Adobe Photoshop CC — Curso de treinamento básico

1. Introdução: Olá. Meu nome é Dan Scott e sou instrutor certificado pela Adobe para Photoshop Agora, juntos neste curso, eu e você aprenderemos tudo o que precisamos saber sobre o uso do Photoshop Este curso é para iniciantes. Você não precisa de nenhum conhecimento prévio em fotografia ou design do Photoshop Este é nosso curso baseado em projetos, o que significa que não vamos examinar todas as ferramentas em cada uma de suas pequenas configurações. O que vamos fazer é dar exemplos práticos do mundo real. E então aprenda as ferramentas e os recursos necessários para torná-lo bonito e fácil. Você aprenderá como aprimorar imagens com facilidade, corrigindo a luz e a cor Você saberá como adicionar, remover e alterar as cores em uma imagem. Selecionaremos, mascararemos e combinaremos imagens. Você aprenderá como é fácil usar a IA generativa. Sim, Inteligência Artificial e Photoshop para realizar coisas incríveis Muito divertido. Também adicionaremos logotipos. Depois, podemos criar lindos folhetos e pôsteres, além de alguns banners, nos quais podemos criar um fundo ascendente mágico ou remover completamente objetos e pessoas das imagens Antes do final do curso, você terá as habilidades para mascarar qualquer coisa, incluindo o cabelo temido Usando essas incríveis novas habilidades de mascaramento, você poderá clicar nas imagens e começar a brincar com alguma interação com coisas como digitar em segundo plano Juntos, trabalharemos com vários estilos visuais populares e aprenderemos as ferramentas e truques necessários para criá-los com facilidade. Essa é minha seção favorita onde aprenderemos como distorcer, transformar e manipular imagens. Faremos nossos próprios gráficos usando técnicas simples para criar gráficos como esse do zero. Você não estaria completo como usuário do Photoshop sem as sólidas habilidades de retoque que aprenderá aqui neste curso E, finalmente, qualquer bom usuário do Photoshop deve saber como colocar uma ilha em uma garrafa Existem arquivos de exercícios que você pode baixar para trabalhar comigo. Também defini tarefas ao longo do curso para que você possa praticar suas habilidades à medida que avançamos Então, se você nunca abriu o Photoshop ou já abriu e realmente teve dificuldades com o básico, siga-me e eu mostrarei como criar belas imagens dentro do O fim. Bom, acorde todo mundo. Cara da câmera Sound Eye, pessoal. Não há outras pessoas aqui. Sou só eu. Tchau. 2. Antes de iniciar este tutorial do Adobe Photoshop CC: Oi lá. Neste vídeo vamos apenas ter tudo configurado para que este curso de tudo corra bem e sem problemas. A primeira coisa que você vai fazer é baixar os arquivos de exercícios. Haverá um link na página aqui para desligá-los e baixá-los para que você possa jogar junto. Você não precisa, mas obviamente seria fácil se você tivesse os arquivos de exercícios trabalhando comigo. A próxima coisa que você vai fazer é apenas obter seu espaço de trabalho. Depende, o que eu quero dizer com espaço de trabalho é exatamente o que o Photoshop se parece. Às vezes parece assim, às vezes parece assim, às vezes parece completamente diferente. Todos agora têm tudo igual indo para Janela, vá em Workspace, e vamos clicar em “Essentials Default”. Esse é o tipo básico de camada para o Photoshop. Agora você não terá esse grupo de imagens porque isso é específico para mim. Mas o que você pode fazer é, ainda pode parecer diferente. Você vai para, Window, Workspace e clica em “Redefinir Essentials”, eles apenas tipo de rejiggers ele para ter certeza de que é tipo de como ele estava fora da caixa. Isso é muito útil se mais tarde você estiver arrastando isso e de alguma forma se conectar a essa coisa aqui e essa foto for arrastada para fora. Se você se perder assim, você é como homem, tudo está em todos os lugares. Vamos fazer backup para o Windows, ir para o Workspace e ir para “Redefinir Essentials”, e ele volta para seu lar feliz. A outra coisa que você pode fazer, isso é mais opcional, Eu tenho que fazê-lo quando eu estou ensinando porque em um Mac, é sob Photoshop CC, preferências gerais. Se você estiver em um PC, ele está embaixo dele e seu caminho no fundo aqui em algum lugar. Vá para Preferências Gerais. Você pode clicar em ambos os itens onde ele diz redefinir preferências sair e redefinir todas as caixas de diálogo de aviso. Isso é apenas tipo de como, se você fez alguma alteração ao longo do software e ele vai tipo de redefini-la de volta para o padrão e você pode não fazer isso. Eu faço isso para que o seu sempre se pareça exatamente com o meu. Se você é um tipo de usuário razoável do Photoshop, você pode deixar isso porque você pode ter feito algumas alterações e você não quer, eu acho, estragar suas alterações. Uma coisa a observar, no entanto, se você redefinir suas preferências, é em sair. Isso significa que você tem que ir para, em um PC, ir para “Arquivo”, sair do Photoshop ou em um Mac, é aqui embaixo Photoshop, sair. Basta sair e abrir uma cópia de segurança para cima e por baixo em negrito essas preferências ser refeito. A próxima coisa a notar é que estou usando CC 2018. Essa é a versão do Photoshop. Se você estiver usando uma versão anterior, talvez alguns dos recursos não funcionem. Agora, quais recursos não funcionarão? Serão alguns deles. Se você estiver usando say, CSX ou CS5, que é bastante antigo agora e 90% deste curso ainda funcionará. Você deveria fazer isso? Você deveria. Haverá algumas coisas que não funcionam e isso é apenas, eu acho que você precisa atualizar para a versão mais recente, mas haveria muitas coisas úteis aqui ainda para você. Mas verifique novamente, você pode ir para “Ajuda” e ir para “Atualizações”. Apenas certifique-se de que você tem a versão mais recente. Uma das coisas que você pode notar a diferença entre o seu e o meu é que você pode não ver esta é a opção 3D aqui e um par de como pequenas coisas estranhas sob filtro e renderização. Não vamos cobri-los neste tipo de curso essencialista. Isso não é grande coisa. Mas se você está encontrando mais tarde depois deste curso como homem, por que havia 3D na versão de Dan e não na minha? É provavelmente apenas a sua versão do Photoshop não era o seu Photoshop, é o seu laptop ou o seu computador. Ele provavelmente está usando o que é chamado de um sistema operacional de 32 bits e ele simplesmente não funciona com três margaridas. Photoshop pode tipo de vir em alguns sabores e ele vai fazer o seu melhor em seu sistema operacional. Você tem um antigo sistema operacional muito velho e pobre laptop, os fãs estão chegando, ele está excessivamente estressado e pode não fazer essas coisas apenas porque seu computador não pode, simplesmente não pode lidar com isso. Talvez seja necessário atualizar a mesma versão do feixe do Photoshop. Talvez seja necessário obter um novo laptop ou computador atualizado. A última coisa a cobrir é o uso das imagens neste curso. Você tem os arquivos de exercícios, pode usá-los para praticar e acompanhar comigo. Mas se você quiser usá-los em sua opinião, portfólio ou em algum de seu trabalho real, seu trabalho profissional, você precisa ir e licenciar as imagens. Eu tenho todas essas imagens do Adobe Stock, é stock.adobe.com. Pago uma taxa mensal e recebo imagens. Você pode iniciar sua avaliação de 30 dias e obter imagens. Mas você tem que entrar e encontrar essas imagens e pagar para usá-las, ou simplesmente ir e trocá-las. Faça os exemplos comigo e, em seguida, encontrar algumas outras imagens de biblioteca de estoque livre para usar para o seu portfólio ou seu trabalho comercial. Ótimos lugares para obter coisas de graça é um casal aqui. Pexels é muito legal. Apenas boa qualidade, de alta qualidade, imagens 3D gratuitas. É que é freeimages.com. Há unplash.com, é muito legal também. Imagens realmente impressionantes. Que outro lugar? deathtothestockphoto.com. A mesma coisa aqui. Você pode usá-los comercialmente? Outra maneira de usá-lo são imagens do Google, certo? Você não pode apenas fazer uma busca, não pode ir, eu vou usar Eu preciso de uma foto de um sapato e apenas roubar coisas dele. O que você pode fazer aqueles que você pode descobrir quais são autorizados a ser usado. Você pode ir para as ferramentas. Eu faço algumas coisas. Tenho certeza de que quero encontrar imagens grandes. boa qualidade, quero encontrar direitos de uso e quero ir e este aqui rotulado para reutilização com modificação. Isso eu poderia usar, mas eu não seria capaz de perder dentro do Photoshop. Eu quero esta licença e ele vai reduzi-lo para o risco é bastante pequeno, mas você pode ver grandes imagens que eu estou autorizado a usar no meu trabalho. Essa é uma maneira de contornar licenciamento de imagens ou se o orçamento foi reduzido para o Adobe Stock. Outro pago é Shutterstock e outro pago é iStock, eles são todos realmente bons. O Adobe Stock tende a se encaixar com o photoshop um pouco melhor. Tudo bem. Este é um vídeo muito longo. Estavam todos prontos para conciliar com o Photoshop. Vamos começar a fazer algumas coisas. Tudo bem. Vamos entrar no próximo vídeo. 3. Como usar camadas no Adobe Photoshop CC: Olá e bem-vindo ao primeiro vídeo. Neste vídeo, veremos como as camadas funcionam no Photoshop. É bastante fundamental. Como bônus, aprenderemos os recursos de foto de fixação automática super rápida no Photoshop. Eles são chamados de contraste e cor de tom automático, e o que ele vai fazer é que ele vai nos ajudar realmente a entender as camadas corretamente. Você pode ver minhas camadas aqui e você pode ver meus ajustes super incríveis. Vamos fazer isso agora no Photoshop. A primeira coisa a fazer é abrir o arquivo com o qual vamos trabalhar. Podemos fazer isso em Arquivo e ir para Abrir. O que você está procurando são os arquivos de exercícios que você baixou. Em seguida, encontre uma pasta chamada camadas O1. Abra isso e dentro de lá, ele deve ser um chamado layers.jpg. Clique nisso e clique em “Abrir”. Lembre-se, este vídeo vai fazer algumas coisas. Ele vai nos mostrar como usar camadas que é bastante fundamental para o Photoshop, mas também vai introduzir um dos ajustes de fotos mais fáceis que você pode fazer no Photoshop. Está usando os recursos automáticos. Vamos aprender os dois. A primeira coisa que precisamos fazer é ter certeza de que podemos ver nosso painel Camadas. Se você não pode vê-lo, vá para Janela e certifique-se de que há um pouco de técnicas para camadas mesmo. Não consigo ver, aí está. Certifique-se que ele está aberto e você verá fundo e o que eu gostaria de fazer é em vez de apenas como mudar esta versão aqui, eu gostaria de criar uma duplicata dessa camada para que eu possa fazer um ajuste e, em seguida, tipo de ver a diferença entre a versão original e a versão atualizada. Isso é uma coisa muito comum de se fazer no Photoshop. Para fazer isso, clique com o botão direito do mouse na palavra em que diz Plano de fundo e diga Duplicar camada. Esta janela aparece e o que vamos fazer é dar um nome a isto. Vamos chamar isso de Tom automático, e vamos clicar em “Ok”. O que aconteceu aqui? Você pode ver aqui em baixo meu painel Camadas, nada realmente mudou visualmente em nossa tela, mas você pode ver aqui em baixo eu tenho duas camadas, uma chamada Fundo e outra chamada Tom automático. dois estão parecendo iguais. O que eu quero fazer é fazer esse ajuste automático e você pode dizer qual você selecionou. Vai para um cinza mais claro. Tenha isso selecionado e vá para a imagem, e vamos usar o Tom automático. Hack legal. É uma das coisas muito rápidas e fáceis que se pode fazer. Abra uma imagem e como o nosso original lá, depois que as luzes e sombras e os tons médios não são todos muito agradáveis, este recurso automático irá ajustá-los. É o Auto Tone. Mas o que realmente viemos aqui é aprender sobre camadas. Você pode ver no topo aqui é um pouco mais alto porque é pequeno, mas você pode ver Auto Tone você pode ver o ícone ou o polegar aqui agora mudou para esta versão mais recente. Mas você também pode ver que o fundo tem essa versão desbotada. O que podemos imaginar quando você está olhando para camadas, você vê o topo primeiro, você imagina que você é um pássaro voando acima e você vê este primeiro e está bloqueando o cara por baixo. Para desligar este top e torná-lo invisível para ver o fundo, então este pequeno ícone aqui, basta clicar nele. Esse é completamente transparente e você pode ver o fundo por baixo, e é apenas uma boa maneira de ligar e desligar isso para ver se você fez um bom ajuste ou um mau ajuste. Você pode voltar para o original, [inaudível] o original também. Você sempre pode voltar para ele, se quiser. A próxima coisa que quero fazer é desligar o globo ocular no Auto Tone. Vamos clicar na camada de fundo. Ele vai este cinza mais claro, e vamos duplicá-lo novamente. Clique com o botão direito, temos que Duplicar Camada e vamos chamar isso de Contraste Automático Nós olhamos para Tons Automáticos, esse é um dos recursos automáticos e vamos passar por outros dois que são bastante úteis, muito rápidos e fáceis também. Nós temos esse tipo de versão desbotada. Vamos para a imagem. Você pode ver que fizemos tom. Vamos fazer o Contraste Automático. Agora este efeito é definitivamente melhor do que o original, mas provavelmente não foi tão bom quanto Auto Tone. Você pode ver aqui no meu painel Camadas, eu tenho o Contraste Automático. Vamos desligar o globo ocular para que possamos compará-lo com o original. Você pode ver esta camada, esta é invisível, então eu não posso vê-la. Posso ligar para contrastar para ver o fundo. Mas se eu ativar Auto Tone novamente Eu sou como para mim pessoalmente, é difícil de ver, Eu acho que quando você está assistindo esses vídeos porque a cor depende de sua tela, mas você provavelmente notar Auto Tons são mais agradável um. Vamos olhar para a última opção e comparar qual recurso automático nós gostamos. Todas as paredes se acostumando a camadas. Vou desligar o olho de cima e ter o fundo selecionado. Clique com o botão direito Duplicar camada. Este chama-se Auto Color. Certo, vamos clicar em “Ok”. Vá até Imagem, vá para Auto Color e muito bom. Parece muito próximo do Tom automático, se eu ativar e desativar o tom automático, dependendo da resolução em que você está assistindo este vídeo, você pode não ver muita diferença. Há uma pequena diferença e apenas talvez tom laranja, mas mais Auto Tone que tem uma sensação mais quente para ele e Auto Color tem apenas um pequeno tom verde para ele. Algumas coisas que aprendemos é, vamos terminar as camadas e depois vamos falar sobre esses ajustes e para que eles são bons. Em termos de camadas, o que eu gostaria que você fizesse é praticar ligando. Digamos que eu só queria ver o Contraste Automático. Eu desligo esse de cima. Vamos dizer que uma das coisas que eu acho que gostaria de perguntar às minhas aulas quando elas estão ao vivo é como, “Ei pessoal, eu estou ligando e desligando Auto Color. Por que nada está mudando?” Todo mundo diz, “Sim, nós conhecemos Dan”, e eventualmente alguém diz que é porque este está no topo. Só estamos nos acostumando com isso. Estamos a começar. Se você pode brincar com todos esses caras embaixo e nada vai acontecer porque esse cara está no topo e está bloqueando a visão das outras coisas. Agora, duas outras coisas antes de avançarmos das camadas é que você pode mudar a ordem delas. Digamos que você queira Cor automática na parte superior. O que você pode fazer é pegar Auto Color clicando, segurando e arrastando os textos aqui, arrastar, arrastar, arrastar. Ele se transforma em um punho pequeno como se ele estivesse agarrando e então você verá uma pequena linha azul aparecer, aí está. Isso vai arrastá-lo acima do contraste. Se eu continuar com outra linha azul aqui em cima. Se você enlouquecesse, ele se perde. Você só tem que arrastar e ficar de olho nessas linhas azuis. Na parte superior, significa Auto Color na parte superior. Digamos que eu quero o Auto Tone em cima. Digamos que o Contraste Automático no topo. Você entra em algo que você pode arrastá-lo para baixo. Você pode arrastá-lo para cima apenas procurando aquelas linhas azuis. A última coisa que eu gostaria de mencionar sobre camadas antes de seguirmos em frente é Fundo. O fundo é especial. Quando você abre um JPEG ou PNG, muitas vezes ele é chamado de fundo e uma das grandes coisas é que ele está bloqueado. O problema com isso é que não vai dar certo, certo? Ele não gosta disso. O que precisamos fazer é dar um nome a ele. Essa é a melhor maneira de brincar com a fechadura aqui ou remover a fechadura. Você pode clicar duas vezes na palavra Fundo, e aqui em cima você pode dar-lhe um nome. Vou chamar o meu Original. A coisa legal sobre isso é que a fechadura foi removida. Eu nunca na minha vida, “Cara, eu queria que aquela fechadura estivesse lá. É sempre só a dor.” Se você está achando assim, é um pouco estranho. Eu não sei. É só uma das coisas do Photoshop. Chame de Original, agora posso ir para o topo e fazer o que quiser com ele. Você traz isso aqui porque vai ser cada vez mais importante à medida que passarmos pelo curso. É algo que você simplesmente não pode fazer o fundo porque está trancado. Você pode bloqueá-lo novamente clicando neste ícone de cadeado. Nós nunca queremos. Mas é isso para camadas. Agora o que eu vou fazer é desligar o original são estes três aqui. Não quero que saia desta aula achando que o Auto Tone é sempre melhor. Não é sempre, isso é meio que fazer. Mais tarde no curso, você vai olhar para os níveis. Isto é o que isto está a tentar fazer. Auto Color está lidando com a tonalidade e saturação que está fazendo isso automaticamente. A questão é que, se esta fosse uma imagem diferente, você poderia encontrar, porque neste caso, Contraste Automático não fez um bom trabalho, certo? Você pode achar que ele é realmente absolutamente perfeito para o trabalho que você está fazendo. Acho que o recurso automático é muito bom quando eu não quero fazer retoque de fotos incríveis. Eu só queria ser melhor. Digamos que eu esteja enviando fotos para o meu Facebook ou galeria de chicote de negócios e eu só quero que elas sejam melhores. Ok, então eu vou abrir o Photoshop, esmagar no Auto Tone porque eu descobri que era o melhor para a minha sessão de fotos e, em seguida, continuar fazendo isso e salvá-los. Eu não tenho que passar e fazer nenhum tipo de ajuste alto do núcleo que vamos fazer um pouco mais tarde. Simplesmente rápido e fácil, mas não pense que o Tom Automático seja melhor do que o Contraste Automático. Depende muito das suas imagens. A última coisa que faremos é salvar esse arquivo. Ok, então nós vamos para o arquivo e apertamos “Salvar” e algo estranho vai acontecer. Não vai salvá-lo. Foi chamado Layers.jpg. Você pode vê-lo no canto superior esquerdo aqui. Mas, como adicionamos camadas, esse é um recurso específico do Photoshop. JPEGs não podem ter camadas, portanto, ele precisa ser salvo como um formato diferente. Na autorização do Photoshop é que você precisa ser um PSD. Agora, se você está em um Mac como eu, o seu pode ficar assim e tudo bem, mas veja este pequeno ícone aqui apenas melhor se ele for aberto. Eu vou fazer o meu um pouco menor também. Se você estiver em um PC, ele já está aberto. Em um Mac, basta clicar nele para abri-lo. Você não precisa mudar nada. Vamos chamá-lo de Layers.psd e tudo o que significa é que vai ser muito parecido com o último, exceto que tem este pouco aqui. O tamanho do arquivo vai ser um pouco maior, mas é ótimo porque tem todas essas camadas que podemos ligar e desligar. Vamos salvar este Layers.psd e clique em “Salvar”. Agora isso aparece, [inaudível] cobrir isso aqui, Maximize a compatibilidade. Isto está sempre ligado. Isso só significa que isso provavelmente será aberto em versões mais antigas do Photoshop. Veja se você está enviando isso para alguém que tem CS6 ou CS5, é mais do que provável que seja aberto. O tamanho do arquivo fica um pouco maior, mas não vale a pena desativá-lo para salvar o tamanho do arquivo porque isso significa que alguém pode não ser capaz de abrir isso. Você pode clicar no ícone “Não mostrar novamente” porque eu sou um treinador e preciso mostrar isso a todos que são novos. É uma dor no mês. Certo, mas vamos clicar em “Ok” e ignorar isso. Eu não vou mencionar isso novamente para o curso. Vamos para Arquivo Fechar e passar para o próximo vídeo. 4. Navegação básica e como combinar imagens no Photoshop: Bem-vindos a todos. Este vídeo vai ser apenas uma introdução para navegar pelo Photoshop. Nós vamos combinar estas três imagens todas nesta adorável pequena colagem aqui. Nós vamos movê-los ao redor, nós vamos redimensioná-los, nós vamos praticar zoom para dentro e para fora e navegar. Não, não super excitante, mas super fundamental. Vamos falar disso agora no Photoshop. A primeira coisa que vamos fazer é abrir um monte de arquivos. Vamos ao File e ao Open. O que eu gostaria que você fizesse é, em seus Arquivos de Exercício há uma pasta chamada 01 camadas, clique duas vezes nisso. Dentro de lá queremos navegação, e queremos Navegação 1, 2, 3 e 4. Estas são as imagens que vamos combinar. Agora, você pode abri-los individualmente selecionando-os e clicando em “Abrir”, mas isso pode ficar um pouco entediante. Então o que vamos fazer é clicar neste primeiro no topo aqui, e então mantenha pressionada a tecla Shift no meu teclado e clicar no último, e deve realçá-los todos, ou abri-los individualmente, o que funcionar. Vamos clicar em “Abrir”. No Photoshop, quando você tem mais de um documento aberto, eles os transpõem para essas guias na parte superior aqui. Então eu clico nas abas apenas para me acostumar com isso. Essas são todas as imagens que tenho abertas, quatro delas. O que eu gostaria de fazer é combiná-los todos nesta primeira imagem aqui. Vamos começar com a Navegação 2, essa é a que eu quero mover para este documento de Navegação 1. Agora, há muitas maneiras de copiar imagens em arquivos e movê-las por aí, mas eu vou mostrar a vocês o caminho que, eu acho que é apenas a prova de balas no futuro. Ele só funciona com mais tarde quando entramos em coisas um pouco mais complicadas como máscara de camada e camadas de ajuste, esta técnica ainda vai funcionar. A técnica é muito simples, use a ferramenta Mover, que é a primeira ferramenta na sua barra de ferramentas aqui. Tudo o que você faz é clicar, segurar, arrastar o mouse, clicar, arrastar, arrastar. Passe o mouse acima desta guia por um segundo e, em seguida, ele muda. Eu ainda tenho meu rato para baixo, ainda segurando, solte. É um pouco estranho, eu sei, eu prometo. Eu entendo totalmente. Vamos dar outra prática. Vamos para a Navegação 3. Mesma coisa, eu vou pegar minha ferramenta Mover, clique, segure, arraste. Estou segurando meu mouse, segurando minha tecla esquerda do mouse pressionada, segurando, pairando acima da aba, e depois soltando. Essa é a técnica. É estranho, mas vai provar uma prova futura mais tarde. Vamos para o último aqui, o último aqui. Clique, segure, arraste, segure, solte. Temos um pequeno problema com este, é de um tamanho diferente. Agora, eu redimensionei esses primeiros apenas para tornar a vida mais fácil, e então encaixá-lo aqui perfeitamente, mas na e então encaixá-lo aqui perfeitamente, mas namaioria das vezes, você vai combinar imagens, e eles vão ter tamanhos muito diferentes. Às vezes eles podem ser muito grandes, se você os levou em uma câmera digital de alta qualidade, eles podem ser muito, muito grandes. Isso nos levará a mais algumas coisas de navegação que precisamos aprender ao longo deste curso. Vou empilhá-los todos aqui. Não se preocupe se você está tipo, “Oh cara, esses atalhos, tem muitos.” Nós vamos reiterar isso todo o caminho através do curso. Você verá que as que cobrimos agora neste vídeo serão as que você usará para sempre no Photoshop, pelo menos as que você mais usa. Algumas coisas que quero fazer agora é transformar esse cara aqui, muito grande. O que posso fazer é selecioná-lo. Eu sei que é selecionado porque aqui nas minhas camadas, tem aquele realce cinza e eu posso ligar e desligar os olhos, então eu sei que é o certo. Em seguida, vá Editar e vamos para Transformar, e vamos para este que é chamado de Escala. Este que você vai usar com muita frequência, Editar, Transformar e Escalar. O que eu gosto de fazer é, agora dependendo da tela, você pode ter que diminuir o zoom, especialmente se for uma imagem realmente grande. Vamos aprender um sobre os primeiros atalhos para navegação. Aprenderemos um casal neste curso. Uma coisa muito comum é que, se você estiver em um Mac, mantenha pressionada a tecla Command e toque em Menos no teclado, ela fica na parte superior, perto de seus números. Você vai ver que amplia para fora. Se você estiver em um PC, mantenha pressionada a tecla Control e toque no botão Menos. Então menos amplia para fora e mais zoom para dentro. Dê uma prática com isso, mantenha pressionada a tecla Command em um Mac, Controle no PC e toque em Mais zoom, Menos para diminuir o zoom. Minusing vai nos permitir ver as bordas desta caixa de transformação que temos aqui quando estamos escalando. Agora, o que vamos fazer agora é que você pode movê-lo clicando no centro. Evite esta pequena mira no meio, é apenas o centro das rotações e não é algo que queremos mexer no momento. Qualquer lugar dentro daqui se move. O que eu vou fazer é eu vou alinhá-lo. Photoshop tem uma ferramenta muito legal que está ativada por padrão, é chamada de Smart Guides, e ele apenas diz, “Ei, você quis dizer fazer fila com esse cara?” e você: “Sim, foi exatamente o que eu quis dizer.” Se o seu não estiver se encaixando nas bordas como o meu, vá para Exibir e verifique em Mostrar, aqui você tem um carrapato ao lado de Guias Inteligentes. Isso só vai se certificar de que está ligado. O que eu quero fazer agora é redimensionar isso. Eu vou pegar este canto inferior, apenas arrastá-lo. O que você vai notar é que se eu apenas arrastá-lo, e ele vai potencialmente distorcê-lo, você poderia arrastá-lo e espero chegar lá, mas um pequeno truque agradável é, enquanto você está arrastando, antes de soltar, é manter pressionada a tecla Shift. Eu só vou pausar o vídeo aqui rapidamente para explicar uma pequena atualização que aconteceu na versão mais recente do Photoshop. Mesmo que eu tenha dito neste mesmo vídeo, mantenha pressionada a tecla Shift enquanto você está redimensionando, o Photoshop foi embora e altere isso. Você não precisa mais manter pressionada a tecla Shift. É uma pequena mudança e é realmente mais fácil para você porque você não precisa se lembrar do atalho Shift, mas você deve tomar nota disso. Anote, sempre que Dan disser para segurar Shift enquanto redimensionar, não faça mais isso. Há algumas vezes ao longo deste curso, não muitas, que eu vou dizer segure Shift enquanto você está redimensionando, mas você sabe melhor agora, não segure Shift, não faça nada, basta arrastar as bordas e ele vai redimensionar bem. É isso. Vamos começar de volta no tutorial. Se o seu está tudo errado, vamos apertar Escape no seu teclado, esse é o botão Eu não quis dizer isso, aperte Escape. Vamos Editar, Transformar, ir para Escala. Agora, quando eu estiver arrastando este canto aqui, mantenha pressionada a tecla Shift, então segure o teclado Shift, segure o canto. O que você vai notar é que ele bloqueia a altura e a largura. Não estamos à procura da perfeição aqui, apenas aproxime-se destes outros. Vamos olhar para fazer isso perfeitamente mais tarde, mas chegar perto do tamanho certo. A última coisa que você precisa fazer quando estiver usando o Scale é que você precisa pressionar a tecla Enter no teclado. Caso contrário, está a meio caminho de alguma coisa. Vê todos esses pontos do lado? Significa: “Ei, estou ocupado fazendo escala agora, você não pode fazer mais nada.” Porque se você tem seus painéis ao longo do topo aqui, você vê que eles estão todos acinzentados, isso significa que você não pode fazer nada até que você aperte Enter ou Return. Vamos ampliar. Você sabe qual é o atalho agora, lembre-se que é Command Plus em um Mac ou Control Plus em um PC. Quero que vás bem apertado porque quero mostrar-te mais um atalho antes de irmos. Isso está se movendo uma vez que você está realmente perto. Você tem que ser ampliado para que a imagem saia das bordas. Digamos que eu quero ir aqui para a direita, você pode usar esses pequenos controles deslizantes. Este é o jeito do homem das cavernas. Se você sente que quer ser homem das cavernas, você pode apenas arrastar essas pequenas coisas esfregando para cima e para baixo e que totalmente funciona porque você pode se sentir um pouco sobrecarregado com atalhos já. Mas se você não estiver, eu vou lhe dar um dos atalhos de navegação realmente comuns, é que você só precisa manter pressionada a tecla Barra de espaço. Barra de espaço em seu teclado, você pode ver meu pequeno cursor muda de que pequena ferramenta Mover para a pequena mão, e então basta clicar, segurar o mouse, arrastá-lo através. Isso vai ser tudo para a navegação básica Photoshop. Nós obviamente vamos construir sobre essas habilidades mais tarde, então se você se sentir como, “Cara, eu não tenho cada uma dessas”, não se preocupe, nós vamos cobri-los novamente e novamente à medida que avançamos através do curso. Só para recapitular, sempre que precisar mover uma imagem para outra, clique nela, pegue a ferramenta Mover, clique, segure, arraste, espere, arraste para baixo, solte. Muitas vezes você precisa redimensionar, e ele está em Editar, Transformar, Escala, mas para garantir que a altura e a largura não fiquem todas distorcidas, mantenha pressionada, qual é a tecla? É um teste, diga na sua cabeça, é Shift. Shift só significa que a altura e a largura não ficarão distorcidas. Lembre-se, quando terminar, você tem que apertar a tecla Return, caso contrário a vida não funciona. Os outros atalhos que eu saltei para lá foi o zoom dentro e fora, que é Command Plus e Menos em um Mac, ou Control Plus e Menos em um PC, e mantendo pressionada a barra de espaço permite que você clique, segure e arraste e mova ao redor. Isso vai ser tudo para este vídeo. Nós vamos começar a fazer algumas fotos reais no próximo vídeo, eu prometo. Então vamos terminar isso lá. Vejo-te no próximo. 5. Como corrigir uma imagem usando níveis no Photoshop CC: Lá. Neste vídeo, veremos algo chamado níveis. É o que eu mais faço no Photoshop. Eu abro uma imagem e aprimoro os pretos e os brancos Pronto? Vamos lá, aqui está outro exemplo. Parece bom, e então, bam, parece melhor. Tudo o que estamos fazendo é tornar os negros e os brancos superfortes usando algo chamado níveis Vamos fazer isso agora no Photoshop. Tudo bem, vamos começar com seus arquivos de exercícios. Vá para o arquivo aberto e estamos trabalhando em nossos arquivos de exercícios e usaremos um duplo clique em duas cores para entrar lá. Dentro daqui, vamos abrir os níveis. Abrir com um clique. Tudo bem. Então, a primeira coisa é que vamos encontrar esse painel de ajustes. Ok, é aqui que encontramos muitos dos ajustes que faremos nesta seção de cores. Se você não conseguir encontrá-lo, vá até a janela e desça até encontrar ajustes. E deve ter um pouco de tecnologia ao lado. Espere aí, espere lá, espere lá. Ei, eu só queria destacar uma diferença com uma das atualizações do Photoshop É que, no painel de ajustes, o seu pode parecer um pouco diferente. A diferença é essa novidade chamada predefinições de ajustes. É muito legal. Vamos fazer isso mais tarde no curso, no final desta seção. Ok, faremos um vídeo separado sobre isso no momento. Essas, só para que possamos continuar, clique nesta pequena seta aqui, gire-a para cima e a esconda aqui embaixo Não me lembro qual é o padrão, mas você pode ver esse pequeno ícone aqui. Você pode alterná-lo para essa visualização em grade. Ok, visualização, visualização em grade, não importa, mas parece que eu tenho isso no vídeo para continuar. Você pode fazer isso e depois ir para os níveis e continuar. A outra coisa que é nova, ok, é que essa coisa aqui apareceu. Está bem? Nós vamos fazer isso mais tarde no curso. Não é útil para as coisas que faremos nos próximos vídeos. Então, bem, não está nos vídeos porque não existia e não precisamos dele agora. Então eu vou ignorar isso. Então, se o seu está na tela aqui, mas está no caminho, o que você pode fazer é ir embora, eu vou prendê-lo. Está bem? Fixe a barbosição. E então, tipo, coloque isso fora do caminho. OK. E também abordaremos isso mais tarde no curso. Mas agora você está pronto para voltar a fazer isso. Pegue, bem, Dan, eu vou. Você curte o resto deste vídeo. Legal, e se você passar o mouse sobre todos eles que você pode ver, eu também não consigo apontar para eles, mas você pode ver que o nome aparece aqui Assista, ok. O que você está procurando são os níveis. É esse tipo de histograma que parece um gráfico de barras. Clique nele uma vez, legal. E o que acaba acontecendo não é nada exceto saber que temos essa pequena camada nova sobre a qual falaremos daqui a pouco, e essa coisa gigantesca se abre Ok, agora essa coisa é mais simples do que parece, ok? Porque deixe-me te mostrar a técnica aqui. Basicamente, essas são todas as informações de cores em nosso documento. E você notará aqui embaixo, há um pequeno ponteiro preto Há uma espécie de cinza e uma branca. Basicamente, o que está mostrando é que não há informações realmente brancas nem informações realmente negras. Há um monte de outras coisas. Há bastante cinza claro. Você meio que pode ver e aqui está muito cinza claro. E mesmo assim, isso realmente não importa. Basicamente, o que você quer fazer é pegar o olho escuro e arrastá-lo para a direita. Clique, segure e arraste-o. Até onde? Apenas fique de olho na minha imagem aqui. Você vê que quanto mais eu o arrasto, mais escuro fica. O que queremos fazer é basicamente arrastá-lo para o tipo de primeira corcunda Ok, então no meio do caminho, a primeira pequena protuberância aqui. E você notará isso se eu ativar e desativar minha visualização. Ok, então minhas alavancas estão aqui. Ligue e desligue o globo ocular. Isso realmente aprimora as sombras ou as partes escuras. mesmo com o outro lado. Pegue o branco e arraste-o para a esquerda. E até onde você o arrasta? Basicamente, na metade da primeira protuberância, ou pelo menos até você sentir que está bonita OK. Não existe, como a ciência absoluta aqui, realmente depende da sua imagem, mas esse é o melhor lugar para começar arraste as duas pontas até a metade da protuberância E, muitas vezes, ele conserta sua imagem, não há uma maneira específica de arrastá-la, depende apenas da sua imagem. Então eu posso arrastá-lo para a esquerda e ele o ilumina e arrastá-lo para a direita, e ele escurece Então, realmente depende de onde você quer que esteja. Estou apenas arrastando-a para frente e para trás, olhando para uma imagem até encontrar algo que eu goste de lembrar, ligar e desligar o olho Eu fiz isso melhor? Eu piorei as coisas? Ok, é melhor. Está muito saturado, é bem nítido. E isso, meus amigos, é como os níveis funcionam e é o que eu faço com mais frequência quando abro uma imagem, especialmente se é algo que eu mesmo tirei. E é uma forma de realmente conquistar os negros ricos e os brancos puros E o que o Photoshop fez foi colocá-lo em uma camada que eu possa ativar e desativar Então, mais tarde, posso voltar a isso e fazer ajustes. Ok, ou simplesmente desligue-o e volte ao original. É muito rápido, é muito fácil. O que você vai fazer agora é um pequeno exercício. Vá para o arquivo, vá para abrir. E há um em, eles são chamados de níveis dois. Agora, o que eu fiz ao longo deste curso é que, se há alguns que eu tirei de um site chamado unsplash Unsplash é um site interessante para imagens de uso comercial pelas quais você não precisa pagar A única coisa que eles exigem é que você deixe o nome do artista e de onde ele veio. Então é isso que estou fazendo. Então, este aqui veio de um site de biblioteca de estoque pago. Eles não exigem isso. Eu paguei para usá-lo. Essa aqui, eu não paguei. Mas Matthew Hamilton, em sua incrível fotografia, só precisa ser creditado aqui de qualquer maneira. Então, abra os níveis também. Clique em abrir. Siga o mesmo processo aqui. Vá para o painel de ajustes, encontre os níveis, arraste as colinas dos dois lados do controle deslizante central Experimente à esquerda e à direita, dependendo do que você está procurando. E isso lhe dará um pouco de prática com a coisa mais comum de se fazer no Photoshop Na minha opinião, e na minha opinião atual, é hora de começar o próximo vídeo. Tudo bem, nos vemos lá 6. Como aprimorar cores no Photoshop usando a vibração: Ei, neste vídeo estamos procurando melhorar as cores. Odeio dizer que a palavra “fazer cores “é pop, mas é isso que estamos fazendo. Que é como levantar algumas das cores. Vamos pegar essa imagem que temos trabalhado e realmente rica nela, especialmente as coisas de fundo. Esta imagem aqui, pronto, 1, 2, 3, cores são definitivamente melhoradas e talvez alguns estalos acontecendo. Agora esta técnica é depois de níveis é uma das coisas que eu faço. Passo 2, na minha fixação minhas imagens, é os níveis primeiro que fizemos no vídeo anterior e, em seguida, eu olho para a vibração apenas para levantar, e levantar algumas das cores sem ir para longe. Podemos ter ido um pouco longe demais nessa imagem, mas tudo bem, vamos aprender como fazê-lo agora no Adobe Photoshop. Para começar, vamos abrir dois arquivos da mesma pasta chamada Como colorir, tenho Vibrance O1 e Vibrance O2 abertos. Vibrance O2 é da Malvestida Magazine, e ótimo vamos ter Vibrance 1, para começar e o que vamos fazer é em nosso painel de Ajustes, vamos usar este aqui, aquele que parece um tipo de V com um gradiente no meio, é o ajuste de vibração, clique nisso. Agora acabei de mencionar que a vibração é um bom substituto para a saturação na maioria dos casos. Se você já se envolveu no Photoshop antes e usou o controle deslizante de saturação de matiz, as saturações são finas, mas a vibração é definitivamente melhor. Por que a vibração é melhor, na minha opinião? Vibração o que ele faz é olhar para a imagem, digamos que os sapatos já são bastante vermelhos, mas estas paredes coloridas no fundo são bastante lavadas. O que a vibração faz é ver isso, se eu arrastar a saturação até o topo para obter essa cor realmente azul no fundo aqui estourando, e este vermelho tem que estar saturado, e fica muito. Vou voltar a zero. O que acontece com a vibração é assistir isso, quando eu arrastar isso para cima, você vai notar que o azul no fundo fica melhor, mas deixa as cores já saturadas sozinhas. É só que geralmente é muito bom, eu normalmente não arrastá-lo para cima tão alto. Eu tenho esse exemplo só porque nós já estamos usando ele. Vamos dar uma olhada no Vibrance 02, a mesma coisa, eu tenho que ir para o painel Ajustes, em seguida, para ir para a Vibração e ver o que acontece quando eu arrasto a saturação. É como se eu estivesse indo muito alto ou eu estivesse indo até um 100. Mas você vê a coisa verde ficando muito forte e o blues sair daqui, ele está indo para baixo, para cima, para baixo, para cima. Mas o problema é que essas cores que já tinham uma coloração bastante forte eles, eles pararam de se tornar surreal ou hiperreal, apenas um pouco saturado demais. Vamos deixar isso aqui e aumentar essa vibração e você vai notar que os verdes nas folhas, você pode não notar, eu tenho até um 100, e eu vou ligar e desligar o globo ocular, você vai notar que o azul aqui realmente veio forte, o que é legal. As folhas têm um verde mais quente lá, mas você vai notar o saco aqui em baixo, ou pelo menos as cores aqui eu vou chamá-lo de um cachecol, eles ficam um pouco mais, mas não tanto quanto o outro isso. É mais como as cores já saturadas apenas obter um pouco de ajuste e as que são apenas bastante fracas e tende para a saturação de cor podem ser levantadas para combinar com algumas dessas cores mais saturadas. Tudo bem, isso vai ser tudo para a vibração. Você pode usar ambos, Vibração e Saturação para ir completamente ao mar. Mas é isso, eu vou vê-lo no próximo vídeo. Adeus vibrantes. 7. Como alterar a cor de algo no Photoshop usando matiz: Oi, aí. Neste vídeo, vamos mudar a cor das coisas. Vamos trocar um verde e torná-lo rosa. Na verdade, escolha qualquer cor que gostamos. O mesmo com este aqui, já temos sapatos vermelhos, sapatos verdes. É super rápido, é super fácil. Vamos usar o painel de ajuste de matiz e saturação. Vamos fazer isso agora no Photoshop. Para começar, vamos abrir dois arquivos que estão na mesma pasta de cores em que temos trabalhado; abra o Hue O_1 e o Hue O_2. Com o Hue O_1 aberto, vamos para os ajustes. Para mudar a cor, usamos este chamado “Matiz e Saturação”, clique neles. O que queremos fazer é em “Matiz”, este controle deslizante de matiz aqui, pegue isso eu chamo de pequena “Casa Branca”, pouco tudo lá, clique nele segurá-lo e arrastá-lo para a esquerda, e assim foi realmente. Consulte a atualização de cores. Vá em frente. Arraste todo o caminho para a direita também. Essa será a sua gama completa de cores disponíveis. Uma coisa que você pode fazer é isso, então eu vou escolher qualquer cor aqui. O outro com quem você pode brincar é a saturação. Diga que a cor não é bastante papoula o suficiente para você, clique em segurar e arrastá-lo um pouco para cima. Vou maximizar o meu, vai um pouco alto demais. Mas você pode levantá-lo um pouco. Legal. Este é o que trabalhamos anteriormente para níveis, Hue O_2 fazer a mesma coisa, abrir “Matiz e Saturação”, arrastá-lo, ver se você pode mudar a cor. Agradável, fácil e divertido. Só uma pequena nota aqui é, eu trabalhei em alguns trabalhos onde eu estive encarregado de fotografar, digamos um produto, digamos que era óculos. Com a fotografia havia o mesmo estilo, mas uma variedade de cores, então o que fizemos é o que Waver Run faz, é que você fotografa um deles, digamos que escolhemos a cor vermelha e fotografamos. Nós pegamos os ângulos certos e tentamos algumas coisas com iluminação. Nós acertamos, e em vez de, você sabe como você está na Amazon ou no eBay e você está passando por diferentes opções de cores e de alguma forma magicamente essa camisa, ou aqueles óculos, eles estão exatamente na mesma posição, mas cores diferentes e você gosta como eles alinhados e fotografá-los todos perfeitamente? Eles não fizeram. Foi alguém como eu que disse sim, vamos apenas fazer um, e mais tarde no Photoshop eu vou ajustá-los. Sim, eu só sento como eu disse, eles eram os óculos e quando a cor azul e então eu agarro o vento deslizante com a cor azul. Eu vou olhar para o vidro na minha mão e olhar para o Photoshop e dizer, sim, isso é perto o suficiente. É como se eu o sentisse como um coeficiente. Sim, essa é a maneira fácil e rápida. A correspondência de cores é super difícil, independentemente da iluminação e as coisas são afetadas. Se você é como eu não tinha orçamento e só precisava fazê-los pronto, é uma maneira rápida e fácil de ajustar a tonalidade. Pratique com o Hue O_2, e eu vou vê-lo no próximo vídeo, onde começamos a olhar para ajustar seletivamente a tonalidade. Explicarei mais no próximo vídeo. 8. Como alterar apenas uma cor no Adobe Photoshop CC: Ei, ali. Neste vídeo vamos mudar apenas uma cor em particular em uma imagem, em vez de toda a coisa. O amarelo nos óculos aqui e o amarelo no sapato realmente, hey, presto, magia, o verde e azul e todos os tipos de outras cores legais. Vamos voltar para trás. Então, com esta imagem, Chuck adapta todos os tipos de cores legais. Só está afetando os sapatos, não a cor do fundo. Vamos aprender a fazer isso agora no Adobe Photoshop. Ok, da mesma pasta que temos usado, cor legal. Vamos abrir o hue01 seletivo e o hue02 seletivo. Vamos começar com o nosso e vamos fazer como fizemos antes. Vamos usar o painel de ajustes e vamos para Matiz e Saturação. Agora o problema é que se eu usar o Hue e eu só quero mudar, digamos apenas o sapato aqui, então eu vou colocá-lo de volta para zero. Só quero mudar esta parte ou só o amarelo. O amarelo dos óculos de sol e o amarelo do sapato aqui. Mas para mudá-lo, se eu quiser torná-lo rosa. Ok, lá vai você. Então os óculos de sol amarelos agora são rosa, o que é incrível, mas tudo o resto mudou de cor. É legal, mas não é o que queremos. Queremos apenas mudar o amarelo, então coloque o Hue de volta a zero e o que você faz é, veja essa coisa, ele diz Mestre, que está fazendo tudo. O que você pode fazer é ser seletivo sobre as cores. Então você pode dizer que eu vou mudar os amarelos, por favor. Clique em “Amarelos” e começar a arrastá-los e viola, ele vai afetar apenas os amarelos. Ok, então agora você vai ser cor-de-rosa, legal. Como sempre, é um ajuste lá, você pode ligá-lo e desligá-lo. Eu sempre posso ir e corrigi-lo. Agora haverá momentos em que vamos dizer que eu quero mudar apenas os óculos de sol amarelos, mas não este amarelo. Isso vai exigir que façamos uma seleção e uma máscara, o que é um pouco mais tarde no curso. Definitivamente factível. Mas se você quiser mudar tudo o que é amarelo, deve ser fácil, basta selecioná-lo nesta lista suspensa e ajustá-lo. Eu gostaria que você praticasse com hue02 seletivo. Ajuste a cor de fundo e os sapatos. Então, Red e esse cara aqui e dando de presente, são sinais. Faça a mesma coisa que fizemos antes. Tem [inaudível]. Vejo-te no próximo vídeo. 9. Como fazer uma imagem preta e branca no Photoshop CC: Oi lá. O nome deste vídeo é praticamente um sorteio. Vamos transformar imagens coloridas em imagens em preto e branco. Mas o legal é que vamos ter muito controle sobre como ele fica preto e branco. O mesmo com este, preto e branco. Cor, preto e branco. Nós até adicionamos uma tonalidade para recolorir. Tempos emocionantes. Vamos falar disso no Photoshop. Para começar, é um arquivo aberto. Vamos abrir dois arquivos da pasta de cores. Chama-se preto e branco. Há um O_1 e O_2. Começará com O_1. Agora há algumas maneiras no Photoshop de fazer as coisas em preto e branco, a melhor maneira na minha opinião é sob ajustes, há um slide aqui, este aqui chamado preto e branco. Segunda fila para baixo em terceiro lugar. Clique nele. Novamente, é uma camada não destrutiva que é legal porque você pode ligá-lo e desligá-lo. Aqui em cima, dependendo do que você fez pela última vez, você pode configurá-lo de volta para o padrão e torná-lo preto e branco. Agora, o que é legal sobre isso é que ele é ajustável. Se eu desligar este globo ocular, você verá que isso é considerado os vermelhos. Mas digamos que queremos convertê-lo em preto, é este vermelho. Porque eu quero que seja mais escuro, os vermelhos, eu posso arrastar para aqui. Você pode ver, você pode obter mais controle sobre ir preto e branco em vez de ir preto e branco completo e, em seguida tentar corrigi-lo com algo como níveis, você tem este controle total aqui. Basta passar e decidir como você quer que essa coisa faça. Digamos que eu ache isso muito escuro, então eu só vou levantar o vermelho, quero esta cor aqui. De que cor é? É como um ciano. Lembre-se do ciano para [inaudível]. Estou tentando torná-lo um pouco mais monocromático, eu acho. Basta trabalhar o seu caminho até encontrar algo com o qual você está feliz. Agora, uma pequena dica para você é esta opção aqui. Se você passar o mouse acima dele, ele tem que nome terrível, ele tem este arrastar uma imagem e modificar controle deslizante. Você pode clicar nesta pequena mão aqui, e o que ele permite que você faça em vez de ter que descobrir a cor que é que você viu antes de olho em olho em um muitas vezes como seu ciano, sua magenta e, em seguida, girando um preto e tentando ajustar eles aqui. Você pode realmente apenas arrastar sobre isso. Eu tenho isso selecionado, ele vai uma cor mais escura e vamos dizer que eu quero escurecer isso. Eu clico segurar meu mouse, arrastá-lo para a direita para torná-lo leve arrastá-lo para a esquerda para torná-lo mais escuro. Muitas vezes isso é mais fácil. Eu só vou arrastá-los por aí. Talvez o fundo precise ser um pouco mais leve. Escolhe as cores para ti. Diga que esse cara aqui, quero que você seja um pouco sombrio para combinar com isso. Agora, obviamente as cores que estão sendo usadas em mais de um lugar, então você vai descobrir que você pode ter que esfregar este e lidar com as consequências com as cores que estão sendo usadas aqui também. Mais tarde, quando entrarmos em mascaramento, você será capaz de apenas trabalhar em um objeto específico. Mas, no momento, estamos apenas fazendo alguns ajustes: clicando, segurando e arrastando. Vamos pular para o segundo exemplo, fazer a mesma coisa e eu vou te mostrar um último truque. Então ajustes, então vamos para preto e branco. Adoro esta pequena coisa de tinta na água. Vamos usar um pouco ao longo do curso, mas estou apresentando agora principalmente porque estou cansado de olhar para sapatos. Eu decidi por um tema de sapato para este curso. Eu me arrependo, [inaudível] de tema de vídeo. Agora temos tinta na água. O que vamos fazer a mesma coisa de antes. Podemos apenas ajustar isso, mas provavelmente é mais fácil clicar sobre isso e dizer, porque você viu isso como duas cores principais nesta coisa de deterioração de tinta, ele vai ligá-los e você pode apenas começar a arrastar. Digamos que eu queira fazer tudo escuro, então estou arrastando para a esquerda. Só escolhe que cores. Trabalhar por aí, trabalhar por aí, talvez um pouco escuro demais aqui embaixo. Isso na arte drag coisa é muito legal e desligá-lo. O que eu queria te mostrar era essa coisa que ele chamou de tonalidade. Nós olhamos para algo chamado colorir quando fizemos matiz e saturação. Essa coisa aqui funciona exatamente da mesma maneira. Que é a maneira handi de fazer isso. Preto e branco em uma cor e vai matizar. Esta cor aqui é a cor que foi aplicada. Tem a cor do velho mundo do CPI agora. Posso clicar nisso e você pode escolher a cor que quiser. Arraste esse controle deslizante de matiz para cima e para baixo para encontrar o intervalo de cores desejado. Digamos que eu quero um rosa quente, clique em “Ok”, e agora quando eu vou em um controle deslizante aqui, eu vou decidir arrastá-lo para que seja apenas um pouco mais brilhante. Legal, hein. É uma boa maneira de usar apenas uma tonalidade, mas nós colorizamos totalmente esta coisa aqui. Essa é a gorjeta extra. É isso. Preto e branco é muito fácil. Você tem um pouco de controle. Um pouco de ajuste extra com este pequeno controle deslizante e você pode manchá-lo se você precisar. Sempre não é destrutivo, então essa coisa está logo embaixo pronta para ir. Você pode excluir esta camada clicando nela e ver esta pequena lata de lixo aqui em baixo. Você pode deletá-lo. Estou super feliz comigo mesmo, então vou deixar isso aqui. - Sim. Vejo você no próximo vídeo. 10. Como adicionar gradiente a uma imagem e texto no Photoshop: Ei, ali. É tempo de gradiente. O que queremos fazer é esta imagem aqui, nós adicionamos este gradiente de estilo retro legal, eu vou mostrar a vocês como fazer isso agora no Adobe Photoshop. Vamos lá. Primeiro, vamos abrir duas imagens. Está na mesma pasta de cores. Chama-se gradiente 01 e gradiente 02 de Jordan Andrews. Obrigado Jordan. Vamos começar com o gradiente 01. Vamos fazer duas coisas. Vamos adicionar um gradiente ao texto e vamos adicionar a imagem em segundo plano. Faremos o texto primeiro. É o mais fácil de fazer. Nós vamos ter uma seção completa sobre fazer o tipo um pouco mais tarde no curso, mas por enquanto, clique neste T maiúsculo, sua ferramenta Type. Clique uma vez no teclado. Aqui, em termos do tamanho da fonte, escolha uma fonte, qualquer fonte que você gosta e um tamanho, eu tenho o meu até cerca de qualquer fonte que você gosta e um tamanho, 80. O seu provavelmente está sendo padrão para 10 ou 12. Por aqui, vamos digitar All, [inaudível] Star. Não se preocupe muito com o tipo no momento. Para mover você digita, vamos usar nossa ferramenta de movimentação e eu vou apenas clicar e arrastá-la ao redor. Alterar a cor da fonte é fácil. Você pode clicar duas vezes aqui, escolher uma nova fonte, mas vamos dar uma olhada na adição de cor. Para fazer isso, você precisa da sua camada de texto selecionada, aqui está a minha, tem a caixa cinza em torno dela. Aqui em baixo, há um chamado fx, e há um aqui chamado Gradient Overlay. Agora, o que você encontrará no Photoshop é que praticamente verdade em tudo o que você faz no Photoshop é como três ou quatro maneiras diferentes de fazer a mesma coisa. O que eu estou tentando fazer é que eu estou tentando dar a você eu acho que há cerca de três maneiras diferentes de aplicar gradientes. Assim eu sinto que é o mais à prova de balas em termos de provas futuras. Só significa que vai funcionar provavelmente na maioria das circunstâncias, enquanto alguns dos outros gradientes não funcionam em todos os casos. Enfim, o que estou dizendo é que mais tarde você pode dizer, “Ei, por que ele não me mostrou a versão dessa coisa?” Você gosta mais. É totalmente legal, faça isso. Se você tropeçar em uma maneira diferente de fazer algo, totalmente, não há nada certo ou errado sobre isso. Eu só estou tentando, eu acho que reduzi-lo para as versões mais utilizáveis. Sobreposição de gradiente. Por padrão, dependerá do que você selecionou pela última vez. Agora o que vamos fazer é onde diz gradiente, clique nesta pequena seta aqui. Vamos movê-los para cima para que possamos ver. Clique nesta pequena seta suspensa. Por padrão, você tem algumas sombras horríveis. Bem, gradientes, desculpe, alguns terríveis. Se você precisa de gradientes de cor do arco-íris, vocês meus amigos, estão todos com sorte. O que vamos fazer é ter que ir e personalizá-lo. Vamos começar com este primeiro, preto para branco. É o mais fácil de personalizar. Vamos clicar na seta pequena para estourar backup. O que queremos fazer agora é alterar as cores usadas, e você faz isso clicando neste bit de cor aqui. É por isso que é um pouco confuso usando sobreposição de gradiente. Você clica em qualquer lugar nesta caixa de cores, essa coisa aparece. O que vamos fazer é usar as partes inferiores destas casas. Não as partes de cima, use esta parte de baixo. Vamos clicar duas vezes nessa primeira amostra de cor. Usando este controle deslizante de matiz, arraste-o para cima, arraste-o para baixo, encontre uma cor que você deseja usar. Vou usar este aqui. Clique em OK. Clique duas vezes nesta Casa Branca. Mesma coisa, arraste este enorme controle deslizante para cima e para baixo até encontrar uma cor que deseja usar e, em seguida, clique aqui. Você terá a coroa azul a roxo, ou pelo menos magenta. Clique em OK. Bem, vamos clicar em OK novamente e dar uma olhada em algumas das configurações. Onde diz reverter, apenas vira-o de cima para baixo. Estamos usando o estilo linear, então ele vai em uma linha de cima para baixo. Você pode ajustar esse ângulo. Você pode ver agora que está indo mais da esquerda para a direita, do lado para o lado. Você pode decidir qualquer tamanho. Linear, você pode brincar com radial, e você pode experimentar por conta própria os diferentes, ângulo, reflexão, apenas maneiras diferentes. Você pode ver que os gradientes estão em ambos os lados. Nós só vamos para linear neste caso. Em termos de escala, você pode baixá-lo e faz um pouco mais de sentido. Então isso só tem um pequeno gradiente entre esses tipos aqui. Vou deixar o meu a 100 por cento. É para isso que o seu provavelmente está definido. Agora, antes de fazermos as imagens, vou mostrar que os gradientes estão de volta. Eu acho que nem há muito tempo, talvez seis, sete anos atrás, gradientes, eu nem sequer tinha na classe porque quem usa gradientes? Gradientes vieram em torno de círculo completo e são super legal agora. Ou pelo menos acho que sim. Onde eu obter minhas cores de gradiente, eu vou mostrar a vocês um pequeno site legal. É este site aqui, chama-se Grabient. Eu adoro isso. Tudo o que ele faz é mostrar exemplos de gradientes legais. Uma vez que você encontrar um que você gosta, digamos que clicamos por aqui. Você pode ver que há um monte de opções diferentes. Eu gosto da página 2, este aqui, é o meu favorito. Você provavelmente vai notar isso de outros vídeos que eu fiz. Aqui é onde eu pego minhas cores. Agora, para colocar essas cores no Photoshop, a maneira mais fácil é ver no fundo aqui, há este amarelo e rosa. Essas são as duas cores. Se você clicar nele. Esse é o número que você quer, ele diz hash, e então tem algumas letras e alguns números. Copie isso no seu teclado. Meu Mac, é Command-C para copiar, ou você pode clicar com o botão direito do mouse e ir para Copiar. Volte para o Photoshop. No Photoshop, lembre-se de quando clicamos para mudar de cor, é aquela barra de cores grande lá. Clique duas vezes na casa azul. É aqui que vai para baixo. Vou colá-lo. Vou colar tudo. Acho que não precisamos do haxixe, não parece se importar. Você pode ver que o haxixe está aqui. Essa é uma maneira fácil de escolher uma cor da Internet é usar essas letras e números. Vamos clicar em OK. Vou voltar para Grabient. Pegue essa ponta aqui, pegue isso, eu vou deixar o haxixe fora. Copie isso. Voltar ao Photoshop, clicar duas vezes nesta casa, agarrá-lo, colar este. Adoro essas cores e clico em “Ok”. Clique em OK novamente. Você pode fazer os últimos ajustes, mas é isso. Realmente não importa o que é. Nós fizemos isso para o tipo, eu vou clicar em Ok. Não importa qual é a camada. Há um pequeno ajuste que precisamos fazer para imagens, mas se for um logotipo que você trouxe, ou uma forma de algum lugar que você fez no Illustrator ou desenhou com a ferramenta de forma, que veremos em um segundo, você pode simplesmente selecioná-lo para baixo em fx e ir para a sobreposição de gradiente. Agora a próxima coisa que eu quero fazer é esta imagem em segundo plano, e é um processo ligeiramente diferente. Porque antes de tudo, se eu clicar em Fundo, este fx fica acinzentado. Isso vai acontecer em todo o nosso curso de Photoshop, onde ele está bloqueado. Chama-se fundo. Para desbloquear o plano de fundo, clique duas vezes em Plano Dê um nome a ele. O meu é sapatos. Agora ele se torna destrancado e eu tenho que ter aquele fx. Isso é metade do que precisamos fazer. Agora clique em fx, certifique-se de que a camada está selecionada e vá para a sobreposição de gradiente, assim como fizemos antes. O problema é que está fazendo exatamente o que aconteceu aqui, mas não consigo ver a imagem. Já conversamos sobre tudo isso. É este aqui, modo de mistura. O modo de mesclagem é uma forma de mesclar este gradiente com a própria imagem. Clique em Normal, dissolver não faz nada, escurecer faz algo. Você só vai ter que trabalhar até encontrar uma mistura, que funcione com seu gradiente específico e as cores em sua imagem. Agora não há um absoluto que você deva escolher a partir deste. Depende realmente da sua imagem e das cores do seu gradiente. É um pouco de loteria. Clique em Multiplicar, veja se isso funciona para você. Só vou trabalhar até escolher algo que eu goste. Vou voltar a aumentar a opacidade. Queimadura de cor, queimadura linear, você só vai me ver agora passar por todos eles. Clarear, eu meio que gosto. Tem aquele retro dos anos 80, mas desse jeito moderno, é difícil de explicar. Os gradientes estão legais agora. Clarear, eu sei que a tela é boa, esquiva de cores, não tão boa. Eu não vou passar por cada um deles porque eu decidi que ou eu gosto luz dura ou eu gosto de clarear. Isso é totalmente baseado em meus gradientes e minhas imagens, e eu vou deixá-lo lá. Então essa é a diferença entre fazer imagens e dizer apenas texto ou forma. É que antes de tudo você precisa que sua camada desbloqueada, então você adiciona o efeito como você faz normalmente, e apenas certifique-se quando você adicionar seu gradiente, você alterar esse modo de mesclagem. Oh, antes de eu ir, provavelmente o ponto super importante que eu ainda não trouxe é, se você quiser ajustar este gradiente agora, ok eu vou desligá-lo. Veja todas as estrelas aqui, você pode ver a estrutura. Essa é a minha camada inteira, e estes são os efeitos. Posso desligar o efeito ou o gradiente em si para mostrar através da cor vermelha original. Para desligá-lo, é tudo o que precisa fazer, deixe-o lá. Mas para editá-lo, eu vou ter o olho sobre, clique duas vezes na palavra Gradient overlay. Clique duas vezes, e você verá que está cinza aqui e tem um pequeno tique. Você pode estar acidentalmente em outra coisa, então eu vou desmarcar isso, ter certeza que isso é cinza, e é onde pode ir e fazer ajustes. Digamos que eu não goste mais disso, então eu vou revertê-lo ou jogar com um modo de mistura diferente também. É assim que se faz ajustes. Provavelmente vou desligá-lo e voltar a ser branco. Texto selecionado, um pequeno painel de propriedades aqui me dirá qual cor estou usando. Eu cliquei nele e para ficar branco, assim como uma pequena outra coisa antes de irmos é assistir isso, qualquer um desses tons, não importa, se eu clicar em Segurar e arrastar, e eu estou arrastando para onde eu precisava, porque em cima no canto superior esquerdo é branco e para baixo no canto inferior esquerdo é preto. Algumas pessoas apenas tentavam clicar lá, você chega bem perto, mas se você clicar em Segurar e arrastar passado, eu estou segurando meu mouse e arrastando para o passado. Isso mostra que é branco. Eu vou clicar ok, e se você quiser arrumar esses efeitos para cima, eu desliguei-o para que você não possa vê-lo, mas diga que você está todo pedante e você tem um pouco de TOC e você quer se livrar disso, você pode clicar em Segurar e Arraste-o para esta lata de lixo, e isso vai se livrar dela. É hora do projeto. Eu gostaria que você praticasse usando este aqui. Não me importo com o texto que você usa, mas definitivamente brincar com o gradiente na imagem. Vá para Grabient, escolha uma cor, escolha suas próprias cores. Você pode fazer suas próprias cores. Mas eu gostaria de vê-lo desta vez. Tens andado a seguir-me. O que eu gostaria que você fizesse é que eu adoraria ver o seu próprio. Pesquise seus arquivos e veja se você pode encontrar uma imagem que você está feliz em compartilhar, e pode ser sua família, pode ser sua casa, você pode tirar uma foto rápida agora, de si mesmo. Eu quero ver que tipo de gradientes e coisas que você está fazendo. Você pode postá-lo aqui nesta página, ou você pode compartilhá-lo comigo nas mídias sociais. No Instagram é trazer seu próprio laptop, ou no Twitter é Dan ama Adobe. De qualquer forma, faça uma imagem, pode ser essa, pode ser sua própria, e eu gostaria de ver o que você fez. Esse vai ser o fim desta vez. Vamos saltar para o próximo vídeo. Eu te vejo lá. Tchau. 11. 11 Novo 11 2024 O que são predefinições de ajuste no Photoshop: Olá a todos. Neste vídeo, veremos predefinições de ajuste, Kates e a nova atualização para o Photoshop, pequena atualização para E você pode ver que se eu passar o mouse sobre essas miniaturas, isso muda a imagem de forma bastante dramática Predefinições, elas são fáceis de aplicar e agora que sabemos como ajustar os ajustes individuais, coisas como os níveis em preto e branco que já fizemos, agora podemos ajustar e explorar algumas dessas predefinições feitas para Eles são super incríveis. Vamos começar. Tudo bem, para começar, em seus arquivos de exercícios, há uma chamada predefinições de ajuste 1.2. Abra as duas no Photoshop, iniciaremos os pequenos cartões vermelhos, meu pequeno E aqui talvez tenhamos encerrado isso. Eu pedi que você fizesse isso no início do curso, ok? Então, vamos trabalhar nas predefinições de ajuste aqui. Então, se você não consegue ver, vá para a janela, vá para os ajustes. Está bem? E aqui estamos. Então, nas predefinições de ajuste, você pode estar na exibição de lista, ok? O que você pode preferir porque pode ver todas as palavras. Vou estar na visualização em grade para poder apertar mais na tela, ok? E tudo que você precisa fazer é passar o mouse sobre qualquer uma dessas miniaturas e olhar, oh, ok Ele aplica várias predefinições de configurações para dar uma certa aparência Vamos nos aprofundar em um deles. Isso mudará. Eles são apenas novos. Eles continuam os ajustando. Eles continuam mudando. Eles continuam adicionando mais para você no momento. Vamos dar uma olhada no Creative Dark Fade. É uma aparência legal quando você não está fazendo nada, apenas pairando sobre Eu clico de uma vez. Eu quero que você veja o que acontece com o painel de camadas. Eu clico de uma vez, até fizemos uma pequena linha azul ao redor dela. O que está acontecendo é adicionar dois dos nossos pequenos ajustes que fizemos antes. Fizemos matiz e saturação, certo? Brilho e contraste. Não temos apenas um dos outros ajustes. O motivo pelo qual as predefinições estão no final, o motivo pelo qual eu compartilho as predefinições agora é porque entendemos alguns desses ajustes únicos Portanto, isso não é um grande salto. Pode ser que seja. Vamos dar uma olhada. Eles decidiram obter esse efeito. É chamado de escuro criativo? Você não pode ver o destino criativo, ok, que eles adicionarão um único ajuste chamado brilho em contraste, que é este. E depois a de matiz e saturação. Qual é qual é? Aquele aí? Ok, então alguém no Photoshop decidiu que combinar esses dois vai dar esse efeito legal É uma ótima maneira de você ter uma visão do que quer fazer e não sabe como fazer com que ela passe por meio ajustes únicos. Agora, existem predefinições Mesmo que você não goste totalmente, podemos ajustá-lo. Digamos que você goste, mas está um pouco escuro. OK. Posso clicar em brilho e contraste e acessar meu painel de propriedades. OK. E veja isso. Embora não tenhamos usado brilho e contraste neste curso, usamos níveis em vez disso. Isso é o que eu preferiria usar, isso é o que eu te ensinei até agora. Não se preocupe Essa pessoa gosta de brilho e contraste. Quem baixou o brilho predefinido. Aumentar o brilho. OK. E você pode ajustá-los agora, então coloque a predefinição mais perto de onde quiser A imagem contrastou bastante, é por isso que esta não está indo tão bem quanto, talvez, poderia. Vou diminuir o contraste para zero. Se você clicar duas vezes nessas pequenas colinas aqui, ela voltará a zero. Ok, com o brilho, eu vou deixá-lo lá. A outra coisa que está fazendo essa predefinição funcionar é que há apenas duas nesta Pode haver dez, pode haver apenas um, ok? Eles têm dois. Para obter esse efeito, vou clicar na palavra matiz e saturação Certifique-se de que no meu painel de propriedades, bam, sabemos o que estamos fazendo aqui, não é? P Olha, eu quero brincar com o controle deslizante de matizes. Eles não fizeram nada com o controle deslizante de matiz desta vez, então vou clicar duas vezes nele para colocá-lo de volta no meio Eles reduziram a saturação. Veja, tem -50, eu posso mover isso de volta para cima. Mova-o de volta para baixo, deixe-o mais saturado até você. Eles são muito legais, como fazer você pular até um ponto. E então você pode examiná-los e ajustá-los. Vamos dar uma olhada nas duas predefinições de ajuste e nos aprofundar um pouco mais Eu selecionei a camada, tenho ajustes, tenho predefinições de ajuste, vou ver mais O que eu quero abrir é criativo, ok. Tem muitas coisas legais aqui. Eu uso um pouco dos cinematográficos. Eles parecem muito legais para começar. Como os de CPA flexível são muito bons para obter essa aparência de CPA sob a forma criativa, eu gosto muito desse Como regra geral, o escuro desaparece e você fica tipo, oh, eu não estou fazendo nada, membro, apenas pairando Mas quando eu passo o mouse sobre ele, eu fico tipo, oh cara, isso é legal É uma certa aparência, ok. Se eu clicar nele, ele dirá está feito tanto na tonalidade quanto na saturação e no brilho Novamente, você é, oh, eu não sabia que isso te ensina. E agora eu posso prosseguir e dizer, tudo bem, propriedades de matiz e saturação. O que eles fizeram? Eles diminuíram a saturação. Às vezes, o que eu vejo é que antes eu lembro que vimos as cores diferentes. Você pode ficar vermelho. Eles mudaram alguma coisa aqui? Eles mudam qualquer coisa. Amarelos, nada em latas verdes, azuis, magentas. Eles não fizeram nada. Eles apenas diminuíram a cor principal. OK. O que faz com que todas as cores diminuam um pouco. Você é como M. Isso é simples. E se eles não estivessem aqui? Tudo o que eles fizeram foi o mesmo de antes. É mais ou menos a mesma aparência que eu gostei na primeira predefinição que fizemos no carro vermelho Eles apenas diminuíram o brilho e aumentaram o contraste. Oh, faz bem. Está me ensinando como obter uma aparência específica. A única coisa que pode ser confusa quando você é novo é que não abordamos coisas como grupos e não abordaremos por muito tempo, eles os colocaram dentro desse grupo Ok, você pode ligar e desligar, eles apenas os agrupam. Você pode ver isso como uma pequena pasta? Você vê essa pequena seta ao lado dela? É apenas uma maneira prática de eles agruparem as coisas. Essas pequenas caixas brancas são confusas. Nós os examinaremos mais tarde no curso. Eles são algo chamado de máscara de camada. Ignore-os por enquanto. Eles não fazem nada. Este grupo está aqui apenas para ser útil, para que você possa desligar os dois ao mesmo tempo. Você pode ver que eles escurecem? Ou você pode desligar apenas o brilho ou apenas a saturação da tonalidade A única coisa é que, depois de aplicar o ajuste, é por isso que eu fico um pouco acima deles Se eu passar o mouse sobre ele, só me dá uma prévia. Se eu clicar em todos eles, clique, clique, clique. Você pode ver o que está acontecendo na grande e velha bagunça? Eu vou desfazer, desfazer, desfazer. Digamos que eu, acidentalmente, tenho duas dessas coisas lutando contra isso. O que eu provavelmente faria é descobrir de qual deles eu quero me livrar. Digamos que eu queira me livrar desse destino sombrio. Eu quero o processo cruzado, mas não quero esse. Como faço para me livrar disso? Posso excluí-los individualmente ou excluir todo o grupo, o que talvez eu faça. Então, vou clicar nele, do jeito que acontece com o Photoshop Se eu excluir no meu teclado ou clicar na lixeira, ele quer excluir a máscara de camada primeiro Você é como deletar a máscara. Você pensa, sim, não é? Nada acontece. A pequena caixa branca sumiu. Você vai ter que deletar novamente. Eu quero excluir o grupo e seu conteúdo? Sim, por favor. Eu vou fazer isso mais uma vez. Você pode ver aqui se eu clicar aqui, está destacando. Você consegue ver a máscara de camada? O que você não sabe e que faremos mais tarde não faz nada. Ok, se eu excluir, a máscara de camada será excluída. Ok, então podemos clicar na mesma coisa novamente e excluir todo o grupo e seu conteúdo. Eu vou fazer mais um só para economizar seu tempo. Se você clicar na camada, poderá clicar no nome da pasta e clicar em Excluir. E isso excluirá diretamente o conteúdo do agrupamento. Depende de você e de quão claro você quer ser. Veja isso. Tem isso destacado. Se eu disser não, exclua a pasta e depois exclua, você pode pular a primeira etapa, mas quero mostrar a vocês dois. Tudo bem. Então, o que você acha das predefinições de ajuste? Eles são muito úteis para alguém que sabe o básico sobre como fazer seus ajustes individuais Deixe-me mostrar como faço isso no meu processo. Vou novamente, clique na pasta. Exclua isso. Vou te mostrar o que eu faço para que você tenha uma boa noção disso. Abra a pasta, eu iria para os ajustes. Eu começaria com um único ajuste primeiro. De qualquer forma, essa imagem é muito boa. Mas digamos que seja algo que eu filmei, eu subiria primeiro aos meus níveis. Algo que eu costumo fazer é que não precisa de muito, mas acho que pode funcionar. Os brancos não precisam ir a lugar nenhum. Ok, eu adicionei meu próprio ajuste único. Agora eu clico nesta imagem, vou dizer painéis de ajuste. Eu quero adicionar um pouco de estilo semelhante a ele, então vou dar uma olhada nas predefinições de ajuste, que são apenas um grupo dessas coisas Está bem? E eu vou dizer, vamos encontrar uma paisagem mais maluca, ok E você pode ver aqui, vamos dar uma olhada. Paisagens, apenas ajustes sutis nesta. Eu gosto desse. Eu gosto de um fundo escuro um pouco desbotado e velho. O bom disso, porém, é que ela adicionou uma pasta e tudo o que é feito aqui é aquele membro que realmente não faz nada, apenas abriga o que está dentro dela no momento. É apenas saturação humana. É interessante. O que ela fez? Eu gosto disso. Tudo bem. Acontece que Dan é idiota por apenas diminuir a saturação. Isso é tudo o que foi feito. Eu quero dar uma olhada aqui e ver se ele fez mais alguma coisa em algum desses outros canais de cores. Não fez nada. Aí está. Eu aprendi isso sobre mim hoje. Fazer isso é que todas as predefinições que eu gosto são basicamente saturação humana E diminuindo a saturação, em vez de passar por ajustes, eu poderia simplesmente dizer, vamos nos livrar de você, vamos ver se podemos fazer tudo de novo Vamos fazer ajustes individuais, vamos encontrar a saturação humana lá E use -40 exatamente a mesma coisa, ok, do que usar as predefinições De qualquer forma, acho que as predefinições são úteis para aprender como as coisas são construídas, em vez de acessar a Internet e descobrir qual é a melhor maneira de criar uma imagem de CPA Tudo bem, estamos demorando um pouco aqui, mas eu queria ter certeza que não sei se é uma atualização e é boa, especialmente quando você é novo. Tudo bem. É isso mesmo. Divirta-se experimentando as predefinições de ajuste que você gosta e aprendendo um pouco sobre o que você realmente gosta de fazer com suas imagens em termos de Tudo bem, é isso, veja no próximo vídeo. 12. New02 como usar o preenchimento generativo no Photoshop 1: Olá a todos. Bem-vindo a este vídeo de atualização. Esse novo recurso chamado generativo, Phil. É provavelmente a maior atualização para o Photoshops desde que as camadas foram inventadas OK. É incrível criar coisas em suas imagens à toa. Esta imagem é uma fotografia que eu tenho há meses. OK. E eu vou te mostrar, vamos adicionar uma árvore. Em que tipo de árvore estamos? Uma árvore morta. Não, vamos ter uma árvore morta deitada. Ok, usamos prompts para dizer ao Adobe Photoshop que crie coisas Veja a estrada ao fundo aqui. Olha adeus estrada novamente, generativo, Phil, Olá, Que tipo de carro? Carro velho. Carro novo, Crash car. Carro branco. É em um dinossauro voador. É em um dinossauro gigante com alguns olhos. São bananas sempre perfeitas. O que você pode fazer é mostrar como adicionar coisas a uma imagem existente. E essa imagem aqui foi totalmente feita do zero. OK. Não existia. Acabamos de dizer que ele estava vivo. Vou te mostrar todos os prós, os contras, os “s” e os “não fazer” Mostrarei com quantos créditos você pode fazer isso no final e também se podemos usar isso comercialmente We are é a versão curta. Tudo bem, vamos começar. Tudo bem, para começar, há uma pasta chamada três formas. Abra isso e abra este chamado gen fill one. Está bem? E para iniciar o preenchimento generativo, ok, precisamos usar essa aqui, as ferramentas de letreiro retangular Clique nesse uma vez, ok? É esse pequeno retângulo de linhas pontilhadas. A segunda vez caiu. Vamos começar apenas desenhando uma caixa. Clique, segure e arraste, arraste, arraste uma caixa aproximadamente ao redor. Não importa agora, para que essa coisa comece e funcione, ok, temos uma seleção Você pode clicar nessa opção aqui. Diz generativo, Phil. Ok, então vamos tentar. Você terá que assinar alguns avisos de isenção sobre sua concordância em usá-lo, então faça isso E então, aqui, queremos passar e dizer, na verdade, eu gostaria de adicionar uma árvore e entrar. Ok, antes de ir longe demais neste curso, neste vídeo, pelo menos há créditos que você está usando enquanto estava fazendo isso. No momento, para mim, é como se eu ganhasse 1.000 por mês. Portanto, não é grande coisa, mas você deve saber que vou falar mais sobre isso no final. Então, se você quiser, não quer desperdiçar meus créditos, espere até o fim e eu posso te mostrar o quanto você ganha. Mas veja como isso é legal. É novo. É incrível. Os robôs são tão bons por aqui. Algumas coisas a serem observadas são que aqui temos esse novo ícone de camada aqui. Está vendo essa coisinha de brilho? Essa pequena coisa brilhante diz que eu fui gerado com inteligência artificial Ok, o legal disso, porém, é que é uma camada separada. Você pode ver que eu ainda tenho o meu antigo e você pode começar a ver a junção. Você pode ver que está um pouco bagunçado com minha montanha ao fundo minha montanha ao fundo, mas é fantástico Combina com o tom, o tema, as cores É espetacular se você estiver assistindo isso no futuro, que deve acontecer porque você não está aqui agora , fica cada vez melhor. Porém, a única coisa que ele faz é que às vezes ele tosse como uma falha estranha Parece que há uma pessoa lá dentro ou algo por aqui. Existem variações, outras propriedades, que deveriam ter como padrão Você pode ver, por padrão, que você recebeu três. Você pode ver este, não é bem o que eu queria. Este aqui é um bom candidato. Ok, vamos tentar te dar algumas opções. O que você pode fazer, porém, é que, se nada disso for bom, você pode continuar pressionando Gerar e você terá mais três para escolher Aí está. Eu tenho mais três. OK. Porém, escolha entre os três originais que não desapareceram. Este painel aqui pode ser um pouco menor arrastando a parte superior daquele para lá Você pode ver que há os três primeiros e os outros três, e podemos decidir qual deles. A outra coisa a observar é que, se eu entrar na minha camada de fundo ou fechar o arquivo e voltar mais tarde, você pode voltar a essas variações clicando nesta pequena miniatura brilhante E você pode ver que existem minhas variações lá. Novamente, eles estão meio que embutidos no arquivo. Uh hein, isso é incrivelmente incrível. Então, estamos usando preenchimento generativo para adicionar como uma árvore adicionada O que você pode fazer, porém, é ver essa rocha aqui. Eu posso pegar a mesma ferramenta, a ferramenta de letreiro retangular, arrastar uma caixa E então eu posso clicar em Generative Fill. E então não coloque nada aqui. E clique em Gerar. E o que ele vai fazer é olhar o resto da imagem e tentar esmagar coisas em cima dela. Pronto? Triste? Prêmio, bam. Me livrei disso. Olha como é bom. OK. Então você pode usá-lo tanto para adicionar coisas quanto para remover coisas como esta estrada aqui, ok. Vou ver se vou me livrar da estrada. Às vezes, isso adiciona mais estrada. OK. E você pode usar, agora que isso está aqui, eu posso clicar no botão Gerar aqui ou na minha barra de tarefas contextual Ok, você decide qual deles você deseja usar. Ok, vou clicar em ambos. Oh, na verdade eu não vou clicar em ambos, eu só vou clicar em um deles. Agora, em termos de quanto tempo demora, depende do que você pediu, do tamanho real da resolução da imagem original, qualidade da conexão com a Internet e lentidão do computador. Há muitos fatores, mas acho que, pelo que ele realmente produz, funciona de uma maneira muito boa. Na verdade, está acontecendo na nuvem, não na sua máquina. Oh, olha isso. Bam, correu muito bem. Porém, uma das coisas que você encontrará ao usar preenchimentos generativos Digamos que estamos clicando nesta árvore aqui, ela está perdida. Ok, se eu adicionar, digamos, uma camada de ajuste como fizemos antes. Digamos que adicionamos uma predefinição. Ok, passamos um ano e sempre vamos para o mesmo. Kay adiciona e você fica tipo, oh, o que está acontecendo? OK. A ordem das camadas é muito importante. Veja aqui. Lembra daquela pasta que recebemos mais cedo? Ok, feche isso. Dentro dessa pequena pasta aqui, você consegue ver o ícone da pasta? Dentro dela estão meu brilho e contração, minha tonalidade e saturação Isso afeta tudo o que está abaixo dele. Lembra o que você poderia fazer? Vou pegar essa pasta. Clique em segurar e arraste, arraste, arraste. E você vê a pequena linha azul que aparece. Apenas certifique-se de que esteja no topo. Isso é uma coisa a considerar quando você está gerando essas coisas, todas elas parecem parte de uma imagem, mas na verdade elas são bonitas e separadas. Está bem? É chamado de edição não destrutiva É perfeito, mas pode te surpreender se você estiver fazendo ajustes. Tudo bem, então o que eu quero transmitir é clicar em Árvore e podemos voltar às propriedades aqui. O que você acaba acontecendo, como eu como criativo, algumas dessas coisas, como tentar falsificar parte da imagem em uma árvore, ainda podem fazer parte do meu trabalho, porque talvez eu precise ter uma imagem específica e uma fotografia específica Mas digamos que eu só precise compor algo aqui. Ok, vou usar o fila generativo. Mas então meu trabalho acaba se tornando como um designer rápido, tipo, como posso dizer isso? Posso pedir ao computador que obtenha o resultado que eu quero? Você acaba brincando com coisas como se eu estivesse ficando melhor nisso. Você também ficará melhor nisso. Ok, então eu quero uma árvore morta. Ah, legal. Ok, e eu posso analisar minhas variações. Se eu continuar examinando eles, volto aos originais. Ok, é o mesmo que usar esse ícone, pois ele está aqui. Aí estão meus ícones. Escolha um que eu queira. Lembre-se de que você pode continuar pressionando Gerar para obter algo melhor, mas pode ficar tipo, ok, é uma árvore morta que está caindo Ok, talvez seja isso que você está procurando. Você acaba fazendo esse tipo de coisa com IA generativa, persuadindo-a a chegar perto do que você quer, você pode ficar melhor Eles dão pequenas dicas sobre como fazer as coisas. Aí está. Oh, olha isso deitado. Em seguida, quero adicionar um carro aqui. E eu quero te mostrar porque isso só faz com que você tenha problemas. Estamos lidando com coisas um pouco mais avançadas aqui, meio que juntando todas elas, principalmente porque o generativo Phil é muito empolgante e novo Eu quero começar o curso no início e, sim, esse vídeo vai ser um pouco mais longo porque vou ter que apresentar coisas um pouco mais avançadas à medida que avançamos. Então descobrimos que avançamos um pouco , avançamos um pouco porque eu quero esse tipo, não sei, quero que esse vídeo seja à prova de balas Então, o que vamos fazer é adicionar um carro que você tenha essa camada selecionada. É meio importante. Se eu estiver na camada da árvore e usar minha ferramenta retangular e desenhar algo, é aí que quero meu carro OK. Vai funcionar. Ele examinará todas as camadas abaixo. OK. E desenhe um carro para mim. Vamos, vamos digitar no carro. Vou usar meu modo de edição de avanço rápido. Funcionou meio que. Mas você pode ver que a camada do carro aqui está acima da árvore, mas abaixo dessas duas aqui, que são as estradas que eu removi. OK. Então, agora eu posso pegar o carro e simplesmente movê-lo acima de tudo. Provavelmente quero isso embaixo da minha, como você chama, camada de ajuste Mas você pode ver aqui? Ele foi examinado no documento e corresponde a esse plano de fundo Mas em qualquer lugar que tenha esses caras por cima, você pode ver que isso meio que se mistura um pouco quando você está adicionando uma camada? Vamos deletar esse aqui. Está bem? Em vez de clicar na lixeira, você pode arrastar a palavra carro para dentro dela Isso é o que eu faço muito, isso me livra disso. Uma grande chance. O que eu quero fazer é ter certeza de que estou trabalhando na camada superior da ponta Provavelmente não estou nisso. Vou desligar isso por enquanto. Vou trabalhar em cima de todas as minhas camadas físicas. OK. Então eu vou pegar minha ferramenta retangular Ele os incorpora todos quando os fabrica. Então, eu vou fazer a mesma coisa. Vou me certificar de que se sobreponha e vou digitar o preenchimento generativo, ou posso simplesmente digitar aqui e ali Está funcionando, mas levar em consideração essas outras partes que eu tinha pode ser complicado Carro incrível. OK. Mais uma vez, vou fazer carro clássico. Clássico. Isso vai funcionar? Avance rapidamente. Na verdade, faça uma pausa. Tem um gato dirigindo isso? De qualquer forma, Egos, praticamente o mesmo que o último. Ok, eu vou ficar vermelho. Você pode ver que eu realmente não preciso ser particularmente rico em palavras-chave em vez de uma estrutura de frase, ok, ou saudável, ok, detalhado Você acaba passando por essas iterações do tipo, ok, é isso, é isso, é isso Você pode ser cada vez mais específico. Comece com algo geralmente na direção que você deseja seguir e depois vá a partir daí. Alguns dos resultados, como a natureza, são perfeitos. Absolutamente perfeito. OK. Eu acho que é. De qualquer forma, por melhor que eu pudesse fazer como retocador, algumas coisas, como prédios e carros, especialmente OK. Parece que o cérebro humano pode resolver essas coisas que você acha que não funcionam assim. OK. Portanto, algumas das coisas mais artificiais que você está criando às vezes parecerão um pouco instáveis Às vezes, eles saem perfeitos. Essa coisa está ficando cada vez melhor com o tempo. Aposto que, se você está fazendo isso agora e está assistindo no futuro, está saindo muito melhor do que a minha versão. Na verdade, não está dividido o suficiente. Esse aqui, espere, está sofrendo um acidente em vez de quebrar. Aí está. Nossa, ser um designer rápido ou criativo rápido é uma grande parte do uso de algumas dessas coisas generativas de IA Uma última coisa sobre IA generativa ou preenchimento generativo é que o tamanho da sua seleção mudará as Se eu fizer isso e digitar, quero usar pterodáctilo, tive que pesquisar isso no Google. Passe um sim tentando soletrar sozinho. Desapareça na frente. Aí está. Eu tenho um tamanho retangular me dará um resultado muito diferente E se eu fizer um Pterodactyl, desse tamanho. OK. Espere um pouco. Tudo bem. Eu esperava um redator e foi isso que consegui. De qualquer forma, às vezes não é perfeito, às vezes tem mais de um olho. O tamanho da caixa de seleção conta muito. Se você os fizer muito pequenos e muito finos, e eu digitar pássaros no plural, obteremos pássaros distantes. Se você fizer uma grande sobreposição de coisas, chegará ao fim. Há um pouco de tentativa e erro, mas saiba que o tamanho da sua seleção determinará um pouco o que acontece. Oh, essa é estranha, acha que é meu pássaro. Porque você pode ver o horizonte aqui embaixo, como se estivesse tudo embaçado Então, está tentando combinar esse foco. Mas isso não é o que eu quero. Ok, talvez eu tenha que fazer. Aí está, Seleção pequena. Eu coloquei um bando de pássaros e uau, enxame. E você pode obter questões de seleção. A outra coisa a observar é que você pode digitar em qualquer idioma. Na maioria dos idiomas, acho que são 100 idiomas. Se o inglês não for seu primeiro idioma, tente digitar suas instruções Como você pode ser mais articulado em seu idioma, você pode digitar lá A outra coisa a ser observada é que essas variações continuam com o arquivo real. Você vê este aqui, este aqui, todos eles têm variações e o tamanho do nosso arquivo não é muito grande. São apenas cerca de 2 megabytes ou algo assim. Está ficando cada vez maior à medida que adicionamos essas coisas. Se você tem uma imagem de alta resolução e o tamanho do arquivo está ficando muito grande, você pode excluir as que não está usando para diminuir o tamanho do arquivo. Tudo bem. A próxima coisa sobre a IA generativa é que você pode realmente criar novos arquivos de arquivos Ok, vou para Foto, vou para o tamanho padrão do Photoshop, vou usar sete x 5 “a 300 DPI Você pode usar o que quiser. Estou apenas dando algo para começar. O que você pode fazer é usar a IA generativa como a coisa toda. Estou usando o mesmo retângulo, marquitoain, estou desenhando uma caixa ao redor Eu comecei logo na tela. Você pode ver se eu começo a arrastar até aqui? E eu clico e arrasto, pego a coisa toda. E então use preenchimento generativo. E eu digo algo como Field of Grass com uma casa antiga ao fundo. Use minha inteligência artificial de velocidade, né? Acabei de fazer isso do nada. Ele usa pedaços de outras imagens e as modela juntas e as mistura nessa composição . Olha como é legal. Digamos que você goste deste, mas está muito baixo na grama. Você começa a fazer coisas como a visão panorâmica para tentar ajudá-lo a obter o ângulo desejado. OK. Vou usar meu botão de avanço rápido de IA novamente. Nós, oh, olha isso. Veja alguns deles se casarem, estão lá. Ah, legal. E eu vou colocar uma temporada lá, avançando rapidamente. Bam, eu coloquei no inverno e agora está tudo invernal. OK. Você pode adicionar literalmente, digamos, com neve nas árvores ou pronto Então, isso é como um passeio rápido pelo generativo Phil. À medida que nossas habilidades melhorarem, poderemos usar melhor o generativo Phil. Está bem? Mas é novo, emocionante e muito, muito bom. Então, eu quero dar uma olhada aqui no início do curso. As outras coisas e perguntas que você pode ter, como mencionei no início, sobre créditos e uso comercial. Vamos falar sobre créditos no momento, o que a Adobe está fazendo. Ok, a última atualização deste aqui. Você está assistindo isso no futuro. Isso poderia ter mudado agora. Mas verifique quantos créditos você tem . No momento, é muito caro gerar IA. Então, o que eles estão fazendo é que, se você tiver uma associação, eu tenho essa associação ao aplicativo Creative Cloud, então posso fazer 1.000 desses botões de geração por mês. Ok, eles não capotam, mas eu não chego nem perto disso E eu sou um usuário frequente. Toda vez que eu faço isso e tenho que gerar, estou usando mais um dos meus créditos. OK. Durante este curso em que venho mostrando a você, provavelmente usei cerca de 10:15 créditos Está bem? Todos estão saindo do meu limite de crédito. Está bem? Dê uma olhada para ver em qual deles você está e verifique o que é no momento. OK. Então, se você acabou de usar o Photoshop, ok, você só tem a licença do Photoshop, você só tem 500 Mesmo assim, o solvente chegou a 500. OK. Se você estiver usando a suíte de fotografia ou apenas a sala de iluminação. OK. Há vários tipos de casos de uso diferentes. Isso mudará e o preço desses cálculos diminuirá e você poderá obter mais créditos Talvez eu receba menos créditos, mas achei muito generoso. Então não deixe que isso o impeça de dizer, oh, eu vou ficar sem créditos mensalmente e você tem que ser um usuário muito pesado para chegar perto, eu nem passo de 500. A última coisa antes de concluirmos é : posso usá-lo para uso comercial? A resposta é sim. Verifique duas vezes. Como se eu estivesse usando diretrizes generativas de IA. Você pode pesquisar isso no Google, isso pode ser atualizado. Mas sempre foi a posição da Adobe de que qualquer coisa que eles criem que esteja fora de uso beta, como Photoshop ou light room ou qualquer coisa que use esses recursos generativos de IA pode ser usada comercialmente Já participei de muitas conferências e foi isso que eles disseram. Eles o listaram em sua documentação, digamos aqui. Mas não diga isso. Dan disse, vá e verifique por si mesmo se você acha que pode ter problemas, a maioria das pessoas não terá problemas. Se você é uma grande empresa, tem um departamento jurídico, pergunte a eles. OK. Faça com que eles verifiquem novamente. Sim. Você tem permissão para usá-los comercialmente. Sim. Mas, novamente, faça sua própria pesquisa e se surpreenda Veja como isso é legal, tudo gerado a partir da IA generativa no Photoshop. Ah, muito legal. Tudo bem, esse é o fim desse vídeo gigantesco. Mas é uma ferramenta gigantesca. Isso é uma coisa incrível. Espero que você goste da atualização iluminada. E nos vemos no próximo vídeo. 13. New03 Projeto de curso Ai Haunted House 3: Olá a todos. É hora do projeto da aula. O que é um projeto de classe? Definitivamente, não é um dever de casa chato. É uma prática divertida. O que aprendemos na última vez do projeto de vídeo, o que eu quero que você faça é que seja agradável e simples. O que eu quero que você faça é descrevê-lo em um segundo, dar um pequeno resumo e, quando terminar, quero que você o envie para a seção de projetos neste site Eu também quero ver isso nas redes sociais. Eu adoraria ver isso. Ok, então me marque nesses lugares diferentes, participe desses grupos, edite e me marque no Instagram e no Twitter. Eu adoraria ver o que você acha disso, quero que você use IA generativa Quero que você crie um novo documento, forneça paisagem ou retrato. Depende de você. Não me importo com o tamanho e a resolução do arquivo . Não estou preocupado. Ok, se você estiver procurando por algo, vá até a foto e use qualquer uma delas, tudo bem. Ok, você pode mudar de retrato para paisagem, dependendo do que você quer fazer. Eu quero que você faça o mesmo que fizemos no último vídeo, onde criamos a grama na casa antiga. Você pode construir isso com uma coisa grande e adicionar alguns pedaços depois, ou construí-lo em pequenas partes. O objetivo aqui é fazer uma casa mal-assombrada. É preciso que haja essas coisas como parte disso. Todo o resto, eu quero que você use sua própria criatividade. Pense que o quão extremo você vai depende totalmente de você. Está bem? Precisa haver uma casa, alguma criatura animal em algum lugar. Uma árvore, muitas árvores. Eu quero que você faça algo com o céu, algo assustador. Está bem? Eu quero que você esconda alguma coisa lá dentro. Robótico. Cientificamente, basta colocá-lo lá em algum lugar. Agora, essas não são realmente regras rígidas e rápidas. Eu quero te dar alguns limites para que você possa fazer alguma coisa. O objetivo principal aqui é praticar o uso da IA generativa para criar coisas Encontre as limitações, fique um pouco frustrado, contorne-as, resolva-as, fique um pouco melhor nisso Portanto, não se preocupe se você estiver compartilhando essas coisas. Se é a primeira coisa e você não está muito feliz com isso, você está apenas começando, eu ainda adoraria ver. Dê uma olhada no resto das coisas que são fornecidas pelas mídias sociais. E você verá que há muitos níveis diferentes, pessoas que estão apenas começando, pessoas muito avançadas. Divulgar isso realmente ajuda você, pelo menos, a começar a jornada se você é novo no Photoshop. Então, sim, divirta-se. Crie uma casa mal-assombrada. Não há uma maneira certa de fazer isso. Nosso principal objetivo aqui é apenas praticar a IA generativa no Photoshop Agora você pode salvar um porco J. Ok, não fizemos muito isso neste curso aqui. Então você pode fazer uma captura de tela, ok, descubra como fazer uma captura de tela no seu computador e você pode fazer o upload dela Falaremos sobre como salvar e outras coisas mais tarde no curso, mas a captura de tela servirá por enquanto Tudo bem, vá embora, divirta-se. Não demore muito. Apenas um pouco de prática antes de continuarmos com o curso. Oh, quando, se você estiver procurando por esse arquivo, ele estará em seus arquivos de exercícios. Haverá um PDF chamado projetos de classe. O que você também descobrirá é que, mais tarde no curso, apresentarei os projetos de classe novamente. Ok, isso é uma espécie de vídeo de atualização. Então, eu meio que criei um novo projeto na frente de todos os outros que fazemos. Ok, então se você fizer isso, você vai me encontrar mais tarde no curso e eu vou dizer, ei, você deveria fazer projetos de classe. De qualquer forma, o que eu já fiz aqui, aproveite o projeto e nos vemos no próximo vídeo. Depois de terminar, você não é hora de se divertir com o dever de casa, tudo bem, pronto, tchau 14. Criando um documento de tamanho específico no Adobe Photoshop CC: Ei aí. Neste vídeo, vamos criar um documento de um tamanho específico, neste caso, vai ser um cartão postal, mas você pode fazer o mesmo para uma carta americana ou A4, A3. É uma ótima maneira de começar em um tamanho específico, pronto para usar para o seu projeto. Muito bem, vamos aprender a fazer isso agora no Photoshop. Para começar, o que vamos fazer é criar uma nova página e trazer imagem para ela. Acho isso muito mais fácil, não importa se você é novo ou avançado, é apenas mais fácil fazê-lo dessa maneira, em vez de, digamos, abrir a imagem, ok, e depois ir para a imagem e ir para tamanho da tela e, em seguida, cortando-o de que maneira ele corta. É uma maneira de fazer isso, mas vou te mostrar a maneira sorrateira. É um pouco mais fácil. Para começar, o que vamos fazer é ir para o arquivo e vamos para New. Acho que é melhor criar um documento com o tamanho certo e arrastar nosso conteúdo para ele. Agora, nesta janela Novo documento, você pode simplesmente parar de digitar tamanhos e resolução, e você pode alterá-lo de polegadas para pixels para milímetros. No topo aqui estão algumas predefinições úteis. Eu tenho uma foto e eu tenho minhas relações fotográficas tradicionais, eu tenho impressão, há meus tamanhos EUA e A4. Agora só saiba que há essa coisinha que diz ver mais. Há todo tipo de coisas escondidas lá dentro e uma web de ilustração e aquela que queremos um cartão postal e isso está escondido na ilustração, você pode ver lá dentro, clique nele. Agora, só para que você saiba, este é o tamanho dos EUA para cartões postais. Cartões postais acaba estranhamente como eu me movi ao redor do mundo, não são do mesmo tamanho como cartões de visita, eles são todos diferentes em diferentes partes do mundo, o que é estranho, mas de qualquer maneira, quatro polegadas por seis polegadas. Eu queria que o meu fosse paisagem e nós não vamos deixar tudo aqui combinando com o meu, a resolução o mesmo e o modo coluna. Vamos falar sobre isso um pouco mais tarde no curso, é que chato, não chato, mas vamos fazê-los um pouco mais tarde. Se o seu se parece com o meu, vamos clicar em Criar. Óptimo, aí está o meu cartão postal. Primeiro da coisa que queremos fazer é ir para Arquivo e tentar salvá-lo. Realmente no Photoshop, é uma daquelas pequenas coisas estranhas onde ele não vai deixar você salvá-lo. É basicamente dizer que você fez alguma coisa, nada digno de ser salvo, pelo menos, então eu não sei o porquê. Você pode fazer algo como pegar a ferramenta de texto e começar a digitar ou simplesmente ir para Arquivo, Salvar como você acaba no mesmo lugar. O que vamos fazer é colocar o meu na minha área de trabalho. Vou ligar para o meu cartão postal Allstar. Agora, no final aqui, eu gosto do sistema V V1, V2, V3. Nunca chame isso de rascunho ou final. Final é como o beijo da morte, se você chamar de final, você chamaria de Final Dois. Alguns de vocês estão rindo porque é isso que fazem. Eu faço isso também. V1, V2 funciona para mim, e eu vou clicar em Salvar. A próxima coisa que quero fazer é trazer meu plano de fundo gradiente. Vou abrir o arquivo com o qual estava trabalhando mais cedo. Digamos que você está seguindo junto com este curso, você pode ter um arquivo Salvar em algum lugar ordenadamente. Certo, isso tem esse gradiente em que trabalhamos no último vídeo. Se você não fizer isso, você pode ir para Arquivo Abrir e fazer uma caneta em arquivos de exercícios em Formas, 03 formas, há uma chamada imagem gradiente apenas para salvá-lo caso você tenha esquecido de salvá-lo. Estou usando este original. Tem texto e outras coisas aqui. O que eu quero fazer é clicar nos sapatos estranhos, ok, qualquer que seja a camada, eu vou pegar minha ferramenta de movimento, clicar em segurar e arrastar. Eu vou movê-lo. Segure, segure, segure, segurando, segurando, segurando, segurando e arraste-o até aqui. Por que eu acho isso mais fácil é você pode ver que na verdade não é o tamanho certo. Acho que é mais fácil fazer isso e talvez transformá-lo. Com essa escala selecionada, editar, transformar, e eu posso ver que é apenas um pouco grande demais para que eu possa manter a tecla shift pressionada e ainda é a proporção errada, então eu vou deixá-la lá e segurar a mudança nos cantos e obter para o tamanho certo. Muito bem amigos, é assim que se cria um documento. Não importa o que você está fazendo. Acabamos de fazer uma crosta pi, mas você pode fazer qualquer coisa, e eu acho que é mais fácil trazer tudo o que você precisa para ele e redimensioná-lo para o que você precisa, sabendo que ele está pronto para ir. Tudo bem, vamos para o próximo vídeo. 15. 12: Olá. Neste vídeo, vamos criar formas e mais formas e outras formas e, oh, é um retângulo com um canto Há uma estrela com outra estrela. Oh, tem formato, é fantástico. Vamos entrar lá agora e aprender como fazer isso corretamente no Photoshop Tudo bem, para começar, basicamente vamos usar esse pequeno item de menu aqui. Então eu clico em segurar e solto. Ok, então eu apenas clico em segurar, segurar, segurar o botão do mouse até obter essas opções. Vamos começar com a ferramenta de elipse, ok? E o que vamos fazer é subir até o topo, aqui você pode escolher um preenchimento para sua elipse, então adoro clicar E depois escolha o que quiser. Se você quiser escolher uma cor mais personalizada do que apenas as aleatórias aqui, você pode clicar nesse pequeno tipo de gelo arco-íris aqui e obter aquele seletor de cores que usamos algumas OK. Deslize a tonalidade para cima até encontrar algo que queira usar Escolha este clique, ok, legal. E você pode simplesmente clicar em qualquer lugar aqui para se livrar disso, Phil, menu suspenso, ótimo Então, o que queremos fazer é clicar, segurar e arrastar, ok. E você terá qualquer forma antiga. Então, se eu tiver que editar, dê um passo para trás. E o que queremos fazer é fazer isso com a ferramenta de letreiro retangular Quem se lembra da tecla que pressionamos no teclado para que ele forme um círculo perfeito? Sim, você lembra que é turno. Ok, então se mantivermos a tecla Shift pressionada, tudo bem, isso meio que faz com que a altura e a largura fiquem bloqueadas. Ok, se você chegar a um tamanho e ficar tipo, bem, não está certo, você não precisa continuar voltando. Você pode ir para Editar, Transformar caminho e ir para a escala. Está bem? E a mesma coisa, mantenha pressionada, desloque em uma dessas bordas, arraste-a para fora e você poderá torná-la bonita e grande. Estou tornando o meu super grande. Algo parecido. Quando terminar, pressione Return no teclado, caso contrário, não funcionará, pressione Return. Sim, é assim que se desenha uma elipse. O legal de usar essa ferramenta específica aqui, chamada de caminhos de forma, é que eles são escaláveis. Eles são vetoriais. Eles podem aumentar e diminuir de tamanho, sem problemas. Vamos dar uma olhada em algumas das outras formas. Vamos usar um retângulo. Parece muito chato, mas espere, porque há algumas coisas que você pode fazer com isso Então, com ele selecionado, escolha uma cor de preenchimento, eu vou usar preto. Nesse caso, existe. Não selecione a opção Editar para trás. Não se preocupe com a cor no momento ou com o que você pode fazer é ver esse painel de camadas. Você pode clicar nessa área cinza escura garantir que nada seja selecionado. Agora eu posso escolher uma cor de preenchimento de preto, preto, até mesmo traçado na linha ao redor do lado de fora. Vou ligá-lo só para te mostrar. Então, eu vou ter uma linha branca ao redor do lado de fora. Serão, digamos, três pixels. Só para dar um exemplo. Eu realmente não quero um derrame, mas quero mostrar como funciona. E o que vamos fazer é desenhar um retângulo aqui e você fica tipo, sim, isso é um retângulo Dan, o que você tem que ver são essas propriedades aqui. O legal de usar essa ferramenta específica é que elas podem ser ajustadas. Você pode ver que o traço aqui pode ser muito grosso. Isso é muito grosso. OK. Você pode decidir onde fica o traço, que é essa opção. Acho que aqui está, essa opção. Primeiro, há o interior do quadrado que está do outro lado. Você pode ver qualquer um dos lados desse quadrado ou este é o lado de fora do quadrado. Eu não quero nenhum deles. Eu não gosto de você acariciar e clicar nele. E eu estou apenas clicando nos Traços, aquele pequeno ícone ali e vejo essa pequena linha vermelha que significa nenhum traço, por favor Ok, incrível. Outras coisas que você pode fazer com retângulos ainda não são muito interessantes Esses cantos estão aqui? O seu provavelmente é Defoldedo. Aqui está uma caixa de relógio cinza escuro, clique nela. Não é muito óbvio, ok? Mas se você o tiver desligado, então deve ficar assim, o que eu vou fazer é mudar um canto em particular. Então, eu vou fazer, digamos, 20 pixels neste canto. Pressione Enter e você verá que tenho um raio de 20 pixels. Provavelmente não é grande o suficiente para você ver um raio de 50 pixels Vou ampliar para que todos possamos ver isso juntos com um pouco mais de facilidade. A pessoa que está editando este vídeo provavelmente diz, você deveria ter feito isso antes, você teve que se movimentar de qualquer maneira. Então, um pequeno truque legal com isso é quem sabe o que são 50 pixels. Isso realmente depende do tamanho da sua imagem. Então, o que eu acho bastante útil é ver esses pequenos ícones aqui. Praticamente todos os ícones no Photoshop. Você pode passar o mouse sobre eles. Veja isso como Little Hand with arrows. Clique em segurar e arraste-o para a direita. Você pode ver que ele sobe e você pode ver meu pequeno desenho animado aqui Arraste-os de volta para ir para um quadrado. Arraste-os de volta, você pode bloqueá-los juntos. Então, quando você arrasta todos eles para cima, todos eles se juntam, voltando ao zero. O que eu quero é que eu só quero que este seja um pouco arredondado e vamos remodelá-lo mais tarde , quando tivermos nosso tipo Vai ser aquela caixa lá. Eventualmente, algumas outras coisas que faremos são diminuir o zoom, vamos lá, menos E eu quero fazer estrelas no canto, esses caras aqui. Ok, então as estrelas não são complicadas, mas veja isso, clique e segure. Eles usam essa ferramenta chamada de ferramenta de polígono, clicam neles e, por padrão, ok, ela vai me dar um polígono sem saber qual é a forma, pentágono, quero dizer pentágono Você pode mudar os lados. Aqui em cima eu posso ter dez lados, agora algo que não consigo nomear. Vamos desfazer. Estou usando o atalho de edição Um passo para trás é esse. Aqui em um Mac, é uma loucura que a opção de comando retroceda Em um PC, o controle de oltz apenas dá um passo para trás. Ok, então eu uso isso um pouco. Provavelmente vou usar isso de agora em diante no curso. Se você me ver retrocedendo e desfazendo, vou até essa opção aqui usando meu atalho sorrateiro Ótimo. Então, o que eu quero fazer é uma estrela de cinco lados, mas o que eu quero fazer é ver essa pequena engrenagem aqui, ok? Antes de começar a desenhar, clique em Estrela. Todo mundo. Pequena atualização rápida. Eles mudaram um pouquinho. Digamos que eu quero uma estrela, são cinco, ok? E essa pequena engrenagem aqui que acabei de entrar , ela mudou um pouco aqui embaixo Em vez de clicar no pequeno botão de estrela, você obtém uma proporção de estrelas de 100% , isso vai significar um pentágono normal, ok? Mas se você quiser a opção de estrela, terá que brincar com essa proporção. 50% dá a você a opção normal de estrela. Está bem? E se eu arrastar uma, ganhamos uma estrela. E a outra coisa que mudou, que vou fazer no resto do curso da maneira errada Se eu fosse para 15% e aumentasse as laterais para 50, 50 pequenas estrelas e uma inserção de Costumava ser que você ficava um pouco indenso, 15% seria assim, pontiaguda cerca de 15% seria assim, mas no momento em que ele vira, você obtém uma estrela realmente Se eu voltar para essa ferramenta novamente, é o oposto. É 85. Ok, vamos tentar. E essa é mais a explosão estelar que eu estava neste vídeo. Aí está. Mudança simples, sem botão de estrela. Você só precisa usar a inserção. Tudo bem, continue. Brinque com a inserção 50% vão te dar uma estrela tradicional. vendo esse aqui? Você pode desfazer isso e apenas experimentar Brinque um pouco com o espião indiano. Como se eu gostasse bastante desse. Se você descer para cerca de 15 e depois virar os lados para 50, você terá esse tipo de explosão estelar Essa é muito útil para. Não sei, é assim que eu compro meu vinho. OK. Olhe a etiqueta e ela tem muitos desses adesivos dourados Eu nem os leio, mas é assim que compro meu vinho. Com essa camada selecionada, vou clicar na lixeira para me livrar dela e vou fazer com que os lados da minha ferramenta Star Polygon voltem para Clique na pequena engrenagem e eu direi 50%. Se você for para 80%, elas ficarão super espetadas Você também pode suavizar as bordas. Basta fazer uma pequena experiência. Vamos apenas fazer uma estrela tradicional. Ok, eu vou desenhar se você quiser que seja direto. OK. É a nossa chave mágica que fizemos. Já o usamos algumas vezes porque, no momento, ele será de qualquer tamanho antigo. Então, vou arrastar e manter pressionada a tecla shift. Você vê que ele o bloqueia em formas mais utilizáveis. Não é direto para cima e para baixo, não sei por que, mas desta forma. Aqui vamos nós. Eventualmente, eu entendi. OK. Segure a tecla Shift e gire-a até que ela fique bloqueada em uma forma simétrica. Isso é o que eu quero dizer. Vamos dar uma olhada em como mudar a cor disso. Então, com essa camada selecionada aqui no topo, eu vou escolher o branco. Uma coisa é que, digamos, essa cor desaparece. Provavelmente é porque você está em movimento. Se você estiver nessa camada em uma ferramenta de movimentação, ela é ótima para se movimentar. Mas se você quiser voltar a modelá-lo, tudo bem, basta selecionar essa ferramenta. Certifique-se de que a camada esteja selecionada e ela aparecerá novamente. Você pode sair agora, porque é quase tudo o que está em forma. Então, vou ver um pouco de opacidade porque quero recriar esse tipo de efeito de estrela E essa coisa aqui está por aí, eu também vou desenhar aquele círculo lá embaixo, para que você já possa deixar totalmente como alterar a opacidade. Sim, eu quero transformar esse cara para torná-los menores. Ok, então selecione a camada, edite, transforme a escala. Agora, o que vou fazer no resto deste curso é que esse é um caminho muito longo. Vou usar o atalho e é esse aqui, transformação livre Ele faz um pouco de todas essas coisas. Ele é escalável com muita facilidade. Então, vou usar o comando. Ok, você não precisa, você pode vir aqui e usar esta versão. Mas o comando é apenas um ótimo atalho para aprender. Portanto, é controle em um PC. Então, vamos segurar o comando, ok, e a mesma coisa, segurar a tecla Shift nos cantos. E eu posso redimensioná-lo, então eu quero que seja sobre isso, em troca, eu quero outra versão dele Então, vou clicar com o botão direito do mouse e dizer polígono de camada duplicada Ok, o que eu vou fazer é provavelmente o que está na parte inferior. Ok, então esse cara está em cima, esse cara está em baixo. Vou esticá-lo usando meu super novo atalho pronto para E eu vou ampliá-lo. Se eu segurar a tecla Shift, tudo bem, eu posso arrastá-la até lá. Então eu posso pegar em qualquer lugar , menos no centro. E tente alinhá-los novamente. E isso geralmente funciona. Outro pequeno atalho que vou compartilhar com você. Está bem? Então eu vou clicar em Escape porque escapo disso, eu não quis dizer isso Eu vou voltar para onde estava. Então, eu ainda tenho duas estrelas uma em cima da outra. Porém, na parte inferior, vou apertar meu comando ou controle em um PC. Segurar a tecla Shift faz com que ela venha do canto superior esquerdo. Ok, mas se eu segurar a opção Shift em um Mac ou Alton PC, então olhe para baixo no seu teclado Mantenha pressionada a tecla Shift e, se você estiver em um Mac, segure a opção Shift como uma opção se estiver em um PC, segure a tecla Shift e a Alt. E o que isso faz é que você consegue ver a diferença? Ele é redimensionado a partir do centro. Eu não quero enganar você demais um atalho para que você não precise Você pode simplesmente alinhá-lo. Você muda e simplesmente o alinha. Mas eu quero tornar o meu um pouco maior do que era lá. Nada realmente acontece , exceto este último aqui. Eu quero diminuir a opacidade. Veja o controle deslizante de opacidade aqui? Vou abaixá-lo até encontrar algo que eu goste. Na verdade, vou usar a transformação. Eu vou torná-lo um pouco maior. Temos que colocar sombras sobre isso. Isso vai fazer com que pareça mais bonito mais tarde. Mas ainda não chegamos lá. Sim. Se eu quiser refazer, vou redimensionar essa parte superior também Na verdade, eu quero que os dois sejam um pouco menores. Mantendo pressionadas as duas teclas, eu vou fazer a mesma coisa com o círculo. Ok, esse cara selecionou meus lábios. Vou duplicá-lo. o botão direito. Camada duplicada Você deveria dar um nome a eles. Vou ser honesto com você, nunca me preocupo. Estou enviando para alguém que preciso impressionar, ok? E vou até meu anten para pegar uma dessas partes laterais, segurar a tecla Shift and Option no meu pescoço, torná-la um pouco maior E o que eu provavelmente vou fazer é colocar o grande no topo. Vou colocá-lo embaixo com ele selecionado. Eu vou até aqui e escolho uma nova cor. Veremos cores específicas que podem combinar com o plano de fundo em um tutorial posterior, mas é isso que estou fazendo. Então esse cara está em cima, esse cara está embaixo, e ele é um pouco Você também pode jogar com a capacidade deste, porque parece meio legal. Barra preta aqui. Eu diminuo a capacidade de muitos deles só para, sei lá, começar a mostrar as Isso é meio legal quando há um pouco de transparência. A última coisa que eu quero fazer é comprar isso. Eu quero que seja mais longo, então vou usar meu comando em um Mac, controlar T e PC e simplesmente arrastá-lo para fora. O legal das formas vivas dá para ver que esse canto ainda está preservado. Não importa por quanto tempo não distorça. Ok, vou arrastá-lo para que fique desligado, mesmo além da borda, não importa. Digite no meu teclado para finalizá-lo e eu vou usá-lo como uma espécie de caixa de texto fora da página caixa de texto fora da Outra coisa que eu quero é um pequeno círculo aqui embaixo, ok? E eu vou ser preguiçoso, em vez de desenhar elipses e dar uma cor, vou pegar esse cara Vou clicar com o botão direito do mouse. Vou duplicá-lo. Sim. Vou dar o nome a esse porque você está me observando. Vamos para um círculo pequeno, pequeno. Está bem? E eu vou transformá-lo. Segurando minhas teclas curtas, agarrando em qualquer lugar, menos no centro E vai cair aqui em algum lugar. Ok, é o retorno no seu teclado? Esse é o nosso vídeo épico sobre construção de formas. Feito. Vamos entrar no próximo vídeo, onde começaremos a adicionar tipos e, em seguida, criaremos sombras projetadas Há mais coisas para fazer, mas vamos fazer isso no vídeo a seguir. Tchau agora. 16. Roubo de cores e temas de cores Adobe: Oi lá. Neste vídeo, vamos escolher algumas cores para nossas formas. Vou mostrar a vocês um lugar legal como este para obter algumas idéias para cores, também vou mostrar como roubar cores de uma imagem. Vamos entrar nisso agora e começar. Bem-vindo de volta. Primeiro, se você não pode trabalhar no arquivo em que trabalhou no último tutorial, se você está apenas pulando para esse determinado, se você tiver um arquivo aberto e no arquivo chamado Arquivos de exercícios, formas, há esse chamado formas de colorir, abra esse e é aí que estamos agora. Nós apenas escolhemos cores aleatoriamente, e elas não se adequam ao fundo tanto quanto eu quero. Vou mostrar a vocês duas coisas incríveis para fazer com a cor. Isso provavelmente deveria estar na seção de cores, mas é difícil separá-los demais em seções. Vamos ver como obter cores bonitas. Eu fico preso como se estivesse usando esse gradiente lá, eu usei provavelmente em cada segundo trabalho nos últimos seis meses só porque gosto dessas cores e é difícil sair de seus esquemas de cores. Se você olhar para qualquer momento, desenhos é este verde, que eu quero dizer, eu não sei, tangerina, cor pêssego e azul bebê. Todo o meu trabalho é feito assim. A maneira como saio dessa zona de conforto e encontro outras cores, a melhor maneira é em “Janela”, e está em “Extensões”, e não sei por que elas escondem. É uma coisinha tão legal. “Janela”, “Extensões”, “Temas de cores da Adobe”. Você precisa estar conectado à Internet para que isso funcione. Este pequeno painel se abre. Agora, a inicial é um pouco chata. É esse “Explore” que é muito emocionante para mim. Você pode ver aqui? Não é nada além de um monte de cores legais. Rolando para baixo, há algumas coisas muito legais aqui. Você pode fazer pesquisas aqui. Se eu precisar de algo dos anos 80, clique em retorno, ele fará uma pesquisa, e isso é algumas cores bem sucedidas dos anos 80. Sou de Auckland, na Nova Zelândia, estranhamente, se você falar em Auckland, há universidades, há cores do conselho, você pode encontrar tudo lá dentro. Se eu encontrar coisas obscuras de um conselho de Auckland, você provavelmente pode encontrar talvez sua marca e suas cores corporativas lá. Vou me livrar disso, na verdade vou “Criar”, e depois voltar para “Explorar”. Sim, como apenas algumas cores legais. Você pode dizer “Mais Popular” este mês ou todos os tempos. Vou para todos os tempos, e sim, algumas cores legais. A melhor maneira de usá-los é dizer que você decida essa cor aqui, clique nesta pequena linha pontilhada e diga “Adicionar às amostras”. Ignore essa coisa de “Bibliotecas”, vamos olhar para ela mais tarde, fechar isso também. Agora, o que podemos fazer é clicar na minha “Elipse”. Se você estiver usando uma versão anterior do Photoshop, muitas vezes você ainda precisa voltar para qualquer uma dessas ferramentas de caminhos e pode usar o Preencher aqui. Estou usando uma versão mais recente do Photoshop, então “Ellipse”, também podemos alterá-la aqui. Clique nele. Você verá na parte inferior aqui, essas são as cinco amostras de cores que adicionamos. Eu posso ir, você, você. É apenas uma forma de, eu acho, escolher cores que são boas. mesmo com essa cor elipse aqui, vou voltar a aumentar a opacidade, e vou escolher uma das cores. Ainda não está funcionando bem com minhas cores em segundo plano aqui, mas o que você encontrará é apenas uma maneira elegante de sair e obter opções de cores. Você está fazendo alguns logotipos, designs incríveis ou trabalhos na web, e você só precisa ter três opções de cores para o cliente, ir para “Temas de cores da Adobe” e encontrar algumas coisas novas. Estou waffling. A próxima coisa que quero mostrar é como realmente roubar cores de uma imagem. Muitas vezes, pode ser uma boa maneira de combinar definitivamente as cores. Vou ter essa elipse frontal selecionada, vou clicar nisso, e nada realmente precisa acontecer. Você precisa clicar neste controle deslizante Matiz. Nós realmente não vamos usar isso, apenas movê-los para fora do caminho. Então veja pequeno Conta-gotas, podemos começar a trabalhar com isso. O problema é que ele não atualiza isso automaticamente. Está escolhendo a cor, o que é legal, mas não está passando. Vamos clicar em “Ok”, agora ele funcionará . Eu escolhi o rosa dele. Vou pegar o verde, a mesma coisa. Clique em “Color Swatch”, pegue o controle deslizante de Matiz, e apenas vá para cá, e eu vou escolher uma das cores. Nesse caso, uma laranja. Agora, as cores estão funcionando para mim? Não estou tão feliz com eles. O que eu costumo fazer é dizer essa cor aqui, posso usar meu mesmo truque, escolher uma cor diferente, dizer que escolho algo daqui, algo um pouco mais quente, e o que eu quero fazer é talvez apenas arraste este pequeno círculo para baixo um pouco para conseguir algo que esteja perto dele , mas talvez mais escuro que esteja sendo usado lá. Você pode achar que isso funciona bem para você. Vou clicar neste , fazer a mesma coisa. Gostei dessa cor. Eu só quero que seja como uma versão mais escura, você apenas arrastá-lo para baixo. Sim, eu a deixei feia. O que eu provavelmente vou fazer é que vou brincar, agora você pode sair. Aprendemos a fazer pequenos truques. Lembre-se de “Janela”, “Extensões”,” Temas de cores da Adobe”, bem legal e você pode usar a ferramenta Conta-gotas. Você só precisa selecioná-lo e começar a roubar cores clicando nisso e clicando nisso, e você pode simplesmente escolher cores de lá usando isso. Ótima explicação lá, vamos clicar em “Cancelar”. Agora vou mexer escolher cores que eu gosto. Você pode ficar por aí se quiser. Eu não gosto dessa cor marrom de lama, *** marrom, com ela selecionada, vou para isso, vá para isso, você não precisa clicar daqui. Vou clicar neste. Agora, os círculos são das mesmas cores, mas eu quero que este top seja como este verde. Gosto desse verde. Eu escolhi aleatoriamente, mas acho que ele complementa tudo muito bem. “Ferramenta Conta-gotas”, clique em “Ok”. Sim, estou feliz o suficiente com isso. Uma coisa, porém, se você estava lidando com cores corporativas, você pode clicar nisso e digitá-las aqui. Espero que você tenha um manual de especificações corporativas em algum lugar. Pergunte ao departamento de marketing, se você é o departamento de marketing e não tem ideia de qual é a cor, importe o logotipo e use a mesma coisa. Use o “Conta-gotas” para roubar a cor do logotipo. Não é exato, mas bom trabalho ou digite as cores RGB ou as cores CMYK, se você puder encontrá-las. Vou clicar em “Cancelar”. Estou acabado. Esse é o fim do vídeo. Vamos entrar no próximo. Tudo bem, tchau agora. 17. Como criar texto no Adobe Photoshop CC: Ei aí. Neste vídeo vamos olhar para o tipo no Photoshop. São apenas dois sabores básicos. Um é como esta caixa de texto aqui que digita para sempre. Então há este aqui com a ferramenta de texto que tem uma largura fixa, onde você pode obtê-lo para ser mais copyish corpo. Aprenderemos alguns truques sobre o redimensionamento e algumas outras pequenas coisas rápidas também, então vamos entrar nisso. Continuamos com o arquivo do último projeto. Se você está apenas pulando para este, você pode abri-lo indo para arquivo aberto. Em seus arquivos de exercícios sob O-três formas, você pode abrir este chamado de colorir formas. Abra isso e chegue perto de onde estamos agora. Vamos usar a ferramenta de texto, é razoavelmente simples, há duas maneiras principais de usá-la. Agora uma coisa a observar é porque estamos trabalhando com todas essas formas, Photoshop realmente gosta, se temos nossas ferramentas de texto selecionadas e eu estou na camada de forma como esta elipse, ele vai tentar combinar o texto nesta forma aqui, que não vai funcionar para nós. Se você encontrar esses problemas, vá para desfazer e vá para selecionar e ir para desselecionar camadas. Não há nada selecionado. Há duas maneiras de adicionar textos, se eu clicar uma vez e começar a digitar “todas as estrelas”, vai continuar para sempre. Vou selecionar todo esse texto, arrastando meu mouse sobre ele e escolherei um tamanho de fonte mais amigável para vocês verem. Se você clicar uma vez, vai continuar para sempre. Você pode colocar um retorno, então vamos dizer que eu quero todas as estrelas em duas linhas, eu posso apenas clicar na frente dele, apertar retorno, e eu tenho um retorno. Vamos ignorar a liderança gigante, eu vi, isso é apenas uma liderança. Eu vou golpear esses dois caras, é porque eu estava brincando com isso mais cedo, e a liderança é o espaço entre as linhas e é essa opção aqui. Você pode pairar sobre ele, é chamado de espaçamento de linha aqui não levando. Você pode configurá-lo de volta para, muitas vezes auto é um tamanho feliz. Agora, a outra maneira de adicionar tipo é vamos voltar para a nossa ferramenta de movimentação que tipo de confirma o texto que você fez. Pegue a ferramenta de texto novamente e em vez de apenas clicar uma vez, que tipos para sempre, vamos clicar e arrastar uma caixa. Eu vou começar a meio caminho aqui, eu tenho que ter certeza que nenhuma camada de liso lá pelo menos, nenhuma dessas camadas de forma. Vou clicar em segurar e arrastar uma caixa como esta, e clicando, segurando e arrastando, o que ele faz é que ele permite que você tenha uma caixa de largura fixa. Só significa que quando eu começar a digitar vai quebrar para a segunda linha, então é muito bom para o corpo do texto. Estamos fazendo essa opção aqui, onde queremos que o texto se encaixe. Um par de coisas úteis é que eu vou selecionar todo o meu texto e excluir tudo. Vou escolher um tamanho de fonte apropriado, 20 é muito grande para aqui. O tamanho adequado da fonte é, eu nem me lembro, vamos para 16 pontos neste caso. Estou usando Museo Sans Arredondado, eu gosto que é bonito. Você provavelmente não vai tê-lo, é apenas uma fonte que eu baixei de algo chamado Typekit, então dê uma olhada aqui, escolha uma fonte, escolha um peso. Isto é como meio de luz negrito, mas especialmente o tamanho da fonte levá-lo a algo como 16, provavelmente ainda é muito grande, vamos colocá-lo em 12 por enquanto. Quero mostrar-te umas coisinhas. Uma é, digamos que você queira colocar um texto falso porque você ainda não tem. Vou desligar o meu sendo capitais, apagar isso. O meu está em maiúsculas porque sob avançado aqui, eu cliquei neste botão mais cedo quando eu estava trabalhando em um projeto paralelo. Isso é que, sempre que eu digito, faço todas as maiúsculas, eu desliguei isso e vou fechar isso de volta. Avançado não é tão avançado, ele só tem algumas coisas extras que você pode precisar para fechá-lo. Volta para lá, por favor. Ótima. Eu tenho 12 pontos e eu escolhi uma fonte e em vez de apenas digitar como uma bobagem jumbo, porque você não tem o texto ainda. Você está esperando o cliente ter o seu, e há algo aqui que é bastante útil, apague tudo isso, eu vou digitar. Meu cursor está piscando dentro daqui, tipo ferramenta piscando aqui dentro, tipo, há um chamado colar Loren ipsum. Você provavelmente já sabe o que isso é, se você não sabe, é apenas palavras misturadas em latim. São palavras latinas reais, estão apenas em sua ordem aleatória para que sejam boas para manter o local do texto até que você o receba. Há muita coisa lá dentro, então ele apenas despeja uma grande carga de texto lá, então se você excluir uma palavra, ela provavelmente vai ser substituída por outra palavra, é só que há muito derramamento fora disso. O que você pode fazer é eu posso clicar lá, ir para selecionar, e ir para todos, então seleciona todo o texto e encontrar um tamanho de fonte que funciona para mim. Peso da fonte de 10 pontos. Agora nós vamos fazer algumas coisas, mas nós não vamos passar por todas as opções de fonte como santo versus linha direita, você será capaz de resolver isso, e este é o espaço entre linhas. O que eu gosto de fazer é, bem, você pode digitar aqui, você pode ir Eu quero que ele seja 24. Mas eu gosto de, nesses ícones, nós já olhamos para ele antes, você pode clicar em segurar e arrastar sobre esses ícones, basta arrastá-los para cima e para baixo. Se o seu computador é velho e lento, arrastar essa coisa só é doloroso, você tem que digitar, desculpe por isso. Para mover você digite, pegue a ferramenta de movimento, e certifique-se de que estamos nessa camada, e eu vou me mover. Isso vai funcionar para mim. O que mais eu vou fazer? Eu só vou adicionar algum tipo agora, eu só vou basicamente adicionar essas coisas aqui. Você pode sair agora não há super incrível, um truque super incrível. Diga esta coisa de todas as estrelas aqui, então eu tenho as camadas selecionadas, e em vez de ir e jogar com o tamanho da fonte, que é bom você pode arrastá-lo para cima. Vou desfazer e colocá-lo de volta. O que eu gosto de fazer é o mesmo truque que usamos para aumentar esses círculos funciona para fontes. Command T no Mac ou Control T em um PC, ao longo do caminho membros e editar, transformar e há um que eles chamam de escala. Eu acho que isso é fácil segurando turno apenas, eu acho que eu posso obter o tamanho da fonte que eu quero mais ou menos lá. Aperte retorno quando você terminar, e você pode ver a sua batida até que até um estranho 44.44. Em termos de iluminação, provavelmente só vou arrastá-lo para baixo um pouco, eu provavelmente vou fazer isso maior agora, agora você pode ir, não há super truques extras. Integre o meu lorem ipsum e eu vou arrastá-lo para que ele se alinhe, então eu pego este retângulo e eu pego isso, eu vou movê-lo para cima e eu vou pegar minha ferramenta de texto e eu vou colocar C. Taylor. Deixa-me ver se fizeste uns sapatos doces. Se você não é enorme em fontes, muitas vezes é bom apenas usar a mesma fonte, mas diferente branco. Este é o 1000 realmente grosso ou se era outra fonte que poderia ser chamado extra preto ou negrito. Eu vou abaixar para 300, eu vou para um total de 100. Tamanho da fonte novamente, em vez de usar o tamanho da fonte, estou apenas usando a tecla T. Há um pouco de arrastar esta coisa ao redor, movê-la ao redor, obtê-lo como eu quero. Você pode continuar digitando, muitas vezes um bom truque pequeno é esta camada de estrelas aqui, eu vou clicar com o botão direito do mouse nele e eu vou duplicá-lo, deve dar-lhe um nome. Eu não vou, eu só vou arrastá-lo para baixo porque o que eu quero fazer é pegar minha ferramenta de texto, eu vou falar para colocar em um endereço web. Isto vai ser www.scottshoes.com. tamanho da fonte é muito pequeno, então vamos transformar, os sapatos Scott não existem, então eu inventei isso porque é meu sobrenome. Quando estiver fazendo isso, dê seu próprio nome, pode ser sapatos Smith. Eu acho que isso é uma coisa real lá. Escrevi os sapatos mal. Eu gosto, e é tipo, eu não sei, eu sinto que é estrangeiro, talvez um pouco estrangeiro demais e ninguém vai encontrar meu site. Incrível. Isso vai ser para o tipo de noções básicas para fontes, e nós vamos olhar para fazer digitação em torno de uma linha no próximo vídeo. Vamos lá fazer isso. Tudo bem, te vejo lá. 18. Como distorcer texto no Adobe Photoshop CC: Oi a todos, é hora de dobrar seu texto. Dedure-o, faça algumas formas diferentes, ajuste-o e definitivamente olhe como transformá-lo em uma forma de peixe. Tudo bem, vamos começar. Então comece com, você precisa de algum tipo. Eu tenho este aqui. Este layout aqui chamado todas as estrelas. Vou começar a dobrar essa porque estamos na frente. Tudo o que precisamos fazer é, com essa camada selecionada, estar na Ferramenta de texto. Então esta pequena opção aqui em cima. É um tipo de T com um sublinhado por baixo. Clique nele. Clique nele e nada acontece. Prepare-se para a maravilha. Tipo de arco. Tipo de arco inferior. Cabe a você o que você quer fazer com o tipo. Isso está ficando bem, não estou odiando isso. O meu favorito é sempre o peixe. Todo mundo precisa de texto em forma de peixe. Uma vez que você tem o que você quer, o estilo que você gosta, é definitivamente peixe. Você pode brincar com essas opções abaixo apenas para decidir onde ele se dobra, como ele se dobra. É mais apenas brincar e conseguir o tipo como você quer. Vou fazer com que volte ao normal, apertando cancelar. Com este selecionado, vá até esta opção de ferramenta de texto de dobra novamente e passe e experimente alguns dos outros: inflar, apertar. Eu nunca faço isso muito. Se um peixe começa a destruir mensagens então eu não sou um grande fã disso, mas você pode ter um bom caso de uso para isso. Lá está ele. Vamos clicar em “Ok”. Uma última coisa a mostrar é se você tem e você quer ajustá-lo, dizer que é como dois arc-y para você, com essa camada selecionada você pode clicar de volta sobre isso e ele salta de volta para um U e então você pode continuar editando-o. Tentando se livrar dele. Suba até aqui para nada. Vamos clicar em OK. É assim que se dobra e distorce. próximo que vamos fazer é, eu prometi a você um texto em um caminho onde ele meio que segue um círculo ou qualquer tipo de forma. Vamos fazer isso no próximo vídeo. 19. Como fazer o texto seguir uma linha ou círculo no Photoshop: Oi lá. Neste vídeo, tente ser inteligente aqui. É preciso seguir o caminho. Nós até fazemos isso onde ele vai em torno do topo e em torno do fundo. Vamos aprender a fazer isso agora no Photoshop. Para começar, vamos fazer essa linha de rabugento primeiro, depois vamos fazer a forma da cama. A técnica é chamada, Tipo em um caminho. Precisamos de um caminho para começar. Há poucas maneiras de fazer isso. Vamos usar a ferramenta Caneta. Se você clicar e manter pressionada a Ferramenta Caneta por um tempo, segure, segure, segure, usaremos a Ferramenta Caneta de Forma Livre. Se você é um mestre Jedi com a ferramenta Caneta ou a ferramenta Caneta Curvatura, você pode ir e usá-los, mas se você é eu mais frequentemente pegue a forma livre. É exatamente como parece. Você pode desenhar coisas. Agora, para fazer seus desenhos um pouco mais agradáveis, há um truque sorrateiro. Veja esta pequena engrenagem aqui, clique nisso. O que você pode fazer é dizer, onde ele diz Curve Fit, você pode aumentá-lo um pouco para dizer algo como, ele vai até 10, mas 10 provavelmente é demais. Suba para algo como cinco. O que permite que você faça é que quando você desenha, eu vou desenhar como uma pequena linha sinuosa lá, só faz suas linhas parecerem um pouco mais suaves. Vire para baixo para zero e ele vai seguir o seu mouse perfeitamente. Cabe a você o que quer fazer. É basicamente isso. Caminhos, eles não aparecem no seu painel Camadas, eles aparecem neste painel Demarcadores, que não vamos realmente olhar. Tudo o que precisamos fazer é ir para Camadas, pegar a ferramenta de texto. Você não precisa mudar nada, basta pegar a ferramenta de texto regular e assistir meu cursor aqui. Vamos ampliar para que você possa ver que meu cursor tem a caixa ao redor. Veja isso quando mudar. Você vê uma pequena linha através dela que significa que ele está seguindo este caminho. Tenha cuidado quando você clicar nesta linha, porque é aí que isso leva este começo. Vou clicar uma vez em direção a isso aqui e começar a digitar. Vai seguir a linha ao redor. Se você está achando que o seu não está funcionando, é provavelmente porque eu vou desfazer, eu vou voltar ao início aqui. Dizem que não está funcionando, vou apertar Esc no meu teclado. Isso é o que eu não quis dizer apertar o botão e sair dessa. Antes de ir e clique aqui é escolher um tamanho de fonte. Você pode fazer isso no topo aqui. Se você tem um tamanho de fonte de algo realmente grande, ele simplesmente não funciona para caber nesta linha, então parece que não está funcionando. É apenas suas fontes enormes, escolher algo realmente pequeno. Comece com cinco pontos dois alguma coisa. Eu tenho 10 pontos e isso funciona bem. Clique uma vez, começou a digitar aqui. Eu sou um péssimo soletrador estava deletando. Uma vez que você tem aqui, você pode fazer alguns ajustes. Para fazer os ajustes, você pode selecionar o texto, e eu vou fazer um texto em negrito aqui. Eu vou escolher uma cor que você pode realmente ver esse cinza. Legal, e dizer que você deseja ajustar algumas coisas e dizer que queremos ajustar o ponto inicial ou o ponto final. Na verdade, antes de fazermos isso, você pode apenas dizer centro e ele vai colocá-lo no meio do começo e do fim. Mas digamos que queremos deixá-lo alinhado à esquerda e queremos apenas avançar com isso. Para fazer isso, é esta ferramenta aqui, é por baixo da Ferramenta de Tipo é chamada de Ferramenta de Seleção de Caminho. Você pode ter que clicar e manter pressionado e você quer o de cima aqui. Com ele selecionado, há duas coisas principais. Há um ponto no final e há uma pequena cruz no começo. Você pode ver essa marca na mudança, ver a pequena seta que aparece de cada lado, seu início no final. Posso clicar em segurar e arrastá-lo para dizer que é o começo, ou posso arrastá-lo até o fim aqui. Certifique-se de que é o começo. Agora, eu sou muito específico sobre onde eu estou desenhando porque eu sei que se eu clicar, segurar e arrastar sobre isso e eu arrastá-lo para baixo, ele vai para o outro lado e tudo está perdido, então pode ser uma pequena maneira de se acostumar. Se você pegar do outro lado, encontrar o começo de novo, aquela pequena cruz e depois tentar virar e, oh homens, pode ficar estranho, até eu acho um pouco preocupante. Vou virar de novo. As cruzes, desculpe, a pequena cruz no início e isso, eu deixo aqui porque eu vou te mostrar que é um pouco difícil. As cruzes no começo, esse cara aqui pode ser um probleminha. Ele é o fim da linha, não lá, onde quer que este ponto esteja porque o que pode acontecer é isto, não faça isso também, vire-o de volta. Vê este pontinho? Se eu arrastá-lo até aqui, você pode ver como a palavra desaparece? Não é espaço suficiente, para que essa palavra apareça com este ponto tão alto, para que você possa arrastá-lo de volta para baixo. Tenha cuidado para não arrastá-lo para o outro lado para mover tudo isso ao redor, basta voltar para a sua ferramenta Mover e você pode clicar e arrastá-la. Para começar a editar novamente, certifique-se de clicar na linha selecionada e pegar a Ferramenta de Texto para ajustar o texto ou esta Ferramenta de Seleção de Caminho. Vamos começar a trabalhar no círculo porque o que queremos fazer é isto onde ele vai para cima e para baixo. Não há uma maneira mágica de fazer isso. É basicamente o que fizemos aqui em cima, mas usando um círculo. Eu vou para aqui. Eu vou pegar minhas ferramentas aqui, minha ferramenta de forma, nós olhamos essas mais cedo. Eu vou usar elipse, mas o que eu vou fazer neste caso é em vez de usar a forma que desenha minhas formas como antes. Vou mudar para Path. A grande coisa a lembrar, porém, é mais tarde neste curso, ele se lembra de Caminhos, então quando eu desenhar coisas, lembre-se que elas não aparecem como último, elas aparecem aqui, é um pouco de uma coisa estranha então mais tarde neste claro, quando você tenta desenhar um círculo e ele não está aparecendo, você pode me enviar um e-mail, é claro, mas provavelmente é porque você não mudou de volta para Shape. Vou mostrar-lhe que, mudar de volta para a forma quando terminar causa menos problemas. Mas eu quero que este caso seja um Caminho e eu vou desenhar um círculo. Eu vou segurar o turno, e ele vai desenhá-lo mais ou menos do tamanho certo. Vou pegar meu humor usando esta ferramenta aqui, a Ferramenta de Seleção de Caminho. Vou agarrá-lo para que esteja lá. Vou transformá-lo usando meu T. de controle e vou pegá-lo para que fique sentado aqui dentro. Precisamos ajustar o círculo mais tarde em [inaudível] você está acabado. Agora o que precisamos fazer é pegar minha Ferramenta de Tipo e apenas ter cuidado quando você está clicando nesta linha para não obter esta versão que tem um círculo em torno dele ou o quadrado em torno dele, esta versão aqui com uma linha através dele, você pode ver que é um pouco complicado e eu clico lá no topo e eu vou dizer que este é o Scott Shoes. Quero fazer algumas coisas. Eu quero girar em torno dele. Agora, o que podemos fazer é que você pode brincar com o alinhamento central, alinhamento direito, para tentar obtê-lo. O que eu gosto de fazer é girá-lo. O que eu vou fazer é clicar na minha ferramenta Mover porque estou a meio caminho da digitação. Então alguns dos meus atalhos não funcionam. Se eu tentar digitar o comando T agora ele não funciona porque eu estou no meio da digitação. O que eu vou fazer é voltar para a minha ferramenta Mover, então eu vou para Editar, Transformar e eu vou usar Girar. Agora espero que você esteja bem para um pouco de atalho, então eu estou usando o comando T. Nós usamos isso algumas vezes no curso para redimensionamento. Mantemos o turno, e mantemos pressionada Opção no Mac ou no PC para mudar e Option, e eu posso encolher essa coisa dentro e fora. Isso é metade do que eu quero, mas eu quero girá-lo também. A coisa legal de usar esse atalho, que é o comando T em um Mac, controle T em um PC, é que veja isso, se eu pegar o canto, é escala, mas se eu passar o mouse aqui, eu não estou fazendo nada, Estamos apenas movendo meu mouse aqui, você pode ver que ele se transforma em um pequeno erro de rotação. Agora posso clicar, segurar e arrastar. Basta girá-lo ao redor, movê-lo aqui, levá-lo para onde eu preciso que ele esteja, entrar no meu teclado apenas para confirmar isso, eu vou escolher uma fonte, eu vou usar branco. O tamanho da fonte vai ser muito menor, seis pontos. Está se movendo em torno da linha novamente, então eu vou ter que girá-lo novamente. Comando T e apenas arrastá-lo por aí, sapatos Scott. Escala isso um pouco. Outra pequena coisa que está acontecendo lá é que eu estou tentando arrastar e é como encaixar em coisas que é legal, mas às vezes você apenas gosta de ir onde eu quero que você vá, em vez de saltar por aí, você pode obter um em termos de guias inteligentes, mas o que eu gostaria de fazer é que no meu teclado é apenas usado as teclas de seta. Olhe para baixo seu teclado apenas para cima, para baixo, esquerda, direita você pode tocar as coisas ao redor. É útil. Volte quando estiver pronto. E essa vai ser a parte superior do meu círculo. Agora o que você presume é que você pode digitar ao longo do fundo do mesmo círculo, isso não é possível. O que você precisa fazer é apenas ter uma segunda elipse, certificar-se de que ela está definida como Caminho e desenhar outra elipse. Não se preocupe muito com o tamanho porque você vai ter que redimensioná-lo para se adequar ao círculo e à fonte que você escolher. Movê-lo, voltar para a ferramenta de seleção direta, obtê-lo mais ou menos na posição certa, agarrar a ferramenta de texto, clique uma vez aqui, e eu vou dizer estabelecido que totalmente perdeu isso. Tecla Esc. Vou editar. Passo para trás. Lembre-se, você tem que olhar para fora para aquele ícone perfeito. Eu o tenho piscando no lugar certo agora. EST 2019. Está fazendo o que o de cima fez, que é o exterior. Agora lembrem-se que quando estamos fazendo isso e virarmos isso por acidente, queremos fazer isso de propósito agora. Pegue a ferramenta de seleção direta, o que vamos fazer é clicar, segurar e arrastá-la e você deseja arrastá-la para que ele fique do outro lado. É um pouco confuso, eu sei, basta clicar e segurar e arrastá-lo até virar para o outro lado. Agora vou usar o meu, de volta para a minha ferramenta de movimentação usando o comando T ou o controle T em um PC, girá-lo para chegar onde eu quero obtê-lo. Ligue meu teclado, está tudo bem. Agora, se você está pensando que isso parecia doloroso, Dan, é doloroso no Photoshop, ele faz tudo bem. Illustrator faz isso melhor, bem como o InDesign, eles fazem esse tipo em um caminho e muito melhor e há ferramentas um pouco mais sofisticadas, mas o Photoshop faz tudo bem. Você vai sair agora? Vou brincar com as minhas fontes. Vou pegar meu Type Tool. Eu vou dizer que você é a versão light, eu quero que tudo seja leve. Eu vou brincar um pouco com um rastreamento também. Aperte Esc, eu vou desfazer. Quero que você seja a versão light. Quero que sejas a versão de super-herói. Você pode vê-lo ajustar as linhas, há um monte de rotação para que tudo fique bonito. Mesmo com estabelecido, eu estou realmente indo para derrubar o tamanho da fonte para algo menor, fazer a mesma coisa aqui. Eu vou fazer você o grande, pesado e eu vou fazer você, se você está achando difícil de selecionar, eu estou achando difícil escolher minha ferramenta de movimento, transformá-lo em torno de um pouco. Na verdade, o que eu poderia fazer antes de girá-lo ao redor com este último selecionado, este aqui que nós realmente não olhamos. Chama-se Rastreamento ou Clonagem, cria o espaço entre letras. Vou arrastá-lo para cima ou para baixo. Eu vou dizer que eu quero que seja cerca de 50 porque é no interior do círculo que começa a tocar com os sapatos Scott. Eu quero que ele talvez dobrá-lo em um pouco porque ele está expandido para fora, então talvez menos 50. Agora há muita rotação e redimensionamento. Legal, estamos quase no fim ou estamos no fim. O que eu vou fazer é adicionar esse EST no meio aqui e definir o seu pequeno projeto. Eu chamei meus sapatos Scott. Você dá o seu próprio, escolha suas próprias fontes, veja se você pode obter o tipo para dobrar ao redor. Faça parecer melhor do que a minha versão e nós vamos escolher um grande tipo, nós estamos escolhendo um tipo mais baixo. Eu só estou indo para chip indo para Type Tool, clicando em alguns aqui fora. Então eu vou digitar de volta S maiúsculo e eu vou passar por minhas fontes. Já verifiquei minhas fontes. É o que eu quero é, então não é um logotipo que eu desenhei, eu fiz batota e apenas usar a fonte onde está, Hobeaux? Eu não tenho certeza e eu vou pegar meu tamanho de fonte e apenas torná-lo agradável e grande. Você provavelmente não tem que fontes para passar e encontrar uma fonte que você gosta como um bom tipo de logotipo grande. Eu não quero ver o que você faz. Você pode ter um nome muito longo, mas dê seu nome, escolha algumas fontes, círculos, cores. Eu adoraria ver uma captura de tela do que você faz para a sua marca. Nem tem que ser sapatos. Apenas seja o seu nome. Só queria que me provasses que podes escrever um caminho e acrescentar, quando estiveres a postar, dá-me uma de dez como foi doloroso. Eu ainda acho isso doloroso e eu sou muito bom nisso, então você pode achar isso ainda mais doloroso, então de dez, dez sendo explosivos, cérebro derretendo doloroso e um [inaudível] um sendo super, super fácil, eu não sei o que você está a falar, Dan. Envie para mim nas mídias sociais, Instagram, Eu estou trazendo seu próprio laptop, no Twitter, Eu sou Dan ama adobe, ou apenas postá-lo aqui nesta página. Obrigado por sintonizar. Um dos mais longos. Vejo-te no próximo vídeo. 20. Como adicionar uma linha ao redor da parte externa da fonte no Photoshop: Olá a todos. Neste vídeo vamos adicionar traçado em torno de texto e objetos e até mesmo nós vamos ficar um pouco extravagantes com traços duplos que têm padrões neles. Vamos fazer isso agora no Photoshop. Oi lá para começar, você pode usar o arquivo que temos trabalhado ou apenas trabalhar com qualquer arquivo. Vamos começar com a adição de traços ao texto e, em seguida, um objeto e fazer vários traços sobre emocionante. Comece com o texto All Stars. Eu tenho um selecionado aqui minhas camadas, minha escolha é este leve cinza, e adicionando um traçado no exterior usar esses pequenos efeitos e pequenos ícones na parte inferior clique sobre eles e ir para traçado. É assim tão fácil. Agora o seu provavelmente não vai se parecer nada com o meu. meu se lembra da última coisa que fiz, o seu provavelmente vai ser zunindo através dele preto e como um ponto. Você pode estar olhando para ele e dizendo, “Eu não consigo nem ver.” É um pouco difícil de ver. Pegue o tamanho, aumente-o e você pode ver no meu caso, depende de qual posição sua está definida. Eu acho que é provavelmente por padrão, parece que sim, eu acho que sim. Dentro da técnica e você vê quando eu chegar a este tamanho, está tudo no interior da fonte, fora e no centro. Ele luta ambos os lados do lado de fora do texto. No meu caso, fui lá fora, abaixei um pouco, e vou escolher uma cor. Agora você pode escolher uma cor daqui. O que eu vou fazer é não vou segurar nada. Eu posso clicar aqui em qualquer lugar e ele escolhe cores do documento. Encontre algo que você goste, talvez com o plano de fundo que vai funcionar para mim, e eu clique em “Ok”, que é adicionar traço ao texto. Clique em “Ok”. Você realmente gosta e quer fazer a mesma coisa com o “C.TAYLOR” aqui. O que você pode fazer é clicar com o botão direito do mouse na camada. Estou clicando com o botão direito do mouse na palavra não no ícone ou qualquer outra coisa apenas na palavra “ALL STARS” clique com o botão direito nele Há um aqui que diz copiar Estilo de Camada. É assim que se chamam estas coisas. Este pequeno botão na parte inferior aqui é chamado de Estilo de Camada. Todos estes são Estilos de Camada, então clique com o botão direito sobre ele e dizendo copiar Estilo de Camada. Eu não copiei, eu posso encontrar a camada C.TAYLOR e clicar com o botão direito nele e dizer colar Layer Style, e junto ele vem para a direita. Eu não gosto disso, então eu vou apertar Desfazer, mas essa é a maneira de fazer isso. Agora você pode adicionar traços a qualquer coisa que fizemos de um texto, mas você pode fazer o mesmo para objetos. Este pequeno retângulo aqui eu posso clicar com o botão direito e ir para o traço e não há nada diferente. Eu só adiciono um golpe em torno dele. A única coisa que você pode notar é que está desbotada. Você é tipo, deve ser exatamente da mesma cor que esta, e a opacidade está bem acima e não é a mesma. É porque nós realmente baixamos a opacidade deste retângulo, mais cedo em um curso anterior. Você pode não estar seguindo em ordem, mas tudo o que é umedecido é, digamos que eu vou ajustar isso para ser realmente grande e pegar outra cor. Clique em “Ok” O que está acontecendo é ver sua opacidade aqui nesta camada. A camada selecionada a opacidade foi salva para 50, mas transformá-lo de volta para sua cor preta pura e o traço volta à vida e ambas as coisas que eu odeio, eu vou dar um passo para trás para se livrar do golpe. Melhor exemplo teria sido mais cedo no curso lembre-se que fizemos os círculos aqui. Há este e eu fiz um segundo e expandi-lo apenas para que eu provavelmente faria isso com um golpe extra ao redor do lado de fora. No início do curso eu quero manter o seu conjunto de habilidades atual, mas agora, se eu estivesse refazendo isso eu faria um círculo com um rosa preso ao redor. Agora vamos um pouco mais avançados. Esta camada “ALL STARS” aqui, vou mostrar-lhe como adicionar mais de um traço. É um truque útil e vou mostrar-lhe alguns padrões e coisas. Com as camadas “ALL STARS” selecionadas, quero editar o traçado. Digamos que quero editá-lo. Agora traços duplos ainda, tudo o que você faz é clicar duas vezes nesta palavra aqui ir traço não efeitos, clique duas vezes no traço. Eu posso entrar aqui e editá-lo se eu quiser, então isso é editá-lo. Também aqui está a chance de adicionar mais de um golpe. Há alguns desses Estilos de Camada que permitem uma extroversão de si mesmo ou de quantos você gosta. Stroke na sombra, há alguns deles, você pode ter duplas fora. Neste caso, acidente vascular cerebral neste pequeno botão mais. Agora tenho dois golpes. Agora o problema é que eles são do mesmo tamanho e da mesma cor. Isso é mostrado aqui e o que acontece é que é permitido ordem como camadas aqui. O que está em cima é visto primeiro e cobre este por baixo. Se eu mudar o abaixo, empurre isso e escolher uma cor diferente, ele vai escolher uma cor aleatória. Nada acontece porque está escondido debaixo deste top, que é uma cor mais pêssego, mas este por baixo, se eu torná-lo um pouco maior, ele vai arrancar os lados. É assim que se adiciona golpes duplos. Agora, eu provavelmente escolheria alguma coisa. Vou um pouco mais longe. Golpes duplos são avançados, mas na próxima parte não quero explodir seu cérebro, mas quero te dar alguns truques legais e fáceis de fazer enquanto estiver aqui. Se você chegou até aqui no vídeo, vamos um pouco mais longe. Onde está esse tipo de preenchimento? Fizemos cores e essa é a normal. Gradiente como você mencionou, gradiente nós olhamos para isso em um vídeo anterior. Você clica aqui para mudar as cores, mas vamos olhar para este chamado padrão. É bem legal. Clique para este estilo particular aqui, esta coisa de basquete de poupança e você pode ver, eu vou ampliar aqui. Eu tenho essas linhas de luz que correm ao redor do exterior. Isso vem deste padrão. Você pode mudar esse padrão há algumas opções legais aqui, linhas retas, linhas verticais, horizontal, aperto, pontos. Há um monte de coisas aqui, aqueles de cima são muito legais, todo o resto é um pouco, mas, eu não diria coxo, coxo é uma palavra grande. Estas coisas covardes, fazem aqui em baixo, são utilizáveis. Eu vou para este aqui porque eu gosto muito. Você pode brincar com a escala de Eu vou torná-lo um pouco menor. O que você vai notar é que lembre-se que isso era na verdade um rosa. O que era isso? Não me lembro, então voltei à cor, era rosa. Então eu apliquei esse padrão que vai se alargar como, o que aconteceu? É basicamente com o padrão, veja este padrão aqui tem uma linha preta com um branco fora. Agora não vamos passar por como fazer seus próprios padrões neste vídeo, mas basicamente, está pegando o branco deste pequeno quadrado aqui. Há uma coisa que podemos fazer para contornar isso, não podemos entrar nos modos de mesclagem. Analisamos um pouco os modos de mistura no passado. Nós realmente não fomos para eles núcleo duro, vamos fazer isso mais tarde no curso, mas é apenas a maneira que este padrão está se misturando com o fundo e neste caso atrás dele é este círculo verde. No momento não está fazendo nada, apenas sentado em cima normalmente. Dissolvido e se ele faz alguma coisa, mas então quando você começa a entrar em escurecer e multiplicar, você pode ver os diferentes efeitos que estão se aplicando aqui. Dê uma olhada em qual deles vai trabalhar para você. Neste caso, provavelmente só vai conseguir uma multiplicação. É realmente difícil saber o que eles vão fazer nesses casos porque não é você. É basicamente a textura padrão superior e cor misturando com a textura padrão inferior e cor, e porque há sempre diferente, bem, normalmente sempre diferente, toda vez que você usa algo como suave luz, você vai ser como, é diferente da última vez que eu usei. Isso não é usar isso, é apenas parte do Photoshop. Até eu tenho que passar e passar por isso doloroso como hmm, vamos ver o que sempre faz. É doloroso. Whoa, diferença, é legal. Voltarei para me multiplicar porque era disso que eu gostava. Vou reduzi-lo só um pouquinho. Para cima, grande pedaço. Só estou perdendo por aí agora. Sim, está tudo bem para mim. Se todos viram que é como criar um Estilo de Camada usando o traçado. Adicionamos vários golpes e temos até mesmo fantasia com esse traço padrão. Lembre-se de que você pode copiá-los e colá-los clicando com o botão direito do mouse no layout indo copiar, não colar, copiar e, em seguida, colá-lo em um documento de texto diferente ou entre documentos dizer que é um documento completamente diferente, abra-o para cima, colá-lo através, e é uma maneira de manter traços consistentes e linhas de sushi que você passou algum tempo fazendo. Vamos entrar no próximo vídeo agora onde olhamos para Bevel e gravamos meu oeste absoluto dos estilos de camada, mas muitas pessoas gostam deles então vamos fazê-los para dar de qualquer maneira. Vamos lá. 21. Como fazer chanfro ou entalhe em texto no Photoshop CC: Oi lá. Neste vídeo, é tudo sobre chanfros e estampas, fazendo efeito 3D. Vou desligá-lo, ligá-lo novamente. Tudo bem. Eu não sou um grande fã disso, mas você pode adorar e tudo bem. Eu vou julgá-lo ainda, mas não vou fazer isso na sua cara. Não se preocupe. Vamos entrar agora e aprender chanfros e gravuras. Tudo bem. Podemos adicionar esse bisel e relevo a qualquer forma que gostamos. Está bem. Em vez de carrapatos, vamos fazer este círculo aqui. Vamos clicar no círculo. Certifique-se de que está selecionado. Ligue e desligue o olho para que você possa saber que você selecionou o caminho certo. Está aqui embaixo, sob uma correção. Está bem. Bisel e gravação em relevo, e é isso. Bastante fácil. Está bem. Você tem alguns estilos de bisel e relevo. O padrão está em um bisel. Faça um pequeno disco, ok? Há muito para brincar, mas os principais são a profundidade. Você pode ver o quão afiado isso parece mais estreito nas bordas aqui? Vou abaixar um pouco. O tamanho, o quão longe isso se arrasta. Então o amaciar, ok você pode virar [inaudível], é realmente fofo por lá. Brinca com isso, está bem? Esses são os seus principais para brincar. A outra coisa com que você pode brincar é, vê esse sombreamento? Este ângulo aqui é bastante interessante. Bem, não é interessante, mas você pode ver que está indo direto de cima para baixo. Veja isto. Você pode olhar para este ícone ou minha pequena opção aqui em baixo. Vamos descer para facilitar as coisas. Basta clicar em qualquer lugar aqui e decidir onde quer que vá. Está bem. Esse é o nosso bisel e relevo. Vejamos algumas das outras opções. Este bisel externo que eu gosto. Eu não gosto. Mas passo por fases. Eu odiava gradientes há alguns anos, mas agora, como você pode ver, estou exagerando no gradiente. Vamos dar uma olhada em relevo. Parece que está sentado. Há uma gravação de travesseiro. Parece que está sentado dentro dele como se estivesse descansando em material. Está bem. Basta passar e dar uma olhadinha sobre essas coisas que você quer. Sim, você pode brincar com as configurações que quiser. Vai ser isso. Eu vou sair com este aqui. Clique em OK. Assim que eu terminar, eu vou clicar nele e arrastá-lo para o compartimento. Você pode adorar estampas. Não há nada de errado com eles. Apenas gosto pessoal. Se você os ama, temos um exercício chegando em um segundo e você pode cobrir tudo em bisel e relevos e compartilhá-lo comigo e provar que estou errado. Tudo bem. Isso é tudo para este vídeo. Vamos saltar para o próximo. 22. Como adicionar uma sombra ao texto no Photoshop CC: Olá, é hora da sombra. Você pode ver este texto aqui. Este texto aqui tem sombras soltas aplicadas. Não é muito difícil de fazer, mas vamos dar uma olhada. Vamos fazer isso para objetos também. Estas estrelas têm sombras usadas em um back-on, não vai demorar muito, mas também eu vou jogar em algum bônus, você sabe, no final, então ficar por aí e sim. Vamos começar. Para adicionar uma sombra ao texto ou a qualquer objeto, certifique-se de que ela esteja selecionada no painel de camadas, pois é de cor cinza claro. Vamos descer aos efeitos, e ir para a sombra. Foi assim que mencionou. Faremos algumas coisinhas, só para que você saiba um pouco e como funciona. Por padrão, ele se lembrará da última coisa que você fez. O seu não será exatamente igual ao meu. A opacidade obviamente é o quão transparente nisso, é. Vou abaixar a minha um pouco, agora em termos de sombras, depende. Eu gosto do meu para cima e para baixo como 90 graus, cutucando o fundo lá. Em termos de distância, é o quão longe ele está, dar que um jogo. O tamanho, é como se espalhou ou dispersa a sombra é. Depende muito, muitas vezes só soco três e três para esses dois, e isso é o suficiente para o que eu faço. Ou são cinco e cinco ou três e três. Que o Jiminy chega às estrelas preferidas que eu gosto. Você pode odiar isso e você pode gostar de um gigante fuzzy, faça isso também. Não há certo ou errado. Vejamos duas coisas extras. Digamos que eu gosto disso. Eu não quero adicioná-lo a esta camada também, eu posso clicar com o botão direito do mouse nela. Eu posso ir para copiar estilo camada, encontrar meus sapatos de escoteiro, que é lá ele está lá. Posso clicar com o botão direito e ir para o estilo de pagamento. Eu vou fazer isso com essas duas estrelas também. Esta estrela aqui, faça os dois ao mesmo tempo. Clique com o botão direito, cole estilo Eu posso, chique. Este de baixo aqui, a opacidade muda, vou diminuir a opacidade novamente porque é o que eu gostei nele. Enfim, uma última coisa para falar quando se trata de sombras. Eu tenho esta estrela de topo selecionada e digamos que eu não gosto que ela vá para cima e para baixo. Gostei das mensagens, mas não gostei daqui. Para adicioná-lo à minha sombra, basta clicar duas vezes na palavra, soltar sombra e movê-lo para fora do caminho, e vamos dizer que eu quero mudar o ângulo. O que vai acontecer é que esse cara usou a Global Light. Vamos adicionar, movê-lo para o lado aqui, parece ótimo, mas você percebeu que mudou aqui; Você pode não. Vamos ver tudo mudar, até mudou neste aqui na gravação bivalente, o que fizemos antes. Veja quando eu mexo, você vê que todos eles mudam. Esse é o uso da Luz Global. Apenas significa que cada último estilo em todo este documento será afetado por com um ângulo de luz. Isso é legal, porque você quer que todos eles estejam batendo os mesmos ângulos, mas agora porque nós não queríamos que fosse 90 para todos eles. Mas eu vou, para esta estrela em particular que eu escolhi, eu vou desligar isso e assistir agora apenas que uma estrela está funcionando e ajustando da maneira que eu quero. Não vou passar por todas as poupanças. Você pode brincar com os contornos e o barulho, e você pode brincar com essa trança. Mas nunca faço isso. Vamos deixá-la por enquanto e deixá-la experimentar. Mas que meus amigos é como adicionar sombras. Certo, próximo vídeo. 23. Apresentando seu trabalho do Photoshop para seu portfólio: Tudo bem, para fazer isso funcionar, nós vamos ter que fazer um pouco de hack. O que quero dizer com isso é que há algumas habilidades que você pode aprender mais no curso. Coisas como objetos inteligentes e máscaras de camada, que farão disso uma versão profissional perfeita, não destrutiva, do que estamos prestes a fazer. Mas não temos essas habilidades. Então vamos fazer uma grande versão de hack onde funciona, mas pode não ser o uso mais profissional. O que precisamos fazer é juntar tudo isso. No momento, são todas camadas separadas e outras coisas. Precisamos esmagá-lo em uma camada. Para fazer isso rápido e fácil no momento, o que vamos fazer é salvar esta versão que estou fazendo. Ele fica acinzentado quando já está salvo. Se você gosta, cara, não vai me deixar salvar, é porque você já salvou e nada mudou. Cuidado até eu movê-lo. Então ele vai. Eu posso salvá-lo de novo. Vou desfazer isso. Vamos salvar seu documento e, em seguida, vamos salvar um backup. Vamos para Salvar como. Vamos manter esse original com todas as camadas para que eu possa fazer ajustes. Agora, eu vou para a minha área de trabalho, eu vou chamar este um cartão postal hackeado. Não foi hackeado. Estamos fazendo do jeito ruim. Clique, ok. O que vamos fazer é ir para a camada e vamos, este que diz imagem achatada e você pode ver todo o meu bom trabalho e todas as minhas camadas separadas desapareceram. Não posso separá-los. Essa é a parte ruim. A parte legal, porém, é que nos permite fazer a sombra de queda e meio que movê-la em torno primeiro. Precisamos ter esse tipo de problema contínuo com antecedentes e está bloqueado. Apenas dê um nome. Vou chamar este cartão postal da mina. Essa é a fase um. Livrou-se da fechadura. A próxima é que precisamos expandir um pouco o fundo. A maneira mais fácil para a imagem que eu vou para o tamanho da tela, tamanho da tela, pense nela como o tamanho da página. No momento estamos usando polegadas, seis por quatro. Quero que seja um pouco maior de ambos os lados. Quanto maior? Talvez uma polegada e meia 1,5, foi 5,5 de cada lado. Ok e clique ok e ele acabou de fazer, Eu só tenho um pouco de fundo extra agora legal. A próxima coisa que quero fazer é adicionar um fundo atrás dele. Eu vou fazer uma nova camada, este pequeno apareceu bip ele. E então eu chamo este, meu passado. Com ele selecionado. Eu vou dizer que eu quero ir para Editar e eu vou para Preencher. Vou encher essa camada com que cor? Eu vou encher o meu com preto, você pode dizer fundo em primeiro plano, você pode escolher uma cor. Eu só vou escolher preto. Clique em OK e o problema com a ordem da camada é óbvio agora, planos de fundo na parte superior. Clique em manter pressionado e arraste-os para baixo. Agora o que eu quero fazer com isso, você poderia ter escolhido uma cor sólida. O que eu quero fazer é adicionar meu gradiente que fizemos anteriormente, porque lembre-se, eu tenho feito gradientes todo o caminho através deste curso. O que eu vou fazer é eu vou descer para uma correção. Eu tenho os últimos efeitos selecionados que eu vou para a sobreposição de gradiente. É lembrar o padrão que eu tinha do último, mas lembre-se, se você clicar na palavra gradiente aqui, você pode clicar duas vezes nessas duas casinhas para escolher novas cores, mas esse é um tutorial anterior para saltar para trás e verificar o gradiente um se você quiser saber mais sobre ele, mas ele pode fazer é mudar a direção dele e eu vou diminuir a opacidade. Diminuindo a opacidade neste caso porque é preto como minha cor de fundo, ele vai tipo de escurecer porque estes são o preto e apenas tipo de levantá-lo um pouco finalmente onde queremos estar. Clique em OK. Agora vamos usar nossa sombra e rotação. Clique no cartão postal. Vamos girá-lo. Você poderia ir para editar transformar, usar girar, mas agora estamos usando atalhos super-duper. Lembra-se, nós escolhemos? Você pode se lembrar. É Command T no Mac ou Control T em um PC e não lá. Só um pouco mais longe. Clique em manter pressionado e arraste. Não sei por que está no ângulo. É como, eu não sei, apenas jogado para baixo de uma forma casual, mas profissional. Eu não sei. Com certeza porque não funciona assim tem que estar nesse tipo de linha. Quando terminar, pressione Return no teclado ou Enter e agora vamos adicionar uma sombra e, no entanto, não haverá muito por enquanto. É o que vamos fazer. Estamos aprendendo agora porque vai fazer parte do seu dever de casa no próximo vídeo. Fique por aí, se quiser. Eu só vou adicionar uma opacidade de sombra grande e agradável acima da distância, acima do ângulo. Size-wise olhar para isso é bonito e se você brincar com o spread. Você vai ver. Não é por isso que é como o estrangulamento. É apenas uma espécie de move este tipo de sombra cair mais longe. Eu nunca uso isso. Você pode adorar. Clique em Ok Isso é um pouco gangster Lane. Agora vamos adicionar um texto e passar para o próximo vídeo totalmente pular em frente agora porque eu vou apenas adicionar um texto, mas você pode ficar se quiser. Isto é como uma apresentação de clientes, certo? Eu vou dizer que meu cliente super duper vai ser. Vou manter isso em linha separada, na verdade vou colocar um retentor no cliente e no projeto. O que vou fazer, selecione-os todos. Eu vou dizer, quero dizer, alinhado à direita e usar uma fonte diferente. Você vê que eu tenho usado esta fonte, é claro. Provavelmente você não tem. Uma fonte que você pode baixar do Typekit se você quiser ir e fazer isso. Faz parte da sua licença da Creative Cloud, então não vou cobrir tudo agora, mas deixe-me usar uma placa. Ele vem em uma visão de laje também, o que eu gosto. Eu vou ser qualquer versão lite. Vou até a fonte, segure-a. Eu vou fazer o líder aqui. Não tanto liderar. Nem tanto tamanho da fonte. Farão isso por mim. Vou duplicar isto. Agora vamos usar o botão direito duplicado. Vou compartilhar um segredinho. Se você ficar por perto, você terá o super segredo. Ok, veja isso. Clique em manter pressionado e arraste-o para a nova janela. Torna-o duplicado e dá-lhe o nome cópia legal e lá está. Vale a pena ficar por aqui às vezes. Continuo a dizer às pessoas para desaparecerem e depois dou-te um truque super secreto. Tudo bem. Este aqui, vou usar o 900. O cliente para este vai ser Scot Shoes e o projeto vai ser este código postal de venda de primavera. Relutante em namorar essas coisas porque eu tenho coisas no meu portfólio que tem uns dez anos de idade. É só aguentar em termos de estar bem em adicionar a isso, ainda tinha que ser, mas pode ser uma ferramenta de cliente grande. Só quero ficar com ele para não namorar com eles. O que vai datar isso, porém, são os gradientes. Acho que estou ocasionalmente nessa fase de gradiente também. Eu sinto que todo o tipo de filtro de gradientes do Instagram vai ser bom. E um pouco, o que é meu portfólio é teste de gradiente. Tudo bem, isso vai ser tudo para este vídeo. No próximo vídeo vamos definir um projeto para todos. Se alguém fez isso e faça agora. 24. Projeto 1 — Criando seu próprio cartão postal: Está na hora do projeto do dever de casa. Não pense nisso como lição de casa, pense nisso como maneiras de realmente solidificar o que você aprendeu até agora e eu prometo a você, eu ensinei isso muitas vezes e são as pessoas que se preocupam em ir e fazer esses pequenos extras que realmente acham os benefícios ou pelo menos encontrar as ferramentas ficar muito mais do que, apenas acompanhando comigo com o vídeo. Seu dever de casa, isso não é dever de casa. É uma coisa divertida de se fazer. Você encontrará o contorno em seus arquivos de exercícios. Arquivos de exercícios, há uma pasta lá chamada Projetos, e você pode abrir qualquer um desses. Um é um documento da palavra e o outro é um PDF. Seja lá o que for, eles são os mesmos. Certo, e aqui explica o que você precisa fazer. Vou rapidamente passar por ele aqui. Basicamente é criar sua própria versão do nosso cartão postal e compartilhá-lo conosco. Ok, você não tem que compartilhar comigo, mas eu vou adorar se você fizer isso. Estes são requisitos. Você escolhe seu próprio tema. Escolha, você sabe. Você pode ter um negócio para o qual trabalha, seu próprio tipo de trabalho, para o qual você faz coisas. Poderia ser apenas um grupo de igreja ou grupo social ou qualquer coisa que você possa pensar, para fazer um cartão postal. Escolha sua própria imagem. Você pode usar um do seu celular ou, se você for uma fotografia, use um dos seus ou pegue um do Unsplash. Quero que conserte essa imagem. Algo de Unsplash provavelmente não vai precisar de muita correção, mas se você estiver usando seu próprio, passe, faça os rótulos como os tons e saturações e vibrações. Toda aquela seção sobre ajustes. Dê uma olhada através disso. Quero que adicione um gradiente. É totalmente opcional. Estou me integrando, como você agora, mas veja se você pode fazer isso e mesmo que você não faça isso. Você não quer isso no seu arquivo. Você não quer esse gradiente hediondo. Eu só quero que você passe por ele. O processo apenas para que você saiba sobre modos de mesclagem e esses tipos de coisas. Uma vez que você tem pelo menos uma forma, eu meio que fiz todos eles para tentar e encaixá-los todos para este curso. Temos círculos, estrelas e retângulos com cantos. Você só precisa de pelo menos um. Em termos de cores, você pode deixar a imagem guiar as cores como fizemos para alguns desses círculos ou você pode ir para temas de cores da Adobe para obter inspiração para cores. Lembre-se daqueles cinco relógios coloridos que ele escolheu para nós. A próxima coisa é que você precisa ter, apenas algum texto, como o texto padrão aqui e você pode copiar a estrutura que eu tinha. Você tem permissão para usar Lorem Ipsum, mas você também precisa fazer esse texto em um caminho. Lembra-te deste distintivo, aqui em baixo, onde ele tipo de embrulhado ou talvez este material listrado na linha. Você pode fazer qualquer um desses. Um uso disso ou dois ou dez, mas eu quero ver isso. Quero ver pelo menos dois estilos de camada. Então isso inclui sombras, traços, gradientes, um pouco de [inaudível] Dê uma olhada em toda a lista. Nós não cobrimos todos eles neste curso. Você pode encontrar. Experimente com outro e me surpreenda com qualquer um ou fora de qualquer um deles. Eu não consigo pensar em mais nenhum, mas dois deles pelo menos. E então eu quero que você o apresente não exatamente assim, mas nesse mesmo tipo de veia onde nós salvamos a divisão do documento, nós o achatamos, então nós meio que. Não tem de estar num ângulo, está bem? Pode ser apenas reto e ali dentro, mas uma pequena sombra. Você pode colocar no fundo, uma fotografia de um disco para parecer que ele está sentado na mesa. Ok. Mas é assim que eu gostaria que você o apresentasse para este exercício em particular. Quero que salve e compartilhe. Aqui só diz para guardar cópia JPEG. Ainda não terminamos de exportar. Nós salvamos, mas só para que você saiba, “Arquivo Salvar como” mesmo e Opção aqui é JPEG, Ok? Essa é a mais fácil de compartilhar, certo? Ou você pode simplesmente tirar uma captura de tela. No meu Mac, é Comando, Shift 4. Mantenha essas teclas pressionadas e eu posso desenhar uma caixa em torno de coisas e, em seguida, na minha área de trabalho você ouviu um pequeno ruído rápido que, na minha área de trabalho será uma captura de tela, mas é uma maneira fácil de fazê-lo também. Em um PC, não consigo lembrar. Há um botão “Imprimir tela” em algum lugar, você terá que Google que um ou fazer o, salvar como JPEG. É isso, meus amigos. Bem, eu quero que você compartilhe comigo, ok? Pode me identificar se não quiser compartilhar publicamente, mas vamos compartilhar publicamente, certo? Grandes lugares são Instagram. Marque-me, está bem? Você clica nesse link para chegar à minha conta do Instagram. Você pode me marcar no Twitter também. Há um grupo no Facebook. Só estou a começar. Adoraria que entrasse lá e começasse a usar isso. Mas você acabou de ir com isso e sim, você pode ser o primeiro a chegar. Mas compartilhá-lo lá, mas também você pode usar essas contas, bem como se você preferir e você pode usar uma mensagem direta. Se você não é muito de uma pessoa social, só há uma missão. Dependendo do site que você está olhando, ele acaba em alguns lugares onde você pode. Há uma seção de tarefas em muitos deles, ou você pode simplesmente usar o, “Comentários”, abaixo do vídeo. Este vídeo aqui. Você verá uma seção de comentários e compartilhá-la lá. Tudo bem, é isso. Você não tem que fazer isso, é claro, mas por favor faça. Se você fizer isso, eu vou vê-lo no próximo vídeo em algumas horas, talvez muito mais do que isso, dependendo de suas habilidades atuais do Photoshop e as pessoas que vão pular em frente, eu vou vê-lo em alguns segundos no próximo vídeo. Tudo bem, vamos. 25. Como recortar uma imagem no Adobe Photoshop CC: Oi lá. Este vídeo é tudo sobre corte. Você pode pensar, “Ei, cortar não é tão excitante. Eu vou pular junto.” Você pode, mas há alguns truques secretos neste vídeo. Eu prometo, coisas como pixels de corte apagados e girá-lo, ficar por aí. Não é um vídeo longo. Vamos começar. Tudo bem, essa coisa, é um arquivo aberto. Em seus arquivos de exercícios há uma pasta chamada 04 recortando, e permite abrir o recorte 01. Ótima. Agora, no seu painel de ferramentas aqui, pegue esta quinta ferramenta para baixo, é a ferramenta de corte. Agora você notará no Photoshop se você passar o mouse acima dessas ferramentas por tempo suficiente, o que diz que se eu passar o mouse acima, você não tem certeza do que ícone faz, essas pequenas coisas aparecem explicando o que são. Esta é a ferramenta de colheita. Ferramenta de corte é fácil de usar, pegue qualquer um desses cantos que estão aqui em cima, então este aqui, eu vou cortá-la para que os sapatos sejam um pouco mais centrais. Quando a tiver, onde quer que esteja, carregue em Enter no teclado e pronto. Você fez alguns recortes. Deixa-me mostrar-te outras formas de o fazer. Vamos editar, dar um passo para trás. Mesmo que na minha ferramenta de corte eu não possa ver as bordas, eu posso simplesmente clicar nela novamente, e ela aparece de volta à vida. Agora o que eu quero fazer, é que eu quero cortá-lo proporcionalmente. Não quero escolher aleatoriamente um tamanho. Quero que seja da mesma altura e largura, e isso é verdade. Quem poderia adivinhar qual atalho eu mantenho pressionado para bloquear a altura e a largura? Você adivinhou, é Shift, mantenha Shift pressionada, e isso significa que enquanto eu estou segurando Shift, a altura e a largura são as mesmas. Vou fazer com que ele esteja lá e depois clique em Enter. Mais truques para a ferramenta de corte. Vamos. Acerte-o, dê um passo para trás, clique na ferramenta novamente. O que eu vou fazer é, eu vou colhê-lo dentro Isso realmente não importa. Eu só vou cortá-lo lá. O que você pode fazer agora é que você pode fazer duas coisas e você pode movê-lo ao redor clicando e arrastando para qualquer lugar aqui, e ele faz isso estranho, ele arrasta a imagem, não o corte. Encontrarei assim, mas de qualquer maneira. Você quer movê-lo para cá também por causa do imperfeito. Digamos que você queira girá-lo um pouco também. Tudo o que você precisa fazer é tê-lo em qualquer lugar lá fora. De qualquer forma, você pode ver que um pouco dobrado é, aquele cara ali, clique, segure e arraste, e se você é tipo, eu não tenho certeza se você é como eu, mas eu acho que isso é realmente uma coisa estranha que acontece. Clique em segurar, dê um movimento ao redor e veja o que você quer. Isso pode ser muito útil se houver uma linha do horizonte que talvez não seja reta. Você pode arrastá-lo e obter as linhas para alinhar. Vai, obtê-lo, movê-lo ao redor, obtê-lo apenas praticando, eu acho, desta ferramenta de colheita. Então, quando tiver onde quiser, aperte o botão “Return “, incrível. Agora há uma última coisa para esta técnica de colheita em particular é que eu vou desfazer novamente, voltar para a minha ferramenta de corte. Há esta opção aqui em cima que diz excluir pixels cortados que está ativado por padrão, tenho certeza, verifique o seu. Se você estiver trabalhando em uma versão antiga do Photoshop, ela não estará lá, é recentemente nova. Com ele ligado, significa que quando eu corto para baixo e aperto retorno e digamos que eu tenho o meu “mover para agora ”, desbloqueie a camada dando-lhe um nome. Eu posso apenas movê-lo. Você vê isso? Ele é cortado para baixo e excluído qualquer excesso, é ido da borda lá. O que eu vou acertar, retroceder algumas vezes até eu ter minha grande imagem de volta. Vamos tentar a diferença. Com uma ferramenta de corte aqui, vamos desligar isso e agora vou cortá-la. Vou cortá-la até lá. Pressione Enter no teclado. Parece o mesmo, mas se eu pegar o meu,” mude para” agora veja o que acontece. Consegues ver todas aquelas coisas que cortámos, na verdade, ainda estão lá em cima? Está escondido e não diz “imprimir”, mas ainda está lá. Agora, acho que guardo isso o tempo todo. Desmarque o tempo todo. Ferramenta de corte, eu me certifico de que nunca está ligado. É útil às vezes você quer cortar, pode ser coisas que você simplesmente não precisa, você quer se livrar dele. Eu acho que eu deixá-lo fora porque então ele me dá a opção de voltar mais tarde, tipo de mudar para e ir na verdade, eu só quero ajustar isso um pouco. Certo, então esse é o corte básico no Photoshop. Vamos entrar em um corte de tamanho específico no próximo vídeo. 26. 23: Olá, neste vídeo de recorte, vamos cortar para um tamanho específico Digamos que temos uma moldura fotográfica e ela precisa ter o tamanho exato. Ou digamos que seja para uma revista e precise ser para quatro ou para os EUA. Carta. Então, vamos mostrar como fazer isso, colocá-lo nas dimensões perfeitas. Mas o que também vamos fazer é mostrar como não há fundo aí, não há plano de fundo aí. Já criou mais plano de fundo. Legal, hein? Vamos fazer tudo isso. Agora, no Photoshop, para começar, abra o recorte de dois dos nossos arquivos de exercícios Agora, queremos colocar isso em, digamos, uma moldura fotográfica ou em um documento de carta dos EUA ou em um documento A four, algo que tenha um tamanho realmente específico. Ok, eu vou te mostrar como fazer isso agora no Photoshop Agora, basta dizer, você sabe, como fizemos com o cartão postal anterior, acho mais fácil acessar o arquivo novo e criar o tamanho desejado Ok, então digamos que seja cinco x sete. Ok, crie esse documento aqui e depois arraste esta imagem para dentro dele. Meu movimento, ferramenta, arraste, arraste, arraste, mova-o para dentro para que ele tenha que ser girado E eu posso ver que não é grande o suficiente, então vou ter que redimensioná-lo Ok, estou usando minha ferramenta de transformação, acho que esse é um processo mais fácil. Ok, não se preocupe se você não gosta desse jeito. Vamos fazer isso da maneira oficial. Ok, então eu tenho essa imagem aberta. Vou pegar minha ferramenta de corte e aqui no topo, em vez de uma proporção , vamos escolher uma das padrões. Está bem? Esta aqui é uma verdadeira moldura fotográfica tradicional, tamanho 5 “por sete”, por padrão, funciona dessa maneira. Então, eu quero invertê-los. Você pode ver que só precisa ser aparado um pouco em cada lado Quando estiver pronto, volte e pronto. Vamos recortar essas dimensões específicas. Eu vou editar. passo atrás, só para você saber, aqui em cima escolhemos sete por cinco, mas digamos que você tenha uma moldura de foto diferente ou qualquer outra coisa, certo? É seis por quatro. Está bem? Você pode simplesmente digitá-lo lá. Basta digitá-los. Vire-os ao redor OK. Depende de você agora. Você pode digitar, em vez de um desses padrões, você pode ir até o topo aqui e ir para largura resolução elevada para dizer, na verdade, eu quero que seja, eu tenho 2 centímetros em minhas preferências porque estou na Europa Você pode alterar o seu em suas preferências 2”. Mas digamos que eu queira que o meu tenha 29, 7 milímetros, ok, por dois, 10 Vou virar a minha. É meio que um tamanho quatro. Então você não encontra esse tipo de predefinição aqui. Você pode simplesmente ir e digitá-lo. A única coisa com a qual você precisa ter cuidado, digamos que estamos no cinco por sete e você termina , adora e se move, fica tipo, está perfeito. Retorne return no meu teclado e, mais tarde, você estará apenas trabalhando em um documento diferente. E você vai se deparar com isso, vai haver uma pegadinha, é que você fica tipo, ok, eu vou, você sabe, eu vou pegar meu crombingo. Eu vou esticar isso e você fica tipo, ei, você sabe, está ei, você sabe, meio que Então, se você deixar assim, ele vai se lembrar. E pode levar meses até que você volte a usar a ferramenta de corte E é aí que eu recebo e-mails. Eu fico tipo, Dan, minha ferramenta de corte não funciona e só precisa voltar ao topo aqui e ir para Ratio , não Ratio Vá para a resolução aumentada e fique muito claro agora. OK. Eu tenho esse tipo de controle total novamente. Tudo bem, uma pequena atualização para este vídeo. Temos uma nova técnica para fazer. Eu costumava usar conteúdo para usar e expandir. Foi brilhante, ok. Mas a nova versão, usando alguns dos recursos generativos de IA, é espetacular Este vídeo precisava de uma atualização. É por isso que parece diferente. E eu pareço diferente. Eu pareço diferente principalmente porque estou superando o frio. Desculpe por isso. Então, o que vamos fazer é fazer essa elasticidade. Ainda vamos usar o cryptlkay. Vou expandi-lo. OK. E, por padrão, você obtém isso como um orifício transparente. Está bem? Mas aqui em cima, confira. Ok, você pode mudar para expansão generativa, ok? Então, costumávamos usar conteúdo para vestir o campo. Você pode praticar com isso e ver a diferença. Mas a expansão generativa está usando recursos de IA. É muito incrível, ok. E não colocamos nada lá que possamos bater. Basta gerar, oh meu Deus, apenas mais areia, mais céu, mais praia Você tem algumas opções aqui, ok? O nosso é bem genérico neste lado aqui. Qualquer uma dessas opções parece funcionar, mas o que você pode fazer é adicionar um prompt a ela em vez de apenas expandi-la e adivinhar Você poderia dizer, eu gostaria de uma cabana de praia lá, por favor. OK. Então, estamos ampliando. Digamos que um anúncio em banner do Facebook, como o cabeçalho, esteja no Facebook ou talvez seja uma tabela de classificação para publicidade on-line. Você podia ver. OK. Dan achou que seria inteligente e faria isso da primeira vez Alguma ideia de por que isso não funcionou tão bem para mim? Por que o Beach Hut não é tão bom? Aposto que é porque, se eu fizer isso, vou desfazer algumas vezes O que eu quero fazer é fazer um tamanho de seleção diferente. Ele tentou preencher toda a minha seleção. Por outro lado, se eu fizer isso, ok, e fizer exatamente a mesma coisa, vou fazer uma cabana de praia. Lembre-se de que a seleção é importante, então a expandimos, isso é incrível. Ok, usando nossa safra. Mas, dependendo do que você deseja esse material extra generativo se resumirá a onde você faz a seleção Oh, olha isso. Está até desbotado, como no fundo. Veja isso, combinando com a distância focal. Isso é o que eu amo sobre isso. OK. Um pouco embaçado Veja aquela mais para trás, mais perto dela, combinando todas as cores que combinam com o sol. Oh meu Deus. Na verdade, inventou aquele sol. Fez isso? Tudo bem. Você entendeu a ideia. Vamos dar uma olhada em outro exemplo. Então, colhendo três, ok? Então esse aqui é mais complicado, certo? Então é complicado, ok? Na verdade, faz um trabalho muito bom. Então, digamos que eu queira mais tijolos, ok? Basta arrastá-lo para baixo verificar se ele está configurado para expansão generativa E basta clicar em Gerar. E espero que consigamos o sol e os tijolos É incrível, não é? Se você já fez isso como se tivesse recortado, você foi o fotógrafo ou tirou uma foto e ela está recortada , você fica tipo, oh, eu preciso de mais espaço para, não sei palavras, plano de fundo ou discoposição Olha como isso é bom. Aquele aí, você pode ver que talvez não seja o melhor, mas acertamos Incrível. Ok, faça outra coisa, vamos testar um pouco mais, ok? E vamos até este aqui. Pode inventar mais pessoas ou pelo menos mais roupas? Isso é muito complicado, não é? Bom. Muito alto. OK. Mas o prédio. Olhe para o prédio desligado. Isso é mágico. Oh cara, é bom. Tudo bem, então esse é o recorte completo, um recorte básico e, em seguida, geração de mais fundo onde não havia nenhum Incrível. Tudo bem, é isso, vou ver no próximo vídeo. 27. 24: Olá, neste vídeo, vamos endireitar essa linha do horizonte aqui, está um pouco errado Vamos usar a ferramenta de recorte para fazer isso e vamos inventar um novo plano de fundo usando o conteúdo para usar escala Vá disso para aquilo. É bonito e reto e tem ainda mais plano de fundo. O mesmo com este. Ok, vamos endireitar isso, inventar mais plano de fundo, fazer com que Vamos entrar no Photoshop e ver como fazer isso. Tudo bem, vamos abrir as imagens. Vamos para o arquivo e vamos abrir no recorte. Aí está cortando 4.5 Obrigado. Hunter Johnson e Caleb Throll, Ecroth. De qualquer forma, desculpe. Ok. Então, vamos trabalhar nesta primeira imagem aqui e vamos fazer com que você faça isso como uma prática. Então, vamos abrir o corte de quatro. Vamos pegar o croptal. Basicamente, tudo o que queremos fazer é endireitar o horizonte, ok Então, para fazer isso, há uma pequena opção aqui que diz endireitar Clique nisso, ok? Nada realmente acontece, exceto que seu cursor muda para esse nível, como se fosse um pequeno nível. O que você faz é clicar em segurar e arrastar pela imagem. Está bem? Não precisa estar do outro lado. Onde quer que você tenha uma boa noção da linha do horizonte e ela simplesmente a gira para você Você pode fazer isso manualmente, mas é apenas um pequeno truque fácil. Agora, usando nossas habilidades extras anteriores, você pode ver que está recortado por dentro, vamos perder esses pixels aqui, digamos Eu quero, na verdade, eu quero manter a maior parte bem. Vamos tentar pelo menos ver no que vai dar. Ok, então eu quero girá-lo e depois vou me certificar. Conteúdo para usar. Lembre-se de que, apenas para preparar um pequeno lembrete, não estamos usando conteúdo para vestir agora Costumava haver um carrapato lá que você via. Ok, estamos usando o menu suspenso para ir para a expansão generativa De qualquer forma, vou deixar o resto do vídeo no estilo antigo apenas para que você possa comparar sua versão com essa expansão generativa com o conteúdo do ware fill que eu faço no curso Tudo bem, continue comparando e veja o quão boa é a nova versão e eu tenho que redimensioná-la novamente. O seu provavelmente está ativado por padrão, tudo bem. Agora clique em retornar no teclado, ou você pode clicar no pequeno cartaz aqui e, com sorte, com os dedos cruzados, ele começa É muito mágico, não é? Então, inventou mais antecedentes. Endireite a linha do horizonte. O que eu gostaria que você fizesse no segundo exercício, faça a mesma coisa. Ok, então pegue sua ferramenta de níveis e arraste-a para fora. Clique em Return, certifique-se de que o conteúdo esteja ciente de que existe uma prática, super simples e super legal. Vamos entrar no próximo vídeo, mais um vídeo recortado Quem teria pensado que você poderia ter uma seção inteira sobre o cultivo 28. Como copiar de uma imagem para outra no Photoshop CC: Ei aí. Neste vídeo, vamos pegar esta xícara de chá, adicionar esta tempestade, e ter tempestade em uma xícara de chá. São algumas técnicas de seleção rápida usando a ferramenta Letreiro no Adobe Photoshop. Vamos fazer isso. Primeiro, vamos ao arquivo. Vamos abrir. Em seus arquivos de exercícios, há uma chamada 05 Seleções. Abra isso e abra a Ferramenta de Tenda, O1 e O2. Agradeça seu pixel Raw. Vamos clicar em “Abrir” Nós temos esse tipo de vídeo de tempestade, e nós temos essa xícara de chá. Sei que não têm nada a ver com sapatos. Tenho esta coisa do sapato. Mas para mostrar essas duas ferramentas, eu tive que fazer uma tempestade em uma xícara de chá. De qualquer forma, o que vamos fazer o nome deste projeto, bem, eu acho que o projeto que nos foi dado é que precisamos fazer um post no Instagram que precisa ser este formato quadrado. Precisamos combinar isso, isso e aquilo em um post pronto para o Instagram. Um arquivo do Instagram, vamos criar um novo documento. É assim que prefiro trabalhar. Aqui, um post no Instagram, verifique isso. No momento, é 1080 por 1080. 1080 pixels por 1080 pixels, é um poste quadrado. Não se preocupe com a resolução. Certifique-se de que está no RGB, mas, em seguida, deve ser assim por padrão. Copie tudo o que eu tenho aqui e clique em “Criar” Vamos para esta aba O1, e vamos primeiro de tudo, usar a ferramenta, a ferramenta Letreiro do retângulo. É uma chave de busca para baixo. Se você não conseguir vê-lo, você pode ter que clicar em “Manter, segurar, segurar” e pegar esta opção superior, a quadrada. Tudo o que vamos fazer é, vamos arrastar uma seleção como esta e copiá-la e colá-la. Mas porque ele vai ser quadrado para o Instagram, eu vou para selecionar, desselecionar. Que tecla mantenho o teclado pressionado para restringir as proporções, tornar a altura e a largura iguais? É Shift. Eu vou segurar Shift em qualquer lugar aqui e arrastar para fora e levá-lo para onde eu quiser. Agora você pode mover essa seleção depois. Eu não estou segurando nada ainda naquela tenda, e eu posso apenas mover essa seleção até eu descobrir como eu quero que ela seja centrada. Eu nem sei como eu quero, mas é assim que eu vou fazer de qualquer maneira. Eu tenho esta parte aqui. Vou editar a cópia, e vou pular para este novo documento que criamos. Chama-se Untitled-1 no momento. Vamos editar, e vamos colar. É um pouco grande. Vamos usar a escala de edição, transformação. Lembre-se de nossa Ctrl T em um PC ou Command T em um Mac. Mantenha pressionada a tecla Shift novamente no canto e arraste-a para cima. Eu vou chegar perto o suficiente e apertar “Enter” no meu teclado, e isso vai funcionar para mim. Essa é uma ferramenta de seleção retangular. Fizemos um quadrado. Você pode obviamente usá-lo para qualquer tipo de retângulo. Vamos dar uma olhada na próxima, Ferramenta de Marquee 02. Vamos usar esta ferramenta, manter pressionada a ferramenta de retângulo e agarrar a Ferramenta de seleção elíptica. Como a Ferramenta Retangle Letreiro, posso arrastar qualquer elipse antiga. Longo, pequeno, magro, alto. Mas o que eu vou fazer é selecionar, desmarcar. e eu vou segurar a tecla shift para baixo novamente para obter um círculo perfeito. Vou arrastá-lo para fora grande o suficiente. Não estou muito preocupado. Eu vou movê-lo porque eu quero aquele olho da tempestade lá no meio. Agora vou usar meus atalhos. Você pode ir para editar a cópia. Vou usar o Command C em um Mac, Ctrl C em um PC. Volte para o meu post do Instagram e clique em “Colar” ou “Editar Colar” Vamos escalar este novamente. Comando T em um Mac, Ctrl T em um PC. Mantenha a tecla Shift pressionada para obter os cantos para fazer o que você quer e fazer com que pareça que há uma tempestade em uma xícara de chá. Estou segurando o Comando T para redimensioná-lo, e estou movendo-o ao mesmo tempo arrastando-o para qualquer lugar menos para o alvo. Vou chegar perto. Aqui vamos nós. Sinto-me bem quando o consigo onde quero que esteja. Agora, se você vai descobrir que ele está pulando, você pode ver que os guias inteligentes estão emparelhando. Aquelas linhas cor-de-rosa. Se você estiver chegando perto, lembre-se, podemos usar nossas teclas no teclado. Eu só estou tocando minha tecla para baixo, seta para baixo no meu teclado um pouco para a esquerda. Você pode usar isso para um ajuste fino. Aperte “Enter” e que os meus amigos são uma tempestade na chávena de chá. Agora, se você é um usuário experiente do Photoshop e está apenas se atualizando. Se você está pensando, “Por que você não fez uma máscara de camada” ou “Por que ele, eu não sei, não explodiu um pouco as bordas.” Faremos isso em um próximo vídeo, certo? Mas por enquanto, usando as ferramentas e as habilidades que temos. O que eu quero fazer é salvar isso agora, e eu vou definir o seu pequeno projeto. Vamos para Arquivo Salvar, e eu vou salvar o meu na minha área de trabalho. Esta vai ser a minha Tempestade em uma xícara de chá. Eu sempre chamo de V1, para quando fazemos ajustes, ou o cliente volta, ou eu ajusto. Clique em “Salvar” Maximizar a compatibilidade. Lembre-se, isso é apenas para dizer que o tamanho do arquivo fica um pouco maior, mas isso significa que versões mais antigas do Photoshop provavelmente conseguirão abrir isso. Se você está tentando manter o tamanho do arquivo pequeno, eu vou marcar isso. Mas isso pode significar que, se você enviá-lo para alguém e abri-lo em uma versão mais antiga do Photoshop, ele pode não funcionar tão bem. Ótimo, seu projeto é, ele tem um arquivo. Vamos abrir e em seus arquivos de exercícios O5. Ali está a Marquee Tool 03. Estou te dando a base aqui. Esta é da Bridget. Muito obrigado. Você pode ir checá-la no Unsplash para suas outras fotos. Mas o que eu quero que você faça é ir e encontrar outra coisa para o centro aqui. Não tem que ser uma tempestade. Mas vá para algo como Unsplash ou encontre o Google Images. Encontre algo que você tenha permissão para usar. Se você tem acesso a um estoque sites biblioteca ou Unsplash é um bom lugar. Outro é freeimages.com. Eu não consigo pensar em mais nada fora da minha cabeça, mas vá encontrar uma imagem e veja se você pode colocar algo em uma xícara de chá. Pode ser uma tempestade. Pode ser qualquer coisa que você quiser, mas eu gostaria que você torná-lo um quadro quadrado como fizemos em todo este tutorial. Quadrado com algo dentro dele usando a Ferramenta de seleção elíptica. Eu gostaria que você compartilhasse. Publicá-lo nos projetos aqui nesta página, ou nas mídias sociais e Instagram, é trazingyourownlaptop, tag me nele. Adoraria ver o que você faz. Ou no Twitter, eu sou danlovesadobe. Amigos, vão se divertir com este, e eu vou ver vocês no próximo vídeo. 29. Como recortar imagens dentro do texto: Olá, neste vídeo, vamos cortar imagens dentro de texto como esse. É super fácil de fazer. Nós realmente vamos empurrá-lo um pouco mais longe, onde nós pegamos uma imagem, e fazemos algum ajuste glitchy, onde há uma letra, está dentro do texto, mas tudo é compensado e parece legal. Vamos entrar lá agora e aprender como fazer isso no Photoshop. Primeiro, vamos para o arquivo, vamos para abrir, e vamos para 05 seleções, em seus arquivos de exercícios, e há uma que eles chamam de máscara de recorte 01. Abra-o. Obrigado Sydney Ray. Eu amo essa textura, mas o que eu quero fazer é, eu quero mascarar dentro de algumas fitas. Super fácil de fazer. Pegue a ferramenta de texto, clique uma vez aqui , e digite, vou digitar meu nome. Felizmente, o meu nome é cada vez menor. Eu vou fazer isso em todas as maiúsculas. Eu vou selecionar todo o texto, e eu vou escolher um serif laje. Slab serif é as fontes que têm o grande, é difícil apontar para eles aqui. Veja estas serifas, mas as grandes serifas de laje. Vou usar duas fontes. Qual deles eu quero usar? Vou usar a minha laje de Museo. Você pode não ter essa fonte, mas escolha qualquer fonte antiga, certifique-se de que é tão negrito, ou um extra mais ousado ou preto, algo agradável e grande. Agora vamos aumentar o tamanho da nossa fonte. Há algumas maneiras, eu costumo usar a ferramenta de transformação. Você pode usar as fontes aqui, mas eu apenas apertei “Command T” [inaudível],” Controle T em um PC” mantenha a tecla Shift e arraste-a para cima. Fontes grandes e agradáveis. Eu sou fontes. Clique em enter, e tudo o que precisa acontecer é que a imagem precisa estar no topo das tomadas, que está com fio. Eu posso arrastar isso até aqui, então eu preciso nomeá-lo clicando duas vezes no fundo da onda, dar um nome, “Concreto, Concreto Mesmo”, e apenas ter certeza que está logo acima da coisa. O que você precisa fazer agora é ter a coisa de cima selecionada. No meu caso, minha imagem está acima do meu texto, e basta ir para a camada, e ir para este que diz criar máscara de recorte. Clique nisso, e a magia acontece. A coisa a notar aqui é que há uma estrutura assim. Vou desfazer isso, então você pode olhar para este “desfazer, refazer”. Esta pequena flecha aqui em cima só indica que esse cara aqui, concreto, foi cortado ao texto embaixo. É um pouco complicado. Uma das vantagens para isso, porém, é se eu usar minha ferramenta de movimento, e eu tenho o concreto [inaudível] que move o concreto para onde eu quero. Eu fiquei sem imagem, lá você vê à esquerda, mas eu posso movê-lo para obter, Eu gosto mais disso. O mesmo com o texto. Eu posso clicar no texto lá, e mover isso ao redor. Depende de qual você quer se mover. Apenas certifique-se de que está destacado aqui. Então mova-o para o outro lado. Eu mostrei como adicionar, porque no momento ele tem um fundo transparente. Vou te mostrar duas coisas antes de entrarmos em algo mais adiantado. Se você quiser mover ambos ao mesmo tempo, você pode clicar neste topo, manter pressionada a tecla shift e clicar na abaixo. Agora ambos são selecionados. Agora os dois aparecem. A próxima coisa que eu quero fazer é, eu quero em um fundo branco, ou um fundo, eu não me importo de que cor é. Vamos clicar sobre estas posições aqui, então nada é selecionado. Vamos com este aqui que diz “nova moça”. Vamos virar a página aqui, está lá em cima. Eu quero que seja no fundo, porque no momento há um tabuleiro de xadrez, e tudo bem. É transparente, o que é incrível, mas quero torná-lo uma cor específica. Esta camada aqui selecionada, vou chamar isso de minha cor. Com ele selecionado, vamos para editar, vamos para preencher, e aqui onde ele tem conteúdo, você pode escolher preto ou branco, ou 50 por cento cinza, ou você pode simplesmente escolher a cor, e então passar pelas cores que você deseja. Você começará a ver um tema no meu [inaudível]. Tudo é puramente verde. Eu gosto disso. Clique em “ok”. Isso é o que eu quero. Minha sombra de edição aqui, bisel em relevo, mas essa é a essência disso. A coisa legal sobre ele também é os tiques editáveis. Se meu nome não é mais Dan, eu posso clicar duas vezes, e uma agarrar minhas ferramentas de tipo, é realmente o mais fácil e basta clicar em algum lugar aqui e meu nome pode ser Jane, mas esse é o nome da minha mãe. Ouçam isso, Jane e Dan. Esse vai ser este. Vamos olhar para o segundo exercício, e agora vamos para o arquivo, vamos abrir, e vamos abrir a máscara de recorte dois, de Reinhart e Julian. Não sei se é Julian Reinhardt. Vou mostrar-lhe, independentemente da imagem épica, adoro. Agora este exemplo é basicamente exatamente como o último, mas eu queria mostrar alguns usos criativos dessa técnica de máscara de recorte. Não é apenas interferência leva dentro das imagens, é um efeito legal naquele momento, onde há essa coisa de tipo de imagem de deslocamento de falha. Assim como antes, vamos pegar a ferramenta de texto, vamos clicar uma vez, vamos digitar D, porque esse é o meu nome. Vamos escolher uma nova fonte, como a última. Se você quiser algumas dessas fontes que eu estou usando, você pode não, mas se você quiser, você quer ir ver um site chamado Type kit. Ainda não temos tempo para analisá-lo e, mas ele faz parte da sua licença da Creative Cloud e permite que você baixe fontes épicas. Digamos que eu só queria um grande D , retorne, e o que vamos fazer é a mesma coisa que antes. O membro tem que ir acima. Vou dar o nome de punho. Os sapatos vão estar lá em cima. Então, com essa camada superior selecionada, vamos para a camada, vamos criar máscara de recorte, e ela é zombada lá dentro. Eu também quero fazer é, eu vou duplicar essas camadas. Quero dois deles. Isso pode ser certo, nós fizemos desde o último exercício que fizemos. O que eu quero fazer é empurrá-lo um pouco mais longe, como você viu na introdução. Eu quero duplicar a camada, este vai ser meu sapatos dois, bom, bem nomeado. Consegue ver a estrutura aqui? Está tentando ser uma máscara de cópia também. Veja isso, se eu apenas arrastá-lo para baixo, ele perde a máscara de recorte. Agora não te assuste, se estás assustado, pára agora. Estes dois aqui são o que fizemos até agora. Fiz uma duplicata aqui, e arrastei-a até o fundo aqui. O problema é que, porque não tem máscara, está preenchendo todas essas lacunas por aqui. Veja isso, é na verdade um separado, movendo-o ao redor, eu acho que o meu ajuda-nos. Para estar em movimento também, clique em qualquer lugar sobre o dia e basta arrastá-lo, obter uma noção para ele. O que eu quero fazer é compensá-lo, só porque isso é uma falha. Estou tentando fazer com que esses dados se destacem um pouco mais e eu só quero movê-los um pouco mais. O que eu posso fazer é, com esta camada em particular, eu vou documentá-la um pouco para enfatizar esses cadarços quando o D. Com este último selecionado, vamos olhar para os ajustes. Existem algumas maneiras diferentes, provavelmente a maneira mais fácil é ir matiz e saturação. Certifique-se de que os sapatos também na parte inferior selecionados, matiz e saturação, e apenas arraste a leveza para cima. Eu disse para nunca usar isso, mas neste caso em particular, é realmente uma coisa muito útil para se fazer. É o que estamos tentando fazer. Você poderia passar e arrastar a saturação para baixo, ou você pode ver que eu fiz um chão no fundo aqui, ou arrastá-lo para cima. Provavelmente deve estar seco. Você poderia se misturar com, não há certo ou errado aqui. Só estamos tentando fazer algumas coisas criativas e legítimas. A próxima coisa que quero fazer é cortar essa coisa toda porque eu tenho essa coisa extra lá embaixo. Eu só vou para lá, provavelmente cortá-lo um pouco no topo, bem como para obter o meu D no centro. Isso é um pouco central. Quando estiver pronto, aperte Enter, e somos nós. Isso é como efeitos de falha legal, máscara de recorte. Agora que fizemos isso por texto aqui, você pode fazer por qualquer coisa. Se você sabe como baixar formas, formas vetoriais ou qualquer tipo de forma. Um coração amoroso, um emoji, algum tipo de ícone do Twitter. Se você baixá-los, copiá-los e colá-los neste arquivo aqui, no Photoshop, você pode usá-los exatamente para a mesma coisa. Imagem em cima dele e torná-lo uma máscara de recorte. É hora do dever de casa. O que eu gostaria que você fizesse é, eu quero ver duas versões. Quero ver carrapatos numa imagem, assim como esta, e depois há uma versão falsa do texto. Eu só quero que você use suas próprias iniciais, obviamente, ou você pode fazer outra para minha mãe, ou meu irmão, ou meu pai. Todos temos três letras. Ali está o Ben, ali está o Wal. Mas todos temos três iniciais. Você pode fazer um para qualquer da minha família, você pode escolher suas próprias iniciais, pode ser a palavra inteira, depende de você. Eu só quero que você escolha sua própria imagem aqui. Você terá que escolher sua própria fonte porque provavelmente não terá a minha. Escolha sua própria imagem para esta opção, e eu quero que você veja esta, mas eu também quero que você faça essa coisa de ajuste glitchy também. Vá encontrar a sua imagem, você gigante mais tarde, e apenas deslocá-los e siga este tutorial novamente. Como sempre, compartilhá-los nas mídias sociais, ou compartilhá-los nos projetos desta página, Instagram. Traga seu próprio laptop, e só para que você saiba, quando você está procurando imagens, há dois lugares agradáveis. Unsplash é muito bom porque você começa a usá-los comercialmente sem ter que pagar por eles, ou voltar ligá-los ou qualquer coisa assim. São apenas algumas belas imagens aqui, seria fácil se inspirar nisso aqui. Você pode usar imagens do Google e isso é bom. Diga que quero usar sapatos. Basta certificar-se quando você estiver fazendo isso em ferramentas, vá para uso. Apenas certifique-se de verificar este rotulado para reutilização não comercial, porque você não vai estar vendendo esta coisa, você apenas usá-lo para a prática. Se você quiser usá-lo para o seu portfólio, você precisa usar este rotulado para reutilização. Reduz as imagens, mas isso significa que você não vai ter problemas legais, ou simplesmente saltar de volta para Unsplash. Esses caras são incríveis, e os fotógrafos aqui são super generosos com suas imagens. Eu adoro isso. Tudo bem, amigos, é isso para este vídeo, nos vemos no próximo. 30. 27: Olá, neste vídeo, vamos cortar esses sapatos e colocá-los neste fundo. Ok, também vamos cortar os sapatos e colocá-los nesse fundo. Eles estão em suas próprias camadas. Ok, vamos usar a ferramenta de seleção rápida. É um pouco da mágica do Photoshop que lhe foi prometida quando abriu o programa É super rápido. É super fácil. Vamos aprender como fazer isso agora. Vamos até o arquivo. Vamos abrir. Vamos abrir a Seleção rápida. Ok, e haverá 1.2 Obrigado Chris Barbara, eu tentei Vamos selecionar rapidamente um. Então, esses são os sapatos que vamos cortar agora. Vamos usar essa ferramenta aqui em suas peças de ferramentas. A quarta ferramenta abaixo, certifique-se de que seja a ferramenta de seleção rápida, não a ferramenta mágica. E aqui em cima, essas são as configurações do pincel, basicamente o tamanho dele. OK. Agora o meu, lembre-se da última coisa que eu estava fazendo. Então, vamos ter que mudar isso. Está vendo esse pequeno erro suspenso aqui? Ei, clique nele e vai ser diferente para cada imagem. Geralmente, um bom ponto de partida é 50, o seu provavelmente está definido como 50 por padrão, é um bom começo. Na dureza, eu tenho cerca de 85. OK. É só que, eu gosto um pouco, mas não muito. Não há número mágico apenas neste primeiro , pode ser 100%. A ferramenta de seleção rápida é bonita, tem um pouco de magia, então não é tão precisa. Portanto, não estou muito preocupado com a dificuldade que precisamos fazer é clicar e arrastar Clique, segure e arraste. Você pode ver que basta clicar, segurar e arrastar esse pedacinho e ele salta magicamente Principalmente porque há um bom contraste de cores, ok, entre os sapatos aqui, ou eu nem sei como chamá-los, mas essas coisas em segundo plano. E eu posso continuar arrastando. Ok, continue arrastando. Continue arrastando. E continue arrastando. Eu entendo a coisa toda. Agora, eu perdi um pouco aqui, então talvez eu precise ampliar com facilidade. OK. Talvez seja necessário alterar o tamanho do pincel. Vou tentar fazer isso com um pincel maior, porque sou preguiçoso, só corto a borda Agora, o que pode acontecer é que você vá um pouco longe demais. Você pode editar retrocedendo, ok, ou aqui em cima você pode mudar para o sinal de menos Ok, estamos nessa vantagem, como adicionar à seleção. Esse sinal negativo, ok, é removido da seleção e você pode simplesmente pintá-lo Estou apenas clicando, segurando e arrastando até chegar onde eu precisava estar Agora, não se preocupe perfeitamente, esse tipo de formiga marcha que corre pelo lado de fora é uma boa representação, mas não é perfeita Haverá um pouco de falsificação em ambos os lados. Ok, não é como uma linha sólida real, então não se preocupe muito até que realmente façamos nossa máscara e a verifiquemos. Então, vamos voltar ao plus. Ok, você deseja adicionar à seleção. Segurando, barra de espaço, clicando, segurando e arrastando. E eu ia me debruçar sobre tudo isso e esperar o melhor. Muito bom, muito bom. Sinto falta dessa parte. Vou clicar uma vez sobre isso. Sim, uma seleção incrível. Vou diminuir o zoom. O que vamos fazer agora é editar, copiar, pular para esta segunda versão e editar, colar. Está bem? Ou você pode usar a opção de clicar, arrastar, arrastar, arrastar, arrastar, que eu sempre digo para você fazer. Qualquer uma das formas funciona neste caso. Ok, vou arrastá-lo para baixo e é uma boa seleção. Agora vamos trabalhar em maneiras de refiná-lo, mas esse é um bom começo simples Vamos ver uma maneira diferente de fazer isso. Então, vamos ao arquivo aberto e vamos dar uma olhada em outros dois arquivos. Então, é rápido. Selecione 3.4 muitos e Sydney, esta aqui, copiará o sapato para esse plano de fundo aqui Vamos selecionar o sapato. Vamos pegar uma ferramenta de seleção rápida. Os gatilhos aqui, este já foi cortado em branco. Em vez de tentar selecionar todo o sapato com frequência, pode ser fácil selecionar primeiro o fundo e depois inverter essa seleção Mostre o que isso significa. Vou clicar e segurar, arrastar pelo fundo, pelas laterais aqui. Eventualmente, tudo bem, você provavelmente quer dizer todo esse plano de fundo, você pode ver que eu tenho todo o plano de fundo selecionado. Agora, o que vou fazer é subir para selecionar. Há um lá chamado inverso. Dê uma olhada lá. Você pode ver a resposta em marcha do lado de fora. Porque, basicamente, se eu copiasse isso agora e copiasse, movesse a cruz e colasse Acabei de ver o plano de fundo. É meio legal. Mas o que eu quero fazer é ir para Selecionar e ir para Inverse. Ok, agora eu selecionei o sapato. Tem um pouquinho, o cadarço ainda não foi feito. Perfeito. Ok, vou ampliar um pouco. Ok, agora meu pincel é muito grande, então vou subir e mudar tamanho do meu pincel aqui. Ok, arraste-o para baixo. Agora, o que você descobrirá é que aprenderá um atalho rapidamente no Photoshop Qualquer ferramenta de pincel, examinaremos muitas delas neste curso. É que se você olhar para o teclado, ao lado da tecla, há esses dois colchetes. Está bem? Abra e feche os colchetes. Esse é o atalho para torná-lo maior e menor. Ok, uma tribo digna dessas. Um o tornará maior, o outro o tornará menor, eu vou fazer um menor, então é um tamanho apropriado para isso. E eu vou clicar em segurar e arrastar. Não se preocupe se não ficar perfeito. Ele diz, faltando alguns pedacinhos. É que essas pontas de marcha não são a representação perfeita do que você selecionou Há alguns pequenos pontos brancos que precisam ser recolhidos. Mas agora, caso esteja tudo bem, vou diminuir o zoom, então escolhi meu sapato. Vamos copiar e editar. Colar. Legal, hein, agora estamos usando um método de copiar e colar Não é a melhor maneira. Nos próximos vídeos vamos fazer uma máscara de camada. Mas, a partir do momento, em nosso nível de habilidade atual , está funcionando perfeitamente. Oh, exceto por esse cara aqui. Ok, eu esqueci dele. Então eu vou desfazer para que ele não esteja lá. Volte para aqui. Aumente o zoom. Vou te mostrar mais alguns truques. Portanto, lembre-se de que você pode ir para menos, ok, e apenas mover essa parte há muitos reboques e lançamentos Freqüentemente, há muitos reboques e lançamentos quando você está fazendo Então, tento não usar esses atalhos, mas apenas os bons Se você pressionar a tecla Alt em um PC ou a tecla Option em um Mac, consegue ver meu pequeno cursor? É um pouco difícil de ver. Você pode ver que isso muda para um pouco menos, mais, menos, mais, E você pode vê-lo alternando aqui apenas tocando nessa tecla, é isso que eu uso Segure isso. Clique e arraste. Clique aqui. Uma vez, solte aquela parte. Menos adicionar. Há muito reboque e arremesso Agora eu vou copiar, vá para Colar. E eu tenho aquele pequeno buraco agora. Ok, esse é o básico para a ferramenta de seleção rápida. Adicione à seleção, você a remove, altera o tamanho do pincel. Então, muitas vezes, o que acontece é que você só precisa arrumar as coisas. Ok, esse sapato em particular. Ok, vou voltar para minha ferramenta de movimentação. Vou usar minha ferramenta de escala, que é comando em um Mac ou controle em um PC, diminuí-la. Você deve ter notado que quando eu reduzo o meu, eu estou trapaceando, certo? Em vez de escalá-lo dessa forma e depois dessa forma, ele de alguma forma entrou magicamente do centro, é o comando para minha transformação ou controle T em um PC Mantenha pressionada a tecla Shift para que ela cumpra suas proporções, ok. Mas se você também pressionar a tecla Alt ou a opção Option em uma opção de mudança do Mac, verá que ela está no centro. Eu gosto desses pequenos atalhos. Um pouco de ginástica com os dedos, K segurando a tecla Shift e Alt ou Opção É um pouco chato. Eu sei, mas ignore esse atalho se você estiver se surpreendendo Dan tem muitos atalhos neste vídeo. Entrando no tipo certo de tamanho. Vou clicar em retornar e o que eu quero fazer são duas coisas. Provavelmente quero escurecer o sapato porque o fundo tem um belo preto forte Este aqui parece não ter. E eu quero adicionar um pouco de sombra projetada. A sombra projetada é fácil. Eu tenho essa camada aqui. Vamos clicar duas vezes na palavra camada um e chamá-la de sapato. Com ele selecionado e destacado, por exemplo, sombra projetada. Depende de você decidir a imagem, mas vou aumentar o tamanho Você pode ver que apenas adiciona isso. Sim, aumentando o tamanho da capacidade, talvez até mesmo a extensão, só para dar um tom um pouco preto ao redor Não estou usando distância, você notará. Ok, eu não quero ter uma sombra projetada desse jeito. Talvez você goste desse jeito. Estou indo para uma distância zero para que ela se confunda por toda parte Prove sua prévia apenas para fazer parecer que está lá um pouco melhor. Vamos clicar em OK. Uma das outras coisas que acho bastante óbvia quando você copia uma imagem de outra é que geralmente os níveis são diferentes. Está bem? Eles são negros e brancos fortes que fazem isso. Vamos clicar na camada do sapato e vamos aos ajustes. E vamos usar níveis. Já os usamos antes, ok. Quando corrigirmos nossas imagens, clique aqui. A diferença entre o que fizemos antes e o que vamos fazer agora é que, se eu ajustar os níveis, vou ajustá-los radicalmente Você pode ver que está ajustando o sapato e o fundo. OK. Então, o que eu quero fazer é ver essa coisinha insignificante aqui Clique sobre isso. OK. Tudo o que acontece é que apenas faz com que os níveis trabalhem na camada diretamente abaixo Veja, a pequena arris é apenas essa camada, não essa camada. Está bem? Enquanto os níveis estiverem logo acima da camada do sapato, os níveis afetarão apenas essa camada. OK. E eu estraguei tudo, mas agora posso fazer ajustes E é só para aquela pequena camada específica. OK. O que estou tentando fazer? Estou tentando fazer com que pareça um pouco mais parte dessa imagem de fundo. Aumente um pouco os brancos. São principalmente os cinzas. Eu sinto que eles precisam ser um pouco mais. Como eu gosto disso? Eu vou ligar e desligar o olho. Veja o que estou tentando fazer lá. Tudo bem, vamos dar uma olhada na imagem original também. Faça a mesma coisa com isso. Acho que os níveis estão bons. Ok, tudo que eu quero fazer é adicionar uma sombra projetada. Sombra e truque sorrateiro que você pode usar aqui. Clique na camada do sapato, clique com o botão direito nela, diga copiar estilo da camada. Todas essas coisas nesses pequenos efeitos são consideradas estilos de camada. Eu vou copiá-lo. Eu simplesmente clico em qualquer lugar aqui. Ok, e disse estilo de camada de cópia. Vá até aqui e encontre a mesma camada dos meus sapatos. Eu sei que é porque eu ligo e desligo o globo ocular. Clique com o botão direito do mouse e diga colar estilo de camada. Eu tenho o mesmo tipo de coisa acontecendo lá. Globo ocular ligado e desligado. Você pode ver que está meio que resolvido , como na imagem, um pouco melhor. Não é realidade total, certo? Temos sandálias gigantes em alguns grafites, mas você entende o que quero dizer Tudo bem. É hora de atualizar este vídeo, em vez de substituir o vídeo inteiro. A primeira parte disso é ser uma ferramenta perfeita que você precisa conhecer e, provavelmente, ainda é muito do que eu uso Mas há um novo recurso, ele tem algumas limitações. Então, acho que é bom, além do que já aprendemos neste vídeo. E é essa opção aqui, na verdade, você não pode vê-la no momento. O que eu vou fazer é eu, porque já fizemos algumas seleções, certo? Então eu vou pegar um arquivo e vou usar esse chamado Revert. Eu não te mostrei isso antes. Só remonta ao momento em que o arquivo foi aberto. Em vez de ir, você pressiona Reverter e voltaremos para o. Onde funciona muito bem é essa barra de tarefas contextual. Agora, há essa opção aqui: remover o plano de fundo. Você provavelmente já clicou nele e disse que é incrível, faz um trabalho incrível Há alguns problemas com esse em particular. É o melhor dos dois que já fizemos neste curso. Nós faremos a mesma coisa. Vamos arrastá-lo até este. Está bem? Você pode ver que ele fez um trabalho incrível, certo? Nem precisei pegar a ferramenta e descobrir o tamanho do pincel e colorir. O único problema é que temos um resultado muito semelhante, exceto que, uh, como você chama essa coisa? Oh, há um nome para isso, você sabe, seja lá como essa coisa se chama, você se levanta por ela e tem um buraco aqui. Você pode ver que há um buraco no sapato. Então é muito bom, tipo, depende da nitidez da imagem Pode ser, pode ser apenas o que você usa. Mas o que eu acho é que muitas vezes isso pode me aproximar muito. E então eu preciso usar a ferramenta de seleção rápida que já aprendemos neste vídeo. Vamos fazer o outro. Vamos fazer essa aqui. Então, remova o fundo, é muito mágico. Essa é muito boa? Exceto que na primeira vez que fizemos isso, eu não queria o pirulito, mas ele tem o pirulito porque está em foco, faz parte da Então, sim, você fica tipo, ok, então esse seria bom se quiséssemos o pirulito, porque é uma seleção incrível Mas se não quisermos o pirulito, use a porta de seleção rápida Você pode ser um pouco mais específico ao escolher coisas. Agora, como você os usaria em combinação? Digamos que queremos nos livrar disso. O que posso fazer agora é pegar a ferramenta de seleção rápida e selecioná-la. Pinte-o, bom o suficiente. O que eu posso fazer é, você pode ver aqui em sua máscara, que temos preto versus branco. Aumentará o zoom. Você vê que pedaços brancos estão aparecendo. Pedaços pretos estão escondidos. O que posso fazer é dizer que quero fazer uma seleção disso e gostaria que tudo selecionado fosse preto para que não pudesse ser visto. O que eu faço é aqui embaixo, posso dizer que gostaria que isso fosse preenchido com o quê? Com preto, e deve desaparecer. Então é assim que você pode combinar os dois, o sofisticado recurso de remoção de fundo com a opção de preenchimento Tudo bem, vamos fazer a mesma coisa com o sapato. Mostre que o sapato funcionou bem, exceto que essas partes estão um pouco quebradas. Então, eu posso fazer isso neste original ou neste novo. Faremos isso neste novo porque é mais fácil de ver. Pegue minha ferramenta de seleção rápida. Tenho a vantagem de ter encontrado um tamanho de pincel. OK. Vou ampliar um pouco. Eu vou dizer que fizemos isso no último, certo? Queremos, você se lembra de segurar meu O K em uma opção de PC? Em um Mac, há um pouco de adição e um pouco de subtração Um pouco de adição. Subtraindo, digamos. Estou feliz com isso. O que posso fazer agora é garantir que minha máscara esteja selecionada. Porque se eu clicar nessa, essa é a minha imagem do Acho. Essa é minha máscara. Se eu usar uma imagem cheia de preto, funcionará, mas preencha com preto. O que eu quero dizer está na minha máscara. Ok, eu gostaria de coisas do membro Black Hides. Eu vou dizer que eu gostaria de esconder essa coisa. Eu selecionei, preencha com preto. Foi desselecionado. Vamos fazer o oposto com esse cara aqui. Esse aqui. Poderíamos usar uma ferramenta de seleção rápida, mas na verdade eu poderia usar a ferramenta retangular porque posso ser bem vaga com essa , porque eu só quero que tudo isso seja preto. Isso e aquilo. O mesmo novamente, certifique-se de selecionar minha máscara. Vá para preencher, vá para preto. Ok, e não use preto. Opa, você vai fazer isso. Vou deixar isso no curso. E o que acaba acontecendo é, veja aqui, eu acabei de te dizer que o preto está escondendo coisas. E você fica tipo, você não acabou de dizer que o preto esconderia coisas? Parece que fez um grande buraco nele. Então, vou desfazer e dizer que gostaria de preenchê-lo com branco White mostra as coisas através de Eu, eu quero ver esse pequeno pedaço de luz aqui Vou desmarcar e então estamos bem. Portanto, a opção de remover o plano de fundo é incrível. Muitas vezes, porém, você precisa juntá-lo com um pouco de seleção e adição à máscara. Tirando a máscara, isso fica cada vez melhor. Você pode estar pensando no futuro, ei, meu sapato nem tinha um buraco. O incrível poder por trás do Photoshop usando parte da inteligência artificial fica cada vez melhor e as coisas podem mudar um pouco Mas existem alguns recursos pelo preço de um neste vídeo e como combiná-los, os combos de recursos O que acontecerá no próximo vídeo? Eu também apresentarei um projeto de aula, mas será um passado que não teve o plano de fundo removido. Portanto, experimente a remoção do plano de fundo no próximo vídeo do projeto da classe. Além da ferramenta de seleção rápida, é importante conhecer ambas. Tudo bem, é isso que eu vou ver no próximo vídeo. 31. Projeto do curso — Ferramenta de seleção rápida: Olá, é hora do Projeto Classe. Então eu separei isso em seu próprio vídeo. Farei isso de agora em diante. Está um pouco arrumado. O que eu quero que você faça é que eu quero que você abra Quick Select 05 e 06. Eles são o sapato e este fundo. Quero que use a Ferramenta de Seleção Rápida para cortar o sapato e colocá-lo no outro fundo. Eu gostaria que você adicionasse a sombra para fazer com que ele se sentisse um pouco melhor. Você pode usar níveis se você sentir que ele precisa, isso é totalmente com você e eu gostaria que você para compartilhar os resultados. Ok amigos vão em frente, copiam e colam, e pequeno spoiler, não se esqueçam do espaço aqui dentro. Vejo você no próximo vídeo. 32. Como colocar texto atrás de uma pessoa no Adobe Photoshop CC: Oi lá. Neste vídeo vamos adicionar um texto atrás desta mulher aqui. É super rápido, super fácil. Vamos aprender como fazê-lo no Photoshop. Primeiro em seus arquivos de exercícios, abra a seleção rápida 07. Este truque em particular é razoavelmente fácil, porque podemos usar a Ferramenta de Seleção Rápida que aprendemos no vídeo anterior, mas também porque estamos copiando e colando e não em outra imagem onde pode ser bastante óbvio, mas colando de volta em si mesmo e é muito indulgente, tão super rápido e fácil, o que é bom. Pegue sua Ferramenta de Seleção Rápida em termos do tamanho do pincel. Eu vou até você pode ver o tamanho do meu pincel subindo, usando meus colchetes. Mude para cerca de 50. Vou fazer um caminho muito difícil. Eu só vou clicar em segurar e arrastar tentando levantar o meio das pernas. Aqui está, e aqui eu estou pegando a maior parte dele, então eu vou arrumar tudo quando eu aumentar o zoom. Curso parece bem. Agora eu só vou ampliar e apenas trabalhar essas partes aqui. Agora, o que você vai descobrir é que esta imagem funciona razoavelmente bem porque tudo está em foco exceto esses sapatos, eles são um pouco da parte da dor, mas ainda há contraste suficiente com o fundo. Se você está trabalhando em uma imagem separada e ela está perto, agarrá-la e é como, o que há de errado? É que às vezes é simplesmente não pode fazer isso, veja aqui é só que o cinza do sapato e o fundo aqui são muito próximos. Ainda há contraste suficiente para que eu possa continuar clicando aqui e obtê-lo e se ele for longe demais eu posso voltar um pouco enquanto mantém pressionada a tecla Option em um Mac, ou Alt Key em um PC desvantagens. Se ele sair muito longe, você pode menos de volta. Isso ia desfazer porque acabei de rasgar o meu. Agora eu vou apenas trabalhar lentamente em torno dele. Você pode acelerar agora porque é muito disso. Como eu disse, é muito indulgente você pode ver como isso é muito parecido com as cores. Nós humanos sabemos que o sapato ganha lá, mas o computador tem que tentar ler pixels e cores e não consegue ver a diferença. Novamente, isso é muito indulgente, então eu não estou mais preocupado com isso. É bom na parte de trás um pouco lá eu vou para menos off então eu estou mantendo pressionada a tecla Option no Mac, Alt Key em um PC. Por aqui eu não estou muito preocupado com o aqui neste caso, nós vamos olhar para um pouco de técnica para isso mais tarde. Estou segurando o Alt e apenas clicando aqui e é um bom trabalho mais o nariz. Então eu faço um belo pincel para entrar lá. Pincel redondo, estou segurando Alt e clique lá para remover a máscara. Isso pode ser um pouco confuso quando você está olhando para seleções negativas você é como, “oh cara.” É um pouco de um dobrador cerebral porque eu tenho o selecionado, mas também o fundo, então eu quero me livrar dele, eu vou usar menos para me livrar desses buracos aqui. Mais uma vez, isso é bom o suficiente para o nosso pequeno projeto. Eu vou diminuir o zoom, então eu tenho uma seleção boa o suficiente. A outra coisa a notar se está fora de foco, torna-se muito difícil. Se for da mesma cor que o fundo, como ela está usando cinza, cinza claro e equipamento de corrida, será difícil. Observe também que esta imagem é bastante grande, então o tamanho da imagem tem alguns pixels de diâmetro, como 5.000. É típico de uma boa imagem de alta resolução de uma câmera DSLR. Se você tem um [inaudível] verifique o seu se ele está indo mal e é apenas como 500 ou 1.000, apenas não é uma imagem muito grande, não há muitos detalhes nele para o Photoshop trabalhar fora das bordas. Veja se você pode obter uma versão maior da imagem se não, você só tem que fazer o seu melhor e potencialmente olhar para algumas das técnicas de mascaramento Alpha mais tarde nesta classe. Muita conversa, eu tenho uma seleção e o que eu quero fazer agora é copiar e colar. Eu vou para bater na cópia e bater na pasta. A coisa legal sobre o Photoshop faz é que, ele cola de volta exatamente onde ele conseguiu. Você vai ver agora que eu tenho duas camadas. Eu tenho esta camada de baixo e agora este jogador de topo, ambos sentados em cima. Agora precisamos fazer é deslizar a imagem ou o gráfico, será que carrapatos no nosso caso e entre essas duas camadas. Vou pegar minha Ferramenta de Tipo e clicar quando eu usar a palavra SOUL e a fonte que estou usando Roboto, que é gratuito que você pode baixar online, a que o Google usa para o YouTube. Estou usando o condensado porque eu queria uma fonte alta e bonita que arrancasse por trás. Eu vou pegar uma ferramenta de movimento, e você pode ver agora não está funcionando, então é tudo sobre a última estrutura, agarre SOUL, clique, segure, arraste a palavra e você verá esta pequena linha azul aparecer entre eles, e lá vai você. Agora é uma questão de esta camada selecionada, eu vou usar, eu poderia mudar o tamanho da minha fonte, mas eu vou usar meu atalho, que é Command T em um Mac, Control T em um PC. Eu só vou torná-lo super grande. Vou fazer com que pareça que está sentado nessa linha, acaso é um bom lugar para isso. Eu gosto que interage com o fundo e você ainda pode dizer qual é a palavra que às vezes o alto, mas você tem que escolher uma fonte e escolher um tamanho que torna a fonte realmente legível e não transformá-lo em uma palavra estranha ou torna-se ilegível. Pode ser você. Eu vou fazer uma última coisa antes de sair como eu estou indo para com a camada SOULL eu vou adicionar um pouco de um gradiente para fazê-lo tentar e combinar com o fundo. Eu sei que é falso, mas um pouco de integração de fundo não se desviaria neste caso. Com a camada SOULL, eu vou para baixo para a minha correção e eu vou para a sobreposição de gradiente e aqui, é lembrado a última coisa que eu fiz isso dependendo do que o seu está definido para, clique nesta barra de cores aqui em qualquer lugar. Agora a primeira casa, clique duas vezes nela, esta de baixo aqui, eu só passei e escolhi um cinza. Eu estou arrastando isso ao redor e eu arrasto tudo para aqui e escolho o um cinza mais escuro e você pode vê-lo ajustando no fundo aqui. Você pode escolher cores do documento, o que é, na verdade, provavelmente, uma coisa mais agradável de fazer, mas eu quero uma cor mais quente não muito que cinza de aço. Agora [inaudível] sobre clique em OK. Este top aqui, eu vou manter como branco, você pode usar qualquer cor que você gosta e clique em OK. Você pode brincar com ele adicionando uma sombra. Isso é feio, cinco ângulos. Não vou, só estou brincando agora. O que eu gostaria de colocar sombra em cima, então eu cancelá-lo. Eu gostaria que você praticasse. Eu quero que você use seu próprio texto, você pode usar ALMA, tudo bem. Mostra-me o teu exemplo. Talvez escolher um texto diferente, pode ser o seu nome e experimentar o gradiente e a sombra. Tudo bem, vamos para o próximo vídeo. 33. 30: Olá. Neste vídeo, aprenderemos o que é uma máscara de camada e como criá-la. É super simples. Basicamente, é essa coisa em preto e branco que fica por cima de uma imagem. E o legal disso é que permite que você faça coisas legais como essa. Onde eu posso mover minha imagem dentro da máscara. Eu posso desativar a máscara. Então, é realmente como copiar e colar, mas eu tenho alguns controles profissionais extras à minha disposição Vamos aprender como fazer isso agora no Photoshop. Ok, então é hora de voltar um pouco no tempo. Trabalhamos em um projeto. Ok, está em seus arquivos de exercícios em cinco seleções e mascaramento Foi aqui que pegamos a ferramenta Marquee 1.2 Ok, então vou abrir as duas Antes usávamos nossa ferramenta de seleção, o que era muito legal. Ok, usamos a ferramenta de letreiro retangular, pressionamos a tecla Shift e eu obtenho um belo círculo grande Eu me mudei para o lugar certo e depois copiei e colei. De agora em diante, você nunca mais poderá copiar e colar. Ok, temos que usar algo chamado máscara de camada. E eles são muito fáceis de implementar. Em qualquer seleção, você pode usar a ferramenta de seleção rápida, a ferramenta mágica ou, no nosso caso, a ferramenta ellipse marquee Em vez de copiar o título aqui, é esse pequeno ícone aqui. Tudo bem, só uma pequena atualização rápida. Eu queria apenas reiterar o quão legal essa coisinha é. Ele meio que atrapalha às vezes, certo? É chamada de barra de tarefas contextual. Ele mudou, ele é contextual porque, se eu não tiver nada selecionado, recebo essas opções Mas isso muda quando eu faço minha elipse circular, coisa marcante Ok, você pode ver aqui embaixo, eu tenho opções diferentes. Neste vídeo, acabei de mostrar como descer até aqui. Você consegue ver esse botão para ativar sua máscara de camada? Ok, você pode. Os mesmos ícones aqui mudarão tempo, à medida que o Photoshop decidir o que entra aqui e o que entra aqui Mas dê uma olhada. Muitas vezes, pode ser como a próxima coisa que você precisa fazer no Photoshop Pode ser complicado ir exatamente onde diabos estava aquela coisa agora, exatamente onde diabos estava aquela coisa agora, porque está tudo escondido por todo o Sim, eles deram vida a essas coisas e eu acho que elas são muito boas. Então você pode fazer exatamente a mesma coisa. Ok. Outras coisas que estão aqui nós faremos ao longo do curso. Então, fique de olho nessa barra, porque algo que você pode estar fazendo com muita frequência, ok, como seleção invertida, seleção inversa Enquanto aí está, aí está, é uma coisa bem longa. Por outro lado, olha, é um botão. Eu posso procurar o plano de fundo em vez do círculo. Inverta-o de volta. Ok, tudo bem, é isso. A barra de tarefas contextual é incrível. Continue com o vídeo, divirta-se. Ok, então clique nisso. Nada realmente muda, remove o fundo. Mas veja a estrutura de camadas aqui. Você consegue ver a imagem real? Está bem. O que está acontecendo é que há uma máscara por cima. E você pode ver que as partes pretas escondem o fundo. E o buraco branco no meio nos mostra a imagem. Há algumas vantagens nisso. Vamos usar nossa ferramenta de movimentação. Clique, segure e arraste, arraste, arraste o centro até nossa guia. Espere, espere, espere. Desça. Lá vamos nós. Por que isso é legal? Ok, eu vou transformar isso. Lembre-se do comando em um Mac, do controle em um PC, e vou reduzi-lo para chegar onde eu quiser. Nada é muito diferente. Ok, de onde fizemos isso, estamos apenas copiando e colando. O que acaba acontecendo é obter a forma certa, colocá-la no local. Volte para se livrar da minha transformação. O que é realmente bom nisso são algumas coisas. Você pode desvincular esse pequeno elo da cadeia aqui. Isso significa que a imagem e a máscara estão realmente separadas. Você pode dizer em qual deles você está trabalhando. Você consegue ver a linha branca pontilhada que aparece quando eu clico neles Eu quero trabalhar na imagem. Veja isso. Eu pego minha ferramenta de movimento. Eu posso mover isso dentro da minha máscara para deixá-la mais alinhada Eu posso trabalhar na máscara separadamente. Com a camada de máscara selecionada, posso mover a máscara. Ok, não é o que eu quero fazer. Vou desfazer e vinculá-los novamente clicando no tipo de área vazia onde estava o ícone do link. Fica melhor. Então, fizemos essa alteração e o que podemos fazer é com a máscara selecionada. Ok, você notará que nosso painel de propriedades se ajusta. A mais fácil de começar é essa pena. Veja isso. Se eu levantar a pena bem alto, você pode ver por aqui Está meio que enfeitando a borda da minha máscara. Já antes, quando usamos a ferramenta de marca de elipse, era uma ponta realmente afiada Mas agora eu tenho um pouco mais de jogo aqui e vou meio que, não quero que seja muito divertido. Ok. Mas só um pouco mais em sintonia com o resto da imagem. Portanto, são os mesmos princípios básicos que aprendemos, exceto que clicamos neste botão aqui e ele nos dá algumas opções extras. Vamos voltar para a ferramenta Seleção Rápida. Então, vou pegar o Quick Select 12 e fazer exatamente a mesma coisa que fizemos antes. Ferramenta de seleção rápida, pegue meus sapatos. Você vai fazer meu pincel ficar um pouco maior. Vou me arrastar pelo shopping. Pegue o outro lado do shopping, arraste pelo shopping. É muito bom. Faltou um pouco de branco lá. Também havia um pouco aqui, da última vez. Legal. Em vez de copiar e colar, tudo o que fazemos é clicar nesse botão Mesmo resultado líquido, mas posso pegar minha ferramenta de movimentação, clicar em segurar e arrastá-la até essa guia. Ok, deixe-os entrar aqui. E as mesmas regras se aplicam aqui. Talvez eu possa encarar isso um pouco. Ok, e à medida que avançamos nesta série de vídeos em particular, em que analisamos a máscara de camada , vamos mergulhar em algumas partes extras especiais em que podemos arrumar as bordas aqui usando algo chamado selecionar uma máscara para que meu amigo seja uma máscara de camada considerada edição não destrutiva E seria algo que eu considerasse absolutamente essencial para um profissional no Photoshop Isso significa que eu posso fazer uma máscara muito rápida para, digamos, um cliente. Só para entender, talvez seja do meu diretor criativo e eu só quero dizer, ei, o que você acha dessa coisa bem rápido, eu não fiz uma máscara perfeita, mas é super rápida Depois, você pode voltar mais tarde e fazer coisas como clicar com o botão direito do mouse e desativar a máscara para mostrar o plano de fundo Está bem? Ou você pode clicar com o botão direito do mouse e ativá-lo. Está bem? Também posso voltar e refiná-lo, talvez brincando com penas. E no vídeo futuro, veremos Selecionar e mascarar. Tudo bem, então vamos agora dar uma olhada em algumas máscaras de camada um pouco mais avançadas. 34. Projeto do curso — Recorte a imagem de uma pessoa e coloque-a em outra imagem no Photoshop: Certo, então é hora do projeto da aula. Vamos pegar a garota que fizemos antes com a Ferramenta de Seleção Rápida, em vez de copiar e colar, vamos adicionar essa máscara de camada. Lembre-se aqui, uma vez que você tiver uma máscara para ela, eu quero que você vá e encontre um fundo. Encontrei esta relva. Não quero que use a grama. Você pode usar a grama. Eu não vou saber. Mas eu adoraria que você saísse e encontrasse um passado diferente. Use algo como imagens do Google para encontrar um plano de fundo. Onde você pode colocá-la ou usar Unsplash para encontrar um fundo. Então eu quero que você os coloque na imagem. Em seguida, vamos usar a ferramenta Burn para tentar. E colocá-los lá com um pouco de sombra. Agora, novamente, eu usei grama, você pode usar o que quiser. Do jeito que é, melhor no meu livro, eu usei grama super simples. Não é muito excitante Dan, vamos lá. Agora há um que disse que você não usou. É chamada de ferramenta Queimar para a sombra. Vou continuar neste vídeo e mostrar-lhe como eu fiz este que você tenha as ferramentas para ir para o seu projeto de classe. Quando você terminar, certifique-se de compartilhar comigo. Adoraria ver o que fez para tirá-lo, Dan. Vou usar o 07 e o 08. Vamos fazer isso juntos e você pode me observar e usar sua própria imagem de fundo. Você poderia até usar seu próprio modelo. Uma pequena dica aqui é, ele funciona perfeitamente para esta imagem apenas usando nada mais do que a Ferramenta de Seleção Rápida. O que você pode fazer é ativar o aprimoramento automático. O que ele faz é que ele faz um pouco de vantagem sobre ele. Mas leva muito mais tempo. Se você tem que assistir isso, eu vou clicar e arrastar através de um monte dele e então soltar. Levou uma fração de segundo lá. Mas este é um Mac super duper. Se você tem um realmente velho, qualquer que seja o oposto para super-duper. Se o seu laptop é esse laptop, você pode achar que ele não vale a pena porque leva muito tempo para fazer a seleção, então eu vou deixá-lo desligado, porque ele não encontrou essa seleção. Coisas básicas. Vou consertar isso em um segundo. Este aqui, temos que tomar um pouco mais de tempo fazendo. Por quê? Porque está indo contra um fundo diferente. Lembre-se de quando colocamos o tipo por trás dele, é muito indulgente quando você está copiando algo e colando em seu próprio fundo. Isso tudo parece bom. Agora só vou ampliar, Command plus Control plus em um PC. Eu só vou perguntar isso bater coisas como os atacadores, esses sapatos aqui. Queríamos pedir uma mão, vamos fazer isso. Todo este membro. Tempo que eu clique, dolorosamente lento. O que eu posso fazer é, vamos fazer as coisas difíceis de dar. Já fizemos isso antes no último tutorial. O que vamos fazer é pedir ao editor, só para acelerar meu doloroso e lento processo de seleção. Vejo-te assim que tiver a minha selecção. Na verdade, rapidamente antes de fazer isso, se você estiver assistindo este vídeo sozinho sem o tutorial maior, a única coisa que você precisa saber é manter pressionada a tecla Alt em um PC ou a tecla Option no Mac e basta clicar nas coisas você não quer ser selecionado. Você pode ver, eu não queria isso. Estou só a clicar, a segurar e a pintar. Vai-te embora. Tudo bem. Hora super rápida. Tudo bem, estou de volta. Essa é uma seleção boa o suficiente. Agora o que eu vou fazer é lembrar não copiar e colar no outro, eu vou usar minha nova técnica de máscara de supercamada, e eu vou apenas clicar no botão. Você pode ver todas as partes pretas lá. Esconda o fundo e a parte branca aparece por todo o corpo. Clique, pegue Remover ferramenta clique em segurar, arraste, arraste, arraste. Vou colocar o meu na seleção rápida 8. Encontraste o teu passado. A coisa mais difícil de encontrar um fundo é acertar a perspectiva. Haverá alguns lotes de tentativa e erro provavelmente para você encontrar o fundo certo. Mas eu também vou fazer é, eu vou transformá-la um pouco grande e, em seguida, diminuir o zoom usando o meu Command T ou Control T em um PC. Estranho, isso é totalmente como se eu estivesse olhando para ele. Por que ela parece credível neste gráfico? Você pode argumentar de jeito nenhum Dan, é um péssimo exemplo. Estou literalmente com um olho fechado e sou como a língua está fora. Bem ali, rotina. Isso é muito falso como você acabou de mergulhar aqui. O que vou fazer, é mostrar-vos um pequeno truque para pararem de culpar o fundo um pouco mais. Então, com a camada de fundo selecionada, vamos usar algo chamado a ferramenta Gravar. Agora é por aqui. É esse cara, é ele, Burn Tool. Por padrão, vai se parecer com esta pequena pétala aqui. Clique e mantenha-o pressionado e agarre a ferramenta Gravar. A ferramenta Queimar tornará as coisas mais escuras. A ferramenta Dodge, só para que saibas, torna as coisas mais leves. Mas a ferramenta Queimar é boa para falsificar sombras. Selecione a ferramenta Gravar e altere o tamanho do pincel. Terei que fazer o meu muito maior. Na verdade, vou deixar essa parte aí. Eu estava tipo, por que não está ficando maior? O alvo em sua tela, se eu tocar na tecla Caps Lock no meu teclado, transforma de volta no círculo que eu posso fazer cada vez mais pequeno. Algumas pessoas gostam de ter tampas travadas como alvo em vez de ver este grande pincel. Mas se você se perder quando você é novo, Shift Caps Lock, pode ser isso. Quão grande? Eu vou ter me importado. Você pode ver aqui em cima cerca de 500. Agora largue isso. Nós vamos ter 500 e nós vamos ter a dureza em 0. Isso só significa, pode ver tipo de ícone lá? É uma borda difusa. Se eu subir para 100, você pode ver que tem uma borda muito nítida e quente e eu quero uma sombra, eu teria uma borda suave agradável. Fundo selecionado pela última vez, ferramenta Gravar selecionada. No meu caso, Midtones vai funcionar e exposição brincar com isso. É assim que fica escuro, e isso vai depender da sua imagem. Se fosse um fundo bastante escuro, você poderia ter que trabalhar com sombras. Se é um trabalho de fundo bastante leve com destaques, basta experimentar através desses três. Tudo o que eu vou fazer é isso, apenas pintar e eu estou clicando, segurando e arrastando meu mouse. Consegues ver isto a construí-lo lentamente? Você pode ter que ajustar um pouco a exposição para que não seja tão agressivo. Vou ter de subir para que possas ver o que estou a fazer. Quando você está trabalhando, você pode trabalhar com o pouco fora de toque. Vou fazer o meu pincel um pouco menor. Haverá pedaços onde parece que ela está tocando o chão e pedaços onde não está. Eu só estou tentando lançar uma sombra para ela basicamente. Estou feliz com isso o suficiente. Está tudo bem. O que eu deveria ter feito era duplicar o fundo. Tenho uma versão destruída com todas as sombras e uma versão que não está destruída. Por destruir quero dizer adicionar a sombra a ele. Antes de começar, certifique-se de duplicar essa camada e talvez chamar uma chamada camada de sombra para que você possa ativá-la e desativá-la e ver como você fez. Vou trapacear com magia de edição. Você de volta. Edição super fantástica e eu deveria ter feito este começo, mas aqui está a minha camada original. Eu trabalhei na camada de sombra duplicada dele, mas veja eu posso ligá-lo e desligá-lo agora. O que você pode encontrar se você for para hardcore, você pode diminuir a capacidade da camada de sombra também, o que eu vou baixá-la. Você pode virar de volta para. Sempre acontece, você sempre vai longe demais. Você não sabe que foi longe demais até ter ido muito rápido. O controle deslizante de opacidade com o original atrás dele realmente é uma boa maneira de desfazer ele vai se mover para trás. Uma coisa que podemos fazer também, vou mostrar-lhe, neste caso, os meus são bons, são os níveis. Fizemos isso em um tutorial anterior, então, quando copiamos e colamos esse sapato, e os pretos e destaques não eram silenciosos o mesmo, vamos fazer a mesma coisa para esta camada um. Vou até clicar duas vezes na camada um e ser especial e chamar essa camada de um modelo. Com o selecionado, vou para os meus ajustes, vou usar níveis. Lembre-se desta opção aqui, isso é que eu quero que os níveis só afetem a camada logo abaixo. Clique nele e significa que quando eu brincar com isso ele só vai corrigir essa camada de modelo. Legal, eu vou apenas agora mexer com isso. Eu não quero brincar muito com ele porque o meu está bem, mas eu sei que no seu exemplo você pode encontrar uma enorme diferença em quais são as cores de um fundo para esse modelo vai ser. Agora é hora de ir embora. Encontre seu próprio passado, talvez acerte a perspectiva. Copie e cole a garota com uma máscara de camada, eu quero ver uma máscara de camada, e você pode compartilhá-la com uma de duas coisas. Você pode simplesmente salvá-lo JPEG e carregá-lo e compartilhá-lo. Ou o que você pode fazer é enviar uma captura de tela. Vou dar um zoom um pouco. Se eu tirar uma captura de tela, você pode me mostrar um nível e sua máscara de camada para que eu saiba que você não está trapaceando. Em um Mac é Command Shift 4. Comando 4 dá-lhe este pequeno alvo aqui, e você pode simplesmente arrastar uma caixa mais larga, mais larga, e que lhe dará uma imagem que está em sua área de trabalho que você pode compartilhar. Se você estiver em um PC, pressione a tela de impressão e faça algo com ele. Eu acho que você pode ter que olhar para o que o Windows faz em termos de capturas de tela. Já faz um pouco de tempo desde que estive em um computador Windows. Caso contrário, basta salvar um arquivo como JPEG e eu vou pegar sua palavra para ele. Agora seja criativo sobre onde eu coloco na grama. Parece que isso é muito básico, Dan. Nada muito excitante. Não precisa ser super realista. a técnica que estamos aprendendo, você pode enlouquecer ou você pode ser super simples como eu em alguma grama. Certo, o projeto da classe acabou. Vamos entrar no próximo vídeo. 35. Como mesclar o efeito fade de uma imagem em outra no Photoshop CC: Ei aí. Bem-vindo a este vídeo. Vou mostrar a vocês como fazer isso, onde nós apenas pintamos em uma imagem para que possamos fazer uma espécie de golpe antes e depois. É muito simples, com uma máscara de camada e um pincel. É agora para descobrir como, tudo bem, então vamos abrir nossas duas imagens que vamos misturar. Tem um arquivo aberto e nos seus arquivos de exercícios. Ir para 05 seleções e mascaramento. Vamos abrir estas máscaras de duas camadas uma extremidade para uma renovação antes e depois. Ok, então primeiro de tudo, vamos estar em O para a versão final. Ele agarrou o movimento do dedo do pé klik. Mantenha pressionado arrastar, arrastar, arrastar, arrastar, arrastar, arrastar até esta guia. Espere, espere, espere. Acione para baixo e alinhe. Certo, vamos falar sério sobre isso e nomear as camadas. Eu tenho um duplo clique na camada de palavra um, e vamos chamar-nos quando novo duplo clique no fundo e chamá-lo de velho. Vamos ter a nova camada selecionada agora para esta mesclagem. Estamos usando uma máscara de camada, mas o que fizemos no passado é que usamos algo como a ferramenta de seleção ok. O retângulo Marquês disse Faça uma seleção ou a seleção de máscaras rápidas ou a ferramenta de seleção rápida . Fizemos uma seleção primeiro e, em seguida, clicamos neste botão aqui. Ok? E isso nem sempre é necessário. Especialmente neste caso, ele vai arquivar de select, assim você não precisa ter nada selecionado. Estou de volta ao meu dedo do pé. Ok? E tudo o que eu vou fazer é garantir que a nova camada é selecionada e basta clicar sobre isso sem uma seleção. E nada acontece. Exceto que temos essa nova máscara aqui. E porque é tudo branco, não faz nada. Precisamos de alguns pedaços pretos para começar a mascarar. Vamos dar uma olhada em um dos exemplos anteriores que temos. Este é o projeto do último vídeo. Ok, você pode ver que as camas pretas escondem o fundo. Ok. Os pedaços brancos mostram isso. Não vamos nos preocupar muito com isso, mas vamos voltar para aqui. Então precisamos fazer duas coisas que precisamos para ter certeza de que estamos na máscara. Você poderia estar na imagem real ou na máscara. Quero trabalhar na máscara. Vou pegar meu pincel. É esse cara aqui. Ok. Indo para cima. Ele é assim tantos para baixo? Ok, com ele selecionado, eu escolho um tamanho de pincel. Vamos fazer algo muito grande neste caso. Ok, então eu tenho o meu até cerca de 400 ish. E nesta queda aqui embaixo, eu tenho a dureza reduzida a zero. Agora. As duas principais coisas importantes para isso é que temos nossa obrigação selecionada. E aqui em baixo, temos preto é a nossa cor de primeiro plano. Você vê o momento em que o meu é branco. Então, para mudar esses dois ao redor, você pode clicar neste erro duplo. Se você é o tipo de como tons de cinza e não é completamente preto clique nesta pequena opção. Eles apenas tipo de, como redefine para branco completo, preto completo, e então clique. O pequeno erro só significa que minha cor de primeiro plano é preta. Certo, porque temos branco. Se pagarmos com preto, sabemos que as coisas que são pretas na máscara ficam escondidas. Então o que eu vou fazer é começar por baixo aqui. Clique em segurar e comece a pintar. Uau. Ok, então é esse tipo de controle remoto antes e depois. Você viu a introdução. Quanto eu quero ir? Sempre meio que eu sou tipo, sim, isso parece meio bom. E então eu vou longe demais e então parece um pouco estranho. Ok, a grande coisa a saber é, você pode ver aqui em baixo? O preto que pintou nesta máscara está escondendo esta camada atual. As camas brancas ainda estão aparecendo. Então, se eu quiser mostrar as coisas de novo, minha troca, qual é o meu primeiro plano e assistir? Veja isso e onde estou pintando. Você pode ver se eu pinto nisso? Isso está trazendo as coisas de volta. É apenas uma maneira muito fácil de decidir o que você quer e o que você não quer. Eu meio que gosto disso. Eu poderia mudar para preto novamente e apenas pintar isso lá fora. Há uma maneira muito fácil de misturar duas imagens juntas. Certifique-se um em cima do outro o superior em uma máscara de camada sem seleção. Em seguida, basta pintar com preto. Se você precisa trazer as coisas de volta, dor para fora com branco. Não há esperança não é a nova T para você este mais cedo no curso K, mas é uma coisa realmente útil apenas para misturar imagens em. Uma coisa que pode pegar você, no entanto, no entanto, é que você pode ver esse tipo de caixa branca em torno da mesquita. Agora está na imagem. Agora está na máscara. Agora está na imagem. Então, quando eu estiver trabalhando na minha máscara de camada, vai funcionar perfeitamente. Mas quando você diz salvar este documento e reabri-lo, ele provavelmente começa a estar de volta aqui na camada. Agora, se eu estiver na minha camada e eu usar meu pincel para garantir que eu não tenho convidados gays negros um, bem, isso vai acontecer. Gay. Você gosta que eu esteja pintando e pintando, hein? Guinness com sua pintura traseira com branco. Você só pode ver o meu pequeno deitado ali. Você realmente pintou preto e branco em cima dele, e você realmente precisa esperar que você tenha feito isso. Ele dá um passo para trás. É para trás, é para trás, se você quiser me ver antes que esteja tudo bem. Há como mesclar imagens uma na outra. Vamos entrar no próximo vídeo 36. Como entrelaçar texto dentro e fora de uma imagem Photoshop: Oi lá. Neste vídeo vamos fazer com que o modelo interaja com um tipo de tecelagem na frente, atrás. É super popular no momento. Vamos ver como fazê-lo no Photoshop agora. Agora, uma pequena nota antes de começarmos, isso se baseia no vídeo anterior. Se você está pulando direto para este vídeo, vou te mostrar o que fizemos. Basicamente, o que fizemos foi pegar o modelo, usamos a Ferramenta de Seleção Rápida, que é esta aqui, para fazer uma seleção em torno do modelo. Então copiamos e colamos em sua própria camada por si só. Ok, você pode ver aqui em sua própria camada. Em seguida, colocamos algum tipo entre a camada superior e a camada inferior. É aí que começamos neste tutorial. Agora queremos fazer isso e fazê-lo entrar e sair. Vamos começar. Ok, para começar, abra o arquivo que você estava trabalhando mais cedo. Lembre-se, nós cortamos essa mulher e ficamos atrás dela. Se você não fez isso, novamente, você apenas pulando direto para este vídeo, você pode abrir o arquivo de exercícios, ele se chama Layer Mask O3 e você pode começar com minha visão aqui. Tudo bem. Como fizemos no último tutorial onde acabamos de pintar, lembre-se que fizemos a metade e metade. Onde era metade nova renovação, metade antiga. Precisamos exatamente da mesma coisa aqui. O que vamos fazer é garantir que você tenha a camada de modelo selecionada. Se você está apenas pulando de volta para isso, nós realmente cortamos essa mulher fora do fundo. Ela ainda está lá no fundo. Mas nós quebramos ou saímos para que haja texto no meio. Com camada superior selecionada, assim como fizemos com o último tutorial, não tem nenhuma seleção ia acertar máscara de camada. Lembre-se, uma máscara de camada é branca, significa que não está fazendo nada no momento até que eu pinte com meu pincel usando preto. Se não estiver preto, aperte este pequeno ícone, clique nesta seta dupla, basta alterná-la para ter certeza de que o preto está na frente. Agora contém tamanhos de pincel. Não importa, neste caso, é RAM, é muito indulgente. Qualquer tamanho antigo, qualquer coisa em torno de 50 ou 60. Dureza, realmente não importa. Eu vou ter o meu razoavelmente alto. Porque o que vais ver é ver isto. Vou pintar por ali, por ali e por ali. Mas o que estou fazendo parece perfeito, certo? Você é tipo, “Como isso aconteceu?” É porque uma vez que desligamos essa camada inferior, você vai ver e isso leva camada basicamente apenas cortar um grande buraco na perna. Eu realmente não me importava onde as bordas estavam porque os carrapatos estão lá e, em seguida, o fundo preenche essa última pequena lacuna. É um truque legal. Agora você só tem que decidir o que você quer lá dentro. Certifique-se de que você está na camada certa e certifique-se de que você está trabalhando na máscara. Isso é chamado de credor do lado de fora, tem um pincel preto e apenas pintar alguns pedaços. Essas duas pequenas coisas funcionam para mim se você está trabalhando em seu próprio pedaço de texto, você pode ter colocado seu próprio nome ou usar sua própria fonte. O teu vai ser diferente disto. Você pode ter que experimentar o que funciona e o que não funciona. Eu amo que estamos chegando a um estágio agora no curso onde começamos em um duplo back em algumas coisas e adicionar um pouco de extra. Não quero dizer a palavra possuir. Possuir não pode nem aguentar. Entrou na minha cabeça. Não vamos chamar isso de possuir, um pouco de magia. Vamos chamar-lhe magia. Como sempre, adoraria ver o que você fez. Se você tem um tipo diferente, eu gostaria de ver como você tem interagindo. Compartilhe aqui nos comentários ou na seção do projeto ou se você for corajoso o suficiente, envie-o para o Instagram. Iam @bringyourownlaptop, marque-me nele. Eu adoraria ver o que você fez. Avante para o próximo curso. 37. Como selecionar o cabelo no Adobe Photoshop CC: Ei aí. Neste vídeo vamos olhar para algumas das coisas realmente difíceis de mascarar como este tipo de fora de foco aqui. Além disso, esta camiseta branca porque é contra um fundo branco, vamos mascará-la, colá-la contra este tijolo, tudo usando a nova técnica Select and Mask do Photoshop. Eu adoro, é fácil e vou te mostrar como fazer isso agora no Photoshop. Tudo bem, primeiro passo, vamos para Arquivo, vamos para Abrir, e vamos para Selecionar e Máscara um e dois. Vamos copiar a máscara modelo e colocá-la neste fundo aqui. Agora, em termos desta imagem, tentei encontrar uma imagem difícil. Tem duas coisas ruins, uma coisa boa. Uma coisa boa é uma fotografia profissional, então tudo está em foco relativo. Se você está filmando suas próprias coisas e está fora de foco, pode ser muito difícil. Agora, os contras para este aqui. Não é um golpe, mas acho que é para isso que estamos aqui. Difícil, algumas coisas difíceis. A outra coisa difícil é quando se diz que a camisa aqui combina com o fundo. É muito difícil de mascarar. Vou mostrar-lhe truques para contornar os dois. Eu estava tentado a definir um exemplo que era absolutamente fácil e perfeito, mas que apenas vai fazer você se sentir mal quando você está fazendo o seu e não está bem funcionando. Isso vai nos levar 90 por cento incrível. Não é absolutamente perfeito, porque só aqui é complicado, especialmente quando não é silencioso focado como aqui, e quando a camiseta modelos combina com o fundo é um pouco difícil, bem, mas é pessoas do mundo real. Vamos fazer coisas do mundo real. Esta coisa chama-se Select and Mask. Se você estiver usando uma versão anterior do Photoshop, talvez 2017 ou antes, não será por aí o que não é legal, mas se você é como eu com o Photoshop 2018 ou 19, vai funcionar muito bem. Como isso funciona é que você precisa começar com uma seleção. A maneira como isso funciona é que você precisa começar com uma seleção. Vamos começar com uma seleção rápida. Você precisa começar com uma seleção, uma razoavelmente boa e em seguida, o Select and Mask vai fazer o tipo de retoques finais. Eu tenho minha ferramenta de seleção rápida selecionada. Eu peguei um pincel, é cerca de 300. Vou começar a pintá-la. Realmente amplamente para começar e então vamos corrigi-lo como vamos. Estou deixando ir. Eu tenho Auto-Enhance ligado, ele retarda sua máquina um pouco, mas faz a sua seleção um pouco melhor, e especialmente quando entramos neste estágio de cabelo e este é realmente difícil e não um claro e plano de fundo, definição de primeiro plano. Imaginei que vamos ligá-lo. Este é o grande pedaço dentro e agora eu vou dar um zoom em um pouco e apenas tipo de trabalho de uma maneira ao redor da borda para ter certeza que eu tenho tudo lá dentro. Vamos começar de novo aqui, vamos deixar isso para Select e Mask. Coisas espertas, vamos embora. Há coisas que são absolutamente 100 por cento aqui, não misturar com o fundo deve ser fácil o suficiente de agarrar. Pelo menos vamos ter certeza de que está na sua seleção. Um pouco lá, eu tenho que remover um pouco lá. [RISOS]. O Auto-Enhance está a tornar isto um pouco lento. O que posso fazer é mostrar-lhe o básico. Clique para adicionar, mantenha pressionada a tecla de opção no Mac, tecla O, em um PC, apenas para tocar e remover, e eu farei com que o editor acelere isso. Tudo bem, você de volta. Isso foi provavelmente naqueles 90 segundos, dois minutos, só para obter o básico. Uma vez que você tem uma seleção, então você adiciona uma máscara de camada, como fizemos antes. Basta clicar no botão de máscara de camada. Você pode ver que está tudo bem em lugares embutidos em outros. Vou diminuir o zoom. Agora aqui está a magia é esta coisa aqui chamada Select and Mask. Você só tem que se certificar de que sua máscara está selecionada, não a imagem real, a máscara. Clique aqui ou aqui em cima no seu EPA. Qualquer um, dê um clique e entramos nesta vista e o seu por padrão provavelmente está definido como pele de cebola. Não sei quando usaria isso. O que eu uso é um de dois. Ou é contra o preto e eu tenho o 100%, eu tenho a opacidade, 100%, isso me dá um contraste muito bom. Minha grande seleção, parecia bem na última vista. Parece terrível contra o preto. Acho que essa é a boa maneira de ver isso. Agora, se fosse um objeto escuro ou uma imagem escura, eu poderia ir contra o branco, e isso me daria um pouco de contraste, mas contra o preto vai funcionar para mim. Agora o seu pode estar todo guardado assim. Agora aqui, eu gosto de mudanças globais. Muda-o para todas as bordas, mesmo assim. Por aqui, tipo de mudanças mais individuais. Neste caso, se fosse apenas uma camiseta, como se fosse uma foto de produto, eu provavelmente poderia fazer isso brincando com essas mudanças globais. Porque há tantas coisas diferentes acontecendo aqui e isso é leve, mas então as peles, têm um bom contraste. Tenho que ir direto para essas ferramentas aqui. Deixe-me correr rapidamente por estes. Eu nunca uso a Detecção de Borda. Vai ao redor da coisa toda e tenta consertar tudo. Eu não achei tão bom na minha experiência, você pode adorar. Sob refinanciamento global, há dois que eu acabo usando, suave e mudança de borda. Veja isso, eu vou aumentar a suavização. Demora um pouco, porque é uma imagem bem grande e vai tentar suavizar essas bordas. Isso é muito bom quando é um único objeto, como se fosse apenas essa camiseta, que seria, meio suave ao redor das bordas, faz tudo parecer legal. Esta chave aqui é bastante útil. Você pode ver, ele diz mostrar original ou apenas toque na tecla P no teclado, consulte. Antes. Você tem que dar um segundo, está estressando um pouco. É uma imagem grande. Depois. Espere por ele. O editor irá aproximar o zoom real. Pronto, vou desligá-lo. Espere, espere, agora, aí está, e ligue de volta, e isso agora está suavizando. Isso é muito bom para um objeto muito grande. Vou desligá-lo completamente por enquanto, porque, é muito genérico. Ele está trabalhando em todas as bordas e eu queria que ele apenas funcionasse neles individualmente. Shift Edge é o outro que eu uso e ele apenas dobra para fora. Vamos mostrar-lhe o contrário. Vamos sair, deslocá-lo para fora, apenas tipo de expande a seleção, algumas pequenas frações de um pixel. Então, se eu marcar, meio que entra um pouco. Então, dentro, fora, eu acho que é bastante útil se há um tipo de sangramento de cor ao redor do lado de fora. Vou deixar no zero por enquanto. Vou trabalhar nisto individualmente. O truque mágico realmente é este pincel aqui, o segundo para baixo, é chamado de ferramenta Refine Edge Brush, como diz aqui. É muito bom para aqui. Que grande pincéis você tem? Você vai ter que experimentar. Isso realmente depende da sobreposição que você quer. Para mim, este pincel tamanho leva 200 pixels. Veja isso, pronto para a magia? Passou e brinca com o contraste agora. Só para você saber, isso não vai ser, como eu disse no início, não vai te dar um 100% perfeito tudo, mas é definitivamente a melhor opção lá para selecionar aqui. Você pode ver que fica um pouco nebuloso por aqui. Vou desfazer e talvez ir a um pincel menor e pintar em pequenas partes e vou ampliar um pouco. Não amplie muito porque fica um pouco bagunçado aqui. Tem um pouco daqui, por aqui. Agora, quanto mais você vai dar a volta, é muito sábio por aqui, então eu fico feliz em usar um pincel maior. Quanto mais eu vou ao redor, onde não há muito, eu vou usar um pincel menor. Basta colocar a máscara e a imagem, apenas executá-lo ao longo do centro lá e ele apenas lhe dá uma bela mistura entre os dois. Você pode ver lá algumas coisas incríveis e há algumas coisas horríveis. Até agora, bastante incrível. Eu adoro isso. Então eu só estou trabalhando meu caminho em torno da borda e pequenos pedaços apenas porque muitas vezes eu tenho que ir e desfazer isso, porque eu poderia ter pego algo que eu não queria ou apenas ficado um pouco nojento. O que acaba acontecendo é que se você usar um pincel muito grande, você acaba aqui, acaba trazendo Ghosty aqui, então eu vou desfazer algumas vezes, ao passo para trás, de volta ao meu pincel. Agora nós, você tem que ser um pouco mais preciso, é onde você vai dessa coisa de cabelo sábio para uma bela borda sólida, porque se você não fizer, veja isso, vai um pouco irritado lá dentro. Quando chegarmos a esta parte, vamos usar um truque diferente, então se eu for aqui e agora, bom o suficiente. Então, onde chega a esta borda branca aqui, esta é a outra parte difícil. Usando esta ferramenta aqui, não vai funcionar. Temos que ser um pouco mais de força bruta sobre isso, porque se eu só pintasse, os fundos muito próximos, da cor ou da camiseta. Se esta camiseta fosse azul brilhante, funcionaria perfeitamente. Você pode apenas executar o pincel ao longo das bordas, talvez fazer um pincel menor, ele funcionaria bem. Mas, novamente, eu queria escolher um exercício que fosse bastante difícil, para que você tivesse as ferramentas que você precisa. Vamos usar esta ferramenta aqui, e não é nada extravagante. É apenas um grande pincel de blob, e você pode adicionar à seleção ou remover dela. Eu vou adicionar a ele, eu vou aumentar o zoom, e basicamente, nós apenas tentar e arrumar, esta borda pintando-a. Não é muito sexy. O que eu poderia fazer também, no que diz respeito ao pincel, você vê que meu pincel está quieto. Tem uma vantagem muito forte aqui. O que eu quero deixar cair é, eu acho que vai depender da sua imagem, mas entre 80-90, eu acho que dá a você uma borda agradável, nítida, mas com fuzziness suficiente para combinar o foco fora da câmera. Porque nunca vai ser 100 por cento. Eu só vou trabalhar o meu caminho por aqui. Esconder-me nas coisas, esta é a parte dolorosa. Como eu disse, se esta fosse uma camiseta preta de contraste forte, seria perfeita. Não teríamos que fazer isso, mas aqui estamos. Este bit que está pulando, como fizemos com a Ferramenta de Seleção Rápida, para remover desta máscara, pressionamos a tecla “Alt” em um PC ou a “tecla Option” em um Mac e apenas clicando algumas vezes. Quanto eu quero dar a volta e fazer isso? Eu não quero fazer isso, mas o que você tem que lembrar é que eu passei horas trabalhando em máscaras. Eu preciso descobrir, onde isso vai acabar é um histórico moral, então, você não vai ver nada disso. É dentro e fora um pouco por causa da minha ferramenta Seleção Rápida, mas para ser honesto, eu sei o resultado final, ele vai ficar bem porque o fundo é bastante indulgente, digamos. Agora estamos de volta sob um alto contraste. Vamos voltar para aquela adorável ferramenta aqui, e assistir isso. Pronto, firme, legal. Vou tocar na minha tecla P antes, depois. Com este forte contraste, super fácil, basta correr ao longo da borda e mágico-lo. Quanto menor o pincel, quanto mais você estiver ampliado, melhor. Estou segurando a barra de espaço, clicando, segurando e arrastando com o mouse. Então agora eu só vou fazer meu pincel um pouco menor e apenas clique em segurar. Ele fica confuso, enquanto está fazendo isso, é um pouco difícil saber para onde você está indo e você pode ver lá, não é tão bom. Isto é porque é bastante branco contra esta borda, onde tem um contraste muito fácil, faz muito melhor e você pode ver que está lá. Se ela teve pele muito pálida, vai ser super difícil e você tem que obtê-los com um pincel muito pequeno, e ver se você pode consertá-lo, e não se preocupe se você não, se é apenas uma pequena borda como Isto, vou mostrar-vos um último truque que vamos usar para consertá-lo para o final. Agora, eu deveria trabalhar em torno desta borda. Eu não vou, porque eu sei que vai ficar bem porque, lembre-se, menos que seja contra o preto, que é uma péssima ideia porque ele realmente mostra a máscara. Isto está parecendo muito bom. A última magia que podes fazer é esta aqui. Vou girar “Refinamentos Globais” e ir para “Configurações de Saída”. Vamos clicar em “Descontaminar cores”. Pronto, firme, fique espantado, [inaudível]. Ele procura a cor rastejando ao redor do lado de fora, então você sabe como, se eu colocar algo na frente de um fundo verde brilhante, o verde vaza ao redor das bordas. Isso ajuda a remover isso. Há apenas uma desvantagem nisso e eu vou te mostrar o que é, e vale a pena viver com isso, mas é estranho, então pensei em te mostrar. Você pode ver que ele tem “Output Tool”, sua própria camada com uma máscara de camada, isso é ótimo para mim, e clique em “Ok”, e o que ele é feito é, você pode ver, sua própria camada e sua própria máscara de camada. Há o original, e há o novo. Então, você tem este sempre porque este aqui, que eu fiz, porque nós ativamos “Descontaminar cores”, ele faz isso, eu vou clicar com o botão direito do mouse pode dizer “Desativar”, ir embora por um segundo. Ele está aqui para fazer as bordas lá, é realmente estranho colocá-los em um super alto contraste pela razão que ele precisa fazer isso para se livrar do elenco de cor rastejando ao redor do exterior. Não estou preocupado com isso, só preciso saber que isso aconteceu. Não se preocupe, porque nesta camada original, ele ainda está bem. Se você decidir não usar esse “Descontaminar cores”, parece perfeito, não faz essas coisas estranhas. Vou habilitar minha máscara. Tenho essa camada selecionada, vou pegar minha ferramenta Mover, clicar em segurar, arrastar para 02, arrastar, arrastar, arrastar. É um pouco grande. Dimensioná-lo para baixo. Lembre-se que é “Command T” no Mac, “Ctrl T” em um PC, quão baixo eu quero que ele seja, eu estou apenas fazendo com que ele se encaixe, “Return”, e é muito legal. Amplie, e ele só fez um bom trabalho aqui, e a parte em que eu me preocupei em tocar, as camisetas parecem melhores, e eu tenho problemas com agora. Você pode voltar, selecionar sobre isso, e clicar em “Voltar” e selecionar a máscara novamente, e basta usar o pincel para arrumar as mangas lá. Vou clicar em “Ok” Eu não vou clicar em “Ok” porque ele me deu uma duplicata, então eu vou desfazer porque eu não fiz nada. Você está de volta, amigo. Algumas últimas coisas que você pode fazer e apenas fazer essas coisas funcionarem um pouco mais agradável é, eu muitas vezes encontrar uma sombra para o assunto real, muitas vezes pode ajudá-lo. Chamamos isso de acordo com a imagem. Então, com camada, eu vou dar-lhe um nome, eu vou chamar este modelo. Com ele selecionado, vamos para um “fx” e ir para “Drop Shadow”. Agora o meu se lembrou do que eu estava fazendo quando eu estava experimentando com ele, e o que eu fiz foi, em vez de dizer, vamos dar uma olhada, eu vou aumentá-lo, em vez de uma gota de sombra lançada de um ângulo, Eu diria que esse ângulo lá, o que eu vou fazer é não ter distância e ter o tamanho certo. Você pode ver que ele apenas coloca um efeito de halo em torno dele, e eu provavelmente não teria a opacidade tão alta, descer até um pouco mais, e é apenas um, assistir isso; “Preview” on, “Preview” off, apenas ajuda a se instalar em lá um pouco mais. Você pode não gostar disso. Você não tem que fazer isso. Vamos clicar em “Ok”. Uma última coisa que você pode fazer são os níveis. Então esta imagem aqui parece que esta aqui é bastante rica e bastante escura, fica bastante escura, há esta onde os tons são bastante brilhantes. Para obtê-los para combinar um pouco, precisamos ou jogar com os níveis no fundo ou o modelo. Depende realmente do olhar que você está procurando. Vou fazer isso pela modelo. Com o modelo selecionado, eu vou para os ajustes e eu vou para os níveis. Estamos ficando muito complicados aqui, eu sei, mas eu realmente queria te dar a coisa completa de como fazer isso. Algumas propriedades aqui, eu vou ter certeza de que ele está afetando apenas a camada por baixo, então lembre-se que pequena coisa lá, diz “Basta afetar a camada por baixo”, você pode ver a pequena seta lá, diz “Níveis” apenas afetando o modelo ali. Vou girar os tons médios, só vou escurecê-los um pouco. Você pode mexer com os destaques e as sombras para conseguir que correspondam à sua versão ou, pelo menos, às imagens com as quais você está trabalhando, e eu sinto que estamos lá. Em retrospectiva, eu provavelmente teria pintado sobre isso mais de uma vez, você pode ver que ainda está vazando alguma luz através. Eu provavelmente teria pintado em um par de vezes para torná-lo um pouco mais nítido. Você provavelmente quer um pouco menos do cabelo fofo através, mas provavelmente o que eu teria feito. Amigos, então, as regras básicas são, se você está anotando-os, é fazer uma seleção básica usando a “ferramenta Seleção rápida com sua máscara selecionada. Use esta máscara selecionada, que deve ser chamada de super grandiosidade, e então, menos que seja uma seleção realmente uniforme ou até mesmo forma de borda, em vez de usar esse material global à direita, comece a trabalhar o longo caminho com o pincel, mas não é realmente tão longo porque é muito incrível. Vamos clicar em cancelar. Vejo-te no próximo vídeo. 38. Projeto do curso — Selecionando o cabelo: Oi, aí. É hora do projeto de classe. Basicamente, é praticar o que aprendemos no último vídeo tutorial de pectina a imagem para você. Esta é de Timothy Paul Smith. É uma imagem unsplash, mas você pode usar a sua própria. Mas este aqui é um exemplo muito bom, eu acho, de algo que não é filmado em um estúdio a iluminação é muito mais contrastante e natural, uma imagem realmente boa para praticar. Quero que o mascares e o ponhas no teu próprio fundo. Você pode encontrar um fundo em unsplash ou através de imagens do Google, e aqui estão as tarefas. Eu construí um arquivo de projetos de classe. Este é o Web doc, você pode ir conferir se você não consegue lembrar o que você precisa fazer. Ele está em seus arquivos de exercícios, ok em projetos e lá está ele projetos de classe. Se abrires isso, vais poder ouvir. Isto é o que eu quero que você faça. Abra esta imagem, faça sua seleção inicial com a Ferramenta Seleção Rápida. Use isso, Select & Mask aprendemos no último vídeo para corrigir as bordas, editar para outro plano de fundo que você encontrar. Dependendo do plano de fundo, você pode deixá-lo como está, mas você pode fazer alguma sombra ou brincar com os rótulos para fazer com que eles correspondam. Então, como sempre, adoraria ver o que você fez. Compartilhe-os no site ou compartilhe-os comigo no Instagram, e traga seu próprio laptop. Leve-me para dentro. Adoraria ver o que você faz. É isso. A níveis de Photoshop, Eu vou vê-lo no próximo vídeo logo depois que você fez sua lição de casa. Foi embora. Vá fazer isso. Tchau agora. 39. Como selecionar coisas com bordas retas no Adobe Photoshop CC: Ei você aí, neste tutorial vamos olhar para a ferramenta de laço. É super rápido para fazer pequenas seleções como esta com coisas que têm bordas retas ou este pequeno ícone aqui. Eu só preciso pegar rapidamente um pedaço dele. Você pode ver que a seleção não é perfeita, mas é a ferramenta de seleção rápida e suja que você realmente precisa para o seu kit de ferramentas. Eu uso com frequência suficiente para sentir que devo compartilhar com vocês também. Vamos pular lá e aprender a usá-la. Vamos começar indo para Arquivo, vamos para Abrir, ainda estamos em 05 Seleções, estamos no Lasso e clique em “Abrir”. Eu queria mostrar-lhe um gráfico como nós acabamos no Photoshop muito com imagens, mas eu usá-lo para um monte de web design, design de aplicativo de interface do usuário, Infográficos, esse tipo de coisa também. Então eu estou usando este gráfico aqui porque ele melhor demonstra o uso dessas Ferramentas Lasso. A Ferramenta Laço é a terceira aqui na minha Barra de Ferramentas. Se você clicar, mantenha pressionado e vamos usar esses dois primeiros. O último aqui, a Ferramenta de Laço Magnético, eu pularia direto para a Ferramenta de Seleção Rápida em vez de esta. Algumas pessoas gostam. Mas a Seleção Rápida nós aprendemos muito e é melhor na minha opinião. A ferramenta Laço é ligeiramente laço, está fazendo uma seleção. Então vamos clicar, “Segurar” e arrastar. Digamos que queremos pegar este ícone por qualquer motivo, eu quero copiá-lo para outro documento ou simplesmente movê-lo neste documento. Porque no momento, todas essas coisas estão fundidas ao fundo. Vou clicar em “Segure” e arrastar meu mouse. Estou sendo muito duro, sou mesmo bruto? Basta chegar todo o caminho de volta para aproximadamente o início e, em seguida, soltar o mouse e ele fez uma seleção. Eu posso ir para Editar Copy, Editar Colar. Agora minha ferramenta de movimento, você verá que foi colada em sua própria terra. É apenas útil para como mover as coisas ao redor. Não é uma máscara absolutamente perfeita, porque você pode ver que é realmente áspero, mas há muitas vezes em que eu só precisava mover algo rapidamente ao redor. Eu não vou gastar o tempo usando a Ferramenta de Seleção Rápida e selecionar uma máscara, eu só quero fazer um trabalho de machado e seria errado para mim percorrer a parte de seleções deste curso sem mostrar a você como fazer os trabalhos de machado. Vejamos a outra ferramenta que eu uso razoavelmente frequentemente, a Ferramenta de Laço Poligonal ou poligonal ou seja lá o que for chamado. Clique e mantenha pressionada a ferramenta Laço, pegue a segunda opção. Agora vamos usar isso com um pouco mais de precisão. Vamos ampliar, estou piorando as coisas hoje. Digamos que quero que esta parte vá para um documento diferente. Agora o que acontece com isso é você clicar uma vez e, em seguida, soltar o mouse. Está ligado, não estou segurando nada agora, nem arrastando nem nada. Basta clicar novamente, clicar novamente, clicar novamente. Então voltamos ao início, você pode ver o ícone muda da arma normal para aquela que tem um pouco de zero lá? Pequeno O? Para dizer, eu vou fechar você. Então é isso que vamos fazer. Vamos para Selecionar, Desmarcar. Vou começar aqui; clique uma vez, clique mais uma vez, clique mais uma vez. Você pode ver que é apenas uma maneira útil em vez de tentar usar a Ferramenta de Seleção Rápida quando você sabe que é apenas algumas formas ásperas. Perdeu um pouco no topo, mas você entendeu a idéia. Agora eu posso ir “Copiar”, e no momento eu estou nas camadas erradas para ele copiar, é meio que fazer algumas coisas estranhas. Certifique-se de que você está em sua camada de fundo. Clique em “Copiar”, Editar, Copiar, Editar, Colar. Agora em sua ferramenta Mover quando eu tenho essa coisa agora que está sendo bem cortado que eu poderia copiar e colar para um novo documento. Isto é menos uma cobertura de um trabalho, é uma borda perfeitamente afiada. Então, por que eu não usaria a ferramenta de laço para fazer uma seleção perfeitamente nítida? Se isso se sentiu como um tutorial muito rápido, eu acho que eu só usá-lo para coisas rápidas. Se não for um trabalho rápido usando essas duas ferramentas, você provavelmente vai mover para algo como a Ferramenta de Seleção Rápida, talvez adicionando e removendo e depois arrumando com a opção Selecionar uma Máscara. Mas se a velocidade que você precisa, a ferramenta Lasso pode ser perfeita para você. Vamos colocar assim na parte de trás do seu kit de ferramentas e passar para o próximo vídeo. 40. Como fazer com que o texto interaja com tinta e plantas no Photoshop CC: Oi lá. Neste tutorial, vamos usar todas as técnicas que usamos até agora para criar. Este é um pouco de seleção rápida, pouco de seleção e máscara, um pouco de máscara de recorte, e devemos obter os ticks para interagir assim. Vamos começar. Primeiro, vamos para Arquivo, vamos abrir, e em nossos arquivos de exercícios há um chamado Text Interaction 01. Está naquela pasta em que temos trabalhado chamada 05 seleções. Abra a porta. Agora, este é um PSD em vez de um JPEG. Por quê? É porque eu queria usar uma fonte específica e para todos usarmos a mesma fonte. Como todas as máquinas são diferentes, você provavelmente não vai ter essa fonte particular chamada luxúria. Se você quiser, você pode apenas obviamente clicar nesta camada e clicar em “Excluir” e digitar seu próprio texto. Mas, por enquanto, enquanto você está praticando, vamos trabalhar com essa fonte aqui. O que eu fiz é que você pode clicar com o botão direito do mouse aqui e dizer converter em forma, ele não está aparecendo lá. Ele apenas transforma esta fonte aqui em forma em vez de tick editável, então isso significa que ele carrega em sua máquina, mas você não pode alterá-la, está preso. De qualquer forma, o que queremos fazer é ligar e desligar o tipo, e eu estou apenas olhando para caminhos, principalmente este pedaço através do meio aqui, isso seria bom tipo de sobreposição. Eu quero selecionar esta máscara aqui, tê-lo em sua própria camada acima do texto. Vamos fazer isso. Estamos usando todas as habilidades que aprendemos até agora. Basta dar um exemplo prático. Então vou desligar a camada do Scott. Vou clicar na camada de tinta, pegar minha ferramenta de seleção rápida, estes são o tamanho do pincel, realmente não importa. Eu tenho o meu em cerca de 50, eu estou fazendo isso dentro e fora para ver o quão longe eu preciso ir para cima e para baixo. Então eu vou pegar a maior parte disso, eu vou pegar a maior parte disso se eu quiser. Você vê, eu poderia ir através e continuar selecionando isso, mas eu não preciso dele porque isso não nos leva tipo de, talvez eu vou apenas para uma boa medida, editar para ele realmente não dói. Você só está tentando descobrir o que você precisa disso para estar acima. Perfeito. Então eu fiz uma seleção a partir dele. Agora, se eu adicionar uma máscara de camada agora, vai funcionar, não é o que eu quero. Vou dar um passo a mais primeiro. Eu vou desfazer isso, é eu vou duplicar esta camada, então eu vou clicar com o botão direito do mouse nela, digamos duplicado, e isso vai ser a tinta superior 01. Eu tenho dois deles agora. Agora, quando eu adiciono isso a esta camada, eu tenho esta parte superior aqui, que tem apenas esta tinta e a que está por baixo apenas preenche o fundo. Agora é apenas sobre a ordem da camada. Como fizemos anteriormente com o texto e o modelo é muito semelhante. Então eu vou girar o texto em arrastar isso acima, então isso é acima disso. Agora, parece bem como está. Eu vou ampliar, mas eu quero, sim, não faz, mas segundo arrumado. Algumas dessas bordas aqui são ótimas, então com a máscara de camada selecionada, lembre-se, você tem que clicar sobre isso. Clique em selecionar e mascarar, como fizemos no tutorial anterior, e então alguns desses globais definitivamente, esses globais vão funcionar melhor neste caso. Você pode trabalhar neles individualmente com o pincel, mas como todos eles muito semelhantes, podemos simplesmente arrastar essas coisas ao redor. Então a detecção de borda pode funcionar. Smoothing, neste caso, eu realmente gosto, então eu meio que escolhi um número aleatório. Vou ligar e desligar isto, e vou fazer com que o editor dê zoom. Você pode ver talvez através desta área aqui? Esse é o original. É aí que a suavização ligava só faz com que seja agradável. Shift edge também pode ser útil. Eu aumentei. Na verdade, quero diminuí-la. É isso agora. É isso antes, agora. É um pouco mais agradável. Vou clicar em “Ok”. Incrível. Então eu tenho essa camada, a máscara é muito boa e eu vou trabalhar em alguns outros caminhos. Há alguns pedaços que vamos fazer quando começarmos a sombrear o fundo para torná-lo caber dentro para que você possa pular em frente no próximo minuto ou dois, enquanto eu faço o resto disso. O que mais eu quero? Diga essa coisa grande e pegajosa aqui. Eu quero que isso seja acima do S. Então o que eu vou fazer é que eu vou ser a mesma coisa de antes. Eu vou desligar este top um só para tornar as coisas um pouco mais fácil de olhar, eu vou duplicar a camada de tinta, camada duplicada. Você vai ser chamado de “Top Tinta 02 “, ótimo. Pode também movê-lo para o topo. Com esta camada selecionada, máscara rápida também, eu vou pegar tudo isso, ligar isso. Na verdade, deve estar um pouco abaixo dele por enquanto, então eu posso desligar os carrapatos. Isso é provavelmente o que eu quero. Eu vou desligá-los todos, exceto por este cara aqui, eu vou adicionar você a uma máscara de camada, vai estar acima do meu texto. Ligue o texto, e aí está. Agora, na minha pressa, eu selecionei muito porque eu não quero acima do H, então eu vou pintar essa seleção, e isso vai trazer algumas de nossas técnicas que aprendemos mais cedo. Lembre-se que somos capazes de pintar diretamente na massa com preto e branco para mostrar ou esconder coisas. Na minha máscara, vou pegar meu pincel preto, lá está o pincel. Se eu quero que seja preto? Eu quero que seja preto. Vou certificar-me de que a minha opacidade está a 100 por cento, e vou apenas pintar. O meu é um pouco de um pincel difuso, isso realmente não importa neste caso, você pode ver que meio que começa a trazer através do S, então eu vou desfazer isso algumas vezes, passo para trás, e eu vou para o meu tamanho do pincel, e eu ia ter a dureza até um maior, que eu possa pintar isso para fora. Há um monte de piadas em sapo. Agora, com essa máscara selecionada, eu posso ir para selecionar e mascarar, e eu vou ampliar. Agora, novamente, eu vou aumentar o alisamento. Você pode ver que acabou de ser agradável. Estou feliz com isso, mudei um pouco. Estou feliz com isso também. O que vamos fazer aqui é mostrar-lhe, ver este aqui diz lembrar configurações, isso só significa que vai, toda vez que eu carregar isso de volta para a máscara subseqüente que eu vou fazer, ele vai se lembrar esse tipo de suavização, esse tipo de pintura de borda de mudança. Reduza o zoom, e vamos passar e fazer os últimos pedaços. Vou ligar os dois, por isso é fixe. Agora eu vou virar os dois acima fora, e o que eu vou fazer a seguir? Eu vou fazer esse tipo de como um pouco de blobs outs e essa coisinha de caule. Então duplique a camada, clique com o botão direito, duplique. Top, chamado o outro link. Você notou que eu não. Tinta superior 03. Agora, para onde vai? Vai ser tudo isso. Ferramenta de seleção rápida. Vou arrastar isso, aquilo, aquilo, não isso, por isso, mantendo premida a tecla Option no meu Mac ou hokey no meu PC para pintar essas coisas. Algumas coisas estranhas por aí. Eu vou te excitar, e eu vejo lá que ele vai atravessar o T que eu não quero. Então eu posso pintá-lo com o pincel preto mais tarde como eu fiz no último mas eu me lembrei aqui, ou eu apenas removi da seleção aqui. Com esta camada selecionada eu vou transformá-la em uma máscara de camada, eu vou colocá-la logo acima dos meus sapatos Scott. Instantaneamente, eu posso ver que há um pouco lá que eu não gosto, mas tudo bem, vamos olhar para pintar. Na minha máscara de camada, como pincel, eu vou pintar isso, apenas zombando dela lá em cima, isso mesmo. Com isso selecionado eu estou amarrá-lo com seleção e máscara e espero que porque ele é lembrado minhas seleções, ele é feito o alisamento ea borda de deslocamento. Eu vou ligá-lo, você pode vê-lo por ali, desligá-lo, agradável e suave lá. Vamos clicar em “Ok”. Vire todos eles em, é pista legal. Eu gosto quando há essa interação um pouco de longe. É a mesma coisa que aprendemos, mas em um exercício prático diferente porque às vezes cortando as pessoas e você fica tipo, oh, eu posso entender isso. É muito simples, só há uma pessoa. Mas quando isso, é como interação, é o mesmo princípio, mas nós tivemos que fazê-lo em três camadas e nós nem tivemos que fazê-lo em três camadas, eu apenas dividi em pequenas seções para tornar um pouco mais fácil para nós Compreender. Você poderia ter selecionado tudo isso de uma só vez, mas eu não sou tão inteligente. Então a última coisa que quero fazer é escurecer estas partes aqui. Agora, o problema com, nós usamos a técnica mais cedo, lembre-se quando estabelecemos o modelo na grama, ok nós usamos a ferramenta de queima. A ferramenta de gravação é incrível quando você está lidando com imagens. Mas porque eu quero escurecer o texto, assistir isso, é apenas, há um grande tipo de caça-fantasmas sem chance. A ferramenta de gravação só pode funcionar no que é chamado de imagens de lista ou bitmap. Não se preocupe, tudo o que precisamos fazer é uma técnica ligeiramente diferente. Isto é coisa nova. O que vamos fazer é criar uma nova camada, e é esta pequena página ajustada aqui. Vamos chamar isso de sombras. Vou pegar meu pincel, vou escolher uma cor, então vou clicar aqui. Minha cor de primeiro plano, certifique-se que é para baixo para preto, eu realmente vou talvez escolher um pouco mais quente, talvez no espaço mindinho. Esse é o meu espaço mindinho. Apenas um fósforo porque é rosa no fundo lá. Ainda é preto escuro, mas tem uma pitada de magenta lá dentro. Agora, em termos de meu pincel, eu vou ter a dureza abaixo de zero, então é agradável e fofo, parece assim. Vou escolher um pincel grande, 300. O que quero fazer é desfazer, vou baixar a opacidade em 100 por cento, está saindo um pouco forte. Vou abrandar um pouco. O que eu quero fazer agora se eu clicar, eu posso construí-lo, você pode ver, então é apenas uma maneira melhor de construir coisas. Eu estou indo para ir bater, passo para trás eu poderia algumas vezes, eu estou usando um atalho para que eu não tenho que continuar clicando sobre ele. O que eu vou fazer é, digamos, vamos fazer um muito óbvio. Vamos atravessar este H, então eu vou fazer do outro lado. Funciona muito bem, exceto esta coloração no fundo e tudo mais. Eu vou fazer barulho total. Você pode ver, é realmente cobrindo, eu fui longe demais como um exemplo para você, mas você pode ver que é apenas colorir no fundo, o que não é incrível. Mas há um truque legal. Está combinando o que fizemos um pouco mais cedo, chamado de máscara de recorte. No momento, a sombra é para cobrir apenas as coisas por baixo. Lembre-se que pequena seta que aparece quando usamos algumas das camadas de ajuste, você pode fazer a mesma coisa com uma camada, com que selecionado Ir para Camada, ir para este que diz Criar máscara de recorte. Você pode ver agora que esta camada só está afetando a camada de sapatos Scott. Posso pintar aqui onde quiser. Está aparecendo, consegue ver na miniatura? Está aparecendo aqui em cima, mas só está afetando as coisas por baixo. O que eu vou fazer é selecionar tudo, e então eu vou editar, limpar, me livrar de todo o lixo que eu fiz, selecionar, desmarcar. Com a minha camada de sombra selecionada, tem uma máscara de recorte logo acima do Scott. Vou passar por aqui a minha opacidade, onde está? Trinta e oito. Eu só vou fazer algumas coisas de sombra larga. Apenas clicando algumas vezes, fazendo as coisas grandes primeiro. Você pode ter que ter cuidado porque você não quer cobrir isso e isso. Então eu vou apenas torná-lo um pouco menor aqui. Clique no clique. Perdi alguma coisa? Provavelmente, vocês estão me observando. Legal. Eu estou pegando isso e eu realmente vou dobrar para baixo, pegar um pincel menor. Eu gosto muito das coisas grandes largas primeiro, e, em seguida, obter o menor, eu estou recebendo um pincel menor, e apenas eu gosto bastante afiado onde exatamente sai, mas então fica mais fofo. Clicar e arrastar, clicar, clicar, clicar e arrastar, manter a barra de espaço e, em seguida, clicar e arrastar o mouse. Você pode ver que é bastante útil quando você está fazendo esse tipo de coisa, você quer se mover bem se você tem evitado atalhos até agora. Vou encontrar o homossexual hoje. Mantenha a barra de espaço, clique, segure e arraste. Está parecendo legal, o que você acha? Eu estou gostando, eu sei que você não pode ler a palavra “sapatos “, mas nós vamos para “cool abstrato”. Pode ser como um grande gráfico agradável para a capa e suportado com talvez um logotipo que ajuda a definir os ticks muito. Você vê isso um pouco em capas de revistas que temos como o nome da revista ao longo do topo, mas a imagem interage com isso um pouco, e a marca da revista é forte o suficiente para que você saiba que a revista é GQ ou glam ou, eu nem sei se glam é uma revista, você entende o que eu quero dizer. Jogue junto com este tutorial, dê uma chance, e no próximo vídeo, vou definir alguns trabalhos de casa, onde vou dar exemplos para você trabalhar por conta própria. Te vejo lá. 41. Projeto do curso — Interação de texto e imagem: Tudo bem, então, é hora de exercícios de aula. Agora usando as técnicas que aprendemos no vídeo anterior para fazer isso, eu quero que você abra duas imagens de seus arquivos de exercícios. Está em seleções de O5 e abrir a interação de ticks O2 e O3. Este de [inaudível], e este aqui de [inaudível] snap. Agora você pode usar qualquer um deles ou fazer ambos. Eu quero que você pegue o texto e interaja com essas folhas de alguma forma e o mesmo com esta, talvez enganando em algum lugar. Vejamos os projetos da classe. Então é este aqui, número 38. Abra essas imagens, crie seu próprio texto e, em seguida, use uma mistura das ferramentas que você aprendeu nesta classe. Vai ser um monte de seleção rápida. Duplicar essa camada de plano de fundo, adicionar uma máscara de camada, corrigir essa máscara de camada com máscara de manga se você precisar, você não precisa. Apenas certifique-se de que a ordem da camada está correta. Certifique-se de que toda a nova seleção está no topo, os ticks estão no meio e a imagem original está no fundo, [inaudível]. Agora, o que realmente senta isso, é usar isso tornando a camada de sombra [inaudível]. Fizemos uma nova camada logo acima de nossos carrapatos e usamos essa coisa chamada máscara de corte de camada para juntar os dois. Esse é o dever de casa, eu adoraria ver o que você faz. Este é realmente super excitante que eu sinto. É um ponto na classe onde finalmente vamos de um usuário passivo da loja de fotos, ajustando e fazendo uma pequena máscara como na direção, em chamar mais do que apenas uma habilidade do Photoshop ao mesmo tempo. Espero que se divirta com ele. Adoraria ver seu trabalho. Por favor, compartilhe. Ou os projetos fazem parte deste site ou nos comentários e melhor ainda compartilhou comigo no Instagram. Vou trazer seu próprio laptop. Vá agora, faça o dever de casa e te vejo no próximo vídeo. 42. Como adicionar filtros e efeitos no Adobe Photoshop: Olá, neste vídeo vamos introduzir os filtros no Photoshop. Mais especificamente esta coisa aqui chamada galeria de filtros, e toda a sua magia dentro. Vamos indo. Vamos começar indo para o arquivo, vamos abrir, e em seus arquivos de exercícios. Estamos indo para uma nova pasta agora chamada 06 filtros, abra isso, e vamos abrir a galeria de filtros 01. Quem é esse homem bonito que você pergunta? Sou eu, parecendo casual com as mãos nos bolsos. Os filtros estão todos aqui. Clique no filtro, agora há um monte para passar, então não vamos passar por todos eles. Mas a melhor maneira de começar é usar essa coisa chamada galeria de filtros. Yanks para fora tudo isso, porque quem sabe o que pixelate, mosaico é? É melhor ir para a galeria de filtros e dar-lhe uma pré-visualização. Agora, [inaudível] até a última coisa que fizemos. O seu provavelmente vai ser definido para lápis colorido, ou recorte para todos os afrescos, e o mais assustador de todos eles envoltório plástico. Você pode ajustá-los aqui. Muitas vezes, é apenas força, e apenas mudanças diferentes dependendo do efeito específico ou filtro que você selecionou. Agora, antes de irmos mais longe, só para que saibas que o lápis colorido mostra muito bem. Se chegarmos aqui para dizer, sem pinceladas, distorcer, esboçado como. Esse preto e branco, você gosta, não é preto e branco. O que acaba acontecendo é que o seu é provavelmente preto e branco, digamos que eu vou pegar carvão. Vamos clicar em OK. Por que está ficando verde e magenta, se eu clicar em OK? O que ele está fazendo é, ele está usando sua cor de primeiro plano e plano de fundo, e sua cor de primeiro plano e plano de fundo é provavelmente assim. Eu só carrego neste pequeno botão de reset. Provavelmente é preto e branco, então foi de onde tirou essas duas cores. Se você gosta de mim quer essas cores, o que você pode fazer antes de ir para os filtros, Eu vou editar, desfazer, clique no preto, e basta clicar aqui, arraste este controle deslizante de matiz para cima até que eu encontre uma cor que eu quero. mesmo com a cor de fundo, esta caixa branca aqui, clique sobre isso. Em vez de branco, vou escolher outra cor. Foi só escolher a cor, eu fiz. Outra coisa que você precisa fazer quando você está usando filtros, é o que você pode ter notado se eu refazer novamente, há uma opção [inaudível], eu fui para trás e há uma maneira de ir para a frente para voltar para a nossa edição. O problema é que aqui em baixo, eu fiz o que é chamado de edição destrutiva. Isso significa que essa camada é mudada para sempre. Se eu economizar mais do que isso agora, nunca será uma versão colorida de mim. Mais uma vez, será apenas esta versão, por isso é destrutivo. O que queremos fazer é dar um pequeno passo antes de entrarmos. Vou voltar ao início. Antes de entrar na galeria de filtros, clique neste aqui, converta para filtros inteligentes. Nada realmente acontece, clique em OK, exceto o ícone muda aqui em baixo, o polegar agora tem este pequeno gráfico no canto. Isso é apenas um meio, é o que é chamado de objeto inteligente. Passaremos por objetos inteligentes em um pouco mais de detalhes mais tarde. Mas para o momento com isso selecionado, vá para a mesma coisa, filtrar, filtrar galeria. Aqui estão todas as minhas cores incríveis. Agora, de novo, não vamos passar por todos eles. Vamos passar pelo padrão de meio-tom em nosso próximo tutorial, mas por enquanto, passar, ter uma pequena experiência com os diferentes. Alguns legais em textura, e lembre-se que você pode ajustá-los aqui. Uma vez que você tenha feito algo, eu fiz o meu grão, agora patchwork. Vamos clicar em OK. Veja a diferença aqui embaixo, parece complicado, mas já vimos coisas assim antes quando fizemos nossas sombras daqui de baixo. Significa que a minha camada está boa, perfeita, e nenhuma destruída. Significa que posso ligar e desligar a galeria de filtros. Isso também significa que eu posso clicar duas vezes na galeria de filtro de palavras, para voltar, e você vai realmente, eu gostei, mas o tamanho quadrado precisa ser maior, mais pixelado em, menos pixelado em, clique em OK. Fizemos disso um meio, podemos sempre desligá-lo. Agora, esta é uma breve introdução à galeria de filtros, bem no próximo par de tutorial vou mostrar-lhe alguns looks realmente específicos, e mostrar-lhe como passar usando a galeria de filtros para criá-los. Até o próximo vídeo, vejo-te mais tarde. 43. Como transformar uma imagem em uma pintura no Adobe Photoshop: Oi lá. Este vídeo vamos transformar esta imagem em uma pintura a óleo. É basicamente apenas um clique de um botão, obrigado Photoshop, vamos aprender como fazê-lo. Vamos para Arquivo, vamos para Abrir, e você está procurando por seus Arquivos de Exercício em 06 filtros, este e eles chamam Pintura a Óleo 01. Olá outra vez. Eu acho que este é o meu negócio inteligente, mas como, em um funky apoio corporativo usando uma camiseta. Você sabe que eu sou acessível, não minha camisa favorita, mas de qualquer maneira, nós queremos transformá-los naquele quadro. A razão pela qual eu mostro isso como é rápido e fácil, e me pediram um pouco por isso. Mas também nos permite saber que no vídeo anterior fomos ao Filtro, e eu mostrei que a Galeria de Filtros tem como todas as visualizações que você pode passar. Esse não é o caso, não são todos eles lá, eles colocam aqueles que eles podem trabalhar lá por algumas razões, alguns deles não podem. Vamos ver o resto destes vídeos aqui, e mostrar-vos alguns dos que não fazem parte da galeria de filtros. Porque vimos em, digamos, Pixelate, vimos todos aqueles cristalinos, mosaicos, meio-tom, mas este aqui sob Stylize, há um chamado Pintura a Óleo, que não faz parte disso. Agora o que você pode encontrar, é se você estiver usando uma versão anterior do Photoshop, ou eu acho que são as versões de 32 bits do Windows, eu não tenho muita certeza, mas alguns deles simplesmente não têm essa opção. Se o seu não estiver lá, não há nada que possa fazer. Não é tanto o software, é que o software não funciona em sua máquina específica. Se você instalar o software em um computador diferente ou mais recente, essa coisa aparecerá. Isso acontece com este painel 3D também. Filtro, vamos para Stylize, vamos pintura a óleo, basicamente é isso. Agora, ele está funcionando, e seu anterior provavelmente está desligado porque é bastante estressante na máquina, se o seu é, você tem que apenas arrastar isso por aí e trabalhar, digamos neste rosto aqui. Gosto de me virar para poder ver a coisa toda, e então é só uma questão de brincar e ver como você se sente, mais como uma pintura, eu acho que isso é terrível. Se você precisar reiniciá-lo, você pode clicar em “Cancelar” ou pronto para o truque super nerd. Se truques super nerds em você, ignore isso, mas se você manter pressionada a tecla “Alt” no seu PC, ou a tecla “Opção” em um Mac, você pode ver Cancelar alterações de Cancelar para Redefinir, acontece em praticamente todas as caixas no Photoshop . Se você estragar tudo, mantenha pressionada a tecla “Alt” em um PC, tecla “Opção” em um Mac, e você pode simplesmente Redefinir, voltar para a forma como ela foi aberta. Uma coisa que nos esquecemos de fazer, vou clicar em “Cancelar”, é que esquecemos de converter isso em um Objeto Inteligente. Com isso selecionado, vá para Filtro, e este é um que diz Converter para Filtros Inteligentes. Filtros inteligentes e Objetos Inteligentes são a mesma coisa. Sim, estou feliz com isso. Lembre-se, a única coisa que muda é os ícones lá, mas agora, eu posso ir para Filtro, ir para Stylize, e ir para Pintura a Óleo, e isso significa a sua pintura. Agora, fazer isso com uma pessoa é, os detalhes do rosto são bastante difíceis, mas eu gosto em objetos animados ou apenas aqui em baixo, isso é super legal, eu amo como ele funciona com os detalhes aqui em baixo. Vai haver oscilações, clique em “Ok”. Lembre-se, como usamos um Objeto Inteligente ou Filtros Inteligentes, isso significa que podemos ativar e desativar isso, para voltar a ele, você pode clicar duas vezes na palavra “Pintura a óleo” e entrar e fazer ajustes. Boa e rápida, te vejo no próximo vídeo. 44. Projeto do curso — Pintura a óleo: Ei, ali. É hora do dever de casa. É fácil. Encontre uma imagem, sua própria imagem, tire algo do seu telefone. Pode ser uma foto sua, e eu quero que você converta sua camada em um filtro inteligente, e eu quero que você converta sua camada aqui em “Converter para filtros inteligentes”, então vá para “Stylize” e vá para “Pintura a óleo” e mexa um pouco. Quando terminar, compartilhe comigo. Um trabalho de casa super fácil, e quando você terminar, imprima em uma tela grande, leve-o acima da lareira, onde tudo de bom, todas as pinturas devem ir. Muito bem, vemo-nos no próximo vídeo. 45. Como criar o efeito de meio-tom pontilhado no Photoshop: Olá, amantes de meio-tom, é hora do efeito do pôster de meio tom. Pegamos uma imagem como esta, adiciona algumas cores legais e alguns pontos. Fazemos algo semelhante com algumas linhas. Nós até adicionamos alguns gradientes e pontos e gradientes terríveis. É um efeito simples e agradável no Photoshop. Vamos indo. Tudo bem. Está na hora do meio-tom. Vamos ao File, vamos ao Open. Em seu exercício, arquivos em 06 Filtros são dois arquivos chamados Halftone 1 e 2. Obrigado Barret-Ward e Ben-O-Sullivan. Vamos começar com este aqui, e se você está me acompanhando, o que você deveria ser, basta verificar novamente se o seu é provavelmente ficar muito preto e branco como padrão se não é clicar neste pequeno ícone aqui, Vai mudá-los de volta. Enquanto a minha ferramenta de movimento por nenhuma boa razão realmente, ele não tem nenhum efeito sobre este tutorial. O que queremos fazer é subir para filtrar. Ele tem que sentir uma galeria, e então aqui o que você está procurando é o menu suspenso do esboço, e olhar para o padrão do intervalo e estamos quase lá. Meu tipo de padrão é definido como ponto, e tamanho e contraste realmente depende da imagem e do visual que você deseja. Depende muito aqui. Agora, é hora de brincar. Quando você terminar clique em Ok, e isso é pontos de meio-tom. Esses pontos não são muito excitantes de meio-tom. O que vamos fazer é adicionar um pouco de extra, então vamos editar, dar um passo para trás. Há duas coisas que vamos fazer. Uma é que não vamos destruir nossa camada porque fizemos isso antes na camada de fundo, o que significa que ela nunca pode ser mudada de volta. Fui editar desfazer, e antes de fazer isso, vou filtrar, encoberto para filtros inteligentes. Clique em OK. Isso só significa que ele vai se aplicar como um creme tópico que podemos tirar, e nossa imagem vai ser perfeita por baixo. O que também vamos fazer é adicionar algumas cores. Você faz isso fazendo suas cores de primeiro plano e plano de fundo, definidas como uma cor, o momento em preto e branco é o que temos desde o início. Se você clicar na cor do primeiro plano uma vez, você pode escolher uma cor aqui. Vou escolher uma das minhas amostras. Se você não conseguir ver uma amostra lá em cima, clique em Ok, vá para Janela e vá para amostras ou simplesmente escolha uma cor, qualquer cor, aí estão elas, são amostras. Agora, na minha cor de primeiro plano, então eu vou apenas clicar na coisa branca no fundo lá, e eu vou escolher uma das minhas outras cores aqui. Eu usei estes anteriormente para um gradiente e um dos outros tutoriais. Clique em OK. Agora, com uma cor de primeiro plano e plano de fundo, pronto para ir, ir para filtrar, filtrar galeria novamente e voltar para o nosso esboço. Padrão de meio-tom e você vê que temos essa visão um pouco mais emocionante. Agora, novamente, você pode mexer com isso se você clicar em Ok, a grande diferença entre esta e a última vez é A, é colorido. Veja aqui embaixo, isso pode ser ligado e desligado. Além disso, posso clicar duas vezes na galeria de filtros para voltar e fazer um ajuste para aumentar o tamanho dos pontos para cima e o contraste clique em Ok. Essa é a oferta de trabalho. Você não pode por aqui também, pode ver que esta pequena flecha é trocada por eles. O que eu vou fazer é clicar em meus filtros inteligentes e arrastá-los para o lixo, e com eles para o outro lado, galeria de filtros. Você começa o inverso, onde os sapatos são o magenta e o fundo é mais que a cor amarela. Se você quiser aplicá-lo apenas aos sapatos, você terá que fazer uma máscara primeiro. Você vai até o início e usa a Ferramenta de Seleção Rápida, adiciona uma máscara de camada como fizemos em um tutorial anterior. Vamos um pouco mais fundo. O segundo exemplo de Ben-O-Sullivan, eu vou mostrar-lhe como adicionar um gradiente a ele porque eu amo gradientes e eu vou mostrar-lhe como fazer a versão linhas dele. Eu cliquei neste pequeno ícone, tornando-o preto e branco novamente, que é o que precisamos para começar para o gradiente. Com o mais leve selecionado, não se esqueça de ir para converter em filtros inteligentes, clique em Ok. Agora vá para filtros, vá para a galeria de filtros, e volte aqui e desenhe e meio-tom. Nós vamos mudá-lo de ponto para Austrália círculo, eu realmente não usá-lo. Você pode encontrar um bom uso para isso. Linhas frias lá. Como a linha, contrasta uma linha depende do que você está indo para. Ao contrário disso, vamos clicar em Ok. É preto e branco. Não podemos ligar e desligar, o que é muito legal. Mas o que eu gostaria de fazer é adicionar um pouco de um efeito de gradiente, mas eu quero manter o preto. Considerando que neste exemplo aqui, era apenas um ou outro. Tínhamos duas cores. Considerando que este aqui eu quero um pouco sobre imediatamente, e basicamente nós fizemos gradientes antes. Com a Camada 0 selecionada, eu vou clicar em um fx e eu vou para a sobreposição de gradiente, e a mente lembra o que eu fiz por último. Não ia parecer um pouco mais chato assim. O seu pode parecer assim. O que precisamos fazer é escolher as cores primeiro. Clique aqui e eu vou apenas para que você saiba que há alguns pré-determinados, e eu tenho odiado sobre isso por anos, como quem precisa dessa cor. Mas então eu pensei, “Ei, estava sempre lá, é como o Instagram.” Eu fiz Instagram basta clicar no botão? Eu não sei. Mas estes dois estão a trabalhar para mim. Aquele foi muito. Se quiser ajustar as cores, clique sobre elas. Clique nesta cor por aqui e basta clicar duas vezes na casa inferior, mover o slide é em torno de até obter uma cor que você gosta. Não aquele. Cancelado, cancelar, então é tudo sobre misturá-lo. Nós já olhamos para isso antes, é a maneira que este gradiente se mistura com as imagens, o TH2, bem, a coisa por baixo, e este caso vai ser normal dissolvido não fazer nada, ele iria trabalhar nosso caminho através, escuro e muito legal. De repente, mas não tenha medo de trabalhar. Multiplique queimadura de cor. Não é muito legal na sua queimadura. Um desses foi muito legal. Agora, não há certo ou errado. Você só trabalha seu caminho até encontrar algo que você gosta, “Oh, cara, foi isso. Aquela coisa legal aí.” Se você quiser me assistir, eu vou apenas clicar em todos eles, porque estamos no final do tutorial. Estou clicando em talvez salvá-lo a experiência de clique. Você pode decidir para qual você quer saltar. Luz vívida, oh, luzes vívidas legais. É colocado em partes do preto, mas não nas partes brancas. Muitos efeitos diferentes wow. Isso é muito legal virar o inverso. Você de novo, entediado como eu estou agora. Você pode passar para o próximo vídeo. O que eu mais gostei foi, Eu vou [inaudível] não multiplicar, mas você pode brincar com o que isso vai. Você pode invertê-lo como fizemos com a escala anterior gradientes. Você pode virar para baixo, e eu destruí totalmente o meu agora, mas você entendeu a idéia. São vários usos do efeito de meio-tom no Adobe Photoshop. Tudo bem. Vejo você no próximo vídeo. 46. Exercício do curso — Meio-tom: Oi, você voltou. Voltaste para mais trabalhos de casa. Eu sabia que você estaria. Esta é uma tarefa fácil. Quero que pegue sua própria imagem. Pode ser algo da Internet, mas que tal tirar seu telefone, enviar e-mail uma de suas fotos para si mesmo, passar pelo meio tom afetar ou este tipo de cor como jóia aqui, ou talvez você olhar para o gradiente sobreposição de que é algo que você gosta, e quando você terminar, compartilhá-lo comigo, eu amo ver o que você faz, as cores que você usa. Vejo você no próximo vídeo. 47. Como simular o desfoque do movimento realista no Adobe Photoshop CC: Oi lá. Neste vídeo nós vamos pegar o corredor aqui e fazer parecer que ele está se movendo bem e rápido usando o movimento borrão. Nós também vamos fazer isso para este táxi aqui. Não zoom in, zoom in. Certo, é outro filtro do Photoshop. Vamos aprender a fazer isso. Certo, para começar, vamos abrir alguns arquivos. É um borrão de movimento 01 e um borrão de movimento 02. Obrigado, altura-ish Nós vamos trabalhar no corredor rápido. Para começar, vamos criar dois fundos. Vamos clicar com o botão direito do mouse no fundo branco, clique em Duplicar camada. Este vai chamar o Runner. A linha inferior aqui clique duas vezes no fundo branco e nomeie-o como desfoque. Para adicionar dois deles, precisamos trabalhar neles separadamente. Vamos desligar o corredor e vamos borrar o fundo primeiro e depois mascarar o corredor. É um filtro fácil que vamos aprender. Então vamos para filtrar, descer para desfocar, e este, e então chamar o desfoque de movimento. Se o seu não mudar, pré-visualização não está ativada ou você ainda tem o ibot do corredor ativado. Porque se está ligado, está cobrindo o trabalho que estamos fazendo. Então escolha a direção. Nosso corredor provavelmente vai correr da esquerda para a direita. Ele pode estar correndo do jeito que quiser. Talvez para cima e para a direita um pouco. Sem triângulos, e aqui está a distância. Quão complicado fica, quão rápido você quer que este homem corra? Depende se você está indo para o exagero, ou se você está indo para a sutileza. Eu estou indo para sutileza. Vamos clicar em OK. Vamos voltar a ligar a camada de corredor e vamos clicar nela. Então agora vamos mascarar o homem. Vamos usar a Ferramenta de Seleção Rápida. Estou usando um pincel de sobre o que estou usando? 50, clicando, segurando e arrastando em todas as partes. É bonito para dar isso porque, como em um tutorial anterior, estamos substituindo-o de volta em seu mesmo fundo para que possamos ser bastante relaxado com a seleção. Você pode discordar. Você pode entrar lá bem e fazer com que seja perfeito. Amplie, está parecendo bem. Está horrível, agarra a cabeça dele, agarra a mão, o polegar, a mão. Essa foi uma péssima. Desfazer. Vou fazer meu pincel um pouco menor. Seu tom de pele é o mesmo que o fundo. Mantenha pressionada a tecla alt para menos na seleção ou opção em um Mac. Mesmo aqui eu vou manter pressionada a tecla de opção no meu Mac, ou em um PC e se livrar das coisas neste aqui. Escova realmente pequena desgastando-a. Então volte para dentro. Novamente, só dando uma olhada rápida. Agora estou fazendo a versão rápida disso. Se o seu vai ser a capa da sua revista, você provavelmente quer fazer uma máscara de camada e, em seguida, entrar em que, selecioná-los máscara que olhamos em um tutorial anterior, para que tudo pareça perfeito. Não é o que estamos fazendo hoje. Indo rápido. Tudo bem, isso é bom o suficiente para mim. Diminua o zoom, vai. Então, tudo o que precisamos fazer agora é garantir que a camada de corredor selecionada clique na máscara de camada. Basicamente, terminamos. Se você tivesse uma chave agora, o que deveríamos ter feito antes, nós desfocamos esta camada porque nós deveríamos ter selecionado, ido para filtrar e ido para converter filtros inteligentes. Foi um teste, você notou, estou guardando como um teste que esqueci. Vamos clicar bem, o dano está feito. Preciso voltar ao início, mas não sou. Converti-o para um filtro inteligente. Agora, eu vou para Filter e passar por cima dele novamente com borrão, movimento borrão e aumentá-lo um pouco mais. bom disso é lembrar que você pode ligar e desligar. Tudo bem, no seu projeto, o que eu quero que você faça é aqui neste O2 de altura, este mini táxi olhando, eu quero que você faça exatamente a mesma coisa. Então duplique as camadas. Tenha a camada de carro e a camada de borrão, desfoque a camada de fundo, mascare o carro, e veja se consegue fazer parecer que está indo rápido. Muito bem, pessoal, isso é um borrão de movimento rápido. Agora nós passamos por muitos filtros diferentes aqui e eu finalmente tenho que chamar para fora porque nós poderíamos fazer dez horas apenas olhando para filtros. O que eu estou esperando que você saia disso é que você pode ver como usá-los de forma não-destrutiva usando nosso objeto inteligente, e nós podemos fazer coisas divertidas como carrapatos e máscaras. É só mais um que precisamos fazer antes de irmos. É um rito de passagem no Photoshop, vamos fazê-lo no próximo vídeo. 48. O rito de passagem do reflexo na lente no Adobe Photoshop: Ei aí. Este vídeo é mais um rito de passagem do que aprender Photoshop. Vamos aprender alguma coisa. Vamos aprender o filtro chamado sinalizador de lentes. É essa coisa aqui que eu adicionei. Veja isso desligá-lo, ligá-lo. É a faísca com que sai de uma lente, desliga-a, liga-a. Por que eu mostro para você? É porque você precisa aprender a amá-lo e depois odiá-lo. Não consigo fazer sentido. Não estou dizendo que é você, mas muito bem a maioria das pessoas que eu mostro isso e eles estão tipo, nós não estamos começando no Photoshop, especialmente estudantes, universidade. Eu mostro isso a eles e então não importa qual é o trabalho que eu sei, porque foi exatamente assim que eu fiz. Me mostraram o brilho da lente e em cada tarefa para o meu grau de design gráfico tinha um brilho de lente nele. Não importava o que era. Uma imagem, clarão de lentes. Cartão de visita, sinalizador de lentes. Houve poucas vezes naquele primeiro ano de universidade que eu não conseguia colocar um clarão de lente em algo. Enquanto eu transitava para estudantes de ensino, não importava se eu mostrasse a eles essa ferramenta ou não, eles a encontravam e a cada segundo projeto, o brilho da lente. Quero dar-te este presente. É muito fácil de usar. A partir de agora você será capaz de jogá-lo em todos os seus projetos até que você aprenda a odiá-lo. Então você seria capaz de ver isso em projetos de outras pessoas e tatuar junto comigo. Vamos entrar nisso e aprender como fazê-lo funcionar. Para criar nossa incrível lente flare, abro dois arquivos da mesma pasta de filtros que temos trabalhado, chamada Lens Flare O1 e Lens Flare O2. Com uma camada que você deseja que o brilho da lente tenha selecionado em Camadas e vá até Filtro, desça até Renderizar e encontre o Flare mágico da Lente. É isso. O que você pode fazer é este pequeno brilho aqui você pode clicar em segurar e arrastar ao redor para ter uma noção de como um flare de lente funciona. Vou colocá-los através das árvores aqui. Você pode obviamente aumentar o brilho, diminuir o brilho, tornar o seu sutil. Mas lembre-se que este é o momento do flare da lente, queremos que seja óbvio para que todos saibam. Este é o tradicional flare da lente. Este é o que vejo em todos os estudantes universitários de design que ensinei. Você só tem permissão para usar este aqui. Depois há esses outros e eles são apenas olhares diferentes. Diferentes tipos de lentes reagem de forma diferente, e Movie Prime. Experimente com os que você quiser, eu vou para o Clássico, a lente de zoom de 50 a 300 moinhos. Olhe para isso, mágica. Que os meus amigos são um clarão de lentes. Nesta opção aqui, é nesta que quero que pratique. Veja se consegue encontrar um bom lugar para um sinalizador de lentes. O que eu quero que você faça é ter certeza que você encontre sua própria foto e coloque como dez foguetes de lente nela e eu quero vê-los. Lembre-se da regra: 50% de todo o trabalho que você faz para o próximo ano, se você for novo no Photoshop precisa ter um reflexo de lente colocado nele. Chega de lentes, que vai ser o fim dos filtros. Poderíamos passar, há tantos aqui. Eu poderia passar as próximas dez horas examinando cada uma delas. Mas agora você tem o tipo de compreensão de como eles funcionam. Você pode ir para a galeria de filtros para obter a maioria deles e obter uma pequena visualização legal. Então há muitos aqui, como Render e Tree. É aleatório, você clica nele, Ele gera árvores. Se você é um paisagista, isso é incrível. Há tantos aqui que você precisa de um pouco de experimentação. O que você provavelmente vai descobrir é que uma vez que você tem suas principais habilidades deste curso, você vai encontrar tutoriais online. Você seria como, “Oh, eu tenho as habilidades para fazer esses tutoriais agora.” Você vai achar que para fazer este efeito X você vai precisar fazer o filtro A, B e, em seguida, C para fazer isso acontecer. Você será capaz de trabalhar através de diferentes filtros à medida que você ficar mais experiente. Vamos entrar na próxima seção deste curso do Photoshop. 49. O que é um objeto inteligente no Adobe Photoshop CC: É hora de aprender o que é um objeto inteligente. Basicamente, é um rapper particular que você coloca torno de imagens que você traz para o Photoshop que as protege, mantém-los seguros de todos os seus filtros, qualquer redimensionamento que você faz como um rapper protetor. Agora lembre-se, no início deste curso, lembre-se que fizemos isso, copiamos e colamos todas essas peças diferentes. Vou te mostrar o que fizemos de errado nessa, ou pelo menos subimos um nível um pouco para que se você fizer um trabalho como este, novamente, você fará da maneira correta ou da maneira mais profissional. Vou fechar este aqui. O que eu quero fazer é que eu tenho este aqui e eu copio essas três imagens. Este aqui se moveu para clicar segurar, arrastar, segurar sua, arrastar, legal, [inaudível] Há opção, isso é perfeitamente bom. O número 3, clique segure, arraste segurando o mouse solte e ele é perfeito também. Mas o último, ele é muito maior. Lembre-se disso, clique em segurar, arraste, solte. Muito grande, isso acontece o tempo todo. Nada sequer combina em termos de tamanhos. O que nós fizemos é que queremos que ele transforme, que transformou a escala e nós a reduzimos e chegamos perto. Foi bom e tivemos de voltar e está perfeitamente bem. O único problema com isso é que, mais tarde, se o tornarmos maior, perdemos o detalhe. O que quero dizer com isso é, vamos aos extremos. Vamos torná-lo super pequeno. Eu estou fazendo isso muito pequeno aqui porque eu quero como um pequeno ícone, ele retorna. Parece bom nesse tamanho. Mas quando eu digo nessa mesma linha o, Eu vou escalar você backup, escala backup, ele retorna. Todos vimos imagens como essa aparecerem como e-mail, onde estão sendo redimensionadas e aumentadas novamente e perdem todos os detalhes. Essa é a maneira ruim de fazer isso. Mesmo que tenhamos feito apenas uma pequena fração desse redimensionamento, nós ainda perdemos detalhes e isso significa mais tarde quando eu estou trabalhando no projeto e eu quero redimensioná-lo porque ele precisa ser diferente, digamos, postagem de mídia social precisa ser ligeiramente maior. Estou fazendo isso com ele. Provavelmente não a esse extremo. A maneira de dar a volta à direita, é se você for a esta, a mesma coisa, clique, segure, arraste, e antes de fazer qualquer coisa, com o botão direito do mouse na madeira onde ela diz o nome da camada e vá para esta, aqui que diz converter para objeto inteligente. Nada muda, exceto lembrar este ícone que já vimos algumas vezes antes. Fizemos isso quando usamos este filtro aqui, convento para filtros inteligentes. Não há diferença entre fazer isso dessa maneira ou o jeito que acabei de te mostrar. Este método converte-o em um objeto inteligente e, em seguida, aplicamos um filtro ou você pode clicar com o botão direito aqui e dizer converter para objeto inteligente e, em seguida, ir implicar os filtros, mesmo. O que você vai descobrir é que a maioria das pessoas não vai chamá-lo de filtros inteligentes. Vão chamá-lo de “objeto inteligente”. A diferença é ver esta escala para baixo agora, para baixo você vai, super minúsculo, e então eu redimensioná-lo novamente. Todos os detalhes ainda lá, e eu posso ir até o tamanho original mais ou menos, antes de começar a perder qualquer qualidade, é isso que é. Apenas um disco que dá a volta e mantém essa qualidade lá dentro. O único problema é que dizem que você, eu tenho essa imagem de mim é como um 1000 deles nesta página. Estes arquivos do Photoshop podem ser super grandes porque dentro de todos esses pequenos ícones vão ser as versões completas de alta resolução. Apenas esteja ciente disso. Se quiser removê-lo, diga que gosta de como o homem se livra desse meu filtro, clique com o botão direito do mouse nele, e tem esse aqui chamado camada rasterizada. Rasterizar significa que vou remover o rapper e transformá-lo em pixels antigos normais. Mas eu vou usar essa palavra rastafári louca, mas eu vou usar essa palavra louca rasterizar. Agora, se eu escalá-lo de volta, vai parecer ruim. Vou desfazer, desfazer de novo. Use o atalho e você pode ir para trás. Estou de volta para um objeto inteligente. Algumas coisas para entender sobre objetos inteligentes é que são algumas coisas, não muitas que você não pode fazer com eles, que você pode fazer com uma camada rasterizar ou apenas a camada normal. Este aqui eu escolhi. Eu fui até filtros, há alguns pontos de fuga que não funcionam, e apenas alguns deles, e apenas alguns deles, toda vez que eu abro uma nova versão do photoshop, como coisas como Lens Flare não funcionam. Mas aposto que em uma visão de futuro que você pode estar usando, que realmente funciona agora toda vez que eu fui um backup, como quando aconteceu pela primeira vez, metade dessas coisas estavam esmaecidas e você não poderia usá-las, mas há apenas mais e mais que se torna utilizável. Felizmente, Lens Flare ainda é viável. Há uma outra parte para um objeto inteligente. Usando imagens, basicamente, a qualquer momento que você traz uma imagem e você precisa redimensioná-la maior ou menor, basta convertê-la em um objeto inteligente. O outro lado disso é quando estamos lidando com objetos vetoriais. Agora vetor é, pense neles como clip-art. Você pode saber que um vetor já está, geralmente eles o criam em algo como Illustrator. Eu pulei para ilustrar isso aqui. Estes alguns gráficos. Eles têm um olhar muito específico para eles, muitas vezes gráficos bastante planos, e o legal sobre eles, se eu mostrar esta visão wireframe, ele é realmente feito de coordenadas e pontos. Se eu clicar nesse cara aqui, são equações matemáticas que fazem isso acontecer. A coisa legal sobre isso é que ele é super escalável. Posso escalar isto até ao tamanho de uma montanha. [ inaudível] computador teria um pouco de um problema com ele, mas eventualmente ele iria tornar este genoma é sapato tamanho montanha, porque é apenas matemática. O computador ama matemática. Enquanto aqui no Photoshop, está lidando com pixels. Não há matemática acontecendo aqui, é apenas uma coleção de cubos. Se eu escalá-lo para cima, ele vai aquele olhar goopy. Essas são as partes do vetor. É matemática, coordenadas, os logotipos super escaláveis, gratos, textos, ilustrações, ícones, esse tipo de coisa. Quando você os traz para o Photoshop, nós olhamos para isso um pouco antes. Vou pegar meus óculos. Agora vou pegar meu sapato. Eu vou copiá-lo, apenas usando editar cópia e photoshop aqui eu vou para colar e esta peça opção. Mais cedo no curso, eu digo apenas mudá-lo para o objeto inteligente. O que você pode fazer agora é desligar isso. As bibliotecas são um pouco mais complicadas do que onde estamos agora. Realmente não importa. O que realmente importa é que amamos objetos inteligentes. Vamos clicar em “ok”. Eu vou reduzir um pouco e eu vou agarrar de qualquer maneira, mas as bordas, e eu vou ter essa coisa devolveu meu teclado para dizer que é isso, esse é o ícone que eu quero. Mas mais tarde eu digo, na verdade, que eu quero uma versão diferente, então eu vou duplicá-la. Eu deveria nomeá-lo. Eu não sou, então eu tenho duas versões dessa coisa, mas esse cara, eu quero ser super grande. Porque usamos o objeto inteligente e porque é um arquivo vetorial, dor ir tão grande quanto nós gostamos e você pode ver que ainda tem bordas muito afiadas. Eu vou fazer, eu não sei o que estou fazendo com isso, mas é um sapato gigante em coisa, [inaudível] Eu vou arrastar as camadas para baixo para que fique embaixo de tudo. Eu tenho este sapato gigante sem nenhuma boa razão, e essa é a coisa legal sobre ele, é que ele é vetor, é escalável, e enquanto eu usar um objeto inteligente, eu posso continuar tornando-o maior ou menor. Agora, se o seu cérebro derreteu com toda essa coisa do Vector, desligue o seu cérebro agora, porque estamos ficando um pouco mais carente. Porque nós copiamos e colamos isso do ilustrador, e porque é vetor, há um pequeno truque que você pode fazer, e então isso aqui tem um pequeno ícone para um objeto inteligente, e se eu clicar duas vezes em um objeto vetorial, ele vai abrir no programa que fez isso neste caso, é ilustrador, então se eu cliquei duas vezes no ícone, não no original. Ele não voltou a isso quando eu copiei disso, abri um arquivo separado no ilustrador chama vetor pequeno objeto, e aqui está o meu objeto e eu posso fazer algumas coisas. Se você não fez ilustrado antes, Eu tenho um curso essencial e um curso avançado para ilustrador, vá verificar isso. Mas por enquanto eu só vou pegar a seta branca e clicar nesta coisa azul aqui, e eu vou escolher uma cor diferente, cores, minha cor, e eu vou destruí-la um pouco. Eu vou ter certeza do que estou fazendo, aqui vamos nós, eu vou apertar Salvar, e verificar no Photoshop, branco. Você pode ver que a cor mudou e há um grande galo nela. É muito útil se você ainda estiver trabalhando. Você tem ambos os programas abertos e você está copiando e colando e precisa ajustá-lo a todos, porque a coisa boa sobre isso é que ver a grande visão mudar, mas mesmo a minúscula mudança de versão lá vai conectar-se. Vá ha, para que meus amigos é um objetos inteligentes. Deixe-me recapitular. Basicamente trazendo qualquer imagem, objeto modelo de confiança comprometido, continuar com a vida. Esqueça tudo o que eu disse. Ele só vai ser melhor para você porque é fora wrapper particular que vai em torno de sua imagem, economizando toda a qualidade tão boa quanto possível. Se você começar a trabalhar com algo como ilustrador ou curral Joel ou copiar e colar coisas do InDesign fará exatamente a mesma coisa. Vai perguntar se você quer ser pixels, não. Detectar objetos? Sim. Isso é tudo que você pode fazer. Mas se você estiver feliz em usar o ilustrador ou InDesign para fazer essa ilustração vetorial, você pode clicar duas vezes no ícone aqui embaixo e ele o abrirá. Você pode fazer alterações, apertar salvar e atualizar no photoshop, todos os nossos amigos, então será o fim de objetos inteligentes para o próximo vídeo. 50. Como distorcer um logotipo em uma imagem de forma realista no Photoshop: Oi lá. Neste vídeo vamos olhar para flexão, distorção e inclinação. Vamos tentar deitá-lo no chão e depois transformá-lo em volta do sapato aqui, então parece que está seguindo a curva. Vamos fazer isso agora usando as ferramentas Transform do Adobe Photoshop. Vamos abrir o arquivo com o qual vamos trabalhar. Arquivo aberto. Estamos trabalhando nos arquivos de exercícios nesta pasta chamada 08 Transform. Abra a chamada Transformar 01. Queremos zombar deste logótipo nisto. Vejamos as noções básicas para transformar primeiro, e vamos adicionar o logotipo, então trazendo a imagem. Eu posso abri-lo, copiar e colá-lo, o que temos feito por muito deste curso. Vou mostrar-te outra maneira. File, há um que diz “Place Embedded”. Ok, vá para a mesma pasta e abra logo.ai, clique em “Colocar”. Ele vai colocá-lo no objeto inteligente automaticamente porque ele sabe que é um arquivo AI e ele passa por um vetor, você deve ser objeto inteligente e estamos totalmente para baixo com objetos inteligentes. Agora, o que precisamos fazer é dar-lhe um tamanho e depois apertar “Return” porque ele está preso neste modo limbo. Você pode ver que nenhuma dessas coisas funciona em conjunto. Mantenha a tecla Shift pressionada e podemos reduzi-lo. Vamos levar isso a algo apropriado como isso. Aperte “Enter”, e o que vamos fazer é começar com uma cópia aqui em cima. Vamos duplicar o logotipo. Clique com o botão direito, duplicar Isto vai ser chamado de Logo 2. Vamos movê-lo para baixo. Vejamos os conceitos básicos para a transformação. Vamos para Editar, Transformar. Já lidamos com escala antes e giramos antes. Alguns dos outros fáceis que você pode usar é girar no sentido horário, anti-horário, vai voltar para o outro lado. Você pode virar 180, o que o vira completamente de cabeça para baixo. Outro que você pode usar é inverter horizontal e vertical. Não vai funcionar neste caso, se eu for horizontal, é logo para trás, mas é bom saber onde isso é mantido e desfazer. Agora a próxima coisa que eu quero fazer é dobrá-lo para baixo aqui, como vimos na introdução no chão, e em Editar Transformação, você pode ver um monte destes estão acinzentados e em Editar Transformação, . Lembre-se no último vídeo onde falamos sobre objetos inteligentes e a maioria das coisas funcionam com ele, exceto pela primeira coisa que vamos fazer neste curso depois de aprendermos, converter tudo em um objeto inteligente porque distorcer, perspectiva, e distorcido não funcionam, e esses são os que queremos aprender. Lembrar como convertê-lo de um objeto inteligente de volta para uma camada regular é, clique com o botão direito do mouse em “Logo” e diga, “Eu gostaria que você fosse uma camada rasterizada”. Nada muda muito, exceto que o pequeno ícone sumiu e magicamente, “Editar”, “Transformar”. Essas coisas aparecem. Agora eu nunca uso inclinação, eu vou poupar o trabalho de testá-lo porque ele faz isso. Não tenho certeza se precisamos usar isso ou pelo menos eu não uso. Eu vou apertar “Escape” como o botão Eu não quis dizer isso, escapar no meu teclado. Aqueles que eu usar, vamos usar, digamos distorcer primeiro. Eu amo este aqui. É muito bom para zombar como sinais que você fez em objetos reais. Este aqui, eu vou, estou clicando de qualquer maneira sobre o centro, movendo-o para cá. O que você faz é pegar os cantos. É como um avião plano estranho que você pode começar a manipular. Agora ele não vai coincidir com o fundo automaticamente, ok, há um monte de, olha, eu estou fazendo isso agora mesmo. Eu não sei por que eu fecho um olho quando eu estou fazendo isso, parece ajudar na minha perspectiva. Parece que está no chão. É bom o suficiente. Quando eu estiver pronto, pressione “Enter”, você pode falsificar um cartaz para um outdoor ou dizer que você inventou uma capa de uma revista, você pode ter uma foto de uma revista trazendo suas ideias de capa do InDesign e zombá-la usando essa distorção. Agora o próximo que eu quero é, eu vou duplicar logotipo novamente. Vou olhar para dobra. Clicando com o botão direito do mouse, “Duplicar camada”, “Logo 3". Lembre-se, clique com o botão direito e diga, você tem que ser uma camada rasterizada, desculpe amigo. Vou movê-lo mais ou menos para onde eu quero. Vou levá-lo para baixo para um tamanho áspero. Estou usando Editar escala de transformação. Agora vamos usar a edição, transformação e vamos usar esta chamada dobra. Indo para ampliar um pouco e mostrar-lhe como funciona. É um pouco estranho, ok, pegue um dos cantos, clique em “Hold” e dê um movimento, tende mais como tecido. Enquanto o último fez como um bloco, como um lençol que você poderia manipular. A dobra aqui é muito mais elástica. É mais como uma folha de papel para que eu possa movê-la. Há duas partes nele. Há esses cantos, eles são chamados de pontos de ancoragem. A borda desta imagem tem que ir até o ponto de ancoragem, seja lá o que for. Estas outras pequenas coisas aqui chamadas alças são, a forma como a linha é influenciada. Você pode ver que não, nada realmente tem que passar por este pequeno ponto preto, mas é como se a gravidade distorça a linha antes de atingir o ponto de ancoragem. Só saiba que cada ponto de ancoragem aqui tem duas alças, há uma de cima e a de baixo. Agora é o mesmo princípio novamente, há um monte de arrastá-lo por aí, dizendo ok, eu sinto que isso é o fundo. Estou tentando obter um forro de perspectiva com o fundo do sapato. Então veja estas duas pequenas alças aqui. Tente perturbá-lo para fazer com que pareça que estava seguindo o tipo de caminho. Eu tenho um pouco lá, o topo dessas pequenas linhas onduladas para seguir, mas o mesmo com este aqui. Você vê isso dobrar de volta em si mesmo, então um em cerca de lá. Mas então eu vou ter que ajustar essas linhas. Muita brincadeira. Ter uma sensação para isso, na linha de fundo aqui. É um pouco difícil ver alguns desses pontos. Não devia ter escolhido um sapato despojado. Continue praticando comigo. Você amaldiçoando o sapato despojado, provavelmente beijando o tema do sapato durante todo esse curso. Espero que você não esteja ficando muito entediado com isso, com o tema do sapato. Certo, então o que estou fazendo agora Estou brincando tentando fazer fluir. Você pode ver que as linhas no centro aqui são um pouco estranhas. Você pode realmente clicar e arrastar estes também, qualquer um desses pontos aqui. Porque nós consertamos o exterior agora precisamos arrastar o interior e fazer com que pareça que era parte dele. Bom. Está tudo bem. Tudo bem. Eu vou parar por aí porque você só está me vendo fazer isso e eu poderia estar nisso por um tempo. Pressione “Return” quando estiver pronto. Reduza o zoom e você tem algo dobrado em torno da forma. Não fiz um bom trabalho. Uma das coisas que o tornam super óbvio é que as cores são apenas super fortes e não têm nada disso. Eles não estão interagindo muito com o fundo. Já analisamos isso antes nos modos de mesclagem. No meu Logotipo 3, é esta camada aqui, ligue-a ou desligue. Para cima é normal, lembre-se que brincamos com alguns desses. Vamos olhar para multiplicar e isso funciona. É legal e talvez um pouco forte. Você trabalha seu caminho através de todas essas opções para encontrar uma que você sente que funciona bem com seu sapato, sua imagem e sua cor de fundo. Eu estava brincando com isso. O que parecia bom. Luz linear? Eu acho que ele fez. Eu gosto de luz linear, mudou a cor um pouco dos meus gráficos e talvez isso não é o que eu quero. Destaque? Talvez seja um pouco mais perto. Eu realmente quero voltar e consertar isso porque não parece muito realista. Legal. Espero que você tenha entendido algumas dessas ferramentas Transformar. Eu não uso todos eles. Alguns deles são um pouco estranhos como perspectiva. Basta usar distorção mais rápido e fácil, na minha opinião. últimas pequenas coisas que eu vou jogar no final aqui são imagem e, às vezes, rotação de imagem. Em vez de fazê-lo por camada, você pode fazer a coisa toda. Lembre-se quando olhamos para girá-lo no sentido horário, apenas a camada particular. Isso faz todo o gráfico, o mesmo que jogá-lo. Se você quiser virar isso, a coisa toda em vez de apenas uma camada particular. Além disso, ele estava girando a imagem, rotação de imagem, e há algumas pequenas coisas lá para trabalhar, e isso é com o esconderijo. Tudo bem. Vejo-te no próximo vídeo. 51. Como fazer o efeito do céu descascando e revelando o plano de fundo no Photoshop: Olá, neste vídeo vamos fazer um descasque legal do céu de volta. Vamos começar com esta imagem e esta imagem e fazer isto com ela. É muito fácil, vamos começar. Para fazer isso acontecer, vamos para Arquivo, vamos para Abrir e em nossa pasta 08 Transform, abra Warp 01 e 02 e clique em Abrir. Temos um céu que vamos revelar e nosso fundo nublado. É super fácil. A única coisa que temos que fazer é Editar você pode ver em Transformar, ele não está disponível. É porque esta camada de fundo está bloqueada. Nós olhamos para isso mais cedo. Para se livrar do bloqueio, super fácil, clique duas vezes no fundo dê um nome. Paisagem até. Agora com essa camada selecionada, podemos ir para Editar e transformá-lo vivo. Só vou usar dobra, basta clicar em dobra. Pegue este canto superior esquerdo, basta arrastá-lo para que pareça que ele se sobrepõe. Você pode começar a brincar com alças dependendo de como você deseja que este tecido ou papel para preencher. Para mim, não sei por que estou fazendo. Isso parece bom, lá vamos nós, puxar para trás para revelar. Vamos clicar em Enter. Agora vá para Warp. Agora, vá para Warp 02. Com a ferramenta de movimentação, clique em Manter e arraste a imagem, arraste, arraste, arraste, pressionada, arrastando, arrastando até a guia e, em seguida, solte para baixo aqui. Apenas certifique-se de que a camada está por baixo e mova-a até sentir que encontrou parte da imagem que funciona, que parece boa. Sim. Agora, a única coisa que você pode fazer para tornar isso um pouco mais real, tanto quanto isso pode chegar é você pode usar a ferramenta Queimar. O que você pode fazer é clicar na camada Paisagem e olhamos para a ferramenta Burn quando fingimos sombras, é a mesma coisa aqui. Clique na ferramenta Gravar, o seu pode ser definido como a ferramenta Esquivar, então clique e mantenha-o pressionado até encontrar a ferramenta Gravar e, com os intervalos, vamos defini-la como Tons médios e vamos estar em 50%. Tamanho do pincel, um pouco grande, talvez algo como 200. Eu só vou adicionar um pouco de escuridão aqui em baixo, que pareça que está se enrolando sobre si mesmo, estou ficando longe daquela borda lá. Sim, para fazer parecer que está lançando uma sombra. Eu quero fazer isso lá, bem acima desta borda. O que você vai encontrar com a ferramenta Burn é que estamos em tons médios, então ele está lidando apenas com esses tons médios. Se há branco como há aqui, você pode ver que não ajusta realmente? Eu vou fazer isso, mas ele realmente não entende. Você pode alterná-lo entre sombras, que já é cores escuras e os destaques neste caso é o que eu quero. Você pode ver agora que está afetando as nuvens um pouco melhor? Você pode ter que alternar entre esses dois para dar um pouco de profundidade e rolar. Alguns de vocês aqui em baixo e eu faço parecer que está lançando uma sombra. Dependendo da imagem, você pode ter que passar por todos os três desses para acertar. Esse é um uso muito rápido de algumas dessas ferramentas de transformação e você vê isso um pouco. Você também vê as pessoas recebendo um modelo que está puxando a borda disso e eles os cortam e os colocaram na imagem. Pode ser uma corda ligada a isto, talvez só um grande aplauso. Isso vai ser isso para este tutorial. Uma boa e rápida. Vejo você no próximo vídeo. 52. Projeto do curso — Efeito céu descascando: Certo, é hora do dever de casa. O que eu gostaria que você fizesse é, usando a técnica que fizemos quando descascamos o céu no último vídeo, eu quero que você abra esses dois arquivos que usamos as nuvens antes, mas este novo chamado O3 de kea-mowat. Abra isso, e eu gostaria que você fizesse a mesma coisa, mas eu quero descascar de volta este céu revelando as nuvens. Vamos verificar o arquivo de projetos de classe. Este aqui, 49, abra esses dois arquivos, transforme-os como fizemos. Lembre-se, teremos que renomear o plano de fundo. Caso contrário, ele não vai funcionar amarrá-lo afastado e sim usar a ferramenta de gravação se você quiser, você não precisa. Parece muito bom sem ele, mas ligá-lo ao redor e talvez adicionar alguma queima sutil só para fazer parecer que é elenco. Você pode passar meses inteiros aqui e fazer sombra super elenco nele. Eu não me importo. Mas então sim, compartilhe comigo. Adoro ver o que você faz. Para o próximo vídeo. 53. Como encolher partes do corpo no Adobe Photoshop CC usando o filtro liquify: Oi lá. Este vídeo é tudo sobre mover partes do corpo ao redor. Vamos mover sua barriga para dentro e seu bíceps para fora. Muito mais fácil do que o ginásio. Vamos usar a ferramenta Dissolver no Photoshop. Vamos começar. Vamos ao arquivo e abrir um liquify, o que quer que você faça, não abra dois ainda, é uma surpresa para mais tarde. Antes de começar, é melhor clicar com o botão direito do mouse no plano de fundo e converter em um objeto inteligente. Só significa que mais tarde podemos ligar e desligar este filtro, caso contrário ele fica distorcido para sempre. Com essa camada selecionada, vamos para filtrar e vamos para dissolver. Antes de começarmos, adoro essa tecnologia, adoro que ela possa fazer isso, é incrível que o Photoshop possa fazer isso, mas também reconheço que passo muito tempo ensinando as pessoas em revistas como retocar modelos e como remover as dobras e rolos que todos temos. Eu não sei. Há um pouco de constrangimento em torno de retocar corpos. O que acaba acontecendo é, “liquify “é esta pequena janela separada aqui. Você trabalha dentro desta janela quando estamos nos liquidificando. A primeira ferramenta que usamos é esta aqui chamada Warp Avançado. Em termos do tamanho do pincel, você pode arrastá-lo até aqui. Só estou usando a mesma técnica que usamos anteriormente, os colchetes. Vou escolher um belo pincel grande, algo como 500. Vou clicar em segurar e arrastar lentamente. É melhor fazer um pouco de cada vez para que você tenha uma sensação para a ferramenta. Se você tentar arrastar tudo de uma só vez, ele acaba parecendo um pouco mais falso do que isso. Estamos apenas clicando, arrastando, pequenos passos, pequenos passos de bebê. Só para arrumar. Agora eu vou fazer meu pincel um pouco menor porque eu quero fazer este pouco efeito. Agora estou tentando achá-lo plano. Quão bom é? Na verdade, queremos ele gorducho. Vamos levá-lo para lá. Seu amigo de boas-vindas. Ative e desative a visualização aqui para ver como era antes e como está agora. Agora vai haver alguns problemas neste. Há dobras da pele aqui que simplesmente não podemos nos livrar com a ferramenta Dissolver, podemos nos livrar dela com o Pincel de cura, que faremos em um próximo vídeo. Talvez volte para esse cara. O que estou fazendo com ele? Sinto que invadi seu espaço pessoal agora. Estava bem com a barriga, mas não está mais. De qualquer forma, Dobra Avançada é fácil. Eu estou voltando para um pincel grande, apenas indo empurrar este pouco, é melhor usar um pincel grande em apenas pequenos movimentos do que pequenos pincéis, ele acaba parecendo bastante óbvio o que você está fazendo. Lembre-se antes e depois. Vejamos algumas das outras ferramentas. Vamos ver este aqui primeiro. Este é um chamado Pucker e Bloat. Pucker torna as coisas menores. Vou usar um tamanho de pincel. Você pode brincar com coisas como a densidade e a taxa, o quanto isso afeta. Eu acho que por padrão Photoshop tem isso muito bom, mas você pode mexer com isso se ele está indo muito rápido ou muito lento para você. Vou clicar uma vez no mamilo dele. Clique algumas vezes, você pode vê-lo? Torná-lo um pouco menor. Vou fazer isso um pouco menor. Vou pegar a ferramenta Bloat. O que queremos fazer maior? Vamos dar-lhe grandes músculos. Em um belo pincel grande e em torno da área do bíceps, eu estou apenas clicando uma vez, você pode ver que ele apenas fica fracionalmente maior, eu estou apenas clicando duas vezes, triplo-clique, tentando dar-lhe alguns bíceps maiores. Vou torná-lo um pouco menor para o tríceps dele, torná-los um pouco mais volumosos. Há um ponto em que começa a parecer realmente falso, como na pele e toda a sua textura torna-se um pouco exagerada. Você tem que ter cuidado. Só estamos brincando aqui, então não estamos muito preocupados, estamos exagerando um pouco. Vamos dar-lhes antebraços grandes. Deixa soprar o peito dele um pouco. Vou te mostrar duas outras características. Há muita coisa aqui, pode ficar bastante complicado, mas vamos nos ater ao que é fácil e que você vai usar a maior parte do tempo. Há estes dois aqui que são bastante úteis. Há uma coisa chamada “Congelar e Descongelar”. Eu apertei Freeze, escolho um tamanho de pincel, digamos que eu vou clicar no mamilo dele, torná-lo vermelho. Eu cliquei nele algumas vezes. Tudo o que significa é que quando eu começar a usar outras ferramentas, digamos, a Warp Avançado, pego um pincel grande, veja o que acontece se eu tentar arrastá-lo, é chamado de Congelar, então ele congela. Eu fiz uma pausa porque eu quebrei no riso. Mas estamos de volta, mas você tem a idéia do que ele faz. Vou desfazer o uso, dar um passo para trás, e ele simplesmente congela áreas específicas. Diga que pode ser como um logotipo que está em uma camisa e você está tentando distorcer o tecido, então você quer manter o logotipo congelado enquanto você está distorcendo em torno dele. Quando você terminar, veja o botão de descongelamento aqui, você clica nele e apenas pinta para fora, e agora ele está de volta ao normal. Agora, a última coisa que vou mostrar é esta ferramenta aqui em cima. Chama-se ferramenta Reconstruir. Basicamente é como um pincel de desfazer ou um pincel de história. Vou torná-lo um pouco maior. Tudo o que vai fazer é, lembre-se que este é o meu original, e é aqui que ele está agora, se eu pintar através de coisas, você pode ver que ele vai colocá-lo de volta para onde estava, então é um pincel que permite você para desfazer como um pincel em vez de ir um passo para trás. Vou dar um passo para trás. Vamos apenas dizer que eu estava trabalhando nisso, mas este pouco parece um pouco estranho, então eu vou clicar e segurar e colocá-lo de volta onde estava. Quando terminar, você pode clicar em “Ok”. O legal sobre isso é que liquify é algo que eu posso ligar e desligar. É um pouco estressante em sua máquina, mas agora somos profissionais, estamos usando objetos inteligentes e, por sua vez, usando filtros inteligentes em cima deles. Seu dever de casa será abrir o “Liquify 2”. Esse é o meu presente para você hoje. Abra-o e aproveite a experiência. Vejo-te no próximo vídeo se voltares. Tchau agora. 54. Como criar efeito de texto de pintura gotejante no Photoshop CC: Oi lá. Este pequeno vídeo legal está usando as mesmas técnicas que aprendemos no último vídeo usando a ferramenta Dissolver, mas vamos transformá-lo em texto gotejando. Você pode fazer a mesma coisa com um logotipo ou talvez um ícone. Vamos entrar agora e aprender como. Primeiro, vamos abrir nossa imagem. Você pode usar qualquer imagem. Estou usando de seus arquivos de exercícios. Transforme este aqui chamado Paint Text 01. Abra essa. Eu escolho este principalmente porque eu só queria verde como parte desse exemplo acabado, mas você pode escolher qualquer imagem que você gosta. O que eu descobri é que antes de começarmos, é muito bom livrar-se de alguns detalhes. Dependeria da sua imagem e do efeito que você quer no final. Para o que você viu no início, eu fui para Filter, eu fui para. Barulho, fui a um chamado Median. Você pode ver, você pode levantá-lo para cima, puxá-lo para baixo. Basta se livrar de alguns detalhes para torná-lo um pouco mais pintável. Vamos clicar em “Ok”. A próxima coisa que eu quero fazer é, você pode colocar um logotipo aqui, copiá-lo e passá-lo do Illustrator, eu vou apenas ir para a ferramenta de texto e o tamanho da fonte aqui vai ser bastante grande. Cerca de 900, ainda maior. Milhares e toneladas da fonte aqui, estou usando este chamado “Rain Machine “só porque é um bom script. Vou clicar em “Uma vez”, digite um G. Não importa a cor, pegue a ferramenta Mover, fique no meio. Agora máquina de chuva é uma fonte que eu incluí em seus arquivos de exercícios. Aqui está. Aqui está em 08 transformar sob fonte. É uma fonte de Mans Greback e é apenas para uso pessoal. Se você quiser usar esta fonte para uso comercial, leia a licença, baixe-a, pague por ela. É uma fonte incrível. Eu gosto porque ele está indo para a swill para ele. Então, para isso funcionar, precisamos cortar a imagem dentro do texto. Fizemos isso em um vídeo anterior. Pense um pouco [inaudível] você é como, “Como eu corto o texto dentro daqui?” Fora, aqui você vai fazer isso. Se não te lembras, vamos praticar a pele. Então precisamos da imagem acima do texto, que não podemos fazer porque está bloqueado. Mas sabemos que podemos desbloquear um fundo clicando duas vezes nele. Chamo-lhe Verde, dê-lhe um nome, e depois podemos pô-lo em cima. Com este top selecionado, eu vou para Camada e vou para este chamado Criar Máscara de Recorte. Agora com sua ferramenta de movimento, eu vou movê-la porque eu quero os pombos envolvidos. Não sei bem porquê. A última coisa que vamos fazer é fundir estes dois aqui. Você deve fazer um Salvar como agora, então você tem uma cópia de backup. Então eu tenho duas versões. Este antes de você ir junto e rasgá-lo, mas é hora de perder. Então eu vou ter ambos selecionados. Eu clico no topo, mantenha a tecla Shift pressionada, clique no segundo para que ambos selecionados. Este pequeno menu fly-out aqui, este aqui diz “Mesclar camadas”. Vai esmagá-los juntos, nunca mais ser despedaçado. Mas não se preocupe, você tem o seu apoio. Uma das coisas que podemos fazer é uma nova camada que acabará por página aqui. Nós vamos para Edit it, Fill, e nós vamos apenas preenchê-lo com preto, clique em “Ok”. Certifique-se de que esta camada está no fundo aqui. Isso não importa. Você poderia preenchê-lo com branco ou qualquer cor. Parecia fixe no preto quando eu estava a trabalhar nele. De volta à camada verde aqui. Vou ampliar um pouco. O que eu quero fazer agora é usar a ferramenta de dissolução. Vamos para Filter e vir aqui para este liquify. O fundo desapareceu. Isso está tudo bem. Vou dar um zoom um pouco. O que queremos fazer é usar a ferramenta Ford Warp e escolheremos um tamanho de pincel que se encaixe dentro dela. Você pode ver que eu estou usando os colchetes para torná-lo maior, onde você pode arrastá-lo até aqui sob o tamanho da ferramenta. Agora é ser tão cuidadoso ou não tão cuidadoso quanto você quiser. Estou apenas clicando e arrastando como se estivesse manchando a tinta. Você pode ver que pode sair acidentalmente. Faremos isso de propósito em um minuto. Então depende do que você está procurando. Só estou a fazer uns golpes. Eu não estou tentando fazer tudo de uma só vez, apenas muito duro. Então eu estou clicando, arrastando, tentando não sair muito da linha. Vamos, Rato. Clicar, arrastar, clicar em arrastar. Estou bem com um par desses caixotes. Então este aqui, eu queria esbarrar através daquele. Houve um pouco aqui em cima que eu baguncei, eu vou usar um tamanho de pincel menor apenas para manchá-lo também. Você pode rever isso uma segunda vez se você não está gostando do que você tem. Estou feliz o suficiente com isso. É legal. Não é muito manchado Agora eu quero um par de gotejamentos. Então eu vou usar exatamente a mesma ferramenta. Eu ia usar um pincel muito pequeno. Há duas coisas que precisamos fazer. Uma é que precisamos fazer isso clicando em desfazer um lá, e clicando e arrastando através. Talvez um pincel um pouco maior, é um 45. Endireite-o. Uau. É terrível. Vou fazer um lá. Só estou clicando e arrastando e talvez outro aqui. É uma espécie de caminho lá. Mas então vamos usar essas duas ferramentas aqui. Lembra do último vídeo? Vamos usar Bloat e Pucker. Então, Bloat, pegue um tamanho de pincel. Vou escolher algo desse tamanho. Eu só estou tipo de clique sobre estas extremidades aqui. Estou tentando fazer parecer que tem um pouco de gotejamento. Escolha um tamanho de pincel. Lá vamos nós. Aquele que eu não tenho mais um, aquele que eu faço, um pouco. Aqui vamos nós. Também gosto de usar a ferramenta Pucker. Mesma coisa. Basta clicar nele para torná-lo um pouco mais fino. Aqui vamos nós. O mesmo com este. Eu vou tentar torná-lo um pouco mais fino enquanto ele está pingando para baixo. O mesmo com este aqui, um pouco grosso, amigo. Isso vai ser o nosso pingamento de tinta. Quero que um destes tome uma gota. Então tudo o que vou fazer é clicar em “Ok”. Então este vai ser o fim para arrastar esta tinta manchada por aí. Vamos clicar em “Ok”. Parece muito mais bonito contra o preto. O que eu quero é um gotejamento que você viu no início. Vou apenas usar a Ferramenta de Marquee Elíptica, selecionar o pedaço dela. Talvez esta parte ali. Copie e cole. Agora, com a minha ferramenta Mover, vou posicioná-la em algum lugar lá. Talvez encolher um pouco. É um pouco grande demais. Usando meu Transform Tool Command T no Mac, Control T em um PC. Agora eu vou entrar e o que eu poderia fazer, eu estou realmente feliz o suficiente com isso, mas você poderia entrar em Agora e em sua própria camada e começar a distorcê-lo porque talvez seja um pouco perfeito demais. Mas você pode ir dissolver agora e empurrá-lo um pouco. Eu provavelmente quero consertar isso, mas eu não vou. O que eu vou fazer é fazer alguns truques. Uma é se estiver em branco, você pode adicionar uma ferramenta de sombra, parece legal, e eu jurei nunca usá-lo, mas eu quero adicionar um chanfro e gravação. Sei que pode funcionar neste caso. Vou selecionar as duas camadas porque a gota está em uma camada diferente dessa coisa verde. Aqui de novo, vou fazer exatamente a mesma coisa. Camadas de imagem. Com ele selecionado, eu vou para baixo para Effects e eu vou para Bisel e Emboss. Eu já brinquei com isso, é por isso que o meu saiu bem. Pré-visualização ativada, pré-visualização desligada. Mas siga-me em um bisel e depois brinque com coisas como o quão profundo você quer que seja e o tamanho. Dependerá do seu tamanho da sua imagem, do tamanho dos ticks que você está usando. Então tudo vai ser um pouco diferente, mas principalmente profundidade, tamanho e certifique-se de que está em um bisel. No meu caso, vou fazê-lo vir de cima à esquerda. Sinto que talvez tenha ido longe demais. Vou amolecer um pouco. Na verdade, mudar o tamanho. Na verdade, mudar a profundidade, é o que eu quero. Sim, está parecendo meio 3D. Vamos clicar em “Ok”. Pode ser isso. Vou fazer uma última coisa. É a ferramenta Queimar. Na verdade, usaremos a ferramenta Dodge também. Então, o. Burn Tool lembre-se que usamos em alguns tutoriais agora. Neste jaz aqui, contanto que não seja um objeto inteligente, vai funcionar. Mas com a ferramenta Burn, eu o defini para tons médios e eu tenho um tamanho de pincel. O que é isso? Cento e vinte e cinco. Veja, estou pintando isso aí. Só para torná-lo um pouco mais extremo, digamos em algumas dessas cápsulas. Depende do que você quer fazer. Eu vou lançar um pouco de sombra sobre isso também porque aquele G está acima dele. Então, eu só estou brincando com algumas dessas partes mais leves. Você poderia fazer isso completamente em vez do Bisel. O que eu provavelmente quero fazer é definitivamente sobre este pequeno gotejamento símbolos aqui. Clicando, arrastando este também. Fiz gotas terríveis. Espero que os seus sejam melhores. Esses são os “in”. Vamos dar uma olhada na ferramenta Dodge. É o oposto do Burn Tool. Clique e mantenha-o pressionado. Aqui está a ferramenta Dodge. Vou fazer a mesma coisa, mas nos destaques. Você pode ver apenas clicando algumas vezes, clicando dá mais destaques. Então eu os quero talvez nessa coisa aqui. Faça este lado brilhante. Isso é simplesmente feio. Mas estamos a ter a ideia. É assim que se faz uma coisa pingando. Não importa qual é o objeto. Você pode obter algum Clip Art, pode ser uma arte de amor, pode ser alguns ícones de mídia social. Mas, neste caso, fizemos alguns textos de script. Eu gosto disso. Para o próximo vídeo. 55. Projeto do curso — texto de pintura gotejante: É hora do dever de casa. Agora. Este vai ser fixe. Pode ser um pouco demorado. Acabamos de escrever uma carta no último vídeo. Adoraria que usasses uma palavra completa, usasses o teu nome, ou apenas a letra, ou talvez um logótipo, o que quiseres. Há uma imagem que você pode usar como plano de fundo. Tem uns tons muito legais. Está nos arquivos do Exercício. Chama-se Paint Text 02 de Johannes Plenio, uma imagem tão legal. Está em seus arquivos de exercícios, projetos de classe. Aqui está ele aqui. Use essa imagem. Use sua própria fonte, sua própria palavra, e essas são as coisas básicas que precisamos usar para começar. Você pode ter que assistir novamente o último vídeo e definitivamente compartilhar este. Eu adoro ver isso. Coloque-o no Instagram, marque-me. Eu sou @bringyourownlaptop. Eu adoraria ver o que você faz neste. Certifique-se de compartilhá-lo aqui, bem como na parte de tarefas ou nos comentários. Tudo bem. Estou animada por você. Sair e fazer coisas super incríveis de tinta caída. 56. Como remover o olho vermelho das fotografias no Photoshop: Oi, aí. Neste vídeo, vamos remover esse olho vermelho assustador que aparece em algumas fotografias fácil e rapidamente no Photoshop. Vamos saltar para dentro. Vamos abrir dois arquivos. Vamos ao File, Open. Na sua pasta de retoque 09, há dois lá chamados Red Eye um e dois. Vamos estar no olho vermelho 1. A ferramenta que procuramos está escondida sob seu Pincel de cura de pontos. Parece um pouco de band-aid, clique e segure isso. É esta última opção aqui chamada ferramenta Olho Vermelho. E tudo que você faz é clicar bem no meio do olho vermelho. Magia. Livra-se do olho vermelho. Há ajustes aqui em termos de tamanho da pupila e quantidades mais escuras. Eu nunca tenho esse problema. Ele só funciona sempre, mas você pode ter uma imagem especial que precisa de alguns ajustes. Eu quero que você, sozinho, faça Red Eye 2. Basta clicar nos pontos no meio. É uma ferramenta simples. Vamos para o próximo vídeo de retoque. 57. Como retocar a pele no Adobe Photoshop CC: Oi lá. Sim, para trás. É hora de fazer alguns retoques da pele, você pode ver este cavalheiros aqui podemos remover alguns dos pontos e Mark vai saltar para este outro exemplo onde usamos exatamente a mesma ferramenta para arrumar talvez mais velhos Fotografias. Estamos a usar o pincel Spot Healing, e basicamente, é realmente útil para um movimento qualquer pequena parte de uma imagem grande, muito da mesma maneira que fizemos com conteúdo ciente preencher mais cedo, mas desta vez é um pincel, ótimo para pequenos detalhes. Há jumper agora, vamos abrir nossos arquivos, vamos para Arquivo, Abrir e em seu arquivo de retoque 09, vamos abrir Spot Healing 1 e 2, clicar em “Abrir”. então vamos começar fazendo retoques mais tradicionais com a pele e então olhar para como podemos usá-lo para realmente qualquer coisa que você deseja remover, algumas dessas pequenas partes de um objeto maior, essa ferramenta funciona muito bem. A questão de ferramentas é esta aqui, é chamada de pincel Spot Healing parece um pouco band-aid se você tem seguido junto, seu é provavelmente ainda sentar-se para o olho vermelho do último tutorial, clique e segure-os para baixo e agarrar este top aqui, escova Spot Healing, conteúdo ácido extra ciente, provavelmente é. Se o seu não diz conteúdo ciente, há nenhuma opção lá em cima provavelmente apenas uma versão muito antiga do Photoshop que você está usando, infelizmente não vai funcionar, ele vai funcionar, ok, mas não tão bem. Precisamos de um tamanho de escova e dureza. vamos pular Dureza para baixo para zero, por isso é bom e fofo e neste vídeo particular, provavelmente cerca de 50 sim cerca de 50. Eu vou ampliar um pouco e tudo o que fazemos é encontrar esta pequena marca aqui, clicar em “Segurar” e pintar sobre ela com preto, levantar o mouse, e então a magia acontece, é uma ferramenta tão fácil de usar, clique e segure , arraste. Isso é quando ele só precisa de um clique uma vez sobre o topo dele, como ir bonito, mágico, pequena mancha simulada aqui em cima, ido e que meus amigos é o pincel de cura local. Agora vamos fazer um pouco mais avançado, só um pouquinho. Ele saltou para Spot Healing pincel 2, e o seu não vai ter re-sample lay verificado em, eu deixei minha casa de quando eu estava jogando porque esta imagem aqui, nós mudamos para sempre. Não há, nós não usamos nenhum objeto inteligente ou qualquer coisa chique, e ele se foi para sempre, há pequenas marcas. O que vamos fazer antes de começarmos com o pincel de cicatrização é que vamos fazer um pequeno truque. Aqui no seu painel Camadas, vamos clicar nesta Nova Camada aqui. Vamos clicar duas vezes na palavra “Camada 1", vamos chamá-la de Retocada. Mas esta camada é selecionada e esta coisa aqui é que ele é uma amostra de camadas antigas, não cede uma coisa onde ele alcança através das tintas sob a mentira que nós selecionamos. O que quero dizer com isto é, vamos dizer que vamos mover alguns destes arranhões de pó, podemos estar nesta firma por causa deste. Eu sou parte de imagem bastante reto, se eu clicar e arrastar através desta imagem, você vê-lo, limpá-lo. e eu clico “Across” lá, muitos cliques e eu vou estar fazendo para este vídeo, esta imagem. Eu posso arrastá-los através destes pequenos tipos quantidade, você usa um grande pincel. Nós vamos trabalhar nosso caminho em torno desta imagem, Sabor, Arrumá-lo, mas a coisa legal sobre isso embora é que dizer que chegamos a um ponto em que nós somos como, talvez você tenha ido um pouco muito arquivo, você acaba retocando a terra e continue até que esta coisa pareça absolutamente falsa e o que você pode fazer é que você veio porque está em sua própria camada. Vamos desligar o globo ocular no fundo alto para ver bem, pode, apenas coisas que ficaram por cima desta camada retocada, isso significa que com a camada retocada selecionada, eu posso conhecer a opacidade, e trazer volta alguma da realidade que estava originalmente lá, e funciona muito bem quando temos esta imagem em particular. Vou refazer as coisas no modo de edição super rápido. Tudo bem, e nós estamos de volta, basicamente eu apenas meio que mantive muito comovente e é engraçado quando você está retocando e eu fiquei bem, apenas livre-se desse material principal e então você gosta ooh é outro nível de coisas principais e então você se livrar do que você gosta, apenas se livrar deste último pedaço e antes de perceber que você removeu qualquer personalidade da imagem, e também você acaba parecendo uma peça parece plástico. Você pode começar a ver especialmente algumas das coisas que eu fiz sobre o nariz para remover alguns dos poros escuros. É começa a parecer um pouco estranho, e neste caso, exatamente como fizemos no último, é em sua própria camada, o que é muito legal, mas isso significa que, digamos que é, eu fui para baixar o meu trabalho Um pouquinho. Com este último selecionado, a Opacidade, basta arrastá-lo para trás um pouco, veja não tem que ser todo o caminho de volta apenas o suficiente para talvez trazer de volta um pouco desse realismo. Tudo bem, isso vai ser para o pincel de cura local Este é o cavalo de trabalho para retoque, especialmente se ele tipo de pele e manchas, acne manchada, removeu alguns desses pêlos perdidos também. Muito bem, vamos saltar para o próximo vídeo. 58. Projeto do curso — Retoque: É hora de atribuição. Usando as técnicas que aprendemos no vídeo anterior, quero que abram a partir da pasta 09 Retoque, a chamada Spot Healing três, quatro e cinco. Obrigado, Brian, Fernando e Genevieve. Com a imagem de Genevieve, quero que veja se consegue remover os passos dele. Com Brian Beckwith, quero que faça um retoque de pele. Apenas remova algumas das manchas. Em Fernando Rise, quero que veja se consegue remover completamente esta pessoa desta imagem. Lembre-se de que você deve fazer isso em sua própria camada usando o pincel Spot Healing e certifique-se de usar camadas antigas de amostra. Quando terminar, compartilhe seu trabalho. Uma vez que você terminar de fazer isso, eu vou vê-lo no próximo vídeo. Não antes, faça as tarefas. Tenho a minha cara dura de professor. Vamos continuar. 59. Melhorando os olhos no Adobe Photoshop CC: Oi lá. Neste vídeo, vamos fazer o retoque dos olhos. Estou ligando e desligando para ver o antes e o depois. Estamos apenas fazendo ajustes sutis, podemos fazer o Monty completo e ir cheio de estar aqui no modo de retoque do Photoshop, vamos mostrar os dois. Você também vai ver, nós fazemos mais do que apenas os olhos também. Podemos sair em um pouco de tangente e mostrar-lhe como usar exatamente as mesmas ferramentas que usamos para os olhos para trabalhar com dizer como o cabelo e a linha da mandíbula. Muito bem, vamos entrar agora. Vamos abrir nossa imagem, arquivo. Tem aberto. Então você tem o arquivo de retoque. Vamos usar o Olhos O1. A primeira coisa a fazer é que precisamos duplicar esta camada porque queremos ser capazes de voltar a ela mais tarde e ver como era o original. Clique com o botão direito do mouse, diga Duplicate Layer, vou pedir um retoque. Agora faça o branco dos olhos primeiro. Se usarmos isso, estou ampliando um pouco. Vamos usar a ferramenta Dodge. A ferramenta Dodge, dependendo da última ferramenta que você usar, é neste pequeno grupo aqui é esta pequena coisa pétala aqui. Com ele selecionado no topo aqui, usamos isso um pouco mais cedo quando fizemos nossos pingos de tinta. Torna-se cinza branco, então, neste caso, porque estamos trabalhando no branco dos olhos ou os destaques nos olhos, queremos estar em destaques. Agora exposição e nós vamos ter um 50 anos eu provavelmente vou dizer assim por padrão. Além disso, algo apropriado no olho aqui, eu tenho 70 e eu me certifiquei que minha dureza do pincel está abaixo em zero. O Proteger Tons é opcional. Funciona bem com ele neste caso, mas se você está trabalhando, você está achando que está deixando os olhos meio cinzentos, você pode tentar afinar isso fora. Tudo o que precisamos fazer, ter certeza quando eu retoquei camada e clique em segurar e arrastar um pouco. Agora, eu mantive o meu bastante alto de 50 para que você possa ver o que estou fazendo. Sou só um bocadinho. Isso é muito alto. O que eu quero dizer com isso é apenas vir muito forte. Eu deixo aos 50 só para que você possa ver o que eu estou fazendo quando eu realmente estou fazendo isso, eu estou desfazendo eles, pisando para trás. Muitas vezes vou estar em algo como 20 por cento e construí-lo lentamente. É um pouco difícil de ver quando se trabalha devagar. Talvez um pincel ligeiramente menor, 60, clicando, arrastando, clicando sobre os brancos dos olhos segurar os reflexos sobre os olhos para ser uma parte também. Não se preocupe se for longe demais. Acho que fui um pouco longe demais lá. Aumente isso. Porque o que vamos fazer é retroceder um pouco, é porque isso em sua própria camada no final, quando terminarmos isso, vamos diminuir a opacidade que eu costumo anotar. Você acharia este meio feliz de como a credibilidade versus Overcooked Photoshop faz. Tudo bem ser um pouco cozido demais porque você pode apenas baixar essa opacidade mostrando a camada por baixo. Vou tocar o globo ocular, tirar o olho. É uma forma de consertar os brancos dos olhos. Sinto como se tivesse ido um pouco longe demais aqui. Essa é a ferramenta Dodge que ilumina as coisas. Eu vou ter a opacidade de volta 100 por cento para o momento. Vamos pegar a ferramenta Queimar que escurece as coisas que usamos para sombras no passado. É realmente útil para algumas coisas quando você está retocando, uma é que não está consertando-os e apenas como dar um pouco extra de plenitude. Você também pode usá-lo para tipo de melhorar as maçãs do rosto. Eu tenho o meu em tons médios, eu tenho a exposição acima provavelmente muito alto porque eu vou baixá-lo para cerca de 20 por cento. Você pode ver lá em cima. Eu só estou indo para um pouco de tweaken aqui. Não muito. Só melhorou a linha da mandíbula. Ligar, desligar. Não é particularmente sutil, mas você entende o que quero dizer. Esquivar levanta os olhos e a ferramenta de queima ajuda você a preencher melhor do que o mau humor. Vamos diminuir a opacidade geral no final. Uma última coisa que vou fazer quando estou fazendo esse tipo de coisa é brincar com essa saturação. É uma mistura de dessaturação e saturação. O que quero dizer com isso é que essa coisa chamada de ferramentas Sponge que usamos Dodge Bin usará a ferramenta Sponge. Por padrão, acho que é dessaturar e isso pode ser muito útil. Eu vou descer aqui. Provavelmente está um pouco alto em 50 por cento. Mas acho que só quero mostrar como funciona com algumas cores amarelas. Posso clicar duas vezes nisso algumas vezes. É um pouco difícil de ver, mas ele apenas remove um pouco dessa amargura que pode vir através do olho, isso é dessaturação. O que eu uso muito mais é a saturação. Vou escolher um tamanho de pincéis ligeiramente grandes e vou saturar os olhos um pouco. Estou apenas clicando uma ou duas vezes, 1, 2, 3, 4, quatro vezes até. Há apenas um pouco mais da mesma cor e eles são apenas um pouco mais dela. O mesmo aqui, eu vou escolher um belo pincel grande, muito maior usando meus colchetes. Vou apenas clicar em segurar e arrastar um pouco pelo cabelo. É difícil saber o quanto está fazendo. Pequeno esforço por aqui. Mas maior aqui. Foi longe demais, tudo bem. Porque vamos diminuir a opacidade. Mas você pode ver o que eu quero dizer com o calor está ficando um pouco mais rico. Eu também vou como eu acho que 50% acima porque eu sei que eu vou diminuir a opacidade que está em 1000 vezes já, mas eu não quero que você julgue meu retoque. Ainda não, de qualquer maneira. Agora eu vou baixar essa opacidade e apenas encontrar pesado [inaudível] entre zero e 100,100 demais, 0 nada, e apenas encontrar esse tipo de mina média realista e feliz sente cerca de 40 por cento realmente depende do que você está indo para. Se você estiver fazendo glenn completo, então você pode aumentá-lo para cerca de 200 por cento, começar a usar a ferramenta Queimar para colocar rímel. Realmente melhorar a linha da mandíbula, mas acho que estou tentando ir para a credibilidade. É alto quando você retocá-lo porque para você fazer seu trabalho muito bem, as pessoas precisam não saber que você teve algo a ver com isso. Como se não houvesse reconhecimento de emprego. Se as pessoas pensam, oh, ótimo que tenha sido fotografado, você fez um mau trabalho. Usamos a ferramenta Esponja para clarear peças, usamos a ferramenta Queimar para escurecer partes e usamos a ferramenta Esponja para dessaturar os olhos e saturar as coisas que queremos coloridas. Você pode fazer o mesmo para os lábios, você pode dessaturar esse fundo lá para tipo de melhorar o modelo para trazer a dobra modelo. O que eu quero que você faça é praticar suas habilidades. Vá para Arquivo, Abrir, e tem um aqui chamado Olhos O2. Eu quero que você faça a mesma coisa aqui, esquivando, queimando e usando esta ferramenta de esponja. Mas não se esqueça, antes de começar, é duplicar essa camada para que você possa retorná-la mais tarde. Aqui também pode ser uma boa hora para apenas retocar. Há algumas manchas na pele usando o pincel Spot Healing que aprendemos mais cedo. Muito bem, vamos para o próximo vídeo onde olhamos para os dentes em particular. Se você está trabalhando neste que você começa a trabalhar nos dentes e ele faz algo estranho porque cinza ou amarelo, Eu vou mostrar-lhe alguns truques para que estão no próximo vídeo. Vejo-te ali. 60. Como corrigir dentes no Adobe Photoshop CC: Oi, aí. Este vídeo é tudo sobre arrumar os dentes. Não há nada de errado com estes dentes, mas vamos apenas melhorá-los um pouco assim. Então fora, em, tentando fazê-lo de repente. Vamos ver como fazer isso agora. Para começar, vá para sua pasta 09 e nesta há um chamado Teeth 01 do FreeStocks.org. Obrigado, Freestocks. Como fizemos no último tutorial, precisamos duplicar essa camada apenas para que possamos voltar qualquer trabalho que tenhamos feito. Basta baixar a opacidade dele um pouco e eu vou chamar este um Retoque nesta camada de Retouch. Se você já trabalhou nisso antes, eu vou ampliar meus dentes aqui. Se você já fez isso antes e você acabou de usar diretamente para a ferramenta Dodge, você provavelmente vai encontrar Protect Tones ligado e ele faz isso. Tem uma cor estranha. Não é bom, então vou desfazer. Antes de entrar na Ferramenta Dodge, o que você quer fazer é usar a ferramenta de dessaturação, então a ferramenta Sponge defina como Desaturar. Você os dessatura primeiro, então você os esquiva. Agora o Flow neste caso, 50% e vai ser bom. Tamanho do pincel, algo se estiver aqui, vou ampliar. Onde eu estou? Estou com um pincel de 50, clique em “Hold” e estamos tentando deixar os dentes cinzentos. Se você está tipo, “Eles estão ficando cinza”, é o que queremos fazer. Nós queremos que eles grisalhos puxem a cor sobre eles e então nós vamos esquivá-los e eles não vão ficar com aquela cor vermelha e amarela brilhante. Legal. O que você não quer fazer é se você pode ver gengivas, eu não posso nesta, mas se você ver gengivas não faz essas gomas cinzentas. A pessoa começa a parecer um pouco doente se as gengivas ficarem cinzentas porque as gengivas de todos são cor-de-rosa. Dentes cinzentos para começar, clique em “Mantenha pressionado” a ferramenta Esponja e pegue a ferramenta Dodge. Lembre-se que a ferramenta Dodge torna as coisas mais leves. Para isso funcionar, você precisa trabalhar em destaques, e a exposição, eu vou baixá-lo para algo como 20%. Agora, aqui onde diz Proteger Tons, vamos desligar isso. Proteger Tons apenas tentar e cuidar de tons de pele que estão naquela zona amarelada e isso é realmente o que nós não queremos proteger. Queremos se livrar dessa pele bronzeada cor de dentes amarelados. Eu tenho muito baixo, então veja isso. Vou clicar uma vez e meu tamanho de pincel aqui está preenchendo a lacuna aqui. Acho que com um pincel maior é menos óbvio que você esteve lá. Vou clicar algumas vezes. Agora, porque você é novo, você vai clicar longe disso até que eles fiquem absolutamente loucos brancos e tudo bem. Você vai pegar o jeito depois de um tempo. Você pode ver que eu sei que eu provavelmente já fui um pouco longe demais agora. Podemos abaixar um pouco mais tarde , então se achar que foi longe demais, pare aí. Agora, estes no fundo não devem ser brancos. Isso é apenas luz. Está escuro lá atrás, para que não tenham de ser perfeitamente brancos. Você pode iluminá-los um pouco. Só estou clicando, talvez um pincel maior. Vou entrar no chiclete aqui. Agora, não se preocupe se o seu foi muito exagerado. Acontece toda vez que dou aula. Vamos apanhá-los assim. Agora, eu já exagerei também. Mas o que podemos fazer agora é nesta camada retocada, podemos baixar a opacidade, completamente desligada, completamente ligada, muito branca, e apenas encontrar isso, onde você sente que parece naturalmente bem. Neste slide aqui, sinto que 80 por cento está lá. Aproximando um pouco, talvez um pouco mais baixo. Vá. Lembre-se de que quando estiver trabalhando em dentes, baixe a saturação primeiro usando o conjunto Sponge Tool para dessaturar e depois entre com sua Ferramenta Dodge. Certifique-se de que quando estiver usando a Ferramenta Esquivar para desmarcar Proteger Tons. Sabendo disso, gostaria que abrisse o segundo exemplo. Está nos seus arquivos de exercícios 09 Retouch. Chama-se Dentes. 02 Obrigado, Roksolana. Vamos clicar em “Abrir”. Agora, este aqui é, eu acho, não tão claro para os dentes, mas isso é legal. Queremos exemplos diferentes. Certifique-se de duplicar a camada, dessaturar os dentes primeiro, em seguida, olhar para evitá-la e, em seguida, olhar potencialmente para baixá-la usando a opacidade nessa camada de retoque. Depois de fazer isso também, para praticar suas outras habilidades, faça a mesma coisa com os olhos com a ferramenta Dodge e, em seguida, use a ferramenta Sponge para melhorar a saturação ou as cores dos olhos e do cabelo. Você pode até olhar para fazer níveis para esta imagem particular apenas para trazer para fora os pretos fortes se você não gosta deste plano volta estilo Instagram. Cabe a você. Quando você terminar, eu adoraria que você compartilhasse o que você fez , então salve aqui como um projeto, coloque-o nos comentários, ou envie para mim nas mídias sociais. Instagram é o melhor lugar. Sou Traga Seu Próprio Laptop. Próximo vídeo. 61. Como remover instantaneamente o fundo branco de um logotipo no Photoshop: Oi lá. Neste vídeo vamos mergulhar um pouco mais nos modos de mesclagem. Basicamente, é como camada interage com o fundo. Este caso de uso em particular é realmente grande quando você tem uma imagem como este desenho de mão que eu fiz, ou este logotipo e ele vai ficar preso ao fundo branco. Assista a esta série de vídeos, apenas magicamente desaparece o fundo. É preciso um clique para fazê-lo. A mesma coisa quando temos o mesmo logotipo, era preto agora é branco em um fundo escuro. Os modos de mistura legal, eles podem realmente economizar algum tempo. Vamos entrar neles agora. Certo, para começar, vamos ao arquivo. Vamos para Abrir, onde uma nova pasta agora chamada 10 modos de mesclagem, abre a mesclagem 1, 2, 3 e 4. Vamos começar com um e dois. Já analisamos os modos de mesclagem antes neste curso, nós simplesmente os ignoramos realmente. Eu só disse para fazê-los e eles fizeram alguma magia. Agora é hora de entendê-los um pouco mais, e um dos principais usos para isso, quando você deseja remover o fundo branco de algo. Neste caso, tenho este logótipo aqui. Não está em sua própria camada, é esmagado no fundo branco aqui e eu quero remover o branco. O que eu faço é com a seleção da ferramenta de movimentação, clique em Manter, arraste, em Modo de mesclagem 1, clique nisso. Agora, antes de seguirmos em frente, isso funciona surpreendentemente para preto em um fundo claro. Se você precisar que ele seja branco em um fundo escuro, vai fazê-lo em um segundo. Não é tão bom, só para que saibas, mas neste caso é muito mágico. O que eu vou fazer é, eu vou fazer isso aqui, vou redimensionar isso um pouco para que ele se encaixe. Mas antes de fazer isso, vou convertê-lo em um objeto inteligente porque é isso que estamos fazendo. Estamos fazendo tudo pro agora, bom objeto inteligente. Agora vou encolher, é que a qualidade ainda está viva. Pressione Return. Tenho o logótipo, mas tem uma borda branca ao redor. O que vamos fazer é com esta camada superior selecionada, eu vou mudá-la do normal e este aqui vai ser o mágico e multiplicar. Agora fazemos isso com um logotipo, diz que fizemos isso com este desenho de mão. Estamos olhando para a mistura de quatro. Vou clicar em segurar, arrastar com a minha ferramenta de movimento, arrastar diretamente ir. A mesma coisa através de um grande, eu desenhei isso no meu caderno. Eu digitalizei e eu quero ver se eu posso colocá-lo para fora, mas ele tem o fundo branco. Em vez de fazer uma máscara que pode ser difícil, nós vamos convertê-la em um objeto inteligente, que não é particularmente necessário além de nós queremos manter toda essa boa qualidade nele. Eu vou arrastá-lo, e porque ele precisa ir para um fundo branco, é meio que perfeito. Bem, eu fiz um fundo leve para que você possa vê-lo um pouco mais agradável, para que você possa vê-lo através. Tenho aqui o meu pequeno desenho e vou mudar de normal para multiplicar. Escuro na luz é perfeito. Você pode movê-lo, você pode vê-lo. Agora há muitas coisas que você não pode fazer com ele. É um uso muito específico. Você precisa cortar o fundo branco. Se eu vou tentar colorir isso com, digamos, uma sobreposição de cores, não vai funcionar, assistir. Se você quiser começar a recolorá-lo, você vai ter que olhar para mascarar o preto ou talvez vetorizá-lo em algo como o Illustrator. Há algo chamado traço vivo, que pode salvar o dia. Mas se você tem um logotipo e você copiou do site de alguém, você precisa usá-lo e você precisa cortar o fundo branco, pronto para ir. Agora há um caso em que você quer em um fundo escuro, então os negros não vão funcionar. Vou fazer a mesma coisa, misturar 02, agarrá-lo, arrastá-lo, arrastá-lo. Nós o temos aqui, converta em um objeto inteligente. Vou pular esse passo porque estou indo rápido. Você vai notar que multiplicar funciona, mas apenas não da maneira que eu quero, eu quero que ele seja branco. O que você vai fazer é que você vai trabalhar o seu caminho através deste modo de mesclagem e você vai eventualmente chegar, onde ele está, dividir. Vai funcionar, está funcionando bem porque é monocromático no fundo. Não há nenhuma cor real acontecendo que vai acontecer quando ele vai sobre a cor. Realmente, esse é um pequeno caso de uso onde é monocromático e o fundo você precisa que ele seja branco. Eu mostro isso porque, surpreendentemente, eu uso o suficiente quando estou fazendo trabalho de design, você simplesmente não consegue encontrar o logotipo de alguém. Agora, se você estiver fazendo esse tipo de layout e algo como Indesign ou ilustrado no estado do Photoshop, você poderá encontrar modos de mesclagem em todos esses programas também. Você pode conferir meus cursos sobre ambos os pedaços de software, eu cubro isso e aqueles dois. Entrando em modos de mistura, nós cobrimos um pouco, este pequeno uso especial legal, ótimo quando você tem um logotipo ou desenho e você precisa remover o fundo. Certo, próximo vídeo. 62. Usando modos de mesclar como acentos de cor no Photoshop: Oi lá. Este vídeo é sobre modos de mesclagem, e usá-lo para fazer esses acentos de caixa colorida para o logotipo lá em baixo e esta grande caixa de fúcsia no topo lá. É super fácil de fazer. Vamos aprender a fazer isso agora no Adobe Photoshop. Primeiro, vamos abrir a imagem com a qual vamos trabalhar. Você pode usar qualquer JPEG. Se você quiser seguir exatamente, vamos usar 10 modos de mesclagem e ir para “Color Accent.psd”. Agora isso é algo em que trabalhamos mais cedo. Se você não se lembra ou não fez aquele tutorial anterior, são três camadas. Vou desligar os dois primeiros, por isso é só o fundo. O que fizemos foi copiar o modelo para a nossa própria camada, e ela está lá em cima. Entre nós colocamos este texto para que quando eles estão todos empilhados um no outro, nós temos este efeito em camadas legal. Mas você pode fazer isso apenas com um uso JPEG simples não vai chegar a dobrá-lo atrás do modelo. Primeiro passo, vamos pegar a ferramenta Retângulo. Você poderia ter escolhido outra coisa. Vamos pegar a ferramenta Retângulo, aqui em cima onde diz “Curso”, eu não vou ter nenhum derrame. Onde diz “Preencha”, vou escolher uma cor. Vou usar este pequeno controle deslizante de matiz que muda uma cor de volta. Eu vou usar o controle deslizante de matiz e apenas escolher algo, o que eu realmente quero é, você pode ver que eu apenas uso a ferramenta conta-gotas. Se você tem esse seletor de matizes aberto, você pode clicar aqui e eu quero verduras escuras, então eu quero talvez escurecê-lo um pouco. Mas se você encontrou uma cor, clique em “Ok”. Agora o que vamos fazer é clicar em “Segurar” e arrastar um retângulo. Eu queria fazer algo assim. Vamos inventar um pouco. Se o seu estiver bloqueado assim, eu vou quebrar o link e depois clicar em “Segurar”, e arrastar isso para a direita, você pode ver ali, encontrando-se em um canto arredondado. A magia realmente acontece é que com esta camada selecionada como na última, vamos olhar para essas diferentes opções agora. No nosso caso, dissolver nunca parece fazer nada, mas vamos começar com escurecer, nada. Multiplicar, muito bem, e você só tem que trabalhar seu caminho através desta lista até você encontrar algo que você gosta. Agora, porque estamos trabalhando com modos de cores para o próximo pouco, nossos modos de cores de mesclagem. Este clique, clicando, clicando, clicando, clicando, clicando irá deixá-lo louco. Então, há um atalho, é bastante avançado, mas pode valer a pena. Você pode estar dizendo, “Cara, isso vai me matar.” Então, se é você, o que você precisa fazer é primeiro você precisa estar na ferramenta de movimento por algum motivo eu não sei o porquê. Em seguida, mantenha premida a tecla Shift no teclado e, em seguida, toque na tecla Plus. Tem que ser o que está no topo ao lado de todos os números que estão acima de todas as suas chaves. Por alguma razão, esse é o atalho. É um estranho. Você pode ver tocando que eu estou apenas alternando todo o caminho através dele. É o mesmo para Mac e PC. Só estou tentando achar o que funciona. Isso é legal, eu gosto desse efeito queimadura de cor. É essa coisa de Nuwa granulado superexposto, e é isso que vai funcionar para mim. Agora o resto é apenas escolher cores diferentes. Eu vou adicionar um texto como você viu no início para que você possa pular, caso contrário, siga-me e você vai fazer um pouco mais. Então Retangle Tool novamente, eu vou escolher uma cor de preenchimento diferente. Eu vou entrar aqui e escolher, eu quero dizer fúcsia, eu nem tenho certeza do que chamar essa cor. Eu deveria saber, você projetou de novo. Isso funciona para mim. Não tem essa camada selecionada caso contrário, ela muda essa. Vou deixar isso aí, caso cometa o mesmo erro. Então eu vou para editar, desfazer. Editar, não posso fazer nada. Voltar para a minha ferramenta de movimento, estava a meio caminho de escolher uma cor com uma pequena caixa para cima. Então agora eu posso editar, dar um passo para trás, eu vou deixar tudo isso lá, é coisa boa. Então, em vez de mudar essa cor, o que vamos fazer é você pode clicar em qualquer uma dessas outras camadas e ela funcionará bem ou não terá nada selecionado. Então esta área cinzenta na parte inferior, isso significa que não quero nenhuma camada selecionada. Agora, se eu entrar na minha ferramenta de retângulo e clicar aqui em cima, ela não vai mudar essa camada. De volta à minha fúcsia. Você pode me corrigir se eu estiver errado. Vermelho mindinho. Vermelho nuclear. De qualquer forma. Então eu tenho minha ferramenta de retângulo, eu não tenho traço, e eu estou apenas desenhando essa caixa grande fora da página e para baixo para a linha de chão, apenas parece legal. Agora vou usar meu atalho, lembre-se, para a ferramenta Mover e, em seguida, mantenha pressionada a tecla Shift e toque em “Mais”. Se você bateu menos, ele vai para trás. Mesmo isso, isso é legal assim. Nós vamos fazer um tom em um próximo vídeo e ele vai usar um efeito semelhante, eu acho. Mas a primeira coisa que eu quero fazer é eu quero arrastar este retângulo para estar logo atrás do texto aqui. Então isso é literalmente na direção em que está indo. O que é que uma queimadura linear parece legal. Depende do que você está procurando aqui. Estamos usando modos de limpeza agora apenas para efeitos visuais, nada super sério, e é super fácil de fazer e muito divertido. Isso vai funcionar para mim. Estou usando multiplicar, este aqui embaixo está usando queimadura de cor. Agora só vou adicionar um texto. Vou pegar minha ferramenta Type. Lembre-se de nosso exercício Type Tool, não clique dentro desta caixa porque ele tentará transformar essa caixa em uma caixa de texto. Não é isso que eu quero fazer. Então desfaça digitação, vá embora, desfaça digitação. chave de escape é a chave que eu não quis dizer. Então você pode ir para editar, dar um passo para trás e ele deve fazer todo aquele pedaço desfeito. Então, quando você está desenhando, na caixa de texto, lembre-se que a caixa quadrada ao redor do lado de fora é boa. Se eu tentar fazer isso dentro deste retângulo aqui ou ao longo do lado aqui, eu posso entrar em apuros ligando os dois juntos. Então, vou arrastar a minha caixa de texto até aqui. Eu vou para digitar. Antes de ir e preencher com Lorem Ipsum, você pode escolher o tamanho da fonte que é mais apropriado. Tamanho da fonte, o meu está em 10 pontos. Estou saindo, vamos configurá-lo para Auto para que quando eu ir e ir para digitar e dizer colar Lorem Ipsum, ele apenas colocar todo o texto, ele não vai colar como um texto gigante que poderíamos ter feito no último tutorial. Porque esse vai ser o meu pedaço de texto, eu vou pegar minha ferramenta Tipo, novamente, você pode pular agora. Só estou brincando em fazer parecer legal. Principalmente olhando legal para os intros que suga você e faz você querer fazer este quando realmente apenas mudou o modo de mistura na caixa colorida. Enganei-te aqui. Traga o logotipo também. Vamos para arquivo, abrir, há um logotipo nos mesmos 10 modos de mesclagem. Logo.ai e, em seguida, clique em “Ok”. Clique em, copie, aqui, cole-o, vá adicioná-lo a um Objeto Inteligente porque estamos muito sérios sobre esse material do Photoshop e reduzi-lo para baixo, movendo-o para onde eu quero que ele esteja. Talvez um pouco maior, 10. Vai ser isso. Estou gostando desta lista de retângulos como uma queimadura de cor, e o que você pode notar é que a camada lá está na verdade por baixo de tudo isso. Então eu vou trazê-lo para o topo. Não está fazendo muita diferença agora, mas pode fazer se mudarmos o modo de mesclagem deste retângulo verde. Eu só vou me multiplicar. Todo mundo usa multiplicar. Na verdade, não gosto de multiplicar agora. Cara, você deveria pular em frente. Talvez com isso. Instalado na luz linear. Tudo bem amigos, é assim que usar modos de mesclagem para fazer acentos de cores no Adobe Photoshop. Vejo você no próximo vídeo. 63. Como colocar imagens dentro de uma garrafa usando o Photoshop: Primeiro passo, vamos abrir os arquivos que vamos usar. Vamos ao File, vamos ao Open. Em seguida, seus arquivos de exercícios e os 10 modos de mesclagem. Vamos abrir todos esses que dizem “Ilha das Garrafas”. Há 1, 2, 3, 4 e 5. O quarto é de Tim Marshall, obrigado, Tim. Vamos começar com esta garrafa de vidro aqui. Vamos colocar no 02. Vamos agarrar esta ilha e enfiá-la lá dentro. Vamos usar a ferramenta Seleção rápida. Em termos de escova, algo cerca de 50. 50 é sempre um bom número. Clique em segurar e arraste pela nossa ilha. Cabe a você, quer você queira a areia, ou não, e em termos de quão hardcore estamos indo com isso. Nós não estamos indo muito hardcore em tudo. Todas essas seleções por aqui, poderíamos usar o Select and Mask, mas neste caso particular, como o primeiro, a coisa que você viu no início lá. É muito indulgente com máscaras de camada para que pudéssemos voltar e consertar a camada. Se você achar que estamos um pouco rápido demais aqui, mas eu vou pegar areia, lá vai. Com pincel já pequeno e ir para esses cantos ou obter o editor o para acelerar a velocidade. Tudo bem, então eu tenho minha seleção ou queria fazer melhor, o que eu poderia fazer é ir para o meu botão esquerdo do mouse aqui. Em seguida, vá para selecionar uma máscara e tente trabalhar um pouco melhor. Mas parece muito bom. Porque é o azul mostrando através das árvores, é meio que olhar bem porque nós temos um céu azul para ir atrás dele de qualquer maneira. Com a nossa ferramenta de movimentação, clique em “Segurar”, arraste, arraste para a garrafa 01 e até aqui. É um tamanho errado. Para ser chique, e vamos clicar com o botão direito do mouse na Camada 1 e dizer : “Você precisa ser um objeto inteligente.” E então eu vou usar minha ferramenta de transformação. Estou usando o comando T ou Ctrl T em um PC. Ok, eu vou buscá-lo. Ele se encaixa aqui. Essa é a minha ilha. Em seguida, pouco é o céu. Vou fechar a Ilha 02. Não guardá-lo, só para tornar as coisas mais arrumadas aqui em cima. Vamos usar garrafa Ilha 03. Usamos essa imagem anteriormente em um projeto diferente. O que vamos fazer é pegar a ferramenta Mover, clicar em “Hold”, arrastar, arrastar, arrastar, arrastar, até a primeira aba, mantendo pressionada, solte. Eu vou arrastá-lo para cima, e tê-lo logo atrás da ilha lá. Agora o que você vai notar é que eu estou perdendo um pedaço aqui. Só não é grande o suficiente. Eu poderia transformá-lo e tenho certeza que ninguém saberia que eu estiquei um pouco. Mas o que eu vou fazer é mostrar a vocês o que nós vamos dobrar em algumas das habilidades que aprendemos até agora apenas para enriquecê-las. Quero um pouco mais de céu. Lembre-se que você pode usar a ferramenta de corte. É um jeito legal de fazer isso. A ferramenta de corte, certifique-se de que sozinho ele no conteúdo ciente está ligado. Eu só vou arrastar um pouco para lá, e um pouco para lá. E então aperte Return e espero que o Photoshop não faça uma bagunça no céu. É muito bom com Cloudsish. É muito bom. Eu acho que isso é muito incrível. Isso é o que o Photoshop é meio selvagem aqui em baixo. Estou feliz com isso. De volta à minha ferramenta de movimento. Clique em “Segurar”, arraste, arraste, arraste, de volta para aqui. O que eu estou fazendo é que primeiro deitei aqui, eu estou indo Eu apenas clique na lata de lixo. Esse cara agora está no lugar certo. Só estou usando minhas setas só para tocar. Agora eu preciso fazer é mascarar dentro daquela garrafa. Como se eu fizesse muitas coisas. Precisamos que mascarem todo tipo de coisas dentro da garrafa. Vamos criar uma seleção e reutilizá-la algumas vezes. É um pouco de uma nova habilidade. Primeiro, além da camada de fundo, vamos pegar nossa ferramenta de seleção rápida. Vou sintonizar auto realce off. Só porque eu preciso ser muito duro neste caso e isso diminui o meu computador enquanto eu estou gravando. Por tamanho, eu vou aumentar. Estou usando lembrar pelos meus colchetes ao lado do meu pico. Estou pegando tudo. Não quero a tampa. Vou chegar perto da tampa. Eu quero que o chumbo brilhe ou eu só quero selecionar as partes de vidro desta garrafa. Legal, estamos tentando pegar tudo. É difícil saber, às vezes, se você tem tudo, um pequeno truque agradável é que você pode simplesmente clicar sobre isso suavemente. Eu digo gentilmente, basta ver este pequeno ícone aqui. Chama-se massa rápida. Não vamos usar máscara rápida. É apenas uma técnica mais antiga para mascarar. Mas o que é realmente legal é que é bastante óbvio onde eu não selecionei. Em seguida, clique duas vezes no arquivo, para que ele carregue as sessões. É só alternar de uma vez. Gentil. Só uma boa maneira de ir. Senti sua falta. Ativar mais uma vez. Até onde posso ver mais duas partes. Isso é bom o suficiente para mim. Se você vir alguns bits que estão faltando, você poderia passar muito mais tempo aqui, e você deveria. Eu tenho a garrafa selecionada, mas eu quero usar como um par de vezes porque nós vamos usar isso para cortar o céu, mas nós também vamos usá-lo para cortar a água. Há uma opção mais legal. Aqui diz que selecione Salvar seleção. Vou dar um nome a isto, vou chamar-lhe, “A minha selecção de garrafas.” Só significa mais tarde quando precisaremos. Eu posso voltar para selecionar e dizer realmente carregar essa seleção que eu fiz anteriormente. Já fiz isso uma vez. Vou clicar na minha camada Sky e começar a nomear camadas aqui para ajudar vocês. Bem, só para tornar mais fácil de seguir. Ali está o céu. Esta é a Ilha. O fundo vai se chamar “Garrafa”. Incrível. Camada do céu selecionada, tenho a minha seleção e, em seguida, clique na máscara da camada. Você pode ver que é um pouco áspero junto com o topo lá. Não estou preocupado porque vamos usar nossos modos de mesclagem. Agora, com modos de mesclagem, temos duas coisas aqui. Nós temos a máscara, e nós temos a imagem real em si. modo de mesclagem neste é diferente de um modo de mesclagem na minha imagem real, e é isso que eu quero. Eu quero meu céu selecionado porque é isso que eu quero misturar embaixo com minha garrafa. Estava indo para meio que trabalhar fora através e dissolver redes. Darken é muito legal, e você pode começar a ver esse tipo de interação agradável com o vidro. Os modos de mistura são perfeitos para vidro. Qualquer coisa que seja transparente. Você apenas meio que trabalha seu caminho até que você é como aquela queimadura linear apenas manter Eu estou apenas alternando para baixo agora. Se você esqueceu o atalho que provavelmente tem, porque é difícil. Se você está cansado de fazer este clique clique. O que você pode fazer é clicar em um deles. Certifique-se de que você está em sua ferramenta de movimentação. Mantenha pressionada a tecla Shift no teclado. Em seguida, toque na tecla de mais no teclado. Você pode ver que ele continua alternando. Eu vou usar Linear Burn porque eu gosto e eu já pratiquei e eu tenho escrito, bem aqui. Use Queima Linear. Melhor dependerá do seu céu e da garrafa. A próxima parte é a água. A água então eu vou fechar minhas nuvens adeus adeus e depois salvar. Aqui está a minha água. Eu vou pegar, eu vou pegar minha ferramenta de letreiro retangular. Eu vou pegar, eu não quero a coisa toda, eu só quero um pedaço dela. Eu não quero o resto fora no topo e eu agarro minha ferramenta Mover arrastá-lo através. [ inaudível] não é bem grande o suficiente. Agora é aqui que eu vou trapacear. Eu deveria usar o recorte Content-Content-Content-Content-Content-Content-Content-Content-Content-Content-Content-Content-Content-Content-Content-Content-Content-Con Content-Content-Content-Content-Content-Content-Content-Content-Content-Content-Content-Content-Content-Content-Content-Content-Content-Con Vou compartilhar esse segredo com você. Você provavelmente deveria voltar e fazê-lo, mas apenas um pouco de uma transformação desse tamanho, ninguém vai notar. Uso minha ferramenta de movimento para arrastar. Eu gosto das bolhas, eu quero colocar as bolhas lá dentro. Agora quero usar a mesma máscara que fiz para o céu. É aqui que entra essa coisa incrível. Selecione, carregue esta eleição. Qual deles? Eu quero deste canal, então a seleção de garrafas, é a que eu quero. Muito obrigado. Agora posso acertar a máscara de camada. Agora estou na minha ferramenta de movimentação e estou jogando com os modos de mesclagem. Só alternando para ver qual eu gosto. Eu sei exatamente qual eu gosto porque eu tenho escrito. Vou começar com a multiplicação. A coisa é, vai ser a ilha abaixo, como você viu no início disso, então eu posso ter que mudar isso à medida que avançamos. Multiplicar parece média agora, mas acho que ficará melhor depois quando sairmos do fardo da ilha. Mas agora, se você escolheu água diferente, vai ser um modo de mistura diferente. Ok. Então nós o fizemos. Muito obrigado. O último, ilha 5, eu só passei por sites de biblioteca de estoque e tentei encontrar algo que parecia o debaixo de uma ilha. Parece muito bom e bem, eu já provei e funciona muito bem, então eu estou usando minha ferramenta de seleção rápida, eu estou sendo muito duro com isso porque isso não precisa ser perfeito, ele está indo para a água. Parece bom para mim. Eu amo isso porque ele tem este pedaço descolorido uma vez que ele chega à linha d'água e vai parecer legal. Então, a mesma coisa, fazer uma seleção, mascarar camada, pegar minha ferramenta de movimento arrastá-la para cá, arrastá-la para cá, e eu tenho que dimensioná-la. Então, antes de eu escalar e, em seguida, um clique com o botão direito do mouse e dizer “você é um objeto inteligente, meu amigo”. Eu vou clicar duas vezes nele e vamos chamá-lo de Lower Island, [inaudível] isso. Vamos até dar a esse cara o nome de Água. Então Lower Island, vamos girar você e escalá-lo, então eu estou usando Command T no Mac; Control T em um PC. Você pode ver que eu estou segurando Shift enquanto eu estou arrastando as bordas aqui, para longe como a rotação e clique neste ponto aqui, para obter a transformação. Mas ainda mais fora a rotação, enquanto nos pontos se transformam, você só precisa disso. Incrível. Em seguida, ele se resume ao modo de mesclagem novamente. Voltar à minha ferramenta de movimento e percorrer até encontrar algo que goste. Isso parece legal. Isso não é mesmo o que eu tinha em mente pequena lista aqui, mas até agora vai funcionar. Certo, então poderíamos estar lá. Vou compartilhar com você mais um pequeno truque. Eu acho que quando você lida com vidro, muitas vezes você pode fazer com que os documentos e sombras funcionem bem com o modo de mistura. Ou você pode obter os destaques do vidro funcionando bem, mas nunca nos mesmos modos de mistura. O que eu acho legal é esta última linha aqui, vamos clicar com o botão direito do mouse e duplicá-la. Isto vai ser “Bottle Highlights”. O que eu vou fazer é arrastá-lo para o topo. Vou mover isto para cima na sequência das minhas camadas. Eu tenho a garrafa no fundo, ele está se sentindo lá atrás e eu tenho um cara que estou colocando no topo. O que acontece é que eu posso usar um modo de mesclagem nisso, para tentar encontrar algo que vai ajudar com os destaques. Então eu acho que vamos desligar e ligar, eu estou em escurece, não está fazendo nada. Agora a multiplicação não é o que eu quero. Quero encontrar algo que ajude com as luzes. Isso não está fazendo nada. Vamos encontrar um. Muito, muito, muito, muito, sobreposição legal. Eu poderia usar sobreposição e apenas baixar a opacidade. Luz suave, semelhante, mas não precisa diminuir a opacidade. Você pode ver que mudou bastante a água, mas você pode percorrer, eu sei que esta luz suave funciona para mim neste caso. Ele traz apenas alguns dos destaques de volta ao vidro aqui. Agora está com bom aspecto. Eu deveria ter passado um pouco mais de tempo na minha máscara quando eu disse, “Não se preocupe com isso”, eu menti. Há um contraste claro entre estes dois. Isso pode ser o fim para nós. Se você está feliz com isso, ok, nós fizemos, é razoavelmente complexo. Nós lançamos alguns dos truques que aprendemos ao longo deste curso. Obteve mascaramento, aprendemos como salvar uma seleção usando modos de mesclagem, mas você está usando cada vez mais. Vamos fazer duas últimas coisinhas que você pode usar para arrumá-lo, que eu realmente quero fazer. Espero que não fique muito avançado. A próxima é, temos esta camada de destaque de garrafas. Está fazendo coisas legais, mas não tem que ser apenas um no topo e outro no fundo. Muitas vezes, dependendo da imagem, vou fazer um casal no topo aqui e misturar modos de mistura. Não há nenhuma regra absoluta de quantos você deve ter e o que eles devem ser, mas eu vou duplicar este e nós vamos colocar os tons mais escuros novamente, que eu vou chamar de sombras. No topo aqui, eu vou voltar de volta através dele só para encontrar algo que tenha sentimentos. Eu me sinto tão suave como, iluminado demais. Que de volta por cima de novo, acho que lhe dá um pouco mais de plenitude. Então você pode ver que foi assim que ele teve quando começamos. Parece bastante óbvio agora que é bastante fraco com os destaques. Eu fiz este aqui como uma luz suave e ele preencheu um pouco demais. Então eu coloquei outro em cima que está de volta ao ser, e é essa multiplicação. Só preenche de novo. Não sei, dá um pouco mais de substância e as bordas um pouco mais de substância e esconde algumas das minhas seleções ruins. Os últimos retoques serão a ferramenta de desviar e queimar. Vou usar a ferramenta de queimadura para escurecer as bordas. Com a ferramenta de queima, vou trabalhar no céu primeiro, então o céu é selecionado. Se você converteu em um objeto inteligente, como eu disse, porque isso é muito bom, você precisa clicar com o botão direito do mouse nele e dizer Rasterizar camada. Mas nosso céu não tem um objeto inteligente. Vou pegar minha ferramenta de queimadura, então esse cara aqui embaixo do Dodge o agarre. Agora aqui em cima, eu vou ter certeza que está em destaque porque eu quero tentar escurecer os destaques, que é o céu aqui. A exposição é provavelmente um pouco alta em 100 por cento, mas isso vai te dar um exemplo do que eu quero fazer. Você provavelmente faz o seu e constrói aqueles um pouco mais devagar, muda o tamanho do pincel, mas um pincel realmente grande. 800. Só estou me certificando de que tem uma bela borda fofa perto do estande de gostos em zero. Eu só estou tentando fazer isso, tentando escurecer essas idades para que não seja tão nítido no limite. mesmo com a água, escureça as bordas para cima. Agora, como estes não são particularmente destaques, eu vou tentar os tons médios ou sombras para escurecer as bordas, e tons médios funcionam. Eu quero que as profundezas sejam um pouco escuras e no fundo também aqui. Parece bem legal. Eu gosto mesmo assim. Tudo bem. Vai ser isso, provavelmente precisa de um flare de lente. Você é mais do que bem-vindo para adicionar a versão de vídeo da lente. O que vamos fazer no próximo vídeo, porém, é que vamos definir um exercício de classe apropriado. Então, trabalhe o seu caminho através desta. É a última coisa antes de eu ir. A ilha aqui é muito afiada e tudo bem. Ok, mas com a última ilha selecionada, eu vou jogar com o modo de mesclagem disso também. Eu não sei, eu sinto que ele precisa se misturar com o fundo um pouco melhor. Então, sim, último pouquinho. Ou talvez luz linear super alto contraste. Eu gosto disso. Multiplicar, dependeria de sua ilha e quão boas suas seleções são, mas eu acho que parece legal. Antes, depois. É tão subjetivo. Mas sim, isso vai ser o fim de colocar uma ilha em uma garrafa. Realmente adorei fazer isso, é claro. Não é sempre, eu posso colocar coisas em uma garrafa. Tudo bem. Vejo você no próximo vídeo. 64. Projeto do curso — Barco em uma garrafa: Olá, é hora do projeto da classe. Agora, usando as habilidades que aprendemos no último vídeo, onde colocamos a ilha em uma garrafa, você vai colocar um barco em uma garrafa ou qualquer coisa em uma garrafa, é com você. Mas eu te dei um arquivo de classe, então você tem algumas coisas para trabalhar. Em seus arquivos de exercícios em 10 modos de mesclagem, há uma pasta chamada projeto de classe. Se você encontrar isso, então escolha uma das garrafas que há A, B, C e D. Escolha um dos dois barcos, faça uma seleção, copie-os e cole-os na garrafa, e então comece a trabalhar da mesma maneira que fizemos antes, onde há um céu, você vai ter que apará-lo, você pode ter que estendê-lo dependendo da sua garrafa. Nós temos a água, é a mesma que a última, você pode sair e encontrar sua própria água se você quiser de algo como unsplash, e então percorrer as técnicas que fizemos no último vídeo. Havia uma ferramenta de seleção rápida, então nós salvamos essa seleção para que possamos usá-la novamente mais tarde, podemos tentar tudo, tínhamos máscaras de camada, tivemos que fazer alguma rotação e escala, a parte principal dela são nossos modos de mesclagem onde diz interagir com vidro e você pode arrumá-lo no final com a ferramenta de esquiva e a ferramenta de queima. Agora algumas coisas que você pode querer fazer, é que a seleção para o barco, este aqui pode ser bastante complicado porque há muitas lacunas no meio. Lembre-se da última coisa que eu fiz no último vídeo onde tivemos a nossa ilha, muitas vezes você pode apenas fazer uma massa rápida real, não se preocupar com todas as lacunas e, em seguida, basta usar um modo de mistura para suavizar para o fundo, algo como multiplicar. Ou você pode gastar um pouco mais e obter todas essas lacunas e usar a seleção e máscara e tentar colocá-lo dessa forma. Outra coisa que você pode fazer é quando você abre uma dessas garrafas que dizem que é esta aqui e você quer que seja ao contrário, aqui você pode ir imagem, rotação de imagem, e ir no sentido horário primeiro. Isso só vai fazer você começar assim porque eu não sei por que um barco em uma garrafa gosta de ir por ali. Você fica de cabeça para baixo, eu não me importo. Assim que o fizeres, adorarei que o partilhes. Compartilhe comigo no Instagram, eu sou 'Traga seu próprio laptop', tente me marcar lá e também faça o upload aqui nos comentários ou na seção de tarefas. Também mostrar um pouco de amor para as outras pessoas que estão carregando o deles também. Quando as pessoas são novas, é adorável receber um bom feedback. Deixe alguns comentários para o trabalho de outras pessoas também. Fives altos por toda a volta. Tudo bem. Estudante adorável, esse é o seu dever de casa. Vejo-te no próximo vídeo assim que acabares. 65. Como criar o efeito spotify duotônico no Adobe Photoshop: Bem-vindo a este vídeo sobre efeitos duotônicos. É realmente fácil de fazer, é a camada que vai sobre o topo de qualquer imagem, converte-a neste visual colorido de dois pontos. Depois de tudo, você pode fazer 50-50, você pode movê-lo. Inundações são divertidas, é fácil de fazer, vamos começar. Vamos abrir o arquivo de imagens, e em seus arquivos de exercícios há uma nova pasta chamada 11, e quando eu abrir duotone 1 e 2. Agora você pode fazer isso com qualquer imagem, mas fica melhor se houver um contraste de argila entre o assunto e o fundo. Você pode ter que fazer algum mascaramento, ou alguma maneira de dizer o fundo como este aqui está sendo desviado em segundo plano para a diferença realmente forte entre o modelo aqui e o plano de fundo. De qualquer forma, é realmente fácil de fazer com a camada selecionada, vá para o painel de ajustes e você está procurando por este aqui chamado mapa gradiente, é o último na última linha. Dê-lhe um clique e instantaneamente que está funcionando, é apenas as cores erradas como todos. Você clica em qualquer lugar nesta barra colorida aqui, e você clica duas vezes nesta casa e nesta casa para mudar as cores. Você pode começar com um dos padrão aqui em cima, este ele tem particularmente bom. Está quase nocauteado o olhar do Spotify que estamos fazendo há muito tempo, este terror aqui também. Mas vamos clicar neste primeiro e eu vou deixar o roxo porque eu gosto e eu vou clicar duas vezes na laranja e mover para aquela cor mais Spotify. Pressione o controle deslizante de matiz para cima e para baixo para encontrar o que você queria ir. Eu queria estar naquele tipo de verde de menta. Isso vai funcionar para mim. Agora, do lado aqui, eu sinto que era um pouco mais sobre os roxos. Vamos clicar em “Ok”. Agora, se você está encontrando, você tem as cores erradas, você pode simplesmente sair dessa cor. Se você é como, “Oh, embora do jeito errado, você pode clicar em “Ok” e apenas clicar nisso e apenas mudar as duas cores para fora. Vamos um pouco mais longe. Vamos abrir o duotone 2, obrigado, Anthony, e o primeiro foi Drew Grant. Mas este aqui, eu vou fazer exatamente a mesma coisa. Nós vamos para baixo para os ajustes e você começa uma chance aqui. Escolha as cores, clique aqui, já parece muito legal. Mas o que vou fazer é usar algumas cores mais específicas. Eu vou usar, lembre-se essas extensões de janela familiares, coisas de cor Adobe. Se sua internet não for super lenta, essa coisa vai carregar. Você quer clicar em “Explorar” e então eu vou trabalhar com as cores mais populares, e o que eu vou fazer, eu gosto deste aqui, tudo bem. Clique nas linhas pontilhadas, eu vou dizer adicionar dois switches, e isso só significa que agora fechar nas bibliotecas se eles se abrem. Mas se você pegar uma janela e ir para os interruptores, você verá isso como uma pequena caixa de cores aqui em cima. Vou fechar isso. Agora, quando eu entrar no meu mapa de gradiente, eu posso clicar nesta “Casa Branca”, na verdade, clicar duas vezes na “Casa Branca”, e então eu posso simplesmente vir aqui e escolher uma dessas cores. Essas são as cores que vieram dos temas do Adobe Color, como naquele. Olhe para este. Agora eu só vou percorrer o que eu queria ser. Eu escolhi esse. É assim que se escolhe cores específicas. Algumas outras coisas que você pode fazer para melhorar sua duotonia é pegar esse ponto médio e apenas decidir o que se torna de que cor. Você pode achar que sua imagem é, vamos clicar sobre este cara, este ponto médio aqui, só precisa de um pouco de deslizamento para a esquerda e para a direita para obter as cores certas no lugar certo. Agora o que você teria notado, há como um pouco perdido. Se você clicar em qualquer lugar, mas lá, ele adiciona outra amostra e você pode ir para uma terceira cor, ir para um tricolor. Clique duas vezes neste, eu vou pegar lá, fiz o meu horrível, você também pode fazer o seu horrível. Se você quiser se livrar das cores, diga que você acabou de se perder e você é como eu, e você clica em “Opacidade”, e agora esta cor está em todo lugar. Clique em segurar e arrastá-los para a terra de ninguém. Estou clicando, segurando e arrastando e eles desaparecem. Vamos um pouco mais longe, vamos clicar em “Ok”, e os duotons podem parecer muito legais se esse tipo de talvez meio e meio. O que eu vou fazer é usar minha ferramenta de retângulo e desenhar uma caixa na metade do caminho. É o retângulo [inaudível] e o que eu vou fazer é que você pode ver meu mapa de gradiente aqui. É uma camada de ajuste e, por padrão, poderia dar-lhe uma máscara de camada, mas a máscara de camada não estava fazendo nada porque é completamente branca. O que podemos fazer é clicar com o botão direito do mouse e dizer excluir essa máscara de camada, e assim como fazemos para qualquer outro membro, fizemos seleções e a última sem barco e nossa ilha. Com uma seleção aqui, com essa camada selecionada, eu posso clicar em máscara de camada, e eu posso fazer apenas metade dela. Coisas pretas ficam escondidas e as coisas brancas aparecem. Legal. Não tem que ser reto para cima e para baixo. Você pode fazer uma seleção com a ferramenta Poligonal Menor, então eu vou desfazer. Eu vou partir deste aqui. Eu estou fazendo uma seleção muito rápida em torno de meio caminho através, camada fina máscara, você pode fazer algo mais como isso. Eu vou desfazer novamente, vê-los bem legal onde é apenas como uma caixa, eu vou fazer isso, e a coisa legal sobre isso é porque ele está em sua própria camada, com minha ferramenta de movimento, eu posso apenas movê-lo para o melhor eu não sei, chegar onde eu quero que ele esteja. Não, aqui está bom. Posso transformá-lo. Como eu transformo, uso o Command T ou Control T em um PC e volto para o meu 50-50. A cada 10, gosto disso. Esse é o nosso efeito duotônico, que será perguntado neste vídeo. Vamos para o próximo em que vamos sentar alguns projetos. 66. Projeto do curso — Duotônico: É hora do projeto. É rápido e fácil em seus arquivos de exercícios sob 11 Estilos Visuais. Eu quero que você trabalhe no Duotone três e quatro e brinque com o Mapa Gradiente, escolha suas próprias cores e depois mande-as para mim. Adoraria ver o que você fez. Para o próximo vídeo. 67. Como criar o efeito anáglifo de óculos 3D no Adobe Photoshop: Lyphhiknow ali. É este efeito, na verdade chama-se Anaglyph. Ninguém se lembra, ou pelo menos ícone. Eu posso ter um Google, eu sempre tenho que digitar o efeito três óculos. Você pode ver que há uma mistura dessa taxa e ciência lado a lado, fazendo com que ela dê aquele visual 3D. Vamos fazê-lo com imagens, também vamos mostrar-lhe como fazê-lo com Type.I dizer isso e muitos vídeos, mas é super fácil de legal efeito, vamos saltar agora e aprender como fazê-lo. Vamos abrir nosso arquivo de imagens aberto, e em 11 estilos visuais abriram anaglyph 1 e 2. Então este é o segundo, vamos trabalhar neste primeiro. Para isso funcionar, precisamos desbloquear o plano de fundo, e fazemos isso sabemos apenas clicando duas vezes no fundo da largura e dando-lhe um nome. Vamos chamá-lo de Red. Vamos clicar com o botão direito do mouse em Red, duplicar essa camada e chamá-la de Cyan. Para a maneira que isso funciona é que você escorregou no vermelho e você vem para este fx e vai para Opções de Mistura. O que fazemos está sob mistura avançada, este é um chamado de canais para o vermelho, desligue Verde e Azul. Estamos apenas deixando o canal vermelho ligado. Os canais podem ser complicados, mas para esse efeito, não precisamos saber nada sobre eles. Processo semelhante para Cyan, clique sobre ele, entrar em um fx Blending Options, e aqui, nós queríamos terminar apenas Red off. Isso nos deixa com cor ciana, misturando verde e azul. Clique em OK. Agora nós só precisamos compensá-los, basicamente precisamos mover um, um caminho e outro caminho e realmente depende de quão avançado você quer esse efeito. Eu vou desfazer para colocá-lo de volta. Você pode apenas ser super sutil, e com a mudança para, é mais fácil com o seu teclado, basta usar sua seta para a direita, então eu tenho ciência eleita seta usual, eu estou apenas tocando para a direita. Agora nós temos esse efeito sutil você pode ver que é, você vê tudo lá dentro, ou você pode ir tão justo que, e apenas arrastá-lo para fora. Agora, se um sutil, eu vou movê-lo através de um pouco, toque, toque, tap.Now uma coisa que você pode notar é que há uma banda vermelha que aparece, depende de qual maneira você quer com ele, esquerda ou direita, onde você pode acabar com este ciano banda, você tem que apenas cortar isso fora usando os criptos. Então certifique-se de que você tem um pouco de espaço extra, eu só vou aparar isso, Aqui está o meu crypto tinha written.Vamos ir um pouco mais longe, vamos saltar para anaglyph 2.We poderia apenas fazer esta imagem agora, você não tem que , quando ele fica no preto e branco são cores bastante baixas, Ele acentua o ciano eo vermelho. Você poderia ir para ajustes e fazer Black and White.Esta pequena opção aqui nós tivemos um milhão de anos atrás, muito atrás neste curso. Eu vou obtê-lo no passo para trás.Enquanto eu muitas vezes gosto de fazer está sob ajustes usando vibração, e isso é baixar a vibração em vez de torná-lo completamente preto e branco, eu gosto de ter um pouco de cor sutil ainda em a sua. Agora, a única coisa que precisamos fazer é que temos slide de vibração muito não-destrutivo que estava acontecendo e desligando que é muito bom, mas não funciona para esse efeito. Então o que eu tenho que fazer é clicar na vibração segurar Shift, clicar em Fundo, clicar com o botão direito do mouse nos dois e dizer mesclar camadas. É ruim e destrutivo, mas só precisamos dele para que esse efeito funcione. Este duplo clique, esta primeira camada. Chama-se “Red”. Vamos clicar com o botão direito do mouse neles, duplicá-los e vamos para Ciano, e os mesmos princípios aqui, camada ciana selecionada, eu vou para corrigir, eu vou para Opções de Mistura e eu quero vermelho fora, dá ciano e a camada vermelha e tudo mais embalado. Então eu só quero tudo de volta Vermelho, não tudo, mas é só querer Red. Então Cyan é lido fora e Red é apenas lido. Isso não te está a ajudar, pois não? Vou movê-lo para a esquerda e para a direita e ver onde vamos chegar. Vá em frente, agora neste caso, você pode ver o corte acontecendo aqui, então criptográfico, tente um, ele deve encaixar bem na borda. Vamos olhar para fazer texto, ele tem o mesmo princípio, então isso pegou meus dois top, eu vou clicar uma vez enquanto é uma fonte grande. Eu vou descer para, eu não sei, talvez 500. Vamos digitar, ainda muito grande. Encontre um pincel apropriado, tamanho da fonte, não 500, nem mesmo 200. Acho que o meu está lidando com isso porque a transformei da última vez. Só vou reduzi-lo usando o Command T, ou controle T. Vou escolher uma cor de fonte que não seja vermelha. Você pode ver que é por isso que é porque eu estou entre essas duas linhas. Então o texto tem que estar no topo para este trabalho. Vou usar meus sapatos Scott. Eu estou indo e escolhendo fontes agora em vez de apenas continuar com ele, digitalizando para baixo novamente, tudo bem , então eu tenho, eu nem sei onde isso vai chegar lá Ele funciona o mesmo princípio de agora em diante duplicá-lo e, em seguida, jogar com como modos de mistura avançados. Então clique com o botão direito. Vou duplicar esta linha. Estes podem ser sapatos, Isto vai ser duplo clique na palavra sapatos, Isto vai ser sapatos ciano. Então este aqui, eu clico em um fx, muitos modos. Cyan é lido fora. O vermelho é apenas lido em ir embora. Então podemos apenas compensá-lo novamente usando minhas flechas contra os pinos sobre como eu vou levar ambos juntos para que eu possa me mover. Esse é o efeito anaglífico. Se você é como eu, você nunca vai se lembrar da palavra e anaglyphic.Eu sempre tenho que Google o que é o efeito óculos 3D 1980s.Geralmente algo vai aparecer anaglyph frio, se você tem alguns desses óculos, Ninguém sabe. Eu não encontrei nenhum para fazer funcionar, mas aparentemente isso realmente funciona. Obtém alguns óculos 3D, encomendá-los a partir do eBay ou Amazon, coloque-os. E, aparentemente, é tudo preocupado 3D assistindo Ghostbusters e 3D, tão pico e assustador. Eu disse boa noite milho de um daqueles primeiros filmes Caça-Fantasmas e um dos quadros e saiu. Isso foi, eu estou balbuciando agora, vamos começar para o próximo vídeo. 68. Projeto do curso — Efeito anáglifo: Oi lá. Para o projeto da classe. Este é Anaglyph 03, abra da sua pasta 11 Visual Styles, e faça a mesma coisa. Duplicar o laboratório, fazer um vermelho, fazer um login. Você pode ter que assistir novamente o último vídeo. Nas suas anotações. Use o arquivo que eu lhe dei, mas também faça outro com sua própria imagem. Adoraria ver sua própria imagem sendo usada. Pratique neste. Aqui está sua própria imagem, mas use algum texto também usando o mesmo efeito anaglífico e depois vá e compartilhe comigo. Vejo você no próximo vídeo. Divirta-se com anaglifos. 69. Como criar uma foto matte vintage Instagram no Photoshop: Oi lá. Neste vídeo, vamos fazer algum estilo vintage, filtro Instagram olhando imagens. Isto é antes e depois. Fazemos outro exemplo aqui, antes, depois. Vamos entrar agora e descobrir como fazê-lo. Vamos abrir nosso arquivo. Arquivo aberto, e vamos usar o vintage 01. Obrigado, Frankie Cordoba. Escolhi esta imagem porque já está mais rica. Tem uns doces chutes nos anos 90 e não é como uma fotografia profissional. Não importa a fotografia que você escolhe. Agora, vou mostrar-vos as minhas técnicas, mas saibam que todos têm sua própria opinião sobre o aspecto de uma fotografia antiga. Viste o meu no início, por isso, se gostares disso, siga-me. Mas você pode encontrar passos que você pode cortar ou melhorar. Depende da sua imagem e do quão vintage você quer. Eu nasci nos anos 80, então vintage para mim pode ser diferente de você. Primeira coisa, vamos fazer aquele Instagram olhar onde pegamos o preto fosco. A camada de fundo é selecionada, vamos para ajustes e vamos para níveis. Antes daqui, o que estamos fazendo com os níveis, é gastarmos tempo tentando torná-lo preto e branco afiado. Mas o visual vintage, vamos para o oposto. Nós vamos usar esses dois pequenos sliders lá em baixo, que nunca usamos antes. Pegue este e puxe. Eu vou longe demais. Você pode ver? Só arranca um pouco do preto. Estou puxando o preto, ligando e desligando esses rótulos. Leve-o a um nível onde goste. É o mesmo para os brancos, só significa que as câmeras mais antigas não tinham bom equilíbrio de brancos e as fotografias tinham uma tendência a ser um pouco apagadas. Queremos recriar isso agora. As câmeras ficaram boas demais. A outra coisa é que quero acabar com isso. O que vou fazer é duplicar os antecedentes. Estou a clicar com o botão direito do rato, duplicar e esta vai ser a minha risada afiada. Vou soletrar. Há algumas maneiras de obter a nitidez que você pode usar sob a nitidez, há um monte de coisas. Eu gosto deste aqui embaixo do outro. Vamos para a passagem alta. Eu só estou mostrando este agora é porque estamos mais adiante no curso, e nós vamos ficar um pouco mais extremos. Então o que estamos procurando é que não queremos ir muito longe. Você pode começar a ver. Você quer este tipo de como este pedaço onde você pode ver as bordas estão exageradas. Clique em “Ok”. Portanto, este filtro passa-alta realmente não funciona no momento, mas com a camada nítida selecionada, vamos brincar com um desses modos de mesclagem. Vamos passar e virar, você pode começar a ver alguns deles, realmente depende do que você quer fazer. Estou ampliando, se quiser esse visual caribenho, é legal. Não é o que eu quero neste caso, eu estou procurando por luzes duras, eu já pratiquei. Mas você pode ver o que estou fazendo. Eu só estou acentuando, tipo de remover um monte de tons de cinza é muito mais fortes pretos e brancos fortes sem qualquer um dos tons de cinza. Eu gosto disso, porque ele tipo de efeito em torno de algumas das bordas mais afiadas, ele sangra até morrer. Novamente, você pode ativar ou desativar esse, dependendo do que você deseja fazer. O próximo que eu gosto é dar esse tipo de, é mais moda, mas parece muito bom com essas imagens. Sob ajustes, vamos para um ir para curvas que não usamos antes. Não se preocupe, parece assustador. Tudo que eu quero que você faça é mudar o azul e veja isso, há um ponto no canto superior direito e no canto inferior esquerdo, eu ia levantá-lo e se este para baixo, e ele dá aquele tipo de verde-azulado eu ia levantá-lo e se este para baixo, laranja tipo de moda. Ligá-lo, desligá-lo. Você pode ver o que significa, tem um visual de moda branqueada pelo sol, eu gosto disso. A última coisa que vamos fazer é uma vinheta. vinheta é o tipo de cobertura ao redor do exterior que aconteceu em fotografias mais antigas ainda antes dos anos 80. Mas é um efeito legal. O que vou fazer é fazer uma nova camada. Vou enfiá-lo todo o caminho no topo. Vou chamar esta vinheta, verificar o feitiço, V-I-G, que está perto o suficiente. Para fazer uma vinheta, maneira mais fácil, basta pegar sua ferramenta de gradiente, vamos mudá-lo de linear para rádio. O que ele está fazendo é no topo aqui, eu vou escolher a segunda opção. Isso vai fazer a minha cor de primeiro plano se misturar para fora invisível. Então coloque isso de volta, então agora você precisa ter certeza de que sua cor de primeiro plano, no momento em que a minha é branca, sua pode ser preta, então pode ser assim. Eu só quero ter certeza de que há cor de primeiro plano, seja lá o que for, clique duas vezes nele e pegue um marrom fosco. Então arraste o meu [inaudível] de dois lados eles, clicado aqui até que eu encontrei algo meio escuro e eu vou clicar segurar e arrastar do centro para fora. O seu provavelmente não está fazendo isso. O seu provavelmente está fazendo isso. Então o que você precisa fazer é fazer o reverso, então clicar e arrastar para cima, e você deve obter algo assim. Não é exatamente o que eu quero, mas com a camada de vinheta selecionada, eu estou de volta na minha ferramenta de movimento e eu vou começar a mexer com isso. Lembre-se do atalho, mantenha a tecla Shift pressionada, pressione mais, e encontre algo que você goste e talvez tenha que diminuir o tom. Acho que gosto de sobreposição. Só vou diminuir a opacidade. Certo, então não é tão extremo. Veja, off, on, off, eu quero um pouco mais. Legal, e esse é o meu sabor de uma velha imagem de vinheta. Vamos um pouco mais longe no próximo vídeo. Mas eu quero mostrar a vocês como você pode fazer isso porque são alguns pequenos passos. Vou mostrar a vocês como fazer a próxima imagem muito mais rápido. Então vamos abrir o arquivo “Abrir”. Há uma safra legal também. Sharon Garcia, muito obrigado imagem incrível. Eu adoro isso. Acho que os vizinhos até tinham aquele carro, fixe. Então, em vez de passar por todo esse processo de novo, podemos trapacear. O que eu vou fazer é, eu quero essa camada. Eu quero essa camada. Agora eu estou segurando minha tecla shift para clicar na vinheta, segurando o turno e agarrando. Eu não preciso desta camada, eu gostaria de trazer a camada afiada, mas isso é especificamente para essas imagens em particular. Um desses três primeiros. Vá para mover ferramenta, clique em segurar, arraste, arraste-o para esta espera, desça. Dá-me os meus níveis de carisma. A Vinheta não combina bem. Então o que eu vou fazer é clicar fora, pegar a vinheta e tentar alinhá-la se não couber, hey o meu faz, o seu nunca vai caber. Se ele não apenas transformá-lo para comandar T em um Mac, controlar T em um PC e apenas dimensioná-lo em torno de, seu pode ser paisagem desta vez, Eu nunca sou tão rápido, como ele não tem que ser vinheta perfeita. De qualquer forma, para obter a coisa realmente legal afiada, vamos praticar isso, clique com o botão direito do mouse em fundo, duplicar a camada. Eu vou chamar este um afiado, e nós vamos para filtrar. Uma coisa legal sobre o Photoshop é que você pode voltar aqui e ir para o alto passe novamente. Você pode ver que está no topo agora, isso é como um botão de refazer, casos do Photoshop, quando você fez isso há um segundo, você quer refazer isso? Eu tenho que ir, e funcionou, mas depois quero misturá-lo de novo. Nem me lembro qual deles acabamos usando afiado era a luz dura. Aqui, tem uma luz dura. Assim, ele faz com que seja um pouco mais fácil quando você copiar e colar estes sobre de documento para documento. Amplie um pouco, vamos ver antes e depois. Você pode ficar menos impressionado com a aparência das safras. Novamente, isso é o que eu sinto que é vintage. Você vai encontrar uma tonelada de outros vídeos no YouTube para como diferentes maneiras de fazer vintage e você pode achar que eles funcionam melhor para você. Uma coisa que podemos fazer para fazer isso parecer um pouco mais legítimo vintage é adicionar um pouco de poeira e arranhões. Então vamos para File Open, e o que eu fiz por você é que eu encontrei este aqui chamado dust.png. Se você pesquisar poeira e arranhões, há tudo online. Gostei deste aqui. Então o que eu vou fazer é pegar minha ferramenta de movimento, arrastá-la para esse cara, você pode ter que escalá-la, transformá-la, para chegar a como você quer que seja, quão grande ou grande você acha que deve ser. Eu estou ficando o meu apenas sobreposto para sentar em cima de tudo. Vou chamar-lhe pó de Stephen. Então eu vou encontrar um modo de mesclagem que funcione. Cara, nós fazemos muitos modos de mistura. É o verdadeiro superpoder secreto do Photoshop. Agora eu acho que qualquer um que trabalhe neste é dividir e eu vou diminuir a opacidade. Eu escolhi dividir aqui e a opacidade eu vou descer para a direita. Ligue, desligue e amplie. Depende do que você quer fazer. Isso é muito pesado indo com a poeira e arranhões, você pode encontrar outro on-line que é apenas um pouco menos sobre o topo. Eu poderia agora arrastar isso de volta para o meu original. Todo o primeiro movimento então. Às vezes você nem sabe onde está. Então eu gosto de bater transformar, comando T em um Mac, controlar T em um PC e então você pode gostar de ver as bordas, mesmo que eu não esteja redimensionando, é apenas uma boa maneira de ver as bordas. Quão vintage parecemos? Vamos dar uma olhada. Veremos todos eles completamente. Vamos movê-lo um pouco para cima. Minhas camadas. Depois, antes, depois, antes. Eu gosto disso. Tudo bem, isso vai ser o fim de fazer imagens vintage. Vamos entrar no próximo vídeo. 70. Projeto do curso — Foto matte vintage: Oi lá. Este projeto vai fazer sua própria imagem vintage. Encontrei esta bela foto de uma bicicleta de Corey e Motta. Está nos seus arquivos de exercícios. É chamado Vintage 03 na pasta chamada 11 estilos visuais. Agora percorra o processo do último vídeo, você pode usar ou ignorar ou adicionar duas dessas técnicas que você gostou, e quando você terminar, vá em frente e compartilhe comigo, então vá em frente e faça sua própria versão. No documento do Word, que está nos arquivos de exercício projetos de classe legal, aqui está, este luto. 69. Abra a imagem, use suas próprias técnicas, faça sua própria versão e, em seguida, compartilhe comigo Instagram, e traga seu próprio laptop e também coloque-o aqui nos comentários ou na seção de atribuição. Tudo bem. Estou ansioso para como você interpreta vintage e eu adoraria vê-lo. Próximo vídeo, por favor. 71. Como criar o efeito de corte de papel no Adobe Photoshop CC: Oi lá. Este vídeo é tudo sobre este efeito de corte de papel, super legal, super divertido. O texto ainda é editável podemos digitar qualquer coisa será como aqui. Você pode mover o efeito gato de papel ao redor também. Nós ainda vamos editável lá junto com as cores. Se você odeia minhas escolhas de cores como eu odeio, você pode escolher outra. Maravilhoso. Vamos entrar agora e descobrir como fazê-lo. Esta é uma das poucas vezes em que estão realmente abrindo um arquivo. Photoshop é tal que o arquivo Abrir e, em seguida, começar a trabalhar em uma imagem. Mas vamos começar a partir do arquivo e do novo documento. Vou mudar a mente para centímetros. Vou usar dez por dez centímetros. É sobre isso, 25. Como as polegadas, usará uma resolução de 300 e certificar-se-á de que está definido para RGB. Vamos clicar em “Ok”. Criar par. Precisamos de algumas cores para começar a largura. Você pode inventá-los como você vai junto. Vou pegar uma extensão de janela. Uma vez que eventualmente carrega e, em seguida, eu clicar em “Explorar”. Eu vou escolher este. Se quiser seguir exatamente como o meu. Você pode digitar Kopia av cool-one e dosagem. Mas é um dos mais populares deste mês. Eu vou clicar sobre isso e, em seguida, eu clicar em “Adicionar switches” como bibliotecas indo para cima e indo pop de volta lá dentro. Agora, na parte inferior do meu painel Switches, que talvez você não consiga ver ainda. vá para Janela ativar as opções. Em seguida, o fundo desses cinco vem lá. Primeiro, precisamos criar uma nova camada. Eu vou clicar nesta pequena página concurso aqui, clique duas vezes nele e em uma chamada este, cor um, apenas certifique-se de clicar duas vezes na camada de palavra real um para renomeá-lo. Eu quero a bolha que corre pelo lado de fora e há algumas maneiras de fazer isso. Se você já sabe onde está a ferramenta Caneta, vá em frente e use isso. Se você não tem idéia do que qualquer uma dessas ferramentas usar, use a Ferramenta de Curvatura. Mesmo se você é altamente usuário Caneta Tool, Curvature Tool pode ser a nova melhor coisa para você. Eu converti-me totalmente a ele. Vou selecionar nele. Você precisa ter certeza que o topo aqui você vai definir para o caminho entre esta cor estava aqui. A Ferramenta de Curvatura funciona assim. Este é apenas um resumo básico se você quiser passar por algum mais alto núcleo Caneta Ferramenta e Curvatura Tool é realmente a casa do Adobe Illustrator. Tenho um curso sobre isso. Vá verificar isso, mas então avance para uma introdução. A Ferramenta de Curvatura funciona como este clique uma vez, nada acontece, novamente nada acontece realmente. Na terceira vez, porém, ele tenta juntar todos os três com uma curva agradável, e ele apenas desenha curvas realmente bonitas. Vou clicar muitas vezes para desenhar uma forma aleatória. Você deve aplicar em torno disso um par de vezes para ter a sensação de como esta coisa funciona. Vou continuar procurando. Você pode ver claramente. Isso é curvo, não é ótimo. Wiggle wiggle, wiggle. Uma vez que você começa a rodada e você fez o seu primeiro movimento, você não pode passar e clicar sobre esses pontos e apenas movê-los um pouco. Eu não vou fazer isso porque você faria se ele nunca me ver balançando isso por aí. Mas eu gosto. Está funcionando para mim. O que precisamos fazer agora é fazer essa opção aqui em cima que diz “Faça uma seleção”. Clique em “Ok”. Ele transforma esse caminho que fizemos em uma seleção com feito com uma Ferramenta de Curvatura. Ele vai voltar para a Ferramenta Mover sem motivo apenas para terminar de usar a Ferramenta de Curvatura por enquanto. Se eu preencher isso direito, vai encher o centro. Não é o que eu quero. Vou voltar e antes de preenchê-lo, quero inverter a seleção. Eu vou para Selecionar ir para Inverso, agora eu tenho isso fora, mas selecionado. Na minha camada Color One, vou certificar-me de que aqui escolho a minha primeira cor que vou usar. Nada realmente acontece. Eu cliquei nele. É feito é que ele é carregado aqui e minha cor de primeiro plano para que quando eu ir para Editar e eu ir para Preencher, basta mudar para a cor de primeiro plano. Clique em “Ok”. Lá vai você. Tem que selecionar, desmarcar. Eu vou ligar e desligar a luz de fundo para que você possa ver que há um grande buraco no meio aqui. Uma vez que adicionamos algumas sombras e um monte de outras camadas, vai olhar muito legal. Há uma lei de apenas passar. Eu vou fazer o próximo com você e então eu vou acelerar. Você pode acelerar totalmente todos esses vídeos aqui no canto inferior direito. Você pode me acelerar ou porque eu falo baixo rápido, você pode me atrasar. Mas para o pequeno colágeno, o fundo da janela que você está assistindo agora, acelere ou me atrase. Nova camada, esta vai ser chamada, Cor Dois. Agarra de volta à minha ferramenta de curvatura e eu vou passar e fazer uma curva que está apenas no interior disto. Você o segue, mas escurece para dentro e para fora. Parece legal fazer assim. Às vezes você esfrega alguns desses fora, faz seu próprio joguinho. Vou tentar fazê-lo rápido para que não estejas a ver isto para sempre. Você deve ir ao redor e ajustado agora apenas clicando e arrastando sobre estes. Mas eu não vou, eu vou carregar como uma seleção. Como se eu clicasse bem. Eu inverto essa seleção, escolho minha nova cor, que é a segunda a partir do final e então eu vou para Editar e eu vou para Preencher. Temos cor de primeiro plano, clique em “Ok” e essa é uma boa. O problema está no topo. Eu vou para selecionar estes vinculados. Quero que a cor 1 esteja no topo e na cor 2. Vamos continuar construindo isso. O que eu vou fazer agora é fazer com que o editor acelere isso um pouco, porque é a mesma coisa novamente, e vamos pular quando começarmos a adicionar as sombras. Você está de volta. Ele acabou cheio de cores. Por que não precisa de cinco cores? Porque o fundo realmente não precisa fazer um desenho para isso. Você pode ter 20 cores, você pode ter apenas duas. Estou usando cinco. Fundo aqui, vou escolher minha última cor e vou para Editar, Preencher e preencher meu fundo com um verde. Lá está olhando bem. Você pode gostar apenas aqui o que esse papel falso, mas ainda é legal. Agora precisamos fazer duas últimas coisas. Você precisava das sombras e precisamos colocá-las dentro de um pouco de texto. Vamos trabalhar nesta cor um punho. Com uma cor como fez, eu vou para uma correção, ir para cair sombra. Gosto de usar para soltar sombras. Mas uma gota de sombras vai preencher esta primeira parte. Estou usando minha opacidade um pouco. A distância é o quão longe está. Eu vou ter um bom pequeno aqui, o tamanho que difusa que vai ser bem fino para o primeiro. Então o que você pode fazer é você pode ver este pequeno botão mais aqui? Posso fazer um segundo. Há dois em cima um do outro que exatamente o mesmo. Um desses, não importa qual, eu vou usar o de baixo. Em vez de ser bastante superficial, vou fazer a distância um pouco maior, mas principalmente o tamanho muito mais amplo. Talvez eu precise baixar a opacidade do outro. Vai preenchê-lo. Eu queria ser um pouco mais escura. Este de cima aqui é talvez um pouco escuro demais e depois mais baixo. Vamos dar uma olhadinha. Este ele é a sombra dura e, em seguida, este aqui é o preenchê-lo. Clique em “Ok”. Você não quer fazer isso para cada camada. O que vamos fazer é clicar com o botão direito do mouse na palavra “Cor um” e vamos copiar estilo da camada. Vamos ver esta camada aqui. Só o smoking ainda está lá. Só uma boa maneira arrumada de mantê-lo. Então eu posso clicar em “Cor Dois”. Posso segurar Shift, pegar Color Quatro e é fácil assim. Clique com o botão direito em qualquer um deles e diga colar estilo de camada. Aqui está o meu pequeno efeito legal. Estou feliz com as cores? Eu não sou mais. Misturando-se, eu só vou clicar em todos esses pequenos arrumados e, em seguida, clique em “Off”. Agora preciso colocá-los dentro de um pouco de texto. São duas coisas que preciso fazer. Primeiro, eu preciso agrupar todos estes juntos porque é mais fácil juntá-los todos se eles são esmagados juntos. Com todos eles selecionados, eu cliquei na parte superior e mantenha pressionada a tecla Shift e pegue o último. Eu poderia clicar com o botão direito neles e bater mal e dizer Mesclar camadas. Mas nós vamos ser super não-destrutivos e ir Converter em Objeto Inteligente. Vai levar um pouco de tempo. Eles estão todos em uma camada. Se você assistiu ao vídeo de Objetos Inteligentes anteriormente no tutorial, clique duas vezes sobre isso para abri-los em sua própria guia para mexer com eles mais tarde novamente. Isso ainda está lá escondido. O que eu quero fazer agora é pegar minha ferramenta de texto. Clique uma vez e eu vou digitar um x. Estou usando Museo Slab. Você pode encontrar Roboto Slab. É fácil encontrar fontes online do Google tê-los. Enquanto uma laje Museo, você pode ir para google.com fontes de barra e você vai encontrar Museo Slab lá. Essa linha não é grossa o suficiente para mim. Eu estou indo para o super Museo Laje 1000 boom. Você pode usar qualquer fonte. Estou usando meu Command T e segurando Shift para torná-lo maior. Fique em posição e fizemos isso mais cedo. Tínhamos uma imagem e cortamos isso dentro de um x. Você se lembra de como fizemos isso? Um morcego se não o fizer. É junto no tutorial se você fizer você conseguir um grande high-five para mim. Ensinei muita aula e até o final deste estágio estamos vagamente. As regras são, para recapitular, o x precisa estar embaixo da imagem. Você precisa ter a imagem superior selecionada e você vai para Camada e você vai para Criar máscara de recorte. Eles ficariam presos lá dentro. Estou gostando mais das cores agora. Estão todos cortados. O que você pode fazer é mover individualmente essas duas camadas. A camada de cor selecionou minha ferramenta Mover. Eu posso simplesmente me mover e obtê-lo como eu quero. Isso é fixe. Você também pode ter as tintas ao redor com a seleção da camada X e o que você vai notar é que nós não temos mais um fundo. Vou criar uma nova camada. Vou colocá-lo todo o caminho para trás e até chamar de fundo. Mesmo que tenhamos passado toda a turma removendo esse nome e vamos até ele. Você vai ter um preenchimento e meu amigo vai ser preto branco preto. Parece melhor preto. Então meus amigos é o efeito de corte de papel que fizemos com bolhas, você pode fazê-lo com espinhos. Usamos a Ferramenta de Curvatura, você poderia usar a Ferramenta Caneta, você poderia usar a Ferramenta Laço para obter sua seleção. Eram verdadeiros apontando centímetros assim. Comece com essa seleção. Vou mostrar as cores. Prometi mostrar-lhe as cores que fiz antes. Eu gostei deste licitante, você pode não se empolgar um pouco com as manchas aqui e as cores apenas sentado direito para mim. Antes de irmos, sei que já é um vídeo longo, posso mostrar-te o que faço se não gostar das cores. Obter cor selecionada, tem ajustes. Vou ao Hue e Saturação. Vou arrastar isto da esquerda para a direita até encontrar um grupo de cores que não odeio. Talvez eu tenha que voltar. Estas combinações de cores não estão anunciando comigo. Estou desistindo. Você não deve escolher cores para começar, não acabar aqui com rosa, verduras e pêssegos. Vamos para o próximo vídeo. 72. Projeto do curso — Efeito corte de papel: Você não vai se surpreender com o que esta tarefa de classe é. Eu quero que você pegue os efeitos que aprendemos no último vídeo e use seu próprio texto, suas próprias cores melhores do que as minhas e suas próprias fontes. Você pode fazer isso apenas um nome direto ou como eu fiz, eu meio que tinha todos eles em sua própria camada com diferentes porque eu estava praticando e todas as cores diferentes. Quando você terminar, por favor, compartilhá-los comigo, seja no Instagram, estou trazendo seu próprio laptop ou aqui nas tarefas ou nos comentários. Faça uma captura de tela me mostre o que você fez e me mostre quais cores você escolheu no próximo vídeo. 73. Como usar prancheta no Adobe Photoshop CC: Oi lá. Bem-vindo ao vídeo sobre quadros de arte em Photo-shop. Um pouco rápido de como eles são. Basicamente, eles são apenas páginas diferentes dentro de um documento de Photo-shop. Até agora, neste curso, estávamos apenas trabalhando em uma imagem de cada vez em seu próprio documento de Photo-shop. Mas há momentos que é útil ter várias páginas dentro de um documento de Photo-shop. Este é o exemplo que vamos construir. É um anúncio que tenho que fazer para os anúncios do Google. O primeiro é a forma quadrada, a telha. Eles também precisam de uma versão de leader-board e uma visão de arranha-céus. Portanto, faz sentido ter páginas diferentes dentro deste documento. É útil para nós porque podemos ver a unidade entre os três. Além disso, podemos copiar e colar entre estes quadros de arte facilmente. Photoshop é útil porque o que ele faz é, ele vai exportar estes como três arquivos separados para nós. Outro bom caso de uso é o design web mais seguro ou o design de interface do usuário. Agora, não estamos cobrindo muito o design da web e da interface do usuário neste curso. Então, há outra causa Photo-shop para web, que eu fiz. Você pode ir verificar isso, se você quiser passar para o caso de uso para Photo-shop. Mas digamos que, neste caso, eu criei um site para desktop. Ainda não terminei a visão do tablet, mas aqui está o meu telemóvel. Você pode ver que eles têm consistências entre os dois. Eles são ligeiramente diferentes para os diferentes tamanhos de tela, mas isso me permite apenas copiar e colar gráficos entre os dois, e quando eu terminar de exportá-los separadamente. Outro bom caso de uso é fazer isso quando estou fazendo meus cursos de vídeo. Estás a ver o meu curso de vídeo. Então minhas imagens promocionais que têm que ir em um monte de lugares diferentes e um monte de tamanhos diferentes. Você pode ver todos os gráficos muito semelhantes, mas há mais de um design de caixa de lixo, há esta forma de vídeo distendido. Há uma versão de visão geral que tem como acinzentado, onde eu coloquei algum texto em um site, há pequenas versões. Há uma pequena versão com uma bandeira verde dizendo em breve. Agora estes são apenas alguns dos meus casos de uso , pode ser apenas conceitos. Você pode ter o conceito A, B e C que pode ser do mesmo tamanho. Eles não precisam ter tamanhos diferentes, mas você pode vê-los todos lado a lado. Então essa é a introdução super longa, para o que é um quadro de arte. Vamos passar, criá-los, usá-los e descobrir alguns dos [inaudíveis] agora. Vamos começar. Para criar art-boards, vamos para o arquivo e vamos fazer um novo documento. Vamos trabalhar aqui. Vamos trabalhar em pixels porque vamos fazer aquele anúncio de banner, como vimos no início. Vai ser de três tamanhos. Muitas vezes é 17. Depende de qual rede de anúncios você vai. Tenho que fazer esses trabalhos o tempo todo. Então art-board é incrível. Portanto, o bloco padrão para anúncios do Google são 250 pixels por 250 pixels. Então 72 como a resolução. É esta pequena caixa de seleção aqui que não está normalmente ligada, que é a mágica que vai criar para cima. Vamos clicar em “Criar”. Incrível. Então eu tenho um pequeno quadrado e esse é o meu bloco do Google. A grande diferença é, você pode ver minha estrutura de camada? Isto é de alguma forma um pouco diferente de usar placas de arte. Basicamente, eles são grupos, tudo dentro desta pequena lista aqui em baixo, que diz que prancheta está associada a este painel aqui. Clique duas vezes para dar um nome a ele. Este vai ser o meu sapato escocês, e este tem que ser o meu 250 por 250 pixels. Este é apenas o nome que realmente não faz nada. Mas se o nomearmos agora, será mais fácil quando exportarmos mais tarde. Você vai notar que ele muda no topo aqui também. Ótima. Então essa é uma página. Quero fazer outro. Vou mostrar-vos os dois caminhos porque ambos são úteis. Vamos para Camada Nova, e vamos para prancheta. Essa é a maneira super longa, mas super clara de fazer isso. Vou chamar isso de sapatos escoceses. Este vai ser o outro tamanho comum da tabela de classificação, que é um tamanho terrível. Aquela longa e fina. Eles ligaram para placares e eu vou mudá-lo aqui para combinar. Então a melhor aposta ao longo do topo é só eu escrevê-lo, só para eu saber qual é o tamanho. Mas estas são as dimensões reais. Clique em “Ok”, acabou em um lugar estranho. Isso acontece com quadros de arte. Eles são novos para o Photoshop, então novos. Há uns trocados. Então, para se mover para cima, ele está se escondendo embaixo da ferramenta Mover, é como uma ferramenta Mover para cima. Encontrei o nome e pegue o nome, apenas arraste-o para fora. Então está em um lugar melhor. Agora que estamos nessa ferramenta, você verá isso porque estamos na prancheta até que tenhamos alguns recursos extras. Este é um deles. Clique nisso, e teremos uma duplicata. Então isso é realmente útil, se você está apenas fazendo conceitos. Então você está fazendo um design para o site ou para um folheto, um folheto, você só quer fazer um monte de opções diferentes. Você pode fazê-los aqui dentro. Mostraremos como explorá-los no final. Eu vou voltar. Então esse cara aqui, eu vou selecioná-lo. O que você vai notar é que você pode ver aqui no topo, aqui é onde eu posso ajustar o meu tamanho. Posso voltar para qualquer um desses, para clicar nele. Veja o nome é Scott Shoes, 250. Eles estão lá em cima. É assim que eu faço minhas alterações e clique na prancheta um. Então você pode clicar no nome da camada aqui ou apenas a palavra aqui. Vou mudar este para o outro tamanho comum. Tão provável que seja 120 por 600. Super difícil. Este é o arranha-céu, dimensões super difíceis. Vamos clicar duas vezes aqui e vamos chamar isso de sapatos Scott. Isto foi 120 por 600. Então é assim que se faz art-boards. Vamos trabalhar através de alguns projetos, para que você possa ver que os prós e contras para usá-lo. Então eu vou trazer meu arquivo gráfico aberto. Tenho um arquivo pronto para você em seu exercício, arquivos sob quadros de arte. Então 12 art-boards vamos trazer shoe.jpg. Incrível. Então eu tenho esse cara aqui. Vou voltar para a minha ferramenta Mover. Clique em Manter, Arraste. Vamos arrastá-lo, qual prancheta. Vamos tentar este, mas cabe ao Photoshop, decidir para onde vai. Então esta é uma das coisas divertidas sobre o uso de quadros de arte. Onde é que ele foi? Consigo vê-lo lá. Eu posso dizer em que camada ele está muitas vezes apenas clicando e arrastando para ver onde ele está, e, em seguida, tentar e arrastá-lo na prancheta direita deixar ir. Então esse é um jogo divertido. Ele tenta fazer isso automaticamente e às vezes não faz. Às vezes você só precisa dizer realmente amigo, enforcar e clicar duas vezes nele. Ele é chamado de sapato. Eu quero que você esteja neste primeiro bloco aqui, que vai ser a Camada 1, que é o meu 250 por 250. O que você também pode fazer para manter as coisas um pouco mais fáceis de trabalhar, é usar sua ferramenta de prancheta. Mantenha esses caras separados. Eu não vou, mas quando você está por conta própria, é fácil mantê-los distantes, para que eles não acabem se arrastando para os caminhos errados. Tente mantê-los apertados, para que você possa ver o que estou fazendo. Então, de volta à minha ferramenta Mover. Tenho o meu sapato gigante. Vou convertê-lo em um Objeto Inteligente porque somos profissionais. Então eu vou transformá-lo e eu vou colocar meu sapato aqui, só porque isso é bom. Alguns dos gráficos que temos trabalhado. Eu quero adicioná-lo aqui, e eu quero ter uma cópia nesta versão também. Então o que vamos fazer é replicar aqui e duplicá-lo. O sapato ia chamá-lo de sapato. Até cópia do sapato. Vou arrastá-lo para o céu. Há tudo. Vou transformá-lo novamente. Vou girá-lo ao redor. Este não é o melhor anúncio que já fiz. Eu vou duplicá-lo, clique com o botão direito duplicado. Eu queria trapacear. Podemos tentar não usar muitos atalhos, mas está quente. Se quiser duplicar isso, cópia do sapato. Basta arrastá-lo para baixo para a nova pequena aba, em seguida, ele faz uma cópia tão pequena automática. Está no topo, por isso vou transformá-lo. Vamos lá com 70 vídeo em atalhos não são tão ruins. Chegamos ao curso avançado vai fazer super atalhos. Mas para este, essencial tentamos mantê-lo bom. Então eu tenho um par de versões dele lá. Quero outro aqui em baixo. Então, qual deles queremos duplicar? Vou usar este aqui, que está aqui. Duplicado. Coloque-o em cima. Se você é como eu não pode ver essa camada superior, eu arrastei e segurei, mas eu posso realmente ter que fechar alguns desses para baixo ou apenas mover isso um pouco para cima, então você tem mais espaço para suas camadas. Só estou me arrastando entre essas camadas. Eventualmente, você verá aquela pequena camada dupla. Bom. Tem aquele sujeito e você, meu amigo, vai descer aqui. Então estamos mais longe lá. Antes de avançarmos demais, quero mostrar as fotos de usar quadros de arte e objetos inteligentes. Agora, essas duas coisas se unem e tornam a nossa produtividade incrível. Então, quando trouxemos esse cara pela primeira vez, nós o convertemos em um Objeto Inteligente porque somos profissionais. Por que isso é tão bom? Em nosso tutorial anterior, olhamos para objetos inteligentes e olhamos para este pequeno ícone aqui. Então indicou que havia objeto inteligente. Mas o que acontece quando você duplica um Objeto Inteligente, é que eles são, na verdade, cópias um do outro. Então eles estão todos ligados de uma forma, onde somos capazes de girá-los e escalá-los. As resoluções para travado lá o pacote de objeto inteligente, mas eles estão todos conectados. Então, veja isso. Se eu clicar duas vezes em qualquer um desses caras, clique duas vezes no pequeno ícone aqui. Fizemos isso com Victor Art. O que acaba acontecendo é esse sapato de arte, eu vou fechar isso. Então este é o que eu estou trabalhando e eu vou fechar isso de novo só, para que você possa ver. Então só o cara que eu tenho aberto, não salvo até lá. Mas clique duas vezes neste pequeno ícone. Ele abre este arquivo largo. É o mesmo nome. Chama-se “Sapato”. O nome do laboratório, mas é chamado de [inaudível]. Não se preocupe com o nome. O que é, são os objetos inteligentes. Então estamos mergulhados dentro desse cara aqui e ele abriu em outra conta. Mas o que posso fazer aqui agora é fazer ajustes em um que os ajusta a todos. Então camada de sapato selecionado painel de ajustes, Eu só vou pegar o controle deslizante de matiz e saturação e apenas arraste essa tonalidade ao redor para escolher uma cor diferente. Diga que eu quero este sapato colorido, eu vou para o arquivo, eu vou para o seguro e, em seguida, saltar de volta para a primeira guia e subir. Então esse é o grande bicho real de usar objeto inteligente, especialmente, quando você começa a usar art-boards porque nós fizemos três tamanhos aqui. Eu tenho empregos que têm 10 ou 15 tamanhos diferentes, especialmente, para coisas como esses anúncios. Pode ser anúncios impressos, pode ser anúncios da web. Pode ser apenas conceitos, muitos conceitos diferentes. Mas quando você pode atualizar um e todos eles atualizam o salva-vidas do homem. Então eu posso voltar aqui novamente agora e fazer meu outro ajuste. Pressione “Salvar” e, em seguida, de volta para aqui e ele se ajusta. Quando você terminar esta coisa aqui não é realmente um arquivo que você deseja salvar. É só que você pode apenas fechá-lo. Isso está feito. Para voltar lá novamente, basta clicar duas vezes no ícone e ele se abre novamente. Você pode ver lá minha última estrutura ainda lá, tudo muito não-destrutivo. Vamos ver algumas outras coisas. Vamos trazer um logotipo. Então, quando você está trazendo um logotipo, especialmente, se for vetorial, algo está sendo feito em algo como o Adobe Illustrator, copie-o e cole-o de ilustrado como fizemos anteriormente ou vá ao File Place Embutido. É em vez de ir File Open logo. Se eu abri-lo no Photoshop, ele perde um pouco de sua magia do Adobe Illustrator, o sem vítimas dela. Se isso não estiver claro para você, você não tem certeza de qual vetor é o que quer que seja, ai ou.ep, em vez de salvar como jpg, basta ir para o arquivo e ir para Colocar Embedded. Mantém um pouco de qualidade. File Place Labrador, clique em “Ok”, obtê-lo para o tamanho certo. Quando você fizer isso dessa maneira, será automaticamente. Aperte “Return” para confirmar, para dizer, sim, esse é o tamanho que eu quero que seja. Você verá que é automaticamente um objeto inteligente. Então eu vou fazer uma duplicata. Arraste-o para este. Você vai notar antes quando eu fiz uma duplicata, então eu duplicei aqui, eu estava arrastando para a camada específica, que de qualquer forma funciona bem para você. Para que eu possa arrastá-lo até aqui. Eu sei que está nesta camada ou nesta duplicata aqui. Eu vou arrastá-lo até aqui e eu vou colocá-lo lá dentro. De qualquer forma funciona, às vezes quando você está arrastando como da segunda maneira que eu fiz, Photoshop tem um pouco de colapso. Então, se você achar como [inaudível], como homem, isso fica um pouco louco às vezes, então novo e eles ficam um pouco loucos. Se você também notou que a qualidade não é super incrível, é principalmente porque estou trabalhando com tamanhos tão pequenos, eles devem estar lá. É assim que vamos ao Google para [inaudível]. Basicamente, vamos olhar para os mesmos princípios de antes. Nós passamos e clicamos duas vezes no ícone do show. Vamos fazer a mesma coisa para o logotipo. Você pode fazer qualquer um desses caras aqui. A diferença é que se eu clicar duas vezes nele, você precisa ter o Illustrator instalado. Vai abrir lentamente ao fundo. Lá está ele, nós aceleramos. Se isso aparecer, basta clicar em “Ok”. Aqui estamos no Illustrator. Se você não é bom no Illustrator e você quer, eu tenho um curso sobre. Isso está no curso básico e avançado do Illustrator. Mas o que vamos fazer é pegar o erro y. Nós vamos clicar em um desses pequenos cantos aqui e apenas clicar e arrastá-lo por aí. Então clique nele uma vez e, em seguida, clique e arraste-o. propósito, estamos destruindo isso, não parece bom. Mas acho que o que quero fazer é mostrar que você pode distorcer isso. Se eu pressionar Salvar arquivo, salve algum Insight Illustrator. Vou voltar para o Photoshop. Você percebe que todos eles atualizam. Legal. Então, usando palavras de aplicativo e objetos inteligentes, você pode ver que ele é atualizado em todo o shopping, volta ao Illustrator, e eu vou dizer que eu quero usar minha era y. Estou selecionando todos esses caras e quero mudar a cor de preenchimento para cinza escuro. Aperte “Salvar”. Vou fechá-la, voltar ao Photoshop, mágica. Legal. Eu quero ir e criar os botões e tal, mas isso não é. Vou desenhar um retângulo e colocar carrapatos nele. O que vou fazer agora, porém, é mostrar-vos como exportar estes tipos como camadas separadas para que possam enviá-los para quem precisar deles. Então vamos fazer a exportação em um detalhe maior. Mas não quero deixar este vídeo sem te mostrar como tirar isto. Então esta é a versão curta. Você vai para Arquivo, você vai para Exportar e você vai para este que diz Exportar Como. O legal sobre isso é porque nós os nomeamos. Veja aqui, tenho 1,2,3 imagens prontas. Eu posso decidir sobre o primeiro aqui. Na verdade, eu quero que você seja um JPEG e eu possa jogar com o controle deslizante de qualidade. Você pode ver como vai ser grande. O mesmo com você. Na verdade, eu poderia selecionar os dois, fazê-los ao mesmo tempo. Diga que quero que sejam jpegs. Eu quero que você tenha cerca de 60 anos. Você pode ver tamanhos de arquivo pequenos agradáveis. Isso é “Exportar tudo”. Onde vou enfiá-los? Vou colocá-los na minha área de trabalho e vou apenas clicar em “Abrir”. Fora eles vão. Vamos checar minha área de trabalho. Aqui estamos nós. Aí estão as minhas três imagens. Precisamos ir. Todos cortados os tamanhos certos com os nomes certos. Portanto, certifique-se de nomear as palavras do seu aplicativo, apenas economiza seu tempo aqui, porque especialmente se você tiver que executar uma atualização. Voltei ao Photoshop e decidi que este sapato tinha a cor errada. Eu vou para um azul, aperte “Salvar”. Volte aqui, você pode ver tudo atualizado. Você pode ver agora novamente agora fluxo na exportação, exportação como, ele se lembra de todas as minhas configurações, ele tem todos os meus nomes e é aqui que nós viemos super pro. Voltar para a área de trabalho. Então eles se sobrepõem e esse novo tipo de formato de arquivo. Então sua nova imagem, pelo mesmo, com essa nova cor. Mas todos eles têm o novo sapato colorido, então todos os novos nomes. Então, estamos começando a ficar agradável e simplificado e a web fluiu. Eu vou passar agora e terminar meu anúncio com alguns botões sem nenhuma boa razão. Sinto-me como os novos botões. Então você pode pular em frente. Mas para encerrar, não importa o que você está fazendo. Banner ads são um ótimo exemplo. Posts de mídia social que podem ser um Instagram, Facebook, Twitter. Usando todas as diferentes formas e tamanhos, você pode criar gráficos fazendo isso com diferentes palavras de aplicativo. Se as palavras do aplicativo estão assustando você porque eles objetos inteligentes e nomeando-os e exportando aqueles sobre difícil, basta ter documentos separados. Não há problema com esse arquivo novo, faça um que é 250 por 250. Salve-o como um jpeg e, em seguida, feche-o, abra o próximo, e faça a mesma coisa e faça o tamanho diferente. Eu não vou saber. Talvez onde suas habilidades estão se desenvolvendo no Photoshop, você pode revisitar este vídeo para obter uma melhor compreensão das palavras de aplicativo, mas não, elas são um pouco complicadas. Você pode vê-los aqui. Você pode apertá-los todos fechando-os. Isso é para as palavras do aplicativo. Vou apertar meu botão agora. Vou escolher uma cor. Eu escolhi minha ferramenta de retângulo, e eu escolhi esse cara aqui. Vou ampliar e adicionar meu botão. Vou colocar cantos arredondados nas bordas. Eu realmente não posso ver agora. Aqui vamos nós. Quantos píxeis? Dois pixels. Sim, bom. Este é o meu botãozinho. Vou adicionar uma pequena sombra a ele. Provavelmente já mencionamos isso. Se você quiser entrar em UI completa e web design, em um Photoshop, vamos usar muitas das mesmas habilidades que aprendemos neste curso, mas vamos usá-las especificamente para isso. Eu tenho um curso, como 100 por cento dedicado a aplicativos e web design. Então não vamos cobrir isso tudo neste curso. Clique em “Ok”. Ferramenta de texto, e se você acabar clicando aqui, já lidamos com esse problema antes, tente juntar esses dois, o que é problemático. Então eu vou escapar, e eu vou apenas clicar aqui e não usar a minha fonte quase conjunta. Dez pontos. Eu vou fazer a cor branca, e eu vou digitar COMPRAR AGORA. Você já deve ter notado, mas muitas vezes eu não uso os tamanhos de fonte, eu vou apenas usar a ferramenta de transformação, a menos que eu saiba que tem que ser um tamanho perfeito, mas meu botão comprar agora, é um pouco grande. Compre agora botão, temos um grande o suficiente. Onde estamos? Trabalhando neste aqui. O que é essa camada? Vou apagar isso. Algumas tomadas aleatórias que eu fiz. Então eu tenho meu retângulo, meu “compre agora”. Vou selecionar os dois. Eu clico no topo, mantenha o turno. Clique no segundo. Vou arrastá-los para a minha pequena página do Tinder e então eu pego esses dois caras e movê-los para cá. Você trabalhou comigo. O mesmo com você também. Faça um novo. Arraste-o para cá. Vou transformar esses dois caras. Você selecionou os dois, eles se transformarão juntos. Eu vou tentar [inaudível] o meio. Vou finalmente salvar este documento. Vou colocá-lo na minha área de trabalho como Banner Ads. Isto é para os sapatos Scott. Banner Ad e muitas vezes eu vou colocar o número da versão apenas para que haverá muitas atualizações do cliente, especialmente porque o anúncio não é muito bom. É um mais gráficos e acontecendo, mas eu estou tentando mantê-lo simples para este tutorial. A última coisa que fazemos também é que adicionei alguns ajustes. Vou exportar arquivos novamente, exportar como. Eu não tenho que fazer nada, basta clicar em “Exportar tudo”, Abrir e espero que possamos ir verificar minha área de trabalho. Lá estão todos com os meus botões de compra agora. Incrível. Esse é o fim deste vídeo. Vamos passar para o próximo. 74. Qual a diferença entre RGB e CMYK no Adobe Photoshop CC: Oi lá. Este vídeo é sobre as diferenças entre CMYK e RGB. Por que precisamos de dois deles e o que são eles? Basicamente, há uma maneira de misturar cores que seu computador pode fazer usando vermelho, verde e azul. É o que se chama RGB. Ele pode misturar essas três cores para dar ou fazer todas as cores que você pode ver na nossa frente nesta explosão de cores. O problema é sua impressora comercial ou sua impressora sentada em sua mesa. Se você abrir e dar uma olhada, ele usa um grupo diferente de cores para tentar fazer o que temos aqui na tela. Ele usa CMYK, que é ciano, magenta, amarelo e preto. Você provavelmente comprou muitos desses cartuchos em sua vida. A grande diferença é que o RGB tem um ingrediente secreto, tem luz. tela do seu computador olhando na sua frente tem luz brilhando, luminância. É capaz de alcançar cores diferentes ou mais cores, onde um CMYK tem que lidar com um pouco de papel simples ou branco, então não há luz saindo dele para que as cores possam ser alcançadas. Você provavelmente já viu isso antes, fica bem na tela, aperte Imprimir, seu pobre impresso se transforma em lama, porque ele simplesmente não tem luz saindo dela. Então, não pode alcançar algumas dessas cores ricas realmente fortes. Vamos dar uma olhada na diferença entre os dois. Eu abri File, Open e em seus arquivos de exercícios cor 13, há um chamado RGB versus CMYK. Este é um RGB, como é que eu sei? Você pode vê-lo na guia aqui. É RGB, e é assim que a maioria das coisas vão chegar até você no mundo. Câmeras digitais, filmar RGB, baixar algo da internet, RGB. Vamos dar uma olhada em CMYK. Vamos ter Imagem, Mode, e mude-o para CMYK pronto ver. Embora, eu não tenho certeza de quanto de uma mudança de aviso você pode ver neste vídeo, mas eu vou desfazer, RGB, CMYK, RGB, CMYK. Ótimo, não ótimo, ótimo, não ótimo. Por que você acabaria usando CMYK quando não parece tão bom? É quando você está saindo para muitas vezes uma impressora comercial, você foi solicitado para fazer uma impressão, dizer que é uma de suas fotos incríveis que você está sendo impresso comercialmente, ou você está trabalhando mais como um designer e você está recebendo uma imagem para uma revista. Eles vão dizer: “Queremos CMYK por favor.” Então o que você vai ter que fazer é abrir sua imagem e mudá-la para CMYK e agora salvar o JPEG e dar-lhes rede. Tem um caso de uso muito específico. É impressão física. Talvez eu esteja enviando para um escritor de sinais como parte das especificações. Eles podem dizer que tem que ser deste tamanho, esta é uma resolução e tem que ser CMYK. É assim que se converte. O problema é que não há tantas cores, certo? Muitas vezes eu tenho duas versões, porque muitas coisas que fazemos hoje têm Julius, especialmente para mim talvez como designer, eu estou fazendo coisas que vão imprimir, mas também vai ser baixado de um site, foi enviado para a ferramenta do site, indo para mídias sociais, banners, tudo. Tudo o que eu vou converter este para CMYK para ver a impressão digital. É uma rua de mão única, certo? Eu vou para a imagem, eu vou para o modo e eu vou para o CMYK, e então eu volto para o modo e vou para o relógio RGB, as cores simplesmente não voltam. Você não pode, é uma rua de mão única. Uma vez que você tenha ido para CMYK, você não pode como convertê-lo de volta para RGB ainda vai olhar plana. É RGB tecnicamente, mas você perdeu todas essas cores. Você pode querer fazer um Salvar como para que você tenha duas versões. Vou editar, dar um passo para trás até que fosse legitimamente RGB ainda. Agradável e colorido. Eu vou apenas para Arquivo, Salvar como, e eu vou adicionar a palavra CMYK lá dentro. Eu sei que é uma visão um pouco mais apagada. Tudo bem. É eu acho que um engraçado de entender mas eu acho que eu não queria que você saísse deste curso porque é apenas uma questão de tempo antes que apareça que você precisa entender o que RGB versus CMYK é, vamos falar sobre dois uso casos e, em seguida, vai sair deste vídeo. Vamos falar sobre o primeiro caso de uso. Digamos que sou fotógrafo. Estou a trabalhar nesta fotografia que filmei, que gravei os salpicos de cor, fiz os meus ajustes, fiz os meus rótulos, fiz o meu mascaramento. Parece ótimo, agora me pediram isso do meu designer. Eles querem CMYK ou de uma gráfica eles querem CMYK, então o que eu vou fazer em primeiro lugar, eu vou ter certeza que eu tenho uma versão RGB porque lembre-se que é uma rua de mão única. Eu vou salvá-lo como, eu vou colocar isso na minha área de trabalho. Este vai ser cores frias, RGB. Todo mundo agora tem essa. Agora vou descer a rua de mão única. Para aquele que Bob o designer gráfico precisa. Perdi todas as minhas cores, e não há como conseguir isso porque o papel não tem essa iluminação. Agora vamos Arquivo Salvar Como, novamente, e este vai ser o meu CMYK. Tenho duas versões dele. Um deles é aquele com a cor cheia e um deles sem ele. Vou falar com o Bob, porque foi isso que ele pediu. O outro caso de uso, e o mais típico é dizer que eu sou esse fotógrafo ou designer gráfico, e eu tenho isso, quem quer que tenhamos essa imagem. Este é o meu bilhete original. Eu quero o original RGB enquanto aquele com todas as cores. Acabei de abrir o RGB. Agora eu preciso colocar isso em, dizer que vai para algumas mídias sociais. Eu só uso essa visão RGB. Copie e cole-o no arquivo com o qual estou trabalhando, mas digamos que estamos fazendo algo diferente. Digamos que vamos para físico, impresso e digital. Vou carregar isso no InDesign para fazer o pequeno Porsche. Isso vai ser impresso e vai ser ambos na recepção. Então, fisicamente, eu preciso da versão CMYK, mas também vai ser baixado do site, enviado por e-mail, ele vai ser usado como um PDF. O que fazer então? Você tem duas versões, uma versão impressa de uma revista e uma versão digital? - Não. O que tende a acontecer nos dias de hoje, haverá poucos de nós lá fora que não gostam desse método, mas para mim, na minha experiência, o que você acaba fazendo é usar o documento RGB onde quer que ele esteja. Não importa se é o InDesign e vai ser impresso, basta deixá-lo como RGB e deixar a impressora trocá-lo de lado. Para que você tenha uma cópia, um PDF que você fez que tem todas as grandes cores nele. Torna a vida mais fácil para você. O que acaba acontecendo é impressoras modernas, caso são aqueles que eu posso ter fisicamente imprimir e ligar revista Joe, eles têm algum software web muito legal e tipo de software de pré-processamento, que na verdade extrai provavelmente mais cor do seu RGB. Eles, eles têm um processo de conversão realmente bom para CMYK maior do que o que apenas photoshops vai fazer ouvir, um monte de impressoras vai usar mais do que apenas ciano, magenta, amarelo e preto. Eles vão ter um monte de cores extras e tentar combinar RGB um pouco mais. Eu só pego essa imagem, despejo ela no InDesign ou a ilustro em meus gráficos, e deixo como RGB, envie-a para a impressora, certifique-se de que ela saiba. Diga “hey, eu estou deixando como RGB, você pode convertê-lo para mim?” Eles podem voltar e dizer não, você precisa seguir a rota tradicional e certificar-se de que é CMYK antes que esteja tudo no InDesign, mas a maioria das pessoas simplesmente retira sua impressão RGB, é incrível o que eles podem criar. Algumas boas correspondências para este RGB. Tudo bem, você está um pouco entediado de RGB, CMYK, se você chegou até aqui você tem coisas boas. Vá desenhar um na sua mão, que é você para o dia. Você saiu e assistiu todo esse vídeo. Como uma pequena surpresa, bem, não é uma grande surpresa seguindo você, uma coisa a notar é quando você está fazendo seu documento, veja aqui o modo de cor, você pode escolher RGB e CMYK antes de começar, mas se você escolher CMYK agora, ele sempre será padrão para CMYK. Então, apenas certifique-se de modos de cor, RGB para começar para praticamente tudo, a menos que você entrou em impressão. Em seguida, eles pedem um [inaudível] vamos entrar no próximo vídeo muito emocionante sobre resolução. Super importante, tão carente quanto. 75. Como você altera a resolução para 300dpi no Photoshop CC: Oi lá. É um verdadeiro eu de volta por um tempo. Este vídeo específico é sobre resolução no Photoshop. O que eu vou fazer é saltar entre este material de tiro na cabeça ao vivo e a tela lá porque é um pouco mais fácil de explicar quando eu agito minhas mãos ao redor. Então, vamos começar. Vamos começar com as coisas do ecrã e depois voltamos. Vamos fazer isso. Certo, então vamos abrir dois arquivos. Vamos ao arquivo, vamos abrir. Em seus arquivos de exercícios há um chamado modos de cor e resolução. Quero que abra estas duas resoluções, O1 e O2 de Hunter Johnson. Vamos clicar em “Abrir”. Então um é uma versão pequenininha e outro é uma versão grande e agradável. Então, resolução é apenas mais uma palavra para qualidade. Boa qualidade, má qualidade. alta resolução, baixa resolução. Outra palavra para resolução é pixels por polegada ou pontos por polegada, DPI, PPI. Estou soprando sua mente com palavras diferentes. Vamos nos ater à resolução. Alta e baixa qualidade. Então este aqui, eu estou olhando para O2 é de baixa qualidade. É porque quando eu aumentar o zoom, você vai realmente começar a ver, olha, ele é realmente feito de pequenos quadrados. Então, uma imagem é apenas uma coleção de pontos coloridos. Mas à distância, se eu diminuir o zoom o suficiente, parece uma imagem legítima adequada e isso é verdade tanto de boa quanto de má qualidade. Então eu posso ver os pontos com bastante facilidade nesta versão de baixa resolução e baixa qualidade. Mas em O1, parece uma vida real legítima na frente da minha imagem, mas isso é porque meu cérebro não consegue ver quando eu amplio. Se eu aumentar o zoom o suficiente, você pode ver? Este aqui é feito de mais pontos. Meu pequeno cérebro não sabe a diferença entre a vida real e como muitos cubos unidos em uma certa resolução. Então vamos saltar para viver escondido agora e vamos falar sobre dois tipos de projetos de exemplo. Tudo bem, então o que vamos fazer é falar sobre dois tipos de projetos comuns ou usos para resolução no Photoshop. Faremos um trabalho na web e um trabalho de impressão. Vamos começar com a web porque é provavelmente o que você vai fazer com mais frequência, eu estou supondo. Então, digamos que nos foi dado um tamanho específico que precisamos para um site. Digamos que é um blog 2L Wordpress, e ele tem que ter um tamanho máximo de 1.200 pixels de largura ou é alguma mídia social. Portanto, o Instagram tem um tamanho máximo de imagem de 1.600 pixels de largura ou sua biografia do Twitter precisa ser. Você verá os requisitos que dizem que não podem ser maiores do que XYZ, 2.000 pixels. Então vamos fazer isso agora e ver como forçar nossa imagem a ter um tamanho específico para um projeto web. Vamos saltar para dentro. Então eu quero ir para a imagem e ajustar o tamanho da minha imagem. Agora, eles podem ou não pedir por isso, mas a resolução precisa estar em 72, e esta pequena imagem de reamostragem precisa ser ativada. Aqui, dependendo disso, eles podem ter pedido centímetros, então você pode ajustá-lo tão facilmente aqui. Estou usando pixels porque isso é o que minha biografia do Twitter pediu, e digamos que é 1.600 de diâmetro. Então é 1.600 era o maior tamanho. Ele ajustou a altura para mim proporcionalmente incrível em 72 pontos por polegada e clicando em “Ok”. Então, não é menor. Faça um arquivo salvo como JPEG e carregue isso para o Twitter ou Instagram ou Reddit ou qualquer que seja o site que precisa de um tamanho específico. Portanto, 72 é uma resolução realmente comum. Vamos falar sobre a versão impressa um pouco mais complicada. Vamos voltar a ser real, então. Tudo bem, é hora de um trabalho de impressão. Então nos pediram para dizer que somos fotógrafos e estamos trabalhando no Photoshop acertando nossa imagem. Mas alguém nos pediu uma visão da nossa imagem para um trabalho de impressão e eles pediram algumas coisas. Você pode receber uma folha de especificações ou eles podem ter enviado por e-mail para você e ter dito: “Ok, precisamos que sua imagem esteja em CMYK, que vimos no último vídeo, e precisamos que ela seja digamos 300 DPI, ou eles podem dizer PPI. DPI e PPI são termos intercambiáveis, lembre-se, pontos por polegada, pixels por polegada, velha escola, nova escola, 300 DPI eles são os mesmos. Eu digo DPI porque foi isso que eu aprendi, mas Photoshop é claro PPI, você vai descobrir que ambos estão por perto. Então é 300 DPI e eles só pedem o maior que pode ser em 300 DPI. Digamos que esse é um projeto. O próximo projeto é CMYK, mas precisávamos de um tamanho específico, então ele precisa ter 18 polegadas de diâmetro a 300 DPI, então é realmente específico. Então vamos olhar para ambos os cenários agora no screencast. Tudo bem, então de volta aqui, eu vou desfazer, ok, para voltar para a minha imagem original. Então eu trabalhei nesta imagem ou fotografia para isso é ótimo. Preciso levar ao CMYK, o que sabemos fazer no último vídeo. Grandes, CMYK perfeito, e agora eu preciso que ele seja 300 DPI ou PPI. Então eu vou para a imagem, Vamos para o tamanho da imagem. O que queremos fazer neste caso é desactivar a nova amostra, porque o que acaba por acontecer é ver isto se eu mudar o 72. Então, digamos que trabalhe em polegadas, assim, para 68 polegadas. Então o que eu preciso fazer é mudar isso de 72, que são os sites realmente comuns para o tamanho de impressão realmente comum, que é 300. Veja o que acontece com a largura e altura? 300, você tem muito menor. Passou de 68 para 16. Vamos saltar para o real feito para explicar. Certo, agora é hora de agitar meus braços e acho que essa é a melhor maneira de explicar o estranho redimensionamento que está acontecendo. Então, para a tela ou para um site, eles querem 72 pontos por polegada. Nós olhamos para ele em uma tela e parece ótimo, isso é tudo que você precisa, 72 pontos em uma polegada. Então vamos dizer que eu tenho uma polegada aqui está aqui, lá 72 pequenos cubos lá, todos os pontos coloridos, e esse é o meu pequeno cérebro humano vai, que parece perfeito. Mas quando começa a imprimir, eles precisam de muito mais pontos para uma impressão realista, se você imprimir coisas em 72, você começa a ver os pontos, apenas as técnicas que você usou passam pela impressão. Só parece ruim. Então, para superar isso, para chegar a isso como realmente boa qualidade que você pega e vai, isso é uma fotografia, ok, você precisa de 300 pequenos pontos na mesma imagem. Então 72 pontos por polegada, significa que eu vou ter uma polegada, lá 72 pequenos pontos. Se eu quiser 300 lá, o que temos que fazer é, é a mesma polegada, mas temos que dizer, bem, eu quero mais alguns pixels para caber lá dentro. De onde é que os vamos buscar? Então vamos, bem, há realmente esses outros pixels ao redor, então vamos parar de arrastá-los. Puxe, você pode entrar aqui, você vem aqui, você continua bloqueando eles lá dentro. Há uns 100 lá dentro agora. Agora há 200 e você continua puxando-os e arrastando-os para dentro Então, eventualmente, você enfiou 300 nesse mesmo centímetro. O problema é que você tem que tirar todos esses pixels do resto da imagem. Toda a imagem tem que ser redimensionada para descer. Então, basicamente, você está pegando os cubos restantes, apenas esmagando-os para que fiquem mais densos. Isso ajuda? É a melhor maneira de explicar. Ok, então essa é a troca, certo? É que 72, ótimo para impressões de tela, ele precisa ser cerca do terço do tamanho original. Não é perfeito, mas é sobre a proporção certa. Então é por isso que o tamanho físico fica menor. Então, parada total, isso é feito. Vamos dizer, lembre-se do nosso segundo passo em que dissemos, então o primeiro passo foi colocado em 300 e apenas dá-lo para nós no tamanho que ele acaba sendo. Mas digamos que queremos que seja um tamanho exato. Então queríamos ter 300 pontos por polegada, mas precisamos que tenha 20 polegadas de diâmetro. Vimos antes que não pode ser 20 , são 16, 19, não sei. Mas não é assim tão grande. Então vamos descobrir como forçar o Photoshop a torná-lo do tamanho que precisamos e o tipo de compensações por isso. Então, de volta à tela. Certo, antes de lembrar que era 72, muito grande. Nós mudamos para 300 e você está tipo, oh não, é muito menor e esse é o tamanho que é. Essa é a qualidade básica que pode ser, 300 DPI, só vai ter 16 polegadas de diâmetro. Digamos que eu só vou nessa zona, nós fizemos isso antes. Então é 300 e está em 68. O que vai acabar acontecendo? Você pode ver aqui, ele lhe dá uma prévia, sela gosma que aparece. Photoshop diz: “Bem, eu só vou gerar todos esses pixels extras.” Ele tenta o seu melhor, mas há muito o que fazer e você acaba com este mal-humorado. Você provavelmente já viu isso em imagens antes. É Photoshop, é a melhor coisa para tentar fazê-lo, mas as imagens não estão lá, então ele apenas começa a duplicar pixels, willy nilly, e você acaba com esse material de interpolação. Saltos tão grandes como esse não funcionam. O que você pode fazer é desligar isso. Então lembre-se, aos 16 anos é o maior que pode ser, mas digamos que só precisávamos ter 18 ou digamos 17, que parece ser um pouco maior. Ninguém vai notar. Ative novamente a amostra, mude-a para 17. Veja aqui, não é melhor, nem pior do que era antes, na minha opinião. Posso ter que dizer 18? Sim, provavelmente eu ainda faria isso. Colocar a data em que eles dizem que precisa ser 18 em 300, eu provavelmente faria isso porque estava perto o suficiente para ele. Então, quando você começa a superar isso, como quando você passa o aumento de 10-15 por cento, você começa a ver pixels e começa a parecer um pouco ruim. Quanto mais você supera isso, pior fica, como vimos antes. Então, nesta pequena imagem de remodelação aqui, com isso desligado, será exatamente 72. Vai expandir-se para o tamanho grande, porque é tudo o que a Internet precisa. Quando eu chegar a 300, ele encolhe. Posso ligar isto para forçá-lo a ter um tamanho físico. Tornando menor como perfeito. Então eles precisavam ter 10 polegadas. Isso é ótimo. Há muitos pixels para ir para menores. Mas para ficar maior, você pode ir um pouco maior, mas não muito. Tudo bem, de volta ao outro feito. Tudo bem, espero que tenha sido útil se você for como homem, isso foi muito difícil, foi muito difícil. Assim, a resolução pode ser difícil. Os takeaways, eu espero que são coisas web está em 72 pontos por polegada. Você pode ter maior. Qualquer coisa que vá para impressão vai ser cerca de um terço do tamanho e você apenas vai para a imagem. Tamanho da imagem faz com que toda a reamostragem esteja desativada. Digite 300 pixels por polegada e isso lhe dará, tamanho de impressão em sua qualidade de base. Se você precisa forçá-lo a ser um tamanho, realmente não importa se é web ou impressão basta ligar o novo exemplo, e com isso vai forçá-lo a ser o quê, se você disser para ser. Se você tem um perfeito menor, se você ficou maior, ele vai começar a inventar pixels e começar, você pode ir um pouco, mas se você for longe demais, você começa a ver todas essas coisas nojentas e patetas de pixelação. É o suficiente para a resolução. Vamos entrar em algumas coisas super excitantes do Photoshop de novo. 76. Introdução básica para usar um tablet Wacom com Photoshop: Oi lá. Esta seção do curso é tudo sobre pincéis. Seria rude da minha parte não mencionar um tablet, quando estamos trabalhando com pincéis e vamos fazer isso para este vídeo. Mas depois disso, não te preocupes se não tiveres um tablet como este aqui. Tem um tablet. Ele vem um pouco de caneta e, basicamente, é um substituto para o mouse, mas permite que você mão apenas para desenhar. Se você não tem um desses, tudo bem. Com apenas este vídeo, vamos cobrir isso no caso de você ter um ou querer obter um e, em seguida, vamos apenas começar usar o mouse para alguns dos efeitos mais espaciais, tipo de divisão de tinta, pincéis legais. O que é isto? Apenas o mouse, mas obviamente eu posso desenhar nele em vez de usar o mouse normal e o que você está procurando é que você não tem um e você está olhando para comprar um. Meu conselho eu tive alguns desses ao longo do tempo. Wacom é o nome da filial mais popular com ela. mesa digitalizadora Wacom tem algumas marcas diferentes e esta aqui é chamada de tablet profissional Innocuous. Depende do seu orçamento. Este aqui é caro o suficiente, $US, eu não posso fazer as conversões. Comprado na Nova Zelândia, vivo na Europa, $US. É provavelmente cerca de US $300, então não é barato, mas se você está indo para investir em um, não entrar no eBay, marca barata imitação de bairro. Estes não funcionam. Porque você precisa de algo chamado, eu não tenho certeza. É um pin de 60, isso é o que webcam cooler e basicamente o que ele faz é que ele sabe o ângulo em que seu pin está, o que é legal quando você está usando como você diz para ser um lápis de cera e ele sabe qual idade dos lápis e também sabe Essa pressão. Além disso, se você virá-lo, você pode sintonizar algum desenho e, em seguida, girá-lo em torno e a parte de trás dele é a borracha. Isso só parece uma coisa legal. Além disso, o que você não vai ser capaz de ver provavelmente são esses botões finais. Eu isso pode prosseguir para o Photoshop e você pode balançar o dedo em torno desse e ele faz o tamanho do pincel e desfazer é a minha chave superior e há alguns cortes cruciais que você pode fazer com esses tablets Wacom. Se você quer um, você não precisa de um para ser um designer do Photoshop, mas se você vai estar fazendo ilustração digital, cara, você vai ver a diferença na próxima pequena seção sobre eu desenhar com meu mouse e durante isso, eu amo ele. Eu uso isso todos os dias? Eu coloquei aqui na minha mesa, especialmente nesses vídeos ao vivo para fazer parecer que eu sou hard core, designer digital, mas eu não gosto deles para operações normais de mouse, eu usei apenas meu mouse normal ou um trackpad. Mas quando estou fazendo retoques ou se estou fazendo alguns desenhos, eu definitivamente uso isso. Você pode apenas ter os dois na sua mesa que era sem fio, o que é muito legal também. É um dos [inaudíveis] para aquele. Você pode tê-lo em seu joelho desenhando e ver na tela é um pouco de uma desconexão estranha e, sim, super legal. Os Bambus são as versões mais baratas destes e eles são legais que simplesmente não vêm para os botões extras e outras coisas. Definitivamente bambu seria o nível de entrada, então você pega o profissional Innocuous e então você chega a essa antiguidade, essa antiguidade que você precisa vender um de seus rins para conseguir um. Eles são caros. Eles não são como duas grandes coisas. Porque basicamente esta tela você desenha para que você possa realmente ver o que você está fazendo. Se você super rei e tiver o dinheiro, faça isso. Eu provavelmente ainda não gostaria de um que eu goste. Estou bem com a desconexão entre a tela. Agora estou divagando, vamos ver realmente o que ele faz e por que é tão incrível e por que você pode ou não precisar de uma mesa digitalizadora Wacom. Vamos saltar para dentro. Mais uma coisa. Esta é apenas uma introdução à mesa digitalizadora Wacom. Não vai ser como um hardcore como tirar o melhor proveito disso. Só vai dar o básico para o caso de você ter um. Mas não como todos os recursos avançados da mesa digitalizadora Wacom. É o meu asterix. Agora vamos pular. Primeiro para cima. Vamos para “Arquivo”, vamos para “Abrir” e em 14 pincéis, abra o Brush 01, é claro que você pode usar qualquer imagem que quiser. Mas se você estiver usando qualquer imagem, amplie um pouco, apenas certifique-se de que você está trabalhando em sua própria camada. Não queremos que destrua o fundo. Vou nomeá-lo e chamar um desenho. Para começar, precisamos de algumas coisas. Precisamos da ferramenta de pincel, que é esse cara aqui embaixo do pincel de cura, precisamos escolher a cor do primeiro plano. Clique nesta cor aqui, deslize por isso, decida a cor que deseja usar. Clique em “Ok” e, em cima do topo, solte isso. Dependendo da versão do Photoshop que você estiver usando, se for 2017 ou anterior, você provavelmente terá apenas alguns ícones nos quais pode clicar. Você será capaz de descobrir qual é o que não deve ser uma mudança difícil. O que eles fizeram em 2019 é que eles criaram esses pequenos grupos incríveis, pincéis gerais, mídia seca, pincéis molhados. Vamos começar com apenas estes dois primeiros e vamos entrar em alguns outros vídeos onde olhamos para pincéis mais específicos. Para começar, sob pincéis gerais, vou escolher esse que ele chamou pincel duro e redondo e mostraremos a diferença entre essa mesa digitalizadora Wacom e um mouse normal. Do lado aqui, vou clicar em “Segurar” e desenhar um “D” para o meu nome Dan. Agora vamos desfazer isso. Isso foi excepcionalmente mau. Sou mau com o meu rato, não está a melhorar. Você pode brincar com suavização para tentar ajudar a fazer o mouse se sentir um pouco melhor. Mas eu acho que eu só quero mostrar a diferença entre meu desenho quando eu estou trabalhando com meu mouse, eu sou muito bom com meu mouse, e isso é tão bom quanto ele tem e vamos mudar para o meu tablet Wacom e tudo o que eu sou fazer é pegar a tinta. Você não precisa trocá-los. Basta começar a usar a mesa digitalizadora Wacom e eles começam a funcionar. Vou desenhar com a Wacom. Mas o que vamos usar é que vamos usar um dos pincéis especiais da Wacom, basicamente qualquer coisa que seja pressão. Você vê isso? Você pode dizer que eles têm como pontas pontiagudas. Ele tem uma escrita de pressão variável e é isso que dá à mesa digitalizadora Wacom a magia. Eu vou tirar um A. Você pode ver instantaneamente as coisas mais suaves, porque eu sou apenas melhor em desenhar com um lápis e você pode começar a ver, ver as extremidades aqui que apenas mais agradáveis. Há uma sensibilidade preciosa. Há um fim e o começo e é muito sensível. Veja isto. Eu só vou tocar-lhe levemente. Você pode empurrar muito forte e obter uma grande bolha ou apenas um toque sensível para obter um pouco agradável, vá. sensibilidade à pressão é a grande coisa com uma mesa digitalizadora Wacom. Mas quando você amarrá-lo junto com alguns dos outros pincéis, especialmente a nova versão. Escovas gerais, bastante básicas. São os pincéis de mídia seca que vamos usar esses aqui. Kyle Webster era como, o que ele ainda existe, mas ele era como freelance. Ele era o homem para ir comprar pincéis no Photoshop. Se você quer pincéis, os embutidos não eram muito bons, os que ele fez foram incríveis e agora ele trabalha para a Adobe. Ele agora os empacotou, ou pelo menos Adobe e ele os empacotaram nele para usarmos direto da caixa. Eles são tão bons. Eu não vou passar por todos eles, obviamente. Mas vamos começar com um deles e vamos fazer o meu. Eu realmente vou fazer o tamanho do pincel muito maior, mas apenas fora da caixa eles não parecem muito realistas. Não tenho a certeza do que estou a desenhar, estou a desenhar uma entrada. É isso que estou tentando desenhar. Mas eles são sensíveis à pressão, então eu posso empurrar com força e eles ficam mais grossos, e preencher mais e então eu posso empurrar muito levemente e eles podem diminuir. Eles são simplesmente incríveis. Amo eles, estou desfazendo guiando passo para trás. Antes de irmos mais longe, eu quero mencionar o desfazer, então por padrão o usa para 50 desfazer e quando você está desenhando manualmente, você pode dobrar através de 100 pinceladas leves muito rapidamente. Você pode mudar isso em um Mac. Você vai até as preferências do Photoshop CC e nós vamos para este, desempenho frio. Em um PC ele está em um lugar um pouco diferente, é [inaudível], todo o caminho abaixo aqui é preferências e você vai acabar no mesmo lugar que queremos ir para o desempenho. Eu já aumentei o meu para 100. Por padrão, são 50. Se você estiver usando uma versão muito antiga, é menor, 25 ou algo assim. I Like a 100 me dá um pouco de desvios para ir para trás. Mas saiba que quanto maior isso é que potencialmente mais estressado seu computador pode ser. Tenho um MacBook Pro muito novo. Você pode estar usando um PC muito chique, então você pode ir um pouco mais alto. Mas não, se você for para 1.000, isso acabará por morrer porque está tentando se lembrar de muitas coisas. Vamos aumentar para 100. Isso vai ser se o básico for procurar sensibilidade à pressão, mudar o tamanho do pincel, o que eu vou fazer é desenhar aquela coisa que você viu no início. Gosto deste aqui. Pastel Palooza. Um nome tão bom. Em termos de tamanho, que provavelmente é muito grosso, posso chegar a algo menor. Só vou esboçar o meu pequeno dentro. Você pode ficar comigo e eu vou começar e então apenas construí-lo, construí-lo. Empurrando mais, empurrando não tão forte. Mas você pode pular agora e o que eu vou fazer é fazer com que o editor acelere isso para que não seja tão doloroso. Você pode assisti-lo no modo de avanço rápido. Tudo bem, vá. Antes de ir, eu era exatamente como os tablets Wacom são legais porque você pode movê-lo em ângulos diferentes. Eu não terminei. Eu nem tenho certeza se eu vou estar fazendo. Estou apenas desenhando agora. Mas eu queria mostrar-lhe uma pequena dica é como se eu pudesse desenhar para cima e para baixo como algumas razões que alinham o arco da minha mão. Eu posso fazer essa linha muito bem para cima e para baixo, mas tentando elaborar desta forma, eu acho realmente difícil. Você pode virar sua Wacom de cabeça para baixo, você não pode ver isso, mas eu estou apenas movendo minha Wacom de cabeça para baixo para que você possa alterar o ângulo. O que é realmente útil embora também, se você está em um x fixo, eu estou indo para um pequeno caso de teste e o que você pode fazer é que há este pequeno truque, clique e mantenha pressionada a ferramenta de mão e isso é girar ferramenta de visualização? Um pouco avançado. Mas se você clicar em “Segurar” e arrastá-lo por aí, você pode ver que eu posso arrastar isso. Coloque-o na posição certa. Voltei à minha ferramenta de pincel e lembre-se, sou muito melhor nesse movimento. O para baixo para cima o de cabeça para baixo e eu posso alternar em torno de novo e apenas trabalhar meu caminho em torno desta linha. Certifique-se de mudar para a ferramenta de pincel. Eu não mudei uma rotação permanente. É só para que eu possa me mover. Quando você terminar, basta pressionar Escape e você mantê-lo iria deslocá-lo de volta para a sua direção original e você pode continuar alternando entre essas duas coisas. Se você for chique, você pode configurá-lo como um atalho em sua mesa digitalizadora Wacom, mas isso está fora do escopo dessa classe, o que eu faço. Eu tenho um pequeno discagem aqui neste tablet, que eu posso colocar os atalhos nele usando o software Wacom que eu baixei do meu Mac do site da Wacom. Você pode interromper a correspondência de atalhos com teclas em sua mesa digitalizadora Wacom. Só estou colocando uma linha dupla. Não há acelerações porque eu terminei porque eu nem sei o que estou fazendo, apenas me preparando com uma linha dupla. Uma coisa que você pode fazer antes de ir, eu continuo adicionando um pouco talvez para o final e nós trabalhamos nesta camada de desenho e é apenas normal sentar por cima o que você pode encontrar para um pouco de realismo, misturando modos com o uso de cargas, multiplicar neste caso provavelmente vai funcionar. Isso é interagir um pouco com o fundo, especialmente ele parece que alguém chocado na parede, desenho terrível [inaudível]. Olhe para isso. Posso desenhar um pouco. Vocês não podem estar assistindo e eu preciso ter uns 100. Essa é a introdução à mesa digitalizadora Wacom e passaremos para o próximo vídeo em que analisaremos mais algumas das correções espaciais com pincéis, materiais de fumaça e tintas, Platts e esse tipo de coisa, em vez de apenas desenhar manualmente. Tudo bem, para o próximo vídeo. 77. Como criar efeitos de respingos tinta no Adobe Photoshop CC: Oi lá. Este vídeo vamos explorar pincéis. Vamos olhar para este pincel de gotejamento mais este coçar um no fundo. Vamos pegar essa imagem e adicionar todas essas correções a ela. Tudo bem. Vamos entrar e aprender como fazer isso agora no Photoshop. Tudo bem. Primeiro, vamos para “Arquivo”, vamos para “Abrir” e em seus arquivos de exercícios sob 14 pincéis, vamos usar o pincel 02, obrigado Hunter Johnson, clique em “Ok”. A próxima coisa a fazer é desenhar a divisão que sai do sapato. Vou certificar-me de que está na sua própria camada. Esta vai ser a minha divisão vermelha. Preciso escolher o pincel que quero usar. Então, sob meus pincéis, eu vou subir o topo aqui e vamos começar a olhar para esses pincéis de efeito especial. Você pode ter que girar isso e encontrar os efeitos especiais. Vou usar o experimento de regras com todos eles. Eles são muito legais. Eu vou usar o primeiro aqui, respingos de bots tilt. Em termos de tamanho pairando aqui, você pode ver uma prévia dele. bloqueio de capas iniciais está ativado. Caps lock será alvo, desligue o caps lock no teclado e ele volta para o splat. Este tamanho de pincel, eu vou baixá-lo muito pequeno, 70. Está bem. Em termos de cor, o que eu gostaria de fazer é combinar a mesma cor que o sapato. Dependendo de, você pode ser preto e branco assim, o que você pode fazer é você pode pegar a ferramenta conta-gotas e dizer, para este pequeno canto inferior esquerdo dele, esta pequena ponta de cima dele, bem para ser inferior esquerdo, clique nisso e você pode ver que mudou minha cor de primeiro plano para combinar com o sapato. De volta à minha ferramenta de pincel. O que eu vou fazer é clicar em segurar e arrastá-lo para fazer parecer que está pulverizando. Parece muito legal. É legal, eu gosto. Estou clicando e arrastando. Você pode clicar algumas vezes em um pouco de um círculo para tentar chegar lá. Alterar o tamanho do pincel torna-se menor. Posso ir maior. Está bem. Muito grande, gosto de ter um ou dois. Isso provavelmente é o suficiente. Está bem. Entende o que estou tentando fazer. Lá vai você. Legal. Então, temos vindo de lá. Vamos um pouco mais longe. O que vamos fazer é fazer algum tipo de exploração como você viu. Está bem. Vou clicar em “Ok”. Voltamos à minha ferramenta de movimento, está a passar-se. Eu vou para o meu tipo dois, eu vou clicar uma vez e eu vou digitar em remix, essa fonte é pequenininha. Vou agarrá-lo, arrastá-lo para cima, clicando, segurando o ícone e arrastando, a maneira mais fácil, bem, uma das maneiras fáceis. Agora vou usar re-máquina. Talvez tenhamos usado isso mais cedo, nós o instalamos em um vídeo anterior. Você pode baixá-lo on-line gratuitamente para uso pessoal, se você quiser usá-lo comercialmente. Re-máquina, você vai pagar. Está bem. Vou arrastá-lo, torná-lo maior. Vou deixar a fonte aqui branca. Nada de especial. O que eu não vou fazer é que eu não vou realmente explorá-lo nesta camada, eu só vou ter outra camada logo acima dela, então uma nova camada. Este aqui vai ser branco splat. Vamos um pouco mais longe com este. Faremos exatamente o que fizemos antes, vou pegar minha ferramenta de pincel. Eu poderia usar meu conta-gotas para escolher o branco. Poderíamos clicar nessa coisa, alternar entre esses dois. Está bem. Depende, o que quer que faça, queremos branco como primeiro plano. Pegue a ferramenta de pincel. Em termos de tamanho, vou praticar, provavelmente é um pouco grande. Estamos em nossa própria camada, então podemos desligá-lo mais tarde. Vou tentar fazer com que isto pareça estar a pulverizar. Esse é o meu objetivo de qualquer maneira. Um pequeno loop ali no final. Tente pegar tudo. Agora jogue com o tamanho do pincel; agora faça um pouco maior. É difícil fazer aleatoriamente. Felizmente, este pincel é incrível. Obrigado Carl Waves, você é incrível. Legal. Nós vamos fazer alguns grandes e eu vou te mostrar alguns truques que eu gosto de fazer. Está bem. Pode ser muito grande. O que vou fazer é fazer outra camada. Está bem. Isso vai ser branco fora de foco, fingindo mergulhar os campos. Eu vou fazer um belo pincel grande e ter um, talvez dois deles, apenas alguns deles por perto. O que eu gostaria de fazer é borrar esta camada. Então, com essa camada selecionada, tem que filtrar, borrar, desfoque gaussiano. Só para, talvez, descer um pouco. Você vê o que eu quero dizer lá, apenas um pouco fora de foco pré-visualização em, eles estão presos contra o vidro, enquanto que isso parece o tipo de vir direto para você. Você pode gostar deles. Vou fazer o mesmo com a coisa vermelha. Então eu vou fazer um splat vermelho que é vermelho. Se você está perguntando se eu nomear minhas camadas tão bem o tempo todo, eu não faço. Normalmente tenho camada um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, oito, nove, dez. É um mau treino. Está bem. Meu pincel, belo pincel grande. Porque é aleatório, não há dois pincéis iguais, o que é muito legal. Eu vou para isso. Talvez mais um, aqui vamos nós. Eu quero isso acima do texto, mas eu também quero ir para filtrar, borrar, borrão gaussiano, encontrar um borrão que funcione para mim, clique em “Ok” e agora nós estamos recebendo essas coisas para ele parece que ele está na frente dos carrapatos, ele está explodindo. Eu ainda posso movê-lo porque ele está em sua própria camada. Legal. Tudo bem. É o pincel de respingos. Adorei o pincel de respingos. Vamos olhar mais um pincel antes de irmos. Podemos passar por cada pincel. Acho que vai ser alguma experimentação que você precisa fazer. Vou mostrar-lhe mais um pincel porque é um pouco extravagante e como ele funciona um pouco diferente do que apenas pincéis regulares como estes. Então, para isso funcionar, vamos criar uma nova camada. Está bem. Vamos chamar isso de um arranhão. Nós vamos para a ferramenta de pincel, vou cortar isso para baixo e eu vou para este aqui chamado pincéis conceito, arranhões aplainados. Está bem. A diferença é, você pode ver que isso é um pincel, isso é um pincel. Veja estes aqui, eles têm o dedo mindinho, que na verdade está usando algo chamado ferramenta de manchas. Lá nos pincéis porque eles fazem cenas na mão, mas eles são realmente uma ferramenta completamente separada. Se eu clicar de volta aqui, você pode ver que não estamos mais no meu pincel, estamos neste pincel de manchas. O mesmo que pincel de manchas, é chamado de ferramenta de manchas. Eu vou te mostrar isso porque há alguns pincéis como o pincel misturador e há um monte de outros, isso realmente não importa. Encontre-os naquela lista. Ele vai mudar para eles e você pode ter que brincar com os efeitos. O que queremos fazer é, eu vou desligar todas essas camadas. Estou clicando, segurando e arrastando através dos olhos. Não sei se sabe que pode fazer isso. Você pode fazer um individualmente ou simplesmente clicar e segurar e arrastá-los. Porque o que eu quero fazer é, talvez eu tenha que ajustar meus roteiros, apenas um pouco de fundo. Mas para isso funcionar, você tem que ajustar todas as outras camadas. Tamanho do pincel, minas em 175. Vou clicar uma vez para mostrar o que ele faz. Acho que é um pouco difícil de ver. É um pouco difícil de ver, porque não está funcionando. Vou fingir que sabia o que estava fazendo lá. Este aqui, precisa estar ligado, amostra de todas as camadas. Então ele vai passar pela minha camada vazia e ver as coisas no fundo. Agora veja se eu clicar. Está bem. É assim que move as coisas ao redor, as borra. É um efeito muito legal. Agora, não se sinta tentado a clicar em segurar e arrastar porque ele funciona. Você pode ver isso, está manchado, mas pode assustar sua máquina. Então eu gosto de fazer isso em pedaços menores e virar a corda um pouco para baixo. Está bem. Então, clicando em pequenos pedaços, lá vamos nós, clicando uma vez, clicando duas vezes, clicando em pequenos arrastões. É um pouco difícil para o computador apanhar. Dependerá da qualidade da sua imagem. Você pode ver que é muito legal. Parece que esteve em uma folha de vidro ou algo estava de cabeça para baixo balançando no carro ou na frente do seu celular, se você não cuidar dele. Está bem. É apenas um efeito legal que eu quero usar. Vou ligar todos esses caras depois. Isso é coisa de remix grungy que eu pensei que poderia parecer legal. Tudo bem, mas há muitos pincéis para brincar. O que eu vou fazer no próximo vídeo, é eu vou mostrar-lhe como encontrar pincéis on-line e como instalá-los e vamos fazer algumas coisas legais com gotejamentos. Vejo-te no próximo vídeo. 78. Projeto do curso — Respingos de tinta: Oi lá. Este projeto de classe é mais evento em um experimento. Eu não estou procurando por final incrível terminou algo ou outro. Quero que explore os pincéis diferentes. Queda perguntas se você tem perguntas sobre os pincéis porque há tantos lá dentro, Eu acho que eu poderia fazer um 100 vídeos sobre os pincéis diferentes. Mas por esta causa essencial, vamos deixar você experimentar. Agora em seus arquivos de exercícios está um chamado 03, que será seu arquivo de experimento. Obrigado, Flúor. Em seu arquivo de projetos de classe existe, você não precisa usar essa imagem, você pode usar a sua própria. Mas eu quero que você apenas brinque por aí, certifique-se de que você está fazendo tudo em suas próprias camadas. Você pode voltar, desligá-lo, não destruindo a camada inferior. Experimente com os diferentes pincéis e potencialmente digite também. Sim, então compartilhar comigo, eu adoraria ver o que você faz aqui nas tarefas ou nas redes sociais, Instagram é provavelmente o melhor e eu estou trazendo seu próprio laptop. Você já sabe disso. Tudo bem, próximo vídeo assim que você fizer sua lição de casa, eu vou esperar aqui. 79. Como criar o efeito de tinta gotejante no Photoshop: Olá, este vídeo é tudo sobre pincéis livres de gotejamento. Vamos mostrar-lhe como baixá-los e instalá-los e fazê-los funcionar, e então vamos pegar nosso nome e goop. Vamos descobrir como fazer isso agora no Photoshop. A primeira coisa é, vamos fazer um novo documento. Vamos para File, New. Eu vou fazer o meu 2.000 pixels de diâmetro e 1.500 de altura. Se você tem seguido neste tutorial, você provavelmente quer ajustar o que está desligado agora. Nós não precisamos deles para este exercício em particular, e eles apenas adicionam um pouco de complexidade extra que nós não precisamos. Para instalar outros pincéis e há os gotejamentos que eu estou embutido, então vamos aprender duas coisas. Vamos mostrar-lhe como usar o pincel de gotejamento, mas também como encontrar e instalar pincéis. Para fazer isso, você precisa abrir o painel Pincéis, está em Janela, vá para Pincéis. Estes são os que estão instalados nesta versão específica do Photoshop. O seu pode ser um pouco diferente. Você pode ter uma visão de futuro. Mas vasculhamos os pincéis, e não encontramos o que queremos. Há dois lugares para ir, próprio Photoshop ou a própria Adobe têm uma quantidade incrível de pincéis que você pode instalar. Você vai para este pequeno menu plano aqui, clique sobre isso, vá para o que diz Obter Mais Pincéis, e este site será aberto. Se você é como eu, sua Internet está correndo super lenta, então apenas metade das imagens carregaram, mas você tem uma idéia dos diferentes tipos de pincéis, são incríveis. Estes são Kyle Webster, pincéis tão legais, e você pode baixá-los. Este Megapack aqui é, eu acho que todos eles, mas é como 400 megabytes, é realmente grande. Você pode simplesmente decidir sobre os que você quer e baixá-los individualmente. Agora, não importa se você começa a partir daqui ou você faz uma pesquisa através do Google e diz, pincéis do Photoshop e passar por um milhão e um blog postagens mostrando onde obtê-los. A maioria deles são livres, os realmente bons fora. Se você é como eu, o que você fez é usado para ir ao site do Kyle e comprá-los. Agora, eles são gratuitos como parte de sua associação ao clube criativo, o que é super legal. De qualquer forma, você os pega, eles vão baixar. Eu lhe dei alguns em sua pasta 14 pincéis, apenas um par que eu baixei. Eram livres. Você pode ver que eu tenho a extensão, ABR, Adobe pincel. Agora, a maneira mais fácil de instalá-los é ter o Photoshop aberto e clicar duas vezes sobre eles. Vou mostrar o que acontece no Photoshop, então há esses quatro grupos aqui. Você pode percorrer o caminho mais longo e ir para esta opção e dizer Importar pincéis, não importa, Eu só prefiro clicar duas vezes sobre eles. Então, vamos clicar duas vezes no Pincel de gotejamento. Magicamente, eles aparecem aqui, e você pode ver, é um monte de gotejamentos. Agora, por padrão, os seus são provavelmente muito pequenos e provavelmente apenas faixas longas, e essas listras são realmente difíceis de ver que tipo de pincel eles são, então você pode alterá-lo neste pequeno menu plano aqui. O seu provavelmente está definido como Pincel Traçado, que mostra esta linha aqui. O que eu gosto de fazer é desligar esse traço e a ponta do pincel, para que você possa vê-los apenas como pequenos pincéis. Então eu vou levantar este pequeno ícone para cima, que eu possa vê-los bem e grandes, e é assim que instalar um pincel. Primeiro de tudo, vou colorir o fundo. Então cor de fundo, eu vou usar esse pêssego que eu tenho usado, então eu escolhi como minha cor de primeiro plano, e então eu vou para Editar, Preencher. Vou preencher com minha cor de primeiro plano, então meu plano de fundo é este. Eu vou fazer uma nova camada para aquele grande gotejamento verde que tivemos, e eu vou clicar duas vezes na minha cor de primeiro plano e encontrar aquela cor esverdeada que queremos. Isso é perto. Talvez tenhamos que ajustar isso depois. Agora, vou pegar minha ferramenta Pincel e colocar meu painel Pincéis. Você pode realmente fazer isso daqui de cima agora. Você verá que há esses pincéis especiais e o pincel de gotejamento. Você pode usar este ou este aqui, não importa. Eu vou usar o Pincel Drips, e eu vou escolher, não tenho certeza, rolar para baixo, eu não consigo lembrar qual eu escolhi quando eu estava fazendo isso. Aquele ali, Sampled Brush 5. Tenho a minha opacidade e o meu fluxo até 100 por cento. Vou clicar uma vez, e lá temos o meu pincel de gotejamento. Vou desfazer, vou torná-lo um pouco maior. Por um pouco maior, quero dizer colossal porque eu quero cobrir todo o fundo. Eu vou diminuir um pouco, às vezes você só precisa voltar um pouco mais para poder ver o tamanho do pincel, e é bom para mim. Você encontra alguns desses pincéis, e este é bastante opaco, então você pode ver como nós jogamos. Vamos tentar um dos outros pincéis e este. Veja, estes são bastante translúcidos. Se eu clicar uma vez, eles desapareceram. Então você pode ter um clique, clique, clique, clique, clique, clique, clique para construí-lo até o nível desejado, então eu continuo clicando no mouse. Então eu vou desfazer, desfazer, desfazer, desfazer, desfazer, desfazer, desfazer, porque eu quero aquele de volta. O tamanho do pincel desapareceu outra vez. Não me lembro do tamanho que eu tinha. Muito grande, 2.400. Dependerá da imagem do tamanho original que você criou o documento, e é assim que usar pincéis de gotejamento. Mas eu vou fazer agora é, adicionar algum texto e misturá-lo com algum tipo, nada emocionante vai acontecer, eu prometo. Vou escrever o meu nome, Dan, a sua própria camada. Vou escolher uma cor da fonte. Eu só vou fazer zoom agora porque eu não estou fazendo nada excitante. Altere o tamanho da fonte, Command T no Mac Control T no PC. Eu quero o gotejamento pairando sobre aquele D como você viu no início e depois fazer em sua própria camada, deve nomeá-lo. Mas eu fui um rebelde hoje. Eu vou pegar minha ferramenta Pincel, e eu vou encontrar um pincel que funciona, e não acho que pincéis de gotejamento velhos são criados iguais. Encontrei este depois de um pouco de busca. Mas você pode encontrar um monte de outros que são tão bons ou melhores. Eu vou usar este aqui, é legal. Vou escolher um tamanho de pincel apropriado. Livre-se dele. Tens o meu verde. Vou dar um zoom para você. Então você pode ver que eu estou apenas alinhando isso para que pareça que ele está vindo por cima da borda lá. Agora, este aqui precisa de alguns cliques e precisa enchê-lo. Para estar no olhar, eu estou indo para esta coisa muito GIF estilo super alto contraste cores, e é isso. Você pode continuar adicionando gotejamentos a isso, você pode adicionar máscaras a certas partes para se livrar de pedaços que você não gosta. O que eu vou fazer é, no meu nome, eu vou adicionar uma sombra. Eu não sei. Sinto que precisa. Isso deve ser um pouco demais. Para trás, para baixo, para baixo, para baixo. Vá, clique em “Ok”. Drop Shadow é realmente ir e então. Vamos ser nós. Vamos entrar no próximo vídeo onde eu digo um pouco de um projeto. Te vejo lá. 80. Projeto do curso — efeito pincel de pintura gotejante: Como você está fazendo? É hora de atribuição. Eu me pergunto quem assiste esses vídeos todo o caminho e você é um deles, eu prometo que você é um dos poucos e você vai ser uma das pessoas que ficam realmente boas no Photoshop. Então este trabalho de classe vai praticar nossas habilidades. Eu quero que você pegue as habilidades que aprendemos no último vídeo e apenas troque para suas próprias cores e seu próprio nome, é um bom e simples. Você pode ver a diferença entre este e o último é que eu adicionei um pouco mais de gosma em cima do meu nome. Você não precisa, mas eu adicionei algum tipo de como se houvesse alguns atrás lá e um pouco na frente também. Isso é algo que você pode levar em consideração, tudo bem, está em seus projetos de classe. Documento do Word que está em seus arquivos de exercícios se você quiser um pouco mais de detalhes, mas criar seu próprio documento e apenas ir para a cidade com os gotejamentos, escolher uma fonte e escolher cores e compartilhar comigo. Vamos para o próximo vídeo, é muito excitante. Vamos fazer umas escovas de fumo, máscaras e outras coisas. É muito fixe, vemo-nos lá. 81. Como criar o efeito de fumaça dentro de uma imagem usando o Photoshop CC: Oi lá. Este vídeo vai levar pincéis um pouco mais adiante e vamos usar pincéis como uma máscara real. Para mascarar através desta galáxia, ou um pouco de realismo com alguma fumaça negra. Certo, vamos usar escovas de fumaça da costa assim. Vamos aprender como instalá-los e usá-los como uma máscara na Loja de fotos. Vamos abrir nossos arquivos. Tem que arquivar e abrir. Vamos para nossos arquivos de exercícios em pincéis e vai ser dois, vai ser escovar 04 e 05. Então abra os dois para mim. Então temos a nossa galáxia e temos o nosso homem sentado no banco. Então a diferença entre este e o último é que vamos usar máscaras assim como os pincéis. Primeiro passo, precisamos instalar nossas escovas. Então, com a Loja de fotos aberta, vá para seus arquivos de exercícios. Aqui tem um chamado Escova de Fumaça. Você pode ver que é muito maior em termos de tamanho do arquivo e clicar duas vezes nele. Espero que agora em sua janela, sob pincéis, você tem e você rolar para cima, sarja para cima, goteja e escova de fumaça, sarja eles para baixo. Então, esses são os que vamos usar. Então, a maneira como isso funciona é que vamos pegar tudo isso. Então, escova R-5, pegue nossa ferramenta de movimento, clique, segure, arraste, mantenha pressionado, solte. Já tem o tamanho certo. Então eu não preciso transformá-lo. Isso vai funcionar para mim. O que queremos fazer é adicionar máscara de camada. Fizemos isso mais cedo no curso. Eu vou te mostrar um tipo de básico primeiro antes de fazermos as smocks. Vou adicionar uma máscara de camada a ele e nada acontece. Branco mostra tudo. Então, se eu pegar minha ferramenta de pincel e eu escolher não o pincel Derby, apenas os pincéis gerais regulares. Vou usar este primeiro aqui. Lembra quando fizemos o antes e depois, então preto é minha cor de primeiro plano, e fizemos isso. Pintamos metade e metade fora. Então lembre-se que o preto quando estou pintando na máscara esconde coisas. Vou continuar até cobrir a coisa toda. Para trazê-lo de volta, eu uso o pincel branco. Então eu posso alternar isso e em vez de usar esse pincel grande e feio, eu vou usar o pincel de fumaça para trazê-lo de volta e esse é o truque. Então estamos usando o pincel para pintar a máscara para mostrar a galáxia através. Então eu vou para o meu painel de pincéis e eu vou encontrar minhas escovas de fumaça e escolher uma de partida. Este aqui é provavelmente o melhor para começar com sete. Os pincéis provavelmente serão muito grandes. Clique. Sim, muito grande para o que eu quero. Então eu vou diminuir o tamanho usando branco. Estou me certificando de que estou absorvendo minha máscara e não a imagem. Estou absorvendo essa máscara. Só vou ter um clique uma vez. Alguns são muito sofisticados também. Então, se você fizer isso duas vezes, eles vão começar a parecer que eles repetem. Então o que eu gosto de fazer é sob pincéis, há sessões de pincel, diz o ícone acima dele. Você começa a mexer com a rotação. Então só significa que quando você faz isso de novo, parece um pouco mais aleatório. Se você comprou um pincel ou encontrou um pouco mais sofisticado, você pode encontrar algo um pouco melhor do que o que eu encontrei de graça e nós gostamos de escovas, eu vou encontrar outra coisa. Vou tentar este aqui. Está indo na direção errada. Então, nas configurações de pincéis novamente, você pode passar e dizer flip x ou y, então ele está saindo para o outro lado. Agora, se ele tem o alvo também, significa que o pincel é muito grande e não pode vê-lo. Então eu vou usar meus colchetes para torná-lo menor e lá vamos nós. Eu queria colorir parece que está saindo da cabeça dele. É meio legal. Escolhe os meus pincéis, esse também. É muito grande. Ele é meus colchetes ao lado do meu pico. Eu quero um pouco mais de um enchimento no meio aqui. Então o que eu posso fazer é voltar para o nosso pincel normal. Então, em geral, suave rodada e assim usando branco, mas eu só vou preencher alguns deste patch do meio apenas para dar-lhe um pouco de coragem. Agora parece bem. O que eu quero fazer é obter um pouco de efeito. Então parece que essa interação aqui através da cabeça dele não é boa, apenas aparece. Então o que eu vou fazer é criar uma nova camada e usar um pincel preto direto porque é uma silhueta. Vai funcionar. Então eu escovo para, tenho que ir para os meus pincéis. Não esses gerais, meu pincel de fumaça e como antes, vou encontrar um que eu goste. Algo um pouco diferente que eu ainda não usei. Vou usar esse. Eu não estou trabalhando em uma máscara desta vez, eu realmente vou usar um preto direto. Ok, então escolha preto para sua cor de primeiro plano. Escolha um tamanho de pincel apropriado. Verá o que quero dizer em alguns minutos. Então eu vou clicar na cabeça dele, muito abaixo da opacidade um pouco também. Talvez esteja saindo através de um pouco forte. O pincel lá eu vou usar um diferente. Talvez este. Sim, parece legal. Ou as sessões brincam com uma rotação. Agora só estou perdendo porque era isso que eu queria fazer certo. Só agora vou passar e ver se posso fazer parecer um pouco realista como uma galáxia que entra na cabeça de alguém seria. Bom. Era o que eu estava procurando. Tudo bem. Então usamos o pincel como máscara. Nós também o usamos apenas como um pincel direto e como eles estão em suas próprias terras, nós podemos passar e tipo de ou excluir a máscara e começar novo ou construí-la ou diminuir a capacidade. Isso é como fazer o tipo de galáxia de fumaça saindo do meu efeito cerebral na loja Adobe Photo. Tudo bem. Vamos entrar no próximo vídeo. 82. Projeto do curso — Efeito de fumaça: Oi lá, este projeto de classe, Eu lhe dei um par de arquivos de exemplo apenas para praticar o que aprendemos no último vídeo. Usando exatamente as mesmas técnicas, você pode abrir em seus arquivos de exercícios? 14 pincéis abrem 05 e 06 e copiam o que fizemos naquele quinto tutorial em que arrastamos a galáxia, mascaramos para fora e, em seguida, mascaramos de volta usando algumas dessas escovas de fumaça. Você não tem que usar escovas de fumaça. Você pode ir e encontrar seus próprios pincéis para usar. Tenho certeza que há algumas escovas de fumaça em algum lugar. Uma vez que termine, adoraria que compartilhasse o que fez. Eu não fiz este, então eu gostaria de ver o que você acaba fazendo. Ela parece uma mulher muito poderosa fazendo algumas coisas empoderantes estilo galáxias. Você nem precisa usar a galáxia ou esta imagem em particular. Ele funciona facilmente com a silhueta embora se você pode encontrar outra imagem de silhueta, faz tornar a vida muito mais fácil para este tutorial. Mas se gosta de mim, você vai e encontra sua própria silhueta. Você tem que passar os dois primeiros minutos tentando descobrir como soletrar 'silhueta' ou até mesmo Google. Você quis dizer que poderia me ajudar com este? Chega de soletrar. Vamos para a lição de casa. Então, uma vez que você terminar, compartilhe comigo e eu vou vê-lo no próximo vídeo. 83. Como fazer uma sombra sólida de vetor longo no Photoshop: Oi lá. Neste vídeo vamos criar o elenco de sombra longa que vemos muito popular no design de interface do usuário no momento, Google usou-o por um longo tempo. Normalmente é aqui que eu digo que é super fácil, mas não é trabalho super manual. Vou te mostrar o porquê agora. Para começar, vamos usar apenas um novo documento, arquivo novo. Vamos fazer este pequeno. Vamos torná-lo 1.000 por 1.000 pixels, e vamos clicar em criar. Eu vou escolher uma cor de fundo só para as minhas amostras aqui em cima, você pode misturar qualquer cor que você gosta, então eu escolhi e eu vou para editar. Eu vou para preencher, e porque eu tenho minha camada de fundo e eu tenho a cor de primeiro plano selecionado. Vamos clicar em “ok”. Já o usamos mais cedo. Vamos para o arquivo, local incorporado, porque são coisas vetoriais do Illustrator. Qualquer coisa do Illustrator usa o arquivo, lugar incorporado retém todas as suas coordenadas e matemática e vetoridade. Você pode simplesmente abri-lo e copiá-lo e colá-lo. Mas isso não é a verdadeira bondade do objeto inteligente. Em seus arquivos de exercícios, há um aqui chamado 15 sombras, abra isso. Vamos usar shoe.AI, esse é o Adobe Illustrator. Você pode fazer isso com qualquer coisa. Vamos fazer isso com esta imagem. Vou clicar bem. Você pode fazer com qualquer coisa, como se não tivesse que ser um sapato, pode ser texto. Encolhi um pouco e apertei o botão “Return”. Estou um pouco chapado lá. Primeiro passo, precisamos selecionar o sapato. Vamos usar nossa ferramenta de seleção rápida e eu só vou arrastar e pegar todas as coisas. Você poderia selecionar o plano de fundo e invertê-lo, que seria mais rápido. Mas eles nós vamos. É uma seleção agradável e fácil porque é uma imagem tão limpa e nítida. Agora é hora da confissão. Não consigo achar ou pensar em uma maneira melhor do que fazer isso. Isto é um pouco de trabalho manual, um pouco. Se você está assistindo isso e você está tipo, hey, por que ele simplesmente não faz isso assim? Eu adoraria saber. Eu não consigo encontrá-lo. Eu não consigo descobrir. Desta forma funciona, está tudo bem, mas é um pouco de malha de chaves, o que é bom. Vamos criar uma nova camada, vamos chamá-la de sombra, e eu vou preenchê-la com preto. Vou editar. Vamos enchê-lo de preto. Para o conteúdo, vou escolher preto. Clique em OK. Vou selecionar, desmarcar. Esta é a fase um. Vou pô-lo debaixo do meu sapato e agora vou iniciar o botão de malha. Em um PC, mantenha pressionada a tecla alt no teclado. Se estiver a utilizar um Mac, olhe para baixo e agarre a tecla de opção e certifique-se de que está na ferramenta Mover. De outra forma, não funcionará. Você está pronto para malha de teclado, seta para baixo, seta para a direita, seta para baixo, seta para direita, seta para baixo, seta para a direita. Você pode começar a ver que está saindo como uma sombra. O que ele realmente está fazendo é que ele está apenas duplicando a camada que nós selecionamos toda vez porque nós estamos mantendo pressionada essa tecla especial, que é opcional em um Mac ou em um PC. Não se preocupe, teremos um bilhão de camadas quando terminarmos. Continua a segurar a chave, não me lembro qual foi a última coisa que fiz. Foi para baixo ou para o outro lado? Provavelmente do outro lado. Para baixo, para baixo, para baixo, para baixo , para baixo, para baixo, para baixo, para baixo. Sim, você vai enlouquecer. Então o que eu vou fazer é fazer com que nós aceleremos, e eu vou para baixo através, para baixo, através, para baixo através. Montes de vezes. Pronta? Vá. Estou de volta. Eu me cansei disso. Vou mostrar-lhe um pequeno truque para acelerar. O que eu vou fazer é eu vou é selecionar este top. Eu vou rolar todo o caminho até o fundo para a minha primeira sombra. Lá está ele, mantenha a tecla Shift e clique neste último, e então eu vou clicar com o botão direito em qualquer um deles e dizer mesclar estas camadas, por favor. Então agora há pelo menos um pedaço. Agora o que posso fazer é duplicar. Não estou preocupado com os nomes das camadas. Eu tenho dois deles e eu posso arrastá-lo para fora e usar minhas teclas de seta para tocá-lo em posição. Estou trapaceando, se sabe, estou dobrando. Vou selecionar os dois agora. Cada camada é a mesma coisa novamente. Vou duplicar. Estou usando meu atalho, arrastá-lo para a minha página ajustada, e depois pegar minhas teclas de seta e alinhá-lo. Preciso de mais alguns. Estou começando a usar atalhos agora. O atalho para mesclar camadas é, Vou dizer-lhe em um segundo, alinhado, selecione ambos. É o comando E em um Mac, controle E em um PC. Deve ser o último. Duplicar. Você é tipo, isso é doloroso Dan. Tem que haver uma maneira melhor. Provavelmente há. Não consigo resolver isso e não consigo encontrar mais ninguém que saiba. Você poderia ser meu salvador e eu posso reler este vídeo. Juntei-me a todos eles. Eu tenho essa sombra longa. Eu só vou diminuir a opacidade dele para parecer mais como aquele vetor esticado logotipo. Por que não desenhei linhas e enchi com a ferramenta de caneta? Acho que os lápis são melhores fora do âmbito desta relação sexual. Mas se você é o mestre da ferramenta de caneta, você pode fazê-lo. O único problema é que quando você tem formas internas compostas, é difícil saber o que fazer lá. Acho que esta técnica só funciona bem toda vez para aquele longo elenco sombra do Google. Isso é tudo por escrever e escrever um zilhão de vezes, desculpe por isso. Vamos para o próximo vídeo onde há menos trabalho manual. 84. Como projetar uma sombra realista no chão no Photoshop: Oi lá. Este vídeo, vamos revisitar essa garota aqui onde fizemos a terrível sombra, e vamos fazer uma sombra ligeiramente menos terrível na grama. O mesmo com este texto aqui, nós vamos digitá-lo e você pode ver o elenco de sombra na parte inferior aqui. Há um pequeno truque legal para criar sombras como esta. Vamos aprender a fazer isso agora no Photoshop. Primeiro, temos que voltar no tempo. Nós vamos para “File”, “Open”. Nós vamos para o nosso “15 Sombras”, e nós vamos abrir “Cast Shadows 01.psd”. Lembre-se disso nós fizemos muito tempo atrás, e nós fingimos a sombra e estava tudo bem usando a ferramenta de dobra. Vou mostrar-vos uma maneira diferente e provavelmente mais realista. O que vamos fazer primeiro é clicar na “Camada Sombra” e excluí-la. Adeus. Com a camada modal selecionada, vamos adicionar uma sombra a ele. Vamos para “fx”, vamos para “drop shadow”, e vamos adicionar uma sombra. Que tipos? Eu só estou supondo aqui. Estou ficando opacidade um pouco mais alto, distância, não muito preocupado com esse tamanho. Quão embaçada? Está embaçado o suficiente para mim. Você pode copiar minhas economias ou apenas ajustar. Verá que podemos mexer com isso um pouco depois. Não estamos particularmente preocupados com as configurações exatas aqui, vamos clicar em “Ok”, e essa é a parte que as pessoas não sabem que você pode fazer. Você pode realmente clicar com o botão direito do mouse na palavra sombra, e você pode ir para este que diz, “Criar camada”. A razão pela qual você não sabe é porque esse é um nome ridículo para ele, Criar camada. O que ele faz diz, isso é um aviso. O que ele faz é separar a sombra. Nada mudou aqui, exceto a sombra agora em sua própria camada. O legal sobre isso é que eu posso movê-lo. Eu poderia fazer isso com o efeito, mas o que eu posso fazer agora, é que podemos parar de reunir alguns dos efeitos que aprendemos mais cedo. Vou colocá-la aqui embaixo. Então eu vou para Editar, Transformar, e eu vou usar este que diz, Distorcer, e eu vou pegar o de cima e virar de cabeça para baixo. Há o meio de cima e apenas vire, agarre em qualquer lugar, mas as cruzes no meio e eu vou arrastá-lo para cima, então parece que ela está por baixo. Agora, dependendo do que você quer fazer com a sombra, é um pouco difícil de ver na tela porque há grama no fundo. O que vou fazer é desativar o plano de fundo. Não posso fazer isso no momento. Por isso, vou ter que voltar ao meu teclado, que você possa vê-lo. Se eu apertar “Return “, vou desligar o fundo. Ainda tenho a camada de sombra selecionada. Eu vou voltar para aquela ferramenta, Transformar, para que você possa ver um pouco melhor. Vá para “Distorcer”. O que eu vou fazer é pegar o de cima e talvez enfiá-lo lá dentro. Depende de onde sua sombra foi lançada. Eu posso arrastar estes para fora muitas vezes há uma propagação. Tenho este do meio também, e cabe a você quão profundo você quer que ele seja capaz de depender da imagem por baixo. Isso vai funcionar para mim, ligá-lo, e como isso é automaticamente usando multiplicar, ele vai funcionar bem. Vou diminuir um pouco a opacidade para torná-la mais credível, e voltaremos a isso assim que aprendermos algumas outras habilidades extras para talvez desaparecer algumas dessas coisas de topo. O que vamos fazer agora, é fazer aquele tipo de exercício que você viu na frente. Vá para “Arquivo”, “Abrir”. Vamos abrir o “Cast Shadows 02". Clique em “Abrir”. Vou pegar meu tipo de ferramenta. Vou clicar uma vez. Eu tenho carrapatos, você digitou seu nome, estamos usando Scott, porque essa é a marca falsa que estamos fazendo. Fontes digitam usando meu Museo Sans favorito, e eu vou fazer o tamanho da fonte não tão gigantesco, 50. Vou até soletrar o nome certo. É meu sobrenome, e eu vou pegar minha ferramenta Move, e em vez de tentar adivinhar tamanhos de fonte, eu gosto de usar Command+T em um Mac, Control-T em um PC, mantenha a tecla Shift nos cantos para obter o tamanho certo que eu quero. Aperte Return, a cor da fonte será branca, e são exatamente os mesmos princípios que acabamos de fazer. Mas vamos adicionar um pouco de extra. Com Scott selecionado, eu vou pegar meu FX, pegar o Drop Shadow. Não estou muito preocupado com isso e vou deixá-lo como estava antes. Clique bem, porque o que eu quero fazer, lembre-se, clique com o botão direito do mouse drop shadow atingiu o nome enigmático, criar camada. Não se preocupe com o erro, e eu garanto que estou trabalhando neste resultado aqui. Sombra solta. Mova-o para que fique por baixo, e depois vá para o meu “Editar”, “Transformar” e “Distorcer” novamente. Eu vou arrastá-lo para baixo, e eu quero que seja como sentar bem ali. Eu queria acender. Eu escolhi uma imagem que tinha um sol muito claro nele, enquanto a última imagem não, ainda parece um pouco falsa. Este aqui, eu estou tentando imitar os raios do sol que estão fluindo para fora dele. [ inaudível] lá dentro muito bem e aperte Return. Eu poderia brincar com a opacidade para tentar fazê-lo ficar um pouco mais agradável, e o que eu poderia fazer é multiplicar trabalhos, mas vamos tentar alguns dos outros apenas para ver como ele se parece. Lembre-se do atalho, eu tenho que estar na minha ferramenta Move. Tenho que manter a tecla Shift pressionada no teclado e tocar na tecla de mais no teclado. A vantagem está lá em cima ao lado dos números. Nós só vamos percorrer até eu encontrar algo que eu goste. Eu estou gostando, algo assim, como Overlays trabalhando um pouco mais agradável do que Multiply, bem como ele. Só para adicionar um pouco mais, vou adicionar uma máscara de camada. Já fizemos isso algumas vezes agora, estamos dobrando e praticando, e porque é branco, não está fazendo nada, eu vou pegar meu pincel. Não vou usar uma das minhas escovas de fumo, por isso vou ao “General”. Vou usar apenas o redondo suave. Tamanho sábio, é realmente grande. O que é que vai ser algo apropriado. Na verdade, esse era um tamanho perfeito, meu fecho de tampas estava ligado, e se eu usar preto, lembre-se branco mostra tudo através, mas se eu pintar um pouco de preto sobre ele, eu posso começar a remover peças. Eu cliquei uma vez lá, clique uma vez lá, clique uma vez lá. O que posso fazer é diminuir um pouco a opacidade. Eu vou desfazer esses caras, desfazer, desfazer, desfazer e apenas transformar a opacidade em algo bastante iluminado, construí-lo lentamente. 30%, clicando e arrastando pela parte inferior, clicando e arrastando. É apenas começar em [inaudível] lá um pouco melhor é inacreditável. É texto na grama. Provavelmente é mais crível do que essa. Nós vamos fazer a mesma coisa, embora com esta sombra selecionada. Vou até a minha ferramenta Mover e brincar com meus modos de terra até encontrar algo mais credível. Sobreposição trabalhou no último, eu vou aumentar a opacidade, e o último modo terra selecionado, ferramenta pincel, pincel ligeiramente menor, e eu só vou trabalhar para fora para que não seja tão claro. Só um pouco menos hardcore. É melhor? Definitivamente é melhor. É foto-realista? Não é. Mas aprendemos alguns truques novos e legais, a sombra, onde podemos desconectar a sombra e começar a mexer com ela, com diferentes modos de terra, podemos transformá-la, e que todos nos levam para o próximo vídeo onde paramos de dobrá-lo. Tudo bem, obrigado por jogar junto. Vejo você no próximo vídeo. 85. Sombra dobrada ou curva sob uma imagem no Photoshop: Oi lá. Este vídeo é tudo sobre sombras dobradas. Consegues ver por baixo da imagem aqui? Estou ligando e desligando. É este tipo de olhar de papel dobrado, a imagem real em si é realmente perfeitamente quadrada. É só a sombra que você dobrou. É um pequeno truque que você pode fazer quando você está apresentando seu trabalho ou carregando para, digamos, uma galeria web para dar um pouco de profundidade. Só nos levará alguns minutos. Vamos aprender a fazer isso agora no Photoshop. Para colocar a sombra dobrada por baixo, vamos para Arquivo Abrir e em seus arquivos de exercícios sob sombras há um chamado Curved Shadow.jpg. Abra essa. Agora isso é apenas um JPEG achatado de algo que fizemos no início do curso. Basicamente, temos todas as ferramentas e técnicas já para este funcionar. Só precisamos combiná-los de uma maneira especial. A primeira coisa que precisamos fazer é gerar um pouco mais de um fundo branco. O que vamos fazer é pegar nossa ferramenta de colheita. É este aqui, quinta ferramenta abaixo. Só vou fazer o seu Content-Aware está desligado, porque eu não quero realmente estender o plano de fundo. Quero um pouco de fundo branco. O que podemos fazer no canto superior direito, é clicar em “Segurar” e arrastar para baixo o canto inferior esquerdo aqui. Só me dê um pouco de espaço extra. Arraste-o para que fique no meio, aperte “Return” no meu teclado. Agora o que eu gostaria de fazer é eu gostaria de preencher um fundo com branco. Vou fazer uma nova camada e colocá-la no fundo. Eu deveria chamá-lo de “Fundo”. Não vou mentir para você, eu não mentiria, mas você deveria. Em seguida, vamos para “Editar” e, em seguida, ir para “Preencher”, e eu vou dizer preencher com branco, clique em “Ok”. Tem um fundo branco agora. Então, com a camada zero selecionada, eu vou adicionar minha sombra. Então, assim como fizemos no tutorial anterior, há apenas uma pequena mudança neste. Eu tenho uma sombra. Depende de quanto de uma sombra dobrada. A única coisa que você pode fazer para economizar tempo é obter o ângulo para cima e para baixo. Está a 90. É muito difícil arrastar para 90. Se você segurar Shift enquanto arrastá-lo embora, Ele não bloqueá-lo em como incrementos de cinco graus ou apenas digitá-lo, que parece mais fácil. Estou feliz com a minha às 31 e 24 horas. Isso foi apenas o que sobrou do último tutorial. Você pode mexer com o seu. Vamos clicar em “Ok”. A magia acontece aqui. Você pode clicar com o botão direito do mouse na sombra suspensa e dizer “Criar camada”. Aviso, você vai clicar nisso, não mostrar de novo, eu sou um treinador, então eu preciso manter as coisas de anfitrião. É irritante, mas precisa estar lá toda vez que ensino alguém novo. Só é irritante para mim. Com a camada selecionada. TH Drop Shadow, selecione-o, certifique-se de que você tem este selecionado, é em vez de ir para Editar, Transformar, usamos Distorcer. Vamos usar Warp. Lembre-se, Warp é mais como tecido, Distorção é mais como brincar com ângulos. Urdidura é mais como transformá-lo em tecido. O que vamos fazer é que estes dois pequenos pontos aqui vão controlar a curva. Então, estou a mostrar-te o que eles fazem. Vou desfazer isso, quero-os de volta ao fundo. Só vou arrastar esta até lá. O mesmo com este. Isso realmente depende de quanto de uma curva você quer na parte inferior. Eu quero o meu só um pouco mais. Dependerá de onde você começou com sua sombra também. Quando terminar, clique em “Retornar” no teclado. Há esse tipo de faz a imagem parecer que está sentada no chão. Parece que está um pouco mais dobrado. Você pode baixar a opacidade desta camada aqui apenas para tipo de empurrá-la um pouco para trás, dependendo do que você quer. Estou feliz com isso. É um efeito legal, e é muito bom quando você está carregando essas coisas para, digamos, uma galeria da web. Você quer fazer suas imagens se destacarem quando você as apresenta. Faremos uma seção completa, como uma categoria completa sobre apresentação de trabalhos no curso avançado do Photoshop. Então você quer entrar em maquetes completos. Faremos isso no avançado. Mas, por enquanto, são sombras dobradas, eu adoro. Vejo-te no próximo vídeo. 86. Como exportar imagens do Photoshop para impressão na web e mídias sociais: Olá, este vídeo vamos olhar para exportar de algumas maneiras diferentes. Vamos olhar para impressão, e então vamos olhar para redes sociais e web, e então vamos olhar para exportar para outros produtos da Adobe. Você está compartilhando entre o documento do Photoshop entre digamos, Illustrator e o Design After Effects. Vamos começar com a impressão. Digamos que fizemos isso mais cedo no curso. Queremos levar isso para a nossa impressora, melhor maneira de dar a eles em vez de um JPEG é algo chamado PDF. Não preciso explicar. Você provavelmente sabe o que é um PDF, mas para tirá-lo do Photoshop, vá para Arquivo e vamos para Salvar como. Então encontraríamos um lugar para isso. Ok, e aqui em baixo nós queremos encontrar Photoshop PDF. Vou enfiá-lo na minha área de trabalho. Vou dar-lhe um nome. Estas são as minhas estrelas. Eu coloco a data de trás para frente quando estou enviando coisas para fora, e então se há alguma correção, ele tem algum código nele. Então eu sei qual versão é o que e qual versão as alterações foram feitas. A coisa boa sobre isso, eu vou clicar em Salvar. Vai pirar um pouco, vai abrir um documento PDF. Tudo o que você precisa fazer é definir duas impressões de alta qualidade e desativar a opção Preservar recursos do Photoshop. Você desliga isso porque basicamente com isso ligado é apenas um documento de photoshop, ele não está realmente pronto para impressão. O tamanho do arquivo é enorme e mantém no PDF muitos detalhes que a impressora simplesmente não precisa. Vamos desligá-lo. Vamos clicar em Salvar PDF, e que agora na minha área de trabalho deve ser All Stars PDF. É pequeno o suficiente. Você pode ver que é apenas um ponto sete megabytes e que pode ser enviado para uma impressora. Agora digamos que eu queira enviar outra coisa para imprimir, mas eu só quero em vez de um PDF, dispositivo para JPEG. Isto é muito fácil. Eu vou fazer isso para esta opção que temos aqui, fiz isso, eu quero enviá-lo para a minha impressora, e isso é um de JPEG. Quando você vai para um JPEG impressão, ele é diferente de um JPEG web. Eles têm pequenas variações. Eles parecem iguais, mas um tem muito mais dados como este aqui vai ter muito mais como um documento impresso. Então, para fazer isso, vamos para Arquivo, Salvar como. Então aqui, vamos escolher JPEG, apenas o JPEG, não qualquer um dos outros extravagantes. Nós só queremos o JPEG simples, que é usado na minha área de trabalho. Vou ligar para esta Ilha das Garrafas. Se você não gosta das datas de trás para frente, apenas um V1, V2 funciona, tão bom quanto. Agora, se isto for para uma impressora, digamos que sou fotógrafo e tenho isto perfeito. Eu provavelmente quero aumentar isso até o tamanho de um arquivo que eu puder. Ele vai fazer o tamanho do arquivo maior, mas ele vai manter um monte de qualidade que eu fiz e colocar no meu documento photoshop. Então, um PDF é o all-round, apenas parece PDF. É fácil, é por e-mail. Os tamanhos de arquivo são pequenos e o que você não sabe é que ele ainda mantém muito do vetor que está em alguns dos, digamos os logotipos e o texto. Então vamos imprimir melhor, mas se você tem apenas imagens, um JPEG irá imprimir tão bem, porque não há vetor, há logotipos e texto para manter essa borda nítida. Contanto que ao salvar esse JPEG, use o arquivo Salvar como não o arquivo, Explorer, Salvar para Web ou Exportar como faremos em um segundo. Apenas certifique-se de que o controle deslizante Qualidade é arrastado para o topo porque é a impressão. Vamos dar uma olhada em sair para Social ou Web. Então nós temos esse objeto aqui e queremos enviar isso para um site, e eles nos deram um tamanho específico que precisamos usar. Nós olhamos para isso antes, vamos para Image. Vou ao Image Size. No momento é muito grande, está se tornando um arquivo bem grande, e não precisa ser tão grande, é muito grande. Então eu vou torná-lo o vasto para que ele não tenha mais de 1500 pixels de largura. Então eu mudei para pixels, coloquei nesta largura, eu cliquei em Ok. Agora eu quero salvá-lo como uma das duas opções, se eu quiser esse fundo em, ele vai funcionar melhor como um JPEG. JPEGs são ótimos para qualidade e mantêm o tamanho do arquivo muito pequeno. Mas a única coisa que eles não fazem, é a transparência. Se eu quiser este fundo fora e eu quero apenas o modelo em um fundo transparente. Isso só acontece geralmente quando você está indo a um site, e eles querem ser capazes de ver através de outras partes do site este tipo de pod, para ser invisível. Então vamos olhar para ambos. Com isso, vamos para Arquivo, Exportação. Vamos enviá-lo como um JPEG, mas vamos fazê-lo da maneira correta para a Web. Nós vamos usar o Exportar como não parece tão emocionante quanto Salvar para a web, mas Exportar como tem alguns recursos mais agradáveis. Vamos para Export As. A coisa legal sobre Export As é que, você sabe como fomos para o tamanho da imagem e ajustamos, poderíamos fazer aqui em tempo real. Não temos que fazer assim. Acabei de te mostrar que foi uma perda de tempo, podemos fazê-lo aqui. Mantenha o original no tamanho grande e apenas ajuste o tamanho no caminho. Podemos escolher um JPEG. A coisa boa sobre este JPEG é que ele é diferente de um impresso, principalmente porque ele exclui alguns dos dados que só são necessários para imprimir documentos, não para ficar on-line. Então o tamanho do arquivo será menor. Então, cabe a este slide aqui sobre a sua qualidade. Enquanto ele foi impresso, não estamos muito preocupados com o tamanho do arquivo, porque provavelmente estamos enviando um e-mail ou saindo em um pen drive para que possamos mantê-lo bastante alto. Ao levá-lo a um site, eles querem o mais baixo que você pode ir. Então o que você quer fazer é estar aqui em baixo 100% e então apenas ir tão baixo quanto você está disposto a ir. Bem, então eu desci para dois por cento. Você pode ampliar mais um porque você pode ver que está feito e fazer todas essas coisas nojentas e barulhentas. Então, quão alto eu preciso ir? Cabe a você. Algumas imagens vão muito baixo e algumas imagens terão que ser bastante altas antes de começarem a parecer ruins. Este aqui, é uma fotografia profissional, ambos. Então eu posso ir muito baixo. Então eu vou subir para 100 por cento. Parece muito bom aos 40. O tamanho do arquivo aqui é minúsculo, é o ponto um megabytes. Estou feliz com tudo isso. Você não precisa se preocupar com mais nada aqui, clique em Exportar tudo. Dê um nome a ele. Vou para a minha área de trabalho. Este vai ser o meu aqui, O1. Vai ser o meu JPEG, clique em Salvar. Essa é a versão JPEG. Digamos que eu queira fazer a versão Transparente. Então JPEGs não permitem transparência. Nós vamos para o mesmo lugar para exportar um PNG, Arquivo Exportar, Exportar Como. Aqui você pode ver que é padrão para JPEG e você vê apenas preenchimentos no fundo com branco, e não é o que queremos. Queremos este aqui chamado PNG, e enquanto a transparência estiver marcada, você pode ver que você tem esse tipo de xadrez invisível olhando coisa. Mesma coisa. É lembrar a largura e eu baixei para 100 pixels. Vou clicar em Exportar, Desktop. Este vai ser chamado aqui O2, clique em Salvar. Volte para a minha área de trabalho e eu mostro-lhe esses dois arquivos. Então, na minha área de trabalho, há cabelo 01 e cabelo 02. Consegue ver que o tamanho do arquivo é diferente? O PNG é cerca de duas vezes o tamanho, um pouco mais. Não é grande coisa a menos que você esteja dirigindo um site. Se você está colocando isso no meu site, eu não ficaria feliz porque isso é quase metade dos megabytes gigantescos, mas se eu quisesse a transparência e eu precisava dela em 1000 pixels, isso é algo com que eu tive que viver, mas JPEGs são menores, mas não têm transparência. Então você pode ter que decidir. Na maioria das vezes você provavelmente está apenas usando JPEGs, mas haverá a ocasião em que você vai precisar de um PNG. Outra coisa que você pode fazer, diretamente do Photoshop é esta, esta opção no topo que ele chamou de Compartilhar. Então eu tenho minha imagem aqui e ver esta pequena opção aqui, você pode não tê-lo se você tem uma versão anterior do Photoshop, vá em Compartilhar a imagem. Se for realmente grande, você terá a opção de ficar pequeno e você terá que fazer login nessas diferentes contas. Para mim, eu amo o Instagram para esse tipo de compartilhamento, mas por algum motivo não está lá. Aposto que quando você estiver assistindo esse vídeo, ele estará lá, mas você pode fazer coisas legais como eu posso compartilhar com meu e-mail, eu posso compartilhá-lo com o Twitter e Facebook direto do Photoshop. Basicamente, ele sabe o que fazer e obtém o melhor para essas diferentes plataformas. Há um pequeno truque sorrateiro. Vamos olhar para a última opção aqui onde nós estamos, e nós fizemos este quarto, mas ele tem camadas diferentes. Nós temos a garota na frente, vamos para a mensagem atrás dela, e eu quero que isso agora vá para um documento do InDesign. Então, em vez de salvar um PDF ou um JPEG ou PNG, é melhor salvá-lo como um PSD. Você não tem que salvá-lo. Vou guardá-lo para colocá-lo na minha área de trabalho. Então, Salvar como na minha área de trabalho, ele ainda vai ser um documento do photoshop. Então ele vai ser chamado Soul V1, Save. Maximize a compatibilidade, perfeito. Então eu não faço nada. Vou deixar como o documento de trabalho do Photoshop. Então, no InDesign, digamos, é essa capa que eu quero substituir. Não faz muito sentido. Isso do curso do InDesign. Eu tenho um curso do InDesign, se você quiser entrar e fazer isso também, o que faremos é, eu vou para Arquivo. Eu vou para um lugar que é InDesigns Import, então eu encontro minha área de trabalho. Só vou usar o PSD em que estava trabalhando. Soul V1, vai abrir. Vou clicar, segurar e arrastar para fora. Não é totalmente apropriado para esta capa, principalmente porque tem a ver com jardinagem. Agora eu tenho uma imagem de paisagem para codificar na minha capa aqui. Digamos que eu decida que isso é perfeito para mim. É exatamente o que eu precisava. Vou clicar com o botão direito do mouse, vou organizá-lo. Vou mandá-lo para trás. Vou apagar este original que tinha aqui. Digamos que eu tenho minha imagem, trabalhando no Photoshop para a capa, mas agora eu preciso colocá-la neste documento mais longo, você pode ver que o InDesign tem algumas páginas diferentes aqui. A razão pela qual você apenas o mantém como um PSD é que o InDesign manterá esse link. Então, quando você faz ajustes no Photoshop, então vamos abrir o Photoshop e decidir que não estamos usando o texto, agora vamos clicar em Salvar, voltar ao InDesign e, no InDesign, no painel de links, é este pequeno asterisco aqui que diz, Cuidado, clique duas vezes para atualizar, clique duas vezes, e ele atualiza, volte para o Photoshop. Queremos o texto, mas vamos mudar a escrita. Nós colocamos DAN, porque eu gosto de escrever meu nome todo o caminho através deste curso. Vou salvar, de volta ao InDesign. Este aqui, clique duas vezes para atualizar, e há o DAN gigante em segundo plano. Ele funciona da mesma forma para a maioria dos outros produtos da Adobe. Illustrator, você pode ir para Arquivo, Lugar e colocar no mesmo PSD depois de corrigir, você pode trazer o Illustrator, Eu já disse Illustrator, Premier Pro, Adobe XD, MUSE, REST e PACE. Basta usar o PSD é o formato mais fácil entre aplicativos. Então, esse é um breve resumo das maneiras de exportar para fora do Photoshop. Você e eu estamos chegando perto do fim. Há mais alguns vídeos pendurados aí, eu estou. Só mais um pouco, depois hora do chá verde. 87. BÔNUS: atualizações de software: Ei, este é um vídeo bônus que eu fiz para compartilhar com vocês todas as últimas atualizações no Photoshop desde a gravação original deste curso. A Adobe está constantemente atualizando o software, então eu pensei que seria uma maneira útil de mantê-lo super atualizado. Eu passo por todos os recursos aqui e eu coloquei todos eles e o que eu acho que são os novos recursos mais importantes através para os mais obscuros no final do vídeo. Pare de falar Dan e me mostre as atualizações. O melhor recurso no Photoshop 2019 é algo chamado preenchimento sensível ao conteúdo. Você deve ter ouvido falar disso antes, mas o espaço de trabalho que eles criaram é muito legal. Se você estiver acompanhando, vá para o arquivo aberto e abra esses três espaços de trabalho com reconhecimento de conteúdo 1, 2 e 3. Vamos começar com um, a versão antiga do conteúdo ciente. Estou usando a ferramenta de laço aqui. Vou dar a volta pelo lado de fora. Isso já foi por aí há algum tempo, você foi editar, você foi preencher e você deixou tudo por padrão, você clicou em “Ok”, e foi mágico. Então é realmente bom em obter pequenas partes de uma imagem maior, especialmente a natureza, é realmente fácil. Onde fica difícil é quando se tem um objeto maior nesta parte. É proporcionalmente grande em comparação com o resto da imagem. Eu selecionei tudo, uso a mesma técnica e espero que ele vai quebrar. Você pode ver que ele fez um bom trabalho, mas você pode ver aqui ele realmente começou a agarrar a terra fora de foco aqui, e é como, eu gostaria que você apenas agarrasse isso aqui, e é aí que a magia acontece. Vou desfazer para ativar este novo recurso, vá para Editar e é este aqui chamado preenchimento Content Aware. Você pode ser tipo: “Não esteve sempre lá?” Não, é novo. O que acontece neste caso, é que você acaba com esse novo espaço de trabalho. Esta nova área de trabalho. À esquerda está o que queremos que o Photoshop faça uma amostra e, à direita aqui está seu resultado atualizado dinamicamente. Então é pior do que era. O que vamos fazer é que precisamos fazer não é nada, na verdade. Você deve ter tudo isso por padrão, essas ferramentas e apenas apontar as coisas que você não quer incluir. Então eu quero dizer Photoshop, não inclua nada disso por favor, e seu computador vai se estressar um pouco porque no lado direito lá, enquanto eu estou pintando isso, ele está tentando atualizar dinamicamente, girando para longe isso. Esperar que isto seja feito, é muito melhor. Se você é como eu e usar conteúdo consciente preenchimento para remover esta pequena coisa e, em seguida, ele removeu-o, mas substitui-lo com algo pior, este é apenas um pouco muito agradável recurso extra. Tente editar o preenchimento primeiro usando reconhecimento de conteúdo. Se isso não funcionar ou você obtiver um resultado ruim, salte para aqui, vá para Editar e na opção de preenchimento sensível ao conteúdo. Outras coisas que você deve saber aqui à direita sob as configurações de preenchimento, você tem essa coisa chamada adaptação de cores. O que eu descobri é, não se preocupe muito com a palavra adaptação de cor. É mais como eu vou tentar usar a opção A ou B, e assistir esta atualização. Ele vai tentar novamente com diferentes modos de mistura de cores, e você pode apenas ver se você gosta melhor ou pior. Eles parecem muito iguais. Muito alto. Veja isso, fiz um trabalho totalmente diferente. Então você começa como um par de ir para ele e então você pode voltar. Nenhuma, pior. Então eu acho que nosso padrão original foi ótimo. Uma das outras vantagens para este método aqui é que você pode ver que ele diz Configurações de Saída, então ele vai para a saída para uma nova camada por padrão, você pode atolá-lo para a camada atual, e isso é o que a versão antiga fez. Foi uma edição destrutiva. É uma nova camada, vou te mostrar. Clique em “Ok”. Vou desmarcar, e você pode ver aqui. É na verdade em sua própria camada, então você pode realmente executar isso um par de vezes. Você tem algumas opções diferentes para começar a se misturar. Esse é o novo espaço de trabalho de preenchimento de conteúdo ausente. Uma coisa que eu queria mostrar a vocês, porém, é que o conteúdo se sente incrível, mas há uma pequena ferramenta que é usada no mesmo propósito. Você quer, digamos, remover essas notas postadas. Vamos dar uma chance usando nosso método de antes, preenchimento consciente de conteúdo. Se formos para Editar, preenchimento sensível ao conteúdo. Use o método do espaço de trabalho. Ele vai passar e você pode começar a apagar muitas coisas. Então eu vou dizer não para o laptop. Adeus. Assistindo a atualização aqui. Tem um pouco de madeira. Então agora a floresta, por favor, você pode perseguir isso para sempre e ainda obter um resultado um pouco obscuro. Cara, está ficando mais madeira, não menos madeira. Há momentos em que esta pequena opção mágica é. Mesma seleção da ferramenta Laço e agarre a ferramenta de remendo. A ferramenta de remendo está escondida por baixo do pincel de cicatrização de pontos. Você só arrasta. Este aqui está usando a mesma tecnologia, mas você está dizendo “substituí-lo por este bit exato, por favor”, e depois misturá-lo. Carregue em desmarcar. Acho que isso te dá bons resultados. Então é a mesma coisa. É como usar preenchimento sensível ao conteúdo. Mas você estava dizendo direto desta área, por favor. Ambos os métodos têm o seu lugar. Uma é, você deixa o computador fazer o trabalho, e com a ferramenta de patch, eu acho que às vezes é muito específico. Na verdade, use essa parte. Tudo bem, para o próximo novo recurso. O próximo recurso não é realmente um recurso, mas é algo novo e que eles atualizaram e é um pouco doloroso e precisamos resolver isso antes de seguirmos em frente. Abra a transformação, eu tenho minha camada de logotipo selecionada. Usamos edição, transformação livre. Todo mundo faz isso. Comando T em um Mac, controle T em um PC. Mantemos a tecla Shift pressionada para garantir que todas as proporções estão bem. Mas agora é o oposto. Se você segurar o turno, ele o esmaga ao redor, então eu vou acertar a fuga. O que precisamos fazer agora é o Comando T ou o Controle T e pegar um dos cantos e você não segurar nada agora. É uma daquelas mudanças estranhas que é um pouco difícil de se acostumar. Eu tenho usado por talvez duas semanas agora e é totalmente bom, e eu totalmente me acostumei com isso agora, e eu posso ver o porquê. Lembre-se que se você segurar Shift você pode quebrá-lo, mas em versões antigas do Photoshop, você viu pessoas que fizeram isso com logotipos e imagens e porque eles são novatos, eles são como “o quê? Está tudo bem” e você diz: “Não, você destruiu o logotipo”. Então, por padrão, eles não devem ser capazes de quebrá-lo. Mas para você manter a tecla Shift pressionada, se você quiser distorcê-lo. É o mesmo aqui para esta camada abaixo se eu estiver usando editar. Tudo o que tem seus limites de transformação agora mudou. Escala consciente de conteúdo, eu amo esse recurso, ele tem sido em torno de um tempo, embora, se nós não segurar nada baixo, ele escala-lo proporcionalmente. Então eu quero realmente arrastá-lo desta maneira. Então eu vou segurar o turno e usar este lado direito. Novo plano de fundo mágico. Amo isso. Se você odiar, você pode entrar em preferências e desligá-lo. Uma pequena atualização também é o desfazer, o desfazer usado para alternar. Você aperta Command Z ou Control em um PC, e você bateu nele algumas vezes, e ele fez isso e foi para frente, para trás, para frente, para trás. Então você teve que segurar como um zilhão de teclas no seu teclado e apertar a tecla Z para fazê-lo fazer este, o que todos querem. Você queria aquele que disse para trás. Isso é alterado por padrão. O Comando Z iria continuar indo para trás e desfazer direto para o início. Costumava ser chamado de passo para trás. Isso é mais compatível com outros produtos da Adobe e apenas com produtos em geral. Vamos fazer algo mais sexy, como a ferramenta de moldura. Abra a partir de seus arquivos de exercícios, ferramenta de quadro 1. Realmente esta é a segunda ferramenta mais favorita. As opções Transformar e desfazer são apenas coisas necessárias para resolver. Bem, isso é muito legal. Eu tenho esse modelo de interface web. Não importa com o que está fazendo. Pense em um quadro como uma máscara. Se você usou o InDesign ou o ilustrador, eles usam essa técnica o tempo todo quando você estiver fazendo máscaras de recorte. Então a ferramenta de moldura é esta aqui. Agora, se essas dicas estão te deixando louco, elas me deixam louco. Em um Mac, Photoshop CC, ferramentas de preferências em um PC, é edição, preferências, ferramentas e dicas de ferramentas avançadas ido. A ferramenta de moldura, eu vou escolher um quadrado e eu vou arrastar daqui para aqui. O que você vai notar é que o painel de camadas tem esta nova configuração aqui. É assim que a nossa moldura se parece. O que eu vou fazer é pegar minha ferramenta de movimento, eu vou duplicar para ter um par de versões da minha pequena maquete aqui. São molduras vazias no momento. Para adicionar itens a este quadro, você pode arrastá-los de sua biblioteca. Tenho uma imagem aqui, basta arrastá-los para dentro. A coisa legal sobre eles é que eles carregá-los proporcionalmente, de modo a preencher o quadro. É muito bom. Então você pode arrastá-los de sua biblioteca, você pode clicar sobre eles e ir para o seu painel Propriedades, ele está lá. Você pode dizer imagem inserida de, você pode obter do Adobe stock ou eu vou usar isso do meu disco local e eu vou incorporar um. Então eu vou usar a ferramenta de quadro 3. Você acaba na mesma posição ou, eu não sei por que eu faço isso o tempo todo, eu gosto de ver a janela do localizador. Basta arrastar deste diretamente para ele. De qualquer forma, há muitas maneiras de arrastá-lo. Você pode ver o quão melhor é o painel de camadas. Há muitas outras maneiras de fazer isso. Eu realmente uso camadas de recorte, mas eu estou totalmente mudando para quadros agora, vamos dar uma olhada em outra maneira de usá-lo. Vamos abrir a ferramenta de quadro 5. Ampliar. Criamos o quadro e depois arrastamos a imagem. Você pode fazer isso ao contrário. Então eu vou para o arquivo, lugar incorporado. Vou pegar a ferramenta de moldura 6. Um pouco grande. Obtenha o tamanho mais ou menos certo. Eu tenho uma imagem e quero arrastar um quadro em torno dela. Então, na camada selecionada, eu vou para a minha ferramenta de quadro, eu vou pegar a versão de elipse e eu vou apenas arrastá-la através de deslocamento segurando para que seja perfeitamente maior largura. Você pode ver lá que ele apenas converteu em um quadro. Agora, quando você está trabalhando com quadros, eu vou para a ferramenta de movimentação, há uma maneira de trabalhar com ela na tela, você pode clicar duas vezes nela. Você pode ver que ele se afasta, e eu posso ver os dois retângulos. Este é o meu exterior como a imagem e eu posso trabalhar nele separadamente do meu quadro. Se eu pegar a borda da moldura, posso arrastá-la, posso redimensioná-la. Agora há atalhos. Eu os usei. Acho que é mais fácil. Aqui você pode ver o forro branco do lado de fora, então eu posso clicar na máscara ou eu posso clicar na imagem. Acho que é um pouco mais fácil. Com a imagem selecionada, posso transformá-la e escalá-la. Mas não segurando o turno. Se você quiser mover os dois, você pode manter a tecla Shift e clicar em ambas as coisas, basta movê-los ao redor, mover para trás. O que você também vai notar é que aqui no meu painel de camadas, você pode vê-lo convertido essa imagem em um objeto inteligente se ele ainda não estiver. Você também pode adicionar um traçado ao quadro, o que é útil. Então, com o quadro selecionado aqui, no meu painel Propriedades, vou clicar duas vezes nisso para reduzi-lo. Meu painel Propriedades, eu tenho o traço e eu posso decidir qual cor eu quero. Eu nem sei. Escolha um Dan, vamos lá. Você pode escolher um tamanho e você pode ver que eu posso decidir se eu quero no centro interno ou no exterior. Surpreendentemente útil. Em vez disso, ter como duas camadas com efeitos de traçado aplicados na parte superior ou em uma imagem de círculo separada. Vejamos outra maneira de usá-lo. Então vá para o arquivo abrir e abrir a ferramenta de quadro 7. Não são apenas retângulos e círculos. Você pode usar texto, praticamente qualquer caminho vetorial no Photoshop pode ser convertido. Então vamos usar a ferramenta de texto e digite em Daniel porque é o meu nome e fonte grande agradável. Arrastar isto. Está bem. Depois de desenhar o texto, você precisa convertê-lo em um quadro. Não será mais texto editável. Ok, então basta clicar com o botão direito do mouse na palavra Daniel e ir para este aqui diz “converter para frame”. Isso funciona para mim. Clique em OK, agora você pode usar qualquer uma dessas técnicas anteriores. Vou usar este aqui. Vou usar a ferramenta de moldura oito, entre lá. Agora você pode ver que minha imagem simplesmente não é tão grande quanto o texto que eu tinha. Lembre-se, é fácil clicar neste Command T ou controlar T em um PC. Não segure o turno. Você pode manter pressionada a tecla de opção em um Mac ou a tecla alt em um PC para arrastar do centro. É meio útil. Aperte “Enter”. Agora você não pode fazer algumas coisas com esses quadros ainda. Eu mencionei, porém, adicioná-los todos. Parece que você pode adicionar uma sombra, mas parece que não se aplica. Está lá, só não funciona. Há maneiras de contornar isso, certo? Você pode apenas criar um grupo, colar essa camada nesse grupo e esse grupo pode obter uma sombra. É uma solução para o momento. Tenho certeza que será atualizado para poder mostrar essas coisas. Clique em “Ok”. Agora, se eu estou destruindo essas coisas com uma correção, eu vou selecioná-los todos Eu vou torná-los todos um objeto inteligente eo mundo melhor filtro e todas as faixas, você sabe o que é, bondade do brilho da lente. Trabalho feito. Qualquer coisa pode ser um quadro que usamos círculos, texto, retângulos. Vou te mostrar mais alguns antes de seguirmos em frente. Vou abrir o Frame Tool 9. Esqueça a ferramenta de caneta. Ao viver a vida com a nova ferramenta de pino de curvatura, ela é nova da última versão, se você ainda não começou a usá-la, é incrível. Clique duas vezes para canto, clique uma vez para uma curva, clique duas vezes para canto, clique uma vez para uma curva. Outra curva. Clique duas vezes para um canto. Clique uma vez para uma curva, clique duas vezes para um canto, uma vez para uma curva. Nunca sei o que fazer no último. Eu sou convertido homem da ferramenta pino para a ferramenta de curvatura mas desenhar qualquer coisa realmente não importa o que você desenhou com, a forma livre, a ferramenta Pin. O que você precisa fazer para convertê-lo em um quadro é que eu quero que este quadro envolva e mascare neste plano de fundo, Ele não funcionará se o plano de fundo estiver bloqueado. Basta clicar duas vezes no fundo. Camada zero, eu deveria nomeá-lo, nunca fazer. Clique neste topo estava aqui e porque é logo acima dele, se eu clicar com o botão direito do mouse na palavra forma um, pode dizer converter para quadro. Clique novamente. Magia. Vou pular para ilustrar. Eu tenho uma forma que eu desenhei aqui, ok, indo para um seleto minha pequena baleia. Observe que fiz um curso de atualização, observe que fiz os recursos de atualização de 2019 para o Illustrator também. Eu copio daqui, colo no Photoshop, certifique-se de que é uma camada de forma. Clique em “Ok” para que seja grande, transforme-o para baixo. Aqui vamos nós, clique em “Ok” como antes. Copie um plano de fundo bloqueado, clique duas vezes nele, clique nesta parte superior e clique com o botão direito do mouse na conversão em quadro Porque está bem acima dele, deve mascarar tudo lá dentro. Lembre-se que posso trabalhar no quadro, movê-lo. Tudo bem, nós vamos para a imagem no interior clicando neste aqui, você pode ver os pequenos pontos brancos em torno dele. Transformá-lo, há lá, eu posso movê-lo. Uma coisa que você vai notar nesta versão, bem é que quando eu transformar peças que faltam o alvo no meio, clique em “Ok”. Vou voltar para a versão antiga do Photoshop, talvez isso você veja o alvo lá. É perfeito, ok, mas eu sou um professor, como eu disse, “Transforme algo e mexa”. Todos tentam mover isso e dizem: “Não está se movendo”. Certo, então eles se livraram do alvo. Você pode ativá-lo novamente nas preferências se você amou esse pequeno alvo, mas ele desapareceu na versão mais recente. Veja, foi embora. Agora pequenas notas sobre isso, realmente é apenas para imagens. O quadro pode despejar algumas coisas e texto em uma lista de coisas, mas você não pode colocar texto editável dentro deles no momento. Jogadores de forma e texto não podem ser a coisa que está no interior do quadro. Pode ser o quadro, que é principalmente imagens no interior, imagens e os objetos inteligentes. A outra coisa a observar é se você quiser se livrar de um quadro diz acidentalmente aconteceu, você pode clicar com o botão direito do mouse na camada qualquer neste texto aqui. Há uma opção que diz, “Remover quadro da camada” e desapareceu. Certo, vamos para o próximo filme. Tudo bem, o próximo melhor recurso número três, na minha humilde opinião, são modos de mistura ao vivo. Este é um simples. Vou te mostrar o que ele faz. Sem razão nenhuma, estamos colocando uma ilha em uma garrafa. Modos de mesclagem ao vivo dois Eu vou arrastá-lo para os modos de mistura ao vivo um, Eu vou girá-lo em torno, não segurando turno. Vou tentar escalá-lo para ficar em posição. Um pouco pequeno demais. Lá vamos nós agora. Retorne e eu quero que ele se misture com o fundo. Eu quero um modo terra e se você já fez isso antes de estar no normal. Dissolver. Dissolver nunca funciona. Então você ficou escurecido e então você se multiplicou e você clicou em tudo isso e ficou louco. Mas agora eu não tenho que clicar neles. Olhe para isso, eu posso apenas meio que passar e encontrar um que funcione. Olhe para isso. Qual é que eu quero? Luz suave, você vai fazer. Parece que está debaixo de água agora. Esse atalho ainda funciona se você estiver usando a maneira louca de mover a ferramenta, mantenha a tecla Shift, pressione mais no teclado, isso ainda funciona, mas, não preciso agora, levei muito tempo para aprender esse atalho. Agora, tudo que você precisa fazer é pairar. Obrigado, Debbie. Próximo recurso, por favor. Agora esse próximo recurso é chamado select subject. Isso teria sido totalmente número um se tivesse saído no lançamento 2019, mas eles esgueiro-lo na metade de 2018. Se você é como um monte de pessoas que você nem mesmo verificar quais foram as novas atualizações que você acabou de ir, sim atualizar. Se isso soa como você, isso pode mudar sua vida. Eu tenho um assunto liso aberto, eu vou para selecionar e esta coisa aqui deve ter um ponto de exclamação ou super fantástico depois, mas não, mas basta clicar em selecionar, clicar em assunto. Afaste-se. Quão bom foi isso? Agora já o uso há algum tempo. Isso te leva 90 por cento lá. Às vezes mais perto e depende de quão exigente você é. Mas vamos adicionar uma máscara clicando neste pequeno ícone na parte inferior aqui, Máscara de camada. Olhe para isso. Não olhe muito de perto para os detalhes, mas se você só precisa de um corte áspero, na verdade isso é maior do que um corte áspero é, eu diria, 95 por cento lá. Agora, a opção Selecionar assunto dois tem alguns pequenos problemas que queremos mostrar a você como realmente aperfeiçoar o assunto selecionado. Vai fazer um trabalho incrível conseguir as bordas. Nós vamos adicionar uma máscara de camada e você pode ver a barba aqui precisa de algum trabalho e há um pedaço aqui faltando. O que podemos fazer é usá-lo em combinação com a seleção e máscara. Verifique se a máscara está selecionada e não a imagem. Máscara, clique em Selecionar e mascarar. Agora o que eu fiz foi mudar o meu para estar em preto. Talvez esteja um pouco escuro. Só para ver um pouco de contraste. Agora com isso aqui, junto aqui, ok, esta ferramenta aqui é a melhor. É um nada. Selecionado por padrão escolha um tamanho, este aqui, você pode ver a partir do ícone, é realmente bom para aqui. Basicamente, o que isso diz é ir e fazer isso de novo, por favor. Olhe para isso. É realmente bom para bordas daqui, coisas que estão se movendo para pedaços maiores como essa pessoa no fundo aqui, pessoa que lacuna agarra essa opção superior, a Ferramenta de Seleção Rápida, defina-a para menos. Escolha um tamanho que sirva. Isso se livra disso. Há alguns pedaços aqui provavelmente só precisam de um retoque. Sentei um e fez todos eles. Tão bom. Você pode vê-lo embora haja um pouco de cor laranja em torno do lado de fora de seu braço aqui é em torno do chapéu um pouco. Há um monte de opções aqui e você pode brincar com eles, eles são ótimos. Mas acho que a bala mágica é esta última opção. Você pode ter que sarjar para baixo Configurações de Saída e há um aqui descontaminar cores. É como essa coisa mágica que acontece assistindo clique uma vez. Você também percebe que mais no talão aqui, veja isso. Barba laranjada, não barba laranjada. Barba laranjada, não barba laranjada. Chego um pouco perto com a minha vantagem de redefinir para o rosto dele. Seja um pouco mais cuidadoso do que eu. Vamos aumentar isso para 100 por cento. Redefinir, ligar, desligar. Isso parece mais excitante. Vamos clicar em abrir e outros do que eu selecionei um pouco demais de sua bochecha, é máscara bastante incrível. Saiu no início do ano. É assunto seleto. Não tem que ser pessoas. É como um objeto principal nele, então se você estiver fazendo fotografia de produto, ele funciona muito bem. Saltei do vídeo e achei isso só para mostrar que não tem que ser pessoas. Podem ser ursos. Ursos de pelúcia. Selecione assunto referir-se a esta coisa, aperte o botão e não é perfeito, mas é muito incrível. Novamente, se você achar que as bordas não são perfeitas para você, clique no intervalo de seleção de máscara, pegue este pequeno cara de penas aqui e apenas pintar as bordas e alguma forma ele apenas magicamente encontra as bordas do urso. Tudo bem, agora vamos terminar com esta ferramenta. Saiu no início do ano, mas aposto que perdeu. É uma ferramenta brilhante, especialmente se você combiná-lo com seleção e máscara. Muito bem, para o próximo filme. Tudo bem, a próxima característica é algo chamado dobra Quilt. De seus arquivos de exercícios, abra esses três arquivos de dobra, um, dois e três. Quando tivermos feito warps no passado, vou combinar estes dois. Eu quero zombar desta capa de revista sobre este fundo e nós só pegamos, editamos, transformamos que temos em Warp. Tudo bem e é muito fácil do jeito antigo, desde que haja um único avião. Agora eu vou passar alguns minutos fazendo isso, apenas ficando bonito, apenas ficando bonito, então eu vou fazer com que ele acelere o tempo de zoom. Tudo bem, então não é meu melhor trabalho, mas foi bem fácil desde que seja em um único avião, é bom. Se você já usou muito antes, você sabe que se eu quiser mais controle, eu posso adicionar um pouco mais de uma grade. Editar, a mesma coisa, editar transformar dobra, eu posso saltar para este tipo de grade três por três. Isso é legal, desde que tudo seja uniforme, então meu próximo exemplo vai exigir um pouco mais de personalização e é aí que esta opção de dobra colcha funciona. Em dobra três, quero que a videira envolva um pouco o texto. Eu preciso movê-lo para cima. Primeiro de tudo, vou mascarar este fundo, provavelmente neste porque é uma cor simples. Vamos selecionar na videira e usar a faixa de cores de seleção dandy prático. Não é um bom trabalho. Você pode clicar aqui com o conta-gotas e dizer que eu quero essa cor. Em seguida, subir a fuzziness para dizer, escolher seus amigos escolher os outros pedaços de verde e você pode adicionar o botão mais para dizer e isso e provavelmente não tão fuzzy mais. Eventualmente você vai conseguir algo muito bom. Vamos clicar em “Ok”. Não é uma má seleção. Vamos adicionar uma máscara. Mas agora o que eu quero fazer é ligar o DAN e fazer com que ele termine o topo aqui. Se estás a fazer isto comigo, não precisas de usar o Dan, podes usar o teu próprio nome. Com a imagem selecionada, eu vou usar essa mesma coisa, editar, transformar, deformar e estas são as novas características que eles chamam de dobra colcha. Bem, eles me disseram que é assim que eles chamaram. Mas realmente é esta divisão ao longo do topo aqui permite que você adicione seus próprios personalizados. Então você pode fazer tanto horizontal e vertical, ok, e adicionar um ponto personalizado que é legal, se você quiser fazer isso ou você pode apenas fazer uma horizontal ou vertical e apenas obter real, apenas controles simples. Cabe a você. Neste caso, vou usar a divisão e espero que praticado isso de antemão. Bem, com toda a honestidade, eu tento fazer parecer legal. Vou adicionar dois lá. Eu não tenho que usar essa grade, o que pode ser realmente, mesmo que seja apenas três por três, pode ser muito complicado. Eu vou levantar esses dois aqui porque eu quero que ele venha para cima e pareça que ele está ali e apenas um pouco de brincadeira para tentar fazer com que ele pareça real. Tão real quanto algo assim pode. Você pode dizer que a coisa legal sobre isso é que eu posso fazer um costume. Você pode fazer exatamente como quiser adicionando quantos pontos ou tão pouco quanto pontos quiser. Digite o confermate, esse é o novo recurso. A nova adição à Ferramenta de distorção está adicionando pontos personalizados que chamam de dobra de citação. Antes de seguirmos em frente, eu quero rapidamente mostrar-lhe um pequeno truque legal para realmente fácil maneira de obter a videira para olhar como ele está entrando e saindo do texto, essa interação que parece muito legal. Você precisa de duas versões, então eu vou duplicar esse cara. Dois DANs. Você tem um acima da videira, um abaixo dela. Com esta parte superior selecionada, adicione uma máscara de camada, pegue seu pincel. Certifique-se de que o preto é a sua cor de primeiro plano, escolha um tamanho. Basta pintar os pedaços que você quiser. É bem legal. Vai estar atrás dessa parte e depois na frente dessas partes. Você pode apenas decidir quanto picos através. Olha para isto. Estou pintando de branco para me livrar das coisas. Agora eu estou mexendo. Se fizeres a tua visão, mostra-me o teu exemplo, usa o teu próprio nome. Podes usar o meu nome. Você pode não ter uma videira tão esticada, dar-lhe uma cor de fundo, que era o meu branco lá, e compartilhá-lo comigo nas redes sociais. Instagram é o melhor. Vou trazer seu próprio laptop ou se você estiver no Twitter, eu sou Dan ama Adobe. Faça uma captura de tela e me mostre o que você fez e vamos passar para o próximo recurso. O próximo recurso é algo chamado Distribuir Espaçamento. Até esta versão, ou você poderia fazer é selecionar todas essas pessoas e dizer que eu quero horizontal, isso é o que não vertical. Eu sempre me engano. Alinhe-os, mas depois quero ignorá-los em espaços individuais e até recentemente, tudo o que tinha era isto. Distribui centros. Isso funcionaria. Mas você pode dizer assim, ele está usando este enter de cada objeto e porque este é pequeno, este é grande, eles não têm o mesmo espaçamento interno. Isto é muito fixe. Eu sinto que isso poderia ser mais cedo no tutorial agora. Sinto que sempre foi um problema aqui, mas agora essa coisa é nova. Isso não parece muito chique, mas eles distribuem as lacunas, o que é muito legal. Clique em horizontal ou vertical se você pode trabalhar para fora. É por isso que eles têm ícones para pessoas como eu. Agora o espaçamento é mesmo, em vez de os centros serem pares. É uma adição simples. Está em coisas como ilustradas há muito tempo, mas damos as boas-vindas ao Photoshop. Graças a você. Próximo recurso. Para este próximo recurso, é chamado de pintura de simetria. Você pode ter encontrado ele na última versão, ele estava escondido em alguns recursos especiais que você tinha que ativar. Foi um aperto de mão um pouco secreto para fazê-lo funcionar, mas agora ele está apenas integrado e se você não perdeu a última versão, havia algumas atualizações para ele. A maneira como funciona é, eu tenho uma pintura de simetria aberta, basicamente apenas uma camada vazia é tudo o que eu realmente preciso. Eu vou pegar qualquer um dos pincel ou uma borracha ferramentas ou qualquer outra coisa com que você desenhe. A ferramenta de lápis. Vamos pegar o pincel. Agora, os novos e doces pincéis. Eles saíram há um tempo no Photoshop, não muito tempo atrás, mas você vai notar que os painéis pincéis sendo limpos bem e sob mídia seca e pincéis especiais, Kyle Whips juntou-se à Adobe e todos aqueles escovas veio junto com ele e eles são incríveis. Eu vou usar não os secos, eu vou usar molhado, este aqui. Tinta final pensando magro. A maneira como isso funciona é você escolher um tamanho de pincel e este é o novo pequeno recurso aqui, esta pequena borboleta. Basicamente, você derruba e escolhe um desses. Vamos começar com apenas uma vertical. É agradável e fácil. Você começa a transformá-lo primeiro. Tens mesmo de decidir se quero que seja assim ou assim? Vou deixar como estava. Prenda-o para baixo e para dentro. Agora, eu tenho uma cor de primeiro plano e eu vou apenas clicar em segurar e dar-lhe uma noção disso. Use um pincel geral. Mas você entendeu a ideia. Não precisa me ver desenhar. Nem sei o que estou desenhando. Há uma pequena mistura legal aqui de ambos a simetria que é legal, mas também o pincel e também o tablet com branco todos se juntando para se tornar um desenha um melhor amigo artista. Não tenho certeza do que estou fazendo agora. Isso é apenas virar em cada lado um. Você pode simplesmente desligá-lo quando terminar. Você pode realmente mudar para outra coisa. Se você terminou isso e você gosta realmente eu quero ver o que o radial faz. Esse é um novo. Vou ter uma contagem de segmentos do que está faltando. Pressione “Enter” e você pode desenhar ao redor, e ele desenha um pronto e tem exsense para errado e desligar saiu e dizer o último, o meu favorito. Em vez de trabalhar em radial, vou olhar para este Mandela, trazer até cinco, entrar no tamanho. Agora, se você não tem um tablet acordado, uma maneira de fingir e nada para isso eu estou apenas mudando o tamanho dessa coisa aqui, essa suavização. Se você levantar o alisamento para 100 por cento, ele vai suavizar em suas linhas e olhar muito mais natural e um pouco mais desenhado à mão do que as coisas nervosas que você pode obter. Você também pode mexer com alguns destes acidente vascular cerebral ketchup é legal e ketchup o acidente vascular cerebral interior pode ser divertido. O mesmo com corda puxada, dê-lhes uma chance. Você acha que o que sente é natural. Talvez com isso e eu só vou desenhar sem nenhuma boa razão. Agora eu vou acelerar isso porque eu só vou brincar com ele um pouco. Você está de volta. Eu nem sabia o que estava fazendo, mas se é divertido. Mas eu tenho minha caneta para alguns enquanto você escova, você pode ver que há um monte de opções diferentes lá dentro. Uma coisa que você pode encontrar é como o meu, e ele corre um pouco lento se você escolher alguns realmente hardcore pincéis em alguns desses outros que Kyles projetou. É que toda essa simetria é um pouco estressante na minha máquina. Eu realmente espero ter novamente [inaudível]. Vou fazer algo incrível e como fizemos aqui e parece uma torta ou uma pizza atropelada. Vamos abrir a glória. Eu até faço o meu caminho pente para fora do armário cheio. Sim, você é bem-vindo. Eu tenho essa solução. Selecione todos eles, vamos esmagá-los e você sabe o que está por vir. O mundo é um lugar melhor. Para o próximo recurso, à direita. Estamos chegando perto do fim. Vou jogar estes últimos três nesta imagem incrível. É a minha imagem favorita do cão. Vou ao Dog Image. É um compartilhado pelo fotógrafo, Charles Deluvio, desculpe cara, em unslash, vá checá-lo e então vamos fazer um pouco de embrulho depois, Nick Steps coisa. Este aqui, vou usar a ferramenta de caneta. Eu tenho um derrame, eu tenho um preenchimento. Eu só vou desenhar um conjunto de óculos vermelhos nele sem nenhuma outra razão a não ser para mostrar este recurso. Se trabalhássemos em um documento onde, isso não é muito ruim porque o padrão é azul no fundo é azul, mas é bastante fino e um pouco difícil de ver. Agora você pode no Photoshop ir para esta pequena engrenagem. Eu estou trabalhando minha ferramenta de caneta, você pode dizer que eu realmente quero vê-lo um pouco mais grosso. Vou para o tamanho gigante. Você pode vê-lo agradável e fácil e também escolher uma cor diferente. Um menos alto contraste, elásticos muito legais também. Se eu começar outra forma aqui, você pode ver que ele está realmente conectado a ele. Ilustrar faz isso por padrão agora. Você pode decidir se você gosta dessa coisa, porque sem ela, se você esquecer, é como esperar, adivinhe o que vai fazer. Se você está bem com a ferramenta de caneta, então tudo bem. Se você é um novato, sintonize essa faixa de borracha, vai te dar uma dica. De volta a esse cara. Eu o amo tanto. Mais três coisas simples. Eu vou pegar a ferramenta de pincel, onde ele está lá, e fazer uma nova camada e sob as cores aqui, este é o cubo. Estamos usando isso há muito tempo e é útil, mas eu fiz um útil aqui. Chama-se roda de cores. Isso só significa que você tem o matiz todo o caminho ao redor e os loops de volta em si mesmo, em vez disso, nós deslizamos que pára escrito em, volta a ler. Este aqui é apenas uma maneira agradável e fácil de escolher a tonalidade. Dentro dessa tonalidade você tem a opção de totalmente saturado e você pode começar a lavá-lo até branco ou escurecimento até preto e em qualquer lugar no meio. É comum em outros campos. Faça parte do trabalho de vídeo e premium e é apenas bastante útil, especialmente eu amo a saturação de matiz e brilho. RGB é estranho, especialmente quando é um controle deslizante, mas isso aqui é muito bom. Não estamos fazendo isso para nada além de adicionar um pouco este homem, vai ser um bigode. Aqui um bigode em um cachorro lá. Essa é uma característica, o Colorway. O outro é Window Workspace, bloquear o espaço de trabalho já acabou de ativá-lo. O que significa é que você não pode movê-los ou quebrá-los. Por que você faria isso? Você pode apenas gostar. Você pode ter ficado sortido, mas realmente é para pessoas que trabalham em computadores que são telas sensíveis ao toque, como o Microsoft Surface, o Surface Studio ou a Wacom Cintiq. Vou te mostrar um deles. Este é o novo da Microsoft. Acho que já foi liberado ou falado sobre ontem. É por isso que todas essas imagens há um dia. Podemos trabalhar nisso. É um sistema operacional completo e você pode realmente começar a desenhar em cima dele e isso pode ser problemático quando os painéis param de se mover. Essa opção é para você. Nosso último antes de encerrarmos e falar sobre os próximos passos é vista e este aqui horizontal, este aqui virar horizontal. Só vira-o temporariamente. Não é como se estivesse feito. Não é como editar transformar, virar horizontal. Só está lá para fazer verificações rápidas. Esse foi o fim. Eu não posso descobrir uma razão para isso, se eu for honesto. Adobe me disse que é por causa do ligeiro para verificar simetria e você pode deixar um comentário, se quiser. Sim, adoro essa ideia. Não está acabado, é como virar temporário. Você pode trabalhar nisso, mas é apenas uma mudança de visão. Vamos saltar para o verdadeiro Dan para embrulhar as coisas. Diga adeus ao PAG. 88. Adobe Photoshop CC 2021 — novos recursos e atualizações, parte 1: Oi, todo mundo. Meu nome é Daniel Walter Scott e sou designer e instrutor certificado pela Adobe para o Photoshop. Hoje você e eu, vamos passar por todos os novos recursos empolgantes no Photoshop 2021 que estão sendo lançados. Eu vou colocá-los em ordem que eu acho que são mais importantes ou emocionante através do, não o pior, mas o mais obscuro das novas atualizações. Vamos ter arquivos de exercícios. Você pode realmente jogar junto com isso. Então você pode assisti-lo agora e, em seguida, baixar os arquivos de exercícios para fazer alguns desses projetos você mesmo. Haverá um link abaixo para isso. Vamos abrir a nova versão do Photoshop e entrar. Tudo bem, abra o Photoshop e então vá para o arquivo aberto, e vamos trabalhar com o arquivo chamado Sky Substitution 01. Você notará que alguns dos arquivos têm esses nomes depois. Isso porque Samuel Ferreira decidiu compartilhar sua imagem com o mundo sob uma licença Creative Commons significa que podemos usá-la sem ter que pagar por ela e sem marca d'água. Obrigado, Samuel, Dan Ethan, Tobias. Você verá alguns deles através do curso. Tudo bem, e a primeira coisa que precisamos fazer é ter certeza de que todos se parecem com o meu em termos de espaço de trabalho, ir para a janela, ir para o espaço de trabalho. Clique no essencial, em seguida, volte aqui e vá para o essencial recente. Só para que o seu se pareça com o meu, e agora vamos olhar para o melhor, mais emocionante, acordo com Dan, 2021 recurso Photoshop e está sob edição, e é este, substituição do céu. Sim maneira. Clique nele. Relaxe, relaxe, observe o céu. Assistindo, ele apenas removeu. Olhe para a máscara, tão bom para a pré-visualização ligado e desligado, ele vai depender de, isso lembra o último céu que você escolheu. Então, no topo aqui onde diz céu, abaixe isso, e você pode trabalhar o seu caminho através. Há um monte de predefinidos. Então céu azul, você pode clicar em qualquer um desses e assistir, assistindo. Bom. Há todos os tipos de incríveis e eles são espetaculares, vamos para o espetacular. Eles têm que se adequar à sua imagem. Uma coisa a notar é que você pode clicar sobre estes e realmente arrastá-los para aqui, então, se eles não estão bem alinhados, você pode movê-los ao redor. Ok, então isso vai ser bom para o meu. Olhe para isso. Tão bom. Vamos clicar em OK. Quero que reparem nas camadas aqui. É bem não-destrutivo. Você pode desligar esse grupo e tudo volta ao normal. Mas há todas essas máscaras não destrutivas, os fundos lá. Muitas coisas com as quais você pode mexer depois. Vamos dar uma olhada no arquivo da segunda versão aberto e obter um céu substituições 02, Dan Freedman, aqui é Oakland, Harbor, na Nova Zelândia. Você vai notar muitas praias da Nova Zelândia porque é de onde eu venho. Mas vamos olhar para levar este substituto do céu um pouco mais de detalhes. Vamos editar, conteúdo não, vamos para substituição do céu e BMA assistir esse cara. É bom. Vamos dar uma olhadinha. Vamos escolher um dos pôr-do-sol porque quero te mostrar uma coisa. Escolha o que quiser, mexa como quiser. Mas quero mostrar-vos estes ajustes de primeiro plano que estão a acontecer aqui. Se eu clicar em OK, você vai notar aqui nós vamos ter nossa camada construída. Mas estes dois de baixo estão fazendo um trabalho incrível. No fundo, se fosse apenas cortado, ficaria bem, mas irrealista. Essas cores de primeiro plano, matizando-as, desligue-as. Eles estão realmente tirando a cor do fundo do nosso caso do pôr do sol e isso está realmente influenciando este primeiro plano. Na verdade, está mudando nossa imagem de primeiro plano para torná-la credível. O que teríamos que fazer como profissionais para tentar misturá-lo, mas eles estão fazendo isso automaticamente para nós. Novamente, há ajustes, então há muitas máscaras. Você pode realmente clicar aqui, este pequeno ícone ali, e realmente trabalhar através das curvas que Dove ajustado, cada melodia fina como você gosta, mas é muito bom fora da caixa para mim. Vamos abrir o terceiro, arquivo aberto, vamos para a substituição do céu 03. Agora estou mostrando este porque não funciona muito bem, ou pelo menos precisa de um pouco de modificação depois. Às vezes eu vejo esses tutoriais online e eles me mostram os únicos que estavam perfeitamente, mas eu quero compartilhar com vocês o que você pode fazer se não funcionar bem. É este pôr-do-sol exposto aqui. Vamos clicar na substituição do céu. Ainda faz um bom trabalho. Eu levanto, tento igualar. Você pode ver o que está acontecendo aqui. Então, para contornar isso, você pode brincar com borda de deslocamento e borda de desvanecimento. Se for um plano de fundo consistente, não vai funcionar para nós e eu vou clicar em OK. Mas porque o photoshop foi inteligente o suficiente para nos dar todo esse tipo de camadas com as quais podemos trabalhar. Veja o céu aqui, você pode ver no polegar agora ele mergulha para baixo neste longe demais. O que eu quero fazer é trabalhar na máscara e pegar minha ferramenta de pincel. Este aqui vai estar no seu teclado e em termos de cor, eu quero ter certeza de que minha cor de primeiro plano é preto. Então aqui, se é branco na frente, clique nesta pequena seta aqui. Em termos de tamanhos de pincel, um pequeno truque útil para você é, eu vou aumentar a escala. Você pode usar seus colchetes, depende de você, mas o que eu quero fazer é, se você estiver em um Mac, mantenha pressionado o controle e a opção no teclado, ambos pressionados e, em seguida, clique em manter o mouse pressionado, esquerda e direita como o tamanho e para cima e para baixo como dureza. Isso é um truque doce. Se você estiver em um PC, mantenha pressionada a tecla Alt e use o botão direito do mouse estranhamente. Clique com o botão direito do mouse para baixo, pressione-o e mova para a esquerda e para a direita, para cima e para baixo. Eu tenho algo sobre esse tipo de tamanho, pretos minha cor de primeiro plano, e eu estou apenas definindo a opacidade para cerca de 50. Outro pequeno truque está no seu teclado, tipo dois, você pode ver que mudou a opacidade para 25. Estes são os números que estão logo acima de suas letras. Clique no zero é 100%, estranhamente. Sete, vai descer para cerca de 50 e, em seguida, escovar isto para fora. Há para trás e para frente tentando igualar o resto. Eu poderia realmente entrar nesta área aqui, ir um pouco maior, fazer o mesmo na cor da iluminação do primeiro plano só para tentar trazer isso de volta. Nunca vai ser perfeito em tudo, mas espero que você vai dar algumas ferramentas para torná-lo estender através de alguns dos fundos mais desafiadores. Vamos abrir o número quatro. Este aqui Sky substituto 04, clique em Abrir. Quer mostrar-lhe mais algumas coisas que você pode fazer para editar Sky substituição, vamos dar uma olhada, escolher algo diferente desta vez. É legal. Já algumas montanhas. Montanhas duplas. Tudo bem. O que você pode fazer é mudar de borda. Ele vai brincar com a conexão entre o primeiro plano e o plano de fundo. É novo céu aqui para que você não pode brincar com a borda de mudança vai deixar mais do fundo e que a imagem original em. Você pode ir para o outro lado onde fica muito apertado e começa a se sobrepor. Dependeria da sua imagem. Os recursos automáticos, não sei. Parece fazer um trabalho muito bom como para um recurso tão novo. Bom trabalho Photoshop, qualquer borda de desvanecimento também. Como o quanto de uma transição é bastante abrupta, ou há um grande desvanecimento agradável. Tudo o resto, você pode brincar com o brilho do céu, a temperatura do céu. Mais alguma coisa? Você pode trazer seus próprios céus. Nesta pequena lista abaixo, você pode clicar em mais e trazer algo que você tem, algo próprio ou algo de um site de biblioteca de ações. Você pode construir seus próprios grupos. Você pode fazer todo tipo de coisas legais aqui. Isso é legal. Uma última coisa que quero mostrar é esta ferramenta aqui , o, eu não sei como é chamado. Escova Sky. Clique nisso, e o que você pode fazer é que estes são controles muito genéricos para toda a imagem. Com o pincel você pode realmente apenas como mexer com parte da imagem. Digamos que esta é uma parte que lhe dá problemas, você pode pintá-lo ou fora usando mais ou menos e ele apenas mexe com a borda. Vou levantá-lo para mostrar o que está fazendo. Não preciso consertar esse. Eu achei difícil encontrar uma imagem que estava quebrada. Acho que é crédito ao Photoshop isso. Esta coisa funcionou muito bem. Só estou destruindo isso agora. Segure mais ou segure menos para decidir de que maneira ele move o primeiro plano e a cor do plano de fundo. Novamente, eu não consegui encontrar um exemplo que foi quebrado o suficiente para eu ir e usar um pincel Sky. É, portanto, como pequenos retoques. Tudo bem. Vou clicar bem, céu ligado, céu desligado. Bem, bom. Na verdade, antes de seguirmos em frente, quero que você faça alguns trabalhos de casa. Pense nisso como um treino divertido. Quero que encontres uma fotografia da tua cidade, da tua aldeia, da tua cidade, do teu estado, do teu país, seja lá o que for, e quero que me mandes um antes e um depois. Você pode encontrar imagens do Adobe Stock se tiver uma licença para isso. Unsplash ou Pixels são ótimos lugares para imagens gratuitas, ou pegue um você mesmo, e eu quero vê-lo antes e depois de você ter substituído o céu. Pode compartilhá-lo comigo no Twitter, Eu sou danlovesadobe, Instagram Eu sou, bringyourownlaptop, no Facebook, confira o grupo Traga seu próprio Laptop Online. Junte-se a esse grupo e certifique-se de compartilhar um antes e depois. Adoraria ver o que você faz. Tudo bem, vamos seguir em frente. A próxima característica é uma adição à substituição do céu. Sky Replacement é bastante abrupto. Talvez seja outra palavra, mas substitui o céu. Talvez o que queremos fazer é apenas melhorar o céu, ajustá-lo. O que eles fizeram é que eles nos deram uma característica legal. Vamos abrir o arquivo. Vamos um chamado Sky Select 01, Jeremy Bishop. Abra este aqui. Digamos que não queremos substituir este céu, mas queremos ajustá-lo, talvez no nosso caso vamos adicionar um pouco de vibração a ele, ligná-lo. O que podemos fazer é, podemos ir para selecionar e eles nos deram essa seleção útil. Clique nisso. Faz um trabalho incrível. Olhe para isso. Eu testei em um monte de imagens diferentes e funciona muito bem. O que vamos fazer com essa seleção, podemos ir para ajustes e podemos dizer, eu vou usar este último aqui chamado vibração. Vou aumentar a vibração ou a saturação. Cabe a você o que quer fazer. Dada essa seleção, podemos usar curvas, níveis, o que você quiser fazer. Provavelmente é um pouco extremo. Você pode ver aqui porque nós tivemos uma seleção, é uma máscara de camada é tudo muito não-destrutivo em, desligado, ligado, desligado. Podemos usar a mesma técnica para fazer o inverso também. Podemos ir para o céu selecionado, e vamos dizer que queremos mexer com o primeiro plano. Temos o céu selecionado. O que podemos fazer é, podemos ir para selecionar, ir para inverso e olhar, nós temos o primeiro plano selecionado. Vá em frente. Vai fazer a mesma coisa, vamos para os ajustes. Vamos clicar em, vamos usar curvas e fazer o que quiser. Eu faço o meu melhor ou pior? Todos gritavam em casa, “pior”. Foi muito bom para começar. Lá vamos nós. Primeiro plano, céu, tudo com o novo Sky Select. Próximo novo recurso. Eu quero fechar tudo isso, você pode salvar o seu, eu não vou salvar o meu. File, um truque útil para pessoas que não sabem, Fechar Tudo, e você é como, “Isso pode ser tão útil?” Fechar Tudo significa que você pode fazer isso. Aplique tudo, não salve nem clique em “Salvar”, até você. Mas eu não vou salvá-los a todos, adeus pessoas. Todos eles vão de uma vez. Qualquer pessoa fez o arquivo, fechar, não salvar, arquivo, fechar, não salvar, arquivo, fechar, não salvar. De qualquer forma, vamos olhar para o próximo, chama-se Content Aware Trace. Agora, para isso funcionar, dependendo de quando você está assistindo isso, está em algo chamado “Visualizações de Tecnologia”. Isso significa que você pode ativá-lo se você quiser usá-lo. Acho que devias, porque é fixe, mas talvez ainda não esteja pronto para o grande momento. Se você acessar, no Mac, Photoshop, Preferências e acesse Visualizações de tecnologia. Se você estiver em um PC, vá para Editar, você terá Preferências na parte inferior e encontre Visualizações de tecnologia. O seu pode estar ativado por padrão. Se você não pode vê-lo aqui, você vê o meu, ele diz, “Ativar ferramenta de rastreamento sensível ao conteúdo.” Ligue isso se puder ver. Se não estiver lá, provavelmente é apenas ativado por padrão agora, porque você está no futuro e acabou de ativá-lo, não é mais uma coisa secreta que você precisa ligar. Certifique-se de que está ligado e vá para Arquivo, Abrir. Vamos ao “Content Aware 01 “, Jude Beck. Agora, para quem é que isto é bom? É para as pessoas que usam a ferramenta Caneta no Photoshop cortar coisas ou criar vetores. É melhor mostrar o que ele faz. Está escondido. Uau, não está escondido. consulte Ferramenta de rastreamento com reconhecimento de conteúdo, ela é misturada com a ferramenta Caneta. Clique, segure, segure, segure isso por um tempo, vá para Ferramenta de rastreamento com reconhecimento de conteúdo. Aqui em cima, eu escolhi, você pode estar usando um caminho. Depende de como você está usando isso. Eu vou construir a forma para que você possa vê-lo no vídeo facilmente. Eu vou ter um preenchimento sem preenchimento, e eu vou ter um traço que é verde brilhante e é 10 pixels apenas para que você possa ver o que eu estou fazendo. O que vamos fazer é, já, se eu pairar sobre ele, e eu sei que Jason e Taylor, os editores, vão ampliar para que você possa ver porque isso é como uma linha pontilhada fina ao redor do lado de fora. O que você pode fazer é olhar para isso realmente, clicar uma vez, ele desenhou uma linha ao redor do lado de fora. Olha como é bom. Eu sou bom com a ferramenta Caneta, mas eu definitivamente não sou tão rápido ou tão bom. O que você quer fazer é, digamos, eu quero acrescentar a ele. Você vai mudar para a próxima ferramenta, e o que ela vai fazer é dizer, eu quero juntá-la a esta, e depois juntar-me a esta, e de volta a esta, ou de volta àquela. Olhe para isso. Olhe o que ele fez. Tão bom com a ferramenta Caneta. Mesmo que você seja bom com a ferramenta Caneta e goste de um bom passeio ao redor do lado de fora e ajustando curvas e alças, você tem que ficar um pouco impressionado. Estou, pelo menos. Vamos olhar para outra opção porque eu encontrei uma opção que estava em um bom campo de trás limpo. Se você estiver fazendo fotografia de produto, você pode fazer esses fundos simples acontecer para tornar seu corte fácil. Mas vejamos algo um pouco mais complicado. Vamos para Arquivo, Abrir, vamos para Content Aware 02. Este aqui tem algumas formas compostas. Vamos usar a mesma ferramenta, e vamos ativar isso, Auto Trim. Ele está desativado por padrão, mas o meu estará desativado por padrão, dependendo do que o Photoshop decidir fazer nas versões finais. Mas esta coisa aqui, eu acho apenas ligá-lo e deixá-lo ligado. Porque o que ele vai fazer é, assistir isso. Vou fazer zoom aqui. Consegues ver esta forma de punho? Se eu clicar aqui, ótimo e eu vou para isso, e eu vou para isso. Você pode ver que ele está entrando, ele está seguindo aquela curva lá dentro? Está sendo muito inteligente para si mesmo. Você clica nisso e diz: “Oh, não, o que eu faço?” Se você for até aqui, você vê o poder de ampliar, você pode ver essa linha? O que é essa linha ali? Porque isso é como um pouco [inaudível] com essa linha vermelha indo [inaudível] Eu nem sei se é vermelho, é minúsculo. Esse é o recurso de corte automático, significa, “Você está indo para este lado eu vou apagar todas essas coisas.” Você pode dar a volta, certificar-se de que o corte automático está ativado, e apenas certifique-se de que ele vai dobrar para trás e apagar qualquer coisa. Agora, lembre-se, eu estou nessa mais, então eu estou adicionando a ele todas as vezes e isso é o que eu estou usando por padrão. Agora, você pode ver do outro lado, ele está desistindo. É como, “Não há contraste suficiente”, não sabe o que fazer. O que você pode fazer, é aqui que esta opção de detalhes está. Defina para um por cento. Veja isso, eu clico, segure-o, segure-o com o mouse, clique nele e arraste-o para a direita. Você pode começar a ver todas essas linhas aparecendo? Se você for longe demais, ele vai tentar desenhar cada turno ou mudança lá. Você quer encontrar em sua imagem, tivemos o meio feliz de maior parte dele é visível. Você pode ver todas essas linhas azuis aparecendo? Está algures lá dentro. Só está sendo um pouco mais detalhado com seu visual. Você pode ver lá agora, ele tem aquela peça. Você pode ter que aumentá-lo para cima e para baixo como você ir ao redor dependendo de quão detalhado ele é. O meu está indo surpreendentemente. Olha, acabou de fazer [inaudível] Agora, eu vou ser honesto, ele funciona incrivelmente bem com este alto contraste de imagens para frente e para trás. Se você está tentando escolher aqui fora de hey, não vai funcionar. Nesta fase, pelo menos, e é uma versão de pré-lançamento, precisa de um contraste muito alto e simples. Outra coisa que quero mostrar a vocês é que estamos batendo mais para continuar adicionando a ele. Depende do que você quer fazer. Eu não tenho que terminar isso, eu quero chegar perto daqui para torná-lo um sólido completo porque então, eu poderia passar e preenchê-lo se eu quisesse. Não é o que eu queria, só para provar que você pode. O que eu quero é essas formas aqui, eu preciso cortar essas também. Eu quero voltar para esta primeira ferramenta e isso só significa que ele vai pensar que eu estou criando uma nova forma, que é o que eu quero fazer. Não quero que tente juntar-se ao antigo. Eu vou entrar aqui, tentar aquele. Agora, começou outra forma, eu tenho que voltar para a vantagem. Caso contrário, ele vai continuar criando novas formas. Sim, isso é algo que você tem que fazer. Você tem que se mexer um pouco para encontrá-lo, comando, zoom em um pouco. Vou ter que consertar isso com uma ferramenta de caneta porque está muito embaçada. Não te culpo, Photoshop, essa é difícil. Algum outro? Eu deveria fazer a mesma coisa aqui. Isso foi um clique. Deixe-me mostrar-lhe no próximo como amarrar algumas dessas coisas. Mas você pode ver aqui, três formas separadas, eu poderia estar copiando e colando essas no Illustrator, XD, eu poderia estar usando os caminhos para fazer máscaras. Novo recurso incrível para as pessoas que usam a ferramenta Caneta no Photoshop. Vamos abrir o terceiro, Content Aware 3. Este, o que você precisa lembrar é que o detalhe está definido para o que quer que foi da última vez que você usou. O meu subiu bastante alto, eu vou voltar para um por cento para ver o quão bem ele faz, e eu vou dar uma chance. Muitas vezes, vá o mais baixo que puder e levante-o se precisar. Eu deixo Auto Trim ligado, eu muitas vezes apenas começar com mais e deixá-lo ligado mais, e eu vou apenas trabalhar o meu caminho ao redor. Uau, olhe isso. Legal. De qualquer forma, animado. Vamos continuar. Vamos clicar neste aqui. Não me agarrou lá, então preciso disso. Não, lá estava. Este é muito mais complicado, então haverá alguns problemas aqui. Vamos dar uma olhadinha aqui em baixo, ainda bem. Isso vai ser arrumado, independentemente disso. Os primeiros que eu te dei foram realmente excitantes e eu me certifiquei que eles eram muito bons para a demo para deixar todo mundo animado e animado, mas não vai ser arrumado para ser feito. Coisas como esta, é fácil o suficiente para passar e ir para a ferramenta Caneta e a ferramenta Seleção direta. Estes são os dois que você vai usar, você pode entrar aqui e P para ferramenta Caneta. Ninguém lá, eu não preciso de você. Eu não tenho que segurar nada, desligá-lo. O mesmo com aquele, não preciso de você. Mas aquele ali não funcionou. Vou pegar minha ferramenta Seleção Direta e arrastá-la para cima desta maneira. Eu argumentaria que é um ponto de partida bastante surpreendente para este particular, depende de quão rápido você é com a ferramenta Caneta. De qualquer forma, isso é Content-Aware Trace Tool, sob pré-visualizações de tecnologia para o momento, mas se você estiver assistindo isso em um futuro longo, provavelmente é apenas uma ferramenta lá pronta para ir. Próximo recurso. Vou fazer o meu arquivo, Fechar tudo, marcar, Não salvar e, em seguida, ir para Arquivo, Abrir. Quero que vás ter com o Daniel Walter Scott 01. É eu. Olá, eu. Eu posso ser muito neutro. Eu normalmente estou sorrindo, esse não é o meu rosto natural, mas eu tive que fazer para este novo recurso em particular. Vamos dar uma olhada, chamado Filtro, Filtros Neurais. Estes são assustadoramente bons. Vamos clicar neles. Vamos clicar em “Ok”. É usar coisas como, eles chamam de Adobe Sensei, pensar em aprendizado de máquina, coisas de inteligência artificial. Agora, o seu vai parecer diferente do meu, provavelmente. Tenho a nossa versão de pré-lançamento. Você tem esses filtros em destaque que só tem um par. Estes são os que a Adobe diz, “Estes estão prontos e muito bons.” Estes aqui em baixo que vamos olhar nos filtros Beta são coisas que são realmente boas, mas eles estão saindo cedo para nós para dar uma olhada, mas há alguns artefatos e alguns pequenos problemas com eles. Mas à medida que melhorarem, vão mudar-se para cá. Então você pode ter que olhar entre esses dois para encontrar os dois. O que vou ligar primeiro é suavizar a pele. Clique naquele, whoa, olhe para isso. Agora, esta pequena opção no fundo é Preview on, off, on, off. Olhe para mim, uns 10 anos mais nova. Eu pareço muito macio. Você pode brincar com a suavidade e o quão embaçado é para obter algo que funcione com o seu modelo. Seu modelo pode não ser tão bonito como este modelo é, então você pode ter que aumentar o borrão e a suavidade. Mas para mim, porque eu me conheço demais, eu sei que essa é uma boa versão de mim, mas você pode aumentá-la também e ficar cheio de pele falsa. Vou desligar o alisamento da pele. Vamos dar uma olhada provavelmente no primeiro recurso que eu apaguei para ir e encontrar em Filtros Beta, ativar Smart Portrait. Você pode ter que baixar algumas coisas para isso, pode haver um botão aqui que diz Download. Então você foi direto para cá, você foi Espessura de Cabelo, me dá muito disso. Então relaxe, relaxe. O que é isso aqui em cima? Na verdade, está fazendo o trabalho na Nuvem. Vamos, eu vou acelerar. Esperava mais aqui, mais chique, mas é muito bom. Pré-visualização ativada, pré-visualização desligada. Mas é bastante realista e na verdade voltou, é seguro dizer que provavelmente cerca de 10 anos. Vamos ao máximo aqui. Agora, você pode ver aqui em cima. Olha só, sou eu com muito mais cabelo. É muito bom. Está me dando mais cabelo nas costeletas também. Isso está em Beta então há algumas falhas nele, mas é bastante incrível. Novamente, ele processa muito na Nuvem, de modo que está ficando cada vez mais rápido. O meu não demorou muito, mas talvez tenha que esperar. Se você tem uma conexão com a Internet realmente ruim, pode demorar um pouco para que os servidores da Adobe processem o que você está fazendo, mas sim, isso é muito legal. Fique aqui, espessura desligada. Vamos passar por todos eles, vamos passar por aqueles que eu achei interessantes e vai ser feliz e aumentar isso. É por isso que eu tenho um rosto neutro lá. Olhe. Pré-visualização ativada, pré-visualização desligada. Santo cigarro, sou eu sorrindo e de alguma forma tenho dentes melhores do que normalmente tenho, tenho dentes muito ruins. Dê uma olhada através deles, eles estão melhorando. Eu sei que há outro lançamento chegando nos próximos dias que vai consertar os dentes para ficar um pouco menos fora do rosto. A idade facial é provavelmente a certa. Este é o maior. Olha, sou eu quando estou velho. Isso vai ser eu quando for mais velha. Ligar, desligar, ligar, desligar. Vamos dar a volta ao contrário. Eu não vou gastar muito tempo nisso. Pareço mais jovem? Eu faço. Estamos a aumentar a idade facial. Vamos olhar. Isso me assustou ou me deixou excitado com a tecnologia? Veja isso, olhe para a direita. Olhei para a direita. Agora, eu quero ir e apenas jogar com todos eles e ter você junto para o passeio, mas nós vamos embora. Mas as coisas que quero mostrar é este pequeno ponto azul aqui. Ele mostra quais filtros você realmente aplicou para que você possa realmente passar e aplicar mais de um de cada vez, e isso irá dizer-lhe os que você tem aplicado. Vamos ter certeza que minha espessura de cabelo está dobrada novamente, e então nós clicamos. Uma coisa que eu quero que você olhe aqui em baixo é para onde eu faço isso. Às vezes você deseja enviá-lo para uma nova camada; poderia ser um filtro inteligente, Duplicar camada, apenas saber que essa opção está aqui em baixo. Vou colocar o meu em uma camada Duplicada. Vamos clicar em “Ok”. Eu acho que o olhar, fez algo com meus olhos porque eu fiz minha imagem original direito, eu estou usando uma luz anelar, e você pode ver essa luz anel aqui, é feito um pouco estranho lá. É totalmente eu com mais cabelo. Vamos seguir em frente. Na verdade, o que eu fiz por você é que eu te dei mais versões de mim para mexer em seus arquivos de exercícios. Você tem permissão para me deixar velho, bagunçar. Este apenas um par de outras imagens que você pode brincar com. Seja respeitoso, mas estou totalmente feliz e não ofendido e posso aceitar uma piada, mas apenas ser respeitoso em termos de temas controversos, mantenha-me fora desses. Eles estão lá para você brincar e eu realmente gostaria de ver o que você faz. Eu quero ver algum ridículo ou sutileza, até você, mas ter um jogo com essas outras versões, e como antes, me envie o que você faz. Estamos no Twitter, @danlovesadobe, Instagram, @bringyourownlatop, e no nosso Grupo Facebook, junte-se a isso, Traga seu próprio laptop on-line, confira esse grupo, eu adoraria ver o que você faz. Enquanto estamos aqui, vamos passar para o próximo. Então vamos para a Transferência de Maquiagem 01 e clique em “Abrir”. Não sei o que estava fazendo, mas vamos dar uma olhada em um dos outros filtros neurais. Vamos ao Filtro, e vamos Filtros Neurais. Estas são algumas coisas boas aqui, então vale a pena passar um pouco de tempo aqui para mostrar as melhores que eu acho. Vamos para este aqui, vamos para a Transferência de Maquiagem. Na verdade, este não é um bom, este é apenas engraçado e só leva um segundo. Ligue-o, encontre sua imagem de referência. Eu te dei um em seus arquivos chamado Transferência de Maquiagem 2. Abra esse e dê um segundo. Oh, isso é bonito. Você pode transferir maquiagem de uma fotografia, você pode ver aqui, para outra. Mais uma vez, eu adoraria que você passasse, encontrar suas próprias imagens, referências quando você pode me usar como modelo e colocar maquiagem diferente. Vamos clicar em “Ok”. Quero mostrar-lhe alguns dos outros mais práticos. Olhe para as camadas, é deixado lá fora para que você possa fazer outra mistura mais tarde. Provavelmente não é a melhor imagem, meu rosto estragado, mas de qualquer maneira, funcionou. Vejamos outro filtro neural realmente útil. Vamos a uma chamada Transferência de Estilo. Então, Transferência de Estilo. Sim, eu sabia que podia encontrá-lo. Estilo. Aí está, abra. Então Style Transfer também está aqui. Vamos ao Filtrar. Vamos para Filtros Neurais, vamos para a seção em destaque, vá para Transferência de Estilo, ative o pequeno carrapato. Você pode ter que baixar algumas coisas que podem demorar um pouco, e olhe para isso, ele combina com o estilo aqui. Você pode apenas trabalhar o seu caminho através, e ele faz um trabalho bastante incrível em combinar alguns desses estilos aqui. Algumas são boas, outras ruins. Olhe para aquele, tem uma foto muito boa mais. Você pode apenas clicar no seu caminho. Vamos fazer um pouco de Van Gogh. É muito legal. Você pode descer o fundo aqui, fazer um par de coisas para a única coisa que eu fiz um pouco é preservada cor para que ele realmente preserva a cor original e apenas escolhe a textura a partir dele. É bastante incrível. Vamos dar uma olhada em outro. Vamos clicar e assim que um. Então, File Open. Vejamos uma das imagens anteriores, chama-se Sky Replacement. Onde está, Substituição do Céu. Vamos fazer Sky Replacement 01 e ir para o mesmo filtro. Parece realmente incrível com paisagens. Style Transfer, clique nele, tente alguns deles. Cara, eu amo essa combinação, aquela imagem ali. É uma praia de Neil, desperdício de Oakland. Olhe para isso, tão bom. Alguns deles são medianos, alguns são realmente bons. Funciona muito bem com imagens naturais. Uau, olha para aquela ligação daquilo e aquilo. Você pode brincar com força de estilo e tamanho do pincel e todos os tipos de outras coisas depois. Transferência de estilo, faça uma onda. Usei um pouco para fazer as imagens parecerem antigas. Eu encontrei um que funciona, eu preservei a cor e eu estava brincando com alguns desses para fazer parecer vintage. É uma coisa legal de teaks pintantes árvore acontecendo. Havia outro que eu gostava, qual deles era? De qualquer forma, isso é Style Transfer. Eu posso clicar em “Ok” e eu vou olhar para abrir a próxima imagem. Vamos abrir o arquivo. Este chama-se Colorize 01, abra esse. Este novo recurso está preso nos filtros neurais novamente, mas todos eles devem estar separados. Não, não deveriam, mas quero identificá-los como casos de uso diferentes. Há uma coloração de imagens em preto e branco. Você pode fazer algum trabalho incrível sob Filtro, e os Filtros Neurais novamente, pulou para Beta e clique sobre este “Colorizar” e apenas esperar por um segundo. Olha só, eu não fiz nada. De alguma forma, o sensor Adobe , “Isso é grama, são pessoas”, é incrível. Você pode brincar com as coisas depois, mas para a primeira, fez um trabalho incrível. Vamos dar uma olhada em outro. Arquivo aberto, vamos para Colorize 02, e vamos olhar para algo que talvez seja um pouco mais não problemático, mas eu vou te mostrar, obter um pouco mais de detalhes lá. Vamos pegar um Filtro, Filtros Neurais, ir para Beta. Novamente, o seu pode estar sob este destaque porque eu gosto. Eu não tenho certeza quais são os problemas com ele e ainda está em Beta. Uau, olhe isso. Uma coisa que você pode fazer é dizer, “Eu gosto disso, mas eu quero uma cor um pouco diferente aqui.” O que você pode fazer é um pouco estranho agora usar, você clica aqui e você escolhe uma cor. Eles precisam ser muito neutros. Arquivo em verde, verde para a grama. Quero um verde amarelado. Eu posso ir e usar isso porque parece terrível. Vai caminho, caminho, caminho até aqui. Estou apenas clicando e arrastando aqui para obter uma cor mais gentil, clique em “Ok”. Então o que você faz é clicar uma vez na miniatura aqui. Você pode ver, ele mudou tudo aqui. Olhe para isso. Você pode adicionar mais de uma cor. Digamos que você quer fazer o mar aqui. Clique nele primeiro e, em seguida, vá e mude a cor. Você pode vê-lo selecionado, ele tem um anel azul em torno dele. Não quero um mar verde, quero uma cor turquesa. Lembre-se, cores sutis tendem a funcionar melhor. Isso é incrível, vamos clicar em “Ok”. Agora, se você baixou os arquivos de exercícios, eu te dei mais alguns com os quais você pode brincar, 03 e 04, ter um jogo com aqueles que são bastante incríveis. Vamos seguir em frente. Vamos deixar os Filtros Neurais lá por enquanto. Há outros com quem brincar. Em Filtros Beta, há alguns outros que o Super Zoom, amplia e faz tenta limpá-lo. Há apenas alguns para os quais eu não tenho sido capaz de encontrar um bom uso. Alguns deles aqui são brincadeiras. Se você clicar em poeira e arranhões, no momento, o que eles estão fazendo é decidir qual deles fazemos primeiro para nossos felizes usuários do Photoshop. Clique neste e diga a eles por que está interessado, eles vão parar de construir os que as pessoas estão mais interessadas primeiro. É uma maneira muito legal de fazer isso. Dê uma olhada através destes. Face à Caricatura. Dê uma olhada através deles, e novamente, talvez isso se mova à medida que eles se tornam um pouco mais acabados e eles vão acabar como uma nova opção em destaque. Então vamos clicar em “Cancelar” e seguir em frente. 89. Adobe Photoshop CC 2021 — novos recursos e atualização, parte 2: Vou ao Arquivo, Feche Tudo. Você já viu isso antes, Não Salve. Vamos abrir File Open e vamos para um chamado Pattern 1. As ferramentas que quero mostrar, vamos fazer quatro seleções diferentes aqui. Alguns deles são de atualizações mais antigas para Photoshop que muitas pessoas não conhecem, e alguns deles são os recursos mais recentes. Provavelmente o maior do ano passado foi este. É clicado duas vezes na palavra Plano de Fundo porque não funciona se for chamado Plano de Fundo e bloqueado. Chama-lhe um nome, vou chamar o meu pássaro cantarolando, engraçado o suficiente. Você provavelmente vai girar junto. Vou clicar duas vezes em cor só para fechá-la para que tenha um pouco mais de espaço. Você pode ver este, olhe para ele. Contanto que o fundo tenha desaparecido, pelo menos a palavra fundo, clique neste Remover Fundo. Olhe para isso, eu amo o recurso. Você pode ver aqui em baixo que dizia máscara de camada e eu removi. Vou entrar nas minhas Bibliotecas. Vou criar uma nova biblioteca para nós agora. Este será o lançamento do Photoshop 2021. Eu vou pegar minha ferramenta de movimento, e eu vou clicar em Segure e arrastar meu pequeno pássaro zumbido para dentro Esse é um deles. Vamos abrir alguns outros arquivos. Arquivo, Abrir. Antes de seguir em frente, como foi? Isso foi bom? - Sim. Mover fundo, cara, isso é legal. Vamos dar uma olhada em alguns outros. Temos o padrão um já aberto, vamos abrir 2, 3 e 4. Você pode clicar no primeiro, manter a tecla shift pressionada e clicar no último para abrir mais de um documento. Você pode clicar em Control+Tab em um Mac. Eu acho que é em ambos, na verdade, Controle no teclado e pressione a tecla Tab. Você pode alternar através das abas abertas, vamos para o padrão 2. Já os antecedentes são bons. Quero mostrar-lhe outro, que é Select Subject. Isso saiu recentemente também. Isso é apenas uma ótima maneira que ele passa em comprimento, ele faz uma ótima seleção. Tem um pequeno problema aqui, quero te mostrar como arrumar tudo. Vamos primeiro na camada de fundo, vamos adicionar uma máscara de camada. Nos deixou lá perto. Precisamos remover esses pedaços. Com a máscara selecionada, vamos para Propriedades, e vá para Selecionar e Máscara. Entramos neste novo mundo de seleção e máscara, essa barra de ferramentas mudou em bits. O que eu quero é este terceiro aqui em baixo, na verdade, não, nós usamos o primeiro. A opção de seleção rápida aqui em cima nós vamos adicionar menos a ele porque queremos se livrar de coisas, e tamanho do pincel. Quem se lembra qual era o nosso atalho? Você não escreveu, não é? Mantenha pressionada a opção de controle em um Mac e, em seguida, clique em Manter pressionado e arraste para a esquerda e para a direita, para cima e para baixo, ou apenas para a esquerda e para a direita para este caso, não há desfocagem para esta ferramenta. Se estiver num PC, mantenha premida a tecla Alt e, em seguida, clique e mantenha premida a direita, clique no rato. Estranho. Vou clicar uma vez lá dentro. É deles para fazer o trabalho. Eu pintei isso, eu vou voltar para mais e escolher um tamanho de pincel mais apropriado e apenas pintar isso. Acho incrível a maneira como ele pode passar. Estou sendo muito genérico e vago com ele e está fazendo uma seleção muito boa. Então eu terminei aqui. Há um pouco aqui, então você pode apenas alternar o mais e menos. Deixe um sinal de mais, mantendo premida a tecla de opção em um Mac altera-a de um mais para um menos. Você pode ver isso? É a opção em um PC. Encolher, clicar uma vez. Demasiado bom. Encolha-o, clique uma vez. pode arrastar esse. Essa primeira ferramenta lá é uma maneira muito boa de uma vez que você fez uma máscara e é bom, como o nosso assunto selecionado, mas você precisa retocá-lo, essa primeira ferramenta é um bom ponto de partida. Clique em OK. A mesma coisa com este. Você pode nomeá-lo depois, é com você. Mover ferramenta para a biblioteca, e eu vou chamar este aqui, é um pelicano? Eu nem sei. Pássaro rosa. Eu deveria ter verificado. Olhamos para o próximo, e outra técnica de seleção para você. Isso entra em alguns dos novos recursos 2021. Vamos fazer a mesma coisa novamente, vamos para Selecionar Assunto. Adicione uma máscara de camada. Você pode ver que tem algumas coisas por aqui. Aquele ali é muito incrível, os pés, mas esta asa precisa de algum trabalho. Lembre-se, clique na Máscara, vá para Propriedades, clique em Selecionar uma Máscara. Até esta versão, havia apenas o conteúdo ciente refinado. Aqui, eles adicionaram este próximo chamado “conhecimento de objeto”. O que ele faz é, você pode ver esta ferramenta aqui em cima, a que está olhando aqui? É chamada de ferramenta de pincel de borda refinada. O que acontece nesta primeira versão é que você pode clicar nele e ele funciona. Acabei de encontrar um exemplo com isso é que prova que é muito bom, eu vou desfazer isso. É esta opção aqui, consciente do objeto. Não pense que isso é melhor ou pior, apenas tente este, se ele não funcionar use conhecimento de objeto. Vou clicar em “Ok”. A mesma coisa usando o mesmo pincel e eu vou arrastar ao longo da borda aqui. Isto vai dar-me resultados muito melhores neste caso em particular. É muito bom com aqui ou coisas como grama, ou neste caso é algo em movimento. Esse é um dos novos recursos aqui, você verá o objeto ciente. Tente reconhecer cores e, se isso não funcionar, mude para esta outra opção. Vamos clicar em OK e a mesma coisa com este. Que pássaro é esse? Eu não verifiquei, então agora você é um pássaro azul independentemente do que você realmente é. Vamos levá-lo para lá. Vamos abrir, lembra do nosso atalho doce, Control+Tab? Vamos dar uma olhada neste. Este aqui é outro recurso novo, novato. Se você ainda estiver usando a ferramenta de seleção rápida, se você ainda estiver usando a ferramenta varinha mágica, você precisa começar a usar a ferramenta de seleção rápida. Se você estiver usando essa ferramenta de seleção, mas não objetos, isso é muito doce. Clique em Reconhecimento de Objeto. Na verdade, vamos fazer o Select Subject porque Select Object funciona e você parece que não é o que eu quero. É uma máscara muito grande porque é bastante detalhada. Mas a ferramenta de seleção de objetos, veja isso. Posso desenhar uma caixa em volta desse cara e olhar. Dê-lhe um segundo. Dê-lhe um segundo, vamos lá. Olhe para isso, fez um trabalho incrível, até fez o pé ficar bem. Você pode adicionar a ele. Digamos que perdeu um pouco da cabeça lá. Na verdade, primeiro vamos bater na máscara para ver o que ela fez, ele cortou um pouco da cabeça dele para fora. Você pode adicionar a ele mantendo pressionada a tecla shift para que eu realmente adicionar a essa parte lá. Bastante incrível. Vamos transformar isso em uma máscara, e vamos pegá-lo, arrastá-lo para dentro Quero dizer duas latas, mas não acho que seja. Ele vai ser duas latas. Lá vai você. Eu tenho meus pássaros e agora eu posso mostrar outro recurso 2021 chamado Preview Pattern. Para fazer isso, vamos para Arquivo, Novo. Aqui, vamos digitar, quero estar em pixels. Então salve o seu em pixels se você quiser acompanhar. Quero que seja 500 por 500. Vamos ser 72 GPI, vamos ser RGB. Não quero um quadro de arte para este em particular. Este recurso, pelo menos na minha versão de pré-lançamento, não gosta de placas de arte. Vamos clicar em Criar. Pequeno quadrado branco. Antes de explicar a ferramenta, vamos arrastar alguma coisa. Vamos pegar o Sr. Duas Latas e levá-lo para o tamanho apropriado, às 10. Eu quero fazer isso um padrão de repetição porque eu quero que ele para um tecido ou fundo papel de parede desktop ou algo assim. Já fez isso antes? Eu fiz isso onde você teve que cortar o topo da cabeça dele fora e enfiar aqui em baixo ou exportar para outro programa para fazer ladrilhos. Olha, você pode ir para a pré-visualização de padrões. Ele é nossas duas latas. Posso movê-lo ainda. Posso pegar outro, pegar o tamanho certo. Bastante incrível agora. Se você já tentou fazê-lo, você está pulando de alegria, porque este é um super legal. Se você não fizer repetição canetas papel de parede, ainda é bastante incrível. Só estou trazendo nossos amigos aqui, Blue Nilly. Quem mais está desaparecido? Bird cantarolando. Amigo, você não se encaixa. Um pouco de sobreposição vai ser necessário. Tudo bem, isso serve. Esta é apenas uma vista, não está realmente fazendo nada. Não fez um padrão para nós. Ainda precisamos fazer isso. É só uma maneira de ver isso. Com ele desligado, você não pode ver a sobreposição. Para torná-lo um padrão, nós definitivamente precisamos dele, pré-visualização padrão. Você pode ver que duas latas picando para fora do topo. Então vamos para o painel do nosso padrão. Se você não tiver isso, vá para Janela e abra Padrões. Vou desligar a cor de fundo, por isso é branco. Eu vou apenas dobrá-lo. O que eu quero fazer é nada, basta clicar neste pouco plus. Dê-lhe um nome, o meu é Pássaros, mal nomeados pássaros. Você pode ver que há amostras de padrões repetidos. Agora você pode sair para algo como farinha de colher ou o que você pode. Tenho papel de parede impresso como padrões repetidos. Tenho padrões de papel de embrulho em tecido, almofadas feitas, esse tipo de coisa. Podemos fazer isso por algumas maquetes aqui. Vamos para o arquivo, abrir. Vamos fazer maquete. Vamos abrir a maquete um e dois se eu achar. Lá está ele. Maquete um e dois. Estes não estarão nos seus arquivos de exercícios porque não tenho direito de lhe dar estes. Mas você pode encontrar muitos modelos do Photoshop. Você está procurando a palavra templates do Photoshop. Estes são ambos de, eu não me lembro, Eu acho que eles são de Envato Elements ou Photoshop Adobe stock. Mas o que acontece se você encontrar modelos ou modelos do Photoshop? Vamos ver este primeiro. É que alguns um designer passou e zombou isso para você e tudo que você precisa fazer é ajustar o objeto inteligente. Ele edita um objeto inteligente, este pequeno ícone lá, ele clica duas vezes nele. Abre nesta nova aba aqui em cima. Vou me livrar de tudo isso. Eu só estou indo para ir, selecionar tudo, e eu vou editar. Eu queria ter um fundo branco. Deixe-me editar, preencher até. Não posso fazer isso no fundo. Tenha sua camada selecionada, aqui você vai, edite e obtenha um preenchimento. Eu só vou preenchê-lo com a cor do primeiro plano. Não, só vou encher com branco. Então eu quero aplicar meu padrão a ele. Desmarque, só vou clicar uma vez. Olhe para isso. Olha para o meu padrão de repetição. Set save, em seguida, saltar de volta para maquete um. Dê-lhe um segundo e vai actualizar. Leva um pouco de segundo. Olhe para isso. Já está dobrado em torno dos lençóis e tudo está sendo desbotado bem. Alguns dos benefícios de usar esses modelos e um amigo de uso prático para um padrão de repetição. Vamos dar uma olhada em outro. O mesmo com este alguém passou e adicionou os gráficos e misturou-os bem já. Tudo o que precisamos fazer é atualizar os objetos inteligentes. Vamos fazer essa parte do capuz aqui. Todo mundo faz um pouco diferente. Vou clicar duas vezes. Eles adicionaram uma zona segura para que você possa ver onde tudo vai. Eu só vou criar seu vai passar por cima da camada de novo. Nós editamos preenchimento porque eu quero que ele seja fundo branco. Pegue isso e aperte salvar e assistir meu design espero, atualizar. Olhem pássaros. Vamos fazer mais uma. Vamos clicar na manga. Vou enchê-lo de novo com brancos, adicionar os pássaros. O que você pode fazer é escalá-los. Consegues ver aqui em baixo? É um efeito que se aplica a ele. Você pode clicar duas vezes sobre o pequeno ícone aqui e dizer que realmente eu quero que o ângulo seria diferente. Você pode movê-los por aí. Eu quero mudar essa escala em torno de modo que eles são não são tão grandes e clique ok, salvar. Cuidado com a minha maquete número dois. Já está atualizado, olhe para isso. Há muitas maquetes ao redor e modelos em torno de coisas como papelaria e sites e modelos de interface do usuário para telefones, eles são muito úteis. A única coisa que eu fiz quando eu estava brincando com isso foi quando eu fiz o meu gráfico, é quando eu estava tentando fazer meus padrões, eu desativei a visualização de padrões e então fiz e ele não faz, veja isso, se eu adicioná-lo, ele não faz da mesma maneira. Não está se repetindo, então isso precisa ser feito. Quando terminar, você pode desligá-lo. Vejamos o próximo recurso. Vamos para Arquivo Aberto e um sobre um chamado Site deve estar na parte inferior. Este recurso é um daqueles úteis, mas não muito emocionante. Não vai me devolver meu cabelo ou talvez perder menos. Por aqui, olhe para isso. Há uma Ferramenta Triangular. Eu tipo, sempre houve uma ferramenta triangular então. Não, é novo e excitante. É só novo. Mas você já tentou ir e você é como por que não há nenhuma ferramenta triangular? Você pega a ferramenta Caneta e você desenhou um triângulo em forma áspera e não é muito simétrico e sim, apenas viver com ele. Olhe isso, Ferramenta Triangular. Preencha um traço. Eu ia deixá-lo como está, olha, nós temos um triângulo, segure Shift, obter como uma restrição de lados iguais triângulo. Não é excitante, mas coisas como pontas de flechas e triângulos, é, se você estiver nessa coisa. Uma coisa que você vai notar também é que isso é novo. Você é tipo, isso, o que isso faz? Se você é do Illustrator, você seria como, eu sei o que isso faz, eu posso clicar nele e arrastá-lo. Olhe para isso, bordas vivas, ou pelo menos formas vivas. Todas as ferramentas fazem isso agora. Desenhe um retângulo e agora você tem a opção de percorrer o objeto e arrastá-lo para fora. Se ele desaparecer e você for como se você tivesse que mover ferramenta e você tipo, como eu vou conseguir isso de volta? Você pode voltar para a ferramenta de retângulo e certificar-se de que a camada de retângulo está selecionada. Ou você pode ir para esta ferramenta de seleção de caminho e clicar sobre esses caras e esses caras. Vamos mudar para a Ferramenta Seleção Direta. Certifique-se de que na sua Ferramenta de Seleção de Caminho está o meu triângulo? Ali está ele. Podemos ajustar isso depois. Isso não era possível antes. Você desenhou e foi consertado lá para sempre. Agora, todas essas formas são atualizáveis. Outro novo aqui, assim como o triângulo é a Ferramenta Polígono. Você pode arrastá-lo para fora, ou pelo menos eu posso arrastá-lo para fora agora e mudá-lo porque ele é uma forma viva. Veja, estou rolando para baixo minhas propriedades. Vou clicar duas vezes em “Padrões”. Como você pode ver, eu posso aumentar os lados para torná-lo em outros tamanhos moldados. Lá vai você. Octógono. Outra. Cantos arredondados. Quanta estrela acontece? Baseado na estrela. Isto é novo para 2021. O que eu estava fazendo aqui? Eu não estava destinado a desenhar aqueles dois. Eu estava destinado a mostrar-lhe algo bonito, girando. Vou te mostrar outra coisa. Deixe-me colocar isso aqui. Um triângulo não está aqui sem motivo. Pela mesma razão que os pontos estão aqui. Mas vamos dar um preenchimento de, tenho certeza que não foi dado nenhum golpe em termos de preenchimento. Foi no ano passado eles construíram um monte de gradientes que são realmente bons. Se você mergulhou nos gradientes. Não sei, não no último ano, na verdade há alguns bons aqui. Olhe para estes. Vá em frente. Na verdade, há alguns decentes lá dentro. O que vou usar? Eu não sei. Isso vai fazer. Lá vai você. O que também podemos fazer é que vou duplicá-los para que tenhamos um par. Olha, somos uma empresa visionária. Vou selecionar todos os três. Outra atualização para o Photoshop do ano passado que muitas pessoas não sabem é que se você clicar em normal, você pode realmente apenas passar o mouse acima deles e eles realmente mostrarão a visualização agora do que eles vão ser. Considerando que antes você tinha que fazer alguns atalhos secretos malucos, ou apenas clicar em um e voltar para todos eles. Estas sobreposições, olhe para nós, visionário. Uma das novas atualizações, que são atualizações estranhas, mas realmente útil é a ferramenta de linha. Você é tipo, essa ferramenta de linha já esteve lá, você não pode me enganar. O que costumava ser, no entanto, é que na verdade costumava ser um pequeno retângulo, que é como Photoshopped fora com linhas. Agora, embora seja uma linha real que pode ser copiada e colada em algo como Illustrator ou XD. É como uma linha de um pixel adequada em vez de apenas um retângulo magro. Isso significou algo especialmente quando você está tentando produzir isso para programas de desenho vetorial e vento. Apenas o retângulo magro e você não pode mudar o traço. Agora, é um derrame legítimo, mas você tem que acreditar na minha palavra. Outra coisa que você pode fazer é redefinir as formas ao vivo e essas formas. Vejamos o nosso retângulo aqui. Digamos que você tenha jogado ao redor com ele e você quer configurá-lo de volta ao normal, você pode redefinir as transformações. Veja isto. Se eu reiniciá-lo, ele volta ao seu tamanho original e sua rotação original. Isso é novo, não muito excitante, mas útil de saber. Fica um pouco mais útil quando você está fazendo algo como, onde está a nossa maquete? Tem um aqui. Vamos pegar a biblioteca. Vamos pegar, bem, um beija-flor. Digamos que queremos marcar isso. Vem neste tamanho. Quero transformá-lo para baixo. Mas eu queria mencionar o tecido, ele tem sido em torno de um pouco agora que você pode usar deformações em objetos inteligentes, o que é legal. Mas você entra aqui, como na verdade eu quero tentar dobrá-lo para combinar com o tecido e as caixas ao redor e fazer todas as coisas legais. Se você ainda não fez isso antes, é uma ótima maneira de tentar fazer com que sua arte corresponda ao seu tecido. Você pode clicar e arrastar estes e, em seguida, jogar com essas alças. Outro truque que nem todas as pessoas sabem é que você tem que ser muito exato. É que eu posso subir aqui e dizer na verdade que eu quero adicionar uma linha horizontal para cima e para baixo. Veja isso, digamos que há aquela dobra ali. Eu quero tentar dobrá-lo para que aquela peça lá pareça que é oops, agarrou a alça. Isso é doloroso de assistir. Por alguma razão, meu pequeno touch pad aqui não está jogando bola hoje. De qualquer forma. Vamos a este. Você pode começar a combinar o tecido e você pode adicionar todos esses pontos de grade extras como você precisa deles para tentar e andar as coisas para fazer com que pareça que ele está indo ao redor do tecido. Perco pontos por isso, porque esta é uma dobra terrível. Espero que tenhas tido a ideia do que eu estava a tentar fazer. A razão pela qual estou mostrando isso é porque, olhe, você pode ir para Propriedades, e obter um Reset, e ele redefine a dobra, bem como o tamanho, bem como a rotação. Você pode desfazer tudo isso. Bem, isso não era possível antes. É terrível. Eu redemorei isso antes gravar e saiu muito bem. Não aquele. Bem, o próximo recurso que quero mostrar a vocês é que é um desses estranhos onde provavelmente deve estar mais perto do início porque é muito especial, mas não é muito emocionante. Eu quero que este vídeo seja emocionante, para mantê-lo assistindo. É mais administrativo, mas muito legal. Vou a este site. Não importa qual você vai. Vamos para Arquivo e para Salvar como, e eu vou salvar o meu para os documentos da Nuvem. Isso se move um pouco. Às vezes está lá, às vezes não está lá. Clique em Salvar na Nuvem. Se você tem ignorado salvar para a Cloud por um longo tempo, você diz como, oh, não é assim que eu estou acostumado a trabalhar, eu vou te mostrar uma das vantagens de porque você deveria estar fazendo isso. Vou clonar. Vou ligar para o meu site V1. Clique em “Salvar”. O que acaba acontecendo é ele está salvando uma versão, bem, a versão em seus documentos da Creative Cloud. Está a guardá-lo lá em cima. Há sempre uma versão local que funciona rapidamente, mas a versão real real está na Nuvem. Há vantagens para isso, porque digamos que eu faça algumas mudanças e venha aqui e vá, cor, fundo e vamos mudar o gradiente de fundo para roxo, parece bom e mudamos algum tipo então trabalhamos nele. Pronta para isso? - Não. Foi um mock-up rápido. Vamos salvá-lo, e vamos fechá-lo, e você diz, “Oh meu Deus, eu preciso abri-lo novamente porque eu não queria cometer essas mudanças.” Você já fez isso? Talvez se eu abrir rápido, toda a história ainda estará lá. Você é tipo, rápido abriu. Sabes que se fores ao Window e fores à História depois de fechares alguma coisa, essa história é MP e tu ficas como, oh, uma cara triste. Mas porque é um documento da nuvem e você terá notado meu trabalho real eu mesmo, não há muito diferente porque ele carregar muito rápido, não baixou toda vez. Há coisas inteligentes acontecendo no fundo, mas veja isso. Diferente da história é o Histórico de Versões. Veja isto. Olha para isto. É uma versão do Cloud Docs, mostrando todas as alterações que fiz depois que ela foi salva na Nuvem. Voltar aqui antes que eu mude a cor, esta versão quando eu mudar o texto. Quão bom é isso? É como se houvesse reforços. Agora o que acaba acontecendo é que você pode ver a versão, eu acho que se você está em um, eu estou em uma versão corporativa do software. Eu tenho 60 dias. Acho que, para todos os outros, são 30 dias. De qualquer forma, é longo. O que acaba acontecendo é digamos que você está chegando a esse ponto e você está realmente tipo, na verdade, eu quero zombar disso. O que é infinitamente mudança de cor de fundo? Depende do que está fazendo. Pode ser que você tenha, maquete de volta do seu diretor criativo e, você queria salvá-lo onde está antes de seguir em frente. Você não precisa fazer um arquivo, Salvar como. Em vez de V1, V2, V50, você pode simplesmente adicionar essas pequenas maquetes. Estes aqui eliminarão estas versões antigas, desaparecerão. Você pode voltar para eles depois, no meu caso 60 dias. Estes que eu marquei ao bater este pequeno marcador, nunca vão embora. Eles serão anexados ao documento e eu sempre posso voltar. É bastante incrível. Eu posso voltar para aqui e realmente dizer reverter para esta versão e nós vamos saltar para trás. Volto para que a versão estava lá antes, que é outra opção. Este é o fundo roxo. Nada se foi. Depois de 60 dias, tudo terá desaparecido, mas se você marcar alguns deles, você sempre pode voltar para eles. É bastante impressionante. Agora, alguns dos desligamentos que eu sei, pelo menos, eu tinha quando eu estava começando com documentos Cloud e, oh, largura de banda, Internet lenta, eu vivo em uma área rural com Internet terrível, o que eles fizeram foi, Digamos que eu faça uma mudança para isso. Eu adiciono uma camada de texto. O que está acontecendo é, eu não consigo apertar Salvar, mas o que ele está fazendo é salvá-lo automaticamente a cada, eu acho, é cinco ou 10 minutos cobrindo exatamente, mas ele está sempre fazendo backup para a nuvem. Se meu laptop pegar fogo, há sempre uma versão Cloud que é um recurso incrível em si mesmo. Mas o que ele não está tentando fazer é carregar todo o PSD de cada vez. Eu adicionei esta camada ticks, apenas a camada ticks está sendo atualizada sobre a versão Cloud. Há apenas um pouco de largura de banda passando. Atualizando, se você não tentou agora, meu conselho seria dar uma chance agora. Parece uma maneira madura de trabalhar e isso significa que eu posso saltar para coisas como o meu iPad, que tem Photoshop nele. Na verdade, deixe-me pular para isso rapidinho. Este é o meu iPad. Até limpei a tela para vocês. Face ID, bem, eu não posso fazer minha senha porque você está assistindo. Vamos, identificação facial. Você tem que ver a minha identidade de nuca. Vamos documentar Clouds. O que você vai notar é que, lá está ele. Já está me mostrando uma miniatura. Quando você clica nele, ele é baixado. - Sim. Isso foi bem rápido. Agora, essa é uma das grandes vantagens para usar documentos Cloud, especialmente saltar para outros dispositivos, pode ser um computador diferente, laptop doméstico, laptop de trabalho e essa capa para um iPad. No Photoshop, o iPad é muito legal. Agora, eu não vou passar por este pequeno botão de barra e clicar em alguns botões. Mas você tem camadas, você tem suas ferramentas, não todas, mas é incrível o que você pode fazer aqui. Vamos mudar algo óbvio. Vamos ao painel de propriedades. Vamos escolher uma fonte. Vamos escolher fontes terríveis para que possamos ver a mudança. Os Cs, os Cs são sempre maus. Novo coreano, Duster de giz, placa de cor, tudo ruim, tão ruim. Vamos para o tamanho da fonte apenas para que possamos realmente vê-lo muito claramente. Mostrarei como ele é atualizado na versão desktop. Sim, vamos acabar com isso, basta recuar apertando o botão de casa. Vai começar a afundar. Você pode ver aquela coisinha azul lá, talvez. Sim, dê um segundo, e aí está. Está feito. Vamos pular para a versão desktop e eu vou te mostrar. Lá no meu laptop, você pode ver que ele está lá. Só porque foi usado pela última vez, ele está lá e eu posso abri-lo. Não sei o que está acontecendo, mas abriu muito rápido. Deve estar sincronizando sem eu fazer nada ou é apenas uma pequena mudança que é rápido de qualquer maneira. É rápido, sem costura, você diria. Lembre-se que o benefício de antes, Window, lembre-se do Histórico de Versões, você pode dizer, “Gole”. Eu quero voltar para outra versão, mas uma versão lá. Vou restaurar, reverter para esta versão, por favor. Lá vai você. Minha fonte toda grande e feia se foi. Sim, então essa é a atualização do documento Cloud para 2021 no Photoshop. Sim, um bom processo. Vejamos o próximo recurso, que é pixels reais. Então, para testar isso, precisamos abrir um arquivo. À medida que o arquivo for aberto, então esteja em seus Arquivos de exercícios, vá para Tamanho real. Abra você. Pode haver alguns avisos sobre fontes, basta ignorar todos eles. Só estamos atrás do tamanho. Então, em termos de tamanho, se eu for para Ver e ir para Tamanho Real, isso é feito para ser real real, como a vida real legítima se para era para imprimi-lo e segurá-lo na frente do meu rosto. Vamos testá-lo. Vou mudar para a câmera agora e mostrar-lhe. Este é um quatro. Então, se você está nos Estados Unidos, você vai acreditar na minha palavra em termos de medidas. Eu já testei isso na minha tela e ele funciona totalmente. Eu estaria interessado para você criar como um novo documento, torná-lo carta americana, e medi-lo você mesmo. Deixe-me pular para a câmera e vamos provar seu tamanho. Então, sobre o que Dan está acontecendo? Isto. Você já imprimiu algo e percebeu que o tamanho da fonte era muito grande ou muito pequeno? Então você precisa fazer essas provas simples apenas para verificar fontes, enquanto agora, Adobe diz que se eu for para Exibir e ir para Tamanho real, na verdade será um quatro. Um pequeno atalho, se tocar em F uma e duas vezes, vai para o modo de ecrã inteiro. Eu deveria ser capaz de medir isso agora. Porque é um quatro, deve ser 210 milímetros. É que eu diria um milímetro fora, mas eu posso viver com isso quando eu estou fazendo uma prova suave desta forma, diz o papel para impressão. Na verdade, deixe-me verificar com uma folha A4 real. Você pode vê-lo lá. Não sei se você pode ver o que na tela, mas está a cerca de um milímetro de distância. Estarei interessado em ver o quão preciso é o seu, então deixe uma nota nos comentários. Se você estiver nos EUA, faça um novo documento que seja carta dos EUA ou seja lá o que estiver acostumado e saiba as medidas de. Só me avise o quão perto está. O meu é muito perto, não exato, mas perto o suficiente. Vamos voltar para o computador. Para sair da tela cheia, basta tocar em F novamente, então F uma, duas, três vezes. Há um pequeno loop. A próxima coisa que quero mostrar são plugins. Eu ia ter que demo isso porque ir para Plugins, painel Plugins. No meu caso, porque eu tenho uma versão de pré-lançamento, não há nada aqui ainda. Abra você mesmo agora que o software está fora e veja o que você vai encontrar aqui. Clique em “Descobrir plugins” e o aplicativo Creative Cloud será aberto e, com sorte, oferecerá alguns plugins novos e interessantes para o Photoshop. Plugins já existiam há algum tempo. Se você for para “Todos os plugins”. Há muitos plugins do Photoshop há algum tempo. Mas o que a Adobe está fazendo agora e geralmente em todos os aplicativos é que está tentando oferecer suporte a plugins muito melhor. Dê uma olhada aqui e veja se há algo excitante, mas isso é novo, mas até novo demais para mim, então dê uma olhada neles. Vamos voltar para a câmera e discutir os próximos passos. Isso vai ser todo mundo. Espero que tenha gostado das atualizações do Photoshop 2021. Avise-me se você gostou do vídeo, se gostou das atualizações que a Adobe fez. Deixe-me saber também nos comentários o que você é, digamos que seus três primeiros em ordem de melhor para terceiro em termos de recursos. Eu estaria interessado em saber como ele comparado com como eu encomendei eles neste vídeo. Coloquei o primeiro que pensei ser o melhor primeiro e trabalhei no meu caminho. Também sei que fiz atualizações para os outros produtos da Adobe, então vá conferir esses produtos : Illustrator, InDesign, XD, Premiere Pro e After Effects. É isso. Verei você novamente em outro vídeo muito em breve. Tchau agora. 90. Adobe Photoshop CC 2022 — novos recursos e atualizações: Em seguida, são as atualizações do Adobe Photoshop 2022. Hooray. O primeiro novo recurso que quero mostrar é a ferramenta Seleção de objetos. Este aqui. Está aqui há pouco tempo. É incrível se você não o usou, mas eles o sobrecarregaram. Se eu clicar nele, você pode ver essas pequenas setas se movendo? Isso acontecerá automaticamente. Veja o que acontece. Olha, está isolando. Você precisa clicar e arrastar aleatoriamente. Agora, porém, ele lhe dá uma pequena prévia. Posso clicar uma vez e ele fez uma seleção. Posso adicionar uma máscara e algum motivo, não precisamos transformar isso em, talvez você tenha renomeado a camada de fundo para desbloqueá-la. Isso não precisa mais acontecer. Nem tenho certeza quando isso aconteceu. Mas, independentemente disso, podemos fazer uma máscara doce. Ele vai desfazer, desmarcar, basta clicar neste. Se eu precisar adicionar à seleção, posso manter pressionada minha tecla Shift no meu teclado e clicar na segunda aqui. Lá vai você para esses dois. Agora vou adicionar uma máscara. Vou desfazer, desmarcar. Digamos que eu quero isso. Este aqui não está destacando, mas ainda posso manter pressionada minha tecla Shift para adicionar e simplesmente arrastar uma caixa ao redor da coisa. Lá vai você. Legal. Quase consegui. Tem essa pequena aba da qual eu quero me livrar. Para remover da seleção, “Shift” é “Adicionar” mantenha pressionada a tecla “Opção” em um Mac ou “Alt” em um PC para remover da seleção. Basta arrastar uma caixa ao redor da coisa que você não quer. Pode ser bem vago. É muito incrível. Lá vai você. Essa é a atualização para a ferramenta Seleção de objetos. Se você ainda não usou a ferramenta Seleção de objetos, isso é ainda mais emocionante. Próximo recurso. O próximo recurso é chamado Illustrator Interop. Isso é o que eles estão chamando. De qualquer forma, é a maneira de trabalhar entre o Illustrator e o Photoshop. Vamos mudar para o Illustrator. Vamos usar essa ferramenta de polígono. Ele ilustra muito bem essa função. Vou clicar, segurar e arrastar uma forma. Agora, antes de soltar, você pode usar suas setas para cima e para baixo para adicionar ou remover lados ao nosso polígono. Esse não é o atalho, é apenas um truque útil. Vou descer para o triângulo. Vou soltar. Vou copiá-lo e vou colá-lo no Photoshop. Até agora, se você fez isso nas minhas aulas, você dizia: “Oh, eu sei.” Objeto inteligente é a resposta correta.” Não mais. As camadas geralmente são melhores no momento. Layers vai nos dar esse pouco de coisas extras. Deixe-me mostrar-lhe. Porque não há nada de errado com Objetos Inteligentes, mas se você os usou antes, você precisa voltar para o Illustrator para ajustá-los e depois voltar ao InDesign. Isso será resolvido por Layers. Eu o trouxe. Onde está? Aí está. Eu trago para o topo. A diferença agora é que ainda é vetorial, que é uma das vantagens dos Objetos Inteligentes. Mas se eu for ao painel de propriedades, você pode ver que toda a bondade chegou? Olha, quantos lados? Quantos lados existem? Ainda posso ajustar o preenchimento ou o traçado. Posso remover. Está me dando todo o controle que eu costumava ter entre o Illustrator 4. Agora podemos fazer isso diretamente no Photoshop. Deixe-me fazer a minha altura certa, 300 por 300. Olha, também podemos mudar a estrela por dentro. Há muito fácil. Quantos lados eu quero? Cinquenta? Estrela melhor. Posso trocar minhas bibliotecas, escolher uma das minhas cores. Cara, calma. Isso é Interop with Illustrator. Vou colocar em uma posição, então só vai. Agora funciona muito bem para essas formas simples. Vou te mostrar uma outra forma simples. Digamos que eu desenhe um retângulo e que eu jogo com os cantos arredondados ou apenas clique em um deles e ajuste um deles. Se eu copiar e colar essa forma feia no Photoshop, os cantos arredondados virão desde que eu use essa opção Camadas. Posso começar a ir. Estes são feios, mas vamos dar uma olhada nas propriedades todos aqueles cantos arredondados que espero sob guia de aparência, principalmente aqui. Posso ajustá-los todos juntos, posso desvinculá-los. Aqui vamos nós. Algumas dessas formas primitivas têm todos os controles. Mas o que eu tenho usado isso como eu quero mostrar a vocês. Na verdade, não há conexão entre eles agora para que eu possa excluí-los. Eu não preciso deles. É uma rua de mão única. O que vou fazer agora é pegar minha ferramenta de pinos. Vou ter uma série ou preenchimento. Só vou desenhar um pouco de rabisco que quero usar. Aqui vamos nós. Vou usar minha ferramenta de largura apenas para obter alguma coisa rabugenta. Agora, vou descrever isso. Vou para o objeto, vou para o caminho e vou descrever a sequência porque o que eu quero fazer é copiá-lo e trazê-lo para o Photoshop. Na verdade, o que eu poderia fazer antes de fazer isso é, você pode ver quando eu descrevi? Tem muitas curvas ou pontos de ancoragem. Estes são ótimos. Eu realmente amo essa ferramenta no Illustrator. Isso não é novidade porque acabou de sair no ano passado. Eles atualizaram isso, mas você vai simplificar. Olha o que acontece. Olhe para isso. São apenas alguns caminhos. Você pode decidir o quão simples você quer. Deixe-me ir para Automatic. Ele suaviza tudo e oferece alças suficientes para controlar essa forma bastante grande. De qualquer forma, vou copiar e colar no Photoshop. Certifique-se de que sejam as novas camadas. O mais legal disso é que vou mudar para minha ferramenta de seleção direta. É este aqui ou a chave A. Você pode ver todos os pontos de ancoragem se eles estiverem certos? Mais uma vez, ainda posso colorir. Posso ir às minhas bibliotecas. Posso escolher qualquer uma das cores daqui. Eu só vou enfiá-lo no fundo aqui. Você espera lá. Eu tenho isso dentro. Eu o tenho onde eu quero. Mas você ainda pode ver que está cutucando lá fora. Mas lembre-se porque eu trouxe isso é esse Illustrator Interop ou aquele Layers. Posso selecioná-lo aqui, pegar minha ferramenta de seleção direta ou a tecla A e assistir isso. Posso clicar neste endpoint e parecer totalmente editável. Linda. Isso é o Illustrator Interop com o Photoshop. O próximo recurso é uma atualização para gradientes. Como você atualiza um gradiente? Bem, é quando se destaca parecendo assim. Verde de um lado, vermelho do outro. Gradientes terríveis que conheço. Mas olhe para essa lama no meio. Até algumas horas atrás, quando eles liberam vento, isso é o que você tinha que fazer. Se você é como eu e tem gradientes que precisa consertar, você acaba adicionando barulho e desfocamento e todo tipo de coisas divertidas. Mas eles fizeram isso. Essa é a maneira científica de fazer um gradiente. Mas você acaba com essas coisas não bonitas no meio. O que eles fizeram é que, quando você estiver usando a ferramenta retângulo, eu vou criar uma nova camada aqui, então nossa ferramenta retângulo, a ferramenta Gradiente. Você pode ir até aqui e o método agora, você pode usar perpétuo ou linear, eu não sei. Eles são alguma coisa de criação algorítmica para gradientes. Qualquer um deles parece funcionar lindamente, mas veja isso. Pronto? Mesmo gradiente. Mas olhe no meio lá. Não é marrom de lama. É lindo laranja-verde. Eu usei esse verde e o vermelho porque é o mais óbvio. Mas se você já fez gradientes no Photoshop e teve alguns resultados indesejáveis quando eles se misturam, basta escolher métodos diferentes, lineares ou perceptivos. Se você está trabalhando em uma empresa que usa verde e vermelho como cores, bem, isso é uma vergonha. Mas agora você pode fazer gradientes melhores. Não são bons gradientes, gradientes melhores. Próximo recurso. O próximo recurso é chamado de harmonização. Quero combinar duas imagens. Vou pegar pedaços desse disco e colocá-lo nesta tabela aqui. A coloração é tão diferente. Vamos pegar algo daqui usando nossa nova e doce ferramenta de seleção de objetos. Estou segurando “Shift” lembre-se, agarrando alguns desses e arrasto em torno de tudo isso, simples quanto mais fácil. Só para arrastar uma caixa ao redor de um monte de coisas. Vamos continuar. Não é um bom trabalho. Vou mascará-lo e depois vou, está faltando um pouco. De volta aqui, segure o turno, pegue esse pedaço também. Está chegando lá. Adicione uma máscara e vou trazê-la para este outro documento aqui, despeje-a. É o tamanho errado. Vou encolhê-lo para baixo. Vou segurar “Shift”. Entendo-o. Não sei, proporcionalmente, ok. Você será capaz de ver o que estou fazendo. Lá vai você. Está na mesa, mas são as cores erradas, você pode dizer. É só esse leve tom azul aqui e tem essa coisa quente e arrogante acontecendo aqui. O que você pode fazer é com seus objetos selecionados, não a máscara, o que você quer colorir. Você precisa ter outra camada a qual você está tentando combinar. Então você vai para filtrar e está sob esses novos filtros neurais doces. Eles saíram na última versão e esse monte de coisas legais aqui. Os próximos recursos são atualizações para isso. É este aqui chamado harmonização. Talvez seja necessário clicar nele e talvez tenha que clicar em “Download”. Mas depois de baixado, você pode ativá-lo. Para começar, você precisa dizer a você, a camada que eu selecionei, eu gostaria de corresponder ao ponto de fundo. Dê um segundo. Espere por isso. Espere por isso. Espere por isso. Olhe para isso. Começou a puxar cores de todos aqui e combiná-las. Olhe para isso. Você pode ativá-lo e desligar. Você pode decidir sobre a força. Você também pode fazer ajustes aqui. Você quer a saturação para cima, para baixo, para a esquerda, para a direita ou deixá-la para cima? É apenas uma ótima maneira de tentar combinar o plano de fundo com o primeiro plano. Isso é harmonização. Isso me deu uma camada separada aqui, eu posso ligar e desligar. O pequeno buraco no meu mouse lá eu preciso consertar e os shedders realmente precisam ser consertados também. Deixe-me fazer isso rapidamente. Tudo bem. Que meus amigos são como usar demais a ferramenta de queima. Se você não tiver feito ferramentas de gravação, eu uso a ferramenta de queima para sombras. Geralmente é a maneira mais crível se você tomar seu tempo e não se apressar por ele. Lá vai você. Antes da cor, depois da cor. Chama-se harmonização e é um dos novos filtros neurais. Outro filtro neural novo, mas semelhante, é poder mudar de cor de uma para a outra porque, dessas duas imagens, vou usá-las em uma série e elas são apenas duas cores distintamente diferentes. Quero que eles correspondam. Antes de fazermos qualquer coisa, vou ao Window Arranger e sentá-los na vertical demais, só se você não tiver feito isso apenas à mão. Dois documentos separados abertos que precisam estar na mesma pilha de camadas. Vou trabalhar nesta imagem aqui. Ele foi selecionado. Volte para nossos mesmos filtros neurais. Filtro, filtros neurais. Você terá que ligá-lo. É chamado de transferência de cores, ligue o pequeno botão e há algumas predefinições e você pode dizer, eu quero fazer com que pareça com este e é muito legal e faz um bom trabalho combinando, mas o que eu quero usar meu próprio cliente porque eu quero que eles estejam claramente juntos. Posso dizer a você, eu posso escolher dessa outra imagem que está aberta. Dê um segundo e esteja pronto para a grandeza. Pronto? As cores do ar, o brilho é um pouco estranho. Vou dizer que preservou a escala de luminância, a luz da original e pronta, fica ainda melhor, tão bom, veja a pré-visualização, pré-visualize. Você pode ver como agora eu poderia usar isso em uma série consistente de imagens. A mudança de cor é melhor. Próxima foto, mas antes de prosseguirmos, você pode ficar preso com duas janelas para cima e você está tipo, ajudá-la a estar muito aberta. Volte para Window Organize e vamos consolidar guias antigas. Vamos trabalhar neste aqui. Vou mostrar essa outra última atualização do filtro neural, então filtre os filtros neurais. Você não precisa de nada aberto ou pode, mas neste caso eu quero ir ao mixer paisagístico. Talvez você precise baixá-lo. Demora um pouco para baixar, então você pode ativá-lo e então você pode simplesmente mudar a temporada. Assista isso. Oh meu Deus. É hora de inverno. Assista isso; ligado, desligado. Uau. É muito bom. Vamos examinar alguns deles. Oh meu Deus. Depois, é fantástico. Não acredito nisso. Vou mudar para o costume e, em vez de selecionar uma imagem como fizemos antes, vamos torná-la mais invernada. Antes, depois, é inverno invernal e cheio de inverno. Uau. Ligado, desligado. Vamos fazer mais um. Agora é primavera, verão, primavera, primavera com um pôr do sol, mais um, último. É bom demais. Eu adoro isso. Há o mixer paisagístico, vamos entrar em outra coisa. Já faz muito tempo aqui. Este próximo recurso provavelmente não é o melhor. Não é a mais sexy das atualizações, mas provavelmente é a melhor para mim como designer profissional prático. O que você está vendo aqui é a versão web do meu documento do Photoshop. Ei, estou fingindo ser o cliente. O cliente pode adicionar uma caneta e dizer, aqui estão alguns comentários úteis, eles podem enviá-lo, está fixado no documento, o que é bom, mas para mim como designer, veja o que eu recebo. Oh meu Deus. Está aqui e está marcado no lugar certo com ótimos comentários. A Adobe está chamando de Compartilhar para comentários, o que faz sentido e eu não sei, é incrível. Deixe-me mostrar como funciona. Para que funcione, você precisa, a parte importante, ele precisa ser um Documento em Nuvem, o PSDC. Se você está evitando usar o Cloud Documents agora pode ser uma boa chance de se mudar. Digamos que você tenha apenas um documento normal do Photoshop em seu disco rígido, você precisa salvar como e você precisa salvá-lo como um Cloud Document. Se você já disse: “Ei, eu não quero fazer isso.” Salve em seu computador. O que você pode fazer é ver essa pequena opção aqui, você pode clicar em “Salvar documentos na nuvem ” e ele vai fazê-lo funcionar novamente. Ele precisa ser salvo na nuvem, já feito o meu. Então, no topo aqui, você pode ir para esta opção que diz “Compartilhar documento”. Você pode decidir aqui. Quando estou compartilhando, posso convidar pessoas, estamos usando o endereço de e-mail ou posso simplesmente criar um link e copiar o link. Apenas certifique-se de que quando você estiver criando o link, neste caso, eu quero comentar, é a coisa emocionante que eu gosto sobre isso. Você pode copiá-lo ou enviá-lo por e-mail para eles ou enviá-lo por meio de socials ou folga usando o link, de qualquer forma. É aqui que esse link vai. Isso é o que seu cliente ou stakeholder vê e eles podem comentar aqui. Eles precisarão fazer login com uma Adobe ID, eles podem usar como o Gmail ou o Facebook, seja qual for. Eles não precisam de uma conta paga. Mas eu posso pegar uma caneta. Estou fingindo ser meu próprio chefe. Posso entrar aqui e dizer algo realmente útil. Aqui vamos nós. Posso escolher cor da minha caneta porque é super importante. Eu posso enviar e agora de volta ao Photoshop, sendo então o designer, você é como uau, editado aqui. Veja isso, ele tem uma janela e tem comentários. Isso é novo. Clique nisso e dê um segundo e aí está, fazendo mais coisas de sushi. Posso fazer as coisas de comentários regulares ou posso dizer, na verdade, resolvi isso ou talvez eu possa responder e dizer, não há problema. Mais soluções estão chegando. Aqui podemos resolvê-lo para se livrar deles. Há mais filtragem aqui. Podemos ocultar as anotações no documento para que possamos lê-las e aqui, sob comentários de filtro, podemos decidir de quem, a que horas, os diferentes status. Muito emocionante. Eu não sei. Talvez seja só eu, mas você provavelmente, espero que haja um monte de vocês lá fora também. Eles trabalharam em equipes maiores que eram assim, é brilhante. Em vez de colocar, eu não sei, eu só coloco A B C no canto, você está tipo, ok. Eu gosto do primeiro e você viu um monte de anexos e você não sabe qual deles é difícil. Este é muito mais direto e não sei, claro para mim é o designer e a outra pessoa. Vamos fazer essa pequena mudança e o mais legal é que vamos torná-lo mais sushi como lá. De qualquer forma, eu fiz isso e posso salvar isso. Porque ele foi salvo na nuvem, o que acontecerá e a versão do link, eles vão, os pequenos comunistas sendo resolvidos e parecem mais sushi. Tem o blobby, mas você tem a ideia. Você não está trabalhando com isso como uma sequência de e-mails em que as pessoas são como, “Ei, você não fez isso”, e você diz : “Você verificou suas atualizações? Você verificou o último e-mail que lhe enviei com a linha de assunto enigmática? “Todos nós fizemos isso. Estamos apenas trabalhando a partir de uma fonte de verdade, vamos chamá-la, porque seu documento do Photoshop está salvo na nuvem, essa coisa é atualizada e agora temos comentários e está no ilustrador também, parece exatamente da mesma forma, comentários na janela e tivemos a mesma interação. Tudo bem. É isso para atualizações de 2022 para o Photoshop. Espero que você tenha gostado do vídeo e de todas as novas atualizações, algumas coisas interessantes lá. Tudo bem. É isso. No próximo vídeo. 91. O que vem a seguir depois do seu curso básico do Photoshop?: Oi lá. Você chegou até o fim. Estou muito orgulhoso de você. É um curso longo. Neste vídeo vamos apenas falar sobre o que fazer a seguir. Você terminou o essencial do Photoshop. A etapa mais fácil pode ser ir para o curso avançado do Photoshop. Podias fazer isso a seguir. Vamos também falar sobre os próximos passos específicos talvez interessantes. Se você é um fotógrafo, você pode achar que o próximo passo para você pode ser algo como o Lightroom. O Adobe Lightroom tem muitos recursos semelhantes ao Photoshop. Não é tão amplo em termos de manipulação, mas é duas vezes mais bom na organização. Quando você está filmando como fotógrafo ou filmando como fotógrafo, então você gostaria de centenas de fotografias. Esse gerenciamento e organização é o lugar onde Lightroom realmente brilha, além de lidar com o Roar da câmera, então esse pode ser o seu próximo passo, o Lightroom. Se você estiver no espaço de design mais gráfico, acesse o Illustrator ou o InDesign. Tenho os dois cursos para os dois no essencial e no avançado. Se você estiver mais na web digital, espaço de aplicativo de interface do usuário, você pode ir para, Eu tenho um Photoshop especificamente para usá-lo para web e design de aplicativo de interface do usuário. Pensei que todas essas palavras não eram intercambiáveis, mas estão na zona similar. Se você vai usá-lo para criar sites ou aplicativos, então você pode conferir o Photoshop para o curso na Web. Você também pode olhar para o meu curso do Adobe XD, e isso é um designer experiente e isso é para pessoas que, digamos que você manipula suas fotografias, prepare-as no Photoshop, e então você as coloca em um site ou aplicativo usando o Adobe XD. As vantagens para isso é que o XD leva muito do trabalho de costurá-lo em um modelo de trabalho. Nós vimos em um vídeo anterior, eu mostrei a minha simulação do site, XD pode realmente adicionar os botões e realmente fazê-lo funcionar para um protótipo, não é um site completo, mas é um protótipo. Além disso, se você estiver no espaço da Web, tem um Illustrator para interface do usuário e web design. Muitas pessoas usam isso em vez de Photoshop ou XD, cabe a você em sua base de habilidades. Esse é o fim deste curso. Foi uma boa. Foi uma longa e parabéns por fazer até o fim. Eu sei pelo status que poucas pessoas fazem isso aqui. Você conseguiu, eu e você, estamos aqui no final. Receio que ninguém chegue ao fim, mas alguns de vocês fariam, como vocês. Vou sair por um tempo e espero te ver em outro dos meus cursos.