Adobe Lightroom intermediário: masterclass de edição de fotos de retrato e paisagem

1. Sejam bem-vindos ao Masterclass de edição de fotos de retratos e paisagens no Adobe Lightroom!: Bem-vindo à master class de edição de fotos de retratos e paisagens do Adobe L ightroom. edição de fotos de retratos e paisagens Se você já conhece o básico do Adobe Lightroom e quer levar sua edição para o próximo nível, então você está no lugar certo Meu nome é Hosnaehui e sou fotógrafo e designer com mais de cinco anos de experiência Trabalhei com o Adobe Lightroom para editar muitos retratos, paisagens e Uma boa sessão de edição de fotos não consiste apenas em aplicar filtros ou usar predefinições Você precisa ver a imagem como um problema e pensar em como resolver esse problema usando as muitas ferramentas e as muitas habilidades que você possa ter. Esse é o foco principal deste curso. Vamos ver vários tipos de imagens. Então, estamos fazendo retratos, paisagens e imagens que precisam de um pouco mais de tempo para edição Então, vamos começar com retratos. Isso é algo que todo mundo quer aprender a fazer. Não só vamos deixar a imagem bonita, mas vamos aprender como remover manchas, aprimorar a pele, aprimorar as características do modelo e, em geral, transformar o assunto em questão. Em seguida, em geral, transformar o assunto abordaremos a fotografia de paisagem Então, essa será uma abordagem um pouco diferente, qual abordaremos iluminação deficiente, cores de bonecas e qualquer outra coisa que precise ser corrigida para que tenhamos uma atmosfera agradável e bonita e não uma imagem plana. Você também concluirá um projeto totalmente guiado, que significa que você tirará uma imagem do início ao fim usando todas as habilidades que aprendeu até agora, e eu estarei lá para orientá-lo em cada etapa. Por fim, vamos entrar no Lightroom mobile, que é uma maneira muito prática de editar imagens em qualquer lugar, e aprenderemos sobre as diferenças entre as duas interfaces Ao final da aula, você aprenderá a abordar uma imagem com mais confiança, porque agora você a vê como um problema e tentará resolvê-la com várias técnicas. Então, vamos começar nossa aula. 2. Retrato: fixação de exposição e iluminação nos rostos.: Mm Quando se trata de retratos, é muito importante observar cada detalhe que faz seu objeto se destacar Portanto, o objetivo dos retratos é mostrar as características de seus modelos, digamos que eles tenham uma característica única Você deseja destacar isso com iluminação, detalhes e contraste. Então, aqui mesmo, temos esse retrato. Isso está disponível em seu pacote de recursos. Vá em frente, faça o download e adicione-o à sua biblioteca. Então, quando se trata de retratos, a primeira e mais importante coisa é corrigir a iluminação, porque sem luz, você não pode realmente ver as cores e os detalhes verdadeiros É nisso que vamos nos concentrar nesta lição, e mostrarei o que você deve observar e como evitar alguns erros muito comuns que as pessoas cometem. Portanto, o erro comum é simplesmente tentar consertar a iluminação com a exposição. Você tenta adicionar alguns pontos ou talvez esteja muito claro e queira diminuí-lo, e depois deixa como está. A exposição por si só não ajudará a criar essa iluminação natural ou de estúdio, seja qual for o ambiente em que o objeto esteja Você precisaria combinar alguns desses controles deslizantes, e eu direi qual deles serve para quê e quais você deve combinar, dependendo do cenário Então, vou clicar um pouco na exposição para reiniciá-la , de modo que tudo volte ao zero Então, exposição, pense nela como a intensidade da lâmpada que está brilhando sobre o objeto Isso é necessário dependendo da escuridão da sua imagem. Por exemplo, se tivermos algo assim, gostaríamos de adicionar alguns pontos para exposição. Mas minha imagem não está muito escura, mas precisa de um pouco de sustentação. Então, consigo ver os detalhes e as cores, e isso indica que não preciso ir muito longe. E a exposição é algo que você deseja adicionar com alguns incrementos, pois isso faz uma grande diferença Então, vou pegar meu controle deslizante e adicionar alguns pontos. Então, talvez 40, 41. Como você pode ver, não é nem meio ponto. Só precisava disso. Mas eu ainda não terminei com a iluminação. Embora a imagem, toda a imagem, seja clara o suficiente para eu ver, os destaques ainda estão um pouco escuros e não estou vendo contraste suficiente. O contraste é algo que eu uso com bastante frequência na edição de fotos, uso com bastante frequência na edição de fotos, e isso significa que há uma grande diferença ou uma pequena diferença entre as partes mais escuras da imagem E as partes mais brilhantes. Então, por exemplo, o cabelo da pessoa é como um marrom escuro, enquanto o rosto dela é um pouco mais claro. Você pode ver claramente, deixe-me ampliar aqui. Há uma diferença entre essas duas bordas, e a mesma coisa se aplica ao plano de fundo. Temos uma cor amarela escura e depois temos um papel de parede branco. Portanto, há uma linha tênue entre os dois, e eu quero manter a unidade que a imagem tem. Novamente, estamos vendo essas flores brancas na frente do cabelo, que é marrom escuro. A mesma coisa com as sobrancelhas, seus olhos são azuis Então, você quer apenas destacar esse contraste na imagem. Usando esses isqueiros. Tudo bem, então trabalhamos com exposição. Essa é a única coisa que fizemos até agora. Seguindo em frente, vamos aumentar o contraste de que falamos. Outro erro para iniciantes são as pessoas tentarem corrigir os problemas de contraste em suas imagens apenas com esse isqueiro Então, eles farão algo assim e encerrarão o dia. Agora, embora o contraste mais leve seja destinado a isso, o mais inteligente é adicionar algumas quantidades aqui e depois usar as outras quatro opções para realmente destacar as diferenças sobre as quais falamos Porque isso por si só é um pouco extremo demais. Tenho certeza que vocês podem ver agora. Se eu adicionar um pouco mais, é óbvio que isso foi editado. Se eu for para o outro lado, você sabe, é apenas uma história totalmente diferente. Então, a mesma coisa com a exposição. Você não está tentando resolver todo o problema com um clique. Você está tentando adicionar pequenas quantidades da configuração agora, que é contraste. Até que você tenha uma boa base para construir com esses quatro. Então deixe o contraste, algo assim. Eu poderia usar um pouco mais, mas não vou fazer isso porque quero conseguir esse look com realces, sombras, brancos e Até agora, acabamos de corrigir a iluminação e adicionamos um pouco dessa diferença. Agora, os destaques serão as partes mais brilhantes da imagem, geralmente o assunto em si, o plano de fundo, se houver um céu na imagem. Esse tipo de coisa. Então, usando esse controle deslizante, você pode ajustar o quão claros ou escuros esses realces são Então, para mim, meus destaques estão um pouco esmaecidos, então vou adicionar alguns aqui com o controle deslizante de destaque Como temos uma fonte de luz brilhando no rosto do nosso sujeito, queremos garantir que a mantenhamos em nossa edição Em seguida, estão as sombras. Portanto, essa é a mesma ideia dos destaques, exceto que é o contrário. Então essas são as partes mais escuras da sua imagem. E eu só vou tornar as coisas mais sombrias. E crie esse contraste que eu estava lhe dizendo anteriormente. Então, para mim, eu quero que o cabelo dela esteja um pouco mais presente. Então, vou reduzir minhas sombras. E até agora, você pode ver que estamos construindo esse contraste de forma muito natural. Por fim, são os brancos e depois os negros. Então, esses são pequenos pontos brancos e pretos na sua imagem. Os brancos serão pequenos pontos muito brilhantes. Isso é um pouco mais detalhado do que os destaques. Você pode ver que isso vale principalmente para esta parte do rosto dela, a flor, o fundo. E eu vou fazer a mesma coisa. Então, tente adicionar um pouco aqui. E então, para negros, vou reduzir para, você sabe, criar mais desse contraste Agora, só com a iluminação, isso é o que temos. Agora, você sempre pode voltar a esta seção, a seção de luz, e ajustar as coisas à medida que avança. Mas, no momento, temos a base certa para construir sobre as cores, e esse será o foco da nossa próxima lição. 3. Retrato: retocando a pele naturalmente: Certo. Na lição anterior, tiramos essa imagem e corrigimos a iluminação geral. Então, isso é o que tínhamos em primeiro lugar. Trabalhamos com alguns dos controles deslizantes da categoria de luz e agora temos essa imagem Então, obviamente, é um pouco mais brilhante. Há muito mais contraste, os realces se destacam e as sombras Então, o cabelo está bonito, a pele, a têmpora e tudo isso. Como eu disse anteriormente, você precisará corrigir a iluminação antes de começar com os detalhes, qualquer tipo de ajuste necessário e, é claro, com a cor. Então, agora, em termos de iluminação, tudo está bem como base, porque eu sempre posso voltar a isso mais tarde, quando terminar todas as modificações, talvez brincar com alguns desses controles deslizantes, se necessário Mas na aula de hoje, faremos alguns retoques Agora, o termo retoque basicamente significa que você vai modificar parte da imagem, seja para remover algo, adicionar algo, esconder algo, você sabe, qualquer outra coisa que você gostaria de cavar lá e corrigir antes de exportar essa lá e corrigir antes de exportar Nessa imagem em particular, temos algumas imperfeições na pele, e isso é uma coisa muito comum que as pessoas fazem quando se trata Às vezes, há, tipo, uma verruga distrativa no rosto. Talvez haja um pouco de maquiagem feita de forma errada. Há uma mancha no rosto e, em vez de tirar essa foto novamente, as pessoas tendem a consertá-la na pós-produção, que é onde estamos agora No meu caso, você sabe, são apenas esses pequenos detalhes, e vamos removê-los usando apenas o Lightroom Você poderia usar o Photoshop, mas na verdade o Lightroom tem algumas ferramentas muito boas disponíveis que usam IA e mascaramento para, você sabe, tornar possível tudo o que você está tentando Então, vamos acessar essa ferramenta de aparência de borracha e clicar nela Então, agora temos algumas opções. Nós removemos. Então, isso é o que você pode ver uma demonstração aqui embaixo. Você pode remover qualquer coisa da imagem e, em seguida, substituí-la usando os detalhes dessa área. Por exemplo, se eu diminuir o tamanho do meu pincel, se eu me livrar desse ponto aqui, ele examinará o resto da pele e a iluminação para tentar substituir essa área. Você pode ampliar com seu trackpad ou usar o zoom aqui e usar a barra de espaço para mover sua tela. Então, vou ampliar diretamente o local e usar a barra de tamanho aqui para obter um tamanho decente para que eu possa basicamente selecionar essa espinha Abaixo, temos duas coisas. Usamos IA generativa e, em seguida, detectamos objetos Agora, você poderia fazer isso sem a IA generativa. Basicamente, o Trim pegará a pele ao redor e simplesmente a clonará nessa Mas a IA generativa usará a IA para recriar a textura que você acabou Para tornar suas imagens totalmente livres de IA, basta desmarcar esta caixa Mas se você não se importar com a ajuda extra, basta verificá-la desta forma. Agora, detecte objetos. Basicamente, criará uma linha em todas as coisas que são separáveis Então, no meu caso, não temos realmente muitos objetos diferentes. Digamos que eu tenha uma imagem com cerca de 20 cartas. Cada uma dessas cartas seria um objeto. Portanto, quando quero removê-los, não preciso ultrapassar as bordas e perder muito tempo porque os objetos foram detectados anteriormente. Vou apenas desmarcar isso e manter a IA generativa ativada Vamos usar nosso pincel usando a ferramenta de remoção e passar por cima do esmalte. Quando terminar, solte e você verá que selecionamos, adicionamos ou subtraímos Então, agora eu posso adicionar ou remover da minha seleção antes de realmente remover qualquer coisa. Outro erro para iniciantes é tentar colocar cada defeito em uma seleção, especialmente quando se trata de áreas com iluminação áreas com Agora, isso pode funcionar se você tiver sorte, mas a melhor abordagem é atingir uma área por vez e, em seguida, criar várias seleções Então, por exemplo, essa área é um pouco mais escura em comparação com essa área E em vez de tentar colocar toda essa carga em uma seleção, eu poderia fazer isso quantas vezes fosse necessário. Então, primeiro, vamos trabalhar com a área mais escura. Vou voltar a sintonizar. E pegue alguns desses outros pontos. Tenho alguns aqui. Você também pode fazer cliques únicos, e acho que é isso Então, apenas alguns pontos. Quando terminar, vou clicar em Remover. Então, agora ele está usando IA. Novamente, se você não quiser ver isso, basta desmarcar a caixa e fazer isso à moda antiga Tudo bem, então vamos ampliar aqui e observar que temos três variações no momento E se você clicar na próxima variação, ela mostrará as diferentes maneiras pelas quais a IA foi usada para reconstruir essa pele Então, para mim, o segundo é bom. E quando eu terminar, eu poderia deixar as coisas como estão. Você pode gerar mais, digamos que ficou preso a essa opção. Não parece tão limpo, especialmente na borda. Você pode gerar isso novamente ou diminuir a opacidade dessa alteração Vou manter a segunda, e agora vamos fazer outra seleção para a área mais clara Então, o mesmo pincel, a mesma ferramenta. Vou apenas fazer mais alguns círculos nas áreas que eu quero que desapareçam. E se você estiver usando um mouse, poderá usar o cursor para alterar o tamanho do pincel. Essa é outra opção, mas basta fazer suas pequenas seleções. Tudo bem, então, mais uma vez, temos essa opção de variação Escolha a que funciona melhor para você e, em seguida, faça mais seleções ou saia do menu Então, se eu for até aqui, esses pequenos círculos desaparecerão, e eu poderia ver melhor se preciso fazer mais seleções Então, para mim, isso é bom. Não vou eliminar todos os solavancos porque estou tentando manter isso o mais natural possível Você sabe, rostos têm inchaços. Eles têm imperfeições, então você não quer dar ao objeto uma face plana sem poros ou linhas , porque será muito óbvio que você usou muita edição para essa Então, agora retocamos a pele. A próxima coisa que vou fazer é examinar o painel de máscara e desfocar um pouco os detalhes Então, vamos passar para este painel. Usando o pincel, vamos fazer uma seleção muito aproximada do rosto e depois desfazer isso com o Commander Control Z. Defina o tamanho do pincel dessa forma E então eu vou tornar isso muito grande. Observe o anel ao redor do círculo principal, que é a plumagem Então, é assim que o pincel fica macio à medida que se estende. Se você está lidando com rostos, certifique-se de ter penas, caso contrário, será um ajuste muito nítido Então, vamos fazer isso menor. Fluxo e densidade. Isso é quanto desse ajuste será aplicado à sua seleção. Então, vou diminuir o fluxo e a densidade para que tudo o que eu faça não seja, você sabe, extremo demais para o meu modelo. Depois de fazer minhas seleções, vamos entrar e deixar eu pegar um pincel maior e, você sabe, fazer essa seleção Então, observe que, em comparação com a primeira seleção que fiz, é muito mais leve e o pincel parece muito macio. Isso é exatamente o que queremos. Assim, eu poderia deixar de clicar e aproveitar isso clicando em outra área. Você pode alterar o tamanho do pincel com o cursor ou o controle deslizante aqui em cima e simplesmente passar por cima das áreas em que acha que ele precisa, exemplo, de um pouco de fosco Mas, novamente, temos um baixo fluxo e densidade, então não será muito extremo para começar. Algo assim talvez seja um pouco exagerado e se você examinou as áreas onde não deveria, como áreas que precisam desse detalhe, como, você sabe, aqui, ou se você passou por cima das sobrancelhas por acidente, basta usar a borracha para remover da Portanto, nunca fale sobre os detalhes dos olhos na sobrancelha. Você sabe, se você tem algum objeto na imagem como essas folhas, você quer mantê-los longe de qualquer ajuste que você esteja fazendo no rosto. Passando por cima dos lábios agora, do nariz, todas essas são áreas que precisam desse detalhe. Ok, então quando terminarmos, podemos ir em frente e rolar até aqui e decidir o que vai para essa máscara. Então, essa coisa vermelha que acabamos de pintar é chamada de máscara. E o que quer que eu faça no lado direito, você pode ver que diz cor clara. Só será aplicado na área vermelha. Então, por exemplo, se eu remover a saturação, isso só vai acontecer nessa área Então, para mim, vou até os efeitos e vamos remover a textura. E um pouco mais de clareza. Vou ampliar aqui. Então, isso é antes. Você pode ver os pequenos detalhes. Isso é depois. Portanto, é um efeito mate muito suave. Você pode pensar nisso como uma base e, você sabe, isso só ajuda a eliminar um pouco desses detalhes extremos. Mas você ainda é capaz de ver alguns desses solavancos, você é capaz de ver as linhas Então, eu não fiz muitas mudanças. Eu só fiz um pequeno ajuste para deixar a modelo mais macia, sua pele, pelo menos. E você sempre pode voltar e ajustar a máscara. Então, se eu rolar para cima, posso usar meu pincel para adicionar mais a uma área. Lá vamos nós. Então esse é o único para a pele. E você pode repetir isso com o cabelo, dizer que você quer que o cabelo fique um pouco mais escuro, talvez um pouco mais para o lado vermelho Você pode criar facilmente uma máscara com seu pincel. Então, isso é apenas para demonstrar que vou fazer algo assim. Desça e faça isso e diga, eu só quero fazer isso azul. Você pode ver que o cabelo é azul. Também fica roxo quando eu brinco com esses controles deslizantes e consigo fazer ajustes mascarados Então eu não preciso da segunda máscara. Vamos deletar isso e ficar com nosso primeiro ajuste. Então, isso é sobre a pele. Muito simples A sala iluminada torna tudo muito fácil para vocês. E você pode voltar para a guia de edição principal, voltar a ela e fazer seus ajustes adicionais. Na próxima lição, vamos nos concentrar mais nas cores e nos detalhes da nossa imagem. E então, quando tivermos essas cores e detalhes, podemos fazer alguns ajustes finais e terminar com nosso retrato. Certo. 4. Retrato: aprimorando olhos, cores e detalhes.: Tudo bem. Tudo bem, então foi aqui que paramos Ajustamos a iluminação e fizemos com que nosso objeto tivesse um rosto mais liso e limpo Então fomos até aqui. Criamos vários pontos e depois voltamos para a aba de mascaramento onde removemos algumas dessas texturas Agora, vamos primeiro descobrir o que queremos mudar em termos de cor e detalhes. Vou começar com a cor primeiro, e depois posso usar minha máscara, fazer algo para, você sabe, os olhos, os lábios e contornar a foto. Então, primeiro de tudo, vou até a guia principal, desço até a cor e quero usar a vibração para destacar as cores de coisas que ainda não estão tão saturadas Um exemplo disso seria o rosto humano. Não é exatamente uma cor sólida. Não pode ser azul, não pode ser vermelho. É uma mistura de diferentes tonalidades. Então, usando o controle deslizante de vibração, poderíamos realçar um pouco da cor natural que a pessoa tem e fazê-la parecer mais viva Você usa a saturação, você vai mirar em coisas que já estão coloridas Agora que adicionei um pouco de vibrante, você pode ver que a pele também está mudando. Mas o que realmente se destaca é o amarelo na parte de trás e o verde nas folhas Então, vou adicionar um pouco de saturação porque o verde já parece muito bom E agora podemos passar para o misturador de cores. Dessa forma, você pode segmentar uma cor específica na imagem. Eu só quero mudar o tom do meu verde, então vou selecioná-lo e depois alterá-lo assim Então, eu quero que seja um pouco mais verde frio do que um mais quente Aí está minha cor. Poderíamos adicionar alguma gradação de cores Farei isso depois de terminar a aparência geral , para não precisar voltar e reajustar minha gradação de cores Então, vamos rolar para baixo até a textura e os efeitos, e vamos adicionar mais alguns detalhes aqui. Portanto, aumente a clareza e adicione um pouco de textura. Você também pode embaçar isso para obter um pouco mais de definição, e você pode ver que isso é antes, isso é Então eu acho que talvez a neblina seja um pouco demais. Talvez também. Ok, isso é um pouco mais suave. Também podemos entrar em detalhes e aprimorar isso ainda mais, mas para mim, acho que está tudo bem Mas se você sentir que sua imagem está embaçada, você pode simplesmente vir aqui e aumentar a Portanto, concluímos o trabalho básico. Agora eu só quero adicionar um pouco de luz à cor natural dos olhos dela. E seus lábios também. Você não precisa fazer isso, mas muitas vezes, você sabe, o trabalho que você faz em seus modelos não aparece realmente pela câmera, então você quer aprimorar esses detalhes. Então, o que vou fazer primeiro é usar a máscara e fazer outra máscara para os olhos, as pupilas e depois uma para os Então, clique no sinal positivo aqui. Em seguida, usando o pincel, você pode simplesmente ampliar aqui, fazer um ajuste no olho dela assim. Mantenha pressionada a barra de espaço e vá para o outro lado. Tudo bem, então agora deve parecer que ela, você sabe, demonizou Mas agora podemos simplesmente ir até aqui e decidir o que queremos fazer. Então, vou aumentar a exposição, e você pode ver que a cor natural dos olhos dela é muito mais perceptível. Você sabe, poderíamos contornar a quantidade de luz que queremos lá dentro. Eu acho que isso é muito bom. Rolando para baixo, poderíamos adicionar à saturação, e isso está fazendo toda a diferença Isso é apenas uma coisa sobre a cor dos olhos. Você poderia pular isso completamente. Se o objeto tiver olhos negros, você pode adicionar um pouco de brilho dessa forma. Mas se o objeto tiver olhos coloridos, você pode realçar essa cor e fazê-la se destacar mais. A próxima máscara será para os lábios. Então, vamos fazer um novo. Pincel, vá ampliar aqui. Então, algumas coisas sobre o lábio. Em primeiro lugar, é um pouco irregular e, em segundo lugar, não tem nenhuma cor Essas serão duas coisas que precisaremos corrigir. Primeiro, vamos entrar com o pincel, o tamanho, a pena, e tudo está igual Eu só vou falar por cima da boca. Imagine que você está passando batom para ela. Em seguida, vamos usar a borracha, um pincel menor e limpar essa seção central, pois essa parte não deve ficar desfocada seção central, pois essa parte não deve ficar desfocada Tudo bem. Então, quando eu tiver isso, vou rolar para baixo e remover a textura e a clareza. Então, antes e depois, é muito mais macio. Em seguida, vamos adicionar um pouco de cor. Portanto, você pode usar a guia de matiz aqui ou uma das tonalidades Depende totalmente de você. Então, se eu adicionar um pouco de magenta, você obterá esse rosa suave Você também pode aumentar a saturação ou alterar completamente a tonalidade dos lábios Mas vou tentar conseguir algo primeiro com os três controles deslizantes e depois talvez aumentar a tonalidade Então agora temos a cor rosa suave. Vou usar meu pincel, mas diminua o fluxo e a densidade e trabalhe um pouco nas bordas do lábio dela. Estou entrando desse jeito. Portanto, não parece uma linha rígida ao redor da linha dos lábios, mas algo que parece mais natural. Tudo bem, então tem um lábio. Isso é o que tínhamos antes. Isso é depois. Então, as coisas estão começando a estourar uma a uma. Basta diminuir a saturação e obter um pouco de rosa mais escuro Isso é opcional. Então esse é o cabelo, os olhos, a pele. A está pronto. A próxima coisa que você pode fazer é brincar com a máscara para fazer o objeto brilhar um pouco mais Então, seu rosto atualmente está um pouco escuro. Vou voltar para essa máscara que fizemos e talvez aumentar a exposição. Tipo, um pouquinho. Lá vamos nós. E agora que eu tenho isso, você sabe, em termos de iluminação e tudo mais, está parecendo bom. Temos o conjunto de cores. Também podemos mudar a cor de certas coisas. Estou pensando em mudar isso para uma cor que não seja semelhante ao tom de pele dela, só para que ela se destaque mais Então, uma nova máscara, vou pegar aquela área. Não precisa ser perfeito porque está cercado de branco, e vou mudar a tonalidade disso Então você pode ver que eu sou capaz de transformar isso em outra coisa. Acho que esse vermelho parece muito bom. Fixe a máscara e observe como ela não ficou na camisa ou no fundo, mesmo que meu pincel fosse muito grande. Isso porque estamos mudando a tonalidade da cor existente Então, como eu disse, o ltrm é muito fácil de usar e é muito útil para coisas Tudo bem, agora temos esse efeito. Eu quero brincar um pouco mais com os lábios. Vamos diminuir um pouco o contraste. Tudo bem, agora está um pouco mais suave. Opcional. Novamente, você pode torná-lo escuro, ousado, macio, o que você preferir. Tudo bem, agora trabalhamos com os detalhes do nosso retrato A última coisa que precisamos fazer é talvez brincar com a proporção, a proporção, talvez recortar algo e ver que tipo de gradação de cores poderíamos colocar em nossa imagem para transmitir o clima que estamos procurando Então, vou parar aqui para esta lição, e vamos finalizar essa imagem na próxima. Tudo bem. 5. Retrato: toques finais e geometria: Tudo bem. Então foi aqui que paramos com nossa imagem. Se você quiser vê-lo antes e depois, basta descer até o fundo e segurá-lo. Você também pode usar a tecla de barra invertida. Então isso é o que tínhamos antes. Depois de limparmos as manchas, deixamos a imagem um pouco mais Trouxemos as cores e até mudamos algo em termos de cor. Agora, para finalizar, vamos trabalhar com a geometria geral e o tamanho da imagem Então, quando se trata de cortar, girar, esse tipo de coisa, você quer fazer o possível para que seu assunto seja a primeira coisa que o público veja Então, agora, a única coisa na imagem é o assunto, então eu não tenho muito problema com isso. Mas digamos que fossem, você sabe, cabeça de alguém virada para o lado, eu poderia usar o método de recorte para tirar essa pessoa ou usar a máscara para removê-la completamente. Mas, para o meu propósito, vou apenas girá-lo um pouco para ficar alinhado com essa Então, só um pouco disso. E enquanto estou fazendo isso, vou meio que recortar a imagem. Então, basta pegar a borda aqui. Você pode manter pressionada a tecla Alt ou Option para que, você sabe, ela seja ampliada do centro e não do canto Depois de fazer isso, eu poderia pressionar o Inter no meu teclado, e agora meu assunto está muito mais focado do que o que tínhamos antes Então, você sabe, contorne suas imagens. Mas se você estiver acompanhando, agora você pode notar que temos, você sabe, uma linha reta aqui, e o objeto parece estar sentado, você sabe, em frente à câmera e não em um ângulo. Quando você faz isso antes e depois, não consegue ver a colheita que acabou de fazer. Isso é apenas para os efeitos. Uma chave aqui é que, você sabe, assim como um ensaio que você está escrevendo, você não quer tentar terminar tudo de uma só vez. Então, você quer editar sua imagem primeiro, você sabe, fazer uma pausa, talvez dar uma volta, voltar a ela no dia seguinte, o que quiser fazer, e dar uma olhada nela com um novo par de olhos. E isso permitirá que você saiba, veja as imperfeições que você pode ter perdido em primeiro lugar E também mostra que, se você é muito intenso com um cenário, por exemplo, talvez ontem eu tenha feito algo. Hoje, notei que está um pouco claro demais porque o que acontece com a edição, especialmente se você está trabalhando em imagem por um longo período de tempo, é que seus olhos se acostumam o que está na tela e você realmente perde a noção do que é natural e do que parece muito intenso. Portanto, você quer ter certeza de que não está vendo seu trabalho final com olhos contratados, porque provavelmente perderá alguma coisa, e isso pode acabar sendo um problema no futuro. Então, se você fez isso, deve ter notado talvez seja muito intenso com alguns desses controles deslizantes Bem, agora é a hora de você voltar para eles e tentar consertar algumas coisas. No meu caso, acho que sou muito intenso com um controle deslizante de contraste Vou apenas escurecer isso, basicamente diminuí-lo um pouco só para deixá-lo um pouco mais macio Também temos o ajuste de curvas que vou usar para cancelar o verde que estou vendo no geral Então, vou até o canal verde e apresentarei o magenta Eu diria que são os tons médios, só um pouco para cancelar isso. E você pode fazer isso ainda mais com o controle deslizante aqui embaixo se não quiser usar o ajuste de curvas Talvez adicione um pouco de calor aqui. E não estou acrescentando muito a esses dois porque quero voltar à seção de gradação de cores e adicionar uma certa cor às diferentes áreas de luz Então, tons médios, sombras, realces, eu sugiro que vocês colorem aqui em vez de tentar fazer isso por meio do controle deslizante de curva ou, você sabe, da temperatura e da Você pode usá-los para corrigir, mas não para estilizar. Então, se você quiser estilizar, venha até aqui, e isso lhe dará muito mais controle. Para tons médios, vou escolher uma cor quente, então talvez algo laranja assim Para as sombras, eu vou com um verde. Optando por aquele look retrô, um pouco. E, destaques, talvez pudéssemos tentar algo diferente, pensando talvez em vermelho. Acho que esse tom de vermelho. Eu não acrescentei muito, como você pode ver. Então, se você olhar para o meio e esse pequeno círculo, isso mostra quanta cor você acabou de adicionar. Quanto mais perto você estiver do centro, menor será a quantidade de cor. Se você for até aqui, essa é, tipo, a cor sólida completa que você acabou de adicionar. Pronto, você pode começar a misturar e misturar mais essas cores E você também pode equilibrá-los para que nenhuma cor se sobreponha às outras Então, isso é sem a gradação de cores, isso é com a gradação de cores Você pode ver que nos afastamos daquele verde. É desse verde que estou falando. Nós o tornamos mais quente e mais retrô. Então, isso é para a gradação de cores. Deixe-me ver o que mais podemos fazer. Eu amplio aqui. Acho que em termos de detalhes, estamos indo muito bem. Então, isso conclui nosso primeiro capítulo. Desde o início, você conseguiu tirar uma imagem e convertê-la em algo muito mais. Atraente e com uma aparência muito mais profissional. No próximo capítulo, continuaremos editando imagens, mas será para imagens de paisagens. Portanto, as paisagens não têm um tema humano. Mesmo que o façam, ou estão de costas para a câmera ou não são o foco principal. Então, uma paisagem pode ser a imagem de uma montanha, pode ser como um lago, algo em que tudo precisa se destacar ao mesmo tempo, versus um retrato ter apenas um ponto focal, que geralmente é um assunto humano. Então, vamos explorar paisagens no próximo capítulo. Termine seu retrato aqui e vamos ver o que podemos fazer com a paisagem. 6. Paisagem: corrigindo iluminação ruim e imagens planas.: Agora estamos nas imagens de paisagens. E, basicamente, com paisagens, é praticamente a mesma ideia. A única diferença é que, em vez de favorecer uma parte da imagem, estamos tentando favorecer a coisa toda ao mesmo tempo Então, se fosse um retrato, nós realmente nos concentraríamos no ser humano, talvez fazendo seus detalhes brilharem, iluminando os olhos, o cabelo e todas essas coisas Mas aqui temos um cenário completo e precisamos garantir que tudo aqui se destaque. Portanto, não podemos nos concentrar apenas na ponte e esquecer as flores ou esquecer a grama. É tudo um pacote completo. Obviamente, temos diferentes tipos de fotografia de paisagem. Pode haver uma cena em que há um animal muito bonito aqui e queremos que esse animal brilhe mais do que tudo ao seu redor Mas, neste caso, é praticamente um campo equilibrado. Só queremos ter certeza de que tudo está bem e fazer o possível para realçar as cores naturais. Estão presentes nessa cena. Então vá em frente e baixe essa imagem, importe-a para o rom e, neste capítulo, vamos transformar essa imagem em algo muito melhor Agora, essa imagem aqui conta como uma imagem plana. E quando você chama algo de plano, significa apenas que não há dimensão suficiente, ou pelo menos as dimensões não são ideais ou que elas realmente não se destacam muito. Não há muito contraste nessa imagem. Tudo parece muito pálido e, portanto, essa imagem está atualmente plana Então, como sempre, vamos começar com a iluminação, consertá-la e depois passar para as cores, detalhes e alguns retoques finais Portanto, não vou me concentrar em remover nada ou tentar corrigir a orientação. No momento, vamos nos concentrar apenas na primeira caixa aqui e tentar consertar um pouco a iluminação. Em primeiro lugar, minha imagem está muito clara. Podemos ver a fonte de luz vindo daqui. Está meio que tornando a vegetação aqui muito plana Tudo é branco e não verde como deveria ser. Então, usando o controle deslizante de exposição, vou reduzir isso até ver alguns detalhes das flores Então você pode ver mais desse verde estourando agora. Essa é a primeira coisa. Em seguida, adicionaremos um pouco de contraste para criar a profundidade da qual estávamos falando. Imediatamente, você pode ver que o verde está aparecendo muito mais, e podemos ver todos os detalhes dentro das árvores e das pequenas almofadas no lago A seguir estão os destaques. Não estou vendo muitos detalhes nas nuvens, então vou reduzir os destaques até poder ver o que está acontecendo. Depois temos os brancos. Podemos ver que as coisas são coisas completamente brancas, como a ponte e o céu. Vou acrescentar algo a isso e depois fazer o oposto com os negros Eu quero mantê-los mais escuros. Você pode ver que a rocha aqui tem um pouco mais de dimensão, assim como o chão das pequenas árvores. Então, só com a iluminação, fizemos uma grande melhoria. Esta imagem parece muito mais tridimensional e muito mais viva. Aqui embaixo, temos o caminho das curvas com a fotografia de paisagem, especialmente quando você tem uma certa cor na imagem, o painel de curvas é muito útil Então, como tudo está um pouco verde demais, eu poderia usar esse controle deslizante para adicionar a cor oposta e tentar cancelar esse verde Fazer isso não vai eliminar o verde das plantas. Basicamente, eliminará o verde que está em coisas desnecessárias, como a rocha aqui, a ponte, o céu. E dependendo de onde isso está acontecendo, vou simplesmente desfazer isso Eu escolheria a posição. Então, quanto mais baixo você vai, essas são as sombras. A parte mais escura da imagem. Quanto mais alto você sobe, essa é a parte mais brilhante. Qualquer coisa no meio serão tons médios, e essas são coisas que não são, você sabe, muito brancas ou muito pretas. A maior parte dessa imagem serão os tons médios, os destaques estarão aqui e as sombras estarão Então, para mim, eu diria os destaques. Quero adicionar um pouco de magenta para anular o verde e um pouco para as sombras Então, nada dos tons médios, porque eu quero que todo esse verde exuberante permaneça verde E você pode ver que acabou de fazer uma pequena diferença. Agora, para tirar essa aparência plana que ainda temos, vamos até o painel de efeitos e adicionaremos um pouco de profundidade por meio da clareza e do controle deslizante de desembaçamento Então, vamos adicionar um pouco de clareza. Isso adicionará alguns detalhes aos objetos aqui e, em seguida, diminuirá o embaçamento, apenas para levantar tudo de uma vez Adicione um pouco de gi também se achar que os cantos estão muito claros ou muito escuros. Vou escurecer um pouco minhas bordas apenas para trazer o foco mais para o centro E é isso que temos com o painel de efeitos. Se sua imagem estiver muito embaçada ou você precisar de mais detalhes, você pode adicionar um pouco de nitidez, mas, para mim, não vou fazer isso Olhando aqui, acho que não precisamos remover o ruído. Se você notou muitas especificações em sua imagem, pode usar a redução de ruído para removê-la Normalmente, o melhor lugar para ver se há algum ruído são as partes mais escuras Então, só para mostrar como seria, se eu adicionasse muitos grãos, você pode ver esses pequenos pontos em toda a minha imagem Isso é algo parecido com a aparência de muito barulho . Então, se necessário, você pode adicionar alguma redução de ruído, mas não temos esse problema aqui. A primeira etapa está concluída para nossa imagem. Mudamos a iluminação. Isso é o que tínhamos inicialmente. Isso é o que temos agora. Então, está muito mais vivo. Há muito mais contraste, e a imagem parece mais real em comparação com essa imagem plana com a qual começamos. Na próxima lição, vamos nos concentrar mais na remoção de objetos ou objetos indesejados. Então, nesta imagem, por exemplo, temos algumas pequenas coisas que nos distraem, como essa coisa vermelha. Não tenho certeza do que é isso. Também temos pequenas coisas brancas. Talvez sejam lenços deixados à beira do lago. As flores parecem boas, mas também há algumas pequenas coisas na água. E se você quiser, você pode se livrar dos seres humanos. Portanto, há algumas coisas das quais precisamos nos livrar, mas o mais importante é nos livrar desses elementos da melhor maneira, para que não haja arranhões na imagem ou qualquer coisa que seja óbvia demais para os espectadores apontarem Então, vamos continuar editando essa imagem na próxima lição. 7. Paisagem: removendo distrações e elementos indesejados.: OK. Bem-vindo de volta. Então é isso que temos até agora. Antes, depois, só corrigíamos a imagem por meio dos efeitos e da guia de iluminação. Então, a aba de luz e os efeitos. Ainda não repassei as cores, nem fiz nenhum tipo de remoção porque a luz é a coisa mais importante Então, só faça o que estamos prestes a fazer agora depois de fazer seus ajustes básicos. Vamos ampliar o que queremos remover. Vou começar com esse objeto vermelho muito óbvio. É muito perturbador. Vamos até a aba de remoção, usar a borracha e ajustar o tamanho do pincel E, novamente, se você quiser usar a IA para isso, verifique se isso está marcado. Se você não quiser que isso aconteça, basta desmarcar isso Então, com a ferramenta de remoção, vou examinar essa área. Deixando espaço suficiente para que a luz realmente remova algo. Então, se você chegar muito perto da borda, terá esse efeito de halo Você quer deixar espaço suficiente. Então, quando eu terminar, vou clicar em remover. Vou usar a IA para obter o melhor resultado. Mas, novamente, você pode simplesmente deixar isso de fora. E você pode ver que eu fiz uma remoção muito limpa, e ela foi capaz de recriar a grama que está perto das rochas Então essa é minha primeira remoção. Em seguida, vou remover algumas das coisas que eu realmente não consigo entender o que são. Tipo, eu não tenho certeza do que é isso. Pode ser como um saco plástico ou algo parecido. Então, vou aumentar meu pincel e examinar essa área mais uma vez. Eu removo. E observe que não estou fazendo todas as minhas remoções com uma seleção Lembre-se de que você precisa ter cuidado com a textura. Portanto, a textura aqui é muito diferente daqui e também a iluminação. Então, se eu combinar isso com isso, Lightroom pode compensar a iluminação, então pode tornar essa parte um pouco escura demais, tornar essa parte Você sabe, é melhor fazer isso um por um. Então essa é nossa segunda remoção. Eu vou dar uma volta. Novamente, não tenho certeza do que são. Então, vou apenas fazer a seleção. Agora, como esses dois estão na mesma área, mesma textura, mesma iluminação, eu poderia combiná-los. Então, há três coisas, e eu vou remover essa coisa branca também. Vou selecionar todos eles e clicar em remover. Lá vamos nós. Temos algumas variações. Se você quiser dar uma olhada neles, eu vou ficar com este. Em seguida, a rocha não parece tão limpa. Então, vou usar a mesma ferramenta para remover essas pequenas manchas. Talvez sejam cogumelos crescendo na rocha. Eu não sei. Pode ser outra coisa. Eu só vou dar uma olhada. O resto dessas manchas estão bem. A razão pela qual eu os estou tirando é porque eles estão, você sabe, em cima de uma superfície escura, e eles se destacam muito mais. E eu não quero que o foco seja a rocha. Eu quero que sejam todas essas flores. Então, qualquer coisa que seja muito intensa, eu vou removê-las. E usando o AD, você pode continuar adicionando itens a essa seleção. Ok, temos algumas boas remoções. Você pode conferir as variações, mas o que eu tenho agora é muito bom. Então você pode ver que estamos fazendo muitas remoções, e a Trim está fazendo um ótimo trabalho Olhando em volta, acho que a pedra está bem. Vou dar uma olhada na água e ver se há algum objeto indesejado. Acho que estamos bem aqui. Vou examinar a água em si e me livrar dessas coisas. Novamente, eles podem ser elementos naturais, mas são um pouco perturbadores Vou apenas remover os que estão muito claros. E eu acho que é isso. Só vou clicar em remover. OK. Então, esses foram removidos. E depois, analisando, acho que estamos bem. Estou vendo alguns seres humanos, e posso remover esse cara por causa do guarda-chuva Está um pouco fora do lugar. Então, com o mesmo pincel, vou examinar essa área e ver como a trom a remove com a IA Essa é a pessoa A. Certifique-se de deixar uma pessoa suficiente na fronteira B. Acho que há outra pessoa. Lá vamos nós. Livre-se dessas pessoas. Acho que é isso. E vamos clicar em Remover. Se você é novo na fotografia e faz fotos de paisagens como essa, você pode tentar o seu melhor para não incluir rostos nítidos de pessoas aleatórias, caso elas encontrem sua imagem e não gostem que você tenha tirado uma foto delas. Assim, você pode entrar no Lightroom, removê-los assim ou talvez tentar desfocar o rosto deles de alguma forma Às vezes, essa é a melhor maneira de proteger sua fotografia daqui para frente. Tudo bem, então fez um bom trabalho. Só sobrou um pouco do guarda-chuva, mas posso ver que as variações são muito melhores Então, vou usar a variação número dois e esqueci de tirar o reflexo do guarda-chuva Então, vamos fazer isso separadamente. Lá vamos nós. Então, agora estou livre de distrações, livre de pessoas aleatórias, e vou parar aqui para remoções Você pode continuar removendo coisas de que não gosta. E outra coisa que você poderia fazer é talvez preencher esse espaço aquático com mais dessas flores. Você pode usar a ferramenta de clonagem ou a escova de calcanhar. Então, eu não tenho certeza de quão bom vai ser, mas poderíamos tentar e depois usar a referência como um desses caras. Então você pode ver que ele tenta imitar as flores e pode passar por uma área que parece melhor Talvez em algum lugar aqui e depois use a máscara para brincar com a iluminação Mas eu realmente não gosto de fazer muitas manipulações pesadas na sala de luz só porque não temos camadas aqui, e isso não é o ideal Mas o que você pode fazer é exportar essa imagem para o Photoshop, fazer suas principais manipulações lá e trazê-la de volta Então, se você for até Arquivo, verá que há uma opção de edição no Photoshop Isso vinculará essa imagem ao Photoshop, abrirá para você no mesmo computador e você poderá editar uma imagem em dois lugares Então, essa é uma rota muito útil se você quiser fazer algo importante como esse. Tudo bem, agora estamos livres de distrações. Isso foi antes. Isso é depois. Vou ampliar aqui. Então, tínhamos um monte de coisas que não queríamos, e agora elas sumiram. Lá vamos nós. Na próxima lição, vamos nos concentrar na composição e na geometria Então, isso vai ser muito importante se você estiver tentando recriar uma paisagem pacífica Às vezes, os ângulos em que a imagem é tirada precisam ser alterados um pouco Talvez você queira endireitar a imagem com base no horizonte aqui Talvez você possa recortar algo completamente. Esse tipo de coisa vem a seguir, e faremos isso em nossa próxima lição. Tudo bem. 8. Paisagem: melhorando a composição e a geometria: Tudo bem. Agora vamos falar sobre a composição de uma imagem. Então, vamos até essa guia aqui, e há muitos controles deslizantes e você pode ficar tentado a tentar mover cada um até que fique bonito Mas, na verdade, não precisamos muitos ajustes para essa imagem em particular. Agora, a primeira coisa que você pode fazer é endireitar a imagem usando essa linha do horizonte Isso é opcional. Alguns fotógrafos tendem a gostar que sua imagem esteja em um estado orgânico Muitos fotógrafos gostam de usar a geometria para chamar a atenção para uma parte da imagem Então, você decide se quiser endireitar a imagem ou simplesmente deixá-la como foi Vou endireitá-lo usando o controle deslizante aqui. E, na verdade, há uma linha de grade que você pode usar para ver se a imagem está reta ou não. Estou posicionando essa linha bem no meio, basicamente embaixo da ponte. E quando terminar, eu poderia clicar em Enter. E agora distorcemos a imagem assim. Outra coisa que você poderia fazer. Vou desfazer isso usando a vertical automática. Portanto, você pode usar dois pontos como referência. Você pode ver que temos isso em nosso cursor agora. Vou fazer uma observação aqui, basicamente onde a linha preta começa. Clique uma vez e, em seguida, vamos arrastá-lo. Então clique e arraste até a outra extremidade da ponte. Essa é a nossa primeira linha. Segunda linha, vou usar a parte superior dessas escadas como minha referência. Então, eu poderia até começar daqui, clicar em arrastar. Estou olhando para o lado esquerdo para ter certeza de que tudo está perfeito, então podemos relaxar. Então você pode ver que isso meio mudou completamente a imagem, e estamos recebendo algum espaço extra aqui Mas se você clicar em Corte irrestrito, agora tudo ficará bem Portanto, não apenas a imagem está endireitada, mas você pode ver que ela estava meio inclinada para a direita, usando a opção de layout automático Agora você pode acrescentar algo ao que o Lt Rim fez usando esses controles deslizantes abaixo, ou você pode simplesmente deixá-lo ser guiado com as duas linhas que você criou Agora, você também pode mudar isso. Então, se você usar o modo automático, ele usará seus próprios cálculos e não tanto suas duas linhas. Então, se você voltar a ser guiado, isso é o que tínhamos. Você pode fazer apenas o nível, vertical ou apenas cheio. Então, acho que vou usar o guiado, o que fizemos no começo, e clicar em Enter. Se necessário, eu poderia adicionar o uso desses controles deslizantes. Vou passar para a horizontal e meio que virar um pouco na minha direção. Então, talvez cerca de oito pontos e, em seguida, pressione Enter quando eu terminar. Agora parece que está em minha direção, mas também está endireitado usando as duas linhas que eu estabeleci Então, você pode ver que essa é a mudança de que agora a ponte está mais à vista e não está em um tipo aleatório de posição puxada como estava antes. Então, agora que usamos a geometria para mudar a aparência da imagem, agora podemos seguir em frente e contornar a atmosfera, e esse será nosso foco na próxima e última lição do capítulo Certo. 9. Paisagem: melhorando a profundidade e a atmosfera.: Tudo bem. Agora vamos nos concentrar na atmosfera, principalmente relação à cor da imagem. Então, como você pode ver, eu não fiz nada disso. Trabalhamos apenas com a luz, depois removemos coisas e usamos as configurações de geometria aqui Então, usando a guia de cores, poderíamos começar a mudar os tons e talvez mudar a aparência atual dos verdes Vou começar com o controle deslizante vibrante, que terá como alvo as cores que ainda não são vibrantes Então, talvez algumas dessas árvores na parte de trás. E imediatamente, você pode ver o quanto, você sabe, as verduras estão estourando E para tornar isso ainda mais amplificado, você pode adicionar um pouco de saturação Então, agora temos aquele visual verde exuberante, e está muito bom Temperatura, vou adicionar um pouco de calor e talvez cancelar um pouco desse verde com um pouco de tom magenta Então é isso que temos até agora. Agora, prefiro fazer muitos dos meus aprimoramentos de cores usando o misturador de cores só porque consigo direcionar uma cor na imagem sem alterar as outras. Então, aqui no misturador de cores, eu poderia focar no verde e mudar completamente a tonalidade Então você pode ver a ponte, o céu. Esses caras estão permanecendo como estão. Para a tonalidade, vou arrastá-la para a direita para que fique muito mais fria E talvez pudéssemos adicionar um pouco de saturação e tirar um pouco dessa luminância Então, o verde está estourando mais. Em seguida, vou para o céu, então pode ser um desses blues. E se não, você pode simplesmente usar um dos ajustes de alvo para clicar nele uma vez, e eu vou pegar o azul aqui puxá-lo para a direita. Então você pode ver que era uma mistura de roxo e azul, e o céu está muito mais azul agora. Também podemos voltar a isso mais tarde com algumas máscaras. A próxima coisa são as flores. Eles são meio rosa, mas também laranja. Então, usando o alvo, vou clicar nele uma vez e depois puxá-lo para o lado direito novamente. Então, antes, depois disso, o vermelho é muito mais potente. Então, a cor está boa até agora. E agora, para identificar algumas partes individuais, vou usar o mascaramento Então, por exemplo, essa rocha é um pouco roxa. E isso não é realmente natural para uma rocha. Então, vou tentar usar o pincel. Mas deixe-me primeiro ver se poderíamos fazer isso, você sabe, isolar a rocha para nós Então vá para o pincel de objetos, e eu vou contornar os cantos dessa rocha aproximadamente com meu pincel. E ele detectará o objeto e fez um trabalho muito bom. Você poderia adicionar ou remover da máscara usando esses caras, mas para mim, como essa é a parte mais escura da rocha, ela realmente não tem cor para começar Então, vou remover completamente a saturação da rocha, e agora ela não é mais roxa, como você pode ver Vou fazer outra máscara, talvez usando a paisagem, vamos ver. Vou fazer com que isso seja detectado. Estou pensando em adicionar mais cor ao céu, mas, novamente, não quero tocar no resto da imagem. Então, ele está detectando a imagem por completo. Tudo bem. E agora eu poderia simplesmente clicar no Sky. Isso cria que está um pouco passando por cima das árvores. Então, usando o sinal negativo e o pincel, vou tirar isso da árvore Opa, use o apagador primeiro. Tudo bem. Depois de fazer minha seleção, vou passar um pouco de temperatura azul para realçar esse azul. Você pode mudar a dica se preferir, mas eu gosto do tom de azul agora e podemos aumentar a saturação Então, agora o céu está muito mais vivo e parece muito bom. A última coisa que eu quero fazer é fazer outra máscara, mas para, você sabe, as flores no meio. Então clique nele novamente. Para isso, vou usar apenas meu pincel. Pegue uma bela pena e passe por essa área. Em seguida, usando o sinal de menos, vou remover as áreas que realmente não precisam de ajustes Então, como a ponte aqui em cima e essa seção intermediária. Aumente a saturação e talvez transforme a tonalidade em magenta Então agora o verde é um pouco diferente. Você adiciona detalhes, mas vou deixar o meu como está. Tudo bem, então com o mascaramento, você pode ver que fizemos uma grande diferença, especialmente com o céu, e está muito bom Eu quero deixar a ponte um pouco mais brilhante. Então essa é outra máscara que eu vou fazer. Isso é opcional. Tudo bem, então acabei de selecionar a ponte. E nós vamos para a luz. E em vez de usar, você sabe, saturação e tudo mais, vou usar brancos apenas porque, como você pode ver, minha máscara não está tão limpa, e passamos por cima das árvores na parte Então, use isso para evitar trabalhar com o verde no fundo. E você pode ver que a ponte está muito mais viva. Tudo bem. Então esse é o nosso próximo ajuste. Esta árvore parece um pouco estranha. É meio colorido. Então, o que eu vou fazer é criar outra máscara. Você ficará surpreso com a quantidade de máscaras necessárias por imagem. Então, vamos até aqui, pegar essa árvore inteira. E então poderíamos pintá-lo. Só para deixar as coisas um pouco mais equilibradas. Tudo bem, agora terminamos com a cor geral. Você sabe, examinamos cada um dos elementos um por um e consertamos. Agora, isso é outra coisa opcional. Você pode aprimorar ainda mais a aparência da imagem com a gradação de cores Então, basta rolar para baixo até aqui. Você pode alterar as cores associadas às sombras, realces e tons médios, e você pode até mesmo pegar cada um individualmente desta forma Para mim, essa vai ser uma cor quente porque estou tentando retratar um belo dia de primavera Mas vocês podem adicionar qualquer outra cor que quiserem para tons médios, talvez um pouco mais para o lado amarelo E, por fim, para os destaques, vou usar como um belo azul Então essa é a gradação de cores. Isso é antes, isso é depois de tirarmos aquele, você sabe, um look legal e, em vez disso, adicionamos alguns tons quentes também. Você pode misturá-los para que fiquem muito mais naturais e brincar com eles até ficar feliz. Agora estou feliz com minha atmosfera e estou praticamente farta da minha imagem. Lembre-se de que você sempre pode voltar a qualquer um desses controles deslizantes e fazer ajustes finais agora que suas cores estão no lugar certo e você removeu qualquer tipo de distração Então, para mim, reduzi um pouco mais a exposição e agora terminei com minha imagem. Então isso é o que tínhamos antes. Isso é o que fizemos depois. Você também pode usar muitas das principais ferramentas que usamos para retratos de paisagens A única diferença é que você tem muito mais elementos com os quais trabalhar em comparação com um retrato, e a cor é muito importante aqui porque, com retratos, você geralmente tem um tom de pele, que é cerca de 90% da sua imagem Mas aqui temos muito mais cores e muito mais trabalho a fazer em termos de iluminação, e conseguimos fazer isso perfeitamente. Isso conclui nosso capítulo sobre paisagem. Na próxima lição, vamos nos concentrar e voltar aos retratos mais uma vez porque há muito mais que você pode fazer com um retrato, e vamos trabalhar em um retrato que tenha muito mais detalhes sobre o rosto humano E vou mostrar como fazer com que eles se destaquem e como obter um retrato editado profissionalmente apenas com o Lightroom Tudo bem. 10. Projeto: Corrija uma foto de retrato: analisando o retrato.: M Agora, você deve ser capaz de dizer o que uma imagem precisa antes de começar a editá-la. Então, neste projeto de aula, vamos transformar esse retrato usando todos os pontos que aprendemos até agora. Então, esse retrato tem um assunto, mas eu quero que vocês examinem atentamente os diferentes elementos que precisam ser corrigidos e, em seguida, decidam qual elemento devem ser corrigidos primeiro. Então, como sabemos, sempre começamos com a iluminação, porque isso realça mais a cor da imagem e mais detalhes. Então, a primeira coisa é a iluminação. Precisamos deixar isso um pouco mais claro e também destacar algumas dessas cores no fundo A segunda coisa são as folhas na parte de trás. Eles são muito vibrantes e estão se afastando do foco principal do nosso assunto. Então, talvez precisemos mudar a tonalidade ou diminuir sua luminância, tentar algo desse tipo Em seguida, para o nosso assunto, há muitos detalhes no rosto dela. Você pode ver que ela tem sardas. Poderíamos fazer com que elas se destaquem mais usando a aba da máscara aqui e talvez realçar algumas das cores naturais que ela já tem. Podemos até adicionar um pouco de gradação de cores apenas para torná-lo um pouco mais quente ou você pode mantê-lo mais frio, o que Sempre analise a imagem antes de começar e sempre tente fazer a iluminação primeiro e depois construir sobre ela na ordem em que aprendemos até agora. Então, para esta lição, quero que vocês peguem um pedaço de papel e uma caneta e escrevam as coisas que precisam fazer na forma de uma lista de verificação Então, qual é a etapa um, qual é a etapa dois, e basicamente tenha isso do seu lado , porque trabalharemos nessa imagem juntos nas próximas três lições do capítulo. 11. Como corrigir a luz e a pele.: Então, espero que vocês tenham conseguido identificar alguns dos problemas e talvez anotar algumas coisas que desejam fazer com essa imagem em particular. Então, eu sempre vou começar com a iluminação. E, como eu disse, quero deixar isso um pouco mais claro e adicionar um pouco de contraste à imagem para evitar que ela fique tão plana Então, contraste, vou escurecer os pretos, adicionar aos brancos e estou apenas trabalhando com os Então é aí que vou parar para o primeiro lote de edição. Sempre podemos voltar a isso, mas basicamente temos um primeiro rascunho para a parte leve. Em seguida, vou cancelar um desse verde com um pouco de magenta, na verdade Então você pode ver que ele se afasta dessa aparência verde e realça mais o tom da pele humana, que está no lado mais vermelho Vamos aumentar a vibração e, até agora, estou feliz com a aparência Em seguida, vou passar pelo rosto sozinho e adicionar um pouco de luz a ele. Então, vamos pegar nosso pincel e destacar o rosto dela. E vou apenas aumentar os destaques aqui e escurecer as sombras. Lá vamos nós. Também podemos aumentar a densidade. Tudo bem, então isso é antes para o rosto, isso é depois. Você não precisa estender isso até o pescoço dela porque já existe uma sombra projetada. E quanto aos braços, às mãos dela, você pode adicionar alguns se houver, tipo, um destaque, como essa área ou os dedos aqui. Então, vou entrar com meu pincel e adicionar um pouco desse efeito. Vou desfazer isso e diminuir a densidade primeiro porque essa parte não é tão brilhante quanto essa, então queremos manter essa ordem enquanto editamos Ok, há qualquer outra área que você poderia adicionar com seu pincel. Então isso é antes, isso é depois de levantarmos o rosto, que é a parte mais importante, e essa é a nossa primeira máscara. Para a segunda máscara, vou passar por cima do cabelo e talvez escurecer um pouco dessa cor Então, vou diminuir meu fluxo e minha densidade, manter uma boa pena por perto E como você pode ver, meu pincel vermelho não é muito vermelho porque estou adicionando, tipo, um leve efeito. Então, vamos examinar as bordas aqui. Não se preocupe muito em, você sabe, ver o rosto lá dentro também, porque vamos usar os controles deslizantes que vão atingir as pontas escuras e não realmente as pontas brilhantes Então, o dedo e o rosto não serão contados aqui. Também vou passar por cima das sobrancelhas dela porque são do mesmo tom do cabelo e talvez refinar minha seleção Então você deveria ter algo assim, e agora vamos apenas ir até as sombras e torná-las mais escuras Talvez você também adicione um pouco de contraste. E você pode ver que o cabelo está muito mais exuberante agora e muito mais rico Poderíamos adicionar pretos apenas para torná-lo um pouco mais escuro Assim mesmo. A próxima coisa que eu quero mudar é o lábio dela. Há um pouco de secura lá, e eu quero suavizar isso e talvez dar uma certa cor Então, faça uma nova máscara, pincel, e poderemos trazer de volta um pouco dessa densidade e fluxo. Entre com a borracha e remova a seção central. OK. Quando tivermos isso, podemos aumentar esse contraste. E vou abordar os efeitos e diminuir a clareza e a textura. Então, isso vai torná-lo um pouco mais macio. Talvez seja demais, algo assim. Você não quer deixar isso muito óbvio, então vou manter isso. Vamos adicionar um pouco de saturação também. Talvez um tom roxo. E acho que é isso para colorir. Eu não quero adicionar, tipo, uma cor adicional aqui e apenas manter a saturação regular da imagem original Então eu não usei nenhum tom aqui, apenas saturação e um pouco Então, estamos apenas amplificando a cor que já está lá. Agora, enquanto estamos aqui nos lábios, vou usar a máscara de remoção, a ferramenta removida para me livrar dessas manchas Então, basta mudar para cá com a ferramenta removida, ajustar seu pincel e eu vou examinar essas áreas. Novamente, tenha em mente a diferença na iluminação. Portanto, este deve estar sozinho. Em seguida, voltaremos para buscar essas manchas que têm um pouco mais de luz um pouco mais de luz. Então essa é a primeira coisa. Nossa segunda mancha está aqui. Lá vamos nós. Temos essa última parte na parte de trás. Remova isso também. Tudo bem, então o lábio dela está muito mais limpo. Agora, você pode ir até o rosto e remover qualquer outra mancha Por exemplo, aqui, podemos ver que há, tipo, um pouco de rímel Então, vou apenas selecioná-los. E esses dois, eu poderia fazer isso também porque estão na mesma área de luz. Ok, vamos verificar outras áreas. E basta examinar cada seção com sua ferramenta de remoção. Acho que é isso. Não estou vendo nenhum tipo de mancha de maquiagem ou imperfeição que eu queira remover Tudo bem, então eu vou fazer mais uma máscara, e isso vai ser para os olhos dela Eu quero que ele estoure mais. Então, vou apenas aumentar o brilho dentro de suas pupilas Então, usando o mesmo pincel, vamos revisar meu fluxo e a densidade ainda está reduzida Então, basta examinar os alunos. E então vamos diminuir o contraste e adicionar um pouco de exposição. Então isso é demais, talvez cerca de 40, só para que haja um pouco de pop, nada muito extremo. Aí está. Então esses são os olhos dela. Agora, a última coisa que você pode fazer é consertar as unhas dela. Isso é opcional, mas vou mostrar como você pode mudar a cor de uma unha, como se ela estivesse usando esmalte, e isso é algo que você pode explorar, temos mais algumas manchas Basta remover isso antes de continuar com as unhas. Tudo bem, então aí está a pele. Agora vou fazer outra máscara, e essas são só para as unhas. Para isso, você pode trazer de volta o fluxo e a densidade, certificar-se de ter uma boa quantidade de penas nas bordas e passar por cima das unhas Se você estiver usando um mouse, poderá usar a roda de rolagem para alterar o tamanho. Se não, você poderia simplesmente ir até aqui. Mesma ideia com a pele. Se você não pegar a parte principal, tudo bem, porque vamos focar apenas em vibrantes. Vou usar vibrans para esse alvo, então você não precisa se preocupar muito em manter, tipo, uma seleção perfeita Ajuda fazer uma seleção geral de slides como essa e depois usar a borracha, usando as laterais para limpar quaisquer Tudo bem. Então, depois de fazer sua seleção, podemos simplesmente diminuir a saturação e aumentar a cor que as unhas já tinham Então você pode ver que agora há muito mais presentes, e podemos realmente mudar a cor do esmalte usando o controle deslizante de matiz aqui Então você pode torná-lo roxo. Você pode puxá-lo para o outro lado para obter, tipo, um amarelo ou um verde. Eu vou com algo para o lado esquerdo. Talvez como um roxo, e então eu vou brincar com a saturação até que fique boa Você pode usar os controles deslizantes acima para alterar a aparência. estamos lidando com as cores De qualquer forma, estamos lidando com as cores, algo assim. Se for muito intenso, basta diminuir a saturação. Então, eu vou pegar cor roxa fraca, mas você pode escolher algo realmente saturado ao mencioná-la Vou examinar cada unha e certificar de que minha máscara é suficiente. E então temos essa, eu acho, gota de água na unha dela. Vou remover isso rapidamente com a ferramenta de remoção, examinando esta seção. Não tenho certeza do que é isso. Tudo bem, perfeito. Então, agora pudemos alterar a iluminação da imagem geral e identificar certas seções da imagem usando a máscara E, claro, removemos algumas coisas com essa ferramenta. Até agora, esse é o nosso progresso. Na próxima lição, trabalharemos mais nos detalhes. Então, vamos seguir em frente e fazer isso. Tudo bem. 12. Refining Details and Style: Agora, vamos estilizar nossa imagem. Conseguimos realçar algumas dessas cores e corrigir a iluminação. Também fizemos muitas máscaras e removemos algumas dessas imperfeições Então, depois de chegar ao estágio, você pode adicionar um pouco de cor. Você pode usar predefinições de gradação de cores se quiser algo rápido e, você sabe, desenvolver seu trabalho Então, vou voltar para a guia Editar, rolar para baixo até colorir, aumentar a vibração. E, como eu disse, o verde no fundo é muito irreal para mim, então vou diminuir essa saturação para que ela não diminua nosso assunto principal Também podemos mudar a tonalidade para algo mais quente ou mais frio Então, optarei por algo assim e aumentarei a clareza geral da imagem. Tudo bem, agora no rosto, como eu disse, há muitos detalhes Ela tem algumas sardas, e eu quero amplificar isso Então pegue seu pincel e selecione tudo no rosto dela, exceto as coisas que precisam ser detalhadas, como os olhos, o nariz, os lábios e assim por diante. Na verdade, é menor o fluxo e a densidade antes de fazermos isso, para que tudo o que fazemos não seja muito intenso. Usando remover, vamos apenas limpar as áreas que pintamos acidentalmente Depois, vamos rolar para baixo, aumentar a textura e adicionar um pouco de clareza. Então isso é antes, isso é depois. Como nosso fluxo e densidade eram baixos, poderíamos adicionar uma quantidade generosa aqui, mas você pode ver como estamos destacando todos esses detalhes usando essa máscara. E você sempre pode voltar aqui e adicionar à seleção. Tudo bem. Então, agora temos muito mais detalhes sobre o assunto. Antes ou depois, por fim, vou voltar para a guia Editar e trabalhar um pouco mais com o desfoque que estamos Então, basta voltar aqui, rolar até o desfoque da lente, onde clicaremos em Aplicar, e primeiro analisaremos a imagem e, em seguida, permitiremos que você faça algumas alterações Tudo bem, então você pode ver que isso nos deu uma variedade para trabalhar, e poderíamos até adicionar mais desfoque Então, já adicionou um pouco de desfoque. Isso não tem efeito. Isso é com o efeito. Basicamente, tem como alvo a seção de fundo. Então, se você quiser, você pode simplesmente trabalhar com o ambiente que você oferece e talvez adicionar ao desfoque, retirar o desfoque ou até mesmo alterar o efeito do buquê e algumas das configurações que temos abaixo Mas para mim, como a imagem já estava desfocada, eu só queria um pouco mais disso e não acrescentar nada artificial Vamos voltar para a parte de gradação de cores e finalizar nossa imagem Tudo bem, então com a gradação de cores, consegui adicionar um pouco de vermelho ao lado escuro da imagem e manter o resto da imagem fresco com esse azul Pode misturar e equilibrar as cores, e temos esse efeito. A última coisa que quero fazer é colocar um pouco de vinho nos cantos, só para chamar a atenção para o meu assunto, e vou manter o valor em torno de 11 negativos para isso Agora eu quero que vocês olhem para a lista de verificação que vocês fizeram no início do capítulo e vejam qual desses pontos você aplicou Tenho certeza de que você fez alguns ajustes que não anotou primeiro, mas está tudo bem. Você pode simplesmente adicionar isso à sua lista e ver o quanto de sua análise e edição coincidiu neste ponto do capítulo Vá em frente e aprenda a exportar caso você não esteja familiarizado. Você pode simplesmente acessar Arquivo, Exportar e, em seguida, encontrará este painel. Escolha o tipo de imagem, as dimensões. As configurações padrão aqui estão corretas. E a única coisa que eu gosto de fazer é dar um nome a ele. Então, vamos chamar esse retrato, e vou deixar todo o resto como está. Então, ele exportou a imagem. Agora ela está salva no meu computador e conseguimos transformar completamente nossa imagem usando o que aprendemos até agora. Espero que vocês estejam felizes com o resultado. Novamente, mantenha essa lista de verificação perto de você e aprenda à medida que avança Quanto mais você pratica com esses retratos, mais você aprende, e espero que vocês alcancem um resultado que lhes agrade e espero que vocês alcancem um resultado que lhes agrade Agora que sabemos muito mais sobre a versão desktop do Lightroom, vamos entrar na versão móvel e ver como podemos aplicar efeitos semelhantes em um dispositivo diferente. Tudo bem. 13. Edição em dispositivos móveis: correções rápidas em dispositivos móveis: Neste capítulo, vamos editar essa imagem no Lightroom mobile Então, você pode baixá-lo do pacote de recursos, trazê-lo para o seu dispositivo móvel, e vamos examinar as mesmas técnicas que aprendemos na versão para desktop, mas ver como podemos aplicá-las à versão móvel. Assim, você pode ver que todos os painéis estão no lado direito. Ainda temos luz, efeitos de cor, detalhes e ótica. E também temos nossa máscara e aba de remoção no lado direito. A única diferença aqui é que temos um painel de desfoque embaixo E na versão para desktop, isso é trazido para a guia Editar, algo que fizemos no capítulo anterior. Então, essa é praticamente a única diferença principal na interface. Vamos começar de novo, analisando nossa imagem e analisando o que precisa ser mudado. Portanto, a única razão pela qual você acessaria um programa móvel como este é para obter uma solução rápida e editar sua imagem com alguns cliques Uma coisa que você pode fazer é ir para o lado direito. Há um ícone de varinha mágica. Quando você clica nele, ele basicamente analisa sua imagem e a edita da maneira que achar melhor Então, agora nossa guia de ações rápidas foi ativada e, logo na parte superior, pude ver Auto. Quando eu pressiono isso, ele edita automaticamente tudo para mim. E isso é o que tínhamos antes. Isso é depois. Então você pode ver que a imagem ficou um pouco escura e está um pouco mais quente do que Se você tocar e segurar, verá um antes e um depois. Mas abaixo dessa guia automática, temos a opção de aprimoramento, na qual as coisas serão aprimoradas ainda mais Isso é como detalhes. E se for uma foto de paisagem, também pode ser o plano de fundo. Portanto, temos a vegetação de fundo do assunto. Isso é aplicado somente a essa imagem. Então, se eu aumentar o assunto, você pode ver que estou aprimorando isso sozinho. Então, basicamente, o que o Lightroom fez foi detectar o assunto Ele o isolou e, em seguida, nos deu o controle deslizante para aprimorá-lo em termos de cor, iluminação e detalhes. Nós temos o histórico. Não há muito com que trabalhar aqui, mas você pode ver como isso pode ser aplicado a uma foto de paisagem. Então temos vegetação, essa é a sua coisa verde. Então, no nosso caso , são as flores. Se você está lidando com uma paisagem , podem ser as montanhas a grama e todas essas coisas. Então, vou usar o botão de assunto para deixar meu assunto um pouco mais escuro Quando terminar, clique em Aplicar. Agora você pode ver que fizemos uma alteração somente no assunto. Agora você pode acessar a guia de assunto e adicionar facilmente algumas predefinições Assim, você pode destacar o assunto, torná-lo mais quente e brincar com as diferentes opções Depois de escolher algo, você pode torná-lo menos intenso com o controle deslizante de quantidade, bem como alguns detalhes de exposição e saturação Assim, quando terminar, no canto inferior direito, no canto inferior direito, você pode clicar em aplicar e, em seguida, podemos prosseguir com o retoque Então, retocar é quando você manipula a imagem original. Você pode começar com a pele. Então, se eu ampliar aqui, temos algumas imperfeições. Vou clicar na pele e ela removerá automaticamente as manchas para E como você pode ver, todos eles sumiram completamente. Podemos ir até o olho e realçá-lo ainda mais. Eu amplio aqui. Então você pode ver que ele detecta o olho Eu poderia torná-lo mais brilhante. E o mesmo com o cabelo, eu poderia deixá-lo mais liso ou mais detalhado. Depende de mim. E, por fim, temos roupas. Então, agora ela está vestindo uma blusa branca. Mas se você tivesse uma roupa muitos padrões ou algo parecido, esse controle deslizante poderia ser útil Pronto, clique em Aplicar e agora editamos a imagem com a guia Ações rápidas. Em seguida, temos o histórico. Novamente, temos um fundo de cor muito sólida, o que significa que não há muitos detalhes com os quais trabalhar em primeiro lugar, mas você sempre pode vir aqui e talvez adicionar um pouco de saturação, exposição e brincar com sua imagem Apenas certifique-se de clicar em Aplicar, porque se você clicar em outro lugar , os ajustes serão cancelados. Se você não quiser usar a guia Ações rápidas, podemos aplicar os mesmos efeitos por meio das outras guias. O que vou fazer é ir até aquele ícone que parece um relógio embaixo do desfoque, e vamos voltar ao original Antes de fazer isso, vou salvar essa versão, para que possamos simplesmente acessar a versão nomeada, criar. Vamos chamar isso de edições rápidas. Isso cria. E agora eu poderia voltar ao original, mas sempre poderia voltar para essa versão que acabei salvar e voltar ao que tínhamos anteriormente Então, agora vamos clicar em Aplicar e mudar a imagem nós mesmos, uma por uma. Para isso, vou usar as guias semelhantes à versão para desktop Portanto, não é novidade, mas é apenas sobre a interface e onde estão os posicionamentos Então, vamos continuar com isso na próxima lição. Tudo bem. 14. Móvel: aplicando estilos e predefinições.: M Então, vamos ver como podemos editar imagens em dispositivos móveis de uma forma mais manual. Então essa é minha imagem original. Você pode ver que quando eu vou antes, é a mesma coisa. Como você se lembra, voltamos às versões e voltamos ao original. Então, vou clicar nisso mais uma vez. E vamos começar como sempre, com a iluminação. Está um pouco claro demais. Então, vamos torná-lo mais escuro, adicionar um pouco de contraste, trabalhar com os destaques e criar nossa imagem Depois de configurar minha iluminação, eu poderia colorir e equilibrar as coisas. Deixe-o mais quente, adicione um pouco de tonalidade, vibração, retire da Neste estágio, quero prosseguir e remover as manchas usando a ferramenta de remoção Está bem aqui, também há cura e clonagem. Eles estão apenas situados em um botão agora. Novamente, você pode escolher usar AI ou deixar B e, em seguida, usar o pincel, definir o tamanho e desenhar sobre as áreas que deseja remover. Então, aqui você só pode fazer uma seleção e, depois de soltar, ela será removida automaticamente. Em seguida, as variações estão na guia refinar. Eu poderia ver qual deles eu prefiro. Quando terminar, eu poderia clicar em Concluído e continuar desenvolvendo isso. Você quer ter certeza de fazer uma alteração usando um traçado. Se você levantar o dedo, ele finalizará essa seleção E agora estamos examinando cada defeito com nossos dedos Você também pode fazer seleções maiores se elas corresponderem à iluminação, porque a IA está sendo usada de qualquer maneira, então será muito mais precisa Use dois dedos para digitalizar, basicamente mova a tela, e eu farei uma grande seleção aqui. Ok, está parecendo muito bom. Também temos um pouco de trabalho a fazer neste lado. Tudo bem. O último ponto é a testa Vou apenas fazer uma grande seleção porque está em uma área e será feita com a remoção de manchas Então, se você clicar em Aplicar no canto inferior direito, tudo o que você fez será aplicado e removeremos todas essas manchas juntos Em seguida, você pode usar a máscara para deixar a pele mais lisa Então, basta clicar em mais. E, novamente, são as mesmas seleções da versão Textop Eu só vou usar um pincel. Esse é o fluxo do seu pincel. Então eu vou escolher, tipo, 76. Então temos o tamanho do pincel e da pena. Então, adicione uma pena e ajuste o tamanho, e eu vou escovar a pele dela para que eu possa dar uma aparência um pouco mais suave Evite qualquer área que precise de detalhes. Então esse é o globo ocular, os lábios e, tipo, as sobrancelhas Se quiser remover, use o ícone de borracha embaixo do pincel e passe por cima das áreas que você deseja limpar Tudo bem, quando terminarmos, podemos ir para o lado direito, e eu vou passar para os efeitos e diminuir a textura Então, isso vai dar uma aparência suave. Isso é antes, isso é depois. Uma solução muito simples que você poderia fazer. Vamos fazer outra máscara para basicamente as coisas que fizemos na lição anterior. Então, vamos fazer um com o pincel para os olhos dela. Vá para a luz e eu vou aumentar as sombras. Então, mais dessa cor está surgindo agora. Vamos fazer outra máscara para os lábios dela. Basta examinar a área e depois limpá-la com a borracha OK. Agora, em cores, vou aumentar a saturação da cor natural dos lábios dela, algo assim Você também pode adicionar matiz. Basicamente, isso vai mudar a cor do lábio dela. E enquanto estou aqui, vou usar os efeitos e reduzir a textura. Só um pouquinho. Agora, se as bordas parecerem um pouco ásperas, você pode passar por cima com a borracha, aumentar a pena e contornar as bordas de Depois de terminar, você pode clicar em Aplicar. E agora também trabalhamos com seu chicote. A mesma coisa pode ser feita o cabelo e você pode simplesmente usar a máscara da mesma maneira Então, bem rápido, vou selecionar o cabelo. Uma seleção aproximada, vá para a luz e vamos clicar em Pretos e reduzi-la Então, isso não afetará as áreas que desenhamos acidentalmente, como a pele e o fundo porque estamos mirando apenas nos Quando terminar, clique em Aplicar. E agora temos esse efeito. A última coisa que você pode fazer é atribuir alguma gradação de cores. A mesma ideia novamente. Então, essas são nossas sombras, tons médios. E depois os destaques. E lá vamos nós. Então é assim que você pode editar manualmente no Lightroom. Mesma ideia dos nossos capítulos anteriores. É apenas a aparência em um dispositivo diferente. Agora, na próxima lição, mostrarei como você pode criar predefinições e usá-las para ter outra maneira de editar rapidamente suas imagens 15. de tela móvel: edição eficiente em trânsito.: Tudo bem. Tudo bem, então paramos aqui com essa imagem Digamos, eu realmente gosto desse estilo e quero usá-lo para vários retratos Uma coisa que você pode fazer é ir até as predefinições, que estão logo acima da guia Editar, ir até a sua e, na parte superior direita, ao lado do ícone da nuvem, há três pontos Se você clicar nele, poderá criar predefinições. Vamos dar um nome a isso. Vamos chamá-lo de retrato caloroso. E então você pode escolher o que está sendo salvo na predefinição Então, para mim, vou apenas incluir os padrões, e você pode decidir onde isso será salvo Assim, você pode criar um novo grupo ou simplesmente salvá-lo nas predefinições do usuário Vou clicar na marca de seleção e agora isso foi salvo Então, se eu voltar ao pequeno ícone do relógio, ir para a camada original, eu poderia simplesmente voltar às predefinições, predefinições do usuário e encontrar um retrato quente, aquele que acabei de criar, clicar em uma vez e terei o mesmo efeito Agora observe que não limpou a pele. Uh, isso é porque esse é um ajuste individual. Então, basicamente, você não pode copiar a remoção e mascaramento em outras imagens porque elas têm composições diferentes Então, agora, eu estou aplicando essa predefinição em, você sabe, a mesma imagem, mas se esse fosse um assunto diferente, e digamos que eles estivessem na esquina aqui, vamos ter, tipo, manchas no meio Então, esses caras não estão salvos. E isso é algo que você precisa fazer um por um. Portanto, se você usar o Auto em versões, ainda poderá obter a mesma versão que tinha. Vou clicar nele e me inscrever. Mas de qualquer forma, eu tenho a gradação de cores salva nas predefinições do usuário Você sempre pode ir até os três pontos ao lado da predefinição, atualizá-la com uma configuração diferente, renomeá-la, exportá-la para outras pessoas ou para você mesmo, ou simplesmente excluí-la Agora vou voltar às versões. Eu vou guardar isso. Vamos chamá-lo de warm two, criar e voltar ao original. Aplicar. Se você acessar a guia de predefinições na primeira seção, há algo chamado recomendado No topo, recomendamos o seu premium. Recomendado mostrará as predefinições que funcionariam para sua imagem Então, como você viu, ele analisou minha imagem e agora está me dando todas essas coisas para experimentar. Eu poderia simplesmente examinar cada um e ver qual eu prefiro. Então, talvez eu goste muito disso. Eu poderia clicar em aplicar na parte inferior e agora tenho essa gradação de cores feita em um minuto Agora eu tenho a coloração que eu gosto, mas não quero refazer todas as remoções de manchas Então é aqui que você pode combinar uma predefinição com as correções rápidas na parte superior Assim, você pode retocar a pele e ver imediatamente que todas as manchas foram removidas E agora a pele dela está limpa e eu apenas combino dois recursos automáticos. Se você quiser editar com eficiência, é altamente recomendável criar seu próprio conjunto de predefinições e usá-las para editar rapidamente suas imagens Vou voltar às edições rápidas. Esse é o que usamos com as ferramentas automatizadas. E se eu voltar às predefinições, na guia premium, há muito mais grupos que você pode explorar Então, adaptamos os retratos. Isso usará a IA para basicamente adaptar essas grades de cores ao seu retrato Então, ele examinará seu assunto e, em seguida, dará uma aparência diferente. Então, dentes brancos, meu sujeito não tem dentes. Você pode ver que recebo a mensagem de erro abaixo, cabelos lisos, barba escura e faço várias dessas coisas Ao clicar em qualquer um deles, você pode decidir o valor clicando nele novamente e, em seguida, clicando em Aplicar na parte inferior. Voltando às predefinições, poderíamos adicionar várias outras coisas Assim, você pode ler os títulos e ver se isso se aplica à sua imagem. Então, digamos que eu queira fazer retrô, eu poderia simplesmente adicionar isso em cima do meu ajuste de pele Assim mesmo. E você pode editar ainda mais algo que você pega desses grupos. Então, acabei de adicionar duas predefinições. Eu poderia ir até a luz e ajustar ainda mais as coisas até ficar feliz com isso. Eu e você podemos ver que ele até adicionou pouco de nitidez e redução de ruído. E então, é claro, a opção de desfoque está ao lado. Agora, mais uma coisa que você pode fazer para editar com eficiência no Lightroom mobile é que, ao acessar o canto superior direito, os três pontos, você pode copiar as configurações para outra imagem Assim, eu poderia decidir o que eu quero copiar. Então, vou desmarcar a geometria e escolher apenas coisas que podem ser aplicadas a qualquer imagem Portanto, a cor clara afeta os detalhes. Clique na marca de seleção. Foi copiado para o meu quadro de cliques Agora vou ver uma imagem aleatória, que não tem nenhum tipo de edição, três pontos novamente e clicar nas configurações de colagem Então, eu aplico exatamente as mesmas coisas da minha primeira imagem nessa imagem aleatória. E então, novamente, eu poderia simplesmente voltar aqui e fazer mais ajustes, já que essa é uma composição totalmente diferente. Vou voltar para uma das minhas versões anteriores. Eu vou para o Warm Two. Se aplica, e eu terminarei minha imagem. Então é assim que você pode usar o tro mobile para editar coisas com eficiência. E, você sabe, aprendemos sobre algumas ferramentas de IA e não IA que também estão disponíveis para você neste dispositivo. A maioria das coisas que você vê aqui também está na versão para desktop, mas é muito mais divertido fazer isso aqui porque se você estiver com falta de tempo ou quiser experimentar, pode fazer muitas coisas acontecerem com uma guia ou algumas delas Desde que você esteja salvando tudo na guia de versões ou talvez salvando as predefinições, não há espaço para erros Você sempre pode voltar para algo de que gostou e aproveitar a experiência. Isso conclui o capítulo. Espero que vocês tenham conseguido editar junto. E espero que vocês tenham se divertido com todas as novas ferramentas que o Lightroom Mobile tem a oferecer 16. Projeto do curso: edite uma fotografia de retrato: Agora é hora de colocar suas habilidades de edição de fotos em prática. Para seu projeto de aula, você editará um retrato do zero usando todas as técnicas que aprendeu até agora. Como sempre, comece analisando sua imagem. Não toque em nenhum controle deslizante até saber exatamente o que precisa ser direcionado, o que precisa ser melhorado ou alterado Ao fazer isso, preste muita atenção à iluminação, à cor, qualquer tipo de defeito que possa ter perdido e à aparência geral da imagem em termos de estilo e estética pessoal Como se trata de uma fotografia de retrato, sua chave aqui é aprimorar os detalhes e as características do modelo. Você prestará atenção nos olhos, nos lábios, no nariz, nos cabelos e se certificará de que o que aparece nessa imagem seja o rosto da pessoa Você concluiu a edição, pode enviar um antes e um depois para a galeria de projetos da turma. Você também pode incluir uma descrição sobre seu processo, o que você achou que precisava ser melhorado, o que você fez de diferente e o que foi um desafio para você. Este projeto é uma ótima maneira de editar fotos profissionalmente, aplicar as habilidades aprendidas e, ao mesmo tempo, se aproximar do desenvolvimento de seu próprio estilo pessoal Desejo a todos boa sorte no projeto e mal posso esperar para ver seus resultados. 17. Parabéns! E depois?: R. Parabéns por concluir o curso. Agora você foi além do básico do Lightroom e aprendeu a editar uma foto de uma forma mais profissional por meio da mentalidade de resolução de problemas Durante a aula, você aprendeu a analisar uma imagem, ajustar a iluminação, destacar as cores e aprimorar os detalhes. Ao continuar sua jornada, tente editar diferentes tipos de fotografia. Então, abordamos paisagens e retratos aqui, mas você pode experimentar algumas fotografias de produtos, talvez alguns estilos especiais, como preto e branco, filme noir ou qualquer outra coisa que queira explorar Quanto mais fotos você editar, especialmente quando há diferentes tipos de imagens, mais confiante você ficará na próxima vez que se deparar com uma fotografia. E, se ainda não o fez, se esqueça de enviar a foto do projeto da turma para a Galeria de projetos da turma. Eu adoraria ver como vocês enfrentam esse desafio e como editaram a foto do zero. E se você gostou da aula, sinta-se à vontade para nos deixar uma avaliação, pois isso realmente nos ajuda a desenvolver e melhorar nossos cursos e ver o que vocês querem ver a seguir. Obrigado por se juntarem a mim e espero ver vocês em nosso próximo curso de iluminação.