Adobe Photoshop intermediário sem assustador — domine recursos poderosos de IA, objetos inteligentes e muito mais

1. Bem-vindos a este curso de Adobe Photoshop intermediário e sem assustadores: Oi. Meu nome é Tim Wilson. Sou treinador sênior no Red Rocket Studio. Eu adoraria ajudá-lo a criar imagens bonitas e com aparência profissional usando o Adobe Photoshop Não só treinei para algumas das principais empresas do mundo, como BBC, Nissen, Adobe, Disney, mas também passei muitos anos como professor universitário Eu sei como criar um curso que você vai adorar e aproveitar ao máximo. Começaremos logo no início e examinaremos tudo passo a passo. E você nunca estará sozinho porque eu sempre estarei lá para responder a qualquer pergunta. Aqui estão alguns exemplos e técnicas do mundo real que abordaremos neste curso. Crie padrões com texturas e composições empolgantes, corte o cabelo para obter resultados profissionais, trabalhe em um retrato profissional e faça com que pareça ainda melhor Crie um logotipo e adicione-o a um veículo. Crie uma cena noturna e crie facilmente várias variações a partir de um único design. O Adobe Photoshop é um pacote incrivelmente poderoso, e as versões mais recentes têm todo o poder da IA incorporado Então, eu criei este curso, especialmente para você que usa esses recursos de IA Você aprenderá todas as técnicas padrão do Photoshop, mas também aprenderá a usar os novos recursos integrados de IA Se você estiver fazendo este curso para um trabalho profissional, não só terá toneladas de imagens para seu portfólio no final, mas também terá muitas técnicas que realmente atrairão os clientes. Obviamente, se você não usar o Photoshop profissionalmente, você se divertirá muito criando imagens e gráficos incríveis, fazendo retoques e criará um trabalho incrível que realmente surpreenderá a família e trabalho incrível que realmente surpreenderá Comece agora mesmo. Mal posso esperar para ajudá-lo a aprender o Adobe Photoshop 2. Camadas de ajuste: introdução: Nesta seção, veremos as camadas de ajuste. E o que vamos fazer é trabalhar com as camadas de ajuste. Não vamos examinar todas as camadas de ajuste, mas desde que você tenha uma ideia de como elas funcionam. Mas há algumas realmente importantes que veremos, como, por exemplo, curvas O que são curvas? Como os usamos? Mas também veremos alguns mais simples, como padrões e gradientes. E também faremos alguns projetos nesta seção. Então, por exemplo, vamos levar essas crianças até aqui e vamos eliminá-las. Vamos colocá-los em um plano de fundo diferente. Vamos pintar de uma forma muito simples, não entre em pânico se você não sabe pintar. Vai ficar pronto facilmente. Um pequeno morango simples, e vamos fazer um padrão com ele e colocá-lo no fundo em uma textura Há muitas coisas para fazer com camadas de ajuste. Eles realmente são muito úteis. De qualquer forma, vamos começar com isso. 3. Por que usar camadas de ajuste e grupos de recorte: Quero trazer uma foto para esse porta-retratos na minha imagem. Então, vou ver essa imagem aqui, mais uma vez, mais Adobe Stock, e vou arrastá-la para o outro lado. Vou clicar nele com minha ferramenta de movimento e arrastá-lo até a imagem. Agora, você pode ver que parece que não vai. Eu não soltei o botão do mouse voltando para cá e soltando, e ele apareceu. Obviamente, você também pode usar copiar e colar, se desejar. E eu quero colocar isso naquela moldura lá. Então, vou editar, transformar e usar o Distort, que me permitirá colocar esse ponto aqui, esse aqui Vamos pegar esse e colocá-lo lá e no último ponto e colocá-lo aqui. Agora, vou usar o Command plus ou o Control plus para ampliar um pouco e me mover para que eu possa fazer isso com um pouco mais de precisão. E vamos garantir que um esteja no lugar certo. Em primeiro lugar, este está no lugar correto. E o mesmo acontece com os dois primeiros. Certo. Vou clicar no pequeno carrapato ali. Então, eu tenho minha imagem no lugar. Agora, tudo bem se eu estiver feliz com essa imagem. Mas o que eu gostaria de fazer é tornar essa imagem totalmente em preto e branco. Então, é claro, eu posso ir para as camadas individuais e usar ajustes de imagem e escolher preto e branco. E eu só tenho duas camadas, e seria bem fácil para mim fazer isso, o que é bom, exceto que talvez em duas semanas, quando eu voltar a essa imagem, eu a queira colorida e não consiga desfazê-la Então, em vez disso, vamos até o pequeno ícone da camada de ajuste, o pequeno círculo preto e branco na parte inferior. E eu vou escolher preto e branco lá. Agora, ele pula para o painel de propriedades aqui. Então, o que obtemos são as propriedades da camada de ajuste. Se eu clicar em uma camada normal, você verá que são as propriedades da camada normal. Clique na camada de ajuste. São os ajustes dessas propriedades que estão lá dentro. E eu posso então analisar minhas cores, clarear e escurecer certas áreas E eu vou deixar isso bem no meio. Claro, eu também poderia escolher colorir a imagem clicando na tonalidade e, em seguida, escolhendo a cor que eu quero usar aqui Agora, eu quero manter isso como preto e branco. Então, a primeira coisa sobre as camadas de ajuste é que você tem as propriedades que estão lá o tempo todo. Você não precisa entrar e abri-los novamente. Se eu clicar nessa camada, as propriedades desaparecerão, clique novamente na camada de ajuste e elas voltarão. E então, é claro, eu posso ligá-los. Eu posso desligá-los e também posso alterar a opacidade nessa camada de ajuste Então, talvez eu só queira uma pequena pitada de cor aparecendo quase como uma imagem antiga e desbotada Mas e se eu quisesse que essa camada de ajuste afetasse apenas a imagem? Eu quero que a foto pareça muito antiga, talvez em preto e branco, talvez um pouco de cor nela também Bem, nesse caso, o que fazemos é clicar na camada de ajuste, ir até o menu de camadas e dizer criar máscara de recorte Agora, o que acontece é a camada de ajuste é cortada na camada abaixo de si mesma, e então esses ajustes só acontecerão nessa camada aqui Se eu quiser sair dela novamente, mais uma vez, clico na camada de ajuste. Eu posso ir para a camada e soltar a máscara de recorte lá dentro. Agora, há um atalho para isso, que eu realmente gosto, e essa é a tecla lt ou a tecla de opção, é a opção se você estiver em um Mac, a tecla antiga se você estiver em um PC Apenas mantenha isso pressionado e mova o cursor. Não clique para baixo, mova-o entre as duas camadas que você deseja recortar até ver aquele pequeno ícone. Depois, você pode clicar e ele simplesmente o encaixará . O mesmo vale para desfazer isso. Mantenha pressionada a tecla l até a tecla de opção. Vá até lá, entre os dois, e clique para desfazer novamente. Recortar suas camadas é muito rápido e fácil . Agora, é claro, isso significa que acabei afetar essa camada para que eu possa usar minha tonalidade. Eu vou dar uma leve tonalidade do velho mundo lá dentro . E então talvez eu esteja pensando, você sabe o que seria bom se realmente parecesse mais leve. Então, a coisa toda parecia muito mais antiga e desbotada. Bem, vou adicionar outra camada de ajuste. Agora, veja o que acontece. Se eu estiver nessa camada aqui e adicionar uma nova camada de ajuste, vou usar algo muito simples, como níveis, e vou empurrar os níveis volta para escurecê-los ou, dessa forma, iluminá-los Você pode ver que isso só está afetando essa camada aqui porque ela se tornou parte desse grupo de recorte Deixe-me desfazer isso e fazer de novo. Agora, se eu estivesse na camada de ajuste aqui e fizesse a mesma coisa, então eu vou para os níveis e insiro isso um pouco aqui, isso afeta toda a imagem. Então, se você estiver em uma camada e adicionar uma camada de ajuste e houver um grupo de recorte acima dela, você verá que ela entra nesse grupo Se você estiver no topo do grupo de recortes, ele não fará parte desse grupo de recortes Mas é claro que você sempre pode manter pressionada a tecla de alteração de opção, alternar entre essas duas camadas e recortá-las. E você pode ter quantas delas quiser , todas reunidas ao mesmo tempo Então isso significa que agora eu posso clicar aqui. Eu posso ajustar a imagem com a cor. Posso clicar neste e ajustar a luminosidade para que pareça velho e desbotado cor realmente não combina com o quarto, vou voltar lá e clicar na tonalidade e talvez torná-la um pouco mais amarela, um pouco mais alaranjada. Assim e talvez torná-la um pouco mais amarela, um pouco . Adicione quantos deles quiser. Clique lá , entre e adicione um novo. Isso afetará toda a imagem. Vou apenas aumentar o contraste em toda a imagem. Assim. E mais uma vez, mantenha pressionada a opção se quiser fazer parte desse grupo de recortes ou não Experimente e divirta-se com isso. É muito útil. É uma maneira melhor de fazer ajustes. 4. Use camadas de ajuste em um grupo: Eu fiz essa pequena composição com quatro crianças no céu. E as crianças que eu usei são da Adobe Stock por aqui. Se você tem uma foto de seus próprios filhos que deseja usar, faça isso, acabei de usar um assunto selecionado para selecioná-los e arrastá-los diretamente para aquele documento ali. Então eu também disse, vou simplesmente desfazer isso. Eu também comecei a movê-los. E para fazer isso, o que eu fiz foi usar o Auto Select. Então, com a ferramenta de movimentação, se você ativar a Seleção Automática, ao clicar em uma camada aqui na imagem, ela a selecionará e você poderá simplesmente movê-la. Assim, posso fazer minha composição muito rápido com tudo com apenas um clique. Se eu for até minhas camadas e quiser usar o método de camada em que clico em uma camada e depois a movo, você pode ver imediatamente que ela volta automaticamente para a camada em que estou volta automaticamente para a camada em que Então, se eu desligar a Seleção Automática, agora, se eu escolher uma camada, posso clicar em qualquer lugar para movê-la. Portanto, não esqueça aquela pequena seleção automática. Às vezes você quer que ele seja ligado, às vezes você quer que ele seja desligado Agora, o que eu gostaria de fazer é juntar tudo isso com uma cor de preto e branco. Então, se eu for até minha camada de ajuste e escolher preto e branco, vou dar a eles um pouco de tonalidade Vamos usar uma espécie de tom azulado neles. Você pode ver que ele seleciona tudo abaixo dele, ou afeta tudo abaixo dele Se eu mover isso abaixo dessa camada, posso simplesmente continuar, e isso afeta apenas as coisas que estão abaixo de si mesma. Se eu quiser alterar apenas um deles ou afetar apenas um deles, posso usar a técnica que mostrei anteriormente, a tecla de alteração da opção, clique entre os dois. Então, isso agora está afetando apenas aquela camada lá dentro. Agora, o que aconteceria se eu quisesse que essa camada de ajuste afetasse as quatro crianças, mas não o céu de fundo? Bem, o que eu poderia fazer é pegar essa camada de ajuste e fazer uma cópia dela arrastando até o botão da nova camada Coloque aquela acima daquela, esta acima daquela, mantenha pressionada a tecla antiga ou a tecla de opção e faça assim. Então isso está afetando isso. Isso está afetando isso. Você pode ver que eu só tenho quatro camadas para fazer. Não é o fim do mundo. Não vou demorar muito para fazer isso, mas existe uma maneira mais rápida. O que podemos fazer é usar um grupo de camadas. Deixe-me desfazer isso mais uma vez. Então, livre-se disso. Eu quero colocar todas essas quatro camadas em um grupo, e temos um grupo na parte inferior aqui. Está ao lado da camada de ajuste. É essa pequena pasta. Se eu clicar nessa pasta, você pode ver que ela cria um grupo chamado grupo um. Vou clicar duas vezes nele e chamá-lo de crianças. E então eu posso arrastar as crianças para esse grupo. Assim, nós o dobramos. Podemos escondê-los todos de uma vez, e temos um grupo muito bom com essas camadas nele. Mas que tal uma camada de ajuste agora? Então, se eu entrasse aqui, descesse até minhas camadas de ajuste e optasse por preto e branco. Olha isso. Você pode ver que a camada de ajuste não afeta apenas o que está na pasta infantil, mas também afeta o céu ao fundo. Como podemos contornar esse problema? Bem, o que temos que fazer é ver o modo de mistura aqui no topo. Você pode ver se eu vou para uma camada normal, bem, uma camada, só diz normal lá dentro. Se eu for para o segundo plano, bem, é nota baixa, mas deveria dizer normal. Se eu clicar nessa camada de ajuste, ela diz “normal”. Se eu clicar na pasta, ela diz passar. Bem, o que significa passar por? Isso significa que qualquer camada de ajuste passará pela pasta e afetará as coisas abaixo dela. Se eu mudar essa passagem para o normal, agora, qualquer coisa nessa pasta afetará apenas o que está dentro da pasta ali. Então, eu posso adicionar mais camadas de ajuste. Vamos até aqui e adicionaremos um brilho e contraste muito simples. Talvez eu os mude um pouco por lá, talvez os torne um pouco mais contrastantes, um pouco mais escuros por Portanto, se você quiser afetar vários itens com uma camada de ajuste, coloque-a em um grupo e altere a pasta de passar para normal, e pronto. Experimente isso. É realmente muito útil. 5. Sólidos e gradientes: O que eu gosto de fazer agora é dar uma olhada em mais dessas opções aqui nas camadas de ajuste. Vou começar com os três no topo. Eles são muito bons para planos de fundo. Então, a cor sólida é exatamente isso. Você escolhe a cor que deseja. Eu vou usar esse azul, por exemplo. Clique em OK. Está nessa pasta. Na verdade, vou movê-lo para baixo da pasta, para que ele se torne o plano A propósito, se estiver na pasta, ficará cinza porque está vendo essa camada de ajuste. Quando eu o retiro, ele se torna o plano de fundo, assim. Na verdade, fica muito bom nesse azul. Mas o melhor disso é que posso clicar duas vezes nele a qualquer momento e depois alterá-lo e ver o que ficaria melhor para a cor do meu plano de fundo ali. Gostei particularmente daquele azul que usei há pouco, então vou voltar a esse. Agora, e quanto aos gradientes? O próximo a cair? Bem, vou me livrar desse e vamos dar uma olhada nos gradientes. Então, vou clicar no meu plano de fundo. Então, quando eu fizer minha próxima, ela virá logo acima dela. Não precisarei arrastá-lo para fora da pasta. Quando se trata de gradientes, o primeiro gradiente que temos é nosso primeiro plano para transparente Você pode ver que é esse aqui. Então, o branco é meu primeiro plano e está passando para transparente É por isso que obtemos esse fade out. E eu posso então clicar aqui para ver o menu suspenso. No básico, ele me dará a cor do primeiro plano para o plano de fundo, meu primeiro plano para transparente e, em seguida, meu preto para em seguida Deixe-me mudar a cor aqui para que você possa ver como isso funciona. Então, mais uma vez, vou escolher azul e duas cores de fundo. Vamos usar uma cor mais roxa, assim. Então, mais uma vez, cliquei no meu plano de fundo. Eu fui até aqui para o gradiente. Ele pegou meu primeiro plano no momento, mas vou clicar lá e você pode ver as cores do plano de fundo para primeiro plano ou do primeiro plano para as cores do plano de fundo, do primeiro plano para transparente e, em seguida, puramente preto para o primeiro plano ou do primeiro plano para as cores do plano de fundo, do primeiro plano para transparente e, em seguida, puramente preto para branco ali. Há muitas outras cores aqui. Se eu clicar na parte superior e descer, você pode ver que temos azuis, roxos, rosas, etc., nuvens, cores iridescentes Tudo o que você precisa fazer é clicar na pequena pasta e escolher entre os conjuntos que estão lá. É realmente tão simples quanto isso. Agora, aqui, temos estilos diferentes. Então, se eu for para os estilos, eu tenho o estilo linear. Eu tenho um estilo radial, o estilo circular. Há um estilo de ângulo, que começa com uma cor e gira torno da outra cor desse lado Temos um estilo refletido, então é uma espécie de gradiente refletido em si mesmo e, por último, uma forma de diamante nele Também podemos ajustar o ângulo de alguns dos gradientes. Então, obviamente, isso não funcionaria com o gradiente circular, mas com esse estilo linear, eu posso simplesmente ajustar o ângulo lá dentro Também podemos alterar a escala do gradiente, então eu poderia tornar meu gradiente muito menor assim, e você pode simplesmente mover o gradiente se clicar aqui ao mesmo tempo Podemos reverter as cores no gradiente muito rapidamente, e isso é particularmente útil se você usou um gradiente radial Vamos mudar a escala disso. Pronto, acho que é melhor. Como você pode ver, posso mover o centro do radial, mas também posso reverter as cores para que possamos obter algo assim Então, vou colocá-lo para trás do personagem principal. Experimente um pouco com isso. Experimente esses gradientes e, em seguida, passaremos para a próxima função 6. Gradientes personalizados: Vou clicar duas vezes nos meus gradientes novamente para voltar e quero fazer meu próprio gradiente personalizado Então, na área de gradientes aqui, vez de clicar na pequena lista suspensa, que fizemos antes para que você possa acessar os diferentes gradientes, vou clicar no próprio gradiente, nessa pequena área, e isso abre meu Agora, posso começar com qualquer um desses gradientes aqui. Então, se eu fosse ao básico, eu poderia começar com um gradiente de preto para branco, se eu quisesse Mas o que eu vou fazer é realmente ir aqui e colocar minhas próprias cores para o gradiente Agora, quando você olha para esse pequeno gradiente aqui embaixo, você tem paradas na parte superior e paradas na parte inferior E eu vou começar com as paradas na parte inferior. Vou clicar nesta parada aqui e ela diz: De que cor você quer? Bem, eu posso clicar na cor lá e escolher a cor desse lado. mesmo, posso ir para este lado aqui, posso clicar nessa parada, ir até a cor e escolher uma cor diferente para esse lado. Se eu quiser uma terceira cor, basta clicar abaixo do Mais uma vez, escolha uma cor diferente para essa peça. Agora, eu não gosto nada disso. Eu acho que esse azul parece horrível. Eu poderia movê-lo, então eu poderia dizer, ter o azul do lado de fora e mover isso para dentro, desse jeito. E melhor. Talvez eu queira fazer uma borda mais dura para poder puxar a laranja para que tenhamos menos azul e uma borda mais dura Mas se eu realmente não gostar, vou mover isso de volta para o meio. Eu posso ir até aquela parada, e posso simplesmente puxá-la para baixo para removê-la, e voltamos às mesmas duas que tínhamos antes Você pode adicionar quantas dessas paradas puder, então você pode continuar clicando e mudando cor nas diferentes paradas à medida que avança, ou pode puxá-las para baixo para removê-las. E esses aqui? Bem, o que eu vou fazer é subir até o topo aqui. E com este, se eu clicar nele, você verá que ele muda a opacidade para que eu possa realmente tornar o meio transparente Agora, se você vai fazer isso com uma cor, digamos, por exemplo, que eu queria que isso desaparecesse para azul, eu começaria deste lado, mudaria a cor para a primeira cor que eu quiser usar E você pode ver que há um pouco de amarelo que apareceu por causa do amarelo lá. Só sangrou um pouco. Na verdade, eu clicaria nessa cor e também a mudaria para o mesmo azul. Portanto, você obtém um efeito muito melhor se passar de uma cor para a outra. E é praticamente o mesmo por aqui. Se eu clicar entre esses dois, posso mover o ponto médio. Posso adicionar mais paradas lá, se eu quiser. Depois de fazer isso, você pode clicar em OK ou simplesmente adicionar isso ao seu conjunto existente. Se eu fizer algo novo, aí está, ele entra no meu conjunto básico de gradientes e eu posso clicar em OK Experimente e experimente usar gradientes personalizados, clicando lá, alterando o gradiente, fazendo o que quiser E sim, divirta-se com isso. 7. Padrão personalizado: Vamos dar uma olhada na próxima opção aqui, que é o padrão. Agora, na verdade, vamos criar nosso próprio padrão do zero e, em seguida, mostrarei como isso funciona. Então, o que vou fazer é acessar Arquivo e Novo Documento. Vou acessar a web e vou escolher um tamanho aqui. Vou usar isso de 1920 a 1080. Eu quero que isso seja justo. Então, acho que vou usar apenas 1080 quadrados ou você pode usar 1.000 quadrados ou 2.000 quadrados, o que funcionar para você Desligue as pranchetas de arte porque elas podem ser confusas se você nunca as usou antes. Descendo até aqui, teremos o fundo branco e usaremos a cor RGB E quando diz perfil de cores, vou escolher SRGB Esse é o perfil de cores RGB padrão que está lá. É um perfil de cores que pode ser usado na maioria dos aplicativos, principalmente se você estiver colocando isso na web. Se você esquecer de fazer isso, não importa. Não é o fim do mundo no momento. Vamos clicar em Criar. Então, agora eu tenho essa forma quadrada, e o que vamos fazer é pintar nosso padrão. Agora, não se preocupe se você não é um artista ou acha que não sabe pintar ou desenhar. Estou fazendo o meu usando um trackpad em um laptop. Então, a minha também vai ficar duvidosa. Mas espero que, mesmo que a pintura em si não seja bonita, o padrão funcione muito bem Você vai ver o que quero dizer. O que vou fazer é colocar minhas camadas, vou atravessar e adicionar uma nova camada em branco. Esse é esse pequeno botão aqui, o segundo da direita. Isso coloca uma camada em branco ali, e eu vou usar meu pincel Agora, com meu pincel, vou até os pincéis aqui, clicar na pequena lista suspensa e posso usar um pincel duro aqui Você verá que eu poderia pegar um pincel duro como esse e pintar com um pincel duro. Eu quero algo talvez com um pouco mais de textura. Se você quiser usar o pincel duro, tudo bem. Então, vou fechar isso e dar uma olhada em alguns desses outros pincéis e tentar encontrar um pincel interessante Agora, você pode não ter os mesmos pincéis que eu tenho, mas dê uma olhada e veja o que você tem aqui Vou experimentar esse lápis de carvão aqui, que me dá uma textura um pouco mais interessante Você pode ver que se eu aumentar o zoom, há um pouco mais de textura lá. Mas você pode usar qualquer pincel que encontrar lá. Não se esqueça de que você sempre pode alterar o tamanho da parte superior se quiser algo um pouco maior. Agora eu vou escolher algo nesse sentido. E então eu quero mudar a cor. Então, vou pintar alguns morangos e sugiro que você faça o mesmo porque eles são realmente muito fáceis de fazer. Vou escolher um lindo vermelho escuro ali para o meu morango E eu vou pintar uma forma. Então você pode ver que meu pincel parece um pouco estranho lá Se você não gostar, vá e mude para um pincel diferente. Eu meio que gosto muito dessa textura que tenho aqui. A propósito, um morango é quase como o formato de um coração, apenas em um pequeno ângulo E isso não precisa ser perfeito. Vamos dar uma aparência pintada ao fundo. Então, aqui está minha forma básica de morango. Agora, é claro, os morangos têm um pouco de vegetação no topo A propósito, estou fazendo tudo isso na primeira camada. Então eu vou e vou mudar minha cor para verde. Vou usar um verde bem escuro para isso, deixar meu pincel bem menor Algo parecido. Vou ampliar, então estou usando o Command ou Control plus para ampliar um pouco, e vou pintar essa pequena área aqui. Não precisa ser perfeito, apenas um pouco como a forma de uma estrela que temos. Lá no topo. Você pode gastar o quanto quiser com isso. Isso realmente não importa. E então precisamos da coisa que sai do topo, o pequeno talo Então eu coloquei um pequeno talo ali. Fácil de fazer. Há uma última coisa que você tem em um morango, que são essas pequenas sementes por toda parte Então, vamos colocar algumas dessas pequenas sementes. Vou voltar ao meu seletor de cores na minha cor de primeiro plano Quero provar esse vermelho novamente , então, se eu sair do meu seletor de cores, posso clicar no vermelho e usar um tom mais claro desse vermelho lá dentro Então, eu acabei de aliviar isso um pouco. Clique em OK. Agora também vou deixar meu pincel bem menor. Como eu disse, estou fazendo isso com um trackpad. Se você tem um mouse, está tudo bem. Se você tem um tablet de desenho, é ainda melhor. Mas deixe-me fazer alguns pequenos tipos de formas como essa. Se forem muito pequenos, deixe seu pincel um pouco maior. Você não precisa preencher tudo com eles. Apenas alguns desses pedacinhos aqui. Ok, acho que isso meio que dá a impressão de algumas dessas pequenas sementes. É outro ali, talvez um ali. Depois de fazer o morango, também queremos uma folha Mas vou parar aqui para que você possa continuar com seu morango, fazer isso em um novo documento, torná-lo quadrado, fazer uma nova camada, pintar seu morango lá dentro, e depois voltar e depois faremos a folha e depois uma flor também 8. Folha e flor com pintura de padrão personalizado: Vou criar uma nova camada clicando nesse botão. Então, isso vai estar em outra camada. E acho que quero deixar minha folha verde. Então, vou escolher um verde semelhante a esse, mas talvez um pouco mais claro por lá. Faça meu pincel um pouco maior, caso contrário, vou levar anos para preencher isso, e não importa se isso vai além disso, também. Vou apenas desenhar uma pequena forma de folha como essa, então algo assim. Eu não quero colorir isso. Então, vou deixar meu pincel muito maior e apenas colorir isso lá. Novamente, se eu sair da borda, não importa nada, vamos pegar essa folha aproximadamente se você quiser aumentar ainda mais o pincel se parecer que está demorando muito , tudo bem. Agora, com minha folha, preciso de um pequeno talo, então vou fazer meu pincel menor para o talo ali e tirar um pequeno talo Opa, desse jeito. Acho que está tudo bem. E então talvez eu vá até aqui e escolha uma cor mais clara para fazer o que não tenho certeza de como isso se chama. A coisa que sobe pelo meio, as veias, eu acho. Nós fazemos alguns desses. Lá. Vamos fazer uma flor. Então, vou colocar isso em uma nova camada. Mais uma vez, basta clicar no botão de nova camada. Eu vou fazer uma pequena flor branca . Morangos têm pequenas flores brancas. Não sei qual é a cor central. Você poderia pesquisar se quisesse ser mais preciso. Vou entrar e escolher uma cor esbranquiçada, então talvez vá para amarelo e escolha uma cor amarela muito pálida porque o branco pode não aparecer contra o fundo branco E eu vou desenhar uma pequena flor. Mais uma vez, amplie um pouco para lá. Não importa se você passar por cima do outro. Então, vamos ter uma espécie de pétala lá e uma pétala aqui. Outra pétala subindo lá, outra aqui. Eles têm a forma de uma estrela. E outro ali. Precisamos de algo no meio. Vou fazer o meu amarelo. Sinceramente, não sei se essa é a cor de um morango de verdade, mas vamos descobrir Bem, deixe-me fazer isso de qualquer maneira. Então, eu vou ter essa cor amarela alaranjada no meio. Certo, está tudo pronto e eu tenho minhas três camadas prontas. Mais uma vez, suba até esse estágio e, em seguida, transformaremos isso em um padrão utilizável 9. Juntando o padrão: Agora, antes de criar um padrão, o que você precisa fazer é transformar esses objetos aqui em algo chamado objetos inteligentes. Agora, lidaremos com objetos inteligentes em detalhes posteriormente neste curso. Mas, no momento, se eu simplesmente clicar na forma aqui, vou até o menu de camadas até Objeto Inteligente e converteria em Objeto Inteligente. Eu vou fazer o mesmo com este. Layer Smart Object, converter em Smart Object. Opa. Sinto falta dessa. Converta em Objeto Inteligente, e a última, mais uma vez, coloque a camada Objeto Inteligente, Converta em Objeto Inteligente. E agora vou diminuir um pouco o zoom para que você possa ver a coisa toda. Vou acessar o menu de visualização e a visualização do padrão. Agora, aqui, diz: Funciona melhor com objetos inteligentes. Sim, sabemos disso porque acabamos de fazer isso, então clicaremos em OK. E olha isso. Isso nos mostra como ficará esse padrão. Mas o melhor agora é que vou usar minha ferramenta de movimentação, garantir que a seleção automática esteja ativada e, em seguida, eu possa mover essas coisas Então, vou mover a folha por lá. Talvez o morango ali, mova a flor para cima Mas, na verdade, eu quero duas flores, então vou fazer uma cópia dessa flor arrastando-a até o botão da nova camada Então, agora eu tenho duas flores. E este aqui, eu vou reduzir a escala, então vou para Editar, Transformar e escalar. E apenas reduza essa. Você pode ver que todas as minhas cópias também estão escalando. Na verdade, o mais rápido aqui é que, se eu pegar aquela folha, mantenha pressionada a tecla l na tecla de opção e você pode rapidamente fazer uma cópia de algo, você pode executar o Comando ou Controle T para transformar e, em seguida , reduzi-las e girá-las também Então eu acho que quero outra folha assim. Ao lado daquele ali. E eu vou mover minha farinha entre aquelas duas folhas ali. Vamos comer outro pequeno morango aqui. Vou manter pressionada a tecla de alteração da opção, arrastar meu morango e, mais uma vez, pressionar Control ou Command Se você não consegue se lembrar que é editar, na verdade é uma transformação livre E isso me permitirá girá-lo e escalá-lo. Lá embaixo também, então teremos um pequeno ali. E eu posso continuar com isso. Acho que vou levar minha farinha para lá. Talvez eu faça outra cópia de uma folha ali e coloque essa folha embaixo dos Ali, faça outra cópia dessa folha, gire-a. Você pode ver que podemos continuar por muito tempo com isso. Vou colocar isso embaixo desses dois morangos. Assim. Agora que estou feliz com isso, vou parar neste momento. Então, se você quiser chegar aqui, não se esqueça verificar se seus objetos são objetos inteligentes e, em seguida, vá para a visualização e a visualização do padrão está lá. 10. Adicione padrão à composição infantil: Agora que tenho meu padrão, vou subir para editar o padrão de definição. E você pode vê-lo meio recortado naquele pequeno quadrado que temos Vou chamar isso de morangos ou canudos ou algo parecido Palha. Clique em OK. Agora, isso criou o padrão e agora está na biblioteca de padrões do Photoshop Vou voltar ao meu documento aqui e vou me livrar desse fundo gradiente que temos Eu vou colocar o padrão. E você pode ver que é colocado nesse tipo de padrão. Se eu clicar lá, se você não conseguir ver isso, basta rolar até o final, e o último é aquele padrão que você acabou de criar assim. Agora, eu quero que meu padrão realmente esteja em um fundo transparente, então eu quero que pareça um pouco mais interessante do que isso. Então, se eu voltar aqui, vou apenas esconder meu plano de fundo e fazer a mesma coisa novamente. Eu vou editar o padrão de definição. Straw B, clique em OK. Volte para este documento. E eu vou adicionar meu novo padrão. Então, eu tenho um padrão. Mais uma vez, lá embaixo, clique no padrão e você pode ver como temos a transparência lá dentro. Posso acessar minha escala e escalá-la para que ela fique menor Eu posso ir para o meu ângulo, e eu posso incliná-lo para qualquer tipo de ângulo que eu quiser, e eu vou clicar em OK. Por fim, acho que quero colocar uma imagem no fundo, na verdade fique em uma textura, então vou para o arquivo Eu vou dizer Place Embedded. E eu vou encontrar esta foto de tecido que eu forneci para você. Eu vou retirar isso. Ali, vamos torná-lo um pouco maior. Acho que está certo. Vamos clicar no carrapato. E vou voltar ao meu padrão. E aqui no topo, vou para os modos de mesclagem. Vou escolher um desses modos de mesclagem para apenas misturá-lo com o padrão abaixo. Então, vamos dar uma olhada. Sobreposições um pouco claras demais. Talvez algumas dessas luzes mais fortes possam ser interessantes, ou eu vou simplesmente multiplicar e multiplicar Você pode ver a textura passando por essas folhas. Como eu disse antes, você não precisa ser um pintor incrível para criar padrões incríveis porque, desde que pareçam aproximadamente corretos, funcionam muito bem Experimente um pouco com isso. E depois de experimentar um padrão, tente criar vários outros e veja o que você pode fazer. 11. Use efeitos em um grupo: Como você pode ver, estou brincando com a opacidade e os modos de mesclagem do meu padrão e da camada subjacente para poder ver todas essas três Mas o que eu gostaria de fazer é fazer algo para que as crianças se destaquem um pouco. Agora, pode ser uma sombra projetada. Pode ser um traço externo, pode ser um brilho Temos quatro crianças lá. Não queremos ter que passar por cada um deles por vez para obter o mesmo efeito. Assim, você pode colocar um efeito diretamente na pasta. Se eu clicar duas vezes nessa área da pasta aqui, você verá que posso entrar e colocar algo em todas elas. Se eu, por exemplo, clicar em traçado e colocar um pequeno traço ao redor de todos eles, isso afetará tudo o que está dentro daquela pasta ali Ou talvez eu queira um brilho externo. Então, vamos usar um brilho externo aqui, um pouco de brilho ao redor deles Isso é um pouco demais, um pequeno brilho ali para tentar separá-los do fundo E eu sempre posso ligar e desligar isso. Sim, quase funciona por lá. Experimente também um efeito em uma pasta. 12. Brilho e contraste mais legado: Até agora, com os ajustes, analisamos cores sólidas, gradientes e padrões Mas vamos descer e dar uma olhada no próximo set aqui. Isso é tudo sobre a claridade e a escuridão da imagem. Agora, abordaremos primeiro o brilho e o contraste , porque parecem bastante básicos e realmente são. Mas há um pequeno botão aqui sobre o qual eu quero falar e mostrar a diferença. Veja, se você usar o legado e observar seu brilho, verá que ele está iluminando toda a imagem, e isso também significa que tudo o que está escuro aqui também fica mais claro Se eu tirar isso, a imagem escurece, então mesmo as coisas que são muito claras ficam mais escuras Isso não é mais branco lá dentro. Então é isso que o legado faz. Se você desligar o legado ao usar o brilho, ele ainda manterá as áreas mais escuras E se você usar a escuridão, ela ainda mantém essas áreas brancas lá dentro. Portanto, esteja ciente da diferença entre os dois. O contraste aumentará o contraste ou diminuirá o contraste na imagem. Experimente. 13. Usando os níveis: Vou para o próximo ajuste para baixo, que é o nível. Agora, os níveis fornecem algo chamado histograma. Vou retirá-lo para que seja mais fácil para você ver bem no meio. E o que isso faz é dizer quantos ou a quantidade de luz até pixels escuros existem na imagem. Você pode ver com esta imagem em particular aqui, há muitas áreas pretas aqui, e isso aparece no histograma aqui, se estivermos olhando do preto até branco neste pequeno Mas aqui, vamos dar uma olhada nesse gráfico. Então, o que isso mostra é que há muito preto subindo . Em seguida, desce, o que significa que não há muito desse tipo de cinza na imagem, passando para quase branco Ali, há cinza claro. Não há muita coisa. E então ela sobe novamente aqui, que é uma luz mais clara, que provavelmente é o branco do céu. A propósito, está ignorando a cor no momento. Está funcionando nos três canais vermelho, verde e azul. Isso parece um histograma muito bom para mim. Mas vamos dar uma olhada em outra imagem aqui. Então eu trouxe um histograma nesta imagem, e você pode ver que há muitos desses tons médios aqui, desde meio escuros, quase pretos, até quase brancos Mas não há nada nos negros absolutos, e não há nada nos brancos puros por Agora, isso pode ser absolutamente bom. Você pode olhar para a foto e dizer, é do jeito que eu queria. Mas a maioria das fotos tende a ficar um pouco melhor se houver algo muito pequeno, que seja preto puro. Então, para fazer isso, o que podemos fazer é puxar essa pequena parada até onde os detalhes começam. E você pode ver como agora temos algo lá dentro, que é preto? Isso tornou isso mais escuro. Eu suspeito que haja alguns negros puros no meio de seus olhos, talvez bem ali em sua boca, possivelmente em seu cabelo em algum lugar Então, vamos disso para aquilo. E é exatamente o mesmo com os destaques. Não há brancos puros aqui. Sei que parece ser branco puro, mas não é. Se eu for até esse controle deslizante aqui e puxá-lo para lá, agora, estamos dizendo que a parte mais clara da imagem será branca pura E você pode ver como isso iluminou muitas coisas lá dentro Portanto, esse histograma agora mostra toda a gama de tons, do preto ao branco Se eu simplesmente desligá-lo para que você possa vê-lo antes e depois. Agora, às vezes você pode querer isso antes de olhar. Talvez você esteja procurando aquele tipo de aparência colorida de filme fotográfico antigo , e tudo bem Mas se você quiser ter certeza de que sua imagem tem uma gama completa de tons, em seus níveis e certifique-se de que esses pequenos controles deslizantes se movam para onde os detalhes começam Agora, e esse slide aqui? Bem, vou voltar a essa imagem para mostrar a vocês. Esse pequeno controle deslizante reduzirá o contraste. A propósito, se você puxá-los para dentro, isso aumentará o contraste ali. Então, este aqui reduzirá o contraste. E o que podemos fazer é dizer que, em vez de ter pretos, vou puxar isso para dizer que a parte mais escura da minha imagem é esse cinza aqui passando para branco ali, ou poderia fazer o contrário, e eu poderia dizer que a parte mais clara da minha imagem é esse cinza aqui, não há nada que seja mais claro há nada que seja Na verdade, se você fizer os dois, obterá uma imagem muito plana como essa. Agora, por que alguém gostaria de fazer isso? Bem, especialmente se você estiver fazendo, por exemplo, um folheto, apresentação em PowerPoint, algo assim, você deseja colocar texto em cima da Essa é uma ótima maneira de fazer isso, porque eu posso simplesmente puxar isso para cima e dar de marca d'água uma aparência de marca d'água e colocar meu texto em preto por cima, ou posso ir para o outro lado, puxá-lo para baixo e colocar texto branco por cima também Os níveis são mais do que apenas preto e branco, porque você pode realmente entrar aqui e trabalhar nos canais vermelho, verde e azul individualmente. Mas, no momento, vamos considerá-lo totalmente RGB 14. Usando curvas: Vamos descer até as calçadas. Agora, com curvas, você tem um histograma no fundo e essa pequena linha que vai da parte inferior, que é preta até branca na Então, como isso funciona? Bem, isso permite clarear e escurecer a imagem. Então, se eu clicar no meio, posso clarear os tons médios aqui Você pode ver que eles estão se iluminando mais, mas isso está afetando menos os tons mais escuros e os tons mais claros porque a distância aqui é maior do que aquela distância Então, ao aumentar isso, estamos afetando os tons médios, mas não tanto os tons claros ou mais escuros E, de fato, porque isso existe, não afeta os negros puros e também não afeta os brancos puros E exatamente da mesma forma, eu poderia escurecer a imagem e, mais uma vez, estou escurecendo os tons médios, mas menos as áreas mais escuras ou as áreas mais claras Mas há mais nas curvas do que apenas raios e O que podemos fazer é mudar o contraste da imagem. Portanto, a forma como o contraste funciona é que se você tornar as áreas mais claras mais claras e as áreas mais escuras mais escuras, aumentará o contraste em uma imagem E eu posso fazer isso aqui colocando um pouco... no meio. A propósito, se você o colocou na posição errada, basta arrastá-lo ou até mesmo arrastá-lo diretamente para fora. Vou clicar no meio. Eu vou para as partes mais leves. Essa é a parte mais leve, lembre-se, e vou clicar e arrastar um pouco para cima. Então, o que estou fazendo é aumentar a luminosidade na parte mais clara deste documento, afetando apenas as partes mais claras E aqui embaixo, eu posso tornar as partes mais escuras mais escuras. E você vê que com essa pequena curva como essa, é muito sutil. Isso é conhecido como curva S, bem, porque é meio que moldada em forma de S, podemos aumentar o contraste. Vou ir um pouco ao extremo agora para que você possa ver o efeito que estamos obtendo lá. Veja como o contraste é muito mais predominante. E isso é porque estamos escurecendo esses pixels mais escuros, mas iluminando os mais claros. Agora, se pudermos aumentar o contraste, também podemos diminuir o contraste. Então, vou me livrar desses gritos. Então, para diminuir o contraste, escurecemos as partes mais claras, então você clica aqui para escurecê-las e clarear as Essa também é uma forma de S. Por aqui. Obviamente, temos um S indo para um lado e um S indo para o outro, mas ainda existem aquelas formas de S. Então você pode ver como o contraste é muito menor. Compare-o com o aumento do contraste, que é a forma de S dessa forma. É uma maneira muito boa, muito, muito sutil de ajustar o contraste em sua imagem Agora, você também pode usar suas cores. Então, você sabe, eu posso usar os canais vermelho, verde ou azul, e não temos canais no momento. Mas se eu clarear e escurecer as cores aqui, eu poderia ir e fazer isso no canal vermelho e clarear os vermelhos ou escurecer os vermelhos ou remover os vermelhos Se fôssemos entrar e colocarmos um equilíbrio de cores, encontrarei o equilíbrio de cores aqui. Você pode ver que, por exemplo, aqui, o verde é oposto ao magenta Então, se eu entrasse aqui e fosse para verde, aumentando o verde, eu estaria subtraindo Ao reduzir o verde, estou adicionando magenta. Brinque um pouco com essas curvas de claridade, escuridão e contraste 15. Exposição: Vamos dar uma olhada no último desse conjunto, que será a exposição. Agora, a exposição tem três controles deslizantes. O controle deslizante de exposição aqui afeta as partes mais claras da imagem Você então tem o deslocamento. O deslocamento afeta as partes escuras e de tom médio da imagem E, por fim, a correção Gamma. Bem, quando eu arrasto isso, é como se eu entrasse nas curvas e clicasse lá e retirasse aqueles tons médios desse jeito, você pode ver como estamos obtendo um resultado muito semelhante isso ou com a correção Gamma lá também 16. Matiz, saturação e vibração: Agora, você provavelmente está olhando para esta lista de coisas e pensando : Oh, meu Deus, temos que passar por todas elas Não, nós não temos. Eu só vou escolher os mais importantes para você. Alguns deles podem ser usados muito, muito ocasionalmente, mas vamos dar uma olhada naqueles com os quais você trabalhará na maior parte do tempo. Agora, um deles realmente será essa vibração. O que a vibração faz é aumentar a saturação, a quantidade de cor na imagem Agora, existem dois controles deslizantes. Há vibração aqui, e você pode ver que se eu puxar para cima, temos um efeito meio sutil na imagem e temos saturação, que é um efeito menos sutil A diferença entre elas é que a saturação satura todas as cores em toda a imagem, enquanto a vibração apenas satura as que estão menos saturadas, então você obtém um resultado muito melhor Agora, vamos dar uma olhada em outro. Vamos entrar na saturação humana. Então, com a saturação humana, temos saturação e podemos saturar as cores da imagem Olha como isso parece horrível lá dentro. Também podemos clarear e escurecer todas as cores, ou podemos mover todas as cores ao longo do espectro de cores Então, por exemplo, aqui, se eu começar a arrastar o controle deslizante de matiz, observe seus lábios E enquanto eu continuo com isso, seus lábios agora ficaram verdes, sua pele ficou levemente verde. Mas e essas cores aqui em cima? Bem, eles eram azuis, e o azul agora se tornou vermelho. Então, está apenas movendo todas as cores ao longo do espectro de cores. Agora, o que é realmente bom, porém, é que podemos realmente focar em cores específicas. Então, aqui, se eu fosse clicar nesse vermelho, ali, eu estava mirando no vermelho, e estou afetando principalmente as cores vermelhas lá dentro Ou eu poderia mirar apenas nos amarelos e alterar predominantemente os amarelos na imagem Você pode ver como esse amarelo aqui está mudando, mas as cores do rosto dela não são porque ela não tem muito amarelo no rosto. Vamos clicar no azul ali, direcionar o azul e ajustar predominantemente o azul na imagem. Você também pode aumentar ou diminuir a saturação dessas cores específicas Agora, em vez de ir até os ajustes na parte inferior aqui, se eu quiser usar uma saturação humana, também posso fazer isso diretamente da própria imagem Se você não tiver nenhum ajuste e tiver clicado no plano de fundo, basta ir direto para ajustar as cores Essa é a barra de tarefas contextual. Se você não consegue ver, está no menu da janela. Está ali. Tudo o que preciso fazer é dizer ajustar as cores, e o que é feito é colocar o ajuste como uma nova camada. E, claro, esse ajuste é o matiz e a saturação Já vimos essas cores, mas elas também vêm até a barra de tarefas contextual E eu posso facilmente entrar, clicar no azul e ajustá-lo aqui, em vez de fazê-lo na parte superior É apenas uma maneira rápida e fácil de trabalhar. Vamos mudar algumas dessas cores azuis para uma cor diferente lá dentro. Mais uma vez, experimente. É só um gato baixinho. 17. Usando filtros de fotos: Analisamos o equilíbrio de cores anteriormente neste curso. Já vimos o preto e branco algumas vezes. Mas e quanto ao Photofilter? Bem, o filtro de fotos apenas confere um toque de calor à sua imagem Agora, para fazer isso, o que vou fazer é selecionar a pele dele. E vou até minha ferramenta de seleção, a ferramenta de seleção de objetos. E com a ferramenta Seleção de objetos na parte superior, ela diz: selecione pessoas. Vou clicar lá, clicar em Oi. Agora, o que eu quero fazer é não querer separar todo ele. Quero selecionar o dele, não quero os olhos dele nem nada. Eu quero selecionar o nariz dele. E então eu pressiono o comando no Mac ou o controle no PC e digo: quero a boca dele, não os dentes, mas as orelhas, pele do rosto, talvez a barba, parte superior do corpo e as mãos E então eu vou clicar em aplicar. Agora, eu tenho essa seleção lá. Tem um pouco mais lá que eu não quero. Você pode usar qualquer uma de suas ferramentas de seleção aqui. Acho que vou voltar para a ferramenta Lasso, ir para minha opção de subtração e meio que subtrair aquela parte ali E então vou até minha máscara de seleção. Se você não consegue vê-lo da mesma forma que o meu, basta ir ao menu de visualização, escolher em preto ou branco e ajustar a opacidade do fundo e adicionar algumas franjas Isso suavizará a borda dessa seleção. Parece que está bem. Agora, vou até minha camada de ajuste porque tenho uma seleção lá, ela criará automaticamente uma máscara para mim, então afetará apenas aquela área específica. Então, vou até o Photoflter e tudo o que obtemos é essa pequena cor muito simples e um controle deslizante de densidade E você pode ver que, se eu mudar a densidade, consigo usar nenhum filtro fotográfico até uma quantidade bastante extrema até que ele fique laranja Então, a ideia por trás disso é que você pode ter uma cor e, em seguida, simplesmente alterar ou aquecer os tons de pele das pessoas com ela, e funciona em todas as cores da pele para aquecê-la um pouco. Temos um filtro de aquecimento lá. Nós também temos alguns filtros de aquecimento diferentes. São apenas cores ligeiramente diferentes. Também temos alguns filtros de resfriamento aqui, então eu poderia usar isso para resfriar uma imagem. Agora, no momento, não parece ótimo porque eu só selecionei a pele dele. Se eu tivesse a imagem inteira, poderia resfriá-la muito bem. Mas vamos voltar ao aquecimento lá dentro. Eu gosto bastante do que tenho, e você pode ver se você ligar e desligar aqui, isso é normal, e isso é com o filtro de aquecimento ligado. Se você quiser fazer uma cor personalizada, você pode clicar nessa cor e escolher a cor que quiser. Para mudar a cor do calor, se houver uma palavra como calor por lá. Mas vamos ficar com aquele filtro de aquecimento lá dentro. Experimente um pouco com isso. Isso é muito útil. Eu o uso na maioria das pessoas no Photoshop apenas para dar um pouco mais de calor à pele 18. Mapas de gradiente: Eu retirei minhas camadas para que você possa ver as que estão na parte inferior. Eu tenho essa imagem, e ela não parece muito correta, então eu vou até aqui e vou para os níveis, primeiro de tudo, e dar uma olhada nos níveis. E você pode ver que não há pretos nessa imagem. Vou aumentá-lo um pouco até chegar aos detalhes em preto. Lá vamos nós. Temos alguns pretos nessa imagem agora Se eu achasse que a cor estava um pouco errada, mais uma vez, eu poderia entrar e aplicar a cor. Eu gosto bastante da cor como está, para ser honesto. Mas o que eu quero fazer agora é entrar e dar uma olhada em outra opção aqui chamada Mapa de Degradê Agora, quando você escolhe o mapa de gradiente, muitas vezes, a primeira coisa que acontece é que a imagem parece ficar negativa Agora, o que ele está fazendo é pegar um gradiente e mapear o gradiente nos tons da sua imagem Agora, eu sei que isso soa um pouco estranho, mas tenha paciência comigo. Então, vou clicar nesse pequeno gradiente aqui. E no momento, eu tenho branco desse lado e preto daquele lado. Se eu fosse reverter isso, então vamos ao básico e fazer isso aí, certo? Eu reverti isso agora Então, isso quer dizer que todas as cores pretas no gradiente serão pretas na imagem em que são pretas Qualquer um que seja branco será branco. Agora, isso parece bastante óbvio, na verdade, mas veja o que acontece se eu mudar esse preto aqui e escolher um azul escuro. Agora você pode ver que qualquer coisa preta ou escura na imagem é azul escuro passando para branco. O que aconteceria se eu clicasse no branco? E eu mudei isso para uma cor diferente? Vamos com o vermelho. Você pode ver agora que ele mapeia essas cores na minha imagem. Agora, o interessante sobre isso é que você pode usar as cores que quiser. Você pode adicionar mais cores no meio. Se você quiser, eu vou colocar um verde lá dentro, e obteremos alguns resultados horríveis, horríveis. Mas você também pode obter resultados muito interessantes e interessantes. Não se esqueça de que você sempre pode entrar aqui e ver os outros. Vou entrar nos roxos e experimentar alguns deles e ver como eles funcionam Mamãe. Interessante, mas talvez não seja o ideal. Não se esqueça de que você também pode reverter essas cores. Às vezes parece melhor de um jeito do que do outro. Então, se você quiser adicionar um gradiente ou um mapa de gradientes, devo dizer, escolha-o Clique no gradiente aqui, vá e mude sua cor Lá. Se começar a parecer estranho, basta trocá-lo e virá-lo ao contrário Como se isso parecesse negativo. Mas se desfizermos o inverso , fica melhor assim E você pode usar cores personalizadas ou cores de marca para obter uma imagem que combine com as principais marcas da sua organização. Agora, vamos dar uma olhada em outra imagem aqui, que é uma imagem em tons de cinza E eu vou até lá para fazer a mesma coisa, então vou clicar nas camadas de ajuste. Mas veja isso. Muitas dessas coisas estão faltando. Sim, eu posso acessar o mapa de gradientes, mas eles ainda estão faltando E se eu escolher o mapa de gradientes ali e escolher um gradiente diferente, bem, parece que não funciona de jeito nenhum Então, qual é o problema aqui? Deixe-me me livrar disso. Bem, tem a ver com essa imagem em particular, que é uma imagem em tons de cinza A maioria das imagens em que você trabalha serão imagens RGB, mas às vezes você encontrará imagens que não têm informações de cores Eles são chamados de escala de cinza. Eu vou para o menu e modo de imagem, você verá que este está configurado para escala de cinza ali. Vou apenas alterá-la para a cor RGB, o que me permitirá trabalhar com cores nessa imagem Uma das outras coisas que você deve ter cuidado é que, se uma imagem aparecer como cor indexada, você descobrirá que muitas coisas não funcionam em uma imagem colorida indexada e você precisa apenas convertê-la Uma cor indexada pode ser algo como um arquivo de presente encontrado na Internet, que contém cores específicas Se as coisas não funcionarem, basta dar uma olhada nos modos e mudar as coisas para a cor RGB Agora, se eu voltar às minhas camadas, você pode ver que tudo está disponível lá. E eu posso simplesmente ir até o meu mapa de gradientes aqui, e então eu posso aplicar qualquer um desses gradientes Escolha algumas cores diferentes aqui. Tem uma laranja lá dentro, roxa lá dentro, clique em OK, e talvez inverta, assim. Experimente um pouco. 19. Usando a Inversão para um efeito legal: Vamos pular para alguns desses na parte inferior. Eu quero usar o Invert. Agora, inverter apenas dá uma aparência negativa, o que, bem, é interessante, mas vamos usá-lo de uma maneira diferente Eu vou desfazer isso. O que vou fazer é colocar uma camada de ajuste em preto e branco sobre minha imagem, e vou movê-la até obter a aparência que procuro lá. E então vou pegar uma ferramenta de seleção, vou usar uma seleção retangular, colocá-la sobre a metade da imagem dessa forma, e depois vou descer porque essa camada de ajuste agora criará uma máscara Vou descer para inverter, então isso vai me dar um negativo em mais da metade da imagem desse jeito Geralmente fica melhor se você fizer algo assim usando preto e branco. Se eu desligar isso, você terá a mesma coisa, mas com uma versão colorida ali, como eu disse, funciona melhor em preto e branco. Experimente esse. É um efeito muito interessante. Também é muito fácil de fazer. 20. O pincel de ajuste incrível: Vamos dar uma olhada em outras maneiras de colocar camadas de ajuste. Há um pincel de camada de ajuste no lado esquerdo. Se você descer a barra t, estará procurando por algo que seja um pincel, mas tem um pequeno círculo preto e branco como o círculo que você tem no painel de camadas. Vamos clicar nisso. Agora, esse círculo usa um pincel, então temos que ir para os tamanhos dos pincéis e, na parte superior, temos alguns tamanhos de pincel aqui, e eu posso mudar o tamanho do pincel para o que eu quiser. Então, à esquerda, temos os tipos de ajustes. Então, vou usar brilho e contraste. Esse é o padrão. Mas você pode ver que podemos usar todos os ajustes diferentes da mesma forma que fazemos com as camadas. Agora vou começar a pintar, e você verá o que acontece se eu pintar bem, parece que está iluminando aquela área E posso acessar as propriedades agora e ajustar o brilho dessa área usando o brilho e o contraste, como fizemos antes. Então, o que realmente aconteceu? Bem, se eu for ao painel de camadas, você pode ver que foi feita uma camada de ajuste com uma máscara. Agora, veremos as máscaras em breve, e vou ver exatamente como elas funcionam. Mas, por enquanto, tudo o que ele fez foi criar uma máscara. Então, enquanto estou pintando lá, estou apenas adicionando algo à máscara. Vamos tentar isso de novo. Eu vou descer e me livrar disso. Então, o mesmo de novo, mas acho que vou usar uma opção diferente aqui. Vamos usar preto e branco. Então, usando meu pincel de ajuste, vou subir até aqui e escolher um tamanho de pincel. Acho que vou pegar um pincel um pouco maior lá, e vou pintar agora. Então, quando eu pinto aqui, o que ele está fazendo é pintar e tornar essa área em preto e branco. Mais uma vez, posso alterar as configurações como fizemos antes. E eu tenho isso como uma camada de ajuste. Então, se eu não gostar, sempre posso jogá-lo fora. Mas isso é com um pincel positivo. Então, quando eu continuo pintando, ele continuará sendo adicionado à área selecionada. Se eu usar o pincel negativo , quando estou pintando, estou pintando com a máscara para que eu possa realmente me livrar disso e voltar ao normal E você pode trabalhar entre esses dois, adicionando e subtraindo o pincel que você tem Vamos fazer mais um. Eu vou me livrar daquele ali. Eu vou ser um pouco extremo agora. Usando a mesma ferramenta de pincel de ajuste, vou até aqui, mas vou experimentar um pincel diferente. Você pode experimentar todos os tipos de pincéis aqui. Acho que vou descer, dar uma olhada em alguns desses outros pincéis aqui e usar um deles em vez disso Então, há um estranho aqui chamado pincéis conceituais. Para todos os fins. Eu vou tentar esse. Vou fazer o pincel bem grande. Então, aqui em cima, vamos tornar isso muito grande. E em vez de preto e branco, vou usar inverter. Então, uau, isso é grande. Vamos reduzir isso um pouco. Acho que talvez tenha exagerado com isso. Lá vamos nós. Acho que é um pouco melhor. Mas você verá agora que quando eu pinto, o que está fazendo é ter um efeito negativo lá, então eu posso meio que ter um efeito negativo aqui e o efeito positivo do lado de fora. Ou eu posso clicar em menos e vamos nos livrar dessa parte ali Talvez esse pedaço da guitarra. Também. Você obtém alguns efeitos muito legais como esse, usando seu pincel para pintar efeitos diferentes nos diferentes ajustes. Experimente, experimente qualquer um desses que desejar, e não se esqueça de que, ao usá-los aqui, você sempre pode entrar nas propriedades e alterar as propriedades lá. 21. Usando "Aplicar ao objeto" com um clique: Agora, se voltarmos para o pincel de ajuste, você verá que temos algumas opções aqui embaixo. Na verdade, vou mudar esse pincel volta para uma espécie de círculo e torná-lo menor, caso contrário, ele fica irritante e atrapalha Mas você pode ver que isso é vibração, e eu posso escolher qualquer um desses ajustes aqui Mais uma vez, deixe-me escolher brilho e contraste, e então diz aplicar ao objeto. Então, se eu clicar nesse botão, em vez de ter que pintar o violão, ele encontrará o violão e o aplicará ao violão. Oh, por que não apareceu? Bem, tudo que eu tenho que fazer é clicar e pronto. E você pode ver agora que eu selecionei aquela guitarra. Eu posso ir até minhas propriedades e simplesmente ajustar o violão. Deixe-me fazer isso mais uma vez, para que eu me livre dessa. Eu vou descer. Estou usando o pincel de ajuste no momento. Vá até aqui, escolha a configuração que eu quero. Acho que vou usar o Invert desta vez ou preto e branco. Vamos usar preto e branco. E então diga aplicar ao objeto, e então eu só tenho que dizer qual é o objeto. Então você pode ver que enquanto eu estou me movendo, ele está encontrando o objeto, eu clico que a guitarra agora está em preto e branco, e eu posso então ajustar as configurações aqui. Agora, eu sei o que você está pensando, ou seja, que tal se fizéssemos o fundo preto e branco, mas a guitarra fosse colorida? Bem, você pode fazer isso facilmente acessando a máscara, faremos isso mais tarde. Examinaremos a máscara mais tarde. Mas, como você fez a pergunta, o que podemos fazer é realmente inverter a máscara E você não faz isso a partir da camada de ajuste, você vai para os ajustes de imagem e simplesmente escolhe inverter, e isso fará com que a máscara vá na direção oposta Agora o fundo é preto e branco e a guitarra está colorida. É uma maneira rápida e fácil de criar algo colorido com fundo preto e branco. Vamos tentar isso mais uma vez em uma imagem diferente. Vamos ver o que podemos fazer. Vou dizer aplicar ao objeto e o objeto é a pessoa, vou clicar nela. Você pode ver que ela ficou preta e branca. Eu posso ajustar essas configurações de preto e branco, mas vou para minhas camadas. Clique na máscara naquela pequena área da máscara, não no ajuste, e depois vá para os ajustes da imagem e use a opção invertida para fazer o contrário Então, eu ainda posso voltar para minha máscara, desculpe, para meu ajuste. Agora, cliquei no ajuste, voltei às propriedades, e posso brincar com esse plano de fundo para obter um plano de fundo um pouco mais interessante onde ela se destaque um pouco mais. Faça com que ela vá com isso. 22. Projeto: retoque profissional em retratos - Projeto de introdução: Para este projeto, vamos trabalhar em um retrato, e vamos tirar esse retrato aqui e vamos fazer com que pareça ainda melhor. Quero dizer, é um ótimo retrato. Mas, como você pode ver, esse é o gato Fuji, e ele também gosta de entrar nos vídeos De qualquer forma, vamos tirar esse retrato, e vamos torná-lo muito melhor. Então, vamos destacar a cor dos olhos dela. Vamos aumentar suas sardas para que isso realmente as dê um pouco de vida e muitas outras Mas vamos fazer isso usando camadas de ajuste com máscaras. Vamos começar. 23. Ajuste o branco dos olhos: Vamos trabalhar nessa imagem, e quero destacar certas coisas em seu rosto, como seus olhos. Eles estão tão bem que meio que pulam e preparam você, mas eu quero que eles fiquem ainda mais. Vamos colocar um pouco mais de cor em seus lábios, não fazer com que fiquem exagerados e talvez ajustemos levemente sua pele . E vamos fazer tudo isso com camadas de ajuste. Então, vou começar selecionando a área que eu quero afetar. Eu gostaria de afetar inicialmente seus olhos. Então, vou acessar minha ferramenta de seleção de objetos. Vou selecionar Pessoas. Vou clicar nela. E aqui, eu posso escolher entre seus olhos, o branco de seus olhos ou as íris Vamos começar com os próprios olhos, o branco dos olhos e clicar em Aplicar Agora, quando isso acontece, as seleções não são perfeitas. Vou ampliar um pouco, e você pode ver que temos esse tipo de coisa que acabamos de eliminar por um segundo. Você tem essa pequena área aqui, aquela pequena área ali. Na verdade, estamos vendo o branco do olho que queremos que bem, possivelmente, ilumine Então, eu vou removê-los. Vou usar minha ferramenta de laço padrão. Vou subtrair na parte superior e vou subtrair a área que não quero Você também pode ver que há um pouco na pálpebra inferior dela que eu não quero afetar muito. E mais uma vez, vamos nos livrar disso. Mas aí, estou feliz com o resto. Não, quase, tem um pouco ali. Agora, o que eu quero fazer é ir até minhas camadas de ajuste e iluminar essa área um pouco, para não exagerar Então, vou abordar o brilho e o contraste, então, um ajuste bastante simples e basta usar meu brilho lá. Agora, como você pode ver, eu posso exagerar e fazer com que pareça horrível. Mas estou fazendo isso para que você possa ver o quão dura essa seleção realmente é. Vou deixar esse brilho lá em cima e vou clicar na máscara. E nas propriedades da máscara, você está na máscara em vez na camada de ajuste, nas propriedades da máscara, há uma opção aqui para franzir, e eu posso simplesmente suavizar a borda ou suavizar essa seleção levemente Você pode exagerar e realmente alisar um pouco, se precisar Então, eu só quero colocá-lo um pouco lá dentro. Volte para a camada de ajuste e, em seguida, coloque-a onde eu quiser. Agora, eu só quero fazer um pouco de clareamento ou clareamento aqui, nem um pouco A segunda coisa que eu gostaria de fazer é remover pouco da cor do branco dos olhos porque, muitas vezes, em vez de olhos porque, muitas vezes, realmente clarear o branco dos olhos, se você apenas remover um pouco da vermelhidão ou amarelecimento do branco dos olhos, na verdade fica melhor do que apenas tentar clareá-los ou clareá-los Então, agora eu preciso selecioná-los novamente. Mas há um atalho. Se eu for até a máscara e segurar nos facões o comando no PC que controla, dá para ver como meus cursores mudam, e aparece um pequeno quadrado pontilhado Se eu clicar agora, o que ele faz é simplesmente selecioná-la novamente como uma seleção Então agora eu posso ir e fazer o meu próximo. Eu vou até aqui e vou para a vibração e, em vibração, posso dessaturá-la Então veja, se eu voltar atrás, como os olhos realmente ficaram grisalhos, eu não quero fazer muita coisa, ou se eu insistir dessa forma, podemos ver todas as cores estranhas entrarem nos olhos Então, eu só quero reduzir um pouco a saturação para me livrar de qualquer cor dos olhos Reduz essas pequenas veias que estão nos olhos de todos, para que não pareçam tão proeminentes. Então, essa é a primeira parte que é apenas selecionar o olho. Não esqueça que você pode clicar na máscara. Você pode ir até a pena e, a qualquer momento , ajustar a plumagem nela. Para copiar uma seleção, mantenha pressionada a tecla Command em um Mac, controle em um PC. E à medida que você avança sobre essa seleção, basta clicar para exibir outra seleção e, em seguida, adicionar sua nova camada de ajuste e ela terá a mesma máscara. Experimente com eles, arrume esses olhos e depois veremos o que podemos fazer com a própria íris. 24. Ajustando a íris e lábios com curvas: Vamos fazer algo parecido com os olhos. Então, vou voltar à minha ferramenta de seleção de objetos, selecionar pessoas, encontrá-la, ir até as íris, clicar em aplicar e depois vamos alterá-la Agora, é realmente tão irritante quanto você está se movendo, ter essas coisas rosas aparecendo o tempo todo Então, eu automaticamente vou para outra ferramenta. Vamos até aqui e eu vou fazer os ajustes, e vamos passar para as curvas porque o que queremos fazer é aumentar o contraste nos olhos dela Mais uma vez, vou exagerar totalmente para poder ver a máscara. Clique na máscara, ajuste levemente a plumagem. Portanto, temos uma borda um pouco mais macia. Volte para a camada de ajuste. É esse aqui, livre-se disso. E agora podemos experimentá-lo. Lembre-se de aumentar o contraste, você usa a forma de S. Então, se eu clicar no meio, posso fazer esse tipo de forma de S aqui. Isso vai escurecer alguns desses tons. Isso também vai aliviar alguns deles. E você pode ajustar isso a gosto, que eu possa puxar isso para cima para obter mais áreas mais claras. Chegando. Se ligarmos e desligarmos isso, você pode ver um antes e um depois. É muito bonito mostrar as cores dos olhos dela Nesse estágio, se você quiser fazer outra coisa, talvez queira dar um pouco de tom a eles ou até mesmo iluminá-los totalmente ou ajustar o vibrante Você pode simplesmente entrar, manter pressionado o comando ou Controle, clicar lá para recuperar sua seleção e adicionar sua próxima camada de ajuste. Eu vou ficar vibrante e vou simplesmente aumentar a vibração, não está fazendo muita coisa Vamos tentar a saturação. Uau, isso realmente realça muito da cor, provavelmente um pouco exagerada, para ser honesto, mas está lá e você pode experimentá-la se quiser Agora, antes de fazer isso, vamos dar uma olhada nos lábios dela. Então, a mesma coisa novamente. Volte para minha camada de ajuste, selecionando pessoas. Tenho que detectá-los novamente. Vá lá, e nós vamos escolher a boca, aplicá-la. Saia dessa ferramenta muito rapidamente. Vou colocar uma camada de ajuste aqui e, mais uma vez, vou usar uma dessas opções aqui. Vou usar as curvas. E você pode ver que, quando eu ajusto, está realmente por cima, então clique na máscara e mude a plumagem ali para obter uma plumagem macia muito boa Então você pode voltar e ser muito mais delicado com isso. Eu só quero escurecer um pouco lá dentro. Agora, como ela tem áreas mais claras e escuras nos lábios, se eu aumentasse o contraste, ficaria um pouco exagerado Então, eu vou para o outro lado. Na verdade, vou reduzir o contraste fazendo esse tipo de formato S invertido. Ainda vou abaixar para escurecer um pouco, mas reduzimos um pouco o contraste . Em elipses. Mais uma vez, ative o NOF e veja a diferença que você está recebendo Se for demais, ajuste as configurações ou vá até a opacidade aqui em cima e reduza a opacidade nessa Você nem sempre precisa fazer isso nas próprias configurações. Experimente isso. Seja sutil sobre isso. 25. Ajuste o smear com preto e branco: Agora, gostaria de fazer algo com a pele dela e talvez realçar um pouco mais essas sardas Então, o que eu vou fazer é entrar e selecionar a pele dela. Então, vou para minha ferramenta de seleção, a usual, você sabe, selecionar pessoas. E eu quero pegar o nariz dela. Vou clicar nisso. Vou manter pressionado o comando no Mc ou o controle no PC e selecionar a pele da parte superior do corpo e do rosto. Então eu tenho isso. Vamos aplicar tudo isso para obter essa seleção. Agora, há algumas partes que parecem um pouco estranhas. Essa parte não foi selecionada no meio. Assim, você sempre pode entrar, ir até a opção de adição ou subtração e simplesmente adicionar os bits que quiser ou não Então aqui, lá estão as pálpebras dela. Eu realmente não os quero na minha seleção, então vou subtraí-los e subtraí-los subtraí-los aproximadamente, porque vamos usar o hum, plumagem, de qualquer forma, então não é um grande problema, e acho que sim, mas oh, eu subtraí Eu deveria adicioná-lo. Não importa há quanto tempo você trabalha no Photoshop, é muito fácil errar Agora, eu também esqueci suas orelhas, então vamos fazer as orelhas dela ali e essa pequena orelha aqui. Seleção bastante aproximada. Desta vez, porém, o que vou fazer é ajustar e usar um ajuste em preto e branco. Agora, primeiro de tudo, você pensa, por que diabos você fez isso? Bem, com o ajuste, o ajuste em preto e branco, porque os tons de pele são laranja, você descobrirá que, usando vermelho e amarelo , você pode realmente criar sardas Não consegui me lembrar da palavra nem por um segundo. As sardas parecem mais pronunciadas ao escurecê-las Então, eu posso escurecer o amarelo e talvez clarear um pouco o vermelho e ajustar esses dois até que eu tenha mais sardas Então, o que eu quero fazer agora é ir até onde diz normal nesta camada, e eu vou escolher a luminosidade Então você pode ver a luminosidade lá, apenas a luminosidade ali. Escureceu sua pele. Vamos até a máscara e enfeitar a borda dessa máscara para que você não veja a borda dela Entre lá e talvez mude um pouco a opacidade ali Então, estamos escurecendo a pele dela, mas também estamos ao mesmo tempo trazendo essas sardas um pouco para cima E você sempre pode voltar lá e fazer alguns ajustes lá. Se eu apenas os ajustei agora, você pode ver como podemos realmente superar bastante essas sardas Se eu ligar e desligar isso, escurecerá um pouco o rosto dela, talvez nem tanto do amarelo ali Mas experimente um pouco com sua camada de ajuste, sendo preta e branca, mas use a luminosidade nela De qualquer forma, experimente alguns dos outros. Eu meio que gosto muito de usar luz forte aqui porque ela nos dá aparência muito interessante onde a pele fica muito, muito contrastada E o mesmo, você pode simplesmente ajustá-lo para obter a aparência diferente que você deseja. O primeiro que usei, porém, foi a luminosidade, e você tem uma aparência muito suave luz forte lhe dará uma aparência muito mais dura ao rosto. Experimente. 26. Agrupe suas camadas de ajuste: Decidi optar por uma luz suave. Aqui, no final das contas, você pode ver que agora é muito sutil, e eu ainda posso ajustar minha capacidade de fazer com que mais sardas Assim. Agora, por fim, para arrumar isso um pouco, porque temos muitas camadas de ajuste em andamento, o que posso fazer é clicar na inferior, manter pressionada a tecla Shift, clicar na superior, ir até minha pasta, que é o grupo, clicar nela e colocar todas em um grupo, e vou renomear esse grupo A outra razão pela qual gosto de colocar todos os meus ajustes em uma pasta é que posso simplesmente ativá-los , desligá-los e ver a diferença que fiz no meu documento. Não se esqueça de que, ao salvar isso, se você estiver salvando como um arquivo photoshop, um arquivo PSD, todos esses ajustes serão salvos, prontos para uso posterior 27. Máscaras de camada: introdução: As máscaras de camada são uma parte incrivelmente importante do Photoshop, e vamos trabalhar com elas. Vou mostrar todo tipo de coisas, incluindo algumas dicas e truques que você pode usar com elas. E então vamos para alguns projetos depois disso. Mas enquanto estamos realmente trabalhando com elas, essas são algumas das imagens com as quais lidaremos . Vamos começar. 28. Mostrar e ocultar a camada com máscara e pincel: Vamos pegar essa pessoa e colocá-la nesse plano de fundo. E eu vou fazer isso da maneira mais simples possível. Eu vou dizer selecione o assunto. Então, nós a selecionamos muito rapidamente. Eu vou copiá-la. Isso é editar e copiar. E eu vou até essa imagem, e vou usar editar e colar diretamente nela. Agora, ela é grande demais para a cena, então vou reduzi-la. Tudo isso é destrutivo no momento , o que estou fazendo. E sim, bem, mais tarde no curso, quando analisarmos coisas como objetos inteligentes, você descobrirá que a transformaríamos em um objeto inteligente antes de transformá-la. Eu vou escalar, reduzir a escala dela. E eu quero que ela fique ao lado do carro ali. Então, estou tentando fazer com que ela tenha aproximadamente o tamanho certo. Ela vai ficar ali, e nós vamos cortar essa perna aqui. Estou feliz com isso. Vou clicar em Concluído ou clicar na marca na parte superior. É a mesma coisa. Agora, primeiro de tudo, a cor, ela não parece muito adequada para aquela cena. Então, vou subir para filtrar filtros neurais. Vou usar o filtro de harmonização. Vou simplesmente ligá-lo. E diz: Com qual rapaz você quer harmonizar isso? Bem, eu vou escolher o plano de Agora, ela parece um pouco escura, então eu vou entrar aqui. Na verdade, a força está certa. Talvez seja só o brilho. Talvez ela precise ser um pouco mais brilhante. Lá, talvez adicione um pouco de vermelho. Isso parece melhor aqui. Então, sim, estou feliz com isso. Vou clicar. Ok. A propósito, estou enviando isso para a camada atual, não criando uma nova camada Então, temos exatamente o que tínhamos antes, e eu posso desmarcá-la Estou usando o atalho Command D ou Control D para desmarcá-la Ótimo. Então ela está na cena, mas sua perna não deveria estar lá, o carro deveria estar aparecendo na frente dela. Então, o que eu vou fazer agora é fazer uma máscara. Vou retirar minhas camadas para que seja mais fácil para você ver. Também vou até o topo até as opções do meu painel, porque você pode alterar o tamanho do seu painel. Então, se eles estiverem um pouco pequenos ali, basta ir para o maior tamanho de miniatura que está lá dentro Vou clicar em OK. Agora, eu posso ver as camadas. Eu vou para a camada superior ali. Vamos clicar duas vezes e ligaremos para essa mulher. Então, vou clicar na camada feminina e adicionar uma máscara. É esse pequeno botão aqui embaixo. Então, vou clicar nele e ele adiciona a máscara. Agora, a forma como as máscaras funcionam é que o branco mostra a camada por meio de peles pretas E você pode clicar na camada. Você deve saber disso no início do curso ou clicar na máscara. Você verá que quando eu for às propriedades aqui, se eu clicar nelas, são as propriedades dessa camada. Se eu clicar neste , são as propriedades da máscara. Então eu cliquei na máscara e, como eu disse, o branco mostra peles pretas Então eu vou pegar um pincel aqui. Apenas um pincel velho normal. Não quero nada muito florido aqui, uma espécie de pincel circular Você pode usar seus pincéis gerais lá embaixo, talvez um pincel redondo duro, se quiser Mude o tamanho para que você possa ver o que está fazendo, acho que provavelmente é um bom começo. E eu vou mudar a cor do meu primeiro plano para preto. Agora, há alguns pequenos atalhos muito legais aqui. A primeira é que, se você tiver alguma cor estranha e maravilhosa, notará que, por estar usando uma máscara, ela fica cinza Se eu clicar aqui, você pode ver que eu tenho algumas cores lá quando clico na máscara, que ficou cinza porque eu escolhi um roxo médio, não sei, acho que era, nem me lembro. Então, para que esses dois voltem ao preto e branco, que é com o que queremos começar, você pode clicar nesse pequeno ícone ou pressionar D no teclado. Não é controle, mudança comando ou algo parecido. É apenas D para as cores padrão. E então, quando começarmos a trabalhar com esses dois, vamos querer mexer neles, e você pode fazer isso com aquele pequeno ícone ali, ou você pode simplesmente usar o X no teclado Agora, se você não consegue se lembrar deles, ao passar o mouse sobre eles, notará que aparece um pouco o nome do pouco o nome do item e logo no final, indica o atalho Então, quando eu passo o mouse sobre isso, você pode ver D no final, passar o mouse sobre o que uma vez diz X no Então, vou começar dando uma olhada nisso. Vou começar com preto. E quando eu pinto nessa camada, parece que estou realmente apagando, mas tudo o que está acontecendo é que eu estou realmente escondendo essa camada lá dentro Então, isso esconde essa camada. Se eu continuar indo até lá, essa camada está escondendo o que está nessa camada. Agora, se eu não gostar, posso jogá-lo fora. Vou arrastar apenas a máscara e soltá-la na lixeira. Agora, essa pequena janela aparece e diz: O que você quer fazer com essa máscara? Você quer aplicá-la, excluí-la ou cancelá-la? Ok, não queremos cancelar. Então, qual desses você deve usar? Agora, este é laranja e diz aplicar. Aquele diz excluir e meio que semiclassificar. Então, alguém poderia pensar que você deveria se inscrever. É meio que, você sabe, me escolha, me escolha. Se você escolher aplicar, o que ele realmente fará é cortar a máscara da sua camada. É muito, muito destrutivo. Acabei de desfazer isso com Command or Control. Então, o que queremos usar na verdade é excluir, porque isso excluirá a máscara e sua camada ainda estará lá por completo. Deixe-me fazer isso de novo. Então eu vou adicionar uma máscara, clicar na máscara. Vou me certificar de que tenho preto, meu pincel normal com um tamanho normal de pincel. E eu posso então pintar essa área. Vou aumentar o zoom, então estou usando o Command plus ou o Control plus para ampliar diretamente ali. E vamos pintar essa perna aqui. Opa. Agora, você pode ver que eu fui um pouco longe demais até lá. Então, se aparecerem peles pretas e brancas, se eu mexer nisso, agora estou pintando com branco, o que significa que posso realmente pintar isso de novo E podemos simplesmente alternar entre esses dois. É por isso que é tão importante lembrar o X , porque quando você faz isso, ele muda o primeiro plano, a cor do plano de fundo ele muda o primeiro plano, a cor do plano de fundo . Então esse vai esconder Chris X, e aquele vai aparecer. E então é muito rápido trabalhar em uma área selecionada. O que eu normalmente faço com isso é diminuir um pouco a opacidade em toda a camada para que eu possa ver o carro Talvez eu aumente o zoom e estou usando preto para ir até a borda do carro. Ali, talvez daquele lado. Um pouco lá. Vamos mostrar tudo e depois aumentar a opacidade novamente, e temos alguém que parece vagamente estar atrás do carro Obviamente, não temos sombras, reflexos, etc., mas é um ponto de partida Então, experimente um pouco com isso. Eu forneci essas duas imagens para você. Basta copiar e colar. Não use uma máscara para ela, porque se você a usa e a assume como uma forma mascarada , você também terá que lidar com essa máscara Então, estamos fazendo isso de forma destrutiva para começar, diminuí-la e adicionar a máscara clicando no pequeno botão de máscara Aliás, se você clicar uma segunda vez, receberá outra máscara Essa máscara aqui é na verdade chamada de máscara vetorial. Isso é uma máscara de pixels. Falaremos sobre isso em um estágio posterior do curso. Então experimente isso, volte e, em seguida, veremos mais coisas que podemos fazer com isso. 29. Máscara a partir de uma seleção e vinculação de camadas: Vamos nos livrar dessa máscara. Vou arrastá-lo para a lixeira ali. Vou excluí-lo, então voltaremos aqui novamente. Agora, a outra maneira de criar uma máscara é fazer uma seleção. Se eu fizesse um pequeno retângulo como esse, clicasse na camada dela e adicionasse uma máscara Você verá que ele fará uma seleção com essa máscara. Eu vou desfazer isso Então, o que eu posso fazer, em vez de ter que pintar totalmente na perna dela, eu poderia realmente usar uma seleção em vez disso. Vou esconder sua camada. Vou acessar uma das minhas ferramentas de seleção e você pode usar qualquer ferramenta de seleção para isso. Vou usar a ferramenta de seleção de objetos. Parece que ele selecionará o carro muito bem. Vou clicar lá para fazer uma seleção, e acho que isso fez um trabalho razoável para o carro. Agora eu vou até a camada dela aqui. E se eu fosse fazer uma máscara agora, você verá o que ela faz. Faz uma máscara, mas é do jeito errado. Agora, o que poderíamos fazer neste estágio é realmente ir até a máscara e fazer ajustes de imagem, e inverter o preto e o branco da máscara Então, agora é o contrário. Outra forma de fazer isso é antes de fazer sua seleção, você pode ir ao menu de seleção e optar por inverter a seleção Portanto, lembre-se de que o inverso é para seleções. Inverter é para pixels. Então, Inverter inverte a máscara. Tudo está selecionado, exceto o carro. E então eu poderia mais uma vez adicionar a máscara e ela fará isso da maneira correta. Então, quando você experimentar isso, experimente qualquer um desses métodos. Pessoalmente, prefiro usar os ajustes e simplesmente ir até Inverter ali para inverter a área oposta, assim Agora que temos isso, ela está no carro, e então eu percebo, Oh, você sabe o que? Na verdade, ela deveria estar mais perto do carro. Se eu clicar nela e movê-la, ela se move, mas a máscara se move ao mesmo tempo porque a máscara está vinculada à sua camada. Se você clicar no pequeno link aqui, vou me certificar de que cliquei nela Agora eu posso movê-la para qualquer lugar. Atrás do carro, mais ou menos. Você pode ver que se eu fizer isso, ela aparecerá lá embaixo. Então isso significa que eu tenho muita flexibilidade porque eu posso movê-la para onde eu quiser. A propósito, se você clicar na máscara, poderá movê-la , mas isso é muito difícil por lá. Então, deixe-me explicar isso mais uma vez muito rapidamente para você. Vamos deletar isso. Selecione o item que você deseja. Nesse caso, para mim, é o carro aqui. Ah, não. Como ela está na camada acima, ela selecionou tudo, exceto onde ela está. Eu esqueci de escondê-la. Honestamente, isso foi um erro genuíno. Deixe-me desmarcar isso. Faça isso de novo, selecione o carro. Isso parece muito bom. Vou sair dessa ferramenta porque é irritante com todo o rosa correndo por aí Vá até a camada dela, ligue-a. Agora, queremos adicionar uma máscara. Vá para a máscara, então você está na máscara, não na camada, então você está na máscara e, em seguida, vá para os ajustes da imagem e inverta para inverter a máscara. Desbloqueie-o para clicar na pequena fechadura entre os dois, depois clique nela e você poderá movê-la para qualquer lugar atrás do carro. Experimente um pouco com isso. 30. Atalhos de máscara de camadas: Se formos até a máscara e quisermos ver a máscara sozinha, sem realmente ver todo ver a máscara sozinha o resto, se você segurar o MAC, é a tecla de opção no PC, é a tecla lt e clicar na máscara, que mostrará a máscara sozinha. E mais uma vez, você pode alterar opção clicando para voltar novamente. Se você quiser desativar a máscara temporariamente, mantenha pressionada a tecla Shift, mesmo no Mac e no PC e clique na máscara para ocultá-la. Se você quiser ver a máscara e a imagem ao mesmo tempo, mantenha pressionadas as teclas Shift e Option ou Alt e clique em. Mude a opção e clique novamente para voltar ao modo normal. Por fim, se você precisar de uma seleção de uma máscara, mantenha pressionada a tecla Command ou Control Command no Mac, Control PC e clique para recuperar sua seleção a partir de uma máscara Experimente esses atalhos. 31. Máscara em um grupo: Eu gostaria de mudar a pessoa que tenho aqui para essa pessoa aqui. Então, o que eu vou fazer é selecioná-la. Vou copiá-la e movê-la para esta imagem e apenas reduzi-la. Então, vamos colocá-la aproximadamente no tamanho certo. Do mesmo tamanho que a outra pessoa lá dentro. Isso é perfeito. Agora, o que eu quero fazer é basicamente pegar aquela máscara e colocá-la lá. Agora, eu poderia fazer isso mantendo pressionada a tecla de comando , clicando, indo até esta e criando uma nova máscara. Ou, e isso é muito mais rápido, você pode simplesmente arrastar sua máscara de uma camada para outra assim. Vou desbloqueá-la e depois posso movê-la. Vamos apenas esconder esse. E lá está ela. É realmente tão fácil quanto isso passar de um para o outro. Agora, isso é ótimo se eu puder mover um para o outro desse jeito. Mas e se eu tivesse um grupo inteiro de pessoas que eu quisesse colocar atrás do carro? Bem, eu vou me livrar desse aí. Então, vamos simplesmente deletar isso e, em seguida vamos encontrar mais algumas pessoas. Vamos usá-lo. Então, vou selecioná-lo, copiar e colar, reduzir a escala. E eu vou colocá-lo em um grupo. Eu acho que isso é sempre um pouco grande demais. Bem, vamos movê-lo um pouco mais para baixo . Ele é assim. Então, ele vai ficar meio que parado lá atrás apenas olhando para o fundo. Vamos torná-lo um pouco menor. Eu vou tê-la ela vai ficar perto da frente do carro, e essa senhora vai ficar lá atrás entre os dois. Agora, o que eu posso fazer é não usar nenhuma máscara. Acabei de deletar minha máscara. Eu posso te mostrar isso do zero. Vou pegar essas três camadas. Vou selecionar uma, manter pressionada a tecla Shift, selecionar aquela, selecionar aquela e criar uma pasta. Então, eles estão todos nesse grupo. Vamos dar um nome a isso. E agora vou esconder todos eles, voltar ao meu plano de fundo e selecionar o carro. Selecione isso muito rapidamente. Agora vou mostrar a pasta. Vou colocar a máscara na pasta, digamos, você possa ver que todas essas pessoas estão agrupadas dentro dessa pasta com a máscara É a maneira errada de contornar. A propósito, existe um atalho para alternar entre a máscara, ou seja, se você estiver em um Mac, é Command e eu, se você estiver em um PC, é control e eu. Isso é inverter, Então isso significa que agora eu posso movê-los rapidamente , então vamos movê-lo um pouco para trás para que possamos ver sua cabeça. Ela pode se mover um pouco. E ela pode se mover para o meio entre eles ali. Obviamente, o melhor de ter a máscara em um grupo é que você também pode ter máscaras individuais nessas camadas. Então, por exemplo, se eu voltasse para ela, não precisaria recortá-la e colá-la Eu posso simplesmente adicionar uma máscara a ela e depois movê-la para cá. Reduza a escala dela. E é um pouco pequeno demais. Vamos torná-lo um pouco maior. E porque ela está nessa pasta, a máscara está lá. Se eu fosse tirá-la da pasta, você poderia ver que não faz nenhuma diferença. Vou manter pressionada a tecla Shift e desativar a máscara dela. A melhor coisa sobre isso é que, se eu cometer um erro com minha seleção, sempre posso voltar e ajustá-la. 32. Usando a expansão generativa para fazer um banner: Eu tenho duas imagens aqui. Eu tenho a mulher com esse passado sujo, e eu tenho algumas E eu quero fazer um banner para uma web de guitarras, um site de guitarras. E o que eu quero fazer é que isso tenha mais a forma de um banner. Então, eu vou continuar e vou cortar isso para um tamanho maior de banner. E o banner que me disseram precisa ter 16 por nove. Esse é o tamanho normal do HD. Então, vou até minha ferramenta de corte. E vou me certificar de que estou na proporção lá. Agora, não com resolução elevada , porque se você fizer isso, você colocar 16 por nove lá, ele lhe dará 16 por nove pixels Isso não está certo. Então, vamos fazer a proporção aqui e eu vou ter 16 por nove como minha proporção. Então você pode ver que ele meio que pega isso muito rapidamente porque há um padrão ou uma predefinição de 16 por nove O que vou fazer agora é clicar e arrastar até lá. E vou tirar isso porque quero um pouco mais do corpo dela até os shorts ali Eu acho que isso parece certo. Mas ela precisa se mover um pouco, ou eu preciso mover meu recorte porque o que eu quero fazer é usar essas grades na ferramenta de recorte para obter o máximo de poder na Veja, essas grades aqui, geralmente são conhecidas como terços mágicos ou terços dourados Esses são os pontos mais poderosos da imagem. Você tem terços dessa forma, você tem terços cruzando Então, se eu colocar meu assunto em um terceiro, será a parte mais poderosa da imagem. Se eu quiser ser realmente poderoso, eu aumentaria isso para que seus olhos ali estivessem exatamente onde esses dois terços se seus olhos ali estivessem cruzam Este ponto, esse ponto, aquele ponto e aquele ponto são as áreas mais poderosas. Agora que fiz isso, você pode ver que há um problema porque obviamente vou perder parte dessa imagem. Então, eu posso clicar em Expandir generativa lá ou, na parte superior, eu posso ir para a expansão generativa lá Basta clicar no tique e esperar um momento enquanto ele gera o plano de fundo para mim. Certo, isso não parece muito ruim, mas se você quiser experimentar outras variações, você encontrará em suas propriedades agora você tem versões disso. Então, posso experimentar alguns outros e ver se algum deles fica melhor. Na verdade, acho que a primeira parece a melhor. Estou muito feliz com isso. Se eu pensasse, você sabe, em duas semanas eu poderia querer experimentar um dos outros, eu deixaria assim, mas eu não quero Na verdade, quero tornar isso o mais simples possível por enquanto. Então, eu vou para Layer, e vou dizer achatar a imagem, e isso vai comprimi-las desse jeito Agora, vou trazer minha outra imagem, então vou passar para esta aqui. Vou usar minha ferramenta de movimentação e vou arrastá-la até lá, até lá e soltá-la aqui. Agora, essa imagem é um pouco pequena, vou aumentá-la um pouco para ir para minha escala de transformação de edição, ou posso usar a transformação livre e simplesmente aumentá-la um pouco, assim. Certo. E estou feliz com isso. Na verdade, vou assumir o controle um pouco mais, assim. Certo, experimente um pouco. Chegue a esse estágio com essas duas imagens e, em seguida, usaremos algumas máscaras para fazê-la passar, mas também para fazer com que as guitarras se misturem ao fundo 33. Usando gradientes em máscaras: Vou colocar uma máscara aqui, então vou até minhas máscaras, clicar lá para adicionar uma máscara. E então o que eu quero fazer é misturar tudo isso. Agora, deixe-me mostrar um pouco com esse pincel. Se eu pegar um pincel grande, aqui, e eu pintar, ele pinta 100% porque está em preto puro. Se eu escolhesse, digamos, 50% de cinza e tinta, você verá que ela pintará 50% dessa imagem. Portanto, a quantidade ou a transparência da camada é baseada na porcentagem de cinza que você usa aqui. Agora, é importante saber sobre isso porque às vezes o que você pode fazer é quando está tentando apagar algo, você pode pensar que está usando preto, mas, na verdade, você está apenas lá, que é meio que 90% preto E quando você está tentando trazer algo de volta ou apagá-lo, ainda pode haver um pouco sobra no fundo e você pensa por que não vai desaparecer completamente Então eu vou jogar essa máscara fora. E eu vou fazer isso de novo. Vamos adicionar a máscara. Agora, desta vez, em vez de usar um pincel áspero, vou usar o pincel muito macio, então vou reduzir minha dureza para zero, deixar meu pincel bem grande Então, optei por, oh, são quase 3.000 pelo pincel E eu vou escolher o preto por lá. Agora, quando eu pinto, você verá o que ela fará é pintar com uma borda suave, porque a forma como a máscara funciona é passar do preto, passando pelos vários tons de cinza, até o branco. Agora, mesmo isso ainda não está certo. Vou pegar meu pincel um pouco. Vamos tentar 4.000. Acho que é um pouco melhor, e posso fazer uma espécie de mistura suave entre os dois. Quanto maior o pincel, mais macia será a mistura que obterei. No entanto, também existe outra maneira. Vou adicionar minha máscara e, desta vez, vou usar a ferramenta de gradiente na minha máscara Vou até a ferramenta de gradiente até o topo, vamos usar no básico um gradiente de preto para branco ali, e vou me certificar que estou no lado esquerdo, que é o que é o E você verá agora que, se eu clicar e arrastar, isso me faz uma boa mistura suave entre eles. Se eu arrastar para o outro lado, farei dessa maneira. Mas vou começar pela borda da foto, meio que levemente para dentro e arrastar para fora dessa forma para obter uma mistura muito boa e suave entre as duas. Quanto mais eu for, mais macia será a mistura. Se eu fizer algo assim, vou obter uma mistura mais dura Então, vou fazer uma mistura um pouco mais suave dessa forma Outra coisa que você pode fazer, vamos esconder essa por enquanto, é trazer uma imagem, colocá-la por cima e ampliá-la. Então, é maior do que a outra imagem lá. Eu poderia então adicionar uma máscara a essa, e então eu poderia usar mais uma vez, um gradiente aqui, mas um gradiente radial Dessa forma, se eu clicar aqui e sair, posso obter essa mistura do meio para fora desse jeito, o que é um efeito bem legal, na verdade Seja qual for a forma que você quiser tentar, apenas brinque um pouco com esses dois e, em seguida, vamos levar isso um pouco mais longe Pessoalmente, gosto da aparência daquele ali, mas vamos tentar com o outro em um segundo. 34. Pintura de máscaras existentes: Deixe-me esconder o de cima e voltar para este aqui. Agora, o que eu gostaria de fazer é trazê-la de volta por completo. Então, vou esconder a camada superior, ir até ela e usar uma dessas opções de seleção de assunto para selecionar meu assunto, voltar para essa camada e para a máscara. Agora, na verdade, tenho isso como uma área selecionada. Lembre-se, está nesta camada aqui. Então, tudo que eu tenho que fazer agora para trazê-la de volta, porque eu tenho uma seleção é usar meu pincel. Vou procurar meu pincel aqui e depois pintar naquela área. Vou deixar meu pincel bem menor e mais duro. Talvez alguma coisa. Ao longo dessa linha. Agora, eu pinto com preto ou branco? Lembre-se, peles pretas e shows brancos. Honestamente, isso pode mexer muito com sua cabeça. Peles pretas e shows brancos. Eu quero mostrar a ela o fim, então eu quero esconder um pouco da guitarra nessa camada. Então, eu vou usar preto lá. E eu só pinto aqui, e ela aparece. Se você errar e começar a pintar lá e disser : Oh, meu Deus, não se preocupe com isso Comande, controle, desfaça isso. Passe para a outra cor e pinte-a. Então, o que eu tenho que fazer agora é desmarcar, e lá está ela com essa bela mistura acontecendo, o que parece estar atrás dela Vou fazer isso de novo na outra imagem. Então, vamos ver esse aqui. Então, primeiro, vou esconder essa camada, ir até a camada dela, selecioná-la, ativar essa camada novamente, ter certeza de que estou usando a máscara. E lembre-se, eu quero trazê-la de volta. Então, eu vou usar preto. Então eu vou usar meu pincel, preto, e depois posso pintá-la de volta. Na íntegra, e podemos então desmarcar essa seleção. Nada gravado em pedra. Eu não ajustei o plano de fundo. Tudo o que estamos fazendo é mascará-la. Experimente um pouco com esse. 35. Adicionar e subtrair de seleções em máscaras: Eu tenho algumas camadas de ajuste aqui, e minhas camadas de ajuste têm máscaras. Então tem esse aqui, que é o cabelo dela, vou mostrar dois Essa é uma pequena subseção ali. Tem esse aqui. Que é o rosto dela. E tem essa aqui, que tem seus braços e pernas lá dentro. Agora, o que eu gostaria de fazer é fazer uma seleção com os braços, pernas e o rosto dela como uma nova camada de ajuste. Então, como eu disse antes, se você segurar o comando Mack itts no PC, controla e clica, isso faz uma seleção para Eu tenho uma seleção. Eu também quero essa seleção aqui. Então, se eu comando e clico nesse ou controle, clique naquele, ele seleciona as pernas Então, como colocamos os dois lá? Bem, se eu comandar ou controlar, clique neste, vá até este e mantenha pressionada a tecla Shift. Você vê uma pequena vantagem quando eu mantenho pressionada a tecla Shift, clico nela e ela é adicionada à outra seleção. Portanto, com os atalhos do teclado, você pode adicionar às suas seleções Digamos que eu queira adicionar o cabelo também, posso mais uma vez comandar ou controlar tecla shift e clicar no cabelo para adicionar o cabelo a essa mistura. Eu percebi, Oh, você sabe, com essa seleção, eu não queria que o rosto dela fosse selecionado. Bem, eu posso ir até o rosto dela, Command or Control e Alt. Você pode ver como o sinal de menos aparece e eu posso então subtraí-lo da seleção Então, usando Command ou Control e Shift, você pode adicionar comando ou controle e Alt para subtrair os dois É um atalho muito bom porque significa que você pode fazer seleções muito rapidamente Então, aqui vou clicar com o comando e pressionar a tecla Shift e clicar em Command ou Control. E agora eu posso entrar na minha nova camada de ajuste. Vou fazer o Photoflter e depois vou fazer a pele dela parecer um pouco mais quente, assim Experimente um pouco, esse é um atalho muito útil 36. Seleção e máscara, bem como seleções de nuvem: Quero recortá-la e colocá-la nesse plano de fundo aqui, e quero que seja um arquivo de alta resolução. Então, eu quero fazer um recorte muito bom. Agora, temos alguns problemas. Temos o cabelo dela por aí, que precisa ser cortado. Precisamos ter certeza de que tudo como os sapatos dela, também esteja devidamente cortado. Então, o que vou fazer é acreditar ou não, minha ferramenta de seleção de objetos. Mas na ferramenta de seleção de objetos, temos várias configurações, e uma delas aqui diz: selecione o assunto, o que é bastante justo. Se eu for para a direita, clicarei no menu suspenso. Diz: Você quer fazer isso no dispositivo, que mostra resultados mais rápidos, ou na nuvem, que são resultados mais detalhados Eu quero ser o melhor possível, então vou para a nuvem e depois vou dizer selecione o assunto aqui. E você pode ver que demora um pouco para selecionar o assunto, e faz um ótimo trabalho Mas queremos torná-lo ainda melhor. Então, vou clicar no botão Selecionar e mascarar. Agora, o botão Selecionar e Mascarar, se você não consegue vê-lo, você sempre pode acessá-lo indo ao menu Selecionar e escolher Selecionar e Mascarar lá. É exatamente a mesma coisa. Ele abre a imagem nessa janela de seleção e máscara. E vamos dar uma olhada em algumas dessas configurações. Agora, a primeira coisa é que, ao entrar aqui, você descobrirá que sua opacidade geralmente está definida em cerca de 50% E você pode descobrir que , com essas configurações de visualização está configurado para algo como formigas marchando, sobreposição em branco Agora, se eu deixar isso em branco, isso realmente não vai me ajudar muito porque ela já está em branco. Então, vou colocá-la de preto lá dentro, e vou garantir que minha opacidade chegue a 100% para que eu possa ver exatamente o que está acontecendo Veja os pequenos botões que temos aqui. Agora, vou voltar para esses dois no topo. Mas este diz refinamento em tempo real. Então, se você tiver isso ativado, poderá ver exatamente o que está recebendo Mas isso atrasa as coisas. Se você estiver em uma máquina lenta, poderá descobrir que as coisas não são tão rápidas e precisará esperar que a pré-visualização aconteça. Também queremos ter certeza de que estamos vendo prévia de alta qualidade disso. Agora, descendo um pouco até aqui, temos o modo de refinamento Agora, se você não consegue vê-los, basta clicar na pequena seta no lado esquerdo e podemos refinar algo com reconhecimento de cor ou reconhecimento de objeto E eu sugiro que, ao acessar uma imagem, experimente as duas e veja qual delas oferece os melhores resultados. Nisso, não está realmente fazendo nenhuma diferença. Então, vou descer um pouco para a detecção de bordas. E isso me mostrará a vantagem que está sendo selecionada. Vou ampliar um pouco. Estou usando o Command plus ou o Control plus para ampliar e vou subir um pouco até aqui. Vamos passar para a mão e ampliar um pouco mais. Portanto, com a detecção de bordas, isso nos mostrará a borda e aumentará a borda que está sendo detectada pelo software para fazer o recorte Agora, você pode brincar com isso e dizer: Bem, eu não sei a diferença que isso está fazendo. Como está funcionando para mim? A mão começou a desaparecer. Bem, com isso, sugiro ativar as bordas de exibição. E agora, quando você puxar isso, ele mostrará a borda que está realmente sendo detectada. Lá dentro, você pode ver se eu vou até o cabelo, nós podemos ver isso, a mão, eu posso ver isso. Se eu for longe demais, esses são os pixels que estão sendo detectados. Agora, é melhor realmente restringir isso o máximo possível. Então, você está recebendo apenas alguns pixels que estão sendo detectados ao redor da borda. Indo mais para baixo, vou desligar as bordas do show por enquanto. Descendo até aqui, temos coisas como suavização. Se você tem bordas irregulares, vamos reduzir esse raio um pouco para lá A propósito, também há um raio inteligente de ponta inteligente Às vezes, ativar isso ajuda na borda do raio. Por aqui, temos suavização. Então, o que a suavização faz é suavizar as bordas da sua seleção Se eu empurrar isso para um lado, demora um pouco e ele simplesmente os suaviza Isso é ótimo para produtos e coisas nas quais você tem bordas e deseja apenas uma sensação de suavidade muito agradável. Pessoas e cabelos nem sempre são o caso. A plumagem suaviza a borda de sua seleção. Já analisamos as penas no passado, e eu posso simplesmente plumas e deixar essa borda tão macia quanto O contraste faz o oposto da plumagem. Isso lhe dá uma vantagem muito dura. Mais uma vez, é ótimo para fotografia de produtos, objetos, esse tipo de coisa quando você precisa de uma vantagem muito, muito dura. Vamos anotar isso novamente. E por último, meu favorito aqui, é deslocar bordas, e isso permite que você mova a borda para fora Bem, você pode ver que parece horrível, ou para restringir sua seleção, que parece muito Agora, minhas configurações pessoais aqui que eu gosto talvez estejam na suavização, apenas uma para remover quaisquer pequenos solavancos que possam existir Eu uso plumagem, mas apenas uma quantidade mínima, talvez 0,3 de pixel para me livrar dessa borda muito, muito dura E então eu abro minha borda de câmbio para me livrar daquela borda lá dentro. Então, antes de clicarmos em Ok e examinarmos as outras configurações, experimente. Dê uma olhada nisso. Não se preocupe com o cabelo no momento. Eu não fiz nada com o cabelo. Então, experimente isso, deixe a janela de seleção e máscara aberta e, em seguida, volte para o próximo filme, e veremos as configurações no lado esquerdo. 37. Refine e descontamine o cabelo: Vamos dar uma olhada nessas configurações no lado esquerdo. Agora, a que está na parte superior é a ferramenta de seleção rápida. É o mesmo que você obtém no resto do Photoshop A próxima é muito útil. É chamada de ferramenta Refine Edges e é ótima para cabelos porque o que você pode fazer é simplesmente pintar ao longo do cabelo e refinar a borda do Você também pode usá-lo em formas, embora às vezes ele possa realmente dar resultados estranhos se o pincel for muito grande. O que vou fazer, porém antes de fazer isso é clicar no botão refinar cabelo na parte superior E isso vai ajudar a refinar o cabelo. Eu não sei se você percebe, mas meu cabelo realmente parece melhor do que antes. Se simplesmente desligarmos isso, desfizermos isso e ligarmos novamente, teremos um cabelo um pouco melhor do que tínhamos antes Agora, vou usar essa ferramenta e pintar aqui. E refine a ponta do cabelo. Parece que não fez muita coisa, mas ajudou o cabelo. Depois disso, temos mais ferramentas de seleção, as mesmas que você obtém no Photoshop Mais uma vez, há uma ferramenta de pincel que você pode usar para pintar. Há uma ferramenta de seleção, que é a ferramenta de seleção de objetos. Existem ferramentas de laço que você pode usar para adicionar e subtrair e, finalmente, uma mão e uma ferramenta de zoom Agora, vamos para o outro lado porque quando vamos para as configurações de saída, eu quero usar algo chamado descontaminar cores E o que isso faz é mudar as cores ao redor da borda, principalmente do cabelo, para a mesma cor do cabelo. Por exemplo, se você tem uma imagem em que uma luz de fundo vem diretamente atrás da pessoa, e ela coloca um leve tom verde no cabelo Você descobrirá que as cores descontaminadas podem então mudar o cabelo para a mesma cor do resto do cabelo , sem ter a coloração verde, o que é particularmente útil se você estiver cortando uma cor muito brilhante Vou ligá-lo e não sei se você percebeu, mas houve um grande salto no cabelo lá. Vamos desligar isso novamente. Então, de lá para lá, está realmente aumentando essa seleção Você pode escolher o quanto você quer aqui. Vou meio que recuar um pouco para talvez uma quantidade média. E então, quando descemos até aqui, produzimos dois. Agora, você poderia produzir uma seleção ou uma máscara de camada antes, mas no momento em que você ativa a descontaminação das cores, ela precisa fazer uma cópia da camada porque na verdade, ela causará alguma destruição na camada, o que mostrarei em Poderíamos então escolher ter isso como uma nova camada, uma nova camada com uma máscara de camada, que é o que eu vou fazer, um novo documento ou um documento com uma máscara de camada. Vamos usar uma nova camada com máscara de camada. Vou clicar em OK e ver isso. É um recorte muito bom no cabelo. Vou simplesmente desligar essa máscara para que você possa ver o que é feito com essas cores descontaminadas. Eu pressiono a tecla Shift e clico na máscara, e você pode ver como ela meio que pintou aquele marrom atrás do cabelo e sobre aqueles pedacinhos de cabelo para que você não nenhuma das cores estranhas aparecendo por trás Agora, depois de fazer isso, pegue sua camada e sua máscara e solte-as na próxima imagem, assim. Experimente isso e experimente algumas dessas configurações. 38. Estilos independentes: Há algumas coisas que eu quero fazer aqui. Eu gostaria de torná-la um pouco menor, e também notei que há uma pequena linha descendo por essa imagem. Então, vamos lidar com isso primeiro. Vou diminuir um pouco o zoom, então comande e menos para diminuir o zoom, controle e menos também A propósito, se você quiser que sua imagem caiba no tamanho da tela, use Command e zero para ajustá-la ao tamanho da tela. Ou Controle e zero. Agora, vou continuar e vou usar a ferramenta de cura pontual. Então, isso está um pouco pronto para a velha escola. É destrutivo. fazer esse pincel um pouco menor. Estou usando os colchetes esquerdos no teclado. Vou dar um clique ali, descer para o outro lado, manter pressionada a tecla Shift , fazer outro clique e pronto. Acabou de se livrar dessa linha muito, muito rapidamente. Então, ao clicar com a tecla Shift, você pode fazer com que seu pincel pinte uma linha reta entre dois pontos. Agora, vamos voltar para essa mulher aqui, o recorte. Eu gostaria de ter uma sombra projetada atrás dela. Então, se eu entrar e colocar uma sombra projetada, vou clicar duas vezes, e vou colocar uma pequena sombra projetada lá, e talvez eu vá, vamos ver. Vamos movê-lo para o topo para que a luz da sombra projetada venha daqui e vá para baixo Eu posso mudar o tamanho disso e estou feliz com isso. Agora, vou redimensioná-la porque quero que você veja uma coisa Quando redimensionamos, estou usando Command ou Control e T, ou você pode ir ao menu de edição e escolher Transformar Vou diminuir um pouco o zoom e vou reduzi-la. Agora, eu a reduzi. Vou clicar no botão Enter e vou movê-la, então vou para cá. Você pode ver que há uma pequena linha aqui a partir da sombra projetada? Na verdade, se eu esconder isso, é mais óbvio. Portanto, a sombra projetada também está olhando para a parte externa dela e da máscara. Então, como podemos contornar esse pequeno problema? Bem, facilmente poderíamos realmente usar um pincel. Preto é minha cor de primeiro plano, use minha máscara e eu poderia pintá-la assim Essa seria uma forma de trabalhar com isso. A outra forma de trabalhar com isso, vamos voltar ao início aqui , antes de eu realmente reduzi-la Vá até o estilo de camada e, em estilo de camada, vamos escolher criar uma camada. O que isso faz é pegar o efeito e transformá-lo em uma nova camada como essa. Agora, se eu ligar e desligar isso, você pode ver que o efeito agora se tornou uma nova camada, que eu posso mover independentemente da minha forma. Vou selecionar os dois ao mesmo tempo. Vou clicar em um, mudar, clicar no outro. E só para ter certeza, vou clicar no pequeno link aqui. Então, agora, mesmo se eu selecionar um deles, quando eu o mover, o outro se moverá ao mesmo tempo. E eu posso então reduzi-los, para que eu possa reduzir isso para qualquer tamanho que eu quiser e você não verá nenhuma linha ao redor do lado de fora. A melhor coisa sobre isso é que, se eu os desvincular, posso ir até a sombra, transformar e, em seguida, posso simplesmente ajustar essa sombra Talvez seja um pouco assim. Portanto, temos uma sombra totalmente separada com a qual eu posso trabalhar. Experimente um pouco com isso. Então, depois de colocar seu efeito lá, vá para camada, estilo de camada e escolha criar uma camada a partir desse estilo, e então você pode tratá-la como um objeto independente. Dê uma chance. 39. Projeto: problemas com o corte de cabelos — Introdução: Para este projeto, vamos pegar esse homem e vamos eliminá-lo. E vamos nos concentrar no cabelo e garantir que façamos um corte de cabelo muito bom E eu tenho algumas dicas e truques para te mostrar com isso. E depois de fazermos isso, vamos colocá-lo atrás do carro e vamos fazer algumas sombras para fazê-lo parecer que ele realmente estava naquela cena Vamos começar com isso. 40. Cortes e aborde problemas com o cabelo: Agora vamos colocar a pessoa atrás do carro ou parecer que está atrás do carro. Então, a primeira coisa a fazer é eliminá-lo. E eu vou usar minha opção Selecionar assunto aqui, ou se você preferir, você pode ir até Seleção de objetos e selecioná-lo dessa forma. De qualquer forma, obteremos resultados muito semelhantes. Mas eu vou apenas selecioná-lo. E então queremos dar uma olhada nas seleções, então vamos selecionar e mascarar Agora, eu coloquei isso contra um fundo preto contra um fundo branco. Sim, isso também funciona. De qualquer forma, verifique se a opacidade está correta. Você quer ser capaz de ver o problema que temos com um cabelo porque temos um fundo verde, haverá um pouco de verde entrando lá. Também queremos verificar as bordas para garantir que nada esteja passando pelas bordas. Agora, vou ampliar , então estou usando o Command plus para ampliar ou o Control plus aqui. Há um pequeno problema de um pouco de verde em suas roupas. Agora, teremos que lidar com isso separadamente. Mas o principal problema realmente é o cabelo aqui. Agora, vamos dar uma olhada e ver o que podemos fazer com algumas dessas configurações. Então, primeiro de tudo, indo até o nosso modo refinado, vamos testar a detecção de bordas e ver o que obtemos com isso. Ao colocá-lo junto, você pode ver que estamos recuperando mais do cabelo original, o que eu realmente quero. Eu quero alguns desses pequenos cabelos entrando lá. Você pode experimentar o Smart Radius e ver se ele realmente faz alguma coisa por você, mas acho que o aumento do raio fornecerá o que você precisa Agora, se você não tiver certeza de algo, seja como um cabelo branco sobre um fundo branco ou se está pronto está correto, você pode ir ao menu de visualização e ver em preto e branco, que mostrará sua máscara exata. Portanto, é muito útil experimentar se você não tiver certeza sobre a seleção em si. Então, eu vou voltar para on white aqui por enquanto. Talvez eu tenha exagerado nessas bordas refinadas. Vamos voltar novamente, dar uma olhada no preto. Acho que está tudo bem para o que estamos prestes a fazer. E mais uma vez, continue verificando também o preto. Agora, como meu plano de fundo é principalmente branco ou de uma cor mais clara, é por isso que estou verificando uma cor mais clara. Descendo até aqui, vou até as bordas de mudança e puxarei as bordas um pouco, não muito, porque você pode ver como começamos a perder o cabelo lá dentro. E se eu empurrar para fora, ficaremos com mais verde. Então, talvez apenas uma pequena quantidade para eliminar um pouco do verde das bordas. mais importante de tudo, será a descontaminação das cores. Quando ligamos isso , você pode ver como muito verde acabou de desaparecer. Vou desligar isso novamente e você poderá ver como parte disso volta novamente. Se você quiser usar algumas dessas ferramentas de seleção na parte superior, experimente as bordas refinadas e pinte ao longo da borda para ver se consegue melhorar essa borda. Às vezes, você pode obter resultados muito, muito bons. Com isso, às vezes não faz muita coisa. Realmente, não há certo ou errado aqui. Basta usar todas essas ferramentas para tentar tirar o melhor proveito de sua fotografia, porque cada imagem será diferente. Eu vou dizer descontaminar as cores, então eu coloquei isso, para eliminar a maior parte do verde ao redor da borda da imagem E então eu vou criar uma nova camada com uma máscara de camada. Isso está na parte inferior aqui, e eu clicarei em OK. Então, isso agora criou uma nova camada com uma máscara de camada. Vamos apenas esconder a máscara de camada. Vou manter pressionada a tecla Shift e clicar nela para ocultá-la. E você pode ver o que essas cores descontaminadas realmente fizeram Acabou de colorir alguns desses cabelos com as mesmas cores do resto do cabelo dele Mais uma vez, vou esconder isso para que seja antes. Isso é com isso. Mas quando você coloca a máscara, você obtém um resultado muito melhor. Vou apenas desligar o plano de fundo por enquanto. Agora, se houver momentos em que você descobrir que há um pouco de verde aparecendo ou suas cores escorrendo na imagem, porque uma jaqueta leve como essa contra um fundo verde é. Vai refletir o verde. Um dos truques que eu uso é usar meu pincel e passar do normal para o colorido. Agora, por que está acinzentado? Bem, é porque eu ainda estou usando a máscara. Vou me certificar de que estou falando com a própria pessoa. Vou fazer meu pincel. Tamanho médio, pequeno, e eu também vou fazer dele um pincel macio. E então vamos passar do normal para o colorido. Agora, antes de fazer isso em cores, vou mostrar o que acontece se você não fizer isso em cores. Vou apenas selecionar a cor da jaqueta dele lá dentro. E se eu fosse pintar agora, você pode ver que temos aquela área bem plana. Mas se você mudar isso para o modo de cor e depois pintar, o que ele fará é pintar apenas na cor sem afetar a claridade e a escuridão Agora, às vezes, quando você experimenta isso , você pode pensar que ficou um pouco cinza demais. Vamos desfazer isso e talvez possamos amostrar uma área diferente aqui, que talvez seja um pouco mais amarela Eu também costumo diminuir a opacidade, então não estou fazendo tudo de uma vez, e então posso experimentar Isso realmente resolveu o problema. Há um pouco de cinza aqui. Oh, verde aqui, devo dizer, vou pintar isso. Tendo olhado para ver se há algum outro. Oh, essa parte parece particularmente verde. Então, vou provar essa cor aqui e depois pintar com cores. Para se livrar do verde de lá. Se você, enquanto estiver fazendo isso, encontre pequenas áreas problemáticas como aquela ali, use sua máscara. Você já deve saber disso, pegue seu pincel, e nós vamos pegar um pincel pequeno e pintá-lo de volta para dentro ou para fora. Então, eu quero usar branco desta vez, e vou pintar essa área Preciso me certificar de que minha opacidade esteja configurada para 100% para Vamos pintar aquela parte ali atrás. Portanto, verifique a borda com muito cuidado. Agora estamos felizes com isso. E, na verdade, pouco antes de fazermos isso, estou um pouco preocupada que esse cabelo ainda pareça um pouco verde. Eu posso usar o mesmo truque que acabei de te mostrar voltando para o cabelo ali. Vamos provar um pouco da cor do cabelo, que eu acho que não parece muito verde assim. Escova macia grande. Modo de cor, 50% aqui, e eu posso simplesmente pintar sobre esses pedaços, tentar me livrar de um pouco desse verde a partir daí. Tenha cuidado. Não passe por cima da pele dele, caso contrário, você descobrirá que vai transformar a pele dele em uma espécie de cabelo grisalho. Acho que foi praticamente o que eu queria. Se eu apenas esconder a máscara por um momento, você pode ver que esta é a área que eu estava pintando com esse tipo de cor, colorindo-a para me livrar do verde Estou feliz com isso, e agora vou levá-lo até aqui, até essa imagem, e jogá-lo lá, desse jeito. É um belo recorte no fundo. Vamos colocá-lo atrás do carro, mas vamos tentar fazer um corte muito bom no cabelo, prestando atenção principalmente à cor que escorre prestando atenção principalmente à . Se você não entender mais nada desse exemplo, veja algumas maneiras de eliminar qualquer coloração que apareça na imagem na imagem recortada. Experimente. 41. Mascarar o carro: Eu quero examiná-lo. Uma das coisas que podem acontecer quando você reduz a escala quando elas têm uma máscara, especialmente se você as dimensiona muito, é que a máscara às vezes não se separa da imagem, mas aparece por meio de alguns pixels que, de outra forma, você não gostaria de ver Vimos isso da última vez quando reduzimos a escala e você viu alguns pequenos pixels bem na borda Portanto, há duas maneiras de se locomover. Existe a maneira destrutiva, que é o que estou prestes a fazer aqui, ou na próxima sessão dos vídeos, veremos objetos inteligentes que são uma maneira melhor, não destrutiva, de fazer Vou arrastá-lo para a lixeira e escolhemos aplicar ou excluir? Bem, escolhemos aplicar porque isso será destrutivo. Ele vai cortar o plano de fundo, e ficou sem uma pessoa contra o fundo, e agora posso reduzi-lo com bastante alegria Então eu vou fazer isso agora. Eu vou simplesmente continuar. Estou usando o atalho, que é Control T em um PC ou Command T em um MAC Isso leva você à transformação livre, e eu vou reduzi-lo um pouco. Então, ele tem aproximadamente o tamanho certo. Para o carro. Agora, do jeito que estou vendo isso, eu estava vendo se ele estivesse parado naquela porta, quão grande ele seria na porta, e ele provavelmente teria mais ou menos quão grande ele seria na porta, esse tamanho Parece que é uma porta bem curta lá. Então é isso que eu presumo que ele vai ser um pouco maior, porque ele está um pouco frente ao lado do carro ali Parece que está tudo bem. Vou clicar no carrapato. Agora, você pode ver que há pequena linha feia descendo pelo fundo, que está passando pela cabeça dele. Vou esconder isso, e vou me livrar dessa linha facilmente usando a ferramenta de pincel para cicatrização de manchas. Vou ampliar um pouco aqui e vou dar um clique ali. Vou manter pressionada a tecla Shift e vou clicar nessa parte. Em seguida, vou pintar essa parte manualmente. E então eu vou continuar. Clique, mantenha pressionada a tecla Shift e clique em. Estou pressionando a tecla Shift o tempo todo para poder clicar de um ponto a outro, desse jeito. Então, clique em Shift, clique. Se você tem uma mão firme, pode fazer isso manualmente também pode fazer isso manualmente dessa forma, apenas descendo. Mas se for uma linha reta longa, muitas vezes é mais fácil fazer isso com o método shift click. Ok, temos um pequeno problema com a planta, então vou retirar a planta completamente. E deixe aquele pequeno bastão enfiado lá dentro. Se você quiser tirar isso, tudo bem também. Agora, precisamos criar uma máscara para ele, para que pareça que ele está atrás do carro, então vamos até o carro. Mais uma vez, vou esconder isso. E queremos selecionar o carro. Vamos usar selecionar assunto porque será a maneira mais rápida de fazer isso Não nos deu uma seleção de notas de asso. Olha essa vantagem aqui, que simplesmente não é muito boa. Então, o que vou fazer é usar uma ferramenta de seleção diferente para tentar adicioná-la. Vamos ver o que podemos fazer se usarmos essa pequena ferramenta aqui. Talvez consigamos um resultado melhor. Vou desmarcar isso Nós vamos para o carro, é praticamente o mesmo, na verdade. É o mesmo tipo de seleção que temos lá. Vamos ver como isso funciona se usarmos uma das outras ferramentas, como a ferramenta de laço magnético Então, vou começar por aí com a ferramenta de laço magnético. Você clica uma vez e apenas segura ou, desculpe, basta movê-la. Não segure o botão. Eu vou me mover até aqui pela janela. Está subindo para essas plantas, mas vamos consertar isso em pouco tempo. Não estou preocupado em fazer o carro inteiro porque Reddy, ele só vai ficar naquela área ali, até lá e de volta. Vamos limpar isso, então vou aumentar o zoom, e vou usar dessa vez o hum. Eu sempre pronuncio mal esse registro Oh, você sabe o que eu quero dizer? O politol Vou até a opção de subtração, clique aqui, na janela E subtraia a seção doente. Em seguida, você pode simplesmente contornar se quiser outras pequenas coisas. A outra coisa que seria boa aqui é vê-lo pela janela do carro. Então, eu vou voltar para aquela área ali, e vamos fazer isso um pouco, um pouco separadamente desta peça, mas eu não esqueci disso. Eu sei que ele vai parecer um pouco estranho por enquanto. Vou clicar na camada dele ali. Vou adicionar uma máscara. É a maneira errada de contornar. Eu clico na máscara. Agora, você pode usar Command ou Control e I para invertê-lo, ou se você observar as propriedades, há um botão de inversão nas propriedades para fazer o contrário 42. Salve a seleção como canal alfa: O que eu gosto de fazer é colorir ele. Vou usar os filtros neurais para deixar a cor dele mais de acordo com o resto da imagem, porque ele parece muito claro lá dentro. Agora, há um problema que eu quero te mostrar. Veja, se você usa uma máscara assim, ao usar o filtro neural, o que ele fará é aplicá-la na área que pode ver. Não será aplicado na área oculta, o que pode ser bom, exceto que você pode querer realmente movê-lo e isso será um problema. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Eu entro aqui, vou entrar nos meus filtros neurológicos Vou colocar essa cor aqui, ligá-la, escolher o plano de fundo. Você pode ver como a cor muda um pouco, e eu clicarei em OK. ARD selecione isso. Então, o que acontece se eu esconder isso é que só afetou aquela área ali. É um filtro destrutivo e só afeta aquela parte que está lá dentro Agora, podemos falar mais sobre o uso de filtros inteligentes mais tarde, mas, por enquanto, isso é um problema. Então, vamos simplesmente desfazer isso. E se eu escondesse a máscara? Bem, se eu agora for filtrar filtros neurológicos, veja, imediatamente, ele simplesmente coloca a máscara novamente Então, como poderíamos realmente fazer isso? Uma das maneiras de fazer isso é simplesmente se livrar dessa seleção ou máscara. Agora, não queremos nos livrar disso. Demoramos um pouco para realmente fazer uma boa seleção. Então, e se, em vez de realmente excluí-la, salvássemos essa seleção Então, como eu poderia fazer isso? Bem, se você pressionar Command ou Control e clicar na máscara, ela fará uma seleção para você. E você pode salvar seleções como canais. Eles são conhecidos como canais alfa. Se você acessar o menu de seleção, vá até Salvar seleção. E eu darei um nome a essa seleção. Vou chamá-lo de Car. Clique em OK. E eu posso então desmarcar isso e jogar essa máscara fora. Obviamente, teria sido muito mais fácil se eu tivesse feito tudo isso antes de fazermos a seleção. Mas na vida real, isso nem sempre é o caso. Basta aplicar delete that para me livrar dele completamente. Agora vou fazer meus filtros. Eu vou até os filtros neurológicos. Vou até esse filtro de harmonização, ligá-lo, encontrar o fundo, verificar se a cor está boa Acho que ele precisa de um pouco mais de cor , mas de mais saturação. Lá dentro. Eu acho que está tudo bem. E talvez os ilumine um pouco, demais. Estou feliz com isso. Vou clicar em OK. Agora, isso afetou toda essa camada. Como recuperamos o outro? A propósito, foi feita uma nova cópia disso ali, então essa é a original por baixo Como recuperamos nossa máscara? Bem, se você selecionar, poderá dizer Seleção de carga. E no canal, basta escolher o canal que você chamou de Carro. Clique, ok? Aí está a seleção de volta e, em seguida, podemos colocar a máscara de volta em cima dela. Agora, isso significa que temos uma cópia dessa camada. Acabei de esconder isso. Sempre posso ir até o homem, desvinculá-lo da máscara e movê-lo para qualquer lugar que eu precise 43. Máscara em tons de cinza: Vamos trazer o corpo dele de volta. O que vou fazer é usar uma das ferramentas de seleção aqui. Vou usar a ferramenta de laço magnético, ampliar um pouco e fazer uma pequena seleção ao redor da área em que quero ver o corpo dele Então, por aqui , se houver um pequeno problema, lembre-se de que você pode adicionar ou subtrair da sua seleção Vou apenas acrescentar aquele pedacinho ali que eu perdi. E há uma pequena parte aqui que eu perdi. Também. Então, como colocamos isso na máscara? Bem, se eu clicar na máscara ali, o que vou fazer é usar meu pincel. Lá vamos nós. Você pode ver como está acontecendo assim. Agora, por que está realmente chegando com uma porcentagem baixa? Isso porque minha opacidade está definida em 35%. Se eu pegar até 100% e depois pintar, você verá que vamos colocar todo o corpo daquele homem na máscara. Então você pode ver como eu realmente pintei isso lá. Claro, talvez queiramos um pouco do plano de fundo, então quase parece que está refletindo Eu sei que não é um reflexo real porque teremos parte da parede saindo, mas isso dará uma leve impressão. Então, em vez de pintar com 100% de branco, se eu pintasse com, digamos, um cinza muito, muito claro ali, você pode ver que é menos áspero. Ali. Então, quando olhamos para isso, parece que pode haver um pouco de reflexão. Você pode jogar com suas porcentagens aqui, anotá-las, usar mais cinza, experimentar essa e ver como fica Isso provavelmente é mais realista lá dentro. E podemos desmarcar isso. Agora, é claro, você pode ver que ele é um problema porque está lá em cima. Vou movê-lo para baixo, então vou me certificar de que estou na camada dele, não vinculada a essa camada, e apenas movê-lo um pouco para baixo desse jeito. Não se esqueça se você quiser ver essa máscara. Basta pressionar a opção ou a tecla antiga e você poderá ver exatamente a aparência dessa máscara. Mais uma vez, altere a opção, clique na máscara para voltar novamente. Agora, ainda precisamos de algumas sombras lá, mas isso estará no próximo vídeo Experimente isso por muito tempo, fazer com que seu corpo apareça ali usando uma seleção com um pincel em uma máscara. 44. Personalize sombras com máscaras: Sobre algumas sombras? Bem, ele vai ser fácil porque tudo que eu tenho que fazer é clicar duas vezes nele e colocar uma sombra projetada ali. No entanto, veja o problema que temos. Com essa sombra projetada, porque temos uma máscara lá, ela está realmente entrando e aplicando a sombra projetada no carro, se eu só piorar um pouco as coisas lá. Agora, isso é um pouco problemático. Então, vamos tentar outra coisa. Muitas vezes, é mais fácil criar uma sombra do que realmente usar uma das sombras pré-fabricadas Então, como podemos criar uma sombra a partir disso? Bem, o que eu vou fazer é usar um pincel. Vou colocar uma nova camada aqui. Vou pegar um pincel grande aqui. Vou pintar com preto e vou pintar uma área com um pincel macio. Ao redor dele. As sombras não precisam ser perfeitas Essa é a melhor coisa sobre eles. Você pode simplesmente pintá-los mais ou menos assim. Se eu colocar aquela pequena sombra atrás dele e depois movê-la, você pode ver como ela também parece ser uma sombra embaixo dele Então, a primeira coisa é que eu posso realmente pegar essa máscara, manter pressionada a tecla de alteração da opção e arrastar uma cópia dela para a sombra para que a sombra agora apareça apenas atrás dele. A segunda coisa é que eu posso ir até o topo até a opacidade Eu posso reduzir a opacidade dessa sombra. Só queremos algo que seja muito sutil por trás dele. E você sempre pode entrar aqui e pintar os pedaços que não quer. Então, se eu ver um pouco da sombra ali, eu poderia usar meu pincel mais fino e maior Eu posso simplesmente pintar aquela parte da sombra com a borracha ou usar a máscara Que tal uma segunda sombra? Porque aquele está bem atrás dele? Bem, uma segunda sombra, eu quero ter uma sombra que realmente pareça estar atrás do carro, mas na frente dele, para que ele o escureça um pouco Mais uma vez, vou criar uma nova camada. Vou pegar meu pincel, só um pincel normal, e pintar um pouco aqui. Onde pode haver um pouco de escurecimento nele por causa do carro ao fundo Então, mais uma vez, alguns problemas que temos. A primeira é que, na verdade, eu só quero seja sobre ele, não em segundo plano. Se eu pressionar a tecla lt ou a tecla de opção e me mover entre essas duas camadas, lembre-se de que esta é sua máscara de recorte e prenda-a na camada dele Você veria que é muito perfeito, é só nele. Agora tudo o que preciso fazer é ir até a opacidade e alterar a opacidade para que o escurecimento chegue Se você fizer um pincel como esse e pensar : Oh, meu Deus, eu fiz isso com muita força, um pequeno truque é ir ao menu de filtro, ir até os desfoques, usar um pouco de desfoque gaussiano e apenas desfocar Eu posso desfocar essa sombra um pouco mais. Você pode ver como eu posso amolecê-lo um pouco mais se eu precisar. Mas vou diminuir a opacidade que você mal possa vê-la, mas você saberá se está lá ou não Experimente um pouco com isso por último, mas as sombras são tão importantes que elas realmente formam a imagem Se eu simplesmente desligar esse e aquele , você pode ver: Ok, parece certo, mas não é tão bom quanto se tivéssemos isso. A propósito, uma última coisa aqui é que, se tivéssemos isso, você pode ver a diferença de lá para lá, e fizemos um trabalho muito bom nisso. Experimente um pouco e crie algumas de suas próprias sombras personalizadas 45. Projeto: anúncio de várias imagens - Introdução: Nesta composição, vamos usar máscaras. Vamos fazer recortes. Vamos fazer camadas de ajuste e juntar toda essa imagem, o que pode ser um anúncio de uma empresa de perfumes maquiados Você verá o que acontece à medida que avançamos. Vamos começar. 46. O que estamos fazendo e modelo recortado: Para criar essa imagem, vamos começar com essa foto de rosas aqui. Em seguida, recortaremos o retrato da modelo e a colocaremos, e também adicionaremos as flores na cabeça dela. Agora, quando começarmos, descobriremos que as rosas em si parecem muito afiadas. Então, o que vamos fazer com as rosas é colocar um pouco de desfoque usando a galeria de desfoques Se eu simplesmente desligar isso, você pode ver como eles ficam nítidos, ligam e ficam um pouco desfocados. Quando se trata do modelo, também temos algumas coisas a fazer. Em primeiro lugar, vamos tentar , obviamente, excluí-la. Em seguida, vamos desfocar um pouco para que ela fique um pouco desfocada, de modo que a atenção esteja em seu rosto, em seus olhos, particularmente Também destacaremos os olhos usando algumas camadas de ajuste. Você pode ver que eu tenho essas três camadas de ajuste aqui, que vão realmente destacar os olhos dela e fazer com que eles se destaquem. Também adicionaremos um pouco de cor. Você pode ver como estamos apenas colorindo o cabelo dela para misturá-lo ao fundo e, passando para a seção superior, adicionaremos as flores lá. Mais uma vez, vendo um pouco de desfoque porque elas estão muito nítidas sozinhas, colocaremos uma sombra personalizada embaixo delas para que pareçam estar sombra personalizada embaixo na área certa o cabelo dela para misturá-lo ao fundo e, passando para a seção superior, adicionaremos as flores lá. Mais uma vez, vendo um pouco de desfoque porque elas estão muito nítidas sozinhas, colocaremos uma sombra personalizada embaixo delas para que pareçam estar na área certa, também vários outros raios escurecem e mudam de cor nessas flores para que se misturem com todo o resto Finalmente, o texto, que terá uma sombra projetada por trás dele. Veja se eu desligo a sombra projetada. Aí está. Mas a sombra projetada está usando a cor da imagem ao mesmo tempo. Agora, vamos começar. Vou fechar este e começaremos obtendo a imagem das flores. Essa será nossa imagem base. E então queremos colocar o retrato nele. Agora, o retrato recortado será muito semelhante ao que fizemos no projeto anterior. Vamos continuar, selecionar o assunto ali. Vamos analisar isso usando e eu vou selecionar Selecionar e mascarar. E eu quero verificar isso em um fundo, que talvez não seja branco. Então, vou até a vista e dou uma olhada nela em preto, e você pode ver que não é um recorte ruim Vamos ver se podemos fazer alguma coisa com a detecção de bordas. Se eu puxar isso um pouco desse jeito, fica tudo bem. Vou tentar o raio inteligente. Vamos passar para a ferramenta de pincel com bordas refinadas. Faça meu pincel um pouco maior e apenas refine as bordas ao redor do cabelo, só um pouco Assim. Vou me mudar para cá. Eu vou até o emplumo. Vou colocar um pouco de plumagem. Você pode ver que estou usando 0,3 ou 0,4 para simplesmente tirar uma ponta áspera do corpo dela e descer até minhas bordas. Agora podemos experimentar as bordas de mudança, empurrando-as para dentro e vendo o que estamos obtendo Obviamente, não queremos exagerar, mas acho que reduzir isso para menos dez -15 ajudará um pouco Lembre-se de que você sempre pode verificar isso apenas usando preto e branco para ver como ficará o cabelo Vamos voltar a isso em branco, e acho que vai funcionar bem. Por fim, também queremos descontaminar as cores para que qualquer cor proveniente do fundo entre e afete o cabelo Agora, isso na verdade não será um grande problema, porque o pano de fundo é bastante neutro por trás dela. Vou clicar em OK e, em seguida, tenho minha seleção. Há a seleção original lá dentro. Na verdade, estou muito feliz com isso. Acho que o cabelo está bem ali. Experimente um pouco, faça sua seleção. Depois de selecionar seu item, arraste-o até a cena de flores ali e confira. Você pode ver que o rosto aqui no meu não parece muito bom. Se eu aumentar o zoom um pouco acima da cabeça, veja aquela borda áspera Então, para isso, eu realmente vou usar a máscara. Use um pincel diretamente na máscara. Eu quero preto e branco puro aqui porque vou mostrar e esconder coisas. E eu vou tirar meu pincel. Estou usando o colchete esquerdo para torná-lo menor E eu vou pintar aquela parte de trás que está faltando manualmente, dessa forma. Se você ampliar um pouco, poderá ser um pouco mais preciso. Com isso, eu vou direto para lá. E se eu for muito longe nessa borda, como fiz lá, vou passar para preto e, mais uma vez, com muito cuidado A propósito, estou usando uma escova levemente macia aqui para que a borda não fique muito dura. Apenas volte e insira um pouco mais ou menos. Certo, acho que parece muito melhor agora na bochecha dela. Experimente um pouco e deixe sua imagem com uma aparência muito boa. 47. Ajuste os olhos e pinte o cabelo: Vou diminuir um pouco o zoom por lá. Eu quero fazê-la um pouco menor nessa cena. Então, vou usar meu comando ou controle T para reduzi-la. Vamos torná-la um pouco menor, assim deve haver espaço para o chapéu de flores em sua cabeça. Acho que isso será basicamente o que eu gostaria. Agora, quero arrancar os olhos dela. Então, vou até a ferramenta de seleção. Vou selecionar pessoas. Ela deveria aparecer lá. Clique nela e eu posso escolher o branco dos olhos dela. Agora, o branco dos olhos dela parece absolutamente bom no momento, mas eu quero fazer as íris Então, vou clicar em Iris, aplicá-la e, em seguida, realçar a cor e clarear um Então, vou ampliar para ver o que estou fazendo. Eu tenho essas duas seleções lá. Vou até minha camada de ajuste e vou começar com brilho e contraste de forma muito, muito simples. A propósito, esse rosa continua indo e vindo. Basta mudar para uma ferramenta diferente, como eu disse antes. Vamos voltar a esse brilho e contraste, e eu posso então começar a iluminá-los para obter um pouco mais de luminosidade. Acho que está funcionando bem. Vamos tentar um pouco mais de contraste. Isso funciona muito bem. Agora eu quero a mesma seleção novamente. Então, muito rapidamente, mantenha pressionada a tecla Command ou Control, clique na máscara, e então você pode fazer um segundo ajuste aqui. Se você quiser fazê-las em uma pasta, como vimos antes, tudo bem. De qualquer forma, vá em frente. Vou usar vibrantes e apenas empurrar os vibrantes para cima para ver se consigo tirar um pouco mais de cor deles Vamos tentar com a saturação. Provavelmente será demais no lado da saturação. Então, eu vou fazer a vibração lá. E vamos ver o antes e o depois. Então, isso é antes e depois de acabarmos de trazer um pouco de cor. A segunda coisa que quero fazer enquanto estou aqui é misturar a cor do cabelo dela com o fundo. Vou fazer isso manualmente apenas pintando em uma nova camada. Opa. Acabei de clicar no botão errado. Vou desfazer isso Se eu escolher uma nova camada aqui, vou pegar um pincel. Vou provar a cor. A maneira mais rápida de obter amostras de cores, aliás, quando você está no pincel é manter pressionada a tecla lt ou a tecla de opção e você pode simplesmente clicar na cor desejada. Eu tenho um rosa. Vou fazer um pincel grande lá e pintar aqui agora. Eu sei que parece horrível no momento, mas tenha paciência comigo. Não queremos muito desse lado, só um pouquinho. Ali. E então vou sair do normal e dar uma olhada no modo de cores. Agora, no pincel, ele não faz absolutamente nada. Mas se eu usar a mesma técnica aqui na camada e for até minha camada e cor, você verá como obteremos esse efeito colorido lá for até minha camada e cor, você verá como obteremos esse efeito colorido Agora, eu só quero isso no limite. Então, acho que o que provavelmente farei é apagar um pouco disso Essa é apenas uma camada na qual estou trabalhando muito rapidamente, então posso ser tão destrutiva quanto quiser com ela Pode remover um pouco disso. Opa. Vamos usar uma escova macia para isso. Apague um pouco disso da área da orelha dela ali. Talvez haja um pouco demais por lá, e eu também quero que seja bem sutil, com um pouco de rosa aparecendo. E você pode simplesmente retroceder e avançar adicionando mais ou subtraindo mais Não há certo ou errado nisso. Agora, eu só quero que isso afete o cabelo dela, mesmo que seja rosa, você não pode realmente vê-lo no fundo, mas vou colocá-lo logo acima da camada dela. Mantenha pressionada a tecla de alteração da opção e clique entre as duas camadas. Então, agora, se eu esconder o fundo, você pode ver que isso está afetando apenas ela. Caso contrário, se eu fizer isso, é nisso que eu realmente pintei. Então, eu só queria afetar aquela camada ali. 48. Adicione as flores cortadas: Vamos encontrar as flores e trazê-las até aqui. Mais uma vez, precisamos selecioná-los. Eu direi que selecione o assunto. Ele selecionou as flores e todas essas coisas abaixo de si. Então, vou ampliar um pouco lá e usar a pequena ferramenta de laço magnético Eu quero estar na opção de subtração, e vou começar por aí e passar isso ao redor dessas flores na parte inferior. Ali. Mais uma vez, você pode ser tão preciso ou não quanto quiser com isso. Estou tentando ser razoavelmente preciso para colocar aquelas pequenas flores ou pétalas, devo dizer E eu vou dar uma volta por aqui e subtraí-las. Agora, o resto é muito fácil de subtrair porque eu posso simplesmente usar uma ferramenta Lasso Clique em subtrair ou mantenha pressionada a tecla de opção de alteração É exatamente a mesma coisa. Cerque-os e remova-os. Agora, caso eu tenha cometido um pequeno erro lá, vou adicionar uma máscara a isso, e parece que está tudo bem. Mas nesta fase, se eu pensasse, você sabe o que? Eu deveria ter usado minha ferramenta Selecionar e Mascarar. Não é tarde demais. Você pode fazer isso com uma máscara. Vá até as propriedades, clique em Selecionar e Mascarar nas propriedades da máscara. E mais uma vez aqui, eu posso tentar algumas dessas opções. Acho que vou até as bordas de mudança e apertar um pouco essas bordas lá dentro Dê uma olhada e veja se descontaminar cores faz alguma coisa por Não parece estar fazendo muita diferença para mim, então vou deixar assim. Vou adicionar um pouco de plumagem apenas uma pequena quantidade, a essa seleção Vamos clicar em OK. Estou pronto para assumir o controle, então vou usar a ferramenta de movimentação e simplesmente soltá-la nesta imagem. Parece bastante razoável. Vou para comando ou controle e T para transformar. E eu vou transformá-lo, então vou arrastá-lo desse jeito. Pode ter que ser um pouco maior ou ela precisa ser um pouco menor de qualquer maneira. Então, temos essa guirlanda de flores na cabeça dela. Algo parecido. Estou feliz com isso e vou clicar na marca aí. Então, experimente. Recorte suas flores lá dentro. Se você clicar com a tecla Shift, deverá ver toda a imagem ainda lá. Experimente. 49. Ajuste a cor da flor com filtros neurais: Eu posso ver algumas pequenas áreas aqui das quais eu gostaria de me livrar. Vou ampliar um pouco até lá. Claro, lembre-se, basta clicar na máscara, usar o pincel e pintar as áreas que não deseja. Você ainda pode nesta fase. Vou pintá-los muito rapidamente. Você ainda pode, nesta fase, sempre usar a máscara selecionada novamente. Não é definitivo que, ao usá-la na outra imagem, você sempre possa trabalhar depois de movê-la para a nova imagem, porque a máscara ainda está lá. Então, alguns pedacinhos, livre-se deles. Ali. Oh, há uma área escura ali. Acho que isso também deveria acabar. Você pode demorar um pouco mais do que eu estou fazendo no meu e verificar as bordas com muito cuidado. Então. Agora, o outro problema que temos aqui é a diferença de cor. Essa é uma cor muito diferente do rosa no fundo. E o que eu posso fazer é clicar não na máscara, mas na própria imagem agora. E eu vou filtrar e vou usar meus filtros neurais favoritos. E vou até a opção de harmonização, ligo e, na camada, vou escolher o fundo, o rosa no fundo Vou pegar esse rosa e ajustar as cores aqui de acordo. Agora, se você não está satisfeito com o que ele oferece , mude um pouco as configurações aqui, vou iluminar um pouco ali e fica um pouco laranja, então eu posso remover um pouco do laranja aqui adicionando um pouco de azul Não muito. Só uma pequena quantidade. Estou apenas fazendo isso em pequenas frações para que eu possa ver o que estou recebendo Mais uma vez, clicarei em OK nisso, e então podemos desmarcar isso, e essas alterações foram feitas diretamente na camada Vou parar por aí para que você também possa experimentar e dar uma boa olhada na borda de sua seleção Caso haja alguma parte engraçada, minha ainda precisa de um pouco de trabalho que eu farei enquanto você a experimenta. 50. Sombras de flores: Vamos colocar um pouco de sombra embaixo de suas flores. Então, vou usar meu pincel. Eu vou fazer isso em uma nova camada. Eu tenho meu novo botão de camada ali e vou pintá-lo. Então eu preciso de uma escova macia, talvez um pouco maior. Mm, maior do que isso. Vamos tentar algo nesse sentido. E eu vou pintar aqui. Agora, em termos de cores, quero escolher um rosa bastante escuro. Então, vou manter pressionada a tecla de alteração da opção e provar talvez um pouco de rosa muito escuro, e vamos até lá, e vamos até lá, essa é a parte que vai ter a sombra por baixo Agora, preciso mover essa camada abaixo dessa e depois reduzir a opacidade Outra coisa boa a fazer aqui enquanto estamos nisso é mudar do normal para a multiplicação Eu posso mover isso de um lado para o outro. Ainda não parece ótimo. Então, se eu mover isso, você verá que ainda temos a sombra lá dentro. Eu poderia retirá-lo e reduzir um pouco mais a opacidade e depois fazer um segundo Então, esta aqui que você pode ver está nos dando uma área um pouco mais escura nela Vamos fazer outro. E desta vez, vou colocar a nova camada diretamente abaixo dessa Mais uma vez, pegue meu pincel. Talvez um pincel um pouco menor desta vez, e eu vou entrar lá meio que ao redor dessas flores. E eu estou realmente tentando fazer as partes que deixariam parte maior da área escura, como essas seções aqui, e aquela parte ali embaixo, não tanto com essas flores, mas só um pouquinho. Então, o mesmo novamente, vamos reduzir a opacidade. Sobre isso. Então, estamos meio que recebendo uma sombra secundária. Você pode ver se eu me livro dos dois. Temos aquela área escura chegando. E você pode simplesmente ajustá-los para obter a aparência que quiser deles. Eu vou fazer mais um. Então, mais uma sombra aqui, vou criar uma nova camada. Vou ampliar este. E usando meu pincel, vamos usar vermelho escuro, mais uma vez, um pincel um pouco menor E vou pintar nessas áreas aqui que obviamente seriam mais escuras do que as outras. Então, só aqueles pedacinhos aí. Essas são as áreas que provavelmente ficariam um pouco mais escuras E mais uma vez, vamos apenas ajustar a opacidade, mas deixá-la bem escura Você pode sentar e brincar com eles pelo tempo que quiser. Uma vez que você começa a entrar nas sombras, você começa a olhar para elas e dizer: Ah, na verdade, se eu adicionar um pouco mais ali e um pouco mais ali, lembre-se, as pessoas não vão olhar para sua imagem e dizer, Uau, que sombras incríveis Eles vão olhar para ele e dizer: Sim, eu posso ver que esse realmente foi o caso, e não parece um recorte Espero que eles nem devam olhar para isso. Eles simplesmente dirão: Oh, eu vejo que eles fotografaram isso com uma guirlanda de flores na cabeça dela Mas vamos dar uma olhada nisso antes e depois lá. Experimente isso e faça algumas sombras. 51. A galeria de desfoques para íris e desfoques de tiltshift: Eu gostaria de desfocar as flores ao fundo para dar um pouco de profundidade e eliminar alguns dos detalhes ásperos dessas flores de fundo Então, o que eu vou fazer é filtrar. Mas antes de colocar o filtro, vou dizer converter para filtros inteligentes. Isso me permitirá aplicar um filtro que é constantemente ajustável. Agora que fiz isso, você pode ver que minha camada tem um ícone de objeto inteligente no canto. Eu vou filtrar. Vou até a galeria de desfoques, e esses são todos os tipos diferentes de desfoques que podemos usar Vou experimentar o desfoque da íris. Agora, o golpe da íris é interessante porque está em um círculo Assim, você pode mover o meio do círculo para onde quiser e poderá vê-lo. Agora está afiado e explode a partir daí. Pode alterar a quantidade de desfoque. Vou exagerar para que você possa ver como isso está funcionando. Então eu posso mover isso para onde eu quiser. E, obviamente, também posso extrair um pouco desses pedacinhos aqui. Então, o desfoque meio que acontece entre esses dois pontos. Então, essa parte aqui, se eu tirar essa parte, essa parte aqui sempre será nítida e o borrão se apagará entre as duas Eu posso deixar a parte externa tão grande quanto eu quiser. Tudo por dentro e torne-o um pouco menor. Então, quando eu coloco isso aqui, a área realmente focada fica atrás da cabeça dela e depois sai daí Mas vou reduzir a quantidade, então não é tão severa, mas temos um efeito muito interessante. A melhor coisa sobre esses filtros inteligentes é que, quando clico em OK, penso: Oh, meu Deus, fiz uma bagunça horrível que, se eu descer até minhas camadas, dá para ver que entra como um E eu posso desligar isso e posso ligá-lo novamente, também. Se eu realmente quiser alterá-la, posso clicar duas vezes onde diz camada de desfoque e entrar aqui e fazer meus ajustes Então eu acho que vou usar algo assim, então um pouco de desfoque saindo do meio para as flores externas, que estão bem borradas. Clique em OK. Agora deixe-me fazer isso em outro. Eu vou subir até o topo por aqui. E eu quero que essas flores aqui estejam bem focadas, mas fiquem um pouco fora de foco por trás disso Então, mais uma vez, vou filtrar, converter para filtros inteligentes. Veja o que acontece com minha máscara. Agora, você vê que parece que vai desaparecer. Ele ainda está lá, mas você o alcança dentro do objeto inteligente. Mais sobre isso mais tarde no curso. Agora, eu fiz isso. Eu vou filtrar. Até minha galeria de filtros. Desculpe, minha galeria de desfoques. E eu vou fazer a mesma coisa novamente com um borrão de íris. Vamos mover isso para o meio. Vamos abordar isso um pouco desse jeito. Tudo isso fora. Vou girá-lo. Você vê que se eu for para o topo, eu posso girar isso ao redor Então, eu quero que a maioria dessas flores esteja em foco, mas algumas das que chegarem à borda ficarão um pouco soltas. Então, eu estou procurando por algo nesse sentido. E mais uma vez, se eu apenas ajustar isso, você pode ver o quão extremo isso pode ser. Não quero nada tão extremo, apenas um pouco de desfoque nas bordas Novamente, clicarei em. OK. Agora, se você tem uma máscara como a que eu tenho lá e a máscara está escondida dentro do seu objeto inteligente, você ainda pode adicionar outra máscara ao objeto inteligente se você pensou, sabe o que? Vou pegar um pincel, torná-lo maior e talvez apenas misturar algumas dessas áreas de borda ali, para que ele se misture com as flores de fundo E isso é feito na minha máscara no meu objeto inteligente. Agora vamos até o rosto dela. Então, mais uma vez, vou clicar nela. Vou acessar o filtro, Converter para filtros inteligentes. Vamos clicar em OK. E então eu vou filtrar. Mais uma vez, vou até a galeria de desfoques. Desta vez, vou usar uma alavanca de inclinação. A mudança de inclinação me permite colocar uma área nítida no meio e depois desfocar acima e abaixo. Mas a melhor coisa sobre isso é que eu posso girá-lo. Então eu posso girá-lo em um ângulo como esse. Vamos tirar esses aqui. Cara, acho que puxe isso para lá. Acho que quero que os olhos dela estejam bem nítidos e que o foco meio que caia dos dois lados. Não muito. Se você for extremo, verá uma aparência um pouco estranha. Então, apenas um pouco de queda com a nitidez ali. Lembre-se, certifique-se de que o olho dela, que é a parte mais importante da imagem, esteja focado. E você pode simplesmente ajustá-los conforme necessário. Experimente esse. Clique em OK e pronto. 52. Ajuste o equilíbrio de cores de forma não destrutiva e encontre Glyphs: Agora vamos voltar ao retrato e ajustar um pouco a cor, porque acho que agora que tenho todas as outras flores em uma cor magenta muito, muito rosada, pele dela está bem, não parece a mesma magenta Então, vou clicar na camada dela. Lembre-se de que esse é um objeto inteligente. E eu vou para os ajustes de imagem. Agora, você provavelmente está pensando, Tim, pare. Isso é destrutivo. E normalmente você estaria absolutamente certo. Mas se eu for até o meu balanço de cores, e o que eu quero fazer é deixar o rosto dela um pouco mais mageni, como o fundo, então vou adicionar um pouco de magenta lá e o que eu quero fazer é deixar o rosto dela um pouco mais mageni, como o fundo, então vou adicionar um pouco de magenta Obviamente, estou adicionando demais. Clique em OK. Agora, normalmente, essa seria uma forma destrutiva de fazer isso, e eu teria que desfazê-la Mas o que você pode ver, porque esse é um objeto inteligente, é que aqui, temos a Blur Gallery. Também temos o equilíbrio de cores. Eu posso ligar e desligar isso. Aqui, se eu quiser, também posso entrar lá e clicar duas vezes nele e voltar à minha configuração. Então, isso é como uma camada de ajuste, mas na verdade está na própria camada. Não é uma camada separada. Para que eu possa fazer os ajustes que eu quiser lá, clique em OK. E agora vamos desligar esse ajuste de cores, e você pode ver uma diferença sutil nela se eu ligá-lo novamente desse jeito. Então, quando você adiciona um ajuste normal a uma camada, que é um objeto inteligente, ela não faz nada destrutivo Ele apenas o adiciona por baixo como um ajuste totalmente editável Vamos colocar um texto aqui. Vou pegar minha ferramenta de texto e clicar aqui e inserir um texto. E acabei de inventar um pequeno nome para essa parte deste produto. Vou tornar isso maior. Por lá, e vamos seguir em frente. Agora, veja o que aconteceu. Parece que minha mensagem está desaparecendo. E isso é porque eu a coloquei quando estava nessa camada, e ela acha que faz parte dessa máscara de recorte de camada Então, vou simplesmente movê-la acima delas para que não faça mais parte da máscara de recorte Acho que vou colocar isso bem no topo, para ser honesto. Selecione o texto e eu vou ajustar a cor do texto. Acho que estou apenas procurando algo que seja branco ou talvez essa cor muito pálida. Não, tem que ser branco. Os personagens em si, o CHAD O, estão bem. O R precisa ser aproximado do O porque há uma pequena lacuna nele. Isso parece um pouco engraçado. Então, vou clicar entre esses dois. E vou acessar minhas configurações de texto. Agora, você pode obter isso nas propriedades ou, se for até aqui, há algumas opções de texto. Você pode clicar nele para obter as configurações do seu personagem. Vou ajustar essa opção aqui. Isso é conhecido como cônica, e a bengala ajusta as distâncias entre personagens individuais E você pode ver que eu posso ver se consigo fazer com que pareça um pouco melhor. Hmm. Precisa de uma pequena lacuna, mas talvez o que eu tinha fosse muito grande. Assim. A outra coisa que eu quero é que no E tenha dois pequenos pontos ou uma pequena linha, algo parecido Vou encontrar o personagem que eu quero acessando o menu de tipos. Eu vou descer. Vou encontrar o painel Glifos. Então, se eu for aos painéis, você verá que temos glifos lá, e isso me mostrará todos os meus caracteres diferentes no tipo de letra em que estou Então, eu estou procurando por algo aqui que tenha, lá vamos nós. E com dois pontinhos. Para tentar isso, basta clicar duas vezes nele e ele aparece. Ou talvez eu queira um com uma pequena linha como essa. De qualquer forma, se você precisar de um caractere especial, basta ir direto para painéis de texto e o painel Glifos. Selecione o que você deseja alterar e, em seguida, basta adicioná-lo. Experimente um pouco e, em seguida, faremos o vídeo final sobre isso, colocando sombras e exportando-as para as mídias sociais 53. Como redimensionar e salvar para redes sociais: Eu gostaria de colocar uma pequena sombra sob o texto. Vou apenas mover o texto para a posição correta. Vai ficar aqui, mas para facilitar a leitura, quero escurecer um pouco por trás, então vou clicar duas vezes na camada e vou descer para projetar uma sombra Mas eu quero reduzir a distância para zero, que fique atrás dela. Vamos aumentar a opacidade para que você possa ver o que estou fazendo. O tamanho, vou aumentar o tamanho ali para obter um pouco mais de suavidade. E em vez de preto, vou provar um pouco desse rosa aqui. Portanto, embora inicialmente comece com uma sombra bastante forte, é mais um pouco rosa. Você pode ver se eu faço isso. Assim. Se eu simplesmente ligar e desligar isso, você pode ver como está quase destacando o texto para que fique um pouco melhor lá dentro. Agora tenho minha mensagem pronta para enviar. Quero recortar isso para as mídias sociais, então me certifico de salvá-lo. E se você ainda não o salvou, deve salvá-lo à medida que avança. Você sabe disso de antes. Agora eu quero cortá-lo, então vou até minha ferramenta de corte E aqui, eu posso então escolher a largura, altura e resolução. Eu quero cortar isso para um quadrado. Então, vou usar 1080 PX pixels por 1080. Mais uma vez, px lá. Você não precisa de absolutamente nada em sua resolução. E eu posso então clicar e arrastar até a área que eu quero. Então, eu estou procurando por algo assim. Estou feliz com isso. Vou clicar na marca na parte superior. Vamos ampliar um pouco. Para isso, parece muito bom. Mas eu quero que você veja isso. Quando eu desço, olha o que aconteceu com aquela mancha aqui Você pode ver que o desfoque parece aumentar no fundo Agora, isso acontece quando você começa a ajustar os tamanhos. Ele mantém o mesmo desfoque, mas altera o tamanho do documento Então, vamos lidar com isso em um estágio posterior. Mas, por enquanto, vou clicar duas vezes na Galeria de desfoque e reduzir um pouco o desfoque Vamos clicar em OK. Você provavelmente descobrirá que é o mesmo no rosto dela, então talvez eu tenha que ir até a Blur Gallery no rosto dela e ajustar isso. Tudo bem Essa parte aqui em suas flores, mais uma vez, sopra na galeria, e podemos reduzir isso. Claro, poderíamos ter simplesmente nivelado a imagem inteira antes de cortá-la, mas também temos outras coisas a ver com isso Descobriremos aqui no texto que a sombra projetada é um pouco forte demais ou muito grande. Então, vamos reduzir um pouco o tamanho. Acho que é mais ou menos isso. Vou apenas mover esse texto para a posição em que eu queria entrar. Tudo o que precisamos fazer agora é acessar Arquivo, Exportar, Exportar e exportaremos isso como JPEG para lá, mantendo a qualidade bastante alta, e eu clicarei em Exportar e pronto De qualquer forma, espero que tenham gostado desse tutorial. Experimente também algumas imagens diferentes usando essas sombras personalizadas, bem como coisas como objetos inteligentes. Divirta-se com isso. 54. Objetos inteligentes — introdução: Esta seção é sobre objetos inteligentes, e vamos usar um projeto até o fim para que você possa aprender e trabalhar no projeto ao mesmo tempo. E o que vamos fazer é começar criando esse logotipo em estilo floral e usando uma imagem. Também vou entrar no Illustrator e mostrar como você pode vetorizar Agora, se você não tem o Illustrator, não se preocupe com isso. Você pode simplesmente ignorar essa parte, e então podemos continuar e eu terei a imagem que você pode usar. Depois disso, vamos colocá-lo em uma van e, em seguida, vamos garantir que pareça assim. E então temos um projeto para reunir tudo depois. Mas há tantas coisas para fazer nesta seção, vamos começar imediatamente. 55. Objetos inteligentes escaláveis: Vamos dar uma olhada nos objetos inteligentes e para que eles realmente existem. E vamos começar abrindo essa foto e depois trazendo um logotipo. Então, eu quero pegar esse logotipo de amantes de animais. Agora, esse logotipo não é um logotipo vetorial. Isso são pixels. Você pode ver se eu aumentar o zoom, você pode ver os pixels individuais lá dentro. E eu vou atravessá-la, então vou movê-la com um até que o dragão a coloque naquela imagem ali. Agora, o que eu gostaria de fazer é me livrar do fundo branco lá dentro. Então, muito rapidamente, vou selecionar o assunto, e isso é selecionar o logotipo, mas ele não fez um bom trabalho lá. Então, vamos desmarcar isso. E se usássemos a ferramenta da varinha mágica e eu selecionasse todo o branco. Mais uma vez, ele fez um trabalho muito bom ao selecionar o branco. Não tem a parte entre o O e o A. Então, por fim, vamos até o topo e desligamos os contíguos E agora, quando eu seleciono, ele seleciona todo o branco lá dentro. Vou adicionar uma máscara e vou inverter minha máscara ali Então, agora eu tenho o logotipo sozinho. Agora, o que eu gostaria de fazer é reduzir esse logotipo. Então, vou editar, transformar e escalar. E eu vou reduzi-lo. Sobre isso. Agora veja o que aconteceu. Certamente no topo. Temos um pequeno problema porque parte desse branco ainda apareceu, mas tudo bem Vou apenas torná-lo um pouco menor. Vai sair e ficar bem no canto. Depois disso, vou clicar no carrapato. E então, se eu estivesse pronto para enviar isso para o cliente, eu poderia entrar aqui e fechar isso. Tudo bem, envie para o cliente. Feche este documento. Então eu o salvei. Então o cliente diz: Você pode aumentar o logotipo? E você diz, Sim, ok, vamos torná-lo maior. Mais uma vez, vou até o logotipo. Vou editar e transformar, vou escalar e aumentar a escala. Agora, veja o que aconteceu. Quando eu clico no Tick, você consegue ver como ele não parece tão bom? As bordas são um pouco engraçadas. Vou trazer o outro para mostrar a diferença. Então, vamos encontrar esse aqui. E você pode ver imediatamente que este perdeu algo no processo E você descobrirá que quanto menor você fizer algo, pior ficará. Se eu escalar para o mesmo tamanho, veja isso. É horrível. Portanto, esse é o problema se você estiver aumentando e diminuindo a escala de pixels O vetor não é um problema , mas com pixels, quando você reduz e aumenta a escala de algo, ele perde qualidade Quanto menor for a escala, pior será. Então, vamos nos livrar disso e começar de novo. Então, o que eu vou fazer é exatamente a mesma coisa novamente. Vou selecionar o logotipo, usando a varinha mágica, contígua, clicar lá para pegar todo o branco, fazer uma máscara, inverter a máscara E antes de começar a escalar isso agora, o que vou fazer é transformá-lo em um objeto inteligente. Então, eu vou para Layer. Vou até Objetos inteligentes e vou dizer Converter em objeto inteligente. Agora, isso ainda parece exatamente o mesmo. O logotipo em si aqui, você verá que perdeu a máscara que estava usando. Na verdade, essa máscara está lá dentro e eu deveria mostrá-la em breve. Agora, vamos escalar isso. Então, eu vou me transformar. Vou reduzi-lo. Vou fazer com que seja super, super pequeno ali, e colocá-lo ao lado dele desse jeito. Mais uma vez, podemos salvar isso. Podemos fechar o outro ali. cliente diz: Você pode aumentar o logotipo Tudo o que precisamos fazer é escalá-lo para o tamanho original, e você pode ver que a qualidade ainda existe. Não perdemos nenhuma qualidade. Então, a primeira coisa sobre objetos inteligentes é que eles permitem que você reduza as coisas e depois aumente novamente, especialmente com logotipos. Se você tem algo que acha que pode precisar mudar com o tempo, primeiro transforme-o em um objeto inteligente. Experimente isso. Traga esse logotipo. As imagens estão lá, e se livre do branco do fundo, se desejar, transforme-o em um objeto inteligente, escale-o ou não faça isso como um objeto inteligente e veja o que acontece. 56. Edite o objeto inteligente: Agora, queremos alguns desses logotipos nesta página. Então, vou manter pressionada a tecla Alt ou a tecla de opção, dependendo de onde está o MACOPC e fazer uma cópia dessa camada E eu vou reduzir esse aqui. Então, vamos torná-lo menor, então queremos isso lá em cima, e talvez queiramos um terceiro. Então, mais uma vez, vou manter pressionada a tecla Alt ou a tecla de opção, fazer uma cópia e reduzi-la ainda mais, e ela será reduzida pelo cachorro. E nessa fase, mais uma vez, também dizemos: Ok, isso é ótimo. Vamos enviar isso para o cliente e ver o que ele acha. E quando eles voltam, eles voltam e dizem: Isso é ótimo, mas não queremos esse texto aqui. Você pode se livrar do texto dos amantes dos animais? Agora, nós o colocamos em três camadas separadas. O problema com objetos inteligentes é que todos esses três objetos inteligentes têm um dos pais. Portanto, são apenas instâncias de um arquivo. Então, o que acontece? Agora, dê uma olhada aqui na parte superior, não tenho mais nada aberto. Este é o único documento que eu tenho aberto. Vou clicar duas vezes em um desses, e não importa qual. E você vê que isso me leva a isso. Isso diz PSD PSB de camada de dois pontos. Então, eu vou fazer isso de novo. Vamos para a camada dois, cópia dois, ou se você a chamasse de Fred, seria Fred. Clique duas vezes nele e ele me levará novamente para a camada dois. Então, vai para o documento original. Agora, essa não é a primeira que abrimos e salvamos. Isso é uma camada. Na verdade, entrou nessa camada. E aí está nossa máscara. Então isso significa que eu posso ir e pegar meu pincel aqui. Vamos usar um pincel duro. Então, estou usando o Shift no colchete direito para deixar meu pincel bem duro na máscara, e posso simplesmente pintar isso aqui Então, depois de pintar isso, se eu voltar a este documento, você pode ver que ainda parece o mesmo. Mas o que eu preciso fazer agora é salvar isso para que eu vá para o arquivo e salve, não salve apenas como salvar, e ele salva novamente no documento Se eu fechar isso, você verá que todos esses pequenos logotipos foram atualizados. Vamos tentar outra coisa. Clique duas vezes em um deles. Entre aqui. Vou colocar uma camada de ajuste em cima dela para que possamos ter várias camadas dentro do nosso objeto inteligente. Então, neste, eu vou continuar, e vou usar, oh, eu acho, a saturação humana Eu só vou mexer com as cores aqui, então teremos esse tipo de roxo Lembre-se, em nossas camadas, agora temos duas camadas lá dentro. Mais uma vez, vou acessar o arquivo, salvá-lo, fechá-lo e ele o atualizará no meu documento. Portanto, um objeto inteligente é uma instância de um arquivo que é salvo separadamente, mas no mesmo arquivo do Photoshop, se isso fizer alguma diferença ou se fizer sentido E você sempre pode clicar duas vezes nesse objeto para entrar nele e fazer os ajustes que desejar. Eu posso desligar isso. Mais uma vez, feche isso , certifique-se de salvá-lo e ele será atualizado aqui. Experimente isso. Faça cópias usando a tecla de alteração da opção e, em seguida, clique duas vezes em uma delas , entre, faça algumas alterações , salve, volte ao seu documento e você verá como ele é atualizado. 57. Projeto: logotipo e van — introdução: Esta seção é sobre objetos inteligentes dentro de objetos inteligentes, dentro de objetos inteligentes, dentro de objetos inteligentes. Vamos aninhar esses objetos inteligentes. E vamos tirar essa imagem e transformá-la em uma foto noturna. Então, usaremos coisas como reflexos lente e colocaremos reflexos de lente na imagem E temos muitas coisas a ver com isso. Vamos começar imediatamente. 58. Faça um novo documento, adicione rosas e vetor de objetos inteligentes criar: Vou criar um novo arquivo para o logotipo, vou até a Web e vou escolher 2000 por 2000 pixels. Aqui. Vou desligar as pranchetas porque ainda não fizemos isso. A resolução não importa porque estamos trabalhando exclusivamente em pixels Cor RGB, o que é ótimo. E aqui no perfil de cores, vou escolher SRGB SRGB ou RGB padrão é um perfil que funcionará na maioria dos navegadores e dispositivos Se você escolher um dos outros, não pode ter certeza de que terá a mesma aparência ou que suas cores terão a mesma aparência em dispositivos diferentes pois o dispositivo pode não suportar esse perfil, mas a maioria das coisas parece suportar SRGB Vamos até aqui com pixels quadrados porque não estamos fazendo nada para transmitir, e eu clicarei em Criar. E então o que eu quero fazer é abrir a foto de Roses. Então, eu tenho um do Adobe Stock aqui, talvez seja algo que foi dado a você por um cliente. Você pode ver essa imagem aqui, não é uma imagem pintada, embora pareça assim quando você a vê pela primeira vez. Quando você está se aproximando , porque todas essas cores são planas, parece que na verdade é uma imagem ou fotografia que foi vetorizada no De qualquer forma, talvez seja isso que o cliente lhe deu. Vamos selecionar isso. Estou apenas usando uma marquise retangular para selecioná-la e vou movê-la para o meu plano de fundo, Agora, eu sei que este é um curso de Photoshop, mas se você quiser experimentar uma dessas rosas e tiver uma cópia do Illustrator, se tiver o pacote Creative Cloud completo, você terá o Illustrator O que você pode fazer é ir até Arquivo no Illustrator, clicar em Novo e nessa nova janela de documento que aparece, o que você faz é simplesmente acessar a Web e a Web Large Isso nos tornará uma imagem grande, totalmente em branco. Vou clicar em Criar. E então precisamos colocar a foto que você tem. Agora, eu tenho uma foto de Rose do Adobe Stock, mas você pode fazer isso com qualquer imagem que quiser. Vá para Arquivo > Escolher local. Encontre a imagem que você deseja usar, coloque-a nela e clique e arraste para deixá-la no tamanho desejado. Agora é a parte mais fácil. Vá para o menu de objetos, vá até o fim. E o que estamos procurando é algo chamado traço de imagem. Depois de encontrar o traço da imagem, vá até criar. Agora, isso só quer dizer que pode ser um pouco lento porque a qualidade da imagem é muito boa. Vou clicar em OK. Se uma janela mostrando as propriedades do traçado da imagem não abrir automaticamente , você pode ir ao menu da janela e nós podemos descer. Podemos encontrar o painel de rastreamento da imagem. Essa é essa aqui. Agora, isso também, mais uma vez, parece complicado, mas na verdade não é tão ruim. O que eu sugiro é, e isso é muito fácil de fazer, que você tenha algumas predefinições na parte superior, coisas como imagens em preto e branco puras, cores baixas e cores altas Você pode tentar uma dessas cores baixas ou altas. E se eu clicar em cores altas, por exemplo, o que ele fará é traçar minha imagem como um vetor em cores. E você pode ver que quase parece fotográfico. Se eu aumentar o zoom, porém, quando chegarmos muito perto, você poderá ver aquelas pequenas formas vetoriais lá dentro. Se você quiser algo um pouco mais impressionista, pode reduzir as cores aqui Você pode ver que se eu tirar isso de Max até lá embaixo, isso reduzirá o número de cores lá e nos dará mais posterizada ou aparência mais posterizada ou impressionista à Mais uma vez, basta brincar com ele, ver o que você ganha. Depois de terminar com isso, você pode realmente interpretar isso como um arquivo vetorial. Acabamos de receber um arquivo Salve, pois vou salvá-lo no meu computador e vou colocá-lo na minha área de trabalho para que eu possa encontrá-lo novamente. Vamos chamar isso de Rose, e eu vou escolher o formato que será o Adobe Illustrator AI. Vou clicar em Salvar. Quando isso aparecer, basta clicar em OK. Agora, de volta ao Photoshop aqui, acabei de voltar para um documento em branco Para trazê-lo, você pode acessar Arquivo e queremos colocar um arquivo incorporado lá. Deixe-me ir e encontrar essa imagem. Ali está, o arquivo AI. Eu posso clicar em Colocar. Só há uma imagem para trazer, então eu clico em OK, e aí está. Clicamos no carrapato e pronto, e há um objeto inteligente lá dentro. Agora, por que eu gostaria de trazer isso como um arquivo do Illustrator? Bem, em primeiro lugar, um arquivo do Illustrator é totalmente escalável. Eu posso ampliar isso . Eu posso reduzi-lo sem perda de qualidade. Além disso, se ele vier como um objeto inteligente, o que posso fazer é editá-lo no Illustrator. Dê uma olhada nisso. No momento em que você pode ver o Illustrator aqui, nada está aberto Vamos voltar ao Photoshop. Se eu clicar duas vezes nesse objeto inteligente. O que ele faz é abri-lo no Illustrator. Aqui está no Illustrator. Portanto, o objeto inteligente de um arquivo do Illustrator não se abre como uma camada separada Ele o abre no Illustrator. Agora, isso significa que eu posso clicar aqui e fazer algumas mudanças. Vamos ver como ficaria puramente em preto e branco E se eu fechar isso agora e salvá-lo, quando voltarmos ao Photoshop, você verá que ele está atualizado no Photoshop E eles vão olhar para isso e eu penso: Sabe de uma coisa? Eu realmente não gosto disso. Posso clicar duas vezes nele e voltar para o Illustrator. Talvez eu volte para cores limitadas. Vamos tentar isso. Mm, talvez mais algumas cores. Lá vamos nós. Isso é melhor. Mais uma vez, feche isso. Vamos salvá-lo novamente no Photoshop. E lá vamos nós. Está atualizado. Então você está trabalhando no Illustrator e atualizando as coisas de volta para o Photoshop É muito inteligente e faz um ótimo uso de objetos inteligentes. Se você quiser aprender muito mais sobre o Illustrator, eu tenho um curso completo do Illustrator no iPad e no desktop que você pode dar uma olhada De qualquer forma, vamos voltar ao Photoshop. 59. Selecione e mascarar para cortar a rosa: Eu gostaria de selecionar esta rosa aqui e fazer uma cópia dela. Então eu posso colocar isso em uma camada separada. Isso vai ficar em cima do R e o outro vai ficar embaixo dele Agora, para selecioná-la, escolhi minha ferramenta de varinha mágica e, por padrão, a tolerância para a varinha mágica é 32. E então temos o contíguo aqui. Agora, se eu tentar selecionar o plano de fundo com o contíguo ativado, você pode ver que ele seleciona pixels brancos que são todos Então, não selecionou esses aqui ou aqueles ali. E há um pouco de branco lá embaixo, mas também não foi selecionado. Vou desmarcar isso Se eu desligar o modo contíguo e fizer isso novamente, ele selecionará pixels que são semelhantes, não necessariamente em branco puro, mas semelhantes e que não e Então, aqui, está selecionado um pouco de branco puro. Essas áreas aqui, que são cinzentas, porque a tolerância é alta, eles também selecionaram Então, vou desmarcar isso e vou reduzir minha tolerância imediatamente. Então, vou colocar algo como quatro na tolerância. Clique novamente com o contíguo desligado e você poderá ver como está selecionado o branco mais todos os pedacinhos aqui, mas ainda está selecionado, talvez alguns pedacinhos Agora, isso selecionou o plano de fundo em vez da imagem em si. Então, vou para o menu de seleção e vou inverter essa seleção Então, agora temos as rosas selecionadas. Mas, para dar uma olhada adequada, vou entrar em Selecionar e Mascarar. Vou até minha opacidade e me certificar de que está até 100% lá dentro E isso parece bom. Se eu tentar em branco mais uma vez, parece que está tudo bem. É difícil dizer. Então, com algo assim, o que eu faço é fazer preto e branco, e então eu posso ver imediatamente que há alguns pequenos pontos pretos ali, que precisam ser removidos E eu não tenho certeza sobre isso. É isso que alguém deveria estar lá. Então, são apenas aqueles pequenos pontos pretos ali que precisam ser removidos Então, o que eu posso fazer é usar uma dessas ferramentas aqui para talvez pintá-la. Vou usar essa ferramenta de pincel aqui, e posso pintá-las. Com uma vantagem. Se você for longe demais, experimente o sinal de menos, e isso acontecerá ao contrário Então, vamos voltar a essa. Enquanto eu estiver aqui, eu também vou usar preto e olhar para essa borda. Você pode ver como é uma vantagem bastante desagradável. Há muitas pequenas linhas lá dentro. Então, para isso, eu poderia escolher um pouco de suavização para suavizar alguns desses pedaços, um pouco de plumagem, não muito, mas apenas um pouco ali E então eu vou até minhas bordas de mudança, e vou apertar essa borda, ver a diferença que faz ao apertar essa borda. Lá dentro. E agora temos uma seleção muito melhor dessas rosas. Então, vou clicar no botão da máscara ali, e podemos ver então que temos esse recorte assim. 60. Isole a rosa da frente com preenchimento na máscara: Lembre-se de que isso é apenas uma máscara, então não excluímos nada. Vou fazer uma cópia dessa camada arrastando-a até o meu novo botão de camada lá embaixo, e vamos ocultar essa camada de fundo Então, estamos apenas trabalhando nessa cópia. E eu quero me livrar dessa rosa aqui e daquela pequena rosa que está saindo de lá ou do broto que está saindo de lá Agora podemos fazer isso de muitas maneiras diferentes. Mas, para mim, vou fazer isso usando uma seleção, e vou usar apenas um zoom magnético lasutl aqui Eu vou correr ao redor da borda desta rosa aqui. Então, eu não estou muito preocupado com isso. Estou apenas olhando os pedaços que vou cortar, entrar nessa área aqui. Agora, essa parte não importa. Basta dar uma volta naquela parte ali, ali. E vou diminuir um pouco o zoom aqui e dar volta completa até o início. Então, na verdade, tudo o que fiz foi selecionar as partes que eu não quero. Vá até minha máscara, e então você pode pintá-la ou isso é mais rápido, você pode simplesmente usar editar e preencher e preencher essa área, não com o conteúdo ausente, mas com preto Vou clicar em Ok, então ele preencherá esse pedaço com preto. Eu posso desmarcar isso, e aí está minha rosa Se houver alguma área que pareça um pouco engraçada, como, honestamente, essa parte aqui não parece muito correta, eu poderia usar uma ferramenta de seleção mais uma vez para simplesmente selecioná-la E então vá para Editar e preencher e preencha novamente com preto para se livrar dele, e vamos desmarcar isso Se você tiver algum pedacinho assim, use um pincel, um pincel bem pequeno E apenas pinte-o se estiver sendo um pouco problemático. Não há certo ou errado aqui. Você meio que pinta partes que não quer ou as adiciona, se quiser. Estou feliz com isso. Vou parar por aí. Experimente um pouco, coloque uma camada secundária recortada, então você deve ter uma embaixo que tenha tudo e outra em cima, que é exatamente a primeira fileira aqui. Experimente. 61. Adicione o texto e adicione à máscara: Vamos trazer nosso texto. Vou acessar minha ferramenta de texto. Vou clicar, inserir o R e selecioná-lo e torná-lo muito maior. Agora, basta clicar e arrastar até lá para puxá-lo para cima e torná-lo do tamanho certo. Então, eu vou continuar assim. Agora, quero encontrar uma fonte que seja compatível a minha empresa para a qual estou fazendo isso, e escolhi algo bastante encaracolado, digamos, mas também bastante grosso Você vai ver se eu fizer isso e colocá-lo, eu tenho aquele pequeno R ali. Vou ampliar isso um pouco mais. Desta vez, em vez de realmente entrar no tipo para escalá-lo, vou usar o comando ou controle T e apenas redimensioná-lo aqui. Isso é absolutamente bom. Não está destruindo o R, não o está redimensionando desproporcionalmente, então eu posso simplesmente retirá-lo , desse jeito Também vou clicar duas vezes nele e escolher uma cor diferente para ele. Agora eu quero algo das rosas em si. Então, se eu passar aqui e clicar, posso escolher as cores diretamente das folhas. Tudo parece bom. Vamos mover esse R por baixo desses dois e ligar o inferior, e você pode ver o efeito que obtemos com um estando atrás e outro na Obviamente, se você mover esta parte superior, verá a cópia diretamente abaixo dela Se desejar, você pode até mesmo ir tão longe quanto, e eu vou comandar ou controlar, clicar no texto para trazê-lo de volta como uma seleção. Vá até essa máscara aqui, e eu vou pintar os pedaços que talvez eu não queira. Então, usando meu pincel, vou torná-lo muito maior. E pinte esse pedaço ali, para que as rosas apareçam no meio daquele R. Desmarque isso. Assim. 62. Adicione uma sombra e um clipe personalizados à camada de texto: Para separar a rosa do R no fundo, vou fazer isso com uma sombra. Agora, se eu fosse até aqui e colocasse uma sombra projetada, bem, você pode ver que parece uma bagunça total no momento Em primeiro lugar, porque está pegando um pouco da borda dessa máscara, também está mascarando essas coisas aqui Está colocando uma sombra. Desculpe, está colocando uma sombra nessas coisas. Estamos colocando um pouco de sombra no R ali, o que simplesmente não faz muito sentido. Então, é muito mais fácil. Às vezes, em vez de usar uma dessas sombras, vamos simplesmente desfazer isso para fazer uma sombra manual pintando-a Vou colocar uma nova camada embaixo das rosas. Vou pegar meu pincel, fazer um pincel grande. Por aqui. E vou me certificar que esse pincel seja bem macio. Estou usando a tecla Shift e o suporte esquerdo para ter uma borda mais suave Não precisa ser perfeito. Só queremos aprofundar isso. E então eu preciso escolher uma cor aqui. Então, na verdade, vou escolher um verde muito escuro para minha sombra. E eu vou apenas pintar. Então, enquanto estou pintando aqui, você pode ver como está apenas escurecendo as áreas atrás da flor, talvez um pouco ali, talvez um pouco abaixo E se eu ligar e desligar isso , você pode ver a diferença. Agora, é claro, isso também está entrando no meu histórico. Então, se eu pegar essa camada aqui logo acima do texto, manter pressionada a tecla Alt ou a tecla de opção e clicar entre as duas, agora eu a recortei nessa camada Eu também mudei a opacidade para torná-la um pouco mais clara Estou feliz com isso e posso continuar pintando se quiser agora. Então, um pouco mais lá fora, talvez um pouco mais escuro lá fora Depende inteiramente de você o que você quer fazer com isso. Eu também sugiro passar do modo normal para o modo multiplicador. Experimente. 63. Adicione o logotipo à Van: Agora que tenho todas as minhas camadas prontas, vou transformá-las em um objeto inteligente para poder continuar reutilizando-as quantas vezes quiser Vou pegar o fundo e me livrar do fundo porque não quero um fundo branco na minha cena. E vou selecionar a camada inferior, ir até a parte superior, manter pressionada a tecla Shift e clicar na superior. Então, ele selecionou todas as camadas lá. E então eu vou colocar objetos inteligentes em camadas e dizer Converter em objeto inteligente. E isso esmaga todas essas camadas. Mas lembre-se de que você sempre pode clicar duas vezes nesse objeto inteligente para entrar e fazer qualquer edição que desejar. Então, se eu decidir mudar a cor do R ou mover uma rosa ou algo parecido, até mesmo adicionar um fundo, posso fazer isso muito rapidamente. Agora que fiz isso, vou salvar isso para ir para o arquivo, salvar como, e vou colocar isso no meu computador em vez de na nuvem. Vou colocá-lo na minha área de trabalho, onde posso encontrá-lo novamente, e vou chamá-lo de Rose Logo. E estou salvando isso em um arquivo PSD, arquivo do Photoshop ali Agora, eu quero abrir uma imagem e trazer isso para a imagem. Então eu tenho uma imagem aqui, que é o caminhão. Aí está lá. E eu quero colocar o logotipo, não aquele. Mas aquela no caminhão. Vou apenas arrastá-lo para o outro lado. Então, vou arrastar o objeto inteligente até lá. Isso vai para o lado e para a parte de trás. Então, vou fazer uma cópia disso na parte de trás. Vamos ver esta aqui e eu posso então usar minha edição, vou descer para transformar, e vou usar distorcer, vou apenas distorcê-la na lateral do caminhão, assim Coloque esse aí. Isso vai lá. E aquele vai para o lado. Então, parece um pouco melhor, e podemos ver algumas das linhas pelas quais o caminhão está passando. Vou mudar o modo de mesclagem para multiplicar para que esses bits cheguem mesmo na parte de trás. Eu vou mais uma vez editar, transformar e distorcer Estou na camada errada. apertar a tecla Escape e sair dessa. Certifique-se de que estou na camada correta primeiro. Editar, transformar, distorcer. Coloque isso no tipo certo de forma que eu quero. Então, eu estou apenas observando essas linhas aqui, elas corram paralelamente a elas. O mesmo acontece com isso na parte inferior. Isso pode ser movido assim. Clique na marca e, em seguida, aqui, vou para o normal e escolho multiplicar Então, a pequena alça também entra. Então, aqui está meu ponto de partida. Eu só vou fechar isso. Então, acabei de colocar essa imagem aqui. Agora, como esses são objetos inteligentes e são cópias do mesmo objeto inteligente, se eu olhar para isso e pensar: Sabe, aquele R é muito escuro, posso clicar duas vezes em um deles entrar no Objeto Inteligente. Vou clicar nesse T e mudar a cor, e talvez eu tente isso como vermelho. Vamos fazer um vermelho brilhante. Agora, tudo o que vou fazer é arquivar e salvar, ir até meu caminhão e dar uma olhada lá. Isso não é nada ruim. Vamos voltar a essa imagem aqui. Mais uma vez, vou mudar a cor disso para outra coisa. Vamos tentar um tipo de cor mais rosada. Acho que isso é menos extremo. Mais uma vez, arquive e salve, continue com isso. Dê uma olhada. Sim, eu realmente gosto do que tenho lá Então, eu posso fechar esse. Experimente isso e coloque seu logotipo em um objeto. Este caminhão é bom para colocá-lo. 64. Adicionar texto inferior: O que eu gosto de fazer é mudar bastante esse logotipo. Então, na verdade, vou me livrar desses dois aqui. E eu vou voltar ao meu original. Então, se você salvou seu original, este é o que você quer. E há algumas coisas que eu quero fazer. Em primeiro lugar, quero colocar mais algumas dessas folhas na frente do R e também quero mudar a cor delas. Eu quero colocar um texto bem na parte inferior. Então, vou clicar duas vezes nele para entrar no Objeto Inteligente. E vamos começar trazendo algumas dessas folhas de volta. Então, o que vou fazer é esconder as outras camadas ali. Vou descer até essa camada inferior e selecionar algumas das folhas. Agora, vou experimentar algumas ferramentas diferentes. Vou experimentar o let's find it, a ferramenta de seleção de objetos, passar por cima e talvez escolher aquela pequena seção ali. A propósito, estou usando a ferramenta Lasso, é por isso que posso simplesmente cercar objetos Vamos cercar aquele ali para trazer os dois de volta Agora, eu fiz um, e o outro desapareceu. Isso porque eu não estava no botão Adicionar. Se isso atrapalhar, a propósito, você pode movê-lo com uma pequena alça na lateral, e eu vou adicionar essa também. E então eu vou voltar para esse topo ali, ligá-lo. Vamos mostrar todo o resto. E eu posso então, na minha máscara, pintá-las de volta. Então, a maneira mais fácil seria pegar um pincel em vez de usar o preenchimento por enquanto, passar para branco e pintá-lo de volta assim, e aquele ali Vamos desmarcar isso. Está parecendo melhor. Eles realmente não precisam de sombras, embora você possa fazer uma se quiser Também estou vendo este aqui embaixo, que está atravessando ou embaixo da pequena parte do texto Então, acho que quero trazer esse também. Então, mais uma vez, vou selecioná-lo. Então, vou apenas escondê-los por enquanto. Vou selecioná-lo usando a mesma ferramenta novamente. Então, vamos pegar esse. Na verdade, eu poderia pegar um pouco mais daquele pedaço ali e aquele ali. Vamos voltar a esse top. E eu posso pintá-los também. O mesmo de novo. Estamos pintando a máscara com branco para trazê-las de volta. Isso está parecendo melhor. Agora, eu também quero mudar a cor do chá, e eu quero escolher talvez um verde mais claro, menos esse tipo de cor, para que não seja muito forte. O outro parecia um pouco escuro demais para o meu gosto. Vou até minhas sombras agora e mudar a opacidade para que tenhamos um pouco menos de sombra lá dentro Agora eu quero adicionar um pouco de texto na parte inferior. Vou acessar o menu de imagens até o tamanho da tela. Vou clicar no topo aqui, então meu novo espaço entra por baixo e eu vou mudar a Digamos que, 2.400 ali, clique em Ok, e agora eu tenho algum espaço extra na parte inferior Agora, isso pode ser um pouco chato quando eu estou realmente tentando trocá-los no caminhão. Provavelmente é um pouco demais. Então, se eu for para a imagem, tamanho da tela, posso reduzir isso. Vamos tentar 2.200 aqui. Mais uma vez, verifique se você está na parte superior, para que ela seja reduzida de baixo para dentro. Clique em OK. E diz, você sabe, você está cortando alguma coisa. O que você quer fazer? Eu quero continuar. Eu sei que estou cortando isso. Isso é absolutamente perfeito. Vamos mandar uma mensagem aqui. Então, vá para minha ferramenta Type. Vou apenas clicar. E agora o problema é que eu cliquei e selecionei imediatamente esse pequeno Isso pode ser muito irritante se você está tentando inserir um texto e tem um caractere grande como esse, e toda vez que você clica, ele simplesmente seleciona um caractere diferente Então, o que eu vou fazer é ir direto para o lado, clicar lá em cima e colocar meu texto aqui. Vou reduzir isso, então vou selecioná-lo e reduzi-lo para algo um pouco mais sensato. Ali. Então, eu vou retirar isso. Não consigo ver porque veio com esse grupo de recortes aqui Se eu puxar direto para o topo, lá está. Ele ainda precisa ser escalado um pouco mais. E acho que há algo nesse sentido. De qualquer forma, vou corrigir minha mensagem. Talvez eu tenha a palavra rosas em vermelho e talvez mude a fonte disso. Eu terminei com isso. Eu posso então fechar isso e salvar. Lá está ele, e eu vou arrastá-lo e soltá-lo na minha van e colocá-lo novamente. Você pode ver que agora tenho o texto lá. Mais uma vez, você me viu fazer a transformação aqui, então não vou fazer com que você assista isso novamente. Agora que você tem seu logotipo, é muito fácil fazer algumas variações nele. Talvez alguns banners da web como esse também. Um pouco de texto, um logotipo muito legal e talvez uma foto para levar também. Experimente alguns itens diferentes relacionados à web para isso. Divirta-se. 65. Filtros e máscaras inteligentes: O que vamos fazer aqui é transformar isso em uma cena noturna. Então, a ideia por trás disso é que as flores sejam entregues durante a noite. Agora, o que eu gostaria de fazer antes começar é colocar o logotipo na lateral da van. Então, eu vou procurá-lo. Vamos abrir meu logotipo. E isso vai passar para lá. Vou reduzi-lo e posso fazer isso com muita alegria sem perder nenhuma resolução se eu o abrir novamente, lembra E isso vai para lá. E acho que também precisamos ajustá-lo um pouco. Vamos ampliar um pouco. Lá, vou editar, transformar e distorcer, e apenas me certificar de que está realmente alinhado com as linhas da van Acho que algo assim provavelmente está quase certo. Como a van está inclinada, podemos, na verdade, simplesmente esmagá-la dessa maneira por causa da Estou feliz com isso e, obviamente, vou multiplicar para que possamos ver alguns detalhes da van chegando Agora, a próxima coisa que eu quero fazer aqui é fazer com que a van pareça estar realmente se movendo em alta velocidade. E vamos fazer isso usando um dos filtros de desfoque Em desfoque, há um filtro chamado desfoque de movimento. Há também outro chamado desfoque radial. Ambos têm a ver com velocidade. Agora, eu quero realmente desfocar os dois ao mesmo tempo, não apenas este de cima aqui Então, o que vou fazer é selecionar os dois. Vou para a camada vou descer para Smart Object e converter para Smart Object. Então, agora eu tenho um item com duas coisas dentro das quais posso aplicar meu desfoque. Filtre, desfoque e , primeiro de tudo, dê uma olhada no desfoque de movimento desfoque de movimento permite que você coloque movimento em um item e você pode alterar o ângulo para qualquer ângulo que desejar Então, podemos fazer algo assim para obter velocidade. Parece desfocado para mim, então vou cancelar isso. Prefiro realmente entrar e usar um desfoque diferente, que é um sopro de rádio Agora, o desfoque de rádio vem em duas partes. Você pode girar algo ao redor. Isso é ótimo se você estiver fazendo rodas ou qualquer coisa ao redor ou Zoom. E eu vou usar o efeito Zoom aqui, e você pode mover o ponto do filtro. Então, se eu o colocasse ali naquele lado, tudo se ampliaria para lá. Vou movê-lo, então acho que é mais ou menos onde está a frente do caminhão. Você pode escolher o quanto deseja ampliar, e eu farei muito para deixar isso óbvio. Vou recuá-lo daqui a pouco. Clique em OK e ele será aplicado. Você pode ver que está logo acima do topo. Mas agora, como fiz isso em um filtro inteligente, esse desfoque é totalmente escalável Se eu clicar duas vezes nele, posso entrar lá e dizer, bem, na verdade, ele deve descer um pouco e talvez um pouco para a frente, mas talvez menos desfoque lá. Vamos clicar em OK e ver o que isso faz lá. Hmm. Talvez um pouco mais abaixo. Mais uma vez, clique duas vezes, puxe isso para baixo. Ali. Clique em OK. Agora, esse é o tipo de desfoque que eu quero, mas, como eu disse, é demais. Realmente não conseguimos ver o suficiente com o caminhão. Então, eu posso ir aqui e reduzir isso, o que eu farei, ou posso ir até este pequeno item aqui, onde você tem o desfoque radial ou qualquer filtro colocado à direita, você tem um filtro, que se você clicar nele, clique duas vezes nele, devo dizer, ele permitirá que você acesse as opções de mistura Você pode usar qualquer uma dessas misturas, sabe, se quiser uma espécie de iluminação ou uma tela ou algo parecido Veja aí como os caminhões meio que se movimentaram um pouco , mas as partes mais escuras apareceram Ou se eu usar multiplicar, podemos fazer com que algumas das partes mais escuras apareçam nas partes mais claras . Você entendeu a ideia. Você pode jogar com eles ou simplesmente ir direto para a opacidade e reduzir a opacidade para ver um pouco do caminhão original chegando Mais uma vez, clicarei em OK. A segunda coisa, e é por isso que adoro usar filtros em objetos inteligentes, é que temos, e se você ainda não percebeu, nunca deixará de vê-los Uma máscara, a máscara é para o filtro. Então, se eu pegar um pincel aqui, vamos colocar um pincel grande e macio lá. Eu posso simplesmente pintar nas áreas que eu quero manter macias. Agora, por que está fazendo isso? Bem, é pensar que estou tentando pintar naquela camada ali. Vamos garantir que você clique na máscara. Vou usar preto como minha cor de primeiro plano, e depois posso pintar Direto na minha máscara. Um pouco no final da van. E você pode ver como isso esconde o desfoque radial da cena. Se eu clicar duas vezes no desfoque radial e aumentá-lo bastante, clique em OK, você verá o efeito um pouco mais Vou desfazer a última parte que fiz. Então, eu tenho um tipo de movimento muito sutil nessa cena em particular. Experimente com isso. Então pegue sua van, coloque o logotipo na van, que o logotipo que você está usando, a propósito, seja aquele que realmente aparece como um objeto inteligente. Entre na cena, pegue a van e o logotipo, selecione os dois e transforme-os em um objeto inteligente. E então, nesse objeto inteligente, você pode aplicar o desfoque radial e fazer experiências com isso e também experimentar com a máscara que está no sopro do rádio Há algumas coisas lá para experimentar , brincar um pouco, e depois vamos deixar isso ainda mais escuro e colocar algumas luzes na van. Divirta-se 66. Objetos inteligentes aninhados: Eu gostaria de colocar mais alguns filtros aqui. Então, se eu for filtrar, vou renderizar e vou usar um reflexo de lente para obter um pouco de luz Então, como você pode ver, você pode colocar uma luz em alguma coisa. Clique em OK. Mas ela desaparece. O que aconteceu? Bem, veja, quando eu adiciono isso, ele é adicionado como um filtro de reflexo de lente no grupo de filtros inteligentes Então, na verdade, está usando essa máscara para mascarar o reflexo da lente, então você realmente não vai ver Vou colocar isso na lixeira. Então, uma maneira de contornar esse problema é selecionar esse objeto inteligente, ir para Layer, Smart Object, converter em objeto inteligente. Então, estamos transformando objetos inteligentes em objetos inteligentes. E isso é conhecido como aninhamento de objetos inteligentes. Vou clicar em Converter em objeto inteligente. Agora, o que vou fazer é filtrar, mais uma vez, renderizar o reflexo da lente, e posso colocar esse reflexo da lente exatamente onde eu quiser Eu quero acender aquela luz na frente. Você apenas move aquela pequena mira lá dentro. Você pode alterar o brilho para o que quiser. Vou apenas mantê-lo bem baixo, talvez cerca de 90 lá dentro. Você também pode escolher entre diferentes tipos de reflexo de lente. Clique em OK. E se não estiver no lugar certo, basta clicar duas vezes nele e movê-lo novamente para onde deveria estar. Ah, isso é melhor. Agora, eu quero uma segunda para a outra luz, então vou filtrar. Mais uma vez, vou descer para renderizar e refletir a lente Não use o reflexo da lente na parte superior, pois isso significa apenas as mesmas configurações Desça para renderizar o reflexo da lente e vamos puxá-la para aquele lado Então, mais uma vez, eu posso clicar em OK. Eu tenho dois focos de lente na van agora. O segundo parece um pouco duro demais, então vou clicar duas vezes nele e reduzir o brilho do segundo. Acho que estou fazendo a coisa certa. Sim, sim, está correto. Você pode simplesmente ligá-lo, desligá-lo e movê-lo até colocá-lo na posição correta, assim. Mais uma vez, posso voltar para a primeira e também posso movê-la. Experimente isso. Então pegue seu, vou clicar duas vezes nele. Pegue sua camada existente ou seu objeto inteligente existente transforme-o em outro objeto inteligente. Então você tem um objeto inteligente dentro de um objeto inteligente. Na verdade, temos objetos inteligentes dentro de objetos inteligentes, dentro de objetos inteligentes. E então adicionaremos um pouco de escuridão à cena. 67. Adicione escuridão no objeto aninhado: Para colocar uma camada de ajuste na minha imagem para escurecer toda a cena Agora, veja, se eu estou neste, esse era aquele com o reflexo da lente lá E então eu coloquei uma camada de ajuste lá, e eu vou fazer níveis, e talvez eu escureça com essa Eu não quero nenhum branco puro na van. Eu quero parecer muito mais escura, então talvez eu tenha escurecido com isso Não, parece bom para a noite, mas veja o que isso fez com o reflexo da minha lente Esses reflexos de lente devem ser de um branco absolutamente puro e brilhante Então, escureceu tudo, incluindo aqueles filtros lá incluindo aqueles filtros Então, eu vou jogar isso no lixo. Em vez disso, vamos fazer isso no próximo nível abaixo. Então, vou clicar duas vezes sobre isso para abri-lo. Então eu abri o objeto inteligente onde tínhamos o desfoque radial É aqui que vou colocar meus níveis. Vou escurecê-lo puxando aquele pequeno slide dessa maneira Eu não quero nenhum desses brancos puros, então eu poderia escurecê-los também Enquanto estou aqui, quero que um pouco da luz na estrada onde as luzes estão atingindo a estrada fique mais clara Então, eu poderia clicar na máscara na minha camada de ajuste, pegar meu pincel e você também pode pintar nessas áreas. Agora, vou usar um pincel um pouco maior ali para obter uma área mais macia Agora, isso ainda não parece certo, porque o que eu fiz foi pintar em algo que parece um pouco duro demais. Um pequeno truque que você pode usar em uma máscara. Se você clicar na máscara, basta acessar suas propriedades e aplicar a máscara para tentar suavizá-la um E se eu continuar, lá vamos nós, temos algum tipo de plumagem acontecendo lá Eu sempre poderia adicionar mais camadas de ajuste, se quisesse. Eu poderia entrar aqui e fazer uma nova camada de ajuste. E essa camada de ajuste será brilho e contraste, porque eu quero uma área brilhante em que a luz atinja tudo Então, eu vou iluminar tudo. Agora, é claro, isso é feito toda essa camada. Então, se eu inverter Command e eu ou clicar em Inverter aqui, ele inverte essa camada, eu posso clicar na Use branco como minha cor de primeiro plano. Espero que você já esteja acostumado com eles, talvez com um pincel um pouco menor, e então eu clicarei uma ou duas vezes aqui para obter a área de luz real onde as luzes estão atingindo o chão na frente da van Lembre-se de que você sempre pode passar para preto. Se você foi longe demais, eu fui até lá, e posso ir até este e, mais uma vez, usar branco desta vez para remover aquele. Agora que fiz todas essas coisas por dentro, lembre-se, estou realmente dentro do objeto inteligente Se isso não mexer com seu cérebro, nada funcionará , para ser honesto. Vou fechar isso e guardaremos isso. Vamos voltar para aqui. Você pode ver reflexos da minha lente estão totalmente brancos agora Então, isso é absolutamente perfeito. Se isso não parecer realista, não tem problema. Eu posso clicar duas vezes. Eu posso voltar para ele, e eu posso simplesmente ajustá-lo aqui. Então, vou abordar o brilho e o contraste. E vamos ver se a iluminamos um pouco mais. Hm. Ou pegue meu pincel e pedaços de tinta ou tire pedaços de tinta disso. Vamos fazer mais um pouquinho por lá. Uau. Isso parece um pouco demais. É porque estou pintando na camada errada. Vamos voltar para a máscara. Vou pintar com um pouco mais de branco lá. Mas não se esqueça de que, se estiver usando uma máscara, vá até suas propriedades e sempre poderá usar a pena para suavizar a borda dela Experimente um pouco e acenda as luzes e escureça a cena Lembre-se, aquele em que estou no momento é este aqui onde temos o reflexo da lente Dentro desse, temos esse com o desfoque do rádio, e foi aí que eu fiz o raio e o escurecimento Então, quando você está fechando esse, você está voltando para este aqui. Experimente e, finalmente, nos livraremos dos reflexos de lente na parte superior, que parecem um pouco engraçados, e colocaremos um texto. 68. Adicione texto e mais reflexos de lente: O que eu gostaria de fazer agora é escurecer o céu e reduzir esses pequenos círculos de brilho das lentes Então, vou colocar uma camada de ajuste aqui. Vou usar apenas algo simples, como brilho e contraste. Escureça isso. Lá, acho que menos isso que eu queria. Agora, é claro, isso está afetando absolutamente tudo na minha cena. Quero dizer, parece muito bom. Na verdade, parece uma foto noturna ali. Mas queremos que isso seja brilhante porque é uma parte importante do negócio. Então, voltando às minhas camadas, vou voltar à minha camada de ajuste aqui em cima, até a máscara, e vou tentar usar um gradiente Agora, eu estou mais interessado nesta área aqui. Então, vou usar um gradiente radial e vou clicar e arrastar para fora com esse gradiente radial dessa Você pode ver que, como eu posso mover isso para onde eu quisesse ir, eu posso retirar isso. Podemos ir até o topo e podemos esmagá-lo. Então, eu realmente vou para esta seção aqui na frente da van, desse jeito. E isso está escondendo o ajuste da camada abaixo. Acho que estou feliz com isso. Então, se eu voltar às configurações da minha camada de ajuste e ajustá-la, ela meio que está fazendo tudo, exceto a frente do caminhão ou a van lá dentro. Obviamente, você ainda pode entrar manualmente e iluminar as áreas, se desejar Por fim, vamos colocar um pedaço de texto aqui. Entrega durante a noite, mudaremos o tamanho e o colocaremos na posição correta ali. Se você quiser ir um pouco mais longe e também quiser iluminar seu texto, sei que isso está ficando um pouco exagerado agora, e se você está tendo dificuldades com isso, pare por aí. Mas talvez você queira pegar esse conjunto de camadas e depois ir para a camada, mais uma vez, descer até Objeto inteligente e converter em objeto inteligente novamente. Então, temos objetos inteligentes dentro de objetos inteligentes, dentro de objetos inteligentes, e então seu cérebro simplesmente explode Vou filtrar para renderizar o reflexo da lente, e vamos colocar um reflexo de lente no meio do O. Assim. Divirta-se muito com isso. Se você ficar confuso com toda essa sequência, volte e tente novamente, assista aos vídeos novamente ou tente algo simples. Basta fazer alguns vídeos iniciais para colocar os dois reflexos básicos das lentes no caminhão e talvez escurecê-lo De qualquer forma, espero que você tenha gostado disso. Há muitas coisas em uma imagem bem simples. Experimente. 69. Introdução às pranchetas: Nesta pequena seção, quero apresentar as pranchetas e mostrar por que elas podem ser tão úteis se você estiver fazendo várias variações da mesma imagem Então, vamos pegar algo que fizemos e vamos fazer variações sobre isso. Vamos começar. 70. Configure a prancheta: Vou criar um novo arquivo, então vou até Novo arquivo aqui. Vou acessar a web e vou transformar algo que é para as mídias sociais em um quadrado. Então, vou escolher essa teia grande lá dentro. E caso eu precise reduzi-lo, na verdade vou torná-lo 1920 quadrado. Então, 1920 ali. Então, talvez seja um pouco maior do que o normal 1080, não? Ou se você quiser apenas dobrar 1080, isso também funciona. Mas, o mais importante, aqui, vou deixar as pranchetas ligadas Eu vou cair. Estou fazendo isso para a web. Eu vou usar a cor RGB. E no perfil de cores, quero encontrar um que funcione no maior número possível de dispositivos, que será SRGB Vou clicar em Criar. Então, o que temos agora é essa pequena área aqui que diz Artboards one, e há a Layer one lá dentro E se eu fechar isso, abri-lo, você pode ver que quase parece uma pasta. Agora, eu vou trazer a foto que eu quero usar aqui. Então, vou até Arquivo e vou usar o Place Embedded. Agora, eu tenho esse JPEG, você tem algumas flores, e eu vou clicar em Colocar , trazê-las Acho que vou escalá-los, tipo, para talvez torná-los um pouco maiores. Lá, eles vão até a borda. Olha o que acontece. Isso o trouxe para cá. Era um arquivo JPEG e automaticamente o transformou em um objeto inteligente para mim. Mais ou menos assim. Quero trazer o logotipo que criamos anteriormente. Então, mais uma vez, vou para File. Vou usar o Place Embedded e vou procurar esse arquivo. Era esse aqui, o logotipo da Rose. Coloque isso dentro. Vou apenas reduzi-lo um pouco. E isso vai correr bem, praticamente na esquina ali. Vamos mandar uma mensagem sobre isso. Antes de fazer isso, acho que isso vai aparecer nas redes sociais. Se você imaginar que será desse tamanho em um telefone. Você não pode ler esse trecho de texto na parte inferior. Vou precisar aumentar isso. Vou até o Objeto Inteligente aqui e clicarei duas vezes nele. E aqui vou colocar porque não sei quantos níveis estão abaixo e não quero excluí-lo permanentemente. Então, vou colocar uma máscara e mascará-la com um pincel, um pouco preto, e pintar um pouco aqui. Vamos tornar esse pincel um pouco mais duro. Pinte essa pequena seção. Assim. Podemos fechar isso, guardar isso. Agora, tudo bem porque se eu precisar voltar e receber aquela mensagem de volta para outra que vou fazer agora, poderei realmente desmascará-la Então, acho que gostaria de um texto aqui no topo, então vou colocar minha ferramenta de texto aqui e inserir um pouco de texto. Então, eu tenho novos prazos de entrega e vou torná-los um pouco maiores. Você pode ver que todas essas coisas que estou fazendo estão saindo para aquela prancheta ali Então, acho que vamos colocar isso em algumas linhas diferentes. Assim. Eu acho que é isso. Só estou me livrando dos espaços, para que eles se alinhem muito bem, e então eu posso escalá-los até o tamanho certo Estou escalando e mantendo pressionada a tecla Alt na tecla de opção ao mesmo tempo, para que ela seja dimensionada do meio para fora Se você não pressionar a tecla Alt e a tecla de opção, ela será dimensionada a partir do canto oposto. Mas essa é uma ótima maneira de fazer isso. Temos nossos novos prazos de entrega e vou mudar a cor do texto para outra coisa como rosa escuro. Assim. 71. Crie vários pranchetas: Então, o que está acontecendo com essas pranchetas? Bem, eu gostaria de criar uma variação sobre isso. Então esse é o post que vai sair na segunda e , na terça, eu quero outro com um texto um pouco diferente ou uma imagem diferente, ou talvez as fotos tenham acabado de ser movidas. Então, o que eu posso fazer é clicar na palavra prancheta, você pode ver aqui que temos essas pequenas vantagens do lado de fora Agora, se eu clicar nesse sinal de mais aqui no lado direito, isso me transformará em outra prancheta ali Então você pode ver agora que eu tenho duas pranchetas, pranchetas, uma prancheta, uma prancheta E se eu quiser, posso fazer algo novo sobre isso. Então eu poderia entrar, por exemplo, e colocar uma imagem diferente naquela. Vamos colocar uma imagem diferente lá. Vou usar a van. Lá. E, mais uma vez, quero que os novos prazos de entrega estejam lá. Agora, antes de colocar isso, dê uma olhada no que eu tenho. Eu tenho Artboards two, que tem a van de entrega nela Eu tenho Artboards one, que tem todos esses itens aqui Então, isso significa que eu posso criar várias variações diferentes em um tema, tudo dentro do mesmo arquivo do Photoshop Se eu salvar isso, ele o salvará como um PSD, um arquivo do Photoshop Mas há mais do que isso. Eu quero pegar esse trecho de texto. Vou manter pressionada a tecla de alteração da opção para fazer uma cópia do Whoops Eu quero esse pedaço de texto. Vou manter pressionada a tecla alter option para fazer uma cópia dela. Agora, esse pedaço de texto está, na verdade, naquela prancheta. Se eu arrastá-lo, posso soltá-lo nesta prancheta, e você pode vê-lo colocá-lo nas duas pranchetas ali, e eu posso então reduzir para um Deixe-me fazer isso de novo. Eu vou ver essas flores aqui. Mantenha pressionada a tecla de alteração da opção até obter a seta dupla, arraste-a para fazer uma cópia e, em seguida, mova-a direto para cá até aquela. E então eu vou girar isso e escalá-lo. Acho que vou tirar isso. Realmente não funciona lá embaixo. Talvez devêssemos mover o caminhão e a van um pouco para cima. Assim. Assim, você pode ter vários quadros de arte em um único documento e usar as mesmas coisas repetidamente. 72. Duplique e edite pranchetas existentes: Mas digamos, por exemplo, que você pensou: Bem, eu meio que gosto desse estilo que tenho aqui, talvez eu possa fazer outra cópia dessa prancheta Bem, se formos para as pranchetas, essa é a prancheta 1. Eu cliquei nela e posso fazer outra prancheta no lado esquerdo Mas desta vez, pressionarei, mais uma vez, Alt ou a tecla de opção e clicarei no botão da nova prancheta, e ele fará uma cópia disso Então, agora eu tenho uma segunda prancheta aqui. E neste caso, talvez eu mude o texto para dizer novas datas de entrega. E podemos continuar com eles. Se você os dobrar, a vida fica um pouco mais fácil, porque você dá uma olhada e em qual 1:00 da manhã eu estou trabalhando? Estou trabalhando na prancheta número um Então, vou até o Artboards número um e abrirei esse também Se eu estiver trabalhando na prancheta número dois, vou até a prancheta número dois, a abro e posso ver as camadas nessa prancheta específica Então, experimente um pouco. Crie um novo arquivo para você, coloque algumas fotos, algumas camadas nesse arquivo que contém pranchetas E depois de fazer isso, crie uma nova prancheta clicando para criar uma nova prancheta em branco, ou vamos voltar a essa aqui Ou mantendo pressionada a tecla de alteração da opção e clicando para fazer uma cópia dessa prancheta Você pode ver que podemos ter muitas delas por aqui, pranchetas diferentes, todas com variações da mesma coisa E quando salvamos isso, se eu for para o arquivo e salvar como, posso salvar tudo isso apenas como um único arquivo do Photoshop Isso significa que todo o seu conjunto de imagens diferentes está em um único arquivo. Fácil de pegar, fácil de perder. De qualquer forma, experimente isso e crie algumas variações sobre um tema. 73. Bom trabalho e obrigada!: Parabéns. Você chegou ao final desta parte do curso. Tenho certeza de que você está criando coisas incríveis no Photoshop. Fique atento à próxima seção. Está chegando muito, muito em breve. E não se esqueça de dar uma olhada em nossos outros cursos em Adobe, afinity e Canva