A jornada da câmera através do tempo: uma breve história da fotografia

1. Introdução: A fotografia tem uma história rica e diversificada que abrange vários milénios. Não houve uma única invenção ou descoberta que levou ao desenvolvimento da fotografia, mas sim uma série de invenções e descobertas. Às vezes, paralelamente uns com os outros, outras vezes divergentes, que permitiram que a fotografia química e em seguida, a fotografia digital surgiam como processos criativos. Sou Dominic da Attitude Creative. Nesta aula, vou guiá-los através da rica história da fotografia. Desde as primeiras descobertas na antiguidade, para invenções importantes ao longo da estrada, para o desenvolvimento da fotografia química e, finalmente, digital. Esta aula foi inspirada por uma antiga palestra de Estudos Críticos e Culturais que eu costumava fazer na British High School of Art and Design, e que agora adaptei para uma curta aula de Skillshare, especialmente para vocês. Esta aula é para quem está interessado em fotografia e que quer saber mais sobre as origens da fotografia e como ela se desenvolveu ao longo dos tempos. Embora ao fotografar, muitas vezes usamos a tecnologia mais recente. A fotografia é uma mídia nostálgica porque abre uma janela para o nosso passado e nos permite viajar através do tempo. Sente-se e desfrute da incrível jornada da fotografia do passado ao presente. 2. Fotografia: O início: A história da fotografia remonta à antiguidade. Foram os antigos gregos e chineses que lançaram grande parte das bases tanto na óptica quanto na matemática que permitiram que a fotografia existisse primeiro como um conceito. Ambas as culturas foram pioneiras e devemos muito a elas pela nossa compreensão moderna do mundo. Esta conexão com o passado é destacada no nome da fotografia, que é derivado do grego e significa escrever com luz. Os gregos descobriram a mecânica por trás da ótica da câmera pinhole , em que a luz passa por um buraco ou abertura em uma câmara. Essa é a câmera onde ela é projetada em um plano de imagem. À medida que o buraco fica menor, a imagem fica mais nítida, mas a imagem projetada também se torna mais fraca. Se o pinhole for muito pequeno, qualidade da imagem sofre devido à difração. A mesma ciência ainda é usada hoje em câmeras pinhole, que são populares entre os alunos porque ajudam a construir uma compreensão rudimentar da óptica básica e da tecnologia de câmera. Para fazer com sucesso uma câmera pinhole, você tem que criar um pinhole de tamanho exato calculado usando a mesma matemática que os gregos antigos descobriram. Se você está interessado em construir sua própria câmera pinhole de caixa de fósforos usando materiais e equipamentos normalmente encontrados em casa, então nossa classe, fotografia pinhole, da caixa de fósforos à câmera de trabalho é para você. Embora a fotografia química tivesse que esperar mais 100 anos, compreensão da humanidade sobre a ótica da câmera e o efeito da câmera pinhole foram bem utilizados pelo artista renascentista como Leonardo da Vinci, que usa câmera escura como auxiliares para desenho e pintura. Os dispositivos Camera obscura permitiram aos artistas traçar imagens projetadas que eram anatomicamente corretas e com proporções verdadeiras. Camera obscura significa simplesmente câmara escura em latim. A câmera é apenas uma caixa com um buraco. Há uma série de camera obscura, que pode ser acessada publicamente hoje, incluindo a camera obscura no Observatório Real em Londres. Dispositivos tipo Camera obscura são realmente fáceis criar e podem ser divertidos de usar para fins fotográficos, ilustração e assistir eclipses solares, onde você não pode olhar para o Sol com seus olhos nus. Para observar um eclipse solar, você pode construir uma câmera obscura rudimentar usando uma caixa de papelão e papel alumínio. A tecnologia continuou a desenvolver-se a um ritmo cada vez maior e à medida que as potências europeias entraram no que mais tarde seria chamado de Revolução Industrial, vários avanços na ciência e tecnologia levaram à descoberta da fotografia química em 1825 por Nicephore Niepce, trabalhando em conjunto com Louis Daguerre. No entanto, antes que sua invenção pudesse ser anunciada ao mundo, Niepce morreu de um derrame, e foi deixado a Daguerre para completar seu trabalho. Seu processo foi anunciado em 7 de janeiro de 1839 pela Academia Francesa de Ciências e tornou-se conhecido como um daguerreótipo. Alegado ser a primeira fotografia sobrevivente, foi tirada por Niepce em 1823 e é uma vida morta de uma mesa de jantar. Esta fotografia retratando a vista da janela em Le Gras e foi tirada por Niepce em 1825. Aqui está outro exemplo de fotografia química inicial. É uma fotografia do Boulevard du Temple em Paris tirada por Louis Daguerre. Observe a pessoa de pé na esquina, que se pensa ser a primeira pessoa capturada na câmera. O tempo de exposição foi superior a 10 minutos. Enquanto isso, na Grã-Bretanha, William Henry Fox Talbot começou a experimentar processos fotográficos em 1834, no entanto, manteve sua pesquisa em segredo quando Daguerre anunciou sua descoberta ao mundo e exibiu suas fotografias em Em 1839. Fox Talbot exibiu suas fotografias de quatro anos no Royal Institute em 25 de janeiro de 1839. No ano seguinte, Fox Talbot inventou o processo calótipo, que produziu imagens negativas. Aqui está uma das primeiras fotografias de Fox Talbot. Ele retrata a janela na galeria sul da Abadia de Lacock e é pensado para ser o mais antigo negativo fotográfico existente. Antes de seguir em frente, é importante notar a diferença entre os processos daguerreótipo e calótipo. daguerreótipos são produzidos em chapas de cobre banhadas a prata e, consequentemente, eram difíceis de copiar. No entanto, como Daguerre deu sua descoberta ao mundo, os daguerreótipos tornaram-se altamente populares em meados do século XIX. processo calótipo da Fox Talbot tem mais em comum com os processos químicos fotográficos de hoje, na medida em que produz uma imagem negativa que tem de ser desenvolvida posteriormente e pode ser facilmente copiada para impressão de contacto. No entanto, Fox Talbot tentou comercializar sua invenção, tomando medidas legais contra qualquer um que tentasse usar sua descoberta, que inibiu sua adoção generalizada até que suas patentes expirassem. 3. Fotografia: Os primeiros anos: fotografia aumentou constantemente em popularidade ao longo do século XIX. Os vitorianos estabeleceram muitos dos gêneros fotográficos que conhecemos hoje. A comercialização da fotografia era inevitável. Com mais avanços nos processos de impressão química, o que permitiu a reprodução em massa da fotografia, papel de jornal e publicações, a fotografia logo se estabeleceu em todas as esferas da vida. Desde o início da fotografia química, tem havido um debate contínuo sobre o que deve e não deve ser fotografado. Os vitorianos eram muito bons em testar esses limites e até inventaram pornografia fotográfica. No entanto, foi a fotografia de Roger Fenton do rescaldo da Carga da Brigada Ligeira em 1855, que retrata um valor espalhado de tiros de canhão e trilhas de sangue, e foi apropriadamente intitulado Shadow in the Valley of Death, que testou esses limites e forneceu um exemplo inicial de censura fotográfica. Roger Fenton não podia fotografar a batalha. Foi considerado pelos militares como muito sensível, considerando que o envolvimento da Grã-Bretanha na Guerra da Criméia era muito impopular do público britânico. Embora a fotografia se tenha revelado popular ao longo do século XIX, exigiu muita habilidade e investimento. Os fotógrafos tendiam a ser profissionais ou parte da nobreza, e os equipamentos fotográficos tendiam a ser volumosos, caros e complicados de usar. Consequentemente, o apelo inicial desta fotografia limitada. No entanto, tudo isso estava prestes a mudar quando, em 1880, George Eastman estabeleceu a Eastman Kodak Company e, em 1888, produziu uma câmera de kit destinada ao público em geral. A câmera tinha um foco fixo e carregava filme suficiente para 100 exposições. Sua introdução marcou o advento do fotógrafo amador. Em 1900, a Kodak introduziu a popular série de câmeras brownie. Preço de US $1 e com controles simples, a câmera foi destinada a ser uma câmera que qualquer um poderia pagar e usar. Os produtos de George Eastman marcaram um passo importante na comercialização e apelo popular da fotografia. fotografia já não podia ser considerada a preservação dos ricos. Isso é destacado pelo fato de que a empresa Kodak passou a se tornar uma das dinastias mais prestigiadas da fotografia. Produzir câmeras comerciais e profissionais, produtos químicos fotográficos e processos de inventar até sua eventual queda mais de 100 anos depois. Todos sabemos sobre a Kodak. Seu nome se tornou sinônimo de fotografia. Enquanto a fotografia a cores verdadeira levou algum tempo para se desenvolver a tal ponto que poderia realmente ser considerado um processo fotográfico viável e útil. Houve alguns exemplos iniciais notáveis que agora nos fornecem um vislumbre colorido de um mundo, que geralmente consideramos preto e branco. Em 1861, James Maxwell produziu a primeira fotografia colorida. Foi criado por um processo que utilizou três câmeras. Cada câmera sendo equipada com um filtro de cor diferente, e, em seguida, projetando as fotografias finais, que eram na verdade preto e branco juntamente com luzes coloridas por filtros. Este processo foi aperfeiçoado por fotógrafos como Sergey Prokudin-Gorsky, que foi encomendado pelo czar da Rússia, Nicolau II, para documentar o Império Russo. A coleção fotográfica que Prokudin-Gorsky, produziu nos fornece um vislumbre valioso da Rússia pré-revolucionária em cores. A maior parte do trabalho de Prokudin-Gorsky foi restaurada e agora está disponível gratuitamente online. No entanto, deve-se notar que esses primeiros processos fotográficos coloridos foram lentos e envolvem inúmeras câmeras e todas as fotografias. Logo, a fotografia colorida, além de ser uma novidade, não pegou até mais tarde. Enquanto fotografias em placa de vidro produziram resultados de alta qualidade. Havia várias desvantagens óbvias a saber: Era muito difícil produzir cópias de fotografias. As soluções de armazenamento eram volumosas, e o uso de placas de vidro, em última análise, retardou o desenvolvimento da tecnologia de câmera. Algo tinha que mudar. Em 1892, William Kennedy Dickson, trabalhando com Thomas Edison, introduziu filme de 35 milímetros baseado em filme de gelatina produzido pela Eastman Kodak Company. Como muitas novas tecnologias, esses novos formatos de absorção foi lenta, e não foi até 1909 que 35 milímetros foi reconhecido como um medidor de filme padrão. No entanto, ainda foram mais 20-30 anos antes do uso generalizado de câmeras de filme de 35 milímetros se tornar comum. É uma prova da versatilidade dos filmes de 35 milímetros que mais de 100 anos depois, o estoque de filmes ainda está sendo produzido e usado por fotógrafos em todo o mundo. Apesar dos enormes avanços na tecnologia digital, 35 milímetros tem de alguma forma dólares a tendência. Seria até justo dizer que 35 milímetros está passando por algo de um segundo renascimento. Isto é provavelmente devido às qualidades inatas da fotografia química, o que cria uma sensação de nostalgia e pertença ao fotógrafo e espectador. 4. Fotografia: A era de ouro: O campo de batalha e suas consequências foram considerados um lugar sagrado. Na época, fotografando, foi percebido um tabu. Tais representações gráficas só poderiam ser capturadas por artistas de guerra. Portanto, a Primeira Guerra Mundial não foi apenas uma batalha entre as potências centrais e aliadas, mas um campo de batalha tecnológico entre a arte e a câmera. Ao longo da Primeira Guerra Mundial, muitas pinturas comoventes de artistas de guerra como John Singer Sargent foram produzidas retratando cenas testemunhadas como soldados britânicos se afastando cegamente da frente, olhos enfaixados após um Ataque de gás mostarda. No entanto, à medida que a guerra progredia, sua nobre representação diminuiu à medida que as pessoas se tornavam dessensibilizadas para a documentação muitas vezes realista e muito gráfica da fotografia. No final da guerra, a fotografia era o método aceito para documentar até mesmo este assunto sensível e tabu. O mundo e a fotografia percorreram um longo caminho desde os dias de Roger Fenton e aquele primeiro exemplo de censura fotográfica. No entanto, nem sempre foi fácil para os fotógrafos do início da guerra. As câmeras ainda eram muito volumosas e não muito portáteis, e muitas vezes lentas de usar. Foi muito difícil capturar a luta usando técnicas fotográficas e, consequentemente, muitas fotografias foram encenadas ou recriadas após a luta pelos noticiários. Na época, esta era considerada uma prática inaceitável, e uma linha um pouco desfocada entre fotografia documental e propaganda foi estabelecida mais sobre isso mais tarde. O desenvolvimento de medidores de filme de formato médio 35 milímetros permitiu que câmeras menores fossem desenvolvidas. Estes eram mais versáteis e poderiam facilmente e rapidamente ser usados no local. Após a Primeira Guerra Mundial, as câmeras de telêmetro começaram a se tornar mais populares e se tornaram a câmera go-to para fotojornalistas e fotógrafos documentais até a introdução generalizada de câmeras reflex de lente única após Segunda Guerra Mundial. Câmeras de telémetro pequenas, leves e fáceis de usar permitiram aos fotógrafos fotografar a ação e os eventos que antes tinham que ser encenados. Fotógrafos que compunham imagens com câmeras telêmetro usaram um visor separado para compor a imagem, o que significa que essas câmeras tipicamente sofria de erros em paralaxe. Cedo através das câmeras lentes teve que ser filmado a partir do quadril porque eles não tinham um pentaprismo e , assim, usou um espelho rudimentar e visor montado em cima da câmera que produziu uma imagem refletida. Câmeras Rangefinder tiveram uma execução precoce através das câmeras de lentes porque eram rápidas e mais simples de usar. Embora a fotografia colorida existisse há mais de 50 anos, não foi até a década de 1930 que um filme colorido barato foi introduzido. primeiros filmes coloridos permitiram que os fotógrafos fotografassem em cores sem ter que resultar processos complicados e lentos que usavam várias câmeras e imagens projetadas. Embora houvesse muitos processos paralelos inventados em diferentes países como, por exemplo, Autochrome Lumiere da França, não foi até Agfa introduziu Agfa Color Plate em 1932 que o uso generalizado da cor A fotografia tornou-se comum. Isso foi rapidamente seguido, em 1935, pela introdução de Kodachrome pela Kodak, o primeiro filme de transparência colorida do mundo. Para não ser superado, Agfa introduziu Agfacolor Neu, um filme de transparência que era mais fácil de processar do que o processo Kodak K41 em 1936. Muitas fotografias tiradas na Segunda Guerra Mundial foram, de fato, negativos coloridos ou slides. Estes, no entanto, foram impressos em preto e branco porque era mais rápido e mais econômico. É só hoje em dia que alguns desses negativos estão sendo escaneados e restaurados que podemos finalmente ver suas versões coloridas. Para a Segunda Guerra Mundial, fotografia foi a mídia de reportagem número um. Redes de fotos ou telefotografia por fio significavam que uma foto tirada e processada poderia ser enviada ao redor do mundo rapidamente. Não era comum apenas para fotos tiradas nos campos de batalha mais próximos dos EUA em poucas horas. Por exemplo, as fotos de Robert Capa dos desembarques da Normandia no Dia D foram enviadas para a América em poucas horas e distribuídas na imprensa. É difícil imaginar agora, mas é preciso lembrar que essa forma inicial de comunicação eletrônica antecedeu a internet e a comunicação digital moderna. Desenvolvimentos na tecnologia de câmera nas décadas de 1920 e 30 significaram que era muito mais fácil fotografar a ação na Segunda Guerra Mundial e os fotógrafos ficaram menos dependentes de encenar suas fotografias. No entanto, ainda havia uma linha embaçada entre a fotografia documental e a propaganda. Com militares vieram controlar o acesso ao campo de batalha, fotografias tiradas foram sujeitas a censura e acesso fortemente controlado. Onde quer que os exércitos aliados fossem na Europa, eles foram seguidos por uma caravana de escritores e fotógrafos, incluindo Ernest Hemingway e Robert Capa. Você pode ler o relato pessoal de Robert Capa sobre esta era em seu livro, Ligeiramente Fora de Foco, que era um dos meus favoritos quando eu era estudante de fotografia. Na verdade, muitas fotografias, mesmo que fossem tiradas como documentário, poderiam facilmente ser usadas como propaganda, às vezes até por ambos os lados com objetivos concorrentes. Um bom exemplo disso é o Survives de São Paulo, que retrata a Catedral de São Paulo envolta em fumaça após um ataque aéreo alemão. Esta imagem foi usada por ambos os lados. publicação britânica estava usando a imagem para simbolizar a resiliência e a coragem britânicas. Enquanto a publicação alemã estava usando a imagem como prova de que sua campanha de bombardeio contra o Reino Unido estava funcionando. Havia também muitas perguntas sobre prática ética dos próprios fotógrafos, com muitas das imagens mais icônicas do mundo ainda sendo encenadas ou retocadas. Exemplos incluem a bandeira americana sendo levantada pela segunda vez sobre Iwo Jima, e a fotografia da bandeira soviética sendo levantada no Reichstag em Berlim em 1945. Este foi um debate que a fotografia teve posteriormente de que muitas das práticas que são consideradas profundamente antiéticas pelos padrões de hoje já eram comuns e utilizadas ao longo do tempo. Um exemplo notável antes da Segunda Guerra Mundial é a famosa fotografia de Robert Capa, o Soldado Caído capturado na Guerra Civil Espanhola e retratando um soldado republicano aparentemente no momento da morte. Ninguém pode saber ao certo se a imagem é genuína ou encenada, porque a encenação de imagens como esta foi comummente colocada pelos contemporâneos de Capa durante a Guerra Civil Espanhola devido a restrições impostas aos fotojornalistas. O debate em torno da autenticidade dos soldados em queda é um debate que se seguiu até hoje, restando muitas questões sobre a identidade do soldado e a localização da fotografia. O que é certo é que Robert Capa e outros fotógrafos de guerra realizaram um trabalho muito perigoso, mas importante. Bem, mas Capa que sempre disse: “Se a foto não é boa o suficiente, então você não está perto o suficiente. foi morto em 1954 durante a guerra na Indochina. Após a Segunda Guerra Mundial, a empresa de câmeras da Alemanha Oriental Contax introduziu o Contax-S, a primeira câmera de reflexo pentaprismo e lente única para uma visão maior do nível dos olhos da lente. No entanto, as empresas de câmera europeias liderança inicial foi rapidamente corroído por empresas japonesas como Nikon e Canon. Essas empresas japonesas começaram criando cópias baratas de câmeras sob medida alemãs para fotógrafos e correspondentes americanos deixando Tóquio da guerra na Coreia. As câmeras reflex de lente única tinham vantagens notáveis em relação às câmeras telêmetro. Observe o que você vê através da câmera é o que você obtém na fotografia sem erros e paralaxe. A adição de um pentaprismo tornou essas câmeras rápidas e fáceis de usar ao contrário da geração anterior de câmeras com visores no nível da cintura. No entanto, as câmeras de telêmetro continuaram a ser populares ao longo da segunda metade do século XX, porque são relativamente baratas de produzir. Muitas dessas câmeras, tanto câmeras telêmetro quanto câmeras reflex de lente única foram construídas para durar e ainda são usadas e amadas pelos entusiastas da fotografia até hoje. Tenho várias câmeras antigas na minha coleção, incluindo um Pentax Spotmatic do início dos anos 60 e o Nikon F2. Meu pai tem uma velha câmera de 35 milímetros que ele usou na década de 1960. 5. Fotografia na era pós-modernista: Após a Segunda Guerra Mundial, televisão que foi realmente inventada antes da guerra começou a fazer incursões na supremacia fotográfica como uma mídia visual número um. Esta mudança foi um fluxo lento até a década de 1970, e a introdução generalizada da televisão colorida. Assim como a Guerra Civil Americana foi a primeira guerra amplamente fotografada, Vietnã foi a primeira parede televisiva do mundo. Esta mudança gradual é abordada na série de televisão empírica Mad Men, que abrange a publicidade de uma sociedade americana ao longo da década de 1960. No início da década, a publicidade é predominantemente baseada em impressão. Mas à medida que a série progride, televisão começa a se tornar cada vez mais proeminente. Assim, chegamos ao início do fim da história de fotografia como uma nova mídia disruptiva, onde as coisas têm vindo círculo completo. Agora, a fotografia precisava amadurecer, e encontrar um novo lugar na sociedade. Uma luta que continuaria até que as ramificações da Internet fossem totalmente realizadas décadas mais tarde. Assim como com o desenvolvimento da fotografia química, fotografia digital não apareceu de repente, mas foi o produto do movimento lento e inevitável da humanidade para processos eletrônicos e digitais que começaram com o desenvolvimento de computadores durante a Segunda Guerra Mundial. O desenvolvimento da fotografia digital realmente anda mãos dadas com o dos computadores pessoais, um não pode existir sem o outro. Em 1969, William Boyle e George E. Smith da AT&T Bell Laboratories inventaram o CCD, ou dispositivo acoplado carregado, que foi desenvolvido para o primeiro sensor de imagem grande pela Fairchild Semiconductor em 1973. O Fairchild [inaudível] tinha o que agora seria considerado uma pequena resolução de 100 linhas por 100 colunas, mas na época era revolucionário. Em 1975, Bryce Bayer trabalhando para a Kodak desenvolveu o padrão de mosaico de filtro Bayer para sensores de imagem a cores CCD. Os sensores CCD registram valores de pixel em escala de cinza, e o filtro Bayer permite a transmissão de luz de diferentes comprimentos de onda, o que significa que o CCD pode interpretar quais cores estão onde e formar uma imagem colorida. No entanto, as fotografias digitais ainda tinham um longo caminho a percorrer antes de poderem realmente ser consideradas utilizáveis. Em 1975, Steve Sasson, um engenheiro da Kodak Eastman, tentou fazer a primeira câmera digital. Ele usou um novo CCD de estado sólido desenvolvido pela Fairchild Semiconductor, e tinha uma resolução de 0,1 megapixels. A câmera levou 23 segundos para tirar uma fotografia, e gravou suas imagens em preto, e branco para fitas cassete. Após esta primeira tentativa de construir uma câmera digital utilizável, fotografia digital continuou a se desenvolver e foi pioneira por empresas como a Kodak, o que é irônico, considerando que a eventual queda da Kodak foi causada por seu fracasso em abraçar a revolução digital. Em 1986, a Kodak desenvolveu o primeiro megapixel do mundo. Essa é uma imagem que é formada por um milhão de pixels. Durante esta época, houve muitas outras invenções e desenvolvimentos no mundo dos computadores pessoais que ajudaram e ajudaram no desenvolvimento da fotografia digital. Formatos de arquivo que ainda são usados hoje, como JPEG ou grupo conjunto de especialistas fotográficos foram desenvolvidos. Em 1988, a Fujifilm introduziu seu Fuji DS-1P, que gravou imagens no novo formato digital, em vez de usar formatos analógicos e fitas cassetes. Em 1991, a Kodak criou a primeira câmera digital de reflexo de lente única ao se casar com um corpo Nikon F3 com um sensor digital de 1,3 megapixels. O novo Kodak DCS 100 armazenou suas imagens em uma unidade separada chamada DSU ou unidade de armazenamento digital, e poderia capturar cerca de 600 imagens JPEG. Lembro-me da nossa primeira câmara digital. Meu pai comprou um Fujifilm DX-7 em 1995. A câmera foi estilizada como uma câmera localizadora de alcance, mas você tinha a opção de usar o localizador de alcance ou a tela na parte de trás da câmera. As imagens foram gravadas em um cartão SD compacto, e tinha uma resolução de 640 por 480 pixels. Acredito que meu pai pagou cerca de 500 libras pela câmera. Na época, as câmeras digitais ainda eram relativamente caras. No entanto, isso começou a mudar ao longo dos anos, e as câmeras digitais do consumidor se tornaram mais baratas e mais baratas. O tempo todo, o número de megapixels e as funções e recursos da câmera melhorando. Quando entrei na fotografia como estudante universitário no início dos anos 2000, você filmou e filmou tudo usando essas câmeras digitais pequenas. Câmeras digitais de nível profissional de alta qualidade ainda eram muito caras. Em 1999, a Nikon introduziu o D1 e deslocou a Kodak no mercado de câmeras digitais profissionais. A nova câmera foi inovadora e prova o ponto de que ser o primeiro a um novo mercado nem sempre é melhor. Às vezes, é melhor entrar em um mercado novo ou emergente mais tarde, como fez a Nikon, e dar a esse novo mercado uma perspectiva melhor, muitas vezes beneficiando do trabalho pioneiro de outros. Como jovem fotojornalista de um jornal local, minha primeira câmera digital de nível profissional foi uma Nikon D1. Lembro-me de me surpreender com a forma como tirava fotografias e como os controlos funcionavam como uma câmara de 35 milímetros. Não havia cardápio inquieto. Com essa câmera tudo que você tinha que fazer era controlar o foco, e a exposição. Embora não particularmente revolucionária, a câmera era acessível, e altamente utilizável atrás, enquanto mudou a forma do mercado de câmeras digitais, e marcou um desvio para longe da fotografia química em notícias profissionais mídia, e fotojornalismo. Ele marcou uma nova era em uma batalha já amarga pela supremacia entre Nikon e Canon, conhecido por muitos coloquialmente como Canikon. Esta mudança marcada no mercado de câmeras digitais profissionais lentamente começou a se espalhar para os mercados de câmeras de consumo. Em 2004, tanto a Canon Nikon tinham câmeras digitais de reflexo de lente única de consumo. À medida que a qualidade das câmeras digitais melhorou, eles começaram a substituir a fotografia 35 milímetros, embora ainda fosse várias décadas antes de câmeras digitais de quadro completo pudessem competir com seus irmãos 35 milímetros em termos de qualidade. O que deu à fotografia digital uma importante vantagem inicial foi o fato de que a maioria das pessoas não precisava ou entendia a qualidade das imagens que 35 milímetros podem produzir. Além disso, limitações no poder do computador e velocidades da Internet significaram que você não queria necessariamente imagens com uma resolução muito alta. 6. Fotografia e o Novo Mundo: Tal como acontece com a eventual entrada da Nikon no mercado de câmeras digitais, a Apple, novamente provando que é benéfico entrar em mercados novos e emergentes no momento certo, introduziu seu iPhone e mudou a forma como nos comunicamos e interagimos. Assim como a fotografia tinha sido uma tecnologia disruptiva vários séculos antes, em última análise, smartphones, como eram conhecidos, para que pudéssemos distingui-los de telefones normais ou estúpidos, marcariam uma mudança passo em como consomem mídia. A introdução do iPhone e smartphones por outros fabricantes, teve profundas consequências no mercado de câmeras digitais porque esses novos telefones tinham câmeras e podiam tirar fotografias, bem como a maioria das câmeras digitais de consumo básico. Isso apertou os fabricantes de câmeras tradicionais e os forçou a introduzir recursos mais inteligentes em suas câmeras. Ter uma câmera prontamente disponível a qualquer momento também mudou a forma como tiramos fotografias e vídeos. Basicamente, libertando as pessoas de suas câmeras, os smartphones ironicamente trouxeram a fotografia para as massas. Agora todo mundo tem uma câmera e pode tirar e compartilhar fotos. Isso permitiu que plataformas como o Instagram florescessem. Mas também está colocando questões importantes em relação às nossas densidades, já que filtros e processos inteligentes de manipulação de imagens se tornaram comuns. Parece que a fotografia digital está em um lugar muito semelhante eticamente àqueles fotógrafos do início da guerra que se viram presos em um vínculo entre censura e propaganda. Hoje em dia, por exemplo, está se tornando cada vez mais difícil dizer a verdadeira idade de alguém com rostos e características sendo suavizados por software e processos algorítmicos. A fotografia é um ganho em um momento interessante à medida que se desenvolve e se redesenvolve na maior revolução tecnológica, que está mudando a forma e o rosto da sociedade. Muitas vezes, quando uma nova tecnologia é introduzida, leva alguns anos para ver como ela se desenvolverá. Muitas das coisas que tomamos como garantidas agora, por exemplo, aprendizagem online através de plataformas como o Skillshare, não poderíamos ter previsto há 15 ou 20 anos, quando a academia já estava discutindo as profundas implicações e paradigma mudar para a aprendizagem online. Será interessante ver como a fotografia continua a se desenvolver, e se haverá mais processos tecnológicos que possam proporcionar uma influência disruptiva. 7. Conclusão: É isso para esta aula, e espero que tenham gostado da nossa breve jornada no tempo. Para o projeto da turma, criei um pequeno questionário sobre a história da fotografia. Por favor, sinta-se livre para compartilhar os resultados do seu questionário na seção de projeto da classe. Se você gostou desta aula, deixe um comentário para que outros possam encontrar esta aula no Skillshare. Como de costume, se você tiver alguma dúvida ou precisar entrar em contato sobre algo, deixe um comentário na guia Discussão para esta aula. Se você está interessado em técnicas fotográficas e gostaria de aprender um pouco mais, temos uma aula sobre como construir sua própria câmera pinhole de caixa de fósforos, onde eu o levo através da ciência e mostrarei como construir seu próprio trabalho usando uma caixa de fósforos e outras ferramentas e materiais comumente encontrados ao redor da casa. Também temos outra aula de fotografia onde eu mostro como desenvolver filme preto e branco, 35 milímetros. Nesta aula, eu levaria você através de todos os produtos químicos e técnicas necessárias para processar filmes no conforto de sua própria casa. Se você tirar fotografias de filmes ou tiver acesso à coleção de fotografias antigas de suas famílias, não hesite em conferir nosso guia para iniciantes para retocar fotografias antigas na aula do Adobe Photoshop, para reviver e mostrar um pouco de amor para seus antigos álbuns de família. Obrigado por se juntar a mim nesta aula, e mal posso esperar para vê-lo em nossas outras aulas em breve.