Transcrições
1. Olá!: Bem-vindo ao acrílico e mix media. Sete bombas prática de caderno de desenho abstrato. Meu nome é Michelle e sou um artista abstrato que vive em Colônia, Alemanha há alguns anos, como parte de um desafio de 100 dias, comecei a pintar resumos em meus cadernos de desenho e não olhei para trás desde então. Uma vez que comecei a prática diária de criar arte abstrata, senti uma explosão de criatividade. Minha prática diária me traz tanta alegria e eu gostaria de compartilhar isso com vocês nesta aula do Skillshare e
trabalhar com sete instruções simples para aumentar sua criatividade. Esta aula foi projetada com os iniciantes em mente. Vou levá-lo passo a passo através de maneiras, acho que o ajudará a começar a criar arte abstrata. Primeiro, começaremos simplesmente criando linhas. A partir daí, exploraremos formas, testaremos a colagem e mostrarei minha maneira favorita de pintar rapidamente a página misturada. No final desta aula, você estará criando pacientes usando todos esses processos e adicionando textura também. Juntos, exploraremos como as camadas de tinta e como a tinta se move. Vamos explorar quais cores fazem seu coração cantar. O objetivo desta aula não é pinturas completas prontas para serem penduradas em uma galeria. O objetivo desta aula é que você experimente e se divirta, explore arte abstrata e espero ajudá-lo a estabelecer uma prática artística diária. Mas esses sete prompts simples, você pode se concentrar em como a pintura me faz sentir. Junte-se a mim para que possamos pintar juntos.
2. Projeto do curso: Nesta aula do Skillshare, seu projeto deve acompanhar os sete prompts e pintá-los em seu caderno de esboços que eu gostaria que você
publicasse seu progresso na seção de projeto da classe. Junte-se a mim na próxima lição e falaremos sobre os materiais que você precisará.
3. Materiais: Nesta lição, analisaremos os materiais necessários para esta aula. Eu detalhei quais materiais uso para cada lição
e adicionei um PDF à seção projeto e recursos. Mas vamos rever rapidamente o que precisaremos aqui. Você precisará de um caderno de esboços ou de um diário de arte de algum tipo. E abordarei isso com mais detalhes em um vídeo separado. Vou examinar exatamente o tipo de caderno de desenho que estou usando, o tamanho que estou usando. E também mostrarei como você pode usar um livro antigo como caderno de desenho. Você precisará de tinta acrílica de qualquer qualidade. Realmente use o que você tem em mãos. Pintura artesanal, qualidade do aluno, qualidade de
artistas, realmente não importa. Outra coisa boa a se ter é algum gesso. Se você está apenas começando ou novo na pintura, então vá em frente e apenas pelas cores primárias, isso é tudo o que você realmente precisa para começar. Então, em cima das cores primárias, eu também recomendo que você tenha algum Gesso. Você pode até adicionar um preto, se quiser. Mas isso é realmente o básico que você precisa para começar. Para aplicar a tinta. Você precisará de uma variedade de pincéis. Em uma lição em particular, vamos pintar com tudo menos um pincel. Então seja criativo aqui. Você pode usar algo assim, espátula capitalista. Você poderia usar um raspador como este que eu comprei na loja de ferragens. Você pode usar cartão de crédito antigo ou uma chave de hotel antiga. Eu tenho essa cunha catalisadora que muitas vezes é divertida de usar. Você pode usar uma faca de paleta. Basta ser criativo e ver que tipo de ferramenta você gostaria de usar que pode fazer algumas marcas interessantes. Você precisará de algumas das suas
ferramentas favoritas para fazer marcas , como lápis de cor ou forro fino. Você também me verá usar esses marcadores de tinta acrílica quando chegarmos a essa lição. Se você não tiver esses,
então, por todos os meios, vá em frente e use tinta e um pincel. Algumas outras ferramentas que você me verá usar nossos marcadores Posca, um forro fino dourado. Este é do sinal e da minha ferramenta de criação de marcas favorita de todos os tempos, o marcador da China da Sharpie. Eu também tenho uma variedade desses lápis de cor por talões abaixo chamados hoodies. Eles são muito fáceis para mim encontrar em qualquer loja aqui na Alemanha que material escolar de celular. Eles estão meio entre um cram em um lápis de cor. Espero que você consiga encontrá-los. Eles são muito divertidos de usar. Claro, para limpar seus pincéis, você precisará de um pouco de água, pode limpá-los em uma toalha de papel ou um pano. E eu geralmente gosto de ter algumas fitas de pintores à mão. Em uma lição, estaremos trabalhando em colagem e você me verá criar papéis de colagem em papel de seda. Mas se você não tem papel de seda,
então, por todos os meios, você pode usar guardanapos ou algumas revistas antigas. E outra coisa que você, é como ter é meio fosco ou mod podge. E, finalmente, você precisará de um lugar para misturar sua tinta. Eu usarei principalmente este bloco de papel de paleta, mas você pode usar uma placa de papel ou uma paleta de mistura ou placa de porcelana, o que melhor lhe convier. Bem, temos isso para a seção de materiais desta classe para obter uma lista mais detalhada, certifique-se de conferir a seção projeto e recursos para obter um PDF que você pode baixar. Na próxima lição, discutirei minha escolha pessoal de shoppings e mostrarei como configurei minha página. Vejo você lá.
4. Caderno de esboço: Vamos tirar um momento e falar sobre nossos diários. Estes são alguns dos meus favoritos aqui. Eles são feitos por uma empresa chamada Honolulu. Novo, de modo algum, precisa usar exatamente o mesmo diário de arte que eu uso. Acabei de descobrir que gosto da qualidade do papel deles e eles parecem ser facilmente acessíveis para eu encontrar na Alemanha. E eles estão no preço que estou disposto a pagar. Este é uma paisagem. Você também pode usá-lo verticalmente
se, se quiser. Percebi depois de comprar dois que eram verticais que eu estava sempre trabalhando na horizontal. E então eu teria o problema de que aqui no meio, minhas páginas ficariam juntas e minha tinta apareceria. Então, em algum momento, mudei para trabalhar nestes livros horizontais, e isso parecia ser muito melhor para mim. Comecei a gravar minhas páginas e obter uma vantagem muito
limpa e limpa aqui enquanto trabalhava. E em algum momento percebi que esses livros eram pequenos demais para mim. E então estes são tamanho A5, como você vê, um cinco é metade do tamanho de quatro. E então eu comprei um maior. Gostaria apenas de tirar um momento para mostrar como preparo meu caderno de desenho ou meu diário de arte para pintar. Gosto de reutilizar minha fita o máximo que puder. Então, depois de tirá-lo de cada página, pendurei na borda da minha mesa de arte. E então vou tentar usá-lo até que ele simplesmente não fique mais grudado. E eu gravei apenas a largura da fita só para manter tudo agradável e limpo. Se necessário. Se começar a ficar muito grosso
, acabei de prendê-lo. E assim, para a maioria desta classe, você vai me ver trabalhando
neste diário de arte aqui. Quero te dar algumas alternativas. Talvez você tenha um livro antigo por aí que você não tem, você leu, você não precisa mais dele, mas é uma pena jogá-lo fora. Você pode usar este livro antigo. Vou te mostrar como fazemos isso. Então eu cortei um pouco de papel congelador do tamanho da minha página. Só vou colocá-lo atrás da minha página. Tente fazer minha página ficar relativamente plana. Para manter isso baixo por um momento. Este aqui também. E eu coloquei isso aqui com a esperança de que a tinta não vá para a página está por trás dela. Em vez de gravar as páginas como eu faço em um caderno de desenho ou diário de arte maior. E então vamos cobrir essas páginas. Mas só para nos dar uma boa base para trabalhar e pegar qualquer pincel que você tiver. Este pincel é muito sujo que eu uso. E apenas cubra sua página. E apenas tomando cuidado para não colocar no meio e não ir muito perto da borda, depois deixe secar. E lá vamos nós. Estamos quase prontos para começar. Então, junte-se a mim na próxima lição, onde vamos começar a pintar, descobrir.
5. Linha: O trabalho em linha sempre foi uma parte tão importante da minha jornada criativa. Eu adiciono trabalho de linha em muito do meu trabalho de arte, seja apenas no meu caderno de desenho ou se é um trabalho de linha como um toque final na minha pintura. E às vezes é apenas a camada
base nesta página branca para aquecer minha mão e pronta para criar que me pareceu que essa era uma maneira maravilhosa de começar nosso primeiro prompt. Então eu tenho uma variedade de materiais aqui comigo e
farei o meu melhor para explicá-los à medida que avançar. Então, vamos começar com as linhas. Recentemente, comprei esses marcadores acrílicos da empresa Montana. E há muito divertido para se trabalhar. Agora linha não significa necessariamente que eu tenho que entrar e fazer uma linha reta e isso é tudo o que posso fazer. A linha também é um formulário. O que significa para mim, linha é que eu não estou colorindo em uma forma que estou deixando aberta. Então, o prompt aqui é linha, e eu não tenho muito plano. Então você está me observando apenas entrar e criar um trabalho de
linha sem se concentrar no resultado final, mas exatamente o que parece certo para mim fazer no momento. Então eu acho que vou deixar isso secar por um segundo e passar para esta página. E este eu acho que vou fazer um pouco diferente. Eu tenho isso sentado na minha mesa de pintura. É apenas tinta bege. Pegue um pincel e vou pintar um fundo aqui. Dê-me algo para pintar por cima em vez de apenas o papel branco comum. Linus. Ótimo, isso poderia ser uma pintura abstrata muito minimalista aqui sozinha, mas seria muito chato. Então, vamos adicionar um pouco mais a isso. Aqui. Eu amo esses marcadores da China, então vamos
entrar com eles e fazer algumas marcas. Essa é uma das minhas ferramentas favoritas. Esta é caneta de carbono platina. Muitas vezes, é muito exigente. Nem sempre gosta de escrever, mas acho que esse é o charme disso. Adicione mais cores. Aqui. Tenho um azul sentado por aí. Estou criando linhas e não estou me preocupando com o que vai
parecer no final, porque não estou esperando esta seja uma pintura que vai ser pendurada em uma galeria em algum lugar. Estou realmente apenas aproveitando o momento, curtindo o movimento, aproveitando como a tinta está em camadas na minha página e deixando um limão me levar para o outro. E espero que essa seja a maneira que você criará também. Tenho que segurar isso um pouco longe de mim enquanto o abro porque gosta de espirrar. Não tenho certeza do que eu quero fazer. Apenas deixando a forma do marcador pegar a linha que vou desenhar aqui. Sim, isso é divertido. Estou realmente gostando do visual desse preto. Marcador, como ele deixou esses espaços, esses espaços abertos aqui, e você vê a cor bege pintar através do marcador. Mas eu tenho essa laranja sentada ao meu lado. Então, por que não? Eu tinha uma coisinha aqui. Sinto muito. Acho que minha mão provavelmente está bem no caminho. Mas tudo o que estou fazendo é arrastar alinhado com a largura do meu pincel pela página e se houver pontos secos lá. Não me importo. Eu meio que gosto disso. Olhe mais um. Sim. Isso também é legal. Você vê, você vê esse efeito de camadas lá? Isso é bom. Ainda tenho um pouco de tinta no meu pincel. Então, por que não ir até aqui e explorar um pouco mais de linha. Esta página está seca e a tinta laranja é um pouco mais, é a pouco translúcida. Então, está realmente fazendo um efeito de camadas divertido. Agora estou apenas jogando. Acho que vou manter esta página como ela está. Linha mínima. Acho que gostaria de adicionar um pequeno detalhe a este lado. Então pegue minha caneta Carbon novamente aqui e basta adicionar algumas, algumas linhas apenas para ter um experimento e continuar jogando. Adoro o som, essa mistura de canetas na página. Não tenho certeza se você pode ouvir esse tipo de som de arranhar. Algo tão agradável um produto para mim. Rabiscar é algo que está na maioria das minhas pinturas. Muitas vezes, no final. E eu encorajo você a tentar rabiscar. Basta fazer marcas e perceber que sua mão sempre fará a mesma, a mesma marca. Eu posso continuar. Adicionando mais e mais camadas a isso. Linhas grossas, linhas finas, linhas de caneta. Ótima maneira de experimentar. Espero que você experimente e descubra qual linha é a linha que funciona melhor para você e a melhor para sua mão. Isso parece e parece o mais confortável para você. Agora, quando tirei toda a fita e acho que acabei. Eu dei outra olhada nesta página e decidi
adicionar com minha caneta sinalizadora uni-ball um pouco de detalhes dourados. Eu realmente espero que você tenha gostado do nosso primeiro prompt
tanto quanto eu e se junte a mim em nossa próxima lição, onde criaremos formas e círculos.
6. Círculos e formas: Nesta lição, estamos nos concentrando em cores e camadas. Vamos fazer uma página com círculos e uma página com formas. Esta é uma ótima oportunidade para brincar e experimentar cores. Como você vê, eu tenho uma variedade de cores dispostas e prontas para ir, mas você realmente não precisa disso. Você pode trabalhar com as cores primárias junto com preto e branco e misturar à medida que avança. O que eu gostaria que você se concentrasse é colocar sua tinta em camadas, tinta
molhada sobre tinta seca. tinta acrílica seca muito rápido à medida que você se move ao longo da página criando círculos com camadas finas. Ele deve secar rápido o suficiente para que você, em seguida, coloque em cima dele. Sem enxaguar para limpar meu pincel, eu mergulho em outra cor e misturo
na página para obter diferentes variações de cor à medida que avanço. Observe como deixo espaço entre meus círculos e como eles são diferentes em tamanho. Isso dá aos primeiros círculos uma boa chance de secar antes de começar a colocar em camadas. Agora, com um pincel limpo, adiciono uma camada de verde sobre o vermelho que já está seca. E você pode ver que o verde tem um pouco de transparência para ele. Então, recebo um ótimo efeito de camadas. Esse tipo de camadas pode ajudar a criar profundidade em sua arte abstrata, é por isso
que estamos praticando isso aqui em nossos cadernos de desenho com exercícios simples, mas impactantes. E aqui vou eu novamente sem enxaguar meu pincel. Continue a fazer círculos, criando novas cores à medida que avanço. Um pouco de suor transparente e opaco é muito divertido. Ative algumas músicas ou seu podcast favorito. E apenas a dor de distância. Vamos ver. Então estou acabando agora estou diminuindo um pouco, ficando sem espaço, mas estou me divertindo muito. Tenho que ter cuidado para não sobrecarregá-lo, mesmo que seja apenas um experimento no meu caderno de desenho, quero poder tirar algo desse experimento. O que eu aprendi? De que cores eu gosto de colocar em camadas umas sobre as outras? Eu gosto mais de uma tinta opaca em camadas por cima ou gostaria da translucidez? Gosto de ver minhas camadas aparecendo? É sempre um experimento para mim, não importa quantas vezes eu faça isso e eu gosto sempre, apenas liberando minha mente e pintando. Agora eu comecei a página de formas. Enquanto deixo o remendo circular secar, seguirei o mesmo formato. Vou criar minhas formas com espaço no meio, colocando em camadas a tinta. À medida que vou, deixando as formas secarem antes de adicionar a tinta por cima. Continuo misturando a tinta na minha página. Só para ver que tipo de cores divertidas posso criar e aproveitar a variação da cor dentro da própria forma. Então você pode ver aqui eu ainda tenho isso, a translucidez da forma sobre a forma debaixo dela. Mas talvez você não goste disso. Talvez você queira criar mais uma peça de quebra-cabeça com suas formas, mantendo-as todas opacas. Depende inteiramente de você. Eu quero que você se divirta e explore como você está criando cuidados. Certo? É sempre difícil para mim decidir quando soletrar e
acho que essa é uma pergunta comum é como você sabe quando está pronto? E em algum momento você simplesmente pular a sensação. É melhor eu parar por aqui. E a parte mais emocionante é, como sempre, tirar a fita e ver como ela parece embaixo do que essas bordas limpas. Não sei. Isso só me deixa tão feliz. Espero que você tenha gostado desse prompt e neste último verão. Estou ansioso para ver o que você cria na galeria do projeto e me
juntar a mim na próxima lição, onde faremos a melhor escola. Vejo você lá.
7. Quadrinhos: Bem-vindo à nossa próxima lição. Apenas quadrados. Bem, não são formas de quadrados e não fizemos isso? Vamos fazer. Mas desta vez, quero que você construa nossas duas últimas lições usando quadrados como formas e linhas. Também pensei que essa seria uma ótima oportunidade para o livro antigo. Vamos em frente e vamos usar essas tintas artesanais apenas para que você possa vê-las. Você não precisa usar tintas extravagantes e
caras para se divertir e criar arte abstrata em um caderno de desenho. Eu sempre tenho meu Só assim aqui, tenho esses lápis que são das empresas ainda abaixo. Eles se chamam Woody. Ele é uma variedade de lápis de cor no caso de eu precisar afiar alguma coisa. E então este é o apontador especial para os lápis lenhosos. Não estou gravando minhas páginas. E eu tenho alguns pincéis aqui. E é claro que tenho um pouco de água, bem
como toalha de papel ou um pano. Agora, nesta lição, o que vamos fazer é combinar. O que já aprendemos será combinar linha com forma para ver que tipo de layout e abstrato divertido podemos criar usando-os agora juntos. Agora lembre-se do nosso quadrado solicitado, mas isso não significa que estamos limitados a apenas um quadrado de quatro lados iguais. Vamos ampliar isso um pouco e incluir um retângulo. Só por diversão. Tenho apenas três cores com as quais estou trabalhando aqui,
então tenho que ser criativo e adiciono um pouco de branco ao roxo para criar tons diferentes. Enquanto estou trabalhando. Levo um pouco mais do que parece no vídeo. Está muito acelerado, mas estou colocando a tinta novamente, molhado sobre seco, assim como nas lições anteriores. Aqui, estou misturando o roxo com a página para criar tons diferentes. Aliviá-lo, retire isso adicionando branco a ele. Você pode obter muito de apenas três cores. Há uma ótima textura nesta página que sou curto não
aparece na câmera usando esses livros antigos como seu,
como seu caderno de desenho ou seu diário de arte. Adoro textura. E assim, arranhando a tinta molhada
na forma de um quadrado com a extremidade do meu pincel, sou capaz de criar um pouco de emoção e movimento na página. Agora é hora de adicionar um toque de cor. É hora de adicionar esse rosa quente. E percebi que o roxo escuro ainda não estava seco. Mas isso não importa. Vou continuar trabalhando longe. Faz muito branco no rosa para criar um tom diferente. E todos eles funcionam tão bem juntos. Então eu adicionei a maioria das minhas grandes formas agora e é hora de. Adicione apenas alguns pequenos detalhes. Mas esses pequenos quadrados roxos, estou realmente gostando de como isso está parecendo e se divertindo trabalhando neste livro antigo. Agora a tinta está seca e acho que é hora de adicionar alguns detalhes. Adoro fazer detalhes com caneta preta. Então eu decidi, embora minha mão não seja a maneira de apenas fazer algumas linhas pretas para preencher os quadrados com algum trabalho de linha. Tentando garantir que minha mão esteja fora do caminho. E obviamente não estou conseguindo. Há algo tão terapêutico sobre o tórax fazer essa linha repetitiva repetidamente. E quanto mais imperfeita for a linha, melhor ela fica em um spread como este. Este é o meu marcador da China. É divertido usar o marcador branco da China em tinta escura. Aqui temos isso. Aqui está nosso spread e nosso livro antigo. Agora tenho algumas sobras de tinta. Então eu tirei meu grande diário de arte e fui em frente e fiz a mesma coisa. Adicionei quadrados usando as mesmas cores de tinta exatas que usei no vermelho anterior. Agora pinte macio, seco. E eu estou apenas entrando e adicionando alguns detalhes. Só estou fazendo quadrados. Todos os quadrados, apenas quadrados, apenas quadrados. Eu tirei meu uniforme de caneta dourada. E eu gosto de adicionar pequenos detalhes aqui e ali em uma pintura só para fazê-la aparecer um pouco mais quando a luz acerta bem. Mais uma vez, peço desculpas por minha mão estar no caminho. E minha parte favorita, tirando a fita. E aqui temos isso, Nosso para espalhar lado a lado o velho volume e nosso diário de arte. Espero que você tenha se divertido. E mal posso esperar que ele se junte a mim na próxima lição. A página em branco.
8. A página mesclada: Nesta lição, mostrarei uma tecnologia que gosto de chamar de página combinada. Essa é uma técnica que você verá em muito do meu trabalho e no meu caderno de desenho, eu uso a página misturada como plano de fundo para saltar para cima. Eu uso a técnica de página mesclada em cima da minha marcação. Eu uso minha marca fazendo em cima da técnica de página mesclada. Essa é a minha maneira favorita de criar porque uma técnica tão simples pode realmente criar muito impacto. Então, vamos começar. Então eu tenho meus materiais habituais aqui. Tenho um pouco de água, meu precioso pano e uma variedade de cores aqui, incluindo um rosa que eu misturei, NEP, então vou ler aqui. Tenho samambaia verde, azul índigo. Meu só assim e você se lembra daquelas linhas que fizemos em nosso primeiro prompt? Bem, vamos seguir em frente e fazer algumas linhas. Nesta página. Lá vou eu, escrevendo meu nome, colocando minha coisa inicial apenas para obter alguma marca e linha na página. Lá vamos nós. Não há como voltar agora. Isso foi fácil, não foi? Por tudo feito? Estou brincando. Vamos continuar. Então aqui eu tenho cerca de um pincel de uma polegada e eu apenas carrego um pouco de vermelho no pincel. Costumo trabalhar da direita para a esquerda porque sou canhoto. Sinto esse canto com um pouco do vermelho. Não tão difícil até agora. Meus pincéis secam porque gosto desses pinceladas secas. Então agora sem enxaguar meu pincel, eu pego um pouco do verde da samambaia e porque há um pouco de amarelo neste verde, eu recebo uma bela laranja. E eu quero essas cores misturadas. Tomei um pouco de bege, um pouco branco. E eu faço essas cores que já coloquei na página junto umas com as outras. Aí estamos nós, a mistura. Agora decidi que preciso de um pouco de amarelo, então vou adicionar este à minha paleta. Sem enxaguar meu pincel. Eu adicionei amarelo ao meu pincel e estou apenas misturando com a cor que já está lá apenas para criar um pouco mais de variação e um pouco de emoção. Agora, com um pouco de bege e um pouco de branco, continuo trabalhando em toda a página. Para mim, o objetivo é uma aplicação rápida. Eu não acelerei este vídeo. Este é o momento real de eu trabalhar para que você possa ver a rapidez com que eu me movo. E a razão pela qual eu gosto de fazer isso não é torná-lo mais espontâneo. Eu não tenho tempo ou não me dou esse tempo para ser nitpicky e pensar em onde devo colocar isso e o que vem a seguir? Eu só quero ter a página coberta com tinta. Quando for a sua vez e você estiver sentado lá em seu caderno de desenho pintando a página combinada. Experimente todas as combinações de cores diferentes possíveis. Isso é muito divertido de uma maneira tão ótima de experimentar cores. Você descobrirá suas paletas favoritas com bastante rapidez. E aposto que você será como eu e poderemos parar em apenas uma página. Você vai fazer isso repetidas vezes porque é muito divertido pintar tão livremente. Um pouco mais branco. Adoro usar branco. Agora é hora de entrar com um pouco da samambaia verde e eu coloco no canto inferior e depois no canto superior, apenas por um pouco de coesão. Mudando meu pincel agora. E a razão pela qual eu troquei só porque o pincel estava tão cheio cor que eu perco aquele pincel seco sentindo que
eu gosto tanto. Continuando a trabalhar rápido. Agora estou começando a pensar que pode ser hora de adicionar um pouco de cor de destaque. Então eu peguei o azul e ainda estou misturando isso. Não enxaguei meu pincel. Este lugar aqui. Minha primeira inclinação é misturá-lo, mas acho que vou deixá-lo. Estou segurando o pincel um pouco de lado para obter mais marcas lineares e continuar recebendo alguma variação na página. Lá. Você pode ver que este é meu, meu movimento de rabisco que eu fiz com a caneta agora eu faço isso com o pincel. Espero que você experimente a técnica de página misturada. É realmente muito divertido. E o que eu descobri é muitas vezes quando minha página está molhada e a fita ainda está ligada, eu acho. Bem, que bagunça. Então eu deixei secar. Eu tiro a fita e é quase como se eu estivesse olhando para uma pintura completamente diferente da que era quando estava molhada. Toda vez. É uma nova aventura e é muito divertido. Pode demorar um pouco para descobrir a mistura. Byte é seu amigo trabalhando as cores juntas e dentro das outras. Tente variar sua pincelada. Adicione alguma linha com seu pincel, adicione alguns rabiscos com seu pincel. Experimento. Jogue. O que você me vê fazendo aqui é adicionar textura na minha tinta molhada com o final do meu pincel. Adoro fazer isso. Posso dizer que estou terminando agora. Estou adicionando apenas mais algumas cores de destaque, mais
algumas formas de rabisco. Você pode ver a maneira como minha mão está funcionando. Acho que é hora de deixar isso secar. Certo, aqui estamos nós. A pintura está seca e decidi pegar meu sinal caneta dourada metálica e imitar as formas quadradas que arranhei na tinta molhada. E acho que não preciso adicionar muita criação de mercado. Há muita marca que aconteceu com o pincel quando eu fui junto com essa caneta amadeirada, um lápis, posso adicionar alguns interesses em um tom semelhante que já tenho na pintura. Portanto, esta é a página combinada. Adoro pintar dessa maneira. Toda vez que eu faço
isso, ele sai diferente. Espero que você experimente e implemente alguns
dos exercícios que fizemos nos dois primeiros prompts em alguma linha, de alguma forma. Mistura feliz. Vamos nos encontrar na próxima lição e nos encontraremos com britânicos.
9. Qualquer coisa, menos um pincel: Bem-vindo à nossa próxima lição. Agora, assim como em nossa primeira linha de prompt, vou adicionar um plano de fundo à minha página usando a página de cores. Também tenho aqui essa mesma paleta de cores que usei para a página mesclada. Tenho sobras de tinta extra e não quero desperdiçá-la, então vou usá-la aqui com tudo menos um pincel. Então, quais ferramentas devo usar quando estou usando algo além de um pincel? Se eu quiser cobrir minha página rapidamente
, sempre posso usar essa cunha catalisadora. A boa parte do uso desta ferramenta é que você não perde tinta dentro do pincel. Você vê qualquer tinta extra que eu tenho permanece na cunha e eu
posso usá-la e espalhá-la por onde eu precisar. Sem mencionar este Gibbs, uma textura interessante para a página. Ok, eu tenho um pouco de tinta sobrando e então vou esfregá-la na página vizinha. Então, estou pensando nesta página, gostaria de fazer uma cor de tira. Então eu tenho um vale-presente antigo. Você pode ver que eu usei um pouco. E tudo o que estou fazendo é mergulhar a borda
do cartão na minha pintura que você viu na minha paleta. E apenas arrastá-lo levemente para baixo na minha página e pela minha página. Só para tirar a tinta do cartão. Mas faça uma marca interessante à medida que vou adiante. Mas acho que você pode acompanhar comigo. Estou apenas continuando adicionando a tinta à minha página, traços
para cima e para baixo. Comecei pensando em adicionar apenas uma pequena faixa de cores. Mas uma vez que você começa a fazer
isso, é meio difícil parar. Então, estou realmente curtindo todo esse processo. E espero que você possa realmente ter uma ideia da textura que ela cria na página quando você trabalha assim. Minha intenção no começo era apenas limpar meu cartão desta página à direita em vez de usar um pano ou uma toalha de papel. Mas estou gostando do que está acontecendo na página certa, completamente não planejado como você vê, eu não gravei as bordas como normalmente faço. Mas acho que vou apenas ir com ele. Vou deixar a página aqui à esquerda secar um pouco e começar a experimentar aqui à direita, adicionando algumas cores diferentes de uma forma mais desorganizada. Então eu estava trabalhando no lado esquerdo. Isso é para mim o que se trata um caderno de esboços. É completamente sobre experimentar e apenas ver o que acontece. Então aqui tenho minha faca de paleta e um pouco. Tinta preta. E agora você vê que eu virei minha página para a esquerda, que para mim é o lado mais confortável. Então isso significa que agora estou comprometido em trabalhar nesta página na qual não esperava estar trabalhando, mas é apenas chamando meu nome e me pedindo para trabalhar nela. Então, vou para ele. Ok, hora de voltar para a página original. Vamos continuar trabalhando com a faca de paleta agora porque ela faz uma marca diferente da marca do carrinho, e é bom obter alguma variação na página. Espero que você tenha gostado dessa lição tanto quanto eu. Por favor, obtenha todas as suas ferramentas e divirta-se criando em seu caderno de esboços. Certifique-se de publicar seu progresso na seção projeto e recursos. Eu adoraria ver o que você cria. Junte-se a mim na próxima lição e não vamos trabalhar. Textura. Vejo você lá.
10. Colagem 1: Bem-vindo à nossa próxima lição e nossa próxima colagem imediata. Esta lição será dividida em duas seções. Na primeira seção, criaremos nossos papéis de colagem
e, na segunda seção, os aderemos ao nosso caderno de esboços. Então, vamos começar. O que eu tenho aqui é simplesmente uma folha de papel de seda e marcadores acrílicos. Você já viu esse marcador Montana da nossa lição de linha. E estou basicamente seguindo exatamente o que fiz naquela lição. Só estou criando linhas no papel de seda. De alguma forma? Fazendo pequenas marcas e linhas divertidas no meu papel. Sem rima ou motivo, exatamente o que eu sinto. Pequeno Xs. Como pense que agora é hora de mudar para o marcador de látex, que tem uma ponta menor e mais fina. Também é um pouco de um preto mais claro. Então, recebo um bom contraste das duas cores diferentes. Ainda ambos pretos, apenas um mais intenso, o marcador Montana, o marcador técnico líquido, apenas um pouco mais cinza preto porque é menor, posso fazer marcas mais finas. E tudo o que estou tentando fazer é preencher os espaços no meu papel. Agora, aqui tenho uma pequena variedade de canetas de pintura Posca. Se você não estiver familiarizado com eles, esses marcadores são tinta real que seca permanente e é realmente ótimo usar este papel de seda. Certo, acho que é isso para fazer marcas. Agora, é hora da parte mais divertida, que está rasgando este papel. Você deve ter notado que eu tenho alguns pedaços de papel sólidos aqui e um puro interessado em aprender a criar esses tipos de papel de colagem, então eu realmente recomendo que você assista à aula de Jennifer diariamente aqui no Skillshare. Porque um ótimo método para criar esses papéis pintados. Vou continuar rasgando meu papel de seda. E então vamos nos encontrar na segunda parte
desse prompt para adicionar aqui nossos papéis de colagem ao nosso esboço. Espero que você se junte a mim lá. Vejo você em breve.
11. Colagem 2: Bem-vindo à parte 2 da colagem. Eu tenho um pouco de meio fosco aqui em um recipiente, bem como uma pequena variedade de meus papéis de colagem. Estou trabalhando verticalmente desta vez, em vez de horizontalmente, vou simplesmente pegar pincel e começar a ouvir meus papéis para a página. Antes de me sentar. Achei que poderia querer trabalhar verticalmente apenas para variar. Embora normalmente, eu não tenha muito plano quando me sento para trabalhar no meu caderno de desenho desta vez em particular, decidi antes do tempo, então eu queria trabalhar em um formato
um pouco mais quadrado porque muitos dos meus papéis têm círculos e formas arredondadas nelas. Achei que poderia ser divertido criar o layout um pouco mais quadrado. Então, vamos ver como, como faço com isso. Ou se talvez eu me desviar do meu plano à medida que vou adiante. Então, para aderir os papéis, os papéis de colagem na minha página, primeiro
preciso aplicar o meio fosco. E depois o papel
e, em seguida, o meio fosco novamente por cima. Agora, se você não tiver meio fosco, você pode usar mod podge. Eu não pré-selecionei meus papéis. Estou apenas tirando-os do meu contêiner, aparecendo e adicionando-os à página. Como eu disse, a única coisa que eu pensei desde o início foi tentar trabalhar verticalmente e tentar criar uma espécie de layout mais quadrado. Fora isso, sou apenas livre estilizá-lo. Por assim dizer. Agora, com o mesmo pincel que tenho usado o tempo todo, acabei de adicionar um pouco de tinta em alguns pontos. Eu uso o back-end do pincel para criar um pouco de textura na tinta. E eu gosto tanto do visual que decidi. Então, duplique dados nas listras de pintura superiores. Então eu pensei que tinha acabado. Mas eu decido que quero entrar e adicionar um pouco mais de detalhes extras. Está um dia depois e tudo está muito seco. Então eu tenho minha, minha caneta de carbono na minha mão. E eu só vou adicionar algum trabalho de linha. Porque se você ainda não notou, eu realmente adorava fazer linhas com esta caneta. Agora aqui estou pensando em continuar esse tema quadrado adicionando alguns quase como uma fronteira com o marcador da China. E assim que eu terminar. Não gosto que fosse tarde demais. Eu já fiz isso. Então, eu só tenho que trabalhar com ele. E o que posso fazer para melhorá-lo ou mudá-lo, ou me fazer gostar em um pouco mais. E esse tipo de coisas acontecem quando vale a pena experimentar quando estamos criando e experimentando coisas. Às vezes gostamos, às vezes não gostamos. E então eu estou procurando por pequenos pontos aqui onde eu possa fazer mais algumas marcas. Eu olhei para isso, para esses papéis de colagem e eu tinha esta caneta posca azul. Eu tinha feito marcas nos papéis de colagem, se você se lembra, com a caneta azul posca. Então eu decidi pegar a caneta e continuar essas bolinhas que estavam no papel de colagem para arrastá-la um pouco em direção
à borda para fazer com que esse quadro pareça menos como se estivesse pendurado lá mais. Como se fosse para estar lá. Você vê o que eu fiz lá? Coloquei minha mão diretamente na tinta molhada. Sinceramente, a mancha não me incomoda porque quase parece que deveria estar lá. Isso me lembra as marcas do marcador Montana, então não me importo com isso. Agora peguei a mesma tinta amarela que tinha lá antes que usei quando a colagem estava molhada. E agora sinto que estou puxando tudo junto. O quadro parece menos como se estivesse flutuando lá e agora parece um plano um pouco mais coeso que posso dizer que ainda não terminei. Preciso adicionar um pouco mais. Então a tinta dourada prateada, são círculos, tenho quadrados, tenho linhas, tenho tudo o que fizemos até agora. Certifique-se de se juntar a mim em nossa próxima lição. Este é o nosso prompt final aqui, quase até o fim. E na próxima lição estaremos trabalhando na textura. Vejo você lá.
12. Textura: Bem-vindo à próxima lição e à nossa próxima textura. Adoro adicionar textura às minhas pinturas. Hoje você vai me ver usar esse solo de aquarela transparente porque ele não vai deixar meu caderno de desenho pesado como um pouco do ritmo de textura tradicional destinado à tinta acrílica. Tem pouco mais velho e, como você vê, tem a consistência do iogurte. Ele vai para casa tão suave e seco, suave. Se você é um artista de mídia mista, o que significa que você gosta de usar aquarela e acrílico juntos em uma página, então você vai adorar usar esse terreno. Quando você aplica textura ao caderno de desenho, preste atenção que não a coloca na fita. Caso contrário, você terá dificuldade em remover sua fita. Portanto, não quero cobrir minha página inteira com a textura. Eu só quero adicionar um pouco de algo debaixo da minha tinta para dar um pouco de emoção. Então vou adicionar um pouco mais e apenas tentar engrossá-lo em alguns pontos. Então agora você vê que eu tenho um pote rosa vazio. Eu só gostaria de algo redondo para que eu possa fazer uma marca circular na pasta de textura. Então, mais tarde, quando a tinta fica no topo, tenho uma estrutura um pouco mais interessante na página. Em seguida, vou usar esse raspador aqui. Isso você pode comprar na loja de ferragens. Encontrei o meu perto de onde estão os suprimentos para a telha auditiva. É uma ótima ferramenta, uma ótima ferramenta barata para fazer textura. Você pode usá-lo sobre pasta de textura como esta ou diretamente sobre sua tinta. Tudo o que eu queria fazer era criar um
pouco mais de interesse e algumas ranhuras em que a tinta pode sentar. É isso. Vou deixar isso secar durante a noite e eu ouvir amanhã e vamos adicionar um pouco de tinta. Aqui estamos nós. É na manhã seguinte. Tudo está seco. Acho que você pode ver toda a ótima textura que tenho nesta página. Fiz uma folha de amostras para você mostrar as cores que usei. Eu usei as cores primárias, elas usam pão PowerShell. Eu uso índigo, azul, amarelo hansa, e misturei cada um deles com um titânio branqueado que você me verá usar em titânio branqueado puro. Usei sienna crua misturada com titânio branqueado e meu marrom favorito Van Dyke marrom misturado com incredulidade titânio e adicionei um pouco o vermelho a ele. Você também me verá usar gesso. Agora, nesta lição, não só para onde eu quero que você experimente usando textura, eu também gostaria que você explorasse a pintura intuitiva. À medida que você adiciona tinta em seu caderno de esboços sobre a textura. Eu quero que você se sinta livre e eu quero jogar. Quero que se divirta e não julgue o processo. Não há regras aqui. Neste ponto da pintura. Tudo o que estou pensando é cobrir a página com tinta. Não estou pensando em nenhuma composição. Não estou pensando nas regras dos terços. Não estou pensando em nada. Estou apenas adicionando tinta à página. Estou explorando como a tinta fica na textura e na textura. Estou me misturando enquanto vou. Adicionando uma forma aqui e ali. Como fizemos em nossas lições anteriores. Vendo como a tinta se mistura e tentando decidir, eu minto. Eu não gosto disso? Quero continuar com essa parte também? Eu quero mudá-lo. Isso é o que é tão glorioso sobre a pintura com tinta acrílica. Você pode adicionar camadas e camadas de tinta até chegar ao ponto em que você sente que terminou. Estou no meio do processo, mas acho que gostaria de adicionar algumas linhas. Então eu retiro minha caneta posca e adiciono alguma linha. Gosto de fazer EMS. Gosto de fazer formas que se sintam confortáveis à minha mão. Agora, neste momento, eu poderia ter parado a pintura, poderia ter tirado a fita e chamado de feito. Poderia ter desligado a câmera. Mas só não me senti feito. Senti que precisava adicionar mais cor à página. Isso é o que é realmente ótimo em trabalhar em seu caderno de desenho. Se você tiver tempo apenas um dia para adicionar a textura, vá e adicione a textura. No dia seguinte, você pode voltar e adicionar a tinta. E se você só tiver tempo para adicionar uma camada base de tinta ou só tiver tempo para adicionar algumas formas de tinta em sua página. Então faça isso e volte para ele em outra hora. Seu caderno de desenho estará sempre esperando que você adicione tinta. Continuando adicionando cor camada por camada. Vendo o que a página está pedindo para que eu faça. Agora você pode estar se perguntando por que estou adicionando tantas camadas de tinta. Mas o que você realmente não pode ver na câmera é que cada camada apenas adiciona outro pouco de interesse à página. Você pode ver um pouco de cada camada através da camada que vai sobre ela. Quadrados para a forma que se sente mais confortável para mim. Então você vê que eu os adicionei. Agora vou em frente aqui neste local e estou em uma toalha de chá de bolinhas. É provável que eu os encobrirei com tinta. Mas eles provavelmente vão espiar e você verá um pouco acima deles. Estou adorando toda a textura. Pegue minha caneta favorita. O final é tão bom quanto usar o final de um pincel para arranhar, adicionar mais textura. Em cima da textura que está lá. Eu mudei para um pincel menor. Agora. Estou apenas adicionando mais alguns detalhes do que as formas, quadrados. Agora peguei meu pincel fino e azul índigo misturados com titânio branqueado. Só para adicionar um pouco de cor de destaque. Estou adicionando a tinta e misturando-a. Na página. Você já fez isso no prompt de página mesclada. Então você sabe exatamente o que estou fazendo e como estou pousando. Veja como o amarelo adormecido combina com o vermelho no topo. Agora eu adiciono uma grande cor de contraste com o marrom. Atrouxe-o um pouco mais quadrados. Certo, vou deixar isso secar. Agora eu tenho meu branco assim e eu apenas adiciono algumas caixas de cor aqui. Ainda consigo ver a tinta por trás dela. Mas só para acrescentar um pouco de interesse, tenho minha caneta esferográfica de unidade dourada. E o que estou fazendo aqui é traçar os círculos que foram feitos na camada de textura. E por um pouco de diversão, eu tinha alguns círculos aqui do outro lado da página. Então aqui você vê que eu combinei tudo o que aprendemos até agora. Eu adicionei formas, adicionei linha. Eu usei a técnica de mistura. Eu usei uma textura que é leve no meu caderno de desenho. Espero que você experimente isso. Este solo aquarela transparente, é ótimo em um caderno de desenho. Vamos tirar a fita e ver o que temos. Eu realmente espero que você tenha gostado nossa última textura rápida e que esteja se sentindo inspirado para começar uma prática artística diária. Por favor, certifique-se de compartilhar seu progresso conosco e verei você na próxima lição.
13. Obrigado!: Muito obrigado por passar tempo pintando comigo. Espero que a pintura lhe tenha trazido alegria e você se sentiu consciente enquanto trabalhava em sua prática artística diária. Sei que a camisa. Espero que você se sinta confortável em compartilhar seu progresso e que publique fotos na seção de projeto desta classe, todos
nós adoraríamos seguir sua jornada criativa. Se você quiser ser notificado quando eu lançar uma nova aula aqui no Skillshare, não
deixe de me seguir. Você gostaria de me acompanhar e ver o que estou fazendo regularmente que não se esqueça de me seguir no Instagram. Obrigado novamente e feliz criando.
Michelle Grams, Creative Explorer and Abstract Artist
