Adobe After Effects: o curso completo para iniciante (todas as versões)

1. Introdução: Olá e bem-vindo a este curso absoluto para iniciantes sobre como usar o Adobe após efeitos para criar animações e efeitos visuais emocionantes. Meu nome é Toby está em um estúdio de superfície de corrida por cerca de 10 anos ou mais tem sido fortemente envolvido em cinema, especialmente nas áreas de efeitos visuais e três D. Agora, ao longo dos anos, eu coloquei fora centenas de dois testes, muitos no meu canal do YouTube e no meu site, mas uma multa que eles podem ser bastante desestruturado. E é difícil encontrar o caminho, especialmente se você está apenas começando. Então eu decidi criar uma bem estruturada, bem formatada causa iniciante absoluta para adobe após efeitos. Ele vai levá-lo de um nível iniciante absoluto, então eu não vou assumir que você usou o programa antes através de dois intermediários. Assim, no final deste curso, você estará familiarizado com todos os fundamentos para usar adobe após efeitos, e você será capaz de criar seus próprios gráficos de movimento e adicionar efeitos visuais aos seus próprios vídeos. Você também deve estar em uma posição onde você pode, em seguida, pegar todos os tipos de material mais imediato que você pode encontrar on-line em cursos de criança ou outros cursos de treinamento será capaz de acompanhar sem nenhum problema. Neste curso, vamos levá-lo agradável e fácil com primeiro. Quer começar analisando os conceitos básicos absolutos, como a interface do Adobe after Effects? Qual é a composição? Como fazer em mídia para o meu projeto e como nosso exportar meu projeto para um arquivo de vídeo real ? Então vamos direto para fora das bandas D. A Nike. Não é tão profundo, mas vamos começar a olhar para alguns dos fundamentos mais avançados, que incluem animação, enquadramento chave, jogadores de forma, jogadores de forma camadas de ajuste, faixa esteiras, parentalidade e como trabalhar com texto. Finalmente, vai embrulhar este começar em frente com a criação de nosso próprio efeito de transformação, onde nós estamos indo para transformar uma pessoa em outra com luzes brilhando partes meninas. Há composição e tudo em um belo efeito visual final. Todo o fato de que você precisa seguir junto com qualquer uma das lições neste curso será fornecido como parte dos materiais do curso. Mas você sempre pode usar seu próprio material, seu próprio vídeo em imagens. Você provavelmente só se diverte mais fazendo isso. Mas não se preocupe. Tudo o que você precisa será fornecido para você baixar apenas uma palavra final de aviso. Este curso tem alguns £4 não só porque eu acredito que a educação deve ser divertido também. Mas temos quaisquer comentários, perguntas em que você fique preso. Qualquer coisa me atingiu aqui nas redes sociais em qualquer outro lugar. Estou sempre feliz em ajudar após os efeitos é um programa muito poderoso, e também é muito divertido de usar, e espero que você vai desfrutar deste curso. Mas agora sinto que já me ofereci por tempo suficiente. Vamos pular direto para ele. 2. O que é Adobe After Effects: antes de entrarmos no fundo, vamos falar sobre o que será depois dos efeitos e o que não é. Adobe Aftereffects é um programa de composição de vídeo que é distintamente diferente de um programa de edição de vídeo . Durante a edição que você fez foco será passar por todas as suas filmagens, escolher todas as peças que você deseja e criar uma sequência de clipes consecutivos para construir sua cena ou seu projeto de filme final durante a composição. Em vez de criar uma sequência de clipes consecutivos, seu foco será colocar em camadas diferentes partes de filmagens e imagens e outros elementos visuais uns sobre os outros e, em seguida, mesclá-los em uma única imagem composta . Por exemplo, você pode começar com um pedaço de filmagem de você pulando de uma explosão imaginária . Além disso, você pode camada é filmagem de estoque. Explosão. Além disso, pode haver uma filmagem de alguns detritos, talvez um pouco de fumaça, talvez algum brilho, talvez algum grau de cor. E então você mescla todos eles juntos em um efeito de explosão final. O propósito da composição é distintamente diferente da edição é pegar muitas camadas de elementos visuais colocá-los em cima um do outro e, em seguida, mesclá-los em um tiro unificado . E é exatamente onde eles estarão depois. Efeitos sobressai após os efeitos. Também tem capacidades de animação muito poderosas para que você trades realmente legal olhando motion graphics usando imagens, texto ou camadas de forma para criar animações de título funky olhando ou infográficos para o seu negócio. Sim, você pode fazer edição de vídeo no Adobe após efeitos, mas não é realmente a ferramenta ideal para o trabalho, especialmente se você trabalha em projetos maiores. Você muito melhor usando um dedicado ferramentas de edição de vídeo, como Premier Pro Final corte filme hit ou qualquer fora do espelho de outras ferramentas que estão fora. Haverá também depois de fatores provavelmente não a melhor escolha se você quiser que ele trabalhe com áudio. Sim, depois que o Fed suporta áudio e especialmente se você queria criar animações que são sincronizadas com a batida de uma faixa de música que é muito fácil de fazer. Mas se você está olhando para criar mixagens multi-faixas ou talvez trabalhar com efeitos de áudio pesados, você é muito melhor usando um programa de música dedicado ou talvez até mesmo um d a W. Uma estação de trabalho de áudio digital. No entanto, se você estiver procurando adicionar efeitos visuais legais às suas filmagens, como explosões, transformações de ferry, efeitos de morphing, destruições ou talvez você queira criar títulos animados em movimento ou infográficos para o seu negócio, em seguida, após efeitos é apenas a ferramenta certa para o trabalho. Ao longo deste curso, vou mostrar-lhe como usar efeitos secundários da Adobe para criar efeitos de aparência legal e gráficos em movimento , e espero que no final, você o ame tanto quanto eu. 3. O que você vai aprender neste curso: Vamos rever rapidamente o que vai cobrir neste curso para que você saiba no que você realmente se meteu. Vamos cobrir todos os fundamentos do Toby depois dos fatos, e vou tentar levá-los ao longo de um caminho que é realmente muito fácil de percorrer. Primeiro vai recuperar a interface fora adobe após fatos para que você saiba onde tudo está eo que você pode realmente fazer. Então vamos para as importações e filmagens. Crie uma composição, que é um recipiente em adobe após efeitos que contém o efeito real. E então vamos aprender como exportar essa composição para um vídeo, longe que você pode compartilhar com seus amigos, sua família ou o resto do mundo através da Internet. Em seguida, vamos entrar nas partes carnudas que vamos cobrir como trabalhar com camadas, como criar animações e trabalhar com quadros-chave. E por muito tempo a partir disso, vamos cobrir todas as ferramentas básicas que você tem disponível no adobe após efeitos para criar efeitos visuais. Isso incluirá camadas de ajuste de mascaramento , tapetes de faixa , parentalidade , sem objetos, como usar composições e pré-compor seu Lius como trabalhar com texto e muito, muito mais. Finalmente, vamos colocar todo esse conhecimento para usar para criar um efeito de morfo muito legal . Até o final desta causa, espero que você tenha muitas vezes compreendendo fora adobe após efeitos, bem como confiança suficiente para começar a criar seus próprios efeitos visuais e gráficos de movimento. Além disso, eu realmente espero que ele esteja em uma posição onde você possa, então, pegar qualquer em terra para tentar que você possa encontrar e ser capaz de seguir junto. Mas agora, finalmente, é hora de despejar na Adobe após efeitos. 4. A interface do After Effects: Todo mundo adora interfaces. Botão direito são “drop downs “, barras de menu, coisas sensuais. Bem, pode não ser a coisa mais emocionante do mundo, mas para começar a criar coisas legais em adobe após efeitos, primeiro precisamos saber como a interface é definida e onde podemos encontrar todas as ferramentas que precisamos. Então vamos acionar adobe após efeitos e começar a explorar a interface que estará olhando . O pai permaneceu fora deste curso quando lançaste a Adobe após os efeitos. Você pode ou não pode ser saudado por uma tela de inicialização, dependendo de qual versão do após o sexo você está executando. Se ele acabar recebendo uma tela inicial, basta clicar no botão do novo projeto. Você deve acabar em uma interface. Eles parecem muito parecidos com o que eu tenho aqui, mas os efeitos secundários têm um grande número de painéis diferentes, mas não se preocupe. Na verdade, são todos bastante simples. Mas vamos começar no topo no topo que você vai encontrar na barra de menu principal muito familiar , e é aqui que você vai Se você quiser abrir ou salvar projetos executar, editar, operar, trabalhar com composições, que são, como eu mencionei, os recipientes. Para seus efeitos reais, você pode trabalhar com camadas, que são os elementos visuais que você coloca dentro de uma composição. Novamente. Chegaremos a isso mais tarde. E a razão pela qual tudo está desativado aqui também. Atribuir toques de composição porque ainda não criamos um. Mais à direita, você encontrará todos os seus efeitos. E novamente, tudo está ótimo porque ainda não estamos em uma composição. Em seguida, esta é a temperatura de animação para lidar com animações, quadros-chave e rastreamento, e todos os tipos de recursos mais avançados. Ver permite que você habilite guias e grãos e coisa de encaixe. Ampliar e reduzir e, em seguida, você tem a opção de janela onde você pode realmente ativar ou desativar diferentes toques que você vê uma nova interface. Tudo o que está marcado agora é esportes visíveis na interface, e se você tem uma falta de um toque durante o para tentar e você não pode encontrar o que as pessoas estão se referindo faz você chegar em sua janela e certifique-se de que esse toque em particular é habilitado. Caso contrário, ele não será capaz de vê-lo. Mas fora isso, não há nada de especial neste menu principal agora, logo abaixo do menu principal, você encontrará todas as ferramentas que você tem disponíveis para trabalhar com os elementos visuais em sua composição. Agora, tudo está ótimo porque ainda não criamos uma composição. Nós nem importamos nenhuma filmagem. No entanto, apenas com a finalidade de poder passar pela interface, vamos trocar rapidamente uma composição. E para isso no lado esquerdo, ele vai encontrar o painel do projeto. O painel do projeto contém todos os arquivos de mídia que foram importados no projeto. Ele também irá incluir algumas informações sobre a sua falta atualmente selecionada, que vamos chegar na próxima parte. Por enquanto, você deseja entrar no painel do projeto. E novamente, se você não conseguir ver isso, certifique-se de ir para a janela e habilitar seu painel de projeto. Então, no painel do projeto, que deve estar no lado esquerdo, vá para a parte inferior e encontre alguns. Eu posso ver que há como uma pequena moldura que eu posso, e isso diz para criar uma nova composição. Basta clicar nisso. Isso vai pop abrir a nova composição, diálogo e novamente. Vamos passar por isso com muito mais detalhes na seguinte lição por enquanto. Simplesmente ele. Está bem. E como agora criamos uma composição em nosso projeto, todas as ferramentas logo abaixo da barra de menu principal agora estão habilitadas. Agora, quais ferramentas você tem disponível podem diferir ligeiramente, dependendo da versão de exibição do adobe após os efeitos usando. Mas para este curso, todas as ferramentas que você precisará seguir estarão disponíveis, mesmo usando uma versão muito antiga fora do adobe após efeitos como CS três ou mesmo antes disso. Então não se preocupe com isso. Então é aí que você encontrará todas as ferramentas. Agora, na parte inferior da interface, você vai encontrar o painel da linha do tempo aqui. Diz comp um agora porque criamos uma nova composição chamada Comp One. E aqui em baixo, nós na composição do lado esquerdo. Ele verá todas as camadas. Neste momento não temos camadas. Nós não adicionamos nenhuma filmagem, imagens ou gráficos, nada neste contêiner nesta composição. Então não há nada aqui. No lado direito, você tem uma linha do tempo e este pequeno indicador aqui, você pode clicar e arrastar isso ao redor. Então este é o século passando pela linha do tempo. Neste momento, absolutamente nada acontece. Você só tem uma tela anterior preta porque novamente não importamos nada. Nós não criamos nenhum efeito ainda que, obviamente, ele me traz para a janela de visualização, que é geralmente estar sentado bem no meio. Fora da interface. Você pode ampliar e reduzir essa exibição rolando na roda do mouse para cima ou para baixo. Você também tem um monte de controles logo abaixo da janela de visualização sobre a esquerda dentro , por exemplo, você pode ampliar e reduzir para que eu possa dizer encaixar-se 200% que irá caber a tela anterior na minha interface. E então há um monte de outros controles que você realmente não precisa se preocupar . Demasiado, por agora provavelmente será tocar em alguns destes ao longo deste curso muito mais importante à direita. Dentro, você deve encontrar o painel de efeitos e predefinições, e é aqui que você encontrará todos os efeitos que estão disponíveis para você no Adobe após efeitos. Minha lista de novo. É um pouco mais, porque eu tenho alguns plugins instalados que você pode não ter. Mas aqui, você pode encontrar e aplicar todos os efeitos que estão disponíveis para você construir um efeitos visuais ou gráficos de movimento. Você pode notar que este painel realmente contém vários toques. Então, há bibliotecas aqui, que são minhas bibliotecas da Creative Cloud à direita. Dentro, sob esta pequena flecha, você pode encontrar algumas torneiras adicionais. Mas infelizmente, menor fora da área de gravação. Agora, o último painel importante logo acima aqui efeitos e predefinições ou suas bibliotecas e todas as outras pequenas coisas é o painel de visualização. Aqui dentro. Você pode reproduzir sua composição e coisa legal se você descer até a parte inferior do painel e passar o mouse sobre o separador entre a janela de visualização e os efeitos e predefinições. Se você puxar isso para baixo, isso pode revelar um monte de opções adicionais para controlar como a visualização e reprodução funcionam, e será depois dos efeitos. Agora, algumas dessas opções podem ser diferentes para você, porque eu sei que muitos deles foram introduzidos no Adobe after Effects cc daqui para a frente, mas deve haver algumas opções adicionais aqui que você pode verificar se assim desejar. Mas deixe-me distrair isso de volta. E finalmente, se você acidentalmente fechar algum desses painéis, por exemplo, por exemplo, eu poderia clicar com o botão direito sobre efeitos e predefinições. Eu poderia fechar este painel. Talvez eu acidentalmente também feche meu painel de composição aqui na parte inferior e meio preso, e eu quero redefinir isso para onde começou. Para isso, você pode simplesmente entrar em seu menu principal sob a janela, entrar no espaço de trabalho. Selecione Redefinir padrão para layout de segurança. E isso vai redefinir a interface para Dobie depois dos fatos para onde você começou. Então, espero que isso tenha lhe dado uma visão geral rápida da interface da Adobe após os efeitos. Agora vamos a algo um pouco mais excitante na próxima lição. 5. Como importar as filmagens: a maior parte do tempo. Quando você criar efeitos visuais, você provavelmente vai querer para esses efeitos para peças existentes fora de filmagens que poderiam ser filmagens de uma batalha de armas fora de uma transformação mágica fada ou fora de seu tio Bob estourando uma lata de feijão com lasers atirando de seu olho preguiçoso. Você pode querer usar preso para dois elementos para explosões ou brilhos, ou trabalhar com imagens e todos os seus amigos que você tirou da Internet. Importar suas imagens geralmente é o primeiro passo para criar seus efeitos visuais. Portanto, vamos entrar no adobe after Effects e falar sobre como importar todos os seus arquivos de mídia para o seu projeto. Aqui estamos de volta em adobe depois de fatos exatamente onde paramos na última lição. E antes de entrarmos em algo, a primeira coisa que vou fazer é querer entrar no meu painel de projeto e excluir essa composição , uma que criamos. Como eu disse, vamos falar sobre como criar composições corretamente e todas essas configurações na próxima lição. Por enquanto, vamos nos concentrar em como podemos colocar toda a nossa mídia em nosso projeto a maneira mais óbvia importar suas filmagens é entrar no frigobar principal e sob arquivo você vai encontrar importação , e aqui você vai encontrar um um monte de opções diferentes para tipos diferentes importantes fora de arquivos. Por enquanto, vamos simples como dois arquivos importantes, e você também pode usar o controle de atalho de teclado. E eu recomendo que você se familiarize com todos os atalhos no Adobe após efeitos porque eles tornarão seu fluxo de trabalho muito mais rápido. Observe também que estou em um computador Windows. Se você estiver em um Mac, saiba que o controle se refere à tecla de comando e sempre que eu disser antigo ou um lt na tecla Windows. Isso é o mesmo que a tecla de opção em um Mac. Mas agora isso é clicar em Importar um arquivo, e isso irá abrir a caixa de diálogo de importação de arquivo. Faz parte do material do curso. Você encontrará um arquivo zip que contém um monte de pastas diferentes. Você encontrará audiófilos, algumas imagens de efeitos e arquivos diversos, bem como alguns vídeos. Por enquanto, vamos simplesmente saltar para cair lá para o vídeo, e você pode importar o que quiser. Você também pode importar suas próprias filmagens para acompanhar, mas eu vou importar dança aquática. Dot um filme. Basta selecionar este financiamento precisa de um duplo. Clique nele ou para baixo na parte inferior que é simplesmente selecionar importação, e será após efeitos para importar esse arquivo diretamente para o seu projeto. Se algum painel de projeto que você selecionar o arquivo na parte superior, você receberá um pouco de informação sobre este clipe. Então a informação me diz que isso se chama Dance Água ou um filme, que é exatamente o que eu importava. A resolução é 1920 por 10 80 pixels, e os colchetes. Você realmente vê a proporção de pixel. Agora, a proporção de pixels significa que os pixels são sempre quadrados. Seu pé às vezes é um pouco alongado, mas uma proporção de pixel de um significa que é um pixel quadrado, então a largura é exatamente uma vez a altura desse pixel. Em seguida, sob isso, você verá a duração fora do clipe. Tem 19 segundos e 20 quadros de comprimento, e a taxa de quadros desse clipe é de 25 quadros por segundo, que 1.000.000 de cores. Está codificado com a idade de seis anos para a Kodak e esta faixa de áudio e você pode ver uma forma liberal Audie aqui embaixo também. Essa ou nova faixa é de 48.000 cabeças de quilo e 32 bits, mas você só terá um pouco de informação aqui no painel quando for importante. Seu arquivo. E uma vez que você obviamente selecioná-lo, outra maneira de importar arquivos para o seu projeto é simplesmente clicar duas vezes em algum espaço vazio em seus solicitadores do painel de projeto. DoubleClick. Bem aqui embaixo de novo. Isso vai abrir a caixa de diálogo de importação do arquivo, e desta vez eu vou navegar para fora da minha pasta de vídeo e talvez eu traga alguns arquivos de áudio aqui. Eu tenho uma variedade de arquivos de som diferentes de alguns arquivos de maneira e alguns arquivos de música MP três , e vamos apenas selecionar a onda de pontos sinos. Segure-se. Controle no teclado é como múltiplos, e talvez também vamos selecionar este loop horror dot mp três. E o Adobe Aftereffects suporta uma grande variedade de arquivos de mídia diferentes. E se você quiser saber todos os tipos de arquivo que você pode importar na parte inferior, você encontrará um pequeno pop-up para tipos de arquivos aceitáveis. E há uma enorme lista de extensões de arquivos e anseio também pop isso aberto e tipo de rolagem . Então, essas são todas as torneiras de incêndio que são suportadas pela Adobe após efeitos. Mas vamos deixar isso no padrão e simplesmente pressionar importação e nossos arquivos de áudio foram importados para o nosso projeto. Agora, uma coisa que recomendo que se acostume é manter seu projeto organizado. E se você despejar um monte de arquivos de mídia aqui, isso se tornará uma lista realmente longa e incontrolável. Então, uma coisa que você pode fazer na parte inferior do painel do projeto você encontra esta pequena pasta que eu posso e que vai permitir que você crie uma pasta real em seu projeto. Então vamos clicar nisso para criar uma nova pasta. Vamos chamar este, áudio no reboque, e vamos selecionar os sinos de onda e os arquivos de loop de horror e arrastá-los e soltá-los na pasta de áudio. Então agora eles estão apenas aninhados lá. Talvez eu faça uma segunda queda também para o vídeo, e este realmente foi criado dentro da minha pasta de áudio agora para que eu possa falar. Pegue isso e arraste-o para fora para que ele esteja no nível raiz, e vamos arrastar e soltar a dança da água, não um filme na pasta de vídeo. Então eu pessoalmente gosto de ficar com tudo. Como você precisa de um altamente recomendo que você faça o mesmo. Vai tornar a sua vida muito mais fácil. Outra maneira que você pode importar arquivos para a Adobe após os fatos é Cindy puxar para cima no Explorer ou uma final que conhecemos. Dependendo de onde o jovem Mac ou Windows, eles podem simplesmente arrastar e soltar arquivos na interface. Então, vamos pular para a pasta Imagens em seus materiais do curso. Vamos selecionar a Missa Vênus e talvez da lua. Basta arrastar e soltar essas imagens diretamente em seu painel de projeto na Adobe após efeitos deixar ir e depois de pensar liberal esses arquivos serão importantes em seu projeto novamente, vamos criar uma nova pasta, imagens de corte e selecionar Lua de massa e Venus PNG e arrastá-los e soltá-los nas imagens. O Fuller. Se você quiser se livrar dos peidos de mídia que você importou, basta selecioná-los e pressionar o botão excluir para removê-los do seu projeto. Saiba que uma vez que você começar a usar seus arquivos de mídia no entanto, isso pode afetar composições ou efeitos. Que você configurou, no entanto, será depois de factual, na verdade bastante inteligente. E indicará com que frequência um determinado arquivo de mídia foi usado em todos os produtos. Podemos ver se ele foi usado antes de você excluí-lo. Na verdade, estou perdendo a missa agora, então vamos trazer isso de volta. Vamos abrir o Explorer. Sabemos novamente que é simplesmente arrastar a massa PNG de volta para o nosso painel de projeto conhecido. Solte este direito nesta pasta Imagens para importante diretamente neste local. Agora, a última coisa a notar é que, obviamente, ele será após correção não suporta um grande número de diferentes cinco vezes. No entanto, nem tudo está sempre indo perfeitamente suave. Vamos voltar para os materiais do curso e vamos saltar para a pasta de diversos aqui, por exemplo, eu tenho um arquivo de ponto F o. P insuportável , que é apenas algo que eu inventei. Isto, obviamente, não é suportado por será após efeitos. Se você tentar arrastar e soltar isso no adobe after Effects, ele não permitirá. É essencial que você não possa importar esse arquivo porque isso não é compatível com o Adobe after Effects. Outro problema que você pode vir contra é vamos selecionar o ponto corrompido um filme longe e arrastar e soltar isso na interface após efeitos. E depois de faxes realmente ir para obter uma era, ele diz, arquivo corrompido ou um filme não pode ser aberto e talvez um formato não suportado. Agora eu sei que um filme é realmente um formato suportado por fatos posteriores. Mas este arquivo, enquanto obviamente sugerido pelo arquivamento, pode realmente estar corrompido. Pode ser um download ruim, então certifique-se de que você pode reproduzir o arquivo em seu computador fora do Adobe após efeitos. Além disso, se você estiver trabalhando com fãs de filmes, que é um formato de tempo rápido, é realmente um formato bastante comum. Quando você está gravando com câmeras diferentes ou seu celular, você precisará do tempo rápido Kodak instalado. O tribunal é essencialmente a língua em que o vídeo está codificado. Se o computador não entender esse idioma, ele não precisa ser codificado instalado. Ele não pode realmente reproduzir e processa cinco. Então, se você está tentando importar em um arquivo de filme para o After Effects e você conseguir essa era , faça busca rápida e instale o Kodak, não o player. O jogador realmente tem uma vulnerabilidade de segurança. Então você só quer instalar o Kodak, e então você deve ser capaz de reproduzir arquivos de um filme em seu computador e importá-los para depois fatos. Mas apenas algo para ser uma saída, caso você esteja enfrentando essas Eris. Agora que importamos um monte de mídia para o nosso projeto no adobe after Effects, vamos voltar à criação de composições para que possamos realmente começar a construir efeitos visuais e gráficos de movimento. 6. criar composições: Ok, Incrível. Nós importamos toda a nossa mídia para o nosso projeto. Então, o que agora? Para criar um efeito visual ou animações em adobe após efeitos, primeiro você precisa criar uma composição. Pense em uma composição como um recipiente para o seu efeito. Cada composição vem com sua própria resolução e taxa de quadros e muitas outras configurações e na composição. Você conteúdo em qualquer número fora de elementos visuais ou arquivos de áudio e colocá-lo na composição como camadas independentes. Você pode então reorganizar livremente essas camadas, sobrepô-las, aplicar efeitos a elas e animá-las. E quando estiver feliz, você pode exportar essa composição para um arquivo de vídeo. Escusado será dizer que a composição humilde é o bloco de construção fundamental em adobe após efeitos. Mas agora eu sinto que eu tenho agitado por tempo suficiente. Então vamos despejar em adobe após fatos e começar a criar alguns. Agora que temos toda a nossa mídia em adobe after Effects, vamos começar a criar algumas composições para juntá-las em alguns efeitos visuais. Para fazer isso, ele mais uma vez tem várias opções. Você entra na barra de menu principal na composição, você vai encontrar uma nova opção de composição ou usado para teclado de controle de atalho mais M ou no painel de projeto na parte inferior, como já fizemos muito rapidamente. Quando falamos sobre a interface, isso é um pouco que eu posso aqui para criar uma nova composição. Então isso é simplesmente pressionar isso. E de qualquer maneira você vai ver o novo diálogo de composição. Nesta caixa de diálogo, você vai configurar todas as configurações da sua composição. Primeiro no topo. Vamos dar um nome a esta composição, e eu vou chamar esta dança espacial. E então você pode usar um fora das muitas predefinições fornecidas ou para configurar isso manualmente e certifique-se de definir o seu com 2 1920 sua altura para 10 80 que é total 10 80 p. E a razão pela qual eu estou configurando para esta resolução é porque a gravação de origem eu sou vai usar nesta composição, que é chamado Water Dan Iniciar um filme, está em 1920 por 10 anos oitenta. Estou me certificando de que minha composição combina com minha filmagem de origem. Proporção de pixel. Vou deixar em pixels quadrados e a taxa de quadros. Sim, novamente, eu sei que a água dançada em um filme é 25 quadros por segundo. Então vamos definir isso para 25 quadros por segundo resolução aqui na parte inferior. Isso não significa muito. Estas são as suas resoluções anteriores. Podemos deixar isso no que for fácil para mim. É um conjunto de meia hora de início chamado Defiance, o horário de início da sua composição para que sua composição possa começar em 10 segundos ou 20 segundos. Isso geralmente é usado para quando você está adicionando efeitos visuais a um projeto de filme existente precisa encaixar em um determinado momento. Markka ia deixar tudo isso em zero sinais para selecionar tudo zero para esvaziá-lo tudo e disse que zero e moderação capaz de definir para 10 segundos. Então certifique-se que você tem 10. Coghlan é uma reserva, então são 10 segundos e zero quadros a 25 quadros por segundo. E então você pode definir sua cor de fundo. Vou deixar isto no preto. Não há nada chique que precise fazer aqui. Também sei que você tem torneiras para configurar algumas configurações avançadas como raiva do obturador, velocidade do obturador e amostras, bem como algumas três configurações de renderização D, mas nós não vamos mergulhar nestes neste curso porque eles são apenas novamente que obviamente avançado, e é por isso que o chamado Avançado. Então, vamos retornar às configurações básicas. Certifique-se de que tudo está configurado do jeito que queríamos. E então vamos simplesmente bater. Certo, aqui está nossa nova composição, e agora temos uma linha do tempo que podemos passar. Mas em uma beleza que conhecemos, tudo o que vamos ver é o fundo preto que criamos para esta composição. Então não há nada aqui ainda. Para adicionar qualquer elemento fora do seu projeto na composição, tudo o que você precisa fazer é simplesmente selecioná-los. Então vamos selecionar a água dançada ou um arquivo de filme no painel do projeto e arrastá-lo e soltá-lo na janela da camada no lado esquerdo desta composição aqui. Então vamos deixar ir, e nós não deixamos cair o Walter Dance e o filme como uma camada na composição de dança espacial que nós canalizamos através de canal. E este é um vídeo do Walter enlouquecendo. Agora. Quando eu criei essa composição, você pode ter nos dito que estão configurados tudo nesta composição manualmente para combinar com a minha água. Dan, comece um filme com esse fã selecionado no painel do projeto. Vamos dar uma olhada nas informações deste clipe. Então imposta 1920 por 10. 80 Com esta proporção de pixel quadrado 25 francos por segundo. A duração não coincidiu. Este clipe tem, na verdade, 19 segundos de duração. E se eu descartar minha composição, minha composição aqui em cima , você verá a linha do tempo. De modo que 01 2 segundos, 3 segundos, 4 segundos até 10 segundos. Nunca descartado através da composição não realmente ir para o final do Clippers MAWR nesta linha do tempo, mas eu não posso vê-lo porque minha composição é um pouco curto demais. Agora, se eu achar que minha composição não se adequa às minhas necessidades, você sempre pode clicar com o botão direito do mouse aqui em sua janela de camada no canto inferior esquerdo ou diretamente na composição no painel do projeto e ir para as configurações de composição e isso irá exibir as configurações de composição novamente. E aqui em baixo pode agora, por exemplo , aumentar a minha duração para talvez façamos isto 20 segundos aqui, ok? E minha linha do tempo não mudou para ser 20 segundos de duração, mas ainda podemos ver apenas 10 segundos porque aqui em cima, este é o zoom ou a escala. Então ele meio que trazer isso para fora para zoom todo o caminho para fora da minha composição. E agora eu posso ver que eu tenho 20 segundos fora do clipe aqui no final. Na verdade, não há nada porque a composição agora é um pouco longa demais para este clipe . Mas isso não é muito de acordos. Quem tem toda a sequência de dança? Mas talvez você não queira configurar sua composição manualmente o tempo todo. Portanto, há uma maneira muito rápida e fácil de criar uma nova composição para combinar com um elemento que você tem em seu projeto. Digamos que eu queria criar uma nova composição. Eu queria adicionar um efeito na minha água dançada ou um filme. E a maneira mais fácil de criar uma nova composição para este clipe é simplesmente pegar este clipe e arrastá-lo e soltá-lo nesta nova composição. Eu posso. Então vamos deixar ir, E isso vai imediatamente criar uma nova composição chamada Walter Dance ao lado do arquivo que eu coloquei nele, e esta composição corresponde às configurações exatas para o arquivo fonte e não ouvir o fundo, você sabe, tem que torneiras. Você tem a composição de dança aquática, e no lado esquerdo você tem a composição de dança espacial, que é a que criamos manualmente. Agora ambos contêm o mesmo clipe, em seguida, clique entre eles apenas clicando neste pequeno toque. Você também pode fechar essas composições se você tiver algumas demais aqui em seu painel de linha do tempo . Então vamos fechar a composição da dança aquática. E se você quiser abrir esta composição novamente, você pode simplesmente clicar duas vezes nela no painel do projeto. Então, vamos clicar duas vezes na composição da dança da água e, novamente, isso vai aparecer e realçar este painel aqui em baixo e estamos de volta uma hora. Composição Walter Dance. Se você clicar com o botão direito na janela da camada e voltar para as configurações de composição, você verá que as configurações para esta composição correspondem exatamente ao nosso Walter Dance. Inicie um filme, então é 1920 por 10 80 pixels quadrados, uma taxa de quadros de 25 quadros por segundo. Agora o casaco de tempo de parada é um pouco louco porque o arquivo tinha algumas informações embutidas em torno de onde ele começa. Então realmente vai redefinir esse zero novamente? Esta é apenas uma preferência pessoal, e a duração foi definida para exatamente 19 segundos e 20 quadros. Vamos bater, ok, e agora esta composição é uma combinação perfeita para o clipe que colocamos nele. Agora você pode facilmente descartado através de uma composição para espalhar arrastando esta linha de tempo indicar ao redor. No entanto, se você quiser reproduzir sua composição, vamos trazer esse tempo e indicar de volta ao início da composição e simplesmente pressionar o espaço no teclado. Isto irá reproduzir a sua composição e comprimir o espaço novamente para parar a reprodução. Agora você deve ter notado esta barra verde em cima de tudo fora de Malia está aqui na minha linha , e isso está cheio de reprodução Green SA. Minha composição verde indica que todos esses quadros foram encaixados na memória do meu computador. Isso significa que eles podem ser gravados e reproduzidos muito rapidamente para que eu possa reproduzir esta composição em tempo real. Se esta linha verde está quebrada e pode, dependendo da quantidade de memória fora, você metade do desempenho em seu computador ou com base em quantas camadas você tem. Nova composição. Quantos efeitos você aplicou? Se esta linha está quebrada, você está jogando de volta? Seu computador realmente tem que renderizar esses quadros. Então, reprodução, talvez menos do que em tempo real. Às vezes você também pode ver explodido aqui na barra superior em sua visão da linha do tempo. E isso significa que os quadros foram renderizados e enjaulados, mas eles foram encaixados no seu disco. Eles não estão sentados na memória, então eles são um pouco mais lentos para acessar. Mas não vai ser um lento como ter que renderizar os quadros todo o caminho para começar. Então, tenha cuidado. Isso apenas indica o status de caixa fora desses quadros e se você reproduzir será em tempo real ou não. E eu acho que esse recurso na verdade só foi trazido depois dos efeitos. Talvez CS quatro. Não tenho 100% de certeza, mas esteja ciente de que seus efeitos podem ser bem computacionais, e caros e levar um pouco para renderizar. E alguns quadros não estão encapsulados. reprodução pode ser mais lenta do que em tempo real, mas agora já falamos o suficiente sobre como criar composições e deixar algumas mídias nele. Em seguida, vamos falar sobre como realmente exportar uma composição para um arquivo de vídeo. 7. Como exportar: Claro. Então agora importamos algumas filmagens, criamos a composição e adicionamos alguns elementos visuais nela. Então, agora quais são as chances de você querer compartilhar sua obra-prima digital com amigos, familiares ou você quer usá-la no próprio projeto da empresa. Portanto, agora precisamos exportar essa composição para um arquivo de vídeo. No entanto, antes de pressionar esse botão de renderização, há algumas perguntas cruciais que você realmente precisa pedir uma. Qual formato você quer que esse arquivo de vídeo seja? Você se importa se é um e antes de arquivar um arquivo de filme ou uma Marinha? I Que vídeo Kodak você quer usar? que determina a compactação do vídeo? Que qualidade você quer? Você quer realmente alta qualidade? Mas então, quão grande você quer que o arquivo seja? Se você quiser um arquivo pequeno, o tamanho geralmente significa que você vai obter qualidade inferior. Mas alta qualidade geralmente também significa um tamanho PG divertido. Você precisa de um plano de fundo transparente para o seu vídeo? E o áudio? Há uma tonelada de opções disponíveis quando você está exportando sua composição e tudo mais. Nós não vamos rever cada cenário em detalhes aqui nesta causa iniciante. Vamos despejar em adobe after Effects e dar uma olhada no piso de trabalho básico para exportar sua composição e transformá-la em um vídeo. Aqui estamos nós, de volta à Adobe após os efeitos exatamente onde paramos no final da última lição. E vamos fazer um pouco de limpeza primeiro. Agora eu tenho que composições aqui uma chamada Walter Dance e outra chamada Space Stands e essencialmente continha a mesma filmagem, então ainda está em uma delas. Antes de fazermos isso, isso, vamos selecionar o filme Walter Dance em nosso painel de projeto, e quero chamar a atenção para o painel infravermelho. Aparece na parte superior. Então agora minha dança aquática e deixamos dirigir este painel diz que foi usado para tempos. Então isso indica para mim que se eu fosse excluir este arquivo, ele seria removido de duas das minhas composições ou uma composição onde ele é usado duas vezes . Então, se ele agora selecionar este arquivo e presidente acendeu após efeitos irá realmente avisá-lo, dizendo que você está usando este clipe em algumas de suas composições e aqueles têm que ser removidos se você excluir até aqui, então isso só ajuda você a evitar excluindo acidentalmente filmagens que estão sendo usadas por menos. Imprensa cancelada. Eu não gosto que você queira apagar as filmagens. O que eu quero apagar é a composição real da dança aquática. Então, vamos pressionar seletiva excluir no teclado e novamente, depois de corrigir vai ser bom o suficientepara perguntar se mostramos para excluí-lo. Sim, tenho certeza absoluta. Vamos deletar. E vamos exportar essa composição de dança espacial para um arquivo de vídeo real antes de exportarmos nossa composição. Precisamos falar sobre sua área de trabalho no topo do painel Tomlin. Você vai encontrar esta barra bastante grossa, que tem que alças azuis à esquerda e chegou, e isso define sua área de trabalho. Você pode realmente clicar sobre estes e arrastá-los ao redor, e você pode ver este velho destaque aqui se movendo para dentro e você também pode arrastar toda esta área ao redor. Isso define o intervalo fora de sua linha de tempo que você exportará ao exportar esta composição, então você deseja certificar-se de que o início da sua área de trabalho está definido para o início da sua composição ou para onde quer que a camada comece e você deseja exportar de, você pode puxar isso para a frente ou vamos deixá-lo lá com o seu tempo que indicador. No início, você pode pressionar estar em suas águas-chave no início da área de trabalho para usar seus indicadores de linha do tempo. Então, vamos pressionar B e ter roteiro até o fim. E, bem, nós temos um pouco de preto no final da nossa composição, mas realmente não queremos exportar isso. Eu realmente sou apenas um especialista até o final desta camada. A fim de encaixar meu indicador de tempo como eu sou dragnet, eu posso manter a tecla shift pressionada no meu teclado, e agora ele vai encaixar no final desta camada. Então aqui é onde eu quero que o fim da minha era de trabalho seja. E novamente, eu posso arrastar isso e tentar alinhá-lo. Mas eu também posso pressionar n no teclado para encaixar o final da era do trabalho para usar o meu atual Tomlin indicar, é menos imprensa, e agora ele quer exportar esta composição. Eu exportaria tudo daqui até o final deste clipe que é o fim da minha área de trabalho. Agora, eu ainda tenho um pouco de preto no final da minha composição. E se você quiser se livrar disso todos juntos, o que você pode fazer é você pode realmente clicar com o botão direito nesta barra de área de trabalho e selecionar composição de corte para trabalhar. Uma composição de resgate será aparada para caber exatamente na área de trabalho que você definiu . Vamos assim e perdemos um pouco no final aqui. E se agora desmantelarmos até o fim, nosso último quadro será o último quadro das filmagens. Então agora a composição é agradável e limpa, e estamos prontos para exportar. A fim de habilmente composição. Certifique-se de que o tenha aberto nas penalidades do seu projeto. Clique duas vezes sobre ele para se certificar de que você tem esta composição de dança espaço aberto em sua proteção, em seguida, venha para a barra de menu principal composição Onda selecione em para renderizar fila. Você também pode exportar esta composição usando o codificador de mídia adobe, mas isso provavelmente é um tópico para outra palestra Ou outro curso por enquanto não vai dizer at para renderizar Cubo e isso vai abrir a fila de renderização na parte inferior do interface. E nesta fila de renderização você vai encontrar um item foi adicionado e que é a nossa composição de dança espacial . E agora precisamos configurar as configurações de saída, e então podemos renderizá-lo para o disco. Primeiro, você precisa definir suas configurações de renderização para isso mais à direita dentro deste pequeno texto azul , e isso pode dizer personalizado para você ou rascunho ou o que você configurações padrão estão em após efeitos. Então basta clicar neste texto azul para exibir as configurações de renderização, e aqui você encontrará um monte de opções diferentes. Os principais são a sua qualidade em resolução, por isso qualidade. Agora está definido o melhor, então vamos exportar a mais alta qualidade. Você também pode querer exportar como um rascunho ou arame quadro se você apenas fizer uma renderização rápida de teste. Mas vamos deixar isso na melhor das hipóteses. Resolução está definida para o máximo agora, então esta é a resolução completa da minha composição, que 1920 por 10 80. Se eu mudar a minha resolução para metade, você sabe que entre parênteses vai dizer 9 60 por 5 40 bem, que é metade da resolução total e agora para exportação. Isto seria apenas metade do tamanho novamente. Isso é mais para renderização de visualização ou se você quiser apenas criar um arquivo menor apenas para conferir. Mas, de novo, vou deixar isto completo. E, em seguida, há um monte de outras configurações para usar discos asiáticos. Você pode mudar a taxa de quadros e algumas outras coisas. Você deixa a maioria destes intocados e, em seguida, simplesmente aperta, ok, e então agora nós configuramos nossas configurações de renderização. A próxima coisa que precisamos fazer é definir nosso módulo de saída novamente à direita dentro do módulo de saída. Isso é clicar no que este texto pode dizer para você abrir a caixa de diálogo do módulo de saída. Este diálogo é provavelmente o mais importante quando você está exportando sua composição, porque aqui você define o formato de saída de vídeo, bem como o Kodak para o qual ele é usado que tem um fundo transparente. Você pode redimensionar coisas e habilitar ou desabilitar o áudio. Primeiro no topo, você vai encontrar uma opção para o seu formato, e se você abrir isso. Há uma grande quantidade de formatos diferentes disponíveis para uso do agora. Diz-se que é um tempo rápido. Ele também poderia exportar isso como um A V I, mas sei que A. Os olhos são geralmente un comprimido e, portanto, levam a tamanhos enormes de arquivos. Então, pessoalmente, eu gosto de usar o tempo rápido. Você também pode exportado s idade APEC ou uma sequência de imagem PNG, ou talvez apenas ter áudio. Então você quer um arquivo MP três ou um arquivo de maneira? Por enquanto, vou deixar isto rápido uma e outra vez. Se você não tiver essa opção disponível, talvez você tenha perdido a instalação para o rápido tempo Kodak em seu computador para se certificar você tem isso instalado. Então deixe-me selecionar o tempo rápido e, em seguida, para baixo na saída de vídeo sobre à direita. Dentro, você encontrará as opções de formato, então vamos clicar nas opções anteriores e em anos você pode definir seu vídeo. Kodak. Agora o formato de vídeo é essencialmente o recipiente. Ele define a extensão do arquivo. Então Amanda sendo uma MP 4 e Impact e um filme em um V I arquivam o vídeo. Kodak é essencialmente a linguagem para a compressão fora do vídeo. Ele determina como o conteúdo será realmente compactado nesse contêiner ou em que o tempo de arquivo. Neste momento, o meu vídeo, Kodak é dito para PNG. E se você abrir isso, há uma longa lista de opções diferentes aqui. PNG. Eu geralmente só usei se eu precisar de um fundo transparente. Na maioria das vezes, Eu provavelmente deixar isso em 8 para 64 Era apenas um vídeo básico ou pequeno efeito básico. Então vamos selecionar a idade 264 e novamente. Suas opções podem muito dependendo do que você instalou em seu computador e qual versão do After Effects. O uso das próximas configurações mais importantes provavelmente está nas configurações básicas de vídeo, e esse é o controle deslizante de qualidade. Isso determina a taxa de bits e, portanto, a qualidade, mas também o tamanho do arquivo do vídeo exportado. Se ele ejetar isso até 100 significa que você vai obter a mais alta qualidade possível para este vídeo. Kodak. Mas seu arquivo vai ser muito maior. Como ele reduziu isso, a qualidade da imagem vai diminuir, mas você está longe tamanho vai encolher, então você pode ter que jogar isso um pouco para encontrar um equilíbrio certo onde o vídeo parece bom, mas não é grande para pequenos clipes ou pequenos efeitos visuais. Eu costumo deixar isso em 100 que pode acabar com 50 megabytes, 100 megabytes de fogo. Mas novamente, depende da complexidade do vídeo, bem como do comprimento de sua composição, obviamente, e então você tem. Se ele avançado configurações para o quanto para quadro chave e limitar a taxa de lance e outras coisas. Não se preocupe muito vídeo. Kodak e qualidade são os principais que você deseja definir, em seguida, bater ok e volta nas configurações do motor superior no lado esquerdo das opções de formato, você pode determinar quais informações de cor realmente exportar para o seu vídeo. Neste momento, meus canais estão configurados para RGB, que é essencialmente apenas o canal de cores do meu vídeo. Eu também poderia decidir exportar justiça, transparência, transparência, apenas o Alfa Channel, e agora ele está desativado para mim. Mas eu também poderia determinar para exportar tanto a cor como a transparência para a minha vitela . Agora, isso pode ser importante se você tiver criado um título que deseja estar em um plano de fundo transparente . A razão pela qual essas opções são capazes para mim é porque a idade de seis anos para a Kodak que são selecionados não suporta isso. Então eu posso ter que mudar isso para talvez um formato PNG, que suporta um Alfa Channel. E então eu poderia exportar RGB mais Alfa. Mas como é apenas um vídeo aleatório de dança aquática, vamos deixar no RGB. Você pode mudar a cor ou como a cor no Alfa está sendo combinada. Eu costumo deixar esses no padrão um pouco mais para baixo. Você não pode redimensionar seu vídeo, e você pode tipo de esticá-lo e dar-lhe qualquer outro tamanho de saída que você gostaria geralmente novamente uma folha esta off. Você também pode cortar seu vídeo ou não e um pouco mais para baixo, e isso tende a desviar as pessoas. Normalmente, o Adobe Aftereffects não exporta áudio por falha, porque o adobe após efeitos geralmente é usado apenas para a composição de pequenos efeitos. Nossos gráficos de movimento ou ele geralmente era feito em um programa separado. Mas adobe após efeitos que suportam áudio e você pode soltar tudo o que você longe em composição e colocá-los exatamente onde você quer que eles. Mas então, em seu processo especializado, você precisa ter certeza de que você liga sua saída de áudio de outra forma ou você não será exportado e você vai acabar com um filme muito silencioso, e você pode então ajustar o público também. Ele tem opções de formato separadas, mas novamente, eu não vou cavar muito fora disso agora. Agora você pode notar que estou recebendo um pequeno aviso. Consigo outra vez. Pode depender de qual versão desligada após 50 usando. E isso é porque minhas configurações não imaginam que está me dizendo minha saída como Alfa deve usar cor reta. Então o que eu não quero fazer? Na minha opinião, Saída e eu recomendo ter uma olhada no que esses erros realmente dizer. Apenas no caso de haver algo não muito certo coisa está me dizendo na minha cor para entrar aqui e mudar isso para pré multiplicado e novamente um pouco detalhado demais para agora entrar em . Apenas certifique-se de que você não recebe nenhum aviso se você receber um aviso. Tentou corrigir isso primeiro, caso algo não esteja configurado corretamente. Vamos tudo bem. E a última coisa que você precisa fazer é terminar o caminho para o arquivo de saída. Para isso, vamos simplesmente clicar neste texto azul ao lado de saída para, e isso vai abrir que a caixa de diálogo do arquivo e vamos navegar para causar materiais. E deixe-me criar uma nova pasta aqui. Talvez eu chame este de exportação e lhe dê um nome. Estou feliz com o espaço Dan Iniciar um filme bate seguro. E agora, com todas essas coisas configuradas, nós simplesmente tínhamos renderização no interior direito para renderizar a composição para o nosso disco rígido . Agora isso pode demorar um pouco, dependendo do desempenho em seu computador e como efeitos maney e camadas que você tem dentro dessa composição. Então deixe-me acelerar um pouco isso para não termos que aguentar. E uma vez feito, você deve acabar com um arquivo em seu disco rígido. A exportação de materiais de custo e você pode reproduzir este arquivo de vídeo de volta compartilhado com amigos ou familiares, familiares,ou carregado para a Internet para todo o mundo para ver, a propósito, sinta-se livre para usar tudo em qualquer off. Os clipes nos forneceram parte do material do curso para experimentar, brincar e usar online. E se você acha que deve ser uma mensagem no YouTube ou Twitter ou Facebook para que eu possa conferir, estou sempre interessado em ver o que as pessoas recebem dos meus estranhos cursos de treinamento. 8. Trabalhando com camadas: Parabéns por ter chegado até aqui. Aqui, coma um pouco de bolo. O que? Você não gosta de bolo? Que tal um trocadilho horrível, então? Porque nesta lição, vamos falar de camadas. Obtê-lo? Tudo bem, eu tentei. Agora abordamos os conceitos básicos de como colocar sua mídia rapidamente no adobe after Effects, como criar composições e como exportar vídeos rapidamente. Agora vamos saltar para adobe após efeitos e ver como podemos trabalhar com camadas para criar alguns efeitos visuais mais interessantes. Bem-vindo de volta ao Adobe After Effects E foi exatamente aqui que paramos na última lição ainda estava na fila de renderização. Então vamos clicar nas composições de dança espacial onde estamos de volta para onde começamos e você pode notar que agora, em cima da maternal, você verá esta barra azul aqui um pouco de verde no lado esquerdo, e então Há algumas lacunas no lado direito. É a imagem antes disso apenas indica o status do invólucro fora desses quadros. Então os verdes são memória. Eles tornam realmente agradável e rápido sobre jogar este de volta os azuis terão que ser carregados do meu disco e aqueles onde não há nada. Eles ainda terão que ser processados. Mas como minha composição é boa e pequena, eu só tenho uma camada. Não há efeito. Se você tinha espaço no teclado, isso deve ser reproduzido de forma agradável e rápida. Legal e você pode ver o verde expandindo. Perguntado. Os quadros estão sendo encaixados na memória, e uma vez que tudo estiver encaixado, isso será reproduzido em tempo real. Mas agora que cobrimos todos os conceitos básicos sobre como colocar mídia em após efeitos criados composição em algumas camadas neles e a composição de expertise como um arquivo de vídeo, vamos começar a coisas divertidas. Obviamente, efeitos visuais seriam muito aborrecidos se tudo o que ele tivesse na sua composição fosse um único videófilo. Honestamente, não há muito de um ponto de exportar esta composição porque você já tem a fonte arquivada água, em seguida, começar um filme, e esta composição não adiciona nada a ele. Isso não muda nada. Então agora vamos adicionar algumas outras camadas em nossa composição. Vamos selecionar o Master P e G, a Lua, PNG e a Venus PNG, e vamos arrastar todas essas três camadas para baixo em nossa composição. Se você tiver sobre essas camadas, você verá uma pequena linha azul que indica onde essas camadas serão inseridas. E vamos nos certificar de que a linha azul está sobre a água. Dan começa um filme, então vamos adicionar essas camadas no topo. Vamos deixar ir. E imediatamente, em uma janela de visualização, agora você pode ver todos os três planetas colocados em cima de nossas filmagens. E isso é de importância crucial. A ordem que você colocar de lado nos termos a ordem em que não renderizado assim na parte inferior na parte inferior das camadas, bem como a parte inferior da janela de visualização e sua saída final. Temos a água Dan começar um filme. Além disso, temos a imagem de Vênus do que a lua e depois a missa. Se pegarmos essas três imagens, mascarar Lua e Vênus e arrastá-las para baixo da água dançando em um filme em seu vídeo, elas desaparecerão porque agora você renderiza o filme de dança da água bem no topo. Então, porque isso é muito ponteiros, vamos selecionar o Walter Dance, começar um filme, e rascunho isso até o final da nossa composição. Assim como três planetas agora estão novamente no topo. Neste momento, no entanto, isto parece mais com ovos fritos do que com planetas. Então isso é reposicionar esses planetas. Seu instinto pode dizer que você pode simplesmente clicar em Marte escrevendo o Proview No e Drac para sempre. Isso vai selecionar e arrastar nosso clipe de dança e filme Walter porque já temos as camadas selecionadas, e estamos clicando na área dessa camada dentro de nossa janela de visualização. Isso é controle de pressão e Z para desfazer a operação. E agora você pode selecionar massa aqui em suas camadas ou isso é clicar em algum lugar e un selecionar tudo. E agora, se você clicar em Marte em uma arena de pré-visualização sem nada já selecionado, vamos selecionar o Mestre P e Delia e contratar isso em torno e lugar. Pode estar ali do lado esquerdo. Agora também podemos clicar na lua porque ainda não a selecionamos, e não estamos clicando na área. Off são selecionados Maher Slayer. Vamos arrastar este para o lado direito da nossa janela de pré-visualização, e isso vai revelar Vênus. Então, novamente, isso é clicar e arrastar isso para cima. Talvez ao longo da direita dentro, aqui em baixo. E agora, se você esfregar através de uma composição, você pode ver Walter dançando entre um casal fora de planetas. Em seguida, vamos escalar alguns desses para baixo. Obviamente, nós não vamos ser astronomicamente precisos em termos de tamanho relativo, mas eu acho que a lua é um pouco grande demais, bem como Vênus. Então, quando você tem essas camadas selecionadas, você vai encontrar o número de pontos. Há nove pontos ao redor do lado de fora. Fora de sua terra é realmente define as bordas de suas camadas. Se eu selecionar a água um filme e novamente eu poderia fazer isso no meu tempo. Nove janela aqui eu posso apenas clicar sobre ele na janela de visualização. Você verá esses pensamentos do lado de fora deste vídeo mais rápido. Isso só determina as dimensões desta camada. E porque eu tenho este vídeo selecionado, eu agora não posso selecionar a lua aqui mesmo no meu Reno cremoso e un select Tudo Primeiro, que eu poderia fazer apesar de clicar em algum lugar na minha linha do tempo que conhecemos ou ao lado da minha janela de visualização . Vamos como a lua e agora o que você pode fazer é você pode realmente clicar nesses cantos ou nos lados e remodelar sua camada de qualquer maneira que você quiser agarrar os lados e esmagar . Ou você pega os cantos e meio que apenas os dois. E com o fim da altura, no entanto, você pode não querer esmagar excelentemente sua lua. Então, o que você pode fazer? Vamos desfazer tudo isso. Vamos pegar um canto e, novamente, isso vai nos permitir escalar nossa camada. Mas vamos manter a tecla Shift pressionada, e isso vai bloquear a largura e a altura para que eles escalem uniformemente. Vamos arrastar isso um pouco e reduzir a lua e mover isso para a direita e para o lado. Vamos fazer o mesmo com Vênus. Vamos selecionar a camada. Vamos pegar um canto, manter a tecla Shift pressionada para que não esmaguemos a camada. Escala isso um pouco para baixo e colocado no lado direito dentro, e ele só parece um pouco mais agradável. Você também pode girar suas camadas e, para isso, você precisa selecionar a ferramenta de rotação. Então vamos subir para a tuba e para a esquerda. Dentro, você vai encontrar esta pequena seta giratória, e essa é a ferramenta de rotação. Ou você pode simplesmente pressionar W no teclado, e com esta ferramenta selecionada, você pode clicar e arrastar em uma camada para girá-la. Então vamos girar Vênus um pouco. Vamos girar a lua para baixo. Só estou clicando e arrastando com minha boca. Para fazer isso. Isso é massa de pista um pouco acima, e assim você não pode posicioná-los de qualquer maneira que você quiser. Vamos voltar à ferramenta de seleção novamente. Você pode fazer isso aqui em cima, lado esquerdo, fora da tuba ou simplesmente apresentar V, e eu vou começar a usar os atalhos um pouco mais apenas para você se acostumar com eles do outro modo, você pode realmente transformar todas as suas camadas. Ele desceu na janela da camada, e ao lado do nome, você verá um patch de cor, que é a cor dessas camadas. Neste momento, estes mercados são roxos. Se você clicar neste pequeno patch de cor ao lado de Massa e vamos mudar o conjunto para ler, você verá que todos os indicadores de camada em sua janela de visualização foram alterados. Cor, bem como em sua linha de tempo, é apenas uma maneira de marcar camadas específicas. Mas ao lado do lado esquerdo dentro, você vai encontrar este pequeno triângulo, este pequeno giro. Vamos clicar nisso, e isso vai expandir essa camada e revelar suas propriedades. A Camada Miles tem apenas uma única propriedade chamada Transform, mas novamente tem um pouco de giro ao lado dela. Então, vamos clicar nisso, e sob a transformação, ele encontrará uma posição de ponto de ancoragem, escala, rotação e capacidade. Você pode alterar todas essas propriedades aqui diretamente na janela da camada. Então, por exemplo, sobre o lado direito, vamos clicar na posição e talvez vamos digitar 400 clique enter. Agora moveram a camada de Marte para 400 pixels no excesso de X na horizontal. Você também pode clicar e arrastar essas propriedades tipo de ajustá-los no Justin de qualquer maneira que você quiser. Você pode modificar a escala, e pelo outono, isso irá escalar uniformemente a menos que você desmarque este pequeno bloqueio Aiken, caso em que permitem que você esticar e esmagar sua camada. Mas vamos sob isso e re envolver a fechadura e você pode, obviamente girando camada aqui em baixo inchar. As outras duas propriedades que são muito importantes é, por um lado, o ponto de raiva. O ponto de ancoragem é o ponto central em torno do qual todo o posicionamento, dimensionamento e rotação ocorrerão. Na sua janela de visualização, você pode ver esta âncora aponta esta pequena estrela ou círculo com bordas pontiagudas do lado fora. Vamos ampliar um pouco de mascarado rolando para cima na roda do mouse. E se essa Sra. o objetivo, você pode manter o espaço pressionado e apenas clicar e arrastar. Então isso é temporário. Indo para engatar a mão na ferramenta de arrasto. Então contrai isto enquanto estou a segurar a minha chave espacial. Solte, e eu quero voltar para a ferramenta de seleção e bem no meio da máscara é este ponto de ancoragem . Agora você pode mudar o ponto de ancoragem novamente em sua camada. Nós sabemos, mas mudando isso e você verá a camada se move. Mas este ponto de ancoragem permanece o mesmo. Pessoalmente, eu acho esta maneira de mudar e nomear um pouco un intuitivo, e em vez disso, o que você pode fazer é chegar até a barra de ferramentas, e aqui você vai encontrar a caneta atrás Ferramenta ou a ferramenta ponto de ancoragem. Selecione esta ferramenta. Entre na janela de visualização e agora você pode clicar e arrastar esse ponto de ancoragem. Então, vamos, por exemplo, posições e em cima aqui no lado esquerdo, fora da Mass em um dos pontos de canto e pressione V para retornar à ferramenta de seleção. E agora o que vai acontecer se ele agora reduzisse essas camadas? Vamos pegar um canto, manter o turno pressionado para assustarmos uniformemente uma pista. Vai diminuir em relação a esse ponto de raiva que os pontos estão convergindo nesse ponto. Além disso, vamos reduzir novamente rolando para baixo na roda do mouse, e se você um pouco fora da posição sábia, você pode descer para o canto inferior esquerdo fora da visualização. Sabemos e mudamos isso de 50% para caber até 100%. Mas, novamente, vamos aprender os atalhos e simplesmente pressionar negrito e barra no teclado, e ele vai redefinir nossa janela de visualização para caber até 100%. Vamos selecionar nossa Caçadora de March. Vamos escalá-lo novamente neste tempo vai entrar na minha janela de camada. Apenas traga a balança um pouco. E agora vamos mudar a rotação. Eu simplesmente vou clicar e arrastar, e agora você pode ver que a massa vai girar em torno desse ponto de ancoragem. Então, se você quiser que seus objetos girem ou escalem ao redor do centro, faça sapatos como a caneta atrás da Ferramenta e arraste a âncora para o centro exato do objeto. Mas mover este ponto de raiva fora pode realmente ser muito útil quando chegamos à animação e você verá que no final Alexis Por enquanto, eu só queria apontar o que é isso e por que é importante que é Press V novamente para retornar ao na última propriedade de uma camada que é muito importante é a opacidade ou a transparência. Neste momento, a capacidade do nosso Mosley é um 100% que significa, além da parte da imagem PNG que são transparentes para começar, claro, esta camada é totalmente opaca. Vamos clicar e baixar isso um passo iti e você pode ver Marte de desaparecimento, então ele vai se tornar cada vez mais transparente, e isso é realmente legal e muito útil para um monte de efeitos visuais. Então saiba que você pode ajustar a transparência de suas camadas aqui na janela da camada . Agora que terminamos com todas essas propriedades de camada, vamos clicar neste pequeno verdadeiramente aqui em cima novamente e recolher nossas camadas. Então estamos de volta a ser agradável e fácil e uma coisa que eu poderia fazer rapidamente. Estou absolvido, renomeado para estas camadas agora. Eles ainda têm um PNG no final, que faz sentido se você quiser saber de onde eles vieram. Mas agora eu realmente não preciso chamar o Mestre P e G, então você pode simplesmente clicar em uma camada pressionar enter para renomeá-lo e, em seguida, basta digitar seu nome . Selous chamou a missa do topo que é chamada de 2ª 1 Lua. Vamos chamar a 3ª 1 Vênus e a última. Vamos mudar o nome desta para a dança dela. Obviamente, você tem um monte de interruptores diferentes e outros pequenos detalhes nesta camada que conhecemos, e pode ser um pouco confuso. Agora, um dos mais importantes do lado esquerdo, você vai encontrar este pequeno alto-falante. Eu posso e isso significa emitir audiência. Se eu estiver tocando minha composição agora, ele vai realmente reproduzir o áudio antigo Walter Dance Layer. Se você desativar essa mão-de-obra não terá áudio para a camada de dança aquática. E também significa que se eu fosse exportar esta composição, não exportaria o áudio. Portanto, certifique-se de ativá-lo. Se você quer o áudio e mais à esquerda dentro deste pouco eu posso muito óbvio. É só a visibilidade da camada. Então, se você clicar nisso, eu posso. Ao lado da camada de massa, a missa desaparecerá se você desativou para a lua que a lua desaparecerá e Vênus desaparecerá, etc, etc. E, obviamente, novamente, se estes estiverem desativados e você esperava composição, eles não estarão visíveis porque você só obterá exatamente o que vê na janela de visualização . Vamos reativar todas as nossas camadas novamente. E se isso ainda não parecer complicado o suficiente para você na parte inferior da interface, você encontrará um pequeno botão dizendo alternar interruptores e modos. E se você pressionar isso, isso vai para configurações adicionais reais para essas camadas você pode pressionar este botão para retornar ao anterior. Moti também pode pressionar F quatro no teclado para alternar entre os interruptores e os modos, e os modos são realmente importantes. A maioria determina como todas essas camadas estão sendo mescladas e misturadas. Agora mesmo. No fundo, temos o nosso clipe de dança Walter. O modo, que é a nota de mistura, é definido como normal, e aqui você realmente tem um monte de maneiras diferentes de mesclar camadas na parte inferior. Normalmente eu deixo ou normal porque não há camada abaixo com a qual merch. No entanto, vamos selecionar Vênus entrar nos interruptores do fosso. Clique nisso, abra este grande menu pop-up e vamos mudar isso para o bebê. Vamos continuar em Você vai notar que a forma como Vênus é renderizada mudou, e isso é uma escala. Isso sobe um pouco de novo, segurando o turno e isso é dragão sobre Walter, e você pode ver que você pode realmente ver água através dele. Então Vênus está sendo renderizada em cima desta camada de dança aquática com um modo de mistura aditiva. Então, se você quiser entrar em detalhes técnicos. A maneira como esta camada está sendo combinada com Walter Dance Layer muda dependendo do derretimento da mistura . Então talvez vamos mudar isso para Dodge colorido. E novamente mudou ligeiramente a maneira como essas cores interagem e não vai passar por todos os. Há uma enorme quantidade de opções diferentes para efeitos interessantes e todos os tipos de coisas legais que você poderia fazer com ele. Por enquanto, eu só vou redefinir isso para o normal, então a camada Vênus será renderizada exatamente como o arquivo fonte parece. Mas saiba que os modos de mistura lá fora e que vamos estar usando um pouco ao longo deste curso. Próximo. Vamos falar sobre o tempo de vida fora de uma camada agora. Você sabe? Hora de você, se você acabar com isso. Walter dança ao longo de toda a composição, e os planetas são visíveis novamente durante todo o tempo. Fora da composição. Se você olhar para essas camadas thes barra, veja que definir a camada novamente. Eles se estendem desde o início da composição até o final. No entanto, maioria das vezes, quando você trabalha em efeitos visuais e gráficos de movimento, isso provavelmente não é o caso. Você pode realmente tirar o início dessas camadas que selecionaram o início desta camada de lua Clique e um arrastar isso em talvez cerca de dois segundos, e agora temos essencialmente definir A camada de lua só vai começar em dois segundos para este composição. Então, se desmantelarmos para 42 segundos, a lua não está realmente disponível. Nem sequer está ativo. Ele não existe até dois segundos quando ele entra e talvez em torno de oito segundos, vamos para a direita e para o lado. Clique na extremidade direita da camada e arraste isso em dois cerca de oito segundos. Então, em oito segundos, a lua vai desaparecer. Você também pode clicar e arrastar sobre estes dois últimos. Posicione-os em um novo cronograma. E isso muitas vezes é muito útil quando você está tentando alinhar vários clipes e meio que, você sabe, misturando coisas diferentes com um certo tempo para que você possa distraí-los ao redor. E é bastante útil conhecer os atalhos para definir o início e o fim da camada atualmente selecionada. Então vamos para o início muito grande da nossa composição, e eu digo que quero redefinir isto para o início, para que eu possa arrastá-lo para o início e talvez manter os turnos pressionados. Um pequeno estalo para a cruz doente. É só um pouco mais fácil de fazer. Mas vamos por baixo disso. Não vamos fazer isso. Em vez disso, vamos pressionar Ault e o colchete quadrado esquerdo, e isso vai tirar o início desta camada para o nosso indicador Tomlin que foi movido para Tom, um indicador até o fim. E novamente, certifique-se de que você Mullah ainda está selecionado pressione o colchete antigo e direito, e ele vai encaixar o fim desta camada para este indicador de linha do tempo. Agora uma última coisa ao trabalhar com camadas. Até agora, tudo o que fizemos foi arrastar e soltar imagens existentes na nossa composição. No entanto, se isso é tudo o que ele poderia fazer, isso seria bastante inflexível. Você pode realmente criar um número inteiro de diferente como diretamente em ele será após efeitos , e a maneira de fazer isso é simplesmente clicar com o botão direito em algum espaço vazio com em suas janelas de camada . Então, vamos clicar com o botão direito. Isso vai trazer um pequeno menu papa, e se você ir todo o caminho para o topo, você tem uma opção para novo, e você pode realmente criar um número inteiro de camadas diferentes. Em Creta, as camadas de texto de camadas sólidas, que são camadas coloridas sólidas. Você pode criar luzes, câmeras, objeto nulo, camadas de ajuste sem forma, importar peidos Photoshopped ou cinema para contaminar. Nós não vamos tocar em todos eles de uma vez, Mas vamos apenas criar um novo sólido, porque este é realmente o tipo mais simples fora camada em selecionar Craig em você. Sólido Vamos chamar este amarelo com desamarrado deve corresponder à sua composição. Mas certifique-se de que é 1920 comprando 10 80 que é o tamanho da nossa composição. Podemos apenas pressionar make comp size se você não tiver certeza. Na parte inferior, vamos selecionar uma cor. E como o nome sugere, eu vou gostar de um amarelo muito brilhante aqui, ok? E OK. E agora temos uma camada de cor amarela sólida em nossa composição. Além disso, você só pode ver milhas porque em nossa camada conhecemos bem, temos este sólido amarelo, e a única coisa acima é mascarada. Todas as outras camadas estão abaixo deste sólido amarelo. Vamos selecionar o sólido amarelo, entrar no fosso e mudá-lo de normal para gritar e isso é um pouco forte para um efeito final. Ainda assim, parece estranho, para ser honesto. Então vamos abrir as configurações de opacidade, e você pode expandir isso girando aqui. Vá para o transportador, Amelia opacidade, ou vamos derrubar tudo isso com esta camada. Selecionado. Basta pressionar T para T passivo no teclado que irá revelar a propriedade de opacidade. Vamos baixar isso de 100%. Talvez diminuiu para cerca de 15. Então, essencialmente, o que estamos fazendo, estamos essencialmente apenas adicionando um pouco de tom amarelo do dedo do pé todas as camadas abaixo desta . Então vai ser adicionado à lua, a Vênus e a camada de dança Walter. Eu também posso querer pegar este mestre e arrastado abaixo deste sólido amarelo. Então, a massa também vai obter aquela tonalidade amarela. E agora eu poderia exportar minha composição, e eu tenho dança aquática entre o número de planetas diferentes. Tudo é um pouco amarelado. Obviamente, tudo isso ainda é bastante básico, mas espero que ele esteja começando a ter um sentimento de como pegar diferentes elementos visuais e compô-los juntos na próxima lição. finalmente vamos entrar em como aplicar efeitos a todas as nossas camadas e começar a se divertir . 9. Como aplicar efeitos: Doce. Agora que você é o mestre de todas as camadas de coisas, é hora de passar para o próximo tópico emocionante, e isso é como aplicar e trabalhar com efeitos. Adobe After Effects realmente vem com uma lista muito grande fora em efeitos de conta, e estes dispostos a partir de ajustes de cores muito simples para distorções, aparência artística ou geração de texturas de Ian ou efeitos de partículas. Então, a fim de obter nossas mãos sobre o fundo, vamos saltar para o adobe after Effects e fazer o que o nome sugere, que é aplicar alguns efeitos. Bem-vindo ao After Effects, e é hora de se divertir um pouco. Vamos olhar para aplicar alguns efeitos em nossas camadas para que na minha composição de dança espacial, vamos selecionar a camada de dança Walter na parte inferior e tudo no lado esquerdo. Deixe-me apresentá-lo rapidamente a mais uma chave de camada. Você vai encontrar este pequeno ponto aqui. Este é um interruptor solo, então vamos ativar o interruptor solar na camada de dança aquática. Isso vai esconder temporariamente todas as outras camadas. E novamente, se eu fosse exportar esta composição agora, tudo que eu teria seria esta camada de dança aquática para ter certeza que você desativou o modo solar antes exportar sua composição. Então vamos ativar o fosso solo. Vamos aplicar alguns efeitos a esta camada densa do Walter. Você encontrará todos os efeitos disponíveis no adobe após efeitos à direita, dentro de seus efeitos e predefinições. O Penhall. E como eu mencionei antes, se você não pode ver esse painel de efeitos e predefinições, ele pode estar escondido atrás de alguns outros toques e ou para se certificar de que uma nova janela você realmente tem ativado outros. Talvez você não consiga encontrá-lo, então vamos para o painel de efeitos e predefinições. Vamos fazer isso um pouco maior, e você pode navegar por todas essas categorias. Então, por exemplo, você pode expandir a correção de cores. Você encontrará um monte de efeitos para correção de cores aqui. geração de efeitos de distorção. Agora eu tenho um monte fora plugins instalados para inflamado bala mágica e alguns outros que você pode não ver, mas você ainda deve ter uma quantidade muito grande fora em efeitos de construção para adobe após efeitos. E se você não navegar através de tudo isso porque ele fica um pouco confuso considerado, venha para a barra de pesquisa no topo e procure por sua busca por explosão. E sob a categoria de distorção, você deve ver um efeito de byes CC. E se você estiver usando uma versão muito antiga do depois de fábrica, não tenha alguns desses efeitos. Apenas usei qualquer outro para acompanhar. Realmente não importa. É realmente abstrato o básico de como trabalhar com efeitos. E para aplicar esse efeito à camada, você tem duas opções. Por um lado, você pode simplesmente selecionar o efeito. Arraste-o para a camada na janela de visualização e selecionou o clipe Walter Dance. Aqui está um “Let go”. Posso aplicá-lo a esta camada. Ou pode continuar arrastando. Índia Coloque uma janela diretamente no Walter Dance Layup. Pessoalmente, eu prefiro fazer isso dessa maneira porque às vezes você pode ter outras camadas em sua janela de visualização e acidentalmente aplicadas à coisa errada. Então vamos arrastá-lo para a janela de camadas sobre a nossa camada de dança Walter e soltá-lo e dizer que você vai. Walter parece um pouco diferente se ele agora escrever três composições. Você pode ver que Walter tem estado globalizado. Se você jogar isso de volta, você pode saber apenas que a pré-visualização ficou um pouco mais lento. E isso ocorre porque uma vez que você começar a aplicar efeitos, Deleuze renderização vai ficar um pouco mais lento em. Será depois dos fatos, só um desses fatos na vida a menos que você tenha um monstro absoluto fora de um computador. A outra coisa que você pode notar é que nosso painel de projeto no lado esquerdo mudou para os controles de efeito. Esta guia realmente vive em paralelo aos toques do seu projeto. Eu ainda podia ver meu projeto aqui, e eu posso clicar nele e voltar para o meu painel de projeto. Mas à direita dentro, eu tenho os controles de efeitos. E agora isso é me mostrar os controles de efeito para a minha camada de dança Walter. Então isso está me mostrando todos os efeitos que eu apliquei à minha camada selecionada atualmente. Se eu selecionar uma camada diferente, vamos como a Vênus, por exemplo, meus efeitos controla Painelistas vazios porque temos implantado quaisquer efeitos para a camada de Vênus . Então vamos selecionar a dança da água. Leah entra no painel de controles de efeito. E, como sempre, se você não conseguir encontrá-lo, certifique-se de que ele está habilitado nos controles de efeito de janela, portanto, certifique-se de que não é possível para você. Isso entrou neste painel de controle de efeitos. Selecione o efeito globalizado CC e um sistema necessário. Foi divertido, mas não fomos muito longe. Na verdade, eu só quero mostrar a vocês a outra maneira de aplicar efeitos à Yulia, então certifique-se de que a camada de dança aquática está selecionada. E isso é muito importante porque você também pode entrar no painel de efeitos e predefinições e simplesmente clicar duas vezes no efeito e aplicá-lo à sua lança selecionada atualmente. Vamos clicar duas vezes cc globalizar e isso aplicará o efeito à camada de dança aquática e nos controles de efeitos para a camada Walter Dance. Agora você pode ver as configurações para o efeito de aliados de blob CC. Cada efeito em It will be after effects provavelmente virá com suas próprias configurações de configuração. Então agora temos diferentes configurações para sanguessuga, e é expandir este toque e então você vai encontrar um monte de opções diferentes. Eu não vou passar por tudo isso em detalhes. Você pode simplesmente vir aqui tipo de tratá-los se instala, reduzir a suavidade um pouco. Talvez nós vamos empurrá-lo para cima um pouco, na verdade, apenas normaliza apenas um pouquinho. Então faz o Walter parecer um pouco mais humano, mas muito confuso. E novamente, eu não vou passar por todos os. Mas você pode abrir todos os toques do e jogar com as configurações e ajustar seus efeitos maneira que quiser. Vamos retroceder um pouco e tocar isso de volta. Lembre-se, pressionando o espaço no teclado e isso parece muito legal e louco. Vamos voltar ao painel Controles de efeitos, e você pode excluir esse efeito fácil de aliados blob. Mas às vezes você também quer desativá-los, e para isso no lado esquerdo, você vai encontrar este pequeno F X. Eu posso clicar sobre isso para essencialmente desativar temporariamente este efeito na camada, e eu uso este Ah, lote inteiro porque um temporário só queria desativar em vigor sem realmente excluí-lo, porque a liderança iria me perder todas as configurações do. Vamos apenas mantê-lo desativado e vamos recolhê-lo contra nós realmente não precisamos ver todas essas configurações. Vamos voltar ao painel de efeitos e predefinições e vamos procurar o efeito de desenho animado na caneta. Você deve encontrar um efeito de desenho animado desta vez. Vou clicar e arrastar este efeito de desenho animado para a minha janela de pré-visualização e para a camada de dança aquática dentro disso. Então vamos deixar ir. E isso essencialmente vai dar a nossa filmagem um olhar de desenho animado novamente no painel de controle de efeitos no efeito de desenho animado. Há um monte de configurações diferentes que podemos ajustar para enfraquecer baixo, outras etapas de sombreamento. Fica um pouco mais lisonjeado. Podemos expandir as opções de borda e aqui talvez vamos checar com alguns pedaços das linhas. Fique um pouco mais grosso. Eles vão aumentar o mundo do limiar, então haverá mais algumas linhas ao redor da água novamente. Eu realmente não estou tentando explicar como o efeito de desenho animado parece, apenas que ele está disponível e como ajustar todas as configurações. Então, agora, se você raspar através essencialmente uma versão de desenho animado fora da dança aquática, vamos novamente desativar esse efeito e colapsar e eles vão fazer mais um só por diversão. Vamos procurar o efeito plástico CC em Vamos aplicá-lo à nossa camada simplesmente clicando duas vezes e lembre-se, enfraquecer. Clique duas vezes nisso enquanto tivermos. Ah Walter camada de dança. Selecione escuta. Clique duas vezes neste efeito, e é essencialmente ir para fazer a água parecer que está embrulhada em plástico bolha. Agora, se você quiser, você sempre pode voltar para você. Controles de efeito e re ativar o efeito dos desenhos animados. Por exemplo, aplicar o efeito de desenho animado ou talvez até mesmo o CC globalizar e a ordem desses efeitos importa. O Adobe Aftereffects aplicará esses efeitos em ordem, cima para baixo, que ele primeiro aplique um efeito de aliados de blob CC, depois um efeito de desenho animado e, em seguida, o efeito de plástico CC. A razão que é importante é porque sua imagem pode parecer bastante diferente, dependendo da ordem de seus efeitos. Por exemplo, se eu arrastar esse efeito de aliados de blob cc para baixo, minha imagem será alterada. Não massivamente, mas mudou porque agora o efeito dos aliados blob é realmente aplicado. Depois da minha imagem ter sido desenhada ified e depois de ter sido embrulhado de plástico. Então, mantenha isso em mente. A ordem dos efeitos é realmente muito importante. Agora vamos passar para algo diferente. E para isso vamos excluir o efeito globalizado CC e este efeito plástico fácil porque eu acredito que os mares ele indica que ele só está disponível em Adobe após efeitos Sisi e acima. Então vamos deletar o efeito dos desenhos animados. Eu acredito que ele deve ter uma versão mais antiga da Adobe após efeitos também. E vamos descer para a janela da camada e não vender esta camada de dança Walter. Agora temos todos os nossos planetas novamente, bem como esta tonalidade amarela e enfraquecimento eliminado através da nossa composição, e isso está parecendo muito estranho. Agora, a próxima coisa que quero fazer Vênus brilhar. Eu sei que é um planeta e não está abaixo porque não é o sol. Mas, você sabe, vamos fazer isso pela diversão que está chegando ao painel de efeitos e processos e vamos procurar o efeito de brilho. Se você ver um monte de coisas aqui, você pode apenas ter que rolar um pouco para baixo e sob estilizado, você deve encontrar o efeito de brilho, e eu não posso clicar duas vezes isso agora porque eu tenho minhas camadas de dança aquática selecionadas. Então, a fim de aplicar à minha camada de Vênus, eu preciso agarrá-la, arrastá-la, e eu posso realmente, eu não posso soltá-la na minha janela de visualização porque isso realmente vai me selecionar meu sólido amarelo , que está em cima da minha camada de Vênus. Sente-se aqui. Você verá este sólido amarelo. Está em cima de tudo, então eu não posso realmente soltar este efeito em qualquer fora do planeta abaixo, porque a única coisa que eu posso selecionar agora é este sólido amarelo que gasta toda a área fora da minha composição. Então, a fim de aplicar esse fato à Camada de Vênus, vamos entrar na janela da linha do tempo e soltá-lo em nossa camada de Vênus. Então lá vai você. Agora fizemos Venus Globe nos controles de efeitos. O que eu vou fazer é baixar o limiar um pouco, então Mawr Vênus vai brilhar. Vou aumentar o raio. Um pouco de inchaço. Talvez eu aumente a intensidade agora apenas rapidamente. Uma das coisas que ele provavelmente quer fazer sempre que você está lidando com Grady INTs ou efeitos de brilho ou qualquer tipo suave fora retorna para o painel do seu projeto no lado esquerdo e na parte inferior do painel do projeto. Encontre este pequeno número aqui. Oito. BPC. Isso significa que sua composição ou seu projeto é, disse Curley, para oito bits por canal. Este é o número de cores disponíveis para adobe após efeitos e o que você quer fazer quando você trabalha com brilho e coisas suaves e Grillo. Mantenha pressionado o teclado ou a opção se você estiver em um Mac e clique nela uma vez para transformá-lo em 16 bits por canal, e é rápido mais uma vez transformar isso em 32 bits por canal. Isso só vai ter certeza de que Grady INTs e brilhos são agradáveis e suavidade. Muitas cores disponíveis, e você deve ter notado que mudou um pouco mais de uma hora. Visualização de composição. Vamos voltar ao painel de controle de efeitos para a camada de Vênus da escola para aumentar o raio. Talvez um pouco mais para obter esse brilho muito intenso e legal. E agora a última coisa que vou fazer. Eu não gosto que este sólido amarelo seja, bem, apenas um sólido amarelo. Se eu aumentar temporariamente a capacidade desta camada novamente, novamente. Se ele não pode ver isso. Se essas camadas forem recolhidas, você poderá novamente expandida ou presti no teclado para revelar a capacidade. Se rejeitar isso até 200. Isto é realmente amarelo sólido. Não parece muito agradável. Então vamos entrar no painel de efeitos e predefinições e vamos procurar o efeito Grady e Ramp . O efeito Grady e Ramp vive no toque de geração, e estes são efeitos que irão gerar imagens ou Grady INTs ou padrões para você, então você não costuma querer aplicá-los a filmagens como eu não aplicaria um Grady e rampa ao meu Walter, geralmente porque senão eu perderia minhas filmagens. Em vez disso. Estes efeitos são geralmente aplicados duas camadas sólidas ou apenas dedo do pé do milho, que vai ficar um pouco mais tarde. Então vamos pegar esse efeito de mendigo e aplicá-lo ao nosso sólido amarelo, e que o meu temporariamente mudou o modo dessa camada da tela de volta ao normal. Então é assim que nosso sólido amarelo se parece. Não é mais um sólido amarelo e em nossos controles de efeitos. Vamos selecionar o efeito de rampa Grady Int, e você pode não ter notado uma das coisas que acontece. Com alguns efeitos. Eles têm configurações e controles adicionais disponíveis na janela de visualização. Por exemplo, o efeito de rampa de grade tem um ponto inicial e um ponto final. E se você tiver esse efeito selecionado em sua janela de visualização, você terá esse pequeno Marcus que você pode realmente arrastar por aí. Estes são parte do efeito se ele não tiver o efeito de rampa de classificação selecionado. Então, se você clicar em algum espaço vazio no painel de controles de efeitos, esses mercados desaparecerão e você não poderá realmente controlá-los. Então, sempre que você estiver tweetando, com efeito, faz você selecionado no painel de controles de efeitos, e isso é apenas arrastá-los um pouco e definir o brilho. Eu quero puxar este ponto para baixo um pouco, ter um radiante muito agradável e suave sobre a totalidade fora da minha tela e agora nas maiores rampas cabeçalhos e quero mudar isso mais. Então minhas cores finais encaracolado branco na parte inferior. Isso muda isso para o amarelo. Então nós estamos criando um Grady de amarelo para preto tipo de apenas parecia um pouco mais agradável. Talvez puxe este preto um pouco para baixo e o amarelo está bem. E agora vamos mudar o fosso do normal de volta para gritar, e ele está realmente parecendo muito mais interessante. Finalmente, vamos baixar a capacidade dessa camada de volta para talvez cerca de 17 20%. E então agora esta camada, se você desativar temporariamente a visibilidade, na verdade apenas adiciona um pouco fora de um Tim amarelo como um brilho amarelo vindo de baixo . Parece muito mais interessante. Obviamente, não há certo ou errado em quais efeitos você pode querer aplicar ou como você deseja ajustá-los ou como você deseja que seu efeito final apareça. Basta saber que no painel de efeitos e predefinições, você tem um grande número de diferentes predefinições e efeitos e outras coisas disponíveis que você pode aplicar livremente a qualquer camada nova composição, e eles vêm para o painel de controles de efeitos . Faça ajustes e alterações altere a opacidade de alguns regulares para misturá-los em um efeito final com o qual você ficará feliz. Agora, tudo isso, exceto o Walter dançando como um louco no meio, ainda é bem estático. Portanto, na próxima lição, vejamos como podemos adicionar animação à nossa composição e aos nossos efeitos 10. Como adicionar animação: até agora. Além do vídeo da dança aquática, nossa composição não incluía partes móveis. Nós não tínhamos nenhuma animação em nenhuma das camadas ou qualquer fora de nossos efeitos. E sem animação, as coisas podem parecer estáticas. Portanto, nesta lição, vamos ver como criar animações no adobe após efeitos. Vamos aprender como habilitar em definir quadros-chave para as várias propriedades em nossas camadas e em nossos efeitos, e isso vai fazê-los mudar ao longo do tempo e cria um muito mais interessante e efeitos orgânicos . Mas agora, sem mais delongas ou qualquer chance de uma piada ruim, vamos direto para isso. Bem-vindo de volta mais uma vez para fazer nós após efeitos. E foi exatamente aqui que paramos na última lição, que aplicou um monte de efeitos diferentes em nossas camadas. Mas como já mencionei além do Walter, dançando no meio, que é apenas este arquivo de vídeo aqui no fundo da nossa composição, não temos movimento. Não há animação, tudo o resto é apenas estático e um pouco chato. Então agora vamos fazer esses planetas se moverem para isso, vamos voltar ao início da composição. Vamos selecionar massa. E novamente você não pode realmente selecionar na janela de visualização, porque no topo da sua composição você tem este sólido amarelo. Então, vamos selecionar a camada de massa. E eu já mencionei que você pode rastrear e reposicionar este planeta em qualquer lugar da sua composição. Mas bem, essencialmente, basta ficar em seu novo local porque nós não adicionamos nenhuma animação. A fim de adicionar animação a qualquer propriedade em suas camadas ou em seus efeitos, podemos usar este pequeno cronômetro, Aiken. E se eu temporariamente re selecionar o meu sólido amarelo, ele pode notar que todas as propriedades, no meu efeito, metade do cronômetro que eu posso ver no lado esquerdo. Se eu selecionar a camada da mamãe e eu expandir esse pequeno giro na minha transformação novamente, certifique-se de que você tenha isso expandido. Todas as propriedades têm este pequeno cronômetro aqui, e isso nos permite habilitar quadros-chave, a fim de ter um planeta se movendo. Precisamos ativar quadros-chave na propriedade position. Para fazer isso em sua janela de camada sob a transformação, vamos clicar no ícone do cronômetro ao lado da propriedade position, o stop o que eu posso ficou azul, então ele foi habilitado. E na linha do tempo logo abaixo, onde nosso atual indicador Tomlin está na propriedade position, você encontra este pequeno diamante azul que indica que há um quadro chave para esta propriedade nesta posição. Além disso, se você é Tomlin, Indicador fica no quadro que tem um quadro chave no lado esquerdo em nossa janela de camada ao do sofrido I. Você pode ver este pequeno diamante azul? E isso apenas significa que há um quadro-chave no momento atual. Se você mover o indicador de aposentadoria para fora desse quadro-chave, verá que ele não está mais realçado. Mas agora o que podemos fazer é avançar para talvez uns seis segundos. E agora não há quadro-chave na minha posição atual nove e qualquer alteração nessa posição, propriedade criará um novo quadro-chave com um novo valor. Então, o que você faz? Pegue o planeta em sua janela de pré-visualização, e isso é arrastar. Ele pode estar aqui no canto inferior esquerdo, e que imediatamente criou um novo quadro-chave para a propriedade position com um novo valor . O que agora vai acontecer é s U refugo entre esses dois quadros-chave, Adobe após efeitos vai interpretar ele vai mudar o valor de sua posição inicial neste quadro-chave para sua posição final no segundo quadro-chave. E se você olhar para este planeta em sua composição, isso faz nosso planeta se mover. Vamos lembrar uma composição e reproduzi-la pressionando o espaço em nosso teclado. E posso ver o planeta se mover? Você pode adicionar quantas firmas-chave quiser, então talvez avancemos um pouco e vamos mover o planeta de volta. Aparecem no lado direito e novamente que criaram um novo quadro de chave. Vamos avançar para talvez 16 segundos e isto. Mova o planeta de volta para a esquerda e novamente, um novo quadro chave. Vamos até o fim. E novamente, vamos mover este planeta para o fundo. Ao longo da nossa composição, o planeta se move do lado esquerdo. Agora, embora isso seja bem excitante, vamos fazer alguma rotação para a nossa Vênus brilhante aqui do lado direito. Para isso, vamos selecionar a camada de Vênus, e você pode expandir as configurações para esta camada ou você pode realmente pressionar são para revelar a propriedade de rotação dessas camadas. Menos imprensa há propriedade de rotação, e novamente ele tem que tipo de ícone de cronômetro no lado esquerdo. Vamos para o início da composição e pressione o cronômetro Aiken para habilitar amigos chave e criar um quadro de chave no momento. Zero para que nós vamos. Vamos até o final da composição, e agora Vênus não gira nada. Nada acontece, e vamos mudar o valor de rotação aqui em baixo. Você também pode pressionar W no seu teclado para ativar a ferramenta de rotação e que simplesmente clicar e arrastar em Vênus para tipo de girar em torno de um par de vezes, talvez 23 vezes. E vamos rebobinar uma composição e ele não pode ver Vênus girar. Isso parece muito legal. Agora. Você se lembra que em uma lição anterior, nós cortamos essas camadas lunares para que a lua só aparecesse depois de alguns segundos porque foi quando a camada se tornou ativa. Agora vamos desaparecer esta lua ao longo de alguns segundos. Para fazer isso, vamos revelar a propriedade de opacidade nesta camada lunar. E mais uma vez, você pode expandir este twirly ou Presti para T. passivo e novamente ele acertou as coisas, o que eu posso. Então vamos um capaz. E agora a rapacidade está em 100%. Então este quadro chave aqui é 100% de capacidade. Você pode realmente clicar duas vezes sobre esses amigos-chave, e ele vai abrir a janela de propriedade. Ele realmente mudou a propriedade bem ali ou novamente, apenas com o indicador de linha do tempo direito sobre este amigo chave. Certifique-se de que você tem que vender azul. Eu posso ouvir dizer que você está realmente acabado. Esse amigo chave mudou seu valor para zero, então uma lua tornou-se invisível. Vamos avançar para talvez cerca de quatro segundos, e isso é exatamente a capacidade de até 100. E agora, se ele rasgou a composição, a lua vai lentamente. Agora isso é tudo muito bom, e nós adicionamos alguns amigos excitantes para as propriedades da camada dentro de nossa composição. Mas o poder real muitas vezes será depois de fatores que você pode animar todos os efeitos que você aplica às suas camadas. Vamos, por exemplo, selecionar nossa camada de Vênus e você pode se lembrar de que você aplicou um efeito de brilho a ela, que é o que a faz brilhar. Então, se ele desativou seu efeito, Vênus pára de brilhar. Se ele o habilitar, você tem esse brilho muito intenso. E, a propósito, vamos voltar para a ferramenta de seleção, se ele ainda não o fez. Selecionado na barra de ferramentas aparecem à esquerda deste pressione V para retornar a ele. Caso contrário, ele pode acidentalmente girar algumas fora de suas outras camadas e nas configurações de brilho sob o toque de efeitos. Todas as propriedades do tem cronômetro, eu acho, e você pode habilitar quadros-chave em cada um deles ou qualquer um fora deles. Então o que eu vou fazer é eu vou chegar ao início da minha composição e capaz de parar de assistir no brilho, intensidade fora deste efeito de brilho e diminuir isso para zero. Então agora Vênus não brilha. Vamos empurrar isso para a frente para talvez cinco ou seis segundos, e vamos trazer a intensidade do brilho para cerca de 1,5. Ou seja lá o que você pensa, parece bom. Responda. Agora. Se você suprimir esta composição, Vênus lentamente começa a brilhar em sua visão de linha do tempo Se você quiser ver os quadros-chave reais na propriedade de intensidade de brilho para o efeito de brilho, você pode novamente apenas expandir todas as propriedades do. E ao lado da transformação que o que já está na Vênus estava. Agora você também tem um toque de efeito. Porque temos um efeito aplicado a esta camada, você pode expandir essa diversão. Você pode abrir o brilho, e aqui em baixo você terá que brilhar intensidade. Mas vamos derrubar a camada de Vênus novamente. E um atalho muito, muito útil que você realmente deve saber é que se você tem uma camada selecionada e pressioná-lo em seu teclado, ele irá revelar todas as propriedades que têm amigos chave e capaz. Então vamos como a camada de Vênus pressioná-lo e as duas propriedades que foram reveladas é a intensidade de brilho fora do brilho, na verdade, bem como a propriedade de rotação, porque essas outras duas propriedades que realmente têm quadros-chave e tabelas agora o duradouro quero falar sobre nesta lição é a interpelação de quadros-chave. Para isso, vamos voltar para o nosso painel de projeto, e eu quero clicar duas vezes em algum espaço vazio porque eu quero trazer outro item e o item que eu vou trazer você vai encontrar na pasta Imagens após o raça, caracol dot p e G. Vamos trazer isso para dentro e vamos rapidamente criar uma nova composição. E novamente, você pode clicar na nova composição que eu posso ou clicar com o botão direito e selecionar criar uma nova composição. E este eu vou chamar de Raça de Caracol. A resolução não é tão importante. Vou deixá-lo em 1920 por 10 80 25. Estranho para segundos passos muito bem. Quer definir a duração para exatamente 10 segundos e vamos bater bem e nesta composição , vamos arrastar e soltar esta corrida. Caracol PNG e no meu painel de produtos mais vai mover isso para as imagens, cair em nós para manter tudo agradável e limpo e colapsar tudo. Então, estamos apenas bem organizados em nosso painel de projeto e na minha composição são agora tem este prego corrida PNG pressione enter para renomear a camada. Quer chamar este caracol de uma corrida e se você acabar com ele, absolutamente nada vai acontecer. Vamos virar esta camada ao redor e novamente se você não tem certeza de como obter isso para ser exato 100% O que eu recomendaria. Vamos controlar Z selecione a camada na janela da linha do tempo e pressione s para revelar a propriedade scale . E eu vou desbloquear o com na altura e escalar este não uniformemente e no meu ex eu quero mudar isso de centenas Tu menos 100. Isso vai virar minha imagem horizontalmente para que eu possa fazer meu caracol correr do lado esquerdo para o lado direito, indo para colocar isso aqui no lado esquerdo, selecionar a camada pressionar p para revelar a posição, propriedade e incapaz de parar de assistir. Posso habilitar amigos chave para o cargo. Vamos avançar para cinco segundos e vamos arrastar isto para a direita para dentro. By the way, se você está arrastando camadas ao redor e você mantém pressionado shift, você pode realmente bloquear o movimento em X ou y para que eu possa mover isso para a direita dentro sem movê-lo no canto branco sem deslocar um para cima ou para baixo. Então agora eu tenho meu caracol se movendo para a esquerda para atravessar a tela, e se você jogar isso de volta, você vai notar que o caracol se move com exatamente velocidade constante. Infelizmente, Infelizmente, isso parece um pouco antinatural porque parece. Parece que é um pouco mecânico, e isso funciona muito bem para animar. Robôs são coisas que devem ser mecânicas, mas não parece muito orgânico agora. O que eu vou fazer é eu vou duplicar minha camada para essa camada selecionada, em seguida, entrar em edição e você pode selecionar uma duplicata ou pressionar o controle e D, e isso é uma sensação que você vai para fazer uma cópia perfeita fora deste layout. Então eu tenho agora caracol e caracóis para com esta camada selecionada. Vamos pressioná-lo na tecla. Deseja revelar novamente todas as propriedades que têm quadros-chave ativados? E, não surpreendentemente, essa é a propriedade position, que parece exatamente a mesma que em nossa camada original. Agora com o indicador Tomlin sobre um quadros-chave real. Para ter certeza que você vê este pequeno azul que eu posso ouvir. Vamos selecionar todos os quadros-chave, e você pode simplesmente clicar e arrastar um retângulo em torno de todos os quadros-chave, e agora vamos selecionar esta camada Então clique em Shift e arraste para baixo. Então essencialmente compensar esta camada e todas as animações. Então este prego vai ser uma cópia perfeita do 1º 1 e se você conhece Scott através, eles levantam exatamente a mesma esquerda para subir. Mas o que vou fazer agora, vou mudar o modo de interpolação para os quadros-chave da minha corrida. Prego a camada. O que isso significa é eu realmente vou mudar como o Adobe Aftereffects altera o valor da posição de seu início ao seu quadro chave final para que ele não seja mais essa interpolação robótica e linear. Para fazer isso, vamos selecionar ambos os amigos chave novamente, distrair o ângulo direto ao redor para ter certeza de que tanto azul como realçado e pressione F nove no seu teclado. Isso permitirá interpelação ocupada e o que isso fará Se ele comparar esses dois caracóis, você pode ver que um deles decola mais devagar, mas então acelera e diminui até o final. Então, essencialmente criou uma facilidade de efeito, bem como um efeito de atenuação. Então começa devagar que fica mais rápido e depois desacelera novamente, e isso lhe dá um movimento de sentimento muito mais orgânico e natural. Se ele não jogar isso de volta e você olhar para esses dois caracóis, você percebe que o topo parece um pouco mecânico como em uma feira divertida. Quando você está atirando naqueles ratos se movendo através do campo alvo e o fundo vai sentir muito mais novamente e como se estivesse acelerando e então ele meio que está chegando a uma parada lenta. Então vamos jogar isso de volta legal. O interessante a ver é que eles ainda alcançam o local alvo ao mesmo tempo. Mas a animação é um pouco diferente para a maioria dos efeitos visuais ou gráficos em movimento que eu trabalho. Eu costumo usar a interpelação ocupada ou para obter isso mais orgânico, me sinto animando um robô ou algo que isso significava ser mecânico, nesse caso eu deixo em linear agora, uma última coisa apenas muito rapidamente para tocar nele. Eu não vou entrar em muitos detalhes. Você pode realmente selecionar essas propriedades na janela da linha do tempo, e você pode visualizar um gráfico que representa como a mudança de valores acontece entre esses quadros-chave chamados de editor de gráficos, e você pode acessá-lo na parte superior canto direito aqui. Na exibição da linha do tempo, esse é o editor de gráficos. E se você clicar nisso, ele mudará para gráfico, e isso fica um pouco técnico. Mas tudo o que eu quero demonstrar é que com a posição fora deste prego de corrida selecionado, você pode ver uma linha reta. Então, é uma mudança linear, constante na posição, é por isso que você obtém essa animação muito mecânica e rígida. Se você selecionar a propriedade de posição neste prego de corrida, também, você pode ver que esta é uma curva orgânica que Deus criou do que isso determina a maneira como os amigos chave são alterados. E é por isso que você começa essa suave flexibilização e, em seguida, abrandar para o final. Mas, novamente, isso está ficando um pouco técnico. Só queria mostrar que está disponível. Você pode realmente fazer alterações diretamente no editor de gráficos. Se você precisar de mais controle, vamos desativar o editor de gráficos novamente porque, na maioria das vezes, a interpolação linear ou apenas selecioná-los e pressionar F nove para ativar a interpelação ocupada geralmente será suficiente para sua animação necessidades. 11. Trabalhar com texto: Sempre que você quiser criar algumas animações de título ou funky e para gráficos, você provavelmente não vai chegar muito longe sem adicionar algum texto em suas composições. As camadas de texto são extremamente úteis para Paige. Sim, apontando o óbvio. Eles também são realmente úteis para criar facilmente alguns elementos de texto que você pode personalizar e animar. Então, sem mais delongas, vamos saltar para efeitos após e começar a soltar algum texto. Vamos deixar os caracóis para trás. Use um clipe diferente para esta lição. Vou importar um novo vídeo e eles querem ir para selecionar. Você vai encontrar no vídeo do material do curso, e é chamado Walter na discoteca Dot MP para advogado. Simplesmente importar neste clipe ia arrastá-lo para a nova composição. O Aiken. Muito bem, crie em sua composição. Você já viu esse clipe antes. É a vista da água. Enquanto dança, eu acabei de adicionar um pacote de luzes de discoteca, um pouco de glitter para torná-lo um pouco mais festa. Agora, antes de começarmos a criar texto na parte inferior da pré-visualização saiba que o menu do seu pai está aqui agora, isto está definido para o quarto pode estar em auto ou completo ou metade de autoria para você. E esta é a resolução real, a resolução de pré-visualização que você verá na janela de pré-visualização agora, esta é definida no trimestre. Isso significa que os efeitos secundários só renderizarão cada quarto pixel do meu vídeo nesta janela de visualização. Se você ampliar um pouco, você pode notar que isso é realmente muito pixelizado. Então o que você pode fazer aqui em baixo, você pode alterar esta resolução anterior para 1/3. Você sabe, isso leva um pouco de helicóptero a meio para enganar. Isso está agora em resolução total ou você considera Toe Auto. E isso definirá automaticamente a resolução para se adequar à sua visualização. Não. Normalmente gosto de deixar isto no automóvel. E a razão pela qual isso é importante é porque se você visualizar fica muito lento e pernicioso porque você tem um monte de efeitos e nos coloca em sua composição, você pode soltar isso e tipo de diminuir a resolução anterior e depois de efeitos começar a trabalhar muito mais rápido. Então vamos definir isso para ordem por enquanto, e vamos diminuir o zoom da nossa janela de visualização. E a maneira mais fácil de fazer isso é simplesmente o todo para baixo a velha tecla em seu teclado e pressione ford Slash, e ele vai zoom para fora o mais longe possível. Agora, isso foi muito fora do desvio. Vamos começar a criar algum texto. Criar texto no After Effects é realmente muito fácil. Basta vir até os dois sobre e escrever sobre no meio. Você vai encontrar este T esta ferramenta de texto horizontal Cindy selecionado. Clique no Middle Off Você já conhecido Você percebe que ocorre lá realmente mudou para este pequeno texto digitando presente, então vamos apenas clicar na janela de visualização e digitar algum texto a fim de sair do modo de texto. Você pode subir na tuba e selecionar a ferramenta de seleção. Ou você pode tipo de clicar em seu painel de projeto ou para baixo em sua camada. Testemunhas clicam em algum lugar, não qualquer visualização. Sabemos que você terminou de editar o texto, mas vamos também nos certificar de que retornamos à ferramenta de seleção, e agora podemos clicar e selecionar nosso texto e movê-lo à direita. Dentro. Você costumava ver esse painel de efeitos e predefinições. Agora você deve ter notado que isso mudou para o toque de personagem novamente. Se não conseguir ver este toque. Certifique-se de entrar no menu principal e na janela você tem o toque de personagem ativado. E aqui você pode mudar para financiar a espera, o tamanho e todos os tipos de outras configurações para você atualmente selecionado Elemento de texto. Vamos mudar este fundo para algo um pouco mais sólido. Talvez eu vá com impacto. Sim, isso parece muito legal, e eu posso simplesmente aumentar o tamanho aqui embaixo. Você também pode descartar os cantos desta camada e dimensioná-la e novamente. Segure no turno. Se você quiser escalá-lo uniformemente, esta posição para baixo aqui um pouco. E no lado direito, você pode realmente mudar a cor. Agora mesmo. É branco, sem contorno. Então talvez mudemos para ler. Agora. Vamos também adicionar um pouco de um contorno branco a esta textura, modo que ela se destaca um pouco mais forte para que no toque do personagem no lado direito , você verá o secundário, a cor do traçado aqui na De volta agora mesmo. Se eu clicar nisso, será trazido para o primeiro plano. Não está definido para nada. Então, vamos clicar nisso novamente e mudar a cor do traçado do nosso texto para Branco. Certo, mas ainda não vemos o contorno real. E isso é porque em nosso personagem toque para baixo sobre o meio. Você verá o tamanho do traçado aqui, e agora ele está definido como zero pixel. Então, se você levantar isso, agora estamos adicionando este branco sólido esboçado ao nosso texto, e isso na verdade não parece muito ruim. Você pode mudar se você quer que o traço fora do Phil ou o phyllo com traçado para ser exibido e para baixo na parte inferior de coisas como girar e espaçamento e todos os tipos de outras coisas legais que você pode sair de ajuste de qualquer maneira. Você quer fazer a frente parecer do jeito que você gostaria. E para isso você criou e personalizou o primeiro elemento de texto. Agora digamos que você não queira texto horizontal. Você gosta do texto vertical para isso na barra de menu principal sob a ferramenta de texto horizontal. Se você clicar e segurar, você pode realmente selecionar a ferramenta de texto vertical, e isso funciona exatamente da mesma maneira. Estrelas na ferramenta. Exceto se você clicar em e digitar algum texto. Agora você pode digitar texto vertical. E novamente, vamos voltar para a ferramenta de seleção e trazer este texto para o lado esquerdo apenas um pouco . E ele pode ter notado que este texto, do tipo, realmente tem exatamente o mesmo estilo, fundo e formato. Perguntado o texto do grupo que adicionamos antes dos efeitos secundários simplesmente manterá seu estilo de fundo a partir do toque de personagem e aplicá-lo a qualquer novo elemento de texto que você criar. Vamos voltar novamente para a ferramenta de texto horizontal que é clicar em algum lugar no meio e vamos digitar mais de uma linha. Agora há duas coisas importantes a notar. Por um lado, ainda estamos no texto Editar motor ainda tem este cursor vertical aqui, E se você agora entrar no toque de caractere e, por exemplo, aumentou o tamanho da fonte ou mudar a cor, nada irá realmente acontecer porque eu não tenho nenhum texto selecionado. Ainda estou no modo de edição. Se eu quisesse alterar qualquer parte deste texto, eu poderia realmente vir aqui e clicar e selecionar as partes do texto que eu quero alterar. Você percebe que o toque de caractere foi novamente revertido para o estilo aplicado ao texto selecionado. Mas agora, com este texto selecionado, eu posso realmente mudar o tamanho da fonte ou a cor e pedaços personalizados do meu texto maneira que eu quiser. Se eu quisesse afetar todo o texto como um todo, eu poderia ter que voltar para a ferramenta de seleção, selecionar o elemento de texto inteiro, e sobre o meu personagem toque, você percebe que o tamanho do telefone, bem como a cor são marcados com um ponto de interrogação porque meu elemento de texto tem mais de um estilo aplicado a ele. No entanto, se eu mudar agora o fundo para Azul, ele será aplicado a todo o texto. Se eu novamente só queria mudar caracteres individuais, voltar para o meu texto horizontal para este tipo de clique e selecionar letras individuais ou palavras individuais fora do meu título e novamente com esse labirinto de seleção, eu posso personalizar que de novo da maneira que eu quiser. Vamos voltar novamente para a ferramenta de seleção, e a última coisa no toque antes de começar a animar nosso texto é que agora este texto consiste em várias linhas e ele carrega. Essa é a linha do lado esquerdo? Fora deste parágrafo? Para alterar o alinhamento do parágrafo para baixo no lado inferior direito da interface After Effects, você encontrará a guia de parágrafo. E, como sempre, se você não vir isso aparecer na janela, certifique-se de que seu parágrafo está ativado. Então, aqui na parte inferior, à direita, você encontrará opções para alinhar seu parágrafo, e isso se aplica ao elemento de texto selecionado no momento. Então agora tem água e discoteca selecionados. É a linha esquerda agora, mas eu também posso enviar esboço ou eu posso escrever uma linha, todo o texto, e isso apenas ajuda você a personalizar o parágrafo. Se você tiver mais de uma linha, vamos excluir a água nas discotecas novamente simplesmente selecionando-a e pressionando a tecla delete. E vamos animar nossos dois elementos de texto restantes para dizer às pessoas que esta é realmente uma festa bem gorda. O que eu quero fazer é que eu quero que este imposto gordo tipo de cair dentro de cima e deixe-me mover o meu indicador de linha do tempo para provavelmente cerca de dois segundos. Vamos revelar a propriedade position nesta camada de texto aqui em baixo e uma camada de texto como qualquer outra camada, e será após efeitos. Ele tem uma classificação de transformação completa como uma posição, escala e rotação, e você pode realmente, quer expandindo o pequeno giro ou com o lay selecionado, basta pressionar P para revelar a posição. Vamos não conseguir material, o que eu posso ao lado da posição para habilitar o enquadramento chave. E isso vai criar um pequeno diamantes azuis foram quadro chave. Vamos voltar a cerca de um segundo e 1/2 e vamos pegar este elemento de texto. Mantenha pressionada a tecla Shift e isso é arrastar esta fábrica têxtil para cima e para fora da tela, e isso criou um segundo quadro chave. E agora, se for um relatório, você verá o texto cair. Eles devem gostar de ambos os amigos-chave e pressionar F nove para permitir interpolações ocupadas para o texto. Meio que entra e desacelera. Isso parece um pouco mais agradável, e agora dois segundos apenas quando o texto vertical vem para descansar, vamos revelar a propriedade position em nosso texto do grupo e novamente ativar o ícone do cronômetro. Então vamos pegar o texto e manter o deslocamento em direção a mover em uma bola para baixo empurrou este texto para fora do lado esquerdo da tela. Vamos avançar para cerca de 2,5 segundos e porque eu estou trabalhando em 24 quadros por segundo ou, bem, 23.976 realmente. Mas aqui em baixo no tempo e isso vai parecer vida, 24 quadros por segundo para 12 é meio segundo dentro. Então isso é 2,5 segundos a 24 quadros por segundo. Então, em 2,5 segundos, vamos pegar este elemento de texto. Segurem-se, mudem juntos. Vamos trazê-lo de volta. Então o têxtil, hum, vai deslizar para dentro do lado esquerdo. Isso criou outro amigo chave. Vamos como se ambos apertassem F9 para permitir interpelação ocupada. E agora, se você voltar atrás e reproduzir isso de volta, você tem esse texto deslizando. Agora, isso já parece muito bom. No entanto, uma coisa para fazer isso parecer muito melhor é habilitar o desfoque de movimento para que esse tipo de distorcer e desfocar um pouco enquanto eles estão se movendo para a tela. Para fazer isso, eu preciso ver minhas chaves de camada e lembrar Agora, estamos vendo apenas os fossos, e você pode pressionar F quatro no seu teclado para alternar entre os dois ou na parte inferior . Basta pressionar interruptores de alternância e montagens, para garantir que você pode ver todos os interruptores. E este aqui, estes pequenos três círculos que se sobrepõem um ao outro é o borrão do movimento. Ligue. O que eu quero fazer é eu quero habilitar. Então pegue o botão de alternar para a camada de gordura, bem como as terras do partido vai inserir esses Aikens aqui e eu sou uma camada de gordura incha minha camada partido borrão meio movimento permite. No entanto, se você passar por cima, você sabe que não há nada está sendo desfocado em tudo. E isso é porque você também precisa habilitar o golpe de movimento na composição geral, a fim de fazer isso na parte superior de suas camadas. Sabemos que você tem alguns interruptores para a composição como um todo, e novamente, você encontra este pouco que eu posso ouvir para desfocagem de movimento. Vamos nos certificar de que você pegue isso também, e imediatamente você pode ver o desfoque de movimento aparecendo nesses elementos de texto, e se você agora rebobinar e reproduzir isso de volta, ele parecia muito mais natural, mas agora sinta-se livre para brincar com a transformação fora desses elementos de texto, movê-los ao redor, dimensioná-los e fazer as coisas loucas que você quiser fazer. Uma última coisa que quero te mostrar antes de avançarmos. A próxima lição é como usar as predefinições de animação que vêm em build com adobe after effects para criar todos os tipos de efeitos de texto legal. Para isso, vamos excluir o texto vertical em nossa composição, e eu também vou desativar os amigos chave na propriedade position para nossas camadas de grupo . Então está bem no meio da tela. Esta posição em qualquer lugar que você quiser. Vamos rebobinar uma composição para o início. Vamos entrar no painel de efeitos e predefinições, e se você não pode vê-lo aqui, pode estar escondido atrás de alguns desses toques. Lá está ele. Ele também pode ser capaz de usar estas pequenas janelas pop para fora. Obviamente, você não pode vê-lo porque fora da tela, mas apenas certifique-se de retornar ao painel de efeitos e predefinições. Isso vai fazer isso um pouco maior, e no topo você vai encontrar essas pequenas predefinições de animação estrela. Isso é pop este aberto, e aqui você vai encontrar uma pasta chamada Texto novamente. Vamos expandir isto. No ano você vai encontrar um monte de efeitos que você pode aplicar a camadas de texto. Os mais legais são animados no, e há um monte de predefinições aqui, bem como animar para animar em Will fazer ataques aparecerem e animar para fora fará com que ele desapareça. Para aplicar um conjunto de árvore de animação ao texto, vamos aplicar uma animação em primeiro lugar. Certifique-se de que você no momento em que deseja que o texto comece a aparecer e que é pegar, por exemplo, por exemplo, decodificar um estado em sua Simplesmente pegue isso e arraste-o para a camada de texto. Deixe ir. O texto agora desapareceu, mas se você raspar, você verá o texto aparecer de uma maneira muito legal e interessante. Vamos a uns seis segundos. Vamos recolher essa animação em predefinições de animação. Vamos usar uma das saídas animadas. Talvez I'm Gold tenha usado o destino codificador para fora, e o infinito é clicar em arrastar Vênus e soltá-lo em nossa camada de texto. E agora o roteiro para a frente. Metade do texto desaparece, e esta é uma maneira muito fácil de aplicar todos os tipos de efeitos legais. Você pode realmente combinar o fornecimento, todos os tipos de efeitos para suas camadas de texto. E a coisa legal é que se você selecionou texto sou elogiá-lo para ler todos os quadros-chave nesta camada de texto, você percebe que agora existem dois seletores de intervalo aplicar a este efeito de texto agora. Animadores de texto personalizados em tudo isso provavelmente estão fora do escopo deste curso. Mas saiba que eles têm quadros-chave que definem o início e o fim da animação . Você pode mover esses efeitos e ajustar qualquer maneira que você deseja estender a duração de alguns desses efeitos ou tornar alguns deles mais rápidos. Amigos chave selecionados Pressione de nove para permitir interpelação ocupada e fazer este olhar muito mais orgânico. Jogue com essas predefinições, personalize seu texto e divirta-se. Há uma enorme quantidade de coisas que você pode criar com esses efeitos de texto que já estão disponíveis no adobe after effects 12. Máscara: naquela noite. Entenda, homem mau mascarando Bem, eu tentei nesta lição, nós vamos falar sobre mascaramento. Mascarar é absolutamente essencial. Quando você quer um composto de várias camadas de vídeo em cima do outro, ele essencialmente permite que você corte ou extraia diferentes partes da sua camada, tornando o resto invisível para que suas camadas inferiores possam ser exibidas através. Isso permite que você crie alguns efeitos visuais realmente legais, como o efeito de clonagem de tabela, onde você tem várias cópias fora de si mesmo vagando pela tela. Eso Vamos saltar para adobe após efeitos e obter mascaramento antes de saltar para adobe após efeitos. Aqui está o efeito final que estaremos criando muito legal e super fácil de criar usando máscaras em. Vai ser depois dos efeitos. Eu tenho um novo projeto aqui, e a primeira coisa que eu quero fazer. Sua importação. A minha filmagem de origem no material da causa. Na pasta de vídeo, você encontrará três clipes chamados Thieving Clones 123 Então vamos selecionar todos eles mantendo controle em nossos teclados e pressione importar. Vamos arrastar Stephen clones um sob a nova composição Aiken para criar uma nova composição. Se você sucata através deste clipe, você vai ver que é um vídeo fora do primeiro Walter tentando comer seus chips naturais e seguida, fingindo que alguns já estão levados eles. Vamos arrastar Stephen Clones Co. Dois na composição e coloque-o no topo. E este é um vídeo do segundo clone, essencialmente pegando os chips naturais, passando-os e no final novamente fingindo que alguém os roubou. Vamos arrastar clones ladrões ou três para a composição também, e soltá-lo no topo. E este é um vídeo do último clone do último Walter, essencialmente agarrando aqueles chips naturais e sendo todos felizes. Agora o que precisamos fazer é essencialmente combinar essas três camadas e cortar as peças que queremos e sobrepô-las juntas para que pareça um clipe simultâneo com todos os três clones de uma só vez. Aqui é exatamente onde as máscaras entram. Por enquanto, vamos desativar a visibilidade nas duas camadas superiores de realmente para ver os primeiros clones pares ou uma camada, que é este primeiro clone nele. E na barra de ferramentas no topo sobre o meio. Você encontrará esta pequena ferramenta de retângulo e um lápis, e ambos permitem que você desenhe máscaras. Você verá este pequeno ícone de triângulo no canto inferior direito, e se você clicar e segurar, isso irá revelar ferramenta retângulo ferramenta elipse arredondado. Assustar tão apenas formas diferentes para desenhar suas máscaras e sob o troll caneta. Isso pode ser um pouco, dependendo de qual versão dos efeitos após você tem, mas você deve sempre ter uma ferramenta de caneta na Vertex Tool. Excluir verdicts ferramenta e converter Vertex em máscara. Feather Tool, eu acho, estava em CS seis e acima. Não me cite sobre isso, mas isso é um pouco mais recente, mas você deveria ter a maioria das ferramentas básicas. Por enquanto, isso é simplesmente pegar as ferramentas de retângulo para clicar e segurar. Certifique-se de selecionar a ferramenta de ângulo direto e, em seguida, certifique-se de que a camada que você deseja aplicar a mestre está selecionada. Então, selecione seus clones de roubo ou uma camada. Certifique-se de que está visível na janela de visualização e, em seguida ,basta clicar e arrastar para desenhar uma máscara angular direta , ao redor da parte de filmagem que você deseja manter Isso basicamente agora corta ângulo direto dessa camada. E enquanto tudo ao redor parece preto, o que realmente é se sob a pré-visualização não, você habilita este pequeno tabuleiro de xadrez a transparência, grão, você verá que essencialmente, nós temos apenas um camada em nossa composição. Cortamos nosso ângulo direto, e tudo ao seu redor é essencialmente transparente. Acabamos de cortar este pequeno quadrado. Agora, eu sei que isso não está nos aproximando muito do efeito final, mas eu só quero revisar algumas coisas básicas primeiro. Então, por enquanto, deixe-me desativar a grade de transparência só porque é um pouco brilhante e brilhante em meus olhos. Lembra-te de tudo. Preto agora é essencialmente transparente nesta noite, clones camada sob o toque máscara. Agora você vai encontrar uma máscara, uma, uma, que é direcionar que acabamos de aplicar. Você pode abrir isso e você vai encontrar um número de propriedades que você pode ajustar para um. Você pode alterar como essa máscara está sendo aplicada. Agora, é aditivo. É adicionar conteúdo a esta camada. Se você clicar neste pequeno menu suspenso para várias alterações para subtrair você essencialmente agora cortando o conteúdo desta máscara para fora da camada para que você possa combinar diferentes massas e cortar pedaços ou usuários de aplicativos para ele. Você pode desenhar várias máscaras na mesma camada. Então, por exemplo, o que eu poderia fazer é ainda com o retângulo para selecioná-lo. E com a minha camada ainda selecionada, isso é uma palha, outro retângulo dentro deste aqui. E agora o que fizemos, temos uma máscara que subtrai seu conteúdo. E então dentro dessa massa, temos outra mesquita que adiciona conteúdo de volta e de novo. Este tem algumas propriedades que você pode ajustar. Por exemplo, máscara tem algo chamado pena, e isso é altamente importante quando você deseja criar alguns efeitos visuais. Se levarmos a pena desta massa para esta máscara interior, isto empurra para cima. Você pode ver como as bordas ficam agradáveis, macias e embaçadas, e muitas vezes, quando você está combinando diferentes camadas de vídeo, você não quer bordas ásperas porque parece realmente antinatural. Você meio que quer adicionar um pouco de emplumação para suas máscaras geralmente, então as camadas meio que se misturam nas bordas deste parece muito mais natural. Você também tem capacidade de máscara para que você possa controlar a porcentagem dessa máscara realmente está sendo aplicada. E você tem algo chamado expansão de máscara, e isso essencialmente permite que você empurre para fora ou puxar a área de conteúdo dessa máscara. Então, se eu trazer esta expansão, vou incluir Maura Maura em torno da máscara. Se eu trazê-lo para dentro, eu estou incluindo cada vez menos fora do que é definido por este mestre novamente. Ele permite que você controle como, exatamente essa máscara afeta sua camada. Finalmente, você também tem um caminho de máscara, propriedade, e isso só tem uma forma definida. Vamos usar isso em um segundo. Isso essencialmente permite que você anime a forma real fora das máscaras agora, se você raspar através dele, as máscaras são muito estáticas, mas você pode realmente animar essas máscaras para se mover livremente. Tipo de seguir objetos em movimento ao longo vai estar usando que para cortar são clones bem em um minuto. Então, basta saber o que está lá e todas essas propriedades têm um pequeno ícone de cronômetro no interior esquerdo significa que você pode animar cada um deles fora. Vamos selecionar máscara para pressionar excluir para o lead. É como mascarar um pressione excluir para excluir lá, também. Então estamos de volta à nossa filmagem base e vamos começar a criar o efeito visual real. Vamos habilitar clones de peneiramento também. Então é trazer a visibilidade daquele de volta, e obviamente, porque essa camada cobre tudo embaixo dele, não podemos mais ver a camada de vídeo embaixo dela. Mas vamos usar uma massa para essencialmente. Isso não pode clonar fora do vídeo para que você possa essencialmente clicar e arrastar um retângulo em torno deste clone de água? E sabemos que pode querer ajustar esta máscara. Neste momento, ainda estamos nos mestres, então você não pode realmente arrastar as bordas. Para ajustar a forma da máscara, você comprime V para retornar ao modo de seleção e, em seguida, clique duas vezes na máscara em si. E isto pode ser um pouco complicado se não conseguires chegar ao limite. Exatamente, e então você pode trazer o endereço aqui ou se você estiver no canto, ela pode clicar e arrastar para girar sua máscara ao redor também, que você possa tentar alinhar esta máscara um pouco mais agradável, então ela só cobre o segundo clone. Então, o que está essencialmente acontecendo? Vamos somar os clones dos ladrões para camada. Isso é realmente apenas esta seção fora das camadas. Apenas a segunda cópia da água sentada aqui e tudo ao redor dela novamente, lembre-se, é transparente. Então a camada inferior está desativada. Um sem alma que novamente, a camada inferior, clones ladrões que um está mostrando através de todos os outros lugares. Agora, uma coisa que você pode notar claramente é que enquanto eu filmei aqueles clipes, a luz mudou. Mais apertado. Podemos ver essa borda muito dura fora da máscara, e é aqui que máscara, pena e tornar-se tão importante. Vamos abrir as propriedades do Máscara 1 ao deixar clones também. E vamos trazer a pena da mesquita um pouco. E o que vai acontecer é que essa borda, essa borda dura quase desaparece porque ela se desfoca entre essas duas camadas, e isso parece um todo do meu natural já. Vamos sumir e verificar isso, obviamente. Bem, agora é meio estranho que a água tenha uma viagem natural de volta, mas já há outro deitado no chão, e o que vai acontecer está bem aqui. A água essencialmente coloca isso de volta no chão. Mas é aqui que essas camadas se sobrepõem porque nossos ladrões clonam duas camadas agora cobrindo uma por baixo. Então você está recebendo esse efeito muito estranho da primeira água desde que chegou embaixo da camada do segundo clone? Então isso não funciona para nós. Além disso, o que eu posso ver um zoom em um pouco é um pouco fora do saco natural deixado porque fora a emplumação em nossa máscara. Então vamos deixar isso um pouco diferente em apenas um pouco mais inteligente. Vamos a máscara de chumbo outra vez. Vamos voltar para aqui. Então, aqui mesmo. Precisamos assumir que essa volta natural ainda não está lá até que a primeira clonada realmente coloque isso de volta no chão. Espero que estejas a seguir isto. Se não apenas, você sabe, rebobinar um pouco, jogar isso de volta. Então, o que eu quero fazer é essencialmente, neste ponto, querer apenas ter este clone cortado, não a parte traseira natural. Mas então, após o primeiro dos lugares de trás no chão, eu vou expandir essa massa para incluir a parte de trás no chão e então a segunda água pode essencialmente pegá-la. Se isso soou complicado, não se preocupe. Na verdade, não é tão ruim o que vou fazer agora, vou subir na minha tuba. Mas ao invés de usar a ferramenta de ângulo direto, que é apenas um pouco estática, vamos pegar o lápis e que a ferramenta de caneta permite que você desenhe uma forma de máscara livre. Então agora o que posso fazer. Primeiro, certifique-se de que seu roubo, perto da camada está selecionado. E agora eu posso clicar e mover e clicar novamente. Mova e clique e desenhe um caminho em torno deste clone. Mas vou excluir essa volta natural. Certifique-se de fechar o caminho da máscara clicando no primeiro ponto que os criadores. Se a máscara não estiver fechada, ela não será realmente aplicada. Agora, se você não estiver muito feliz com a forma da mesquita novamente pressione V para retornar ao modo selecionado , você pode clicar e arrastar em torno de pontos individuais. Então, ao pé, por exemplo, escondo um pouco da sombra deste nacho aqui atrás. Então eu vou arrastar isso em um pouco porque eu não quero muito fora que vai trazer este ponto para baixo. Então nós estamos recebendo essa borda agradável e suave aqui em baixo então eu não preciso de muito espaço em volta do pé, também. Então isso está realmente parecendo bem. Se você quiser mover a máscara, basta clicar duas vezes em uma borda e, em seguida, você contrai a máscara inteira ao redor. Eu vou controlar Z isso porque eu realmente não quero fazer isso. Se você quiser voltar para a seleção de pontos, porque agora você pode selecionar os pontos mais. Basta pressionar escape, clique fora da máscara. E agora, novamente, você pode tipo de clicar e arrastar esses pontos ao redor. Demora um pouco para se acostumar, mas não é tão complicado. Assim que você pegar o jeito, vamos ampliar um pouco. Venha aqui e novamente as bordas um pouco duras demais para mim. Então vou abrir minha máscara. Uma propriedade apenas traz um pouco de emplumação para ele. Não empurre muito. Apenas o suficiente para que esta borda seja visível. Edge desaparecer que zoom out. Então esses olhares estão certos Agora eu poderia querer trazer este ponto para dentro porque eu posso ver que a sombra está sendo cortada apenas um pouquinho. Eu meio que quero compartilhar. Oh, estar se movendo através do primeiro clonado parece um pouco mais natural. Aquele lixo não estava bloqueando a sombra aqui. Então o clone um se senta. Clonar um agora coloca a parte de trás e de novo aqui. Talvez eu queira fazer uma missa de justiça só um pouco para que eu possa ver o todo de agora para trás sendo colocado no chão bem aqui. Agora o que eu preciso fazer, eu preciso cortar este clone para essencialmente incluir esta parte natural de trás, porque o que vai acontecer é que este clone nosso alcance para pegar o natural de volta e puxá-lo para fora. Mas ainda estamos a ser cobertos por esta camada que estava a ser cortada porque não está incluída nas máscaras. Então o que eu quero fazer é bem aqui enquanto eu estou alcançando para baixo, eu quero animar este mascarado, essencialmente expandir e incluir este natural de volta ao fundo. Então vamos deixar este ponto bem ali. Amplie um pouco e agora vamos animar o caminho da máscara real também estão percebendo. O pé é um pouco transparente aqui, então vamos consertar tudo isso apenas animando esse caminho de máscara corretamente. Então desmascarar um sobre roubo perto para habilitar esse cronômetro que eu posso na propriedade Path máscara, e eu vou trazer esses fundos para fora um pouco. E novamente, se você mover toda a máscara ao redor, isso é sob o clique fora da máscara em algum lugar primeiro e agora eu mover os pontos individualmente, e isso criou um quadro chave para o caminho da mesquita. Vamos voltar um pouco. É aqui que está acontecendo. Estou movendo o pé. Então o que eu quero fazer, está aqui de novo. Clique fora de Damasco. Traga esses pontos um pouco. Então essencialmente a mesquita quando eu vou animar para seguir meu pé. E agora eu preciso fazer essa máscara seguir minha mão também. Então vamos para onde a mão está totalmente coberta. Vamos apenas mover esses para baixo e sobre o nacho de volta para talvez lá. E o que vai acontecer é essa parte da máscara. Não vai reformular entre estes amigos-chave. Assim como algum braço Estes desce e o agarra, estamos cortando para a outra camada. Então, agora, se ele diminuir o zoom, queremos um pouco e jogar esta seção de volta. Parece que o segundo clone está roubando o natural do primeiro clone e o que estou percebendo bem aqui, onde colocamos a mão natural do saco está sendo desfocada e cortada um pouco. Então, novamente, selecione essa camada. Vamos apenas empurrar esta máscara para fora um pouco mais, para que saibamos onde estamos colocando, certo que legal. Então, agora, metade da primeira metade deste efeito completa-o. clone número dois está roubando o backup natural do clone número um. Agora vamos recolher esta camada habilitar a visibilidade em nossos clones ladrões três e novamente tudo o que Veneza é porque esta camada irá cobrir tudo o que está abaixo dela. E esse é um vídeo do clone número três chegando e roubando aquele nacho de volta. Então, novamente, vamos aplicar um mestre esta camada para essencialmente apenas cortar este clone aqui enquanto ele está roubando aquele nacho de volta. Para isso, verifique se o clone número três está selecionado. Pegaram o lápis, saiam um pouquinho. E, a propósito, para mover minha prévia e em torno disso, mantendo o espaço no meu teclado e arrastando. Então vamos desenhar uma máscara em torno deste clube apenas incluir um pouco. Vamos ter que animar essa máscara de qualquer maneira. Mas não me certifico de que tenho tudo deste clone nesta mesquita. Então agora o que devemos ter. Devíamos mandar o clone número três entrar. E, claro, nós vamos ter que consertar com o clone alcança o natural de volta do pé. Ele foi cortado de uma ondulação. O que vai mover esses pontos de máscara um pouco mais, então certifique-se que pelo menos eu estou recebendo o título inteiro dele. Então ele descreve o saco e fica no site. Então isso parece bem de novo. Nós temos uma borda muito dura na própria máscara aqui por apenas sermos cortados um pouco. Eu estou realmente indo para alinhar esses pontos tipo de com a borda fora do chão da cozinha só porque geralmente parece um pouco natural. Se suas máscaras seguem linhas mais naturais e eu vou realmente arrastar esses pontos aqui para ser alinhado com o canto fora da cozinha, ele geralmente só acaba parecendo um pouco mais natural. Então isso parece bem. Vamos selecionar clones de Stephen, camada três, e você pode abrir isso muito cedo aqui para chegar às máscaras. Você também pode simplesmente pressioná-los em seu teclado para revelar fora as máscaras, que é muito mais fácil, ou m Se você quiser expandir todas as máscaras e suas propriedades nesta camada, e vamos apenas trazer a mesquita pena apenas um pouco para apenas tipo de estourar essas bordas um pouco e novamente, podemos ver esse tipo de cortar o pé aqui. Então vamos trazer isso um pouco, porque agora não precisamos de muito, então parece que está tudo bem. Mas novamente, vamos animar o caminho da máscara para fazer tudo isso acontecer que é incapaz de parar, que eu posso para o caminho da máscara. Deixe-me fazer isso um pouco maior e vamos começar a percorrer tudo bem aqui . Posso ver o pé dele desaparecer. Então vamos trazer isso de novo se você mover as máscaras inteiras. Controle Z cliques no lado de fora do Marsten s direcionar esses pontos sobre apenas um pouco . Então eu coloquei o pé inteiro dele e novamente, você pode ter que fazer justiça um pouco de movimento para fazer isso parecer tão natural quanto possível . Então isso parece bem. E neste ponto, eu acho que eu provavelmente posso mover esses pontos de volta novamente. Então esse é o pé fixo. E acho que funciona. Ok, vamos consertar a mão, e nós vamos fazer exatamente a mesma coisa neste momento. justiça estava prestes a chegar aqui enquanto estamos prestes a alcançar as costas naturais, vamos apenas ter certeza de incluir toda a mão. E neste ponto, eu quero ter certeza de que esta mesquita inclui todo o nacho de volta. E o que aconteceu aqui foi me pedir para encontrar molduras chave para lidar com o pé. Na verdade, mantemos toda a forma fora da máscara. Então agora já está revertendo. Já está se movendo sobre o que eu queria. Então vamos ampliar aqui no tempo que eu deveria fazer isso no topo aqui no tempo que eu tenho essa pequena barra de zoom. Então eu só trouxe isso e meio que expandi isso. Posso ver as chaves aqui um pouco mais claramente. Então o que? Eu quero fazer é aqui. Vamos passar para o próximo quadro de teclas e no seu teclado você pode realmente usar J para saltar para o quadro de teclas anterior e K para saltar para o próximo é realmente realmente útil. Então, desta chave, Friendster parece bem. Vamos pressionar K para saltar para o próximo quadro-chave, e isso parece um pouco confuso. Então vamos corrigir isso para ter certeza de que temos todos fora dos nachos selecionados e a mão é visível como ele está agarrando ele. Vamos nos certificar de que está bem. Isso parece bem, vamos pressionar K de novo. Isso parece bem também pressione K novamente. E isso parece errado porque a máscara se contrai novamente. Assim como ver a cópia original daquela parte natural. O que eu quero fazer é neste ponto chave, eu quero ter certeza de que a mesquita novamente descobre essa volta natural e não mais sendo sua imprensa k novamente, e talvez tenhamos que consertar isso de mais uma vez. Então, há apenas realmente recebendo U mass para animar corretamente e emitir animar uma parte. Toda a parte da massa vai ter amigos chave para que você não tenha que consertar isso ao longo do caminho. Então agora eu tenho o clone pegando aquele nacho de volta e roubando, e ele está praticamente desaparecido permanentemente. Então agora vamos ampliar todo o caminho pressionando barra antiga e frontal, colapso ou menos lembretes. Você também pode segurar Ault e passear com o mouse. Enquanto isso, na linha do tempo e zoom dentro e fora e vamos jogar de volta o efeito final. Legal. É o primeiro clone. E vamos roubar aquele nazista de volta que está bonito e vamos esperar o próximo entrar e completar este aço frio. E com isso, usamos o Mass para criar um efeito de interação de clone muito legal em adobe após efeitos. E isso não é realmente um feito simples. Mas saiba que as máscaras estão no núcleo fora de quase todos os efeitos visuais de uma forma ou outra, e você pode obter algumas coisas muito legais com eles. A última coisa que quero tocar porque sei o que é confuso. Muita gente. Vamos desativar a visibilidade das duas camadas superiores. Nós só temos esta filmagem base, mas eu realmente só quero rever um formulário de princípio muito básico pergunta se você usa a ferramenta caneta e você não tem uma camada selecionada. Então agora eu não tenho camadas selecionadas. Se eu clicar e começar a desenhar algo, não estou criando uma máscara. O que? Estou criando uma camada de forma e vamos chegar até eles em outra lição. Mas apenas certifique-se de que vamos excluir esta camada novamente, esta camada de forma que foi criada certifique-se de que antes de desenhar sua máscara, você tem as camadas selecionadas para as quais deseja aplicar a massa. Caso contrário, isso não vai funcionar, então agora eu posso desenhar uma máscara e ele realmente é aplicado a esta camada. Vamos excluir a máscara novamente, e a outra opção que você tem está bem, em vez de apenas clicar para criar pontos, você pode realmente clicar, segurar e arrastar para criar pontos mais ocupados. Você pode criar bordas arredondadas para o seu tipo de mascaramento criar. Estes estão bem, se você apenas clicar. Basicamente, você cria um único ponto. Se você clicar e arrastar, você cria essas bordas arredondadas agradáveis que é fechar isso fora ea coisa legal com essas bordas . Se você selecionar um desses pontos, você verá essas mãos mais movimentadas, podemos ajustá-los de qualquer maneira que você quiser tipo de apenas dar as bordas realmente agradáveis. Cantos suaves e novamente. Você pode animar todas essas coisas também, no entanto, se ele acidentalmente criou um ponto ocupado e você queria ser um chato, simples linear. Em vez disso, você pode, com ferramentas de caneta, ainda selecionado antigo ou opção, clicar no ponto para convertê-lo para ou a partir de um ponto zero pagamento. Então esta é apenas uma maneira de personalizar sua máscara, e isso não confunde as pessoas quando elas não sabem sobre ela. Mas é apenas uma daquelas coisas realmente simples que você pode fazer com máscaras. Você só precisa saber como controlá-lo quando precisa? Vamos apagar a máscara novamente. Recolher tudo e permitir a visibilidade de todos fora a menos que voltemos ao nosso efeito clone final . Felizmente, isso lhe deu uma boa idéia de todas as coisas legais que você poderia fazer com mascarar sua realmente essencial para quase qualquer efeito visual. E você se arrepende de alguns truques visuais realmente grandes por não fazer nada além de combinar algumas camadas de vídeo , aplicar algumas máscaras e animá-los de forma inteligente 13. Camadas de formas: sempre que você estiver trabalhando com máscaras, cedo ou mais tarde você vai acabar acidentalmente criando algumas formas. Mas em vez de ficar todo frustrado e irritado que sua máscara não funcionou, formas e jogadores de forma realmente dar-lhe uma maneira muito fácil de adicionar alguns pequenos elementos legais para suas composições para seus gráficos de movimento de efeitos visuais sem ter que usar quaisquer imagens. Então vamos entrar na Adobe depois dos fatos e ver como podemos criar e o que podemos fazer com Shea. Os jogadores acenam adobe após os efeitos, e espero que você se lembre desse efeito fora. Os três clones ladrões recriaram na última lição. Nós tocamos muito brevemente sobre como criar jogadores de forma, mas mais no contexto de como evitar criar jogadores de forma quando você está tentando criar uma máscara. Agora este vídeo, eu quero falar sobre como criar forma deliberadamente, camadas e todas as coisas legais que você pode realmente fazer com eles. Lembre-se, a fim de criar formas e será depois de efeitos usados exatamente as mesmas ferramentas que você usa formulário pedindo. Então na tuba você tem a ferramenta de retângulo e novamente, se você clicar e segurar. Você tem retângulos em torno das elipses direcionando-nos, polígonos e estrelas, e obviamente você tem o lápis. Podemos desenhar formas livres da forma que você quiser. Então vamos por agora. Vá para a esquerda dentro e selecione o retângulo arredondado para. E se ele não tiver nenhuma das camadas selecionadas, certifique-se de que você não tenha nenhuma camada selecionada. Basta clicar em algum lugar toe un, selecionar tudo, e agora você clicar e arrastar em sua janela de visualização. Você vai criar uma forma, então isso realmente apenas cria uma forma. E no meu painel de camadas, eu posso ver uma nova camada de forma criada aqui no lado direito, que, que, se eu colapsar, ela é separada dos meus três vídeos menos. E se você expandir essa camada, você pode realmente ver em seu conteúdo. Ele tem um retângulo, e isso é esse compartilhamento de retângulo que nós apenas criamos agora. Você deve ter notado que quando ele selecionou a ferramenta de forma ou a ferramenta de caneta tipo de no topo do meio da defesa, você terá essas novas opções aparecendo. Estas são opções para definir como essa forma parece sem nova forma. Ainda assim, selecionado sob o conteúdo da camada de forma. Temos o retângulo um selecionado no topo. Podemos mudar o Phil e o derrame dessa forma, então vamos verificar. Clique neste seletor de cores de preenchimento. Talvez mudemos isso para um verde silencioso e os Strokers agora mesmo, então vamos clicar nisso. Vamos fazer isso como um azul claro, e provavelmente é muito pequeno para ver isso à direita dentro de nós. Traga este pixel para que possamos aumentar a espessura do contorno do traçado. Então agora temos uma forma um pouco extravagante. Agora você pode adicionar muitas, muitas formas na mesma camada de forma. A fim de fazer isso, simplesmente certifique-se de que você forma camada é selecionado e, em seguida, pegue um lápis. Ou eles estavam indo para ir com uma ferramenta estrela por enquanto e, em seguida, simplesmente clique e arraste para criar sua nova forma. A coisa legal sobre a estrela Tulis. Enquanto você ainda arrasta para criado, você pode rolar quantidades será maçã para baixo para adicionar ou remover pontos desta forma. Você também pode manter o controle ou o comando no Mac e arrastar com o mouse para definir como spiking essa estrela será Depois de soltar, você colocou sua nova estrela e em nossa camada de forma. Agora temos ângulo direto e a polícia começa de novo. Vamos selecionar o estilo policial que mudou para preencher. Pode muito bem fazer este um pouco mais laranja, talvez um pouco mais quente também. Vamos mudar a cor do contorno. Talvez eu queira que este seja ligeiramente vermelho e talvez não tão grosso e novamente presente V para retornar à ferramenta de seleção, Nick. Agora clique e arraste as formas ao redor à vontade, e você notará que as opções para o traçado de preenchimento e outros efeitos mudam dependendo da forma que você selecionou. Então, obviamente, você pode modificá-los individualmente. Vamos recolher esta camada de forma. Se ele não tem a camada de forma, selecione seu vamos un selecionar tudo e vamos talvez pegar o lápis e vamos desenhar uma nova forma. Fazer os efeitos após irá criar uma nova camada de forma porque ele não sabia que ele queria na forma para um existente. Então exclua esta camada. Certifique-se de que a camada de forma um está selecionada, e agora, se você criar uma nova forma, ela será novamente editada para a camada de forma. Se você expandi-lo sob preservativos, ele não encontrará um retângulo, uma estrela policial e uma forma. Vamos excluir a posição da polícia foi selecionado e pressione excluir assim como a forma e excluir isso também. Presidente, voltar para a ferramenta de seleção vai arrastar esta forma de volta para o meio. O que eu poderia fazer. Uma ondulação. Desmoronou. Isto. Vamos excluir as camadas de clones ladrões, eu acho que o mais distrativo do que qualquer coisa, e vamos criar um efeito de animação muito trippy para a forma de D para isso. A primeira coisa que eu vou fazer é criar um novo sólido Leila é um pouco de um soft Grady int no fundo fora deste efeito. Então clique com o botão direito em sua janela de camada, venha para novo e vamos criar um novo sólido. Vou chamar este radiante e bater. Certo, certifique-se de que esse Grady sempre esteja. Está abaixo de sua camada de forma entrar no painel de efeitos e predefinições sobre o lado direito , e vamos procurar o efeito de rampa de Grady int. Vamos aplicar este efeito ao Grady no jogador, e sim, isso não parece muito ruim. Não estou muito interessado na cor que trocou a cor final, talvez duas. Um azul muito, muito escuro. Eu só quero um pouco fora de um Grady int. E lembre-se, sempre que você trabalhar com brilho, entre no painel do projeto e certifique-se de que você está definindo um projeto para 32 bits por canal simplesmente pressionando Ault ou option e clicando neste ícone para transformar isso em 32 bits por canal. A grandeza vai apenas olhar um pouco mais agradável, não 100% certeza de quão bem esses Grady vêm através do vídeo em si, mas ele só parece muito mais agradável na minha tela. Agora. Vamos selecionar a camada de forma expandida. Certifique-se de que o ângulo destruído está selecionado, e você pode verificar se ele está selecionado alterando algumas dessas propriedades. E nós definitivamente temos o retângulo selecionado. E agora vamos adicionar alguma animação para baixo na janela da camada. Deixa-me só tornar isto um pouco maior outra vez. Você pode expandir a forma como o retângulo que criamos, e aqui você encontrará todos os tipos de propriedades diferentes que se você expandi-los como o traçado, preencha o caminho em si. Você pode manter de todas essas propriedades para, você sabe, ter desaparecer ou mudar de cor todos os tipos de outras coisas legais. Eu vou deixar estes colapso por agora, re selecionar ângulo direto um, e em vez disso eu vou usar uma maneira muito mais fácil de adicionar efeitos e todos os tipos de outras coisas legais para esta forma no topo. Com a forma de ângulo direto selecionada, sua fantasia aparecerá em Aiken. Neste menu, você encontrará opções para, por exemplo, criar um grupo de formas, e ainda não tocamos nisso. Essencialmente permite que você aja várias formas em um grupo e aplique efeitos ao grupo inteiro . Você pode obviamente aplicar mais formas como retângulos, elipses, estrelas da polícia , caminho, etc. Você pode trocar traços preenchidos ou Grady muito legal em Phil e Grady em traços. Ou você pode aplicar todos os tipos de efeitos legais. Uma coisa que eu vou fazer é querer adicionar um Grady Int Phil, então isso agora adicionou um Grady e efeito de preenchimento para ângulo direto em si, e você pode tipo de justiça de qualquer maneira que você quiser. Vamos mover isso um pouco para baixo na janela da camada. Vamos abrir a grelha, infill e outras cores. Você pode realmente editar a nota em cores para que você possa realmente criar alguns Grady ins realmente funky com, você sabe, muitas, muitas cores diferentes. Você pode ter, como um pouco de um efeito arco-íris que é tipo de clique e criar algumas cores para fazer este olhar um pouco mais trippy. Então, e depois empurre estes sobre. Você pode ver como o Grady parece bem ali e talvez eu vou apenas arrastar o início no ponto fora deste Grady int. Então isso parece gentil. Claro que sabemos no Grady e preencher o nosso retângulo. Vamos voltar para a, e talvez nós vamos adicionar um pucker e inchar para baixo em forma de U. Blair sob a forma de retângulo, você sabe, tem uma opção empacotador e inchaço. Vamos expandir isso, e agora você pode trazer para cima ou para baixo. Esta quantidade de kindof cria um muito legal, formas interessantes. Se você quiser, tudo que você pode animar isso que eu vou fazer é querer chegar ao início da minha composição e apenas por diversão. Vamos animar isto. Digamos que isso começa no zero que é incapaz de parar de assistir. Eu posso avançar para talvez uns dois segundos e vamos trazer isso para cima Talvez nós vamos com cerca de 65. Volte para seis segundos. Isso mudou isso para menos 65. Venha para 10 segundos e podemos trazer isso de volta para 65 ou pode simplesmente selecionar. Eu sei que este quadro chave é 65. Este é menos 65. Vamos como esses dois quadros chave e copiá-los com controle ou comando e ver, Em seguida, colá-los no indicador de terra de tempo atual com controle ou comando e V, e vamos para 18 segundos e colá-los em. E novamente, vamos selecionar toda a tecla francesa F nove para permitir uma interpelação mais movimentada. E agora, se você jogar isso de volta, você tem essa camada de forma realmente legal de animação tipo de hipnotizante. Agora há uma enorme quantidade de coisas sem forma e legal que você pode fazer com eles e incentivá-lo a este experimento e tentar tudo lá fora tantas coisas legais que você pode fazer. A última coisa que quero mostrar o éoefeito repetidor. Então, vamos selecionar nossa forma no topo sob atos. Vamos abrir isso e vamos em um efeito repetidor. O efeito repetidor essencialmente permite que você repita e anime, dimensione e gire essas cópias como uma trilha de formas provenientes de uma única forma em sua camada. Para isso na janela da camada, vamos abrir o efeito repetidor que acabamos de adicionar. Preciso achar quantas cópias você quer atuar. Digamos que eu queira adicionar seis cópias. Você também pode deslocar essas formas para animá-las, movendo-se pela tela, como um efeito de estilo de serpentes ou Caterpillar. Isso é certificar-se de que eu reiniciei. Este deslocamento para zero, e vamos trazer as opções de transformação para o repetidor. Isso define as alterações que são aplicadas a cada nova cópia fora dessa forma. Neste momento, a única propriedade que tem um valor é a posição que define 100 pixels na direção X , razão pela qual cada nova cópia da nossa forma é movida 100 pixels para a direita. Se eu agora derrubar essa escala, por exemplo, vamos mover isso um pouco menor. O que acontece é que cada cópia fora da nossa forma tem 83% de sua origem. Então ele está ficando cada vez menor em direção à extremidade da cauda, tipo de criar alguns efeitos realmente funky. Você também pode girá-lo para que cada cópia seja girada. Rodada, obviamente, pode animar este tipo de criar um efeito realmente, realmente interessante e orgânico que você pode definir. Você passa fácil, dá fade out a cauda se você quiser, então ele meio que fica mais transparente até o final ou no início. Você também pode alterar o ponto de ancoragem se desejar. Há todo tipo de coisas legais que você pode fazer. E novamente, você pode obviamente animar estes de qualquer maneira que você quiser. Agora, a última coisa. Vamos como a nossa forma que veio para cima em anúncio. E vamos adicionar mais um efeito. Vamos ter um efeito de torção. Vamos abrir o efeito de torção para não trazer este ângulo para realmente tipo de torcer toda a nossa forma com todas as suas cópias. Então nós criamos esse efeito muito legal e redemoinho, e a coisa legal é, dar uma olhada. O que acontece agora. É porque a nossa forma ainda muda, certo? Nós animamos o empacotador e defeito golpe, modo que fica ondulada através de todas as cópias e todos os efeitos sobre a forma, você pode criar algumas coisas realmente tributo apenas por diversão. Vamos animar o ângulo desse efeito de torção também. Vamos habilitar quadros-chave e vamos começar em zero. Digamos que às quatro, eu quero ter um ângulo desligado. Talvez uns 200 ou algo assim. Vamos lá. Talvez até oito segundos. Talvez eu queira que volte ao zero, depois volte um pouco. E talvez eu queira torcer para o outro lado. Umas centenas. E novamente, vamos apenas selecionar o mais pressione F nove para permitir uma interpelação mais movimentada. E agora quem quer jogar de volta? Você tem um muito legal, aparência orgânica, animação trippy criado com absolutamente nada além de jogadores shay. Enquanto ela planeja parecer simples na superfície há tanto que você poderia fazer com eles. Você pode pintá-los. Você pode remodelá-los. Você poderia torcê-los. Você pode animá-los. Você pode repeti-los. Eles são realmente ótimos para criar alguns gráficos de movimento realmente interessantes, então cavar neles, experimentar e apenas ter um pouco de diversão 14. Mattes de trilha: e estou cansado de encher a noite toda por causa de água. Isso não vai parar de festejar, mas, novamente, talvez ele esteja apenas animado que nesta lição, vamos falar sobre tapetes de pista. esteiras permitem que você defina a opacidade ou a transparência de uma camada usando outra. Isso abre a possibilidade de criar alguns efeitos visuais realmente emocionantes porque permite que você carimbar e imagem ou formas ou texto fora de outra camada. Mas a festa deve continuar, eu acho que sim. Vamos entrar no adobe after Effects e começar a trabalhar com estilhaços que é chamar adobe after Effects e deixar se destacar com um projeto vazio. Vamos importar algumas imagens e sob os materiais do curso sob o vídeo, você vai encontrar um togias dormindo ponto mp quatro e uma água no discordante antes. Então vamos trazer esses dois clipes para o projeto, e isso é agarrado que Toby está mergulhando e antes e arrastá-lo para a nova composição que eu posso, e é apenas um pequeno clipe fora de mim na cama, você sabe, Só estou tentando dormir um pouco. Vamos arrastar o Walter para a discoteca, entrar nessa composição e colocá-lo bem em cima, e este é apenas um clipe de Walder mostrando seu poço. Movimentos de IM. Agora, se você quiser misturar esses dois clipes juntos de alguma forma e sobrepostos, hum, nós teríamos várias opções diferentes para um na coluna de molde dentro de suas camadas e novamente . Se você não conseguir ver mais este golpe, desça até a parte inferior aqui e clique em interruptores e fossos para ter certeza de que você vê a coluna MoD. Você poderia mudar a água na discoteca, Digamos, do normal sobre a tela, por exemplo, ela veio para sobreposta Um, você também pode deixar o modo na pressão normal T talvez. Vamos baixar os contadores de capacidade, misturá-los dessa forma em algo um pouco mais trippy. Mas isso é muito básico. Obviamente, também aprendemos que agora você pode simplesmente usar máscaras para que você possa pegar o lápis. Certifique-se de que a água e o disco de uma camada são selecionados e destruídos. Mesquita em torno de Walter. Então você poderia expandir as propriedades do mouse e tipo de apenas penas que mascarar um pouco . E novamente, você meio que tem uma versão sobreposta fora da água. Você não pode levar o melhor dragão Landers sobre um pouco de ondas em meio que substitui o ursinho de pelúcia, mas novamente, isso não é nada realmente especial. Vamos apagar a máscara novamente, e vamos falar sobre tapetes Schrag. Agora. Os tratamentos permitem que você defina a opacidade ou uma camada usando outra camada, a fim demonstrar isso. Vamos subir. Selecione a ferramenta de texto, e isso é tempo alguns textos em uma palavra para digitar é partido. Deixe-me arrastar isso um pouco para que você possa ver que Texas um enorme bloco de texto de desculpa show cartão gótico. Mas, de novo, isto escolhe o telefone que quiseres. Torne isso bastante grande e certifique-se de que esta camada de texto fica em cima da água no clipe de disco porque o fosco de faixa precisa se sentar diretamente acima da camada que ela afeta. Então ele tem este grande texto de festa final na camada ao lado da coluna Mod à direita. Dentro, você encontrará uma opção para você. Rastrear fosco novamente. Clique em alternar alterna os modos se você não conseguir ver esta coluna, então você pode notar que o texto do grupo lá, que está na parte superior da composição, não tem essa opção porque não há nenhuma camada acima dela. Não há como definir uma pista. Fosco, entanto, na água no disco mais cedo, você tem esta opção para a faixa. Matte. Se abrires isto, tens quatro opções diferentes. Você pode configurá-lo para o Alfa Matt, que a transparência fora da água no disco antes seria definida pelo pai Al. Transparência fora da camada acima era um texto do partido passo. Você pode usar o inverso fora que a oferta invertida. Você também pode usar a Duma, o brilho fora da camada de texto, que novamente vamos chegar em um segundo. Ou o brilho invertido luminoso refere-se ao brilho é apenas um termo extravagante para ele. Por enquanto, vamos super simples e simplesmente dizer, usado o Alfa fora deste texto. Agora duas coisas aconteceram. A camada de texto, que agora é uma verificação. Matt tornou-se invisível porque normalmente você não quer realmente ver tapetes de pista se não conseguir visibilidade novamente, essencialmente apenas encobrindo o que estamos cortando da descoloração. Isso realmente não faz muito sentido, então vamos esconder a visibilidade novamente e você verá este pouco que eu posso ouvir este pouco encaixado dentro de um quadrado apenas indica que esta camada de texto é agora uma faixa atendida. E a outra coisa que aconteceu muito mais importante, agora definimos a opacidade fora da água na discoteca para ser a transparência fora do texto. Então, agora essencialmente derrubou o texto para fora desta camada. Se você rasgar, você pode ver que o vídeo está realmente sendo reproduzido, exceto que sua transparência está limitada ao texto acima dele. O legal é que você pode realmente se mover, animar seu fosco de trilha, e eles afetarão a transparência da camada abaixo dele. Então, se eu selecionar esta camada de partido novamente, visibilidade desativada para não precisar dela e apenas arrastar isso ao redor, você pode ver que esta camada agora essencialmente define onde, exatamente, nossa água na camada de disco é visível, então Posso mover este texto para o lado esquerdo , vir para o início da minha composição, pressionar P para revelar a propriedade position ativar o cronômetro. Aiken talvez vá para a frente para cerca de oito segundos, vai mover isso para o lado direito e você pode segurar no turno. Então, se mover para cima ou para baixo vai se mover através da tela para o lado direito, selecione ambos os amigos chave e pressione F nove. E agora, se você retroceder e reproduzir isso de volta, você essencialmente tem o texto mover-se através e para revelar a água no disco. Aaliyah como ele está jogando de volta, se isso ainda não deixou bem claro o suficiente, vamos desativar a visibilidade na camada de dormir togias, e tudo é preto por baixo deste texto de festa. Mas novamente, se você ativar a transparência, grão, e você pode ver que a água no disco de distância só é visível onde a camada acima dele, o fosco da faixa é opaco. Ele tem Alfa agora, se na água na descoloração, você mudar este fosco faixa sobre Alfa para Alpha invertido. O que obviamente vai acontecer é que a camada acima dela será cortada para tudo fique visível, exceto onde a camada acima dele? O fosco faixa é OPEP tem alfa, então isso pode ser muito útil se você quiser apenas cortar certas peças com base em outra camada fora de sua filmagem, vamos re habilitar o Toby uma camada adormecida por baixo e novamente que agora irá mostrar através nosso Walter no disco um covil, então você pode agora me ver enquanto tenta dormir embaixo Walter tendo uma festa, a fim explorar as outras duas opções. Loomer, Matt e Loomer invertidos. Vamos seguir um caminho um pouco diferente porque nosso texto é totalmente amplo, então eu meio que me comportaria da mesma maneira que Alfa, Matt e Alpha invertido. Então o que eu vou fazer é excluir minha camada de texto de grupo e você pode ver a faixa. Opção fosca agora desapareceu na água na discoteca, e novamente, é totalmente opaco e encobrindo tudo o resto. Vamos criar uma nova camada sólida. Vamos chamar isso de barulho. Certifique-se apenas no topo da composição. E acredito que isso só acontece em versões mais recentes do Adobe após efeitos. A água eo disco anteriormente tem essencialmente lembrar que ele tinha um fosco faixa, mas por agora vamos mudar para nenhum fosco faixa na água e a descoloração, modo que as camadas de ruído apenas um sólido preto direito no topo, cobrindo Tudo o resto. Vamos entrar no painel de efeitos e predefinições, e vamos procurar o efeito de ruído turbulento. Vamos aplicar o efeito turbulento na nossa camada sólida, e isso só vai gerar algum ruído bem turbulento. Vamos trazer o contraste um pouco, então obtemos áreas bastante ásperas, brilhantes e escuras. Eu também vou expandir a seção de transformação e talvez escalar isso um pouco mais para que os patches sejam um pouco mais fáceis de ver. E agora, se você esfregar sua composição, é realmente feio e estático. Nada realmente muda, então parece um pouco chato. Então o que eu vou fazer é ir para o pé animado esta propriedade evolutiva. Mas vamos fazer algo um pouco diferente, apenas um pouco mais avançado fora da zona de conforto que é a área inicial. Mas, novamente, não vai ser muito assustador. Não se preocupe com isso. Basta segurar Ault ou opção. Se você estiver em um Mac no teclado, basta manter pressionada a tecla clicar no cronômetro Aiken ao lado da propriedade Evolution. E isso vai abrir algo chamado Expression Editor, que lhe dá acesso a uma enorme quantidade de recursos avançados no adobe após efeitos. Tudo o que você quer fazer é aqui, no fundo. Você tem esse pequeno editor de texto. Você quer apenas acabar com tudo o que está no ano em simplesmente digite tempo estrela 50. Então, nós automaticamente animando a evolução para acompanhar junto com o tempo fora da nossa composição. Basta clicar fora deste pequeno editor de texto em sua linha do tempo. Isto vai aplicar esta expressão e agora, sem ter que adicionar quaisquer quadros-chave. Se você cortar a sua composição, este ruído será animado. E é por isso que expressões são realmente ótimas. Mas novamente, não vai fazer parte deste curso. Eu só queria te mostrar este pequeno truque porque torna tão fácil obter este ruído animado realmente agradável. Vamos recolher esta camada novamente. Vamos selecionar nossa água na camada de disco. E vamos mudar a opção TrackMan de nenhum para Alfa. Sim, Alfa. Bem, o que aconteceu agora, toda a camada é opaca. Não há transparência em tudo porque a nossa camada de ruído é re vizinho. A visibilidade. Embora tenha manchas escuras, não é realmente transparente. Na verdade, é apenas preto sólido, então é totalmente opaco também. E assim o Alfa off Esta camada, que está absolutamente em todos os lugares agora controla a passagem A fora da água no disco um covil , e, portanto, é totalmente OPEP. Off invertido tornará o totalmente invisível porque novamente, é apenas o inverso fora da opção Alfa Trackman. Mas o que queremos fazer porque o nosso ruído novamente, é a visibilidade renovável tem. Ele é um lugar agradável, escuro e brilhante. O que queremos fazer é que eu quero mudar o fosco faixa na minha água no disco Alaia de Alfa para tear até o brilho fora da camada acima dele. Então vamos mudar isso para tear são Matt e agora o que temos. Temos a água no disco, Alaia visível onde quer que a nossa camada de ruído seja brilhante, onde quer que tenhamos branco. Nesta camada de ruído, nossa água e a descoloração são realmente visíveis. E porque nós animamos esse ruído que muda, temos esse estranho padrão ondulante acontecendo. Você também pode mudar isso para tear invertido, o que fará muito bem o que você esperava fazer. É essencialmente o inverso disso. Agora, onde quer que a camada de ruído acima de sua escuridão, nossa água na tela será visível. Então isso permite que você crie alguns efeitos realmente trippy. E isso se torna realmente útil quando você compõe um monte de diferentes formas, padrões e texturas e fortunas de estoque e elementos de base. E tudo isso precisa ser misturado. Tapetes são extremamente poderosos porque permitem criar alguns efeitos que você não poderia criar com outras ferramentas, e eles são usados em uma série de efeitos visuais. Vamos fazer uma última coisa só para mostrar algo que se parece um pouco mais algo que você pode usar em um filme para criar um pouco de um efeito trippy. Vamos apagar a camada de ruído novamente antes de fazer isso. Vamos mudar a pista. Matte de Loomer invertido para nenhum, também, então não nos lembramos. Então vamos excluir a camada de ruído no topo. Vamos duplicar essa água no disco mais cedo e renomear essa camada para Matt, em seguida, passar para o painel de efeitos e predefinições e procurar o efeito de matiz e saturação . Vamos aplicar esse efeito à camada de tapete. Deixe drenar. Toda a saturação de uma lista drenou isso para zero, então nós apenas obter uma imagem em preto e branco. Você realmente não precisa. Só torna mais fácil trabalhar, na minha opinião. Em seguida, volte para o painel de efeitos e predefinições e vamos procurar um efeito de curvas. Vamos aplicar o efeito à camada de tapete e nesta curva é apenas a curva de cores. Essencialmente, o que eu quero fazer é no clique e arraste na extremidade superior para iluminar as partes brilhantes e, em seguida, clique e arraste para baixo na parte inferior, entrou escuro e as partes escuras e condomínio vai criar um contraste realmente, contraste muito áspero a imagem com algumas partes brilhantes e algumas partes pretas. Então talvez a suavidade só um pouco. Basta brincar um pouco, não vai entrar em muitos detalhes. O que eu quero fazer agora que eu tenho esta camada definida aqui com água na discoteca, eu vou usar isso como um cheque Matt na minha água real no disco, uma camada abaixo dele. Assim, na água no disco, uma camada que fica embaixo de sua camada de tapete mudou de faixa. Opção atendida de nenhum. Tudo isso para Yuma. Agora, o que criamos com cria um efeito realmente trippy onde Walter está essencialmente onde essa camada é brilhante, visível e sobreposição são imagens baseadas. Infelizmente, Infelizmente, isso parece estar cobrindo meu rosto um pouco demais. Então eu realmente vou mudar essa faixa. Fate de Loomer para Loomer invertido. Isso cria um efeito realmente interessante e trippy onde apenas as partes escuras fora da água . No disco, Claire realmente visível e sobrepondo as filmagens base. A chave vai embora. Ele é realmente que isso não é algo que você poderia fazer com máscaras ou modos de mistura ou ajustando a capacidade. Isto é algo onde você precisa de esteiras de trilha, mas eles são realmente fáceis de usar seu realmente poderoso, e eles permitem que você crie alguns realmente interessante de realmente legal olhar efeitos visuais . 15. Camadas de ajuste: Quando você começa a trabalhar com efeitos visuais e gráficos de movimento mais complexos, você pode encontrar-se aplicando o mesmo efeito muitas camadas diferentes em sua composição. Embora isso pareça prático, isso também pode ser realmente tedioso se você precisa tratar seus fatos porque você então tem que passar por todas as diferentes camadas em sua composição e fazer os mesmos ajustes várias cópias fora do mesmo efeito para tornar este trabalho muito mais fácil. O Adobe Aftereffects tem algo chamado camadas de ajuste. Uma camada de ajuste é um ar invisível que qualquer efeito que você aplicar a ela será automaticamente aplicado a todos os últimos. É por baixo dela. Isso lhe dá uma ferramenta poderosa para aplicar efeitos, também, e gerenciar efeitos em um número muito grande fora de camadas, nova composição. Então vamos entrar no adobe after Effects e verificar como trabalhar com camadas de ajuste. Espero que se lembre deste clipe dos nossos três clones ladrões. Vamos supor que quisemos adicionar alguns ajustes de cor a este vídeo para que ele se destaque um pouco, pareça um pouco diferente e seja um pouco mais estilizado. Agora. Existem algumas maneiras diferentes de resolver este problema em adobe após efeitos, e vamos começar a pré-composições e pré-composições um pouco mais abaixo da linha. Por agora. Vamos apenas supor que vamos seguir uma abordagem razoavelmente não ive e começar a aplicar alguns efeitos às nossas camadas no painel de efeitos e predefinições. Sob o toque de correção de cor, você encontrará uma enorme quantidade de diferentes efeitos de ajuste de cor, e você pode usar qualquer um que você deseja seguir por muito tempo. Ele vai pegar o filtro de fotos e aplicá-lo aos meus clones ladrões ou um e nos controles de efeitos. Sob a foto preenchida, eu vou aumentar a densidade para talvez 50 60% para que fique quieto. Agradável e laranja tem tom muito quente, no entanto. Eu só apliquei este efeito no dedo do pé uma camada. Então Michael e clone três ainda são realmente brancos, então eles se destacam e você pode vê-los sendo cortados claramente. Então, vamos selecionar o efeito de campo foto Pressione controle, veja ou comando veja em um Mac, selecione o tubo clone e colado com Contrave Select Clone três colado com Controle V e agora todas as camadas têm o mesmo efeito. Aplique. Digamos que ainda não estou muito feliz. Eu quero que isso seja um pouco mais Contraste e So novamente que está chegando ao painel de efeitos e predefinições. E vamos selecionar o efeito mais brilhante e contraste novamente. Fica sob correção de cor. E vamos aplicar isso aos nossos clones ladrões ou a um. Vamos apenas trazer um pouco o contraste apenas para fazer isso se destacar do pop um pouco mais dramaticamente e novamente, o efeito não é aplicado aos nossos segundos ou terceiros clones. Vamos selecionar controle, ver ou comando Ver e vamos selecionar mesmo perto de você também pode segurar em turno e selecionar clones dois e três Cemal, Tennessee Press controle V para colar o efeito para ambos menos e agora temos um muito legal, olhar estilizado. Então, agora vamos imaginar que alguém vem à sua avaliação. Não gosto tanto dessa laranja. Talvez façamos um azul. Então agora vamos para o nosso tema e clones. Um entrar na dobra do filtro, e quaisquer ajustes que fizermos sobre esses efeitos também terá que torná-los em nossos ladrões perto e um clones ladrões. Três camadas. Caso contrário, eles não estarão mais sincronizados. Então, se no meu Stephen clones uma camada no campo de foto efeito uma mudança meu filtro de um filtro de aquecimento sobre, digamos, um filtro de resfriamento, eu vou ter que fazer a mesma coisa em várias camadas. E se você imaginar que temos uma composição com muitas, muitas, muitas camadas gerenciando esses efeitos de copiar constantemente e colá-las e ajustá-las , vai ser uma verdadeira dor na bunda. Vamos sob isso com o Controle Z e vamos criar um ajuste. Eles, em vez disso, para resolver este problema para o bem, simplesmente para a direita. Clique em intel uma janela chegar a novo e vamos criar uma nova camada de ajuste. Naturalmente, esta camada será criada no topo. Mas no caso de não ser, apenas certifique-se que está no topo da sua composição, e eu realmente vou chamar isso de gradação de cores novamente. Lembre-se de renomear menos simplesmente pressione enter no seu teclado, e agora o que eu vou fazer é eu realmente vou entrar em meus clones. Uma camada pode ser o jogador dois ou três também. Todos eles têm os mesmos efeitos. Pegue o filtro de fotos e o efeito mais brilhante e de contraste. Pressione control X ou comando axe para cortá-los, selecione minha camada de ajuste de gradação de cores na parte superior e agora cole esses efeitos na camada de ajuste. Agora parece melhor, mas perto. Dois e três parecem um pouco estranhos agora porque eles ainda têm que quatro para preenchê-los. Prática, em contraste, efeito aplicado, modo que é aplicado duas vezes agora. Portanto, certifique-se de selecionar o seu mesmo perto de assim, como todos os efeitos com controle A ou comando A e realmente faz quando você roubar perto também . Selecione todos os efeitos e conduza-os, pois todos os efeitos aplicados a uma camada de ajuste aplicarão automaticamente os dedos das camadas que ficam abaixo dela. Assim, o filtro de fotos e o efeito de brilho e contraste estão sendo aplicados em todas as três camadas clonadas. A grande coisa é que agora, na minha camada de ajuste de gradação de cores, eu poderia fazer qualquer ajuste que eu quiser. Eu posso fazer isso mais brilhante, mais forte Eu posso mudar o filtro para ser azul ou aquecimento ou amarelo ou qualquer coisa que eu quero, e ele automaticamente é aplicado dedo do pé todo fora do último. É isso. Debaixo dele agora. Isso pode parecer simples, mas é realmente uma grande economia de tempo. Se você tiver mais camadas. Nova composição não há nada de errado em tê-los acima da camada de ajuste. Apenas saiba que eles não receberão o efeito. Então, se eu arrastar clones ladrões três catalisar a camada de ajuste de gradação de cor, ele não receberá mais esses efeitos. Então vamos pegar a classificação de cores e arrastá-la de volta para o topo. Agora uma das coisas legais que você pode realmente fazer com camadas de ajuste. E isso é o que eu realmente amo sobre Adobe After Effects, você pode combinar todo o conjunto de conceitos diferentes para criar algo muito mais sofisticado. Falamos sobre tapetes de pista. Agora você sabe o que são camadas de ajuste e, e, sim, você pode combiná-las. Vamos pegar a ferramenta de texto e criar uma nova camada de texto e apenas digitar qualquer coisa que você quiser. Retorne à sua ferramenta de seleção. Certifique-se de que esta camada de texto fica acima de sua camada de ajuste e agora, na camada de ajuste sob a faixa, Matte mudou sua opção de nenhum para Alfa Matt. Agora, se eu mover meu texto, você pode ver que a camada de ajuste é realmente aplicada somente onde o fosco de faixa é visível, então agora temos um fosco de faixa em uma camada de ajuste que então aplica efeitos a todos camadas debaixo dela. Agora, agora, isto pode ser um pouco difícil de ver. Então, no meu painel de efeitos e predefinições, vamos descer um pouco e vamos pegar talvez um efeito colora MMA e soltar isso em nossa camada de gradação de cores. Então isso é, obviamente, muito mais na sua cara. Mas agora, se eu mover meu texto, você pode ver que os efeitos da minha camada de ajuste são aplicados apenas. Quando meu texto, minha faixa fosco nessa camada de ajuste é visível. Isso desbloqueia uma enorme quantidade de possibilidades e criando alguns efeitos visuais realmente legais porque agora você pode aplicar efeitos a vários herdeiros e também controlar onde exatamente esses efeitos estão sendo aplicados. 16. Pre: composições são ótimas. Não, não essas composições. Quero dizer que ótimo, também. Mas eles não nos ajudam a criar efeitos visuais. Não, vá em frente agora. Isto já ficou horrível o suficiente. Até agora, usamos apenas composições para um propósito muito simples como contêiner para nossos efeitos visuais . Tecnicamente, Tecnicamente, isso é tudo o que eles são. No entanto, eles podem ser usados para resolver uma variedade de problemas diferentes quando você está criando efeitos visuais mais complexos . Por um lado, eles podem ser usados para agrupar camadas diferentes ou para reutilizar elementos dentro e através suas composições. Então vamos entrar no adobe after Effects e verificar alguns dos usos mais avançados para composições. Vamos voltar aos clones de ladrões afetados que criamos na lição de mascaramento para este curso. E enquanto esse efeito já parece muito legal, vamos adicionar um pouco de magia mawr a ele. E por magia, quero dizer algumas partículas. Então o que eu vou fazer é adicionar algumas partículas flutuando do natural de volta após o primeiro empréstimo, colocá-lo no chão, e eu vou adicionar partículas às costas naturais enquanto ele está deitado no lado do sofá apenas para indicar aquela transição mágica do natural de volta de um clone para o outro. Para isso, vamos importar outro clipe para o nosso projeto e nos materiais do curso que você vai encontrar na pasta Effects e na pasta Effects, você vai encontrar um clipe de filme de partículas naturais. Então vamos trazer isso para o nosso projeto e vamos arrastá-lo para a nossa composição. Agora você pode deixar essa escrita de sua composição, e ela será colocada no início da sua linha do tempo ou não vamos fazer isso agora. Em vez disso, vamos parar para a posição onde queremos o efeito de início, que é logo aqui após o primeiro telefone colocar o natural de volta no chão. Vamos pegar o clipe de filme de partículas naturais e, em vez disso, soltá-lo em nossa janela de camada . Vamos deixar isso no nosso tempo. Não que cabeças. Solte-o nas posições atuais do cursor para cavalgar caminho. Queremos que o efeito real comece. Isso vai adicionar o clipe na posição. Deixámo-lo fora. Então, tempo sábio, isso é muito mais fácil. Deixe-me mover isso um pouco, e é um pouco difícil de ver porque ele fica bem sobre o segundo clone. Então eu vou ampliar apenas um pouco, na verdade arrastou esta camada para baixo sobre o backswing natural, tipo de verificar isso um pouco mais facilmente, e isso é realmente apenas um efeito de partícula muito simples. Deixa-me arrastar isto para a linha. Isso é um pequeno banner com as costas naturais. Então é meio que parece que as partículas estão saindo da parte de trás natural e o que vai cronometrar isso. Então as partículas começam logo após a parte de trás ter sido deixada. Legal. Isso realmente parece bem. E então a partícula parou. Quando o segundo clones arrancar as costas naturais, talvez movê-lo um pouquinho para cima. Sinta-se livre para a justiça da maneira que quiser. Próximo. Vamos mudar a cor dessas partículas para combinar com as costas naturais um pouco melhor. Para isso, vamos entrar no painel de efeitos e predefinições e procurar o efeito estanhado, e você deve encontrar o efeito enlatado sob sua correção de cor. Então vamos apenas pegar isso e aplicá-lo à camada de partículas naturais e nas configurações de efeito para o efeito de matiz, Vamos alterar o mapa largo para propriedade, e ele nem apenas mudou a cor para qualquer coisa que você quer. Ou você pode apenas tomar este um pouco de seletor de cores ou no interior direito e um selecione a cor fora da parte traseira natural. E eu prefiro usar o seletor de cores porque é mais provável que você escolha a cor que corresponde ao seu vídeo real. Então vamos apenas escolher um vermelho claro claro. É isso, OK, e agora as partículas são bonitas e vermelhas. E, finalmente, vamos selecionar na camada de partículas naturais e mudar o modo de mistura de normal para frio. Isso já está muito bonito. Vamos tornar isso um pouco mais mágico, embora, apenas adicionando mais partículas para isso, eu simplesmente vou reutilizar minha camada de partículas naturais. Então, vamos selecionar o controle de pressionamento de camada ou o comando D no Mac. Para duplicar esta camada pressione s para revelar a propriedade scale e sobre a direita dentro, eu vou apenas clicar sob este pequeno link de cadeia. Consigo ouvir o dedo a tomar isso. Então eu estou realmente despiscando a largura e a altura para que a largura e a altura não sejam mais dimensionadas uniformemente, e eu posso mudá-las de forma independente um do outro. E o que eu quero fazer é realmente querer mudar a escala X Tu menos 100. Então essencialmente isso, invertendo a camada horizontalmente. Então, agora eu tenho uma segunda cópia das minhas partículas que apenas viraram horizontalmente e a fim ter certeza que eles não parecem muito iguais na verdade indo dedo do pé compensar esta camada tempo sábio apenas um pouquinho. Só que isso não parece muito uniforme. E talvez eu tenha movido a segunda camada um pouco mais legal. Isso parece muito bom. Mas agora digamos que você não está muito feliz com a cor de suas partículas. Obviamente, você pode selecionar o seu ar natural, entrar no efeito tenda usado para seletor de cores bem aqui para talvez mudar isso mais dois fora de um amarelo. Mas agora só mudamos metade das partículas porque temos uma segunda camada com o mesmo efeito que agora também precisa ser alterada. Então estamos de volta ao mesmo problema em que estávamos tentando aplicar o mesmo efeito a várias camadas, e desta vez não podemos resolvê-lo com uma camada de ajuste. A razão pela qual não podemos resolvê-lo com uma camada de ajuste neste caso é porque se eu criar uma camada de ajuste na minha composição e colocá-la no topo, ela vai aplicar esses efeitos a cada área, incluindo o camadas de filmagem que eu tenho aqui. Eu realmente só queria aplicar um único efeito de tenda única para ambos fora dessas camadas naturais Juntos. Como um grupo, você pode agrupar qualquer número de jogadores da sua composição atual em uma nova composição aninhada. Esse processo é chamado de pré-composição, então primeiro, vamos remover o defeito de estanho do nosso ar de partículas naturais. Então, vamos selecionar um. Exclua o efeito de tonalidade, selecione o outro e exclua o efeito enlatado. E vamos agrupar essas duas camadas em uma nova composição. Para isso, certifique-se de que ambas as partículas naturais são selecionadas. Você pode entrar no menu principal, e sob a camada, você encontrará uma opção para pré-compor. Você não pode usar a tecla de atalho Control Shift e ver ou comando Shift e ver em. Um Mac vai usar esta opção de menu, e isso vai abrir as opções pré-compostas. Primeiro, você quer dar a você composição um nome útil. Vamos chamar isso de partículas naturais comp, e então você verá duas opções diferentes. Um deles está ótimo agora, então não se preocupe muito com esses títulos. Por agora. Apenas certifique-se de que a opção está selecionada para mover. Todos realmente usar para a nova composição, e que deve ser a sua única opção, porque estamos pré-compondo várias camadas. Mas como eu disse, chegarei a isso em um minuto. E este Ablett é uma opção nas versões posteriores, fora do adobe após efeitos para apenas a duração da composição para realmente corresponder ao comprimento dessas camadas. Então você obtém uma composição que é exatamente tão longa quanto essas duas camadas juntas. Eu estou indo dedo do pé antigo que simplesmente porque isso vai se assemelhar mais o que você começa em versões anteriores de adobe após efeitos. Se você tem esta opção, eu recomendo sempre usá-lo. A razão pela qual estou deixando de lado é porque eu sei que algumas pessoas podem não ter a versão mais recente do After Effects, e eu quero que todos sigam da mesma maneira. Então vamos bater bem, e isso agora criou uma nova composição chamada partículas naturais comp, que, que, a propósito, se você for para o seu painel de projeto, você vai encontrar esta nova composição de partículas naturais bem aqui porque é apenas a composição, assim como a composição de clones ladrões. É a mesma coisa. Está apenas aninhado dentro dos clones ladrões. Então, em nossa composição de Stephen Clones, agora temos uma única camada, que é esta composição aninhada. E se você clicar duas vezes nesta camada de composição aqui ou em seu painel de projeto, basta clicar nela no tempo e então é clicar duas vezes que você vai saltar para essa composição. Então você vê, bem aqui você tem um novo país de partículas naturais livres de torneira. Agora, nessa composição de partículas naturais, você pode clicar de volta para os clones ladrões ou de volta para a composição de partículas naturais, e isso agora contém nossas duas camadas. Eles ainda estão exatamente na mesma posição de antes. Faz você se mover para baixo. Reduza o zoom em pequenos pedaços que você pode ver. Então essas são as nossas duas camadas de partículas. E se você voltar para os clones ladrões, tudo isso são partículas, exceto agora agrupadas em uma única camada, você pode desativar a visibilidade juntos, e agora quaisquer efeitos que você aplicar a essa camada essencialmente sendo aplicado a tudo o que está dentro dele. Então vamos voltar para os clones ladrões. Selecione que as partículas naturais vêm. Vamos aplicar 18 defeitos a isso. E vamos mudar o mapa branco para propriedade novamente para comparar vermelho laranja. E isso agora afetará todas as partículas juntas. Talvez eu faça isso um pouco mais vermelho. Parece um pouco mais agradável para mim. Mas, novamente, poucos livres para mudar isso para qualquer coisa que você quiser. Agora, uma coisa você deve ter notado que essas partículas não parecem mais tão certas. E a razão pela qual isso está acontecendo é que mesmo que dentro de nossas partículas naturais venham, temos essas duas camadas de partículas e seu bônus de mistura definido como aditivo em nossa composição próxima de ladrões , as partículas naturais reclamam modo de mesclagem é realmente definido como normal. Então, vamos mudar o modo de mesclagem dessa camada para at, e nossos parceiros são agradáveis e brilhantes novamente. Além disso, agora que todas as nossas partículas estão agrupadas nesta nova empresa, cumprimos outros efeitos. Então, vamos aplicar um efeito de brilho estilizado a esta camada. Vamos ajustar as configurações um pouco, empurrar o raio, talvez torná-lo um pouco mais de dezenas. Uma onda só para adicionar um pouco mais de toque, um pouco mais de energia a essas partículas. Sinta-se livre para twittar isso da maneira que quiser. Por enquanto, vamos voltar a essas opções pré-compostas e passá-las com um pouco mais detalhes. Vamos saltar para a composição de partículas naturais simplesmente clicando duas vezes sobre ela. E aqui você terá suas partículas naturais. Coloque-nos e vamos entrar no painel de efeitos e predefinições. Procure o defeito de estanho. E vamos aplicar a correção de cor para defeito em apenas uma dessas camadas de partículas. Vamos mudar o mapa. Por quê? À propriedade para qualquer coisa que você quiser. Eu só vou com um pouco de azul. Deixe-me desativar a visibilidade das outras partículas naturais também. Eu realmente só quero rever algumas dessas opções para pré-compor. Agora, se eu abrir a posição e a escala dessa camada de partículas naturais, vocês verão que movemos essa camada para a direita. Não está bem no meio da nossa composição. Nós escalamos isso para virar horizontalmente também, e agora temos um efeito de tenda sobre ele. Se você selecionar esta camada e você vir até a camada em selecionar pré-compor novamente, podemos criar uma nova composição e aninhar esta única camada nessa nova composição. Vamos chamar essa composição de teste, e agora você deve ter ambas as opções habilitadas. Você pode dizer para deixar todos os atributos na composição de partículas naturais, ou você pode optar por mover todos os atributos para a nova composição. O que isso significa é, se você optar por deixar todos os atributos em partículas naturais comp então lembre-se desta camada. Cada pré-composição foi posicionada e escalada. Tem um efeito sobre ele. Se você deixar todos os atributos na composição de partículas naturais, ele irá criar uma nova composição com esta camada. Mas deixe as mudanças na escala de posição, anti efeito aqui. Não vai realmente mover esses efeitos para essa composição. Então, para tentar isso, vamos simplesmente acertar ok com licença. Todos os atributos em partículas naturais vêm e bem, agora você tem uma nova composição, e com certeza, se você saltar para o teste vem clicando duas vezes sobre ele, você encontra suas partículas naturais, mas nesta camada não há efeito. Também a posição e escala com a sua 100 100. E fica exatamente no meio da sua composição, então nenhuma transformação foi aplicada até tão tarde. No entanto, em você partículas naturais venham. Este teste reclama que você ainda tem esse efeito de tonalidade. E se você abrir a posição na escala, essas mudanças na posição e escala foram realmente aplicadas a esta nova composição. Então ele essencialmente agrupa essa camada em uma nova composição, para que você possa fazer o que quiser dentro desse novo teste vir. Mas todas essas transformações, todos os efeitos, não foram movidos para a nova composição. Vamos desfazer isso com Control Z ou Command Z. E novamente, vamos recompor esta camada com controle shift e ver ou comando shift e ver. E recomendo que se acostume com esses atalhos. Eles apenas tornam a vida muito mais fácil novamente, vamos chamar essa composição de teste, e desta vez vamos escolher mover todos os atributos para a nova composição. Vamos bater. Ok? E agora o nosso teste está posicionado bem no centro. Além disso, se você abrir a posição e a escala, você pode ver que isso é apenas o padrão. E não há efeito de matiz nesta composição para sempre. Se ele agora cavar neste teste, venha sobre esta camada de partículas naturais você vai descobrir que tem o efeito de tenda, e ele tem que mudar sua posição em escala. Então, todos esses atributos a escala transforma a posição, e os efeitos foram movidos para esta nova composição. Então é para isso que serve essa opção. E essas opções são realmente importantes de entender, porque às vezes você quer manter todos esses efeitos na composição pai. Muitas vezes, você só quer aninhá-los na composição infantil. Vamos voltar às partículas naturais. Venha e desfaça isso. Vamos excluir o efeito de tonalidade, bem re habilitar a visibilidade fora do que camadas de partículas naturais . Então voltamos para onde começamos. E agora se você selecionar todas as camadas com controle A ou comando A e pré composto aqueles deslocamento de controle e ver bem, podemos criar qualquer composição com essas duas camadas agrupadas como fizemos antes, e a razão pela qual a opção de deixar em atributos em seu naturopath tornar-se é desabilitado é porque você tem mais de um único seu seletivo. Não há como agrupá-los juntos, mas ir embora. Todos os efeitos se aplicam porque você acaba com um único ar em vez de múltiplos. Então é por isso que se você pré-compor vários s, ele não terá as opções para sair. Atributos nas partículas naturais vêm e, francamente, seguem em frente. Atributos para a nova composição é de 99,999% do tempo. Exatamente o que você quer. Não vamos fazer isso, no entanto. Vamos voltar à nossa composição de clones ladrões, e vamos olhar para a segunda razão pela qual pré compor as camadas é incrível. Esse zoom volta para fora e nós temos este pequeno efeito de partícula legal aqui, e infelizmente, esta camada é realmente muito longa, e na maior parte é totalmente vazia. Se você clicar duas vezes nele até chegarmos a esses efeitos de partículas, há literalmente nada em ambos os lados. Então, uma das coisas que eu pessoalmente, realmente gosto de fazer gosta de entrar no início aqui, onde os efeitos de partículas começam, saltar de volta para os meus clones ladrões e você verá que o indicador Tomlin está exatamente no ponto certo, e isso vai arrastar este canto lateral para dentro. Você pode manter a tecla Shift pressionada para encaixá-lo onde o tempo não indica isso. Vamos avançar um pouco, também. Onde o efeito de partícula, sim, e ele e você pode arrastar este final, ou você comprimir falha e colchete direito com a camada selecionada para encaixá-lo ao ponto. Este é o tipo de marcas que esta é a parte fora dessa camada que é realmente visível. Só torna isso um pouco mais fácil de lidar, porque o que eu vou fazer é agora eu vou duplicar minha composição de partículas naturais, e eu vou mover esse efeito para onde o segundo clone coloca o natural de volta na esquina, Fora do sofá. Então vamos mudar isso porque eu sei que o efeito começa bem aqui. Vamos arrastar isto para cima. Vamos reduzir isso um pouco, uma ondulação, porque o natural nos trás um pouco mais longe. Então, essencialmente, temos um segundo efeito de partícula ocorrendo no saco natural ali mesmo. Talvez um pouco maior. Legal. Então temos um efeito de partícula logo aqui após o 1º 1 colocá-la e outra parte do efeito bem ali. Agora aqui está a outra grande coisa fora pré-composição camadas para formar grupos. Esses grupos são reutilizáveis com estas partículas naturais. Jogadores calmos referem-se à mesma composição, portanto, se você alterar este conteúdo fora desta composição, isso afetará ambos os efeitos. Isso afetará o primeiro efeito de partícula, bem como o 2º 1 porque ambas as camadas se referem à mesma composição. Vamos fazer isso agora e saltar para as partículas naturais calmas. Vamos voltar um pouco. Vamos criar uma nova camada de ajuste entrar no painel de efeitos e predefinições. E vamos procurar o efeito turbulento para deslocar que é aplicado a essa camada de ajuste . E, obviamente, certifique-se de que a camada de ajuste fica no topo de poucas composições. Então, afeta todas as camadas de partículas debaixo dela. Vamos reduzir o tamanho para talvez cerca de 20 e a quantidade pode provavelmente ser cerca de 50. Então, o que? Nós temos que ter essa pequena tecelagem, um efeito de distorção acontecendo em nossas partículas e a outra coisa que eu faço apenas para variar um pouco. Eu poderia realmente aplicar um efeito de brilho a apenas uma dessas camadas, apenas para que uma detonasse. Estas partículas são ligeiramente maiores e ligeiramente mais tensas do que as outras. Então vamos selecionar um efeito de brilho e aplicar um brilho estilizado a apenas uma dessas camadas de partículas . O prefeito empurrou o raio um pouco mais de intensidade também, então não podemos criar dois grupos separados de partículas um um um pouco mais intenso. Os outros estão um pouco mais silenciados. Este tipo de resposta pouco mais variantes para este efeito. E agora, se eu retornar aos meus clones ladrões, eu posso ver que essas mudanças foram aplicadas ao primeiro efeito de partícula e ao 2º 1 Então, pré-compor as camadas e criar composições aninhadas é ótimo para agrupar camadas juntos e gerenciar efeitos em todas essas camadas, bem como criar pequenos conjuntos, pequenos elementos reutilizáveis fora de peças de efeito visual que você pode usar em todo o projeto. Você pode emitir composições tão profundas quanto quiser. A única coisa que você não será capaz de fazer é criar um aninhamento circular para que eu não seja capaz de trazer os clones ladrões para as partículas naturais. Venha porque então o conforto natural das partículas depende da composição de clones ladrões, que depende do composto de partículas naturais que simplesmente não funciona. Mas além disso, você pode aninhar quaisquer camadas em qualquer lugar que você deseja, deixar os efeitos que o pai moveu-os para baixo, aninhado s mais profundo. Você quer, e isso desbloqueia o potencial real para criar alguns efeitos visuais muito intrincados e muito, muito legais. 17. Como aplicar o efeito parenting: Felizmente, há esperançosamente muito poucas noites sem dormir e nenhuma mudança de fralda necessária quando os pais em Adobe após os efeitos. Parenting simplesmente se refere à técnica de vincular uma camada a outra em termos de transformação. Essa é a sua posição, escala e rotação movendo-se. A animação do pai moverá automaticamente todos os seus Filhos inanimados em relação ao pai. Parece fácil o suficiente. Que Horace Vamos saltar para adobe após efeitos e construir um modelo pequeno e horrendamente impreciso do nosso sistema solar. Mais uma vez vamos começar com um projeto vazio e vamos começar importando todas as imagens que precisamos para esta lição no material do curso. Sob as imagens mais completas, você vai encontrar um monte de planetas diferentes, então selecione todos aqueles, bem como a que tinha nebulosa. Você não precisa selecionar o prego da corrida a menos que você queira ter um caracol no espaço. Vamos importar tudo para o nosso projeto. Pegue a imagem da Nebulosa Cabeça de Bruxa e arraste-a para a nova composição. ICANN para criar uma nova composição. Certifique-se de que esta composição tem cerca de 10 a 20 segundos de duração, por isso temos muito espaço para a nossa animação e agora apareça no painel público, pegue o sol e solte a imagem do sol em cima da sua nebulosa. Quero escalar o pôr-do-sol um pouco mais de novo. Lembre-se de manter a tecla Shift pressionada para escalar esta camada uniformemente e sim, eu sei que o sol realmente não pertence à Nebulosa Cabeça da Bruxa, mas como eu disse, nós não estamos tentando de forma alguma criar nada que seja astronomicamente correto, que está tentando se divertir criando alguma animação legal e aprendendo sobre paternidade . Agora, agora, tudo é muito estático, então vamos adicionar um pouco fora de rotação ao sol. Para isso, selecione o filho colocar na imprensa são para revelar a propriedade de rotação, e agora você pode quadro chave isso para girar o sol para o comprimento fora de sua composição. No entanto, para animação continua, é muito mais fácil adicionar uma expressão simples e novamente, sem estresse. Já fizemos isso antes nos tapetes de pista para Charles quando criamos o ruído animado, Basta manter pressionado ou Tony teclado ou opção. Se você estiver em um Mac e clicar no conjunto de ícone do cronômetro ao lado da propriedade de rotação isso vai abrir um pequeno editor de texto, a expressão editar amarrado aqui. Certifique-se de selecionar tudo e limpar tudo e simplesmente digitar Time stop 20. E agora, se você olhar para fora do editor de expressões e descartar a composição, o sol girará continuamente sem quaisquer quadros-chave. Agora vamos ao primeiro planeta em nosso falso sistema solar. E vamos começar com Vênus. Então pegue Vênus e solte no topo de suas camadas em sua composição. Provavelmente é um pouco grande demais. Realmente queremos que isso seja uma libit menor que o sol, e vamos mover isso para o lado direito e novamente, queremos que Vênus gire continuamente, então selecione a camada. Pressione Arab para revelar a propriedade de rotação. Mantenha pressionado tudo ou opção e clique no pequeno ícone do cronômetro. E digamos que eu queira girar Vênus um pouco mais rápido que o sol. Então eu vou digitar Time Star 30. Clique fora do editor de expressões, e agora, se eu raspar, eu posso ver que a Vênus e o Sol escreveram. Agora, no entanto, precisamos que Vênus gire em torno do sol, bem como nós em torno de si mesma. Para isso, seu primeiro instinto pode ser chegar ao início de sua composição, revelar a propriedade de posição em Vênus e em um quadro chave. Talvez passemos a dois segundos. Filme nous para o fundo. Vamos para quatro segundos movendo-nos para o lado esquerdo. Ir para seis segundos, filme nous para o topo e ir para oito segundos e, em seguida, mover-nos para baixo para o lado direito . Mas se você jogar isso de volta, na verdade parece meio desajeitado e muito estranho, e realmente não funciona agora, uma das coisas que você pode realmente fazer com amigos chave e eu ainda não toquei nisso. Se ele selecionar todos os poucos quadros-chave após os efeitos podem mostrar-lhe o caminho que este objeto vai se mover para ver este caminho de movimento, como é chamado, basta aparecer em suas preferências em preferências de edição e, em seguida, ir para a exibição. E no toque de exibição, você terá opções para revelar o caminho de movimento para que eu possa dizer, revelando o caminho de movimento para todos os quadros-chave. Tudo bem, e agora com esses amigos-chave selecionado esperança. Você pode ver se há um pequeno caminho desenhado agora que me mostra como esse objeto vai se mover agora. É um pouco difícil de ver, mas todos os meus pontos de caminho realmente têm essas alças mais movimentadas que eu posso ativar clicando nesses pontos. E isso me permite tipo de suavizar esse caminho e arrastar isso para fora assim não é poderia não tão rígido. Então ele meio que fica um pouco mais para o movimento em torno dele e, em seguida, tipo de falso. Vênus está girando ao redor do sol e, você sabe, um pouco fora de um círculo, então isso é meio estranho parecer um pouco mais natural. Mas é realmente só. É apenas clanky, certo? Ele não continua. Você teria que adicionar mais e mais quadros-chave. Realmente não funciona muito bem. Então, vamos ao início da composição e desativar os quadros-chave na propriedade position. O que podemos fazer em vez muito mais fácil enfraquecer simplesmente pai Vênus para alguns. Agora é importante notar que o sol em si é uma posição no ponto de âncora para o sol está bem no centro fora do alguns Se você agora tomar Vênus e sobre a direita dentro, você vai encontrar esta coluna para pai. Neste momento, pai de Vênus está adormecido. No entanto, você pode usar este pouco cedo demais, este pequeno chicote picareta Aiken. Clique sobre isso e arraste. Isso te dá algo para conectar esta camada dois. E vamos selecionar o sol, então vamos criar a camada do V para o sol, então deixe passar por cima e você verá o tipo de caído aqui mudado para o sol. Você também pode usar esse menu suspenso para selecionar um pai. Mas agora o que acontecerá se eu esfregar minha composição? Whoa, você pode ver como Vênus automaticamente segue o movimento fora disso alguns parenting esses atrasos? Juntos, agora essencialmente ligado Vênus é transformada, incluindo posições escalando rotação para o convite escala de posição fora de seu pai fora do sol. Então, se eu mover agora o sol, eu vou mover Vênus. Se eu escalar o sol para cima ou para baixo, escalarei Vênus para cima e para baixo. E, obviamente, se o sol gira Vênus estava-o junto com ele. É importante notar que tudo transforma todas as escalas e toda a rotação acontece em torno do ponto de ancoragem fora do pai fora do sol, então Vênus irá se mover em torno do ponto central do sol. Ele vai escalar para fora a partir desse ponto central e remover junto com o ponto central fora do sol. Vamos trazer a balança fora do sol novamente um pouco, então não é tão pequeno, e é importante saber que você ainda pode mover livremente Vênus para qualquer lugar que você quiser. Então, se você raspar, ele simplesmente transformará em relação ao pai de sua nova posição. Então, se eu voltar ao início, movendo isso de volta para o lado direito e começar a esfregar, ele só segue. Se um filme estiver em qualquer outro lugar, posso reduzi-lo ou aumentar de qualquer maneira novamente. Simplesmente cairá junto com tudo o que acontece com seus pais. Vamos trazê-lo de volta ao seu local original e vamos trazer a terra. Então pegue a imagem da Terra e solte isso no topo da sua composição. E novamente, vamos apenas dizer que isso é um pouco menor, então o sol pode muito bem fazer isso aproximadamente o tamanho fora. Vênus e eu queremos mover isso um pouco mais para a esquerda, porque quando a terra balançar, eu não queria colidir com Vênus. Então vamos levar isso um pouco para o lado esquerdo. E vamos também trazer a lua. Agora, a lua obviamente não deve ser maior do que a Terra, então vamos escalar isso para baixo um pouco no lugar isso em algum lugar na borda da Terra e agora selecionar a Earth Press são duas irritação real porque eu quero que a Terra novamente girar em torno de si mesmo. Puxe para baixo a opção antiga. Clique na propriedade de rotação e vamos ter er, cabeça de garganta para o outro lado. Então vamos digitar Estrela do tempo menos 25. Clique fora do editor de expressões e agora terrestre. Gire no sentido anti-horário. Agora vamos adicionar um pouco de rotação à lua. Selecione a imprensa da lua estão segurando. Segure uma opção novamente. Clique nessa parada, que eu venho desta vez. Ele vai fazê-lo girar muito lentamente, Então digite Estrela do tempo 10 e, obviamente, poucos pré para variar isso de qualquer maneira que você quiser. Então agora temos a lua girada muito lentamente e novamente, vamos ligar a lua à terra. Então a lua gira em torno do centro da Terra. Para isso selecionar Malaya e escolher chicotear a Terra ou, nesta lista abaixo, simplesmente mudou isso de nenhum para a Terra. Então, quando eu vou especificar a Terra como o pai fora da lua. E agora, se você rasgar através da lua vai girar em torno da prequela da Terra agora a próxima coisa que vamos fazer é criar a Terra para o Sol porque ele pode cambalear. Você pode construir estruturas inteiras mais altas e ativamente de pais para seus Filhos, e todas essas transformações se propagarão corretamente. Então vamos sair da camada de terra à direita por dentro. Pegue essa palheta, chicoteie Aiken, e vamos selecionar o sol para criar a Terra e agora isso é muito legal. Temos a Terra meio que se desequilibra um pouco. Então, o que eu poderia realmente querer fazer Vamos aproximar a Terra um pouco mais um pouco. Então nós meio que vemos ambos o Oriente Médio. Então agora você tem a Terra e Vênus girando em torno do sol e a lua girando em torno da Terra. Permitam-me que desmorone rapidamente todos os da Malásia. E por causa dessa hierarquia que criamos a lua, ser pai da Terra significa que qualquer mudança na Terra também será aplicada à Lua e porque a Terra, sua vez, é parentada ao Sol. Se eu mover o Sol, vou mover todos os planetas. Parenting é realmente útil se você quiser ter uma camada, siga outra, que você tende a fazer em movimento rastreamento muito, que novamente é provavelmente algo para mais dois anos Taurus completamente. Mas você também pode apenas usá-lo para afetar uma camada com outra, configurar pequenas hierarquias de animação e criar todos os tipos de efeitos legais. E, o melhor de tudo , ser pai é realmente super simples. 18. Null Objects: Todos amam um pouco de nada, certo? Então você vai amar objetos nulos porque isso é essencialmente o que eles são. Nada. Você pode criá-los como qualquer outra camada, e será depois de efeitos, mas eles não são realmente visíveis quando renderizados, então não faz absolutamente nenhum sentido aplicar qualquer tipo de efeitos visuais. Para eles, no entanto, agora objetos. Eu extremamente útil porque eles ainda têm uma posição, escala e irritação e, como tal, pode ser usado para manter dados de rastreamento ou ter efeitos não visuais aplicar a eles como controles de expressão. Dois tópicos não estavam realmente indo para entrar em muita profundidade neste curso, mas você também pode usá-los para controlar animações usando-os como pais para outras camadas em sua composição. Em suma, esses pequenos caras tornam sua vida muito mais fácil quando você está construindo efeitos visuais ou gráficos de movimento mais complexos . Oh, whoa, off off, off você vai. Tudo bem, tudo bem. Vamos entrar na Adobe After Effects e ver o que podemos fazer com eles. Vamos revisitar nossa configuração horrendamente imprecisa para o sistema solar da última lição . Se te lembras, tínhamos montados um monte de planetas. Então tivemos a Terra e Vênus girando em torno do sol, a lua girando em torno da Terra e todos os planetas girando em torno de si mesmos. Agora digamos que ainda quero que todos os planetas giram em torno do Sol. Mas eu não quero que o próprio sol gire, no entanto, porque tanto Vênus quanto a Terra são pais do sol. Se eu impedir o Sol de girar, esses planetas pararão de girar também. Um trabalho sujo seria simplesmente duplicar a camada do seu filho. Vamos renomear esta camada para estática. Alguns pressionamentos são para revelar a rotação. Abra este pequeno giro para que possamos ver a expressão e que simplesmente clique nessa expressão na janela da linha do tempo e simplesmente exclua tudo o que está lá para remover essa expressão. Então vamos esconder o filho original. E se souberem , os planetas ainda estão girando, essencialmente girando em torno dessa camada de filho invisível, e nós colocamos um filho estático bem no topo. Isso, no entanto, pode parecer um pouco acima porque nós essencialmente usamos uma camada de imagem que temos escondido. Então não havia realmente um ponto, isto sendo uma imagem, e é exatamente aqui que agora os objetos se tornam úteis. Vamos criar um novo objeto de prego, e para isso simplesmente direito, clique em sua janela de camada, venha em novo e crie um novo objeto nulo. Vamos arrastar este objeto nulo até o topo, e você pode ver este pequeno quadrado aqui na sua janela de visualização. O que eu poderia fazer, eu poderia temporariamente sozinho agora. Objetivos. Então é tudo o que vemos. E eu quero desativar a grade de transparência para que fique em preto. É assim que o objeto anal se parece. É essencialmente apenas um marcador e a razão pela qual ele tem que vender as caixas porque um objeto numérico enquanto ele é invisível, ele ainda tem uma posição. Tem uma âncora. Tem uma escala, e na verdade tem uma rotação. Então ele ainda tem todas as propriedades básicas de transformação que a camada tem, mas ele simplesmente não tem nada visível associado a ela. Vamos desfazer tudo o que não vendeu esta camada e vamos renomear esta para algum centro. É colocado não é nenhum objeto bem no centro do sol, e eu estou realmente colocando este canto aqui. Espero que consigas ver isto. Há um pequeno ponto de ancoragem no canto. Quero ter a certeza de que este canto esta é a posição real fora dos objectos nais. É bem no centro, fora do sol. Reduza um pouco e agora vou fazer esse objeto nulo girar. Assim, com o objeto nulo, imprensa selecionada são duas irritação real. E novamente, outro objeto tem todas essas propriedades antigas. Clique no cronômetro Aiken para adicionar um pouco de expressão a esta rotação. E novamente, eu vou apenas digitar estrela do tempo, talvez 10. Talvez isto. Faça isso girar bem devagar. E agora a escritura. Você deve ver que este objeto nulo aqui que temos lugares realmente girando. Agora vamos deletar nosso filho original a versão oculta que usamos para criar a Terra e a Vênus também. Se você excluir esta camada agora, este ainda é o pai da Terra e da Vênus aqui do lado direito, fique de olho nessas duas caixas. Se eu apagar o sol, essas duas caixas ficarão vazias porque a Terra e Vênus já não são pais de nada. Se você passar, com certeza, certeza, eles pararam de girar em torno do sol. Eles apenas giram em torno de si mesmos Agora, no entanto, nós temos este objeto não-colocado bem em cima do sol, então agora podemos usar este est aparente. Para fazer isso, basta selecionar a Terra e a Vênus. Eu estou segurando o turno para selecionar vários traseiros, vir para a direita dentro do dinheiro que eles usaram para pegar arrancar ou fora dessas camadas ou usado para cair para baixo e selecionar o centro do sol. Nenhum objeto. Agora, ambos fora dessas camadas Terra e Vênus, aparentemente para este objeto nulo que é por natureza invisível. E se você rasgar através de sua composição, você agora tem esses dois planetas girar em torno do sol novamente. Obviamente porque a Terra e a Vênus Anil foram parecidos com este objeto nulo. Se você mover este filho isso não afetará o ponto de rotação da Terra e os meios porque eles estão girando em torno deste objeto nulo aqui. Então vamos colocar o sol de volta no envio do objeto nulo. Então isso faz sentido de novo. E a próxima coisa que eu vou fazer é agora você tem a lua girando em torno da Terra. Mas a velocidade fora da rotação da lua ao redor da terra é novamente a irritação do título fora da Terra. Podemos desvincular essas rotações inserindo um objeto entre a rotação da terra e a rotação fora da lua em torno dela, a fim de vamos criar mais um objeto nulo. Vamos levar isto para o topo. Realmente não importa. Vamos chamar isso de um centro terrestre e isso é agarrá-lo e arrastá-lo para o centro da Terra bem aqui. E vamos pai é objeto nulo para a Terra porque eu quero que este objeto agora sempre siga junto com a Terra. S T Terra está girando em torno do sol, então selecionado o centro da Terra sobre a direita dentro. Não vamos usar o chicote desta vez. Vamos usar esta lista. Então abra isto e mude isto para a Terra. Então agora o objeto nulo essencialmente segue junto com a terra. Mas novamente, a rotação de objetos numéricos ainda está ligada à terra, então ainda é meio que parece muito o mesmo. Vamos adicionar alguma rotação independente a este objeto nenhum em si. Para que revelem a propriedade de rotação no objeto Sentinel Terra, ault ou opção. Clique no cronômetro Aiken, Talvez desta vez eu vou com Time Star, talvez menos 15. Clique fora do editor de expressões e agora você tem esse conhecimento girar um pouco diferente para a própria Terra. Talvez eu realmente vá girar isso para a frente, então é meio que contra o grão. É no sentido horário. Enquanto a terra gira no sentido anti-horário, carro parece um pouco mais natural. E agora o que eu realmente quero fazer é ligar a lua a este objeto nulo para a rotação desse objeto agora que é pai da Terra. Consegue ver como estamos construindo esse tempo, acorrentando as dependências dos pais? Mas estamos usando agora objetos onde faz sentido, certo? Obviamente, você poderia usar qualquer fora das camadas visíveis no lugar deste objeto nulo. Mas porque você realmente não precisa ver nada para criar este link entre animações e não objetos faz muito mais sentido. Então vamos selecionar a lua, pegar o que eu puder no Malaya e vamos selecionar o Centro Terrestre. Então agora a lua estará alinhada com a rotação desse objeto, e se você amarrar sua composição agora, isso parece muito mais natural. Você pode ver como a lua está girando em torno da terra? A terra está girando no sentido anti-horário, então é o oposto. Mas a rotação da lua não está mais ligada à rotação da Terra, e parece muito mais natural. Agora, apenas no caso de você estar curioso, você pode aplicar efeitos a objetos entorpecidos para que você possa entrar em seus efeitos e predefinições. Painel. Vamos parar todo o caminho até a nossa torneira estilizada. Vamos abrir essa fonte de um efeito de brilho que é aplicado ao Centro Terrestre. Agora objeto, e você pode fazer o que quiser aqui porque o efeito do fornecimento para anular objeto, ele não vai fazer qualquer diferença porque o objeto nulo em si é invisível Agora você pode se perguntar qual é o ponto de até mesmo permitir efeitos a ser aplicado a objetos nulos em primeiro lugar ? Então, bem, vamos excluir o efeito de brilho e aparecer no painel de efeitos e processos. E há uma categoria especial de efeitos chamada controles de expressão. Se você abrir isso, há opções para três ângulos de ponto D, cores do tabuleiro de xadrez, camadas apontam nos controles deslizantes, e esses são realmente efeitos para que você possa aplicá-los a outro objeto. Então vamos arrastar isso para o Centro Terrestre. Mas eles são apenas efeito que te dão. Eu controlo para que você possa ter um controle de cores nesta camada, que é essencialmente um seletor de cores. Você pode ter controles de ponto ou outros controles sobre este objeto nulo, e então você pode amarrar esses elementos I para controlar outros efeitos em sua composição. No entanto, este é um tópicos bastante avançados. Não vou tocar nisso. Ele só queria mostrar que há certos efeitos que fazem sentido para serem aplicados a um ar não visível porque eles realmente não têm nenhum efeito visualmente sobre essa camada lá apenas para você. I controles, e esses são geralmente começar em outro objeto, ou talvez até mesmo uma camada sólida escondida. Mas isso está um pouco fora do escopo deste curso, então vamos selecionar todos os efeitos com controle ou comando e um e, em seguida, pressione a tecla delete para excluí-los. É tudo ou opção e Ford barra para diminuir o zoom e vamos recolher todas as nossas camadas. Então agora nós temos esta galáxia realmente agradável configurado também sabemos que enquanto agora você pode realmente ver os contornos desses objetos agora, eles não serão realmente renderizados, então você não vai obter quadrados quando você está renderizando isso. Se você estiver preocupado, você sempre pode esconder a visibilidade sobre esses objetos de unhas, mas eles não serão realmente renderizados os elementos invisíveis. E a única razão pela qual você está vendo esses pequenos retângulos onde os objetos knell tão bem para que você saiba onde eles estão, não objetos são realmente úteis para controlar sua animação, especialmente quando se usa parentalidade. Eles também são realmente úteis para alguns conceitos mais avançados, como usar controles de expressão ou rastreamento de movimento, que eu vou fazer parte deste curso. Se você está realmente curioso, entanto, você pode apenas ir e verificar o meu canal do YouTube tem a Charles que expressão capa, controles e rastreamento de movimento e muito mais em sua. Por enquanto, saiba que não há objetos lá. Eles são invisíveis, mas eles são realmente úteis para controlar suas camadas e criar algumas animações realmente complexas . 19. Exercício: Configuração do efeito Morph: Tudo bem, dê um tapinha nas costas. Você passou por todas as noções básicas do Adobe After Effects. Podemos terminar o curso aqui, mas que tipo de final sem brilho seria esse? Em vez disso, vamos usar nosso novo conhecimento para criar um efeito de morfo simples, mas legal no adobe after effects. Espero que isso ajude a cimentar seu conhecimento e dar-lhe uma idéia do que você não pode fazer com todas as habilidades recém-adquiridas. Mas agora, antes que essa grama cresça além da minha linha de visão, vamos direto para ela. Ele estamos em um projeto de conhaque vazio. E vamos primeiro filmagens importantes que precisamos para criar o efeito de transformação em seus materiais de curso . Sob o vídeo Queda A, você vai encontrar dois clipes um chamado Water Ferry Transformation Not and Before and Water Ferry Transformation. Dash togias dot mp para Vamos importar esses dois clipes para o nosso projeto e porque eu já sei que vamos estar usando um monte de brilho e brilho e efeito de alto contraste para o efeito mais , eu vou bater minha profundidade de canal acima de oito bits por canal 2 32 apenas para que todos os Grady dentro dos efeitos de brilho vai olhar um pouco mais agradável. E agora vamos pegar o ponto de transformação de água mp para um sem um traço. Togias. Vamos deixar isso na nova composição. O Aiken. Vamos verificar isso. E este é apenas um simples clipe de água entrando na cena com seu estranho bastão de balsa , lançando um feitiço em si mesmo e transformando a si mesmo. Aqui é onde vamos criar a transformação real ou mais efeito. E então, enquanto este clipe termina com ele falhando e apenas saindo da tela, tudo pronto. Mas vamos deixá-lo um pouco feliz e realmente fazer o efeito de transformação. Então vamos pegar o segundo clipe. Transformação da água Desh Toby A. Pare e antes e solte isso na mesma composição para que possamos conferir. E este é o segundo tiro do Clipper do mesmo local. Então essencialmente fingindo vir da transformação deles, Self meio que começou a fazer o mesmo movimento que Walter fez lá. Mas então, se você me imaginar morphing onde quer que a água faça um feitiço, eu posso estar muito confuso. Então isso é exatamente o que estou fazendo é dar um pouco de um poço, que diabos, tipo fora de olhar. Então vamos nos misturar comigo aqui mesmo para terminar. Quanto mais perfeito, você vai notar que este clipe realmente inclui dois takes, e você pode usar qualquer um para isso. Provavelmente vou usar o 1º 1 primeiro. Vamos preparar um pouco e alinhado esses dois clipes. o tempo, Como tempo, queremos ser capazes de cortar a água, lançando um feitiço em cima de mim, parado lá e ficando confusos. Agora, se você olhar para esses dois clipes, há dois problemas que imediatamente pulam para cima de mim. Por um lado, a câmera está se movendo um pouco, então esses dois clipes não cortam de forma limpa. No entanto, podemos corrigir isso com bastante facilidade selecionando a camada superior em. Vamos movê-lo para a direita, talvez 34 pixels. Quatro pixels realmente parece estar certo, modo que você simplesmente não percebe o movimento fora da câmera mais, e não é 100%, mas deve ser bom o suficiente para este efeito. Agora. A segunda questão é um pouco mais difícil de lidar, e isto é, se você olhar exatamente onde Walter está e onde eu estou. Eu não estou exatamente no mesmo lugar, uma espécie de movimento para trás, um pouco. E idealmente, eu recomendaria em uma situação como esta. Se você pode simplesmente refilmar a reforma, você é visto com o ator exatamente no mesmo lugar. Vai poupar muito tempo, incômodo e esforço para tentar corrigir isso como um efeito, mas com o propósito de aprender a lidar com tais situações porque eles vão aparecer quer você queira ou não, vamos lidar com isso, e a maneira como vamos lidar com isso é um pouco com falsificação visual, essencialmente vai adicionar um monte de partículas e brilho e outros efeitos em cima disso durante eles fora para que você possa realmente não vejo que há um pouco de movimento acontecendo logo abaixo dele, e não é tão óbvio que existe um movimento liberal agora. Não será perfeito, mas deve ser bom o suficiente, então ele vai tipo de fudge sobre isso, então apenas esteja ciente disso. Agora vamos alinhar essas duas camadas tempo sábio para isso, vamos selecionar a camada superior a de Togias Presti para rever a opacidade nos permite trazer isso para baixo para talvez 50%. E agora tudo o que quero fazer aqui. O que tem molhado o bastão da balsa na cabeça dele? Quer pegar a parte de cima? Queria alinhado isso para que eu estivesse fazendo exatamente a mesma coisa no meu Toby uma caçadora e então eles tipo de apenas sorrir, sorrir, sorrir e provavelmente por rotunda. Aqui é onde definitivamente gostaria de ser cortado. Por isso aqui posso acabar com a minha camada Walter outra vez. Você pode simplesmente arrastar a extremidade para dentro ou pressionar falha ou opção e suporte quadrado direito para cortar a extremidade fora da camada de água. E, obviamente, vamos trazer a capacidade da camada superior de volta para 100%. Então, em algum lugar aqui, queremos cortar o Walter para mim. Mas obviamente queremos apimentar isso com alguns brilhos e partículas só para fazer isso parecer um efeito de transformação real. Isto parece um pouco mais interessante agora, a maneira mais fácil que você poderia criar qualquer coisa como um mais perfeito. É essencialmente apenas capacidade animada fora da camada do Toby em cima para tipo de entrar, então revelar a capacidade pressionando chá e ícone de cronômetro capaz e começou em 0%. Então vamos começar com o Walter. Então talvez vamos em frente. 10 ou quadros precisa pressionar página para baixo para que 123456789 10 e uma capacidade jack até centenas de aldeias, desvanecimento cruzado de um para o outro, que você sabe não é o pior. Mas também não é um grande efeito . Vamos desativar os quadros-chave para a propriedade de opacidade. Esse é o Jack que volta 200. E vamos estender a camada do Toby para talvez escrever o Walter tipo de bate na cabeça com seu bastão de fada, modo que nesse ponto, até talvez por aqui, de modo que nesse ponto, até talvez por aqui, temos tempo para acabar com esses dois. camadas e o que agora realmente precisamos fazer porque estas são camadas totalmente sólidas. Não posso aplicar efeitos só às togias como estão. Nós essencialmente precisamos usar máscaras ou alguma maneira de extrair minha forma, bem como forma Walter dessas duas camadas para que possamos aplicar coisas como efeitos de brilho ou efeitos de brilho e tipo de mistura entre essas duas camadas um pouco mais organicamente, e não há maneira super fácil de fazer isso. O que, nós vamos fazer isso. Teremos que usar algo chamado rotoscopia, e esse será o tópico da próxima lição. 20. Exercício: Rotoscopia em efeito morfo: Ah, rotoscopia. Alguns odeiam. Alguns adoram. Rotoscópio refere-se ao ato de pintar sobre ou delinear elemento visual em suas filmagens , geralmente quadro a quadro com a finalidade de extraí-la dessa filmagem. Já viu o filme em que é tudo preto e branco e apenas uma única flor ou um único vestido ainda colorido? Isso geralmente é feito usando rotoscopia. Vamos usar rotoscopia para extrair água e eu das filmagens dos poucos quadros cruciais durante a transição no efeito de morfo. Isso nos permitirá garantir que a transição seja perfeita e aplicar efeitos como distorção de brilho apenas ao Walter e a mim mesmo sem afetar o resto das filmagens. O rotoscópio é muito simples, mas pode ser muito demorado. Então, sem mais tempo para perder o toco, será depois dos fatos e começar a rotoscopia. Na verdade, há várias maneiras diferentes que você pode fazer rotoscopia em adobe após efeitos, mas isso depende um pouco de qual versão você tem. Se você tiver depois de efeitos CS cinco e acima. Na tuba, você vai realmente encontrar algo chamado Rodeo Brush Tool, que faz rotoscopia muito mais fácil, e novamente, é um pouco mais frequentemente tópico intermediário. Mas tenho algo Charles no meu canal no YouTube. Se você quiser conferir isso gratuitamente ou outra opção com Yulia selecionada sob intimação, você encontrará algo chamado Mocha i E, que é para rastreamento de movimento. Mas você também pode usá-lo para rotoscopia novamente, meio fora do escopo deste curso, mas também novamente, eu tenho alguns dois testes para isso de graça no meu canal do YouTube. Então vá verificar se você quiser. Agora, porque tudo o que aprendemos neste curso até agora porque é para principiantes absolutos, é mascarar. E, sim, você pode usar máscaras para rotoscopia. Provavelmente não é a ferramenta ideal para o trabalho, mas para a simplicidade e apenas usando as habilidades que aprendemos neste curso para criar efeitos especiais. Vamos escrever um escopo usando máscaras agora porque eu quero criar essa transição de Walter para mim durante esse período. Esta é provavelmente a seção onde eu preciso escrever um escopo eu mesmo. S villas, Walter, fora de nossas camadas de filmagem. Então eu tenho separadamente, nós que apenas continha Walter em apenas seu contorno corporal, bem como uma camada que só contém a mim e o contorno do meu corpo. Porque isso então me dará a capacidade de adicionar efeitos de brilho aos nossos corpos ou no brilho apenas a certos elementos e criar esse efeito de morfo realmente intrincado. Porque agora, se aplicado qualquer efeito de brilho a esta camada, ele se aplicaria a absolutamente tudo, incluindo todo o fundo e o resto da filmagem. Então, precisamos nos cortar primeiro. Então vamos sair isso. Rotoscopia Togias. Para isso, vamos tomar o Walter Transformation Desh Togias Land duplicado com controle de Eu não estou renomeando esta camada com Enter to Togias Roto e eu provavelmente não preciso de toda a duração. Então, provavelmente aqui, onde eu quero que a transição seja praticamente completa. Eu posso realmente apenas cortar esta camada aqui tão curto e assim esta é realmente a seção onde eu quero rodar escopo. Então vamos para o início e eu mantenho a tecla shift pressionada para tipo de encaixar para o início dessa camada. Vamos ampliar, e agora precisamos criar máscaras. Você pode criar uma única máscara para todo o contorno e o quadro escuro que quadro a quadro . Ou, você sabe, cada cinco ou quantos quadros você precisa tipo de acompanhar junto com o movimento. Mas isso pode ser muito desajeitado e não funcionar muito bem. Eu recomendo usar várias máscaras para as diferentes partes do corpo porque à medida que eu me movo, minhas pernas se moviam diferentes da parte superior do corpo. Meu braço se move de forma diferente. Nossa, você sabe que minha cabeça se move de forma diferente. E criar máscaras separadas para todas essas partes do corpo só tornará a descoberta de estradas um pouco mais fácil. Então vamos pegar a ferramenta de caneta. Certifique-se de que a camada de togias roto está selecionada. Assumir aqui. Vamos criar uma máscara para a minha perna direita. Obviamente, eu vou acelerar este vídeo um pouco para você não ter que sentar e me ver sem dor tirar todos esses pontos da máscara. Você vai se divertir de qualquer maneira, se você está fazendo exatamente da mesma maneira, e então apenas tipo de terminar fora sobre a minha seção inferior da barriga aqui. Vamos expandir o Tobias, escreveu Alaia, ou apenas pressioná-los para reais as máscaras. Eu ia puxar isso um pouco para cima. Você pode realmente renomear máscaras uma ondulação, o que é realmente muito útil. Então vamos renomear Máscara um e chamar essa perna direita e não é possível o ícone do cronômetro para o caminho da mesquita. Vamos ampliar a linha do tempo só um pouquinho. Você pode fazer isso mantendo pressionado tudo ou opção e rolando na roda do mouse para o segundo . Ver os amigos do Mikey um pouco melhor. Vamos até o fim. E, obviamente, esta mesquita está desligada. Ele realmente não se alinha com o lado fora da minha perna ou ainda com o fundo. Parece bom, mas agora o que eu quero fazer é sentir que você quer remodelar esta mesquita para incluir minha perna tão limpa quanto eu puder. Então ele está começando a criar esta animação fora desta máscara para seguir minha perna. Felizmente, meu pé está se movendo e isso parece bem. Vamos entrar um pouco, também. Talvez por aqui, tentar encontrar pontos tão longe entre outros amigos chave s que você pode onde a mesquita é o mais fora e você pode realmente quadrado selecionar um monte fora pontos também. É bastante clicar neles todos individualmente. Se você já estiver no modo de seleção de pontos, você pode simplesmente clicar e arrastar um grande contorno ao redor de todos os pontos que deseja mover. É tipo de agarrar e arrastar um monte deles simultaneamente, o que não torna muito mais fácil. Então aqui, por exemplo, um homem. Eu quero ter todos esses um cético e quadrado seleto nous Puxe isso em um pouco. Você não tem que ser perfeito com isso porque vai haver muito brilho e brilho e outros efeitos sobrepondo ele realmente não precisa ser perfeito, mas quanto mais preciso você escreveu um escopo o controle mais detalhado que você tem sobre o seu Efeitos finais Então não vale a pena gastar um pouco de tempo nisso. Legal. Vamos avançar um pouco. Sim, isso vai disparar outra vez. E é realmente apenas uma questão de passar, encontrar todos os pontos onde as mesquitas estão fora e apenas tipo de arrastar isso para tipo de seguir a forma s de perto s você pode e realmente agora exercício assistente de tipo de esfregando suas filmagens, encontrando todos os pontos onde a máscara está desligada e realinhando da melhor forma possível. Agora, obviamente, vou acelerar esta filmagem. Caso contrário, você vai ter que me ver fazer isso para sempre. E, sim, máscaras definitivamente não são a maneira mais conveniente em adobe após efeitos para fazer Rhoda escovar roto ferramenta ou mocha muito mais conveniente. E eu encorajo-te a ver o meu canal no YouTube. Se você quer aprender a usá-los, eles vão fazer todo esse processo ser muito menos doloroso. Apenas algumas dicas que às vezes você pode achar que sua mesquita não é realmente preciso o suficiente para tipo de capturar o que você está tentando para rodar escopos por aqui. Sinto que preciso de outro ponto para acabar com isso. E você sempre pode voltar para a ferramenta caneta ou pressionar G no teclado e clicar em uma borda existente para apenas em um ponto para que o presidente para retornar a este modo de palestra. Então conta é inserido outro ponto nesta máscara então você pode simplesmente não pode, você sabe, detalhes. Outono pergunta sempre que você precisa. Então vamos continuar esfregando isso e ajustando essa mesquita legal. E eu diria que realmente olhando Tudo bem, vamos solo esta camada temporariamente e apenas verificar. Sim, isso não é tão ruim. Vamos sozinho a camada e porque eu não quero realmente acidentalmente modificar esta máscara como eu estou adicionando todos os outros que eu preciso para este rotoscópio como para bloquear minhas massas, Este pequeno bloqueio eu posso ouvir se eu habilitar que na máscara. Agora não posso mais clicar e selecionar os pontos de máscara por si mesmos. Eu obviamente ainda posso mover a camada, mas eu não posso modificar esta máscara excelentemente também. Só para o caso de você estar interessado também. Você também pode bloquear camadas inteiras, portanto, você não pode mais selecionar essa camada. Mas quero deixar a camada desbloqueada. Eu só quero prender este mestre que eu não posso mais. Eu não posso nem mesmo selecioná-lo ou mudá-lo mais, então isso é apenas corrigido com a camada togias roto. Selecione-o. Essa é outra máscara, e você pode começar a adicionar uma para a perna esquerda, uma para o braço, a parte do ombro. Isso realmente não importa. Deixe-me adicionar um para a cabeça para isso. Vamos voltar ao início porque há muito movimento nos primeiros quadros, e então eu estou meio que estabilizando um pouco melhor. Então, vamos ao início e vamos começar a desenhar uma máscara ao redor da cabeça. E novamente, eu vou apenas incluir um pouco fora do pescoço e apenas um viveu fora dos ombros para que essas máscaras possam se sobrepor no final. Supervisionar um. Inclua Meu Ano e o topo da minha cabeça novamente. Vamos dar a essa máscara um nome útil e chamar essa cabeça agora. Uma coisa que pode acontecer é que os efeitos secundários atribuem automaticamente uma cor à sua máscara , e essa cor pode ser muito difícil de ver. Dependendo dos rodapés com os quais você está trabalhando. No entanto, no Mestre, na verdade, clique neste pequeno quadrado de cores aqui e mude a cor desse mestre algo muito mais visível, então é muito mais fácil trabalhar com ele. Então, mantenha isso em mente. Se isso está ficando um pouco complicado, vamos expandir a máscara, habilitar o caminho da máscara e começar a rotoscopia. Esta unidade bem. No entanto, para não te aborrecer fora de sua mente. Eu vou embora no reboque, todo o rotoscópio para Togias e para mim, usando exatamente as mesmas técnicas de apenas adicionar mais máscaras, animar seu caminho de máscara. E então quando eu terminar, pará-los e adicionar o próximo porque vai ser um pouco chato. Além disso, você não terá que fazer isso se você quiser apenas criar o efeito final. Incluirei jogadores de discoteca pré Roe para você trabalhar. Mas isso é preto fatal. E quando voltarmos, terminarei de rotoscopia. Este é o salto final rotoscoping que eu acabei fazendo para Togias é um grande número de máscaras diferentes. E se abrir isto, tenho máscaras para a perna direita e esquerda, cabeça direita para o torso esquerdo, braço esquerdo. E então eu tenho o braço direito e o antebraço direito bem aqui, o tipo de sair da área principal. Tudo isso provavelmente me levou cerca de uma hora ou duas, definitivamente mais tempo do que seria se com a ferramenta de escova de estrada ou talvez até mesmo mocha e. Dito isto, provavelmente não é uma má idéia passar por este exercício pelo menos uma vez, usando nada além de máscaras para que você saiba como trabalhar para eles. Você se sente confortável com eles porque você está indo para usá-los muito quando você cria seus próprios pequenos efeitos ou gráficos de movimento. No entanto, se você não quer gastar o tempo e você simplesmente quer seguir junto com este tutorial , eu vou renderizar esta camada distopia roto camada para fora separadamente com alguma transparência que você possa apenas importe isso e use isso em seu próprio projeto. Você não terá que passar pelo processo de rotoscopia agora. Uma coisa se você escreveu um escopo este mesmo com horas de máscara recomendar que você faça é habilitar o desfoque de movimento. Ative essa camada porque esse desfoque de movimento será aplicado às máscaras. E, novamente, ela não consegue ver os interruptores de alternância e fossos e habilitar o desfoque de movimento na composição geral . Então, onde quer que suas máscaras se movam, você terá um pouco de um borrão agradável ao longo da borda parece um pouco mais natural. E, claro, eu também tenho um limitadores de água Rotella colapsar todos os. Então isto é a mesma coisa feita pelo Walter. Você pode ver que não é perfeito, certo? Isso é meio que você pode ver um pouco de bordas aqui e ali. Mas para o propósito, este fato mais, provavelmente serei bom o suficiente. Uma coisa que eu recomendo que você faça, no entanto, é que uma vez que você escreveu um escopo atrasos e você tem um monte inteiro fora de massa animada sobre essa camada, pré-composta em camada. Então vamos como Togias, Roto, pressione control, shift e veja ou novamente em um turno de comando do Mac e ver para pré-compor. Vamos chamar este, Togias escreveu para acalmar e fazer com que você mova todos os atributos para essa composição, então todas essas máscaras, toda essa complexidade, escondidas. Você realmente esta trabalhando com esta camada visual fora Toby está em um fundo transparente porque alguns efeitos são aplicados antes de máscaras e alguns efeitos aplicados após máscaras. E se você tiver máscaras nesta camada em sua composição principal, pode não funcionar da maneira que você esperava. Então, uma vez que você escreveu um escopo, sempre pré-compôs essa camada, incluindo todas as máscaras, que você trabalhe com um Leo agradável e limpo e vamos fazer o mesmo para a água. O Roto. Vamos chamar esta estrada de água para vir Mover enquanto atributos para a nova composição. E agora temos separadamente. Quanto a Togias, Roto e Walter Roto prontos para serem usados para criar o efeito de transformação final. 21. Exercício: composição de efeito morfo: Incrível. Estamos quase lá. Nós escrevemos agora um escopo Walter e eu, para que possamos lidar com eles. Os elementos visuais independentes são separados do resto da filmagem? Agora é hora de criar o efeito de morfo real, e isso é um efeito legal como faíscas e brilhos e gradação de cores e negativo todos se juntam . Então vamos saltar para adobe após efeitos e terminar o efeito final. Foi exactamente aqui que parámos na última lição. Tenho aqui as duas camadas para as filmagens da base. E então eu tenho uma camada que temos escrito de scoped out Togias durante a transição traça, e um que temos escrito um scoped out Just Walter. Agora, porque eu quero tornar este curso o mais fácil possível para você seguir, eu não vou esperar que você faça tudo isso rotoscopia você mesmo em vez de realmente produzir esta camada de água em um fundo transparente. Sabella é este Togias demissão em um fundo transparente para que você não tenha que criar estes você mesmo poderia simplesmente importar os que eu preparei para você. Então, vamos excluir esses dois reclamantes e vamos importar esses dois clipes de escopo Rhoda em seus materiais de curso. Sob a pasta de vídeo, você vai encontrar um efeito morph Dash Togias, Roto e um mais perfeito Desh Walter Road Eclipse. Vamos selecionar os dois e importá-los para o nosso projeto. E vamos arrastar os dois clipes ontem e arrastar várias camadas ao mesmo tempo para nossa composição. Mas novamente, eu não vou deixá-lo cair na janela da camada. Em vez disso, eu vou para onde eu sei que minha transição vai acontecer. Você não pode arrastá-lo para algum lugar por ali. E só para mostrar a vocês, vamos soldar o maior efeito. Desh Togias Rotella. Então, de novo, este é apenas um clipe roto. June-los fora posição fora Togias, e é alugado em um fundo transparente. E então eu tenho a mesma vacilação em um fundo transparente, então você pode simplesmente usar esses dois clipes em vez de ter que roda escopo tudo sozinho. Embora o ato de rotoscopia, especialmente usando máscaras, é definitivamente uma experiência de aprendizagem que pode valer a pena ter, porque no futuro você pode vir acima com diferentes projetos de efeitos visuais onde você terá para fazer isso, trabalhe sozinho agora. Uma coisa que você terá que fazer você terá que alinhar estes tempo sábio. Então vamos solo a transformação da água do baixo e o clipe de água Roto. E vamos chegar a onde a água Zwerling que ficar por perto porque ele provavelmente vai ser mais óbvio para alinhar esses dois clipes. E se você arrastar a camada do rotor sobre isso, vamos nos certificar de que eles se alinham perfeitamente. Sim, casacos daqueles dois agora parecem estar em sincronia e vamos fazer solo e solo para fora as filmagens base de Togias e os Tobias escreveram uma camada. Vamos puxar esta camada para a frente novamente porque eu quero que o meu efeito morpher seja apenas um pouco mais longo. E se você não pode ver nada, certifique-se de que você não definiu a capacidade para zero. Então vamos pressionar T. E sim, nós animamos a opacidade. Então vamos trazer isso de volta para 100% e desativar para parar de assistir eu posso. Por agora que pegou o Togias escreveu uma camada e arrastou-o no lugar para isso. Vamos passar para usar, movendo meu braço perto apenas um pouco mais óbvio para ver se esses dois clipes estão devidamente alinhados e que parece certo para que seja a camada solar. E então isso é o que a filmagem base. Então, esses dois clipes não estão devidamente alinhados, e podemos começar a criar o efeito de transformação. Uma última coisa que quero limpar . Se você chegar ao início de sua composição, você pode notar que isso não é realmente em zero segundos. Isto é em sete minutos e 30 segundos. E isso é apenas devido à forma como criamos esta composição, porque a transformação de água MP quatro imagens baseadas que serão usadas tem algumas informações do tribunal de tempo inicial embutidas nela. Então eu não quero fazer é na minha composição de transformação de água simplesmente clique com o botão direito. Venha para as configurações de composição e sob o casaco de tempo de início que diz, Limpe isso e simplesmente coloque zero aqui, ok? E agora a sua composição começa em zero segundos, o que faz muito mais sentido. Então, há o nosso clipe real. Vamos não vendidos ou camadas, mas vamos esconder essas duas camadas de rotor e o que estou fazendo? X pode renomear todas as minhas camadas porque é apenas um pouco difícil de ler. Os nomes são muito longos, então vamos renomear o top aqui para Tobias Roto o inferior é mais perfeito. Dash Water Rodeo. Vamos mudar o nome para Water Rodeo. A próxima é a filmagem da base comigo. Então vamos renomear este para base Togias e na parte inferior um é para cortar água. Então vamos chamar essa base de Walter, talvez eu seja um pouco OC D. Mas isso faz muito mais sentido para mim. É muito mais fácil ver o que é o que em sua composição, e especialmente se você começar a construir um monte de camadas diferentes, isso vai ser muito, muito útil. Agora. Existem maneiras diferentes de realmente puxar isso mais perfeito fora. Então tenha em mente que o jeito que estou fazendo este ano é apenas uma miríade de maneiras diferentes . Disse que você poderia ir sobre isso. Então sinta-se livre para ajustar um experimento de qualquer maneira que você quiser o que eu vou fazer, especialmente para também lidar com o fato de que eu estou um pouco longe de onde os dias de guerra eu vou desaparecer. Mas eu não vou mostrar tanto Togias e Walter ao mesmo tempo, nem mesmo enquanto o semi transparente. Em vez disso, vamos desativar a visibilidade fora da base. Toby é menos. Nós realmente apenas metade Walter, e eu realmente quero desvanecer Walter para longe desta foto. Agora. A única maneira de fazer isso é se ele também filmou a cena sem ninguém nela. Essa imagem de fundo plano sem nenhum ator no curto é geralmente referida como uma placa limpa, e eu já preparei uma que podemos importar em nosso projeto. Então, vamos importar mais alguns arquivos. E nos materiais do curso sob a pasta Imagens, você deve encontrar uma placa de água mais limpa. PNG. Vamos trazer isso e jogá-lo em nossa composição. E agora eu vou apenas deixá-lo no topo, e isso é exatamente o mesmo tiro, mas sem ninguém nele. Então agora o que eu poderia fazer. Eu poderia pegar esta placa limpa e arrastá-la para o fundo, e agora selecionar a camada Bayswater pressionada T para rever a opacidade. E agora, se você baixar que essencialmente tem água desvanecendo do tiro ou bem, pelo menos parece que assim. O legal é que agora podemos animar Walter para desaparecer lentamente e de forma independente. Podemos então decidir quando desbotar Togias em. Então vamos ao início dessa transformação, talvez até lá que é incapaz de parar, que eu vim na propriedade de opacidade. Certifique-se de que está definido para 100%. Vamos muito longe e me deixe ampliar um pouco. Eu quero ter certeza de que meu indicador de linha de tempo ainda está sobre esta camada de estrada para que neste momento , nós ainda temos um desligamento apenas Walter, porque nós queremos adicionar alguns efeitos de brilho e outras coisas. Então, antes que esta camada de roto termine, eu preciso ter a água desbotada todo o caminho até zero. Então, neste ponto no tempo, vamos diminuir a capacidade para 0% selecionar os dois quadros-chave e pressionar F nove para habilitar a interpelação ocupada . Agora, se você quiser e jogar isso de volta e Walter está lentamente se desvanecendo para nada, seguir vamos desaparecer. Togias S Walter está desaparecendo para que é re habilitado a visibilidade sobre a base togias camada pressione T para revelar a propriedade capacidade. Vamos ativar quadros-chave na propriedade de opacidade desta vez eu vou começar com zero . Apenas avance um pouco. Vamos twittar esse tempo em apenas um segundo e trazer uma passagem até 100. Então, agora o que temos é o destino do Walter. Toby está no destino. Agora, uma coisa que eu realmente não quero eu não quero em nenhum ponto do tempo tanto do Toby quanto da água visíveis porque deixa bem claro que não estamos no mesmo local. Então o que eu vou fazer é capaz de rastrear este quadro chave final para Walter para a frente para que eu estou essencialmente tendo água todo o caminho desbotada pouco antes Togias entrar. Também, novamente, certifique-se de selecionar os quadros de teclas e pressione F nove para interpolação ocupada. Ele só vai parecer um pouco mais orgânico e suave, e ele arrastou estes quadros-chave ao redor para que Walter comece a desaparecer. E assim como a água já não é visível, temos o Toby a entrar. Mas em nenhum momento você pode realmente ver as duas imagens? E, portanto, não é tão óbvio que eu estou realmente mudando de posição Agora, se você fizer essa transição para rápido, você ainda será capaz de ver essa mudança. Mas também vamos cobrir isso depois de todo o monte de partículas e brilhar outro efeito. Então, será muito menos óbvio. Vizinhos. Traga isso apenas um pouco mais para ter certeza de que há uma pequena pausa quando nenhum deles é visível. E então Tobias destino de volta e de novo, certifique-se de que Tobias se desvaneceu em 100% antes de chegarmos ao fim deste Toby é camada roto , modo que quando não podemos mais aplicar efeito especificamente ao meu esboço, vamos ser totalmente desbotada em analista tipo de corte através do clipe Togias completo, e então a transição deve ser completa, Então, isso realmente parece muito bom para mim. Vamos começar a adicionar algumas partículas. Vamos colapsar todas as nossas camadas e novamente. Partículas estão fora do escopo deste curso. E sim, eu continuo lembrando às pessoas que há dois testes no meu canal do YouTube para saber como trabalhar com partículas. Se você quiser verificar isso, eu pré te dei alguns que você poderia usar para esta causa. Então vamos importar outro arquivo para o nosso projeto. E desta vez, sob os materiais do curso na pasta de efeitos, você encontrará um arquivo chamado mais partículas. Inicie MP para Vamos importar isso para o nosso projeto e arrastá-lo para a composição. E eu quero arrastar isso para algum lugar bem aqui e o que é isso. Esta é a Angie. Apenas um grande vídeo de muitas e muitas partículas. Vamos mudar o modo de mesclagem dessa camada de normal para em para que os padrões estejam sendo adicionados no topo. E, sim, isso realmente não funciona. Só quero que as partículas estejam onde estão a água e os Togias. Não os quero em todo o lado nesta filmagem. Além disso, talvez eu queira um pouco mais de partículas. Eu meio que gosto de muitos brilhos, muito brilho porque precisamos encobrir essa transição. Então deixe-me realmente duplicar este clipe de partículas mais apenas compensar isso um pouco. Então ele vai empurrar isso para o lado esquerdo um pouco. E sim, estou tendo uma vantagem dura aqui, mas desde que as partículas cobrem toda a área onde a água está e toda a área com Toby uma posição. Isso deve estar funcionando muito bem agora, a fim de lidar com ambas as partículas como se fossem uma. Nós precisamos pré compô-los. Então, vamos selecionar ambas as camadas de partículas. Pressione contra, shift e see ou comando shift e veja se você está em um Mac e vamos chamar isso de partículas comp. Você não terá escolha a não ser mover todos os atributos para a nova composição porque temos mais de uma camada que foram pré-compor e apenas deixar todas as outras opções por padrão. Vamos tudo bem, e isso agora se transformou em uma camada. Mas novamente, o modo de mesclagem voltou ao normal. Então vamos mudar isso de volta para sedativo. E porque eu acabei com uma longa filmagem onde eu posso realmente dizer onde as partículas estão começando a começar provavelmente bem ali, o que você pode fazer, você pode realmente saltar para esta composição, por isso é duplo clique. Você pode realmente clicar no nome na janela de camadas ou na barra na linha do tempo também, diz Duplo. Clique nisso para saltar para a composição mova o indicador Tomlin para o início desses clipes e, novamente, segure os turnos. Seus encaixes a esse ponto retornaram à composição de transformação Walter Ferry, e este é o momento em que as camadas realmente chutam e com as partículas calma jogador seletivo. Você comprime estrela em seu animal de estimação entorpecido para colocar uma marcação que estamos em um mercado liberal para esta camada, então sabemos que é aí que começa. Você não pode aparar no início novamente. Você pode arrastar este deslocamento mantendo pressionado para encaixar ou simplesmente deixá-lo para fora à esquerda e pressione falha ou opção e, em seguida, colchete esquerdo para encaixá-lo para os pontos. Nós meio que sabemos onde as partículas começam, e eles definitivamente estão começando muito cedo. Então vamos para onde a água realmente toca a cabeça dele com aquele bastão de balsa, que é bem ali. Vamos arrastar o tempo deste Ford sábio. Ele se alinha com a semente de partículas depois que a água lançou o feitiço nele. Então talvez um pouco mais cedo também. Então, certo sobre isso é quando todas as partículas entram agora, a próxima coisa que precisamos fazer é limitar essas partículas dedos só aparecem onde Walter está, e então onde eu estou defendendo isso, nós vamos usar uma faixa atendida. E é aqui que os atrasos na estrada começarão a ser úteis porque agora você precisa aplicar efeitos ou restringir certos efeitos apenas para a área fora das pessoas que você está tentando se mover entre eles. Então vamos pegar a água Roto e Togias Rodallega e duplicá-los um presente controle ou comando d. Traga esses fundos todo o caminho para o topo. Mova a cidade um indicador para o início dessas duas camadas. Vamos habilitar a visibilidade. E, a propósito, se você tem múltiplo é selecionado e você alterar qualquer fora das propriedades que serão aplicadas a todos fora aqueles menos mais mudou o modo de mistura para Tobias escreveu, ou dois, enquanto também tem estrada de água para selecionado. Uma mudança para ele irá mudar ambos fora do modo de mesclagem de camadas. Mas você realmente quer mantê-los normais? Neste caso, vamos pré-compor que essas duas camadas novamente, o presidente controlou turno e ver ou comando e ver. Vamos chamar isso de partículas Matt calma e novamente mover todos os atributos para a nova composição hit. Ok, porque eu sei que é aqui que minha camada começa. Vamos também aparado para baixo este novo dedo composição só começar nesse ponto, pressionando para baixo velho ou opção e colchete esquerdo. Então ele vem é aparar sua aliança muito bem. Vamos clicar duas vezes para saltar para estas partículas. Matt, venha. E agora temos as camadas Walter e Togias visíveis ao mesmo tempo. Agora eu realmente não quero começar assim. Eu deveria querer o destino Togias. Mas lembre-se, este é realmente apenas o tapete que irá definir onde essas partículas são visíveis. Então vamos selecionar o Togias roto para camada Presti. Para ler a opacidade, clique no ícone do cronômetro para habilitar os quadros-chave para a propriedade de opacidade e certifique-se de que no início do layout, reduza a capacidade para zero. Vamos avançar um pouco. Vamos elevar isto para 100 e para as partículas encontradas. Eu realmente não me importo que tanto água e Toby são visíveis ao mesmo tempo, porque novamente ele vai apenas para controlar onde as partículas estão sendo geradas e junho esta transição então agora mesmo aqui nesta seção do meio eu realmente quero o a serem geradas tanto na posição em que a água está em pé como também na posição que Toby vai ser assim nas minhas partículas. Matt, sai da mente que ambos são visíveis ao mesmo tempo. Então qual é o fim? Talvez estejamos indo até o fim da água. Rodallega Presti, Para realmente capacidade habilitado o cronômetro. Posso reduzir a capacidade para zero. Venha para a frente um pouco e isso é apenas Jack isso até 100 novamente. Selecione todos os alguns quadros-chave. Negativos. Clique e arraste um retângulo ao redor do outono pressione F nine para habilitar a interpolação ocupada. E agora, basicamente, começamos com o rosto de Walter Toby. E então deve haver partículas por todo o lado e depois o desvanecimento e eles só estarão sobre Togias. Refresque-se. Está tudo bem. Vamos voltar para a transformação da fada da água. Certifique-se de que estas partículas Matt jogador calmo fica em cima de suas partículas comp E agora em suas partículas comp mudar a opção fosco faixa de nenhum Matt para Alfa Matt novamente. Se você não conseguir ver esta coluna simplesmente espessa em seus alternadores e modos. Botão aqui em baixo. As ordens inferiores pressionam F quatro no teclado. Agora restringimos todas essas partículas a apenas aparecerem onde a água está e Tobias está a desaparecer. Então, agora, se você raspar isto, você pode ver as partículas apenas olhar para cima. Walter, você pode começar a ver lá também aparecendo onde Tobias vai desaparecer e no final que Onley saiu onde eu estou. Agora eles estão quebrando no final que foram cortados. E a razão pela qual isso realmente está acontecendo é porque nossas partículas vêm Matt, que só contém camadas de roda, termina. Então, neste momento, ele simplesmente desaparece, certo? E porque estamos usando esta camada como um fosco de faixa em nossas partículas e são partículas rastrear poder é definido como Alfa significa que no momento em que a visibilidade fora da camada acima desaparece, as partículas não serão mais visíveis. No entanto, nós meio que queremos que isso permaneça visível até que as partículas estejam devidamente desbotadas. E para fazer isso, podemos simplesmente estender o comprimento desta partícula Matt Comp para fazer isso direito. Clique nas partículas Matt Comp, entre no tempo e selecione para habilitar o tempo de remapeamento. Lembrar essencialmente permite que você aparafuse com o tempo fora da sua camada de qualquer maneira que você quiser. Você pode ver um valor aqui que indica a hora que esta camada está atualmente em oito ou cinco segundos. Então lá estavam jogando até cerca de 8 16 e então eles realmente se tornam invisíveis. Isso habilitou a visibilidade desta camada e solte-a para que possamos ver o que está acontecendo. Então, é essencial é colocado de volta que fosco faixa e em torno de 8 16 Ele apenas desaparece agora, no entanto, no entanto, porque com habilitar remapeamento de tempo, podemos colocar novos quadros-chave para definir o tempo fora do clipe. Então vamos para o último quadro com esta bússola de massa de partículas ainda visível, que está em 8 16 Vamos colocar um quadro chave aqui para dizer que neste ponto você tem que estar em 8 16 Vamos avançar para o final da nossa composição, e você deve encontrar outro quadro-chave no final, e isso realmente indica que neste ponto, o tempo para esta camada será de 18 segundos e oito. Mas se excluirmos este quadro chave, o último valor será mantido e Dennis definido por este amigo chave para ser 8 16 Então passado este quadro chave. O tempo dessa camada é mantido em oito segundos e 16 quadros no passado. Neste ponto, ele pára de tocar. É pausas. Agora há um monte de outras coisas legais que você poderia fazer com o remapeamento de tempo. Mas isto é tudo o que queríamos fazer. Isso não é vendido Slayer e esconde essas partículas. Matt, venha. E agora, se você raspar através dele, você deve ver as partículas desaparecerem muito bem porque essas partículas Matt Comp permanece visível. Então as partículas agora desaparecem lentamente sobre mim. E isso está parecendo muito mais bonito agora. Neste momento, as bordas desta pista se encontraram muito duras. Parece um pouco com um efeito alienígena dos anos oitenta, a fim de corrigir isso, simplesmente chegando ao painel de efeitos e predefinições. E vamos procurar o efeito de desfoque rápido eu vou usar O efeito de legado rápido bowler é que qualquer um possa acompanhar, mesmo se você tiver uma versão mais antiga do Adobe após efeitos. Vamos aplicar esse efeito às partículas. Matt Comp Vamos montar a embaçada só um pouco, então nós meio que suavizamos as bordas aqui. Talvez por volta dos 20 superiores. Não quero enlouquecer só amaciar as bordas um pouco. Vamos retroceder e jogar isso de volta legal. E isso está parecendo muito melhor. Agora a próxima coisa que eu quero fazer, eu quero adicionar um pouco de brilho como mentiram levantar irradiando para fora de águas Corpo S está se transformando em togias. Para isso, eu preciso adicionar em efeito a essas partículas. Agora o seu instinto pode ser adicionar em efeito a esta composição de partículas. No entanto, a visibilidade dessa composição, incluindo quaisquer efeitos que você adicionar a ela, são restringidas por essas partículas. Matt Calm Então os efeitos não serão capazes de alcançar fora da área fora deste Matt, porque isso não é o que queremos. A fim de lidar com essas partículas como se elas só fossem definidas onde a água e Togias estão de pé, mais uma vez precisamos pré-compor essas partículas para nos colocar. Então vamos selecionar as partículas comp as partículas loucas, calmas e isso é pré-composto essas duas camadas desta vez apenas por diversão. Vamos subir para o menu principal é como a camada e, em seguida, muito composto. Vamos chamar isso de diversão de mais partículas comp hit. Ok. E como o modo de mistura mudou novamente para o normal, vamos voltar para aditivos. Então voltamos para onde estávamos. Vamos duplicar este jogador mais calma de partículas, e eu vou renomear esta camada. Duas partículas brilham e agora chegam ao painel Efeitos e Predefinições e buscam o efeito de desfoque de rádio. Você deve encontrar o borrão de rádio sob desfoque e nitidez. E novamente, eu não vou usar a versão CC porque ela só está disponível no After Effects CC. Só vou usar o borrão de rádio antigo. Vamos aplicar isso à nossa camada de brilho de partículas, e você pode ver que este cartão faz um pouco como um borrão giratório em nossa camada. E isso ocorre porque em nossas configurações de efeitos sob o desfoque de rádio, o tipo está configurado para girar no momento. Vamos mudar isso de Spin Over para Zoom, e isso pode ser um pouco difícil de ver. Mas agora, se estiver no borrão de rádio. Nós bombeamos essa quantidade para talvez 100 ou 200. O que acontece é que você tem essas ruas de luz realmente legal atirando fora das partículas . E o que é ainda melhor? Você pode realmente mover esta posição central ao redor. Agora mesmo. Está escondido atrás do meu centro de camadas, mas posso ela clicar e arrastar isso e isso se move para a posição central de onde borrão de rádio está emitindo. Você também pode saborear chá. Clique neste pequeno alvo que eu posso e clique no rosto de Walter, por exemplo, e você vai ver a corrida e como emitir de seu rosto, talvez rejeitar este montante até cerca de 200 novamente sinta-se livre para ajustar este um experimentar de qualquer maneira que você quiser. Vamos voltar ao início, onde o efeito começa a aparecer. Agora é um script de uma composição que você pode ver que está demorando um pouco mais para renderizar, porque a rave, o efeito de desfoque não é o mais rápido. Agora, enquanto eu gosto disso, a corrida começa na cabeça. Eu não gosto que ele termine aí, tipo de querer animar esta posição central para se mover da cabeça para baixo ao longo do corpo . Então esses raios estão começando a se animar lentamente e sendo para cima como isso mais perfeito acontece . Então vamos ao início desta transição onde as partículas estão entrando. Vamos definir um quadro chave para a posição central estar bem na cabeça do Waters. Vamos chegar ao fim onde talvez sejam apenas algumas partículas à esquerda, talvez bem aqui, e isso agarrou a posição central e arrasta-a para baixo até talvez entre os meus joelhos. Vamos retroceder e verificar isso, e isso está começando a parecer muito legal com o chanceler de partículas selecionado. Pressione você para revelar todos os quadros-chave. Selecione todos os Therm pressione F nove para permitir que as pessoas de interpelação mais movimentadas apenas arraste o último quadro de chave para fora apenas um pouco mais. A última coisa que eu quero fazer é em absoluto, muitas vezes intenso, brilho mais colorido. Por isso. Mais uma vez, podemos usar isto. Toby é uma camada de roto. Deixe-me capaz de visibilidade solo e vamos realmente renomear este para Togias brilho, em seguida, entrar no painel de efeitos e predefinições e procurar o efeito de brilho. Sob estilizado, você deve encontrar um efeito de brilho. Vamos pegar isso e aplicá-lo ao Layup de brilho Togias e para esta camada realmente só quer o brilho. Então, nas configurações para o efeito de brilho, altere o menu suspenso original composto por trás para nenhum e alterou a operação de brilho de em para nenhum. Nós só vamos ficar com o brilho real que é gerado. Você derruba o limiar um pouco. Quero que a maior parte da camada de togias roto brilhe. Eu vou elevar o raio para talvez cerca de 100 50 a quase 200 então esta deve ser uma camada de brilho muito agradável. Então vamos mudar o modo de mesclagem de normal para em. E, claro, você provavelmente quer não vendido. Toda essa camada que não há depois é muito legal. Intenso e colorido brilho no efeito se você esfregar para trás um pouco bem, mas provavelmente começar um pouco cedo demais. Então, de novo, precisamos desvanecer-nos tão baixo para isso. Para Gloria do Toby selecionado Pressione T para revelar a capacidade que veio para onde Walter começa a se transformar, talvez bem aqui, quando o primeiro fora essas partículas começam a aparecer, disse um quadro-chave para o capacidade a 0%. Vamos descer para talvez cerca do meio fora da transição, onde nem Walter nenhum Togias são realmente visíveis. Vamos aumentar a capacidade, e você não tem que empurrá-lo todo o caminho para 100% você vai para ir com cerca de 75. Eu acho que parece que você vai ser suficiente. Vamos continuar avançando até Togias aparecer, e obviamente, e obviamente, antes que essa camada de rotor tenha chegado ao fim, vamos baixar a capacidade de volta para 0%. Selecione todos esses quadros-chave, pressione F nine para habilitar a interpelação ocupada. E novamente, vamos lembrar e jogar isso de volta legal. Isso está começando a ficar bonito agora. Talvez vai trazer o valor neste quadro de chave do meio para baixo um pouco e novamente segure em shift para mover o cursor para a direita para o quadro-chave ou pressione K para saltar para o próximo J. Ela saltou para o quadro de teclas anterior, assim por diante esta tecla quadro, ele vai trazer isso para baixo para talvez cerca de 50%. Eu não quero que isso seja muito intenso, porque eu também vou adicionar Olympic off Colotto Walter enquanto ele está indo para a transição da mariposa . Para isso, podemos usar a água Rodallega. Vamos habilitar a visibilidade e solo esta camada. E novamente, vamos aplicar um efeito de brilho ao Walter Rodallega Amata que renomeou este golpe de água de um dedo e o mesmo que antes, nas configurações de efeitos para o efeito de brilho. Vamos mudar o composto original para nenhum e a operação de brilho para entorpecimento. Vamos derrubar o limiar e subir o raio. Desta vez eu vou fazer um pouco justo, e eu quero evitar este bloco enorme fora de largura bem aqui. Então, o que vai reduzir a intensidade do brilho para talvez cerca de dois ou três? Talvez eu aumente o raio apenas um pouco depois dos 200 vai trazer o limiar para baixo um pouco mais. O real está recebendo um bloco bastante difuso fora do globo. Vamos sozinho a camada mudar o modo de mesclagem de normal para em, então isso não é apenas adicionar um pouco de brilho fora na água e novamente porque é meio que apenas aparecendo. Precisamos animar a passagem de A. Então, com água. Gloria selecionado pressione T para rever a opacidade, disse que o quadro chave que começar isso em zero. Vamos falar sobre o meio fora, o mais perfeito e trazer a opacidade para cima. Eu realmente só quero adicionar um pouco, talvez 30 20%. Então vamos avançar um pouco e vamos reduzir a opacidade a zero. Vamos selecionar todos os quadros-chave. Pressione F nove para interpelação ocupada e novamente, vamos retroceder e jogar isso de volta legal. Isso está muito bonito. A última coisa que quero fazer é agora todo o brilho está concentrado em onde o efeito de transformação real está acontecendo. No entanto, se você tivesse uma chance e houvesse realmente tanta luz sendo emitida de pessoas se transformando em outra, você imagina que toda a sala estaria um pouco mais iluminada. Então eu quero adicionar outra chance, mas cada diversão ampla e difusa apenas para tipo de adicionar um pouco de brilho ao resto fora do tiro. Para isso, eu não quero que seja o brilho colorido, então eu vou duplicar minha camada de brilho togias. Vou renomear essa diversão para Togias e então eu simplesmente vou bombear o raio de brilho no efeito de brilho sobre o que empurrar. Comece por um pouco, talvez 8 900 Eu quero que isso seja realmente branco e difuso. Vamos sozinho esta camada de brilho Togias para verificar em nome, e isso é apenas um pouco para desarmar e dificilmente vê-lo. Então talvez vamos trazer a intensidade também. Um limite, talvez dois ou três. E talvez eu traga o brilho um pouco também. Talvez em torno da intensidade de brilho 700 ou 800. Talvez por volta dos três anos vender em um brilho muito largo e difuso que só é adicionado à sala em geral apenas ilumina tudo um pouco. Isso parece um pouco mais realista. Vamos sozinho nesta camada. Vamos esconder a largura mais próxima que está fora, e isso é com o brilho branco novamente. Eu estou achando isso um pouco intenso demais no centro agora, então eu vou reduzir a intensidade do brilho fora do brilho branco para talvez rotunda para terminar no brilho Togias. Leah de novo. Vai diminuir um pouco a intensidade também, talvez a Roundabout 0.5. Mas isso é realmente agora. Meddoff gosto e apenas brincar com isso e fazer este olhar de qualquer maneira que você quer. Vamos relembrar mais uma vez e jogar isso de volta agradável. Na verdade, estou muito feliz com isso. Mais perfeito. Finalmente. Uma coisa que eu sempre gosto de fazer com todas as minhas composições e todos os meus efeitos visuais aplicar um pouco de correção de cor ou gradação de cores a todas as camadas da minha composição. A razão pela qual gosto de fazer isso é semelhante ao princípio de usar uma prensa de sanduíche. Depois de fazer um sanduíche, você pode ter lotes e lotes e lotes de camadas, mas até que você colocá-los em um processo que liga todos eles juntos, eles realmente apenas camadas independentes. Então, uma coisa que realmente ajuda a unir todas as suas camadas visuais é aplicar alguma correção de cor comum ou gradação de cores, e isso pode ser feito facilmente usando camadas de ajuste. Então, em nossa composição, vamos criar uma nova camada de ajuste. Certifique-se de que isso está no topo de sua composição, e vamos chamar isso de uma classificação de cores, e para esta camada, agora você pode realmente aplicar qualquer tipo off efeito de ajuste de cor que você deseja, você sabe, efeitos e predefinições. Painel. Vamos selecionar nossa barra de pesquisa e abrir o toque de correção de cor aqui. Você vai encontrar um monte de efeitos diferentes e apenas alguns livres para escolher. Vou simplesmente aplicar um efeito de curvas à minha camada de gradação de cores. Agora ainda não passamos pelos tecnicalidades fora do efeito de curvas. Tudo o que vou fazer é clicar e arrastar no topo da curva. Isso vai apenas adicionar um pouco de brilho para as partes brilhantes e, em seguida, clique na parte inferior da curva e direcionar isso para que não vai fazer minhas partes escuras um pouco mais escuras. Então isso não é apenas adicionar um pouco de contraste na imagem para servir. A imagem em si só aparece um pouco mais do que sob os meus canais. Vou mudar de RGB dois vermelho. Então esta é a curva para apenas a informação de cor vermelha na minha imagem vai clicar e arrastar no meio deste cachecol para drenar um pouco fora do vermelho de nossas filmagens. Então vá tirar um pouco da tonalidade verde azulada e, em seguida, nos meus canais, vamos saltar para o Canal Azul, indo para clicar uma vez no meio para bloqueá-lo e, em seguida, puxar o fundo para cima. Isso adiciona um pouco mais azul nas áreas escuras. Talvez eu volte ao Canal RGB e faça isso um pouco mais de contraste com algumas escuras nas áreas escuras, até Mawr. E novamente, apenas exiba com isso. Basta se divertir e ajustar isso para essencialmente ter apenas adicionado um pouco fora de gradação de cor para todas as camadas na minha composição. Vou juntá-los um pouco mais para que isto seja o que parece sem o efeito das curvas . E isso é o que parece com o efeito de curvas. E isso faz com que todas essas camadas se encaixem um pouco mais, porque todas elas passaram pelo mesmo processamento. Todos eles tiveram os mesmos efeitos se aplicam a eles, e isso cria um pouco de semelhança, apenas os une um pouco mais agradáveis. Então vamos diminuir a nossa composição um pouco através de mentes e reprodução. Nosso último efeito mais 22. Obrigaoa: Parabéns. Você passou por todo o curso. E eu realmente espero que você saiba muito mais sobre Adobe após efeitos do que quando começou com minhas últimas palavras. Não se preocupe, não estou morrendo. Por favor, deixe-me algumas pessoas, se você ama, tipo, odiou a causa. Quando acha que perdi algo, só queremos compartilhar seus pensamentos. Deixe tudo isso para mim lá em baixo ou apenas me ligue nas redes sociais. Eu estava realmente interessado em receber feedback sobre o que é bom ou ruim sobre os cursos para que eu possa melhorar meu treinamento. Torná-lo um pouco mais divertido e educativo. Também fazer isso? Não. Se ele estivesse interessado em algum material de treinamento intermediário e avançado para os efeitos posteriores, há muito parecido com tanta coisa que ainda nem tocamos. E por isso eu realmente espero que você tenha desistido deste curso e aprendido algo útil. Muito obrigado por assistir um até a próxima vez. Te vejo mais tarde.