Fundamentos do Procreate: um guia do designer para ilustração digital

1. Apresentação: Olá. Meu nome é Dan Scott e, neste curso do Procreate Essentials, eu me juntei ao meu bom amigo e profissional Nós dois trabalhamos muito para garantir que este seja o melhor curso de procriação do planeta, focando nas ferramentas que são realmente importantes para iniciantes e designers Então, inscreva-se e prepare-se para o Procreate Essentials com Se você já abriu o Procreate e pensou: Ok, isso é legal, mas meio que demais, ou como se estivesse falando um idioma diferente, você não está sozinho Especialmente se você estiver acostumado ferramentas mais estruturadas em que as coisas ficam em menus e painéis, Procreate pode parecer solto, rápido e um pouco imprevisível Agora, meu objetivo neste curso é ajudar esse novo idioma a começar a fazer sentido. Oi, eu sou Nathan Brown Sou ilustrador, pintor, educador e trabalho com ferramentas tradicionais e digitais há muito Eu uso o Procreate todos os dias para esboços, ilustrações finalizadas, ilustrações finalizadas trabalho com clientes E ao longo dos anos, aprendi o que realmente importa quando você está começando e o que só aumenta o ruído. Este curso foi desenvolvido para ajudar você a aprender Procreate da maneira certa Nem todas as formas, nem a maneira perfeita, é um caminho prático claro que realmente faz sentido. Você aprenderá a esboçar, pintar, escolher cores, trabalhar com camadas, adicionar textura e reunir tudo em ilustrações finalizadas, tudo dentro do Procreate Mas, o mais importante, você aprenderá por que as coisas funcionam da maneira que funcionam. Então você não está apenas copiando etapas, você está construindo uma confiança real. E aprenderemos por meio de demonstrações práticas e projetos reais. Portanto, ao final do curso, você terá ilustrações sofisticadas que poderá adicionar com confiança ao Este curso foi feito para criativos e designers que desejam adicionar o Procreate ao seu Você não precisa de nenhuma experiência anterior com o Procreate. Você não precisa ser bom em desenhar. E se você já estiver familiarizado com ferramentas de design mais tradicionais, poderá aplicar essas mesmas habilidades de uma nova maneira que libera uma abordagem prática mais intuitiva da ilustração E uma última coisa, não se preocupe com a perfeição aqui. Este curso é sobre experimentar, se sentir confortável e criar impulso Procreate é uma ferramenta incrivelmente poderosa e, quando clica, é muito divertida Então, respire fundo, pegue seu iPad e vamos começar. 2. Primeiros passos no Procreate: Tudo bem, você está aqui. Bem-vindo ao curso. Antes de começarmos a criar ilustrações completas, quero ter certeza de que estamos todos configurados da mesma maneira Alguns minutos de configuração agora evitarão que você se frustre mais tarde Então, neste vídeo, vamos preparar o Procreate, verificar se você tem os arquivos de exercícios e garantir que seu espaço de trabalho se pareça com Então, quando eu clico em algo, você pode acompanhar facilmente. Agora, se ainda não o fez, faça o download dos arquivos de exercícios usando o link desta página. Depois de baixados, talvez seja necessário descompactá-los, dependendo do seu dispositivo Lá dentro, você encontrará os arquivos de projetos que usaremos ao longo do curso. Agora, não é obrigatório usar meus arquivos. Você pode absolutamente seguir suas próprias ideias, mas tê-las prontas tornará as coisas mais fáceis à medida que avançamos Agora, para este curso, você precisará de um iPad compatível com o Procreate e um Apple Agora, eu recomendo o Apple Pencil porque a sensibilidade à pressão é o que faz com que desenhar e pintar pareçam naturais. Agora, verifique se você está executando a versão mais recente do Procreate Se ainda não o tiver, você pode obtê-lo na loja de aplicativos e instalá-lo antes de continuar. Agora, uma vez feito isso, vá em frente e abra o Procreate e você deverá acessar a vista da galeria A galeria é onde estão todas as suas obras de arte, então você pode pensar nela como sua base A partir daqui, você pode criar novas telas, organizar arquivos em pilhas, organizar arquivos em pilhas, duplicar trabalhos ou exportar peças acabadas E ao abrir uma tela, você verá sua área de trabalho principal, sua tela no centro, ferramentas na parte superior, pincéis na lateral, camadas e painel de cores Não se preocupe em memorizar tudo agora. O objetivo aqui é apenas deixar você confortável com o lugar onde as coisas vivem. Agora, para ter certeza de que estamos começando do mesmo lugar, recomendo não modificar nenhum pincel padrão Se você já ajustou pincéis ou alterou os controles de gestos, talvez queira redefini-los para o padrão para que, quando eu demonstrar algo, ele se comporte da mesma maneira para você. E não se preocupe. Posteriormente no curso, exploraremos absolutamente a personalização de pincéis e preferências Mas, por enquanto, a consistência sim. Ah, e uma nota rápida antes de prosseguirmos. Este curso foi desenvolvido para ser prático, então eu encorajo você a pausar o vídeo, experimentar coisas, experimentar e até mesmo assistir novamente as seções se algo não clicar imediatamente Você tirará mais proveito disso fazendo e não apenas assistindo. E não se estresse se as coisas parecerem estranhas no início. Cada nova ferramenta tem essa curva de aprendizado, então dê permissão para experimentar. Tudo bem, agora que estamos prontos para começar, vamos começar algo divertido e começar a criar nossa primeira ilustração simples dentro do Procreate 3. A interface do Procreate: Agora vamos nos aprofundar na interface do Procreate. Antes de fazermos isso, quero que você isso em mente enquanto analisamos isso, porque sempre que estou desenhando em papel tradicional, você sabe, em uma mesa, gosto de ter na superfície comigo todas as ferramentas de que preciso Então, sejam lápis, borrachas, pincel, tintas, toalhas de papel, seja o que for, porque a última coisa que eu quero fazer é me levantar, atravessar a sala para pegar alguma coisa ou começar a vasculhar uma gaveta, procurando algo procurando algo E eu realmente acho que é isso que os designers do Procreate tinham em mente ao montar essa interface, porque tudo está à mão ou é muito rápido de acessar . E isso é ótimo. Então, vamos em frente e vamos começar. Tudo bem. Vamos começar aqui com nossa tela em branco. E eu vou começar de novo na extrema direita, aqui em cima. Temos nosso seletor de cores. Agora, vamos dar uma visão geral rápida de todos os itens do menu e todas as ferramentas, para que você se familiarize com onde eles estão. Agora, não se preocupe se você não entender muito bem o que tudo faz, porque à medida que avançamos no curso, examinaremos cada ferramenta e cada menu mais detalhadamente Tudo bem, então, para começar, temos nosso Seletor de cores, com o qual você pode estar familiarizado se você já usou o Photoshop ou o Illustrator, e que também vale para camadas, que é nosso E esse é um painel de camadas muito simples, mas ele faz todas as coisas que você gostaria que ele fizesse. Uma camada criativa para trabalharmos, e eu vou selecionar a ferramenta de pincel aqui, você verá a biblioteca de pincéis. E eu vou fazer uma linha ondulada aqui. E depois a ferramenta de borrar. Faz exatamente o que você espera. Ele mancha nossa tinta e a ferramenta de borracha simplesmente apaga. Está bem? Agora, indo para a extrema esquerda, temos a ferramenta de transformação para que possamos transformar qualquer coisa que colocarmos no chão. Temos uma ferramenta de seleção para que possamos selecionar partes do nosso desenho. E mova-os e faça o que for necessário para editar. Também temos o painel Ajustes, que tem muitos efeitos e ajustes diferentes que podemos fazer em nossas criações, quais, novamente, abordaremos mais detalhadamente posteriormente no curso Temos nosso menu Ações, que inclui coisas como ajustes do Canvas, compartilhamento de captura e preferências de vídeo e coisas assim, que , novamente, abordaremos mais detalhadamente Agora, há um link aqui para a galeria, que nos levará de volta para fora da nossa tela. Aqui, à esquerda da tela, temos o tamanho do pincel e a opacidade do pincel E então temos as setas de desfazer e refazer, aqueles ícones E então este pequeno quadrado aqui, eu vou te mostrar se você simplesmente tocar nele, ele abre um menu rápido, e isso é para, tipo, novas camadas viradas verticalmente, limpar camadas, mesclar, apenas algumas ferramentas diferentes às quais você pode querer ter, tipo, um acesso rápido Agora, você pode tocar no menu rápido e criar seus próprios menus rápidos para fazer como se você tivesse algumas tarefas personalizadas às quais deseja ter acesso rápido. Também quero que você saiba como acessar o menu copiar e colar com três dedos, basta deslizar para baixo e cortar, copiar, copiar tudo, duplicar, recortar e colar e colar e, em seguida, um X aqui para fechar isso Ok, agora, essa é uma visão geral rápida de todas as ferramentas que cercam nossa tela Novamente, é como colocar nossos lápis pincéis e tintas ao redor do papel Agora, há outra coisa que eu quero mostrar a vocês sobre a interface, e isso foi realmente um divisor de águas para mim quando se tratava de arte digital , porque eu já havia tentado trabalhar com tablets e monitores e apenas ferramentas diferentes para criar arte digital Mas isso aqui é uma coisa muito simples, é uma coisa muito simples, mas na verdade foi o que me convenceu no iPad e no Procreate, que são Então, vamos dar uma olhada rápida em como você pode usar gestos, apenas alguns simples que realmente transformarão a maneira como você trabalha Ok, então temos nossa linha ondulada, e eu vou prosseguir e vou deletá-la E eu vou fazer um novo aqui para nós. E eu quero te mostrar que você pode simplesmente tocar dois dedos para desfazer ou três dedos para refazer Pegue dois dedos para apertar para diminuir o zoom e voltar a ampliar. Pegue os mesmos dois dedos e você pode girar. E, por alguma razão, isso é como entrar na tela e lidar com a arte. Ser capaz de usar minhas mãos para acessar o que estou criando é realmente um elemento revolucionário para mim. Parece que é mais intuitivo. Como se houvesse menos barreiras entre mim e a obra de arte E acho que você vai ver isso cada vez mais à medida que avança neste curso. Então, eu quero que você experimente esses, os verdadeiros gestos básicos simples. Vamos tentar de novo. Então, agite dois dedos, desfaça, três dedos, refaça e aperte para ampliar e girar. Está bem? E outra rápida enquanto estamos nisso. Desenhar uma linha e depois segurá-la endireitará a Então, também podemos fazer isso com formas, apenas segurando a ponta do lápis e ele endireitará essas formas para nós segurando a ponta do lápis e ele endireitará essas formas para E usaremos isso novamente mais tarde no curso. 4. Seu primeiro briefing do projeto: Vamos começar criando algo divertido logo de cara, e faremos isso com apenas um desenho simples, um assunto simples para nos dar uma ideia da sensação do Procreate, de como algumas das ferramentas mais básicas funcionam e onde elas estão localizadas E isso nos dará algo divertido que nos concentrar ao fazer isso. Então, a primeira coisa que eu quero que você faça é acessar randomprojectgenerator.com, e temos alguns projetos aqui ao lado se você rolar para baixo até Procreate Sea Creature Vou tocar nisso. Agora, vamos deixar o gerador aleatório de projetos decidir sobre um assunto para nós dentro da ideia ou conceito básico de criatura marinha. Então, vou gerar meu projeto. Parece que vou fazer um polvo como tema. Você foi convidado a criar uma ilustração rápida de uma criatura marinha. Seu tema é um polvo, e o objetivo é explorar pincéis, camadas e cores enquanto se diverte, é claro, não para fazer um desenho perfeito. Vamos manter as coisas simples. Vai ser divertido e exclusivo para seu próprio estilo. Tudo bem? Então, vamos pular para Procreate e ver como fazer isso Ok, no Procreate, a primeira coisa que vamos fazer é tocar no ícone de adição no canto superior direito e escolher o tamanho da tela É a primeira opção do novo Canvas, e isso nos dará uma tela com e isso nos dará uma tela a mesma resolução da nossa tela, que é uma opção muito boa para fazer apenas alguns esboços simples Agora, a primeira coisa que vou fazer é girar essa tela porque acho que um polvo vai se encaixar melhor em uma composição vertical do que em uma paisagem Então eu fiz isso pegando apenas dois dedos e girando a tela Ok, a primeira coisa que eu quero fazer é selecionar um pincel. Vamos precisar de um bom pincel de desenho. Agora, estou na seção de lápis da biblioteca Procreate e vou usar esse lápis Scopus, que é um lápis muito bom que eu gosto para fazer alguns Agora vou passar para o círculo de cores aqui, o ícone no canto superior direito, e quero ter certeza de que minha cor está definida como preto ou cinza muito escuro. Ok, então vamos começar com algumas formas básicas. Mas antes de fazermos isso, se você quiser fazer algumas linhas onduladas e testar a aparência de desenhar alguns bits aleatórios aleatórios no Procreate aqui, só para dar uma ideia de como é o Apple Pencil, apenas desenhando em uma tela, exatamente como se sente desenhar alguns bits aleatórios aleatórios no Procreate aqui, só para dar uma ideia de como é o Apple Pencil, apenas desenhando em uma tela, em Ok, então, para limpar essa camada, selecionaremos o ícone de camadas no canto superior direito, tocarei na miniatura da camada e escolherei limpar Ok, agora, eu recomendo que você comece sua criatura marinha com as formas mais básicas possíveis. Então, para o meu polvo, acho que vou começar com um círculo E então eu vou colocar um retângulo abaixo da cabeça dele aqui Vou usar isso para maquiar a cabeça dele e talvez o que possa ser considerado um corpo. Também vou prender todas as pernas dele. E acho que os olhos dele podem estar aqui. Tem uma aparência alienígena muito boa no momento. Agora, se quisermos pegar o que estamos desenhando e movê-lo ou redimensioná-lo, podemos tocar no ícone de seta aqui no canto superior esquerdo Agora temos o menu de transformação e nosso desenho está selecionado. Agora podemos usar isso para mover o desenho ou podemos reduzi-lo um pouco. E acho que quero abaixar minha cabeça de polvo para ter espaço para colocar as pernas Então, escolhendo o pincel novamente, agora estamos livres para desenhar. Então, acho que talvez eu tente colocar uma vantagem aqui. Então ele tem oito pernas, então certifique-se de que eu tenha espaço para todas elas. Então, há dois. Então, talvez haja outro que desça e outro que desça ainda mais. Agora, temos um, dois, três, quatro, então eu quero ter certeza de que talvez este saia assim. E então isso talvez pudesse ser mais curto. Então você pode ver que este é apenas um esboço muito aproximado e muito simples sobre o qual vamos construir Agora, outra coisa a destacar aqui é que, se tivermos uma linha que não queremos, basta tocar com dois dedos para desfazer isso e depois com três dedos se quisermos refazer Ok, então eu vou remover essa linha e voltar. Veja se consigo apertar outra perna, talvez aqui. Talvez esse esteja mais atrás. E vamos ver, um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete. Talvez haja outra perna aqui atrás que esteja meio que voltando para trás. Talvez algo parecido. Ok, vou adicionar um pouco de forma a essas linhas. Eles são apenas uma espécie de diretrizes para mim. Vou movê-lo, reduzi-lo mais uma vez. E vou deixar que esse seja meu desenho aproximado. Então, vou usar esse desenho como um guia para talvez criar uma um pouco mais versão um pouco mais refinada que possamos pintar. Então, se eu adicionar uma nova camada, vou para o ícone de camadas novamente. Vou tocar nisso mais o canto superior direito. Vou criar uma nova camada. Mas antes de começar a desenhar nessa, vou diminuir a opacidade da primeira Vou tocar nesta letra aqui para abrir esse menu, e vou diminuir a opacidade para talvez 50% Tudo bem, voltando para minha camada dois. E, de fato, podemos até mesmo chamar isso se eu tocar no nome aqui e escolher renomear, chamaremos isso de bruto E faremos a mesma coisa aqui. Camada dois, vamos chamá-la de refinada. Então, agora podemos usar essa camada para refinar nosso desenho Agora, você acabou de me ver ampliar e eu faço isso com dois dedos apenas expandindo, contraindo a tela ali, dois dedos E agora vou começar meu esboço mais refinado. Também gosto de girar um pouco a tela quando estou fazendo um esboço mais refinado De volta às minhas linhas de esboço. Novamente, isso não precisa ser perfeito. Não se esqueça disso. Nós realmente temos a tendência de tentar tornar as coisas perfeitas assim. Acho que é como se fossemos artistas e designers, quiséssemos deixar tudo perfeito. Este é apenas um exercício para conhecermos Procreate antes de nos aprofundarmos Portanto, não se preocupe muito. Só queremos nos divertir. Lembro-me de que minhas primeiras tentativas pintura digital foram apenas uma história de terror. Mas isso só leva tempo. Você teria que ser paciente consigo mesmo. E ao passar por este curso, você verá todos os tipos de melhorias, e tudo isso começará a parecer uma segunda natureza. Então, à medida que vou avançando aqui, acho que talvez queira deixar minha camada de esboço visível neste pequeno desenho final, porque acho que isso adiciona um pouco de vida extra à peça Ok, então ele vai ter essas pequenas ventosas aqui também, então eu vou adicionar aquelas onde eu acho que seus tentáculos podem estar, tipo, virados para fora, eles vão estar na parte inferior E então, para este, vamos colocá-lo do lado de fora para que pareça que seus tentáculos estão se torcendo e girando. Ok, talvez queiramos adicionar alguns olhos aqui. Meus olhos estão um pouco tortos, mas tudo bem. Um é um pouco maior que o outro, tudo bem. Talvez ele tenha um tipo de forma na cabeça aqui. Ok, vou usar isso para o meu esboço e, a seguir, daremos uma olhada em adicionar um pouco de cor 5. Seu primeiro desenho.: Tudo bem, então como podemos adicionar cor ao nosso esboço simples que acabamos Bem, vamos começar adicionando uma nova camada para nossa cor para que possamos manter nossa cor e linha separadas Então, vou adicionar uma nova camada com esse ícone de adição. Novamente, desta vez, vou tocar nessa camada e depois arrastá-la para baixo de todas as outras. Está bem? Então, a camada de cor ficará abaixo do esboço, então nosso esboço permanecerá visível Agora vou selecionar um Acho que esse polvo pode ser laranja Então, vou usar apenas uma cor laranja clara. Talvez seja uma espécie de tom médio. Então, se quisermos fazer talvez algumas sombras ou alguns destaques, teremos espaço para fazer isso Ok, então para nosso pincel, nosso pincel, vamos usar algo bem simples. Vamos até a seção de tintas aqui em nossa biblioteca de pincéis. E eu vou escolher essa primeira, valia. Vou me certificar de que o tamanho aumente talvez em torno de 20%. Está bem? Este é apenas um pincel muito simples e bonito que não tem muita textura. Também pode ser dimensionado até uma ponta muito fina, o que será útil nas pontas dos tentáculos Comece a preencher um pouco de cor, meu polvo. Não vou me preocupar muito em ser perfeito. Eu não vou tentar ficar dentro das linhas. Em todo lugar. Eu vou ficar meio solta com essa cor. Agora, se sairmos muito além das linhas, podemos sempre voltar com a borracha E uma dica rápida é tocar e segurar a borracha, e a borracha mudará para o pincel atual com o qual estamos Agora, a ferramenta de borracha e a ferramenta de borrar usam exatamente o mesmo mecanismo de pincel que a ferramenta de pincel Assim, você pode usar qualquer pincel como borracha, pincel ou ferramenta Então, vou voltar com a borracha e limpar minhas linhas um pouco Diminua um pouco o tamanho do meu piloto. Estou usando esses dois controles deslizantes aqui à esquerda. Isso controla o tamanho do pincel e controla a opacidade do pincel Então, agora, está configurado para 100% de opacidade e o tamanho do meu pincel caiu em torno Ok, talvez só um pouco mais de limpeza. Ok, então se estivermos pensando na fonte de luz nesta imagem, talvez a luz esteja vindo dessa direção. Talvez esteja descendo do topo. Então, se for esse o caso e os tentáculos forem arredondados, vamos ver se podemos adicionar um pouco de dimensão ao polvo com uma cor mais escura Talvez usemos um pouco mais de vermelho para nos dar uma cor bonita que possamos usar como sombra. Também vou reduzir o tamanho do meu pincel. Então, talvez seus tentáculos se transformem. Algumas áreas aqui. Assim. Talvez por causa dessa luz, também houvesse um destaque. Então, vou selecionar a cor original novamente basta usar a ponta do pincel ou usar o dedo e tocar e segurar, e você pode ver o pequeno círculo que aparece nos permite escolher a cor que estamos tocando Então, vamos pegar a laranja que usamos no começo para o polvo Agora, a razão pela qual fiz isso é porque quero escolher uma versão mais leve. Então, talvez suba um pouco e talvez um pouco mais para o amarelo. Portanto, isso deve funcionar como uma boa cor de destaque para nós. Então, talvez haja um destaque aí. E então, em todos os lugares que eu acho que a luz pode estar atingindo. Ok, enquanto estamos nisso, podemos dar uma olhada na ferramenta de borrar aqui e eu vou tocar e segurar para que ela mude e segurar para que ela para o mesmo pincel que estamos Agora eu posso meio que suavizar. Você pode usá-lo para suavizar um pouco dessa cor, mas não queremos, não queremos alisar demais ou borrar demais, pois isso tende a fazer com borrar demais, pois isso tende a que as coisas pareçam um pouco embaçadas, por isso não queremos Então, talvez apenas algumas manchas rápidas para essa cor Agora vamos rever, talvez queira adicionar um pouco de destaque a algumas dessas ventosas em seu tentáculo Você opta por outra versão mais clara, talvez não tão clara quanto nossa cor de destaque. Vamos ver. Vou adicioná-los a uma nova camada, caso eu queira alterar a cor ou fazer uma edição separada. Uma boa dica é qualquer coisa que você queira controlar separadamente, coloque outra camada para facilitar a tarefa. Ok, agora eu tenho todas as minhas ventosas. Esse é o meu termo técnico para anatomia do polvo. Eu vou colorir os olhos dele aqui também. E vamos fazer outra camada acima de tudo e mudar para uma cor clara real. E vamos usar isso para talvez adicionar, como esse pequeno destaque especular nos olhos Ok, por último, vamos adicionar uma cor de fundo. Vamos pegar outra nova camada. Vamos tocar, segurar e arrastar essa imagem até a parte inferior, e vamos escolher uma bela cor azul para nosso plano de fundo. Pegue talvez esse tipo de azul aquático e queiramos usar o mesmo pincel ou talvez pegar um diferente Vou deixar isso para você, como quiser. Vamos talvez fazer uma peça. Vamos ver como é essa. Parece que pode ter um bom tipo de textura aquosa Vamos tentar mais um. Talvez esse, abalone Ok, sim, isso vai funcionar. Mas vou reduzir um pouco. E vou fazer algumas pinceladas diagonais aqui para o meu plano de fundo E eu quero diminuí-lo um pouco. O mesmo que fizemos antes. Faça com que caiba um pouco melhor na composição. Ok, como etapa final, vamos adicionar mais uma nova camada. E vamos tocar e arrastar isso até o topo, acima de todo o resto. E vamos voltar ao nosso outro pincel que estávamos usando aqui. E vamos pegar um amarelo bem claro, quase branco. E isso será como nosso destaque final mais brilhante, quase como uma luz de borda ao redor da borda do polvo Então, vou começar aqui com a cabeça. Talvez um pouco acima do olho, e deve haver um pouco aqui, talvez um pouco de luz ali. Ok, acho que podemos considerar isso concluído, mas antes de prosseguirmos, quero mostrar como você pode salvar essa imagem para que você possa consultá-la no final do curso e ver até onde chegou com seus conhecimentos e habilidades do Procreate Então, para fazer isso, vamos escolher o ícone de chave inglesa no canto superior esquerdo Novamente, desta vez, vamos compartilhar. E aqui você pode escolher o formato de arquivo nativo do Procreate, que manterá o formato PSD das camadas, que Procreate Esse é um formato do Photoshop. Esse formato também manterá as camadas. Podemos fazer PDF, JPEG, Ping ou TIF. Muitas vezes eu escolho JPEG se eu quiser salvar uma imagem achatada de menor resolução e tamanho de arquivo menor Então, se eu escolher JPEG, posso exportá-lo. Eu posso imprimi-lo. Posso salvar em arquivos ou na minha biblioteca de fotos. 6. Projeto do curso 1 - Criatura marinha: Tudo bem. Agora é a sua vez. Mas lembre-se de que esse primeiro projeto consiste em apenas entrar, molhar os pés e se divertir imediatamente. Então, vamos começar dando uma olhada no guia do projeto que você pode baixar nos recursos do curso. Ok, usaremos o Random Project Generator em randomprojectgenerator.com e o usaremos duas instruções durante o curso, mas a primeira é para o miniprojeto que se concentra em uma ilustração de criaturas marinhas mas a primeira é para o miniprojeto que se concentra Agora, o requisito é gerar seu prompt. Vamos usar pelo menos duas camadas, uma para linha e outra para cor, mas tudo bem se você usar mais. E vamos aplicar a cor usando as ferramentas de pincel e o seletor de cores Você provavelmente também usará a borracha e talvez até a ferramenta Smudge Então, você quer mantê-lo divertido e experimental. Novamente, isso é apenas um aquecimento, então não se preocupe com a perfeição. Vamos nos concentrar apenas em nos sentirmos confortáveis com a aparência do Procreate Portanto, seus resultados são exportar sua arte finalizada como JPEG Você fará o upload para a seção de tarefas de projetos de classe deste site e poderá compartilhar seu trabalho nas redes sociais Certifique-se de marcar, traga seu próprio laptop. Você pode encontrá-los no Instagram no link aqui. E você também pode postar do Facebook ou no Grupo do LinkedIn, que também está vinculado Está bem? Lembre-se de tomar seu tempo, se divertir, e acho que você ficará surpreso com o quão confortável o Procreate se sente mesmo quando você está apenas começando 7. Usando a galeria: Tudo bem. Nesta seção, daremos uma olhada na galeria Procreate Agora, pense nessa galeria como, tipo, sua base onde todos os seus projetos residem. É como entrar em seu estúdio e ver seus trabalhos concluídos junto com alguns trabalhos em andamento e talvez todas as partes associadas como esboços e miniaturas que você mantém com Então, vamos em frente e vamos começar, dar uma olhada. Ok, a primeira coisa que veremos são todos os projetos atuais que tenho que estão concluídos ou talvez estejam em andamento, tudo o que ainda tenho no Procreate Agora, uma coisa que podemos fazer que é muito legal na galeria é pré-visualizar o que está dentro da tela. Então, para fazer isso, poderíamos simplesmente pegar dois dedos e expandir a miniatura Agora, isso nos dá a capacidade de deslizar para frente e para trás, quase como se você estivesse folheando as páginas de um caderno de desenho Então, isso é apenas examinar tudo na galeria. E para fechá-lo, tudo o que precisamos fazer é apertar nossos dedos, e isso fecha a prévia Agora, você também verá que tenho vários projetos aqui que parecem pilhas de telas diferentes, e você pode pré-visualizar o que está na pilha passando a ponta da caneta sobre a tela sem realmente sobre a E se tocarmos, podemos ver o que está dentro. Isso é como pastas de projetos, como manter todo o seu trabalho dentro de uma pasta. Então, para criá-las, vamos primeiro criar algumas telas novas Então, vou tocar nesse ícone de adição aqui na parte superior, e vou escolher uma nova tela, e então ela se abre imediatamente. Agora, todas as nossas novas telas serão colocadas no canto superior esquerdo Agora, para criar essas pilhas, fazemos isso tocando e segurando, e podemos arrastar a tela Agora, você pode fazer isso com o dedo ou com a ponta do lápis. E se passarmos o mouse sobre outra tela e a soltarmos, ela criará essa pilha Então, agora, dentro da pilha, se criarmos outra nova tela, ela será colocada dentro dessa pilha Agora, uma boa dica aqui é começar a nomear suas telas, começar a nomear seus arquivos Agora, isso é uma coisa em que eu não sou particularmente bom. Na verdade, às vezes eu tenho cerca de dez telas diferentes e preciso abri-las ou visualizá-las para ver o que está lá dentro Agora, isso é um hábito que você deve criar desde o início. exemplo, se for uma tela cheia de esboços, intitule-a de esboços Se forem miniaturas, dê um título para miniaturas. Não espere até ter 2020 telas diferentes e, em seguida, clique para entrar e sair para ver o que está dentro delas Vá em frente e tente nomear seus arquivos enquanto trabalha. Então, vamos chamar isso de. Esboços. Soletre corretamente. Esboços. E talvez esse seja, sei lá, um rascunho. E essa pode ser a final. Agora, para abrir e alterar o nome do arquivo, tudo o que estou fazendo é tocar no nome e, em seguida, você pode alterar o nome E você pode fazer a mesma coisa com a pilha em si. Então, talvez chamássemos isso de nova pintura. Agora vamos falar sobre gerenciamento de arquivos e entraremos neste projeto aqui. Então, aqui está outro exemplo em que eu não dei um nome a esse. Então esse é meu esboço, e essa é minha pintura Então, uma coisa que você pode querer fazer e que eu recomendo é fazer cópias do seu trabalho antes de fazer, tipo, uma grande mudança no projeto ou na pintura. Então, por exemplo, normalmente tenho um arquivo que contém meu esboço e talvez tenha um ou dois arquivos que contenham, tipo, uma versão da pintura Então, talvez, por exemplo, se essa fosse a pintura final, mas eu decidi, Oh, talvez eu queira fazer, tipo, uma mudança de cor dentro dela, tipo, tentar algumas variações na cor. Então, uma coisa que posso fazer é deslizar para a esquerda. Eu posso escolher compartilhar, duplicar ou excluir. Agora, obviamente, podemos excluir o arquivo daqui, mas esteja ciente de que, uma vez excluído no Procreate, não há como desfazer isso Portanto, certifique-se de que você realmente deseja excluir uma tela antes de realmente fazer isso. Então, vou escolher duplicar aqui, e vou duplicar agora, uma coisa que acontece aqui de tempos em tempos é quando ela duplica a pintura, às vezes a coloca fora da às vezes a coloca fora Nem sempre faz isso, mas às vezes faz. Então, para corrigir isso, tudo o que precisamos fazer é arrastá-lo para dentro, e eu vou colocá-lo ali mesmo na primeira posição ou no primeiro ponto, e vou nomear essa variação de íon. Eu escrevo, é isso mesmo? Variação do leão. Sim. Ok, então talvez seja uma versão diferente da pintura, talvez em que eu mude as cores ou apenas tente algo diferente. Ok, enquanto estamos aqui, vamos dar uma olhada em nossas opções de menu no canto superior direito aqui. Então, já vimos que o ícone de adição é onde vamos criar um novo Canvas. E também selecionamos Importar e fotografar. Então, selecionar nos dará a opção de selecionar várias telas Assim, podemos selecioná-los. Podemos pegá-los e arrastá-los. Podemos arrastá-los para fora da pilha atual ou podemos selecioná-los novamente. Também podemos excluir daqui. Então, teríamos que pré-visualizar, compartilhar e duplicar. Então, desta vez, queremos excluí-los. Agora, o botão de foto aqui é para importar fotos da sua biblioteca de fotos e, em seguida, importar arquivos do seu iPad ou talvez do iCloud ou Dropbox ou de uma unidade USB Agora eu tenho alguns arquivos aqui. Esses são arquivos do Procreate, e eu vou escolher um, e ele o importa e, novamente, o coloca no canto superior esquerdo 8. Como trabalhar com telas: Tudo bem, agora vamos dar uma olhada no trabalho com telas Agora, é uma boa maneira de pensar telas como ir à loja de arte e escolher o papel certo ou a tela certa no tamanho correto Agora, ao iniciar um projeto, leve isso em consideração porque a última coisa que você quer fazer é trabalhar em um projeto com o tamanho incorreto. Por exemplo, se você estivesse fazendo um design de camiseta do tamanho de um cartão postal, o resultado final não seria o tamanho certo Portanto, você teria que ampliá-lo, o que é sempre uma má ideia para arte digital. Agora, a forma como criamos uma nova tela é a partir da galeria, vamos clicar no ícone de adição no canto superior direito aqui e ele vai nos dar o novo painel de tela que se abre. Agora, há vários tamanhos aqui que vêm com o Procreate por padrão, mas queremos nos concentrar na criação de uma nova tela Agora, você faz isso tocando no ícone da pequena caixa empilhada aqui no canto superior direito E temos a janela personalizada do Canvas que se abre e nos dá muitas opções para trabalhar aqui. Agora, a primeira coisa que eu quero que você note é o máximo de camadas aqui. Agora, se tivermos uma tela 4.000 pixels por 5.000 pixels a 300 DPI, isso nos dará no máximo 48 camadas Agora, se mudarmos a configuração para algo maior, como 6.000 pixels, agora seremos reduzidos para 30 camadas Agora, outra coisa que os iniciantes podem ignorar é a configuração de DPI E, normalmente, trabalharei a 300 DPI. Na verdade, nunca vou abaixo disso porque 300 DPI é considerado o padrão para arquivos de alta resolução, o padrão para impressão Portanto, mesmo que meu projeto não seja destinado a ser impresso, ainda trabalharei 300 DPI só porque você nunca sabe no futuro quando poderá querer imprimir algo ou talvez precise de uma versão de maior resolução do que está trabalhando Ok, então temos algumas outras opções aqui à esquerda. Temos um perfil de cores e ele seleciona SRGB, IEC seis por padrão, e geralmente é aí que eu Há também algumas outras opções aqui, como CMYK, que é realmente para pigmentação ou impressão. RGB é para luz, ou seja, monitores e telas Agora, CMYK, há muitas opções diferentes aqui. E se você estiver trabalhando com uma impressora, eles podem ter uma configuração específica que desejam que você use. Mas normalmente eu sempre trabalho em RGB e depois converto para CMYK, porque o CMYK limitará as cores que você pode limitará as cores Isso limitará algumas das aparências e efeitos dos estilos e configurações de camada que você pode usar. Então, normalmente, eu sempre trabalho com RGB. Agora, temos algumas configurações de lapso de tempo porque Procreate registrará um lapso de tempo do que você está criando , e essas configurações são para saber se você deseja que seja gravado em dez ADP , dois K, quatro K, baixa qualidade, qualidade estúdio , etc Agora, as propriedades da tela envolvem apenas a cor do plano de fundo. Você quer que a cor de fundo, por padrão seja cinza de tom médio, branco ou preto? Normalmente, sempre deixo isso em branco e o fundo é visível. Agora, se voltarmos às dimensões para criar as configurações para nossa tela personalizada, geralmente trabalho por padrão com uma 4.000 por 5.000 pixels a 300 DPI Isso me dá um máximo de 48 camadas. Agora, se você está acostumado com o Photoshop, isso pode parecer insuficiente ou intimidante, mas, na verdade, eu nunca fico sem camadas porque não costumo trabalhar com mais de 48 porque isso rapidamente se tornaria opressor ou confuso para mim trabalhar com mais de 48 porque isso rapidamente se tornaria opressor ou confuso Então eu tento trabalhar estrategicamente. Eu tento manter as camadas no mínimo, apenas como um bom método de prática. Agora, podemos nomear essa tela apenas tocando na tela sem título, e podemos chamá-la de minha E, novamente, 4.000 por 5.000 pixels, 300 DPI, máximo de 48 camadas e trabalhando em RGB. Então, tocaremos em criar. Então, agora, quando voltamos para a galeria e tocamos no ícone de adição aqui embaixo, temos o My Canvas agora como uma opção que sempre podemos escolher. Então, mudando para essa tela, se escolhermos o menu Ações, que, novamente, é o ícone de chave inglesa no canto superior esquerdo, e descermos até as informações do Canvas, podemos ver uma janela semelhante que aparece e nos fornece algumas informações sobre Então, aqui temos as dimensões. Agora, temos 4.000 por 5.000 pixels, mas você pode ver que a largura e a altura físicas são 13 por 16 “, que é realmente muito grande, e esse é um bom tamanho geral porque eu tento relacioná-lo talvez com o tamanho de papel equivalente, que talvez seria 12 por 16 ou nove por 12 Isso me dá uma superfície de pintura grande o suficiente que, se eu quisesse imprimi-la, pudesse imprimi-la em um bom tamanho. Agora, temos algumas informações sobre camadas aqui. Temos o máximo de camadas novamente. Temos a quantidade de camadas que usamos e quais camadas estão disponíveis. Se formos para o perfil de cores, podemos ver nosso perfil SRGB atual em funcionamento. Novamente, as configurações de vídeo e as estatísticas apenas nos fornecem algumas informações interessantes, como total de traços feitos, tempo de rastreamento nesta peça e tamanho total do arquivo, que é sempre útil Agora, como um pequeno projeto, recomendo que você mesmo analise essas configurações e crie sua própria tela personalizada em um tamanho que pareça ser usado com frequência para esboços e pintura geral, um tamanho que pareça algo que você pode usar com frequência Agora, não sinta que precisa memorizar todas essas configurações, desde que se sinta confortável em criar suas próprias telas personalizadas e, em seguida, onde encontrar todas essas opções, caso precise delas, você estará pronto 9. Usando o guia de desenho e o auxílio de desenho: Tudo bem Agora que configuramos nosso Canvas, vamos falar sobre algumas ferramentas que podem nos ajudar a tornar o esboço e o planejamento um pouco mais fáceis Portanto, as guias de desenho e o Drawing Assist são como ajudantes invisíveis na tela que podem nos ajudar a manter as proporções, o espaçamento e a perspectiva, tudo isso sob controle em nossa composição Então, para começar, vamos dar uma olhada em como ativar o Guia de Desenho. Então, se clicarmos no menu Ações, que é o ícone de chave inglesa, ativarmos o Guia de Desenho e, logo abaixo, editarmos o Guia de Desenho Então, o que temos que começar é com uma grade Toti simples. Agora, você provavelmente está mais acostumado a usar uma grade, talvez para ajudá-lo com a composição. Portanto, essa grade é completamente ajustável, pois podemos alterar a opacidade de nossas linhas de grade aqui embaixo. Nós podemos mudar a espessura. E podemos alterar o tamanho da grade. Agora, também podemos mudar a cor dessa linha colorida do arco-íris aqui na parte superior Então, eu vou escolher um azul. Agora, observe também aqui, no canto inferior direito, que há uma opção para desenho assistido. Vá em frente e toque para ativar isso. Agora, a grade também é editável a partir desses pontos que vemos Há um verde e um azul. O verde girará a grade. O azul moverá a grade na tela. Agora, se tocarmos, podemos redefini-los. E agora vamos clicar em Concluído e voltar ao nosso Canvas normal aqui. Então, agora, ao visualizar as camadas, podemos ver que a primeira camada tem um rótulo embaixo que diz E o que isso significa é que, quando desenhamos nessa camada, tudo o que desenhamos ficará preso a essas linhas. Então, não importa o tipo de linha que estamos fazendo, ela simplesmente se fixará nessas linhas de grade. Assim, podemos desativar a opção assistida aqui nesta camada tocando na miniatura em camadas e depois desmarcando o depois Agora estamos usando a grade apenas como auxílio visual, para que possamos desenhar como normalmente faríamos, sem que nenhuma linha fique presa à grade. Então, vamos voltar ao Edit Drawing Guide e, desta vez, vamos dar uma olhada na isométrica Vou seguir em frente e ampliar a rede um pouco aqui. Vou ativar o desenho assistido. Vou tocar em Concluído. Então, agora temos a camada um com uma grade e ela é rotulada como assistida Portanto, a grade isométrica é exatamente o que parece. Isso ajuda você a desenhar formas isométricas. Talvez seu projeto exija que você desenhe uma sala ou uma série de caixas ou algo que exija apenas formas perfeitamente desenhadas. Ok, agora vamos dar uma olhada em nossa próxima opção em Editar guia de desenho. Agora temos uma perspectiva. Então, essa é realmente interessante porque, normalmente, se você está familiarizado com desenhos ou pinturas tradicionais, onde talvez você tenha uma paisagem ou uma cena e queira manter tudo em uma perspectiva perfeita, a grade de perspectiva pode ser meio complicada e difícil de criar em um ambiente tradicional. Mas com o Procreate, é extremamente fácil tocar em qualquer lugar para criar sua linha do horizonte Agora temos uma perspectiva de um único ponto com as linhas indo para o ponto de fuga Agora, se quisermos adicionar uma perspectiva de dois pontos, basta tocar para criar nosso segundo ponto. Agora podemos elevar nossa linha do horizonte para cima e para baixo na cena. Podemos arrastar os pontos de fuga para fora da tela e até criar uma perspectiva de três pontos. Estamos no chão. Estamos olhando para alguns prédios altos ou algo parecido. Isso realmente ajudaria muito a desenhar uma cena mais complicada e tudo permaneceria em perspectiva. Então, o desenho assistido já está disponível para nós. Vou tocar em Concluído. Agora temos nossa grade de perspectiva. Estamos na primeira camada. É rotulado como assistido, então agora tudo o que desenhamos aqui ficará em perfeita perspectiva para nós Agora, esse é um conjunto simples de linhas para criar esses retângulos altos Mas sem a ajuda dessa grade de perspectiva, seria muito complicado desenhar e mantê-la em uma perspectiva perfeita como essa. Ok, volte para Editar Guia de Desenho. Agora vamos dar uma olhada na simetria. Agora, este contém muitas opções muito divertidas e oferece a capacidade de criar coisas realmente incríveis. Olhando primeiro, temos a simetria vertical, que é exatamente essa linha vertical no centro da tela Vou seguir em frente e tocar em concluído nisso. E, novamente, temos a primeira camada que é assistida. Agora, qualquer coisa que desenharmos aqui eu estou desenhando à esquerda. Isso vai se repetir à direita. Então, agora é muito simples desenhar um objeto simétrico Agora, voltando ao Edit Drawing Guide, nas opções aqui no canto inferior direito, é o mesmo para simetria horizontal, e também podemos escolher o quadrante Observe que a simetria rotacional está desativada, então vamos dar uma olhada nisso. Vou tocar em Concluído. Agora nossa tela está dividida em quartos, e onde quer que eu desenhe na tela, ela é espelhada nos outros Então você pode ver que se eu simplesmente pular por aqui, isso vai espelhar o que eu estou desenhando nos outros espaços. Agora, se voltarmos ao Edit Drawing Guide, e desta vez ativarmos a simetria rotacional, agora o que estou desenhando, em vez de ser espelhado, está sendo copiado exatamente no mesmo ângulo no mesmo lugar dentro dos outros quadrantes Essa é uma ferramenta muito divertida e poderosa para liberar sua criatividade e criar alguns padrões realmente incríveis É apenas um projeto rápido, vamos tentar ver se podemos criar uma seta simples que possamos reutilizar em um projeto Ok, então eu vou limpar essa camada. Vou voltar para Editar Guia de Desenho. E para simetria, vou escolher a vertical novamente. Vamos garantir que a simetria rotacional seja desativada novamente. Vou tocar em Concluído. Agora vou começar com uma linha diagonal simples e vou segurá-la para que ela se endireite. Vou desenhar uma linha de volta para o centro e segurá-la até que ela se endireite. e segurá-la até que ela se endireite. Mova-o um pouco para cima. Agora, uma linha vertical, vou segurá-la também. Minha mais uma linha de volta ao centro que vou manter reta. Agora devemos ter uma forma sólida de seta. G para escolher uma cor amarela, e eu vou arrastar essa cor para preencher a forma. Ok, agora vou desativar desenho assistido tocando na miniatura novamente e desmarcando o E vou desligar minha grade acessando menu Ações e desativando o Guia de Desenho. Agora eu tenho essa seta que posso aumentar de tamanho e posso me mover em um projeto para usar para apontar esse bug realmente pequeno. 10. Projeto do curso 2 - Desenhe uma seta usando simetria: Agora, mais uma vez, é a sua vez. Para este projeto, queremos desenhar uma seta simples usando ferramentas de simetria Então, vamos criar uma seta de qualquer estilo de cor que você quiser usando a ferramenta de simetria e o Drawing Assist Você quer manter as coisas simples e fazer com que sua seta aponte para algo divertido na tela. Agora, não se preocupe muito com isso. Este projeto é apenas para se familiarizar com o Drawing Assist e o Procreate Então, divirta-se criativamente com este e não se esqueça de enviar e compartilhar seu design. 11. Resumo da capa de livro e configuração da tela: Ok, agora vamos dar uma olhada no projeto em que vamos trabalhar enquanto continuamos no resto do curso. Agora, precisaremos acessar randomprojectgenerator.com randomprojectgenerator.com Desta vez, aqui à esquerda, veremos a capa do livro Procreate Agora, à medida que avançamos no restante do curso, trabalharemos neste projeto de capa de livro porque acho que é uma excelente maneira você aprender os diferentes aspectos do Procreate usando um projeto do mundo real Então, depois de gravarmos a capa do livro, vamos tocar em Gerar meu projeto E o que eu recebo aqui é um livro de terror sobre Discovery. Você foi contratado para criar a capa de um livro para uma história de terror ambientada no reino medieval. O livro explora temas de descoberta, e seu objetivo é capturar o clima e a essência da história em uma única ilustração Seu design deve refletir a atmosfera de horror, inspirar-se no reino medieval e comunicar visualmente a reino medieval e comunicar visualmente descoberta por meio de cores, pinceladas e layout se esqueça de considerar o tom e o estilo e não se esqueça de deixar espaço para o título e o nome do autor. Agora, essa é uma ótima maneira de realmente inspirar você e fazer você pensar com essas instruções aleatórias. Vamos tentar outro e ver o que temos aqui. Um livro de fantasia sobre redenção. Então, a mesma coisa, a mesma mensagem, mas foi substituída por alguns temas diferentes de fantasia, redenção, coisas assim Então você pode ver como uma história de fantasia pode parecer muito diferente de, tipo, uma história de terror. Portanto, essa é uma ótima maneira de você realmente estimular sua criatividade para realmente pensar em um design potencial, que vamos analisar novamente à medida que avançamos no restante do curso. Ok, eu também quero dar uma olhada no arquivo do Guia do projeto, que você pode baixar. E depois de abri-lo, você pode ver que há uma descrição do resumo de cada projeto. Existem requisitos e resultados. E isso é para que você possa ter todos os aspectos dos projetos à medida que avançamos. Você pode tê-los em um piscar consultá-los e lembrar-se do que é necessário e do que você precisa fazer para cada um Ok, neste momento, eu quero que você vá em frente e gere seu prompt, e eu quero que você o salve para que você possa consultá-lo mais tarde. O meu é um livro de ficção científica sobre isolamento, que eu acho que é um tópico e um tema muito interessantes para explorar em um design Então, vai ser divertido trabalhar nisso à medida que avançamos. Agora, já que estamos nisso, vamos criar uma tela que será especificamente para o design da capa do nosso livro. Então, se tocarmos no ícone de adição no canto superior direito e depois tocarmos no outro ícone de adição aqui ao lado do novo Canvas, criaremos nosso próprio Canvas personalizado. Agora, vou mudar para polegadas, e sei que uma brochura típica bolso tem 4,5 por sete Então, vamos começar com 4,5 na largura, 7" na altura e vamos com 300 DPI porque esse é o padrão para impressão E teremos um máximo de 365 camadas, que deve ser mais do que suficiente. Agora, outra coisa que precisamos considerar em nosso dimensionamento é o sangramento Agora, o bleed é apenas um pouco do nosso design, um pouco de cor de fundo que se estende além do tamanho real do design recortado Normalmente, um oitavo de polegada é suficiente, então faremos isso nos dois lados Então, isso mudaria nosso tamanho para 7,25 na altura e a largura mudaria para 4,75 Agora também podemos tocar em Canvas sem título aqui e alterá-la para Canvas de capa de livro Então, agora vamos tocar em Criar, e agora temos o arquivo Canvas da capa do livro configurado e pronto para ser usado. 12. Moodboard e miniaturas: Agora, vamos dar uma olhada em como estabelecer algumas das bases iniciais, a base inicial para nossos designs de capa de livro A primeira coisa que quero fazer é guiar você pelo meu processo de criação e configuração um moodboard e de fazer algumas miniaturas iniciais de esboços, apenas fazer algumas ideias fluírem e nos fazer pensar sobre como seria Agora, minha sugestão é para um livro de ficção científica sobre isolamento. Acontece que sou um ávido colecionador de livros de bolso dos anos 60 Então, eu tenho uma grande coleção deles para ter em mãos para referenciar. Mas agora, se você não tem sua própria coleção de livros, que eu suspeito que você provavelmente não mostre como obter algumas boas referências, um bom material para seu moodboard no Agora, uma coisa que eu quero você considere, que mencionamos antes, e menciona isso em seu prompt, é que queremos deixar espaço para a tipografia Então, como o título do livro, qualquer subtítulo, o nome do autor e coisas assim Então, se você fosse imaginar essa capa de livro em particular, sem a tipografia, haverá muito espaço em branco nesta área superior aqui para dar espaço para Então, queremos pensar sobre isso com nossas miniaturas iniciais e nossa ilustração, para que isso não nos cause problemas no futuro quando começarmos a adicionar o título e o nome do autor Ok, acessando o aplicativo do Pinterest, esta é apenas uma busca por capas de livros de ficção científica dos anos 60 , e isso me dá uma grande seleção de referências para Há muitas coisas boas aqui que realmente inspiram layout, inspiram cores, inspiram estilo, tantas coisas boas. Adoro as obras de arte dessa época e provavelmente vou me debruçar um pouco sobre esse visual, esse tipo de estilo enquanto trabalho no design da capa do meu livro Agora, se tocarmos em um desses, vamos em frente e eu vou tocar nos três pontos aqui na parte superior central da tela, e vou escolher Baixar imagem Agora vou montar uma coleção de várias dessas imagens que me atraem para que eu possa referenciá-las no meu quadro de humor Agora, para criar meu moodboard, eu uso um aplicativo chamado É VIZ REF, uma palavra, e é apenas um aplicativo muito simples no qual você pode basicamente armazenar imagens basicamente armazenar imagens e reorganizá-las Você pode ampliar, movê-los. É apenas um aplicativo simples ou apenas mantém miniaturas e referências Agora, o melhor de separar meu moodboard do Procreate é que podemos abrir o Procreate direita e deixar o Vizref Para fazer isso, vou deslizar de baixo para cima. Vou escolher Procreate e arrastá-lo para a direita E então vou usar essa barra central aqui e arrastar para redimensionar o VsF para ficar um pouco E então eu tenho meu moodboard meio que organizado em uma pilha vertical aqui para que tudo se encaixe muito bem Agora, para nos dar uma tela para desenhar nossas miniaturas, vou tocar no ícone de adição aqui na parte superior Vou escolher um tamanho de tela personalizado que criei e com o qual trabalho com frequência. Eu o intitulei My Canvas. Tem 4.000 por 5.000 pixels a 300 DPI, e isso nos dá um bom tamanho para trabalhar Ao trabalhar com miniaturas, gosto de começar com um tamanho pequeno apenas com um layout ou orientação aproximada da capa do nosso livro, que sabemos que é mais alta Agora, vou pegar isso e duplicá-lo duas vezes E só para isso, tenho três cópias aqui porque vou fazer pelo menos três designs de miniaturas, basta me dar três conceitos para escolher E eu recomendo fazer pelo menos duas a três a mais do que uma, porque muitas vezes você simplesmente explora ideias por meio de miniaturas, e só quer que elas venham rapidamente e escolha algo que possa funcionar, que você acha que pode ser um bom layout, e simplesmente flua livremente suas ideias, porque neste estágio, nas miniaturas, você não está uma, porque muitas vezes você simplesmente explora ideias por meio de miniaturas, e só quer que elas venham rapidamente e escolha algo que possa funcionar, que você acha que pode ser um bom layout, e simplesmente flua livremente suas ideias, porque neste estágio, nas miniaturas, você não está investindo muito tempo. e você pode simplesmente trabalhar com apenas um conjunto de ideias que fluem livremente Então, por exemplo, vamos começar com um aqui. Agora, se você se lembra, meu projeto é a capa de um livro de ficção científica. É ambientado em uma cidade costeira e explora temas de isolamento Agora, considerei que reunir algumas dessas referências do moodboard aqui, como imagens de apenas um personagem, algo assim poderia funcionar muito bem, algo que fosse apenas uma cor meio sombria, meio escura Um único personagem ou algo parecido. Então, vamos começar com um layout muito simples, um conceito simples em mente, e você pode escolher qualquer pincel de lápis que desejar. Vou continuar com o pincel Bruni ou Bruni dos lápis na Biblioteca Procreate E, novamente, queremos manter isso rápido e solto apenas para explorar algumas ideias. Então, vou começar com apenas uma caixa simples aqui em cima que representará o espaço para o meu título. E meu conceito novamente foi tratado com isolamento. Então, talvez eu mantenha tudo meio que no centro aqui. Quase tudo ficará meio que alinhado com o centro da capa Então, talvez minha pequena figura solitária aqui esteja de pé. É só um cara. Talvez ele esteja caminhando em direção ao espectador, talvez esteja se afastando. Nós realmente não seremos capazes de dizer isso. E talvez houvesse uma cidade costeira. Então, talvez essa cidade esteja aqui. No fundo, colocaremos alguns, como se talvez houvesse um farol. Isso pode funcionar. Talvez haja apenas um pequeno grupo de casas à distância. E se for uma cidade costeira, provavelmente terá que haver, então eu quero dizer que talvez haja um farol aqui , mas talvez algo parecido Então, se for uma cidade costeira, deve haver um pouco de água solta ao longe aqui. Então, talvez haja um pouco de terra, é como uma encosta, aqui E então talvez haja um barco na água para representar isso. Talvez seja um veleiro Então você pode ver como eu estou indo muito rápido. Tipo, é só para representar uma ideia, e eu estou meio que refletindo livremente aqui, tipo, bem, talvez isso funcione Você sabe, não precisa ser perfeito. Então aqui está minha pequena cidade costeira. Então, provavelmente precisamos incorporar algum tipo de elemento ci Phi Então, talvez haja apenas esse grande planeta à distância. Provavelmente haveria algum tipo de nuvem ou atmosfera. E eu não sei. Talvez o título não ocupe muito espaço. Eu não sei Talvez talvez não. Talvez haja algumas naves, como algumas naves espaciais ou algo assim, à distância Porque só de olhar minha referência aqui, estou vendo assim, tipo, daquele jeito. Isso não é uma nave espacial Tipo, esses tipos de formas aqui que parecem ficção científica dos anos 50, como uma ficção científica típica, como essa aqui, apenas essa forma oval realmente alongada , algo assim Então aqui, imediatamente, e provavelmente há algum espaço aqui embaixo para o nome do autor, e talvez aqui esteja um pequeno subtítulo ou algo que descreva o livro Provavelmente há algum espaço. Bem, talvez houvesse algum espaço aqui ou talvez, tipo, nossa paisagem meio que se resuma a essa figura. Ele está olhando para sua cidade. Talvez ele tenha sido deixado sozinho aqui, e então há, tipo, alguns invasores espaciais, algo parecido, algo que lhe dê um elemento de ficção científica Então, isolamento, mau humor, ficção científica. Você sabe, isso provavelmente funcionará como um bom conceito para miniaturas Ok, agora refinei um pouco mais essa primeira miniatura e criei duas miniaturas adicionais No meu segundo aqui, eu estava meio que pensando que o navio seria maior e que o título estaria aqui no canto inferior esquerdo, e então o valor do meu empréstimo seria um pouco maior do que no meu primeiro conceito. Então essa é minha segunda ideia. Minha terceira ideia talvez fosse ter o rosto do personagem principal lá. Ele está sozinho e meio que cercado por essas naves espaciais que estão chegando à sua pequena cidade costeira com o farol, talvez alguns E eu estava pensando que o título estaria empilhado aqui no canto superior esquerdo Agora, algo que você pode ter em mente ao trabalhar neles é que você pode começar com, tipo, algumas formas básicas para construí-las. Você pode simplesmente usar, você sabe, apenas algumas formas como essa ou algo assim para tentar visualizar apenas usando formas básicas Eu meio que torna a parte composicional um pouco mais fácil Além disso, você pode pensar um pouco sobre o fluxo dos olhos do espectador. Então, lembre-se, no começo com este primeiro, eu estava tipo, Bem, tudo vai ficar meio alinhado com o centro E com este, eu estava meio que pensando, bem, layout é meio curvo E então esse é uma espécie de ziguezague. Então, se isso te der uma ideia de um pouco do que eu estava pensando em relação ao fluxo do layout. Ok, aqui estão meus três esboços completos em miniatura. Agora, quando estiver trabalhando nos seus, lembre-se de mantê-los leves e esboçados Você só quer explorar algumas ideias. Eles não precisam ser perfeitos. Eles não precisam ser totalmente renderizados. Você só quer ter algum tipo de ideia para continuar enquanto trabalhamos nas etapas posteriores deste projeto no final do curso. 13. Pincéis padrão: Tudo bem. Agora vamos dar uma olhada no que eu considero ser a parte mais interessante do Procreate, que é a biblioteca de pincéis Agora, foram os pincéis que inicialmente me levaram procriar no início por causa de sua sensação muito natural e muito tátil quando comparados aos E isso realmente continuou melhorando com o tempo, especialmente com os lançamentos mais recentes do aplicativo. Agora, lembre-se de que há muitos pincéis na biblioteca de pincéis padrão, mas nosso objetivo aqui não é memorizar todos eles, mas apenas nos familiarizar com a biblioteca em si, como ela está organizada, como você pode encontrar pincéis para usar e como controlá-los Então, vamos começar dando uma olhada na biblioteca de pincéis. E vamos fazer isso tocando no ícone do pincel no canto superior direito Você verá imediatamente que todos os pincéis são divididos nessas categorias fantásticas por meio Então, temos canetas, lápis, tintas, óleos, aquarela, carvão vegetal Então, isso o torna muito conveniente porque eles são muito bem organizados. Agora, como começamos a aprender quais pincéis podemos usar Agora, eu mencionei antes, você provavelmente não vai usar todos esses lápis porque realmente não é assim que o desenho funciona Normalmente, você pode escolher um ou dois lápis para começar a desenhar e não interrompe o fluxo do desenho ao escolher outro Então é isso que eu recomendo quando você está trabalhando com o Procreate Você quer encontrar seus pincéis e ter uma ideia do que deseja usar para não interromper seu fluxo criativo e começar a procurar pincéis, pois isso realmente pode te distrair e distrair seu processo Agora, como escolhemos um lápis, por exemplo? Vamos pegar um desses. E o que eu recomendo é fazer um pouco mais do que uma linha ondulada Por padrão, queremos apenas fazer uma linha ondulada e depois passar para a próxima, fazer outra linha ondulada fazer outra linha ondulada Mas, na verdade, ajuda se você desenhar apenas uma pequena forma simples ou algo que pareça natural de como você realmente usa o lápis. Então, se eu desenhar uma folha aqui com esta, isso me dá uma ideia de como esse lápis se sente. Vou tentar outro e desenhar uma folha semelhante. Basicamente, é passar mais alguns segundos com o pincel. Com o lápis para que você tenha uma ideia de como é. Então, o mesmo pode ser dito com os pincéis, por exemplo, se dermos uma olhada na aquarela e escolhermos uma cor para nossa folha e vermos como é a sensação desse pincel Como se este fosse muito macio. Então, talvez queiramos algo com uma vantagem mais rígida. Então, esse definitivamente tem uma vantagem mais rígida. Então, o que está aqui à direita parece um pouco mais com um pincel detalhado Então, isso me dá uma ideia do que esse pincel faz e como ele se sente. Agora, ao começar a explorar a biblioteca de pincéis, você começa a usar os diferentes pincéis . Você encontrará alguns dos seus favoritos que deseja acompanhar e que não necessariamente deseja procurar toda vez que estiver pintando Então, vamos dar uma olhada em algumas maneiras diferentes de começar a organizar seus favoritos e manter uma lista contínua dos pincéis que você gosta de usar Então, uma maneira rápida é a pasta recente ou seção recente aqui na biblioteca de pincéis que está na parte superior. Isso manterá uma lista contínua de pincéis que você usou recentemente Agora, essa lista continuará girando com pincéis à medida que você os seleciona nas outras categorias de pincéis Mas podemos fixar nossos favoritos no topo da lista aqui, e fazemos isso deslizando o pincel para a esquerda e podemos fixá-lo Podemos deslizar para a esquerda. Também podemos limpar o pincel da pasta recente. Podemos deslizar para a esquerda e também encontrar o pincel em seu local original Outro método que eu gosto de usar para acompanhar meus pincéis é criar minha própria categoria de favoritos aqui Agora, vamos fazer isso tocando no sinal de mais aqui no canto superior direito E vamos criar um novo conjunto, e eu vou chamá-lo de meus pincéis Podemos tocar nesse conjunto e renomeá-lo para pincéis com maiúsculas E podemos duplicá-lo. Também podemos personalizar o ícone, que é útil, então vou mudar isso para um pincel Agora, para adicionar pincéis a esse novo conjunto, vamos até um conjunto existente, deslizarei para a esquerda em um deles e tocarei em e tocarei E eu recomendo fazer isso para deixar o pincel original em seu lugar. Então, pego esse pincel e toco nele e depois toco e seguro até que eu possa movê-lo. Pegue minha outra mão aqui e toque na categoria de pincéis M que eu criei e, em seguida, solte esse pincel no lugar Antes de prosseguirmos, vamos dar uma olhada em alguns outros aspectos da biblioteca de pincéis. Então, se deslizarmos para baixo, teremos um menu de pesquisa aqui na parte superior e poderemos pesquisar pincéis ou conjuntos de pincéis Então, se eu digitar tintas, eu obtenho o conjunto de tintas. Se eu digitar aquarela, obterei todos os pincéis com a palavra aquarela no título Agora, se tocarmos na pequena seta para baixo ao lado de Procreate Library, voltaremos ao Librar's Link, ou podemos beliscar e chegar lá com Agora, temos nossa biblioteca clássica, que é a antiga biblioteca de pincéis das versões anteriores do Procreate Temos a nova biblioteca que vem com a versão mais recente do Procreate, e eu tenho minha própria biblioteca personalizada aqui com todos os meus pincéis personalizados Agora, para criar uma nova biblioteca, podemos tocar no ícone de adição, criar uma nova biblioteca ou importar uma biblioteca de arquivos. Agora, se tocarmos aqui e voltarmos para a biblioteca padrão, o ícone de adição aqui, podemos criar um novo pincel, novamente, criar um novo conjunto ou também podemos importar pincéis de arquivos Então, agora eu encorajo você a explorar alguns desses diferentes conjuntos de pincéis e apenas experimentar com eles, meio que se familiarizando com o que alguns desses pincéis fazem Use-os de uma forma que realmente dê uma ideia do que é a textura, da sensação do traçado, e você naturalmente encontrará alguns favoritos, alguns que talvez queira explorar mais a fundo ou experimentar em uma de suas peças. E eu recomendo fortemente que você duplique esse pincel e o salve em uma pasta de favoritos ou na pasta recente, como acabei de demonstrar Mas, novamente, não se preocupe em dominar todos esses pincéis ou até mesmo memorizar exatamente o que cada Eu só quero que você entenda como navegar na biblioteca de pincéis e como organizar e classificar seus próprios pincéis 14. Configurações de pincéis: Agora vamos nos aprofundar nos pincéis, analisando especificamente o estúdio de pincéis Agora, por que o estúdio Bush é importante? Bem, é aqui que estão todas as configurações de cada pincel, e há muitas. Você pode realmente ajustar a aparência e a sensação do pincel e o comportamento do pincel Agora, como iniciantes, não precisamos realmente memorizar todas as configurações aqui Nosso objetivo é, na verdade, entender apenas algumas coisas que afetam principalmente coisas importantes, como fluxo, qualidade da linha, textura e pressão Para começar, vamos tocar no ícone do pincel no canto superior direito para abrir a biblioteca de pincéis. E vamos criar um novo pincel tocando no ícone de adição aqui e, em seguida, escolhendo Criar novo pincel, e isso abrirá o estúdio de pincéis para nosso novo pincel Vou tocar em Concluído para possamos voltar à biblioteca e você pode ver que o novo pincel que criamos está aqui na parte superior. Agora, para abrir o estúdio de pincéis, mais pincéis existentes, tudo o que você precisa fazer é selecionar esse pincel e tocar nele novamente e abrir as configurações do pincel no estúdio para aquele pincel específico Vou tocar em concluído aqui e vou selecionar meu pincel sem título, meu novo pincel, tocar nele novamente para abrir o estúdio Bush Ok, agora dentro do estúdio de pincéis, o que temos aqui? Temos um bloco de desenho aqui à direita. Temos algumas categorias diferentes configurações de pincel na extrema esquerda e, em seguida, temos as propriedades dessas categorias no meio. Então, à medida que examinamos essas categorias, veremos as configurações de cada uma dessas categorias aparecerem aqui no meio. Agora, em nosso bloco de desenho aqui à direita, temos uma área de teste para que possamos criar um traçado. E à medida que alteramos as configurações, veremos as configurações desse traçado mudarem aqui e, em seguida, também poderemos continuar a fazer traçados à medida que nossas configurações mudarem Agora, para esclarecer isso, podemos pegar três dedos e fazer um padrão em ziguezague aqui para Ou podemos ir até a configuração do bloco de desenho aqui e alterar o tamanho da visualização. Nós podemos mudar a cor. Então, se eu escolher rosa, obteremos um traço rosa, também podemos limpar o bloco de desenho aqui e redefinir todas as configurações do pincel. Tudo bem, dando uma olhada primeiro no traçado do traçado. Temos várias configurações aqui, incluindo espaçamento, tremulação de espaçamento, tremulação lateral, tremulação linear e queda. Então, o que eles fizeram exatamente? Bem, primeiro, vamos dar uma olhada no espaçamento, e ele faz exatamente o que você imagina Ele ajusta o espaçamento da forma do pincel. Então, à medida que continuamos a aumentar o espaçamento, obtemos uma linha pontilhada para nosso traçado porque a forma que compõe esse traçado é um Agora, a oscilação de espaçamento vai randomizar o espaço E o jitter lateral ajustará o eixo Y, e o jitter linear ajustará o eixo X, como em linha com E então a queda será o quanto a opacidade diminuirá à medida que criamos o Então, vamos voltar para uma configuração zero aqui. Agora temos uma pincelada mais sólida que você está acostumada a ver. Portanto, essas configurações são realmente úteis, especialmente quando você está lidando com texturas e coisas em especialmente quando você está lidando que você realmente deseja controlar a distância entre o espaçamento da forma, o formato do pincel e o quão aleatório ele é pincel e o quão aleatório Agora, passando para a estabilização, essa é muito interessante porque pode ser muito útil quando você precisa ter uma porque pode ser muito útil quando você precisa ter linha precisa ou uma curva precisa, como se estivesse pintando um desenho ou quisesse eventualmente converter algo em uma ilustração vetorial e precisasse de linhas realmente limpas Então, como você pode ver aqui, esta é minha curva sem estabilização Mas à medida que eu aumento a quantidade, a pressão, a quantidade de estabilização, você pode ver essa linha ficando cada vez mais suave A filtragem de movimento ajusta a quantidade de movimento na linha e vai até quase em linha reta aqui com 100% E o mesmo acontece com a expressão, é uma espécie de ajuste fino da aparência da linha com base na quantidade de movimento que estava em meu traçado. Então, como você pode ver com todas essas configurações de estabilização ativadas, obtemos uma linha muito mais suave, quase como você veria em uma ilustração vetorial ou alguém com uma mão muito, muito firme Essa é a aparência original desses traços sem estabilização Agora, dando uma olhada no taper, esta seção tratará do início e do fim de um traçado Então, se eu criar um novo traçado aqui e depois aumentar o tamanho e ajustar a conicidade, veremos que isso está realmente afetando apenas o início e o final do traçado Portanto, podemos fazer opacidade se quisermos que o final do traçado tenha um pouco mais E depois pressão e, em seguida, quão gorda ou estreita é a ponta. E podemos ajustar o tipo de onde começa no traçado aqui. Agora, também temos a mesma configuração para traços de toque Então, esses seriam traços criados com o dedo Então, se eu fosse criar outro traçado com meu dedo e sem configurações aqui, esse traçado não teria o mesmo afunilamento de um traçado criado com o lápis Tudo bem, agora passando para a forma, temos a forma padrão selecionada aqui , que é apenas um círculo regular Mas podemos tocar nesse botão de edição aqui na parte superior das configurações e alterar nossa forma tocando em importar E então, a biblioteca de origem são imagens que vêm com o Procreate especificamente para forma e Então, se eu tocar na biblioteca de origem e escolher talvez essa tinta seca, que é muito diferente de um círculo normal, podemos ver que tipo de alteração isso tem em nosso traçado. Agora, se mudarmos a rotação, podemos ver que tipo de efeito isso tem. Se alterarmos a dispersão, o traçado fica muito mais suave e muda a forma como, novamente, a forma é estabelecida ao longo do traçado Agora, podemos aumentar a contagem, o que engrossará o traçado adicionando mais formas ao longo do traçado Podemos aumentar a instabilidade da contagem, que randomizará Ok, agora sobre as propriedades do grão, temos uma situação semelhante à que temos com a forma, exceto que, desta vez, estamos adicionando uma textura ao traçado em si versus uma forma. Então, se voltarmos para Editar novamente desta vez e passarmos para a importação e a Biblioteca de Códigos-fonte, agora temos uma biblioteca de texturas para escolher Então, eu vou usar esse mingau de papel. Vou selecionar Concluído nisso. Agora você pode ver que há todos os tipos de textura adicionados a esse traçado. Agora, podemos fazer uma textura em movimento ou texturizar. Agora, essa configuração funciona basicamente como uma máscara em que usamos o traçado para revelar a textura na tela, enquanto a movimentação é mais uma textura aleatória em todo o traçado E podemos ajustar isso com as configurações aqui, como movimento de escala. Podemos aumentar ou diminuir o zoom, tornando a textura maior ou menor. Podemos afetar a rotação da textura, criando um efeito mais suave. E então, é claro, a profundidade está ajustando a intensidade da textura Também quero ressaltar que o brilho e o contraste aqui embaixo também afetarão a profundidade da textura. Agora, também analisando a configuração do modo de mesclagem aqui, geralmente deixo isso em Multiplicar, mas você pode tocar aqui e verá alguns dos modos de mesclagem com os quais talvez esteja familiarizado no Photoshop no painel Camadas. Você verá coisas como esquiva de cores, Você verá coisas como esquiva de cores, luz e escurecimento e Agora, eles também afetarão forma como a textura aparece em seu traçado. Tudo bem, vou continuar e deixar essa textura para nosso traçado por enquanto, enquanto avançamos em algumas dessas outras configurações Então, vamos passar para a renderização. E para mostrar isso a vocês, precisarei mudar a cor do nosso traçado. Então, vamos usar o rosa e também o azul. Agora, à medida que avançamos aqui, podemos ver os diferentes modos de renderização e como eles afetam a cor Portanto, esmalte leve, esmalte uniforme, esmalte tenso, mistura pesada uniforme e mistura Então, deixe-me voltar aqui para um esmalte intenso. Agora, tudo isso pode ser ajustado ainda mais com as configurações aqui abaixo, como fluxo, bordas úmidas, bordas queimadas E então, é claro, semelhante ao que tivemos com nossa textura, temos modos de mesclagem, para que possamos alterá-los, e você pode ver em tempo real como isso afeta a cor de seus traços Volte ao normal e você verá como essa configuração de renderização realmente lhe dará muito controle sobre como os traços se sobrepõem Para uma mistura úmida, vou precisar levá-lo de volta à tela normal para mostrar que tipo de efeito isso tem, mas basicamente controla como o pincel borra, se mistura e imita a Então, deixe-me aumentar alguns deles . Então, temos diluição Isso afetará a diluição da tinta. Estou mencionando ataque e nota. Então, vamos tocar em OK aqui, e eu vou colocar pouco de tinta azul com nosso pincel, aumentar o zoom e pegar, vamos pegar o verde. E você pode ver que está controlando a aparência úmida dessa tinta. Agora, isso é realmente ótimo para um efeito do tipo tinta a óleo, e você pode realmente ajustar como a tinta interagirá e se misturará com os traços existentes Descreva outra cor bem rápido. Experimente o vermelho e você pode realmente ver que, embora tenhamos essa textura, estamos obtendo esse efeito pictórico suave. Ok, podemos ajustar ainda mais esse efeito pictórico na dinâmica das cores Assim, você pode ver na configuração de dinâmica de cores que temos os mesmos ajustes divididos em categorias: instabilidade da cor do carimbo, variação da cor do traçado, pressão da cor , Alguém pode mudar a cor do nosso teste de traçado para rosa novamente? Agora, se observarmos primeiro a variação da cor do carimbo e mudarmos a tonalidade, você verá que está mudando a cor, está aleatoriamente a cor de cada um dos carimbos de origem da Então, para esse pincel, lembre-se de que é apenas um círculo. Agora também podemos alterar a saturação, a claridade, a escuridão e a cor secundária, que é apenas a última cor escolhida Então, vamos redefinir tudo isso e, desta vez, fazer o mesmo ajuste para a cor do traçado. Agora, isso vai ajustar a cor de todo o traçado. Então, agora, cada traço que adicionarmos terá uma tonalidade ligeiramente diferente Agora podemos mudar, novamente, a saturação, a claridade, a escuridão e, novamente, a cor secundária Agora, também temos pressão e inclinação de cores. Então, pressão de cor, vamos mudar a cor. Eu vou mudar a tonalidade aqui. Então, agora estamos obtendo uma mudança de tonalidade com base na pressão que estou aplicando ao traço em si através do pino Obviamente, também podemos alterar o brilho e a saturação novamente e a cor secundária Ok, o mesmo vale para o color tilt e o barrel roll. Vamos usar a tonalidade aqui. Agora, essa é uma mudança de cor com base no quanto estou inclinando o pino Então você pode ver aqui que quando eu desenho para cima e para baixo, ou se eu inclino a caneta, ela começa a mudar a tonalidade Quanto mais eu inclino o pino, mais extrema é a mudança. Agora, dando uma olhada rápida na dinâmica das cores, temos alguns controles e ajustes de velocidade. Agora, por velocidade, quero dizer a velocidade do próprio golpe. Então, se eu fizer um traçado lento versus um traçado rápido, agora faça alguns ajustes aqui tamanho, opacidade e E então, é claro, também temos um pouco de controle de instabilidade Assim, você pode ver o que está acontecendo com uma braçada rápida versus uma braçada lenta. Agora, dando uma olhada nas configurações do próprio Apple Pencil. É aqui que você pode realmente ajustar o comportamento de seus traços e realmente obter uma sensação natural Então, se pegarmos nosso tamanho, por exemplo, e aumentarmos isso, se eu criar um novo traço aqui com uma pressão muito leve no início e depois aumentar a pressão à se eu criar um novo traço aqui com uma pressão muito leve no início e depois aumentar a pressão medida que avança, você poderá ver que tipo de efeito o tamanho tem na pressão do traçado, ou seja, traço menor com pressão mais leve, traço grosso com pressão mais forte, e então podemos até mesmo reverta isso também. Ok, o mesmo vale para a opacidade. Podemos alterar a opacidade do traçado. Podemos mudar o fluxo do traçado. Também podemos alterar o sangramento, que eu só posso realmente descrever essa configuração como uma intensidade da textura, como quanto mais profunda a textura parece E isso é muito útil para criar, por exemplo, um pincel forte tipo carvão ou pastel, onde a textura realmente entra Agora, a pressão pode ser ajustada por meio da configuração da curva aqui, para que você possa realmente ajustar como a pressão se comporta Agora, eu geralmente deixo isso como padrão, mas isso é uma preferência pessoal. Também temos as mesmas configurações de inclinação, grau de inclinação, quanta opacidade, gradação sangramento são afetados pela inclinação do lápis e também para rolagem em forma de cilindro, ou seja, quanta rotação você está dando ao lápis dando você Agora, em nossa seção de propriedades, temos algumas configurações gerais aqui, como orientar a tela, que basicamente controla o alinhamento da forma dos pincéis com orientação da tela do iPad ou com a tela E, na maioria das vezes, quero que todos os meus pincéis se orientem para a tela e não para a manchas também afetará a quantidade de tinta borrada em um traço usando a ferramenta de borrar com esse pincel Normalmente, deixo isso em torno de 75%. E comportamento do pincel : tamanho máximo, opacidade máxima. Isso controla o tamanho e os controles de opacidade que estão no lado esquerdo da tela quando estamos pintando Então, se não quisermos que esse pincel tenha um tamanho maior que 100% ou menor que, digamos, 10%, você pode fazer uma versão pequena desse pincel, mas não menor que 10% do tamanho original. O mesmo vale para a opacidade. Se quiséssemos que a opacidade máxima fosse em torno de 60%, mantendo o pincel muito transparente, não importa o quão alta a opacidade Agora, a configuração de visualização controla a aparência do pincel na biblioteca de pincéis. Então, se configurarmos para usar a visualização do carimbo, usaremos apenas o carimbo em vez da própria pincelada Nós podemos controlar o tamanho. Podemos controlar a escala de pressão mínima. Mistura úmida e ângulo de inclinação se tivéssemos alguma inclinação adicionada a este pincel Agora, abaixo desse pincel, podemos adicionar algumas informações sobre o criador, que neste caso sou eu, para que eu possa adicionar uma foto minha aqui. Eu posso adicionar meu nome aqui. E eu posso até adicionar uma assinatura. E por último, para alterar o nome desse pincel, se tocarmos e segurarmos, podemos selecionar renomear e alterá-lo para meu novo pincel Ok, agora temos uma compreensão de como criar um novo pincel e como navegar pelas configurações dentro do estúdio de pincéis. 15. Personalizando pincéis: Vamos dar uma olhada em mais alguns itens relacionados aos pincéis Uma delas é personalizar os pincéis existentes e salvar e importar os Ok, estou na biblioteca de pincéis padrão do Procreate. Estou no conjunto de pintura, olhando para o pincel intitulado abalone Este é um ótimo pincel texturizado que tem algumas belas pinceladas secas Mas digamos que quiséssemos personalizar ou ajustar um pouco as configurações desse pincel O que eu recomendo é que você deslize para esquerda no pincel e toque em duplicar Agora, isso cria uma cópia do pincel. A partir daqui, você pode selecioná-lo, tocar nele novamente e entrar no estúdio de pincéis para obter o pincel duplicado Agora podemos fazer alguns ajustes, algumas mudanças. Vou continuar e adicionar um pouco de estabilização a esse pincel E temos nossa cópia que editamos, mas preservamos o pincel original para que ele mantenha suas configurações padrão Agora, se quisermos salvar nosso novo pincel para uso futuro, tudo o que precisamos fazer é deslizar para a esquerda novamente e, desta vez, tocar em Compartilhar Agora podemos salvar uma cópia desse pincel em nossos arquivos no iPad e movê-la para dispositivos diferentes, se necessário. Agora, também podemos importar nossos próprios pincéis. Podemos fazer isso tocando no ícone de adição no canto superior direito e, desta vez, tocando em importar de arquivos Agora, a partir daqui, podemos importar pincéis individuais, conjuntos de pincéis ou bibliotecas de pincéis inteiras Então, se eu escolher um pincel, o pincel importa, mas para onde ele vai? Bem, se rolarmos até aqui em direção ao topo da biblioteca, veremos que uma nova categoria foi criada para importação. É aqui que todos os meus pincéis importados chegarão por padrão Agora, se quisermos excluir essa biblioteca, podemos tocar e segurar nela e escolher excluir. Portanto, agora temos um bom método para editar ou personalizar os pincéis existentes Sabemos como salvar pincéis e como importar os nossos 16. Criando pincéis personalizados: No próximo projeto, vamos criar nosso próprio pincel de desenho personalizado para uso em nosso projeto de capa de livro Para começar, vou até o conjunto de lápis, vou rolar para baixo e ver lofty Então, vamos ver como é a aparência do pincel de desenho grandioso original Apenas um belo traço de lápis suave. Vamos duplicar esse pincel para usar como base do nosso próprio pincel personalizado Agora, eu tenho dois altos, que vou tocar e segurar e depois escolher E vou trocá-lo pelo meu pincel de esboço. Agora vamos entrar e dar uma olhada em algumas das configurações. Agora, quero adicionar um pouco de estabilização, que esse pincel não tinha originalmente E eu quero que seja bem pequeno, então vou aumentar tudo um pouquinho e poderei testar isso e fazer ajustes conforme necessário Vamos também dar uma olhada na forma. Agora, temos uma espécie de forma de carvão com bordas macias aqui Vamos ver se podemos criar nossos próprios com base nisso. Então, vou tocar em Concluído aqui e vamos voltar para a galeria. E eu vou criar um novo arquivo. Vou escolher esse quadrado, que é 2048 por 2048, que é o padrão para fontes de forma e granulação dos pincéis Procreate E vou continuar e definir o plano de fundo como preto. Agora, a partir daqui, vou definir a cor do meu pincel para branco. Agora, vamos precisar de um pincel texturizado bem granulado. Acho que vou experimentar esse pincel Asa embaixo do conjunto de carvão E vamos fazer alguns traços bem grandes aqui para imitar a forma que vimos na forma original do pincel Mas vamos ver se podemos mudar isso um pouco. Vamos mudar para preto para o pincel novamente. E vou fazer alguns traços ascendentes aqui para ajustar a opacidade da parte inferior, meio que criar um gradiente a partir da forma Agora, vamos salvar isso tocando ícone de chave inglesa no canto superior esquerdo e escolhendo Vamos salvar isso em uma biblioteca de fotos. Agora, passando para o arquivo original, vamos voltar ao nosso pincel personalizado abaixo do conjunto de lápis. Então, vou tocar no meu pincel de esboço novamente. Agora vamos tocar em Editar para a fonte da forma. Agora vou tocar em importar para importar nossa própria fonte de formas da biblioteca de fotos. Agora precisamos que o fundo dessa fonte fique preto novamente, então vou tocar nele com dois dedos para invertê-lo. Em seguida, toque em Concluído. Vamos testar nossa nova fonte de formas fazendo outro traçado aqui. É muito parecido com o pincel original. Parece que talvez nosso traço seja um pouco mais sólido. Vamos ver se podemos adicionar um pouco mais de textura. Vamos voltar para a biblioteca de pincéis. Vamos tocar em nosso pincel de esboço novamente para entrar no estúdio de pincéis e, desta vez, vamos até a granulação e vamos ver se podemos mudar a fonte da granulação Queremos tocar em editar aqui, importar. E desta vez, vamos extrair algo da biblioteca de origem. Este parece bem granulado. O mesmo acontece com o mingau de papel. Essa é uma fonte bem granulada. Tem uma tela. Vamos tentar este. Vou tocar em concluído aqui e depois em pronto novamente. Agora, vamos tentar outro golpe. Ok, então temos um pouco mais de textura aqui. Vamos ver se podemos aumentar isso ainda mais. Tudo bem, sob o comportamento dos grãos de nossa fonte de grãos, vamos rolar para baixo e alterar o brilho e o contraste Vou diminuir o brilho e o contraste um pouco. E podemos ver em nosso bloco de desenho que nosso traçado parece muito mais granulado Então, vamos ver se isso se traduz no pincel real e toque pronto Vamos tentar outro derrame. Ok, agora nosso traço parece um pouco mais granulado do que antes, que eu meio que gosto em um pincel Então, acho que vou deixar minhas configurações aqui e usar esse pincel para esboçar meu design para a capa do meu livro Agora, para este projeto, eu recomendo fortemente que você ajuste algumas das configurações e apenas brinque com algumas das opções de origem de granulação e forma e veja se você pode criar um lápis que pareça muito esboçado e muito natural ao seu estilo de desenho 17. Projeto do curso 3 — crie um pincel personalizado.: Tudo bem, é hora de começar a criar seu próprio pincel personalizado Então, para este, você criará um pincel de desenho personalizado simples para uso posterior no projeto da capa do seu livro Os requisitos são duplicar e modificar um pincel Procreate existente , experimentar as configurações de forma, granulação e Apple Pencil e salvar seu pincel em um conjunto personalizado para Os resultados são exportar seu pincel personalizado. Se você quiser compartilhá-lo, faça o upload uma imagem dos traços de teste e do nome final do pincel Lembre-se de se divertir com esta, experimente essas configurações e coloque-as para criar um pincel de desenho que tenha a aparência certa para você 18. Trabalhando com camadas: As camadas são uma das maiores vantagens da arte digital porque nos permitem ser experimentais e completamente confiantes como artistas, sabendo que temos essencialmente uma quantidade infinita de reproduções e refazimentos. Agora, caso você seja novo no conceito de camadas, pode pensar nelas como pilhas de acetato transparente, uma em cima da outra, permitindo que você trabalhe em qualquer uma dessas folhas separadas da Portanto, a arte final seria o que você vê do topo da pilha As camadas também nos permitem reordenar a obra de arte e nos permitem ocultar e mostrar diferentes partes da obra de arte para que possamos experimentar completamente, e a peça inteira permanece uma parte viva da arte até que seja Já na pintura tradicional, uma vez que a tinta está seca, essa parte da obra de arte está essencialmente concluída Em Procreate, podemos encontrar o painel de camadas a partir desse ícone de duas caixas empilhadas no canto superior direito Então, se tocarmos nisso, podemos ver a pilha de camadas desta peça em que estou trabalhando, e as camadas são ordenadas de acordo com a camada superior em primeiro plano e as camadas inferiores em direção ao fundo a pilha de camadas desta peça em que estou trabalhando, e as camadas são ordenadas de acordo com a camada superior em primeiro plano e as camadas inferiores em direção ao fundo. Então, a camada em que estou pintando é a camada 17 aqui com a aquarela vermelha Agora, posso mostrar e ocultar essa camada tocando na caixa de seleção aqui à direita para ocultar essa camada, toque nela novamente para mostrá-la Agora, também podemos reordenar as camadas apenas tocando e segurando a camada e arrastando-a para baixo para alterar a pilha Agora, isso muda a aparência da peça porque agora existem outras camadas no topo da camada 17. Agora, como você pode ver, a camada selecionada é destacada em azul e isso nos permite saber em qual camada estamos trabalhando. Agora, uma dica rápida é sempre verificar a camada em que você está pintando, especialmente se você tiver uma peça que já tenha muitas camadas no lugar. Dessa forma, você tem certeza de que está pintando na camada certa. Agora vou arrastar este de volta ao topo. Agora, também podemos deslizar para a esquerda aqui na camada e bloqueá-la no lugar Agora vemos o pequeno ícone de cadeado aqui para que essa camada não possa ser pintada. Então você pode ver agora que, quando tento pintar nela, ela me diz que a camada está bloqueada. Agora também podemos deslizar para a esquerda aqui para desbloqueá-lo, deslizar para a esquerda novamente para duplicá-lo Isso cria uma cópia exata do conteúdo em uma nova camada acima. Podemos deslizar para a esquerda novamente aqui para excluir uma camada. Agora, para criar uma nova camada, podemos tocar no ícone de adição aqui no canto superior direito do painel da camada, e isso criará uma nova camada sobre a que selecionamos. Outro item importante a ser observado aqui é que, se tocarmos na miniatura da camada, obtemos um menu à esquerda onde podemos renomear, selecionar, copiar a camada, preencher a camada limpar seu conteúdo Podemos configurar o Alpha Lock. E se definirmos o bloqueio Alpha, ele basicamente bloqueia tudo , exceto o conteúdo da camada. Portanto, isso é muito útil se você quiser alterar a cor da camada em que está trabalhando e apenas isola o conteúdo para que você possa editar livremente apenas o conteúdo da camada, apenas os traços que estavam dentro camada, sem alterar Agora, para desativar o bloqueio alfa, podemos tocar na miniatura novamente e depois desmarcar Agora, também temos máscara e máscara de recorte, que veremos em breve Também temos o inverter, que inverterá as cores na camada Temos uma referência, que definirá a camada como referência e, em seguida, mesclará e combinará. Agora, mesclar e combinar é um bom momento para mencionar como podemos gerenciar nossas camadas porque, especialmente trabalhando em uma peça como essa, podemos começar a ter uma grande quantidade de camadas que podem se tornar um pouco difíceis de gerenciar Então, para mesclar várias camadas em uma, há algumas maneiras de fazer isso Então, vamos criar algumas novas camadas aqui. E podemos mesclá-las com um gesto juntando essas camadas, combinando-as em uma, ou podemos tocar na miniatura e selecionar mesclar para baixo, e isso as mesclará ou podemos tocar na miniatura e selecionar mesclar para baixo, e isso as mesclará e isso Agora, qual é a diferença entre mesclar para baixo e combinar para baixo, podemos ter uma situação em que não queremos necessariamente mesclar camadas ou nivelá-las em uma, mas, em vez disso, queremos deixá-las separadas, mas agrupá-las para que nosso painel de camadas fique Agora, há algumas maneiras de fazer isso, e eu vou te mostrar primeiro com gestos Queremos selecionar a primeira camada e, em seguida, deslizar para a esquerda nas camadas que queremos adicionar a um grupo e , em seguida, tocar em grupo no canto superior direito E agora temos o que é essencialmente uma pasta ou um grupo com essa seta suspensa mostrando todas as camadas dentro desse grupo. Agora também podemos fazer isso no menu de camadas se tocarmos na miniatura aqui e, desta vez, selecionar combinado para baixo, o que adicionará apenas uma camada abaixo, e então poderemos selecionar e arrastar camadas adicionais para o grupo Agora vamos ver algumas situações que podemos ter em um exemplo do mundo real em que podemos gerenciar nossas camadas. Agora, a primeira coisa que vou fazer é excluir esse grupo no qual estou trabalhando. Então, vou deslizar para a esquerda no grupo e tocar em excluir. Então, vou criar uma nova camada aqui. Vou tocar nele e selecionar renomear. Vou chamá-la de aquarela. Vou adicionar de volta alguns dos detalhes da minha aquarela vermelha que eu tinha ao redor dos olhos aqui Agora, e se tivermos uma situação em que quisermos pegar o conteúdo da camada que acabei de pintar e criar uma nova camada para talvez editar as cores ou adicionar alguma pintura adicional, mas não quisermos necessariamente prejudicar o que fizemos antes. Então, nesse caso, eu usaria três dedos e deslizaria para baixo para abrir o menu copiar e colar e selecionaria Copiar Em seguida, faça isso novamente para selecionar colar. E agora temos uma duplicata dessa camada que acabei de criar Agora, lembre-se, outra forma de fazer isso é deslizar para a esquerda e tocar em duplicar, o que também cria uma cópia do conteúdo da camada Agora eu posso desativar a camada inicial e fazer algumas edições nessa camada, como talvez, por exemplo, eu quisesse borrar um pouco mais, ou talvez eu quisesse tentar mudar a cor para mudar a cor para Mas não importa o que eu escolha fazer, isso me dá uma maneira de preservar o que eu havia criado antes naquela camada inicial para a qual sempre posso voltar Outro aspecto do painel de camadas que eu também quero mencionar é o conceito de opacidade e modos de mesclagem Então, se pegarmos essa camada e a duplicarmos algumas vezes para realmente destacá-la e torná-la mais opaca , vou combinar essas camadas em Agora, se tocarmos nesta pequena letra aqui ao lado da caixa de seleção, obteremos um menu adicional que nos permite alterar a opacidade conteúdo da camada, e isso nos permite alterar o modo de mesclagem. Agora, se você está familiarizado com o Photoshop, provavelmente já sabe o que alguns desses modos de mesclagem fazem Eles basicamente oferecem a capacidade de alterar a forma como o conteúdo das camadas se mistura. Então, vou deixar isso definido como normal por enquanto e vou mudar a opacidade para 70% Agora, outro exemplo do mundo real que você pode encontrar é mover camadas de um arquivo para outro. Digamos, por exemplo, que estamos trabalhando em várias cópias dessa obra de arte e eu adicionei algumas camadas adicionais a essa que quero adicionar ao outro arquivo Então, vamos em frente e selecionamos este. Vou deslizar para a esquerda para selecionar os dois e, em seguida, vou tocar e segurar e movê-los para fora do painel Então, com minha mão esquerda, vou selecionar Galeria. E então eu vou selecionar minha outra versão aqui, e vou colocá-la no Canvas. Agora podemos ver que essas duas camadas foram adicionadas a esse arquivo adicional. Agora, entendemos o conceito de camadas, como elas funcionam, como podemos usá-las a nosso favor e como podemos manter nossos arquivos organizados enquanto trabalhamos em uma peça. 19. Máscaras e máscaras de recorte: Dê uma olhada no mascaramento e você pode pensar no mascaramento como outra ferramenta que pode ser usada para trabalhar de forma não destrutiva, o que significa que você sempre pode voltar ao que fez anteriormente Não estamos destruindo nada que já tenhamos destruído. Agora, existem realmente dois tipos de máscaras no Procreate. Existe uma máscara padrão que, do ponto de vista tradicional, é usar frisket ou fluido de mascaramento, em que você basicamente cola ou cobre uma parte de uma pintura, depois pinta e remove a máscara para revelar o que está máscara para revelar o que Agora, também há uma máscara de recorte, que você pode considerar apenas uma ferramenta para ajudá-lo a colorir dentro das linhas Então, primeiro, vamos dar uma olhada nas máscaras. Agora, eu tenho meu desenho de polvo aberto anterior e vou usá-lo para demonstrar esses recursos Então, vamos ativar a camada de forma colorida e eu vou ativar a camada de fundo. Para adicionar uma máscara a essa camada, vou tocar na miniatura ou em qualquer lugar na camada azul destacada aqui e vou selecionar a máscara no menu Agora, você pode ver que ele adiciona uma máscara de camada preenchida com branco e está acima da nossa forma de cor. Agora, se eu pintar preto sólido em qualquer lugar dentro dessa máscara de camada, ela esconderá o que está por baixo Agora, se eu usar cinza, basicamente qualquer coisa entre preto e branco, é como diminuir a opacidade na camada de forma de cor abaixo Então, vou usar preto, e vou pintar com o pincel que usamos para pintar o polvo Vou seguir em frente e reduzir o tamanho. Agora, posso usar uma máscara para limpar as bordas do desenho, como fizemos antes. Mas a diferença é que, dessa vez, eu posso ligar e desligar a máscara e revelar o que está por baixo Portanto, as bordas estão sendo limpas, mas não estão necessariamente perdidas. Agora, outra boa dica aqui é observar se você está pintando na máscara de camada ou se está pintando na própria camada. Você pode dizer por qual tem o destaque azul mais brilhante. Então, agora a máscara de camada está selecionada e agora a camada de forma de cor está selecionada. Então, quando você estiver na camada de forma de cor, ela voltará para a cor que você selecionou. E se você pintar nela, ela vai se esconder onde você pintou a máscara. Agora, se eu desfizer isso e voltar para a máscara de camada, agora ela volta para preto aqui no canto superior direito, e voltaremos a esconder o que está abaixo Agora, como mencionei antes, se selecionarmos uma cor diferente de preto ou branco, algo como um cinza neutro, é como pintar com um pincel em que a opacidade é reduzida Então, vamos fazer isso e também selecionar um pincel mais macio, talvez algo que tenha uma borda mais macia Vamos voltar ao básico e escolher talvez esse pincel Foster Brush Foster Brush Forester que tenha uma borda macia Agora, digamos que talvez quiséssemos reduzir a intensidade dos tentáculos para que pareçam ligeiramente transparentes Talvez isso acrescente um pouco de profundidade, talvez eles estejam mais atrás na água. Agora você pode ver que minha máscara de camada contém algumas linhas pretas que usamos para limpar as bordas do polvo também contém algumas formas pretas grandes e mais suaves que escondem ou diminuem a transparência dos tentáculos do Portanto, esse é um bom método em vez de apagar porque, uma vez apagado, ele desaparece Mas com uma máscara de camada, você pode fazer algumas dessas alterações e algumas dessas edições, mas sempre pode voltar à forma de cor original para recuperar qualquer coisa que possa precisar sem precisar redesenhá-la ou repintá-la Agora, para removê-lo, basta deslizar para a esquerda na máscara de camada e tocar em excluir Agora, para adicionar uma máscara de recorte, tudo o que precisamos fazer desta vez é tocar no sinal de adição para adicionar uma camada acima da nossa camada de forma de cor, e eu vou tocar nessa camada e, desta vez, escolher a máscara de recorte Agora, você verá que uma pequena seta foi adicionada aqui à esquerda da miniatura da camada, e isso indica que ela está mascarando a camada Agora, tudo o que pintamos nessa camada está confinado na camada abaixo da Agora, eu costumo usar isso para adicionar textura e sombreamento. Então, vamos dar uma olhada em um exemplo de ambos. Então, se eu excluir a camada da máscara de recorte e criar uma nova camada acima do polvo, vamos pegar um pincel com um pouco mais de textura Então, talvez a escova de carvão, talvez peguemos essa madeira abaixo do tamanho e criemos uma textura bem leve em todo o polvo Agora, se transformarmos essa camada em uma máscara de recorte, toda essa textura ficará confinada na forma do polvo Agora podemos fazer um ajuste de cor e alterá-lo para algo que corresponda talvez à textura que um polvo possa ter Agora, não precisávamos apagar nenhuma borda. Não precisávamos ficar dentro das linhas, então foi muito, muito rápido criar aquela textura rápida. Então, podemos até mesmo adicionar algo , talvez selecionando uma cor mais clara e fazendo outra passagem. Agora, essa é uma maneira muito rápida de adicionar textura a uma forma em uma pintura e pode economizar muito tempo. Então, vamos também adicionar uma máscara adicional que podemos usar para sombreamento Então, vou selecionar a camada de forma de cor novamente e vou adicionar uma nova camada com o ícone de adição. Agora observe que essa nova camada, por estar entre a máscara e a camada de forma de cor, essa camada também está configurada como uma máscara. Então, vamos pegar uma cor aqui dentro do polvo e torná-la mais escura, talvez mais vermelha E vamos voltar ao nosso pincel que originalmente usamos para pintar o polvo Agora podemos entrar como fizemos antes, e podemos pintar algumas sombras Vamos ver se podemos simplesmente arrastá-la acima da camada de textura para que ela apareça acima da textura. Agora podemos voltar e adicionar alguns desses elementos de sombreamento que tínhamos antes e adicionar alguma dimensão ao polvo E então também podemos usar essa camada para realces. E tudo permanece na forma do polvo. Agora, uma boa maneira de lembrar qual é qual é pensar nas máscaras de camada como uma parte oculta de uma camada, isso é ótima para edições subtrativas, e uma máscara de recorte é ótima para adicionar conteúdo sobre uma forma existente, como textura e sombreamento Portanto, é ótimo para efeitos aditivos. Tudo bem, para ajudá-lo ainda mais com esse conceito, vamos tentar um exercício bem simples Vou passar para o conjunto básico de pincéis e vou escolher Stanley Vou dimensioná-lo um pouco e dar um toque para criar um círculo. Agora vou tocar nessa camada e escolher a máscara. E para a máscara, vou usar um tom cinza médio e permitir que você escolha um pincel mais macio, como fizemos antes Vou voltar para a Forrester. E vou usar esse pincel na camada da máscara para esconder uma parte no canto superior esquerdo aqui para fazer parecer que há alguns destaques. Está caindo no topo do nosso círculo, e você pode ver que estou apenas usando um método realmente impreciso aqui Estou apenas pintando vagamente sobre o círculo. Agora vamos adicionar um pouco de sombra criando uma nova camada sobre elas. E desta vez, vamos escolher a máscara de recorte, e eu vou usar um azul mais escuro para a cor, e usaremos o mesmo pincel macio que selecionamos Agora vou pintar uma sombra na parte inferior direita do meu círculo. E acho que quero que seja ainda mais escuro, então vou fazer um ajuste de saturação de matiz deixá-lo um pouco mais Agora, como etapa final aqui, vou deixar minha cor um pouco mais escura e vamos pegar outro pincel texturizado Antes usávamos underwood do conjunto de carvão, e vou pintar levemente em alguma textura só para criar, tipo, esse tipo de aparência de planeta Agora, escondemos uma pequena parte do nosso círculo aqui usando uma máscara e adicionamos um pouco de sombreamento e textura usando uma máscara de recorte E como não é destrutivo, sempre podemos voltar à nossa forma circular original 20. Modos de mescla: Vamos dar uma olhada nos modos de mesclagem. Agora, apenas o termo modos de mesclagem soa um pouco intimidante ou como se fosse um recurso avançado, mas na verdade não é Na verdade, é apenas uma questão de como a tinta em uma camada afeta a tinta nas camadas abaixo. Agora, vamos usar nossa pintura de polvo fiduciária aqui para fazer algumas experiências e estudos sobre o modo de mesclagem Primeiro, onde encontramos os modos de mesclagem? Agora, se abrirmos nosso painel de camadas, veremos que, por padrão, todas as camadas têm essa letra ao lado delas. Eu tenho uma nova camada aqui acima da minha camada principal de pintura de polvo e, se eu tocar nela, ela abre uma lista de todos os modos de mesclagem Agora, novamente, o normal é definido por padrão, e essa é apenas a interação normal de cores entre as camadas. Agora, se adicionarmos um pouco de tinta a essa camada, teremos essa cor laranja monótona E voltamos e começamos a mudar os modos de mesclagem. Podemos ver o quanto isso afeta a tinta e como interage com tudo o que está por baixo Portanto, você pode ver que existem muitos modos de mesclagem e, definitivamente, não precisa memorizar todos eles Mas talvez haja três a cinco que sejam muito úteis e que você provavelmente usará com frequência em seu fluxo de trabalho de rotina A primeira que quero mostrar é a configuração Multiplicar. É encontrado no topo da lista. Vou prosseguir e limpar essa camada. E vou mudar minha cor para talvez um roxo azulado, e vou mudá-la para um cinza mais neutro, e tenho o mesmo pincel que usamos no polvo Agora, eu selecionei esse roxo claro, e você pode pensar, bem, essa não é uma boa cor para sombras, mas quando ela interage com a tinta abaixo no modo de mistura múltipla, você pode ver que realmente é uma cor agradável para usar para Então, vou adicionar mais algumas sombras aqui. Agora, vamos ver o que acontece quando mudamos o modo de mesclagem de volta ao normal. Você pode ver que a cor volta a clarear de acordo com o que selecionamos Vamos percorrer alguns modos de mesclagem diferentes. Portanto, temos a queima linear, que é mais intensa, a queima de cores, que é mais uma versão saturada das duas cores combinadas, Sombrear, escurecer e, novamente, multiplicar E o Multiply é muito mais suave. É como intensificar o escuro, o que o torna muito bom para sombras que o torna muito bom para Então, vamos continuar e criar outra nova camada. E neste momento, vou mudar para talvez um laranja claro ou algo que seria bom para realçar a cor, tornando-a um pouco mais amarela. Agora, nessa camada, vamos mudar para a tela para o modo de mesclagem. Agora, este vai intensificar as luzes. Se eu pintar uma seção grande aqui, você pode ver que isso apenas intensifica a iluminação Portanto, isso o torna realmente ótimo para criar destaques e efeitos de luz. Então, agora renderizamos ainda mais o polvo com alguns modos de mesclagem de camadas Agora, vamos dar uma olhada em mais algumas que podem ser úteis. Vamos criar uma nova camada aqui e definir o modo de mesclagem dessa camada para sobreposição Agora, a sobreposição é como uma combinação de tela e multiplicação, e realmente intensifica a cor e a saturação das Então, vamos usar o mesmo pincel aqui e talvez obter uma versão um pouco mais escura da cor laranja principal do polvo E eu vou pintar ao longo da borda dos meus destaques aqui. Portanto, há uma pequena transição da cor de destaque para a cor base do polvo Agora vou fazer a mesma coisa com as sombras. Vamos voltar ao nosso tipo de cor roxa azulada. E eu vou pintar ao longo da borda das sombras. Então, agora temos esse efeito de brilho que está acontecendo, e estamos fazendo isso de forma muito simples e fácil com o uso dos modos de mesclagem Agora, quero mencionar mais algumas com as acho que você deveria estar familiarizado. E a primeira é a luz suave. Portanto, a luz suave é uma versão menos intensa da sobreposição. Então, se ampliarmos aqui e mudarmos modo de mesclagem dessa camada de sobreposição para luz suave, você pode ver que o laranja na face do polvo muda para uma versão menos intensa Então, deixe-me adicionar um traço aqui para que você possa ver isso um pouco melhor. Então, se obtivermos um laranja realmente intenso aqui, talvez o tornemos mais amarelo, é isso que a sobreposição nos dá Isso é o que a luz suave nos dá. Ok, outro que eu acho útil é o modo de mesclagem de cores Então, vamos adicionar uma nova camada aqui, e eu vou mudar para talvez uma verde. E vamos mudar o modo de mesclagem de camadas e rolar para baixo até colorir. E esse é realmente ótimo para recolorir, mas combiná-lo muito bem com o que está nas camadas abaixo Então, se eu começar a pintar esse verde, agora, ele tem uma transparência muito boa, e parece que talvez eu tenha pintado sobre o polvo com aquarela em vez de uma tinta mais intensa Então, vamos mudar o modo de mesclagem de volta ao normal para que você possa ver a diferença. Então aqui está o normal, aqui está a cor. Há mais sutileza e transparência mesclagem de cores do que apenas pintar de verde em uma camada com o modo de mesclagem normal Agora, só para ilustrar isso melhor, vamos mudar a cor com um ajuste de saturação de matiz para essa camada verde a cor com um ajuste de saturação de matiz para essa Vou mudar para algo como uma cor rosa intensa. Agora, se voltarmos ao normal, você pode ver que o rosa tem menos transparência e intensidade quando está no modo de mesclagem normal. Agora, quanto ao resto desses modos de mesclagem, eu encorajo você a experimentá-los, ver o que eles fazem, brincar com eles, mas não espere memorizar todos eles Só conhecer algumas que você pode usar no seu fluxo de trabalho diário para acelerar as coisas e tornar seu trabalho mais eficiente é o que eu recomendo Para mostrar alguns exemplos do mundo real e como usei os modos de mesclagem para finalizar esse retrato de um golden retriever, vamos dar uma olhada no painel de camadas aqui Eu tenho a pintura na camada inferior e, em seguida, estou pintando a pintura inteira apenas preenchendo uma camada com uma cor rosa claro, e ela está configurada para se multiplicar, e a opacidade é reduzida para 28%, e você pode ver o efeito que isso tem em toda a apenas preenchendo uma camada com uma cor rosa claro, e ela está configurada para se multiplicar, e a opacidade é reduzida para 28%, e você pode ver o efeito que isso tem em toda a pintura. E eu fiz isso só para dar uma aparência um pouco vintage, e não é um branco tão brilhante. Agora, pintei mais alguns detalhes em uma camada que está configurada para o modo de mesclagem normal e, em seguida, a camada final aqui tem um modo de mesclagem de sobreposição Deixe-me ativar isso para que você possa ver que ele apenas cria um brilho adicional com um aerógrafo muito macio E você pode ver na camada polegar que ela está ao redor algumas áreas apenas para dar um pequeno efeito brilhante Ok, agora temos uma ideia do que são os modos de mesclagem e como podemos usá-los para aprimorar e simplificar ainda mais nosso fluxo de trabalho. 21. Composição de capa de livro: Tudo bem, é hora de outro projeto. Agora, criaremos composição de esboço um pouco mais refinada do que nossas miniaturas iniciais e usaremos tudo o que aprendemos até agora, usando nosso pincel de esboço e talvez alguns modos de mesclagem e algumas máscaras, nosso pincel de esboço e talvez alguns modos de mesclagem e se Então, a primeira coisa que vou fazer é escolher um esboço em miniatura que eu mais goste e que vou colocar na mais goste e que vou colocar Então, acho que gosto desse no geral. Gosto das três, mas acho que essa do meio é minha composição favorita, e eu posso meio que visualizar o esboço e alguns detalhes Então eu acho que esse é o que eu vou usar. Então, vamos até a galeria aqui. E a primeira coisa que queremos fazer é criar uma tela maior para trabalhar. Então, vou tocar no ícone de adição e escolher minha tela, minha tela típica de 4.000 por 5.000 pixels Ok, agora eu quero adicionar a capa do meu livro na dimensão correta para que eu possa esboçar em cima dela Então, vamos voltar para a galeria. Vamos até a tela da capa do nosso livro aqui, que está nas dimensões corretas. E vamos pegar essa camada um aqui que tem o preenchimento em tom de cinza, e eu vou tocar e retirá-la, tocar e segurar, depois tocar na galeria e depois ir até nossa nova tela e soltá-la aqui. Ok, eu quero que seja maior porque eu quero criar essa pintura em uma escala maior do que aquela em que ela realmente será impressa. Então, vou seguir em frente e arrastar isso para uma escala maior. E vou usar isso como layout para criar meu esboço, e ele estará nas dimensões corretas para o tamanho final da capa do nosso livro Ok, agora de volta à galeria, mudei o nome para composição de esboços refinada para esta tela Então, vamos pegar o esboço em miniatura que escolhemos aqui, e eu vou usar a ferramenta de seleção, que está no canto superior É o pequeno ícone com a fita. E vou desenhar uma seleção em torno dessa composição intermediária. E vou deslizar com três dedos, copiar e voltar para cá, e depois deslizar com três dedos novamente e colar Agora, eu também vou precisar escalar isso para coincidir com o tamanho da capa do meu livro, e vou usar isso como uma espécie de guia ou layout aproximado para o meu esboço quando eu começar a adicionar detalhes e refiná-lo ainda Ok, você seguirá as mesmas etapas até este ponto. E, a partir de agora, você precisará começar a refinar seu esboço Portanto, não se apresse e use seu pincel de esboço, construa-o, preste atenção a alguns detalhes e adicione alguns elementos que você ache adequados ao design e à sensação geral da sua ideia de miniatura Agora, eu já comecei a criar meu esboço aqui, vamos dar uma olhada nisso e quero mostrar como usei alguns modos de mesclagem e uma máscara Tudo bem, tive que redimensionar e reposicionar minha miniatura um pouco para esboçar em cima dela e caber melhor no melhor Mas em uma nova camada, comecei um esboço mais refinado, prestando mais atenção aos detalhes E dedicando meu tempo para realmente definir o que achei que seria uma composição melhor, e é um esboço um pouco mais preciso sobre o qual posso desenvolver e começar a pintar Agora, eu também começo a colocar alguns tons médios para me dar uma ideia do nível de contraste que eu precisaria para renderizar adequadamente esse esboço com tinta Então, meu primeiro é um tom médio aqui, e é apenas um cinza muito claro. Mas observe que eu tenho o modo de mesclagem configurado para multiplicar. Então, ao acrescentar isso, posso ter uma ideia melhor da pintura e de onde estarão esses tons médios. Agora, eu também tenho outra camada escura, e ela também está configurada para se multiplicar Agora estamos começando a vê-lo aumentar em contraste e ter uma ideia ainda mais próxima de como seria a aparência final sem a cor Portanto, a última é uma camada de luzes, e é apenas um cinza mais claro, e o modo de mesclagem está configurado para sobreposição Agora, isso nos dá uma ideia da situação geral da iluminação. E então eu também adicionei algumas estrelas aqui no topo, que são apenas alguns pequenos pontos que eu espalhei porque imaginei que poderiam haver alguns pontos ao redor poderiam haver alguns pontos desta nave espacial ou estação espacial, e talvez estejamos meio que olhando para o espaço e talvez estejamos Agora, eu também adicionei uma máscara de camada ao meu tamanho de capa original aqui, e foi apenas para criar algumas bordas pintadas, apenas para dar a aparência geral pintada ao redor da borda versus a forma de borda dura que eu tenho. E usei uma máscara aqui porque achei que talvez quisesse voltar e referir ao tamanho ou às dimensões reais da capa, mas eu só queria dar um toque extra de pintura à mão para essa composição Agora, lembre-se de que precisamos manter espaços abertos para qualquer texto que apareça nessa capa, como o título e talvez o nome do autor e talvez até um subtítulo ou algo parecido Então, deixei algum espaço aqui. Acho que quero colocar o título aqui, é mais ou menos o que estou pensando Talvez o nome do autor esteja aqui ou algum tipo de subtítulo O nome do autor também pode caber aqui. Acho que haverá muito espaço para esse tipo extra, mas tenha isso em mente ao desenhar Então, estou muito empolgada com a forma como isso está acontecendo, e espero que você sinta o mesmo em relação à sua. Eu até acho que posso ter um título para este livro. Acho que vou chamá-lo de Tide Beyond the Stars, porque soa muito como o Sci Five dos anos 60, e parece certo para esta capa Ainda não inventei um nome de autor, mas tenho certeza de que ele surgirá à medida que eu continuar trabalhando. Portanto, lembre-se de que você ainda não precisa ser perfeito com isso. Ainda estamos tratando isso como um layout aproximado, mas queremos apenas detalhar um pouco mais os detalhes. Você pode ver que o meu é bem difícil, mas está apenas um passo acima da miniatura Agora estamos trabalhando em um tamanho maior e podemos trabalhar em alguns desses detalhes, e isso começa a parecer um pouco mais como um passo rumo à conclusão. 22. Projeto do curso 4 - Desenho de composição em camadas: Tudo bem, agora, é a sua vez. Mais uma vez, desta vez, vamos criar um layout aproximado para o conceito de capa do seu livro usando várias camadas, máscaras e modos de mesclagem. Portanto, seus requisitos para este projeto são criar um esboço usando várias camadas, linha, cor, sombras, etc., experimentar máscaras de recorte e modos de mesclagem, sendo os mais úteis a multiplicação, a tela e a sobreposição Mantenha todos os elementos principais em camadas separadas para maior flexibilidade. Agora, seus resultados devem exportar seu esboço como JPEG e fazer o upload para a do projeto de classe Lembre-se de que seu esboço ainda pode ser difícil nessa fase Só queremos refinar ainda mais nosso conceito escolhido além do estágio de miniatura 23. Seletor de cores e paletas: Tudo bem, agora vamos falar sobre cores. Portanto, para artistas e designers, cor às vezes pode ser um tópico intimidante e pode nos confundir de tempos em tempos, mas, felizmente, Procreate oferece ótimas maneiras gerenciar cores e facilita a seleção de cores para Agora, ao longo do curso, você me viu acessar o painel de cores aqui a partir deste ícone de círculo aqui na parte superior. Então, quando eu toco nele, ele abre o painel de cores. Agora, há algumas opções na parte inferior. primeiro é disco e clássico, e geralmente deixo o meu no modo clássico porque faz mais sentido para mim selecionar cores, e é exatamente com isso que estou acostumado. Então, mover o círculo para cima em direção ao canto direito ajusta a saturação e a Movê-lo ainda mais para a esquerda dessatura a cor e, em seguida, movê-lo para baixo dessa maneira é dessaturar e ajustar o valor, a claridade ou a escuridão da E então temos esse controle deslizante superior aqui, que está ajustando a Agora, aqui embaixo, temos um histórico de cores que podemos limpar com este botão aqui, e o histórico coleta cores à medida que pintamos com elas. Então, se pintarmos com esse verde, ele se tornará a primeira cor aqui em nossas amostras de história Então, se escolhermos uma cor diferente e pintarmos com ela. Agora, o azul se torna a primeira amostra e o verde se torna a segunda , até que seja preenchido até aqui Quando essa linha for preenchida, a última cor será apagada à medida que pintamos com uma nova Agora, abaixo das amostras do histórico, temos uma coleção de cores Agora, essa é uma paleta de cores , selecionada no menu de paletas, que veremos aqui em um Ao mudar para o disco, temos as mesmas opções disponíveis, mas elas são apresentadas de uma maneira diferente. Portanto, é apenas um método para obter as mesmas cores do clássico. Mas desta vez, temos a saturação e o brilho neste círculo central aqui, e temos a tonalidade neste anel externo Agora, outro item a ser observado aqui são as duas amostras no canto superior direito Então, uma é a cor primária e a outra é a cor secundária, que pode ser ajustada separadamente. Agora, alguns pincéis no Procreate utilizarão duas cores diferentes , e é assim que você pode fazer Se você escolhe disco ou clássico para sua seleção de cores, depende totalmente de você. Na verdade, é apenas o método que você gosta e que faz mais sentido para você. Agora, a seguir, temos harmonia. Agora, esse é um recurso exclusivo que eu realmente adoro no Procreate porque agora temos um controle deslizante de valor aqui na Vou fazer com que seja o mais brilhante Agora temos o complemento como esquema. E não importa o que escolhamos usando qualquer um dos círculos, a cor complementar é ajustada à medida que avançamos. Então, se fôssemos escolher esse roxo, esse verde é a cor complementar. Agora, se tocarmos em complementar aqui, podemos escolher um esquema de cores diferente como cortesia dividida. Portanto, não importa qual círculo escolhamos, obtemos as outras cores em um tema de cores complementar dividido. E eu costumo gostar de triático. Gosto de ter pelo menos três cores em um esquema de cores para trabalhar, e triatic é uma que eu uso com frequência Agora, se você estiver um pouco mais técnico com a seleção de cores, há uma área de valor aqui onde você pode ajustar o matiz, saturação e o brilho separadamente, ou você pode ajustar o RGB ou inserir um valor hexadecimal inserir um valor hexadecimal Eu mencionei as paletas antes, e a que eu tenho como padrão se chama Daisy, e ela pode ser acessada da extrema direita aqui na parte Agora, todas essas são paletas que eu instalei e posso alterar qualquer uma delas para o padrão, e posso alterar qualquer uma delas basta tocar no ícone de três pontos aqui e escolher definir como ativo Agora, quando volto ao meu seletor de cores clássico, tenho essa nova paleta definida como padrão Agora, também podemos ver essas paletas como cartões aqui na parte superior Isso dá um título genérico para cada uma das cores e você pode visualizá-las em um espaço maior. Agora também podemos criar nossas próprias paletas tocando no ícone de adição aqui no canto superior direito, e você pode tirar uma foto com Você pode importar um arquivo e importar uma foto, e uma paleta de cores será gerada automaticamente a partir desse arquivo ou foto Este último item de menu aqui nos dá a opção de restaurar as paletas de exemplo que são o padrão para Procreate Agora, também podemos tocar no ícone de adição aqui e criar uma nova paleta, e essa nova paleta será automaticamente definida como ativa Então, quando voltarmos ao nosso Seletor de cores, veremos uma paleta vazia abaixo Posso tocar no título aqui para dar um nome a ele. Agora, ao escolhermos cores diferentes, podemos tocar dentro cada bloco individual para adicionar essa cor à paleta Se quisermos remover um, basta tocar e segurar e escolher limpar amostra Agora, como um miniprojeto, eu encorajo você a explorar o painel de cores, experimentar as diferentes ferramentas de seleção e até mesmo criar sua própria paleta Agora, isso pode ser uma paleta que você pode usar para capa do seu livro ou apenas uma paleta de cores que você gostaria de usar no futuro 24. Preenchimento e degradês: Tudo bem, agora vamos dar uma olhada em como a cor pode ser aplicada Vou começar aqui com um círculo simples. E em vez de tocar no ícone de cor aqui no canto superior direito para abrir o painel de cores, vou apenas tocar e arrastá-lo e soltá-lo no círculo para fazer um preenchimento Mas há um problema. Se ampliarmos aqui, podemos ver que há uma borda visível entre o preenchimento e a linha. Então, vamos desfazer isso e ver como podemos removê-lo. Então, vou arrastar isso de novo. Mas desta vez, vou segurar meu pino na superfície da tela e arrastá-lo para a direita para ajustar o controle deslizante de limite aqui na parte superior Então, isso remove nosso preenchimento, elevando o limite para cerca de 30% Vou criar mais alguns círculos aqui. Agora vou arrastar novamente para preencher o primeiro, e vou tocar em continuar preenchendo, e então posso simplesmente tocar dentro desses círculos para continuar preenchendo outras formas. Também podemos recolorir formas arrastando e soltando Então, se eu mudar a cor aqui e depois arrastar a cor, solte-a nas formas para recolorí-las, mas nossa cor original não será preservada Outro método para fazer isso seria criar uma nova camada e definir essa camada máscara de recorte e, em seguida, arrastar essa cor e soltá-la na tela para preencher todas essas formas E esse método preservará a cor original que usamos para as formas. Agora, e se quisermos criar um gradiente dentro desse círculo Agora, o Procreate não tem uma ferramenta de gradiente nativa, mas há várias opções que facilitam a criação Vou selecionar minha cor azul original e vou fazer uma versão mais clara dela. Agora, uma opção que temos aqui é ativar o bloqueio Alpha. E pegue um aerógrafo macio. Agora, se pintarmos nosso gradiente usando o Alpha lock, ele será pintado na camada original, dificultando qualquer edição futura Então, vamos em frente e vamos desfazer isso. Desative o bloqueio Alpha. Vamos criar outra camada e defini-la como máscara de recorte Agora, quando eu pinto na máscara de recorte, o gradiente e a forma original são separados Então, vamos seguir em frente e obter uma cor mais escura da cor base E eu estou pintando muito vagamente na outra direção Vamos pegar esse de novo. Faça uma versão mais leve. Pegue este de novo, faça uma versão mais escura Depois, gosto de escolher ajustes e desfoque gaussiano e , em seguida, fazer um desfoque para preencher ou suavizar Se voltarmos às nossas camadas, podemos ver que a tinta do gradiente e a forma estão separadas Então, se quisermos remover esse gradiente, tudo o que precisaríamos fazer é deslizar para a esquerda e tocar em Tudo bem, vamos dar uma olhada em outro método para usar preenchimento de cores Se abrirmos nosso painel de camadas aqui, vou desativar essa camada e, em seguida, tenho uma camada abaixo que tem algumas linhas em preto e branco e é achatada em uma camada, e é achatada em uma camada, que significa que o fundo branco e a linha de trabalho estão todos na Então, a primeira coisa que vou fazer é selecionar essa camada e mudar o modo de mesclagem para multiplicar E o que isso faz é mostrar apenas os pretos na camada. Então, todo o branco desaparece. Agora, vamos tocar na camada e vamos configurá-la como referência aqui. É a última opção no menu. Agora vou criar outra nova camada e movê-la para a parte inferior. Agora podemos usar essa camada para preencher a cor, mas ela usará a camada de linha como referência Então, aqui está o que parece. Vamos selecionar um amarelo. Agora vou arrastar e soltar nas pétalas das flores. E você pode ver que ele está adicionando essa cor à camada abaixo, mas está usando essa linha como referência. Podemos então criar outra nova camada e vamos mudar a cor para verde. E também podemos arrastar a cor para lá, e ela continua usando essa camada de referência como guia. E agora, o melhor de tudo isso, porque estamos em uma camada abaixo da linha e essa camada de linha está configurada para se multiplicar, podemos então usar um pincel comum para preencher as áreas que faltam, aquelas pequenas áreas de detalhes uma camada abaixo da linha e essa camada de linha está configurada para se multiplicar, podemos então usar um pincel comum para preencher as áreas que faltam, aquelas pequenas áreas aquelas Então, como aqui, temos um pouco de amarelo, então vou voltar para o amarelo e minha camada amarela, e vou pintar em alguns desses pontos perdidos. Ao adicionar esse método de cores ao seu fluxo de trabalho, ele realmente pode acelerar as coisas e permitir que você trabalhe com mais eficiência. Agora, um erro comum aqui é preencher a cor na camada errada. Agora, tudo bem se você estiver preenchendo todas as cores em uma camada, mas se estiver tentando manter as cores separadas, é importante verificar o painel de camadas para ter certeza de que está soltando as cores na camada correta Agora, como um miniprojeto, vá em frente e crie algumas linhas simples para se familiarizar com algumas dessas técnicas de cores Experimente esses métodos de arrastar e soltar, crie um gradiente simples e logo eles se tornarão naturais e você poderá usá-los em seus trabalhos futuros 25. Usando as texturas: Eu queria reservar um tempo para fazer uma conversa rápida sobre texturas. Agora, acredito que as texturas são parte integrante da pintura e do Procreate , mas muitas vezes são esquecidas ou são uma Agora, se dermos uma olhada nessa pintura como exemplo, e eu mostrar as camadas, há a pintura abaixo dessa coleção ou grupo de Agora, o grupo de texturas consiste em várias telas, várias texturas de pinceladas, e todas elas estão configuradas para diferentes modos de mesclagem e diferentes modos de mesclagem E eu ajusto essas configurações para realmente ajustar a forma como as texturas se misturam umas com as outras e afetam a aparência geral da pintura Então, se eu fosse desativar esse grupo de texturas, você pode ver a diferença que isso faz na própria pintura Texturas apagadas, texturas reativadas. E então a pintura final, que incluiu algumas camadas de tinta acima das texturas Agora, as camadas na parte superior das texturas também incluem vários níveis de opacidade para que algumas das texturas abaixo apareçam na pintura final Tudo bem, vamos dar uma olhada em um exemplo mais simplificado Eu tenho uma nova camada na qual vou desenhar outro círculo simples. Vou preencher esse círculo. Agora, o que temos aqui é uma aparência muito digital. Há bordas muito limpas. Há uma cor muito unificada, o que significa que não há variação nesse círculo laranja. É apenas uma cobertura muito suave e uniforme. Agora, na pintura tradicional, esse não é o caso. Sempre há um pouco de variação na textura, um pouco de variação na forma como luz incide sobre as pinceladas, e essas coisas têm muita influência na aparência final da pintura Em alguns casos, com arte digital, não estamos tentando imitar a aparência tradicional Portanto, esse tipo de linha suave e limpa pode ser perfeito para o que você está criando ou no que está trabalhando. Mas quero revisar a aplicação de texturas que você entenda como os dois lados funcionam Agora, quero que você também entenda que existem duas maneiras de aplicar textura, uma por meio de pincéis e a outra por meio importação arquivos ou fotos texturizadas adicionais Então, vamos começar dando uma olhada nos pincéis. Então, se criarmos uma nova camada e definirmos essa camada como máscara de recorte, vamos pegar a cor do nosso círculo e torná-lo um pouco mais claro E então vamos pegar um pincel texturizado. Vamos até a área grunge da biblioteca e vamos pegar essa escova para esportes motorizados aqui na parte inferior E aplicaremos levemente uma textura ou máscara de recorte que aparecerá sobre o círculo e, em seguida, obteremos uma versão mais escura da E faça a mesma coisa. Agora aplicamos um pouco de textura ao nosso círculo, e isso acaba com a aparência muito suave e simples da arte digital. Agora, vamos em frente e também aplicar uma máscara de camada no círculo. Agora podemos alterar as bordas do nosso círculo para que elas não pareçam tão limpas e lisas. Vamos selecionar um pincel preto aqui e vamos pegar um que tenha uma borda mais texturizada Talvez esse pincel de pimenta funcione. Então, à medida que contorno a borda do círculo, removemos alguns pedaços ou escondemos alguns pedaços da borda para que pareça ter uma aparência um pouco mais natural ou orgânica. Agora, podemos adicionar um pouco de volta mudando para branco. Adicione um pouco dessa borda de volta. Então, agora nosso círculo através de algumas máscaras diferentes tem uma aparência menos digital e um pouco mais orgânica. Agora, como mencionado anteriormente, também podemos aplicar texturas por meio de arquivos ou fotos Acontece que tenho algumas digitalizações de uma aquarela tradicional que podemos aplicar Faremos isso no menu Ações, escolheremos inserir um arquivo e eu pegarei uma dessas lavagens em aquarela E então isso é adicionado a uma nova camada acima de tudo. Se definirmos o modo de mesclagem como, vamos tentar a sobreposição e, em seguida, arrastá-la para nossas máscaras de recorte aqui Agora temos um pouco de grunge do nosso pincel e uma textura de aquarela da nossa lavagem que acabamos de importar e que estão sendo combinadas em forma de círculo Vamos desligar a textura do pincel. Agora podemos ver que temos uma aparência mais aquarela aqui, e vou diminuir um pouco a opacidade para que ela se misture mais com a cor Agora, e o plano de fundo aqui? E esse fundo cinza claro que temos? Talvez queiramos adicionar algo que unifique o fundo com a forma pintada que temos Então, vamos inserir outro arquivo. Desta vez, vamos fazer isso talvez abaixo de todo o resto. Então, se eu criar uma nova camada, arraste-a abaixo de todo o resto e, em seguida, volte para as ações, insira o arquivo. Desta vez, tenho algumas texturas de ruído que preenchem toda a tela Então, vamos importar um desses. E vou arrastá-lo para fora para caber em toda a tela que temos. E talvez devêssemos arrastar este para cima e definir o modo de mesclagem para sobrepor também ou talvez multiplicar. Vamos tentar isso. Multiplique e, em seguida, mudarei a cor de fundo para algo mais castanho claro ou amarelo Agora adicionamos uma textura de fundo que combina um pouco mais com o círculo de aquarela que criamos Então, vamos diminuir a opacidade dessa, criar uma nova camada e importar mais uma Eu vou pegar outro. E, novamente, vou redimensioná-lo. Isso só lhe dará uma ideia de como você pode empilhar texturas para criar uma aparência mais orgânica em uma pintura Então, vou configurar este para sobrepor e provavelmente também quero diminuir a opacidade dele Então, deixe-me prosseguir agora e mostrar que, se criarmos outra nova camada, arraste-a abaixo. E eu vou pegar um pincel de aquarela. Vamos pegar algo da seção de aquarela da biblioteca Vou pegar isso, vamos usar apenas esse pincel que selecionamos, tansy E se eu escolher, pegue mais de uma laranja avermelhada. Agora, se eu pintar com esse pincel, você verá que ele se mistura porque o pincel é transparente e as texturas também são transparentes, e elas estão tendo um efeito umas nas outras por causa da pilha de camadas Portanto, isso apenas dá uma aparência mais orgânica a uma pintura. Então, podemos até mesmo mudar as cores aqui. E até essa cor tem uma aparência mais natural, já que está sendo afetada pelo que está por baixo e pelas texturas acima Então, se eu desligar essas texturas, você pode ver o quanto essas pinceladas parecem diferentes sem Agora, uma coisa que eu quero mencionar aqui, e é um erro comum que eu vejo muito com a pintura digital que o artista está aplicando texturas, é a escala da textura Você quer ter certeza de que a escala da textura corresponda às pinceladas e à arte que você está criando Então, por exemplo, digamos que temos esse aqui. Eu vou desligar esse. E vamos aumentar a opacidade, e vamos configurá-la para multiplicar para que você possa realmente que você possa Agora, a escala da textura combina muito bem com o tamanho da tela e com o que pintamos. Mas se mudássemos isso e aumentássemos essa textura. Então, de repente, essas pinceladas não parecem naturais com o que pintamos Parece que é muito grande. As escalas não coincidem e isso realmente atrapalha o realismo Portanto, certifique-se de que sua escala de textura corresponda a tudo o mais em sua pintura. Ok, isso deve despertar alguma inspiração para você e apenas para lhe dar algumas ideias de como você pode aplicar diferentes texturas para realmente obter aparência natural e orgânica de suas pinturas e 26. Trabalhando com ajustes: Agora, vamos dar uma olhada no ajuste de cores. Agora, se você está acostumado a trabalhar no Photoshop, já terá uma ideia do que esses ajustes fazem, mas existem algumas diferenças no Procreate Então, vamos começar examinando minha pilha de camadas aqui, e você pode ver que essa pintura é composta por várias camadas de cores diferentes e algumas texturas aqui na Vou selecionar a camada de lavagem laranja. Então, se eu desligar e ligar isso, você pode ver exatamente o que está na camada. Então, se formos até o ícone da varinha mágica aqui no canto superior esquerdo e tocarmos nele, obteremos o menu de ajustes e nos concentraremos apenas nos quatro primeiros aqui relacionados à cor Agora, se eu selecionar brilho de saturação de matiz, agora temos alguns controles deslizantes aqui na parte inferior, um para matiz, um para saturação e outro para Agora, como estamos na camada de lavagem laranja, quando eu faço um ajuste aqui, isso só vai afetar o que está na camada. Essa é uma ótima maneira de realmente experimentar cores, porque às vezes minhas cores podem estar um pouco erradas ou, se eu fizer um ajuste na tonalidade e diminuir um pouco a saturação, talvez eu possa misturar cores ou unificá-las de uma forma que simplesmente não existia quando eu estava fazendo as pinceladas iniciais Então, para aplicar essa alteração, basta tocar no ícone do pincel novamente. Agora voltamos ao modo de pintura normal. Vou tocar com dois dedos para desfazer isso e voltar para a laranja original que eu estava usando Agora, quero mostrar uma maneira diferente aplicar esses ajustes , afetando toda a pintura em apenas uma camada. E, na verdade, gosto de trabalhar dessa maneira porque ela preserva todas as minhas camadas, mas me permite ajustar as cores a tudo de uma vez. Portanto, se deslizarmos três dedos para baixo, podemos escolher copiar tudo e, podemos escolher copiar tudo e seguida, deslizar com três dedos para baixo novamente e tocar em colar Agora, isso cria uma camada que podemos arrastar para o topo. E agora tem a pintura inteira em uma camada. Então, se voltarmos para matiz, saturação e brilho, agora, quando fazemos esse ajuste, estamos afetando todas as cores juntas Agora, há outra maneira de ajustar o ajuste nesse estágio. Há uma lista suspensa aqui na parte superior e, se tocarmos nela, temos uma nova opção para camada ou lápis. Agora, se escolhermos a camada, estamos ajustando as cores da camada inteira Mas se escolhermos o lápis, notaremos que a configuração da tonalidade cai para 30% para que possamos ver o que estamos pintando Então, poderíamos realmente ajustar isso e afetar apenas as áreas que estamos pintando com o pincel. Então você pode ver aqui que eu estou apenas pintando abaixo do bico e mudando um pouco disso para um roxo mais rosado Agora, é claro, podemos mudar o pincel para um pincel diferente, então podemos tentar, talvez, se formos ao básico, podemos experimentar esse pincel de borda dura, então você pode realmente ver que tipo de efeito está tendo, porque esse pincel tem uma borda muito afiada e é opaco Eu vou desfazer isso. Agora, também podemos continuar fazendo ajustes no local em que pintamos. Então, se quisermos apenas alterar aquela pincelada pintada, também podemos desfocar as bordas da pincelada Agora estou usando a ferramenta de desfoque ou borrão para misturar o que pintei Então, vou mudar a cor novamente para mais azul. Então, você pode ver aqui , trabalhando dessa maneira, que podemos realmente ajustar nosso ajuste de cores. Vou tocar novamente no ícone da varinha mágica para sair. Vou tocar com dois dedos para desfazer, então voltamos à nossa camada achatada original para toda a pintura Agora vamos dar uma olhada na configuração do equilíbrio de cores aqui. Vou aplicar um ajuste de equilíbrio de cores toda a camada. E, novamente, temos a mesma configuração de camada e lápis. Mas desta vez, vamos ficar na camada inteira. Agora estamos ajustando as cores nas sombras, nos tons médios e nos realces Então, se eu tiver as sombras selecionadas aqui, posso torná-las mais azuis ou mais vermelhas Aplique um pouco de magenta e um pouco de amarelo. Agora, se mudarmos os tons médios para serem mais amarelos ou mais azuis, mais cien ou mais vermelhos Acho que meio que gosto do ajuste de Sian. E depois dos destaques, eu geralmente deixo os destaques sozinhos com uma configuração de equilíbrio de cores, especialmente com uma aquarela, porque se eu colocar os destaques em amarelo, é claro que isso afetará o papel de fundo Então, eu quero que fique branco, então vou deixar essa configuração sozinha para realces, mas vou aplicar a mudança de sombras e tons médios que acabamos Agora, também podemos tocar em qualquer lugar da tela uma vez e obter a pré-visualização, desfazer, aplicar, cancelar e redefinir Ao tocar e segurar a visualização, veremos o original versus as alterações que acabamos de fazer Podemos desfazer, aplicar, cancelar, redefinir e redefiniremos nossas configurações de volta ao padrão Podemos nos inscrever para aplicar as alterações que acabamos de fazer, o que redefine os controles deslizantes volta ao estado original, mas as alterações de cor são Agora, para sair daqui, podemos tocar no pincel ou na varinha mágica novamente. Agora vamos dar uma olhada nas curvas. Agora, novamente, você reconhecerá o ajuste de curvas do Photoshop Se você está acostumado a trabalhar lá. Vou tocar na linha curva aqui e puxá-la para baixo para ajustar o escuro. Vou adicionar um novo ponto aqui, empurre-o para cima para ajustar um pouco as luzes. Então, se mencionarmos isso, começaremos a colocar mais cores no escuro, puxar esse ponto para baixo diminuirá os puxar esse ponto para baixo diminuirá Então, obtemos alguns efeitos realmente interessantes. Podemos fazer ajustes em cada um dos canais RGB aqui. Aqui estão vermelho, verde e azul. Então, por exemplo, se quiséssemos afetar apenas o blues, nesta peça, poderíamos adicionar pontos aqui e fazer ajustes na curva Então, vou tocar no ícone do pincel aqui para aplicar essas alterações. Vou tocar com o dedo para desfazê-los para voltar à nossa configuração anterior Agora, antes de examinarmos o mapa de gradiente, vou duplicar essa camada e aplicar o mapa de gradiente na Vamos selecionar ícone da varinha mágica novamente e, desta vez, selecionar Mapa de gradiente E já existem alguns mapas de gradiente padrão para escolher aqui, e eles têm nomes para cada um Ou podemos tocar no ícone de adição e criar o nosso próprio. E o seletor de cores que aparece é igual ao do painel de cores Então, vou voltar e escolher um dos padrões Vamos com Breeze. Agora, se eu tocar e arrastar para a esquerda ou para a direita, você verá que ele está fazendo um ajuste na parte superior do controle deslizante Então, é como mudar a opacidade do mapa de gradientes. Então, vou deixá-lo em 100% e vou tocar no ícone do pincel para aplicar essa configuração. Agora, a razão pela qual fiz uma duplicata da nossa camada original foi que eu queria alterar o modo de mesclagem aqui para sobrepor e, em seguida, reduzir a opacidade Agora, isso é como aplicar um ajuste de mapa de gradiente que está unificando todas as nossas Então, se eu desligá-lo, você pode ver o efeito que está tendo. É muito sutil, mas tem uma maneira de unificar as cores Agora, novamente, todos os ajustes que acabamos de fazer aqui não são destrutivos porque podemos desativar essas camadas e voltar à nossa pintura original, e ela não é afetada por essas Agora, meu fluxo de trabalho típico envolverá fazer esses ajustes nas cores ou unificar as cores por meio dessas camadas adicionais perto do final de uma pintura Mas às vezes eu gosto de adicionar camadas adicionais acima delas para qualquer destaque final ou detalhe adicional. 27. Trabalhando com imagens de referência: Tudo bem, vamos falar um pouco sobre trabalhar com referência. Agora, trabalhar com imagens de referência é algo que você provavelmente fará em quase todos os projetos em que trabalha. Felizmente, existem várias maneiras diferentes de gerenciar imagens de referência no Procreate Vamos começar adicionando uma referência em uma nova camada. Então, faremos isso criando uma nova camada, tocando no ícone de chave inglesa e, em seguida, adicionando e inserindo arquivo ou inserindo Agora, nossa imagem de referência é adicionada aqui em uma nova camada, assim como acontece quando você importa uma textura para usar em sua arte, é uma textura para usar em sua arte, claro que podemos redimensioná-la e movê-la Agora, o problema aqui é que está na própria tela. Então, se a movermos, não importa para onde a movamos, está meio que atrapalhando o que realmente estamos fazendo. A melhor maneira de abrir uma única referência como essa seria tocar no ícone da chave inglesa novamente e, desta vez, alternar para o Canvas e ativar a Agora, isso abre uma nova janela com nosso Canvas definido por padrão, mas na verdade queremos usar a imagem aqui e podemos tocar em importar imagem. Eu tenho a mesma imagem de referência importada aqui, mas agora posso movê-la e ela está separada da tela. Também posso redimensioná-lo. Também posso beliscar e girar a imagem de referência aqui. Eu posso ampliar e redimensionar. Eu posso fazer muito mais com a imagem em si dentro da janela de referência. Agora, se eu quiser substituí-lo, vou tocar em Importar novamente. E importe uma nova imagem. Agora eu posso escalar esse também. Agora, mesmo que nossa imagem esteja aberta na janela de referência, ainda podemos tocar e segurar para obter amostras de cores diferentes da imagem para uso em nossa arte Mas o problema aqui é que estamos trabalhando com apenas uma imagem. Então, quando eu importei este, ele substituiu o que eu tinha anteriormente. Agora, outra opção que podemos usar para trabalhar com várias imagens de referência, como você me viu fazer antes, é usar um aplicativo chamado Vizref Vou tocar aqui e arrastá-la para uma nova janela ou janela de visualização dividida. Agora tenho várias referências aqui para que eu possa redimensionar a janela sref para ficar um pouco menor Agora eu tenho várias imagens de referência aqui à esquerda. Ainda tenho minha janela de referência principal aberta aqui no Procreate, então posso tocar e fechá-la Agora posso usá-los como referência enquanto estou trabalhando em meu artigo. 28. Como desenvolver cores, clima emocional e atmosfera: Tudo bem, agora que exploramos as cores, vamos dedicar algum tempo para continuar com nosso projeto principal, adicionando um pouco de cor, clima e atmosfera iniciais à ilustração da capa Agora, tenho minha ilustração aqui com meu esboço refinado e o pouco de tom que adicionei a ela Então, se abrirmos as camadas aqui, eu fui em frente, criei uma nova camada e estou pintando essa camada abaixo meus tons apenas para dar um pouco de cor E como a camada de tons está configurada para se multiplicar, essa cor vai aparecer e será afetada por esses tons, aqueles tons de cinza na camada acima Então, as cores estão um pouco suaves, mas elas começam a criar ou me dar uma ideia geral de onde eu quero ir Agora, para aumentar essas cores para adicionar pouco de saturação e começar a encobrir algumas das minhas linhas de esboço, adicionei uma camada de cor adicional acima da camada de tons aqui e comecei a pintar cores mais Agora, essa é apenas uma abordagem da cor. Você pode fazer essas camadas na ordem que quiser. Por exemplo, você pode adicionar uma camada de cor acima do seu esboço e, como você pode ver, isso começa a cobrir mais linhas do meu esboço e dá à peça geral uma aparência mais pictórica desde o início Agora, para esse estágio inicial de cores, eu estava usando pincéis da seleção de tintas aqui Eu estava principalmente com pavão e ela carvalho. Ambos tinham uma textura de tinta muito boa que eu gostei muito, então eu os usei para dar uma sensação pictórica Ok, agora vamos falar sobre algumas das minhas opções de cores aqui e dar algumas coisas em que pensar ao escolher as cores para sua capa. Agora, eu queria ter esse tipo de sensação sinistra. Então, eu queria que o céu fosse vermelho e meio escuro. E eu estava pensando na sensação de perigo que talvez o vermelho evoque E então meio que fica amarelo aqui quando começa a descer em direção ao planeta E usei azuis e verdes no planeta porque pensei: Bem, talvez o planeta seja um tipo de atmosfera mais pacífica, mas há esse vermelho sinistro pairando no céu Então, à medida que a pintura volta para o outro lado, eu começo a ir em direção a essa cor púrpura à medida que ela se desvanece em direção ao céu vermelho Agora, outra coisa a se pensar é que vermelho e verde estão opostos um ao outro na roda de cores, então são cores complementares. Agora, quando se trata de textura, você pode ver que estou obtendo alguma textura dos próprios pincéis Esses pincéis têm um grão ou textura de pincel muito bons no traçado Mas eu queria adicionar alguma textura adicional à peça geral. Então, para fazer isso, fui em frente e trouxe um arquivo de textura, e seu modo de mesclagem de camadas está configurado para se multiplicar de forma que fique basicamente transparente sobre a peça, mostrando apenas os escuros Agora, isso cria uma aparência meio vintage porque eu deixei a cor na textura, aquele tipo de marrom acastanhado, então está realmente tendo um efeito Agora, outra coisa que quero ressaltar é que minha pintura tem uma suavidade que algumas das minhas referências não têm Tipo, tem esse tipo de grão porque a referência é material impresso. Então, eu queria adicionar um pouco desse grão para unificar as texturas Então, eu tenho uma camada adicional aqui com alguma textura de ruído. modo de mesclagem dessa camada está configurado para sobreposição, então você pode ver que quando eu ligo e desligo isso, ele está apenas nos dando uma leve textura granulada, menos como o papel teria Agora, para fazer isso, acabei de criar uma nova camada que mostra um cinza médio, fiz um preenchimento e depois um ruído, e aumentei o ruído para cerca de 60% Em seguida, fiz um desfoque gaussiano no ruído em cerca de 2% e, em seguida, defina o modo de mesclagem dessa camada Agora, essa é uma técnica que provavelmente é específica para o meu projeto. Dependendo do que você está fazendo, você pode ou não querer adicionar muitas texturas de granulação de papel como essa Agora, outra coisa que talvez queiramos fazer neste estágio é fazer um pouco de experimentação com a cor, talvez ver como podemos mudar as coisas para ficarem um pouco diferentes E uma maneira de fazer isso é deslizar com três dedos, copiar tudo, deslizar com três dedos novamente e colar Agora, isso adiciona uma camada achatada acima de tudo o que está no documento Então, é como nivelar todas as camadas e adicioná-las ao topo da pilha de camadas Agora, aqui podemos fazer ajustes como equilíbrio de cores, saturação de matiz e brilho, e isso afetará tudo na peça, nos dando uma ideia de como podemos mudar a Então, por exemplo, se eu escolher o equilíbrio de cores e quiser mudar todas as sombras para ficarem mais frias ou mais quentes, acho que talvez goste de deixar o escuro um pouco mais vermelho porque isso aumenta a sensação sinistra, e então talvez queiramos que os tons médios sejam um pouco mais amarelos mudar todas as sombras para ficarem mais frias ou mais quentes, acho que talvez goste de deixar o escuro um pouco mais vermelho porque isso aumenta a sensação sinistra, e então talvez queiramos que os tons médios sejam um pouco mais amarelos. Essas são apenas maneiras pelas quais podemos experimentar cores e ver se alguma coisa se encaixa ou se encaixa melhor do que o que estabelecemos inicialmente Tudo bem, agora, sinta-se à vontade para adicionar um pouco de cor ao seu projeto de capa neste estágio Lembre-se de experimentar variações de cores e texturas e ver o que você pode criar nesse estágio inicial de cores para seu projeto de capa 29. Projeto do curso 5 - Estudo de cores e clima: Tudo bem, essa é divertida. Para este, você desenvolverá uma paleta de cores e experimentará uma paleta de cores e experimentará iluminação e textura para definir o tom da capa do seu livro Portanto, os requisitos são criar uma paleta coesa usando o Seletor de cores e as paletas do Procreate, adicionar textura de papel e ajustes sutis, como saturação de matiz e curvas, focar na atmosfera e no clima, e uma paleta coesa usando o Seletor de cores e as paletas do Procreate, adicionar textura de papel e ajustes sutis, como saturação de matiz e curvas, focar na atmosfera e no clima, e não nos detalhes. Agora, os resultados são exportar seu estudo como JPEG e compartilhar seu processo e sua visão na descrição do projeto Então aproveite esse estágio e divirta-se experimentando cores 30. Esboço e pintura: Tudo bem, agora, à medida que avançamos no curso, vamos explorar algumas técnicas de desenho e pintura com o Inprocreate Agora, vamos começar examinando especificamente o esboço e a pintura à tinta Vamos nos concentrar em lápis, canetas e tintas. Agora, olhando primeiro os lápis aqui, realmente não importa qual lápis você escolher, desde que pareça um lápis de verdade para você e se sinta confortável na maneira como você e se sinta confortável na desenha e Por exemplo, vou mudar aqui para Huntsman. Agora, uma coisa a observar sobre os lápis é que os controles deslizantes aqui à esquerda controlarão o tamanho Então, se quisermos um traçado muito grande e espesso e a opacidade, se quisermos um traço realmente leve Agora, como esses controles deslizantes se aplicam a uma contraparte tradicional Portanto, pense em qualquer lápis que você escolher, pense nesse tamanho como um lápis duro e de ponta fina versus um lápis grande de ponta macia. Por exemplo, isso pode ser o traço de uma lapiseira. E se movermos o controle deslizante para cima, isso pode ser um lápis H número quatro, um lápis de chumbo rígido À medida que avançamos até aqui, ele pode se tornar um lápis de três B e, em seguida, até o topo, pode ser como um lápis de seis B ou sete B. Agora, o mesmo pode ser dito com o controle deslizante de opacidade aqui. Então, se reduzirmos o tamanho, podemos pensar na linha mais opaca como um lápis mais macio E se reduzirmos a opacidade, podemos pensar nisso agora mais como um lápis de chumbo rígido que está criando uma linha cinza mais clara Agora, mudando para pinos, você pode pensar que eles são mais um traço limpo, quase vetorial Ao escolher esta aqui, você pode ver que está muito limpa, e essa é uma linha que varia de acordo com a pressão. Portanto, pressão leve versus pressão forte fornecerá uma linha mais grossa Essa é uma linha que seria vetorizada de forma muito fácil e limpa Agora, eu também quero tocar nesse pincel novamente aqui para abrir o estúdio de pincéis, e você pode ver que há algumas configurações de estabilização aplicadas a esse pincel por padrão Então, vamos em frente e vamos duplicar esse pincel. Vou tocar na duplicata para abrir as configurações do estúdio de pincéis e aumentar um pouco as configurações de estabilização, e então a pincelada fica ainda mais suave Agora, isso é algo que eu farei frequência, especialmente com lápis Se eu quiser uma linha mais lisa e limpa, costumo duplicar o pincel e aumentar a estabilização para obter uma linha mais suave e manter duas versões desse pincel, uma mais estabilizada que a outra Agora, falando em configurações de estabilização, se voltarmos aos lápis, maioria dos lápis não tem nenhuma se voltarmos aos lápis, a maioria dos lápis não tem nenhuma estabilização por padrão. E isso é muito útil quando você está desenhando, especialmente com detalhes Você realmente não quer que a linha seja suavizada pelo software Você deseja mantê-lo o mais fiel possível ao traçado do lápis. Então, novamente, aqui, se eu quisesse fazer uma versão estabilizada desse lápis em particular, eu o duplicaria e alteraria as configurações de estabilização da uma versão estabilizada desse lápis em particular, eu o duplicaria e alteraria as configurações de estabilização da versão copiada. Agora, olhando para as tintas, essa é uma seleção de pincéis que se parecem um pouco mais com a mídia de tinta tradicional, como alfinetes ou pincéis Então, se este, por exemplo, vai nos dar uma linha de tinta muito áspera que tem uma boa textura arenosa e parece que está sendo aplicada em uma superfície texturizada como um À medida que analisamos a lista, esses pincéis parecem um pouco mais aplicados com um pincel grande porque você pode ver parte da textura do pincel no traçado Agora, você pode se perguntar: quando eu uso esses pincéis específicos Por exemplo, por que eu escolheria tinta em vez de canetas, lápis, Então, voltando e dando uma olhada no meu projeto de capa, vamos dar uma olhada em nosso personagem principal aqui e dar uma olhada em alguns pincéis Talvez queiramos usar uma tinta escura parecida cor aqui e, se escolhermos um alfinete, provavelmente será um pouco limpa demais em comparação o resto da nossa aparência geral aqui, porque temos uma peça texturizada com aparência realmente tradicional, então talvez elas pareçam um pouco vetoriais ou um pouco limpas demais Então, vamos tentar talvez pintar com algumas canetas de tinta. Vamos experimentar o Swift, o que provavelmente nos dará uma linha um pouco mais audaciosa. Então, talvez se quiséssemos começar a pintar alguns detalhes aqui, talvez também tentássemos este cujo nome é Wapping Então, está nos dando esse tipo real de linha arenosa com a qual podemos aplicar alguns detalhes E então você pode ver, novamente, se eu voltar para as canetas, parece que a caneta pode ser para um projeto diferente Talvez esteja um pouco limpo demais. Então, talvez para lápis, talvez queiramos aplicar um lápis colorido aqui Então, usando Huntsman, poderíamos obter uma cor e escolher uma versão mais clara e aplicar alguns detalhes que seriam mais parecidos com lápis de cor Então, essas são apenas algumas maneiras pelas quais podemos usar canetas e lápis para esboçar , desenhar e aplicar alguns detalhes e renderização 31. técnicas de pintura e renderização: Agora vamos dar uma olhada nas técnicas de pintura e renderização Agora, neste vídeo, vamos nos concentrar principalmente nos óleos, nas tintas, no guash e na aquarela Agora, isso certamente pode se aplicar a marcadores e pastéis, carvões Na verdade, qualquer pincel que você usaria para preencher a tinta ou renderizar um assunto. Desenhei essa forma com um pincel para que possamos usá-la como guia para preenchimento e renderização, assim como faríamos com qualquer esboço que pudéssemos estar pintando Agora, o que eu considero provavelmente o elemento mais importante da pintura é se meus pincéis são opacos ou são transparentes Agora, opaco, ou seja, um óleo ou acrílico que cobrirá tudo o que está por baixo, enquanto um guache ou enquanto um guache ou uma aquarela serão mais transparentes e você criará valores usando camada sobre camada e você criará valores usando camada sobre camada. Vamos começar com um pincel opaco como um óleo. Primeiro de tudo, vou criar uma nova camada que vou colocar abaixo da forma do meu esboço aqui, e vamos mudar para um pincel a óleo, e vamos continuar com essa Talvez a azeitona funcione. Agora, selecionei essa cor laranja clara e certamente podemos preencher uma forma como essa apenas traçando o contorno e, em seguida, arrastando e preenchendo a forma Mas o que eu prefiro ao pintar é que, em vez de preencher formas arrastando e soltando, prefiro apenas colorir a forma como se estivesse pintando com mídia tradicional E a razão para isso é que a maioria desses pincéis tem textura e camadas incorporadas textura e camadas que lhes dão uma aparência mais tradicional, e criam textura à medida que eu Agora, o óleo, novamente, é opaco. Então, se mudássemos as cores, talvez mais vermelho ou laranja, e pegássemos um pincel diferente, talvez usássemos ainda mais vermelho para que você possa ver melhor. Você pode ver que ele cobre completamente o que está por baixo Portanto, esse é um pincel muito opaco, e não precisamos nos preocupar em construir valores camada sobre camada, porque tudo na camada superior está cobrindo o que está por baixo Agora, se fôssemos fazer isso com pincéis mais transparentes, como aquarela , por exemplo, seria uma técnica um pouco diferente Volte para o meu laranja claro. Vamos usar um pincel de aquarela. Eu vou usar o pinguim. E eu vou preencher isso, e você pode ver logo de cara, que é muito mais leve. Agora, se eu pegar o pincel e usar a mesma cor, começo a pintar novamente, tem o efeito de aquarela real, criando valor por meio de camadas Toda vez que pego a ponta do alfinete e começo a pintar novamente, ela fica cada vez mais escura Agora, uma coisa que podemos fazer para suavizar algumas dessas bordas, porque a aquarela normalmente não teria essas bordas duras reais Se as camadas de baixo estivessem molhadas, as cores se misturariam Então, uma maneira de fazer isso é usar a ferramenta de borrar, e eu geralmente uso o mesmo pincel com o qual estou pintando para também Então, se entrarmos e suavizarmos algumas dessas bordas, ela começará a parecer verdadeira aquarela que foi colocada uma sobre Agora, o mesmo vale para as bordas. Também podemos usar a ferramenta de borracha. E, novamente, costumo usar o mesmo pincel para a ferramenta de borracha e volto e limpo as bordas Agora, outra coisa a considerar ao usar pincéis de aquarela ou transparentes é que as linhas do lápis aparecerão por baixo Portanto, essa é uma técnica excelente quando você deseja que seu esboço a lápis ainda seja uma parte visível da pintura finalizada Ok, quero mostrar novamente, apenas um exemplo de mistura e corrida com pincéis opacos versus pincéis transparentes Então, vamos voltar para o óleo. E eu tenho essa cor laranja novamente, e vou criar uma amostra de tinta aqui E então vou tocar e segurar a ferramenta de borrar para que o mesmo pincel seja selecionado, e vou misturar um pouco E então eu vou tocar e segurar a borracha. Agora, o mesmo pincel é selecionado para a borracha. Vou voltar e apagar um pouco da borda à medida que ela desaparece Agora, fazendo a mesma coisa com um pincel transparente, vamos pegar um pincel de aquarela diferente Vamos tentar cascata usando a mesma cor. E você pode ver como a cor fica diferente simplesmente escolhendo um pincel transparente. E vou tocar e segurar a ferramenta de borrar. E o mesmo para a borracha. Agora, você pode ver como a borracha ainda deixa um pouco de tinta porque a borracha em si também é transparente Vou voltar um pouco para isso. Agora, você pode ver como usar a mesma cor e um pincel a óleo versus um pincel de aquarela, quão diferentes eles parecem usando exatamente a mesma técnica Voltando à minha ilustração de capa aqui, vamos dar uma olhada em como podemos bloquear algumas cores para renderizar ainda mais uma parte da pintura. Vamos ampliar aqui essa pequena área rochosa que está meio na linha d'água e como podemos usar uma escova a óleo Vamos manter o mesmo que estávamos usando antes. Vou provar uma cor escura aqui e torná-la ainda mais escura Agora podemos usar esse pincel para cortar algumas dessas formas rochosas aqui que temos no litoral Estou criando algumas das trevas. Então, eu ainda quero que seja bastante abstrato e não excessivamente detalhado Agora vou testar uma cor, essa cor verde, torná-la mais clara e criar algumas áreas de destaque. Não estou vendo nenhuma referência aqui. Estou apenas adicionando formas nas quais acho que a luz provavelmente está caindo sobre essas rochas. Agora, ao diminuir o zoom aqui, você pode ver que adicionamos mais detalhes ajudam a renderizar essa área de praia rochosa Agora, há mais contraste de valor neste ponto porque adicionamos alguns escuros mais escuros e algumas luzes mais claras E isso começará a se equilibrar à medida que fizermos a mesma coisa em toda a pintura, especialmente na área do ponto focal médio. 32. Adicionando detalhes e efeitos: Chegamos a um estágio em nosso projeto em que é hora de começar a analisar alguns detalhes e talvez alguns efeitos para começar a chegar a um ponto em que seja mais uma peça finalizada. Agora, estamos abordando as cores grandes, os tons e apenas as coisas de que precisamos para estabelecer as partes iniciais da pintura nas quais precisamos trabalhar nossos detalhes Então é assim que sabemos que realmente não podemos fazer mais nada com essa pintura, exceto ampliar e começar a finalizar alguns desses detalhes Agora, na minha, eu já adicionei uma camada de detalhes e vou mostrar essa camada de detalhes ativada e desativada. Assim, você pode ver instantaneamente que alguns bits entram em foco. Portanto, as áreas focais têm mais nitidez e há mais definição na peça geral Então, desligando e ligando novamente, você pode ver o que está acontecendo. Agora, vamos dar uma olhada em como podemos abordar essa etapa do projeto e algumas etapas que você pode seguir por conta própria. Agora, a primeira coisa que quero destacar para vocês é um pincel que usei para criar todos esses detalhes. Agora, o pincel que você escolher não precisa ser esse específico, e você pode até escolher mais de um. Eu só quero te mostrar o que eu escolhi e por que o escolhi. Então eu puxei esse pincel. Eu nem vou tentar pronunciar o nome Loi, é da seção de guache e pode ser encontrado aqui. Ike fez uma cópia Eu o coloquei nos pincéis da capa do meu livro e vou mostrar por que escolhi esse pincel, porque gostei do fato de ter uma textura muito boa e uma aparência opaca de guache Mas quando eu pegar o poço, deixe-me te mostrar bem rápido. A leve pressão aqui tem ainda mais textura. Mas quando eu reduzo a opacidade para talvez 20% ou mais e uso uma leve pressão, consigo obter ainda mais textura Agora, outro aspecto sobre esse pincel é quando eu o reduzo, talvez em torno de quatro ou 5%. Também consegui um bom pincel de detalhes. Então, apenas esse pincel tinha toda a variedade que eu precisava para completar todos os detalhes da renderização e da pintura Agora, outra coisa que você pode notar é que eu fui em frente e pintei até a borda da página. E a razão pela qual fiz isso foi apenas para me dar toda a energia extra necessária para mudar essa pintura para abrir espaço para o título em um estágio posterior Tudo bem, agora, vamos ampliar aqui e dar uma olhada em algumas das técnicas que você pode usar ao renderizar sua peça Vamos abrir nosso backup de referência no Isref. Agora, uma coisa que quero ressaltar que é bom saber e conhecer é o uso de efeitos de luz e brilho no aro, que são muito comuns em uma peça como essa , em temos vários assuntos, ou temos um plano de fundo, meio termo e primeiro plano porque queremos ser capazes de guiar o olhar do espectador, e uma maneira de fazer isso é através da iluminação. Se notarmos aqui em nossa referência, você pode ver essa pequena luz de borda sobre esse assunto que o separa do fundo Agora, provavelmente também podemos encontrar isso em algumas outras áreas. exemplo, aqui temos uma iluminação brilhante que age como uma luz de borda e também um pouco de luz refletida Então, essa é apenas uma maneira que você verá com frequência ao visualizar assuntos como esse Só que um pouco de luz na borda pode adicionar alguma separação ao fundo e diferenciar o objeto. Então, vamos dar uma olhada em como podemos fazer isso nesta peça. Então, uma boa dica é evitar o uso de branco em uma pintura como essa, porque o branco vai parecer muito forte e muito frio Em vez disso, gosto de tentar usar apenas um esbranquiçado ou uma cor muito próxima, mas que não esteja exatamente lá. Então, esse é um amarelo que está quase lá, mas não é bem assim. Não é branco puro. E, novamente, mencionei que esse pincel de abóbora, quando reduzido, é um detalhador muito bom Então, para o nosso assunto aqui, vamos adicionar um pouco de luz ao redor da borda. E quando eu diminuir o zoom, você realmente poderá ver como essa é uma maneira eficaz de diferenciar o assunto, tornando-o mais um ponto focal. Está bem? Assim, você pode ver imediatamente como esse pouco de luz pode realmente despertá-lo e separá-lo da água que está ao fundo. Agora, também poderíamos adicionar mais iluminação aqui na nave, já que ela também é uma espécie de ponto focal, e talvez queiramos mudar a cor para ficar um pouco mais desse verde azulado Então, se eu ligar e desligar isso, você verá que agora há alguma separação entre esses dois assuntos e o plano de fundo. Assim, podemos dar uma olhada em toda a pintura, e podemos amostrar cores, torná-las mais claras e adicionar apenas alguns pequenos toques de luz aqui e ali E essa é uma técnica que realmente leva os detalhes da pintura a um estado completo Ele adiciona um pouco de iluminação e um pouco de dimensão, e realmente leva a pintura a uma aparência mais refinada Por exemplo, aqui na beira da montanha, talvez eu não seja tão leve, pois está mais ao fundo. Talvez apenas aplique um pouco ao longo da borda aqui. Agora, outra coisa que podemos fazer para misturar essa luz do aro com o fundo é usar a ferramenta de borrar levemente e apenas misturar um pouco da luz do aro com o fundo, dando um efeito mais sutil Agora, e se quiséssemos realmente levar a iluminação desta peça além do que estamos apenas pintando? Como a pintura contorna a luz e os efeitos de iluminação, estamos pintando com luz, mas e se quiséssemos ir mais longe e tornar a iluminação mais intensa? Agora, uma maneira de fazer isso é criar uma nova camada e definir essa camada como sobreposição para o modo de mesclagem E, novamente, vamos voltar aqui. Vamos pegar talvez a parte superior do navio aqui e vamos pegar uma amostra de uma cor amarela. Mas, novamente, vamos deixá-lo um pouco mais claro. E desta vez, vamos pegar um aerógrafo mais macio. Vou passar para a categoria de pincéis básicos aqui e vou pegar o Forster Vou diminuir a opacidade e vou pintar com alguns efeitos de iluminação muito sutis Vou pintar algumas ao longo das casas aqui e sobre o nosso tema. E vamos pegar uma laranja também e deixá-la um pouco mais saturada. Ok, então quando eu ligar e desligar essa camada, você poderá ver o efeito que ela tem. É apenas uma iluminação muito sutil, mas estamos aumentando ainda mais a iluminação para ser mais intensa Agora vamos seguir em frente e ir mais longe. Vamos pegar um amarelo quase branco. E talvez o tamanho aqui embaixo para que possamos fazer com que algumas dessas estrelas comecem a brilhar E eu estou sendo muito sutil aqui. Mudando o tamanho do meu pincel à medida que avança, porque nem todas as estrelas serão tão intensas. Você pode ver nossa camada de sobreposição aqui e um pouco da tinta que está nela e a miniatura e ativá-la e desativá-la Você pode ver a mudança que isso está causando. Se criarmos uma nova camada, usamos a mesma floresta ou pincel, diminuímos, diminuímos a opacidade. Podemos suavizar algumas das bordas das estrelas aqui. a opacidade nas duas camadas para que fique um pouco mais E agora há um brilho adicional no céu que não existia antes Então, ele aumenta a iluminação. Eu aprimoro a cor para ficar um pouco mais intensa e vibrante Tudo bem, agora, isso dá uma ideia de alguns detalhes e iluminação que você pode adicionar à sua própria peça 33. floração, glitch e meio-tom: Quero que você conheça mais alguns efeitos que vêm incorporados ao Procreate E esses são efeitos que talvez você não precise usar em todos os projetos, mas é bom saber que eles estão lá e o que são capazes de fazer. Agora, vamos começar aqui deslizando com três dedos para baixo e copiando tudo e, em seguida, deslizando com três dedos para baixo novamente para colar uma cópia achatada de todas as nossas seguida, deslizando com três dedos para baixo novamente para colar uma cópia achatada de todas as E eu o coloquei aqui no topo da pilha de camadas. Agora, esses efeitos adicionais são encontrados aqui no menu de ajustes. Agora, demos uma olhada nos ajustes de cores. Nós demos uma olhada no desfoque gaussiano. Mas também há desfoque de movimento e desfoque de perspectiva. Ao escolher o desfoque de movimento, você verá a configuração de desfoque de movimento aqui na parte superior e haverá uma lista suspensa, como antes, com camada e lápis Agora, para ajustar a quantidade de desfoque de movimento, pegue a caneta e deslize-a para a esquerda e para a direita, e você verá o controle deslizante na parte superior da Agora, eu não acho que essa pintura em particular precise de qualquer desfoque de movimento Então, eu vou desfazer isso. E desta vez, vou voltar e escolher o desfoque de perspectiva. Vou pegar esse ponto de perspectiva e movê-lo para cima da nave aqui. Vamos ver como adicionar um pouco de desfoque de perspectiva ao redor da nave espacial Então, para fazer isso, eu vou escolher um lápis, e então ele aumenta automaticamente até 40%, e eu vou escolher um aerógrafo grande Vamos voltar para a Forrester. Você pode ver que está apenas borrando as estrelas ao redor da nave aqui, e vou aumentar um pouco mais em torno de 60% que você possa ver o efeito que E essa é apenas uma opção que pode funcionar com o desfoque de perspectiva nessa pintura Agora, esse efeito precisaria de alguns ajustes, eu acho, mas essa é uma maneira de usarmos potencialmente um filtro de desfoque ou efeito de desfoque nessa pintura em particular Agora, indo para a próxima, você me viu usando o filtro de ruído mais cedo, e a nitidez é exatamente o que parece Podemos deslizar para a esquerda ou para a direita aqui para adicionar um pouco de nitidez à pintura geral ou à camada em que estamos e depois voltar para a esquerda para remover parte da Ok, agora vamos falar sobre mais efeitos especiais que você provavelmente não quer abusar Você deve usá-los com moderação aqui e ali quando isso realmente aumenta a pintura e não a distrai muito Então, primeiro, vamos dar uma olhada na floração. Agora, vou deslizar aqui com a caneta, e você pode ver que ela está adicionando essas flores claras às áreas mais claras da pintura Então, se eu diminuir o zoom, você pode ver o que isso está fazendo. E isso realmente é como um efeito de tipo de foto. Portanto, provavelmente não se aplicaria realmente a essa pintura em particular. Claro, você pode ajustar a transição. Você pode ajustar o tamanho e a quantidade de gravação. Ok, voltando agora, vamos escolher glitch. Agora, isso é interessante porque, embora seja mais um efeito do tipo foto ou vídeo, pode produzir algo interessante para nossa nave espacial Então, vamos deslizar para a direita aqui para ver o que isso faz Ele apenas adiciona todos esses efeitos de aparência digital pixelizada, mas talvez possamos alterá-los também Isso é artefato. Vamos experimentar ondas de onda ou efeitos de tipo com falhas Sinalize e diverja. Ok, agora diverge pode nos dar algo interessante aqui. Vamos voltar para zero e escolher um lápis. Agora, ainda temos nosso aerógrafo selecionado, e vou pintar ao redor do navio, tornando o pincel um pouco menor, tornando o pincel um pouco menor, e apenas pintar alguns efeitos de aparência defeituosa ao redor do navio, fazendo com que pareça ainda mais estranho Vamos pegar talvez a mudança de desfoque e mover um pouco a mudança para verde e o Zoom alterará o tamanho da falha Então, podemos encontrar algo interessante que faça com que a nave espacial pareça um pouco mais misteriosa com todos esses efeitos de iluminação estranhos acontecendo Então, essa é uma maneira de usarmos a falha nessa pintura em particular Agora, novamente, acho que isso exigiria alguns ajustes e algumas edições para realmente misturá-lo e ainda manter a aparência pictórica e menos digital que essa peça em particular Mas essa é uma possibilidade que poderíamos usar nesta pintura. Agora, dando uma olhada no meio-tom. Agora, essa é outra maneira de obtermos uma aparência impressa, como fizemos com a camada de ruído anterior. Então, se eu ampliar aqui e deslizar para a direita, você pode ver esses trechos de meio-tom chegando, e esse é um meio-tom colorido Então, você está vendo vários pontos coloridos se acumulando para criar as diferentes cores Assim, posso deslizar para a esquerda para reduzir o tamanho, deslizar para a direita para aumentar o E se eu mudar para a impressão em tela, teremos uma quantidade diferente de ruído impresso. Então, novamente, queremos tornar isso provavelmente menor. E então o jornal criará uma versão em preto e branco do meio-tom Então, se eu selecionar isso, você pode ver nas camadas aqui que o meio-tom criado é apenas preto e branco Então, se eu criar uma camada abaixo dela e preenchê-la com branco, você pode ver que ela tem mais aparência de jornal. Ok, agora vamos dar uma olhada na aberração cromática. Então, se eu selecionar isso, agora teremos outro ponto de perspectiva aqui, e eu poderia movê-lo de volta para cima até a nave, e vamos tentar adicionar até talvez 30%, para você possa ver o que isso está fazendo lá. É como separar as cores e ajustá-las para que fiquem deslocadas E podemos ajustar a quantidade ou a queda. Podemos ajustar a transição. E se escolhermos deslocar, podemos mudar a distância entre eles Lá, você pode ver isso um pouco melhor. Então, é como uma placa CMYK ou uma placa RGB que está deslocada ou se afastando uma da outra Então, isso cria um efeito muito interessante, mas é um pouco mais parecido com um efeito de vídeo ou foto porque parece um negativo. Então, eu não sei se isso seria algo que usaríamos neste projeto em particular, mas ainda cria algumas mudanças de cor interessantes Talvez se o usássemos e o mantivéssemos muito, muito sutil, pudéssemos criar algo bem interessante. Tudo bem, agora estou me afastando desses efeitos mais especiais Temos mais dois. Temos liquefazer e clonar. Agora, se você está acostumado a trabalhar no Photoshop, reconhecerá instantaneamente essas duas ferramentas Liquefy nos dará muitas opções para distorcer e transformar Então, por exemplo, se usarmos apenas push aqui, vou mover o tamanho do meu pincel para baixo, podemos empurrar os pixels e remodelar o desenho Por exemplo, se eu quisesse deixar esse cara um pouco mais alto, talvez sua cabeça um pouco menor Seus ombros estão um pouco mais quadrados. Você pode ver o que está acontecendo aqui. E essa é uma maneira muito eficaz de editar os detalhes finais de um esboço ou pintura Você pode realmente mudar a aparência de uma pintura final ou pode editá-la rapidamente à medida que avança Essa ferramenta liquefeita é muito útil se você decidir, bem, você sabe, esse cara precisa ser mais alto, ele precisa ser mais baixo, talvez essa casa precise ser mais alta, mas eu já pintei tanto que posso simplesmente puxar um pouco e fazer essa casa mais alta sem distorcer mas eu já pintei tanto posso simplesmente puxar um pouco e fazer essa casa útil se você decidir, bem, você sabe, esse cara precisa ser mais alto, ele precisa ser mais baixo, talvez essa casa precise ser mais alta, mas eu já pintei tanto que posso simplesmente puxar um pouco e fazer essa casa mais alta sem distorcer demais a peça. Então, agora, se eu fosse continuar e confirmar essas alterações e ligar e desligar essa camada, você pode ver as alterações que fizemos aqui apenas usando a ferramenta de liquefazer Ok, agora examinando a ferramenta Clone, essa é uma ferramenta muito útil para copiar pixels da fonte Se eu mover o pequeno círculo de origem, posso copiar os pixels onde eu precisar deles, e isso realmente é útil quando você está tentando editar ou limpar alguma obra de arte Ok, agora temos uma ideia de alguns dos efeitos especiais e ferramentas que podemos encontrar e Procreate para aprimorar ainda mais nossa arte 34. Projeto do curso 6 — passagem de ilustração final: Novamente, é a sua vez. Então, vamos até o guia do projeto. Vamos para o nosso próximo projeto. Este é o passe final de ilustração. Então, você reunirá todos os elementos que criou e tudo aprendeu até agora para criar a ilustração final da capa do livro. Vamos combinar todas as nossas camadas de pintura. Nós vamos entrar. Vamos adicionar alguns detalhes, retoques finais, adicionar alguns efeitos, se você achar que eles se aplicam, e também algumas texturas para completar a parte ilustrativa da capa do livro Lembre-se de que queremos garantir algum espaço para o título e o texto do autor. Vamos exportar uma ilustração final como JPEG ou ping Vamos fazer o upload para a seção de projetos da turma e não se esqueça de postar uma mídia social e marcar: traga seu próprio laptop. E essa é empolgante, então mal posso esperar para ver o que vocês compartilham. 35. Seleções e ferramentas de transformação: Agora, vamos dar uma olhada em alguns recursos mais avançados do Procreate As primeiras que eu quero que vejamos são a ferramenta Transform e a ferramenta de seleção. Agora, é o ícone de seta e o ícone da faixa de opções encontrados no canto esquerdo, e eu considero esses recursos avançados porque pode ser meio confuso saber qual ferramenta faz o quê, porque há algumas semelhanças na finalidade para a qual eles são algumas semelhanças na finalidade para a qual eles Examinando primeiro a ferramenta de transformação ou o ícone de seta, vamos criar um traçado em uma nova camada aqui, tocar nessa ferramenta e, imediatamente, obtemos uma caixa de seleção ao redor do traçado. Agora, se você observar esses pontos azuis ao redor da caixa de seleção, qualquer um deles pode ser tocado e segurado com o pino para transformar ou remodelar o Agora, observe também que a forma livre está selecionada por padrão. Freeform não presta atenção à proporção de largura ou altura, por isso nos permite redimensionar a largura e a altura Agora, se selecionarmos uniforme, a proporção de largura e altura será bloqueada, poderemos então dimensionar o traçado, mantendo a proporção intacta Distort nos permitirá editar a forma tocando em cada ponto e movendo-os individualmente. Agora, a distorção nos dará ainda mais controle sobre a distorção da forma, criando algumas linhas divisórias que podemos tocar e arrastar para distorcer a Agora, observe também os pontos laranja e verde na parte superior e inferior da caixa de seleção. O ponto verde nos permitirá girar a forma e o laranja nos permitirá alterar a orientação da caixa de seleção Agora, também temos algumas configurações aqui na parte inferior, alguns atalhos para virar na horizontal, virar na vertical, girar 45 graus e ajustar à tela e O botão de reset aqui na extrema direita pode ser tocado para redefinir a escala e a posição originais Agora, o encaixe se refere a uma grade invisível e à forma como a forma se orienta em relação a ela Então, por exemplo, se ativarmos o magnetismo e o encaixe e tentarmos girar, podemos ver que a rotação está aderindo a uma grade versus mais uma rotação de Agora, a última opção que temos aqui no painel Transformar é a opção de interpolação. Temos o vizinho mais próximo, bilinear e bicúbico. Agora, isso se refere à forma como os novos pixels são calculados quando escalamos ou transformamos nossa arte. Isso não é algo que eu realmente tenha sentido a necessidade de mudar. O padrão é bilinear, e eu sempre o mantive lá Mas se você estiver trabalhando em um tipo diferente de arte, talvez arte em pixels ou algo de natureza mais nítida, convém mudar isso para o vizinho mais próximo ou para a configuração que funciona melhor para o tipo de arte que você está criando Olhando para a ferramenta de seleção, vamos tocar no ícone da faixa de opções no canto superior esquerdo O Freehand já está selecionado para mim, assim como para o AD. Agora, se eu criar uma seleção com essas duas configurações, digamos que eu queira selecionar uma parte desse traçado. Eu poderia fazer isso com uma seleção à mão livre. Eu poderia então mudar para a ferramenta Transform e transformar apenas aquela parte do meu traçado. Agora, voltando para a ferramenta de seleção novamente, usando a mão livre, eu poderia selecionar uma parte do meu traçado novamente aqui, depois tocar em Adicionar e selecionar outra parte Em seguida, use a ferramenta de transformação para escalar minhas duas seleções ao mesmo tempo Agora, se criarmos outra seleção à mão livre, mas desta vez com remover selecionado em vez de adicionar, estamos basicamente fazendo o oposto e escolhendo o que não queremos incluir em nossa seleção Então, desta vez, se eu escolher transformar, eu estarei transformando o que estava fora da minha seleção Agora, se escolhermos automático e tocarmos e segurarmos a cor que queremos selecionar e, em seguida, clicarmos e arrastarmos, ajustaremos o limite da nossa seleção Isso é muito útil quando queremos criar uma seleção de uma cor específica e talvez queiramos clicar e arrastar para alterar uma parte dessa cor De volta ao painel de seleção, se escolhermos retângulo, podemos criar uma seleção retangular Agora, também podemos escolher o preenchimento colorido e, quando criamos uma seleção, ela será preenchida automaticamente com a cor selecionada. E podemos copiar e colar desse painel. Também podemos ajustar a plumagem, que é a suavidade e a dureza da borda da seleção Também podemos salvar e carregar uma seleção. Por exemplo, se quisermos salvar essas formas, podemos tocar em Salvar e carregar o ícone de adição, e ele salva essa seleção para nós. Agora, se fôssemos excluí-los, agora, se tocarmos na ferramenta de seleção novamente, toque em Salvar e carregar, selecione um, e ela carregará a seleção novamente para nós. E nossa última opção aqui é clara, o que limpará a seleção atual. Agora, novamente, se você está acostumado a trabalhar no Photoshop, essas ferramentas de seleção e transformação, elas serão familiares para você, mas serão acessadas de uma maneira diferente, e os gestos e controles adicionam e os gestos e controles um novo elemento ao funcionamento desses 36. Preferências e controles de gestos: Vamos dar uma olhada em alguns recursos mais avançados, especificamente quando se trata de preferências e personalização Agora, felizmente, o Procreate tem muitas opções quando se trata de Então, vamos dar uma olhada nisso começando com o menu Ações aqui no canto superior esquerdo. tocar nisso, vemos todos os Ao tocar nisso, vemos todos os itens no menu Ações e já vimos alguns deles, mas vamos passar para o vídeo Agora, o Procreate grava automaticamente um vídeo com lapso de tempo de tudo o que você está fazendo, e você pode exportar esse vídeo a qualquer momento tocando em Exportar vídeo com lapso de tempo, ou você pode desligar a gravação de vídeo girando essa chave aqui, e ele perguntará se você deseja um vídeo com lapso de tempo de tudo o que você está fazendo, e você pode exportar esse vídeo a qualquer momento tocando em Exportar vídeo com lapso de tempo, ou você pode desligar a gravação de vídeo girando essa chave aqui, e ele perguntará se você deseja excluir o vídeo existente. Agora, indo para as preferências, é aqui que encontraremos todas as opções de personalização que mencionei anteriormente Agora, podemos mudar da interface escura para a clara, que dá uma aparência diferente a toda a interface do Procreate uma aparência diferente a toda a interface do Podemos mudar para a interface destra, que você pode querer usar se for canhoto. Temos o dimensionamento dinâmico de pincéis aqui. Agora, essa é uma configuração que permite que os tamanhos dos pincéis mantenham um tamanho consistente, independentemente de você estar ampliando ou diminuindo o zoom na tela Agora, temos uma opção de tela de projeto se estivermos usando várias telas. Ativamos e desativamos o cursor do pincel, que permite que o cursor do pincel seja visto enquanto você passa o mouse sobre o pino Abaixo disso, temos configurações avançadas do cursor. Agora, isso lhe dará as opções alterar isso, quer você queira mostrar enquanto passa o mouse, mostrar enquanto pinta ou mostrar ambos, alto contraste ou cor ativa Agora, abaixo disso, temos a opção armazenar seus pincéis no iCloud E agora abordamos algumas opções de personalização mais avançadas aqui com controles de pressão, suavização e Então, dando uma olhada na suavização de pressão, agora, essas configurações são globais para todos os seus pincéis, que significa que elas substituirão individuais de pressão e suavização Então, se você quisesse definir uma estabilização global, uma filtragem de movimento global, você poderia fazer isso aqui Agora, com a curva de pressão, você pode ajustar a quantidade de pressão necessária com o lápis para afetar o pincel. Por exemplo, mover esse ponto significaria que precisaria menos pressão da minha caneta para obter a opacidade máxima desse pincel Mover esse ponto abaixo afetaria a quantidade do pincel que estamos vendo com menor pressão. Agora, não há nenhuma configuração aqui que seja universal. Isso é algo que você teria que ajustar ao seu gosto e da maneira que preferir desenhar e pintar Agora, uma opção que usei é dar um pouco de curva S a essa configuração enquanto desenho, e isso parece aliviar um pouco a pressão da minha mão porque não preciso pressionar com tanta força para obter a opacidade máxima do pincel Mas, novamente, é algo com o qual você precisa brincar e experimentar para encontrar o ponto ideal perfeito para você. Agora, analisando os controles por gestos, temos muitas opções aqui Todas as categorias de cada configuração estão aqui à esquerda e, em seguida, as configurações estão à direita. Uma configuração que eu gosto de usar sob manchas é ativar o toque, para que um dedo sempre Então, vou tocar em concluído e mostrar um exemplo rápido. Ao usar carvão vegetal tradicional, você pode colocar algumas marcas no papel e depois borrar essas marcas com Agora, usar essa configuração é uma maneira perfeita de imitar isso. Então, se eu desenhasse algumas marcas de carvão aqui e depois usasse meu dedo para borrá-las, observe que não preciso mudar para a ferramenta de borrar Só sabe que meu dedo borrará automaticamente essas marcas por causa dessa configuração de controle por gestos Então, essa é uma configuração que eu gosto de usar, especialmente quando trabalho com carvão ou pastel, porque me dá mais da sensação do mundo real Agora, analisando nossos controles por gestos, talvez você também queira apagar com o dedo Então, isso ativaria essa configuração. Você também verá algumas opções para quadrado mais toque ou quadrado mais Apple Pencil. Deixa eu te mostrar onde fica. O quadrado ao qual ele se refere está aqui à esquerda, entre os controles deslizantes de tamanho e opacidade. E se eu segurar isso com um dedo e depois usar o alfinete, ele muda automaticamente para a borracha e, assim que eu solto, voltamos direto para o Agora, esse é apenas um atalho rápido que evitaria que você tivesse que voltar e alternar ferramentas para frente e para trás É apenas uma maneira rápida de mudar para a borracha e voltar. À medida que você avança e explora todos esses controles de gestos, outro interessante que eu gosto de usar é a camada clara Agora, agora, está configurado para esfregar, então esfregar para frente e para trás com três Então, vamos dar uma olhada nisso. Se eu pegar três dedos e fizer uma forma de Z, penso nisso como limpar a tela Outra configuração interessante com a qual você pode jogar é encontrada em Seleção de camada. No momento, vou ativar o toque apenas para dar uma ideia do que isso faz. Agora, eu tenho uma camada com o número um nela para a camada um, e a camada dois tem o número dois nela. Então, se eu estiver na camada dois com aquela selecionada e usar meu dedo para tocar o que está na camada um, você verá a camada um aparecer e ela mudará a seleção para a camada um. Agora, se eu fizer a mesma coisa novamente com a camada dois, você verá que a camada dois agora está selecionada. Agora, essa é uma maneira interessante e rápida alternar entre camadas, mas pode ficar confusa dependendo da complexidade da sua arte Agora, as últimas configurações em Preferências são um atraso rápido e indevido Você pode alterar o tempo visibilidade da máscara de seleção indevida, que é automaticamente definida para 25%, e o tamanho e a opacidade da barra lateral, independentemente de você querer ou não Os controles por gestos dependem totalmente de você Sugiro que explore todas essas opções e encontre as configurações que funcionam melhor para o seu fluxo Não há seleção certa ou errada aqui. Realmente depende do que você prefere e de como gosta de trabalhar. Mas é incrível que o Procreate nos ofereça todas essas opções de personalização para que possamos adaptá-lo às nossas 37. Como trabalhar com fontes: Agora, vamos dar uma olhada em como adicionar fontes e trabalhar com o Type in Procreate Agora, vou adicionar meu tipo para o design da capa do meu livro e vou fazer isso como uma demonstração de como trabalhar com o Type. Mas antes de entrarmos nisso, vamos dar uma olhada em como adicionaríamos fontes adicionais ao Procreate Agora, você precisará de um aplicativo adicional para fazer isso. Você precisa de um aplicativo que gerencie as fontes no seu iPad. Estou usando uma chamada qualquer fonte. A única fonte que adicionei ao meu iPad além do padrão é uma chamada Good Brush Agora você pode adicionar fontes adicionais tocando no ícone de adição aqui na parte superior Você pode importá-los do iCloud do Dropbox ou de alguns desses sites de fontes Tudo bem, agora, estou de volta na tela que criamos para o design da capa do nosso livro Tem 4,75 por 7,25 polegadas, o que é aproximadamente do tamanho de um romance de bolso ou livro comercial Agora, para adicionar Tipo e Procriar, tudo o que precisamos fazer é tocar no ícone de ações no canto superior esquerdo e depois tocar em Adicionar texto Temos um texto aqui na parte superior e ele é colocado em uma camada de texto. Sabemos que é uma camada de texto por causa da letra A na miniatura Agora, se tocarmos duas vezes no texto em si, o teclado aparece e podemos alterar o texto Eu escolhi um título para o meu livro mais cedo e vou usar uma maré além das estrelas, que soa perfeitamente como ficção científica Agora, obviamente, quero mudar um pouco do estilo e da aparência desse tipo. Agora, para fazer isso, vou tocar duas vezes e destacar todo o texto. Então eu recebo esse novo painel que aparece aqui no topo. Vou prosseguir e selecionar o nome da fonte. E eu tenho essa janela aqui embaixo que tem o design e os atributos do meu estilo de fonte. Agora, eu quero que esse título seja todo em maiúsculas, então vou selecionar tudo em maiúsculas aqui à direita E acho que vamos usar a Helvetica New, mas quero usar uma versão condensada Agora, a razão pela qual eu quero um negrito condensado aqui é que, se voltarmos à nossa referência, podemos ver que vários de nossos títulos aqui têm uma face de texto muito condensada e meio alta, e há um espaçamento entre linhas muito estreito Então, vou ajustar a permissão, vou prosseguir e arrastar meu título para o centro. E talvez eu queira que um pouco mais apertado também E vamos mudar a cor para algo mais escuro, como um marrom escuro por enquanto Ok, vamos continuar com isso e adicionar a pintura de fundo apenas para ver como ela se parece e como elas se encaixam. Está bem? Agora, na minha pilha de camadas, eu já tenho minha camada de ruído da minha arte e também tenho minha textura de pincelada da arte original E fiz isso porque queria que essas texturas também estivessem acima dos títulos Eu não queria colocar os títulos em cima dessas texturas. Então, vou voltar à minha arte e desligar essas camadas, e desligar essas camadas pois elas já estão no meu outro arquivo, vou deslizar com três dedos para copiar tudo, voltar para o arquivo da minha capa de livros, deslizar voltar para o arquivo da minha capa de livros, deslizar três dedos Agora, vou arrastar isso para baixo da camada de texto. Agora, criamos algum espaço em nossa arte que permitiria o título, mas já posso ver que provavelmente não é suficiente Então, teremos que fazer alguns ajustes aqui para que as coisas se alinhem corretamente Vamos supor que provavelmente precisemos de tanto espaço para o título acima da nave. Suba um pouco, talvez algo parecido. Agora, como vamos preencher esse espaço em branco na área superior aqui em cima, porque precisamos de um pouco mais de sangramento do que isso Então, para preencher esse espaço, vamos voltar e pegar a ferramenta de clonagem na parte inferior do menu de ajustes aqui Vamos aumentar isso. Vamos nos certificar de que selecionamos um aerógrafo macio. Aumente totalmente a opacidade e preencha todo esse espaço Ok, agora temos algum espaço disponível para mover nosso título para mais perto do topo. Agora, uma coisa que está me incomodando aqui é que meu tipo é escuro e o fundo é meio A maior parte da minha referência tem um título mais claro contra um fundo mais escuro Então, vamos mudar nosso tipo para uma cor mais clara. Vou desligar essas texturas aqui e vou tirar amostra da cor do meu plano de fundo e ativá-las novamente Vou tocar duas vezes no texto na tela. Ou eu também posso tocar na miniatura da camada de texto e, em seguida, escolher editar texto Vou tocar duas vezes novamente para criar uma seleção. E vamos mudar a cor para uma cor mais clara. E acho que já gosto muito mais disso, mas o fundo agora está um pouco claro demais para exibir corretamente o tipo. Então, vamos ver se podemos escurecer o fundo para que nosso tipo seja lido um pouco melhor Então, vou criar uma nova camada entre a arte e o tipo Vou mudar o modo de mesclagem dessa camada para sobreposição e quero selecionar uma cor marrom avermelhada escura E eu preciso daquele aerógrafo macio novamente. Vou passar para a categoria de pincéis básicos e vou usar o Forester Vou me certificar de que é bem grande, talvez diminuir a opacidade. E agora eu vou apenas escurecer naquele espaço de fundo atrás do tipo Talvez torne minha cor um pouco mais escura para outra passagem. Agora meu tipo está começando a se destacar um pouco mais do fundo e a se tornar mais legível Agora, vamos também ver se podemos fazer algum ajuste de cor na pintura de fundo. Eu vou fazer uma cópia disso. Vou deslizar para a esquerda e tocar em duplicar. E então, com essa nova camada selecionada, vou fazer um ajuste de saturação de matiz E torne-o um pouco mais saturado, talvez um pouco mais escuro Agora meu tipo está lendo ainda melhor. E acho que poderei usar um tipo mais escuro abaixo para o nome do autor na parte inferior Portanto, terei o tipo de cor clara na parte superior e, em seguida, o tipo de cor escura na parte inferior. Tudo bem, agora eu redimensionei minha pintura um pouco mais, fiz mais ajustes de cores e adicionei mais tipos para finalizar a capa Agora, eu adicionei alguns slogans aqui no topo, outro incrível romance de ficção científica, um conto extraordinário de aventura galáctica Aqui embaixo, adicionei JLHrington e editei por JL.Harington está completamente inventado. Achei que soava como nome de um autor de ficção científica, e editei isso por Ivan Howard aqui porque imaginei, bem, talvez ele seja um editor, ficção científica rara e também editou as estrelas Achei que era apenas uma adição divertida. Agora, todas essas camadas permanecem do tipo editável, exceto por $0,50, o preço está no topo Agora, se você quiser transformar uma camada de texto em um gráfico como esse, tudo que você precisa fazer é tocar na miniatura da camada e escolher rasterizar aqui, e isso transformará a camada de texto em uma forma, que você pode então entrar e editar com a borracha, que é o que eu fiz com essa marca de $0,50 porque tinha uma linha passando pela marca de perfume, e eu queria removê-la uma camada de texto em um gráfico como esse, tudo que você precisa fazer é tocar na miniatura da camada e escolher rasterizar aqui, e isso transformará a camada de texto em uma forma, que você pode então entrar e editar com a borracha, que é o que eu fiz com essa marca de $0,50 porque tinha uma linha passando pela marca de perfume, e eu queria removê-la. Então, por meio dessa demonstração, espero que você tenha uma ideia do que você pode fazer com a digitação, como gerenciar a digitação no design da capa e de algumas maneiras diferentes brincar com a cor, o posicionamento e, em seguida, todas as configurações que você normalmente encontra nos controles de texto, como kerning, espaçamento e assim por diante 38. Projeto do curso 7 — design final de capa de livro: Tudo bem, chegou a hora de montar o design final da capa do livro Queremos reunir tudo com tipografia e ilustração para completar a capa final. Os requisitos são aplicar título e texto à ilustração completa fazer os ajustes finais na peça geral. Os resultados são para exportar seu design final para web e impressão upload para a seção de projetos da turma e compartilhe seu resumo e inspiração. Lembre-se de postar nas redes sociais e não se esqueça de marcar e trazer seu próprio laptop. Foi um projeto muito divertido trabalhar ao longo deste curso, e estou empolgada em ver seus resultados. 39. Introdução ao Animation Assist: Outro recurso divertido do Procreate é a capacidade de criar animações usando o criar animações usando Agora, eu tenho uma pilha de camadas aqui, e eu quero que você pense em cada um desses grupos de camadas como quadros individuais de animação Portanto, cada quadro individual contém os elementos que podem ser movidos individualmente ou animados individualmente. Então, quando eu ativo esses grupos de camadas, é como se cada célula de animação fosse colocada uma em cima da outra. Então eu tenho essa bola aqui com uma sombra embaixo, e conforme ela se aproxima do chão, a sombra fica mais escura Então, vamos ativar o Animation Assist no menu Ações. Agora temos um novo painel aqui embaixo, que funcionará como nossa linha do tempo de animação Então, ao voltar ao painel de camadas e ativar a visibilidade de cada grupo, você verá esse quadro ser adicionado à linha do tempo abaixo Você também notará que a opacidade de cada um dos grupos de camadas é reduzida um pouco para que possamos ver o quadro atual da animação em que estamos Assim, à medida que avançamos na animação, você pode ver o quadro subjacente e diminuir a opacidade Essa configuração é chamada de casca de cebola. Agora, a casca de cebola se refere a uma camada semitransparente abaixo que mostra como a animação Assim, podemos mudar as molduras da casca da cebola. No momento, está definido para o máximo. Podemos reverter isso para que vejamos apenas os últimos três quadros ou movê-lo para cima e ver todos eles. Agora, a opacidade da casca da cebola se refere ao quão opacas ou transparentes elas são, e também podemos mudar a cor das camadas da casca da cebola Agora, se prosseguirmos e clicarmos em play nesta animação, podemos ver que ela está percorrendo nossos grupos de camadas e temos nossa bola quicando com sombra Agora vou tocar em pausa e voltar às configurações, e vamos mudar nossa taxa de quadros para 24 quadros por segundo, e veremos a animação ficar um pouco mais suave Vou fazer uma pausa no quadril novamente. Agora, analisando as configurações, temos um loop. Então, o que está acontecendo é que nossa animação começa aqui, termina aqui e depois volta para aqui Vamos mudar a reprodução para PingPong, para que ela vá até o final da animação e depois volte ao início Então, agora a animação está um pouco mais suave porque a bola atinge o chão e, em seguida, a animação inverte, trazendo-a de volta ao topo E se mudarmos isso para uma cena, a animação só será reproduzida uma vez. Agora, na nossa linha do tempo de animação, também podemos adicionar um quadro, que adiciona um quadro adicional ao nosso painel de camadas Também podemos selecionar um quadro, movê-lo para fora e depois soltá-lo em um novo local dentro da animação. Também podemos tocar e duplicar o quadro. Podemos definir uma duração de espera para um quadro específico. Então, se quisermos que esse quadro específico contenha três quadros adicionais, é assim que ficaria. Também podemos tocar em um quadro e excluí-lo da linha do tempo da animação, o que também o remove do painel Camadas Agora, se tentarmos pintar em uma moldura que selecionamos, ela aparecerá com nosso grupo e nos perguntará em qual camada gostaríamos de pintar. Agora, se voltarmos ao nosso painel Layers e criarmos uma nova camada, a arrastaremos para baixo e eu a preencherei com uma cor. Agora temos essa camada como o primeiro quadro em nossa animação. Quando tocamos nesse quadro, temos uma opção adicional para o plano de fundo. Selecionar isso permitirá que o plano de fundo persista em todos os quadros da animação Agora, quando terminarmos a animação que criamos e estivermos prontos para exportá-la, tudo o que precisamos fazer é tocar no menu Ações na parte superior, selecionar compartilhar e, em seguida, compartilhar camadas, que é a parte inferior. Queremos escolher presente animado, ping animado ou um formato de vídeo como MP4 Agora, o Animation Assist pode parecer um recurso muito simples. É muito fácil de aprender, mas também é uma ferramenta de animação muito poderosa e realmente abre algumas maneiras criativas novas e divertidas de usar o Procreate 40. Projeto do curso 8 - Anime a capa do seu livro: Ok, agora é hora de animar um elemento simples do seu projeto de capa de livro Você vai usar o Animation Assist do Procreate. Você dará vida a uma pequena parte da capa, por exemplo, um olho piscando ou uma luz cintilante Os requisitos são usar o Animation Assist para criar pelo menos três a cinco quadros. Você quer manter a simplicidade , focar em movimentos que aprimorem o design, exportar como presente em loop Os resultados são exportar seu arquivo animado e, em seguida, fazer o upload e compartilhar como a animação aprimorou sua arte Para o meu projeto, recortei o design para caber em um banner do tamanho de uma torre Pensei que talvez houvesse um banner publicitário para o lançamento do livro que pudesse aparecer na barra lateral do site da editora, e eu simplesmente animei algumas das estrelas e luzes ao redor da nave espacial Portanto, mantenha esse projeto simples e use-o como uma oportunidade para se familiarizar com Animation Assist da Procreate 41. O que vem a seguir?: Tudo bem. Se você está assistindo isso, isso significa que você chegou até o fim. E eu só quero dizer, genuinamente, que isso é muito importante porque a maioria das pessoas não termina Eles os iniciam. Eles assistem a alguns vídeos, ficam ocupados, se distraem ou duvidam de si mesmos Mas você não passou por todo o curso. Você passou de Onde estão os botões para criar uma ilustração completa da capa do livro do zero. Isso não é pequeno. Eu quero que você pense em sua primeira aula. Talvez você não tivesse certeza do que significava DPI. Talvez as camadas parecessem confusas. Talvez o painel do pincel tenha sido opressor. E agora você sabe como configurar uma tela adequada, construir de forma não destrutiva com camadas, construir de forma não destrutiva com camadas, usar máscaras e modos de mesclagem com intenção, criar e personalizar seus próprios pincéis, controlar a cor e o humor, combinar ilustração e combinar ilustração e Até animamos um pequeno elemento do nosso design. Isso é um progresso real. E aqui está algo importante. Não compare seu projeto final com o de outra pessoa. Compare-o com seu primeiro projeto. Essa é a única comparação que realmente importa. Tudo bem, e agora? Bem, aqui está a resposta honesta. Você continua. Não em um campo de pressão. Devo me tornar um ilustrador profissional amanhã , mas de uma forma pequena, consistente e curiosa Então, aqui estão algumas próximas etapas práticas. Revisite seu gerador aleatório de projetos e crie um novo resumo ou redesenhe a capa do seu livro em um estilo totalmente diferente Tire uma foto que você já tenha desenhado e talvez repinte usando pincéis diferentes Limite-se a três cores e crie algo a partir dessa restrição Talvez até anime algo simplesmente por diversão. Pequenos projetos como esses criam habilidades reais, e a repetição cria confiança real Agora, se você adorou esse formato, aulas estruturadas, projetos, questionários, confira outros cursos “traga seu próprio laptop” onde quer que você encontre este Há mergulhos mais profundos em design, ilustração, tipografia, animação e todos os tipos de Se você está com vontade de continuar desenvolvendo suas habilidades de ilustração especificamente, também tenho mais cursos nos quais você pode entrar. Mas aqui está a chave. Não espere até se sentir pronto. Você está pronto agora. E não se esqueça de compartilhar seu projeto final. upload para a seção de projetos da turma, publique-o nos grupos , compartilhe-o nas redes sociais, não porque precise ser perfeito, mas porque divulgar seu trabalho ao mundo muda você. Isso faz com que você deixe de aprender de forma privada passe a criar publicamente, e isso é uma grande mudança Você pode achar que não é profissional o suficiente. Eu ainda tenho muito que aprender. Meu estilo ainda não está lá, mas isso é normal. Todo artista que você admira tem uma pilha de trabalhos iniciais estranhos por trás deles, e você acabou E é exatamente assim que se sente o crescimento. Lembre-se de que o Procreate é apenas uma ferramenta. Você é o artista. O software não o tornou melhor. Você fez. E a melhor coisa que você pode fazer agora é continuar desenhando, experimentando, finalizando projetos, mesmo os pequenos, especialmente os pequenos, porque o impulso sempre especialmente os pequenos, porque supera a motivação Tudo bem, obrigado por passar esse tempo comigo. Estou orgulhoso de você por terminar, e espero que esteja orgulhoso de si mesmo. Agora vá fazer algo incrível, e nos vemos em breve.