Abstrato por design | Sana Asad | Skillshare
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Abstrato por design

teacher avatar Sana Asad, Artwithsana

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Aulas neste curso

    • 1.

      Boas-vindas

      0:43

    • 2.

      Material

      1:05

    • 3.

      Fundo de fluxo livre

      3:11

    • 4.

      Conecte-se com seu fundo

      5:12

    • 5.

      Passo final

      4:29

    • 6.

      Meditação

      2:34

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

30

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

"Arte pelo design" é um workshop que incentiva a expressão perfeita da criatividade interna por meio de uma variedade de técnicas de meios mistos. O curso vai começar com a etapa fundamental da criação de um fundo, preparando o cenário para uma narrativa visual pessoal. À medida que a sessão for concluída, os participantes vão se envolver em uma breve meditação, oferecendo um momento para contemplar e absorver sua jornada artística.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Sana Asad

Artwithsana

Professor

Hello everyone! I'm Sana, a mixed media artist and art educator currently residing in Bahrain, although I originally hail from Pakistan. As a mother of four incredibly talented children and the wife of a doctor, I've always found comfort and inspiration in the realm of art. My love for magical themes has led me into the captivating world of mixed media, where I can fully express my creativity without boundaries.

In addition to creating art, I am also a certified HICAT art therapy practitioner and the proud owner of the Wild About Art Bahrain studio. Since 2011, I've been teaching art and design to students of all ages, exploring various mediums such as sketching, oil painting, watercolor, and acrylic landscapes. However, my true passion lies in mixed media, where I embrace my int... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

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Transcrições

1. Copie a A2E4623A AA01 41D8 BCC9 A78616D7F961: Oi, todo mundo. Bem-vindo ao Abstract by design. Estou muito feliz em recebê-lo neste curso de mídia mista, onde compartilharei todos os segredos, ferramentas, técnicas, o que usei para fazer minhas pinturas abstratas de mídia mista Neste curso, compartilharei cada etapa como crio essas pinturas começando com um fundo em aquarela, adicionando alguns sprays, estênceis e depois narrando uma Mal posso esperar para começar a aula. Mas antes de começar a aula, vamos ver um guia de materiais. No final do curso, você também terá 5 minutos de meditação, o que o ajudará a lidar com seus críticos. 2. Saída de vídeo 6E3BCBEE 52ED 4594 9ECD 5C9C314AED55: Oi, todo mundo. Bem-vindo e vamos começar com nosso curso. Então, primeiro, guia de materiais, estou usando papel aquarela, 300 GSM Você pode usar qualquer marca que tenha. Tintas em aquarela. Pode ser usada a paleta ou eu estou usando as de tubo, que é mais conveniente para mim. Eu também tenho tinta acrílica, então se você tiver, pode usá-la e, se não tiver, aquarela funcionará melhor Se você planeja usar os estênceis, precisará do spray para dor Vou usar estênceis para esta obra de arte, mas isso é Escovas de dor, de qualquer tamanho, qualquer marca que você já tenha em casa Eu uso gatos do castelo Faber. São solúveis em água. Você pode usar pastéis oleosos ou qualquer outro lápis de cor que você já tenha Lembre-se sempre de que, para resumos de mídia mista, você não precisa seguir exatamente o que estou usando. Você pode usar qualquer meio, qualquer material que você já tenha em casa. Então nos vemos na aula. 3. Saída de vídeo 1BB28C7D DA36 4989 B294 358A7624790E: Vamos mergulhar na aula. No vídeo de hoje, vou guiá-lo pelo processo de pintura intuitiva e criação de planos de fundo de fluxo livre Estou usando o pincel grande e já defini minha paleta de pintura Este exercício é essencial para explorar as cores, relaxar e permitir que você mova as mãos livremente na tela e no papel. Começarei com a técnica molhada sobre molhada, onde aplicarei a água primeiro. Estou usando um pouco de spray de água que me ajudará a espalhar a água uniformemente no meu papel. OK. Junto com a aquarela, também usarei tinta acrílica Você pode usar qualquer meio que já tenha. Pode ser tinta aquarela ou acrílica, até mesmo apenas uma tinta aquosa de material escolar regular Como artista abstrato, você aprenderá a confiar em sua intuição e aprimorar suas habilidades Este é um exercício muito importante para qualquer Bigner que queira pintar de forma abstrata Os fundos de fluxo livre permitem que as cores se misturem e fluam naturalmente, criando uma experiência visual orgânica e fluida Existem algumas técnicas que você sempre pode aplicar em sua pintura. Também mencionei essas técnicas na pasta de trabalho, que você sempre possa acessar a seção do projeto e fazer o download dessa planilha, que o ajudará a se lembrar das Lavagem em aquarela, técnica úmida sobre úmida, aplicação de acrílico, borrão de tinta ou técnica com sal Há muitas, muitas, muitas técnicas que você pode explorar. Mas atualmente, neste momento, como um especialista em começar sua jornada com o abstrato, eu sempre sugiro manter as coisas simples e usar molhado sobre molhado Depois que a primeira camada estiver seca, você sempre poderá aplicar a segunda camada e depois a terceira camada. Assim, as cores não se transformarão em cores turvas e você ainda terá controle sobre sua paleta de cores Agora, vamos ver algumas das minhas pinturas que eu crio ao longo do tempo, e você pode ver que criei algumas mini pinturas, como um tamanho muito pequeno, de mini cartão postal, nas quais eu apenas experimento com cores diferentes Esse é todo o meu esquema de cores quentes, no qual aplico vermelho, amarelo, depois rosa, roxo e azul Mas para todas essas pinturas, eu fiz uma coisa. Eu aplico a cor primeiro , depois espero que a cor seque e depois aplico a próxima cor. Isso me ajudou a não ficar com toda a confusão e a mistura excessiva das cores Portanto, o projeto é que você precisa fazer o máximo possível antes de ir para a próxima etapa. Então, tente fazer suas pinturas de fluxo livre e nos vemos no próximo vídeo. OK. 4. Saída de vídeo 367100ED 0651 4ABD 86C1 1BFB4883DAF0: Olá pessoal, bem-vindos ao próximo vídeo, e espero que já tenham enviado seu projeto e aproveitem o processo de pintura em fluxo livre. No momento, esse fundo está completamente seco. Só preciso de um momento para observar o que exatamente farei a seguir. Eu só quero ver as linhas e formas e quais são as camadas que estão surgindo. Como você pode sentir às vezes, observando seu plano de fundo e observando de perto as camadas, as cores, as emoções, elas evocam E eu imediatamente sinto que vou começar a adicionar uma segunda camada. Estes são alguns dos meus papéis feitos à mão. Eu tenho alguns estênceis e, ao examinar esses elementos, imediatamente sinto que vamos adicionar alguns Usarei estênceis diferentes e usarei uma tinta spray para adicionar minha segunda camada Enquanto faço isso, se você não tiver os estênceis e o spray, basta adicionar ou Talvez você possa usar lápis de cor ou pastéis oleosos. Ou simplesmente colar algumas colagens, revistas, artigos de jornal. Deixe-me te fazer uma pergunta. O que você sente? Como isso faz você se sentir? Confie na sua intuição. Às vezes, a tela ou o papel falam conosco, revelando formas e símbolos ocultos O horizonte geralmente simboliza possibilidades de esperança e o novo começo É onde o céu encontra a Terra, e o círculo representa a unidade, a totalidade e o infinito Não tem começo nem fim. De repente, isso me veio à mente enquanto eu estava pulverizando e usando estênceis, e rapidamente pego meus lápis de cor solúveis em água e começo a adicionar a linha começo Também com um lápis branco solúvel em água, acabei de entregar meu círculo gratuitamente Ok, então aquarela, cera solúvel ou pastéis oleosos serão a melhor opção para adicionar mais camadas ao seu trabalho, pois eles podem se misturar facilmente Estou adicionando outra camada de aquarela para fazer meu primeiro plano se destacar e o círculo permanecerá nas mesmas cores Você pode usar qualquer meio que quiser. Você também pode aplicar uma segunda camada de acrílico ou adicionar mais colagem nela Portanto, isso depende totalmente da sua escolha e dos materiais que você já tem em casa. Ao adicionar essa cor, uma segunda onda de inspiração veio à minha mente, e é como se eu quisesse adicionar pássaros. Estou mais inspirado pela natureza nesta temporada. Mas se você tiver alguma outra inspiração, pode sempre segui-la. Você pode escrever diferentes textos. Você pode adicionar algumas fotos ou fotografias ou simplesmente recortar a foto de um pássaro e colá-la. Também estou adicionando mais círculos, que deixarei exatamente assim e talvez eu use tinta acrílica. Adicionar meu plano de fundo significa em meu primeiro plano. Portanto, as cores do meu plano de fundo permanecerão as mesmas. Será mais como um espaço positivo e negativo. Não quero me aprofundar nisso, porque se você for absolutamente maior, pode ficar confuso Então, estou apenas adicionando para fazer meu céu parecer mais sutil e as cores que eu tenho dentro dos círculos serão as mesmas do meu plano de fundo. Portanto, produz um efeito bastante interessante na pintura de fundo. Lembre-se de que, como artista, há muitas coisas para explorar. A arte tem tudo a ver com exploração e descoberta. Confie que seus instintos o guiarão. Finalmente, trazendo meus gatos à minha frente, mantendo todas as mesmas cores, que vou usar para adicionar mais camadas. Você pode usar qualquer meio que já tenha. Vamos continuar adicionando até nos sentirmos bem, agora é hora de parar. Depois de adicionar mais cores, aquarelas, gatos, pastéis, vou começar a desenhar Até agora, não se esqueça de me enviar uma foto do seu trabalho para seu plano de fundo antes de adicionar qualquer elemento. Eu adoraria ver o que você criou, quais cores você fez isso. Assim, você pode enviar seu trabalho, suas pinturas na seção de projetos. Eu adoraria ver seu trabalho. Então nos vemos no próximo vídeo. 5. Saída de vídeo C2165A7D 24A0 44CF B715 38011E6D7647: Oi, todo mundo. Bem-vindo de volta a esta lição, e esta é a última lição. Vamos finalizar nossa pintura e vou começar com um esboço Se você está um pouco hesitante em desenhar livremente, você sempre pode baixar o modelo do pássaro dos projetos Depois que o esboço estiver pronto, usarei a cor preto e branco Vou usar alguns pastéis oleosos, gatos, qualquer meio que você tenha, se quiser fazer uma colagem no pássaro, você pode Se você quiser fazer um pássaro colorido, você pode fazer isso. Portanto, tente confiar em sua própria intuição, continue com o que você sente neste momento Estou usando gelatos , pastéis oleosos e lápis de cor solúveis em água porque vou apenas misturá-los com o dedo, começando com o pássaro Você sempre pode escolher qualquer cor de sua escolha. Você pode fazer uma colagem. Você pode usar tinta acrílica. Precisamos usar algo opaco. Pode ser pastéis a óleo ou tinta acrílica, porque já temos muitas camadas Depois de adicionar os pastéis oleosos e os gelatos, estou usando tinta acrílica branca e apenas criando camadas e camadas para cobrir meu fundo e a transparência que estou tendo em meu Estou usando a tinta de Vincent e Newton para adicionar o galho porque eu realmente quero esse efeito muito sólido no meu Então você também pode usar tinta acrílica. Você pode usar o marcador, o que você já tem em casa. Até agora, é assim que parece, estou adorando e mal posso esperar para ver seu projeto final. O fundo está lindo. Existem tantas camadas diferentes, e vou aplicar novamente, pastéis, giz de cera e solúvel em água, adicionando um pouco de brilho branco e continuando pouco de brilho branco e de acordo com Aqui, eu tenho algumas hastes de borracha, que eu sempre adoro. Eu sempre aplico o de escrita porque dá um efeito caprichoso muito bonito Na maioria das vezes as pessoas me perguntam : Oh, você usou alguns jornais? Então eu nunca conto a eles os segredos. Então, é só para você que essas são as hastes de borracha que eu uso minhas pinturas para adicionar um pouco de escrita. Finalmente, a aula está chegando ao fim e mal posso esperar para ver seu projeto. Portanto, não se esqueça de enviar seu projeto de fluxo livre, seus planos de fundo, sua narrativa, qual história você conecta, quais emoções surgiram enquanto você estava criando Para mim, as emoções estavam misturadas. Sinto que sou eu dentro de um círculo e só quero pegar um voo. E também, não se esqueça de meditar. A meditação o ajudará a controlar sua autocrítica e a apreciar seu próprio trabalho. Mal posso esperar para ver seus projetos. Não se esqueça de deixar seus comentários sobre a aula, o que você quer ver a seguir, que tipo de técnica você deseja ver. Você gostaria de ter mais sessões terapêuticas ou gostaria de fazer algum tipo de terapia artística comigo? Cuide de todos e crie. 6. Meditação: Feche os olhos, respire fundo e acomode-se em uma posição confortável. Ao se sentar com sua obra de arte, reconheça o milagre da criação Suas mãos produziram algo único, um pedaço de sua alma na tela. Sinta gratidão por esse ato de autoexpressão. Abra suavemente os olhos e olhe para a pintura, liberte qualquer pensamento crítico. Em vez disso, observe as cores, formas e texturas. Cada traço conta uma história. Abrace a imperfeição como parte de sua jornada. Que emoção sua arte evoca? Sinta-os plenamente de alegria, nostalgia, curiosidade. Deixe-os tomar conta de você. A arte é uma ponte para o seu mundo interior. Reconheça o que quer que eu surja. Quando surgirem dúvidas, visualize um lago sereno Coloque seus pensamentos críticos em sua água parada. Lave-os levemente. Lembre-se de que todo artista enfrenta dúvidas. É parte do processo. Agora, feche os olhos novamente, respire profundamente. Imagine sua arte cercada por um brilho suave. Sinta a peça que ela irradia. Ao abrir os olhos, agradeça sua obra de arte. Ele contém um pedaço do seu coração. Seja pendurado na parede de uma galeria ou em um caderno de esboços Importa, importa. Imagine sua arte como uma amiga querida, fale gentilmente com ela Você é o suficiente. Você é linda. Assim como você encorajaria um ente querido. Estenda essa compaixão à sua criação.