Transcrições
1. Abstractlandscapes 1: Oi pessoal. Meu nome é Valerie. Sou
um finito abstrato. Já fiz uma sessão
em andares abstratos anteriormente. E hoje estou aqui para ensinar algo sobre paisagens
abstratas. Então, saímos
ao ar livre neste fim de semana e eu estava achando que a
paisagem era linda, vista para a praia
e as montanhas. Então, o que me veio à mente foi como posso simplificar esse assunto
em particular? Mostre e reflita a energia que senti quando
visitei o local. A ideia de abstração para
mim tem a ver com simplificação. Trata-se de pegar um
assunto que existe na vida
real e depois
simplificá-lo nas formas,
texturas e cores. E isso é o que eu sinto é que
eu não sei como se
chama o
estilo de pintura porque é muito pessoal para mim. Comecei a fazer isso e depois
percebi o que estou fazendo para me juntar a mim neste workshop sobre paisagens abstratas destemidas. E tenho certeza de que nos
divertiremos. E vamos passar para
a próxima sessão.
2. Abstractlandscapes de materiais 2: bom começar com isso hoje, vou fazer
três pinturas. Eu tenho três folhas de pessoas. Eu tenho todas as tintas acrílicas. Estas são tintas acrílicas Liquitex. E eu tenho tintas acrílicas de
qualidade artística. Eu meio que escolhi
quatro folhas hoje. Temos verde, que
é verde-oliva. Temos rosas Audrey que
parecem rosa muito claro. E eu pegaram um amarelo indiano, azul
cobalto, cobalto d e um titânio e uma laranja. Então, a ideia é que
podemos usar essas tintas como o
mínimo de feijão que eu tenho. E nós meio que tentamos
diferenciar isso da paisagem. Agora, vamos entrar mais nos detalhes
dessa pintura. E tentamos entender
o que estamos tentando pintar. O que vou mostrar
é que quero mostrar as diferenças das
fotografias que eu quero. Também coloquei essas
referências no lado de Ellis
do projeto para
que você possa ver essas fotografias e depois tentei mostrar para
criar sua própria versão. Também vou
mostrar o processo de eliminação que eu
uso como abstração. Pessoalmente, isso é muito
interessante para mim, porque quando eu estava
tentando fazer essa aula, achei que era
algo exclusivo para a pessoa
que está tentando pintar isso. Então, mesmo que você tente
fazer do seu jeito, mesmo com a mesma fotografia, será muito diferente. Então, há uma sessão
interessante. Eu espero. Espero que você
ache interessante. Eu fui breve e
direto ao ponto. Então, vamos mergulhar.
3. Abstractlandscapes de processo 3: Então, aqui começamos com
a primeira paisagem. Então, como você pode ver à esquerda,
está minha fotografia de referência. À direita está a pintura. Eu meio que me concentrei na poça que você vê
no lado inferior direito. E essa é a
forma que estou tentando replicar com cores semelhantes. E o que chamou minha atenção é claro, são as abelhas
de madeira flutuante. E um v está contra toda
a fotografia. Resumindo, estou
apenas tentando capturar o estudo
e, basicamente, a forma da comida à deriva, que tem sido meu foco aqui. Porém, focar nas
cores e texturas é apenas para ser
um pouco representativo e não nos detalhes da
aparência do mundo. Então, como você pode ver, foi assim
que eu
fiz essa peça. Agora, para encerrar
um pouco a composição, estou observando a
luz do sol que
vem surgindo nas
montanhas. Este é um laranja brilhante
e eu exagerei. Depois disso. Eu também coloquei as
formas das montanhas. Como você pode ver, eu coloquei mais água
dessa maneira linda que agimos verdade, é que quando
adicionamos mais água, ela quase se comporta
como aquarelas. É uma das belas características dos acrílicos e eu gosto
muito disso. Então, como você pode ver, eu
coloquei os acrílicos no buraco e os
usei como aquarelas. O próximo passo nesta pintura
que vou fazer é olhar e
mostrar a esses caras. Isso vai ser
como se fosse o oposto. Será a
oposição na minha composição. Então eu vou em frente e estou fazendo traços
muito amplos e quase
agressivos. Agora a ideia é que eu queria
mostrar um Scott muito forte, o tipo de lençol azul forte. Agora, a deflexão
desse cara também é vista em algumas partes da água. E é isso que estou
tentando destacar por meio desses cristais que estou usando. Estou usando pastéis suaves
e pondo linhas,
são linhas tortas ao redor toda
a pintura para dar a ela
algum tipo de composição. A última vez terminando com
as texturas nas pedras. Isso foi realmente algo
que se destacou para mim. E eu pego uma caneta
preta e
fiz essas marcas pretas
ao redor da pintura. Novamente, para mim,
trata-se de dar a
composição completa da compostura à obra de arte. É assim que estamos fazendo
a primeira obra de arte. E agora vamos
passar para o segundo. A laranja que eu
adicionei é principalmente para a oposição
e o contraste. Então, vamos passar para o segundo. A segunda é
uma visão
de cima para baixo do que eu realmente
gostei nessa fotografia,
são as cores. Então, se você vê
na parte
superior esquerda o amarelo e o vermelho, então há um azul
profundo, que está lá na
parte central da pintura, que é o que estou
tentando destacar. Novamente, utilizei
tons e cores semelhantes e também estou tentando criar texturas por meio de estacas de óleo
e diferentes tipos de meios, incluindo respingos
de tintas acrílicas. A próxima pintura em
que trabalhamos é, acho que essa é uma
das belas pinturas dessas montanhas. As montanhas têm
cores incríveis, incluindo preto, marrom, cinza, amarelo, o que
quiser. Eu quero tornar essa peça um pouco
mais representativa. Então eu sou, o foco tem que ser a
textura das montanhas. Toda vez que olharmos para algum
tipo de fotografia, quero que você veja a peça de herói que
você usará. A peça heroica
que o ajudará a destacar essa obra de arte
em particular. Para mim, eram as
montanhas e era basicamente a aparência da aparência das montanhas. Também em, queria adicionar a
oposição das cores. Então, como você pode ver, vou adicionar creme, vou adicionar amarelo à frente. Eu estaria adicionando cores para dar
as dimensões e texturas. E essa é a ideia quando
você está tentando fazer uma peça abstrata sobre como você pode fazer
referência ao contexto. Então é isso que estou
tentando fazer aqui. Como você pode ver, eu
aumentei minhas amostras de cores. Também coloquei amostras texturizadas. Isso também dá
uma ideia de como você pode fazer trabalhos texturizados. Só estou te dando a
referência desse cara. Este é um bastão velho.
Isso me ajudou a misturar as bordas e só vai me
ajudar a tornar a
composição mais completa. E o filme D. E foi assim que eu
superei a dor. As pinturas também são esboços rápidos em isqueiros rurais. E eu tentei usar menos
o tanque de fluxo, limitar meu uso
de suprimentos e cores. Mantenha meus médiuns,
atire o Quicken e saia daqui. O estudo também é do tamanho
dos estudos, apenas mais. Acho que esses são os poucos pontos
positivos que você consegue lembrar quando estava
tentando fazer o jardim trabalhar. E tenho certeza de que isso ajudará
você a entrar. Além disso ideia é criar dois ou três estilos
da mesma fotografia. Isso também ajudará
você a entender seu próprio indu para permanecer e
a entender
o que você gosta em
termos de talvez você goste mais de uma geometria, talvez você goste que
ela seja mais fluida ou talvez goste que
ela seja mais explícita. Seja qual for o caso,
tentamos fazer as tentativas e os erros. E tenho certeza de que você
conseguirá
entender toda a sensação expressiva e entender toda a sensação expressiva intuitiva
dos resumos que deseja retratar
em sua arte. Então, espero que você tenha gostado
desta sessão. Agora vamos prosseguir e
concluir a sessão e entender como isso nos
ajudou. E vamos seguir em frente.
4. Abstractlandscapes de conclusão 4: Gente, bem-vindos ao vídeo de
conclusão, e pensei em conversar com todos
vocês sobre como
acharam o aluguel da sessão? Uma coisa que tenho certeza é que seria
uma sessão fácil. Pode ser uma sessão rápida. Além disso, trata-se de ser rápidos com os materiais limitados que
temos e também com o tempo
limitado que temos. Eu acredito que você pode
fazer isso ao ar livre. Também o ajudará a ser muito rápido em termos de execução. Eu adoro a forma como esse tipo de pintura funciona
porque é muito expressivo. Também ajuda você a encontrar
seu estilo único. Isso é algo
que você está vendo. É um bom passo para começar. Você pode fazer os mesmos
passos e natureza morta ou pode
fazer isso na Flórida, ou em um jardim. Você pode fazer isso em
qualquer assunto que desejar. Eu escolhi fazer isso
em paisagens hoje. Como você pode ver, eu comprei bugigangas na praia e estou apenas decorando
meu estúdio com elas. E estou muito feliz
com minhas pinturas. Estou feliz com a forma como
terminei o trabalho. O trabalho foi rápido
e consegui definir algumas intenções para
um grande globo que eu realmente posso fazer
em um futuro próximo. A textura tem sido uma parte
importante do meu trabalho e estou apenas
destacando isso aqui. E obrigado por participar da
minha aula e espero que
você tenha tido uma boa sessão e
aprenda algo com ela.
5. Clas de bônus5: Oi pessoal. Espero que você tenha tido uma boa sessão
e espero que tenha gostado. Espero que tenha sido
expressivo para você. Espero que não tenha sido muito desgastante. E você pode
criar intuitivamente algo
em seu próprio estilo. Então, o que eu quero fazer
é
passar por alguns dos trabalhos
que fiz anteriormente. E também nesta aula, discutiremos
isso que eu ensinei para acrescentar esta sessão em particular porque acho que esse não
é um estilo de
pintura muito fácil e
alegre, porque você não olha para a fotografia
e pinta como ela é. Então, provavelmente posso dar a ele um pouco mais de explicação
para ajudá-lo. Vou começar com
algo assim. Ok, então esta é uma
obra de arte que eu fiz ontem antes de começar a
gravar a aula. É só a
cena inteira que eu vi. Mas, como você pode ver
, tem pinceladas maiores
e é muito abstrato. Como se fosse abstrata, há uma pintura completa dita a fotografia
completa. E é como usar pinceladas
grandes
para denotar tudo. Foi como a primeira tela. Então eu preciso, antes de
começar a abstrair, eu meio que entrar nos detalhes, um pouco nos detalhes
e tentar entender que a paisagem
está dividida. Como serão as seções, se isso for verdade, se esta é a parte que são aquelas rochas e
esta é a água, como estão as montanhas? Eu meio que entendi
isso sozinho. Uma boa ideia é primeiro pintar exatamente
como você a vê,
mas com traços mais ousados. Então eu uso esse tipo de pincéis. Usei um pincel um pouco maior
como esse e fiz. Portanto, este é um exercício muito
bom ajudar você a entender
e resolver os problemas. Para você, é muito
difícil de repente
se transformar em um disco menor. Vou sugerir que você primeiro faça uma pintura exatamente
das fotografias. Mas em navios cada vez maiores, em maiores, em cores únicas. E não tente mesclá-lo. Como se você visse, eu
tentei manter as
cores separadas. Faça isso e não se importe com
o resultado final, mas se preocupe com o processo
e com o que você está fazendo. Se você está entendendo
o que está fazendo em termos de bloqueio de formas,
entendendo as cores. Onde a luz está caindo? Como você quer criar
uma forma específica? Como você pode mudar isso? E então, como você pode
manipulá-lo de uma forma que ainda
seja fiel ao que
você deseja retratar. Então, quando você terminar com isso, eu sempre
escolheria pedaços pequenos. Porque quando você
trabalha em um trabalho pequeno, isso acontece rapidamente e,
mesmo que ferva,
você não se preocupa muito com isso. Agora. Só estou
te mostrando meu trabalho, ok? Ok. Vou
entrar em algumas partes, se você ver esse trabalho
texturizado, ótimo. E eu usei mídia
mista curada. Eu tentei
mostrar a forma
daquela rocha que
mencionei que essa era força fotográfica
mais difícil e esse era o
foco da rocha. E então o laranja e os amarelos são apenas algo
que eu exagerei. A cor. Eu mantive uma cor azulada embora
houvesse um azul acastanhado, eu a tornei mais azul. E então, obviamente, há alguma manipulação
no texto, na parte externa dele. Em seguida, os respingos
por causa das ondas. Essa rocha era muito
mais pedras azuis. Mas a praia. Esta é a primeira corrida lá. E esse é um
dos
efeitos mais fáceis que podemos
ver facilmente que existiria, então podemos ver
facilmente as pessoas das montanhas sentindo isso como o Skype. único detalhe que eu exagerei é que temos basicamente essas partes do amarelo e do laranja só para realçar a
composição e os opostos. Em seguida, o livro textural
que eu adicionei a isso. Então esse foi o último, que era basicamente
a paisagem montanhosa. E esse cara, e eu
realmente adorei adicionar toda
essa textura de lápis. E depois há um bastão de óleo
que eu adicionei aqui, novamente, uma peça muito textural. E eu gostei muito de trabalhar em casa, também gosto de fazer esse tipo de
rabisco, mas é mais intencional do que realmente
parece
em uma grande novidade. Agora, o que fazemos para que
eu faça uma peça grande. Esse é o último. Essa foi uma grande peça
que eu criei e foi como se eu tivesse feito isso como o ponto culminante
de todo esse projeto. E na verdade é
a mesma fotografia. Então, na verdade, é a
versão menor disso, a
versão abstrata restrita disso. Então, como se você pudesse ver
o que eu realmente vi
naquela fotografia
é esse Padlet, que tinha a forma. Depois, houve esse v, que chamou minha atenção. E então havia esses
toques de amarelo e laranja surgindo
na paisagem que se
você quisesse mostrar. Então eu meio que exagerei. Também mostrei alguns direitos
texturizados, que são referências
às ondas. E foi isso que eu
completei minha pintura. Agora, normalmente, eu não
explicaria muito minha pintura, mas explicar meu processo também
tem sido muito útil
para mim. Então, o que eu geralmente
faria é que depois de fazer
os estudos, eu realmente escrevia
o que eu gostei, tão importante para nós,
o que eu gostei. E então entre na peça
final, porque
a peça final é a culminação de tudo o
que você usou. E também precisa ser equilibrado na forma de
composição que é. Então é só isso. Espero que essa aula adicional tenha
ajudado porque achei que era necessário dar uma perspectiva sobre como esse trabalho pode ser visto, como pode ser melhorado ou como também pode ser usado
pela pessoa que está estudando. Então, por você e por mim ou por
quem está fazendo isso. Então eu espero que você goste de novo, como eu disse, você pode
usá-lo para qualquer coisa. Você pode fazer isso
com uma natureza morta, você pode fazer isso para trabalhar na Flórida ou você pode fazer isso
com um rosto humano. Então, espero continuar ensinando
esses tipos de vídeos, esses tipos de sessões
que são mais diferentes das regulares, e que se concentrem mais
na criação interna
e depois na replicação. Então espero que você tenha gostado da sessão e nos vemos
na próxima.
Pallavi Saxena, ARTIST | EDUCATOR | DESIGN
