Acrílico e mídia mista: crie minipinturas abstratas usando suas iniciais.

1. Olá: Se você queria tentar pintar resumos, mas você ficou um pouco intimidado com o pensamento dele ou apenas não sabe por onde começar, então você está no lugar certo. Nesta aula, eu vou mostrar como você pode criar uma coleção de muitas pinturas abstratas usando tinta acrílica, materiais de mídia mistos, e suas iniciais ou qualquer letra que você escolher. Meu nome é Michelle e sou uma exploradora criativa e artista abstrata. Adoro criar arte abstrata, seja no papel ou na minha revista de arte ou sobre tela. Tenho pintado com tinta acrílica há mais de 20 anos. Comecei fazendo aulas de pintura em uma vila à beira do lago fora da minha cidade natal no centro de Nova York. No início dos anos 2000, mudei para a Alemanha e atualmente moro fora de Colônia. Nesta aula, vou mostrar como gosto de preparar meu trabalho. Como faço minhas marcas iniciais em quase todas as minhas pinturas abstratas. Como eu gosto de colocar a minha tinta e como eu adicionar detalhes suculentos à minha pintura com mídia mista. Estou animado para mostrar como pode ser simples e divertido. Se você seguir e pintar comigo, até o final desta aula, você terá quatro pinturas abstratas. Vamos começar. 2. Projeto do curso: Nesta aula de Skillshare, seu projeto é criar pelo menos quatro pinturas abstratas, seguindo as lições nesta classe. Eu escolhi este projeto porque pintar assim tira a adivinhação de fazer arte abstrata. Este projeto não está focado na composição e nas regras de fazer arte abstrata, mas sim é um exercício, usando traços que já são familiares à sua mão. Fiz pilhas de pinturas desta forma. Portanto, eu sei que ao pintar seguindo essas lições, você será capaz de aprender que tipo de pinceladas você gosta. Você aprenderá experimentando se você gosta mais de uma pincelada seca, ou se você gosta de pinceladas carregadas com tinta. Você aprenderá se preferir usar apenas um pincel ou se preferir trocar o pincel enquanto pinta. Você pode experimentar deixar espaço em branco em suas pinturas, ou você pode cobrir cada ponto com tinta. Cabe a você. Você vai aprender quais suprimentos Maxmedia você gosta de camada sobre sua tinta acrílica. Você está se dando permissão para experimentar sem estar tão preocupado quanto ao resultado. Esta técnica é uma ótima maneira de testar novas paletas de cores. A melhor parte é que quando pintamos em papel pequeno, alguma forma parece menos intimidante do que pintar sobre tela, e você pode fazer isso uma e outra vez e outra vez. Iniciantes, esta é uma aula para vocês. de arte deste tamanho podem ser digitalizadas facilmente no computador e dimensionadas para se tornar uma impressão de arte. Adicione-o para imprimir produtos sob demanda usados nas mídias sociais e, claro, você pode enviá-lo para alguém especial. Vou fazer uma lista de todos os materiais que eu uso e carregá-lo na seção de recursos, que pode ser acessado melhor do Skillshare em seu laptop ou desktop. Veja abaixo do vídeo, você verá uma guia intitulada “Projeto e Recursos”. Clique nessa guia e você encontrará o PDF à direita. Você também verá um botão verde que diz, “Criar projeto”. A seguir, vou rever os materiais que precisa para começar. Vejo você na próxima lição. 3. Materiais: Nesta lição, vou compartilhar com vocês os materiais que precisam para começar. Primeiro de tudo, você vai precisar de um pouco de papel. Vou usar papel aquarela de 140 libras. Você provavelmente não quer ficar mais leve do que isso, porque você não quer que seu papel fivela sob o peso de sua tinta. Eu estou escolhendo usar papel quente porque eu amo a suavidade dele e a maneira como a tinta desliza pela superfície. Mas se você preferir uma textura mais áspera, vá em frente e use um papel diferente. O tamanho do papel que usarei é A5. Eu recomendo usar este tamanho, ou cinco por sete, ou quatro por seis. Para este projeto eu não iria mais do que esses tamanhos. Você precisará aderir sua pintura à sua superfície e, para isso, você precisará de uma fita de baixa tecnologia. Eu uso esta fita rosa da Tesa. Eu compro na minha loja de ferragens local. Se a memória não me falha corretamente, o equivalente a isso é azul nos EUA. Você também pode usar esta fita removível Scotch. Isso funciona muito bem. Você pode até usar fita washi se você pode encontrar uma que é grande o suficiente. Claro, para fazer uma pintura acrílica, precisamos de tinta acrílica. Como pode ver, não sou muito leal à marca. Eu gosto de experimentar todas as marcas e escolher e escolher os meus favoritos. Vou usar a paleta de cores que você vê aqui. Na minha pintura hoje, eu tenho o rosa Nishan, azul chinês, verde oliva, verde samambaia, Van Dyke marrom, e Gesso. Não se preocupe. Você encontrará uma lista completa de todos os materiais que eu uso, incluindo essas cores de tinta, na seção de projetos e recursos. Na próxima lição, vou discutir com vocês como gosto de misturar minha tinta e por que gosto de misturar minha tinta com meio mate. Se você optar por misturar também a sua pintura da maneira que eu faço, então você vai precisar de alguns fosco médio e pequenos potes pino como estes. Eles são 35 mililitros ou uma onça, e você pode obtê-los na Amazon. Também precisaremos de pincéis. Você vai me ver usar esses quatro na classe. Tenho um pincel plano número 20. Eu tenho uma escova plana número 10, uma rodada 18, e uma rodada seis. Estas são todas cerdas sintéticas. Estes pincéis não são caros e eu prefiro usar pincéis que não são tão caros, então eu não choro quando eles são atirados com tinta e eu tenho que jogá-los fora. Eu não gosto apenas de pintar com pincéis, eu também gosto de pintar com cartões de presente antigos, que eu corto. Se você tem algum por aí, ou um cartão de crédito antigo, chave de hotel velha, eu recomendo que você tente pintar com eles. É muito divertido. Você também precisará de uma toalha de papel para limpar seu pincel. Um recipiente de água também é uma boa idéia, e talvez algo para misturar. Você também precisará de alguns suprimentos de mídia mista. Esta é apenas uma pequena quantidade do que eu gosto de usar. mais importante para esta classe começar é um lápis colorido. Então eu gostaria que você escolhesse o material de mídia mista que você gosta. Vou usar canetas Posca, um marcador de China, caneta metálica, e estes pastéis de óleo. Novamente, você encontrará uma lista de todos os materiais que eu uso, incluindo as cores se você estiver interessado em usar a mesma paleta de cores, no PDF denominado Recursos de classe. Junte-se a mim em nossa próxima lição onde eu vou mostrar como eu gosto de misturar minha tinta. Vejo você lá. 4. Como misturar minha tinta: Nesta lição, vou rever como gosto de misturar a minha tinta e explicar por que gosto de misturá-la desta forma. Agora, o que você está olhando aqui é uma bandeja que eu mantenho na minha mesa de pintura com minhas, no momento, cores favoritas misturadas e prontas para eu ir nesses grandes vasos de tinta. Eu pinto no meu diário de arte regularmente. Nem sempre tenho tempo para uma grande produção de misturar a minha tinta e preparar tudo. Isso torna tudo tão conveniente. Preciso dar crédito onde o crédito é devido. Aprendi sobre estes potes de tinta com um colega no Instagram chamado Carolina Della Valle. Estou tão feliz que vi isso por causa dela. Quando eu olho para a minha paleta aqui, eu posso ver que eu poderia talvez usar outro verde. Estou um pouco pesado no azul. Eu tenho um pouco de vermelhos. Deixe-me ir em frente e mostrar-lhe como eu gosto de misturar minha tinta para obter a consistência que realmente me faz feliz. Bem, muitas vezes misturarei minhas tintas das cores primárias junto com preto e branco. Nesta aula e nesta lição, estou realmente mais focado na consistência que eu gosto na minha pintura misturando-a com meio mate. Se você está interessado em aprender a misturar sua tinta a partir das cores primárias, há uma aula fabulosa de Lorien Gonzales aqui no Skillshare chamada pintura acrílica; aprenda o básico para iniciantes. Ela tem várias lições dedicadas a aprender a roda de cores e como misturar sua tinta. Vamos continuar andando aqui. Tenho o meu pote de tinta e vou lembrar-te que isto é um pote de uma onça ou 35 mililitros. Você vai precisar de algo para misturar a sua tinta e, claro, vamos precisar de algum meio fosco, eu tenho dois diferentes aqui. Eu gosto de ambos igualmente, mas eu acho que para esta lição, eu provavelmente vou usar o texto líquido porque há um pouco mais nesta garrafa do que na outra. A tinta verde que usarei aqui no caso de você estar interessado é chamada luz verde cromada do estúdio Lukas Cryl. É um verde de primavera muito bonito. Tudo o que faço é espremer uma pequena quantidade no pote de tinta. Eu começo com menos do que eu acho que eu preciso porque no momento em que eu adicionei o meio fosco, eu posso ter às vezes um pote de tinta bastante cheio. É importante aqui misturá-lo muito bem, raspando todos os lados, verificando a consistência. há, infelizmente, nenhuma fórmula mágica para isso, você só precisa brincar com ele algumas vezes para encontrar a consistência que você realmente gosta. Posso dizer aqui para mim, isso ainda é um pouco grosso demais, então eu adiciono mais do meio fosco e apenas continuo a mexer. Agora, você provavelmente está se perguntando por que eu passar por tudo isso e adicionar um meio à minha tinta em vez de apenas comprar uma tinta que não é tão encorpada como esta aqui, e a razão é que eu gosto de ter a flexibilidade de usar a tinta tão grossa como é quando ele sai do tubo, ou eu gosto de tê-lo mais de um esmalte, adicionando meio fosco a ele. Deixe-me mostrar-lhe um pequeno exemplo. Aqui, preparei dois pedaços de papel. Posso mostrar-lhe de um lado como é a tinta com o meio fosco, e posso mostrar-lhe do outro lado como é a dor diretamente do tubo sem o meio. Pegue meu pincel. Agora, esta tinta na placa de papel é diretamente do tubo. É realmente um verde tão bonito. Ele continua bem, tem um pouco de transparência por conta própria, pode camada e torná-lo muito opaco. Deixe-me limpar o meu pincel e tentar tirar a maior parte da tinta dele antes de mergulhar na minha panela com o meio fosco. Um golpe e eu acho que você já pode ver a diferença. Primeiro, a tinta desliza tão bem sobre o papel quando eu adiciono o meio a ele. Dois, você pode ver aquele pouco de transparência que eu tenho e eu realmente amo pintar em camadas como esta. Bem, em uma lição futura, você vai me ver apenas pintando dos vasos de tinta. Foi muito importante para mim demonstrar os efeitos que você pode obter usando tinta com meio fosco juntamente com tinta diretamente do tubo sem ele em uma pintura. A outra razão que eu gosto de adicionar meio fosco é exatamente o que está no nome, torna a tinta um pouco mais fosca, que é a minha preferência. Eu também gosto da minha pintura um pouco no lado corajoso. Eu muitas vezes adicionarei gesso aos meus vasos de tinta, bem como o meio fosco, e você verá isso em um minuto. Agora, se você olhar para estas páginas esquerda e direita, você pode ver, eu espero, por que eu gosto de pintar desta maneira com a tinta diretamente do tubo e da mesma cor com o meio fosco nele. Eu posso realmente obter efeitos tão bonitos na minha pintura sem um monte de esforço. Agora, deixe-me pegar este mesmo verde que eu já adicionei ao meu pote de tinta e adicionar um pouco de gesso a ele. Eu não quero adicionar muito porque eu realmente não quero muito mais leve. Eu poderia usar gesso claro, mas eu tenho o branco aqui na minha mesa, então eu vou apenas usar isso. Adicionando o gesso dá-lhe, como eu disse antes, aquele pouco de grittiness e eu pessoalmente realmente gosto disso. Ele também modifica a tinta ainda um pouco mais, Eu tenho que ter certeza de que eu mexa esta tinta muito bem, misturar o gesso em. Claro que a tinta é agora um pouco mais espessa e eu vou ter que adicionar algum meio mais fosco para devolvê-lo à consistência que eu tinha anteriormente. Não muito, mexa novamente, misture tudo lá dentro. Agora, se você está se perguntando, por que eu não uso água? Por que uso meio fosco? Bem, uma boa razão para isso é minha professora de pintura, ela sempre me disse, “Não adicione água à sua tinta acrílica. Use o meio.” Está preso na minha cabeça. Não quer dizer que eu não use água na minha tinta acrílica, mas quando eu estou diminuindo a tinta, ou mudando a consistência da tinta, então eu prefiro fazê-lo com meio fosco em vez de fazê-lo com água. Limpei um pouco o meu espaço de trabalho. Meu pincel é principalmente limpo, e eu gostaria apenas de mostrar como a tinta parece agora que eu adicionei um pouco de gesso para ele. Os efeitos de camadas realmente me deixam tão feliz. Este pequeno pedaço de gesso aqui, o meu papel não me faz feliz, mas os efeitos que eu recebo ao colocar esta tinta são muito divertidos. Vou acelerar este vídeo agora e continuar pintando um fundo neste papel para que eu possa usá-lo para outro projeto. Vou deixar você assistir, ou você pode pular em frente e ir para a próxima aula, se quiser. Na próxima aula, discutirei com vocês a razão pela qual gosto começar minhas pinturas usando minhas iniciais. Vejo você lá. 5. Por que iniciais?: Por que devo usar minhas iniciais no meu trabalho artístico? Você provavelmente já começou a pensar nisso. Deixa-me dar-te uma boa razão, e isso é memória muscular. O que é exatamente a memória muscular? memória muscular é a repetição de uma tarefa até que o cérebro apenas se lembre de como fazê-lo automaticamente. Quando você escreve em cursivo como eu estou escrevendo aqui, você pensa em como formar a carta? Aposto que não. Você provavelmente aprendeu na terceira série como eu aprendi, e você tem feito isso por tanto tempo agora, as letras simplesmente se formam. Deixe-me contar um pequeno segredo sobre por que essa é uma ótima maneira de começar nossa arte. Ou seja, tira o medo da página em branco em branco porque as primeiras marcas que fazemos já são familiares à nossa mão. Depois de fazer arte por um tempo, sentei-me e dei uma boa olhada no que estava criando, e eu via algumas semelhanças na minha obra de arte. O que eu notei foi maioria das formas que eu estava fazendo pareciam um M. As outras formas que eu estava fazendo pareciam Es. Estas formas familiares que eu tenho feito há anos estavam agora aparecendo na minha obra de arte. Agora começo quase todas as pinturas da mesma maneira. Aquecendo meu papel, ou aquecendo minha tela, usando as formas de letra que são mais familiares para minha mão. Agora é assim que vamos começar as nossas pinturas. Vamos pegar quatro pequenas folhas de papel e amarrá-las todas juntas. O que eu fiz foi tirar uma foto dessas páginas e colocá-la no meu iPad. Vou mostrar-vos um exemplo de como escrevo as minhas cartas antes mesmo de começar a minha pintura. Aqui estamos nós. Eu estou no meu iPad e estou escrevendo um M sobre as quatro folhas de papel, olhando a fita, apenas escrevendo um M. Você poderia chamar isso de um E, você pode chamá-lo de um L cursivo, o que quiser. Esta é a forma que eu gosto de fazer muito. O que é realmente divertido quando eu pinto assim, é que se você olhar para cada papel individual, já é uma obra de arte por conta própria. Vamos ampliar e olhar para este, por exemplo. Não faríamos essas marcas se usássemos um único pedaço de papel, ou essas marcas. Mas olha como eles são criativos. Vou colocar esta imagem na seção de recursos e, se você tiver um iPad Pro ou um tablet com o Procreate, você pode experimentar isso sozinho. Caso contrário, eu encorajo você a pegar um pedaço de papel em branco, ou quatro pedaços de papel em branco, e experimentá-lo antes de começarmos a pintar. Na próxima lição, vamos preparar o nosso artigo e fazer as nossas notas iniciais. Vejo você lá. 6. Marcas conjugais: Está bem. Você está pronto? É hora de começar. Então eu estou acelerando um pouco essa parte, mas você pode ver que eu estou gravando meu papel para baixo, tentando fazer o melhor que posso para gravá-lo uniformemente, e ter certeza que é agradável, plana e suave ao longo das bordas. Lá vamos nós. A gravação está feita, o que significa que é hora de começar a deixar nossas marcas. Tenho o lápis na mão, e vou começar a fazer o meu “M “, como fizemos na última lição do iPad. Só que desta vez está em papel de verdade. Segure seu lápis vagamente e apenas varra sua mão através da página, e é tão fácil como isso. Aqui vamos nós com a minha letra E favorita e alguns m aqui no fundo. É tão fácil começar uma pintura abstrata desta forma. Assim que terminarem isso, passaremos para a próxima lição e começaremos a pintar. 7. Vamos começar a começar a pintar: Aqui está, a lição que você estava esperando. É hora de começar a pintar com meu pincel plano. Eu adiciono um pouco do Van Dyke marrom misturado com bege e eu varro em toda a página. Minha escova está seca porque eu gosto dessas pinceladas secas. Estou seguindo as formas das letras que fiz antes. Lá vamos nós. A primeira tinta caiu, você pode respirar. Vamos continuar seguindo nossas marcas e você provavelmente está se perguntando, “Por que fizemos isso com lápis se estamos pintando sobre ele?” Bem, a razão é, e é difícil ver aqui na tela, mas quando sua pintura estiver completa, você ainda verá as marcas de lápis através da tinta, o que lhe dá outra camada de profundidade. O que eu faço aqui é pegar um pouco de branco e esfregar nas bordas da tinta marrom ainda molhada. Isso dá um pouco de variação de cor para a pintura simplesmente adicionando branco e misturando as cores que ainda estão molhadas juntas. Fazemos esses longos movimentos em todas as nossas páginas de uma só vez, mas quando terminarmos, não se esqueça, temos quatro pinturas individuais. Agora adiciono um pouco do rosa veneziano ao lado do branco. Agora, neste momento, eu não tenho que continuar seguindo a forma da minha letra, mas instintivamente, eu apenas fiz isso. Mas se você quiser ir completamente na direção oposta da forma que você fez se sentir livre, vá em frente. É a sua obra de arte. Eu adorei isso. Você vê a variação na cor? Isso parece tão bom. Agora aqui você pode notar que eu mudei meu pincel e a razão para isso é quando eu mudo meu pincel, eu recebo uma variação no meu traço. Adicionando branco ao rosa veneziano , já está um pouco seco. Eu não quero adicionar muito aqui porque eu realmente, realmente gosto do olhar disso. Vamos lavar o meu pincel. Vejo algumas áreas que precisam de algo. Agora vou pegar um pouco deste azul chinês, é um azul muito, muito bonito. A próxima forma que eu gostaria de fazer ou derrame que eu gostaria de fazer se assemelha a um L. Agora deixe-me ir em frente e fazer um segundo L. Tenho dois Ls em meu nome. Agora eu não quero que eles pareçam idênticos, no entanto, porque eu quero que as pinturas pareçam diferentes umas das outras. Então, adicionando um pouco de branco aqui, eu estou misturando isso, eu me certifico de que, embora eu tenha colocado o mesmo golpe basicamente ao lado um do outro, eu estou diferenciando-os um pouco um do outro. Não quero que penses muito enquanto pintas. Eu quero que você pinte intuitivamente e apenas deixe cada golpe levá-lo para o próximo, sem pensar muito. Ir para frente e para trás com suas cores, mesmo que estejam na mesma faixa de tons, apenas dá um pouco mais de profundidade à sua pintura. Novamente, é difícil ver aqui na câmera, mas apenas esta pequena variação entre esses dois azuis é muito impressionante. Porque eu adicionei o meio à minha pintura, você pode ver que há um pouco de transparência que eu também gosto muito. Enxágue minha escova novamente e , em seguida, limpe-a na toalha porque eu gosto das pinceladas secas. Vou levar esta samambaia verde, bela pincelada seca. Agora vamos fazer outro E aqui. O rosa ainda estava molhado e eu amo a maneira como essas cores misturado uns com os outros. Eu entro com um pouco de verde azeitona. Você vai notar que eu vou para frente e para trás, ambas as cores, um pouco de mistura branca aqui e ali, mas neste layout particular, eu decidi manter algum espaço em branco. Agora, aqui está o meu vale-presente Handy Dandy. A maior parte da tinta é seca, mas em algumas das áreas onde era um pouco mais espessa, está molhada e eu posso obter essas grandes marcas de textura. Sim, assim. Um pouco de branco, acho que vou começar pelo topo. Quando você vê minha mão sair da câmera, eu estou limpando o cartão em uma toalha que está ao meu lado. Vou deixar isto secar agora e encontrar-te-ei na próxima lição para adicionar outra camada de tinta. 8. Vamos manter pintura: Nesta lição, eu vou mostrar a vocês como eu entro e retrabalho algumas áreas da pintura que talvez eu não tenha gostado inicialmente, e continuo a adicionar mais algumas camadas de tinta sobre a primeira camada já seca. Vejamos esta área, por exemplo. Eu não gostei muito da marca que o cartão fez, então eu adiciono um pouco de gesso e adiciono um pouco do azul chinês, e eu apenas ir e voltar. Não tenho muito plano, só vejo o que acontece e o que se desenvolve à medida que avança. Você percebe que eu mudei meu pincel, agora estou usando um pincel redondo para obter traços diferentes e marcas diferentes nesta camada, a partir da camada de tinta que eu apliquei anteriormente. Este é outro canto, eu não amo tanto essa parte, então eu só brinco um pouco com o verde e com o marrom até eu encontrar algo com que eu possa viver. Eu amo esse lugar, eu amo esse lugar. Isso é bom, então acho que vou deixar isso. Isso ajudou aquele canto, deixe-me intensificá-lo um pouco, é como um compromisso aqui. Bom. Redefina este M. Entre agora com um pincel menor e faça o que é quase como rabiscar com um pincel. Basta adicionar marcas e formas, e é quase como enlouquecer com a tinta agora. Não, isso não é selvagem o suficiente. Estou a fazer algumas marcas, lamento que não as possas ver tão bem atrás da minha mão. Só estou adicionando um pouco de verde e um pouco de branco e depois um pouco mais verde e fazendo marcas. Agora estou quase terminando aqui e vou deixar secar. Espero que você se junte a mim na próxima lição onde eu discuto os materiais que eu gosto de usar para adicionar detalhes à minha pintura. Vejo-te lá. 9. Como adicionar detalhes 1: Nesta lição, vou rever alguns dos suprimentos que gosto de usar para adicionar detalhes e marcas às minhas pinturas. Vou mostrar como uso uma folha de papel branco em branco ou até mesmo a borda da fita para testar meus suprimentos, antes de deixar qualquer marca na minha pintura. Vou começar demonstrando canetas Posca, que são canetas de tinta à base de água. Eles vêm em 55 cores, e são fabulosos para camada sobre tinta acrílica. Esta é a caneta Posca em bege, e eu já estou pensando que é um pouco marrom demais para adicionar a esta pintura. Agora, esta é a minha cor mais usada. Isto é marfim. Este pode ser um pouco difícil de ver na tela, mas eu gosto de fazer marcas com isso, sejam quadrados, que são a minha marca favorita ou esses pequenos pontos quadrados. Esta é outra das minhas cores favoritas, esta é laranja claro. Adoro a forma como isto fica castanho. No entanto, não tenho tanta certeza do quanto gosto ao lado do rosa veneziano. Deixe-me testá-lo aqui. Sim, está tudo bem, não se destaca para mim. Gosto de adicionar metais à minha pintura. Esta é a caneta Uni-ball Signo em ouro. Parece realmente ótimo no marrom, é claro, no rosa. Em prata, esta caneta é de Edding. É muito parecido com a caneta Signo. Pode ser um pouco melhor. Também é uma ótima cor. Parece realmente maravilhoso no azul. Este é um marcador da China. Gosto de adicionar detalhes brancos a quase todas as minhas pinturas. Esta é a minha caneta preta favorita. Esta é a caneta Platinum Carbon com uma ponta fina. Tem tinta permanente, é recarregável. É um pouco teimoso às vezes, mas faz marcas realmente fabulosas, e eu uso isso em muitas das minhas obras de arte, seja sobre pintura ou desenhos em linha. Eu realmente gosto de usá-lo para fazer essas listras irregulares, e pinturas onde eu deixei um pouco de espaço em branco, eu gosto de pegar esses espaços e preenchê-los com alguns detalhes. Gostaria de mostrar alguns exemplos de algumas pinturas acabadas. Aqui, eu adicionei listras com a caneta de carbono e esses rabiscos que eu adoro fazer. Esta pintura aqui, eu usei o marcador da China. Adoro o visual disto. Isso aqui, eu deveria tirar isso e mostrar a você. Estes são pastéis de óleo de qualidade estudante que eu provavelmente levou para os meus filhos. Esta laranja aqui é tão bonita no azul chinês. Vou colocá-lo de lado e provavelmente usá-lo mais tarde. Vamos continuar olhando alguns exemplos. Aqui, você pode ver novamente, Eu tenho preenchido o espaço com listras. Há o pastel de óleo de laranja, os rabiscos, e aqui, a caneta Posca em marfim. Você pode ver aqui novamente, o marcador da China e a caneta Posca. Eu disse que gosto de quadrados. Agora, você pode ver que esta é a mesma paleta de cores, mas eu deixei menos espaço em branco e fiz essas linhas pontuosas com a caneta Edding prata. Como sempre, adicionei quadrados com a caneta Posca bege. Novamente, linha detalhe com a caneta prateada e a caneta Posca em marfim. Marcador da China, caneta Posca. Aqui, eu enchi esta área em vez de listras, Eu fiz pequenas pedras, caneta Posca no canto. Aqui, temos mais rabiscos e listras. Vamos para a próxima lição e fazer algumas marcas. 10. Como adicionar detalhes 2: Nesta lição, vou começar a adicionar detalhes à minha pintura usando um marcador da China. Um marcador da China, também conhecido como um lápis de graxa, é feito de cera colorida endurecida. É como um cruzamento entre um lápis colorido e um lápis de cor. Pegue uma dica de mim, o que eu obviamente não fiz, cortou sua corda antes de começar a usá-lo, torna isso um pouco mais fácil. Os marcadores da China são resistentes à umidade e ao desvanecimento. Tudo o que estou fazendo aqui é marcas em todas as quatro páginas. Talvez eu devesse pensar em deslizar um pouco a minha prancha para baixo para que ela se encaixe na foto e você possa ver o que estou fazendo. Você não perdeu muito aqui. Só adicionei alguns rabiscos. Vou levar a minha caneta Posca. Decidi o marfim. Eu vou entrar e você adivinhou, fazer alguns quadrados. Neste ponto, eu não estou pensando muito sobre o que eu estou fazendo ou onde eu estou colocando as marcas. Só estou fazendo o que parece natural e me faz feliz. Não sei como explicar isso. É assim que eu gostaria que você trabalhasse também, apenas experimente. Você sempre pode pintar sobre ele. Aqui, você vê, eu acabei de fazer uma linha atravessando todas as quatro páginas. Que surpresa, outro quadrado. Eu acho que aqui, eu gostaria de quebrar esta área de escuridão colocando mais alguns quadrados lá dentro. Pegue a laranja, não vou adicionar muito por causa do rosa veneziano. Já tem um pouco da cor laranjada lá dentro. Mas um pouco em cada pintura só faz um pop de cor. Chegamos agora à minha parte favorita absoluta de um quadro e é aí que a fita sai. Em algum momento, durante uma pintura, especialmente uma pintura como esta, você vai olhar para ela e pensar, oh meu Deus, isso é loucura. Mas então a fita sai, e é quase como um pouco de magia. Nunca tenho certeza de como será a minha pintura até que eu remova a fita. É sempre uma surpresa e esse sentimento não envelhece. Adoro ver estas bordas nítidas e limpas e olha para isso. Uma coleção de mini-resumos. Agora, eu levo um pouco de tempo e olho cada uma dessas pinturas individualmente e analiso o que eu gosto e o que eu não gosto. Decidi que estas pinturas precisam de um pouco mais de pastel de óleo. Você vai me ver aqui enquanto eu vou junto e adicionar um pouco de marrom e um pouco de branco onde eu acho que ele precisa apenas de um pouco mais de movimento ou um pouco de detalhe extra na pintura. Surpreendi-me porque parei aqui e não adicionei nenhuma caneta preta a esta colecção. Espero que tenha pintado comigo e que esteja feliz com seus quadros. Espero também que tenha tirado fotografias do seu progresso, e ficaria muito satisfeito se as publicasse na galeria do projecto para todos verem. Aproveite o resto, e te vejo na próxima lição. 11. Obrigado!: Parabéns, você chegou até o fim. Você deveria estar tão orgulhoso de si mesmo. Muito obrigado por passar seu tempo comigo. Foi um prazer mostrar-vos meu processo e gostei muito de fazer esta aula para vós. Agora você deve se sentir bem equipado para enfrentar essa página branca em branco como um profissional. Espero que você aplique essas técnicas à sua prática artística diária e, por favor, não se esqueça de postar seus projetos na galeria do projeto. Se tiver alguma pergunta, estarei aqui para você e farei o meu melhor para respondê-las por você. Se você quiser ser notificado sobre quaisquer aulas futuras que eu criar, certifique-se de me seguir aqui no Skillshare. Se você quiser ver em que mais estou trabalhando, então venha e me siga no Instagram. Melhor ainda, marque-me na tua arte porque mal posso esperar para a ver. Obrigado novamente, e espero vê-lo em breve. 12. Aula de bônus: aquarela e meios mistos: Bem-vindo ao vídeo bônus. Já me perguntaram várias vezes agora se eu acho que é possível fazer este projeto em aquarela, então eu pensei que hoje eu iria tirar minhas aquarelas que eu vou ser honesto, eu não tenho usado eles há um tempo e dar uma chance. O pincel que estou usando é de uma empresa chamada Escoda, e é um pincel redondo número 12. Aqui você pode ver que eu fiz um M para o meu primeiro nome e um G para o meu sobrenome. Eu vou entrar e colocar a cor muito como eu fiz com a tinta acrílica tendo em mente que eu estou usando um meio diferente. Eu acho que você também pode ver que eu acelerei este vídeo um pouco, Eu pensei que você iria apreciar a visão geral rápida e não um vídeo de 30 minutos de duração. Hoje, decidi muito espontaneamente gravar o papel e tentar. Você está lavando a primeira vez que eu faço meu próprio projeto em aquarela mídia mista. A paleta de cores que eu misturei antes de começar, eu fui um pouco mais neutro, um pouco mais suave com a minha seleção de cores e aqui eu decidi apenas pintar este oval que mais tarde eu não vou gostar em tudo, mas isso é tudo parte de experimentar. Eu queria deixar as outras cores secar um pouco e então eu decidi que iria tentar e preencher alguns dos espaços em branco esquecendo que se eu quiser que a aquarela floresça com sucesso que é o que eu estava indo para. Preciso molhá-lo em todos os lugares e no centro já estava seco quando comecei a cair na cor mais escura. Mas eu só vou com ele e continuo trabalhando e preenchendo alguns espaços, fazendo marcas, esperando que a outra tinta seque antes de passar por cima dela novamente. Aqui eu mudar de volta para o pincel maior, Eu prefiro esses grandes movimentos de varredura com um pincel maior, mas eu decidir também aqui para dar-lhe outro ir com adição de alguns pontos para criar algumas flores na tinta. Ainda estou tentando me tornar como este oval. Agora, esta cor aqui é uma cor tão linda e eu preciso procurar o nome desta pintura de Daniel Smith que eu usei aqui. Eu misturei esta pintura Daniel Smith com cinza de Payne e um roxo mais escuro e esta acaba por ser a minha cor favorita de toda a pintura, que é muito interessante porque eu geralmente não sou tão em roxo, mas este roxo ou cinza com um pequeno brilho do Daniel Smith é realmente adorável. Eu só continuo a experimentar, estabelecer cor da mesma maneira que você viu nas lições anteriores. Porque a área é seca para que eu possa colocar a cor em cima com sucesso e a translucidez é tão bonita. Vou continuar a colocar em camadas a tinta, fazendo marcas e uma vez que a minha pintura está seca, fazendo marcas e uma vez que a minha pintura está seca, eu entro e adiciono alguns detalhes com a caneta Posca em bege, eu ainda não estou tão super feliz com este oval, então eu peguei minha tinta acrílica com meu dedo e apenas adicionou alguns detalhes em cima para ajudar esplêndido em, adicionar outra camada. Isto é o que é tão divertido sobre pintura ou pintura de mídia mista que eu deveria dizer, é adicionar nos detalhes extras, pode fazer um ponto que você não ama tanto em um realmente grande apanhador de olhos. Pintar com o dedo é sempre divertido, eu recomendo. Agora, vou dar um minuto, olhar para o meu quadro e decidir se ele precisa de outra coisa? Eu decidi que precisa destes lápis woody por Stabilo, eles são realmente grande se você nunca experimentou eles, eu realmente recomendo. Eles não são caros. Eu nem sei como explicá-los, eles não são bem um lápis de cor, eles não são bem um lápis colorido, eles são diferentes de um marcador de China. Se você tiver a chance, então dê a eles uma tentativa é divertido trabalhar com eles. Eu só faço algumas marcas com eles, no final eu particularmente não amo todas essas marcas, mas é tudo um experimento então eu apenas vou com ele. Eu estou rolando arranhando na tinta acrílica esperando que ainda está molhado em alguns pontos para que eu possa adicionar um pouco de textura e esta é a minha caneta favorita, a caneta Platinum Carbon. Você pode ver, a propósito, eu estou segurando, eu não estou tentando obter linhas perfeitas aqui, eu quero que eles sejam um pouco mais aleatórios e, em seguida, meus rabiscos que eu amo fazer. Aqui está a melhor parte, você está pronto? Vamos tirar a fita. Você não ama essas linhas limpas e nítidas, essas bordas limpas, ou é só eu? Eu os amo , mas ainda não terminei. Parte divertida sobre o uso de aquarela que eu não tenho usado há algum tempo é que eu posso usar essas grandes tintas metálicas que eu não uso o suficiente. Eles são um grande sotaque especialmente com esta paleta de cores que é por isso que eu tive que puxá-los para fora. Adicionar detalhes metálicos na minha pintura para mim faz com que pareça acabado. Há algumas coisas que você verá em quase todas as minhas pinturas e que é metal final ou linha de trabalho com uma caneta preta ou branco e então a pintura realmente se sente mais como eu. Espero que, experimentando, você também descubra o que o faz feliz em suas pinturas, e por favor, dê uma chance e poste suas pinturas na galeria do projeto. Mal posso esperar para vê-los.