A magia dos acrílicos — noções básicas de pintura acrílica para iniciantes

1. Boas-vindas à magia da Acrílica: Oi, meu nome é Amanda do busto artists.com. Eu sou é auto-didata artista acrílico Ray, para mostrar-lhe o mundo mágico de tinta acrílica que vai ajudá-lo a cair chutar seu medo de fracasso e enchê-lo com essa deliciosa competência artística que você merece. Bem-vindo à magia dos acrílicos. Se você sempre quis fazer algumas pinturas lapidando arte mágica com acrílicos, ocasionalmente se envolveram aqui e ali na tela. Ou apenas queira retocar suas habilidades de pintura acrílica e aprender algo novo. Esta é a aula para você. Cada lição nesta classe é dividida em passos específicos de tamanho de mordida, construindo um do outro para dar-lhe uma pintura final linda no final, nesta aula, vou mostrar-lhe todos os materiais de arte que você precisa para completar qualquer pintura acrílica, incluindo meus suprimentos de arte favoritos que eu pessoalmente amo usar para todas as minhas pinturas, bem como desenvolver um olho afiado para escolher habilmente os suprimentos de arte que são personalizados para suas necessidades. Você aprenderá técnicas específicas que farão você fazer cócegas em seu Canvas muito mais rápido, como como criar texturas 3D lindas com tinta usando ferramentas muito simples e práticas de mistura adequadas, você aprenderá a fazer da cor o seu melhor amigo, aprendendo a misturar qualquer cor no arco-íris e como criar incrível profundidade em suas pinturas, eu praticamente vai chupar o espectador. E o mais importante, você aprenderá truques fundamentais para manter você motivado e querendo colocar tinta em torno de sua tela e não apenas fazê-lo coletar poeira escondida profundamente no seu armário. Esta aula lhe dará a abordagem hands-on kick in the pants para pintar com acrílicos, que vai fazer você amar o processo a cada passo do caminho. Vamos cobrir um monte de informações. Mas no final desta aula, você será capaz de ter o know-how e, mais importante, a confiança para criar pinturas acrílicas maravilhosamente coloridas. Então vá para o próximo vídeo, e te vejo lá. 2. O que é a tinta acrílica ?: Bem-vindo a esta lição onde vamos falar sobre o que é tinta acrílica e por que é tão versátil e útil no mundo da pintura e por que é um dos meus meios mais favoritos para usar. Então, se você não está familiarizado com o que é tinta acrílica, é uma tinta de secagem rápida que é feita de pigmentos que são suspensos em uma emulsão de polímero acrílico. Quando você recebe sua pintura acrílica, você está começando a trabalhar com ela. É solúvel em água quando molhado funciona muito, muito bem junto com a água para criar belas misturas, lavagens, e então uma vez que sua camada de tinta seca, essa camada se tornará resistente à água. É aí que a emulsão de polímero acrílico toca nisso. E o que vamos falar um pouco mais tarde é por que isso é uma grande vantagem quando se trata de usar tinta acrílica. E não só isso, tinta acrílica é extremamente versátil porque você pode manipulá-la com géis, meios e outros aditivos para se assemelhar a outros tipos de meios como aquarela, guage ou até pintura a óleo. As tintas acrílicas geralmente são embaladas em tubos, frascos ou galões, e sempre vêm molhadas e são bastante viscosas. Vamos discutir mais tarde neste curso as várias características do que faz tinta acrílica. Tinta acrílica, incluindo os tipos de viscosidades ou fluxo de tinta que pode ter. Vamos falar disso mais tarde. Agora eu só queria dar um passo atrás e falar com vocês sobre outras tintas, meios que estão lá fora, e como a tinta acrílica realmente pode tocar em ambos os espectros. Uma é tinta a óleo e outra é tinta de aquarela. Cada um deles apresenta um conjunto único de benefícios. Por exemplo, quando você lida com tinta a óleo, essas tintas são feitas com um tipo especial de óleo que irá prolongar o tempo de secagem de sua tinta e, portanto, ajudá-lo a criar misturas realmente bonitas em sua tela. E geralmente a tinta a óleo é extremamente espessa. Você pode criar superfícies texturizadas e camadas realmente bonitas em seu campus também. Além disso, oferece opções de cores opacas muito agradáveis para que você possa fazer camadas agradáveis. Mas há algumas desvantagens em usar tinta a óleo devido à natureza de como a tinta a óleo é feita, é um meio muito, muito fedorento. Você precisa ter boa circulação de ar quando você está trabalhando com tinta a óleo porque os fumos sozinhos podem meio que deixá-lo louco. Mas não só isso, depois que você terminar com uma sessão de pintura a óleo, você precisa realmente limpar essa tinta a óleo. E envolve materiais tóxicos de limpeza como terebintina e óleo mineral, que você precisa proceder com cautela enquanto estiver usando. Agora eu mencionei isso como uma vantagem que, e as tintas a óleo levam muito mais tempo para secar, mas isso também pode ser uma desvantagem. Então, se você está tentando trabalhar camada por camada em uma pintura com tinta a óleo, você provavelmente terá que esperar dois a três dias entre camadas antes de poder voltar e aplicar uma nova camada sem perturbar a camada anterior. Portanto, leva um tempo relativamente longo e às vezes idades para obter tinta a óleo para finalmente secar e curar. E não só isso, tinta a óleo é mais provável do que não quebrar e desaparecer ao longo do tempo depois de terminar a pintura. Agora, se avançarmos para aquarelas, as aquarelas apresentam seus próprios benefícios únicos. É bastante barato para começar. Você não precisa de tantos materiais. Tudo o que você realmente precisa é de um belo conjunto de pincéis. Um pouco de água e uma palete de tinta. Há também maravilhoso para se misturar. E essas tintas são muito solúveis em água. E o que é tão único nas aquarelas é que a camada que você faz sempre pode ser reativada com água quando estiver seca. Então você colocou uma camada de vermelho. Você tirou um dia de folga, voltou para sua pintura e decidiu adicionar um tom de azul ou um tom de rosa. Tudo que você precisa fazer é adicionar um pouco de água para reativar a tinta. E você pode voltar à sua mistura e tudo vai começar a trabalhar em conjunto. E outra vantagem é que ele usa produtos químicos relativamente menos agressivos. Pode haver um par de cores rosa que você pode ter que ter cautela. Mas se você derramar alguma dessas tintas em sua pele ou acidentalmente sugerir no peito, na maior parte, é um grande risco de segurança. E ao contrário da tinta a óleo, está praticamente se instalando. Então você realmente não cheira nada. Mas, como muitas coisas, também pode ter suas desvantagens. Uma delas é que as aquarelas são propensas a danos na água se você acidentalmente derramar água nessa parte ou mais tarde uma vez que você está feito com a sua pintura, um pouco de água entra na pintura que pode realmente arruinar a pintura e mexer com o seu mistura e seus pigmentos. Trabalhar com tinta aquarela requer planejamento de cores peludas e muito cuidadoso. Como você corre um risco maior de criar cores mais lamacentas quando você começa a combinar muitas cores juntas e você não pode reverter isso. Então, quando falamos de tinta acrílica e tudo isso, tinta acrílica realmente pega todas as coisas boas de tinta a óleo e tinta aquarela e mistura-as em seu próprio meio e oferece esses benefícios e vantagens. Então vamos mergulhar muito rápido e falar sobre quais são os benefícios do uso de tinta acrílica. Um deles é que ele tem um tempo de secagem muito rápido. Toda vez que você está pintando com tinta acrílica, você provavelmente está olhando para cerca de cinco a dez minutos de tempo de secagem entre camadas. Agora esta é realmente uma grande vantagem em vez da pintura a óleo, que leva você como dois a três dias entre as camadas. Quando a tinta acrílica seca, é resistente à água. Portanto, você tem uma grande vantagem de construir camadas em cima de camadas em cima de camadas para que você pode obter combinações de cores muito interessantes e misturas de cores. E muito parecido com a cor de óleo e água, ele tem realmente grande capacidade de mistura. Você pode combinar diferentes variações de cores e obter misturas de cores bonitas e espetaculares. Não só essa tinta acrílica é muito versátil, mas pode ser usada em uma variedade de aplicações. Você pode usá-lo em superfícies multimídia, você pode usá-lo em madeira, plástico, Tela, tecido. Há tantos lugares que você pode usar tinta acrílica. É uma limpeza relativamente fácil. Tudo o que você realmente precisa fazer é apenas usar um pouco de água para limpar qualquer uma das guias de tinta em excesso deixado em seu pincel. Realmente não envolve nenhum produto químico agressivo além de sabão e água. E provavelmente uma das minhas razões mais favoritas para tinta acrílica é que é muito mais fácil improvisar se você cometer um erro em uma camada, tudo que você precisa fazer é esperar que a camada seque, e então você pode simplesmente ir para cima dessa camada com outra cor opaca para cobri-lo. Agora, essas são as partes boas, mas vamos falar sobre as partes de falta de tinta acrílica. Um deles é que ele tem tempo limitado de mistura. Como eu disse antes, não estamos lidando com tinta a óleo onde leva de dois a três dias para que a tinta seque. Então, quando você está lidando com tinta acrílica, você tem que trabalhar com essa tinta enquanto ela ainda está molhada. Não te deixa muito tempo para te misturares. E outra desvantagem é que as camadas não podem ser retrabalhadas quando secas. Basicamente, uma vez que uma camada é para baixo, ela é para baixo para a contagem e não pode ser reativada. Mas, apesar de tudo isso, as tintas acrílicas têm uma vantagem tão única sobre o uso de óleos, bem como o uso de aquarelas. Você pode fazer retratos, arte pop misturando natureza-morta, mídia mista. Há tantas possibilidades quando se trata de usar tinta acrílica. E eu estou muito, muito animado para mergulhar em como você pode usar tinta acrílica a seu favor. Então isso conclui o fim desta lição. Vejo-vos a todos no próximo. 3. Fontes de arte geral você vai precisar: Todo artista tem seu kit de ferramentas de todos os suprimentos necessários para criar pinturas acrílicas. E ao contrário da tinta a óleo, acrílico ainda requer muita configuração. Agora, enquanto toda esta classe, vamos mergulhar mais fundo em todos os suprimentos e o que procurar ao escolher. Esta lição serve como sua lista de verificação geral, uma lista das coisas básicas que você precisará para começar ao pintar com acrílicos. Então a primeira coisa é que você vai precisar, obviamente, são algumas tintas acrílicas, bem como pincéis, uma palete de algum tipo, seja um plástico ou uma paleta descartável, faca de paleta ou um conjunto de facas de paleta, um copo de água, uma toalha para secar suas escovas, suporte, algum tipo como uma tela, papel, bem como uma superfície de trabalho coberta e avental ou uma blusa para se manter limpo enquanto você está trabalhando. Porque eu recomendei esses itens, você não precisa necessariamente obter tudo de uma vez. Cabe realmente a você o que você gostaria de fazer e o que você gostaria de usar. Mas estes são os suprimentos que um monte de pintor acrílico começar com. E pensei em mostrá-los para você e deixar você saber sobre eles. Nada em uma compreensão mais ampla dos suprimentos que todo pintor de acrílico usa. Vamos prosseguir nas próximas lições para entender exatamente os tipos específicos de pincéis e suportes, você precisa. 4. Criação do espaço criativo: Quando você pensa sobre como é um estúdio de arte, você provavelmente imagina uma sala dedicada repleta dezenas de tubos de tinta e escovas e latas de café fofas, paredes que são cobertas teto da Flórida com arte de lona e pinturas salpicadas mesas, cadeiras e pisos fazem parte de um projeto de pintura mágica passado. E você provavelmente está pensando, não há como eu conseguir um estúdio remotamente perto disso. Felizmente para todos nós, cada estúdio de artistas parece diferente. Alguns artistas têm salas dedicadas para pintar, enquanto outros têm um pequeno canto improvisado em sua cozinha para suas pinturas. A questão é que você tem que trabalhar com o que você tem atualmente. Você não é obrigado a ter um estúdio tradicional para pintar. Tudo o que você realmente precisa é o seguinte. Um espaço dedicado, um lugar, uma loja escova e tinta, uma superfície de trabalho e toalhas de mesa ou panos para ajudar a proteger seus móveis e pisos. Então vamos falar sobre cada um deles. Agora. Um dos maiores obstáculos que todos os novos artistas acrílicos enfrentam é onde posso pintar? Algumas pessoas vivem em estúdios ou confinadas a um quarto em uma casa como um quarto. Assim, o espaço às vezes pode ser muito limitado, mas mesmo assim, muita arte pode ser feita no menor dos espaços. Isso requer alguma previsão e um pouco de planejamento. E a razão pela qual estou estressando ter um espaço dedicado é dupla. Ele ajuda você a se manter organizado e saber facilmente onde todos os seus suprimentos de arte estão e não tem que se esforçar para coletar suprimentos toda vez que você quiser pintar algo, pense sobre isso. De repente você tem a vontade de pintar, mas você tem que passar a primeira hora tentando encontrar uma tela que você deixou em um quarto tubos de pintura que você deixou nos pincéis do porão que você enterrou em algum lugar na gaveta de lixo da sua cozinha e o tempo em que você está pronto para sentar e realmente fazer algo, você está apenas exausto e essa faísca criativa simplesmente desaparece. Isso pode definitivamente ser uma receita para o desastre. Portanto, ter um espaço dedicado é como o seu santuário para a criatividade. É uma maneira de você obter Pintura rapidamente sem o poder mental adicional de brincar, esconde-esconde com seus suprimentos de arte. Então faça um favor à sua alma criativa e encontre um lugar em sua casa ou espaço que você vai dedicar à pintura. Isso pode ser um canto no seu quarto ou uma seção da sua mesa da cozinha, mas plante-se lá e faça com que o seu espaço dedicado para criar significado. Nada mais tocará naquele espaço além da sua arte e dos seus materiais de arte. E como uma dica adicional, para ajudar a impulsionar mais inspiração. Certifique-se de desligar a arte, uma arte que você fez ou arte que inspira você ao seu redor e aquele espaço dedicado para que ele o excite a fazer mais arte em torno do seu espaço. Depois de esculpir seu espaço, você precisará de um lugar para armazenar todos os seus pincéis e suprimentos para que você possa pegá-los facilmente em um único local. Isso é muito importante, assim como um espaço dedicado que precisa de um lugar para todos os seus suprimentos de arte ao vivo. E isso pode ser tão simples quanto uma pequena prateleira de canto que contém todos os seus suprimentos de arte. Na verdade, eu tenho uma estante antiga que eu transformei em meu canto de suprimentos de arte onde eu guardo todos os meus pincéis, todas as minhas tintas, tudo por paletes, lona, lona , papel, trago coágulos, tudo. Quando estiver pronto para pintar, você vai querer descansar sua tela em algo enquanto você pinta uma superfície de trabalho, você pode optar por trabalhar usando um cavalete onde você pode apoiar sua tela em um ângulo vertical enquanto Você trabalha nisso. E existem vários tipos de cavaletes lá fora, como um cavalete iframe que repousa no chão ou um cavalete de exibição. Você pode se apoiar em sua mesa para que você possa sentar enquanto você pinta. Ou você pode simplesmente descansar sua tela plana na mesa normal e pintar dessa maneira. Você só está começando com a pintura. Esta é uma boa alternativa para começar. Mas se você quiser ficar melhor na pintura, você vai querer considerar outras opções de superfície de trabalho que sustentam sua tela em uma inclinação para que ela ajude a capturar melhor seu assunto sem guerra de perspectiva e será muito mais fácil em seu pescoço e músculos das costas. Pessoalmente, eu realmente tenho uma mesa de desenho que inclinado em um ângulo para que eu possa sentar em tinta ao mesmo tempo sem realmente precisar de um cavalete. E há uma abundância de lugares que você pode encontrar esses cavaletes e tabelas de desenho na Amazon ou outras lojas de suprimentos de arte on-line ou física. Agora, qualquer que seja a superfície de trabalho que você escolher, certifique-se de usar uma toalha de mesa ou um pano para cobrir a superfície da mesa ou o chão em que você está trabalhando para que você não respire acidentalmente com tinta. A não ser, claro, que goste de trabalhar assim. Não há vergonha no seu jogo. Você sabe, o dia que você tem para trabalhar com o que você tem atualmente e com o que funciona melhor para você e sua situação. E espero que esta lição tenha mostrado que você só precisa algumas coisas importantes para garantir que você tenha o espaço criativo para trabalhar e explorar. Apenas para recapitular, tudo o que você precisa é de um espaço dedicado, um lugar para armazenar pincéis e tintas, uma superfície de trabalho e toalhas de mesa ou panos para ajudar a proteger seus móveis e suas floras. Então, sua tarefa será escolher um espaço dedicado em sua casa para ser seu estúdio de arte. E uma vez que você sabe onde você vai trabalhar, descobrir como você vai armazenar todos os seus materiais de arte lá. E em uma nota divertida, não se esqueça de compartilhar a aparência de suas artes. Eu adoraria ver os espaços criativos que você inventa para si mesmo. Então eu espero que você tenha gostado desta lição sobre fazer seu próprio santuário criativo em preparação para fazer arte incrível. Então, com isso sendo dito, verei vocês na próxima lição. 5. Escolhendo os pincel certos: Pincéis, eles são os condutores de toda a sua pintura. obra-prima orquestral direciona a pintura mostra o movimento e lhe dá texturas e traços específicos que seu pincel pode fazer ou quebrar sua pintura. Então, entender quais você deve usar e o que eles podem fazer para ajudá-lo a obter uma pintura incrível é muito importante, pois vamos para o que nossos pincéis podem realmente fazer por nós. Temos que falar primeiro sobre a anatomia do pincel e cada ramo tem os mesmos componentes similares. Vamos tomar este pincel, por exemplo, é uma escova de lavagem plana de três quartos de polegadas. Primeiro você tem a alça. Cada pincel tem um, e alguns são feitos de plástico ou madeira. Neste caso, aqui este é um pincel simplesmente Simmons é realmente tem uma base de madeira com um revestimento de plástico no topo que meio lascado, tendo feito pintura por um bom tempo agora, eu realmente comecei realmente a gostar do mais alças de plástico porque é muito mais fácil para limpar mais tarde. E também prolonga a vida útil do seu pincel. Então, quando se trata de escolher uma alça, você tem que escolher uma que você gosta mais. Então experimente alguns e veja qual deles se sente o mais confortável em sua mão. A próxima parte da anatomia do pincel é o selvagem. Esta é geralmente a parte metálica do seu pincel que liga a alça às próprias cerdas. Ele prende todos os pincel e cerdas juntos. E é realmente o que determina o tipo e a forma geral do pincel. E então vamos falar sobre as cerdas. Agora, cerdas são consideradas a parte real do pincel com que você pinta. E cerdas podem ser feitas a partir de uma variedade de materiais, incluindo pêlos de animais ou fibras sintéticas. No caso de simplesmente Simmons e as escovas que eu tendem a usar, eu gosto de levar para mais cerdas de escova de fibra sintética porque, novamente, ele só permite uma limpeza muito fácil e eu acho que ele realmente faz a escova dura um pouco por mais tempo. Em seguida, vamos falar sobre as diferentes áreas das cerdas. Um é o dedo do pé. Então o dedo do pé é esta área do pincel, a borda do corpo. Esta é praticamente a área da parte do meio de suas cerdas como basicamente entre o dedo do pé e os calcanhares. E quando você carrega o seu pincel toda a tinta mm, bem reunidos dentro do poço do corpo aqui e mantém um muito bem Seu corpo dá a sua escova um tipo particular de força. Artistas gostam de chamar isso de primavera de volta. A capacidade de seus pincéis para tipo de primavera de volta para a mesma posição que eles estão agora. Então, se eu pegasse um pincel como este e usasse meu dedo, dobrasse as cerdas para trás e voltasse assim que eu gostaria de ter um pincel. Tem muito bom primavera de volta. Eu realmente não sou um grande fã de pincéis que são muito, muito macios. Esses são mais preferíveis para aquarelas. Em termos de acrílicos, você vai precisar de algo que possa lhe dar uma boa quantidade de pressão e primavera de volta para que ele possa suportar o atrito de sua tela ou qualquer carne ou qualquer superfície ou pintura em e ser capaz de transportar e transferir a sua tinta de forma eficaz. Então, quando se trata de escolher um pincel, basta ouvir a primavera de volta. E é claro que é tudo preferência. Se você sentir que você gostaria de algo que é talvez um pouco mais rígido ou algo que tem um pouco mais dar a ele. Isso é algo que você pode ir em frente e experimentar por si mesmo. Finalmente, em termos de anatomia da escova, temos o calcanhar, é aqui que as cerdas entram no selvagem. Então, agora que revisamos a anatomia do pincel, vamos falar sobre os diferentes tipos de pincéis e os traços que eles podem lhe dar. Em primeiro lugar, você tem suas escovas de lavagem planas. Agora esses pincéis são planos, eles têm um selvagem plano e as cerdas estão bem espalhadas. Então você pode obter um monte de cobertura quando você está realmente indo em frente. E pintura, é ótimo para cobrir grandes áreas como fundos e pode ser usado para lavagens, revestimentos de base, aplicação de esmaltes e acabamentos. E tipicamente você terá um grande e amplo golpe de varredura. Em seguida, é um pincel de sombreamento, também conhecido como um pincel plano. Então a diferença entre este tipo de escova e uma lavagem escovada é que este pincel não tem uma área tão grande que cobre. Mesmo que tenham a mesma forma que uma lavagem. Você pode usá-los plana ou nas dicas para criar bordas Chris e controle de precisão. Assim, você pode usar pincéis de sombreamento mais planos para bloqueio e cores, sombreamento, mesclagem , realce, fazendo lavagens menores e pinceladas menores em geral. Agora vamos para o nosso Filburn. O que é único sobre o pincel Philbrick é que ele tem uma ponta arredondada e esta ponta de roteador é realmente ótima para criar traços com bordas arredondadas suaves. Eles são realmente ótimos para preencher áreas circulares e misturar. E a minha coisa favorita em particular para usar Gilbert é para objetos de aparência macia como cabelo e nuvens, porque você pode conseguir essas bordas suaves e arredondadas. O próximo tipo de pincel é um pincel redondo. O barril em si não é plano como a sua forma circular. Todas as cerdas têm a forma cilíndrica e todas elas chegam a um ponto no PTO. E o que é realmente vantajoso não usar uma ferida escovas que você pode usá-lo em seu ponto, ou pressão aplicada para fazer golpes grossos a finos. Você pode usar isso para trabalhos detalhados ou preencher grandes áreas. E eu realmente gosto de usar esses prefigurinos. Agora outro tipo de pincel que eu sempre uso eu totalmente, totalmente amei ou meus detalhes pincéis redondos e detalhe escova redonda tem um selvagem redondo. Portanto, as cerdas serão agradáveis e redondas e eles chegam a um ponto muito agradável. Adoro usar pincéis de detalhes porque adorava fazer detalhes na minha arte. E é realmente o molho secreto por trás de fazer essas lindas linhas crocantes. Eles são realmente incríveis para o trabalho de linha e para delinear, especialmente quando eu faço minha arte pop e o rosa nacionalmente diluído com água. Assim, você pode criar um Encke ainda mais consistente para criar essas linhas agradáveis, suaves e nítidas. E assim, quando se trata de pincéis de detalhes, eles executam uma variedade de tamanhos. Na maior parte, porém, geralmente começa em 0 para um pincel redondo de 0 detalhe. E então eles ficam cada vez menores. Então você verá que este aqui é realmente menor do que este pincel de detalhes. É um dois sobre 0. E este aqui é um quatro sobre 0, que é ainda menor. Então, quando você vê frações em seus pincéis de detalhes mais altos, o número fica menor do que a ponta do pincel será. E, portanto, quanto mais pequenos seus traços e seus detalhes podem ficar. Honestamente, eu sempre recomendo que as pessoas comecem com um 0 detalhe pincel redondo e tipo de senti-lo para fora e ver se eles gostavam de ir menor ou maior dependendo de suas preferências, como usar como um pincéis redondos têm uma rodada detalhada. Você pode estar se perguntando, Ok, eu vi detalhes escovas redondas, mas qual é a diferença entre isso e um pincel forro? Um pincel forro realmente é a mesma coisa um pincel de detalhe, exceto que o comprimento das cerdas são muito mais longos. Isso poderia bom meio entre obter detalhes de controle muito finos e traços mais longos fluindo iniciante ou alguém que tem uma certa preferência, aderindo com um pincel redondo detalhe lhe dá o maior controle sobre seus traços, especialmente se você está apenas começando ou você quer um pouco mais de controle porque você tem um pouco de dificuldade para dirigir sua pintura. Eu sempre recomendo ir com uma rodada de detalhes em vez de ir para um forro, forros um pouco mais avançado. Eles têm um pouco mais de um dar a eles. Então não é para os fracos de coração. Um monte de pincéis ou a maioria deles de qualquer maneira realmente vêm com números na própria alça. E esses números apenas representam o tamanho do pincel porque você não só vai ter um tipo de pincel redondo DES, pincéis redondos virão em tamanhos diferentes. Por exemplo, este é um pincel redondo número oito. Então aqui está um pincel redondo número três vendo tipo olhar mesmo tipo de realização que você pode fazer com seus traços, exceto que cerdas si e corpo são muito mais curtas e , portanto, você pode obter mais detalhado com os traços redondos. Resumindo, se você está lidando com seu pincel típico, quanto maior o número, maior será o pincel. E, claro, se você lidar com um detalhe pincéis que têm frações, quanto maior o número no numerador, menor o pincel é. Faz outro exemplo, dois, esta é uma escova de lavagem plana de uma polegada. Esta é uma escova de lavagem plana de três quartos de polegada. Agora, quando se trata de lavagens, eles meio que passam pela largura real das cerdas. Como você pode ver aqui, isso é cerca de uma polegada. Portanto, você vai estar recebendo uma polegada de cobertura com cada pincelada que você faz. E este é o três quartos de polegadas, mas novamente, ele volta para números. Quanto maior for o número, maior será o pincel e o traçado do pincel. E sei que há um bajillion outros pincéis que estão lá fora que eu não mencionei aqui, como escovas angulares e pincéis de ventilador. Mas quando se trata de escolher os pincéis que podem lhe dar a maior versatilidade, isso pode ajudá-lo a fazer o máximo de coisas. Os que vos mostrei aqui hoje vão levar-vos lá e certamente irão ajudar-vos a alcançar muitos dos vossos objectivos de pintura. Agora que você sabe sobre pincéis e os traços que podem fazer, é hora de jogar. Identifique os diferentes pincéis que você possui De acordo com os tipos de pincel que acabamos de mencionar. E com tinta, observe os vários traços que cada pincel faz. Sinta-se livre para compartilhar seu estudo de pincel na área do projeto da classe. Divirta-se. 6. Limpeza de pincel: pincéis são a nossa primeira linha de defesa ao pintar. E se limparmos e cuidarmos bem deles, eles podem durar muitos, muitos anos. Então, nesta lição vamos falar sobre como efetivamente limpar seus pincéis e mantê-los com aparência deliciosa, sabia por muitos anos e projetos de pintura para vir sem precisar de toneladas de tempo ou material de limpeza para fazê-lo. Se há uma coisa que eu espero que você tire desta lição, nunca deixe tinta em seu pincel, nem mesmo por uma hora, porque ao contrário dos óleos, tinta acrílica é secagem rápida, então você não tem o luxo de liderar seu escovas com tinta sobre eles por horas. Nesse período, a tinta secará e endurecerá nas cerdas e será um pesadelo para limpar. Vou delinear métodos para manter seus pincéis limpos. Uma que acontece durante a sessão de pintura e quando isso acontece depois de terminar de usar o pincel da sessão de pintura. Então a primeira dica de limpeza é limpar enquanto você pinta. Mesmo que isso soa como uma margem absoluta limpar seu pincel logo após você usá-los durante pintura é uma maneira rápida e eficaz de manter seus pincéis e cores de tinta limpos uma vez que você terminar com um pincel, limpe tanto excesso de tinta quanto possível em um pano ou toalha. Em seguida, com um copo de água, mergulhe a cabeça da escova na água e bata levemente as cerdas nos lados e no fundo do copo para sacudir qualquer tinta que talvez no fundo do corpo da escova. Depois de terminar, limpe as cerdas da toalha e repita sempre que necessário até que toda a tinta tenha sido removida. Agora, a segunda parte da limpeza é limpar seus pincéis após uma sessão de pintura. Assim que terminar com uma pintura, você precisará dar a todos os seus pincéis usados uma limpeza profunda para garantir que toda a tinta tenha sido removida. E dois, condicionar as cerdas para que mantenham a forma pretendida. Isso é um grande negócio porque pintar com cerdas desgastadas torna impossível obter os traços que você quer. Então condicionar essas cerdas ajudará a evitar o desgaste. Então, faça isso, pegue uma superfície dura como uma paleta de plástico ou uma placa, afunde o fundo ou até mesmo sua mão e esprema partes iguais. Sabonete, prefiro Don e óleo. Eu realmente uso azeite extroversão, mas você pode usar semente de uva ou óleo vegetal. Em seguida, pegando o pincel, girando as cerdas, combinando o sabão e o óleo juntos, certifique-se de girar as cerdas em um movimento circular, alternando na ponta e no tamanho do corpo da escova para obter tanta tinta quanto possível. Depois de ter trabalhado uma boa espuma, enxágue o pincel usando o mesmo movimento circular em seu poema ou superfície dura. Repita este processo até que toda a tinta tenha sido removida. Eu geralmente posso dizer que minha escova está limpa quando eu pressiono as cerdas, são espremidas as cerdas e qualquer líquido sai como incolor. Como condicionamento final, eu corro meu pincel através de um pequeno pedaço de óleo de coco revestimento ambos os lados e a ponta. E com meus dedos eu moldo o corpo da escova e o dedo do pé. O óleo de coco é um ótimo condicionador e ajudará suas cerdas a manter a forma e, como uma dica adicional, aqueça seu óleo de coco apenas um pouco sobre morno, mas nunca quente. Revestir e moldar as cerdas. E uma vez que o óleo esfria até a temperatura ambiente, tecnicamente torna-se um sólido e pode ajudar as suas cerdas a manter-se em forma. Então é assim que você pode efetivamente limpar seus pincéis e mantê-los funcionais e funcionando como novos por muitos anos. Assim, sua tarefa seria praticar uma boa etiqueta de pincel e limpar seus pincéis durante sua sessão de pintura e depois de sua sessão de pintura usando as dicas que acabamos de falar nesta lição. Vejo você na próxima. 7. Obtenha a melhor pintura com essa estratégia: As tintas acrílicas são uma tonelada de diversão para brincar. Mas você sabia que nem todas as tintas são criadas iguais, mais louco que pareça, saber como lidar com seus vários tipos de tinta acrílica pode lhe dar uma vantagem sobre sua experiência de pintura e lhe dá muita consciência da próxima vez que estiver comprando mais tinta. E a melhor maneira de fazer isso é saber ler um rótulo de dente de tinta. Então, por que saber ler um rótulo de tubo de tinta é tão importante? Bem, eu sei que no começo apenas obter um tubo de tinta acrílica parece assustador o suficiente ao entender sua tinta e os ingredientes que compõem esse pigmento podem melhorar suas pinturas e poupar muitas dores de cabeça. A longo prazo, porque ajuda você a entender quais dores podem lhe dar os efeitos de pincel certos. E no caso de você ter que substituir seu tubo favorito de tinta, você sabe exatamente o que é que você precisa procurar sem ter que comprometer a qualidade ou a cor de sua tinta acrílica. Então, nesta lição, vamos analisar como ler um rótulo de tubo de dor para que você saiba como escolher os melhores projetos acrílicos futuros. E a maneira como vamos fazer isso é olhando para vários tubos de tinta para que você possa ver uma casa redonda básica do que é que você pode olhar para fora para ele. A maioria das coisas que queremos apontar estão sempre presentes em qualquer pintura T2 porque tem um padrão que todas as empresas de pintura seguem. Então o que vamos fazer primeiro é olhar para o texto líquido série de corpo pesado. A primeira coisa que olhamos é a tinta apertada com tinta acrílica. Há um aglutinante ou uma resina acrílica que é adicionada a um pigmento, que lhe dá mais ou menos um corpo, dando-lhe essa viscosidade. Então, em outras palavras, quanto mais aglutinante for adicionado a uma tinta, mais denso, menos viscoso, mais pasta como será. E havia três tipos famosos. Viscosidades, acrílicos de corpo pesado, que se parecem mais com pastas amanteigadas de amendoim como consistência de tinta. Isso é ótimo. Se você estava trabalhando com facas de paleta , pinturas de estilo impasto e pinceladas texturizadas. Eles também podem ser diluídos com água para criar um maior fluxo de cor. O próximo tipo é porcas acrílicas de corpo macio são geralmente pasta cremosa macia com a consistência de creme que é grato detalhes escovados, esmaltes sob casacos para pintura, marchar áreas planas. E, finalmente, você tem acrílicos líquidos. Acrílicos líquidos ou mais fluentes, são extremamente diluídos com pigmentos e pintam com consistência de leite. E estes são ideais para pincéis, aerografia, Fresco só para citar alguns. Quanto às preferências de viscosidade ir, eu pessoalmente gostei de tinta corporal pesada e macia, que foi algo que eu descobri através de simples tentativa e erro. Então eu sugiro que você experimente cada tipo de tinta o melhor, descobrir o que é que você mais gosta para seus projetos. Porque pela minha experiência, um tipo de pintura pode fazer um ótimo trabalho para um tipo de projeto acrílico, mas eu bomba miseravelmente com outro. Então tire um tempo para jogar e descubra as coisas por si mesmo. E este tipo de vai para o próximo ponto que eu queria falar, que é estudante versus ódio profissional. E há uma diferença clara entre os dois. Tinta de grau estudantil normalmente contém muito mais enchimentos misturados com o pigmento. O que, assim, produz cores que podem desaparecer ao longo do tempo, tornam-se muito mais escuras do que o esperado. Eles são tipicamente mais baratos e são ótimos para praticar para diário ou para pintura sob. E eles tipicamente vêm como viscosidade corporal macia. E algumas tintas de qualidade estudantil bem conhecidas incluem coleção básica de texto líquido, Sargent e nossa Tessa, apenas para citar alguns, se você está apenas começando com tinta acrílica, você quer apenas ter uma sensação para isso e você tem um limitado orçamento. Eu sugiro que você vá mais para uma nota estudantil tintas estourar para meio que sentir as coisas fora. Se, no entanto, você quer tinta que lhe dá aquela cor rica profunda que contém mais pigmento puro, menos enchimento, e não vai desaparecer com o tempo. Você provavelmente vai querer as tintas de qualidade profissional. E nossas tintas de qualidade profissional são ótimas para comissões, obras de arte de qualidade de galeria e para pinturas que você planeja dar a outras pessoas para desfrutar ou para dar aquela qualidade de ar extra às suas pinturas. E com todas essas qualidades incríveis, ele vem com um preço mais alto em um pouco de uma curva de aprendizado, se você está lidando com tinta de nota estudantil por um tempo. No entanto, é algo que mudou totalmente o jogo para mim. Quando eu mudei de tinta de classe estudantil para pintura profissional, eu pessoalmente comecei com um líquido baseado em texto seis para obter a sensação para a minha pintura. E mais tarde eu atualizei para Liquitex pintura corporal pesada profissional quando se tornou muito mais confortável e confiante. Agora de volta ao seu tubo de tinta. Outra coisa que você vai querer procurar na etiqueta é o nome da pintura em si. E em cada rótulo você deve ver o nome da cor da tinta como azul ultramarino, carmesim, vermelho, amarelo Hanson, etc. E outra grande coisa que você verá em cada rótulo do tubo de dor é o número do pigmento. A pintura é feita de pigmentos, o que lhe dá sua cor única. Cada pigmento tem um nome de índice de cor único que consiste em duas letras e alguns números. As duas primeiras letras representam a família de cores. Por exemplo, PB, como vemos com este tubo particular de tinta. P significa pigmento, B significa azul. Olhamos para outro exemplo de outro tipo de cor de tinta. Vou ler p é para pigmento, R é para vermelho. E isso meio que combina com todas as outras cores. Amarelo é PY, verde é PG, etc. Então você pode ver com tintas acrílicas douradas, bem como tintas acrílicas Liquitex. Todos eles seguem o padrão de número de pigmento semelhante. E depois que a categoria de cores vem, o número. Este número identifica esse pigmento específico. Por exemplo, o PB 15 é azul de cianeto de failover, enquanto o azul cobalto é PB 28. Estes são dois pigmentos diferentes que têm dois números diferentes. E isso é muito importante saber. Você provavelmente verá isso quando for fazer compras. Digamos que você ficou sem uma pintura específica e você quer obter mais, mas você não quer gastar tanto dinheiro ou usar uma marca diferente. Em vez de olhar apenas para o nome da pintura em si, você quer, em vez disso, olhar para o número do pigmento. Os fabricantes seguem o mesmo padrão ao criar tinta a partir de pigmentos. Então, se duas marcas diferentes fizerem tinta com o mesmo pigmento de tinta, você terá cores semelhantes, se não quase idênticas. A próxima coisa que você verá em seu tubo de tinta é a amostra de tinta em si. Uma pizza observa a representação de cor do pigmento dentro do tubo. É basicamente uma maneira fácil de perceber a cor que você vai ter. Por exemplo, a tecnologia líquida corre a cor da amostra em si para a etiqueta. Mas como nota geral, os acrílicos tendem a secar um pouco mais escuro do que suas amostras. Então eu sempre recomendo fazer uma amostra. Para quaisquer novas tintas um que você está usando, então você sabe a cor real sua tinta será depois que ele seca. A próxima coisa no rótulo é o tipo de opacidade. A opacidade indica o quão opaca ou transparente para a sua tinta é. Assim, algumas marcas de arte como o pequeno imposto e o nosso Tesla, gostam de representar a transparência da pintura usando caixas. calor que é transparente é representado como uma caixa com uma borda preta. A tinta semi-transparente é mostrada como uma caixa e uma tinta opaca é mostrada como uma caixa preta sólida. E, claro, dourado faz isso um pouco diferente. amostra de página dourada pinta em três linhas pretas no rótulo para demonstrar fisicamente como esse pigmento específico é opaco. É mais uma representação visual e também serve como uma amostra para aquele tubo em particular. Agora, a próxima grande coisa que eu sempre, sempre, sempre enfatizar todos para olhar quando eles escolhem sua tinta é a solidez da luz, rótulo de permanência, solidez da luz ou cor permanente refere-se à resistência para cor rosa para desaparecer ao longo do tempo. A maioria dos rótulos de tinta segue o padrão ASTM do número um, que significa que sua cor rosa vai durar centenas e centenas de anos com o desvanecimento para o número três, que significa que sua cor de tinta vai durar 15 a 50 anos. Agora, é claro, se de marcas podem fazer de forma diferente, por exemplo, nosso Tesla, eles fazem isso usando sinais de adição, mas eles ainda seguem os padrões ASTM. Algo que eu sempre encorajo todos a fazer é se você não tem certeza do que uma determinada empresa de pintura usa para um padrão de tinta permanente leve. Basta enviá-los por e-mail ou contactá-los através de redes sociais e perguntar qualquer marca que vale o seu sal vai saber como responder a sua pergunta. Só para colocar isso em perspectiva, se você quiser fazer pinturas prontas para galeria ou pinturas que você quer vender, você quer optar por uma solidez leve de um. Se você está apenas praticando, você realmente não se importa muito com a cor. Permanente. Você pode ir com um três, mas eu sempre recomendo tentar ir com um. Agora, um número de série é um indicador de quão caro é produzir um certo pigmento. Um número de série geralmente começa com o número um, que significa que eles são tipicamente os mais baratos de fazer. E então quanto maior for o número, mais caro será produzir um pigmento específico e um fabricante que pinte. Isso significa que quanto mais você terá que pagar por essa cor particular. Neste exemplo aqui com imposto líquido, esta é uma pintura série um. É relativamente fácil produzir esse pigmento com vermelho pirrol, há um pouco mais de trabalho que vai para criar, para obter e criar esse pigmento de cor. Portanto, pyro vermelho provavelmente vai ser um pouco mais caro. E então, claro, com a série dourada, uma série oito, este pigmento particular, azul cobalto, é muito, muito difícil de obter e fazer. E isso também toca em algo que eu queria chamar sua atenção, que é cor de pigmento versus matiz de pigmento. Quando você está considerando suas cores de tinta, você também pode querer pensar sobre o número do índice de cores também. Em alguns casos em que a cor rosa não é puramente feita a partir de um pigmento e, em vez disso, é composta de uma mistura de cores pigmentadas. A etiqueta de pintura será então classificada como uma pilha. Isso pode fazer uma enorme diferença no preço da sua tinta, mas também nas capacidades de mistura dessa tinta. O que remonta à boa e velha teoria das cores, o que basicamente significa que quanto mais pigmentos forem introduzidos em uma mistura, mais provavelmente as cores se transformarão em lama ou se tornarão mais lamacentas. Por exemplo, quem queria olhar para a tonalidade azul cobalto da Liquitex? Liquitex usa três pigmentos diferentes para criar essa cor de azul cobalto, como você pode ver aqui, nós temos p B29, PB 53 e PW 6. Esses são três tipos diferentes de pigmentos que criarão aquele azul cobalto, e como vocês notarão, chama-se azul cobalto. Q, não é um pigmento puro. E porque é feito de três pigmentos diferentes, é, portanto, mais barato produzir. Ele vai ter um número de série menor é particular para pintar custos em torno US $7,58 ou um US $1,90 por onça fluido. A desvantagem aqui é que é uma responsabilidade de mistura com cores por causa do número de pigmentos envolvidos na fabricação deste pigmento. Agora, por outro lado, se fôssemos olhar, o azul cobalto de Golden e obtivemos um pouco de uma história diferente. O azul cobalto dourado é feito de pigmento puro. Como você pode ver, é apenas um ingrediente, PB 28, que é pigmento puro. É uma série oito, o que significa que é muito mais caro para produzir. Preço em 14.477.24 por onça fluida, e isso é quase sete vezes mais do que a tonalidade líquida do Texas cobalto. No entanto, se você fosse misturar com azul cobalto dourado, você vai obter as misturas mais vibrantes porque ele está usando apenas um pigmento. Então, se você quer a cor mais vibrante fora de sua pintura, considere encontrar uma tinta que seja o mais próximo possível do pigmento puro. O que significa que você pode precisar encontrar outra marca para essa cor específica, mas isso é totalmente OK e normal para maioria dos artistas e misturar e combinar marcas de tinta para seus projetos. Então, ao escolher suas tintas, aprender sobre rótulos e como lê-los corretamente irá ajudá-lo a fazer as melhores escolhas para sua arte. Portanto, sua tarefa será praticar a leitura dos ingredientes do tubo de tinta, identificando cada uma das características que acabamos de falar nesta lição. Vejo-vos a todos no próximo. 8. Escolhendo as cores certas: Agora, outra grande ferramenta que todo artista deve saber é escolher cores para suas pinturas e saber quais você realmente precisa. Prossiga quando se trata de cor, há um espectro infinito. Quero dizer, olhe para o arco-íris, apenas olhe para qualquer coisa que seja super, super carga. Mesmo olhando para a superfície de uma bolha, você vai ver tanta iridescência. Há tantas cores que estão jogando na superfície e no reino da tinta acrílica. Sempre que você está comprando um determinado conjunto de acrílicos, às vezes você terá conjuntos que oferecem um monte de cores acrílicas. À primeira vista, isso pode parecer uma pechincha muito legal. Uau, eu tenho todas essas cores. Isso é ótimo, mas há uma briga aqui. Como posso escolher quais cores devo usar? Então eu usei esse tipo de amarelo. Eu uso esse tipo de leitura? Por que usar este tipo de azul? Será que eu preciso dessa cor? Torna-se muito esmagador escolher entre tantas cores. E por causa disso, torna-se mais difícil aprender sobre o que as cores fazem umas com as outras e pode impedir suas capacidades de mistura de cores. Então eu acho que no grande esquema das coisas, como você pode escolher as cores certas para a sua pintura? A resposta secreta aqui é usar uma paleta limitada. Realmente o que isso significa é que você escolhe um número definido de tintas e, em seguida, trabalhar com apenas essas dores para criar todo um espectro de cores que você pode então usar para suas pinturas de tela. Então agora vamos falar sobre os benefícios de usar uma paleta limitada e quais são as cores que eu pessoalmente recomendaria para você começar. Agora, no próximo clipe, estamos prestes a assistir. Na verdade, é uma lição que é tirada do meu curso de mistura de cores Fundamentals. E ele só vai para um mergulho mais profundo sobre por que usar uma paleta limitada é benéfico para você como artista, especialmente se você é um iniciante. Ok, aqui vamos nós. E nesta lição vamos falar sobre os benefícios de usar uma paleta limitada e por que, a longo prazo, isso economizará dinheiro, bem como sua sanidade. E quando se trata de cores, já falamos sobre como há apenas um bajilhão de cores no espectro de cores. Se você fosse a uma loja e tentasse escolher a cor azul, por exemplo, você não estaria escolhendo entre dezenas de diferentes tons de azul. E ter um pouco de possibilidades de cor é muito bom. Mas também pode ser bastante intimidante e muito esmagador. Especialmente se você está apenas começando com pintura acrílica ou apenas quer entender como as cores funcionam melhor. Porque quando você tem muitas opções de cores, você provavelmente vai se sentir muito sobrecarregado. E se você cair na armadilha de apenas obter todas as cores e usá-las quando você está pintando. Isso realmente resultará em um monte de ruído de cor. E vai funcionar contra você contra trabalhar para você. Quando realmente se trata de pintura, você tem que ser meio estratégico com a quantidade de cores que você está usando no longo prazo. Menos é mais, não só que ter tantas opções de cores na frente de você, torna muito, muito mais difícil para você entender como mistura de cores e cores realmente funciona. Porque se você está tentando fazer malabarismo entre quatro tipos diferentes de azuis e seis tipos diferentes de vermelhos e 18 tipos diferentes de amarelos. Você vai ter um tempo muito, muito difícil entender como essas cores funcionam juntas, por que elas trabalham juntas. Então, quando se trata de aprender sobre cor, e isso é algo que eu já ouvi de muitas pessoas e eu sou um testamento disso, para sempre mantê-lo simples porque você pode aprender muito mais rápido e é uma maneira melhor de entender como as cores comportem-se uns com os outros. Você ainda pode alcançar uma grande variedade de cores vivas e harmonias com uma paleta limitada. Há muitos, muitos pintores famosos que acreditavam em usar não mais do que seis cores em seus paladares. E até mesmo um dos grandes tecidos pintores clássicos e altamente endossado trabalhando com uma gama limitada de cores. Afirmando que se pode ser um grande pintor usando apenas três cores, tudo em tudo, depende apenas da sua preferência. Assim, enquanto você trabalha com suas cores e entende como elas funcionam, você começaria a desenvolver uma preferência por diferentes tipos de cores e diferentes tipos de tons. E então você pode fazer uma escolha no tipo de cores que você deseja para o seu paladar. Eu pessoalmente recomendo usar seis cores mais titânio, branco e cinza. Então, quando falamos sobre a roda de cores, falamos sobre as três cores primárias que podem então dar-lhe cores secundárias e terciárias, dando-lhe uma ampla gama de cores dentro do espectro de cores. Estas são as cores de paleta recomendadas que eu pessoalmente gosto de usar. Eu sempre recomendo outros para usar também. Isso inclui amarelo limão, ocre amarelo, escarlate lido carmesim, vermelho, azul ultramarino, azul cerúleo, bem como titânio branco e cinza de Payne. O que essas cores, você pode obter uma tonelada de combinações de cores diferentes. Agora, com isso dito, eu queria fazer um ponto que eu não incluí roxos são verdes na minha lista, mas como uma dica para qualquer artista lá fora, se acontecer de você trabalhar com um monte de secundário ou terciário específico cores como roxos e verdes, então é muito mais fácil para você apenas comprar um tubo dele em vez de ter constantemente misturá-lo uma e outra e outra vez. E você também notará que eu não incluí a cor preta nas listas. Uma grande razão é porque é um pigmento muito dominante. E você aprenderá sobre isso quando falarmos sobre a melhor forma de escurecer em suas cores. Mas é claro, se você tem um propósito específico para a cor preta ou você quer usá-lo para fazer o grau de cor porque você não tem um tubo de cinza, você pode usar totalmente preto também. Normalmente gosto de usar um preto marfim ou um preto Marte. Então, fora de todo esse experimento e faça sua própria escolha sobre quais cores você melhor gosta de trabalhar com. Então, começando com as cores que eu recomendei, experimente e veja se essas são as cores brilhantes para você ou se você quiser adicionar algo a ele, tudo depende de você e é tudo sua preferência pessoal. Certo, então isso conclui esta lição. Vejo-vos a todos no próximo. 9. Pintar Supports: o que você pintou: Outra grande ferramenta que todo artista deve saber é como escolher o suporte de pintura certo e o que procurar. E se você está se perguntando o que exatamente é um suporte de tinta, é qualquer superfície na qual você aplica sua tinta acrílica, que na maioria dos casos é tecido esticado, tela ou papel. Um suporte pode variar de diferentes tipos de meios como madeira, plástico, cerâmica, papel, lona e tecido, apenas para citar alguns. E quando se trata de escolher o seu apoio, ele só precisa olhar para fora para essas características específicas, a fim de ser o ajuste certo para quando você está pintando. primeiro critério é que o seu suporte é resistente o suficiente para suportar o atrito do seu pincel. Você precisa de um suporte que não se desintegre enquanto você está aplicando essa cerda de escova resistente em sua superfície. Se você achar que sua integridade de suporte está rasgando, rasgando ou não segurando sua própria integridade. É um sinal de que seu suporte não se destina a ser usado com tinta acrílica e você precisará obter um 1 diferente. segunda característica é que o seu suporte pode suportar a natureza solúvel em água da sua tinta acrílica da mesma forma que ser capaz de suportar o atrito da escova, o seu deve ser capaz de lidar adequadamente com a natureza aquosa dos acrílicos. Isso significa que se você estiver usando papel de impressora simples para pintar, seu papel provavelmente nascerá rasgar e/ou pílula ou perderá sua integridade estrutural. E eu tenho que te dizer por experiência pessoal quando comecei a pintar acrílico, uma intimação, e papel de impressora, e não funcionou para mim. Desintegrou-se completamente e rasgou o meu papel. Então aprendi minha lição. Em terceiro lugar, seu suporte deve ser preparado para aceitar tinta acrílica. Um suporte preparado é um suporte feliz porque ele não vai comer ou absorver todo o seu pigmento de dor precioso na primeira vez, eu posso percorrer um longo caminho e pode ser muito caro se você está constantemente deitando tinta em sua tela e sua tela é simplesmente beber tudo. Ao trabalhar com um suporte, você quer ter certeza de que é preparado ou preconcedge costurado, que é sua substância semelhante à tinta acrílica, mas com alguns aditivos para cobertura final. Assim, sua tinta acrílica ficará bem no suporte de superfície sem absorver e garantirá que suas cores permaneçam vibrantes. Então, se você está procurando apenas aqueles como os que eu imaginei aqui. Empresas como Liquitex e golden têm algumas realmente grandes opções Jessup, incluindo gesso claro e branco. Eu, pessoalmente, gosto de usar branco apenas assim, então eu também posso usá-lo para reutilizar telas antigas são erros corrigidos durante a pintura. Mas algo que eu pessoalmente gosto de fazer é eu apenas gosto comprar uma tela ou suporte que já é pré JSON, que é super, super comum de encontrar. E o quarto critério é que você quer ter certeza de que sua superfície de suporte é livre de ácido ou que o primer que está sendo usado como você é tão livre de ácido. Isso garante que sua arte não ficará amarela e degradada ao longo do tempo. Então, agora que revisamos essas quatro características principais. Todo o suporte que você usa para coletar pintura deve ter. Que suporte você deve escolher? Bem, no final, cabe a você e com o que você gosta de trabalhar. Alguns artistas gostam de trabalhar com o Canvas, outros gostam de trabalhar com madeira, enquanto outros preferem a aparência suave da tinta sobre papel, cabe a você e sua discrição sobre qual material você gosta de trabalhar. Então eu sempre aconselho você a brincar e sentir as coisas. Mas se você está apenas começando com acrílicos e está procurando experimentar e brincar e seu orçamento é meio apertado. Eu recomendaria três opções diferentes. Painéis de lona, almofadas de lona ou papel multimídia e predge lona costurada. Agora, um painel de lona é feito montando tela de algodão não preparada em uma placa rígida. Esta é uma alternativa barata para Canvas. Eles são muito leves e ocupam muito menos espaço do que dizer, uma tela esticada sobre madeira. E eles podem vir em uma variedade de tamanhos diferentes. Como sempre a desvantagem aqui é que, por causa da maneira como eles são feitos, painéis de tela se degradarão ao longo do tempo. Agora, a segunda opção acessível é almofadas de lona ou papel multimídia. Almofadas de lona são basicamente preconcedge, então Canvas, mas em forma de papel. Então faz para poupadores de espaço e você pode obter muito por um preço decente. E o mesmo vale para papel multimídia, que pode lidar com todos os tipos de meios diferentes como aquarela, acrílicos, etc. Então, se você quiser fazer mídia mista, essa é uma opção divertida para tentar também. E, em terceiro lugar, é um esticado três Jesu valor Canvas. Estas telas são feitas para iniciantes e estudantes porque são muito mais acessíveis e vêm em quantidades a granel. Você só vai querer ter certeza que a tela que você está interessado em comprar diz especificamente que pode ser usado para pintura acrílica ou é universal, evitar a compra de tela que é destinado para pintor de óleo tempera porque eles tendem a ser super absorvente, que já discutimos, não será um bom presságio para seus acrílicos. E para nossa sorte, todas essas opções são muito fáceis de encontrar. Você pode ir à sua loja de artesanato local como Michael ou Joanne tecidos para pegar lona ou eu gostaria de fazer é encomendado materiais on-line de marcas de arte famosas como Dick Blick ou Tessa Winsor Newton e artistas loft, Só para citar alguns. Mas se você estiver muito mais confortável com acrílicos e quiser atualizar seu suporte. Uma das melhores escolhas é ir com lona esticada profissional ou comprar papéis de lona e macas de madeira e esticá-lo você mesmo, que é uma opção muito mais acessível, mas leva a maioria do tempo porque você realmente tem que montar tudo, esticar e grampear. Há muito mais trabalho envolvido. A lona elástica profissional geralmente é mais pesada do que as telas de orçamento, em algum lugar na faixa de 13 a 17 onças. E eles tipicamente têm uma contagem de segmentos mais alta. As telas de nível profissional são conhecidas por serem muito mais fortes e menos propensas a esticar ao longo do tempo. Uma enorme vantagem sobre a marca de valor esticado pregar. Então tela, o que significa que você está pintando, vai durar muito tempo sem quebrar ou sucumbir a elementos como umidade. Agora, alguns artistas preferem usar papel para criar arte acrílica porque há uma variedade de texturas que podem acentuar e acomodar muitos estilos, como detalhes suaves do delegado são pinceladas ásperas e, claro, eles são muito mais fino do que o seu Canvas típico. Por isso, faz muitas opções de economia de espaço. Então, se você estiver interessado em usar o papel como suporte, aqui estão algumas coisas adicionais para procurar. Portanto, não só o seu papel deve atender aos quatro critérios que mencionamos anteriormente para suportar tinta acrílica, você vai querer ter certeza de que seu papel é grosso. Pelo menos 300 gramas por metro quadrado, ou GSM para curto. Então, ele pode manter o seu próprio contra a tinta. E dependendo do que você quer que sua pintura se pareça, Você pode escolher entre papel prensado a frio ou prensado duro. E isso é apenas referindo-se ao tipo de processo de fabricação pelo qual o papel passa. E cada um deles tem resultados diferentes. O papel de imprensa a frio é muito mais texturizado na superfície e pode dar a aparência de pinceladas de referência, como uma pintura abstrata. Se você gosta disso, no entanto, a textura do papel apresentará um desafio. Se você quiser criar linhas de detalhes suaves e nítidas, é muito difícil arrastar uma linha sem que ela fique acidentada. Agora, o papel quente, por outro lado, é muito mais suave na superfície, o que é perfeito para ajudar o pincel a deslizar facilmente e fazer detalhes suaves e pinturas mais realistas. Então, agora que você sabe o que procurar em seu apoio, é hora de ir em frente e experimentar. Se você não tem certeza do tipo de suporte que deseja usar, tente pintar em alguns para ver o que sente e parece certo para você. E lembre-se que não há caminho certo ou errado para o seu estilo. Espero que tenhas gostado desta lição e vejo-te na próxima. 10. Textura incrível com facas de paletas: Nesta lição, vamos falar sobre como você pode usar a ferramenta de faca de paleta simples para criar uma textura deslumbrante em suas pinturas. Agora, se você está se perguntando o que é uma faca de paleta, é simplesmente uma lâmina de aço fina com uma alça. Eles geralmente vêm em dois tipos diferentes de formas. Uma forma de lâmina plana e uma forma de reboque, onde a lâmina é inclinada para baixo. A forma de teste é o meu favorito pessoal porque torna aplicação e direção de tinta muito mais fácil. Agora, tradicionalmente facas de paleta foram usadas para misturar cores ou aplicar e remover tinta do seu paladar vai lona. Mas muitos artistas têm realmente levado facas de paleta um passo adiante e pintado com eles para que eles possam alcançar texturas mais amplas que eles de outra forma não teriam conseguido com um pincel sozinho. As facas de paleta vêm em muitas formas diferentes, mas você realmente só precisa de duas a três lâminas de forma variada para obter uma grande variedade de texturas e estilos. Só se resume à sua preferência pessoal e ao que você gosta de usar. Então, agora que sabemos o que é uma faca de paleta, vamos ver como você pode usá-las ao pintar. Agora, para usar uma faca de paleta para misturar com uma lâmina limpa, pegue a tinta desejada com a qual deseja trabalhar e coloque-a sobre uma superfície limpa no seu paladar. Portanto, certifique-se de limpar a lâmina com uma toalha para ter certeza de que não há interferência de cor quando você vai misturar com a segunda cor, colher a segunda cor, colocá-lo ao lado da primeira cor em seu paladar e, em seguida, começar a misturá-lo juntos. Eu gostaria de começar a pensar como um X marcado com minha lâmina e, eventualmente, apenas me movendo em movimentos diferentes. E é muito importante ter a certeza de pressionar com a faca para garantir que as cores se misturam completamente na tela. E como eu disse, eu gosto de usar uma variedade de movimentos circulares dentro de arranhões, que significa que eu apenas ângulo a lâmina para o lado para raspar a tinta e mantê-la completamente. Agora, para usar uma faca de paleta para pintar, existem toneladas de técnicas e maneiras de ser criativo ao pintar com facas de paleta, mas aqui estão apenas algumas técnicas para ajudá-lo a começar. Prática folha de tela que estou usando contém alguns prompts de pintura. Então, se você quiser acompanhar, você pode encontrar uma cópia disso nas notas da aula. Então, se você quiser trabalhar na aplicação de faixas de tinta defeituosas, primeiro você vai querer pegar sua faca de paleta inclinada para um lado e mover a tinta na sua paleta na mesma direção que o seu lado inclinado. Para aplicar o traçado largo reto, comece no lado esquerdo da caixa. Coloque sua lâmina plana na superfície e, com uma pressão suave, moveu a lâmina da esquerda para a direita. Isso ajudará a empurrar a tinta da lâmina uniformemente para a tela. Você começa, então prossiga para ir e para trás, direita para a esquerda e repita. Se você quiser uma camada de tinta mais fina, basta adicionar mais pressão à lâmina para ajudar a espalhar essa tinta por um serviço mais amplo. Para aplicar traços de meio-fio, você fará exatamente a mesma coisa que uma reta de aplicação, mas em vez de mover sua lâmina em linha reta, você fará um C com sua lâmina para ajudá-lo a manter uma mão firme. Você pode girar a lâmina enquanto toca a superfície. Seu suporte ou manter todo o braço que está segurando a palete um rígido e pivô de seu cotovelo. Isso irá ajudá-lo a alcançar curvas de melhor aparência. Agora vamos falar de texturas. Se você quisesse criar uma quantidade variada de texturas que acrescentam dimensão às suas pinturas como casca de árvore, rochas, vida vegetal, etc. A faca de paleta pode fazer milagres aqui. Então vamos começar com uma textura de toque. Em primeiro lugar, junte tinta em sua lâmina, vá para sua superfície de pintura. Basta tocar com uma pressão suave. Repita o passo uma e outra vez até obter alguns picos muito legais e irregulares que podem ser usados para imitar a vida vegetal ou texturas rochosas, apenas para citar alguns. Para fazer linhas retas, basta pegar sua faca de paleta e usando apenas um lado da lâmina, reúne um pouco de tinta. Em seguida, em seu ângulo de suporte de pintura, a lâmina com o lado da tinta em um ângulo de 45 graus e pressione suavemente a borda da lâmina sobre a superfície. Isso cria uma linha reta simples. Se não for suficiente, as transferências de tinta simplesmente voltam para o paladar e coletam mais tinta na borda da lâmina. Você também pode arrastar a borda da lâmina para carregar mais tinta e estender a linha reta. Esta técnica é super útil para criar grama, árvores, estruturas de pintura como casas ou edifícios. Agora, se você quiser aumentar um entalhe e adicionar mais textura, você pode adicionar material à sua tinta que vai desde areia, aparas de madeira, aparas de lápis, glitter, tecido, papel, etc., e combinar isso com sua faca de paleta. Esta é uma ótima maneira de imitar e alcançar uma estética de materiais variados. Além disso, é apenas, e estamos satisfatórios apenas combinar e misturar coisas diferentes juntos para ver o que acontece quando este exemplo, eu uso aparas de lápis misturadas com eu pinto usando a faca de paleta e então eu transferi para a superfície usando uma técnica semelhante que eu uso para criar minha ampla aplicação, que é literalmente apenas manter minha lâmina plana e espalhar a tinta. Agora, outra grande técnica de faca de paleta é misturar duas ou mais cores juntas para obter misturas visuais interessantes e justaposição colorida para fazer isso, colher uma cor que você deseja usar. E usando a aplicação de traço largo, aplique sua tinta, cobrindo um pouco mais da metade da área desejada que deseja pintar. Aqui eu começo à esquerda e eu movo a tinta para a direita um pouco mais do meio caminho. Uma vez que você não terminou, limpe a tinta de sua lâmina e colher sua segunda cor desejada. Em seguida, do outro lado da caixa na direção oposta usando uma pressão suave, empurre a segunda cor sobre a superfície da tela, eventualmente deslizando-a sobre a primeira camada de cor. Agora é importante manter uma pressão suave ao fazer isso, pois caso contrário, você pode arriscar pegar a cor da tinta subjacente e misturá-la inadvertidamente. Mas se isso é algo que você realmente quer que aconteça, vá em frente. Mas se você quiser manter as duas cores bastante fortes e separadas, prossiga com uma pressão suave. Não só nossas facas de paleta incríveis para adicionar telas pintadas, mas também é ótimo para remover ou raspar tinta e criar formas no espaço negativo como resultado. Então, para este exemplo, vamos demonstrar como fazer linhas e caixas. Primeiro estabelecido e até mesmo camada de tinta e com uma lâmina limpa, ângulo a lâmina de modo que a borda toca a superfície e arrastá-lo para parafuso, raspe as camadas de tinta anteriores e formar uma linha. Se você não estava fazendo linhas horizontais, posicione a lâmina horizontalmente e arraste a lâmina para cima e para baixo ligeiramente. Para fazer linhas verticais. Posicione a lâmina verticalmente e arraste a lâmina para a esquerda ou para a direita. E para fazer caixas, em vez de apenas arrastar ligeiramente a borda da lâmina, basta raspar mais tinta até que o espaço negativo pareça uma caixa. Você pode enterrar a forma e a orientação do bloco dependendo quanto tempo você raspa e qual ângulo você coloca seu Blink. Usando esta técnica super simples, você pode criar linhas e caixas consistentemente nítidas. Esperamos que esta lição mostre o poder das facas de paleta e como elas podem adicionar muita profundidade, intriga e texturas a qualquer pintura com que você esteja trabalhando. Então você é menos do que o projeto será escolher uma faca de paleta e praticar a mistura, aplicação e raspagem de tinta fora do seu apoio. E você pode seguir usando meus guias, que eu anexei nas notas de classe e você pode fazer o seu próprio para que você possa acompanhar comigo. Espero que tenhas gostado desta lição e vejo-te na próxima. 11. Magia de cores I: mistura de cores: Bem-vindo a esta lição que mergulha no mundo da cor e como usá-lo para criar belas pinturas acrílicas agradáveis aos olhos. Como a cor é um tópico tão grande, eu dividi-o em várias lições dentro desta classe para melhor explorar e aprender os conceitos. Então, nesta primeira lição, vamos falar sobre cores e como entender como elas funcionam e se divertem juntos. Então, para entender a cor, você vai querer entender as três cores que compõem todas as outras cores, vermelho, azul e amarelo. Essas três cores são consideradas cores primárias. Agora, o que faz de uma cor uma cor primária? Bem, uma cor primária não pode ser feita por nenhuma outra cor. Você não pode misturar outras cores para fazer esses pigmentos específicos. E outra característica realmente interessante sobre uma cor primária é que você pode misturá-las para criar outras cores no espectro de cores como cores secundárias e terciárias, que significa que você não precisa necessariamente comprar toneladas de cores rosa para obter uma seleção de cores enterrada. Você realmente só precisa das primárias, e falaremos mais sobre isso em apenas um segundo. Por último, uma cor primária pode ser usada para criar as cores pretas e escuras como marrons e pastar. Sua cor primária é como um trampolim para todas as outras cores do arco-íris. Agora que sabemos que as cores primárias são, aqui está uma demonstração sobre como criar uma cor completa. Só usaremos estas três cores. Ei lá e bem-vindo à demonstração sobre como criar uma variedade de cores usando apenas três cores primárias, vermelho, amarelo e azul. Esta vai ser uma lição muito divertida porque você começa a aprender sobre a relação entre usar apenas três cores. Você cria toda uma variedade de cores do arco-íris para todas as suas pinturas. Então, tudo o que você vai precisar são as três cores primárias. E ele leu que você tem qualquer azul que você tem lá, qualquer amarelo que você tem por agora, e você vai querer trabalhar em alguma superfície que eu tenho aqui papel paleta para trabalhar, mas você pode escolher qualquer que você gosta, bem como um meio de mistura. Estou usando uma faca de paleta, bem como uma toalha para me ajudar a limpar entre as minhas misturas. Então vamos em frente e começar. Agora, a fim de entender como todas essas cores funcionaram juntas, vamos fazer o que gostamos de chamar de roda de cores é basicamente apenas um espectro colorido mostrando como todas as três cores primárias funcionam juntas. Então nós vamos começar por, eu só vou pegar meu amarelo e depois espalhar isso por aqui. Branqueie minha lâmina, fique limpa e limpa. Então eu vou pegar meu azul. E eu vou fazer um triângulo e quero deixar espaço suficiente. Então eu vou colocar um azul bem aqui, exatamente assim. Branco a minha lâmina. E então eu vou pegar vermelho. E então ele vai encontrar um lugar por aqui para colocar essa cor. Tudo bem, excelente. Lâmina do limpador. Então, como eu mencionei, estas são as cores primárias, amarelo, azul e vermelho. Agora, sempre que você está misturando duas primárias juntas, a cor resultante que você obtém é chamada de cor secundária, e eles são realmente divertidos de fazer. Então vamos em frente e começar com amarelo e vermelho. Agora, se você pegar partes iguais, amarelas e iguais partes vermelhas, e então combiná-las no meio aqui. Você teria uma cor laranja. Então, vou pegar mais amarelo. Vou limpar a minha lâmina, agarrar aqui e misturar a cor. Algo que você vai notar enquanto você está pintando e recebendo mais uso para pintar pigmentos, amarelo não é tão poderoso quanto vermelho e azul. Então você sempre vai querer usar mais amarelo quando você está misturando para que ele realmente pode fazer sua magia e aparecer na mistura. Ok, então você tem uma cor laranja muito bonita bem aqui. E essa é uma cor secundária muito bonita. Agora, o que acontece quando você quer pegar uma cor secundária e misturá-la com uma cor primária, você obtém uma cor terciária e não apenas apresenta mais opções de cores para você. Então, se eu quisesse fazer uma cor terciária entre laranja e amarelo, nós vamos ter, você adivinhou, uma laranja amarelada. Então eu só vou pegar aquela laranja um pouco mais amarela para ela. E você pode ver como ele cria este realmente, muito bonito olhar laranja, laranja , amarelo, boa gordura. Então você tem aquele gradiente muito bom que acontece aqui. E eu só vou adicionar mais amarelo deste lado, apenas assim. Então você pode ver a diferença. Essa é uma maneira de dizer se você está fazendo isso direito é cada vez que você está fazendo uma nova cor, você quer ter certeza de que a cor ao lado dela e parece um pouco diferente. Agora que fizemos uma cor terciária secundária usando duas primárias, vamos fazer outra cor terciária entre a laranja secundária e o vermelho primário. Então, eu só vou pegar um pouco de laranja. Vou pegar um pouco de vermelho. Mistura-os juntos. Normalmente gosto de fazer partes iguais de ambas as cores. Assim você obtém um, você tem um melhor entendimento e uma melhor mistura. Ok? E, claro, e claro, por um, basta adicionar um pouco, recuperar essa laranja. Só adiciono um pouco de amarelo para me ajudar. Então você pode ver aqui que realmente legal aparência progressão de cor de vermelho primário dois como aquela laranja avermelhada para aquela laranja. Então você pode realmente ver como eles meio que entram um no outro. Muito legal. Ok, então essa é uma parte da roda. E agora vamos trabalhar aqui em baixo. Vamos criar os vermelhos e os azuis e ver o que acontece. Então, se você se lembra da escola primária, se você fosse pegar vermelho e se você fosse levá-lo embora como minha lâmina, pegue vermelho. E você pega partes iguais, vermelho e azul, você fica roxo. Muito bom, cor violeta do lago. Vou adicionar um pouco mais de azul a isso. Então você tem essa muito, muito agradável violeta, muito agradável cor secundária olhando. Agora, e se combinarmos vermelho com aquela violeta? O que vamos conseguir? Então, quem vai tomar um pouco disso? Aquela violeta e só vou pegar aquele vermelho. Dá para ver os olhares vermelhos. Tem que, tem sombra acontecendo com ele. Então parece um vermelho mais profundo. E se pegarmos a Violet e combinássemos isso com o azul? O que ganhamos para juntar essas coisas? Então você definitivamente vai ter uma cor azul puramente a partir disso. E você sabe, é claro, se, você sabe, você sente que perdeu um pouco de roxo enquanto faz isso, basta adicionar um pouco de vermelho. Você sabe como fazer isso agora porque você fez a roda de cor até este ponto. Por último, mas não menos importante, vamos trabalhar entre o amarelo primário e o azul e ver o que acontece lá. Novamente, certifique-se sempre de que seu teste é agradável e limpo enquanto você está fazendo isso. Então, se pegarmos azul e Ruanda pegar amarelo, eu vou pegar desse lado de qualquer maneira. Vamos combinar isso. Faz verde. Vou misturar esses dois juntos. Você tem uma bela cor verde, ok? Agora, se fôssemos fazer uma cor terciária a partir desta cor secundária e uma cor primária, nós vamos ter algumas dicas realmente interessantes. Então, se pegarmos amarelo e combinarmos isso com o verde, eu vou pegar um pouco de amarelo aqui. Combine isso com o verde aqui. Você vai ter um amarelo muito bonito, verde. E novamente, porque estamos lidando com amarelo, não é um pigmento tão forte quanto a outra cor. Então eu geralmente gosto de jogar e adicionar mais amarelos apenas para ter certeza de que ele aparece e aparece na mistura de cores. E você vai para que você possa ver que ele vai daquele verde. Então aquele amarelo, verde a amarelo, branco minha lâmina. E agora eu vou para o verde e combiná-lo com o azul e ver o que acontece. Aí mesmo você tem. Então ele começa a parecer quase como uma cor de azul-petróleo. Então isso é praticamente tudo o que há para ele. Quando se trata de fazer a roda de cores, você começa com três cores primárias. Você tem o amarelo, nós temos o vermelho, e você tem o azul, que então ajudam você a fazer as cores secundárias, laranja, roxo e verde, que então você pode usar com as cores primárias para fazer cores terciárias para que amarelo, laranja, laranja vermelho, vermelho, violeta, azul, violeta, verde azul e verde amarelo. Então, usando essas três cores primárias, você pode fazer uma miríade de cores diferentes no arco-íris. Não há necessidade de comprar toneladas e toneladas de cores de tinta para fazer isso. E o que é realmente divertido é que você pode fazer isso com qualquer tipo de cores primárias que você tem em seu arsenal. Então, se você tem vários soprado, vários ler alguns vários tipos de amarelo. Você pode fazer rodas de cores diferentes usando diferentes combinações dessas primárias. E você pode obter resultados diferentes sempre, mas o conceito permanece sempre o mesmo. Então eu sempre encorajo você a experimentar se você tem diferentes tipos de cores primárias misturar e combiná-los e ver que tipo de rodas de cor você obtém. Espero que você tenha gostado desta lição sobre cores primárias e como você pode usá-las para criar uma grande quantidade de cores para suas pinturas. Então, para o seu projeto de lição, escolha suas três cores primárias que você tem e faça sua própria roda de cores. E como um bônus adicional, se você tiver mais de uma cor primária, tente fazer várias rodas de cores e observe as combinações de cores que aconteceram como resultado. Espero que tenhas gostado desta lição e vejo-te na próxima. 12. Magia de cores II: valor de cor: Então, agora que você entende como as cores funcionam e misturadas, é hora de falar agora sobre um grande conceito importante no mundo das cores, que é o valor da cor. Agora, basta colocar, valor da cor apenas se refere a quão clara ou escura uma cor é. Então, se você tivesse a cor vermelha aqui, por exemplo, se você fosse adicionar preto ou branco a essa cor específica, vermelho, você pode clarear ou escurecer essa cor específica e dar valores diferentes. Então, se eu quiser adicionar progressivamente mais branco, a cor vermelha, como você pode ver aqui à esquerda, como eu adiciono um pouco mais branco, a cor ilumina, torna-se mais leve em valor. E se eu quiser adicionar mais preto para a cor vermelha, e eu iria levá-lo para a direita. Cada progressão da cor, como eu adiciono preto, torna o vermelho mais escuro e mais escuro em valor. E o que você vê aqui é um espectro de valores tonal. Então, o que o valor da cor realmente tem a ver com a pintura? Bem, se você sabe como criar valores tonal variados de uma determinada cor que pode ajudá-lo a criar sombras e realces, que pode adicionar profundidade e realismo às suas pinturas. E outro fato realmente interessante para cerca uma escala de valor tonal é que você obtém as luzes mais claras, as escuras mais escuras e o espectro de cores. E então, no meio, essa cor é considerada o seu tom médio. Então, vamos cobrir sombras de tom médio e destaques na próxima lição. Mas por enquanto eu só queria tocar em que valor de cor é e como ele se parece. Então, para colocar este conceito em prática, eu vou dar-lhe uma demonstração sobre como criar valores tonais com cores. Ei lá e bem-vindo à demonstração sobre como mostrar o tom valor de uma cor e como você pode ir em frente e conseguir isso. Então, tudo o que você vai precisar é de três cores. Você vai precisar de um branco, um pigmento de sua escolha bem aqui, eu escolhi verde e preto. E isso só vai demonstrar como o valor funciona em relação às cores e como você pode obter um sistema de valor inteiro de apenas uma cor e usar isso com suas pinturas. É super valioso de uma maneira realmente ótima para aprender sobre o que as cores podem fazer l. Então eu só, eu tenho isso em papel de palete para que possamos mostrar-lhe como ir de uma extremidade para a outra e eu tenho um pincel para me ajudar. Eu tenho que é um pouco molhado para que eu possa facilmente carregar as cores. E você quer ter certeza de ter uma toalha na mão também. Então tudo o que você vai fazer primeiro e acima de tudo é que eu vou pegar aquele Green. E eu vou apenas colocá-lo como a cor aqui mesmo. Tudo o que estiver à direita da tela será considerado destaques desse verde. Então, vamos apenas adicionar mais e mais branco para o lado. E, em seguida, à esquerda vai estar adicionando mais e mais preto e vê-lo ficar mais escuro em valor. Está bem? Assim, o valor vai do mais escuro para o mais leve, da esquerda para a direita. Está bem? Então vamos começar com, com o branco. Então, eu só vou pegar isso um pouco de branco. E eu só vou escolher uma pequena área. E eu vou misturá-lo com o meu verde um pouco. E então eu vou apenas para ir ao lado dessa cor. Nós apenas primeiro para baixo e adicionar que branco. Ok, então você pode ver que definitivamente tem um olhar um pouco diferente para ele. Parece que ele, tende a ele um pouco mais. Então agora eu vou adicionar um pouco mais branco. E, claro, o que é realmente útil é que você só quer comparar essa cor com a cor anterior, contanto que pareça um pouco diferente. É assim que você sabe que você fez a diferença no valor. Então você já pode ver que a escala de valor aqui foi alterada. Então vamos fazer outra cor aqui adicionando mais branco. Está bem? Novamente, eu sempre verificar para ter certeza de que eu adicionei branco suficiente para ter certeza de que a cor anterior difere da cor que eu estou colocando para baixo. Então você já pode ver a diferença. E agora vou em frente e adicionar mais branco para o segundo ou para a próxima cor. E realmente isso é tudo o que isso é. Esta é uma boa maneira de experimentar o valor da cor e entender como fazê-lo, OK. E, em seguida, continue adicionando mais branco. Está bem? Então, basicamente, quando eu estou, quando você mal pode, mal vê o verde naquele ponto, isso é tipo de quando eu sei que eu sou como, ok, eu acho que eu acertei, eu acertei que é o valor mais extremo em termos de ir para o valores mais leves aqui com para o Branco. Acho que conseguimos muito bem. Então, eu só vou limpar minha escova. Nós vamos nessa direção e adicionar mais sombra, AKA cor mais escura como o preto para obter um valor mais escuro de verde. Então eu só vou pegar isso, pegar aquele verde aqui, pegar um pouco de preto. Preto é uma cor muito poderosa, então eu só vou tomar um pouco de cada vez. Está bem. Então, uma vez que eu tenho isso, eu vou apenas ir para a esquerda da primeira cor que nós deitamos inicialmente. Então você já pode ver o quão diferente isso parece. Ok, agora vamos adicionar um pouco mais de preto. Preto é muito poderoso, então você vai ter que fazer um pouco de cada vez. Ok, isso não parece muito diferente, então vamos adicionar um pouco mais de preto. Sim, isso já é dominante. Então esta parte é só preciso um pouco de finalização, um pouco para se acostumar. E eu não sou muito louco por usar preto em termos de escurecimento e cor. E eu iria repassar isso um pouco mais no meu, no meu outro curso sobre mistura de cores. Mas isso apenas leva a idéia geral através. Então nós temos um bom valor mais escuro de, de verde. Então vamos adicionar um pouco mais de preto a isso. Crie o próximo tom. Está bem? Então você pode ver já que a escala está, está se formando. E então este pode realmente ser o último porque só eu posso ser mais sutil do que isso. - Sim. Está bem. E aí está. É um exercício muito simples. Pode ver aqui, isto é, este é o nosso tom médio, o verde que começamos com. E esta é a nossa cor de tonalidade mais clara. Esta é a nossa sombra mais escura da mesma cor. E esta é realmente uma ótima maneira de planejar sua pintura e descobrir onde as luzes mais claras estão e as escuras mais escuras estão, onde os tons médios estão, e como criar essas cores e, em seguida, usá-lo em sua pintura, que nós irá tocar na próxima lição. Vejo-te lá. Espero que você tenha gostado de assistir a demonstração e como você pode criar valores variados com apenas uma cor. Portanto, seu projeto de lição aqui é escolher qualquer cor de tinta com a qual você gostaria de trabalhar. E usando uma mistura de branco e preto, criando uma escala completa de tons, variando das luzes mais claras às escuras mais escuras. Espero que tenham gostado desta lição e verei vocês na próxima. 13. O desenho de magic: estudo de esboço de valor: Bem-vindos à terceira parte da lição de magia de cor. Nas lições anteriores sobre cor, falamos sobre o valor da cor e como criar valores variados usando uma cor mais preto e branco. Agora, vamos levar o que sabemos sobre valor e aplicá-lo um passo adiante. Fazendo o que gostaríamos de chamar esboços de estudo de valor. E realmente um esboço de valor não é mais do que um rabisco rápido que você pode fazer antes de pintar para ajudá-lo a descobrir onde seus valores de cor estão e como você pode usá-los melhor para tirar o máximo proveito de sua pintura. É simples, rápido e uma maneira eficaz de planejar com antecedência. E como sempre, vamos usar exemplos. Aqui eu tenho uma foto de um limão. Se eu quiser pintar esta cal como uma pintura de vida morta, eu primeiro quero fazer um esboço rápido de valor para descobrir onde meus valores, que são meus destaques, minhas sombras e tons médios estão na imagem. Então, para fazer isso, eu simplesmente olho para a imagem e olhar para a luz mais clara da imagem, que são os destaques e as áreas escuras mais escuras, as sombras. E daí eu identifico os tons médios, que são simplesmente os valores médios entre os valores mais claros e os mais escuros que vejo na imagem. Então, uma vez que eu identifiquei isso, eu rapidamente esboço os valores que eu vejo em um pedaço de papel separado usando algumas ferramentas como um Sharpie e um lápis. Então, assim que tiver o meu esboço, estou pronto para pintar. É muito simples e você vai agradecer a si mesmo mais tarde quando você realmente colocar uma tela escovada. Então agora que você tem a essência geral do esboço de valor, vamos fazer uma demonstração. Olá e bem-vindos à demo. Então, vamos abordar como fazer um esboço de valor rápido sempre que você estiver começando a pré-planejar e se preparar para uma pintura. E como mencionamos antes, fazer isso pode ajudá-lo a determinar rapidamente onde seus valores estão na pintura ou no assunto que você está procurando pintar. E isso ajuda você a solucionar problemas mais tarde se você encontrar algum problema de uma pintura olhando plana ou não muito real ou falta de profundidade. Então essa é uma ótima maneira de treinar seus olhos para fazer isso. Então, tudo o que você vai precisar para este estudo de esboços de valor são para as coisas. Você vai querer um pedaço de papel agora, eu só tenho um pedaço de papel de impressora, nada de louco, mas se qualquer papel que você tem está bem. Vamos usar um Sharpie, um lápis e uma borracha no caso de você querer limpar as marcas que você tem. E eu só fiz duas caixas pequenas só porque vamos fazer dois estudos de desenho de valor. E eu queria mantê-los separados. E eu vou estar seguindo para referenciar imagens que eu vou incluir nas notas de classe. Então você pode me acompanhar para ver exatamente o que estamos fazendo com um estudo de desenho de valor. Então vamos em frente e começar. Agora, o primeiro esboço de valor é o limão. E eu pensei que este era realmente um ótimo exemplo do uso do valor e como você pode ilustrar isso com um esboço de valor. Então o que vamos fazer é pegar nosso Sharpie. Agora Charpy vai agir como os escuros mais escuros da foto. E o branco do nosso papel de impressora vai agir como a mais leve das luzes em nossos valores. E o lápis será como o tom médio do, do assunto. Certo, isso é tudo o que precisa saber. Branco é luz mais leve. Você é um Sharpie que vai lhe dar o pigmento mais escuro, vai ser os valores mais escuros do seu, do seu desenho. E o lápis vai ser como o seu tom médio. Então eu só vou pegar meu afiador porque eu meio que gosto de trabalhar com o mais escuro. O escuro mais escuro é o primeiro. E nós vamos dar uma olhada na nossa foto. Agora, se você olhar para essa linha, estamos apenas nos concentrando na linha. Não estamos nos concentrando em desenhar laranjas. Só queremos nos concentrar no limão e na sombra. Então, se eu estiver olhando para o limão e eu piscar os olhos, certo? Então já falamos sobre se você queria descobrir onde estão seus valores, você pode olhar para o assunto que você está interessado. Porque ao apertar os olhos você tira muito mais da luz que está entrando em seu olho e mais capaz de ver os valores. Então, se eu piscar de olhos, eu posso ver que há muito escuro em torno desta parte do limão. Então esta vai ser a sombra da quebra de linha bem aqui. Isso é porque isso é realmente escuro. E há um monte de escuridão bem aqui. Ok. E dentro da cal em si, há um monte de preto bem ali. Então eu não estou exatamente desenhando um círculo e representando isso dessa forma. Procuro puramente onde estão as trevas dos cães e estou preenchendo isso. Ok. Então isso é um pouco diferente. Você meio que giraria um bom desenho em sua cabeça. Não queremos ter o melhor desenho aqui. Estamos procurando fazer um estudo de valor. Estamos tentando descobrir onde estão esses valores. Está bem. Então eu com o meu com meu afiador identificado, foram os escuros mais escuros estão na imagem, que vai ser o gato, a sombra elenco na linha, bem como aquela sombra que está em torno da parte inferior da linha em frente à sua fonte de luz. E realmente uma fonte de luz apenas a direção de origem da luz que está atingindo o objeto, que podemos ver está vindo do canto superior direito. Então, vamos continuar. Agora, você já percebe também que o fundo que a cal é é muito, muito escuro. Então vou fazer uma fila aqui e outra aqui. E vamos continuar com isso. Então agora algo que eu notei, se eu piscar a linha entre esta sombra escura na parte de trás do fundo. Eles são quase iguais, exceto que há uma linha fina e fina no meio que é um pouco mais leve em valor. Então eu vou apenas representar isso com um Sharpie. E então eu vou apenas preencher o plano de fundo porque se eu piscar, o plano de fundo tem o mesmo valor que a sombra de elenco. Ok, então você vê o que eu quero dizer? Quando estás a planear o teu desenho? Você pode ver onde tudo deve ir e como, quão escuro e claro deve ser. Ok, então você já pode ver que o contraste de trás está sendo formado. E, claro, por aqui, temos o caule da nossa cal. Meio que sai assim. Só que, novamente, estou representando onde eu disse os escuros mais escuros. Então, isso é realmente tudo o que há para ele. São só aquelas pequenas partes. E depois a extremidade oposta. Do caule que encontra o fundo escuro, é preenchido assim. Então você pode ver que, que ele apenas meio que faz o objeto aparecer por causa do contraste. Ok? Tudo bem, e novamente, é apenas uma espécie de ser envolto nos valores escuros ao redor. Ok, então mais uma vez, o Charpy vai representar nossos escuros mais escuros. E, claro, se você, se você acha que fez asneira, você sabe, você não entendeu bem, tudo bem. Você sempre pode começar de novo. Estes são realmente simples falar estudos rápidos não devem ser esses desenhos em profundidade. Só de olhar para isto, acho que capto a maioria dos valores sombrios nisto. Então, vou passar para o meu lápis. Isso vai representar nossos valores de tom médio, mas também vai ser uma maneira de eu marcar onde as luzes mais leves estão acontecendo. Então olhamos para a nossa foto. Percebemos que os brancos mais largos, o, notamos que as luzes mais leves, a parte mais leve da cal está no canto superior dessa linha. Então eu só estou com o meu lápis apenas vou desenhar como uma espécie de representação circular de onde isso está. Então é meio que um para o topo bem aqui. E há outro que é meio à esquerda disso. Tudo bem? E isso é praticamente a maioria de onde ele está. As luzes mais leves estão nesta área aqui e aqui. Agora eu não vou preencher isso porque novamente, eu estou apenas usando o papel da impressora branco para representar o mais leve da luz. E assim no meio, aquela luz mais clara nas trevas mais escuras onde fizemos o Sharpie. Essa área intermédia é como o seu tom médio. Então mencionamos que o lápis vai agir como o valor do tom médio. Então, com seu lápis, vou preencher e conectar essas duas áreas. Certo, não precisa ser perfeito. Mas, novamente, isso ajuda você a planejar sua pintura e o que você precisa fazer. Agora, se eu fosse olhar mais uma vez e dar uma olhada, a cor de fundo, o fundo como a área, não o fundo, mas a superfície sobre a qual a cal repousa. Se eu der uma olhada e eu piscar de olhos, esse valor não é o, não é a luz. É tudo muito, muito leve. Provavelmente é um pouco menos. É um pouco menos leve do que dizer, a parte de destaque, mas eu diria que é, está perto. É um pouco mais leve do que o valor do tom médio. Então, só com o meu lápis, vou preencher essa parte. Eu provavelmente não vou preenchê-lo tanto apenas para representar o fato de que isso não é tão escuro e valor como dizem o tom médio em si. E nós apenas, e eu também determinei a partir da parte do caule que essa última de luz também está na parte do caule bem aqui. Então, vou deixar isso como está. Está bem. Então é assim que se faz um estudo de valor básico. Muito simples e muito rápido. E eu já avaliei a partir deste desenho de linha que a escuridão da escuridão valores acontecem no fundo aqui que emoldura a cal. E o mais escuro dos cães também na sombra do próprio limão, o mais leve dos valores de luz aconteceu na luz originária aqui, bem como no caule. E assim como talvez apenas a menor parte de acordo com o esboço da sombra de dinheiro mais escura para o fundo aqui. E então o tom médio está indo da luz mais clara para as escuras. Ok? Então vamos fazer isso de novo. Vamos fazer outro exemplo apenas para nos situarmos com ele. Vamos usar a laranja. Então, mais uma vez, vamos levar o nosso Sharpie. Vamos começar com a escuridão da escuridão. Então, se eu piscar os olhos e olhar para a laranja, veremos os escuros mais escuros acontecendo bem aqui no fundo. Certo, a sombra do elenco. Ok? E você sempre, você sempre percebe que os valores entre imagens são um pouco diferentes, certo? Porque as fontes de luz são diferentes, mas estamos sempre indo de imagem para imagem, sempre descobrindo essa parte. Ok. Então eu estou apertando meus olhos e eu estou vendo bem, o contorno das laranjas, mas é muito escuro e definido indo até aqui. E então talvez apenas esta área aqui. Separando o, a superfície para o fundo também é bastante escuro. Então eu vou representar isso. Então isso vai acontecer assim. Vamos outra vez. Está bem. E então e então é sempre tão perceptivelmente mais escuro nesse ponto também. E depois vou preencher esta parte. Agora é claro que vou levar um pouco de Liberty ao fundo porque há coisas acontecendo lá dentro, no fundo. Mas eu diria que na maior parte, isso tem um valor muito sombrio nas costas. Tudo bem. E eu só estou dando uma olhada. Talvez eu veja algumas partes aqui que talvez sejam um pouco escuras. O hit o valor mais escuro. Então eu só estou fazendo isso muito levemente com meu, com meu afiador para representar e capturar essas áreas. Mas eles não são, eles não são completamente como grandes blocos de cor. Apenas pequenos pedaços aqui e ali e esse tipo de textura forma, o que é legal. Ok, isso é uma boa captura. Certo, então agora com o lápis, vamos entrar, escolher o destaque. Se estou olhando para a fonte de luz de origem, está vindo do canto superior direito. E está acontecendo se eu estiver apertando meus olhos, a luz mais leve está acontecendo ou arranjo bem aqui, certo? A luz mais leve dessa imagem, toda aquela cor está acontecendo por aqui. E você poderia argumentar que esta parte aqui, a superfície, é a mais leve da luz. O que é verdade também. Então, sabemos que você sempre pode apenas um pouco mais sombrear isso. Mas você sabe, se estamos, se estamos olhando para o valor da cor, esta área aqui vai ser a luz mais leve para as laranjas. Então, eu vou meio que dividir isso. E então tudo o resto ao redor desta área vai ser o tipo de cores de tom médio. Eles não vão ser o mais leve das luzes ou escuridão de dardos são como no meio ish. Então, com o meu lápis, vou preencher essa parte. E porque é lápis, você sempre pode camada um pouco mais se você quiser mostrar um valor mais escuro, mais escuro do, do lápis. Então, se você quiser ir para essas áreas aqui que você fez com um Sharpie e meio que adicionar um pouco mais de lápis para essa área, vá para ele que apenas, novamente, é tudo para ajudá-lo a pré-planejar sua pintura. Ok, e então muscular vendo também que há talvez como um outro valor ligeiramente mais escuro em torno do, a sombra elenco como bem por aqui. Então eu vou continuar e representar isso. E novamente, você pode estar fazendo isso dezenas de vezes e chegar a um desenho diferente, esboçar cada vez que você está apenas treinando seu olho para procurar coisas e ver o que você pode pegar. Ok, eu acho que é um esboço muito bom valor. Se eu fosse apenas apertar os olhos e dar uma olhada no meu esboço de valor e na minha foto. Eles meio que são quase o mesmo mais ou menos. E é assim que eu posso descobrir, ok, talvez eu esteja perdendo algo ou talvez eu devesse adicionar um pouco mais sombrio valor aqui, talvez valores mais leves aqui para capturar essa colisão ainda mais ou menos. Este é o tipo de plano que eu tenho aqui. Então é assim que você faz estudos de esboços de valores realmente rápidos para que você possa planejar sua pintura. Espero que tenha se divertido com esta demo. Espero que tenha gostado dessa demonstração e aprendido um pouco mais sobre como aplicar esboços de valor antes de pintar. Então, seu projeto de lição será usar a imagem de referência anexada que usamos aqui, ou um de seus estudos de escolha e compor um a três valores tonais. Espero que tenhas gostado desta lição e vejo-te na próxima. 14. Magic com cores: estudo de valor monocromático: Bem-vindos à quarta parte da magia da cor. Então agora você já viu o poder maravilhoso que as cores, mistura de cores e os valores de cores podem realmente fazer para sua pintura. E você sabe que o valor da cor é uma espécie de grande coisa quando se trata de pintura porque ajuda a criar profundidade em seu trabalho, ajuda sua pintura a parecer menos plana e chata e cria doces esteticamente agradáveis para os olhos que atraem o interesse em vez de aborrece as pessoas até a morte. Então isso é ótimo e tudo mais. Mas como você efetivamente aplica valor quando você está pintando? Tipo, como é que tudo funciona? Bem, uma ótima maneira de aprender como o valor e a cor funcionam juntos em uma pintura é fazer uma pintura monocromática, significa que você só usa uma cor, Mono, o que significa uma, cromática, cromática, que significa cor. Então você só usa uma cor e usa um intervalo desses valores de cores para criar uma pintura coesa. Então, sem mais delongas, vamos em frente e fazer uma demonstração e ver tudo isso em ação. Olá e bem-vindos à demonstração sobre fazer um estudo de valor monocromático. Esta é uma ótima maneira de combinar tudo o que acabamos de aprender sobre valores de cor e cor e colocá-los todos juntos ao olhar para uma imagem de referência e pintura. E vamos fazer uma pintura de vida morta. E nós vamos usar aquela imagem de referência de lima que eu estive referindo nas últimas duas lições. Claro, você pode fazer isso com qualquer imagem de referência que você tenha. Então, se alguma vez você está escolhendo uma nova imagem de referência, é claro, sempre certifique-se de fazer um estudo de valor e apenas ter uma idéia do tipo de cores que você deseja usar. Então o que você vai precisar é de uma superfície de trabalho para pintar. Tenho um jornal de mídia mista. Eu tenho o nosso pequeno esboço de valor que fizemos para a imagem de linha, bem como a escala de valor. E usarei essa cor verde para representar toda esta pintura. E vamos usar valores diferentes para colocá-lo na pintura. E a razão pela qual não estamos fazendo todas as cores do arco-íris ainda é porque uma vez que você tipo de dominar como fazê-lo com, como fazer valores e como um lugar valores era apenas uma cor. Você pode então trocar e fazer outras cores só porque você está começando e você só quer pegar o jeito dele. Eu acho que apenas usar uma cor de pigmento e variando os valores é uma ótima maneira de começar e realmente molhar os pés. E isso ajuda você a fazer o que gostaríamos de chamar de pintura monocromática. É uma ótima maneira de simplificar as coisas, mas, ao mesmo tempo, desafiar a si mesmo e chegar ao próximo nível. Então, além de seu esboço de valor e sua escala de valor, você precisará de dois pincéis. Acabei de ouvir o número dez, Hilbert e um pincel redondo. Este é o número um. Novamente, não é grande coisa em um tipo de pincéis que você usa. Eu só quero que você pegue um pincel que seja um pouco menor e que possa fazer detalhes. Outro que pode fazer traços mais amplos. Para que possamos colocar pedaços de tinta. E eu tenho aqui uma paleta, e em cima da minha paleta adicionar três cores ou vamos usar, eu tenho titânio branco, eu tenho um pouco de pigmento verde e eu tenho um pouco de preto. Então, novamente, se você não tem essa cor exata, tudo bem. Basta escolher uma cor que você quer trabalhar com e certifique-se de que você obter um branco eo preto para ir junto com essa cor. Eu tenho um pouco de água para o lado aqui, bem como um pano para limpar qualquer excesso de tinta enquanto vamos. E, claro, tenho sempre a minha imagem de referência à mão. Eu tenho isso no meu telefone agora e eu vou estar constantemente olhando para isso. Além de todas essas ferramentas úteis que eu tenho ao meu redor. E com isso dito, vamos em frente e começar. Primeiro, vou pegar meu pincel Philbrick, independência da água. E eu só vou limpar o excesso de água do meu pincel. Só quero criar um círculo. Com o meu verde. Então, também conhecido como nós vamos, nós vamos pintar o limão imediatamente. E eu só quero fazer a forma da linha primeiro só para meio que colocá-lo. Então, eu só vou carregar meu pincel e eu vou, eu vou colocá-lo como bem aqui no, tipo, no meio do meu jornal. Só vou fazer um círculo simples. Ok. Isso não é para testar como nossas habilidades ainda. Isso é mais apenas para ajudá-lo a entender onde e como colocar valores de cor e cor. Então eu acabei de chegar aqui um belo círculo. E eu meio que estou olhando para a minha foto de referência só para ter certeza que eu meio que tenho um tamanho relativo acontecendo aqui. Agora a cor que acabei de colocar vai ser o meu tom médio. Se você se lembra quando fizemos nosso estudo de escala de valor, a escuridão do preto estava aqui, o mais largo dos brancos estava aqui no meio, era a cor original que usamos. Então é por isso que eu decidi fazer o tom médio primeiro para colocar isso baixo e depois para adicionar as sombras e os destaques depois. Agora, só porque eu fiz o pigmento original não significa que será sempre o meio do dedo do pé. Aconteceu por causa da escala de valor tonal que estou usando. Acontece que é o tom médio. O tom médio muda cada vez que você está fazendo sua escala de valor. Então tenha isso em mente enquanto está fazendo isso. Só porque escolhi esta cor verde não faz dela o tom médio para tudo. É só neste caso em particular. Ok, então a seguir vamos para o nosso esboço de valor e vamos fazer algumas observações. Se você se lembra, o lugar que atraímos com Sharpie era o mais escuro, que vai ser onde nossa sombra está. E se você olhar para a nossa escala de valor que fizemos na lição anterior, a escuridão do escuro é esta cor aqui. Então você se lembra que era realmente apenas pegar a cor verde que tínhamos e misturá-la com preto. Isso vai ser o que nossa sombra e todas essas áreas mais escuras vão nos bater da cor que vamos fazer. Certo, isso é tão simples quanto um “ket”. Então o que vamos fazer é pegar, voltar ao nosso paladar romântico, aquele verde. E então vamos adicionar um pouco de preto. E como eu disse, o preto é um pigmento muito poderoso. Você realmente não precisa de muito. Eu acho que é, sim, é basicamente isso. Você sempre pode testá-lo em sua escala de valor para ver se você criou a cor desejada. E então o que eu vou fazer é ir ao meu limão e eu vou pintar na sombra. Agora, nós já estabelecemos a partir do estudo de valor aqui que as fontes de luz originárias vindo do canto superior direito. Então qualquer sombra vai acontecer no canto inferior esquerdo. Ok, então realmente isso é apenas uma espécie de reiterar o que você viu no seu esboço. Ok. É como se eu estivesse fazendo esboços porque você já tinha pensado nisso. Você só, é só uma questão de repeti-lo. Então vamos fazer a nossa sombra. E é claro que estou sempre olhando para a minha imagem de referência só para ter certeza que eu meio que tenho uma idéia do que é que eu estou tentando fazer. Então isso parece bom. E então eu vou conectar esses dois porque, claro, seus valores são muito semelhantes. Na verdade, eles, eu acho que eles são os mesmos que estabelecemos em não tenha medo de cometer erros aqui. Tudo bem se você fizer muita sombra porque você sempre pode voltar quando a tinta secar, certo? Nós conversamos sobre isso na primeira lição de pintura acrílica que uma vez que a tinta seca, você pode tipo camada em cima e você pode tipo de fazer o que você acabou de fazer desaparecer por baixo se você não está tão interessado nisso. Então estabelecemos esse conjunto de sombras. Agora, se você voltar para o nosso esboço de valor, nós temos um monte de sombras. No topo aqui é o escuro mais escuro é contra o pano de fundo da cal. Então, mais uma vez ia pegar aquela cor e eu só vou escolher um lugar. Acho que começa bem no meio da nossa lima. Então eu só vou fazer duas linhas e, em seguida, muito simplesmente, apenas indo para preencher esta parte. E você já pode, você pode começar a ver, você sabe, enquanto você está preenchendo o escuro, os escuros mais escuros, você realmente pode começar a ver tudo meio que tomando forma. Então o que realmente é importante aqui é que você está capturando valores. E, claro, você sempre pode verificar se você gostaria de fazer se você está pintando e você é como, eu sei, eu não acho que é tão escuro como eu pensei que era. Você pode fazer você pode apertar os olhos, bloquear o máximo de luz que vai para suas pupilas como você pode para entender onde estavam os escuros mais escuros estão acontecendo. E acho que isso é muito bom por enquanto. Então vamos limpar nossos pincéis. Não precisa ser extremamente perfeito, mas gosto de ter certeza de que tiraremos a maioria. Agora que vamos dar uma olhada aqui atrás, eu quero que eu não quero tocar nos destaques ainda. Eu quero fazer o primeiro plano aqui onde a cal está descansando. E determinamos que é provavelmente o mesmo tipo de tom médio, mas talvez um pouco mais leve. Tudo o que vamos fazer se você se lembrar da escala Art, este é o nosso tom médio. Se talvez formos nesta área aqui, isso provavelmente irá capturá-la. Então, eu só vou pegar aquele verde. Adicione um pouco de branco, é pouco, não muito. E depois vamos para aqui. E nós vamos adicioná-lo. Então você pode ver que é um pouco diferente do tom médio da cal em si. Tem um valor ligeiramente mais leve. Então, diferencia se você piscar os olhos e dar uma olhada, eles seriam diferentes, honestamente, isso é muito do que acontece na pintura é entender onde esses valores estão e como representá-los. Então estou pintando de novo, você pode passar por cima de suas sombras. Você está produzindo feio para baixo. Você pode colocar as sombras de volta, o que faremos em um segundo. Então, se eu estou apertando os olhos agora, você pode definitivamente ver, eu sei que este é definitivamente o primeiro plano e este é definitivamente o limão. Vai fazer o meu pincel tremer rápido, limpo, e voltar com a minha sombra. E então você pode colocá-lo de volta. Não é grande coisa. E ele pode realmente misturar-se com a tinta já molhada da sua superfície que você apenas pintaria. E isso é muito legal porque então você cria mais cores. Estou muito feliz com isso. Então, a seguir, vamos fazer alguns destaques. Vamos só pegar aquele verde. E se você notar os destaques, é basicamente apenas adicionar uma lei ao branco. Até que seja praticamente branco. Tudo bem, então nós vamos apenas empilhar sobre o branco aqui. E com o branco, é preciso um pouco de construção, você sabe, então você pode ter que fazer várias camadas de branco, mas tudo bem. Então eu acho que eu tenho algo que, que é muito próximo do destaque. Eu só vou para o topo. Agora que não precisa ser perfeito. Novamente, você sempre pode ir e voltar. Nós só estamos meio que deitá-lo. Então eu coloquei essa área. Agora você também vai se lembrar, se você olhar para o nosso estudo de valores, nós identificamos essa pequena lasca aqui, bem entre a sombra do elenco e o fundo. Uma pequena lasca daquele branco, daquela luz mais leve. Então, vou entrar com o meu pincel de detalhes desta vez. Então vamos adicionar água e voltar e destacar desta vez. E então eu vou para o canto aqui entre o limão e o fundo. E depois pinte aquela linha ali. Novamente, eu estou apenas estabelecendo cores e então nós sempre podemos passar novamente sombras para apenas corrigir e imprimi-lo, mas nós só precisamos configurá-lo primeiro. Ok. Não é, não é realmente sobre acertar no primeiro tiro. É apenas sobre deitá-lo e depois construir. Então eu vou voltar com a sombra. E então realmente eu encobri tudo. Agora que fizemos isso, você ainda pode ver que, aquela linha, aquela linha muito, muito leve e imperceptível. Então, agora que fizemos isso, há também, se você se lembra, nós tínhamos um pequeno caule aqui. Então o que vou fazer primeiro é pegar a luz mais leve, certo? Estabelecemos que o caule aqui é feito realmente a partir da luz mais leve das luzes. Então eu só vou pegar as cores claras mais claras que temos com o meu pincel de detalhes. E então eu vou para o centro. E eu vou apenas representar esse caule. Ok. Nada, nada louco. Você sabe, nós estamos apenas fazendo uma linha reta subindo uma espécie de diagonal e então ele se chama para fora do lado apenas assim eu vou apenas pegar os escuros mais escuros. E depois vou fazer uma ao lado dela. Agora, neste ponto, você pode jogar um pouco. Você pode adicionar ainda mais verde para a cor escura que você tem que, você sabe, para que você pode tipo de, você pode trazer seus valores talvez por aqui e trabalhar nos pontos de transição entre a escuridão das trevas e das luzes mais claras, certo? Então esta é a sua oportunidade de jogar, certo? E eu gostaria de usar um pincel de detalhes para isso. Então, com o meu pincel de detalhes meio que fazer pequenos movimentos de toque. E isso ajuda a criar texturas para torná-lo mais parecido com uma lima. E está tudo bem, eu estou, eu meio que voltando para o destaque. E tudo bem, porque vamos voltar com as cores mais claras de novo, colocar essas cores de volta. Mas agora, você só quer fazer este exercício, procurar por mais áreas escuras que você vê e representá-las. Ok? E não tem que ser super complicado se você sair em algum momento só quiser parar e dizer, você sabe o que, eu acho que entendi. Acho que tenho a essência do que quero fazer aqui, então você está bem. Mas desde que você entenda que isso é o que fazer um estudo de valor monocromático parece, e a base disso pode ser usada para todas as cores. Então eu vou voltar com os destaques. Agora esta área aqui não é bem o tom médio. É um pouco mais leve que isso. Provavelmente é por aqui. Então eu só vou adicionar um pouco mais verde a isso, representar isso aqui. Então realmente você está apenas treinando seu olho para realmente prestar atenção aos objetos e às cores. E honestamente é disso que se trata a pintura. É prestar atenção aos detalhes, mas ao mesmo tempo, é sobre tirar minhas liberdades criativas e me divertir com isso. Sabe, se eu quisesse ter ainda mais liberdades criativas, eu poderia tornar o fundo um pouco mais interessante. O que é importante para mim é que criei um contraste entre a borda da cal. Mas e se eu só quisesse talvez aqui, aliviar esse valor? Posso sempre voltar e acrescentar isso. Mas ainda mantendo esse contraste com todas as outras áreas. Então eu ainda estou alcançando todos esses valores que eu quero. Mas aqui em cima onde não importa onde eu preciso do contraste, eu posso pegar algumas liberdades, ver como isso faz com que seja muito mais interessante. E pode até voltar com um pouco de branco, iluminá-lo em cima. Novamente, desde que você mantenha esses valores em torno dos objetos e mantenha esse contraste. Ok, então é assim que você pode ir em frente e fazer um estudo de valor monocromático. Espero que você tenha saído muito desta demonstração e aprenda apenas um pouco mais sobre como você pode usar valores em conjunto com sua cor e com sua imagem de referência para fazer uma pintura de aparência legal. Espero que tenham gostado dessa demonstração e visto todas as maravilhosas possibilidades que a cor e o valor da cor podem fazer para a sua pintura. Então você é menos do que projeto aqui é usar a imagem de referência anexada ou um de sua escolha para criar sua própria pintura monocromática. Espero que tenha gostado desta lição e lembre-se de se divertir sempre quando estiver pintando. 15. A mentalidade de Artista: entre no espaço de cabeça direita: Agora, uma das ferramentas mais importantes que qualquer artista pode ter em seu arsenal não precisa necessariamente ser um produto. Na verdade, é a mentalidade dos artistas, que acredito ser o verdadeiro segredo por trás do sucesso de uma pintura. Antes que você empurre isso como uma espécie de bobagem, eu realmente quero que você entenda o quão impactante sua mentalidade é ao criar arte ou pintura. Então vamos dar um passo atrás. Lembra quando éramos crianças e o mundo estava cheio de possibilidades. Saltamos, subimos, rimos, fizemos amigos instantâneos, e basicamente mergulhamos em coisas que amávamos porque, bem, estávamos super curiosos e queríamos aprender mais. Nada estava fora da mesa e nosso filho mente e nós pulamos sem medo. E essa é a grande diferença entre crianças e adultos. Uma grande razão pela qual sentimos que não podemos ser criativos ou nos encontrarmos presos atrás de uma tela vazia por horas a fio, tem a ver principalmente com nosso medo de falhar. Queremos que as coisas pareçam perfeitas e obra-prima instantânea. Mas a verdade é que a perspectiva é totalmente irrealista. Muitos artistas, mesmo os grandes nomes, levaram anos e anos de prática. E só para serem bons no que fazem. E isso é algo que muitas vezes não vemos. Não vemos todas as pinturas fracassadas, os desenhos horríveis. Não vemos nada disso. Tudo o que vemos são as coisas boas nesses artistas profissionais. Mas tendemos a esquecer que também são humanos. E eles tiveram que dar muitos passos e muitos fracassos para chegar onde estão hoje. Então agora vamos fazer outro exercício mental. Pense em pintar e criar, como aprender a dirigir um carro se você tem o medo de falhar e parecer um idiota atrás do volante, você não iria simplesmente jogar fora as chaves do carro e nunca mais dirigir. Você praticaria. Você supera seus medos praticando primeiro em um pequeno estacionamento, depois, eventualmente, nas estradas secundárias, e depois na rodovia. E antes que perceba, você está dirigindo pelo país em uma jornada espiritual de fim de semana porque diabos não? O ponto é que todos os passos do bebê e cada milha que você faz é um passo na direção do seu objetivo de dirigir um carro com segurança e ir do ponto a ao ponto B. A pintura é muito semelhante a este. Cada pincelada e pincelada está apenas um passo mais perto de melhorar. Você não pode ficar bom se você não colocar as tacadas primeiro. Então, o que você pode fazer para fortalecer a mentalidade do seu artista? Bem, uma das coisas que eu sempre recomendo todos os novos artistas para fazer é descobrir seu y criativo para querer criar. Bem, sim, a pergunta sempre popular que eu literalmente fiz, todas as lutas que buscam artistas. Por que você está fazendo arte? Isso ajuda você a processar suas emoções? É uma avenida de renda para você? Isso ajuda você a relaxar, entender sua esposa, estamos colocando todo esse tempo e esforço em sua arte é uma grande parte do que o leva a continuar. Mesmo nos momentos em que tudo o que você quer fazer é desistir de sua pintura e morrer debaixo do sofá assistindo esse progresso ao pensar sobre o seu porquê, você realmente quer cavar fundo, Todo mundo tem uma razão diferente para fazer o que eles fazem. E sempre, sempre, sempre vem de um lugar emocional. Na verdade, pode dar gorjeta para você é perguntar a si mesmo, por quê? Cinco vezes até você ter uma necessidade humana profunda. Por exemplo, se eu me perguntasse, por que você cria arte? Eu diria que gosto de fazer arte bonita. Ok. Bem, por que você gosta de fazer arte bonita? Porque me faz sentir bem comigo mesma. Ok, estamos chegando a algum lugar, mas ainda não está atingindo um acorde emocional. Por que isso faz você se sentir bem consigo mesmo? Porque sinto que a minha arte está a causar um impacto no mundo. Ok, estamos chegando um pouco mais perto. Perguntar por quê de novo? Por que você quer causar um impacto no mundo? Porque quero ser lembrado. Isso é bater num acorde emocional. E eu sei que eu, e esse exercício quando eu sei que eu tive uma necessidade emocional muito profunda de mim mesmo, querendo ser lembrado, não querendo ser esquecido. Então, enquanto você está fazendo esse exercício, lembre-se de realmente se aprofundar, realmente obter alguns sentimentos emocionais crus como seu principal y para fazer algo. Não tente ser superficial. Repare que eu não parei porque quero ganhar dinheiro ou porque gosto de fazer arte bonita. Isso é superficial. Isso não bate um acorde dentro de você. Você realmente quer pensar sobre uma razão que te tira da cama de manhã que te empurra através dos tempos difíceis da pintura. Isso é o que seu y criativo é. E então uma vez que você prega seu criativo, Por quê? Anote em uma nota adesiva e coloque-a em um local onde você possa vê-lo todos os dias. Um lembrete mais físico de suas motivações internas que você pode manifestar para si mesmo, mais você subconscientemente manterá uma mente aberta e continuará aprendendo a se expressar. Porque todos sabemos que pintar é sobre aprender. E não se trata de perfeição. É sobre o seu progresso, e é sobre você crescer como artista. Então, quanto mais você puder se construir, te dar esses lembretes de por que você faz o que você faz. Você está se colocando no caminho para o sucesso. Então, com todas essas ferramentas em mente, agora você está pronto para chutar alguns traseiros e fazer um pouco de pintura. 16. Pensos finais e passos: E isso conclui nossa aula de acrílicos mágicos. Espero que você tenha aprendido algo novo e que você esteja animado para mergulhar mais no mundo dos acrílicos e tudo o que ele tem para oferecer e fazer pinturas mais coloridas e lindas. Então, o que fazemos agora? Bem, vou oferecer-lhe alguns próximos passos. A primeira coisa que eu sempre recomendo é experimentar e dar a si mesmo essa liberdade para brincar com seus acrílicos e suprimentos e continuar praticando. Saiba que, como um pintor acrílico pela primeira vez, você pode não obter os resultados que deseja na primeira vez, e isso é totalmente legal. Você nunca deveria acertar na primeira vez. Agora eu também quero oferecer um desafio a si mesmo quando se trata de sua experiência de pintura. Uma maneira de fazer isso é tirar a imagem de referência desta classe e tentar pintar a imagem do início ao fim sem seguir os vídeos da aula. É uma ótima maneira de tirar as rodinhas e aprender um pouco mais à medida que você avança, você totalmente, aprenderemos algo novo cada vez que você pisar na tela. E, claro, por favor, compartilhe seus projetos concluídos porque eu adoraria vê-los totalmente. Você pode fazer isso usando a classe Instagram hashtag, magia acrílica e tag me no Instagram com meu punho no busto artistas, eu adoraria ver o que você vem acima com. Agora, se você quiser levar suas habilidades para o próximo nível e brincar com acrílicos. Você pode querer considerar tomar masterização efeitos aquarela com classe acrílicos. Esta é uma ótima maneira de aproveitar o poder da tinta acrílica, ao mesmo tempo que lhe dá as misturas naturais suaves e sensuais de aquarela com a versatilidade e solubilidade em água da tinta acrílica. E eu mostro a vocês como fazer tudo isso e lições de tamanho mordido que são fáceis de seguir e muito práticos. Você pode encontrar esta classe através da visualização URL ostentar artists.com barra de aquarela. Se você quiser mergulhar mais fundo em pincéis e técnicas de pincel, eu ofereço meu curso uma dor tapando magia da Rússia é uma abordagem passo a passo para esmagar seu procrastinador interno e finalmente começar a pintar algo que você deve ser super orgulhosa de. Isso vem com instruções imprimíveis detalhadas de perto sobre como pintar grama, árvores, nuvens, aplicar até mesmo casacos de tinta e linhas finas, que significa que não há mais pinturas manchadas, linhas desajeitadas ou grama que se parece Axilas nojentas duplas. Você vai ter um salto fora do ponto de manifestações. E ele olhou atrás do cavalete. Então você nunca tem que olhar para uma tela de branco se perguntando se você está usando o pincel certo ou o que mesmo pintar sem arruinar uma boa tela, economizando um monte de tempo e muita frustração, além de muita tinta. Se você quiser verificar isso, basta ir para o busto artists.com, pincéis de barra para frente. E, finalmente, se você quiser explorar o mundo amplo da cor com acrílicos e queria olhar atrás da cortina na criação de cabeças estalando pinturas atraentes. Você pode querer considerar a magia da cor, o guia completo para criar cores e paletes atraentes e vibrantes que virarão a cabeça e não exigem um bajillion. Material de arte. Aprenda a pintar qualquer cena ou imagem usando suas próprias cores sem seguir todos os tutoriais do YouTube, até permitindo que você saia do roteiro.