Abraçando os erros: criação de arte intuitiva

1. Introdução: Oi, sou Jessie Mahon. Sou pintor no Illustrator e estamos aqui no meu apartamento na linda ensolarada Los Angeles, Califórnia. Tenho desenhado e pintado por quase toda a minha vida. Sou em grande parte autodidata e sempre operei a partir deste lugar de realmente querer fazer coisas e criar coisas. Eu nunca pensei muito se eu estava qualificado para fazer arte ou se eu tinha as credenciais adequadas para ser um artista. Eu absolutamente acredito sinceramente que a arte é para todos e todos podem fazer arte. Trabalhei em uma variedade de projetos, trabalhando em vários contextos diferentes, mostrando meu trabalho em shows de grupo, projetando e instalando murais de grande escala, pintando e escrevendo para publicações online e impressas e Revistas. Estou muito entusiasmada por estar a dar esta aula. Hoje vamos falar sobre erros e como passar por sentimentos de perfeccionismo para desfrutar do processo de fazer arte. Se você já se sentiu ansioso ou sobrecarregado quando você olha para um pedaço em branco de papel de desenho ou se você é uma pessoa como eu que às vezes rasga páginas de seu caderno de esboços porque você não acha que eles parecem muito bem o suficiente ou eles não são perfeitos, esta aula é para você. Acho que há tanta beleza no trabalho que é defeituosa. Quando o que você faz é um reflexo honesto de como você vê o mundo, não há realmente necessidade de se preocupar com estilo, erros ou falhas. Toda a beleza de fazer arte é que ela não precisa ser séria, sagrada ou perfeita. Pode ser o que você quiser que seja. Esta classe é adequada para todos, não importa quem você é, não importa o seu nível de habilidade ou profissão, se você está fazendo arte há 40 anos ou hoje é a primeira vez que você está pegando um pincel de sempre. Estou tão feliz que esteja aqui e mal posso esperar para fazer arte com você. Juntos, vamos reunir inspiração, fazer alguns esboços rápidos, refinar esses esboços e, em seguida, transferi-los para uma superfície de trabalho. Finalmente, termine com a criação de uma obra de arte original que é verdadeiramente e plenamente você. 2. Apresentação do projeto: O projeto para a aula de hoje é bastante direto. Nós vamos fazer uma peça original de arte e vamos fazer tudo isso para resolver quaisquer erros que cometamos ao longo do caminho. Eu vou guiá-lo passo a passo através do meu próprio processo de fazer arte, falar através de todas as minhas decisões e ajudá-lo a fazer a sua própria. Eu escolhi este projeto porque sentimentos de perfeccionismo ou querendo que minha arte seja perfeito popup muito para mim, tanto na minha prática artística diária e até mesmo, e especialmente em grandes trabalhos que eu trabalho desde o início do tempo. Perfeccionismo não é realmente algo que eu possa superar, é algo que eu tenho que passar e eu realmente acho que é uma distinção importante porque nós, como sociedade, somos ensinados desde uma idade muito jovem a nos comparar uns com os outros. Conquistar essa inclinação para ser ou fazer algo perfeito não é exatamente possível para mim. Meu cérebro perfeccionista não me deixa fazer isso, então é apenas algo que eu tenho que trabalhar um pouco todos os dias e é em grande parte a razão pela qual eu queria dar essa aula. A primeira coisa que vamos fazer juntos é reunir inspiração. Reunir inspiração é um passo importante para quem se sente sobrecarregado ou intimidado por fazer arte ou que nunca fez arte para si mesmo antes. Falaremos sobre métodos e dicas sobre como reunir inspiração, o que podemos usar para inspiração e como extrair dessa inspiração. Em seguida, vamos fazer um par de esboços ásperos. Aqui é onde você pode realmente apenas experimentar e colocar todas as suas ideias na página, todos os seus pensamentos, sonhos, desejos, qualquer coisa. Vamos fazer dois ou três destes e usar um deles para começar a construir a nossa peça. Assim que escolhermos um dos nossos esboços, teremos outra chance de revisá-lo e refiná-lo. Chamo isso de refinar nosso esboço. É um passo muito importante para mim porque ele só tira um pouco da pressão quando eu estou esboçando áspero, sabendo que eu vou ter outra oportunidade de voltar, limpar as coisas, adicionar ou subtrair elementos que eu talvez não chegou a enquanto esboço áspero e também me ajuda enquanto estou desenvolvendo meu trabalho mais tarde. Depois de refinar nosso esboço, vou te ensinar um truque muito legal para transferir seu esboço de forma limpa para uma superfície de trabalho. Superfície de trabalho é tudo o que você quer que sua arte final esteja em. Você pode usar papel artístico, papel aquarela, papel para impressora, papelão, tela se você estiver se sentindo realmente chique, vamos transferir isso e vamos usar materiais que você provavelmente já tem em sua casa; esferográfica, caneta, lápis, fita adesiva e papel. Finalmente, vamos fazer arte juntos. O medo de bagunçar pode impedir as pessoas de até mesmo tentar fazer algo em primeiro lugar, e isso é totalmente normal, meu cérebro faz isso comigo o tempo todo. Por exemplo, algumas das coisas que meu cérebro me diz quando estou tentando fazer arte é, eu não sei se essas cores estão certas ou eu vou estar no Instagram e olhar para o trabalho de outra pessoa e pensar como, sua arte é muito melhor que a minha, Ou quando eu estiver trabalhando, vou fazer uma frase estranha e pensar que tudo está arruinado. A verdade é que não há certo, não há errado, não há melhor, não há pior, é arte. Antes de começarmos, respire fundo, deixe de lado qualquer expectativa ou pressão ou auto-julgamento. Apenas aproveite este processo. Permita-se desfrutar e ser gentil com você mesmo, e por favor, se você se sentir tão comovido, compartilhe seus projetos na galeria do projeto. Eu adoraria ver o que você está fazendo. Vá em frente e pegue um lápis e papel e te vejo na próxima aula. 3. Colete inspiração: Todo artista tem um processo diferente. Uma grande parte do processo para mim é ter a disciplina de escrever minhas idéias quando elas vêm até mim ou tirar fotos de coisas que são realmente inspiradoras ou que despertam algo em mim. Porque se você é como eu e acha que vai se lembrar mais tarde, provavelmente não vai. É uma boa ideia ter um caderno ou até mesmo uma nota no seu telefone para anotar ideias e às vezes escrevo no meu telefone e depois transferi-as para este caderno. É apenas uma boa idéia ter documentação de suas idéias. Eu faço muitas caminhadas e caminhadas em Los Angeles porque a natureza está realmente presente no meu trabalho e eu vou levar o dobro do tempo para ir em uma caminhada porque eu estou parando para tirar fotos de plantas, árvores ou flores. Mas é muito importante fazer isso porque quando chega a hora de fazer arte, você já tem toda essa documentação de imagens inspiradoras ou palavras ou frases que você pode trabalhar e isso realmente ajuda a começar sua arte. Pode ser qualquer coisa. Qualquer coisa pode ser inspiração. Pode ser uma foto de umas férias incríveis. Pode ser um livro infantil ou um livro de arte e fotografia. Pode ser literalmente um pedaço de fruta se isso te ilumina, faça isso. Pode ser um pedaço de papel de parede. Pode ser literalmente o que você vê fora de sua janela. Poderia ser o tempo, poderia ser pequenas figuras que você tem dentro de sua casa, qualquer coisa, uma peça de roupa. Você realmente pode se surpreender com o que te inspira quando você pensa fora da caixa um pouco. Desde que acenda algo em você, isso é o que é importante. Hoje, para a minha peça, estou usando três peças de inspiração que reuni em torno da minha casa. Eu estou usando esta camisa, é uma camisa de leopardo muito bonita que eu realmente não uso muitas vezes, eu não sei por quê. Eu realmente gosto disso porque, talvez não tanto a cor, mas eu realmente gosto da maneira como o padrão é realmente orgânico, imprevisível e simples. Sim. Eu vou usar esta camisa e eu também vou usar, eu imprimi esta foto desses cisnes. Você pode ver que minha impressora também está trabalhando em se mover através do perfeccionismo. Eu realmente amo cisnes. Tenho sido obcecado por eles nos últimos anos. Eu gosto deles porque historicamente eles são como este símbolo de romance, amor e beleza e na realidade eles são apenas maus. Eu só acho isso muito interessante. Eu também adoro a forma. Na verdade, não gosto muito de pintar animais, mas relaxo uma vez. Depois, a minha terceira inspiração, meu noivo e eu temos esta colecção de discos muito modesta que adoro muito e vou usar apenas este lado do disco. Adoro a forma como estas linhas são justapostas com estas grandes formas irregulares. Novamente, as cores talvez não. Não quero copiar isto porque não sei de quem é este trabalho, mas não o meu. Sim. Estas são as minhas três peças de inspiração. Vá em frente e cerque-se com alguns itens que despertam algo em você que você deseja explorar em sua própria arte. Não pense demais. Não coloque muita pressão em si mesmo. Pegue algumas coisas e vá em frente e me encontre na próxima lição. 4. Esboço inacabado: Vou começar esta lição mostrando alguns de meus próprios esboços que normalmente nunca compartilharia em público. Fiz muitos destes esporadicamente durante o último ano e alguns deles são questionáveis, mas tudo bem, faz parte do processo. Por exemplo, essa pessoa provavelmente me levou um minuto para desenhar e eu realmente usei esse esboço para uma pintura que eu fiz no ano passado, e acabou sendo uma das minhas pinturas favoritas que eu fiz. Em todo este caderno de esboços é apenas experimentação. A parte perfeccionista de mim muitas vezes quer arrancar páginas do meu caderno de esboços se elas estão meio acabadas ou meio realizadas. Mas eu realmente acho que é uma prática muito boa para manter tudo em seu caderno de esboços, criando um arquivo para você olhar para trás e refletir porque você realmente nunca sabe como você vai se sentir sobre sua arte mais tarde. Muitas vezes, eu realmente gosto de fazer meus esboços ásperos ou desenhar meus esboços ásperos com marcador. Só tira um pouco da pressão para mim, porque é permanente. Quando uso lápis, estou realmente tentado a apagar partes e refiná-lo e torná-lo um pouco mais apresentável e com marcador, eu não posso. Eu também realmente amo usar pequenos cadernos de esboço ou uma superfície de trabalho menor porque um é menos intimidante, dois, é apenas um pouco mais fácil de preencher a página e eu posso pensar sobre composição apenas um pouco mais trabalhando em um superfície, isso é apenas útil para mim. Se você não tem um caderno de esboços, papel de impressora normal é ótimo. Eu vou primeiro usar minha foto dos cisnes, e eu estou usando esses marcadores de álcool IVs de Tombow, eles são ótimos, eles têm um final magro deste lado e, em seguida, uma extremidade grossa deste lado, então eu vou usar um lado magro. Às vezes, onde você começa é apenas para deixar uma marca na página, como literalmente uma marca aleatória, e então lá está feito, você começou. Vamos começar com o bico. Eu amo esses marcadores porque eu acho que eles são simplesmente bonitos e porque há como eu senti dica como ele só faz tudo parecer muito orgânico e bonito e quase como você tentou muito duro, mas você realmente não fez, vamos fazer o Pescoço. É um pescoço grosso, mas vamos com ele. Nós só queremos entrar em formas básicas direito. Bem, talvez não as pessoas, mas quer saber que isto é um cisne. Agora vamos passar para o outro cisne. Achamos que estes são amigos ou mais do que amigos? Acho que ouvi algures que os cisnes acasalam para a vida e as águias. Talvez seja uma coisa de pássaros e pinguins. Então, se você tem os detalhes, por favor deixe uma garota agora. São dois cisnes, estamos indo muito bem. Então eu vou deixar isso de lado e passar para minhas outras fontes de inspiração. Pool e, em seguida, terceiro pedaço de inspiração, esta camisa que eu não uso o suficiente, deixe isso ser um lembrete de que eu deveria usar uma camisa mais. Nós só queremos usar isso como inspiração para apenas a história que está acontecendo neste desenho. Então, para este outro cisne, vou usar esta camisa. Uma grande vantagem em apenas fazer isso intuitivamente e inclinar-se nos erros que cometemos é que parece assim, parece intuitivo, parece que alguém não exagerou, não continua trabalhando quando talvez devesse ter parado. Então, novamente, os artistas objetivam, todos vão ver a arte de forma diferente, é apenas uma preferência pessoal minha. Eu realmente encorajaria você a não gastar mais de quatro ou cinco minutos em cada esboço. Esta é apenas uma maneira muito rápida de colocar nossas idéias para baixo na página, nós realmente não queremos trabalhar sobre isso e uma vez que você tem dois esboços que você realmente gosta, me encontre na próxima lição onde eu vou ensiná-lo a refinar nosso esboço. 5. Refinando nosso esboço: Agora que você tem seus dois esboços, escolha o que parece mais interessante para você, e nós vamos limpá-lo um pouco. Você pode estar se perguntando, por que estamos refinando nossos esboços? A resposta é, você realmente não precisa. Isso é apenas algo que eu gosto de fazer quando estou desenvolvendo trabalho porque quando eu estou esboçando, que na minha opinião é a parte mais difícil, então parabéns, nós passamos pela parte mais difícil. É útil para mim saber que haverá outra chance de revisar quaisquer partes ou coisas confusas que eu gostaria de refinar um pouco. Só tira um pouco dessa pressão e me ajuda mais tarde quando estou desenvolvendo meu trabalho. Há algumas maneiras diferentes de refinar nosso esboço. Uma maneira muito simples é que você pode pegar seu esboço e gravá-lo em uma janela e colocar um novo pedaço de papel em cima, gravá-lo e a luz vai tornar muito fácil ver seu esboço e você pode traçar seu esboço diretamente em cima daquele pedaço de papel fresco. Outra maneira é, se você tiver um tablet, você pode importar seu esboço, tirar uma foto, importar seu esboço para um aplicativo de desenho e refiná-lo dessa maneira. Eu tenho um iPad e um lápis Apple, então vou tirar uma foto do meu esboço e importá-lo para o Procreate e refiná-lo dessa forma. Eu quero mencionar que isso definitivamente não é uma classe Procreate. Há muitos instrutores no Skillshare que podem ensinar muito mais sobre o Procreate do que eu. Você tem a foto. Vou ajustar o tamanho e trazê-lo para o perímetro da minha tela. Agora vou abrir minhas camadas e clicar neste pequeno N e ajustar a opacidade do esboço. Isso só vai facilitar muito quando estamos refinando nosso esboço para ver as linhas que estamos fazendo. Vou trazê-lo para 20 por cento de opacidade. Crie uma nova camada clicando neste sinal de adição. Eu tenho uma lista completa de ferramentas favoritas que eu uso no Procreate para esboçar. Eu realmente gosto do lápis HB e eu gosto de usar apenas uma cor cinza média. Agora vamos refinar nosso retrato falado. O objetivo aqui é fazer linhas realmente limpas. A razão para isso é na próxima lição, nós vamos estar rastreando sobre essas linhas com uma caneta esferográfica para transferir nosso esboço para nossa superfície de trabalho, então, nesta etapa, esta é a única parte da lição que eu sou vai te dizer para ser preciso, porque isso vai tornar nossas vidas muito mais fáceis mais tarde. Ouça, se você ama seu esboço áspero, se é perfeito e você não quer fazer esse passo extra, tudo bem também. Só quero ensinar-vos o que faço quando estou a fazer arte porque acho que encontrei algo que o divide em passos mais fáceis e funciona para mim. Outra razão pela qual eu gosto de fazer isso é porque como aqui, o pescoço estava um pouco grosso no meu esboço áspero e eu acho que eu vou apenas diluir um pouco. Pequenas alterações, mas valeu a pena para mim. O esboço refinado, como você pode ver, não é muito esboçado. É uma reminiscência de um livro de colorir, como linhas muito claras. Se você está usando papel em uma janela e refinando seu esboço dessa forma, é a mesma coisa. Você só está tentando fazer linhas bem claras e suaves. Eu gosto de apontar para uma quantidade média de detalhes. Nós não queremos ficar aqui o dia todo, limpando onde o marcador sangrou um pouco, apenas deixando um pouco mais claro para mim, um pouco mais representativo do que eu acho que esses cisnes querem parecer, tornando a composição um pouco mais completa, um pouco mais equilibrada. Você pode adicionar coisas e você pode ser brincalhão, mesmo que este passo seja um pouco mais preciso do que qualquer coisa que você vai fazer nesta classe, sinta-se livre para experimentar, sinta-se livre para adicionar, subtrair, fazer o que Se sente bem. É só arte. É só desenhar. Ótima. Estou feliz com isso. Agora, para remover sua camada de esboço áspero, então, apenas como exemplo, passamos disso para isso, o que eu acho muito legal. Eu realmente vou mover isso um pouco para cima, como a coisa toda, apenas para centralizar um pouco. Isso também é uma grande vantagem de dividir seu esboço em dois passos. Você pode colocar as coisas de forma diferente, você pode ajustar o tamanho, você pode ajustar a composição, e eu realmente gosto dessa parte do meu processo. Assim que tivermos nosso esboço refinado, se você usar o método de rastreamento de janelas e não tiver uma impressora, está tudo pronto. Você tem seu esboço refinado. Se você usou um tablet, vá em frente e toque no símbolo de camadas. Toque no símbolo N nessa camada e diminua a opacidade em cerca de 50%. A razão pela qual queremos fazer isso é porque isso vai tornar nossas vidas muito mais fáceis na próxima lição quando estamos transferindo nosso esboço para uma superfície de trabalho. Assim que fizer isso, vá em frente e imprima e me encontre na próxima lição. 6. Transferindo nosso esboço: Agora que temos o nosso sketch limpo, vou ensinar-te uma técnica que acho mágica. Vamos pegar nosso retrato falado e virar. Pegue um pouco de grafite. Eu uso essas barras de grafite. Você pode absolutamente usar apenas um lápis normal, só demora um pouco mais, e eu estou impaciente. Vai esfregar tudo na parte de trás do seu esboço. Não enlouquece. Você não quer muito grafite apenas o suficiente para cobrir a área geral. Eu até gosto de dispersá-lo uniformemente um pouco mais então eu vou pegar meus dedos, e apenas esfregar sobre a coisa toda, para que haja menos grafite solta ao redor. Você pode até querer sacudir um pouco do excesso depois de fazer isso. Parece que sim. Depois de lavar as mãos, pegue o esboço refinado que acabamos de esfregar grafite e coloque lado de grafite na superfície de trabalho e coloque-o onde você deseja que seu esboço seja transferido. Apenas coloque levemente. Você não quer que a grafite na parte de trás do papel se esfregue demais na superfície de trabalho. Mas se acontecer, está tudo bem. Então vamos pegar um pedaço de fita e colar o esboço refinado em sua superfície de trabalho. Isso apenas certifique-se de que o esboço não se mova quando você está transferindo seu esboço, e você pode até dobrar um canto deste papel para verificar seu esboço enquanto você está transferindo. Pegue uma caneta esferográfica. Pode ser qualquer cor, pode ser preto. Na verdade, poderia ser muito útil se fosse vermelho ou azul, porque então você poderia muito ver onde você já passou por cima do seu esboço. Tudo o que você vai fazer é traçar seu desenho de linha usando um pouco de pressão. A pressão da caneta esferográfica vai transferir o grafite na parte de trás do papel da impressora para a superfície de trabalho, e só vai ser transferida para onde você está pressionando. Assim que você tiver um pouco rastreado com sua caneta, use o canto que você dobrou e verifique se ele está sendo transferido. Ótimo. Realmente você só quer fazer isso para todo o esboço, e se o seu grafite não está se transferindo super bem, experimente com um pouco mais de pressão. Você também pode virar seu esboço refinado e adicionar mais grafite. Se houver grafite suficiente, e você estiver usando até mesmo uma quantidade moderada de pressão, ele irá transferir. Tenho certeza que também faz sentido porque decidimos aprender com uma quantidade média de detalhes, porque isso é um pouco demorado. Vou dizer isto uma e outra vez, isto não precisa de ser perfeito. Eu não estou batendo em todas as minhas linhas com precisão intensa. Com uma mão leve. Vá em frente e transfira todo o seu esboço para a sua superfície de trabalho usando o método que acabei de lhe mostrar. Lembre-se, não use muita pressão e adicione mais grafite se precisar, e então me encontre na próxima lição onde vamos ser criativos. 7. Desenvolvendo nosso trabalho: Esta é a parte de fazer arte que eu fico realmente animado porque basicamente a parte difícil acabou, agora nós só podemos nos divertir e tentar coisas. Se estás a ver isto e a pensar, que é que ela está a falar? Estou tão sobrecarregada. Isso está tudo bem. Eu diria que se você está sobrecarregado, basta escolher 2-3 cores que você gosta que fazer você se sentir feliz e começar por aí. Ou se isso é muito esmagador, basta escolher uma ferramenta como um marcador ou um lápis colorido que é como realmente perdoar e muito fácil de usar e começar dessa maneira. Adoro misturar médiuns. Eu amei arte de mídia mista desde o ensino médio e arte de mídia mista é apenas quando você usa mais de uma ferramenta. Pode ser tinta e marcador ou marcador e lápis de cor. Eu acho que ele apenas cria esta oportunidade incrível para diferentes texturas camadas e profundidade que eu pessoalmente não alcanço quando estou usando apenas um meio. A primeira decisão que queremos tomar é por onde começar. Há uma regra antiga que aconselha qualquer pessoa que faça arte a começar em segundo plano ou primeiro plano, ou quando você está trabalhando com cores, claras para cores mais escuras. Na verdade, sigo estas regras com bastante frequência. Às vezes eu as quebro, mas lembre-se que, obviamente, nada do que eu digo aqui está definido em pedra. Se você se sentir movido para começar sua arte no canto superior esquerdo porque isso é bom para você, então faça isso. Vamos começar. Não me preocupo muito com o quão preciso estou sendo, só estou tentando diminuir a cor. Agora que temos as cores de fundo bloqueadas, vou passar para este primeiro plano. Swansea, estou quebrando as regras que estou trabalhando, fundo a primeiro plano, mas não de primeiro plano a fundo, não importa. Acho que quero que este cisne seja vermelho e rosa. Isso é muito bonito. Vou fazer uma cor de cada vez. Primeiro eu vou fazer marcador e depois eu vou passar para lápis de cor e, em seguida, eu vou adicionar em qualquer coisa. Na verdade, eu poderia pintar em algum momento. É tudo sobre jogar. Muito do nosso juízo próprio decorre do que achamos que a nossa arte deve ser. Além disso, algo que surge para mim é que, às vezes, quando eu estou trabalhando, minha pintura ou minha peça terá como um palco feio, às vezes porque está inacabado, eu vou pensar que parece ruim e eu não vou querer terminar. Então, se este é você agora, se você está trabalhando em algo e você não se sente bem com isso, apenas continue trabalhando nisso porque você realmente pode se surpreender com suas escolhas mais tarde e o quanto você gosta. Apenas realmente se concentre em aproveitar o ato de fazer. Ouça uma boa música, pegue uma xícara de café e continue. Não quero que este pareça uma bengala de doces. Mas se acontecer, tudo bem. Agora vamos passar para o outro cisne. Eu gosto quando minhas peças têm um pouco de contraste nelas, e eu vou tentar manter esse espírito da camisa que usamos. Algo que é realmente útil para mim quando estou fazendo arte, é lembrar que fazer arte é uma prática. Realmente me ajuda se eu enquadrar isso dessa maneira porque então eu estou sempre trabalhando para melhorar em vez de ser o melhor porque isso não existe. Se isso ajuda você a deixar de lado a autocrítica, auto-dúvida, especialmente se você está fazendo arte para o tempo, é uma maneira realmente útil de olhar para o processo de criação de arte. Porque então você pode sentar todos os dias e dizer a si mesmo, que eu vou praticar hoje, e você vai melhorar não importa o que aconteça. Se você se sentar e praticar, quanto mais você pratica, é inevitável que você vai melhorar. Eu mudo para guache. Esta é a coisa de adicionar profundidade que eu estava falando. Eu realmente amo misturar marcador e guache e lápis colorido porque eu só acho que parece realmente interessante. Só queremos a ideia de água. Eu realmente não quero torná-lo muito detalhado porque nós já temos um monte de detalhes sobre os cisnes. Eu só vou fazer, eu acho, mais algumas marcas, mas eu realmente acho que está feito. É como esse sentimento. É como, bem, eu poderia adicionar mais, mas eu não preciso e eu realmente acho que menos é mais, pelo menos para mim. Acho que terminamos. Temos um quadro. Gosto muito desta pintura. Há algumas coisas que não gosto e acho que isso é normal. Mas para uma pintura que eu terminei em apenas um curto período de tempo, eu acho que é ótimo e eu posso ver muitas falhas nele, mas isso também é bom. O objetivo desta lição é que quando nos libertamos da pressão para sermos perfeitos ou fazer algo perfeito, ela abre muito espaço para tantas possibilidades, e a questão é que começamos e terminamos. A questão não está em fazer, está em fazer e esperar que goste do que fez, e se não gostar, tudo bem. Mas espero que se sente amanhã e faça outra coisa, porque é mais do que suficiente. 8. Considerações finais: Minha maior esperança, não importa quem você seja, se você pratica arte por 30 anos ou hoje é o primeiro dia que você pega um pincel, um marcador ou um lápis, é que você seja capaz de ser gentil com você mesmo. Acima de tudo, no futuro espero que o medo de estragar tudo não o impeça de se expressar. O mundo precisa de artistas. Pense na quantidade de arte que consumimos diariamente; livros, TV, filmes, arquitetura, design, a arte que você pendurar seus livros de receitas em casa. Em que tipo de mundo vivemos se cada um desses artistas decidisse não fazer coisas porque tinham medo de estragar tudo? Muito obrigado por estar comigo hoje. Espero que tenha se divertido. Por favor, compartilhe seus projetos na galeria do projeto. Adoraria ver o que está fazendo e comemorar. Continue fazendo coisas pela alegria de fazê-las.