trabalhando com projetos maiores. E este é um dos meus projetos mais antigos que eu fiz. E eu tenho um monte de clipes aqui na linha do tempo não é muito disso. Não é realmente um grande projeto, mas é, eu quero mostrar-lhe isso porque ele dá um exemplo de se você quer mover um monte de clipes para baixo na linha do tempo porque você quer colocar em outro clipe aqui em algum lugar. Então, ao contrário de apenas diminuir o zoom, selecionar todos esses clipes, movê-los para o passeio, soltar alguns clipes aqui, movê-los de volta, certo? Isso é realmente ineficiente. Há uma ferramenta chamada ferramenta de seleção de faixa. E assim há duas maneiras de acessá-lo. Você pode ir aqui, fazer a caixa de ferramentas, certo? E clique aqui onde diz Track, Select Forward Tool. Clique nisso. E então você pode se mover. Diga o que acontece, o Yossi, você percebe que o cursor muda para duas setas apontando para a direita. Se eu clicar lá, onde quer que o cursor esteja, clicando em tudo à direita. Todos os clipes do lado direito serão realçados automaticamente. E então eu posso apenas clicar e arrastá-los todos assim de uma vez. Técnica muito, muito legal. Se eu desfizer isso, para que eu realmente fiz isso, aperte a tecla V no teclado. Outra das minhas favoritas. Vamos voltar para a ferramenta de seleção e realmente re-mapear para Z no meu teclado. Então, se eu pressionar zed, eu também obter a ferramenta de seleção de faixa também. Poupa-me ter de mover o rato para cá ou para cá, porque às vezes tenho a caixa de ferramentas, a caixa de ferramentas aqui em baixo. Ele só me poupa mover o mouse para a caixa de ferramentas e clicando ou até mesmo clicando e segurando e encontrando-o aqui também. Eu posso apenas pressionar a tecla Z no teclado. Então eu vou para Editar, entrar em atalhos de teclado, e eu vou digitar na ferramenta de seleção de faixa. Então, a ferramenta de seleção de faixa para frente, e eu mapeei para Z no teclado. Para não ter de levantar a mão esquerda do teclado. Esse é o objetivo de fazer isso. E se eu quiser voltar para a minha ferramenta de seleção, eu pressiono a tecla V no teclado, direito, em vez de apenas clicar aqui em cima. E ele só me permite escolher e mover clipes na linha do tempo selecionando a ferramenta de seleção. Outro dos meus atalhos favoritos é a capacidade de trocar clipes. Agora, o que isso significa? Basta dizer, por exemplo, que eu tenho três clipes na minha linha do tempo aqui. O que eu costumava fazer anos atrás era se eu quisesse trocar esses dois clipes, eu pegava esse, arrastava até aqui, pegava esse, arrastava aqui. Bom. Este aqui, arraste-o para lá. Ok, feito. Agora trocamos esses dois clipes. Muitos cliques, falta demais ou Hound. Uma maneira mais rápida e eficiente que vai poupar tempo é se você literalmente apenas segurar a tecla ALT e a tecla control, ver o que acontece com o meu cursor. Mantenha premida a tecla Alt ou a tecla Option se estiver a utilizar um Mac. E então eu vou manter pressionada a tecla Control ao mesmo tempo ou a tecla Command. Cuidado com o meu cursor, ele mudou. Então agora eu tenho uma pequena flecha, uma pequena seta azul apontando para a esquerda. Agora veja o que acontece. Eu vou pegar este clipe e eu vou movê-lo para este lado. E eu vou deixar cair bem ali. Lá vamos nós. Então eu agora troquei esses dois clipes ao redor. Simplesmente mantendo pressionadas a tecla Alt e a tecla Control. Então Alt Control, ou mais uma vez em um Mac ele vai ser o comando Option. E então eu vou pegar este clipe por exemplo, ou talvez até mesmo o do NT. Vou pegar este e quero movê-lo para a frente. Agora vai mover os outros dois clipes para baixo na linha do tempo. Veja isto. Lá vamos nós. Então é assim que é fácil trocar clipes em torno de sua linha do tempo, o que é super útil se você tem grandes projetos como este, certo? E você precisa trocar esses dois clipes. E isso é meio estranho porque se você tentar mover isso para cá, é como água. Onde coloco isso? Não, você apenas facilmente Alt, Controle. Pegue este clipe, mova-o. Você verá essas pequenas setas, certo? Veja aqueles minúsculos parecem dentes. Então eu quero deixá-lo lá e lá vamos nós. Acabei de trocar esses dois flips ao redor. E antes que eu esqueça outro dos meus dois atalhos favoritos que você usará regularmente é o desfazer refazer atalhos. Então, se você cometer um erro, eu costumo pressionar Control Z para desfazer ou Command Z em um Mac. E então, se eu quiser ir para a frente como em, se eu quiser refazer isso é Control Shift Z para refazer. Controle Shift Z para refazer novamente. Ou para desfazer, Vai ser Controle Z, controle Z, controle Z, controle disse Controle Z ou Comando Z em comandos em. Então, se você subir para Editar aqui, você verá desfazer e refazer. É Control Z ou Control Shift zed, ou será Command Zed, Command Shift Z em um Mac. Então eles vão ser, você vai estar usando esses em uma base muito regular. Posso garantir-lhe. Outro dos meus atalhos favoritos é a capacidade de duplicar clipes. Então o que eu costumava fazer, eu faria, se eu quisesse duplicar um clipe na linha do tempo, basta dizer, por exemplo, que eu queria tirar uma cópia deste clipe. Eu então destacaria, eu iria para o Controle C, certo? Que funciona exatamente da mesma forma que a maioria dos outros aplicativos. Controle C, Controle V, ou Comando C, Comando V. E, em seguida, basta mover a cabeça de jogo e ir Control V para colar. De outra forma, é mais rápido. Vou deletar isso. É pegar o clipe, manter pressionada a tecla Alt, manter pressionada a tecla Alt pressionada e, em seguida, pegue o clipe e solte-o. Acabamos de duplicar. Então você nem precisa ir Control C, Control V para colá-lo, basta pegar o clipe, manter pressionada a tecla Alt. E enquanto você mantém pressionada a tecla Alt, basta arrastar o clipe para longe e você já o duplicou. Outro dos meus atalhos favoritos que gosto de usar de vez em quando. E isso é especialmente verdade quando eu tenho várias camadas. Eu posso ter 6, 7, 8, 9, 10 camadas de faixas de vídeo, e eu quero cortar tudo ao mesmo tempo que eu realmente não falei sobre isso ainda, mas nós temos a ferramenta de barbear na caixa de ferramentas aqui. Então, se você pressionar a ferramenta de barbear ou atalho C no teclado. Então eu recomendo que você fique com o atalho. Veja, é muito, muito mais rápido. E se eu quiser apenas cortar, se eu tiver um clipe singular em um V1 ou A1, e eu só quero cortá-lo. É muito fácil de fazer. Mas o que acontece se eu tiver vários clipes agora eu vou apenas simular isso, por exemplo, porque isso vai acontecer com você quando você estiver trabalhando em vários projetos. Então eu duplicei essa hora só para simular isso. Agora, se eu quiser cortar todos esses clipes ao mesmo tempo, certo? Eu só quero colocar uma fatia em linha reta por ali. Costumava fazer isto há anos. Como você vai cortar, cortar, cortar, cortar, cortar. Tenho demasiados cliques do rato, demasiada voz ao tempo. Tudo bem, desfazer, desfazer, desfazer, Controle, Zed, Zed, Zed, certo? Muito, muito mais rápido caminho é manter pressionada a tecla Shift. E então, mantendo pressionada a tecla Shift, você notou o que aconteceu? Uma linha foi traçada diretamente através da minha linha do tempo e se eu segurar a tecla Shift novamente, lá vamos nós. E se eu cortar agora, ele agora cortou todos eles ao mesmo tempo. Se eu manter pressionada a tecla Shift novamente, agora ela corta-as todas ao mesmo tempo. Então este é um atalho fantástico. Se você quiser cortar vários clipes em várias camadas de faixas ao mesmo tempo sem perder tempo. Um para ter em mente. Outro que preciso te contar é o atalho do projeto de salvamento, que é o Control S no teclado. Então, se você for Control S, ele salvará o projeto para você como está feito agora. E um pouco de asterix aqui vai desaparecer. Então, sempre que você faz uma mudança, certo? Então eu vou fazer um pequeno corte aqui. O pequeno astérix aparecerá aqui no topo. Isso significa que há alterações não salvas. Então, é apenas algo a ter em mente se você for Control S para salvar o projeto. Aquele asterix vai desaparecer. Isso significa que tudo está sendo salvo no projeto. Por que estou te dizendo isso? Porque quando você começa muito rápido na edição em níveis intermediários ou avançados em 15 minutos, eu posso fazer um monte de trabalho. Posso ter uma enorme quantidade de trabalho concluído. E em 15 minutos se eu perder meu projeto porque Premier Pro falha, o que acontece muito infelizmente, ou é tarde da noite e algo acontece com meu projeto. Então perdi 15 minutos de trabalho. Isto é o que costumava acontecer. O que eu fiz, e vou compartilhar isso com vocês, é se eu for para Editar, descer para Preferências e, em seguida, ir para Salvar automaticamente aqui. Agora é a opção feliz aqui onde diz salvar automaticamente cada por padrão é 15 minutos. Ok? Acho que 15 minutos é muito tempo. Especialmente quando você está em um nível de edição intermediária em sua edição muito rápida, muito eficiente. Se você perder 15 minutos de trabalho porque o Premier Pro falha, então, para mim, isso é muito trabalho. Então eu geralmente deixo cair para cerca de cinco minutos, seis minutos, certo? E em cima disso, se eu fiz uma edição bastante complexa dentro de seis minutos, eu vou para o Controle S muito rapidamente, certo? Então Control S bang, feito. Então isso é algo a ter em mente. E eu só estou dizendo isso pela minha experiência porque eu trabalhei em projetos. A maioria dos meus projetos eu trabalho à noite 234 ou cinco horas da manhã. E, às vezes, o software falha às três da manhã. E eu quase chorei porque eu não economizei os últimos 10 minutos, 15 minutos de trabalho. Então, o Controle S somos um amigo. Então eu sugiro começar a usá-lo. E alguns outros que eu vou mencionar muito rapidamente e eu vou terminar o vídeo que está relacionado com a caixa de ferramentas aqui. Então, a caixa de ferramentas, que eu deveria sentar. Então a caixa de ferramentas está de volta aqui porque eu gosto da caixa de ferramentas aqui em baixo. Vou falar sobre o Layout do Workspace em outro vídeo. Este layout em particular não é o mais eficiente para mim pessoalmente, mas eu estou apenas deixando passar por agora porque falaremos sobre isso mais tarde. Mas temos a caixa de ferramentas aqui. Então, temos alguns atalhos que você conhece muito rapidamente. A ferramenta de seleção, certo? Esse é um que você estará usando em cada projeto que atalho V no teclado. Ele só permite que você pegue as coisas e mova-as por aí, certo? Então o, o próximo que temos é o que ainda estão usando a ferramenta de barbear que falamos, que é atalhos C no teclado, que é o corte e permite que você aumente as coisas, corte as coisas. E então você vai alternar entre C e V. Dois, em seguida, selecionar e mover clipes ao redor ou cortá-los e esse tipo de coisa. O que mais? Temos a ferramenta Caneta, que é o atalho P no teclado. Então isso é se você quiser criar máscaras e coisas assim, sobre as quais não falaremos neste vídeo. Mas isso só permite que você crie uma máscara. E então você pode fazer coisas muito legais com isso, sobre as quais falaremos mais tarde. Nós também temos essa ferramenta Eu nunca uso a ferramenta manual só permite que você tipo de despensa sua linha do tempo. Para ser honesto com você, acho que já usei isso umas três ou quatro vezes. Acho que é um pouco redundante na minha opinião. Eu uso a roda de rolagem do mouse se eu precisar mover para a esquerda e para a direita através da minha linha do tempo, eu não uso isso em tudo, mas você pode, se você quiser, escrever as opções lá. Agora que você estará usando é a ferramenta de texto ou a ferramenta de texto. Então é o atalho T no teclado. Se você pressionar T, então o cursor irá mudar, e isso permitirá que você digite sintaxe. Você apenas digita qualquer coisa aqui. Este é um exemplo. Eu poderia mencionar alguns outros em um vídeo futuro. Então é só nisso que consigo pensar por enquanto. Se você tiver alguma dúvida, certamente me avise. Caso contrário, verei você no próximo tutorial. 6. As funções de linha temporal — funções abrangentes de linha cronológica (Parte 1 de 3): Como editor intermediário, torna-se de vital importância ser eficiente com seu fluxo de trabalho. E ser eficiente significa que você conhece todas as funções, todas as ferramentas fora do software. Então, passarei um pouco de tempo neste vídeo explicando todas as várias ferramentas e funções do painel de linha de tempo dentro do Premiere Pro. Esta pode ser uma série de vídeo de duas partes em si. Ainda não sei se vamos ver como vamos. Mas é muito importante saber tudo o que está dentro da linha do tempo. Você vai passar tanto tempo nesta janela. Você realmente precisa saber os prós e contras e eu vou fazer o meu melhor para explicar claramente, mas eu vou me mover muito rapidamente, bem como para economizar tanto tempo, sinta-se livre para pausar o vídeo, rebobinar, lento, retardar o vídeo para baixo se você precisar. Se eu for rápido demais para você, certo? Então, a primeira coisa que eu vou mostrar a vocês em um salto direto para ele. A primeira coisa que vou mostrar a vocês é a ferramenta que tecla, a pequena linha rabiscada que está acima da tecla Tab no seu teclado. Agora, você vai notar aqui primeiro que há uma caixa azul em torno da janela da linha do tempo, certo? Então eu atualmente tenho este conjunto como o painel ativo. Se eu pressionar a tecla Tilde, que está abaixo da tecla de escape e acima da tecla Tab, ela vai expandir isso. Então isso é realmente útil se você está trabalhando com um grande projeto que tem, você sabe, é um projeto bastante longo e tem um monte de faixas de vídeo e áudio. E você precisa de uma tela inteira para ver toda a sequência. Então é aqui que eu uso a tecla til para. Só explode na tela. Consigo ver tudo de uma vez. Se eu pressionar a tecla Tilde novamente, ela encolhe de volta para o canto novamente. Se eu clicar e realçar o painel do projeto, você verá essa caixa azul ali. O painel do projeto é o painel ativo. Pressione a tecla Tilde, ele expande isso para que eu possa ver todos os meus clipes aqui. Se eu tiver muitos clipes, pressione a tecla Tilde novamente, volta até aqui. Pressione a tecla Tilde para torná-la expandida como nada lá dentro. E de volta aqui para este painel de sequências. E lá vamos nós. Então esse é um para ter em mente. Você estará usando a pequena linha sinuca pequena rabiscada. Certo, então vamos tirar o básico do caminho primeiro. Eu sei que você provavelmente sabe que tudo isso é, mas vamos passar por isso muito rápido. Então temos a camada de faixa de vídeo 1, 2 e 3. Então V1, V2, V3, camada de faixa de vídeo 1, 2, 3 e camada de faixa de áudio 123. Ok? Agora podemos adicionar faixas simplesmente clicar com o botão direito Add Track, ou podemos pegar um clipe e depois arrastá-lo para a próxima faixa. E o Premier Pro criará faixas adicionais automaticamente para nós. Agora podemos atrair para o lado da faixa de áudio. Então clique com o botão direito do mouse, Adicionar faixa, clique com o botão E novamente, atrair para o lado do vídeo ou podemos excluir, clique com o botão direito, Excluir faixa, excluir faixa. Então, é simplesmente assim que você adiciona e exclui faixas dentro do Premiere Pro. Agora eu acho que eu mencionei antes, se você pegar essa linha horizontal e arrastá-la para baixo, ele vai mudá-la para que se você estiver trabalhando com muito mais camadas de faixa de vídeo, Isso vai lhe dar muito mais espaço Canvas para trabalhar com vídeo camadas de trilha. Se você está trabalhando com mais camadas de faixa de áudio porque você está trabalhando com um monte de design de som, então você pode arrastar essa linha horizontal para cima e você pode trabalhar com todo o seu design de som aqui em baixo com todas as diferentes camadas de faixa de áudio Lá em baixo. Então eu vou colocá-lo de volta no centro lá. E eu vou apertar a tecla Tilde para diminuir o zoom. E eu vou te mostrar algumas coisas. Então, com a cabeça de jogo, se eu bater a seta para baixo e para cima, o jogo bate vai saltar para o próximo ponto de edição. Então, se eu bater na seta para baixo, novamente, a cabeça de reprodução vai saltar para o próximo corte ou o próximo ponto de edição no clipe, na linha do tempo. Portanto, é uma maneira muito rápida e eficiente de se mover entre diferentes cortes na linha do tempo apenas usando as setas para cima e para baixo como tal. Se eu manter pressionada a tecla Shift e pressionar para casa, então vai levar a cabeça de reprodução de volta para o início da sequência. Então eu aperto a tecla para baixo, certo? E depois mostro-te outra coisa. Agora, se acertarmos a seta para a direita, ele vai mudar o jogo de cabeça para frente por quadros singulares. Então, agora, se você der uma olhada aqui, esta é a posição do playhead, este temporizador aqui. Então esta posição exata, se eu mover a cabeça de jogo aqui. Você verá aqui a posição exata desta linha do tempo desta cabeça de jogo agora nesta posição é de 0000 horas, 04 minutos, 58 segundos e 46 quadros. Essa é a posição exata do playhead. Agora, veja o que acontece se eu mover a cabeça de jogo pressionando a seta para a direita? Veja o que acontece com este número aqui? Os quadros 47, quadros 4849 e, em seguida, 00. Agora porque isso aconteceu é porque se eu for para configurações de seqüência, a base de tempo dessa sequência é de 50 quadros por segundo. Então isso significa que sempre que chegar a 49, e então quando ele vai para 50, ele vai rolar para o próximo segundo. Então, se eu acertar a seta para a esquerda, que é o que eu estou fazendo agora, eu estou empurrando a cabeça de jogo para a esquerda por quadros singulares. Então 44, 45 quadros, 46 quadros, sete, quarenta e oito, quarenta e nove. Lembre-se de 50 quadro por segundo base de tempo. Em seguida, passa para o próximo segundo, 59 segundos. Então agora estamos na posição 0 quadros 59 segundos, quatro minutos e 0 horas. Então é assim que se lê este temporizador. Este é o temporizador da posição da cabeça de jogo. Ok, então mover para a esquerda e para a direita com suas setas vai mover a cabeça de jogo por quadros singulares. Muito bom. Um para ter em mente se você está tentando fazer cortes muito precisos. Na sua edição, há algo mais que pode ser um pouco óbvio, mas vou mostrar-lhe de qualquer maneira se eu pegar um clipe aqui e eu colocar alguns B-roll aqui, por exemplo. Agora, a maneira como isso funciona é que nós temos camadas, certo? Então temos a camada de faixa de vídeo 1, 2 e 3. Vou pegar outro só para demonstrar isso. Então eu estou indo um pouco de B-roll aqui, e eu deixei cair isso em cima. Então ele terá dois, temos três clipes de vídeo em três camadas. Agora a cabeça de reprodução só vai mostrar o clipe de vídeo que está na camada mais alta, faixa de vídeo camada 3, certo? Por isso, agora só está a mostrar-te este, estes outros dois aqui, invisíveis. Gosto de pensar nisso como o olho no céu. Assim como folhas de papel empilhadas umas sobre as outras. Então, se eu tirar este do caminho, agora a peça tinha mostrado este clipe aqui. Se eu mover este para o outro lado, é mostrar-lhe este aqui. Se eu usar o globo ocular aqui, posso tornar esta faixa invisível, certo? Então agora que rastreia e visível. Este aqui é invisível. Agora o olho no céu está olhando diretamente através deste clipe. É quase como uma camada invisível diretamente através deste clipe aqui. Se eu tornar essa trilha invisível. Agora, o olho no céu está olhando direto e vendo este aqui. Agora, se estou usando áudio, agora o áudio é diferente, certo? Então, se eu pegar áudio e fazer sons aqui, e eu deixá-lo na linha do tempo como tal. Aumente o zoom e eu apenas duplico isso assim. Agora, o que vai acontecer se eu jogar de volta? Premiere Pro jogará ambos ao mesmo tempo, certo? Por isso, não vai só tocar este e esquecer este. Ambos serão reproduzidos ao mesmo tempo. Então é aqui que é diferente para as camadas de faixa de vídeo. Então pensei em fazer essa distinção ou apagar tudo isso. Ok, outra coisa que eu vou te mostrar é “Track Heights”. Agora isso também é muito útil. Então aqui temos várias alturas de pista. Agora, se eu clicar duas vezes com meu mouse, meio que nesta área aqui, ele vai expandir essas faixas, certo? Então, clique duas vezes aqui. Eu gosto de fazer é eu gosto de ver as miniaturas dos meus clipes na linha do tempo, apenas assim. Clique duas vezes novamente, isso só irá encolher. Mas o que eu gosto de fazer também é manter pressionada a tecla Alt ou a tecla Option. Se você estiver usando um Mac, use a roda de rolagem do mouse. Esta é uma das minhas favoritas. Desta forma eu posso apenas tipo de controlar a altura da pista com mais precisão apenas usando a tecla Alt ou a tecla Option, segurá-la, usar a roda de rolagem no mouse, certo? Alguns outros truques que muitas pessoas não sabem realmente é se você pegar a tecla Shift, manter a tecla Shift pressionada e pressionar o sinal de mais, ele vai expandir todas essas faixas simultaneamente, a tecla tilde. Então mudar e menos vai encolher toda a faixa simultaneamente. E a mudança e mais expandirão todos eles simultaneamente. Agora, não use as teclas de mais e menos no teclado. Eles não vão trabalhar, então o turno não funciona. Só estou pressionando-os agora. Mas a mudança, o menos e a tecla mais acima das letras, eles vão funcionar. Então mude e menos, turno e mais. Se você quiser apenas expandir as camadas da faixa de vídeo, basta usar a tecla Control Menos. Portanto, mantenha pressionada a tecla Control ou Command e pressione a tecla Menos ou mantenha pressionada a tecla Control pressionada. E isso só vai expandir as camadas de trilha de vídeo como essa. A tecla Alt ou a tecla Option apenas expandirá as camadas da faixa de áudio. Ou você pode usar esses pequenos nós aqui. E você pode expandir assim puxando esses nós para baixo ou empurrando-o para cima assim, certo? Então, há muitas maneiras diferentes de você tirar isso, mas depende de você. Só estou mostrando todas as maneiras possíveis. Então Shift Menos ou encolher todos eles. E tilde chave novamente. E o que mais há lá? Também outro que eu gosto é ampliar e diminuir o zoom. Então, aproximando, ampliando a linha do tempo, há duas maneiras de fazer isso. Você pode usar os nós aqui embaixo, o que eu nunca uso, certo? Então, se você clicar no nó aqui, basta puxá-lo para a direita, que irá diminuir o zoom. Isto foi Zoom in, certo, mas eu realmente gosto de usar a tecla alt e a roda de rolagem no mouse. Portanto, mantenha pressionada a tecla Alt ou a tecla Option. Se você estiver usando um Mac, use a roda de rolagem. E se você, se você soltar a tecla Alt e usar a roda de rolagem, você pode realmente mover através da linha do tempo, ou você pode usar isso também, certo? Portanto, mantenha pressionada a tecla Alt, use a roda de rolagem ampliada e mantenha pressionada a tecla Alt usada para ampliar a vontade. Tudo bem, então é assim que você amplia e diminui. E há outra coisa que algumas pessoas fazem. Eu notei e vi isso em alguns vídeos do YouTube, é que quando você fica realmente absorto em um projeto e você está trabalhando fora e você pode estar trabalhando até as primeiras horas da manhã, que é o que eu costumava fazer quando eu começou toda a minha jornada de edição. Esquece isso, vai editar, mas não percebe que há um clipe escondido no fim da linha do tempo assim, certo? Eu só vou demonstrar isso. E você não tem idéia que este clipe está escondido aqui eu estou. Certo? Então, se voltarmos aqui e você estiver trabalhando e estiver tipo, eu estou pronto para exportar isso. Então você vai e exporta-lo Arquivo, Exportar mídia. E você vai, ótimo, isso está parecendo bom. Não percebo que há todo este preto, todas estas molduras pretas. E depois há um clipe no final. E eu vi isso por alguns vídeos do YouTube ao longo dos anos em que é como uma hora e 40 minutos ou algo assim. Mas o vídeo em si como qualquer tipo de 15 minutos de duração, mas havia como uma hora de quadros pretos. E o último clipe foi um clipe aleatório desse cara. É óbvio que ele não atendeu. Mas uma coisa é ter em mente que quando você está, antes de ir para exportar seu projeto, certo, é apenas certificar-se de que não há clipes perdidos pendurados no final da sua, da sua linha do tempo. Então, a barra invertida, se eu pressionar a barra invertida, a linha do tempo vai diminuir e ampliar para mostrar todos os clipes na linha do tempo, certo? Então, a chave de barra invertida, muito útil. Se eu excluir esse clipe assim e, em seguida, pressionar a barra invertida novamente. Agora a linha do tempo vai ampliar de acordo com todos os clipes que estão na linha do tempo, certo? Então a chave de barra invertida será sua amiga. Ok, então agora eu vou te mostrar algumas dessas ferramentas aqui em cima. Então o primeiro que eu vou mostrar a vocês é este que é inserir um substituto sequências como ness ou clipes individuais. Então este aqui, vou mostrar como isso funciona. É melhor mostrar-lhe porque vai fazer mais sentido. Eu vou criar uma nova sequência, e eu vou apenas despejar um monte de clipes nesta nova sequência. Eu não vou pensar muito sobre isso. Vai soltar montes de clipes. Mas o que eu vou levar estes, estes nós vamos fazer, deixá-los todos aqui, apagar este. Legal. Então agora estou criando uma nova sequência. Isso é chamado de sequência de exemplos. Tudo bem, então eu vou pegar isso, então para um movimento muito rápido, eu vou colá-lo aqui fora em algum lugar. Legal. Certo, então temos duas sequências. Abra este aqui. Então eu tenho duas sequências sentadas aqui assim. E digamos, por exemplo, que estou de volta à minha sequência normal aqui. E eu vou deixar este selecionado como azul. E esta sequência aqui, sequência de exemplo. Posso arrastar essa sequência para dentro desta sequência daqui. Ao fazer isso, eu clico e arrasto para cima. Agora veja o que acontece arrastando como uma sequência aninhada. Eu tirei mais sobre sequências aninhadas em outro vídeo. Mas o que isso significa é que é uma sequência dentro de uma sequência. Então, se eu deixar isso ir, eu agora tenho uma sequência aninhada pela qual se eu clicar duas vezes sobre isso, ele vai me levar a todos os clipes dentro desta seqüência. Então não se preocupe, vou falar mais sobre sequências aninhadas e por que você deve usá-las em outro vídeo. Mas só estou demonstrando para você o que acontece quando você deixa isso selecionado. Ok? Então, deixando isso selecionado, significa que quaisquer clipes ou sequências que eu arrastei para esta seqüência aqui, ele vai tratá-lo como uma sequência aninhada. Agora, se eu excluir isso e depois desligar isso, assistir o que acontece agora, eu pego a mesma sequência de exemplo e em vez de arrastá-lo como uma seqüência aninhada, ele vai arrastar todos os clipes individuais em vez disso, certo? Então isso é super útil quando você está trabalhando com projetos e eu vou entrar em mais detalhes em outro vídeo onde você não quer arrastar o ninho, você quer arrastar os clipes individuais. Mas vou falar mais sobre isso no tutorial sequência aninhada. Essa é a única razão para você ligar e desligar isso. Certo, então vamos passar para a segunda parte desta pequena série. Vejo-te na Parte 2. 7. As funções de linha temporal — funções abrangentes de linha cronológica (Parte 2 de 3): O próximo aqui é encaixar na linha do tempo. Portanto, isso é muito útil quando você está procurando precisão, quando se trata de juntar seus clipes na linha do tempo. Então o que isso significa é que é como um pequeno ímã, certo? Então, se eu empurrar isso para longe e eu quero empurrá-los juntos, veja o que acontece quando um clipe se aproxima do outro. Então aquela linha preta que está aparecendo lá. O que o Premiere Pro está dizendo é que ele acredita que eu quero empurrar esse clipe contra esse clipe. E assim desenha uma linha preta onde vai colocar esses dois clipes juntos. Então eles praticamente se enfrentam uns contra os outros, certo? Então é chamado de encaixar na linha do tempo. Isso é super útil se eu estiver trabalhando com um monte de clipes em uma linha do tempo muito ocupada, se eu desligar isso, veja o que acontece. Não há encaixe. Há agora necessidade de olhar para isso muito de perto para ver se eu estou muito perto lá. Agora, se eu olhar para isto e partir, parece que é eu acho que é isso. Acho que é contra o próximo clipe. Agora não é. Vou ampliar todo o caminho. Eu tenho algumas molduras pretas aqui. É por isso que é importante deixar isso ligado, na minha opinião, porque o Premiere Pro vai gostar de você. Então, se eu for ampliado todo o caminho para fora, certo, eu não posso dizer se há algum negro. Quaisquer molduras pretas NÃO. Mas o que é isto? Agora ele se encaixa e eu não tenho que me preocupar em haver quaisquer molduras pretas. Tudo bem, então você entendeu a idéia. Então é por isso que você deve deixar esse selecionado. A próxima é Seleção Vinculada. Agora Seleção vinculada significa que quando estou clicando em um clipe, ele vai me dizer que áudio ou quais faixas de vídeo estão relacionadas umas com as outras. Então, como você verá aqui, quando eu clicar no vídeo aqui, ele me diz que esta faixa de áudio está conectada com esta faixa de vídeo. E se eu clicar nesta faixa de áudio, ele me diz que este videoclipe aqui está conectado a esta faixa de áudio. Então, estes estão todos ligados, certo? Mas posso não querer que esse seja o caso. Talvez eu queira desselecioná-lo. Então, se eu apertar isso e desligar isso, agora, eu posso clicar em cada uma dessas faixas de vídeo e áudio forma independente e eu posso excluí-las se eu quiser, exatamente assim. Então agora eu desliguei de forma independente o vídeo e o áudio que uma vez foram conectados juntos, e eu posso passar e simplesmente apagar o que eu quero. Considerando que se eu fizer tudo isso e voltar a ligar, e começar a apagar. Vai apagar o áudio e a faixa de vídeo juntos, e posso não querer isso. Então é por isso que isso, há razões pelas quais você quer ligar e desligar isso. Na maioria das vezes você deixa ligado. Mas haverá momentos em que você precisará desconectar o áudio e o vídeo, certo? Mas é bom saber isso. O próximo é o botão marcador. Agora, definitivamente há muito mais para saber sobre marcadores, e eu falo sobre isso em outro vídeo. Mas o que isso significa é que você pode clicar aqui ou pressionar M no teclado, e isso deixa cair um marcador. Se você clicar duas vezes sobre isso, você pode configurar sua marca com cores diferentes, colocar em alguns comentários e criar marcadores de capítulos e segmentação, dicas de flash, ou entrar em mais detalhes em outro vídeo. Mas você pode clicar e pressionar isso aqui, que é o botão AddMarker, ou pressionar M no teclado. Ou se você clicar no clipe e pressionar M também vai criar um marcador de clipe. Você vai notar os pequenos marcadores aqui em baixo, Matt, mas você tem que ter certeza que o clipe está selecionado. Então M, se você não selecionar o clipe e você apenas selecionar a seqüência, e então você pressionar M, ele vai colocar essa marca no topo da sequência. Então essa diferença é marcadores cortados e, em seguida, esta sequência é comercializada, certo? Então aqui está a sua sequência Marcador. Tudo bem, e basta clicar nisso, e isso criará um marcador de sequência. Ok, então se entrarmos neste ícone de chave inglesa, temos várias outras opções aqui temos Mostrar Miniaturas de Vídeo Mostrar Quadros de Vídeo, Mostrar Nomes de Vídeo. Então isso está falando sobre essas miniaturas aqui, certo? Assim, você verá miniaturas aqui no início dos clipes. Gosto de deixá-los ligados porque gosto de ver o que são os clipes. Eu posso ver aqui que eu estou no carro aqui com minha namorada estava em um helicóptero aqui. E então ela está no helicóptero lá. Então eu estou olhando para as miniaturas e eu sei muito rapidamente o que está acontecendo no vídeo onde eles estão tendo que mover meu indicador de reprodução junto assim. Então você faz todas essas mudanças dentro do ícone da chave inglesa. Se eu desligar isso, você vê, parece meio que, você sabe, você realmente não sabe o que está dentro desses clipes. Então eu gosto de deixar isso ativado mostrar miniaturas de vídeo. E então temos mostrar forma de onda de áudio, mostrar quadros-chave de áudio. Vou deixar isso ligado porque eu gosto de ver a forma de onda dos marcadores Show Clip áudio. Vou deixar isso ligado, mostrar marcadores de quadro duplicados. Gosto de deixar isto ligado ou desligado antes. Mas o que isso significa é que se eu tiver que demonstrar isso com algumas filmagens, então diga, por exemplo, que estou usando esse rolo B aqui, certo? Então, repare no que aconteceu lá. Então há uma linha azul debaixo deste clipe aqui. Agora veja o que acontece. Se eu pegar o mesmo pedaço de rolo B e movê-lo para outro lugar. Agora isso está me dizendo que este, esses clipes em particular, esses quadros em particular foram usados em outro lugar no projeto. Isso é o que isso está me dizendo. Havia sido duplicado em outro lugar. Então, se você está trabalhando com grandes projetos e você está usando um monte de B roll. Esta é uma ótima maneira de dizer que você já usou seu rolo B em outro lugar do seu projeto. E pode valer a pena considerar o uso de rolo B diferente. Agora veja o que acontece se tivermos este clipe aqui na linha do tempo. Não há barra de cores por baixo. Agora veja o que acontece se eu arrastar o mesmo clipe. Ok, então é quando ele me diz que eu duplicei os mesmos quadros em um clipe diferente. Agora veja o que acontece se eu encurtar um desses clipes? Ver o que acontece? Então agora, essa cor agora encolhiu. Agora está me dizendo que só esta parte deste clipe foi duplicada em outro clipe, que é este aqui, certo? No entanto, essa parte do clipe não foi duplicada em nenhum outro lugar. Mas veja o que acontece quando eu puxo isso de novo, veja que isso está sendo empurrado. Então esta é uma maneira brilhante. Eu costumo ligar isso no que eu estou trabalhando com projetos realmente grandes onde eu tenho um monte de B-roll e eu posso ver imediatamente que esses clipes foram usados em outro lugar. Agora, se eu pegar este, uma cor diferente será usada. Este aqui, talvez. Ok, então eu vou apenas anular isso. E então eu tomo o mesmo. Ok, COC cores diferentes agora sendo usado. Acredito que os usuários do Premiere Pro gostam dez cores diferentes antes de começar a usar as mesmas cores novamente. Então nós somos azuis aqui, nós temos vermelho aqui, ou magenta ali. Então você entendeu a idéia. Certo, então o que mais temos aqui? Então Meu desligamento mostrou marcadores de quadro duplicados são o próximo que eu gosto é mostrar através Editar corte. Esta é muito boa. Vou te mostrar o que quero dizer com isso. Então eu vou arrastar, eu vou realmente apagar tudo aqui. E eu vou jogar tudo de volta na linha do tempo novamente, exatamente como era. Certo, volte para cá. Então mostrar através de edições são realmente interessantes. Se eu for pegar minha ferramenta de barbear e cortar. Ok, veja o que acontece para olhar atentamente. Há duas flechas que estão viradas uma para a outra. Isso está me dizendo que há uma edição através. E o que isso significa é que o quadro, o último quadro deste clipe e o próximo quadro neste clipe aqui são adjacentes um ao outro, bem ali através da edição. Então este último quadro deste corte e o próximo quadro, ou o primeiro quadro neste corte, bem ao lado do outro, eles são adjacentes. Se eu bater e cortar através da idade de se eu sou Mike, todos esses cortes aqui. Você verá que ao olhar para isso em um primeiro vislumbre, ele está me mostrando que todos esses clipes estão corretamente relacionados um com o outro. Eles estão sequencialmente relacionados um com o outro. Agora, se eu não tiver isso ativado, mostre através de edições. Se eu olhar para isto, parece que estes são todos clipes não relacionados, certo? Parece que eles podem não estar relacionados. Mas se eu ligar isso, se eu ativar o show através da edição, eu posso ver imediatamente que eu fiz um corte estúpido, cru. Este é um corte estúpido. Eu posso ver de imediato apenas vendo que essas duas setas estão se enfrentando através de edições. E estas são edições desnecessárias. Então você pode realmente desfazer tudo isso. Certo? Então, é assim que você usa mostrar através de edições geralmente são leads ativados somente quando eu estou trabalhando com grandes projetos. E o que mais temos mostrar distintivos de efeitos. Então, esses pequenos distintivos de efeitos ali, certo? Fx lá, podemos ligá-los e desativá-los. Eles realmente mudam de cor, bem como sempre que você está adicionando efeitos. Então, por exemplo, se eu adicionar, não sei, cor Lumetri, por exemplo, mostrarei o que quero dizer. Digamos que usámos monocromático e deixei cair o relógio. O que acontece com o crachá de cor, o lote de efeitos, muda para uma cor roxa, certo? E muda para outras cores como verde, coisas assim se você estiver usando combinação de efeitos. Mas isso me diz agora, porque isso é cinza. Isso afeta distintivos cinza. Significa que não há efeitos adicionados. É uma ficha limpa. É uma ficha limpa, por assim dizer. E se voltarmos aqui, então eu gostaria de deixar isso ligado show efeitos emblemas que temos. Minimize todas as faixas, Salvar predefinição, então não precisamos nos preocupar com isso. E isso é praticamente tudo o que há lá. Vamos ver o que mais há. Ok, então algo mais que você realmente precisa saber é o patch de fonte aqui. Então, se eu passar meu mouse sobre ele, nós temos V1 e A1 bem aqui no Rama mouse sobre ele novamente. Assim, você pode ver patch de origem para inserções e substituições. E, em seguida, aqui temos alternância para rastreamento de segmentação para esta faixa. Portanto, há uma diferença entre estes dois. Vou te mostrar o que significa patch de origem. Primeiro, o patch de origem é realmente apenas dizer ao Premiere Pro. Sempre que você estiver usando a caixa do monitor de origem e estiver usando a edição Inserir e Sobrescrever, o que eles chamam de edição de três pontos. Então, se eu pegar minha cabeça de jogo aqui e eu tenho V1, A1 selecionado, e eu tomar um ponto de entrada e saída como tal. E eu uso inserir ou substituir para soltar isso na linha do tempo. Veja o que acontece se eu apenas fazer uma inserção, por exemplo, Ele vai inserir a partir da posição do indicador de reprodução direto para onde eu tenho V1 e A1 ativado como meu patch fonte. Digamos que quero levar todas as minhas edições de três pontos da caixa do monitor de origem para a minha linha do tempo, para V2 e A2. Em seguida, clique onde é o patch de origem aqui. Esta é a coluna de patch de origem. E eu tenho V1 aqui e A1 selecionado aqui. E então eu tenho minha configuração de cabeça de jogo aqui, que significa que o que eu selecionei aqui, e eu clico, Inserir ou sobrescrever, vai soltá-lo direto em cima de V2 e a2. Veja isto. Agora porque eu tenho inserção selecionada, ele vai cortar o clipe e eu posso não querer isso. Então, há uma diferença entre esses dois, que vou explicar em outro vídeo. Eu realmente falei sobre isso no curso iniciante, mas se eu selecionar Substituir, ele vai deixar essas faixas sozinhas, certo? E assim você verá que ele automaticamente descarta o que eu selecionei aqui de acordo com o patch de origem, que é V1, A1, certo? E ele vai soltar o clipe que eu selecionei na faixa V2, V2 faixa de áudio um dois. Tudo bem, se eu mudei o patch de origem para a próxima faixa acima V3 e A3. Veja o que acontece agora. Certo, então é isso que é o patch de origem. O patch de origem está relacionado à caixa do monitor de origem. Então, agradeça patch de origem, caixa de monitor de origem, caixa de monitor de origem de patch de origem. E mais uma coisa que quero mencionar antes de esquecer. E esta é uma pergunta comum que geralmente são recebidos. E isso são as pessoas perguntando, por que eles não podem importar vídeo ou áudio quando estão tentando usar, inserir ou substituir a caixa do monitor de origem diretamente para a linha do tempo. E isso porque está relacionado à correção de origem sendo desabilitada. Então, no momento, temos aqui, patch de origem é desligar um V1 A1. Então, estamos dizendo ao Premiere Pro, como já mencionei antes, que sempre que inserirmos ou substituirmos de dentro da caixa do monitor de origem, ele será direcionado para V1 e A1. No entanto, algumas pessoas por acidente porque eles clicam em torno de que perceber o que eles estão fazendo. Eles podem desativar acidentalmente a aplicação de patches de origem para V1. E eles só deixam a A1 ligada. E eu nem sabia que eles tinham feito isso porque eles não têm certeza do que isso significa. E então eles vão até aqui para o Reddit. Eles selecionam um ponto de entrada e um ponto de saída. E eles podem ver o vídeo muito claramente dentro da caixa do monitor de origem. Mas, em seguida, quando eles vão para inserir, ele só arrasta no áudio. E então o que está acontecendo aqui? Onde está o vídeo, este vídeo aqui em cima, mas não há nenhum vídeo sendo arrastado para cá, só o áudio. E isso é porque eles têm patch de origem para vídeo desligado. Você precisa dizer ao Premiere Pro para onde você quer que o vídeo e o áudio para ir e quais faixas. Então, neste caso, eu não tenho patch de origem ativado para nenhuma das camadas de faixa de vídeo. Se eu ativar o patch de origem para vídeo no V4, então o Premiere Pro. Se eu apagar isso e tentar novamente, ele vai jogar o vídeo para V4 e o áudio para A1. Então, como você pode ver. Então, e a mesma coisa com áudio, erro comum é que as pessoas não vão perceber o que estão fazendo e eles vão clicar de patch fonte para áudio. E vou deixar o patch de origem para o vídeo ligado. E eles selecionaram aqui em um ponto de aplicativo como tal, e ao vivo e ir em grave clique aqui, certo, então temos vídeo e áudio. Então eu posso ver a forma de onda de áudio deste clipe, e eu posso ver o vídeo aqui apenas clicando entre esses dois ícones aqui. Então este claramente áudio neste clipe. No entanto, eu tenho meus pontos de entrada e saída selecionados, e eu tenho meu temporizador pronto para rock and roll. E então eu apertei Inserir e substitui e apenas o vídeo se arrasta. E você é como o que está acontecendo aqui e então você tenta substituir porque você acha que talvez se eu apertar o botão errado, mas a mesma coisa acontece no “O que está acontecendo”. Isto é uma loucura. Não há áudio. Mas então você vai aqui, este áudio claramente aqui. Novamente, o mesmo motivo porque você não tem patch de origem para áudio ativado. Por isso, certifique-se de que quando estiver a utilizar a caixa de monitor de origem e estiver a utilizar inserir uma substituição que tenha a aplicação de patches de origem ativada para vídeo e áudio ao mesmo tempo. Se você tiver os dois desativados, então nada vai arrastá-lo. Tudo bem, então isso pode ser muito frustrante e essa é uma pergunta comum que geralmente recebo. Então é por isso que estou gastando alguns minutos nisso. Portanto, certifique-se de que você tem o áudio e o vídeo de patch de origem ativados para qualquer uma das faixas que você deseja soltar suas edições na linha do tempo se você estiver usando Segmentação de faixas, é diferente novamente. Então eu vou trazer meu patch fonte de volta para V1 A1. Ok, então agora eu vou falar sobre o alvo. Então rastreie esses dois ou esta coluna aqui, certo? Então eu vou, o que eu vou fazer? Eu vou cortar para algum corte fora. E eu vou demonstrar algo. Eu vou copiar este clipe indo Controle C no teclado ou apenas Comando C. E eu quero colar esse clipe aqui na linha do tempo. Agora, se eu apertar colar o Controle V, ele vai colá-lo de volta para V1, A1. Eu não quero isso. Eu quero colar para dizer V3, A3. Agora, como faço isso? Bem, é aí que eu defino meu alvo. Agora a razão pela qual ele colou em V1, A1. Vou fazer isso de novo é por causa do alvo. Premiere Pro está direcionando minha pasta para V1, A1 porque foi isso que selecionei aqui. Veja o que acontece se eu selecionar V3 e A3, mas eu tenho que desmarcar todos os outros. Então agora eu rastreei V3 alvo, E3. Veja o que acontece, controle V. Ele automaticamente tem como alvo V3, A3. Se eu desfizer isso, veja, o que acontece se eu tiver selecionado todas essas faixas como sendo rastreadas direcionadas? Ele vai padrão para a primeira faixa primeiro. Portanto, ele tem precedência para V1, V1, V2, V3, A3. Começa a partir do centro e depois sai. Então, se eu desmarcar esses dois, o próximo alvo da faixa, a prioridade é V2, A2. Se eu bater colar, Ele vai agora colar no 2 a2. Então você vai ter certeza de que se você quiser colar no V3, você tem que desmarcar todos os outros para que agora V3, E3 é uma prioridade. Então é onde você usaria. Essa é a principal razão pela qual você usaria a segmentação de faixas é copiar e colar. Portanto, lembre-se, há uma diferença entre patch de origem e rastreamento segmentando essas duas colunas aqui. Ok, vamos passar para a terceira parte desta pequena série falando sobre funções da linha do tempo. Isto é definitivamente muito mais longo do que o que eu pensei que seria a Parte 3. Aqui vamos nós. 8. As funções de linha temporal — funções abrangentes de linha cronológica (Parte 3 de 3): Ok, eu vou te mostrar algumas outras coisas. Então nós temos o cadeado aqui, então isso é chamado bastante óbvio. Ele realmente apenas bloqueia uma camada. Então significa que não posso fazer nada com isso. Não consigo pegar minha ferramenta de borracha, não posso cortá-la. Então isso é super útil quando você está trabalhando com uma faixa de fundo, alguma música de fundo ou tem alguma música aqui na verdade. Por exemplo, quero acrescentar alguma música. Opa, eu não quero cortá-lo. E eu quero apenas deixar minha música de fundo lá assim. E eu não quero tocá-lo ou por acidente, eu só pego meu cadeado e transo. Eu tranco isso. Certo. Então não há como eu não conseguir movê-lo. Não consigo apagá-lo. Não consigo cortá-la. Então este é um método perfeito para apenas bloquear uma camada e apenas deixá-la trancada. Mas tenha cuidado para que, se você estiver bloqueado em uma camada, você possa cometer erros, como excluir algumas faixas de vídeo ou clipes de vídeo que estão essencialmente vinculados a essa faixa de áudio. E como podem ver, está me dizendo que ambos estão fora de sincronia agora. Portanto, tenha cuidado com isso quando estiver bloqueando faixas, porque você pode estar bloqueando faixas vinculadas a vídeo ou clipes de áudio em uma faixa desbloqueada. Então esse é o cadeado ali. O que mais temos? Temos faixas mudas e solo. Então, se eu quiser, por exemplo, mu para acompanhar e reproduzi-lo, e eu só quero ouvir a faixa aqui. Vou pegar de volta o que quer que tenha feito. Então só se eu quiser jogar de novo. Ok, então apenas silenciou esta faixa aqui. Agora, se eu tiver várias faixas de áudio, por exemplo, neste tipo aqui, talvez eu use uma faixa diferente como esta. Lá vamos nós. Pode fazer com que isto seja uma cor diferente, apenas demonstre. Ok, ótimo. Então agora eu tenho três faixas de áudio aqui. Então, o que acontece se eu só quiser ouvir o que está acontecendo nesta pista aqui, ok, bem, eu só apertei o botão Solo e isso vai soar esta faixa. Então você só está ouvindo a camada três da faixa de áudio. Algumas pessoas ficam mudas, mudas, e fazem assim. Quero dizer, isso só leva um pouco mais de cliques. Você não pode fazer assim. Mas é por isso que temos a opção solo lá, porque podemos resolver qualquer uma dessas faixas. Certo, essa é a opção solo. Temos a opção de mudo que falamos. E agora temos a opção de gravação de voz. Agora, vou mostrar que este é bem legal. Então, para dizer, por exemplo, você quer gravar uma narração, e eu só vou passar por isso bem rápido, é que você tem um pequeno microfone aqui. Se clicar com o botão direito do rato e aceder às definições de gravação de voz, verá todas as definições da sua voz sobre. Então a fonte vai ser o microfone. Estou usando um Yeti X para fazer este tutorial. É um microfone fantástico. Se você gosta da qualidade deste áudio neste tutorial, então obter um microfone Yeti não custa muito dinheiro para obter o Yeti X. E eu decidi que quero usar o ATX para gravar uma narração dentro do Premiere Pro. E aqui eu tenho pré-rolos. Então, se você quiser, então um pouco de tempo antes que o áudio comece a gravar, eu costumo definir três segundos com pré-rolagem. Não me incomodo em definir um papel de pós. E então eu praticamente configurei meu áudio para dublagem. Se formos para Editar e, em seguida, ir para Preferências, vá para áudio. Mais uma coisa que eu gostaria de verificar é em Áudio, se formos para silenciar a entrada durante a gravação da Linha do tempo, certifique-se de que esta opção está selecionada. Se você não selecionar isso, isso significa que você vai ouvir a si mesmo falando enquanto está fazendo a narração. E confie em mim, é tão perturbador. Você tem um você tem um mudo. Pela minha experiência, não consigo me ouvir falando enquanto falo. É só um eco muito irritante. Clique. Ok? E então tudo que você precisa fazer é pressionar o botão de gravação de voz em qualquer faixa que você quiser começar a gravar. Então você tem seus visuais aqui, certo? Você tem o vídeo reproduzido ao mesmo tempo, ou apenas encontrá-lo onde vamos, por exemplo. Então você está tocando isso de volta em um mudo, essa subida, seus helicópteros decolando aqui. E você pode estar olhando para esse cara. Quero fazer uma dublagem. Então, sente-se aqui uma cabeça de jogo. E vamos colocar a narração na faixa de áudio, camada dois. Vamos pressionar isso, e tem uma pequena contagem decrescente aqui, 1 segundo. Então agora estamos reproduzindo uma demonstração de uma gravação de voz. Minhas amigas aprendendo a pilotar um helicóptero, e ela está tendo o melhor momento de sua vida. E estou fazendo isso como uma demonstração. E esta é uma narração muito legal. E então eu pressiono Enter e, em seguida, ele vai despejar isso sobre para cancelar. Ele vai despejá-lo na faixa de áudio camada dois se eu reproduzir isso de volta. Então agora estamos reproduzindo um, demonstrando uma gravação de voz. Minha namorada está aprendendo a pilotar um helicóptero e ela está se divertindo e eu estou fazendo isso como uma demonstração. Lá vai você. Então agora eu tenho um pouco de som de uma gravação de voz que eu posso mover por aí, qualquer coisa que eu possa movê-lo para faixas diferentes. É assim que é fácil fazer uma gravação de voz no Premiere Pro. E vamos deletar essa. O que mais há lá? Então eu mostrei a vocês que o solo, a pista e a pia de alternância, trava. Certo, então isso é importante. Agora, se eu diminuir um pouco e pegar minha ferramenta de barbear e cortar, e eu vou mover isso para cima de outro, ok, eu vou demonstrar isso para você e trazer este psiquiatra um pouco. Ok, então eu estou sentado em várias faixas aqui. Agora, se eu pegar este clipe e excluí-lo e, em seguida, clique com o botão direito do mouse ondulação, exclua. Veja o que acontece com todos esses clipes em todas as outras faixas. Não apenas na pista que eu faço a ondulação excluir em, mas ver o que acontece com todas essas outras faixas. E também notar que eu tenho dissipador de alternância, bloqueio ligado para todas essas faixas. Preste atenção. Clique com o botão direito em ondulação, exclua-a. Agora ondulação exclui não apenas a faixa que eu fiz a ondulação excluir em. Na verdade é ondulada, excluiu todas as faixas também porque o bloqueio da pia está ligado. Agora veja o que acontece se eu desativar o bloqueio de sincronização nessas outras faixas. Agora faça a mesma coisa. Veja o que acontece. Agora, todos eles ficaram no mesmo lugar e ele só está ondulado deletado nesta pista aqui. Certo, então desfaça isso. Então, se eu, se eu ativar e desativar Sincronização em várias faixas, essencialmente o que isso significa é que ele vai mover esses clipes de vídeo ao longo da linha do tempo, deixando todos os outros para trás. Então, agora que acabei de ligar esse, sincronizar o bloqueio, e eu faço outra exclusão ondulatória, ou apenas colocá-lo de volta na linha do tempo. Então, é tudo agradável e flush ondulação excluir. Agora ele só foi movido este clipe de vídeo e este clipe de vídeo junto porque a fechadura da pia está ligada. Portanto, pode haver uma situação em que você está trabalhando com um projeto bastante grande e você tem 15 ou 20 camadas de faixa de vídeo e 15 ou 20 camadas de faixa de áudio. E você não quer que tudo se espalhe. Quando você faz uma exclusão de ondulação, você só quer uma ou duas faixas para embaralhar, nem tudo embaralhando ao longo de uma só vez. Então é aí que é super útil. Desliga a fechadura e apenas tem a fechadura ligada para uma faixa específica. Então a razão pela qual você vai notar aqui, nós temos pequenas bandeiras aqui, certo? Então isso está me dizendo que este videoclipe e esta faixa de áudio estão ligados entre si. E você verá que porque eu cliquei nele que ambos agora foram destacados e eles estão fora de sincronia. Então, há um pequeno crachá de tempo que me diz quanto durante uma sincronização pelo qual é dois minutos e 27 segundos e 39 quadros. Então, como eu puxá-los de volta nesse tempo ou vai ficar cada vez menos e menos. Então, isso só me diz o quanto em uma pia a camada de faixa de vídeo e áudio é. Então isso é algo a ter em mente. Ok, então nós podemos realmente adicionar quadros-chave para nossa faixa de áudio aqui. Então vamos pegar nossa cabeça de jogo e uma coisinha do quadro-chave vai aparecer. Se você não vir isso, basta clicar com o botão direito do mouse, ir para personalizar. E você pode realmente adicionar ícones ou funções adicionais aos seus motins na linha do tempo. Então você verá aqui onde diz quadro-chave, adicionar, remover quadro-chave. Você pode apenas clicar e arrastar isso sobre a camada de faixa de áudio e isso vai adicionar isso para você, certo? Então este é um pequeno editor de botões para o painel Linha do tempo. Então eu já o tenho lá. Então, com o tempo, com a cabeça de jogo aqui, como tal, eu posso então adicionar quadros-chave. Então veja o que acontece quando eu clico em Adicionar quadro-chave, ele deixa cair um pequeno quadro-chave lá. Posso adicionar outro quadro-chave e outro quadro-chave como este. E eu poderia fazer a mesma coisa para a faixa de vídeo. Eu posso fazer a mesma coisa para a camada de faixa de vídeo também. Então, clique no clipe, adicione um quadro-chave em outro. Agora, eu mesmo não faço isso assim. Costumava, mas já não tenho. Eu uso a ferramenta de caneta. Então, se você for para a caixa de ferramentas, clique na ferramenta Caneta e você pode realmente simplesmente clicar diretamente na faixa de borracha para criar quadros-chave. E então você pode apenas tipo de ajustar o volume dessa maneira apenas movendo os quadros-chave ao redor. É assim que eu faço isso agora usando apenas a ferramenta de caneta, soltando quadros-chave, clicando no elástico e ele apenas tipo de ajuste desta maneira. Agora, se eu fizer a mesma coisa na camada de faixa de vídeo, ele vai ajustar a opacidade, certo? Então você vai notar aqui, se eu arrastar este quadro-chave para baixo para 0, eu vou silenciar isso. A capacidade agora cairá lentamente neste clipe. Simplesmente assim. Certo? Então é assim que você ajusta a opacidade usando quadros-chave para ir para controles de efeito. Veja todos esses quadros-chave foram deixados aqui sob opacidade, bem ali. Agora eu posso excluir todos esses quadros-chave selecionando o mais pressionando Excluir, certo? Então, é assim que você usa quadros-chave dentro do painel de linha de tempo no Premiere Pro. E é isso Nós definitivamente cobrimos muita coisa aqui. Eu definitivamente vou fazer isso uma série de duas partes de ou ainda não, se você tiver alguma dúvida aqui sobre o painel da linha do tempo ou como usar alguns dos recursos ou funções ou você quiser mais explicações, sinta-se livre para me avisar . Vou fazer um vídeo de acompanhamento. Caso contrário, espero que tenha sido útil e perspicaz. Por favor, use isso como um vídeo de referência no caso de você esquecer algo mais tarde, você precisa voltar para ele. Você pode assistir novamente este vídeo. Caso contrário, verei você no próximo tutorial em vídeo. 9. A linha do tempo — Trabalhando com barras de renderem de cronograma (verde, amarelo, vermelho): Então vamos olhar para barras de renderização de linha de tempo verde, amarelo e vermelho, insider, Premier Pro. Estes, ele renderizará barras que você está vendo aqui no topo da sequência. Eu vou explicar para vocês o que isso significa e como trabalhar com eles como um editor intermediário. Portanto, é importante entender o que eles significam e como contorná-los. Quando você está trabalhando com grandes projetos onde você tem um monte de clipes na linha do tempo e você está trabalhando com muitos efeitos, um monte de camadas de ajuste e coisas assim. Você definitivamente precisará saber o que isso significa. Então eu vou passar alguns minutos explicando isso para você. Neste exemplo, eu vou apenas usar três clipes simples na linha do tempo apenas para manter a explicação simples. E então você verá como os suprimentos quando você trabalha com projetos maiores, com mais clipes e mais camadas de vídeo e áudio. Então o primeiro clipe que temos é verde. O segundo clipe que temos tem uma barra amarela em cima dele e o clipe vermelho, e o próximo clipe tem uma barra vermelha. Então, se movermos o clipe, você verá que a barra vermelha persegue esse clipe. Então, o que isso significa essencialmente é que o Premiere Pro está dizendo que, se quisermos reproduzir esse clipe em tempo real, apertando o botão de reprodução e assistindo-o. Então há uma boa chance, na verdade, quase 100 por cento de chance de que ele vai ser reproduzida sem problemas porque é verde. O que isso significa é que ele foi processado. Ele foi renderizado para que você possa assistir os quadros na caixa do monitor do programa em tempo real. No entanto, um amarelo indica que há uma boa chance de que ele possa lutar um pouco, mas nem sempre, mas há uma boa chance de que ele possa ter dificuldade em reproduzir esse clipe em tempo real. E se eu apertar o botão play aqui, se dermos uma olhada nele, eu também estou gravando minha tela para o tutorial. Ainda está funcionando muito bem. É bem suave, certo? Porque eu acabei de comprar um laptop novo talvez um mês atrás. E assim também ajuda a ter um laptop rápido. Mas se eu rodar esse mesmo clipe no meu laptop antigo, ele definitivamente lutaria muito mais. Portanto, não há garantia de que amarelo significa que seu laptop ou computador vai lutar para reproduzir isso em tempo real. Significa que há uma boa chance. E se olharmos para o último clipe aqui, que é vermelho, vamos estrear Pro está praticamente dizendo que há uma boa, boa chance de que seu computador de tupla de laboratório vai lutar para reproduzir este clipe em tempo real. Então, se eu jogar de volta, e agora, está pulando muito. Não está funcionando muito bem. E então eu não preciso reproduzir esses clipes de volta para saber se o clipe vai ser reproduzido sem problemas ou não. Isso é o que essas barras significam. Estas são barras de renderização que ficam acima de seus clipes. E ele apenas diz com algum grau de probabilidade de como seu clipe vai ser reproduzido em tempo real. Eu também vou te mostrar outra coisa bem rápido. Se você for para o ícone de chave inglesa aqui, clique sobre isso e, em seguida, vá para onde ele diz Mostrar indicador de quadro descartado. Se clicarmos nisso, um pouco de luz aparecerá. Um pequeno tipo de indicação aparecerá aqui, que diz aqui 0 quadros caídos durante a reprodução, certo? E então veja o que acontece se eu reproduzir o primeiro clipe que tem uma barra de renderização verde, e eu reproduzir isso de volta. Premiere Pro me mostrará quantos quadros foram descartados. Então nós temos 15 quadros foram descartados até agora. Então parece que está funcionando bem, mas ainda perdemos cerca de 15 quadros reproduzindo um clipe que tem uma bomba de renderização verde. Se eu passar por dois e você pode redefinir o contador de quadros pressionando Parar e pressionando Play novamente, e isso irá redefinir isso de volta para 0. Então, se eu mostrar este experimento na barra amarela, se eu apertar Play, tudo bem, perdemos cinco quadros, estamos prontos. E eu vou mover meu mouse para cima e para trás sobre ele novamente. Então 55, muito bom até agora. Então só perdemos cinco quadros. Certo, mas como eu disse, amarelo significa que há uma boa chance de voltar devagar em tempo real. Mas o Premiere Pro fará o seu melhor para reproduzir em tempo real qualquer um dos clipes que tenham uma barra amarela acima deles. Então já perdemos cinco quadros. Então, no momento, este clipe tem um desempenho melhor do que este, certo? E eu não adicionei nenhum efeito ou qualquer outra coisa a esses clipes. Se formos para o vermelho, veja o que acontece com o quadro, solte a reprodução da contagem. Começa com verde e depois vê-lo mudar. Perdemos 10 quadros. 31 quadros foram descartados. 8131 quadros 158, 196. Eu costumava jogar muitos jogos de computador quando era criança. E assim a taxa de quadros era algo que eu estava obcecado de qualquer maneira. Então perdemos muitos quadros, 417 quadros. Ok, então o que vamos fazer sobre isso? Agora, se você está trabalhando com muitos efeitos, se você receber este clipe aqui, por exemplo. E eu coloquei um efeito como máscara não afiada. Ou se eu quiser remover essas barras pretas aqui, certo? Para dizer, vá para Controles de efeito, vá para Escala. Veja o que acontece quando eu aumentar a escala para fechar essas barras pretas, assistir, assistir isso. Muda de vermelho. Então, automaticamente, se eu reproduzir isso, ele vai correr muito devagar porque Premier Pro está me dizendo que vai correr muito devagar. Liberar os quadros que estou deixando cair agora. Então, o que eu faço sobre isso? Bem, eu quero talvez mostrar isso. Então deixe-me mostrar-lhe se você for e selecionar o clipe aqui na linha do tempo que você deseja renderizar. Sequência. Você obtém todas essas opções aqui, renderiza efeitos para fora. Então, se eu quiser apenas renderizar os efeitos que eu adicionei a este clipe que TODOS selecione esta opção. Se eu descer para alugar uma seleção, ela renderizará somente o que selecionei na linha do tempo. Ok, então isso é tudo revelado. Tão fácil quanto isso. Mas veja o que acontece se eu adicionar outro efeito. Muda de vermelho de novo. Então você começa a idéia agora se eu remover esse efeito indo Máscara Unsharp e excluindo-o, ele automaticamente volta a verde. Então, o que está realmente acontecendo quando você renderiza clipes em sua linha do tempo é que você está realmente criando visualizações de vídeo, certo? Então, você está basicamente fazendo com que o Premier Pro renderize seu projeto em uma versão de menor qualidade no que eles chamam de visualizações de vídeo, para que você possa assistir seus clipes como uma prévia em tempo real, se isso fizer sentido. Se formos para configurações de seqüência, você verá aqui pré-visualizações de vídeo. Portanto, o que você selecionou aqui, sempre que estiver renderizando coisas em sua linha do tempo, ele será renderizado de acordo com o que você selecionou aqui. Então, minhas visualizações de vídeo serão iframe mpeg. E nesta dimensão 1920 até 2013. Mas eu deixo como está. Eu não toco nessas configurações. Você pode ajustar se quiser AVI ou QuickTime, mas eu costumo deixá-lo como iframe e, em seguida, clique em Ok, direita. Às vezes eu tenho problemas com meus arquivos de renderização e não muito frequentemente, mas isso aconteceu comigo. E se isso acontecer com você, e eu tenho certeza que você vai se deparar com isso. Isto é o que você faz. Às vezes posso renderizar um projeto. Posso renderizar clipes na minha linha do tempo. Torna-se uma barra verde, certo, o que me diz que é renderizado, mas então ele ainda reproduz realmente Sloan. Eu não sei por que, mas eu, toda vez que eu vou para seqüência e, em seguida, clique em excluir arquivos renderizados, ele exclui todos os arquivos de renderização. Então você vai notar que ele voltou a vermelho. E, em seguida, nosso regenerar esses arquivos renderizados clicando aqui. Eu não posso pensar que eu torná-lo para fora. Se eu selecionei pontos de entrada e saída na minha linha do tempo, eu posso apenas renderizar esta seção se eu quiser. Certo? É uma renderização de toda a linha do tempo. Então seqüência renderizar para fora. E então sempre que eu re-renderizar essa pré-visualização, ele então funciona. Portanto, se alguma vez você tiver dificuldades com arquivos renderizados, se ele aparecer como verde e não estiver sendo reproduzido sem problemas, talvez seja necessário excluir esses arquivos de renderização e regenerar visualizações de vídeo. Espero que isso faça sentido e espero que isso esteja esclarecido o que a linha do tempo renderiza barras tudo sobre. Se você tiver alguma dúvida, me avise e eu o verei no próximo tutorial em vídeo. 10. A linha do tempo: trabalhando com sequências aninhadas: Ao trabalhar com projetos realmente grandes dentro do Premiere Pro, torna-se de vital importância entender e usar sequências aninhadas. Agora, aninhando suas sequências significa que você pode manter seus projetos organizados, suas sequências organizadas e ajudar a melhorar seu fluxo de trabalho. Na verdade, você pode economizar muito tempo em seu fluxo de trabalho, especialmente quando estiver trabalhando com projetos maiores, quando começar a usar sequências aninhadas. Agora, vou mostrar duas maneiras diferentes de usar sequências aninhadas em seus próprios projetos neste tutorial. Agora, eu tenho quatro clipes aqui na sua frente em uma sequência que ele chamou de exemplo Sequência Aninhada. Agora, o que significa aninhar uma sequência? Simplesmente, isso significa que estamos selecionando vários clipes em nossa linha do tempo. E vamos aninhar os clipes que decidirmos selecionar aqui. Neste caso, vamos selecionar todos os quatro clipes. E vamos dizer ao Premiere Pro para tratar esses quatro clipes como um só clipe. Então vou te mostrar o que quero dizer. Então, selecionamos os clipes que queremos aninhar. Temos quatro desses na nossa linha do tempo. Clique com o botão direito do mouse e vamos para o ninho, clicamos nisso, e então damos nosso ninho e nome. Então eu poderia chamá-lo de ness para um, por exemplo, entrar. E o que fizemos agora é que dissemos ao Premier Pro para colocar todos esses clipes neste ninho, que na verdade é outra sequência. Então agora temos uma sequência dentro de uma sequência chamada sequência aninhada exemplo. Então esta é a nossa sequência principal, e agora esta é a nossa sequência aninhada, que é, você vai notar que a cor é verde. Se clicar duas vezes nesta sequência aninhada, sequência, temos estes quatro clipes individuais aqui. Então, agora estamos dizendo ao Premiere Pro para tratar esses quatro clipes como um único clipe que agora podemos mover em nossa linha do tempo. Esta é uma ótima maneira de organizar suas filmagens em sua linha do tempo. Como eu disse, quando você começa a trabalhar com grandes projetos, isso se torna de vital importância. Claro, se você tem apenas quatro clipes, você não precisa aninhar esses clipes, certo? Você pode simplesmente usar uma camada de ajuste e você pode aplicar todos os efeitos e tudo dentro da camada de ajuste. Mas para fins organizacionais, quando você chega a projetos maiores, o aninhamento torna-se essencial. E eu vou mostrar a vocês no final deste tutorial, um projeto da vida real onde as coisas ficam muito, muito ocupadas se você não usar sequências aninhadas. Então, se entrarmos em nossa sequência aninhada aqui, podemos realmente mover esses clipes assim, mudar a ordem deles assim. Podemos até desligar este, desactivar , encurtar isto. E o que fazemos é voltar à nossa sequência principal. Você verá a sequência aninhada aqui se abre como uma sequência no topo aqui, voltamos para a sequência principal e depois reproduzimos isso de volta. E todas as mudanças que fizemos nesses clipes individuais foram refletidas em nossa sequência principal. Então essa é uma das principais razões para usar sequências aninhadas é manter tudo organizado. A segunda razão é que se queremos aplicar vários efeitos a todos esses clipes aqui, então podemos aplicá-los diretamente ao próprio ninho. Então estamos agora dentro da sequência principal. Temos a nossa sequência aninhada aqui. E vamos para Controles de Efeitos. E eu vou te dar um exemplo. Basta dizer, por exemplo, que eu quero mudar a escala do ninho, torná-lo maior. Quero rodar todos os clipes dentro do ninho. Quero reduzir a opacidade do ninho Eclipse, certo? Então agora eu apliquei esses efeitos diretamente ao próprio ninho. Se eu tocar isso de volta, você verá que isso foi aplicado a todos os clipes dentro do ninho. Então, lá temos. Agora, se eu entrar no próprio ninho para os clipes individuais, essas mudanças não foram feitas. Então eu basicamente apenas apliquei os efeitos diretamente para o ninho sem realmente ter que aplicar essas alterações ou esses efeitos para cada clipe individual. Então imagine ter que aplicar a escala a cada clipe individual. Então, faça isso maior, gire esse, reduza a opacidade. Certo, próximo clipe. Talvez eu habilite este aqui, certo? Aumente a escala, rotação opacidade. Então você começa a idéia, isso se torna um processo muito lento e árduo. Se eu fosse passar por cada clipe individual e modificar a escala e a rotação, vez de apenas saltar para a sequência aninhada, clicando nele e fazendo todas as alterações diretamente na sequência aninhada. Ok, então agora vamos passar e eu vou desfazer todas as mudanças lá. Agora, eu faço a mesma coisa com a classificação de cores. Eu posso ir para clicar no ninho em si e eu posso classificar, eu posso fazer correção de cor em todo o ninho. Eu posso superexpô-lo por montes, apenas arruiná-lo completamente. Só para demonstrar aqui, vá e faça um pouco de classificação de cores. E talvez eu possa. Lá em cima e apenas torná-lo muito, muito feio. Mas como você pode ver, eu apliquei isso diretamente no ninho em si, certo? Como você pode ver, é aplicado diretamente ao ninho. Mas se eu entrar no ninho, os clipes não foram alterados. Isto é espantoso. Portanto, elas são duas maneiras diferentes de usar sequências aninhadas em seus projetos para o número um, manter seus clipes organizados e dizer Premiere Pro para tratar todos os seus clipes como um único clipe. E em segundo lugar, você pode aplicar todos os seus efeitos e sua gradação de cores e correção de cores ao ninho sem tocar nos clipes individuais. Então deixe-me dar-lhe um projeto real onde o nidificação se torna super importante. E é só quando você vê um projeto da vida real que é bastante grande que você vai começar a apreciar por que é importante usar o aninhamento. Então aqui eu tenho um projeto, um projeto bem antigo aqui. Agora este é um grande projeto. Se você der uma olhada, temos 28 camadas de faixa de vídeo aqui. E se olharmos para isto na sua tela agora, todos estes itens verdes aqui na linha do tempo são todas sequências aninhadas. Agora, se eu jogar de volta, eu vou te mostrar os primeiros segundos. Agora, se eu tocar isso de volta bem devagar, temos um logotipo, temos o Meu nome, temos a minha imagem, temos algumas falhas. Temos algumas transições, mais transições, mais falhas, mais transições. Então isso é bastante complexo. Mas se você der uma olhada na linha do tempo, parece muito legal. Quero dizer, você não pode ver em nenhum lugar nesta linha do tempo onde todas essas falhas estão. Você não pode ver essas transições nesta linha do tempo. Agora, se eu não estivesse usando sequências aninhadas, esta seria uma linha do tempo muito complexa. Seria muito difícil navegar por esta linha do tempo. No entanto, se eu quiser ir e mudar, se eu quiser olhar para a falha desta parte do projeto, onde ele está falhando em torno do logotipo, eu posso simplesmente saltar direto para este ninho particular aqui, total pré-comps 0 , 1. Esta é uma sequência aninhada. Se eu clicar duas vezes sobre isso, então eu posso ver todos os mapas de falhas individuais que eu usei aqui para essa parte do projeto. Eu posso ir para Tidal e eu posso mudar meu logotipo bem aqui. Vou diminuir o zoom para que possa ver. E por, como você pode ver aqui, nós temos a sequência aninhada aqui, que apenas contém meu logotipo. Se eu fechar isso, então essa sequência aninhada só contém essas falhas. Então eu posso passar e posso manipular essas falhas se eu quiser. Simplesmente assim. Tudo bem. Para que eu possa passar, posso torná-los maiores, eu posso torná-los menores. Mas então eu posso fechar esta sequência aninhada. E como podem ver, essa é a sequência aninhada. Esta sequência aninhada contém todas as falhas para esse logotipo. E a mesma coisa como se eu continuasse a esfregar para a frente. Temos mais alguns títulos aqui. Então esta é outra sequência que está sendo aninhada. Então, se eu clicar duas vezes sobre isso, eu tenho mais mapas de falhas que eu posso mudar, certo? Então imagine colocar todos esses clipes individuais na linha do tempo da sequência principal e fazer isso para todo o projeto. Você pode imaginar como isso seria bagunçado? Esperamos que você possa apreciar por que é importante usar sequências aninhadas de uma perspectiva organizacional. Então, esse é um exemplo de onde você pode usar o aninhamento em projetos maiores para manter seu fluxo de trabalho limpo, arrumado e rápido, e manter tudo organizado em sua linha de tempo. Então, se tiver alguma dúvida, me avise. Espero que isso tenha sido útil. Caso contrário, verei você no próximo tutorial. 11. Fluxo de trabalho — A técnica de edição de pancake: Então, mostrarei a técnica de edição de panqueca dentro do Premiere Pro, que é exatamente o que você está vendo na tela agora, onde temos duas sequências empilhadas uma sobre a outra. É por isso que chamam de técnica de edição de panqueca. E esta é uma técnica de edição brilhante. Se você filmou um monte de filmagens e quer uma maneira fácil de passar por essa filmagem e ser capaz de simplesmente escolher o que você quer e, em seguida, arrastá-lo para outra linha do tempo. E esta linha do tempo pode ser um corte áspero ou pode ser o seu corte final. Cabe a você. Você pode ter uma sequência para todos os clipes de rolo B e uma sequência para todos os clipes originais. Cabe a você como rotular essas duas sequências. Mas é muito, muito fácil classificar um monte de filmagens. Por isso, encorajo-vos a experimentar este estilo de edição. E eu vou mostrar a vocês como configurar isso neste tutorial. Então a primeira coisa que vou fazer é fechar e remover as sequências. E eu vou recriar essas sequências desde o início. E agora estamos trabalhando juntos na mesma tela. Então, essencialmente, eu tenho todos os meus clipes GoPro aqui importados para o meu painel de projeto. E eu vou apenas criar minha primeira sequência, um clique com o botão direito do mouse, vá para New Sequence From Clip. E, por enquanto, vou apagar aquele clipe ali. Vou dar um nome a esta sequência, sequência. Eu vou chamá-lo de rua de fitness porque este foi episódio 6 e eu vou chamá-lo de R4. Ok, então esta sequência vai conter todos esses clipes. E eu vou selecionar todos eles. E eu vou desmarcar isso. E eu vou arrastá-los para a linha do tempo como tal. Então temos tudo sobre Clips, eles são arrastados para a nossa linha do tempo. Agora vou criar uma segunda sequência e vou usar qualquer desses clipes porque eles são todos filmados na mesma taxa de quadros. Clique com o botão direito do mouse em nova sequência E eu vou dar a esta sequência o nome de Fitness Street, episódio 6, e eu vou chamá-lo de final, como nesta vai ser a minha sequência final que eu acabo exportando, certo? Então, como eu disse, você pode chamar isso de clipes de rolo B. Pode chamá-lo do que quiser. É completamente com você. Mas agora temos duas sequências aqui. Agora esta não é a técnica de panqueca agora temos que puxar uma dessas sequências e empilhá-la. E quando você faz isso apenas clicando e arrastando um deles para baixo, onde é azul. E, em seguida, apenas liberando o mouse. E agora temos duas sequências empilhadas uma em cima da outra. Então este é o início do nosso estilo de edição de panqueca. Temos todos os nossos clipes aqui, e depois temos a nossa sequência final aqui em baixo. Eu vou apenas apagar esse clipe lá, e eu vou apenas re tamanho as sequências aqui. Certo, então tudo que você precisa fazer é usar sua cabeça de jogo aqui. Eu só vou silenciar essas faixas de áudio. Não se ouve isso através da gravação. E tudo que você precisa fazer é apenas passar com sua cabeça de jogo lá e escolher o que você quer. Clique em e, em seguida, arraste-o para baixo para a outra sequência. E é tão simples assim. É só passar por aqui. É como o que você quer e depois arrastá-lo até aqui. Agora só mais um. Outra coisa a apontar. Se você não quiser que os clipes também arrastem para baixo com o clipe de áudio, então você pode simplesmente clicar aqui onde ele diz Seleção vinculada. Se você desmarcar isso ou desmarcar isso, então ele desmarcará o áudio da faixa de vídeo. Então, basta clicar e arrastar o no vídeo apenas, ou você pode apenas querer clicar e arrastá-los apenas o áudio. Então agora nós essencialmente separamos o vídeo do áudio clicando em Seleção vinculada. Então, por enquanto, eu só vou reselecionar isso. Vou apagar estes aqui. Outra coisa que você pode fazer também para a técnica de edição de panqueca para ajudá-lo a classificar suas filmagens na sequência bruta é que você pode realmente rotular esses clipes. Então, por exemplo, se esses clipes aqui foram alguma história em particular ou algum tema específico da sua foto, então você pode selecionar os clipes relevantes, clicar com o botão direito do mouse, clicar no rótulo e, em seguida, dar a eles uma cor e, em seguida, apenas Continue em frente. E isso apenas ajuda você a identificar rapidamente e facilmente em sua sequência bruta o que exatamente está acontecendo com a história. Então eu posso facilmente ver que todos estes são azuis. Estes estão relacionados com um tema específico. Todos estes são magenta, que estão relacionados com outra coisa. Então essa é outra coisinha que eu uso. Estou usando a técnica de edição de panqueca. E mais uma coisa é que você pode realmente selecionar pontos dentro e fora desta sequência aqui. E então com os pontos de entrada e saída selecionados, você pode soltar isso na sequência final aqui embaixo. Então, o que isso significa é essencialmente abrir a sequência na caixa do monitor de origem. E eu vou te mostrar o que quero dizer com isso. Então nós vamos voltar para o nosso painel de projeto aqui, procurar por esta sequência, que é fitness Street episódio 6, R4, que é este aqui. E eu vou clicar com o botão direito do mouse e então eu vou olhar para a frente. Diz “open in source monitor”. Então, vou clicar nisso. E então eu vou para este ícone de chave inglesa aqui. E então eu vou selecionar Sequência aberta na linha do tempo, a panqueca vai desmoronar. E então você pode ver isso acontecendo em sua tela agora. Tudo o que você precisa fazer é clicar e arrastar para baixo uma dessas sequências até a parte inferior. E isso vai restaurar sua panqueca assim. Então você deveria estar vendo exatamente o que eu estou vendo na minha tela agora. Então, no topo, temos a nossa sequência bruta. E aqui diz “monitor fonte”. E então nosso indicador de reprodução muda para uma cor vermelha. Então isso significa que esta fonte, esta sequência aqui está amarrada com esta caixa de monitor de origem aqui. Então, enquanto eu verifico esta filmagem aqui, eu posso ver esta filmagem sendo exibida aqui na caixa do monitor de origem. E então aqui em baixo, eu tenho essa cabeça aqui me mostrando as filmagens na janela do programa ali. Então tudo que você precisa fazer é usar sua cabeça de jogo. Assim como aprendemos no curso para iniciantes. E eu falei sobre isso no início do curso, é que você pode apenas definir os ajustes aqui para que você possa ver todos esses. Agora, se você não pode ver nenhum desses ícones aqui, alguns deles desapareceram. Então eles podem estar dentro dessas duas flechas aqui. Ou talvez você precise ajustar os painéis assim. Muito fácil de fazer. Então pegue sua cabeça de jogo aqui ou pegue a cabeça de jogo aqui e defina um ponto final. Você move o indicador de reprodução através, define um ponto de saída, e então você pode, onde ele diz inserir ou substituir, você pode realmente clicar sobre isso e isso irá jogá-lo diretamente na segunda sequência aqui, Certo? Ou podemos desfazer isso. Podemos mover este jogo de cabeça para o fim usando a tecla para baixo no teclado. E esta é uma seleção aqui que selecionamos de nossa sequência bruta. Podemos então usar “override”. E isso vai cair direto nessa sequência lá. Então isso é um pouco de uma extensão da técnica de edição de panqueca que muitas pessoas não falam. Mas isso é super útil, especialmente se você quiser usar pontos dentro e fora e usar a edição de três pontos com a técnica de edição de panqueca. Então, espero que isso tenha sido útil. Se você tiver alguma dúvida, por favor me avise e eu o verei no próximo tutorial. 12. Fluxo de trabalho — Como editar mais rápido com arquivos proxy: Você pode ter filmado alguns clipes em 48 K ou até mesmo algumas filmagens vermelhas. E você quer trabalhar com aquela filmagem de alta resolução e alta qualidade dentro do Premiere Pro, como aqui no site red.com, temos alguns exemplos, nossos arquivos 3D para cada foto em 8 mil. E você quer importar isso no Premier Pro e trabalhe com essas filmagens de alta resolução. Mas você descobre que quando você estraga a peça de cabeça para frente e para trás, que é realmente agitado e é muito lento e é extremamente doloroso para editar. E você pensa, bem, o que eu posso fazer? Você pode estar executando um laptop antigo ou você pode não ter uma CPU ou placa gráfica muito poderosa ou pouca memória ou RAM. Então, o que você pode fazer? Bem, quero dizer, há pequenas coisas que você pode fazer, como clicar aqui no menu suspenso e reduzir a resolução de reprodução para dizer um quarto ou 1 oitavo. Mas diga que já fez isso. Você já selecionou um quarto ou oitavo e você pega o novo playhead para frente e para trás, e é muito, muito lento. O que você faz? Então aqui vem a magia dos arquivos proxy. Então, o que é um arquivo proxy? Um firewall proxy está essencialmente dizendo ao Premiere Pro para pegar os clipes de vídeo originais de alta qualidade e alta resolução e criar uma resolução mais baixa e qualidade dos mesmos clipes. E enquanto você trabalha no Premiere Pro, você está usando esses clipes de qualidade inferior, mas eles são vinculados de volta aos clipes originais de alta qualidade antes de exportar o projeto para o produto final. Então, por exemplo, aqui temos dois clipes e estes são para k clipes. Agora eu peguei os clipes de amostra do Pexels.com e aqui. Então nós temos este site aqui, que é onde você pode baixar amostras de imagens vermelhas. Se você quiser acompanhar comigo, você pode baixar alguns deste exemplo 8 K forragem, ou você pode ir para Pexels.com aqui, digite resolução 4k. E alguns clipes aqui aparecerão, que estou usando neste exemplo. Então sinta-se livre para me acompanhar, se quiser. Você pode baixar esses clipes e importá-los para o Premier Pro e você pode acompanhar comigo. Então, basta dizer que você tem alguns clipes aqui, e nós temos esses clipes aqui para k. Então, se eu clicar com o botão direito sobre isso e eu ir para propriedades, você verá o tamanho da imagem 3840 por 2160, que é resolução de quatro K. Agora eu quero, eu quero criar alguns arquivos proxy com esses dois clipes. E como faço isso? Então, tudo o que preciso fazer é ir para a janela do meu projeto aqui. E eu vou selecionar aqui para baixo Lista Exibição. E eu vou selecionar esses dois clipes aqui. E esses dois clipes, vou clicar com o botão direito do mouse e ir para proxy e, em seguida, criar proxies. Então, o que estou dizendo ao Premiere Pro para fazer é dizer ao Premier para criar uma resolução mais baixa desses dois clipes para que eu possa trabalhar com esses clipes de resolução mais baixa. Então clique em Criar proxies, e esta pequena caixa aparecerá. Então, clique no menu suspenso e selecione Tempo rápido. E, em seguida, em Predefinição , clique no menu suspenso e selecione o proxy de baixa resolução do formulário central. É com isso que gosto de trabalhar pessoalmente. E, em seguida, apenas ignore que diz na ingest preset e aqui em baixo onde diz Destino, certifique-se de que está definido para os próximos dois suportes originais em uma pasta proxy. Portanto, isso deve ser selecionado por padrão. Em seguida, clique em OK. E o que acontece agora é que o Premiere Pro abrirá o Media Encoder. E agora ele irá codificar esses dois clipes em uma resolução mais baixa. Portanto, apenas certifique-se de que você tem o Media Encoder instalado. Media Encoder 2021 é o que estou usando. E o Premier Pro fará todo o trabalho por você. Então isso vai acontecer em segundo plano e não deve demorar muito. Então temos dois carrapatos lá, então estamos prontos para ir. Então podemos fechar o Media Encoder e voltar ao Premier Pro. E então movemos nossa cabeça de jogo e ainda está muito agitado. E você está tipo, bem, o que aconteceu com os arquivos proxy que acabamos de criar? Eles não estão aqui. Parece que parece o mesmo de antes. Então você precisa fazer algumas outras coisas. Se você for até aqui para a caixa do monitor do programa, há um pequeno sinal de mais que diz editor de botões. Clique nisso. E é aqui que podemos adicionar alguns botões. E temos aqui este ícone diz Toggle Proxies. Então precisamos clicar e arrastar isso para nossa barra de ferramentas aqui embaixo. Clique em OK. E agora temos esta opção onde diz Toggle Proxies. Então agora ele está desligado, que significa que enquanto esfregamos nosso indicador de reprodução, estamos olhando para os clipes originais de qualidade K aqui. É por isso que está tão agitado. Mas o que é isto? Quando seleciono Alternar proxies? Agora, o Premiere Pro está sendo reproduzido super rápido porque agora estamos usando os arquivos proxy dos clipes originais, o que nos permite limpar as imagens de forma rápida e fácil. Podemos fazer todas as nossas edições. Podemos pegar nossa ferramenta de barbear, podemos cortar as coisas. Podemos fazer toda a nossa gradação de cores e correção de cores e adicionar efeitos e todo esse tipo de coisas. Estamos aplicando todas essas alterações nos arquivos proxy agora. E então o momento em que desligamos proxies e voltamos para a qualidade original de K. Depois voltamos a um desempenho muito agitado, muito lento e retardado. Então, tudo o que você precisa fazer é quando estiver trabalhando com proxies, certifique-se de que está ficando azul. Significa que está ligado. Em seguida, faça todas as alterações que você precisa fazer no Eclipse. E quando estiver pronto para exportar os clipes, você não precisa clicar nisso novamente. Não é necessário desativar proxies antes de exportar. Apenas deixe ligado. Isso realmente não importa, certo? Para fazer todas as alterações que você precisa fazer nos arquivos proxy. E quando estiver pronto para exportar, veja isso. Vá para Arquivo. Vá para Exportar mídia. E aqui em baixo diz no vídeo 3840 por 2160. Então, o que o Premiere Pro fará é exportar automaticamente a versão de alta resolução do projeto finalizado. Portanto, você não precisa se preocupar em garantir que isso foi desligado. O Premier Pro tem uma solução à prova de falhas lá. Então, é basicamente assim que você usa arquivos proxy para acelerar seu processo de edição e fluxo de trabalho dentro do Premier. 13. Gráficos de movimento — crie slideshows de fotos incríveis: Mostrarei como é fácil criar uma apresentação de slides incrível dentro do Premiere Pro. Exatamente. O que você está vendo agora em sua tela é o que vamos recriar neste tutorial. Então sinta-se livre para trazer suas próprias imagens e acompanhar comigo neste tutorial e vamos entrar nele. Então agora eu tenho o painel do projeto aqui no lado esquerdo com as imagens que eu usei na demonstração aqui das minhas aventuras de viagem anteriores. E a primeira coisa que queremos fazer é criar uma nova sequência. Antes de fazermos isso, isso é o que vamos recriar só para mostrar que é o que você viu na introdução lá, certo? E eu não vou fornecer a música de fundo porque isso é realmente licença para mim mesmo. Então a primeira coisa que faremos é criar uma nova sequência. Então nós apenas vamos até aqui para Novo Item, clique sobre isso, e em seguida, olhar para a seqüência, clique sobre isso. E, em seguida, sob SLR digital, clique sobre isso, vá para 10 ADP e, em seguida, vá para DSLR 1080 P 30 quadros. Essa é a sequência que vamos criar. E vamos dar um nome à sequência. Vamos chamar essa incrível apresentação de fotos. E o Tom. Certo, então temos uma nova sequência aqui. Então a primeira coisa que fazemos é selecionar tudo sobre imagens em nosso painel de projeto e rastreá-las em nossa linha do tempo. E ampliamos nossa linha do tempo assim. E vamos dar uma olhada neles bem rápido. Nós esfregamos junto. Agora, claramente, essas fotos não estão alinhadas corretamente. Dentro do quadro de 10 ADP. Precisamos definir essas imagens para que elas estejam corretamente alinhadas dentro do nosso quadro. Então escrevemos, selecionamos todas as imagens, clique com o botão direito do mouse e, em seguida, vamos para Dimensionar para Tamanho do Quadro. Clique nisso. E todas essas imagens serão dimensionadas para 10 ADP. Se apenas nos juntarmos, devemos ver que todas essas imagens foram dimensionadas corretamente. Agora, se você estiver usando imagens de tamanhos diferentes, você pode ter algumas imagens que podem se parecer com isso e, em seguida, ter barras pretas ao redor delas. Isso significa que você só precisa saltar para a imagem selecionando a imagem, entrar em Controles de efeito e saltar para a escala e, em seguida, basta definir a escala para que as barras pretas desapareçam. Ok? Então isso é algo a ter em mente. Não tínhamos barras pretas. Isso tudo parece muito bom para mim. E a primeira coisa que vamos fazer é duplicar todas essas imagens. Então, selecionamos todas essas imagens. Mantemos pressionada a tecla Alt ou a tecla Option. Clique sem o mouse, arraste todas essas imagens até a segunda camada de faixa de vídeo. Agora temos uma segunda cópia das mesmas imagens. Por agora, vou desligar e vou bloquear esta camada. Então agora esta camada é completamente invisível. E eu só estou olhando para as imagens na faixa inferior, aquele layout da faixa de vídeo um. Então a primeira coisa que vamos fazer é selecionar a primeira imagem. Na verdade, desculpe, vamos ao Effects. Vamos digitar Borrão Guassiano. Esse vai ser o primeiro efeito que vamos usar. Então, desfoque gaussiano aqui, clique e arraste-o para a primeira imagem. Clique na primeira imagem, vá até Controles de efeito, desça até Desfoque Gaussiano, role para baixo. E sob desfocagem, vamos definir o embaçamento para algo como 200 ou algo assim, chamá-lo de 200. Então é agradável e embaçado. E então temos um pouco de sombra negra em torno dessa imagem. Vamos remover isso clicando em Repetir Pixels de Borda. Você vai notar que ele desaparece. Então lá vamos nós. Selecione Repetir pixels de borda. E então o que vamos fazer é aplicar esse efeito a h dessas outras imagens também. Então, vamos clicar em desfoque gaussiano, vá Control C ou Command C. Para usuários de Mac, selecione todas as outras imagens, depois vá Control V ou Command V. E isso colará o mesmo efeito. Como você verá, o borrão Guassiano está agora em cada uma dessas outras imagens. Então, esta é uma maneira muito rápida de copiar e colar todos os seus efeitos em vários clipes diferentes. Isso poupa você ter que arrastar esse borrão gaussiano para cada clipe na linha do tempo. Certo, assim que fizermos isso, agora podemos desbloquear a segunda camada, torná-la visível. Então agora estamos olhando para as imagens na faixa de vídeo camada 2, e nós clicamos na primeira imagem. Lá, vamos para Controles de Efeitos, vamos para a escala. E não queríamos fazer isso. Apenas remova isso, vá para a escala e então nós vamos baixar a escala para 80 ou 85 por cento deve fazer o truque. Ok, e então uma vez que dissemos 85%, você vai notar que a imagem foi dimensionada lá para baixo. Em seguida, clique no pequeno ícone de cronômetro aqui para criar um quadro-chave em gotas, um pequeno quadro-chave lá, nós movemos o indicador de reprodução ao longo um pouco para a esquerda. E então nós definimos outro quadro-chave para algo como, eu não sei, 75%, e então ele solta outro quadro-chave aqui. Então vamos mudar o comportamento desses dois quadros-chave. Vamos selecionar o primeiro quadro-chave lá, clicar com o botão direito do mouse nele, configurá-lo para facilitar, e selecionar o próximo quadro-chave lá, configurá-lo para facilitar. Então agora os quadros-chave mudam para um copo de hora. Selecionamos o primeiro quadro-chave, mudamos para a esquerda, selecionamos o segundo deslocado para a direita. Então, agora esses dois quadros-chave se comportam em todo o período do clipe do início ao fim e o deixam salvar. E então, se voltarmos, verá que temos alguma moção. Então não é muito, mas esse é o começo. Lá temos ele. Então, facilitando, facilitando. E então tudo o que precisamos fazer é clicar no primeiro clipe, ir para o movimento, Go Control C, ou Command C para selecionar os outros clipes, direita, na camada de faixa de vídeo dois, e depois ir Control V para colar. E isso irá colar o mesmo efeito de movimento nas outras imagens na linha do tempo lá. Então, se eu voltar atrás, isso é o que temos até agora. Então, temos um pouco de movimento lá. E este é o início da nossa incrível apresentação de slides de fotos. Então o próximo efeito que vamos adicionar será sombra radial. Então, sombra radial aqui. Nós vamos selecionar esse efeito e vamos arrastá-lo para a primeira imagem na faixa de vídeo camada dois, certo? Portanto, certifique-se de que você está aplicando todos esses efeitos a todas as imagens na segunda camada de faixa de vídeo, não a primeira. Então, clicamos na primeira imagem na pista de vídeo para ir para Controles de efeito. Role para baixo e veremos sombra radial. Vamos fazer algumas mudanças aqui. Então é aqui que estamos essencialmente criando uma fronteira em torno desta imagem aqui. Assim, você pode definir a cor da sombra para qualquer cor que você quiser. Mas vamos definir uma espécie de cor esbranquiçada, certo? Em seguida, clique em OK. E então o que vamos fazer é fazer mais alguns ajustes aqui. Então podemos definir a distância de projeção baixando esta pequena flecha aqui. E podemos definir a distância de projeção para talvez 15 ou brincar com 15 e ver o que acontece. E então vamos descer para redimensionar a camada. Ok, clique na camada de redimensionar. E então vamos mudar o, realmente voltar e modificar a distância de projeção um pouco. Talvez trazê-lo de volta para as oito ou algo assim. Talvez mais perto de cinco. Como eu acho que cinco deve ser bom o suficiente. E então vamos mover a fonte de luz para que a imagem fique mais centrada dentro do nosso quadro que acabamos de criar. Então vamos mudar a fonte de luz. Então nós essencialmente apenas tentando centralizar a imagem dentro para que ela seja relativamente centralizada. E então vamos abaixar isso um pouco. Ok, então eu estou meio que brincando por aqui. Ok, isso parece bom o suficiente. Estou em um tutorial e movendo-se muito rapidamente. Eu poderia até mudar a cor da sombra para algo um pouco mais branco. Então ele se destaca um pouco mais. Veja que outras cores poderíamos usar. Acho que gostei do esbranquiçado que está mais perto do branco. Acho que isso parece muito bom para mim. Então, uma vez que estou, fico muito feliz com isso. Então a próxima coisa que fazemos é selecionar a sombra de rádio. Mais uma vez, vamos para o Controle C, e então selecionamos as outras imagens e então vamos para o Controle V. E devemos ver o mesmo efeito para jogar fora nas outras imagens. Então, lá temos. O próximo que vamos adicionar são as sombras. Então vamos adicionar uma pequena sombra ao redor da nossa moldura. Então vamos para Efeitos, digitamos gota e encontramos sombra. Nós clicamos e arrastamos para a nossa primeira imagem na camada de faixa de vídeo 2. Clique nisso, role para baixo. Você verá sombra aqui. E então vamos fazer alguns ajustes aqui. Então podemos olhar para a suavidade e a distância. Vamos dar uma olhada. Ok, então a distância aqui está definida para cinco. Se nós apenas batermos isso, você vai notar aqui que a sombra começa a aparecer. Então, se eu aumentar isso um pouco mais, parece muito bom para mim. Eu poderia ter sido apenas suavizar isso um pouco mais para que não seja uma sombra tão dura, apenas para torná-lo uma bela sombra suave. Então, como você pode ver, nós temos uma bela sombra suave lá. Estou muito feliz com isso por enquanto, eu vou pegar esse efeito e selecionar drop shadow Control C ou Command C. E então eu vou colar isso nas outras imagens na linha do tempo. Então, de novo, temos a ordem. Temos uma sombra de rádio seguida de uma sombra. Portanto, é importante garantir que a ordem dos efeitos de cima para baixo é que temos sombra de rádio primeiro e, em seguida, temos sombra em segundo lugar. Então estou muito feliz com isso. O próximo efeito que vamos adicionar, este é o último ou o segundo último. Temos estes efeitos de slide. Então precisamos dar a isso um pouco de animação onde estamos fazendo as imagens voarem da esquerda para a direita, da direita para a esquerda, de cima para baixo, ou de baixo para cima. Então, digitamos slide e procuramos esses slides de transição de vídeo. Então, sob transições de vídeo slide. Você pode selecionar qualquer pessoa que desejar. Mas vou usar o slide por enquanto. E eu vou clicar e colocar isso entre essas duas imagens aqui. E também vou colocar isso entre as imagens na primeira camada de faixa de vídeo também. Então eu vou para o Controle C. Então eu cliquei na transição de slides aqui e, em seguida, controle C, mover para baixo, e então ir para o Controle V para colar isso também. Ok, então aqui entre essas duas imagens, controle V para colar, controle V, controle V, ali. Você pode tornar essa transição padrão clicando com o botão direito do mouse e definindo como uma transição padrão. Isso só significa que você não tem que continuar clicando aqui e ir e Controle V, controle V ou Controle V. Você pode simplesmente clicar com o botão direito do mouse e selecionar definir como a transição padrão. Então, e é isso. Então, se jogarmos isso de volta, o que temos? Temos uma animação simples e agradável da esquerda para a direita. Agora, se você quiser, você pode alterar o comportamento desta transição clicando na transição passando para Controles de efeito. E você pode influenciar em que direção esse slide ocorre. Então podemos ter de norte a sul, sul, sul, norte. Selecionando qualquer uma dessas setas, podemos mudar a direção desse slide. Então, se eu quiser que ele venha de norte para sul, eu seleciono norte ou sul, mas eu também preciso selecionar a segunda transição para a segunda ou a primeira camada de faixa de vídeo e então subir aqui e ter certeza de que é o mesmo. Então, se eu clicar no jogo de volta, teremos uma boa transição norte ou sul. E aqui temos a Ásia Ocidental. Temos outro oeste para leste. Portanto, cabe a você a direção para a qual você deseja definir as transições. E é basicamente isso. E o último efeito que vamos aplicar é o 3D básico. Então, se escrevermos básico, vamos procurar por 3D básico. Clique em e, em seguida, arraste para o primeiro clipe e, em seguida, clique no primeiro clipe na camada de faixa de vídeo para ir para Controles de efeito rolar para baixo e, em seguida, vamos pegar nossa cabeça de reprodução, movê-lo por aqui. E então os dois efeitos que vamos jogar dentro 3D básico é girar e inclinar. Então vamos definir estes giratórios para três graus. Você pode definir para cinco graus. Isso é com você. Só brinque com isso. E vamos definir este para menos 3. Então incline e gire três graus e menos 3. E então vamos definir dois quadros-chave para ambos. Então, aqui e aqui, derrubamos dois quadros-chave. Mova a cabeça de jogo para trás um pouco, mude isso para menos 3. Então, defina a rotação menos 3, defina a inclinação de três. E então temos mais dois quadros-chave aqui. Vamos alterar o comportamento dos quadros-chave para facilitar, esses dois quadros-chave para facilitar. E então vamos empurrar esses quadros-chave para que a duração deles tenha efeito em todo o comprimento do próprio clipe. E então se jogarmos isso de volta, teremos um bom efeito de inclinação giratória, um pequeno efeito de movimento agradável. Claro, um pouco fora do quadro, mas tudo bem. Você pode brincar com isso no seu próprio tempo. Você pode mover isso para qualquer lugar que você quiser dentro do quadro. E é isso. Então agora nós temos isso, nós temos que copiar esse efeito através. Então, se clicar de volta na imagem aqui, vá para baixo, selecione básico 3D Control C no teclado ou Comando C, selecione as outras imagens, Controle V para colar. E se reproduzirmos isso, agora temos uma apresentação de slides muito simples, mas muito impressionante. Então espero que isso tenha sido útil se você tiver alguma dúvida, deixe-me saber e eu vou vê-lo no próximo tutorial em vídeo. 14. Gráficos de movimento — Trabalhando com modelos profissionais (slideshows de fotos): Agora vamos ficar isolados e com falta falta disso. Então, novamente, para ser recriar aquela apresentação de slides de fotos épicas que você viu na introdução deste tutorial. E então este vídeo não é apenas uma questão de quebrar o que você viu e mostrar como você pode fazê-lo sozinho. Mas também uma dedicação à minha namorada que no momento da gravação deste tutorial está preso no exterior devido à pandemia. E não a vejo há oito meses, então não sei quando a verei de novo. Então pensei em juntar isto para me ajudar a superar os tempos difíceis. Então, com isso de lado, eu vou dar-lhe o valor que você veio para, que é eu vou ajudar a quebrar este pequeno modelo que você viu na introdução deste tutorial. Então, vamos começar. Eu também devo mencionar que este modelo particular neste curso, Eu não posso fornecer a você porque ele é licenciado para mim a partir de matriz de movimento. No entanto, como eu fiz anos atrás, você não pode simplesmente ir para o Google, digite o modelo gratuito de apresentação de slides Premier Pro Enter. E eu posso garantir que você vai encontrar modelos gratuitos que você pode brincar com. E assim tudo o que eu vou explicar a vocês neste tutorial é essencialmente aplicável a todos os diferentes tipos de modelos. Então você vai obter valor a partir deste vídeo, mesmo que você não esteja usando o modelo exato que eu tenho na minha tela agora. Mas eu vou mostrar do topo o tipo de fluxo de trabalho que eu sigo o que estou usando modelos em alguns dos meus projetos de vídeo. Nem sempre uso modelos, mas pense em modelos como um site, certo? Então, se você está querendo construir um site para o seu negócio, você não apenas construí-lo do zero. Basta ir e dar uma olhada em um monte de modelos de site. E, em seguida, tenha uma idéia da aparência que você deseja para o seu site. E então você apenas leva para um desenvolvedor. Ou você pode até mesmo fazer esses ajustes você mesmo, esquema de cores e todo esse tipo de coisas, certo? E isso não é diferente de uma perspectiva de edição de vídeo. Motion arrays empresa, que por sinal, eu não sou afiliado com um monte patrocinado por eu não sou pago para fazer este vídeo a partir deles. Estou apenas compartilhando com vocês algumas das ferramentas que eu uso como um temporizador completo fazendo isso, que você também pode fazer. No entanto, se você usar a matriz de movimento, você paga todos os meses. E acredito que pago 2995 dólares americanos por mês. Sei que algumas pessoas não estão dispostas a pagar isso, o que está tudo bem. Quando comecei minha jornada, não queria pagar nada. Eu estava realmente economizando dinheiro. Mas agora que eu faço isso em tempo integral se torna uma despesa de negócios. Todo ano financeiro ir para o contador e eu disse a eles que eu pago taxas de licença para a matriz de movimento ou pagar taxas de licença para elementos Envato para Epidemic Sound e assim por diante e assim por diante. Então, você sabe, isso faz parte do custo de administrar uma empresa, o que me permite por US$30 por mês para passar por arrays de movimento, banco de dados inteiro de modelos do Premiere Pro aqui. Então eu usei os grandes momentos para modelo k que você viu na introdução. E isso é realmente o que parece. E o que é ótimo é que você pode pegar um modelo como este e dar uma olhada nele e dizer, bem, isso é meio como o que eu quero criar para mim mesmo. Você dá uma olhada nisso. Esta é a aparência geral. Você pode até ter um cliente que traz um modelo para você e traz todas as fotos e todas as imagens e todos os efeitos sonoros para você. E eles querem que você crie para eles. Então o que eu costumo fazer é olhar através dos modelos aqui. E se eu for para os modelos relacionados do Premiere Pro, temos todos esses tipos diferentes de modelos aqui que você pode assistir dar uma olhada e descobrir qual deles funciona melhor para você. E então o que eu faço é ler. Aqui diz que contém 18 espaços reservados de mídia para camadas de texto editáveis. Um pouco de uma estupidez. E então ele diz que Ele não tinha plugins necessários, que é importante porque alguns desses modelos exigiam plug-in, alguns deles exigem Adobe After Effects instalado. Aqui diz que é compatível com CC 2018. Agora estou usando CC 2020 um. Ainda vai funcionar. Isso só significa que quando eu abrir o projeto, ele vai ter que converter o projeto de um arquivo de projeto 2018 para um arquivo de projeto 2021. É um projeto de bifurcação, então a sequência é 4K, o que é bom. Posso reduzir isso para 1080 se eu quiser. E nada de plugins. E também, quando você está reproduzindo e você ouve a música, às vezes a música não está incluída e você tem que baixá-la separadamente aqui. Então você também baixar isso da matriz de movimento, que foi o que eu fiz. E então eu baixo isso e obtenho minhas 18 imagens que quero usar dentro desse projeto e as importo para o Premiere Pro. Então, vamos entrar no Premiere Pro e dar uma olhada nesse projeto de perto. Ok, então este é o projeto modelo e eu acabei de abri-lo aqui. E também apliquei todas as minhas imagens dentro dos espaços reservados fornecidos. Eu também adicionei a música de fundo e alguns efeitos sonoros. Então isso parece bastante intimidante ao primeiro vislumbre. Agora, vou tirar a intimidação. Vou quebrar esse projeto para você. E mesmo que você não esteja trabalhando exatamente com esse mesmo modelo, porque como eu disse, eu não posso fornecê-lo. Não tenho permissão para isso. Se você ir e obter um livre do Google, baixá-lo e, em seguida, apenas tipo de seguir junto comigo este, os princípios de muito o mesmo. Claro que eles serão estruturados de forma diferente, mas os princípios que estou prestes a compartilhar com você são quase os mesmos, ok? Então temos a nossa principal sequência de composição aqui. Então é chamado de Main Comp ou composição principal. E aqui à esquerda em nosso painel de projeto, ou apenas empurre isso aqui e faça a visualização do ícone. Então edite composições, renderize outros. Isso é tudo fornecido a partir do modelo original. As fotos que eu tenho minhas fotos que eu já coloquei no projeto aqui e efeitos de S ou efeitos sonoros é essencialmente o que eu trouxe para o projeto. Então, esta é a minha contribuição para o projeto. Tudo o resto era parte do baixado para movimento ou certo? Então vamos quebrar este projeto e simplificado aqui. Então, há muita coisa acontecendo aqui, certo? Mas é um projeto relativamente simples, simples. Mas eu entendo que se você está apenas começando esta jornada como um intermediário, isso parece muito intimidante. Então temos aqui a sequência principal chamada composição principal, certo? E assim, se eu fizer esta tela cheia, e usando a tecla til, se você se lembrar de um dos tutoriais anteriores. Então agora temos aqui, temos um monte de camadas de trilha de vídeo e temos um monte de camadas de trilha de áudio aqui. Então este bar, se o puxarmos para baixo, porque o que vai acontecer é que há muito mais coisas acontecendo aqui em cima. Temos 47 faixas de vídeo Laius. E você pode estar pensando, bem, como eu vou chegar a esses vídeos atrair camadas aqui em cima, certo? Quero dizer, eu já encolhi estes trilhos quentes para o mínimo, tão pequenos quanto eles podem ser. Não posso torná-los menores. Aqui é onde você precisa puxar isso para que você possa revelar o resto das camadas de faixas de vídeo, certo? Então temos essencialmente 47 camadas de faixas de vídeo. E nós temos uma camada de ajuste lá. Temos alguns arranhões, certo? E temos alguns lagos leves. Temos mais lagos leves aqui, mais vazamentos de luz. Então, essencialmente, o que eu faço quando olho para um projeto como este ou um modelo como este, eu gosto, eu gosto de olhar para ele em uma tela grande. Vou para o monitor de 17 polegadas agora mesmo. E eu gostaria de ter uma visão geral do que está acontecendo dentro do projeto. O que o desenvolvedor usou para montar este modelo? Então temos arranhões aqui. E se você não tiver certeza, você sempre pode desativar e ativar camadas, ou você pode clicar com o botão direito do mouse em vários elementos e clicar em Desativar para ativar e desativar as coisas. E quando você faz isso, você pode dar uma olhada na saída aqui e você pode ver o que muda. E foi assim que aprendi, foi assim que me ensinei. Eu me ensinei a construir esses tipos de projetos porque eu estava curioso sobre como, o que isso faz? Desligue isso, eu apago coisas. E se eu excluí-la e então eu vou voltar e minha mandíbula agora deveria ter feito isso. Então eu volto e desfaço. Isso é muita experimentação e desativação, movendo as coisas, vendo como as coisas funcionam. Mas temos arranhões, temos lagos leves. E aqui em baixo temos todas as nossas camadas de texto aqui. Então temos o texto 1, 2, 3 e 4. Então, se voltarmos aqui, ele diz aqui que existem 18 espaços reservados de mídia para camadas de texto editáveis. Então é aqui que podemos entrar, clicar duas vezes no texto, e então podemos mudar o texto para o que quisermos, certo? Usando nossa ferramenta de texto, podemos mudar isso. Vai abri-la em uma sequência separada, certo? E então vamos para a próxima camada de texto, clique duas vezes em textos para presentes. Podemos mudar a fonte, podemos mudar o texto. E novamente, podemos fechar isso assim que terminarmos com ele. Texto 3 e textos para e, em seguida, claro, temos nossos espaços reservados de mídia, certo? Então é aqui que você traz suas próprias imagens e você pode importar suas próprias imagens para os espaços reservados de mídia. Agora, antes de falar sobre isso, quero mencionar que temos nossa composição principal aqui, certo? Que essencialmente é um amarrar todas as nossas sequências aninhadas. Agora, se eu fizer isso de tela cheia de novo. Você vai notar que tudo é verde, certo? Essencialmente, estamos lidando com um monte de sequências aninhadas, certo? Então, com dentro dessas sequências aninhadas, sobre as quais eu falo, se você não tem certeza do que um ninho sequências em outro vídeo, talvez pausar esse vídeo, vá vê-lo bem rápido e depois volte. Mas o que isso significa é que há sequências dentro de sequências. E isso significa que se eu clicar duas vezes em qualquer uma dessas sequências aninhadas, ele vai abrir outra sequência aqui em cima, bem em cima desta pequena prateleira. Então temos a composição principal é apenas sequência aberta. Se eu clicar duas vezes aqui, por exemplo, onde diz pré mídia sete, este é um espaço reservado de mídia. Este é outro espaço reservado de mídia. Espaço reservado de mídia 9, 10, 11, 12. Então é aqui que vou colocar todas as minhas imagens. Temos 16, 17, 18, 19 era 19, ou não tínhamos 19. Só tem 18. Ok, então chegamos a sete, por exemplo. E nós duas vezes sobre ele. E vai abrir isto como outro ninho, certo? Então nós temos pré media sete é uma sequência aninhada, mas este é outro ninho. Então temos um ninho dentro de um ninho. Então isso abre como mídia sete. E foi aqui que mudei a imagem, certo? Então esta imagem aqui é o que eu trouxe para o projeto. E quando termino, fecho o ninho. Eu fecho este ninho. E então eu vou passar para a próxima sequência aninhada, pré-mídia oito. Eu clique duas vezes sobre ele quando ele está pronto, certo, traz outra seqüência aninhada. E se você não tem certeza, eu vou apenas clicar duas vezes sobre isso e dizer, Oh, nós temos o que parece ser algum tipo de moldura ou uma máscara. Fechamos isso. Não vamos tocar nisso. Vamos para este. Eu vou ter outra máscara, há outra moldura lá, certo? Então isso vai ser usado como parte da nossa imagem. E se entrarmos na mídia 8, aqui é onde eu coloco outra imagem, certo? Então é quando eles estão falando sobre espaços reservados de imagem. Eles estão falando sobre áreas do projeto onde você pode adicionar suas próprias imagens ou adicionar seus próprios clipes de vídeo, certo? Então, se eu fechar todos eles e eu der uma olhada nele de perto. Agora o que vou fazer é mostrar-vos alguns dos efeitos que usei aqui. Então, claramente, quando eu jogar de volta, eu vou jogar de volta. O que você está ouvindo são os efeitos sonoros que adicionaram também. Então eu não silenciei esses. Mas quero que veja o que está acontecendo. Temos alguns arranhões, temos alguns foguetes, isolamos, temos algum movimento muito lento e sutil das imagens lá. Então o que você pode fazer é realmente clicar em uma dessas sequências aninhadas, ir para Controles de efeito. E você pode ver a si mesmo o que está acontecendo aqui, certo? Então temos os quadros-chave de posição e rotação configurados lá. E você pode ver aqui o que eles fizeram, o que o desenvolvedor fez. E à medida que você move este indicador de reprodução junto, você pode ver que esta camada, pré-camada de mídia sete. Você pode ver que esta camada está em cima das outras duas. Quais são as três camadas aqui? E ele meio que apenas se move mudando a posição e o quadro-chave de rotação como tal. E então este aqui em baixo é provavelmente este aqui na verdade. Vamos verificar. Sim, é. Então, se fizermos a mesma coisa, vemos que há dois conjuntos de quadros-chave, posição e rotação quadros-chave para criar o efeito que estamos vendo com isso, certo? E então, é claro, temos essa sequência aninhada, que é a própria imagem onde podemos entrar e mudar isso. E então esta camada aqui vai ser a imagem de fundo. Agora, se clicamos nisso, vá para Controle de Efeitos. Role para baixo. Você verá aqui que eles usaram um borrão rápido. E se você desligar isso, você verá o que acontece com o fundo lá. Então, de repente, isso não está mais embaçado. Se voltarmos a ligar, veja o que acontece? Direita liga o blowback. Então isso foi literalmente o que eu fiz quando comecei minha jornada de edição. Passei horas e horas e horas e horas tentando quebrar o que esses autores fariam para criar os modelos. E então eu recrio meus próprios modelos. E foi assim que aprendi a montar. Um candidato passou um tempo olhando como eles faziam as coisas e isso me inspirou quando se tratava de editar meus próprios projetos do zero. Certo, então vamos seguir em frente. Então, se empurrarmos esta barra para cima e depois apertarmos a tecla Tilde. Agora temos o, nós fizemos o lado do vídeo. Nós olhamos para o lado do vídeo deste projeto. Está bem, é bem simples. Agora, vamos dar uma olhada no lado do áudio. Agora. O lado do áudio é onde temos a nossa música de fundo e temos os nossos efeitos sonoros. Os efeitos sonoros não faziam parte do projeto. Acabei de colocá-los para adicionar um pouco mais de profundidade a este projeto de vídeo. Porque eu vou falar sobre efeitos sonoros e o uso de efeitos sonoros para criar mais profundidade para seus projetos de vídeo mais tarde. Mas eu vou jogar de volta com apenas, eu só vou mostrar a você como soa, como um projeto soa apenas com os efeitos sonoros. Sim, quão bom é isso? Isto é isolado na natureza. Oh, ok, então você entendeu a idéia. E isso é essencialmente apenas os efeitos sonoros e esta é a música. Então tudo o que eu fiz com a música é que eu acabei de baixá-lo da matriz de movimento e eu apenas deixei cair diretamente na faixa de áudio camada um. Apenas caiu em dois quadros-chave aqui porque neste momento a música fica um pouco mais alta. Quer manter quando eu, quando ajusto o volume ou quando ajusto os níveis da minha música e do meu som, gosto de mantê-lo em torno de menos 12, menos 6 máximo, certo? Vou falar mais sobre isso no curso para iniciantes. Mas o que eu estou definindo os níveis para minha música e meus efeitos sonoros, eu gosto de manter tudo em torno de menos 12 para menos seis. Ok, então a última coisa que fiz com os efeitos sonoros é que adicionei um poder constante, que é quase como um desvanecimento para suas mordidas sonoras ou seus efeitos sonoros. Que ele só permite que os efeitos sonoros para entrar agradável e suavemente e também desaparecer agradável e suavemente, certo? Então eu vou te mostrar o que isso significa e vou apagar o que parece sem o poder constante. E eu vou deletar a energia constante lá, por exemplo. Tudo bem? Enquanto que se temos poder constante, isso é o que parece. Tudo bem, tão bom. Desvanece-se e desvanece-se com uma potência constante. Então, se você realmente clicar com o botão direito do mouse na borda de qualquer um dos seus efeitos sonoros, clique com o botão direito e vá, aplique transições padrão A potência constante já está definida como uma transição padrão para áudio. E é basicamente isso. Então eu pensei em gastar um pouco de tempo para quebrar um modelo típico para você se sentir livre para baixar um modelo de graça fora do Google e jogar com alguns dos princípios que eu falei neste vídeo. Peço desculpas, eu não posso fornecer este modelo, mas eu sei que a filosofia geral e os conceitos gerais se aplicam independentemente dos modelos que você está tomando gratuitamente fora da internet. Caso contrário, você tem alguma dúvida, deixe-me saber e eu vou vê-lo no próximo tutorial. Vou jogar este pequeno clipe de 56 segundos agora. Oh, sim. Bases isoladas. Nós adicionamos. 15. Gráficos de movimento — Como uso a matriz de movimento para criar vídeos incríveis: Eu uso motion array.com há vários anos para ajudar a melhorar a qualidade de produção dos meus vídeos, insider Premier Pro. Então, neste vídeo, eu vou orientá-los sobre como eu uso a plataforma e o que eu faço com muitos dos recursos do site para melhorar a qualidade dos meus vídeos. Agora, eu devo apontar muito rápido que não são pagos nem patrocinados para fazer este vídeo. Não sou afiliado à motion array.com. Estou simplesmente compartilhando com vocês uma das muitas ferramentas que uso para melhorar a qualidade dos meus vídeos dentro do Premier Pro. Então sinta-se livre para me acompanhar. Agora, é claro, eu pago $30 por mês para usar a matriz de movimento. Tenho acesso ilimitado a todas as coisas que estou prestes a mostrar-te. Mas eu vou mostrar-lhe onde você pode clicar livre e você pode baixar coisas gratuitamente do site array.com motion sem ter que pagar US $30 por mês. Então vamos lá e eu vou te mostrar algumas coisas deste site incrível. Ok, então, se dermos uma olhada aqui na plataforma de vídeo, temos aqui adobe Premiere Pro e todos os seus ativos em seu site são organizados por modelos, predefinições e modelos de gráficos de movimento ou larvas. Então eu vou mostrar um par da soma dos meus modelos favoritos e predefinições e mais guardas neste tutorial em vídeo. E apenas para abrir sua imaginação para o que é possível com essas coisas diferentes dentro do Premier Pro. Então eu realmente abri em diferentes abas, algumas das minhas favoritas da matriz de movimento. E então aqui está um. Se, por exemplo, você quiser criar efeitos de tela dividida dentro do seu projeto, você pode essencialmente baixar isso como uma predefinição. Portanto, temos as predefinições Premier Pro aqui. Você pode baixar isso como uma predefinição e aplicar isso. E em segundos você terá um efeito de tela dividida para seus vídeos. Agora, você pode criar isso manualmente usando quadros-chave e ajustando controles deslizantes de posição e coisas assim. Mas cara, dá muito trabalho. Mas se você pudesse apenas obter uma predefinição e soltá-la diretamente sobre suas filmagens, você pode apenas economizar muito tempo. Então, e se passarmos, temos efeito de câmera defocus. Então, esta é outra predefinição que você pode aplicar às suas fotos e vídeos. Ele tem, ele tem aqui oito presets exclusivos que ele vem com. Na verdade, apliquei este também, algumas fotos e vou entrar no Premiere Pro e mostrar-lhe. Então este é o efeito de desfocagem. Agora, se formos para estas duas flechas e depois vamos para efeitos. E aqui, onde estão as predefinições dele? Se clicar com o botão direito do mouse, você pode importar predefinições aqui, certo? Então, se voltarmos ao Motion Array, quando você baixar a predefinição do MOOC Premiere Pro, baixá-la, você pode então simplesmente clicar com o botão direito do mouse importação e então nós descemos e procuramos por ela. Então, talvez só digitamos a busca. É mais rápido digitar desfocagem. E lá vamos nós. Desfocar o efeito da câmera. Temos todos os nossos efeitos aqui. E então nós apenas soltamos literalmente apenas soltamos direto em nossas filmagens. Então estas são apenas algumas fotos que eu rapidamente importei. E isso é essencialmente o que o desfoco se parece. E sim, é assim tão fácil. Certo, o que mais temos aqui? Temos efeitos cinematográficos de 16 milímetros. Então este é realmente um grande pacote se você quiser criar um tipo VHS de olhar cinematográfico retro para seus projetos. Há todos esses layouts diferentes e formatos diferentes e sim, fantástico. Você pode brincar com isso. O que mais temos? Temos ferramentas de animação fotográfica, certo? Estou só a mostrar-te tudo o que é possível, certo? Então você pode tirar suas fotos chatas normais e você pode aplicar essa predefinição para elas para animar suas fotos para torná-las mais interessantes. O que é mais ou menos importante se você estiver trabalhando com vídeo e fotos no mesmo projeto. É muito chocante para alguém assistir a um vídeo que corta diretamente para uma foto tão estacionária. Então isso meio que ajuda com o fluxo de seus projetos se você quiser incorporar fotos com seus projetos de vídeo. Então eu realmente grande predefinição para usar. E o que mais temos? Nós temos, esta é realmente uma boa transição de quadro de câmera lagoa. Tão boa pequena transição de preset lá. Um pouco de um efeito stop motion que foi criado. Muito, muito fixe. E novamente, você pode apenas baixá-los como predefinições e importá-los são dele. Esta é outra muito boa. Então, se você quiser criar POPs de câmera ou pontos de vista, isso é essencialmente sobreposições que você pode colocar sobre suas filmagens para fazer parecer que suas filmagens foram filmadas em seu telefone, certo? Só mais uma coisinha criativa que você pode adicionar. E se formos para transições diferentes, então se você quiser jogar com transições diferentes, este é um ótimo pacote de transições que também vem com algumas músicas de fundo que você pode baixar. Ou você pode baixar efeitos sonoros de transição separados. Muito, muito fixe. O que mais temos? Ok, este aqui nós temos diferente, Vamos agora falar sobre LUTS em um vídeo diferente. Eu cobri isso mais ou menos do que o curso para iniciantes. Lotes representam tabelas de pesquisa, que são essencialmente predefinições de uma perspectiva de gradação de cores. Então pense nisso como se fosse. Filtros em suas fotos do Instagram, certo? Então, você pode ter uma determinada predefinição que você usa para suas fotos do Instagram. Este é essencialmente o equivalente de vídeo a isso. Então, temos tabelas de pesquisa ou lotes, que são predefinições para filmagem de vídeo. E neste caso temos DJI, que é um drone. Eu tinha um drone e eu estava para atirar com um drone em diálogo. Então, se você estiver filmando em diálogo, você pode usar lotes que um registro de quatro dias. Mas eu tirei mais sobre isso em outro vídeo. Por isso, dá-lhe uma pequena pré-visualização do que parece depois de fotografar. Se estiver fotografando um perfil de cor simples e depois aplicar alguns lotes de diálogo a ele. É assim que a saída se parece. E se mudarmos para o próximo, estamos ótimos. Então, se você é um YouTuber e está criando vídeos do YouTube, então você pode obter esses pequenos pacotes de modelos, que podem ajudar a aumentar o valor de produção de seus vídeos do YouTube. Então temos aqui animações de vídeo, títulos do YouTube. Então realmente fantástico se você tem um canal do YouTube e você quer tipo de fazer esses vídeos mais ou menos aplicáveis ao YouTube. Realmente, realmente grandes animações de maré que você pode aplicar. Temos outro aqui que é 4 apresentações de slides. Realmente, realmente ótimo. Aqui diz 36 imagens de espaço reservado, textos editáveis, camadas. O que mais temos? Se você é um restaurante, este é um modelo muito bom. Se você está querendo promover um menu ou promover o seu restaurante. Se você fizesse tudo isso manualmente, levaria muito tempo. Seria muito bom fazer isso manualmente. Eu ainda faço um monte de coisas manualmente, mas cara, se você conseguir uma predefinição para isso, você economizaria muito tempo. E este é realmente um grande para isso, a palavra nuvem. Histórias muito legais do Instagram. Então, se você quiser realmente suiced suas histórias do Instagram, você pode usar esses tipos de modelos para criar histórias do Instagram que se parecem com isso. Agora eu não costumo me fazer, eu não faço nada disso para o meu próprio Instagram. Sou muito cru com a minha narrativa do Instagram. Mas você pode usar esses modelos se você quiser usar histórias profissionais do Instagram. Temos mais apresentações de slides. Nós temos. Ok, então você pode obter essas pequenas setas de animação. Então, estamos mudando para a parte do modelo de gráfico de movimento do Premiere Pro. Lindas setas que você pode usar. Temos elementos Subscrever que você pode usar. O que mais temos? Estes relógios são muito bons. Se você está fazendo, se você está ensinando como aulas de fitness ou seguir ao longo de aulas. E usar um temporizador ou relógio talvez seja benéfico se você quiser ajudar seu público a acompanhar o que está fazendo no vídeo. Você pode simplesmente usar um desses modelos de animações para ajudar a conseguir esse tipo de narrativa. Nossos títulos são muito bons se você estiver fazendo demonstrações de produtos. E você quer mostrar às pessoas várias partes do produto na tela. Estes chamadinhos para muito legal. Você não tem que fazer isso manualmente. Você apenas obtém a predefinição e você segura o modelo e você apenas aplicá-lo. O que mais temos? Nosso mapa MapKit. Então isso é muito útil se você estiver fazendo vlogs de viagem, vídeos de viagem. E você queria tipo de ajudar OCW velho Mencius narrativa levando seu público visualmente de 1 para outro ponto. Em seus vídeos de viagem. Algo que eu já fiz antes, muito, muito útil eu uso para criá-los manualmente, na verdade, leva muito trabalho. O que mais temos? O efeito máquina de escrever, efeito muito comum, que se espalha no espaço online. Agora você pode fazer isso manualmente ou você pode usar uma predefinição. Cabe a você. E o último é mais relógios para contagem regressiva, coisas assim. Então isso é a matriz de movimento. E eu acabei de mostrar muito rapidamente todas as coisas diferentes que você pode baixar da matriz de movimento. Agora, é claro, se você não tem uma associação ou você quer fazer é ir para Adobe Premiere Pro e, em seguida, clique em grátis aqui. E nos resultados da pesquisa para ter certeza de que está marcado nos resultados da pesquisa, você será capaz de baixar tudo isso aqui de graça e você pode brincar com ele e tudo isso em seu próprio tempo. Espero que tenha sido útil e perspicaz. Literalmente, o propósito deste vídeo era apenas abrir os olhos para o que é possível quando você quer melhorar a qualidade de produção e a narrativa de seus vídeos, seja para você ou para seus clientes. Este é um ótimo lugar para obter todos os diferentes tipos de ativos para ajudar a elevar seu nível de produção de vídeo a um novo padrão. Então, se tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para me avisar e ficarei mais do que feliz em ajudá-lo. Caso contrário, verei você no próximo tutorial em vídeo. 16. Gráficos de movimento — Importação, organização e edição em MOGRTS: Neste tutorial em vídeo, vamos estar olhando para mais guardas, trabalhando com mais deuses, ou também conhecidos como modelos de gráficos de movimento. Dentro do Premiere Pro vai ver como importá-los, como organizá-los e algumas outras dicas e truques acima e além do que já abordei no curso para iniciantes. Então eu vou pular direto para ele. Estamos dentro do Premiere Pro e animações ou Mozart, muito fácil de trabalhar dentro do Premiere Pro. Se você precisar acessá-lo dentro do Premier Pro. E você já deve saber onde encontrar isso, supondo que você está assistindo este vídeo, você já fez o curso para iniciantes. Caso contrário, apenas rapidamente se você clicar em Gráficos aqui em cima, ele vai abrir um gráfico central aqui. Se você ainda estiver vendo um gráfico central, vá para Janela e, em seguida, procure por gráficos essenciais aqui. Certifique-se de que está selecionado. E você vai vê-lo aparecer no lado direito. Gráficos tão essenciais. Então, quando estamos falando de gráficos em movimento, onde essencialmente adicionar gráficos em movimento aos nossos projetos para realmente dar a eles um pouco mais interativo, apelo interessante. E você pode instalar e organizar facilmente esses animações dentro do Premier Pro. E você pode obtê-los de graça. Há muitos lugares online, você pode obtê-los gratuitamente. Então, aqui, se você for para mix kit dot code e, em seguida, ir para modelos e, em seguida, ir para o Premiere Pro. Você pode realmente baixar um monte dessas fotos de caneca aqui. Se você apenas passar o mouse sobre ele, você terá uma pequena visualização lá dos vários tipos diferentes de fotos de caneca que você pode baixar para o Premier Pro. Então eu vou deixar você brincar com isso. Este é todo o tipo de coisas grátis que você pode baixar. Temos aqui visualizador de áudio que parece muito bom. Então passar por kit misto e se você quiser, você pode apenas tipo de seguir este tutorial junto usando seus próprios guardas de modo a partir deste site ou em outro lugar. Mas eu uso a matriz de movimento e elementos Envato para obter todos os meus gráficos de movimento. Então, em primeiro lugar, vamos olhar para a importação de gráficos de movimento e como fazer isso. Então, com o Premiere Pro, se você estiver olhando apenas para importar um ou dois gráficos em movimento, então você pode usar esse pequeno ícone aqui embaixo. Por isso, certifique-se de clicar em Procurar e verá este pequeno sinal de mais aqui. Ele diz modelo de gráficos de movimento instalado. Se você clicar sobre isso, então você pode ir e selecionar o gráfico de movimento. Então estes são os arquivos DOT MOFERT. Clique duas vezes. E isso vai dizer sim, eu já instalei. E isso o instalará na pasta local do Premiere Pro, que neste caso será para usuários de Mac. Esta vai ser a pasta local. Então, se você seguir isso, todos os seus gráficos de movimento serão instalados nesta pasta aqui para um Mac, e esta pasta aqui para Windows. Então este é o caminho, então o nome de usuário barra dados barra móvel barra barra barra Adobe comum. Então, seus modelos de gráficos de movimento serão armazenados nesses vários caminhos. Agora, se você está olhando para isso indo, isso é confuso. É confuso. Eu geralmente não recomendo assim, mas isso é algo que você pode se safar. Mas o problema é que você pode colocar todos os seus gráficos de movimento nesses caminhos padrão. Mas o que acontece se você perder seu laptop ou alguém roubar seu laptop, ou se você remover o Premiere Pro do computador, então você pode perder todas as fotos de caneca, certo? Então é por isso que eu vou mostrar alguns truques realmente legais em um nível intermediário que você realmente deveria estar aplicando. E isso é organizar suas fotos de caneca para que elas estejam localizadas fora do local, não em seu laptop, mas estejam localizadas em algum lugar como a Nuvem, por exemplo. Então eu vou quebrar isso se formos procurar, em vez de clicar aqui para instalar mais guardas. Depois de ter ido misturar kit dot co ou matriz de movimento ou Envato Elements e baixou Your Mogul. Em seguida, você pode enviá-los para a Nuvem. Eu vou te mostrar. Então aqui eu tenho uma das minhas nuvens, OneDrive, e eu tenho todos os meus protetores bucais. Por isto. Nem todos os meus protetores bucais. Tenho várias nuvens, mas nesta nuvem de Deus, guardas para chamadas, relógios, barras laterais inferiores, mensagens de texto, títulos, mapas de viagem. Então organizei meus magnatas de acordo com as pastas. E acredite em mim, quando você está trabalhando com muito mais coragem, você definitivamente precisa organizá-los em pastas como esta. Isso vai tornar a vida mais fácil quando se trata de encontrar esses magnatas quando você está trabalhando em projetos futuros. E tudo o que você precisa fazer dentro do Premiere Pro é onde ele diz gráficos essenciais aqui. Se você clicar com o botão direito do mouse nessas três linhas, clique com o botão direito do mouse e vá até onde ele diz Gerenciar pastas adicionais. Se você clicar nisso, é aqui que você pode dizer ao Premiere Pro onde encontrar mais guardas localizados em sua Nuvem. E como podem ver aqui, tenho vários locais configurados. E se você olhar de perto, temos o OneDrive, o OneDrive, o OneDrive. Então isto é tudo a Nuvem, certo? Então, tudo o que você precisa fazer depois de pegar seus magnatas que você baixou do Motion Array, colocá-los na Nuvem, organizá-los por pastas e, em seguida, clicar em Adicionar. E então você vai para a sua Nuvem. E então você vai adicionar cada uma dessas pastas. Então, por exemplo, vou fazer de novo. Clique em terços inferiores e, em seguida, clique em Selecionar pasta. Eu já fiz isso. Então é por isso que está me dando uma mensagem de erro. E então você terá uma lista de todos os seus protetores bucais de acordo com as pastas. Então eu tenho chamadas, relógios, terços inferiores, barras laterais e assim por diante. Em seguida, clique em OK. E então tudo que você precisa fazer é clicar em local versus local aqui, clicar nele, clicar no menu suspenso, e então todos os seus protetores bucais, de acordo com as pastas, estarão neste menu suspenso aqui. Então, tudo o que você precisa fazer é clicar em Tudo OK e, em seguida, clicar na pasta que você deseja olhar para. Então talvez eu queira olhar para os terços mais baixos. Então todos os meus terços inferiores vão aparecer nesta pasta aqui. Eu posso então clicar e arrastar um deles para a linha do tempo como tal, então ele vai reclamar sobre algumas fontes. Então você pode ir e baixar essas fontes ou você pode obtê-las para fontes Adobe. É por isso que está reclamando. Por enquanto, vou clicar em “Ok”. E então eu vou jogar isso de volta, certo? Então este é um dos terços inferiores que eu poderia querer usar. Agora, os terços inferiores serão muito lentos com o Premiere Pro, se esses terços inferiores foram criados no After Effects, é exatamente assim. É um efeito colateral realmente infeliz de usar terços inferiores que foram gerados dentro do After Effects. E o que pode ajudar você a reproduzir e renderizar esses terços inferiores ou esses gráficos de movimento mais rapidamente é descartando a resolução de reprodução aqui. Então solte isso de, digamos, cair para um quarto e, em seguida, jogar de volta. Deve ser reproduzido um pouco mais rápido. Então temos um Terceiro Inferior lá. Talvez queiramos ir para as nossas mensagens de texto, por exemplo. Agora você não pode simplesmente clicar no menu suspenso e ir mensagens de texto, você pode, mas um pequeno traço vai aparecer lá, certo? Então eu geralmente basta clicar em Tudo e, em seguida, ele redefine todas as opções. E então eu clico em mensagens de texto para que ele apenas selecione mensagens de texto. Para que eu veja minhas mensagens de texto, fotos de caneca, e eu poderia querer usar isso. Meu Deus, arrasto para a minha linha do tempo e vamos embora. Então, se eu jogar isso de volta, ok, então nós temos, bem, uma de nossas mensagens de texto MOG aqui fora. Então você entendeu a idéia. Então é muito simples como você pode organizar suas fotos de caneca. Você também pode favoritar suas fotos de caneca também. Então, vou adicionar dois. Se você, por exemplo, o modo de usuário tem mais frequência e você quer uma referência rápida a ele, você pode realmente clicar na pequena estrela aqui que coloca uma pequena estrela ao lado dele. E talvez este tenha colocado uma estrela ao lado daquela, uma estrela ao lado daquela, uma estrela ao lado desta. E então você só clica na estrela aqui em cima. E vai classificar por todas as suas fotos favoritas. Então, essa é uma ferramenta de referência rápida muito legal para acessar seus magnatas favoritos mais comumente usados. Então, em termos de organizar suas larvas, essa é uma maneira apropriada de fazer isso quando você está tendo mais experiência com edição e você está trabalhando com muitos mais guardas, você realmente precisa. Na minha opinião, tem todos os seus protetores bucais na nuvem assim. E você vai de dizer, baixar ou suas fotos de caneca de kit.com misto ou de matriz de movimento. Baixe-os, descompacte-os e, em seguida, você os carregará como pequenos arquivos emoji SRT. Estes são chamados de arquivos Mogul. Então você terá todos os seus títulos dentro de uma pasta de chamadas. Você terá todos os seus terços inferiores dentro de uma pasta terços inferiores. E então você vai para o Premier Pro e você clicar com o botão direito do mouse em ir, gerenciar pastas adicionais. Você disse que tinha pastas individuais para todos os seus diferentes tipos de fotos de caneca. E então, a partir daí, basta clicar na pasta que você deseja no menu suspenso. Então é simplesmente assim que você organiza seus protetores bucais. E a última coisa que quero falar é modificar e editar a sua hipoteca. Então, novamente, se você apenas selecionar o modo que você tem na sua linha do tempo aqui, basta ir pegar esta ferramenta de seleção, clicar nela aqui, ir para Editar. E, dependendo do que o autor permitiu que você alterasse, determinaremos o que será exibido nesta caixa de edição aqui. Então temos controles globais. Assim, podemos alterar a posição global e o tamanho desta caixa. Então podemos soltar, podemos mover a posição para a esquerda ou para a direita usando as alças de posição global, podemos alterar o tamanho como tal. Mas se formos para Texto, então é aqui que podemos ajustar o texto, a fonte, o tamanho, a cor, et cetera, et cetera, et cetera, a cor do quadro. Talvez queiramos mudar isto para azul, por exemplo, certo? Tão completamente com você. Todo Deus toupeira tem suas próprias propriedades para mudar. Então isso realmente depende do arco do próprio Deus. O que mais temos? Vou te mostrar mais uma coisa que vai para os chamamentos. Agora, chamá-lo de um realmente grande se você está fazendo avaliações de produtos e você quer chamar algo fora na foto. Ok, ótimo. Então, só para que queiramos personalizar esta chamada, clicamos na chamada que aqui em baixo. Clicamos em Editar IV aqui, e podemos ajustar todas as cores, o texto, novamente, a fonte, mais cores, mais coisas de posição. Então isso é tudo muito auto-explicativo. E sugiro que brinque com isso. Você sabe, nós temos exposição. Então podemos mudar a posição do carvão lá fora, para cima, para baixo, para a esquerda, para a direita. Então você entendeu a idéia. Então, é basicamente assim que você importa, organiza e edita sua caneca dentro do Premiere Pro. Eu me movi muito rápido neste. Eu falo mais sobre fotos de caneca e trabalhar com eles no curso de iniciantes. Sinta-se livre para fazer referência a isso. Caso contrário, se você tiver alguma dúvida, deixe-me saber e eu vou vê-lo no próximo tutorial. 17. Música e SFX- Professional Music Free Music e SFX para produção: Então vamos dar uma olhada em onde você pode encontrar realmente incríveis efeitos sonoros profissionais e livres de royalties para seus projetos de vídeo. Agora, no iniciante porque eu falei sobre onde você pode encontrar música de fundo de alta qualidade para seus projetos de vídeo fora do YouTube e vários canais diferentes do YouTube que oferecem música de fundo de alta qualidade para o YouTube é que você pode baixar, você pode usá-lo. Você não tem que pagar por isso. E na maioria das vezes você não vai ter uma greve de direitos autorais. E eu digo a maior parte do tempo porque há momentos em que você pode e pode ter uma greve de direitos autorais. Mesmo que você use essa música e faça as coisas certas. Há situações em que você ainda pode obter um direito autoral. Greve. Agora, isso não é bom se você estiver fazendo o YouTube em tempo integral como criador de conteúdo em tempo integral ou estiver criando vídeos para seus clientes. É a última coisa que você quer. É por isso que eu quero dedicar um vídeo onde você pode encontrar música de alta qualidade e livre de royalties em seus projetos de nível profissional. Avançando agora como um editor de vídeo intermediário, é quase essencial que você considere uma ou mais das plataformas que estou prestes a falar neste vídeo. Agora eles têm um custo. Eles não são livres. Você pagará todos os meses, uma taxa de licenciamento ou todos os anos, dependendo do tipo de associação que você se inscrever. E você pode estar pensando, bem, eu não quero ter que pagar. A verdade é que, se você quiser levar isso a sério, ele se torna um negócio. E, claro, todos os negócios têm despesas e despesas gerais. Considere isso como uma sobrecarga. Agora, para mim, eu pago todos os meses para Epidemic Sound, sobre o qual falaremos em apenas um segundo. E isso é uma dedução fiscal para mim. Certo. Então vou falar com o meu contador. Eu disse a eles que eu pago uma taxa de licença todos os meses para Epidemic Sound. Faz parte do custo de fazer negócios. Se você está aqui comigo agora você é um editor intermediário, então você realmente precisa considerar uma dessas opções que eu estou prestes a falar com você. Então o que isso significa essencialmente é que, independentemente da plataforma que você escolher para pagar uma taxa de licenciamento a cada mês ou todos os anos para usar suas músicas, seja Sound Stripe, lista de arte, som epidêmico, música cama ou o que for. Isso significa apenas que você tem pura tranquilidade como editor de vídeo profissional ou produtor de conteúdo no YouTube, por exemplo, se você é um YouTuber em tempo integral ou estiver criando vídeos para clientes. Você não tem que se preocupar com greves de direitos autorais nunca, certo? Você nunca precisa se preocupar com a democratização de seus vídeos no YouTube. Com esse pequeno discurso acabado, vou passar por algumas opções diferentes para você. Agora. Vou te mostrar o primeiro com o qual comecei anos atrás. Quando eu comecei a pagar pela música foi Ben sound.com. Há Benson.com é onde você paga em uma base por faixa. Então você procura por seu banco de dados de música, você escolhe o que você quer, e então você clica em Download. Ele traz uma coisa de licença pouco aqui, onde essencialmente você pagando €34 por faixa. Muito, muito caro. Se você está fazendo isso com frequência. Eu estava gastando centenas e centenas e centenas de dólares em pistas há anos e anos, antes de todas essas outras plataformas aparecerem, que vamos chegar em apenas um segundo. Então este foi apenas um que pensei em trazer apenas por interesse, mas sim, eu não faço mais este. Então, saltei para o Sound Stripe. Agora Sound Stripe é uma ótima plataforma. Fui membro da Sound Stripe por alguns anos. E eles são uma ótima plataforma para música de fundo de alta qualidade. Eles adicionam música ao banco de dados todas as semanas, eu acho, eu acho que é toda sexta-feira. Eles tinham um par de 100 músicas adicionais em seu banco de dados todos os meses. E vou deixar você passar por isso e dar uma olhada no seu próprio tempo, do que se trata. Mas, essencialmente, você terá acesso a toda a gama de música de fundo e efeitos sonoros. Você pode realmente navegar pela biblioteca aqui. Você também pode tocar esta música. Você pode pesquisar através do autor ou compositor. Você pode tocar faixas, ouvi-las, eles têm seus efeitos sonoros aqui, certo? Que tudo é organizado por gênero. Então eu vou deixar você olhar em volta com isso em seu próprio tempo. Isso é voltar aqui e vamos ver quanto eles custam agora vamos apenas para os preços. Então Sound Stripe é uma ótima plataforma, mas como eu disse, eu não os uso mais porque eu uso som Epidemic. Aqui está para música e efeitos sonoros. 12, 25 dólares por mês, certo? E isso é o que inclui. Você obtém 50000 mais efeitos sonoros, licenças ilimitadas de efeitos sonoros. E, na verdade, há uma extensão Adobe Premiere Pro que eu tentei. Isto é realmente muito bom. Você pode pesquisar a música e os efeitos sonoros de traços sonoros dentro do Premiere Pro sem realmente ter que abrir este site aqui. Então a extensão é muito boa, devo dizer, para que você dê uma olhada em Sound Stripe em seu próprio tempo. Eu não os uso mais, mas vou te mostrar uma lista de arte. Agora. Artless, Eu não usei, mas eu estou pensando em dar esses caras são tentar que não foram em torno de sempre, mas parece uma grande plataforma e uma grande oferta, uma espécie de um olhar muito semelhante e sentir ao som Epidemic. Então você tem aqui, você pode procurar por um humor. Você pode pesquisar por gênero ou instrumento musical. E eles têm as formas de onda aqui para que você possa ver a música se parece através de uma forma de onda, você pode ver se há vocais nas faixas. Você também pode reproduzi-los e visualizá-los. E parece uma ótima plataforma para música de fundo profissional para seus vídeos do YouTube ou para seus clientes. Então você pode usar esta música para uso comercial. Para seus vídeos do YouTube, Facebook, Instagram, Tiktok, Twitter e vídeos de casamento, podcasts. E continua e continua e sobre o divórcio. Tenho aqui uma biblioteca de efeitos sonoros. Agora, como eu disse, isso realmente parece muito parecido com Epidemic Sound. Na verdade, o layout parece muito, muito parecido. Ascensão em impactos cinematográficos, destruição, ruídos da cidade, ruídos tecnológicos. Então, se você tem um preço aqui, então é aproximadamente o mesmo para 1660 por mês nós, ou você pode pagar todos os anos. Esta é a pergunta que eu tive realmente no curso de iniciantes, que era, o que acontece se eu pular em um desses planos com lista de arte ou Som Epidêmico e então eu decidi cancelá-lo. Eu não quero mais isso. Isso significa que a música que usei em todos os meus vídeos agora se torna sujeita a direitos autorais e agora vou receber avisos de direitos autorais, sei que a licença não expira. O que isso significa é que se você cancelar sua associação com a lista de arte ou o som Epidemic, isso significa apenas que você não pode usar essa música, que você recebeu uma licença para qualquer projeto futuro. Portanto, está tudo bem em projetos antigos, você pode usar a música para a qual você tem uma licença durante a duração da sua assinatura. Mas se você cancelar sua associação, não poderá mais usar essa licença. Na verdade diz aqui, minha licença expirará? Conheça todos os ativos que você usa em um projeto durante sua assinatura ativa, seu para usar para sempre. Está bem. Minha licença cobre projetos comerciais? Sim. Certo. Então vou deixar você ler tudo isso. Posso usar a música no YouTube? Sim. Certo. Então isso é sem arte 1660 por mês, certo? E dê uma olhada nisso no seu próprio tempo. Há outro aqui, Music Bed.com. Agora, novamente, nunca usou este serviço, mas dê uma olhada nele por si mesmo. 99 dólares por mês. Sabe, um pouco mais caro do que as outras duas opções. Mas esta é outra opção para dar uma olhada. O que estou usando atualmente é Som Epidêmico. E eu amo essa plataforma. Na verdade, eu estava usando Sound Stripe e eu estava usando som Epidemic ao mesmo tempo por cerca de oito meses ou algo assim. E decidimos cancelar a minha adesão à greve sonora porque eu não podia ficar com os dois. Eu não podia. Não queria pagar por dois serviços de assinatura. E a razão pela qual eu fui com Epidemic Sound é porque eles tinham uma biblioteca de efeitos sonoros, e isso é o que eles têm aqui. Então eles têm todos esses efeitos sonoros aqui, certo? E na época, o Epidemic Sound atingido não tinha efeitos sonoros, eles só tinham música. E logo depois que eu cancelei minha assinatura com Sound Stripe e eu fiz ela realmente importa revisão vídeo no YouTube dizendo sons cai incrível, mas eles não têm efeitos sonoros. E alguns meses depois eles lançaram efeitos sonoros. Mas então decidi ficar com o Som Epidêmico. Então, esta é uma grande plataforma todos link para cima onde você pode se inscrever para Epidemic Sound. E como julgamento, terei um link depois deste vídeo. E você pode apenas experimentá-lo de graça. Acho que é um julgamento de 30 dias ou algo assim. E eu vou ligá-lo para que você possa conferir. Mas isso é o que eu continuei a usar. Agora, eu tenho usado Som Epidêmico por um tempo. E o que eu amo é que eles sempre adicionam música ao banco de dados deles. E eu realmente vinculado ao meu canal do YouTube, à minha conta. E, com base na música que usei no meu canal no YouTube, Epidemic Sound fez uma fila de músicas que eu ainda não usei que eles acreditam que eu possa gostar porque é tudo parte do meu canal no YouTube. E eles pensam que eles são este micro mundo da música com meus projetos futuros. Então, se eu rolar para baixo porque algumas categorias que estão tendências de música on-line, música criativa, música comédia, cinematográfica. Então eu amo cinema, eu amo viagens. Se você estiver fazendo vídeos de casamento, esta pode ser uma categoria para conferir entre podcast. Há um aqui também. Equipe escolhe um muito bom, Eu costumo ir para a equipe escolhe novos lançamentos. Então vamos até aqui para os gêneros. E eu gosto de hip hop e pop às vezes. E o que mais bate? Os que eu gosto de entrar. Mas como você pode ver as entranhas, muitos gêneros diferentes. Você pode clicar em 1980 rock, reggae e 20 anos 20 pop. E se formos para os humores, podemos classificar por um épico, que é um dos meus favoritos porque eu amo a produção cinematográfica de vídeo. Tão épico é um dos meus favoritos que eu entro. E os álbuns que olhamos para efeitos sonoros estão prontos. Na verdade, uma característica que eu realmente gosto mais são as características semelhantes. Então, se eu for, por exemplo, agora tendência e eu, por exemplo, clicar em, Ok, então nós temos que rastreá-lo ou reproduzir isso de volta. Tudo bem, legal. Então diga que gostei desse tracoma. Essa é uma faixa realmente incrível. Mas o que é semelhante a isso? Eu vou até aqui para este ícone aqui, e é um semelhante, eu clico sobre isso. Ele vai me dar todas as faixas que são semelhantes a esta faixa. Eu uso isso o tempo todo. Se eu estou procurando por uma faixa muito semelhante, você verá aqui que nós temos vocais e alguns destes, o que é ótimo. Sim, olha, é uma ótima plataforma. Eu definitivamente sugiro checar isso. Certo, então se formos para os preços e tudo bem, então temos diferentes opções aqui, empresa comercial pessoal. Então comerciais, aquele que estou aqui, vinte e cinco dólares por mês. E obviamente, isso é o que você ganha. Então, 35000 faixas, 90000 efeitos sonoros. Sabe, você tem seu primeiro mês de graça. Então não há mal nenhum em tentar. E continua e continua. Uma plataforma tão fantástica, recomendo um som epidêmico. Mas, em geral, quer você vá com Epidemic Sound ou não, você realmente precisa ir com algum tipo de modelo de assinatura. Eu realmente acredito que você simplesmente não terá um problema com avisos de direitos autorais. Você não vai ter um problema com seus clientes se metendo em problemas se você está colocando música de fundo para economizar um pouco de dinheiro, certo? Você gostaria de ser apenas colocado em música de fundo que eu não tenho que pagar e eu dou para um cliente. Não, não é assim que se faz. Você quer saber, este é o momento que precisamos aumentar a aposta, ser profissional e começar a pagar por isso. Como eu disse antes, é para mim, é uma dedução fiscal. Esse é o meu negócio e faz parte do custo de executar negócios é uma licença de 25 dólares por mês, que no esquema das coisas, você vai ter seu dinheiro de volta muito rapidamente quando você está fazendo um monte de vídeos para ou o seu canal do YouTube, por exemplo. Espero que isto tenha sido útil e perspicaz. Eu passei muito rápido por isso. Vou ligar na seção de recursos ou depois deste vídeo uma lista desses sites e links e mais informações. Mas se você tiver alguma dúvida, sinta-se livre para me avisar e eu vou vê-lo no próximo tutorial em vídeo. 18. Música e SFX: Mixing músicas de fundo com diálogo (dois métodos): Bom dia a todos e bem-vindos de volta ao próximo tutorial desta série. Como você pode ver, a música de fundo está distraindo. Este é um erro que eu cometi quando eu comecei meu canal no YouTube anos atrás, foi que o áudio de fundo e música era tão alto que você mal consegue ouvir o que eu estava dizendo. E foi tão perturbador que nem eu até hoje posso assistir a esses vídeos. Um dos maiores erros que as pessoas cometem quando estão fazendo vídeos com música de fundo é que o volume da música de fundo é muito alto e é muito distraído contra a mensagem no diálogo ou o monólogo do vídeo. E de acordo com a introdução deste tutorial, você sabe exatamente o que eu estou falando. Todos nós assistimos a vídeos de alguém ou de um canal do YouTube onde a música de fundo é tão irritante e você não pode nem assistir além dos primeiros 1520 e trinta segundos do vídeo, mesmo sendo um ótimo vídeo em termos de conteúdo e qualidade da mensagem. Mas, infelizmente, por causa da música de fundo, ele apenas destrói o vídeo inteiro. Fiz isso quando comecei a fazer vídeos no meu canal anos atrás, o que é normal. A maioria das pessoas cometem esse erro. É porque sua orelha não foi treinada para reconhecer o que soa certo? E vem com experiência. Mas vou lhe dar algumas dicas e algumas estratégias que o ajudarão no caminho certo para superar esse erro comum no início de sua jornada de edição, se você ainda não o fez, mas vou lhe dar duas maneiras diferentes de como misture a música de fundo com qualquer tipo de diálogo em seus vídeos. Ok, então nós temos um diálogo aqui na linha do tempo que eu vou brincar e mostrar a vocês como fazer isso. Vou mostrar-lhe dois métodos diferentes. Então eu vou tocar isso de volta. Bom a todos, e bem-vindo de volta ao próximo tutorial desta série. Ótimo, então é com isso que vamos trabalhar. Temos isso aqui na minha linha do tempo. Eu só vou pegar alguma música de fundo, deixá-la na faixa de áudio camada 2. E eu vou tocar isso de volta. Todos e bem-vindos de volta ao próximo tutorial. Ou claramente isso é um problema. Então precisamos agora Mary, nosso monólogo ou nosso diálogo com a música de fundo para que eles trabalhem juntos. Coloquei esses dois clipes na linha do tempo assim porque estou fingindo que no início do projeto aqui, eu poderia ter algum rolo B, eu poderia ter algumas filmagens cortadas. Eu posso ter algum tipo de montagem onde eu quero que a música de fundo seja bem alta, certo? E então quando eu apertar o diálogo, eu quero que a música para cair um pouco em segundo plano para a duração deste diálogo aqui. E quando chegar ao fim, quero que a música aumente novamente e fique mais alta. Então todo esse conceito de música de fundo tocando em um nível normal, que cai fora e depois aumenta novamente, é chamado de esquivação. É onde a música de fundo se afasta por baixo ou por trás do diálogo do alto-falante ou dos alto-falantes. Então eu vou te mostrar como fazer isso. Então primeiro método é o método manual, e então eu vou mostrar-lhe o método automático chegando. Então pegue minha ferramenta de caneta aqui. Eu também vou ampliar a minha linha do tempo. Eu também vou expandir essas faixas, tinha um pouco mais para que eu possa ver a forma da onda. Então você só tem que ir até aqui para o espaço vazio. Você pode manter pressionada a tecla Alt ou Option no teclado e, em seguida, apenas usar a roda de rolagem no mouse. É o que estou fazendo agora. Basta pressionar Alt ou Option. Expanda isso, certo? Basta torná-los maiores para que você possa ver a forma de onda lá. E então eu vou usar minha roda de rolagem para me mover pela esquerda e direita da minha linha do tempo. E então tudo o que vou fazer é marcar alguns pontos. Então eu tenho a ferramenta de caneta aqui ou P no teclado. E depois vou marcar dois pontos aqui. Esses dois pontos em torno de onde esse diálogo vai começar. Então eu vou chegar ao fim aqui, zoom em minha linha do tempo. E exatamente onde esse diálogo terminar, vou marcar mais dois pontos em torno dessa distância, certo? E então eu vou descer pelo outro lado aqui. Vou clicar nisto. E eu vou manter pressionada a tecla Alt ou Option no meu teclado e puxar isso para baixo, certo? Se eu não manter pressionada a tecla Alt ou Option no meu teclado, isso significa que isso vai realmente flutuar rapidamente. Então eu quero obter uma diminuição mais fina, uma diminuição mais fina, mantenha pressionada Alt ou Option. E isso vai cair bem e devagar. E eu deixei cair isso para dizer menos 20. Agora, um bom estádio que eu gosto de usar está em torno algum lugar entre menos 20 e menos 35. Depende do que está acontecendo na música de fundo. Quero dizer, se é uma faixa de rock and roll ou se o caminhão tem muitos vocais nele, então eu poderia deixar cair para dizer menos 35, às vezes até menos 40. Porque se houver vocais na música de fundo, então ele vai realmente ser capaz de ouvir esses vocais contra o seu diálogo e eles vão, eles vão se distrair. Você realmente precisa empurrá-los para baixo ainda mais. Na minha experiência. Estamos para menos 40. Então, basicamente, o que fizemos foi criarmos isto como uma vala bem aqui, certo? E se eu jogar isso de volta, Bom a todos, e bem-vindo de volta para o próximo tutorial desta série. Como você pode dizer que é um bom começo, mas isso é algo que você precisa ouvir e ter uma sensação para isso. E isso é algo que você sabe, que não há ciência dura ou rápida nisso, certo? É uma combinação de prática e apenas uma espécie de brincadeira com ele. Agora, na minha experiência, isso ainda é um pouco alto demais. Então eu só tenho minha ferramenta de seleção aqui ou V no teclado. Vou manter pressionada a tecla Alt ou a tecla Option. Certo, selecione o que eles chamaram. Isto é chamado de elástico aqui, esta linha aqui, é chamada de elástico. Vou clicar no elástico. Eu vou puxá-lo para baixo mais para cerca de dizer, menos 25. Eu vou descer cinco decibéis mais adiante e jogar isso de volta. Bom a todos, e bem-vindo de volta ao próximo tutorial desta série, como você pode dizer, muito melhor. Então menos 25 parece ser um bom cenário para esta situação. Agora, se eu estiver usando uma faixa de fundo diferente, então pode ser uma configuração diferente. Então esse é um bom começo e esse é o primeiro método. Agora, se eu usar uma faixa de áudio diferente, deixe-me mostrar a diferença. Todos e bem-vindos de volta a esta faixa de fundo tem vocais nele, e eu vou mostrar-lhe bem rápido a diferença aqui. Então, se eu fizer a mesma coisa de antes, fazer os quadros-chave da regra lá e soltar isso para dizer, o que dissemos antes? Menos 25, certo? Então apenas cerca de menos 25, e eu vou jogar de volta. Bom a todos, e bem-vindo de volta ao próximo tutorial. Então, como você pode ver, ainda estamos sentados em torno de menos 25, que é exatamente o que fizemos com a primeira faixa. Mas série, como você pode dizer, isso é muito distrativo é porque os vocais estão lá. E é por isso que precisamos empurrar isso ainda mais, como eu disse antes. Tão entediado, tente menos 30 aqui e veja como vamos. K menos 30. Tenho um pressentimento. Precisamos empurrá-lo mais para baixo, mas veremos que toda a música de fundo está distraindo, ok, então como você pode ver, nós vamos empurrá-lo para baixo. Como eu disse, menos 40 é algo em torno do que eu costumo definir meus níveis de fundo também, se eu estiver usando música de fundo com vocais. Então vamos tentar menos 40. Obter todos e bem-vindos de volta para o próximo tutorial nesta série, como você pode dizer, o para trás, ok, bem, nós poderíamos apenas escapar com isso apenas, mas eu provavelmente empurraria isso para baixo para dizer menos 45 e então ir De lá. Então, como você pode ver, eu acabei de demonstrar o primeiro método e que não há nenhum nível definido para música de fundo. Depende do tipo de música de fundo ou usando vocais versus não vocais. Mas isto é essencialmente o que eles chamam de “esquivar-se”. E o segundo método é realmente chamado de ducking automático, que é onde o Premiere Pro fará esse processo automaticamente. Então você não tem que entrar e fazer isso para cada clipe. E o que quero dizer, cada clipe, você pode ter uma situação em que você tem vários sons aqui e você quer que a música se abaixe atrás de cada um desses sons. E ao contrário de apenas entrar com sua ferramenta caneta e ir em clique, clique, clique, clique, clique, clique, clique. Isso é o que eu fiz anos atrás, certo? Porque a redução automática nunca foi um recurso do Premiere Pro. O que eu comecei o Premiere Pro anos atrás. Então eu tive que passar manualmente e fazer isso. E, literalmente, isso é o que você tem que fazer se você tem várias batidas sonoras. Estou fazendo isso muito rápido, certo? Porque eu tenho feito isso. Eu costumava passar horas fazendo isso com dezenas e dúzias de sons. E eu vou passar por homens. Então isso é literalmente o que eles chamam de “esquivar-se”. E isso é, eu fiz isso por você manualmente. Mas o Premiere Pro agora facilita esse processo. Se você tem vários sons que você quer que a música de fundo para abaixar. Então eu vou te mostrar como fazer isso. Chama-se “auto ducking”. Então, vou apagar esta faixa. Vou trazer a minha outra pista e vamos começar de novo. Então apague este aqui, trazendo este aqui. E eu vou apenas colocar isso lá em cima. Ok, então o segundo método é auto esquivando. Então, temos uma janela e vamos procurar um som essencial. Então isso é chamado de painel de som essencial que vai aparecer aqui. E então a primeira coisa que vamos fazer é selecionar todos esses clipes de som aqui. Precisamos dizer ao Premiere Pro que todos esses clipes de som na camada 1 da faixa de áudio são nosso diálogo, certo? Então marcamos o som por clipes como diálogo. E então clicamos em nossa música de fundo e marcamos como música. Tudo que você precisa fazer, Há mais detalhes para isso, mas eu poderia explicar isso em outro vídeo. E, em seguida, com a nossa faixa de fundo selecionada aqui, você verá uma opção para se esquivar bem aqui. E é desdigitado, certo? Então eu vou multar. E então temos várias opções aqui. Agora podemos dizer ao Premiere Pro para ajustar a sensibilidade, quanto queremos que a música de fundo passe. Então esta faixa aqui, que é a primeira faixa que foi usada, não tem diálogo. E se você se lembrar corretamente, foi 25 decibel é certo que nós definimos para o, para a faixa com os vocais. Era como 40, 45 menos 40, menos 45. Então menos 25 é uma boa quantidade muito escura para esta faixa em particular, como já vimos. E o destino de 800 milissegundos. Vou explicar isso em um segundo. Então, há apenas três configurações aqui, e dizemos ao Premiere Pro para encaixar a música de fundo aqui contra, bem aqui, contra os clipes de diálogo, que são esses clipes aqui. Então nós marcamos estes como diálogos como fizemos antes. Clicamos na faixa de fundo e dizemos ao Premiere Pro para evitar a faixa de fundo contra os clipes de diálogo. E então veja o que acontece se eu selecionar, gerar quadros-chave ou ampliar. Então você pode ver isso direito? Torne isso maior porque aqui é onde a magia realmente acontece e isso vai te poupar muito tempo. Então gere quadros-chave. Premiere Pro passará e soltará automaticamente esses quadros-chave aqui. Então você não tem que fazer isso. Quão fácil é isso? Certo? E então, se quisermos, podemos fazer ajustes adicionais se não estivermos satisfeitos com o que o Premiere Pro fez. Mas como podem ver aqui, temos dois quadros-chave definidos. Agora, onde diz Fade 800 milissegundos é apenas a quantidade de tempo que permite que a música caia ou aumente, certo? Então isso é 800 milissegundos aumentar sua direita. Então, podemos ajustar essas configurações aqui. Chame de duzentos, trezentos milissegundos. Se apertarmos gerar quadros-chave, ele fará esses ajustes. Veja isso, veja o que acontece com esses quadros-chave agora que ajustamos o desvanecimento? Então, como você pode ver, o desvanecimento é muito, muito mais empurrado. É mais empurrado para fora, certo? Então temos duzentos, trezentos milissegundos desaparecem. Portanto, quaisquer ajustes que você fizer aqui, você pode querer soltar a música de fundo para menos 30 em vez de menos 25. E então eu vou apenas clicar na música de fundo. Então menos 30, já dissemos isso. E então apertamos gerar quadros-chave e, em seguida, o Premiere Pro retornará e fará os ajustes de acompanhamento. Como você pode ver que caiu um pouco mais a pagar isso de volta. A música é muito perturbadora. Este é um erro que cometi quando comecei meu canal no YouTube anos atrás. Isso é muito bom. Este dia. Posso ver esses vídeos. Obter todos e bem-vindo de volta para o próximo tutorial desta série, como você pode ver, obter a idéia. Então, é basicamente assim que você faz o desvio automático dentro do Premiere Pro. Se você tem várias sonoridades na sua linha do tempo e quer que a música de fundo caia ou se abaixe atrás de cada um desses sons. Então, se tiver alguma dúvida, me avise. Espero que isso tenha sido útil e eu vou vê-lo no próximo tutorial em vídeo. 19. Música e SFX- Como sincronizar áudio e vídeo (dois métodos): Ok, então o que eu acabei de fazer agora é sincronizar o áudio e o visual dentro do Premier Pro. Então, neste tutorial, vou ensinar-lhe como alinhar ou sincronizar seu vídeo com áudio de alta qualidade feito por um dispositivo de gravação como este aqui. Então, neste momento, há áudio sendo gravado para este nível aqui, como aqui, diretamente conectado a este gravador externo Sony. Então o que eu quero fazer, eu não quero usar o áudio que está sendo gravado atualmente na câmera que está me filmando agora porque não é de alta qualidade. Então eu quero trocar esse áudio com este áudio. Então eu vou te ensinar como fazer isso neste tutorial. E o que eu fiz antes com as palmas foi criar picos na forma de onda de áudio. Para que quando eu entrar no Premier Pro, eu possa apenas alinhar os picos gerados a partir do áudio na câmera para os picos no dispositivo de gravação. Vou te mostrar dentro do Premiere Pro. Vamos lá. Oh, a propósito, você também pode usar seu telefone para gravar áudio também. Certo, vamos entrar no Premiere Pro e mostrarei como fazer isso. Então agora vou mostrar-lhe como sincronizar áudio e vídeo insider Premier Pro, como mencionado, levando o áudio de alta qualidade gravado em um gravador externo que você viu antes, e depois sincronizar isso com o vídeo filmado no meu câmera. E também a câmera também estava filmando áudio usando o microfone embutido, que geralmente é terrível qualidade. Então, eu importei os dois aqui para o Premiere Pro. Eu vou arrastar o visual para a linha do tempo, e eu vou apenas reproduzir o som desse áudio que foi gravado diretamente na própria câmera dentro do Premier Pro. Então, neste tutorial, vou ensinar-lhe como aliar ou sincronizar. Então muito ecoou, não muito boa qualidade áudio. Então vamos substituir este áudio pelo áudio retirado do gravador. Então eu vou arrastar o áudio gravado para a camada de faixa de áudio dois e, em seguida, soltá-lo direto para lá. Agora, se eu acertar S para solo, nós vamos tocar de volta como isso soa. Vídeo com áudio de alta qualidade feito por dispositivo de gravação como este aqui. Ok, então você já pode dizer que é um áudios de qualidade muito melhor. Então, se você tiver a chance e estiver fazendo vídeos, eu recomendo usar um dispositivo de gravação externo para gravar seu áudio. Ou até mesmo o seu telefone celular é geralmente muito bom áudio. E, em seguida, sincronizá-lo dentro do Premiere Pro, isso realmente ajudará seu desempenho de vídeo. Para além disso, vou te mostrar como fazer isso. Vamos sincronizar estes juntos. Então, em primeiro lugar, eu gosto de expandir todas essas faixas de áudio. Consigo ver a forma de onda. Agora há maneiras diferentes de fazer isso. Você pode realmente tomar o nó aqui e você pode expandir para fora. Isso se expandirá em todas as camadas de trilha de vídeo. E, em seguida, aqui em baixo que irá expandir em todas as camadas de faixa de áudio. Ou você pode apenas passar por cima deste pequeno espaço vazio aqui. Mantenha pressionada a tecla Alt ou a tecla Option que expandirá essa faixa aqui. Se, de fato, mantenha pressionada a tecla Shift e, em seguida, faça o mesmo com a roda de rolagem no mouse. Ele realmente expandiu todas as faixas simultaneamente. Então mudar é uma maneira muito legal. Você pode simplesmente expandir todas essas faixas de áudio simultaneamente, apenas assim. Ou, se você pressionar Alt ou Option, você pode fazer uma faixa de cada vez assim. E eu só estou usando a roda de rolagem do meu mouse para expandir isso. E você quer expandir essas faixas para que você possa ver a forma de onda aqui, certo? E olhando para esta forma de onda aqui, há duas maneiras diferentes de lidar com isso. Há duas maneiras diferentes de sincronizá-los juntos. O primeiro caminho é o caminho automático. Chama-se sincronizado. Então, literalmente, apenas selecionando todos esses clipes aqui, clicando com o botão direito do mouse, em seguida, indo para sincronizá-lo, clique sobre isso, e então certifique-se de que o áudio está selecionado. E então ele era seu canal 1. Clique em OK. E no Premiere Pro mudará automaticamente, se você notar que há apenas um segundo atrás, a auditoria do Premiere Pro mudará esse áudio para alinhá-lo com esse áudio aqui. Se eu ampliar aqui, você verá que temos esses pequenos picos no áudio. Então, em uma espécie de longa-metragem de produção, eles usam, o produtor usa o que eles chamam de palmas. Eu mostro-te como é. Você teria visto todos esses, esses pequenos clipboards aqui. Então isso tipicamente bate palmas um pico de áudio para que quando a filmagem é enviada para o editor, ele se parece com isso nas formas de onda, você verá esses pequenos picos aqui. E isso só permite que na pós-produção alinhe o áudio com os visuais, certo? Então, se eu tocar isso de volta, então é apenas um muito distinto. Parte da forma de onda. É muito mais fácil alinhar as formas de onda batendo palmas no início. E então, é claro, você pode simplesmente cortar isso, certo? Então é por isso que batemos palmas ou é por isso que usam palmas. Se tivesse uma prancheta, bata palmas. Isso é o que eu faço. É o que tenho feito há anos. Então, essa é a maneira automática de fazer isso no Premiere Pro. Chama-se sincronizar. Agora, se ampliarmos e vermos o quão bem o Premier Pro fez isso, porque o que eu faço sincronizando, eu costumava fazer muitas sincronizações, mas descobri que 80, 90 por cento das vezes, o Premiere Pro iria acertar, mas não seria absolutamente perfeito, é por isso que gosto de fazê-lo manualmente e vou mostrar-lhe como fazê-lo manualmente. Reduza o zoom, e eu mostrarei como fazer isso manualmente. Ok, então para fazer isso manualmente, a primeira coisa que eu quero ajustar ou alterar é mudar a linha do tempo para unidades de tempo de áudio. Então, no momento, é se eu ampliar todo o caminho, ok, eu estou baixo para quadros singulares, certo? Mas eu quero ir ainda mais longe em detalhes. Então eu vou até aqui para o menu de hambúrguer na sequência, clique aqui, e então eu estou ansioso para mostrar unidades de tempo de áudio. Clique nisso. E a linha do tempo real agora será exibida em unidades de áudio, que significa que eu posso ir mais e mais fundo e eu posso ampliar todo o caminho para unidades singulares de áudio, certo? Então, se eu tornar isso uma tela maior, para que seja mais fácil de ver, se eu apenas diminuir o zoom, estou mantendo pressionada a tecla Alt ou a tecla Option e usando a roda de rolagem do mouse para ampliar e diminuir o zoom. Nesse caso, basta clicar e arrastar esse áudio. E novamente, estou apenas alinhando esses picos assim. Só estou fazendo isso visualmente com meus olhos. Agora. Estou mantendo pressionada a tecla Alt ou Option e vou ampliar todo o caminho assim. E como você pode ver, podemos obter um monte de detalhes granulares e granulares apenas ampliando todo o caminho assim. Mas você deve se certificar de que você tem aqui unidades de tempo de áudio exibidas. E a escala no topo da nossa linha do tempo está definida como Unidades de Áudio. E nós ampliamos todo o caminho. Está bem? E é assim que podemos obter precisão perfeita. Se manter premida a tecla Alt ou Option, poderá utilizar as setas para a direita e para a esquerda no teclado. E você está pressionando a seta para a direita agora. E estou alinhando perfeitamente. Então, Premiere Pro, se você fizer isso phi como sincronização dentro do Premiere Pro, Premier Pro não, na minha experiência, na maioria das vezes, não lhe dará esse nível de sincronização precisa em minha própria experiência pessoal. É por isso que gosto de fazer manualmente. Posso obter uma precisão muito melhor aqui. Então apenas fazendo isso através de sincronizar agora eu ampliei todo o caminho dentro e eu vou apenas mover isso através. Estou muito feliz com isso. Isso está quase perfeitamente alinhado. Ok, então nós ampliamos todo o caminho para fora de novo. E então eu apertei a tecla Tilde. E então eu vou mover isso assim. E então o que vamos fazer é mudar isso de volta para, vamos apenas removê-lo. Então ele remonta à escala anterior. E se reproduzirmos isso, tudo bem, então o que acabei de fazer agora é sincronizar. Agora, se não estiver sincronizado, você costuma ouvir um eco no áudio. Vou te dar um exemplo. Eu só vou tipo mudar isso um pouco. Está bem? Ok, então o que eu acabei de fazer agora é conseguir que você tenha um eco muito irritante. Certo, então o que acabei de fazer agora é, e você sabe que não está perfeitamente ligado. Ok, então nós tocamos este com ok, então o que eu acabei de fazer agora como nosso preto, ok, então uma vez que nós temos que sincronizar, a próxima coisa que nós precisamos fazer é excluir o áudio direto disso é, isso é da câmera. Então, tudo o que você precisa fazer é manter pressionada a tecla Alt ou a tecla Option, clique no áudio e pressione Delete. Isso vai removê-lo, vai embaralhar este aqui em cima. E então vamos pegar os dois clipes aqui, destacá-los, clique com o botão direito do mouse, vá para Link. E agora nós ligamos esse áudio, que é do gravador, do visual, e vamos reproduzir isso de volta. Posso comprar um dispositivo de gravação como este aqui. Então, neste momento, há áudio sendo gravado para este nível e como aqui, diretamente conectado a este gravador externo Sony. Está bem, Perfeito. Então, é assim que você sincroniza áudio e vídeo juntos dentro do Premiere Pro. Espero que isso tenha sido útil. Se você tiver alguma dúvida, por favor me avise e eu o verei no próximo tutorial em vídeo. 20. Música e SFX: trabalhando com sequências automatizadas: Vou mostrar-lhe como trabalhar com sequências automatizadas dentro de seus projetos, dentro do Premier Pro. E nós vamos recriar parte da pequena apresentação que você viu lá, que eu vou tocar de volta para você em apenas um segundo. Mas antes disso, devo dizer que quando você está automatizando duas sequências, ou também conhecido como cortar a batida de qualquer tipo de música. A primeira parte do processo, creio eu, é muito criativa e está completamente sob seu controle. Isso é algo que você precisa ouvir a música. Você precisa sentir a batida. Você precisa sentir como a música fala com você. E então ouvir os diferentes instrumentos na música, cronometrar a música. E baseado em como se sente sobre a música, você vai cortar para isso. Então você pode assistir o que eu fiz com esta faixa de fundo em particular e sentir que ela não ressoa com você ou você não gosta da parte da música que eu selecionei para cortar para a música de, que é completamente sua escolha. Não há resposta certa ou errada. Este é completamente um processo criativo. Então eu não posso ensinar isso, mas eu vou mostrar-lhe, uma vez que você sentir a música, eu vou então mostrar-lhe neste tutorial como automatizar sequências para qualquer parte particular da música. Então eu vou reproduzir o que você viu na introdução. E eu vou te dar um resumo do que eu fiz e então nós vamos recriá-lo para que comece do início. E você vai ver aqui eu tenho todos os meus pequenos clipes aqui que eu tinha sido cortado para estas armadilhas no início desta pista. E eu tenho todos os meus pequenos marcadores aqui em cima. Então eu vou mostrar a vocês como soltar esses marcadores, como cortar para cada um desses marcadores. No entanto, o processo pode ser um pouco esmagador. Por isso é para um intermediário. E aqui, vou mostrar a vocês como recriar essa parte onde eu cortei também. Acredito que seja o violoncelo nesta parte da pista. E eu vou te mostrar como fazer isso. Então vamos recriar esta seção da linha do tempo e esta seção aqui. E isso vai ser o fim do tutorial. Então vamos jogar desde o início. Ok, é isso. Então, vamos direto para isso. Então agora eu vou ampliar minha linha do tempo e você vai ter um pouco de um instantâneo de como ele se parece. Vamos recriar isso agora mesmo. Sequência nova aqui. Agora, se você está assistindo isso e você não fez o curso para iniciantes, ou você nunca fez isso antes, então esta é uma faixa difícil de trabalhar, eu devo admitir. Então eu vou dar-lhe um pouco de um salto se você é um iniciante absoluto neste processo, usando outra faixa muito rapidamente que você pode brincar com. Não esse, mas vai ser como é aquele na verdade. Então só estou falando com alguém que é um novato absoluto agora por cerca de 60 segundos. E então eu vou direto para o material intermediário. Então, a coisa chave a ter em mente, se você é um iniciante absoluto, você nunca fez isso antes, é escolher uma faixa que é bastante lenta, que tem uma batida muito distinta, e então experimentar com isso nessa música primeiro, esta é uma boa para começar ou reproduzi-la. Vou te mostrar o que fazer. Você vai e jogar com este processo em seu próprio tempo e, em seguida, voltar e assistir o resto deste tutorial e você pode seguir o resto de nós junto com o intermediário. Então eu vou tocar isso de volta. Então o que eu quero que você faça como um iniciante é dar uma olhada nesta forma de onda aqui da faixa de áudio. Se você não pode ver esse clique duplo aqui, isso vai expandir a traqueadura para que você possa vê-lo agradável e grande. Você também pode ampliar se você manter pressionada a tecla Alt no teclado, use a roda de rolagem apenas para tornar isso agradável e grande. Você pode ver aqui os picos da pista. Então isso é realmente ótimo para ver onde você vai colocar esses marcadores. Eles estão no topo da sua sequência, certo? Então, se você é um iniciante absoluto, comece com esse tipo de música primeiro, e então você pode se juntar a mim com o intermediário. Então eu vou deletar essa. Eu vou cair na faixa que você ouviu no início do tutorial. Toca isto de volta. Eu realmente amei aquele rastreador para realmente chamar tipo de pista de batalha. Vou ampliar a minha linha do tempo. Zoom, zoom in, zoom in. Agora. Isso é bom, então soa como uma armadilha, tambor e é muito, muito rápido. E se eu der uma olhada nessa forma de onda de áudio, não há nada na forma de onda que me diga onde está a batida, onde as gotas estão. Então é um PID tão rápido e sucessivo da armadilha que ele pode pensar para si mesmo, bem como eu vou, onde eu vou definir os marcadores para cortar para os marcadores. O que eu pessoalmente faria é ampliar sua linha do tempo o máximo possível para que você esteja agora em quadros singulares. Então agora com seu indicador de reprodução, você verá esta pequena linha aqui que representa um único quadro, quadro, quadro, quadro, quadro. E então vamos adicionar o que eu faria é definir um marcador para cada quadro, que é o que eu fiz aqui. Quadro, quadro, quadro, quadro, quadro. Para que possamos fazer a mesma coisa. Pegue a cabeça do jogo aqui, você tem Add Marker. Se você pressionar isso, ele vai deixar cair um marcador chamado marcador de sequência no topo aqui. Por padrão, é uma cor verde. Agora, eu vou pegar este purificador, movê-lo através de A-frame, fazer a mesma coisa, movê-lo através, mesma coisa, mesma coisa. Agora, um erro comum que as pessoas cometem é que eles têm seu clipe selecionado e assistir o que acontece se eu selecionar meu clipe e eu pressionar, eu pressionar a tecla M e M no teclado, soltar o marcador aqui no clipe. E isso é chamado de marcador de clipe em vez de um marcador de sequência. Então isso não vai funcionar. Então vamos desfazer isso, certifica-se de que o clipe foi desselecionado e, em seguida, mover o depurador junto. Desmarque o marcador, o marcador, o marcador. Agora você pode estar se perguntando, existe uma maneira automática e automatizada de fazer isso? Infelizmente, o Premiere Pro a partir de 2020, um não tem um recurso automatizado para descartar marcadores com base em batidas por minuto ou algum tipo de detecção de batida. Enquanto o teste tem esse recurso, é na verdade um plug-in para o Premiere Pro Edit, que eu acredito que eu tenho, eu o tinha aberto, mas eu o fechei agora. Vou mostrar-lhe que mais tarde com edição de batida, é uma extensão e irá detectar as batidas em sua música e irá automaticamente cair marcadores e coisas assim. Ao contrário de ter que fazê-lo manualmente, o que pode ficar muito demorado. E não é muito preciso quando você está fazendo isso à mão, mas infelizmente, temos que fazê-lo à mão. Agora que eu tenho todos os meus marcadores definidos, a próxima coisa que eu preciso fazer é ir até a janela do meu projeto. Preciso pegar meus clipes. E agora o que eu fiz apenas em termos de organização. Eu tenho minhas músicas em uma pasta ou um compartimento, e eu tenho meus clipes em outro compartimento. E todos os meus clipes aqui foram configurados no ListView. Sugiro mudar isto para Vista de Ícone. E se você clicar aqui na exibição de ícone, isso só torna muito mais fácil trabalhar com esses clipes. E então eu vou abrir cada um desses clipes na caixa do monitor de origem. E eu vou definir um ponto de entrada batendo na marca. E então eu vou definir um ponto de saída. E essa seleção aqui que está sombreada, estou dizendo ao Premiere Pro para importar essa peça sombreada contra os marcadores que eu disse. Então este é o primeiro clipe aqui na lixeira. Este é o segundo, o terceiro, o quarto, o quinto. Então, a primeira coisa que você precisa fazer, alterar a visualização de ícones, alterar a ordem real que você deseja que o eclipse apareça na seqüência real. Então, primeiro, segundo, terceiro, quarto, quinto, você pode clicar e arrastar e movê-los para alterar a ordem, a ordem que você selecionar aqui, mantendo pressionada a tecla Control ou Command e selecionando com seu mouse é a ordem que você vai dizer ao Premiere Pro, você quer entrar em sua sequência, ok? Então, primeiro e acima de tudo, percorra cada um dos seus clipes, defina um ponto final e um ponto externo, tenha uma peça sombreada que você deseja usar. E isso é um pedaço sombreado, o que eu já fiz aqui. Uma peça sombreada que já fiz aqui. Estes serão jogados em um contra estes marcadores. Vou continuar a passar pelo ponto final do mercado, ponto de saída do mercado, próximo clipe, mas parece o mesmo que aquele. Só estou passando por super rápido. Eu nem estou realmente pensando sobre isso apenas para acelerar e economizar algum tempo em nosso nós já temos isso dentro e fora lá também. Em uma saída. Então continue passando por dentro, fora, dentro, fora. Está bem. Você entendeu a idéia. Certo, assim que fizer isso, selecione todos os clipes aqui nos compartimentos do projeto. Então Controle ou Comando um que irá selecionar todos os clipes. Clique aqui onde diz Automatizado uma sequência. Esta pequena caixa vai aparecer. E, em seguida, onde ele diz ordenar, basta selecionar, ordenar, apenas certifique-se de que está selecionado. E enquanto a colocação dele, você selecionará marcadores não numerados. Porque já temos esses marcadores definidos aqui na nossa sequência. Queremos que o Premier Pro corte esses clipes dentro deste ultraje indiano contra os marcadores que já estão na sua linha do tempo. Para se certificar de que está selecionado. Vá para o método. E se você selecionar, inserir, isso significa apenas que o Premiere Pro empurrará todo o resto em sua linha de tempo. É melhor definir substituir porque é meio que cair esses clipes diretamente sobre o topo da música não vai empurrar a música ao longo da linha do tempo. Poderíamos ter trancado essa camada. Poderíamos até fazer isso agora, só para não afetarmos nossa música. Então podemos trancar esta camada batendo no cadeado. Eles vão voltar para cá. Portanto, a ordem de classificação foi selecionada em não numerada, a substituição de Barker foi definida. E, em seguida, onde diz ainda clipe duração, use o intervalo IN OUT. Estamos praticamente dizendo ao Premiere Pro para pegar apenas as partes do clipe em que definimos o intervalo de entrada e saída. Pontos de entrada e saída onde está sombreado. E então, se nos movermos mais para baixo, temos aqui ignorar o áudio selecionado. Então você vai descobrir que com esses clipes há uma pequena forma de onda de áudio. Não queremos que o Premier Pro arraste o áudio, apenas o vídeo. Então, dizemos ao Premiere Pro para ignorar o áudio. Depois clicamos em Ok, e então a magia acontece. Então agora é Premier Pro cortou para cortar esses clipes para cada um desses locais de marcadores. E é até colocar o clipe final lá no marcador final como todo o intervalo de entrada lá, certo? Então, muito legal. É assim tão fácil. Agora, se fizermos zoom e reproduzirmos isto. Está bem, diz que não usamos os clipes exatos que usamos na introdução ao tutorial, mas você entendeu a ideia. Então você vê como isso é fácil. E então a segunda parte que eu quero mostrar a vocês como fazer, se eu apagar esse clipe e me mover para cá, nós vamos tocar esta seção da faixa. Ok, então agora estamos indo, eu vou mostrar a vocês como automatizar essa parte da música de fundo em um pouco mais técnico. Mas este é um curso intermediário, então este é o lugar perfeito para aprender. Então eu vou pagar isso de volta. Certo, vamos entrar nisso. Então eu vou desbloquear esta faixa e eu vou ampliar. E então novamente, se você olhar para esta forma de onda e eu tocar isso de volta, agora, acredite que para violoncelo no fundo lá. Então eu quero tentar editar o violoncelo. Agora, a maneira que eu faço é aumentar o painel da linha do tempo, então eu tenho uma tela cheia aqui e eu quero reproduzir isso de volta. Então o que eu vou fazer é definir um ponto de entrada. Antes de fazer isso, vou definir um ponto final e um ponto de saída. E eu vou ter esse loop de volta. Então aqui na minha barra de ferramentas, eu tenho aqui versus reprodução Loop. A razão para isso é porque eu quero que o indicador de reprodução entre dentro e fora pontos. Há uma razão para eu fazer isso. E você verá o porquê em um segundo. Se você não vir este botão aqui, você clica na pequena ferramenta de edição de botões de bug. E então você vai ver que você vai encontrar este botão chamado reprodução loop dentro daqui. E está bem ali. Na verdade, você vai clicar e arrastá-lo para baixo para a barra de ferramentas e, em seguida, clique, e, em seguida, você vai apenas clicar. Está bem. Então eu não tenho mais. Onde é que está? Vou pegá-la de novo e deixá-la lá. Lá vamos nós. Então, certifique-se de que você tem aquele botãozinho ali. Certifique-se de que fique azul. E isso significa que a placa, o depurador, desculpe, o indicador de reprodução, vai então se mover ou loop dentro desta área sombreada. Vou te mostrar o que quero dizer. Ok, então a próxima coisa que vou fazer é diminuir a velocidade de reprodução porque esta é a verdade. Isso é tão rápido. Eu não consigo pressionar a tecla M no teclado rápido o suficiente para soltar marcadores como muito rápido para mim. Então, uma técnica que eu gosto de fazer é fazer esta tela cheia e eu jogar isso de volta. Certo, agora que estamos prontos para ir, vou me preparar, então vou desmarcar o clipe. Portanto, o clipe não está selecionado. Então eu vou bater no prato. Vou bater na barra de espaço no teclado. Isto vai tocar a pista. E então eu vou ir e manter pressionada a tecla Shift e, em seguida, pressionar a tecla J no teclado. Isso vai abrandar o playhead. Isso vai me dar tempo para soltar os marcadores na sequência. Sei que parece muito, mas vou explicar o melhor que puder. Então eu vou manter pressionada a tecla Shift e, em seguida, pressionar a tecla J, a desaceleração, a cabeça de reprodução. Isso me dará tempo para ouvir o violoncelo ou qualquer que seja o instrumento que estou tentando definir. E então eu vou continuar. Então, vamos. Então eu vou segurar a tecla Shift J e J, J, J, J. Então é muito lento. J de novo. Então agora está muito lento. Então isso é lento o suficiente para que eu possa adicionar marcadores a ele. Aqui vamos nós. Então eu só bati a tecla M no teclado. E enquanto fiz isso, deixei cair estes marcadores aqui no topo da sequência. Então eles não estão perfeitamente dispostos porque, você sabe, eu estou, eu estou ouvindo com meu ouvido. Também estou gravando isso ao mesmo tempo, então meu computador está atrasando um pouco. Mas tudo o que eu preciso fazer é entrar e definir e apenas mover esses marcadores ao redor, apenas para ter certeza de que eles estão em torno do mesmo número de quadros separados. E então, de lá vamos nós. Ok, então você entendeu a idéia, não é perfeita, mas você entendeu a idéia. E então vamos definir, vamos definir outro marcador aqui também. Ok, e nós vamos jogar isso de volta. Está bem? Então, agora que temos o nosso conjunto de marcadores, podemos então fazer o que fizemos antes. E nós podemos passar, passar por nossos clipes aqui, e podemos definir pontos e sair, fazer o mesmo que fizemos antes. E então eu vou passar por isso muito rapidamente. Vou selecionar todos esses clipes. Vá para automatizar a sequência, clique na ordem de classificação selecionada nos marcadores não numerados, Substituir edição e, em seguida, usar esse intervalo, ignorar áudio e, em seguida, clique em OK. E voilá. Agora, se eu tocar isso de volta, então eu sugiro brincar com isso, ouvir a música, senti-lo e, em seguida, escolher uma parte da faixa que você quer tentar e automatizar para experimentar as técnicas que eu usei. Se você estiver usando uma faixa muito rápida, lembre-se de manter pressionada a tecla Shift. Mantendo pressionada a tecla Shift e pressionando a tecla J. Você vai então abrandar o playhead. Esse é um dos grandes. Então eu vou fazer isso de novo. Segure o turno e Jay Jay, Jay, Jay Jay. Jay diz “câmera lenta”. Eles vão. Mas, em seguida, quando você pressiona a barra de espaço e, em seguida, você pressiona a barra de espaço novamente, ele redefine a velocidade de reprodução. Tudo bem, então espero que isso tenha sido útil. Se você tiver alguma dúvida, por favor me avise. Brincar com isso e eu vou vê-lo no próximo tutorial. 21. Efeitos — Trabalhando com Presets de efeito: Como trabalhar com predefinições de efeitos insider Premier Pro para acelerar drasticamente o seu fluxo de trabalho de edição. Então, se você estiver aplicando o mesmo tipo de efeitos aos seus projetos, de um projeto para o próximo, usando predefinições de efeito que você pode salvar. E, em seguida, importar vai realmente ajudar a acelerar as coisas para você. Então o que isso significa é que se você pensar no Instagram, por exemplo, e eu vou trazer alguns, eu vou trazer um exemplo e mostrar-lhe bem rápido. Então, com o Instagram, você provavelmente está ciente de que você pode comprar predefinições ou filtros para sua conta do Instagram para dar às suas fotos do Instagram uma espécie de imagem de marca consistente e aparência. E se eu, por exemplo, clicar aqui, você vê que todas essas fotos têm uma aparência muito semelhante porque esta pessoa está usando um filtro que faz essas fotos parecerem muito semelhantes. Ele apenas salva a pessoa entrando e fazendo todos os mesmos ajustes em cada uma dessas fotos quando eles podem simplesmente aplicar um efeito ou uma predefinição para as fotos para dar a mesma aparência. No Premier Pro, é a mesma coisa. Se você estiver trabalhando com o mesmo tipo de efeitos de um projeto para o próximo. Você pode salvar esse efeito como um arquivo ou o que eles chamam de predefinição e, em seguida, aplicar essa predefinição a todos os seus projetos futuros. Só vai te poupar uma tonelada de tempo. E assim, muitas pessoas não falam sobre isso. Mas quando você chega à edição de nível intermediário e acima, trabalhar com predefinições é essencial, especialmente se você tiver cronogramas, prazos e clientes e obrigações para obter conteúdo, então isso é importante. Então isso ainda não faz muito sentido. Vou dar-te um exemplo prático para trabalhares. Então, eu tenho alguns clipes aqui na minha linha do tempo, e vou mostrar a vocês como você pode salvar um conjunto de gradação de cores de alterações como uma predefinição e, em seguida, aplicar essas alterações de uma predefinição salva para o próximo clipe aqui na linha do tempo. Então eu peguei esses clipes aqui de Pexels.com. E se você quiser, você pode ir para pixels.com e você pode baixar esses clipes e acompanhar comigo. Caso contrário, você pode usar suas próprias filmagens. Então, vamos. Ok, então vamos olhar para o nosso primeiro clipe aqui. Temos um clipe de drone aqui, baleado em uma floresta. E apenas diga, por exemplo, que eu quero fazer alguma classificação de cores para isso. Então eu tenho minha guia de cores aqui, e eu vou até a guia Criativo. E eu vou apenas criar um pouco de um olhar aqui para ir para os meus lats. E eu quero colocar a visão x Rec 709 acima disso. Então, além disso, quero aumentar um pouco a intensidade. Quero dar mais um visual de filme desbotado. Eu quero afiá-lo. Eu quero dar, é tudo querer reduzir a vibração, aumentar a saturação. Talvez reduza a saturação. E o TIM para a minha gota isso um pouco. De que outra forma posso dar uma vinheta para adicionar um pouco de vinheta. E talvez até muito de uma vinheta ou deixar cair um pouco para trás, aumentar a pena. Ok, ótimo. Então eu fiz um conjunto de ajustes neste clipe. Como você pode ver, nós temos esses ajustes lá. É assim que quero que isto pareça. Eles só vão dizer, por exemplo, depois de eu ter feito todos esses ajustes, eu quero aplicar todos esses tipos de ajustes criativos em cada projeto futuro que eu fizer. Ou talvez nem todos os projetos futuros. Mas talvez eu goste tanto disso que, de vez em quando, eu quero aplicar esse olhar exato para alguns dos meus projetos futuros. O que eu faço? Então eu vou até controles de efeito aqui, eu rolar para baixo e onde ele diz cor lumetri. Vou salvar isso como uma predefinição. Agora, tudo o que ajustamos aqui no lado direito foi realmente criado como um conjunto de valores no lado esquerdo aqui. Então, por exemplo, se eu clicar na guia Criativo, você verá aqui que temos visão x, temos intensidade, filme desbotado nítido e saturação de vibração. Todos esses valores vão mudar quando eu mudar esses valores aqui. E você notará se esse valor mudar, esse valor muda. Então, essencialmente, tudo está mudando sob este efeito chamado controle Lumetri, desculpe, cor Lumetri. Então, clique com o botão direito do mouse e clique em Salvar predefinição, e dou um nome a essa predefinição, vou chamá-la de cor incrível, grau, por exemplo. E sob o tipo, vou deixar em escala por enquanto. Isto está relacionado com o uso de quadros-chave, mas por enquanto, vou deixar em grande escala. Clique em OK. E isso salvará isso como uma predefinição. Vá até os efeitos. E, em seguida, em Predefinições clique aqui, solte isso, e então eu vou ver aqui, eu tenho pães, grau de cor incrível. Agora, sempre que eu começo um, iniciar um novo projeto, eu posso simplesmente pegar essa predefinição e soltá-la para meus clipes. E isso aplicará imediatamente a mesma predefinição a qualquer um dos clipes aos quais eu aplicá-la. Se eu quiser, posso exportar isso como um arquivo, como um arquivo predefinido, porque às vezes o que acontece, eu reinstalo completamente o Premiere Pro. E isso é exatamente o que eu fiz aqui. Na verdade, de muitas das minhas predefinições foram retiradas e instaladas no meu disco rígido. Então, ainda estou para reinstalar todas as minhas predefinições novamente. Mas o que vou fazer é clicar com o botão direito do mouse e clicar nas predefinições de exportação. E então eu vou exportar a predefinição para fora. E então guardarei isso na minha mente como sistema de simbologia. E quando eu estiver pronto, tudo então importe as predefinições novamente clicando em, clicando botão direito do mouse em Predefinições, clique em Importar Predefinições. E então aqui eu posso importar essas predefinições novamente. Portanto, é muito fácil exportar predefinições e predefinições de importação. Você pode até comprar predefinições de array de movimento ou Envato Elements. E você pode importá-los para seus projetos diretamente, o que eu fiz no passado. Por exemplo, aqui temos a rejeição do efeito de texto. Então, por exemplo, aqui estão um conjunto de predefinições para efeitos de texto. Então, por exemplo, se eu receber meu texto aqui e apenas dizer que eu gosto que um certo tipo de efeito seja aplicado ao meu texto em cada um dos meus projetos. Então eu posso ir para baixo para o efeito de texto, saltar, ir para sacudir e dizer, Oh, eu gosto desta predefinição. Vou soltá-lo direto na minha camada de texto. E então eu toco isso de volta. Lá vamos nós. Então, se eu clicar nesta camada de texto e passar para Controles de efeito, você verá aqui que todos os quadros-chave relacionados à rotação foram aplicados automaticamente. Temos um efeito de transformação sofrer clique em Transformar. Temos todos estes quadros-chave de posição aqui. Então todos esses quadros-chave de posição foram salvos como parte dessa predefinição, certo? Então, torna tudo muito mais fácil. Não preciso recriar todos esses quadros-chave para rotação e transformação. Está tudo dentro da própria predefinição, e é essencialmente isso quando se trata de Predefinições. Se você tiver alguma dúvida sobre o uso de predefinições, não se esqueça de me informar. Caso contrário, verei você no próximo tutorial. 22. Efeitos — estabilize filmagens Shaky com o estabilizador de urdidura.: Então, vou mostrar-lhe como estabilizar suas filmagens trêmulas dentro do Premiere Pro que você pode ter filmado do seu telefone. E neste exemplo, eu tenho alguns clipes na linha do tempo. Alguns que foram filmados esta manhã no meu telefone, na minha caminhada. E aqui está o antes de um clipe muito instável. E eu vou mostrar-lhe como torná-lo agradável e suave usando a estabilização de Warp, é muito fácil de usar. Vou explicar em um segundo. Mas antes de o fazer, primeiro preciso salientar que se sua intenção é filmar fotos realmente suaves em seu projeto inicial, então eu sempre sugiro tentar alcançar a estabilidade na câmera antes mesmo de pensar em tentar alcançá-lo em pós-produção, no Premiere Pro ou em qualquer outro software de edição, vai tornar sua vida muito mais fácil quando você estiver na pós-produção, limpando qualquer tipo de filmagem instável. Se você tentar e conseguir a maior parte disso na câmera. Por exemplo, se eu for até aqui e eu vou te mostrar, você pode obter Gimbels e estabilizar para seus smartphones e para suas câmeras que variam em todos os preços diferentes. Se depender do seu orçamento. Mas se o seu objetivo final é alcançar tiros suaves antecipadamente, e esse é o tipo de visual que você está procurando em seus projetos, então este é definitivamente o investimento a procurar. No entanto, basta dizer, por exemplo, você só tem um par de clipes e você só quer estabilizá-los. E você não está usando nenhum desses equipamentos como o que eu fiz esta manhã na minha caminhada, eu só tinha meu telefone no bolso e pensei em tirá-lo e começar a filmar. E então este é o antes e este é o depois de usar o Estabilizador de Warp. Então eu vou te mostrar como se faz. Então eu estou dentro de um projeto aqui que alguns clipes na linha do tempo, sinta-se livre para trazer suas próprias filmagens. E eu vou para essas duas flechas. Clique nos efeitos. E na busca vou digitar estabilizador de dobra. Ele vai vir e distorcer. Este é o efeito que vamos usar e eu vou colocá-lo nesta filmagem aqui. Está bem. Então, como pode ver, é bem instável, certo? E eu vou deixar cair isso direto no clipe. E ele vai analisar esse clipe. E ele vai aplicar algumas funções de algoritmo e ele vai estabilizá-lo agora para entrar em controles de efeito e rolar para baixo aqui. Isso me dá efeito estabilizador de dobra. E está me dizendo que está analisando quadro a quadro e aplicando estabilização. E eu vou explicar essas várias funções em apenas um segundo e as que realmente lhe dizem respeito. Bem, depois que isso terminar, ok, vamos jogar de volta. É agradável e suave. Fantástico. Parece que usei um cardan, mas não usei. Estou apenas andando, então estou muito feliz com esse resultado. Então, se eu entrar no Effect Controls e quebrar o que está acontecendo aqui. Agora sugiro que use suas próprias filmagens e brinque com algumas dessas configurações que estou prestes a passar. Porque vai depender das filmagens que você filmou. Algumas configurações funcionam melhor com diferentes tipos de filmagem. Mas vamos dar uma olhada. Então, sob estabilização e sob resultado, é ajustado para suavizar o movimento. Esta é a configuração padrão, ok? Agora, tipicamente na minha experiência, se eu estiver parado e estiver a deslocar a câmara, a segurar o meu telemóvel e ficar parado. E eu quero estabilizar esse tipo de tiro, então eu normalmente selecionaria nenhum movimento. Nenhum movimento é realmente dizer ao Premiere Pro para retirar todo o movimento na foto, incluindo o movimento de você realmente andar. Agora você quer tipo de manter isso se você está em um tiro. Como, por exemplo, neste caso aqui, eu estou realmente andando no tiro e estou filmando ao mesmo tempo. Não quero remover o movimento de andar. Está bem. Eu só quero remover um monte de pênis de guerra e o tremor no que está acontecendo no próprio quadro. Os outros assuntos e coisas assim. Então, é quando usar movimento suave é melhor para este tipo de tiro. Então, em outras palavras, essa configuração é realmente benéfica. Se você quiser simular a câmera em um tripé, selecione Sem movimento. Caso contrário, neste caso, movimento suave é a melhor opção. suavidade é definida para 50% por padrão, sempre será uma troca fora aqui. Então, quanto mais baixas as porcentagens aqui, mais áspero e trêmulo vai parecer. E quanto maior a porcentagem significa, mais suave será. Mas há uma troca fora e falaremos sobre isso à medida que descermos , onde o Premiere Pro tentará cortar o clipe e dimensionar automaticamente esse clipe para tentar alcançar o máximo de estabilização possível, o que significa que você perderá alguns pixels ao redor da borda do quadro, já que o Premier Pro tenta compensar usando mais suavidade no tiro. Então. Nós movemos para baixo, temos método agora, por padrão, ele está definido para, eu acredito que está definido para dobra subespacial por padrão. No entanto, a outra opção que é benéfica é a posição, a escala e a rotação. Portanto, este é essencialmente o método que o Premiere Pro usa para estabilizar a captura. E um, este é, eu gostaria de pensar nisso como níveis. Portanto, a posição é o método mais básico seguido por posição, escala e rotação. Então, Premiere Pro. Neste método aqui, vamos tentar layout, posição, escala e rotação quadros-chave para alcançar a estabilização. Perspectiva pode parecer um pouco estranha se você usar isso. Pela minha experiência, dobra subespacial é o método mais complexo, mas sugiro brincar com posição, escala e rotação e dobra subespacial. Se descermos, podemos dizer ao Premiere Pro para preservar a escala. Como mencionado anteriormente, o Premiere Pro, em um método para tentar alcançar a estabilização, será cortado no quadro. Isso significa que você pode perder alguns pixels ou informações ao redor do próprio quadro, mas pode dizer ao Premiere Pro para não fazer isso. Eu sempre recomendo apenas deixar isso desmarcado e movido para baixo para enquadramento. Então é assim que o Premiere Pro alcança a estabilização. Então eu tipicamente deixo para estabilizar a colheita e a escala automática. Você pode mudar isso e você pode ver como ele se parece. O que o Premiere Pro está fazendo nos bastidores para tentar estabilizar. Então eu vou mostrar a vocês se vocês derem uma olhada de perto, nós temos barras pretas aqui. Então, se eu reproduzir isso, você pode realmente ver o que o Premiere Pro está tentando fazer para alcançar a estabilização está ficando um pouco lento porque eu também estou gravando o tutorial e Anita renderizar este clipe. Mas você pode ver que o Premiere Pro está trabalhando duro para tentar estabilizar. Então eu vou ajustar isso de volta para Estabilizar colheita e escala automática. E aqui você verá onde diz escala automática 104% ou 103,6%, que significa que o Premiere Pro cortou o clipe em 4% a mais para alcançar a estabilização. Então isso significa que eu perdi 4% dos pixels ao redor da borda do meu quadro aqui. Então, se formos para Avançado, se por exemplo, temos outra configuração que eu gosto de jogar com sua colheita menos suave, mais. Então, como mencionado antes, é sempre bom ter em mente que se você está filmando um assunto e, ou algo de importância no quadro, e eles são enormes e estão ao redor da borda do quadro. Considere ajustar essa configuração aqui onde há menos recorte no clipe. Isso significa que o clipe não vai ser tão suave. Não vai ser tão estabilizado, mas significa que você não vai perder a chave, o assunto chave na borda do quadro. No entanto, eu sempre sugiro tentar, se você pretende usar estabilização e pós-produção, tentar manter os elementos importantes do tiro longe das bordas do quadro que lhe permitirá suavizar o tiro mais no pós-- produção. E então, obviamente, isso significa que você vai ter mais de uma colheita, mas então você vai ter tão suave como tiro. Caso contrário, elas são as únicas configurações que eu costumo usar. Eu sugiro brincar com essas configurações em seu próprio tempo, especificamente, movimento suave, sem movimento. Dependendo se você estiver caminhando com a câmera ou se estiver parado como um tripé, ajuste a porcentagem de suavidade aqui. Também brinca com as duas configurações, subespaço, dobra e posição, escala e rotação. Essas são duas configurações que eu uso dependendo do tipo de foto que eu tenho. E então eu definir corte estabilizado e escala automática são tipicamente não tocar este. E então eu mudei para o Avançado e eu ajusto a colheita menos suave também. Então, brinque com essas poucas configurações lá. Eu também tenho mais um clipe para te mostrar rapidinho. Na verdade, esta é a minha namorada a correr. Estamos nos EUA e eu estou correndo com uma câmera neste caso, e é muito, muito instável. Agora, neste exemplo em particular, eu poderia querer correr com isso porque pode ser a escolha estilística do tiro que eu estou indo para. Mas digamos, por exemplo, que quero estabilizar isto usando a estabilização de Warp. Vou te mostrar o que aconteceu. Eu já apliquei isso só para economizar algum tempo aqui. Então este é o mesmo clipe com estabilização de dobra aplicada. E se passarmos pelos parâmetros bem rápido, teremos movimento suave porque estou correndo com as câmeras. Então eu quero deixar isso como um conjunto suave para 50% de leopardo no subespaço. E eu tenho cultura estabilizada e auto-escala definido lá e ter um olhar para este de um jogo esta volta. É muito, muito mais suave, mas você vai notar que isso é cortado em muito mais porque Premier Pro está realmente fazendo o seu melhor para estabilizar este tiro. Vou te mostrar rapidinho. Se clicarmos neste clipe, desça. Premiere Pro foi dimensionado neste clipe em 100, 43% extra para 143% recortado em43% extra para 143% recortadopara tentar alcançar a estabilização porque esse clipe, como você viu antes, é onde é normal cortar. É muito, muito instável, certo? Mas você pode ver que ele é cortado em muito mais para tentar alcançar a estabilização lá. Por isso, espero que isto tenha sido útil. Sugiro brincar com isto na sua filmagem de urina. Se tiver alguma dúvida, me avise e te vejo no próximo vídeo. 23. Os fundamentos do edição de câmeras especiais - Multi: Vou mostrar a vocês como é fácil cortar entre vários ângulos de câmera dentro do Premier Pro. E isso é particularmente útil se você estiver filmando em duas ou mais câmeras. E você quer um fluxo de trabalho muito rápido e fácil para cortar entre esses diferentes ângulos de câmera. Agora, seguindo este tutorial, você vai economizar horas de tempo apenas seguindo esta edição de fluxo de trabalho muito simples com várias câmeras. E então, se você quiser, você pode realmente acompanhar este tutorial usando a gravação fornecida que eu vou estar usando qualquer um como um link após este vídeo, você pode apenas clicar e baixar a gravação fornecida. Ou, se você for para a seção Recursos do curso, você pode baixar essa gravação na seção de recursos. Então vamos direto ao assunto agora. Tenho três clipes aqui no painel Projeto. E estes três clipes aqui sou eu voando um pouco Cessna 172, e eu tenho três câmeras montadas aqui. Isso sou eu. Tenho três câmeras montadas aqui. Temos uma câmera no meu rosto, e esta câmera é a câmera de áudio principal. Então, em outras palavras, o controle de tráfego aéreo e eu falando no microfone, eu montei meu pequeno gravador de voz caseiro do cockpit e para que ele esteja se alimentando diretamente para este ângulo de câmera. Então esta é a câmera um. E então eu tenho essa câmera aqui, que está atrás de mim na parte de trás da minha cabeça e você pode ver o painel de instrumentos. E então, se você olhar de perto, há outra pequena câmera lá. Então, vou ampliar. Há outras câmeras GoPro sentadas no painel. Então essa é a câmera 3. Ok, então a cenoura lá que você está olhando agora, esta câmera dois e então câmera três é a câmera do painel externo. Então eu vou mostrar a vocês como é fácil cortar entre esses três ângulos com todos esses clipes de vídeo sincronizados juntos. Portanto, uma coisa a ter em mente é saber antecipadamente qual de suas câmeras é a principal fonte de áudio que você vai usar. Então, antes mesmo de configurar uma sequência multi-câmera, eu sei imediatamente este ângulo de câmera, câmera um, eu tenho aqui o áudio da câmera facial. Esta é a minha fonte de áudio principal. A fonte de áudio desses ângulos de câmera aqui é inútil, certo? É só o barulho da aeronave. Eu toco de volta para você. Está bem. É um barulho absolutamente inútil. É só o motor da aeronave. Ok? Então você precisa pensar sobre isso de antemão. Qual câmera é a sua fonte de áudio principal? E então tudo o que precisamos fazer é selecionar esses três clipes porque queremos que esses três clipes façam parte de nossa sequência multi-câmera. Clique com o botão direito do mouse e vá para criar sequência de origem de várias câmeras Clique nisso, e então esta pequena caixa vai aparecer. Então dentro do ponto sincronizado temos várias opções. Agora, neste caso, vamos deixá-la nos pontos finais. Vamos descer e você verá todas essas opções aqui. Diz que ele moveu os clipes de origem para processar clipes, foi apenas deixar isso marcado. E se nos movermos para baixo, temos aqui configurações de sequência de áudio, câmera um. Ok, então o que isso significa é que, como estamos dizendo ao Premiere Pro qual câmera cortar duas, ele vai pegar o áudio de qualquer coisa que selecionamos daqui. Então, se a deixarmos na câmera um, não importa qual câmera diremos ao Premiere Pro para cortar duas. Ele sempre vai usar o áudio da câmera um. Então esta câmera aqui que tem áudio diz que ele enfrenta o áudio da cam, que é a Câmera 1. Então, não importa quando eu selecionar cada um desses clipes durante a edição para multi-câmera, ele sempre vai usar o áudio da câmera facial. Então eu só quero apontar isso. E depois clicamos em OK, e depois o que acontece? Duas coisas aconteceram. O teste Premiere criará um compartimento chamado clipes de processo. Então, se entrarmos lá, poderíamos adicionar três clipes aqui de nossos três ângulos de câmera diferentes. Se voltarmos, temos aqui uma sequência multi-câmera, pequeno ícone representa uma sequência multi-câmera. Agora precisamos criar uma sequência alvo. Como é que fazemos isso? Clique com o botão direito do mouse na sequência de várias câmeras. E depois vamos até aqui para onde diz “Nova Sequência do Clip”. Nós clicamos nisso. E agora temos uma sequência de alvos multi-câmera. Agora só vai expandir esta faixa para que você possa ver a forma de onda de áudio lá. E você verá que é verde, e esta é uma sequência multi-câmera. E a próxima coisa que precisamos fazer é clicar aqui no ícone da chave inglesa. E aqui diz vídeo composto. Verifique se você selecionou várias câmeras. Ele deve gostar de várias câmeras. Clique nesse. E a próxima coisa que precisamos fazer é alternar a visualização de várias câmeras. Então, dentro da nossa caixa de monitor do programa, só estamos vendo a visão da câmera um. Precisamos ver todas as câmeras dentro da caixa do monitor do programa. Então vamos até aqui para uma pequena barra de ferramentas e procuramos por ela, e procuramos por aquele ícone lá. Não vimos aquele ícone ali. Isso se refere à alternância de várias câmeras. Então, se formos ao editor de botões aqui, clique nisso. Você verá aqui que diz Alternar visualização multi-câmera. Ok, então você precisa clicar e arrastar isso para a barra de ferramentas. Clique em Ok e, em seguida, você vai clicar aqui e, em seguida, você vai obter uma alternância de todos os diferentes ângulos de câmera. Então temos três ângulos de câmera aqui. E aqui no lado direito, temos a saída. Isto é o que o produto final vai olhar aqui no lado direito, temos três ângulos de câmera diferentes. E então a saída final aqui, tudo dentro da caixa do monitor do programa. E então tudo que você precisa fazer é ir até a janela da linha do tempo, pegar a cabeça do jogo , levá-la ao início , levá-la ao início da linha do tempo. E então o que você vai fazer é usar sua barra de espaço para reproduzir e pausar a reprodução. E enquanto você está reproduzindo o vídeo, você vai usar uma ou duas coisas. Você pode usar o mouse e clicar para mudar entre diferentes ângulos de câmera, para cortar entre diferentes ângulos de câmera do gabinete. Ou você pode usar os números no teclado acima das letras, não os números do teclado no lado direito, os números acima das letras. E você pode ir um, que significa Camera 1. Então, pressione 1 no teclado, premissa 2 no teclado e pressione 3 no teclado representa a Câmera 1, 2 e 3. Então veja o que acontece. Eu vou jogar de volta e vamos fazer isso juntos. E não julgues a minha aterragem, está bem? Tudo bem, então o que eu estou fazendo, eu estou chegando em terra aqui em Moore, Robyn, e eu vou cortar entre os três ângulos de câmera diferentes. Então vamos no momento na câmera um. E eu vou tirar uma foto do lado de fora, câmera 3, 21. Isso está prestes a pousar no segundo estágio da câmera web também. Um pouco. Voltar para Cambridge três e, e agora para baixo, para baixo por um segundo. Então eu só estou pulando entre os cortes que eu quero. Então agora está sentado na câmera três batidas em todos os meus desejos. Câmera de direitos civis um modelo em Cambridge x2, sai da pista, vem com escrito inclui. Alguma vez fazer. costa do golfo do Golfo é química. 75 pontos e voltou para a câmera um e câmera dois. Câmera um. Câmera 1. Câmera 2, química. Vou fazer essas mudanças bem rápido. Podemos fazer o número um, levar o rosto da câmera para a câmera três. E é isso. Temos touchdown. Então nós temos agora muito simplesmente, nós fizemos uma edição multi-câmera muito simples. E agora o que vocês verão na linha do tempo é que temos todos esses cortes diferentes em nossa linha do tempo. Então isso representa todas as diferentes mudanças de ângulo da câmera. Então, enquanto eu passo aqui, temos aqui que estamos usando, estamos usando a câmera três, e então estamos usando a câmera um. E então estamos usando a câmera dois. E você verá que quando eu mover a cabeça do jogo, uma pequena caixa amarela aparece em torno do ângulo da câmera que estamos usando para esta parte do clipe. Então, se eu continuar rolando, e enquanto eu estou me movendo através da linha do tempo, se eu não estou feliz com um ângulo particular, então eu posso facilmente mudar esse ângulo da câmera. Então, por exemplo, se eu olhar para este clipe e ir, eu não estou feliz com o ângulo da câmera ser o número dois. Quero que a câmera, o ângulo da câmera seja o número 3. Apenas seleciono o clipe na linha do tempo e, em seguida, seleciono o ângulo da câmera que eu quero usar. Então eu vou apenas selecionar Câmera 3, e agora eu mudei esse ângulo para câmera três. Se eu descobrir que eu acidentalmente troquei os ângulos da câmera muito rápido ou muito cedo, eu posso usar a ferramenta de edição rolante. Por exemplo, se eu jogar isso de volta e eu vou olhar para aqui, porque esta é a saída. Eu toco isso de volta. E eu percebi que essa mudança de câmera para câmera três é muito rápida e eu quero fazer esse corte mais cedo que são usadas a ferramenta de edição rolante aqui. Então eu vou para minha caixa de ferramentas e minha barra de ferramentas e clique sobre isso e, em seguida, mantenha pressionado o mouse e, em seguida, ir para baixo para rolar ferramenta de edição ou atalho N no teclado. E então meu pequeno cursor vai mudar. E depois tudo o que tenho de fazer é clicar e editar isso. Então eu posso levar isso para a frente ou posso empurrar esse corte para baixo ainda mais. Se eu achar que o corte não está no lugar certo para mim. Então, se eu jogar de volta, agora corte está ocorrendo mais cedo, apenas assim. Agora volta um pouco mais. Então é assim que você faz edição multi-câmera insider Premier Pro é muito simples. Se quiser mais uma vez usar esta filmagem de mim voando um pequeno Cessna vindo para terra. E você quer jogar com esta filmagem, sinta-se livre para baixá-la na seção de recursos do curso ou depois deste vídeo, eu vou te dar um link para que você possa baixar esta filmagem. Espero que isso tenha sido útil e eu vou vê-lo no próximo tutorial. 24. Especialidade — Transcrição e legendas em texto: Bom dia a todos. Estou filmando isso no meu herói GoPro 9, meu novo GoPro. E vou demonstrar esse recurso de transcrição automática de fala para texto dentro do Premiere Pro a partir de julho de 2021, versão 15.4. Espero que agora o Premiere Pro esteja determinando com precisão tudo o que estou dizendo e capitalizando tudo o que estou dizendo, colocando paradas completas e vírgulas onde deveriam estar. De qualquer forma. Então esta é apenas uma introdução rápida sobre, eu estou apenas falando agora comigo mesmo, a câmera, e eu vou mostrar a vocês como é minha visão fora da minha cozinha. Agora estou em Melbourne, Austrália. Estamos em confinamento e está nublado e tem chovido durante todo o dia. Muito bem, Tanga, salta para o cidadão do software. Aí está você. Esse é um exemplo do recurso de transcrição de áudio de fala em texto dentro do Premiere Pro. Neste tutorial, eu vou orientá-lo através de como é fácil obter qualquer um de seus projetos de vídeo onde há ou você mesmo monólogo em câmera, que é o que eu fiz aqui neste exemplo. Ou se você tiver uma entrevista com vários oradores, mostrarei como é fácil ter o Premier Pro, descobrir todos os oradores no diálogo e fazer uma transcrição do que todos estão dizendo. Então vamos saltar direto para o tutorial e eu vou usar o clipe que você viu na introdução como o exemplo aqui. Sinta-se livre para usar suas próprias filmagens e acompanhar comigo. Então, vamos. Então, para descobrir onde você vai para encontrar esse recurso, você precisará ir até o canto superior esquerdo e clicar nas duas setas. E, em seguida, você verá a opção de texto no menu suspenso, você clicar sobre isso. Se você não estiver vendo essa opção de texto, talvez seja necessário ir para Janela e, em seguida, descer para texto. Clique nisso. E então você verá texto aparecer em algum lugar aqui no canto superior esquerdo. Então vamos voltar a isso. E então, por padrão, você provavelmente verá esta janela aqui com três botões, três opções. Clique na transcrição e, em seguida, clique neste botão aqui. Criar Transcrição irá clicar neste. Esta pequena caixa de diálogo será exibida. E então temos o nome da sequência, o comprimento da sequência, e temos a análise de áudio. Então, estamos dizendo ao Premiere Pro de onde analisar o áudio. Então, no momento eu tenho um clipe aqui na minha linha do tempo. E é uma faixa de áudio camada 1. E é daí que eu quero que o Premier Pro analise e crie a transcrição. Então eu vou para o menu suspenso aqui onde ele diz Áudio na pista para apertar o menu suspenso e certifique-se de que é o áudio selecionado um, porque é a camada de faixa de áudio um, onde meu diálogo está localizado. A opção de idioma que eu quero que o Premier Pro transcreva também, por padrão definida como inglês. Mas é claro que eu posso mudá-lo para espanhol ou alemão ou qualquer outra língua dependendo do que é a língua falada no diálogo. E então aqui eu tenho um número de opções diferentes transcrever em ponto para saída apenas. E então todas essas outras opções aqui que você pode simplesmente deixar como está, porque eu não tenho nenhum ponto dentro ou fora definido na linha do tempo. Então você pode apenas deixar isso em paz e depois clicar em transcrevido. É assim tão simples. Portanto, dependendo de quanto tempo sua faixa de áudio é determinará quanto tempo este processo levará. Ele será enviado para o servidor. Ele fará a transcrição, e então enviaremos de volta para o Premier Pro. Isso pode levar alguns minutos, mas vamos acelerar para não esperarmos por isso. E aí está, está tudo feito. Então aqui temos nossa transcrição. Verifiquei a transcrição e está mais correta. Fiquei bastante impressionado. E assim eles até mesmo neste caso capitalizaram muitas das palavras que devem ser maiúsculas, elas são paradas completas e vírgulas onde deveriam estar. E se em qualquer lugar há um erro, é muito fácil apenas saltar em, clique duas vezes sobre o texto e mudar coisas como aqui onde ele diz a partir de julho 2021, versão 15 para provavelmente seria útil se eu realmente escrever no número 15.4, mas você começa a idéia, certo, e depois Enter. E então eu tenho um olhar através, e eu também posso mudar estes, o alto-falante aqui clicando aqui nos três pontos aqui, e então indo para editar alto-falantes. E eu posso realmente editar isso e criar isso como eu mesmo e nomear o orador como eu mesmo. E clique em Salvar. E, em seguida, se você tem uma caixa de diálogo aqui de vários alto-falantes diferentes, você pode passar e você pode editar o nome de cada um dos alto-falantes. Alto-falante um, alto-falante, dois, alto-falante três. Então, neste caso, sou só eu. Então o meu nome estará em baixo durante toda a transcrição. E à medida que mexo o indicador de reprodução, vou silenciar isto na minha linha do tempo. Como eu mover o indicador de reprodução ao longo aqui, você vai notar que a palavra para destacar de acordo com o que é falado dentro da faixa de áudio lá. Então, como, enquanto eu esfregar este playhead junto, você vai ver que o, as palavras vão ficar destacadas à medida que eu avançar. E o que eu também gosto sobre o recurso de transcrição automática é que há uma caixa de pesquisa. Então, se eu estiver procurando por uma palavra-chave muito específica, posso digitá-la no Premiere Pro. E isso vai me levar direto para a palavra chave e eu posso fazer essa mudança ou eu posso excluí-la ou o que quer que seja, certo? Também. Uma vez que eu tenha, uma vez que eu esteja feliz com esta transcrição, eu posso então ir até aqui para onde ele diz criar legendas. Clique nisso, e então esta pequena caixa vai aparecer. Então, é aqui que eu digo ao Premiere Pro como eu quero que essas legendas sejam criadas. Aqui diz a transcrição Create from Sequence, que é o que acabamos de criar. E então, se eu apertar o menu suspenso, eu tenho aqui padrões diferentes para legendas. Então legendado padrão é o que eu vou deixá-lo como e, em seguida, aperte o menu suspenso. Este é o padrão que eu vou, que eu vou selecionar aqui, legenda, e então eu vou continuar através da identidade. Eles alteram qualquer uma dessas outras configurações e, em seguida, clique em Criar. E o Premier Pro agora irá converter a transcrição para uma legenda, e agora irá sobrepor a transcrição como um subtítulo aqui na faixa superior aqui, que é a faixa de legenda ou a faixa de legendas, que, a propósito, tem seu próprio conjunto de propriedades. Então eu posso escondê-lo ou posso mostrá-lo batendo no globo ocular lá. Você verá aqui que tem C1, que significa obviamente legenda um ou legenda faixa um legendado faixa 1. E, claro, ele realmente coloca as legendas no na linha do tempo. E eu posso passar por aqui, posso ampliar. E eu tenho essas legendas individuais, que são clipes individuais que, à medida que eu movo meu indicador de reprodução, eu posso vê-lo também aparecer aqui no lado esquerdo. Posso saltar para dentro clicando duas vezes e fazendo alterações. Como tal. É muito fácil de fazer. Eu também posso entrar e eu posso mudar a cor, a fonte, e tudo isso, sobre o qual eu falo em outro vídeo simplesmente clicando em um desses aqui na linha do tempo e, em seguida, indo para o painel gráfico, clicando em gráficos, passando para o lado direito. E eu posso mudar aqui o texto ou a fonte. Posso mudar a cor, o preenchimento, e todo esse tipo de coisas. Então, essencialmente, isso é apenas como uma camada de texto, como qualquer outro tipo de texto. Você pode alterar todas as propriedades aqui. Mas apenas certifique-se de que, se você quiser manter as coisas consistentes, você tipo de selecionar tudo de uma vez e fazer essa mudança consistente em todos os elementos de legenda na linha do tempo aqui. Além disso, o que você pode fazer é exportar a legenda como um arquivo de legenda porque talvez você não queira que sua legenda seja gravada no vídeo assim. Então, simplesmente, você pode simplesmente voltar ao texto, que é ir Janela e para baixo para texto. E podemos ir para onde diz legendas aqui em cima. Então estes três pontinhos aqui. Então, clique nisso. E, em seguida, onde ele diz Exportar faz arquivo SRT, você vai clicar sobre isso e, em seguida, você vai realmente obter a opção de criar um arquivo de legendas SRT, que vamos chamar exemplo arquivo de legendas. E então você pode carregar esse arquivo de legendas como um arquivo separado para o YouTube se estiver criando um vídeo do YouTube ou qualquer que seja o caso, para que você tenha a ideia. Então, vou falar mais sobre legendas e todos esses outros recursos em outro vídeo. Mas é basicamente assim que você faz uma transcrição automática simples com seus vídeos dentro do Premiere Pro. Se você tiver alguma dúvida, me avise e eu o verei no próximo tutorial. 25. Especialidade — Como usar o rastreamento de máscara automática: Então, vou mostrar-lhe como usar o rastreamento automático de máscara Neste tutorial. E, essencialmente, você está dizendo ao Premiere Pro que deseja aplicar um determinado efeito, por exemplo, um efeito de desfoque a uma parte muito específica do seu quadro. Porque você quer desfocar números de matrícula. Talvez você queira desfocar logotipos porque você não tem permissão para exibir determinados logotipos em seus projetos. Talvez precise se desfocar na cara de alguém. E eu fiz isso onde eu gravei vídeos sobre fitness direto. Eu tive pessoas vindo até mim e dizer pão. Não quero o meu rosto. Pode me tirar do vídeo? E assim, ou explodi-los ou removê-los completamente usando esse recurso chamado mascaramento. Pode haver uma situação em que você queira mudar as cores de alguém só por diversão. E mostrarei como usar o rastreamento automático de máscara para conseguir isso. Então, esses clipes aqui na minha linha do tempo agora estão realmente disponíveis para você baixar como, como um recurso adicional, seja após este vídeo ou na seção de recursos do curso. Estes realmente frágil tê-los de Pexels.com. Então você pode realmente ir buscá-los a partir daqui. Mas se você quiser, eu lhe darei acesso fácil a eles no curso. Então vamos direto para ele e vamos borrar algumas placas de números. Então eu vou jogar isso de volta e eu vou dar uma olhada nisso e ir, eu vou tentar e soprar nesta placa de número aqui e um empregador motivo neste aqui também. Ok, então a primeira coisa que vamos fazer é ir para um pouco duas flechas aqui, descer para efeitos. E vamos digitar Borrão Gaussiano. Borrão gaussiano é o efeito que vamos usar. Vamos soltá-lo no primeiro clipe que vamos para Effect Controls descer para Guassian Borrão, e então temos três opções aqui. Agora, a primeira coisa que vou fazer é explicar rapidamente que , para cada efeito dentro do Premiere Pro, você tem essas opções aqui para criar uma máscara. Então você pode criar uma elipse ou um polígono ou desenho livre. Então, essencialmente, você está dizendo ao Premiere Pro para aplicar esse efeito. Por exemplo, o borrão Guassiano, usando essas máscaras para uma parte muito, muito específica de um quadro. Então eu estou dizendo ao Premiere Pro para ter esse efeito borrão gaussiano. E eu quero que este borrão gaussiano seja aplicado a uma parte muito, muito específica deste quadro neste caso onde, uh, onde esta matrícula está aqui. Agora o que vai ajudá-lo é se você aumentar a caixa do monitor do programa e até mesmo usar este menu suspenso aqui para ampliar um pouco para que você possa aplicar a máscara com mais precisão. Use essas barras aqui para manobrar por aqui. E então o que vamos fazer é pegar a ferramenta de sorteio livre. Então temos um ícone de caneta aqui. E nós vamos apenas desenhar em torno desta matrícula como este. Porque é uma placa de número retangular, também poderíamos ter usado o polígono. Isso realmente não importa, depende de você. Mas quando você cria essa máscara, estamos essencialmente criando uma nova máscara, que é criada aqui na lista. Chama-se Máscara 1 e desmascarar um, temos todas essas opções dentro dessa máscara específica. Então, podemos definir a desfocagem para qualquer desfocagem que quisermos. E à medida que fazemos isso, a desfocagem dessa máscara aumenta. Então agora nós apenas desfocamos essa placa de número. Então é assim tão fácil. Mas deixe-me explicar algumas coisas. Se eu clicar em Máscara 1 aqui e, em seguida, eu zoom em um pouco mais. Você verá aqui que temos a massa, temos essa linha sólida, e então temos essas duas linhas perfuradas que estão em torno da linha sólida aqui. Então o que isso significa é que eu vou apenas ampliar um pouco mais. O que isso significa é que temos uma região emplumada, então a máscara em si termina na linha sólida. E então temos uma região de difusão ou uma região onde o gradiente da máscara muda entre a linha sólida e a linha perfurada. Então, se pegarmos esta pequena nota aqui onde tenho o meu rato e tiramos isso. Você verá que a linha perfurada aumenta a partir da linha sólida que a distância aumenta. O que isso significa é que estamos aumentando a difusão da massa. Estamos aumentando o gradiente da máscara. Se puxarmos isso de volta para a direita para tornar essa pena menor do que o gradiente é muito mais curto. E é muito mais um gradiente mais abrupto entre onde a máscara começa e onde ela termina. Isso faz sentido? E quando eu puxo esse nó para fora, esse valor aqui na pena de máscara muda. Então eu posso mudar visualmente a pena da máscara ou eu posso mudar o valor aquecendo a lista suspensa aqui e então apenas puxando a pena da máscara desta maneira, certo? Então você pode ver aqui o efeito visualmente na caixa do monitor do programa. Então vou deixar a pena de máscara por volta das 8.1. Estou muito feliz com isso. Vou dar um zoom para trás para dizer 100 por cento. E eu vou te mostrar como é a máscara. Então temos nossa máscara desenhada. Mas veja o que acontece. Ainda não terminamos. Se eu tocar isso, veja o que acontece. A máscara fica ali na tela. Não rastreia a matrícula do veículo. Se eu clicar de volta na máscara, a máscara está aqui. As placas de matrícula são como se não tivesse dito ao Premier Pro para rastrear a placa, certo? Agora que criamos a máscara, precisamos dizer ao Premiere Pro para rastrear a placa de número. Então vamos até aqui para mascarar caminho, e temos um número de opções diferentes. Se apertarmos o botão de reprodução aqui, diremos ao Premiere Pro para rastrear automaticamente a placa numérica em andamento. Então, onde quer que o playhead esteja aqui, a cabeça do jogo está aqui. Apertaremos o botão de reprodução e levará cerca de 30 segundos para que o Premiere Pro detecte a placa numérica e mova continuamente essa máscara para que ela cubra a placa numérica. Ok, então agora está terminado. Agora vamos jogar de volta e ver o que aconteceu. Você verá aqui que todos esses quadros-chave foram criados aqui, certo? Que são apenas os quadros-chave de posição que o Premiere Pro gerou automaticamente para nós, mas só gerou os quadros-chave de posição de onde nossa cabeça de jogo foi posicionada antes de apertarmos o botão Play. Então ainda precisamos criar quadros-chave de posição para esta parte do nosso tiro também. Vou te mostrar como fazer isso em um segundo. Então, vamos reproduzir isso e ver o que o Premiere Pro fez. Perfeito, então agora rastreamos a máscara. E com precisão Premier Pro rastreou essa máscara para manter a posição sobre a placa. Mas aqui, nós não temos nenhum quadro chave de posição. Você vê que a máscara está aqui, a matrícula está lá. Então, o que fazemos? Nós trazemos o nosso indicador de reprodução para cerca de aqui, e então voltamos para o nosso caminho de máscara e atingimos a faixa selecionada de trás para frente. E eles são estréia Pro vai gerar quadros-chave para trás para o início do clipe. Ok, então vamos jogar isso de volta. Você pode ver que agora temos mais alguns quadros-chave de posição aqui. E se jogarmos isso de volta, perfeito, agora teríamos uma máscara perfeitamente traçada sobre a nossa placa de número. Ok, então o próximo vai ser o nosso logotipo. Agora, vou deixar você brincar com este, mas vou passar muito rápido. Vou te mostrar como se faz. Mais uma vez, vamos usar o borrão gaussiano. Vamos deixá-la no logótipo. Vamos ao Borrão Gaussiano. E vamos criar um sorteio grátis, uma máscara sobre o logotipo da Lamborghini. E nós fazemos isso muito, muito rapidamente. Como tal, e nossas penas estarão por aí. E então nós vamos para o embaçamento. Vamos aumentar a desfocagem. Nós também vamos consertar nossa máscara. E você sempre pode consertar sua máscara clicando nesses pequenos nós, puxando-os para fora para que ele cubra todo o logotipo, exatamente assim. Agradável e fácil. Ótima. E a próxima coisa que precisamos fazer é apertar o botão play. Mas você pode realmente posicionar o indicador de reprodução no início. E, em seguida, basta mover a máscara sobre o logotipo assim e posicioná-la sobre o logotipo. E agora nós temos nossa cabeça de jogo praticamente no início lá. E mais um ajuste. O caminho da máscara está se movendo muito rapidamente. Agora que temos nossa máscara na posição correta, podemos dizer ao Premiere Pro para rastrear essa máscara no logotipo. E isso pode levar algum tempo. Depende de quanto tempo o clipe é, mas vamos esperar que ele vá. Ok, então está tudo acabado. Agora vamos jogar de volta, e agora temos uma máscara perfeitamente traçada cobrindo o logotipo Lamborghini. É assim tão simples. Ok, então o próximo clipe que vamos trabalhar é este clipe de olhos. Vou mostrar-te como mudar a cor dos olhos desta pessoa. Agora, se você não aplicar nenhum tipo de máscara a isso e você apenas tentar mudar a cor dos olhos dessa pessoa. Na verdade, muda toda a cor do quadro. Você não quer isso. Então você quer apontar a máscara apenas para os olhos da pessoa. Então vamos usar o efeito de Lumetri Color. Cor Lumetri. Então temos que afetar digitado em Lumetri Color. Ele vem aqui em cima. Então, em Efeitos de Vídeo, Correção de Cores e Cor Lumetri, clique, arraste-o para o clipe e, em seguida, você o verá aqui. Então, novamente, eu vou usar o sorteio livre. E cria uma máscara aqui, Sigma Mask One. E vou aproximar um pouco dos olhos desta pessoa. Eu só vou fazer isso. Eu aqui. Mais uma vez, você apenas desenha por aí assim. Muito fácil de fazer, apenas fazendo isso muito rapidamente. Se você cometer um erro, você pode simplesmente, você pode apenas, você pode apenas puxar esses nós para dentro. Está bem? Não quero juntar-me a eles ainda. Certo, então assim. E outro aqui e outro ali. Então agora temos uma máscara completa, agora está completa. E o que fazemos é ir para a aba Cor. Então eu cliquei na cor, vá para Lumetri Color. E eu posso fazer os ajustes na cor aqui, ou eu posso fazer os ajustes na cor aqui. Aqui no Effect Controls, cabe a você, mas isso é mais uma representação visual desses parâmetros aqui no lado esquerdo. E neste exemplo eu vou para Matiz vs Curva de Saturação. E eu vou dar a essa cor uma espécie de dar a isso i uma cor diferente. Na verdade, vou arrancar a laranja do olho dela assim. Então, se formos até aqui, temos este pequeno pedaço de laranja aqui, só vamos puxar isso para fora. Então eu só puxei isso completamente. Então, antes que parecesse assim. E agora eu vou mudar isso para que Matiz vs Saturação. Então acabamos de remover aquele pouco de laranja. Agora, se eu jogar de volta, você verá que a máscara ainda está no mesmo lugar. Precisamos rastrear a máscara. Tão fácil de fazer o mesmo que antes. Voltamos para Lumetri Color desta vez, vamos para Máscara 1, apertamos o botão play. E novamente, a estréia Pro vai rastrear essa máscara para manter sua posição sobre o olho dessa pessoa. Está bem, está tudo feito. Então agora você verá que todos esses quadros-chave de posição foram criados. Não vou me incomodar em criar esses quadros-chave de posição aqui. E eles têm. É assim tão simples. Então, espero que isso tenha sido útil se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas isso é simplesmente como você usa o rastreamento automático de massa para censura certas partes de seus quadros em seus projetos. Deixe-me saber se você tiver alguma dúvida e eu vou vê-lo no próximo tutorial em vídeo. 26. Especialidade — Como colocar vídeos dentro de texto: Como colocar vídeo dentro do texto. Então temos um projeto aberto na nossa frente agora. Vou apagar isso da linha do tempo e começar do zero para que possa me acompanhar. Então eu tenho um par de clipes aqui que eu peguei de Pexels.com, ondas caindo e drone tiro aqui de um litoral. Então eu vou apenas usar o clipe de ondas batendo e arrastá-lo para a minha linha do tempo como tal. Pelas costas. Tão legal. E depois vou receber uma mensagem. E então eu vou clicar sobre a ferramenta de texto aqui. E eu vou digitar algo como viajar, certo? Exatamente como eu fazia antes. E como você pode ver na linha do tempo, ela é criada como uma pequena camada de texto aqui. Então eu vou apertar minha ferramenta de seleção. E então eu vou apenas arrastar isso para que o texto cubra todo o comprimento do clipe do drone. Então você vai notar aqui que eu tenho o vídeo e isso é importante que o clipe do drone está no layout da faixa de vídeo um, e a camada de texto está na camada de faixa de vídeo 2. Isso é importante e explicarei o porquê em um segundo. Então não se preocupe com o tamanho do texto e esse tipo de coisa agora. Chegaremos a isso em um segundo. Então, o efeito importante que vamos usar é chamado de tecla Track Matte. Então você só vai para onde ele diz efeitos. Então, clique em Efeitos e, em seguida, ouça seu tipo no Track. Chave fosca. E você verá aqui, esse é o efeito que vamos usá-lo em efeitos de vídeo, keen. E é chamado de chave Track Matte. Então você vai clicar e arrastar isso para o clipe do drone ou seu clipe de vídeo. E quando você fizer isso, você passará para Controles de Efeitos. Por aqui. Certifique-se de que você selecionou este clipe. Vá para controles de efeito aqui. E, em seguida, role para baixo e você verá onde diz aqui Track Matte tecla. É com isso que vamos brincar. Agora veja o que acontece aqui onde diz Matt, não diz nada. Mas preciso dizer ao Premiere Pro onde aplicar o tapete. Então vamos aplicar ao vídeo 2 ou vídeo três. Então, o que acontece se eu selecionar o vídeo para? Vídeo 2 é a camada na qual o texto está localizado. Camada de faixa de vídeo para garantir que você selecione o layout correto. Então Matt, Video 2 é onde nossa camada de texto está localizada. Se eu selecionar Vídeo 3, nada vai acontecer. Então, vídeo para selecionado, se eu mover esta camada de texto para longe desta camada de faixa de vídeo 2 e despejá-lo na camada de faixa de vídeo 3, você verá que o efeito desapareceu. Então, basta ter isso em mente que ele está se aplicando à camada de faixa de vídeo dois. Agora, tudo o que preciso fazer é mover o texto. Então clique no texto e, em seguida, expanda isso. Certo? E eu vou reposicioná-lo assim. E assim como eu expliquei em outros vídeos sobre como manipular texto e mudar a fonte e outras coisas. A mesma coisa, realmente aplicar. Então, certifique-se de ir para gráficos essenciais aqui e fazer todas as alterações essenciais em seu texto aqui. Assim, você pode centralizá-lo verticalmente e horizontalmente centralizado o texto. Você pode torná-lo maior. É muito, muito fácil de fazer. Mas a coisa mais importante, uma das coisas mais importantes a ter em mente é a fonte real que você está usando. Então, estou usando impacto. Agora, você quer usar uma fonte muito negrito. Você sabe, uma fonte muito grossa onde o vídeo real é visível dentro do texto. Se eu usar um tipo diferente de fonte onde ele é realmente magro, ele realmente não tem o mesmo, realmente não tem o mesmo impacto em eu estou jogando isso de volta. Não consigo ver o vídeo. Só não tem o mesmo impacto. Então você entendeu a idéia. Então, se eu apenas desfazer isso, então essa fonte específica que estou usando para este exemplo é chamada de impacto, mas há outras que você pode usar. Então, depois deste vídeo, vou te dar uma lista de fontes diferentes que você pode brincar com Gill Sans. Então vamos tentar este aqui. Isso está tudo bem. Acho que há outro aqui, na verdade. Sim, é este aqui, ultra ousado. Então eu vou fornecer uma lista para você após este vídeo de diferentes fontes que você pode brincar com e experimentar. Então, eu vou jogar isso de volta mais uma vez e você vai ver como é. E lá temos. É assim que é fácil adicionar vídeo dentro do texto. 27. Specialty- — texto interior em vídeo (animado): Tudo bem, então eu vou mostrar a vocês como é fácil animar o vídeo dentro de seus textos e ter esse texto animado em sua tela. E assim, no vídeo anterior, eu mostrei a vocês como colocar vídeo dentro do texto. Muito fácil de fazer. Não vou repetir essa parte. Então, se você não viu o vídeo anterior, vá e confira onde eu mostro como colocar o vídeo dentro do texto aqui. Eu só vou mostrar a vocês como animar esse texto para que ele tipo de voe por trás e para a tela assim. É muito fácil de fazer. E neste vídeo, eu vou mostrar a vocês como então vamos direto para ele. Vou clicar nisto aqui. Vou apagar estes quadros-chave e vamos começar desde o início. Ok, então agora excluímos nossos quadros-chave e temos nosso texto. Então eu vou redefinir isso aqui atrás. Então, há o nosso texto na sua tela. Eu poderia fazer isso um pouco maior. Ok, então no momento nós temos aqui um pequeno vídeo na faixa de vídeo camada 1, e então nós temos algum texto no topo da faixa de vídeo camada número 2. E a fonte que usei aqui é impacto. E eu falo sobre isso no vídeo anterior, onde você deve selecionar uma fonte, onde a fonte é bastante grossa e você pode realmente ver o vídeo dentro do texto. E então você só quer fazer isso bem grande para que ele se encaixe quase todo o tamanho do quadro. E então você quer enviar para isso aqui. Então, clicando nestes dois aqui, centro, vertical, centro, centro horizontal. E então é basicamente isso. E então basta configurar o texto e as faixas de vídeo ou que eles são praticamente do mesmo comprimento. Então eu tenho algumas músicas aqui, mas eu acabei de silenciar essa faixa aqui. Nós realmente não precisamos dele. Então o oleoso a fazer é clicar no texto aqui e queremos ampliar. Queremos dimensionar esse texto o máximo possível para que ele tipo de não, não seja visível no quadro. Então, se eu continuar aumentando isso, vamos chegar a um ponto em que não podemos ver o texto, certo? Então eu vou pegar minha cabeça de jogo aqui, levá-la de volta ao início. E temos a nossa escala ajustada para algum número louco, 37, 55 no meu caso aqui. E eu sou controle de efeitos de percepção caso você esteja se perguntando. E em escala, tudo que você precisa fazer é definir um quadro-chave. Então você clica no pequeno cronômetro aqui que cria um quadro-chave nesse ponto de escala. Então mova o indicador de reprodução e vamos deixá-lo aqui em algum lugar, certo? E então você verá a cabeça do jogo aqui também. E então você pode apenas clicar e, em seguida, apenas dimensionar isso para baixo. Tanto quanto você precisa. Eu só vou escalá-lo para baixo por aqui. E ao fazer isso, ele cria automaticamente um quadro-chave na posição do indicador de reprodução. E então, se eu jogar isso de volta, agora temos dois quadros chave. E nós temos nossas mensagens, eles estão voando por trás. Agora há um pequeno ajuste que podemos fazer a isso. Agora, se você observar de perto, você verá que o texto vai voar por trás, mas então foi bater na tela assim. Então, podemos não querer isso, podemos apenas querer ter esse tipo de facilidade. Então, basta selecionar aquele quadro de chave lá, clicar com o botão direito do mouse sobre isso e ir até onde ele diz, facilitar. Clique nisso. E o quadro-chave mudará para uma ampulheta. Então, ele vai facilitar em vez de bater na tela. Então, vamos repetir isso de novo. Lá vamos nós. Então é assim que é fácil animar o texto que você tem vídeo dentro do. Então vamos jogar isso de volta e depois dar uma chance a isso. Deixe-me saber o que você acha e se você tiver alguma dúvida, deixe-me saber e eu vou vê-lo no próximo tutorial. 28. Especialidade — Como usar modos de mesclagem: Então, todos esses pequenos clipes que você viu na introdução, há apenas exemplos diferentes de diferentes tipos de modos de mesclagem que usei no Premiere Pro. Então, vou mostrar a vocês como você pode adicionar um efeito estilístico muito legal aos seus vídeos, torná-los um pouco mais interessantes dentro do Premiere Pro, usando esses diferentes modos de mesclagem. Então todos vão direto para ele. Agora temos alguns clipes aqui na linha do tempo. E temos uma mensagem aqui no topo do vídeo. E tudo o que realmente estamos fazendo com o modo de mesclagem é dizer ao Premiere Pro como queremos que esses diferentes elementos interajam uns com os outros. Então, se você der uma olhada na minha linha do tempo aqui, eu tenho um texto no topo deste videoclipe. Então, um modo de mesclagem é realmente apenas dizer ao Premiere Pro que eu quero que o texto aqui interaja com o vídeo de uma certa maneira. Então eu vou mostrar a vocês como fazer isso em um segundo. O próximo clipe aqui temos o mesmo texto sobre o topo de um clipe de vídeo diferente da minha namorada lá. E ele está interagindo de forma diferente, novamente, diferentes tipos de modo de mesclagem. E o próximo que vou mostrar a vocês é o grão do filme. Então temos alguns grãos de filme sobre o topo deste videoclipe. Então esse é o grão do filme lá e que está interagindo com o clipe embaixo dele. E então temos o próximo exemplo aqui onde temos dois clipes de vídeo empilhados um sobre o outro. E estou usando um modo de mesclagem para dizer ao Premiere Pro para interagir com esses dois clipes de certa maneira. E o último que vou mostrar a vocês é o efeito de vazamento de luz. Então, se fizéssemos isso invisível, você verá como é o vazamento de luz por conta própria. E eu posso dar-lhe acesso a downloads gratuitos para vazamentos de luz após este vídeo ou na seção de recursos. Então você pode brincar com isso sozinho. Então, se ligarmos isso de volta, vou mostrar a vocês como fazer um vazamento de luz muito legal também. Ok, então vamos voltar ao início agora se não usarmos nenhum tipo de modo de mesclagem, então teremos simplesmente apenas texto em cima do vídeo, o que é bom. Mas ele pode querer brincar com modos de mesclagem porque às vezes você pode fazer seu vídeo é um pouco mais estilístico e interessante. Por exemplo, se eu clicar nesta camada de texto aqui, vá para Controles de efeito. Em seguida, desça para onde diz opacidade e, em seguida, modo de mesclagem. É aqui que mudamos o modo de mesclagem. Nós vamos estar falando sobre neste tutorial. Então, nós acertamos o menu suspenso lá. Temos todas essas opções diferentes aqui. E estão todos organizados em categorias diferentes, certo? Então, não vai entrar em detalhes, mas eu sugiro brincar com esses diferentes modos de mistura e ver o que funciona melhor para você, certo? Mas neste tutorial, vou dar-lhe alguns exemplos. Então eu vou clicar em Normal. E, portanto, não há mistura aplicada. Então não há nada de errado em ter apenas texto simples sobre o topo do vídeo. Mas o problema é que eles não estão interagindo e eles meio que parecem estar isolados. E eu não sei. Eu só acho que fica melhor quando você tem o texto eo vídeo interagir de alguma forma. Então, se reproduzirmos isso, não há mistura aplicada, mas precisamos aplicar uma mistura. Portanto, certifique-se sempre que você estiver aplicando um modo de mesclagem, certifique-se de aplicá-lo aos clipes superiores, certo? Seja a camada de texto superior ou o clipe de vídeo superior, se você aplicá-lo aos clipes inferiores, ele não vai funcionar. Então você está o modo de mesclagem sempre funciona de cima para baixo, não de baixo para cima, se isso faz sentido. Por isso, certifique-se de clicar no clipe superior primeiro. Em seguida, vá para Controles de efeito. Vá para o modo de mesclagem, aperte o menu suspenso, e nós selecionamos, eu acho que nós selecionamos sobreposição, certo? Então você pode selecionar diferentes opções como luz suave e luz dura, certo? O que nos leva de volta para onde estávamos. E você entendeu a idéia. Queimadura linear, certo? Se jogarmos isso de volta, ficará bem legal, não é? Eu gosto disso. Agora, eu também gosto de brincar com a opacidade do clipe inferior. Então, se eu clicar no clipe inferior lá e, em seguida, ir para Controles de efeito, vá para opacidade. Agora, originalmente era 100 por cento. Agora, se eu tocar de volta, não consigo ver nada, certo? Mas se eu soltar a opacidade para tornar o clipe inferior mais escuro do que o texto se torna mais proeminente. Então, realmente a eficácia de sua mistura realmente se resume a qual modo de mistura usar selecionar e água passivamente você escolher também. Então eu sugiro brincar com o modo de mesclagem e o controle deslizante de opacidade para obter um bom ponto doce lá, certo? Então este é um processo puramente criativo. Então, se eu jogar de volta, é muito bom. Então você pode ver um pouco de silhueta. Há pessoas treinando em segundo plano. E o texto é agradável e claro. E se eu clicar no texto, estou usando queima linear. Ok, isso é passar para o próximo exemplo. Então eu essencialmente usando o mesmo texto, mas eu estou apenas usando um modo de mistura diferente. Então, clique na camada de texto. Vá até Controles de efeito vá para subtrair, desculpe, clique neste menu suspenso. E neste caso estou usando subtrair. Portanto, esta categoria de modos de mesclagem é chamada de categoria Diferença. Então, se você clicar na diferença lá, vai ter a diferença entre os dois clipes. Novamente, você pode brincar com isso. Passaremos para o próximo. Então este é um pouco diferente. Então eu estou realmente usando grãos de filme neste exemplo, sobre o qual eu falo em outro vídeo. Mas eu vou te mostrar o que é grão de filme. Então vou desligar a camada de fundo. Na verdade, vou ligar a camada de fundo. Eu vou clicar no grão do filme, e então eu vou definir a opacidade para 100 por cento. Então é assim que o grão do filme se parece sem ajustes. Então esta é apenas uma camada de vídeo, um clipe de vídeo em vez disso, onde você pode adicionar um pouco de um visual vintage aos seus clipes de vídeo. Se você meio que filmar um pouco de seu vídeo nostalgia que você quer adicionar um pouco de um efeito vintage para em seguida, filme grão é uma maneira realmente boa de fazer isso. Agora, é claro, há, você sabe, você realmente não pode ver o clipe embaixo. Então precisamos clicar neste grão de filme e precisamos ajustar o modo de mistura ou o controle deslizante de opacidade para este. Então, se você soltar a opacidade, então você vai começar a ver o clipe embaixo do grão do filme, certo? Então, normalmente eu gosto de definir a opacidade em torno de 30 a 50 por cento, certo? Você vai ver aqui como nós deslizá-lo para cima mais perto de 100 por cento, você vai ver. Isso é um pouco duro demais, mas essa é a minha opinião pessoal. Você tem uma brincadeira com isso você mesmo. Há realmente um grão de filme que você pode baixar neste curso. Este exato você pode baixar neste curso na seção de recursos. Eu vou deixar isso para baixo e você pode brincar com isso sozinho. Então isso parece um pouco melhor. Ok? Então, esse é um exemplo de mistura de grãos de filme em seus clipes para dar a eles um visual vintage agradável. Vamos para o próximo exemplo. Certo, temos dois clipes aqui. E então, se eu apenas tornar o topo invisível, a camada superior invisível. Então você só está vendo o clipe de baixo aqui, certo? E nós temos um clipe em cima que eu deixei cair lá em cima, que são apenas pessoas correndo, certo? Então, essencialmente, o que eu quero fazer é misturar esses dois clipes juntos. Então eu vou para o clipe superior e então eu vou para controles de efeito, Dan opacidade. Agora, originalmente, isso foi definido para um modo de 100 por cento e mesclagem que eu defini para tela. Então tela é outro tipo de modo de mistura que eu gosto de usar. Este é o que os está a salvar. Então você tem essas duas categorias aqui, que é, esta é a categoria subtrativa. Esta é a categoria de aditivos, certo? Esta é a categoria complexa, a categoria de diferença, e a categoria HSL aqui em baixo, certo? Mas como eu disse antes, basta passar, ter uma brincadeira com eles. Então, se formos para iluminar pelas costas, certo? Então parece muito bom. Não é a minha favorita. Clique nisso, volte para a tela. Então eu gosto deste. E então o que eu faço, como eu disse antes, é ajustar o modo de mesclagem e, em seguida, ajustar a opacidade também. Então sempre ajuste o clipe superior. Lembre-se, então clique no clipe superior, defina o modo de mesclagem para tela e, em seguida, vamos soltar essa opacidade um pouco para trás. Agora, para mim, isso é puramente estilístico. Eu tenho o assunto principal, minha namorada, ele teve treinamento no clipe e eu quero o efeito de pessoas treinando em segundo plano tipo de correndo através dela, se isso faz sentido. Certo? Então, e eu obviamente manipulei o controle deslizante de opacidade, então não é um 100% porque isso é super brilhante. Você mal pode ver o assunto principal. Então, reduza essa opacidade para cerca de 20%. Eles estão certos, cerca de 20 por cento, 23 por cento por trás. E você vê, temos pessoas correndo através dela em segundo plano usando o modo de mesclagem de tela. O último que quero mostrar é o vazamento de luz. Agora este vazamento leve você poderá baixar na seção de recursos do curso. E você tira o vazamento de luz e eu vou reiniciá-lo de volta. Então é assim que a luz tardia se parece. Ok. Então apenas meio que vaza em seu pequeno efeito agradável. Você verá isso em muitos vídeos de casamento. E isso é o que parece sem qualquer mistura aplicada. E então, por baixo disso, temos algumas pessoas treinando aqui na Unidade 2007. E eu quero misturar estes dois juntos. Então, clicamos no lago Light Here, vamos até Effect Controls, descemos para o modo de mistura. E então, novamente, podemos ajustar a opacidade ou podemos simplesmente selecionar o modo de mesclagem ou qualquer combinação de um modo de mesclagem e opacidade juntos. Então isso é ter um jogo por aí. Então temos tela. E depois, se voltarmos a jogar. Parece muito bom, mas gosto de manter as coisas bem sutis. Então eu poderia apenas clicar sobre isso e, em seguida, soltar a opacidade para baixo também. Então eu gosto de deixar isso para dizer 40. E vamos colocar isso de volta para que tenhamos um bom vazamento de luz lá. Enfim, vou deixar você brincar com isso. Espero que isso tenha sido útil se você tiver alguma dúvida, me avise. Essa é uma introdução absoluta ao uso de modos de mesclagem no Premiere Pro, e verei você no próximo tutorial. 29. Especialidade- Crie transições de tinta épica: Então eu vou mostrar a vocês como criar transições de tinta realmente legais em seus vídeos. Como o que você viu lá na introdução. E eu vou reproduzir o que você viu. E então nós vamos quebrá-lo. E eu vou mostrar-lhe como você pode aplicá-lo também. Agora, em primeiro lugar, as sobreposições de transição de tinta que você usará neste tutorial estarão disponíveis após este vídeo ou na seção de recursos do curso. E haverá 10 que oferecerão a você de graça. Eles vão ficar assim. E há diferentes transições de tinta que você pode usar. Seja de uma transição de tinta de baixo para cima ou se você quiser usar uma transição de tinta de baixo para cima esquerdo. Então, e eu vou te dar um pacote de 10. Você pode brincar com essas diferentes transições de tinta. Eles são muito legais. E então você pode acompanhar comigo neste tutorial. Então você poderia realmente baixar este pacote primeiro e depois voltar e assistir este vídeo e acompanhar comigo. Mas uma vez que você baixá-los, você precisará importá-los. E eu tenho eles importados aqui como um compartimento separado com nossas 10 dessas transições de tinta aqui. Então eu vou reproduzir o que você viu lá na introdução e então vamos dividi-lo em uma nova sequência e vamos construí-lo desde o início. Então, vamos. Então, bem-vindo à África. Este foi um clipe muito simples que eu montei para fazer alguns minutos e usando, sim, algumas dessas transições que eu vou mostrar a vocês. Então eu vou saltar para uma nova sequência e eu vou primeiro arrastar na música que eu usei. Agora, é claro, eu não posso realmente fornecer-lhes a música porque a música é na verdade licença para mim e para o som Epidemic. Mas você pode simplesmente usar qualquer faixa de música que tenha algum tipo de acesso livre ou direitos de uso gratuitos. E há sites que você pode falar sobre isso no curso iniciante, onde você pode acessar faixas de música gratuitas. Mas infelizmente, eu não posso fornecer essas faixas para você. Mas vou arrastar este aqui para a minha linha do tempo e arrastá-lo até lá em cima. Expanda isto, isto de volta. Certo, então temos nossa faixa de música lá. Agora, e se ele apenas trancar aquela camada lá só para que nós não interfiramos com essa faixa de música em tudo. E então eu vou entrar em meus clipes. E esses clipes aqui, se você quiser experimentar com isso, você pode realmente baixar esses clipes de onde eu obtê-los em pixabay.com. Então vá para pixabay.com. Acabei de digitar na África na busca. E eu tenho este pequeno mapa aqui. Onde é que está? Sim, este pequeno mapa aqui do continente africano. É bem legal, não é? Então eu só baixei esse e um baixado se você é os clipes daqui também. E então eu os importei para os meus projetos. Então confira Pixabay realmente, muito bom site. Então, de volta ao projeto. Começarei então pegando o mapa e arrastando isso para a minha linha do tempo. Eu fico ótimo. Então eu vou encolher isso. Eu também vou passar rapidamente por isso. E então a próxima coisa que vou fazer é fazer uma das minhas transições de tinta e vou deixá-la por cima. Então qual eu vou usar, talvez, talvez este, eu vou usar o número 1 e depois arrastá-lo para cima assim, certo? Eu poderia até mesmo, Ok, então nós vamos consertar isso. Vou mostrar-te como fazer isto. Se você precisa fazer suas transições de tinta mais longas, então eu vou te mostrar como você pode fazer isso só um segundo. Então, no momento está sentado no topo. Ok, então agora precisamos juntar esses dois para que eles trabalhem juntos. Então vamos usar o pêlo, entrar nessas duas setas aqui. Tem afetos, digite Track Matte. Eu já tenho uma chave Track Matte. E, em seguida, arraste a tecla Track Matte sobre a África, mapeie ou arraste-a para a camada de faixa de vídeo um. Então, onde quer que suas pegadas, você queira arrastar esse efeito para aquela filmagem. Não arraste-o para a sobreposição de transição de tinta. Ok, então clique no clipe ali na linha do tempo vá para Controles de efeito. Role para baixo e você verá a tecla Track Matte aqui para as configurações que você precisa alterar. Vamos selecionar, queremos que o tapete seja selecionado para a camada de atração dois, certo? Então, a camada de faixa de vídeo 2 é onde nossa transição R está ou estão sobre camadas. E depois voltamos para o nosso clipe, descemos. E, em seguida, onde diz composto usando nós selecionamos Luma. Então, enquanto selecionamos Loma, você verá que a fumaça é toda a tinta está bem ali na parte inferior da moldura. Mas se voltarmos para trás e começarmos isto desde o início, o que temos até agora? É assim tão simples. Agora, o que você faz aqui? Porque você pode ter uma situação em que seu videoclipe é super longo assim. Mas a transição ou a sobreposição é que isso é o fim disso é tudo o que temos. Então, o que eu costumo fazer se eu quiser estender compósitos assim, é eu voltar para o meu compartimento do projeto e, em seguida, eu vou até aqui onde ele diz Novo Item. Clique nisso, vá para Color Matte e clique em Ok, e eu quero definir uma cor branca mate. Vou chamar-lhe “tapete branco”. Entrar. E é tipo: “Ok, onde está? Então está aqui em algum lugar. Eu já criei um, então não importa. Então esta é a minha cor branca fosca. Eu clico e arrasto até aqui só para preencher essa lacuna ali. Se eu quiser que meu mapa seja tão longo, então eu preciso fazer meu mapa de cores ser estendido por todo o comprimento desse clipe em particular. Então ele vai estender para fora este composto. Então, se eu jogar de volta, excelente. Porque se eu não tiver isso lá, veja o que acontece. E ele não está mais reproduzindo esse videoclipe em particular. Ok, então vamos desfazer isso e vamos encolher isso e dar um pouco de sincronia com a música. E depois arrastamos o próximo clipe. Então vamos pegar qual vamos pegar, pegar este aqui. Certo? Nós só estamos arrastados para cima, colocá-lo na faixa de vídeo camada dois. E então pegamos outra sobreposição e pegamos isso, pegamos qualquer um deles. Este aqui, arraste-o por cima. E então o que eu gosto de fazer é clicar neste clipe aqui e, em seguida, ir para Controles de efeito, rolar para baixo. E, em seguida, onde diz Track Matte tecla e ir Control C para cópia ou Command C no teclado. Clique neste clipe aqui, o próximo clipe na linha do tempo, e então vá Control ou Command V. E isso irá colar esse efeito nesse clipe. Você teria notado que isso apareceu lá em cima. Então agora vamos voltar e ver o que aconteceu. Então o que podemos fazer porque essa transição começa aqui. Eu poderia cortar isso um pouco e depois arrastar o Ford disse, tocar de novo, certo? E onde essa música está mudando, podemos simplesmente aparar isso um pouco e é puxado para trás desde o início. E isso é tão simples quanto isso. Como você cria transições de tinta em seus projetos de vídeo dentro do Premiere Pro, não se esqueça de baixar essas sobreposições de transição após o vídeo ou na seção de recursos do curso. Me acompanhe e me avise. Ei, vá, se tiver alguma dúvida, me avise e te vejo no próximo tutorial. 30. Exportação — Exportando vídeo transparente (com o Alpha Channel): Algumas pessoas me perguntaram como exportar vídeo transparente com canal alfa dentro do Premiere Pro, que é realmente útil do ponto de vista da flexibilidade. Se você estiver trabalhando com títulos, por exemplo, e quiser criar seu próprio título personalizado no Premiere Pro. E você quer usar o mesmo título em cada um de seus futuros projetos de vídeo. Você pode fazer isso se exportar esse título com um canal Alpha ou um mapa de transparência, o que permite que você sobreponha esse título sobre seus futuros projetos de vídeo. Isso provavelmente não faz muito sentido. É por isso que vou mostrar-lhe como fazê-lo neste tutorial. Então, apenas, por exemplo, eu estou aqui no painel Gráficos essenciais. E digamos, por exemplo, que pego uma dessas camadas gráficas aqui e digo, por exemplo, que quero personalizar isso. E eu vou fazer isso agora e vou falar muito rápido. Então aqui eu vou digitar algo como o meu nome. E como você pode ver, eu tenho um fundo preto, certo? Então, se eu fosse exportar isso normalmente como fizemos em vídeos anteriores, episódio um, então ele vai exportar os gráficos animados com este fundo preto. Então, se eu reproduzir isso de volta e ter um pouco de animação agradável lá, então apenas diga, por exemplo, que eu quero usar este gráfico animado em projetos de vídeo futuros em todos os meus projetos de vídeo futuros. Agora, como mencionado, se você exportar isso normalmente como um arquivo H.264 ou MP4 como você faria com qualquer outro vídeo normal para YouTube ou Facebook, ele vai exportar. Tudo vai exportar este fundo preto assim como os textos, o que significa que você não pode usar este texto ou este gráfico em projetos futuros porque você pode ter este fundo preto. Então precisamos exportar isso sem o fundo preto. Então nós queremos criar um, o que eles chamam de um vídeo transparente com um canal Alpha. E por isso é bastante básico para fazer. Vou te mostrar como se faz. Então temos o nosso texto animado aqui. E então vamos exportar apenas este gráfico animado. Então vamos para Exportação de arquivos e mídia. E temos aqui formato. Normalmente, você teria selecionado H.264, certo? Como fizemos em projetos anteriores. Mas neste caso, o H.264 não suporta canais alfa ou vídeos de transparência, precisamos alterar esse formato. E precisamos mudá-lo para um formato que suporte canais alfa, que é tempo rápido. Então mudamos isso para QuickTime. Em Predefinição, existem apenas várias opções na lista que suportam canais alfa ou transparentes ou fundos transparentes, que é Apple ProRes 4, 4, 4, 4, 4 com Alpha. Então, esse é um que você pode selecionar. O outro vai ser a opção de formulário GoPro Cindy. Você pode selecionar aquele com alfa ou aquele com alfa na profundidade máxima de bits. Na minha experiência, não percebo uma diferença visual entre os dois. Eu tipicamente só seleciono um sem a profundidade máxima de bits. Poupa um pouco mais de tempo quando se trata de codificação. Mas você realmente tem que ter duas opções aqui. Então Apple ProRes 4, 4, 4, 4 com alfa, ou este aqui, certo? Então, por enquanto, eu só vou para a forma GoPro pecador. E como você deve ter notado, há mudanças de um ponto mp4 para um arquivo MOV ponto. Então isso vai exportar como um MOV ponto. Ambos exportam vídeo e áudio selecionados para deixar isso como está. Agora, se descermos para a aba de vídeo, temos Video Codec. Ele seleciona automaticamente o codec que é GoPro Sydney forma codec. Vamos deixar isso sob as configurações de vídeo para qualidade. Por padrão é definido para os quatro que eu geralmente deixá-lo para. Se você quiser, você pode arrastar isso até cinco, certo? Cabe a você. E se descermos 1920 por 1080, direita, 30 pixels quadrados progressivos. Então tudo isso é o mesmo. Deixe tudo o resto como está, e então basta verificar novamente para ter certeza de que isso é selecionado para RGB Alpha ou RGBA, 12 bits por canal, ou baby, BPC com alfa realmente não pode ver isso no final lá. Então isso é RGB Alpha, 12 bits por canal mais alfa. É meio que cortado da minha tela lá. Então, certifique-se de que está selecionado, certo? E então nós rolamos para baixo, tudo o resto está bem. Não precisamos tocar em mais nada e deixar este cenário em paz. Certifica-te de que isto é desdigitado. Depois de fazer isso, você pode exportar isso para fora. Agora, se você der uma olhada na janela de visualização, você verá esse fundo preto que vai desaparecer. Exportar. Vai levar alguns segundos. Ok, então isso é tudo exportado. Então agora o que vou fazer é importar o que acabamos de exportar. E eu vou provar a vocês que ele exportou isso com um canal alfa. Ok, então este é o vídeo que acaba de ser exportado com um canal alfa. E lá está, ali. Acabei de importá-lo para o painel do projeto. Então ele tem o fundo preto lá, mas como podemos provar que isso funcionou? Então eu tenho um pequeno clipe de drone aqui. Vou arrastar o clipe do drone para a minha linha do tempo assim. E então tudo que eu tenho que fazer é arrastá-lo para cima do clipe do drone e você deve apenas ver o texto. Então, se eu pegar o vídeo transparente, arrastá-lo para cima. Então, como você pode ver lá, é transparente. O preto foi expulso, e lá está. Então, é simplesmente assim que você cria uma camada transparente ou exporta vídeo insider transparente Premier Pro. É assim tão simples. Você pode fazer isso com qualquer tipo de filmagem de vídeo com um fundo preto. Você poderia chutá-lo para fora e então você pode exportar isso com um canal alfa. E isso significa que eu tecnicamente poderia usar esse clipe de vídeo, esse arquivo MOV ponto em cada projeto de vídeo futuro onde eu quero usar exatamente esse mesmo título. E isso é tudo o que há para ele. Então, se você tiver alguma dúvida, me avise e eu o verei no próximo tutorial em vídeo. 31. Exportação: as melhores configurações de exportação para o YouTube: Então, você terminou seu projeto no Premiere Pro e agora é hora de exportar para o YouTube. Então, neste tutorial, eu vou estar compartilhando nós fazemos as melhores configurações de exportação para o YouTube. E usarei um dos meus projetos antigos na sua tela agora para demonstrar como fazer isso. E também vou compartilhar com vocês alguns erros comuns que as pessoas cometem quando se trata exportar para o YouTube, Vimeo ou Amazon ou qualquer lugar. Então vamos começar usando meu antigo projeto aqui. Então a primeira coisa é colocar a sequência em sua tela assim e ter certeza que há uma pequena caixa azul em torno da sequência. Às vezes você pode ter a caixa aqui no canto superior esquerdo ou na caixa do monitor do programa. Apenas certifique-se de que você selecionou a seqüência real que deseja exportar. Agora, neste caso, eu diminuí o zoom e eu posso ver todos os meus clipes na minha linha do tempo como tal. Agora, há duas maneiras de fazer isso. A primeira maneira é pegar o indicador de reprodução, levá-lo para o início da sequência, certo? O início lá e, em seguida, pressione I no teclado que abrirá um endpoint. Então agora isso está tudo sombreado até o fim. E depois levamos a nossa cabeça para o fim. Mantemos pressionada a tecla Shift e, em seguida, vamos para o último clipe da nossa linha do tempo. E então pressionamos a tecla O no teclado, certo? Então, se não mantivermos pressionada a tecla Shift, aumentarei o zoom só para que você possa ver isso. Se não mantivermos pressionada a tecla Shift, o indicador de reprodução não se encaixará no último clipe na linha do tempo. Então mantenha pressionada a tecla Shift, mova a cabeça de jogo e, em seguida, ela se encaixará até o final. E então você apenas marca um pouco de O no teclado, e isso marcará um ponto de saída para você. Então, agora temos essa região sombreada onde estamos dizendo ao Premiere Pro para renderizar toda a região sombreada do endpoint ao ponto externo. Então, tudo aqui dentro vai ser transformado no nosso vídeo final. E então o que fazemos é ir para File Export Media, ou pressionamos Control ou Command M no teclado. E isso trará a mesma caixa de diálogo. Só vou ignorar isso por enquanto. Clique em Ok, você não deveria estar vendo isso, mas eu estou vendo porque eu tenho algumas mídias que eu não conectei, o que é bom, É um projeto antigo. Você deve ver esta caixa de diálogo. Agora preciso apontar isso. Este é um dos erros comuns que as pessoas cometem quando se trata de exportar vídeos em geral. Então aqui em baixo, temos toda a sequência do início ao fim e a sequência do intervalo de origem dentro e fora. Então estou dizendo ao Premiere Pro para renderizar apenas entre o mercado e os pontos de marca da nossa sequência. Certo? Agora, se eu selecionar a sequência inteira, o Premiere Pro renderizará a sequência inteira do início ao fim. Então deixe-me mostrar o que algumas pessoas fazem por acidente. Se eu apertar cancelar aqui. Às vezes as pessoas têm clipes flutuantes. E eu vou usar um desses clipes, por exemplo, certo? Algumas pessoas têm alguns clipes sentados aqui em sua linha do tempo como este pode ser um pouco de B-roll ou talvez algumas mordidas de som, alguns sons bem ali. aqui sentado é quase como uma almofada de raspadinha. Mas isso não é realmente o que você quer ter incluído no vídeo final. Então, se eu limpar os pontos de entrada e saída, então clique com o botão direito do mouse no colchete e selecione Limpar entrada e saída. E não diga ao Premiere Pro para renderizar em uma saída. Veja o que acontece se eu for Arquivo, Exportar Mídia, clique em OK e veja o que acontece. Então, se eu apertar o menu suspenso aqui, seqüência inteira, premiere Pro realmente renderizará todos esses clipes aqui, e ele irá renderizá-los também. Você vai descobrir que no seu vídeo final, você vai ver tudo isso renderizado aqui. E então haverá um vídeo preto. E então ele renderizará esses clipes também. E eu assisti alguns vídeos do YouTube ao longo dos anos em que o criador fez isso. E houve alguns minutos de vídeo preto e, em seguida, alguns clipes aleatórios no final de seus vídeos. Por isso, vale sempre a pena assistir ao vídeo que você renderizou depois que o Premier Pro o renderizou e ter o hábito de fazer isso. Eu sempre assisto meus vídeos depois que o Premier Pro os renderizou apenas para ter certeza de que eles são renderizados corretamente. Certo, então vamos voltar. E agora diremos ao Premiere Pro para renderizar somente a área sombreada. Então, todos esses pequenos clipes flutuantes aqui não farão parte do vídeo final. Então vamos final, desculpe, Exportação de arquivos e mídia. Clique em OK. Ok. Então temos aqui o alcance da fonte. Então, quero dizer ao Premiere Pro e lembrar ao Premiere Pro que é a sequência de entrada e saída ou os pontos de entrada e saída que queremos que ele renderize. E então vamos até aqui para exportar configurações. Então temos aqui formato H.264. Então é isso que queremos ter certeza de que ele é selecionado especificamente para o YouTube, há muitos outros formatos, mas vou falar mais sobre esses em outros vídeos. Então certifique-se de que H.264 foi selecionado. E, em seguida, em Predefinição, agora, se rolarmos para baixo, temos todas as opções para o YouTube aqui em baixo. Estas são as nossas predefinições do YouTube. Normalmente, para a maioria das pessoas, será 1080 P ou pagará 2160, que é para k. Então, neste caso, porque eu gravei e editei este vídeo em 1080, eu quero renderizar em 1080. E essa é uma boa regra geral também. Portanto, seja qual for a taxa de quadros e as dimensões ou proporção você filma seus vídeos em qualquer sequência que você criou, você quer manter isso consistente com sua exportação. Então, se você gravou seus vídeos em 1080 e criou uma sequência 1080, certifique-se de que está exportando um 1080. Pode haver momentos em que você filmou para k e suas sequências na bifurcação. E você quer exportá-lo 1080, o que é bom, mas normalmente não é uma boa idéia. Se você atirou em 1080 e você tem uma sequência de 1080 e você exporta um 4K, também conhecido como upscaling. Por isso, mantenha-o bastante consistente. 1080, 1080, 1080 para k, para k, para k, certo? Então, se olharmos aqui para a fonte, isso dá-lhe uma boa indicação. Então, para a fonte, a fonte foi filmada em 1920 por 1080 pixels quadrados, 25 quadros um segundo progressivo, e o áudio era de 48 mil hertz e estéreo. Então isso me dá uma idéia de que minha saída deve ser 1920 por 1080. Então temos leucemia em Saída, 1920 por 1080 pixels quadrados, 25 quadros. Uma segunda codificação progressiva de hardware. E nós temos algumas outras configurações que vamos falar sobre VBR 1 pass. Não se preocupe com isso. Chegaremos a isso em um segundo. E então temos 48 kilohertz e estéreo. Então eu gosto de manter estes o mesmo ou o mais próximo possível. E, em seguida, aqui em baixo temos o nome de saída. Então este é o nome que eu quero dar ao meu projeto e também onde eu quero que meu projeto seja armazenado depois que ele é processado. E depois deixamos isto para marcar caixas, certo? Queremos exportar o vídeo e o áudio juntos. E então nós apenas movemos para baixo para esta guia aqui, vídeo. E começaremos em primeiro lugar, 1920 por 1080. Não preciso tocá-lo. E nós descemos. Taxa de quadros 25 quadros. Não precisa tocá-lo progressivamente, não precisa tocá-lo. Pixels quadrados. Basta deixar essa codificação de hardware se quisermos usar a placa gráfica sobre o software real em seu laptop ou computador, eu deixo como codificação de hardware. Eu deixo como alto nível 4.2. Deixo em 4,2. Se movermos para baixo, uma das configurações importantes que você precisa ter em mente é as configurações de taxa de bits. Este é um importante porque isso vai ditar o tamanho do seu vídeo final. Então, se tivermos um olhar para isso de perto configurações de taxa de bits no momento, porque nós definimos a predefinição YouTube 1080 P full HD. Ele define automaticamente a codificação de taxa de bits para VBR, ou também conhecido como passagem única de taxa de bits variável, oposição à taxa de bits constante ou passagem VBR 2. Então, falarei mais sobre as diferenças mais tarde. Mas essencialmente o que eles estão dizendo aqui é que as paredes do Premiere Pro escaneiam e renderizam sua sequência em uma tomada do início ao fim. Considerando que, para VBR 2, o Premiere Pro verificará primeiro a sequência do início ao fim. Ele criará alguns quadros-chave e descobriremos onde está toda a ação e onde há muitos cortes nas filmagens. E vai dedicar mais dos megabits à ação rápida, aos cortes rápidos em sua sequência, ao contrário de câmera lenta e cortes mais lentos e coisas dessa natureza. vez, uma conversa para outro dia. Mas quando estamos falando sobre o YouTube aqui, que já aplica uma quantidade significativa de compressão aos seus vídeos. É aceitável apenas deixá-lo em uma passagem, deve fazer vídeos para o Amazon Prime. E então é diferente porque eu estaria definindo diferentes predefinições e eu estaria usando para passar. Mas temos que pensar sobre o tipo de meio que estamos criando, o conteúdo para, que é o YouTube, é aceitável deixá-lo de uma só vez. E, em seguida, descendo para a taxa de bits alvo, 16 megabits por segundo são completamente aceitáveis ao criar vídeos para o YouTube. E deixe-me explicar por que se formos até aqui para a página de Ajuda do YouTube. E isso é algo a ter em mente quando você é um editor de vídeo intermediário. É muito, Há um monte de maus conselhos no YouTube sobre as melhores configurações de exportação e codificação. Ele realmente depende da plataforma que você está fazendo o vídeo para. Então, como há um tutorial sobre como exportar para o YouTube, é melhor ir para a página de Ajuda do YouTube e dar uma olhada para ver por si mesmo o que o YouTube recomenda que você faça. Então, se olharmos de perto, temos aqui recomendado fazer upload de configurações de codificação. Isto é para o YouTube. E ele fala sobre formato de contêiner, que é MP4, e depois codec de vídeo, que é H.264, que é o que já selecionamos, as taxas de quadros. E se nós movermos para baixo para taxa de bits, e nós olhamos para essas tabelas aqui. Então temos duas tabelas, uma para definição padrão, a outra para alta definição. E então nós temos essas diferentes proporções de aspecto. Portanto, para 10 ADP a 48, 50 ou 60 quadros por segundo, a taxa de bits recomendada é de 15 megabits por segundo. Há pessoas no YouTube que recomendam definir isso como 30. Mas não adianta porque o YouTube vai comprimir de qualquer maneira. E isso só significa que nós fomos de, se você der uma olhada nisso de perto, ele já era 16. Analisaram o tamanho estimado do arquivo. São mais de 4 mil megabytes. Agora, se você acha que você vai obter mais qualidade por ter um número alto, então pense novamente, isso só significa que o tamanho do arquivo vai dobrar em tamanho agora é 700 mil megabytes. Mas também significa que não importa porque o YouTube vai comprimir de qualquer maneira, certo? Significa apenas que temos que viver com um tamanho de arquivo maior. Então fique com as recomendações do YouTube. E então, se nos movermos mais para baixo, distância do quadro-chave, aqui é onde se estivermos jogando com dois caminhos, então alteraríamos a distância do quadro-chave. Como eu disse, quando você estiver selecionando PaaS, o Premiere Pro fará a varredura uma vez. Ele irá criar quadros-chave em torno de onde toda a ação está na forma h. E então ele vai passar pela segunda vez e ele vai renderizar e aplicar uma maior qualidade ou mais megabits por segundo para as cenas de ação rápida versus o lento partes de movimento da cena. Mas não precisamos nos preocupar com a distância do quadro-chave, pelo menos isso, porque estamos apenas jogando com passagem única. Se descermos em termos dessas configurações aqui, eu realmente não toco nisso. O meu pode entrar em mais detalhes sobre eles mais tarde. E então, se dermos uma olhada aqui, temos nosso tamanho estimado de arquivo, pouco mais de 4 mil megabytes para shows neste caso. E então nós apenas acertamos a Exportação. E uma última coisa que quero salientar é a opção de publicação aqui. Agora, anos atrás eu tinha uma conexão de internet muito lenta. Então, o que eu costumava fazer quando terminava de editar meus vídeos com luz à noite, que eu iria para Publicar e então eu dizia ao Premiere Pro que depois que ele renderizasse meu projeto para carregar automaticamente esse vídeo no meu canal do YouTube. Então, se você clicar em Publicar e rolar para baixo, você pode realmente clicar no YouTube aqui. E você pode fazer login no seu canal do YouTube. Você pode selecionar o nome do canal aqui. E você também pode definir todos esses parâmetros com o título do seu vídeo na descrição, na lista de reprodução, e todo esse tipo de coisa. E costumo definir isto para privado. Eu disse um par de etiquetas aqui. E então o que eu faço, o que eu costumava fazer anos atrás, era que eu tinha ido à Exportação. Eu iria para a cama. E então isso seria renderizado enquanto eu estava dormindo, e então ele também iria carregar. Então, quando acordei, o vídeo já estava pronto no YouTube para eu publicar. Então, isso é meio útil se você quiser um fluxo mais simplificado do seu projeto sendo processado até ser carregado para enviá-lo para o YouTube. Eu não faço mais isso porque eu tenho uma conexão rápida com a Internet agora, então realmente não importa, mas isso é algo a ter em mente. Por último, sob áudio, normalmente não altero nenhuma configuração aqui. Por padrão é definido como AAC. O codec de áudio AAC está selecionado. A taxa de amostragem é de 48 kilohertz e estéreo, Eu apenas deixo aqueles como é os direitos de bit, 320 kilobits por segundo. Vou deixar isso. E então sim, eu só exporto e estamos prontos para ir. Então, eu espero que isso tenha sido útil se você tiver alguma dúvida, definitivamente deixe-me saber e eu vou vê-lo no próximo tutorial em vídeo. 32. Exportação — Exportação de sequências de massa com o codificador de mídia: Tutorial anterior, Eu mostrei como exportar seu projeto uma vez que você terminou com ele, é apenas um simples como passar por essas pequenas configurações que eu mostrei a você e, em seguida, batendo exportação e ele vai renderizar para fora e, em seguida, você espera e está feito. No entanto, aqui está a alternativa. E você vai se deparar com isso. Posso garantir que você esteja fazendo muitos projetos e trabalhando com clientes ou criando seu próprio conteúdo para seu canal do YouTube ou qualquer outra coisa. E essa é a situação da sua exportação em massa. Portanto, você precisa renderizar vários projetos que você possa continuar editando o Premier Pro. Então eu vou mostrar a vocês a alternativa que é usar o Adobe Media Encoder, que é o que eu estou, eu tenho na sua tela agora. E isso é realmente gratuito para download como parte de sua associação à Creative Cloud. Eu recomendo que você baixe isso por meio seu aplicativo de desktop da Creative Cloud. E você vai ver o que eu estou vendo na minha tela agora. E então o que você está vendo é a interface para o Media Encoder. Isso não parece que muita coisa está acontecendo aqui. Mas o painel principal com o qual precisamos nos preocupar, com o Media Encoder é o painel de enfileiramento. Então todos estes doentes, estas são todas as sequências listadas aqui. E estes foram todos exportados do Adobe Premiere Pro. E essencialmente isso está pronto para eu apertar o botão play. E isso renderizará cada uma dessas sequências como vídeos finais assim que eu apertar o botão Reproduzir. Então eu vou apertar o botão Play. Vou almoçar. E quando eu voltar, espero que tudo isso esteja acabado. Mas deixa-me mostrar-te como fiz isto. Então vou te dar um exemplo. Entrei no Premiere Pro aqui. E eu tive que fazer uma pequena mudança nesses vídeos tutoriais que estou fazendo agora. Apenas para muito pequena mudança para cada um desses vídeos tutoriais. Agora, se você só seguiu o conselho que eu lhe dei no vídeo anterior, eu teria que fazer a pequena mudança nos vídeos tutoriais e, em seguida, ir Arquivo Exportar mídia, e, em seguida, definir minha predefinição e, em seguida, mover para baixo e, em seguida, pressionar Exportar. E então eu tenho que esperar por cinco ou dez minutos para isso exportar. E então eu teria que ir para o próximo vídeo. Dê crédito a outra sequência, faça outra pequena mudança. Arquivo, Exportar Mídia ou simplesmente vá Control M. Role para baixo, verifique se tudo está definido aqui. Vá exportar, espere mais cinco ou dez minutos. Portanto, este não é um fluxo de trabalho de exportação muito eficiente. Quando você chegar a um nível intermediário ou acima em você está fazendo um monte de projetos e ou você está em uma situação como eu agora, onde eu tenho que fazer apenas uma pequena mudança na nitidez dos vídeos. Este é um fluxo de trabalho terrível. É por isso que usar o Media Encoder economizará muito tempo. Agora você pode não se deparar com isso agora, mas basta fixar este vídeo na parte de trás de sua mente, porque se você se deparar com uma situação em que eu estou agora, vá e pegue Media Encoder e siga este tutorial. Então, no vídeo anterior, eu mostrei a você como exportar uma sequência simples para fora Premier Pro insider. E pressionando exportar aqui, você não precisa do Media Encoder. A codificação ocorre com dentro do Premiere Pro. No entanto, se você acertar X é R, Se você clicar Q, Premier Pro enviará essa sequência fora para Media Encoder e nós vamos colocá-lo dentro dessa lista. E eu vou te mostrar agora mesmo. Então só verifiquei essas configurações aqui, e então eu apertei Q. Ele abre automaticamente Media Encoder. Ele pega essa sequência e a coloca nesta lista aqui, aqui onde diz trabalhar com sequências aninhadas. Isso é o que acabamos de exportar do Premiere Pro. Nao. Veja aqui eu tenho uma lista gigante. E quando eu apertar Play, que eu vou mostrar em apenas um segundo, ele vai começar a renderizar fora do topo da lista todas as sequências uma por uma. Mas se eu mostrar rápido, posso olhar para a primeira sequência no topo da fila. E eu posso ver informações básicas, como se eu clicar aqui, Eu posso ver um trazer uma sequência assim como insider Premier Pro. E posso mudar o formato. Posso definir outra predefinição. Posso mudar o nome da saída. Posso fazer todos esses ajustes aqui. Clique em OK. E então eu posso atravessar aqui e ter certeza de que esses arquivos de vídeo vão para a mesma pasta. Então todos eles vão ser codificados dentro desta pasta aqui. Muito feliz com isso. Se eu rolar para baixo, eu olho, sim, parece muito bom para mim. E então uma vez que eu estou feliz, eu tenho uma olhada aqui em baixo onde ele diz renderizador, e eu me certifico de que isso é selecionado para aceleração GPU. Significa que todos eles serão renderizados usando minha placa de vídeo no meu laptop. E então eu só apertei o botão play ali e vejo o que acontece e eu estou fazendo isso ao vivo com você agora. Ok, então agora que Media Encoder começou apenas uma nota lateral rápida, Eu só tive que reiniciar esta gravação tutorial porque eu acho que o computador que é não poderia lidar com o fato de que eu tinha codificação de hardware definido aqui na lista suspensa. Porque eu também estou gravando este tutorial usando codificação de hardware. E eu tenho o Premiere Pro usando codificação de hardware. Então eu acho que é uma demanda demais no meu laptop, então tudo caiu e eu tive que reiniciar esta gravação, mas então eu mudei para apenas software, então parece estar funcionando até agora. Mas esta é uma visão real de como o codificador de mídia funciona. E você pode ver aqui que nós vamos apenas descer a lista aqui e eu tenho uma pequena pré-visualização dos vídeos que está codificando e um pouco de informação sobre esses vídeos. Mas isso significa que posso voltar ao Premier Pro e continuar trabalhando em outro projeto. E não aguenta o Premiere Pro. Tradicionalmente, se você for File Export, insider Premier Pro, você não precisa de Media Encoder, mas isso significa que você precisa esperar e não pode fazer mais nada dentro do Premiere Pro até que ele termine a renderização do projeto. Considerando que agora eu posso apenas continuar com este projeto aqui. Vá Control M. Uma vez que eu terminar, todos vão Arquivo, Exportar mídia. E posso exportar esta sequência, e posso enviar essa para o Media Encoder também. Então eu posso passar por tudo isso novamente, clique em Fila, e isso vai enviá-lo para Media Encoder. Então, essencialmente, eu posso ir embora, almoçar, e quando eu voltar, tudo isso, espero que tudo esteja acabado. Então eu recomendo usar Media Encoder se você estiver em uma situação semelhante à minha agora, basta ter isso em mente. Sei que você provavelmente não o usará na maior parte do tempo, mas haverá momentos em que você o usará para ajudar a acelerar seu fluxo de trabalho de exportação. Então, se você tiver alguma dúvida, por favor me avise. Mande um e-mail para mim. Caso contrário, verei você no próximo tutorial em vídeo. 33. Avalia do fluxo de trabalho — Editando o colapso do fluxo de trabalho #1 — AKa Thailand: Então eu vou compartilhar com vocês meu fluxo de trabalho de edição para um projeto que eu terminei esta manhã. E assistindo a este vídeo, você terá algumas ideias e alguns dos bastidores de como eu penso e como eu estruturo meus próprios projetos. Então, vou lhe dar algumas dicas e coisas que você poderá tirar e aplicar em seus próprios projetos avançando. Então é por isso que eu vou começar a fazer esses pequenos fluxos de trabalho editando vídeos detalhados apenas para mostrar algumas coisas que é muito difícil de explicar usando vídeos tutoriais singulares. Então eu vou jogar este vídeo em particular, que vai de cerca de dois minutos. Então você pode ver como ele se parece. Depois deste vídeo, as peças vão dividi-lo para você. E você pode tomar algumas notas, você pode avançar o vídeo ou você pode retardá-lo. Cabe a você. Então eu vou jogar este vídeo agora, e então eu vou voltar para o tutorial. Espero que gostem dos destaques. Eu não tive a chance de vir o azulejo Editar Terrain. Será que eu ir realmente grande lugar e você sente que você está negociando e eu era mais jovem. Eu ocorrerei. Então, como eu disse, para baixo Batty como ele manteve um ano, eu devo dizer. Como podemos ampliar? Nós temos isso. Conseguimos, conseguimos. E baixo no momento. Sim. Temos que pensar que se eles não podem ir, nós vamos. E nós conseguimos. Consegui descreve tentar ir contra outro Magdala. Temos um dia de folga, então temos que conseguir. Em seguida, em uma fileira, nós conseguimos, conseguimos. Não podemos ir sem ter que ir contra alguns dados que temos uma linha e todos estão fazendo suas sessões privadas agora. Vai haver um privado. De qualquer forma, geralmente fazê-lo entre os grupos de perdas. O grupo trama para 0 entre a ética sete ou 730 da manhã por duas horas, à tarde às quatro horas por duas horas para que você possa obter produtos entre as sessões de grupo. Tudo bem. Ok. Então isso é quebrar isso vistoso. Então o vídeo que você acabou de ver está na sua tela agora na linha do tempo, o rolo de destaque de dois minutos. Então eu vou passar por isso muito rápido. Sinta-se livre para abrandar este tutorial se for muito rápido para você. Mas vou me mover rápido para passar por isso o mais rápido possível. Então a primeira coisa é, antes mesmo de abrir o software, eu penso em duas coisas. Penso na história que estou tentando contar ao público, e penso na emoção que estou tentando comunicar. Este é o meu fluxo de trabalho mental geral antes mesmo de começar qualquer tipo de fluxo de trabalho dentro do Premier Pro. E isso é algo que vem com tempo e experiência e fazer centenas de vídeos, você começa a desenvolver sua própria técnica de contar histórias e comunicar essa história através de certos tipos de emoção. E assim, a maneira que eu fiz isso neste pequeno rolo de destaque é que eu queria comunicar a história de como este campo de treinamento era intenso. Fui a este campo de treinamento em 20182019. E era um belo acampamento no meio de uma selva, muito relaxante e também muito intenso. Mas quero comunicar essas duas emoções neste vídeo de dois a 2,5 minutos. Então, na minha cabeça, eu quero fazer um rolo de destaque de dois a 2,5 minutos. E dentro desses dois minutos, quero comunicar com as emoções primárias. As emoções do acampamento estar em uma espécie de selva. Eles estão relaxando, descontraído sentimento deste acampamento em particular. E então eu quero terminar este rolo de destaque como sendo intenso sobre o topo, dramático, cinematográfico. E quero comunicar isso como uma emoção separada. Então agora que eu descobri a emoção que eu quero atravessar no meu rolo de destaque. Agora é sobre o Mundo Sonoro Epidêmico. Tente encontrar música que ajude a comunicar essa emoção. Então temos dois tipos diferentes de emoção que quero comunicar. Eu vou para Epidemic Sound. E usando a função de categoria ou função de gênero, eu posso descobrir que tipo de faixas eu preciso. Então, por exemplo, se eu estou indo para descontraído, eu vou para hip hop. E eu mesmo ouvindo todas essas faixas que caem sob o guarda-chuva de sonhos e. Feliz e um centrado, engraçado e esperançoso e assim por diante e assim por diante. Vou dar uma longa caminhada. Vou começar a ouvir todas estas faixas. E então eu vou descobrir qual faixa vai se adequar à primeira metade deste carretel de destaque. E então eu decidi ir com este para cima e para baixo um pouco de raios de golfe e como podemos Zoom em um momento? Ok, então isso é mais uma pista descontraída e gelada de hip hop, que meio que combina com o humor que estou tentando comunicar na primeira metade desta pequena montagem aqui. E então a segunda metade é mais intensa sobre o topo. E estou à procura de uma faixa que ajude a comunicar essa intensidade. Então voltei para Epidemic Sound. Eu vou para talvez gênero. E então eu vou para, bem, na verdade, talvez ir para o humor. E sob humor, talvez eu vá com a Epic. E assim todos nós e para todas essas faixas. Tão épico perseguindo raiva, você sabe, estes são os tipos de faixas que eu vou ouvir muito ocupado e frenético, e assim por diante e assim por diante. E então eu vou ouvir um monte desses e então descobrir o que vai funcionar. E então eu vou colocá-lo no meu projeto e reproduzi-lo de volta. E isso é o que eu inventei. Certo, então aí está. Então é assim que eu escolho e escolho faixas, de modo geral, para combinar ou comunicar emoções em meus pequenos vídeos. Então eu vou mostrar a vocês uma pequena técnica que eu gosto de usar, que eu gostaria de pensar como manipulação de pista. Porque se você der uma olhada de perto, temos duas faixas aqui na linha do tempo, e eu realmente as cortei um pouco. Você notará que de perto eu os cortei e os manipulei um pouco. Porque lembre-se que eu tenho um rolo de destaque que eu não quero ter mais do que cerca de dois minutos de duração. Estas duas faixas que eu convenientemente despejei aqui por muito tempo. E eu não quero usar todo o comprimento destas faixas. Então deixe-me mostrar-lhe um pequeno truque que eu gosto de usar. Gosto de cortá-los, pegar o que quero e deixar o resto para trás. Então, reproduz isto, por exemplo, e eu mostro-te o que quero dizer. Então, primeiro, esse é o retrocesso da luz e então este é o mais intenso. Ok. Mas eu obviamente não quero usar todo o comprimento de ambos. Então o que eu fiz, o que eu costumo fazer é ouvir uma faixa e eu olho para essas pequenas formas de onda aqui, e eu vou mover isso para cima. Então, e eu vou fazer isso maior, assim, maior para que você possa ver a forma de onda e nós vamos olhar para esses pequenos picos. E eu gosto de ver o que está acontecendo na forma de onda olhando para o visual, eu posso ver aqui que há algum tipo de acúmulo aqui. Então eu clico sobre isso e descobrir o que está acontecendo lá. Então eu gosto daquele pequeno acúmulo lá, certo? Posso usar isso em algum lugar. Não sei onde, mas vou usar isso em algum lugar. E eu penso para mim mesmo, eu realmente não preciso da primeira metade, então eu vou apenas cortar isso fora e agora mesmo por aí. E depois escutei o resto. Então ele meio que cai lá. E então ele meio que vem um pouco mais. Que então eu penso para mim mesmo que eu realmente quero usar esse ritmo. Então eu toco o fim. E então eu penso comigo mesmo, eu realmente gosto de como ele apenas diminui bem no final lá. Então o que eu faço e cada faixa é diferente, é cortar o que eu quero, cortar o que eu não quero. E então eu poderia apenas cortar esta peça porque eu não quero. Então eu vou deletar que paga porque eu realmente não quero usá-lo. E eu simplesmente deslizo estes juntos assim. Isto é muito, muito difícil. Ok? Então vamos fazer isso agradável e sem costura. Ok? Então, basicamente, cortamos um pequeno pedaço e então eu vou colocar um pouco de desvanecimento no meio, certo? Então, se você for para clicar com o botão direito do mouse e, em seguida, aplicar transições padrão, isso irá aplicar uma potência constante, certo? Então, esta é uma transição de áudio muito boa para usar e ouvir. É. Você realmente não pode notar uma diferença, especialmente quando você começa a adicionar elementos visuais, que é o que eu fiz aqui. Certo? Então, se nós reproduzirmos isso, então eu realmente, eu realmente alinhei a transição de poder constante com cross dissolve com o texto. Então essa é uma pequena técnica que eu gosto de usar. Eu gosto de cortar a pista de fundo apenas que se há algo que eu não quero na faixa de fundo, eu apenas cortá-lo para fora e manipulá-lo um pouco para essencialmente alcançar o que eu estou tentando alcançar. E cada faixa é diferente. Ok, então se voltarmos para a nossa outra pista aqui, eu vou te mostrar mais uma vez, mais uma vez. Um exemplo com esta faixa aqui. Temos alguns vocais lá. E eu já ouvi isso. Eu gosto disso. Podemos ir com isso. Ok, então eu ouvi, eu já ouvi toda a faixa umas 10 vezes. Então eu já sei disso onde ele meio que cai aqui. Essencialmente, quero tirar isto e apagar o resto. Então eu só vou usar a primeira parte desta faixa. E então o que eu vou fazer é colocar isso no projeto assim, definir alguns quadros-chave para mudar os níveis ao redor assim. E depois o que eu quero fazer, porque temos aqui duas partes do rolo de destaque. Temos o pote mais descontraído e temos o pote mais intenso. E então, no meio, temos algum diálogo. Então, para mim, o que eu sinto sobre este projeto é que eu estou tentando fazer a transição do público para fora dessa emoção e para essa emoção. Estamos indo de algo bastante descontraído para algo bastante intenso. Então eu coloquei deliberadamente a peça de diálogo no meio entre os dois para ajudar as pessoas assistindo a transição para a próxima peça aqui, eu vou tocar isso de volta e eu vou mostrar a vocês o que eu quero dizer. E você também vai notar que nossa fita fora da primeira faixa aqui. Na verdade, vou só somar estas duas faixas. Todo mundo está fazendo suas sessões privadas agora, acre, ok, z você vai ver que isso está sendo afunilado lá. E então eu estou começando a diminuir nesta segunda faixa aqui, mas eu também cortei um pedaço da segunda faixa. Então, se eu tocar isso, vou te mostrar o que quero dizer. Então, de repente typer e agora sobe lentamente acumulando. E então tudo bem, então eu sei que naquele ponto da pista, eu quero onde cai. Quero que a ação comece. Tudo bem, então é aí que começa a intensidade, bem onde ela cai lá. Mas você vai ver se eu voltar aqui que são tomadas o começo aqui. Então eu estou usando essa peça como mais ou menos como acúmulo de suspense. E o que eu faço é cortar isso e usei essa peça sozinha. Então, essencialmente, o que eu fiz com este trato é que eu usei esta peça. Eu apaguei isso, e então eu coloquei esses juntos, certo? E essencialmente eu tenho essas duas peças da mesma faixa. E se eu for aqui, é exatamente o que fiz. Eu tenho esta peça aqui, mais ou menos a acumulação atmosférica. Vou tocar isso de volta. E então usei um poder constante. E você realmente não pode notar a diferença lá que eu realmente cortei essas duas faixas em pedaços e eu usei um poder constante e eles têm isso. Então é basicamente assim que eu manipulo meus rastros. Agora, cada projeto é diferente, mas você pode, você pode fazer a mesma coisa, basta tentar em seus próprios projetos. Use um poder constante para ajudar a misturar essas duas faixas juntas. E você pode fazer isso de uma forma em que as pessoas que assistem nunca saberão que você massacrou completamente a música de fundo. Ok, então a próxima peça que eu quero falar é sobre design de som básico. Então este é um outro tópico de discussão, mas vou brevemente passar pelo design de som básico que fiz neste projeto aqui. Mas primeiro, vou dar-te uma ideia de como coloquei os meus rastros aqui. Então nós temos faixa de áudio camada 1, 2, 3 e 4. Então todo o meu diálogo onde estou falando é tudo na A1, certo? Então, um, jogue isso de volta, lugar certo. E toda a minha música de fundo está na A2, certo? Então essas duas faixas que mostrei antes, e então eu tenho minha atmosfera, certo? Então todo o meu ambiente, certo? E então eu tenho meus efeitos sonoros no A4, e eu vou reproduzir meus efeitos sonoros. Então, essencialmente, com design de som, com todos esses efeitos sonoros e atmosféricos, ele está essencialmente dando a você uma profundidade de projeto. Costumava fazer vídeos onde tinha meus visuais, a música de fundo e nada mais. E foi, eu olho para trás nesses vídeos e eu acho que nosso embora tão, tão superficial, eles simplesmente faltavam profundidade. E muitas vezes é que os efeitos sonoros e todo o ambiente que realmente dá profundidade ao seu projeto. E eu vou, eu vou reproduzir como este projeto vai ser se eu não usar nenhum desses efeitos sonoros ou ambiente. Então você começa a ver como é. Então vou silenciar tudo isso. Aqueles dois realmente são. Vou tocar isso de novo. Quer dizer, está tudo bem, mas não é nada comparado a isto. Ok, então você entendeu a idéia. Então, tenha um jogo com isso em seus próprios projetos. Comece a implementar lentamente efeitos sonoros e faixas de ambiente ou faixas atmosféricas em seus próprios projetos. E com o som Epidemic, você pode realmente pesquisar efeitos sonoros. Temos efeitos sonoros aqui. Você não precisa usar som epidêmico. Você pode usar outras plataformas. Muitas outras plataformas têm a opção de efeitos sonoros em que você pode olhar para o ambiente aqui, ou chicotes ou se ou ondas ou qualquer coisa. E comece a implementar isso em seu próprio projeto. Então temos pássaros, floresta. Ok, então você entendeu a idéia. Há tantos. Então gaste tempo adicionando esses elementos em seus próprios projetos. Então, o que mais preciso te mostrar? Ok, então B-roll, eu vou te mostrar B-roll, você definitivamente teria se deparado com B roll dado que você está no curso intermediário. Então B-roll está basicamente complementando a história que você está contando, certo? Então é o que chamam de filmagem de corte ou tolice. Eles meio que aumentam a história que você está falando, certo? Então, por exemplo, se eu jogar de volta, eu tenho que falar, que é o papel certo. Espero que goste dos destaques. E se você tiver a chance de vir para a Tailândia para treinar, e este é o B-roll, também conhecido como ir. O rolo B é essencialmente sobre o topo do papel A, certo? E faz várias coisas. Ajuda a aumentar a história que você está contando. Ele também mantém o, o espectador envolvido também. Então eles não estão apenas olhando para a minha cara o tempo todo. Você dá a eles coisas que estão mudando na tela que mantém o espectador envolvido, certo? Então, por exemplo, neste caso aqui eu estou falando sobre o acampamento no meio de uma floresta ou algo assim. E eu uso um clipe de rolo B que é da floresta ou da selva. Então eu vou jogar isso de volta como um treinamento da selva, certo? Então eu falo sobre uma selva e então eu uso um clipe B de uma selva, certo? Então é assim que você usaria B-roll. E assim eu encorajo você a usar tanto ser papel quanto necessário para contar uma história, para manter seu espectador envolvido o maior tempo possível. Vou te dar outro exemplo. Sarah, entre, eu acho que sete ou 730 da manhã, duas horas da tarde para PM, por duas horas. E também B-roll é uma boa maneira de esconder erros ou esconder cortes em seu rolo. Então, se você estiver usando um script, por exemplo, se você estiver olhando para baixo em suas anotações, escrito em suas cartas de palma ou, ou algo assim, ou você cometeu um erro, você pode realmente usar B-Roll para encobrir seu roll eo público nunca vai saber. Então essa é outra razão para usar um rolo B também. A próxima coisa que eu quero falar é modos de mesclagem. Então eu usei alguns modos de mesclagem neste clipe, neste vídeo, eu vou mostrar a vocês. Então aqui temos um modo de mistura. E eu sempre encorajei as pessoas a experimentar e brincar com modos de mistura. Só adiciona um pouco mais de interesse e um pouco mais dinâmico enfermeira aos seus vídeos. E neste caso, eu usei, se eu clicar neste clipe e ir para Controles de efeito, Eu usei luz dura para ir um para jogar com. E usei uma capacidade de 70, cerca de 75, 77 por cento, certo? Então bom exemplo de usar modos de mesclagem. Ok, meu computador está um pouco lento porque eu também estou gravando isso. E a última coisa que quero mostrar é cortar a ação e cortes L. Então, há um exemplo aqui onde eu cortei a ação. É uma edição muito comum, técnica básica de edição. Ou apenas descobrir onde eu usei na verdade. Ok, então aqui, eu usei um exemplo de duas coisas. Eu usei corte em ação, e eu usei um corte L. Então, cortar a ação significa que você está basicamente iniciando a ação com um ângulo, um ângulo de câmera, e você está terminando essa ação com um segundo ângulo de câmera. E então um corte L é o que vou mostrar em um segundo. Então eu vou tocar este clipe de volta e eu vou te mostrar o que eu quero dizer porque pode ser difícil de entender, mas veja isso. Então eu vou trazer isso para que você possa ver. Certo, talvez lá vamos nós. Vamos fazer isso menor. Certo, então temos esse clipe aqui, bem aqui, esse cara, o treinador. E então temos o segundo clipe, que sou eu e o treinador. Veja o que acontece. Agora, jogue isso de volta. Então, um ângulo de câmera e a ação começa. E agora ele faz um deslize e depois corta para mim. Um 23. Isso é terminar essa ação. Então a ação começa, a broca começa com esse cara aqui no primeiro carro, 1, 2, 3 deslizamento, e então me corta para terminar em ação. Ao mesmo tempo. E pode ser difícil de ver, mas vou mostrar outro exemplo de onde usei isso. Ao mesmo tempo, também usei um corte L. Vou falar sobre cortar a ação e cortes L no curso iniciante. Se isso é demais para você entender. É por isso que estou indo um pouco rápido aqui. Mas com um corte L, você verá um corte L. A razão pela qual eles chamam isso de LCA é porque você tem o áudio. Então você verá que estes dois estão ligados entre si. Temos o visual e o áudio ligados, certo? Então eles têm um pouco de forma de L, certo? Você vai ver que isso parece um pouco de forma de L. Isso significa que o áudio do primeiro clipe continuará reproduzido, mesmo que estejamos agora no visual do segundo clipe. Então temos o clipe um, clipe para a direita, e temos o Clip 1 e o áudio para o Clip 1. E então temos o visual do Clip 2. Então, mesmo que o visual do primeiro clipe tenha terminado, ainda estamos ouvindo o áudio no segundo clipe. Do áudio no primeiro clipe, é que faz sentido. Vou tocar isso de volta. Na verdade, vou silenciar isso. Desculpe, vou sozinho. Então você percebe isso. Então ainda estamos ouvindo agora que estamos no segundo clipe, você vai me ver aqui. Ainda estamos ouvindo o áudio do primeiro visual. Certo, mais uma vez. Então eles chamam isso de corte L. Isso significa apenas que o áudio do primeiro clipe continua ligado mesmo que você esteja vendo o visual do segundo clipe. Então o que eu fiz é que eu realmente usei ambos corte em ação e eu usei um corte L ambos ao mesmo tempo. Tudo bem, então eu vou tocar isso de novo. Certo? Então eu vou mostrar outro exemplo de corte de ação porque isso é um pouco difícil de ver. Vou diminuir o zoom e ir para aqui em algum lugar. Está bem, vou mostrar-te aqui. Então eu vou silenciar todas essas faixas porque é desnecessário, certo? Essencialmente, com o corte de ação, certo? Só estou usando um boné. Há uma câmara a filmar-me o tempo todo. E uma maneira realmente boa de se mover perfeitamente entre o que parece haver duas câmeras ou três câmeras. E apenas usando uma câmera, você pode usar a técnica de corte em ação. Dá a impressão de que há várias câmeras ao redor, mas não há, neste caso, nenhuma câmera o tempo todo. Então, por exemplo, eu tenho aqui esse ângulo particular, exatamente onde eu começo a ação ou começo minha ação 12, e então eu mudo ângulo da câmera, mesma câmera, ângulo diferente para completar essa ação. Então vou fazer isso de novo. Então agora eu começo a ação no primeiro ângulo, 1, 2, e depois 3, que é o gancho, agora passa para o próximo ângulo da câmera. Então como eu fiz isso, e eu vou te mostrar bem rápido, é que eu tenho dois clipes aqui. Ambos os filmes na mesma câmera. Se eu jogar de volta, 12. Então essencialmente eu tenho 1, 2, 3, 1, 2, e um gancho, certo? E este clipe aqui, e eu vou apenas desvincular e eu vou te mostrar este clipe aqui do outro ângulo. Se eu coçasse as costas dele para o outro lado, você vê que eu estou fazendo a mesma coisa, 1, 2, 3. Então eu imediatamente sei, argh, que estou fazendo a mesma ação neste segundo ângulo. Eu vou colocar esses dois clipes juntos e fazer um corte na ação. Mas eu vou cortar a ação para que fique no gancho bem ali. Então eu alinho esses dois de tal forma, 12 e então exatamente onde eu começo o gancho. Olhe para este clipe aqui. Lá vamos nós. É perto o suficiente, certo? Então, mais uma vez, 12, e então lá vamos nós, três. Então isso é chamado de cortar em ação. E isso é essencialmente o que eu fiz aqui para isso, esses dois clipes. E a última coisa que eu quero mencionar, eu esqueci de mencionar isso é sobre o áudio. Então, essencialmente, quando eu estou misturando áudio e eu vou falar mais sobre isso no curso iniciante quando eu tenho todos os meus efeitos sonoros, meu ambiente e minha música de fundo na linha do tempo. E eu tenho tudo no lugar certo. Então chega a um ponto em que eu preciso misturá-lo e ter certeza de que ele está misturado corretamente e você está Eu estou ouvindo tudo o que precisa ser ouvido e coisas que podem ser muito alto. Eu os derrubo em termos de volume, certo? Então a outra coisa que eu vou mencionar nesta parte do tutorial, porque este é um tópico bastante grande em si, é que eu vou apenas mencionar o fato de que quando você está misturando seu público, certifica-se de que a saída aqui em Seus medidores estão entre menos 12 a menos seis, certo? Então menos 12 a menos seis é um bom estádio para obter seus metros tipo de flop disparando e entre. Certifique-se de que você não espreite mais do que n menos 3 ou menos 2 e nunca vá para o vermelho aqui. Nunca. Então, se eu jogar de volta, vou mostrar o que quero dizer. Quando eu estiver fazendo a verificação final do áudio. Só estou olhando para este medidor aqui. E estou me certificando de que esses medidores estão entre menos 12, menos 6. E às vezes, e isso é o que eu fiz aqui. Eu usei quadros-chave porque esta peça aqui, se eu apenas solar isso, tudo bem, então eu vou apenas excluir esses quadros-chave e eu vou mostrar a vocês o que eu fiz aqui. E se eu só sossegar estes três. Então, nesse ponto, o que acontecerá com os medidores? Um pouco alto demais. Então o que eu fiz foi entrar com minha ferramenta de caneta e eu apenas deixei cair esta peça para baixo, certo? Então não está tão barulhento lá, certo? Então eu vou tocar isso de novo. Isso é muito melhor. Você vê o que acontece se eu tiver algum dos meus efeitos sonoros um pouco alto demais e volume. Vê-lo espiando, isso está espreitando lá fora. Não queremos nada disso. Ok, então você realmente quer passar um tempo passando por aqui usando estas bandas de borracha. Eles chamam de elásticos e sua ferramenta de seleção e apenas clicando e arrastando isso para baixo. Além disso, você pode clicar com o botão direito sobre esses pequenos efeitos sonoros, vá para ganho de áudio E você pode ajustar o ganho aqui. Então eu posso colocar três decibéis ou menos três se eu quiser diminuir o ganho em menos três decibéis, certo? Então, geralmente é assim que se faz. Eu levei mais sobre os detalhes disso no curso para iniciantes. Eu não vou gastar muito tempo nisso, e é isso. Então, espero que isso tenha sido útil. Espero que consiga tirar algumas coisas disto. Caso contrário, se tiver alguma dúvida, me avise. Se você não tem certeza de nada, talvez assista novamente a este tutorial. E novamente, vou falar mais sobre muitos desses conceitos, os conceitos básicos do curso para iniciantes. Caso contrário, verei você no próximo tutorial. 34. Avalia do fluxo de trabalho — Editando o colapso do fluxo de trabalho #2- Muay Thai Training Camp pa: Então, vou dividir meu fluxo de trabalho de edição para um projeto recente em que trabalhei, um carretel de destaque formatado de um acampamento de boxe meu tie kick na Tailândia. E vou mostrar como muitos dos conceitos iniciantes se aplicam que eu ensino neste curso, neste projeto específico que você poderá tirar e usar em seus próprios projetos avançando, pensei em mostrar você é um projeto da vida real só para tornar as coisas um pouco mais interessantes. E assim parece complicado quando você olha para este projeto, mas na verdade é muito simples. E especialmente depois disso vou explicar como tudo isso está estruturado. Então, no final deste tutorial, vou reproduzir este carretel de destaque de quatro minutos que você possa ver como é o produto final. Então, vamos começar do topo. Então, em primeiro lugar, vamos falar sobre a organização dos clipes aqui na linha do tempo. Então, essencialmente, gosto de codificar meus clipes de acordo com a forma como os usei. Então, por exemplo, quando olho para essa linha do tempo em particular, tudo o que está marcado em amarelo representa para mim que é diálogo, certo? Que sou eu falando com a câmera. Então eu posso olhar para ele, esse projeto que um vislumbre rápido e ver que é tudo diálogo. Tudo em amarelo é diálogo feito conversando com a câmera. E então todas as camadas de ajuste são magenta, certo? Todas aqui estão as camadas de ajuste. E eu posso ver aqui na camada de faixa de áudio para que eu tenho duas faixas de áudio. Um é verde e o outro magenta, representando dois tipos diferentes de faixas de apoio ou dois tipos diferentes de música de fundo. Agora, é assim que eu gosto de organizar meus clipes usando codificação de cores. Então, tudo o que você precisa fazer é selecionar os clipes que você deseja codificar e, em seguida, clicar com o botão direito do mouse, ir para o rótulo e assim como a cor que você deseja aqui. E confie em mim, quando você está trabalhando em projetos realmente grandes, codificação de cores se torna realmente essencial, na minha opinião, quando você está trabalhando com projetos muito menores, você pode se safar apenas de ficar com a cor padrão, que é essa cor aqui. Mas isso é apenas uma pequena dica que eu gosto de compartilhar. O próximo que eu quero compartilhar com você é usar cortes J e cortes L. E eu falo sobre isso em outros vídeos deste curso, mas vou te dar uma aplicação prática de como usei neste exemplo. Então, se eu reproduzir esse vídeo, você verá aqui que temos uma faixa de apoio aqui na faixa de áudio camada dois. E então eu tenho algum diálogo aqui sobre a faixa de áudio camada um. E você pode ver que eu escorreguei por baixo e sobreponho a música de fundo com a faixa de diálogo. Então, se eu solo essa faixa, então você só ouve a música de fundo, você verá o que acontece. Então, temos uma antecipação de construção meio que acontecendo lá, onde estou ajudando a fazer a transição do público desta cena aqui para a montagem do vídeo. Então vou jogar isso de volta mais uma vez. Antecipação e depois na montagem. Então, vou juntar os dois onde temos o diálogo e a música de fundo. E este é um exemplo de um corte j, certo? O corte J é onde você ouve a música primeiro ou o áudio de fundo primeiro, antes de ver a mudança real na tela, vou tocar isso desde o início. Então, é qualquer uma das classes. Tão bom exemplo de usar um corte j lá. Então, outro exemplo de usar um corte j se eu reproduzir isso de volta. Bom dia pessoal. 18. Certo, ótimo. Então você notará aqui. Cheguem lá, pessoal. Você está ouvindo o áudio de mim dizendo, bom dia pessoal antes de vocês verem meu rosto. Então aqui eu escorreguei o diálogo por baixo do clipe aqui. E é só por cerca de um ou dois segundos. Bom dia pessoal. 18 de agosto. Ok, então outro uso sutil do corte J ali mesmo. E também usei um corte L. Notaremos que a música de fundo ainda continua , mesmo que você esteja vendo meu rosto. Então você verá que temos um corte L aqui, certo? Se você puder ver isso lá na tela. Bom dia pessoal. 18 de outubro, ainda ouvindo a música de fundo ou 2019, estou no Eagle e depois desapareço completamente da música de fundo usando um poder constante. O próximo que eu quero mostrar é o uso do B-roll. E assim, como mencionei em outros vídeos, B-roll é exatamente onde você está cortando duas filmagens adicionais que ajudam a contar sua história. Então, por exemplo, aqui na minha linha do tempo, eu tenho um rolo, que sou eu falando com a câmera como tal. E então eu sobreponho esse papel com B-roll na faixa de vídeo camada dois. Então todos esses clipes aqui são todos B-roll. Então vou jogar isso de volta e mostrarei o que quero dizer. Gravata de águia minha. Toba 2019. Estou na Eagle minha gravata aqui. Um exemplo muito simples em que estou falando sobre ser uma gravata de águia. E então eu cortei para B-roll que mostra o público e a foto do estabelecimento da academia real do que uma gravata de águia de tapete, melhorou o cuidado Tailândia como parte dessa aptidão física. E outro pequeno truque que eu gosto de usar com B-roll é uma luz para esconder meus cortes com B-roll. Então, se você der uma olhada aqui, eu tenho que cortar aqui no meu rolo. Então, se eu jogar isso de volta, quem se importa com a Tailândia como parte disso, então temos um corte muito claro. Pode ser bastante chocante para o público quando eles estão assistindo a uma espécie de luz cortada que aprendi como parte disso. Série Streets. Então, e o que eu gosto de fazer às vezes é eu gosto de esconder esses cortes com o uso de B-roll. Então, neste caso, estou deslizando o rolo B para cima contra esse corte lá. Então, para jogar isso de volta, águia meu amarre seu kit de CPU, Tailândia como parte dessa aptidão física, você não pode realmente ver esse corte. Não é tão chocante quanto o que era antes sem usar o rolo B. Assim, você pode usar o B-Roll não apenas para complementar sua história, mas também para ocultar cortes em seu rolo. Outro exemplo de esconder cortes no papel a está aqui. Se você olhar de perto, nós temos o papel aqui, dividido em dois, mas depois temos B rolar sobre o topo. Então você não pode ver esse copo. Então, se eu afastar esses clipes como tal e jogar isso de volta e minha gravata e você se tornar o fitness. Então você pode ver esse corte, é bastante óbvio. Mas se você usar B-Roll, você pode cobrir o topo disso e não poderá ver esse corte onde você vê uma aula particular. Vamos treinar mais 101 vezes que se tornaria a rua fitness e outras coisas também. Para ter em mente, quando você estiver usando B-roll que tem áudio anexado a ele. É importante reduzir os níveis disso, do áudio B-roll para que ele não distraia o público quando estiver assistindo a B-roll. Então, enquanto você está assistindo, enquanto você está me ouvindo falar e você está assistindo o B-roll, esse B-roll não deve distrair. E neste vídeo vai ser um vídeo completo onde você veria uma aula particular onde eu vou treinar mais 101 tempo para que você ainda possa me ouvir, mas não é o real eu bater nas malas não é distrair. Portanto, talvez seja necessário reduzir os níveis dos clipes de áudio B-roll apenas para se certificar que não está distraindo as pessoas que ouvem o papel a. Então, isso é essencialmente usar o B-roll para cortar para complementar um papel e também para ocultar cortes, como também fiz aqui. Nós cortamos em um papel e eu tenho o rolo B corado contra esse corte. Outro exemplo aqui onde também escondi um corte. Eu também quero mostrar a você como desaparecer e desaparecer músicas usando quadros-chave. Então, aqui em baixo, na camada 2 da faixa de áudio, tenho minha música de fundo aqui. E como você pode ver, temos esse pequeno elástico aqui que meio que entra e sai. E é aqui que eu essencialmente desvaneci e desvaneci. A música de fundo usando quadros-chave. Tudo o que você realmente precisa fazer é levar sua ferramenta de caneta aqui e clicar em qualquer lugar do elástico para criar um quadro-chave e, em seguida, outro quadro-chave para aumentar ou diminuir o nível. Por exemplo, se eu clicar neste quadro-chave aqui, posso excluí-lo. Como tal. Clique neste e exclua-o. E há outro quadro-chave aqui e exclua-o. Agora, se eu quiser desaparecer isso, tudo o que tenho que fazer é ter um crédito para quadros-chave. Então eu já tenho um quadro-chave aqui. Se você olhar muito de perto, se precisar ampliar sua linha do tempo, você pode usar essa pequena barra aqui, certo? Então, estamos diminuindo o zoom. Ou podemos aumentar o zoom puxando essa barra para a esquerda para aumentar o zoom. Só uma pequena viagem lateral lá. Também gosto de usar a tecla Alt ou Option pressionada no teclado e, em seguida, usar a roda de rolagem no mouse. Normalmente, é assim que eu amplio, o zoom na minha linha do tempo, mantenho pressionada a tecla Option ou Alt e, em seguida, uso a roda de rolagem no mouse. E é assim que eu faço isso. Agora temos dois. Temos um quadro-chave aqui. E então tudo vai fazer é criar outro quadro-chave em qualquer lugar aqui. E apenas arrastá-lo com o meu mouse. E eu posso apenas puxar esse elástico para baixo para obter um bom desvanecimento na música de fundo. E se eu achar que esse desvanecimento é muito poderoso, e isso meio que ultrapassa meu diálogo. Então eu crio outro par de quadros-chave onde eu poderia reproduzir isso algumas vezes e ouço. E aqui isso é privado aqui há dois dias. Então, espero que você tenha gostado do vídeo. Então, estou meio feliz com isso, mas às vezes gosto de criar outro quadro-chave. E então eu mantenho pressionada a tecla Alt ou Option enquanto arraste este quadro-chave para baixo, dessa forma posso obter uma graduação muito mais fina na redução desse nível. Se eu não segurar a tecla Alt ou Option , ela ficará um pouco louca demais. É mais difícil de controlar, mas mantenha pressionada a tecla ALT e opção e veja o que acontece. É muito mais granular. Ok, então esse é um bom truque que eu gosto de usar. Então solte o altar, a tecla Option e veja o que acontece, certo? Ok, então agora mantenha pressionada a tecla Alt ou Option. Lá vamos nós. Tão bom hack, portanto, ele. Então é assim que eu gosto de aumentar ou diminuir os níveis da minha música de fundo aqui. Nós temos, agora isso se chama pato, certo? A terminologia adequada é chamada de ducking de áudio. E estou mostrando a maneira manual de fazer isso. Você não pode fazer isso usando esse método na sonda de estréia, que eu explico e outros vídeos. Mas estou mostrando a maneira manual de fazer isso. Então, tudo bem. Então, essencialmente, fomos a isso, dessa montagem para esse diálogo. E eu quero evitar a música de fundo para que você possa me ouvir falar. Certo? Então, sinta-se muito bem. Ótimo. Então, essencialmente, acabei de criar dois quadros-chave. Temos um quadro-chave aqui e, em seguida, um quadro-chave aqui em baixo. E, essencialmente, deixei cair a música de fundo exatamente onde estou prestes a falar aqui. E se eu precisar, reduzi ainda mais a música de fundo. E novamente, mantenho pressionada a tecla Alt ou Option que me dará um maior nível de detalhes granulares e encontrará uma redução do nível de áudio lá, à direita, em vez de não manter pressionada Alt ou Option. E então, é, é muito mais difícil conseguir esse detalhe granular. Então lá vamos nós. E eu posso até clicar no quadro-chave aqui. E eu posso movê-lo como tal. Se eu achar que esse quadro-chave está na posição errada, posso simplesmente clicar nele e arrastá-lo para a direita um pouco lá. E, novamente, clique neste. Se eu tiver muitos quadros-chave, posso clicar em uma exclusão, clicar no próximo, excluir e excluir. Portanto, esse é um nível muito básico de usar e manipular quadros-chave com sua música de fundo. E então eu vou até o outro lado. E neste caso, estou desaparecendo essa música de fundo aqui. E estou trazendo uma faixa completamente diferente. Então, se eu solo essa faixa aqui, e soloing atrair significa que eu só quero ouvir o que está acontecendo em uma faixa de áudio camada dois, ok, agora ouça o que está acontecendo aqui. Vejamos a música de fundo lá. E eu tenho esse verde destacado ou marcado que desaparece. E então temos outra faixa, desvanecendo, desvanecendo, desvanecendo. Então é uma combinação aqui que temos uma combinação de, uh, Jacob, como mencionei antes, estamos usando quadros-chave para ajudar a facilitar essa música de fundo e ajudar a levar as pessoas assistindo dessa cena em particular para a próxima montagem. E então o desvanecimento, temos uma cruz se dissolver aqui e um poder constante, o que está ajudando a sair dessa cena em particular e para a próxima. Ok, então se eu jogar tudo isso juntos, não estou muito preocupado com minha técnica. Isso é o que meu está aliviando. Estou usando apreensão de lavagem. E novamente, usei quadros-chave do outro lado aqui. Então, somos dois quadros-chave aqui onde estamos nos esquivando abaixo do diálogo que vem aqui. Ok, e novamente, temos mais dois quadros-chave na outra extremidade para ajudar a facilitar essa música de fundo. Para fazer isso comigo antes de você lá. Tudo bem, e se dermos uma olhada aqui, tenho mais dois quadros-chave aqui, e 23 quadros-chave do outro lado para caso sobre uma primavera aqui com a China. Então esta é uma mixagem de áudio muito básica, onde eu tenho a música de fundo aqui e estou deixando cair os níveis da música de fundo usando dois a três quadros-chave para que você possa ouvir o diálogo. E então eu trago essa música de fundo de volta no outro lado. Certo, e você verá que usei quatro quadros-chave aqui. E então eu usei dois quadros-chave para trazer a música no back-end deste tutorial. Ok, então enquanto estivermos aqui, vou mostrar a você editando à batida. Então, vou jogar isso de volta. Pessoal. Obrigado por assistir. Ok, então fale sobre isso em outro vídeo onde eu te ensino a editar para a batida. Então, tudo o que estou fazendo nesta situação aqui é que eu dei um tapa na lente e posicionei o clipe e a música de fundo de uma forma em que na batida eu bati a lente. Certo? Então, neste pouco aqui, dormi a lente e naquele momento exato, fiz o que eles chamam de suporte de quadro. Então, cliquei com o botão direito do mouse no clipe e selecionei inserir quadro, segmentar. E você notará que esse quadro específico foi mantido pela duração que eu defini. Deixe-me explicar. Então vou jogar isso de volta mais uma vez. Ok, então no ponto em que eu dei um tapa na lente, segurei esse quadro inserindo um suporte de quadro. E então eu estendi esse quadro para fora. E este é aquele quadro, este aqui é um quadro contínuo. Certo? Então esse é um bom truque que eu fiz neste caso aqui onde eu mantive o vermelho lá do invólucro no quadro durante toda a duração dos créditos rolantes. Então eu tinha os créditos rolantes ou os créditos finais que estão aparecendo no topo deste quadro singular. E então eu combinei os créditos finais com a batida da música de fundo. E acabei de contar a música. Muito simples. E você verá aqui que é muito mais fácil quando você expande a camada da faixa de áudio assim. Então você vai até esta parte da faixa de áudio, mantenha pressionada a tecla Alt ou Option. Use a roda de rolagem no mouse apenas para tornar essa forma de onda realmente grande. Para que você possa ver todos esses pequenos picos e calhas aqui na forma de onda. E isso vai ajudar você a encontrar a batida. Então eu posso ver aqui que temos um pico. Então é por aí que vou colocar um marcador, por exemplo, aqui mesmo. E é aí que vou ter cortado meu texto. Então, essas são camadas de texto aqui onde eu tenho esse texto, que são os créditos finais. E então vou contar a música. Certo? Então você pode ver que a batida lá através da forma de onda, Há outro pequeno talão aqui na forma de onda. E então eu só coloco mais alguns textos lá. E então, no final, cortei o texto e o quadro segure para que ele desapareça na última batida lá na música. Outra coisa que quero mostrar é o uso de textos cinematográficos. Então, no início desta faixa ou deste vídeo, eu usei, queria criar um pouco de uma sensação cinematográfica. Então, os textos que decidi usar são bisões, acredito. Então, se eu apenas puxar isso aqui, vá para gráficos. E então, e eu falo sobre o uso de texto cinematográfico. Em outro vídeo, clico nos presentes de Brad Newton. E temos bisões aqui, que é a fonte que usei. E também dei um passo adiante, aumentando o rastreamento. Portanto, a distância entre os personagens aqui é chamada de rastreamento. Então, se eu aumentar esse rastreamento ainda mais, posso realmente empurrar a distância entre essas cartas para dar mais um apelo cinematográfico também. Ok, e então, e eu também usei algumas dissolvências cruzadas lá para que ela desapareça e desapareça bem. Ok, então se eu jogar isso de volta, desaparece, desaparece bem. Mas essa boa música. Texto moral, novamente é que usei bisões. Então eu falo sobre os diferentes tipos de fontes que você pode usar para criar uma boa sensação cinematográfica em seus vídeos. Além disso, usei algumas gradações de cores dentro dessa camada de ajuste, sobre a qual falarei em apenas um segundo. Mas também quero mencionar margens também seguras. Então, se você der uma olhada aqui, temos um ícone de chave inglesa. Se você clicar nisso, vá para Margens seguras. Ele desenha duas caixas dentro da caixa do monitor do programa. Portanto, essencialmente, isso é mais aplicável a TVs mais antigas e dispositivos de exibição mais antigos. Não tanto se você estiver assistindo no YouTube. Mas normalmente o que eu gosto de fazer é posicionar meus textos para que fiquem dentro da segunda margem segura aqui, a caixa retangular mais interna. E isso significa que se alguém em um dispositivo de TV mais antigo estiver assistindo a este vídeo, e eu tiver o texto enviado aqui, por exemplo. Então eles serão capazes de, você sabe, eles vão poder ler o texto da tíbia aqui. Mas se eu colocar o texto aqui, por exemplo, e eles estiverem assistindo a isso e são TV mais antigos, eles não poderão ver que o texto provavelmente será cortado em sua TV antiga. Como mencionado, não é realmente aplicável. A maioria das pessoas assiste a vídeos no YouTube nos dias de hoje. Mas esse é um bom hábito ter em mente que quaisquer textos importantes que você tenha que você queira mostrar ao espectador, certifique-se de que ele esteja escondido dentro, dentro desse retângulo interno. E foi isso que eu fiz neste caso aqui, se eu ampliar um pouco mais, você será capaz de ver exatamente o que quero dizer. Então, esses são chamados de retângulos de margem segura, certo? Então eu tenho o texto aqui, e se eu mover isso, então todo o meu texto importante, ele está ficando um pouco lento porque estou gravando minha tela. E então temos aqui a série Fitness street escondida dentro da margem segura interna lá. Certo? E sempre que você não estiver usando o, Sempre que você não estiver digitando texto, então você pode desligar essas margens seguras porque às vezes elas são um pouco distrativas e pode ser muito difícil ver através delas às vezes, Então, ok, a próxima coisa é câmera lenta. Então, neste caso, quando você está criando uma sensação cinematográfica, gosto de desacelerar minhas filmagens às vezes, e usarei táticas diferentes para isso. Então, neste caso, eu tenho este clipe aqui que está dentro de uma sequência aninhada, sobre a qual eu falo no curso intermediário. Mas basta clicar duas vezes sobre isso. E eu tenho meu clipe aqui, certo? Então, é filmado aqui. É um pouco nervoso, pouco, meio que não muito suave. Então o que eu fiz é que eu também reduzi a velocidade do clipe em 50%. Portanto, se eu clicar com o botão direito do mouse no clipe e ir Duração da velocidade, você poderá reduzir a velocidade do clipe 50% e isso obviamente diminuirá. Agora, você pode realmente diminuir o seu clipe ainda mais, mas pode ficar um pouco nervoso e pode dar um salto, um pouco nervoso. Então, o que eu sugiro que você faça também é usar a estabilização Warp, que é o que eu fiz neste caso aqui. Agora, eu falo sobre isso talvez no curso intermediário onde você não pode, você não pode realmente usar a estabilização Warp em um clipe que já foi retardado. Então você tem que aninhar o clipe primeiro. E para fazer isso, clique com o botão direito do mouse no clipe e vai para a sequência do aninho aqui. E você cria uma sequência aninhada. E depois que você tiver crédito, credite a sequência aninhada, então você pode criar a estabilização Warp, a estabilização sobre a parte superior dela. Então, se eu clicar aqui para a sequência aninhada 01 e depois rolar para baixo aqui, temos o Estabilizador de Dobra definido aqui no topo desta sequência aninhada que ajudará a diminuir a velocidade e tornar este clipe mais estável, mais suave, mais cinematográfico procurando. A próxima coisa que eu quero falar é misturar o áudio. Então, quando se trata de fazer verificações finais em seus projetos de vídeo, o que eu gosto de fazer é verificar meus níveis de áudio para ter certeza de que não estou escolhendo em nenhum lugar. Então aqui eu tenho meu áudio. Então, a partir do meu, meu rolo aqui, meu diálogo ou música de fundo tem alguns efeitos sonoros aqui, algum ambiente lá dentro. Tenho muitas coisas acontecendo aqui. Estou usando três a quatro camadas de faixa de áudio para um projeto relativamente pequeno, mas tenho três a quatro camadas de faixa de áudio acontecendo aqui. Agora, o que eu gosto de fazer, estou feliz com a forma como coloquei toda minha música de fundo e todo esse tipo de coisa é que eu recebo meu pequeno material de saída aqui, e eu recebo meus tampões de ouvido. E eu quero ouvir a saída e assistir a saída aqui para ter certeza de que não estou escolhendo. É muito importante que você faça essa verificação antes de exportar qualquer um dos seus projetos de vídeo. Então vou jogar isso de volta e vou mostrar o que quero dizer. Sim, é o dia 5 aqui na Tailândia. Tão aclimatado. Então eu estou procurando, estou olhando apenas para a saída mater aqui. Quero ter certeza de que não estou indo acima menos 3 normalmente não quero escolher acima menos três aqui. Então, normalmente estou sentado em torno de menos 12 a menos 9 ou menos 12 a menos 6 por aqui em algum lugar. Mas definitivamente não acima de menos 3, e absolutamente definitivamente não no vermelho aqui. Certo? E se houver algum ponto em que eu escolhi no vermelho, preciso corrigir esse áudio na mixagem. E eu farei isso reduzindo os níveis aqui em qualquer que seja o AudioClip ofensivo, pode ser a música de fundo que está conduzindo isso. O que pode ser um dos efeitos sonoros que o estão conduzindo para o vermelho. Mas eu gosto de clicar no mouse e simplesmente soltar o nível um pouco apenas para reduzir o nível de saída lá. Então eu vou jogar isso de volta e o tempo todo eu estou olhando aqui. Então, vou falar ao mesmo tempo. Eu queimei muito, muito mais rápido. Definitivamente já sinto isso apenas no espaço de menos 6 após dia estar aqui. Estou feliz com isso. Meu corpo tem dramaticamente. Tenho que odiar. Sinceramente, parece estar sentado em torno de menos 9, menos 6, menos 12. Esse é o tipo de área que estou procurando aqui. Então, se eu jogar este IV aqui e assistir isso, fale por uma mensagem menos seis, mas não acima de menos três. Eu fiz Deus me fez isso antes de eu ter 12 menos 6. Ok, então estou muito feliz com isso e o tempo todo, só para que você saiba onde meus olhos estão olhando o tempo todo. 100 por cento do tempo que estou olhando aqui. Muito feliz com esse estojo. Agora, se em algum momento, dizer que vou dar um exemplo, se eu empurrar isso um pouco mais alto, assista isso. Certo, isso está no vermelho. Então eu fiz isso deliberadamente porque queria mostrar o que vou fazer. Então, nesse caso, este clipe aqui é o clipe ofensivo. Então, tudo o que faço é pegar meu elástico e puxei isso para baixo até ficar por baixo em algum lugar em torno de menos três, menos seis, menos nove. E, essencialmente, isso é mixagem de áudio. Então, temos a música de fundo e o efeito sonoro do soco misturados. Essa é a saída que estamos vendo aqui. Tanto a música de fundo quanto o efeito sonoro, todos combinados juntos. Isso faz parte do processo de mixagem de áudio, então vou tocar isso mais uma vez. Estou feliz com isso. Eu poderia até querer reduzir isso um pouco aqui em baixo porque esses socos e chutam um bastante intenso, mas isso é essencialmente o que eu faço. Eu percorro todo o projeto várias vezes, observando os níveis de saída aqui, certificando-se de que estou em algum lugar entre menos 12, menos 6 e não espreitando acima de menos 3 e absolutamente não atingindo o pico acima de 0. Ok, então é essencialmente assim que eu gosto de mixar meu áudio antes de prepará-lo para exportação. E em termos de minha gradação de cores, então eu fiz toda a minha gradação de cores dentro das minhas camadas de ajuste. Agora, quando se trata de gradação de cores, é melhor classificar dentro de uma camada de ajuste. Pelo menos é assim que eu aprendi mim mesmo tudo o que aprendi ao longo dos anos, observando outras pessoas. Então, darei um exemplo se eu for para a cor aqui. Clique na Camada de Ajuste e, em seguida, vá para a cor Lumetri aqui e, em seguida, clique em criativo aqui. Aqui temos todos os nossos lats foram tabelas de pesquisa OF US vision x Rec 709, por exemplo. E para que os atos de visão Rec 709 LUT foram aplicados diretamente à camada de ajuste e, em seguida, a camada de ajuste cai em todos esses clipes aqui na linha do tempo. Então, eu quero que essa montagem em particular tenha uma aparência muito específica ou tenha uma tabela de pesquisa muito específica aplicada a ela. E eu decidi usar a visão x. agora em sua própria pesquisa. Se você decidir levar essas coisas de edição a sério, sugiro olhar para diferentes tipos de layouts que você pode usar. Agora, o que usei aqui é chamado Vision x. Agora não tenho certeza se falo sobre isso no curso iniciante, mas definitivamente no curso intermediário onde uso a cor da visão, muitos Osíris. Não sou pago ou patrocinador para mencioná-los, mas uso lotes de Osíris há anos. Também usei diferentes tipos de luzes de outras empresas. Mas este é um exemplo de onde você pode pagar por tabelas de pesquisa são o Rec 709 ou calibração de log Lutz. E neste caso, sim, acho que paguei isso anos atrás, €50 ou algo assim. E então você pode importá-los diretamente para o Premier Pro e, em seguida, você pode usá-los, certo? Então, apenas avalie suas filmagens bem. Essas muitas empresas diferentes você pode usar diferentes tipos de almoço que você pode pagar. Você não precisa usar a cor da visão. Você pode usar o que quiser, mas também pode obter lotes grátis na internet. Você pode baixá-los gratuitamente, ok, então cabe a você, mas apenas algo a ter em mente. Se você quiser realmente apimentar suas filmagens e aplicar algumas filmagens de aço de grau de cor muito legal, então comece a olhar on-line e sim, talvez a cor da visão ou talvez em outro lugar. Então, e eu gosto de aplicar os lats diretamente à camada de ajuste. E isso significa essencialmente todos os clipes abaixo da camada de ajuste. Vamos assumir atos de visão. Algumas pessoas aplicam a lei diretamente ao clipe em si. Certo. Eu não sugiro que você faça isso porque se você decidir que quer mudar o lote, isso significa que você tem que mudar a luz para cada corte. E isso é apenas muito trabalho. Considerando que, se você apenas aplicá-lo à camada de ajuste, basta aplicá-la uma vez e ela se aplica a todos esses clipes. E se eu me mover, daremos uma olhada nessa camada de ajuste. Também usei atos de visão também. Esta camada de ajuste, usei a visão x. Agora, se eu bater o globo ocular aqui, posso desligar a camada de ajuste e posso ver como essa filmagem parece antes de aplicar qualquer tipo de sorte. Então, se eu ligá-lo novamente, suas sementes são uma diferença muito sutil lá. Certo? Mas usar muito só lhe dá uma filmagem, uma certa aparência. Certo. Então, se eu for aqui, usei sim, usei a visão x também. E visão 6. Então eu usei a visão seis em vez da visão x. E essa camada de ajuste vê a visão seis. Ok, então esse é um exemplo de usar lotes diferentes para suas filmagens, mas certifique-se de aplicá-los diretamente à camada de ajuste. E uma última coisa que eu quero falar e mencionar muito brevemente é usar a transição de potência constante para transição perfeita de uma faixa de áudio ou um efeito sonoro para outra. Então, aqui, se você olhar de perto, temos energia constante, que é a transição padrão para clipes de áudio dentro do Premiere Pro. E como você pode ver, usei energia constante por toda parte. Então, se eu apenas soltar essa faixa, você ouvirá como ela soa apenas usando essa transição em particular. Boa transição perfeita. E outros chegando. Ok, então é uma boa maneira de fazer a transição perfeita entre um efeito sonoro para outra ou uma faixa de música de fundo para outra. Então, se eu excluir essas transições de energia constantes, certo, você ouvirá a diferença entre usá-las e não usá-las. Então, é muito mais abrupto. E este aqui. Então, é muito mais abrupto. Considerando que se eu apenas clicar entre esses dois e depois aplicar transições padrão, certo? Em seguida, aplicará energia constante. Ou posso simplesmente ir até aqui, ir para efeitos, digitar energia constante e, em seguida, basta clicar e arrastar isso para lá também. Certo, porque eu também apliquei dissolução cruzada aqui, o que eu não quero usar, certo? Então, se eu jogar isso de volta mais uma vez, lá vamos nós. Outro lugar onde usei energia constante é que eu basicamente cortei essa música de fundo ao meio e juntei a ela, mas usei uma transição de potência constante entre esses dois. Então ouça isso. Transição K. Então é muito, muito sutil. Você nunca saberá que eu cortei deliberadamente essa faixa pela metade. Eu massacrei essa faixa que usei um poder constante para juntá-los. E você mal consegue perceber essa transição. Certo? Então esse é um pequeno truque que eu gosto de usar no meu projeto. Portanto, tenha isso em mente. Potência constante para transições, para áudio, música de fundo ou para seus efeitos sonoros. Então, espero que isso tenha sido útil. Se você tiver alguma dúvida, por favor me avise. E pensei em compartilhar alguns dos meus pequenos truques e táticas só para torná-lo mais interessante quando você for para o curso de iniciantes. E agora vou jogar esse projeto em particular para que você veja como é o projeto final. Se você tiver alguma dúvida, me avise e eu te vejo no próximo vídeo tutorial. Gosto muito desse cara na chuva até sábado. Sim. Muito bom. E nunca tive uma massagem durante e mais tempo nas aulas de aula. Bom dia, pessoal. 18 de outubro de 2019. Estou na Eagle meu tie your CPU care Tailândia como parte de uma série de ruas de fitness. Então nós empatamos e neste vídeo será um vídeo completo onde você veria uma aula particular onde eu vou treinar mais 101 vezes. E se você se tornar a rua de fitness, como eu gosto de chamá-la, então definitivamente confira este lugar. Eu estive aqui e fui treinado aqui. Consiga um privado aqui há dois dias. Então, espero que você goste do vídeo. Ooh. Certo, desculpe. Para muito bom. Fique cinco vezes. Ainda se aclimatando com a outra umidade aqui. Dois dias atrás, onde treinamos aqui, eu queimei muito, muito mais rápido, então eu definitivamente já sinto isso no espaço daquele quinto dia estando aqui, que meu corpo se adaptou dramaticamente ao calor. E, honestamente, parece treinar e um fã para teimoso. Só estou me hospedando. Não muito preocupado com minha técnica. Só quero meu condicionamento de volta a como foi no ano passado, quando estávamos aqui. Vamos pedir que Deus faça isso comigo antes de morrer. Isso se importa é inspirador aqui com a China. Ok, então esse é o fim da minha sessão particular individual aqui na Eagle mais anti 700 bytes para uma sessão de uma hora aqui significam ruas de fitness. Então, tendemos a comer se você estiver em fitness na área, eu definitivamente venho aqui 2030 minutos a pé ou um passeio de scooter de 5 segundos. Se você contratar uma scooter, vir aqui, fazer algumas sessões, é realmente conhecido aqui, exceto nós. Então, se você quer um treinamento bastante isolado das grandes multidões, então esta é definitivamente postagem para chegar no checkout. É perto da rua de fitness, mas não está muito longe. Você pode realmente guiá-lo se você, se quiser, você quiser definir uma jornada de perda de peso. Esse tipo de treinamento também é perfeito para isso. Então não se preocupe pessoal, obrigado por assistir. 35. Conclusões: o final de um capítulo: Você chegou ao fim do curso. Este é o último vídeo da série, e este é um vídeo de adeus. É também um vídeo de parabéns. E também é um vídeo de agradecimento porque estou muito honrado e privilegiado por poder compartilhar meu conhecimento e experiência em torno de sonda de estreia com todos que passaram tempo assistindo a esses vídeos e até mesmo talvez venham do iniciante série. Bem, isso são mais de 15 horas de mim apenas derramando tudo que eu aprendi ao longo de 5,5 anos de experiência com o uso do Premier Pro. E eu fiz 3000 ou 4000 vídeos agora apenas neste software sozinho. Tudo, desde mergulho, vôo, kick boxing, fitness, todo tipo de coisas. Você sabe, escalar montanhas, vlogs, muitos tipos diferentes de conteúdo que eu fiz seria o software. E então eu nunca pensei que eu estaria em uma posição em 5,5 anos depois onde eu estaria compartilhando tudo isso com todos assistindo. E então eu fiz este curso porque muitas, algumas pessoas que estão me enviando mensagens pedindo o curso intermediário. E eu pensei sobre isso por um tempo e então eu decidi montar tudo. E então eu vou continuar a adicionar vídeos a esta série porque ainda há algumas idéias diferentes. Ainda tenho essas pessoas me fazendo perguntas sobre certas coisas. Então, se você tiver alguma dúvida, vou fazer alguns vídeos extras para colocar nesta série. Então, mesmo que isso seja, parece o fim e é um momento feliz e triste tudo em um. Mas acabei de perceber que vou continuar a adicionar vídeos a esta série. Então, se você tiver alguma dúvida, volte para este curso. E eu posso ter respondido adicionando mais vídeos que você não assistiu. Por isso sinta-se à vontade para me enviar uma mensagem ou enviar-me qualquer pergunta por e-mail. Ficarei mais do que feliz em ajudá-lo. Mas como eu disse no curso para iniciantes, você sabe, no final, não é o fim da jornada. É quase como o início do próximo capítulo. Este é um processo de aprendizagem para todos, até para mim. E continuo a encontrar maneiras diferentes de contar histórias com este software. Então a forma como ensino e o que aprendi ao longo dos anos continua a evoluir porque o meu estilo muda. Eu gosto de experimentar coisas diferentes como Adobe com medo de tentar coisas diferentes. E não tenha medo de ser realmente criativo e tentar qualquer coisa que você tem em mente. Experimente e veja o que acontece. E esta é uma jornada fantástica e espero que você continue sua jornada de edição e me avise, em tantos anos por vir, onde isso leva vocês semi, semi milhas, eu estaria interessado em ver onde vocês acabam. Então, obrigado novamente por sintonizar e eu vou te ver em algum momento no futuro.