Acenda sua chama: 5 exercícios criativos para aspirantes a artistas

1. Introdução: Eu acredito firmemente na idéia de que qualquer um e todos podem ser um artista, porque o que faz de você um artista é realmente fazer arte e qualquer coisa que você cria pode ser arte. Oi, meu nome é Olivia Hansen, também conhecida como Oh the Imitator, e eu sou uma artista autoproclamada de 16 anos e criadora de coisas que vive em Durban, África do Sul. Sou principalmente um artista digital, mas gosto de trabalhar analógico de vez em quando. A maior parte da arte que faço é retratos desenhados em semi-linha de pessoas interessantes. Nesta aula, eu vou guiá-lo através de cinco dos meus exercícios criativos favoritos projetados para apenas sair da sua cabeça e começar a fazer. Estes exercícios serão usando diferentes meios e métodos e eles dão experiência livre e bagunça em torno de maneiras que você talvez não fez antes. Eu também discutirei brevemente alguns dos principais obstáculos que você pode ter criado para si mesmo e como você pode passar por eles. No final do nosso tempo juntos, você terá pelo menos quatro obras de arte, que usaremos para apresentar em nossa quinta e última peça uma fotografia estética do seu espaço de trabalho artístico. Esta aula é feita para todos. Se você quer se expressar através da arte, mas não se considera artisticamente talentoso o suficiente, ou você se sente desencorajado por coisas que outras pessoas disseram, talvez você já seja um artista e você só precisa de alguns idéias para sair de uma arte criativa. Ou você é apenas alguém que precisa de um pouco de calma, tempo criativo para mim, então essa aula é para você. Eu acho que é realmente importante para qualquer pessoa com energia criativa encontrar sua saída e fazer a si mesmo e às pessoas ao seu redor felizes com o que eles criam. Espero que a aula de hoje ajude você a encontrar sua saída, lhe dê uma idéia do que poderia ser, talvez apenas inspirá-lo se você já está fazendo arte, mas o mais importante, espero que possamos nos divertir juntos. Muito obrigado por escolher fazer minha aula, e vejo você na próxima lição. 2. Antes de começar....: Olá de novo e bem-vindos à minha conversa de chá. Espere. Esta é a minha primeira cláusula Skillshare e estou muito animado para ensiná-la porque eu acho que eu realmente teria me beneficiado de uma aula como esta quando eu era mais jovem e eu realmente quero compartilhar as lições valiosas que eu aprendi até agora no meu jornada criativa com os outros. Eu quero fazer isso apesar de ser um pouco diferente de muitos dos outros professores aqui no Skillshare. Eu sou muito jovem. Eu não tenho uma grande mídia social seguindo. Eu nem sequer tenho um emprego e como nota de lado, obrigado a todos que ainda estão assistindo depois que eu disse isso. Mas a sério, acredito que todos têm algo que podem ensinar aos outros e esta aula é a minha tentativa de fazer isso. Certo, um pouco sobre minha formação artística. Eu nunca fui uma criança artística crescendo. Eu não gostava de aulas de arte. Eu não conseguia desenhar ou pintar realmente e eu apenas empurrei para o fundo da minha mente como algo que eu simplesmente não era bom porque eu não tinha o dom. Então, quando eu tinha 14 anos, comecei a ir a um clube de desenho com meu irmão, que é muito artisticamente talentoso. O que faríamos neste clube de desenho é sentar com um monte de outras crianças em torno de uma mesa por cerca de uma hora e nós apenas saíamos da imaginação. orientação neste clube realmente me chateou porque eu estava com um bando de garotos que eu achava que eram muito, muito talentosos e eu me sentia muito inadequada. Continuei me comparando com todos os outros e meu perfeccionismo e pensamento exagerado certamente não ajudaram também. Então eu me senti muito frustrado e desencorajado , mas eu estava gradualmente começando a me aquecer com a arte. Eu estava começando a ficar um pouco mais interessado e eu acabei me decidindo que eu iria encontrar minha própria maneira de fazer arte. Uma das maneiras que fiz isso foi com o registro de balas. Eu não poderia e ainda não consigo desenhar da imaginação, mas eu percebi que eu era muito bom copiar coisas que outras pessoas já fizeram, rabiscos e obras de arte que eu encontrei no Pinterest. Comecei a fazer calendários e rastreadores e listas no meu diário de bala para que eu sentisse que havia algum propósito diferente apenas fazer arte e então eu iria decorar e eu adicionaria a eles de coisas que eu vi online e isso realmente Ajudou-me. Eu realmente gostei de fazer isso e senti que eu estava fazendo algo bonito que também era prático e que ninguém iria julgar, como você iria julgar uma pintura ou um desenho. Cerca de um ano depois, descobri o Skillshare. Isto foi uma grande mudança de jogo. De repente, eu estava vendo todos esses artistas diferentes fazendo todo tipo de arte diferente e quase todos eles podiam fazer algo que muitos dos outros não podiam. Todos tinham habilidades diferentes. Outra coisa que achei interessante foi ouvir histórias de professores como Carly Kuhn e Mari Andrew, que dizem que não se consideravam artísticos até os 20 anos. Ser artista nunca fez parte do plano deles, aconteceu acidentalmente. Isso realmente me encorajou e me deu uma esperança para minha jornada criativa. Um dia depois que eu Skillshare binge, eu tive uma nova idéia para um estilo que eu queria experimentar no Procreate. Eu queria tentar desenhar linhas, mas de uma forma menos intimidante, não aqueles super minimalistas, desenhos de linha elegantes que você vê no Pinterest. Eu queria tentar desenhar as pessoas e eu queria tentar desenhar todas as suas características, mas manter as linhas conectadas. Puxei esta foto de uma ruiva que encontrei online e tentei desenhá-la. Acabou muito bem. Eu estava super feliz com isso. Estava tão entusiasmada com este novo estilo que encontrei. Eu pratiquei e ele se transformou no estilo que eu trabalho principalmente hoje. Estes retratos semi-linha-desenhados de pessoas com barras de cor e frases pensativas adicionadas. Isso me fez perceber que eu era, e sou um artista. Só precisava de encontrar a minha faísca. Assim, este título de classe, acender sua faísca; cinco exercícios criativos para o aspirante a artista, porque era isso que eu era, um aspirante a artista que só precisava encontrar minha saída criativa. Hoje vou mostrar cinco dos meus exercícios criativos favoritos que me ajudaram a fazer isso. Estes exercícios realmente me ajudaram a deixar de lado minhas expectativas porque eu não tenho idéia de como eles iriam se tornar e eles me fizeram considerar a arte e minhas habilidades artísticas de novas maneiras. Mas antes de entrarmos nisso, vamos falar um pouco sobre arte e nossa mentalidade indo para esses exercícios. Quando eu era mais jovem, eu tinha uma idéia muito ignorante e limitada do que era arte. Meu maior problema era que eu pensava que apenas desenhos e pinturas contavam como arte. Dança, filmes, esculturas, essas coisas não eram arte. Quando pensei em arte, pensei em grandes pinturas de naturezas-mortas e paisagens, e nem gostava delas. Mas quando envelheci, comecei a ver os outros lados. Comecei a perceber que qualquer coisa que você cria pode ser arte. Seja uma refeição ou um videoclipe, talvez uma dança ou um poema. Tudo isso pode ser arte e isso foi muito grande para mim. Foi uma ideia muito grande. O que eu então comecei a fazer é que eu me treinei para ver beleza em todos os tipos de arte, convencional ou não convencional. Percebi que qualquer arte pode ser bonita se você estiver aberto o suficiente para vê-la. Tendo isso em mente, aqui estão três coisas que podem afetar sua mentalidade indo para esses exercícios. Número um, nosso bom amigo, perfeccionismo. Isso é sempre mais fácil dizer do que fazer, mas preciso que jogue nosso amigo perfeccionismo pela janela. Não existe tal coisa de ser perfeito. Eu sei, você sabe, embora ainda tentemos ser. Agora você só precisa deixar isso pra lá. Vamos nos divertir e experimentar. Não estamos tentando fazer uma peça de arte perfeita. O número dois é a comparação. Por favor, não se compare com outros artistas e suas obras de arte. Somos todos diferentes e vamos fazer coisas diferentes. Uma boa analogia é que as maçãs de todos os outros e você é um par. Não compare os dois porque você não é a mesma coisa. Terceiro é tornar a arte muito pessoal. O que quero dizer com isso é que, às vezes, quando fazemos coisas e elas são rejeitadas ou não gostamos, levamos para o lado pessoal. As pessoas estão me rejeitando, mas essa é a idéia errada de ter. Os três primeiros exercícios desta classe ajudam com isso tirando uma forma de controle. Quando estamos fazendo um exercício e há uma certa falta de controle, isso nos ajuda a nos distanciar do que estamos fazendo porque eu não tenho controle total sobre isso, então se não parecer legal, está tudo bem, Não é minha culpa. Isso realmente vai ajudá-lo a se sentir muito mais positivo sobre o que você está fazendo. Agora que temos tudo isso fora do caminho, vamos ao seu material. 3. Materiais: Uma das coisas que torna esta aula um pouco incomum é que vamos usar materiais diferentes para cada exercício. Vamos passar por eles rapidamente. Para o nosso primeiro exercício, você só precisa de três materiais; uma caneta, eu vou usar meu Sharpie, um pouco de papel, isso é apenas papel de impressora normal, e, claro, uma foto de referência. Agora, para a foto de referência, adoro olhar através da minha National Geographic. Eles têm ótimas fotos de pessoas lá dentro. Mas hoje eu vou apenas usar uma foto que eu já escolhi no meu iPad. Para o nosso segundo exercício, vamos precisar de um pouco mais. Além do nosso Sharpie e nosso papel de impressora que já tínhamos, também vamos usar um lápis e borracha para fazer um pouco de planejamento. Desta vez também vamos precisar de alguns marcadores coloridos. Eles não precisam ser nada chique como o Copex, eu literalmente só tenho alguns como crianças Crayola aqui, e isso vai funcionar bem. Para o exercício 3, vamos fazer algumas coisas em aquarela. Obviamente, você vai precisar de algumas aquarelas. Pode ser um conjunto barato, o tipo realmente não importa, obviamente seu pincel e um pouco de água, e então seu lápis e borracha para algum planejamento mais uma vez. Você também precisará de um forro fino à prova d'água. Tem de ser à prova d'água porque vamos pintar sobre a tinta com as nossas aquarelas. Quanto ao papel, estou usando este Mixed Media Pad. Isso é ótimo para carvão vegetal ou aquarela, e como você pode ver, eu acabei de cortá-lo em dois pequenos quadrados. Se você tem papel aquarela adequado que vai funcionar ainda melhor, mas Mixed Media deve estar bem. Na verdade, se você só tem papel grosso que a água não vai arruinar, você pode até usar isso. Para o nosso quarto exercício, vamos fazer uma colagem. Obviamente você vai precisar de algumas revistas ou jornais e algum papel para colocar sua colagem, algo para cortar. Vou usar a minha faca exacto e, obviamente, um pouco de cola. Estas são as necessidades, mas você é mais do que bem-vindo para usar qualquer tipo de adesivos, fitas, restos de papel ou tecido, embalagens de doces, qualquer coisa interessante que você possa pensar que você gostaria de colocar em sua colagem. Por fim, para o nosso quinto exercício, vamos usar uma de nossas obras de arte anteriores em uma foto estética. Tudo o que você realmente precisa para este exercício é uma de suas obras de arte e um smartphone ou uma câmera. Outra coisa que eu acho que é realmente importante é o seu ambiente. Ter um espaço de trabalho inadequado pode realmente afetar seu humor quando você está criando. Para estes exercícios, certifique-se de ter uma boa iluminação, uma mesa arrumada e talvez adicione alguma música que você gosta. Pessoalmente, adoro ouvir podcasts e música clássica quando estou desenhando. Em ambientes escolares e de trabalho, somos treinados para seguir ordens que recebemos exatamente, mas não é assim que minha classe ou a plataforma Skillshare funcionam. Se você não tem alguns desses materiais, tudo bem. Contanto que você possa pensar em um substituto adequado, você pode totalmente usar isso. Se você não tem um marcador e você só tem um lápis, tudo bem, então use isso. O ponto é o exercício, não os materiais. Na verdade, sinta-se livre para ajustar e alterar esses exercícios se você estiver curioso e quiser ver o que você descobrir. Agora que você sabe do que precisa, vamos finalmente começar a criar. 4. Exercício um: desenho de linha: Para o nosso primeiro exercício, vamos criar dois desenhos de linha e por desenhos de linha, quero dizer desenhos de linha contínuos, que significa que não vamos pegar nossa caneta durante o processo de criação. É suposto ser tudo uma linha. Agora, este exercício pode ser familiar para muitos de vocês. É uma maneira muito popular de fazer sua criatividade fluir. Ou você pode ter visto alguns desenhos de linha única em lugares como o Pinterest e estes são super minimalistas, muito, muito elegantes, e muitas vezes parecem impossíveis de fazer. Mas não se preocupe, não vamos entrar nesse tipo de desenho de linhas hoje. Para o nosso primeiro desenho, vamos usar a nossa mão não dominante. Esta é uma boa maneira de aquecer e abrir sua mente porque você sabe que não vai parecer perfeito. Suas expectativas são baixas, você está relaxado, e qualquer coisa bonita que aparece na página será uma agradável surpresa. Para fotos de referência, eu pessoalmente adoro folhear algumas revistas da National Geographic. No entanto, hoje, eu vou estar indo para um dos meus sites favoritos, unsplash.com, e eu vou estar escolhendo esta mulher para desenhar. Para sua primeira tentativa, eu realmente recomendo usar uma pessoa como referência, porque as variações e possibilidades quando se trata do rosto humano são absolutamente infinitas. Os desenhos têm muito mais caráter. Como você pode ver, eu tenho meu afiador pronto aqui e meu papel de impressora. Eu tenho um lençol extra aqui porque eu não quero que meu afiador sangre através da minha mesa. Minha mão não dominante é minha mão direita porque sou canhoto se você não notou. Vou começar com a cabeça dela. Cabeças são notoriamente difíceis de desenhar. Mas eu acho que eles são muito divertidos quando você está fazendo desenhos de linha. Eu tendem a passar por cima das linhas uma e outra vez e isso definitivamente não é o que os desenhos da linha do Pinterest parecem, mas tudo bem. Aqui é sempre divertido de desenhar. Você pode tentar fazer o cabelo espetado, ou você pode fazer o cabelo pegajoso. Colocando um monte de linhas retas, mas eu estou tentando ir para um efeito suave e fluído. Parece dramático, mas terapêutico desenhar cabelo. Não me preocupo com isso ficar perfeito. Estou fazendo tantas linhas irregulares rabiscadas, e estou passando por alguns lugares uma e outra vez. Mas está tudo bem, porque estou me divertindo. Minha parte favorita de desenhar alguém é sempre seus olhos. Esta mulher tem olhos muito bonitos. Acho que todos têm olhos lindos se olharem brevemente para eles. Se você fizer esses exercícios uma e outra vez, você notará isso em tendências. Um dos meus é, eu sempre conecto um dos olhos com o nariz. É apenas algo que apareceu como eu fiz esses exercícios uma e outra vez. Acho que terminei, então vou assinar, sempre no seu trabalho. Aí está minha mão não dominante, desenho de linha única. Estou muito feliz com como isso acabou. Eu acho que é muito bonito. Ela definitivamente não se parece nada com a foto de referência, mas isso não importa porque eu acabei de criar algo que não existia no universo antes, e eu acho isso muito legal. Agora que nos aquecemos com a nossa mão não dominante, vamos passar para a nossa mão dominante. Esta é a minha mão esquerda. Vou mover minha foto de referência para o outro lado para ter algum espaço para desenhar. Mesmo que estejamos desenhando com nossa mão dominante agora, que significa que seremos muito mais confortáveis desenhando, por favor, mantenha a mentalidade de que estamos apenas nos divertindo, estamos apenas tentando algo novo, e não sabe o que vai parecer. Na verdade, agora que temos um pouco mais de controle, podemos experimentar um pouco mais descontroladamente do que fizemos no último. cílios não são tão proeminentes na foto, mas quem se importa, eu quero tentar isso. Aí está você. Fizemos nossos desenhos de duas linhas. Espero que tenha gostado deste exercício. Este é sempre um dos meus favoritos. Este é o exercício que me inspirou a começar a fazer o meu trabalho digital. Sinta-se livre para experimentar este exercício várias vezes na mesma foto de referência. Eu gosto de fazer isso às vezes e é tão legal ver as diferentes junções que você vem acima com, nenhum deles parece o mesmo. Boa sorte, e vejo-te na próxima lição. 5. Exercício dois: desenho de simetria de palavras: Para o nosso segundo exercício, vamos fazer um desenho de simetria de palavras. O que isso significa é que você vai escolher uma palavra. Pode ser qualquer palavra, embora eu recomendo que use uma curta. Hoje vou escolher a palavra esporte. Você vai pegar sua palavra, virar sua página horizontalmente e depois escrever sua palavra na página. Então vamos espelhar as letras e como uma palavra borboleta e então vamos tentar fazer nosso desenho parecer uma criatura ou monstro. Em seguida, terminando adicionando um pouco de cor com nossos marcadores. Agora, se isso soa um pouco confuso, não se preocupe, estou aqui para guiá-lo em cada passo. Vou usar meu lápis e borracha para planejar um pouco antes. Você pode desenhar uma linha no meio da página para ajudá-lo a espelhar as letras. Mas eu gosto de dobrar minha página ao meio. Para sua primeira tentativa. Eu realmente recomendo usar letras bloqueadas como eu sou agora. Não sei porquê, mas acho que me dá muito mais flexibilidade para fazer as linhas parecerem com qualquer coisa que eu queira. Pense em como os primeiros jogos de computador foram todos pixelados e super blocos. Agora vou espelhar a minha palavra do outro lado da minha página. Como você pode ver, a cauda do P que eu fiz passou por cima da minha linha, então eu vou deixar isso desaparecer na imagem espelhada. Eu fiz isso muito distorcido, mas não importa, eu vou tentar consertar isso quando eu passar por cima com afiador, que é o que eu vou fazer agora. Talvez eu deva usar uma régua desta vez. Tudo que estou fazendo agora é repassar minhas linhas de lápis com meu afiador e me lembro que tudo o que desenhei até agora foi minha palavra e sua imagem espelhada. Ainda não adicionei nada. Agora que fizemos isso, vamos tentar transformar nossa palavra borboleta em uma criatura. Quando olho para isto, isto parece-me um pouco como um roedor, talvez um esquilo. Há os seus brilhos, os seus dentes e estes aqui em cima podem ser ouvidos. Vou jogar nisso e ver o que acontece. Isto é um desenho animado ou assim. Acho que vou fazer disto as calças dele e estes podem ser os sapatos dele. Este é o esboço áspero do meu roedor. Vamos chamá-lo de Sparky. Eu sinto que isso é apropriado. Vou passar por cima das minhas juntas de lápis com um afiador. Agora podemos começar a adicionar alguns detalhes extras que não fizemos a lápis. Vou decorar um pouco os sapatos. Já que tenho um pau estranho saindo do topo da cabeça dele, acho que vou transformar isso em uma lâmpada. Acho que se encaixa com este nome. Terminei, conheça o Sparky. Bem, ainda não terminei. Aqui está o desenho dele, mas agora devemos adicionar um pouco de cor. Este é o nosso produto acabado. Acho que parece super legal. Vou seguir em frente e assinar isso usando uma das minhas assinaturas muito antigas simplesmente pelo fato de que eu acho que ele se encaixa com o estilo do desenho. Uma das coisas que eu realmente amo sobre este exercício é que ele fornece uma estrutura para começar e isso é realmente ótimo se você é qualquer coisa como eu e você pode desenhar da imaginação. Você deve ter notado que minha palavra simetria desenho começar como qualquer coisa como meu trabalho digital ou meu desenho de linha e isso é outra coisa muito legal sobre este exercício é que ele me mostrou um estilo completamente único que eu não sei que eu tinha e espero que, fazendo este exercício, você pode fazer uma descoberta semelhante. Agora é a sua vez. Mal posso esperar para ver que criaturas você inventa. 6. de três para idade: rabiscos de aquarela: Nosso terceiro exercício é chamado de rabiscos de aquarela. Este exercício é inspirado por um de meu artista favorito absoluto chamado Mark John's, e a arte pela qual ele é conhecido são as pequenas ilustrações simples, encantadoras com anotações incomuns e muitas vezes surpreendentes. Experimentar este exercício é muito divertido porque não é muito complicado e é uma boa maneira de praticar alguns objetos geralmente muito despretensiosos. O que vamos fazer neste exercício é você escolher algo para desenhar. Pode ser qualquer coisa, desde que você possa desenhá-lo de uma maneira simples. Objetos mortos são uma boa escolha. Coisas como livros, chávenas de chá ou escovas de dentes. Qualquer coisa que não te estresse quando tentares desenhar. Na verdade, vou fazer dois desses porque eles são tão rápidos e simples. Primeiro vamos esboçar nosso rabisco a lápis. Vou em frente e começar isso. Decidi desenhar uma garrafa de sabão para o meu primeiro rabisco. Quando acabarmos com o nosso rabisco de aquarela vamos adicionar alguma legenda peculiar para torná-lo um pouco mais interessante. Eu já sei qual será a minha. Vou desenhar esta bolha de discurso que fará sentido mais tarde. Agora que esboçamos nosso rabisco de aquarela a lápis, agora vamos revisá-lo com nosso forro fino à prova d'água. Um dos objetivos deste exercício é tornar o seu desenho um pouco inesperado. Há tantas maneiras de fazer isso. Por exemplo, eu vou escrever algo no rótulo da minha garrafa de sabão e eu vou escrever beterraba perfumada. Não sei se há sabonetes perfumados por aí, mas é divertido imaginar. Agora vou entrar com minhas aquarelas. Só estou molhando meu pincel, misturando algumas cores. Quero dizer, só colorir como você faria com um lápis colorido. Certifique-se de deixar uma cor secar antes de pintar ao lado dela com outra ou suas cores podem sangrar umas nas outras. Eu realmente adicionei um pouco de água demais lá, mas tudo bem, porque eu só vou pegar um pouco de papel de seda e apenas bloquear aquele ponto molhado. Eu só esperei um pouco pela minha garrafa de sabão rotulada secar antes de tentar pintá-la novamente. Esta é a minha parte favorita. Agora vamos adicionar alguns comentários peculiares e inesperados no fundo do nosso rabisco. O meu vai ser esta garrafa de sabão. Acha que você é legal. Eu acho que é bonito, surpreendente e encorajador tudo ao mesmo tempo. Acho que se encaixa perfeitamente com o meu rabisco. Aí está você. Estou muito feliz com o meu rabisco de aquarela de garrafa de sabão. Eu não queria fazer este vídeo por muito tempo. Em vez de te mostrar o processo de fazer o meu segundo rabisco de aquarela, vou mostrar-te o resultado final. Decidi desenhar um enredo de pote com pernas pequenas e a legenda diz, era sua terceira maratona. Estamos feitos. Espero que tenha gostado deste exercício. Sinta-se livre para fazer quantos quiser. Às vezes fiz oito de cada vez. Vá em frente e comece a rabiscar. 7. Exercício quatro a: Para o nosso quarto exercício, vamos fazer uma colagem. A razão pela qual eu acho que este é um grande exercício é porque você está fazendo uma obra de arte usando coisas bonitas que já existem. Você não tem que desenhar um desenho de uma flor, você só encontra uma. Este é o meu caderno de colagem. Você pode fazer sua colagem em um caderno também. Mas para o exercício de hoje, vou fazer o meu no papel. Este exercício é bastante simples. Todos sabem como funciona uma colagem. Aqui está minha revista, e eu também tenho esse pedaço de papelão para colocar embaixo das páginas para que eu não corte várias páginas ao mesmo tempo quando eu estou cortando algo fora. A primeira coisa que vamos fazer é simplesmente passar uma página através de uma revista, tentando encontrar talvez uma peça central, qualquer coisa que gostaríamos de colocar na nossa colagem. Sou especialmente atraído pelas pessoas, elas fazem peças muito boas em uma colagem. Eu realmente gosto desses camelos aqui, então eu poderia usá-los. Basicamente, o que estou fazendo agora é que estou tendo uma idéia do que eu tenho trabalhar porque eu só vou fazer minhas colagens nesta revista. Vai haver um monte de olhar através de sua revista ou jornais primeiro, porque geralmente há muito para escolher e você pode ter que passar por isso várias vezes antes de finalmente escolher sua peça central. Eu realmente gosto deste camelo, então eu acho que eu vou ir em frente e parar com isso. Eu realmente gosto deste pano vermelho, a textura dele é muito agradável, então eu acho que eu vou cortar um quadrado disso e que poderia ser como uma forma abstrata na minha peça. Vamos ver como isso parece até agora. Eu realmente gosto da composição disso. Acho que isto vai parecer muito fixe. Eu acho que eu gostaria de ter outro quadrado de cores, então eu vou ir em frente e olhar para isso. Acabei de notar que esta linha diz, “muitas vezes em nossas viagens” e que definitivamente combina com o meu camelo viajante, então eu poderia apenas cortar isso fora. Quando se trata de colagens, você pode usar tantas coisas. Você pode usar texto impresso, ou você poderia escrever algo em sua própria caligrafia se você preferir isso, você pode usar, como eu disse anteriormente, adesivos, fitas, embalagens de doces. Há tantas possibilidades. Gosto deste mapa. Acho que a sua cor arenosa é muito adequada para a minha peça. Eu vou em frente e parar com isso. Depois de organizar meus recortes de algumas maneiras diferentes, eu decidi que eu não vou usar meu mapa afinal e isso pode acontecer com você também. Pode cortar coisas que não precisa, mas está tudo bem. Você sempre pode mantê-los para uma colagem de recurso, se você quiser. Eu só me levantei e fui e fiz uma reviravolta em meus brinquedos artesanais e eu encontrei este pedaço de papelão laranja que eu acho que vai fazer o fundo perfeito para a minha colagem. Porque neste momento, acho que é muito claro e branco. Isto parece muito legal até agora. Eu posso dizer se isso vai ser uma colagem bem simples. Se não estiver quebrado, não tente consertar, eu acho. Acho que só precisa de uma coisa ou duas. Acho que esse cara parece muito legal. Se eu colocá-lo no canto do meu quadrado vermelho, pode parecer que ele é um gigante olhando para o meu camelo, então eu vou cortá-lo de fora. Mudei de idéia de novo. Talvez eu não o use na minha colagem. Continuo sentindo que preciso de outro retângulo ou um quadrado que seja apenas uma cor e acho que este azul realmente será perfeito. Metade do meu processo de colagem é basicamente organizar todos os meus recortes até eu estar feliz. Até agora, estou muito feliz com isso. Eu acho que parece elegante e simples, então acho que é hora de começar a colar. Eu acho que eu gostaria de outra linha de texto abaixo da primeira, então eu estou tentando procurar por frases relevantes que podem caber bem. Aqui está um, de White Horse Valley. Isso não é muito relevante, mas é bom o suficiente. As duas linhas até trabalham juntas, “muitas vezes em nossas viagens de vales brancos”. Estou farto da minha colagem. Isto parece muito fixe. Eu estava planejando fazer algo um pouco mais complicado, mas como você pode ver, não foi assim. Este exercício é muito simples. Todos fizemos colagens, especialmente na escola. Mas eu ainda acho que é realmente importante porque é uma maneira tão boa de criar sem realmente ter que desenhar ou pintar suas próprias coisas. Agora é a sua vez. Pegue sua tesoura e sua cola e comece a fazer. 8. 5 de cinco: foto de arte estat: Para o nosso primeiro exercício, vamos levar uma de nossas obras de arte. Eu escolhi minha colagem como minha peça central, e vamos estilizá-la em nosso espaço de trabalho artístico com adereços e decoração. Então vamos tentar tirar uma foto estética que você pode compartilhar com outras pessoas nas redes sociais. Como pode ver aqui, coloquei alguns adereços. Tenho minha concha, meu chá, e principalmente minha decoração de mesa que já estava lá. Mas eu também tenho alguns recortes de revistas que eu cortei enquanto eu estava planejando minha colagem. Tenho aqui a minha tesoura, um alfinete. Até tenho o meu caderno de colagem, coisas que pensei estarem relacionadas com o meu processo de colagem. Outra coisa importante a considerar as cores que você vai ter em sua foto. Eu tenho a tesoura vermelha que obviamente combina com este quadrado vermelho na minha colagem. Eu também tenho um monte de cores suaves e neutras que eu acho que também funciona bem com o camelo. Depois de configurar sua cena e ficar feliz com ela, você só vai tirar algumas fotos, tentar tirar algumas de ângulos diferentes. Pegue múltiplo para que você tenha que escolher depois. Você pode fazer do lado ou você pode tentar algumas opções planas, se você preferir isso. Obviamente, eu não sou um fotógrafo profissional, mas eu acho que este exercício é muito divertido para gradualmente aprender a tirar o máximo proveito de fotografar suas obras de arte. Ter uma cena estética sempre faz com que sua peça central pareça mais agradável. De todas as fotos que tirei, gostei mais desta. Depois de aplicar um dos filtros do meu iPhone, ficou ainda melhor. Obviamente, esta não é uma foto premiada, mas eu realmente acho que ela tem muito mais caráter do que esta. Agora, é a sua vez. Comece a se afastar. 9. Considerações finais: Parabéns por terminar esta aula comigo. Eu realmente gostei de fazer esses exercícios e eu realmente espero que você tenha feito também, e que você talvez tenha descoberto algo novo sobre seu eu criativo ou sobre criatividade ou apenas sobre arte em geral. Uma pequena informação que eu gostaria de compartilhar com vocês é que às vezes você entra tanto em sua arte ou leva tanto tempo para fazer algo que você não pode realmente apreciá-lo depois. É uma boa ideia, às vezes, fazer uma pausa da criação e voltar à sua arte mais tarde. Quando você vê com olhos frescos, quase sempre surpreende você. Agora é sua hora de liberar o experimento, de se soltar. Você pode tentar esses exercícios com materiais talvez diferentes. Como seria um desenho de linha se você tentasse fazê-lo com tinta acrílica. Pode ser um experimento com o tamanho de suas articulações. As possibilidades são realmente infinitas e é muito divertido apenas explorar. Eu realmente encorajo você a fazer isso. Por último, compartilhe seu trabalho na galeria do projeto abaixo. Mal posso esperar para ver o que você fez, especialmente porque esses exercícios foram tão transformadores para mim, que estou curioso para ver como isso pode ter afetado você. Eu realmente encorajo você a postar pelo menos um de seus exercícios. O melhor seria provavelmente o seu quinto exercício, o seu quarto exercício, porque isso não só mostra a sua fotografia, mas também mostra a arte que você realmente fez. Compartilhar suas criações no Skillshare é uma ótima maneira de receber elogios, encorajamento e feedback da comunidade Skillshare. Eu, pessoalmente, achei que era um impulsionador de humor. Mais uma vez, muito obrigado por se juntar a mim. Agora, vá ter outra aventura criativa.