A magia da aquarela: fazendo um personagem de cinco maneiras diferentes

1. Introdução: Bem-vindos à Watercolor Magic. Agora, se você ama aquarela e você ainda está tentando encontrar seu estilo ou talvez você está preso e você só quer tentar algo novo, esta é a classe perfeita para fazer isso. Junte-se a mim enquanto eu compartilho com vocês como eu ilustro um personagem de cinco maneiras diferentes. Com cada ilustração, vamos usar aquarela como base, mas vou mostrar maneiras diferentes de como você pode usar aquarela, e vamos misturá-la com limão. Com a ilustração número 1, vamos ilustrar usando aquarela, e depois por cima vamos usar uma caneta de imersão tradicional e tinta indiana. Com a ilustração número 2, vamos usar o fineliner micron e vamos usar uma linha de pincel. Com a ilustração número 3, estarei compartilhando como uso aquarela e lápis. ilustração número 4 vai parecer muito mais gráfica e estilizada com um uso ousado de aquarela, e então vamos trazer essa caneta micron fineliner para terminar a ilustração. Para terminar, vamos usar outra técnica de ilustração que eu amo, e é aquarela com uma linha de carvão vegetal. Se você é novo na ilustração e você está olhando para encontrar seu estilo de ilustração ou talvez você é um artista experiente e você se sente preso e você só quer tentar algo novo, enquanto você passa por este processo de experimentação, você pode vir acima com suas próprias combinações. Pegue seus pincéis, pegue suas tintas, pegue suas canetas, pegue tudo que precisar, e te vejo na aula. 2. Projeto • lista de materiais: Para este projeto de classe, você vai estar trabalhando através das cinco ilustrações ao meu lado. Então você vai enviá-los um de cada vez ou no final para a seção do projeto e todos nós podemos compartilhar nossas idéias e ficar animado e inspirado por todos os outros. Nos arquivos anexados, também tenho um PDF dos materiais listados. Mostrarei cada ilustração e quais materiais são necessários para cada um. Estamos fazendo cinco ilustrações diferentes, mas eu ainda tentei manter a lista de materiais mínima. Vou agora analisar a lista de materiais de que vão precisar. Você precisará de alguns conceitos básicos como um recipiente de água, uma paleta de tinta. Estou usando um prato de porcelana. Você precisará de toalha de cozinha e papel aquarela. Vou usar uma prensa quente Arches 300gsm. Eu recomendo a prensa quente porque tem uma superfície lisa. Eu também coloquei em uma classe de bônus explicando papel aquarela em mais detalhado. Você precisará de uma escova redonda de aquarela de sable de qualidade. Estou usando um Número 3 e Número 5, um lápis castanho claro de aquarela Faber-Castell e você vai precisar de uma borracha e um apontador de lápis. Agora, estou usando uma lâmina de bisturi para afiar meu lápis de carvão, mas isso é realmente uma opção. Se você não estiver confortável usando uma lâmina de bisturi, use um afiador de lápis muito afiado. Você verá que eu uso um pincel grande para varrer qualquer resíduo da ilustração. Se você quiser usar o mesmo personagem que eu estou usando basta ir para meus projetos e sob arquivos anexados você verá um PDF que você pode imprimir fora. Vou usar tintas de aquarela Winsor Newton, mas você é mais do que bem-vindo para usar o que você tem. Estou usando um Paynes cinza, uma lâmpada preta, ocre amarelo, vermelho cádmio, amarelo cádmio e uma malva. Além das aquarelas da Illustration Number 1, você precisará de tinta indiana preta, uma caneta de imersão e uma ponta de metal padrão. Para ilustração Número 2, você precisará de um forro fino micron e também precisará de uma caneta de escova de aquarela. Enchi a minha com tinta indiana. Ilustração Número 3, tudo que você precisa é de um lápis 2B. Para ilustração Número 4, você precisará do forro fino de 0,02 mícron. Finalmente, para ilustração Número 5, você precisará do seu lápis de carvão da série 2B de generais médios, um bastão de manchas ou um toco de mistura e uma borracha. Por favor, não se esqueça de enviar. Eu acho que vai ser muito divertido ver onde você vai com isso. Chega um ponto em que você está seguindo as diretrizes que estou definindo perto e então, de repente, você pode se libertar e talvez até mesmo criar sua própria maneira de ilustrar. Dê a si mesmo esse momento para ser capaz de explorar, experimentar e levá-lo mais longe se você precisar. Quando você terminar de assistir todas as lições, por favor recomende esta aula ou ainda melhor deixar um comentário se você gosta da aula ou achou alguma das informações úteis. Isso dá à turma mais visibilidade no Skillshare para que mais pessoas possam encontrá-lo e participar. Se você quiser ser notificado para futuras aulas, certifique-se de me seguir e postar quaisquer novas discussões ou perguntas na guia Comunidade. Obrigado por se juntar a mim e verei você do outro lado. 3. Ilustração 1 — aquarela • caneta de Watercolour: Bem-vindo ao Watercolour Magic, onde você pode explorar uma série de diferentes técnicas de aquarela usando a mesma ilustração. Nesta lição, vou mostrar-lhe como usar aquarela com um contorno de tinta usando uma caneta de imersão tradicional e tinta indiana. Vou usar minha personagem de circo, mas você é mais do que bem-vindo para usar sua própria ilustração de personagem. Você pode encontrar um esboço em PDF da garota do circo clicando na guia “Seus projetos”, que está situado sob este vídeo. Depois de clicar em “Seus projetos”, o PDF do esboço da garota do circo fica na coluna da direita sob arquivos anexados. Você pode ver que eu já desenhei um contorno suave do meu personagem no papel aquarela. Gosto de usar um lápis marrom ou castanho claro Faber-Castell Aquarelle. Agora, a razão para isso é que quando você começar a usar a aquarela, o lápis Aquarelle se dissolverá e desaparecerá, então você não terá que esfregar, e não marcará sua ilustração tanto quanto, digamos, uma pista lápis ou um lápis de grafite. Eu traço o contorno da minha ilustração de menina de circo em um papel de aguarela arches 300gsm quente. Agora, a razão pela qual eu realmente gosto de usar a prensa quente é porque a superfície do papel aquarela é realmente lisa. Eu também gosto do fato de que são 300 g/m². Isso significa que é grosso e pesado, que significa que quando você vem para usar sua aquarela, o papel não vai ceder, e ele vai segurar as cores, e o pigmento da aquarela muito bem. Vale a pena investir em um papel aquarela de qualidade. Quando se trata de ilustrar e delinear um trabalho, eu sempre acho mais fácil começar com as áreas maiores. Eu começava com o tronco, as pernas, os braços, esse tipo de coisa, e deixava o rosto e os detalhes para o último minuto. Agora, minha razão para isso é, você quase usa as áreas maiores como aquecimento. Você está se familiarizando com as ferramentas e a técnica, e quando você chegar no rosto, e no nariz, e na boca, e todos esses pequenos detalhes, você terá uma sensação muito boa para essa técnica. Todo o tempo que estou pensando na linha, eu não quero manter a linha exatamente da mesma espessura. A beleza sobre esta ponta, e esta técnica de caneta de mergulho é que você tem uma linha variada. Às vezes posso usá-lo bastante leve, e apenas tocar no papel, e às vezes até sair do papel. Então eu posso pressionar mais e a linha fica mais espessa. Eu acho que essa variação na linha adiciona um monte de movimento, e interesse para o trabalho de linha. Eu só agora estou trabalhando meu caminho em torno do rosto, e as bordas da cabeça, e adicionando os recursos. Agora, você pode ver que eu estou usando uma tinta índia preta Winsor & Newton. Agora, minha razão para isso é que, uma vez que eu deitei a tinta, e ela está completamente seca, ela está lá para ficar. Não vai a lugar nenhum. Não vai lavar quando eu começar a adicionar as aquarelas, o que é realmente fantástico quando se trata de este estilo de ilustração. Agora, estou aplicando a tinta usando uma caneta de imersão. Minha caneta de mergulho tem uma alça de madeira, mas você pode comprar as versões de plástico baratas, elas funcionam tão bem. Estou usando apenas uma ponta de metal padrão. Enquanto você trabalha lentamente em torno da ilustração, você vai encontrar este ritmo, e você vai encontrar este movimento, e você pode ver, mesmo com este braço, você pode ver como eu passo de uma linha mais espessa para uma linha mais fina. Então, quando estou me movendo por pequenos detalhes como as pontas dos dedos, fico mais leve. Você quer tentar ficar relaxado, especialmente nos ombros e ao redor da área da mão e do pulso. Você não quer se apressar também, você só quer entrar no fluxo agradável. Aqui estou eu apenas trabalhando em torno do coelho, e apenas adicionando os olhos, o nariz, e um pouco de um sorriso lá. Eu só estou colocando um pouco de sombra no lado esquerdo da personagem menina, e eu estou me movendo em torno dos braços. Eu só estou colocando um pouco de detalhes em torno das mãos do coelho, agora desenhando seu torso e suas pernas. Agora, ele é um coelho de pano, quero dizer, você pode colocar pequenas marcas de pontos, o que você precisa fazer, e aquela pequena cauda de algodão. A ideia é que esta ilustração e este esboço não são perfeitos. Parece desenhado à mão. Parece que tem inconsistências, e isso lhe dá um pouco de um sabor agradável. Tem este ar de autenticidade em torno dele. Há algo adorável em ser capaz de brincar com a força da linha. Você pode ver como eu estou transformando o papel. Estou tentando evitar que meu pulso e minha mão manchem a tinta molhada, então também, tenha muito cuidado com isso. Se você está trabalhando rápido, basta continuar girando o papel vez de arrastar o pulso pela página e manchar tudo. Aqui estou colocando listras onde sinto que a ilustração será um pouco mais escura. Eu poderia usar uma cor mais escura quando estou usando a aquarela. Também estou trabalhando na ilustração, acrescentando um pouco mais de detalhes. As marcas de pontos no brinquedo do coelho. Estou entrando, e dando os toques finais no rosto do meu personagem, nos olhos, e nos pequenos detalhes. Uma vez que seu trabalho de tinta tenha secado completamente, como ele realmente deve estar seco, você estará pronto para aplicar um pouco de aquarela. Aqui, eu estou misturando cádmio vermelho e amarelo, e você pode ver que a consistência é quase como um cruzamento entre um leite e textura creme. Deixei bastante molhado, e estou aplicando a aquarela molhada em um papel seco. É uma técnica molhada sobre seca. Você pode ver que eu estou apenas usando meu pincel número três, e eu estou apenas movendo-o bastante rapidamente em torno das áreas onde eu quero o tom de pele. Agora, se você tem algum pool acontecendo, e você pode ver que eu tenho isso sob o queixo, eu vou arrastar isso, e usar isso como tinta para outra área. Então aqui estou eu a usá-lo para o rosto. Você não quer muito pool porque quando a aquarela seca, ela vai secar de forma desigual, e possivelmente deixar marcas amarradas, e você realmente não quer que isso aconteça em torno do tom de pele. Enquanto a tinta ainda está molhada, eu estou agarrando um pouco do vermelho cádmio, um pouco mais de água para baixo, e eu estou colocando sobre as bochechas, o nariz, a ponta dos dedos, os dedos dos pés, e apenas adicionando um um pouco de uma tonalidade rosada nestas áreas. Agora, eu vou voltar para a minha paleta, e eu estou misturando uma versão muito mais escura do amarelo cádmio e vermelho. Estou usando muito mais tinta, muito mais pigmento. Eu diria que sou mais uma textura de creme ao invés de uma textura de leite. Só estou arrastando para o papel de aquarela seco. Apenas usando a ponta do meu pincel número três, estou apenas preenchendo as áreas que eu gostaria de ser vermelho. Basta trabalhar o seu caminho cuidadosamente em torno de todas as áreas que você gostaria de ser este vermelho, e você pode ver que eu estou apenas tocando a cor dentro e em torno do cabelo. Eu não estou apressando neste momento. Estou me movendo metodicamente pela área do cabelo. Você pode ver que há formas intrincadas bastante detalhadas pelas quais estou me movendo. Eu só estou me movendo de um lado para o outro, tendo muito cuidado para ficar dentro dessa linha de tinta. Você pode ver como a aquarela ainda está bastante molhada em algumas áreas, mas eu não vou movê-la muito. Na verdade, vou colocar a aquarela onde eu preciso que ela esteja, e então eu vou parar, e deixá-la secar, e fazer a sua própria coisa. Agora que terminei de adicionar o vermelho à garota do circo, vou passar para o tronco do coelho de brinquedo. Novamente, apenas usando a ponta do meu pincel número três, e apenas ficar cuidadosamente dentro das linhas, eu estou apenas preenchendo essa área. Agora, que eu terminei com este vermelho, eu vou realmente limpar meu pincel bem, e então eu vou passar para a próxima cor. Neste caso, estou usando uma malva Winsor & Newton, mas qualquer roxo fará a mesma coisa. Novamente, estou apenas misturando quase como uma consistência leitosa desta cor. Você pode ver que estou puxando a cor para um dos lados do chapéu. Estou puxando para o lado direito, e você pode ver que é onde o lado da sombra estaria. Eu também estou arrastando o mesmo roxo, e você pode ver que não sobrou muita tinta no meu pincel, mas apenas o suficiente para adicionar uma sombra na camada inferior do babado sob o traje dela. Agora que terminei o babado, estou limpando meu pincel, e estou aplicando água nas áreas brancas do traje. Eu quero fazer um molhado, e eu estou usando um cinza Payne, e eu estou apenas batendo naquela área de sombra à direita, assim como eu fiz com o chapéu. Eu só estou colocando, eu acho que uma área mais escura para a direita, mas vai sangrar e se formar porque toda a área está molhada. Você pode ver que eu estou usando o cinza de Payne como uma sombra para o pé de coelho, cauda, e costas, e apenas trabalhando meu caminho em torno de todas as áreas do coelho que eu gostaria de estar na sombra. Eu acho que o Payne é cinza, mesmo um pouco de cinza de Payne, realmente adiciona profundidade, e volume para áreas brancas. É apenas um lindo, quente, cinza macio. Uma vez que eu limpei meu pincel completamente novamente, eu entrei, e eu misturei um amarelo cádmio realmente adorável, e eu mantive bastante cremoso e consistência, e eu deixei um monte de pigmento lá dentro. Agora, eu só estou trabalhando em torno de um par de estrelas, o interior do chapéu, e apenas adicionando os detalhes amarelos onde eu quero que eles estejam. Quando eu terminar com meu amarelo cádmio, eu vou voltar, e eu estou misturando um pouco de amarelo cádmio com o vermelho. Eu quero que o cabelo da minha personagem de circo seja, eu acho, mais gengibre, e uma espécie de mistura de, eu acho que o vermelho e o amarelo juntos, eu acho que faria uma cor de cabelo melhor. Apenas adicionando a mesma laranja no interior do chapéu. Uma vez que sua ilustração estiver seca, basta recuar e dar uma olhada nela. Agora, neste caso, acho que quero que o cabelo seja muito mais brilhante e ousado, então vou entrar quando tudo estiver seco. Eu estou voltando, e eu estou colocando outra camada do vermelho cádmio no cabelo, o traje da personagem da garota de circo, o torso, e a orelha do coelho, e também detalhes como a área da bochecha. Estou chegando, e basicamente quero dar a essas áreas mais profundidade de cor. Estou fazendo o mesmo com a cor da malva, o roxo. Estou adicionando uma segunda camada de cor mais escura, e tudo no lado direito da ilustração. Você pode ver que eu até toquei em um pouco daquele roxo no meio daquele vermelho que ainda não secou completamente, e isso irá adicionar uma linda sombra com um tom roxo. Aqui temos, o personagem da garota do circo usando caneta de mergulho e cor da água. Para este projeto de classe, você vai estar trabalhando através das cinco ilustrações ao meu lado, e então você estará carregando-as uma de cada vez ou no final para a seção do projeto. Estou ansioso para ver suas ilustrações postadas na seção do projeto desta aula, e certifique-se de me acompanhar na lição número dois, onde eu vou estar compartilhando uma técnica molhada em aquarela combinada com uma caneta tecnológica e pincel linha de tinta. Muito para ansiar. 4. Ilustração 2 — aquarela • finalizar e pincel: Bem-vindos de volta à magia da aquarela. Nesta lição, eu vou mostrar a vocês como usar aquarela usando a técnica molhada sobre molhada, e então eu vou estar usando uma caneta mícron e um contorno de pincel variado. Mais uma vez, usarei minha personagem de circo, mas você é mais do que bem-vindo para usar sua própria ilustração de personagem. Você pode encontrar um PDF do esboço da garota do circo na guia Projetos. Aqui eu tenho um esboço da minha imagem traçado no meu papel aquarela usando um Aquarelle Faber-Castell em um marrom claro. Aqui estou rastreando cuidadosamente com uma caneta técnica de 0,2 mícrons. É uma dica muito linda e fina, e você pode obter detalhes incríveis. Há um pouco de pescoço quando se usa uma caneta tão fina. Você não quer pressionar muito porque obviamente você vai estragar a gorjeta. Mas também você quer manter sua mão bastante relaxada. Há uma rotina de dizer quando você está trabalhando com uma ponta tão fina e você está trabalhando em detalhes para apertar sua aderência e quase sentir que você precisa controlá-la com todo o seu esforço. Se você pudesse tentar e praticar apenas relaxar nele para ter uma aderência mais leve. Só estou me movendo ao redor do contorno e não apressando. Acho que correr é uma coisa muito fácil de cair. Se você se apressar usando esta técnica, você vai acabar tendo a linha no lugar errado, e você não quer ter duas ou três variações desta linha. Você só quer ter uma linha singular muito simples, então realmente seja bastante consciente enquanto você se move ao redor da ilustração. Bem, eu só estou delineando aleatoriamente, mas eu estou virando meu trabalho. Você pode ver que eu estou girando o papel para que meu braço e minha mão não estão arrastando através da linha de tinta. Eu não quero manchar nada e eu não quero que os óleos da minha mão estejam constantemente escovando contra aquele papel aquarela também. Quero manter isso limpo e o mais fresco possível. O truque é manter a mão levemente levantada do papel e mover o papel em vez de mover a mão através do papel. Aqui estou eu adicionando os folhos do traje e você pode ver que às vezes eu não copiar a linha do lápis exatamente como eu rastreei. Minha razão para isso é que talvez enquanto eu estava rastreando, eu encontrei uma maneira melhor ou eu só quero adicionar um pouco mais de detalhes. Há espaço para movimento com qualquer contorno. Você não quer ser tão rígido que você tem que começar de novo porque algo é um pouco diferente do que era originalmente. Apenas aproveite a liberdade de apenas experimentar e esta é realmente uma aula sobre técnica de ilustração e estilo, não precisão completa, então dê a si mesmo um pouco de margem de manobra lá. Uma vez que eu terminar este esboço fino, eu agora quero colocar em uma sombra e eu quero uma linha muito mais espessa, variada, então eu estou usando uma caneta escova de aquarela cheia de tinta indiana. Ao trabalhar em áreas de sombra fortes, é muito importante ter em mente de onde vem a fonte da luz. Nesse caso, a fonte de luz vem do canto superior esquerdo da ilustração, então a sombra estará no canto inferior direito. Agora, uma pequena dica para ajudar. Às vezes eu desenho um pouco de sol a lápis no canto superior esquerdo da minha ilustração. Se é uma ilustração maior, às vezes recebo uma nota pegajosa e apenas um marcador grande e eu apenas desenho um pouco de luz do sol sorridente tipo coisa. Isso realmente ajuda quando você está no fluxo de sua ilustração apenas para se referir de vez em quando. Esta linha de pincel é bastante ousada em comparação com a linha muito fina que temos por baixo dela e pode parecer um pouco esmagadora para estar colocando em uma linha escura tão forte e pesada. Mas eu acho que uma vez que você se afasta e vê toda a ilustração, faz sentido; o contraste da linha muito fina e da linha muito grossa como uma força gráfica para o trabalho de linha. O contraste do peso da linha tem uma sensação realmente adorável para ele. Há uma simplicidade realmente adorável sobre este estilo de ilustração. Você deve ter notado que eu estou girando muito o jornal. Estou fazendo isso porque não quero que minha mão e meu pulso estejam correndo pela página e manchando essa linha de pincel. Eu tenho que estar realmente ciente disso o tempo todo que eu estou usando esta técnica. Você realmente precisa ter certeza de que a tinta está completamente seca antes mesmo de começar a adicionar aquarela. Com a minha linha de tinta completamente seca, eu só estou deitado com muito cuidado onde eu quero o tom de pele. Estou deitado em uma lavagem de água limpa e limpa. Você quer ser bastante preciso em torno das bordas, como se estivesse deitado em cores. Então eu vou estar adicionando o ocre amarelo misturado com um pouco do vermelho cádmio. Eu acho que às vezes ajuda ter um pedaço de papel por perto, e se eu estou apenas testando o tom de pele, e você pode ver que eu estou apenas tocando em um pouco de vermelho de cádmio e eu estou apenas testando para ver como essa cor parece. Áreas que eu molhei antes ainda estão úmidas e agora eu estou adicionando no tom de pele que eu misturei e você pode ver como essa cor e pigmento está deitado e se movendo em torno dessa área úmida bastante rápida e facilmente. Eu só estou trabalhando meu caminho através dos braços e pernas, sob o queixo e o rosto e eu estou apenas colocando cuidadosamente onde eu quero que esse tom de pele seja. Enquanto essa área de tom de pele ainda está molhada, eu misturo o tom de pele com um pouco mais vermelho e eu estou colocando esse vermelho como pequenas manchas nas áreas que eu quero levantar para que os joelhos, os pés, as mãos, os cotovelos, e as bochechas. Você pode dizer que eu provavelmente coloquei um pouco demais no joelho então eu estou apenas puxando fora enquanto ainda está molhado. Estou apenas removendo um pouco dos pés também. Esta é uma maneira realmente adorável de adicionar tons de rosa para seus tons de pele e eu estou apenas colocando um pouco mais na área da bochecha. Agora, eu vou deixar isso como está e apenas deixá-lo secar completamente por conta própria, eu não vou mexer muito com isso. A beleza da aquarela, é que gosta de fazer sua própria coisa e você tem que ser capaz de parar, deixá-lo secar, e então ver o que acontece. Agora estou me mudando para o traje da garota do circo e, mais uma vez, estou molhando o papel; a área que eu quero adicionar cor. Eu vou adicionar vermelho, então eu estou trabalhando apenas com água limpa com um pincel número 3 e eu estou sendo bastante cuidadoso sobre onde eu colocar esta água, porque em todos os lugares que eu adicionar a água é onde essa tonalidade de vermelho cádmio vai ir. Basicamente, a aquarela só vai se mover nas áreas molhadas , por isso é muito fácil colocar grandes lavagens. Você normalmente não precisa fazer molhado em molhado com áreas tão pequenas, mas isso ajuda. Ajuda a cor a mover-se através e ao redor dessa área. Aqui eu lavei e limpei minha escova do vermelho cádmio e peguei algumas malvas e estou enfiando no lado da sombra. Se a tinta começar a puxar, você pode usar essa toalha de cozinha e recolher a tinta. Você não precisa fazer nada além de pegar a tinta com o pincel e limpá-la na toalha da cozinha. Agora vou começar a trabalhar na cartola. Você pode ver que eu estou apenas adicionando água e molhando o chapéu, então eu estou pegando um abajur preto. Enquanto meu candeeiro preto ainda está molhado, eu vim com aquela cor malva, aquela cor roxa, só para adicionar um pouco de sombra. Adicionando a malva molhada sobre molhada e apenas entrando com um pouco mais do pigmento preto da lâmpada. Você pode ver que estou apenas empurrando a tinta para um lado. Ao usar aquarela, é realmente importante trabalhar em uma superfície inclinada. Minha prancheta aqui está em um ângulo constante de 20 graus, mas você pode fazer a mesma coisa usando um livro apoiado ou alguma placa apareceu e, em seguida, colocar sua ilustração em cima disso. Agora isso permite que a aquarela molhada, com a ajuda da gravidade, caia e mergulhe no fundo daquela área molhada. Isso é realmente útil quando se trata de fazer sombreamento. Nas áreas molhadas do traje você pode ver que eu coloquei na água para molhar a superfície e, em seguida, enquanto ele ainda estava molhado, eu voltei com o cinza de Payne. Como minha ilustração é inclinada, você pode ver como o cinza Payne, o pigmento está se reunindo na base da área úmida com a ajuda da gravidade. Agora eu só estou usando que Payne é cinza e eu estou trabalhando meu caminho através dos babados e da saia. Você pode ver que eu estou apenas usando a ponta do meu pincel e cuidadosamente apenas movendo a tinta por esta área. Agora eu estou reunindo mais de luz preta e apenas colocando os toques finais para o chapéu. Aqui, vou continuar com essa ideia molhada. Estou usando meu pincel redondo de sable número 3. Você pode ver que eu estou molhando cuidadosamente a área do chapéu através das estrelas, alcançando todo o caminho em forma de arco para o coelho, então quase vai sentir como se o coelho estivesse sendo puxado para fora do chapéu. Eu quero adicionar um pouco de cor dentro e em torno desse fundo. Eu misturei um pouco do amarelo cádmio e você pode ver que eu tenho a textura leitosa e cremosa. Acabei de manchar o cádmio amarelo dentro e ao redor das estrelas. Eu não estou colocando uma quantidade pesada da cor e do pigmento, eu só quero ter um brilho muito leve. Eu vou começar com pontos e então eu estou empurrando com meu pincel e apenas me certificando de que eu entro lá. Agora estou adicionando pequenos elementos e pontos do vermelho cádmio, colocando-os dentro e ao redor das estrelas e quebrando os elementos amarelos um pouco. Haverá uma bela mistura do amarelo cádmio e do vermelho cádmio com as estrelas, quase como uma lavagem de magia enquanto o coelho deixa o chapéu. Com o vermelho cádmio, eu vou entrar e colocar alguns traços e linhas dentro e em torno dessas áreas escuras só para dar um pouco mais de energia e movimento. Deixe secar completamente antes de seguir em frente. Agora estou pronto para adicionar alguns detalhes no coelho. Tudo está completamente seco, então isso será adicionar tinta molhada em uma superfície seca. Eu só estou colocando isso como um detalhe em torno do tronco do coelho de brinquedo. Assim como eu fiz com os painéis vermelhos na fantasia de garota de circo, eu estou voltando com a malva, o roxo, e eu estou adicionando um pouco de sombra também no torso de coelhos, adicionando um pouco de amarelo cádmio para as patas do brinquedo de coelho. Chegando com um pouco de Payne cinza e tem um pouco de roxo lá também, mas eu estou colocando um pouco dessa sombra no lado da garota do circo e apenas adicionando alguns toques finais. Chegando com um pouco mais da tinta e pigmento com a lâmpada preta e você pode ver que eu estou apenas colocando alguns brilhos e destaques vai realmente mais como sombras no chapéu. Para terminar, estou colocando água pura no chão embaixo da garota do circo. Eu só estou molhando essa área e eu estou entrando com uma lâmpada preta, apenas uma mistura muito suave da lâmpada de volta e eu estou pontuando uma sombra sob os pés, puxando para trás algumas áreas com uma escova mais seca e apenas colocando nos toques finais. Aqui temos ele, um vídeo de ilustração aquarela usando molhado sobre molhado e um pino mícron e pincel contorno. Esta aula dá-lhe um bilhete gratuito para explorar, experimentar e apenas brincar e divertir-se. Estou ansioso para ver o que você vem acima com então, certifique-se de postar seu personagem na seção de projeto desta classe. Vejo você para a ilustração número 3, onde eu vou levá-lo através de como usar aquarela com um contorno de lápis de carbono. 5. Ilustração 3 — lápis de carbono: Bem-vindos de volta à magia da aquarela. Nesta lição, vou mostrar-lhe como usar aquarela com um contorno de lápis de carbono. Vou usar minha personagem de circo, mas você é mais do que bem-vindo para usar sua própria ilustração de personagem. É tão versátil e a aquarela realmente permite que a espontaneidade da linha se afunde. Você pode ver aqui como eu usei a aquarela e o lápis de carbono em uma grande variedade de livros ilustrados e personagens. Depois de alguns testes, eu estou colocando meu tom de pele com uma lavagem, uma mistura de cádmio vermelho e amarelo ocre, e eu estou apenas misturando a tinta com água e colocando-o no papel aquarela seco. Só estou terminando o tom de pele e eu estou apenas novamente movendo a tinta. Você pode ver agora eu estou adicionando em um pouco de vermelho cádmio, e enquanto a cor do tom de pele ainda é, que eu estou agora mergulhando em alguns destaques, para remar essas bochechas. Só agora pintando um molhado sobre molhado. Se houver muita tinta, basta usar a toalha da cozinha e arrastar um pouco dela enquanto a tinta por baixo ainda está em processo de secagem. Você tem uma pequena janela enquanto o tom de pele ainda está úmido para movê-lo. Agora eu estou comprando uma mistura de cádmio vermelho e provavelmente há um pouco de amarelo lá também. Então eu tenho uma aplicação bastante leve desta tinta, e eu estou apenas colocando listras para o torso do coelho, usando a ponta do meu pincel de aquarela de sable número 3 redondo. Vou usar a mesma cor e vou preencher a pausa, essa é a mão e os pés do coelho de brinquedo. Pegando um pouco mais da tinta vermelha, e eu vou criar listras para a fantasia da garota do circo, assim como eu fiz com o coelho, apenas listras maiores e mais grossas. Você pode ver que eu estou pintando de cima para baixo em todas essas listras. Minha razão para isso é que quando você pinta de cima para baixo, você pode ver como é mais claro na parte superior e escuro na parte inferior onde a tinta tende a puxar. Eu uso muito essa técnica quando eu estou fazendo aquarela, pois realmente ajuda com meus destaques e minhas sombras. Uma vez que eu terminar com o vermelho, eu limpo meu pincel completamente e eu estou pegando uma mistura de cádmio amarelo, e eu vou apenas usar a ponta do meu pincel e eu estou indo apenas para lentamente meu caminho em torno do interior de cada uma dessas estrelas cada estrela está sendo preenchida e eu estou usando a tinta molhada em uma superfície seca, tão molhado em seco, e você pode ver que a tinta realmente permanece bem dentro da área da estrela. Apenas passando por cada estrela com cuidado, e então eu vou deixar que seque completamente. Agora estou tomando uma mistura cremosa muito agradável do pigmento vermelho cádmio, adicionando um pouco do amarelo, misturando isso juntos, e eu vou preencher a área para o cabelo. Apenas me movendo, sendo bastante cuidadoso na verdade, eu não quero estragar isso porque é um monte de tinta no pincel, e apenas me movendo e enchendo e colorindo essencialmente em torno do cabelo. Eu queria que esta cor fosse muito mais forte do que eu fiz para o traje e as listras, muito mais brilhante cor. Agora eu só estou pegando o vermelho do cabelo, que eu posso fazer às vezes se houver muito pigmento em uma área, eu posso pegá-lo e usá-lo em outro lugar. Aqui eu decidi escurecer o vermelho na fantasia de garota de circo, nas listras, então eu estou apenas colocando em camadas. Essa é a coisa linda da aquarela, é que você pode colocar em um pigmento, e se você quiser fortalecê-lo, você pode apenas esperar que seque e depois voltar com uma cor mais profunda, e você pode adicionar nessas camadas Então, é preciso a pressão de ser perfeito na primeira vez, você pode ir e ser bastante tentativo e ver o que parece quando está seco, e então se você não estiver feliz com isso, você pode então voltar novamente com outra camada. Agora eu acabei de limpar meu pincel e eu estou misturando em um candeeiro preto e eu tenho certeza que há um pouco de roxo lá também, mas eu estou apenas misturando novamente aquela consistência cremosa, e eu estou apenas arrastando a tinta dentro da área que eu quero ser Escuro. Só estou fazendo o interior de um chapéu e o lado de fora dessa cartola por enquanto. Tenho um pouco de tinta nisto. Então eu acabei de secar minha escova usando a toalha de cozinha e eu estou apenas tirando um pouco dessa tinta. Aqui estou eu usando um lápis de grafite Faber Castile 2B, e eu vou apenas trabalhar meu caminho em torno das bordas da minha personagem de circo menina. Aqui eu estou começando com a borda do rosto e eu estou apenas fazendo o núcleo no cabelo dela e eu estou trabalhando meu caminho em torno da orelha. Agora eu não estou pressionando muito, você pode ver que eu não estou trazendo um pouco em torno das bordas do olho. Estou apenas começando aqui e sempre começo mais tentativo do que quando termino, e por alguma razão estou começando com todos os detalhes na cara. Se isso é um pouco nervoso para você, você é mais do que bem-vindo para começar em áreas maiores como os membros e as mãos, os braços, o fago, as pernas, esse tipo de coisa, e então possivelmente até mesmo deixar o rosto até Último. Mas você pode ver como eu estou apenas me movendo e quase pensando, é um processo de pensar, o que isso precisa? Eu não quero adicionar muito, mas eu vou começar a trabalhar em torno das áreas, então, parece que eu vou trabalhar de cima para baixo desta ilustração. Você pode ver que eu comecei com o braço e agora eu estou indo para o cabelo. Se não há rima ou ritmo em onde você começa e onde você termina, é o que parece certo para você no momento. Eu só estou trabalhando meu caminho de, eu acho que de cima para baixo, e você pode trabalhar de área em área, todos têm suas próprias coisas e sua própria maneira de abordar uma ilustração. Agora eu estou fazendo a orelha do coelho e eu acabei de saltar disso para o outro braço da garota do circo. Você pode ver a variação na linha, eu tenho as linhas ligeiramente mais grossas nas bordas, no pulso, nos cotovelos, esse tipo de coisa e, em seguida, mais leves no meio. Eu estou trabalhando meu caminho em torno da cartola, e apenas brincando com a linha um pouco, é quase como dançar na página, eu não estou desenhando uma linha reta, sólida como eu fiz mais cedo com a caneta micron, não em tudo, isso é muito diferente, isso é mais como um, Eu quero ter essa sensação esboçada para esta ilustração. Eu realmente gosto de como a linha de lápis, é uma qualidade real de movimento e personalidade para a ilustração. É para onde estou indo com ele. Eu estou voltando um pouco mais escuro com os olhos e a tampa superior, e apenas preenchendo meu caminho ao redor. É um processo muito intuitivo. Todo mundo seria um pouco diferente, você pode ver como eu estou passando mais tempo, eu acho que nas caixas do braço, como os cotovelos, o pulso, esse tipo de coisa. Agora eu estou fazendo o andróme, e então eu vou começar a trabalhar nas fantasias. É quase como criar uma borda sólida, então a aquarela é bastante áspera em torno das bordas, especialmente quando seca e há um pouco de sangramento, pode ser uma borda bastante desigual. É realmente adorável entrar com qualquer um com esta linha de lápis e apenas apertar, e obter mais de uma definição em torno de sua ilustração. Eu estou pensando que eu quero ter o detalhe, mas eu também quero, eu acho, sombra em uma área de sombra também. Você pode ver que eu estou trabalhando meu caminho em torno do folho do traje deste personagem, e você pode ver que leveza e escuridão eu estou pressionando e puxando para longe um pouco, apenas aplicando pressão e, em seguida, liberando a pressão, e isso realmente ajuda quando se trata de variação de linha e eu acho que isso realmente adiciona muito movimento e muito ritmo a essa linha, e muito interesse também. Nada está acabado ou completo e não é perfeitamente embora, é realmente bastante eu acho, eu estou apenas me movendo, vendo o que precisa ser consertado e vendo o que eu quero deixar, vendo o que eu quero adicionar, e obviamente se você pressionar também difícil ou você cometeu um erro, é lápis, lápis de chumbo, para que você possa esfregá-lo para fora, é um realmente adorável fácil, tira a pressão fora instrumento para usar. Aqui estou eu chegando em torno das bordas do coelho de brinquedo e eu estou apenas colocando um pouco de textura de pele e eu estou apenas me movendo em torno de seu torso e cauda de algodão. Novamente, eu estou brincando com idéias diferentes, porque eu era bastante sólido com essas linhas mícrons e a inclinação do pincel, eu agora quero brincar com este estilo mais suave, mais brincalhão de linha, e eu acho que apenas tendo uma técnica diferente, apenas experimentando com ela, apenas vendo o que acontece com o personagem, como se sente a ilustração? Qual será a diferença desta ilustração das ilustrações anteriores? Eu acho que ter todo um tipo de saco de ferramentas de diferentes técnicas que você pode retirar a qualquer momento é realmente útil. Você pode ver apenas com o mesmo personagem como eles parecem completamente diferentes, porque você usou uma linha diferente. Muitas pessoas evitam pés e mãos quando ilustram um personagem, e eu tendem a pensar que os pés e as mãos adicionam tanto interesse e tanta história ao seu personagem, apenas com os gestos que eles podem oferecer, Então, se você lutar com os pés, tudo o que posso dizer é que é preciso praticar. É só uma questão de entrar lá e desenhá-los com mais frequência. A última coisa, para os fagos, eu estou aterrado meu personagem, eu só vou desenhar um pouco de terra debaixo daquele pé ali. Agora que terminei minha personagem de circo, vou me mudar para as estrelas, e estou delineando muito simplesmente cada estrela individual. Você pode ver que algumas das minhas aquarelas não são tão perfeitas como poderia ter sido, mas eu gosto delas, faz com que a ilustração pareça feita à mão, e faz com que pareça individual, nunca vai ser perfeita e eu acho que há algo de charmoso nisso, então eu não gosto de consertar isso. Eu nunca iria voltar com uma pintura branca e consertar as bordas em tudo, eu realmente amo as imperfeições. Acho que te dá mais uma sensação de mão. Aqui estou apenas dando os últimos retoques a esta ilustração. Acho que estamos quase lá. Aqui, nós temos, a personagem da garota do circo em aquarela com um contorno de lápis de carbono. Isto será seguido pela ilustração número 4, onde eu vou estar mostrando a vocês um estilo de bloco mais gráfico de aquarela, e nós vamos trazer em que linha fina mícron um alfinete, e eu vou apenas compartilhar algumas técnicas com isso. Agora eu realmente não posso esperar para ver o que você vem acima com, então certifique-se de postar seu personagem na seção de projeto desta classe. Vejo-te em breve. 6. Ilustração 4 — aquarela • finalizar: Bem-vindos de volta à Watercolor Magic. Nesta aula, vamos explorar um estilo mais moderno de ilustração com aquarela usando uma linha de caneta mícron. Vou usar a minha personagem de circo, mas de novo, podes usar a tua própria personagem, se quiseres. Aqui, eu já preparei minha ilustração por traçar meu personagem Circus Girl usando um lápis marrom Faber-Castell Aquarelle e rastreá-lo em uma folha de arcos papel aguarela imprensa quente. Para o contorno desta ilustração, vou usar uma caneta fina Micron.02. Agora é uma caneta muito fina, então você precisa ter cuidado sobre como você usá-la, quão duro você pressiona. Agora eu desenhei um esboço muito simples usando o Aquário Faber-Castell. O que estou fazendo aqui é acrescentar muito mais detalhes. Eu vou trabalhar o meu caminho em torno deste personagem muito metodicamente, e eu vou apenas levar o meu tempo. Não quero apressar isso. Quero ter certeza de que recebo todas as informações que quero. Trabalhar em torno do cabelo e cada detalhe conta, eu acho. Esta caneta é à prova d'água. Quando estiver em baixo, poderei colocar a aquarela em cima dela. É isto. Este será o esboço. Isso não vai mudar com isso. Realmente passar tempo descobrindo como você quer que seu personagem pareça. Que tipo de linha você quer? A linha é uma linha sólida, e eu estou tentando adicionar em mais interesses, eu acho que com algumas texturas, com o pêlo, por exemplo. Só realmente sabendo o que meu personagem está fazendo. Aqui eu estou apenas trabalhando em torno do coelho de brinquedo e dos braços e certificando-se que eu quebrar a linha um pouco para esse efeito de pele. Aqui estou eu me movendo em torno da perna. Não quero muita pele. Acho que pode exagerar com pêlo. Só quero dar uma indicação de que é macio e fofo. Apenas esteja ciente disso. Aqui, você pode ver que eu estou girando o papel em vez de arrastar minha mão através, e esta é uma técnica muito boa para usar ou se você não está usando para apenas tentar. Ele realmente ajuda a manter sua ilustração limpa e livre de marcas e graxa em geral. Se você lava as mãos antes de começar uma ilustração, ainda há uma oportunidade para que os óleos de suas mãos entrem no papel aquarela, e isso pode afetar sua arte final quando se trata de usar a aquarela. Tente não tocar no papel aquarela em torno de sua ilustração. Você pode deslizar outra folha de papel por baixo entre você e o papel aquarela que às vezes ajuda. Mas se és como eu, levanto a mão, ou giro o papel e mexo por aí. Você pode ver que agora estou trabalhando meu caminho realmente de cima para baixo e sendo muito metódico em torno dele. Agora estou no tronco da minha personagem, e acabei de desenhar o traje dela. Só estou colocando o babado embaixo da fantasia dela. Apenas adicionando cada detalhe, cada vinco. Cada pedacinho de sombreamento. Agora vou começar a trabalhar no pé e subir uma das pernas. Eu quebrei a linha. A linha não é sólida. Eu quero ter um pouco de interesse com esse trabalho de linha. Novamente, quando se trata de desenhar pés, é muito fácil correr e estragar tudo. Passe o tempo para ir ao redor do pé e os dedos individuais com bastante cuidado. É uma dessas áreas que eu acho que criaria muita atenção se não fosse feito corretamente. Passe um pouco de tempo descobrindo como você quer que os pés fiquem. Agora, eu estou dando a volta na outra perna e apenas trabalhando para cima e para baixo aquela área de fogo e o bezerro e juntando com o pé lá. Agora estou pronto para adicionar um pouco de cor. Aqui eu estou misturando o tom de pele usando o ocre amarelo e o vermelho cádmio, e eu estou misturando um tom de pele leitosa. Enchi o meu pincel com a tinta, e agora vou começar a preencher as áreas de tom de pele. Os braços, o rosto e as orelhas. Então eu estou trabalhando meu caminho em cada perna, apenas me certificando de que a tinta é uniforme, e que eu tenho uma boa aplicação dessa tinta. Você pode querer entrar e apenas tocar alguns pedaços extras de tinta em torno de uma determinada área. Aqui eu estou misturando um pouco mais vermelho com o tom de pele original, e eu vou apenas destacar as bochechas, as pontas dos dedos, os pés, e joelhos, cotovelos, dando um lindo destaque rosado quente para essas áreas. Agora é só uma questão de esperar que a tinta seque completamente antes de passar para o próximo estágio. Agora que meu tom de pele está completamente seco, vou usar meu pincel número seis. É um pincel muito mais grosso. Estou usando uma mistura de amarelo cádmio. Eu vou aplicar a tinta com a intenção de que eu apenas escovar com uma linha muito ousada em todas as áreas da minha ilustração. Não se trata de ficar nas linhas com esta ilustração. Está sendo bastante ousado com o aplicativo, mas ainda atento. Você não quer fazer uma grande bagunça. Mas novamente, a idéia de apenas criar pedaços de cor em áreas é o olhar que eu estou procurando. Apenas adicionando um pouco mais de amarelo ao redor das orelhas do coelho. Então, mais uma vez, deixe secar completamente antes de passar para a próxima etapa. Aqui estou eu misturando um pouco de vermelho cádmio, e eu estou trabalhando meu caminho em torno do cabelo deste personagem. Estou sendo muito cuidadoso aqui, e eu acho que vou voltar, e agora que eu tenho isso muito delicadamente em torno do rosto e aquelas áreas mais cuidadosas que eu estou entrando, e eu estou escurecendo aquele vermelho. Eu só quero entrar com essa idéia de uma varredura ousada. Bloqueando em um pedaço de cor e movendo isso em torno das listras do traje também. Agora, usando a mesma idéia em um par de estrelas, eu estou apenas arrastando essa ousada varredura de cores através. O que eu gostaria de fazer é não tê-lo poça. Só estou entrando e consertando e retocando as áreas antes que a tinta seque completamente. Terminando com algumas bochechas ousadas. Agora eu estou misturando malva e o lampblack, e eu vou misturar uma cor que eu vou usar para a cartola. Eu só estou fazendo um teste, e então eu vou arrastar esta cor. Você pode ver que eu ainda estou muito hesitante porque ele é preto. Não quero ter um grande pedaço de preto na minha cartola. Ainda precisa parecer um chapéu. Mas ao mesmo tempo, eu preciso ter essa idéia de que é um bloco de cores ousado também. Enquanto eu tenho esse tipo de cor cinza, eu estou entrando e formando algumas áreas de sombra no coelho de brinquedo. Os membros traseiros, e em qualquer lugar que eu sinta que haverá sombras. Eu só estou trabalhando na orelha, e eu poderia entrar com um pouco mais. Bem, tirando um pouco da tinta. É muito escuro, e apenas movendo isso em torno do tronco e sob a área do braço daquele coelho de brinquedo. Enquanto estou usando este cinza, e eu não quero ser muito escuro no coelho porque é apenas uma sombra do branco, eu vou entrar, e meu vermelho está completamente seco, e meu vermelho está completamente seco, mas você pode ver que eu arrastei uma linha de sombra ousada no traje da garota do circo e eu estou fazendo o mesmo na área de babados. Novamente, é a idéia de não ficar dentro das linhas e apenas adicionar blocos de cor. Enquanto eu tenho meu cinza, eu só vou tocar em algumas bolhas mágicas e brilhos em torno das áreas de haxixe e coelho. Nada demais. Não quero exagerar. Agora eu estou misturando mais do ocre amarelo e o vermelho cádmio e fazendo um tom de pele um pouco mais profundo para o que eu tinha antes. Porque eu quero trazer uma sombra, mas mais como uma sombra ao longo do tom de pele. Só estou trabalhando nas bordas do lado direito. Acho que minha fonte de luz estaria vindo do canto superior esquerdo, então eu quero trabalhar a sombra no canto inferior direito. Pensando constantemente, onde cairiam as sombras se aquela fonte de luz viesse do canto superior esquerdo? Apenas uma linha de sombra suave. Na verdade, estou dentro das linhas com o tom de pele. Eu acho que eu quero apenas os blocos de cor em todos os outros lugares, mas eu realmente quero manter o tom de pele do personagem bastante arrumado. Agora eu estou trabalhando no outro braço, e eu posso ter um pouco de sombra debaixo daquela onda que cruza o rosto. Eu vou colocar um pouco de sombra sob a boca, e eu também vou usar a mesma cor e arrastá-lo para o lado direito do membro. Sob o pé, e você pode ver agora, o pé faz mais sentido com essa sombra, e na coxa interna da outra perna. A sombra está no canto inferior direito e o destaque está no canto superior esquerdo. Uma vez que está seco, agora vou entrar com um pouco mais da lâmpada preta, criando um pigmento ligeiramente mais escuro como eu quero adicionar na sombra para o chapéu. Agora, eu vou realmente manter dentro das linhas para esta sombra caso contrário poderia ficar um pouco confuso demais e apenas trabalhar o meu caminho em torno dos folhos do traje também. Apenas sendo bastante, consciente sobre onde você coloca essa sombra, porque ela é preta e é bastante ousada. Você não quer exagerar, mas você quer que nós também tenhamos um pouco mais dessa idéia de obturador, um pouco no lado direito da cartola também. Aqui estou eu apenas colocando um pouco de sombra debaixo do pé e o segundo pé é levantado no ar. Eu quero mostrar isso colocando um pouco de sombra lá embaixo também. Depois de recuar, decidi que preciso de um pouco mais de um preto sólido para a cartola. Só estou voltando e preenchendo toda essa área. Agora que tenho a minha luz de cor e está completamente seca, agora tem que estar completamente seca, agora posso voltar e adicionar mais detalhes. Você pode ver que eu estou colocando alguns redemoinhos onde o cabelo está e eu estou apenas trabalhando meu caminho em torno de um pouco lento e metodicamente. Vou colocar algumas listras e adiciona textura e um pouco mais de profundidade para a ilustração. Estou colocando uma linha um pouco mais pesada, é mais do lado da sombra. É a idéia de que você tem a fonte de luz no canto superior esquerdo da sua ilustração e a sombra vai cair no canto inferior direito. Com isso em mente, eu vou trabalhar meu caminho em torno das bordas desta ilustração e apenas adicionar um pouco mais de uma linha mais escura. Aqui eu estou fazendo em torno da boca e do lado de baixo de um dos braços e eu também estou pensando sobre onde a sombra estaria o tempo todo. Eu estou me movendo em torno do polegar e eu estou cuidando de como essa mão olha segurando o chapéu e [inaudível] é uma sombra em torno das bordas do chapéu e apenas arrumar as bordas. Agora, você realmente tem que deixar sua aquarela completamente seca. Se você pular e começar a usar uma caneta em cima de uma página molhada, simplesmente não vai funcionar. Você realmente tem que ter sua aquarela seca como um osso e então você pode começar a pensar em adicionar mais detalhes e linhas a este tipo de ilustração. Você pode ver que eu estou fazendo o braço de baixo da outra mão, e eu estou trabalhando meu caminho em torno do coelho de brinquedo, aquele lado inferior direito e apenas pensando em adicionar mais detalhes. Se algo não estava certo ou não parecia agradável aos olhos, agora é a hora de consertar. Isto ainda é um ponto zero dois mícrons caneta. É uma dica muito fina, mas você pode ver que eu estou apenas construindo a espessura [inaudível] da linha. Eu não vou entrar com uma caneta micron grossa, eu não estou usando um ponto cinco ou um ponto sete, eu estou realmente desenhando a linha mais espessa desenhando a linha uma e outra vez. Você pode usar uma caneta micron mais espessa se você sentir que deseja experimentá-lo. Eu gosto muito da idéia da linha mais pesada, não sendo tão dramática com a fina e espessura de tudo, eu queria ter um pouco de movimento também. Vou me mover pelo pé. Mais uma vez, quero dizer que as pessoas tendem a ignorar os pés e as mãos, mas eu acho que quanto mais tempo você gastar nessas áreas, melhor e apenas trabalhar o seu caminho em torno da coxa interna ea curva da perna que está em pé e Como fica o pé quando está tocando o chão? Pense nessas coisas. Isso sou só eu girando o papel também. Se você notou, eu estou virando a página em vez arrastar minha mão pela página e aqui, eu estou adicionando em alguma sombra para um lado de todas essas estrelas. Eu só estou trabalhando meu caminho com muito cuidado através de cada estrela que eu tenho elaborado com uma linha mais fina e apenas certificando-se que isso funciona. Colocando um pouco de um esboço sobre essas bolhas e destaques como pequenos pops mágicos e talvez até mesmo adicionando alguns extras lá também. Este é o tipo divertido. Você fez todo esse trabalho duro com a aquarela e agora você está apenas adicionando os detalhes que realmente farão sua ilustração. Aqui eu quero adicionar um pouco mais de interesse para os trajes. Eu estou arrastando através de uma série de linhas horizontais e isso irá adicionar um pouco mais de profundidade e assim redondeza ao tronco desta ilustração. Você pode escolher como um destaque e eu vou usá-lo apenas para trazer mais volume para áreas desta ilustração. Gosto muito do facto de termos esta linha horizontal, e posso incluí-la também noutras áreas. Aqui estou colocando os detalhes das fantasias. Vou colocar algumas costuras, como colocar nos detalhes finais para as estrelas e para a minha segunda ilustração de personagem de habilidade. Aqui temos, ilustração número quatro, mais aquarela estilo gráfico com uma linha de caneta mícron. Se você quer uma ilustração, que é mapled e gráfico, então você pode ter essa idéia de onde você quer ir com a técnica e por causa dessa classe, eu estou ansioso para ver o que você veio acima com. Certifique-se de postar seus personagens na seção de projeto desta classe e eu vou vê-lo para a ilustração final, onde eu vou estar mostrando como usar uma linha de carvão vegetal misturada com a aquarela. Vejo-te em breve. 7. Ilustração 5 — lápis de lápis de: Bem-vinda de volta. Aqui estamos para a ilustração final desta série mágica aquarela, ilustração número 5. Antes de seguirmos em frente, gostaria de aproveitar esta oportunidade para recapitular o que você fez até agora. Até agora, você já teria concluído a ilustração número 1 usando aquarela com uma inclinação profunda do pino. Em seguida, passamos para a ilustração número 2, que estava usando uma técnica de aquarela molhada em molhada combinada com uma caneta mícron e uma combinação inclinada com pincel. Então fizemos a ilustração número 3, onde usamos a cor da água com uma linha de lápis de carbono. Depois disso, fizemos a ilustração número 4 usando um estilo muito mais gráfico de aquarela, combinando isso com uma fina linha de caneta micron. Agora, para nossa ilustração final, ilustração número 5, vamos explorar uma técnica final que é aquarela usando uma linha de carvão vegetal. Agora esta é uma técnica de ilustração que eu realmente queria usar para o livro de imagens, Good Dog, Hank! por Jackie French. Eu realmente gosto de como a linha de carvão oferece um mais áspero em torno da qualidade bordas que retrataria o lado não tão perfeito de Hank. Acabei por ter que escolher algo menos confuso. Eu ainda uso a linha de carvão vegetal, mas com menos manchas e percalços, e eu acabei fazendo isso porque eu tinha um monte de detalhes neste livro de imagens. De qualquer forma, voltando a esta linha de carvão, a ilustração número 5 é bem diferente do que fizemos até agora. É ousado, expressivo, e é muito divertido. Por favor, juntem-se a mim para a ilustração mágica final em aquarela. Pela última vez você estará desenhando o personagem Girl circo, o papel aquarela usando um lápis acrílico marrom claro. Aqui estamos, estou de volta para o tom de pele da minha ilustração e o cabelo está seco. Agora vou entrar com uma mistura de vermelho cádmio. Agora é uma textura de creme leve e leitoso, e você pode ver que estou apenas bloqueando. Novamente, estou usando a aquarela molhada no papel seco. Uma técnica molhada em seco, e eu estou sendo bastante cuidadoso onde eu coloco isso, e novamente, movendo a aquarela em direção a uma extremidade, só para que eu tenha um pouco mais de dimensão. Agora eu peguei um pouco de preto, bastante diluído, movendo essa cor através do chapéu onde eu gostaria que o chapéu fosse preto. O lado de fora do chapéu e o interior do chapéu, Eu vou deixar a borda como uma camada separada de lavagem, apenas para que ele se destaca um pouco mais. Uma vez que eu terminei com o preto, eu vou limpar meu pincel com a água, e eu vou pegar um pouco de ocre amarelo, e eu vou começar a preencher a área para as estrelas agora. Seu ocre amarelo, mas parece que parece um pouco mais laranja. Tenho certeza que há um pouco de vermelho de cádmio lá também. Basta misturar uma combinação de cores que você está feliz com, e sim, não importa o quanto. Se as cores são misturadas e únicas, isso é bom também. Basta usar o que você tem, desde que não seja lamacento, você não quer ter nenhuma de suas ilustrações para acabar com preto ou marrom ou muito sujo olhando. Você quer mantê-lo bem limpo e fresco. É importante ter água limpa e estar atento às misturas de cores que você usa. Basta adicionar os toques finais, e eu realmente preciso permitir que esta ilustração para secar completamente antes de eu começar a adicionar em qualquer carvão vegetal. Se a aquarela não tirou todo o lápis de acrílico, você pode querer entrar lá com uma borracha e apenas ajudar junto. Então passe um minuto ou limpando a ilustração antes de começar seu carvão vegetal. Ao contrário da inclinação onde você poderia entrar e limpá-lo no final, você não será capaz de tocar isso em tudo uma vez que a linha de carvão está para baixo. Você pode ver aqui eu estou usando um pincel de maquiagem limpo, apenas para escovar todos os pedaços de borracha restantes e apenas certificando que minha ilustração está completamente limpa antes de eu começar. Eu estou usando um lápis de carvão da série 557 do general e o meu é um 2-B, que é um meio, que não é muito macio e não é muito difícil, e a coisa sobre o lápis de carvão, você vai notar que a linha é muito diferente do que nós usamos antes . Parece muito mais ousado, e eu estou me sentindo mais tentativo no momento, apenas colocando minhas primeiras linhas, mas eu vou lentamente me acostumar com a sensação dele e como ele é macio, e então eu vou acabar trabalhando com ele. Então dê um pouco de tempo e aproveite o fato de que vai ser bagunçado. Lápis de carvão de qualquer tipo são realmente extremamente frágeis. Eles quebram facilmente. O que fiz com meu lápis é que usei uma lâmina de bisturi, e afiei a ponta do meu lápis de carvão usando esta lâmina de bisturi. Se você usar uma faca afiada, você tem que ter certeza que é super afiada. Então, mesmo aqueles pequenos apontadores de metal, apenas certifique-se de que você comprou um novo e você sabe que ele é afiado e apenas usá-lo especificamente para seus lápis de carvão vegetal. Você pode ver aqui que eu estou entrando com um bastão de manchas. Algumas pessoas chamam de pilões misturando tocos. São feitos de papel. Papel que está enrolado muito bem. É quase como um lápis, e eles têm uma dica muito fina, e eles são super úteis quando você está usando coisas como carvão, eles são muito mais precisos do que como as pontas dos dedos, e eles mantêm suas mãos limpas. Você pode apenas entrar e ser bastante preciso com onde e como você quer manchar a linha. Aqui estou eu apenas trabalhando meu caminho em torno da ilustração. Só estou delineando todas as áreas. Aqui estou eu em torno da escotilha superior, do braço, do tronco, e minha linha está ficando mais confiante. Quanto mais estou trabalhando nisso, mais confiante estou chegando até a colocação da linha e você pode ver que estou pressionando muito, mas eu também estou levantando, então é a mesma idéia que fizemos com o lápis de carbono ilustração. Pensando em variação e variedade e relaxando na idéia de ser um pouco mais brincalhão também. Temos uma ferramenta bastante robusta, então vamos nos divertir um pouco com ela. Então, apenas colocando alguns detalhes finais em torno dos pés, das bochechas e dos olhos, e então eu vou trocar com o meu bastão de manchas. Assim como eu fiz com o lápis de carvão, eu agora tenho meu bastão de manchas, e eu vou trabalhar meu caminho em torno de toda essa linha de carvão vegetal e basicamente misturá-lo e pressioná-lo e movê-lo, e quase pensar nisso como, outra ferramenta de criação de marcas. No entanto, eu estou pegando o carbono e o carvão de baixo e apenas arrastando-o, levantando-o e certifique-se de não ficar muito excitado. É muito fácil exagerar neste tipo de coisa. É muito divertido. Também pense em, mesmo que possa ser bastante confuso e você pode ver que eu estou movendo-o com muita energia. Eu ainda quero manter o controle, então eu ainda preciso não exagerar. Aqui eu estou usando o bastão de manchas e eu estou apenas me movendo em torno de todos os contornos, as áreas que eu quero e sombra e as áreas que eu quero misturar. Estou alternando entre o lápis de carvão e os varões de manchas. Onde eu quiser tornar a linha mais definida, eu vou voltar com o carvão. Se ficar muito escuro, muito pesado ou se eu quiser amolecer de alguma forma, eu vou trocar e eu vou usar o bastão de mancha mais uma vez. É encontrar o equilíbrio entre o quanto, eu acho que profundidade de cor e escuridão que você quer trazer com o carvão vegetal e, em seguida, ser capaz de suavizar e usar esse tipo mais sombrio de sensação com tanto pau. Você pode ver que eu estou trazendo pedaços maiores em torno do chapéu. Estou adicionando mais profundidade e sombra sob a sensação da saia. Só estou me movendo muito rápido e ritmicamente. Eu ainda quero ter uma sensação de energia e movimento da minha mão até o papel. Só estou me movendo e dando os toques finais e os detalhes finais. Tenha muito cuidado ao arrastar a mão através desta ilustração. É muito volátil. Você pode borrá-lo facilmente. Em vez de arrastar a mão, certifique-se de girar o papel e fazê-lo dessa forma. Agora estou trabalhando no coelho. Eu realmente virei meu papel para que minha mão fique sentado embaixo e longe da ilustração. Você pode ver que eu acabei de colocar os detalhes do coelho e aqui estou eu balançando o papel ao redor enquanto eu adiciono um pouco mais de movimento em linha em cada estrela. Este estilo, eu acho que é mais casual. Não é tão preciso como o que fizemos com a caneta micron. Você pode ver que eu estou até torcendo o lápis apenas tentando obter um alinhamento afiado ou uma linha variada. Basta brincar com qualidade de linha que você pode conseguir tirar do seu lápis de carvão vegetal. Basta colocar um pouco de sombra dentro e em torno das estrelas e tentar obter o movimento das estrelas voando para fora do chapéu. Eu só estou misturando isso também. Estou voltando para a cara e fazendo os ajustes finais com as pupilas e você pode ver que eu vou voltar com o lápis de carvão. O tempo todo eu estava pensando em uma variedade de qualidade das linhas. Eu vou ter algumas áreas escuras bastante pesadas, mas eu também vou ter algumas áreas claras, lúdicas e energéticas. Trata-se apenas de explorar, experimentar e ver onde você vai com isso. A única coisa que você precisa estar atento é não exagerar. Este tipo de estilo de ilustração pode ficar muito lamacento muito rapidamente como você pode imaginar, o carvão poderia ir para todos os lugares. Portanto, apenas esteja ciente disso. Você pode ver aqui que eu estou apagando um pouco da linha de distância. Estou usando uma pequena peça raspada de uma borracha maior. Acabei de cortar um ritmo com uma lâmina de bisturi e isso me ajuda a entrar nas áreas mais delicadas. Eu só estou usando isso para os destaques e eu estou movendo meu caminho em torno do rosto, as mãos, o topo do chapéu e eu gosto muito da maneira que a borracha está deixando um pouco de um borrada para a ilustração também. Então, se você já fez o carvão, que é muito provável que eu acho que tenho que fazer. Você pode apenas entrar e apenas iluminá-lo usando a borracha. Pense de onde sua fonte de luz está vindo, e pense onde você prefere ter suas sombras. O tempo todo que você está se afastando com a borracha, apenas faça isso nas áreas destacadas. Este processo realmente parece que estou desenhando. Estou pensando onde o destaque deve ir. Estou pensando onde as sombras precisam permanecer. Eu só estou me movendo em torno das pernas e agora o traje do personagem e porque eu tenho uma ponta tão afiada na minha borracha, eu posso entrar no menor detalhe. Aqui estou eu entrando com meu pincel grande e você pode usar qualquer escova grande limpa. Isso ajuda a se livrar dos detritos da borracha sem manchar o carvão vegetal. Essa é uma ferramenta muito útil para ter enquanto você está usando essa técnica. O que eu fiz aqui é que eu realmente fui embora e eu afiei meu lápis de carvão vegetal. Você pode ver que a ponta é muito mais nítida do que costumava ser. Vou fazer uma última varredura na minha ilustração. Eu vou entrar com uma linha muito mais fina onde eu quero colocar a sombra. Eu só vou passar por toda a ilustração e obter este efeito geral usando o ponto aqui ponta do lápis de carvão e apenas trabalhando em torno do detalhe que eu posso ter esfregado fora. É este processo de voltar para trás e quarto, adicionar carvão, livrar-se do carvão com a borracha e voltar com mais carvão, mas talvez mais detalhes com esse carvão. Então, é apenas ter uma sensação real e uma sensação real para o que precisa ficar e o que precisa ir e se você tirar muito, então você pode simplesmente adicionar de volta, atravessando a mão, os dedos. Estes são detalhes que realmente valem a pena passar tempo com. Em seguida, movendo meu caminho em torno do coelho de brinquedo e as bordas do tronco adicional e a cauda de algodão e apenas movendo em torno das bordas do braço aqui. Mais uma vez com aquela ponta afiada voltando e eu estou colocando mais sombra naquele coelho. Você pode ver os membros traseiros e orelhas agora trabalhando nos pés e nos dedos dos pés e apenas definindo as bordas da perna e o traje e apenas passando o tempo colocando nesse detalhe. Aqui temos na garota do circo usando aquarela com contorno de carvão. Não se esqueça de fazer o upload. Eu acho que vai ser muito divertido ver onde você vai com isso. Chega um ponto em que você está seguindo as diretrizes que eu estou definindo muito de perto. Então, de repente, você pode se libertar e talvez até inventar sua própria maneira de ilustrar. Dê a si mesmo esse momento para ser capaz de explorar, experimentar e levá-lo mais longe se você precisar. Quando você terminar de assistir todas as lições, por favor recomende esta aula ou ainda melhor deixar um comentário se você gosta da aula ou achou alguma das informações úteis. Isso dá à classe mais visibilidade sobre o compartilhamento de habilidades para que mais pessoas possam encontrá-lo e participar. Se você quiser ser notificado para futuras aulas, certifique-se de me acompanhar e postar quaisquer discussões ou perguntas e outras guias da comunidade. Obrigado por se juntar a mim e eu estou ansioso para ver um pouco de sua magia aquarela muito cantar. 8. BÔNUS — Noções básicas de papel em aquarela: Agora vou falar um pouco sobre papel aquarela. Eu tenho três tipos de papel aqui e eu acho que três tipos diferentes de papel. Eu tenho a pressão quente fabriano 300GSM. Imprensa quente significa que vai ser suave, apenas pense nisso como sendo passado a ferro. O fabriano que eu comprei vem em uma folha que é 500 por 700, eu acho que é milímetros. Eu gosto do 300GSM. Esse é o peso do papel. Eu gosto porque ele não fecha e você não precisa esticar o papel. A menos que você tenha uma cor de água realmente grande onde você vai estar fazendo muitas camadas nele e você realmente vai colocar um monte de tinta sobre ele. O fabriano é provavelmente o fundo da gama. Na Nova Zelândia, ele vem em US $5,95. Os preços variam de país para país. Você só vai ter que dar uma olhada e ver o que suas vendas loja de arte. O segundo, que na verdade eu nunca pintei nele antes, mas ficou um pouco mais de uma mordida. Não é uma imprensa quente. Uma clairefontaine vem em um tamanho 560 milímetros por 760 milímetros, então é exatamente o mesmo tamanho que os arcos que eu gostaria de usar. Na Nova Zelândia, são $10,95. Eu diria que este é o meio da gama, não é tão suave como eu gostaria, mas eu vou experimentá-lo e ver os resultados que eu obter com ele. Isso também não tem marcas d'água, o que é bastante interessante. Eu vou estar usando o arcos hot press é 300GSM, mas é muito mais caro que os outros dois. A imprensa arcos quente na Nova Zelândia $15,95 por folha. A folha é a 560 milímetros por 760 milímetros. Tem uma marca d'água no canto. Você não será capaz de vê-lo, mas as marcas d'água bem grandes nos arcos, ele vem por aqui. Quando estou ilustrando que normalmente tenho uma lâmina, na maioria das vezes não importa. Quando você está usando qualquer papel aquarela é que você quer marcar e agitar a frente do papel. Houve momentos em que eu realmente pintei na parte de trás da página e a cor é ligeiramente diferente. Tem uma textura ligeiramente diferente e você obterá resultados ligeiramente diferentes, então certifique-se de que antes fazer qualquer pintura no papel aquarela, certifique-se de que você olhar através da janela e você vê a marca d'água. Então você pode realmente ver que é muito mais suave na frente do que é na parte de trás. Isto é o que eu vou ilustrar. Agora que você tem seu papel aquarela ordenado, venha e junte-se a mim para a ilustração número 1.