Adobe Premiere Pro Basic para edição intermediária 2022

1. Introdução: Para promover sua empresa, seus produtos ou até mesmo seu serviço, você precisa fazer vídeos sobre eles. Como o vídeo é apenas uma ferramenta que você precisa. Falando sobre vídeos ou edição de vídeo. Não podemos negligenciar que Premier Pro é um dos melhores aplicativos de edição para todo o mundo. E todo cinegrafista, diretor de fotografia ou até mesmo editor de vídeo já deve ter usado esse aplicativo antes e sabe que ele é super incrível na edição de vídeos de alto valor. Olá, sou Ahmed, dentista, professor e editor de vídeo. Nesta aula básica sobre o Premier Pro, discutiremos tudo do zero até a edição intermediária de vídeo. Nós realmente sabemos como lidar com a interface mais recente do Premier 2022. Como usar as ferramentas no painel da linha do tempo, fazer transições e manipular texto com movimento de desfoque e slots e títulos inferiores, vídeos e, claro, como lidar com modelos. Em seguida, aprenderemos a adicionar conteúdo complementar que chamamos de Bureau, que realmente muda o jogo ao tornar seu vídeo mais valioso e profissional. Além disso, falaremos um pouco sobre correção básica de cores e gradação de cores e levaremos a qualidade do vídeo disso para isso. Por fim, adicionaremos uma extremidade da tela aos nossos vídeos do YouTube. Eu sei como exportar vídeos do Premiere e do Media Encoder. A maioria dos jogadores usados nesta classe estará lá. Então, seção, não se esqueça baixá-los e começar seus testes. Espero que sim. Para ajudar você, estão as habilidades básicas de edição para criar bons vídeos, fazer com que eles ganhem 1. Nos vemos na aula. 2. entretela: Tudo bem, então esta é a primeira vez que abrimos o Premier Pro, a versão mais recente, 2022. E como você pode ver, essa será a interface com a qual vamos lidar. E para torná-lo mais curto e muito básico, ou apenas começar com o básico. Então, precisamos abrir um novo projeto, clicando em seu projeto. E vai pedir para dar um nome a ele e selecionar a localização desse projeto. Então, por enquanto, estamos apenas dando ele o nome da versão um. Ok? Em seguida, vamos para o local do projeto e escolhemos o local. Nesse caso, eu só vou escolher um t dentro de um. Claro que você tem as imagens na seção de recursos, você pode baixá-las. Ok? Então, agora aqui escolhemos a localização dela. E está apenas na versão mais recente de 2022. Ele fornece alguns clipes e amostras de mídia que você pode usar. Em relação aos segundos, como você pode ver aqui, dois segundos, dois segundos, 15 segundos. Este é um lapso temporal da história. Eu acho que isso é algo em que essa montanha é muito famosa. E, claro, tem o logotipo da Adobe. Corte de obturador Dolby ou logotipo do Adobe Stock. Nós vamos usá-lo. Acho que você precisa ter uma assinatura e de qualquer maneira. Então, basta escolher o nome do projeto e a localização. E para importar coisas, é melhor criar o projeto primeiro. Vamos clicar em Criar no canto inferior direito aqui. Quando clicamos em criar o projeto, você pode ver esses diferentes painéis à sua frente. Se esta é a primeira vez que você lida com esta versão ou se é a primeira vez que você lida com Premier Pro de forma genuína, você se sentiria um pouco confuso com o que está acontecendo. Então, vamos deixar isso claro. Então, cada um deles, este é um painel, e esse é o único. Isso é um, e esse é outro. É claro que, ao lado aqui, você encontra todos esses banners fechados. Por que estou fazendo isso? Porque no topo daqui você pode encontrar arquivos, editar, clubes e assim por diante. Na opção de janelas, você pode ver o espaço de trabalho opcional. E estou selecionando todos os painéis para você como iniciante, é melhor selecionar a opção de edição. Ele oferece a melhor versão de edição. E, claro, você escolheria Effect Controls. E você traz essa para isso. Então, o que está acontecendo? Está fazendo um absurdo. Está bagunçado. Então, volte para o Windows e redefina o layout salvo. E oferece a melhor versão do v e o melhor layout que você pode ter de edição. Tudo bem, então o que quer que tenha acontecido, deixe-me esclarecer. Nós apenas colocamos isso aqui e colocamos aquele aqui. Nós apenas misturamos as coisas e tudo parece que ficou horrível. Gostaria que você soubesse qual painel está usando agora e não tem ideia de como recuperá-lo? Sim, provavelmente, você sabe a resposta. Agora, você vai para a opção Windows, todo o espaço de trabalho. Verifique se você está selecionando o que está editando. E você redefine o layout salvo. Então. E então trazemos isso para decidir aqui. Ok, vamos ver nossas filmagens. Se você baixou a filmagem, pode ver que podemos importar mídia. Para começar. Por favor, veja o que diz aqui, você pode clicar duas vezes sobre isso e , em seguida, clicar em qualquer uma das suas medianas. Então, para ter a localização que você já sabe onde ela está exatamente. Então, vá até sua pasta e vá para este painel e selecione Controle C e, em seguida, vá para a seção Premiere Pro. Então, aqui novamente, Control V. Pressione enter. Diretamente, vá para o local exato em que você deseja salvar ou importar alguns de seus arquivos. Então, vamos colocar algumas das imagens, conversando com as imagens da câmera. Vamos abrir essa filmagem e abrir aquela importada. Diz aqui neste painel, que é o painel Timeline, que não diz nenhuma sequência. O que diabos é uma sequência? Deixe-me esclarecer. Diz solte a mídia aqui para criar uma sequência. Então, seguramos e arrastamos. Mas antes de segurar e arrastar, vamos , vamos desfazer isso. Controle Z. Controle Z. Novamente. Como você pode ver aqui, estamos passando o mouse sobre a filmagem sobre o DVD. E isso nos dá uma prévia desse vídeo, o que está acontecendo em segundo plano e em primeiro plano e assim por diante. Ou seja, estou apenas pairando, não estou pressionando nada, estou apenas pairando sobre ele. E então ele fornece uma prévia desse vídeo. O que é isso? Qual é o conteúdo disso? Então, vamos arrastá-lo e finalizá-lo na linha do tempo. A linha do tempo é o local em que você pegou um O e fez todas as suas habilidades de edição de acordo com essa linha do tempo. Mas voltando a esse painel, o painel do projeto, você tem dois vídeos lá em cima. Diz-se que é um vídeo usado uma vez e uma vez como sequência. Então, com qual deles estamos lidando? Ok, então este é o original que você listou. Isso não vai mudar. O que? Esse vai mudar. Então, se nós, por exemplo, no texto aqui, digamos texto. Esse texto. Vamos fazer disso a sequência inteira. Ok? Vamos torná-lo maior. Ok, então neste texto você pode ver, se passarmos o mouse sobre este, nenhum texto. Por quê? Porque esse é o original. Como combinamos. Nenhuma mudança vai acontecer com este. Vai ser o mesmo. Mas essa que é a sequência, toda a sua edição seria adicionada a essa sequência. Mas, ei, ele recebeu o mesmo nome. É por isso que vamos mudar o nome em vez de mesa. Talvez possamos dizer que esta é nossa primeira sequência de teste. Só para encurtar para você. Ok? Então, isso deu isso musicalmente. E se você quiser fazer uma nova sequência para ter o segundo teste e o conjunto para julgamento. Você pode clicar, clicar com o botão direito do mouse neste vídeo e ir para uma nova sequência do clipe. Ele fornece uma nova sequência e você pode alterá-la e chamá-la segunda segunda sequência de teste. É isso mesmo. Então você vai para o primeiro julgamento, o segundo julgamento. primeiro tem um vídeo, o primeiro tem um texto e o segundo não tem nada nele. Então, isso agora é importante. A filmagem do seu computador para o painel reportado do Premier Pro. E nas próximas lições, podemos falar mais sobre as habilidades de edição e como lidar com a sequência, a filmagem e a sobreposição, e assim por diante. 3. Ferramentas de linha de tempo (ferramenta de seleção, ferramenta de navalha e tipo ): Tudo bem, então estamos de volta agora com as ferramentas que vamos usar em relação a esse painel, que é o painel de sequência. Anteriormente, falamos sobre como ter duas sequências diferentes desse mesmo vídeo, como essa que usamos. Quando dissemos que estamos abertos, vamos passar o mouse sobre ele. Você pode simplesmente arrastar essa ferramenta, ok, essa cabeça de reprodução, ok, e arrastar pela sequência do vídeo principal. Mas criamos uma sequência e chamamos a sequência, e a outra é outra C. Primeiro, a primeira chamamos de primeira sequência de teste, e a segunda a chamamos de segunda sequência de teste. E nós o diferenciamos entre os dois com um texto que está aqui. Tudo bem, e se eu quiser que esse texto apareça apenas no minuto ou no terceiro segundo deste vídeo. Então, vou pressionar play 1 segundo, 2 segundos agora. Digamos que vamos usar a morte um. Ok? Então, para jogar, para controlar com este painel, que é o painel de sequência, podemos realmente ampliar e diminuir o zoom em relação aos mais e menos e ao seu teclado. Então, quando clicamos em Plus, não neste. Ok, vá em frente. A extremidade superior positiva do seu teclado, que é igual à igualdade, que é aquela que está próxima dos números. Ok? Então, menos quando diminuímos o zoom, mais quando aumentamos o zoom. Ok, então é assim que sua própria morte. E é melhor usarmos o elástico aqui embaixo, que é para diminuir o zoom. o zoom, ou seja, que é a coisa que eu realmente gostei. E então, porque você pode arrastá-lo para o resto da sua linha do tempo e movê-lo de volta. Então, digamos que estamos realmente aqui. Estamos dentro. E eu quero voltar ao início da sequência. Então, quando em vez de apenas pressionar menos, menos, menos, não consigo ver o começo. É melhor eu fazer isso bem rápido e ir para o começo. E eu arrasto o indicador, esse, isso é o que chamamos de indicador de cronograma. Arraste-o até o início. Eu pressiono play. E qual via navegável? Distraught pegou esse botão. É a barra de espaço. Então, quando clicamos na barra de espaço, ela toca como se parasse. Agora são dois atalhos. O elástico, ok. Em vez de usar f, você não quer usá-lo. Se alguém chamar algo estranho, você pode usar o sinal de mais e menos no seu teclado. Em relação ao seu lado esquerdo, é claro, é melhor usá-lo. Então, vou ampliar. E a segunda é usar a barra de espaço para reproduzir o vídeo, reproduzir essa sequência, reproduzir essa linha do tempo e pará-la também. Ok. Então, essa é a quantidade ou essas são a duração da sequência. Já diz a posição da cabeça de jogo. Ok? Então, podemos arrastá-lo daqui para voltar ao 0. Além disso, podemos arrastá-lo do ano para levar para os dois segundos e como passar de um quadro para outro. Você pode usar suas setas do lado esquerdo, você pode voltar. Do lado direito, podemos avançar para o próximo quadro. Então isso é um quadro, isso é outro, outro, outro, outro, outro e assim por diante. Então, eu quero parar, especialmente em dois segundos, apenas dois segundos, nem mais um quadro. Então, estou parando o final e não vou cortar esse texto. Então, uma das ferramentas que temos aqui, temos a ferramenta de barbear. Podemos pressioná-lo e podemos ir. E, como você pode ver, podemos ampliar um pouco. Isso dá um pequeno destaque a isso. Assim, você pode clicar nele e diminuir o zoom novamente. Volte para a ferramenta de seleção, selecione o ponto e pressione Delete. Feito. Então, quando iniciamos um vídeo, pressionamos a barra de espaço. B está em apenas dois segundos. Então, podemos simplesmente ajustá-lo aqui como se pudéssemos colocá-lo no meio, abaixá-lo e ver se está exatamente no meio. Na verdade, podemos aprender todas essas técnicas mais tarde nas próximas lições, o trabalho. Então, aqui, seria assim pois eu quero adicionar um pouco de animação a ele. Acabamos de apertar o botão de adição. Chegamos ao início, pressionávamos o botão direito do mouse, aplicávamos a transição padrão. Vamos ver o que vai acontecer. Voltando para diminuir o zoom. Parece que desaparece. Você sabe o que eu quero dizer? Então é como se não houvesse nada, então ela desaparece e a imagem. Ok. É assim que usamos a ferramenta de barbear. Com a ferramenta de seleção. A ferramenta de seleção é muito importante porque vamos usá-la nos tempos mais antigos. É por isso que não faz sentido voltar a isso o tempo todo e não se esquecer disso. Ok? Então, se eu estiver realmente usando o motivo da lição , a ferramenta de barbear, quero voltar, por favor, na ferramenta de seleção, o atalho disso é pressionar V no teclado. Pressione V para que apenas sua ferramenta de seleção seja selecionada. Então, se eu estiver usando a ferramenta de caneta por enquanto, estou fazendo isso e aquilo. Então, em relação à mesquita e pense como se eu fazendo a coisa feia, ok, essa é a que eu preciso mostrar uma invertida. Então, estou apenas mostrando essa parte. Ok? Então é isso. Então, eu estou apenas assustando as coisas como uma bagunça de coisas. Eu quero voltar, atualizar o controle Z, Z, Z e Nova. Nova. Continue até recuperarmos tudo isso. Ok, então eu quero ir até a ferramenta de seleção e, em vez de apenas ir aqui com o mouse e selecioná-la, basta pressionar V. Isso é tudo. Ok. Portanto, usar a chave do eixo do teclado permite que você chegue ao ponto mais nítido. A está na sua linha do tempo. Então, aqui, como você pode ver, agora não estou pressionando o teclado do meu eixo. Ok, eu não estou pressionando, mas quando eu clico nele, ele me dá o início ou o fim dessa transição e o início desse texto, o começo do vídeo. E, claro, se houver alguns cortes, como por exemplo, vamos fazer um corte aqui e outro e outro. Volte para a ferramenta de seleção. Olha, se eu estiver, se eu não estiver usando a tecla Shift, ela se move para frente e para trás. E é isso. Se eu estiver usando, vem como uma estação e dá tipo, esta é uma estação, você gostaria de parar aqui? Essa é outra que é outra. Você pode ver a pequena flecha nela. Ok. Então, vamos voltar aos controles, ETC. Caso eu queira adicionar um like, caso eu queira usar o atalho dessa ferramenta de barbear em vez de apenas fazer a ferramenta de barbear e fazer isso, gostaria de me aproximar, como ampliar. Então encontrar esse lugar e depois fazer isso e então eles não sabem, eu não quero fazer isso. Eu só voltaria para voltar. Eu só quero ter um atalho disso. Então, basta pressionar Control K. Boone pronto. Você acabou de cortar seu vídeo. Por quê? Porque eu estava apontando para o vídeo. Olha isso. Você pode realmente habilitar isso fazendo isso. E agora você pode cortar os dois ao mesmo tempo, caso eu queira arrastar isso, aproxime a decisão. É assim que podemos chegar mais perto de começar do segundo B7 e, em vez de começar do segundo, começar do segundo número sete. Então, é claro que também é o fim. Podemos arrastá-lo e trazê-lo de volta como este. Ok? E, claro, o vídeo também, podemos arrastá-lo até o local, mas na verdade eu quero que seja mais longo porque podemos usá-lo mais tarde. Como usar o elástico, o atalho do elástico é usar tudo clicando no botão Alt e depois usar o rolo na boca. Comece a usar a boca, use o rolo nela. Então, para trazê-lo de volta. Isso é para diminuir o zoom, trazê-lo para aumentar o zoom. Ok, você vai usar muito isso na maioria das vezes. Apenas acredite em mim, como ir do início ao fim da sequência. Você pode rolar para trás. Você vai até o fim. Você pode rolar para frente. Você pode ir para o começo. Ok? Então, vamos tentar isso de novo. Vamos controlar Z novamente, novamente. E aqui acabamos de escrever tudo com o original. Usamos quando, na verdade, ainda estamos na primeira tentativa e sequência. O segundo não tem texto, como você lembra. Então, a primeira sequência de teste, diz que podemos usar a ferramenta de borracha usando nosso atalho, que é o Control K. Mas ei, o que aconteceu? Na verdade, estou apenas selecionando o texto. É por isso que está apenas cortando o texto. E em vez de toda a sequência para, caso eu queira obter os dois, podemos destacar os dois como Dragon. Eu deixei os dois e depois me levei. Oh, desculpe, Control K. E ficou os dois, caso eu não destaque nada. Ambos também. Mas lembre-se se vou adicionar outra camada. Ok, então, caso eu não tenha te dito como adicionar outra camada. Caso eu queira adicionar outra camada, podemos pressionar Alt e destacar a camada que eu quero duplicar. Pressione Alt, arraste, clique e arraste. É isso mesmo. Então o imposto está arrastado, está duplicado agora. Então, temos dois baralhos agora um em cima do outro. Mas, na verdade, quero cortar todas essas camadas e apenas uma sequência em apenas uma etapa. Então, vou clicar no atalho para fazer o atalho, que é a tecla Control. O que aconteceu apenas cortou as duas camadas, que são nosso vídeo e nosso texto principal. Por que vai acontecer com isso? Para a camada que acabamos de duplicar? Não estava habilitado. Ok, então você precisa segmentar isso ativando isso. Tudo bem. Então, deixe-me voltar ao controle Z. Ok, estou habilitando-o agora. Está tudo iluminado e azul. E agora podemos destacar os dois, controle K, pronto, o corte Controle Z voltando atrás, podemos destacar qualquer um deles, controle K. Ok? Então, podemos voltar novamente. Eu só quero cortar alguma coisa, mas quero que o vídeo não seja mais tocado. Eu quero que o vídeo fique parado. Como se eu quisesse que nenhuma mudança acontecesse neste vídeo. Então, nesse caso, você pode simplesmente clicar nesse bloqueio de faixa alternado. Você pode bloquear seu vídeo. Agora não podemos selecionar. Se você fizer o Control K não funcionará nele. Mas se você trabalhar na, nas outras camadas sem destacar nenhuma delas. Como dissemos, se não destacarmos nenhum óvulo, ele cortará todas as camadas. Mas vamos dar uma olhada no que, o que está acontecendo aqui. Diz Control K. está causando apenas as duas camadas na parte superior Neste caso, está causando apenas as duas camadas na parte superior da camada de vídeo. Portanto, controlamos Z. Caso queiramos voltar, basta desbloquear a camada e bloqueá-la novamente se quisermos fazer algum ajuste nela. Ok? Nesse caso, nós apenas o desbloqueamos. E, como combinamos, clicamos em Control K, São cortes, sobreposições. Controle Z, desfaça, mantenha a sequência antiga, todas as coisas que fizemos. Então, agora temos esse. Eu vou deletá-lo. Você pode simplesmente selecioná-lo e pressionar Delete no teclado. Ok? Voltando ao início usando a tecla Shift. Tudo bem? E é assim que funciona. Mas aqui está a questão. Às vezes, as pessoas simplesmente não conseguem realmente arrastar a voz de alguma coisa. Por quê? Porque quando David escreve voz, é como se apenas o vídeo aparecesse e nada aparecesse no vídeo com o vídeo. E isso porque esse ícone não é a faixa do, do Odeo, do Odeo. Não está selecionado, não está habilitado, então precisamos habilitá-lo. E se o vídeo tiver uma voz, todos os que tiverem um áudio também serão exportados para a linha do tempo. É assim que acontece. Ok, então aqui estamos falando sobre a ferramenta Seleção. O atalho era o V, a tecla V do seu teclado. E conversamos sobre a ferramenta de barbear. Ok? E é claro que não vamos lugar nenhum antes de mencionarmos a ferramenta de texto, que é a ferramenta de texto que você pode escrever. Eu perco aqui. Em seguida, voltamos para a ferramenta de seleção. Nós o selecionamos, nós o trazemos para o meio. Ok? Nós economizamos margens, nós o ativamos. Ok. Lá vamos nós. Na verdade, podemos derrubar esse. E também podemos excluir isso por enquanto. E é isso. Eles dizem: Oh, podemos arrastá-lo um pouco para baixo. Ok. Usando os painéis de controle do efeito de fatos para jogar, ele desaparece. Ok. Então, isso aconteceu com a ferramenta de seleção, ferramenta de barbear e a ferramenta de texto desta lição. Nos vemos na próxima. 4. Manipulação de texto: Tudo bem, lá vamos nós. Então, nesta lição, vamos realmente aprender como lidar com o texto na linha do tempo, como posicioná-lo, como colocá-lo na linha correta, como dimensionar e girar esse texto de acordo com nossas preferências. E também em relação à opacidade e à velocidade e assim por diante. Ok, então, digamos que vamos realmente excluir esse. exclusão desta camada será usada usando os atalhos do antígeno alternativo da borracha e do mouse. Então, aqui vamos começar do começo. Estamos pressionando a barra de espaço. É 1 segundo. Agora vamos voltar alguns quadros. É 1 segundo. Ok, eu não vou ter uma mensagem aqui. Nós usamos esse bem. Para digitar texto. E pressionamos em qualquer lugar neste monitor, em qualquer lugar, qualquer pessoa. E podemos fazer como se eu estivesse aqui novamente. Vamos voltar para a ferramenta de seleção porque, oh, ok, então aqui está a questão. Você não pode usar o atalho da ferramenta de seleção, porque se você pressionar V agora, enquanto ele realmente está digitando, Premier não está realmente diferenciando entre esse é o atalho ou não, porque agora estamos usando a ferramenta de digitação, que é se você pressionar V, ela vai te dar mais delas. Deixe-me mostrar isso para você se trouxermos esse. Então, temos muitos vistos importantes. Então, deixe-me voltar o Control V. Deixe-me tê-lo novamente. Eu estava aqui e quero ter a ferramenta de seleção. Nós apenas voltamos aos selecionados manualmente sem o atalho. Em seguida, selecionamos o texto. Então, vou voltar agora destacando o texto. Estou selecionando aqui. E não vamos para o motorista do lado esquerdo. Podemos usá-lo do lado esquerdo para escalar e posicionar para cima e para baixo, para cima e baixo, para a direita e para a esquerda e assim por diante. Irmão. Na verdade, vou usar os painéis certos aqui, o painel gráfico essencial. Ok? Então, como você pode ver, temos muitas coisas como Ben para reformular e assim por diante. Vai ser esse e aquele. Ok? Em vez de fazer isso, vamos realmente manipular o alinhamento nas ferramentas de transformação e as usaremos. Então, caso eu queira ir para a linha central, centralize verticalmente, ok? Que é chamado novamente. Aqui está alinhado ao centro verticalmente. E eu quero que ele se alinhe centralmente, alinhado ao centro horizontalmente também. Ok? Agora está na vertical e principalmente na horizontal. Então, como você pode ver, algo é estranho aqui, que é o ponto de ancoragem. O ponto de ancoragem é o motivo pelo qual você simplesmente move tudo de sua posição de acordo com ele. Então você pode simplesmente chegar até isso e chegar ao meio do seu texto. Volte para a ferramenta de seleção. No entanto, nessa camada, selecionamos a camada novamente. O título. Apenas faça isso. E isso de novo. Para a direita, para a esquerda. E é isso. Vamos refazer isso novamente. Vamos mandar uma mensagem. Digamos que sim, entre na ferramenta de seleção. Eu quero que seja maior do que isso sem usar o painel esquerdo. Em relação ao painel de controles de efeitos, vamos usar essa coisa de controle central. Vamos comer essa, que é essa coisa de couve. Estou escalando para 300. Ok, vamos digitar três. Tudo bem. Estou colocando no centro e no meio também. Ok. Verticalmente e horizontalmente de ambos os lados. Então, eu quero que seja na camada inferior aqui. Alinhe a parte inferior. Ok. Isso é para legendas. Com certeza. E sim, podemos voltar. Nós manipulamos a aparência, a opacidade. Podemos fazer com que seja 10%, 50, 1%, 100%. E é claro que podemos rotacioná-lo. Está girando de lado, não girando do meio. Por quê? Porque se o ponto de ancoragem, eu só estou trazendo isso de volta. Então, apenas traga isso de volta. Ok, na verdade é 0. Então, vamos ao painel Effect Controls. Nós podemos usá-lo. E tendo a rotação, ele também está girando do mesmo ponto. Por quê? Ok, vamos redefinir o parâmetro e localizar o ponto de ancoragem no meio dele. E se vamos usar a rotação agora, ela está girando do metal. É isso mesmo. Em seguida, você pode simplesmente redefinir o parâmetro novamente, voltar novamente para isso. Ok? Então aí está. Nós temos isso habilitado. Você pode habilitá-lo. Isso foi ativado e habilitado novamente. Não está mais aqui. Está de volta, escrevi um pouco. Ok, então o que acontece com a cor, o que acontece com o fundo, esse bloco padrão e assim por diante. Tudo isso está no painel Gráficos essenciais. Podemos cair como ladrilhos, esquecer isso. Ele pode usar o texto que você gosta. Gostei muito dessa pasta. É chamado de onda do joelho. Da mesma forma, é muito superficial. Então, podemos realmente usar como denotar, alinhar seu texto de acordo com a esquerda do centro, à direita e assim por diante. Preferindo colocá-lo à esquerda porque Brighton English, e você pode fazer isso em relação ao espaço entre as letras. Então você pode arrastar isso para enviar 0 novamente como estava. E você pode manipular se foi, se quiser que seja mais ousado do que o italiano. Eu prefiro que seja normal. Ok. E você pode mudar a cor da aparência aqui, que é o preenchimento. Você pode pressioná-lo, clicar nele, clicar com o botão esquerdo nele. E você pode usar a cor que quiser. Nós podemos, mais ou menos como esse , o mais preferido. Podemos ter um derrame. Ok. O derrame pode ser esse. Agora estou ligado e assim por diante. Assim. Você tem um pequeno derrame agora. São oito, é melhor. Também podemos ter um plano de fundo se você estiver usando uma legenda para ele. E a opacidade pode ser algo assim. E esses podem ser todos os parâmetros com os quais você pode jogar. E também as bordas dessa coisa de fundo. Você também pode manipulá-lo com suas próprias mãos. Ok? Então, como você pode ver, podemos simplesmente reduzir isso à escala e depois trazê-lo aqui. Ok? E sim, ok, bom em escalar a partir desse. Também podemos escalá-lo a partir daqui. Porque não queremos que nenhuma mensagem aconteça para você como iniciante. Esqueça o que acabamos de acontecer conosco. Para que possamos escalar a partir de mim, como acabamos de dizer, não usamos o painel gráfico essencial. Ok, eu quero que seja, para decidir. Eu queria, na verdade, eu quero ter um histórico de lag one. Ok. Então, aqui eu quero chegar ao começo disso. Estou mudando, Oh, estou pressionando o botão do obturador. Lição. Ok. Então, estou começando, estou apenas ampliando o começo. Você os seleciona, clica com o botão direito aplica a transição padrão Vai desaparecer. E como você pode ver por que esses são tokens gerenciados, isso vai desaparecer, pois uma transição suave acontece conosco. Posteriormente, podemos manipular a transição em si. O padrão era espaçar, tornando-o menor, como este. A base é tão rápida quanto não há desbotamento. Como se pudéssemos torná-lo maior. Ok. Então, o tipo aparece tão lentamente, pouco a pouco. Bem, eu não prefiro esse. Então, sim, isso será totalmente para esta lição. Como manipular o texto, como adicionar texto, como mudar a cor do traço. Manipule o plano de fundo de como ter um raio de canto maior em vez de ter cantos irregulares e assim por diante. Também podemos usar o sombreado. Com uma sombra, um caso em que você está realmente usando um traçado não é bom usar a sombra no traçado e ao mesmo tempo, então é melhor usar um deles individualmente. Foi isso para essas ferramentas de texto que usamos. E vamos ver você na próxima lição. 5. Projeto de classe: Tudo bem, com a seção de projetos de classe, temos esse clube na anterior. E dissemos que adicionamos dois clubes. Temos a velocidade aumentando até isso. E agora eu quero que você adicione texto a cada um deles. E o texto que eu quero que apareça depois de passar para o próximo. Este é um lugar e eu não vou ter uma exibição de definição. Então, é claro, esse baralho seria um PM. Eu adicionaria o texto aqui. Eu diria montanha Haines. Eu selecionaria esse texto. Ok, vá para, vá para o quê? Vá até os Controles de efeitos. Pense nos efeitos. Gráficos. Coisa essencial. Onde estão os gráficos essenciais, você pode adicioná-los aqui. E você pode editar. Isso foi anterior, podemos simplesmente ir para a esquerda e selecioná-lo. Eu quero que seja um pouco maior. Então, eu quero que seja como 200, intuitivamente no meio, vertical e horizontalmente também. E eu quero que o feltro talvez fique bem, eu queria cair para ficar branco porque o traço é que eles não estão aterrados seria em preto. E o pano de fundo seria muito óbvio. Tudo bem? E o raio disso seria maior do que o normal? Sim, acho que isso estaria em ordem para o texto. Nós escolhemos a onda do joelho. OK. Aí está você. Isso aparece quando é sim. Então, homens em movimento, em alta velocidade, montanhas. Próximo clipe. Quero adicionar seu texto aqui. Eu diria que podemos adicionar um novo texto ou duplicá-lo pressionando Alt e arrastando-o para o próximo e colocando-o no resto da classe. E este, poderíamos alterá-lo clicando duas vezes nele. E vamos chamá-la de Green Mountain. E nós o centralizamos horizontal e verticalmente. Aqui. Sim, Green Mountain. E também podemos adicionar algo a isso. Você pode ver mais filmes. Também este. Aqui está seu projeto de aula. Este é apenas RAM paga. E então diminua a velocidade e volte para essa rampa de velocidade novamente. Em seguida, a aparência da rampa de velocidade do texto, pares extras. E foi isso para esse clipe. E isso é para o seu projeto de classe. Espero que você possa fazer o melhor com isso. E se você tiver alguma dúvida, alguma dúvida sobre isso, basta me deixar na discussão abaixo. Nos vemos na próxima lição. 6. Transitions& ramificação de velocidade: Tudo bem, aqui estamos. Então, nesta lição, estamos realmente analisando as transições de cada vídeo. Como o último, sabíamos como adicionar texto às nossas camadas e adicionar camadas diferentes, inserir a mesma sequência. E, claro, a anterior pela qual tivemos que passar foi como ter duas sequências. Aquele que não tem texto e aquele que tem o texto sobre ele. Na verdade, hoje estamos passando por uma transição. Como, por exemplo, este. Se estamos realmente olhando, se queremos ter um, quando ele parar aqui, quando ele parar aqui, esse homem que era simbólico e então ele parou. No entanto, não teremos um código. Pressionamos Control K. Tivemos o instinto e então ele começou a falar aqui mesmo. O que eu acabei de dizer. OK. Então, anteriormente, eu te dei o atalho de jogar, parar o avião e pará-lo. Era a barra de espaço do seu teclado. Então você volta pressionando a tecla Shift, tendo o indicador, seu indicador de linha do tempo, e então você pressiona Espaço e depois continua vendo ele aqui falando imagens. Este vídeo não tem Odeo. Foi para os próximos que vamos usar. Eles devem ter uma voz. Eles devem ter 80 para rastrear. E é por isso que vai ser mais fácil nesse caso. Nós fazemos uma Katia e chegamos a essa, queremos que ela seja excluída. Então, basta selecioná-lo, pressionar Delete no teclado e eles vão, você volta e arrasta esse vídeo para o anterior. Então, se eu escolher as setas e o teclado, vou para a direita, para a esquerda, para a direita, para a esquerda. Como você pode ver, ele parou e falou novamente. Isso normalmente é o que você vê no TikTok e no Instagram. Também é um curta do YouTube, é claro, porque você quer torná-lo o melhor, encurtar, melhor. Porque você quer fazer isso muito rápido e não tem espaços no meio. Então, sem espaços. Ele parou aqui. E então ele falou novamente. OK. Pare de falar. E então vamos ver o próximo Mark. Ele para. A célula E fala e você para aqui mesmo. Fixando o fôlego. Volte novamente. Sim. Parado. Faça um corte. Então comecei a falar aqui. Talvez. Então saiba ainda. Então, voltamos ao controle Z. Já que estou falando um pouco. Estou me movendo um pouco rápido porque tudo isso está apenas praticando para você agora. Então, agora vamos voltar com as flechas. Estou usando as flechas. usar o indicador com o mouse. Podemos indicar o melhor baixo. Mas é melhor usar as setas do teclado porque você está se movendo quadro a quadro usando o indicador do mouse. É como mover vários quadros ao mesmo tempo, então não é indicado, na verdade não é diferente. Não está definido se você tirou quadros ou não. Ok, então aqui temos neste bloco, pressionamos Delete e depois arrastamos isso para o outro. Ok, então mais uma dica. Pressionaríamos o Controle Z. Se o arrastássemos daqui para voltar novamente, na verdade, escrevíamos, ok. O que trouxe de volta a parte que acabamos de excluir. Portanto, não estou incentivando ninguém a se arrastar desde o início. Quando você vê esse ícone vermelho, quando vê esse sinal vermelho, significa que você vai arrastá-lo para, para recuperar a parte que acabou excluir no clipe anterior. Então, quando você clica aqui no espaço, você pode ver a fala parada novamente. Aqui de novo, aqui, de novo, de novo e de novo e de novo. OK. Então, mais uma coisa. Se esse clipe estiver longe disso, e como você pode ver quando estou arrastando isso, você pode ver uma linha preta. Quando você está tentando conectar dois clipes juntos. Isso só é ativado e ativado quando você tem esse snap in timeline ativado. Então, se eu pressionar isso, eu desativei esse e estou tentando arrastar isso para este. Você não pode ver a seta preta. Você não consegue ver a linha preta. Se você fizer isso. Se for, é como se você estivesse batendo dentro do próximo clipe, dentro do clipe anterior. Então, eu não sei exatamente para onde ir esse clube. Então eu tive que ampliar e trazer esse aqui. E ainda não consigo saber se isso está certo ou errado. É por isso que é muito importante habilitar esse recurso. O atalho é como pressionar a tecla Esc no teclado. Como você pode ver, desativado ativado ou desativado ativado. Porque às vezes, quando você trabalha nos atalhos, pressiona K inesperadamente como se não soubesse o que está acontecendo e está tentando arrastar essa linha, tentando arrastar o clipe. E, infelizmente, parece que não se funde com o anterior. Então, o que está acontecendo? Verifique sua linha do tempo. Encaixe e ele funcionará novamente. Então, depois de juntarmos esses dois, tudo bem. Agora, os médicos podem fazer isso. OK. Então, temos que deixar claro primeiro transita para que é adicionado, é adicionado para traduzir ou fazer uma transição entre dois clipes, como se houvesse uma filmagem. E eu quero passar para a próxima de uma vez e de outra maneira. Ok, então primeiro de tudo, vamos usar os efeitos no Premier Pro. Em primeiro lugar, quero ter certeza que estou trabalhando nos espaços de trabalho. Como acabamos de dizer no início, trabalhando na edição. Ok, eu disse que estamos escolhendo o software de edição. E eu disse que ainda vamos usá-lo. Se você vai usar este, ok, se ele tem neste, o cinzeiro, você não precisa dele. Então, vou fechar esse painel. Os marcadores também. Você não precisa disso. Então isso é o que acontece às vezes. Então você clica duas vezes nele novamente, porque se isso acontecer com você também, basta clicar duas vezes nele novamente. Então, vou fechar esse novamente. A informação, nós também não precisamos dela por enquanto. As bibliotecas também. Portanto, precisamos apenas dos efeitos na seção do projeto. Defeitos. Bom sobre isso por enquanto, ok. Então, os efeitos, como você pode ver, você tem as predefinições, as predefinições de Lumetri, ODU, transições de ODU e efeitos e transições de vídeo. Você pode usar as transições de vídeo, ok? E você pode escolher entre todas essas transições. Dissolva um, o vídeo imersivo e os outros. Ok? A maioria das pessoas usa o Zoom para deixar, vamos apenas fazer nossa linha do tempo. Nós temos um equilíbrio, acabei de dizer as setas, você pode usar as setas para mover um quadro para trás, outro, 345 quadros para trás. Então, caso eu queira me mover, como se cinco quadros de uma vez fossem apenas um clique. Você pressiona o eixo e depois se move para a direita. Você move cinco quadros agora. Então você pressiona Shift, você se move para a esquerda. Estes são os cinco quadros que se movem para a esquerda. Outros cinco quadros, outro e assim por diante. Em vez de apenas mover um quadro por um quadro. Então você se move em cinco quadros, wireframes, quadro Wi-Fi e assim por diante. Ok, então, caso eu queira ampliar também, e a transição será no meio entre esses dois. Obviamente, você tem duas opções para adicionar sua transição. O mais fácil é arrastar a transição. Estou apenas traçado no meio. OK. Deixe-me diminuir o zoom. Como você pode ver, ele está aumentando e diminuindo o zoom para a próxima voltagem, para o próximo clipe. Entrar, sair. Mas é um pouco mais lento. Assim, podemos selecioná-lo e torná-lo mais rápido do que isso, a duração e, em vez de durar 1 segundo, pode ser tipo 20, algo assim. E precisa ser um pouco mais rápido do que isso. Assim, podemos fazer com que pareça bronzeado, rosa, que é o mais rápido. Então nós entramos. Como se você fizesse isso de novo. Então, podemos arrastar isso também. Esqueça isso. Podemos trazer outro Zoom maravilhoso e podemos adicioná-lo. Vá até o selecionado. Duração do Cheers D. Eles se bronzeam em Vega. Então, quando você faz isso, essa de novo, isso acontece. Ok? Essa é uma condição básica chamada transição de zoom cruzado. Ok? Então, o que acontece se escolhermos a transição branca? Isso também é muito popular. Vamos escolher a mistura por meio da limpeza da planta. É como misturar os dois. Então, é como retomar os sais, misturar os dois. E isso é tipicamente muito, muito único e muito famoso foi a transição de paisagens e montanhas e assim por diante. Se levarmos esse de um para dez, por exemplo, é isso que acontece. Você sente que algo estava aqui. Moldura a moldura de alumínio. Posso ver isso aqui. Você pode ver que é assim. Este é um quadro do anterior, e este é o próximo. Esta é uma moldura da anterior. Então, é como mover quadros. Digamos que há uma moldura aqui. Um ainda está pronto e ainda está pronto. Porque aqui havia uma parada de quadros. Aqui. Esse é o fim da transição. Portanto, não há pixels do clube anterior, que é esse. Ok, deixe-me chamá-lo de Ok, você pode clicar com o botão direito nele. Vamos renomeá-lo e chamá-lo de pinça. Vamos chamá-lo de B. E, claro, vamos chamá-lo de este. Esses serão a letra A, B e C maiúsculos , então vamos dar nomes a eles. Então, o anterior aqui, vamos ver quantos quadros são retirados do clube. Um 1234565 clipes. Se estivermos criando um aplicativo. Mas se você está olhando para 20, eu acho que mais do que isso. Então, é como se o eixo atual se movendo para a esquerda 12, fosse retirado dez quadros do aglomerado, 810 quadros da viga. Está tudo bem. Isso é tudo para essa transação. Então, sim, deixe-me voltar. Control Z. Desculpe. Vamos renomear esse de novo. Seja fissurado. E há alguns para chamá-lo. Tudo bem, então, deixando esse modo de mesclagem, vamos para aquele que eu realmente gosto. Esses velhos. Ok, então a dissolução cruzada é a famosa, como você pode ver, está destacada. Então você pode arrastar isso adicionado aqui. E você sente que nenhuma mudança está acontecendo. É como dissolver o clube de duas palmas a e era um dia exagerado e fazer com apenas um clique. Olha. Foi uma transição muito suave acontecendo em dois clubes. Ok, vamos usar um deles para branco. Vamos ver no que vai dar. É como quando falamos de forma cinematográfica, é como se uma câmera fosse tirada e assim por diante. Podemos tirar isso e também usar a dissolução não adaptativa. É muito ruim. Então, foi dançar e fazer coisas instrumentais às quartas-feiras. Isso pode acontecer e acontecer de uma maneira tranquila e boa. Portanto, também podemos usar esse slide. Misture deslizando e empurrando e assim por diante. Então, isso é como outra transição, slides, coisas que poderiam ser usadas com as apresentações e assim por diante, seus slides. Portanto, é melhor com os slides e depois você pode trazer outro centro. É muito diferente. OK. Por favor. Então, houve um atraso no anterior. E isso porque estamos tendo uma prévia dessa sequência em definição completa. Assim, podemos alterar a resolução, selecionar a resolução de reprodução pela metade e será mais suave. Ok? Isso também pode acontecer com você, especialmente se o seu computador não for capaz de lidar com isso. Obviamente, essas transições são computadores um pouco pesados, então é melhor ter a resolução, a resolução de visualização e a metade. Essa é outra transição que você também pode usar. Ok? E podemos torná-lo mais rápido. Você pousa. E, claro, mais tarde, podemos adicionar um efeito sonoro a isso. E é como, Você sabe o que quero dizer agora? Ótimo. Então, isso é para transições. E agora vamos fechar o painel de transições e temos um novo. O que vamos fazer é como ter as transições da dissolução e assim por diante. Ok, agora vamos importar cerca de três clubes e vamos chamá-la posição do plano de transição. Ok? Entramos e podemos clicar duas vezes nele. Cancelamos ou podemos ir diretamente para nossa pasta. E esses são o colapso. Você pode encontrá-lo, é claro, na seção de projetos, vá em frente e baixe-os se não estiver , se ainda não o fez. Então você seleciona todos eles, arrasta, entra no Premier Pro e arrasta-os aqui para a pasta Ben. Podemos fazer uma nova sequência dessa, ok? Ou podemos adicioná-lo à mesma sequência que temos agora. Então, eu prefiro adicioná-lo a essa sequência em vez de ter uma nova. Ok, lá vamos nós. Este é o nosso clipe e este é 123. Então, o que fazemos nessa imagem é só começar daqui. Ok? Eu quero começar desta parte. Você tem duas opções. Agora, vou te dar um novo atalho. Em vez de apenas fazer como tecla Control e o pop mais recente, você pode realmente fazer isso. Faça como se você pudesse voltar novamente, ok? Você pode arrastar o início do clipe até o ponto em que você deseja cortar. Aí está você. O mesmo resultado, ou você pode simplesmente voltar. E sem fazer nada, basta pressionar Q O que diabos está acontecendo? Ok, deixe-me esclarecer. Controle Z para voltar novamente. Eu quero começar aqui mesmo. Ok? Então, se eu quiser, tudo bem, temos esse indicador. Esse é o nosso indicador, certo? Então, o indicador da linha do tempo diz: você pode excluir, você pode excluir tudo. O restante do vídeo à direita ou à esquerda. Você tem duas opções. Pressionar W vai levar tudo para a direita. Voltando. Pressionar Q vai levar a coisa toda para a esquerda. Portanto, seu indicador é seu indicador. Leva tudo para a direita ou para a esquerda. Então eu vou tirar isso daqui porque as camas acabaram de ser movidas a partir deste ponto, então eu vou pressionar Q. Então, levou tudo o que restava para o lado esquerdo. Então esse é o começo do nosso clube aqui. Então, pressionamos movimentos espaciais e podemos mover isso um pouco. Eu gostaria de cortar aqui. E vou esclarecer o porquê mais tarde. E então, quando chegar aqui, eu não vou ter outro. Aqui está a coisa. Há algo chamado aumento de velocidade. OK. Eu gostaria de voltar à velocidade e duração e gostaria de fazer esses 300. OK. E está encurtado agora. Então, o que é isso? É como fazer isso e depois batermos ou arrastarmos isso de volta. Então é isso que temos agora. É como acelerar esse. Então voltando a isso, você entendeu o que quero dizer. OK. E também você pode controlar Z, controlar Z, controlar Z. Aquele. Além disso, você pode ter neste. Sim. OK. Podemos pedir desculpas assim. Muitas vezes você pode ter as camas voando. Podemos tê-lo daqui até chegarmos à superfície. Voltamos ao espaço normal. Depois, logo após deixar sua base. Estamos apenas tentando fazer isso de uma forma parcialmente rápida. OK. Portanto, agora temos dois clipes que precisam ser acelerados. Essa parte vai ter velocidade normal. Essa. Queremos fazer com que seja uma velocidade e uma. Então, são 300. E esse ainda vai ser normal. Este é como ser veloz 1300. Vou selecionar este para colocá-lo de volta, selecionar todos eles para ir para o clipe anterior. E aqui está o que podemos e também em câmera lenta. E então você se move um pouco mais rápido. É provável que agora esteja aumentando. Velocidade, rampa. OK. Então é como se acelerar essa parte aqui fosse o que eu quero dizer. Isso é o que chamamos de rampa de velocidade. OK. Então, caso eu queira adicionar o outro Glenn, eu também posso arrastá-lo aqui. OK. E vamos ver exatamente por qual caminho queremos começar. Ok? Eu gostaria de fazer isso um pouco mais rápido do que isso. Então fique quieto, devagar. E então eu quero acabar com isso aqui. Então eu pressionaria W para pegar o resto do lado direito. Em seguida, estamos mudando a velocidade para 300. Em seguida, adicionamos esses alunos, ok, muito devagar, rápido. Em seguida, adicionamos essa carga a ela. Certo? Um pouco mais rápido do que isso. Então você pode ter 450 anos. E eu gostaria de adicionar uma transição entre esses dois clipes. Porque tudo isso com apenas um clique. Você pode ver que tudo isso é sobre o clipe das montanhas, mas este é o aplauso das montanhas verdes. Eu quero adicionar uma transição entre essa e essa. Podemos ir ao painel Efeitos. Podemos usar v. Sim, você está certo. A cruz se dissolve muito bem. Especialmente F. F, temos quadros repetidos. Eu quero adicionar uma transição entre esses dois. Esse aplauso, OK, neste clube e neste. Portanto, esse clipe e esse precisam ter uma transição entre. E se tentarmos inverter qualquer um desses, você pode simplesmente adicionar a dissolução cruzada. Mas diz que a mídia é insuficiente. Essa tradição conterá quadros repetidos. Ok, vamos ver no que vai dar. Como se esse fosse o que você entendeu. Então, é como excluir a parte de ter a rampa de velocidade e depois se mover novamente. Então tiramos esse e eles vão embora. Então, nesse caso, o que fizemos, vamos para a seção de projetos. Aqui está a coisa, novo item. Esse é muito comum no Premier Pro. Podemos usar uma camada de ajuste. Podemos tê-lo aqui e podemos adicioná-lo. Você supera os atrasos. Podemos tê-lo como dissemos, é melhor ter cinco quadros depois. Antes, arrastamos a camada de ajuste e cinco quadros. Assim, podemos adicionar a camada de transição e entrar nos efeitos, dissolver cruzadamente. Você segue o que ele diz, esse é o resultado. É como transitar. OK. Mas você também pode ter isso. Deste lado. Você tem a transição agora. Em vez de tê-lo, tudo bem. Em vez de ter um corte afiado deste para aquele, que é muito bom por causa da velocidade de colisão. Você pode tê-lo. Se habilitarmos este. Você pode tê-lo como este ou polegadas, outro, como este leve. Você entendeu, certo? OK. E esse isqueiro, podemos torná-lo muito mais rápido do que isso. Podemos trazer essa para esta mineração em pouco tempo. Mas preferimos apostar. Agora está deslizando seu currículo. E você pode adicionar isso mais devagar do que isso. Tudo bem, então vamos fazer mais uma moldura. Moldura. Então, ele pega a próxima camada. Há um resultado. Você pode arrastar isso e assim por diante. Ok? Então, caso eu queira fazer isso dessa maneira por causa da rampa de velocidade, quero que agora você adicione um texto que é o próximo. E seria sua seção de projeto de classe. 7. Modelos e terços mais baixos: Tudo bem, então voltamos para outra lição sobre o Premier Pro, a versão mais recente do Premier Pro 2022. Este está gravado hoje. Estamos falando sobre esses modelos. Você pode ver neste painel direito no painel gráfico central. Como você pode ver, esse clube de mesa de vídeo que usamos nos anteriores, é um pouco diferente daquele porque eu adicionei um equilíbrio de cores a ele. Se eu desativar esse efeito, esse é o de origem. Este é o original que vimos antes. Isso é o que eu fiz. E, na verdade, vamos falar sobre esse efeito ou esse tema que é muito popular hoje em dia. Todas as pessoas que alguém está usando são muito famosas. É por isso que estamos falando sobre isso em aulas um pouco posteriores. Mas hoje, na verdade, vamos falar sobre modelos e como adicionar terços inferiores e realmente adicionar modelos e avançar com modelos. Primeiro de tudo, você pode simplesmente clicar aqui. Você tem o painel gráfico essencial. Se não estiver disponível, se não estiver ativado, vamos ao painel do Windows e procuramos por Essential Graphics, e ele está desligado. É instável. É por isso que. Então, o que aconteceu se eu fechar este painel, clique em ver. Então eu vou para o Windows e , em seguida, adiciono esses gráficos centrais. Está de volta. Então, arrastamos isso para torná-lo um pouco maior. E apenas arrastando isso também. E colocamos um pouco de espaço na linha da Cidade Velha e pronto. Normalmente, não estou trabalhando com essas sequências e esse tamanho. Mas hoje estou apenas mostrando a aparência dos modelos e como , você sabe, brincar. De qualquer forma, vamos começar importando as lâminas de haste para o Premier Pro porque o Premier Pro não vem com esses modelos. Esses modelos também podem ser através do Envato Elements, motion Array, outras plataformas como eu não sei, talvez Adobe ten blades, que alguns modelos relacionados à Adobe, eu acho que sim. Mas eu prefiro comprar alguns dos meus gráficos em movimento, designs e modelos de elementos de matriz de movimento ou Envato porque me sinto muito confortável onde eles estão. Acabei de procurá-lo e o encontrei imediatamente. De qualquer forma. E se houver um modelo que eu queira adicionar à minha linha do tempo? E eu quero adicioná-lo primeiro ao Premiere Pro. Você pode acessar o painel Gráficos essenciais e depois descer. E este ícone diz para instalar um modelo de animação. Você pode clicar nele. E isso leva você para a pasta. Na verdade, estou preparando a pasta, aqui mesmo. Ok. E como eu disse, você acessa o site. Você chega ao seu Aplicativo, Controle C, Controle C, esse local. Você volta para o Premier Pro. Você vai para a barra de pesquisa, Control V. Pressione Enter. Aí está você. Você encontra os modelos que você baixou, os modelos de chamadas de pincéis e os terços inferiores do pincel e os títulos quais estamos falando dos terços inferiores. Então, vamos colocar qualquer um deles. Normalmente, você não pode. Se pressionarmos Control a ou não podemos pegar todos eles. Você só pode levar um deles vestido ou selecionar qualquer um deles de sua preferência e clicar em Abrir. Vai ser adicionado. Mas como eu já o adicionei antes, é por isso que é vermelho aqui. Então, se eu pressionar O, agora vamos voltar aos terços inferiores. E então você pode ver que é o número 11, ok? Terço inferior 11. E importamos o número que o Fed reduzirá o terceiro 11. Ok, e se eu quiser adicionar todos esses modelos? Basta comprar com 1 clique. Eu simplesmente, em vez de simplesmente instalar gráficos em movimento, eu simplesmente iria para a edição desses três pontos. Primeiro, vamos ao painel Gráficos essenciais. Em seguida, pressionamos gerenciar pastas adicionais. Como você pode ver aqui, estou adicionando todos os meus modelos na forma de pastas. E em vez de adicioná-los um por um, porque leva muito tempo, muito tempo para perder. Então, em vez de fazer isso, você sabe, selecionando a pasta e pressionando Adicionar. Vá fazer isso. Por exemplo, este. Eu apenas seleciono esse e depois seleciono a pasta. Acrescenta-se que, como eu o adicionei mais cedo, eu não vou acontecer. Mas você encontrará todos eles aqui listados em sua linha do tempo. E então você pode vir aqui para o local. E então, em vez de fazer isso, você pressiona o local e escolhe aquele que você já nomeou em relação aos títulos. E então você volta para desabilitar isso e vê os títulos, os modelos ou para baixá-los. Mas hoje estamos falando sobre os terços inferiores do pincel. Então, hum. Tirando isso, ok, então o que fazemos é isso. Nós apenas arrastamos o modelo para nossa linha do tempo assim. E o download demorou, mas esse foi bem rápido. E então pressionamos a barra de espaço e nosso teclado, que é o atalho. Pressionando o botão Play. É jogado. Deixe-me fazer isso de novo. Isso foi sobre como manipular com Alan. Podemos manipular em relação aos parâmetros gráficos. Podemos considerá-los fazendo isso e fazendo com que decidam. Ok, deixe-me desabilitar esse. Trazendo para o slide aqui. Ok, isso é o mais baixo dito. Em seguida, repita-o novamente. Mas em vez de fazer isso, eu apenas controlo Z, controle Z e pronto. É isso mesmo. Podemos controlá-lo daqui. A edição do modelo em si. Você seleciona o modelo, vai para a edição, ele leva você para a edição de peso corporal, linha um, linha dois porque esta é a linha um. E esta é linha a linha que diz que há algo chamado terço inferior. E em vez de fazer isso, vamos chamá-lo de Adam Patti, o que é cansativo. Mas eu preferiria digitar todos eles em maiúsculas. Ou talvez possamos simplesmente fazer a capitalização aqui. Isso é muito melhor. Em seguida, oferece a opção de suas propriedades, que é escolher as propriedades do texto em relação ao texto adicionado ao seu Premiere Pro. E isso vai ser separado desta lição. Como anotar o anúncio, dextran, como manipular o texto e assim por diante. E daqui você pode simplesmente ir até a próxima e controlar voltar para ir, Control Z para voltar ao original. Então você pode diminuí-lo. Depende de você imediatamente. Mas eu não prefiro fazer isso, a menos que seja um pouco maior que a moldura. A moldura que a cerca. Depois, ao rastrear uma montanha em vez de aviões, este, você pode simplesmente jogar com a linha em si, a posição da linha. Josie, volte aqui. meus controles de acesso, você volta. E os piolhos podem sozinhos, nós podemos derrubá-los. Traga isso à tona. Você pode ver que não está congelando, não está pixelizado. Mas se fizermos isso aqui pixelizado com a mão esquerda, é por isso que eu disse que não estamos fazendo nenhuma modificação, nenhum ajuste em relação aos parâmetros gráficos. E, em vez disso, estamos realmente editando o modelo em si. Então aqui podemos manipulá-lo e podemos manipular o pincel em K, você pode manipulá-lo. Além disso, você pode manipular o arquivo de texto se quiser sentir, se quiser preenchê-lo e assim por diante. Depois, você pode colocar o texto no meio. Ok. Esse é o número um. A próxima linha um. Certo? Bem, eu prefiro trazê-lo de volta porque é muito comum com o segundo. Linha para que possamos ir até ela. O texto caiu. Ah, talvez. Eu não sei Eu não sei Talvez possamos fazer como Made Easy. Podemos falar como Made Easy. Ok? Então, eu prefiro digitar esse como edição Premier Pro. Ok? Então, nesse caso, precisamos diminuir a escala do texto. Enquanto a posição deitada está alinhada com couve, Ok, a próxima, um pouco mais abaixo. Tudo bem? E as necessidades desaparecem. O texto em si precisa subir. O eixo y. Aqui está, isso é coisa do Premium Pro. Em seguida, vamos descer para o próximo. E em vez de deixá-lo vazio, ele falhou agora Made Easy e snip, ele precisa ser um pouco menor. E podemos mudar a cor para torná-la amarela. Também podemos mudar a cor do pincel. Eu também posso torná-lo preto . Certo? Depois, podemos ajustar a escala do pincel. O eixo y aqui está OK. Então foi isso para a primeira linha e para a segunda linha. Podemos simplesmente manipular o texto, a linha, a coisa toda. Agora, se eu quiser manipular todo o modelo, como a primeira linha e a segunda linha, as duas. Ele pode facilmente manipulá-los a partir daqui. Então podemos reduzir isso para talvez 60. Ok? Em seguida, embrulhamos. Ok, então depois de posicionarmos o modelo no terço inferior, as pessoas podem querer trazê-lo para o lado inferior direito e as curvas, mas preferimos colocá-lo no lado esquerdo se ele está falando em inglês, é muito melhor. Então, vamos ver como fica. Ok, é assim que parece. Depois, você pode arrastá-lo da extremidade para torná-lo muito mais lento. Ok, bem, é o seguinte. Vai embora. Expanda qualquer um, agora sem ter nenhuma ciência antes disso. E ele simplesmente sai de repente. Ok, então o que fazer com isso? Normalmente, você pode fazer isso em uma transição padrão para o templo. Isso desaparece, ok? O que não é o que eu prefiro pessoalmente. No entanto, eu quero fazer isso. Essa é uma faixa um pouco vantajosa, mas estou te dando porque quero que tudo seja anexado e concluído. Então eu dupliquei esse. Como eu fiz isso? Controle Z e volte, você seleciona a camada que deseja duplicar. Pressione Alt no teclado, arraste-o, retire-o e volte para fazê-lo. Então, o que acontece? É reinstalá-lo novamente. Ok, então qual é, qual é o objetivo? O objetivo é levar isso de volta, ok? E para reverter isso, esse membro de Beethoven mostra como isso aumenta a velocidade. E é isso que diz o mesmo 100 por cento, inverta a velocidade. Pressione OK. E, como você pode ver essas pequenas marcas são decididas quando o final dessa camada é decidido. No início deste slide está decidido. Então não, não, não. Eu quero que você jogue desde o início. Então, aqui está o cliente que estava pronto para aplaudir o modelo de arquivos. Os modelos chegam e prestes a sair. É isso mesmo. Então saiu do jeito que venceu. Ok. Então ficou como se fosse um pincel e saiu como se fosse escovar também. O mesmo. Ok. Deixe-me deixar isso mais claro com uma fenda, com uma voz. Claro, podemos fazer isso para decidir, ok, então arrastamos isso também para ter espaço suficiente para o nosso clipe em que carregamos. Ok, então é assim que parece. E agora queremos bater palmas com uma voz. Nesse caso, vou importar outro, o controle de natalidade. Ok? Isso existiria, é claro, na seção do seu projeto. E queremos adicionar um vídeo do Alex, acho que sim, o nome dele é Alex no YouTube. Acabei de baixar um porque ele não adicionou nenhum ao vídeo dele. A primeira vez que o vi, não adicionei nenhum modelo, nenhum terço inferior. Então é por isso que eu queria tê-lo. Ok, então vamos retirá-lo para a versão um, retirado x. Ok? Em seguida, vou voltar ao tamanho original. É claro que você pode manipulá-los, a visualização em ícones, toda a visualização em lista, se você souber os nomes deles e não souber e não quiser ver a visualização deles. Você vai com menos. Mas se você é como eu, não gosta de ver a exibição e rolar para passar o mouse sobre o vídeo e rolar sobre o clipe, a filmagem que você importou. É melhor tê-los na visualização de ícones. Ok, então vamos pegar isso ou talvez vamos ter uma nova sequência. Você segue a sequência deste clipe. E como você vai para a aula vai dizer, vai se apresentar, E aí, pessoal? É quase como bonecos de neve aqui. E neste vídeo você vai aprender a falar e se expressar na câmera. Então, como falar na câmera, esse é o tópico do vídeo dele. Antes, basta entrar no aviso legal. Você pode simplesmente tirar tudo isso. E podemos trabalhar nesse pequeno clipe. E em vez de trabalhar no todo, tudo bem, para que eu possa adicionar uma visão a isso. Em vez de começar com isso, podemos simplesmente ter isso, o começo ou o início do vídeo e aplicar a transição padrão a ele. E em vez de ser tão longo, Reagan, diminua a duração. E ele abre. Diz uma abertura cinematográfica e cinematográfica como essa. Tudo bem, então, caso o nome dele seja Thomas Alex Norman. Vamos adicionar esse modelo para identificar sua identidade primeiro. Ok? Então, podemos tornar isso um pouco maior, se você quiser. Você pode vê-lo claramente. Vá para o Essential Graphics e faça com que ele vá para o Windows, procure por ele e ele deixará as marcas. Em seguida, você pode escolher vários desses. Mas eu prefiro usar esse porque é muito único e muito simples. Acabei de dar o nome e dar algo sobre o dele. Ok. Diz, ok, clicamos nele, vamos para a linha um. Dizemos que o nome dele é Tony, Alex, e colocamos a maioria deles em maiúsculas. Além disso. Podemos ir para a linha dois. Podemos dizer que ele está falando sobre quantos anos. Adivinhe como falar na câmera. Nós também está tudo bem. Em relação a isso, podemos fazer como a escala do texto em si, podemos diminuí-la. Câmera simbólica Comforter. Apenas afete o pincel. E também podemos alterar a cor do pincel, torná-lo preto e a cor de preenchimento. Vamos escolher o amarelo. Então é assim que parecia. Mas nós temos uma jogada hoje. Desta vez, vamos por mim. Traga isso. Por que não? Existe algo chamado margem segura. Além disso. Quais guias? Você pode arrastar isso desse pequeno ícone aqui. Diz o editor do Watson. Você pode clicar nele. Procuramos as margens seguras e você também pode arrastá-las porque eu a tenho, já está aqui. E ele diz: Show Guides. Também vou precisar desse que são os governantes do programa. A regra é aquela que ele pode trazer. Deixe-me mostrar como você traz as linhas da linha horizontal, a linha vertical, corre as linhas da linha central. E você pode ver exatamente onde você não tem o menor. Então, se eu vou fazer isso de graça. Ok. Esse é o centro. Esta é a seção mais baixa. Esse é o centro. 1234 seções. Vou passar os hábitos para o terço inferior. Ok. Sim, está aqui mesmo. Ok. Então, estou desativando isso com esse terço inferior ou a margem segura. E então eu estou levando isso para talvez FT, trazendo-o para essa camada. Também aqui embaixo. É muito melhor do que um. Ok, pessoal, obrigado Alex Norman aqui. E neste vídeo você vai aprender a falar e se expressar na câmera. Então, isso foi em Thomas Norman não adicionando denominação porque é um pouco longo. E como falar na câmera dessa altura, todo o vídeo sobre como é uma câmera aberta e assim por diante. Então você pode adicionar isso assim. E você também pode fazer o mesmo truque. Nós podemos fazer isso. Podemos pegar esse arrasto alternativo e trazê-lo aqui e acelerar. E você também pode diminuir. Ok, você pode arrastar a ponta. Não é permitido. Então você pode simplesmente fazer isso. Simplesmente comprei isso em vez de este. Ok. Então entra, deixe-me mostrar o que estão nos dizendo, Alex, ninguém aqui. E neste vídeo você vai aprender a falar e se expressar na câmera. E digamos, eu estava fazendo o clipe de que trabalhamos na piscina. E também existem muitas maneiras de adicionar esses baixos teores de gordura. Algumas pessoas gostam de adicioná-lo ao lado direito. Ela não gostava de colocá-lo no meio. E é bem popular assim. Você pode adicioná-lo como a linha dois. Você entende a coisa toda. Linha para onde ele está deitado para se posicionar. Você pode arrastá-lo para o meio. Ok. E as pessoas adoravam colocá-lo no meio. Assim mesmo. Ok. Volte. Parece que é assim. Então, o que acontece agora? Porque precisamos ser transformados em este? E aí, pessoal? É quase Alex, ninguém aqui. E neste vídeo você vai aprender a falar e se expressar na câmera. É muito melhor com o terço inferior. E é assim que adicionar Lewis à sua linha do tempo como manipular o menor custo que toneladas de, como talvez o pincel colab. Na verdade, você também pode trabalhar nisso. Você pode fazer uma chamada. Isso algo sai dessa pessoa, a partir desse ponto. E é dar a você que essa pessoa é algo de sua identidade e é identificar de onde sai a linha. É por isso que eles ligam, gritam e assim por diante. É assim que lidamos com os modelos relacionados ao Adobe Premier Pro, a versão mais recente de 2022. A próxima lição será principalmente sobre colorir e assim por diante. Vamos continuar andando. 8. Edição de rolo B: Tudo bem, então vamos lá. Continuamos essa aula. O Premier Pro 2022 e o último, e o mais recente que fizemos, as transições e os terços inferiores. E era sobre Thomas Alex Norman aqui. Estava falando sobre como falar na câmera porque você precisa desse código em um futuro próximo. É por isso que eu queria adicionar esse clipe à nossa classe. É claro que, basicamente, hoje se trata de adicionar um biro. O que é o B-roll e qual é a função? O papel é o clipe, o clipe real, as ações que estão ocorrendo em sua linha do tempo e seu clipe frontal como este , como Alex, ninguém aqui. E neste vídeo, isso está em um papel. Thomas está falando com a câmera e você pode ver Thomas. Nada mais a dizer, Thomas. E você não está vendo do que Thomas está falando. Ele estava dizendo que na verdade falaria sobre como falar na câmera, mas isso não acontece. Isso não acontece neste pequeno clipe. Eu vou conseguir. Mas deixe-me mostrar um exemplo de B-roll. Como o B-roll é completamente o oposto de um escritório árabe, é definido como a filmagem suplementar N2 ou adicionado à filmagem principal, que é o clipe principal. Então, talvez eu esteja falando agora sobre algo e então eles te mostrem outra coisa. Ok? Então, deixe-me dar um exemplo. Depois disso, a menos que você realmente saiba tudo sobre como é o seu dia, vá e adicione esse momento e reconhecerá que você precisa parar conversar à meia-noite e ele precisa durma um pouco mais cedo do que você saberia exatamente quantas horas você precisa diariamente para concluir suas tarefas diárias. Tudo bem, então esse clipe que você viu agora, é uma das cláusulas que será lançado em breve, é claro. Mas como você pode ver, está dizendo que ele estava falando sobre como administrar seu tempo e parou de desperdiçá-lo. Enquanto isso, mostra a prévia de alguém desligando o telefone e o percorrendo nas redes sociais ou algo assim. E então a transição de stop veio para a filmagem, para a filmagem e aconteceu. Então, foi muito bom como escritório e diga-nos como fazer isso em nosso Premier Pro. Então, antes de tudo, precisamos fazer isso antes de ir à boate ou, antes importante, o clube de que precisamos. Eu gostaria apenas de facilitar para mim, apenas para dizer que gostaria de organizar esses clipes e essas pastas no painel principal, porque isso veio mais tarde como organizar suas pastas e Premier Pro e zone. Mas deixe-me fazer isso por enquanto, rapidamente. Então, isso é o que chamamos de câmera. Então é como se estivesse falando sobre a transição. Não, estava falando sobre a lição de cerca inferior ou modelos de modelos. Consideramos que tudo assim é o terço inferior que usamos, ok? Falando aqui também sobre como fazer isso. Uma câmera na sequência e está limpa. Agora, vamos importar o clipe que precisávamos. Acho que está aberto aqui em algum lugar. Está aqui na pasta. Você pode encontrá-lo. Ok. Eu vou te mostrar como fazer isso. Este é o B-roll que temos em esta é a fileira de algumas dessas pessoas. Ok, vamos arrastar todos eles para o nosso Premiere Pro. Vamos dar a ele uma caneta nova e dizer que é a lição errada. Ok? Sim. Vamos apenas selecionar todos eles por algum controle. Clique em Selecionar, selecione, selecione e arraste todos eles para a lição B-roll. Mas aqui está a questão. Podemos ter um B-roll aqui, ok, eu vou ter uma nova sequência foi essa. Ok? Este é o que eu estou mostrando novamente, ok. Caso você esteja se perguntando, depois de fazer isso, você realmente entenderia tudo sobre como foi seu dia. E naquele momento, ele reconheceria que você precisa parar conversar à meia-noite e ele precisa dormir um pouco mais cedo, você saberia exatamente quantas horas você precisa diariamente para termine suas tarefas diárias. Ok. Deixe-me silenciar esse porque caiu na minha voz. Aqui. Como você pode ver, ele era um símbolo e então outra coisa apareceu. E está relacionado ao que ele está dizendo. É por isso que dissemos que é um suplemento. É adicionar mais informações para fazer o que você está falando aqui. Então, voltando com prazer, estou usando minhas setas no teclado a propósito, para frente e para trás, para frente e para trás e assim por diante. Então, em diante, a filmagem chegou. E então adicionamos um modelo a ele. Então, está se tornando mais engajamento e assim por diante. Ok? Ok, então o que fazer é deixar eu esclarecer. Então esse é o aplauso que saiu. Estou apenas arrastando o clipe que estava fora. Ok. Desculpe, deixe-me ativar o som da mesa. Depois de fazer isso, você realmente saberia tudo sobre como é o seu dia. Vá e adicione esse momento. Ele reconheceria que você precisa parar de conversar à meia-noite e ele precisa dormir um pouco mais cedo, você saberia exatamente quantas horas você precisa diariamente para terminar suas tarefas diárias. Ok, então esse foi o resultado, o modelo sem o B-roll. E agora está mais claro para você que precisamos fazer isso juntos. Aqui está aquele. Aqui está aquele em que o telefone está rolando nas redes sociais ou algo assim? Estou passando o mouse sobre ele para mostrar que não tem nada sobre ele. Então, podemos abri-lo na seção anterior. Por aqui. Na verdade, podemos adicionar tudo isso. Ok, temos duas maneiras agora. Deixe-me mostrar como adicionar uma agência à sua filmagem em um rolo. Então, temos a filmagem aqui. Depois de fazer isso, você realmente saberia tudo sobre como é o seu dia. Deus não pode ter esse momento. Eu gostaria de adicionar o B-roll. Basta escrever aqui. A maneira mais fácil de ter um B-Roll em sua função é arrastá-lo para o próprio clube, para a linha do tempo em vez de jogá-lo. E, claro, se você reclamar de não ser capaz de fazer isso, e talvez algumas vezes seja como arrastá-lo e colocá-lo sobre um rolo, você termina nele. Está tudo bem. Mas, na verdade, não está tendo uma boa transição. Deixa eu te mostrar como fazer isso. E em vez de apenas fazer isso, podemos realmente fechar. Olha, essa faixa, a faixa principal do nosso papel. Estamos falando de um papel e Biro fugiu. Ok. Então, estamos adicionando isso a ele, caso você esteja tentando adicioná-lo ao papel a. Não aconteceu, está apenas vindo em cima disso. Ok. Eu quero encurtá-lo, então eu arrasto do final. Ok. Então, agora temos mais espaço. Reconheceria que você precisa parar de conversar à meia-noite e dormir um pouco mais cedo, você saberia exatamente quantas horas precisa. Outra forma de encurtar essa classe é cortar. Em seguida, exclua a parte restante do Oakland. Ok. Então, deixe-me silenciar este novamente e voltar e ouvi-lo novamente. Depois de fazer isso, você realmente saberia tudo sobre como foi seu dia. E nesse momento, ele reconheceria que você precisa parar conversar à meia-noite e ele precisa dormir um pouco mais cedo, você saberia exatamente quantas horas precisa diariamente base para concluir suas tarefas diárias. Então foi assim que adicionamos uma transição, como adicionar, desculpe, como editar o modelo em qual texto e assim por diante. Podemos fazer isso mais tarde, mas deixe-me dar a segunda, como importar seu B-roll para o seu rolo A. Então, deixe-me tirar isso. Ok. É por isso que eu o coloquei na seção anterior. Claro, podemos simplesmente desbloquear essa faixa. Então, aqui podemos fazer os efeitos e controlar os pés. Também podemos fechar esse painel. E se você quiser abri-lo novamente, podemos clicar duas vezes, clicar duas vezes nele. E agora podemos importar a voz ou o OD desse clube se houver um clipe declarado nele. Mas esse chapéu de globo não tem áudio. Portanto, podemos arrastar apenas o clipe inteiro ou, na verdade, usar as teclas IN e OUT do teclado. Então, eu gostaria de começar em Ambros e eu no teclado tocando. Na verdade, eu não quero que comece daqui. Eu quero que comece logo a partir daqui. A partir do ponto em que ele está prestes a rolar. Então esse é o fim e eu quero que seja, é isso. A barra de espaço novamente. E agora, se eu vou arrastá-lo, eu sou apenas um dragão. Ok, estou apenas arrastando esta seção. Tudo bem. Então, estou arrastando. Ok. Mas eu não tinha ideia de onde colocá-lo. Então, antes de dragão, eu apenas reproduzia o vídeo, o clube que é um papel que eu tenho. Depois de fazer isso, você realmente saberia tudo sobre como foi seu dia. E naquele momento ele não quis. Eu gostaria de adicionar o B-roll aqui mesmo. Portanto, para simular, ele também pode comercializar usando o I, que é o indicador de entrada. Ok? E vá embora, fica exatamente assim. E depois volte para a seção anterior. Arraste o clipe até uma orelha. Como estamos adicionando, estamos habilitando o encaixe e a linha do tempo, que é depois de pressionar S. Porque se você não estiver bem, deixe-me arrastá-la. Não estala, não chega a hora. Então, para fazer isso, estamos realmente fotografando. Arrastando o, desculpe, o que foi isso são Snipping. Em seguida, arrastamos o lindo. É assim que parece. Reconheça que você precisa parar de conversar à meia-noite e ele precisa dormir um pouco mais cedo, você saberia exatamente quantas horas você precisa diariamente para concluir suas tarefas diárias. Eu gostaria de encurtá-lo aqui. Exatamente como você saberia exatamente quantas horas você precisa diariamente para concluir suas tarefas diárias. Foi isso. Ok. Se eu quiser me livrar dessa análise, destacando o indicador que eu considero à entrada e saída que podemos ter em seu indicador aqui. Esqueça isso por enquanto, só por enquanto, porque estávamos usando isso nas configurações de exportação e assim por diante. E é claro que podemos usá-lo porque acabamos de acabar. Ok, então eu gostaria de adicionar a transição ou o modelo que diz pare nela. Então, vou visualizar ou navegar em alguns dos modelos que já temos aqui. Acho que é aquele, seu modelo, terço inferior, 17. Veja como fica. Ok, está carregando silenciosamente. Ok. Então, eu quero torná-lo mais curto. Podemos arrastar a ponta dela. Ok. Ele precisa ser ajustado um pouco. Então, a embalagem de pincéis, eu diria que em vez disso, estamos mergulhando. Pare. Ok? E nós o tornaríamos um velho capitalista. E eu deixaria a mesma coisa, sólida. As propriedades do arquiteto. E eu preciso trazê-lo para o meio. Optamos por controles de efeitos e podemos torná-los um pouco mais curtos e arrastá-los para o meio. Podemos usar as margens seguras. Ok? Essa é a margem segura do centro. Essa é a margem segura do centro do meio. Ok. Então você não tem este ano. Assim, posso colocar meu texto próximo ou alinhado verticalmente com esta seção. Então, estou ansioso pela posse de textos. É a linha X. Aí está. Ok. Mas acho que o modelo em si precisa estar um pouco alinhado. Acho que é muito melhor agora, se retirarmos as margens seguras. Como você pode ver, está chegando. Mas, como você pode ver, o modelo foi criado logo depois, eu não tinha ideia do que estava acontecendo para parar. Então, eu só preciso atrasar um pouco. Então, o que eu fiz, eu cometi um erro agora. Eu cometi um erro, um grande erro, que é arrastar o início do clipe, o início da montagem, que na verdade é a transição, que na verdade é a animação, a os quadros-chave ocorrem. Então, como você pode ver aqui, está se movendo. Está acontecendo, o pincel e as coisas de pintura e assim por diante. Então, para fazer isso, eu poderia fazer como, Sim, arrastar todo o modelo para o indicador, o indicador da linha do tempo, e depois arrastar a parte final dele. Então, soa assim. Depois de fazer isso, você realmente saberia tudo sobre como foi seu dia. Nesse momento, ele reconheceria que você precisa parar conversar à meia-noite e a imagem exibida mais cedo, você saberia exatamente quantas horas precisa diariamente, definição de tarefas diárias. Depois de fazer isso, você faria, na verdade, isso era para adicionar B-roll a ele. E é claro que você pode fazer essa mesma metodologia qualquer B-roll que você queira adicionar à sua filmagem, seja como uma filmagem de drone. Então, você quer adicionar uma filmagem de drone às paisagens ou qualquer outra coisa à sua filmagem sobre ter um vídeo do YouTube ou qualquer outra coisa. Então você o adiciona da mesma maneira. Você tem duas maneiras de adicioná-lo. Basta arrastar o clipe principal PARA depois de bloquear a faixa, arrastar a seta ou você também não precisa atrair para olhar. Você pode simplesmente arrastá-lo sobre ele. Mas no caso de ter certeza de que você o está arrastando sobre ele. E em vez de apenas substituir isso, você bloqueia sua pista A-roll. E você também pode usar a coisa de pré-visualização. E se você quiser um determinado clipe disso, porque é muito fácil fazer isso usando os indicadores I e O do teclado. Então, isso é em 40 funções. Espero que você possa fazer algo sobre isso na seção de projetos. Vamos continuar andando. 9. Keyframing e animação: Tudo bem, anteriormente tínhamos esse modelo de animação na lição anterior. E foi muito fácil colocar o modelo na linha de tom e pronto. Mas hoje, e em vez de usar apenas o modelo, será totalmente diferente. Vamos aprender os quadros-chave. E em vez de simplesmente clicar em um modelo e se livrar de qualquer habilidade e ser como uma passagem à base de cobre. Tudo bem, vamos começar. Então, basicamente, esse foi o clipe que fizemos. O modelo com. Imagens. Lembre-o, foi de novo? E aí, caras nos dizendo? Alex Norman aqui. E neste vídeo você vai aprender a falar e se expressar. E como você pode ver, então, deixe-me silenciar isso para que você possa me ouvir. Como você pode ver, o modelo quando n, como se ele desaparecesse. Ok, deixe-me mover quadro por quadro. Em seguida, o terço inferior, o outro terço inferior também entrou. Ok, então para fazer isso, deixe-me fazer uma cópia desse clipe novamente. Ok? E eu usei, deixe-me voltar. Eu apenas pressionei Alt e arrastei a primeira perna. Em seguida, teremos uma cópia desse loop em nossa linha do tempo. Ok. Eu gostaria, deixe-me esclarecer. Eu gostaria de adicionar a animação a um texto que estou adicionando a esse clipe. Então, em vez de apenas dizer que estou atrasado em um modelo, acabei de mencionar aquela, a lição que falamos sobre o texto e assim por diante, sobre o brilho, sobre a opacidade e assim por diante, e como posicionar seu texto. E comprados hoje, estamos falando sobre keyframing. keyframing tem tudo a ver com esse painel. É sobre o painel de gráficos em movimento onde você vai usar a animação de alternância também é uma animação de alternância de escala. Mas em vez disso, estamos apenas voltando. Aqui vamos nós. Vamos voltar e pegar uma mensagem de texto. E o atalho para isso seria pressionar T no teclado e pressionar em qualquer lugar imagem. E vamos digitar. O nome dele era Thomas. Alex. Alex, e vamos para o Essential Graphics. E, como você se lembra, centralizamos esse texto horizontalmente e depois o centralizaremos verticalmente. Então, se permitirmos as margens seguras, você pode ver que está totalmente no meio do clube. Não está assumindo nenhuma posição do fundamental. Tudo bem. Agora, eu gostaria de adicionar um plano de fundo a esse texto antes animá-lo para que o Otis pareça um pouco melhor. Ok, então vamos escolher os gráficos essenciais, esse painel gráfico central, e precisamos descer, rolar para baixo e ver o plano de fundo completo, habilitá-lo. Ok, então estamos escolhendo a cor. Eu gostaria de escolher preto para isso. Ou talvez voltemos a isso. Eu gostaria de escolher o branco e o texto seria em preto. Ok. Eu escolheria: Vou selecionar o texto primeiro. Eu escolheria um fundo branco. Esse texto em si seria que a queda estaria em preto. E o plano de fundo deve ser como, você sabe, cobrir o texto e ultrapassar as bordas desse texto. Embora você talvez goste de 26 polegadas ou talvez algo parecido. Então a curva, pode ser como COVID nos cantos. E também a opacidade deve ser de 100%. Está muito melhor agora, deixe-me desligar isso. E esse é Thomas, Alex. Ambos porque. Deixe-me esclarecer isso. Ok. A fonte muda o jogo de cabeça para baixo, então é por isso que vamos. Vamos usar a mesma dobra que usamos em nosso modelo, que é feita com Alex, que é o jarrete telefonado. E então vamos buscar o sólido. É sólido, mas estamos fazendo dele um parafuso e todas as tampas, ok, dourado e lacunas. Talvez o italiano seja um pouco dramático, mas não é provável que eu esteja em itálico nesse caso. Então, continuamos com a fixação desse lado. Tudo bem, então, para ter esse texto, nós o tínhamos na propriedade de texto Hock. Agora estamos nos movendo para diminuir um pouco. Eu quero que seja um pouco maior. Então, vou escolher o escopo e torná-lo 120 e depois reduzi-lo. E, na verdade, talvez eu precise reposicioná-lo novamente, exatamente no mesmo túnel. Ok. Então eu vou derrubá-lo como se fosse um. E como você pode ver, sim, talvez possamos fazer 100 novamente. Parece um pouco mais grosso que o outro. Então pegue as coisas de novo, vá para o meio. Ok. E eu estou adicionando um, outro. Então, eu estou adicionando isso em cima. Para duplicá-lo, faça uma cópia ou Alt, arraste-o. É isso mesmo. Trazendo isso para baixo. Diminua a escala. Talvez uns 70. Ok. Anúncio. Tudo bem. Em seguida, derrubando-o logo abaixo. Tudo bem. Para este, vou escolher fundo preto. E esse é o de cima. Deixe-me dar um nome. Esse é o mais baixo. Para o outro, terminamos com isso. Bem, para o inferior, precisamos trabalhar. Sim. Olá ainda estaria em preto ou o fundo seria como se talvez o amarelo fosse para l sobre dois. Tipo, esquecer o que eu escolho. O que você mais gosta. Ok. 14. Ok. Para colorir. O texto em si estaria em azul. E o fundo será n. Deixe-me copiar este. Cole aqui. E o fundo seria preto. É isso mesmo. Ok. Então esse não seria o texto. Deveria ser como falar na câmera. Então, digamos que gostaríamos de ter esse terço inferior e tamanho muito menor do que o FET superior. Ok? E é claro que acreditamos ser um Centro, vou escrever que vai simplesmente estragar tudo. Então, os sinais eram como se eu fosse talvez 6065 colocando o set no centro. Um pouco, talvez algo assim. São perspectivas. É claro que o modelo seria muito melhor e muito mais fácil para você. Mas caso você não possa comprar esses modelos na Envato Elements, Motion Array ou qualquer outra coisa. Então, você simplesmente usa suas habilidades e aprende mais habilidades. Além de pensar em algo assim, eu deveria ter esse modelo para ser bom, perfeito e assim por diante. Então, vamos continuar. Vamos fazer o nosso melhor. Ok, vamos ser mais criativos, senhoras e senhores. Ok, então vamos trabalhar com a animação da primeira fila ou da terceira, a de cima, é o pedágio da senhorita Alex, eu acho. Ok, primeiro de tudo, deixe-me esclarecer sobre a animação do Toggle, e assim por diante. A animação de alternância permite que você anime ou manipule como o texto ou como a camada ícone aparecerá na linha do tempo. Ok? Portanto, para garantir que essa posição seja a posição correta em que você deseja que seu texto esteja. Então, eu gostaria de fazer isso de fora para dentro. Ok. Então, eu gostaria de ter algumas molduras na frente, como eu deixaria faz sentido. Eu gostaria de 1234567, ok? E eu adicionaria um quadro-chave aqui. Deixe-me minimizar isso. Então 1234567, ok, o primeiro quadro-chave que eu queria primeiro protege para estar fora do quadro. E então ele vai e você pode ver que estava lá fora. Fui e deixe-me jogar este. Veja como isso funciona. Vamos falar sobre isso por enquanto. Deixe-me desligar isso porque não foi a lugar nenhum. Simplesmente não tem B na linha do tempo aqui. Ok. Entra. Mas de uma forma muito robótica, como se estivesse se movendo. Então, notícias robóticas quadro a quadro. Como você pode ver, o código não se move sem problemas ou algo parecido, como você pode ver no modelo. Mas aqui está a questão. Então, para trabalhar com essa animação, gostaríamos de trazê-la, dar vida a essa. E então isso é uma facilidade de sair daqui para frente, o quadro-chave que entra, faz com que ele vá para interpolação temporal e vá por uma razão. Ok? Como você pode ver, está muito melhor agora. Deixe-me deixar isso claro. Então, aqueles como você disse sobre isso são muito melhores do que ter apenas um jeito robótico. Ok. Há outro tipo ok, deixe-me fazer isso como se estivesse bom agora. Ok. Talvez o mais baixo. Deixe-me ativá-lo. Não quero começar do lado de fora do quadro. Eu queria parar logo daqui. Eu gostaria que fosse como se fosse daqui. Eu adicionaria um quadro-chave, passaria cinco quadros, modo, dois quadros. Eu adicionaria outro quadro-chave. Então, eu voltaria ao primeiro quadro-chave. Eu simplesmente iria para este lado. Quero que comece daqui, mas quero que fique 100% longe da tela, longe da linha do tempo. Então, eu vestiria a animação do Toggle em relação à opacidade. Eu também farei o mesmo para o próximo quadro. Ok? Eu voltaria para pegar isso e faria o plástico 0 por cento para que ele não exista. Mas o que acontece quando seguimos em frente? Como você pode ver, estou movendo quadro a quadro. Ele entra, aparece devagar e quieto. É um pouco robótico. Então, também estamos adicionando o motivo da opacidade. Simplifique o que é uma façanha para o primeiro quadro-chave e o mesmo para a posição. Acalme-se e entrem com facilidade. Vamos ver como fica. Eu vejo isso mais uma vez. Então, parece daqui que estava escondido. Ok, mascaramento. Essas licenças são, na verdade, como uma habilidade profissional em relação ao masculino e assim por diante. Mas quando, em vez de usar o musculoso, que é um pouco avançado para você agora, porque essa aula realmente gira em torno do básico. Então, na verdade, estamos apenas usando a opacidade e as habilidades de animação do Toggle em vez de seguir em frente para Moscou. Ok. Então, aqui está a questão. Como se tivesse entrado, do nada. Parece que podemos fazer o mesmo com a parte superior. Disse. Depende de você, depende da sua criatividade. É assim que parece. Mas e se eu quiser adicionar um azul que tenha movimento? Isso realmente acontece com o efeito posterior. Em relação ao adobe, é claro, aqui recentemente na versão mais recente de talvez 202021, acho que eles adicionaram o efeito de transformação em relação ao texto e às camadas que você pode manipular. Pedra de. O superior, eu gostaria de acrescentar, vai para. Nesse caso, eu escolheria efeitos. Então, estamos ansiosos pela transformação. Vamos seguir em frente, transformar, transformar. E faremos isso para arrastar o efeito e adicioná-lo ao texto, o superior. Ok? E, como você pode ver, ele adiciona a transformação acima do movimento em si. Então, o que eu gostaria de acrescentar sobre a transformação? Pense no Sr. dizendo que segue em frente sem qualquer confusão em relação à missão. Ok. É apenas y igual ao alfabeto. Não há nada embaçado. No entanto, eu gostaria de acrescentar algo embaçado em relação a essa soma, adicione um quadro-chave aqui. Posição, enquadramento de teclas. Juiz, aqui mesmo. Então, se eu tirá-las da mesma forma, mesmo quadro-chave não está na mesma posição. Ok? Então, essa diversidade de quadros-chave, gostaríamos de trazê-la para os anos 20 quando ela chegar. Ok. Então, estamos acrescentando que isso não é, e o resultado é o mesmo. Qual é a faixa ninja que faremos nesta? É para avançar até o ângulo da ferramenta da oficina, o ângulo do obturador. Podemos manipular isso, talvez para 7073, algo assim. Como você pode ver, escala n nós, n Thompson é um negócio totalmente errado. Talvez por causa da âncora. As coisas estão apenas visíveis agora. É por causa do ANCA. Ok, então esqueça isso. Ok. Também podemos manipular isso desde o início. Ok. Então, o bronzeado induziu o atraso. Não quer ir embora. Ok, algo está completamente errado com este. Então deixe-me consertar isso e depois voltar. Ok, então isso é pensado no efeito de transformação na camada superior. Em seguida, fazemos o quadro-chave com sete quadros-chave. Um também, porque estou pressionando Shift e vou para o lado direito. Isso lhe daria umas cinco molduras. E, em seguida, adicionando o quadro-chave, o outro quadro-chave, vou trazê-lo para a camada de saída. Ok? O completo fazendo qualquer coisa que estamos usando com o ângulo do obturador ou fazendo com que seja como precisar de 70. Ok. E como você pode ver, o ventilador está aqui. Esse embaçamento você pode adicionar. Isso aumentará. Ok. Eu uso regularmente 150 e é algo assim. Quem é a facilidade de entrar e sair? Facilidade na entrada. É completamente diferente, muda o jogo. Deixe-me deixar isso claro. Então você viu aquele. É como correr e então Ok, podemos fazer o mesmo que o terço inferior. Ou, em vez disso, gostaria que você adicionasse isso como um projeto de classe. Vá em frente com o projeto da turma. Então esse será o projeto de classe para você. Adicionando o mais baixo, fazendo com que o conjunto mais baixo seja o superior. Ok? Então, a parte superior tem a animação, coisa de animação mais azul. Eu gostaria que você o adicionasse ao inferior. É claro que alguns de vocês farão o mesmo comprimento. E em vez de apenas fazer isso, podemos simplesmente ir porque eles não são. Em seguida, vá para a EPA. Estou copiando o efeito em si pressionando Control C e vou para o outro, e então o Controle V entra. Em vez de fazer qualquer coisa. Isso é o que eu queria oferecer antes de você ir e fazer uma coisa dessas, porque tem um controle Z pressionado. Ok? Então, está fora do caminho. Não existe mais. Então, isso é para você como um projeto de classe. Vamos ouvir como é. Estamos distinguindo. E aí, pessoal, nos dizendo, Alex, não há ninguém aqui. Neste vídeo, você aprenderá a falar e se expressar na câmera. É bem complexo. A última parte aqui que desapareceu, apenas um quadro como esse era bom, Ok, você pode manipular esse projeto esquecido de sua classe. Vamos começar usando o enquadramento de teclas. E, claro, estamos trabalhando no Oeste, como manipular mais quadros-chave. E também, o que é muito importante adicionar efeitos sonoros a essa coisa de quadro-chave. E isso o torna mais cinematográfico e também faz com que eles ganhem vida. Vendo a próxima lição. 10. Tela e efeitos de final: Olá e bem-vindos de volta a mais uma aula desta classe. Basicamente, esse é o Adobe Premier Pro 2020 para a versão mais recente do Premiere Pro e 2022. E esta é a lição de ter uma tela vazia PARA vídeos do youtube ou talvez para seus vídeos do Instagram, vá a qualquer lugar vídeos, você pode adicionar uma tela vazia. E o que significa isso, como isso parece? Parece que é assim. Tudo bem pessoal, continuem filmando. Aproveite esse desafio e adeus. Tudo bem, lá vamos nós. Foi assim que fizemos essa filmagem da tela final em nosso Premier Pro. Deixe-me mostrar como fizemos isso. Basicamente, a coisa da venda automática aqui, você pode simplesmente manipular isso e ter uma marinha nas costas e boom, nada gasto. Tudo está bem. Eu simplesmente mudei para entrar em colapso, a fim de diminuir para mim e ser capaz de me ouvir muito bem. Thomas. Em primeiro lugar, gostaria de mencionar que recebemos essa música do estoque da Adobe, da própria música da Adobe, Essential Sound. E então procuramos o final e depois temos no final de uma música ou não, talvez seja só música. Então reduzimos isso e apenas ****** ou baixamos o volume para menos cinco dB, o que é bom. Mais tarde, podemos falar sobre como manipular a música de fundo e assim por diante. Ok, então para este fim, como Creon, por que você precisaria dele? Basicamente, você precisaria disso. Estou avançando para seus próximos vídeos ou talvez para os anteriores. Desculpe, os vídeos anteriores ou talvez os próximos. Porque, como você pode ver, estou apenas dando uma dica sobre isso, que é adicionar a mesma filmagem do mesmo vídeo. Mas, no seu caso, você adicionaria outro vídeo ou um vídeo anterior que está chegando em seguida ou o próximo. Ou talvez você possa assistir, em vez de ter isso ao lado, você pode alterá-lo. Para seguir. Assista também, ou talvez você também possa descobri-los. Ou talvez você possa, podemos simplesmente digitar qualquer coisa. Está de volta à sua personalidade. Como se você pudesse digitar qualquer coisa, como gritar, gritar por esses vídeos. Ou talvez você possa adicionar mais de dois vídeos na tela final, é claro. Mas essa é uma das boas. Ok, então, como fizemos essa tela final, vamos fazer isso juntos do zero. Primeiro de tudo, vamos fazer o final do nosso vídeo. Faça uma sequência a partir dela. Diz que temos uma nova sequência. Ok, vamos esquecer a nova sequência. Podemos simplesmente arrastar isso aqui e pegar isso como uma cópia, certo? Tudo bem, então daqui, este é o altro de Thomas Alex. É isso mesmo. Como adicionar o indiscreto. Em primeiro lugar, você pode finalizar a tela manualmente. Como se você pudesse fazer com que sua tela não fosse do zero, adicione um papel de fundo, você está fazendo as molduras e assim por diante, e adicione seu logotipo e assim por diante. Mas, como você pode ver, na verdade há mais de uma coisa. Como se esse plano de fundo fosse uma tarefa mais cinematográfica e mais emocional, muito movimento do que qualquer outro plano de fundo que você possa adicionar. É por isso que você pode realmente escolher a parte mais fácil, que é usar um modelo. Este modelo é realmente patrocinado. Não, não há patrocinador aqui. Na verdade, isso é da própria Adobe. Podemos escolher Gráficos Essenciais, sobrancelhas, usar Adobe. Então, na verdade, era como meus modelos, mas você escolhia o Adobe Stock, depois procurava , e é assim que obtemos esse 1. Em primeiro lugar, você pode encontrar esse prêmio de não correspondência nos resultados da pesquisa. Mas iremos gratuitamente ao selecionar o premium. E, como você pode ver , são apenas alguns aqui. E você não consegue encontrar seus modelos de tela final. Então você digita e pressiona Enter, então você pode ver mais de uma coisa, mais do que a tela. Por aqui. Na verdade, eu gosto desse. Parece muito bom. Mostra que, quando você passa o mouse, mostra como você pode alterar as cores. Como você quiser. Você pode mudar a cor e o tema em si, o gradiente para o que ela gosta. É claro que, uma vez que eu gostasse desse, eu realmente faria o download. Ok. Ok. Então eu vou arrastá-lo para a nossa linha do tempo que já está aqui. Mas para fazer com que seja como fechar o outro, preciso arrastá-lo. Poucos quadros antes do empreendedor. Eu gostaria de ter certeza de que não há preto. Isso significa que 123455 quadros precisam ser adicionados ao vídeo. Ok? Então, eu estou me movendo pela seta para a esquerda, e estou trazendo isso de volta. Portanto, nada preto do fundo da imagem. É assim que parece. Então, esse é o modelo. Parece uma mesa. É adicionar um espaço para você adicionar seu VDS. Você é o próximo vídeo e adiciona seu logotipo, use e, claro sua imagem, sua imagem de perfil. E é assim que vamos fazer isso. Vamos fazer isso. Então, basicamente, esqueça de manipular isso e vamos trazer os dois vídeos. Em primeiro lugar, gostaria de dizer que trouxe a imagem para cá. Deixe-me mostrar essa imagem aqui, trazida do próprio vídeo. Voltei ao início de Viena. Achei esse muito bom. Eu escolhi tirar uma foto dessa. Eu prefiro esta opção Export Frame, onde você pode baixar ou você pode o editor inferior e ir até o ícone da câmera, arrastá-lo e encontrá-lo aqui. Vá em frente. Ok. Então ele pode pressioná-lo. Diz que o formato é PNG. Isso é o melhor. Esqueça o JPEG ou o GEF, ok, se você quiser. Claro, vá em frente. Estou procurando por PNG, estou navegando. Estou adicionando isso à filmagem. Essa é a pasta. É aquele look para isso. Eles apenas escrevem aqui. Ambos são olhos eleitos para explorar. E foi assim que eu consegui. Então eu o adicionei ao quadro. Ok. Eu voltei e o adicionei ao quadro como uma filmagem. assim que o adicionamos. Certo. Deixe-me adicioná-lo novamente. Ok. Deixe-me arrastá-lo. Eu arrastei, é o mesmo. Mas eu vou deletar esse. Eu não preciso disso. Depois disso. Eu o adicionei à linha do tempo. Mas é assim que parece. Não parece um círculo, como neste. Parece um círculo. Como foi? Isso é muito fácil com o Premier Pro. É por isso que me chamamos de melhor. Ok, você vai quatro segundos, você vai, desculpe, você vai para efeitos e digita Circle sacral. Arraste esse efeito para sua imagem. Ok? Vou arrastar isso para que fique mais longo. E optamos por esses efeitos de imagem. Tudo bem, você pode encontrar o Sacco aqui. Podemos usar primeiro o modo de mesclagem e torná-lo alfa de negação. Como você pode ver, algo dessa foto é óbvio. Agora. Estou fazendo Beggar Radius. Ok? Podemos mostrar que ainda é um ciclo porque se formos além disso , poderemos reduzi-lo ainda mais. Então controle Z, controle Z. E eu estou me certificando de que isso é um círculo. E é claro que você pode subir e descer. Depende de você a partir daqui, da própria máquina. Ok. E em relação ao círculo em si, você pode ir para esse centro para o lado esquerdo e centralizar nosso amigo Thomas, Alex. Ok. E então podemos reduzir isso para talvez 30. Vamos ver se ele se encaixa nesse. Deixe-me ampliar. Acho que precisa ser um pouco maior. Então, talvez 32. Ok, isso é perfeito agora. Ok? E, em seguida, adicionar a transição padrão a ela, que é o fade e torná-la mais rápida do que isso. Então, ao contrário de talvez todos os 15, é assim que parece. Esse é o logotipo. Em seguida, podemos manipular o modelo em si acessando os gráficos essenciais, mas desmarcando. E, claro, primeiro o modelo, depois os controles de texto. O título, diz logotipo. Podemos dizer que esse é o Alex. E diminua a escala, talvez 250. E então vamos mudar a cor JSB, próximo telefone para falar e deixá-la em negrito. Então nós descíamos. Para a questão da legenda. Podemos escrever algo parecido para ser usado. Essa é a gíria que eu gosto dela. E podemos reduzir isso para reduzir isso para soar como se parecêssemos apenas uma gíria. Então, podemos posicioná-lo logo abaixo. Então, coisa da senhorita Alex. Ok, então escolha o texto certo, que é o próximo. Acho que podemos derrubar isso. Ok, então, a seguir, talvez possamos mudar isso. Bom. E podemos mudar a fonte em si. Seja ousado, certo? E nós vamos mudar a cor também. Eu gostaria de torná-lo laranja. Laranja. Ok. É assim que parece que o final está chegando. Ok. Demorou algum tempo. Então, isso ocorre porque precisávamos renderizar primeiro renderizar essa seleção para funcionar sem problemas em nossa linha do tempo. Para fazer isso, você pode selecionar seu modelo, ok? O que garante que você não faça nenhuma manipulação, nenhum ajuste nela. E depois de selecionar a noite, você vai para a sequência, renderiza a seleção e espera até que ela seja renderizada. Tudo bem, então depois de renderizado, vamos ver como fica. Harp soa como parece ativar o som dessas duas faixas. Vamos ver como fica pressionando barra de espaço do teclado, que é o botão de retorno da lâmina. Tudo bem pessoal, continuem filmando. Aproveite esse desafio e adeus. Filme Radius. Grau. E o componente local em um círculo. Fantástico. Ok, está misturando alguns truques e ajustes. Vamos fazer isso. Vamos silenciar isso rápido. Como você pode ver aqui. Para o modelo em si, diz que isso parece estar lentamente no círculo. Está carregando. E então algo deve aparecer aqui depois que o ciclo for carregado. Ok, acho que podemos arrastar isso para algum lugar. Aqui. Talvez, olha, esteja fazendo algo com isso. Então, o círculo está carregado. E a imagem, o logotipo entra. É isso mesmo, ótimo. Então, podemos escrever isso até o fim. Também podemos fazer o mesmo com o outro. Assista a esses vídeos que podemos adicionar aqui. Basicamente, você pode adicionar qualquer um dos seus vídeos anteriores ou talvez miniaturas, talvez links para seus vídeos. Está disponível no YouTube. Você pode fazer tudo isso. Você está apenas fazendo isso e selecionando para manipular e ajustar isso no YouTube. Não é possível, se você quiser ajustar a orelha, tudo bem, mas não será clicável. E para ser clicável, você adicionaria esses dois e a tela Adicionar no YouTube ao publicar seu vídeo. Basicamente, estou apenas te mostrando uma coisa. Talvez possamos arrastar esses dois vídeos. Essa é tipo, ok, essa é a imagem. Então, eu vou pegar esses dois. Quero tirar uma cópia, agora, um café. Então, estamos selecionando Alt e colchete. Então, nós os adicionamos. A última sequência. Podemos encurtá-lo. Vamos fazer isso. Ok, está de volta agora. Então, como você pode ver, ele aparece. Mas depois de carregar esse carregamento axial, esse retangular retangular está carregando. E o outro deveria estar aqui também. Talvez algo como “sim”. Ele também tem. Ao mesmo tempo, levando isso até o fim do clube também . Vamos ver como fica. Alguns pregos também estão carregados. Como se esse fundo fosse comovente e nos dar uma animação seria ótimo com uma música de fundo , é claro, como mostramos no primeiro lugar que discutimos. Então, nesse caso, eu adicionaria a música de fundo no final de aqui mesmo. Então, agora vamos para o som central, navegamos no tempo, algo como n. Então podemos ver o final dele, limitado a ser apenas o ouvido direito. O som vem do segundo modelo que está se fechando e nos dá um som muito bom. Veja como isso funciona? Vamos ver como isso soa e parece que, bem pessoal, continuem filmando. Aproveite esse desafio. E adeus. Claro, você deveria ser melhor se fizéssemos meia resolução. E adeus. Tudo isso é muito bom. Algumas pessoas tendem a comê-lo por talvez dez a 15 segundos para continuar com a música de fundo até certo ponto depois. Vem como aqui. Então, aqui está um corte. Eles podem fazer isso exatamente assim. E adicionar a transição padrão a ela acontece assim. Você vai o que eu quero dizer agora é para hoje? Foi isso em toda a tela em relação ao YouTube e outras plataformas e mídias sociais. Você pode fazer isso sozinho. Adicionar um padrão e uma tela no YouTube. Você pode adicionar seu próprio modelo de tela n. Você pode manipular esse modelo. Como você se lembra, dissemos que você pode fazer edições e edições e manipular os controles em segundo plano. É um texto lado a lado. Até mesmo um controle global do tamanho e da posição globais. Depende do seu desejo. Isso remonta à sua personalidade e volta aos seus dedos, que são muito parecidos com a maioria. Vá em frente, continue andando. Não se esqueça de praticá-los e agir, pois isso é como um projeto de classe para você. E a prática traz perfeição. Nos vemos na próxima. 11. Correção e gradação de cores: Tudo bem, então vamos lá. Estamos falando de cores nesta lição desta classe premium, ou talvez a chamemos de leis básicas da versão 2022 do Adobe Premiere Pro. Hoje estamos falando de cores e estamos falando sobre correção de cores. E, para ser específico, no próximo passo, estamos falando sobre gradação de cores, que é completamente diferente da correção e do gradiente. Nós dois sabemos disso, mas vamos ser mais práticos e acessar o quadro de compras aqui. Tudo bem, então temos essa voltagem aqui. Esta é a introdução da nossa aula, a última aula que publicamos no Skillshare. Então, como você pode ver aqui, vamos realmente manipular a correção de cores e , em seguida, vamos passar para a gradação de cores. Em primeiro lugar, deixe-me fechar todas as guias aqui. Como você pode ver, vou selecionar o clipe que quero corrigir suas cores. E então, em vez de fazer isso, vá para os Controles de Efeitos na verdade, indo para os Escopos Lumetri. E depois vamos ao painel, à direita, ao painel de efeitos e escolhemos a cor Lumetri. E, basicamente, acharia isso dessa maneira. Você escolheria a correção básica e esqueceria as curvas criativas e assim por diante, porque ela é um pouco avançada. Então, vamos começar com a correção básica. Como você pode ver nesta cópia, é um pouco complicado, mas deixe-me jogar isso mais uma vez para você ver como é, como fica quando você reproduz o vídeo e essas cores começa a subir, subir e descer e assim por diante. Certo, em seu outro quadriciclo e saiba quais letras foram usadas para formar essa palavra. Então, por que você está esperando? Está aqui no carro. Então, aquela que os soldados, momento, são na verdade as chamas. Essas chamas na filmagem estão, na verdade, se referindo exatamente aqui. E isso normalmente é o rosto. Apenas deixe isso claro. Deixe-me silenciar isso por enquanto. OK. Onde está o rosto? Essa é a fase. Mas é um pouco complicado para a Adobe identificar a fase exata ou exata, porque a iluminação aqui é um pouco severa para ela. É por isso que estamos começando com a correção básica, que deve ser mais simples. Nossa linha 0 aqui e a linha 100 aqui devem ser tocadas, não excedidas, sem ultrapassar essas linhas. Então, 100% representa os watts e 0 representa os pretos. Vamos aqui para o painel de Correção Básica. Podemos ver os negros. E podemos realmente ver que os negros estavam realmente além do limite. Então, vamos trazê-lo de volta até que ele toque no botão 0. Vamos fazer um pouco. Talvez aqui mesmo. Ok? Sim, essa é a diferença. Isso é antes. Isso é depois. Como você pode ver, as sombras das plantas artificiais por trás dela são bastante óbvias agora. Veja as sombras bastante óbvias agora e é mais, é mais cinematográfico. E em vez de ser mais plana, deixe-me escolher os brancos. Os brancos são, na verdade, bem altos então estamos baixando, descendo , como você pode ver, ele ainda está excedendo a linha de 100, então estamos baixando-o repetidamente. Você me fez escrever aqui. OK. Tudo bem, isso é bom agora e isso é bom para mim. Eles pareciam uma diferença. Esse é o ícone que mostra você antes. Depois, antes, depois. Como você pode ver, a luz era bastante forte sobre o assunto. É por isso que o transformamos nisso. Então, é bastante, é bastante suave. Vamos ver, não juntos. Deixe-me fazer um close-up. Fft. Estou tentando clicar antes e depois do meu avião na filmagem. Agora você pode ver a diferença. Isso ainda é desperdício. Há um porque isso é muito duro. E você também pode ver isso nos óculos. Sabe o que quero dizer agora? Ok, isso é muito bom. É apenas o básico para brancos e negros. Além disso, você pode alternar entre a temperatura, o atendimento e a saturação. Ok? Então, se você achar que sua filmagem está muito azulada, você pode silenciá-la. Laranja. Ok. Esse não é o nosso caso. Acho que podemos clicar duas vezes nisso. Ele remonta ao original. Acho que podemos optar por um pouco, laranja. OK. Então, antes que isso seja depois do inquilino, acho que poderia ser bom se optássemos um pouco por isso, porque para os tons médios, é claro, você agora de perto, isso é para muito severos, sem correção de cor em absoluto. Isso é depois. É uma aposta, é diminuir um pouco. Talvez a tela seja perfeita. Ok, vamos jogar depois. Ótimo. Ativo. Ok, então esse é o básico. Podemos simplesmente ir para. Saturação. Você pode fazer essa marca para saturá-la. Se não estiver saturado. Acho que é muito bom para nós. Não precisa de nenhuma situação pode ser como voltar para 100, talvez 110, talvez. Está muito bom agora. Exame. Me ama. Sim, está muito bom agora, vamos a iteração 110. É muito perfeito. OK. E para o resto, tudo gira em torno de iluminação e assim por diante. Mas acho que consegui difundir a iluminação muito bem. Então foi muito bom. E, claro, você pode ver o triângulo aqui mesmo em seu rosto por causa da iluminação na parte de trás. Este, na verdade, está dando a eles o triângulo de que todo esse fotógrafo está falando. E é bastante único. Consiga esse tipo de correção. E sua iluminação. Ou seja, isso é para a correção de cores. Você pode simplesmente manipular os negros e brancos. Lembre-se, 0 vale para negros e 100 vale para brancos. E então você pode manipular as faixas brancas. Claro, Bach, eu não sou, não estou recomendando fazer isso automaticamente. Faça isso manualmente fazendo os pretos e brancos. Além disso, você pode manipular a descida da temperatura e a saturação. Isso é para o básico, vamos para o gradiente. Para gradiente, é basicamente sobre, dado um estilo estilístico às suas imagens, como se você quisesse que elas fossem mais granuladas ou mais em equipe, chuvosas, noturnas, granuladas, o que for. Isso é muito comum hoje em dia. Também há um tema moderno que é frio. Talvez laranja verde-azulado, talvez tudo verde-azulado, laranja em qualquer lugar. Você pode fazer isso acessando a guia Criativo. Algumas pessoas dizem que você pode escolher uma tonalidade de sombra e o realce e depois arrastá-los para o laranja 11 até o oposto. E é isso. Vamos ver, antes, depois, antes, depois. Está tudo bem. Volte. Agora, é isso. Tudo bem. Agora, como você pode ver, algumas pessoas dirão: “ Isso é muito bom para elas como um gradiente de cor, porque é gradiente de cor em todo o clipe, não um conjunto e não é uma correção certa para ele, é Isso é muito bom para elas como um gradiente de cor, porque é um gradiente de cor em todo o clipe, não um conjunto e não é uma correção certa para ele, é gradiente, a coisa toda. Tudo bem. OK. Mas para avaliar, como acabamos de trazer isso de volta para 0, como dizemos, gradiente significa ter qualquer gradação como dizemos, gradiente significa ter de cor completa em todo o vídeo. Então, na verdade, não estou trabalhando em um clipe. Eu só quero ter uma camada justa daqui para frente, a parte superior aqui, camada de ajuste. Isso lhe dará as mesmas configurações da sua sequência. Então, basta clicar, ok. Em seguida, você o arrasta para sua linha do tempo, arrasta até o final e o arrasta até o início do clique. Ok, ótimo. Assim, podemos manipular a gradação de cores. Agora. Só estou fazendo de novo, podemos manipular isso. OK. Ótimo. Não gosta, ok. Então, para a camada de ajuste, podemos escolher lotes, lotes que foram preparados para você. Eles podem escolher entre esses. Depende da câmera que você está usando, sua filmagem e do microfone e assim por diante. Portanto, depende da foto do seu perfil que você adiciona às configurações da câmera. Depende de muitas, muitas, muitas coisas. É por isso que estamos falando grosseiramente aqui. Estamos falando do básico, podemos escolher entre esses lotes, entre essas predefinições que você pode usar aqui. Talvez possamos escolher o dourado, o laranja. Quando L fica laranja. Algumas pessoas dizem que isso é muito bom. A intensidade precisa ser menor, talvez 30%. Coisas. Algumas pessoas gostam disso. Talvez algumas pessoas optem por codecs, talvez Balin. O codec busca Clean Kodak, veja. Ok, algumas pessoas dizem que também é muito bom. E é assim que parece. Antes. Isso é depois. Vejo que um ícone de antes é bem melhor do que o de desligar para outro. Porque muitas vezes alguém é como, você sabe, está ligado a certas configurações e manipulações de cetim e assim por diante. Então, em vez de apenas escolher qualquer coisa, isso será mais avançado para você. Então, fique esperando por uma vantagem em todos. Talvez tenha um determinado curso. Ah, talvez opte por um curso específico sobre gradiente de cor. Seria mais benéfico para você. Então, por enquanto, estamos trabalhando na camada de ajuste. Então, sempre que quisermos, cancele isso, podemos simplesmente fazer isso. O ícone, alterne o ícone de saída da faixa até ficar feliz, ou seja, é isso. Isso é sem jeito. Deixe-me ativá-lo. E também podemos simplesmente pressionar a tecla criativa e assim por diante. Então, o que acontece com a correção de cores? A questão da correção de cores é como quando você faz algo em um clube, ok, então, por exemplo, fizemos a correção de cores neste clube. Nós voltamos ao controle. Você pode ver que o efeito de cor Lumetri está aqui. Se desativarmos isso, ele voltará para o original. Isso está ligado, isso está desligado. Isso é sobre isso. OK. Então, podemos ter isso como uma cópia. Podemos pressionar a tecla Control em nosso teclado ou o comando C no Mac, controlar C. Em seguida, podemos destacar o resto dos clipes aos quais queremos dar essa mesma cor lumetri, o mesmo tipo de correção. E você pode ver aqui, este é um clipe, este é outro, ele pode simplesmente chegar a um determinado clube e pressionar Control V. Esta é a marca que você obtém quando aplica uma dúzia. Ok? Esse é o que você recebe. Depois de aplicar uma determinada configuração à cor Lumetri , a correção de cor, se voltarmos, desaparecerá. Mas se a trouxermos de volta, ela entrará. OK. Então, se eu quiser adicionar isso ao resto das luvas, posso destacar todas elas assim. Pressione o controle V ou e pode selecionar o mamífero. Como pressionar Shift, selecione um. E então pressionando Control me, volte. Podemos ver todos eles do final. E você também pode escolher o melhor que diz ondulação, editar um. Ou talvez a ferramenta track forward, track select forward. Você pode simplesmente selecionar aqui. Clique duas vezes novamente. Ok, então deixe-me esclarecer isso. Então você pode escolher, ok, as faixas. E a partir daqui, está selecionando tudo dessa clave por um. Bem, se pressionarmos Shift, Click, na verdade está selecionando apenas as linhas, linhas nessa sequência, essa sequência e assim por diante. Como você pode ver agora, pareça tão velho, mas precisamos apenas desse colapso. E eu queria adicionar isso a todos eles. Mas com certeza, como já foi adicionado aqui, é bem diferente. Ok, foi isso. Isso foi com 40 correções de cores. E isso também é para o gradiente de cor, é bem simples. É assim que se brilha. Não se trata de um gradiente ou correção de cor mais profissional e atual. É como começar com a correção e gradação de cores. E isso é tudo. No próximo, falaremos sobre ODU e como exportar seus vídeos. Vamos nos mover. 12. Exportação: Tudo bem, amigos, chegamos ao final desta série de teorias básicas sobre o Adobe Premiere Pro 2020 até a versão mais recente. E tenho o prazer de mostrar que estamos exportando hoje todas as nossas sequências que fizemos. Fizemos a primeira sequência de teste, como falar na câmera, sequência B-roll. Todas essas sequências precisam ser exportadas. Sim. Hum, para obter o resultado disso. No final. Basicamente, é incrivelmente fácil exportar vídeos, sequências e cronogramas no Premier Pro, especialmente na versão mais recente, porque, como você pode ver no canto superior esquerdo, aqui você pode veja importação e exportação. É bem fácil. Você não precisa de nenhum atalho para isso. É bem simples por enquanto. Mas a forma tradicional de exportar vídeos é pressionar Control ou Command M, Mac. E isso leva você ao painel de exportação. Então, basicamente, como você pode ver, muitas coisas para discutir sobre as opções e a disponibilidade, enquanto antes disso, sair da linha do tempo , assim, ele exportará tudo na linha do tempo. Está na hora do início, de 0,2. O último ponto aqui, que é de um minuto, 55 segundos, ou seja, 58 segundos. Então, nesse caso, se eu quiser exportar apenas essa tela, qual seria o caso? O caso disso seria apenas ir ao início desse clipe que eu quero exportar e acariciar I para o indicador n. Como você se lembra, fizemos isso no anúncio em um B-roll e assim por diante. Quando adicionamos o segundo aqui, este talvez como quando fizemos aquele, dissemos sim e eu quero arrastar esse e eu o arrastei maior. O que quero dizer agora, certo? Ok, então vamos voltar aqui. Então, neste caso, estou adicionando um indicador, indicador, indicador ao final. Então, quando vou ao painel de exportação, escolho o intervalo, a fonte inteira. Agora estou escolhendo a fonte de entrada e saída. Portanto, ele exportará essa sequência apenas a quantidade da sequência e a linha do tempo entre o indicador de entrada e saída. Tudo bem, foi isso para destacar que o clipe que você deseja exportar, voltando às configurações, é o melhor. Diz o nome do arquivo, basta dar um nome. Vou falar na câmera. Mas localização, basta avançar para a localização e depois para a predefinição. Existem muitas predefinições disponíveis. Você pode simplesmente adicionar mais predefinições. Tudo depende totalmente de você e depende do que, na verdade, do tipo de vídeo em que você está gravando, do tipo de vídeo que está exportando. Mas meu caso, eu escolheria 1080, ok, isso é de alta qualidade. Isso, e qualquer tela precisa ser apenas 1080, não precisa ser para k. E o formato deve ser o ponto H 64. Ok? Esse é o tradicional para vídeos porque é aprimorado e é muito autêntico em relação ao raio azul e assim por diante. Ok, vá para as configurações de vídeo. Eu recomendo não fazer nada com a coisa de quadro completo. ambos os lados, basta ir em frente. E você pode optar por mais. E renderize em profundidade máxima e também use a máxima qualidade de renderização. Portanto, oferece a melhor qualidade possível com essas configurações de exportação. E então você pode ir até a meta, descendo até a taxa de bits, onde você pode encontrar a taxa de bits alvo em megabytes. Diz a taxa de dados alvo permitida no final do código e do codificador. Nesse caso, se você achar que o tamanho estimado do arquivo é um pouco grande para você. Às vezes, chega a cinco gigabytes, gigabytes para vídeos mais longos. Então você não precisa muito disso. Podemos diminuir isso para fazer com que talvez dez possam escrevê-las. E está te dando cerca de 34 megabytes em vez de 67. Então, isso está lhe dando a metade das decisões. É completamente incrível. Use essa técnica. Ok, então depois disso, está tudo bem. Vídeo. A exportação. Agora, passando para o OD, ele garante que este seja um canal estéreo. Este é o formato de áudio AAC e assim por diante. Em seguida, a legenda, se você não tiver legendas, estará na próxima aula, é claro, sobre as configurações intermediárias do Adobe Premiere Pro, porque isso já é básico. E isso é um b, como usar vidro, como dissemos, não estamos discutindo legendas aqui ou legendas, efeitos também. Você não precisa de nada disso. E metadados, nada geral. Você pode importar para a seção do projeto. Seção do projeto que você selecionou em primeiro lugar. E use pré-visualizações e também use proxies. Esqueça ele. Ok, por enquanto. Você tem duas opções. Ou para exportar diretamente e funciona exatamente assim. Ok? Diz que o áudio padrão não licenciado para a música, a música de fundo que usamos, acabou de explodir por enquanto. É uma exportação feita apenas para o tempo restante. Como esses cinco segundos. Essa é a primeira opção que você tem para exportar em seus clubes para exportar sua sequência, sua linha do tempo. E há outro para exportar suas sequências. Caso você tenha coisas para exportar e queira, você sabe, continuar adicionando em seu painel do Adobe Premier Pro. Você pode usar o Control M e usar o altamente eficiente Media Encoder. Diz enviar para o Media Encoder para entrar no Open Media Encoder. Está abrindo aqui. Está demorando. Uma vez aberto, vai transformar todos os dados do Premier Pro no codificador Adobe, Media Encoder. Agora, ele vai nos mostrar as configurações, o resultado do vídeo que temos neste painel. Nós entendemos esses painéis. Tem um, tem um. Vamos falar sobre isso. Dizem que o formato desse vídeo será um ponto H 264. Isso é para o vídeo, se você quiser, gratuito e antes, onde quer que seja , as coisas personalizadas. Este é o formato, a qualidade na escolha de qualquer coisa do YouTube, 10802164, K a K, o que puder escolher, o que você quiser. Depende. Depende do tipo de vídeo que você realmente exportou. Isso é muito útil, na verdade, o Media Encoder e transportar mais de um clipe. Deixe-me mostrar caso eu queira exportar este. E eu gostaria de equilibrar os dois individualmente. OK. Tudo bem, então temos outro jantar. E ele diz que a variedade, o molho entra e sai. Eu enviei para o Media Encoder. Não usamos codificador de mídia. E eu posso ver agora que isso está pronto para ser exportado. Isso também está pronto para exportação. Agora você pode pressionar Start q. E ele está exportando o primeiro. Quando está pronto, quando está terminado é o melhor. Está passando para a próxima e assim para a direita. Ok, então, como você pode ver como o codificador de mídia, embora ainda possamos editar no Premiere Pro, funciona neles. Ok, e ainda podemos faltar no primeiro ano e assim por diante. Então foi isso, foi por isso. Foi isso para esse copo básico. Isso é muito básico. Espero que tenham gostado. Espero que você possa ver mais. Você obtém mais habilidades com esse básico de como jogar vidro sem perdas e esperar pela próxima. Sim, foi isso. Foi assim que você exporta seus vídeos do Adobe Premier Pro 2020 para a versão mais recente.