Acrílico para ilustradores - Um estilo contemporâneo de aquarela

1. Introdução: Oi, sou Sandra Bowers. Nesta aula, vou mostrar-lhe como criar um estilo aquarela contemporâneo usando tinta acrílica. Vou falar sobre os materiais que você precisa e os diferentes tipos de materiais disponíveis. Vou mostrar-lhe técnicas básicas que são fáceis de implementar em suas ilustrações e testar diferentes superfícies para pintar, e vou mostrar-lhe o meu processo de pintar uma ilustração. No final, vamos comparar duas ilustrações, uma criada com aquarelas, e outra com acrílicos e ver quais são as diferenças e semelhanças, e ver se você pode dizer qual delas é qual. Finalmente, no vídeo bônus, vou mostrar-lhe como montar sua pintura em um painel de berço de madeira e você terá uma peça de arte pronta para Hank. acrílicos são meio muito emocionante e usá-los desta forma pode produzir resultados modernos e primeiros com cores Byron e efeitos interessantes. Junte-se a mim e vamos começar a pintar. 2. Projeto do curso: Para o projeto de classe, você vai criar uma impressão. Seria um ótimo exercício se você quiser criar dois deles e pintar um em cores de água, e depois pintar o outro em acrílicos. Apenas certo para usar as mesmas cores, para que você não tenha que ser exatamente o mesmo, mas estes serão divertidos, porque você vai começar a entender as diferenças e semelhanças. Para o assunto, você pode escolher plantas e adicionar alguns insetos ou pássaros, ou você pode escolher qualquer assunto que você quiser, basta fazer algo que o faça feliz e usar uma paleta de cores limitada, especialmente no início, talvez usar três ou quatro cores seja a melhor coisa. Em seguida, adicionando cor de luz silenciando como titânio lustre e, em seguida, sienna queimada, por exemplo, para silenciar cores mais escuras. Compartilhe seus esboços, compartilhe seu processo, compartilhe seus exercícios de prática e puxa para a galeria do projeto e eu posso ver o que você cria. Na próxima lição, vou falar com vocês sobre os diferentes tipos de materiais. Você não precisa pegá-los todos. Você basicamente só precisa de certas cores, um pincel, papéis de aquarela, um pouco de água e toalhas de papel. Você pode criar pinturas com isso, mas eu vou mostrar todos os materiais que eu tenho disponíveis e então você pode escolher o que você mais gosta, e usá-los para sua arte. 3. Noções básicas - Materiais: Nesta lição, vamos falar um pouco mais detalhadamente sobre os acrílicos, tipos de acrílicos, médiuns, vernizes, e por que eles são uma opção quando você quer criar um efeito aquarela. Mas você não quer usar aquarelas. Por exemplo, eu fiz isso em acrílicos. Parece cores de água. Eu poderia ter feito qualquer aquarela, mas as aquarelas têm suas limitações. As aquarelas são um pouco mais delicadas, elas precisam ser protegidas dos raios UV porque elas são um pouco mais rápidas de luz, você pode usar cores que são muito boas e diferentes marcas são muito boas em ser leve rápido, o que significa que eles serão preservados da luz por um longo tempo, mas eles ainda são um pouco mais fugitivos e eles só podem ser aplicados em papel. Você poderia usar aquarelas em lã e talvez superfícies diferentes, mas elas nunca se comportarão como se comportam no papel. A vantagem de usar acrílicos desta forma é que você pode pintar acrílicos em muitas superfícies, então esta será uma ótima maneira de levar suas ilustrações e obras de arte para superfícies de água. Além disso, os acrílicos são à prova d'água uma vez que estão secos. Então, se eu deixasse cair um pouco de água sobre isso, não vai ficar arruinado, mas se eu fizesse isso com aquarelas, isso iria manchar. Então isso também é ótimo. Isso também tem mais opções para acabamentos. Eu posso usar meios em, eu posso usar diferentes tipos de vernizes e com cores de água é um pouco mais limitado o que você pode fazer. Vamos entrar em profundidade com essas diferenças um pouco mais tarde, agora eu quero mostrar a vocês diferentes tipos de acrílicos. A primeira coisa que você precisa escolher é a viscosidade de seus acrílicos. Agora, os acrílicos vêm em pesados, a consistência acrílica regular , consistência macia e alto fluxo ou tintas. Então você tem mais opções. Eu não uso os acrílicos de corpo regular ou pesado porque eles são muito grossos para o que eu estou tentando alcançar com o meu estilo, mas você pode dar a eles uma tentativa se você quiser. Para esta aula, vamos nos concentrar em usar esses tipos de acrílico que são um pouco mais leves. Eles são um pouco menos grossos, e eu vou te mostrar a consistência, e eu falo sério. Aqui temos os mais líquidos, que são o alto fluxo, este é ouro alto fluxo, há também tinta acrílica Liquitex, eles são basicamente líquidos, e suas cores são muito concentradas. Então temos os acrílicos fluidos, que são um pouco mais grossos, mas ainda muito líquidos, estes também são dourados e aqui temos corpo macio liquitex, que ainda é um pouco mais líquido do que os acrílicos regulares que você está acostumado. Estas são as cores acrílicas normais, vou mostrar-lhe como são grossas. Estes vêm em fosco e regular, o que é um pouco mais brilhante, talvez cetim, e finalmente temos tintas artesanais. Normalmente, se eu estou criando algo que é para vender ou que eu quero que ele dure mais ou você quer que o para pintar para ser muito concentrado em cores, eu só usarei acrílicos de grau profissional, de grau artístico, que seriam esses, a gama profissional liquitex, e as cores do artista dourado. Se você está fazendo algo que você está indo para digitalizar ou você está apenas praticando, estes são incríveis. Em liquitex, a série de valores para a nota estudantil é chamada de básico, é basicamente a mesma tinta, mas com menos pigmentos. Estas tintas artesanais são incríveis e eu realmente gosto desses Martha Stewart, e na verdade, eu não testei como estes usam com o tempo e outras coisas, mas isso é suposto para curar e até mesmo ser seguro na máquina de lavar louça. Então eu acho que eles são muito, muito resistentes e eles são tão agradáveis e tão belas cores. O que vou fazer agora é mostrar-vos as diferentes consistências. Vamos começar com a pintura artesanal. É um pouco grosso, e essa é a cobertura. Eles têm metálicos, eles têm todos os tipos diferentes de acabamentos. Este é de cetim, por isso vai secar com um pouco de canela, eles também têm foscos que vão secar totalmente fosco. Então temos essas notas básicas do Liquitex. Veja, também é grosso. Este é, mais grosso que este. Agora, nós temos o corpo liquitex macio, este é o grau profissional. Veja que a cobertura é tão grande no grau profissional e ainda é um pouco grossa, mas não muito grossa como esta. Então temos os acrílicos fluidos, este também é nota artística. Veja, este aqui é muito mais líquido, mas ainda não é totalmente líquido. Finalmente, este que é o que eu vou usar para a classe, que é todos acrílicos densos de alto fluxo, eles são como uma tinta, e eles são super pigmentados. Agora vamos falar sobre médiuns. A coisa boa sobre os acrílicos é que você pode usar meios para mudar a consistência ou para mudar a aparência deles. Aqui eu tenho médiuns dourados, este é um brilho de gel macio. Você pode usar isso para anexar colagem às suas pinturas ou para tornar sua superfície brilhante e você pode aplicar isso com um pincel ou uma esponja ou uma faca de paleta. Eu vou usar uma faca de paleta para que você possa ver as diferentes consistências. Este é um gel macio, para que você possa ver como é um gel macio. Ele ainda manterá algumas linhas de textura, mas não muitas. Então temos o fosco de gel pesado. Estes meios vêm em cetim, fosco e brilhante. O cetim seria um intermediário entre fosco e brilhante. Este é o gel pesado, então vê como é pesado? Você pode criar aplicações realmente grossas com isso, e isso irá segurar suas marcas de faca. Isto vai secar totalmente claro. Vamos deixar que seque lá para que possas ver. Agora, este é apenas meio de brilho, então é na verdade um fluido. Falaremos sobre isso mais tarde na preparação da superfície também. Então você pode ver que isso é muito líquido. Então este vai apenas achatar e como é brilho, ele vai ser o único que vai criar esta cor mais brilhante e brilhante por baixo. Aqui temos o meio de aerógrafo Liquitex. Este é para diluir suas tintas. Então, se você tem uma tinta que é muito grossa e você quer que ela seja mais fina, ela não vai diluir sua cor, que é o que acontece quando você adiciona água, e não vai diluir os aglutinantes. Isso é muito importante porque dependendo da superfície em que você está pintando com acrílicos, você precisa ter muito cuidado para não dissolver o aglutinante na tinta. O fichário é o que o faz ficar e não rachar. Uma vez que nós vamos estar pintando em uma técnica de aquarela que é muito leve, não vai haver nenhuma camada grossa, e vai ser em papel aquarelado que absorve os pigmentos, então está tudo bem que nós estamos adicionando água e nós também vamos revestir no final. Mas se você estiver pintando em uma tela ou algo assim, você não quer adicionar muita água à sua tinta. Dependendo da marca do seu meio aerógrafo, você pode adicionar água também, ou você não pode. Com o liquitex, diz: “Não adicione água”. Então você só adiciona isso e então isso se comporta como um fluido ou mesmo acrílico de alto fluxo. Você também pode misturar tintas com todos esses meios e se você tiver essa tinta líquida, por exemplo, e você quiser torná-la mais espessa, você pode misturá-la com este meio e então fazer uma tinta muito grossa. Finalmente, vamos falar sobre verniz. Se você está pintando com aquarelas, você precisa de um fixador em spray ou um spray de acabamento. Então, para cores de água, eu uso este fosco, baixo odor fosco claro fosco klyron. Eu vou me espalhar muito levemente. Mas três ou quatro casacos na minha aquarela e então eu posso aplicar um verniz com uma escova ou outra coisa. Você não precisa fazer isso para acrílicos. Este é um verniz marcável também funciona para aquarelas, mas você deve sempre testar em um pequeno pedaço de papel de sucata que você não se importa. Teste todas essas coisas antes para que você saiba como elas reagem com suas tintas e dessa forma você não está arruinando sua pintura normal. Então este é Golden Archival Vernish, contém filtros de luz ultravioleta e estabilizadores UVLS, fornecendo proteção de arquivo, reduzindo danos à luz. Vou precisar de uma parede móvel para fins de conservação. Oferece excelente resistência à sujeira, poeira e umidade em um filme flexível. Você precisa ter cuidado com isso, usar suas precauções de segurança quando estiver usando isso, seguir as instruções e você apenas pulverizar isso. Se for uma aquarela, comece com camadas muito finas e saiba que elas vão mudar a aparência da sua aquarela porque você está adicionando um brilho em cima do seu papel. Eu tenho este cetim. Os cetim e fosco são recomendados para camadas finais porque eles podem começar a nublar sua pintura um pouco. Então, se você está preocupado com isso, você deve sempre pulverizar as camadas brilhantes primeiro e, em seguida, uma última camada com seu cetim ou fosco. Eu realmente gosto de usar esses pincel em vernizes. Eles não têm um cheiro, eu sou muito sensível a ele, então é por isso que eu gosto de acrílicos também porque eu posso usar estes pincel em vernizes exclusivamente. Estes são verniz liquitex é eles vão como uma camada final. Eles ajudam você a se proteger contra danos UV e são permanentes, não amarelos, flexíveis e resistentes à água quando seco. Você não deve misturar este com água e se você está procurando por um desaparecimento, sempre olhe que não é amarelado e tem alguma proteção UV. acrílicos geralmente são muito bons em ser mitos, especialmente nós escolhemos a cor mais clara, mas você sempre quer adicionar uma proteção UV extra. Então este vem novamente em fosco, cetim e brilho e novamente, se você quiser adicionar um monte de camadas, você deve estar usando brilho primeiro, e então suas últimas camadas devem ser cetim ou fosco. Eu costumo adicionar apenas uma ou duas camadas, Eu não sou muito exigente com as cores. Eu realmente gosto dos resultados disso, se eu quiser que ele seja fosco, eu tenho um casaco de verniz de cetim primeiro e então eu vou adicioná-los fosco. Se eu quiser cetim, só quero duas camadas de cetim. Deixe as camadas secarem. Acho que são três horas entre as camadas e as tornam muito finas. Vou mostrar-lhe o processo de envernizamento no final do meu vídeo bônus, mas agora você sabe de tudo isso. Eu realmente não sou exigente sobre pincéis, meus pincéis tendem a morrer muito rápido. Então, para cores de água, eu uso escovas melhores. Para acrílicos, uso o que tenho à mão. Eu realmente gosto de loja de cores, pincéis muito baratos que, aqueles que têm uma forma. Alguns deles estão por todo o lado. Agora e você não pode pintar com isso. Há alguns como estes que realmente têm uma forma agradável e assim eu não estou muito preocupado que eles vão ficar arruinados. Estes são de uma loja de artesanato. Eles estão um pouco melhores, mas novamente, eles estão todos queimados agora eu continuo executando eles. Há realmente bons pincéis de acrílico que você pode tentar. Você pode tentar com os mais baratos. Você pode usar essas esponjas para aplicar meios, aplicar vernizes, fazer efeitos. Eu sugiro para envernizamento que você obtenha uma escova muito macia e, dependendo do tamanho em que você está trabalhando, você quer ter um pincel de bom tamanho. Então você não vai mais e mais porque você pode arruinar sua superfície. Então eu realmente gosto deste. As facas de paleta são ótimas para aplicar meios que são grossos. Eu também gosto de usar este limpador de escova. É chamado de limpador de escova e preservador do Mestre. Realmente ajuda a lavar escovas com estes. Dependendo da superfície em que você está pintando, você vai ser capaz de usar o fluido de mascaramento como em aquarelas e eu encontrei a melhor maneira de aplicar o fluido de mascaramento e não estragar seu pincel é que eu tenho este pincel aquático, este um é um Kuretake, eu não tê-lo cheio de água e o que eu faço é umedecido a ponta, eu esfrego contra o meu sabão e uma vez que está tudo revestido, eu vou apenas limpá-lo um pouco e então eu posso usar o meu gongo de desenho e no final, eu apenas lavá-lo com um pouco de água, adicionar um pouco de sabão, fechá-lo e nunca vai ficar difícil. Veja, eu uso este por um longo tempo e ainda é tão suave e eu posso ficar muito, muito detalhado com ele. Descobri que essa é a melhor maneira de usar o gongo de desenho ou o fluido de mascaramento. Finalmente, gosto de adicionar detalhes às minhas ilustrações. Você pode gostar de detalhar muito ou não, dependendo do seu estilo. Faço tudo isso com uma caneta. Comprei este há muito tempo. Diz “Imperial Ciro”, mas eles vendem isso em lojas de arte e você compra várias e experimenta e vê qual delas você gosta mais. Eu amo este, ele contém um monte de tinta e eu gosto usar esse em meus acrílicos e para os detalhes brancos, você pode usar acrílicos brancos. Mas eu achei que este é o branco mais opaco e eu amo isso. É um branco opaco. Ele tem este pequeno pincel embutido que está arruinado agora, mas você pode apenas usar seu pincel com ele. Ter uma garrafa de água como esta é útil. Gosto de usar luvas toda vez que uso tintas. Você não precisa de tudo isso, basicamente você precisa de um pincel, você precisa de sua tinta acrílica, talvez obter os de alta vazão e um pouco de papel aquarela. Que isso, você não precisa de mais nada. Vou falar sobre as superfícies no próximo vídeo. Então, vamos. 4. Noções básicas - Superfícies: Nesta lição, vamos falar sobre onde pintar nossos acrílicos e existem várias opções. Com acrílicos regulares, se você os estiver usando normalmente, você pode pintar em uma tela, em madeira, em qualquer superfície que leve acrílicos. Para a nossa técnica de usá-los como aquarelas, precisamos de algumas circunstâncias especiais para que pareça o melhor. O óbvio é usar papel aquarela. Vou usar 140 libras, um papel de aguarela 100% algodão devido à imprensa fria, você pode usar qualquer tipo de papel aquarela. Há também algo chamado aquabord, é feito por “e comercial”. Esta é uma placa que vem com uma superfície que age como papéis aquarela levantados. É uma superfície absorvente. É assim que parece quando e eu pintei com meus acrílicos. É assim que parece no papel aquarela. Estes eu preparei uma superfície de papel aquarela com duas camadas de gesso. É assim que parece. Você pode ver que eles são muito parecidos. Estes dois porque eles são absorventes, aqui nas lavagens você pode ver, como as cores se fundem e, em seguida, podem estar no gesso eles se movem um pouco menos, mas todos eles parecem realmente bons. Os acrílicos podem sofrer de algo chamado apoio a essa descoloração ou uma semente, que é que o suporte interage com os acrílicos quando eles estão secando e eles podem mudar sua cor ou aparência. A melhor coisa a fazer é qualquer superfície, exceto papel aquarela ou aquabord que você vai pintar acrílicos. Você se prepara com dois casacos deste, seu Golden Gloss Medium. Você só usa um pincel e aplica dois casacos. Para o Solo Absorvente, estou usando dois casacos também, sempre leia as instruções de segurança em seus materiais. Eu estou aplicando a primeira camada para um lado e então eu estou deixando secar por 12 horas, e então eu estou aplicando uma segunda camada indo para o outro lado e eu vou deixar isso secar. Vou areia suavemente no meio dos casacos. Certifique-se de que seu casaco anterior está realmente seco antes de aplicar o próximo. Aqui está o Gesso. Vou aplicar isso para o outro lado. Estou lixando suavemente entre o casaco. Com o solo absorvente, você pode ser tentado a adicionar mais e mais camadas. Mas se você tiver muitos, pode quebrar. No vídeo bônus vou mostrar-lhe como montar seu papel aquarela em painéis de madeira. Dessa forma, se você preferir pintar seus acrílicos em papel aquarela, você pode tê-los montados em painéis de madeira, o que parece muito bom. Ou você pode ir diretamente no painel de madeira com o solo absorvente ou o gesso, qualquer que seja a superfície que você preferir. Na próxima lição, vou mostrar-lhe como isso funciona com diferentes tipos de técnicas. 5. Noções básicas - Técnicas: Nesta lição, vou mostrar-lhe as técnicas básicas para o uso de acrílicos. Vou mostrar-vos as mesmas técnicas nas três superfícies diferentes para que possamos comparar. Vou usar estas duas cores, não vou explicar as técnicas normais de acrílico. Eu vou explicar como os acrílicos podem se comportar como aquarelas e como você pode alcançar esse efeito mais moderno, fresco e jovem com eles. É o que vamos fazer aqui. Se você viu meus ilustradores de cor de água classe, você verá que esses exercícios são muito semelhantes e isso é realmente uma coisa boa, porque no final você será capaz de criar pinturas e as pessoas não vão saber se é acrílicos ou aquarelas. Confie em mim, eu os testei com uma ilustração, eu vou te mostrar mais tarde. A primeira técnica vai ser molhada no molhado. Para molhado em molhado, eu só vou criar um círculo aqui e eu vou pegar uma das minhas cores e apenas deixá-lo cair dentro A água parece conduzir muito rápido nestes solos absorventes. Então eu só vou deixar fluir, mas eu vou guiá-lo um pouco, e eu vou somar bater mais aqui. Eu só vou deixar pra lá, fazer o mesmo com um papel de aquarela. Basta adicionar água suficiente para poça e eu vou deixar cair a minha coloração. Eu gosto de como ele se comporta em papel aquarela porque ele se move muito. Quero tentar guiá-lo suavemente até aqui. Quero que este seja o lado mais leve, então vou tentar guiar a tinta para longe dali e torná-la mais escura aqui. Aqui você pode ver a tinta flui mais suavemente, flui mais ao longo da página em aquarelas. Não sangraria tanto porque isso não tem tanta água e esta tinta está se espalhando muito rápido. Aqui não, ele poça, mas não se espalha tanto. Agora vamos tentar o gesso. O gesso vai ser mais como uma superfície de plástico que não absorve a água, então a água está sentada em cima dela por um tempo mais longo. Veja que é assim que a tinta se move, eu acho que ela se infiltra em um pouco aqui e ele vai seguir as rachaduras em linhas que seu pincel fez, eu vou guiá-lo para a borda um pouco. Mas isso tem um efeito totalmente diferente na superfície. Agora vamos tentar o molhado no seco que significa que meu pincel está um pouco molhado. Não é água de poça, é só um pouco molhada. Vou pegar um pouco de tinta e pintar diretamente na superfície. Se eu quiser ir mais leve, vou adicionar um pouco mais de água ao pincel. Vou deixar que seque. Faça o mesmo aqui. Adicione um pouco mais de água ao pincel para que ele possa criar uma área mais leve. Você tem que ser rápido porque veja, ele não vaza como aquarela mesmo com o gesso. Vou secar isto e mostrar-te uma coisa que aconteceu, quero mostrar-te porque não queres que isso te aconteça. Quando eu trouxe aquele secador, isso aconteceu. Isso significa que eu tinha colocado muita água na minha técnica molhada em seco e isso aconteceu porque o gesso não absorve a água por isso poças e permanece assim por muito tempo. Então você tem que ter muito cuidado quando você está pintando sobre uma superfície de gesso. Estas camadas estão secas, por isso vou voltar com um pouco de água e a minha tinta vai começar a escurecer as partes em que quero fazer as sombras. Então lave minha escova e seque, e primeiro entre e misture. Aqui no solo absorvente, você pode até adicionar água e levantar como se fosse uma aquarela. Vamos tentar aqui no papel aquarela. Adicione mais tinta a este lado e, em seguida, limpe o pincel e misture. Vamos tentar levantar a tinta usando água em seu pincel. Estou fazendo muito duro e não está levantando. Não levanta no papel aquarela, faz no solo absorvente. Este onde você pode misturar o mais fácil porque a tinta está apenas sentado em cima. Vamos ver se ele levanta, não levanta. Vamos adicionar uma última camada. Aqui, eu tenho uma escova limpa e não muito molhada. Aqui está um pouco mais seco para que eu possa misturar, estou desenhando meu pincel para que ele possa se misturar. Lembre-se, você tem que ser muito rápido aqui no papel aquarela. O que podemos ver aqui, é que o sombreamento pode não ser tão suave como em aquarela se você quiser uma mistura muito suave e sem costura. Mas você pode obter as técnicas interessantes, especialmente no solo absorvente. Papel aquarela funciona bem também e definitivamente, a superfície de gesso não funciona bem para mim. Agora, vamos criar lavagens. Eu só vou molhar uma tira aqui, adicionar um pouco de cor aqui e eu vou começar a puxá-la. Enquanto você manter a borda molhada, você pode continuar com isso. Vamos tentar o mesmo aqui com uma tira, adicionar um pouco de tinta, e então vamos adicionar água para continuar a lavagem aqui. Neste, ele funciona também, desde que você mantê-lo molhado, você pode adicionar a ele. Aqui vai o gesso, eu quero mostrar que gesso porque eu quero que você veja a diferença entre ter um solo absorvente e não tê-lo. Porque quando comecei a experimentar esta técnica, senti que, bem, talvez funcione com gesso. Bem, agora você vê a diferença. Eu realmente gosto dessas lavagens porque eles têm alguns efeitos, você também pode ver um pouco de suas pinceladas de quando você aplica o solo absorvente e no papel aquarela, ele se comporta mais como aquarela. Vou mostrar-vos duas formas de misturar cores. Você pode misturar cores em seu pincel, eu peguei duas cores diferentes. Uma parte do meu pincel, uma cor e a outra o amarelo. Ou você pode misturar as cores em sua paleta, você pode usar a técnica molhada sobre molhada para misturar as duas cores. Eu vou aplicar água e eu vou cair em uma cor aqui e então cair na outra cor aqui. Este não está se movendo tanto, então eu vou empurrá-lo. Eu acho que se eu não soar ou há um lugar que tem mais meio solo, ele pode sangrar. Ou se eu fizer apenas uma camada, certifique-se de que você tem duas camadas. Além disso, adicionar muita água pode causar isso. Veja que não aconteceu aqui onde há menos água. Tente ter cuidado se você está fazendo um-a-um, não colocando muita água e às vezes você tem que encorajá-los a misturar, vamos ver com o gesso. Finalmente, você pode apenas pintar com uma cor e, em seguida, pegar um pouco da outra cor e pintar para que eles toquem e dessa forma eles se misturam. Então você pode até voltar e misturá-los. Novamente, isso ainda está molhado, então tenha cuidado, eu vou repetir que aqui usando menos água e você verá que não há tanto sangramento. Vou mostrar-vos três formas de permutarem cores. Vamos usar o mesmo vermelho, e o primeiro é usar preto, qualquer tipo de preto. Tenha muito cuidado porque o preto é muito poderoso, eu vou pegar um pouco de vermelho aqui, e eu vou esfregar um pouquinho de preto e adicioná-lo. Depois, há o uso de uma cor neutra. Adoro criar neutros com Burnt Sienna. Eu acho que cria tons de terra muito mais bonitos e eles mantêm a riqueza da cor original. Quando você está fazendo esses exercícios não pense em torná-lo bonito ou qualquer coisa, você está apenas entendendo como sua pintura funciona. Vamos ficar bem mais tarde. Finalmente, há uma cor chamada Cinza Neutro e vai neutralizar a sua cor. Veremos a diferença de usar isso. Então lá está preto, Sienna Queimada e o Cinza Neutro. Vou adicionar a cor real aqui para que você possa comparar. Eu pessoalmente gosto de neutralizar com Burnt Sienna porque eu acho que mantém o brilho de uma maneira mais bonita do que os outros dois, mas dependendo do que você precisa fazer, você pode usar o preto ou o neutro. Ainda há opções para clarear suas cores e enquanto o normal está usando Titanium White e um que eu amo está usando Titan Buff. Gosto da tonalidade amarelada. Vou mostrar-te, isso que uso luvas porque é muito mais fácil do que pôr a tinta na tua pele. Vou adicionar um pouco de vermelho ao Buff Titanium e agora vou fazê-lo com o branco. Veja a diferença, branco faz a cor mais brilhante, mas o Buff Titanium dá-lhe um visual vintage e eu adoro isso. Quero mostrar algumas cores especiais legais, então temos descidas estranhas, estas são metálicas, este é o ouro, temos fluorescentes, este é o Rosa Fluorescente, este tem avisos de saúde, e estes não são classificados para a solidez da luz, então tenha isso em mente quando estiver pintando. Se você estiver digitalizando seu trabalho artístico, você pode usar o que quiser, pois não importa se ele dura ou não. Olhe para aquele rosa, não que este scanner vai pegar aquele rosa brilhante, mas que parece tão bonito. Finalmente, o Interference-cores; eles têm excelente solidez à luz e eu absolutamente os amo. Estes são chamados de Laranja Interferência e eu vou pintar um pouco em lustre, não esta pequena maçã aqui para que você possa ver como eles funcionam em lustre de uma cor. Lá você pode vê-los brilhar, eles são incríveis. Com acrílicos, você também pode fazer vidros, isso significa que depois de uma cor ter secado, você pode pintar com outra cor no topo e criar efeitos diferentes. E quanto a coisa deixada quando estes secaram por tanto tempo? Eu vou tentar levantar algo aqui e que levanta muito bem, depois que está seco por um longo tempo porque tentamos aqui, mas foi aplicado recentemente. Aqueles dois definitivamente não levantam. Eu apliquei um pouco de fluido de mascaramento aqui, nós vamos pintar sobre ele, nós vamos usar um escuro, vermelho e preto aqui e nós vamos deixar isso secar enquanto eu te mostro outra coisa. Eu amo adicionar pequenos detalhes e para isso eu uso o pincel ou a caneta nip. Você pode usar as canetas nip com qualquer cor que você quiser, basta carregá-lo com tinta. Você deve sempre testar isso em um pedaço de papel para garantir que ele não tem muita tinta por baixo e não vai poça em você, então você adiciona detalhes em qualquer cor que você quiser. Vamos fazer com que isto pareça uma fruta pequena. Pratique com a caneta antes de entrar na sua pintura original, para que saiba o que está fazendo. Para a caneta, vou ter que girar estes. Eu não queria porque para gravar é melhor assim mas é muito difícil trabalhar com a caneta de mamilos dessa maneira. Alguns exercícios estão fazendo linhas retas, fazendo círculos. Você vai ter que aprender a mover os dedos e as mãos de uma maneira específica. Você vai sentir que se você for assim, ele está arrastando suavemente, mas se você for assim, ele não está arrastando suavemente. Você pode apenas praticar isso de novo e de novo até que você se sinta mais confortável com sua caneta de nip e tentar movê-lo em direções diferentes e você vai sentir o que eu estou falando. Havia superfície para este é o gesso porque ele apenas ficar preso nos grupos. Definitivamente não vou usar gesso para isto. Estou só a mostrar-te como é cobrir estes brancos e é por isso que gosto tanto. Eu só estou fazendo isso muito rápido para mostrar como adicionar pequenos detalhes, mesmo pequenos simples, pode trazer suas ilustrações para a vida. Se você não tem muito controle com seu pincel, basta praticar, qualquer exercício como este onde você pratica linhas verticais, linhas horizontais, cantos, veja como isso é difícil, mas se você girar seu papel você terá muito mais controle. Não tenha medo de girar seu papel. Círculos, vê a diferença? Você sempre pode tentar dar a volta completamente. Se você tentar estes exercícios, você verá que você vai ter muito mais controle de seu pincel enquanto você vai junto. Você também pode usar sub mícron, qualquer tinta de arquivo e, em seguida, usar isso para fazer adicionar detalhes a. Você vê como ele cobre bem e funciona com os acrílicos. Certifica-se de que está muito seco. Se você estiver usando um secador de cabelo, certifique-se de que você não está usando ar quente porque o ar quente pelo menos com o meu fluido de mascaramento, parece fazê-lo ficar mais para o papel, então basta usar ar frio. Vou usar um modelador de cores para levantar o meu fluido de mascaramento. O fluido de mascaramento funciona muito bem com todos os três meios. Este é um ótimo exercício porque isso faz você entender as propriedades da tinta e as propriedades do solo que você vai pintar antes de se comprometer a fazer uma grande falta ou uma enorme obra de arte maravilhosa. Eu definitivamente não vou trabalhar em gesso com esta técnica, eu vou fazê-lo se eu estou trabalhando com técnicas acrílicas tradicionais, mas definitivamente não para isso. Adoro trabalhar em papel de cor de água, é muito fácil. Não tenho de preparar a superfície desta forma. Se eu estiver indo para fazer algo que eu quero digitalizar ou eu quero montar em madeira mais tarde, eu vou usar o papel e definitivamente eu vou usar este solo absorvente para pintar aquarelas em diferentes tipos de superfícies. Bem, você pode usá-lo para aquarelas também e você pode usá-lo para acrílicos como cores de água. Isso é ótimo. Este solo absorvente também funciona em aquarelas e eles se comportam praticamente da mesma forma. O bom é que você pode colocar isso em diferentes tipos de superfícies. Você tem que lembrar que é um terreno flexível. Deve ser aplicado sobre uma superfície rígida. Você não poderia colocá-lo em tecido, por exemplo. Lá está ele. Agora eu vou digitalizar isso e eu vou colocá-lo na informação da classe para que você possa baixá-lo e você pode olhar para ele mais [inaudível], [inaudível] verificar tudo. 6. Pintura: Nesta lição, vamos fazê-la rosa. Começo adicionando alguma textura ao fundo usando tinta muito diluída e uma esponja velha. Basta ter em mente que, ao contrário das aquarelas que ficam mais claras à medida que secam, os acrílicos ficam mais escuros. Então sempre tenha menos tinta do que você acha que vai precisar. Estou usando FrogTape para manter meu papel plano. Você pode usar qualquer fita que não danifique seu papel quando você rasgá-lo. Aqui estou usando este pincel redondo muito simples. Então você pode ver que você não precisa de nenhum pincéis chiques para pintar com isso. Eu sempre guardo um pedaço de papel para testar as cores antes de aplicá-las à minha pintura. Aqui você pode ver a minha água para que você possa ver o quanto eu estou adicionando. Vou fazer isto muito líquido e testá-lo. Isso pode ser muito forte então eu vou adicionar um pouco mais de água, e eu vou secar meu pincel um pouco porque eu não quero fazer uma grande poça de água no meu papel. Dependendo do clima e umidade de onde você está localizado, ele se comportará de forma diferente. Em alguns lugares, seca tão rápido. Agora eu começo a misturar outras cores apenas mergulhando meu pincel em cores diferentes e deixando-os misturar na folha enquanto está molhado. Se isso estiver começando a secar, basta adicionar um pouco mais de água. A menos que você tenha acabado de colocá-lo para baixo, você só usaria sua tinta tanto quanto em aquarela. Aqui já está seco. Então vou adicionar um pouco mais de água. Estou caindo em alguns pequenos pontos de enchimento de cobalto para adicionar alguma textura sutil. Não quero pintar esta folha ao lado desta para que as cores não sangrem entre elas. Mas se esse é o efeito que você quer, vá em frente e deixe-os sangrar. Eu quero adicionar um pouco de Golden Green agora. Então lembre-se de agitar a tinta antes de colocar a gota em sua paleta. Esta cor é muito brilhante, então certifique-se de adicionar água suficiente a ela. Você pode ver que todas as minhas cores começam a tocar e misturar na minha paleta e eu gosto disso. Para esta parte eu vou usar um pincel menor. Deve ser como um pincel número um ou um número zero. Eu não molhei esta superfície antes de adicionar as cores. Eu só estou deixando diferentes tons de tinta como eu ir e adicionando um pouco de água para misturá-los. Esta é uma técnica que eu uso mais. Então indo por aí e escolhendo cores diferentes da minha paleta para obter variações diferentes. Posso até passar por áreas já pintadas e esmaltá-las. Eu amo usar Buff Titanium para silenciar cores claras e não torná-los enlameados, e ele tipo de dá-lhes um olhar vintage. Você também pode adicionar cinza neutro que é usado para neutralizar. Mas lembre-se de como isso parece em nossos exercícios de prática. Eu pessoalmente não quero esse efeito estas pinturas. Se há uma parte da folha que está se destacando, volte sobre ela com um pouco de água e , em seguida, um pouco de cor para que a mistura completamente bem. Vou continuar pintando todas as áreas da minha pintura da mesma maneira, adicionando mais cores diferentes em diferentes ramos e folhas para fazê-los estourar. Estou usando o índigo e caindo em ouro verde. Aqui eu também posso adicionar muita água e, em seguida, deixar cair mais cores para criar uma sombra e, em seguida, adicionar outro tom. Isso começa a criar efeitos como em aquarela. Eu estou misturando todas as técnicas aqui porque eu acho que assim você tem uma pintura mais interessante que não é tão plana. Mas você pode manter qualquer técnica que se adapte ao seu estilo. Apenas divirta-se com isso e experimente. Uma vez que o meu Buff Titanium não é alto fluxo e o resto das minhas tintas são, um Buff Titanium é um pouco mais grosso, então você precisa adicionar mais água a ele. É uma boa ideia ter uma garrafa de spray com água e adicionar um pouco à sua tinta para que não seque tão rápido. Pintura com uma paleta limitada como esta lhe dará um resultado final mais coeso. Desde que você não está usando qualquer cor diretamente da garrafa e tipo de misturá-los completamente, você vai ter muita variedade. Lembre-se que se você estiver pintando sobre uma tela com tintas mais grossas, você não deve adicionar água como esta à sua tinta ou você vai perder o aglutinante. Uma vez que este é papel aquarela que absorverá a tinta e estamos usando lavagens muito leves e funciona. Já que vamos envernizar tudo no final, isso vai ajudar a manter tudo junto. Se você vir que uma área não tem gradiente suficiente, você pode voltar e adicionar mais tinta. Ser capaz de girar o papel à medida que você pinta torna os ângulos mais fáceis de pintar. Então, é uma boa idéia colar seu papel em uma pequena superfície que é móvel, algo como uma prancheta. Eu gravei o meu para isso, então eu não estou tentado a movê-lo enquanto eu gravo este vídeo e então eu sou como UDC. Mas é muito mais difícil assim. Vou continuar a pintar assim por todo o lado. Então eu vou acelerar e basicamente ir por aí preenchendo cada forma com combinações diferentes, visando criar contraste entre as folhas. Aqui eu comecei a adicionar algumas Sienna Burnt para criar alguns neutros porque tudo está olhando muito brilhante, e você sempre precisa de neutros para deixar seus olhos descansarem. Veja como estou pintando folhas alternadas. Isto é tão nem todos eles estão tocando e apenas se fundindo em uma bolha no fundo onde eles tocam. Deixo-os ter esse efeito porque acho bonito, mas não todos. Se não quer que as áreas sangrem umas nas outras, deixe-as secar primeiro. Meu cérebro tende a tentar fazer tudo muito arrumado e organizado na pintura. Ao pintar folhas aleatórias quebra o padrão para que eles acabem sendo diferentes e não tão rígidos e chatos. Lembre-se de que você não pode camadas de cores em cima de camadas anteriores para construir sombras ou criar cores diferentes. Mas desta forma, você vai começar a perder a transparência que faz parecer aquarela, então não exagere. Você não tem que seguir seu esboço exatamente. Basta deixar seus pincéis fluírem e criar suas próprias formas. É muito a tinta aqui. Então eu vou usar um pouco de cor mais escura e cobrir essas manchas. Em acrílicos, não posso deixá-los quando estão secos. Então você precisa aprender a trabalhar com os erros e incorporá-los em seu design. Se você vai digitalizar isso, você pode corrigi-lo no computador. Se você estiver criando um original, então você pode cobri-lo ou adicionar mais texturas para fazer com que pareça que estava destinado a ser. Se seu erro é muito óbvio, então você pode ter que começar de novo. Quando estou fazendo esses, deixo alguns se misturarem um no outro. Estou perdendo muito do meu brilho com meu ouro verde, então vou lavar meu pincel para criar folhas mais leves. Saltar por todo o lugar assim também permite que algumas folhas para secar e assim, eu posso pintar sem tê-los misturado. Se você usar muita água e muito pouca cor, você pode obter mais transparências e texturas muito suaves. Aqui eu vou usar um pouco de índigo e sienna queimada, para escurecer algumas das folhas. Estou usando muito pouca água para isso. Use esta técnica para diferenciar algumas folhas se elas se tornaram uma grande bolha e você não pode dizer o que está acontecendo. Estou misturando um pouco de azul-petróleo em um pouco de índigo, para adicionar uma camada muito leve à borboleta. Em seguida, soltando um pouco mais de cerco para criar um gradiente e eu vou adicionar um pouco de índigo também. Vou deixar isso secar. Aqui eu estou misturando o preto com algum índigo e uso isso com muito pouca água, porque eu quero que ele seja escuro. Se você vir essas bordas irregulares, você saberá que seu pincel está muito seco, então você precisa adicionar um pouco mais de água para que ele deslize em seu papel. Só vou pintar as asas. Não pinte um contorno e depois preencha. Comece a pintar de um lado e continue adicionando a ele até terminar cada asa. Estou segurando o pincel muito perto da ponta. Talvez esta não seja a melhor maneira de segurar um pincel, mas isso me dá mais controle e precisão. Você vê que quando eu estou fazendo todo esse detalhe, eu estou pegando a tinta e secando meu pincel, é porque eu não quero ter uma grande gota de tinta escura onde eu coloquei o pincel. Nós vamos adicionar alguns destaques a estes mais tarde, que você possa diferenciar as asas. Você também pode fazer as asas traseiras mais escuras e pintar as asas dianteiras mais claras, se você quiser. Agora vamos lavar nosso pincel muito bem porque é preto e eu vou pintar essas folhas. Precisamos de um pouco de azul-petróleo para isso, mas meu índigo foi contaminado pelo preto, então vou colocar outra gota em outro lugar com minha paleta. Agora nem sequer estou a seguir o meu esboço exactamente aqui. Só estou deixando o pincel fluir me guiar. Vou usar um pincel maior para a base, este é o número 10. Vou molhar. Vou tingir minha água com um pouco de titânio. para que você possa ver o que está acontecendo. Uma vez que esta é uma lavagem muito transparente, não importa se ele entra em suas folhas. Basta trabalhar rápido e se você vê-lo começar a secar, volte por aquela área, adicionando mais água. Certifique-se de que o fundo está reto e vamos começar a cair em alguma mistura de cerco e titânio e torná-lo muito aquoso. Vou deixá-lo poça um pouco e depois cobri-lo com mais titânio e guiá-lo para que não fique tão irregular. Estou pintando entre as formas com a ponta do meu pincel. Como ainda está molhado, estou adicionando algumas sienna queimada com muita água para criar uma sombra e vou deixá-la fluir. Eu também posso adicionar mais azul-petróleo se eu quiser. Estou usando essas dicas Q para tocar as folhas que ficaram cobertas por esta lavagem, para que não seque sobre elas. Então eu vou entrar com minha pequena escova e guiar a água para as pequenas lacunas entre as folhas enquanto a lavagem ainda está molhada. Certifique-se de que cada borda está nítida. Eu não vou usar o secador de cabelo para isso, porque eu não quero a água correndo, porque assim a tinta vai se mover enquanto está secando e vai criar efeitos mais imprevisíveis. Agora, por causa da magia do vídeo, isso é seco. Vamos criar um fundo silencioso para ele, para que não pareça flutuar. Vou adicionar muita água e criar bordas irregulares. Estou adicionando um pouco de índigo e azul-petróleo e deixando-o fluir. Lembre-se que estes vão secar mais escuro, então não vá muito escuro. Agora eu posso usar este pequeno pincel para guiar a água em alguma área, ou criar alguns efeitos em detalhes. Eu acho que eu também deveria adicionar um pouco de tinta mais escura aqui para fazê-lo se destacar mais. Estou adicionando mais água para que não esteja seco e ainda se mistura com a lavagem anterior. Vou deixar isto secar e quando secar, vamos usar o beliscão e você terá os detalhes na próxima lição. 7. Adição de detalhes: Nesta lição, mostrarei como uso os acrílicos na minha nova caneta para adicionar detalhes. Eu uso um desses pequenos contêineres e vou preparar minha cor lá dentro. Vou adicionar uma gota de azul-petróleo e um pouco de Python polido ao mutante. Com este pincel grande, vou adicionar um pouco de água e misturá-los para torná-lo um líquido que tem poder de amortecimento suficiente para pintar. Eu só deposito a tinta na minha necessidade com o pincel, certificando-se de que você cobre o pequeno buraco. Você deve sempre testá-los primeiro. Porque isso acontece muito. Significa que coloquei muita tinta nele. Depois de testá-lo, então você não pode ser sua pintura. Eu quero torná-lo um pouco mais escuro então eu estou adicionando índigo [inaudível] Eu posso revelar meu [inaudível] Ben e testado novamente. Assim eu posso tirar o excesso de tinta. Eu amo criar muitos detalhes com a caneta, você pode adicionar tanto quanto você quiser. Se você nunca usou uma caneta de tinta antes, ou você quer aprender mais sobre ela. Veja minha caneta e tinta florais da outra classe. Onde eu vou em profundidade nisso. Vou continuar a adicionar mais tinta e testá-la sempre. Mesmo se você testar, estes podem acontecer, Seque-o com uma toalha de papel. Em uma camada de uma cor semelhante como o cerco e polimento de titânio e deixe secar. Vou continuar a fazer a mesma coisa ao redor da minha pintura e acelerar porque tenho a certeza que percebes a ideia. Para detalhes da minha esposa, gosto de usar esta tinta opaca. Você pode usar a ferramenta acrílicos brancos, mas eu acho que este é muito opaco, ele vem com um pincel, mas agora o meu é denso. Eu só coloco na minha paleta e uso o meu pincel para adicionar destaques brancos. Se você vê que está ficando difícil de controlar e não está deslizando sobre o papel, isso significa que você deve obter mais tinta e talvez o que seu pincel com um pouco de água. Vai deslizar mais fácil. Estou adicionando alguns destaques às asas para separá-las das traseiras. Eles estavam acabados. Na próxima lição, vamos converter esta pintura com uma pintura em aquarela semelhante que eu criei e ver quais são as semelhanças e as diferenças entre elas. 8. Aquarelas vs. Acrílico: Aqui temos as nossas pinturas. Você pode dizer qual é a cor da água e qual deles é acrílicos? Esta é a que acabamos de fazer, e esta é a aquarela que eu tinha feito anteriormente. Eu tentei fazer as cores combinarem tanto quanto possível, mas é difícil quando você está misturando as cores em sua paleta enquanto você continua pegando cores diferentes. Perguntei a 10 pessoas, qual delas achavam que era aquarela. Todos escolheram o acrílico. Isso é uma coisa boa. Vou falar sobre algumas diferenças e algumas semelhanças e algumas coisas melhores sobre cada uma delas. Eu usei exatamente as mesmas cores para ambos. Tenho as mesmas cores nas aquarelas que o acrílico. Eu tenho aquele cerco de cobalto, eu tenho índigo, eu tenho ouro verde, titânio dourado, preto carbono. Foi o único que usei um diferente na minha aquarela. Usei um preto lunar. Eu escolhi esse porque aquele tem muita granulação e eu queria mostrar a diferença especificamente. Eu usei Sienna queimada. Mesmo ao escolher as mesmas cores, os acrílicos parecem ser muito mais claros, mais brilhantes. Você pode ver que o cerco talvez fica um pouco mais enlameado aqui e aqui é um olhar mais suave. Para mim, as aquarelas alcançaram mais textura. Vou mostrar-lhe a granulação de cada um. Vou ampliar esse. Esta é a aquarela e esta é a granulação que estou falando com o preto marte. Estou usando aquarelas Daniel Smith e seus granulares. Você vê as texturas aqui. Você não encontra essas texturas aqui nos acrílicos. É muito mais suave, mas eu ainda posso obter essas pequenas folhas de cor e sutileza da aquarela que eu gosto. Pode parecer como se tivesse alguma granulação só por causa da forma como seca. acrílicos também secam com uma borda mais afiada. Veja aqui como a lavagem é mais suave e aqui é mais nítida. Ao colocar em camadas cores diferentes, você também pode ver uma diferença. Aqui, a borboleta acaba sendo clara e mais brilhante porque colocar o preto em cima do azul não dá um resultado tão suave. Em aquarelas, a maioria das marcas você pode apagar suas marcas de lápis mesmo sob a tinta. Você não pode fazer isso em acrílicos, então tenha cuidado. Aqui você pode ver minha linha de lápis, mas coberto e agora eu não posso apagá-la. Uma coisa que eu gosto sobre acrílicos é que você pode construir camadas uma em cima da outra e eu vou apenas construir uma cor para cima. Como quando cometi esse erro, coloquei um pouco de titânio em cima e você não consegue ver. Se eu tivesse feito isso com a aquarela, eu poderia ter levantado a camada anterior. Acho que é mais fácil trabalhar com isso aqui no acrílico. Finalmente, como eu disse, este é à prova d'água, este seria arruinado. Este eu posso escovar em um acabamento, este eu tenho que pulverizá-lo primeiro. Estou vendo muitos benefícios de trabalhar com os acrílicos e eles são extremamente resistentes, e eu realmente gosto das cores. Agora você pode tomar sua própria decisão e você definitivamente deve tentar estes. Agora vamos para a próxima lição, que é o nosso vídeo bônus. Vou mostrar-lhe como montar isto neste painel de madeira e como o vernizamos. 9. Vídeo bônus! Montando sua pintura na madeira: Nesta lição, vou mostrar-lhe como montar a sua obra de arte neste painel de suporte de madeira. Eu revestiu isso com casacos de meio brilho para evitar que a superfície induziu estes coloração, mesmo se eu não vou pintar sobre ele diretamente, por isso não afeta o meu papel. Agora que está seco, você quer centralizar sua ilustração, o quadro, porque você não terá muito tempo para moldá-lo mais tarde. A melhor maneira é levantá-lo contra a linha assim. Verá onde fica o painel do berço. Então você vai ver se ele está centrado. Uma vez que você gosta de onde ele está, apenas vire e faça algumas marcas de lápis. Você pode usar essa mesma técnica para montar suas pinturas em aquarela. Tenha uma toalha de papel à mão. Vou usar um gloss suave. Isso é muito bom para anexar papéis e colagens indianas, como eu já disse, cobrir toda a superfície. Certifique-se de obter as bordas muito bem. Não aplique muito fino, mas também não muito grosso, talvez em algum trabalho para as bordas como este. Vamos aplicar a nossa pintura. Vire-o e certifique-se de que está alinhado com as suas linhas de lápis anteriores. Você começa a ser rápido sobre isso, e então pressione sobre ele. Use a toalha de papel limpa para pressioná-la porque você não quer sujá-la. direção às bordas, realmente entrando lá no canto, tentando se livrar de qualquer bolha no meio. Quando você está trabalhando com esses tamanhos pequenos, é mais fácil. Se você estiver trabalhando com um tamanho maior, use um desses rolos que você usa para impressão em blocos. Uma vez que eu acho que eu tenho, eu vou transformá-lo em torno de uma superfície limpa. Eu vou colocar alguns livros pesados sobre ele. Vou deixá-la passar a noite. Está seco. O que temos de fazer é cortar este papel e manter os olhos livres contra a parede. Temos todas essas bordas irregulares, bordas sobrepostas e vamos consertar isso com um bloco de lixar ou está no papel, eu só acho mais fácil com o bloco de lixar. Você vai arrastar para baixo em seu papel em um ângulo. Você não tem que aplicar muita pressão. Gosto de ir devagar. Eu desço e levanto, e desço de novo e levanto. Veja, isso está ficando suave e nivelado. Vou continuar a fazer isto por todos os lados. Nunca faça isso. Nunca suba. Veja pequenas fibras começam a sair. Uma vez que eu terminar de obter todos esses lados nivelados, eu vou apenas voltar para dentro com esta parte macia do meu bloco de lixar e fazer estes em cantos suavemente, então eu não tenho uma borda pontiaguda que pode deixar cuspe. Mais uma vez, em um pouco de ângulo. Vou dar a volta em tudo só para acabar com isso. Estou feliz com o que parece agora. Agora você pode deixar as bordas assim ou você pode pintar se quiser. Esta é a última chance que você tem de assinar seu xixi é porque nós vamos envernizá-lo ou você não fez isso, eu sugiro que você faça agora. Agora vou deixar que seque. Eu não pinto a fronteira antes porque quando eu estiver lixando, eu vou deixar a tinta. Eu gosto de pintá-lo agora, mas para ter certeza que ele não entra na minha pintura, eu gosto de verniz estes primeiro, e a propósito, a tinta fica, é muito fácil de limpar. Vamos fazer isso agora. Este é o meu verniz certo. Vou usar uma escova macia. Certifique-se de que não há poeira de lixar e aplicado em uma direção. Tente não passar por cima das áreas muitas vezes desde seus acrílicos, é um pouco resistente, então você tem que voltar, não vai doer. Eu não tocaria mais nele agora porque está começando a secar e então você vai ter um monte de marcas de pincel. Vou deixar secar por três horas até poder dar-lhe outro casaco. Mas primeiro vou pintar os lados assim que estiver seco ao toque. Antes de pintar suas bordas, certifique-se de ter resumido qualquer meio em excesso que possa ajudar a peneirar durante a obra de arte ou então ele ficará muito feio. Eu só vou fazer um pouco de tinta branca. Vou ter um lenço de bebê à mão. Agora estou pintando as bordas. Deixei-o secar e dou-lhe outra camada de óleo para as fronteiras. Três horas se passaram, e eu posso adicionar uma segunda camada disso tudo e acabamos. Agora você sabe como fazer com que os acrílicos pareçam modernos e que tipo de vapor ou superfície para pintá-los? Agora você sabe como experimentar de diferentes tipos de superfícies para entender a tinta na superfície. Você tem alguns exercícios básicos que você pode praticar até que você se sinta competente com eles. Então você pode abordar sua própria ilustração, que eu espero ver na galeria do projeto. Você também sabe como montá-lo na floresta. Você tem um quadro acabado. Mal posso esperar para ver seus projetos na galeria de projetos. Se você tiver alguma dúvida, você também pode conversar comigo no Instagram em Sandrabowersart. Espero que se divirta muito. Vemo-nos na próxima aula. Tchau.