Adobe Audition: pós-produção de som para filme, documentário, entrevista e clipes

1. Introdução para o Adobe Audition Soudn: Isto é antes. Sim. Ah, investimento a longo prazo nisso é depois. Sim. Investimento a longo prazo. Deixa-me mostrar-te uma coisa. Investimento a longo prazo. Não sou o tipo de pessoa que se distrai com pequenos ganhos. É um investimento a longo prazo não é o tipo de pessoa para se distrair com pequenos jogos. Você também tem essas freqüências desagradáveis escondidas em suas gravações. Não basta remover algum ruído e ajustar o volume da música. Diálogo demais para chamar de som Primeira produção. Você sabe por que a maioria das submissões de filmes e documentários para festivais são rejeitadas? Eu conheci o som deles 50% de desconto em sua entrevista documentário filme ou clipe é som, e pelo menos 70% de desconto nas emoções estão no som. É uma pena gastar tanto tempo e dinheiro na imagem fora de um projeto que eventualmente será considerado ómetro fora de baixa qualidade por causa do som, você vai aprender a produção de bolsa de som profissional. Mesmo que você seja um cineasta de banda de um homem, eu vou te ensinar técnicas avançadas que são necessárias, mas eu vou simplesmente encontrá-las para você técnicas que vão fazer você se orgulhar de seu projeto cinematográfico . Vou guiá-lo através do fluxo de trabalho. Como levar seu som do Adobe Premiere para o Adobe Audition. A interface. Como organizar suas faixas, as diferenças entre vozes masculinas e femininas e como lidar com elas frequência espectral . Vou explicar as frequências em detalhes, redução de ruído para ruídos inconsistentes, dois métodos para saberes consistentes e como automatizar a remoção de conhecimentos para vários arquivos. Compressão de banda única, limitador de compressão multi banda a magia fora da normalização e que di essere e, claro, profissional. Misturando música com vocais, evitando erros de ómetro antes de exportar o seu som. Vamos fazer parecer um dos seus pontos fortes. 2. Fluxo de trabalho: primeiras coisas primeiro começamos com o fluxo de trabalho. Deixa-me fazer-te uma pergunta, por favor. Aceita que a cirurgia seja feita por um dermatologista? Agora, estas são duas especializações completamente diferentes. Editar é uma coisa e fazer som. Pós-produção é outra coisa. Assim, você não pode usar o mesmo software especializado na edição para pós-produção de som. Deixe-me voltar agora para a sua fase de edição Aqui eu tenho outro. Vamos estrear. Agora, se você estiver usando o Adobe Premiere ou realmente qualquer software de edição em qualquer software de edição de vídeo e quiser começar a trabalhar em sua primeira produção de som, convido você a fazer tudo isso. Em um software especializado, você não pode ter uma produção profissional adequada explosão de som feito em uma edição em um software de edição de vídeo . Sim, Adobe estréia e provavelmente outros Softwares de edição. Outros editores de vídeo fora de descanso dar-lhe algumas ferramentas que lhe dão a impressão de que você pode fazer tudo e este é exatamente o problema. E, na verdade, isso é exatamente o que você recebe. Isso é tudo que você tem. Você tem a impressão de que pode fazer tudo o que pode. Você tem a impressão de que você pode fazer a classificação de cores no Adobe Premiere porque você não tem limites dentro do Adobe Premiere para dar a impressão de que você poderia fazer a classificação de cores a impressão de que ele poderia fazer a produção de explosão de som lá. Na verdade, parece que é a resposta para todas as perguntas. Nunca foi uma pergunta cirúrgica, e eu acho que nunca vai se tornar. É um software de edição de vídeo. Sim, achamos que será muito para eu não ter alguns sinos e assobios, algumas ferramentas para classificação de cores para produção de bolsa de som. Estes podem ser usados para pequenos ajustes. Mas quando falamos sobre sua produção de Soundbus adequada, se você tem seu próprio projeto ou você tem algo que você precisa entregar para lançamento teatral ou você precisa enviar algo para a televisão ou você precisa de alguma coisa, enviar algo para o seu cliente. E como eu disse, mesmo que seja seu próprio projeto, como para você mesmo para o seu portfólio, ele precisa ser feito. Quando estou falando da produção do Sudoeste. Ele precisa ser feito em um software especializado novamente. Não importa qual você escolher. Sei que estamos falando do Adobe Audition, mas 99 em comum, 99% de desconto. As técnicas que estamos abordando neste curso aplicam-se a qualquer outro software profissional. Porque só no nível amador que você perde a consistência. Todas as ferramentas profissionais do software de nível profissional, audition adobe, até mesmo o código aberto livre, até mesmo audácia que eles têm morder por profissional, quero dizer software dedicado que é dedicado para post de som produção. Eles têm as mesmas técnicas, as mesmas ferramentas. Se você fala de compressão, ele tem cinco para-metros. Não importa para onde vá. Em qualquer software usado, é o mesmo 54 metros. É apenas um nível de matéria que as simplificações introduzidas pelos desenvolvedores fora do software arruinou consistência pai e começar a dar-lhe alguns graças a gota de dragão e, em seguida, dar-lhe a impressão de que algo está indo bem que você está realmente trabalhando em A produção do seu filho. Ok, então eu espero ter esclarecido que se você está fazendo você está editando qualquer software, muito obrigado por esse software. Terminamos a fase de edição. Vamos passar para a próxima fase. A próxima fase será ambos e, ao mesmo tempo, sua produção de explosão de som em sua classificação de cores. É por isso que eu tenho aqui uma, hum, flechas que levam você de premier para isso para WG e apenas falando sobre DaVinci aqui. Se é principalmente aqui para a classificação de cores, há um há muito. Tenho outro curso sobre a resolução do DaVinci. O que você obtém do premier é apenas uma faixa ou vídeo que vai para o seu nivelador de cores. O que você ganha do seu som primeira produção doce. Seja o que for, é apenas uma faixa, e então você mover para a exportação. Inicialmente, eu quero dizer depende de quantas pessoas estão trabalhando no projeto. Você poderia estar trabalhando ao mesmo tempo em som na classificação de cores. Tudo bem, mas uma coisa é absolutamente certa que você precisa alcançar o que é chamado de imagem. Olha, este conceito aqui é fenomenalmente importante, e é um nível de disciplina que precisamos manter o tempo todo. Deixe-me falar com você sobre isso. O que é foto? Olha, imagem parece basicamente que você acabou de editar. Ok. Há uma tendência uma tendência muito, muito ruim para continuar melhorando. Agora sabemos que cada vez que você acorda na manhã seguinte eu acho. Bem, eu tenho uma idéia, na verdade, que eu mudei aquele daquele jeito. Disse que ia parecer melhor. Sim, e continuas a melhorar todos os dias e adivinha? Seu projeto nunca vai ver o dia. Nunca verá a luz. Você nunca vai liberá-lo porque você continua melhorando. E a nossa pessoa, na verdade, que vem trabalhando em um projeto para um pequeno projeto há dois anos, apenas a edição, porque está ficando cada vez melhor e melhor. E o único problema é que a pessoa é a única pessoa que vê o médico não projetou . Ninguém mais viu ainda. Nunca foi liberado. E por volta do tempo que você chega a dois anos, honestamente, está meio desatualizado, certo? Então, a perfeição é seu inimigo quando se trata de trabalhar. Quero dizer, em cada perfeito é o inimigo do bem. Mas neste caso particular, é muito relevante. Quando você quer alcançar o bloqueio de imagem, você tem cerca de 95% de desconto no que você quer. Você alcança 95% de desconto no que você quer alcançar. Pare aí. Você tranca a foto e avança com os 5% extras. Esse 1% extra para alcançar o que você acha que é perfeito vai ser muito caro. Sabe quanto é isso? Qual é o custo? Vou contar-te através dos traidores. Não só vai atrasar este projeto atual em que você está trabalhando pior, como vai atrasar o futuro. Então sua carreira criativa está sendo adiada em 1%. 5%. O próximo projeto não vai começar até que este seja feito. Então, tudo o resto no futuro está sendo adiado. Isso é o quão caro é. Certo, fechamos agora para falar sobre fechadura de imagens. Entendemos que, como você tem uma data para entrega, espero que você tenha uma data para entrega fora do seu projeto ou para lançá-lo. Se é o seu próprio projeto e é a data para o prazo para o almoço, se é seu cliente de televisão ou lançamento teatral, então estes têm dias específicos para a entrega. Está bem, assim como a data de entrega. Eu esperaria que no seu calendário, você vai ter sua data de bloqueio de fotos. É um encontro. Sim, é uma data específica. Quando você pensar bem, liberá-lo será seguro, por exemplo, , em uma data específica e,em seguida, dizer 30 de junho. Ok, 30 de junho você quer? Você sabe que, por experiência, você precisa de pelo menos quantidade de produção de bolsa. Está bem, estou a dizer as duas produções. Não estou dizendo edição, certo? Estou dizendo para estourar a produção de tudo. Baseado no seu projeto, no número de pessoas envolvidas, seja lá o que for. Efeitos visuais funcionam. Se for apenas um mês, dependendo de quantas pessoas e menos de quanto tempo levará. Se estiver bem, vamos simplificar. Mantenha-o em um momento. Então você vai olhar para ele até o final de maio ou primeiro de junho. Ok, olha, isso significa que você não volta no dia 10 de junho dizendo sobre e na verdade nós vamos mudar isso segurando momentos. As pessoas já estão trabalhando na classificação de cores, as pessoas já estão trabalhando no som. Você não pode mudar a imagem porque se você mudar a imagem, eles têm que mudar ou você. Se é um homem que está fazendo tudo, você tem que refazer todo o trabalho de novo. Não tome isso como desculpa e diga onde vou ver. Se eu estivesse trabalhando no Adobe Premiere, não me preocuparia com isso porque está tudo dentro da mesma linha do tempo. Certo, mas você ainda vai. Você permanecerá limitado. Sim. Se conseguires essa vantagem de continuares a mudar tudo sempre que quiseres, o que vai ser limitado? Também tempo. E, na verdade, mesmo que queira se mudar para fora, terá que fazer o trabalho de novo. Então, imagem, registro, imagem, fechadura, imagem, bloqueio. E eu não sei quantas vezes eu preciso repetir isso, mas espero que você entenda o ponto. Imagem grande. Parece legal. Agora, você notou alguma coisa? Hum, você vai encontrar um lugar na Internet. Você vê isso? O fluxo de trabalho entre o Adobe Premiere no DaVinci. Outros vão estrear na audição e nas divisões, e eles falam sobre ir e voltar e não pensaram que estavam segurando um momento. Isso é algum tipo de piada indo e vindo? Você percebe que as setas aqui no fluxo de trabalho estão apontando em apenas uma direção na nomeação para trás? Você vai de premier para classificação, e então você volta para premier e exportação. Que tipo de piada é esta? Deixa-me dizer-te porque é que isto é uma piada e, na verdade, uma piada muito má. e é caro também. Tudo o que estou a falar contigo está a custar-te alguma coisa. Então é por isso que eu estou lhe dando dicas para evitar pagar do seu tempo eles em de nova qualidade . Nesse caso, o que há de ruim em voltar? E eu estou falando sobre todo o fluxo de trabalho. Sim, eu sei que este é o Adobe Audition, mas eu preciso acertar todo o seu projeto “When Good”. Quando você está indo para exportar algo do Premier, você tem apenas uma faixa de vídeo que vai para Da Vinci e você vai e você começa toda a seqüência que vai para, quero dizer, toda a seqüência com som que vai para com um videófilo que vai para a audição. E então o que você recebe é uma trilha sonora e um caminhão de vídeo, e então você faz o que você faz. Você não volta e por que você não volta porque vir Mark significa que em código no seu pior fim de mim é codificar, não é? O que faz de vocês vídeos de tubo? Lixo. Em termos de qualidade, você pode fazer um vídeo do YouTube também? Liberação teatral. Seria um desastre porque estes são vídeos compactados, imagens compactadas. O que? É brilhante para o que ele faz, veio como uma solução. Diga, bem, que tal transmitirmos vídeo? É assim que o YouTube inicia o streaming de vídeo, mas vamos perder alguma qualidade ou muita qualidade. Mas então o usuário vai ser capaz de vê-lo, e ele vai jogar sem problemas. Essa é a ideia sobre o YouTube e qualquer outra de plataformade vídeo. Mas isso precisou de muita codificação. Tanto incorrido em que é chamado de comprimido, o que basicamente significa que perder com a compressão é perder informação. Isso é tudo se você vai codificá-lo, digamos, por exemplo, você conseguiu. Este é um grande erro ir de Premier para Da Vinci. E você, hum, você está incluído, que basicamente apenas dado, tipo, codificado primeiro para dar para o Vinci e então uma vez que você é ótimo, você codifica novamente para devolvê-lo. Isso é um desastre absoluto. Você não pode fazer isso. O que você precisa fazer é levar esta trilha sonora nesta faixa de vídeo, não de premier e código em. Então, se você usar a função de exportação fora do ano, você está fazendo algo terrivelmente errado. Quero dizer, exportando o vídeo, você está fazendo algo terrivelmente errado. Estou falando do Devonshire. Está tudo bem? Porque Davinci precisa ler diretamente do seu terno. Filmagem da fonte. Veio remar fresco da câmera. Esse é o fogo que você quer ligar. Você não deve, nunca deve trabalhar na filmagem codificada da empresa. E funciona diretamente na vinda. Arquivo nativo nele empurrou ainda mais para as exportações de melhor qualidade. Então você codifica apenas aqueles com o Codec que você deseja para entrega. Ok. O Codec de alta qualidade. Bom. Agora som. A parte do sol para fora da audição é bem simples. Precisamos esclarecer algo por favor. Há algo sobre todo o transporte e o orçamento que está terrivelmente errado. E isso faz a maioria das produções de vídeo. Então, produções audiovisuais visuais, maioria dos produtos que você vê são lixo. Por uma simples razão que você vê, maioria das inscrições para festivais são rejeitadas e uma das grandes razões é que o som é lixo. Mas por que acha que o som é lixo? Porque não foi dada atenção suficiente ao som. Agora, o que queremos dizer? Atenção? É como sim? Ok. Ok. Ok. Você tem falado há tanto tempo e me disse que é importante. Eu entendo, eu entendo. Vamos seguir em frente agora para ter que fazer isso. Não, não, não, não, não. Ainda não estamos nos movendo. Preciso vê-lo no galpão. Bem, primeiro, eu não. Desculpe. Você precisa vê-lo na sombra primeiro. Falamos de um exemplo para o mês de produção de nascimento? Certo, vamos dividir agora. Eu disse primeira produção. Presumo que não tenha efeitos visuais pesados ou algo que envolva ogiva. Que composição você envolveria Houdini Meyer coisas que são um mundo diferente. Certo, se nos concentrarmos no Lee em, digamos, dois D? Não tenho nenhum efeito visual visual. Então, nesse caso, você terá um mês, por exemplo. Então isso é o que sabemos. Isto é, você sabe, obter qualquer filme, qualquer filme qualquer, desligar a imagem e apenas manter o som. Yoga notou que pelo menos 70% de desconto emoções vivem em som. Então o seu som é muito mais importante é muito mais importante em todos os aspectos. É muito mais importante do que a imagem. No entanto, gastamos 95% ou 99% de desconto na imagem que gastamos tanto tempo editando, e então dizemos: “ Tudo bem, tudo bem. Ou trabalhamos na árvore limite e, em seguida, um monte de cor tempo colorindo lá gradação de cores, que é na verdade o garçom errado. É um fast food. É como se z uma opção de fast food pouco saudável limitada. Você precisa ir ao restaurante apropriado. Isso não é nada para você. E se acontecer de você fazer isso, você vai pensar em que outros momentos? Sim, já fiz. Fizemos a edição na classificação de cores. E você acabou de gastar 90 95% de desconto no seu tempo de pós-produção na imagem e você saiu com algumas horas para o som. Ok, espere. Quando ele apenas aumentar o volume e reduzir o volume fora da música para fazer curto de diálogo é claro e vai segurar um mês. Você tem barulho aí. Precisamos de fazer barulho. Ok, terminamos. Isso não é som. Primeira produção. Tudo bem. Som profissional. primeira produção envolve algumas plantas, algumas técnicas que vão falar logo após a Aprimeira produção envolve algumas plantas,algumas técnicas que vão falar logo após apalestra, vamos falar sobre isso. palestra, Eu levo você através de todos os lábios ou a lista todos os obrigatórios ou o É Como eu posso? É alguma coisa. Se não o fizeres, podes chamar-lhe prospecção de som. Certo, então não é só volume. Andi, uh, você sabe, está dentro. Isso é que não é som ternos Soundbus produção. Então vamos voltar ao seu mês. Você disse que temos. Dissemos que temos um mês, certo? Então, se isso é pelo menos 50%, digamos 50%. Então, isto vai demorar duas semanas, certo? Eu sei, eu sei. Já parece estranho. Pode ser um pouco chocante. Eu sei. Então você está editando é uma semana. Sua classificação de cor é de uma semana se for uma banda de um homem, mas isso ajuda neste caso para obter a perspectiva da banda de um homem para que você veja claramente a porcentagem vai gastar um quarto do tempo uma semana nele, no tribunal do tempo no DaVinci e duas semanas adoráveis no Adobe Audition. E então ele pode estar pensando, espere um momento. O que eu estarei fazendo em duas semanas quando uma janela e até agora eu poderia lidar com isso em 1 a 3 horas, talvez meio dia? Há muito a ser feito. Você precisa fazer um QE. Você nota para todos os atores. O que? Desculpe. Como é isso? É exatamente disso que estou falando. Estou falando de som profissional. Primeira produção não é bom dedo do pé Estes são a maioria das metades? Está bem, se não o fizeres, não o faças. Nós não podemos falar sobre alguma produção deve ter que nós precisamos que eu preciso para levá-lo através que seu projeto se destaque para que quando você enviar seu som apenas soa ótimo. Ok? Certo. Então agora nós esclarecemos o fluxo de trabalho, a importância do som. Vamos passar para a próxima seção onde eu estou falando sobre a estrutura fora dos passos que vamos falar. Por favor, não olhem para a próxima palestra como uma maneira burocrática tradicional fora falar sobre os passos. Absolutamente não Estou dando a você a parede de sombra exata, as coisas exatas a serem feitas durante essas duas semanas. Então, quando você fala sobre produção de Soundbus, eu estou lhe dando a seqüência exata de eventos em que um deve vir antes de qual outro eo que você deve fazer. E você vai notar que provavelmente duas semanas não é suficiente. Ok, então vamos falar sobre isso na próxima palestra 3. Estrutura e passos para seguir: Agora vamos falar sobre a estrutura fora. É a estrutura do curso? É provavelmente a estrutura fora do melhor processo de produção que você vai passar para o seu projeto. OK, mas também é a estrutura do curso. Muito bem, falamos sobre a frente de trabalho e sobre a importância do som. Eu queria ter certeza de que eu abordar este aqui antes mesmo de falar sobre esta estrutura. OK, já falamos sobre a importância do telefone de trabalho do som. O próximo será como mover seu projeto do Adobe Premiere para o teste. E o 3º 1 realmente mudar do Adobe Premiere para o teste é bastante simples. Mas gostava que ele te mostrasse o que não devias fazer. Há algo que você não deve fazer para evitar que eu esteja refazendo o trabalho novamente. Há um pequeno erro na ponta. Eu quero mostrar a vocês no número três é que vai haver e eu vou apresentar o Adobe Audition. Claro, se é perto para você em termos de interface e tudo, mas não vai ser como o tradicional estilo de sala de aula introdução toe adição adobe . É mais como isso é É mais como uma introdução baseada em fluxo de trabalho. OK, e eu vou mostrar-lhe as duas maneiras diferentes fora de um efeitos cegos. Ok, efeitos sonoros quando eu disser som FX. Não me refiro a explosões e outras coisas. Sobremesa. Isto é stock de som. Estou falando de efeitos como em se é compressão de ruído e que ds ou normalização limitada . Há dois lugares onde você pode aplicar a audição masculina adobe, e faz uma enorme diferença onde ele está. Então é melhor você saber exatamente onde você os colocou para que você tenha se decidir mudá-lo , se você apenas. Se você mudar, decida mudar de idéia. Então você pode fazê-lo e em um caso, mas não em outro, certo? Então eu só te mostro dessa maneira. A segunda parte, que está em amarelo aqui, é a mais importante. Sim, eu sei que você tentou ir direto para a terceira parte e você pensa, bem, isso parece uma bela lista de verificação. Inconsistente, sempre consistentemente sua loja para introdução, coisas de compressão. Vamos para aquele. Não, a parte mais importante para você pensar a mentalidade, começando a pensar em termos de frequências em vez de pensar em termos de volume. Quando estou usando a palavra volume porque essa é a mais próxima. Quando um grande nas estrelas, esse é o que você tem em mente. E então eu penso, sim, na verdade, volume é realmente amplitude. Então você começa a usar a palavra amplitude do que ele e, em seguida, podemos realizar é realmente sobre os decibéis DBS. Ok, este nível deles e nós conversamos e vamos em todo o caminho errado porque começou com errado com o volume que precisamos começar. Sim, vamos mudar de Deby. Vamos mudar a amplitude. Vamos mudar o volume. Mas o ponto de partida será as frequências. É quando a mentalidade precisa estar ligada. Para fazer isso, vou começar com a introdução desta exibição espectral, certo, certo, contra o que você não pode encontrar em nenhum lugar aqui. A forma de forma. Eu mostro-te aqui em algum lugar? Pode lê-lo em algum lugar? Forma maneira. Mas conhecemos esse som. Há uma representação visual do som é não, essa não é a forma. É uma exibição espectral. Sim. Então esse é o ponto. Exatamente. Forma de forma está bem. É útil. Podemos usá-lo 10 20% do tempo. 5% talvez para alguns, para algum trabalho. Mas a maior parte do trabalho consiste em ver o seu som. Desculpe, eu corrijo isso por ver seus sons no plural. Porque se há um cão Barkin que está no meio do seu próprio ou dos seus sons, mas você deve ser capaz de ver aquele cão, Barkey, você deve ser capaz de ver o som do cão latindo, não apenas Ouvir isso. Eu não estou falando sobre ouvir isso. Levou sobre vê-lo. Como você pode ver se você tem a forma do caminho? Esse é exatamente o ponto. Então, como você pode fazer barulho? Um cachorro latindo se você trabalha com o formulário, você pode fazer isso, é? Certo. É por isso que estavam falando de frequências sob exibição espectral é em termos de frequências. Ok, então o 2º 1 é, claro, todas as frequências no 3º 1 são frequências. E a 4ª 1 é frequências. Porque tudo isto é sobre frequências. Eu preciso que você pense em termos de frequência através do segundo ponto foi qual a diferença entre as vozes masculinas e femininas. Agora estamos falando de números nominalmente importantes. Eles vão ser alguns números que vamos mencionar. Não faça isso logo a seguir e não na diferença, na verdade. Mas na voz no momento em que dizemos voz humana, precisamos saber onde ela está em termos de frequências. Se sabe onde está, não sabia onde não está? E se você sabe onde não está o que você encontrar lá, onde a voz não está é ruído. Ok, agora você pode ver o ruído em termos de frequências. Tudo bem. O 3º 1 é compreender freqüências usando compressão multi banda e entender diferente no quarto é compreender freqüências usando EQ. Você, por favor, sabe se essas ferramentas são novas para você. O propósito não é o meu propósito nesta seção amarela aqui seção do meio não é explicar a compressão múltipla e eu quero que você não aprenda desta fase. É comum depois, compressão múltipla. Aqui, número cinco , vem mais tarde. Esse é o meu ponto. Aqui é bastante simples. Eu vou pegar duas ferramentas a compressão multi banda e EQ você Onley para explicar as frequências. Sabe o que vou fazer? Pegue sua bebida favorita. Sente-se, coloque os pés na mesa e ouça três e quatro. Não faça nada. Nem tente entender o motivo e a compressão porque não vou passar por isso. Mas eu preciso que você entenda as frequências usando a compressão múltipla, e eu vou fazer isso de novo com o Cubo e minha repetição. Três e quatro. Absolutamente não Estamos fazendo duas coisas completamente diferentes com 300 por três. Vamos falar sobre o espaço. Veja, Thick. Hum, desculpe. Número três, estamos indo. Vamos falar sobre os limites dos Rangers falando sobre rangers fora das frequências. Não apenas específico. Um em número quatro, vamos falar de frequências específicas agora, por que você deveria falar de espíritos? Frequências específicas? Porque eu vou te mostrar Onda deixar você aqui em sua própria gravação, seja lá o que for isso. Ficção, sentimento, entrevista documental ou vocais. O que? O que quer que eu faça de você aqui em seu próprio material de gravação que você nem sabia que existia. Coisas desagradáveis. Bem, não apenas as coisas do Mar do Norte que também deveriam ser as coisas boas. É por isso que a idéia é remover o lixo sobre para melhorar e embelezar as coisas boas. Mas é para isso que serve o CQ. Certo, mas também a compressão. A ideia agora é entender as frequências. Se você pegá-los, o resto das ferramentas é um pedaço de bolo. Ok, este é o maior apoio, mas não pule, por favor. E então nos mudamos para a terceira parte, que é como fazê-lo. Este amarelo é o porquê. E é assim que você pensa. Ok, eu vejo azul, amarelo, verde. Mas você tem algo de cabelo ruivo para isso. Então temos uma lista aqui. O que você vê aqui é a seqüência exata fora do evento. Estou a sugerir que aceites se já és um profissional para o qual acho que não precisas deste trabalho. Você já sabe disso. Se você acabou de sair das ferramentas profissionais, da audição, eu acho que está indo muito mais fácil. Vou levá-los através da interface de condicional e falamos sobre todas as ferramentas do Adobe Audition. Mas se você é um iniciante, por favor, certifique-se de manter a sequência de eventos porque você vê que Número um é sobre ruído. Número dois. É também sobre barulho. Número três também é sobre bom porque o barulho da abside é o primeiro absoluto Pense que você quer fazer antes de se mover mais, Esposa, é apenas uma questão fora do ano em faz sentido. Está muito além do que faz sentido. É porque se você vir até eles antes e você fizer compressão e você não tiver lidado com ruído corretamente, sua compressão vai fazer seu som soar pior. É culpa da compressão? Não, a compressão já está avisando. Você está dizendo para esperar um momento. Dê-me coisas limpas. Se me deres coisas limpas, devolvo-te a beleza. Devolvo-te coisas fantásticas. Me dê um lixo. Vou piorar as coisas. Isto não é um lixo no lixo. Fora. Este é um pequeno lixo em um lixo muito grande fora. Ok, então a sequência de eventos é extremamente importante. Em seguida, você se move para a compressão e então você faz ok. Nós temos aqui compressão, que é simples compressão na compressão multi ruim Eu poderia tentar confundir você ouviu ? Absolutamente não Na verdade, o número quatro só vai ser usado para fins de explicação. Eu mostro-te, eu digo-te. Por favor, não use agora que você entende o que é bonito para explicar o seu Eu não recomendo que você usá-lo. Um zoológico. Você está OK. Pode ser rápido e sujo, mas é muito sujo. Eu realmente apreciaria se você pudesse tratar seu projeto corretamente com uma compressão multi banda . Isso é muito bonito. Ok, multi Ben viu ferramenta de compressão simples, sua única para explicar quando eu mudei para Monte Band. Esse é o que você quer usar. E falamos de compressão de novo. Certo, a única coisa que posso dizer agora é boa. Não é ruim porque quando dizemos compressão de vídeo, isso é coisa ruim. Mas eles dizem compressão de som. Isso é coisa boa. Bem, só quando você alimentá-lo direito, se você alimentá-lo limpo, então limpo que limpa fora. Agora vamos para o próximo, e vamos falar sobre o limitador. Seja provavelmente o absoluto mais importante pensar básico que você precisa ter antes mesmo de pensar e considerar o envio de qualquer projeto para a televisão é o limitador, porque você poderia fazer o seu melhor absoluto para se certificar de que os níveis nunca atingiram zero. Mas algo pode acontecer em algum lugar quando você começa em alguns trilhos e então quando você adiciona caminhões de areia, eles tendem a ser mais altos, ok? E você poderia ir além do limite. E adivinha o que as divisões têm. Não há meios. As estações de divisão não têm seus requisitos técnicos de entrega. Então vamos pegar esse número do som dos requisitos técnicos. Vamos colocar esse número e o limite para cima. Ok, número sete, a magia fora do pico. Você poderia ter dito apenas o CQ que é Equaliser. Então, se você é apenas ah, pequena, bonita precisa de uma maneira de chamar isso, hum, por que eu digo a magia? Não é apenas mostrando o q e eu realmente quero que você veja que é a ferramenta que ficar sons de todo o conjunto de ferramentas. Vai ser o teu favorito. É aquela que vai abrir seus olhos para muitas coisas que você não sabia que existiam em suas gravações. É o único ponto de ferramenta Se é isso, você sabe, você sabe, aqueles aceitáveis para te dizer o que se você ficar em uma ilha e você só teria a escolha de tomar uma coisa rapidamente? O que seria nesse caso em particular se eles dissessem que você ficou com a produção de som local e o que você levaria? Vai ser? A cura? Sim, eu sei que você está falando de ruído é necessário, mas o EQ Você pode ajudar a reduzir o ruído também . Faz coisas maravilhosas. Você pode ir. É uma escultura em áreas como se quisesse esculpir algo. Obrigado. É como você esculpe seu som. É bonito o suficiente falar sobre isso agora. Mas eu estou apenas preparando você psicologicamente para grandes coisas chegando quando falamos sobre e que di essere é apenas um de seus parentes. É o primo fora do QE. Você sempre precisa da ajuda do QE. Você quer dizer, você pode fazê-lo sem e que, mas eu vou te mostrar uma maneira muito agradável de trabalhar com o Di essere antes de obter informações do EQ você e, em seguida, usá-lo em dois anos. E então nos mudamos para o número nove. Certo, desculpe, esqueci que estão aqui. Vou mudar isso para normalizar. Ou então isso é ou não. Ou normalizar. Ok. Hum, você adivinhou tudo bem, você adivinhou. Há normalização. Eu poderia ter escrito a normalização, mas você normaliza quando você estraga muito mal durante a produção. Portanto, se durante a produção o seu gravador de som tiver gravado dois níveis de som baixos fora da amplitude é muito baixa. Então você está implorando por problemas. Basicamente, você está procurando por ele vem uma normalização vem para corrigir um problema que você criou durante a produção. Sim, não é algo que não seja um problema no som. É problema em Você já gravou som? Sim, normalização pode ser vista às vezes. E eu estou falando de rádio às vezes e rádio. Pode ser como parte do processo que você precisa normalizar. Mas se você está falando de projetos visuais, visuais ou audiovisuais onde você tem vídeo, então forma de normalização Não faça isso. Você simplesmente não faz isso. Profissionais Ok, há escolas de pensamento. Há opiniões diferentes e outras coisas. Mas a maioria dos profissionais não se normaliza porque simplesmente eles podem olhar para você. Pensa o quê? Por que não gravou seus fígados no nível certo? Por isso, é bastante simples. Ou você fez direito ou precisa se normalizar. Certo, normalize. Mas eu vou te mostrar, certo? Não é apenas sobre qualquer novo que você deve acertar fazendo produção. Vou te mostrar como fazer isso, porque às vezes você precisa se normalizar. E você também tem que fazer isso. Mas é a última coisa que você quer fazer. E tem esses belos dois significados é a última coisa que você quer fazer. Significa que você não deveria fazer isso. Desculpe, você não deveria. Você não deve precisar fazê-lo por outro lado, o significa que o segundo significado está de fato em sua lista. Vai ser a última coisa a fazer. Você pode normalizar e, em seguida, começar a fazer o seu barulho e essas coisas e tudo mais. É a última coisa a fazer, porque quando você normaliza, não muda seu alcance dinâmico. Porque falamos de alcance dinâmico se você não sabe o que é isso. Mais tarde. Legal. Tudo bem. Agora há um segredo que é antes de saltar antes de ir agora, não saltar para Ir para o número 10 o vermelho. Eu quero voltar para o aqui. O debate antes entre debate sobre a sequência de eventos entre compressão e QE . Você faz o seu EQ você primeiro e depois comprime, ou você faz a compressão primeiro? Estou morto para te comer. Eu sei. Estou falando de algumas coisas que nem sequer apresentei. Eu nem defini. Deixe-me dar-lhe a informação e vai fazer sentido quando chegar a um ponto. Ok. Agora, se você comprimir, olhe para a compressão. Assim como em inglês. Você pega algo e você vai apertá-lo fisicamente requintado com suas duas mãos e você apenas comprim-lo. Se você fizer isso, o que acontece com a forma disso? Acha que muda? Ok. O que dissemos sobre o QE? Você? É como esculpir. É como se você esculpisse artisticamente no seu som. Você não pode mexer com a forma da escultura deles nele. Então primeiro você acerta a forma. Então você esculpiu. É por isso que a compressão sempre precisa ser antes e que caso contrário vai ter que fazer o seu eq Você novamente. Ok. E não quero desperdiçar a última parte aqui. Ok, é música e é lindamente em vermelho para destacar a diferença entre uma mãe não profissional. Muito bem, vou mostrar-vos uma técnica que, na verdade, é o caminho a seguir se quiserem misturar música com vocais, certo? São pessoas falando e você acha que esta cena realmente precisa arrancar para ser impulsionado com uma bela música de fundo e nós já temos uma idéia ou vamos marcá-la. E quando marcarmos o filme, vamos colocar a música lá. E então quando você coloca a música e você não faz nenhuma mistura, você percebe que a música fica no caminho que você acha difícil ouvir o que as pessoas estão dizendo. Sim, a música é muito alta e clara porque porquê? E você vai saber que, na verdade, quando se trata do banco de dados ao nível do filme, , reunir o som quando você exporta música geralmente tende a ser um ministério quando você exporta outras coisas. Desculpe, não há exportação. Quando você traz coisas para vocais, ele vem até menos 12 por menos 12 nunca vai conseguir com ministério. Então é por isso que a música está sempre no topo é sempre também. Então é por isso que precisamos fazer. Mas não quero que comece a brincar com as chaves, certo? Precisamos parar com essa técnica. Sem aumentar o volume e um volume decente criando quadros-chave e, em seguida, sim, Está tudo bem agora vamos trazer a música um pouco para baixo. Sim. Ei, pare de falar é trazer à tona. Esse não é o caminho a seguir. Agora há uma técnica que faz você manter sua música limpa, como é quase como está ligado. Seu som é alto e claro. 4. Adobe Premiere para Adobe Audição: Se você estiver usando o Adobe Premiere, gostaria de mostrar a você como levar sua sequência para o Adobe Audition. E tem mais a ver com o que não fazer em vez de como fazê-lo, porque eu acho que é muito fácil, mas ainda assim Altria como fazer isso. , No entanto, gostaria de chamar a sua atenção para um certo número de coisas que você precisa saber durante filmagens. Primeiro de tudo, como tiramos a sequência de estréia da Adobe da audição? Primeiro de tudo, Clique com o botão direito aqui e não é editar Adobe. Fiz outra tradição. Consequência improvável. Eu não vou fazer isso agora porque eu preciso explicar algumas coisas. Vamos voltar à sequência. O que eu tenho aqui? Tenho o meu vídeo. Tenho alguns títulos aqui. E se você é as coisas e então eu tenho minhas trilhas sonoras aqui. Legal. Bom. Oh, você tem aqui alguns microfones. Certo? Então, nesta cena temos, hum quando o seu filme entrar, você vai estar usando alguns microfones. Não é só o poste. Vamos usar microfones escondidos. Ok. Por exemplo, para esta cena deste, que intervenção Temos microfones escondidos aqui mais perto de seus passos. Ok, então nós temos o rumple que temos que recebe o som dinâmico como o som bonito som som . E então você tem os escondidos que também pegam os passos e um outro, outro microfone mais perto da porta uma vez que eles se aproximam da porta. Então, há vários microfones que você vai conseguir. E quando você grava em seu gravador externo, você vai obter cada um em uma faixa separada, que basicamente significa que ele está indo para um arquivo separado. Tudo bem, então o que fazemos com isso? Qual deles você vai escolher? Por que estou falando sobre isso quando estou falando sobre pegar seus sons do Adobe Premiere Toe Adobe Audition? Não é um tópico separado? Bem, é um tópico separado, mas você pode ter feito uma escolha já na premiere da Adobe. E se você já escolheu o microfone porque é uma questão de escolher o seu microfone, certo, você pode combinar, Mas tenha cuidado com a combinação, porque deixe-me trazer outra cena que eu Acho que vai ser um pouco mais. Ah, deixe-me checar aqui. Há outra cena em algum lugar. Aqui o que é muito importante. Avisado em termos de explicar o que está acontecendo. Está vindo. Está vindo. Está vindo. Está quase lá. Tudo bem, este aqui. Bom. Ok, agora, esta cena é uma grande cena em Lloyd. Mais curto vai usar uma vassoura. Puxe um microfone mais lindo para a senhora do “Lovelier”. Meus quatro, a criança. Ok. Para a criança, você tem pelo menos três microfones. Você pode muitas vezes para outro microfone escondido em algum lugar mais perto da mesa. Se você, ela vai ser como papel de junção ou algo assim. E você quer esse som também? Há muitos sons fora que você quer levar em conta, e essa cobertura só pode ser feita com o número de microfones. Isso também significa que você vai acabar com arquivos diferentes. Eu tenho o ano 123 Então temos trabalhado com o mínimo, que é três microfones, Um boom para amar camadas. Tudo bem. Por que estou falando de novo sobre isso aqui? Porque você pode ter feito sua escolha. E então sua confiança poderia ter funcionado. Eu vou com o galo. Tudo porque não há barulho. Bem, você gostaria que não houvesse barulho porque o estrondo em um curto largo vai ser muito mais longe da cena. Andi, de onde a atriz são de onde a ação está acontecendo e quando dizemos muito mais é o seu adorável gravador de som vai aumentar os níveis para ser capaz obter mais de suas vozes. Mas quando ele aumenta os níveis, você sabe o que acontece quando você abre a porta? Muita coisa lhe dá. Não só o que você quer, especialmente, não se sentaria com som. Então você vai fazer mais barulho. Isso significa que você pode ter uma escolha a fazer. Agora essa escolha. Por favor, espere. Faça sua escolha e teste de adobe. Tudo o que dizer é trazer todos os seus microfones tudo. Todo o pai que você tem aqui eles têm que ver trouxe em sua multa trazer tudo , colocar na linha do tempo. Não tome sua decisão ainda no Adobe Premiere. Mas se você já tomou sua decisão, então termine com isso. Por favor. Apenas anotado em algum lugar você sabe que está tudo bem. Sua decisão pode tomar a forma destes Ebeling, a estrela da pista, não o trator. O clipe basicamente a faixa. É o que foi gravado é uma faixa na mistura de som aqui em cima é o clipe. Se eu vir aqui e eles dizem OK para este clipe em particular, eu quero ter os quatro mais adoráveis, mas você não pode ter um nível lá por séculos, não quando eles estão falando. Um está mais perto do outro. Você vai ter que ir com provavelmente os últimos quatro construídos. Se o “se o mais adorável “está bem e então eu tenho que abrir outro suporte aqui para te dizer onde está a adorável. Você não pode confiar totalmente neles, especialmente se você não prestou muita atenção às roupas dos atores. Os caracteres iniciam seus fatores no campo. O que faria o tipo fora, uh, perto que eles estão cientes em termos de material, certo? O tecido precisa ser natural, como algodão ou algo assim. O tecido precisa ser natural, Caso contrário, se for nylon ou qualquer coisa feita pelo homem, qualquer tecnologia feita pelo homem ainda é barulhento. Então você não quer voltar agora, se é tarde demais e você já tem isso aí, você é mais adorável. Os microfones não vão soar muito bem. Isso significa que você pode ser deixado com sua lança puxar o pool de lança está abrindo demais. Ah, uma porta muito larga para o barulho. E você, Mace, venha aqui e diga OK, este é claramente um microfone mais adorável, e você pode dizer muito facilmente que os microfones mais adoráveis são bem barulhentos. Você pode vir aqui no duh e ligá-los e dizer: “ Tudo bem, eu vou com isso, que é o poste de explosão. Você pode vir aqui no duh e ligá-los e dizer: “ Tudo bem, Tudo bem, eu vou com isso, Isto é mais lindo. Então eu só volto para a minha cena. Isto é mais bonito, por isso vou desativá-lo. Isto é mais lindo em que vou desativá-lo. Eu vou ficar. Basta manter meu rumple dizer, assumindo que é o certo que isso é agora, isso é o que eu não quero que você faça. Por uma simples razão de que, se você fizer essa sequência na Adobe Audition e já tiver desativado um clipe, você não poderá ativá-lo novamente. O que significa que se isso poderia ter sido em torno de 80% 90% do filme, você vai ter que voltar para sua linha do tempo com uma bala. Eu não bebo, Gene Boxer para a audição. E isso é apenas um desperdício de tempo. Algo para ser um desgaste antes de fazer o teste de sequência para a Adobe. Apenas certifique-se de que tudo está ativado. Atrasar sua decisão para qual microfone ir com dois Onde faz sentido tomar suas decisões. Eu especializei software para som Melhor produção. Agora este está claro. Fora do caminho. Vamos vir aqui e dizer habilitar eu sei que eu tenho aqui coisas que é desativado Apenas renováveis novamente, Este eu tenho desabilita. Então este eu também desativei. Preciso habilitar “Ok”. Não, está pronto para ser levado ao Adobe Audition. Bastante simples. Basta clicar com o botão direito do mouse Editar e depois Sequels. Como dissemos que vem em sua caixa local com algumas configurações muito importantes. Não vou aceitar você como um estilo tradicional de sala de aula. Isso faz isso apenas começou. Vou levar-te directamente ao que importa. Bem, você sabe o banho e você sabe qual é o nome e parar você. Que este abafado você pode decidir por si mesmo da seleção aqui é sobre seus projetos . É a idéia é bastante simples. Não se trata de sequência dentro e fora. É uma mentalidade. Você quer fazer o seu som o seu som adequado Primeira produção como corretamente. Certo, então vamos fazer tudo, não só entrar e sair. Não se trata de aceitar bem para essa parte em particular. Eu quero limpar o som do barulho, mas eles deixam tudo o resto na linha do tempo. Não, a ideia é pegar tudo, pegar todo o projeto. Tudo deve ser feito por som durante essas duas semanas. Como damos um exemplo. Pós-produção por um mês durante metade do tempo que precisa acontecer. Audição da Adobe. Então faça toda a sua sequência. E aqui temos vídeo. Não se trata de explicar o que faz. É mais sobre escolher o caminho certo para você. O certo para você é 99. Vamos lá. 99% vai ser o 2º 1 Export Devi preview. Por quê? Quando você faz pós-produção de som profissional, você vai adicionar efeitos e um monte de coisas em fazer um Q grading para cada ator, quantos acessos nós vamos? Se é uma ficção de campo do longa-metragem, é um longa-metragem. Quero dizer, quantas atrizes temos papéis para falar. Cada papel de fala vai ser uma pista. Toda pessoa vai ter um QE que você nota. Claro que sim. Antes de chegar a um Google depois você fez barulho em seu vai ter Teoh? A sua compressão? Provavelmente, é claro. Definitivamente seu DS ou seu limitado. Alguns carrapatos. A lista. A lista de que falamos durante os passos. Todas essas coisas que vamos fazer a maioria deles atrair nível, multiplicar desta vez os atores agora e então você adiciona sua música e então você outro ambit sobre ser soado coisas. Você entendeu o ponto. É muita coisa acontecendo em termos de cálculos e memória. Leva, leva um pouco. É preciso muito. Ok, então você acha que seria sensato adicionar mais peso? Mais cálculo, mais requisitos de memória ao pedir ao Adobe Audition para fazer por meio da linguagem dinâmica? Parece muito animado como Sim, isso é muito legal. Na verdade, é uma coisa tecnológica adorável que você poderia apenas conhecer. É como se fosse uma vida atualizada que você obtém na vida de vídeo do Adobe Premiere. Muito obrigado pela tecnologia e pela dinâmica. Como se não o usássemos por uma simples razão de termos coisas mais sérias para fazer. Nossos cálculos precisam ser focados em corretamente nega um especialmente que temos diferentes tipos de redução de ruído, e um deles é muito ganancioso em termos de recursos é um dos tipos é muito ganancioso. Ok, então papai vai ser uma prévia de exportação de TV, sempre ou 1999 99% das vezes. A não ser que queiras experimentar e ver como é. Mas é bem pesado. Está gravando usando a câmera vermelha? Está gravando isso, Ari? Alexa, você está gravando papel para o jato quatro K6 K. Chances? Você não quer ter nenhuma dessas dinâmicas como Ok, então você precisa ser unidade apenas para exportar um vídeo de pré-visualização. Não, eu acho que este vídeo de visualização de TV de exportação é um tipo muito, muito desatualizado. Quero dizer, a configuração está lá há anos, e eu só estou pensando, eu gostaria que eles tivessem mudado porque o que você salva é o arquivo dot RV, que é um arquivo enorme. O que eu recomendo, ok. Esperando que nosso trabalho acorde e transforme isso em um arquivo muito compactado porque não nos importamos com a imagem do palco. Nós só queremos ter um vídeo de referência que você vai exportar como eles disseram e, em seguida, levar o seu RV e compressivo centro antes de ter um arquivo suave. Ok? Apenas tamanho pequeno, imagem muito mal comprimida, o que vai ficar absolutamente bem. Então é só uma questão de pegar e então, uh, convertido em antes. Certo, certo. Então, isso é apenas para que você se sinta confortável quando você está trabalhando no Adobe Audition que você tem faz Arsenal off FX acontecendo. Todos eles estão trabalhando juntos. Você não tem outro irritando você. O clique dinâmico das alças mais antigas será o seu último importante. Vou olhar para estes, mas concentra-te nisto. Segure suas mãos são muito importantes. E você sabe o que estes são é apenas no início e no final, temos aqui para cada um desses clipes com nós temos um detalhado, que significa que temos cortado. Então isto foi conseguido através de uma entrada. Isso significa que selecionamos esta parte do pedido. Mas quando dizemos que queremos um velho você lida com um segundo, basicamente, dizemos que queremos ter um segundo antes da entrada Eu não quero um segundo antes da saída. O que significa um segundo antes de cada um destes. Agora o homem doente. Vou arruinar minha cabeça. Absolutamente não vai apenas ter em mente quando ele começa a edição. Esta lista de edição decide o ideal da lista de decisões. Quando você está indo para obter isso, ele vai levar em conta mais um segundo. Agora, você quer um segundo? Não. 99 coma ou para variar? Vou fazer 97. Agora 99 vêm por 19 7% do tempo vai ser cinco segundos. Por quê? Porque você quer estar do lado seguro. Por que o lado seguro não está claro que você já atingiu a imagem? Bloquear foto? Olha, não é? Chega de edição. Eu quero que você sempre tenha em mente que às vezes você pode precisar de outras partes fora do clipe de som por diferentes razões, se você quiser. Se há algum tipo de silêncio e esse silêncio representa ruído ambiente e você só quer usar isso há 23 segundos porque em outra seção você tem um problema. Você simplesmente não poderia usá-los. Você pode pegá-los. Ok, então é isso que você pode. Você pode usá-lo. Você pode. Você pode deslizar o clipe e você pode arrastá-lo para a direita ou para a esquerda, especialmente alguns anos. E se estamos falando de um ruído ambiente, você é importante. Adobe Premiere e eu estamos sendo ruído seguro. Por exemplo, é um caminhão selvagem que você mesmo gravou, mas é um caminhão enquanto que é limitado em termos desta cena. O que tenho aqui nesta cena é bastante longo. Começa tudo o que começou, apenas dormiu, verifique se começa, e então é bem mais longo. Há muita discussão. OK, então ele pára. Tudo isso está acontecendo. Andi, seu som ambiente pode ser menor que isso, o que significa que você pode precisar usá-lo várias vezes. Ok. E se você vai usá-lo várias vezes, você prefere mudar um ponto de partida no ponto final movendo a alça, porque caso contrário o público poderia perceber que há uma petição. Muito bem, especialmente para que isto sejam coisas que queres ter em mente? Deixe-me voltar à minha caixa de diálogo. A sequência e eu tenho minhas alças e vamos com cinco. OK, aqui. Para baixo. Temos clipe de áudio UKIP efeito e ordem. Um caminhão afeta. Este é um dos raros casos em que os padrões em produtos adobe no software adobe fazem todo o sentido. Remova tudo agora este não é 99. Combine a 99. Isto não é 1999 97. Isto é 100%. Você sempre deseja remover todos os seus efeitos. Por quê? Porque, em primeiro lugar, você não deveria ter tido qualquer ética. Tudo som. Ambas as produções acontecem no Adobe Audition. Então você precisa removê-lo basicamente para alguém que começou a seguir o fluxo de trabalho adequado , você não está. Você não está removendo nada. Você remove tudo, mas tudo Não há nada porque você não fez absolutamente nada sobre soar legal. Ok, agora que investigamos isso, há o Adobe Audition aberto. Quando você fizer isso, você vai clicar em Já terminou inteiro? Não, não, não. Enviado link dinâmico em, em seguida, para a adição Footed para som. 03 Hum, sim, meio que. Ok, apenas volte. Teoh dois. Ok. Juiz Stephen em 03 Isso é bom em dizer ok. E agora ele vai começar a preparar vídeo para o Adobe Audition. Isso vai levar tempo, certo? Agora você é como renderizar no vídeo completo. Então eu vou voltar. Uma vez feito isso e continuaremos. O que vai acontecer é que você obtenha seu vídeo exportado no mesmo local onde seu teste de adobe será salvo e, em seguida, ele vai abrir o Adobe Audition e ele vai colocar toda a sequência lá dentro. 5. Interface e organizador: uma vez no Adobe Audition, temos essa interface. Então temos importado são sequência de Ah, Adobe premiere. E esta é a interface do Adobe Audition. Mas eu gostaria que você mudasse o espaço de trabalho, por favor. Porque, embora você possa ver o vídeo, há um espaço de trabalho específico dedicado à edição de áudio para vídeo. Então você vem aqui para janela espaço de trabalho e editar áudio para vídeo. Este é o seu, hum, espaço de trabalho. E então você clica no vídeo sobre isso Agora, embora lhe dê um pouco menos de espaço porque você tem tanta coisa acontecendo, você pode reduzir este aviso para a história porque isso é apenas uma vez que você precisa dele. Então deixe-me ver isso. Nós não vamos usar 15 efeitos, então eu acho que a faixa de efeitos é definitivamente importante. Mas eu seria como máximo dinamarquês. O número de arquivos que estavam indo para estar trabalhando com Nós não vamos estar trabalhando diretamente com um arquivo específico como então com o nome certo. Na verdade, não sei qual é esse, então não é tão relevante. O que é importante é ter certeza de que eles estão lá, então eu vou reduzir esses seis significativamente em. Apenas faça isso direito. Você pode mover os elementos fora de sua interface do jeito que você poderia até mesmo pistas. Esses arquivos. Você pode fechar toda essa parte e, em seguida, apenas manter o vídeo, a faixa de efeitos e a sessão multi faixa aqui. Ok, as pegadas aqui, as faixas múltiplas. Isso é tudo que você precisa. Como se isso fosse 90% de sorte. Ok, mas é importante começar a trabalhar neste espaço de trabalho. Muito bem, agora, vamos para o núcleo da interface. O que queremos saber antes de iniciar o nosso FX Agora, FX vem em outro estágio. Primeiro temos nossa entrada. Ou trazê-lo nós mesmos se não estamos trabalhando a partir dele não foi importado de outro com Premier. E traga para si mesmo aqui. Você só cria um arquivo. Hum, muito isso. Sim. Arquivo novo sob multi faixa sessão Ou você encontrar, neste caso, ele sempre vai ser se você está editando para o filme. Vai ser sempre uma sessão de acompanhamento da nova importação de seu vídeo em suas faixas de áudio , mas é sempre uma questão de obtê-lo diretamente de outro software de edição. Esse é o ponto. Queremos que os Softwares falem uns com os outros de alguma forma para, hum, como fazer o trabalho para nós. Se você estiver trabalhando com o Adobe Premiere, faz sentido levá-lo ao Adobe Audition porque há uma ponte. Certo? Tudo bem, então agora mudamos para a interface. Você tem o vídeo aqui. Você tem as pegadas aqui, e você tem a faixa de efeitos. As três coisas mais importantes estavam indo para trabalhar com, Mas há outro, um 4º 1 que não é visível agora porque estamos agora na sessão multi-track. Ok. Muito, muito importante distinção entre multi faixa sessão no modo de exibição formulário. Muito bem, deixa-me fechar esta para nós. Porque, inicialmente, eu acho que quando você abrir vai parecer algo assim, certo? Então, quando você está em março para rastrear você é, você é capaz de agir em vários arquivos. Quando você está em forma de onda, você vai ser capaz de agir em Lee em um clipe de cada vez, certo? Ele vai ser destacado aqui, mas nós somos apenas um jar bônus. Eu tenho cuidado qual arquivo é porque eu gostaria de trabalhar diretamente a partir do clipe, então eu vou selecionar, digamos, por exemplo, este. E se eu clicar neste clipe do que é exatamente este arquivo, se eu passar para o formulário forma, então eu só estou trabalhando nisso agora. Esta é uma distinção, mas outra distinção que é muito importante é que quando você está no caminho, formar tudo o que você faz, é isso. A mudança que você faz é a mudança que você faz. É o olhar, está lá, é isso. É salvo nos arquivos do disco rígido. Quando você está na sessão multi-track, é uma história diferente. Ok, essa é uma história diferente. Você pode adicionar alguns efeitos trabalhando com a faixa de efeitos. E aí vem a distinção. Quando eu disse, eu vou mostrar-lhe as duas maneiras fora de um avião efeitos e um deles é dar-lhe a chance de voltar, e outro não lhe dá voltar, a chance de voltar. Ok, então o que te dá a chance de voltar é o multi track. Você tem uma faixa de efeito de trilha e então você começa aqui. Clique em. Você tem muitos efeitos aqui. E então você os selecionou. Digamos que eu vá com algo como, hum, barulho. Ok. Eu vou usar o ruído adaptativo, então. Também é bom mostrar-lhe isso. Recebe um aviso neste estudo. Segurá-los nos sacos de épico pode não ser adequado para reprodução em tempo real porque ou deste material sobre CPU intensivo. Você se lembra quando falamos sobre exportar da premiere da Adobe e eu falei sobre o link dinâmico? É por isso que você não precisa dessa ligação dinâmica chique. Apenas me dê um arquivo passado exportação de fogo do que nunca colocar na mesa do meu coração. Vou ler isso. É isso. Porque nós ainda nem começamos nele. Não fiz nada. Um disse o primeiro efetuado dizendo que é CPU intensiva. Ok, então você quer ter cuidado com isso? Na verdade , não está te dizendo. Tenha cuidado. Basta dizer-lhe que você não vai ouvir exatamente o resultado porque estamos dando a você uma espécie de pré-visualização. Mas uma vez que o efeito é aplicado, ele lhe dará o total dos resultados completos. Está bem, então está bom. Obrigado. E então digamos que fizemos nossos ajustes e o que não por baixo. Venha aqui e você vai adicionar algumas coisas. Vamos, Teoh outra coisa! Sim, vamos para o compressor. Vamos seguir nossas lantejoulas. Comparado com o compressor vai ser um ponto da dinâmica dinâmica. Aqui vamos nós. Multi banda. Ok? Eu já tenho um aqui, mas eu vou com o multi. Mas vamos. Digamos que temos multi Bonhams vai fechá-lo direito e eu vou ter. O próximo agudo um igualizador paramétrico agudo chique? Este é o teu melhor amigo e depois dizemos que vamos para a DSR. Sim, eu ia estar em algum lugar na aptidão, Caro senhor faria realmente mas um sentido tê-lo na mesma categoria que equalizador porque é um primo do equalizador. Mas ele é um equalizador. É como um tipo de equalizador. De qualquer forma, faz exatamente a mesma coisa. Vamos com o limitador. Na verdade, sabes que mais? Eu não sou dificilmente Maduaka difícil limitador. Há muitos limitadores, mas tudo o que estou fazendo agora não vou te dizer isso agora. Devíamos trabalhar tudo o que estou a pensar. Aqui é onde você vai colocar seus efeitos que você quer olhar lá e então você pode decidir se você quer aplicá-los ou não ainda. Ok. Então você tem osinal seco e molhado, sinal seco e molhado, que basicamente significa efeitos aplicados que 100% ou aplicá-los ou não. Se eu passar para 0%. Basicamente, nada é aplicado. Se for 1% em fornecido, ok? E então você pode ativar o que é ativado. Todos eles de uma vez ou um por um. Bom. Ok. O que é isto? Estes são efeitos. Estes são os efeitos que temos. Podemos literalmente removê-los. Apenas aperte “ delete “agora e o DSR desaparece. É algo que não é destrutivo. Ok, se eu decidir vir para fazer nós formamos e depois vir aqui para os efeitos e começar aplicar a partir dos efeitos Agora, a diferença entre efeito impressionante é aquele caminhão efeito efeito. Você pode desfazer isso. Você pode mudar. Não é destrutivo. Os efeitos são destrutivos. Para passar pelo menu. Isto é destrutivo. Ok. Algo que você queira estar ciente? Porque isso está gravando diretamente no arquivo no disco rígido, enquanto este é roubado. Ok, você tem uma lista de espera. Todos os efeitos estão reunidos, e eles estão esperando para serem aplicados uma vez. Você está bem com o fornecimento de imprensa, e então ele será aplicado. Ok. Legal. Tudo bem, agora, vamos seguir em frente. Aqui. Você tem seu botão de inscrição. Ok. Qual é a outra? Vamos voltar aqui. Sim, aqui temos osinal seco e molhado, sinal seco e molhado, e aqui temos o botão de aplicação no caminho para “Tudo” agora. Distinção, maneira, forma e multi faixa é clara. Temos aqui pegadas. Tudo o que você trouxe da linha do tempo é refletido aqui. Isso não significa que precisa dizer dessa maneira. E quando eu digo 50% de desconto sua pós-produção deve ir para um som profissional primeira produção. Significa que há muito trabalho a ser feito em termos de preparação. Pelo menos vamos dar uma olhada. Vamos olhar para isto e dizer que temos muito fora do velho. Eu sinto muito. Vidas desligam o ano do som. Ok? Temos muita coisa aqui, e vamos a uma cena onde temos muita gente. Vamos para quando tivermos cinco. Sim, temos cinco pessoas aqui. Ok? Policial Teoh, chefe de polícia e dois policiais e duas pessoas dos serviços secretos. Tudo bem, para que todos estejam falando pelo jeito que estão falando. O que isso significa? Significa que vou acabar com cinco faixas, pelo menos. Então eu preciso organizar meus rastros. Isto é o que eu herdei do Premier, mas ou qualquer outro software não. Mas preciso trabalhar nisso. Vou presumir que já coloquei tudo onde deveria continuar. Venha aqui e diga que isso é a polícia. Então, é muito importante organizar suas filmagens. Homes, você está para isso? Suas trilhas sonoras são como um policial. Um. Se seus papéis são críticos no filme, você deseja usar seus nomes de personagens. Então este é o Serviço Secreto 1. E isto são serviços secretos para eu te dar exemplos. Este não é o caso, certo, porque aqui eu tenho todas as filmagens para a coisa toda. Você precisa começar a se mover. Deixe-me ir para verificar se estou usando para selecionar Não. E então você começa a se mover em torno de seu, hum selecionado individualmente, dizer microfones Escolha. É a escolha de qual microfone você vai tirar porque você vai pegar o arquivo para o poste? Vamos com o arquivo para o apartamento. Um Mike mais adorável. Tenha cuidado com misturá-los de forma aleatória, porque você vai acabar com o chefe da polícia com o mais adorável porque ele está longe demais. E então a polícia, os dois policiais estão com a ideia dinâmica, o templo, e então você acaba com o amor por um, se for barulhento. Por exemplo, se esse cara tem uma coisa sem algodão e há alguns advogados e elaborados e você vai com a outra vassoura po, que não é muito perto, você acaba com uma grande bagunça. Então é algo que você queria classificar o nível de produção. E quando você vem aqui, então você fica com outras escolhas que você fez durante a produção e você começa a movê-las . A ideia é bem simples. Organizou suas coisas, por favor. Como você organiza isso? Ok, hum, não é apenas uma questão fora direito nos nomes. Sim. Ok. Vejo que o chefe da polícia vai acabar com a sua enorme lista de caminhões, um caminhão por ator. Pelo menos agora, este filme tem muitos atores, então eu vou ter que criar outras faixas. Um novo vir aqui, hum, para o ano multi faixa e apenas ir trilha no anúncio. Você quer adicionar em uma história? Eu só foi saltado rapidamente como faixa de áudio estéreo se ele foi gravado estéreo, e então você basta clicar nele vem logo depois disso. Vem em uma cor diferente. Você pode mudar a cor sempre que quiser. Seja qual for. Basta ir com este ponto, Andi. É assim que se adiciona mais faixas. Agora, isso não vai dar certo, porque não há nenhum ponto em, como em atores mais velhos e qualquer coisa. Citação. Também tenho ruído ambiente. Também tenho o tom do quarto. Certo, tom do quarto precisa ser gravado o tempo todo. Então, quando você terminar, um, embora tudo bem, eu não diria que é muito recomendado, mas por favor certifique-se de que você não esqueça, porque às vezes você corre fora do ok, Você está em cima. É como se fosse tarde demais. Você foi além do tempo do transporte, concordou com os donos do local. E você só precisa sair quando você esquecer que há uma trilha selvagem que basicamente significa você precisa obter outro tom de sala, mas essa curva de sala vai acabar em uma pista. Então, digamos que este é o tom do quarto. Ok, então você vai precisar de um pouco, tipo, totalmente bem? Fully é, hum é sobre o artista Jack Foley, que começou esta técnica ao gravar passos gravados na maçaneta da porta. Aquela porta fechou todos esses pequenos arquivos. E então você diz, eu quero trazê-los aqui, certo? Vai ser em um separado. Não precisa ser totalmente tudo em uma faixa. Podem ser faixas diferentes. Quero dizer, mais caminhões. E aqui você pode dizer o que eu gostaria de ter música, mas depois provavelmente diferentes tipos de música. Então você acaba com mais faixas. Como você organiza isso? Este diálogo é completamente diferente do tom da sala. Completamente diferente de totalmente. Nossa música é definitivamente algo único. Então nós vamos precisar organizá-los em grupos como agrupá-los você sabe, deixe-me apenas ter certeza de que eu me livrar desses efeitos porque eu apenas demonstrei isso. Eu não queria mantê-los. E o limitador rígido definitivamente não deve estar no nível do clipe. Vamos falar sobre isso. Remover efeitos. O efeito de remoção. Bom. Por isso, já falámos sobre este assunto. Preciso agrupá-los. Então todos eles são. Estes são o diálogo. Todos os personagens são diálogos. Ok, então eu preciso ter uma faixa de grupo separada onde todos os diálogos vão. Tudo vai lá dentro. Tudo bem, então eu vim aqui para multi-track track e, em seguida, vir para o ônibus adicionar estudo de uma greve de ônibus. Deixe-me chegar aqui um pouco mais perto. Adicione estéreo, ônibus, caminhão e ele vem. Apenas escreva aqui. O que é isto? Estudar? O que é um ônibus atingido? Um caminhão de ônibus é como um grupo em, um, um grupo na pista. Então, basicamente, quando você tem cinco atores neste caso, estamos limitados a cinco atores. Tudo vai se alimentar lá dentro. Eles não vão direto para o mestre. Este é o seu mestre. O azul é o mestre. Ok em. Então. Você tem isso, mas o que eu estou tentando fazer agora está certo nessa. Diálogo. Então eu digo, OK, roteador ligado. Você sabe o que? Não há apenas um quarto. Eles temos muitos fora, fora de locais. Então também apenas clicado por identificação equivocada. Então eu vou ter que criar outro. Então multi faixa nova. Digamos que isso é ah, bem trilha para ou algo assim para fora curto caminhão Wild sobre isso. Isso é irritante cada vez que vem em uma cor diferente. Vamos agrupá-los bem. Muito uma pista de caminhão em estéreo, e nós dizemos, Bem, isso é tudo. Bem, trilha bem, totalmente. Eu vou embora para o número um, e, e, você sabe, apenas mantê-lo para o simples, certo? Você entendeu o ponto. Posso obter isso tão completo? Se você tem apenas um, eu ainda recomendo que você agrupe. É só a questão de ver visualmente, hum as poucas faixas que estão alimentando o monstro não domingos dezenas 50 60 faixas para o mestre , como todos eles alimentando de uma forma de espaguete grande. Embora totalmente neste caso é apenas uma faixa, enviá-lo para subsub totalmente Next, como o chefe para ele. Música. Vamos ter muita música. Pare. Mas você entendeu o ponto. Você pode criar quantos você precisar em. Em seguida, levá-los em um ônibus. Lembre-se desta música melhor. Claramente a forma é diferente. E a partir deste formato aqui você pode dizer que, na verdade, eu tenho menos coisas com que me preocupar. Agora, quando eu falar sobre o mestre, apenas quatro faixas vão alimentar a mostarda. Mas espere um momento. Isto não é verdade. Ainda não, pelo menos. Eu tenho que dizer ao Adobe Audition que meu diálogo acompanha porque ele não sabe de nada. Adulto Edition não sabe nada sobre as faixas. Eu preciso dizer o que deve ir. Onde? Como faço isso? Eu vou usar a roda de rolagem, clique sobre o material e usar isso para Bem, então, então, se você recusar a roda de rolagem sobre os nomes das faixas, você vai expandi-los. Se usar a escola real na pista dos trilhos aqui, você vai para a escola para cima e para baixo. Ok, então você precisa rolar para abri-los e, em seguida, rolar para cima. E daí se eu entrasse? Tenho o chefe da polícia alimentando o mestre. Não, não quero alimentar o mestre. Preciso ir para o ônibus que passou pelo diálogo. O próximo foi o policial. Ele precisa ir para o diálogo. Diálogo de ônibus. A próxima é a polícia. Faça a mesma história também. diálogo sobre o último é o diálogo aqui, certo? O que vem a seguir? Então? Tenho-o a alimentar-se e a dialogar, e há espaço para o tom da sala, devíamos ir para Wild Track, e a pista branca, é claro, vai para um camião branco. Legal. O próximo será o Foleys. Vá para os roids Foley e a música vai para a música bem em por padrão. Cada faixa que você cria pelo Ford vai para o mestre, então isso é uma rede de segurança. Nós nos certificamos de que tudo está alimentando o mestre. Não vai criar um entendimento em outro lugar que está desconectado e perdido na galáxia. É sempre por defeito o Monster Truck. Então eu vou reduzir aqui com a pontuação real e você vê que agora tudo está alimentando corretamente o direito o direito. Subtrair alguns subtrair. Estou me chamando de trilhas e ônibus aqui, e eles são chamados de sistema de assuntos, onde também, qualquer maneira, software dependente. Aqui temos 41234 apenas quatro pés nos Mestres. É assim que você organiza o seu você é muito fora dos trilhos. Seu projeto vai acabar com bastante. Então, número de atos, papéis de fala, regras de fala, número de atores. A menos que você tenha, digamos , por exemplo, alguém que tenha apenas uma linha, , a Sears inteira em todo o filme, há um concerto que sustenta a linha mundial. Agora não precisamos necessariamente de ter uma pista específica para aquele tipo. Sem fim, sem fim. Você insiste em usar o e que no nível da pista, você acha? Do que ele está falando? O que é que isso te faz pensar? Nós falamos sobre o Q não em detalhes, mas a idéia de ter cada pessoa em uma faixa específica é que nós porque é a voz, é um vocal. UNIX, essa pessoa. Podemos ter coisas feitas sob medida para o cara. O chefe da polícia tem uma voz única. Essa voz precisa ser tratada separadamente, então você vai criar uma predefinição para o CQ na íntegra como você lida com a voz dele forma diferente das outras, que basicamente significa que se você tem 50 regras de fala, isso é um pouco muito. É como se fosse a nossa Siri com a série de TV com muitos episódios fora. E tudo bem, vamos dizer. Vai comprar. Desça para algo como 2021 21 21 atores que você vai acabar com 21 faixas, 21 eq você notas e 21 presets. A beleza é que você pode aplicar a predefinição sempre que quiser para essa pessoa específica. Enquanto não há grandes diferenças entre o ambiente, ok e no entorno da pessoa porque, especialmente para E Cube, ele tende a levar em conta com ela. É uma área pequena. Seja lá fora ao ar livre, é outra coisa que entraremos nos detalhes. Mas é claro, as primeiras coisas primeiro. Se organizando. Você sabe, começar a ver quanto trabalho vai para o som profissional? Primeira produção, e ainda não aplicamos um único efeito. Primeiro, organizando seu som. Você fez isso por vídeo, não é? Então, por que não fazer isso por som? Porque quando você estava no Adobe Premiere ou em qualquer outro software de edição de vídeo você teve que passar por tudo isso, colocando um vídeo de cada vez, pouco a pouco. E então este pertence aqui. Aquele pertence lá. Não, este vem em momentos top holder. Mas esta ali, esta lentamente construindo sua linha do tempo. Quanto tempo você levou? A mesma atenção agora vai para o Adobe Audition. mesma atenção vai para o seu som. Vamos construí-lo do zero, porque aqui você tem três sons. Um deles é mais bonito fora do cheque religioso. Qual deles é esse? Sim. Então este é o mais bonito do garoto quando você se aproxima, um é mais adorável do garoto. Um é mais adorável da senhora e o outro é o boom boom pobre. Você vai decidir qual deles vai para qualquer lugar. E claro, quando for a senhora que vai ser a senhora. E se você vai adicionar, a senhora vai ser multi-track track track e adicionar um estúdio em qual é o nome dela. É um nome e um caráter. Meu nome é Maria. Então eu vou clicar aqui em “É isso aí”. E qual é o negócio? O garoto, o garoto é marcos e vai com outro artista fazendo marcos. Bem, você poderia realmente você sabe o quê? Você pode mudar a cor para combinar com o que quer que seja. Mas acho que provavelmente faz filhos melhores para mim nesta fase. Mantenha-os verdes. O que? Você pode mudar. O objetivo dele é demais, e então você pode movê-lo. Digamos, por exemplo, este é o nosso adorável garoto, Max. E esta é a senhora aqui. Então é isso. Bem, se for o microfone escolhido, claro. Certo. E aqui é onde você faz seu trabalho de som. Não num programa de edição, está bem? 6. Exibição de frequência espectral: Agora vamos falar sobre a exibição espectral. Descobrimos que está em forma. Então, não a faixa múltipla, mas nós escapamos formulário aqui. Encontramos uma maneira para isso. Concordamos que vamos trabalhar com frequências mais do que com volume. E nós vamos trabalhar com o visor espectral Mawr van com formas de forma. Então, onde encontramos uma exibição especial? Se vieres até aqui, vais encontrar a sua escondida aqui. Então, se você aumentar isso, você será capaz de ver mais. E eu até recomendaria que você simplesmente fechou o caminho para ele porque você tem algum tipo de, ah , pequena , adorável, pequena representação aqui porque você vai usar a maior parte do tempo exibição espectral . É com isso que preciso que se sinta confortável. Quero que se sinta em casa quando estiver olhando para a exibição espectral. Este é o seu cartão geográfico. Aqui é onde você vê o som. Ok. Você vê categorias de som Você pode facilmente dizer o que é o quê. Tudo bem, agora esse som, na verdade, quando você olha para esta cena, isso é uma voz sobre, então eu não acho que é um bom exemplo. Neste caso, eu vou pegar um batedor que é simplesmente de um diálogo normal porque há uma voz sobre. Mas eu vou me desculpar. Deixe-me desligar o som de novo, , vidas ficam. Acho que prefiro esta parte. Certo. Estas partes, este lugar é brilhante. Onde a cena é bem simples. Temos um interrogatório entre um policial sobre uma mulher que é completamente inocente. Agora, por que eu digo nisso, por que nos importamos em termos de produção explosiva de som? Porque ela está encurtada. Ela está quase a insultá-lo. Ela está sendo mantida lá por cinco horas, mas ele não fez nada. Os únicos problemas que ela conhece o cara que fez isso, , eles estão esperando obter alguma pista dela sobre onde ele está. Então, desta forma o formulário vai parecer um pouco mawr. Vamos olhar para isso. A forma como o formulário veio aqui, eu realmente quero ter certeza exatamente naquele clipe. Então o tempo é um pouco sim, exatamente neste caso, mas eu vou levá-la mais adorável. Tudo bem, agora, essa não é realmente a melhor moldura. Não, eu prefiro esse. Legal. Ok, agora eu tenho forma e você vê como selvagem o caminho para o milho, o selvagem em termos fora. Não apenas grande, porque eu aumentei o tamanho do espectador fora da dor aqui para, hum, para a forma de forma. Mas porque fora do nível de decibéis, vamos ver isso uma diferença. Porque quando você olha para a forma forma e você olha para fazer exibição espectral e compará-lo com você vai entender a diferença. Você só vê, então você onda decibel níveis. Isso é tudo que você vê de certa forma para ele. Nada mais. Você não tem idéia de qual frequência é. Sim, você vê como ele se tornou barulhento. Às vezes, quando ela está gritando, ele se abre e tal. Mas isso é tudo o que vemos níveis de decibéis. Começa a partir do infinito teórico matemático. Aqui, 200 é todo pesadelo mixers. Esperar Atinge zero eclipse quando eclipse O som não é utilizável. O que basicamente significa que algo deu terrivelmente errado. Você tem que fazer isso de novo. Ok, então zero é cada pesadelo de mixadores de som. Vamos agora passar para a exibição espectral. Agora, o que alcança informações é que a exibição especial nos dá. Ele nos dá tudo o que temos a partir do formulário maneira, mas muito mais informações sobre a direita. Os discípulos se foram e não há mais níveis. A amplitude do volume decibéis desapareceu. Então, como eu sei qual parte é barulhenta em qual parte não está bem, alto é brilhante e bastante escuro. É visualmente representado, com formigas limitadas e com cor. Claro, porque temos um pouco de vermelho, algum amarelo agora estou gravando à noite. As cores um pouco diferentes porque eu estou usando Aflac's, que é tipo tipo fora do turno norte para Mark e ele muda a exibição. É um pouco como laranjas, então minha tela agora é laranjas, então as cores não são realmente 100% precisas. Mas ainda assim você entende o ponto aqui que temos preto. Basicamente, é bastante, hum, mas o que é bastante não é um momento no tempo. Ela tem sido bastante lá há aqui. Há uma frequência que não há som nessa frequência. Isto é o que eu preciso que você entenda sobre o escritor. Você tem frequências. Então de zero até aqui, 20 kilohertz, zero hertz a 20 kilohertz e então você tem aqui. 1000 dólares. O que nós dissemos? Temos aqui uma fêmea. Ela está gritando, gritando . Mas se você notar aqui entre zero e quase 200 não há eles. É bem simples. Basta olhar para o lado positivo. Desculpe que o lado bom das coisas, a parte brilhante do fora da exibição espectral em você Veja que esta é a voz dela fez. E quero dizer, esta é a voz dela. Como se tudo fosse. Aqui está uma voz, mas este é o bico. E está acima de 150, o que basicamente significa tudo o que se vê aqui em baixo. Sim, é um pouco pequeno, mas aqui está zero neste é 200. Ok, este é 200. Tudo entre zero e 150 é ruído. São coisas sem um para aqui. Então é isso que precisamos abordar. Pode me mostrar barulho aqui? Onde está o barulho? Está neste lugar ali? Ok, neste, podemos dizer que é muito fácil, mas essa é uma cena diferente. Hum, ou talvez neste aqui, deixe-me apenas verificar. Provavelmente aqui, porque ela é grande, mais silenciosa ou talvez respirando. Talvez ela esteja respirando. O que pode me mostrar? Não. Existe quando ela está falando, esse é exatamente o ponto. A forma como o formulário só pode tirá-lo são e então você precisa pegar a exibição especial. Este dá-lhe toda a informação que precisa. Sabe, se um cachorro está latindo no fundo, você seria capaz de vê-lo aqui. Você seria capaz de ver o cachorro latindo aqui. Quero dizer, o som do Barkin vai ser e eu vou te mostrar. Na verdade, acho que vou pegar um dos exemplos de um cachorro latindo. Eu quero vê-lo simplesmente aqui. Consegue ver algum? Como você será capaz de ver Doc Market? Por isso, é bastante simples. É uma mudança de mentalidade. Você não quer trabalhar com o caminho. Na maioria das vezes, há momentos em que você normaliza, por exemplo, você está indo para trabalhar com o caminho para há quando você está indo para limitar usando o limitador que você está indo para trabalhar com o caminho para Bem, é isso. Tudo o resto é sobre frequências. Certo, agora estou te dando tempo no ônibus. E quando falei sobre a voz, o núcleo da voz, como dissemos , começa. Veja, é molhado 150, mas as partes mais pesadas em termos de presença. Você vai encontrá-los em cerca de 500. Veja qualquer lugar entre 100 e 506 100. Esta é a caixa pesada. O núcleo da voz está entre 1000 e 3000. Então, se você cobrir entre 500 a 3000, então você tem a maior parte da voz. Não estou a sugerir que devas cortar o resto. Absolutamente Não. Se você for a algum lugar mais alto como 6000 você vai encontrar voz. Tudo o que vê aqui é a voz dela. Tudo até 18 k 18 kilohertz, muitas vezes 20 kilohertz. Mas é uma voz diferente e veremos isso. Na verdade, vamos ouvir isso. Ok, 7. Voz de masculino e de fêmea no diálogo ou entrevistas: vozes muito brevemente masculinas e femininas. Temos aqui alguns números. Certo, vou falar brevemente sobre isso e discutiremos em detalhes. Mas esses números são muito importantes. Por quê? Quando temos aqui para a voz masculina, dizemos que a base começa a 100. Quando temos aqui para a voz masculina, Começa às 100. Eles os fizeram. Voz de maio. A base começa às 100. Frequência de palavras 100. Ok. A voz feminina começa em 100 unf se t diferente. Mas o núcleo da voz para a voz humana, tanto masculina como feminina, vive entre 1000 e 3000. Significa que não há nada depois dos 3000? Não, há voz depois de 3000 que você vai encontrar voz em 8000. Vou encontrar uma voz de 10.000, 12.000. Mas você sabe, vou encontrar qualquer voz que seja 50. Não há voz aos 50. Não há voz aos 70. Talvez alguns comecem aos 90. Então as vozes masculinas começam aos 90. Mas na maioria das vezes é cerca de 100. Então, o que temos em cerca de 40 e 50. 60? O que é isso? Se dissermos que a voz começa com 100, então o que está abaixo de 100? Exatamente barulho. Então agora somos capazes de identificar onde o ruído vive. Este é o endereço do barulho. Localização GPS. Nós somos capazes de ver o seu agora não apenas para ouvi-lo. Esta é a beleza das frequências. Porque quando você começa a pensar em termos de frequências, você pode começar a obter seu ruído, sua voz, sua música, qualquer coisa que você quiser, você pode mirar apenas sabendo onde ele mora. Endereço de. Você pode mirar. Ok, agora você é barulho. Isso significa barulhos? Só entre 100? Não, mas você sabe, para parar isso entre zero ruído iso. Isso é depois do concurso. Remova isso. Largue isso. Então é por isso que uma das técnicas antes mesmo de começarmos quando falamos sobre isso, você matou os 0 a 100 e depois começamos a falar. Isso é um. Quando dizemos que 100 é a base, o que significa? Está começando? Quanto mais formos em termos de frequências, não temos mais voz que temos, mas a base, esta base forte, você vai encontrá-la em torno de 405 100. Quanto mais formos em termos de frequências, não temos mais voz que temos, mas a base, esta base forte, Então, se você quiser fazer uma voz mais forte em termos de off, hum, digamos que o papel é corajoso. É uma mulher. É uma mulher. É uma mulher em um personagem suficiente, você sabe, ficção, ficção, filme ou o que quer que seja. E você quer fazer isso sobre o papel do personagem é corajoso. E você quer dar mais presença a ela? Você só vai aumentar os 500? Ok, porque 500 é o quarto de desconto. A patroa é a parte mais pesada da base por volta de 500. Ok, então o que estamos fazendo agora? Já estamos falando de números. Muito longe dos jovens dos volumes e outras coisas. Estamos falando de números porque essa é a beleza fora das frequências. Eu precisava entender os números de machos e fêmeas. A única diferença são apenas 15. Não há muita diferença. O que você sabe que, na verdade, para as mulheres, quando você quer rolar fora do barulho, você vai para 150. Mas a parte mais importante é 1000 a 3000. E sabendo que, na verdade, o problemático da frequência problemática vai encontrá-los cerca de 800, vai encontrar mais. Cerca de 8000. Vou encontrar alguns desagradáveis em torno de 12.000 e definitivamente o irritante s irritante s s está em algum lugar, mas nunca será qualquer 400. Ele não vive em 400. Onde está a localização do GPS da SS? Aqueles SS nojentos. Quando alguém diz s e depende da pessoa, cada pessoa é diferente. Ok? Não se trata apenas do próprio “s”. Cada pessoa é diferente em homens e mulheres diferentes. E então a gravação é diferente e o microfone é diferente e cada vez é diferente . Então, muda. Endereço. Isso é toda vez que você vai procurá-lo vai mudar o vestido, dependendo da pessoa. Então, onde é que o encontras? Certo. Você sabe com certeza que não é no país chamado 0 a 400. Não vais encontrar os 0 aos 400. Não está lá. Vive algures em torno de 600. Você não pode encontrá-lo antes de 600 km Provavelmente em alguma água. Não, não. Precisa ser antes do além. 600 em algum momento. A maioria. Na maioria das vezes cerca de 800. Seus melhores convidados fora da localização GPS. 800. Você entendeu o ponto? É tudo sobre números, frequências. Mas como você os conhece? É por isso que estou te mostrando agora e vou te mostrar pouco a pouco. Ok, mas esta foi apenas uma breve apresentação. 8. Entendendo bandas de frenquency: Agora vamos falar sobre as frequências. Eu gostaria que você entendê-las corretamente. Para fazer isso, eu quero usar em primeiro lugar, o compressor multi banda que não se distrai com a ferramenta. Por favor. Não é hora de entender como funciona. Não quero que se concentre nas funcionalidades dos para-metros. Então, agora venho aqui e mostro o compressor de amplitude. Compressor multibanda. Está bem. Por que fazemos isso? Compreender as frequências. O que é isto? Nós não nos importamos com o que é isso. É múltiplo e compressor. É o que quer que seja, tudo o que faz. Eu queria me importar com a palavra multi banda. Isso é o que você quer cobrir. Se está comprimindo ou não, não nos importamos neste estágio. Ok? Temos aqui no eixo X. Temos ferimentos. E no eixo y temos, é claro, a TV está bem. Agora temos as frequências aqui nos níveis fora do volume, amplitude, amplitude, o que quer que você queira chamar no eixo Y. Por que temos um ano? Uma linha? Há uma linha aqui e há outra linha aqui. Não só o que significa que parece que temos a área número um, área número dois, número três e antes ou banda. Vamos chamar-lhe uma banda? Como corretamente? É por isso que é uma banda multi, banda Multi Bonzo. Número um, Banda número dois, Banda número três e número quatro. O que é que isso te mostra? Certamente que, de alguma forma, esta ferramenta, seja qual for essa ferramenta, dividiu as frequências em termos de rangers, diz que está tudo bem. Algo entre zero. E o que é isso? 120. Então este é o limite para este. Se você mover isso, vou movê-lo. Ou se você pode vir aqui e voltar para o 120 é isso. Há um alcance. E depois há um segundo dreno, que é entre 120 armados. 2000. Isso é um grande salto, não é? - Não. E, em seguida, entre 2000 e 10 mil é banido Número três. E depois há a outra última banda, 10.000 em ambos. Então kilohertz em cima. Certo, agora por que temos isso? Mas você se lembra quando falamos sobre a voz masculina na voz feminina? Agora, esses números de que falamos. Vamos vê-los de novo e de novo e de novo, porque estes são os números com os quais queremos trabalhar . Você se lembra? O que você disse sobre o macho e a fêmea? 100 manadas. 150 hertz. Certo. Legal. Está bem. Os desenvolvedores fora da Adobe decidiram vir com algo em algum lugar no meio. Inicialmente, se você tem uma voz principal, vamos com 100 aqui. Ok? Em, se você tem uma voz feminina apenas vai para 150 é por isso que dizemos que é importante manter esses números. Porque entre zero e 100 para homens entre zero e 150 para mulheres, não há nada. Não quero dizer que não há nada como se estivesse quieto. É só um desperdício de espaço. Não, não há nada de útil para nós. Basicamente, significa que precisamos matar essas coisas. O que quer que esteja lá dentro é apenas um murmúrio e estrondo interior sobre a interação entre todos os tipos de ruídos que cria um novo sabe que não existia em primeiro lugar . Sim, você está aqui. É muito bem o que estou dizendo. Você está criando quando você grava você está criando realmente um ruído que não existia em primeiro lugar. Isso soa um pouco estranho. Bem, quando você se diverte, é um barulho de fã. Quando se tem uma geladeira de refugiados, é um barulho. Quando você tem um ventilador, esse é o barulho. Mas e sobre a interação entre a diversão, A Eurovisão, ou a voz do homem considerado as paredes, o ambiente, o tráfego externo, que é muito mínimo? E depois adivinha? O ruído do microfone funciona lunático. Whoa, isso é muito pequeno. Meu microfone é muito bom, é caro. Cada microfone tem seu próprio ruído interno. Sim, os mais caros feitos para ter menos problemas com isso. Mas ainda assim, a interação entre todos esses ruídos cria um novo ruído que você acaba aqui entre zero em 101 150. Ok, então este é o endereço do dia de localização GPS de novo fora do barulho. Mas para entender que isso é o que os desenvolvedores aqui estão Dobie descida. Ok, vamos chegar a 120. Começa com um em 20. Eu recomendo que você faça isso dependendo da voz com que você está trabalhando. Se é feito querer uma mulher de 150 agora, o segundo laço será algo diferente. O terceiro round vai ser diferente. O quarto homem vai ser diferente, mas sua voz é espalhada por vozes humanas espalhadas entre 100 Onda. Seja qual for. 20 mil $20 que seja. Então não pára em 2000. Não pára em 3000. Não pára um 6000. Não pára às 8000. Você ainda encontra voz, mas que tipo de voz? Adivinha o quê Eu tenho a resposta para você, mas eu preferiria que você ouvisse, do que não fale com você sobre isso. Deixe-me apenas colocar rapidamente o meu fone de ouvido porque você eu quero você. Decidi gravar os ruídos do sistema. O que é isso? Ouve-se diretamente do sistema. Estou só a pôr os meus auscultadores. Ok, agora, quando você mas seus fones de ouvido na Adobe Audition on não muda na lista de Ford suas coisas. Ok? Apenas diga “não” ou “isso”. Agora, neste caso, o que temos? Deixe-me desligar este para que ele não interfet com o microfone. Coop, o que vou fazer é bem, este é solo e este é ignorado tão pouco. Então eu só vou trabalhar com eu quero ouvir apenas o que está entre zero e 100. Devemos fazer isso agora, antes de fazer isso? Vamos ouvir a voz como foi gravada. Não estou isolando nenhuma frequência. Vamos ouvir a voz enquanto foi gravada e então vamos começar a nossa jornada com as frequências com as frequências da banda. York, 70, uma semana, uma semana, 12 horas por dia Apenas começou 50 relógio e você tem duas pausas de 10 minutos por dia, um dia de folga por mês e o período ocupado. Fique mais tempo se algo acontecer com você ou você se machucar, nós não o conhecemos. Se alguém perguntasse, você sabe, trabalhando em York 70 anos por semana, uma de horas por dia. Você começou 50 relógio e você tem duas pausas de 10 minutos por dia, um dia de folga por mês e o período ocupado para ficar mais tempo. Se algo Abbasi ou se machucar, não te conhecemos. Se alguém perguntar, você não trabalha. Ok, agora é o suficiente para a voz. Agora vamos ser banidos por amarrado. Preciso que entenda suas frequências. Vamos continuar com isso. Volte ao início. Vamos ouvir isto. Se você está usando apenas a extensão de alto-falantes de sua esquerda ou qualquer outra coisa, se você não pode ouvir muito, eu recomendo fortemente que você use seus fones de ouvido porque é um ruído mínimo. Mas está lá. Ok, ok , bem, isso é resmungar Rumble nisso. Então isso é um monte de coisas que você só pensa. Espere um momento. O que é isto? Esta voz é agora, às vezes com vozes. Sim, você pode acabar com alguém no 90 encontrar então, mas não importa. Você sempre pode decidir começar com 100. Isto são coisas que não queres ter na tua voz. Desculpe. Em sua gravação não é o errado com a voz da pessoa. É que a gravação criou essas coisas, certo? Então nós pegamos pensamentos, mais o funcionamento interno do microfone e a interação com todas as outras coisas. Agora vamos ouvir, mas a outra banda, vamos? Vou isolar agora Solo, só este no meio. Agora, claro, este é este é este, há este é este é este e este é aquele. Então eu vou sozinho este aqui, e nós vamos ouvir entre 102.000. Agora, novamente, você pode estar pensando, o que é 2000? Hum, é o que você quiser que seja. Na verdade, você pode fazer 3000 se quiser. Porque já falamos entre 1000 e 3000 principalmente no tipo de média, cerca de 1500. É só não ir além dos 3000 por simples razão que o núcleo da voz está naquela banda . Caso contrário, eles adicionaram mais coisas que você deveria estar trabalhando, na verdade. Ok, então eu vou deixar isso, hum, Sr. Saída em 2000. O padrão. Certo, vamos ouvir isso. Sete dias por semana. Que horas? Um dia? Apenas 750 relógio. E você tem duas pausas de 10 minutos por dia, um dia de folga por mês e o período ocupado. Apenas fique mais tempo se alguma coisa. Abbas, você está se machucando. Nós não te conhecemos. Se alguém perguntar, você não trabalha. Ok, então como é que isso soa? Muito, muito perto do som normal sem isolar Depende como teria sido como, Deixe-me só e solo este. E isso vai ser um pouco irritante. Vamos voltar. Está bem. Padrão. Tudo bem. Então, Então, vamos ouvir de novo sem isso por uma semana. Um dos nossos? Sim, o original é mais rico. Mas ainda assim, se você acabou de ver este renascimento banda Kragen muito, muito claro. Você pode entender tudo o que está sendo dito. Basicamente, isso está entre 102.000 103.000. Esta é a sua voz. Esse é o núcleo da sua força. Você quer fazer algo sobre isso? É aí que você o encontra. É a localização do GPS da voz humana. Ok, agora, isso é importante. Vamos nos mover. Agora. Só estou desfazendo isso. Comprei e depois mudou-se para o Não há banda. O que é isto? Agora? Esta é uma baixa frequência. Esta é uma frequência média. Esta é uma alta frequência ligada. Esta é a frequência muito alta. Vamos olhar para essas coisas e isso nos dá realmente uma boa representação. Também em termos de cor, qual é qual? Vamos olhar para isto. Duas pausas de 10 minutos, um dia de folga por mês e os períodos ocupados. Se algo acontecer com sua boa maconha asiática. Se alguns sim, idiotas, vocês entendem. OK, você entendeu o ponto. Isto agora é apenas um pouco fora da voz. Sim, é a voz que você esconde. Ouça o que está sendo dito. Mas você não ficaria confortável apenas pegando as altas frequências e colocando o filme minuto . Ou, digamos, por exemplo, é uma gravação de qualidade muito baixa. Você faria isso na segunda proibição? Ou você iria para a terceira banda? Qual deles você escolheria? O 2º 1 é cerca de 80 a 90% da voz. O limite da cama é de cerca de 7% no máximo. Os 7% principais sintomas após a frequência. Hum, não realmente o mais alto, mais alto pedido. Vamos ouvir isso também. Mas isso é o que faz hilaridade. OK, então o primeiro barulho da banda é inútil. A segunda banda, o núcleo da voz, começa para a presença. Estas palavras são importantes. Você pode até escrevê-los presença se você quiser dar a alguém a presença, se há uma mulher que é corajosa, quer dar a alguém a presença em termos de voz, você precisa trabalhar em 100 2 2000 ou 3000 se você quiser dar um um pouco mais de hilaridade para a sua voz. Você precisa trabalhar entre 2000. A Andi. Eles chamaram um momento é um meu vai confiar em desenvolvedores da Adobe me dizendo doente pensamento, em seguida, começa a ser muito alto, porque se eu vou aumentar tudo entre dois K e 10-K e eu sei que o desagradável s vive em algum lugar Por volta das oito gays, vou aumentar a Esa. Bem, meu bem, eu teria um problema e estou piorando tudo. Então eu preciso isolar esse “s “desagradável o que significa que eu posso definir isso por mim mesmo. Não, desculpe. Muito obrigado. Vou entrar no 7800 ou algo assim agora. 8000. Ou você poderia dizer espere um momento. Não vamos fazer isso. Vou mirar os “s “separadamente. Vamos trabalhar na clareza como um todo em Eu vou mirar o S e derrubá-lo. Essa é a abordagem. Então você pode ir em frente e apenas mantê-lo como 10.000. - Tudo bem. Certo, certo. Eu não estou falando sobre compressão agora eu estou falando apenas a confiança multi banda May. Não tocarei em nenhum barômetro aqui. É só sobre você entender o que está acontecendo. Agora vamos ouvir o último. Deixe-me voltar para o dedo do pé armado. Vamos clicar neste e ouvir o último. Vamos voltar ao início. E por favor. Pode ser muito, muito bem novamente. Coloque seu próprio seu aparelho está bem. Acho que já posso parar. Aqui tens o ponto de que estamos a falar. Provavelmente 0,5% para 1% da voz está na frequência mais alta. Ele tende a vir e elogiar a 3ª 1, mas, uh, eu diria que isso é problema. Isto é, é mais problemático inútil. Então, se você matar entre zero e 100 você diz que eu vou matar qualquer coisa acima de 12.000 qualquer maneira, você está pronto para ir. É como se você definisse isso como sua escola de pensamento e dissesse para estar no lado seguro para todos pelo resto da minha vida, eu vou fazer isso. Você é bom para ir porque simples a frequência mais alta é exatamente como você pode adicionar um pouco de clareza mais nítida, mas você pode decidir rolar fora. Apenas remova completamente. É uma escolha. E, às vezes, qual é a minha escolha? 90% eu vou para matá-lo e 10%. Às vezes eu uso para beber por vozes pesadas e profundas. Às vezes você quer ter um pouco mais de clareza. Então a voz profunda elevou um pouco as altas frequências. Uh, nós não estamos falando sobre você. Voz muito afiada. Derrubar os marmelos altos, frequências de alto valor. Está bem, está bem. Agora que fizemos a turnê fora das frequências e que você sabe que para Voke, isso é para vocais humanos, ok? E isso é para qualquer tipo de som fora de qualquer tipo. Basta olhar para o seu “ok”. Inicialmente, isso é mental. Esta divisão aqui é para vocais, certo? É por isso que quando você vem aqui para as predefinições, vamos apenas dar uma olhada aqui agora. Temos um monte de coisas aqui. Existe um processo para o compressor. Eu acho que o outro processo que eu tinha em mente eu iria encontrá-lo em equalizador. É aí que você acha isso? Mas é ao mesmo tempo. Do mesmo tipo, separamos os Rangers. Isto é principalmente para vocais, mas identificando intervalos. Você poderia fazer isso por qualquer tipo de som. Mesmo quando você está trabalhando em música, produção e outras coisas, você ainda pode fazer as coisas em intervalos porque 0 a 100 apenas tende a ser problema. Alguém, está bem? E há limites para o que os humanos podem ouvir em geral, o que podemos ouvir. Podemos ouvir 30? Há um limite, partir do qual começamos a ouvir e então todas essas coisas que nós aqui até centenas de barulho e, em seguida, a partir de 100 em diante, nossa voz é boa? Ok, o propósito deste exercício era simplesmente entender que as frequências que vivem lá são rangers de frequências caídos, e cada um deles tem um significado. E para você, você tem um propósito. Então, você sabe, para cada um deles, se vai aumentar ou diminuir. 9. Entendendo frenquencies: Agora vamos falar sobre frequências usando outra ferramenta. E isso vai ser apenas remover este daqui. Remova os afetados. Então vamos para o equalizador. Certo, Equalizador, algo que vamos encontrar sob o equalizador paramétrico U. Não, não me importo com a ferramenta. É tal a esta fase? Nós nos preocupamos com a explicação das frequências na pós-produção sonora. Você não pode se dar ao luxo de ir direto ... aumentar os níveis de redução do seu volume sem entender suas freqüências. Tudo bem. Ok. O que fizemos quando falamos sobre frequências explicando-as com o compressor múltiplo? Falamos sobre faixas, bandas fora das frequências. Então as zonas onde as frequências estão e o que elas significam e o que você pode fazer sobre elas agora é uma história completamente diferente. Não vou repetir a mesma coisa. Isto é completamente diferente. Outro exercício. Então você vai ter que fazer o parto, pensa toda vez que você está fazendo pós-produção de som. Sobre o que é isso? Trata-se de frequências individuais. E então você pensa esperar um momento. Há cerca de 20.000 frequências. Este está mostrando 30.000. E você quer que eu alvo um indivíduo assim que a resposta for sim, mas vai ser bem divertido, na verdade. E rápido e rápido, By the way, você vai notar que há alguns outros números em Ok, vamos olhar para isso. Vou esclarecer. Aqui no eixo X temos a frequência não está no eixo Y que temos. Claro, os níveis, o nível de decibéis. Encontre a mesma história. Quanto ao compressor, bom. Não. Você percebe que nós temos aqui. 1234567899 O quê? Não nos importamos com o que são esses nove. Ok, o que nós os chamamos nesta fase, é apenas sobre você entender as frequências. Mas parece que já temos nove coisas para trabalhar. Vamos chamá-los. Pensa. Ok. Hum, e então parece que os desenvolvedores adobe colocaram seus como padrões 40 50 200 800 titular. Momentos Quando falamos sobre o compressor, os números eram diferentes. Isso foi 100. Isso foi 2000 foi 10.000. Então estes são os números no compressor. Vamos, está certo. Tentando ver se eu poderia trazer os dois ao mesmo tempo. Sim, eu posso. Isso é brilhante. Ok, você notou aqui. Quando falamos sobre isso, nos importávamos que não nos importávamos com indivíduos. Apenas disse OK, 0 a 100 0 a 2 a 2000. 100.000, 2000 2000. Então você vem aqui e descobre o que devo fazer com isso? Você sabe, supostamente, hum, para manter esses números aqui, esses números são uma maneira doobies de dizer, bem, você sabe o que? Vamos espalhá-los, depois você e encontrar o caminho. É apenas esteticamente mais. Desculpe, eu só vou parar com isso. Eu apenas esteticamente mais agradável ter o mais dividido assim e de uma forma mais ou menos simétrica do que tê-los todos reunidos no mesmo ponto. Algo assim, eu pensei que poderíamos facilmente ter colocado todos esses pontos em algum lugar, como todos eles neste tudo no mesmo nível. Depois deixam-te trabalhar nisso. Tudo bem, porque é tudo sobre você. É tudo sobre o que você faz com ele. Os números não importam muito, mas há alguns. Há algum sentido. Há alguns. Vou explicar o reset, mas é o que não é bom corretamente. Ok, agora, eu acho que ele viveu corretamente. Tudo bem, , lá está ele 800. Este 800 é uma frequência muitas vezes preocupante. Antes de prosseguir, , vou pedir-lhe gentilmente que desligue tudo o que tem aqui, clicando no número. Então você clica em todos eles. Certo, não estão todos desligados. Vou apenas criar um clique em um. Venha para o nível de decibéis. Coloque um 20. Explicarei o que estou fazendo. Eu estou feito. Venha aqui para o fator Q. Que com barra q com que soa um pouco com fantasia. Você não sabe o que dizem. Parece um pouco técnico demais. Eu digo-te o que é isso. Você notou? Agora? Deixa-me trazê-lo e o pai ainda mais alto. Mais alto ainda. 40 álcool está indo para 27 Mais diversão em. Isto é 20. Sim, podemos fazer isso. Não. Ok, você percebe agora o jogo é basicamente o nível de em DB. Quão alto você quer ir? Quão alto e isso? Não estou explicando o equalizador paramétrico. Só estou tentando explicar como vamos alcançar o que estamos tentando alcançar. Ok? Quando chegarmos ao equalizador paramétrico, explicarei cada passo. Mas este é necessário agora. Este aqui é só. Você quer? Por quê? Ou perto de onde é tudo? É uma palavra extravagante para mais largo versus estreito que poderia facilmente ser estreito versus branco. Isso é realmente o que é. Ok, certo? Não! Por que eu trouxe o equalizador paramétrico em primeiro lugar? Por uma simples razão de que é assim que você segmenta frequências específicas. Agora, se eu começar a movê-lo e não movê-lo do ponto aqui, por favor. Porque queremos ficar bom em 6 para 20 ou 25 em um dos seis do que e, em seguida, vir aqui no novo clique e arraste Se você clicar e arrastar são capazes de se mover. Ok, eu quero que você faça este exercício. Não agora, não agora. A idéia é que você não fazer nada agora Basta ouvir isso no relógio e passar por isso uma vez para entender em apenas trabalhar com ele quando você está quando chegar a seção sobre a seção detalhada sobre o equalizador. Agora você pode mover isso em torno do quê? Por que eu quero fazer isso? Deixe-me, Tom. Deixe-me mostrar. Vou tocar isto e colocar. Desculpe. Coloque, por favor. Europa, um, seu fone de ouvido, seus fones de ouvido e você será capaz de ouvir algo que você provavelmente está ouvindo nossa audição pela primeira vez. Deixe-me jogar isto. Sete dias por semana, 12 horas por dia. Apenas 750 relógio. E você tem duas pausas de 10 minutos por dia, um dia de folga por mês e o período ocupado. Apenas fique mais tempo se alguma coisa. Abbas, você é um bom Perigo. Nós não te conhecemos. Se alguém perguntar, você sabe trabalhar, York. Sete dias por semana, 12 horas por dia. Acabei de começar cinco. Você fez? Você ouviu isso? Você pode obter duas pausas de 10 minutos por dia, um dia de folga por mês e o período ocupado para ficar mais tempo? Este em particular. Você pode ouvir isso? Se algo acontecer com o seu material está em sua gravação, você não pode enviar isso para a televisão. Não estou dizendo que não é barulhento. Estou dizendo que estou expondo isso agora. Estou a aumentar o nível de uma frequência que é inerentemente desagradável. Você não pode enviar coisas assim, também. Liberação teatral. Você não pode enviar coisas assim para a televisão, para o cliente até mesmo para o seu próprio projeto pessoal. Você não pode manter esse lixo em seus vocais. Nas suas gravações. Vamos jogar, Ver mais sobre esta bondade esta semana. Um monte de horas por dia apenas começou 50 relógio e você começa duas pausas de 10 minutos por dia, um dia de folga por mês e o período ocupado para ficar mais tempo. Se algo acontecer com você ou se machucar, nós não o conhecemos. Se alguém perguntasse, você sabe o trabalho, York. Sete dias por semana, cheios de horas por dia. Você consegue o ponto, você consegue o ponto. Então, o que estou fazendo? Estou aumentando o nível, a revolta, você a amplitude fora das frequências individuais para ver o que parecia lá. É como o seu. É como se estivesses a fazer zoom. Se fizermos um exemplo do vídeo, você ampliará, ampliará pixels individuais e perceberá que há lixo que precisa ser removido. Certo, isso é o que o equalizador problemático faz. Mas este não é o propósito desta palestra aqui. A idéia é que eu apenas explicaria que há muito mais a ser feito que apenas aumentar e reduzir o volume muito, a música muito mais para limpar suas gravações vocais. 10. Redução de ruído: ruído inconsistente: no Adobe Audition, você tem dois tipos diferentes de ruído. Você tem um ruído inconsistente e você tem as notas consistentes. Então você pensa Bem, ok, tudo bem. Então, o que? Há uma enorme diferença entre os dois. Não em definição, na técnica usada, você não pode usar a técnica fora O inconsistente sabe com o consistente sabe que seria um desastre. E se você pegar a técnica consistente sabe e aplicá-la aos garotos inconsistentes, isso será igualmente um desastre. Basicamente não realmente desastre, mas não seria eficaz em tudo. Então em Khowst não é barulho. O que é essa coisa que não é consistente. Certo, o ventilador é consistente. A geladeira é consistente até certo ponto. Ele fica ligado para nós cinco minutos, 10 minutos e, em seguida, pesquisa off off, em seguida, ligar novamente e off. Mas isso é considerado mais ou menos consistência para uma cena, certo? Se estiver filmando a cena por 45 segundos, então , realmente ativamente, a geladeira é consistente. Ok, hum, você tem, hum, um ventilador. Qualquer tipo de motor, coisa que está em curso, coisa repetitiva que é consistente. O que não é consistente? Um cão Barkin. Certo? Coisas que você não pode controlar seu tiroteio em algum lugar assim como estamos filmando aqui. Temos a equipa da SWAT a intervir, e depois há um cão a ladrar do qual o cão não faz parte. A equipe não faz parte dos atores, mas você não pode controlar essas coisas. No entanto, você pode removê-lo se quiser. Essa é uma escolha artística, mesmo dizendo se queremos removê-la. Na verdade, antes de dizer, “ Oh, esse cachorro latindo está removendo automaticamente. Isso cabe no ST ou não? Porque, honestamente, esta é uma área residencial. Dá uma ideia de que este tipo de coisas pertencem a áreas residenciais. Então, é bom tê-lo lá, amigo. Digamos que você não a queira lá. Vou te mostrar como remover isso. Vamos primeiro ouvir a cena, está bem? O que você ouve? Um monte de barulho. Sim, essa é consistente. Mas eu queria me concentrar no inconsistente Não tente dizer OK, Sim, eu tenho um cachorro latindo, tenho muito vento e eu tenho também o Há um monte de tráfego atrás e acha que eu preciso cuidar do barulho. Não, não, não. Não, não, você tem sabe um e barulho, mas você tem que cuidar do barulho A primeiro. Você já fez isso? - Tudo bem. Vamos agora passar para o barulho. Sejam duas coisas diferentes. Agora vamos falar sobre o cachorro latindo. Reparem que estou usando o visor de frequência espectral. Eu não estou usando o formulário porque você pode me mostrar o cão andando? Aí vem você. Está bem. O que? Pode me mostrar? O cão que trabalha aqui? Claro que você pode MSM. Eu mostro-te. Você seria capaz de ver o som se você não pode ver o som Você não pode fazer o trabalho adequado. Aqui vamos nós. Quanto mais perto mais perto. Deixe-me destacar esta área para Luke Display. Você pode vê-lo? Vamos clicar novamente ainda Olhe para fora. Este é o primeiro. Este é o segundo. Isso não é que nossas admitem. Como poderia fazer algo sobre isso? O que é essa coisa? Bastante simples. Audição da Adobe. Você tem esse pincel de cura. Você clica nisso e você ajusta o tamanho do seu pincel de cura. Você pode muito, muito gentil E Sim. Ok, certo. Você tem uma falta aqui. Agora esta mensagem. Eu tinha que encontrar um vídeo que é barulhento Como um exemplo, você normalmente não teria esse problema. Estou usando o som de um vídeo, o som da câmera. Então é por isso que eu poderia importar. Consegui fazer todo o barulho porque preciso demonstrar a vocês como saber se eu tirar nossa própria gravação adequada, isso é meio limpo. Qual é o sentido de te ensinar tudo isto? Então eu tive que inventar algo lixo. Lixo é o que o som da câmera soa fora. A câmera capta tudo, então isso é brilhante para ensinar ruído, que também significa que a audição está começando seu antigo em um momento. Você está me dando um arquivo de vídeo. Eu não sou capaz de mudar porque isso não está mudando. O que é que ele disse? Você faz algo na forma, ele volta direto para o seu disco rígido. Se é algo a faixa multi usando o efeito aqui, tudo bem. Você pode decidir aplicá-los ou não aplicá-los. Mas se você fizer algo na forma de forma e aplicar a partir do menu, aqui está você alterando destrutivamente o arquivo. O arquivo no disco rígido. Então agora o Adobe Audition apenas olhando e dizendo, oh, você está me pedindo para mudar o vídeo? Descubro que não posso fazer isso. O que eu posso fazer por você é criar outro arquivo de som que eu vou salvar com a mixagem de vídeo no mesmo local. Então você pode usar esse. Mas eu não vou entrar no arquivo onde há um vídeo e áudio inalterado o velho você está dentro que isso é basicamente o que esta notificação aqui está dizendo muito obrigado é eu sei. Ok, eu venho aqui e seguimos em frente. Vamos limpar esta parte e limpar esta parte agora o que você poderia fazer. É apenas uma questão de mirar você ouvir. Vamos ouvir. É meio que se foi, mas o que você poderia fazer é apenas vir aqui especificamente e, em seguida, reduzir o tamanho deles fora do seu pincel um muito acima e, em seguida, lentamente, passar pelos últimos pedaços. Não use com muita frequência, como no passado número um. Passado número dois e o número três não era antes porque toda vez que você faz isso, ele está reduzindo significativamente o DDS desse som. Então você pode acabar com algumas lacunas significativas Basta fazê-lo com cuidado, uma ou duas vezes. Ok, então essa deve ser a segunda vez para mim e esse Spartz? Provavelmente. É isso. Por que não toco aqui? Aqui em baixo. Este é o ruído que é consistente. Isso deve ser tratado separadamente com uma técnica diferente. Não vou tocar-lhe. Diga o seu endereço. Inconsistente. Soa como cachorro latindo. Isso com esta técnica com a escova de cura com o ruído consistente. É uma história diferente, e vemos isso a seguir. 11. Redução de ruído: método de ruído consistente 1: reduzindo o ruído consistente. Como é que fazemos isso? Tradição da Adobe. Há duas maneiras de fazê-lo. Ok. Causas sabem como nós, eles o encontram. Seu ventilador é seu, hum, geladeira, geladeira, o que quer que seja seu ventilador, esse tipo de barulhos. Eles não devem ser muito, muito mais fáceis de lidar com a prancha. Antes de prosseguir, gostaria que prestasse muita atenção à divisão em termos de responsabilidade entre a produção e a pós-produção. Seu papel como cineasta é garantir que seu som esteja limpo durante a produção. O fato de ter algumas ferramentas no Adobe Audition ou qualquer outro software para a melhor produção do som para lidar com o ruído não é uma desculpa para gravar som ruidoso lixo por uma simples razão de que cada coisa possível tudo o que você pode possivelmente fazer durante as filmagens tem de ser feito, incluindo gentilmente pedir ao proprietário do local para desligar tudo. Papai cria barulho escuro. E, claro, quando você vem em primeiro lugar, é tudo que começa no caminho de volta, mesmo antes de filmar durante os locais. Capitão, quando você não localiza, Capitão, para escolher o lugar onde você vai preencher. Claro, há o Ricky técnico do que estamos falando. Estamos falando de pós-produção, pós-produção de som, redução de ruído em outra audição, ou estamos falando de escolher os locais? Exatamente. Esse é o ponto. Quando você vem ao Adobe Audition, eu diria que é tarde demais, mas não muito tarde para tudo. É só para lidar com os 12345% restantes, só isso. Se você acha que está apenas registrando renda ainda, nós temos algumas balas mágicas aqui, algumas ferramentas mágicas para apenas pressionar. E então, sim, o barulho não vai se preocupar com isso. Vamos corrigi-lo no post Não, em primeiro lugar, escolhendo o local. Se você tem uma equipe adequada, tudo bem se você é uma banda de um homem, isso também é bom. Mas você precisa assumir a responsabilidade de todos no Recchi técnico. Quando você continuar, escolha o local. Você precisa prestar atenção em tudo. Agora você precisa prestar atenção a muitas coisas, mas incluindo o som. Há eco aí? É alguma coisa? Há algum barulho? E você não vai em uma manhã de domingo quando vai gravar em uma terça-feira à tarde? Certo? Você precisa ir ao mesmo tempo que você estará gravando mesmo dia na mesma hora porque as coisas e lugares tendem a ser, bastante, er em uma manhã de domingo, porque então você dá a impressão errada. Diga, sim, é um lugar brilhante. Quieto para isso não é bem porque é o lugar é bastante porque é uma manhã de domingo , certo? Se você vai gravar em algum lugar, você precisa ter certeza de que não há barulho. Se eles levantam barulho, então você olha para ele. Eles estão bem divertidos. Acho que podemos lidar com isso. Fez a pergunta, especialmente se você estiver indo para centralizar grandes edifícios. Você vai a uma galeria enorme, você vai a um hotel enorme, um grande, geralmente grandes edifícios que têm uma estrutura tendem a ser mais difíceis de abordar . Ventilação em hotéis é impossível desligar idiota, o que basicamente significa que você precisa estar ciente disso. Se você vai dizer, OK, eu não tenho uma reunião de diretoria e eu vou escolher. É importante abrir esses suportes sobre as filmagens. Poderíamos falar sobre o melhor bebê de produção, se você estragar tudo durante as filmagens durante a escolha fora de sua localização, qual é o ponto de vir para o Adobe Audition e lutar com a ferramenta mais perigosa . Há redução de ruído. É o mais perigoso. E eu digo-te porquê. Tem muitos efeitos colaterais. Se você vai dizer, por exemplo, por exemplo, você tem uma sala de diretoria mesma e você quer ter uma cena de sala de diretoria e você quer ter uma sala de diretoria e pensar, Bem, há alguns lindos, belas, elegantes, salas reuniões luxuosas provavelmente teria a maravilha mais cara que cadeia de hotéis tem. Parece brilhante, Fantástico. Parece brilhante, mas acho que quando você entra, pode ser subterrâneo. Pode ser um subterrâneo uma vez. Tendem a ser muito mais alto em termos de ventilação. Poderia ser apenas janelas fechadas, janelas seladas, se seladas. Janelas que basicamente há ventilação é mais forte. Simplesmente poderia ser o que você precisa para visitar o lugar na primeira coisa que você pedir. Quero dizer que os pequenos detalhes. A primeira coisa é, quando você fala com a pessoa que visitou lá, você apenas pede para ficar quieto por alguns segundos e você ouve. Um dos exemplos que temos é que houve uma exibição de momentos. Monitore um monitor de exibição fora da porta, fora da porta, fora da sala de reuniões. Há uma exibição. Martin, eu acho. Bem, isso é do lado de fora da porta. Mas esse pensamento é tão alto. O ventilador do monitor que mostra esta reunião fora desta sala está reservado. É como um hotel chique com todo tipo de tecnologia. Pensa que há uma bela tela lá, mas que telas tem um ventilador e você pode ouvi-lo dentro da sala que é realmente sobre. Você quer gravar agora, Oliver fora para você se é sua última escolha, se a única coisa que você pode fazer bem, mas você vai ter que lidar com isso, eu vou mostrar que você tem que lidar com isso aqui, mas tem que lidar com isso quando você está escolhendo o lugar. Esse é o número um número dois. Bem, é claro que você vai na hora certa. Se você está de acordo na terça-feira à tarde, você precisa visitá-lo muitas vezes, e você continua fazendo perguntas. Há algum trabalho? Planta. Há alguma coisa se você está indo para algum lugar para os vizinhos, tem cães. Claro que é humano. Você já perguntou aos proprietários do local se eles têm ações. Eles tinham cães? Há alguma coisa planeada? Tudo isso é sobre ruído também. A maioria é sobre barulho. Se houver algum barulho, você não pode gravar diálogos. Ok. Venha aqui. Bom. Ok, o próximo cuspe é o que está filmando agora que passamos para filmar, assumindo que algo tenha escapado sua o próximo cuspe é o que está filmando agora que passamos para filmar, assumindo que algo tenha escapado sua atenção. E você tem barulho ou algo assim que você tem que lidar, então ok, tudo bem. Nós sabemos ou lhe damos um exemplo. Havia um restaurante enorme que concordamos com o proprietário era um grande. E eu disse: “ Tudo bem, Tudo bem, você pode trocar de tudo. Você poderia desligar o desligamento. Tudo o que disse são os frigoríficos do rio. Sim, você poderia desligá-los por quanto tempo você precisa? R. Então eu seria apenas filmar por cerca de tantos minutos diálogo sobre o porque nós ligá-los novamente. E então uma vez que movemos o quebrado da cena que voltamos e a gravação real é apenas um par de minutos. Só alguns minutos, só isso. Então você sempre esconde que o problema está no restaurante, não há apenas geladeiras. Há outra grande máquina de cerveja que não conseguimos desligar. Nós não conversamos sobre isso porque eu não prestei atenção que dentro do restaurante havia uma máquina comprovada e ela estava ligada e que tinha Senhor não muito barulho, mas tinha voz consistente que uma que nós temos a ver com. Não. Se você chegar ao ponto do filme em, então você precisa ver como você pode lidar com isso. Se você não pode, então você alcança o ponto fora da primeira produção e então você vê agora depois de como minutos estão falando sobre há sete minutos, apenas para dizer que 80 90% do ruído deveria ter sido cuidado durante contando com as filmagens. Quando você chegar ao palco aqui, quando você olha para a tela e acha que o Adobe Audition é ótimo, vamos usar algumas técnicas de redução de ruído. Isso é apenas para as sobras de Lee para as coisas menores com as quais você não conseguiu lidar. Agora é falar sobre como fazê-lo. Ok, bom. Agora há duas maneiras de fazer isso. Há o caminho manual neste caminho automático. É assim que gosto de chamá-los. Quero que trabalhe com o modo automático. Por quê? Porque você é um cara legal e vai trabalhar. Certifique-se de que 90% do seu som vai estar limpo antes de chegar até você Venha aqui. Então você pode se dar ao luxo de trabalhar com ele automaticamente. Ok? Caso contrário, vai ser um pesadelo. A maneira manual é bastante trabalhosa. Em termos gerais, você vai ter que fazer isso muitas vezes. O que você tem? Um longa-metragem. Você tem uma hora e meia atrás, duas horas ou o que seja. Documentário fora. Uma hora. Você tem um projeto, seja lá o que for. Especialmente se você tiver ficção narrativa preenchida. Você tem um filme de ficção. Digamos, qualquer filme dramático, uma cena em que você tem um curto branco e então você filma médio e, em seguida, um close up sobre o outro. É exatamente a mesma gravação, talvez. Bem, se você tem câmera múltipla, mas se você tem sete o mesmo arquivo, você vai cortá-lo. Você vai cortar direito? Quando você recorta o mesmo arquivo várias vezes e exportado do Adobe Premiere para o Adobe Audition , o Audition obterá arquivos diferentes. Ok. Vai ter arquivos diferentes. Então, quando você vem aqui e você quer fazer a limpeza do áudio. Lembra quando conversamos sobre as maçanetas? As alças de cinco segundos? Você cortou e tem cinco segundos e pega outro. Você tem mais cinco segundos. Você vai fazer o manual várias vezes. Agora vamos direto para a exigente automática, mas eu recomendo que você vá para o efeito automático sobre você tem aqui. Redução de ruído, processo de redução de ruído. Esse é o manual sobre a redução de ruído adaptável. Essa é a automática. Esse é o que eu quero que você faça. Mas a arte mostra como fazer este também. Agora, é claro, como de costume, vou levá-lo de volta para filmar. Se você não fizer alguma coisa, então você realmente é maior para problemas. Há uma coisa adicional. Além de tudo o que eu tenho falado, há um pensamento crítico que você precisa fazer se você estiver no controle. Se você está. Se você controlar toda a filmagem, isso é o que está acontecendo. Vamos supor que é um filme de ficção. É sobre ação. Hum, desculpe, na verdade estava em um como, hum como em George. Mas há o diretor diz ação, e então os atores começam a falar. Isso parece, há há ação acontecendo. Há, hum, há protocolos. Certo, protocolos. 00 digamos que há uma sequência de eventos que precisam acontecer antes que a ação seja mencionada. Disse que tem uma câmera rolando. Certo, por que estou dizendo que isso é extremamente importante? E, por favor, muita atenção. Vem aí uma rolagem. Ok. E depois há som. Então o cara da câmera disse que a câmera está rolando. Ok, isso soou velocidade do som. Em seguida, , há mercados. Então os cinegrafistas pedem alguma coisa ou o diretor, o que quer que salve o mercado, o que quer que salve o mercado, então vem a pessoa que tem o barulho. E é o Mark dizendo que já vi isto levar isto. Ok. Vi um a tomar três e, em seguida, ele colapso ponto vir em cima. Sabemos que um é ajuda para sincronizar bem, mas uma vez que ele clubes todas as equipes, bastante os médicos estão esperando para a palavra ação. Se você é o cara que vai dizer ação, adivinha? Você está em uma posição muito boa para ficar quieto por cinco segundos porque é isso que você precisa fazer. Precisas de cinco segundos antes, e é bom dizer à equipa dos actores que vou esperar cinco segundos. Só não pensei que tivesse adormecido ou algo assim. Você precisa de 45 segundos antes de dizer ação. E quando você diz ação, você não pode controlá-los. Não pergunte. Não coloque a responsabilidade com o lugar dos atores. Apenas deixe com você mesmo. Não diga quando vejo ação. Esperem cinco segundos antes de começarem. Não, não, não, não, não. Dê que nós mesmos. Eles já têm coisas suficientes com que se preocupar. O estresse corporal. Eles precisam pensar sobre o papel das coisas. Deixe isso com você mesmo. Cinco segundos. Por que precisa de cinco segundos? Porque então você pode alimentar informações para o Adobe Audition e aparecer. Venha com o presente Adobe para dizer Isso é bom. Este é o barulho. Posso ter definido o barulho para você. Portanto, o primeiro passo, seja o processo de redução de ruído na redução de ruído adaptativa, é começar com o ruído. Agora eles encontraram no ruído que manualmente, você vai fazer isso manualmente para o 1º 1 para o 2º 1 para esta redução de ruído adaptável . Você não precisa fazer este passo, mas você precisa tê-lo no início Vamos ouvir isso. É a mesma cena que temos para Remesy, como temos para o e que para explicar as frequências. Mas vamos ouvir isso ainda mais cedo do que isso já foi mordido antes, certo? Isto é realmente o que eu preciso. Ok, esta é a parte. Vamos ouvir a coisa toda. Você trabalha sete dias por semana, você entende o ponto. Então esta palavra aqui ação. Mas essa pessoa está quieta há algum tempo. Isso é só um pouco fora disso. E é por isso que você precisa ter muito cuidado com as alças. Quando dissemos com o exportador de outro gopher Mills Adobe Audition e ele está pedindo as alças. Você não vive para o padrão desligado na Segunda, o que não pensamos por quê. Os desenvolvedores da Adobe deixaram de fora um segundo. Eles devem saber mais sobre essa redução de ruído. Acha que precisa de pelo menos cinco segundos. Certo, isso nos dá a oportunidade de entrar na ação e no resto. Então, o que posso fazer agora? Bem, eu não vou ser feito um teste. Cinco segundos diferentes. Não, não tem que ser tão longo, mas quando você vai com cinco segundos. Você está bem. Ok, vamos vir aqui e ouvir isso. Isto é barulho. Este é o seu barulho. Ok? Este é o barulho que você vai definir. Então eu selecionei este primeiro passo é vir a efeitos sobre a redução de ruído. E tem um por cima. Se eu for direto para o processo de redução de ruído e realmente conduta vai te dizer. Espere um momento. Brint ruído e definido. Você não me deu nada. Você não me deu barulho para que eu possa trabalhar com ele. Está bem, desculpa. Vamos voltar e fazer isso. Então é por isso que você não vai direto para o deles. Você precisa ir para capturar o ruído, imprimir quando você capturar a impressão de ruído que ele diz. Tudo bem. A seleção atual do público será usada como sprint de ruído na próxima vez que você aplicar o efeito de ruído. Ok. Agora eu pulei um passo, mas é bom pular esse passo, para mostrar qual é o impacto, porque basicamente, você vai ter que fazer isso de novo. Bem, vamos ver. Voltei aqui e pedi um momento. Adobe desenvolvedores estão novamente não nos ajudando muito, porque quando você faz capturar o ruído, Eu teria desejado que a partir de um apenas ficando um pouco mais perto do para o consumidor. Eles deveriam ter selecionado automaticamente esta área porque isso é o que deve acontecer a seguir . Preciso ser eleito. Então, por que não desenvolver? Tenha como parte do código que uma vez que obtemos a impressão, o ruído sprint, precisamos automaticamente de selecionar por que é importante. Porque se mantiveres isto selecionado e fizeres todo o teu trabalho chique, estás apenas a limpar o barulho dentro desta impressão digital. Mas você mantém todo o diálogo barulhento para que o que for selecionado seja limpo. Isto é o que eu quero deseleger desta forma. Se você aplicá-lo, você vai para a redução de ruído. Belo processo. Você vai se candidatar ao máximo. Ok, agora, às vezes faz sexo todo o clipe. Às vezes não, mas é o clipe todo o tempo. Se eu vier aqui, então vamos falar sobre algumas coisas. Eu não sou seu professor de sala de aula. Sou cineasta. O que basicamente significa que vou levar-te às tuas raízes, teu fluxo de trabalho, ao que precisas de tomar cuidado. Não se trata de apertar os botões. É sobre o que você deve evitar. Como eu disse, esta é a ferramenta mais perigosa com que você pode trabalhar em todo o som. Primeira produção doce em qualquer lugar. Qualquer software, coisa que diga que é redução de ruído não é mais Andress. Então precisamos trabalhar com ele com muito, muito cuidado. Por que olhar para isso como um remédio? Ok, eu não estou me referindo a ... medicamentos naturais ... . Estou me referindo a medicamentos químicos que você encontra em farmácias e outras coisas. OK, eles sempre fazem o que dizem. E adivinha? Assim como eles. A ferramenta de redução de ruído faz exatamente o que diz. Reduz o ruído que é garantido. Agora, se você fizer isso corretamente, está garantido. Há ah, se você abrir o material do medicamento, há, hum, há um pouco qualquer no pacote. Seja qual for o medicamento que você comprar, o pacote faz papel pequeno, e em algum lugar não tem efeitos colaterais. Certo, agora decida. A redução de ruído tem a mesma coisa. Ele tem efeitos colaterais muito desagradáveis. É o que tem mais efeitos colaterais, certo? Isso é o que estou dizendo que é perigoso. O que? Quais são os efeitos colaterais da redução do ruído? Distorce os vocais. Espere um momento. Vou resolver um problema e criar um novo. Exatamente. Você toma um remédio para o estômago e acaba com dor de cabeça ou fica tonto. Isso é exatamente o que acontece. Então você está criando um problema reduzindo o ruído. Quer você goste ou não pense que é a visibilidade que você quer fazer que você pode reduzi-lo suavemente ou você pode ir brutalmente. Você deve fazer redução de nariz nas ondas. Se você não puder e faça isso passo a passo. Vamos olhar aqui. Vamos para uma festa para dois para o padrão são comuns agora. Inicialmente, acho que não me lembro. Na verdade, eles mudaram porque inicialmente era 4000. Se abrires o teu teste para a Adobe e encontrares 4000 bem, seja lá o que disser que temos de o fazer outra vez. Isto é o que isto é. O meu ponto. Eu acho que o teste da Adobe depois de eu não sei quantos anos eles percebem que eles precisam mudar isso. Inicialmente era 4000 e esse era o caminho errado. Depois disso, você não pode dar o maior passo ou 4000. Você deve começar com 512 pouco a pouco, apenas em pequenos pedaços tamanhos de mordida. Deixe-o analisar mordidas, tem. E então poderia funcionar com eles ao mesmo tempo. Meio que enlouquecendo e cobrindo 4000 uma vez. Certo, então esse é o perímetro mais importante para trabalhar. Porque no momento em que você mudar de dia, você vai fazer um teste de adobe vai dizer, embora no momento em que o barulho que você me deu não seja mais bom. Preciso que você seja selecionado porque você acabou de mudar o tamanho do fft. Certo, tamanho FFT precisa ser o mais baixo possível para este. Continua no 512, porque para o outro, vais ter menos de 512, podes dizer isso para o 512, estás pronto para ir, bem? Não é pensar que não é muito grande. Não é muito pequeno. Estamos prontos para ir com 5 12, seja neste ou no automático. Ok, então esse é o número um. Então, agora que fizemos isso, precisamos voltar. Diga “ok”. Desculpe. Vamos redefini-lo novamente e voltamos e redefinimos o nosso barulho. Redefinido. Obrigado. Isso seleciona. Claro que nós viemos aqui e dizemos que nenhum capitão de produção conhece chefes agora. Poderíamos olhar para isto e dizer Ok, o que é isto? Espere, essa não é a mais importante. Este é um pequeno, mais importante, se 50 tamanho. Está bem, deixa-me mostrar-te outra coisa. Reduzido em 100 db. Devo mostrar-lhe o recibo antes do desastre por causa dos medicamentos? Esta é a sua overdose. São 101 104.000, mas só quero que não mude a multa se mudar a forma como isto vai pedir-me para retomar o príncipe e tal. Mas você recebe o ponto 101 100%. Este é o seu desastre. Por quê? Se você quer obter o pior resultado, você vai conseguir com este. Vai tirar o barulho que garantiu porque está matando tudo, incluindo os vocais. Esse é o problema. Então, sabes que mais? Vou tentar. Eu estava esperando para mostrar que você faz para fazer você bem também, para jogar com fórmula de desastre, mas porque nós gravamos não tão ruim. Não vai soar tão ruim quanto deveria. O que podemos fazer isso? Vamos apenas ouvir isto. Se eu disser que se aplica vai ser um problema, então eu não quero aplicá-lo. Estou apenas para tocar York sete dias por semana, 12 horas por dia. Você começou 50 relógio e você tem duas pausas de 10 minutos por dia, um dia de folga por mês e o período ocupado para ficar mais tempo. Um desastre absoluto. Ok, então por que você pode começar com 110 usos perguntou por que eu fiz? Por que não ir direto para os números que os números vão depender da sua gravação? Mas digo-te por onde deves começar. Não pode estar em algum lugar aqui. Tem que estar em algum lugar por aqui. E você já vê que eles te dão 12345 a 10. E então eles dizem: “ Tem certeza que quer pular para 20? Tem certeza que quer ir para 30? Você precisa ter certeza de que você é realmente muito menor. Começa muito baixo. Ok. Reduzindo em 10 TV, eu acho. Ok. Podemos acordar e começar isto e ver como vai correr. Se algo acontecer com seu bom perigo, não o conhecemos muito melhor. Sim, você mantém um pouco do barulho, mas um pouco dele pode ir para a respiração dele. Ok, vamos aumentar em 20 e manter a redução de 40% de ruído. Estes outros três fundos é. Você quer se preocupar com 12 contra 3. 50? Sim. Você tem a taxa de decaimento espectral que você pode. Você pode beber com 0% 60% e você vê os efeitos. Mas a parte mais importante é ter certeza de que você não está muito alto com a redução de ruído e que você não está muito alto com os DVDs. Vamos olhar, então vamos ouvir isso. Se alguém perguntar, você não trabalha. Certo, vamos voltar um pouco aqui. Então fazer manual com ele começa logo no diálogo. Em curso de 50 em 30. É uma aventura e tanto, York. Sete dias por semana. Que horas um dia acabou de começar. 50 relógio e você tem duas pausas de 10 minutos por dia. A plataforma de volta para 35 um dia de folga por mês e o período ocupado para ficar mais direitos do que 65 . Isso é o que você precisa fazer. Não é sobre Ok, então me dê a fórmula mágica. Não há magia nenhuma. Ex. Aí está sua gravação que você sabe que tem uma gravação que sua gravação. Isso é o que vai te dar seus números se algo Abbasi ou se machucar, nós não te conhecemos. Ok, isto está limpo. 65. 30.6. Isso é para a minha gravação. Não para o seu. Ok, então a idéia é que você vai brincar com esses medidores de sala, saber quando o que eles fazem e obter um resultado que você quer. Mas espero que nem precises de vir aqui trabalhar com o homem. Bem, porque eu gostaria que você trabalhasse com o adotivo Won. O adaptativo pode soar como um pouco automático mágico, mas você só precisa saber como lidar com isso. Na maioria das vezes, dá-lhe resultados maravilhosos. 12. Redução de ruído: método de ruído consistente 2: reduzindo o ruído com o segundo método que está aqui. Efeitos, redução de ruído na redução adaptativa do ruído. O que é isto? O que realmente está acontecendo em segundo plano quando você diz automático? Ok, tudo bem. Vai ser feito por mim. Isso não é verdade. Quando você clica no ruído adaptável número um, você obtém esta caixa de diálogo. Ok? Você tem duas maneiras diferentes de lidar com isso. Traga do cardápio ou traz. E isso se aplica a ambos. E o manual adaptável com um automático. Ou você o traz da faixa de efeitos. E se você não pode ver o estrategista FX, vá para janelas na extração if. Ok. Certo. Então você clica nisso e obtém redução de ruído. Aqui. Você tem o seu “Desculpe”. Isto é aqui. Você só tem seu barulho adotivo. E eu recomendo que você faça isso aqui. Porque quando você clica sobre isso, ele então diz-lhe, mãe titular, o efeito seletivo pode não ser adequado para reprodução em tempo real. Blá, blá. O que é que lhe diz que vai aplicar o efeito uma vez que o aplique? O áudio exportado será o que deveria ser. Mas o som de visualização para dizer reprodução de som som de reprodução não é necessariamente não vai representar o resultado real, porque os cálculos são intensivos. CPU intensiva. Você agora se lembra quando eu falei sobre obter coisas da Adobe do ano para o Adobe Audition, obter sua sequência e não havia que escolheu lá que diz, Você quer vídeo com Dynamic Link ou você quer exportar para ficar separado TV DVR Vídeo separado? Agora nós ainda nem começamos, e nós temos essa redução de ruído de adobe, que está nos mostrando aqui que é incipiente intensivo. Então, dê-se espaço suficiente em termos de cálculos, termos de recursos para se concentrar no som. Não deixe o vídeo tirar isso também. Então é por isso que precisamos ter certeza de que temos o vídeo separado, não muito dinamicamente. Tudo bem, recebemos a notificação de que está em vermelho em vermelho porque está nos dizendo, mas não vai ser reproduzido corretamente. Mas uma vez fornecido, vai ser o que deveria ser. Os cálculos serão feitos para. Ok, agora, se você fizer isso através do menu de efeitos que vai ser diferente. Você não vai conseguir isso porque vai ser aplicado direto e de novo. Camião de efeitos. Você tem mais controle sobre desfazê-la para apenas voltar lá e remover o efeito. Mas quando você tem, quando você aplica algo aqui, está feito. Ele vai direto para o arquivo em seu disco rígido. Tudo bem, o que é isso? Quão diferente isso é do que tínhamos antes? Agora o que está acontecendo? Sério, no fundo? O que está acontecendo é que ... Quer saber? Vamos ouvi-lo e ver o que está acontecendo? Deixe-me apenas fechar isso, que basicamente é aplicado com a parte dos parâmetros padrão. Digamos que não nos importamos com eles por enquanto, mas é Justine. O que está acontecendo? Já reparaste que começou com todo o barulho tão alto como guerra. E, lentamente, começou a desaparecer, a ser removido, adaptável, adapta-se e pensa que não há diálogo. Ok, eu vou remover isso, mas levou um pouco de tempo, se ele sabe o que é por isso que eu estou pedindo para você obter os cinco segundos antes não depois cada gravação. E precisa vir nas alças também. Você não pode vir com um segundo de maçaneta. Isso não é suficiente. Porque se vamos assumir um começo imediatamente, vamos supor que o seu arquivo que você trouxe de qualquer lugar para o Adobe Audition começa imediatamente. Aqui. York. Sete dias por semana, 12 horas por dia. Você notou que o barulho que estava lá ainda estava lá? E só com o tempo que quando chegamos a este ponto aqui... ele começou a ser removido. Conseguiu identificar todos estes são vocais. Sim, claro. E então os ruídos entre 0 100 frequências que devemos matar. Há outro barulho em outro lugar. Certo, devemos nos levantar. Já estamos a um segundo. Um segundo que eu tenho mais na dieta. Logan, o público já ouviu o barulho. É por isso que precisas das tuas alças. As alças de cinco segundos nessas alças dependem do fato de que você já lhes deu cinco segundos no início quando estava filmando. Ok, então isso é importante. Então, quando você começar, você vai apenas vir aqui agora para os perímetros e trabalhar com os três desejos mais importantes . Você pode ajustar os outros ao seu gosto. Vou te mostrar os três. mais importante foi e novamente você vê os tamanhos FFT que padrão 5 12 Sempre foi assim para a redução de ruído adaptável. Eu acho que ainda pode ser o caso, na verdade, para eles, cara, você vai querer isso. São 4 mil, 4 mil, porque tenho trabalhado para 5 12 há algum tempo, e a audição pode ter lembrado da minha sessão. Se é para um 54.000 para este para o processo de seleção Norte, por favor mude para a dobra 5 512 Porque você vê aqui o que eles têm esse desejo. Vamos voltar Afghani personalizado para lembrar que o meu costume porque eu estou usando isso na verdade, no tempo 15 30 anos atrás. Ok, hum, que o quarto valor vai ser Não, eu não carrego o padrão de cinco anos, na verdade. Então não estava mentindo para mim quando disse que ele não carregou os valores. OK, eu não sei quais são os seus valores padrão não estar trabalhando com este com vários idiomas alternando para frente e para trás, e entre vários idiomas fora da interface e outras tradições um pouco confuso agora, Mas seja o que for , você percebe que temos barulhento nous em reduzir o ruído por isso. Estes são exatamente os dois para-metros. Mas assim era o número um. Começamos com volta à maneira manual. E este era o número dois. Eu desejaria que eles ficassem. Mantenha-o um pouco consistente na primeira parte. tipo de carne do homem vai é o mesmo que o medidor de primeira parte. Mas que seja. Ok. Você esperaria que este seria o primeiro neste caso. Não foi o próximo. Mas de qualquer maneira, reduza o ruído por onde você conhece este. Mas ele só pode ir para 40 db. Isso é uma mudança, não é? Não, porque aqui, vamos vir aqui e olhar para o processo de ruído reduzido. Sinto muito por ter dois deles ao lado um do outro. Sim, eu podia ver isso. Então eu tenho esse problema de dizer sempre tudo bem. Desculpe. Redução de ruído. É este um nous barulhento e reduzir por é este. Mas aqui você pode ir para 100. Aqui você é limitado. Por quê? Porque este é automático. Então eles não podem correr o risco de te dar algo que é lixo. 100% é lixo. Por padrão, é uma abordagem segura e eu acho que isso faz sentido se você realmente quer saber o que você deve estar fazendo no manual. Venha e veja os padrões do automático. Eles passaram tempo pensando nisso no automático e adaptativo mais do que neste . É por isso que aqui você encontra todo tipo de Unclear. Uhm inutilizáveis por vezes inutilizáveis padrões aqui que você vai achar não tão ruim que eles realmente trabalharam neste. Parece muito legal agora, no meu caso, eu vou para 15 e eu não me lembro que este era 30 30% a chave A redução de ruído seria sempre pequena? Comece muito pequeno. Sempre pensamentos são muito pequenos E você conseguiu obtê-lo? Encontre Pare aí porque é como se você estivesse tirando do barulho e você tem que parar no momento em que você começar a tocar os vocais Você não pode simplesmente pegar um grande pedaço que não sabe naquela parte das vozes lá dentro, certo? Então é por isso que você começa pequeno e termina nos vocais. Vamos olhar para este lunático longe este e vamos jogar isto e ver o que conseguimos. York sete dias por semana, 12 horas por dia. Você começou cinco oclock e você tem duas pausas de 10 minutos por dia. Não preste muita atenção ao nível de D. Beats vão para o ministério e coisas que são muito altas. Mas essa é uma história diferente. Além disso, estamos fazendo muito bem comparado Teoh em comparação com a maneira manual, que é um pouco bem, você poderia você poderia aumentar isso se você realmente insistir Tonturas. É uma questão de 21 dias de folga por mês, agora é um pouco de assento. Está distorcido. Está distorcido. Você pode ouvir esse buff? Você pode ouvir barulho. Está lá, mas distorce o ruído. Ele não o remove. Então vamos voltar para o nosso 13. Um ar 15. Desculpe em 30 porque estes eram meus padrões para o tribunal há muito tempo. Sim, se quiser copiar um dia da Força, são 15. 35 12 como voltar e ouvir este Yorke então eu preciso começar um pouco mais cedo. York, sete dias por semana, 12 horas por dia. Você começou cinco oclock e você tem duas pausas de 10 minutos por dia. Está bem, fixe. Então isso é ter você com sua coisa adotiva, seu barulho adotivo. Você não precisa definir quais ruídos porque o ruído é conhecido pelo software para desenvolver para desenvolvedores. Parar. Significa que você está em uma frequência. É que é. Mas há. Há uma fórmula por trás disso. É por isso que eu queria estar na posição em que você se saiu tão bem durante a produção. É quando você vem aqui. Você pode dar ao luxo de executar uma redução de ruído adotiva. 13. Redução de ruído: que etapa e como automatizar para vários arquivos: Em que fase você faz? Redução de ruído. Você faz isso muito cedo, na verdade, verdade, preferência antes mesmo de iniciar a edição de vídeo. Se você não tiver feito isso antes da edição de vídeo. Tudo bem. Você pode pegar o áudio exportado de poços que veio como parte da transferência do Adobe OD Premier Adobe Audition. Deixa-me levar-te a isto. Quando exportei este teste Adobe, você recebe uma pasta chamada Adobe Audition Interchange? E aí vem o nome da sequência. Então, a sequência foi chamada para o Adobe Audition, e então você tem uma lista enorme de arquivos que foram criados com base em sua linha do tempo. Vamos voltar agora. Agora você pode levar estes no trabalho com eles para som Collini em. Certo, já fez isso antes? Definitivamente, definitivamente. Antes de iniciar o outro som primeiro técnicas de produção. Então, para Louise, na verdade, antes de se mover para a faixa múltipla, você poderia facilmente fazê-lo antes mesmo de mover e mover para a sessão do caminhão de motor. Certo, porque aqui você vai trabalhar em arquivos individuais, mas a redução de ruído vai ser feita com o quê? Nem um grupo com grupos. Então, se eu voltar aqui e olhar para isto, isto é apenas uma lista fora. Que fora? Ou seus arquivos? E alguns arquivos de ar decadência que vêm com desejo. Os acionamentos são criados quando a sessão do Adobe Audition está aberta. Abre um ficheiro, depois obtém-se um PK cinco. Mas você tem seus arquivos de som. Uma vez que você tem seus arquivos de som, você está indo para tomar grupo por grupo. E como os agrupa por localização? Por lugar. Esteve atirando na sala de cirurgia? Certo, então pegue todos os arquivos da sala do cirurgião e geralmente vai ser uma questão de cenas. Na verdade, você vai capturar o local da cena. Esta cena foi na sala de cirurgia? Não, tivemos três cenas na sala de cirurgia. Tivemos cinco cenas no restaurante atrás. Uma cena na base militar. Temos isto em todas as cenas. Desculpe. Cada local é tratado separadamente. Como um grupo. Precisa ser o ruído baseado no ruído que está lá dentro. Então que eu sei é que você tem no restaurante é diferente dos que você tem na base militar. Diferente dos que você tem na cena de guerra é diferente do barulho que você terá. Cada local é diferente. Não é possível aplicar o mesmo perfil. O mesmo ruído perfilado nos mesmos metros para permitir que os arquivos do filme, por isso precisa ser baseado na localização. Agora você está indo para selecionar os arquivos que se relacionam com essas cenas em seu indo para fazer o seguinte. Deixe-me levá-lo agora para a parte de automação, porque se você não vai levar arquivado por arquivamento que fácil acabar com 152 102 150 arquivos, arquivos facilmente independentes, arquivos som. Não vamos fazer isso um por um. Então, uma vez que você os agrupa, então você acaba com o número de locais que você tem, isso é tudo. Quantos locais você tinha algum filme? Um local? Bem, isso é ótimo. Bem, eu não tenho certeza se é ótimo em termos depois de sentir valor de produção, mas a menos que você esteja fazendo filme sci fi em uma nave espacial, mas isso é ótimo para som , é ah, são 10 locais que serão 10 e você vai fazer o trabalho 10 vezes, mas é bastante automatizado, então automatizar é uma questão fora das gravações. O que você vai fazer é vir para a parte dos arquivos aqui, certo? Você poderia simplesmente abrir completamente e novo Lett abrir um novo. Ok. Bem, vou manter este aberto porque vou precisar voltar a ele, mas você pode abrir completamente. Nova sessão, Uma importação no arquivo. Pare aqui no fogo. Pare. Importe o grupo de arquivos antigos relacionados a um local, um por um, ou se preferir. Na verdade, você sabe que você poderia criar pastas e ter pasta aqui. Importe pastas como dez vezes conforme seus locais localizam. O ponto agora é que você vai pegar, digamos, por exemplo, um aqui. O que você vai fazer é a primeira coisa é gravar a ação. A automação é baseada na gravação. Você precisa dizer ao Adobe Audition. O que devo automatizar? Preciso repetir. Automação está repetindo coisas 150 vezes, 200 vezes 1000 vezes. O que quer que eu repita? A posição da Adobe está pedindo a você. Então você vem aqui para os favoritos e você vem para começar a gravar. Você diz para começar a gravar. Em seguida, dá-lhe um favorito está sendo gravado Nossos favoritos pequenos que você gravar um de seus definindo. É a definição que você pode. Você pode ler isso a seu critério. Ok, apenas este estado começou a gravar. Você começa a gravar. Clique em. OK, eu Dan, vá para a redução de ruído. Redução adaptativa de ruído. Presumo que tenha feito tudo o que precisava durante a produção, deixando os cinco segundos que suponho que quando você move seus arquivos do Adobe Premiere para outro teste de mim, você já conseguiu o controle de cinco segundos. Então você pode mover o ruído adaptativo geralmente combate você, uh, experimentado. Veja, todos os departamentos é que você precisa acertar? São estes os parâmetros de direitos para esse local? Encontre, em seguida, clique em. Aplicar quando você clicar em um estratagema. Uhm eu vou dizer você sabe o quê? Vou fazê-lo agora mesmo. Sim, vamos fazer isso e dizer um estratagema. Ok, isso tem aplicado um pouco de, mas eu apenas sincronizar problema em. Então eu volto aqui quando vou ao meu favorito e paro de gravar favorito. Quando eu digo parar de gravar, dá-me salvar Favorito. Esta é a parte da automação. Você vai salvar uma predefinição seu preceito. Localização número um. Ok, este é o perfil de ruído predefinido a ser aplicado. Não a maior parte da limpeza em para-metros. Ruído limpo em licenças de construção para localização, um clique. Ok, você está feito com a gravação agora. Vais levar o quê? Fizemos isso por um arquivo. Agora você vai levá-lo para todos os arquivos. Digamos que estes são os desafios que temos e você vai para a janela. Mas processar compactar um processo. Então você tem esta linda janela aqui. É assim que você automatiza o mesmo processo para todos eles. Agora eu venho aqui e encontro Deixe-me carregar tudo isso. Arrastaste-os da luta e colocaste-os aqui e vens ao favorito. E lembro-me que criei algo chamado Baixa Estação Um. É isto. Localização Um. É disso que eu preciso. Localização Um favorito e os fundos certos que eu tenho que aplicar. Bom. Agora certifique-se de que você não aplica o mesmo perfil. O mesmo nega no primeiro arquivo duas vezes, certo? Então você não faz isso porque precisamos desfazer. Na verdade, deixe-me voltar. Você apenas certifique-se de que você desfazer isso vai isso só vai certificar-se de que você terminar a redução de ruído que você aplicou para o para o primeiro achado. Isso foi só gravação. Você precisa fazer isso. Ok? Caso contrário, você vai aplicar duas vezes ou você não traz. Chegue aqui. Traga garota, faz isso? Vamos remover este daqui. Está tudo bem, então. Eu trago para os outros. Bom. Então eu os tenho aqui. É o suficiente? Não, preciso ajustar os perímetros de exportação e eles estão aqui em baixo. Perímetros de exportação E uma das coisas mais importantes a saber é que quando você gravou com excelente microfone boom com seus excelentes anos de nível com o que quer que sejam, eles são apenas medicamentos gemidos, não importa o quão bom eles são, eles são faixas muna. E o que você precisa ter pelo menos estéreo? Então esta é a sua adorável oportunidade de evitar uma coisa fora de convertendo os Morneau em estéreo apenas adicionando uma mãe na pista abaixo e todo aquele pesadelo que você não faz assim quando você está aplicando a redução de ruído, um ponto do novo salvamento você diz configurações de exportação. Eles precisam ser estéreo. Agora eles vêm como assento moral aqui canais. Diz mais. Saiba que tudo mono que você não pode ir com, quanto mais você tem algum som amano para o depois de Cooley ou eu vou ser um desastre para a estação de TV AH que você não pode. Você precisa prestar atenção a esse tipo de coisas. Uma das coisas a pagar juros é a entrega. Requisitos técnicos de entrega que você obtém do cliente da estação de televisão a partir do lançamento teatral para o festival é centrado. Existem requisitos técnicos de entrega para o vídeo e para o som. E para o som vai dizer, por exemplo, exemplo, um assassino C 48 ou assassinos. Seja qual for. Não é isso, e precisa estar no estúdio. Então, se você tem som surround, bem, mas pelo menos estéreo para que você possa ser mais. Isso é dizer seus lances. Você vai mudá-lo aqui algum tipo de puxar e então você tem 40. Este é o seu material ideal. Ponto de partida para TV 48 Killers, aka Mudança poderia mudar, e é aqui que você definir é moral? Firme, claro. Preciso ir com estéreo. E depois preparaste para o Phil. É sempre 48.048 quilohertz para 7000 um. Grande profundidade de ir. Ecoou com 24. Certo, então são eles? Bem, você vai o que com o que você tem em seus requisitos técnicos de entrega Página. Ok, então se você tem algo diferente, você vai com aquele tribunal, geralmente, estes não são para ele. É que você tem. Ok. E então você clica, OK? E, em seguida, você clica em executar quando você clica. Corra. Você é o barulho em todos os arquivos ao mesmo tempo. E então você vai para o próximo local do grupo, número dois, base militar ou cena de guerra. E então você pega todas as cenas e aplica exatamente o mesmo ruído adaptativo que você ouviu. Então você vai passar pelo X em cada local em seu registro e verificar se os perímetros estão bem. Certificando-se de remover apenas o ruído. Você não distorce os vocais, não distorce outros sons. Ok? É assim que você automata sua redução de som 14. Compressão de banda Singe-band: no Adobe Audition. Como fazemos isso antes de nos mudarmos para? Como é que fazemos isso? Vou te dizer que no Adobe Audition, você pode estar um pouco confuso. Se você procurar compressores, você vai encontrar muitos. Por quê? Porque eu acho que vai ser não foi limpar a lista de compressores foram apenas adicionando coisas que poderiam dar a impressão errada de que essas ferramentas, embora coisas diferentes eles realmente fazem exatamente a mesma coisa. Deixe-me mostrar-lhe efeitos aptidão que você tem aqui compressor dinâmico. Esse é o número um. E depois temos efeitos. Amplitude. Então eu sou explosivos. É outro processador. Então, se você mover isso, você vai mudar as promessas do compressor, ok? E depois temos efeitos. Que estou fazendo da compressão uma compressão política. Você tem o compressor de banda única, e ele faz exatamente a mesma coisa. E você vem aqui para fazer amplitude mais compressor Tibon está fazendo a mesma coisa. Mas isso é diferente em termos desligados. Está mirando diferentes faixas de frequências agora. Certo, qual deles devo usar? Essa pode ser a pergunta. A primeira pergunta. OK, qual deles deveria. Eu costumava me dizer primeiro o que é compressão. Por que eu preciso? Por que me dá a impressão de que é obrigatório? Não tenho feito isso até agora em qual eu deveria estar usando? Vamos começar com a necessidade. Por que você precisa fazer isso? Por que é uma obrigação? É uma obrigação se você está enviando para o cinema para lançamento teatral. É o mastim, seu semelhante à televisão, e eu realmente peço que você faça o máximo para o seu próprio. Faça você decidir que vai ser uma obrigação para você, para seus projetos individuais de portfólio. É só para você. Estamos lançando no Vimeo ou no YouTube. Seja qual for. Faça disso uma obrigação, por favor, porque esse é o nível profissional, fora da produção para som. Então, o que? O que é compressão? Prefiro começar com isso. Qual problema a compressão está tentando resolver? Qual é o problema? O problema é escolhi esta cena por uma razão simples. Não é só a cena, é na verdade a maioria das cenas. Depende das suas filmagens, mas nesta cena, o que temos? É uma cena dramática que temos aqui. Só um pouco sobre a história. Havia um pai, seu pai e sua filha aqui fugindo em uma zona de guerra. Foram apanhados numa zona de guerra, e não tiveram nada a ver com tudo isso. Eles foram pegos no meio da troca de fogo. O pai estava tentando salvar sua filha, mas foi atingido com uma bala na cabeça. Ele está morto. Ele morreu no colo dela. Ela está chorando agora temos duas coisas a níveis de emoção, também. Mensagens dramáticas que queremos transmitir não mensagens, mas para estilos dramáticos. Eu diria que temos quando ela está assim, que é como uma dor profunda. E quando ela está chorando e isso está explodindo. Ela é assim que se diz aqui. E ela está gritando e chorando. Está muito barulhento aqui. França. Ok, agora imagine que você é velho e público. Você sentado em casa assistindo TV ou no cinema e então ela começa a gritar. Não, se começar a gritar, adivinha? Isso é muito barulhento. Ok, você pode estar tentado a evitar machucar o seu é. Se você tiver fones de ouvido, ele pode ser tentado a usar para reduzir o volume. Você tem uma TV, você está reduzindo seu uso de controle remoto. Certo, agora, se voltarmos agora? Aqui. Se ela Porque depois de lá ela começa. Então, foi outra vez? Nós não podemos ouvir o que ele não podemos ouvir o som porque nós apenas reduzimos o volume porque ela estava gritando. Pensar que isto não é uma forma de um público experimentar a sua produção. Precisa ser consistente. E minha sugestão de que você vai impactar ou perder a profundidade dramática de sua cena só porque você precisa se aproximar um do outro. Não, não vamos ter uma forma uniforme. Absolutamente não Não é isso que estou sugerindo. Isso não é o que a compressão vai fazer na compressão não vai agradecer por isso , porque não veio para isso. Veio apenas para resolver um problema específico. Não está aqui para arruinar seu drama, certo? Então, qual é a solução? E a solução é apenas enfrentar as partes mais altas nas partes mais baixas. Não é sobre. Vamos ter que reduzir isso um pouco. Não, vamos ter de aproximar isto, ou seja, juntar os dois. Então, a compressão em termos simples em inglês traz os altos um pouco para baixo em trazer os mínimos e deixá-lo para que o que chamamos de intervalo dinâmico seja menos grande. Vamos fazer uma grande diferença para que qual é o alcance dinâmico? O alcance dinâmico é a diferença entre o seu maior grande o seu som mais alto no seu som mais silencioso. Então você provavelmente tem um bom som em algum lugar aqui, que é tão grande, muito silenciosamente. A diferença entre aqui e aqui é o seu alcance dinâmico. Agora está muito alto. Nós só trazemos este para mais perto deste. Como é que isso acontece? Deixa-me mostrar-te agora, e eu digo-te qual compressor há dois anos. Esperemos que esteja claro qual é o problema que se trata de resolver. Como ele quer fazer. Deixe-me mostrar-lhe quais você quer usar. Compressor multibanda de amplitude. Faça um grande favor a si mesmo. Trate seu projeto. Seu projeto merece isso. Use o compressor múltiplo cada vez, no entanto, para os fins, apenas fora explicando, especialmente se você é um iniciante. Vou usar outro compressor porque isso tem muitos para-metros e poderia ser um pouco intimidante para iniciantes. Vamos vir aqui efeitos e dinâmica de amplitude. Eu vou usar. A tempestade mais recente que foi adicionada ao teste da Adobe é esta. Parece bem simples. Tem 12345 metros. Todos os compressores têm cinco perímetros onde quer que você vá, mesmo em outro software, mesmo se você estiver usando o mesmo outro compressor no Adobe Audition. Ou se você usar ferramentas profissionais ou audácia, use-o em linhas justas. Nos resultados individuais, é tudo a mesma coisa, o mesmo conceito. Cinco por um metro, e eles são sempre limiar. Ataque de resgate vai facilitar e fazer o nome e pode ser diferente eo que você está indo para notar. E é por isso que pode ser bastante confuso. Algumas das ferramentas de adobe podem ser bastante confusas que dentro do Adobe Audition, esses mesmos parómetros podem ser chamados de forma diferente, e isso é realmente inconsistente e não é apreciado, eu disse que não acho que eu não acho antes disso. Deixe-me checar Ah, compressor de proibição única. Eu tenho isso? Eu quero mostrar tudo para que eu não tenha que ir para a pista de efeitos para fazer isso a partir da dinâmica de rack de efeitos. Então eu coloquei aqui. Então eu pego outro, que é Vamos para o compressor múltiplo. Temos um terrorista? Gay? Certo, tem esse, por exemplo. Relação limite, liberação de ataque. Mesmo assim, você vem para ouvir o quinto honesto, dizer maquiagem aqui diz jogo. É como se fosse fazer uppers de novo? É. É, é. É a mesma coisa. Eu só gostaria que as pessoas que estão cuidando do Adobe Audition perceberam que eles já têm compressor. Como é que lhe chamavam? Ele chamou-lhe maquilhagem. Ok, vamos chamar isso de maquiagem ou você quer chamar de jogo? Ok, deixa-os chamar de ganho em todos os lugares porque é o mesmo compressor absoluto. Desculpe. O mesmo barômetro. Vamos a outro. E então eu acho, e Montebrun comprimido jogo de saída único encadernado, mesmo jogo de saída ganho história, maquiagem. Por que chamaríamos o mesmo perímetro de forma diferente é exatamente a mesma coisa. Então isto pode ser um pouco confuso. Então, se você tem uma escolha que eu estou lhe dando, eu sugiro que use esta aqui para explicar com esta. E para usar este se insistir em usar outro, tudo o que estou fazendo agora é te dizer. Ouça, não se confunda se quiser usar outro, porque é a mesma coisa. Apenas o nome na convenção. Bem, não é respeitado. Na verdade , não é consistente. Divulgou isso inexplicável. Quero usar este da explicação. Certo, estou repetindo isso só para uma explicação. Mas não quero que o use . É bom. É bom. Use apenas se você realmente está com pressa e trabalho rápido e sujo e outras coisas, mas seu projeto merece mais. O limite do perímetro foi atacado. Solte a maquiagem. Vou explicá-los. Mas tenho certeza de que seu problema não é entender os perímetros, porque eu vou explicá-los muito rapidamente e você vai agarrá-los muito rapidamente. Sem problema. Seu problema vai ser qual número deve ser lá é compreensão. O que ele faz não é suficiente. Deixe-me tratar destes dois. Número um limiar bastante claro a partir de quando um za quatro decibel deve o compressor começar a funcionar. Mas esse é um simples compressores falando com você. Eu estou bem. Eu vou estar falando como o compressor agora para explicar as coisas o limite como eu acho que você quer que eu trabalhe menos 20 para ficar bem. Menos 22 B. Vou começar a trabalhar, mas não vou começar a trabalhar até atingir menos 20. Menos 20. De onde você começa? Zero. Você começaria por quê? Menos 20 assassinos. 20.000. Você começa de menos 20.000. Você comprime quando pensa. Na verdade, como é que a compressão? Não, há um problema. Aquele problema que falamos sabe que há um problema quando alguém começa a gritar . Quando? Quando está muito alto. Não procura os mais baixos. Sim, é no funcionamento que faz o som silencioso mais alto, mas não o procura. Ele vai e procura os mais altos quando está escondido, e diz OK, agora precisamos fazer o trabalho. Mas o trabalho envolve o nariz também. Agora está à procura dos altos. Qual é o alto? Então é assim que você define O alto é menos 20 db alto. Claro que não é. Você pode absolutamente ir com o limite em menos seis. Opção menos seis está bem. Bem, o diálogo menos 12. Pode dialogar alguém falando normalmente vê na sala de reunião, e as pessoas estão falando sobre negócios Não há nada sobre emoções lá e é menos 12 db Então por que este é 20? Eu vou te dizer por que é menos 20 porque a maneira como funciona é diferente, então apenas removendo tudo. Não é limitador Agora, esta proporção é esta é a janela que eu acordo para fazer o trabalho. Quando eu liguei como compressor? O racial te mandando OK, por quanto você quer mudá-lo? Isso pode ser simplista e parece sim, esse é o número um. Então eu poderia fazer um para fazer e eu poderia fazer três. Eu poderia fazer quatro. Isto está escrito errado. Estou desapontado em adição adobe para escrever a proporção errada. Não é assim que deve ser escrito. Porque se eu quiser explicar para você agora, eu não posso explicar para você com esta escrita errada. Eu preciso ir a um bom, hum fez efeito um compressor adequado e explicá-lo para usar neste direito? É assim que as proporções foram escritas. Por favor, ignore tudo. Isso é como na sua mente. Tenta desfocar tudo o resto. Olhe apenas para a proporção. Não procure em qualquer outro lugar. Só estou tentando explicar essa parte aqui. Esta é a maneira errada de escrever. É assim que deve ser escrito o tempo todo porque é 2 para 1. 1 a 13. Certo, 121 significa que não está funcionando. É, não está ativo. Não está fazendo nada. 2 para 1. Está a fazer alguma coisa. 321 4 para 120 para 1 é agressivo. 32 1 é muito agressivo. Está bem, deixa-me explicar. Está usando o exemplo de uma sexta-feira à noite. As pessoas estão bêbadas e a polícia está pensando em esperar um momento. Há algumas pessoas que podem estar dirigindo enquanto beberam muito álcool. Certo, não quero isso. Então, para onde eles foram? E eles têm bloqueios de estrada. Bloquearam a estrada e começaram a fazer lá. Eles têm carros. Eles apenas pediram gentilmente ao carro para puxar para o lado. E então eles fazem o controle do Arco. Mas se o tráfego é merecer tráfego, eles não vão fazer tudo. Mas aqui a proporção. Digamos que esta proporção vai dar o número exato dos carros para a polícia para o Tio Control. Certo? Então, o que é isso? Então, quando você diz 2 para 1, isso tem realmente lixo. Isto é isto, isto não te diz nada. 2 para 1. O que isso significa para cada dois carros? Não, você pode estar pensando em levar um para o lado para controlar o álcool. Isso é exatamente o oposto para cada dois carros. É por isso que este é muito, muito, muito crítico. mais importante na compreensão do conceito é o único. Não é muito aqui. Os dois você pode mudar. Mas é o que importa. E é completamente diferente deste. É por isso que eu sou severamente decepcionante e população porque eles poderiam facilmente confundir os iniciantes. Este e este não são os mesmos porque este é o carro que a polícia vai deixar ir sem controle para cada dois carros. Deixe um para cada quatro carros. Deixe um ir. Não o controle. É assim que o compressor funciona. Vamos voltar aqui e vou manter este aberto só para nos referirmos a ele. Qual é esse número? Este azul. Pelo menos eles têm as cores consistentes um pouco. Isso é legal. Então, este é aqui? Um significa que está inativo para cada suposição. Suponha, suponha, suponha. Veja visualmente em sua mente que você tem este $2 aqui e um ano no site 1 para 1 para todos. Carro. Deixe uma carga que basicamente significa que a polícia está sentada lá, observando e não fazendo nada. Certo? Então, para cada dois carros agora, agora isso é o equivalente a isso. Oh, desculpe por isso é a mesma coisa. Então, para cada dois carros, deixe um ir. O mais importante é “Deixar ir”. Assim podemos ver aqui. Certo, vamos fechar este. A história é clara. Vamos voltar ao som agora que não temos carros onde não temos polícia. Tem algum tio Control? Fale comigo. Soe sábio. Som sábio para cada dois decibéis. Deixou um decibel ir e matou o outro. Então, para cada um desses dois decibéis para cada símbolo além deste dinheiro é 20 isso não significa o limite. Eu vou parar tudo. Não, não, não deixe que tudo vá além disso. Você vai deixar passar alguma coisa. Mas sou eu quem te diz quantas vou te contar. É sempre um, mas fora da harmonia dele. Se é então eu digo para tudo. Ah, isso é e isso é adorável. Isso é adorável. Eles mostrar-lhes outra limitação. Onda amplitude apenas também terminou efeito. Agora tornou-se aqui. Vou escrever que vai funcionar, depois funciona aqui. Se você tentar 20, não funciona. Leva você de volta às oito. Se eu disser 30 vai me deixar fazer isso porque eu sou o chefe aqui. Estou decidindo neste compressor multi banda. Ouça, Adobe Audition Adobe, Adobe, Adobe, fazer algumas ferramentas às vezes apenas simplificar. Eu acho que isso não é. Isso é feito para os principiantes absolutos que no dia pensaram, você sabe, esses caras estavam apenas começando a usar um compressor que eles fizeram. Eles podem se machucar, então nós entramos em proteção e os protegeremos se eles não souberem o que estão fazendo, que os protegerá de se machucarem. Não se machuque. Não vá além das oito e faz todo o sentido para alguém que não sabe o que está fazendo. Se você empurrar para oito, você vai fazer alguma coisa. Mas você não vai se machucar civilmente para ir 30 você mover, você está machucando a si mesmo. Mas aqui eles dizem, espere um momento. Se fores ao compressor da banda de segunda-feira, és um homem profissional. Você sabe o que está fazendo. Então adivinha o que vamos abrir lá. Sem proteção. Faça isso por si mesmo. Você não vai 30. Você sabe o que? Você sabe o que quer. Autoridade não faz nenhum sentido se você fizer 30 por simples razão que você não sabe o que você faz porque 30 é um limitador é sobre ele está prestes a ser um limitador. Para cada 20 por cada 30 carros. Deixe um ir. Então 20 carros serão controlados por álcool de 30. E um é você, deixe um ir. Isso é quase um limitador limitado. Basicamente, você não deixa nenhuma carga, certo? Então é por isso que eu realmente exorto você no final do dia a trabalhar com vários compressores, mas ainda mostrar que existem algumas limitações. Está bem? Com a idéia rápida e suja. É rápido e fofo, mas é limitante. Ok, certo. Então, honestamente, eu seria realmente honesto. Este é um dos casos em que eu realmente concordo com a Adobe perfeitamente eu não acho que você vai chegar ao em seus projetos em 1991. 99% dos casos. Eu não acho que você vai precisar ir além de oito e na minha fórmula. E eu vou te dar um trapaceiro como o de trapacear e te dar todos os números se você sabe o que está fazendo. Um bom número de pedidos. Eles sempre funcionam. Vou te dar um conjunto de números que sempre funcionam, e eles param uma batida. Tão simples. Faz todo o sentido, mas o teu profissional quer ter mais controlo se tiveres alguma coisa. Está bem. Se você tem filmagem, eu tenho outra cena aqui. Há outra cena. Acho que está em algum lugar à direita. - Sim. Isto é isto que temos um tiroteio acontecendo. Só estou te mostrando. Deixa-me mostrar-te. Porque é um Não é sobre, hum aqui. Isto é o que você vê aqui. Só fique mais perto para chegar mais perto. Este tipo vai disparar, por isso estou a tentar apanhá-lo. Tudo bem. Este. Está bem. Não você. Veja como este som é alto. Sim, você entendeu. Isto é zero. É recorte, mas que som é este? Este é o som da câmera. Dois explicaram algumas coisas. Eu tomo o errado o arquivo de som er errado seus próprios clipes. Ele faz. Isto é um desastre absoluto. Mas você sabe por que temos isso. Isso não é flash focinho de efeitos após ou de algum composto ou um novo coreano. Isto é coisa real. Esta é uma arma de verdade com balas. A bala? Sim. Por motivos de segurança. No set, temos espaços em branco. Mas há alto Por que eu digo em tudo isso, Porque quando você chegar a compressão e você quer usar, deixe-me voltar quando você quiser que você quer usar aqui? Essa coisa dinâmica 8 não vai dar certo, minha querida,não é o suficiente. Essa coisa dinâmica 8 não vai dar certo, minha querida, Então você precisa seguir a maneira correta de fazê-lo. Que é o multi ligado. Sabe onde é isso? Isso vai ser em uma freqüência específica do arranjado e você olhar para a faixa de freqüência e você pode ir completo. Essa faixa de frequência selvagem com 30 é como tudo, mas isso é um limitador. Sim, você vai aplicar um limitado. Mas você poderia ir com 17. 30 é um pouco demais, certo? Então você terá um limitador de qualquer maneira. Você poderia ir. É a escolha é sua. A escolha é sua. Mas há exceções. Situações como estas em que você precisa ir além dos oito 99 componentes e por cento a menos que você tenha outra explosão que temos. Temos outro curto-up. Não há nenhum ponto. Vamos falar com você sobre há outra chance. Temos uma explosão. Não é uma explosão. Como em efeitos visuais , são efeitos especiais. Foi uma explosão real, e foi muito alto e os microfones enlouqueceram. Mas temos nossas maneiras de gravar esse tipo de coisa. Claro, você tem as faixas sobressalentes que ele gravou três vezes no mesmo gravador. Uma faixa. Você acha? Sim, esse tentaria acertar. Nunca está certo. O 2º 1 vai ser menos 10 menos seis. Afeganistão. Debbie está mais baixo. Acha que essa é a nossa rede de segurança? Adivinha o quê Mesmo sua segurança para não ir para ser bagunçado. Isso vai ser inutilizável porque as balas e as explosões são muito barulhentas. Porque você está tão perto da ação com o puxador de vassoura que vai ser muito ruim . Porque você está tão perto da ação com o puxador de vassoura que vai ser muito ruim E com seus microfones plantados na terceira faixa, que vai ser aquele que você acha que isso é muito baixo, é menos 15 menos o que seja. Achamos que não vamos usá-lo. Esse é o que você vai acabar usando. Então a enorme diferença entre o que você vê aqui e o que você vê aqui é a diferença entre o Isso é o que você não deveria ter. E isso é o que você deveria ter. Agora eu acho que menos 13 para balas é um pouco demais. Sim, precisamos estar em algum lugar perto de menos seis, menos três, na verdade para trazê-lo de volta para menos seis com um limitador. Tudo bem, agora eu fecho este suporte. Eu tenho coisas importantes para falar durante as filmagens e por que estamos falando sobre isso? Porque nós viemos aqui e dissemos, Bem, limitador que pára que a AIDS não é algo em uso Todo o tempo em um profissional tem as ferramentas para cada situação. Então vamos voltar aqui para o nosso outro. Eu voltaria para a faixa múltipla. Onde estava isto que estava aqui? Sim, estava aqui. Vamos voltar para o compressor. Agora isto. Agora sabemos o que isso nos pressionou. Essa é a maior parte da próxima. Ataque é simples. Quão rápido você quer que eu comece a trabalhar? É o compressor. Falar na liberação é quão rápido você quer que eu pare de trabalhar? Sim, eu sei. Média menos 20. Db. Quão rápido você quer começar a trabalhar? Você pode estar pensando, que tipo de pergunta estranha é essa? Comece a trabalhar, cara. Não, , você conseguiu porque isso é voz ou som. Isto é, os sons remontam há dois dias. Este é som e som não é um bloco que começa de saltos de zero para o que ele gradualmente aumenta. Diminui gradualmente. E tem uma cauda. Tem um grande inning aqui e um rabo ver? E até mesmo o que alguém começa. Pare de falar. Há um Dale para pensar. Então, quando eu digo duas coisas para coisa é bastante em algum lugar aqui na nuvem. Mas as coisas são esse o acordo. E esse acordo é o que é dos homens pela libertação. Então você precisa começar o mais rápido possível e você pode querer liberar um pouco menos rápido 15 milissegundos. Mas você pode estar pensando em guerra. Isto é muito afiado. Como milissegundos. Ele tem milissegundos esse som. O que? Estamos começando muito rápido. O que eu recomendo. Não altere o padrão aqui. Ok, Se houver um certo nível de milissegundos dentro do qual você pode jogar no ajuste sem notar o efeito imensamente, certo, certo, você quer Met notar muito. Então é por isso que os padrões não são realmente má maquiagem. O que é maquiagem? Maquiagem é uma maneira simples para o compressor contar sua história. Peço desculpas. Por que o compressor está se desculpando? Porque no processo de trazer o mais alto para baixo no baixo para cima ele perde decibéis. Reduz o valor geral do clipe. Faz o seu ouvir. Você me pediu para fazer a compressão. Tenho a compressão. Eu o comprimi. Mas no processo de tempo perdido, Debbie sente muito por isso. Quer compensar a perda? E é gentil o suficiente para lhe dar uma maneira de fazê-lo. Agora é um efeito colateral. O efeito colateral da compressão é reduzir o volume geral. A redução de ruído tem um efeito colateral, mas você não tem a escolha de compensar nada porque é um efeito colateral ruim aqui. É como o efeito colateral suave. É só reduzir. O volume está. Está tudo bem. O que pode compensar a diferença. E dá-lhe a opção de compensar a diferença. Combinou todos os cinco. Você pode fazer sua compressão e ninguém percebe a diferença porque você está de volta ao seu nível original. Ok, nós somos apenas muito melhor som. Está bem. Agora que conheces cada um deles, agora é a hora da verdade. O tempo para os números. De onde é que arranjei este especial? Eu vou responder que você faria. Vou dar-te uma resposta que não gostas, mas vou mostrar-te como encontrá-la. Respondes que não gostas, pois não? Depende, eu acho. O que quer dizer? Depende. Eu pensei. Vai me dar um número? Depende do seu som. Cada som é diferente. Cada clipe é diferente. Como é que o encontras? Por que isso é menos 20 db? É uma maneira duvidosa de dizer, quer saber? Você precisa ter um ponto de partida em algum lugar. Por que não temos menos 20 db? Porque principalmente, hum, vai ser diálogos menos 12. Tão ilimitado, mas B menos seis. Então vamos colocar menos 20. Este é um número aleatório. Não preste atenção a isto. Embora. Nós acabamos usando menos 20 você ficará surpreso que você poderia estar usando algum tempo. Muitas vezes. Deixe-me pegar menos 20. De onde é que o arranjaste? Quer saber onde conseguir o número? Venha aqui. Estatísticas atualizadas da janela e você a encontra vazia. Ok, tudo bem. Basta selecionar o clipe inteiro. É o mesmo? Na verdade, a tia Window é bastante para seis. Um novo clique na verificação de seleção de digitalização. Agora, certifique-se de que você está trabalhando em apenas um clipe, que é o caso realmente aqui, porque quando você está no caminho para mim trabalhando no clipe. Mas apenas certifique-se de que você está fazendo isso. Sua seleção não inclui mais clipes. Então você vem aqui e eles têm a média são tão amplitude. O objetivo não é explicar a você todas as estatísticas aqui é apenas qual você precisa pegar. Você vai pegar amplitude média RMS menos 37,79 É este o número, eu deveria colocar o seu não. Então por que está me dando esse número? Porque esta é a amplitude média de R. M s para levar em conta, para não tomar a sua. Então eu sei que se eu cobrir se eu disser vamos dizer que é menos 37 179 qualquer livro menos foi, se eu fizer isso, você sabe o que vai acontecer. Vou impactar a maior parte do meu som porque estou a impactar a média e não é isso que queremos. A compressão não veio por aqui. A compressão para isso as pressões de comunicação foi convidada a atacar Lee. As partes altas, as partes barulhentas. Desculpe, o barulhento sob nenhuma parte, mas é o barulhento sob nenhuma parte, mas é em termos de identificação. Lembre-se, o limite não é sobre as cartas baixas. O limiar identifica apenas os mais altos. E quando há altos, ele começa a trabalhar tanto no alto quanto no baixo. Mas a identificação é apenas para o alto. Então aqui, menos 37 você só quer comprimir toda a sua filmagem que você não pode fazer isso. Você não pode fazer isso. Você precisa comprimir apenas a parte superior. Então você precisa identificar a parte superior. Então vamos olhar para isso e dizer menos Se você tem menos 37 pensar OK, qual é o nível aqui? Não é adivinhar. O que é isto? Ele vai até menos 13, o que é realmente bastante certo. Então eu acabei de obter este som aqui, que é da câmera é mais longe da ação. Mas ainda assim, é bastante barulhento. Nunca usei o som da câmera. Eu só estou usando essas coisas porque realmente tomar demonstrar problemas no curso de som . A única maneira que eu posso fazer isso é trazendo o mais som de borracha que existe, e o som mais lixo que existe é o da câmera. Então esta é uma câmera um, e você normalmente acabaria com algo em torno de menos três menos dois. Neste caso, se você esquecer o seu som Guy não estava pagando também. Não estava prestando atenção à , cena, mas porque inicialmente, em primeiro lugar você deveria no ensaio sobre bloquear a cena e ensaiá-la , o cara do som terá que ajustar o nível do Volumen sem água no ensaio tomar. Ele vai saber exatamente qual bico? O quão alto é a voz da garota quando ela está chorando. Ela está gritando, então você não deve alcançar menos dois menos três menos 10 se você chegar a zero. O que a idéia é que ele deve estar em algum lugar em torno de menos seis ish menos para se menos sete ish. Estamos falando sobre as partes barulhentas, mas vocais ar menos 12. Se for o caso, então você vai ficar aqui sentado e se tornar anos. Está bem? Eu quero que tudo entre menos 15 chamado zero seja impactado como off menos 15. Então deixe o resto. OK, eu quero que eu só quero começar a comprimir menos 15 porque eu não quero impactar menos 20 menos 18. A idéia é manter isso em mente que você não está tomando a média. Mas a parte superior e isso é bastante o menos 20 é bastante generoso, realmente dizendo bastante generoso. Mas eu prefiro ir para algo como menos 15. Ok, agora este é o número e você pega da média na atitude da Amazon e vai mudar com base neles no clipe. Agora a proporção. O que? Qual deles você deve definir? Direi que seria também. Será antes e serão oito. Então eu tenho três onças. Mas porque concordamos que não vamos usar este compressor. Vou dar-te os números do outro para o multibanda. Mas tenha em mente que há situações em que você também faz situações que fazemos para uma situação quando você faz oito. Que situações? Estas são frequências de banda, nem mesmo situações. Você pode ficar entre dois e oito aqui. Mas lembre-se, você está atingindo todas as frequências. Se você quiser usar este aqui, você vai atingir todas as frequências. Se for AIDS, você está batendo. O que? As frequências com oito. Até a sua voz central entre 4000. Você está batendo nesse também. E isso não é uma boa idéia. Ok, então é por isso que você precisa de uma multi banda. Vamos ao ataque. Não toque nele. Liberar. Não toque nele. Fazer as pazes. Como é que eu sei? Tudo bem, vamos dar uma olhada. Eu vou ver aqui. Digamos que eu vou configurá-lo. Um é 15. Eu vou dizer isso muito baixo, na verdade. Vou sentar em menos 22 por uma simples razão que eu quero apenas começar com menos 21. Ok, isso é bom. Menos 21 menos 21. Eu só estou pegando. Eu só quero que eu só quero fazer mostrar a você o trabalho no compressor trabalhando. Eu só faço isso e clique no jogo. Agora você não está ouvindo a voz desligada. Desligue o desligamento. Desligou o som do sistema. Então você não vai ouvir a voz, mas eu só precisava ver o trabalho aqui. Desculpe. Preciso desligá-lo. Ligue um interruptor no compressor. Claro que sim. Certo. Você viu isso aqui? Movendo-se agora. O que? Isto está a dizer-te pelo quanto está a comprimir grandes notícias. Está bem. Isso está em você? Isto é inútil? - Não. Isto é o quanto você está perdendo também. Então você poderia facilmente dizer Ok, hum, na verdade, escute, sobre, hum, quatro ish. Então eu quero compensar por quatro, certo? Ainda faz com que ele ainda perca, mas é a sua maquiagem antes. É por isso que este não é realmente um grande compressor. Porque deixe-me ver o multi banda. E eu acho, sim, ganho de saída Então se você fizer isso aqui, você vai ser capaz de ver isso para ver a maquiagem sendo aplicada. Então você vê que você voltou para o seu nível inicial para o seu nível inicial. Agora você também pode olhar, não aqui. Sim, então não há duas maneiras de você olhar aqui e você pode olhar para baixo antes da compressão. Olhando por cima de um nível, uh, também compressão. Você olha para o mais de 11. Veja, perdemos quatro. Exactamente. Para entre menos 12 em um é 16. Perdemos porque este é o quatro. Este é o quatro. Então, de onde tirou esse número? Basta olhar aqui ou aqui para a diferença. Mas aqui é o mais rápido, porque é apenas para ajudá-lo a ver o quanto você está perdendo. Legal. Esta é a compressão como um conceito, o compressor mais recente que você poderia usar como uma maneira rápida e suja. Teoh todo o clipe. Mas minha recomendação é a próxima que vamos abordar o compressor múltiplo 15. Compressão de multibanda: agora o compressor multi banda. Seu compressor. Ok, então você vem aqui para os efeitos e extrair, e então nós pegamos nosso compressor multi banda. Este é o único para acompanhar. Por quê? Por uma simples razão que você tem Este é um compressor. Isto é um compressor. Isto é um compressor. Este compressor. Temos quatro compressores. Por quê? Porque cada um deles tem como alvo uma banda. Este azul é de 0 a 100. O que nós dissemos? 100 é o que por padrão é um e em 20, o que quer que seja que vai estar tentando fazer masculino mais feminino dividido por dois. Bem, é meio que fechar este aqui fora, mas esta parte é o quê? Bumbling, barulho estrondoso que você não quer. Certo, isso precisa ser tratado separadamente. Você não pode comprimir isso. A forma como vai comprimir há entre 102.000 é o núcleo da sua voz. Precisa ser comprimido. Muito gentil. E. Quando nos mudamos para a altura, hum, altas frequências de 2000 a 10.000. Eles precisam ser comprimidos um pouco mais, mas não tão gentilmente quanto a voz central, mas também não tão ruim quanto você lidaria com o ruído. São frequências muito altas. Quais são esses mais altos que 10.000 ou o quê? Consentiu isso para si mesmo? Consistir. Disse dizer que está bem, eu vou fazer otimista se depende da voz. Certo. Então você só eu depende dos vocais do som que você aconteceu lá na pessoa do ator. Então, para compressores, é o que você precisa, pelo menos. Ok. Eu acho que deve ficar tudo bem para ele, mas ok, De, lidar com esses é completamente diferente. Agora que sabemos o conceito, vou explicá-los de novo. Mas vou te dizer quais membros você deveria ter. E agora os números vão ganhar para fazer muito mais sentido. Você notou que o tempo de ataque e liberação são diferentes? Costumávamos ter à beira do simples outra vez. Um simples. Costumávamos ter um milissegundo 50 minutos. E aqui estão 10 milissegundos e 100 segundos. Os padrões são diferentes. Importa imensamente? Não. Você poderia ir. Você poderia mantê-los como estão. Você poderia ficar com esses como estão. E os outros, como é, você pode mudá-los para ver de acordo com sua escolha artística. Mas estes são menos pequenos ajustes. A parte mais importante é o limiar na proporção. Ok, para esta festa agora, nós vamos lidar com o barulho que este aqui precisa ser, hum bate muito forte. Então vamos com oito ou mais. Você vai com oito ou mais. Ok. Isto é por quanto eu vou comprimir. E depois o próximo, sobre o qual vou falar? Primeiro para todos eles. Para as frequências médias, frequências médias, o núcleo da sua voz. Você quer ser muito gentil se você fizer uma. Você realmente não está fazendo absolutamente nada. Mas se o fizeres também, estás a comprimir. Mas você está sendo muito gentil com sua voz. Porque para todos dissip por cada dois decibéis, você definitivamente deixa um ir. Então você está disputando 50%. Você está bem com isso. O próximo é as altas frequências. E já ouvimos esta. Se você voltar para onde eu expliquei as frequências usando o compressor múltiplo eu fiz você ouvir os 78% Isso é muito, muito alto. Isso é algo que você pode querer abordar com quatro. Ou dependendo da voz com seis. Ok, mas eu diria que quatro não é ruim por uma simples razão que você quer manter clareza. Se você vai bater com força, você está pagando com sua clareza. Sim, você está tornando a experiência do público mais agradável e isso faz mais sentido. É melhor ouvir. Mas você não quer perder a clareza fora da voz porque isso é clareza sobre esta é a presença e isso é lixo. E isso é um pouco de clareza, mas pode ser perigoso. É por isso que a tiramos também. Você mata esse cara, mata isso. Você acerta isso com força, você bate com força. Você é muito gentil com este aqui. Você meio que comprime um pouco aqui. Mas não saia do barco. Então quatro ou você. Se você realmente insistir, você pode ir para seis Comando de Pó para estar no lado seguro para significado para cada decibéis Para cada quatro decibéis, um vai continuar, três serão removidos. E aqui você pode ir com oito também, então esta é a sua fórmula mágica. Caso você não saiba, isso é algo que você poderia aplicar. Eu não queria dizer que você não sabe o que está fazendo, mas caso você não queira perder seu tempo com muitos clipes, você sempre pode ir com isso. Diga, esta é a minha Esta é a sua abordagem na vida para compressão de som. Você poderia ir com isso porque para bandas, eles são sempre iguais. É uma definição que fala vocais. Aqui. Estamos falando de veículos porque a maior parte disso é sobre documentários. Filmes. Se você fala de explosão ou balas, é uma história diferente. Ao todo, vamos. Então vamos tratar isso separadamente como em menos. Você tem que ir para 17 você vai para 15. É uma história diferente para vocais. Quer ser gentil com eles? 8248 Direita. Esta fórmula nós sempre trabalhamos. Ok, esta é a sua rede de segurança. Você pode ajustar ao seu gosto. Você pode ir para 10 aqui se você tem som de lixo. Mas quando você chegar à compressão, honestamente, você deve ter o barulho. Isso porque estamos falando de 0 a 100. Se você sentir a necessidade de ir Teoh 12. Ha. Honestamente, você não fez um trabalho adequado fazendo, você sabe, está dentro e você não tem trabalho adequado durante as filmagens. E ele não escolheu o local certo em primeiro lugar. Então, remonta ao início. Então, escolhendo o local certo, certifique-se de que você pode parar aqui às oito. Uh, certo. Ok, vamos passar para este é apenas um gentil. Isso é apenas para as altas freqüências para garantir que você mantenha sua clareza. E isso é algo que você pode simplesmente comprimir. Oito. Ok, bom. Agora, sobre o limiar. Por quanto? Não, isso tudo vai depender do que vai depender, uh, dos seus níveis. Ok. Você olha para o nível aqui. Isto dá-lhe o nível fora o nivelado fora, a amplitude, o volume fora da frequência. Só a frequência. Agora, se eu tocar isso, deixe-me jogar tudo isso. Basta selecionar isso, dar uma olhada. Se eu jogar, é então o que eu vou conseguir é que isso Ok, explique. Sobre. Ok. Então eu não me importo. Vá para menos 48. Você vê? Aqui vai ele aqui. Então eu acho que eu não me importo de descer para menos quatro para menos 48 ou menos 50 neste. Então, vou ao Threshold dizer que isto é menos 48. Bom. Viu o que aconteceu? Começou a funcionar porque eu defini o limiar zero significa que não há nada funcionando que você poderia ir para menos 50 e ele fica e vai ainda mais fundo. Agora eu realmente não me importo porque eu realmente queria ser comprimido, mas pare com atenção, por favor. Para a definição de compressão nesta banda, a banda entre zero e 100. Precisamos lembrar qual é a definição de compressão. O que era isso? Você reduz o Hizbut, você aumenta os mínimos. Se você tem lixo lá dentro vai ser aumentado. É por isso que a redução de ruído precisa ser feita corretamente. Então, aqui dentro. Sim, estou reduzindo os altos, mas estou trazendo o baixo sabe que você não poderia aqui em primeiro lugar. Fomos criados. É por isso que você precisa prestar muita atenção à redução de ruído. Certo? Então isso está funcionando agora. - Tudo bem. Vamos passar para um feito próximo antes de mover maquiagem jogo que é maquiagem, compensar a perda. Eu quero compensar a perda. Estou tentando matar essa banda e você me pedindo para aumentá-la? De jeito nenhum. Não. Então eu não sinto muito por isso. Não estou me desculpando por bater duro. Vamos ficar com ele. Zero Sem maquiagem. Você se move para o vocal em qualquer coisa. Esta é realmente grande. Vamos olhar para isto. Está tocando. Isto é mau, a propósito. Deve ser menos 12. Deve ser até menos 12. Então o que eu vou fazer é eu vou apenas apontar menos 48. Desculpe. Minhas desculpas. Menos 24 menos 24. Certo, então você não consegue a parte mais alta. A parte mais alta é menos 24. E então eu vou arrumar. Minhas desculpas. Não faz. Sim, esse é o limiar. Alguém tem 24 na proporção é também. Você vê, está funcionando, mas só quando fica muito ruim. E é menos do que aqui. Então, para cada decibel, o velho menos 24 deixa só querer essa garota simples. Ok, isso é uma coisa de volume. Este é o mais baixo que você pode. Eu acho que você acabou de definir para você para este alcance. Apenas certifique-se de que você sempre gosta. Vamos passar para o próximo. Tudo isso por um momento. Não podemos nos mover tão rápido. Por quê? Porque este é o meu vocal e o meu vocal. O núcleo do vocal. A necessidade de compensar a perda. Quanto da minha perda de cada perda aqui. Você compensa isso, ponto final. Não há discussão por uma simples razão. Esta é a razão pela qual o mais velho está sentado lá para ouvi-los. Este é o núcleo da sua mensagem, não a mensagem. Esta é a sua placa principal no som é o vocal. Então, quanto a minha perda? Estou perdendo um salto também, eu acho. Dois. Ok, eu não me importo de fazer também. Neste caso, seja criativo. Por favor. Você pode até aumentar Mawr. Então eu poderia dizer, bem, os momentos que eu sei que estou perdendo dois, mas adivinha? Eu vou com três porque eu quero que aquele homem seja um pouco mais alto que o resto. - Tudo bem. É uma escolha. Mas você não ganha menos de dois a menos do que o que está perdendo aqui. Certo, vamos para a próxima. Isso é adorável para a presença, mas você precisa ter cuidado porque alguns sabem que você ouviu a frequência é explicada por cada ano você ouve aquele barulho que é realmente ruim, o que eles vivem aqui, o ruim Pessoal, as frequências ruins na verdade não sabem porque a bateria Quincy está entre 2000 e 10.000. Eles moram aqui. Eles também vivem em ambos os 10.000. Mas eles vivem neste lugar. Se você está indo para aumentá-lo, então você está aumentando as freqüências ruins também. Então isso justifica uma abordagem um pouco mais drástica. Ou para ou seis. Não é muito drástico, mas é uma espécie de média para então eu estou olhando para isso e eu digo, eu estou indo fundo neste. Vou fundo indo para menos 36. Nós temos dinheiro, estudo seis para antes e você vê o quanto estamos perdendo com isso? Estamos perdendo cerca de 60 B. Agora você quer recuperar isso? Eu posso fazer isso. Posso compensar seis. Mas quer saber? Estou tentando fazer isso para ser criado. Eu só vou devolver tudo. Vou te dar quatro de volta porque é uma garota. Por padrão, voz de uma garota tem mais clareza do que a presença. A voz do rapaz tem mais presença do que clareza. Acho que ela não precisa de mais presença, mais clareza. Então está tudo bem, mas eu dei a ela um pouco mais de presença aqui. Viu, você perdeu o que eu disse. Você sabe o que? Vamos dar-lhe mais presença três aqui. A menos que diga “ok”. Eu quero gritar e chorar para ser afiado, mas vai estar machucando as pessoas. É, hum, neste caso, eu vou apenas dizer Ok, tudo bem. Estou perdendo seis, mas estou devolvendo pelo Flynn. Você vê, você não necessariamente copiar Colar os números. Você só vai sobre isso. Como você quer ser. Nós não ouvimos. Sim, terminamos aqui. Então chegamos ao nosso último, que é dem K em cima, ou qualquer número que você definir. Nove K 12 k 8 k. porque s é que um jogo em torno de oito na maior parte do tempo. Bem, vamos deixar um 10-K aqui, e nós vamos dizer, qual é o limiar que ele está jogando aqui? Então eu vou fazer algo como menos, um, menos 55 ish. Sim. Então eu estou mirando a parte tomada menos 55 reduzi-la em oito. Ok, 16. A magia do EQ: Agora vamos para o seu favorito alguma ferramenta o Paramétrico Equaliser O ET onde encontramos que entramos na faixa FX em vamos para Filter e e Cube E lá está Paramétrico Equaliser ! Clique nisso e obtemos esta bela caixa de dados com 12345 bandas mais um pouco mais à direita à esquerda! O que fazemos com o equalizador paramétrico? Podemos fazer muitas coisas, mas a explicação mais artística disso é que você vai assumir o controle total dos vocais. Tanto controle. Mas você pode trazer qualquer frequência em qualquer frequência reduzida, exatamente como você queria ser. A questão é, o que você realmente quer ter? E então ele pode estar pensando que eu realmente não quero Eu não sei o que eu quero. Desculpe. Não sei o que quero. Quero que o som soe bem, só isso. Está bem. Soar parece ótimo. Parece um bom plano. Como vamos fazer isso agora para mostrar a grandeza desta adorável ferramenta? Vamos começar primeiro pela parte esquerda aqui. O que temos nós? Temos um ônibus alto. Deixe-me desligar tudo. Ok? Temos ano no eixo X, o que dói o quê? Temos os DP's. Então temos de 0 a 100 hertz. Você pode ver claramente que de alguma forma há uma linha de espessamento aqui. Ou pelo menos uma linha mais óbvia aqui. que parece estar sugerindo que precisamos olhar para isso como um Bound separado é o 1000 aqui, que sugere que provavelmente entre 101.000 há outra banda entre 1000 e 10.000. Sugestão é outra banda lá em cima, mas eles não estão realmente criando bandas é tal que eles estão nos dando seus santos, porque aqui nós temos outros números. Ok, agora o que é isso? HB Hitch B e L b passar alta e ônibus baixo. O que nós dissemos? Vamos voltar ao início. Nós dissemos isso primeiro. Acho que você faz é ter certeza de que seu som não tem ruído. Ok? Não, não vou repetir de novo. Mas você sabe sobre isso, certificando-se de que as filmagens de grande local são feitas corretamente. Ruídos sonoros sendo entregues corretamente durante as filmagens, e você fez sua redução de ruído no Adobe Audition com qualquer, hum, ruído inconsistente com o pincel de cura e o ruído consistente com adaptativo, preferência poderia fazê-lo manual, mas também dedutivo. Já fizemos isso. Adivinha o quê Você compactou a gravação depois de fazer a redução de ruído. Certo? Nós já fizemos isso. Está bem. Quando comprimes as filmagens, comprimiste a faixa inferior dos corpos inferiores entre 0 100, certo? Está bem. O que é compressão? Isso derruba a casa, mas faz. O que mais? Aumenta os amores. Então mesmo sei é que não poderia ser ouvido antes é agora um pouco mais alto. Você pode estar pensando que ele poderia fazer talvez então fazer a ordem certa das coisas. Sim, são as coisas mais velhas certas, mas você tem a chance de corrigi-las. Aqui você tem a chance de remover tudo entre zero e 100. O que fizemos na redução de ruído é... Bem, pedimos ao software para fazer algo por nós. Não sabíamos exatamente quais eram os trabalhos internos. Qual é a fórmula que estava atrasada? Mas tivemos o resultado que pensamos Bem, isso parece ótimo. Que isso é fixe. Vamos seguir em frente. Não, você vai definir o que acontece em segundo plano. Você está trabalhando diretamente em segundo plano. O que é esse ruído de fundo? A maior parte é colher zero em 100? Sei que quando esta senhora vai começar a falar, não vou ouvir a voz dela. E vai começar em 150, certo? Tudo abaixo dos 150, como demonstramos, está apenas murmurando. Robin e Robin Wright. São coisas que você não quer ouvir. Não queremos ouvir isso. Ok, legal. Então ela é uma dama? Sim, ela é. Uma dama virá com frequência. A voz começa a 1550 metros. É assim que se faz. Você faz o quê? É assim que se remove o som. O “não” é. Isso é antes do ponto de partida da base. Então agora você cuidou de qualquer coisa. Algum efeito colateral da compressão? Está bem. Você também tem inicialmente em primeiro lugar temos certeza. Lembre-se quando falamos sobre a compressão fora da banda inferior que nos certificamos de que não compensamos a perda do DBS, o que é um bom plano. Perdemos a base, que significa que esse barulho é mesmo bastante, são eles? Certificando-se de fazer o que você faz. A queda trazida para a compressão é como você se certifica de que o ruído nem aparece no seu nível. Mas você precisa remover 0 a 100. Digamos que você sempre faz isso. Está bem. O hype, o passe baixo. Desculpe. Então você tem Deixe-me explicar quais são os passes altos. Você deixa as frequências mais altas barrar em você, bloquear as frequências mais baixas, que é , hum , sim, vamos apenas dizer que você vai remover as freqüências mais baixas e você deixar que o maior Um passe aqui. Você tem o passe mais baixo, o passe baixo, que basicamente significa mais baixo que este nível. Deixe-os passar o mais alto. Detenha-os. Ok, você clica em L B. E então você vê 20.000 psicopatas. Isso é muito, muito alto. A escolha é sua. Depende da voz. Temos uma senhora aqui com uma bola de voz não muito afiada. Diga o suficiente. Limpar. É uma voz muito clara. Então, ela precisa? Ela precisa disso? Aumentamos , muito, frequências muito,muito altas? Eu acho que não. Você não acha que eu não acho que nós precisamos fazer isso para as fêmeas você pode ir para isso. Ok, se alguns tem um muito forte, meninos profundos, você pode fazer isso. Mas o mais provável é que nós estamos indo para Rohloff acima caudas é dizer muito bem. 1000. Algo assim para garantir que ela tenha muita clareza. Então eu não preciso dela precisa de mais de 12.000. Então você pode ir. Você poderia ir mais alto. 14.000. Seja qual for. Vamos mudar 14.004. Certo, removi as frequências mais baixas. Também reduzi a ópera. Sair das frequências. O que eu estou fazendo? Vou começar a esculpir no meu vocal, e acho que o quê? Sim, é como o seu esculpido. Isso é exatamente o que vamos fazer como você remove as partes ruins. É assim que se começa. Você remove os morcegos maus primeiro. Dan, você embelezou uma voz. De quantos equalizadores vamos precisar? Temos quantas bandas? 12345 Agora, esta adorável. Acho realmente maravilhoso. Sabe o que é isso? Deixe-me ativar isso. Este é, um, se você vai aumentar isso, o que vai fazer se você tiver a possibilidade de aumentar, então se você quiser dar a presença Lady Mawr eu posso vir aqui. E eu sei que em algum lugar entre 105 104 100 é realmente a base fora da voz. Como a força da voz que você poderia se ela fosse uma dama mandona. E neste caso, ela é esta esta centímetros em todo o filme? Na verdade, você pode trazer Oh, digamos cerca de 200 ish 152 centenas, um de 75 ish, e eu quero movê-lo apenas um pouco mais de ser para dar-lhe um pouco mais de presença. Ok, agora vamos fazer isso mais tarde porque nós concordamos. Primeiro limpamos a bagunça. O que, senhorita? Não, eu mostrei a você quando nós demonstramos. Não teria demonstrado o Q. as frequências com o QE. Você gosta da palestra que diz que é compreensão freqüências usando o equalizador. Ok, aquele. Demonstrei à aberração que há frequências ruins. Esse é o seu ponto de partida. Por isso, vou desligar este por enquanto. Eu só procuro os encrenqueiros em nós dissemos que é apenas sobre a costa americana. Seu banco de dados aqui tem 20 coisas feias. Você tem aqui 20 também e você mexe esta escrita? Está bem. Você poderia ir um pouco alto, na verdade. Sim, acho que ele tinha 20 anos, mas não me importo. Tenho 35 anos “Something the Game “? - Sim. O jogo pode ser maior. E este está quites. Sim, vamos. 2025. 30 ish. É muito melhor assim, muito mais bonito. Mas quando você o move, você o move. Vais arrastar-te daqui outra vez. Como eu disse quando falei sobre Equaliser, mas antes não saia disso desde o início porque você o arriscou para movê-lo assim. Você pode fazê-lo, mas é como se fosse muito prático fazê-lo como se você quisesse ficar a um nível fora deste civil que vai ser muito alto, mas vai envolver uma procura por você como um caçador. Sua mão em quatro freqüências ruins. Vamos ouvir isto. É uma festa muito curta, muito curta. Basta selecionar a resposta. Bem, isso é tudo chiar. Selecione isso e ouça isso, na verdade. Sem nada? Sim, um investimento a longo prazo. Desculpa ter dito para não virarmos. Depois esqueci-me de desligar isto. Vamos voltar. Sim, um investimento a longo prazo. Não sou o tipo de pessoa que se distrai com pequenos ganhos em especulações a curto prazo. Sim. Certo, agora vou remover o lixo encontrado. Não, o que estou dizendo é besteira. Está na gravação. Não está na voz da senhora na gravação, e estamos lidando com qualquer tonalidade inconsistente na voz dela. Certo? Uh, ok. Consistente. A realidade é algo com que lidamos na compressão, mas tem um impacto na SS, por exemplo, ou seu impacto nos altos e baixos. Tonalidade inconsistente que você faz com a compressão. Ok, vamos andando. Aqui não é este, ok? Quando começarmos a busca ou caçar, é o Hunt. Troque-o para casa. Um investimento a longo prazo. Não sou o tipo de pessoa que se distrai com pequenos ganhos. Em suma, este é o nosso primeiro alvo. Nós encontrámo-lo. Legal. Então essa frequência aqui é muito ruim. O que fazemos com ele? Nós derrubamos menos 10 provavelmente menos 15. Este é realmente ruim lá fora seguro com menos 15. Agora, você precisa prestar muita atenção ao fato de que você está realmente indo com estreita profundidade. Ele precisa ser muito estreito para mantê-lo largo. Você vai impactar as frequências Mawr. Então você quer, não quer fazer isso. Então mantenha-o afiado. O mais alto de novo. Não preste atenção ao Q, blá, blá, blá. Isto é Estes são termos técnicos que em puro Inglês apenas dizer, Você quer que ele mais alto? Eu sinto muito. Você quer que ele seja mais amplo ou em rede? Isso é tudo. Tudo bem. Esse é o Sr. o próximo. Devemos? Na mesma história aqui. Nós vamos com isso. Vês? Desculpe. Sem problema, Modelos. Estou 30 em remover seu quando paramos de jogar. Algumas especulações. Sim, um investimento a longo prazo. Não sou o tipo de pessoa que se distrai com pequenos ganhos a curto prazo. Especule que você pode ouvi-lo. Isso matou este também. Menos 15. Estamos reduzindo essa frequência em menos 15. Está bem. A mesma história aqui, e torna-se um exercício mecânico. E então você pensa, Por que é que a minha ferramenta favorita se é uma mecânica, porque a beleza que lhe dá nenhum outro para lhe dar relações? Sim, um investimento a longo prazo. Não sou o tipo de pessoa que se distrai com pequenos ganhos em especulações a curto prazo. Sim, um investimento a longo prazo. Não sou o tipo de pessoa que se distrai com pequenos ganhos em especulações a curto prazo. Absolutamente Você vai notar que um dos padrões da Adobe é cerca de 800 vezes mais provável . Frequência em torno de 800 é muito ruim. Ok, então este é um dos pontos no padrão do barômetro Traga isso para baixo. Mantenha-o. Neste caso, porque 800 foi muito ruim. Eu vou com algo como 15 fazendo 15. Não eram apenas 800 se você notar que era ainda maior que 800. Por isso, estou a torná-lo um pouco mais largo para cobrir todo este lugar. Você poderia ir com algo como 70 nações, algo apenas não levando apenas 816, mas alguns deles em torno dele. Bem ao lado. Um 30 e 30. Deixe-me jogar. É um investimento a longo prazo. Sinto muito por isso. Foi um pouco saudável, foi um pouco alto, mas este é o ponto também. Não sou o tipo de pessoa que se distrai com pequenos ganhos em especulações a curto prazo. Sim, um investimento a longo prazo. Não sou o tipo de frequência muito, muito, muito ruim. Frequência muito ruim menos 15. Vamos para o próximo. 30. É assim que se faz. Pessoa para se distrair com pequenos ganhos em especulações de curto prazo. Sim, um investimento a longo prazo. Não sou o tipo de pessoa que se distrai com pequenos ganhos em especulações a curto prazo. Sim, um investidor de longo prazo. Bem, esta é uma das nossas frequências favoritas. Você sabe o que nós descobrimos agora que a frequência mais procurada é a frequência s como que iria se lembrar disso? O que? 7259 Ok, é um pouco cedo para isso, mas não muito cedo. Mas estou te dando uma escolha. A próxima parte será o DS, senhor, senhor, logo após terminar o Paramétrico Equaliser será um De Esser. O que vou fazer agora é considerar este como uma má frequência. Remova isso. Mas eu sei que isso está tudo bem. Sabe o que estou fazendo agora? Na verdade, já estou dentro. Esta é a beleza do Paramétrico. Igualizá-lo! Ele remove o ruído com a passagem alta. Ele remove as altas freqüências com o com o passe baixo ele remove o S. Ele faz o trabalho da redução de ruído. Ele faz O trabalho do DSS faz o trabalho de muitas pessoas no sul e no conjunto de produção de bolsa de som de ferramentas. É o seu é a ferramenta mais rica. Então eu vou falar sobre o próximo você sabe, o DSR no próximo lugar. Mas isto é... É muito bom lembrar disto. 1725 milhas. Vou mantê-lo e tratá-lo como uma frequência normal, como uma má forma normal. Mas este é o mais procurado, e nós o removemos. Nós reduzimos isso, Boy. O que? Ficamos com a loja. Sim, sim. Precisa ser muito afiada. Não podemos manter isso. Oh, o que? Só tenho cinco. Certo, mas talvez eu tenha mais dinheiro. Eu tenho mais. O quê? Eu não sei. Como eu sei que você precisa verificar? Então é por isso que, às vezes, cinco não é suficiente. E eu diria Ok, obrigado. Vou fechar isto, deixar a sua própria fechá-la e trazer outra, porque eu posso, assim é minha para ouvir sobre um equalizador minuto em que começamos do zero de novo. Mantém este fora porque fazemos este trabalho nele uma vez, e todos nós entramos para desligar tudo, fazer o mesmo trabalho novamente. É como se agora continuássemos. É como trabalhar no mesmo, mas acabamos os pontos. Osment. Não sou o tipo de pessoa que se distrai com pequenos ganhos em especulações a curto prazo. Sim, um vídeo de investidores a longo prazo sobre isso vai ser menos 15. Mesma história aqui, 30. Agora, a pergunta como estou fazendo isso, precisamos falar sobre quantas vezes você vai fazer isso. Se você está pensando, você vai precisar não, não pense, não pense que você vai precisar fazer isso para cada aperto. Isso precisa ser feito para cada pessoa. Um. Obrigado, uma pessoa. Então a voz desta senhora não estamos esculpindo a voz dela pediu para ela. Tem a ver com a voz dela. Então não é sobre isso não é sobre o clipe. É sobre a pessoa. Uma vez que você tem isso, você pode salvar a predefinição. Ok, você pode vir aqui e dizer salvar configurações como predefinidas. Não, eu tenho alguns desses. Então concebeu a parte um e a parte dois. Nome do personagem no filme em diálise. Seguro em nome do desenho animado no filme e, em seguida, parte um para os olhos físicos. E a segunda parte para o 2º 1 vai aplicar a primeira parte. Parte dois e parte três em sequência. Certo, Certo, isso é para a pessoa. E então você muda para a próxima pessoa. Você tem 15 atores, então você tem 15 olhos legais são exercícios para fazer exatamente isso. Quer que seu som seja ótimo? Literalmente. Destacar-se do caranguejo, ser fantástico, removido todas as frequências de lixo, Ter uma grande presença, grande clareza das vozes e jogar com a presença como o papel se move de mandona para baixo e jogue com a clareza para vozes mais profundas. Quer ter mais controle? É o equalizador Ok, Então não é tarde novamente gasto. Não sou o tipo de pessoa que se distrai com pequenos ganhos em especulações a curto prazo. Sim, um investimento a longo prazo. Não sou o tipo de pessoa que se distrai com pouco. Temos muitos destes. Então você vai notar que nós sabemos que não podemos parar. Nós não poderíamos usar apenas um equalizador. Precisamos de alguns objectivos e especulações a curto prazo. Sim, um investimento a longo prazo. Não sou o tipo de pessoa que se distrai com pequenos ganhos em especulações a curto prazo. Sim, a longo prazo. Muito ruim. Tenho que entender o ponto. Certo. Então este exercício, precisamos ser capazes de mostrar-lhe um truque para fazer você sentir a diferença. Na verdade, entre fazer você ouvir a diferença entre antes e depois que eu preciso fazer isso não é apenas não quero que esse tipo de pessoa se distraia com pequenos ganhos em especulações de curto prazo . Sim, um investimento a longo prazo. Não sou o tipo de pessoa que se distrai com pequenos ganhos em especulações a curto prazo. Sim, um investimento a longo prazo. Não sou o tipo de pessoa que se distrai com pequenos ganhos em especulações de curto prazo. Sim, um investimento a longo prazo. Não sou o tipo de pessoa que se distrai com pequenos ganhos em especulações a curto prazo. Sim, um investimento a longo prazo. Não sou o tipo de pessoa que se distrai com pequenos ganhos em especulações a curto prazo. Sim, um investimento a longo prazo. Não sou o tipo de pessoa que se distrai com pequenos ganhos em especulações a curto prazo. Sim, um investimento a longo prazo. Você notou que eu sou ADM Anistan em vez de menos 15 é apenas uma questão fora. Quão ruim é? Quão ruim é a frequência? Estou colocando menos 10. Porque mais tarde, você sabe o que você poderia fazer com mais. Mas mais tarde, vou impulsionar esta área. Então vou adicionar mais DVDs. Quando eu poderia fazer é neste caso porque eu sei que eu vou adicionar um pouco profundo vai colocá-lo menos cinco. Porque quando eu vou adicionar cinco, eu vou voltar para menos 10. Ok? Agora, isso é, eu acho, gentil o suficiente. Entendeu o ponto? A ideia não era só deixar claro o que estou fazendo. A ideia é terminar o trabalho para estas senhoras para que eu possa fazer você ouvir a diferença. Vamos passar para outro. Por que eu faria isso? Estes dois são para limpar a bagunça. Geralmente, você tende a precisar de 10. Então este é cinco, e este é cinco. Então este você começa com limpar este. Limpe esse. Remova cinco frequências. O próximo. Israel está em cinco frequências adicionais, espero que fora das frequências. Seu som é muito melhor. Mas agora passamos para a próxima fase fora do equalizador, que é embelezar. Agora você está decidindo o que trazer para a frente O que para o quê? Para o que fazer com sua voz. Bom. Desligue tudo como de costume. Mantenha um com todos os direitos. Não, desculpe. Eu disse antes que eu deveria lembrar de voltar para esta adorável ali porque é uma fêmea e eu quero dar-lhe mais presença. E Strong tem seu papel é mandona. Eu vou aumentar esses pontos lá por que é demais, na verdade. Sim, está indo oito e oito e o movimento é um pouco como Então o que eu estou fazendo não é este ar entre 100 e 50 e 304 100 apenas aumentar em seu total? O que é estranho sobre oito. A DBS tem tomates. Então a voz dela vai soar mais pesada e mais forte. Muito bem, esta parte já sabíamos que chegou aqui. E, hum, ela poderia fazer. Ainda está lá. Apenas venha o balde. Talvez, mesmo que eu tenha saído dessa que perdi, ele vai dar a ela um pouco mais de presença quando presidentes algo que você vai encontrar a partir de 6000. Se assim for, ligue este aumenta um pouco. Eu não aumento muito, mas dou algo como quatro ish porque é uma senhora e geralmente tempo para dar mais presença para vozes profundas. Mas este está bem. É como se tivesses dado ao Mawr e depois vais cair. Então este é o nosso, acho que está tudo bem. Eu não preciso de outro a menos que você diga, Bem, quando terminou é e dizer que eu quero ter Mas neste caso, é mais amplo vai ter perto em geral em geral últimos quatro db para o para a área entre um de 3000 algo assim apenas para aumentar, disse quatro TV. Sim, só para aumentar para ter certeza que estou em algum lugar no meio. 1500 é uma espécie de ish média, mas é uma fêmea, então eu vou mudar para 1,75 ish. Algo sobre apenas impulsionar o núcleo geral fora do som, certo? É isso. - Não. Vamos ouvi-lo antes e depois antes vai ser este eu estou clicando neste lado é escavar tudo. E depois de sim, um investimento a longo prazo. Não sou o tipo de pessoa que se distrai com pequenos ganhos em especulações a curto prazo. Sim, agora mesmo. Depois, sim, de um investimento a longo prazo. Não sou o tipo de pessoa que se distrai com pequenos ganhos na especulação a curto prazo. Este é um artista. Seis opções. Eu dei-lhe mawr. Cavar voz mais profunda. Agora, se eu quiser o que posso fazer, vai voltar aqui. Encontrado Faça este Ah, mais alto do que este. Então o que posso fazer é remover este, certo? Então, na verdade, você move aquele onde eu aumentei entre 4000. Venha aqui. Então agora eu estou levando, também, também, em uma direção artística diferente. Eu vou vir aqui e reduzir isso um pouco para quatro. Então faça este quatro e faça este 18 Ok, você percebe uma diferença. Agora vamos jogar isto. Sim, um investimento a longo prazo. Não sou o tipo de pessoa que se distrai com pequenos ganhos em especulações a curto prazo. Completamente diferente no dia. Quero dizer, é a mesma linha, claro, fora do diálogo, mas é completamente diferente. Tomando isso de forma diferente se você quer um mais profundo para quando um mais claro fazer você teve mais presença ? É uma escolha, e é tudo sobre jogar com esta parte nesta parte geral. Ok, agora, esta é uma ferramenta criativa como você. Claro que sim. Depois de limpar, limpar. É isso que é profundo? Aqui eles têm 12345 Além disso, a segunda parte é a parte criativa onde você vai decidir qual parte você quer impulsionar . Ok, esta é a beleza fora do equalizador. Vamos voltar ao equalizador para outra coisa. 17. DeEsser: agora que o Aesir Por que você precisa de um DSR por uma razão simples que você tem a letra s no alfabeto. Ok, então não é só s é realmente tudo isso. As letras são afiadas. Está bem? Após s Estes SS poderia ser bastante irritante para a orelha. Se você está ouvindo e é barulhento, pode ser bastante irritante. Gostaria de lhe dizer que as SS dependem da pessoa. Não é só um microfone. Sim. Veja o quão perto o microfone está que também o SS depende da pessoa. Então algumas pessoas por algo que você vai precisar para ser mais drástico do que com outras. Mas o S precisa ser reduzido e macio, e precisa soar mais suave. Vamos voltar aqui. E ela diz “sim”. Então a primeira coisa que ela começa o que é? Sim, vou desativar o equalizador paramétrico o trabalho que fizemos e ouvimo-lo como se não tivéssemos feito um equalizador promissor. Está bem? E depois ligamo-los novamente. Vamos pegar o DSL onde o pegamos. Nós vamos aqui e descobrimos que a aptitude un compressão e você encontra Di essere. Não use os padrões, por favor. Os padrões são o melhor palpite da Adobe. A Adobe é uma empresa. Não é o seu som, o cara da primeira produção, certo? Uh, eles às vezes acho que é certo. E às vezes eles ficam meio fora. Sim, que seja. Dê-lhes algo para começar. E neste caso, é como dar algo para começar. O padrão é algo com o qual você não trabalha. Algo com o qual você quer trabalhar, a localização exata do GPS do S. Então, meu papel, se você quiser remover algo, eu estou pedindo que você remova s. E a primeira pergunta é, onde está primeiro em termos de frequência? Localização GPS. Onde é que está? Como você pode encontrá-lo? Você pode apenas um pouco de ok. Multado de 3000 a 5000. Geralmente, é cerca de 8000. Ok, geralmente o S é cerca de 8004. A maioria das vozes femininas em qualquer coisa pode estar em 6000. Você pode encontrá-lo em 10.000. Às vezes às 9,5. Tudo depende. E não estou a dizer que está bem, mas dá-me o número. E não vou ser o número que vou dar. Você tem que encontrá-lo. É perto de um DSL por enquanto, eu até faria algo mais drástico. Remova isso. Vou levar o primo dele, o CQ, certo? E eu vou encontrar o primeiro com o cada ano em quando eu encontrá-lo, então eu voltar para bater com um De Esser. Esta é a abordagem recomendada. Vou desligar tudo de novo. Fique com um deles, porque sou preguiçoso. Vou desligar este porque eu disse que estão por aqui. Então eu vou desligar tudo e manter cinco porque cinco é mais perto. Certo? Então vamos jogar isso e procurar o S. Mas, como de costume, você colocou 30 aqui em 30 versão dependente. Ele poderia ter certa versão mais antiga que apenas para o 20 ou algo assim. Seja qual for. O que? Apenas aumentou-os e certifique-se de que é muito afiada. Vamos jogar isto. Sim. Digamos que o s é bastante claro. Agora é que eu não quero que seja claro, mais claro que o resto do diálogo, mas não é em 12800. Vamos procurar um investimento a longo prazo. Não sou o tipo de pessoa que se distrai com pequenos ganhos em especulações a curto prazo. Sim, um investimento a longo prazo. Não sou o tipo de pessoa que se distrai com pequenos ganhos em especulações a curto prazo. Sim, um investimento a longo prazo. Não sou o tipo de pessoa a ser. É sobre aqui. Ok, agora, você precisa encontrar a localização exata do GPS para nos bombardear? - Não. Precisas de encontrar o local onde pensas? Sim, é naquela aldeia. Está algures por volta das 7.4. Certo, o que fizemos? Identificamos a localização do GPS fora do S. Não é entre 3000. Vamos olhar para isso. Eu olho para aquelas coisas queridas 34. Agora é um, você sabe, é entre $3000. Então você está perdendo o ponto completamente com o padrão Absolutamente errado. As frequências centrais. 5000. Então eles vão mais longe do 3000 e o fazem 3000 dela branco. O problema é que, quando você faz 3000 de largura, você fica muito perto da voz principal. A voz principal é de cerca de 1000 3000. Mas quando você faz isso, você está atingindo 3500 até 312.500. Então isso é Eles estão apontando como 5000 e eles querem espalhar a coisa toda por 3000. Mas se você vai acertar meus 3500 isso não é o seu s s um 7.4 por isso. Para este clipe Para esta senhora, ele tem outra pessoa que você só precisa procurar. E pode acabar sendo 9,2. É por isso que precisa vir aqui à sua direita. 7408 Esta é a localização central onde encontramos s agora. Não significa que só esteja lá. Ele se espalha? Sim, não é apenas em um lugar. Então eu acho que seria bom se eu cobri-lo com para ver se eu posso cobri-lo com Posso cobri-lo com menos de 5000? Eu poderia cobrir os 5000, mas é muito afiado. Então eu não me importo de ter 1000, o que basicamente significa que começa. Uh, hum, 6900. E ele pára em sete 1009 100 se vamos ouvir isso. Então o que eu vou fazer é ele ativar o localizador paramédico, manter o VSO ativado, distraído por pequenos ganhos em especulações de curto prazo. Sim. Junto. Agora, se eu voltar para o inicial, que é 5000 e 3000,o que ganhamos? Agora, se eu voltar para o inicial, que é 5000 e 3000, Investimento a prazo. Não sou o tipo de pessoa que se distrai com pequenos ganhos em especulações a curto prazo. Sim, ao longo dá-lhe a impressão de que fez alguma coisa. Sim , matou alguns. Menor s é em si algumas frequências menores do S. Mas não lidou com a grande frequência disto. Certo, então essa é realmente a diferença entre bom e ótimo. Agora isso lhe deu, como algo. Um dos 740 A. Esse é o seu número. E então você vai com baseado em como você tem olhado por aqui, de que você conseguiu esse número? Sei de onde vem este número daqui. Mas de onde é que arranjo este número? Ele economiza 3000. Devo ir com isso? Como é que eu sei disso? Porque quando você não estava procurando por ele, você tem se movido um pouco para organizar as coisas aqui. Isto é sobre entre Sim, cerca de 901.000. Você o encontra nesse alcance que é o Ranger aqui fora. É cerca de 1000 hertz menos, mais 500 menos 500 mais $5. Ok, então é assim que você encontra. O que você faz? Você fica com este? Não, só convidei anos ou dois. Identifique a localização do GPS. Vou ter que removê-lo. Diga obrigado. Remova agora. Você poderia ter feito o DSR com o igualizador? Absolutamente Perfeitamente correto. Sim. Você precisa de um DSR para este exercício? Então você acha que o equalizador está muito bem colocado para este tipo de exercício? Vamos até aqui, Equalizador. Você poderia ter feito você mesmo. Poderia vir aqui. Estão desativados tudo. Quando o encontraste. Você acabou de decidir ir a outro lugar e fazer isso. 7408 em Você poderia dizer reduzido apesar de em que é a mesma coisa, Scott para ST barómetros. Ele disse que reduziu em quanto? Por menos 13. OK, menos 30. Menos 30. Bom, pai. Quanto? Ok, quanto a largura de banda que os banquetes gostam, quão grande é exatamente isso? Então eu vou cobrir entre aqui e aqui, então ele precisa ser estreito, mas apenas cobrindo isso também linhas aqui. Então eu preciso fazer isso assim. Algo assim. Desta forma. Asseguro-me de remover isto, está bem, mas concordo. Isso é muito melhor em termos de um policial. Não é assim, profundo. Isto é descobre toda a gama. Isso realmente cuida de toda a gama. Neste caso, eu recomendaria identificá-lo com o equalizador paramétrico e acertá-lo com um de Esser. OK, duas ferramentas diferentes. 18. Normalize ou não para normalizar: para normalizar ou não para normalizar a normalização. O que é isso e quando você precisa dele? Espero que nunca precises dela por uma simples razão. Essa normalização é aquela que tem dois significados em termos desligados. É a última coisa que ele quer fazer. Tem o significado fora. É a última coisa que você quer fazer em termos fora. Você não deveria ter que fazer isso. Se você fizer o trabalho adequado em termos de gravação de som, você não precisará normalizar. Estou falando de filmes de rádio como uma história diferente para o rádio. Você normaliza para filmes que você não deve precisar normalizar no segundo significado é, se acontecer de você precisar normalizar, então ele tem que ser o último passo. Depois de todas as ferramentas e sinos e assobios e todo o enfeite e tudo com você, então você pode normalizar no final. Ok, então o que é normalização? É um mundo técnico dizer que vamos aumentar o volume global fora do volume de amplitude fora todo o clipe ou o que quer que seja, vai se aplicar na normalização para, mas tudo certo com aumentar tudo por quanto assim faz Não falta soar um pouco familiar quando eu digo que estamos aumentando os volumes como, Bem, espere um momento. Há outra coisa para isso. Eu poderia aumentar isso com a amplitude Se eu vir aqui para este clipe sobre e eu ir para o nosso Desculpe, eu apenas criei um quadro chave por engano. Deve ser clicar duas vezes como este se eu vir aqui para o formulário que eu tenho este banco de dados foi como , Por que eu deveria mesmo se preocupar com normalização ou o que quer que aquela coisa que você chama de normalização se eu tenho aqui a possibilidade, Basta clicar em mais qualquer coisa. De quanto preciso? Preciso de mais seis ou de JK a seis e pronto. Ou você pode até vir aqui e ir para amplificar amplitude, clique em amplificar e adicionar o que quiser. Normalização funciona um pouco diferente, certo? Sim. O resultado geral será t para aumentar o volume global. Mas não faz. Ele faz isso baseado em ... um destino, certo? Não é de um ponto de partida. amplificação é de um ponto de partida. Então você adiciona zero a quê? Para o seu ponto de partida para tudo sem ter em conta nada. Você está adicionando sem saber. Na verdade, o que você era Você entra ou com normalização. É uma história diferente. Hum, vamos vir aqui. Deixe-me voltar para a faixa multi para mostrar-lhe que você pode realmente não encontrar normalização na sessão multi faixa. É ótimo poder trabalhar com olhos normais, você precisa estar no nível de forma aqui. Agora, esta é provavelmente uma das maneiras fora da Adobe sabendo que a normalização é uma das coisas raras que aconteceram porque você apenas faz isso para as instâncias em que você cometeu um erro na época. Aqui é onde eu abri o grande suporte sobre normalização que na verdade é a sua maneira dizer desculpe eu estraguei tudo. Se você normalizar seu pedido de desculpas normal. Normalizar é um pedido de desculpas por estragar a gravação durante as filmagens. Que tipo de erro é esse? O místico off gravando um nível que é muito baixo. Então nós temos um diálogo aqui sobre hum eu fiz esta cena direito. Eu levei esta cena onde eu me deixei chegar mais perto. Ok. O que eu tenho? Eu tenho aqui um mar onde tenho um diálogo entre uma mulher no julgamento. Claro, para este tipo de gravação, o que temos? Deixe-me chegar mais perto da cena que tenho aqui. Então, a mulher está no ombro. Temos o garoto aqui. Agora existem três microfones. Estou tentando recriar o erro. Certo. Temos três microfones nesta foto. Três microfones na sala, Paul, que tem um som brilhante o mais bonito fora da criança, que é muito mais alto que o boom, por uma simples razão que é muito mais perto da fonte da voz, mas não apenas mais alto. Há uma diferença de distância entre, uh, o mais adorável do boom para a fonte. Certo? Mas este não é o nosso ponto. Há outro adorável que está com a mulher. Certo. Então temos três microfones. Se acontecer de você cometer um erro no gravador fora, não prestar atenção aos níveis e você apenas diz Ok, tudo bem. Seja qual for. Você se move de uma cena para outra cena sem alterar os níveis com base na voz fora da pessoa, você pode acabar com um nível que é muito baixo. Certo, é quando você precisa se normalizar. Bem, o que você precisa fazer durante o filme para ter certeza de que você não estraga tudo o que precisa fazer toda vez e eu estou falando aqui o que seu gravador de som precisa fazer sempre que começar. Cena do escritório. Certo, fora da cena, cada cena é diferente. Dependente, claro , ... se ele vai olhar para o roteiro, quero dizer, você tem gravador de som profissional. Vão olhar para o guião, pedir o guião, mostrar-me o guião que normalmente vão precisar de microfilmes. Eles sabem quanto tempo um certo humor dramático está lá. Se a maior parte da discussão é muito é bastante, então ele vai precisar fazer este trabalho que eu vou descrever apenas alguns para toda a cena para várias cenas, eu acho que pode até ser para toda a manhã vai ser apenas uma vez ou durante todo o dia, apenas uma vez, porque ele sabe que Bem, tudo isso é apenas na verdade apenas parte de uma grande coisa dramática que é tudo sobre os mesmos níveis. Não preciso fazer o trabalho duas vezes, mas ele sabe disso. O que ele precisa fazer no início antes de iniciar a gravação? Ok, todo mundo tem seu próprio dever de casa para fazer. A capa que um homem, o GOP, o diretor, os roteiros fornecem todo mundo tem seus próprios trabalhos no gravador de som precisa assar para prestar atenção aos níveis antes de começarmos a gravar. Então ele vai a cada um dos atores e pede-lhe para falar. Poderia ser 12345 o que quer que seja apenas falando sobre o que ele comeu no café da manhã, preferência depois de ter um pouco de conversa social. Um pouco curto, um fora alguns segundos. Você só pergunta. Gosto de definir os níveis. Então, você poderia por favor dizer a frase que você tem? Porque pode ser que ele esteja falando gentilmente com você. Mas a linha que ele tem com a outra pessoa é mais agressiva e vai ser mais, mais. Vai ser mais alto. Então apenas entregou a linha e é o número um, então ele vai definir seus níveis. Então isso é antes mesmo de fazer o ensaio, porque eu faço. Todas as casas vão dar certo, e eu gravo o ensaio, porque aconteceu uma vez que nós, que é outro suporte acontece. Uma das melhores tomadas que já tivemos em A para uma cena em particular foi a de ensaio, e ele nunca foi gravado. Seu desempenho muda a cada vez. Então eu gravo lançamentos também. Não significa que vão a lugar algum. Significa que está lá por segurança. Mas também é uma oportunidade para o seu cara de som para melhor um ganho durante o ensaio levou este os níveis. Isso é o que seus caras do som estão fazendo agora. Se vamos acertar os níveis, eu não deveria estar falando de normalização agora. E isso é ótimo porque você fez um ótimo trabalho durante a gravação. Você tem o nível certo. Qual é o nível certo? Menos 12? Essa é simples. Só você. Contanto que você tenha certeza de que sua voz é sobre menos 12 você está pronto para ir. Estamos falando de ambos, especialmente falamos se estamos falando bem para o nível é que é muito fácil. É simples, certo? Se um todo mundo tem que amar. Larry disse que o mais adorável em menos 12 para aquele cara, menos um para a senhora, e estamos prontos para ir. Mas para o touro, é diferente porque você tem apenas uma bola de boom a maior parte do tempo. Certo, esse boom cheio. Vais apontar para o miúdo quando o miúdo te estiver a perseguir. Vou apontar, senhora, quando as senhoras conversarem. Então você, toda vez que há um movimento, há uma mudança em Sim, os níveis manualmente. O gravador de som vai mudar o nível. Certo, esse é o garoto. Essa é a senhora. Esse é o garoto. Essa é a última. Se você mexer com isso, você acaba com volumes mais baixos em um deles. Então, você precisa voltar e se desculpar no teste da Adobe normalizando. Normalizar é elevar o nível fora do global recortado e eu salvei dizendo aplica-se em por uma simples razão que o nível profissional não normalizar. Saber o quê? Ok. É um escuro, escolas diferentes de pensamento, mas mais emendado. A escola mais famosa de pensamentos a dizer é que não normalizamos simples. Você normaliza porque estragou tudo. Isso é o que nós explicamos. Tipo, por que você sente a necessidade de normalizar? Porque ele gravou errado? Ok, certo. Não grave errado. É assim que você se certifica de obter o nível certo. Se por algum motivo você acabou com algo que é muito baixo, então precisamos normalizar agora para esse propósito. Como lhe mostrarei a normalização se a gravamos, certo? Pensei em demonstrar que já tive uma ideia. É por isso que eu falei sobre os líderes do amor. Vamos agora para, hum apenas dias abertos. Zoom nisto. Temos os três microfones. Você pode vê-los, certo? Ok. Estes são os nossos três microfones. Este microfone, outro microfone, outro microfone. E, na verdade, sem sequer ouvir isso, você será capaz. Acho que você mesmo será capaz de dizer qual deles é o poste. Qual, qual é o nível do do da criança? Porque a criança está falando e qual é o mais bonito fora do ano da senhora? Então, qual deles é o? Qual deles é que você sempre vai ter. Este é o poste. Este é o mais adorável. Por que o nível de anos definido. Uma vez que você tem um cara de som, você pode dizer que do mais bonito tende a ser mais frequentemente do que não mais alto do que o galo porque o cara do som, quando a tomada está acontecendo, quando? Quando está gravando, ele está sendo fechado além do poste, não ao ar nivelado. Então ele acerta em menos 12 e fica assim. Ele tende a ser mais alto. Este é o mais bonito depois, rapaz, rapaz, esta é a vassoura. Puxe. Isso é o que o garoto está falando. Então só ouvimos muito pouco. Então deve ser mais adorável da parte da senhora. Bom. Para demonstrar o erro, vou ter que escolher o microfone errado. Então, vamos clicar duas vezes sobre este, e nós viemos aqui. E como eu disse, você não encontra a normalização na faixa múltipla. Você o encontra no menu de efeitos, não no menu de efeitos de faixa FX. Quando forma selecionada, está chegando. Efeitos na amplitude e compressão viriam a normalizar. Então isso é muito, muito, muito longo. Isso é um assento. Isto é realmente baixo porque este é o mais bonito das senhoras muito longe do do garoto . Mas aqui temos. Quanto é isto? É menos 18 ish, mas está tudo bem. Posso checar o país sobre isso. Sim, menos 19. Se alguém tem 19 anos agora, emita em seu registro menos 19. Você não presta atenção para gravar o Afeganistão. 19. Isso é muito ruim. Mas tem que resolver esse problema. Você vai vir aqui e chegar aos efeitos. Amplitude na normalização. Vai ter um quê? E caixa de diálogo. Algo extremamente importante. Por favor. Você notou o que aconteceu no fundo? O Adobe Audition sabe que vou normalizar. Então, o que? Ele seleciona o clipe inteiro? Veja, o clipe inteiro agora está selecionado como branco. Bem, isso faz todo o sentido. Quero normalizar todo o clipe. Fizemos asneira para aquela cena. Eu sei. Toe foi normalizar para todo o clipe. Espere um momento. Há algumas coisas que precisamos lembrar para como a normalização funciona. E há um grande erro que poderíamos cometer. Mas vamos agora explicar como a normalização funciona para que entendamos o erro. Normalização é sobre destino. Ok, eu realmente sinto muito porque eu já tenho meus níveis aqui. Eu deveria ter feito. Deveria ter feito. Eu acho que você deveria ter algo como eles se dobram por quatro. É quando você abre pela primeira vez. Você vai encontrar algo assim, eu acho. Sim, algo só para normalizar 100 e depois a porcentagem, , não sei por que começam com o padrão de rádio. O rádio assiste para o rádio, como 1%. Isto é em 98,5. Você pode preparar isso com a porcentagem de rádio. Se você vai fazer isso para o cinema, você vai passar para o debate. Você tem uma idéia melhor do que está fazendo porque você vai atingir um certo nível. É o diálogo. O que é diálogo menos 12 período. É isso. Torna sua vida muito mais fácil. É em torno de menos 12. Se você está normalizando menos 12 isso basicamente significa que depende se eles estão gritando. E você sabe que o resto fora do diálogo é menos do que os gritos. Então você vai trazer a gritaria para menos seis e descansar viver o resto para trás. O que estou dizendo aqui? O que você vê aqui é um destino. Então eu quero o grande o mais alto, uh, o maior volume, o sinal mais alto que está aqui, não aqui. É aqui. Acho que é um salto. Não sei como se fosse menos 19. Este menos 19 precisa se tornar menos 12. Não estou dizendo, mas isso precisa se tornar menos 12 ou Disney para se tornar 12. Normalização é dizer ao Adobe Audition. Vá para o sinal mais alto aqui, menos 19 para o bico e faça este menos 12. Cálculos bem simples. Menos 19 uh, menos 12. Ele vai ser uma diferença de sete. Então vamos aumentar o nível de decibéis em sete. A. Michael é Adobe Audition vai aumentar o nível apenas fora do cabelo grande? Pegue apenas o grande Não. Mas é assim que calcula o que precisa fazer. Ok, você disse menos 12. Então eu vou precisar de sete decibéis aumentados, então eu vou aumentar tudo em sete. É um pouco mais educado. Mais. Ah, é uma maneira mais inteligente de amplificar direito, porque você tem um destino adequado. E você sabe onde você vai com o seu para o que você é. Um sinal. É pedir desculpas porque inicialmente, você está fazendo o que deveria ter feito no gravador na gravação. O gravador quando você estava verificando os níveis. Isso é exatamente o que você está fazendo. Você está testando o destino. Você tirou a voz da senhora ou do menino para o destino. Ok, agora, uh, vamos passar para, hum para vamos voltar ao normal. Como em um jogo aqui. Pegue outra moldura. Normalize. Certo. Ok. O que eu tenho aqui é normalizado menos 12. Vamos ver se sinto muito. Acabei de abrir esta outra vez. Gosto de ter estas antevisão. Está aqui no topo, Buck novamente para finalizar. Normalize. Ok. E então você vai para um lugar e vê a diferença. Mas espere um momento. O erro. Qual é o erro? Porque precisamos corrigir. Isto não é uma solução rápida. Tens de te lembrar do que estás a fazer. O que você fez em? Há poucas coisas que você precisa levar para se lembrar de você. Provavelmente isto se for um filme de ficção. Se você usou uma placa de clapper, certo, se você usou a placa de clapper em, bem, eu estou assumindo seu carro e o uso de capaz. Mas se é uma produção onde não há clapper board, é uma história diferente. Se você está usando uma ripa capaz, haverá 99,99999999% dos casos, hum, no início, direita ou um final D. , Às vezes,quando você está, você pode usar um relatório do clube no final, quando você tem um bebê dormindo e o bebê precisa acordar. Então você vai ou não precisa acordar. Você só precisa gravar o bebê dormindo. Não se faz o colapso da fronteira para começar, certo? Porque se o fizeres, apanhas uma fronteira. O começo. Se você precisar apenas do bebê que está dormindo em toda a cena. Não é só sobre o bebê. Ele faz parte da cena. Muita gente. Tem um bebê lá, e é muito importante. Mas se pudesses, se fizeres cócegas no início, vai acordar. Não há nenhuma cena. Ele pode gravar. Então você fez todo o seu dever de casa para ter certeza que ele adormece. Você vai ter o capaz que o fim. Então, uma vez que você grava, está tudo bem. Velocidade do som de rolamento da câmera ligada. Então você diz comercializar esse mercado, você não faz isso. No começo, você faz isso no final, você entra em ação, mas antes da ação , como dissemos, você mantém seus cinco segundos de tempo de espera. Bom. Precisamos disso para a redução de ruído e então você faz sua cena. Então você faz a prancha de palmas. Por que estou te contando toda essa história? Porque o clube uma placa é muito, muito, muito barulhenta porque precisamos trazer este lado da impressão de ruído adicionando as alças. Lembre-se, vamos trazer as coisas do Adobe Audition. Temos a alça de cinco segundos, e às vezes você pode acabar tendo o som da placa lá dentro. Então, o que isso significa? A placa é quase zero é sobre porque nós não nos importamos com a placa de clapper. Honestamente, não nos importamos com a Columba Board. Se a placa Clapper chegar a zero, não me importo. É, portanto, afundando propósitos. Não faz parte do som do filme, então pode ser zero. Pode ser mais do que zero. Pode ser menos um ministério da empresa. Vamos voltar à normalização. O que é isto? Menos 12? Então você tem uma prancha a zero, e você está pedindo ao seu maior grande para ir para menos 12? Não está pegando de volta. É só acrescenta. Então, se você está aumentando, então eu só verifico se já está desligado menos 12. Sim. Ok, tudo bem. É menos. Na verdade, é zero. Então, quando você clica quando você aplicá-lo, nada acontece e vai estar pensando Ordem um momento. Normal é que isso não está funcionando algo errado com minha prova. Você sabe que não há nada de errado com sua prévia. Esqueceste-te disso. Na verdade, você tem uma placa de clapper selecionada também. Então toda essa história é sobre fechar essas coisas. Primeiro coloque a seleção. Pegue apenas a parte que você precisa então ou certifique-se de zoom novamente. zoom para trás e veja se você tem alguma placa de clapper em algum lugar. Sem clapper board. Tudo bem. Em seguida, você seleciona tudo. Preciso que estejas ciente disto porque senão vais acabar com clipes diferentes de um corte para outro. A senhora vai dizer que algo vai soar bastante que os meninos vão dizer algo vai começar alto. Acho que acho que tipo de trabalho maduro é esse? Porque ele simplesmente não percebeu que a normalização não funcionava por uma razão simples. A placa estava dentro do clipe de som. Ok, essa longa história só sobre ter certeza que o clipe de som está limpo neste caso. Sim, é. Certificamo-nos de que os nossos sons soam. É claro que não há capacidade. Então nós viemos aqui, amplitude de efeito, e há uma normalização. E então você vai menos 12. Aplicar quando você se inscrever. Veja a diferença aqui. Não é maior, não há problemas muito maiores por sete. Então, o que é maior? Não parece que o lote aconteceu, por uma simples razão é apenas em sete decibéis para cada um deles. Está a adicionar sete decibéis, cada um deles. Tudo bem, então deixe-me apenas desculpar, é para ter certeza de que temos a comparação certa. Isto é o que temos. Então o menos 12 está aqui. Não há muita mudança porque C menos 12 está aqui. Costumava estar aqui. Ok, porque eu Ok, isso é muito importante onde isso é muito importante. Isto é menos 12 também. Eu costumava ter menos 19 membro, mas a normalização atinge o arquivo neste na Índia no disco rígido. Então o que acontece é que agora o arquivo no mais difícil já foi alterado. Significa que até mesmo a primeira visualização está mostrando menos 12. Ok, então é como se fosse como amplificar. É a mesma coisa, certo? Portanto, a normalização é sobre aumentar o volume geral quando você tem bagunçado muito mal. Quando se trata de gravar os níveis, certifique-se de gravar níveis do nível certo para que você não precise de normalização. Se você precisa normalizar, preste atenção à placa de clapper. Pense porque senão você acaba com uma normalização que não funcionou. OK em. Quando você normaliza, você está indo para alvo de seu nível baseado na cena. Se o mesmo for normal. Diálogo simples. É menos 12. Se você chamar as pessoas gritando e inicialmente gritando, deve ser como menos seis. Tudo bem. Leve para menos seis porque esse é o pico. O grande vai para menos seis. E lembre-se de normalizar o destino médico baseado 19. Mistura de música com vocais: evitar erros para iniciantes: misturando música com vocais no Adobe Audition, há a maneira errada de fazê-lo. Então, há a maneira certa de fazê-lo. Agora, o que eu quero que você evite é usar quadros-chave para aumentar o volume da música e, em seguida, reduzi-lo com base no diálogo. Este é um amador de distância que gostaríamos de não usar. Certo, porque realmente estraga toda a profundidade dramática dessa história ou o que quer que esteja tentando fazer. Realmente não está lá. Mesmo que sua visão falsa, não é a maneira certa de fazê-lo quando você está trabalhando com vocais. Então, como fazemos isso antes de fazer isso? Quero que o faças, porque vou dar-te antes e depois, por cada técnica e por tudo. Quero que ouças isto. São cerca de 30 a 40 segundos. Temos aqui uma cena de uma menina que acabou de verificar se o meu som está bem. Ok. Legal. Tenho aqui uma cena de uma menina numa zona de guerra. Certo, uma garotinha. Desculpe por isso. Desculpe. Está um pouco barulhento demais. Ok, a história é bem simples. Eu já falei sobre isso antes de ter o pai sob a filha. Eles estavam correndo na zona de guerra, fugindo para abrigo, apenas em algum lugar para escapar. E então ele estava tentando salvar sua filha. No entanto, porque eles pastor uma troca de fogo, o pai foi atingido na cabeça. Ok, ei, foi atingido na cabeça. Ele morreu no lapso dela. Esta é uma cena muito dramática. Somos uma menina muito pequena a sós com o pai perde a última pessoa que ela tem. É aqui que ela está começando. Ela está chorando, chorando para estar ao passo dramático que estamos usando uma peça fora da música. Ok, agora eu quero que você ouça os 30 segundos fora da apresentação jovem, que absolutamente maravilhoso, desempenho surpreendente fora da atriz sem a música. E depois vamos ouvir a música junto. Então vamos misturar da maneira errada e ver o quão lixo e eu sou autoridades. Então misturamos da maneira certa. Vamos fazer isso? Então nós ouvimos a peça final e eu vou te perguntar no final em que é o que vamos fazer no muito e eu acho que é eu vou desligar o vídeo em Apenas fazer você apenas dar-lhe o misto completo para ouvi-lo para acreditar. Recebeu mais de 70% de desconto nas emoções ao vivo e sonoro. Não na imagem. Certo, então vamos fazer isso. Vou começar primeiro por, hum, vocês todos vamos sozinho Salo nesta. Esta é uma pista para a menina. Vamos ouvir isto. - Ok , então essa foi a performance sem música. Agora eu vou voltar, na verdade, verdade, Solo. Só a música. Vou deixar o visual, claro, mas só a música. Então, o que? O que estou tentando fazer aqui? Estou a tentar mostrar-te os ingredientes que temos. Certo, assim que tivermos os ingredientes, vou falar com você honestamente sobre onde eles realmente querem manter os belos ingredientes ou você quer mexê-los com o misturador amador. Vamos ouvir isto. - Ok ? Isso waas a música e agora sabemos que temos um ótimo desempenho de uma criança que é muito raro de encontrar, na verdade, em termos de off, desempenho infantil é bastante difícil de encontrar, Então a previsão tomou Você também, Jim, sem tempo para encontrar aquela garota. Ok, nós passamos por muitas crianças para descobrir que eu sei que você tem este ingrediente em termos voz e você tem um ingrediente. Maravilhosa base de música. Na verdade, um clássico é um dos músicos mais famosos do mundo. Você junta esses dois e quer arruinar isso com o Ometer misturando seriamente, vamos fazer isso. Você junta esses dois e quer arruinar isso com o Ometer misturando seriamente, Vamos arruinar com uma máxima madura. Vamos por esse caminho. Deixei que te mostrasse o quê? Isso com outra mistura. Não é a Michelle. Eu sou um Mixon total requer basicamente para vir aqui e dizer, Ok, eu tenho uma voz e eu tenho um ar vocal Eu tenho aqui ela é agora. Ela está agora. Sim, Cremin. Então esta é uma mistura de matéria vocal é sobre clicar duas vezes na criação de quadros-chave. Agora você deve ter notado que eu não vou te mostrar até este estágio. Eu estava tentando escapar com isso, para dar a você todo o idiota sobre a melhor produção de som sem mostrar a você como criar um amigo chave. Esperava que não precisasse, mas infelizmente tenho de te mostrar a má maneira de o fazer. É por isso que preciso te mostrar como criar uma coisa chave. Basta clicar duas vezes na linha lá e, em seguida, você trazê-lo algo como desculpas sobre estes em toda a música. E então você faz algo assim, certo? Então você derrubá-lo. Isso é o que você chamou de forma terrível e desastrosa misturando música com vocais. Seja assim, é uma entrevista para qualquer coisa. Isso é o que você não quer fazer. Eu não sei como por quanto dele usa um mosteiro menos três db Most. Não sei se esta é a parte norte. Quer saber, Sr. It? Vamos ouvir isto. Ou quer saber? Isto. Isso é porque eu realmente quero uma voz para se destacar. É isso que queremos fazer. Então eu vou mais do que seis menos seis. Essa é a maneira terrível de fazer isso. Absolutamente não Boa maneira de fazer isso. Mas eu não sei quantas vezes uma Internet está certa. Ok, então você sabe o quê? O que está acontecendo? Acabei de voltar ao início. Na verdade, eu abri isso muito bem em primeiro lugar. Sim. Desculpe. Isso deveria ter sido aqui. Eu dou-lhe uma coisa de vendedor direito. Isto devia estar aqui por estar aqui. Distrito Coval. Todo o segmento para o diálogo. Aático. Interessado a primeira parte? Porque eu não gosto de fazer isso por todo o vídeo. Isso não é isso não é divertido. Ok. Sim, eu concordo. Eu fiz isso errado. Costumava ser um pouco assim. Certo, vamos fazer assim. Mas de qualquer forma, vai soar lixo. De qualquer forma, você pode ter a impressão de que está tudo bem. Isto é absolutamente terrível. A nível profissional, não se pode viver com isso. Absolutamente não Você sabe o que acontece. Você está removendo completamente a profundidade dramática de um de seus ingredientes para deixar outro passar. E então você pode estar pensando em vereadores que esta não é a maneira certa de fazer isso. Eu tenho um desempenho absolutamente lindo da criança. Quero mantê-la intacta. Terei uma música fantástica quando quiser mantê-la intacta. Então, como é que fazemos isso? Tudo bem. Agora, é claro, o pior de tudo é não misturar tudo. Então, se eu souber, remova esses quadros chave. Se você não misturar em todos os pratos iniciais em primeiro lugar, por que faz é porque se nós jogá-lo, você vai notar. Isso foi “Nós nos mudamos para a coisa toda”. Apenas continue indo. Você vai notar que a música está no caminho? Sim. Você pode ouvi-la gritar tão bem com frango aqui é como o 4% que foi gravado como o som profissional adequado. Então é por isso que o som é ótimo. Ainda podemos ouvir algo, mas a música está claramente no caminho. Onde eu ouço que a música é impressionante. O caminho é quando ela começa. Assim foi quando não está gritando. Consegues ouvir alguma coisa dela? - Nada. Por quê? Porque a música tomou conta de tudo agora. Ok, agora vamos voltar. Faça do jeito certo. Qual é o caminho certo? Simples. O que é que eu te disse? Qual é a sua ferramenta preferida? Exatamente o equalizador. Se você estiver perdido, pegue o equalizador vai te tirar daqui. Certo, então viemos aqui, vamos igualar. O que então? Acho que está bem, o vocal. Não, vou trabalhar na música. Claro que sim. Hum, qual é o vocal? Qual é a música? Música é música e, em seguida, vocal é 1000 a 3000. Exactamente. Vocal não é vocal. Vocal é de 1000 a 3000. Por que eu te dei esses números no começo? É algo que precisamos lembrar? Eu disse 1500. Sim, é disso que precisamos. Vamos trabalhar com esses números. Deixe-me trazer o nosso adorável fantástico para o equalizador. Vamos trazer isto. Estamos aplicando-o. Em que nível? No nível de música do nível de clipe. É isso? Não, isso não é verdade, porque é o nível do caminhão dele. É uma escolha. Eu acredito nisso. Você faria? Ok, senhor, escolha é que é para uma cena em particular para um clipe em particular. Então você pode vir aqui. Quero dizer, remova este efeito. Esta é a pista. Você poderia vir aqui e dizer nível de clipe. Ok. Neste caso em particular, vou vir aqui e dizer que quero aplicar ao nível do penhasco. Mas por enquanto, eu vou fazer isso no nível da pista e fazer A obtém um equalizador. Igualizador paramétrico! Não! Um igualizador paramétrico que usamos para outra coisa quando trabalhamos com o equalizador paramétrico para a voz. Agora trabalhamos com a música. Então, o que vamos fazer procurar frequências? Procure Patrick, que vê boas frequências. Não, vamos fazer algo muito legal, que é desligar tudo, exceto o número três. Por que número três? Porque sou preguiçoso. É por isso. Porque é mais perto do que eu queria ser. Ok. O que estou procurando? O que você disse? Vocais são o núcleo do vocalista entre 1000 e 3000. Então, dentro de médias para cerca de 1500. E se ouvíssemos 1500 e pedirmos música suave e que nos dêssemos algum espaço? Só na faixa de frequência onde o núcleo dos vocalistas, não significa que vamos, só significa que vamos abrir um canal dentro da música. Estamos vivendo todas as outras frequências completamente e tocadas. Não estamos reduzindo o nível da música. Estamos reduzindo o nível de uma frequência específica entre 1000 e 3000. Você vem para 1500 porque é só uma garota. Você poderia ir algo como qualquer coisa que eu poderia ir 600 qualquer coisa. Está algures no meio. E você se certificar de que você é extremamente largo quando você vem olhar como aqui U menos 16. Isso é realmente, mas o que podemos fazer para que pudéssemos ir algo como menos, hum, o que é isso em primeiro lugar? Eu sou apenas um par de temporadas. Primeiro lugar, só sozinho. Este. Ok. Diz sobre menos 24 menos 21 quando eu gosto da minha música para ser, então eu não vou ser drástica. Eu não vou fazer efeito. Vou me vestir porque você não pode. Você não pode fazer isso. Você vai ter que ir com algum lugar cerca de cinco anos menos. Menos sete ish. Sim, meio que menos sete. Então, desta forma, eu já Bem, vamos testar. Ok, é aqui que você vai testá-los. Verifique todas as vezes. Qual deles? Mas aquele em que você não precisa testar é de cerca de 1000. 3000. É sempre o lugar. Essa é a voz humana. Certo, então o que fizemos? Eu criei você sabe o que vai acontecer neste espaço? A voz vai chegar. É como se o poder na água aqui não fosse colocar água. Mamãe vai vir e se acumular aqui. Esta é a sua voz. Acabei de criar uma lacuna para a voz entrar. Não aqui. Não aqui, não aqui. Não aqui. Apenas aqui. E é assim que me certifico de que a minha música permaneça intacta. Exceto onde os vocais nascem. Não sinto muito. Eles nascem aos 100. Excepto onde o núcleo do vocalista. Vamos mantê-lo como está armado. Ouçam isto. Desculpe. Ainda tenho um solo, então vamos voltar voltar . É assim que você mistura música profissionalmente com vocais e audition adobe. Mas espere, eu prometi que mostraria a você. Você vai ouvir toda a mistura sobre disses amarrando, amarrando de volta o muito abaixo fora deste curso com o início, que é a importância do som. Vamos agora olhar para isto. Claro, ainda precisamos falar sobre exportá-lo, mas esta é a última parte dos efeitos. Vamos agora fechar esta Onda. Vou passar para a janela de propriedades para que não vejamos o vídeo e você possa fechar os olhos e ouvir isso. - Ok ? Definitivamente. Emoções vivem no som. Ok? É assim que você faz seu teste de música e adobe 20. Limitador: no Adobe Audition. É importante ter um limitador, mas você pode aplicá-lo a qualquer momento. Ele não tem que esperar pelo EQ Você não tem que esperar por ele. Aguarde qualquer outro efeito. Mas você precisa ter certeza de que ele está em seu projeto. O que também é muito importante é onde aplicá-lo. Não estou a dizer onde a encontrar. Estou dizendo onde aplicar. Temos aqui um exemplo de uma cena em que temos à frente dos policiais. Já vimos esse exemplo antes e pegamos o ônibus. O que? Ele tem sub-trilha fora do diálogo, trilha selvagem, totalmente música. E nós criamos isso. Mas venha aqui para multi rastreador do que rastrear. E então criamos um caminhão de ônibus estéreo. OK, bom. Onde você aplica o limitador? O limitador tem que estar no final . Ele precisa dormir o monstro aqui porque se você fizer isso no nível da pista, ele vai tirar uma pista. Se você fizer isso, digamos, por exemplo, para a sede. Ei, tipo chefe de polícia ou você faz isso por isso ou, você sabe, eu tenho alguns problemas. Na verdade, no total, o Foley foi um pouco alto demais. Então atingiu menos cinco ou menos quatro. Não deveria ser o caso. Precisava do dedo menos seis. Então eu vou aplicar um não limitado. O limitado precisa sempre estar no mestre. Estou dizendo que você pode aplicar como quiser, mas a maneira profissional de fazer isso, que é não perder seu tempo com clipes. Não perca seu tempo com outras faixas. Deve ir direto para o mestre e colocá-lo lá. Como fazemos isso agora, Você já notou que quando olhamos para o rack de efeitos, temos efeitos de clipe nos efeitos da pista? Então, quando você está selecionando um determinado clipe, você seleciona o clipe que você precisa para se certificar de seu jogo se você quiser aplicá-lo no nível do clipe, você precisa banho nível clipe. Então você sabe que é este. Se você quiser aplicar faixa, então vai ser pista. Está bem. Então, porque todos nós vamos trabalhar na pista e é a droga massiva, ele precisa ser rastreado efeitos. Então você vem aqui e seleciona a partir de compressão de amplitude e você vai para Ah, limite duro para cima. Por que eu fui direto para este? Há muitos outros limitadores espalhados, mas eu não quero que você perca seu tempo. Quão limitados são os conceitos mais simples em todo o universo? Off sound A primeira produção é a coisa mais fácil que você pode entender. Desfazer. Mas você ainda tem o mesmo problema que tivemos com o compressor. É que em adobe você pode encontrar a perda de propagação limitada em torno de diferentes ferramentas. Deixe-me dar uma olhada. artigo de compressa de ligação múltipla é limitado aqui. Há limitador você vai diferente. Se fores a lugares diferentes, vais encontrá-la. Não desperdice seu tempo. Vá direto para a amplitude. Um limitador rígido de compressão e isso é o que você quer comprar. Agora você vai encontrar menos seis anos para o meu limitador, porque seu limitador vai ser diferente. Deixe-me levar para Não, eu não olhei no seu caso. Eu acho que se eu me lembro corretamente, foi menos 0,1 o que eu tenho que ser honesto. É a maneira adobes de dizer para ficar longe do perigo? Porque a zona de perigo é zero. Se você for para qualquer lugar além de zero, esse som vai se conectar. Cortar é desagradável é ruim. Não é só amador, é muito ruim. É inutilizável. O som torna-se inutilizável além de zero. Isso é algo que todos sabemos. A questão é, isso é suficiente quando eu digo que é menos 0,1? Ok, então estamos seguros agora. Garantimos que o som nunca chegue a zero. Estamos prontos para ir. Não, você não é nada bom para ir por uma razão simples. Que projeto é esse? Onde é que ele vai? Esse projeto. que está trabalhando? Para onde vai ou para onde pode ir? Não significa que ele seja meu portfólio. Pense em eu poderia em um ano e meio ou seis meses. Se conseguir enviá-lo para uma estação de TV, pode ser transmitido ou algo assim. Oh, essa é uma história completamente diferente para a sua, para as suas próprias coisas. Você pode fazer o que quiser, mas eu peço-lhe, mesmo para o seu próprio portfólio coisas para adotar a transmissão para metros. Ok, então os requisitos técnicos de entrega, se você quiser enviar algo para Discovery Channel se você quiser enviar algo para a BBC , tem alguma coisa para qualquer canal de televisão, é tem que ser um de seis. Não pode ser menos 0,1. Muito obrigado, Adobe, Adobe, por nos dar a impressão de que estaremos seguros com menos 0,1. Mas não vai dar certo. Então é menos seis. É sempre menos seis. Para a TV. Pode ser diferente. Está bem, mas onde encontraste este número? É você encontrá-lo neste curso? Não, você o encontra em seus requisitos técnicos de entrega. Essa entrega técnica vem que você recebe do festival. Se você está submetendo ao festival para lançamento teatral, ter ido para cinema T para TV para qualquer coisa tem um requisitos de entrega técnica para vídeo e para encomendar para você, ele diz que você deve começar e que é o seu número. Qual é a mostarda dele? Este é o seu número para o limitador menos seis menos seis. E a televisão é, na verdade, de coisas enviadas que televisões, e é sempre menos seis. Toda vez que você vê as coisas da televisão, é sempre o meu seis. Então, se você definir seu padrão para o Adobe Audition para ser sempre menos seis, assim como quando eu abri, era menos seis. Só esteja lá menos seis. Vou explicar o outro, mas houve entrada. Aumente a carga à frente. Tempo de liberação. Cidades inconsistentes. Olhe para a frente. Tempo em maneiras inconsistentes de legal no Texas. Ataque e solte. Olhe na frente do tempo. São sete milissegundos antes de prestar atenção. Se há um sinal entrar, está tudo bem. Não entre em pânico. Está tudo bem. É só um limitador, certo? É só que os limitadores basicamente significa que você nós vamos ter certeza que tem o menos 60 . B nunca é alcançado. Este não é o seu som onde você tem a voz, onde você tem a cauda. Precisamos prestar atenção ao início da voz quando precisaríamos pagar a sua certeza de que isso não é seu próprio ah, compressão. Isto é um limitador. Limitado mata decibéis. Não faz mais nada. Simplesmente mata. Então vamos voltar para o compressor. Não é. Não é uma compressão nessa mistura. Sim, Sim, vamos lá, Teoh. Vamos ao Demotic One, porque preciso me acostumar com isso. Então o multi mês que dissemos aqui, também. Mas e se formos com 30? O que isso significa para cada um. Damos o exemplo da causa para cada 30 carros. Você só deixa uma carga. Ok, neste caso, para cada 30 carros que você não deixa qualquer carga é apenas 32 0 É apenas é que ele está basicamente matando todos os discípulos além desse nível. Reduz o que corta o volume. Então o efeito que você vai encontrar se você, hum se você abrir isso, por exemplo, é clicar duas vezes sobre isso. O que vai acontecer se eu me inscrever no limitador? Deixe-me fazer isso agora mesmo. Se você aplicar limitador. Essa é uma boa oportunidade para mostrar-lhe outro recurso na interface que ainda não discutimos antes. Concluído em limites rígidos de compressão. Deixe-me aplicar isto. Ele vai ser menos seis isso, você vê? Sim, sim, isso é muito legal. Menos seis é bom. Hum, porque porquê? Estou dizendo que é bom. Na verdade, é o que você deveria ter. Mas a idéia é que meu som eu estou dizendo que é bom é porque ele está indo além de menos seis. Caso contrário, você não notaria a diferença. Agora vamos aplicar isto. Certo, então o efeito não foi aplicado. Ele está ativado, mas foi aplicado. Eu não preciso aplicá-lo, Mas eu já posso ver o efeito que eu posso vir aqui à direita e clicar neste show. Pré-visualização A dissuasão. Algo que você sempre quer ter sobre isso é antes. Hum, isso é depois. Então, o que é que ele faz? Menos seis. Corta o sinal. Não é gentil. Ele realmente literalmente corta o sinal completamente. Em menos seis. Isto é o que você precisa fazer para ter certeza. Inicialmente, em primeiro lugar, você precisa esculpir seu som para se certificar de que ele é em torno de menos 12 para vocais. É menos seis para os maiores. Mas se você tem algo que vai além da fronteira além do menos seis diariamente será cortado. Ok, então este é o efeito. Como é feito. Você vai precisar exatamente como eu disse, apenas um limitador, e isso precisa ser feito no nível mestre. 21. Exportar: você terminou seus efeitos no Adobe Audition e gostaria de exportar toda a sessão. Como você faz isso? OK, você vem aqui para arquivar exportador multi faixa misturada para baixo toda a sessão. Por que a sessão inteira? Porque eu, como nós concordamos para o fluxo de trabalho, você está tomando isso também. Onde quer que vá é apenas um arquivo. Se for para o empreendimento é horrível. Correcção de chamada, e você não está recebendo pelo som. Claro, se todo o projeto está crescendo através do vídeo passando pelo DaVinci merece um resultado para a correção de cores. Então o velho que você deveria estar lá com Concordou. Não há como voltar da resolução do DaVinci para o Adobe Premiere ou qualquer software de edição. Nós vamos sair. Não há como voltar. Então, se vamos sair do DaVinci ou de outro software que seja, então essa é a trilha sonora Theis precisa ir para o destino final. Certo? Então você está aceitando, também. Provavelmente, os Venturi também começam a trazer uma sessão inteira. Clique nisso e você recebe a caixa do dólar. E aqui está o que você sente em quê? Bem, você se encaixa aqui? Aqui, você vai se sentir no que está escrito sobre os requisitos técnicos de entrega. Apague o destino. Você está enviando isso para o cinema. Lançamento teatral para um festival para estação de televisão. Você tem uma página de requisitos de entrega técnica que tem tudo sobre vídeo. Mas tem tudo sobre áudio. Eu disse-te, provavelmente, não são. Vai ser 48. Rebanhos assassinos vão ser estáveis ou surround. E vai ser 32 bits. Ou pode ser algo diferente. Seja o que for, está escrito em seus requisitos técnicos de entrega. Você não sabe o que é isso. - Tudo bem. Basta ir com 48 quilohertz. Estúdio, pelo menos, 24. Ou você poderia ir com 32 bits. Ok, se você quiser mudar alguma coisa aqui, então você pode apenas selecionar o que você precisa. Ok? Mas eu recomendo que você fique com os 40 a 48 quilohertz. Estéreo. Legal. Está bem. E depois disseste que tinhas clicado. Ok, inclua Marcus, outro meta data aberto para nós após a exportação. Isso tudo depende de você. Mas esta é a principal coisa que, por favor, certifique-se, por favor. Antes, antes de exportar que você aplicou o limitador. Sim. O limitador não tem um momento específico no tempo para tê-lo. Você pode aplicá-lo literalmente a qualquer momento no tempo, embora seja altamente recomendado fazê-lo no final ou logo antes. Hum, sim, você poderia fazer isso. Ok, vamos mantê-lo no final. Vamos simplificar. Mantenha-o no final. Assim, quando ficarmos aqui quando chegarmos aqui, teremos toda a sessão e a pista principal. É aí que o limitador é aplicado. É aí que se faz na cama. Edite o original nos dados. Esta é a sua escolha. E então você clica em OK, e é assim que você exporta toda a sessão no Adobe Audition.