A magia das pinceladas: como melhorar suas pinturas acrílicas

1. Boas-vindas ao curso!: Diga-me, se eu desse uma olhada rápida em sua tela eu acharia a grama que você pintou parecendo mais axilas dobrada, e lâminas graciosas ou que suas pinturas parecem mais manchadas do que um dia de bronzeado ruim na praia. Está bem. Olha, pintura acrílica não precisa ser tão difícil. Você só precisa saber como dominar seus pincéis e mostrar a eles quem manda. É por isso que você vai precisar de um guia pessoal e de perto que vai fazer você rapidamente bater tinta na tela, fazer coisas que você realmente ama e mantê-lo pintado com idéias para criar mais. Olá, sou Amanda do thebuzzedartist.com. Sou um artista autodidata pronto para mostrar-lhe o mundo mágico da pintura acrílica que vai largar seu medo do fracasso e enchê-lo com energia desse delicioso artista criativo que você merece. Bem-vindo ao Paint Slapping Magic of Pincéis. Esta aula é feita para todo tipo de pessoa, para iniciantes que estão apenas começando a pintar pela primeira vez com acrílicos e querem aprender algumas pinceladas úteis que são mais comumente usados em lotes e lotes de pinturas, e qualquer um que queira aprender a criar melhores árvores, galhos, nuvens, fundos e linhas mais finas, mesmo que você nunca tenha tocado em um pincel antes ou não tenha idéia do que pintar. Agora, esta aula é a Parte 2 do básico da pintura acrílica. Se você não fez minha aula anterior, a Magia dos Acrílicos, certifique-se de fazer essa aula primeiro antes de entrar nessa. Muitas das lições que aprendemos nessa primeira aula serão aplicadas à forma como tratamos os pincéis nesta aula. Em cada lição, vamos passar por uma pincelada ou técnica específica, dividindo-a passo a passo para criar uma pequena pintura em poucos minutos. Como criar linhas super afiadas ao fazer árvores e galhos. Como aplicar tinta sem problemas sem causar manchas e truques fáceis para fazer flores e folhas. Mais importante ainda, você vai aprender que pintura acrílica é uma coisa muito divertida de fazer, e não algo que vai fazer você querer queimar sua tela e jurar fora de pintura para o resto de sua vida. No final desta aula, você terá o know-how e, mais importante, a confiança para criar muitas das pinceladas e técnicas mais comuns que muitos artistas usaram para suas pinturas acrílicas. Dirija-se ao meu próximo vídeo e vemo-nos lá. 2. Materiais que você vai precisar: Ei lá e bem-vindo à aula de tintas batendo magia de pincéis. Estou tão animada por você estar aqui. Agora, antes de mergulharmos nesta aula, quero compartilhar com vocês alguns dos suprimentos que vocês precisarão para realmente fazer essa aula. Sorte nossa que não precisamos de muitas coisas. Nós só queremos entender as técnicas e estratégias por trás de cada um dos tipos de pincéis que queremos usar para obter os tipos de pinturas que queremos obter. Para começar, vamos falar sobre pincéis. Os tipos de escovas que serão muito úteis para você ter seria uma escova de lavagem plana, uma escova redonda, uma escova plana, uma escova filbert, e alguns pincéis de detalhes. Você pode ir com um pincel redondo de detalhes ou você pode ir com um pincel de forro de script. Honestamente, desde que você tenha um ou outro, ele vai ajudá-lo a longo prazo para aprender algumas das técnicas e traços, totalmente opcional e pincel angular, Eu normalmente não uso escovas angulares em um monte de minhas pinturas, mas há alguns bons usos para eles. Quando se trata de pincéis, desde que você tenha esses certos tipos, isso irá ajudá-lo na compreensão de áreas técnicas e traços que vamos cobrir nesta classe. Então você precisará de algum tipo de paleta, como papel palete ou um prato ou uma placa de papel para ajudá-lo a colocar sua tinta e algum tipo de tela ou papel de tela ou algum tipo de superfície de pintura de sua escolha para usar nas demonstrações. Você pode usar qualquer tinta colorida que você gosta. Não há requisitos em nenhuma cor específica, desde que você tenha talvez cerca de dois ou três com que você possa trabalhar, você está mais do que pronto para ir e você também vai precisar de um copo de água, um pouco de toalha para o lado, e alguma fita adesiva ou fita lavada. Dito isso, você está pronto para começar esta aula. Vamos para a próxima lição. 3. Como escolher os pincéis certos: Pincéis de pintura, eles são os condutores de toda a sua obra-prima de pintura orquestral, direciona a pintura, mostra o movimento e dá-lhe texturas e traços específicos. Seu pincel pode fazer ou quebrar sua pintura. Compreender quais você deve usar e o que eles podem fazer para ajudá-lo a obter uma pintura incrível é muito importante. Antes de entrarmos no que nossos pincéis podem realmente fazer por nós, temos que primeiro falar sobre anatomia da escova. Cada pincel tem os mesmos componentes similares. Vamos ver este pincel, por exemplo. Esta é uma escova de lavagem plana de três quartos de polegadas. Você primeiro tem o punho, cada pincel tem um. Alguns são feitos com plástico ou madeira. Neste caso aqui, este é um pincel Simply Simmons, este realmente tem uma base de madeira com um revestimento de plástico no topo, que foi lascado. Tendo feito pintura por um bom tempo agora, eu realmente comecei realmente gostando das alças mais plásticas porque é muito mais fácil para limpar mais tarde, e também estende a vida útil do seu pincel. Quando se trata de escolher uma alça, você tem que escolher uma que você mais gosta. Experimente alguns e veja qual deles se sente mais confortável em sua mão. A próxima parte da anatomia da escova é a virola. Esta é geralmente a parte metálica do seu pincel que liga a alça às próprias cerdas. Junta todas as cerdas de escova juntas. Na verdade, é o que determina o tipo e a forma geral do pincel. Então vamos falar sobre as cerdas. Agora, cerdas são consideradas a parte real do pincel com que você pinta. As cerdas podem ser feitas a partir de uma variedade de materiais, incluindo pêlos de animais ou fibras sintéticas. No caso de Simply Simmons e as escovas que eu tendem a usar, eu gosto de levar para mais cerdas de escova de fibra sintética porque, novamente, ele só permite uma limpeza muito fácil, e eu acho que realmente faz o pincel durar um pouquinho por mais tempo. Em seguida, vamos falar sobre as diferentes áreas das cerdas. Um é o dedo do pé. O dedo do pé é essa área da escova, a própria borda. O corpo, esta é praticamente a área, a parte do meio de suas cerdas, basicamente entre o dedo do pé e o calcanhar. Quando você carrega seu pincel, toda a tinta vai se reunir bem dentro do poço do corpo aqui, ele mantém muito bem. Seu corpo dá ao seu pincel um tipo particular de força, artistas gostam de chamá-lo de primavera ou a capacidade de seus pincéis voltarem para a mesma posição que eles estão agora. Se eu pegasse um pincel como este e usasse meu dedo, dobrasse as cerdas para trás, e ele voltasse assim. Eu gosto de ter um pincel que tem muito bom springback. Eu realmente não sou um grande fã de pincéis que são muito, muito macios, aqueles são mais preferíveis para aquarelas. Em termos de acrílicos, você vai precisar de algo que possa lhe dar uma boa quantidade de pressão e springback para que ele possa suportar o atrito de sua tela ou qualquer superfície em que sua pintura, e ser capaz de transportar e transferir a sua tinta de forma eficaz. Quando se trata de escolher um pincel, apenas escute o springback. Claro, é tudo preferência. Se você sentir que você gostaria de algo que é talvez um pouco mais rígido ou algo que tem um pouco mais dar a ele, isso é totalmente algo que você pode ir em frente e experimentar por si mesmo. Por último, em termos de anatomia da escova, temos o calcanhar. É aqui que as cerdas entram na virola. Agora que revisamos a anatomia do pincel, vamos falar sobre os diferentes tipos de pincéis e os traços que eles podem lhe dar. Em primeiro lugar, você tem suas escovas de lavagem plana. Estas escovas são planas, têm uma virola plana e as cerdas estão bem espalhadas. Você pode ter muita cobertura quando você está realmente indo em frente e pintando. É ótimo para cobrir grandes áreas, como fundos, e pode ser usado para lavagens, revestimentos de base, aplicação de esmaltes e acabamentos. Normalmente, você terá um grande golpe de varredura. Em seguida, é um pincel de sombreamento, também conhecido como um pincel plano. A diferença entre este pincel e um pincel de lavagem é que este pincel não tem uma área tão grande que cobre. Mesmo que tenham a mesma forma de uma lavagem, você pode usá-las planas ou nas pontas para criar bordas nítidas e controle de precisão. Você pode usar pincéis de sombreamento mais planos para bloquear cores, sombreamento, mesclagem , realce, lavagens menores e pinceladas menores em geral. Agora vamos passar para os nossos filberts. Agora, o que é único sobre o pincel de filbert é que ele tem uma ponta arredondada. Esta ponta arredondada é realmente ótima para criar traços com bordas suaves e arredondadas. Eles são realmente ótimos para preencher áreas circulares e misturar. Minha coisa favorita em particular para usar filberts é para objetos de aparência suave como cabelo e nuvens, porque você pode conseguir essas bordas agradáveis, arredondadas e suaves. O próximo tipo de escova é um barril de escova redonda. si não é plana, pois é circular em forma. Todas as cerdas têm a forma cilíndrica e todas elas descem a um ponto no dedo do pé. O que é realmente vantajoso em usar um pincel redondo é que você pode usá-lo em seu ponto ou aplicar pressão para fazer traços grossos a finos. Você pode usar isso para trabalhos detalhados ou preencher grandes áreas. Na verdade, gosto de usar isso para sombras. Agora, outro tipo de pincel que eu sempre uso que eu totalmente, totalmente amo são meus detalhes pincéis redondos. Um pincel redondo detalhado tem uma virola redonda. Portanto, as cerdas serão agradáveis e redondas, e elas chegam a um ponto muito agradável. Adoro usar pincéis de detalhes porque adoro fazer detalhes na minha arte. É realmente o molho secreto por trás de fazer essas linhas agradáveis e nítidas. Eles são realmente incríveis para o trabalho de linha e para delinear, especialmente quando eu faço minha arte pop, e a tinta pode realmente ser diluída com água para que você possa criar uma consistência ainda mais tinta para criar aqueles agradáveis, suaves, nítidos linhas. Quando se trata de escovas de detalhes, eles executam uma variedade de tamanhos. Para a maior parte, porém, geralmente começam em zero para zero detalhe pincel redondo, e então eles ficam menores e menores. Você verá que este aqui é realmente menor do que este pincel de detalhes. É um 2/0. Este aqui é um 4/0, que é ainda menor. Quando você vê frações em seus pincéis de detalhes, maior o número recebe, menor será a ponta do pincel e, portanto, quanto menores seus traços e seus detalhes podem obter. Honestamente, eu sempre recomendo que as pessoas comecem com um pincel redondo de detalhe zero e sintam isso e vejam se gostam de ir menor ou maior dependendo de sua preferência, como usar um pincel redondo em vez de um detalhe redondo. Você pode estar se perguntando, Eu vi detalhes escovas redondas, mas qual é a diferença entre isso e um pincel forro? Uma escova de forro realmente é a mesma coisa que uma escova de detalhes, exceto que o comprimento das cerdas é muito mais longo. Um bom meio entre obter detalhes de controle muito finos e traços de fluxo mais longos. Iniciante ou alguém que tenha uma certa preferência, ficar com um pincel redondo de detalhe dá-lhe o maior controlo sobre os seus traços, especialmente se estiver apenas a começar ou quiser um pouco mais de controlo porque tem um Um pequeno problema para dirigir sua pintura. Eu sempre recomendo ir com a rodada de detalhes em vez de ir para um forro. Os forros são um pouco mais avançados. Eles têm um pouco mais de um presente para eles. Não é para os fracos de coração. Um monte de pincéis ou a maioria deles de qualquer maneira realmente vêm com números na alça em si. Esses números apenas representam o tamanho do pincel porque você não está apenas indo para obter um tipo de pincel redondo. Estas escovas redondas virão em tamanhos diferentes. Por exemplo, este é um pincel redondo número 8. Então aqui está um pincel redondo número 3. Mesmo tipo de olhar, mesmo tipo de realização que você pode fazer com seus traços, exceto que cerdas si e corpo são muito mais curtos e, portanto, você pode obter mais detalhes com os traços redondos. Resumindo, se você está lidando com seu pincel típico, quanto maior o número, maior será o pincel. Claro, se você estiver lidando com os pincéis de detalhes que têm frações, quanto maior o número no numerador, menor será o pincel. Há outro exemplo também, esta é uma escova de lavagem plana de uma polegada. Esta é uma escova de lavagem plana de três quartos de polegadas. Agora, quando se trata de lavagens, elas passam pela largura real das cerdas. Como você pode ver aqui, isso é cerca de uma polegada. Portanto, você vai estar recebendo uma polegada de cobertura com cada pincelada que você faz. Estes são os três quartos de polegadas. Mas novamente, ele remonta aos números, quanto maior for o número, maior será o pincel e o traçado do pincel. Eu sei que há um bajillion outros pincéis que estão lá fora que eu não mencionei aqui, como escovas angulares e pincéis de ventilador. Mas quando se trata de escolher os pincéis que podem lhe dar a maior versatilidade, que podem ajudá-lo a fazer a maior parte das coisas, aqueles que eu mostrei aqui hoje vai levá-lo lá e definitivamente vai ajudá-lo a alcançar um monte de seus metas de pintura. Agora que você sabe sobre pincéis e os traços que podem fazer, é hora de jogar. Identifique os diferentes pincéis que você possui de acordo com os tipos de pincel que acabamos de mencionar. Com tinta, observe os vários traços que cada pincel faz. Sinta-se livre para compartilhar seu estudo de pincel na área do projeto da classe. Divirta-se. 4. Como carregar seu pincel (+ melhorar seus traçados de pincéis de pincéis (de pincéis de pincéis: Nesta lição, eu quero falar sobre algo que é apenas uma base realmente básica quando se trata de aplicar tinta e adicioná-la ao seu pincel. Isso é chamado de carregar tinta no seu pincel. Muitos iniciantes do que eu vi levarão seus pincéis como colher uma tonelada de tinta com ele e, em seguida, começar a pintar. Então eles experimentam muitos problemas porque eles só têm muita tinta em suas cerdas. Esse é um dos principais erros que muitos iniciantes cometem. Vamos apenas falar sobre como carregar corretamente tinta em seu pincel para que você não tenha muito. Em primeiro lugar, o que eu sempre gosto de fazer com cada pincel é que gosto de lubrificá-los ligeiramente com água. Eu apenas mergulho na minha água, seco ligeiramente na minha toalha, e agora está pronto para receber tinta. Então o que eu gosto de fazer é ir à minha poça de pintura. Normalmente gosto de ter uma poça de tinta na minha paleta. Então o que eu faço é não ir direto para o meio da poça de tinta. Em vez disso, eu vou para a borda e eu começo a poça para fora um pouco de cor. Eu pego um pouco de cada vez como se eu estivesse puxando para ele na borda. Eu não quero tomar muito de uma vez, então eu revestido de um lado. Depois viro-o e faço-o outra vez do outro lado. Mas nunca entro no meio da poça e agarro tudo. Pelo menos no começo, quando estou começando com tudo isso e tentando pegar o jeito. Uma vez que você entende como manipular acrílicos e você pode ir e quebrar algumas regras. Mas por enquanto, se você está apenas começando e você está tentando entender as coisas, o que está acima, o que está para baixo, é melhor fazê-lo dessa maneira apenas para ter a sensação de isso. Uma vez que você tem isso, você tem um pincel devidamente carregado para que ele não tenha muita tinta. Está a pingar, não está cheio de tinta. É o suficiente para começar a fazer o trabalho. Pode ir em frente e começar a pintar. Você tem que recarregar, apenas faça exatamente a mesma coisa. Volte para sua poça de tinta, cubra um lado, cubra o outro. Certifique-se de que você não tem muito excesso de tinta. Então você está pronto para ir. É assim que você pode carregar tinta no seu pincel. 5. Como aplicar até a cobertura (+ Obter melhores de fundos): Agora eu quero falar sobre como obter cobertura uniforme em seu Canvas usando seus pincéis. Há um pouco de controvérsia que encontrei por trás disso, algumas pessoas gostam de culpar sua pintura. Tenho tendência a errar do lado de, é mais baseado em técnicas. Vou mostrar-lhe algumas técnicas para ajudá-lo a obter cobertura uniforme usando apenas os pincéis e estratégia certos que uma vez que você está pronto para passar para uma bela pintura premium, você terá um tempo muito mais fácil indo sobre fazê-lo também. Eu só coloquei algumas caixas aqui. Só queria te dar algumas demonstrações do que vou falar. Quando se trata de criar cobertura uniforme, você quer pensar sobre a, qual é a área de superfície que você precisa cobrir e b, que tipo de escova pode facilmente levá-lo lá. Então, por exemplo, eu não gostaria necessariamente de pintar esta grande superfície aqui com o pincel de detalhes porque isso levaria uma eternidade e eu tenho muito mais traços para fazer, e quanto mais traços você fizer, você vai ver mais spochiness e isso é apenas o nome do jogo. Quando você estiver trabalhando em uma superfície, tente descobrir qual tamanho do pincel funcionará melhor para essa área de superfície. Se estamos olhando para o quadrado, eu não escolheria um pincel de detalhes para preencher isso e eu provavelmente nem escolheria um pincel plano para fazer isso também porque ele ainda está no lado pequeno, embora você ainda pode escapar com ele. Na verdade, eu provavelmente iria para a minha escova de lavagem porque, olha, eu posso fazer menos traços para preencher tudo isso. Basicamente, estou tentando descobrir qual pincel vai me dar a menor quantidade de traços para encobrir tudo. Quando as pessoas estão pintando, especialmente quando você está tentando pintar apenas uma determinada área, um problema comum que eu vejo é que as pessoas espalhando seu pincel e eles preenchem, eles preenchem, eles enchem, eles nunca tem a vantagem. Você tem pouco medo que você vai pintar sobre, mas o que acaba acontecendo é quando você tem que entrar e preencher essas áreas, você vai acabar ficando muito irregular aparência cobertura. Uma coisa que eu sempre recomendo que todos façam é pintar sobre a linha. Eu sei que isso pode parecer um pouco controverso, mas no final, vai ajudá-lo a obter uma cobertura uniforme e quando se trata de tinta acrílica, você pode construir camadas uma sobre a outra quando a tinta seca. Você também pode fazer um pequeno truque onde você pode pegar um pouco de fita, como fita washi ou fita adesiva ou fita de pintor, e apenas colocá-lo sobre a área que você deseja ter pintado. Essa é outra ótima maneira de obter cobertura uniforme sem passar por cima das linhas se você não quiser fazer isso. Eu só vou em frente e aplicar minha tinta. Eu gosto de ter certeza de que qualquer área que eu cobrir, que eu tento cobri-lo uniformemente tanto quanto eu puder, então se houver excesso de tinta em um canto, eu suavizá-lo e eu me certifico de que cada área que eu quero pintado tem uma distribuição uniforme de tinta, que tem a mesma quantidade de traços como todas as outras partes. É assim que se consegue cobertura. Agora que eu fiz isso, eu posso apenas levantar minha fita e voilá, eu tenho uma área limpa que tem uma linda cobertura uniforme. Então agora vamos para estas caixas aqui em baixo, caixa retangular longa que definitivamente não vai caber na minha escova de lavagem. Então vamos descer para outro tamanho de pincel como o meu pincel plano. Agora este é um número 10 e acontece de ser quase como o ajuste perfeito. Então eu poderia repassar isso com minha tinta e passar um pouco sobre a linha, ter certeza que cada área tem a mesma quantidade de traços. Ou eu posso entrar com fita washi, cobrir tudo para eu não ter tinta passando por cima das linhas. Mais uma vez, este é um pouco pequeno e este é apenas o comprimento certo então nós vamos para ir com a escova de lavagem, nós vamos apenas pintá-lo dentro Eu só vou me certificar de que cada parte teve cobertura uniforme de tinta e que há apenas uma quantidade igual de traços em todas as superfícies. Remova a fita, aí está. Mas em uma superfície ainda maior, temos que nos certificar, mais uma vez, que a mesma quantidade de traços está sendo aplicada. Eu vou para frente e para trás naquela área, aplicando os mesmos traços na mesma direção por toda parte. Posso até ir horizontalmente também. Mas desde que escolha uma direção para seguir quando estiver aplicando essa cobertura, você estará pronto para ir. É assim que você pode aplicar cobertura uniforme em sua tela usando seu pincel e apenas um pouco de técnica. 6. Cores e camadas divertidas com máscaras: Agora, eu quero tocar em outra técnica muito legal. Muitos artistas gostam de usar e isso é chamado de mascaramento. Embora basicamente, você usa algum adesivo como uma fita washi, fita de pintor, isola certas áreas de sua tela, colocando a fita sobre ela, e pinta sobre a fita e, em seguida, remova a fita depois para criar padrões realmente legais e fundos abstratos e outras coisas. Você pode fazer isso sobre uma superfície já pintada, você pode fazer isso sobre uma tela em branco, é realmente com você. Você pode fazer qualquer padrão que você achar adequado. Eu tenho aqui alguma fita washi que eu estou apenas deitando e eu vou apenas fazê-lo em qualquer padrão que eu gosto porque fita tem algumas bordas retas para ele. Você pode realmente brincar com formas de aparência diferente e você pode ficar muito louco com isso. Se você quiser ter certeza de que a tinta não escorrer por baixo, apenas certifique-se de ir com um prego ou a ponta do dedo e apenas suavizar as bordas da fita. Então pegamos seu pincel e eu vou pegar uma cor aleatória, vamos com azul. Basta pintar sobre a área que eu quero. Eu posso pintar no interior da camada, eu poderia pintar do lado de fora assim. Vamos com um pouco de amarelo para substituí-lo. Você pode simplesmente brincar com as cores aqui. Você pode até mesclar com partes do azul e apenas brincar. Uma vez que você tem isso, você pode ir em frente e remover a fita e você pode obter alguns efeitos realmente legais de aparência. Claro, você só quer ter certeza de que você tem cuidado com estragar a fita, eu tirei um pouco do meu jornal, mas vocês entendem a essência. Você vê que você pode fazer uma pintura muito legal, quase como abstrata, de aparência moderna com uma técnica de mascaramento, super divertida, e tem tantas possibilidades para você tentar. Espero que tenha gostado dessa lição. 7. Adicione textura impressionante com Scratchitti: Agora há também uma técnica muito divertida chamada scratchitti que envolve a adição de camada de tinta e, em seguida, arranhá-la para revelar camadas abaixo. É uma maneira muito legal de adicionar textura às suas pinturas. Vou pegar uma cor mais escura só para mostrar os efeitos disso. Pegue minha escova de lavar e eu vou colocar um pouco de azul aqui. Vou adicionar uma bela camada grossa também. Então, uma vez que eu tenho algo que eu quero deitar eu posso pegar o outro lado do meu pincel assim e apenas fazer alguns arranhões, para que eu possa fazer padrões diferentes. Agora, o que é legal é porque já colocamos a cor por baixo. Ele começa a realmente brilhar através e apenas olhar como isso é único? Posso fazer um trabalho diferente, se quiser. Mas acrescenta tanta variedade e apenas coragem na sua pintura. Você pode usar outros tipos de papel como este e apenas empurrar para fora a tinta, riscá-lo fora. Você pode usar cartões de visita, você pode usar cartões de crédito, você pode usar qualquer tipo para raspar a tinta fora. Você tem padrões de aparência muito legal e textura. Se você quiser adicionar um pouco mais de intriga, você quer adicionar um pouco de personalidade às suas pinturas, considere fazer scratchitti. 8. Como criar misturas de cores suave como dois Boss: Nesta lição, vamos falar sobre como fazer misturas coloridas e uniformes. O que eu gostaria de fazer normalmente é usar uma escova de lavagem plana. Este é um pincel que tem uma forma de corpo plano e ajuda você a cobrir grandes áreas e eles também são muito, muito bons para misturar. Eu também vou para ir com três cores diferentes apenas para mostrar como fazer isso, bem como um pouco de água no lado. Para ir e misturar você vai querer pensar sobre as cores que você deseja usar. Agora, normalmente, se você quiser obter um gradiente realmente bonito que pareça muito natural, você vai querer tendem a obter cores que estão mais próximas umas das outras na roda de cores. Por exemplo, rosa, vermelho e amarelo estão do mesmo lado da roda de cores. Você vai ficar muito agradável, misturas de aparência agradável. Agora não é para dizer que você não pode usar outras cores que estão opostas à roda de cores como azul e vermelho, por exemplo, você só vai ter um pouco mais de trabalho para fazer. Vamos começar com amarelo, rosa e vermelho. A primeira coisa que eu gosto de fazer é eu gosto de primeiro pegar o pigmento de cor mais fraca, pigmentos de cor mais fraca, geralmente são amarelos, você precisa usar mais amarelos para ajudar a trazê-lo para fora mais. Só carrego o meu pincel, depois vou para o meu Canvas. Seguro meu pincel do lado, assim. Eu só vou para frente e para trás. Eu escolho fazer horizontal, você pode fazer vertical, isso é totalmente com você. Mas eu vou em frente e espalhar minha cor para cerca de um terço abaixo do papel. Agora, sem realmente enxaguar minha escova, vamos entrar com o rosa desta vez. Vou em frente e agarrar isso. Então vou deixar um pouco de espaço em branco. Então eu vou molhar os mesmos golpes, colocar o rosa. Eu vou subir para o amarelo. Simplesmente assim. Saiba que você já está começando a ver uma mistura acontecendo. Agora aqui está algo muito, muito, muito importante de notar. Você vai querer fazer bem, você está misturando enquanto suas tintas estão molhadas. Isso significa que você tem que trabalhar um pouco rápido. Você não pode simplesmente colocar amarelo, esperar uma hora, e então voltar e tentar fazer uma mistura com seu rosa porque ele não vai se misturar, você vai ter que fazer a coisa toda do zero novamente. Agora vou enxaguar meu pincel porque colocamos nossa cor. Agora eu quero voltar com o amarelo de novo porque é um pigmento tão fraco. Então vou passar por aquele ponto de transição onde o rosa e o amarelo se encontram. Eu só vou reforçar isso, quero trazer a cor para cima e, em seguida, trazê-la para baixo para o rosa. Isso ajuda a criar um gradiente ainda mais suave. Estou apenas adicionando camadas, indo e voltando até obter uma mistura agradável com a qual estou feliz, e não há problema em continuar adicionando camadas. Realmente, esta é a essência da mistura. Vamos continuar, vamos em frente e adicionar um pouco de vermelho a todos estes. Vou só lavar o meu pincel e ir buscar o meu vermelho e depois deixar um pouco de espaço e depois vamos adicioná-lo e trazê-lo para cima. É muito importante que quando você está se misturando, você sempre cruzou as cores, ok, isso é super importante. Muitos iniciantes que estão apenas começando sua jornada de pintura acrílica ficam tão nervosos quando se trata mistura porque eles querem manter todas as cores em suas zonas, mas o que acontece é que você acaba de obter manchas de cor. Eu não me misturo bem, então você tem que ir para os limites das cores, limpar meu pincel, pegar meu rosa, voltar e reforçar o rosa. Eu não subo nem um pouco. Não muito, mas eu realmente quero reforçar a transição entre o rosa e o vermelho. Vou descer para o vermelho. Novamente, meu vermelho está molhado, então ele vai aceitar o rosa e misturar muito bem nele. Veja como acabamos de criar uma mistura muito bonita do amarelo ao vermelho. Você pode totalmente fazer isso com quaisquer duas cores, quaisquer três cores, apenas empregar os mesmos métodos mais, uma e outra vez. Eu quero também adicionar também como eu estou indo para a cor oposta, Eu apenas sempre tão ligeiramente tirar a pressão fora do meu pincel para que eu não estou rolando para baixo e empurrando toda a cor para fora para o fundo. Eu realmente quero facilitar a mistura, mas eu não quero empurrar em todas as cores de uma só vez. Você vê a diferença entre o aspecto de um gradiente como este com cores opostas versus cores semelhantes? Basta ter isso em mente quando você estiver fazendo seus gradientes de cor. É assim que você pode fazer um fundo misturado. 9. Como pintar linhas finas de crisp: Nesta lição, vamos falar sobre como fazer linhas de detalhes e como fazê-las ser realmente suaves e nítidas. Vou usar um pincel de forro, que é um pouco diferente de um pincel de detalhe. Mas você também pode ir com um pincel de detalhes também. Isto é apenas para lhe dar um exemplo de qual é a diferença entre um pincel redondo detalhe e um pincel forro. Um pincel de detalhes tem um comprimento de corpo de pincel menor em comparação com um pincel de script tem um comprimento de corpo maior. Isso é realmente vantajoso para fazer forro de script e trabalho de linha de detalhes porque você pode realmente obter essas linhas serem nítidas e limpas. Você pode fazer esse método usando ambos os tipos de pincéis. Você pode trocá-los para frente e para trás. Mas eu vou usar o pincel para esta demonstração. Eu também tenho um copo de água ao meu lado, e isso é muito importante quando se trata de fazer linhas de detalhes. Você quer obter sua tinta água para baixo apenas o suficiente para que ele se torne como uma tinta como consistência. Se acontecer de você ter uma tinta corporal pesada ou mais como uma tinta fluida, você só precisa variar a quantidade de água ou meio acrílico que você colocar nele, ou você pode simplesmente obter tinta acrílica e isso vai fazer muito bem para o seu trabalho de forro. O que vou fazer, vou mergulhar o meu pincel na água. Você fica bem molhado. Agora o que é realmente importante aqui, eu só estou agarrando um pouco de cada vez e eu quero revestir uniformemente minhas cerdas. Basta lembrar que lição sobre revestimento uniforme. O que eu gosto de fazer com meus detalhes e minhas escovas de forro é uma vez que eu tenho a tinta, eu torço o pincel apenas para que eu possa rodo fora qualquer excesso de tinta para que eu não tenha um monte de gotejamento extra. Isso é muito importante e importante para fazer. Agora, uma vez que o meu pincel esteja bem carregado, vou chegar à minha tela ou ao meu papel. A ponta para usar um forro de detalhe é suave, consistente e uniforme traços. Você vai querer colocar seu pincel quase perpendicular como este, e então usar o pivô da sua palma aqui, ou você pode colocar seu braço sob sua mão assim e trabalhar. Mas contanto que você tenha alguma superfície que seja confortável para você fazer esses traços consistentes. Além disso, você quer segurar seu pincel muito perto da virola para que você tenha muito mais controle, porque se você segurar seu pincel para fora assim, isso é muito menos controle para você. É melhor segurá-lo assim e mover-se de um ponto de pivô. Vamos em frente e começar a trabalhar nisso. É sempre importante voltar para dentro, reabastecer seu pincel a cada poucos golpes. Claro, isso requer apenas um pouco de prática. Você só quer ver e entender como seu pincel se sente em sua mão enquanto está fazendo isso. Eu vou apenas fazer uma série de linhas rabiscadas só para pegar o jeito, e fazer algumas linhas retas. Você pode brincar com os pontos de pressão. Quando você coloca o pincel em seu papel e você pressiona com força sobre ele, a linha fica mais espessa. Mas quando você libera essa pressão, a linha diminui. Pressão, solte a pressão. Você pode obter pesos variados de linha apenas brincando com os pontos de pressão do seu pincel. Continua a reaprofundar a cada poucos golpes. Você quer manter seu pincel agradável, lubrificado e cheio de tinta para que você possa continuar fazendo sua coisa. Uma vez que você tenha alguma confiança, você pode realmente começar a escrever seu nome. Uma coisa eu notei quando comecei a fazer isso porque eu realmente gosto de ter minha palma na mesa, e eu gosto de ter meu pincel em um ângulo leve. Não exatamente vertical, mas apenas em um pequeno ângulo. Brincar, descobrir qual ângulo funciona melhor para você, como segurar tudo e apenas praticar com seu pincel e se divertir. É assim que você pode usar um pincel forro ou um pincel redondo detalhado para criar linhas suaves e nítidas. 10. Como pintar uma árvore (+ amar o Processo): Nesta lição, vou mostrar-lhe como pintar uma árvore. Muitas pessoas ficam assustadas quando se trata de pintar árvores porque parecem tão complicadas. Mas vou mostrar-vos a fórmula básica por trás da criação de uma árvore. Tudo o que você tem que pensar quando se trata de árvores, é uma série de linhas e muitas delas formam a letra Y. O que vamos usar é um pincel plano. Estes pincéis são ótimos para fazer linhas retas, especialmente se você precisa fazer um monte de linhas retas sem muito trabalho. Com o meu pincel plano, eu só vou mergulhá-lo em um pouco de água e lubrificá-lo bem e então eu vou apenas pegar minha cor de casca de árvore. Neste caso, eu só tenho a cor marrom, mas você pode usar qualquer cor que você tem e eu só vou ter certeza que está bem diluído. Eu quero que minha tinta seja capaz de deslizar, então eu apenas adicionar um pouco de água na poça de tinta enquanto eu estou codificando meu pincel. Começaremos por baixo aqui. Eu coloquei minha cerda de escova para baixo como quase perpendicular. Essa é a borda da cerda. Há o que vai me dar minha linha reta. Você pode até tocar a borda de sua tela com a cerda de pincel e você já pode começar a ver como ele faz essa linha reta agradável para você. Lembre-se de segurar seu pincel perto do selvagem. Vamos mover nosso pincel para cima e vamos fazer uma linha. Quero que mantenha uma boa pressão, talvez um pouco do lado da luz. Não estou esperando que você seja perfeito, não estou esperando que você tenha a linha reta perfeita porque pense nisso. Árvores são matéria orgânica, nem sempre têm que ser super héteras. Há sempre alguma confusão nisso. Acabamos de fazer um lado da casca. Vamos em frente e fazer o outro lado. Só dependendo da espessura que você quer que sua árvore seja, eu vou apenas ir em frente e repetir o mesmo golpe para o outro lado. Lá vai você. Acabamos de fazer o outro lado da nossa árvore. Agora, antes de ir e preencher isso, vamos começar a fazer alguns ramos. Eu quero que você pense sobre a letra y. a letra Y é exatamente o que eu uso quando se trata de criar ramificações. Se eu tiver uma parte reta aqui, vou mostrar meu pincel a 45 graus. Então eu vou usar uma dica muito gentilmente e puxar um galho assim. É isso. O que é importante é que você quer que o fundo do galho fique muito bem no tronco da árvore. Vejo muitos artistas iniciantes quando fazem uma árvore, os galhos saem assim. Algumas árvores fazem isso, mas se você está tentando obter uma árvore típica realmente agradável, você quer que ela saia em um ângulo de 45 graus, do jeito que você não pode diminuir. Então eu só vou engrossar a base desse galho indo para o tronco da árvore. Algo a lembrar é a letra Y quando você está fazendo ramos e quando a base do ramo entra no tronco da árvore, a base do ramo será mais espessa do que a ponta do galho. Olhe para qualquer árvore, você verá isso constantemente. Tem uma base grossa que a nossa gorjeta. Simplesmente repita. Você pode fazer outro ramo fora do ramo. Pense na letra Y e você sempre pode fazer downgrade para um pincel de detalhes se quiser obter ramos menores. Se você está pensando, eu acho que eu preciso ir para baixo com meu pincel um pouco para obter galhos ainda mais finos, vá em frente e faça isso. Lembre-se, se você quiser linhas mais grossas, pressione o pincel para baixo e, em seguida, solte a pressão à medida que chegar à ponta para que ela diminua. Bastante simples. Você só vai repetir isso pelo quanto quiser, por tantos galhos de sua árvore. Então, se você quiser fazer raízes e a mesma coisa que ramos, eles saem como a letra Y. Eles são assim. Você só está repetindo o que fez de cima para baixo. É assim que você pode pintar uma árvore com galhos de árvores. Fórmula muito simples. Você pode apenas fazer variações deste com diferentes tipos de árvores. Mas agora você sabe a essência de como fazê-lo. 11. Stippling Parte I: folhas (que parecem distante): Agora, nesta lição eu vou mostrar a vocês a técnica de pontas para fazer folhas em galhos. Eu só vou escolher um pincel com uma cabeça de escova maior, escova bem aqui. Honestamente, você pode realmente fazer stippling com muitos tipos de escovas. Um é um pincel número 5, a cabeça é apenas um pouco maior, mas eu acho que vai fazer o trabalho muito bem. Nós só vamos pegar uma cor para nossas folhas e nós vamos apenas dizer que nossas folhas vão ser verdes. Vou só carregar o meu pincel. Vamos fazer algumas pontas. Só vamos colocar as folhas nos galhos. O que eu gosto de fazer é, eu gosto de começar com as bordas do ramo. Eu gosto de ver onde todas as folhas vão, então eu lentamente trabalho meu caminho para dentro. Se você tem uma árvore que você deseja usar como referência para ver onde todas as folhas estão, você pode ir em frente e fazer isso. Mas é basicamente assim que você faria folhas de árvore sem ter que pintar cada folha de uma árvore. Porque se você tivesse que pintar cada folha de uma árvore, você estaria aqui pelas próximas três semanas, porque há tantas folhas em uma árvore, que é quase impossível capturar tudo. Isto é como um atalho. Vou apenas adicionar algumas folhas na frente aqui, só para dar a ilusão de que há mais folhas. É assim que você pode usar a técnica de estippling para criar folhas que olham para longe. 12. Como pintar grama como um profissional: Quero mostrar-lhe como criar grama e como colocar isso na sua pintura. Você se lembra de quando fizemos nosso trabalho de linha de detalhes, quando eu mostrei a você como usar um pincel de script de liner detalhado. A técnica por trás disso é praticamente a mesma técnica que vamos usar para fazer grama. Porque é grama e eu quero que seja uma grama mais curta, eu vou usar um pincel redondo. Se quiser usar um forro, tudo bem. Vou mergulhar a minha escova em água, deixá-la bem molhada, lembrar-me que um pincel lubrificado é um pincel feliz. Eu sempre viro o pincel para ter certeza que eu tenho uma carga uniforme e que eu não tenho muita tinta. A coisa com a grama é que ela vem em várias linhas. Eu vou direto para cima, às vezes para o lado, às vezes para o outro lado. A grama é apenas uma série de linhas. Eu vou pegar meu pincel, eu vou segurá-lo, perpendicular ou se você está confortável com ele estar ligeiramente no lado, tudo bem também. Vou levar o meu pincel. Eu vou colocá-lo para baixo com uma ligeira pressão e então eu vou mover minha escova para cima, liberar a pressão, e levantar. O que isso faz é criar raiz de grama que é mais espessa e uma ponta de grama que é fina. Traga meu pincel para baixo, pressão, liberar pressão, pressão, trazê-lo para cima, liberar pressão, pressão, levantá-lo, liberar pressão. Agora, quando se trata de grama, você vai fazer isso uma e outra vez e outra vez. Você vai ficar mais rápido nisso também. Então você vai notar também, eu coloquei minha grama em grumos. Isso é dar a ilusão de que há apenas mais grama do que realmente existe. Se você notar, minha grama não está toda em pé. Algumas dicas eu vou para o lado assim. Outros vão para a esquerda assim e eles se sobrepõem um ao outro também, muito importante. A grama não é apenas como essa coisa linear, há apenas vários alqueires de grama. Vamos fazer isso por toda a nossa base de árvores. Você também pode variar o comprimento da grama. Você faz algumas que são muito curtas. Você pode fazer alguns que são muito longos. Cabe a você como você quer fazer essa parte. Normalmente gosto de trabalhar assim. Às vezes você vê algumas pessoas que gostam de fazer a grama, eles começam pelo topo e então eles descem. Eu diria que como iniciante, você quer apenas ficar com você ir de baixo para cima, apenas com a forma como a pressão funciona, geralmente quando você coloca sua escova para baixo, há mais pressão e então você sempre pode liberar mais tarde. Acho que é mais fácil para os iniciantes fazerem. Uma vez que você pegar o jeito, você pode brincar com a forma como você coloca o derrame. Mas geralmente se você quiser que algo pareça ter mais peso em uma extremidade do que na outra, você quer começar com a área que tem mais peso para ele e depois diminuir. É assim que se pode pintar na grama. 13. Stippling Parte II: flores (que olhar Longe): Agora eu quero mostrar a vocês como fazer o efeito stippling, mas adicionando flores que olham para longe. Nós só vamos pegar o pincel que você gostaria de usar. Eu só vou pegar meu pincel redondo número 5 e eu vou pegar a cor vermelha só para que ele se destaque. O que vamos fazer é fazer a técnica dos pontos. Agora eu gosto de fazer minhas flores quebrarem no topo da grama para parecer que a grama é o caule das flores e eu não quero fazer muito. É assim que você pode criar as flores ilusórias em um campo. 14. Como pintar Petals de flores Rounded (violets, Daffodils, e jasmine): Agora, vamos falar sobre como fazer pétalas de flores. Isso é tudo básico, mas é apenas uma boa maneira de entender como fazer certas pétalas de flores e entender os atalhos de como fazer isso. Vou mostrar-lhe como fazer pétalas de flores arredondadas. Você também pode fazer isso com folhas, bem como para fazer esta forma arredondada. Isso é mais comum com narcisos, violetas e flores de jasmim. Todos eles têm uma forma de pétala de aparência muito semelhante. Vamos pegar nosso fidedigno filbert porque mais uma vez, ele faz realmente, realmente, bordas arredondadas surpreendentes. Ele já foi jogado na água e seco com nossa pequena toalha útil. Vamos pegar um pouco de tinta. Vou carregar uniformemente o meu pincel. Não quero muita tinta, apenas uniformemente carregada. Se tivéssemos uma linha reta aqui, eu gostaria de começar meu pincel em um ângulo de 45 graus, exatamente assim. Eu tenho o pincel vindo em um ângulo de 45 graus, nós vamos trazer o pincel para cima, nós vamos girá-lo até que ele esteja horizontal no topo. Você vê como eu fiz aquela forma arredondada realmente agradável no topo. Então vamos virar nosso pincel completamente vertical novamente, e depois derrubá-lo. Pode não ser perfeito na primeira vez, mas tudo bem. Eu quero que você pratique fazer isso uma e outra vez. Então 45 graus, trazê-lo para cima, gire-o até ficar horizontal, vire novamente até ficar vertical, e depois trazê-lo para baixo. Ele ajuda a criar uma borda arredondada, uma ponta arredondada que volta a um ponto. Novamente, eu só quero ter certeza de que meu pincel está bem carregado e também lubrificado. Então 45 graus, vire na horizontal, vire novamente até ficar vertical, derrubá-lo. Então você vai pegar o jeito disso uma vez que você fizer isso várias vezes, vai ser mais fácil para você. Se você realmente quer criar uma flor, você só quer começar em um ponto, em seguida, começar um 45, derrubá-lo, girar seu papel, fazê-lo novamente. Quarenta e cinco, vire, traga-o para baixo. Vire, traga-o para baixo. Vire, traga-o para baixo. Vire, traga-o para baixo, vire, traga-o para baixo. Mais uma, vire, traga para baixo. Lá vai você. Acabaste de fazer a tua flor em menos de 30 segundos. É assim que você pode fazer pétalas arredondadas ou formas de folhas arredondadas. 15. Como pintar pétalas finos (Sunflower, (Sunflower, Spidermums): Nesta lição, vou mostrar-lhe como fazer pétalas arredondadas mais finas e folhas. Isso é quase idêntico à forma como fizemos as formas arredondadas das pétalas usando o pincel de filbert. Mas em vez de ir com o filbert, vamos com o nosso pincel de sombreamento. Este pincel é muito bom para nos ajudar a obter as linhas mais finas que estamos procurando. Ou se você quiser pétalas ainda mais finas, você sempre pode ir com uma escova de filbert que tem uma cabeça de tamanho menor. Qualquer um deles pode funcionar. Mas vamos usar a mesma técnica. Estes tipos de pétalas são mais comuns em margaridas, mamães de aranha e girassóis. Tenho o meu pincel, certificar-me de que está lubrificado, e que está carregado com a tua tinta. Vou pegar meu pincel e vou incliná-lo ligeiramente para a esquerda. Não tem que ser 45. Vamos trazê-lo para cima, girá-lo até que esteja horizontal, girá-lo novamente até que esteja vertical novamente, e trazê-lo para baixo. É assim que você pode obter uma pétala ainda mais fina. Traga o pincel um pequeno ângulo para a esquerda, até o topo, gire-o na horizontal, gire-o até ficar vertical novamente e derrubá-lo. Continua a praticar isto para apanhares o jeito. Isso é quase idêntico a fazer a outra técnica e por isso estamos usando um pincel diferente. Nós não estamos realmente usando um ângulo de 45 graus, embora você poderia se você quiser. Então, se quisermos realmente criar uma flor, a mesma técnica. Comece no centro da flor, traga-a para cima, vertical, volta para baixo. Traga-o para cima, horizontal, volta para a vertical, e para baixo. Traga-o para cima, de volta para a vertical, e para baixo. Traga-o para cima, para baixo. Para cima, puxe para baixo. Para cima, horizontal, vertical, para baixo. Horizontal, vertical, para baixo. Você pode continuar repetindo isso se quiser mais pétalas lá dentro. Continue repetindo esses traços até ter algo que você gosta. É assim que você pode criar pétalas de flores de aparência mais fina e formas de folhas. 16. Como pintar uma forma de folha pontual: Nesta lição, eu vou mostrar a vocês como fazer uma forma de folha pontiaguda. Nós vamos usar um pincel angular para este passo ou você pode ir com o seu pincel sombreador. Totalmente até você, mas isso é um pouco mais fácil com um pincel angular. Totalmente não necessário, mas eu tinha no meu [inaudível], então vamos usá-lo. Vamos nos certificar de que está bem molhado. Carregue uniformemente meu pincel. Sempre carregue as pessoas uniformemente. Para começar, eu vou pegar meu pincel com um lado de ponta para baixo como este e indo da linha reta aqui em um ângulo de 45 graus já que ele já está lá. Isso facilita o nosso trabalho. Nós vamos trazer nossa linha para cima assim, então nós trazê-lo para baixo, curva, trazê-lo de volta para cima novamente assim. Então você pode voltar ao início aqui e preencher a área. É assim que você pode ir em frente e fazer uma folha estilizada. Você pode ir em frente e apenas praticar isso um pouco mais, inclinado para baixo em um 45, ir para cima, para baixo, voltar para cima, e depois voltar para o início, e arredondado para fora. Simplesmente assim. [inaudível] para cima, para baixo, para cima novamente, começar pelo início, arredondado para fora na parte inferior. É assim que você pode fazer uma forma de folha pontiaguda. 17. Como pintar nuvens parte I: o céu: Agora, eu quero criar um céu. Vou usar a técnica ou criar cobertura uniforme para pintar no céu. Vou usar minha fita para bloquear a área, então terei mais facilidade em contê-la. Agora, para o meu céu, eu pego minha escova de lavar, pegar um pouco de azul, então nós vamos apenas aplicar isso bem aqui. Então eu só vou pegar um pouco de rosa porque eu quero apenas fazer um pouco agradável gradiente misturado, então você pode começar apenas misturar e combinar técnicas aqui. É realmente um momento divertido. Então volte com o azul. Vou esperar que este fundo seque e depois vou mostrar-vos uma técnica desprezível para criar nuvens. Te vejo lá. 18. Como pintar nuvens de a parte II: técnica Scumbling: Agora só vou remover a fita. Agora vamos fazer uma técnica mais conhecida como Scumbling. Agora scumbling é apenas usar um pincel e tinta sem realmente qualquer água e você vai aplicar uma fina camada dessa tinta sobre tipicamente outra camada e a camada anterior irá aparecer por baixo. É uma maneira muito legal de obter efeitos diferentes, especialmente se você quiser fazer algo que se pareça com vapor ou que se pareça com vapor ou nuvens. Vou te mostrar como você pode usar uma técnica desprezível para criar nuvens. O melhor pincel que eu usei na minha experiência para criar nuvens é um pincel de filbert. Uma escova de filbert é apenas uma escova que tem uma ponta arredondada. É fantástico para fazer qualquer coisa com uma embreagem de borda arredondada para ter em seu arsenal de pintura. Eu peguei um pouco de branco e eu só vou carregar uniformemente tinta no meu pincel. Agora, porque isso é desprezível, eu não quero muita tinta, então eu só pego minha toalha e limpo qualquer excesso de tinta. Não quero tanto no meu pincel quando estamos desprezando. Uma nuvem aqui, vamos começar com uma pressão muito leve. Com um movimento de círculo, basta criar um pouco de sopro bem ali. Então eu vou apenas criar uma base grande, como eu estou fazendo o movimento circular, muito leve. Cuide de você no meu pincel. As nuvens tendem a ser como peludas e grandes no topo e elas se achatam dependendo da nuvem. Mas, neste caso, vamos fazer nuvens que se achatam para o fundo assim. Você também pode fazer um casal. Eles saem do outro. Minha tinta ainda está um pouco molhada por baixo, então muito daquele azul estava passando, mas tudo bem. Você ainda pode ver que estas são nuvens que estão criando essa ilusão pairando sobre a atmosfera aqui. Isso é básico, mas quando você estava pensando em fazer nuvens, quando você está apenas começando a fazer nuvens, pense em deixá-las inchadas e elas ficam mais brancas no topo. Então eles se achataram em direção ao fundo. Se você tiver uma imagem de referência de uma nuvem, brinque com isso. É realmente muito divertido e é uma ótima experiência de aprendizagem para ver como as nuvens se formam. Agora eu estou apenas pegando meu pincel e apenas muito leve, fazendo algumas linhas retas e fazendo um pouco desprezível aqui e ali, então é quase transparente. Novamente, ele apenas cria a ilusão de um céu muito nublado. A parte divertida é que não há tanta tinta no meu pincel. Isso está criando uma bela técnica de escova seca para mim. Você sempre pode voltar para nuvens anteriores que você fez adicionar mais branco construir para que ele pareça um pouco mais branco na parte superior e, em seguida, ele se mistura com o fundo, em direção ao fundo. Só estou adicionando um pouco de branco aqui e ali. Principalmente em áreas que eu acho que haveria luz tocá-lo. Um pouco honestamente pode seguir por aqui. Então eu só quero tirar isso porque eu acho que eu adicionei muito lá. Perdoar isto é, eu fiz um pouco demais, mas então eu posso ir e tirar a tinta do meu pincel e então apenas desprezar e ir. É muito divertido. Espalhe a tinta. É assim que você pode pintar nuvens usando a técnica desprezível. 19. ainda se enganar Experimente isso!: Agora, aqui estão apenas algumas dicas extras que eu quero deixar com você enquanto você está indo sobre sua jornada de pintura. Você pode encontrar alguns desses problemas, e se você fizer isso, basta continuar assistindo a este vídeo para entender onde você deu errado e como você pode ir em frente e corrigi-lo. Agora, eu vi pessoas reclamarem comigo que quando eles fazem algumas de suas falas, que eles simplesmente parecem muito perplexos, que simplesmente não parece que ele tem qualquer sutileza. A razão por trás disso tem muito a ver com a quantidade de tinta que você realmente tem em seu pincel. Se você tem muita tinta, isso realmente lhe dá muito menos controle quando você está começando a fazer as várias pinceladas que nós cobrimos nesta classe. O que acontece quando você tem muita tinta, pode ir por todo o lado, e você realmente não quer isso, especialmente quando você está apenas começando. Quando você estiver correndo para problemas de linhas que parecem perdidas, certifique-se de carregar uniformemente seu pincel com tinta e certifique-se de que você não tem muita tinta em seu pincel. Super importante, não coloque um monte de tinta em seu pincel, porque muito honestamente, você vai ter muito menos controle a longo prazo. Agora, você já teve um problema em que você descobre que sua tinta não está realmente se espalhando uniformemente, está dando a você o efeito de aparência manchada? A menos que você esteja tentando fazer uma técnica de escova seca, você não tem tinta suficiente em seu pincel, e seu pincel não é diluído o suficiente. Você quer ter certeza de que você sempre tem água suficiente em seu pincel e que você tem tinta suficiente em seu pincel. Novamente, certifique-se de que está uniformemente carregado. Muito importante que seu pincel esteja sempre uniformemente carregado e lubrificado porque um pincel lubrificado é um pincel feliz. Isso ajuda a espalhar a tinta muito bem. Claro, você sempre tem que voltar a cada par de golpes para recarregar e estar pronto para o próximo passo. Agora, você já teve um problema em que suas falas parecem um pouco fracas demais? Por exemplo aqui, se você notar que algumas das linhas saíram fortes, mas então havia outras linhas que simplesmente se desvaneceram um pouco. Quando isso acontece, a menos que tenha sido intencional, o que pode ter acontecido aqui é que você não dilui seu pincel o suficiente para que a tinta se espalhe completamente da maneira que deveria. Você quer adicionar um pouco de acrílico para ajudar a esticar seu pigmento de tinta um pouco mais ou apenas adicionar um pouco de água. Você quer apenas ter cuidado. Você não quer adicionar muita água porque depois de um tempo isso pode realmente diluir suas tintas tanto que você perde pigmento. Neste caso, você provavelmente está em boas mãos. Você só quer ter certeza de que seu pincel está sempre bem lubrificado e tem água suficiente para percorrer a distância. Eu acho que o lema para esta classe é um pincel lubrificado é um pincel muito feliz. 20. Agradecemos e próximos passos: Isso conclui a aula de Magic Slapping of Pinches. Espero que você tenha aprendido algo novo e que esteja animado para mergulhar mais no mundo dos acrílicos e tudo o que ele tem a oferecer em fazer arte maravilhosa. O que faremos a seguir? Bem, a primeira coisa que eu sempre recomendo é jogar e experimentar e dar a si mesmo essa liberdade para brincar com seus acrílicos e suprimentos e continuar praticando. Eu sei que como um pintor acrílico pela primeira vez você pode não obter os resultados que você quer da primeira vez e tudo bem. Não se trata de se comparar com os outros, mas de se comparar a si mesmo. Eu também quero oferecer-lhe para desafiar-se quando se trata de sua experiência de pintura. Uma maneira de fazer isso é repetir os mesmos traços uma e outra vez até que você tire o nervosismo. Em seguida, tente fazer uma flor ou uma árvore sem seguir os tutoriais. É uma ótima maneira de pegar as rodinhas e aprender um pouco mais enquanto você vai junto e confia em mim, você totalmente vai aprender algo novo cada vez que você pisar na tela. Por favor, compartilhe seus projetos concluídos, porque eu adoraria vê-los usando a classe Instagram #paintslapper e marque-me no Instagram com meu identificador @thebuzzedartist. Eu adoraria ver o que você inventou. Agora, se você quiser bater mais tinta ao redor, Eu queria mencionar que esta mesma classe que você acabou de tomar também é oferecido no meu site com ainda mais conteúdo bônus como meu Artist Idea Blaster e um guia de instruções imprimíveis detalhado que resume perfeitamente todas as etapas chave e traços para muitas das técnicas de pintura que você aprendeu nesta aula. Se você quiser obter acesso vitalício a todos os vídeos aqui e nunca ter isso, eu não sei o que pintar sentimento novamente, você pode conferir neste URL abaixo. Como mencionei no início, esta aula faz parte de uma série básica de pintura acrílica de duas partes. O primeiro é The Paint-Tickling Soul-Cantar Magic of Acrylics aula, então se você estava muito animado e pulou para esta classe e ainda não tomou a aula de Magic of Acrylics, eu sugiro que você faça isso. Se você quer dar um mergulho profundo no mundo mágico da pintura acrílica, mas você não tem certeza de como começar, esta é uma ótima classe para ajudar a responder todas essas perguntas ardentes como quais suprimentos você precisa, como misturar dezenas de cores brilhantes sem ter que comprar centenas de dólares de tubos de tinta e maneiras de se manter motivado, então você está sempre repleto de idéias para futuras pinturas e você pode conferir na URL da classe abaixo. Por último, se você realmente quer mergulhar no mundo da cor, mistura de cores e paletas de cores, A magia da cor é uma ótima classe para você. Você pode aprender a pintar qualquer cena ou imagem usando suas próprias cores sem ter seguir todos os tutoriais do YouTube, mesmo permitindo que você saia do roteiro e adicione seu próprio estilo. Esta aula irá ajudá-lo a criar pinturas acrílicas vibrantes e atraentes sem o medo de estragar tudo, então não mais rezar e esperar que sua pintura fique meio decente. Você pode aproveitar as ferramentas que você já tem para transformar suas pinturas de meh para wow. Você pode ir em frente e verificar esta classe no URL abaixo. Claro, se você quiser ver as listas completas de cursos que eu ofereço, você pode simplesmente ir para thebuzzedartist.com/courses. Mais uma vez, eu só quero agradecer muito por fazer parte desta classe, não se esqueça de usar a hashtag da classe e eu mal posso esperar para ver o que você cria.