Adobe Lightroom: encontrando o seu estilo de edição único

1. Introdução ao curso: Quando se trata de encontrar seu estilo fotográfico único ou o que você pode chamar de sua assinatura visual. Muito disso vai ocorrer quando você está fora e sobre e você está filmando e os processos de pensamento que estão passando pela sua mente quando você está filmando e como você vai filmar seu assunto, e que tipo de luz você está indo escolher e o que você vai colocar na cena. Tudo isso vai ocorrer na fase de filmagem. Mas há um último passo que realmente se solidifica aqui, olhar estético, e que é a fase de edição. Meu nome é Sean Dalton. Eu sou um fotógrafo profissional de viagens e estilo de vida de São Francisco, Califórnia, atualmente viajando por toda a Ásia. Tenho sido fotógrafo há algum tempo e posso dizer que levei um bom tempo para encontrar meu próprio estilo fotográfico único, e especialmente quando se trata de meu estilo de edição. Mas eu finalmente sinto que eu tenho um estilo que eu amo e um estilo que eu posso continuar voltando para, e que eu estou animado para postar sobre, eu estou animado para editar essas fotos, estilo que eu amo. Quando se trata de encontrar essa assinatura visual, aquela assinatura visual única, muitas pessoas dirão que você não pode ensiná-la, que você não pode ensinar estilo. Isso é algo que é orgânico e é apenas algo que tipo de cresce ao longo do tempo e se desenvolve por conta própria, e quando eu acredito que até certo ponto, eu também acho que isso é super limitante porque se você não entende os lados mais objetivos do estilo, as coisas físicas que você vê na fotografia e por que essas coisas tornam essa fotografia única. Se você não consegue entender completamente essas coisas, vai ser muito difícil para você traduzir essa visão artística que você tem em sua mente para uma fotografia física. É por isso que hoje, neste curso, não vamos apenas falar sobre como encontrar seu próprio estilo de edição exclusivo e como é esse processo. Mas também falaremos sobre como usar eficazmente Adobe Lightroom como uma ferramenta eficaz que permitirá que você dê vida à visão artística da inspiração que você tem em sua cabeça. Este curso é para qualquer um que esteja apenas lutando para encontrar seu próprio estilo de edição exclusivo. Talvez você tenha usado o Lightroom por um tempo e você simplesmente não certeza de como tornar seu visual exclusivo ou talvez você seja alguém que tem certeza de como tornar seu visual exclusivo ou talvez você seja alguém quenunca usou o Lightroom antes e você só quer aprender a usar o software, e a ideia de encontrar o seu próprio estilo está completamente fora de campo. Isso está tudo bem. Este curso é basicamente para qualquer pessoa que queira melhorar suas habilidades no Lightroom ou B queira encontrar seu próprio estilo de edição exclusivo. Sim, estilo é uma coisa complicada e é meio assustador e difícil de entender. Mas é por isso que eu fiz este curso, eu quero tornar mais fácil de entender. Quero falar sobre isso não só de uma lente estética e artística, mas também de uma lente mais objetiva e física. Quais são as coisas que realmente compõem o estilo? Essa compreensão também é muito importante. Então vamos falar sobre essas duas coisas neste curso. Mas com isso disse caras, estou super animado para ensinar este curso e eu realmente espero que você aproveite o tempo para se inscrever, e se você fizer, então eu vou vê-lo na primeira lição. Vamos atrás dele. 2. Visão geral: E bem-vindo ao curso. Temos um monte de conteúdo incrível chegando, mas eu só queria tirar um segundo para revisar tudo e mantê-lo organizado para que você saiba no que está se metendo, e você sabe tudo o que está chegando e em que ordem. Começando as coisas, vamos mergulhar em que estilo está de acordo com a edição. As diferentes coisas que realmente compõem o estilo, as coisas que podemos definir e podemos falar a partir de uma lente objetiva. Depois disso, uma vez que tenhamos esse entendimento, vamos falar sobre como encontrar seu estilo. As etapas que você pode tomar para encontrar seu próprio estilo único, e como esse processo se parece, e algumas dicas para você também. Por fim, vamos mergulhar no Adobe Lightroom, onde abordaremos tudo o que você precisa saber sobre o Adobe Lightroom, que você possa tirar essa visão que você tem em mente e usar o Adobe Lightroom para dar vida a ela. Não só isso, vou mostrar-lhe como editar vários estilos de edição populares agora. Temos laranja e azul-petróleo, um olhar escuro e temperamental, e então o último é um retrato vintage. Estes são estilos de edição muito populares agora, e eu acho que eles realmente vão ajudá-lo a entender o software e eles também vão dar-lhe uma melhor compreensão do estilo de edição que você gosta. Depois disso, vamos fechar as coisas. Com isso dito, vamos mergulhar no conteúdo. 3. O que torna uma foto única?: Quando se trata do que torna uma foto única, há vários fatores diferentes que jogam aqui. Claro, muitos desses fatores vão ocorrer na fase de filmagem. O assunto que você decidiu filmar, como a coisa real que você está filmando, seja uma pessoa ou uma paisagem, ou um carro, ou alguma comida, etc, que vai desempenhar um papel importante no estilo. Outras coisas vão desempenhar um papel quando você está filmando também. Como apenas os processos de pensamento que você está passando quando você está saindo e fotografando aquela foto e apenas basicamente sua visão de mundo. Mas a edição também desempenha um papel importante no seu estilo geral. Na fase de edição, você pode realmente moldar sua foto para provocar emoções muito específicas e contar uma história muito específica. Para que possamos entender melhor o papel que a edição realmente desempenha em nosso estilo, precisamos entender a anatomia digital de uma fotografia. A razão para isso é porque todas as coisas que compõem digitalmente uma foto, podemos realmente editar. A anatomia digital da foto é composta em três partes diferentes. A iluminação ou o contraste, a cor e o detalhe. luz é a exposição real em sua foto. É escuro, é brilhante ou é alto contraste, está em baixo contraste? Basicamente a luz em sua foto, cores é basicamente apenas as cores em sua foto é vívida, é silenciado, é preto e branco? Basicamente as cores reais em sua imagem, todos os tons diferentes em sua imagem de como eles estão saturados. A última coisa é o detalhe. O foco da sua foto, a textura geral da sua foto, você tem grão de ruído em sua foto? Sim, algumas dessas coisas vão ocorrer na fase de filmagem, assim como a luz e a cor, mas também temos uma volta de controle sobre a edição dos detalhes de nossas fotos na camada Adobe. A singularidade de uma foto e a singularidade de um estilo vem quando você usa essas três coisas não só harmoniosamente de uma maneira que todas elas trabalham juntas, mas de uma maneira única e de uma maneira que outras pessoas não estão fazendo. Não só isso, é quando você usa consistentemente essas coisas e é isso que o estilo é, é quando você encontra sua própria combinação criativa e harmoniosa de iluminação, cor e detalhes. Então você cria fotos consistentemente com base nesse olhar, que vai ser o seu estilo definidor. Eu acho que uma boa maneira de entender isso é olhar para algumas fotos diferentes. Pegue esta foto, por exemplo, é preto e branco. Tem pretos muito escuros, mas também tem destaques muito brilhantes, o que nos dá um olhar muito alto contraste. Mas também é muito suave. Os negros são realmente planos, os brancos são realmente planos. Depois, há também muita textura, um monte de grão de ruído, e isso realmente ajuda a aumentar a emoção da foto. Por outro lado, temos esta foto que é muito mais moderna. É mais vívido, há muito mais cores acontecendo. Eu sou você pode ver a cor da pele dela. É só uma foto muito diferente. As emoções destes emitem também são um pouco diferentes. Eu acho que essas duas fotos são realmente bons exemplos de como você pode editar uma foto e vários estilos diferentes usando uma combinação diferente de cores de iluminação, em detalhes, e usando uma combinação diferente dessas três coisas pode resultar em estilo estético não só diferente para uma foto que parece diferente, mas uma foto que provoca emoções muito diferentes do que a outra. Você pode editar uma foto que é muito brilhante e pode ser muito feliz, mas então você também pode editar a mesma foto e realmente deixou cair a exposição e torná-la realmente escura e de alto contraste. Então poderia ser assustador ou triste. Este exemplo que te mostrei não é tão dramático. As emoções são semelhantes, um pouco diferentes, mas semelhantes. Mas se você quiser usar uma combinação diferente louca, você pode editar uma foto e obter um visual completamente diferente. Eu acho que isso realmente mostra o poder da edição. Essas duas coisas são muito importantes porque quando entrarmos na seção de edição, vamos realmente editar todas as três. Vou mostrar-vos como editar as três coisas para suscitar a emoção que querem suscitar. Estamos falando de luz e contraste. Como obter uma foto brilhante, mas ainda muito suave, talvez baixo em contraste. Então nós também vamos falar sobre como obter uma foto escura que tem realmente alto contraste e cores realmente vívidas. Vou mostrar-lhe como fazer todas essas coisas diferentes para que você possa entrar e editar sua foto no estilo que você vê melhor ajuste. Mas agora que temos uma compreensão geral dos aspectos físicos digitais reais de uma fotografia, agora eu quero mergulhar em realmente encontrar seu próprio estilo e como esse processo se parece. 4. Encontre seu estilo de edição: Agora que temos uma boa idéia do lado físico de uma foto, a anatomia digital de uma foto. É hora de falar sobre como encontrar seu próprio estilo único. Como eu disse na introdução deste curso, muitas pessoas dizem que você não pode ensinar estilo, que você apenas encontrá-lo por conta própria. Mas acho que há algumas dicas diferentes que posso lhe dar para ajudá-lo a encontrar seu estilo e ajudá-lo a seguir na direção certa. Então, quando se trata de encontrar seu estilo, você precisa saber o que faz seu batimento cardíaco, o que te inspira, o que te inspira não só de um ponto de vista estético como, eu amo a maneira como esta foto parece visualmente, mas também o que te inspira de um ponto de vista emocional. Então, quando você olha para uma foto, que coisas você gosta de sentir? Que emoções você quer experimentar? Que história você quer que essa foto conte? Essas coisas são muito importantes porque esse é o seu eu interior se expressando. Uma vez que você reconhece essas coisas, uma vez que você entende o que você gosta visualmente e o que você gosta de você emocionalmente, é uma questão de pegar essas coisas e implementá-las na fase de edição. Descobri encontrar seu estilo em quatro passos diferentes. Estes são os passos que eu acho que você pode tomar para encontrar seu próprio estilo de edição exclusivo. São coisas que usei. Estas são coisas que eu ainda uso porque eles não só me ajudaram a me tornar um editor melhor, mas eles ainda me ajudaram a aprimorar no meu estilo e aperfeiçoar o estilo que eu quero ter. Primeiramente, eu já mencionei isso, mas a primeira coisa é encontrar sua inspiração. Encontre fotos de outras pessoas que fazem seu coração bater, coisas que você simplesmente ama. Quando você está rolando pelo Instagram e você vê uma foto e você apenas olha para ela e você ama instantaneamente. Essa é uma foto que pode inspirar você, é uma foto que você pode salvar e adicioná-la a algum tipo de coleção onde você tem um monte de fotos diferentes que inspiram você. Acho que é importante ter vários lugares para se inspirar. No topo da lista para mim está o Instagram. É por isso que eu mencionei isso primeiro. Instagram é uma ótima plataforma para inspiração visual. Há tantas pessoas criativas e talentosas diferentes no Instagram que estão compartilhando coisas todos os dias, cada segundo e é apenas essa enorme piscina de conteúdo incrível que você pode extrair. Uma das coisas que faço para me inspirar no Instagram é procurar hashtags. Então, se eu quiser inspiração para fotografia de paisagem, eu posso apenas procurar paisagens e hashtags. Eu posso percorrer essas fotos e encontrar fotos que eu amo e salvá-las no Instagram ou você pode apenas encontrar contas que você realmente gosta, e você pode simplesmente se perder no Instagram e encontrar contas que realmente se destacam para você e realmente inspiram você e você pode realmente escrever contas diferentes, fotógrafos diferentes que você aspirar a ser como. É por isso que no Instagram, minha seção salva onde eu todas essas fotos que me inspiram é tão importante para mim porque essas fotos me ajudaram a ditar meu estilo e me ajudam a continuar crescendo como fotógrafo. Então, para mim, a inspiração sempre começa no Instagram, mas não é aí que termina. Outro lugar que recomendo para inspiração são os livros. Tem um café artístico muito legal perto da minha casa. Eles só têm todos esses livros de fotografia incríveis e não apenas livros de fotografia, mas livros de design de interiores, livros de arte e livros de arquitetura e todos esses livros diferentes que eu posso inspirar. Às vezes eu vou até lá e vou sentar por uma hora ou mais e eu vou apenas olhar por esses livros, não só é meditativo, mas eu estou aprendendo muito sobre diferentes estilos de arte acontecendo em todo o mundo. Só me ajuda a abrir minha mente para diferentes estilos de arte que existem. A última forma de inspiração que recomendo são outras formas de arte. Quando a fotografia começou, ela estava muito intimamente ligada à comunidade da pintura e esta luta pelo realismo. Fotógrafos estavam tentando chegar ao próximo nível de retratar uma cena da forma mais realista possível. Isso mostra a conexão entre fotografia e arte. Acho que a arte é um lugar fantástico para se inspirar. Especialmente, quando você olha para pintores da velha escola como Caravaggio e a maneira como eles usam a luz, é absolutamente fascinante e é realmente uma boa maneira de entender como a luz atinge o rosto e funciona através de uma sala ou algo assim assim. É uma ótima maneira de não só se inspirar, mas também aprender alguns dos lados mais técnicos ou fotografia também. Mas esta não é certamente uma lista exaustiva. Há tantos lugares diferentes onde você pode colocar inspiração, de qualquer lugar, você caminhou na rua e obter inspiração. Então eu só quero que você pense sobre coisas que você ama. O que você gosta de olhar? Quando você vê uma foto de algo, o que é isso apenas faz seu coração bater. Tome nota dessas coisas porque é muito importante saber. Então, o segundo passo para encontrar seu próprio estilo de edição exclusivo é olhar criticamente para as fotografias que você salvou como sua inspiração. Quando digo criticamente, olhe para essas fotos, quero dizer olhar criticamente para elas de duas maneiras diferentes. Primeiro, olhe para eles do ponto de vista estético. Então, a anatomia digital da fotografia, todas as coisas acontecendo lá dentro, e então também olhar para elas de um ponto de vista emocional. Então, começando as coisas com o lado emocional das coisas, que emoções você está sentindo quando vê essa imagem? Anote essas coisas e anote essas coisas porque isso é algo que você pode obter em suas próprias fotos quando você vai para a edição. Se você vir uma foto e isso faz você se sentir muito feliz e muito brilhante, você pode fazer isso na edição. Você pode fazer o seu trabalho realmente feliz e muito brilhante na fase de edição. Então tome nota dessas emoções que você está sentindo. Com isso, quero entrar no ponto de vista estético. Dê uma olhada nessas fotos e divida-as de um ponto de vista objetivo. Então, olhe para a iluminação, olhe para a cor, olhe para os detalhes e veja como o fotógrafo está utilizando a luz na foto, como eles estão implementando cores e quantos detalhes estão na foto . Eles estão usando grão de ruído? É mesmo superficial? Profundidade de campo. Tome nota de todas essas coisas. Uma vez que você começa uma boa coleção de inspiração e você realmente quebrá-los para baixo. Você pode começar a ver padrões de coisas que você realmente gosta. Talvez você seja realmente atraído por imagens de baixo contraste ou talvez você esteja realmente atraído por cores realmente silenciadas ou talvez você seja o oposto. Você gosta de alto contraste com um monte de cores diferentes. Tome nota dos aspectos visuais que você gosta. Esta é uma atividade muito importante porque ensina a olhar para uma foto com um olho crítico. Alguns dos maiores fotógrafos de todos os tempos, eles são muito detalhados. Bons fotógrafos, eles podem olhar para uma foto e eles podem escolher as menores coisas e eles prestam atenção a todos esses pequenos detalhes. Fotografia é atenção aos detalhes. Se você pode olhar para uma foto e identificar as coisas que você realmente gosta nessa foto, então vai ser muito mais fácil para você implementar essas coisas quando você vai para a edição de seu próprio trabalho mais tarde. Isso me leva ao terceiro passo, que é copiar e adaptar. Quando eu digo copiar e adaptar, eu quero realmente tirar uma daquelas fotos que te inspira e sair e tentar capturá-la exatamente da mesma maneira. Muitos fotógrafos lhe dirão, não copie, você não vai melhorar. Não vais melhorar se estiveres a copiar outra pessoa. Mas acredito que copiar outra pessoa trabalha no início ensina tanto sobre edição e permite que você cresça com o tempo. É por isso que este segundo aspecto deste é adaptar, sua cópia e adaptar. Então saia, pegue essa inspiração e tente copiá-la, não só tirando a foto, mas também obtendo uma edição muito similar. Se eles tiverem alto contraste, tente obter alto contraste. Se eles têm tons realmente suaves, os pretos são realmente suave e desbotada olhar, tentar obter isso. Isto vai ensinar-te a obter esses efeitos. Com o tempo este conhecimento vai compilar e então você vai saber como fazer todas essas coisas por conta própria. Eu acho que é aqui que você vai ver um pouco de seu maior crescimento, é nesta fase, onde você está copiando os trabalhos de outras pessoas e então você está adaptando. Mas você não quer copiar o trabalho para sempre. Então eu sempre digo fazer algumas fotos que inspiram você e, em seguida, fazer sua própria opinião sobre ele. Então, capture uma foto que pode ser semelhante e talvez o assunto seja semelhante. Mas é a sua própria fotografia, é o seu próprio estilo e o seu próprio processo de pensamento por trás dessa foto e, em seguida, também, talvez você esteja fazendo uma edição semelhante, mas você está fazendo uma mudança menor. Talvez você esteja mudando o contraste ou você está mudando as cores ao redor. Então, sim, você está copiando o estilo, mas você está fazendo isso por conta própria e você está aprendendo e você está adaptando lentamente isso. Quando me tornei fotógrafo, eu estava realmente interessado em café, comida e coisas assim. Vim para a Tailândia e conheci todos esses incríveis fotógrafos tailandeses que tinham um estilo muito distinto. Aprendi tanto com eles, fotografando com eles e vendo os ângulos que eles estavam tomando e, em seguida, olhando para suas edições e perguntando como eles editam suas fotos. Aprendi muito e com o tempo meu estilo tornou-se único. Tornou-se diferente do deles, eu estava fazendo coisas diferentes na sala de luz e tornou-se muito mais único e distinto. Isso me leva ao último passo que é evoluir. Então você vai copiar o seu vai estar se adaptando, e então você vai estar evoluindo. Quando digo evoluir, quero dizer crescer com o tempo. Sim, você vai copiar e adaptar as pessoas no início, mas você não vai fazer isso para sempre. Você precisa evoluir para seu próprio estilo. Isso só virá com tempo e prática, tentativa e erro. Então, quando você está copiando fotos, você está aprendendo muito sobre como navegar no software e como obter o visual que você quer e, em seguida, você também está puxando uma inspiração. Mas depois que você aprender essas coisas e você implementou em seu próprio trabalho e seu próprio assunto e você se afasta da inspiração e você apenas se concentra em você. Seu estilo vai evoluir muito com o tempo. Essa é a coisa, leva tempo para fazer isso. Vai levar tempo. Vai ser preciso esforço, mas está tudo bem. É parte do processo e é tão legal olhar para trás um ano ou dois anos ou três anos, mesmo, mesmo um curto período de tempo, dois a seis meses e ver o quão longe você chegou. Meu estilo muda o tempo todo. É bastante consistente agora, mas naquela época estava mudando o tempo todo. Estava evoluindo e eu encontrei o que eu gostava. Escolhi os diferentes aspectos das edições que gostei. Eu sabia que gostava de fotos de baixo contraste. Eu sabia que gostava de tons suaves e aprendi essas coisas sobre mim. Comecei a reconhecê-los e comecei a implementar esses aspectos no meu trabalho no futuro. Então é importante evoluir. A maior dica que posso te dar para isso é ficar consistente com isso. Atire o máximo que puder e edite o máximo que puder. Porque isso vai permitir que você realmente cresça seu estilo em algo que é único e algo que vai se destacar entre os milhões de outros fotógrafos neste mundo. 5. Projeto do curso (seja um destaque!): Para o projeto da turma, quero que vocês editem uma foto de três maneiras diferentes. Quando digo três maneiras diferentes, quero dizer três maneiras muito diferentes. Talvez na primeira foto você vai para um olhar muito vívido, brilhante e, em seguida, a próxima foto você está indo para mais escuro, olhar sombrio. Então, na terceira foto você está fazendo algo completamente diferente. Experimente com as cores, experimente com a iluminação, experimente com um detalhe e obtenha três edições muito diferentes. Se você não está realmente tirando fotos agora, não se preocupe com isso. Você pode ir a este site chamado wesaturate.com e baixar um desses arquivos raw e então você pode editar isso. Eles são livres para usar. É um site realmente incrível e eu realmente puxar fotos de lá quando eu quero melhorar minha edição e experimentar com fotos de outras pessoas. Eu descarrego essas fotos e as edito sozinho só para ver o que consigo arranjar. Tire essa foto, edite-a de três maneiras diferentes e publique-a no projeto do curso. Vou verificar isso e vou comentar sobre isso. Vou até apresentar alguns dos meus projetos de alunos favoritos no meu Instagram. Quando você postar seu projeto e certifique-se de deixar o seu identificador Instagram para que eu possa marcá-lo no post e, em seguida, ficar de olho na minha página do Instagram porque você pode ser destaque. Esta é uma atividade super boa porque ensina os aspectos que você gosta e você vai ser capaz de identificar as coisas que você gosta em cada foto. Às vezes, quando eu estou postando no Instagram, eu tiro uma foto e edito-a como oito maneiras diferentes porque eu ainda não tenho certeza de qual parece melhor para essa foto. Aprendi tanto toda vez que faço isso. Uma foto, três maneiras diferentes. Mal posso esperar para verificar e, por favor, tire um tempo para fazer isso. Com isso dito, vamos passar para a próxima seção. 6. Visão geral do Lightroom e processo de edição: Agora que falamos sobre os aspectos objetivos de estilo, iluminação, cor e detalhes. Também falámos sobre como encontrar o teu estilo. Agora queremos mergulhar no próprio Lightroom e mostrar a vocês como você pode realmente implementar algumas dessas coisas estilísticas que você ama em uma fotografia em seu próprio trabalho. Neste vídeo, vou apenas ver a visão geral do Lightroom rapidamente. Vou repassar apenas as coisas essenciais que você precisa saber. Então, nas próximas seções, vamos realmente mergulhar em cada aspecto. Vamos cobrir os controles deslizantes básicos e como editar coisas como luz. Em seguida, vamos entrar em cores e as várias maneiras que você pode editar cores. Nós também vamos rever os detalhes e, em seguida, algumas das outras coisas que são super úteis para o Lightroom que eu acho que você deve saber. Eu quero saltar para o meu computador para que vocês possam ver minha tela e nós vamos rever tudo em detalhes. Vamos fazer isso. Muito bem, pessoal, e bem-vindos ao Adobe Lightroom. Isto é o que eu estou vendo logo depois que eu abri o programa. Esta é a página principal que você vê quando abre o Adobe Lightroom pela primeira vez. Mas antes de eu pular sobre a visualização da plataforma, eu quero fazer uma nota sobre a edição. Na verdade, estou sentado em um quarto escuro. Eu não acendi nenhuma das minhas luzes. Isso é importante porque quando você está editando em uma tela digital, é importante editar em um ambiente escuro. É só uma dica rápida que eu queria te dar. Edite em um quarto escuro porque isso vai lhe dar a melhor mais precisa iluminação e representação de cores em sua foto. É a melhor coisa a fazer, quartos escuros. Com essa dica de lado, agora vamos entrar no Adobe Lightroom. O Adobe Lightroom está organizado em guias diferentes, que você vê aqui no canto superior direito. Temos Biblioteca, Desenvolver, Mapa, Livro, Apresentação de slides, Impressão e Web. Se estou sendo completamente honesto, 99,9% do tempo você só usará Biblioteca e Desenvolver, e fará toda a edição na guia Desenvolver. Então essa é a coisa mais importante sobre este curso. Mas a aba Biblioteca é realmente boa para uma coisa e essa coisa é classificar suas fotos. Quando se trata de classificar e organizar suas fotos, não posso destacar a importância disso o suficiente. Sim, este é um curso de estilo, mas eu acho que é tão importante organizar suas fotos. A razão é que, em 2016, eu fiz uma viagem para a China e eu caminhei a seção abandonada da Grande Muralha da China e foi incrível e foi insano. Mas ainda não tive um bom processo de organização fotográfica. Perdi todas aquelas fotos e foi um dos dias mais incríveis da minha vida. Eu tenho arrependimento. Portanto, certifique-se de que você tem um bom sistema de organização de fotos e isso tudo vai existir aqui na guia Biblioteca. Uma das coisas que você faz quando abre o Lightroom pela primeira vez, você deseja importar suas fotos. Você pode tocar em “Importar” aqui no canto inferior esquerdo. Você pode selecionar seu cartão SD, que geralmente é intitulado “Sem título”. Depois de selecionar isso, ele irá encontrar automaticamente as fotos no cartão SD e, em seguida, importá-las. Não tenho nenhum no cartão SD agora. É por isso que diz que não foram encontradas fotos, mas elas vão aparecer. Então o que eu gosto de fazer é criar pré-visualizações padrão. Isso facilitará a navegação entre as fotos quando estiver editando no Lightroom. Agora, o canto superior esquerdo está mostrando de onde você está importando. Este será normalmente o seu cartão SD. Aqui à direita diz o meu catálogo. Normalmente, o que vou fazer é importar as fotos, no Lightroom de um cartão SD para o meu disco rígido externo. Meu disco rígido externo estará aqui. Quando eu importá-lo por meio do Lightroom, todas essas fotos serão adicionadas automaticamente aos catálogos do Lightroom simplesmente porque você está importando por meio do Lightroom. Certifique-se de que este é o seu disco rígido local que está realmente no seu computador, ou se você tiver muitos arquivos, você pode usar um disco rígido externo para fazer isso apenas para que você possa se manter mais organizado. Mantenho todas as minhas fotos em discos rígidos externos. Eu não mantenho nenhum deles no meu computador só porque eles ocupam muito espaço. Depois de importar as fotos, elas serão importadas para o local do arquivo no computador onde quer que estejam e, em seguida, aparecerão no Adobe Lightroom. Essas são todas as minhas pastas que estão aparecendo no Adobe Lightroom porque importei todas essas fotos para o meu disco rígido externo por meio do Adobe Lightroom. É por isso que diz Sean Dalton, quatro terabytes número 2, que é o meu disco rígido externo. Todas as pastas aqui estão dentro. Gosto de organizar minhas fotos com base no ano, no mês e na data. Eu também dou um pouco de contexto sobre o que eu estava fazendo naquele dia. Então diz, você sabe, 8:13, 2018 Bangkok Dia 1 e 2, Banguecoque, 2 e 3 dias, Estelle Bangkok. Foi uma sessão de retratos que fiz. É assim que eu organizo. Isso de lado, uma vez que você clicar nas fotos que você acabou de importar, você vai ter todas elas aqui nesta linha do tempo inferior e isso vai mostrar todas as suas fotos. A guia Biblioteca é ótima porque digamos que você clica em uma foto aqui e você basta tocar na seta para a direita, ele vai apenas classificar entre todas as fotos diferentes que você tirou naquele dia. Então isso é ótimo porque você pode classificar essas fotos. Digamos que você gosta desta foto, eu aperto “Cinco” no meu teclado, ele define a classificação para cinco, ou você pode fazer quatro, três, dois dependendo de onde você tocar nos números do seu teclado. Pessoalmente, eu só faço cinco e então eu os classifico dessa maneira. Uma vez que eu tenho essas fotos que eu gosto, eu apenas ir em frente e filtrar por cinco estrelas aqui e ele mostra todas as fotos que eu dei cinco estrelas. Em seguida, quando você saltar para a guia Desenvolver ou você está indo para ser editar suas fotos, você tê-los todos aqui. Depois de entrar na guia Desenvolver, você verá um layout diferente. À esquerda, você verá predefinições, instantâneos, coleções de histórico e, à direita, você verá Curva básica de tons, etc. Todos esses recursos que você usará para editar suas fotos. É aqui que a maior parte deste curso vai se concentrar porque é aqui que você realmente entra nele. É aqui que você realmente edita as fotos. predefinições são basicamente edições salvas que você pode clicar e sua foto. Nós vamos fazer uma pequena lição sobre isso mais tarde neste curso. Mas não quero me concentrar muito nisso porque quero vocês aprendam o Lightroom e não aprenderão o Lightroom se aplicarem uma predefinição imediatamente. Você pode, mas é muito melhor começar do zero. Agora eu redefini esta foto para o seu estado original. Agora eu quero rever esses recursos de edição um pouco apenas para visualizá-los antes de realmente mergulharmos neles no próximo vídeo. Mas o foco desta lição, eu quero rever a progressão da edição. A progressão da edição é realmente importante porque permite que você permaneça consistente com o processo de edição. Você sempre pode seguir passos semelhantes com todas as suas fotos e certifique-se de que não perca nada que possa ser realmente importante para editar essa foto. Uma das primeiras coisas que você vai fazer é quando você abrir esta foto é você vai bater, “R”, você tem que ter certeza que você está na aba Desenvolver aqui, onde você vai bater, “R” e isso vai trazer este recurso de corte aqui . O recurso de corte é ótimo se você precisar cortar sua foto, você pode simplesmente arrastar os cantos. Então você também pode girá-lo um pouco. Só vou cortá-lo um pouquinho e apertar “Enter”. Sim, isso parece muito bom. Às vezes, suas fotos vão ficar tortas ou não vão ser diretas. Transformar é um ótimo recurso que permite que você endireite as coisas. Você pode clicar em “Auto” e ele detectará automaticamente todas as linhas em sua foto e fará suas fotos retas automaticamente e equilibrá-las. Às vezes funciona, às vezes não funciona, mas no geral, acho que é um recurso muito legal. Você pode até mesmo jogar com estes um pouco mais se você quiser distorcê-lo ainda mais, estes podem realmente fazer muito para suas fotos, então você tem que ter cuidado aqui, mas características super legal. Eu não queria mencionar isso. Normalmente você vai fazer isso antes de entrar nas outras edições. É por isso que eu mencionei transformar primeiro. A outra coisa que quero mencionar é a correção da lente. Este também é um bom passo a fazer antes de entrar nas outras edições, como editar uma cor clara em detalhes. Você pode clicar em “Remover aberração cromática”. O que isso vai fazer é basicamente remover a franja que você pode ver em áreas de alto contraste. Esta foto não é um bom exemplo, mas eu sempre ter certeza que eu tenho que clicado. Você também pode ativar as Correções de Perfil e, em seguida , isso detectará a lente em sua câmera e removerá automaticamente qualquer distorção de lente e/ou vinheta que você tenha em sua foto. O problema com isso é que às vezes você quer aquela vinheta e sua foto. Então, às vezes eu não clique nisso porque eu gosto de ter meus cantos escuros e dá mais sabor. É uma iluminação mais interessante ou dinâmica. Depois de ajustar o corte e você se certificar de que não há aberração cromática, Agora é hora de fazer as edições reais, a luz, a cor e o detalhe, e todas essas coisas aqui, curva de tom básica, cor HSL tonificação dividida em detalhes. Vamos usar todos esses recursos para editar essas três coisas. Isso é o que vamos focar na próxima seção, eu só queria rever o processo aqui. Nós editamos em ordem de cor clara em detalhes, mas nas correções básicas, estamos editando todas elas. Há muita sobreposição aqui. Não é como se você pudesse apenas editar luz e, em seguida, apenas Editar cor e, em seguida, apenas editar detalhes e você está pronto para ir. Mas eu quero que você mantenha essas três coisas em sua mente indo para a próxima seção, porque nós estamos editando cores claras e detalhes e pode não estar em uma ordem de um para um, mas todos eles afetam um ao outro e isso cai para que a progressão. Começamos com a luz e fazemos Editar Cor e depois editamos detalhes, mas todos eles afetam uns aos outros. Muitas vezes voltamos e editamos coisas aqui e ali. Mas essa é a essência do Adobe Lightroom. Este é apenas o layout. Isso é apenas entender o que é o programa. Eu só queria tocar nele brevemente. Agora, nesta próxima seção, eu realmente quero mergulhar nele, mergulhar no aspecto de edição de fotos dele, e mostrar a vocês o que todos esses pequenos controles deslizantes significam, o que eles fazem e como eles afetam sua foto geral. Vamos fazer isso agora. 7. Sobre o Lightroom - Os recursos mais importantes!: Certo, pessoal, agora é hora de pular para as edições reais. Tenho uma nova foto aberta. Esta é uma foto que tirei em Taipei, Taiwan. É uma rua incrível onde a rua leva até Taipei 101, que é uma das torres mais altas de toda a Ásia. Lugar super legal, tiro muito legal. Eu recusei um pouco e eu tenho este enquadramento natural interessante aqui. A composição não é perfeita, mas podemos consertar e eu acho que é muito legal. Um monte de interesses acontecendo aqui e seu olho navega em torno do quadro. Eu quero editar isso em um estilo que é mais escuro, mal-humorado, mas suave, e não muito louco de uma foto editada. Apenas uma foto que realmente enfatiza a beleza desta imagem. Então, é claro, vamos começar com a transformação e ter certeza de que está onde queremos, então eu cliquei auto aqui porque eu gosto de como ele traz tudo à tona, e então nós podemos cortá-lo um pouco. Então eu acho que isso parece muito bom. Vou apertar “Enter”, correção da lente, mais uma vez vamos fazer isso, ativei a aberração cromática mas não ativei a correção da lente porque gosto da vinheta que temos aqui. Acho que parece muito legal. Mas com essas duas coisas de lado, agora é hora de pular para a guia de ajustes básicos e a guia de ajustes básicos é onde você vai começar com cada foto. Você vai ver algumas coisas diferentes aqui. Tudo nesta guia está relacionado à luz, cor e detalhes. A primeira coisa que vai ver aqui é o tratamento. Você pode fazer cores ou você pode fazer preto e branco e você pode mudá-lo instantaneamente para preto e branco. Não vamos fazer isso. Queremos esta foto em cores, então vamos mantê-la em cores. Agora você tem diferentes perfis de cores aqui. Então, Adobe Color, Adobe paisagem, Adobe retrato, Adobe padrão, etc. Vou ficar com a cor da Adobe. Você pode realmente baixar perfis diferentes on-line, mas eu acho que os que vêm com a Adobe estão todos prontos realmente bom. Movendo-se para baixo você tem o balanço de branco com uma foto e isso vai ditar o balanço de branco geral em sua foto, você quer se certificar de que seu equilíbrio de branco é o mais preciso possível, a menos que você está indo para algum tipo de técnica estilística. Isso é simplesmente porque parece mais realista. Parece melhor e é mais fácil para os olhos quando as cores estão corretas. Uma boa dica que eu tenho para você em encontrar o equilíbrio de brancos adequado é se você tem uma área em seu quadro que é verdadeiro branco ou cinza verdadeiro, você pode clicar nesta pequena ferramenta aqui, passar por cima da área branca, e clique nisso e, em seguida, ele vai lhe dar um balanço de branco mais preciso. Isso não é preciso porque este não é um branco preciso. Então eu vou voltar porque eu acho que o balanço de brancos aqui parece muito bom. Mas uma vez que você tem o equilíbrio de brancos definido, uma das primeiras coisas que você vai fazer. Agora você vai passar para esta seção aqui, o tom, e aqui é onde você realmente vai começar a editar a luz. Você tem exposição, você tem realces de contraste, sombras, brancos e negros. O controle deslizante Exposição vai apenas ajustar a exposição geral da sua imagem. Um contraste bastante simples vai aumentar as diferenças entre as áreas brancas e as áreas pretas da sua imagem. Vai torná-lo mais ousado, muito mais forte. Os destaques afetarão as áreas mais brilhantes de suas imagens. Então, se eu subir, vamos perder todos os detalhes sobre as áreas brilhantes. Se eu cair, teremos pormenores loucos. Sombra vai fazer a mesma coisa que os destaques, mas para as áreas mais escuras da imagem. Os brancos vão afetar os brancos da imagem, e os negros vão afetar os negros da imagem. Então eu vou editar esta foto para vocês aqui. Então, uma das coisas que vou fazer, vou deixar a exposição, vou deixar o contraste. Mas eu vou arrastar para baixo os destaques e isso realmente vai puxar para fora um monte de detalhes nesta área porque nós perdemos alguns detalhes aqui em torno do edifício e baixar os destaques vai aumentar esse detalhe. A mesma coisa com as sombras. Vou aumentar as sombras e isso vai retirar detalhes para as áreas escuras da foto. Então, só vemos mais do que está acontecendo. Agora, quando se trata de brancos e negros, muitos fotógrafos dirão que você deve sempre ter certeza de que você está mantendo o máximo de detalhes sobre a foto possível. Você não quer perder nenhuma área da foto para recortar. Quando eu digo recorte, quero dizer, quando você é branco é para branco, você realmente perde detalhe nos destaques, se seus negros são muito negros, você perde detalhe nas sombras. Mas um dos fotógrafos mais famosos de todos os tempos, Hansel Adams, ele disse que você precisa de um verdadeiro ponto branco e preto em sua foto. Então eu sempre segui essa regra. Gosto de ter um pouco da minha foto cortada de brancos e cortada de negros. O que você pode fazer é você pode clicar e segurar no branco e, em seguida, se você segurar a opção com o polegar, você pode começar a arrastar o branco para cima e você arrastar até que você veja essas áreas azuis e brancas aparecer. Isso significa que a área é cortada de detalhes, o que significa que há um verdadeiro branco lá. Então, estamos perdendo detalhes aqui. Mas, mais uma vez, tudo bem, porque vai nos dar um visual muito bom de alto contraste. Parece muito legal. Agora com o preto, podemos arrastar isso para baixo. Mesma coisa. Podemos cortá-la. Isso está tudo bem. Estamos perdendo detalhes aqui. Não se preocupe, porque ainda não terminamos a edição da luz. Nós ainda vamos estar editando na curva de tom aqui. A presença aqui é basicamente clareza que aumenta o contraste no nível micro. Então você pode ver o que um efeito legal isso faz. Eu gosto de arrastar isso um pouco, mas não muito porque pode ter um efeito muito forte em sua foto. Algumas pessoas vão ao mar com isso. Eu diria para manter a calma. Não enlouqueça. É uma característica legal, mas não ramp até um 100. Dehaze vai desembaçar sua foto. É uma característica realmente incrível. Você pode ir para a esquerda para adicionar mais neblina. Mas acho que há uma maneira melhor de adicionar neblina da qual vamos falar. Então, se você quiser fazer uma foto desbotada, não faça isso com esse recurso. Vou realçar um pouco a vibração. Eu vou subir para sete, não muito lá. Agora, a vibração e a saturação são apenas edição global de cores. Normalmente, o que eu gosto de fazer é apenas diminuir a saturação apenas um pouco porque eu gosto de minhas fotos mais profundas, mal-humoradas, mais interessantes. Então vamos diminuir a saturação lá. Uma vez que você fez isso, uma vez que você fez os ajustes básicos, você está em um ótimo ponto de partida, mas nós não terminamos. Estes são apenas os ajustes básicos onde temos tudo configurado. Mas vamos voltar a esta seção depois de editarmos algumas das outras coisas. Então, fizemos edições básicas na luz, fizemos edições básicas sobre cores e detalhes. Agora é hora de pular para a curva de tom. A curva de tom é mãos para baixo o que vai tornar sua foto única. A curva de tons está editando todos os diferentes tons em sua foto, bem como todos os diferentes perfis de cores onde podemos ver aqui nos canais vermelho, verde e azul. Então, no RGB, estamos editando os tons, os realces e as sombras e você pode ver o que acontece com a imagem quando eu apenas arrasto isso para cima e para baixo, é bem profundo. Vou ensinar a vocês uma curva S básica. Provavelmente 90 por cento dos seus fotógrafos estão usando algo semelhante a isso só porque é simplesmente muito bom. Então eu vou colocar três pontos lá na linha diagonal e então eu vou arrastar este ponto inferior um pouco para baixo. O que isso vai fazer é escurecer um pouco as sombras. Mas quando eu arrastar este fundo para a esquerda, ele vai amolecer e olhar como isso é bonito. Ele realmente suaviza nossos tons, dá uma aparência muito agradável, puxa alguns detalhes para trás. É simplesmente lindo. Vou deixá-la bem ali. Você pode fazer a mesma coisa com os destaques, mas você não quer ir muito ao mar com os destaques porque ele só parece um pouco branco demais aqui quando fazemos isso. Então eu vou deixar aquele lá, mas então você pode arrastar este para baixo e isso vai suavizar esses destaques. Então isso parece muito legal. Agora podemos voltar aqui, talvez aumentar um pouco as sombras, ter certeza de que tudo está bem. Mas, no geral, essa é a maior parte da edição de luz feita por enquanto. Mas uma vez que tenhamos feito isso agora podemos passar para a cor. Uma vez feito o RGB agora podemos ir para os canais de cores específicos para editar a cor da imagem. Agora isso pode ter um efeito realmente dramático em sua foto. Olha o que acontece quando entro no canal vermelho e arrasto isto para cima e para baixo. Faz muito na nossa foto, certo? O que eu gosto de fazer é uma edição muito simples. Gosto de acrescentar três pontos como fizemos no RGB. Certifique-se de que eles estão bem no lugar original. Então eu apenas arrasto sutilmente aquele ponto de baixo um pouquinho. O que isso faz é adicionar azul nas áreas de sombra. Este é o meu estilo. Esta é a coisa que eu gosto de fazer em minhas fotos para adicionar um pouco de blues profundos. Você pode ver a diferença antes e depois do que a curva de tom faz. É muito louco. Mas você pode realmente exagerar com isso. Então tenha cuidado aqui e não vá muito. Parece que é uma linha completamente reta, não é. Há muito azul sendo adicionado naquelas sombras. É difícil acertar na primeira vez. Vou continuar a brincar com ele. Acho que isso parece muito bom. Mas uma vez que você tenha feito isso, uma vez que você tenha editado a curva de tom e baixado as cores básicas. Agora eu quero trazê-los aqui para a aba de calibração de cores. Este vai ser o lugar onde você realmente impacta as cores da sua imagem. Você tem o primário vermelho, primário verde, e o primário azul aqui. Você pode vir acima com algumas combinações de cores realmente interessantes aqui, como a laranja em azul-petróleo e alguns dos outros looks, que vamos entrar em mais tarde. Mas fazer mudanças sutis nesses pode realmente ajustar suas cores e dar-lhes um visual muito legal. Então você pode realmente vir aqui e experimentar e arrastar esses tons em diferentes áreas. E isso realmente vai dar a sua foto um olhar colorido muito louco para esta foto. Eu quero mantê-lo um pouco realista, então eu não vou ajustar essas primárias muito, mas apenas saiba que estas estão ajustando as cores primárias gerais de sua imagem. Cada pixel é composto de cores vermelho, verde e azul. Isso está editando o pixel geral. Então você pode vir acima com algumas combinações de cores realmente legais lá, mas eu não vou fazer isso. Eu vou pular isso e eu vou passar direto para o slide de cor HSL. O que isso permite que você faça é editar todos os três aspectos de uma cor que são matiz, que é a cor geral da cor. Então, o que vemos como vermelho, laranja, amarelo, verde, esses são todos tons diferentes e, em seguida, há até mesmo tons dentro desses tons. Então você pode realmente ajustar as cores diferentes. Saturação, que é o quão pura essa tonalidade é. Se arrastarmos o vermelho todo o caminho para cima, você pode ver que ele fica realmente saturado aqui e depois luminância, que é o brilho da cor. Então, com essa imagem, estou achando algumas coisas distraindo. Estou achando que o verde está distraindo. Então eu vou entrar aqui, eu vou arrastar a saturação para baixo no verde. Abaixe isso um pouco, na verdade, eu vou trazer isso para baixo todo o caminho. Eu acho que isso parece legal. Então quero mais laranja e amarelo aqui. Então, vou ver se consigo arrastar aquela laranja para cima e o que isso vai fazer. Não faz muito. Amarelo está afetando os verdes na imagem, Aqua principalmente nesta torre aqui. Azul. Temos um monte de blues na imagem aqui. Você pode ver o que acontece quando eu mexo com essa saturação. Roxo em magenta, não temos muitas dessas cores. Uma das características legais sobre isso é que você pode clicar nesta pequena coisa aqui e, em seguida, você pode clicar em uma parte da imagem e ele irá automaticamente amostrar as cores dessa parte da imagem. Quando eu clico nesta torre, maioria é azul com um pouco de água. Se eu clicar aqui, a maioria é verde e amarelo. Você pode fazer isso para uma tonalidade de saturação ou luminância. Luminância não é algo que costumo ajustar muito. Faço quando estou editando tons de pele para ter certeza que os tons de pele são bons. Chegaremos a isso mais tarde, quando editarmos esta foto aqui em baixo. Agora, uma vez que tenhamos as cores para onde precisamos delas, tudo bem voltar aqui para os ajustes básicos e fazer mudanças aqui. Eu vou fazer isso. Eu vou mexer com o equilíbrio de cores um pouco e ter certeza que é onde eu quero. Então eu quero realmente aumentar os blocos aqui, torná-los mais escuros, torná-los mais fortes, e então nós podemos até tentar suavizar um pouco aqui no RGB. Não muito, na verdade acho que está tudo bem. Gosto do jeito que é. Agora, há outra maneira de editar a cor, e isso é com a tonificação dividida. Isso pode ter um efeito muito forte na sua imagem. O que está fazendo é basicamente adicionar uma cor de sobreposição sobre a foto. Para o realce, é adicionar cor aos realces e com as sombras adicionando cor nas sombras. Se eu deslizar isso aqui e eu segurar Opção, ele vai nos mostrar como uma saturação de 100% se parece quando eu arrasto através dessas cores diferentes aqui. É muito louco. Tem alguns efeitos bastante fortes. Se quiséssemos, poderíamos adicionar um pouco de azul aqui, e então podemos lentamente arrastar a saturação para cima e isso só vai adicionar azul nessas áreas destacadas. Este não é um recurso que eu gosto de usar muito, eu acho que tem um efeito muito forte, mas eu queria destacá-lo. Eu acho que é muito bom para fotos vintage se você quiser fazê-las parecer realmente quente. Vou mostrar-lhe como fazer isso mais tarde com um retrato vintage aqui, mas eu queria destacar isso porque essa é uma maneira de editar a cor. Agora, uma vez que editamos a cor, e estamos bem com isso, podemos passar para a edição de alguns detalhes. Se vamos detalhar, isso vai ser apenas nitidez e redução de ruído e honestamente, isso é algo que eu não costumo mexer muito porque as imagens geralmente são nítidas. Você não precisa ajustar a nitidez, mas quando digo detalhes, quero dizer a textura da imagem. Muito disso vai ser com o grão aqui. Se você não quiser obter um visual vintage, você pode adicionar seu próprio grão de ruído. Isso é algo que eu recomendo fazer quando você faz sua foto suave, você realmente suaviza esses blocos, é adicionar grão de ruído porque tradicionalmente, câmeras, quando havia blocos que eram tão suaves, eles tinham grão de ruído. Parecia vintage. É um visual clássico. Não parece necessariamente ruim. Para mim, eu não vou adicioná-lo nesta foto, eu não acho que funciona, mas eu queria destacar este grão aqui porque essa é uma maneira muito boa de adicionar um monte de textura à sua foto, especialmente quando você está editando coisas como retratos. Aqui na aba de efeitos você também pode adicionar algumas vinhetas, mas já temos vinhetas naturais, então eu não vou adicioná-lo. Mas agora que temos isso fora do caminho, fizemos a maior parte da nossa edição com luzes, maior parte da nossa edição com cores e detalhes, agora, eu quero fazer o que é chamado de ajuste fino. Aqui é onde você usa filtros diferentes para editar áreas muito selecionadas da sua imagem. Isto é o que vai trazer a sua imagem para o próximo nível, porque você vai ser capaz isolar diferentes partes da sua imagem e realmente extrair detalhes que você gosta. Quando vejo esta foto agora, há algumas coisas que eu percebo. É um pouco azul demais e eu quero adicionar um pouco de calor para realmente trazer para fora as cores complementares para combinar com esta torre azul. Posso fazer isso usando este pincel aqui. Este é um pincel real e eu posso pintar sobre diferentes partes da imagem para editar apenas essa parte. Vou reiniciá-lo aqui e vou arrastar a temperatura para 15. Uma vez que eu fizer isso, eu posso descer aqui e ajustar o tamanho total do pincel, a pena e ter certeza que está onde queremos. Você também pode ajustar o tamanho do pincel usando as teclas de suporte do teclado. É o que costumo fazer. Acho que a pena parece muito boa lá. Agora que fizemos isso, temos onde queremos. Podemos começar a pintar sobre diferentes partes da nossa imagem e você pode ver que é vermelho aqui, então sabemos onde estamos pintando. Eu vou fazer essas casas do lado mais quentes. Eu estou fazendo isso porque eu quero que eles complementem esta torre azul aqui. Podemos até fazer isso aqui em cima. Podemos até fazer toda esta área porque este é um pilar muito azul aqui e pode parecer melhor se for mais quente. Agora temos que podemos acertar O de novo e ele vai escondê-lo. Agora podemos ver onde estamos editando e isso está adicionando muito calor a essa área. Você não quer ficar muito louco porque você pode realmente fazer parecer estranho, ou nós vamos apenas arrastá-lo para 15 ou mais. Então o que também vamos fazer é aumentar a clareza. Isso só vai retirar um monte de detalhes, adicionar muitos interesses. Também podemos editar o contraste. Estamos apenas isolando uma parte diferente do quadro aqui, e isso pode lhe dar um olhar realmente interessante em sua foto. Quando você está fazendo isso, você tem que olhar para fora para áreas onde há uma grande divisão. Às vezes, se você está editando aqui, você pode ter cores estranhas por aqui. Você tem que ter cuidado, especialmente em áreas de alto contraste. Acho que isso parece muito bom. Também podemos usar este filtro de gradiente aqui para editar este canto inferior e para desaparecer. Agora o que vou fazer aqui é dessaturar um pouco. Então eu vou escurecer um pouco. Isso só vai garantir que nossos olhos não distraem com os detalhes aqui em baixo e que eles estão sendo puxados para todo esse interesse aqui no meio do quadro. Aperte enter. Lá vai você. Há o antes e há o depois. Aqui estamos nós com a nossa foto depois e há certamente mais coisas que podemos fazer com isso, mas eu acho que ele teve um lugar muito bom. Acho que parece muito legal. Eu poderia deixar cair esses blocos um pouco e aumentar ainda mais clareza só para torná-lo se destacar um pouco mais. Para a maior parte, isso parece muito bom e essa é a foto que eu ficaria confortável com postar no Instagram. Antes de postar no Instagram, eu cortaria para 4x5 porque esse é o formato Instagram. Boom, lá vai você. Acho que é uma foto muito legal. Espero que esta lição descreva com os recursos cruciais do Lightroom, mas também espero que isso tenha lembrado a vocês que tudo isso é tão subjetivo. Você pode editar esta foto de uma maneira completamente diferente usando cores diferentes, editando os tons de forma diferente, editando os detalhes de forma diferente, e há tantas coisas que você pode fazer com este software. Esta é apenas a minha progressão de edição. Não quero que penses que a minha progressão de edição está correcta. É só o jeito que eu faço. Espero que isso tenha sido útil a esse respeito, mas agora que revisamos o software, passamos por tudo, agora eu só quero editar algumas fotos muito específicas apenas para passar sem parar. Não vou explicar muito nada. Eu só quero mostrar como editar uma foto do início ao fim. Todas as coisas que eu faria e eu vou fazer isso com base em vários estilos diferentes. Então vamos começar. Vamos editar uma foto de estilo laranja e azul-petróleo, uma foto de estilo escuro e temperamental, e então vamos fazer um retrato vintage e, na verdade, essas são as fotos aqui embaixo. Aqui está a laranja e azul-petróleo, aqui está o escuro e temperamental, e então aqui está o retrato vintage. Vamos mergulhar nessas fotos. Vou mostrar-vos como os edito e vamos fazer isso agora. 8. Criando e usando as predefinições: Pessoal, antes de entrarmos nas edições, esqueci-me. Tenho mais uma lição que quero compartilhar com vocês. Isso é sobre as predefinições. predefinições do Lightroom são essencialmente edições salvas que você pode usar em suas fotos e isso apenas simplifica seu processo. Uma das coisas que eu recomendo que as pessoas façam é fazer suas próprias predefinições. Criar suas próprias predefinições é ótimo porque permite que você salve as edições que você gostaria, os componentes estilísticos de uma edição que você realmente gosta. Você pode adicioná-los a outras fotos mais tarde. Digamos que edite esta foto e a leve para onde quer que esteja, e tudo parece muito bom. Você pode subir aqui até o topo da tela e clicar em Desenvolver, e então você pode clicar em novas predefinições. Você pode citar essa predefinição, qualquer coisa que você quiser, talvez tarde quente ou algo assim. Então você pode ir em frente e salvar isso. Isso salvará todas essas coisas. Uma das coisas que eu recomendo é dependendo se o balanço de branco está desempenhando um papel significativo no estilo dessa imagem, como se você quiser que a imagem seja excessivamente quente, você pode deixar isso. Mas normalmente eu desligo isso e então eu também desligo os filtros graduados, filtros de rádio. Em seguida, muitas vezes a transformação também. A razão para isso é porque estes são realmente dependentes de cada imagem que você tem. É muito único para cada imagem. Eu não clico neles, mas uma vez que você tenha feito isso, você pode clicar em Criar. Isso irá criá-lo dependendo de onde você deseja salvá-lo. Eu não vou criar uma predefinição porque eu já tenho muitas predefinições. Eu só queria mostrar o que as predefinições podem fazer, se você conseguir uma boa predefinição. Esta é a minha maravilha menos viagem pacote preset. Tenho 32 das minhas predefinições favoritas aqui. Se eu passar o mouse sobre cada um, ele vai realmente editar a foto e me dar uma visualização de como a edição se parece. Há um monte de muito legal aqui. Isto é o que eu uso para praticamente todas as minhas fotos no Instagram. Há aqueles que eu gosto mais, como eu amo São Francisco, por exemplo. Eu também amo Shirakawago, que é este olhar laranja e azul-petróleo. Há um monte de muito legal aqui. Uma das coisas que eu quero notar, porém, é quando eu uso estes, eu os uso como um ponto de partida. Vou adicionar as predefinições e depois vou até aqui. Então eu vou afiná-lo, porque cada foto é diferente. Quando você coloca uma predefinição em uma foto pela primeira vez, ela não ficará incrível imediatamente. Às vezes pode, às vezes é perfeito se a iluminação estiver certa e tudo mais. Mas muitas vezes não vai ser 100% perfeito para que você possa afiná-lo. Normalmente tudo o que você realmente tem que fazer, apenas mexer com os controles básicos aqui. Então talvez se você quiser encontrar sintonizar as cores, você pode, mas geralmente eles são cores estão em um bom ponto. Isso é o que eu faria por esta foto. Acho que não faria muito mais porque acho que parece muito bom. A maioria das minhas fotos no Instagram, eu sempre uso minhas predefinições como ponto de partida. Então eu também tenho uma comida e café preset volta quando eu estava filmando um monte de comida e café fotos. Usei isso para tudo. Então eu também tenho um pacote de preceitos retratos aqui. Estas são todas predefinições muito legais. Eles trabalham para muitos tipos diferentes de fotos. Se vocês estão interessados em conferir isso, vocês podem conferir no meu site. Mas eu também recomendo que você tente fazer algumas de suas próprias predefinições porque essa é uma ótima maneira de aprender e entender o poder das predefinições. Ele também ajuda você a manter seu estilo mais consistente, porque você tem uma aparência consistente e todas as suas imagens. Só queria rever as predefinições rapidamente e mostrar a vocês como podem fazê-las. Também mostrar como você pode utilizá-los para ter um estilo mais consistente. Mas com isso dito, agora pulamos para essas edições de exemplo. Vamos fazer isso agora. 9. Estilo de edição Laranja e azul-petróleo: Tudo bem, pessoal. Agora é hora de editar algumas fotos do início ao fim. Esta é uma foto que tirei em Takayama, Japão. Faz parte do Takayama Matsuri, que é este incrível Festival de Outono no Japão. É um dos maiores festivais do Japão. É uma foto muito legal. Acho que é uma foto perfeita para mostrar a vocês como é uma edição de laranja e azul-petróleo. Eu acho que esta foto parece muito boa com uma edição de estilo laranja e azul-petróleo. Quando digo laranja e azul-petróleo, quero dizer basicamente manipular as cores para ser mais laranja e azul, ou laranja e azul-petróleo. O cerco é apenas um tom diferente de azul, um tipo de azul claro. Estas duas cores ficam muito bem juntas. Vou mostrar a vocês como fazer isso aqui. Mas primeiro, vamos fazer algumas edições básicas com esta foto. Vamos começar com uma colheita aqui. Vou cortá-la, talvez bem aqui. Eu gosto de ter este, nosso principal tema aqui, no terceiro do quadro, por isso, é seguir a regra dos terços aqui. A próxima coisa que eu vou fazer é, eu vou aumentar a exposição um pouco, mas não muito, porque eu gosto dessas áreas escuras. Vamos subir um pouco e então eu vou aumentar um pouco os Destaques, e isso é porque é uma foto muito escura, e eu quero ter certeza de que isso está em uma exposição muito boa. Sombras, podemos aumentar as Sombras são um pouco. Então vamos aumentar as Luzes um pouco. Vou segurar “Opção” aqui e garantir que temos áreas que estão ficando brancas lá. Ok, isso parece bom. Vamos fazer a mesma coisa com os negros aqui. Não vamos muito longe com os negros, porque já temos muitas áreas realmente escuras. Aqui estamos prontos, depois de apenas alguns ajustes básicos. Há o antes, há o depois, muito mais contraste. Eu acho que o balanço de brancos está em um bom lugar. Com Clarity, podemos subir uns 10, não muito. Então deixarei essas coisas aqui. Agora, é claro, vamos para a Curva de Tom, e vamos fazer estes três pontos aqui. Vou arrastar isto para baixo, fazer uma curva S aqui, suavizar aqueles negros. Não muito, um pouco, isso parece bom. Então eu vou suavizar os Destaques um pouco, porque eles são bem brilhantes aqui em cima. Assim que a Curva de Tom terminar, agora vamos passar para a calibração de cores. Este é o lugar onde você realmente vai conseguir aquele olhar fresco laranja e azul-petróleo aqui. É muito simples, tudo o que você precisa fazer é pegar a Matiz Primária Vermelha e arrastá-la todo o caminho para a direita, e depois pegar a Matiz Primária Azul e arrastá-la até a esquerda. Você pode apenas ver como o quão louco isso já é, as cores são completamente diferentes. Há o antes, há o depois. Se eu apenas redefinir isso aqui de volta ao normal e, em seguida, boom, cores muito legais. Agora, é claro, essas cores estão bastante saturadas, elas são muito loucas. Podemos tentar ajustá-los aqui. Talvez dessaturá-los um pouco para que não fiquem totalmente ao mar. Gosto das cores que temos aqui. Essas cores são um pouco extremas, mas podemos corrigir isso mais tarde e então essas cores também são aqui, mas podemos corrigir isso com alguns ajustes finos mais tarde. Talvez apenas diminua a saturação aqui um pouco. Isso parece muito legal, eu realmente gosto disso. Este é o lugar onde o seu olhar laranja e azulado vai vir, esta calibração de cores aqui em baixo. Tudo que você tem que fazer é arrastar isso para a direita, e arrastá-lo para a esquerda e você conseguiu. Depois disso, quando você quiser ajustar essas cores, você pode entrar no HSL e você pode apenas brincar com as cores individuais aqui. Se eu quisesse fazer este azul um pouco diferente, eu posso clicar e segurar, e eu posso arrastá-lo para a esquerda para obter ainda um olhar mais esverdeado ou para a direita para obter um olhar mais roxo. Gosto de onde estava, para começar. Eu poderia apenas arrastar o azul um pouco desta maneira, apenas para realmente ter certeza de que o nosso azul é mais de uma cor ciano ou uma cor cercada. Além disso, eu vou entrar em saturação e eu realmente vou dessaturar um pouco, porque eu acho que é um pouco extremo. Temos blues, acredite ou não, nessas áreas escuras, e mesmo que você não possa ver, eles estão lá. Quando podemos ver claramente a laranja, mas não podemos ver claramente o azul nestas áreas escuras, ainda podemos vê-lo. Só não salta para nós como a laranja faz aqui. Mas no geral, eu acho que esta foto está olhando muito bom e eu realmente gosto de onde as cores estão. Mas há algumas coisas que realmente estão me incomodando, como essas coisas aqui em cima. Este é o lugar onde a afinação fina entra em jogo. Eu posso pegar este pincel aqui e o pincel é ótimo para isolar diferentes áreas. Porque esta área é muito azul, e mesmo com essas luzes, elas são muito azuis, eu posso usar o oposto de azul, a cor complementar de azul, para trazê-los de volta a um tom normal. Estes são muito azuis, o equilíbrio de cores é muito impreciso aqui. Eu posso pegar um pincel, aumentar o calor, e então simplesmente pintar sobre essas áreas para trazer o equilíbrio de cores de volta para um branco normal, o que nós veríamos como branco, e eu posso simplesmente pintar sobre essas áreas. Isso já parece muito melhor então, agora o azul é menos intenso. Aperte “Enter” ali e isso é bom. Há o antes, há o depois. Acho que parece muito bom. Mas agora, essas coisas mais uma vez estão me incomodando. Eu vou fazer a mesma coisa, e eu só vou para o outro lado, porque estes são laranja. Queremos torná-los mais de uma cor natural. Eles estão um pouco nervosos demais. Então eu também vou diminuir um pouco os destaques, e então eu vou simplesmente pintar sobre cada uma dessas pequenas coisas. Eu acho que a afinação fina é uma peça crucial de edição. Alguns dos melhores editores de todos os tempos realmente passam muito tempo com esta fase aqui. Eles fazem muita queima e esquivação, que basicamente significa enfatizar as áreas destacadas e as áreas escuras da foto. Podemos fazer isso aqui com esta lanterna. Podemos fazer outro pincel e apenas aumentar os Destaques aqui um pouco. Faça o nosso pincel um pouco maior, e depois pinte sobre este assunto principal aqui só para que ele se destaque um pouco mais. Você pode fazer isso com os Destaques. Você pode aumentar os Brancos aqui se você quiser fazer isso, ou você pode apenas aumentar a Exposição. Gosto de fazer isso com os Destaques, porque então deixa nossas sombras intactas. Isso parece muito bom, e nós temos aquele olhar muito frio e laranja. Eu amo esse visual, e é uma edição que eu faço muito. Mas um dos maiores erros que vejo com este estilo de edição é que está totalmente exagerado. Quando fizemos esta foto laranja e azulada pela primeira vez mexendo com a calibração da cor, vocês puderam ver, era muito forte com cores lá, e eu acho que foi um pouco demais. As edições laranja e azul-petróleo de bom gosto são feitas muito sutilmente, como esta foto, a edição é sutil. A maioria das pessoas não olhava para ele e dizia : “Oh, isso é laranja e verde-azulado.” Mas é, porque dessaturamos as cores onde elas precisavam ser dessaturadas, e equilibramos tudo. Eu acho que parece muito, muito legal. Mas esse é o olhar laranja e azulado. É um ótimo visual para o Instagram, para qualquer tipo de mídia social, é realmente popular agora. Isso é só porque, como eu disse, as cores são complementares. Esta é uma combinação de cores que você pode brincar com. Exorto-vos a brincarem com estes de outras formas também. Arraste-os para o lado oposto e veja o que isso vem com. É mais um estilo steampunk, cyberpunk. É muito, muito legal. Brincar com ele, eu acho que você pode vir acima com algumas combinações realmente legais. Mas eu só queria te mostrar isso, porque eu acho que é um bom exemplo de como você pode usar a cor de uma maneira única. Mas agora que falamos sobre isso, vamos passar para a próxima foto, onde eu vou mostrar a vocês como vocês podem usar a luz uma maneira única para realmente mudar o humor da foto. Vamos editar esta foto aqui. Vamos fazer isso agora. 10. Estilo de edição Claro-escuro: Agora que editamos uma foto com alguma cor única, agora eu quero editar uma foto com algumas luzes únicas. Esta vai ser uma foto mais escura, temperamental ou estilo, mas também com alguns verdes profundos e realmente terrosos. É um olhar muito legal que eu sempre gostei muito. Esta é uma foto que tirei no Condado em Hobbiton, Nova Zelândia. Este é o lugar onde o Senhor dos Anéis foi filmado, assim como os filmes do Hobbit e foi incrível. Recomendo vivamente que verifiquem para se emendar. Foi um dos melhores lugares fofinhos que já vi na minha vida. Mas temos uma foto muito legal aqui, com este céu brilhante e depois este lindo verde aqui embaixo. Mas eu realmente gosto de deixar minhas fotos escuras e mal-humoradas. Essa é uma das minhas coisas no Instagram é escuro e temperamental estilo. Eu gosto de subexpor, eu gosto de um humor mais escuro ou olhar. A primeira coisa que vou fazer é acertar R, e vamos fazer nossa colheita básica aqui. Só vou endireitá-lo porque acho que era tudo o que precisávamos fazer. Aperte “Enter”. Boom, estamos bem com isso. Agora vamos passar para os ajustes básicos aqui. Eu acho que o equilíbrio de cores é bom onde ele está. Então vou diminuir a exposição um pouco, talvez 0,15 só para nos colocar nessa mentalidade sombria e mal-humorada. A próxima coisa que vou fazer é descer aqui para os destaques. Eu quero reduzir os destaques porque nós temos essa enorme área brilhante no céu aqui, então eu vou derrubá-los como 56 bem ali. Então eu vou subir com as sombras. Eu vou subir com as sombras porque nós realmente vamos soltar esses blocos e eu quero ter certeza de que ainda temos algum detalhe nessas áreas escuras. Para os brancos, vou subir um pouco. Talvez subir não muito alto, talvez apenas 25. Então eu realmente vou pegar esses blocos e eu quero ir para baixo. Vou descer para 75. Agora isso parece loucura, isso parece muito alto de contrastes, os verdes são simplesmente horríveis. Mas espere, não se preocupe, ainda não terminamos. Eu vou sair com a clareza aqui e então eu vou descer com o vibrante menos cinco. Mas é aqui que vamos trazê-lo de volta ao normal um pouco com a nossa curva S básica aqui. Vamos torná-lo mais escuro e depois vamos suavizar esses blocos. Nós realmente os esmagamos antes, mas agora vamos suavizá-los com esta linda curva S aqui. Traga um pouco mais. Eu realmente quero esta área agradável e escura. Esta foto está horrível agora eu sei. Mas uma vez que editamos a cor aqui, ela voltará ao normal. Há um ajuste que eu vou fazer que realmente vai trazer esta foto para um estado muito bom. Isso é apenas dessaturar o verde aqui. O verde está se destacando tanto. Mas se eu pegar esse controle deslizante aqui e arrastar isso para baixo, olha o que isso faz, isso é incrível. Transforma completamente a nossa foto. Esta é uma foto que eu realmente gosto, e é um estilo que eu acho muito legal. Nós temos algumas cores realmente naturais agradáveis aqui com o laranja e o amarelo e os arbustos e esta porta azul aqui, e então o verde é realmente misterioso, escuro, e então nós temos essas lindas flores brancas. Eu só equilibrei tudo. Eu realmente amo essa composição e é incrível como apenas dessaturar os verdes pode mudar completamente a foto. Isso é algo que eu falei nos tutoriais do YouTube. Como obter esses verdes terrosos aprofundar. É só uma questão de dessaturá-los. Mas uma vez que fizemos isso, praticamente temos a maior parte do nosso visual. Já é uma foto muito legal. Podemos passar e fazer coisas diferentes para ter certeza de que está onde queremos. Eu vou adicionar um filtro de gradiente aqui, e eu vou realmente fazer esta área aqui embaixo, mais escura. Vou fazer isso arrastando a exposição para baixo. Isso só vai melhorar esse humor sombrio um pouco mais. Nós podemos até ir aqui para o controle deslizante Dehaze e apenas arrastar isso um pouco para cima. Isso vai escurecer nessa área também. Se quisermos, podemos continuar a estender isso e suavizar, mas não quero fazer muito. Eu só vou dar um dedo bem ali. Isso parece muito bom. Aperte “Enter” ali, e isso só vai garantir que nossos olhos não sejam arrastados muito para baixo até aqui, mas eles estão principalmente nesta área. Podemos fazer a outra coisa do outro lado também. Basta adicionar um aqui, e é a mesma coisa. Isso só vai manter nossos olhos onde queremos. Em seguida, você pode continuar a adicionar filtros diferentes. Podemos adicionar um filtro radial aqui, que é apenas uma área circular. Certifique-se de inverter isso. Ao invertê-lo, vamos nos certificar de que estamos apenas editando esta área aqui. Então podemos fazer o contrário. Nós tornamos essas áreas escuras, ou podemos tornar essas áreas brilhantes aqui. Poderíamos arrastar a exposição de um pouco, só um pouquinho. Talvez aumentar um pouco a clareza. Então nossos olhos estão apenas subindo aqui para esta pequena casa, até o quadro, etc Esta é uma foto que eu amo e é assim que eu iria obter o olhar escuro e temperamental. Nós estamos realmente derrubando esses blocos, diminuindo a exposição, e então suavizando tudo com este pequeno ajuste aqui na curva de tom. Então, finalmente, estamos indo para os controles deslizantes HSL, a cor para diminuir as cores que estão realmente se destacando acima das outras. Neste caso, é verde. Isso é sobre isso. Esta é uma edição muito legal. Esta é uma foto muito legal e espero que tenha sido útil para vocês. Mas agora que fizemos nossa imagem que realmente reflete uma combinação de cores única e agora fizemos uma imagem que reflete uma combinação de iluminação muito legal. Agora eu quero passar para a última foto aqui, que é um retrato de estilo vintage que tem muita textura, você pode vê-lo aqui. Vamos editar essa foto agora. 11. Estilo de edição Retrato vintage: Esta é uma foto que tirei em Bangkok com meu bom amigo da França e é uma foto muito bonita, apenas um belo retrato. Isto é mostrado no canhão para as cores são um pouco diferentes do que as duas últimas imagens que editamos, mas é uma grande foto. Quando eu vejo essa foto e vejo seu olhar em sua expressão e tudo mais, eu só quero editá-la em um look vintage. Essa é a sensação que eu tenho, e eu sou realmente atraído por retratos de estilo vintage. Eu acho que eles parecem muito legais, então eu vou editar esta foto nesse estilo, e na verdade é bem simples fazer isso. A primeira coisa que vou fazer aqui é ajustar a exposição. Basta subir um pouquinho, movendo-se para os destaques, eu vou aumentá-los um pouco e isso é porque estamos trabalhando com pele aqui. Quando estamos trabalhando com a pele, precisamos ter certeza de que nossa pele fica bem. Podemos fazê-lo assegurando que os nossos destaques estão a um bom nível. Se derrubarmos os destaques, a pele fica plana. Se aumentarmos os destaques , realça a pele dela e fica muito bem. Com as sombras, eu vou trazê-las apenas um pouquinho, talvez +10. Podemos trazer os brancos para cima um pouco, mas não queremos exagerar porque realmente afeta sua pele de uma forma negativa. Eu só vou subir para talvez 20, então eu vou para baixo com esses negros aqui só para aumentar nosso contraste lá. O contraste é bastante alto aqui e fotos vintage tradicionalmente não tinham um visual de alto contraste, mas vamos nivelar esse contraste e a curva de tom. Mas antes de fazermos isso, vou entrar neste controle deslizante global aqui e baixar a vibração. A razão para isso é porque as fotos vintage não são vibrantes. Eles têm cores mais suaves. Os sensores são antigos, mas não vibrantes como as imagens são hoje. Entrando no canal RGB aqui na curva de tons, vou adicionar nossos famosos três pontos. Eu vou arrastar as sombras aqui e então eu vou suavizar tudo, e mais uma vez, essa suavidade é o que vai fazer a foto do look vintage. A razão para isso é porque nos tempos do filme, filme tem uma gama dinâmica muito alta. Quando digo intervalo dinâmico, quero dizer que mantém um monte de detalhes nas áreas destacadas e nas áreas sombreadas. Podemos imitar aquele olhar de filme achatando as imagens. Mesmo que tenhamos um olhar de alto contraste, podemos realmente achatar os negros e achatar os brancos aqui na curva de tom e isso vai nos dar aquele estilo vintage. Nós vamos ter uma curva S bem pesada aqui e isso vai garantir que tudo está bom e plano. Mas aqui eu acho que os brancos são um pouco fortes, então eu vou voltar aqui. Vou baixar os brancos um pouco, e vou aumentar a exposição porque sinto que a foto está um pouco escura. Basta ir e voltar entre a curva de tom e os ajustes básicos aqui porque é assim que podemos obter a exposição e a luz, tudo onde queremos. Mas acho que parece muito bom. Vamos ver o antes aqui para o depois, antes, depois temos um olhar de alto contraste, mas é realmente plano. Acho que parece muito bom. Agora, uma das coisas que eu quero fazer é adicionar uma sobreposição de cores a esta imagem, e a razão para isso é porque dependendo do filme que você estaria filmando em uma câmera de filme, cada filme tem seu próprio tipo de tom, sua próprio tipo de cor. Alguns filmes são mais quentes, alguns filmes são mais frios, e onde as câmeras têm balanço de branco incorporado a eles agora nos censores, cada filme era diferente. Você usou um filme diferente se você está filmando dentro de casa é diferente filme, se você está filmando ao ar livre em um dia ensolarado, etc Nós podemos realmente fazer split toning para adicionar uma sobreposição de cor aqui e eu vou fazê-lo com as áreas destacadas porque nós temos um monte de destaques e nossa pele é realçada, e eu só vou arrastar essa tonalidade sobre enquanto segura “Opção”, e isso vai nos mostrar 100% de saturação de qualquer cor vai amostrar. Estou arrastando para cá, quero dar uma olhada calorosa. Eu vou encontrar algo alaranjado, amarelado, e então eu vou liberar “Opção” com minha mão esquerda, e eu vou apenas arrastar para cima este controle deslizante de saturação aqui até obter aquele olhar quente que eu quero. Isso parece muito bom. Eu acho isso muito legal. Você pode ver a diferença aqui antes e depois. Antes, depois. Ele só adiciona muito mais cor, e nos dá esse tipo de vibrações quentes de verão. Eu realmente, realmente gosto. Você também pode fazer isso com o controle deslizante de temperatura. Você pode apenas aumentar o calor lá, mas isso está aumentando o calor de toda a imagem e a razão pela qual eu gosto da tonificação dividida, porque está deixando essas áreas, as áreas escuras fora da equação. Não é adicionar essa cor a essas áreas, é apenas adicionar essa cor às áreas destacadas. tonificação dividida é uma característica muito legal se você quiser obter este visual vintage. Mas a razão pela qual escolhi editar uma foto de estilo de empreendimento não é para mostrar como usar a tonificação dividida ou algo assim. É para mostrar como você pode implementar grão de ruído digital em sua foto para dar-lhe textura e dar detalhes que apenas torná-lo mais elegante. Mais uma vez, vamos voltar ao visual do filme, câmeras de filme, especialmente se você estiver filmando com um filme que tinha uma ISO superior de 800 ou 1600, esses filmes pareciam muito, muito granulados. Se você vier para os efeitos aqui e você pode apenas pegar este grão e apenas trazê-lo para cima. Podemos destacar uma área escura aqui para realmente ver o nível desse grão. Podemos arrastá-lo para cerca de 50, e então podemos realmente aumentar o tamanho. Algumas pessoas, eles não gostam de grãos de filme, eles são contra. e isso porque, à medida que a fotografia se desenvolveu ao longo do tempo, sempre foi eliminada o máximo de ruído possível, eliminada o máximo de grão possível para manter as imagens nítidas e o mais saturadas possível. Mas há algo bonito nessas fotos antigas que têm textura e emoção nelas e elas parecem muito boas. Eu não acho que haja nenhum problema em adicionar algum grão digital aqui. Você pode brincar com a rugosidade também e isso só vai aumentar a dramaticidade do grão do telefone, e eu só acho que essa é uma foto tão melhor do que macia sem grão. Ele só adiciona tanta textura e eu acho que parece muito mais legal. É por isso que eu escolhi esta foto é para mostrar a vocês como você pode adicionar grãos para dar-lhe um olhar muito legal, mas esta é uma foto que eu amo e eu realmente tinha um monte de meus retratos neste estilo vintage olhar. É um olhar que eu realmente gosto, e um monte de meus presets no meu pacote de retratos têm este olhar bem, muito suave, quente, e granulado também. Eu acho que é um olhar legal. Espero que isso tenha sido útil e espero que tenha sido um bom exemplo de como você pode usar detalhes para adicionar um pouco de emoção às suas fotos. Mas com isso dito, espero que um desses estilos atraia você, seja o olhar cerco de origem, o escuro e temperamental ou este retrato vintage. Estes são todos os estilos que eu gostei, mas você não precisa necessariamente gostar deles. Só espero que tenha sido útil para você de alguma forma. Mas com isso, pessoal, vamos passar para a próxima seção. 12. Resumo: Oi caras. Conversamos sobre muitas coisas diferentes neste curso, e espero que tenha sido útil para você até agora. Antes de ir, quero lhe dar algumas dicas que você pode levar para casa com você, e mastigar um pouco. Pense nisso, isso vai ajudá-lo a crescer daqui para a frente. O primeiro é manter a mente aberta quando se trata de encontrar seu estilo de edição exclusivo. Vai levar tempo, vai exigir esforço, e você não vai obtê-lo imediatamente. Mas toda vez que você edita uma foto, ela sai do jeito que você quer ou o que quer que seja. Você está aprendendo alguma coisa. Você está aprendendo a navegar melhor no software, que permite editar suas fotos no futuro e também está ensinando, o que você gosta em suas fotos. Ambas as coisas são muito importantes. Isso é o que eu mencionei anteriormente neste curso, é sim, você precisa ter a compreensão de que o estilo é orgânico e que leva tempo para crescer e se adaptar, mas você também precisa ter a compreensão de que existem lados práticos da edição nas formas de luz, cor e detalhe. Se você puder entender completamente esses lados mais objetivos, esses lados físicos de uma fotografia, isso vai ajudá-lo a encontrar seu estilo no futuro. Mantenha essas duas coisas em mente avançando e seja aberto com elas. Não se preocupe em acertar, imediatamente. Quanto mais vezes você editar, melhor você vai se tornar. Ainda estou aprendendo coisas sobre edição, apesar de ter sido fotógrafo por tanto tempo, e toda vez que olho para o trabalho de um fotógrafo e acho que seu estilo é único, e eu pego algo disso. Inspiração e eu olho para essas fotos e eu olho para esses aspectos digitais, eu digo, “Oh, eles estão usando contraste realmente interessante aqui ou eu realmente gosto das cores aqui”, eu tomo nota dessas coisas. Então, quando eu vou editar meu próprio trabalho, eu estou implementando-os bem e está mudando, etc Seu estilo vai mudar com o tempo. Vai crescer, vai se adaptar, e vai se tornar algo incrível de que você pode se orgulhar e que você pode ficar animado para compartilhar com os outros e isso é tudo o que eu quero. Eu quero que você se sinta confortável com seu estilo e eu quero que você fique animado com as coisas que você está criando. Mas com isso, rapazes, é tudo que tenho para vocês hoje. Eu realmente espero que este curso tenha sido útil para você. Se for, por favor deixe um comentário porque isso é muito útil para mim. Conclua também o projeto do curso, porque adoro ver o seu trabalho e quero comentar sobre ele e quero conferir. Isso é muito interessante para mim, então, por favor, reserve um tempo para fazer isso. E se quiserem me ver no Instagram, podem fazer isso no Sean Dolt. Eu sou realmente ativo lá e eu vou responder a você DM. Vamos conversar um pouco, então fale comigo e vamos conversar. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se livre para deixar uma pergunta na discussão deste curso, que me dará a oportunidade de responder bem como outros alunos da classe para responder também. Há um monte de pessoas realmente talentosas que fazem esses cursos, então, é isso que é tão legal sobre postar seus projetos de classe. Há muitos outros fotógrafos talentosos que vão vê-lo. Não sou o melhor fotógrafo do mundo. Há muitos fotógrafos incríveis que fazem meus cursos também, então, por favor, reserve um tempo para fazer isso. Mal posso esperar para conversar com você. Mal posso esperar para ver seus projetos. Com isso, caras, eu definitivamente vou te ver no meu próximo curso. Espero que tenha um dia incrível.